Картины Леонардо да Винчи | andrey-eltsov.ru
На странице представлены самые знаменитые картины Леонардо да Винчи: Мона Лиза (Джоконда), Тайная вечеря, Витрувианский человек, Спаситель мира… и многие другие картины с фото, названиями и описаниями.
Гений Леонардо да Винчи невероятно громаден: учёный, изобретатель, поэт, музыкант, философ, писатель, ботаник, скульптор и художник… всего не перечислить. Как изобретатель он был предшественником авиации и баллистики. Мог на сотни лет вперёд предвидеть. Это один из самых одарённых людей за всю историю человечества!
Но здесь есть скромная возможность перечислить и описать великие картины Леонардо да Винчи, знакомство с которыми обогатит любого!
Есть также для детей раскраска и срисовка живопись Леонардо да Винчи.
Великая живопись Леонардо да Винчи!
На фото автопортрет Леонардо да Винчи в преклонные годы.
Раскраска или срисовка автопортрета Леонардо да Винчи.
Одна из самых знаменитых картин «Мона Лиза» (Джоконда) Леонардо да Винчи.
По мнению искусствоведов на картине изображена Лиза Герардини, супруга торговца шёлком Франческо дель Джокондо.
Проникновенный взгляд, лёгкая ироничная усмешка, каждая деталь тщательно выписана! Кто со школьных лет не знает эту картину?
Раскраска или срисовка картины «Мона Лиза». Хорошо детям знакомство с великим искусством с подобной раскраски или срисовки начинать.
На фото картина «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
Картины Леонардо да Винчи всегда отличает чрезвычайная детализация! И в этой картине все апостолы вокруг Христа очень индивидуальны в своих манерах, жестах, одеждах и лицах. Все они по-разному реагируют на слова Христа:“Один из вас предаст меня”.
Апостолы и Христос на картине как живые, без общепринятых тогда корон и нимбов.
Картины Леонардо да Винчи всегда отличают реалистичность, детализация, жизненность!
Очень реалистичная и детализированная живопись!
Раскраска или срисовка картины «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
На фото не картина, а рисунок. Но рисунок непростой, а целое научное открытие!
«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи выполнен с соблюдением всех геометрических пропорций вплоть до золотого сечения. При этом художник руководствовался работами математика Витрувия. Отсюда и название!
Да и сам Леонардо да Винчи был замечательным математиком!
И потому все картины Леонардо да Винчи точно выверены, геометрически безупречны и абсолютно реалистичны!
Знаменитая картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи.
В левой руке хрустальный шар как шар земной, который Спаситель надёжно охраняет. Правой рукой благословляет!
И здесь нет ни короны, ни нимба над головой! Просто великий живой человек! Библейская живопись Леонардо да Винчи детализирована и реалистична!
И надо сказать, что картина «Спаситель мира» самая дорогая по стоимости в мире была продана за $400 млн.
На фото картина «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи, написанная им в 1490 году.
Художник изобразил реальную красавицу Чечилию Галлерани.
Непривычно для нас видеть в руках девушки не кошку, а горностая! Но именно горностаи в то время ловили мышей и были вполне домашними животными, а кошек ещё и не знали. Горностай очень аккуратное и чистоплотное животное в руках скромной красавицы олицетворяют чистоту и непорочность.
Раскраска или срисовка картины «Дама с горностаем».
Пусть дети приучаются к великой живописи через раскраску и срисовку.
Картина «Мадонна Бенуа».
Картина хранится в Эрмитаже и писалась она целых три года с 1475 по 1478 года.
И в самом начале картина называлась «Мадонна с цветком».
Богоматерь как простая женщина наслаждается своим материнством, протягивая младенцу Христу цветок крестоцвета как символ его великого будущего!
Величественная живопись!
Портрет музыканта.
Есть предположение, что на этой картине художник изобразил себя в молодости, ведь и он сам был значительным музыкантом.
Картина «Мадонна в скалах». Леонардо да Винчи.
И это название двух практически не отличающихся друг от друга картин. Одна хранится в Лувре и более поздняя в Лондоне.
В центре картины сидящая на коленях дева Мария. Слева от неё младенец Иоанн Креститель протягивает руки к младенцу Иисусу слева. Младенца Иисуса поддерживает ангел к красном одеянии.
Мифологические картины Леонардо да Винчи изображают живых людей без нимбов и корон.
Картина «Мадонна с веретеном».
Другое название «Мадонна с прялкой».
На фоне гор Мадонна с маленьким Иисусом, любующимся прялкой в форме креста.
На фото картина «Леда и лебедь».
В этой картине Леонардо да Винчи воспевает поэзию продолжения рода человеческого. Леда дочь этолийского царя Фестия и Евритемиды, жена царя Спарты Тиндарея.
Сексуально целомудренная Леда обнимает лебедя. Рядом резвятся младенцы. Кругом заросли камыша как символ размножения! А по преданиям именно Зевс в лебедя превратился.
Вечное продолжения рода человеческого! Глобальная и символичная живопись!
Надо сказать, что мифологическая история Леды с лебедем многих художников до и после Леонардо привлекала. Вот только неполный список живописцев обращавшихся к этой теме: Якопо Пантормо, Антонио Корреджо, Микеланджело Буонарротти, Питер Пауль Рубенс, Франсуа Буше, Теодор Жерико, Поль Сезанн, Гюстав Моро.
Картина «Иоанн Креститель».
И здесь Леонардо да Винчи не подчёркивает никакой святости, а напротив изображает весёлого и миловидного молодого человека!
Бог у него всегда человек!
Голова девушки. Леонардо да Винчи.
Картина «Мадонна с гвоздикой». Маленький Иисус тянется у цветку. Живопись нежная!
На фото картина «Благовещение».
Именно с этой картины начинается путь художника Леонардо да Винчи!
Невероятная анатомическая точность уже в самом начале проявляется у художника!
Картина «Поклонение волхвов».
Незаконченная картина из-за переезда художника в Милан.
Восковая скульптура всадник на лошади. И только после смерти великого мастера эту скульптуру отлили в металле.
Единственная сохранившаяся скульптура Леонардо да Винчи бюст богини Флоры.
Современником великого мастера живописи был другой великий мастер как раз скульптуры Микеланджело. И надо сказать, что они не любили друг друга и не ладили. Микеланджело критиковал Леонардо за то, что тот многие свои живописные работы не заканчивал и называл их «недоделки». А Леонардо порицал скульптора за излишнюю подчёркнутость мускулов.
Многие великие гении не уживались друг с другом!
Картина «Прекрасная Ферроньера».
Совершенно неизвестно кто изображён на этой картине. Поэтому у картины есть и другие названия: «Портрет неизвестной» и «Прекрасная жестянщица «.
А название происходит от украшения ферроньерки на лбу девушки.
На фото портрет Джиневры де Бенчи.
Знаменитая поэтесса с задумчивым взглядом!
Раскраска или срисовка портрета Джиневры де Бенчи.
Вот такие знаменитые картины Леонардо да Винчи! Великая живопись!
И этот список ещё будет продолжен!
Все картины леонардо да винчи фото
Леонардо обрел всемирную славу, благодаря всестороннее развитому интеллекту. Этот уникальный человек сделал несколько открытий в области медицины, науки, инженерного дела, которые изменили мир.
И хотя сам гений считал себя ученым, а живопись – лишь хобби, потомки ставят его вклад в искусство на одну ступень с прочими заслугами, ведь картины художника воистину шедевральны. Впрочем, смотрите сами размещенные на этой странице фото оригиналов картин в хорошем качестве с увеличением значимых участков и с описанием каждого шедевра художника.
«Мона Лиза» — самая известная картина Леонардо
Название полотна, написанного в 1503-1505 гг, переводится как «Портрет госпожи Лизы Джоконды».
Личность изображенной женщины остаётся загадкой по сей день, хотя по самой правдоподобной версии, она — супруга торговца шёлком, с которым дружил да Винчи во Флоренции.
Мона Лиза – девушка в темных одеяниях, вполоборота повернувшаяся к зрителю. Каждая деталь образа прописана невероятно подробно, а лёгкая улыбка, коснувшаяся её губ, приятно удивляет. Портрет считается одним из лучших в своём жанре и передаёт самые возвышенные помыслы итальянского Ренессанса. На данный момент он украшает собою парижский Лувр.
Картина да Винчи под названием «Айзелуортская Мона Лиза»
Портрет всё той же госпожи Лизы, но отличающийся фоном, наличием колонн и менее тщательной прорисовкой деталей. Ведутся споры касательно времени её написания.
Одни историки утверждают, что это поздний вариант «Джоконды», другие же уверены, что это её первая версия.
Картина была продана коллекционеру Блейкеру, разместившему её в собственной студии, находившийся в Айзелуорте – западной части Лондона. Данный район и дал «имя» легендарному портрету.
Художественное произведение — «Мадонна Литта»
Литта – миланская семья, на протяжении XIX века хранившая «Мадонну» вместе с другими картинами своей коллекции. Сегодня полотно принадлежит Государственному Эрмитажу. Оно было написано в 1490—1491 гг, изображает женщину, кормящую младенца.
Взгляд девушки, задумчивый и полный нежности, устремлен на ребёнка. Малыш же смотрит на зрителя, придерживая грудь матери одной рукой и держа щегла в другой.
«Мадонна Бенуа»
Картина написана в 1478—1480 гг и не завершена. На сегодняшний день принадлежит Императорскому Эрмитажу.
Да Винчи поместил Мадонну и младенца Иисуса в полутёмную комнату, освещаемую светом из открытого окна.
В работе чувствуется особая игра света и форм. Девушка искренне улыбается, а упитанный серьёзный малыш увлеченно смотрит на крестоцвет.
«Мадонна в скалах»
Под таким названием существует две почти идентичные картины. В Лувре выставлена версия, написанная приблизительно в 1483-1486 гг, а в Национальной галерее Лондона – созданная немного позднее.
На полотне изображены Дева Мария, Иоанн Креститель, ангел и младенец Иисус. В целом, оно имеет умиротворенную атмосферу, пропитанную нежностью. Отвесные скалы, являющиеся пейзажным фоном, создают эксклюзивный контраст.
«Мадонна с Младенцем и святой Анной»
Эта картину часто путают с полотном да Винчи под названием «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». «Мадонна с Младенцем и святой Анной» принадлежит кисти немецкого художника Альбрехта Дюрера. Она была написана в 1519 году и не имеет ничего общего со всемирно известным гением.
«Мадонна с гвоздикой»
О картине не было известно до 1889 года, пока она не оказалась в музее Старой Пинакотеки.
Авторство да Винчи находится под сомнением, потому как достоверных фактов создания полотна нет. Существует мнение, что оно принадлежит кисти Лоренцо ди Креди.
На нём изображена спокойная Мадонна с младенцем Иисусом на руках, которая смотрит на дитя с нескрываемой нежностью. Ребёнок же активен, он словно играет, протягивая руки к незримой бабочке.
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» неоконченная картина
Этот неоконченный шедевр сегодня находится в парижском Лувре. Для его создания да Винчи применил известный в Италии сюжет, в котором Мадонна находится на коленях у своей матери Анны, держа на руках собственного сына Иисуса.
Эффект имеет названием mise en abyme. Предположительная дата написания – 1508-1510 гг.
