Волшебная сила искусства Newsland – комментарии, дискуссии и обсуждения новости.

Сочинение на тему «Пушкин и его произведения»

Александр Сергеевич Пушкин родился 6 июня 1799. Всем, от мала до велика, знакомо Творчество великого русского классика. Кто в детстве не слушал знаменитые сказки о царе Салтане, о золотом петушке, о мертвой царевне, о рыбаке и рыбке. Все они красивые, добрые и наполненные огромным смыслом. Как говорится “сказка ложь, да в ней намек”. Пушкинские сказки учат нас вере в лучшее. Что не волшебством или богатством достигается счастье. Что чистота души, верность данному слову трудолюбие и доброта будут вознаграждены.

Александр Сергеевич – основоположник русской реалистической литературы. Его произведения заставляют верить в любовь, дружбу, верность и честь, и в то, что зло будет наказано. Произведения проникнуты высокой человечностью и гуманизмом, народностью, огромным идейным богатством и одновременно предстают перед нами в совершенной художественной форме.

Стихотворения Пушкина отражение красоты и эстетики. Они переполнены сопереживанием с героями, нежностью и искренностью. Они волнуют душу трепетными словами, полны любви и благоговения, света и спокойствия.

Мое любимое стихотворение у великого Александра Сергеевича – “Я вас любил…”. Это стихотворение гениально и просто. В спокойной и грациозной форме автор передал нам чистоту любовного переживания.

Читая произведения Пушкина, можно забыть обо всем на свете. Его слова увлекают за собой в мир благородных героев, искренних чувств и самопожертвования. Пушкин в своих произведениях также воспевал природу. Стихотворения проникнуты любовью к родной природе. Простые и доступные образы делают лирику поэта незабываемой. Они то навевают грусть, то радость и оптимизм. В каждой строчке поэта контраст и гармония одновременно.

Вклад великого классика в мировую культуру огромен. Одновременно он с поразительной художественной глубиной выражает национальные особенности российской культуры. Существенную роль в Творчестве поэта занимает свобода. Пушкин был декабристом. Александра Сергеевича Пушкина постоянно волновала тема свободы и судьба Родины. О судьбе России Пушкин писал в оде “Вольность”.

Пушкинские герои свободолюбивы. Но свобода в Творчестве поэта одновременно возвышенный идеал и трагическая проблема. Любовь к Родине и свобода заняли достойное место в многостороннем творчестве поэта.

Вариант 2

Александр Сергеевич Пушкин – величайший русский поэт. И это не только по мнению его соотечественников. Его знают повсюду. Памятники этому литератору стоят почти в каждом городе России, а также во Франции, Норвегии, Соединённых штатах, Румынии, Польше, Болгарии, Германии… и этот список можно продолжать бесконечно. Так кто же этот человек?

Родился Александр Сергеевич в 1799 г в Москве, а погиб на всем известной дуэли с Дантесом 29 января (10 февраля) 1837г. Он прожил короткую, бесславную жизнь. Ему часто было не на что содержать себя и семью. Точных данных нет, ведь не все его произведения сохранились, а многие не вышли в свет, но из того, что известно: поэм — 14, романов в стихах — 1, драматических произведений — 6, прозаических произведений — 15, сказок — 7, стихов — 783. Колоссальные цифры. Пушкин считается основоположником реализма в России (историческая драма «Борис Годунов», повести «Капитанская дочка», «Дубровский», «Повести Белкина», роман в стихах «Евгений Онегин»).

«Пушкин — это наше всё», — сказал о нём поэт Аполлон Григорьев. На любой случай в жизни у него найдётся произведение. Поэт успел написать обо всём, поговорить о каждом. Не стоит забывать также, что именно он, по мнению многих литераторов, ввёл новый образ «маленького человека». Первым таким стал Самсон Вырин из повести «Станционный смотритель», затем о судьбе таких людей автор размышлял и в «Медном всаднике». Александр Сергеевич был близок к народу. Ни для кого не секрет, что он входил в подпольные общества, связанные с будущими декабристами.

В то время было модно, когда за женой светского человека ухаживали – это поднимало статус мужа. Но Пушкину не нравился такой уклад. Он просто не мог больше терпеть постоянные записки о том, что к его супруге часто наведывается Дантес. Александр Сергеевич вызвал его на дуэль и проиграл. На смертном одре он писал императору Николаю I, чтобы тот позволил ему умереть спокойно. «Если Бог не велит нам уже свидеться на здешнем свете, посылаю тебе моё прощение и мой последний совет умереть христианином. О жене и детях не беспокойся, я беру их на свои руки», — таков был ответ правителя. Николай не любил поэта, но не мог противиться его величию. Так или иначе, Российская империя потеряла в тот день великого Творца.

Популярные темы сообщений

• Орган слуха
  Человек имеет несколько органов, которые помогают ему ориентироваться в пространстве: глаза, уши, нос и другие. Ухо является органом с помощью которого мы слышим. Орган слуха имеет сложное строение. Он состоит из трёх частей: наружное ухо, среднее
• Мухаммед
  Согласно официальным источникам, 26 апреля 570 года в племени Курайш, что в Мекке, появился на свет будущий пророк и проповедник основной религии мусульман, Мухаммед. Не зная отца и в ранние детские годы потеряв мать,
• История театра (история возникновения)
  Театр – это особый вид деятельности человека. Главным элементом этой деятельности является игра, которая сопровождается музыкой, танцами и песнями. В переводе с греческого языка слово «театр» переводится как «место для зрелищ».

«Слово о Пушкине» — сочинение

Вариант 1

“У самого синего моря, жили старик со старухой”, так начинается наше знакомство с удивительным миром сказок, когда мы ещё не умеем читать. С детства нам знакомо волшебное “Лукоморье”, с неведомыми дорожками и сказочными героями, истории о жизни которых мы внимательно слушаем и запоминаем. Удивительные сказки в стихах, переносят нас в чудесные царства, где мы узнаём имя волшебника, который дарит нам чудеса-это Александр Сергеевич Пушкин, великий русский поэт.

В школе мы знакомимся с искусством литературы, где почетное место занимает поэзия, неразрывно связанная с именем Пушкина. Его герои учат нас понимать, переживать, задумываться над вопросами жизни. Через произведения Александра Сергеевича, мы узнаём об истории России, бунте Пугачёва, трудной почтовой жизни в глубинке, временах Петра Великого, основании Петербурга, жизни Онегинского дворянства и восстании декабристов. Изучая поэзию Пушкина, нам открывается удивительная красота русской природы, бескрайняя мощь и сила Руси.

Произведения Пушкина раскрывают нам богатства русского языка, глубину и силу слова. Перед Пушкинским словом не могли устоять никакое преграды, самодержавие боялось его правдивых обличений, прогрессивное общество внимало его пламенным призывам, человечество с нетерпением ждало его новых творений. Мировое признание творчества Пушкина пришло позже, созданные им литературные традиции обогатили русскую культуры, подняли мир духовного развития на новую высоту.

Творчество Александра Сергеевича ‑это наследие мировой литературы, а о своих произведениях сам поэт оставил великие строки:

“Я памятник себе воздвиг нерукотворный,

К нему не зарастет народная тропа.”

Вариант 2

Нет в России такого человека, который бы не знал имя великого поэта и мыслителя Александра Сергеевича Пушкина. Все его произведения – это шедевры мировой литературы, которые так знакомы нам с самого раннего детства.

Еще будучи маленьким ребенком, моя любимая мама читала мне интересные сказки, такие как: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и о работнике его Балде». А сказку «У Лукоморья дуб зеленый», я помню наизусть до сих пор.

У Александра Сергеевича всего семь сказок и каждая из них по-своему интересная, по-своему добрая, и по-своему поучительная. Благодаря этим трем качествам даже современные дети с большим интересом читают эти, любимые мною, сказки.

Сказки сказками, но я считаю, что стихи – вот настоящее призвание Пушкина. Поэт написал большое количество стихов (их более пятисот), но не один из них не похож на другой. Александр Сергеевич писал абсолютно обо всем: о любви, о свободе, о войне, о дружбе, о природе. Его стихи довольно простые, но в то же время они имеют очень глубокий смысл.

Каждый человек, читая произведения Пушкина, как бы мысленно переносится в те обстоятельства, которые описывает поэт в своих стихах. Он сам становится героем этого произведения и наблюдает это всё сам, воочию. Например, одно из моих самых любимых стихотворений Пушкина – «Признание». Мне оно безумно нравится.

Я вас люблю, — хоть я бешусь,

Хоть это труд и стыд напрасный,

И в этой глупости несчастной

У ваших ног я признаюсь!

«Мой Пушкин» – тема моего сочинения. Александр Сергеевич Пушкин – он один. Второго такого автора нет и уже не будет. Это по-настоящему великий человек. Это гений мировой литературы. Подражать ему будет крайне сложно, а повторить его совсем невозможно.

II. Голос поэта

А. П. Керн возлюбленная Пушкина, знаменитая красавица

Вскоре мы уселись вокруг него, и он прочитал нам своих «Цыган». Впервые мы слышали эту чудную поэму, и я никогда не забуду того восторга, который охватил мою душу!.. Я была в упоении как от текучих стихов этой чудной поэмы, так и от его чтения, в котором было столько музыкальности, что я истаивала от наслаждения; он имел голос певучий, мелодический и, как он говорит про Овидия в своих «Цыганах»: И голос, шуму вод подобный.

А. С. Хомяков поэт, художник, основоположник раннего славянофильства

Когда Пушкин хохотал, звук его голоса производил столь же чарующее действие, как и его стихи.

Е. А. Драшусова знакомая Пушкина, мемуаристка

Пушкин был нехорош собою: смугловат, неправильные черты лица, но нельзя было представить себе физиономии более выразительной, более оживленной, более говорящей, и слышать более приятного, более гармонического голоса, как будто нарочно созданного для его стихов.

Любимые строки лирики Пушкина – сочинение

Вариант 1

До поэзии ли сегодня в нашей стране, где все общество пытается найти ответы на традиционно русские вопросы: “Кто виноват?” и “Что делать?” До поэзии, доказала наша российская общественность, и в стране с невиданным размахом было отмечено 200-летие со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.

Да, меняются формации, политические позиции, лидеры. Но целая эпоха античности обозначена гомеровской, а век ХIХ – пушкинским. Любовь Ромео и Джульетты, Татьяны и Евгения переживает века.

У каждого есть любимые строчки Пушкина. Для меня таковыми являются его стихи “К морю”, написанные в 1824 г.:

Прощай, свободная стихия!

В последний раз передо мной

Ты катишь волны голубые

И блещешь гордою красой.

Свобода прежде всего привлекает поэта. И в последующих строфах мотив свободы и силы, мощи морской стихии неоднократно звучит вновь. Поэт сравнивает с морем Байрона:

Он духом создан был твоим:

Как ты, могущ, глубок и мрачен,

Как ты, ничем не укротим.

Эту черту ничем неукротимой вольности, свободы поэт усиливает, говоря о своеволии моря. Поэт любит в нем

…И своенравные порывы!

Смиренный парус рыбарей,

Твоею прихотью хранимый,

Скользит отважно средь зыбей:

Но ты взыграл, неодолимый,

И стая тонет кораблей.

Образ моря здесь выступает уже как образ какого-то живого богатыря, и не случайно эпитет “неодолимый” поставлен в мужском роде.

Какие еще стороны привлекают поэта в море? Красота, в которой отражается для него его свобода, мощь. Образ моря – прекрасного, свободного, могучего – близок поэту, он наделяет море чертами живого существа. Поэт с ним, как с другом, делится своими думами и желаниями и находит в нем отклик:

Как я любил твои отзывы,

Глухие звуки, бездны глас

И тишину в вечерний час…

Тесно связаны с образом моря в этом стихотворении и размышления о двух великих могилах, как бы возникающих в поэтическом воображении автора при взгляде в туманную беспредельную даль. Одно имя названо:

…Один предмет в твоей пустыне

Мою бы душу поразил.

Одна скала, гробница славы…

Там погружались в хладный сон

Воспоминанья величавы:

Там угасал Наполеон.

Другой, не менее романтический образ появляется в следующих строках:

И вслед за ним, как бури шум,

Другой от нас умчался гений,

Другой властитель наших дум.

Это – Байрон, погибший на берегу Ионического моря в апреле 1824 г.

Две могилы великих людей, включенные поэтом в развернувшийся до масштаба безграничного океана образ моря, делают его не только живым, чувствующим, думающим.

Море и его жизнь как бы связываются с человечеством и его жизнью. Так углубляется и расширяется облик моря, приобретая величественные очертания…

Общий характер стихотворения грустный, как и должно быть, когда прощаешься с близким и любимым тобою существом.

Вот почему всякий раз, когда мне становится грустно, я открываю томик Пушкина, нахожу это стихотворение и еще раз перечитываю. И представляю Черное море, Крым, Гурзуф, ведь именно там родилось это стихотворение, посвященное стихии и так точно описывающее чувства человека охваченному созерцанием этой стихии.

Вариант 2

Любовь и дружба как высокие, идеальные чувства, воспевались многими поэтами во все века и времена начиная с лириков античности. Из стихов о любви, пронизывающих века, можно составить своеобразную энциклопедию человеческого сердца. Значительной частью в нее войдет русская любовная лирика. И в ней мы находим многие произведения, рожденные «чудным мгновением» — встречей с реальной женщиной. Адресаты лирики русских поэтов стали для нас неотделимы от их творчества, они заслужили нашу благодарность за то, что были вдохновительницами великих строк любви.

Если мы обратимся к лирике, то увидим, что любовь занимает в его творчестве важное место. Подобно бальзаму, любовная лирика излечивала израненную душу поэта, становилась ангелом-утешителем, спасая от наваждения, воскрешая душу и успокаивая сердце.

Стихотворение «Я вас любил…» было написано в 1829 году. Оно посвящено блестящей красавице того времени Каролине Собаньской. Ей же были посвящены и другие стихотворения. Впервые Пушкин и Собаньская встретились в Киеве в 1821 году. Она была старше Пушкина на шесть лет, потом они увиделись спустя два года. Поэт был страстно влюблен в нее, но Каролина играла его чувствами. Это была роковая светская львица, доводившая своей игрой Пушкина до отчаяния. Прошли годы. Поэт пытался заглушить горечь неразделенного чувства радостью взаимной любви. Чудным мгновением промелькнула перед ним очаровательная А. Керн. Были в его жизни и другие увлечения, но новая встреча с Каролиной в Петербурге в 1829 году показала, насколько глубокой и безответной была любовь Пушкина.

Стихотворение «Я вас любил…» — это маленькая повесть о неразделенной любви. Оно поражает нас благородством и подлинной человечностью чувств. Неразделенная любовь поэта лишена всякого эгоизма:

Я вас любил: любовь еще, быть может,

В душе моей угасла не совсем;

Но пусть она вас больше не тревожит;

Я не хочу печалить вас нечем.

Об искренних и глубоких чувствах написаны два послания в 1829 году.

В письмах к Каролине поэт признается, что испытал всю ее власть над собой, более того — обязан ей тем, что познал все содрогания и муки любви, и по сей день испытывает перед ней боязнь, которую не может преодолеть, и умоляет о дружбе, которой он жаждет, точно нищий, вымаливающий ломоть.

Сознавая, что просьба его очень банальна, он тем не менее продолжает молить: «мне необходима ваша близость», «моя жизнь неотделима от вашей».

Лирический герой в этом стихотворении — человек благородный, самоотверженный, готовый оставить любимую женщину. Поэтому стихотворение пронизано чувством огромной любви в прошлом и сдержанным, бережным отношением к любимой женщине в настоящем. Он по-настоящему любит эту женщину, заботится о ней, не хочет тревожить и печалить ее своими признаниями, желает, чтобы любовь к ней ее будущего избранника была такой же искренней и нежной, как любовь поэта.

Я вас любил безмолвно, безнадежно,

То робостью, то ревностью томим;

Я вас любил так искренно, так нежно,

Как дай вам бог любимой быть другим.

Стихотворение «Я вас любил…» написано в форме послания. Оно невелико по своему объему. Жанр лирического стихотворения требует от поэта краткости, обуславливает компактность и в то же время емкость в способах передачи мысли, особые изобразительные средства, повышенную точность слова.

Для передачи глубины своего чувства Пушкин использует такие слова, как: безмолвно, безнадежно, искренно, нежно.

Стихотворение написано двусложным размером — ямбом, рифма перекрестная (1 – 3 строка, 2 – 4 строка). Из изобразительных средств в стихотворении используется метафора «любовь угасла».

Лирика, воспевшая любовь к женщине, тесно связана с общечеловеческой культурой. Приобщаясь к высокой культуре чувств через творчество наших великих поэтов, познавая примеры их сердечных переживаний, мы учимся душевной тонкости и чуткости, способности переживать.

Любовная лирика А. С. Пушкина составляет немалую часть всего поэтического наследия стихотворца. Есть в ней и строфы-откровения, строфы — признания Пушкина в любви, и нежные послания, и четверостишия в альбом, и мимолетные зарисовки вспыхнувшего чувства, и поистине волшебные в изображении предмета пылкой страсти поэта сонеты. Многогранность любовной лирики Пушкина обусловлена множеством его влюбленностей. Завладев хотя бы на миг сердцем поэта, образ прекрасной возлюбленной рождал в воображении Александра Сергеевича неповторимые по своей красоте строки.

Лирическая миниатюра “Я вас любил: любовь еще, быть может …” посвящена Каролине Собаньской. Встреча Пушкина с этой неприступной красавицей произошла в 1821 г. в Киеве. На протяжении многих лет поэт “безмолвно” и “безнадежно” любил Каролину, и лишь в 1829 г. его пламенные, но безответные чувства обрели поэтическую форму. Лирический герой стихотворения — влюбленный мужчина, который ради счастья и душевного спокойствия возлюбленной способен пожертвовать своей любовью. “Я не хочу печалить вас ничем” — пишет созвучный со своим героем Пушкин. Наречия “искренно” и “нежно” подчеркивают хрупкость и чистоту любовного чувства поэта. Томимый “то робостью, то ревностью”, он все же остается верен возвышенным идеалам любви, не позволяющим ему тревожить сердце избранницы.

Несмотря на безответную любовь лирического героя, настроение стихотворения нельзя охарактеризовать как грустное или печальное, скорее всего оно легкое и прозрачное. Вводная конструкция “быть может” в первой строке создает атмосферу задумчивости и приятной отрешенности поэта от всего земного: стремление к любви сменяется светлым пожеланием “любимой быть другим”. Необычайная напевность стихотворения, достигаемая благодаря пятистопному ямбу, не могла оставить равнодушными не только русских поэтов, но и русских композиторов. Известный романс, написанный Шереметьевым на слова Пушкина, сделал лирическую миниатюру “Я вас любил: любовь еще, быть может …” прекрасным музыкально-поэтическим памятником высокому человеческому чувству — безответной любви.

Автор: Таисия БЕЛОУСОВА 01.04.1999

Генрих ИВАНИЦКИЙ,

член-корреспондент РАН

Вот так он выглядел в 27 лет

Эпиграфом к этой работе могут служить два высказывания. Одно принадлежит крупному физику П.А.М.Дираку: «Математик играет в игру, правила которой он изобретает сам, а физик – где их определяет Природа. Но постепенно становится все более очевидным, что правила, которые математик считает интересными, совпадают с теми, что задает Природа». Второе принадлежит А.С.Пушкину: «Охотники мы все до новизны». Действительно, любые неожиданности непроизвольно привлекают наше внимание. Работа, которая начинается как «игра», часто перерастает в увлекательное исследование.

ЦЕЛЬ ИССЛЕДОВАНИЯ.

По прижизненным словесным и художественным портретам А.С.Пушкина определить наиболее вероятное изображение его лица в различные периоды жизни.

ИСХОДНЫЕ ДАННЫЕ.

Как известно, фотография была изобретена уже после гибели поэта. Следовательно, фотопортреты его отсутствуют, но существуют словесные и живописные. Нами были сформированы их архивы, возможно неполные. Мы учитывали, что собранные материалы не обладают объективностью, так как содержат искажения, связанные с отношением мемуаристов и художников к поэту, их квалификацией, а также с временными различиями в облике самого поэта. К этим архивам были добавлены: зарисовки лица, выполненные самим Пушкиным на полях рукописей и в альбомах современников; его посмертная маска, зарисовки и скульптурные портреты, созданные уже после его смерти художниками и скульпторами, которые, возможно, видели живого поэта.

ХАРАКТЕРИСТИКИ ИССЛЕДОВАНИЯ.

Процедура определения по архивным материалам наиболее вероятного облика поэта является решением задач в обратном порядке причинно-следственных отношений. К аналогичным задачам относятся все криминальные расследования и подавляющее большинство научных исследований – начиная от исторических наук до медицины. Решение таких задач основано на выдвижении гипотез с последующей их проверкой. Однако получаемый ответ всегда носит вероятностный характер. Выбор одной гипотезы из множества других неизбежно вызывает сомнение и порождает вопрос: «А судьи кто?»

МЕТОДЫ РЕШЕНИЯ.

Задача решалась с привлечением методов компьютерного анализа и синтеза портретов. На каждом художественном портрете и на посмертной маске были измерены 25 антропометрических параметров: длина и ширина лица, расстояние между подбородком и надбровной дугой, положение и размер глаз, форма губ и подбородка и т.д. Из этих параметров для всей совокупности портретов было сформировано общее множество всех антропометрических параметров. В этом множестве мы выделили три области, связанные с возрастными изменениями: лицейский период, 1826–1830 годы и последний сложный период его жизни – 1830–1837 годы. В каждую область ввели поправки на квалификацию художников, основанные на отзывах современников, на анализе картин и методов работы. И произвели усреднение каждого антропометрического параметра с учетом внесенных поправок. Таким образом, средние значения признаков и отклонение от них в количественной форме демонстрировали, как художники-современники воспринимали облик Пушкина и чем отличались изображения на портретах разных мастеров.

После анализа портретов был выполнен синтез с использованием двух компьютерных построений новых образов: программы «фоторобот» и программы «морфинг».

Программа «фоторобот» позволяет делать комбинаторный перебор, основанный на перестановках элементов портретов. Например, глаза на одном портрете заменялись глазами другого портрета или из трех элементов разных портретов (глаза, нос, рот) формировался новый портрет. Такой способ позволяет создавать образы-химеры и обнаруживать чрезвычайно любопытные метаморфозы облика. Например, детские глаза на взрослом лице делают образ необыкновенно грустным; одно и то же лицо в разных ракурсах может меняться от безобразного до красивого; головной убор очень влияет на воспринимаемый облик и т.д.

1. Авт. Чириков 2. Авт. Е. И. Гейтман 3. Авт. Е. А. Энгельгард 4. Авт. неизвестен

Программа «морфинг» производит усреднение элементов изображения путем наложения. После такого наложения мы вновь возвращались к программе «фоторобот».

Таким образом, если расчленить два портрета всего на два элемента – нижнюю и верхнюю части изображения лица, то с помощью этих двух программ из каждых двух портретов можно синтезировать семь новых. Из двенадцати при таких попарных взаимодействиях можно получить уже 840 портретов. Если же изображение лица на портретах разбивать не на два элемента, а на три, четыре или пять, то количество новых синтезированных портретов растет как геометрическая прогрессия от числа разбиений. В связи с этим отбор наиболее вероятных портретов поэта усложнялся.

ОТБОР ИЗОБРАЖЕНИЙ ПОЭТА.

Этап отбора вносит самый большой вклад в неопределенность решения задачи. Никто из нас, ныне живущих, не знает, как выглядел поэт. В этом смысле большой ценностью обладают дневниковые заметки его современников, неважно кого – друзей или недругов, а также собственные высказывания поэта о своей внешности. Мы по многочисленным литературным источникам собрали такой архив:

1. «…Саша был большой увалень и дикарь, кудрявый, со смуглым личиком, не слишком приглядным, но с очень живыми глазами, из которых так искры и сыпались…» (Из воспоминаний Е.П.Янькова.)

