Альбрехт Дюрер — краткая биография

Дюрер Альбрехт (1471—1528), немецкий художник.

Родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге.

Сначала юношу ювелирному делу обучал его отец, а в 1486 г. он поступил в живописную мастерскую М. Вольгемута, где воспринял принципы поздней готики.

Работы, выполненные Дюрером в годы учебных странствий по верхнему Рейну (1490—1494 гг.), типичны для немецкого искусства XV в., сочетавшего черты готики и Возрождения.

Посещение Италии (1494—1495 и 1505—1507 гг.) и Нидерландов (1520—1521 гг.) повысило интерес Дюрера к науке. Он углублённо изучал натуру и разрабатывал учение о пропорциях.

Помимо огромного количества изобразительных работ Дюрер оставил большое теоретическое наследие («Руководство к измерению», 1525 г.; «Наставление к укреплению городов», 1527 г.; «Четыре книги о пропорциях человека», 1528 г.). Художник много работает над пейзажем («Вид Триента», акварель, 1495 г.; «Домик у пруда», акварель, около 1495—1497 гг.).

Его композиции ясны, логичны и точно проработаны («Дрезденский алтарь», около 1496 г.; алтарь Паумгартнеров, 1502—1504 гг.; «Поклонение Троице», 1511 г.). В «Поклонении волхвов» (1504 г.) он использует колористические достижения венецианской школы. Но в отличие от эмоциональных итальянцев Дюрер по готически жёсток и подробен.

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498 г.) он обратился к теме конца мира, предчувствуя время перемен. В последующих циклах — «Большие страсти» (около 1497—1511 гг.), «Жизнь Марии» (около 1502—1511 гг.), «Малые страсти» (1509—1511 гг.)., «Святой Евстафий» и «Немезида» (1500— 1503 гг.) — мастерство Дюрера достигает совершенства. Но вершиной его творчества по праву считаются так называемые мастерские гравюры 1513—1514 гг. («Всадник, смерть и дьявол», 1513 г.; «Меланхолии», «Святой Иероним», обе 1514 г.).

Дюрер много времени посвятил изучению обнажённой фигуры, его интерес к анатомии носил научный характер и воплотился в гравюрах на меди («Адам» и «Ева», 1504 г.). Использует он в гравюрах и традиционные мотивы народного быта («Три крестьянина», около 1497 г.; «Пляшущие крестьяне», 1514 г.). Так же внимательно Дюрер подходит и к портрету («Портрет отца», 1490 г.; «Женский портрет», 1506 г.; «Портрет матери», 1514 г.; «Портрет молодого человека», 1521 г.; «Портрет Эразма Роттердамского», 1526 г.).

В 1526 г. художник создаёт последнюю работу — живописную композицию-диптих «Четыре апостола». Дюрер завоевал почётное положение в родном городе, известность в Германии и за рубежом. Он дружил с виднейшими учёными, получал заказы от императора, князей и богатых бюргеров.

Умер 6 апреля 1528 г. в Нюрнберге

Близкие темы

Популярно:

Комментарии:

Альбрехт Дюрер — биография и картины художника

   21 мая 1471 году в Нюрнберге родился Альбрехт Дюрер. В семье у Дюреров было 18 детей (Альбрехт родился третьим). Отец его был золотых дел мастером, и поэтому с раннего детства Дюрер помогал отцу по ювелирному делу. Талант художника проявился у Альбрехта быстро, и отец смирился с тем, что ребенок не будет ювелиром. Поэтому Дюрера отдали в ученики Михаэлю Вольгемуту (местный художник).

   Вольгемут слыл не только хорошим художником, но и отличным мастером гравюры, которую в полной мере освоил его ученик.

Конец обучения Дюрера

   В 1490 году обучение Альбрехта Дюрера закончилось, и он написал свою первую картину в этом году – «Портрет отца». Следующие 4 года молодой художник провел в разъездах по Европе, чтобы посмотреть, как живут люди, набраться новых впечатлений.

   В 1492 году Дюрер оказался в Кольмаре, где в то время жил известнейший живописец Мартин Шонгауэр. Но Дюреру так и не пришлось встретиться с Мартином, так как он умер за год до приезда Альбрехта. Зато Дюрер познакомился с одним из братьев Шонгауэра, который пригласил его в Базель. Именно в Базеле Дюрер познакомился со многими известными работами, к тому же брат Шонгауэра имел свою ювелирную мастерскую, поэтому они нашли общий язык.

   В 1493 году Дюрер попал в Страсбург. Именно там Альбрехт получил письмо от своего отца, который договорился о женитьбе сына «заочно». Такие браки довольно часто случались в то время.

Женитьба Дюрера с Агнессой

   7 июля Дюрер обвенчался с дочерью известного медика Агнессой Фрей. То, что брак был не очень счастливым неудивительно, но они прожили вместе до смерти. В 1495 году Дюрер даже нарисовал портрет своей жены – «моя Агнесса». Жену интересовали совсем другие вещи, но никак не искусства и культура, поэтому они не всегда находили компромиссы. Детей у них не было.

   По-настоящему Дюрер стал известным по приезду из Италии в 1494 году, где он пробыл полгода. Первый успех принесли ему деревянные и медные гравюры, которые вышли в огромном числе копий. Вскоре Дюрер стал известен и за пределами Германии.

   Уехав в Италию снова, в 1505 году, Дюрера приняли с почестями, в том числе и 75-летний Джованни Беллини. В Венеции Альбрехт Дюрер исполнил для немецкой церкви

Сан-Бартоломео алтарный образ под названием «Праздник четок».

   Слава Дюрера росла с каждым годом. Его работы узнавали и очень уважали. В 1507 году он вернулся на родину, а в 1509 купил огромный дом, который сохранился до наших дней. В нем сейчас находится музей Дюрера.

   В 1512 году зимой Нюрнберг посетил император Священной Римской империи Максимилиан I. А к этому времени Альбрехт Дюрер нарисовал два портрета предшественников Максимилиана на троне. Императору очень понравились эти портреты, и он тут же заказал у Дюрера и свой портрет, но расплатиться с ним не смог. Поэтому обязал нюрнбергскую казну ежегодно выплачивать художнику солидную премию.

   После смерти Максимилиана в 1519 году Дюреру перестали выплачивать премию. Отправившись в путешествие в 1520 году к новому императору Карлу V, Дюрер попытался восстановить справедливость, и это ему удалось.

   Уже в самом конце своей поездки Дюрер заболел малярией, от которой и умер в 1528 году в Нюрнберге 6 апреля.

Альбрехт Дюрер — доклад сообщение (по истории 7 класс)

Альбрехт Дюрер — немецкий художник, родившийся 21 мая 1471 года в немецком городе Нюрнберге. Один из самых выдающихся деятелей эпохи ренессанса в западной Европе. Сделал гигантский вклад в такой жанр, как ксилогрфия и фактически вывел этот достаточно интересный жанр в отдельный вид искусства, который является отличным от других. Самый первый человек, который стал разрабатывать теории относительно североевропейского искусства. Является автором первого в мире пособия по изобразительному искусства, написанному на немецком языке. Помимо выше описанного к нему в заслуги можно приписать и некоторый достижения в военном ремесле, например он является одним из основоположником теории фортификации.

Родился известный художник в семье ювелира, звали его отца  Альбрехт Дюрер, так же как и его самого. Отец его родился в Венгрии, но потом решил переехать в Германию. У Дюрер`а старшего было целых 18 детей, некоторые из них конечно умерли, так как в то время было очень низкое качество медицины и некоторые болезни или травмы было не излечить, как пишет сам Дюрер то к 1524 году у него осталось лишь два брата, которых звали Ханс и Эндрес.

Дюрер младший, говорил о том, что он был третьим ребенком и вторым сыном в этой не малочисленной семье. Позже художник пишет, что у отца изначально была другая фамилия Айтоши, но позже он сменил ее. О своей матери художник вспоминает как о хорошей и приятной женщине, которая по воле судьбы прожила очень сложную и не легкую жизнь. Он писал о том, что она очень много болела, связывал это он с тем, что она беременела большое количество раз. Крестным отцом Альбрехта был достаточно известный и по сей день печатник и издатель книг по имени Антон Кобергер. Их действительно большая семья жила достаточно бедно и не могла позволить себе жить не то, что роскошно, а что бы хотя бы хватало всем место, большая семья могла себе позволить лишь снимать половину дома. Дом тот принадлежал юристу по имени Иоганн Пиркгеймер. Поэтому два абсолютно разных социальных слоя общались друг с другом на постоянной основе.

В то время Дюрер младший и познакомился и дружил до конца своей жизни с Виллибальдом, который позже получит звание одного из самых просвещенных людей Германии. Ведь именно из-за этого знакомства Альбрехт смог намного позже войти в клуб гуманистов Нюрнберга. С шести лет отец отдал юного художника в латинскую школу и параллельно пытался обучить его ремеслу ювелира, но ему это было не интересно и он решил заниматься живописью.

Вариант 2

Дюрер являлся сыном профессионального ювелира, он начинал с того, что работал в подмастерье у своего отца. После он перешел работать под руководство Михаэля Вольгемута. После он отправляется в большое путешествие, в течение которого он попадает в Италию, там он получил множество первоисточников, кроме того, на протяжении долгого времени его обучает Мартин Шонгауэр, который является достаточно известным гравером.

На территории Италии он на протяжении долгого времени следит за тем, как в небольших деталях отображается реализм. Там он работает над системами перспективы, которую он развивает до рациональных масштабов, а также полностью развивает систему человеческих пропорций. Но несмотря на это, он рисует и картины под влиянием воображения, придумывает образы самостоятельно. И в 1498 году он представляет серию больших гравюр, которые были созданы и основаны на пророческих предвидениях.

Но после 1500 года он переходит на историю искусств, после этого он начинает в собственных работах показывать и изображать мелкие детали, которые он старается полностью передать.

В 1505 году он собирается отправиться во вторую поездку по территории Италии. Он задерживается в Венеции на несколько лет. Он старается чувственно передать происходящее, он нарисовал множество полотен, на котором изображал растительные элементы и животных. За эти несколько лет он создает целый ряд пейзажей, где изображались Альпы.

Во время работы он становится другом гуманистов. Его работой становятся идеальные пропорции человека. Исследовав множество теоретических источников, он пишет собственный трактат, а также описание, которое основано на практической геометрии, в нем он описывает и построение укреплений.

На поздние работы отражается влияние всех теорий Лютера, в 1502 году он путешествует по территории Нидерландов, там его признают настоящим мастером. Он был первым немецким художником, который был известен за пределами своей родины. Он смог выполнить также мифологические сцены, в которых четко отобразились известные ему теории, о пропорции человека и другие исторические сведения о культуре и истории народов.

История 7 класс

Альбрехт Дюрер

Интересные ответы

• Вирусы — сообщение доклад по биологии 5, 9 класс

  Вирусы – это невероятно маленькие бесклеточные создания. Наблюдать за ними возможно лишь через самое современное оборудование. Вирусы есть нечто среднее мертвой и дышащей материями.

• Ветер — сообщение доклад (2, 3, 5, 6 класс, Окружающий мир, География)

  Ветер – это следствие перемещения воздушных масс из-за изменения уровня давления в атмосфере. Воздух находится в постоянном движении, то вверх (восходящее движение), то вниз (нисходящее движение).

• Основание Санкт-Петербурга — сообщение доклад

  1 мая 1703 года русская армия взяла шведскую крепость Ниенщанц. Петр Первый стремился к Балтийскому морю, и после захвата неприятельских укреплений военным советом решено было строить свою крепость.

• Былины — сообщение доклад (4, 7 класс Литература)

  Былина – это эпическая древнерусская песня, рассказывающая исторические события, преимущественно героические и военные, охватывающая XI—XVI век.