«Дама с горностаем»
Картина, созданная в 1489-1490 гг, хранится на территории Польши. Считается, что на портрете изображена Чечилия Галлерани – любовница Лодовико Сфорца, Миланского герцога.
Авторство приписывается да Винчи, но достоверных источников, указывающих на это, нет.
Девушка прописана подробно и реалистично. Наличие горностая имеет множество версий. По самой распространённой, этот зверёк символизирует чистоту и целомудрие. На картину он помещен, чтобы передать данные черты Чечилии, указать на её внебрачные отношения с герцогом, которые не пятнают репутацию красавицы, а являются проявлением искренней любви.
«Джиневра де Бенчи» — художественное изображение поэтессы
Она была известной поэтессой и платонической возлюбленной Бернардо Бембо, который, как утверждают историки, и является заказчиком портрета.
Да Винчи работал над ним с 1474 по 1476 год.
Девушка на полотне не улыбается, она задумчива и спокойна, одета в простое платье без излишеств. Украшает её только шарф и маленькая жемчужина на шее. В настоящее время картина представляется в Вашингтонской Национальной галерее искусства.
«Джиневра де Бенчи» (обратная сторона)
На обороте портрета Джиневры де Бенчи кистью Леонардо да Винчи нарисована эмблема: вертикальная ветвь можжевельника, обрамленная венком из лавровой и пальмовой ветвей, которые перевиты лентой с латинским фразой: «Virtutem forma decorat».
В переводе изречение звучит не менее роскошно: «Красота — украшение добродетели».
Пальмовая ветвь и лавр олицетворяют добродетель, а можжевельник – поэтическую составляющую. Фон имитирует плиту из порфира, символизирующего редкое и неизменное совершенство.
«Леда и Лебедь» — копия картины художника
Данная картина ныне утрачена, но сохранились её копии, написанные другими художниками, предварительные наброски да Винчи, упоминания в исторических документах. Предположительное время написания – 1508 год.Полотно изображало Леду, стоящую в полный рост и обнимающую шею лебедя. Девушка смотрела на играющих в траве детей. Если судить по лежащей рядом скорлупе, малыши появились на свет из больших яиц.
«Изабелла д’Эсте»
Изабеллу д’Эсте величают «примадонной Возрождения».
Она была великой ценительницей искусства и одной из известнейших девушек Италии. Изабелла дружила с да Винчи и многократно просила создать её портрет, но гений взялся за него лишь однажды.
Увы, но после создания эскиза карандашом, который художник выполнил в 1499 году, он забросил своё творение.
«Крещение Христа» — картина да Винчи и Андрея Верроккьо
Данная картина была написана да Винчи в соавторстве с его учителем Андреа Верроккьо в 1475 году.
Заказал её бенедиктинский монастырь валломброзианов Сан-Сальвии, который хранил полотно до 1530 года, после чего передал его флорентийской галерее Уффици.
Фрагмент картины «Крещение Христа» — личное произведение Леонардо
Ценители творчества да Винчи могут насладиться фрагментом «Крещения Христа», выполненным лично Леонардо.
Часть картины изображает отдельные элементы пейзажа и двух ангелов – тот, что слева является работой гения. По легенде, Верроккьо был так сильно поражен мастерством ученика, что забросил искусство, считая себя недостойным его.
«Поклонение волхвов»
Картина была начата по заказу монахов-августинцев из монастыря Сан Донато в 1481 году, но не завершена из-за того, что художнику пришлось уехать в Милан. На сегодняшний день работа хранится в галерее Уффици.
На заднем плане можно увидеть развалины дворца или, предположительно, языческого храма, всадников на конях, скалы. В центре полотна нарисована Мария с новорожденным Иисусом. Её окружили паломники, желающие поклониться сыну божию.
Историки считают, что крайнего парня справа да Винчи писал со своей натуры.
«Иоанн Креститель»
Картина в классическом стиле, отличающаяся от других отсутствием пейзажа и глухим фоном, была создана в 1514-1516 гг. Сегодня её можно лицезреть в парижском Лувре.
Фигура Иоанна Крестителя снабжена традиционными символами:
- тонким тростниковым крестом;
- шерстяной одеждой;
- длинными волосами.
Поднятый вверх палец правой руки тоже является традиционным жестом, который часто появляется на картинах да Винчи. Возможно, таким образом художник хотел передать нечто важное. Образ Иоанна изнежен, у него мягкая улыбка и удивительный взгляд, словно проникающий в душу зрителю.
«Святой Иероним» — незаконченное полотно автора
Полотно было заказано церковными властями Флоренции в 1481 году, но да Винчи пришлось отбыть в Милан, поэтому оно не завершено. Состояние, в котором оно дошло до нашего времени, критическое – его собирали практически по кускам, поэтому оно хранится в Пинакотеке Ватикана под тщательным и аккуратным присмотром.
Набросок показывает Святого Иеронима, поза которого указывает на то, что мужчина кается. Рядом отдыхает лев – вечный спутник Иеронима.
Картина под названием — «Тайная вечеря»
Роспись заказали герцог Лодовико Сфорца и его супруга Беатриче д’Эсте в 1495 году. Картина, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками, была окончена в 1498 году. Фамильный герб Сфорца можно разглядеть на люнетах, образованных потолком с тремя арками. Сегодня работа хранится в монастыре Милана.
«Благовещение» — ангельское произведение художника
Леонардо да Винчи написал данное полотно в 1475 году. Сюжетом была выбрана часть Евангелия, повествующая про возвещение о будущем рождении Спасителя.
Крылатый архангел Гавриил стоит на коленях, держа в левой руке белую лилию, олицетворяющую непорочность. Правой рукой он благословляет Марию. Около девушки стоит мраморная подставка, украшенная рельефом, на которой лежит Библия. Произведение выставлено в музее Уффици.
«Благовещение – пейзаж»
Пейзаж «Благовещения», находящийся на заднем плане картины, стоит отдельного внимания. Леонардо да Винчи поместил на него удаляющуюся вдаль реку с виднеющимися мачтами кораблей, резные силуэты деревьев, стены и башни портового города, который окутан бледноватой дымкой вершины горы.
«Музыкант»
Данный портрет был переписан великим итальянским художником почти до неузнаваемости в 1490—1492 гг. Затем он оставил своё произведение незавершенным. Сегодня картина хранится в Пинакотеке Амброзиана, Милан.
В XIX принято было считать, что на полотне изображен герцог Лодовико Сфорцо. Но в XX, во время восстановительных работ, удалось разобрать слова на бумаге, которую держит в руках изображенный парень. Ими оказались начальные буквы слов Cantum Angelicum, что в переводе звучит как «ангельская песнь». Рядом нарисованы ноты. Благодаря этому открытию, на произведение стали смотреть иначе, дав ему соответствующее название.
Последняя картина Леонардо да Винчи выставлена в Лувре
Перед Вами на фотографии самая последнее творение Леонардо — «Святая Анна и Мария с младенцем». Живописец трудился над этой картиной 20 лет. В настоящее время она выставлена в Лувре.
Картины Леонардо да Винчи до сих пор пользуются колоссальным спросом. Ведь гений Леонардо является не только великим ученым, исследователем и мыслителем, но еще и потрясающим живописцем.
Искусство в жизни Леонардо да Винчи проявлялось не только в картинах, которые он, кстати, писал очень долго. В его наследии мы находим множество самых разносторонних увлечений, так или иначе связанных с искусством.
Но картины Леонардо да Винчи, несомненно, стоят особняком. Мы не будем пускаться в искусствоведческий анализ его произведений – это дело специалистов.
Мы же просто предлагаем их к просмотру. Итак, перед вами все картины Леонардо да Винчи.
«Благовещение». Считается самой ранней из уцелевших работ Леонардо да Винчи «Богоматерь с Младенцем и святой Анной» «Иоанн Креститель» «Крещение» «Леда и лебедь»
Незавершенные картины
Также сохранились и некоторые незавершенные картины Леонардо. Вот три основные:
«Богоматерь с Младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» «Голова девушки» «Святой Иероним»
Фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
А это, пожалуй, одна из самых известных работ великого Леонардо. Только «Тайная вечеря» – это не картина, как думают некоторые, а фреска.
Имейте в виду, что это фото оригинального шедевра, а не репродукции. Так что вы смотрите, по сути, на работу 500-летней давности.
«Тайная вечеря»
Рисунки Леонадро и разная графика
Наследие Леонардо да Винчи весьма обширное. Однако большинство своих работ он всячески шифровал, а многое и просто уничтожал.
Ниже вы видите разные картины Леонардо да Винчи, рисунки и прочую графику. Все они сделаны рукой гения.
«Битва при Ангиари» «Витрувианский человек» «Женский портрет в профиль» «Мадонна с веретеном» Аристотель и Кампаспа Атлантический кодекс Виндзорский кодекс Воин в шлеме и доспехах, изображенный в профиль Два всадника, сражающиеся с драконом, и наброски лошадей Кодекс Арундела Кодекс Тривульцио Кодекс Эшбернхэма Лестерский кодекс Лист с пиктограммами
Половой акт
Леонардо да Винчи принадлежит к той категории, которых называют Homo universalis, то есть человек универсальный. Кроме художественного таланта, он был великим учёным и изобретателем, создавший множество полезных человечеству вещей. Но сегодня, оставим в стороне его научную деятельность, и составим галерею, в которую войдут самые известные картины Леонардо да Винчи. Представим ещё и интересные факты о шедеврах мастера Возрождения.
Спаситель мира
Эта картина, написанная Леонардо около 1500 года, на протяжении многих лет считалась утраченной. Искусствоведы, ссылаясь на записи, предполагают, что писал её живописец по заказу французского монарха Людовика XII.
Только в 2011 году коллекционер Кук представил миру отреставрированный оригинал кисти мастера Возрождения. Через 6 лет её продали с молотка на аукционе за рекордные $400 млн, и она стала самым дорогим произведением изобразительного искусства в истории.
Существует и гравюра с портретом Христа, так называемая Нью-Йоркская версия, написанная в XVII столетии с оригинала Леонардо да Винчи.
Мона Лиза
Самая известная работа живописца, и сегодня хранит множество тайн и загадок. До сих пор нет единого мнения, кто изображён на художественном полотне, супруга торговца шёлком из Флоренции Лиза Герардини, или Пачифика Брандано.
В момент работы над Джокондой живописец отложил в сторону все свои дела, и всецело посвятил свой талант и время написанию женского портрета.
Знаменитый шедевр кисти мастера Возрождения находится в Лувре, и всё реже путешествует по миру. В России, тогда ещё в СССР, «Мона Лиза» побывала один раз, в 1974 году.
Читайте на most-beauty.ru интереснейший материал о самых известных картинах Боттичелли, еще одного яркого и талантливого представителя этого периода.
Витрувианский человек
Открыв дневник Леонардо да Винчи можно увидеть множество рисунков, в том числе и необычный рисунок человека, вписанного в круг и квадрат.
Рисунок, а также пояснения к нему, в научном мире стали называть «каноническими пропорциями». Выполнен рисунок с помощью акварели и чернил примерно в начале 90-х годов XV века.
Леонардо создал рисунок для определения пропорций человеческого тела и, скорее всего, использовал его для создания картин и скульптурных композиций.