2. «Пушкин был собою дурен, но лицо его было выразительно и одушевлено, ростом он был мал, но тонок и сложен необыкновенно крепко и соразмерно…» (Из воспоминаний брата поэта Л.С.Пушкина.) Рост Пушкина в зрелом возрасте известен точно – 166,64 см (два аршина и пять с половиной вершков).

3. «Потомок негров безобразный». (Сам Пушкин. Из стихотворения «Юрьеву», 1820 г.)

4. «Кутила… вспыльчивый до бешенства… вечно рассеянный… избалованный с детства похвалой и льстецами… ничего любезного… ни привлекательного в своем обращении, в Лицее предавался распутству всех родов… непрерывная цепь вакханалий и оргий… Пушкин представлял тип самого грязного разврата… У него господствовали только две стихии – удовлетворение плотскими страстями и поэзия. В обеих он ушел далеко». (Из воспоминаний лицеиста барона М.А. Корфа.)

5. Авт. неизвестен 6. Авт. В. А. Тропинин 7. Авт. О. А. Кипренский 8. Авт. Н. И. Уткин

5. Князь П.А.Вяземский на записках М.А.Корфа сделал примечание: «Был он вспыльчив, легко раздражен, это правда, но когда самолюбие его не было задето, был особенно любезен и привлекателен, что доказывается многочисленными приятелями… Ничего трактирного в нем не было, а еще менее грязного разврата… В любви его преобладала вовсе не чувственность, а скорее поэтическое увлечение, что, впрочем, и отразилось в поэзии…»

6. И.И.Пущин – друг поэта: «…В нем была смесь излишней смелости и застенчивости, и то и другое невпопад, что тем самым ему вредило… Чтобы полюбить его настоящим образом, нужно было взглянуть на него с тем полным благорасположением, которое знает и видит все неровности характера и другие недостатки, мирится с ними и кончает тем, что полюбит даже и их в друге-товарище. Между нами как-то это скоро и незаметно устроилось».

7. «Робость видна была во всех его движениях… он был очень неровен в обращении, то шумно весел, то грустен, то робок, дерзок, нескончаемо любезен, то томительно скучен, и нельзя было угадать, в каком он будет расположении духа через минуту… он не умел скрывать своих чувств, выражал их всегда искренно и был несказанно хорош, когда что-нибудь приятное волновало его. Когда он решался быть любезным, то ничего не могло сравняться с блеском, остротой и увлекательностью его речи… он был невыразимо мил, когда задавал себе тему угощать и развлекать общество…» (Из воспоминаний Анны П.Керн о встрече с Пушкиным в Тригорском в июне 1825 г.)

8. «Наконец, надо себе представить и самую фигуру Пушкина. Ожидаемый нами величавый жрец высокого искусства был среднего роста, почти низенький человек, вертлявый, с длинными, несколько курчавыми по концам волосами, без всяких притязаний, с живыми быстрыми глазами, с тихим приятным голосом, в черном сюртуке и черном жилете, застегнутом наглухо, в небрежно повязанном галстуке. Вместо высокопарного языка богов мы услышали простую, ясную, обыкновенную и между тем поэтическую, увлекательную речь». (Из воспоминаний историка М.П.Погодина, 12 октября 1826 г.)

9. «Пушкин очень переменился наружностью. Страшные черные бакенбарды придали его лицу какое-то чертовское выражение. Впрочем, он все тот же. Так же жив и скор по-прежнему, в одну минуту переходит от веселости и смеха к задумчивости и размышлению…» (Из письма брата поэта Л.С.Пушкина к лицеисту Яковлеву, ноябрь 1826 г.)

10. «Бог, даровав ему гений единственный, не наградил его привлекательной наружностью. Лицо его было выразительно, конечно, но некоторая злоба и насмешливость затмевали тот ум, который был в голубых, или лучше сказать в стеклянных глазах его. Арапский профиль, заимствованный от поколения матери, не украшал его лица. Да и прибавьте к тому ужасные бакенбарды, растрепанные волосы, ногти, как когти, маленький рост, жеманство в манерах, дерзкий взор на женщин, которых он отличал своей любовью, странность нрава природного и принужденного и неограниченное самолюбие…» (Из воспоминаний А.А.Олениной, 1828 г.)

11. «Это человек небольшого роста, на первый взгляд не представляющий ничего особенного. Если смотреть на его лицо начиная с подбородка, то тщетно будешь искать в нем до самых глаз выражения поэтического дара. Но глаза непременно остановят вас: в них вы увидите лучи того огня, которым согреты его стихи, полные силы и чувства». (Цензор Никитенко, ориентировочно 1827 г.)

9. Авт. Т. Райт 10. Авт. Г. А. Гиппиус 11. Авт. Ж. Вивьен 12. Авт. И. Линев

12. «Это человек, который выигрывает, когда его узнаешь». (Софи Дельвиг – жена друга поэта лицеиста Дельвига, письмо к подруге, май 1827 г.)

13. «Великий Пушкин, малое дитя». (Дельвиг.)

14. «Как теперь вижу его живого, простого в обхождении, хохочущего, очень подвижного, даже вертлявого, с великолепными большими, чистыми, ясными глазами, в которых, казалось, отражалось все прекрасное в природе, с белыми блестящими зубами, о которых он заботился, как Байрон. Он совсем не был смугл, ни черноволос, как уверяют некоторые, а вполне был белокож, с вьющимися волосами каштанового цвета. В облике его было что-то родное африканскому типу, но не было того, что оправдывало бы его стих – потомок негров безобразный. Напротив того, черты лица у него были приятные. В одежде и во всей его наружности была заметна светская заботливость о себе…» (Из воспоминаний Юзефовича – адъютанта Раевского, увидавшего поэта на Кавказе в действующей армии в 1829 г.)

15. «В… газете объявили, что я собою неблагообразен и что портреты мои слишком льстивы. На эту личность я не ответил, хотя она глубоко тронула». (Сам Пушкин. Опровержение на критики, 1830 г.)

16. «Могу я сказать вместе с покойной няней моей: хорош никогда не был, а молод был». (Пушкин. Из письма к жене, 1835 г.)

17. «Пушкин, писатель, разговаривает очаровательно без претензий, живо, пламенно. Нельзя быть безобразнее его – это смесь физиономии обезьяны и тигра. Он происходит от одной африканской расы, и в его цвете лица осталась еще какая-то печать и дикое во взгляде… Рядом с ней (имеется в виду жена поэта. – Авт.) его уродливость еще более поражает, но, когда он говорит, забываешь, чего ему недостает, чтобы быть красивым». (Из дневника графини Фикельмон – внучки Кутузова, в оригинале на французском языке.)

18. «Здесь хотят лепить мой бюст. Но я не хочу. Тут арапское мое безобразие предано будет бессмертию во всей своей мертвой неподвижности». (Сам Пушкин. Из письма к жене, 1836 г.)

Авт. неизвестен

19. «Особенная, только ему свойственная улыбка, в которой так странно сочетались язвительная насмешка с безмерным добродушием». (Из воспоминаний молодого графа В.А.Сологуба после смерти поэта.)

20. «Пушкин был нехорош собою: смугловат, неправильные черты лица, но нельзя было представить себе физиономии более привлекательной, более оживленной, более говорящей и слышать более приятного, более гармоничного голоса, как будто нарочно созданного для его стихов». (Запись случайного, неизвестного человека, 1835 г.)

21. «В это время вошел желтоватый, смуглый брюнет с довольно густыми, темными бакенбардами, со смеющимися, живыми глазами… когда Пушкин улыбался своей очаровательной улыбкой, алые, широкие его губы обнаруживали ряды красивых зубов поразительной белизны». (Один провинциал, случайно встретивший Пушкина в 1836 г., за два месяца до его смерти, у А.Ф.Воейкова.)

22. «С первого взгляда наружность его казалась невзрачною. Среднего роста, худощавый, с мелкими чертами смуглого лица. Только когда вглядишься пристально в глаза, увидишь задумчивую глубину и какое-то благородство в этих глазах, которых потом не забудешь… Лучше всего, по-моему, передает его гравюра Уткина с портрета Кипренского. Во всех других копиях у него глаза сделаны слишком открытыми, почти выпуклыми, нос – выдающимся – это неверно. У него было небольшое лицо и прекрасная, пропорциональная лицу голова, с негустыми, кудрявыми волосами». (Из воспоминаний И.А.Гончарова, когда он студентом увидел А.С.Пушкина при посещении им Московского университета, 27 сентября 1832 г.)

23. «Какая мать могла зачать человека, чей гений так полон мощи, свободы, грации? То дикарь, то европеец, то Шекспир, то Байрон, то Ариосто и Анекреон, он всегда останется русским…» (Из письма княгини Зинаиды Н.Волконской, 29 октября 1826 г.)

Описания, как и живописный портрет, всегда субъективны. Однокашник Пушкина М.А. Корф был сыном прусского офицера, перешедшего в русское подданство. Человек набожный, педантичный, аккуратный и честолюбивый. За все время учебы в Лицее он ни разу не получил замечания за поведение. В характеристике, данной ему лицейским начальством в 1812 году, есть такая фраза: «…осторожность и боязливость препятствуют ему быть совершенно откровенным и свободным». Очевидно, что характер и личность Пушкина – это полная противоположность личности М.А.Корфа. Юношеские фривольные шутки Пушкина, его общение с повесами гусарами навсегда отвратили молодого М.А.Корфа от поэта и его окружения.

В основе негативного описания облика поэта, данного А.А.Олениной, лежат женская гордость и каприз. В очаровательную Анет – дочь президента Академии художеств А.Н.Оленина – Пушкин был влюблен и посвятил ей изумительные строчки в письме к П.А.Вяземскому:

Посмертная маска

Но, сам признайся, то ли дело Глаза Олениной моей! Какой задумчивый в них гений И сколько детской простоты, И сколько томных выражений, И сколько неги и мечты. Потупит их с улыбкой Леля – В них скромных граций торжество; Поднимет – ангел Рафаэля, Так созерцает Божество. (1828)

Однако эти стихи привели Анет в бешенство, потому что они были, во-первых, в письме другому человеку, а во-вторых, Пушкин назвал ее в стихах «моею». Оленина не только отвергла поэта (как потом скаламбурила приятельница Пушкина Екатерина Ушакова: «Поэт остался с «оленьими рогами»), но и написала нелестный его словесный портрет (описание 10).

Остальные описания сбалансированы, и общие отмеченные в них черты облика поэта не являются неожиданными. Пушкин для нас, в отличие от Пушкина для его современников, имеет свой внешний облик – сформировавшийся за 150 лет социальный стереотип. Мы узнаем его по удлиненным глазам, кудрям и бакенбардам, по прямому носу, выдающемуся вперед подбородку, пухлым губам и срезанному назад лбу. Таким он знаком нам с детства по хрестоматийным парадным портретам, по карандашным наброскам или по схематичным автопортретам на полях его рукописей. Только в одном из воспоминаний современников содержится конкретное упоминание дошедшего до нас похожего живописного портрета – на гравюре Н.И.Уткина, сделанной с портрета О.А.Кипренского (описание 22).

Эта информация весьма полезна, но основываться при выборе наиболее вероятного облика поэта только на одном утверждении опасно. Коррекцию отбора можно производить по усредненным параметрам портретов, которые могут играть роль своеобразного «суда присяжных». Однако «усреднение» в условиях недостатка информации – сама по себе также недостаточно убедительная процедура. Хорошо известна в научных кругах шутка: «Лужу можно обойти справа, можно обойти слева – усредняем и идем по луже». Наличие в нашем архиве изображений посмертной маски не сильно облегчает процесс отбора. Отклонение средних параметров портретов от маски весьма существенны. Причины этих изменений очевидны. После смерти мышцы лица расслабляются, а ткани при нулевом кровяном давлении сжимаются, черты лица обостряются. Эти изменения индивидуальны и зависят от тканевой структуры лица, массы мягких тканей и плотности кровеносной системы человека. В свое время наш антрополог и скульптор М.М.Герасимов (1907–1970), создавая метод пластической реконструкции лица по черепу, исследовал эти вопросы. Однако, не зная, каким был облик человека при жизни, точно реконструировать его лицо по посмертной маске, а тем более по черепу нельзя. Можно передать лишь приблизительный облик

Кроме того, на отбор наиболее вероятных портретов большое влияние оказывают теперь уже известные психологические феномены: эффект от усреднения изображений и «давление» социального стереотипа. Эффект от усреднения изображений стал известен сравнительно недавно. Обычно считалось, что среднее стандартное лицо непривлекательно. Сам Пушкин писал об этом с иронией в поэме «Медный всадник»:

Каких встречаете вы тьму, Ни по лицу, ни по уму От прочей братьи не отличный.

Но, как показали экспериментальные исследования, именно средний образ человека обладает для большинства наибольшей привлекательностью. Были взяты несколько десятков черно-белых фотографий разных женщин и мужчин, собранных по методу случайной выборки. Каждая отдельная фотография разбивалась на малые локальные области, а затем производилось усреднение по программе «морфинг». Таким образом, из отдельных лиц изготавливали «средние» лица для женщин и мужчин отдельно. И в том, и в другом случае «среднее» лицо казалось для подавляющего большинства наблюдателей привлекательнее индивидуальных. «Средние» глаза, уши, рты были симпатичнее индивидуальных. И еще одно интересное обстоятельство – чем больше отдельных лиц с учетом пола привлекалось для получения усредненного изображения, тем красивее – для наблюдателей – оказывался полученный результат. У таких образов есть только один недостаток – таких «полностью усредненных» лиц не существует. Что касается «давления» социального стереотипа, то его влияние понятно – непроизвольно выбираем то, к чему привыкли.

Так формировали облик поэта с помощью программы «фоторобот»

РЕЗУЛЬТАТ ПЕРВОГО ЭТАПА РАБОТЫ.

Тем не менее из 150 синтезированных нами портретов для возрастного периода 27–29 лет по совокупности всех оценок был отобран портрет, полученный прямым наложением по программе «морфинг» портрета работы О.А.Кипренского на портрет работы В.А.Тропинина (Елагинская копия). Портрет показан в центре рамки, составленной из прижизненных портретов. При выборе были учтены: близость антропометрических параметров его изображения к средним значениям по всем портретам этого возрастного периода; соответствие ему ряда описаний из архива словесных портретов; передача на портрете характерной особенности подбородка и губ, связанной с абиссинской (эфиопской) наследственностью поэта по линии матери; высокая квалификация этих двух художников и их дополнительность по манере портретной живописи. Оба художника профессионалы высочайшего класса и выпускники Петербургской академии художеств. Как отмечали современники, работы Василия Андреевича Тропинина (1776–1857) отличались скульптурной четкостью объемов и внимательностью к характерным деталям, а работы Ореста Адамовича Кипренского (1782–1836) – романтизмом и внешней красивостью с элементами классических представлений о том, как следует изобразить крупную творческую личность. Сам поэт оценивал этот портрет Кипренского так:

Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит.

P.S.
В процессе работы наряду с изложенными здесь предварительными результатами были разработаны также математические методы по определению пространственных антропометрических параметров трехмерных образов на плоских портретах и обнаружены любопытные психофизиологические феномены при отборе образов. Эти данные будут опубликованы в журнале «Вестник Российской академии наук» (1999. № 6) и в одном из номеров журнала «Успехи физических наук» в этом году. С окончательными результатами по восстановлению облика поэта в его других возрастных периодах читатели будут информированы также в одном из следующих номеров газеты «Совершенно секретно». Описанная работа выполнялась в Лаборатории механизмов организации биоструктур Института теоретической и экспериментальной биофизики Пущинского научного центра Российской академии наук. Авторы обращаются с просьбой к читателям, располагающим архивными материалами по описанию облика поэта его современниками или еще неизвестными его прижизненными портретами, прислать их ксерокопии по адресу: 142292, Пущино, Институт теоретической и экспериментальной биофизики РАН, Г.Иваницкому. Это облегчит дальнейшую работу по восстановлению облика поэта.Авторы: Таисия БЕЛОУСОВА

Сочинение по поэме «Полтава»

Вариант 1

В поэме «Полтава», которая была написана великим русским поэтом А.С. Пушкиным, поднимается волновавшая каждого жителя России того времени тема исторической судьбы великого и могущественного государства.

В свое время «Полтава» не была по достоинству оценена современниками А.С. Пушкина. Причиной этому послужил необычный стиль написания этого произведения, к тому же подобных этому произведений не существовало, что послужило еще одной причиной для непопулярности этого произведения. Однако, несмотря ни на что, Пушкин был на самом деле восхищен своим произведением, именно поэтому его очень огорчал тот факт, что «Полтаву» не оценили по достоинству.

В поэме «Полтава» воспевались героизм и стойкость русского народа в нелегкой битве. Кроме прочего Пушкин в своем произведении восхвалял такую известную личность, как Петра l и проводит параллель между этим прекрасным правителем России и гетманом Украины Мазепой.

Основной темой «Полтавы» являлся героизм русской нации, способность русского народа во что бы то ни было отстоять свое государство и защитить Родину. Как считал Пушкин, Россия показала свою самостоятельность и твердую силу воли и духа, когда смогла противостоять хорошо обученному и сильному войску Карла XII. Центральным эпизодом «Полтавы» стал, как ни странно, Полтавский бой, в котором непосредственное участие принимал Петр l.

Так же Пушкин в своем произведении раскрыл тему общности народа, проживающего на территории России. Александр Сергеевич пытается донести до читателя то, насколько дружен и силён каждый человек вне зависимости от национальности, проживающий в России.

Тема судьбы человека, который не принимал прямого участия в войне, так же затронута А.С. Пушкиным. Эта тема раскрыта на примере Марии- возлюбленной Мазепе. Несмотря на все тяготы своей судьбы, лишения и проклятия, эта героиня находит свое собственное счастье, тем самым доказывая всем, что человек сам волен распоряжаться своей судьбой.

Эта реалистичная по своему содержанию поэма словно погружает читателей в обстановку времен Северной войны. Поэма написана в стиле украинских «дум», что придает ей еще большую выразительность и близость к народу.

Вариант 2

«Полтава» (1828) посвящена воспеванию славного исторического события — Полтавской битвы, знаменовавшей укрепление русского государства. У Пушкина это был первый опыт исторического произведения в стихах, основанного на специальном изучении исторических работ (например, «Истории Малой России» Д. Бантыша-Каменского и др.). В поэме соединяются две жанрово-стилевые линии: любовно-романтическая (Мазепа — Мария) и историко-эпическая (Петр — Мазепа — Карл XII).

Ведущей для Пушкина была тема Полтавской победы. Поэтому и произведение названо «Полтава», а не «Мазепа», как первоначально предполагалось. Тем не менее образ Мазепы Пушкина очень интересовал — и в плане политическом, и в плане историко-литературном (как полемика с поэмой Рылеева «Войнаровский»). По существовавшей литературной традиции Мазепа мог бы восприниматься как типичный романтический герой, не признающий над собою человеческого суда, ибо он выше «толпы». Но Пушкин, не подвергавший сомнению выводы официальной историографии и поставивший целью возвеличить Петра I, судит Мазепу как личность, противопоставившую себя родине и народу. В пушкинской поэме Мазепа и Петр даны как антиподы.

Мазепа одинок, Петр окружен единомышленниками. Мазепа думает прежде всего о себе, Петр воодушевлен идеей государства. В предисловии к первому изданию поэмы Пушкин писал, что некоторые писатели (имея в виду Рылеева) хотели сделать из Мазепы «героя свободы, нового Богдана Хмельницкого. История представляет его честолюбивым, закоренелым в коварстве и злодействах». Не меньшее значение имеет в системе образов противопоставление Петра и Карла XII, проявляющееся и в стилистической сфере. Сила и вдохновение Петра передаются с помощью коротких фраз, передающих энергию и стремительность героя «Полтавы»:

…Выходит Петр.

Его глаза Сияют.

Лик его ужасен.

Движенья быстры.

Он прекрасен,

Он весь, как божия гроза.

О Карле, «венчанном славой беспощадной», Пушкин пишет распространенными предложениями, создающими впечатление медлительности и даже какой-то неуверенности.

Существенно, что Пушкин в поэме провозглашает идею о единстве национальных и государственных интересов русского и украинского народов. Действие поэмы происходит на Украине. Естественно, что Пушкин стремится воссоздать национальный колорит и споем повествовании.

С этой целью он насыщает текст этнографическими деталями, воссоздает пленительные картины украинской Природы, вводит в поэму ряд украинизмов: хата, кат, рада и т. д. Правдивое, конкретно-историческое изображение Полтавской битвы и событий, ей предшествовавших, сочетается в поэме с явно романтическими чертами.

Резко выраженный конфликт сильных характеров, эффектные сцены столкновения Марии с матерью и ее безумие, некоторая загадочность персонажей — все эти романтические мотивы придавали повествованию о важнейших исторических событиях эмоциональную приподнятость и лирическую взволнованность.

Вариант 3

Литературное произведение “Полтава”, написанная великим русским поэтом Александром Сергеевичем Пушкиным в 1828 году посвящена одному из значимых событий в истории нашей страны.

В поэме описывается героизм русского солдата в труднейшем сражении молодой страны. По мнению автора, в этой битве петровская армия показала свою состоятельность, твердость характера, смогла на равных биться с лучшей армией Европы того времени и победить.

Пушкин в своем произведении яркими красками восхваляет личность молодого царя и проводит параллель между патриотом Петром Первым и гетманом Украины, предателем Мазепой.

Молодой царь находится в окружении единомышленников, чего нельзя сказать об украинском предателе. Мазепа увлечен идеей о собственной выгоде, Петр же думает о благе для государства.

Параллель между Карлом XII и Петром так же присутствует в произведении. Шведский король уверен в своей победе, он самолюбив, коварен и полон решимости, но сам никогда не пойдет в бой, чего не скажешь о будущем первом российском императоре. Тот среди солдат, он личным примером воодушевляет их идти на подвиг во славу России.

Пушкин пытается донести до читателя идею о том, что на поле боя важен каждый человек, каждое его действо. Он затрагивает и тематику судеб людей, которые не принимали непосредственного участия в Полтавской баталии. Яркий пример тому — возлюбленная Мазепы Мария. Вопреки различным тяготам судьбы, не смотря на лишения и проклятия, она находит свое женское счастье, доказывая читателю и самой себе, что человек сам волен строить и наслаждаться своим счастьем, своей судьбой.

К слову, “Полтава” не была оценена современниками поэта. Подобных произведений до этого в мире русской литературы не существовало, что послужило одной из главных причин тому. Однако, сам Пушкин восхищался своим творением и его огорчал факт того, что произведение не находит достойной оценки среди коллег по поэтическому цеху.

Поэма написана в необычном для XIX века стиле, что выделяет пушкинскую “Полтаву” на фоне остальных военных произведений первой трети позапрошлого века. Перечитывая ее вновь и вновь можно погрузить себя в самую гущу тех великих событий и прочувствовать торжество момента, когда Россия стала великой военной державой!

Вариант 4

Поэма посвящена исторической судьбе России, в частности, победе России над Швецией. И произошла она рядом со славным городом Полтавой, на Украине. Чтобы придать большую достоверность событиям, Пушкин специально употребляет многие украинские слова, описывает картины местной природы.

Первая тема, которую развивает Пушкин – тема судьбы России в мире, среди других европейских государств. Сможет ли Россия отстоять свою независимость и территориальную целостность? Как показала история, и не один раз – сможет, ещё как сможет.

