Эпоха возрождения 7 класс сообщение: Доклад Культура эпохи Возрождения 7 класс, кратко сообщение

Содержание

Доклад Культура эпохи Возрождения 7 класс, кратко сообщение

Эпоха Возрождения ( Ренесса́нс) - эпоха культурного расцвета в истории Европы, зародившаяся в Италии  в середине XIV в. Отличительными особенностями данного периода времени являются идеализация античного искусства, становление новых мировоззренческих движений-гуманизма и антропоцентризма.

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство Возрождения в первую очередь характеризуется появлением реализма, развитием портретной и пейзажной живописи. Постепенно переосмысливается значение изображения религиозных сюжетов, возникает вопрос о передаче глубины пространства и перспективы.

Благодаря небывалому расцвету искусства, эпоху Возрождения также принято называть Эпохой титанов.

Величайшим гением Возрождения считается Леонардо да Винчи (1452–1519 гг.) Знаменитый деятель Ренессанса остался в истории как инженер, конструктор, архитектор, литератор  и глубокий мыслитель. Столь всесторонне развитая личность стала воплощением гуманистического идеала эпохи. «Богоподобный Леонардо»- так называли его современники, был к тому же талантливым художником. Известнейшие художественные произведения, такие как: «Мона Лиза» (Джоконда), «Дама с Горностаем», «Портрет музыканта», «Тайна Вечеря» принадлежат его кисти.

Микеланджело Буонарроти (1475–1564 гг.) известен прежде всего как гениальнейший скульптор и архитектор. Его великолепные творения поныне считаются шедеврами искусства. Полная ярких, драматичных моментов жизнь «Божественного Микеланджело» отложила отчетливый след на его творчестве. Самые значимые работы мастера: «Пьета», «Давид», «Мадонна Брюгге».

Литература

Для литературы эпохи  Ренессанса характерно высказывание гуманистических идеалов, выдвижение на передний план человека, формируется ранний реализм. Большую популярность приобретает жанр драматургии.

Ключевой фигурой эпохи Возрождения является известный литератор Данте Алигьери (1265-1321 гг. )  Находясь в изгнании, поэт пишет «Божественную комедию» (1313-1321 гг.). В своем произведении автор рассуждает о гуманистических идеалах, высказывая прогрессивные для своего времени идеи.

Философия

Важной частью Ренессанса является становление гуманистической идеологии. Согласно идеям классического гуманизма, высшей ценностью является жизнь человека, его идентичность и свободное волеизъявление.  Основоположником гуманистического движения считается поэт Франческо Петрарка (1304-1374 гг.). Философ-моралист  первым высказывает одну из кардинальных гуманистический идей о необходимости познания человека.

Другим выдающимся философом этого времени является Джордано Бруно, сформулировавший идею натуралистической философии. Согласно его учению,  сама природа является божественной и одухотворенной: «Природа есть бог в вещах», что противоречит первоначальным устоям христианской церкви.

Искусство эпохи Возрождения оказало невероятно сильное влияние на дальнейшее развитие мировой культуры.

7 класс

Культура эпохи Возрождения

Популярные темы сообщений

  • Атмосфера

    Атмосфера это объем газа, которая состоит из разных смесей, на земле они считаются воздухом. Сам воздух состоит из молекул кислорода и с наибольшим участием азота. Незначительный процент разделяют другие газы - это пар,

  • Гейзеры

    Воды, текущие под землей, не всегда бывают спокойны. Иногда они вырываются наружу. Когда это происходит тихо, образуются родники – из-под земли течет чистая вкуснейшая вода. Бывает, вода вырывается внезапно,

  • Шопен Фридерик

    Имя великого композитора Фредерика Шопена знает каждый. Он является ярким представителем романтизма в музыке. Творческие произведения Шопена оказали влияние на последующее развитие музыки, а также на его последователей.

Доклад Титаны эпохи возрождения (сообщение 7, 10 класс) (описание для детей)

Массовая культура современного общества представляет собой довольно интересный феномен, который создает уникальные ситуации. К примеру, если спросить у человека как зовут главных героев мультика черепашки-ниндзя, то он чаще всего практически безошибочно перечислит этих черепашек и не каждый вспомнит об эпохе возрождения. При этом свои имена они получили именно в честь знаменитых творцов того великого времени расцвета культуры и искусств в Италии.

На самом деле в эпоху Возрождения появилось довольно много великих творцов. Тем не менее, сконцентрируемся на основных, имена которых известны большинству благодаря мультику про ниндзя-черепашек:

Леонардо – речь идет о Леонардо да Винчи великом изобретателе, художнике и ученом, который обитал на этой планете и если быть точнее, во Флоренции в 1452-1519 года.

Рафаэль – речь идет о Рафаэле Санти, который также именуется Урбинским по городу рождения – Урбино.

Микеланджело – или Микеланьоло Буанаротти, начал свой жизненный путь в 1475 году и окончил в 1564.

Донателло – полное его имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, в основном он занимался скульптурой, его пребывание на земле датируется 1386-1466 годами.

Леонардо более всего известен собственными невероятными изобретениями и росписями католических соборов. Конечно, самой известной его картиной является Мона Лиза, но также следует отметить и Тайную вечерю, которая интересует не только искусствоведов, но и конспирологов, любителей разнообразных тайн.

Рафаэль по большей части работал как придворный художник под опекой собственного друга графа Кастильоне. Одной из наиболее известных его картин является Сикстинская Мадонна, а также следует отметить Святое семейство. Помимо этого он создал немало интереснейших фресок.

Микеланджело работал в Риме и Флоренции, создавал статуи и картины. Известен своими интересными и великолепными статуями: Давид, Моисей и конечно, росписью потолка Сикстинской капеллы, которая располагается в Ватикане.

Донателло Барди является непревзойденным во многих отношениях скульптором, также он возродил искусство создания бюстов, которое ко времени средневековья было практически забыто с античных времен. Из наиболее известных работ следует отметить статуи Святого Марка, Ионанна Крестителя, а также довольно интересные бронзовые работы на библейские сюжеты: Давид, а также Юдифь и Олоферн, которые были весьма оригинальными творениями для своего времени.

Картинка к сообщению Титаны эпохи возрождения

Популярные сегодня темы

  • Крылов Иван Андреевич

    Иван Андреевич Крылов был рожден в бедной семье 2 февраля 1769 года. В детстве он прислуживал зажиточному помещику. Получить хорошее образование Иван Андреевич не мог, у него не было возможно

  • Лемминг

    Леммингом называется животное небольшого размера, относящееся к отряду грызунов из семейства хомяковых класса млекопитающих, проживающее в тундре и лесотундре на североамериканской и евроазиа

  • Русский модернизм в литературе

    Модернизм появился в конце девятнадцатого до начала двадцатого века. От латинского "современный" и "новый", тем самым означающий поиск новых стилей и новых жанров.

  • Членистоногие

    Членистоногие—группа животных численностью более 1 млн, включает в себя ракообразных, насекомых, многоножек и паукообразных. Членистоногие обитают в наземно-воздушной среде

  • Липа

    Из всех известных науке лиственных деревьев липа является одним из древнейших растений.

  • История Китая

    Говорить об истории Китая можно бесконечно, поскольку первые упоминания о зарождении новой цивилизации в бассейнах рек Хуанхэ и Янцзы можно найти еще за несколько тысячелетий до нашей эры

Помогите написать эссе на тему "эпоха возрождения"


Немного общих сведений

Отличительные черты эпохи Возрождения – это антропоцентризм, то есть необычайный интерес к человеку как индивидууму и его деятельности. Также сюда относится светский характер культуры. В обществе появляется заинтересованность культурой античности, происходит что-то вроде ее «возрождения». Отсюда, собственно, и появилось название столь важного периода времени. Выдающимися деятелями Ренессанса можно назвать бессмертного Микеланджело, Никколо Макиавелли и всегда живого Леонардо да Винчи.

Эпоха Возрождения (кратко основные черты описаны в нашей статье) оставила свой идейный и культурный отпечаток на всех государствах Европы. Но для каждой отдельной страны существуют индивидуальные исторические границы эпохи. А все — из-за неодинакового экономическо-социального развития.

Возникло Возрождение в Италии. Здесь его первые симптомы были заметны в XIII–XIV столетиях. Но твердо эпоха укоренилась только в 20-х годах XV века. В Германии, Франции и других державах Ренессанс возник намного позже. На окончание XV столетия выпадает наивысший расцвет Возрождения. А уже в следующем веке отмечается кризис идей этой эпохи. В результате случившегося инцидента возникает барокко и маньеризм.

Что собой представляла данная эпоха

Время эпохи Возрождения – это период, когда начинается переход от средневекового феодального общества к буржуазному. Это именно тот этап истории, когда буржуазно-капиталистические отношения еще не сформировались, а общественно-феодальные устои уже были расшатаны.

В эпоху Ренессанса начинает формироваться нация. В это время власти королей при поддержке обычных горожан удалось побороть мощь феодальных дворян. До этого времени были так называемые объединения, которые назывались государствами исключительно из географических соображений. Теперь же зарождаются крупные монархии, основами которых становятся национальности и исторические судьбы.

Для Возрождения характерно неимоверное развитие торговых отношений между разными странами. В этот период совершаются грандиозные географические открытия. Ренессанс стал тем периодом, когда были заложены азы современных научных теорий. Так, появилось естествознание со своими изобретениями и открытиями. Переломным этапом для описанного процесса является открытие книгопечатания. И именно оно увековечило Возрождение как эпоху.

Реферат на тему “Культура эпохи Возрождения”

Содержание

Введение 1. Причины, специфика, основные периоды Возрождения 2. Философия гуманизма и религия. Реформация 3. Открытия в науке и техник 4. Искусство Возрождения 5. Театр Возрождения Заключение Список использованных источников

Введение

Внимание!

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры.

Возрождение — целая культурная эпоха в процессе перехода от средних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживанием антично-христианского мифологического мировидения. Несмотря на происхождение термина “Ренессанс”, строго говоря, возрождения древности не было, и быть не могло. Человек не можетвернуться к своему прошлому. Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества. Он возвращал к жизни не все античные жанры, а только те, которые были созвучны устремлениям его времени и культуры. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства. Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.

Термин “Возрождение” (Ренессанс) появился в XVI веке. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Еще Джордано Вазари – живописец и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных “Жизнеописаний” наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г.) писал о “возрождении” искусства Италии.

Эпоха Возрождения, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14-16 вв., основным содержанием которого было становление новой, “земной”, светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой.

Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры.

Возрождение — целая культурная эпоха, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживанием антично-христианского мифологического мировидения. Несмотря на происхождение термина “Ренессанс”, строго говоря, возрождения древности не было и быть не могло. Человек не может вернуться к своему прошлому. Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества. Он возвращал к жизни не все античные жанры, а только те, которые были созвучны устремлениям его времени и культуры. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства.

Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры. Основная цель моего исследования: показать коренные изменения, произошедшие в мировоззрении людей.

1. Причины, специфика, основные периоды Возрождения

Под Возрождением будем понимать определенное идейное движение, имевшее место в 14 – 16 вв. Деятели этого движения задались целью возродить античность, античную культуру, античный образ жизни. Ближайшее прошлое (Средние века) воспринималось и оценивалось ими как, в общем, период темноты и невежества. Возродить античность, разумеется, не удалось (в истории подобное попросту невозможно), но плодом деятельности мыслителей и художников Возрождения явилось новое мировоззрение, которое воспроизводило определенным образом античность, но было именно новым мировоззрением. Оно не могло не быть новым и потому, что выражало новые потребности, и потому, что за спиной у мыслителей Возрождения находилось христианское средневековье, целая эпоха духовного развития, перечеркнуть которую было нельзя. В сущности, мировоззрение Возрождения явилось неким синкретизмом христианского восприятия мира и античного, языческого мирочувствования. В сочинениях ренессансных мыслителей ссылки на античных философов соседствуют со ссылками на Священное писание и отцов церкви.[1]

Главное противоречие эпохи Возрождения — столкновение необъятного нового с еще крепким, хорошо устоявшимся и привычным старым. Тем не менее, при всей пестроте противоречий, при всей жестокости и грубости нравов эпоха Возрождения подняла общество на качественной новый уровень осознания себя, своей деятельности и ее целей.

Выделим основные особенности этого времени.

1. Сам термин “Возрождение” означает стремление общества понять и переосмыслить свое прошлое, возродить его былую славу и отмести его ошибки. Одна из главных идей Возрождения — связь времен, возобновление всего, что не успела завершить античность.

2. Возрождение “открыло” миру индивидуальность человека и показало путь к личностному состоянию. До этого времени отдельного человека воспринимали как биологическую особь, отделенную от других на том основании, что человечество состоит из людей. Термина “индивидуальность” в его современном значении тогда практически не было, поскольку понятие individual, individuum обозначает человеческую биологическую единицу, проявляющую себя лишь как часть коллективного целого. И только Ренессанс увидел человека в его неповторимости и способности к творческой деятельности, только Ренессанс сделал значимыми его эмоциональный мир, страсти и аффекты, своеобразие отношения к действительности, и только в эпоху Ренессанса главным героем своего времени становится человек действующий.

Ренессанс пришел к мысли о богоподобии человека и вывел из этого идею о беспредельности его возможностей, которая реализовалась в деятельности титанов Возрождения. Она же составляет одну из основных черт Возрождения — гуманизм (лат. “humanus” “человеческий”, “человечный”. Гуманизм — признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие, утверждение блага человека как критерия оценки общественных отношений).

3. Гуманизм Возрождения рождает “ясное стремление к бунту”, для этого периода культуры характерна “программа разрыва со старым миром с целью утвердить иные формы воспитания и общения, иное общество и иные взаимоотношения между человеком и природой”. Стремление к бунту не порывает с религией и церковью, но создает светскую культуру, отходящую от религиозного влияния.

4. В качестве общего для всего Возрождения в его временном и пространственном отношениях следует считать и особое ощущение того, что эта эпоха — “золотой век” в жизни человечества. “Наш век — век воистину золотой. Он возродил свободные искусства, которые уже погибли,— грамматику, поэзию, ораторское искусство, живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и древние напевы орфеевой арфы”, — писал один из гуманистов этого времени Марсилио Фичино (1433—1499).[2]

Итак, Возрождение — переходный этап истории человечества, культуры, политической и экономической жизни. В его истории выделяются три периода: раннее Возрождение — Треченто (XIV век), высокое Возрождение, период его расцвета — Кватроченто (XV век) и позднее Возрождение — Чинквеченто (XVI век).

В период Треченто появляются первые мануфактуры и связанные с ними новые формы эксплуатации, вспыхивают бурные столкновения зарождающегося рабочего класса с молодой буржуазией. Процветали свободные города-государства, города-коммуны (такие, как Флоренция), где не было крепостной зависимости, и главную роль в них играли не аристократы, а торговцы и ремесленники. В искусстве — это эпоха Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо, создавших новую литературу, “центральной фигурой которой становится человек во всех его проявлениях с его сложной внутренней жизнью”. В эпоху Кватроченто разгорается жестокая война между сторонниками римского папства (гвельфами) и императорской власти (гиббелинами), в городах-коммунах к власти приходят олигархи, жестоко подавляя выступления “тощего люда”. Но в это же время расцветает живопись, давшая мощный толчок следующему периоду — высокому Возрождению. В XV веке начинает работать Леонардо да Винчи, его продолжателями станут Рафаэль и Микеланджело. Вспыхивает интерес к гуманитарному знанию (studio gumanitatis), даже в церквях в праздничные дни вместо проповеди читались стихи Данте и лекции по античной литературе и философии. Именно в это время Иоганном Гутенбергом изобретено книгопечатание.

Самым трагическим был период Чинквеченто: невиданный расцвет искусства наряду с самыми страшными потрясениями экономического, социального и религиозного характера.

Всем трем этапам предшествовал краткий период кануна Возрождения, предвозрождение (вторая половина XIII века) — Дученто, когда только складывались антифеодальные настроения и появлялись свободные города, а в искусстве работали Данте и Джотто.

2. Философия гуманизма и религия. Реформация

Термин «ренессансный гуманизм» (или «гуманизм эпохи Возрождения») сложился в научной литературе прошлого столетия на основе понятий, характерных для самой этой эпохи, — humanitas (в значении присущей человеку высоконравственной духовной культуры) и studia humanitatis — термина, означавшего новый комплекс гуманитарных дисциплин. Этот комплекс включал помимо грамматики и риторики, традиционных для средневековой системы образования, филологию и поэтику, историю, этику и педагогику.

В центр всей системы гуманитарных знаний была поставлена моральная философия, в рамках которой четко обозначалась линия светской этики. В ней разрабатывались проблемы достоинства человека, основанного не на знатности происхождения или богатстве, а на высоких нравственных качествах и способности самосовершенствования, давалась новая оценка труда, творчества, волевой активности личности.[3]

Внимание!

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Страстность эпохи Возрождения отразилась во взаимоотношениях новой культуры с религией и церковью. Как бы сильна ни была струя атеизма в этот период, как бы ни бунтовал ренессансный человек против ограничения свободы религией, он все же оставался в рамках христианского взгляда на природу, на ее сотворенность Богом.

В любой философской системе, даже очень радикально настроенных теоретиков, нельзя было обойтись без Бога. Поэтому теория мироздания ищет компромиссы: Бог выступал как создатель благ, но большинство гуманистов поет гимн гению человека, которого считают почти равным гению творца небесных светил. Так расчищается путь к тому, что Богом станет считаться природа, а гармония — первоначалом самой природы.

И все-таки Возрождение было христианским, правда, само христианство претерпело изменения, вступив в отношения с новой культурой, приведшие к Реформации и новому направлению в христианстве — протестантизму. Возрождение впервые обнажило противоположность не только между религией и научным знанием, но и между религией и институтом церкви.

Реформа́ция (лат. reformatio — исправление, восстановление) — массовое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI — начала XVII веков, направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией.

Основными причинами Реформации являлись преодоление феодальной раздробленности и возникновение централизованных государств, экономический кризис после появления огромного количества американского золота и изобретения метода амальгамирования, разорение банков, недовольство различных слоёв населения Европы моральным разложением католической церкви, которое сопровождалось экономической и политической монополизацией.[4]

В этом движении участвовали практически все социальные слои общества. Новые экономические отношения требовали своей идеологии. Поскольку главной идеологией долгие века была религия, охватывающая собою также и мораль, то в ней нужно было найти и моральные основания для “честной наживы”. Церковь предлагала такие основания видеть в пожертвованиях на нужды церкви. Даже вор, сделавший такие пожертвования, считался богоугодным человеком: “они выкупали грех… Люди же, честно заработавшие свои деньги, но ничего или почти ничего не давшие церкви, расценивались ею как бы вообще Богом невидимыми”. На этом же принципе была основана и торговля индульгенциями. Человек, купивший себе отпущение грехов, мог и далее нарушать религиозные нормы.[5]

Итоги Реформации.

Итоги реформационного движения невозможно охарактеризовать однозначно. С одной стороны Христианского Мира, который объединял все народы Европы под духовным руководством Папы Римского, больше не существовало, равно как и не существовало единой христианской культуры. Единая церковь была заменена множеством национальных церквей, которые часто находились в зависимости от светских правителей, тогда как раньше клирики могли апеллировать к папе в качестве арбитра. С другой стороны, национальные церкви способствовали росту национального сознания народов Европы. При этом существенно повысился культурный и образовательный уровень жителей Северной Европы, которая до этого была как бы окраиной Христианского Мира — необходимость изучения Библии приводила к росту как начальных учебных заведений (в основном в форме приходских школ), так и высших, что выразилось в создании университетов для подготовки кадров национальных церквей. Для некоторых языков специально была разработана письменность, чтобы иметь возможность издавать на них Библию.

Провозглашение духовного равенства стимулировало развитие представлений о равенстве политическом. Так, в странах, где большинство составляли реформаты, мирянам представлялись большие возможности в управлении церковью, а гражданам — в управлении государством.В экономическом плане Реформация способствовала смене старых феодальных экономических отношений на новые капиталистические. Стремление к экономии, к развитию промышленности, к отказу от дорогостоящих развлечений (равно как и дорогостоящих богослужений) способствовало накоплению капитала, который вкладывался в торговлю и производство. В итоге протестантские государства начали опережать в экономическом развитии католические. Даже самая этика протестантов способствовала развитию экономики.[6]

3. Открытия в науке и технике.

Важнейшим условием масштабности и революционности достижений науки Возрождения было гуманистическое мировоззрение, в котором деятельность по освоению мира понималась как составляющая земного предназначения человека. К этому нужно добавить возрождение античной науки. Немалую роль в развитии сыграли нужды мореплавания, применения артиллерии, создания гидросооружений и т.п. Распространение научных знаний, обмен ими между учеными были бы невозможны без изобретения книгопечатания.

Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г.Пейербаха (Пурбах) и И.Мюллера (Региомонтан). Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в.) — “Эфемериды” (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Существенный вклад в развитие алгебры, геометрии внес итальянский математик рубежа веков Л.Пачоли. В 16 в. Итальянцы Н.Тарталья и Дж. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени.

Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить — гораздо лучше, чем ранее — все данные астрономических наблюдений. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей.

Внимание!

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б.Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Практика применения артиллерии способствовала постановке и решению новых научных проблем: Тарталья в трактате Новая наука рассмотрел вопросы баллистики. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Его теоретические изыскания были связаны с устройством им гидросооружений, проведением мелиоративных работ, строительством каналов, усовершенствованием шлюзов. Английский врач У.Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства.

Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Фламандец А.Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. В начале 16 в. наряду с алхимией возникает ятрохимия — врачебная химия, разрабатывавшая новые лечебные препараты. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). Отвергая достижения предшественников, он, по сути, не ушел далеко от них в теории, но как практик ввел ряд новых лекарственных препаратов.

В 16 в. получили развитие минералогия, ботаника, зоология (Георг Бауэр Агрикола, К. Геснер, Чезальпино, Ронделэ, Белона), которые в эпоху Возрождения были на стадии собирания фактов. Большую роль в развитии этих наук играли отчеты исследователей новых стран, содержавшие описания флоры и фауны.

В 15 в. активно развивалась картография и география, исправлялись ошибки Птолемея, на основе средневековых и современных данных. В 1490 М.Бехайм создает первый глобус. В конце 15 — начале 16 вв. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана — Эль-Кано (1519-1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли!). В 16 в. европейцы были уверены, что “мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан”. Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии.