• Доклад на тему Одуванчик 2, 3, 4 класс сообщение

  Одуванчики, первые весенние цветы, они появляются, как только растает последний снег. Все привыкли считать одуванчики сорняком, ведь они растут повсюду и при любых условиях. На самом же деле это лекарственное растение

Альбрехт Дюрер доклад  — Kratkoe.com

Автор J.G. На чтение 4 мин Обновлено 10 ноября, 2017

Чем прославился Дюрер, немецкий художник и какие были его основные идеи в творчестве, Вы узнаете из этого доклада.

Альбрехт Дюрер доклад

Страна, где родился Альбрехт Дюрер – это Германия. Он появился на свет в городе Нюрнберг 21 мая 1471 году в семье ювелира. У его родителей было 18 детей, и наш герой был третьим ребенком.  Отец будущего художника был мастером в своем деле и с раннего детства хотел привить сыну любовь к ювелирному делу. Но у мальчика проявлялись другие таланты – творческие, и отцу пришлось смириться с тем, что Альбрехт не станет ювелиром. Родители, решив развивать талант мальчика, отдали его на обучение к местному художнику Михаэлю Вольгемуту.

Вольгемут славился не только как хороший художник, но и как мастер гравюры. Поэтому юноша освоил еще и это направление искусства. Свое обучение Дюрер закончил в 1490 году и тогда же написал первую свою картину «Портрет отца».  Последующие 4 года он провел в путешествиях по Европе с целью посмотреть, как же живут люди в других странах, но и посмотреть мир, набраться ярких впечатлений.

Альбрехт в 1492 году посетил Кольмару, желая встретиться с известным живописцем Мартином Шонгауэром. Но увидеться им не удалось, так как Мартин умер за год до появления юного художника в Кольмаре. Дальше на пути его был Базель. В 1493 году он посетил Страсбург. Сюда его отец прислал письмо, в котором говорилось о том, что он женил своего сына «заочно».  Браки такого рода были распространены.

Возвратившись домой, художник Альбрехт Дюрер обвенчался 7 июля с Агнессой Фрей, дочерью славного медика. Их брак нельзя было назвать счастливым, хотя бы потому, что он был заключен против их воли. Но, несмотря на это, они прожили в браке до смерти. Дюрер в 1495 году написал портрет своей супруги «моя Агнесса». Детей у пары не было.

Настоящая слава пришла  к нему в 1494 году, когда он возвращается из Италии, где жил Альбрехт Дюрер полгода. Его гравюры разошлись по миру огромным числом копий. В 1505 году художник уезжает обратно в Италию, где его встречали с почестями. Посетив Венецию, Дюрер создал алтарный образ «Праздник четок» специально для церкви Сан-Бартоломео.

Его слава росла, работы художника узнавались и каждый хотел иметь их у себя дома. На родину Альбрехт возвращается в 1507 году. Спустя 2 года покупает себе большой дом. Кстати, его имение сохранилось и до сегодня.

Зимой 1512 года в Нюрнберг приехал Максимилиан I — император Священной Римской империи. Дюрер успел к этому времени увековечить в портрете двух его предшественников на троне. Максимилиану понравились работы автора, и он заказал художнику свой портрет. Но расплатиться за работу император не смог, поэтому назначил ему ежегодную солидную премию из нюрнбергской казны. В 1519 году Максимилиан умирает и художнику перестали выплачивать премию. И что сделал Альбрехт Дюрер? Он поехал в 1920 году к новому императору Карлу V, чтобы восстановить ежегодные выплаты. И это ему удалось.  На обратном пути художник заболевает малярией и 6 апреля1528 года умирает.

Альбрехт Дюрер основные идеи

Художник заложил основы нового этапа в развитии искусства Германии. В своих работах он стремился к гармоничной идеальной красоте мира,  рациональным законам природы. Дюрер на полотнах создавал типические, глубоко национальные образы, полны внутренней силы, раздумья и волевой энергии. Его творчество поражает контрастами. На картинах уживаются привязанность к деталям и тяга к монументальному, чувство и рассудочность.

Альбрехт Дюрер известные картины: «Апостолы Иаков и Филипп», « Автопортрет Старуха с мешочком монет», « Мученичество десяти тысяч христиан», « Ева», «Мадонна с грушей», «Автопортрет с остролистом», «Праздник венков из роз», «Портрет отца Геракл и cтимфалийские птицы»,  «Мужской портрет», «Отец художника», «Спаситель Мира», «Автопортрет в перчатках»,  «Адам», «Самоубийство Лукреции»,  «Кормящая Мадонна», « Дрезденский алтарь», «Святой Иероним».

Надеемся, что доклад на тему «Альбрехт Дюрер» помог Вам подготовиться к занятиям. А сообщение о Альбрехт Дюрер Вы можете оставить через форму комментариев ниже.

Альбрехт Дюрер краткая биография — Kratkoe.com

Автор J.G. На чтение 2 мин Обновлено 10 ноября, 2017

Альбрехт Дюрер краткая биография немецкого художника изложены в этой статье.

Альбрехт Дюрер биография кратко

Немецкий художник и гуманист Альбрехт Дюрер появился на свет в Нюрнберге 21 мая 1471 года в семье мастера ювелирного дела. Сначала отец имел большие надежды на сына, каждый раз беря его к себе на роботу, и обучая своему мастерству. Но у мальчика проявились творческие таланты и Альбрехта отдали к Вольгемуту на обучение.  Юноша обучался законам и принципам готики, создавая картины в этом стиле, а также пристрастился к созданию гравюр.

Посетив Италию и Нидерланды, он больше времени стал уделять наукам. Художник с удовольствием изучал натуру, разрабатывая свое учение о пропорциях. Альбрехт Дюрер достижения которого не ограничиваются только рисунками, оставил после себя и теоретическое наследие: «Наставление к укреплению городов», «Руководство к измерению», «Четыре книги о пропорциях человека».

Альбрехт Дюрер интересные факты

Дюрер в это время пишет много пейзажей.  Его работы точно проработаны и логичны, полны колористических достижений венецианской школы, но в то же время готически жестоки, подробны.

В 1498 году автор создает серию гравюр «Апокалипсис» обратившись в тематике конца мира. Его  научный интерес к анатомии человека воплотился в медных гравюрах. Также он создает цикл картин, посвященных народному быту — «Пляшущие крестьяне», «Три крестьянина».

Последнюю свою работу он создал в 1526 году. Это была композиция-диптих под названием «Четыре апостола». Популярность и славу автор сыскал еще при жизни, как в родной Германии, так и далеко за ее границами. Дюрер получал заказы от ученых, богатых бюргеров и императоров.

Умер великий гравер и живописец в Нюрнберге 6 апреля 1528 года.

Альбрехт Дюрер – биография, фото, личная жизнь, картины

Биография

Альбрехт Дюрер – немецкий художник, чьи достижения оставили след в науке и искусстве. Он писал картины, создавал рисунки, гравюры. Мастер увлекался изучением геометрии и астрономии, философии и градостроительства. Память о талантливом деятеле искусств исчисляется большим количеством работ. Объем наследия, оставленного Альбрехтом Дюрером, сравним с коллекциями Рембрандта и Леонардо да Винчи.

Детство и юность

Деятель эпохи Возрождения появился на свет в Нюрнберге 21 мая 1471 года в семье венгров, мигрировавших в Германию. Немецкий живописец – 3 ребенок из 18 детей ювелира. К 1542 году в живых остались только трое братьев Дюрер: Альбрехт, Эндрес и Ханс.

Родители Альбрехта Дюрера

В 1477 году Альбрехт уже был учеником латинской школы, а дома часто помогал отцу. Родитель лелеял надежды, что мальчик продолжит семейное дело, но биография сына сложилась иначе. Талант будущего живописца стал заметен рано. Получив первые знания от отца, мальчик задался целью учиться у гравера и живописца Михаэля Вольгемута. Дюрер-старший недолго негодовал и отправил Альбрехта под опеку кумира.

Мастерская Вольгемута имела безупречную репутацию и популярность. 15-летний юноша перенял навыки живописи, рисунка и гравирования по дереву и меди. Дебютом стал «Портрет отца».

Автопортрет Альбрехта Дюрера в детстве

С 1490 по 1494 годы Альбрехт путешествовал по Европе, обогащая знания и набираясь опыта. В Кольмаре Дюрер работал с сыновьями Мартина Шонгауэра, которого не успел застать в живых. Альбрехт был вхож в круг гуманистов и книгопечатников.

В путешествии молодой человек получил письмо от отца, оповещавшего о договоренности с семейством Фрей. Благородные родители согласились выдать дочь Агнесс замуж за Альбрехта. Он обрел новый статус и завел собственное дело.

Живопись

Творчество Дюрера безгранично, как и спектр идей и интересов. Живопись, гравюра и рисунок стали основными направлениями деятельности. Деятель искусства оставил наследие, исчисляемое 900 листами изображений. По объему и разноплановости работ искусствоведы сравнивают его с Леонардо да Винчи.

Рисунок Альбрехта Дюрера «Заяц»

Дюрер работал углем, карандашом, тростниковым пером, акварелью и серебряным штифтом, ставя во главу угла рисунок как этап создания композиции. Большую роль в творчестве Дюрера играла религиозная тематика, что соответствовало тенденциям в искусстве той эпохи.

Нестандартное мышление, склонность к поискам и экспериментам позволяли мастеру постоянно развиваться. Одним из первых заказов стала роспись дома горожанина Зебальда Шрейера. Узнав об успешной работе художника, курфюрст Саксонский Фридрих Мудрый заказал ему свой портрет, и этому примеру последовали патриции Нюрнберга. Дюрер следовал европейской традиции, изображая модель на фоне пейзажа в трехчетвертном развороте и детально прорабатывая мельчайшие нюансы изображения.

Гравюра Альбрехта Дюрера «Меланхолия»

Гравюры занимали центральное место в деятельности творца. Циклы работ появлялись в его мастерской в Германии. Дебютные экземпляры созданы с помощью Антона Кобергера. Нюрнберг располагал к экспериментам и поискам, поэтому на родине мастер применил новые техники.

Работы хорошо продавались. Живописец сотрудничал с городскими изданиями, создавая изображения на заказ. В 1498 году он изготовил ксилографии для издания «Апокалипсис», что принесло автору известность в Европе. Дюрера приняли в общество гуманисты, лидером которых был Кондрат Цельтис.

В 1505 году художник создал для Сан-Бартоломейской церкви в Венеции алтарный образ под названием «Праздник четок». Сюжет описывает доминиканских монахов, молящихся с четками. В центре изображения – Дева Мария и младенец Иисус.

Итальянская школа повлияла на манеру живописца. Он совершенствовал технику описания человеческого тела в движении и сложных ракурсов. Художник понял важность гибкости линий и избавился от присущей его манере готической угловатости. Он получил много заказов на алтарные образы. Венецианский совет предлагал Дюреру большое вознаграждение, чтобы творец остался в Италии, но он был верен родине. Слава Дюрера быстро росла и вскоре позволила приобрести дом в Циссельгассе.

Картина Альбрехта Дюрера «Поклонение волхвов»

«Поклонение волхвов» написано по возвращении из Италии и демонстрирует черты, присущие итальянскому Ренессансу. Картина описывает библейский сюжет. Работы Дюрера, созданные в период с 1507 по 1511 годы, отличаются симметрией, прагматичностью, строгой манерой изображения. Дюрер следовал пожеланиям заказчиков и придерживался консервативной традиции, не ограничивавшей цикл его венецианских работ.

Встреча с императором Максимиллианом I стала знаковой для творческого деятеля. Ознакомившись с произведениями живописца, правитель заказал изготовление собственного портрета. Но расплатиться сразу не смог, поэтому назначил художнику ежегодную премию. Она позволила Дюреру отойти от живописи, заняться гравюрой и научными исследованиями. «Портрет Максимиллиана» известен на весь мир: венценосная особа изображен с желтым гранатом в руках.