Не зря говорил великий канцлер Германии Отто фон Бисмарк, что не стоит воевать с Россией. Стоит быть с ней в дружбе. Это актуально и в наше время. Но видимо, некоторые государственные деятели забыли этот наказ, и пытаются «подбить» другие страны на крестовый поход в Россию.

С какой гордостью и упоением поэт описывает сцены Полтавской битвы. Видно, что ему очень нравится Петр Первый. Он описывает его перед битвой «лик ужасен, движенья быстры, он прекрасен». Петр желает, как можно быстрее начать баталию.

Вот он вихрем проносится перед полками, полки отвечают троекратным «ура». И потом в конце битвы, когда победитель великодушен. Он подносит чарку шведскому королю Карлу XII, называет его своим учителем.

Вторая тема, которую развивает Пушкин в поэме – тема совместного проживания в многонациональном российском государстве. На примере Украины он показывает, что бывает, когда отдельные личности типа гетмана Мазепы пытаются при помощи войск иностранного государства тешить свои геополитические амбиции.

И это, увы, один в один повторяется на Украине в настоящее время. Их история так ничему и не научила. Есть и современный гетман Мазепа, и иностранные легионеры.

Третья тема – тема отдельного человека в истории, в частности, Марии. Она – натура сильная и страстная, борется за свою любовь. Эта борьба не принесла ей ничего, кроме разочарований и гибели. Мария тронулась умом.

Бунт маленького человека в поэме “Медный всадник”

Тема маленького человека поднималась в литературе различными авторами неоднократно. Великие писатели размышляли на эту тему. А. С. Пушкин рассматривает в своем произведении «Медный всадник» бунт маленького человека, а не просто его мысли. Этот бунт сопоставлен с бунтом природы – наводнением.

Человек и государство

Каждый человек – член общества. Он живет своей жизнью, имеет стремления, которые присущи каждому – иметь кров над головой, хлеб на столе, быть счастливым и делать счастливыми любимых людей. Каждый работает на той или иной работе. Так и Евгений – герой поэмы. Где-то работает, носит какую-то фамилию. Пушкину даже не интересно, кем именно – это еще раз доказывает, что Евгений – «маленький человек». Но из каждого такого маленького человека и складывается государство, его непрерывная работа, его нормальное функционирование. Поэтому роль маленького человека в обществе все-таки нельзя назвать ничтожной. Каждый делает свое дело и может рассчитывать на нормальные условия для жизни.

Евгений – собирательный образ жителей Петербурга. Он думает о насущных делах, его не волнуют «вечные темы», «государственные вопросы». Он хочет обеспечить себе нормальную жизнь, жениться, быть счастливым. Масштаб его мыслей ограничен собственным существованием. Поэтому он и называется «маленьким человеком». Он не умеет мыслить в масштабах государства, но ему это и не нужно. За государство должны думать правители. Но нельзя им забывать и о маленьком человеке.

Правители и маленький человек

Медный всадник стоит и смотрит величественно, свысока на город и государство, на миллионы таких маленьких людей. Правитель мыслит в масштабах страны, он не может думать о каждом таком маленьком человеке. Но кто же тогда позаботится об этом маленьком человеке? Ему приходится выживать в странных и иногда страшных условиях. Когда маленькие люди устают от такой жизни – они пытаются способ достучаться до правительства. Одним из таких способов и является бунт. Маленькие люди собираются вместе по всей стране и говорят государю о том, как сложно им живется. А если царь не слышит их, то им приходится идти на крайние меры. Но когда стихия выходит на тропу бунта не в силах ей противостоять никто – ни обычные люди, ни цари.

Бунт маленького человека и бунт стихии

В «Медном всаднике» бунт человека сопоставляется с бунтом стихии. Ее усмирили, заковали в гранитные оковы, Нева течет в них долгие годы, смирившись с судьбой. Но в один прекрасный момент она начинает «метаться, как больной», а потом и вовсе выходит из берегов, бунтуя против сложившейся системы. Так и множество маленьких людей, объединившись, могут стать стихией, неся в государство настоящий бунт. Пушкин во многом описал историю страны, описывая в «Медном всаднике» бунт Невы и размышления Евгения.

Роль А. С. Пушкина в русской литературе

Введение

Русскую классическую литературу невозможно представить без столь выдающегося писателя всех времен как А. С. Пушкин. Вклад, который он внес в становление русской литературы, невозможно переоценить. А. С. Пушкин воистину является самым знаменитым русским поэтом и писателем. Творчество А. С. Пушкина уникально. Как в нашей стране, так и во всем мире слог Пушкина считают высшим проявлением литературного искусства.

Сегодня А. С. Пушкина можно назвать символом не только русской литературы, но и русской культуры в целом. Несмотря на то, что поэта нет в живых уже почти 200 лет, интерес к его творчеству не угасает. Нет сомнения, что А. С. Пушкин является гением русской литературы, одной из самых выдающихся и уникальных личностей России. Было бы не справедливо сказать, что Пушкин внес вклад исключительно только в русский язык и русскую литературу, так как Александр Сергеевич был очень образованной и всесторонне развитой личностью, вклад его так же прослеживается и в истории, в философии, политологии.

Факты биографии

Знаменитый русский писатель и поэт А. С. Пушкин родился 6 июня 1799 года в московской дворянско-помещичьей семье.

В возрасте 12 лет Александр Пушкин поступил в Царскосельский Лицей, где провел 6 лет. Именно в лицее были созданы его первые поэтические работы. В первых его произведениях нашли свое отражение как русский, так и французский классицизм. Еще обучаясь в лицее, Пушкин был принят в литературное общество «Арзамас». По своей сути это общество представляло собой литературный кружок, который продвигал идеи формирования русского литературного языка на основе рационального эстетического подхода, ориентируясь на образцы литературы Европы.

В 1817 году А. Пушкин закончил лицей и приступил к работе секретаря в Коллегии иностранных дел, а в 1819 году стал членом литературно-театрального сообщества «Зелёная лампа». В это же время он продолжает работать над поэмой «Руслан и Людмила», которую начал писать, будучи еще лицеистом. Поэма была опубликована в 1820 году, но вызвала не однозначное мнение публики и критиков.

Готовые работы на аналогичную тему

В 1820 году Пушкина перевели из Москвы на другое место службы, в Кишинёв. Причиной перевода стало содержание некоторых его произведений, которое по мнению властей не соответствовало его должности.

В связи с перенесенной пневмонией, Пушкин уезжает на восстановление здоровья в Крым, где под впечатлением от красот этого края пишет несколько своих знаменитых произведений:

• «Кавказский пленник»
• «Бахчисарайский фонтан».

Восстановив свое здоровье, А. С. Пушкин приезжает обратно в Кишинёв. В 1822 году публикуется поэма «Кавказский пленник», она принесла Пушкину заслуженную славу. В 1923 году писатель начинает работу над романом «Евгений Онегин». В 1824 году его государственная служба закончилась, так как Пушкин из-за своих вольнодумческих взглядов был отправлен в ссылку, в село Михайловское. В этом селе Пушкин ведет плодотворную литературную деятельность.

В 1826 году Пушкин был доставлен в Москву на личную аудиенцию к Николаю I. Николай I выражает благосклонность к поэту, освобождает его от цензуры.

В 1828 году происходит знакомство Пушкина с Натальей Гончаровой. В 1830 году его предложение руки и сердца было принято. Пушкин едет в имение своего отца в Болдино, для того что бы получить в качестве свадебного подарка древнюю Кистенево. В Болдино из-под пера поэта появляются одни из самых знаменитых его произведений:

• «Повести Белкина»,
• «Маленькие трагедии»,
• «Сказка о попе и его работнике Балде».

В 1833 году Пушкин становится членом Российской академии.

Период с 1933-1835 года считается для Пушкина не очень удачным, публика не смогла по достоинству оценить опубликованные произведения поэта, но тут следует отметить, что многие его великие произведения просто не выходили в печать.

1837 год стал последним для поэта. Его жене, Н. Гончаровой, начал оказывать знаки внимания кавалергард Дантес. Пушкин и Дантес встречаются на дуэли. В результате Пушкин получил ранение, которое было не совместимо с жизнью, через 2 недели он скончался.

Пушкин в русской литературе

Нельзя ставить под сомнение тот факт, что А. С. Пушкин внес неоценимый вклад в становление русской литературы и сотворил национальный русский язык. Взяв за основу язык народа, он реалистично описывал и художественно изображал действительность того времени. А. С. Пушкин писал для обычных людей, тем не менее он наполняет свой литературный язык большим разнообразием эпитетов, метафор, призывает людей мыслить не прямолинейно, а более абстрактно.

Замечание 1

В литературе А. С. Пушкина считают основоположником такого направления как реализм. Пушкин никогда не придерживался какого-то определенного стиля, в его творчестве присутствует абсолютно разные по стилистической окраске произведения.

Пушкин внес в русскую литературу очень важные для каждого человека ценности: его поэзия наполнена горячими высказываниями, свободой, любовью к людям, гуманностью.

Несмотря на свою не слишком долгую жизнь, Пушкин создал огромное количество величайших произведений. Практически ни один поэт не смог внести столько же много в русскую литературу, сколько сумел внести А. С. Пушкин примерно за 20 лет своей продуктивной творческой деятельности. Благодаря А. С. Пушкину русская литература приобрела свою национальную самобытность, он сумел превознести ее до уровня мировой.

Помимо этого, А. С. Пушкин имел удивительную способность художественным образом описывать удивительную природу России. Пушкина называют художником слова. Как мы можем наблюдать из биографии поэта, ему удалось побывать во многих, абсолютно разных уголках нашей необъятной страны: две столицы – Москва и Петербург, глубинка – село Михайловское и Болдино, далекий Крым, Азия, Молдавия, уда только судьба не заносила поэта. Находясь под впечатлением от мест в которых ему удалось побывать, он удивительным образом описывает природу, обстановку тех мест и свое душевное состояние.

Особенность Пушкинской поэзии заключается еще и в том, что все его описания очень реалистичны: начиная от описания природы и заканчивая описанием людей, причем как дворян, так и людей из народа.

Вклад Пушкина в русскую и мировую культуру Разное Пушкин А.С. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Вклад Пушкина в русскую и мировую культуру     Александр Сергеевич Пушкин — первый русский писатель бесспорно мирового значения. Он явился создателем национального русского литературного языка. Руководствуясь в своем творчестве реалистическими принципами художественного отображения действительности, Пушкин опирался на язык народа.     Творчество Пушкина проложило дорогу Гоголю, Тургеневу, Толстому и Чехову. В результате русская культура сделалась ведущим голосом, к которому вынужден был прислушаться весь культурный мир     Действительно, талант Пушкина был не только огромным — он был специфическим. Пушкин умел проникать в дух различных культур и эпох, в этом сыграла роль его широкая осведомленность в мировой литературе. Достаточно ознакомиться с его статьями и заметками, чтобы понять, что он был прекрасным знатоком французской литературы, имел широкие сведения в области итальянской и английской литератур, проявлял интерес к немецкой и испанской литературам. Предметом постоянного внимания поэта на протяжении всей жизни была античная культура. Фольклор самых различных народов привлекал его внимание.     Пушкин был продолжателем дела, начатого Тредиаковским, Ломоносовым и Сумароковым. Вместе со своими современниками Карамзиным и Жуковским он предпринял грандиозный труд по построению новой русской литературы как части и наследницы литературы мировой.     Творческое развитие Пушкина было стремительным. Не менее существенно, что оно было осознанным, — поэт ясно ощущал рубежи своего творчества. Эти моменты, как правило, отмечены итоговыми пересмотрами написанного и созданием суммирующих сборников. Человек глубоко исторического мышления, Пушкин распространял этот взгляд и на собственное творчество. И в то же время творчество Пушкина отличается единством. Это как бы реализация некоего пути.     Творчество Пушкина многожанрово. И хотя в сознании читателей он был прежде всего поэт, но и проза, драматургия сопровождали его художественное воображение от первых опытов до последних страниц. А к этому следует добавить литературную критику, публицистику, эпистолярий, историческую прозу. Поэзия его была разнообразной, она вмещала все жанры лирики, поэмы, роман в стихах, сказки.     Жанры развивались в творчестве Пушкина в тесном взаимодействии. Так, иногда лирика становилась лабораторией поэмы, дружеские письма — школой прозы. В известном смысле, все творчество Пушкина — единое многожанровое произведение, сюжетом которого является его творческая и человеческая судьба.     Перенесение норм одного жанра в пределы другого оказывалось важным средством пушкинского стиля. Отсюда поражавшее современников ощущение новизны и необычности пушкинского письма. Благодаря этому же Пушкин смог отказаться от принципиального деления средств языка на «низкие» и «высокие». Это явилось условием решения им важнейшей задачи — синтеза языковых стилей и создания нового национального литературного языка.     Первый период творчества Пушкина (1813 — лето 1817) приходится на время ожесточенной борьбы между сторонниками Карамзина и приверженцами Шилоова. Пушкин-лицеист активно включился в нее на стороне последователей Карамзина. Но одновременно некоторые позиции молодого Пушкина несовместим с поэтикой карамзинистов. В творчестве Пушкина этих лет проявляется интерес к эпическим жанрам и в особенности к сатирической поэме. «Монах» (1813), «Бова» (1814), «Тень Баркова» и «Тень Фонвизина» (1815) связаны с сатирической традицией XVIII в. и противоречат сентиментализму карамзинистов. В лирике можно отметить влияние Державина и Дениса Давыдова.     Отсутствие единства в лицейском творчестве Пушкина порой истолковывается как результат творческой незрелости поэта. Однако ученический период был у Пушкина предельно кратким. Очень скоро поэт достиг совершенства зрелых мастеров. Так, в элегиях и романсах (например, «Желание» или «Певец») Пушкин выступает как зрелый соперник Жуковского, а в дружеском послании «Городок» он равняется с Батюшковым.     Второй период творчества падает на время с осени 1817 г. до весны 1820 г. Окончив Лицей, Пушкин поселился в Петербурге. Этот период отмечен сближением с декабристами. Поэт постоянно встречается с Ф. Глинкой, Н. Тургеневым, Чаадаевым и испытывает сильное воздействие их идей. Его политическая лирика становится выразительницей идей «Союза благоденствия». Под непосредственным влиянием Н. Тургенева создаются программные стихотворения: ода «Вольность» и «Деревня», которые широко расходятся в рукописных копиях. Именно в сфере политической лирики этих лет особенно заметны новаторство Пушкина и его поиски новых художественных решений. Попробовав в оде «Вольность» решить задачу создания актуальной политической лирики, Пушкин в дальнейшем к этому опыту больше не обращался, а призыв Кюхельбеккера в 1824 г. возродить оду вызвал у него ироническое отношение.     Интересны попытки использовать “малые жанры” и на их основе создать гражданскую поэзию. Пушкин соединяет высокий пафос с интимными интонациями. Такие опыты делаются с мадригалом («Плюсковой», «Краев чужих неопытный любитель») и дружеским посланием. Особенно интересно в этом отношении послание «К Чаадаеву».     Первые строки стихотворения должны вызвать в сознании читателей образы унылой элегии. Жанр этот не встречал сочувствия в кругу декабристов. Строки: «Любви, надежды, тихой славы / Недолго нежил нас обман» воспринимались как жалоба на «преждевременную старость души», разочарование в «юных забавах». Достаточно сопоставить с ними элегию Пушкина «Я пережил свои желанья, /Я разлюбил свои мечты», чтобы увидеть родство этих строк. Однако начало следующей строфы резко все меняет. Не случайно она начинается с энергического «но».     Но в нас горит еще желанье,      Под гнетом власти роковой     Нетерпеливою душой      Отчизны внемлем призыванье.     Разочарованной душе противопоставлена душа, полная сил и мужества. Вместе с тем фразеологическое клише «горит желанье» намекает на то. что речь идет о нерастраченной силе любовного чувства. Только с шестого стиха раскрывается, что речь идет о жажде свободы и борьбы. Напряженно-любовная фразеология сменяется образом боевого товарищества.     Товарищ, верь: взойдет она,      Звезда пленительного счастья,      Россия вспрянет ото сна,      И на обломках самовластья      Напишут наши имена!     Новаторство это имело свои причины. Идеалом «Союза благоденствия» был герой, добровольно отказывающийся от личного счастья ради счастья родины. С этих позиций осуждалась и любовная лирика, расслабляющая и уводящая от сурового героизма.     Однако в целом позиция Пушкина была более сложной..В стихотворении «Краев чужих неопытный любитель» Пушкин поставил рядом два высоких идеала. Перед нами одновременно идеал гражданина «с душою благородной, / Возвышенной и пламенно свободной» и женщина «не с хладной красотой, / Но с пламенной, пленительной, живой». В глазах поэта любовь не противоречит свободе, а является как бы ее синонимом. Свобода включает счастье и расцвет, а не самоограничение личности. Поэтому для Пушкина политическая и любовная лирика не противостояли друг другу, а сливались в общем порыве свободолюбия.     Главным созданием этого периода была поэма “Руслан и Людмила”. Поэма имела большой читательский успех. Критики же обнаружили неспособность понять новаторство поэмы. Основной художественный принцип поэмы — контрастное соположение несовместимых жанрово-стилистических отрывков. Результатом этого эксперимета стала ирония, направленная на сам принцип жанровости. Критиков возмущала игривость некоторых сцен, а также соседство этих сцен с героическими и лирическими интонациями. Но уже здесь намечались принципы повествования, которые достигли зрелости в “Евгении Онегине”.     Третий период творчества связан с пребыванием Пушкина в южной ссылке (1820 — 1824). Творчество этих лет шло под знаком романтизма. В “южный период” были написаны поэмы “Кавказский пленник”, “Братья разбойники”, “Бахчисарайский фонтан”, начаты “Цыгане”.     В “южных поэмах” активно присутствует описание жизни народной, экзотического этноса и одновременно характеров, полных дикой силы и энергии. С такой тенденцией были связаны и «Братья разбойники», и «Черная шаль», и «Песнь о вещем Олеге». Носителем протеста был энергичный, сильный духом «разбойник» или «хищник». Колебание между двумя этими поэтическими идеалами определило своеобразие пушкинского романтизма.     На дальнейшее развитие Пушкина повлияла тесная связь его с кишиневской группой декабристов. Именно в Кишиневе накал его политической лирики достигает высшего напряжения («Кинжал», «Давыдову» и др.). Поэзия Пушкина наполняется тираноборческими призывами.     В последние месяцы в Кишиневе и особенно в Одессе Пушкин напряженно думал над опытом европейского революционного движения, перспективами тайных обществ в России и проблемой бонапартизма. Он перечитывал Руссо, Радищева, читал материалы по французской революции. Ближайшим итогом этого были кризисные настроения 1823 года.     Трагические размышления этого периода выразились в элегии «Демон», стихотворении «Свободы сеятель пустынный» и поэме «Цыганы». В этих произведениях в центре оказывалась, с одной стороны, трагедия безнародного романтического бунта, ас другой — слепота и покорность «мирных народов». При всем трагизме переживаний Пушкина в 1823 году кризис был плодотворным, так как он обращал мысль поэта к проблеме народности.     Главным итогом творческих поисков 1822—1823 г.г. было начало работы над романом в стихах «Евгений Онегин». Работа над этим произведением продлилась более семи лет. «Евгений Онегин» стал не только одним из центральных произведений Пушкина, но и важнейшим русским романом XIX в.     Проблема народности включала для Пушкина в середине 1820-х гг. два аспекта. Один касался отражения в литературе народной психики и народных этических представлений, другой —роли народа в истории. Первый повлиял на концепцию «Евгения Онегина», второй выразился в «Борисе Годунове» .     «Борис Годунов» завершал трудные раздумья Пушкина, которые овладели им в Одессе в 1823 г. Поэту не давали покоя перспективы политической борьбы в России, безнародность революционных настроений декабристов и трагическая судьба «мирных народов». Сама история перевернула страницу: 14 декабря 1825 года в Петербурге на Сенатской площади произошло восстание декабристов.     Реакция Пушкина на события на Сенатской площади и на то, что последовало за ними, была двойственной. С одной стороны, остро вспыхнуло чувство солидарности с «братьями, друзьями, товарищами». На задний план отступили сомнения и разногласия, мучившие поэта с 1823 года. Чувство общности идеалов продиктовало «Послание в Сибирь», «Арион», обусловило устойчивость декабристской темы в позднем творчестве Пушкина.     С другой стороны, не менее настойчивым было требование извлечь исторические уроки из поражения декабристов. В феврале 1826 года Пушкин писал Дельвигу: «Не будем ни суеверны, ни односторонни — как французские трагики; но взглянем на трагедию взглядом Шекспира». «Взгляд Шекспира» — взгляд исторический и объективный. Пушкин стремится оценить события в свете объективных закономерностей истории.     Интерес к законам истории, историзм сделаются одной из главных черт пушкинского реализма. Одновременно они повлияют и на эволюцию политических воззрений поэта. Стремление изучить прошлое России, чтобы проникнуть в ее будущие пути, надежда найти в Николае I нового Петра 1 продиктуют “Стансы” (1826) и определят место темы Петра в дальнейшем творчестве поэта. Нарастающее разочарование в Николае I выразится, наконец, в дневнике 1834 года записью: «В нем много от прапорщике и немножко от Петра Великого».     Плодом первого этапа пушкинского историзма явилась «Полтава» (1829). Сюжет позволил столкнуть драматический любовный конфликт и одно из решающих событий в истории России. Не только сюжетно, но и стилистически поэма построена на контрасте лирического романтизма и оды. Для Пушкина это было принципиально важно, так как символизировало столкновение эгоистической личности с исторической закономерностью. Современники не поняли пушкинского замысла и упрекали поэму в отсутствии единства.     “Полтава” построена на конфликте романтического эгоизма, воплощенного в поэме в образе Мазепы, и законов истории, «России молодой» в лице Петра. Конфликт безоговорочно решен в пользу строителя новой России. Более того, в исторической перспективе не сила страстей и даже не величие личности, а слитность с историческими законами сохраняет имя человека в народной памяти:     Прошло сто лет — и что ж осталось     От сильных, гордых сих мужей,     Столь полных волею страстей?     Забыт Мазепа с давних пор.     Совсем иное дело Петр. В нем воплощено веление Истории, что придает его образу характер героический и поэтический.     В гражданстве-северной державы,      В ее воинственной судьбе.      Лишь ты воздвиг, герой Полтавы,      Огромный памятник себе.     Хотя в «Полтаве» верховное право Истории было торжественно провозглашено, в сознании Пушкина уже зрели коррективы этой идеи. Еще в 1826 году в черновиках 6-й главы «Евгения Онегина» мелькнула формула: «Герой, будь прежде человек». А в 1830 г. она уже обрела законченность и афористичность формулировки: «Оставь герою сердце! Что же/ Он будет без него? Тиран…» В дальнейшем конфликт «бессердечной» истории и истории как прогресса гуманности совместится с конфликтом “человек — история”. Этот конфликт прозвучит в творчестве Пушкина и в другом варианте: как человек — стихия.     В конце 1820-х г.г. отчетливо обозначился переход Пушкина к новому этапу реализма. Одним из существенных признаков его явился возрастающий интерес к прозе. Проза и поэзия требуют принципиально разного художественного слова. Поэтическое слово — слово с установкой на особое его употребление. Новаторство Карамзина-прозаика состояло в том, что он начал употреблять в прозе поэтическое слово, этим «возвышая» прозу до поэзии. После него понятие «художественной прозы» отождествлялось с прозой поэтической.     Обращение Пушкина к прозе связано было с реабилитацией прозаического слова как элемента искусства. Сначала эта реабилитация произошла в сфере прозы. А затем «простое», «голое» прозаическое слово было перенесено в поэзию. Это был закономерный следующий шаг от перенасыщенного слова «Евгения Онегина».     Белинский писал об этом: «Мы под «стихами» разумеем здесь не одни размеренные и заостренные рифмою строчки: стихи бывают и в прозе, так же как и проза бывает в стихах. Так, например, «Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан» Пушкина — настоящие стихи; «Онегин», «Цыганы», «Полтава», «Борис Годунов» — уже переход к прозе, а такие поэмы, как «Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь», «Русалка», «Каменный гость» — уже чистая, беспримесная проза, где уже совсем нет стихов, хоть эти поэмы писаны и стихами.».     Время с начала сентября до конца ноября 1830 г. Пушкин провел в Болдине. Здесь он написал две последние главы «Евгения Онегина», «Повести Белкина», «Маленькие трагедии», «Домик в Коломне», «Историю села Горюхина», «Сказку о попе и работнике его Балде» и «Сказку о медведихе», ряд стихотворений, критических статей, писем… Период этот вошел в историю русской литературы под названием «болдинской осени». Здесь новые принципы пушкинского реализма получили осуществление. При всем разнообразии тем и жанров, произведения болдинского периода отличаются единством — поисками нового прозаического слова и нового построения характера человека.     Завершение «Евгения Онегина» символизирует окончание предшествующего этапа творчества, «Повести покойного Ивана Петровича Белкина» — начало нового. Онегинский опыт не был напрасным: от него осталась игра «чужим словом», многоликость повествователя, глубокая ирония стиля. Еще в 1822 году Пушкин писал: «Вопрос, чья проза лучшая в нашей литературе. Ответ — Карамзина». Новый период русской прозы должен был «свести счеты» с предшествующим: Пушкин собрал в «Повестях Белкина» как бы сюжетную основу прозы карамзинского периода и, пересказав ее средствами своего нового слога, отделил психологическую правду от литературной условности дал образец того, как серьезно и точно литература может говорить о жизни и иронически повествовать о литературе.     Наиболее полным выражением реализма болдинского периода явились так называемые «маленькие трагедии». В этом отношении они подводят итог развитию поэта с момента разрыва его с романтизмом. Стремление к исторической конкретности образов, представление о связи характера человека со средой и эпохой позволили Пушкину достигнуть неслыханной психологической верности характеров.     “Даже у Шекспира его итальянцы, например, почти сплошь те же англичане. Пушкин лишь один изо всех мировых поэтов обладает свойством перевоплощаться вполне в чужую национальность», — писал Достоевский. В «маленьких трагедиях’ перед нами исторические конфликты между характерами людей различных эпох: рыцарский и денежный век в «Скупом рыцаре», классицизм и романтизм в «Моцарте и Сальери», Ренессанс и средние века в «Каменном госте» и Ренессанс и пуританизм в «Пире во время чумы».     Один «ужасный век» сменяется другим. Человек может застыть в своем веке, полностью раствориться в среде, утратив и свободу суждений и действий, и моральную ответственность за поступки. Но также он может встать выше «железного века», прославить, вопреки ему, свободу и быть свободным. Свобода — закон жизни. Растворение в любой безличности и несвободе — окаменение и смерть. Столкновение любых форм окостенения — от камней памятника Командора до догматизма Сальери — с жизнью несет смерть. Но вызов, отчаянный и безнадежный, который жизнь бросает чуме, могильным монументам, мертвящей зависти, — всегда поэтичен.     Зависимость от внешней среды — это лишь обязательный низший уровень человеческой личности. Борьба со средой за духовную свободу — удел высокой личности. «Моцарт и Сальери» и «Каменный гость» дают столкновение жизни, бьющей через край, с жизнью, окаменевшей и превратившейся в смерть.     В «Скупом рыцаре» Барон и Альбер — люди определенных эпох. Барон не лишен адского величия, Альбер — рыцарских добродетелей, но оба они растворены каждый в своей эпохе и оба жестоки, как их среда («…ужасный век, ужасные сердца»).     В «Пире во время чумы» и Председатель, и Священник — оба в трагическом положении: они оба враги и жертвы чумы и оба выше автоматического следования обстоятельствам. Председатель борется с чумой погружением в безудержную свободу, а Священник — призывом к нравственной ответственности. Но свобода и ответственность — две нераздельные стороны единого. Поэтому «Пир во время чумы» — единственная из пьес цикла, где борьба враждебных героев заканчивается не гибелью одного из них, а нравственным их примирением.     Итак, зависимость от среды — лишь одна сторона бытия пушкинских героев. Другая — это стремление «подняться над жизнью позорной» (Пастернак). Свойственная лучшим из героев Пушкина, эта черта в высшей мере присуща и самому поэту.     Особенно это проявилось в 1830-е годы, когда и жизнь, и творчество Пушкина вступили в новый — последний — этап и когда трагическая борьба за независимость сделалась основным в жизни поэта.     Общественная обстановка 1830-х годов характеризовалась растущим напряжением. По России прокатилась волна народных беспорядков, напомнивших о том, какой непрочной и зыбкой была почва крепостничества. В этих условиях исторические размышления Пушкина приобретали особенно напряженный характер. Стремясь разглядеть в прошлом те исторические, силы, которым предстоит сыграть решающую роль в будущем, Пушкин видел три таинственных образа, прошлое которых могло определить грядущую судьбу России. Это — самодержавная власть, просвещенное дворянство и народ, образ которого все больше принимал черты Пугачева. Так завязался узел основных тем творчества 1830-х годов.     Самодержавная власть в ее высших возможностях мыслилась Пушкиным как сила реформаторская, но и деспотическая. Готовность ее беспощадно ломать сложившиеся формы жизни придавала ей черты, роднящие ее с революционностью. Сказав великому князю Михаилу Павловичу: «Все Романовы революционеры и уравнители». Пушкин выразил свое глубокое убеждение Сила эта — творческая и разрушительная одновременно, в зависимости от того, куда она направлена. Размышления о роли этой силы в грядущей истории России связывались с надеждами на то, что удастся «поднять» реальных носителей -самодержавия до идеального эталона Петра Великого. Это та мерка, которой измеряются достоинства и недостатки власти.     Основной порок самодержавной власти состоит в том, что, лишенная поддержки народа, она повисает в пустоте и вынуждена укреплять себя чиновниками-иностранцами, аппаратом доносчиков, тайной канцелярией. Преступление коренится в самой ее природе, и поэтому она чужда этическому чувству народа. У Пушкина Годунов для народа — «царь-Ирод». В исторических заметках о великом императоре Пушкин пишет, что «народ почитал Петра антихристом». Отсюда сочетание воли и бессилия, безграничной власти и ничтожных результатов.     Образованное дворянство воспринималось Пушкиным прежде всего как сила, противостоящая самодержавию. Многовековое противостояние власти выработало в нем чувство человеческого достоинства, а непрерывное разорение сблизило с народом. Таким образом, в России возник класс людей, образованием сближенных с Европой, традицией — с русской деревней, материальным положением — с «третьим сословием». Эта среда закономерно порождает бунтарские настроения, в частности декабризм.     Родовое дворянство противостоит, по мнению Пушкина, русской аристократии, которая вся составлена по прихоти деспотизма из безродных выскочек и вместе с бюрократией представляет собой опору власти. В черновой заметке он писал: «Освобождение Европы придет из России, т. к. только здесь абсолютно не существует аристократических предрассудков».     Уже в одной из заключительных сцен «Бориса Годунова» Пушкин показал народный бунт. Народные волнения 1830 г. поставили тему восстания в повестку дня. Она впервые появляется в «Истории села Горюхина» и уже не сходит со страниц пушкинских произведений.     Соотношение действующих в России социальных сил становится объектом изучения Пушкина как художника и как историка. В начале 1830-х гг. Пушкин склонен был считать старинное дворянство естественным союзником народа. Так родился замысел «Дубровского». Переворот 1762 года — время разорения и отставки отца Дубровского (как позже и отца Гринева), в то время как «Троекуров, родственник княгини Дашковой, пошел в гору». Пути расходятся: Троекуров, опираясь на власть чиновников, становится самодержцем в миниатюре, а сын Дубровского — вождем крестьянского восстания. Однако реальность такого сюжета вызвала у Пушкина сомнения: 6 февраля 1833 г. он дописал последнюю главу «Дубровского», а 7 февраля обратился за разрешением ознакомиться с архивными документами по делу Пугачева. Необходимо было проверить свои идеи начальном историческом материале.     31 января 1833 г. Пушкин начал «Капитанскую дочку». Первоначальный замысел развивался в русле сюжета «Дубровского»: в центре сюжета должна быть судьба дворянина, перешедшего на сторону Пугачева. Однако документальный материал разрушил эту схему. 2 ноября 1833 г. Пушкин окончил «Историю Пугачева», В предназначенных для Николая I «Замечаниях о бунте» Пушкин дал исключительно четкий социологический анализ восстания: «Весь черный народ был за Пугачева… Одно дворянство было открытым образом на стороне правительства. Пугачев и его сообщники хотели сперва и дворян склонить на свою сторону, но выгоды их были слишком противуположны».     Когда 19 октября 1836 году Пушкин поставил точку на рукописи «Капитанской дочки», он уже не думало крестьянском восстании под руководством дворянина. Центральным персонажем сделался верный долгу и присяге и одновременно гуманный человек «жестокого века», странный приятель вождя крестьянского бунта Гринев.     Изучая движение Пугачева по подлинным документам и собирая в заволжских степях и Приуралье народные толки, Пушкин пришел к новым выводам. Прежде всего он убедился, что Пугачев был для народа законной властью. Крестьянин, на свадьбе которого «гулял» Пугачев, был спрошен об этом Пушкиным. «Он для тебя Пугачев, отвечал мне сердито старик, а для меня он был великий государь Петр Федорович».     Художественный прием, к которому все чаще прибегает Пушкин в 1830-е годы, — рассказ от чужого лица, повествовательная манера и образ мыслей которого не равны авторским, хотя и растворены в стихии авторской речи.     Искания Пушкина 1830-х годов вылились в систему образов, повторяющихся и устойчивых. Пушкинский реализм сочетает, с одной стороны, постановку вопросов, а с другой — возможность неоднозначных ответов на них. Произведение его заключает не ответ, а поиски ответов, многообразие которых отражает неисчерпаемое многообразие жизни.     Сквозь все произведения Пушкина этих лет проходят разнообразные образы бушующих стихий: метели («Бесы», «Метель» и «Капитанская дочка»), пожара («Дубровский»), наводнения («Медный всадник’), чумной эпидемии («Пир во время чумы»), извержения вулкана («Везувий зев открыл”). Характерна также группа образов, связанных со статуями, столпами, памятниками, «кумирами». Также мы встречаем на страницах пушкинских произведений образы людей, — жертв или борцов.     Пушкину понятна поэтичность разбушевавшейся стихии:     Есть упоение в бою.     И бездны мрачной на краю,     И в разъяренном океане,     Средь грозных волн и бурной тьмы,     И в аравийском урагане,     И в дуновении Чумы.     Поэзия третьей группы образов дает широкую гамму оттенков — от идеала частной жизни частного человека до гордой независимости и величия личности. Этой поэзией напоен так называемый «каменноостровский цикл» — заключительный цикл пушкинской лирики, не случайно увенчанный «Памятником».     Образы стихии могут ассоциироваться и с природно-космическими силами, и со взрывами народного гнева, и с потусторонними силами в жизни и истории («Пиковая дама», «Золотой петушок»). Статуя — прежде всего «кумир», земной бог, воплощение власти. Но она же, сливаясь с образом, Города, может концентрировать в себе идеи цивилизации, прогресса, даже исторического Гения. Бегущий народ ассоциируется с понятием жертвы и беззащитности.     Особое место у позднего Пушкина занимают образы Дома и Кладбища. Дом — сфера жизни, пространство Личности. Но он может двоиться в образах «домишки ветхого» и дворца. Оклеенная золотыми обоями изба Пугачева парадоксально соединяет два его облика. «Кладбище родовое» — «животворящая святыня», естественно связана с Домом. Ему противостоит «публичное кладбище», где уродливо сконцентрированы жалкие статуи — «дешевого резца нелепые затеи».     Создаваемые Пушкиным сюжеты состоят в нарушении соотношения образов. Так, стихия вырывается из плена, статуи приходят в движение, униженный вступает в борьбу, неподвижное начинает двигаться, движущееся каменеет.     За всеми столкновениями и сюжетными конфликтами этих образов для Пушкина 1830-х годов стоит еще более глубокое философское противопоставление Жизни и Смерти. Все меняющееся, способное «мыслить и страдать» принадлежит Жизни; все неподвижное и застывшее — Смерти. И человеческая, и космическая жизнь — постоянное рождение, оживление, одухотворение или окаменение, механическое мертвое движение, безумное повторение одного и того же цикла.     Все, от «маленьких трагедий» до ‘Пиковой дамы», организовано этим конфликтом живого и мертвого. Показывая страшную силу смерти, способной превратить жизнь в псевдожизнь, Пушкин все же полон веры в торжество Жизни, высшим проявлением которой является Творчество.     Мировое значение Александра Сергеевича Пушкина связано с осознанием мирового значения созданной им литературной традиции. Пушкин проложил дорогу литературе Гоголя, Тургенева, Толстого, Достоевского и Чехова. Он создал литературу, которая сделалась не только фактом русской культуры, но и важнейшим моментом духовного развития человечества. / Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Вклад Пушкина в русскую и мировую культуру