Наука эпохи Возрождения слабо затронула производительные силы, развивавшиеся по пути постепенного совершенствования традиции. В то же время успехи астрономии, географии, картографии послужили важнейшей предпосылкой Великих географических открытий, приведших к коренным изменениям в мировой торговле, к колониальной экспансии и революции цен в Европе. Достижения науки эпохи Возрождения стали необходимым условием для генезиса классической науки Нового времени.[7]

4. Искусство Возрождения

Искусство Ренессанса, так же, как и другие сферы культуры, проникнуто главной идеей времени — идеей гуманизма.

Достаточно вспомнить работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля (1483—1520), Микеланджело (1475—1564), Тициана (ок. 1476/77 или 1489/90—1576), Альбрехта Дюрера (1471 — 1528) или поэтические произведения Петрарки, Боккаччо, Торквато Тассо (1544—1595) и Данте (1265—1321), прозу Рабле (1494— 1553), драматургию Шекспира (1564— 1616), как огромное количество персонажей окружит нас. Потрясает разнообразие характеров, социальных типов, темпераментов, показанных в этом потоке искусства. Здесь практически нет стандартов, каждый персонаж значителен, глубок и может выступать как явление, характеризующее эпоху в целом. Обращает на себя внимание и то, что именно в эпоху Ренессанса искусство достигло значительных высот в передаче состояния, психологии своих героев. Если античность чаще всего шла от внешнего к внутреннему, считая, что лишь в прекрасном теле возможна прекрасная душа, а средние века полагали, что важна лишь душа, но не тело, то художники Возрождения в ключе общей концепции всесторонне развитого человека не делали доминантой что-либо одно.

Человек теперь не просто описывается или изображается — он оценивается исходя из идеалов своего времени. Значимыми становятся его чувства, особенности переживаний. Поэтому много места в искусстве занимает чувство любви, наиболее ярко демонстрирующее неповторимость, значительность человека.

Поэзия Возрождения вырабатывает новый стиль — dolce slil Nuova (“сладостный новый стиль”), где языком новой формы стихосложения — сонета — говорит сама любовь.

Еще одной заслугой ренессансной поэзии было создание нового литературного языка, не связанного с латынью.

Непременным атрибутом искусства эпохи Возрождения становится реализм как метод изображения жизни. Все реже авторы прибегают к аллегориям (хотя они и существуют во многих произведениях), их интересует реальность во всем своем богатстве и разнообразии. Появляются новые жанры — пейзаж и натюрморт в живописи и графике.[8]

5. Театр эпохи Возрождения

Театральность, театр проступают в жизнетворчестве и творчестве в эпоху Возрождения как принципы и представление во всех формах жизни и видах искусства, прежде чем обрести в полном развитии форму театра в виде драмы, постановки и здания, где совмещаются персонажи и зрители, сливаясь в их воображении в действе на сцене бытия. Это высота ренессансной классики.

Постановки мистерий в церквях и на площадях сопровождаются с возрастанием интереса к античному театру, прежде всего к Теренцию и Плавту, известным еще в Средние века, правда, лишь по манускриптам. В XV веке выходят печатные издания комедий Теренция и Плавта на латинском языке. В постановках пьес на латинском языке при дворах играют любители из знати. Затем наступает пора переводов, главное, первых ученых комедий, в сочинении которых принимают участие почти все известные поэты, писатели, гуманисты от Анджело Полициано, который, говорят, семнадцати лет сочинил «Сказание об Орфее» на итальянском языке, до Макиавелли и Триссино.

Театральные представления становятся частью придворных празднеств в Ферраре, в Мантуе, а на площадях во время карнавалов в Венеции или Флоренции выступают профессиональные труппы актеров с зарождением комедии дель арте, что связывают с именем актера и драматурга Анджело Беолько (1502-1542).

В XVI веке во Флоренции после череды междоусобных войн устанавливается монархическая форма правления Медичи, обретших особые титулы Великих герцогов Тосканских, с тем всевозможные театрализованные празднества – турниры, триумфы, свадьбы – сопровождаются и театральными представлениями в уже специально выстроенном зале в Уффици, задуманном Джорджо Вазари и законченном Бернардо Буонталенти (1536-1608), архитектором, устроителем придворных празднеств и постановщиком спектаклей.

Как празднества, так постановка пьес на сцене театра сопровождались интермедиями, с участием музыкантов, танцоров и певцов. Именно из интермедий, в которых соединились музыка, танец и пение, с обозначением единой фабулы, явилась на свет опера. Это произошло в 1600 году во Флоренции при постановках оперы Якопо Пери «Эвридика» в Палаццо Питти и оперы Каччини «Похищение Кефала» в театре Уффици, как свидетельствуют, в присутствии 300 кавалеров и 800 дам. Декорации и костюмы Буонталенти, всевозможные световые эффекты, помимо музыки и пения, вызвали, говорят, восторг у зрителей. Еще бы.

Исследователи прослеживают в творчестве Буонталенти, как и вообще в развитии искусства в Италии, переход от маньеризма к барокко, знаменующем закат Ренессанса. Но если барокко в архитектуре, скульптуре, живописи в Италии, после взлета ренессансной классики, действительно означает конец эпохи Возрождения, то в Испании и Англии именно барокко выступает эстетикой Ренессанса и основой высочайшего взлета театра эпохи Возрождения.[9]

Заключение

Ренессанс как период развития европейской культуры соединил в себе две мощные тенденции: античную и христианскую. Практически все мыслители этого времени, отталкиваясь от античной традиции, выделили в качестве главного действующего лица в картине мира человека. Новая картина мира в эпоху Возрождения была противоречивой. С одной стороны, гуманисты видели и прославляли величие человека, его способность к созиданию и познанию мира. С другой стороны, идеи Коперника и особенно Джордано Бруно относительно множественности миров разрушали радостный и оптимистический взгляд гуманизма. Эти противоречия отразились не только в искусстве, но и в религиозных разногласиях. Гуманизм действительно является главным пафосом Возрождения. Нужно заметить, что сами гуманисты были малочисленны, и только их многообразная титаническая деятельность во всех областях культуры была настолько значительна, что образовала могучую культурную ценность.

Возрождение открыло человечеству самую желанную из всех областей его существования — сферу свободы: в области познания мира, в области социальных и экономических отношений, в области самосознания человека.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Эпоха Возрождения породила титанов во всех сферах деятельности — так значимо было гуманистическое начало, вдохновившее незаурядных людей своего времени на деяния, судьбой которых стала вечность.

Список использованных источников

1. Алферов А.А. Культура эпохи Возрождения: взгляд на историю // Философия в пространстве культуры: Россия и Запад. Серия “Восток – Запад – Россия”. Ростов-на-Дону, 2001. 2. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с. 3.Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с. 4. https://ru.wikipedia.org Википедия – свободная энциклопедия 5.Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с. 6. https://ru.wikipedia.org Википедия – свободная энциклопедия 7. https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/2/20/1012239.htm ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ – Яндекс. Словари 8. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с. 9. https://www.renclassic.ru/Ru/34/611/ Театр эпохи Возрождения/ Эпоха Возрождения

Другие достижения Ренессанса

Эпоха Возрождения кратко характеризуется высокими достижениями в области литературы. Благодаря появлению книгопечатания она приобретает те возможности распространения, которых не могла позволить себе раньше. Античные рукописи, которые восстали, словно феникс из пепла, начинают переводиться на разные языки и переиздаваться. Они путешествуют по миру так быстро, как никогда. Процесс обучения стал намного проще благодаря возможности размножать на бумажных носителях самые разнообразные научные достижения и знания.

Возрожденный интерес к античности и изучение этого периода отобразились на религиозных нравах и взглядах. Из уст Колюччо Салютати, канцлера Флорентийской республики, прозвучало заявление о том, что Священное Писание является ни чем иным как поэзией. В эпоху Возрождения Святая инквизиция достигает пика своей деятельности. Связано это было с тем, что столь глубокое изучение античных работ могло подорвать веру в Иисуса Христа.

Сочинение: Эстетика эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения – грандиозное время перелома устоявшихся канонов жизни и принципов средневековья, это эпоха, взгляды которой находят свое отражение и в настоящее время, это период, в течение которого происходил сложный процесс формирования реалистического мировоззрения, вырабатывалось новое отношение к природе, религии, художественному наследию античного мира.

Основной темой ренессансного искусства становится человек, человек в гармонии его духовных и физических сил. Искусство прославляет достоинство человеческой личности, бесконечные способности человека к познанию мира. Вера в человека, в возможность гармонического и всестороннего развития личности является отличительной особенностью искусства, философии и этики этого времени и делает её столь многогранной, широкой и интересной, что является актуальной до сих пор.

Мне близко это время, эстетика которого связана с грандиозным переворотом во всех областях общественной жизни: экономике, идеологии, культуре, науке и философии. Так же к эпохе возрождения относятся расцвет городской культуры, великие географические открытия, безмерно расширившие кругозор человека, переход от ремесла к мануфактуре, что не может оставлять к нему безразличной. В это время происходит новое осознание прекрасного и безобразного, рассуждается о красоте и её роли, о том, что мы можем по праву назвать красивым, а что нет. Я считаю, что вопросы человека и красоты никогда не покидают мыслей людей всех веков и культур.

В эпоху Возрождения происходит процесс коренной ломки средневековой системы взглядов на мир и формирование новой, гуманистической идеологии.

Гуманистическая мысль ставит человека в центр вселенной, говорит о неограниченных возможностях развития человеческой личности. Идея достоинства человеческой личности, глубоко разработанная крупными мыслителями Возрождения, прочно вошла в философское и эстетическое сознание Ренессанса. А что может быть важнее человека и того места, которое он занимает в мире? Что является центром вселенной, если не он?

Стоит сказать, что идеи эстетики Ренессанса и схожие эстетические концепции развивались во многих странах Европы, в особенности во Франции, Испании, Германии, Англии. Все это свидетельствует, что эстетика Ренессанса была общеевропейским явлением, хотя, конечно, специфические условия развития культуры в каждой из этих стран накладывали характерный отпечаток на развитие эстетической теории.

Однако я думаю, что если наиболее показательной страной для изучения западноевропейского средневековья является Франция, то в эпоху Возрождения такой страной может служить Италия. Причем, в Италии термин «Возрождение» имел первоначальный смысл – возрождение традиций античной культуры, а в остальных странах Возрождение развивалось как прямое продолжение готической культуры в сторону усиления мирского начала, отмеченного становлением гуманизма и ростом самосознания личности.

Именно поэтому рассуждать о принципах и положениях эстетики Ренессанса я буду на примере сочинений и мировоззрения известного итальянского философа, одного из основоположников утопического социализма Томмазо Кампанеллы и других философов, относящихся к периоду натурфилософии эстетики позднего возрождения.

Почему именно позднего Возрождения? Потому что, на мой взгляд, это новый период в развитии эстетики Ренессанса, в который достигает наибольшей зрелости и завершенности искусство Высокого Возрождения.

Итак, Кампанелла внес значительный вклад в итальянскую натурфилософскую мысль. Ему принадлежат важные философские произведения: «Философия, доказанная ощущениями», «Реальная философия», «Рациональная философия», «Метафизика». Значительное место в этих произведениях занимают и вопросы эстетики. Так, в «Метафизике» содержится специальная глава – «О прекрасном». Кроме того, Кампанелле принадлежит небольшое сочинение «Поэтика», посвященное анализу поэтического творчества.

Эстетические воззрения Кампанеллы отличаются своей оригинальностью. Прежде всего, Кампанелла резко выступает против схоластической традиции, как в области философии, так и эстетики. Он подвергает критике всяческие авторитеты в области философии, отвергая в равной степени как «мифы Платона», так и «выдумки» Аристотеля. В области эстетики этот свойственный Кампанелле критицизм проявляется, прежде всего, в опровержении традиционного учения о гармонии сфер, в утверждении, что эта гармония не согласуется с данными чувственного познания.

В основе эстетического учения Кампанеллы лежит гилозоизм – учение о всеобщей одушевленности природы. Ощущения заложены в самой материи «. Именно поэтому основным свойством всего бытия является стремление к самосохранению. У человека это стремление связано с наслаждением. Кампанелла говорил о том, что наслаждение – это чувство самосохранения, в то время как страдание – это ощущение зла и разрушения». Чувство красоты также связано с чувством самосохранения, ощущением полноты жизни и здоровья.

Я думаю, это вполне правильные мысли, ведь когда же мы видим людей здоровых, полных жизни, свободных, нарядных, то мы радуемся, потому что испытываем ощущение счастья и сохранения нашей природы.

И мне хочется продолжить разговор о красоте, тем более, что оригинальную концепцию красоты развивает Кампанелла и в очерке «О прекрасном». Он здесь не следует ни за одним из ведущих эстетических направлений Ренессанса – аристотелизмом или неоплатонизмом.

Отказываясь от взгляда на прекрасное как на гармонию или соразмерность, Кампанелла возрождает представление Сократа о том, что красота – это определенного рода целесообразность. Прекрасное, по мнению Кампанеллы, возникает как соответствие предмета его назначению, его функции.

Примером этой мысли, я думаю, может послужить зеркало, прекрасное, когда оно отображает истинный облик и абсолютно неважно, из золота оно будет или металла. Или же шпага, прекрасная тогда, когда она гнется и не остается в согнутом состоянии, режет и колет, а не та дорогая, но тяжелая и длинная на столько, что её нельзя сдвинуть.

Таким образом, красота у Кампанеллы носит функциональный характер. Она заключается не в красивой внешности, а во внутренней целесообразности. Именно поэтому красота относительна. То, что прекрасно в одном отношении, безобразно в другом.

Все эти рассуждения во многом повторяют положения античной диалектики. Используя традицию, идущую от Сократа, Кампанелла развивает диалектическую концепцию прекрасного. Прекрасное и безобразное – относительные понятия. Кампанелла выражает типично ренессансное воззрение, считая, что безобразное не содержится в сущности самого бытия, в самой природе.

К примеру, эту мысль я могу выразить в том, что одна и та же вещь может казаться и прекрасной, и безобразной. Это зависит от личностных ощущений и эмоций каждого человека. Ведь не зря враг кажется безобразным своему врагу, и прекрасным другу.

В целом эстетика Кампанеллы содержит принципы, выходящие порой за пределы ренессансной эстетики; связи красоты с пользой, с социальными чувствами человека, утверждение относительности прекрасного – все эти положения свидетельствуют о вызревании в эстетике Возрождения новых эстетических принципов.

Однако, мне известны принципы учения Джордано Бруно, так же относящиеся к эпохе позднего Возрождения, в которых он, в противоположность неоплатоникам, учившим, что красота тела является всего лишь одной из низших ступеней в лестнице красоты, ведущей к красоте души, и в противовес учению Кампанеллы о функциональности, как критерии красоты, делает акцент на красоте телесной.

Я вижу выражение этих принципов в том, что телесная красота – есть проявление красоты духовной и даже то, что вызывает в нас любовь к телу, является духовным и именуется им как «благородная страсть», ведь у Бруно духовная и телесная красота неотделимы. Духовная красота, как считал Бруно, познается только через красоту тела, а красота тела всегда вызывает у познающего ее определенную духовность. Эта диалектика идеальной и материальной красоты составляет одну из самых замечательных особенностей учения Дж. Бруно.

Важный эстетический момент содержится и в концепции «героического энтузиазма» как способа философского познания, который обосновывал Бруно. Очевидны платонические истоки этой концепции, они исходят из идеи «познающего безумия», сформулированной Платоном в его «Федре». Согласно Бруно, философское познание требует особого духовного подъема, возбуждения чувства и мысли. Но это не мистический экстаз, и не слепое опьянение, лишающее человека разума. Это не невнимание к самим себе, это — любовь и мечты о прекрасном и хорошем, при помощи которых мы преобразовываем себя и получаем возможность стать совершеннее. Это — разумный порыв, идущий за умственным восприятием хорошего и красивого

Энтузиазм в истолковании Бруно – это любовь к прекрасному и хорошему. Как и неоплатоническая любовь, она раскрывает духовную и телесную красоту.

Таким образом, эстетика Возрождения не представляет собою абсолютно однородного явления. Здесь были различные течения, которые часто сталкивались друг с другом. Сама культура Ренессанса пережила ряд этапов. Соответственно менялись и эстетические представления, понятия и теории.

Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Но свобода в понимании итальянского Ренессанса имела в виду отдельную личность. Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать, как хочется.

Я полностью согласна с этими принципами, прославляющими красоту, прекрасное, свободу и самого человека. Свобода чувств, эмоций, мыслей человека являются, на мой взгляд, исключительно его компетенцией и никто не в праве на них покушаться.

В отношении красоты мне близки, как и концепция Кампанеллы, так и Бруно. С одной стороны, действительно, бесполезная и функциональная едва ли будет в нашем сознании прекрасной, но, с другой стороны, красота сама по себе, гармония черт, линий, пропорций и являются теми критериями, по которому мы о ней судим. Различие этих концепций мне видится в аспекте их рассмотрения: Кампанелла делал упор на вещи, в то время, как Бруно говорил о телесной красоте человека. Однако, пусть даже бесполезная, но действительно красивая вещь кажется мне прекрасной, пусть и нефункциональной.

Возрожденные на античной основе гуманитарные знания Возрождения, включавшие этику, риторику, филологию, историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросам социальной этики, в решении которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, о его широких возможностях построения счастья на земле. Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков. Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских гуманистов ярко выраженный характер.

Многие проблемы, разрабатывавшиеся в гуманистической этике, обретают новый смысл и особую актуальность в нашу эпоху, когда нравственные стимулы человеческой деятельности выполняют все более важную социальную функцию.

Раннее и Высокое Возрождение

Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. Первый период длился 80 лет — с 1420 по 1500 год. На протяжении этого времени искусство еще не совсем избавилось от пережитков прошлого, но уже пыталось совмещать их с элементами, одолженными из классической древности. Только намного позже и очень медленно художники, благодаря влиянию кардинально изменяющихся условий культуры и жизни, отказываются от основ Средневековья и без зазрения совести начинают использовать античное искусство.

Но все это происходило в Италии. В других государствах искусство еще долго было подчиненно готике. Лишь в конце XV века Возрождение наступает в Испании и в государствах, расположенных к северу от Альп. Здесь ранний этап эпохи продолжается вплоть до середины XVI столетия. Но ничего стоящего внимания за этот период произведено не было.

Васильев “Мокрый луг” сочинение

Федор Александрович Васильев – известный российский пейзажист. Полотна этого мастера отличаются своей проникновенностью и гармонией красок. Картины Васильева занимают достойную нишу в коллекциях Трестовской галереи. На мой взгляд, самая удивительная картина Федора Александровича – это “Мокрый луг”. Ведь это полотно появилось на свет, благодаря воспоминаниям о родине. В 1871 году находясь в Крыму, Васильев тоскуя по Родине, создает пейзаж луга после грозы. Это полотно занимает второе место на конкурсе.

Подробнее…

Высокий Ренессанс

Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. Это был честолюбивый человек. Также он славился своей честностью и предприимчивостью. Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов. При Юлии II и его преемниках сооружается огромное количество монументальных ваяний, лепятся непревзойденные скульптуры, пишутся фрески и картины, которые и сегодня считаются шедеврами мировой культуры.

“Путешествие на машине” сочинение

Путешествия – это одно из самых приятных видов времяпровождения для меня. Я люблю осматривать новые места, знакомиться с новыми людьми и узнавать о других культурах. Существует много способов путешествовать, например, на поезде, на самолете, на автобусе, на машине, на корабле. Я предпочитаю путешествовать на машине из-за свободы передвижения. Можно останавливаться когда угодно и где угодно, чтобы просто полюбоваться красотой природы. Путешествие на автомобиле открывает множество возможностей и все это с комфорта вашего сидения. Я обычно путешествую с родителями.

Подробнее…

Периоды искусства Возрождения

Идеи эпохи Возрождения были воплощены в искусстве того периода. Но прежде чем говорить о самом искусстве, хотелось бы выделить его главные этапы. Так, отмечают Проторенессанс или вводный период (приблизительно 1260-1320 годы), Дученто (XIII ст.), Треченто (XIV ст.), а также Кватроченто (XV ст.) и Чинквеченто (XVI ст.).

Естественно, последовательность границ столетий не совсем совпадают с конкретными этапами культурного развития. Проторенессанс отмечается окончанием XIII столетия, Ранний Ренессанс заканчивается в 1490 годах, а Высокое Возрождение иссякает еще до начала 1530 годов. Только в Венеции он продолжает свое существование еще до конца XVI столетия.

Литература Ренессанса

Литература эпохи Возрождения – это такие бессмертные имена, как Шекспир, Ронсар, Лоренцо Вала, Петрарка, Дю Белле и другие. Именно в период Ренессанса поэты продемонстрировали победу человечества над собственными недостатками и ошибками прошлого. Самой развитой была литература Германии, Франции, Англии, Испании и Италии.

На английскую литературу большое влияние оказала поэзия Италии и классические произведения. Томас Уэйатт вводит форму сонета, которая довольно быстро набирает популярность. Также внимания удостаивается и сонет, созданный графом Сурреем. История литературы Англии много в чем схожа с литературой Франции, хотя их внешнее сходство минимально.

Немецкая литература эпохи Возрождения известна тем, что в этот период появились шванки. Это интересные и веселые рассказы, которые сначала создавались в форме стихов, а позже – в прозе. В них шла речь о быте, о буднях обычных людей. Все это подавалось в легком, шутливом и непринужденном стиле.

Литература Франции, Испании и Италии

Французская литература Ренессанса отмечается новыми веяниями. Маргарита Наваррская стала покровительницей идей реформации и гуманизма. Во Франции на первый план начало выходить народное и городское творчество.

Эпоха Возрождения (кратко с ней можно ознакомиться в нашей статье) в Испании делится на несколько периодов: раннее Возрождение, высокий Ренессанс и барокко. На протяжении всей эпохи в стране отмечается повышенное внимание к культуре и науке. В Испании развивается публицистика, появляется книгопечатание. У некоторых писателей переплетаются религиозные мотивы и светские идеи гуманизма.

Представителями итальянской литературы эпохи Ренессанса являются Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо. Они стали первыми поэтами, которые возвышенные образы и мысли начали излагать откровенным простонародным языком. Это новаторство было воспринято на ура и имело распространение в других странах.