Картина Альбрехта Дюрера «Портрет Максимиллиана I»

Немецкий художник повлиял на изобразительное искусство Северной Европы в 16 столетии. Он превознес жанр автопортрета, сохраняющий образ для потомков. Интересный факт: Дюрер тешил тщеславие собственными портретами. Он воспринимал подобные изображения как способ подчеркнуть статус и запечатлеть себя на конкретном жизненном этапе. Это дублирует современные возможности фото. Интересны его автопортреты с остролистом и в одежде, отделанной мехом.

Дюрер хранил рисунки, созданные в период обучения, поэтому графические работы мастера сегодня составляют одну из крупнейших коллекций в мире. Работая над изображением, Альбрехт Дюрер не был ограничен желаниями заказчика и раскрывался в нем максимально. Такую же свободу он чувствовал, создавая гравюры.

Гравюра Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»

«Рыцарь, смерть и дьявол» – известнейшая гравюра художника, символизирующая жизненный путь человека. Вера охраняет его от искушений, дьявол ждет момента для порабощения, а смерть отсчитывает часы до кончины. «Четыре всадника Апокалипсиса» – работа из библейского цикла. Победитель, Война, Голод и Смерть сметают всех и вся на пути, воздавая каждому по заслугам.

Личная жизнь

В 1494 году Альбрехт Дюрер по настоянию отца женился на Агнессе Фрей, представительнице старинного рода. Как это часто случалось в те времена, молодые люди не виделись до свадьбы. Единственной весточкой от жениха стал автопортрет. Дюрер не был поклонником института семьи и посвящал себя творчеству. Супруга оставалась холодна к искусству. Возможно, в этом причина того, что личная жизнь мастера связана исключительно с его работами.

Альбрехт Дюрер и его жена Агнесса Фрей

Сразу после венчания Альбрехт покинул юную супругу, уехав в Италию. Он оставался безэмоциональным по отношению к жене всю совместную жизнь. Дюрер получил признание, обзавелся статусом и положением в обществе, но так и не достиг согласия с Агнесс. Союз не принес потомства.

Смерть

После смерти Максимиллиана I в 1520 году выплата премии Дюреру прекратилась. Он предпринял поездку для разъяснения обстоятельств и, находясь в Нидерландах, заболел.

Могила Альбрехта Дюрера

Биографы предполагают, что художника сразила малярия. Приступы недуга мучили живописца до последних дней. Спустя 8 лет, 6 апреля 1528 года, живописец скончался в родном Нюрнберге.

Произведения

• 1490 — «Портрет отца»
• 1490-1493 — «Чудесное спасение утонувшего мальчика из Брегенцы»
• 1493 — «Се, человек»
• 1496 — «Портерт Фридриха III Мудрого»
• 1496 — «Святой Иероним в пустыне»
• 1497 — «Четыре ведьмы»
• 1498 — «Апокалипсис»
• 1500 — «Автопортрет в одежде, отделанной мехом»
• 1504 — «Поклонение волхвов»
• 1507 — «Адам и Ева»
• 1506 — «Праздник венков из роз»
• 1510 — «Успение Богородицы»
• 1511 — «Поклонение Святой Троице»
• 1514 — «Меланхолия»
• 1528 — «Заяц»

Альбрехт Дюрер доклад по историческим личностям

Московский ордена Дружбы народов Государственный Лингвистический университет Кафедра мировой культуры Альбрехт Дюрер Реферат по культурологии Научный руководитель: д.ф.н., доц. Темкин Виктор Александрович Москва 1996 Оглавление 1 Исследования и систематизация произведений Альбрехта Дюрера………………………………………………………. 17 2 Литература…………………………………………………………. 22 Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Но начал он с ксилографии. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к “Кораблю дураков” Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). (В конце 15 — начале 16 века в работе над ксилографией принимали участие и художник, создавший рисунок для гравюры, и резчик по дереву. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Дюрер был первым, кто содержал в своей мастерской резчиков, им же обученных, которые строго выполняли требования мастера.) Уже первые ксилографии гравера, выполненные в Нюрнберге, качественно и стилистически отличались от всего, что было создано до него. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Это, прежде всего, воздействие немецкой ксилографии 15 века с ее ярко выраженным декоративным началом, а также искусства итальянских граверов, произведения которых в то время часто попадали в Нюрнберг и в мастерскую Вольгемута. Те сведения об Италии, которые получал художник от окружающих его людей, способствовали развитию у него особого интереса к этой стране. Именно поэтому, едва став самостоятельным художником, в 1494 году он едет в Италию, где в первую очередь копирует монументальные работы и гравюры Мантеньи — одного из крупнейших мастеров в итальянском Возрождении. Под его влиянием в ранних ксилографиях Дюрера проявляется тяга к монументальности и героичности. Уже в начале творческого пути художник проявляет большой интерес к обнаженному человеческому телу. Но если в резцовой гравюре он начинает планомерно изучать строение и пропорции человека, стремится постичь и передать пластику тела, то в ксилографии “Мужская купальня” на первый план выступает движение, динамика линий, которые в последующих гравюрах, таких как “Геркулес”, “Самсон”, будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. По сравнению с упрощенными декоративными гравюрами 15 дека, в произведениях Дюрера усложняется не только содержание, но и значительно расширяются выразительные возможности техники ксилографии. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре “Самсон” соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Дюрер, видимо сам пробовал резать. Только этим можно объяснить такое точное ощущение упругости, четкости и напряженности каждого штриха, которые проявились уже в ранних гравюрах мастера. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр “Апокалипсис”, ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 — 16 вв. основными в изобразительном искусстве. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Тема “Апокалипсиса” созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Постоянные междоусобные войны, голод, эпидемии, слухи о предстоящем конце света и Страшном суде, который грозит человечеству в 1500 году, — все это нашло отражение в “Апокалипсисе”. Серия, названная по образцу народных изданий “Апокалипсис в лицах”, предназначалась для самого широкого распространения. Она состояла из пятнадцати больших листов, текст к которым был издан на двух языках: не только на латинском, но и на немецком. Текст сопровождался гравюрами, в которых религиозное пророчество нередко приобретало черты современного события. От листа к листу развивается действие “Апокалипсиса”, одним из кульминационных моментов которого стала сцена, изображающая “Четырех всадников”. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над Землей, сметая все на своем пути. Под копытами их лошадей гибнут и император, и епископ, и горожанка, и крестьянин, олицетворяющие собой все человечество. Все равны перед карой небесной, не только разрушающей, но и очищающей, — такова одна из основных идей Дюрера, проходящая через всю серию. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Он вводит в свои гравюры огромные массы народа, разделяет их на праведников и грешников, наделяет и тех и других страстностью. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Когда на очищенную землю вновь спускаются мир и тишина, он ликует и прославляет вместе с избранными обновленный мир. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Каждое изображение имеет свой эмоциональный ключ и строится на выделении основного действия. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в “Четырех всадниках”. Развевающиеся одежды, сильные жесты, угрожающе поднятое оружие, убегающие и падающие в панике люди — каждая деталь усиливает впечатление ускоряющегося темпа. Перекрещивание диагональных осей, на которых основана вся композиция, подчеркивает ее экспрессивность. Иначе решена композиция “Битва архангела Михаила”, пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Действие, происходящее вверху, на небе, занимает основное место; изображение земли — лишь небольшую часть листа. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, Листы, казалось бы сюжетно не связанные с главной темой, введены художником, чтобы подчеркнуть основной смысл “Малых страстей” — искупительную жертву Христа: избавление человека от первородного греха. Серия подчинена этой идее и производит цельное впечатление. Композиции лишены тех бытовых деталей, которые наполняли гравюры ”Жизни Марии”. Все внимание сосредоточивается на главном действии. Но и здесь, как в серии “Жизнь Марии”, среда продолжает играть активную роль. Помимо серий своих основных графических произведений, Дюрер работал также над отдельными листами на религиозные темы, над изображениями святых и апостолов. При этом он ориентировался на самую широкую аудиторию, и таким образом опередил попытки реформаторов сделать священное писание доступным для народа. Еще до того, как Лютер, крупнейший деятель Реформации, заново перевел Библию на немецкий язык, Дюрер переложил ее отдельные легенды на общедоступный язык картинок. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Гравюра на дереве была идеальной техникой для художника тогда, когда он выражал либо героический пафос борьбы, используя драматизм контрастов черного и белого, либо обращался к событиям повседневной жизни. В этом последнем случае линии — единственный формообразующий элемент ксилографии — становились мягче, плавно обрисовывали форму предметов, были эквивалентны спокойному рассказу. Однако специфика обрезной гравюры на дереве заключается в том, что она сохраняет условность и декоративность языка, даже если художник вводит в дополнение к линии штриховку. Поэтому в технике ксилографии Дюрер не мог создать объемно-пластического образа, к которому стремился долгие голы. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Последняя, вместе с рисунком, стала для него в юные годы школой овладения пропорциями и перспективой, а позднее помогла передать весь комплекс представлений художника о физическом и духовном идеале человека. Еще в детстве Дюрер познакомился с особенностями техники гравюры на меди и с лучшими ее образцами. Затем художник побывал в Кольмаре и, хотя не застал в живых крупнейшего гравера 15 века Мартина Шонгауэра, смог увидеть награвированные им доски. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как “Блудный сын” 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Новая трактовка сюжета “Блудного сына” с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Начиная с 1500-х годов, художник ставит перед собой задачу овладеть законами научной перспективы и изучить пропорции человека и животных. Не удовлетворившись эмпирическим методом, он обращается к трудам древнеримских авторов и своих итальянских современников. Одновременно в резцовой гравюре Дюрер начинает вырабатывать свои представления об идеальных пропорциях тела, о пластической его цельности, о гармонической связи человека с окружающей средой. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода; в частности, отразились в серии “Жизнь Марии”. В гравюры Дюрер часто вводил изображения, которые можно рассматривать как результат его штудийной работы. Примером служит гравюра “Св. Евстафий” 1501 года. Сцена охоты дала художнику повод представить здесь различных животных: собак, лошадь, оленя. С большой наблюдательностью Дюрер передает их характерные особенности, анатомическое строение, пропорции. В то же время художник умело сочетает эксперименты с образной выразительностью произведения, добивается удивительной его цельности и естественности, отводя пейзажу роль объединяющего начала. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Ее фигура принадлежит к числу первых, сконструированных художником в соответствии с теорией пропорций Витрувия. Но жизненные наблюдения мастера взяли верх над теоретическими расчетами: Немезида далека от классического идеала. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Эти же стремления к пластичности мы видим и в гравюре “Адам и Ева” (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Сам художник, очевидно, очень ценил лист, потому что поставил на нем полную надпись в отличие от своих других гравюр, отмеченных лишь монограммой. Образцами для фигур Адама и Евы послужили, как предполагают, античные статуи Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской, или скорее — рисунки с них. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Гравер “лепит” штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Резцовые гравюры Дюрера пользовались большим успехом в среде гуманистов, художников и вообще любителей искусства разных стран. Им подражали, копировали даже в Италии. И одной из важных причин, побудивших художника совершить вторую поездку в Венецию, была необходимость обжаловать действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали эти копии. Эта поездка состоялась в 1505-1507 годах и оказала значительное влияние на дальнейшее развитие творчества художника. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. Правда, теперь, в Италии, для него первостепенное значение приобрели живописные проблемы. Он стремился постичь колористические приемы великих венецианцев, происходящего. Подстать этому необычному видению и необычное хаотическое нагромождение предметов, и крылья за спиной женщины. Она воспринимается как существо неземное, но терзаемое человеческими сомнениями и болью. В гравюрах предельно сконцентрированы основные идеи: с одной стороны, героизм в преодолении внешних трудностей и самоукрощение, выраженные с той страстью, которая характерна для Германии эпохи Реформации, а с другой стороны — самоуглубление, неудовлетворенность, почти фаустовская меланхолия. Определенная последовательная связь трех гравюр, из которых ““Меланхолия” является последней, позволяет считать ее финальной частью “Триптиха”. В этом финале неудовлетворенность выступает как результат напряженной физической и духовной деятельности человека. Три мастерские гравюры, сюжетно не связанные между собой, вместе взятые заключали глубокий смысл. В них был, по словам Томаса Манна, “целый комплекс судьбы” в которой “герой” был одновременно и “жертвой”, но которая стала “предвестником новой более высокой человечности”. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Семнадцатый век с его интересом к сложному, постоянно меняющемуся миру человека обратился к новой технике гравюры — офорту. Но его возникновение относится к началу столетия и, первые попытки освоить специфику этой техники принадлежит Дюреру — правда офорт с его импульсивной линией, резкими световыми контрастами, драматизмом и одновременно эскизной легкостью, не мог с достаточной силой и убедительностью выразить художественные идеи 16 века. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Дюрер выполнил всего шесть офортов и оставил эту технику, так как ее возможности шли вразрез с его стремлением создать рационально построенный, классически гармоничный образ. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. В гравюре на дереве Дюрер впервые продемонстрировал богатые возможности этой техники, показав, с одной стороны, ее декоративные свойства, а с другой — драматический, экспрессивный характер. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Дюрер усложнил язык линий, сделал формы более реалистичными, ввел в гравюры пространство, множество конкретных деталей, придал им характер подробного рассказа и таким образом сблизил изображаемые сцены с жизненно реальными. При этом специфика ксилографии не только не отступила на задний план, а, наоборот, приобрела максимальную выразительность. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии ксилографии, то гравюры на меди продолжали постепенную эволюцию этой техники, вершиной которой стали “Рыцарь, Смерть и Дьявол”, “Святой Иероним в келье” и “Меланхолия”. В конце 15 века на смену первым контурным резцовым гравюрам пришли гравюры с пластическим решением. Так, крупнейший предшественник Дюрера в этой области Мартин Шонгауэр использовал в своих работах светотеневую лепку. Но, выявляя объемы, мастер не ставил проблемы света; его почти скульптурные фигуры, построенные на четком контуре, не были связаны с пространством. Впервые проблему взаимоотношения предметов с пространством и размещения их в пространстве поставил и решил в гравюре на меди Дюрер. Он разработал сложнейшую систему штриховки, которая позволила ему ввести в гравюры свет и строить все изображение на тональных градациях. Так что весь путь развития резцовой гравюры шел в сторону приближения к живописности, трехмерности и пространственности. И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Дюрер первый поднял гравюру до уровня высокого искусства, к которому раньше относили только живопись и скульптуру. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт), и по сюжетам, и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа (“Танцующие крестьяне”, “Три крестьянина”, “Крестьяне, идущие на рынок” и т.д.). Как бы предчувствуя грандиозные события Крестьянской войны 1525 года, гравер наделяет своих героев грубой и могучей силой, решительностью и воинственностью. Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера- живописца. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Среди портретов, исполненных резцом, выделяются изображения видных гуманистов 16 века Эразма Роттердамского и Филиппа Меланхтона, друга художника Вилибальда Пиркхеймера, крупных политических деятелей того времени Фридриха Мудрого и Альбрехта Бранденбургского. Наряду с точной внешней характеристикой образа, художник всегда подчеркивает значительность личности портретируемого и в латинской надписи восхваляет его высокие качества и заслуги. Каждый портрет, выполненный Дюрером, — это своеобразный памятник современнику. Богатство фантазии, глубина творческой мысли, мастерство художника наиболее полно проявились в области гравюры, поэтому ей по праву принадлежит ведущая роль в творчестве Дюрера. Исследования и систематизация произведений Альбрехта Дюрера в творчестве мастера рассматривается в связи с его ролью в истории европейской гравюры вообще. Одновременно продолжается каталогизация гравюр Дюрера, ведется детальное и подробное изучение различных коллекций составляются новые каталоги. Так, И. Медер в 1932 году использует работы предшественников, свои исследования в венской Альбертине и издает сводный детально проработанный каталог гравюр мастера. В нем отдельно указывались работы Дюрера к изданиям 15 века, а также работы для императора Максимилиана. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. Его каталог не только включает все принадлежащие Дюреру гравюры, но и содержит подробную характеристику отдельных отпечатков разных времен, превращаясь тем самым в важнейшее и единственное в своем роде пособие при обработке коллекций. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. В русском искусствоведении интерес к творчеству Дюрера возник в начале нашего столетия. Первые работы А. Миронова носили общий характер. Но уже в 1910-е годы А. А. Сидоров в своих статьях обращается к спорным вопросам и проблемам творчества великого художника в свете общеевропейских исследований. В 1928 году, по случаю 400-летия со дня смерти Дюрера, в Москве был выпущен каталог, составленный А. А. Сидоровым. Это был первый научный каталог гравюр Дюрера на русском языке. Он включал листы собрания московского Музея изящных искусств (ныне Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). А. А. Сидоров впервые дал оценку этому собранию гравюр Дюрера и отметил также качество и возраст всех отпечатков, основываясь, главным образом, на водяных знаках бумаги. Спустя два года вышла статья того же автора, посвященная одному из самых спорных вопросов в творчестве Дюрера: датировке и хронологии его ранних гравюр на меди. Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. До этого лишь один лист, “Четыре женщины”, был отмечен годом, другие же — на различные мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты — не только не датированы, но часто и не подписаны. Именно поэтому эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. Но уже в 1910-х годах Д. Недович в книге, посвященной дюреровскому “Апокалипсису”, детально рассматривает структуру этой серии, а А. А. Сидоров, подробно изложив точку зрения крупнейших исследователей, дал свою хронологию на основании стилистической и технической эволюции мастера. Кроме того, вопросы общего и проблемного порядка были поставлены в работах советских искусствоведов Ц. Г. Нессельштраус — в монографии о Дюрере и в подготовленном ею издании дневников, писем и трактатов художника — и М. Я. Либмана — в книге о Дюрере и в докторской диссертации, посвященной немецкому искусству дюреровского времени. Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени. Собрание музея составлялось на протяжении второй половины 19 и начала 20 века из разных петербургских и московских коллекций. Значительная часть гравюр Дюрера, главным образом гравюры на дереве, поступила из Румянцевского музея. В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века. Большая часть гравюр на меди была получена в 1918 году от наследников известного московского собирателя И. В. Баснина, к которому они попали из собраний москвича Н. С. Мосолова и петербуржца П. И. Савостьянова. Литература 1. Кислых Г.С. Альбрехт Дюрер. М., Советский художник, 1972 г. 2. Гравюры Альбрехта Дюрера. М., Русский язык, 1984 г.