Смотрите также по разным произведениям Пушкина:

Краткая биография А.С.Пушкина для детей

А. С. Пушкин (1799—1837)

Александр Сергеевич Пушкин родился в Москве. С раннего возраста Пушкин воспитывался в литературной среде. Отец его был, ценителем литературы, имел большую библиотеку, дядя был поэтом. Дом Пушкиных посещали Карамзин, Жуковский, Дмитриев.

Общение с бабушкой, с Ариной Родионовной, с дядькой Никитой Козловым подарило много впечатлений юному Пушкину. Отец и дядя решили определить Александра в Царскосельский Лицей, где он и начал учиться в 1811 году. В Лицее Пушкин начал писать стихи, в 1814 году было опубликовано первое стихотворение «К другу стихотворцу» .

После окончания Лицея Пушкин не возвратился в Москву, в 1817 году он переехал в Петербург и был зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. В Петербурге он общался в светском обществе, в литературном окружении, посещал балы, театры. В 1820 году он закончил поэму «Руслан и Людмила» — первое крупное произведение.

В 1820 году Пушкин был отправлен в южную ссылку. За четыре года он переезжал в разные города: Екатеринослав, Кишинев, Одессу. Во время этой ссылки им были написаны романтические южные поэмы «Кавказский пленник» , «Бахчисарайский фонтан» , «Братья разбойники» , а в 1823 году он начал работу над романом в стихах «Евгений Онегин» .

4 сентября 1826 года Николай 1 неожиданно вызвал Пушкина в Москву. Но свобода, предоставленная царем, была недолгой. Уже в 1328 году вышло постановление Государственного совета о надзоре над Пушкиным. В этом же году он самовольно уехал на Кавказ, где служили его друзья.

В 1830 году Пушкин посватался к Н. Гончаровой. Перед женитьбой он уехал в имение в Болдино, где вынужден был задержаться из-за карантина. Этот период в творчестве Пушкина называют Болдинской осенью, в течение которой он написал большое количество литературных произведений самых разных жанров.

15 мая. 1831 года Пушкин женился и переехал в Петербург.

Затруднения возникли вновь, когда Пушкин вынужден был общаться в придворных кругах. 9 февраля 1837 года Пушкин стрелялся на дуэли с Дантесом, был смертельно и скончался 10 февраля в своем доме на Мойке.

Сказки А.С.Пушкина:

• Сказка о рыбаке и рыбке

• Сказка о золотом петушке

• Сказка о попе и о работнике его Балде

• Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях

• Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди

Творческий и жизненный путь Пушкина Александра Сергеевича

Творчество Пушкина было стремительным движением, тесно связанным с его судьбой, с общественно-идеологической и литературной жизнью России в первой трети XIX в. Пушкин не имеет двух биографий — биографии обычной, житейской и биографии писательской. Он являет собой пример единства человека и поэта. Жизнь и поэзия сливались у него в одно целое. Факты жизни становились у Пушкина фактами творчества. В свою очередь, поэзия определяла его судьбу.

Временной диапазон произведений, включенных в программу по литературе для поступающих в вузы, — приблизительно двадцать лет: от оды «Вольность» (1817) до последних, завершенных в 1836 г. произведений: романа «Капитанская дочка» и стихотворения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…». Понимание их идейного смысла и художественных особенностей во многом зависит от того, насколько ясно абитуриент представляет основные факторы, повлиявшие на судьбу поэта, периодизацию творчества Пушкина.

Сам поэт осознавал вехи своего творческого развития, размышлял над уже созданными произведениями, готовил итоговые книги. Изменения в творчестве, как правило, легко соотносятся с поворотными моментами в его личной судьбе. В творчестве Пушкина выделяются следующие периоды:

1) 1813 г. — май 1817 г. — лицейский период;
2) июнь 1817 г. — начало мая 1820 г. — петербургский период;
3) май 1820 г. — август 1824 г. — период южной ссылки;
4) август, 1824 г. — сентябрь 1826 г. — период ссылки в Михайловское;
5) сентябрь 1826 г. — начало сентября 1830 г. — творчество второй половины 1820-х гг., до начала Болдинской осени;
6) сентябрь — ноябрь 1830 г. — Болдинская осень;
7) 1831 г. — 1836 г. — творчество 1830-х гг.

Лицейский период (1813 — май 1817). Первый период творчества — время поэтического самоопределения Пушкина, время выбора пути.

Пушкин родился на исходе XVIII столетия, 26 мая (6 июня) 1799 г. Двенадцатилетним мальчиком он поступил в Царскосельский лицей, открывшийся 19 октября 1811 г. Через шесть лет, окончив лицейский курс, Пушкин стал не только высокообразованным человеком, но и самым многообещающим поэтом России.

Первые его стихотворения датированы 1813-м годом. За следующие три года написано свыше 130 произведений. Развитие поэта-отрока было стремительным. В 1814 г. журнал «Вестник Европы» публикует первое стихотворение Пушкина — «К другу стихотворцу» (подпись: Александр Н.к.ш.п.). В январе 1815 г. юный поэт в присутствии Державина читает свое стихотворение «Воспоминания в Царском Селе ». В апреле оно было опубликовано в журнале «Российский музеум» и впервые подписано полным именем: Александр Пушкин.

Пушкин буквально ворвался в литературу. Им заинтересовались В.А.Жуковский и К.Н.Батюшков. Его «благословил» Г.Р.Державин, которого в те годы считали живым классиком русской поэзии. Поддержал юного поэта и дядя — В.Л.Пушкин. Началась дружба с П.А.Вяземским. И лицейские стихотворцы, и признанные поэты воспринимали Пушкина как «молодого чудотворца». Они были поражены его абсолютным поэтическим слухом, восприимчивостью, жаждой новых жизненных и поэтических впечатлений.

С юным пылом Пушкин включился в литературные споры. Он — сторонник последователей Н.М.Карамзина, «арзамасцев», в их полемике по вопросам языка и литературы с консерваторами из «Беседы любителей русского слова», возглавлявшейся А.С. Шишковым. Участие в литературном обществе «Арзамас» стало для Пушкина (которого здесь шутливо прозвали Сверчком) важным моментом эстетического самоопределения. Уже в лицейские годы он был рядом с писателями, которые боролись против омертвевших канонов классицизма, стремились модернизировать литературный язык, сблизить русскую литературу с европейской.

В лицейских стихах Пушкина много перекличек с произведениями русских и французских писателей. Он не стеснялся своего ученичества, заимствовал темы, мотивы, образы, поэтический словарь, использовал жанры, сложившиеся в поэзии начала XIX века: оду, элегию, послание, мадригал. Пушкин-лицеист творил в ауре поэтической культуры своего времени.

В 1815 г. Жуковский назвал Пушкина «надеждой нашей словесности», увидел в нем «будущего гиганта», но подчеркнул, что он пока еще « бродит около чужих идей и картин ». Действительно, во многих лицейских стихах Пушкина звучат анакреонтические мотивы лирики Батюшкова. Важное для молодого поэта «обозрение» старой и новой литературы, стихотворение «Городок» (1814), — эхо батюшковских «Моих пенатов» (1811). Элегии 1815-1816 гг. («Мечтатель», «К ней», «Певец» и др.) написаны под влиянием Жуковского. В немногих гражданских стихотворениях («Воспоминания в Царском Селе», «Лицинию») Пушкин предстает учеником Державина. Поэт жадно впитывает все лучшее, что создала европейская литература, — от античности до Вольтера, легендарного Оссиана и французской «легкой поэзии».

Пушкин — гениальный ученик. Он быстро встал вровень с учителями. Самым замечательным его качеством была эстетическая широта. Чуткий поэтический слух юного поэта улавливал все многообразие звуков и мелодий, существовавших в русской поэзии. Пушкин выбирал не учителей, а художественные системы. Как бы испытывая их, гармонию стихов Батюшкова он поверял «алгеброй» строгого рационализма поэзии Державина. Утонченная романтическая поэзия чувств Жуковского взаимодействовала в ранних стихах Пушкина с тягой к точности, предметности в изображении отношений между людьми.

В ранних стихотворениях обнаружилась важнейшая черта, характерная для всего последующего творчества Пушкина. Лицейская поэзия не питалась какими-то устойчивыми настроениями. Юный поэт многолик, переменчив. Он то радовался, наслаждался жизнью, то грустил и хандрил. Его тянуло то к вину и женщинам, к бесшабашной вольности дружеских пирушек и пышной мишуре балов, то к книгам, уединению и творчеству. Лицейские проказы и женская красота, общение с мудрым и ироничным П.Я.Чаадаевым, борьба литературных мнений — все привлекало поэта. Он удивленно смотрел на яркий и шумный мир вокруг себя и, как чуткое эхо, выражал этот мир в своих стихах.

В поэзии Пушкина лицейских лет возвышенная патетика гражданской лирики уживалась с легкомыслием «стихов на случай». Дерзкие, драчливые эпиграммы словно прятались в тени задумчивых элегий. Трогательный шепот влюбленного юноши вдруг сменялся хриплым голосом «бывалого» гусара. Вторя чужим, книжным разочарованиям и разлукам, юный поэт робко высказывал первые «горестные заметы» собственного сердца.

Сквозь внешнюю пестроту и несовершенство поэтических форм лицейской лирики проступила главная черта пушкинского отношения к миру: он воспринимал его как тайную, скрытую гармонию. Она открывалась поэту во всем — в высоком и низком, в мыслях и чувствах, в жизни и в искусстве.

Петербургский период (июнь 1817 — начало мая 1820). После окончания Лицея, поступив на государственную службу — в Коллегию иностранных дел, Пушкин жил в Петербурге. Он вошел в петербургский «большой свет» и оказался в совершенно незнакомом, пестром мире. Это мир чинов и наград, балов и развлечений, интриг и злословия. Для Пушкина все слилось в порывах вихря «жизни молодой»: светские отношения, любовные интриги, дружеское общение, занятия поэзией. Он наслаждался жизнью, ведь это было время его ранней юности (18-20 лет). Петербургские впечатления отразились в лирике тех лет, о них Пушкин постоянно вспоминал в последующие годы.

Важным для судьбы Пушкина было вступление в мир больших социальных идей, споров о политике и религии, о проектах спасения России. В атмосфере петербургского вольномыслия формируется его мировоззрение. Поэт дружит с Чаадаевым, сближается с членами тайного «Союза благоденствия» Н.И.Тургеневым и Ф.Н. Глинкой, участвует в работе литературно-театрального общества «Зеленая лампа» и «Вольного общества любителей российской словесности».