Эпоха Возрождения, или Ренессанса

Родиной Возрождения является Италия. Литература Возрождения неотделима от течения в духовной жизни этой эпохи – гуманизма (защита свободы мысли, разрушение сословных рамок, раскрепощение личности). В развитии культуры Возрождения различают 2 этапа: ранний и поздний.

Между основными этапами можно выделить условно стадию “высокого” Возрождения.

Начало эпохи Возрождения связано и именем и творчеством Данте Алигьери. Жизнь и творчество Данте Алигьери. Поэзия Данте Родился Данте во второй половине мая 1265 г. во Флоренции главном культурном центре Италии ХII-ХIV вв.

Известно, что Алигьери владели домами и участками земли во Флоренции и ее окрестностях и были людьми среднего достатка В.18 лет Данте потерял отца и стал старшим в семье. В 1283 году он записался в цех аптекарей и врачей. Данте получил образование в объеме средневековой школы, затем изучал французский и провансальский языки.

Молодой поэт внимательно изучал античных поэтов, в первую очередь Вергилия, которого всю жизнь считал своим “вождем, господином и учителем”.

Главным увлечением молодого

Данте была поэзия. Он рано начал писать стихи и уже в начале 80-х годов ХШ в. написал много лирических стихотворений, почти исключительно любовного содержания. В возрасте 18 лет Данте пережил большой психологический кризис – любовь к Беатриче, дочери флорентийца Фолько Портинари, друга его отца, впоследствии вышедшей замуж за дворянина Симоне де Барди и умершей в 1290 году в возрасте 25 лет. Историю своей любви к Беатриче Данте изложил в маленьком сборнике “Новая жизнь”. После смерти Беатриче поэт усиленно изучал теологию, философию и астрономию и стал одним из ученейших людей своего времени.

Данте принимал активное участие в политической жизни Флоренции.

В 90-х годах он заседает в городских советах, выполняет дипломатические поручения, а и июне 1300 г избирается членом правившей Флоренцией коллегии шести приоров. В борьбе между Белыми и Черными партиями Данте примкнул к Белым. В ноябре 1301 г. принц Карл Валуа учинил расправу над сторонниками партии Белых.

В январе 1302 г. Данте был приговорен к большому штрафу. Его лично обвинили во взяточничестве. Поэт, боясь худшего бежал из Флоренции. До конца своей жизни он провел в изгнании.

Последние годы жизни Данте провел в Равенне у князя Гвидо да Полента, племянника воспетой им Франчески да Римини. Здесь он работал над своей знаменитой “Божественной комедией”.

Данте надеялся на почетное возвращение домой, но не дожил до этого. Скончался он 14 сентября 1321г. в Равенне. В последствии Флоренция неоднозначно делала попытки вернуть себе прах великого изгнанника, но Равенна всегда отвечала ей отказом Свою литературную деятельность Данте начал как литературный поэт.

В 1292 году (в 27 лег) Данте написал первую в истории западноевропейской литературы автобиографическую повесть ”Новая жизнь”, в которую включил тридцать стихотворений, посвященных Беатриче. В книгу Данте включил не все свои стихи, а только те, которые он считал наиболее тесно связанными с Беатриче. В результате такого субъективного отбора за пределами книги остался целый ряд превосходных стихотворений.

Стихотворения расположены в фонологическом порядке. “Новая жизнь” начинается с рассказа о первой встрече девятилетнего поэта с его ровесницей Беатриче.

Уже тогда его сердце “содрогнулось”. Через 9 лет произошла вторая встреча поэта с Беатриче, вызвавшая сильное волнение в душе Данте. Девушка приветливо поклонилась ему, и это наполнило его душу блаженством. Поэт видит сон: бог любви несет на руках его возлюбленную и дает ей отведать сердце поэта.

Друзья высмеивают Данте и объявляют его больным. Это побуждает Данте скрывать свою любовь к Беатриче. Он притворяется влюбленным в другую женщину.

Притворство получилось таким убедительным, что Беатриче перестает ему кланяться.

Поэт в отчаянии. На протяжении всей книги он говорит об облагораживающем действии Беатриче на него и на окружающих. Главным переломным событием “Новой жизни” является смерть Беатриче. Рассказ о смерти Беатриче подготовлен рассказом о кончине ее отца и горе Беатриче. У поэта появляется предчувствие, что скоро умрет и его возлюбленная.

Он видит сон, в котором ему сообщают о смерти Беатриче. Когда он просыпается, один из его друзей говорит, что Беатриче умерла. Отчаяние поэта не имеет границ. В его стихах звучит глубина и искренность чувств:

Унынье слез, неистовство смятенья

Так неотступно следует за мной,

Что каждый взор судьбу мою жалеет.

Какой мне стана жизнь с того мгновенья,

Как отошла мадонна в мир иной,

Людской язык поведать не сумеет.

Проходит несколько лет безысходной тоски, поэт встречает какую-то “сострадагельную даму” и на время увлекается ею. Но вскоре раскаивается и решает всецело посвятить себя воспеванию Беатриче. Он хочет накапливать знания для того, чтобы рассказать о своей возлюбленной такое, чего еще не было сказано ни об одной женщине.

Ренессанс и искусство

Особенности эпохи Возрождения – это то, что тело человека стало основным началом воодушевления и предметом исследования для художников этого времени. Так, делался акцент на похожести скульптуры и живописи с действительностью. К основным чертам искусства периода Возрождения относится сияние, утонченное владение кистью, игра тени и света, тщательность в процессе работы и непростые композиции. Для художников Ренессанса главными являлись образы из Библии и мифов.

В живописи эпохи Возрождения сходство реального человека с его изображением на том или ином полотне было настолько близко, что вымышленный персонаж казался живым. Об искусстве ХХ столетия этого сказать никак нельзя.

Эпоха Возрождения (кратко основные тенденции ее изложены выше) воспринимала тело человека как бесконечное начало. Ученые и художники регулярно улучшали свои умения и знания, изучая тела индивидуумов. Тогда преобладало мнение, что человек сотворен по подобию и образу Бога. Это утверждение отображало физическое совершенство. Главными и важными объектами искусства Ренессанса были боги.

Природа и красота человеческого тела

Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Небеса сине-голубого оттенка, которые пронизывали солнечные лучи, что проникали сквозь облака белого цвета, являлись великолепным фоном для парящих существ. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Непростые позы, мимика и жесты, слаженная и четкая цветовая палитра свойственны творчеству скульпторов и ваятелей периода Ренессанса. К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие.

Литература эпохи Возрождения. Итальянское Возрождение

Литература эпохи Возрождения. Итальянское Возрождение

 

Уильям Шекспир

Мигель Сервантес

Леонардо да Винчи

Микеланджело Буонарроти

Рафаэль Санти

 

Эпоха Возрождения началась в Европе в начале XIV века. Раньше вы уже начинали знакомиться с культурой этого периода истории. Сейчас вам предстоит более подробно узнать о культуре высокого Возрождения, которая относится к XVI веку.

На этом уроке вы сможете погрузиться в мир литературы высокого Возрождения и художественной культуры Италии.

Начнем с литературы. Важной ее особенностью стало проявление интереса к личности человека, его внутренним переживаниям. Теперь писателей стала интересовать земная жизнь с ее волнениями и проблемами.

Уильям Шекспир. Одним из главных представителей литературы этого времени является Уи́льям Шекспи́р. Родился он 26 апреля 1564 года в Стра́тфорде-на-Э́йвоне. Шекспир называл мир театром, в котором люди – актеры, исполняющие свои роли. Поэтому в своих пьесах он уделял большое внимание переживаниям людей, их трагедиям. Посредством театра Шекспир хотел научить людей преодолевать трудности.

 

 

Пьесы Уильяма Шекспира широко известны. Часто в своих произведениях Шекспир обращается к реальным историческим персонажам и событиям, но может вносить в них некоторые изменения. В пьесах «Генрих VI», «Ричард III» автор выступает с осуждением мятежей против короля и каких-либо междоусобиц.

Герои в пьесах показаны с самых разных сторон, со всеми положительными и отрицательными качествами, что характерно для литературы Возрождения. Они достаточно эгоистичны, осознают себя как личность. Женщины предстают смелыми, остроумными, они образцы верности и любви. Вообще в большинстве произведений движущей силой жизни людей является любовь. Это мы видим в борьбе любви и семейной вражды в трагедии «Ромео и Джульетта».

Образ человека эпохи Возрождения приведен в «Гамлете». Принц склонен к размышлениям, философии. Он не просто наслаждается жизнью, он ее анализирует. При этом Гамлет развит физически, гордится славой лучшего фехтовальщика. Не это ли образец гуманиста?

 

Мигель Сервантес. Следующий знаменитый писатель эпохи Возрождения – Миге́ль Серва́нтес. Родился он 29 сентября 1547 года в Испании в городе Алька́ла-де-Эна́рес. Он прожил очень яркую и насыщенную событиями жизнь. Именно поэтому его роман о Дон Кихоте получился настолько живым и образным. Сервантес делился с читателем всем, что сам видел или испытал.

 

 

Выдающимся произведением Сервантеса стал роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», написанный в 1605 году и его продолжение «Вторая часть гениального рыцаря Дон Кихот из Ламанчи», изданная в 1615 году. В 2002 году Норвежским книжным клубом роман был признан «лучшей книгой всех времен и народов».

 

 

Само произведение задумывалось для высмеивания жанра рыцарских романов, характерного для эпохи Средневековья. Ало́нсо Киха́на – испанский идальго, который уже далеко не молод. За свою жизнь он прочитал большое количество рыцарских романов и от этого сошел с ума. Идальго вообразил себя рыцарем, назвавшись Дон Кихотом. Свою старую лошадь он видел благородным конем Россина́нтом. В слуги к Дон Кихоту поступил крестьянин Са́нчо Па́нса. Вместе они отправляются в путь, полный подвигов.

Дон Кихот является героем, готовым на все, чтобы помочь людям. Главное его качество – альтруизм. Правда не всегда эта помощь приносит что-то хорошее и самому рыцарю, и тем, кому он помогает.

Во второй книге образ героя меняется. Он начинает видеть реальный мир, его недостатки и несправедливость. Дает многочисленные советы Санчо Пансе, который мечтает стать губернатором острова. Так, например, он советует в первую очередь узнать самого себя и быть самим собой; в правлении проявлять мягкость и разумность, не подкупать правосудие, распределять блага между бедными только справедливо; для настоящего правителя истина должна быть на первом месте. Во время правления Санчо Панса активно ведет борьбу с бездельем, подкупами, поощряет труд. Сервантес демонстрирует читателю недостатки Испании во времена правления Филиппа II: налоговая система, непригодная и отсталая медицина, различные религиозные суеверия.

С одной стороны, книга является смешной и комичной, а с другой, она полна доброты и человечности.

Обратите внимание на тот факт, что Уильям Шекспир и Мигель Сервантес умерли в один день и в один год – 23 апреля 1616 года. В 1996 году ЮНЕСКО объявила этот день Всемирным днем книг и авторского права.

 

Леонардо да Винчи. А теперь рассмотрим Итальянское Возрождение. Одним из самых ярких его представителей был Леона́рдо да Ви́нчи. Родился он 15 апреля 1452 года неподалеку от городка Ви́нчи.

 

 

В 14 лет стал подмастерьем художника Верро́кьо во Флоренции. За время обучения он познакомился с разными науками, такими как черчение, химия, металлургия. Научился работать с гипсом и кожей. Однажды Веррокьо поручил Леонардо изобразить на картине ангела. Далее, согласно легенде, когда мастер посмотрел на результат, то навсегда забросил живопись. Настолько талантливо Леонардо нарисовал своего ангела и превзошел учителя.    

 

 

Всю жизнь Леонардо да Винчи творил. Его увлекало все новое. Среди набросков Леонардо да Винчи обнаружили прототип вертолета и парашюта. Он разработал орнито́птер — летательную машину на птичьих крыльях. Но предпочтение все же отдавал изобразительному искусству.

В возрасте 64 лет Леонардо поселился в замке, принадлежавшем королю Франциску I. Здесь он провел последние годы жизни и умер 2 мая 1519 года.

Рассмотрим внимательно его картины. Одной из самых ранних его работ, датируемой 1483 годом, является «Мадонна в гроте». Существует и более поздняя версия этой картины, которая сейчас хранится в Лондоне. Картины между собой различаются, так как по версии искусствоведов вторую картину Леонардо писал лишь частично, основную работу проделали его ученики.

 

 

Еще одна знаменитая работа Леонардо – «Мадонна Ли́тта», 1490 года. Обратите внимание, с какой любовью женщина смотрит на ребенка. На ее лице чуть заметна улыбка. Вершиной изображения улыбки для Леонардо станет Джоконда, но об этом позже. На фоне темной стены фигуры словно освещены, как будто свет исходит от человека, смотрящего на картину. В руке младенец держит щегла, являющегося символом страданий Христа, которые ему предстоит перенести, и его воскрешения.

 

 

Следующая работа – «Тайная ве́черя». Это фреска, изображающая последний ужин Христа с учениками. Закончена она была в 1498 году. Размещена в трапезной комнате доминика́нского монастыря. Обратите внимание, как идеально она вписана в пространство. Вокруг «Тайной ве́чери» ходит немало легенд, которые не всегда имеют под собой реальную основу. Мы же посмотрим на нее беспристрастно, без поиска скрытых символов. Обратите внимание на эмоции на лицах учеников: на фреске изображен момент, когда Иисус сообщил им, что за столом находится предатель. Для того чтобы лица получились максимально естественными, Леонардо бродил по улицам, разговаривал с простыми людьми, наблюдал за ними в моменты радости и горя и все время делал зарисовки. Как же определить на картине Иуду? Вот здесь помогут символы. В руке он сжимает мешочек с серебром, которое получил за предательство. Возле него располагается опрокинутая солонка, что является дурным знаком. Если присмотреться, голова Иуды находится значительно ниже голов других персонажей. Петр сжимает в руке нож, которым потом он отрубил ухо одному из солдат в Гефсима́нском саду.

 

 

Пожалуй, самая известная картина да Винчи – «Мо́на Ли́за», или «Джоко́нда». Многие видят в ней загадки. Но доподлинно о портрете мало что известно. Мы не знаем, сколько лет писал ее Леонардо. Закончил он картину в 1515 году. Не знаем точно, кто на ней изображен. Самый очевидный вариант, что это жена флорентийского торговца Франче́ско Джоко́нда. Многие искусствоведы указывают на черную вуаль на женщине. Возможно, это признак вдовства или утраты ребенка. Этого никто точно не скажет. Однако, что достоверно известно – это мастерство, с которым выполнена работа. Положение женщины на картине кажется идеальным. Четко соблюдены пропорции. Художники указывают на горизонт, расположенный на линии глаз. Это помогает восприятию картины. И, конечно, самая знаменитая деталь Моны Лизы – ее улыбка. Она является полунамеком, загадкой, которая кроется в этой женщине. Словно она знает то, что больше никому не ведомо.

 

 

 

Микела́нджело Буонарро́ти. Родился 6 марта 1475 года в городе Капре́зе. В 13 лет Микеланджело стал учеником у художника Домени́ко Гирланда́йо. Через год он попал к скульптору Берто́льдо ди Джова́нни. Микеланджело пользовался покровительством Лоре́нцо Ме́дичи. Дальнейшие годы наполнены постоянным трудом. Он создает множество произведений искусства. Папа Юлий II заказал Микеланджело свою гробницу. По его же просьбе написаны фрески в Сиксти́нской капе́лле. Умер Микеланджело 18 февраля 1564 года в Риме.

 

 

Среди самых известных работ мастера мы можем назвать такие, как: «Пьета́», «Дави́д», роспись свода Сикстинской капеллы и фреска «Страшный суд», проект купола собора святого Петра в Риме.

Рассмотрим работы Микеланджело в Сикстинской капелле. Перед нами фреска «Сотворение Адама». При взгляде на нее создается впечатление, что фигура Бога движется. Руки Бога и Адама не соприкасаются, и зритель завороженно ждет, когда же произойдет момент наделения Адама энергией. Здесь мы видим и прекрасную композицию. Адам находится словно на краю мира, за которым бесконечность. И оттуда к нему приближается Бог. В фигурах четко видны черты, характерные для эпохи Возрождения, – это красиво сложенные тела, правильные лица.

 

 

Фреска «Страшный суд» была написана Микеланджело в возрасте 66 лет. Только представьте себе: на фреске изображено более четырехсот персонажей! Высота фигур от полутора до двух с половиной метров. В изображении фигуры Христа Микеланджело отошел от канонов и решил посоревноваться с античными художниками в изображении героя.

 

 

Микеланджело был признанным мастером скульптуры. Самой известной является «Дави́д». Только представьте себе: скульптура высотой более 5 метров. Микеланджело сообщили, что во Флоренции есть огромный кусок мрамора, над которым уже пытались работать скульпторы. Мрамор был испорчен, и из него было невозможно что-либо высечь. И только талант Микеланджело помог увидеть будущий шедевр, хотя мастеру было всего 25 лет. Он изобразил Давида до его битвы с Голиафом, хотя все другие скульпторы и художники изображали уже момент победы. Чтобы перенести скульптуру к тому месту, где она должна была находиться, понадобилось 3 дня. В результате Давид был установлен перед входом в пала́ццо Ве́ккьо. Однако, если вы там окажетесь, не думайте, что видите оригинал. Спустя 300 лет после установки скульптуры было принято решение ее перенести во Флорентийскую академию художеств. А возле палаццо находится ее копия.

 

 

Рафаэль Санти. Еще один выдающийся представитель итальянского Возрождения – Рафаэ́ль Са́нти. Родился он 28 марта 1483 года в Урби́но. Рафаэль жил в Перу́джо, Флоренции, Риме, Ватикане и везде он творил. За недолгую жизнь художник оставил большое количество работ. Но главной темой его творчества была Мадонна. Всего он написал около 42 изображений Мадонны и младенца. Умер Рафаэль 6 апреля 1520 года в Риме в возрасте 37 лет.

 

 

Одна из самых больших по размеру и красивейших Мадонн руки Рафаэля – «Сикстинская мадонна», написанная для алтаря церкви монастыря святого Си́кста. При взгляде на картину создается впечатление, будто Мадонна спускается к зрителю прямо с неба. На картине не так много деталей и персонажей, однако это только усиливает эффект. Обратите внимание на лицо Иисуса — оно совсем недетское. В глазах читается напряжение и страх перед будущим. Слева изображен папа Сикст II. Его руки словно указывают на распятие, за которым находилась картина в церкви. Присмотритесь к облакам. Оказывается, что это лица ангелов или еще не родившихся душ. Только такой мастер, как Рафаэль, мог передать всю красоту образа Марии и раскрыть всю трагичность момента.

 

 

Произведением, раскрывающим настоящий дух Возрождения, стала «Афинская школа», которая прославляет силу человеческого разума. На фреске изображены около 50 фигур людей, каждый из которых внес свой вклад в становление человеческих знаний, и все они жили в период античности. В центре фрески Плато́н и Аристо́тель. Существует мнение, что Платона Рафаэль рисовал с Леонардо да Винчи. На ступеньках сидит Диоге́н. Обратите внимание на правый угол картины: там Рафаэль изобразил себя в окружении величайших умов античности. Птолеме́й держит в руках земной шар. В работе над чертежом изображен Эвкли́д. Есть здесь и женский образ. Это Гипа́тия Александри́йская, женщина-ученый, преподаватель математики.

 

 

Таким образом, можем сделать вывод, что для Итальянского Возрождения характерно:

·        большое внимание античности;

·        познание анатомии человека;

·        освобождение от церковных догм.

Вы познакомились только с частью культурного наследия, которое нам оставило Итальянское Возрождение. Неизвестно, как развивалось бы современное искусство, если бы мастера того времени не создали свои великолепные шедевры, которыми до сих пор не устают восхищаться.

 

Живопись и наука эпохи Возрождения — основные этапы 7 класс

Фундаментом эпохи Возрождения был гуманизм. Это идейное течение выдвигало на первый план человека. Антропоцентризм противопоставлялся теоцентризму средневековья. Центром эпохи возрождения была Италия.

Эпохи возрождения

В развитии итальянского изобразительного искусства эпохи Возрождения выделяют несколько этапов:

  • проторенессанс, конец XIII — XIV век;
  • раннее возрождение — XV век;
  • высокое возрождение — конец XV, первое десятилетие XVI века;
  • и позднее возрождение — середина и вторая половина XVI века.

Первые художники, предвестники эпохи Возрождения, появились в Италии в конце XIII века. При создании полотен традиционной религиозной тематики, они стали использовать новые художественные приемы. Построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это резко отличало их от предыдущей иконографической традиции, которая характеризовалась условностями в изображении. Для обозначения их творчества принято использовать термин проторенессанс.

Джотто

Джотто — художник и архитектор эпохи ренессанса. Среди ранних работ Джотто следует назвать фрески верхней церкви Сан Франческа в Ассизе. Они создавались между 1290 и 1299 годом. Но так, как фрески создавались группой мастеров, то достоверные работы Джотто определить крайне сложно. Некоторые исследователи вообще отрицают его авторство. Несколько позже, около 1310 года расписывалась нижняя церковь. Там также принимал участие Джотто.

В период с 1304 по 1306 год Джотто создал свое самое главное произведение — роспись капеллы Скровеньи или другое название капелла Дель арена в Падуе. Расположенные в три яруса росписи, рассказывают в хронологическом порядке о жизни Марии и Христа. Решение темы в виде ряда драматических сюжетов, простота ситуации, пластическая выразительность жестов и светлый колорит делают росписи шедевром проторенессансной живописи Италии.

Расцвет живописи эпохи Возрождения пришелся на первую четверть XVI века. Этот период называется высокое возрождение. Главной темой живописи эпохи возрождения стал человек. Также живопись этой эпохи характеризуется стремлением к натуралистическому изображению оригинала, интересу к анатомии человека, появление изображения обнаженных натур, а также появление и распространение светских жанров, пейзажа, бытовой живописи и портрета. Даже в религиозном искусстве живописная картина вытесняет икону.

Леонардо да Винчи

Величайшим гением возрождения был Леонардо да Винчи. Он жил в 1452 по 1519 год. Знаток анатомии и физики. Конструктор и архитектор. Скульптор и художник. Музыкант и литератор. Леонардо стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности. Он оставил проекты подводной лодки, летательного аппарата и парашюта.