Эпоха Реформации и Возрождения

Блестящий и разносторонний немецкий художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528) жил в процветающем городе Нюрнберге и известен как один из лучших граверов всех времен. Эта выставка, состоящая из более чем сотни гравюр, офортов и ксилографий, охватила почти всю плодовитую карьеру Дюрера, начиная с некоторых из самых ранних примеров, которые он создавал в качестве молодого мастера, и заканчивая его трактатом о человеческих пропорциях, опубликованным его женой Агнес. вскоре после его смерти.Работы предшественников и последователей Дюрера контекстуализировали его карьеру и показали, как он произвел революцию в гравюре эпохи Возрождения.

Дюрер был художником необычайных амбиций. Сначала он учился на ювелира, а затем на художника, но быстро осознал и воспользовался огромным потенциалом гравюры — все еще новой средой в Европе — для демонстрации своего виртуозного мастерства и распространения своей славы. Начиная с пятнадцатого века, массовое производство картин на бумаге было недорогим, и их было легко приобрести на рынках и ярмарках, что делало искусство доступным для большего числа людей, чем когда-либо прежде.Дюрер подписал свои гравюры своими инициалами — AD , стилизованными так, что D расположен под перекладиной A , — чтобы заявить о своем авторстве и изобретательности. К 1500 году, когда ему было еще двадцать, он стал самым известным художником в Европе. На протяжении своей карьеры Дюрер путешествовал, особенно в Венеции и Антверпене, и привез в Нюрнберг новейшие художественные идеи. Он был первым немецким художником, изобразившим на своих гравюрах древние мифологические сцены.Дюрер также подружился с кругом ученых-гуманистов в Нюрнберге, которые были глубоко вовлечены в изучение древней литературы. Многие из его гравюр были созданы для искушенной публики. Работы Дюрера показывают, что он симпатизировал религиозным реформаторам своего времени. Он проявил интерес к идеям Мартина Лютера (1483–1546), чьи Девяносто пять тезисов, опубликованные в 1517 году, бросили вызов Римско-католической церкви. Художник знал Эразма Роттердамского (1466–1536), другого религиозного реформатора, который восхвалял Дюрера как «Апеллеса черной линии».”

Основные моменты нашей выставки включали гравюры на дереве из Апокалипсиса , раннего шедевра художника, который был отмечен своими динамичными и душераздирающими иллюстрациями конца времен; Адам и Ева , одно из самых известных изображений первых мужчины и женщины в истории искусства; и все три главных гравюры Дюрера: Рыцарь, Смерть и Дьявол ; Melencolia I ; и Св. Иероним в своем кабинете .

Выставка была дополнена видеороликом с участием трех художников из Нашвилла — Лесли Паттерсон-Маркс, Эшли Си и Брэндона Уильямса, которые объясняют наиболее важные техники гравюры, используемые Дюрером: гравюру, офорт и ксилографию.Поиски и находки побуждали посетителей всех возрастов повеселиться, внимательно изучив гравюры Дюрера, чтобы открыть для себя зверинец животных на его сценах.

Организовано Художественным музеем Цинциннати

Поддерживающий спонсор:
Семья Энн и Джо Рассел

Музей Frist Art с благодарностью отмечает щедрость наших членов Круга Пикассо :

Энн и Фрэнк Бамстед
Лаура и Джон Чедвик
Ред.и миссис Фред Деттвиллер
Шерил и Стив Дарем
Джоэл и Бернис Гордон
Миссис Спенсер Хейс
Гленна и Сэм Хейзен
Марта Р. Ингрэм

Нора и Кент Кирби
Доктор и миссис Ховард С. Киршнер
Нил Кругман и Ли Пратт
Бен и Джоан Рехтер
Ян и Стивен Ривен
Миссис Вирджиния Т. Северингхаус
Кэролайн и Дэнни Шоу
Мистер и миссис Джон М. Стил

Список актуален по состоянию на 10 августа 2020 г.

Частично поддерживается

Альбрехт Дюрер: Художник с «волшебным прикосновением»

Как именно Дюреру удалось запечатлеть пугливое существо с такой кропотливой тщательностью — без помощи таксидермии, чтобы удерживать нервный джемпер — все еще на протяжении веков сбивает с толку поклонников этого творчества. .Фотографическая память? Постоянная тушеная диета из зайца-кувшина? «Я думаю с помощью подробных исследований», — утверждает Мецгер, когда его спросили, как, по его мнению, Дюреру это удалось: «изучение зайца в разных положениях: сидя, прыгая, сбоку, спереди. Подобные рисунки часто являются основой его акварелей. Он наблюдал за живым животным, и, может быть, когда он будет рисовать акварель, бедный заяц уже на кухне Дюрера. Мы не знаем.»

То, что мы действительно знаем, что мы можем чувствовать, — это незаменимая сила возвышенных мерцаний, которые омрачают глаза зайца.Удалите эти тонкие искры, и душа произведения погаснет, а его магия погаснет. Заглянув в блеск проницательного, почти потустороннего глаза зайца, и другие шедевры Дюрера изобилуют такими воодушевляющими деталями — казалось бы, легкие хроники, которые настолько проницательны, так дотошны, что их правда переносит нас и заставляет нас чувствовать, будто мы видим Землю мы живем впервые. «Многие из его работ, и вы можете увидеть это на выставке, действительно вне времени -« его пейзажи, его исследования животных, растений, людей », — говорит Мецгер.Он такой блестящий наблюдатель своего мира, своего контекста, с одной стороны, а с другой — такой блестящий художник в своей способности фиксировать на бумаге то, что он наблюдал в природе, что действительно захватывающе и фантастично ».