Полемика о литературе, активная борьба с архаистами также захватили Пушкина. Они накладывались на его размышления об общественном благе, о просвещении, тирании и свободе. Политические идеи становились источником вдохновения, основой поэтических образов.

Под непосредственным влиянием идей участников «Союза благоденствия» написаны стихотворения «Вольность» (1817) и «Деревня» (1819). Яркий политический темперамент Пушкина проявился в злой сатире на Александра I «Сказки. Noёl» («Ура! в Россию скачет. ..») (1818), в эпиграмме на всесильного временщика Аракчеева. Молодым порывом вольного сердца продиктовано послание «К Чаадаеву» (1818). Все эти стихи распространялись в рукописях, их читали, обсуждали, переписывали. Фактически за три после-лицейских года Пушкин создал свою «потаённую» поэзию. Это один из главных итогов петербургского периода творчества.

Как и в лицейский период, художественная система Пушкина далека от равновесия и гармонии. Вольные стихи с их стилевой архаикой и господством отвлеченной образности — вершина петербургской лирики. Но в эти годы были написаны и другие стихи. Пушкин вел стихотворную перебранку с «шишковистами», порой не стесняясь в выражениях. Из-под летящего пера поэта вышло множество альбомных «мелочей» и дружеских посланий, насыщенных бытовыми, нередко фривольными, подробностями. «Проза» жизни в них еще не возвышена до высокой поэзии. Иные настроения господствуют в элегических стихотворениях. Здесь Пушкин подчеркнуто близок к романтическому мировоззрению и стилю.

Пушкинская поэзия конца 1810-х гг. носит во многом «лабораторный» характер. Ей присущи резкие жанровые и стилевые контрасты. Рядом оказываются архаическая ода и романтическая элегия, высокие гражданские стихи и грубоватые экспромты. Контрасты стиля ощущаются и в вольнолюбивых стихотворениях. Пушкин — лирик в послании «К Чаадаеву» и в «Деревне» пытался сплавить архаизированный поэтический язык, опирающийся на аллегорические образы и метонимические перифразы, с субъективностью и экспрессией романтической поэзии.

Поэзия петербургского периода — решающий этап в формировании оригинального поэтического стиля Пушкина. Взаимодействие трех стилевых стихий — архаической, субъективно-романтической и «прозаически»-сниженной, бытовой — уже не было следствием ученичества. Они сталкивались, боролись, перебивали друг друга. В этом своеобразный итог художественных экспериментов молодого Пушкина. Он не удовлетворен ни одной из существовавших поэтических систем. Его выбор — движение к такому художественному синтезу, который позволил бы выразить богатство жизненных впечатлений, страстей, мыслей и настроений.

Это движение ощутимо в первой поэме Пушкина «Руслан и Людмила», задуманной еще в Лицее и завершенной незадолго до ссылки. Поэту наконец покорилась крупная эпическая форма — он перестал быть только поэтом-лириком. Оттолкнувшись от традиции, созданной Жуковским (сказочная поэма «Двенадцать спящих дев»), Пушкин создал глубоко оригинальное произведение. Это было завершение его жанровых и стилистических исканий 1810-х гг. и одновременно важная веха на пути к новым формам поэтического эпоса.

Отдельное издание поэмы вышло осенью 1820 г., когда Пушкин уже был на юге. Сразу же появились первые журнальные отклики. О Пушкине впервые публично заговорили литературные критики и писатели. Это важный момент в судьбе поэта, ведь незадолго до этого его «критиком» стал сам Александр I.

Только благодаря заступничеству Н.М.Карамзина, П.Я.Чаадаева, Н.И. Гнедича Пушкин за свои вольнолюбивые стихи был наказан сравнительно мягко. По распоряжению царя он отправился не в Сибирь, а в Екатеринослав, в распоряжение генерала И.Н. Инзова. Ссылка была оформлена как перевод по службе.

Период южной ссылки (май 1820 — июль 1824) — поворотный этап в жизни и творчестве Пушкина. Изменился его жизненный статус: оставаясь чиновником, он превратился в опального дворянина, поэта-изгнанника. Сроков службы вдали от Петербурга установлено не было — ссылка легко могла стать бессрочной. Дальнейшая жизнь поэта зависела только от того, куда «подует самовластье».

Бурные порывы монаршего «ветра» вначале были благоприятными для Пушкина. В мае-сентябре 1820 г. он путешествовал на юг вместе с семьей героя Отечественной войны 1812 г. генерала И.Н.Раевского (Екатеринослав — Кавказ — Крым). Эхо кавказских и крымских впечатлений, отголоски общения с представителями этой большой семьи и сердечных увлечений дочерьми Раевского почти десятилетие звучали в пушкинской поэзии. В 1820-1823 гг. Пушкин служил в Кишиневе, в канцелярии наместника Бессарабского края. Генерал И.Н. Инзов благосклонно относился к беспокойному подопечному, не обременял службой, позволял длительные отлучки из Кишинева. В ноябре 1820 — январе 1821 г. Пушкин подолгу гостил в имении Давыдовых Каменка Киевской губ., которое было одним из центров оппозиции режиму Александра I, посетил Киев, Одессу, вместе с И.П. Липранди в конце 1821 г. путешествовал по Молдавии.

В Кишиневе и в Каменке поэт общался с членами «Союза благоденствия» и тайного Южного общества П.И.Пестелем, В.Л.Давыдовым, В.Ф.Раевским, П.С.Пущиным, М.Ф.Орловым. Это яркая и вместе с тем полная внутреннего драматизма страница биографии поэта. Ссылка не отрезвила его, не заставила покаяться и смириться. Пушкин — в ореоле мученика свободы, жертвы русского тирана. Политический темперамент и инерция петербургского вольномыслия вели поэта к поискам тесного сближения с еще более радикальными критиками самодержавия. Пушкин хотел видеть в них новых друзей. Ему казалось, что мечты о «вольности святой» вот-вот станут реальностью. Он был готов окунуться вместе с заговорщиками в омут политической борьбы.

Прежние символы веры — гармоничная «звезда пленительного счастья» и прекрасная заря «свободы просвещенной» — уже не привлекали Пушкина. Он проявлял нетерпение, уповая не на политическую мудрость деспота, а на цареубийственный «карающий кинжал», в котором видел «тайного стража свободы». Страстное желание действия, борьбы выразилось в его готовности «кровавой чаше причаститься». Но надежды на то, что слово поэта-вольнодумца станет частью общего дела, рассеялись: друзья поспешили уверить Пушкина в том, что тайного общества не существует.

Пушкин в период южной ссылки — яркий поэт-романтик. Ведущее положение в «южной» лирике заняли романтические жанры: элегия и дружеское стихотворное послание. Привлекал его и жанр романтической баллады («Песнь о вещем Олеге»). Внутренний мир опального поэта особенно полно раскрылся в элегиях. Элегии «Погасло дневное светило…», «Мне вас не жаль, года весны моей…», «Редеет облаков летучая гряда…» и «Я пережил свои желанья…» — как бы романтические эпиграфы к новой главе творческой биографии Пушкина. В них проведена резкая грань между петербургскими годами, наполненными дружеским общением, пирами, радостями любви, и новой жизнью «под бурями судьбы жестокой», «в изгнанье скучном», «вдали друзей вольнолюбивых». Как всегда, лирика Пушкина автопсихологична. Романтическая образность стала стилевым эквивалентом мироощущения Пушкина.

Настоящее казалось ссыльному поэту бесприютным, унылым и неопределенным. Часто возникали психологические параллели со знаменитыми опальными поэтами — древнеримским поэтом Овидием и современниками, Байроном и Е.А.Баратынским. Яркие образы изгнанников и странников, созданные Пушкиным в послании «К Овидию» (1821), в исторической элегии «Наполеон» (1821), в дружеских посланиях к Баратынскому (1822), подчеркнули символический смысл его собственной судьбы.

Многие жанровые особенности элегий (исповедальность, быстрая смена чувств, фрагментарность) характерны и для посланий. Для Пушкина они были естественной формой обращения к далеким петербургским друзьям и новым знакомым. Круг адресатов дружеских посланий чрезвычайно широк: А.А. Дельвиг, Н.И. Гнедич, П.А. Катенин, П.А. Вяземский, Е.А. Баратынский, П.Я. Чаадаев, Ф.Н. Глинка, Ф.Ф.Юрьев, Я.Н. Толстой, В.Ф. Раевский, В.Л. Давыдов и др. Послания легко превращались в письма-исповеди. В них поэт размышлял о своей жизни в изгнании, вспоминал сладостные минуты общения с друзьями. Послания «К Овидию», «К моей чернильнице», «Послание цензору» — раздумья о превратностях судьбы, о творчестве и положении дел в литературе.

В романтической лирике запечатлен неповторимый психологический облик самого Пушкина. В поэмах была создана романтическая модель действительности, ставшая актуальной для многих русских поэтов-романтиков. Поэмы «Кавказский пленник» (1821), «Братья-разбойники» (1821-1822), «Бахчисарайский фонтан» (1821-1823) и «Цыганы» (закончены в 1824 г. в Михайловском) — главное достижение Пушкина в период южной ссылки. Несмотря на разноречивые оценки читателей и критиков, поэмы упрочили славу Пушкина как первого поэта России.

Испытав сильнейшее влияние личности и творчества Дж .Г. Байрона, Пушкин преобразил русскую романтическую поэзию. Он встал у истоков нового — активного, бунтарского — течения в русском романтизме. Главной особенностью этого течения, отличавшей его от созерцательного, элегического романтизма 1810-х гг., стало иное отношение к действительности. Не уход от реальности, выражавшийся в мистическом переживании одиночества, вдохновлял Пушкина-романтика. В его произведениях — в лирике и особенно в поэмах — на первом плане гордый, свободолюбивый человек в конфликте с окружающей действительностью. Пушкин создал образы романтических героев (пленник, Алеко), стремящихся порвать с цивилизацией, найти новые жизненные ценности (свобода, близость к природе, любовь-страсть). Его привлекали гордые, волевые люди, бросающие вызов судьбе (таковы, помимо героя поэмы «Кавказский пленник» и Алеко, Зарема и Земфира).

В то время, когда русские писатели и критики еще спорили о том, способны ли романтики создать русскую национально-самобытную поэзию, Пушкин дал весомые творческие аргументы в пользу новой художественной системы. Образы, мотивы и стиль романтической поэзии Пушкина на долгие годы определили творческие поиски русских романтиков. Однако Пушкин, автор «образцовых» романтических произведений, неудержимо двигался вперед. Уже в годы южной ссылки ему стало тесно в рамках жанровой и стилевой системы романтизма.

В мае 1823 г., в Кишиневе, началась работа над романом в стихах «Евгений Онегин». Замысел Пушкина был новаторским: поэт искал новый сюжет, который позволил бы преодолеть романтическую условность сюжетов «южных» поэм, нового героя, тесно связанного с жизнью общества, новый стиль.

 

В июле 1823 г. Пушкина перевели в Одессу в распоряжение графа М.С.Воронцова. Пребывание в Одессе, европейском городе, напомнившем поэту Петербург, было до предела заполнено светской жизнью и напряженной творческой работой. Пушкин испытал здесь сильные и памятные любовные увлечения Амалией Ризнич и Каролиной Собаньской, «могучую страсть» к Е.К.Воронцовой. За год с небольшим он нажил себе врага в лице Воронцова, который не хотел видеть в Пушкине первого поэта России и всегда подчеркивал, что Пушкин — всего лишь один из его чиновников. Стараниями Воронцова поэт был отправлен в отставку «за дурное поведение» и атеизм, усмотренный в одном из перехваченных частных писем. Пушкин получил предписание ехать в родовое имение Михайловское Псковской губернии.

Период ссылки в Михайловское (август 1824 — сентябрь 1826). В эти годы Пушкин по-прежнему изгнанник, хотя его статус существенно изменился. Михайловское — это настоящая, ничем не закамуфлированная ссылка. Поэт был лишен свободы передвижения. За ним установили двойной надзор: полицейский и церковный, ведь от имени царя ему предъявили одно из самых страшных обвинений — в атеизме и растлевающем воздействии на умы молодежи. Никаких сроков ссылки не было оговорено. Попытка выехать из Михайловского под предлогом болезни к успеху не привела. Пушкин оказался фактически вычеркнутым из жизни. Только тесная дружба с помещицей села Тригорское П.А. Осиповой и ее дочерьми и интенсивная переписка связывали поэта с внешним миром.

Письма Пушкина перлюстрировались, общение с ним вызывало подозрение и могло свидетельствовать о политической неблагонадежности. Но несмотря на это, в январе 1825 г. Пушкина посетил И.И.Пущин, а в апреле — А.А.Дельвиг. В августе состоялась встреча с А.М.Горчаковым. В Михайловском Пушкин получил известие о внезапной смерти своего гонителя Александра I. Дошли слухи о событиях на Сенатской площади 14 декабря 1825 г. и следствии над участниками восстания, проводившемся новым царем Николаем I. Первая половина 1826 г. для Пушкина прошла под знаком размышлений о том, как трагедия декабристов и новое царствование повлияют на его судьбу. В сентябре 1826 г. он был вызван в Москву для разговора с царем.

Михайловский период творчества — время смены эстетических ориентиров Пушкина. Его художественная система лишилась цельности и определенности, характерной для периода южной ссылки. Пушкин устремился к неизвестному и неизведанному. Осознав исчерпанность художественной системы романтизма, он двигался к новым принципам изображения человека и действительности, которые позднее были названы реалистическими. Не следует, однако, представлять себе этот процесс в виде некоей прямой линии. Романтизм не мог быть просто «отменен». Огромный творческий потенциал романтического творчества был усвоен поэтом, создав предпосылки для движения к новой цели — к «поэзии действительности».

Пушкинский романтизм не укладывается в хронологические рамки периода южной ссылки. В Михайловском была завершена лучшая романтическая поэма «Цыганы», написан шедевр романтической лирики — стихотворение «К морю». Мотивы и образы романтизма ощутимы во многих стихотворениях («Разговор книгопродавца с поэтом», «Желание славы», «Андрей Шенье», «Пророк»). Именно в лирике сила романтической инерции была наибольшей.

Однако и в лирике, и особенно в эпических стихотворных произведениях стремление Пушкина преодолеть жанровые и стилевые каноны романтизма, сменить романтическую точку зрения на мир и человека становилось все более очевидным. Многие стихотворения теряют жанровую определенность, поэт преодолевает ограниченность словаря романтиков. Меняется стиль любовной лирики — слово поэта точно фиксирует психологическую уникальность его переживаний («К***» («Я помню чудное мгновенье…»), «Сожженное письмо», «Под небом голубым страны своей родной…», «Признание»). Пушкин создает цикл стихотворений «Подражания Корану» и «Песни о Стеньке Разине», в которых осваивает образность восточной поэзии и русского фольклора. В поэме «Граф Нулин» и в центральных главах «Евгения Онегина» (III-VI), написанных в Михайловском, Пушкин еще дальше уходит от романтизма.

Веха в творческом самоопределении Пушкина-реалиста — историческая трагедия «Борис Годунов», законченная 7 ноября 1825 г. В ней отразились новые представления поэта о соотношении истории и личности, истории и народа, его интерес к трагическим, переломным эпохам в истории России. Первый опыт Пушкина-драматурга был антиромантическим: он не делал своих персонажей рупорами авторских идей, избегал прямолинейных сопоставлений прошлого и настоящего. Пушкин стремился показать трагедию монарха и трагедию народа, а самое главное — посмотреть на историю «взглядом Шекспира», то есть объективно, непредвзято разобраться в реальной сложности взаимоотношений власти и народа.

«Бориса Годунова», высоко оцененного самим писателем, многие современники признали неудачным, не соответствующим законам сцены. Глубина пушкинских исторических прозрений также ускользнула от них. И это весьма примечательный факт: именно в михайловский период творчества между Пушкиным и современной романтической литературой наметились первые противоречия, которые впоследствии привели к непониманию многих его произведений. Произведения, созданные в Михайловском, ясно определили реалистическую перспективу творческого развития Пушкина-художника. Он уже опережал литературу своего времени.

Творчество второй половины 1820-х гг. (сентябрь 1826 — начало сентября 1830). Хронологические рамки этого периода определены двумя важными событиями в жизни Пушкина. Первое — разговор с Николаем I в Москве 8 сентября 1826 г., переменивший его судьбу. Пушкин был возвращен из ссылки, ему разрешили жить в Москве, а в 1827 г. и в Петербурге. В ответ на откровенное признание поэта в том, что если бы он 14 декабря 1825 г. оказался в Петербурге, то непременно вместе с друзьями вышел бы на Сенатскую площадь, Николай I простил его и даже пообещал быть цензором пушкинских произведений. Второе событие — приезд в родовое имение Болдино для устройства имущественных дел накануне женитьбы на Н.Н.Гончаровой. Между этими событиями пролегли четыре года, заполненные переездами и странствиями по России, встречами с самыми разными людьми, светской суетой, любовными увлечениями, литературными спорами и творческим трудом.

В первые месяцы после шестилетнего изгнания Пушкин напряженно размышлял об уроках декабристского восстания, о своем чудесном избавлении, парадоксально совпавшем со следствием, казнью, тюремным заключением и каторгой многих его единомышленников (стихотворение «Арион»). Прощенный царем, он не склонил «гордой головы» перед ним. Рискуя навлечь гнев Николая I, Пушкин послал в Сибирь, на каторгу слова привета, участия и надежды (стихотворения «И.И.Пущину» и «Во глубине сибирских руд…»).

Размышления о современности, о перспективах нового царствования привели поэта к теме Петра I («Стансы», неоконченный исторический роман «Арап Петра Великого», поэма «Полтава»). В «Стансах» (1826) Пушкин призвал Николая I быть во всем похожим на «пращура». Новый царь поразил поэта прямотой и готовностью к реформам.

Однако к концу 1820-х годов Пушкин понял, что его надежды на Николая I иллюзорны. В 1827-1828 гг. поэт вновь испытал на себе коварство царя: у него требовали показаний по делам о распространявшемся в списках отрывке из элегии «Андрей Шенье» (1825), озаглавленном «14 декабря», и об авторстве поэмы «Гаврилиада», написанной еще на юге. Царь проводил в отношении Пушкина политику «ласкового кнута». Он великодушно миловал поэта за литературные «грехи» молодости и обещал свое расположение, а через шефа жандармов А.Х.Бенкендорфа выражал неудовольствие поступками Пушкина, мелочно придираясь и требуя от него безусловной лояльности.

«Полтава» (1828) — единственная историческая поэма Пушкина — крупнейшее произведение, написанное во второй половине 1820-х гг. В ней представлена «героическая» концепция личности Петра I и петровской эпохи. В сюжете поэмы изображение триумфа «России молодой» в лице неудержимого Петра переплетено с драматической историей любви и предательства Мазепы. Поэт нащупывал новый подход к истории, в полной мере проявившийся позднее в «Капитанской дочке».

Вторая половина 1820-х гг. — время создания многих лирических шедевров — отмечена высоким уровнем творческого самосознания Пушкина. Размышления о поэте получили законченный, концептуальный характер в программных стихотворениях «Поэт» (1827), «Поэт и толпа» (1828) и «Поэту» (1830). Усилился интерес Пушкина к философской проблематике: написаны стихотворения «Воспоминание» («Когда для смертного умолкнет шумный день…»), «Дар напрасный, дар случайный…», «Предчувствие», «Утопленник», «Анчар» (все — 1828 г.), «Дорожные жалобы», «Жил на свете рыцарь бедный…», «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (все — 1829 г.). Эти произведения отразили жизненный опыт поэта, круг философских вопросов, которые не переставали волновать его и в 1830-е годы. Лирика второй половины 1820-х гг. свободна от жанровых и стилевых ограничений. Лирическому слову « возвращен был его предметный смысл, и тем самым поэту дано невиданно острое орудие для выражения насущной, современной мысли» (Л.Я.Гинзбург).

Осуществлению многих творческих замыслов Пушкина мешала суетная петербургская и московская жизнь. Поэт по-прежнему, как и в послелицейские годы, разрывался между светскими обязанностями и литературными делами, поездками и любовными увлечениями. С трудом продвигалась работа над заключительными главами «Евгения Онегина». Рукописи, как никогда прежде, усеивались «обломками» едва начатых произведений, многие из которых так никогда и не были осуществлены.

В неустроенной жизни Пушкина в конце 1820-х гг. появился новый мотив: поиск дома, семьи, общества близких людей, — он жаждал того, чего был лишен с детства. В 1828 г. Пушкин сделал предложение А.А.Олениной и получил отказ. В декабре этого же года на балу у московского танцмейстера Йогеля он встретил родители красавицы дали неопределенный ответ.

В мае — сентябре 1829 г., не получив разрешения царя, Пушкин совершил самое большое путешествие после южной ссылки — на Кавказ (Орел, Кубань, Кабарда, Ингушетия, Армения). Его итогом стали дорожные записи, изданные в 1836 г. под названием «Путешествие в Арзрум». В апреле 1830 г. Пушкин сделал повторное предложение Н.Н.Гончаровой. На этот раз оно было принято.

Волдинская осень (1830) — короткий, но самый плодотворный период в творчестве Пушкина. Количество написанного им за три месяца вынужденного затворничества (из-за холерных карантинов) сопоставимо с результатами творческого труда за предшествующее десятилетие.

Пушкин создал совершенно разноплановые произведения — и по содержанию, и по форме. Первыми были прозаические «Повести покойного Ивана Петровича Белкина», написанные в сентябре-октябре. Параллельно шла работа над шуточно-пародийной поэмой «Домик в Коломне» и последними главами «Евгения Онегина». В конце октября — начале ноября одна за другой появились «маленькие трагедии» — цикл философско-психологических «пьес для чтения»: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы». «Урожайная» Волдинская осень принесла «Сказку о попе и о работнике его Балде», «Историю села Горюхина». Фон пушкинского «пира воображения» — лирическая поэзия: около 30 стихотворений, среди которых такие шедевры, как «Элегия» («Безумных лет угасшее веселье…»), «Бесы», «Моя родословная», «Румяный критик мой, насмешник толстопузый…», «Заклинание», «Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы», «Герой», «Для берегов отчизны дальной…»

Значение Болдинской осени в творчестве Пушкина определяется тем, что большинство написанных произведений — реализация более ранних замыслов поэта и в то же время своеобразный пролог к его творчеству 1830-х гг. Окончание «труда многолетнего» — романа «Евгений Онегин» — символический итог пушкинского художественного развития 1820-х гг.: ведь роман «рос» вместе с автором. В творческом поле «романа в стихах» находились многие произведения — стихотворения, поэмы, первые прозаические опыты. Именно в работе над «Евгением Онегиным» с наибольшей полнотой раскрылось движение Пушкина к «поэзии действительности». Сбылось и высказанное в романе наблюдение автора: «лета к суровой прозе клонят». «Повести Белкина», в которых Пушкин «попрощался» с сюжетами и героями сентиментальной и романтической литературы, стали началом нового, «прозаического» периода творчества. Философская линия творчества Пушкина, мощно заявившая о себе в «маленьких трагедиях» и в лирических произведениях, написанных в Болдине, продолжилась в 1830-е гг.

Творчество 1830-х гг. (1831-1836 ). Общественные и бытовые обстоятельства, на фоне которых развивалось творчество Пушкина в 1830-е гг., были исключительно неблагоприятными, несмотря на то, что 18 февраля 1831 г. состоялась долгожданная свадьба с Н.Н.Гончаровой и в этом же году поэт был вновь зачислен на государственную службу — для работы над «Историей Петра». В конце 1833 г. царь пожаловал Пушкину придворное звание камер-юнкера, которое «первый поэт» России счел для себя оскорбительным.