Среди художественных произведений Леонардо наибольшую известность приобрел портрет Моны Лизы или Джоконды. Портрет Джоконды является одним из наилучших образцов портретного жанра эпохи высокого возрождения. Искусствовед Борис Випер отмечает, что в лице Джоконды видны следы моды той эпохи. У нее выбриты брови и волосы на верхушке лба, но при этом своей позой и одеждой она всецело принадлежит к эпохе классической.

Также получил известность витрувианский человек, рисунок сделанный Леонардо да Винчи. Кроме живописных произведений сохранилось несколько грандиозных фресок Леонардо. Изображение «Тайной вечере» украсило стену одного из миланских монастырей. Евангельская легенда гласит: незадолго до смерти Иисус собрал своих учеников и сказал им: «Один из вас предаст меня». На картине изображены ученики, пораженные этими словами. Гнев, отчаяние, испуг и недоверие на их лицах, только Иисус спокоен и печален.

Микеланджело

Микеланджело Буонарроти младший современник Леонардо — художник, скульптор, военный инженер и поэт. Гениальным творением Микеланджело художника является роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане с изображением библейских сцен. Она создавалась с 1508 по 1512 год. На площади в 600 квадратных метров художник, стоя на лесах, изобразил сотни человеческих фигур, исполненных драматизма. Основной раздел цикла составляют 9 сцен из книги бытия, первой книги Библии.

Картины разделены на 3 группы. Тема первой группы изображений — создание Богом земли и небес. Второй — создание Адама и Евы, их грехопадение и изгнание из рая. Третье — это страдание, выпавшее на долю человечества через историю Ноя. Последовательность эпизодов расположена таким образом, чтобы зритель, войдя в капеллу, начал рассматривать сцены от алтарной стены. Спустя много лет Микеланджело вернулся к росписи Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд».

Рафаэль Санти

Рафаэль Санти — великий итальянский художник и архитектор эпохи высокого Возрождения, современник Леонардо. Рафаэль выполнял различные работы. По приказу Папы расписывал в Ватикане покои Папы и залы для торжественного приема. Проектировал римский собор святого Петра. Занимался украшением интерьеров церквей и дворцов вельмож. Особое место в его живописи занимают женские образы.

Сикстинская Мадонна была написана Рафаэлем в 1512 — 1513 году для алтаря церкви, монастыря святого Сикста в Пьяченце. Картина была создана по заказу Папы Юлия II в честь победы над французами, которые вторглись в Италию и присвоения Пьяченце статуса папской области. На картине изображена Мадонна с младенцем в окружении Папы Сикста II и святой Варвары, а также двух ангелочков внизу. Фигуры образуют треугольник, а раздвинутые занавесы лишь подчеркивают геометрическое построение композиции.

Мастерство художника заключается и в том, что задний фон, который при первом рассмотрении кажется облаками, при более внимательном рассмотрении оказывается головами ангелов.

Северное возрождение и его представители

Северное возрождение — это термин, использующийся для описания эпохи возрождения в северной Европе или, более обобщенно, по всей Европе за пределами Италии. В искусстве северного возрождения ведущая роль принадлежит живописи, но в отличие от Италии, живопись северного возрождения долго сохраняла традиции готического искусства. Меньше внимания уделяла античному наследию и изучению анатомии человека.

Среди выдающихся немецких живописцев северного Возрождения Лукас Кранах старший, который написал известный портрет Мартина Лютера. Также к выдающимся немецким художникам этой эпохи относится Альбрехт Дюрер. Разносторонний живописец и величайший мастер гравюры, он изучал перспективу и каноны человеческого тела, стремясь постичь законы красоты. Наиболее известны его гравюры из серии апокалипсис. Также эпоха возрождения затронула искусство Нидерландов, Испании и Франции.

Развитие точных наук

Великие географические открытия раздвинули границы земли. Доказали гипотезу о ее шарообразной форме. Дали новые знания о других культурах. Рост городов, развитие мануфактурного производства, усиление торговых связей между странами требовало развитие точных наук. Наибольшие успехи были достигнуты в астрономии. Великий польский астроном Николай Коперник предложил гелиоцентрическую систему мира. Он наблюдал в течение 30 лет за небесными светилами и пришёл к выводу, земля вращается вокруг солнца и вокруг собственной оси.

Его гелиоцентрическая система сменила прежнюю — геоцентрическую. Это была эпоха борьбы разума и религиозных догм. Последователь Коперника, Джордано Бруно, был по решению суда инквизиции сожжен на костре. Та же учесть чуть не постигла Галилео Галилея. Однако, суд инквизиции сумел заставить его отречься от своих научных взглядов.

Немецкий астроном Иоганн Кеплер сформулировал законы движения планет по орбитам. Каждая планета солнечной системы движется по эллипсу, в одном из фокусов которого находится солнце, и каждая планета солнечной системы движется в плоскости, проходящей через центр солнца.

В это время в математике происходит выделение тригонометрии и аналитической геометрии. А благодаря работам и трудам Андреаса Везалия, основоположника научной анатомии, Уильяма Гарвея, основоположника биологии и физиологии, Мигеля Сервета, а также деятельности известного врача Парацельса, вперёд шагнули медицина и анатомия. Не случайно рубеж XVI — XVIII веков называют началом естественнонаучной революции.

Эпоха Возрождения 7 класс презентация по теме Культура и Искусство


Определение ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ - период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой.
Новая культура Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалась» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение», или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии.
Распространение Родившись в Италии, новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. В эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, что особенно характерно для стран, лежавших севернее Италии.
Выражение эпохи Новая картина мира нашла выражение в гуманизме, ведущем идейном течении эпохи, и натурфилософии, проявилась в искусстве, архитектуре, литературе, науке, претерпевших революционные изменения.
Гуманизм Ренессансный «гуманизм» — это не защита прав человека, а исследования человека таким, каков он есть. Сами ренессансные гуманисты представляли собой неформальную группу единомышленников, которых отличало внутреннее содержание, а не официальный род деятельности. Гуманистами становились представители совершенно разных слоев, состояний и профессий.
Известные гуманисты Стоит отметить таких гуманистов как Джованни Боккаччо( слева), Уильям Шекспир (справа), Ульрих фон Гуттен, Эразм Роттердамский, Мишель де Монтень, Петрарка и Рафаэль (внизу слева направо)
Леонардо да Винчи Одним из самых значимых и великих людей того времени был Леонардо да Винчи. Он был живописцем, скульптором, архитектором, ученым и инженером. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов) но Леонардо никогда не был гуманистом и не мог им стать.
Искусство Впервые отчетливо разрыв со средневековыми традициями в искусстве проявился в конце 13 – первой трети 14 в. во фресках Джотто ди Бондоне, который ввел в живопись чувство трехмерного пространства, писал фигуры более объемными, больше внимание уделял обстановке и, главное, проявил особенный, чуждый экзальтированной готике, реализм в изображении человеческих переживаний.
Архитектура Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).
Наука Наука эпохи Возрождения слабо затронула производительные силы, развивавшиеся по пути постепенного совершенствования традиции. В то же время успехи астрономии, географии, картографии послужили важнейшей предпосылкой Великих географических открытий, приведших к коренным изменениям в мировой торговле, к колониальной экспансии и революции цен в Европе. Достижения науки эпохи Возрождения стали необходимым условием для генезиса классической науки Нового времени.
Работа может использоваться для проведения уроков и докладов по предмету "Культура и Искусство"

Готовые презентации по культуре, искусству, фото и т.п. можно скачать нашем сайте. Красочные слайды с пояснениями, картинками, портретами, фотографиями содержат информацию о истории, тенденциях и перспективах развития мировой художественной культуры, развитии фотографии и фотоискусства.