Властелин мира природы

Часто упоминается в одном ряду с «Молодым зайцем» — это гипнотическое исследование Дюрером взлохмаченного лоскутка, казалось бы, случайного меча, известного просто как «Великий кусок дерна», акварель, выделенная пером и пером. чернила, которые художник создал в следующем году.Его реалистичное сочленение каждого перистого волокна петушиных лапок, каждого мягкого зубца листьев вероника немецкого и невесомого покачивания раскидистого пучка Agrostis или ползучего изгиба поистине захватывает дух. Симфонический в своей беспорядке, этюд пробуждает из хаоса ощущение органического ритма, лежащего в основе всей жизни. Что возвышает сцену до странности великого произведения искусства, так это ее сюрреалистическая подвеска растений, открывающая под линией почвы их нисходящие корни, как если бы клочок земли левитировал перед нами, поднимаясь к небу.

ВЫСТАВКА DÜRER & AFTER в CLARK ART INSTITUTE ПРЕДСТАВЛЯЕТ СВЕЖИЙ ВЗГЛЯД НА БРИЛЛИАНТ И ВЛИЯНИЕ ПРИНТМАКЕРА НА ПОЗДНИХ ХУДОЖНИКОВ

Для немедленной публикации
28 июня 2021 г.
Цифровые изображения доступны по запросу

Более 40 работ будут представлены на открытии выставки 17 июля

(Уильямстаун, Массачусетс) — На основе обширных собраний работ — и Вдохновленный Альбрехтом Дюрером, Clark представляет Dürer & After на обозрении с 17 июля по 3 октября 2021 года.Оригинальные гравюры появляются наряду с точными имитациями и более свободными интерпретациями художников, включая Исрахеля ван Мекенема Младшего, Маркантонио Раймонди, Иеронима Хопфера и Яна Верикса, что дает уникальную возможность оценить многовековое художественное наследие Дюрера.

«Мастерство Альбрехта Дюрера неоспоримо. Хотя приятно изучать его исключительные гравюры, возможность взглянуть на эти работы через призму его влияния на других художников помогает нам по-новому оценить Дюрера », — сказал Оливье Месле, директор Hardymon Clark.«Прошло более десяти лет с тех пор, как мы в последний раз показывали гравюры Дюрера в наших галереях, и мы с нетерпением ждем возможности поделиться их широким выбором с нашими посетителями. Он всегда вас удивит — вы всегда найдете что-то новое в творчестве Дюрера ».

Вплоть до пятнадцатого века гравюра в Европе считалась не формой искусства, а утилитарным методом воспроизведения и распространения образов. Портативный носитель, который одинаково хорошо служил как для религиозных образов, так и для игральных карт, гравюры ценились прежде всего как носители визуальной информации, которую следовало использовать и в конечном итоге выбросить, а не восхищаться и сохранять.Ситуация начала меняться с появлением художника из Нюрнберга Альбрехта Дюрера (1471–1528). Дюрер, почитаемый за свою техническую виртуозность, богатое графическое воображение и обширную продукцию в печатных СМИ, был одним из первых европейских художников, чьи гравюры получили признание как искусство. Смелая монограмма AD, украшающая большую часть его работ, подтверждает не только создание печатной поверхности, но и авторство визуальной идеи, «подобной которой», по его знаменитой фразе, «никогда прежде не видел и не думал никто. другой мужчина.Гравюры Дюрера, эстетические и интеллектуальные качества которых восхищали коллекционеров, также вдохновляли многочисленных подражателей при его жизни и спустя долгое время. От строгих копий до вольных интерпретаций, эти «аферисты Дюрера» отражают целый ряд мотивов. В то время как многие подражатели копировали в духе изучения его блестящего искусства или воздавая ему должное, другие стремились обмануть или извлечь выгоду, сея путаницу вокруг истинного авторства изображения.

«Нам очень повезло, что у нас есть обширные коллекции работ Дюрера в коллекции Кларка, и очень интересно иметь возможность продемонстрировать на этой выставке ряд гравюр со всей его карьеры», — сказала Энн Леонард, куратор отдела гравюр и рисунков Мантона. , и фотографии.«Рассмотрение его оригинальных работ наряду с работами его преданных переписчиков и его более беспринципных подражателей дает нам прекрасную возможность проследить длительное влияние Дюрера. Спустя столетия его технические способности и блестящее воображение продолжают распространяться на протяжении веков, очаровывая современных зрителей и вдохновляя новые поколения художников ».

Оригинальная коллекция Стерлинга и Франсин Кларк включала несколько немецких гравюр, но в 1968 году Институт приобрел известную коллекцию из 243 гравюр Дюрера, собранных Томасом Харрисом, а также вторую группу, приобретенную в Музее изящных искусств в Бостоне.До приобретения Харриса Кларк уже владел значительным количеством копий «после Дюрера», которые, хотя и имеют меньшую ценность на арт-рынке, обычно встречаются реже, чем оригиналы. Эти реплики, имитации и адаптации не только не теряют актуальности из-за так называемых автографов, но и красноречиво говорят о наследии Дюрера. На этой выставке оригиналы и копии сгруппированы вместе, чтобы показать сложную загробную жизнь некоторых из его самых знаменитых изображений.

Dürer & After представлен в журнале Eugene V.Галерея «Оттепель» для работ на бумаге. Эта выставка организована Художественным институтом Кларка и курируется Энн Леонард, хранителем гравюр, рисунков и фотографий Manton. Щедрую поддержку этой выставке оказывает Дениз Литтлфилд Собель.

О ВЫСТАВКЕ

Более сорока представленных работ охватывают карьеру Дюрера и включают примеры ряда известных и анонимных переписчиков: из ранних виртуозных гравюр, таких как Four Nude Women (1497), Saint Eustace (ок.1501) и Адам и Ева (1504), к гравюре на дереве Жизнь Богородицы (1500–1504), которую, как известно, скопировал Маркантонио Раймонди в Венеции, к серии из восьми крупномасштабных гравюр на дереве императора Максимилиана I. известная как The Great Triumphal Chariot (1522), и, наконец, к знаменитому трио Meisterstiche , считающемуся высшим достижением Дюрера в печатной среде: Knight, Death and the Devil (1513), Saint Jerome in His Study (1514) и Melencolia I (1514).Помимо конкретных вопросов знатока, исследуются более важные мотивы копирования моделей Дюрера.

Подражания

Четыре обнаженные женщины (1497), одна из самых ранних подписных гравюр Дюрера, представляет собой редкое прижизненное впечатление. Его иногда называют Четыре ведьмы , как если бы фигуры, стоящие в круге, разыгрывали таинственный ритуал, такой как наложение приворота под плод мандрагоры. Также отмечен резонанс с тремя грациями классической мифологии, хотя буквы «О.G.H. » на принте остаются загадочными. Медная пластина, выгравированная Исрахелем ван Меккенемом год спустя, является чрезвычайно редкой, поскольку большинство металлических матриц того периода были переплавлены для других целей. Ван Меккенем проследил за своим дизайном по отпечатку Дюрера и выгравировал его прямо на пластине, что привело к обратной ориентации. Его усердное копирование произведений Дюрера под собственной подписью знаменует появление коллекционирования печатных изданий и предвосхищает всплеск предпринимательской издательской деятельности полвека спустя.

Дюрер считал Saint Eustace (ок. 1501) экспонатом и шесть раз представлял его, находясь в Нидерландах в 1521 году. Частично потрясающие достижения печати связаны с задачей достижения равномерного давления по всей окрашенной поверхности такой большой тарелки. На фоне обильно детализированного изображения природы сюжет гравюры — обращение в христианство язычника Юстаса, который на охоте видит Христа на кресте. На гравированной версии Иеронима Хопфера отсутствует монограмма Дюрера, а на ней написано собственное имя гравера, что указывает на отсутствие намерения обмануть покупателей.Живя в Аугсбурге, Иероним работал со своим отцом, Даниэлем, и своим братом, Ламбрехтом, над воспроизведением гравюры на дереве и гравированных рисунков в новой технике офорта. Отпечаток Кларка от Hopfer’s Saint Eustace , сделанный с очень изношенной пластины, отражает более быструю деградацию травленой матрицы по сравнению с гравированной и высокий спрос на копии после Дюрера. Известно, что репродукции Хопфера издавались еще в XIX веке.

Одним из первых оттисков, датированных Дюрером на медной пластине, является культовая гравюра Адам и Ева (1504).Изображение, созданное перед вторым путешествием Дюрера по Италии, представляет собой кульминацию многолетних интенсивных исследований в области построения человеческой фигуры. Многочисленные предварительные исследования свидетельствуют о его тщательной подготовке к этой композиции, фигуры которой имеют идеальные пропорции и артикулированные мускулы. Знакомство Дюрера с источниками из классической античности проявляется в сходстве обнаженной натуры с древними скульптурами. В 1566 году Ян Вирикс в возрасте шестнадцати лет выполнил точную копию.Он добавил свое имя под именем Дюрера, что четко отличало его работу гравера от работы «изобретателя». Вместе со своим братом Вирикс сделал около пятидесяти копий с гравировкой Дюрера, подписавшись своими именами без намерения обмануть.

Жизнь Девы , большая серия из двадцати гравюр на дереве, считается одной из самых популярных работ, когда-либо покидавших мастерскую Дюрера. Книжная версия быстро стала бестселлером
, и когда Дюрер не смог угнаться за спросом, другие художники быстро обратились к The Life of the Virgin как выгодной возможности продаж.Через несколько месяцев после публикации на рынок стали просачиваться многочисленные вариации, копирующие или перефразирующие работы Дюрера или просто заимствующие определенные детали.

Хотя некоторые исторические источники утверждают, что Маркантонио Раймонди был привлечен к суду в Венеции после подделки серии Life of the Virgin (и подписания безошибочной монограммы Дюрера), более вероятно, что Дюрер, стремящийся остановить поток копий , предложил совместное итальянское издание фолио.Этим объясняется множество монограмм (включая AD и MAF), украшающих «Прославление Девы » Раймонди. Защитное отношение Дюрера к своей работе отражает растущую концепцию авторского права. Книжное издание «Жизнь Девы » включает колофон, предупреждающий о страшных последствиях его копирования:

« Горе тебе, мошенник и чужой вор » трудов и изобретений, пусть ты даже не думаешь о том, чтобы возложить свои дерзкие руки на эту работу.Ибо позвольте мне сказать вам, что Максимилиан, самый прославленный император Священной Римской империи, предоставил нам привилегию, запрещающую никому печатать копии этих картин и что такие отпечатки не могут продаваться в пределах имперских владений. Но если ты по-прежнему грешишь, будь то из пренебрежения или из преступной скупости, будь уверен, что после конфискации твоего имущества последуют самые суровые наказания. ”

Еще одна работа по заказу императора Священной Римской империи Максимилиана I, Большая триумфальная колесница (1522), — шедевр имперской пропаганды.На этой работе, состоящей из восьми больших гравюр на дереве, известных под общим названием Triumphwagen , изображен император в его искусно украшенном триумфальном автомобиле. Активный сторонник искусства и науки, Максимилиан признал способность печати формировать его общественный имидж и заказал множество проектов, прославляющих себя и своих предков Габсбургов. Великая триумфальная колесница была впервые задумана как часть Триумфальной процессии , состоящей из 137 деревянных панелей длиной 177 футов, монументального проекта, также включающего Триумфальную арку со 192 деревянными панелями высотой десять футов и шириной двенадцать футов.После смерти Максимилиана в 1519 году работа над полным изданием прекратилась, но Дюрер опубликовал эти восемь гравюр по собственной инициативе несколько лет спустя. Их успех и широкое распространение привели к тому, что только в шестнадцатом веке вышло семнадцать изданий. Представленный набор происходит из четвертого издания, выпущенного в 1559 году. С распространением Реформации производство гравюр на дереве переместилось из мастерских художников в типографии осветителей и резчиков блоков. Книжный торговец и типограф Ханс Гульденмунд стал главным издателем информационных листов в Нюрнберге, знаменательным нововведением в истории печати, в 1530-х годах.Изношенность ксилографий Гульденмунда, копирующих Триумфальную колесницу Дюрера , видна в оттисках амстердамского издания 1609 года, включенных в выставку.