Иоанн Креститель
Список картин нашей галереи продолжает портрет Иоанна Крестителя, написанный между 1514-1516 годами и относится к позднему периоду творчества великого мастера.
Леонардо да Винчи намеренно лишил портрет фона, чтобы сконцентрировать внимание на фигуре Иоанна. Не лишена картина и христианской атрибутики, а именно соотношение тела и правой руки создаёт своеобразный крест.
Полотно, на котором изображён креститель Христа, ещё раз подтверждает, что Леонардо был великолепный портретист. Ему удавалось точно передать не только внешность, но и отобразить внутреннюю суть.
Дама с горностаем
Вместе с другими портретами, это полотно относится к четвёрке известных женских портретов Леонардо. На портрете изображена Чечилия Галлерани, а написал её живописец в 1490 году.
Многие историки культуры признают портрет семнадцатилетней фаворитки герцога Сфорца одной из самых красивых картин Леонардо да Винчи.
Он изобразил её по пояс, тем самым получив возможность нарисовать её руки. В повороте головы, положении плеч, и даже в самом горностае заложен символизм. Горностай на древнегреческом языке звучит как «гале», что отсылает к фамилии девушки Галлерани.
Мадонна Литта
Портрет, который сейчас выставлен в Эрмитаже, был написан в период с 1483 по 1486 год. В мелких деталях полотна скрылись секреты и загадки, которые рассказывают о матери и её ребёнке.
Разрезы на сорочке зашиты, что говорит о том, что женщина пыталась отлучить своё дитя от груди. Но зритель видит момент кормления, а швы с правой стороны разорваны, а значит, женщина решила отложить на время момент отлучения сына от грудного кормления.
В Лувре находится эскиз головы Мадонны, а многие специалисты предполагают, что фигура младенца написана учеником Леонардо талантливым Джованни Антонио Больтраффио.
Портрет Джиневры де Бенчи
Одна из ранних работ Леонардо, на которой он изобразил флорентийскую поэтессу Джиневру д’Америго де Бенчи. По одной из версий портрет заказал Бернандо Бембо, страстно влюблённый в красивую женщину.
Портрет красивой и одухотворённой девушки, написанный примерно в 1478 году, стал первой работой художника в портретном жанре живописи. Пейзажи всегда выступали определённым символом, и здесь ветви можжевелового дерева указывают на имя, изображённой на портрете девушки.
Это единственная картина Леонардо да Винчи, которая находится за пределами Европы, и выставлена в Вашингтонской Национальной галерее.
Мадонна в скалах
Картина, на которой Мадонна с детьми изображена среди горного пейзажа, писалась для украшения алтаря собора в Милане. Но по окончании работы, мастер передал картину Людовику XII.
Заказчики из Милана обратились в судебные инстанции с тяжбой, и тогда Леонардо нарисовал второй портрет Мадонны в гроте, который и украсил алтарь церкви Сан Франческо Гранде.
Впервые художнику удалось великолепно соединить изображение людей и пейзаж. Первый вариант из королёвской коллекции унаследовал Лувр, а вот второй выставлен в Лондоне.
Мадонна с веретеном
К сожалению, утерянное полотно великого мастера, дошедшее до нас лишь в копиях, написанных его учениками. Одна из копий, написанная около 1501 года, находится сейчас в Эдинбурге.
Среди горного пейзажа изображена юная Дева Мария с маленьким Иисусом, который держит в руках веретено. Предмет в руках малыша, больше напоминающий крест, символизирует будущую судьбу Спасителя. Одновременно выступает и как символ домашнего очага и уюта.
Шедевр школы Леонардо да Винчи был похищен в 2003 году из коллекции герцога Бакллю. Найдена картина была в Глазго в 2007, и размещена в Шотландской Национальной галерее.
Леда и лебедь
Леонардо в поздний период творчества был всецело поглощён изучением женской анатомии и процессом деторождения и отличить его художественные образы от научных изысканий довольно сложно.
В его записях есть рисунки зародыша в женской матке, а примерно в 1515 году он изобразил сюжет, где земная девушка Леда обнимает Зевса в образе прекрасного лебедя. Рядом играют их дети.
Полотно, написанное на сюжет древнегреческого мифа, утрачено, и до наших дней дошла лишь флорентийская копия.
Автопортрет
В Королевской библиотеке города Турин находится автопортрет Леонардо, предположительно написанный им в возрасте 60 лет. К этому портрету относится и описание рисунка, составленное Ломаццо.
Идентификацию автопортрета провели в XIX столетии, когда сравнивали изображение Леонардо в образе Платона на фреске Рафаэля «Афинская школа» с рисунком пожилого человека с бородой.
Из-за своей хрупкости рисунок, написанный сангиной, не выставляется. Увидеть его можно только в репродукциях или на фотографиях.
Мадонна Бенуа
Название картин Леонардо да Винчи иногда имеет двойное наименование. Так, и Мадонну Бенуа, созданную около 1480 года, называют ещё и Мадонна с цветком.
Одна из ранних работ, по неизвестным причинам, не была закончена, но в ней прослеживается особый стиль начинающего живописца. Основой творчества оставалась флорентийская школа, но поворот тел и размеры пропорций тела стали индивидуальной особенностью техники Леонардо.
В 1914 году «Мадонну Бенуа» начала выставляться в Эрмитаже, а приобрели её у Марии Александровны, жёны архитектора при дворе императора Николая II.
Благовещение
Молодой, начинающий Леонардо, ещё работая в мастерской своего учителя Андреа Верроккьо, обращается к библейским сюжетам, и рисует «Благовещение».
Здесь ещё сложно рассмотреть особую технику будущего мастера, так как композиция достаточно проста и традиционна. Но здесь начинающий живописец тщательно прорисовывает детали, а не только главные персонажи. Со временем именно детали станут важным компонентом художественных полотен и рисунков.
Леонардо изображает архангела и Марии удалённо, что позволяет разместить за ними обширный пейзаж и архитектурные элементы здания.
Портрет музыканта
Находится портрет в художественном музее Милана, а в ходе исследования выяснили, что его неоднократно переписывали. Однозначно было установлено, что первоначально это была кисть Леонардо, но по каким-то причинам полотно осталось незаконченным.
Споры искусствоведов продолжаются по вопросу, кто же изображён. Есть версия, что это герцог Лодовико Моро, а также версия, что нарисован музыкант Франкино Гафури.
Такое предположение сделали после того, как в результате реставрации обнаружили в руках юноши ноты. Франкино стал известен в конце XV столетия, как капельмейстер Миланского собора, и потому кто-то из вельмож вполне мог заказать его портрет.
Тайная вечеря
Фреска, украшающая трапезную доминиканского монастыря в Милане, создавалась в течение 3 лет, с 1495 по 1498 год. За основу был взят библейский сюжет о последней трапезе Христа, на которой присутствовали все его ученики.
Леонардо ушёл от традиционной техники написания фресок и писал картину не по влажной, а по сухой штукатурке. Перед тем как наносить краски он покрыл стену смесью из смолы, мастики и гипса.
Искусствоведы сходятся во мнении, что на фреске изображён момент, когда Иисус сообщает ученикам, что один из них предаст своего учителя.
Рекомендуем также посмотреть интересную статью на most-beauty.ru о 10 изображениях Иисуса, вызвавших горячие споры в обществе.
Заключение
В последнее время стало популярным делать зеркальное отражение шедевров мастера, находя в них тайный смысл и предсказания. Но и без этого, художник и скульптор эпохи Возрождения Леонардо да Винчи оставил значимый след в мировой художественной культуре. А его изобретения стали основой для создания большинства современных машин и механизмов. Удивительно, как в нём одном сочеталось столько талантов, но, безусловно, Леонардо был человеком, который на столетия опередил своё время.
Картины Леонардо да Винчи
Картины Леонардо да Винчи до сих пор пользуются колоссальным спросом. Ведь гений Леонардо является не только великим ученым, исследователем и мыслителем, но еще и потрясающим живописцем.
Искусство в жизни Леонардо да Винчи проявлялось не только в картинах, которые он, кстати, писал очень долго. В его наследии мы находим множество самых разносторонних увлечений, так или иначе связанных с искусством.
Но картины Леонардо да Винчи, несомненно, стоят особняком. Мы не будем пускаться в искусствоведческий анализ его произведений – это дело специалистов.
Мы же просто предлагаем их к просмотру. Итак, перед вами все картины Леонардо да Винчи.
«Благовещение». Считается самой ранней из уцелевших работ Леонардо да Винчи«Богоматерь с Младенцем и святой Анной»«Иоанн Креститель»«Крещение»«Леда и лебедь» «Лобзание святых Младенцев»«Мадонна Литта»«Мадонна с гвоздикой»«Мона Лиза»«Портрет музыканта»Незавершенные картины
Также сохранились и некоторые незавершенные картины Леонардо. Вот три основные:
«Богоматерь с Младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем»«Голова девушки»«Святой Иероним»Фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
А это, пожалуй, одна из самых известных работ великого Леонардо. Только «Тайная вечеря» – это не картина, как думают некоторые, а фреска.
Имейте в виду, что это фото оригинального шедевра, а не репродукции. Так что вы смотрите, по сути, на работу 500-летней давности.
«Тайная вечеря»Рисунки Леонадро и разная графика
Наследие Леонардо да Винчи весьма обширное. Однако большинство своих работ он всячески шифровал, а многое и просто уничтожал.
Ниже вы видите разные картины Леонардо да Винчи, рисунки и прочую графику. Все они сделаны рукой гения.
«Битва при Ангиари»«Витрувианский человек»«Женский портрет в профиль»«Мадонна с веретеном»Аристотель и КампаспаАтлантический кодексВиндзорский кодексВоин в шлеме и доспехах, изображенный в профильДва всадника, сражающиеся с драконом, и наброски лошадейКодекс АрунделаКодекс ТривульциоКодекс ЭшбернхэмаЛестерский кодексЛист с пиктограммами Мадридский кодексНаброски кота и собакиОб игре в шахматыЭскиз гротескного портретаЭскиз гротескных портретов в профильЭскизы для «Рождества» или «Поклонения младенцу Христу»Эскизы Леонардо, Уродливые лица Половой актЕсли вам понравились картины Леонардо да Винчи, – поделитесь ими в социальных сетях. И, конечно же, не забудьте подписаться на сайт InteresnyeFakty.org. С нами всегда интересно!
Понравился пост? Нажми любую кнопку:
Интересные факты:
Фото картины в стиле «Леонардо да Винчи». Raffaello Benedetti Bra (фотограф)
Движимый своей страстью к фотографии он открыл студию в Милане, где посвятил всё своё время созданию фото картины в стиле «Леонардо да Винчи»Раффаэлло Бенедетти Бра (Raffaello Benedetti Bra) — фотограф из Италии. Родился в Вероне, там же он окончил институт искусств Istituto d’Arte. В настоящее время Раффаэлло Бенедетти Бра живет в Милане и вот уже, почти, десять лет работает в качестве арт-директора для некоторых известных международных агентств и художественных галерей, таких как «Тед Бейтс», «Спейд и Арчер», «Комптон Дупу», «Саатчи & Саатчи».