Искусство эпохи Возрождения реферат по искусству и культуре

ГИМНАЗИЯ ИМЕНИ АКАДЕМИКА БАСОВА Реферат на тему: Искусство эпохи Возрождения. Исполнитель: ученик 9"В" класса Рахманин Александр ВОРОНЕЖ 2001 Содержание. 1. Введение 2. Искусство эпохи Возрождения 3. Заключение 4. Приложение А – Д. Чернобаев. Сто дорог. Очерк итальянского Возрождения. 5. Приложение Б – Стол и меню эпохи Возрождения. 6. Приложение В – Искусство застолья эпохи Возрождения. 7. Доклад по реферату. Искусство средневековой Европы, как губка, жадно впитывало в себя живительную влагу перемен, происходивших в просыпающейся Европе. Нужен был лишь небольшой толчок, чтобы рассыпались в прах казавшиеся незыблемыми догмы и идеалы. И такой толчок не заставил себя долго ждать. Хотя вернее это было бы назвать землетрясением. Очень образно написал об этом периоде Денис Чернобаев: " В череде прошедших веков многострадальная земля Италии, обильно политая потом и кровью в трудах и войнах, неожиданно стала одаривать человека удивительными плодами, не имеющими ничего общего с трудом земледельца. Крестьянские мотыги и плуги, издавая звон, натыкались на сотворенные из камня человеческие фигуры и остатки белых мраморных скульптур. Извлекая их из земли на свет Божий, открыватели ушедшего времени невольно восхищались жизненной силой, гармонией и беззащитностью творений ваятелей. Увы, прочный природный материал не выдержал всеразрушающего напора вандализма. Новой цивилизации предстояло воскреснуть на грудах обломков"1. Наверное, именно в это время Европа осознала себя в едином, непрерывном, всесвязующем временном потоке, в который и поспешила с радостью окунуться. Да, искусство Возрождения было порождено волшебной, животворящей силой образцов античной культуры. Но вместе с тем, у культуры Возрождения были и средневековые корни - светские традиции городской , народной , рыцарской культуры . Идейной основой искусства Возрождения стал гуманизм – учение, основанное на признании "ценности человека как личности, его права на свободное развитие и проявление своих способностей, утверждение блага человека, как критерия оценки общественных отношений"2. Церковный аскетизм зашатался под напором новых моральных ценностей, обращенных к радостям мирской жизни. Вершиной ценностного Олимпа стали семья, уважение сограждан, слава в памяти потомков. Да, свою основную задачу гуманисты первоначально видели в возрождении идеалов античной культуры (отсюда, собственно и произошло название – Возрождение, впервые этот термин встречается у итальянского живописца и историка искусства Вазари в середине 16 века). Но доминантой ренессансного гуманизма стала идея Человека, чье высокое достоинство определялось не знатностью происхождения, не званиями или богатством, но только личной доблестью, благородством в делах и помышлениях. Ранние гуманисты: поэт философ Ф. Петрарка (1304 F 02 D1374), писатель Дж. Боккаччо (1313 F 02 D1375) F 0 2 D хотели создать прекрасную человеческую личность, свободную от предрассудков средневековья, и поэтому, прежде всего, пытались изменить систему образования: ввести в нее гуманитарные науки, сделав акцент на изучении античной литературы и философии. При этом гуманисты отнюдь не ниспровергали религии, хотя сама по себе церковь и ее служители были объектами насмешек. Скорее, они стремились совместить две шкалы ценностей. В своей “Исповеди” Петрарка писал, что аскетическая мораль христианства очищает душу, но не менее важно и осознание ценности земного бытия, унаследованное от греков и римлян. Таким образом, устранялось средневековое противопоставление плоти и духа. 0 0 1 FЯзыческая жизнен ность и христианское смирение дополняли друг друга в 0 0 1 Fкультуре Возрождения, их сочетание рождало идеалы гармонии и равнове сия. 0 0 1 FИллюстрацией к этому могут служить строки одного из вели чайших деятелей Возрождения Леонардо да Винчи (1452—1519): Любовь возвышенна, когда в союзе двух Пред высотой души она благоговеет. Любовь низка, когда ничтожен дух, И низок мир того, кто избран ею. Дарят покой и прогоняют страх Часы любви. Но ты отмечен, если Природа мудро держит на весах Любовь и дух в прекрасном равновесье. Изменилось само пространство вокруг человека. В архитектуре стали преобладать светские сооружения – общественные здания, дворцы, городские дома, Используя ордерное (колоннадное) членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола архитекторы (Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладио в Италии, Леско, Делорм во Франции)придали своим постройкам величественность в сочетании с легкостью, гармоничность и соразмерность человеку (в отличие от готики, которая человека подавляла). Художники стали видеть мир иначе: плоскостные, как бы бестелесные изображения средневекового искусства уступили место трехмерному, рельефному, выпуклому пространству, в котором причудливая дымка света играет с невесомой прозрачностью тени. Донателло, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Питер Брейгель, Иероним Босх в Нидерландах, Дюрер, Нитхардт, Хольбейн в Германии, Фуке, Гужон, Клуэ во Франции последовательно овладевали художественным отражением всего богатства действительности – передачей объема, пространства, света, изображением человеческой фигуры (в том числе обнаженной) и реальной среды – интерьера, пейзажа, всего, что окружало человека и составляло часть его бытия. воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики. Да, источник вдохновения для них был в античной культуре. Но в их творчестве, как в правдивом зеркале, отражался окружающий мир. А ведь эпоха Возрождения – это еще и эпоха войн, моровых эпидемий (чума, оспа), все еще стойкого церковного мракобесия, когда на кострах инквизиции заживо сжигали людей, а народ, распаленный страстными призывами монаха-доминиканца Савонарола к уничтожению произведений гуманистов, сжигал на аналогичных кострах творения Петрарки, Леонардо да Винчи и многих, многих других. На костре сожгли Джордано Бруно, Галилея заставили отречься от своих убеждений… Вот почему так мрачны краски на полотнах Гольбейна. Вот почему так трагически страшен Дюрер, изобразивший гибель человечества в серии гравюр "Апокалипсис" (15 шт. - иллюстрации к откровению Иоанна-Богослова). Наибольшая известность - лист "Четыре всадника", символизирующий страшные бедствия людей: война, голод, неправедный суд и смерть. Их кони топчут всех на своем пути, даже короля и священника. Вот почему с полотен нидерландского художника Иеронима Босх на нас Музыкальное искусство также оказалось захвачено животворным потоком преобразований. В музыке эпохи Возрождения, проникнутой гуманистическим мироощущением, развиваются вокальная и инструментальная полифония (многоголосье), появляются новые жанры светской вокальной1 и инструментальной музыки. Эпоха завершается появлением новых музыкальных жанров – сольной песни, кантаты, оратории и оперы. Заключение. Рисуя идеал человеческой личности, деятели Возрождения подчеркивали ее доброту, силу, героизм, способность творить и создавать вокруг себя новый мир. Непременным условием для этого итальянские гуманисты Лоренцо Валла (1407 F 02 D1457) и Л. Альберти (1404 F 0 2 D1472) считали накопленные знания, которые помогают человеку сделать выбор между добром и злом. Высокое представление о человеке было неразрывно связано с идеей свободы его воли: личность сама избирает свой жизненный путь и сама отвечает за свою судьбу. Ценность человека стала определяться его личными достоинствами, а не положением в обществе: “Благородство F 02 D словно некое сияние, исходящее от добродетели и озаряющее ее обладателей, какого бы происхождения они не были.” ( Из “Книги о благородстве” Поджо Браччолини, итальянского гуманиста XVв.) Это была эпоха стихийного и буйного самоутверждения человеческой личности, освобождающейся от средневековой подавляющей, замкнутой морали, подчиняющей индивида целому. Это было время титанизма, проявившегося и в искусстве, и в жизни. Достаточно вспомнить героические образы, созданные Микеланджело, и самого их творца F 02 D поэта, художника, скульптора. Люди, подобные Микеланджело или Леонардо да Винчи, являли собой реальные образцы безграничных возможностей человека. 1 Фротолла и виллантела в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал. Открытием эпохи Возрождения был пристальный взгляд назад, в глубь веков, во время уже прожитое людьми, населявшими когда-то Рим Древний и Великий город. Гуманисты, оглядываясь в Античность, оставались безусловными христианами. В собственной жизни, в своих гуманитарных студиях они соединили два равновеликих мира - Античность и Христианское средневековье. Таким образом, Возрождение задает неизвестное доныне временное единство - духовную историю человечества. Оставаясь христианами и не посягая на права Святой церкви, не отрекаясь от Всевышнего, а лишь стараясь прояснить Его главный замысел относительно человека, гуманисты вписали в реальный мир итальянской, а затем и всей европейской повседневности труды, дни, язык и ученые занятия древних римлян и греков. Европа впервые ощутила живую связь времен. К закату Возрождения это ощущение утратится, и Гамлет произнесет роковые слова: "Распалась связь времен...". Приложение А. Денис Чернобаев Сто Дорог 1997-10-01 В череде прошедших веков многострадальная земля Италии, обильно политая потом и кровью в трудах и войнах, неожиданно стала одаривать человека удивительными плодами, не имеющими ничего общего с трудом земледельца. Крестьянские мотыги и плуги, издавая звон, натыкались на сотворенные из камня человеческие фигуры и остатки белых мраморных скульптур. Извлекая их из земли на свет Божий, открыватели ушедшего времени невольно восхищались жизненной силой, гармонией и беззащитностью творений ваятелей. Увы, прочный природный материал не выдержал всеразрушающего напора вандализма. Новой цивилизации предстояло воскреснуть на грудах обломков. Возрождением или Ренессансом (франц.) называется в истории культуры стран Западной и Центральной Европы эпоха, переходная от средневековой культуры, для которой характерен аскетизм с его пренебрежением ко всему земному и телесному, к культуре нового времени. Победный путь искусства Италии начинается еще с XIII века. В это время в литературе Данте гигантским синтезом своей "Божественной комедии" создает лебединую песнь средневековой поэзии, одновременно пророчествуя о наступлении новой эры. В это же время в скульптуре отец и сын Пизано и, особенно в живописи Джотто, используя весь опыт предыдущего развития искусства, создают основы искусства нового. Данте, Пизано, Джотто - поэт, скульптор и живописец - почти однолетки, и творчество их носит на себе одни и те же черты здорового реализма, яркого темперамента, сильной воли. С началом великого поворота искусства к человеку, от которого ведет отсчет эпоха Возрождения, европейское человечество сбросило с себя свои старые лохмотья и облеклось в светлые блестящие одежды. Гуманизм (от лат. humanus - человечный) приблизил и перенес на человека (конкретного, земного) свойства и силы мироздания. Франческо Петрарка (1304-1374) (?) был первым великим гуманистом, поэтом и гражданином, который сумел прозреть цельность предвозрожденческих течений мысли и объединить их в художников. Флоренция, находившаяся под властью династии шерстянщиков и банкиров - Медичи, стала тогда самой передовой итальянской республикой в области искусства, философии и естественных наук. Звезда рода Медичи засияла и стала подниматься все выше во времена экономического подъема Флоренции в XIV веке. Теперь в XV веке расцвет экономики Флоренции остался в прошлом, но именно сейчас пышного расцвета достигло ее искусство. Она переживала Ренессанс,- по словам Ф.Энгельса, "самый большой прогрессивный переворот из всех, которые знало человечество". Ренессанс возродил интерес к человеку, оправдал его плоть, считавшуюся в средневековье "вместилищем греха". Возрос интерес и к античной философии, в частности идеализму Платона. В преддверии этой блестящей поры стоят крупнейшие мастера новых возрожденческих принципов; широко применяемых в XV веке - живописцы Мазаччо ("Изгнание из рая"), Мантенья ("Поклонение волхвов), Боттичелли (Рождение Венеры"). Величайший зодчий всех времен архитектор Брунеллески, который воскресил искусство древних римлян и даже создал и нечто более великое. Рождение нового архитектурного стиля. Два флорентийских ювелира, Брунеллески и его молодой друг Донателло отправились в Рим - источник красоты и совершенства. Брунеллески хотел стать зодчим, Донателло - ваятелем, и оба не были удовлетворены тем, чему могли научиться дома. Во Флоренции от времен античного мира не осталось ничего, кроме бесформенных руин и обломков скульптур. Античные памятники Рима тоже по большей части лежали в развалинах, но еще возвышалось несколько зданий, которые и в своей искалеченности вызывали почтение: Колизей, Пантеон, Триумфальные арки Тита и Константина, воздвигнутые в Древнем Риме. Из числа статуй императоров и языческих богов оставалась стоять только одна - конная статуя императора Марка Аврелия. Остальные же после воцарения христианства были сброшены с пьедесталов, некоторые разбиты, они были занесены землей и поросли травой. Оба флорентийца с восторгом взирали на все то, что осталось от римского искусства. Брунеллески проводил в Пантеоне целые недели. Донателло изучал конную статую. Охватившая их жажда увидеть как можно больше памятников античного искусства, заставила приступить к выкопке из земли частей того, что когда-то было цельным. Главным сокровищем, восставшим из погребенных руин, стало новое мышление и новое искусство. Донателло и Брунеллески не стали копировать творения римских авторов, скульпторов, архитекторов, они разжигали ими свою творческую фантазию. Донателло хотел быть последователем римлян в достоверном изображении природы. То, к чему ощупью стремились Данте, Петрарка, Джотто,, Лоренцетти, Леонардо, Микеланджело, Рафаэль: новый человек, человек Ренессанса, наконец-то родился во Флоренции. В творениях Донателло и Брунеллески. То был, по мнению Джорджо Вазари, второй период - "юность" искусства, когда реализм изображения может достигаться изучением анатомии и перспективы, а художники достигают совершенства - строгим соблюдением меры в пропорциях. Художественна система картины, сложившаяся в период "лета" Ренессанса, уже с начала XVI века начинает изменяться, обогащаться, совершенствоваться, но основные принципы ее не утрачивают своего значения вплоть до наших дней. Третий период (конец XV и середина XVI века - Высокое Возрождение) - золотой век, время зрелости и полного овладения изображением натуры и технического совершенства, превзошедших даже античные образы. В этот период Ренессанс представлял собой пышные плоды того экономического подъема, который происходил еще в XIII-XIV веках. Поэтому не удивительно, что на его волне вознеслись великие художники-флорентийцы, настоящие титаны - Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти из Урбино; они подняли художественную школу на недосягаемую высоту. Самым старшим из этих трех величайших деятелей флорентийского искусства был Леонардо да Винчи. О нем, одном из завершителей искусства Возрождения, может быть сказано то же, что Вазари говорит об одном из зачинателей этого искусства - Джотто, также (как и Леонардо) выросшем в деревенской обстановке: "Он по природной склонности к живописи проводил целые дни, рисуя на плитах, на песке, на земле что-нибудь с натуры или то, что ему приходило в голову". В юности Леонардо попал в мастерскую Верроккио, где сохранялась традиция Брунеллески, искусство которого оказало особое влияние на формирование творческого облика юного Леонардо. В момент появления его в мастерской, Верроккио работал над статуей "Давида" (второй, первую сотворил великий Донателло). 14-летний мальчик принял участие в этой работе. И все заказы для мастерской Верроккио проходили не без участия Леонардо, что безусловно играло большую роль в формировании творческой индивидуальности художника - самое их содержание, их тематика как бы наметили дальнейшие пути его жизни и деятельности. Спустя три десятилетия со дня рождения Леонардо, на свет явился человек, которому суждено было стать величайшим последователем гениальных творцов целой эпохи Ренессанса. Рафаэль, самый молодой из тройки титанов, не знал мук творчества, присущих его предшественником, что придает особую привлекательность творениям его гениальной кисти. Художественные идеалы Ренессанса он воплотил в своих многочисленных произведениях с наиболее возможной полнотой. Многому его научил Леонардо, но Рафаэль не стал его слепым последователем. Любимой его темой была мадонна, преданную материнскую любовь которой, нежную женственность он умел изображать с непревзойденной прелестью. Как и Боттичелли, Рафаэль давал на своих картинах выход столь редкой в итальянском Ренессансе чувствительности. Лучшая из работ Рафаэля, относящихся к теме мадонны - это "Мадонна на зеленом лугу". Лицо молодой златокосой матери воплощает тот идеал женской красоты, который Рафаэль искал в течении всей жизни и не мог, по его собственному признанию, найти в одной реальной женщине. Создавая эту картину, Рафаэль безусловно вспоминал "Мадонну в гроте" Леонардо. Микеланджело является полной противоположностью Леонардо и по своим политическим убеждениям и по своим художественным вкусам. Он находил творение Леонардо сентиментальным, средневековым. С первого момента знакомства два величайших мастера почувствовали друг к другу неприязнь, смешанную с уважением и завистью. Одна из вершин всего ренессанского искусства - росписи потолка Сикстинской капеллы, но подлинной его стихией было ваяние. Его скульптуры и архитектурные творения строги, можно сказать, суровы, как и его духовный мир. В чувствах у него недостатка не было, но это были чувства горечи, отчаяния, готовности на все, а нередко даже и ненависти. Тот, на кого не падает светом любовь других, не может ее отражать. Душевный мир Микеланджело был Результаты Великих географических открытий в эпоху Возрождения только начали сказываться на европейской кухне. В Европе появились тыква, кабачки, мексиканский огурец, сладкий картофель (батат), фасоль, томаты, перец, какао, кукуруза, картофель. С неодинаковой быстротой они распространялись в разных районах и социальных слоях. Пресную пищу в большом количестве приправляли чесноком и луком. В качестве приправы широко использовались сельдерей, укроп, порей, кориандр. Из жиров на юге Европы были больше распространены растительные, на севере —животного происхождения. Растительное масло выделывалось из оливок, фисташек, миндаля, грецкого и кедрового ореха, каштанов, льна, конопли, горчицы. Баланс мясной и растительной пищи зависел не только от географических, хозяйственных и социальных, но и от религиозных условий общества. В общей сложности около половины года составляли постные дни, связанные с четырьмя основными и еженедельными (среда, пятница, суббота) постами. В эти дни с большей или меньшей строгостью запрещалось есть мясо и мясомолочные продукты. Исключения делались для тяжело больных, рожениц, евреев. В Средиземноморской Европе потребляли мяса меньше, чем в Северной. Дело не только в жарком климате Средиземноморья. Из-за традиционного недостатка кормов, выпасов и т.п. там разводили меньше скота. В то же время в Венгрии, богатой пастбищами и славившейся мясными породами крупного рогатого скота, потребление мяса было самым высоким в Европе: в среднем около 80 кг на человека в год (против около 50 кг во Флоренции и 30 кг в Сьене в XV в.). В Центральной и Восточной Европе ели больше говядины и свинины; в Англии, Испании, Южной Франции и Италии — баранины. Правда, в XVI—XVII вв. города Северной Италии (особенно Венеция) охотно и в большом количестве закупали на убой рогатый скот из Венгрии. Мясной рацион пополнялся за счет дичи, домашней птицы. Специально для еды разводили голубей. В крупных городах потребление мяса было в целом выше, чем в мелких; горожане ели мяса больше, чем крестьяне. Трудно переоценить значение рыбы в питании того времени. Свежая, но особенно соленая, копченая, сушеная рыба заметно дополняла и разнообразила стол, в первую очередь в дни многочисленных долгих постов. Для жителей побережья морей рыба и дары моря составляли едва ли не основные продукты питания. Балтика и Северное море кормили сельдью, Атлантика—треской и макрелью, Средиземноморье —тунцом и сардинами. Но и в дали от моря чистые воды больших и малых рек и озер служили источником богатых рыбных ресурсов. В некоторых местах Европы, например, в Чехии, рыбу (карпа) разводили в искусственных прудах. Рыба в меньшей степени, чем мясо была привилегией богатых. Но если пищей бедняков была дешевая местная рыба, то богатые могли позволить себе полакомиться «благородной» рыбой, привозимой издалека. Долгое время Европа была ограничена в сладком, так как сахар появился здесь лишь с арабами и вплоть до XVI в. считался роскошью. Его получали из сахарного тростника, производство было дорогим и трудоемким. Поэтому сахар был доступен лишь состоятельным слоям общества. Из напитков первое место традиционно занимало виноградное вино —и не только потому, что европейцы с удовольствием предавались утехам Бахуса. К потреблению вина вынуждало плохое качество воды. Так что вино давали даже детям. Если основная часть населения прибегала к местному вину, чаще плохого качества, то высшие слои общества, гурманы заказывали себе тонкие вина из дальних стран. Высокой репутацией пользовались кипрские, рейнские, мозельские, токайские вина, мальвазия, позже — портвейн, мадера, херес, малага. На юге предпочитали натуральные вина, на севере Европы, в более прохладном климате — крепленые; а со временем пристрастились к водке и спирту, которые долгое время относились к лекарствам. В конце XV в. это «лекарство» пришлось по вкусу такому количеству горожан, что власти Нюрнберга были вынуждены запретить продажу спиртного в праздничные дни. Но настоящим бичом спиртное стало с XVII в. Истинно народным напитком, особенно к северу от Альп, было пиво, хотя от хорошего пива не отказывались также богачи и знать. Лучшее пиво варили из проросшего ячменя (солода) с добавлением хмеля и какого-нибудь злака. В Северной Франции конкуренцию пиву составлял сидр, особенно широко вошедший в употребление здесь с конца XV в. Сидр пользовался успехом преимущественно у простонародья. Из новых напитков, распространившихся в эпоху Ренессанса, следует упомянуть в первую очередь о шоколаде. Кофе и чай проникают в Европу лишь в первой половине XVII в. Шоколад же нашел приверженцев в высших слоях, например, испанского общества уже во второй половине XVI в. Ему приписывали целебные свойства, как средству против дизентерии, холеры, бессоницы, ревматизма. Однако и побаивались. Во Франции в XVII в. распространились слухи, что от шоколада на свет появляются чернокожие дети. В средние века, когда угроза голода всегда подстерегала человека, главным достоинством еды и стола были сытность и изобилие. В праздник нужно было обязательно наесться так, чтобы потом в голодные дни было что вспомнить. Поэтому на свадьбу в деревне семья закалывала последнюю скотину и вычищала погреб до основания. В будни же кусок сала с хлебом считался у простолюдина-англичанина «королевской» едой, а какой-нибудь тосканский испольщик довольствовался той же краюхой хлеба с сыром и луковицей. В целом же, как пишет Ф.Бродель, до потребности современного человека, определяемой в 3,5—5 тыс. калорий в день, «дотягивали» лишь верхи общества. Средняя масса ограничивалась 2 тыс. калорий. Хотя состоятельным людям не приходилось опасаться голода, их стол не отличался изысканностью. Современники, оставившие нам свидетельства о пирах известных людей, обращали внимание в основном на количество съеденной пищи и выпитого вина. На свадьбе одного баварского феодала в конце XV в. съели 300 бычьих туш, 62 тыс. кур, 5 тыс. гусей, 75 кабаньих туш, 750 тыс. раков, выпили 440 бочек вина. При обилии мяса знаменитые застолья не имели богатого выбора овощей, фруктов, сладостей, выпечки. Эпоха Ренессанса внесла заметные изменения в европейскую кухню. На смену необузданному обжорству приходит изысканно, тонко представленное изобилие. Забота не только о духовном, но и о телесном приводит к тому, что еда, напитки и их приготовление привлекают все большее внимание, и его не стыдятся. В моду входят стихи, восславляющие застолье, появляются гастрономические книги. Их авторами иногда были гуманисты. Образованные люди в обществе обсуждают старые — античные и современные рецепты. Достоинства садов и огородов не только воспевались в поэмах гуманистов и описывались в агрономических трактатах. Они стали неотъемлемой принадлежностью пригородного пейзажа. Знать и нувориши разбивали у себя в имениях сады и огороды, посылали друг другу семена редких растений, обменивались советами по их выращиванию. Именно в это время Европа вернула себе многие из забытых в эпоху варварства растений. К мясным блюдам, как и прежде, приготовлялись самые разнообразные соусы со всевозможными приправами. Для них по-прежнему не жалели дорогих восточных специй: мускатного ореха, корицы, имбиря, гвоздики, перца, европейского шафрана и др. В ходе географических открытий приток восточных и заокеанских пряностей в Европу возрос, цены на них снизились. Европейцы могли полнее удовлетворить свое пристрастие к специям. Их широкое употребление можно объяснить не только гастрономическими вкусами эпохи. Это было и престижно. Кроме того, пряности использовали, чтобы разнообразить блюда и по возможности скрыть скверный запах мяса, рыбы, птицы, которые трудно было хранить свежими в тогдашних условиях. Тем не менее к XVII в. наметилась тенденция постепенного угасания интереса к пряностям. Западноевропейские гурманы, попадая на застолья к коронованным особам в Центральной и Восточной Европе, с неудовольствием отмечали злоупотребление не только чесноком, но и пряностями. Приложение В. Искусство застолья эпохи Возрождения. В эпоху Возрождения еще большее, чем прежде, значение приобретали не только кухня, но и само застолье: сервировка стола, порядок подачи блюд, правила поведения за столом, манеры, застольные развлечения, общение. Застольный этикет — своего рода игра, в которой в ритуализованной форме выражалось стремление к упорядоченности человеческого общежития. Ренессансная же среда особенно способствовала поддержанию игровой позиции в жизни как стремления к совершенству. Конечно, преувеличением было бы приписывать все изменения в этой сфере духу Ренессанса, но он обострил те тенденции к красоте и комфорту, которые развивались до него. Столовая посуда обогатилась новыми предметами и стала значительно изящнее. Разнообразные судки объединялись под общим названием «нефы», так как по форме четко повторяли корабли. Встречались судки в форме сундуков, башен, зданий. Они предназначались для пряностей, вин, столовых приборов. Генрих III Французский в один из таких нефов клал перчатки и веер. Сосуды для вина назывались «фонтаном», имели различную форму и обязательно краны внизу. Подставками для блюд служили треножники. Почетное место на столах занимали солонки и конфетницы из драгоценных металлов, камня, хрусталя, стекла, фаянса. В Венском художественно-историческом музее хранится знаменитая солонка, выполненная для Франциска I БенвенутоЧеллини. Она изготовлена из золота и украшена эмалью и драгоценными камнями. Солонка исполнена в форме чаши, которую с двух сторон поддерживают полулежащие фигуры Посейдона и Амфитриды. Появились салатницы: большие эмалированные подносы с многочисленными углублениями для разных видов салата. Столы украшали также различные скульптурные группы и фигуры. Тарелки, блюда и сосуды для питья делались металлическими: у королей и знати — из серебра, позолоченного серебра, а иногда из золота. Испанский аристократ считал ниже своего достоинства иметь в доме менее 200 серебряных тарелок. С XVI в. увеличился спрос на оловянную посуду, которую научились обрабатывать и украшать не хуже золотой и серебряной. Но особенно важным изменением можно считать распространение с XV в. фаянсовой посуды, секрет изготовления которой открыли в итальянском городе Фаэнце. Больше стало посуды из стекла — одноцветного и цветного. Лучшие образцы были декорированы эмалью, металлом и даже хрусталем. Наиболее распространенной формой сосудов были кубки и бокалы. Но появляются стаканы и кружки. Рахманин Александр 25 Нередко сосудам придавали форму животных, людей, птиц, обуви и т.д. Отдельные не обремененные нравственностью персоны заказывали для своих веселых компаний весьма фривольные и даже эротические по форме сосуды. Фантазия мастеров-удальцов была неисчерпаема: изобретались кубки, которые с помощью механизмов передвигались по столу или увеличивались в объеме, кубки с часами и т.д. В народной среде пользовались грубой простой деревянной и глиняной посудой. Европа издавна познакомилась с ложкой; ранние сведения о вилке восходят к XI— XII вв. Но как пользовались всем этим обилием столовых приборов? Нож по-прежнему оставался главным орудием за столом. Большими ножами нарезали мясо на общих блюдах, с которых каждый брал для себя кусок своим ножом или руками. Известно, что Анна Австрийская руками брала мясное рагу. И хотя в лучших домах подавали салфетки и почти после каждого блюда гостей и хозяев обносили посудой с ароматизированной водой для мытья рук, скатерти приходилось менять не один раз в течение обеда. Почтенная публика не стеснялась вытирать о них руки. Столовой ложкой стремились обеспечить уже каждого из сидящих за столом. Но случались дома, в которых ложек не хватало на всех — и гости или приносили ложку с собой, или как в старину твердую пищу брали руками, а в соус или похлебку погружали свой кусок хлеба. Вилка прижилась раньше всего у итальянцев. Вилки с четырьмя зубцами появились впервые в XV в. во Флоренции. Но эти вилки и их предки — двухзубцовые вилки — еще долго не могли завоевать симпатии европейцев. Пользование вилками несколькими гостями при дворе французского короля Генриха II послужило предметом грубого высмеивания. Не лучше обстояло дело с бокалами и тарелками. Все еще бытовал обычай ставить одну тарелку для двух гостей. Но случалось, что суп продолжали черпать своей ложкой из супницы. Индивидуальные кубки и бокалы — тоже не безусловное правило даже в высшем свете. И не только в далекой от Италии Трансильвании, где в середине XVII в. на свадьбе у князя Дьердя II Ракоци гостям приходилось вставать и подходить за вином к поставцу, чтобы получить из рук слуги бокал с вином и, выпив, вернуть его. Видимо, и во Франции в конце XVI в. пользование индивидуальными приборами не укоренилось в обществе, если Монтень, путешествуя по Швейцарии, отмечал, что здесь даже в трактирах у каждого посетителя есть свои ложка, нож, тарелка и сосуд для питья. В застольях эпохи Возрождения оживали греческая и римская традиции. Сотрапезники наслаждались в приятном обществе отменной едой, вкусно приготовленной и красиво поданной, музыкой, театральными зрелищами, беседой. Важную роль играл антураж праздничных встреч. Большинство из них проходило в домашней обстановке, в Рахманин Александр 26 залах. Но в теплое время года, в летнюю жару гостей могли принимать и вне дома: во внутреннем дворике, в саду, в лоджии дома-палаццо. Выход с гостями за пределы дома приобрел в эпоху Ренессанса особое звучание: в нем можно усмотреть стремление воссоздать античную, аркадийную обстановку, приблизиться к сельскому пейзажу. Гости располагались на богато украшенных скамьях, в тени деревьев, около фонтана. Их взору представали прекрасные скульптуры и расхаживавшие по дорожкам павлины, цесарки и другие экзотические птицы, слух услаждали певчие птицы и музыка. На столах были расставлены вазы с плодами и сосуды с вином. Ученые беседы перемежались с танцами под аккомпанемент лютни, декламацией стихов, чтением новелл, музыкой, выступлениями артистов. Такие встречи предстают из описания Антонио Альберта и Боккаччо еще в XTV в. Банкеты в помещениях выглядели несколько иначе. Интерьер по этому случаю специально оформлялся. Стены зала или лоджии увешивались тканями и гобеленами, богатым шитьем, цветами и лавровыми гирляндами, увитыми лентами. Гирляндами украшали стены и обрамляли семейные гербы. У главной стены помещался поставец с «парадной» посудой из драгоценных металлов, камня, стекла, хрусталя и фаянса. В зале ставили три стола в форме буквы «П», оставляя в середине пространство как для разносчиков блюд, так и для увеселений. Столы покрывались красивыми, богато вышитыми скатертями в несколько слоев. В подготовке стола к празднику порой принимали участие скульпторы и архитекторы, разрабатывавшие идею главного украшения стола — уже упоминавшегося декоративного блюда, принимавшего форму замка, корабля и т.д., иногда вмещавшего внутри себя по нескольку человек музыкантов или танцоров. Подобные настольные «конструкции» были распространены не только в Италии, но и в других европейских странах. Особенно впечатляли в этом отношении богатство и фантазия двора бургундских герцогов во второй половине XV в. Даже европейскую периферию, в частности, Трансильванию, не обошла эта мода, хотя здесь она утвердилась значительно позже. Гости рассаживались с внешней стороны стола — иногда попарно дамы с кавалерами, иногда отдельно. За главным столом располагались хозяин дома и высокие гости. В ожидании трапезы присутствовавшие пили легкое вино, закусывали его сухими фруктами, слушали музыку. За этим следовало первое блюдо. Лакеи разносили его так, чтобы поразить гостей. Главной фигурой в это время становился дворецкий, в обязанности которого входило по правилам нарезать кушанье и раскладывать его на обычных блюдах, расставлявшихся потом по столам. В случае удачи дворецкий принимал поздравления за прекрасную презентацию блюда. Перерыв между двумя переменами блюд использовали Рахманин Александр 27 Языческая жизненность и христианское смирение дополняли друг друга в культуре Возрождения, их сочетание рождало идеалы гармонии и равновесия. Иллюстрацией к этому могут служить строки одного из величайших деятелей Возрождения Леонардо да Винчи (1452—1519): Любовь возвышенна, когда в союзе двух Пред высотой души она благоговеет. Любовь низка, когда ничтожен дух, И низок мир того, кто избран ею. Дарят покой и прогоняют страх Часы любви. Но ты отмечен, если Природа мудро держит на весах Любовь и дух в прекрасном равновесье. Изменилось само пространство вокруг человека. В архитектуре стали преобладать светские сооружения – общественные здания, дворцы, городские дома. Используя ордерное (колоннадное) членение стен, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы (Брунеллески, Альберти, Делорм и другие) придавали своим постройкам величественность в сочетании с легкостью, гармоничностью и соразмерностью человеку (в отличие от готики, которая человека подавляла). Художники стали видеть мир иначе: плоскостные, изображения средневекового искусства уступили место трехмерному, рельефному, выпуклому пространству, в котором причудливая дымка света играет с невесомой прозрачностью тени. Донателло, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Ян ван Эйк, Питер Брейгель, Иероним Босх, Дюрер, Хольбейн, Гужон, Клуэ. … В своих картинах они подарили человечеству мир во всем богатстве действительности – мир объема, пространства, света, человеческой фигуры (в том числе обнаженной) и реальной среды – интерьера, пейзажа, всего, что окружало человека и составляло часть его бытия. Они воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики. Но в их творчестве, как в правдивом зеркале, отражался окружающий мир. А ведь эпоха Возрождения – это еще и эпоха войн, моровых эпидемий (чума, оспа), все еще стойкого церковного мракобесия, когда на кострах инквизиции заживо сжигали людей, а народ, распаленный страстными призывами монаха-доминиканца Савонарола к уничтожению произведений гуманистов, сжигал на аналогичных кострах творения Петрарки, Леонардо Рахманин Александр 30 да Винчи и многих, многих других. На костре сожгли Джордано Бруно, Галилея заставили отречься от своих убеждений.… Вот почему так мрачны краски на полотнах Хольбейна. Вот почему с полотен нидерландского художника Иеронима Босха на нас смотрят фантастические чудовища. Вот почему так трагически страшен Дюрер, изобразивший гибель человечества в серии гравюр "Апокалипсис". Наибольшую известность приобрела его гравюра "Четыре всадника", символизирующая страшные бедствия людей: войну, голод, неправедный суд и смерть. Их кони топчут всех на своем пути, даже короля и священника. Человек с его земными страстями и желаниями появился и в литературе. Запретная прежде тема плотской любви, ее натуралистические описания получили право на существование. Однако плотское не подавляло духовного. Писатели старались создать гармонию двух начал, или, по крайней мере, их уравновесить. Непознанный мир человеческой души – вот что в первую очередь интересовало писателей Возрождения. Французский поэт XV в. Франсуа Вийон так выражал мысль о неведении человеком себя самого: Я знаю, как на мед садятся мухи. Я знаю смерть, что рыщет все губя, Я знаю книги, истины и слухи, Я знаю все, но только не себя. Литература Возрождения создала такие памятники непреходящей ценности, как "Гаргантюа и Пантагрюэль" Рабле, драмы Шекспира, роман "Дон Кихот" Сервантеса и многие другие, органично соединившие в себе интерес к античности с обращением к народной культуре, пафос комического с трагизмом бытия. Сонеты Петрарки, новеллы Бокаччо, героические поэмы Ариосто, Тассо, сатирический трактат Эразма Роттердамского "Похвала глупости"… Написанные разными авторами, окрашенные многоцветьем национального колорита, каждое в своей форме и по-своему – они воплощали в себе идеалы и идеи возрожденческого гуманизма. Музыкальное искусство также оказалось захвачено животворным потоком преобразований. В музыке эпохи Возрождения, проникнутой гуманистическим мироощущением, развиваются вокальная и инструментальная полифония (многоголосье), появляются новые жанры светской вокальной и инструментальной музыки. Эпоха завершается появлением новых музыкальных жанров – сольной песни, кантаты, оратории и оперы. Рахманин Александр 31 Ренессанс поставил в центр человеческую личность, энергичную, устремленную на преобразование мира, с ярко выраженным волевым началом. Рисуя идеал человеческой личности, деятели Возрождения подчеркивали ее доброту, силу, героизм, способность творить и создавать вокруг себя новый мир. Открытием эпохи Возрождения был пристальный взгляд назад, в глубь веков, во время уже прожитое людьми, населявшими когда-то Рим Древний и Великий город. Гуманисты, оглядываясь в Античность, оставались безусловными христианами. В собственной жизни, в своих гуманитарных студиях они соединили два равновеликих мира - Античность и Христианское средневековье. Таким образом, Возрождение задает неизвестное ранее временное единство - духовную историю человечества. Европа впервые ощутила и осознала себя в едином, непрерывном, животворящем и всесвязующем временном потоке, в который и поспешила с радостью окунуться. К закату Возрождения это ощущение утратится, и Гамлет произнесет роковые слова: "Распалась связь времен...". 1 Литература. . Денис Чернобаев. Сто дорог. Очерк. См. приложение А. 2. Советский энциклопедический словарь. Советская энциклопедия. М., 1979 г. 3. Философская энциклопедия. Государственное научное издательство "Советская энциклопедия". М., 1960 г. 4. Драч Г. В. Культурология: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 1999. 5 История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения (Под. ред. Брагиной Л.М.). - М.: Высшая школа, 1999. Рахманин Александр 32

Задание по просмотру секретного сообщения (головоломка) от Гейл Хеннесси

Хотите весело провести время, чтобы просмотреть словарные термины для подразделения эпохи Возрождения? Ищете занятие по обогащению историей? Попробуйте мою деятельность по обзору сообщений Renaissance Secret. В этом мероприятии учащиеся работают индивидуально или в группах, чтобы пересмотреть словарные термины / известные люди эпохи Возрождения. Затем следует следующее задание, в котором учащиеся помещают буквы из разных терминов в поля в конце страницы задания.Как только все ящики заполнены, открывается "секретное сообщение" о Возрождении! На странице учителя есть дополнительная информация о «секретном сообщении».