Адаптации и интерпретации

Меленколия I (1514 г.), самая известная гравюра Дюрера и единственная имеющая название на изображении, изображает сильно драпированную фигуру с крыльями, подпирающую подбородок рукой в ​​утомительном отчаянии. Это олицетворение Меланхолии убедительно говорило писателям и художникам романтического периода и позднее.До появления образа Дюрера изображения меланхолии появлялись главным образом в медицинских трактатах, где она обсуждалась как болезнь, а также в информационных листках и альманахах. Напротив, в интерпретации Дюрера меланхолия ассоциировалась с продуктивной творческой деятельностью. Инструменты и научные инструменты, разбросанные вокруг центральной фигуры, подчеркивают важность, которую Дюрер придавал расчетам и анализу в его собственной работе. В гравированной копии картины Дюрера Melencolia I Яна Вирикса монограмма AD оставлена ​​довольно незаметной в правом нижнем углу, в заштрихованной части ступеньки, на которой сидит Меленколия.Вирикс также добавил надпись со своим именем и датой его выгравированной копии. Его подпись иногда обрезана, чтобы выдать это впечатление за автограф Дюрера.

Джеймс Макби, художник-самоучка, наиболее известен своей ролью в возрождении гравюры в начале двадцатого века. В картине «Портрет поэта Джеймса Томсона с меланхолией Дюрера на заднем плане » (1932) Макби противопоставляет резко контрастирующий черно-белый портрет своего шотландского соотечественника, поэта Джеймса Томсона, на импрессионистическом эскизе знаменитой «Меланхолии I » Дюрера. окрашен в светло-серый цвет.Томсон, писавший под псевдонимом Биши Ванолис, был известен как самый мрачно пессимистичный из викторианских поэтов. Изображенный в поясной профиль, его поза и выражение лица перекликаются с позицией сидящей Меланхолии, формируя явную духовную симпатию.

Значение одного из самых известных и влиятельных произведений Дюрера, Рыцарь, Смерть и дьявол (1513), до сих пор вызывает споры. Название датируется концом восемнадцатого века. Дюрер называл его только Reuter (всадник), хотя он явно уделял внимание сложным деталям и разнообразным текстурам амбициозной пирамидальной композиции.Вооруженный человек верхом на лошади по-разному интерпретировался как Мартин Лютер, Джироламо Савонарола, Папа Юлий II или внушающий страх рыцарь-воин Франц фон Зикинген. Но эстамп может просто представлять ответ Дюрера на «Справочник христианского рыцаря » (1502 г.) Эразма , который призывает каждого христианина жить как солдат в служении Богу. Четыреста лет спустя французский художник Морис Ноймон переосмыслил знаменитый образ Дюрера, чтобы выразить антинемецкие настроения во время Первой мировой войны.На гравюре Ноймонта 1915 года христианский рыцарь становится генералом немецкой имперской армии, Смерть носит современный костюм, а фигура, изображающая дьявола, носит противогаз. В правом нижнем углу, за пределами поля, Ноймонт включает цитату из оригинального рыцаря Дюрера и Смерти, держащей песочные часы.

В совершенно ином реестре выставка также включает в себя новую интерпретацию двух из самых известных работ Дюрера , выполненных современным художником Паркером Ито (1986 г.р.). Ито Melencolia 2 и Me, Death and the Devil представляют собой непочтительный, подрывной подход к самой знаменитой гравюре Дюрера, показывая, что желание переосмыслить их живо и хорошо 500 лет спустя.Выступая в роли главного героя и добавляя многочисленные отсылки к американской поп-культуре, Ито также вводит цвет в каждый набор изображений, используя аддитивный процесс, имитирующий многоблочную гравюру на дереве. Седьмое, заключительное состояние в каждой серии — это черно-белая линия, более близкая к эстетике Дюрера, но сохраняющая современную иконографию.

Святой Иероним в своем кабинете (1514 г.) пользовался большим успехом у современников Дюрера за его тонкое изображение ученого.Отец церкви и автор авторитетного перевода Священного Писания с иврита на латынь, святой Иероним встречается в творчестве Дюрера чаще, чем любой другой святой. Даже Реформация, решительно отвергнувшая католический культ святых, мало что сделала для снижения его популярности; гуманистический круг вокруг Дюрера уважал и уважал интеллектуальные достижения Джерома. К 1520 году технические проблемы гравировки и ксилографии были в значительной степени преодолены, но травление, которое использует коррозионные свойства кислоты, а не действие гравировального инструмента для вырезания рисунка на металлической пластине, все еще находилось в зачаточном состоянии.Семья Хопфер перенесла свой опыт в украшении доспехов на гравировальную пластину, став ведущими пропагандистами все еще экспериментальной среды. Опираясь на популярность произведений Дюрера для обеспечения продаж, Иероним сделал точные копии Святого Иеронима в своем кабинете (1520–1550) в различных размерах, чтобы удовлетворить любой бюджет. В перевернутой квадратной копии Вольфганга Штубера (1580 г.) святой имеет черты протестантского реформатора Мартина Лютера.

О ХУДОЖНИКАХ

Альбрехт Дюрер был художником, гравером и теоретиком искусства, широко известным как величайший и самый разносторонний художник Северного Возрождения.Работая в Нюрнберге с 1490-х годов, Дюрер преуспел во всех разновидностях печатных СМИ: гравюре на дереве, гравюре и офорте. Его значительная производительность и техническая виртуозность произвели революцию в ремесле гравюры, эффективно подняв среду до уровня независимого вида искусства. По завершении обучения Дюрер предпринял свое формирующее Wanderjahre , многолетнее путешествие по различным художественным центрам Европы, во время которого он работал подмастерьем у других мастеров, продолжая развивать свои навыки.Примечательно, что путешествия Дюрера привели его в Венецию, где он изучал образцы итальянского искусства эпохи Возрождения, наряду с его классическим наследием и теоретическими проблемами. При его жизни работы Дюрера пользовались огромной популярностью к северу и югу от Альп, а его печатные работы помогли утвердить его наследие и влияние на европейское искусство раннего Нового времени.

Исрахель ван Меккенем Младший (нем., 1440 / 45–1503) был художником и гравером, который жил и работал в Бохольте.Меккенем, плодовитый переписчик с большой деловой хваткой, яростно копировал произведения своих более известных современников, таких как Дюрер и Мартин Шонгауэр. Он признал коммерческую ценность гравюр как товаров и разработал разнообразные темы, чтобы привлечь внимание разных аудиторий. Меккенема, которого часто ошибочно считали скучным подражателем, на самом деле был предпринимателем-новатором, который использовал весь рыночный потенциал гравированного носителя.

Маркантонио Раймонди (итальянец, ок. 1480–1534) был болонским гравером, получившим признание в качестве репродуктивного гравера, в частности рисунков Дюрера и Рафаэля, среди других.Скрупулезный подражатель, Раймонди извлек выгоду как из южных стилистических моделей, так и из техник северной гравюры. Привлекая многочисленных учеников, его большая мастерская выполнила более 300 произведений. Это масштабное производство не только гарантировало Раймонди финансовый успех, но и способствовало его широкому влиянию в Италии раннего Нового времени и распространению стиля «Высокого Возрождения» по всей Европе.

Иероним Хопфер (нем., C. 1500–1550 / 63) был гравером, работавшим в Аугсбурге и Нюрнберге примерно с 1520 года.Он научился гравюре у своего отца, Даниэля, который был первым гравером, который использовал эту технику, которая возникла из металлического украшения. Работая в основном по немецким и итальянским ксилографиям и гравюрам, включая репродуктивные репродукции Раймонди, Хопфер выполнил широкий спектр офортов — религиозных и жанровых сюжетов, портретов и аллегорий — многие из которых были созданы по эскизам Дюрера.

Ян Вирикс (нидерландский язык, 1548–1618 гг.) Был мастером-гравером, работавшим в Антверпене и Брюсселе. Будучи новичком, Вирикс воспроизвел множество рисунков Дюрера и других известных художников.Его гравюры были популярны среди издателей и коллекционеров, а некоторые из них использовались в качестве пропаганды во время Контрреформации. На протяжении всей своей карьеры Вирикс продолжал работать переписчиком, но позже разработал свои собственные оригинальные печатные композиции.

Паркер Ито (р. 1986) — мультимедийный и цифровой художник, известный своими манипуляциями с найденными изображениями и сетевыми системами коммуникации, производя художественные произведения на высокой скорости. Его работы включают картины, скульптуры, керамику, видео и изображения в цифровой форме.Сложный и постоянно расширяющийся проект Ито, вдохновленный Дюрером, растянулся на многие годы и включает в себя печатные портфолио, книги художников и крупномасштабные картины, основанные на самых известных работах Дюрера. Ито, американец японского происхождения в четвертом поколении, живет и работает в Лос-Анджелесе.

О CLARK

Художественный институт Кларка, расположенный в Беркшире на западе Массачусетса, является одним из небольшого числа учреждений во всем мире, который одновременно является художественным музеем и центром исследований, критических дискуссий и высшего образования в мире. изобразительное искусство.Открытый в 1955 году, Clark хранит исключительные европейские и американские картины и скульптуры, обширные коллекции авторских гравюр и рисунков, английское серебро и ранние фотографии. Выступая в качестве организатора своей исследовательской и академической программы, Clark собирает международное сообщество ученых для участия в оживленной программе конференций, коллоквиумов и семинаров по темам, имеющим жизненно важное значение для изобразительного искусства. Библиотека Кларка, состоящая из более чем 275 000 томов, является одной из ведущих национальных библиотек истории искусств.Кларк также является спонсором программы для выпускников колледжа Уильямс по истории искусства.

Отель Clark, имеющий три звезды в Зеленом гиде Мишлен, расположен по адресу 225 South Street в Уильямстауне, штат Массачусетс. Галереи открыты ежедневно в июле и августе и открыты со вторника по воскресенье, с сентября по июнь, с 10:00 до 17:00; открытым. Требуются билеты с заблаговременным расписанием. Входной билет — 20 долларов; бесплатно круглый год для членов Clark, детей 18 лет и младше и студентов с действующим удостоверением личности.Бесплатное посещение доступно по нескольким программам, в том числе «Бесплатное первое воскресенье»; программа абонемента в местную библиотеку; Карта EBT для культуры; и музеи Голубой звезды. Для получения дополнительной информации об этих и других программах посетите clarkart.edu или позвоните по телефону 413 458 2303.

Контактное лицо для прессы: [электронная почта защищена]

Альбрехт Дюрер Картины, биография, идеи

Краткое содержание Альбрехта Дюрера

Справедливо сказать, что без Альбрехта Дюрера гравюры в том виде, в каком мы ее знаем в истории искусства и в современном искусстве, не существовало бы.Несмотря на то, что он жил примерно 500 лет назад, он остается одним из самых известных и важных граверов в истории искусства, в частности, привнося гравюры на дереве, напечатанные большими тиражами, в сферу изобразительного искусства и канон истории искусства.