Начинал свою карьеру он так же, как и многие другие молодые люди, увлечённые фотографическим искусством: как профессиональный детский фотограф, впрочем, возможность поснимать торжества для взрослых Раффаэлло также не упускал, потому что считал съёмку на праздниках лучшим способом отточить своё мастерство.
За 10 лет работы с различными рекламными агентствами он создал множество фотографий, часть из которых были отобраны и опубликованы в ежегодниках клуба Арт-директоров. Движимый своей страстью к фотографии он открыл студию в Милане, где посвятил всё своё время созданию фото картины в стиле «Леонардо да Винчи» — фирменном стиле фото художника, на разработку которого Раффаэлло потратил большую часть своей карьеры фото художника. Сегодня стиль «Леонардо да Винчи» является характерным для большей части его произведений. В этой студии Раффаэлло занимался разработкой брендовых фотоматериалов для таких кампаний, как «Alessi», «Barilla», «Bulgari», «Damiani», «Campari», «Conte of Florence», «Fratelli Branca», «J&B», «Lacoste», «Montblanc», «Panerai» и «Rolex».
Снимая для себя, Раффаэлло специализируется на фотографиях натюрмортов. Наибольшее влияние на его работу оказывают личные художественные предпочтения мастера, всякий раз заставляя стремиться к достижению идеальной эстетики. Также, уже на протяжении многих лет, Раффаэлло Бенедетти Бра пердан идее исследования способов сохранения красоты в неизменном виде в процессе создания картины: от этапа разработки план до этапа воплощения замысла.
Фото картины в стиле «Леонардо да Винчи». Raffaello Benedetti Bra — www.raffaellobra.it
Самые известные картины Леонардо да Винчи
В этой подборке мы представим самые известные картины Леонардо да Винчи — величайшего деятеля эпохи итальянского Ренессанса, универсального гения, чья деятельность простиралась далеко за пределы живописи. Ученый, инженер, математик, анатом, философ, мудрец, изобретатель — это всё о нем, о великом Леонардо! Однако в массовом сознании Леонардо да Винчи был, есть и остается, прежде всего, автором «Моны Лизы» и «Тайной вечери». Однако были ведь и другие работы, каждой из которых вполне достаточно, чтобы обессмертить имя Леонардо в веках. Итак, самые известные картины Леонардо да Винчи!
Картина «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» относится к позднему периоду творчества Леонардо да Винчи и была, предположительно, написана в 1508 — 1510 годах. Строго говоря, художник трудился над картиной около десяти лет, однако вещь так и осталась незаконченной.
С 1901 года «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (168 х 112 см, тополиная доска, масло) находится в экспозиции Лувра.
На этой картине изображены святая Анна, ее дочь Дева Мария и младенец Иисус — не самый, скажем так, распространенный сюжет который, тем не менее, занимал Леонардо в течение длительного времени, в результате чего художник выполнил большой объем подготовительных работ…читать статью полностью
Портрет Джиневры де Бенчи был написан Леонардо да Винчи около 1474–1476 годов. Картина выполнена маслом на дереве и имеет размеры 42 x 37 см. Это единственная картина кисти Леонардо, находящаяся за пределами Старого Света: в наши дни «Портрет Джиневры де Бенчи» принадлежит Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
На момент написания работы Леонардо было всего 22-23 года, и потому, в отличие от зрелых работ мастера, эту картину с тем же успехом можно было бы приписать любому из учеников мастерской Верроккьо — или любому из крупных мастеров портрета эпохи позднего кватроченто.
«Узнаваемости» неповторимого стиля Леонардо способствует не только юный возраст Леонардо, но и тот прискорбный факт, что картина сохранилась не полностью. Нижняя часть портрета (не менее 9 см) является утраченной, а жаль: в умении изображать руки модели Леонардо уже тогда не знал себе равных, умудряясь посредством изображения рук персонажа раскрыть его едва ли не более полно, чем изображением собственно головы и лица…читать статью полностью
Картина «Иоанн Креститель», известная также, как «Святой Иоанн Креститель», была написана Леонардо да Винчи между 1513 и 1516 годами, в период, когда Высокое Возрождение трансформировалось в маньеризм. Принято считать, что это последняя картина Леонардо — во всяком случае, из дошедших до нас и по традиции приписываемых кисти флорентийского гения.
Картина (69 х 57) напиана маслом на ореховой доске и в настоящий момент экспонируется в Лувре (Париж, Франция).
В этой работе Леонардо отступает от традиции не только Возрождения, но и своей собственной, начито лишая картину фоновых изображений — что в особенности концентрирует внимание зрителя на фигуре Иоанна Крестителя, позволяя оценить, какого совершенство достиг Леонардо в применении техники сфумато…читать статью полностью
«Дама с горностаем» — картина Леонардо да Винчи, написанная приблизительно в 1489–1490 годах. Это поистине впечатляющее изображение зрелого Леонардо (40,3 х 54,8 см) написано маслом на ореховой доске.
К сожалению, оригинальный фон был напрочь утрачен — вероятно, в 19-ом веке. Это в равной степени касается и ряда других деталей картины — тем не менее, учитывая обстоятельства, о которых мы поговрим позже, постине удивителен уже сам факт, что картина добралась до наших дней — тем более, в таком удовлетворительном состоянии.
На картине «Дама с горностаем» изображена, в соответствии с мнением большинства экспертов, Чечилия Галлерани — в тот славный период своей жизни, когда она была «главной» любовницей герцога Милана Лодовико Сфорца, а Леонардо, соответственно, состоял на службе у герцога, занимаясь разными (не только живописными) поручениями и, как видим, увековечивая пассий миланского вельможи…читать статью полностью
«Портрет музыканта» Ritratto di musico) — одна из неоконченных работ Леонардо да Винчи, предположительно написанная художником в 1490 — 1492 годах, претерпевшая множество последующих вмешательств и в настоящий момент хранящаяся в пинакотеке Амброзиана.
Картина «Портрет музыканта», относящаяся к тому же периоду, что и «Дама с горностаем», до сих пор вызывает немалое количество споров. Интересно, что если ее действительно написал Леонардо, «Портрет музыканта» — единственный портрет мужчины, выполненный художником за всю карьеру.
Определить со стопроцентной точностью, кто именно изображен на картине, невозможно и по сей день. Дело в том, что не сохранилось ни чьих-либо задокументированных свидетельств о работе над картиной, ни записей, которые могли бы пролить свет на имя заказчика. Все, что остается исследователям — строить предположения разной степени вероятности…читать статью полностью
«Туринский автопортрет», по мнению большинства исследователей — действительно автопортрет Леонардо да Винчи, выполненный художником предположительно в 1512 году или позже.
«Туринский» в названии имеет отношение к нынешнему местонахождению «Автопортрета». Сегодня эта небольшая, выполненная на бумаге работа Леонардо хранится в Королевской библиотеке Турина и, в силу своего возраста и крайней хрупкости, не показывается публике.
По причине того, что портрет (33,3 х 21,6 см) был написан сангиной (так называется материал и инструмент для рисования, имеющий вид толстого безоправного карандаша, который изготавливается из смеси каолида, пигментов из оксида железа и связующего вещества), со временем изображение приобрело характерный коричневатый, или «ржавый» оттеннок…читать статью полностью
Картина «Мадонна Литта» (42 х 33 см: холст (переведена с дерева), темпера была предположительно написана Леонардо да Винчи в 1490 году и в настоящий момент находится в коллекции Эрмитажа (Санкт-Петербург).
Надо отметить, относительно авторства картины среди искусствоведов имеются определенные расхождения.
Никто не отрицает, что сам Леонардо участвовал в создании этой картины, однако некоторые детали свидетельствуют о том, что закончить картину или написать значительную ее часть мог кто-либо из учеников Леонардо да Винчи — тот же Марко д’Олджоно или Джованни Больтрафио…читать статью полностью
«Витрувианский человек» — рисунок Леонардо да Винчи, выполненный тушью, пером и акварелью с помощью металлического карандаша на бумаге, созданный художником между 1487 и 1492 г.г.. Рисунок создавался Леонардо в качестве иллюстрации для будущей книги, посвященной творческому наследию знаменитого римского архитектора античности Витрувия Поллио.
Рисунок «Витрувианского человека» сопровожден пояснительными заметками Леонардо, основанными на работах Витрувия и изображает мужскую фигуру в двух наложенных друг на друга позициях:
1) с разведенными в стороны руками и сведенными вместе ногами, вписанную в квадрат,
2) с раскинутыми в стороны руками и разведенными ногами, вписанную в окружность.
Рисунок «Витрувианского человека» Леонардо и текст к нему обычно называют «Каноном идеальных пропорций человека» или просто «Каноном пропорций». В наши дни этот рисунок из блокнота Леонардо хранится в Gallerie dell’Accademia в Венеции (Италия), и, как и большинство работ на бумаге, показывается публике лишь изредка…читать статью полностью
«Поклонение волхвов» (Adorazione dei Magi) — незавершенная картина раннего периода творчества величайшего деятеля итальянского Ренессанса Леонардо да Винчи.
Леонардо получил заказ от августинских монахов Сан-Донато-а-Скопето во Флоренции, но в следующем году отбыл в Милан, оставив картину незавершенной.
Это, кстати, не единственный пример довольно «свободного» обращения Леонардо с условиями контракта — досточно вспомнить картину «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», где имела место быть аналогичная ситуация…читать статью полностью
«Благовещение» — самая ранняя из дошедших до нас работа Леонардо да Винчи, предположительно, написанная в период между 1472 — 1475 г.г. В настоящий момент картина Леонардо «Благовещение», написанная художником в возрасте всего 20 лет, находится в галерее Уффици во Флоренции.
Интересно, что долгие годы, или, точнее, века, находясь в аббатстве под Флоренцией, картина считалась принадлежащей кисти Гирландайо, и ни о каком авторстве Леонардо речи не шло в принципе. Да и то сказать: в сравнении с такими шедеврами, как «Мона Лиза» или «Тайная вечеря» картине явно недостает «фирменного почерка» Леонардо.
Даже на момент своего поступления в Уффици, что случилось в 1867-ом году, она была атрибутирована, как произведение Лоренцо ди Креди, и лишь барон Липгарт оказался достаточно прозорливым, чтобы пойти «против течения» и указать на явное сходство некоторых деталей «Благовещения» с другими ранними работами Леонардо…читать статью полностью
Над картиной «Святой Иероним», которая там и осталась незавершенной, Леонардо да Винчи работал в 1480 — 1482 годах, в смутный и тяжелый (и, к тому же, почти не задокументированный) период своей жизни пред отъездом в Милан.
Картина, заказанная Леонардо церковными властями Флоренции, завершена не более, чем на 60%, к тому же, впоследствии этот шедевр ожидала незавидная судьба: она была утеряна, сильно обрезана (нынешний размер «Святого Иеронима», написанного маслом на доске, составляет 103 х 75 см), после была разделена на две части, одна из которых использовалась в качестве столешницы, а другая приспсоблена одним далеким от искусства сапожником под сиденье для стула…читать статью полностью
«Мадонна в скалах» (La Vergine delle rocce — итал.) — название двух картин Леонардо да Винчи на один и тот же сюжет и практически не различающихся по композиции (за исключением двух внешне незначимых, но существенных деталей).