Пожалуй, никогда прежде, даже в годы изгнания, жизнь Пушкина не была столь несвободной и беспокойной. Каждый год, прожитый Пушкиным после его тридцатилетия, приближал «последний акт» драмы человека и поэта, оказавшегося крепко связанным не только желанными брачными узами, но и оковами царской службы, путами общественного мнения, долгами и материальными заботами. Психологический дискомфорт Пушкин испытывал постоянно. Радости спокойной семейной жизни и вдохновенного творческого труда были нечастыми. Мрачное пророчество поэта, высказанное в болдинской «Элегии» («Сулит мне труд и горе / Грядущего волнуемое море»), сбылось.

Неблагоприятной для Пушкина была и литературная атмосфера 1830-х гг. Гражданские стихотворения «Перед гробницею святой…», «Клеветникам России» и «Бородинская годовщина», написанные в начале 1830-х гг., вызвали обвинения в политическом ренегатстве. Многие произведения, созданные в это время и ранее, не имели успеха («Борис Годунов», «Повести Белкина», сказки, «История Пугачева») или не были опубликованы. В печати началась кампания травли Пушкина, инспирированная его давним недругом, журналистом и писателем Ф.В. Булгариным. Побуждаемый политическими и коммерческими соображениями, под предлогом борьбы с «литературной аристократией» Булгарин пытался обосновать тезис об оскудении пушкинского таланта. Пушкин, вынужденный тратить силы на бесплодную литературную полемику, добивался разрешения на издание собственного журнала (четыре книжки «Современника» вышли в 1836 г.).

Падение популярности Пушкина было вызвано не только литературной конъюнктурой, но и более глубокими причинами. Их корни уходят в 1820-е гг. Последнее десятилетие пушкинского творчества совпало с завершающим периодом развития русского романтизма, который в 1830-е гг. (до появления в литературе М.Ю.Лермонтова) стал эпигонским, «массовым». Критерием «художественности» нередко являлся коммерческий успех произведений. Творческие поиски и эксперименты Пушкина, еще в середине 1820-х гг. решительно повернувшего к реализму, противоречили господствовавшим представлениям о литературе, литературным вкусам и мнениям. В последние годы творчества Пушкина трещина в его отношениях с современной литературой достигла угрожающих размеров.

Тем очевиднее «подвиг благородный», который Пушкин совершал вопреки житейским и литературным обстоятельствам. Он стремился стать духовным вождем русского просвещенного дворянства. В истории России оно, по убеждению Пушкина, всегда было обращено и к прогрессивной самодержавной власти (ее символ для поэта — Петр I), и к народу. Символом народа для Пушкина стал Пугачев. Размышления о связи этих трех сил — самодержавия, просвещенного дворянства и народа — легли в основу философско-исторической концепции 1830-х гг., вдохновлявшей Пушкина-историка и Пушкина-художника.

Характер исторических трудов и художественно-исторических произведений, написанных в 1830-е гг., во многом определялся поисками духовных истоков современной действительности. Работа над «Историей Петра» в 1831-1833 гг. привела к странному, на первый взгляд, но вполне объяснимому с точки зрения представлений Пушкина об истории, смещению его интересов — от петровской эпохи к последней трети XVIII в., времени царствования Екатерины II. Весной 1833 г. он начал собирать материалы о Пугачевском бунте и писать роман «Дубровский» (остался незавершенным), в котором впервые показал крестьянское восстание. В сентябре этого же года, покинув архивы, Пушкин поехал на Урал и в Поволжье, где встретился с очевидцами народной войны, сохранившими память о Пугачеве.

В октябре — ноябре 1833 г., в Болдине, Пушкин написал «Историю Пугачева» и поэму «Медный всадник». Документальное историческое повествование о «народном царе» и поэма о «кумире на бронзовом коне» сошлись не только во времени. Их связь глубже — это разные проекции одного и того же круга размышлений писателя о прошлом и настоящем России. Позднее, в последнем крупном произведении Пушкина — романе «Капитанская дочка» — образ Пугачева был дан в таком же многозначном, символическом ключе, как и образ Петра в «Медном всаднике».

В произведениях, созданных в Болдине осенью 1833 г., Пушкин раскрылся как писатель философского склада. Были написаны повесть «Пиковая дама» — вершина пушкинских размышлений о роли судьбы в жизни человека, философские «сказки» — «Сказка о рыбаке и рыбке» и «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях». Представления о связях человека с круговоротом природной жизни и свое понимание психологии творчества поэт выразил в лирическом шедевре «Осень».

Философская лирика 1834-1836 гг. — стихотворения «Пора, мой друг, пора!..», «…Вновь я посетил…», «Когда за городом, задумчив, я брожу…», «Отцы пустынники и жены непорочны…», «Из Пиндемонти», «Была пора: наш праздник молодой…» — и роман «Капитанская дочка» (1836) раскрывают две важнейшие грани пушкинского творчества последнего периода. Опираясь на личный опыт и мудрость, Пушкин устремился к вечному, общечеловеческому — к поэтическому познанию мира и человека. История в контексте пушкинских раздумий о человеке и природе, жизни и смерти, доме и кладбище предстает как стихийная сила, неподвластная воле и желаниям людей. Водоворот истории увлекает человека, препятствует осуществлению его заветных желаний, заставляя бороться за счастье, за право быть самим собой.

Итогом долгой и трудной «дороги свободной» сквозь «жестокий век», по которой прошел сам поэт, стало бессмертие. С особой гордостью Пушкин выразил эти мысли в своем поэтическом завещании — стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836).

В последние годы жизни Пушкина обострялась обстановка вокруг его семьи. Светские сплетни и интриги приблизили «последний акт» жизненной драмы поэта. 25 января 1837 г. Пушкин написал оскорбительное письмо голландскому посланнику барону Геккерену. Последовал вызов, сделанный от имени Геккерена его приемным сыном Ж.Дантесом, главным «героем» преддуэльной истории. Дуэль, на которой Пушкин был смертельно ранен, состоялась 27 января на Черной речке.

29 января (10 февраля) 1837 г., в 2 часа 45 минут дня Пушкин скончался. 3 февраля ночью гроб с телом Пушкина был вывезен из Петербурга в Святые горы Псковской губернии. 6 февраля поэта похоронили в Святогорском монастыре.

Критика о творчестве Пушкина, отзывы современников и критиков XIX-XX вв.

Александр Сергеевич Пушкин является выдающейся фигурой в русской классической литературе.

В этой статье представлена критика о творчестве А. С. Пушкина, отзывы современников о произведения великого русского поэта и прозаика.

Критика о творчестве А. С. Пушкина, отзывы современников

П. И. Шаликов:

«Пушкин не может писать дурных стихов — это всем известно, это многими сказано, и это неоспоримо: следовательно, не о стихах Пушкина говорить должно; даже не о мыслях, которые, собственно, принадлежат прозе; но о том, что существенно составляет поэзию и чему нельзя довольно надивиться в поэте. Например, спрашиваю у себя, где, когда и как Пушкин мог приобресть такое опытное познание сердца человеческого? где, когда и как мог он научиться языку страстей во всяком положении? где, когда и как нашел он ключ к сокровеннейшим чувствам и помыслам? Кто ему дал искусство — одним очерком ясно представить характеры с их отдаленным развитием и происшествия с предбудущими последствиями? Кто дал ему кисть и краски — живописать для воображения точно так, как живописуется природа для глаз? Вот тайна поэта и поэзии! Он — чародей, властвующий безусловно над ними; она — волшебное зеркало, показывающее все под образом жизни, души, истины.»
(писатель и журналист П. И. Шаликов, критическая статья ««Евгений Онегин». Глава III», 1827 г.)

Ф. В. Булгарин:

«Сомневаюсь, чтобы между явными противниками Пушкина были такие, которые бы не сознались, что он гений. Пушкин начал писать в таких летах, когда невозможно делать усилий, чтоб быть стихотворцем. Природа создала его поэтом.»
(Ф. В. Булгарин, «Разбор поэмы «Полтава»», журнал «Северная пчела», №39, 30 марта 1829 г.)

Н. В. Гоголь:

«При имени Пушкина тотчас осеняет мысль о русском национальном поэте. В самом деле, никто из поэтов наших не выше его и не может более называться национальным; это право решительно принадлежит ему. В нем, как будто в лексиконе, заключилось все богатство, сила и гибкость нашего языка. Он более всех, он далее раздвинул ему границы и более показал все пространство. Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет. В нем русская природа, русская душа, русский язык, русский характер отразились в такой же чистоте, в такой очищенной красоте, в какой отражается ландшафт на выпуклой поверхности оптического стекла. <…> 

Но увы! это неотразимая истина: что чем более поэт становится поэтом, чем более изображает он чувства, знакомые одним поэтам, тем заметней уменьшается круг обступившей его толпы и наконец так становится тесен, что он может перечесть по пальцам всех своих истинных ценителей.»

А. П. Милюков:

«Судьба Пушкина составляет самую любопытную и поучительную станицу в истории нашей поэзии.

Первые его произведения, еще молодые и незрелые, встречались с восторгом, перелетали с электрической быстротой из уст в уста, переписывались и заучивались во всей России. Их читали и деревенская барышня, и юноша на ученической скамейке, и офицер в походной палатке, и ученый в своем кабинете; они возбудили энтузиазм, до тех пор неизвестный. «Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «Цыганы», первые главы «Евгения Онегина» встречены были со всеобщим восторгом. Потом, когда гений Пушкина возмужал, когда его сочинения не были уже бледными подражаниями, незрелыми плодами молодости, а становились самобытными, оригинальными, тогда публика принимала их не с тем восторгом, как прежде, но почти равнодушно и без участия. <…> Это охлаждение публики сильно тревожило Пушкина в последние годы его жизни. <…>

…Пушкин не есть всемирный поэт и имеет значение только для своего отечества. Ясно, что Пушкин не принадлежит к великому семейству гениев мировых…»
(А. П. Милюков, «Очерк истории русской поэзии», СПб, 1847 г.)

Н. А. Добролюбов:

«Пушкин… в своей поэтической деятельности первый выразил возможность представить, не компрометируя искусства, ту самую жизнь, которая у нас существует, и представить именно так, как она является на деле. В этом заключается великое историческое значение Пушкина. Но и в Пушкине проявилось это не вдруг, и притом проявилось не с тою широтой взгляда, какой можно бы ожидать от такой художественной личности. <…> Натура неглубокая, но живая, легкая, увлекающаяся, и притом, вследствие недостатка прочного образования, увлекающаяся более внешностью, Пушкин не был вовсе похож на Байрона. <…>

…Пушкину долго не давалась русская народность… Одаренный проницательностью художника, Пушкин скоро постиг характер этого общества и, не стесняясь уже классическими приличиями, изобразил его просто и верно; общество было в восторге, что видит наконец настоящую, не игрушечную поэзию, и принялось читать и перечитывать Пушкина. С его времени литература вошла в жизнь общества, стала необходимой принадлежностью образованного класса. <…>

Жизнь все шла вперед; мир действительности, открытый Пушкиным и воспетый им так очаровательно, начал уже терять свою поэтическую прелесть; в нем осмелились замечать недостатки уже не во имя отвлеченных идей и заоблачных мечтаний, а во имя правды самой жизни. Ждали только человека, который бы умел изобразить недостатки жизни с таким же поэтическим тактом, с каким Пушкин умел выставить ее прелести. За людьми дело не стало: явился Гоголь. Он изобразил всю пошлость жизни современного общества; но его изображения были свежи, молоды, восторженны, может быть, более, чем самые задушевные песни Пушкина.»
(Н. А. Добролюбов, «О степени участия народности в развитии русской литературы», журнал «Современник», 1858 г.)

Апп. А. Григорьев:

«…Явился «поэт», явилась великая творческая сила, равная по задаткам всему, что в мире являлась не только великого, но даже величайшего: Гомеру, Данту, Шекспиру, — явился Пушкин… <…>

Пушкин был весь — стихия нашей духовной жизни, отражение нашего нравственного процесса, выразитель его, столько же таинственный, как сама наша жизнь.»

(Апп. А. Григорьев, «Время», 1861 г.)

Д. И. Писарев: 

«Если бы Белинский дожил до наших времен, то он принужден был бы сознаться, что некоторые художники далеко превзошли великого Пушкина даже в этой удивительной и специально художественной способности. Наши великие живописцы, господа Зарянко и Тютрюмов воспевают бобровые воротники красками и воспевают их так неподражаемо хорошо, что каждый отдельный волосок превращается в поэтическую картину и в перл создания. <…>

Если бы критика и публика поняли роман Пушкина так, как он сам его понимал; если бы они смотрели на него, как на невинную и бесцельную штучку, подобную «Графу Нулину» или «Домику в Коломне»; если бы они не ставили Пушкина на пьедестал, на который он не имеет ни малейшего права, и не навязывали ему насильно великих задач, которых он вовсе не умеет и не желает ни решать, ни даже задавать себе, — тогда я и не подумал бы возмущать чувствительные сердца русских эстетиков моими непочтительными статьями о произведениях нашего, так называемого, великого поэта. Но, к сожалению, публика времен Пушкина была так неразвита, что принимала хорошие стихи и яркие описания за великие события в своей умственной жизни. <…>

…Пушкин, при своем поверхностном и ребяческом взгляде на жизнь вообще и на женщину в особенности…»
(Д. И. Писарев, статья «Пушкин и Белинский», журнал «Русское слово», 1865 г.)

Проспер Мериме (французский писатель):

«Стихи Пушкина не менее сжаты по сущности, чем по форме, и всякое его стихотворение является плодом глубокого размышления. …Он долго разыскивает в своем колчане именно ту прямую и острую стрелу, которая неминуемо попадает в цель. Простота, а иногда и некоторый внешний беспорядок являются у него лишь расчетом утонченного мастерства.»
(Проспер Мериме (1803-1870 гг.), «Александр Пушкин»)

Н. Н. Страхов:

«Имя Пушкина растет. …Очарование имени Пушкина продолжается до сих пор и даже становится глубже. <…>

…Было после него несколько минут, когда новые литературные явления, казалось, навсегда заслоняли его; вкус к Пушкину тупел, и все внимание сосредоточивалось на новом предмете восторга. Но проходило время, и то, что вблизи казалось огромным, становилось на расстоянии меньше, и, наконец, мы видели, что Пушкин по-прежнему возвышается над всею нашею литературой, и до него и после него. <…>

Пушкин не был нововводителем. Он не создал никакой новой литературной формы и даже не пробовал создавать. Он писал точно такие же элегии, послания, поэмы, сонеты, романсы, какие обыкновенно писались тогда у нас и в иностранных литературах. «Евгений Онегин» имеет форму произведений Байрона, форма «Капитанской дочки» взята с романов Вальтера Скотта, а «Борис Годунов» есть по-видимому прямой сколок с трагедий Шекспира. <…>

…Для него все формы были равны… …Он… ни за какою формою не признавал ни безусловной законности, ни безусловной невыгодности… В каждой он чувствовал себя почти одинаково ловко; он вливал в них обыкновенно столько содержания, что оно, так сказать, поглощало форму. <…>

Любимый размер Пушкина опять самый обыкновенный, самый общеупотребительный, — четырехстопный ямб Ломоносовских од. …У Пушкина не было желания разнообразить размеры или выдумывать новые. <…> Пушкин… нашел… что нет нужды искать других размеров для других родов стихотворений и что в том же стихе он может выражать и множество других чувств. <…>

Но всего яснее обнаружилась эта беспримерная гибкость и подвижность пушкинского гения в языке. Пушкин так точно чувствовал значение, оттенок, красоту, физиономию каждого слова и каждого оборота слов, что не исключал из своей речи ни единого слова и ни единого оборота. Он употреблял их все, как скоро приходило их место и наступала в них надобность. Поэтому никакой изысканности, манерности, односторонности нет в языке Пушкина. <…>

…Пушкин поэзию, жившую в его душе, ценил выше всего, ей одной служил, одну ее хотел выражать. Пушкин был правдивейший и искреннейший из поэтов. <…> С совершенной отчетливостью он чувствовал, когда в нем действует вдохновение и когда нет, и не писал ни одного произведения, которое бы не вытекало прямо из души. Необыкновенная сила пушкинского гения обнаруживается именно в этом прямодушии. Более открытого, более прямо себя обнаруживающего поэта невозможно найти. Расстояние между душою Пушкина и его стихотворениями было так мало, что меньше и не бывает и быть не может. <…>

…Пушкин был правдивейший и искреннейший из поэтов. <…> Пушкин… свободно восходил на всякие высоты поэзии, никогда не изменяя правде.»
(Н. Н. Страхов, «Заметки о Пушкине», сборник «Складчина», 1874 г.)

Ф. М. Достоевский:

«Он [Пушкин] понял русский народ и постиг его назначение в такой глубине и в такой обширности, как никогда и никто. <…>

Я скажу… о любви Пушкина к народу русскому Это была любовь всеобъемлющая, такая любовь, какую еще никто не выказывал до него. <…> Он [Пушкин] преклонился перед правдой народною, он признал народную правду как свою правду. Несмотря на все пороки народа и многие смердящие привычки его, он сумел различить великую, суть его духа тогда, когда никто почти так не смотрел на народ, и принял эту суть народную в свою душу как свой идеал. <…>

Пушкин любил народ не за одни только страдания его. За страдания сожалеют, а сожаление так часто идет рядом с презрением. Пушкин любил всё, что любил этот народ, чтил всё, что тот чтил. Он любил природу русскую до страсти, до умиления, любил деревню русскую. Это был не барин, милостивый и гуманный, жалеющий мужика за его горькую участь, это был человек, сам перевоплощавшийся сердцем своим в простолюдина, в суть его, почти в образ его. <…> Русский дух разлит в творениях Пушкина, русская жилка бьется везде. <…>

Пушкин, по обширности и глубине своего русского гения, до сих пор есть как солнце над всем нашим русским интеллигентным мировоззрением. Он великий и непонятый еще предвозвеститель.»
(Ф. М. Достоевский, очерк «Пушкин, Лермонтов и Некрасов», «Дневник писателя», декабрь 1877 г.)

И. С. Тургенев:

«Он дал окончательную обработку нашему языку, который теперь по своему богатству, силе, логике и красоте формы признается даже иностранными филологами едва ли не первым после древнегреческого… <…>

Нет сомнения, что он создал наш поэтический, наш литературный язык, и нам и нашим потомкам остается только идти по пути, проложенному его учением.»
(И. С. Тургенев, «А. С. Пушкин», «Из речи, читанной… по поводу открытия памятника А. С. Пушкину, 1880 г.)

В. В. Розанов:

«В Пушкине есть одна, мало замеченная черта: по структуре своего духа он обращен к прошлому, а не к будущему. Великая гармония его сердца и какая-то опытность ума, ясная уже в очень ранних созданиях…

…Пушкин не имел вообще лично и оригинально возникшего в нем нового; но все, ранее его бывшее — в нем поднялось до непревосходимой красоты выражения, до совершенной глубины и, вместе, прозрачности и тихости сознания. Это — штиль вечера, которым закончился долгий и прекрасный исторический день. Отсюда его покой, отсутствие мучительно-тревожного в нем, дивное целомудрие, даже и в «Графе Нулине», «Руслане и Людмиле»…

Итак, с версией происхождения нашей литературы «от Пушкина» — надо покончить. <…>

Он [Пушкин], конечно, богаче, роскошнее, многодумнее и разнообразнее Лермонтова, точнее — Лермонтовских «27 лет»; он в общем и милее нам, но не откажемся же признаться: он нам милее по свойству нашей лени, апатии, недвижимости; все мы любим осень, «камелек», теплую фуфайку и валеные сапоги. Пушкин был «эхо»; он дал нам «отзвуки» всемирной красоты в их замирающих аккордах, и от него их без труда получая, мы образовываемся, мы благодарим его… <…>

Пушкин в своей деятельности… …угадываем в будущем; напротив, Лермонтов — даже не угадываем, как по «Бедным людям» нельзя было бы открыть творца «Карамазовых» и «Преступления и наказания»…

Но вот… общим инстинктом читателей Лермонтов поставлен сейчас за Пушкиным, и почти впереди Гоголя. Дело в том, что по мощи гения он несравненно превосходит Пушкина, не говоря о последующих: он весь рассыпается в скульптуры; скульптурность, изобразительность его созданий не имеет равного себе, и, может быть, не в одной нашей литературе.»
(В. В. Розанов, «Литературные очерки», СПб, издание П. Перцова, 1899 г.)

В. О. Ключевский:

«Пушкин не был поэтом какого-либо одинокого чувства или настроения, даже целого порядка однородных чувств и настроений: пришлось бы перебрать весь состав души человеческой, перечисляя мотивы его поэзии. <…>

Да в поэзии Пушкина… нет ни великого, ни малого: все уравнивается, становясь прекрасным, и стройно укладывается в цельное миросозерцание, в бодрое настроение. Простенький вид и величественная картина природы, скромное житейское положение и трагический момент, самое незатейливое ежедневное чувство и редкий порыв человеческого духа — все это выходит у Пушкина реально-точно и жизненно-просто и все освещено каким-то внутренним светом, мягким и теплым. Источник этого света — особый взгляд на жизнь, вечно бодрый, светлый и примирительный… <…>

…Если через поэзию Пушкина мы стали лучше понимать чужое и серьезнее смотреть на свое, то через нее же мы сами стали понятнее и себе самим и чужим.»
(В. О. Ключевский, «Памяти А. С. Пушкина», 1899 г.)

Д. С. Мережковский:

«Все говорят о народности, о простоте и ясности Пушкина, но до сих пор никто, кроме Достоевского, не делал даже попытки найти в поэзии Пушкина стройное миросозерцание, великую мысль. Эту сторону вежливо обходили, как бы чувствуя, что благоразумнее не говорить о ней, что так выгоднее для самого Пушкина. Его не сравнивают ни со Львом Толстым, ни с Достоевским…

В сравнении с музою Льва Толстого, суровою, тяжко-скорбною, вопиющею о смерти, о вечности, — легкая, светлая муза Пушкина, эта резвая «шалунья», «вакханочка», как он сам ее называл, — кажется такою немудрою, такою не серьезною. Кто бы мог сказать, что она мудрее мудрых? <…>

Пушкин сам себя не знал и только смутно предчувствовал все неимоверное величие своего гения. <…>

Отсутствие болезненного разлада, который губит таких титанов, как Байрон и Микеланжело, гармония природы и культуры, всепрощения и героизма, нового мистицизма и язычества — в Пушкине естественный и непроизвольный дар природы. Таким он вышел из рук Создателя. Он не сознал и не выстрадал своей гармонии.»

(Д. С. Мережковский, «Пушкин», 1911 г.)

Л. Н. Толстой:

«Чехов — это Пушкин, в прозе. Вот как в стихах Пушкина каждый может найти что-нибудь такое, что пережил и сам, так и в рассказах Чехова… читатель непременно увидит себя и свои мысли.»
(Л. Н. Толстой, сборник «Не могу молчать!», СПб, 1911 г.)

Интересные факты из жизни А.С. Пушкина

Офицер лейб-гвардии Егерского полка Сергей Львович Пушкин и дочь военного деятеля Надежда Осиповна Ганнибал обвенчались в ноябре 1796 года. 

Через три года у них родился первенец Александр Сергеевич Пушкин, которому суждено было стать всемирно известным поэтом России. 

Статья повествует об интересных фактах из жизни этого гениального поэта. 

1. Родители мало уделяли времени сыну, и его воспитанием занималась крепостная крестьянка Арина Родионовна Яковлева. 

В своих воспоминаниях сестра Ольга Сергеевна и брат Лев Сергеевич отмечали, что Яковлева для Александра была настоящей представительницей русских нянь, которой посвятил  свое неоконченное стихотворение «Няне», находясь в ссылке в поместье Михайловское. Привязанность и любовь к своему воспитаннику была главной причиной этой удивительной женщины, чтобы разделить вместе с ним изгнание. 