Другие интересные ресурсы:

Замечательно использовать после использования моего Renaissance Webquest! Этот веб-квест из 10 вопросов по Ренессансу наполнен большим количеством информации: упражнения по расширению, вопросы для понимания, забавные факты, ссылки на ресурсы и ключ. Это задание можно сделать как однодневный урок, чтобы узнать о Ренессансе, или как несколько дней, если хотите. использовать расширения деятельности.Навыки включают: чтение для информации и использование навыков исследования / работы с компьютером. Renaissance, A Webquest

2. Используйте этот информативный сценарий Reader's Theater Script, чтобы узнать о Марко Поло. Марко Поло помог начать Эпоху открытий своей книгой о своих приключениях в Китае. В веселой / информативной пьесе используется формат, в котором Марко Поло выступает в качестве гостя на ток-шоу, а зрители студии задают вопросы о его жизни. Часть серии ток-шоу моей г-жи Би Ографи: Марко Поло, сценарий для читательского театра

3.Изучение эпохи Возрождения? Изучаете известных художников-историков? Нужна биографическая пьеса для ваших учеников? Попробуйте сценарий «Театра для читателей» о Леонардо да Винчи. Включает вопросы на понимание и дополнительные упражнения. Отличное дополнение к изучению эпохи Возрождения, истории искусства или пятничному дню биографии! В рамках серии ток-шоу моей мисс Бие Ографи опрашивающие из студии задают да Винчи вопросы о его жизни. Леонардо да Винчи, Театральный сценарий читателя

4. Узнайте о Микеланджело, одном из величайших скульпторов и живописцев в мире, с помощью этого театрального сценария для читателей! Включены 7 вопросов, вопросы на понимание, а также «Знаете ли вы?» раздел, страница учителей с расширениями, ссылками и ключом.Отличное дополнение к отряду по эпохе Возрождения, истории искусства или пятничному дню биографии! Серия ток-шоу г-жи Би Ографи. Опрашивающие задают вопросы Микеланджело: Микеланджело, сценарий театра для читателей

Жизнь в эпоху Возрождения - План урока, созданный учителем

  • LK1

    Продемонстрировать владение условностями стандартного английского грамматика и использование при письме или разговоре.

  • L.K.1a

    Печатайте много прописных и строчных букв.

  • L.K.1b

    Используйте часто встречающиеся существительные и глаголы.

  • L.K.1c

    Образуйте правильные существительные множественного числа устно, добавив / s / или / es / (например, собака, собаки; желание, желание).

  • L.K.1d

    Понимать и использовать вопросительные слова (вопросительные) (например, кто, что, где, когда, почему, как).

  • L.K.1e

    Используйте наиболее часто встречающиеся предлоги (например, to, from, in, out, on, off, for, of, by, with).

  • L.K.1f

    Создавайте и расширяйте полные предложения в общих языковых упражнениях.

  • L.K.2

    Продемонстрировать знание общепринятых правил использования заглавных букв, пунктуации и орфографии в английском языке при письме.

  • L.K.2a

    Сделайте первое слово в предложении и местоимение с заглавной буквы I.

  • L.K.2b

    Распознавать и называть знаки препинания в конце.

  • Л.K.2c

    Напишите букву или буквы для большинства согласных и коротких гласных звуков (фонем).

  • L.K.2d

    Фонетическое произношение простых слов, опираясь на знания о соотношении звуков и букв.

  • L.K.3

    (Начинается со 2 класса)

  • L.K.4

    Определение или уточнение значения неизвестных и многозначных слов и фраз на основе чтения и содержания в детском саду.

  • Л.K.4a

    Выявление новых значений знакомых слов и их точное применение (например, знание утки - это птица и изучение глагола «утка»).

  • L.K.4b

    Используйте наиболее часто встречающиеся флексии и аффиксы (например, -ed, -s, re-, un-, pre-, -ful, -less) как ключ к разгадке значения неизвестного слова.

  • L.K.5

    Под руководством и при поддержке взрослых исследуйте отношения слов и нюансы в значениях слов.

  • Л.K.5a

    Сортируйте общие объекты по категориям (например, формы, продукты питания), чтобы получить представление о концепциях, которые представляют категории.

  • L.K.5b

    Продемонстрировать понимание часто встречающихся глаголов и прилагательных, соотнося их с их противоположностями (антонимами).

  • L.K.5c

    Определите реальные связи между словами и их использованием (например, отметьте разноцветные места в школе).

  • L.K.5d

    Различать оттенки значения среди глаголов, описывающих одно и то же общее действие (например,g., прогулка, марш, шаг, шаг), разыгрывая значения.

  • L.K.6

    Используйте слова и фразы, приобретенные в ходе бесед, чтения и чтения, а также отвечая на тексты.

  • L.1.1

    Продемонстрировать владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.

  • L.1.1a

    Печатать все прописные и строчные буквы.

  • L.1.1b

    Используйте нарицательные, собственные и притяжательные существительные.

  • L.1.1c

    Используйте существительные в единственном и множественном числе с соответствующими глаголами в основных предложениях (например, He hops; We hop).

  • L.1.1d

    Используйте личные, притяжательные и неопределенные местоимения (например, я, меня, мое; они, они, их, кто угодно, все).

  • L.1.1e

    Используйте глаголы, чтобы передать ощущение прошлого, настоящего и будущего (например, вчера я шел домой; сегодня я иду домой; завтра я пойду домой).

  • Л.1.1f

    Используйте часто встречающиеся прилагательные.

  • L.1.1g

    Используйте часто встречающиеся союзы (например, и, но, или, так, потому что).

  • L.1.1h

    Определители использования (например, статьи, демонстрационные материалы).

  • L.1.1i

    Используйте часто встречающиеся предлоги (например, во время, дальше, в сторону).

  • L.1.1j

    Создавайте и расширяйте полные простые и сложные декларативные, вопросительные, повелительные и восклицательные предложения в ответ на запросы.

  • L.1.2

    Продемонстрировать знание общепринятых правил использования заглавных букв, пунктуации и орфографии в английском языке при письме.

  • L.1.2a

    Даты и имена людей пишутся с заглавной буквы.

  • L.1.2b

    Используйте знаки препинания в конце предложений.

  • L.1.2c

    Используйте запятые в датах и ​​разделяйте отдельные слова в серии.

  • L.1.2d

    Используйте обычную орфографию для слов с обычными вариантами написания и для часто встречающихся неправильных слов.

  • L.1.2e

    Записывайте необученные слова фонетически, опираясь на фонематическую осведомленность и правила правописания.

  • Л.1.3

    (Начинается со 2 класса)

  • L.1.4

    Определять или прояснять значение неизвестных и многозначных слов и фраз на основе чтения и содержания 1 степени, гибко выбирая из множества стратегий.

  • L.1.4a

    Используйте контекст на уровне предложения как ключ к разгадке значения слова или фразы.

  • L.1.4b

    Используйте часто встречающиеся аффиксы как ключ к разгадке значения слова.

  • L.1.4c

    Определение часто встречающихся корневых слов (например, взгляд) и их флективных форм (например, смотрит, смотрит, смотрит).

  • L.1.5

    Под руководством и при поддержке взрослых продемонстрировать понимание образного языка, соотношения слов и нюансов в значениях слов.

  • L.1.5a

    Сортировка слов по категориям (например,g., цвета, одежда), чтобы получить представление о концепциях, которые представляют категории.

  • L.1.5b

    Определите слова по категориям и по одному или нескольким ключевым признакам (например, утка - это птица, которая плавает; тигр - это большая кошка с полосами).

  • L.1.5c

    Определите реальные связи между словами и их использованием (например, отметьте уютные места в доме).

  • L.1.5d

    Различать оттенки значения среди глаголов, различающихся по манере (например,g., взгляд, взгляд, взгляд, пристальный взгляд, взгляд, хмурый взгляд) и прилагательные, различающиеся по интенсивности (например, большой, гигантский), определяя или выбирая их или разыгрывая значения.

  • L.1.6

    Используйте слова и фразы, приобретенные в ходе разговоров, чтения, чтения и ответа на тексты, включая использование часто встречающихся союзов для обозначения простых отношений (например, потому что).

  • L.2.1

    Продемонстрировать владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.

  • L.2.1a

    Используйте собирательные существительные (например, группа).

  • L.2.1b

    Формируйте и используйте часто встречающиеся неправильные существительные множественного числа (например, ноги, дети, зубы, мыши, рыбы).

  • L.2.1c

    Используйте возвратные местоимения (например, я, мы).

  • L.2.1d

    Формируйте и используйте прошедшее время часто встречающихся неправильных глаголов (например, сат, спрятался, рассказал).

  • Л.2.1e

    Используйте прилагательные и наречия и выбирайте между ними в зависимости от того, что нужно изменить.

  • L.2.1f

    Создавайте, расширяйте и переставляйте полные простые и составные предложения (например, мальчик смотрел фильм; маленький мальчик смотрел фильм; боевик смотрел маленький мальчик).

  • L.2.2

    Продемонстрировать знание общепринятых правил использования заглавных букв, пунктуации и орфографии в английском языке при письме.

  • L.2.2a

    Праздники, названия продуктов и географические названия используйте заглавные буквы.

  • L.2.2b

    Используйте запятые в приветствиях и закрытии писем.

  • L.2.2c

    Используйте апостроф для образования сокращений и часто встречающихся притяжательных слов.

  • L.2.2d

    Обобщите выученные шаблоны правописания при написании слов (например, клетка → значок; мальчик → кипяток).

  • L.2.2e

    См. Справочные материалы, включая словари для начинающих, по мере необходимости для проверки и исправления орфографии.

  • L.2.3

    Используйте знание языка и его условных обозначений при письме, устной речи, чтении или аудировании.

  • L.2.3a

    Сравните официальное и неформальное использование английского языка.

  • L.2.4

    Определять или прояснять значение неизвестных и многозначных слов и фраз на основе чтения и содержания 2-го класса, гибко выбирая из множества стратегий.

  • L.2.4a

    Используйте контекст на уровне предложения как ключ к разгадке значения слова или фразы.

  • L.2.4b

    Определяет значение нового слова, образованного при добавлении известного префикса к известному слову (например, счастливый / несчастный, рассказывающий / пересказывающий).

  • L.2.4c

    Используйте известное корневое слово как ключ к разгадке значения неизвестного слова с тем же корнем (например, сложение, добавление).

  • L.2.4d

    Используйте знание значения отдельных слов, чтобы предсказать значение составных слов (например, скворечник, маяк, муха; книжная полка, записная книжка, закладка).

  • L.2.4e

    Используйте глоссарии и словари для начинающих, как печатные, так и цифровые, для определения или уточнения значения слов и фраз.

  • L.2.5

    Продемонстрировать понимание образного языка, соотношения слов и нюансов в значениях слов.

  • L.2.5b

    Различайте оттенки значений между близкородственными глаголами (например, бросать, бросать, швырять) и близкородственными прилагательными (например, худой, стройный, тощий, тощий).

  • L.2.6

    Используйте слова и фразы, полученные в ходе разговоров, чтения и чтения, а также отвечая на тексты, в том числе используя прилагательные и наречия для описания (например, когда другие дети счастливы, это делает меня счастливым).

  • L2.5a

    Определите реальные связи между словами и их использованием (например, опишите острые или сочные продукты).

  • L.3.1

    Продемонстрировать владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.

  • L.3.1a

    Объясните функцию существительных, местоимений, глаголов, прилагательных и наречий в целом и их функции в конкретных предложениях.

  • L.3.1b

    Формируйте и используйте правильные и неправильные существительные множественного числа.

  • L.3.1c

    Используйте абстрактные существительные (например, детство).

  • L.3.1d

    Формируйте и используйте правильные и неправильные глаголы.

  • L.3.1e

    Формируйте и используйте простое (напр.г., гулял; Я иду пешком; Я буду ходить) времена глаголов.

  • L.3.1f

    Обеспечить согласование подлежащего-глагола и местоимения-предшествующего. *

  • L.3.1g

    Формируйте и используйте прилагательные и наречия в сравнительной и превосходной степени и выбирайте между ними в зависимости от того, что нужно изменить.

  • L.3.1h

    Используйте координирующие и подчиняющие союзы.

  • L.3.1i

    Создавайте простые, сложные и сложные предложения.

  • L.3.2

    Продемонстрировать знание общепринятых правил использования заглавных букв, пунктуации и орфографии в английском языке при письме.

  • L.3.2a

    Делайте соответствующие слова в заголовках с заглавной буквы.

  • L.3.2b

    Используйте запятые в адресах.

  • L.3.2d

    Форма и использование собственности.

  • L.3.2e

    Используйте обычное написание для часто встречающихся и других изучаемых слов, а также для добавления суффиксов к основным словам (например,г., сидит, улыбается, плачет, счастье).

  • L.3.2f

    Используйте шаблоны правописания и обобщения (например, семейства слов, правописание на основе позиции, шаблоны слогов, правила окончания, значимые части слова) при написании слов.

  • L.3.2g

    См. Справочные материалы, включая словари для начинающих, по мере необходимости для проверки и исправления орфографии.

  • L3.2c

    Используйте запятые и кавычки в диалоге.

  • Л.3.3

    Используйте знание языка и его условных обозначений при письме, устной речи, чтении или аудировании.

  • L.3.3a

    Выберите слова и фразы для эффекта. *

  • L.3.3b

    Распознавать и соблюдать различия между обычаями устного и письменного стандартного английского языка.

  • L.3.4

    Определять или прояснять значение неизвестных и многозначных слов и фраз на основе чтения и содержания 3-го класса, гибко выбирая из целого ряда стратегий.

  • L.3.4a

    Используйте контекст на уровне предложения как ключ к разгадке значения слова или фразы.

  • L.3.4b

    Определите значение нового слова, образованного при добавлении известного аффикса к известному слову (например, приятный / неприятный, удобный / неудобный, осторожный / небрежный, нагрев / предварительный нагрев).

  • L.3.4c

    Используйте известное корневое слово как ключ к разгадке значения неизвестного слова с тем же корнем (например, компания, компаньон).

  • L.3.4d

    Используйте глоссарии или словари для начинающих, как печатные, так и цифровые, для определения или уточнения точного значения ключевых слов и фраз.

  • L.3.5

    Продемонстрировать понимание образного языка, соотношения слов и нюансов в значениях слов.

  • L.3.5a

    Различать буквальные и небуквальные значения слов и фраз в контексте (например, предпринимать шаги).

  • Л.3.5b

    Определите реальные связи между словами и их использованием (например, опишите людей, которые дружелюбны или готовы помочь).

  • L.3.5c

    Различать оттенки значения среди связанных слов, которые описывают состояния ума или степени уверенности (например, знал, верил, подозревал, слышал, удивлялся).

  • L.3.6

    Приобретайте и используйте точно соответствующие оценке разговорные, общеобразовательные и специфические для предметной области слова и фразы, в том числе те, которые сигнализируют о пространственных и временных отношениях (например,г., после обеда в ту ночь мы пошли искать их).

  • L.4.1

    Продемонстрировать владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.

  • L.4.1a

    Используйте относительные местоимения (кто, чей, кого, который, то) и относительные наречия (где, когда, почему).

  • L.4.1b

    Формируйте и используйте прогрессивные (например, я шел; я иду; я буду ходить) глагольные времена.

  • Л.4.1c

    Используйте модальные вспомогательные средства (например, can, may, must) для передачи различных условий.

  • L.4.1d

    Упорядочивайте прилагательные в предложениях в соответствии с общепринятыми шаблонами (например, маленькая красная сумка, а не красная маленькая сумка).

  • L.4.1e

    Формируйте и используйте предложные фразы.

  • L.4.1f

    Создавайте полные предложения, распознавая и исправляя несоответствующие фрагменты и повторения. *

  • Л.4.1g

    Правильно употребляйте слова, которые часто путают (например, чтобы тоже два; там их). *

  • L.4.2

    Продемонстрировать знание общепринятых правил использования заглавных букв, пунктуации и орфографии в английском языке при письме.

  • L.4.2a

    Используйте правильный регистр.

  • L.4.2b

    Используйте запятые и кавычки, чтобы отмечать прямую речь и цитаты из текста.

  • L.4.2c

    Используйте запятую перед координирующим союзом в составном предложении.

  • L.4.2d

    Правильно пишите подходящие для оценки слова, при необходимости обращаясь к справочной информации.

  • L.4.3

    Используйте знание языка и его условных обозначений при письме, устной речи, чтении или аудировании.

  • L.4.3a

    Подбирайте слова и фразы для точной передачи идей. *

  • L.4.3b

    Выберите знаки препинания для эффекта. *

  • L.4.3c

    Различать контексты, требующие формального английского языка (например,g., представление идей) и ситуаций, когда уместен неформальный дискурс (например, обсуждение в малых группах).

  • L.4.4

    Определять или прояснять значение неизвестных и многозначных слов и фраз на основе чтения и содержания 4-го класса, гибко выбирая из целого ряда стратегий.

  • L.4.4a

    Используйте контекст (например, определения, примеры или повторения в тексте) как ключ к пониманию значения слова или фразы.

  • Л.4.4b

    Используйте обычные, соответствующие классу греческие и латинские аффиксы и корни в качестве подсказок к значению слова (например, телеграф, фотография, автограф).

  • L.4.4c

    Изучите справочные материалы (например, словари, глоссарии, тезаурусы), как печатные, так и цифровые, чтобы найти произношение и определить или уточнить точное значение ключевых слов и фраз.

  • L.4.5

    Продемонстрировать понимание образного языка, соотношений слов и нюансов в значениях слов.

  • L.4.5a

    Объясните значение простых сравнений и метафор (например, красивых, как картинка) в контексте.

  • L.4.5b

    Узнавать и объяснять значение общепринятых идиом, пословиц и пословиц.

  • L.4.5c

    Продемонстрировать понимание слов, соотнося их с их противоположностями (антонимами) и со словами с похожими, но не идентичными значениями (синонимы).

  • L.4.6

    Приобретайте и используйте точно соответствующие оценке общие академические и специфические для предметной области слова и фразы, в том числе те, которые сигнализируют о точных действиях, эмоциях или состояниях бытия (например,g., опрашивал, скулил, заикался) и которые являются основными для конкретной темы (например, дикая природа, сохранение и исчезающие виды при обсуждении сохранения животных).

  • L.5.1

    Продемонстрировать владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.

  • L.5.2

    Продемонстрировать знание общепринятых правил использования заглавных букв, пунктуации и орфографии в английском языке при письме.

  • Л.5.3

    Используйте знание языка и его условных обозначений при письме, устной речи, чтении или аудировании.

  • L.5.3a

    Расширяйте, комбинируйте и сокращайте предложения по значению, интересу читателя / слушателя и стилю.

  • L.5.3b

    Сравните и сопоставьте разновидности английского языка (например, диалекты, регистры), используемые в рассказах, драмах или стихах.

  • L.5.4

    Определять или прояснять значение неизвестных и многозначных слов и фраз на основе чтения и содержания 5-го класса, гибко выбирая из целого ряда стратегий.

  • L.5.4a

    Используйте контекст (например, причинно-следственные связи и сравнения в тексте) как ключ к пониманию значения слова или фразы.

  • L.5.4b

    Используйте обычные, соответствующие классу греческие и латинские аффиксы и корни как ключи к разгадке значения слова (например, фотография, фотосинтез).

  • L.5.4c

    Изучите справочные материалы (например, словари, глоссарии, тезаурусы), как печатные, так и цифровые, чтобы найти произношение и определить или уточнить точное значение ключевых слов и фраз.

  • L.5.5

    Продемонстрировать понимание образного языка, соотношений слов и нюансов в значениях слов.

  • L.5.5a

    Интерпретировать образный язык, включая сравнения и метафоры, в контексте.

  • L.5.5b

    Узнавать и объяснять значение общепринятых идиом, пословиц и пословиц.

  • L.5.5c

    Используйте взаимосвязь между определенными словами (например, синонимами, антонимами, омографами), чтобы лучше понимать каждое из слов.

  • L.5.6

    Приобретайте и используйте точно соответствующие оценке общие академические и специфические для предметной области слова и фразы, в том числе те, которые сигнализируют о контрасте, сложении и других логических отношениях (например, однако, хотя, тем не менее, аналогично, более того, в добавление).

  • L.6.1

    Продемонстрировать владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.

  • L.6.1.A

    Убедитесь, что местоимения используются в правильном падеже (субъективное, объективное, притяжательное).

  • L.6.1.B

    Используйте интенсивные местоимения (например, я, мы).

  • L.6.1.C

    Распознавать и исправлять несоответствующие сдвиги в числе местоимений и лицах.

  • L.6.1.D

    Распознавать и исправлять неопределенные местоимения (т. Е. С нечеткими или неоднозначными предшественниками).

  • L.6.1.E

    Распознавать отклонения от стандартного английского языка в их собственном письме и устной речи и речи других, а также определять и использовать стратегии для улучшения выражения на обычном языке.