Несмотря на то, что слава Альбрехта Дюрера во многом основывалась на его гравюрах и графическом стиле, его финансовый доход обеспечивался заказами картин на религиозные сюжеты и портретов, и эти работы по-прежнему высоко ценятся за их рисование и использование цвета.Он был и остается самым известным художником Северного Возрождения, успешно интегрировавшим тщательно проработанный северный стиль с идеалами баланса, последовательности и монументальности итальянского Возрождения.

Достижения

• До 1500-х годов искусство Италии эпохи Возрождения (сосредоточенное на пропорциях, перспективе и представлениях «человека» в его окружении) оставалось почти полностью независимым от позднесредневекового искусства на севере Европы (сосредоточенное на натуралистических исследованиях). ).Дюрер объединил эти два способа создания искусства и был первым художником неитальянского происхождения, применившим к своим картинам современные философские, медицинские и теологические идеи.
• Дюрер считал важным создавать художественные аллегории для новых представлений о человеке. Например, его знаменитая серия гравюр Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Святой Иероним в своем кабинете (1514) и Melencolia I (1514), представляют три сферы человеческой деятельности. : активный, созерцательный и интеллектуальный.
• Позже Дюрер стал все больше заниматься научными темами, публикуя трактаты, в том числе свои Четыре книги по измерениям (1525), Трактат по обогащению (1527) и Четыре книги о пропорциях человека (1528), для которых он создавал иллюстрации. Он считал, что геометрия необходима для создания гармоничных произведений искусства, и поэтому всем молодым художникам следует преподавать ее наряду с другими математическими строгостями.
• Несмотря на явный интерес эпохи Возрождения к гуманизму и математике, Дюрер продолжал проводить чрезвычайно подробные исследования мира природы, особенно животных — будь то недавно обнаруженные в Европе (такие как мифические носорог и лев) или обычные местные существа (такие как заяц, сова или кошка).
• Дюрер прекрасно осознавал свой художественный гений, который в равной степени мучил и оживлял его. Он написал ряд восхитительных автопортретов и часто появлялся в качестве персонажа в своих рисованных заказах. Он был одним из первых артистов-знаменитостей, имевших подражателей, последователей и поклонников; в модели, которая продолжается и по сей день.

Биография Альбрехта Дюрера

Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 марта 1471 года в семье Альбрехта и Барбары Дюреры, они были третьим ребенком из двух, у которых в дальнейшем было по крайней мере 14, а возможно и 18 лет. дети.Его отец, успешный ювелир, переехал в Нюрнберг из Айтоша около Дьюлы в Венгрии в 1455 году. Он изменил свою фамилию с венгерского Айтоши на ее немецкий перевод Тюрер, что означает швейцар. Из-за местного произношения фамилия в конечном итоге утвердилась как Дюрер.

Альбрехт Дюрер — Всемирная историческая энциклопедия

Альбрехт Дюрер (1471-1528 гг. Н.э.) был немецким художником эпохи Возрождения, который считается одним из величайших художников и граверов в истории. Уроженец Нюрнберга, Дюрер при жизни прославился как дома, так и за рубежом своими картинами, написанными маслом, запрестольными образцами, рисунками и гравюрами, а также многочисленными трактатами по теории искусства.Превосходный рисовальщик со сверхъестественным вниманием к деталям, стиль Дюрера сочетал в себе тенденции итальянского и североевропейского искусства, чтобы продвигать искусство эпохи Возрождения еще дальше по пути к естественному реализму.

Ранняя жизнь

В отличие от многих других художников эпохи Возрождения, чьи личные данные и жизнь известны лишь схематично из вторых рук и более поздних биографов, события жизни Альбрехта Дюрера гораздо легче реконструировать благодаря собственной привычке художника вести подробные дневники и записные книжки.Действительно, эта привычка и стремление Дюрера почти всегда подписывать и датировать свои работы приводят к выводу, что он хорошо знал о своей славе и был уверен, что она сохранится еще долго после его смерти. Личные письма — еще один ценный источник исторической информации о художнике, как, конечно же, его сохранившиеся работы, которые включают более 2000 рисунков.

Дюрер родился в Нюрнберге 21 мая 1471 г. н.э., и он провел там большую часть своей карьеры, даже если он часто бывал в других местах.Его тезка отец был ювелиром, эмигрировавшим из Венгрии. В 1490 году н.э. он написал знаменитый портрет своего отца. Сохранился эскизный портрет матери Дюрера, Барбары Хольпер, уроженки Нюрнберга, выполненный в 1514 году н.э., сделанный углем (эскиз сейчас находится в Государственном музее Берлина). Молодой Дюрер изучал рисование в мастерской своего отца, и его обучение гравировке золотых монет сослужило ему хорошую службу на протяжении всей остальной его блестящей карьеры.

Дюрер изучал влияние классического искусства на современное итальянское искусство и был очень заинтересован в поиске точных пропорций.

С 1486 по 1489 год н.э. Дюрер учился на живописца и гравера у Михаэля Вольгемута (ок. 1434-1519 гг. Н. Э.), Который руководил большой мастерской в ​​Нюрнберге. Дюрер переехал в Базель в 1492 году н.э. и оставался в этом городе в течение двух лет, делая иллюстрации для печатных книг на дереве. Одной из самых известных работ, иллюстрированных молодым художником, была «Корабль дураков 1494 г. н. Э. г. » поэта-сатирика Себастьяна Бранта (ок. 1457-1521 гг.). Вероятно, в этот период художник также посетил Нидерланды и Страсбург.Дюрер вернулся в свой родной город и женился на дочери торговца Агнес Фей (1475-1539 гг. Н. Э.) В 1494 г. н. Э. Затем он основал свою собственную мастерскую, где работал с несколькими помощниками и обучал учеников. Отсюда Дюрер создал большое количество картин, запрестольных образов и гравюр, художник никогда не оставался без работы до конца своей жизни.

Дом рыбака на озере — Альбрехт Дюрер

Британский музей (CC BY-NC-SA)

Визит в Италию

В 1495 году Дюрер впервые посетил Италию, проведя некоторое время в Венеции.Всегда интересовавшийся своим окружением, художник написал несколько акварелей, изображающих Альпы, когда он пересекал Южную Европу. Дюрер изучал влияние классического искусства на современное итальянское искусство и был очень заинтересован в поиске точных пропорций человеческого тела и перспективы в нарисованных или выгравированных сценах. Как и другие художники эпохи Возрождения, такие как Пьеро делла Франческа (ок. 1420–1492 гг. Н. Э.) И Леонардо да Винчи (1452–1519 гг. Н. Э.), Дюрер был убежден, что скульпторы древности открыли секретные математические формулы, необходимые для точного воспроизведения анатомии человека в искусстве. .Математика и геометрия также могут быть применены к искусству, чтобы обеспечить реалистичную перспективу в картинах и гравюрах. Дюрер провел остаток своей жизни, исследуя эти возможности, изучая итальянское искусство лично или в печатном виде, делая обильные записи в своих дневниках и экспериментируя с числами в своих набросках и готовых работах.

Мастер гравировки

Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер продолжил делать гравюры, в первую очередь серию из 15 гравюр в готическом стиле, известную как Апокалипсис в 1498 году нашей эры.В 1504 году н.э. он написал свою знаменитую «Поклонение волхвов», , которая сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции. В том же году он выпустил один из своих самых известных (и скопированных) гравюр — Адам и Ева . Историки искусства П. Наттолл и Р. Уильямс дают следующее описание этого шедевра:

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Гравюра Дюрера Адам и Ева демонстрирует виртуозный потенциал этого материала.Благодаря бесконечно малым нюансам штриховки и пунктирной штриховки Дюрер создает тон и текстуру, предлагая пространственную глубину и текстуры плоти, коры и меха, в бравурном представлении, соперничающем с миметическими эффектами живописи, но в черно-белом цвете, мастерски балансируя требования натурализма. и графический дизайн. Подпись Дюрера на табличке в левом верхнем углу провозглашает его авторство, что является формой саморекламы, как и знаменитая монограмма, которой он обычно подписывал свои гравюры, следуя практике более ранних граверов.

(Кэмпбелл, 222).

Адам и Ева, гравюра Дюрера

Музей Метрополитен (Copyright)

Вышеупомянутый оттиск был сделан с гравированной металлической пластины, которая давала художникам большую точность в их работе, но Дюрер продолжал и с гравюрами на дереве, поскольку их копии могли быть выпущены в гораздо большем количестве. Металлические пластины изнашиваются быстрее, поэтому можно было сделать только около 50 отпечатков, прежде чем они испортились. Дюрер нанял агента по продаже своих гравюр с большим успехом, которому помог его крестный отец Антон Кобергер (ок.1440-1513 гг. Н.э.), владелец крупнейшей типографии в Германии. Дюрер также использовал свою мать и сестру для продажи своих гравюр. Несмотря на огромный спрос на гравюры, художник не пренебрегал живописью, продолжая рисовать акварелью флоры и фауны, где бы он ни был. Глыбы травы, зайцев, насекомых и интересные участки света были переданы с изысканной реалистичностью деталей.

Вернуться в Италию

Дюрер еще раз посетил Италию в 1505 году нашей эры и, проведя два года в Венеции и Болонье, встретился с такими художниками, как Джованни Беллини (ок.1430-1516 гг. Н. Э.). Мастера восхищались творчеством друг друга. Беллини находился под влиянием одержимости Дюрера деталями, в то время как немецкий художник сказал об итальянце, что он «был очень стар, но все же лучший в живописи» (Hale, 47). Известный коллекционер эскизов и гравюр других художников, Дюрер часто работал над ними, создавая совершенно новые произведения искусства. Примером этих преобразований является его Вакханалия с гравюрой Силена (1494 г.1490 г. н. Э.) Художника Падуа Андреа Мантенья (ок. 1431-1506 гг. Н. Э.). Дюрер долгое время был поклонником Мантеньи, поскольку репродукции его работ достигли Дюрера в Германии задолго до того, как он сам отправился в Италию. Дюрер также восхищался работами Рафаэля (1483-1520 гг. Н. Э.) И даже обменивался работами с итальянским мастером в 1515 г. н. Э.

Триумфальная арка Максимилиана Дюрера

Национальная художественная галерея (общественное достояние)

Императоры Священной Римской империи

Вернувшись в Нюрнберг, художник приобрел впечатляющий четырехэтажный дом в 1507 году нашей эры, который сегодня функционирует как музей, посвященный ему.Теперь Дюрер произвел два знаменитых расписных панно: Adam и Eve . Две панели, основанные на его более ранней гравюре, сейчас находятся в музее Прадо в Мадриде. К 1512 году репутация Дюрера утвердилась, и ему были заказаны различные работы Максимилиана I, императора Священной Римской империи (годы правления 1508-1519 гг. Н.э.), в том числе два портрета. Все еще производя гравюры на дереве, Дюрер создал коллекцию Master Engravings в 1514 году н.э., которая включала знаменитую Melancholia I , считающуюся одной из его лучших гравюр на медной пластине.Став главным придворным художником Максимилиана, Дюрер иллюстрировал личный молитвенник императора и создал такие известные гравюры, как Триумфальная арка Максимилиана .

Дюрер работал придворным художником у двух последовательных императоров Священной Римской империи.

Дюрер работал с группой коллег-граверов над созданием композитной Триумфальной арки для императора около 1515 года нашей эры. Как и для древнеримских императоров, триумфальная арка оставалась мощным символом власти и успеха.Дюрер руководил массивной печатью, которая состояла из 192 отдельно напечатанных экземпляров. Готовая работа площадью около 7 квадратных метров была воспроизведена 700 раз c. 1518 г. н.э., и эти копии были отправлены в суды Европы и советы крупных городов. Любопытно напоминающая индуистскую архитектуру, арка чрезвычайно детализирована и украшена гербом Максимилиана, его генеалогическим древом, портретами его семьи и различными эпизодами его правления, что делает ее мощным посланием о его праве на власть.

Когда Карл V стал новым императором Священной Римской империи в 1520 году н.э., Дюрер служил при его дворе в Нидерландах, но год спустя он снова вернулся в Нюрнберг. 1521 г. был еще одним годом путешествия; На этот раз художник посетил Гент, Брюгге, Антверпен и Кельн. Помимо покупок таких материалов, как редкий ультрамарин (который тогда поставлялся только из Афганистана) и покупки 22 качественных кистей, он посетил множество церквей и восхитился детальной работой таких известных фламандских художников, как Ян ван Эйк (ум.1441 г. н.э.). Дюрер сделал обильные рисунки в сохранившемся альбоме для зарисовок, который он заполнял на протяжении всей поездки. Никогда не отказывавшийся от маркетинговых возможностей, Дюрер также распространял репродукции своих работ, особенно его 1514 г. н.э. Святой Иероним в своем Кабинете .

Большой кусок дерна Дюрера

Google Cultural Institute (общественное достояние)

Литература

Примерно с 1518 г. Дюрер начал проявлять большой интерес к трудам протестантского реформатора Мартина Лютера (1483-1546 гг. Н. Э.), С которым он лично познакомился в Аугсбурге.Это влияние можно было увидеть в панно художника 1526 CE Four Apostles для Совета Нюрнберга. Эти картины, возможно, были зенитом его впечатляющего каталога шедевров в этой среде. Фигуры Иоанна, Петра, Павла и Марка были цитатами из перевода Библии Лютера. Картина сегодня находится в Старой пинакотеке Мюнхена.

Еще одной областью интересов более поздних лет Дюрера было воплощение его идей по некоторым техническим аспектам искусства в письменной форме.Дюрер создал Underweysung der Messung в 1525 году нашей эры, трактат по геометрии, имеющий отношение как к искусству, так и к архитектуре, и Vier Bücher menschlicher Proportion в 1528 году нашей эры, где он обсуждает пропорции и отношение математики к искусству. Работы содержали множество полезных практических заметок, таких как рисование трехмерных фигур, приводились примеры различных типов надписей и предлагались объяснения того, как создавать устройства, которые давали измерения, необходимые для достижения правильной перспективы данного предмета.

Поклонение волхвов Альбрехта Дюрера

Google Cultural Institute (общественное достояние)

Советы, тщательно составленные Дюрером, были, однако, для очень ограниченной аудитории, как он сам отмечал:

Трудно достичь истинной, художественной и красивой живописи. Это требует много времени и руки, максимально свободной и отработанной. Поэтому всякий, кто не одарен таким образом, пусть не предпринимает этого; потому что это приходит по вдохновению свыше.Об искусстве живописи нельзя судить по-настоящему, кроме как хорошими художниками; от других он поистине сокрыт, даже как чужой язык.

(Нэш, 288)

Портреты

В 1526 г. Дюрер изготовил гравированные портреты различных известных имен, таких как гуманистическое трио Дезидериуса Эразма (ок. 1469-1536 гг. Н. Э.), Филиппа Меланхтона (1497-1560 гг. Н. Э.) И Уиллибальда Пиркхаймера (1470-1530 гг. Н. Э.). Художник также написал много портретов и полупортретов представителей итальянской знати во время своего визита в 1505-7 гг. Н.э. и видных немцев после этого.Однако сейчас нет более известных портретов, чем те, которые художник нарисовал сам. Действительно, Дюрер рисовал себя больше, чем любой другой художник эпохи Возрождения; его первая известная попытка — рисунок на пергаменте, датируемый 1493 годом нашей эры.

Самым известным автопортретом Дюрера является портрет ок. Картина 1500 г. н.э., масло на деревянных панелях, теперь экспонируется в Старой пинакотеке в Мюнхене. На художнице 28 лет, она в пальто с меховой отделкой и с длинными вьющимися волосами. Картина настолько реалистична, что возникает несколько тревожное ощущение, будто художник смотрит на зрителя лично и заставляет его возразить, что это действительно один из величайших художников в истории.Конечно, его собака была впечатлена, она, как говорят, вылизала картину, таков был реалистичный эффект его хозяина, написанного маслом. Дюрер, должно быть, был доволен своей работой, так как он подписал ее дважды. Его монограмма и 1500 год н.э. находятся слева, а справа слова: «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, нарисовал себя таким бессмертным цветом в возрасте 28 лет». Обе подписи размещены на видном месте на уровне глаз лица.

Фронтальная поза, длинные волосы, борода и жест руки напоминают стандартные изображения Иисуса Христа и, возможно, указывают на веру Дюрера — отраженную также и в более широком мире эпохи Возрождения, — что он был не простым мастером, а создателем красивые вещи, для производства которых требовалось как ручное искусство, так и интеллектуальные усилия.Конечно, дорогая шуба является намеком на это стремление к уважению к художнику, что было более явным в Италии эпохи Возрождения, чем в Германии Дюрера, о чем свидетельствует следующая строка из личного письма Дюрера, написанного в Италии: «О, как холодно я буду вдали от солнца; вот я джентльмен, дома паразит ». (Рухмер)

Наследие

Дюрер умер 6 апреля 1528 г. в Нюрнберге, где и был похоронен. Он уже добился известности при жизни и прославился как в Германии, так и в Италии как один из великих художников эпохи Возрождения.Гравированные гравюры его главных работ попали за границу, что еще больше способствовало его известности. Миссионеры-иезуиты использовали его гравюры в своей работе, и поэтому они даже нашли свой путь в такие далекие места, как Империя Великих Моголов в Индии. Его репутация только выросла после его смерти. Дюрер часто упоминается в знаменитой истории художников эпохи Возрождения. Жизни выдающихся итальянских архитекторов, художников и скульпторов (1550 г. н.э., пересмотрено 1568 г. н.э.) Джорджо Вазари (1511-1574 гг.).По словам Вазари, работы Дюрера повлияли на таких итальянских художников, как гравер Маркантонио Раймонди (1480-1534 гг. Н.э.) и живописца Якопо да Понтормо (1494-1557 гг. Н.э.), среди многих других. Репутация Дюрера, безусловно, была прочной, и с тех пор его работы собирали такие ценители искусства, как Рудольф II, император Священной Римской империи (годы правления 1576–1612 гг. Н. Э.) И многие другие.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Альбрехт Дюрер жил в мире чудес

8 мая 2021 года

Альберт и Кит. Филип Хоар. Книги Пегаса; 304 страницы; 28,95 долларов США. Четвертое сословие; £ 16,99

M ARVELS были обычным явлением в мире Альбрехта Дюрера. Как пишет Филип Хоар в своем увлекательном исследовании немецкого художника, правители Европы начала XVI века торговали чудесами, как игральные карты. Эрик Валькендорф, архиепископ из Норвегии, подарил Папе Льву X «голову моржа, посоленную в бочке, как мертвый адмирал».Тем временем португальский посол послал носорога из Индии к своему королю в Лиссабон, который устал от своего питомца и передал его папе. По пути в Рим корабль затонул в Лигурийском море; скованное на палубе животное упало вместе с ним.

Послушайте эту историю

Ваш браузер не поддерживает элемент

Больше аудио и подкастов на iOS или Android.

Дюрер, вероятно, никогда не видел ни одного из существ. Но его яркие наброски на них входят в число работ, которые Хоар рассматривает в «Альберте и ките».Более скользкая, чем прямая биография, книга вместо этого, как баклан, проникает в жизнь и времена Дюрера. Прежде всего Хора интересует загробная жизнь искусства Дюрера за пять веков после его смерти. Он восхитил Уильяма Блейка, Германа Мелвилла и Оскара Уайльда и вдохновил Томаса Манна на роман «Доктор Фауст».

Он родился в Нюрнберге в 1471 году. Его Европа, как объясняет мистер Хоар, была одновременно узнаваемой и глубоко чуждой. Это было «место налогов и типографий», но обычный человек мог ожидать увидеть меньше изображений, созданных руками человека, за всю свою жизнь, чем сегодняшние интернет-знатоки видят за минуту.Дюрер был, пожалуй, первым всемирно признанным художником, который воспользовался новыми технологиями гравюры на дереве и печати для продажи своего значительного объема работ — 100 картин, 300 гравюр и более 1000 рисунков. Он механизировал свой гений.

Портрет мистера Хора переливается поразительными деталями. Он рассказывает о визите Дюрера к эрцгерцогине Маргарет Австрийской, чтобы подать иск о ее покровительстве. Его отпугнула свита, в которую входили борзая, зеленый попугай и мартышка с глазами-бусинками. Ее привычка показывать забальзамированное сердце своего покойного мужа, испанского принца, в качестве заклинания, также могла оттолкнуть его.

«Дюрер жил на пороге новых открытий, когда мир нервно перемещался в пространстве», — пишет Хоар. В 1493 году Христофор Колумб вернулся из Нового Света; 50 лет спустя Коперник опубликовал свою гелиоцентрическую теорию космоса. И все же смерть и болезни были непрекращающимися. Дюрер видел небо, пронизанное кроваво-красными полосами, «предзнаменованиями чумы». Его гравюры на дереве последних времен были бестселлерами. Апокалипсис затрещал в воздухе.

В своем предыдущем письме, посвященном таким темам, как «Моби Дик», мистер Хоар впервые применил гибридный стиль, в котором соединились мемуары, биография и критика.В «Альберте и ките» он продвигает эту технику дальше, чем когда-либо. Его чтение работ Дюрера омерзительно от энтузиазма, растворяясь в своего рода модернистской поэзии. Читатели, которые предпочитают, чтобы их история искусства стояла обеими ногами на земле, могут быть отстранены; другие будут в состоянии алкогольного опьянения.

Дюрер умер в 1528 году в возрасте 56 лет. Восемью годами ранее он отправился в болотистую местность Зеландии в поисках застрявшего кита. Животное исчезло до того, как он появился. Вместо этого он подхватил «странную болезнь», возможно, малярию, которая сократит его жизнь.Тем не менее, его путешествие в этот преследующий пейзаж зажгло его искусство. «Зееланд прекрасен из-за воды», — написал он. «Великие корабли плывут, как по полям». Уже тогда Дюрер видел чудеса. ■

Эта статья появилась в разделе «Книги и искусство» печатного издания под заголовком «Мир чудес»

Перейти к основному содержанию Поиск

Поиск

• Где угодно

Быстрый поиск где угодно

Поиск Поиск

Расширенный поиск

• Войти | регистр

Пропустить основную навигацию Закрыть меню ящика Открыть меню ящика Домой

• Подписка / продление
  • Учреждения
  • Индивидуальные подписки
  • Индивидуальные продления
• Библиотекари
  905 Чикагский пакет
  • Полный охват и охват содержимого
  • Файлы KBART и RSS-каналы
  • Разрешения и перепечатки
  • Инициатива развивающихся стран Чикаго
  • Даты отправки и претензии
  • Часто задаваемые вопросы библиотекарей
• Агенты,
  Тарифы, заказы
  и платежи
  • Полный пакет Chicago
  • Полный охват и содержание
  • Даты отправки и претензии
  • Часто задаваемые вопросы агента
  • Партнеры по издательству
    • О нас
    • Публикуйте у нас
    • Недавно приобретенные журналы
    • tners
  • Обновления из прессы
    • Подпишитесь на уведомления eTOC
    • Пресс-релизы
    • СМИ
  • Издательство Чикагского университета
  • Распределительный центр в Чикаго
  • Чикагский университет
  • Положения и условия
  • Заявление об этике публикаций
  • Уведомление о конфиденциальности
  • Доступность Chicago Journals
  • Доступность вузов
  • Следуйте за нами на facebook
  • Следуйте за нами в Twitter
  • Свяжитесь с нами
  • Медиа и рекламные запросы
  • Открытый доступ в Чикаго
  • Следуйте за нами на facebook
  • Следуйте за нами в Twitter
  .