2. Александр Сергеевич среди русской аристократии еще при жизни считался великим русским поэтом, но деньги, полученные за напечатанные  произведения, он вынужден был тратить на покрытие карточных долгов. 

3. Пушкин был заядлым картежником и часто проигрывал большие суммы, взятые в долг. Рассчитываться с кредиторами поэт не любил и сочинял на них небольшие сатирические стихотворения. Многие эпиграммы были причиной очередной дуэли. 

4. Абрам Ганнибал был прадедом великого поэта. Зная эту семейную связь, русский поэт в 1827 году написал прозаический роман «Арап Петра Великого» и посвятил деду своей матери.

5. Свои первые стихи Пушкин писал, по совету отца, на французском языке (они были опубликованы после его смерти). Это связано с тем, что в то время большинство людей дворянского сословия свободно владели официальным языком Франции, и Александр Сергеевич знал его в совершенстве. 

6. Первое стихотворение было им написано на французском языке в восьмилетнем возрасте, находясь под впечатлением от прочитанных пьес французского драматурга и актера Мольера.

7. В 1814 году в журнале «Вестник Европы» появилась первая публикация будущего основоположника русского литературного языка — стихотворение «К другу-стихотворцу». Пятнадцатилетний Александр этот стих посвятил своему другу по лицею Кюхельбекеру. 

8. Пушкин часто был инициатором шуток над своими товарищами по Царскосельскому лицею. Особенно он любил шутить над сыном статского советника Вильгельма Кюхельбекера, который однажды за каламбур в его адрес вызвал Александра на дуэль. Вызов был принят, но в день поединка они согласились на примирение. 

9. За всю свою жизнь Пушкину 21 раз пришлось принимать вызовы на поединки с применением оружия. 

10. На всех многочисленных дуэлях поэт никогда не стрелял первым. После выстрела противника он неизменно стрелял в воздух.

11. Единственная дуэль, где он действительно стрелял в своего обидчика, состоялась между 38-летним Пушкиным и сыном голландского дипломата, офицером Российской гвардии Жоржем Дантесом в 1837 году, и этот поединок стал роковым для поэта. 

12. После трагедии на Черной речке (окраина Санкт-Петербурга) по указанию императора Дантес был разжалован в солдаты, лишен всех наград и выслан из России. 

13. После трагической кончины великого русского поэта, Николай I выплатил из своей казны все картежные долги, оплатил похороны и назначил Наталье Гончаровой и детям пожизненную пенсию.

14. Александр Сергеевич никогда не принимал участие в тайных организациях, связанных с революционной деятельностью. Но это не мешало ему иметь много знакомых среди декабристов, а его лучший лицейский друг являлся членом Северного тайного общества. 

15. В 1820 году Пушкин написал сатирическое стихотворение на императора Александра I. Правоохранительными органами царской России было принято решение сослать поэта в Спасо-Преображенский Соловецкий монастырь. Благодаря вмешательству в эту историю русского литератора Николая Карамзина, наказание было заменено: его отправили из Петербурга в Кишинев. 

16. Достоверно известно, что в 1836 году Александр Сергеевич основал Санкт-Петербургский журнал «Современник», где печатались произведения известных литераторов России.

17. Чтобы не использовать лестные послания к императору, которые были приняты как норма при письме к монарху, Пушкин писал письма Александру I на французском языке, где такого обращения не требовалось. 

18. Пушкин был небольшого роста (1,67м). Поэтому он всегда носил плоскую шляпу с плоским верхом – цилиндр. В этом головном уборе он казался выше ростом.

19. Супруга Александра Сергеевича, Наталья Пушкина (Гончарова), была на 10 см выше своего мужа, и Пушкин на всех светских приемах всегда старался находиться в стороне, чтобы разница в росте окружающим не была заметной. 

20. Поэтом было написано семь сказок. Последнее произведение было написано в 1834 году («Сказка о золотом петушке»). Хоть они и увеличивали его популярность, но больше к этому жанру он не возвращался, после прочтения сказки Петра Ершова «Конек-Горбунок». Причина заключалась в том, что Александр Сергеевич считал, что создать лучшее в этом жанре просто невозможно. 

21. В 1831 году на даче поэта Петра Плетнева Пушкин познакомился прозаиком Николаем Гоголем. Через некоторое время они стали друзьями. Однажды на одной из вечеринок Александр рассказал своему новому другу о каком-то господине, выдававшего  себя за чиновника министерства. 

Через 4 года эта история легла в основу пьесы «Ревизор». Поэтому считается, что идея написания комедии принадлежит Александру Сергеевичу.

22. В 1868 году в особняке генерала Толубеева состоялась встреча Льва Толстого со старшей дочерью поэта Марией Пушкиной (Гаргунг). 

Глава русской литературы обратил внимание на красоту и изысканные манеры 

фрейлины супруги Александра II. Как утверждала сестра писателя, именно Мария стала прообразом Карениной в романе «Анна Каренина». 

23. После инфекционного заболевания Александр лишился своих волос и с 1818 года постоянно носил парик. 

24. В 1880 году в Москве по эскизам русского скульптора Александра Опекушина был установлен первый памятник Пушкину.

Пьедестал украшают слова из стихотворения «Памятник»: «Я памятник себе воздвиг нерукотворный». Более чем в сорока странах мира установлены монументы и бюсты великому поэту России, в том числе в Эфиопии – родине прадеда Александра Сергеевича Ганнибала. 

25. Доподлинно известно, что род Пушкина не прерывался. Сейчас во многих странах мира проживают более 50-ти прямых потомков поэта России.

Дуэль на снегу — The New York Times

Появляется барон Жорж Шарль Дантес, приемный сын барона Якоба Теодора ван Хеккерена, голландского министра в Санкт-Петербурге. К осени 1834 года красивый молодой французский эмигрант был имперским гвардейцем, знакомой фигурой в обществе и членом la bande joyeuse («яркие молодые существа» — подходящий эквивалент Робин Эдмондс, заимствованный у Эвелин Во), в том числе Сёстры Гончаровые. К началу 1836 года флирт между женой Пушкина и Дантесом стал предметом сплетен.В ноябре Пушкин был готов бросить ему вызов после получения фиктивного свидетельства о назначении «помощником Великого магистра Ордена рогоносцев и историком Ордена». Он был убежден, что за всем этим стоит Хеккерен (как мистер Эдмондс и большинство российских источников называют министра). Дуэль была на короткое время предотвращена, когда неожиданно было объявлено о помолвке Дантеса с другой из сестер. «Унизительное поведение» Дантеса (по словам Пушкина) продолжалось и после его женитьбы, и последний вызов был спровоцирован им.

Если принять во внимание благородный и творческий дух главного героя, его непомерную гордость и чувство чести, его невозможную личную ситуацию и почти самовольную смерть, эта печальная история приобретает шекспировский характер. Историк дипломатии Р. Х. Эдмондс — отставной офицер британской дипломатической службы и министр в Москве с 1969 по 1971 год — проделал профессиональную работу по репетициям событий, их мотивов и последствий. Почти половину своей последней биографии Пушкина он посвящает тому, что он называет «Св.Петербургская путаница », и он проницательно опирается на скрупулезные документальные исследования поэтов Анны Ахматовой, Стеллы Абрамович и В.В. Кунина (которые основывали свои работы на исследованиях П.Е. Щеголева, впервые опубликованных в 1916-17 гг.). Но ни он, ни они. , имела доступ к последнему сенсационному архивному открытию в области пушкинских исследований: около 23 новых писем Дантеса Хеккерену, найденных итальянским ученым Сереной Витале и опубликованных в ее книге «Il Bottone di Pushkin» (и сразу же переведенной на Русский язык в Санкт-Петербурге.Петербургский литературный ежемесячник «Звезда» от 9 ноября 1995 г.). Эти письма ярко иллюстрируют черты поведения антагониста Пушкина: его увлечение женой поэта, реальное или мнимое; его обусловленность романтическими кодами любовных поисков и соблазнения; его хитрые манипуляции с приемным отцом-гомосексуалистом; и его чрезмерный карьеризм.

MR. Эдмондс особенно искусен в восполнении исторического фона наполеоновских войн, господства России в европейской политике после 1815 года и войны за независимость Греции.Он также дает обзор внутриполитического контекста: кризис после смерти Александра I, восстание декабристов 1825 г., все более реакционные настроения при Николае I, последовавшие за этим, восстание в Польше 1830–1831 гг. Возможно, только англичанин способен так уверенно проложить путь сквозь мелочи административных и социальных различий имперской России.

С другой стороны, американских читателей могут озадачить или позабавить такие выражения, как «не было ни русской норфолкской кока-колы, ни« Репы »Тауншенда» или, в предостерегающем письме Пушкина его жене, довольно поразительного ». Я пойду за солдатом в моем горе »(что американец переведет как« я пойду в армию »).Есть некоторые промахи: младший брат Пушкина, Лев, ошибочно идентифицирован как Сергей в генеалогическом древе; рисунок польского поэта Адама Мицкевича, приписываемый Пушкину, на самом деле принадлежит некоему Шмеллеру и находится в музее Гете в Веймаре; Третья строфа в переводе стихотворения 1833 года «Осень» отсутствует. Многочисленные типографские ошибки в кириллических текстах стихов Пушкина остаются неисправленными в лондонском издании книги, выпущенной Макмилланом в 1994 году. Поэзия переведена на земную простую прозу (за исключением сомнительного стихотворного перевода «Пророка» Мориса Баринга). , и это в целом верно.Однако «противная маленькая избушка» для жидовской хаты («жалкая еврейская хата») излишне и анахронично скрывает кажущееся антисемитское замечание Пушкина; и метафорическая функция русского инструментального футляра остается неосознанной, когда «извивающийся, как змей в моих объятиях» становится «в моих змеиных объятиях».

«Пушкин: Человек и эпоха» повествует о событиях ранней жизни поэта менее подробно, чем драматические ее последние годы. То, что это действительно ясно показывает, так это невольное пожизненное участие Пушкина в бюрократии автократического режима.Это началось рано. В 12 лет Пушкин был в первой группе учеников лицея в Царском Селе, учреждении, специально предназначенном для сыновей императорской семьи и русской знати. После этого он занял то, что составляло синекуру в министерстве иностранных дел, в то время как он был активным участником удовольствий высшего света и полушария Санкт-Петербурга, в его театральной и музыкальной сферах и в оживленной деятельности его литературного истеблишмента. По некоторым политически и морально сомнительным стихам он был сослан на южные окраины империи в 1820 году, отправлен в ссылку в загородное поместье его матери в 1824 году и помещен под наблюдение своего отца и местных мелких чиновников.Это случайно гарантировало, что он не мог участвовать в восстании декабристов в декабре 1825 года (во всяком случае, его радикальные друзья опасались предполагаемой политической наивности Пушкина). Через несколько месяцев он был отозван царем, который должен был стать его личным цензором. Этот шаг фатально закрепил его положение в официальном обществе до насильственного завершения его жизни.

Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина (кратко)

К проблеме творчества многих известных писателей.Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина, например, занимает довольно большое место. О его особой роли, высоком предназначении он говорит во многих своих стихах. Вот лишь некоторые из них: «Сеятель свободы — пустыня» (написано в 1823 году), «Пророк» (в 1826 году), «Поэт» (в 1827 году), «Эхо» (в 1831 году), «Памятник» (в 1836 г.).

Что понимал Пушкин под стихами?

Поэзия — дело ответственное и трудное, — считает Александр Сергеевич. Поэт отличается от обычных людей тем, что ему позволено слышать, видеть, понимать то, чего обычный человек не видит и не понимает.Автор своим даром воздействует на его душу, так как умеет «словесно сжигать» сердца людей. Но поэтический талант — это не просто дар, но и большая ответственность, и тяжелая ноша. Поэтому тема поэта и поэзии в лирике Пушкина заслуживает особого внимания.

Влияние поэзии на людей

Ее влияние на людей очень велико, поэтому поэт должен быть образцом гражданского поведения, борясь с общественной несправедливостью и проявляя стойкость в этой борьбе.Он должен стать проницательным судьей не только по отношению к другим, но прежде всего к себе. Подлинная поэзия, по Пушкину, должна быть жизнеутверждающей, человечной, пробуждающей гуманизм и доброту. В этих стихотворениях Пушкин рассуждает о непростых отношениях поэта с народом и властью, о свободе творчества.

«Пророк»

В средней школе тема поэта подробно обсуждается в стихах Пушкина. Этому стихотворению обязательно посвящается урок в 9 классе. Пророк — это, по словам Александра Сергеевича, идеальный образ настоящего поэта в его высшем призвании и сущности.Это стихотворение создано в 1826 году — в тяжелое время для поэта душевного кризиса, вызвавшего известие о казни декабристов. В произведении подробно раскрывается тема поэта и поэзии в лирике Пушкина.

Александр Сергеевич обращается к книге пророка Исаии. Он тоже был в отчаянии, наблюдая за миром, видя, что он погряз в пороках и беззаконии. Для истинного творца повседневный контент, наполняющий умы и сердца людей, должен превратиться в мрачную пустыню… Он ищет духовного удовлетворения и ищет его. Больше от него ничего не требуется, так как жаждущие и голодные обязательно будут удовлетворены.

Поэт-пророк проник в жизнь низшей и высшей природы, слышал и созерцал все, что происходит в мире, от полета ангелов до движения рептилий, от вращения небес до растительности земных растений. Кто получил зрение для того, чтобы увидеть всю красоту мира, тот болезненно чувствует уродство действительности, в которой живут люди.И он должен и будет бороться с этим. Оружие и действие поэта — слово истины. Но для того, чтобы это не было саркастическим, а именно обжигающим сердце, необходимо, чтобы жало мудрости было зажжено огнем великой любви. В дополнение к шестикрылым серафимам из Библии, из него было взято последнее действие посланника Божьего:

«И уголь, горящий огнем,
В груди он открыл свою дыру открыто».

Принадлежит к. Библия и общий тон этого стихотворения возвышенный и невозмутимо-величественный.Отсутствие относительных местоимений, придаточных предложений и логических объединений при доминировании одного союза — «и» (двадцать раз повторяется в тридцати стихах), по мнению В. Соловьева, приближает пушкинский язык к библейскому.

В «Пророке» лирический герой стихотворения не чувствует себя оскверненным беззаконием в обществе, но ему небезразлично происходящее вокруг, хотя он не может ничего изменить.

«В часы веселья …»

Рассматриваемое произведение не ограничивается темой поэта и поэзии в лирике Пушкина.Стихи, посвященные ей, многочисленны. Итак, некоторые черты, отголоски «Пророка» можно найти в более позднем произведении Александра Сергеевича «В часы веселья …». Он был написан в 1830 году. Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина здесь звучит несколько иначе. В нем духовное преображение автора перекликается с преображением пророка, физическим и моральным, которое происходит после того, как он был воспет в горниле человеческих страданий.

Вся жизнь Пушкина была ярким свидетельством того, что его мысли верны.Его свободные, смелые стихи протестовали против рабского угнетения народа, призывали к борьбе за освобождение людей. Она поддерживала силу духа друзей-декабристов Пушкина, находившихся в ссылке, вдохновляла их стойкостью и мужеством.

«Арион»

Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина очень разносторонняя. Кратко опишите следующее стихотворение — «Арион», созданное в 1827 году. В нем говорится о необходимости мужества и силы духа. Поэма в аллегорической форме воссоздает трагические события восстания декабристов 1825 года.

Несмотря на то, что «пловцы-декабристы» были убиты, певец Арион остался верен благородной миссии, продолжая проповедовать идеалы справедливости и свободы. Он заявляет: «Я пою гимны первых».

В поздних стихах Александра Сергеевича часто начинают звучать размышления о смысле человеческой жизни, ее хрупкости, быстротечности, есть предчувствие скорой смерти поэта. В это время Пушкин как бы подводит итоги творческой деятельности, пытаясь объективно оценить значимость своего наследия.

«Памятник»

В последние годы жизни и творчества непрерывно звучит тема поэта и поэзии в лирике Пушкина. Посвященные ей стихи всегда отличаются возвышенным стилем. Итак, в стихотворении «Памятник», написанном в 1836 году, поэт обращается к античному наследию, поскольку это произведение является вольным переводом одной из од Горация. Пушкин выражает уверенность, что останется живым в памяти народа. Это право дает ему созданный «чудотворный» памятник, который он себе воздвиг, так как он всегда был пророком, голосом русского народа.

В этом стихотворении Пушкин лаконично и емко рассказывает о цели и смысле своей поэзии, видя главное достоинство своей личности в том, что как поэт-пророк он пробуждал в людях милосердие, доброту, стремление к справедливости и свободе. Прикоснувшись к стихам Пушкина, мы начинаем чувствовать желание стать чище, лучше, научиться видеть вокруг гармонию и красоту. Следовательно, поэзия действительно может изменить мир.

Финал поэмы — традиционное обращение к музею, который должен подчиняться велению Бога, то есть гласу истины, и, игнорируя мнение «невежественных дураков», следовать цели.

Александр Сергеевич во многих стихотворениях тема одиночества великого поэта поднималась среди равнодушной толпы. Яркий тому пример — стихотворение «Поэт». Пушкин призывает оставаться твердым, спокойным и угрюмым перед лицом толпы и двора дураков.

«Разговор продавца книг с поэтом»

В другом произведении «Разговор продавца книг с поэтом» (1824 г.) есть похожий призыв, когда автор размышляет о славе.

В период написания этого стихотворения произошло прощание поэта с романтизмом, его переход к суровому реализму.Он был написан на актуальную для того времени тему литературного творчества как способа заработка как профессии. Эти вопросы волновали автора, потому что он одним из первых жил на литературные заработки.

Здесь, с нетипичной точки зрения, освещается тема поэзии и поэзии в лирике Пушкина. Краткое содержание стихотворения выглядит следующим образом. В нем говорится о поединке поэта и книготорговца, романтика и прагматика. В диалоге двух героев «поэзия» и «проза» противопоставляются смыслу романтических, «возвышенных» представлений и «прозаического», трезвого восприятия жизни.Завершается победой книготорговца. Поэт обращается к языку сделки, а поэтическая речь заменяется прозой.

«From the Pindemonty»

Не думайте, что Пушкин считал себя выше других людей, когда говорил о «дураках» и «невежд». Он только подчеркнул, что его суждения независимы, что он имеет право идти туда, куда его привлекает «свободный ум». Здесь Александр Сергеевич говорит однозначно. В стихотворении «Из Пиндемонти», написанном в 1836 году, говорится, что быть свободным — значит не отождествлять себя ни с одной из социальных групп, не участвовать в общественных беспорядках, не зависеть от царя.

Муза Александра Сергеевича Пушкина мужественно и верно служила красоте, свободе, справедливости и добру. Разве не в этом роль и суть настоящей поэзии?

Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина (10 класс) достаточно подробно изучается в школе. За более подробной информацией вы можете обратиться к любому учебнику по русской литературе.

посланий из затерянного мира — Европа на грани, Стефан Цвейг | 9781782272298

Описание

Когда Европа переживала свои самые мрачные дни, Стефан Цвейг был страстным голосом за терпимость, мир и мир без границ.В этих трогательных, пылких эссе, речах и статьях, написанных до и во время Второй мировой войны, один из величайших писателей двадцатого века защищает европейское единство от террора и жестокости.

Эти навязчивые утерянные послания, все впервые появившиеся на английском языке, а некоторые — недавно обнаруженные, воплощают в себе смелость, веру и богатство знаний Цвейга, чтобы передать сущность писателя; духовная воля и завещание, которые будут стоять рядом с его мемуарами The World of Yesterday .Краткие и в то же время интенсивные, они являются трагическим напоминанием о мире, потерянном в «кровавом водовороте истории», но также и мощным заявлением о вере одного человека в творческое воображение и потенциал человечества, имеющее громкую актуальность сегодня.

«Во время финансового кризиса и политических беспорядков, усиления пограничного контроля и заграждений из колючей проволоки… Прославление Цвейга братства народов напоминает нам, что есть другой путь». The Nation

«Один из величайших защитников либерализма. » New Republic

« Страстное стремление Цвейга к личной свободе кажется более актуальным, чем когда-либо » Newsweek

« Эти немногочисленные, но богатые по содержанию эссе раскрывают суть мысли Цвейга… Сообщения из затерянного мира умело переведен с немецкого на английский для американских читателей Уиллом Стоуном, что делает его необычным и настоятельно рекомендуемым дополнением к коллекциям общественных и академических библиотек » Midwest Book Review

« В произведениях 1920-х и начала 30-х годов Цвейг берет как моральный долг отстаивать дело мира, напоминая своим читателям и слушателям, что человечество больше не может позволить себе своего рода воинственный национализм, который привел их к Великой войне ». Inside Higher Ed.Каким бы побежденным Цвейг ни казался современным читателям, каким бы отстраненным или наивным он ни был, его представление о европейской душе все же стоит защищать » Северо-Западное обозрение книг

Стефан Цвейг родился в 1881 году в Вене, член богатой австрийско-еврейской общины. семья. Он учился в Берлине и Вене и был сначала известен как переводчик, а затем как биограф. Цвейг много путешествовал, в перерывах между войнами жил в Зальцбурге и пользовался литературной славой. Его рассказы и повести были собраны в 1934 году.В том же году, с ростом нацизма, он ненадолго переехал в Лондон, приняв британское гражданство. После непродолжительного пребывания в Нью-Йорке он поселился в Бразилии. Именно здесь он завершил свои знаменитые мемуары « Мир вчерашнего дня », оплакивающие золотой век Европы, разрушенной двумя мировыми войнами. Статьи и речи в « Посланиях из затерянного мира» были написаны, когда Цвейг, пацифист и интернационалист, был свидетелем этого разрушения и предупреждал об угрозе для своей любимой Европы.23 февраля 1942 года Цвейг и его вторая жена Лотте были найдены мертвыми после очевидного двойного самоубийства. Многие его работы доступны в издательстве «Пушкин Пресс».

Талант, зависть и Бог — Шекспировский фестиваль в Юте

Даниэль Фрезза

Историческая драма — это прежде всего драма, а история — вторая. Драматурги знают, что у них есть право изобретать и выбирать, сколько истории использовать. Помимо фактов, исторические записи содержат мнения, заблуждения, слухи и ложь — все это полезно для драматурга.Зрителям будет полезен некоторый исторический контекст, который поможет лучше понять намерения и изобретательность писателя.

В произведениях Александра Пушкина « Моцарт и Сальери » (1830) и Питера Шаффера « Амадей » (1979) исследуется зависть композитора Антонио Сальери к Моцарту. Это имеет некоторую фактическую основу. В письме Моцарт упомянул (неуказанные) интриги Сальери против него; в другом он описал, как Сальери предотвратил включение своей арии в концерт ( Письма Моцарта, Жизнь Моцарта, изд.Роберт Спетлинг [W.W. Нортон, Нью-Йорк, 2000] 357, 416). Другие документы предполагают, что их отношения иногда были дружескими, а иногда и натянутыми, что Сальери в разное время мешал и помогал Моцарту ( Мифы о Моцарте, Уильям Стаффорд [Stanford University Press, 1991] 45-6, 55, 246). Это не редкость, учитывая, что два художника близкого возраста работают в одной конкурентной среде. Но что происходит, когда один из них необычайно талантлив, а другой — необычайно успешен?