  • L.6.2

    Продемонстрировать знание общепринятых правил использования заглавных букв, пунктуации и орфографии в английском языке при письме.

  • L.6.2.A

    Используйте знаки препинания (запятые, круглые скобки, тире) для выделения неограничивающих элементов / элементов в скобках. *

  • L.6.2.B

    Правильное написание.

  • L.6.3

    Используйте знание языка и его условных обозначений при письме, устной речи, чтении или аудировании.

  • L.6.3.A

    Варьируйте шаблоны предложений по значению, интересу читателя / слушателя и стилю.

  • L.6.3.B

    Сохраняйте постоянство стиля и тона.

  • L.6.4

    Определять или прояснять значение неизвестных и многозначных слов и фраз на основе чтения и содержания 6-го класса, гибко выбирая из целого ряда стратегий.

  • L.6.4.A

    Используйте контекст (например, общее значение предложения или абзаца; положение или функцию слова в предложении) как ключ к разгадке значения слова или фразы.

  • L.6.4.B

    Используйте общеупотребительные, соответствующие классу греческие или латинские аффиксы и корни как подсказки к значению слова (например, аудитория, слух, слышимость).

  • L.6.4.C

    Изучите справочные материалы (например, словари, глоссарии, тезаурусы), как печатные, так и цифровые, чтобы найти произношение слова или определить или прояснить его точное значение или его часть речи.

  • L.6.4.D

    Проверить предварительное определение значения слова или фразы (например,g., проверяя предполагаемое значение в контексте или в словаре).

  • L.6.5

    Продемонстрировать понимание образного языка, соотношений слов и нюансов в значениях слов.

  • L.6.5.A

    Интерпретация фигур речи (например, персонификация) в контексте.

  • L.6.5.B

    Используйте взаимосвязь между определенными словами (например, причина / следствие, часть / целое, элемент / категория), чтобы лучше понять каждое из слов.

  • L.6.5.C

    Различайте коннотации (ассоциации) слов с похожими значениями (определениями) (например, скупой, скупой, экономичный, неаккуратный, бережливый).

  • L.6.6

    Выучить и правильно использовать соответствующие оценки общие академические и предметные слова и фразы; соберите словарный запас при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения.

  • L.7.1

    Продемонстрировать владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.

  • L.7.1a

    Объясните функцию фраз и предложений в целом и их функцию в конкретных предложениях.

  • L.7.1b

    Выберите одно из простых, составных, сложных и составно-сложных предложений, чтобы обозначить различные отношения между идеями.

  • L.7.1c

    Размещайте фразы и предложения в предложении, распознавая и исправляя неуместные и висячие модификаторы. *

  • L.7.2

    Продемонстрировать знание общепринятых правил использования заглавных букв, пунктуации и орфографии в английском языке при письме.

  • L.7.2a

    Используйте запятую для разделения прилагательных (например, это был увлекательный, приятный фильм, но не Он носил старую [,] зеленую рубашку).

  • L.7.2b

    Правильное написание.

  • L.7.3

    Используйте знание языка и его условных обозначений при письме, устной речи, чтении или аудировании.

  • L.7.3a

    Выбирайте язык, который выражает идеи точно и лаконично, распознает и устраняет многословность и избыточность.*

  • L.7.4

    Определять или прояснять значение неизвестных и многозначных слов и фраз на основе чтения и содержания 7-го класса, гибко выбирая из целого ряда стратегий.

  • L.7.4a

    Используйте контекст (например, общее значение предложения или абзаца; положение или функцию слова в предложении) как ключ к разгадке значения слова или фразы.

  • L.7.4b

    Используйте общеупотребительные, соответствующие классу греческие или латинские аффиксы и корни в качестве ключа к разгадке значения слова (например,г., воинственный, воинственный, мятежный).

  • L.7.4c

    Изучите общие и специализированные справочные материалы (например, словари, глоссарии, тезаурусы), как печатные, так и цифровые, чтобы найти произношение слова или определить или прояснить его точное значение или его часть речи.

  • L.7.4d

    Проверить предварительное определение значения слова или фразы (например, путем проверки предполагаемого значения в контексте или в словаре).

  • L.7.5

    Продемонстрировать понимание образного языка, соотношений слов и нюансов в значениях слов.

  • L.7.5a

    Интерпретируйте образы речи (например, литературные, библейские и мифологические аллюзии) в контексте.

  • L.7.5b

    Используйте взаимосвязь между конкретными словами (например, синоним / антоним, аналогия), чтобы лучше понять каждое из слов.

  • L.7.5c

    Различать коннотации (ассоциации) слов с похожими значениями (определениями) (e.г., изысканный, уважительный, вежливый, дипломатичный, снисходительный).

  • L.7.6

    Выучить и правильно использовать соответствующие оценке общие академические и предметные слова и фразы; соберите словарный запас при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения.

  • L.8.1

    Продемонстрировать владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.

  • L.8.1a

    Объясните функцию глаголов (герундий, причастие, инфинитив) в целом и их функцию в конкретных предложениях.

  • L.8.1b

    Формирование и употребление глаголов в активном и пассивном залоге.

  • L.8.1c

    Формируйте и употребляйте глаголы в указательном, повелительном, вопросительном, условном и сослагательном наклонениях.

  • L.8.1d

    Распознавать и исправлять несоответствующие смены голоса и настроения глагола. *

  • L.8.2

    Продемонстрировать знание общепринятых правил использования заглавных букв, пунктуации и орфографии в английском языке при письме.

  • L.8.2a

    Используйте знаки препинания (запятая, многоточие, тире), чтобы указать паузу или разрыв.

  • L.8.2b

    Используйте многоточие, чтобы указать пропуск.

  • L.8.2c

    Правильное написание.

  • L.8.3

    Используйте знание языка и его условных обозначений при письме, устной речи, чтении или аудировании.

  • L.8.3a

    Используйте глаголы в активном и пассивном голосе, а также в условном и сослагательном наклонении для достижения определенных эффектов (например,g., подчеркивая актера или действие; выражающие неуверенность или описывающие состояние, противоречащее действительности).

  • L.8.4

    Определять или прояснять значение неизвестных и многозначных слов или фраз на основе чтения и содержания 8-го класса, гибко выбирая из целого ряда стратегий.

  • L.8.4a

    Используйте контекст (например, общее значение предложения или абзаца; положение или функцию слова в предложении) как ключ к разгадке значения слова или фразы.

  • L.8.4b

    Используйте обычные, соответствующие классу греческие или латинские аффиксы и корни как подсказки к значению слова (например, предшествовать, отступать, отделять).

  • L.8.4c

    Изучите общие и специализированные справочные материалы (например, словари, глоссарии, тезаурусы), как печатные, так и цифровые, чтобы найти произношение слова или определить или прояснить его точное значение или его часть речи.

  • L.8.4d

    Проверить предварительное определение значения слова или фразы (например,g., проверяя предполагаемое значение в контексте или в словаре).

  • L.8.5

    Продемонстрировать понимание образного языка, отношений слов и нюансов в значениях слов.

  • L.8.5a

    Интерпретируйте образы речи (например, словесную иронию, каламбур) в контексте.

  • L.8.5b

    Используйте взаимосвязь между определенными словами, чтобы лучше понимать каждое из слов.

  • L.8.5c

    Различать коннотации (ассоциации) слов с похожими значениями (определениями) (e.г. упрямый, своенравный, твердый, настойчивый, решительный).

  • L.8.6

    Выучить и правильно использовать соответствующие оценке общие академические и предметные слова и фразы; соберите словарный запас при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения.

  • L.9-10.1

    Продемонстрировать владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.

  • L.9-10.1a

    Использовать параллельную структуру.*

  • L.9-10.1b

    Используйте различные типы фраз (существительное, глагол, прилагательное, наречие, причастие, предложное, абсолютное) и придаточных предложений (независимый, зависимый; существительное, относительный, наречный) для передачи определенных значений и добавления разнообразия и интерес к письму или презентациям.

  • L.9-10.2

    Продемонстрировать знание общепринятых правил использования заглавных букв, пунктуации и орфографии в английском языке при письме.

  • Л.9-10.2a

    Используйте точку с запятой (и, возможно, конъюнктивное наречие), чтобы связать два или более тесно связанных независимых предложения.

  • L.9-10.2b

    Используйте двоеточие, чтобы ввести список или цитату.

  • L.9-10.2c

    Правильное написание.

  • L.9-10.3

    Примените знание языка, чтобы понять, как язык функционирует в различных контекстах, чтобы сделать эффективный выбор значения или стиля и более полно понимать при чтении или слушании.

  • L.9-10.3a

    Напишите и отредактируйте работу так, чтобы она соответствовала руководящим принципам в руководстве по стилю (например, Руководство MLA, Руководство для писателей Turabian), подходящее для дисциплины и типа письма.

  • L.9-10.4

    Определите или проясните значение неизвестных и многозначных слов и фраз на основе чтения и содержания 9–10 классов, гибко выбирая из целого ряда стратегий.

  • L.9-10.4a

    Использовать контекст (например,g., общее значение предложения, абзаца или текста; положение или функция слова в предложении) как ключ к разгадке значения слова или фразы.

  • L.9-10.4b

    Выявление и правильное использование моделей изменения слов, которые указывают на разные значения или части речи (например, анализировать, анализировать, аналитический; защищать, защищать).

  • L.9-10.4c

    Проконсультируйтесь с общими и специализированными справочными материалами (например, словарями, глоссариями, тезаурусами), как печатными, так и цифровыми, чтобы найти произношение слова или определить или уточнить его точное значение, его часть речи , или его этимология.

  • L.9-10.4d

    Проверить предварительное определение значения слова или фразы (например, путем проверки предполагаемого значения в контексте или в словаре).

  • L.9-10.5

    Продемонстрировать понимание образного языка, соотношения слов и нюансов в значениях слов.

  • L.9-10.5a

    Интерпретируйте фигуры речи (например, эвфемизм, оксюморон) в контексте и проанализируйте их роль в тексте.

  • Л.9-10.5b

    Анализируйте нюансы значения слов с похожими значениями.

  • L.9-10.6

    Выучить и правильно использовать общие академические и предметные слова и фразы, достаточные для чтения, письма, устной речи и аудирования на уровне подготовки к колледжу и карьере; продемонстрировать независимость в сборе словарного запаса при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения.

  • L.11-12.1

    Продемонстрировать владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.

  • L.11-12.1a

    Применить понимание того, что использование является вопросом соглашения, может меняться со временем и иногда оспаривается.

  • L.11-12.1b решать вопросы комплексного или оспариваемого использования, консалтинговые ссылки (например, словарь Merriam-Webster английского Usage, Современный американский Использование Гарнер) по мере необходимости.

  • L.11-12.2

    Продемонстрировать знание общепринятых правил использования заглавных букв, пунктуации и орфографии в английском языке при письме.

  • L.11-12.2.b

    Правильно пишите.

  • L.11-12.2a

    Соблюдайте правила расстановки переносов.

  • L.11-12.3

    Примените знание языка, чтобы понять, как язык функционирует в различных контекстах, чтобы сделать эффективный выбор значения или стиля и более полно понимать при чтении или слушании.

  • L.11-12.3a

    Различный синтаксис эффекта, справочные материалы (например,, Tufte’s Artful Sentences) для руководства по мере необходимости; применять понимание синтаксиса для изучения сложных текстов при чтении.

  • L.11-12.4

    Определять или прояснять значение неизвестных и многозначных слов и фраз на основе чтения и содержания 11–12 классов, гибко выбирая из целого ряда стратегий.

  • L.11-12.4a

    Используйте контекст (например, общее значение предложения, абзаца или текста; положение или функцию слова в предложении) как ключ к разгадке значения слова или фразы.

  • L.11-12.4b

    Выявление и правильное использование моделей изменения слов, которые указывают на различные значения или части речи (например, зачатие, замыслы, мыслимость).

  • L.11-12.4c

    Изучите общие и специализированные справочные материалы (например, словари, глоссарии, тезаурусы), как печатные, так и цифровые, чтобы найти произношение слова или определить или прояснить его точное значение, его часть речи , его этимология или его стандартное употребление.

  • L.11-12.4d

    Проверить предварительное определение значения слова или фразы (например, путем проверки предполагаемого значения в контексте или в словаре).

  • L.11-12.5

    Продемонстрировать понимание образного языка, соотношений слов и нюансов в значениях слов.

  • L.11-12.5a

    Интерпретировать фигуры речи (например, гипербола, парадокс) в контексте и проанализировать их роль в тексте.

  • Л.11-12.5б

    Анализируйте нюансы значения слов с близкими значениями.

  • L.11-12.6

    Выучить и правильно использовать общие академические и предметные слова и фразы, достаточные для чтения, письма, устной речи и аудирования на уровне подготовки к колледжу и карьере; продемонстрировать независимость в сборе словарного запаса при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения.

  • Итальянское Возрождение - Воображаемая вера

    Кажется, христианское искусство никогда не обходится без отсылки к классицизму, но там, где ранние христиане использовали римские религиозные символы, христиане эпохи Возрождения восприняли как искусство, так и философию древних.По мере того, как мрак средневековья подходил к концу, повторное открытие греко-римских произведений искусства дополнило и отразило сдвиг в идеологии в Европе: «Развитие юлианского Высокого Возрождения было поддержано интересом Папы к величию Древнего Рима ... и сенсационным открытием скульптурной группы «Лаокоон и его сыновья» (Hartt 494). По форме художник эпохи Возрождения начал копировать художников античности в их идеализации человеческой формы. И хотя католическая церковь продолжала править континентом, особенно на юге, распространение интеллектуализма, связанного с Древней Грецией, начало процветать в Средиземноморье в сочетании с католицизмом.

    Эти две идеологии, которые находились в противоречии во время репрессий Средневековья - классическая философия и религия - обретают новое партнерство в период Возрождения: «Художники и философы, каждый по-своему, объединили христианскую веру и древнюю философию в единое целое. сбалансированная, рациональная, гуманистическая система »(Stokstad 315). Эти интересы даже сформировали богословскую позицию Церкви в отношении древнего учения: «Это [смешение искусства и религии] стало возможным благодаря редкому совпадению интересов между художественной и теологической культурами папского двора, особенно в отношении человеческой природы и человеческого тела. »(Кэмпбелл 349).Таким образом, искусство и религия начали модернизироваться вместе под покровом христианского гуманизма.

    Такие художники, как Микеланджело и Рафаэль, вывели христианское искусство на совершенно новый уровень, создав такие работы, как «Афинская школа» и «Сотворение человека». Прошли те времена, когда религиозное искусство было строго функциональным, хотя эта роль все еще сохранялась: «Микеланджело стремился продемонстрировать способность искусства представлять и даже раскрывать христианские принципы» (Campbell 348). В эпоху Возрождения художники не только утверждали свое техническое превосходство, но и продвигали идеологию Возрождения (как художественную, так и религиозную), которая помещала художников в царство философов.В эпоху Возрождения, впервые в истории христианского искусства, явно развивалась прохудожественная традиция. То есть художники эпохи Возрождения заметно отличаются от анонимных художников более ранних эпох в том, что они отстаивали свою собственную философию в тандеме со своими религиозными образами.


    Афинская школа : Рафаэль, Станца делла Сегнатура, Ватиканские дворцы в Риме, 1509 г. (Фото из Википедии)

    Афинская школа Рафаэля , помимо того, что является одной из наиболее широко известных картин эпохи Возрождения, предлагает глубокое понимание как ментальной структуры Возрождения в целом, так и миссии художника эпохи Возрождения.Хотя это произведение не является религиозным само по себе, элементы произведения стремятся охватить единую теорию теологии и философии, как это проявляется в «фирменной комнате» Папы во дворцах Ватикана. Эта цель также подчеркивается тем, что произведение появляется напротив «Диспута» Рафаэля, явно религиозной картины того же автора и той же эпохи.

    Чтобы выявить религиозный подтекст произведения, нужно смотреть на обстановку. Несмотря на то, что «школа» населена древними философами, она находится под центральным куполом базилики св.Петра в Риме. Помещая здесь персонажей, Рафаэль стремился создать арену, на которой гуманизм римлян и греков мог сосуществовать с идеологией католической церкви в постсредневековом проявлении интеллектуального экуменизма. В дополнение к экуменическому характеру школы, греческие и римские боги украшают стены базилики, что является явным намеком на склонность ранних христианских художников изображать божественное в терминах языческих богов.

    Это стремление к объединению чувствовал не только Рафаэль.Сильная привязанность Юлия II к классическим произведениям искусства отразилась не только на его выборе художников, но и на его богословских наклонностях. Христианский гуманизм, прежде всего, прославлял достижения людей в тандеме с Богом. Таким образом, там, где когда-то языческим философам не было места в церкви, теперь они изображались обучающими в Доме Божьем.

    Второй важный элемент, который наиболее четко можно извлечь из Афинской школы , - это образ художника как философа. Это сообщение доставляется дважды.Во-первых, как утверждает Дэвид Розанд: «Рафаэль, сам художник, в конечном счете, является истинным изобретателем этой огромно населенной summa интеллектуальных ценностей эпохи Возрождения» (214). При тщательном анализе картины послание Рафаэля может быть раскрыто способами, которые раньше были невозможны в искусстве. Разделение сторон согласно Платону и Сократу, группировка философов согласно исследованиям, а также тонкое противопоставление Платона и Сократа - все это демонстрирует глубокое понимание Рафаэлем философии древних времен, тем самым демонстрируя как ее популярность, так и способности художника.

    В сочетании с этим заявлением о миссии Рафаэль использует другую технику, чтобы прочно закрепить художников эпохи Возрождения в философской школе. Среди греческих титанов меланхолическая фигура сидит за столом на переднем плане изображения. Помещая обезумевшего Микеланджело впереди и (слегка) в центре, ожидая божественного вдохновения, Рафаэль снова заявляет зрителю, что художник действительно принадлежит философу. Подобным и, возможно, более жизненно важным способом Рафаэль помещает невзрачного человека эпохи Возрождения в крайний правый угол картины, понимающе глядя на зрителя из-за группы ученых.Наряду с Микеланджело, Рафаэль тоже изображает себя среди этих титанов мысли. Так зародилось философское искусство Возрождения.

    Интерактивный просмотр


    Сотворение Адама : Микеланджело, Сикстинская капелла, Ватиканские дворцы в Риме, 1512 г. (Фото из Википедии)

    После того, как Рафаэль утвердил роль художника как философа, поток идеологии Возрождения в искусстве не прекратился. Когда Юлию II потребовалось переделать потолок Сикстинской капеллы, он обратился к мастеру классицизма Микеланджело.Предыдущие работы молодого художника, как для Ватикана, так и за рубежом, превозносили искусство человеческого тела, которого не демонстрировал ни один художник со времен Римской империи; Если Рафаэля интересовали умы греков, то Микеланджело очень интересовался их телами. В росписи потолка и, в частности, The Creation of Adam , Микеланджело сочетает эту техническую тонкость с догматическим заявлением о человеческом теле, которое буквально отозвалось эхом в залах самой часовни.

    Как отмечалось в «Новой истории итальянского Возрождения», христианский гуманизм предполагал не только уважение к возможностям разума, как показал Рафаэль, но и уважение к телу: «Проповедники в Сикстинской капелле произносили проповеди в элегантная латынь по образцу римского оратора Цицерона, превозносящего достоинство человека как образа Бога и прославление человеческой плоти в воплощении Христа »(Кэмпбелл и Коул 349). Таким образом, Сотворение Адама отразило это настроение как в изображении Адама, так и в изображении Бога.Адам, безвольный и бездеятельный на Земле, изображает идеализированного человека в глазах Микеланджело. Его мускульные искажения отражают искривления окружающих его игнути, а его нагота избегает мысли о том, что тело - это место стыда.

    Точно так же воплощенный Бог-Отец настолько человечен, насколько искусство когда-либо видело его. Там, где большинство предшествующих изображений охватывает человеческое лицо, Микеланджело показывает полную человеческую форму Отца. Он не только принял эту форму, но также взял на себя смелость показать ноги и руки Бога.Несомненно, Микеланджело стремился проиллюстрировать идею о том, что «Бог создал человечество по своему образу и подобию, по образу Божьему создал их» (Бытие 1:27). Перед лицом Бога можно также увидеть развитие человеческих эмоций. В прошлом Бог был флегматичной и кроткой фигурой, по крайней мере, по выражению лица. На потолке Микеланджело изображает решительного Бога, создающего Солнце и Луну, и сострадательного Бога, касающегося жизни в Адаме.

    В то время как это толкование было радикальным скачком веры для многих христиан, образ Бога Микеланджело стал, по большому счету, классическим образом Бога.Возможно, это связано с тем, что Бог Отец принимает истинно человеческий облик более, чем какой-либо из предыдущих изображений, и именно в этом суть.

    Интерактивный вид на Сикстинский потолок



    Давид : Микеланджело, Галерея Академии во Флоренции, 1504 г. (Фотографии c / o Wikipedia, Колумбийский университет)

    Хотя это произведение было создано для государства, а не для церкви, его теологические коннотации эпохи Возрождения все еще можно рассматривать.В статуе Давида Микеланджело снова выражает свою заинтересованность в создании совершенной человеческой формы. В отличие от предыдущих представлений о Давиде, он пытается раскрыть человечность Давида до победы. Для этого он должен был использовать как умелую демонстрацию контрапоста, так и выражение лица, превратив таким образом мифического героя в человека, которым он был.

    В своей позиции Давид Микеланджело демонстрирует мужество, но также и опасения. В то время как его верхняя часть тела готовится к битве с рогаткой в ​​руке, его ноги откинуты назад, как если бы он стоял на расстоянии от Голиафа.Эта двойственность, помимо демонстрации тонкости Микеланджело, прочно помещает Давида в царство живых. В то время как Донателло видел в Давиде исключительно победителя, Микеланджело видел в нем человека.

    Лицо Дэвида также свидетельствует о том, что он изображен обычным человеком. Опять же, здесь есть ловкая смесь отваги и страха. Его лицо смотрит наружу, с твердым ртом и огненными глазами. Но его испуганный лоб, слегка изогнутый, выдает мужество, необходимое для встречи с Голиафом. У нас нет неизбежного героя; у нас есть человек, способный на героические поступки.