Одна из версий картины «Мадонна в скалах» находится в Лувре (Париж), другая — в Национальной галерее в Лондоне.
На обеих картинах изображены Мадонна и Младенец Христос с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом в окружении скалистого пейзажа, что и обусловило название картин…читать статью полностью
На сегодняшний день (2020) самой дорогой картиной в мире из когда-либо проданных за всю историю нашей цивилизации является «Спаситель Мира» (Salvator Mundi) — картина итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, датируемая приблизительно 1500-ым годом.
Долгое время «Спаситель мира» считался лишь копией навсегда утерянного оригинала, однако затем картина была «обнаружена» заново, отреставрирована и в 2011-12 г.г. включена в экспозицию большой выставки работ Леонардо в Национальной галерее Лондона.
Картина «Спаситель мира» была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 15 ноября 2017 года за 450,3 миллиона долларов принцу Бадру бин Абдулле, установив, таким образом, новый рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной на открытых аукционах…читать статью полностью
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — одна из самых уважаемых, наиболее изученных и воспроизводимых картин, которые когда-либо были созданы в нашем мире. Ей посвящают книги, фильмы, картины, музыкальные произведения и теории заговора.
За время своего существования «Тайная вечеря» обросла не меньшим количеством домыслов и легенд, чем ее создатель, гениальный «человек-оркестр Леонардо да Винчи».
Так или иначе, о «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, казалось бы, должно быть известно все. Однако, думается, всё же остались интересные факты об этом шедевре, которых вы не знаете. О них мы и поговорим. Итак, интересные факты о картине «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи!..читать статью полностью
Считается, что да Винчи начал писать картину в 1503 или 1504 годах во Флоренции (Италия), а выполнение заказа заняло у него целых 4 года, несмотря на небольшие размеры вещи. Однако четких сведений о том, когда именно была завершена картина, не сохранилось.
Хотя в Лувре — крупнейшем в мире художественном музее и историческом памятнике, где представлена оригинальная Мона Лиза — говорится, что Мона Лиза была написана между 1503 и 1506 годами, некоторые историки и эксперты Леонардо утверждают, что картина не могла быть написана до 1513 года. Впрочем, этот вопрос остается открытым.
Считается, что изображенная на картине женщина — итальянская дворянка по имени Лиза дель Джокондо — жена богатого флорентийского торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо. Картина была заказана для их нового дома и в честь рождения их второго сына Андреа…читать статью полностью
Картины Леонардо да Винчи (Галерея Leonardo da Vinci)
Леонардо обрел всемирную славу, благодаря всестороннее развитому интеллекту. Этот уникальный человек сделал несколько открытий в области медицины, науки, инженерного дела, которые изменили мир.
Биография и творчество
И хотя сам гений считал себя ученым, а живопись – лишь хобби, потомки ставят его вклад в искусство на одну ступень с прочими заслугами, ведь картины художника воистину шедевральны. Впрочем, смотрите сами размещенные на этой странице фото оригиналов картин в хорошем качестве с увеличением значимых участков и с описанием каждого шедевра художника.
«Мона Лиза» — самая известная картина Леонардо
Название полотна, написанного в 1503-1505 гг, переводится как «Портрет госпожи Лизы Джоконды».
Личность изображенной женщины остаётся загадкой по сей день, хотя по самой правдоподобной версии, она — супруга торговца шёлком, с которым дружил да Винчи во Флоренции.
Мона Лиза – девушка в темных одеяниях, вполоборота повернувшаяся к зрителю. Каждая деталь образа прописана невероятно подробно, а лёгкая улыбка, коснувшаяся её губ, приятно удивляет. Портрет считается одним из лучших в своём жанре и передаёт самые возвышенные помыслы итальянского Ренессанса. На данный момент он украшает собою парижский Лувр.
Картина да Винчи под названием «Айзелуортская Мона Лиза»
Портрет всё той же госпожи Лизы, но отличающийся фоном, наличием колонн и менее тщательной прорисовкой деталей. Ведутся споры касательно времени её написания.
Одни историки утверждают, что это поздний вариант «Джоконды», другие же уверены, что это её первая версия.
Картина была продана коллекционеру Блейкеру, разместившему её в собственной студии, находившийся в Айзелуорте – западной части Лондона. Данный район и дал «имя» легендарному портрету.
Художественное произведение — «Мадонна Литта»
Литта – миланская семья, на протяжении XIX века хранившая «Мадонну» вместе с другими картинами своей коллекции. Сегодня полотно принадлежит Государственному Эрмитажу. Оно было написано в 1490—1491 гг, изображает женщину, кормящую младенца.
Взгляд девушки, задумчивый и полный нежности, устремлен на ребёнка. Малыш же смотрит на зрителя, придерживая грудь матери одной рукой и держа щегла в другой.
«Мадонна Бенуа»
Картина написана в 1478—1480 гг и не завершена. На сегодняшний день принадлежит Императорскому Эрмитажу.
Да Винчи поместил Мадонну и младенца Иисуса в полутёмную комнату, освещаемую светом из открытого окна.
В работе чувствуется особая игра света и форм. Девушка искренне улыбается, а упитанный серьёзный малыш увлеченно смотрит на крестоцвет.
«Мадонна в скалах»
Под таким названием существует две почти идентичные картины. В Лувре выставлена версия, написанная приблизительно в 1483-1486 гг, а в Национальной галерее Лондона – созданная немного позднее.
На полотне изображены Дева Мария, Иоанн Креститель, ангел и младенец Иисус. В целом, оно имеет умиротворенную атмосферу, пропитанную нежностью. Отвесные скалы, являющиеся пейзажным фоном, создают эксклюзивный контраст.
«Мадонна с Младенцем и святой Анной»
Эта картину часто путают с полотном да Винчи под названием «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». «Мадонна с Младенцем и святой Анной» принадлежит кисти немецкого художника Альбрехта Дюрера. Она была написана в 1519 году и не имеет ничего общего со всемирно известным гением.
«Мадонна с гвоздикой»
О картине не было известно до 1889 года, пока она не оказалась в музее Старой Пинакотеки.
Авторство да Винчи находится под сомнением, потому как достоверных фактов создания полотна нет. Существует мнение, что оно принадлежит кисти Лоренцо ди Креди.
На нём изображена спокойная Мадонна с младенцем Иисусом на руках, которая смотрит на дитя с нескрываемой нежностью. Ребёнок же активен, он словно играет, протягивая руки к незримой бабочке.
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» неоконченная картина
Этот неоконченный шедевр сегодня находится в парижском Лувре. Для его создания да Винчи применил известный в Италии сюжет, в котором Мадонна находится на коленях у своей матери Анны, держа на руках собственного сына Иисуса.
Эффект имеет названием mise en abyme. Предположительная дата написания – 1508-1510 гг.
«Дама с горностаем»
Картина, созданная в 1489-1490 гг, хранится на территории Польши. Считается, что на портрете изображена Чечилия Галлерани – любовница Лодовико Сфорца, Миланского герцога.
Авторство приписывается да Винчи, но достоверных источников, указывающих на это, нет.
Девушка прописана подробно и реалистично. Наличие горностая имеет множество версий. По самой распространённой, этот зверёк символизирует чистоту и целомудрие. На картину он помещен, чтобы передать данные черты Чечилии, указать на её внебрачные отношения с герцогом, которые не пятнают репутацию красавицы, а являются проявлением искренней любви.
«Джиневра де Бенчи» — художественное изображение поэтессы
Она была известной поэтессой и платонической возлюбленной Бернардо Бембо, который, как утверждают историки, и является заказчиком портрета.
Да Винчи работал над ним с 1474 по 1476 год.
Девушка на полотне не улыбается, она задумчива и спокойна, одета в простое платье без излишеств. Украшает её только шарф и маленькая жемчужина на шее. В настоящее время картина представляется в Вашингтонской Национальной галерее искусства.
«Джиневра де Бенчи» (обратная сторона)
На обороте портрета Джиневры де Бенчи кистью Леонардо да Винчи нарисована эмблема: вертикальная ветвь можжевельника, обрамленная венком из лавровой и пальмовой ветвей, которые перевиты лентой с латинским фразой: «Virtutem forma decorat».
В переводе изречение звучит не менее роскошно: «Красота — украшение добродетели».
Пальмовая ветвь и лавр олицетворяют добродетель, а можжевельник – поэтическую составляющую. Фон имитирует плиту из порфира, символизирующего редкое и неизменное совершенство.
«Леда и Лебедь» — копия картины художника
Данная картина ныне утрачена, но сохранились её копии, написанные другими художниками, предварительные наброски да Винчи, упоминания в исторических документах. Предположительное время написания – 1508 год.
Полотно изображало Леду, стоящую в полный рост и обнимающую шею лебедя. Девушка смотрела на играющих в траве детей. Если судить по лежащей рядом скорлупе, малыши появились на свет из больших яиц.
«Изабелла д’Эсте»
Изабеллу д’Эсте величают «примадонной Возрождения».
Она была великой ценительницей искусства и одной из известнейших девушек Италии. Изабелла дружила с да Винчи и многократно просила создать её портрет, но гений взялся за него лишь однажды.
Увы, но после создания эскиза карандашом, который художник выполнил в 1499 году, он забросил своё творение.
«Крещение Христа» — картина да Винчи и Андрея Верроккьо
Данная картина была написана да Винчи в соавторстве с его учителем Андреа Верроккьо в 1475 году.
Заказал её бенедиктинский монастырь валломброзианов Сан-Сальвии, который хранил полотно до 1530 года, после чего передал его флорентийской галерее Уффици.
Фрагмент картины «Крещение Христа» — личное произведение Леонардо
Ценители творчества да Винчи могут насладиться фрагментом «Крещения Христа», выполненным лично Леонардо.
Часть картины изображает отдельные элементы пейзажа и двух ангелов – тот, что слева является работой гения. По легенде, Верроккьо был так сильно поражен мастерством ученика, что забросил искусство, считая себя недостойным его.
«Поклонение волхвов»
Картина была начата по заказу монахов-августинцев из монастыря Сан Донато в 1481 году, но не завершена из-за того, что художнику пришлось уехать в Милан. На сегодняшний день работа хранится в галерее Уффици.
На заднем плане можно увидеть развалины дворца или, предположительно, языческого храма, всадников на конях, скалы. В центре полотна нарисована Мария с новорожденным Иисусом. Её окружили паломники, желающие поклониться сыну божию.
Историки считают, что крайнего парня справа да Винчи писал со своей натуры.
«Иоанн Креститель»
Картина в классическом стиле, отличающаяся от других отсутствием пейзажа и глухим фоном, была создана в 1514-1516 гг. Сегодня её можно лицезреть в парижском Лувре.
Фигура Иоанна Крестителя снабжена традиционными символами:
- тонким тростниковым крестом;
- шерстяной одеждой;
- длинными волосами.
Поднятый вверх палец правой руки тоже является традиционным жестом, который часто появляется на картинах да Винчи. Возможно, таким образом художник хотел передать нечто важное. Образ Иоанна изнежен, у него мягкая улыбка и удивительный взгляд, словно проникающий в душу зрителю.
«Святой Иероним» — незаконченное полотно автора
Полотно было заказано церковными властями Флоренции в 1481 году, но да Винчи пришлось отбыть в Милан, поэтому оно не завершено. Состояние, в котором оно дошло до нашего времени, критическое – его собирали практически по кускам, поэтому оно хранится в Пинакотеке Ватикана под тщательным и аккуратным присмотром.
Набросок показывает Святого Иеронима, поза которого указывает на то, что мужчина кается. Рядом отдыхает лев – вечный спутник Иеронима.
Картина под названием — «Тайная вечеря»
Роспись заказали герцог Лодовико Сфорца и его супруга Беатриче д’Эсте в 1495 году. Картина, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками, была окончена в 1498 году. Фамильный герб Сфорца можно разглядеть на люнетах, образованных потолком с тремя арками. Сегодня работа хранится в монастыре Милана.
«Благовещение» — ангельское произведение художника
Леонардо да Винчи написал данное полотно в 1475 году. Сюжетом была выбрана часть Евангелия, повествующая про возвещение о будущем рождении Спасителя.
Крылатый архангел Гавриил стоит на коленях, держа в левой руке белую лилию, олицетворяющую непорочность. Правой рукой он благословляет Марию. Около девушки стоит мраморная подставка, украшенная рельефом, на которой лежит Библия.
Произведение выставлено в музее Уффици.
«Благовещение – пейзаж»
Пейзаж «Благовещения», находящийся на заднем плане картины, стоит отдельного внимания. Леонардо да Винчи поместил на него удаляющуюся вдаль реку с виднеющимися мачтами кораблей, резные силуэты деревьев, стены и башни портового города, который окутан бледноватой дымкой вершины горы.
«Музыкант»
Данный портрет был переписан великим итальянским художником почти до неузнаваемости в 1490—1492 гг. Затем он оставил своё произведение незавершенным. Сегодня картина хранится в Пинакотеке Амброзиана, Милан.
В XIX принято было считать, что на полотне изображен герцог Лодовико Сфорцо. Но в XX, во время восстановительных работ, удалось разобрать слова на бумаге, которую держит в руках изображенный парень. Ими оказались начальные буквы слов Cantum Angelicum, что в переводе звучит как «ангельская песнь». Рядом нарисованы ноты.
Благодаря этому открытию, на произведение стали смотреть иначе, дав ему соответствующее название.
Последняя картина Леонардо да Винчи выставлена в Лувре
Перед Вами на фотографии самая последнее творение Леонардо — «Святая Анна и Мария с младенцем». Живописец трудился над этой картиной 20 лет. В настоящее время она выставлена в Лувре.
Продолжение экспозиции . . .
Эрмитаж: картины Леонардо да Винчи
Лувр: картины Леонардо да Винчи
Галерея Уффици: картины Леонардо да Винчи
Картины Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения
Зеркальный Код в картинах да Винчи
Где купить оригиналы картин Великого мастера?
*
Мона Лиза привлекла внимание психиатров
Эксперт в области психиатрии приблизился к разгадке секрета самой известной картины Леонардо да Винчи.
Авторитетное издание JAMA Psychiatry разметило в открытом доступе серию эссе доктора медицинских наук, директора клиники нейропсихиатрии, профессора Джеймса К. Харриса.
Ученый занимается исследованием роли визуальных искусств в психическом здоровье.
— Искусство — это творческое выражение ума, которое открывает окно в человеческое состояние, — уверен Харрис.
Леонардо да Винчи изобразил Мону Лизу в период 1503 – 1506 годов, и с тех пор картина вызывает восторженные отклики и не раз оказывалась в центре скандалов.
Например, кража Моны Лизы из Лувра в Париже, совершенная в августе 1911 года, стала громкой сенсацией.
К сожалению, Мона Лиза притягивала вандалов не раз. В 1956 году на картину плеснули кислоту, а позже в нее был брошен камень. Через 20 лет в Японии полотно облили краской.
Сегодня картина выставлена в специально построенном корпусе за двумя листами пуленепробиваемого трехслойного стекла в Лувре.
Когда мы приближаемся к Моне Лизе, кажется, что она поворачивается, чтобы поприветствовать нас осторожной улыбкой.
— Секрет популярности картины в том, что Леонардо да Винчи применил свои знания науки и психологии для создания такого прекрасного творения. Он первым разработал математическую систему для определения размера в пространстве. Леонардо создал почти незаметные переходы между светом и тенью, устранил контрасты и границы, чтобы создать естественный эффект и придать поверхности глубину и утонченность, — объясняет Джеймс К. Харрис.
Ранее «Кубанские новости» рассказали, что ученые разгадали секрет таинственной улыбки Моны Лизы.
Тайны Сальватора Мунди Леонардо да Винчи
Леонардо пишет Salvator Mundi , возможно, для короля Франции Людовика XII и его супруги Анны Бретанской. Скорее всего, он введен в эксплуатацию вскоре после завоеваний Милана и Генуи.
26-дюймовая картина, написанная маслом на панели, изображает поясную фигуру Христа как Спасителя мира, обращенного вперед и одетого в одежды эпохи Возрождения.В своей картине Леонардо представляет Христос, как он описан в Евангелии от Иоанна 4:14: «И мы видели и свидетельствуем, что Отец послал Сына Своего Спасителя мира». Христос пристально смотрит на зрителя, слегка бородатый, с каштановыми локонами, в левой руке держит хрустальный шар, а в правой предлагает благословение.
Сальватор Мунди сразу считалось уничтоженным.Картина исчезла с 1763 по 1900 год, когда она была куплена сэром Чарльзом Робинсоном как работа Бернардино Луини. последователь Леонардо. Затем он появился на аукционе Sotheby’s в Англии в 1958 году, где его продали за 45 фунтов стерлингов — около 125 долларов в то время. Затем он снова исчез, пока не был куплен на небольшом аукционе в США. дом 2005г.
Как и многие из уцелевших работ Леонардо, картина была не в идеальном состоянии, когда вновь появилась в начале 2000-х годов.Потребовалась обширная реставрация. Хотя есть некоторые уважаемые Эксперты по искусству эпохи Возрождения, которые ставят под сомнение приписывание картины Леонардо, она была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в ноябре 2017 года за 450 312 500 долларов, что стало новым рекордом для произведение искусства. Покупатель не разглашается. Самая высокая цена, ранее уплаченная за произведение искусства на аукционе, была за «Les Femmes d’Alger» Пабло Пикассо. который был продан в мае 2015 года на Christie’s в Нью-Йорке за 179,4 миллиона долларов.
Тайна сферы
Ученые-искусствоведы соглашаются, что стеклянный шар на картине символизирует мир. Однако шар не преломляет свет, как настоящий стеклянный шар. Некоторые искусствоведы верят в это доказывает, что не да Винчи расписывал работу.
Свидетельства показывают, что итальянский мастер изучал оптику.Он оставил после себя обильные заметки и схемы по этой теме. Итак, если бы он рисовал шар из цельного стекла, Леонардо да Винчи покажет истинное искажение объектов за изогнутым стеклом.
В другом объяснении тайны шара да Винчи биограф Уолтер Айзексон предполагает, что отказ от искажения был сознательным выбором художника. В обход естественных законов По его словам, оптика да Винчи должна была показать чудесную природу предмета его изучения. Мартин Кемп, другой исследователь да Винчи, описывает аномалию сферы как вопрос религиозного этикета.Он считает, что да Винчи не хотел искажать портрет Христа.
Недавнее исследование, проведенное учеными из Калифорнийского университета в Ирвине, предлагает другое, более правдоподобное объяснение. Они использовали цифровую графику и программы моделирования света, чтобы доказать что изображение стеклянной сферы, сделанное да Винчи, в конце концов является точным.
Команда утверждает, что сфера, нарисованная да Винчи, должна быть полым стеклом, а не твердым кристаллом.Таким образом, он не будет искажать свет, как предполагали другие. Скорее, это было бы вызывают лишь незначительные искажения драпировки за ней, которую художник точно нарисовал.
Эта находка больше соответствует увлечению да Винчи наукой. Как показывают сложные графические визуализации команды, Леонардо да Винчи Salvator Mundi включает в себя его научные знание оптики, а не опровергает ее.
40 самых известных картин и рисунков Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи
Картины и рисунки Леонардо да Винчи: Леонардо да Винчи — итальянский художник и скульптор.Он довольно известен картинами «Монолиза» и «Тайная вечеря». В настоящее время они выставлены в некоторых известных музеях. В целом он считается одним из лучших художников всех времен и, возможно, самым умелым человеком, который когда-либо жил. Несмотря на то, что он был таким великим художником, сохранилось всего пятнадцать или около того картин Да Винчи, многие из его картин были потеряны во время мировой войны. Леонардо да Винчи родился в 1452 году в Италии. Леонардо да Винчи помимо живописи интересовался наукой, математикой и музыкой.Фактически он был тем, кто решил, что небо голубое из-за призм, частиц воды и солнечного света, и поэтому мы не видим их ни в каком другом цвете. Леонардо да Винчи был вполне способен писать одной рукой и рисовать другой, хотя он был левшой. Знаете ли вы, что Леонардо Ди Каприо был назван в честь великого художника да Винчи? Пришло время заглянуть в историю через картин Леонардо да Винчи .
Картины и рисунки Леонардо да Винчи: Леонардо да Винчи — итальянский художник и скульптор.Он довольно известен картинами «Монолиза» и «Тайная вечеря». В настоящее время они выставлены в некоторых известных музеях. В целом он считается одним из лучших художников всех времен и, возможно, самым умелым человеком, который когда-либо жил. Несмотря на то, что он был таким великим художником, сохранилось всего пятнадцать или около того картин Да Винчи, многие из его картин были потеряны во время мировой войны. Леонардо да Винчи родился в 1452 году в Италии. Леонардо да Винчи помимо живописи интересовался наукой, математикой и музыкой.Фактически он был тем, кто решил, что небо голубое из-за призм, частиц воды и солнечного света, и поэтому мы не видим их ни в каком другом цвете. Леонардо да Винчи был вполне способен писать одной рукой и рисовать другой, хотя он был левшой. Знаете ли вы, что Леонардо Ди Каприо был назван в честь великого художника да Винчи? Пришло время заглянуть в историю через картин Леонардо да Винчи .
картина Леонардо да Винчи Мона Лиза — Оригинал (Слева) — Ретушированные (Справа) Мона Лиза — Картины Леонардо да Винчи — СТАРЫЕ ВЕРСИИ
Тайная вечеря Леонардо да Винчи
Крещение Христа Знаменитые картины Леонардо да Винчи Леонардо да Винчирисунки леонардо да винчи Леонардо да Винчи автопортрет
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Ранние годы
Живописец, скульптор, архитектор, дизайнер, теоретик, инженер и ученый Леонардо да Винчи создал одни из самых известных образов в европейском искусстве.Хотя многие из его работ так и не были закончены, а сохранилось еще меньше, он оказал влияние на поколения художников, и его продолжают уважать как универсального гения.
Леонардо родился недалеко от тосканского городка на холмах Винчи. Внебрачный ребенок, его воспитывал дед по отцовской линии. Его отец имел процветающую юридическую практику во Флоренции, где Леонардо получил свое художественное образование у скульптора Андреа Верроккьо.
Мастерская Верроккьо выполняла широкий спектр заказов, включая скульптуру и декоративные изделия из металла, а также картины.
Разочарованный во Флоренции
К 1472 году Леонардо присоединился к братству флорентийских художников, Compagnia di San Luca, и работал во Флоренции следующие десять лет, но немногие картины сохранились.
Однако он сделал множество рисунков, что показало его растущий интерес к другим дисциплинам, включая геометрию, анатомию и инженерное дело.
К 1483 году Леонардо почувствовал себя подавленным и решил, что Милан предложит более захватывающие возможности. Он написал правящей семье Сфорца с просьбой о приеме на работу прежде всего на том основании, что он был экспертом в военной инженерии.В качестве дополнительного бонуса он упомянул свои навыки в живописи и скульптуре. Вскоре после его переезда в Милан братство заказало алтарь, и Леонардо создал «Мадонну в скалах». Когда они отказались дать то, что он считал справедливой ценой за картину, он с отвращением продал ее кому-то другому, и прошло несколько лет, прежде чем братство смогло убедить его сделать вторую версию — ту, которая сейчас висит в Национальной галерее.
Ноутбуки
Леонардо вел записные книжки своих исследований в области науки, биологии, анатомии, инженерии и искусства.(Он особенно увлекался летательными аппаратами и придумал конструкцию типа вертолета, хотя он так и не был построен.)
Книги были заполнены рисунками и схемами и покрыты заметками, написанными зеркальным почерком, и он сохранил их на всю оставшуюся жизнь.
Главным художественным достижением Леонардо в то время было изображение «Тайной вечери», которое он написал для стены трапезной Санта-Мария-делла-Грацие. «Тайная вечеря» прекрасно иллюстрирует убеждение Леонардо в том, что позы, жесты и выражения лица должны отражать «движения ума».
Милан, Рим и Франция
В 1499 году французская армия вторглась в Милан, и Леонардо вернулся во Флоренцию. Он был очарован загадочностью лица и возможностью считывать «движения души» с помощью мимики и жестов. Портрет Леонардо жены флорентийского чиновника, известный как «Мона Лиза», известен загадочным выражением лица своего натурщика.
Леонардо вскоре устал от Флоренции, и к лету 1508 года он вернулся в Милан, работая на французских правителей города.Он начал работу над серией сочинений «Богоматерь с младенцем». Перед тем, как начать рисовать, он проработал свою композицию на рисунке — знаменитый мультфильм Берлингтон-хаус — это подготовительная работа для картины, которая сейчас находится в Лувре в Париже.
Этот второй период в Милане длился до 1513 года, за ним последовали три года в Риме. В какой-то момент в этот период на него обратил внимание французский король, и ему предложили работу «первым художником и инженером» при королевском дворе.Леонардо принял предложение и в 1517 году переехал в замок Клу, недалеко от Амбуаза, где и провел остаток своей жизни.
Последние годы
Ближе к концу жизни Леонардо страдал от плохого состояния здоровья, и в результате инсульта его правая часть тела была парализована. Несмотря на это, его записные книжки показывают, что он был на удивление активен, хотя вполне вероятно, что его помощники выполняли большую часть физической работы. Однако его настроение ухудшилось, и его, как полагают, преследовало стойкое и подавляющее чувство пессимизма.
Он все больше увлекался своими экспериментами и научными проектами. Это мешало его художественным заказам, и он стал еще более известным тем, что ничего не закончил. За свою жизнь он выполнил так мало работ, что вокруг поиска «настоящего Леонардо» возникла целая индустрия, при этом многие стилизации и копии выставлялись напоказ как оригиналы.
В апреле 1519 года 67-летний Леонардо составил завещание. Он оставил большую часть своих работ своему обожаемому ученику и компаньону Франческо Мельци.Он умер позже в том же году и был похоронен в Амбуазе.
Репродукции картин Леонардо да Винчи на продажу
Леонардо да Винчи был итальянским художником Высокого Возрождения, который стал одним из самых известных и значительных художников всех времен. Его творчество выходило далеко за рамки его мастерски выполненных картин. Он также был очень плодовит в скульптуре, картографии, ботанике, архитектуре, анатомии и инженерии, и это лишь некоторые из них, став ярким примером человека эпохи Возрождения.Леонардо также прославился своими научными исследованиями, особенно своими изобретательными машинами. В мире живописи да Винчи стал известен тем, что использовал эффекты размытия, известные как sfumato . Он также работал с точками схода, чтобы создать атмосферные перспективы, а также загадочные выражения своих предметов, создавая реалистичные и завораживающие произведения искусства, которые в то время считались совершенством. Да Винчи создал самые знаковые и узнаваемые произведения искусства всех времен; Тайная вечеря и Мона Лиза .
Ранняя жизнь
Леонардо да Винче родился в апреле 1452 года в Винчи, итальянском регионе Тоскана. У художника не было фамилии в обычном смысле слова; его имя при рождении было Лионардо ди сер Пьеро да Винче, что буквально означало Леонардо, сын Пьеро из Винчи. Артист родился вне брака. Однако семья никогда не заклеймила его за этот факт.
В детстве Леонардо практически не имел формального образования, кроме латыни, математики и геометрии.К четырнадцати годам молодой Леонардо стал учеником в мастерской Андреа дель Верроккьо, который учился у выдающегося художника раннего Возрождения Донателло.
Возрождение и гуманистические исследования
Верроккьо был выдающимся художником при дворе могущественного Дома Медичи, влияние которого варьировалось от политического до художественного. Их часто считали одними из главных меценатов того времени, сыграв ключевую роль в искусстве эпохи Возрождения. Влияние Медичи на Флоренцию создало среду, в которой могли процветать гуманизм и искусство.Фактически, регион Тоскана, в частности Флоренция, считается родиной Возрождения.
Художники этого периода часто были глубоко вовлечены в гуманистические исследования, и Леонардо не был исключением. Помимо изучения художественных сред, таких как живопись, рисунок и скульптура, художник также проявил интерес к архитектуре, анатомии, химии, инженерии и математике. Такое разностороннее образование, несомненно, было ключевым элементом в расцвете его изобретательной натуры.Самое раннее задокументированное произведение Леонардо датируется 1473 годом и представляет собой рисунок пером и тушью, изображающий долину Арно.
Как было принято в то время, ученики мастерской часто совместно работали над произведениями его мастера. То же самое относилось к Верроккьо и Леонардо, тогда как последний внес свой вклад в Крещение Христа первого. Кроме того, Леонардо, вероятно, был моделью для двух работ Верроккьо, архангела Рафаэля в его Тобиас и Ангела , а также бронзовой статуи Давида , расположенной в Барджелло, Флоренция.
Ранняя карьера Леонардо
В 1472 году, когда Леонардо было около двадцати лет, он стал членом Гильдии Святого Луки. Хотя его отец организовал для него студию, Леонардо продолжал работать ассистентом в мастерской Верроккьо в течение следующих четырех лет.
В 1476 году Леонардо вместе с тремя другими мужчинами был обвинен в содомии. Однако обвинения были сняты из-за недостаточного подтверждения, часто связанного с тем, что его друзья происходили из зажиточных семей.В то время быть геем считалось серьезным преступлением, и обвиняемым грозило не только тюремное заключение и публичное унижение, но и казнь.
Вероятно, из-за такого травмирующего опыта Леонардо в течение следующих лет держался в тени. Хотя некоторые ученые полагают, что Леонардо был гомосексуалистом, заметив гомоэротизм в некоторых его картинах, конкретная природа его сексуальности в конечном итоге является предметом спекуляций. Другие известные художники из Флоренции, как известно, были геями, такие как Донателло, Микеланджело и Сандро Боттичелли.
В 1481 году Леонардо получил одно из своих первых независимых поручений — завершить «Поклонение волхвов » для монахов Сан-Донато-а-Скопето. Художник прервал указанное поручение отправиться в Милан по вызову миланского герцога. Там он работал при дворе с 1482 по 1499 год.
Техника и предмет
Леонардо, известный своим перфекционизмом, проводил большую часть своего времени, изучая анатомию человека во многих формах. От того, как движется человеческое тело и его пропорции, а также до более тонких элементов, таких как то, как они взаимодействуют в общении и социальных взаимодействиях, а также их средства выражения и жесты.Изображение всех этих элементов было утомительным и долгим делом, которое часто считается частью мотива, по которому в постановке Леонардо отсутствуют полностью законченные произведения искусства. В то же время в нем представлена замечательная библиотека карикатур, служивших в качестве подготовительных эскизов к его картинам в натуральную величину, а также очень сложные рисунки. Эти рисунки продемонстрировали мастерскую наблюдательность Леонардо и его острую способность изображать человеческие эмоции.
Именно в этот период своего творчества он начал экспериментировать с новыми техниками рисования.Одна из упомянутых техник, которая также считается одной из самых известных живописных способностей Леонардо, — это сфумато . Этот метод был ответственен за дымчатый эффект, который создавал мягкий переход между цветами и имитировал размытость расфокусированной плоскости, воспринимаемую человеческим глазом. С помощью этого метода художник смог изобразить тонкую модуляцию ткани, а также полупрозрачные твердые поверхности, такие как стекло и хрусталь, примером чего является его мастерское изображение шара, удерживаемого Христом в его Salvator Mundi .
В 1483 году художник получил заказ на исполнение Девы в скалах . Картина изображает Мадонну с младенцем Иисусом вместе с ангелом Уриилом и младенцем Иоанном Крестителем в скалистом пейзаже, отсюда и название картины. Есть две версии этой картины. Один висит в Musee du Louvre в Париже, другой — в Национальной галерее в Лондоне. Выдуманный скалистый пейзаж придает композиции мистические и сказочные качества. Как и другие художники того времени, Леонардо пытался исследовать религиозные повествования в неидеализированной манере, очеловечивая их сюжеты.
Тайная вечеря
Около 1495 года Леонардо получил заказ от Людовико Сфорца, герцога Миланского, на исполнение одного из своих самых известных религиозных произведений, Тайная вечеря . Картина исследует Тайную вечерю Христа с его апостолами, как сказано в Евангелии от Иоанна, показывая точный момент, когда Иисус объявил, что один из его апостолов предаст его.
Точки схода в композиции ведут прямо к Иисусу, который изображен идущим с бокалом вина и куском хлеба в связи с Евхаристией, и который находится в центре картины; все остальные изобразительные элементы исходят из этой точки.В шедевре также мастерски передано чувство ужаса апостолов, особенно Иуды, который сжимает мешок серебряных монет, полученных им за предательство.
Поскольку Леонардо был очень изобретательным человеком, он экспериментировал с различными техниками рисования, и не все его эксперименты увенчались успехом. Так было с The Last Supper . Фрески обычно выполнялись красками на водной основе, например, яичной темперой, которая хорошо приклеивалась к штукатурке.Однако, поскольку для техники Леонардо sfumato требовалась масляная краска, он попытался выполнить ее именно так. Поскольку масляная живопись была относительно новой средой, реакция масляной краски на влажную штукатурку еще не была известна. Результат был довольно неприятным: картина сильно испортилась даже при жизни Леонардо.
Зрелая карьера и военная инженерия
В 1499 году, после французского вторжения и последующего свержения герцога Миланского, художник уехал в Венецию.Он пошел с Салаи, которого описывают как ученика и друга Леонардо на всю жизнь, который жил с художником с десяти лет.
В Венеции Леонардо был нанят в качестве военного инженера, основным занятием которого было проектирование военно-морских систем защиты от военных достижений Османской империи в городе. По его завершении художник вернулся во Флоренцию в 1500 году.
В 1500 году да Винчи завершил Salvator Mundi, поясной портрет, изображающий Иисуса Христа в роли «Спасителя мира», представленного державой в его левой руке.Это произведение искусства часто считают необычным портретом своего времени. Во-первых, из-за его вышеупомянутой длины, что было большим отклонением от полноразмерных портретов того периода, во-вторых, Христос представлен более гуманным образом, в обычной одежде эпохи Возрождения и пристальным взглядом на наблюдателя, усиливая чувство близости между ними. наблюдатель и субъект.
В 1502 году Леонардо вступил во двор Чезаре Борджиа, члена влиятельного Дома Борджиа, сына Папы Александра VI и главнокомандующего папской армией.Там художник также работал военным инженером и сопровождал своего покровителя во время его путешествий по Италии.
В его обязанности входило создание карт для обеспечения военной обороны. Он также отвечал за строительство плотины, которая обеспечивала постоянную подачу воды из реки Арно в каналы. Во время этого проекта Леонардо познакомился с философом Никколо Макиавелли. Говорят, что Леонардо представил концепции прикладной науки и окажет значительное влияние на Макиавелли, которого часто считают отцом современной политической науки.
Художник вернулся во Флоренцию в 1503 году. К этому времени творчество Леонардо пережило один из самых плодотворных периодов, включая предварительные работы над картиной Мона Лиза, Богородица с младенцем и Святой Анной и незавершенным Битва при Ангиари . Последний также называют «Потерянным Леонардо», поскольку оригинальные произведения искусства Леонардо утеряны, а композиция известна только по копии, сделанной Питером Пауля Рубенсом.
В 1508 году Леонардо снова вернулся в Милан, где оставался в течение следующих пяти лет под патронажем короля Людовика XII и французского губернатора Милана.В этот период художник глубоко погрузился в научные исследования, включая анатомию, механику, математику и ботанику. Более того, Леонардо также создал свой знаменитый летательный аппарат и встретил Франческо Мельци, который стал его учеником и компаньоном до самой его смерти.
Мона Лиза
Мона Лиза или Ла Джоконда , как упоминалось ранее, Леонардо начал работу над шедевром в 1503 году. Хотя считается, что художник завершил картину между 1503 и 1506 годами, некоторые ученые утверждают, что картина отражает стиль. периода его зрелости, после 1513 г.
На портрете, вероятно, изображена Лиза Герардини, жена Франческо дель Джоконда, флорентийского купца. Использование sfumato , особенно на лице, придает картине ощущение спокойствия. Использование светотени , создающей напряжение между более светлыми и более темными областями, обеспечивает большую глубину и динамизм композиции, что позволяет взгляду наблюдателя перемещаться по изображению.
Один из самых примечательных элементов этой картины — ее улыбка и ее двусмысленность.Во многих своих портретах Леонардо не только сосредоточился на воспроизведении образа натурщика, но и наделил их индивидуальностью и чувствами. Он тщательно изучил мимику и попытался передать тонкие и мимолетные нюансы, элементы, заметные в Lady with the Ermine . Однако с моделью Mona Lisa Леонардо, возможно, достигнет вершины в отношении этих элементов. Загадочный аспект выражения ее лица связан с тем, что ее изображение было поймано в середине эмоции.
Спустя годы
Леонардо отправился в Рим в 1513 году, где оставался в течение следующих трех лет. Там он привлек внимание короля Франции Франсуа I, который предложил художнику постоянную должность «первого инженера и художника» французского королевского двора. Художнику дали резиденцию рядом с королем, и считается, что они стали близкими друзьями.
Леонардо провел большую часть своих последних лет, систематизируя свои научные заметки и статьи, а не создавая произведения искусства, хотя его Святой Иоанн Креститель был сделан к тому времени.К 65 годам рука Леонардо была парализована, что может быть одной из причин, по которой он оставил незаконченными некоторые произведения искусства, такие как Мона Лиза . Художник продолжал работать, пока не заболел и на несколько месяцев не приковал к постели.
Леонардо да Винчи скончался 2 мая 1519 года, вероятно, от инсульта.
Наследие Леонардо да Винчи
Слава и влияние да Винчи распространились далеко за пределы его жизни, став одной из выдающихся фигур в истории искусства. Леонардо разработал художественные техники, которые часто считаются безупречными.Художник за свою жизнь не произвел обширного художественного творчества по сравнению с другими старыми мастерами. Однако записные книжки Леонардо да Винчи являются свидетельством его гения, показывая человека, намного опередившего свое время.
Его записи содержат точные анатомические исследования, включая кровообращение. Хотя многие из его проектов никогда не увидят свет, они стали прелюдией к будущим изобретениям, таким как вертолет и военная техника, например, бронетранспортеры. Однако некоторые из его исследований, особенно машиностроение, оказали непосредственное влияние на современную жизнь, например, намотка шпульки и замок под углом.
Цитаты
«Художник должен начинать каждый холст с размытия черного, потому что все в природе темное, за исключением тех, что освещены светом».
«Принципы развития целостного ума: изучайте науку об искусстве. Изучите искусство науки. Развивайте свои чувства — особенно научитесь видеть. Осознайте, что все связано со всем остальным».
«Время от времени уходите, немного расслабляйтесь, потому что, когда вы вернетесь к своей работе, ваше суждение будет более уверенным.Отойдите на некоторое расстояние, потому что тогда работа будет казаться меньше, и ее можно будет охватить с первого взгляда, а отсутствие гармонии и пропорции станет более заметным ».
— Леонардо да Винчи
Amazon.com: Оригинальная Тайная вечеря Леонардо да Винчи Живопись Оригинальная картина, сделанная на растянутом холсте Настенный художественный декор, готовый повесить! .: Плакаты и принты
| Цена: | 29 долларов.98 + $ 14,25 перевозки |
- Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
- Аннулировать
- Сделано в США
- Размер: 10 x 20 дюймов — высококачественный дизайн.
- Изображение навсегда перенесено на натянутый холст 1/2 дюйма.
- Устойчив к выцветанию и с покрытием для защиты от пыли, грязи и сажи.
- Готов повесить! Включает вешалку. Рамка не нужна
- СДЕЛАНО В США, доставка из США
Продажа картин Леонардо да Винчи
Репродукции картин Леонардо да Винчи
(итальянский язык, эпоха Возрождения, 1452-1519 гг.)
«Беден ученик, который не превосходит своего учителя.Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи Самые популярные картины
Картины Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи жил с 15 апреля 1452 года по 2 мая 1519 года. хорошо известна во всем мире. Большинство людей знают картины Леонардо да Винчи, потому что они настолько выдающиеся; однако он также был эрудитом, архитектором, скульптором, ученым, музыкантом, инженером, математиком, анатомом, геологом, писателем и ботаником.Он считается одним из величайших художников всех времен, а также невероятно и разносторонне одаренным. Многие из его анатомических изображений и рисунков, которые были незаконно созданы в то время из мертвых, использовались для развития медицины и для помощи медицинскому сообществу.
Да Винчи был учеником Андреа ди Чионе, художника, известного как Верроккьо, в возрасте 15 лет. В мастерской Верроккьо да Винчи обучался многим навыкам, включая черчение, металлообработку, литье гипса, механику и т. Д. кожевенное дело и многое другое.Химию также обучали, поскольку в то время было необходимо понять, как смешивать и создавать краски, глазури и различные глины.
В возрасте 20 лет да Винчи был принят в Гильдию Святого Луки. В эту гильдию входили художники и врачи, да Винчи имел квалификацию мастера. У да Винчи была собственная мастерская, но он часто сотрудничал с Верроккьо. Например, считается, что он является образцом для двух произведений Верроккьо, «Давид» и Рафаэль в «Тобиас и ангел».«
Среди известных картин да Винчи — Мона Лиза, которую часто пародируют и, возможно, является его самым известным произведением. Тайная вечеря также невероятно известна и является наиболее воспроизводимым религиозным произведением из известных. Произведение« Витрувианский человек »- это колодец -известное произведение, которое часто воспроизводится и пародируется. Оно используется в учебниках и является одним из ранних объяснений анатомии.
Да Винчи имеет около 15 картин маслом, которые сохранились до наших дней, и они часто показаны в сочетании с его записными книжками. которые показывают изобретения и анатомические практики.Научные схемы, рисунки и многое другое составляют собрание работ да Винчи.
В профессиональной жизни да Винчи ему часто предлагали работу по заказу. В 1478 году он получил два заказа: один за алтарь, а другой — за «Поклонение волхвов». Да Винчи так и не закончил ни одну из комиссий, так как он уехал в Милан во время создания второй. В Милане он работал над «Мадонной в скалах» и «Тайной вечерей». Он также создал мультфильм «Богоматерь с младенцем, святыми Анной и святыми».Иоанна Крестителя ».
В 1502 году да Винчи работал военным архитектором и инженером, создавая карты, которые помогли в стратегическом планировании. Карты в то время были необычными. Он также построил дамбу между морем и городом Флоренцией
Да Винчи вернулся в свою гильдию в 1503 году и создал фреску «Битва при Ангиари». После этого он работал над различными заказными работами, но умер 2 мая. 1519.
Для получения дополнительной информации о Леонардо да Винчи и его работах посетите:
— О Леонардо да Винчи — Википедия
— Биография Леонардо да Винчи
Арт-объект Страница
Она была дочерью богатого флорентийского банкира, и ее портрет — единственная картина Леонардо да Винчи в Америке — вероятно, был заказан во время ее свадьбы в возрасте 16 лет.Сам Леонардо был всего на шесть лет старше. Этот портрет — один из первых его экспериментов с новой масляной краской; некоторые морщинки на поверхности показывают, что он все еще учился управлять этим. Тем не менее, тщательное наблюдение за природой и тонкая трехмерность лица Джиневра безошибочно указывают на новый натурализм, с помощью которого Леонардо преобразовал живопись эпохи Возрождения. Ginevra моделируется постепенно углубляющейся вуалью дымчатой тени — не линиями, не резкими переходами цвета или света.
Другие особенности портрета Джиневры показывают, что молодой Леонардо был новатором. Он поместил ее на открытом пространстве в то время, когда женщин все еще изображали тщательно укрытыми в стенах своих семейных домов, а пейзажи можно было увидеть только через открытые окна. Поза трех четвертей, демонстрирующая ее устойчивую сдержанность, является одной из первых в итальянской портретной живописи для обоих полов.
Когда-то в прошлом, вероятно, из-за повреждения, панель была срезана на несколько дюймов вдоль дна, оторвав руки Джиневра.Сохранился рисунок Леонардо, который предполагает их внешний вид: он слегка обнял ее за талию и держит небольшую веточку, возможно, розовую, цветок, обычно используемый в портретах эпохи Возрождения, чтобы символизировать преданность или добродетель. Лицо Джиневра обрамляют колючие вечнозеленые листья можжевельника, некогда более яркие зеленые стали коричневыми с возрастом. Можжевельник ссылается на ее целомудрие, величайшее достоинство женщины эпохи Возрождения, и каламбур ее имя. Итальянский для можжевельника Ginepro .