Антонио Сальери (1750–1825) родился недалеко от Вероны, Италия.Осиротев в пятнадцать лет, друг семьи отвез его в Венецию, чтобы продолжить свои музыкальные занятия. Там он познакомился с австрийским придворным композитором Флорианом Гассманном. Впечатленный талантом Сальери, Гассманн отвез его в Вену, профинансировал его образование и познакомил с императором Иосифом II, под покровительством которого Сальери начал успешную карьеру оперного композитора. После смерти Гассманна Сальери сменил его на посту придворного композитора и постановщика итальянской оперы — в возрасте 24 лет! В 1788 году он был назначен Hofkapellmeister , самым влиятельным музыкальным постом в Австрии.К 1804 году оперы Сальери перестали быть популярными, и остаток своей карьеры он посвятил написанию музыки для придворной капеллы, дирижированию и обучению. Среди его учеников были Бетховен, Шуберт и Лист ( Словарь музыки и музыкантов Нью-Гроув , изд. Стэнли Сэди [Grove, Нью-Йорк, 2001]). После его смерти Сальери был в значительной степени забыт — до года Амадея.

Общие очертания жизни Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791) достаточно хорошо известны, и Шаффер довольно внимательно следит за ними.Его главные изобретения — это повторяющаяся мечта Моцарта об угрожающей фигуре, неприятие его товарищами-масонами и кульминационная эмоциональная конфронтация между двумя антагонистами ( Amadeus, Peter Shaffer [Harper Perennial, New York. 2001] , xxiii, xxix, XVI). (Хотя Сальери действительно посетил Моцарта незадолго до его смерти.) Другие важные события являются историческими, как и детали, такие как навыки Моцарта в бильярде и его копрологический язык. За последние четыре тревожных года Моцарт написал свои величайшие произведения, в том числе два, которые широко представлены в пьесе Шаффера: Волшебная флейта и произведение, которое он не дожил до конца, Реквием .Усталый и больной Моцарт почувствовал, что пишет его для собственных похорон. В конце ноября 1791 года он лег в постель, но продолжил работу над Реквиемом . Его завершили его ученики ( New Grove Dictionary).

Пушкин и Шаффер делают психологический и эмоциональный конфликт Сальери центром своих пьес; Моцарт — катализатор. Краткая, сосредоточенная пьеса Пушкина начинается с того, что Сальери заявляет, что нет справедливости ни на земле, ни на небе. Он посвятил свою жизнь музыке, стараясь овладеть своим искусством.Он никогда не завидовал Глюку или Гайдну, но завидует Моцарту. Он считает человека недостойным дарованного ему возвышенного таланта, потому что не принимает его достаточно серьезно. Он говорит Моцарту: «Ты. . . бог, а ты сам этого не знаешь. Я знаю это »( Маленькие трагедии, Александр Пушкин, перевод Нэнси К. Андерсон [Yale University Press. New Haven, 2000] 59). В течение многих лет Сальери подумывал о самоубийстве и хранит яд для этой цели. Теперь он чувствует, что его судьба — убить Моцарта — «иначе мы все погибнем.Пушкин не разъясняет эту точку зрения, но эта аргументация намекает на безумие: убийство Моцарта только освобождает Сальери от зависти к новым шедеврам, многие еще свидетельствуют о превосходном таланте Моцарта.

Шаффер углубляет и соединяет пушкинские темы. Питер Холл, поставивший постановку оригинального сериала « Amadeus » в 1979 году и его переработанной версии 1999 года, называет пьесу «прославлением Моцарта и его музыки» ( Amadeus, viii). Это великолепно; Шаффер умело использует музыку, чтобы усилить эмоции.В то время как Amadeus изображает нисходящую дугу жизни Моцарта, в первую очередь речь идет о моральном и психологическом распаде Сальери. Небесная несправедливость, лишь кратко описанная Пушкиным, становится главной темой в Amadeus . Музыка — это страсть Сальери и его средство служить Богу. В молодости он поклялся вести добродетельную жизнь, посвященную музыке, если Бог сделает его хорошим композитором. Это случилось. Затем прибыл Моцарт. Когда Сальери описывает музыку Моцарта, он звучит так, будто кто-то охвачен любовной лихорадкой.Потрясенный гением Моцарта, Сальери обесценивает свою собственную работу и обвиняет Бога в том, что он не помогает ему создавать лучшую музыку, в то время как Он расточает высший талант инфантильному, сквернословному и (как считает Сальери) развратнику. Он не может ненавидеть музыку Моцарта, поэтому ненавидит человека — и Бога. Сальери был «возлюбленным Бога»; чувствуя себя отвергнутым, он отвечает как брошенный любовник. Его обращение к Богу в конце первого акта шокирующе горячо. Помешав Моцарту, Сальери чувствует, что бросает вызов Богу ( Amadeus , 110).На протяжении всей пьесы Шаффер снимает напряжение после сильных эмоциональных моментов с помощью аннулирования. После этой вспышки Сальери переходит в антракт, объявляя, что ему нужно облегчиться.

Во втором действии Сальери изображает дружбу, посвящая себя сокрушению Моцарта, при этом восхищаясь силой его музыки. Внутренний конфликт расстраивает его. Чтобы полностью оценить намерение Шаффера изобразить Сальери «неуравновешенным» ( Amadeus , xxi, xxvi), нужно знать, что он не был посредственным обладателем придворной синекуры.Сальери был прекрасным композитором; многие из его опер имели огромный успех в высококонкурентной сфере. Он был востребованным учителем и уважаемым администратором. Моцарт, хотя и был более талантлив, не представлял угрозы для положения Сальери, но в пьесе Сальери остро чувствует угрозу Моцарта для своей посмертной репутации. Феноменальный гений Моцарта уничтожает чувство собственного достоинства Сальери; Похвалы, которые он получает, для него ничего не значат. Шаффер усиливает историческую самокритику Сальери до уровня, предполагающего невроз.

Пожалуй, больше всего Сальери завидует высочайшей самоуверенности Моцарта. Во время их последней встречи Моцарт необычно сомневается в качестве своего Реквиема . Это сомнение и непреодолимая сила музыки пробуждают раскаяние Сальери. Понимая, что он разрушил себя, уничтожив Моцарта, он признается и просит прощения. «Мы оба отравлены», — говорит он. «Друг с другом» ( Amadeus, 107). Моцарт, непонимающий и сбитый с толку, отступает в себя. После этого кульминационного момента Шаффер строит развязку из избранных исторических фактов, увенчанных его собственным удовлетворительным изобретением, давая Сальери правдоподобно жалкий мотив для ложного признания.Шаффер хочет, чтобы зрители узнали себя в его главном герое ( Amadeus , xxxi). По сути, Сальери — это тот, кому дано многое, но он хочет большего. Это очень по-человечески.

Может оказаться полезным краткое изложение слухов об отравлении. Впервые он появился в печати (без указания виновника) примерно через месяц после смерти Моцарта. Он бездействовал много лет, а затем в конце жизни Сальери снова всплыл на поверхность, назвав его отравителем. Когда Россини посетил Сальери в 1822 году, он почувствовал себя комфортно, пошутя над этим слухом, что свидетельствует о том, что он не воспринимал его всерьез. ., 1979] 353). Но другие сделали. Весной 1823 г. Сальери упал и повредил голову; его физическое и психическое состояние ухудшилось, и в октябре того же года он был госпитализирован. В ноябре композитор и пианист Игнац Мошелес, бывший ученик Сальери, посетил его в больнице. Сальери попросил его рассказать миру, что слух, что он убил Моцарта, не соответствует действительности. Мошелес поверил ему, но написал, что интриги Сальери, несомненно, «отравили многие часы существования Моцарта» ( Life of Moscheles vol.1, Charlotte Moscheles, Trans. A.D. Coleridge [Hurst & Blackett: London, 1873.Google book] 88–89). Сообщалось, что во время его госпитализации Сальери признался в отравлении Моцарта. Источник этого сообщения остается неизвестным. Двое санитаров Сальери подтвердили, что они никогда не слышали, чтобы он это говорил ( Мифы о Моцарте, , 31, 44). Ксенофобия, возможно, сыграла свою роль в докладе: после почти пятидесятилетнего проживания в Вене Сальери все еще считался иностранцем.

Постскриптум: Несмотря на то, что Шаффер любит подрезки и исторические детали, он не включает в себя иронический поворот истории Сальери: через год после смерти Моцарта в город приехал молодой Бетховен!

Пиковая дама — Kindle издание Александра Сергеевича Пушкина.Литература и художественная литература Электронные книги Kindle @ Amazon.com.

«Пиковая дама Майкла Шоу-Юнг Шума — это замечательный дебют чрезвычайно талантливого молодого писателя, который произвел литературное наслаждение, которое окружает мертвую точку очень опасного удовольствия — азартные игры в казино. Роман представляет собой прекрасно переданный взгляд на азартные игры изнутри, на дилеров и их надзирателей в казино, которые усердно работают, но преследуют совершенно другие цели. Некоторые из них — мужчины и женщины компании, другие ― и некоторые здесь, в Пиковая дама не так уж и много.Роман — прекрасная и сложная сказка об азартных играх, которая интригующе вертится и крутится на пути к наиболее удовлетворительному завершению ».
―Фредерик Бартельм, автор Боб-игрок

«Волшебный дебют» буквально. Эта сказка одновременно скудная и обширная, суровая и потусторонняя, она является данью уважения сложной психологии азартных игр и поучительной историей для тех, кто смотрит с перил. Невероятно приятное чтение ». ―Джейми Форд, New York Times, автор бестселлеров : Hotel on the Corner of Bitter and Sweet, и Songs of Willow Frost . дилеры и игроки с высокими ставками все ближе и ближе друг к другу, словно в паутине.Хотя их игры поставлены на волю случая, жизни этих персонажей пересекаются судьбой, судьбой и магией. Майкл Шоу-Юнг Шум написал яркий и завораживающий дебют, роман, от которого я не мог оторваться ».
―Анн Валенте, автор книги Наши сердца сожжут нас
>
«Симпатичные персонажи, сильный сюжет и самое неуловимое из всех качеств: удовлетворительный финал».
―Майкл Киф, продавец книг, Annie Bloom’s Books

« Пиковая дама — это гимн глубоко человеческим азартным играм отчасти увлекательный портрет жизни в казино, отчасти мистицизм с покерным лицом, отчасти — исследование рисков, с которыми мы сталкиваемся. готовы взять в поисках смысла.Майкл Шум вообразил мир, в котором действуют космические силы, заселил его странными и очаровательными искателями и пустил их в азартные игры в поисках своей судьбы. Подобно тому, как нарисовать правильную карту для длинного выстрела изнутри прямой, то, что они находят — и то, что мы читаем, — кажется одновременно удивительным и ослепительно предопределенным. Замечательный и оригинальный дебют, исполненный в невероятно ясной прозе ».
―Майкл Найт, автор Eveningland

« Пиковая дама переливается напряжением и волшебным чувством силы, недоступной нашему пониманию.Дебютный писатель Майкл Шоу-Юнг Шум ловко разводит повествовательную руку за повествовательной, вводя читателя в тайны вселенной игрока, ее язык, законы и великолепные тайны. Я чувствовал, что не столько читаю, сколько склоняюсь над игорным столом с высокими ставками, как этот квартет уязвимых персонажей играет за свою жизнь. Как выпадут карты? Как изменится их жизнь? А кто та изящная и загадочная графиня, которая наблюдает за всем этим со стула с высокой спинкой? Захватывающий и полностью удовлетворяющий опыт чтения.
―Марджори Сандор, редактор The Uncanny Reader: Stories from the Shadows

«В Пиковая дама происходит множество невероятных и сверхъестественных событий на фоне задумчивого и угрюмого Тихоокеанского Северо-Запада, чем-то напоминающего как Твин Пикс, так и Преступление и наказание. Как американский писатель создал в 2016 году совершенно новую русскую классику XIX века? Его зовут Майкл Шоу-Юнг Шум, и у него есть.
―Маргарет Лазарус Дин, автор книги Leaving Orbit

« Пиковая дама поднимает азартные игры до метафизики, которая напоминает нам, что пребывание в мире представляет собой смесь неуместных правил, случайности, опасности и слегка борхезианских уловок. рука.Многие могут прочитать умный, быстрый и впечатляющий дебют Шума как практическую литературу о ставках, но, в конце концов, на самом деле все сводится к эпистемологически и онтологически непостижимому.
―Лэнс Олсен, автор книги Dreamlives of Debris

— Этот текст относится к альтернативному изданию kindle_edition.

Основанный на опыте автора, работающего в качестве покерного дилера, Пиковая дама — это современный пересказ классической одноименной басни Пушкина, очень стилизованной сказки, действие которой происходит в казино в районе Сиэтла, в котором сочетаются элементы гонконгского стиля. Азартный фильм с литературным языком и живым составом незабываемых персонажей.
Три основных сюжетных нити следуют за Барбарой, выздоравливающей игроком, попавшей в культовую программу из двенадцати шагов; Мангейм, пит-босс в Royal Casino, который обнаруживает, что ему осталось жить всего шесть месяцев; и Чан, дилер, одержимый стилем игры таинственной покупательницы, известной как Графиня. Пиковая дама приглашает читателей в темное царство рисковать не только как развлечением, но и как образ жизни. Красота и сложность романа заключаются в его уникальной структуре, переворачивающей страницы, и его взгляде изнутри на мир ночных торговцев картами, где каждый жаждет большего, чем то, что у него есть, и где удача играет любопытную роль. , суетливая роль, которая может ― дать правильную карту в нужный момент ― все изменить, к лучшему или к худшему.—Этот текст относится к альтернативному изданию kindle_edition.

Об авторе

Пушкин, величайший поэт России, родился в Москве в 1799 году. Его сослали за либеральные взгляды на крепостное право и самодержавие, но это дало ему свободу писать некоторые из своих величайших произведений, в том числе роман в стихах «Евгений Онегин». Он умер в 1837 году после смертельного ранения на дуэли. —Этот текст относится к альтернативному изданию kindle_edition.

Мусин-Пушкин Алексей Иванович: биография, деятельность

Мусин-Пушкин А.И. (1744-1818 гг.) — известный собиратель и собиратель древнерусских документов и древних рукописей, а также материальных памятников старины. Его труды оказали большое влияние на развитие отечественной исторической науки во второй половине XVIII века, когда русские ученые и исследователи серьезно интересовались научными исследованиями прошлого нашей страны.

Деятельность графа в контексте эпохи

Алексей Мусин-Пушкин был типичным представителем екатерининской эпохи, когда в кругах интеллигенции возник интерес к коллекционированию, изданию древнерусских рукописей.Помимо самого графа, коллекционированием памятников старины увлекались и многие другие ученые. Правление Екатерины II — это период просвещения в нашей стране, когда в образованных кругах распространилось убеждение о необходимости изучения прошлого России.

Очень многие представители интеллигенции были недовольны засильем чужих идей, энтузиазмом значительной части ученых западноевропейской науки и модой на подражание всему зарубежному. Напротив, у многих любителей старины возникло убеждение, что необходимо тщательно изучать, а главное — популяризировать национальную древность в глазах населения, чтобы привить читателям идею самобытности и национальной самобытности. русской истории.Доминирование этих идей предопределило увлечение графа коллекционированием старинных документов и рукописей.

Кратко о жизни графа

Биография Мусина-Пушкина интересна в том смысле, что она демонстрирует, как он, не будучи профессиональным историком, тем не менее внес значительный вклад в развитие этой науки. Он родился в семье гвардейского капитана, окончил артиллерийское училище, которое совершенно не готовил к изучению истории России.Он служил адъютантом Г. Орлова, а после выхода на пенсию уехал в заграничную поездку, в ходе которой посетил ряд европейских стран. По возвращении в Россию он занял пост церемониймейстера. В разные годы служил в различных государственных учреждениях, в том числе обер-прокурором Синода. В последние годы жизни он жил в Москве, где продолжил плодотворную работу по сбору древностей.

Особенности научных исследований

Мусин-Пушкин увлекался древними памятниками и рукописями.В этом отношении его деятельность следует рассматривать наряду с издательской деятельностью других выдающихся и выдающихся архивистов, таких как Бантыш-Каменский, Новиков, Румянцев и т. Д. Все они стремились максимально популяризировать русскую древность и противопоставить ее западноевропейскому влиянию, которое тогда преобладало в научной сфере и научных трудах. По их мнению, только изучение древних источников могло способствовать пониманию своеобразия исторического процесса в России, а также помогло понять отличия его пути от стран Западной Европы.

Мусин-Пушкин, действуя вполне в духе своего времени, уделял большое внимание коллекционированию рукописей. Его цель была чисто просветительской: познакомить научную общественность и просто ознакомить публику с памятниками старины. Особенность его научных изысканий заключалась в том, что он собирал все, что так или иначе имело отношение к древности, понимая, что любой источник может иметь огромное значение для патриотического воспитания.

Коллекционирование старинных документов

Без преувеличения можно сказать, что Мусин-Пушкин действовал с размахом.Дело в том, что высокий пост, который он занимал в разные годы, давал ему широкие возможности для сбора и хранения ценных памятников. Особое значение имело время, когда он был обер-прокурором Синода. По его настоянию Екатерина II в 1792 году издала специальный указ об изъятии из монастырских архивов старинных летописей, их списков и старинных литературных памятников.

Так были найдены уникальные по важности рукописи: древнейший список Первой летописи Лаврентьевского, один из подлинных списков Русской Правды и другие ценные документы.В провинции у Мусина-Пушкина были специальные агенты по скупке старинных бумаг. Кроме того, многие библиофилы, зная об увлечении графа коллекционированием рукописей, стали давать ему копии этого произведения; кроме того, не осталась даже сама Екатерина II, которая также подарила ему часть своих рукописей.

Наиболее значимые открытия

Граф Мусин-Пушкин известен прежде всего тем, что ему принадлежит честь открытия старинного русского памятника «Слово о полку Игореве». Именно в связи с последним обстоятельством его имя, наверное, известно каждому школьнику.Сам коллекционер сразу осознал значение своих находок и поспешил опубликовать этот уникальный источник. К счастью, таким образом памятник удалось сохранить и сделать доступным для широкой публики. Это было очень своевременной мерой, ведь уникальная коллекция архивариуса сгорела во время московского пожара 1812 года при нашествии Наполеона. Многие другие ценные памятники старины погибли в огне.

Мусин-Пушкин Алексей Иванович открыл для исследователей уникальные источники, такие как Царственная книга и Никоновская летопись.Это было очень важное открытие, так как как раз в это время многие отечественные историки обратились к написанию фундаментальных трудов по истории России, и многие из них использовали материалы графа.

Издательская деятельность

Любители русской старины не просто ищут, но и публикуют свои оригинальные находки. Их целью, как уже упоминалось выше, было познакомить читающую публику с древнерусской историей. Поэтому публикация памятников имела основополагающее значение в их просветительской деятельности.

Строгое научное изучение летописей и рукописей не входило в их задачу, но когда источники были опубликованы, составители сборников сопровождали определенные источники ценными комментариями и замечаниями, не утратившими своей значимости и в наши дни. Характерно то, что Мусин-Пушкин, как и другие издательства, принципиально не ставили свое авторство в составление сборников, стремясь целиком сосредоточить внимание читателя на документе.

В данных изданиях цель публикации. Мусин-Пушкин в своих замечаниях об опубликованных летописях часто сетует на то, что интеллигенция слишком увлечена зарубежными научными достижениями и пренебрегает древней отечественной историей.

Прочая деятельность

Алексей Иванович помимо сбора древних источников занимался научной и административной деятельностью. Он был действительным членом Академии наук и принимал участие в работе над составлением словаря.Но одной из самых плодотворных его работ была работа в Академии художеств. Он собирал работы европейских мастеров, с его помощью был открыт класс по гравюре пейзажа. Он привлек в это заведение многих известных людей, таких как Шубин, Козловский и другие.

Мусин-Пушкин поддерживал контакты с такими известными и выдающимися учеными своего времени, как Бантыш-Каменский, Карамзин, Болтин, Дубровский. Они охотно использовали его рукописи для написания своих произведений.

Значение работ графа в развитии отечественной историографии

Деятельность Алексея Ивановича следует рассматривать в контексте эпохи.В это время, как уже говорилось выше, многие ученые серьезно занялись публикацией древнерусских источников. В этом отношении имя графа можно поставить в один ряд с такими крупными знатоками архивного дела, как Бантыш-Каменский и Новиков.

Его находки бесценны для изучения истории прошлого страны, о чем свидетельствует тот факт, что крупнейшие историки использовали его находки при подготовке своих фундаментальных трудов. Фото Мусина-Пушкина показывает нам, что это был не только очень влиятельный вельможа своего времени, но и очень умный, умный и образованный человек.

Проект МУЗА — На Пушкине. Письмо Г. М. Фридлендеру, 8 апреля 1938 г.

Чтобы ответить на ваш теоретический вопрос, нужно было бы написать целую диссертацию. Я не уверен, что смогу кратко изложить свои «идеи», как вы хотите их называть.

Давно у нас было два пути к Пушкину. Некоторые относят его к категории прогрессивных писателей буржуазно-демократической эпохи («просвещение», рационализм, абстрактная свободолюбие, столь же абстрактный исторический оптимизм, народные демократические идеалы и т. Д.).За исключением того, что, как выясняется, Пушкин «не особо возвышался» во всех этих отношениях, его характер был противоречивым — у него были свои хорошие моменты как у просветителя, но в остальном он делал какую-то чушь втихаря. Тем временем другие, которых сегодня большинство, подталкивают Пушкина к образцу демократического просветителя или, по крайней мере, либерала, вопреки всем очевидным свидетельствам. Обе эти тенденции сходятся в одном и том же заключении. И вульгарно-социологическая, и вульгарно-гуманистическая перспектива может дать только одну концепцию позитивного наследия, только один тип критерия для оценки прогрессивности и духовной глубины писателя.Однако гений Чернышевского, а точнее Белинского (поскольку Чернышевский был его последователем), должен был совершенно ясно понимать, что эпоха Пушкина была особенной и законченной, и что любые требования демократического просвещения к ней неприменимы. Другими словами, это было именно диалектическое понимание качественно иной природы явления, в отличие от попыток вульгарного ума искать всевозможные Allmählichkeiten , всевозможные второстепенные количественные переходы, измеряемые такими терминами, как «недооценка, недооценка». «Переоценка» и т. Д.

Белинский в его более поздний период, а затем особенно Чернышевский действительно отверг метод Пушкина как устаревший, но это не имеет значения. Они фактически оставили Пушкина неприкосновенным. Фактически, они были первыми, кто определил и ограничил его уникальность. Вот почему мы должны уважать этих великих просветителей за то, что они отвергли Пушкина — они сделали это в результате гораздо более глубокого понимания пушкинского принципа, чем то, которое было продемонстрировано различными публицистами, спорящими о пушкинском направлении (были таких людей уже было немало во второй половине XIX века).

Сегодня любой школьник может возразить, что великие просветители ошибались, что пушкинский принцип не умер навсегда, что у него есть будущее. Об этом сейчас щебечут все воробьи на крыше. Однако необузданное понимание истинного значения пушкинского «возрождения» (скорее желательного, чем действительного) должно включать в себя точку зрения Белинского и Чернышевского. Будущее действительно принадлежит поэзии пушкинского типа, и это не просто вопреки, а именно потому, что эта поэзия не замкнута в буржуазно-демократических рамках.Повторю формулу, которую мне многие не могут простить — «искусство мертво! Да здравствует искусство! » Нужно досконально разобраться в первой половине этой формулы, чтобы вторая половина не превратилась в бессмысленную болтовню. Я утверждаю, что сгладить остроту суждений Белинского и Чернышевского — значит лишить себя возможности сделать действительно культурно обогащающие выводы из пушкинской проблемы.

Мне кажется, что в истинности оценки великих просветителей — их аргументации о том, что «хитрость» ¹ — ключевая идея пушкинской поэзии — не подлежит сомнению.Во всяком случае, Белинский и Чернышевский лучше видели его.