    Таким образом, Давид рассматривается в том же свете, что и Бог. Там, где Бог обычно пассивный герой, Микеланджело делает его динамичным человеком, способным на сострадание и агрессию. Точно так же одномерное прошлое Давида в значительной степени игнорируется, поскольку Микеланджело создает страшного победителя. Эта пьеса усиливает идеалы гуманизма эпохи Возрождения, прославляя человечество, оживляя библейских персонажей способами, которых никогда не было в искусстве. Хотя художники эпохи Возрождения, возможно, приняли совершенную форму, эта форма была только средством для иллюстрации глубокой человечности веры.

    Дополнительные изображения


    Тайная вечеря : Леонардо да Винчи, Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, 1498 г. (фото из Википедии)

    Пожалуй, самая анализируемая картина в мире, Тайная вечеря да Винчи - еще одна работа в художественной философии Возрождения. Предваряя здесь работы Рафаэля и Микеланджело, да Винчи влияет на философию обоих художников, наполняя каждого персонажа человечностью, напоминая идеалы христианского гуманизма, и давая свои собственные интерпретации культовому изображению.

    Разделение да Винчи каждой группы апостолов помогает изолировать их ответы. В каждой группе с помощью этой техники подчеркивается индивидуальная реакция апостола. От удивления до гнева и замешательства, да Винчи может изобразить эти большие, чем жизнь фигуры, людьми, способными на все эмоции, которые есть у нас. Даже Христос кажется меланхоличным из-за известий, которые он сам сообщил.

    Помимо христианского гуманизма произведения, символизм да Винчи проявляется повсюду.В отличие от преувеличенных заговоров Код да Винчи , символические кивки Леонардо тонкие и уместные. Разделение апостолов на троих, а также треугольная фигура Христа указывают на присутствие Святой Троицы в комнате. Даже источники света - три задних окна - делают это божественное присутствие совершенно ясным - свет буквально исходит от Святой Троицы. И даже несмотря на отсутствие ореола, Христос по-прежнему кажется божественным - его ореол - это естественный свет точки схождения.Таким образом, символизм да Винчи отличается от символизма Рафаэля - он полностью поглощен христианством, а не одержимостью последнего греко-римской классикой.

    Интерактивный просмотр

    % PDF-1.4 % 671 0 объект > эндобдж xref 671 89 0000000016 00000 н. 0000003192 00000 п. 0000003354 00000 п. 0000004259 00000 н. 0000004630 00000 н. 0000005134 00000 п. 0000005248 00000 н. 0000005363 00000 п. 0000005476 00000 п. 0000005588 00000 н. 0000005736 00000 н. 0000005833 00000 н. 0000006378 00000 п. 0000006726 00000 н. 0000007027 00000 н. 0000007539 00000 н. 0000007969 00000 п. 0000008393 00000 п. 0000008752 00000 н. 0000009172 00000 н. 0000009696 00000 п. 0000017522 00000 п. 0000017619 00000 п. 0000017767 00000 п. 0000017915 00000 п. 0000018036 00000 п. 0000018396 00000 п. 0000018824 00000 п. 0000019183 00000 п. 0000025136 00000 п. 0000025518 00000 п. 0000025875 00000 п. 0000026234 00000 п. 0000026664 00000 н. 0000032229 00000 п. 0000032440 00000 п. 0000032838 00000 п. 0000033197 00000 п. 0000039145 00000 п. 0000039504 00000 п. 0000039922 00000 н. 0000040281 00000 п. 0000040697 00000 п. 0000046382 00000 п. 0000046741 00000 п. 0000047163 00000 п. 0000047385 00000 п. 0000047721 00000 п. 0000053440 00000 п. 0000053799 00000 п. 0000054221 00000 п. 0000054730 00000 п. 0000055074 00000 п. 0000055270 00000 п. 0000055419 00000 п. 0000061429 00000 п. 0000067757 00000 п. 0000075524 00000 п. 0000083393 00000 п. 0000087606 00000 п. 0000089381 00000 п. 00000

    00000 п. 00000

    00000 п. 0000091952 00000 п. 0000092073 00000 п. 0000092197 00000 п. 0000094231 00000 п. 0000094336 00000 п. 0000094439 00000 п. 0000094540 00000 п. 0000100814 00000 н. 0000100853 00000 н. 0000107018 00000 п. 0000107057 00000 п. 0000112794 00000 н. 0000112833 00000 н. 0000119535 00000 н. 0000119574 00000 н. 0000125707 00000 н. 0000125746 00000 н. 0000131911 00000 н. 0000131950 00000 н. 0000138652 00000 н. 0000138691 00000 п. 0000144856 00000 н. 0000144895 00000 н. 0000151060 00000 н. 0000003002 00000 п. 0000002118 00000 п. трейлер ] / Предыдущая 784016 / XRefStm 3002 >> startxref 0 %% EOF 759 0 объект > поток hb```` \ 0A ؀ r,] az ֎ Y | u-b 0 2psEFF3rsZZ ؙ Y [@% dG $ NJ p'ff & gp1r [X [Y -.* ˯e (./ 1,4) f07)

    Таблица соответствия эпохи Возрождения

    Многие великие художники и скульпторы создали произведения, которые до сих пор ценятся и почитаются. Возрождение началось в стране? Оставайтесь в безопасности и будьте здоровы. Возрождение считается началом современной европейской истории. 2 апреля 2019 г. - Европейская игра по согласованию времени с вопросами эпохи Возрождения.

    Получить… Если у вас есть ученики, которые рисуют, раскрашивают, лепят или проектируют конструкции, попросите их создать произведения искусства в стиле эпохи Возрождения.Отображение всех рабочих листов, связанных с - Соответствие определениям. Впервые возник в Италии ок. 1300 и длилось до 1527 2.

    Изучайте словарный запас, термины и многое другое с помощью дидактических карточек, игр и других средств обучения. 2. _____ 7. Кто и что создал картину слева. Начните бесплатную пробную версию Quizlet Plus ко Дню Благодарения | Скидка 50% на весь год Попробуй бесплатно Рабочие листы - Работа 1, словарь соответствует словам и их значению, Соответствие экологических терминов работе, Сопоставление, Словарь слов, словарный запас, словарный запас, Соответствие слов 4-го класса, синонимы 1, Начало сопоставления, Использование общих префиксов, Сопоставление вакансий слева к их определениям на.Начните изучать Рабочий лист истории эпохи Возрождения. скульптура называется? Что такое «реализм»? Если вы хотите скачать, вы должны прислать свой вклад. 2 апреля 2019 г. - Европейская игра по согласованию времени с вопросами эпохи Возрождения. Что такое «человек эпохи Возрождения»? _____ _____ 4. Возрождение (ок. 1300-1600) 1.

    Наша коллекция растет с каждым днем ​​с помощью многих учителей.

    Чтобы увидеть контраст между эпохой Возрождения и поздним средневековьем, см. Учебное пособие в конце этого раздела B.A._____ 6. Кто создал скульптуру выше и что это такое. _____ 5.

    Пожалуйста, практикуйте мытье рук и дистанцируйтесь от общества и ознакомьтесь с нашими ресурсами, чтобы приспособиться к этому времени.

    Добро пожаловать на ESL Printables, веб-сайт, где учителя английского языка обмениваются ресурсами: рабочими листами, планами уроков, мероприятиями и т. Д. Возрождение распространилось на Северную Европу около 1450 г. 3.

    Ренессанс был временем великих художественных новшеств. ID: 202143 Язык: английский Школьный предмет: Английский как второй язык (ESL), искусство Уровень / группа: 7-11 класс Возраст: 12-16 Основное содержание: понимание на слух Другое содержание: сопоставление, картины Добавить в мои рабочие тетради (8) Загрузить файл pdf Добавить в Google Classroom Поделиться через Whatsapp Рабочий лист эпохи Возрождения _____ В свободном месте ниже перечислите двух известных художников эпохи Возрождения? Соответствующие определения.В этом рабочем листе эпохи Возрождения учащиеся отвечают на 20 вопросов, которые требуют от них сопоставления имен, мест и событий того периода времени с соответствующими описаниями.

    Missouri S&T - Новости и события - Студенческие награды Missouri S&T Renaissance, присуждаемые выпускникам за мастерство в различных областях

    Александра Гарланд, выпускница кафедры инженерной геологии из Бриза, штат Иллинойс, получила награду Renaissance Student Award 2019 от Missouri S&T. Колледж искусств, наук и бизнеса штата Миссури и факультет искусств, языков и философии вручили награду, которая включала приз в 1000 долларов, на церемонии в кампусе 6 мая в Центре Хейвенера.

    Премия названа в честь термина «человек эпохи Возрождения», первоначально использованного для обозначения великих философов эпохи Возрождения и Просвещения, которые были экспертами во многих различных областях. Самый известный пример - Леонардо да Винчи, который был художником, скульптором, музыкантом, математиком, изобретателем и писателем.

    Достижения Гарленда в S&T продемонстрировали лидерские качества и мастерство в нескольких областях обучения.

    Гарланд получила средний балл 4,0 за свою студенческую карьеру, занимая руководящие должности в нескольких студенческих организациях.В прошлом она была президентом и председателем по связям с общественностью Ассоциации геологов-экологов и инженеров-геологов, где она получила грант на профессиональное развитие и сделала организацию заметной с помощью своих графических проектов. Гарланд была председателем и секретарем Общества женщин-инженеров по сбору средств. Она также вложила свои навыки и таланты в работу в дисциплинах изобразительного искусства и музыки.

    «Наш победитель получил вторую высшую оценку за сложный курс подземной гидрологии», - говорит д-р.Катерина Гроте, ассистент кафедры и доцент кафедры инженерной геологии. «Она преуспела в рисовании, живописи и скульптуре. В музыке она играет на валторне в симфоническом оркестре S&T и была барабанщиком, руководя и управляя 100 музыкантами в Miner Marching Band. Еще она играла в Духовном хоре и любит театр ».

    «Она не только талантливый музыкант, но и выдающийся музыкальный лидер», - говорит доктор Дэвид Самсон, доцент кафедры музыки и директор музыкальных групп штата Миссури.

    «Я могу сказать, что правдивость этих цитат пронизывает ее работу, ее талант, который она воспитала тяжелым трудом, ее характер и ее присутствие в этом кампусе», - говорит Люс Майерс, преподаватель искусства в S&T. «Мы не сомневаемся, что, поскольку Александра продолжает свою докторскую диссертацию. программа по гражданской и экологической инженерии в Вашингтонском университете в Сиэтле и начинает карьеру, работая с геотехнической инженерией и машинным обучением, она также продолжит изменять мир своей осознанной личностью эпохи Возрождения и той же неиссякаемой вовлеченностью, которую она вкладывает во все аспекты своей жизнь.”

    Комитет Renaissance Student Award вручил Саре Джонсон, выпускнице факультета психологии с несовершеннолетним испанским языком из Сент-Луиса, сертификат, занявший второе место на конкурсе Renaissance Student Award 2019. Джонсон получила множество академических наград по своей специальности, в том числе премию Missouri S&T за выдающиеся исследования в области психологии и премию за исследования в области психологии им. Г. Сюзанны Олсон, а также две награды в категории социальных наук от исследовательской конференции для студентов S&T.

    «Сара необычайно сосредоточена», - говорит доктор Мерили Крюгер, доцент кафедры психологии. «Она перестала просто учиться в классе и решила участвовать в психологических исследованиях, которые принесут пользу другим людям».

    Джонсон изучает способы повышения этического поведения студентов и исследует поведение студентов, связанных с употреблением алкоголя, ищет способы повысить осведомленность и ответственность студентов.

    «Оба эти проекта передаются в рецензируемые журналы, что позволит добиться далеко идущих результатов от ее исследования», - говорит Крюгер.

    Джонсон был участником нескольких студенческих организаций науки и техники, включая Ballet and Dance Club, Omega Sigma, Eco Miners и PsyCo, а также Psi Chi, международное общество чести в области психологии. Она была главным хореографом в двух танцевальных постановках S&T, «Красавица и чудовище» и «Волшебник страны Оз», и преподает в танцевальном центре Stonecrest в Ролле.

    «В человеческих эмоциях можно распознать красоту и чувство подлинности, которые отсутствуют во многих других сферах карьеры и образования», - говорит Джонсон.«Точно так же психологическое исследование похоже на хорошо отрепетированный танец. Требуются последовательность, часы подготовки, командная работа и, прежде всего, творческая идея. Не потому, что это поверхностно или сфабриковано, но исследование похоже на хорошо организованное представление ».

    Цифровые презентации 6–8 классов | Художественный музей Сан-Хосе

    ЦИФРОВАЯ ВИЗУАЛЬНАЯ СВЯЗЬ
    6–8 классы, Мультимедиа, Предметы проектного обучения - все уровни
    Студенты изучают графический дизайн, дизайн инфографики и презентаций, типографику и визуализацию данных в контексте эффективной визуальной коммуникации.Они обсуждают и анализируют, как выбор контента, выбор средств массовой информации, элементы искусства и принципы дизайна влияют на современную коммуникацию.

    Для более подробного ознакомления с программой доступна двухчастная презентация. Темы, рассматриваемые в каждой части, будут выбраны на основе вашего учебного плана.

    ОТКРЫТЬ ИСКУССТВО ЧЕРЕЗ КРИТИЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ
    6–8 классы, 2-мерное искусство - все уровни
    Учащиеся используют навыки критического мышления для проведения углубленного анализа формы и содержания, рассматривая небольшое количество произведений современного искусства.Они сравнивают и противопоставляют темы и использование элементов искусства, стиля и различных медиа. Учащиеся интерпретируют значение произведения искусства и определяют культурное и глобальное значение, одновременно оценивая, как точка зрения и цель формируют содержание и стиль произведения (работ).

    МЕКСИКАНСКОЕ ИСКУССТВО И АКТИВИЗМ: Наследие
    6–8 классы, 2-D Art - Все уровни
    Изучите художественное наследие постреволюционной Мексики и узнайте, как оно вдохновляло художников за границей и по всему миру, включая художников-монументалистов WPA, художников чикано и современных уличных художников.

    Обратите внимание, что все презентации даются на английском языке.

    ДИЕГО РИВЕРА И ФРИДА КАХЛО: Определение мексиканской идентичности
    6–8 классы, испанский - все уровни
    Студенты рассматривают фрески и картины Риверы, автопортреты и другие картины Кало, узнавая, как их жизни переплелись и чем отличаются их стили. Связь современной Мексики, США и России также обсуждается в произведениях двух художников.Студенты ищут влияние культурных идеалов и изобретений на искусство.

    МЕКСИКАНСКОЕ ИСКУССТВО И АКТИВИЗМ: Наследие
    6–8 классы, испанский - все уровни
    Изучите художественное наследие постреволюционной Мексики и узнайте, как оно вдохновляло художников за границей и по всему миру, включая художников-монументалистов WPA, художников чикано и современных уличных художников.

    ОТКРЫТЬ ИСКУССТВО ЧЕРЕЗ КРИТИЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ
    6–8 классы, английский язык, ESL - все уровни
    Учащиеся используют навыки критического мышления для проведения углубленного анализа формы и содержания, рассматривая небольшое количество произведений современного искусства.Они сравнивают и противопоставляют темы, а также использование элементов искусства, стиля и различных медиа. Учащиеся интерпретируют значение произведения искусства и определяют культурное и глобальное значение, одновременно оценивая, как точка зрения и цель формируют содержание и стиль произведения (работ).

    ДРЕВНИЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ
    6 класс
    Студенты наблюдают и обсуждают искусство и архитектуру ранних цивилизаций Месопотамии, Египта, Древнего Израиля, Индии, Китая, Греции и Рима.Студенты ищут культурные сходства и различия между разными изучаемыми народами.

    Обратите внимание, что содержимое будет зависеть от времени презентации, поэтому сообщите своему доценту о своих предпочтениях.

    Доступны варианты презентации из двух или трех частей. Темы, рассматриваемые в каждой части, будут выбраны на основе вашей учебной программы из следующего списка:

    • Доисторическое искусство и искусство ранних цивилизаций Месопотамии, Египет.
    • Искусство Древнего Израиля, Индии и Китая.
    • Искусство Древней Греции и Римской империи.

    СРЕДНИЕ ВЕКА И ВОЗРОЖДЕНИЕ
    7 класс
    Студенты анализируют и обсуждают взаимосвязь средневекового искусства Рима и христианского мира, исламского мира, Западной Африки, Южной Азии, Восточной Азии и Америки.Они рассмотрят влияние торговли, религии, географии и изобретений на искусство и архитектуру. В презентации эпохи Возрождения студенты наблюдают и обсуждают эволюцию искусства в Италии и Северной Европе на примерах Джотто, Брунеллески, Донателло, да Винчи, Микеланджело, ван Эйка и Дюрера.

    Обратите внимание, что содержимое будет зависеть от времени презентации, поэтому сообщите своему доценту о своих предпочтениях .

    Доступны варианты презентации из двух или трех частей.Темы, рассматриваемые в каждой части, будут выбраны на основе вашей учебной программы из следующего списка:

    • Средневековье - Искусство и архитектура средневековья в Риме и христианском мире, исламском мире, Западной Африке, Южной Азии (Индия), Восточной Азии (Китай, Япония и Корея) и Северной и Южной Америке.
    • Ренессанс - Искусство итальянского и североевропейского Возрождения.

    ГРАЖДАНСКИЕ ПРАВА В АМЕРИКЕ: американские художники и борьба за равенство
    8 класс
    Студенты исследуют социальную справедливость и американские идеалы, интерпретируя искусство американских художников от эпохи до гражданских прав до наших дней. Темы включают: Движение за гражданские права в 1950-х и 1960-х годах, Движение чикано 1960-х годов, гражданские права американцев японского происхождения и то, как современные художники представляют эти проблемы сегодня.

    Обратите внимание, что содержимое будет зависеть от времени презентации, поэтому сообщите своему доценту о своих предпочтениях.

    МЕКСИКАНСКОЕ ИСКУССТВО И АКТИВИЗМ: НАСЛЕДИЕ
    8 класс
    Изучите художественное наследие постреволюционной Мексики и узнайте, как оно вдохновляло художников за границей и по всему миру, включая художников-монументалистов WPA, художников чикано и современных уличных художников.

    STEAM = STEM + ART
    6–8 классы, По сортам
    Студенты изучают произведения искусства и художественные процессы, которые представляют собой реальные примеры интеграции искусства с математикой, естествознанием, технологиями и инженерией. Используя Math CCCSS и NGSS в качестве руководства, эти презентации адаптированы для каждого класса и могут быть запрошены в зависимости от предметной ориентации. Ниже приводится наш стандартный контент по классам:


    6 класс Естественные науки - Связь ландшафта Калифорнии с геологией наук о Земле; Связь EcoArt с землей и деятельностью человека, глобальным потеплением; Связь Био Арта с клетками структуры организма; и связь Land Art с круговоротом воды в земных системах.

    Математика 6 класса - Связь египетского, греческого и искусства эпохи Возрождения с соотношениями, единицей измерения и алгебраическими выражениями; связь древнего и современного искусства с золотым сечением; связь современного геометрического искусства с базовой геометрией.

    7 класс Наука - Связь искусства эпохи Возрождения с химическими реакциями и научным процессом; Связь EcoArt с биоразнообразием и экосистемами; Связь Био-арта с клетками; Связь Land Art с эрозией земных систем, связь Naturalist Art с фотосинтезом и эволюцией.

    Математика 7 классов - Связь искусства эпохи Возрождения с постоянной пропорции, инженерный дизайн, линейные уравнения, линейная перспектива; Связь OP Art с неформальной геометрической структурой, связь New Media Art с линейными уравнениями.

    8 класс Наука - Связь светового искусства с волнами и базовой электроникой; Связь кинетического искусства с законами Ньютона, законом рычагов и энергией; Связь астрофотографии с Солнечной системой; и связь Land Art с инженерным проектированием; Связь машины Руба Голдберга с простыми машинами, инженерный дизайн и энергия.

    Математика 8 классов - Связь светового искусства и анимации с функциями и двувариантными данными; Связь тесселяционного искусства с геометрией и пропорциями.

    ЦИФРОВАЯ ВИЗУАЛЬНАЯ СВЯЗЬ
    6–8 классы, Мультимедиа, Предметы проектного обучения, Ежегодник - Все уровни
    Студенты изучают графический дизайн, дизайн инфографики и презентаций, типографику и визуализацию данных в контексте эффективной визуальной коммуникации.Они обсуждают и анализируют, как выбор контента, выбор средств массовой информации, элементы искусства и принципы дизайна влияют на современную коммуникацию.

    Для более подробного ознакомления с программой доступна двухчастная презентация. Темы, рассматриваемые в каждой части, будут выбраны на основе вашего учебного плана.

    <назад к Art in the Dark

    Есть ли у вас для меня какие-либо ресурсы, относящиеся к презентации, на которую я подписался?
    Да.Перейдите на наш образовательный веб-сайт AITD, чтобы получить доступ к руководствам для преподавателей перед презентацией, раздаточным материалам для учащихся, урокам и ресурсам, предлагаемым для учителей, запросивших программу.

    Что такое двухчастная презентация?
    Две презентации, проводимые в течение учебного года, которые позволяют глубже изучить предмет и лучше согласовать его с вашей учебной программой. Мы рекомендуем вам запланировать один на первую половину года и один на вторую половину года.

    Какова продолжительность презентаций?
    Каждая презентация длится 35–50 минут в зависимости от класса и учебного времени. Учителя должны оставаться в сети на протяжении всей презентации.

    Как настроить презентацию для моего класса?
    Заполните раздел примечаний в форме запроса и поработайте со своим назначенным доцентом, чтобы сообщить им, что лучше всего подойдет для вашего класса.Например: «Мы являемся объединенным классом социальных исследований 5/6 и хотели бы, чтобы в презентацию были включены некоторые произведения искусства коренных американцев» или «Мы рассмотрели Месопотамию, Египет и Древний Израиль и хотели бы, чтобы эти цивилизации были в нашей первой части Презентация «Древние цивилизации», состоящая из двух частей ».

    Как я могу зарегистрироваться?
    Чтобы запросить презентацию для вашего класса, воспользуйтесь онлайн-формой «Искусство в темной форме запроса на презентацию». Если вам нужна помощь, напишите по электронной почте llaa @ sjmusart.орг. Планируйте заранее, чтобы обеспечить максимальную доступность, поскольку программы заполняются очень быстро. Мы прилагаем все усилия, чтобы учесть ваши предпочтения в расписании, но поскольку мы не можем гарантировать доступность, дата вашей презентации будет подтверждена только после того, как вы получите электронное письмо с подтверждением от одного из наших доцентов Art in the Dark.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *