Футуризм в русской литературе

Футуризм как литературное направление

Литература — это постоянно меняющееся, беспрерывно развивающееся явление. Говоря о переменах, произошедших в русской литературе в разные века, невозможно обойти стороной тему сменяющих друг друга литературных направлений.

Определение 1

Литературное направление — совокупность идейно-эстетических принципов, характерных для произведений многих авторов одной эпохи.

Литературных направлений существует огромное множество. Активнее всего они развивались и появлялись в начале XX века, в Серебряный век русской поэзии. Одним из направлений, родившихся в то время, стал футуризм.

Определение 2

Футуризм (от лат. «futurum» — будущее) — литературное направление, приверженцев которого больше интересовало не содержание произведений, а их форма. Футуризм — «искусство будущего».

Футуризм как часть авангардистского движения зародился в 1909 году в Италии с публикацией главного документа этого движения — «Манифеста футуризма» (автор — Филиппо Томмазо Маринетти). В данном манифесте утверждалось, что искусство в его традиционной форме изжило себя и более не способно к обновлению, поэтому необходимо создать новую концепцию красоты.

Замечание 1

В российской поэзии футуризм просуществовал приблизительно с 1910 по 1920 год.

Черты русского футуризма

Русский футуризм, как и футуризм в целом, обладал следующими характеристиками:

• Самой главной отличительной чертой футуризма был протест против привычных норм стихосложения. Поэты-футуристы экспериментировали с рифмой и ритмом;
• Ярко выражены бунтарство и анархичность;
• Отрицание давно сформировавшихся культурных традиций, направленность на «искусство будущего»;
• Попытки создания «заумного языка».

Определение 3

Заумный язык (заумь) — литературный приём; замещение элементов естественного языка на аналогичные звуковые комплексы или словосочетания. Это язык неопределённых значений.

Готовые работы на аналогичную тему

Футуристы отрицали необходимость логических и синтаксических связей в текстах своих произведений. Ими часто использовался язык афиш и объявлений, вульгарные обороты речи и профессиональный жаргон. Многие футуристы изобретали авторские неологизмы.

Определение 4

Неологизм — слово, недавно появившееся в языке. Авторские неологизмы создаются писателями и поэтами на страницах их произведений.

Футуристы полностью отрицали полезность всего накопленного человечеством культурного и литературного опыта, считая, что он является бесполезным багажом условностей.

Для футуризма было характерно возвышение личности поэта и презрение к личностям более слабым. Появился культ силы и бесстрашия, даже агрессии. Футуристы старались привлечь к себе и своему творчеству как можно больше внимания, прибегая к приёмам эпатажа и всевозможным крайним мерам и литературным скандалам.

Главным героем футуристических произведений становился, как правило, житель большого города, который погружён в его динамичную, активную жизнь. Выбор города как основного фона был обоснован тем, что в городской среде темпы развития гораздо быстрее, чем, скажем, в деревенской. Для героя было характерно выражение своих мыслей и чувств нетрадиционными способами.

Футуристические группировки

Замечание 2

Первым русским футуристом считается поэт Игорь Северянин, в 1911 году выпустивший сборник под названием «Пролог. Эгофутуризм».

Самым влиятельным футуристским кружком и одновременно создателем русского футуризма считается литературно-художественное объединение «Гилея», в которое входили Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Елена Гуро, Василий Каменский, Владимир Маяковский и другие. Именно «Гилея» в 1912 году выпустила манифест «Пощёчина общественному вкусу», в котором призывала отказаться от привязанности к творениям прошлого.

Внутри себя футуризм разделялся на несколько группировок:

1. Петербургские эгофутуристы — Игорь Северянин, Иван Игнатьев и другие;
2. Кубофутуризм, к которому и относились члены «Гилеи» — Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк и другие;
3. Московское поэтическое объединение «Мезонин поэзии», созданное эгофутуристами, в которое входили Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев и другие;
4. Футуристическая группа «Центрифуга», в которую входили Сергей Бобров, Николай Асеев и Борис Пастернак.

Эти четыре группировки находились в весьма странных и напряженных отношениях друг с другом. Они враждовали, не сходясь во мнениях о том, кто из них является оплотом истинного футуризма, однако порой участники одной группировки переходили в другую без каких-либо проблем.

Помимо четырёх крупнейших существовало также несколько других объединений футуристов: «41 градус», «Творчество», «Лирень», «Бескровное убийство».

Замечание 3

В манифесте «Пощёчина общественному вкусу» футуристы призывали «сбросить Пушкина, Достоевского и Толстого с парохода современности».

Угасание футуризма

Многие русские футуристы, например, Владимир Маяковский, Осип Брик, Велимир Хлебников и Василий Кандинский приветствовали Октябрьскую революцию и отражали революционные идеи в своих произведениях. Но вместе с этим футуристическим произведениям была свойственная антивоенная идея, нашедшая отражение в поэмах «Война в мышеловке» Хлебникова и «Война и мир» Маяковского.

Несмотря на то, что футуристы приветствовали русскую революцию, темпы развития этого движения стали заметно уменьшаться сразу после победы большевиков в 1917 году. Судьба многих футуристов сложилась печально и даже трагически: кто-то был расстрелян, кто-то отправился в ссылку или в эмиграцию, кто-то покончил жизнь самоубийством. Немногие оставшиеся в России футуристы сменили свои литературные взгляды и выработали новый, отличный от футуристического стиль.

Футуризм — это отдельная и очень важная глава в истории русской поэзии. Его идеалы и идеи оказали огромное влияние на развитие русской литературы. Нестандартное мышление футуристов, отрицавших все сложившиеся каноны и бесстрашно пытавшихся создать нечто абсолютно новое, «разрушающих музеи, библиотеки и сражающихся с морализмом», привнесло в литературу множество новаторских идей, которые были в дальнейшем подхвачены последующими поколениями поэтов.

футуризм — это… Что такое футуризм?

ФУТУРИЗМ. Этот литературный термин взят от латинского слова Futurum — будущее. Футуристы называют иногда себя у нас в России «будетлянами». Футуризм, как устремление к будущему, противопоставляется пассеизму в литературе, устремлению к прошедшему. Футуристы бросают за борт тяжелый груз прошлого. Поэзии тоскливого воспоминания они противопоставляют поэзию лихорадочного устремления к будущему. Отстаивая футуристическое понимание жизни, футуристы с ненавистью обрушиваются против символистов, даже против таких мастеров, как Эдгар По, Бодлэр, Малярме и Верлэн, ибо они, по словам Маринетти, «плыли по реке времени, непрерывно обращая головы назад, к отдаленному голубому источнику

Прошлого, к прежнему небу, где цветет красота. Для них нет поэзии без тоски, без вызывания почивших времен, без исторического и легендарного тумана». «Мечтательной голубизне, черной меланхолии и унылому минору футуристы противопоставляют огонь борьбы, энергию творчества и восторг кипящих юных сил. «Мы красные, мы любим красное, и с отблеском топок локомотивов на щеках, мы воспеваем торжество Машины, которую они (пассеисты) глупо ненавидели», — говорил в своей горячей речи основатель футуризма в Италии Маринетти.

Чтобы лучше разобраться в принципах этой литературной школы, появившейся одновременно в ряде стран, обратитесь к первоисточникам, прежде всего к манифестам итальянского футуриста Маринетти, которые были одновременно напечатаны и в книге Маринетти «Футуризм», и в книге Таставена «Футуризм» (на пути к новому символизму), тоже появившейся в 1914 году. Эти манифесты не только характеризуют воинственный национализм агтресивной молодой буржуазии Италии, колыбели фашизма, но и прекрасно выявляют основы футуристической чувствительности, футуристического лиризма, футуристической поэтики, футуристически-новаторской оригинальности.

Дети современного промышленного города с его машинами, электрофикацией, с его динамизмом восстали во имя будущего против поэзии прошлого, разбитой параличем и подагрой, против последних любовников луны, против «морализма, фетишизма и всех оппортунистских и утилитарных пошлостей».

С юношеской беззаветной отвагой и безудержной жизнерадостностью итальянские футуристы «слезам красоты, нежно склоняющейся над могилами, противопоставили резкий профиль пилота, шоффера, авиатора».

Героем футуризма явился новый человек с ненасытным «Я», новый буржуа, охваченный воинствующим настроением, империалист до мозга костей, пропитанный атмосферой современного города.

Новое мироощущение явилось содержанием поэзии итальянских футуристов, решивших порвать с прошлым Италии, которая стала музеем и усыпальницей былой красоты.

«Красота быстроты» вот лозунг этих горячих урбанистов.

Форма поэзии футуристов была пропитана тем же урбанизмом, той же энергией автомобильной скорости.

«Ускорение жизни, которое теперь всюду почти обладает быстрым ритмом. Физическое, интеллектуальное и эмоциональное балансирование человека на натянутом канате скорости среди противоположных магнетизмов, многогранность одновременного сознания в одном чувстве мира» — вот что видит Маринетти в современности.

Поэта, захваченного динамизмом, уже не удовлетворяют синтаксис и лексикон предшествующей эпохи, когда не было ни автомобилей, ни телефонов, ни фонографов, ни кинематеграфов, ни аэропланов, ни электрических железных дорог, ни небоскребов, ни митрополитенов.

У поэта, исполненного нового чувства мира — беспроволочное воображение.

Под беспроволочным воображением Маринетти разумеет «абсолютную свободу образов или аналогий, выражаемых освобожденным словом, без проводов синтаксиса и без всяких знаков препинания».

Эту абсолютную свободу слов, без всякого условного порядка, он ставит в связь с лиризмом — очень редкою способностью опьяняться жизнью и опьянять собой.

Одаренный лиризмом сын современного города, попадает в зону повышенно напряженной жизни, бросает вам на нервы, волнуясь и спеша, все свои зрительные, слуховые и вкусовые ощущения по прихоти их безумного галопа и стремится лишь к передаче всех вибраций своего я.

Телеграфические слова, телеграфические обороты с пропуском глаголов, телеграфические образы служат средством выявить повышенное нервное настроение.

Непосредственную аналогию сменяет отдаленная аналогия между несходными, на вид противоположными вещами.

Это усиливает быстроту и глубину действия, производимого образами. При головокружительной смене образов такая острота необходима.

Маринетти предлагает сравнивать фокстерьера не с маленькой породистой лошадью и даже не с телеграфным аппаратом Морзе, а с кипятком. «Только путем таких широких аналогий этот оркестровый, многокрасочный и полиморфный стиль может передать жизнь материи».

Разрушается синтаксис, вихрем проносятся слова на свободе. Начинается словотворчество, на место строгого метра выдвигается свободный стих, с вольными ритмами, буйное слово не укладывается на Прокрустово ложе прежней поэтики. Опыты Уитмана, Гриффина, Верхарна над свободным стихом широко используются футуристами.

В 1909 году появился первый манифест Маринетти, а уже с 1910 г. в России начинают появляться стихи петербургских эгофутуристов и московских кубофутуристов.

В Петербурге эгофутуристы в 1912 году сплачиваются вокруг издательства «Петербургский Глашатай», с Иваном Игнатьевым во главе. В группу входят: Д. Крючков, Игорь Северянин, К. Олимпов (Фофанов-сын), П. Широков, Рюрик Ивнев, Василиск Гнедов, Вадим Шершеневич.

Игорь Северянин, воспитавший свое дарование на произведениях Фофанова-отца, Лохвицкой, Бальмонта, и выпустивший с 1912 г. по 1914 г. 35 сборничков своих поэз, один из первых начал открывать словесные Америки, приспосабливая слова поэзии к запросам современного модернизированного города, одним из первых в России пустил в ход в 1911 году новое наименование — «Эгофутуризм».

Он становится на короткое время выразителем настроения буржуазных кругов, идолом мещанских салонов, и до отречения своего от эгофутуризма, действительно, «повсеградно поэкранен и повсесердно водворен» и даже после одной из анкет (конечно, таким анкетам грош цена) провозглашен королем поэтов.

Первым членом символа веры петербургских эгофутуристов явилось преклонение перед началом эгоистическим. Целью эгопоэзии становится «всесильный эгоизм», «как единственно правильная жизненная интуиция».

Торжествующий эгоизм облекается в одежды аморализма. Темы города, города веселящегося, темы современного Вавилона, собирающего на пир Валтасара людей, прожигающих жизнь по формуле «а после нас хоть потоп».

Северянисты обогащают свой словарь новыми, порой удачными, словообразованиями, пуская в ход много иностранных словечек бульварного типа, весьма ходких в будуарах, на файфоклоках, на модных курортах, в кафе и салонах.

Но если стремительный, воинственный итальянский футуризм овеян шумами, движением, огнями города, то петербургский эгофутуризм опутан чарами демимонда, он в плену у шелеста шелковых юбок, он в угаре от будуарных ароматов.

Маринетти возвестил презрение к женщине, Игорь Северянин воспел демимонденку.

Свое «мороженое из сирени», «свои ананасы в шампанском» он разделил с веселыми спутницами на острова Любви.

Конечно, вся эта пудренная романтика слишком мало походила на буйный итальянский футуризм. Петербургские эгофутуристы: К. Олимпов, Широков, Шершеневич продолжали дело Иг. Северянина.

И вот против гладкой певучести напудренных, подведенных, шуршащих шолком поэз, восстали московские кубофутуристы. Будуарным, галантным «эгопшютистам» они противопоставили свою первобытность.

Еще с 1910 г. кубофутуристы объединяются вокруг братьев Бурлюков, в их группе выступают: талантливый Велемир Хлебников, Владимир Маяковский, этот неистовый Роланд улицы, и высокоодаренная, чуткая, влюбленная в природу Елена Гуро, к сожалению рано умершая. С ними же подвивается Крученых.

Кубофутуристы выступают на защиту слова, как такового, «слова выше смысла», «заумного слова».

По следам Маринетти они расшатывают русскую грамматику, они сочетание слов подменяют сочетанием звуков. Они уверяют, что «для изображения головокружительной современной жизни и еще более стремительной будущей — надо по новому сочетать слова». И вот они пропускают глаголы, предлоги, прилагательные. Они усваивают телеграфный стиль, они уверяют себя, что, чем больше беспорядка внести в построение речи и предложений, тем лучше.

Если петербургские эгофутуристы блистали лексиконом пышных французских и немецких демимонденских слов, то московские кубофутуристы Велемир Хлебников и Крученых вместо слова «морг» выдвинули слово «трупарня», вместо слова «университет» — слово «всеучбище» и т. д. «Зачем заимствовать у безъязыких немцев, когда есть великолепное слово» — восклицают кубофутуристы, возненавидевшие «оскопленное» слово. Парфюмерный лексикон Северянина заменился «Рявом» Велемира Хлебникова. Цель кубофутуристов «подчеркнуть важное значение всех резкостей, несогласив (диссонансов), и чисто первобытной грубости», заменить сладкогласие горькогласием или злогласом.

Самая инструментовка стиха у них ничего общего не имеет с инструментовкой петербургских эгофутуристов, задававших поэзоконцерты в музыкальном стиле К. Бальмонта, Фофанова (отца), Мирры Лохвицкой.

«У писателей до нас» — пишет Крученых в книжке «Слово как таковое» — «инструментовка была совсем иная, например:

По небу полуночи Ангел летел

И тихую песню он пел и т. д…

Здесь окраску дает бескровное пе… пе… Как картина, писаная киселем и молоком, нас не удовлетворяют и стихи, построенные на

па-па-па

пи-пи-пи

ти-ти-ти.

Здоровый человек такой пищей лишь расстроит желудок. Мы дали образец другого звука и словосочетания:

Дыр-бул-щыр

убещур

скум

вы-ско-бу

рлэз.

(Кстати, в этом пятистишии больше русского национального, чем во всей поэзии Пушкина).

Не безголосая томная сливочная тянучка поэзии (пасьянс… пастила…), а грозная баячь…» (9).

Кубофутуристы разрабатывают свой «заумный язык». В особенности много сделал в области «рече-творчества» В. Хлебников в своих книгах «Ряв» и «Сборник стихов» (1907—1914 г.), «Зангези». Талантливый поэт умер в 1922 г. Хлебников, по словам В. Маяковского: «Создал целую «периодическую систему слова». Беря слово с неразвитыми неведомыми формами, сопоставляя его со словом развитым, он доказывал необходимость и неизбежность появления новых слов». В декларации «заумного языка» в сборнике «Заумники» (1922) А. Крученых писал: «Мысль и речь не успевают за переживанием вдохновенного, поэтому художник волен выражаться не только общим языком (понятия), но и личным (творец индивидуален) «языком, не имеющим определенного значения (не застывшим) заумным» (стр. 12).

Если Крученых дальше своего «дыр-бул-щыр»’а не пошел, весьма ловко прикрывая свою бесталантность гениальным набором звуков, зато талантливый Владимир Маяковский создал, действительно, поэзию города улицы, площади, показал себя смелым мастером слова, искусным новатором и властным нарушителем грамматических правил, показал себя поэтом уличного движения, уличного пейзажа, создателем нового стиля и оказал огромное влияние на молодежь, особенно, на Шершеневича и Мариенгофа.

Буйный озорник, ненавистник сытого, самодовольного мещанина, заклятый враг слащавых нежностей, дешевой напомаженности и подведенной красивости, он в своей острой и злой поэме-сатире «Братья писатели» бросил слова нового уличного поэта:

Господа поэты

неужели не наскучили

пажи,

дворцы,

любовь,

сирени куст вам?

Если

такие, как вы,

творцы —

мне наплевать на всякое искусство.

Лучше лавочку открою.

Пойду на биржу.

Тугими бумажниками растопырю бока.

Пьяной песней

душу выржу

в кабинете кабака

(стр. 100, сборник «Все»).

Напудренного, лакированного Иг. Северянина он бьет в лицо наотмашь кастетом грубых слов:

Из сигарного дыма

ликерною рюмкой,

вытягивалось пропитое лицо Северянина.

Как вы смеете называться поэтом

и серенький чирикать как перепел.

Сегодня

надо

кастетом

кроиться миру в черепе!

Вы —

обеспокоенные мыслью одной —

«Изящно пляшу ли»,

смотрите, как развлекаюсь

я —

площадной

сутенер и карточный шулер.

От вас,

которые влюбленностью мокли,

от которых

в столетия слеза лилась,

уиду я

солнце моноклем

вставлю в широко растопыренный глаз.

(Облако в штанах, сборник «Все», стр. 81).

Это был поистине уличный поэт, с трубной глоткой, вооруженный кастетом и настоящей силой кулачного борца. От его поэзии пахнуло эпохой возрождения с ее яркой грубостью нравов, яркой одаренностью, с ее художниками, переходящими от шпаги к кисти и от кисти к шпаге. В одном лице сочетались и разбойник с большой дороги, и поэт шумной столичной улицы. Этому бойцу, выросшему на стихах и ритмах Уитмана, сродни душа города.

За гам

и жуть

взглянуть

отрадно глазу.

Не бутафорию города вы чувствуете в его острой, колющей, гиперболической, грубой, воющей поэзии, эта бутафория досталась бесчисленным игрушечным поэтикам, которым суждено все «перенимать» и ничего не переживать…

Протестуя и возмущаясь против площадных слов, бьющих в душу, вы видите в его поэзии трагическое лицо города, искаженное гримасой боли. За паясничаньем и богохульством вы услышите муку городского поэта, у которого из воющей глотки вырываются не слова — «судороги, слипшиеся комом». Помяловщиной, бурсой, величайшим ожесточением повеяло от словесного бунта Маяковского, которому тоже надоело «подчищенное человечество», тоже хочется крикнуть свое — «полюбуйтесь».

Как Максиму Горькому, ему надоели мизерные люди с мертворожденными сердцами. За озорством, звериным воем, заглушающим шумы города, со скрежетом зубовным вырвались слова:

стекая ненужной слезою

с небритой щеки площадей,

я

быть может

последний поэт.

Этот горластый уличный паяц кричит свое «Нате» мещанской толпе, кричит па вею площадь.

А если сегодня мне, грубому гунну,

Кривляться перед вами не захочется — и вот

Я захохочу и радостно плюну, плюну

В лицо вам

Я — бесценных слов транжир и мот.

(«Нате»).

Преодолейте грубую форму, вслушайтесь в слова, заглушенные криком самого поэта, и тогда вы вдруг поймете и почувствуете трагическую красоту бьющих по сердцу стихов: «Скрипка и немножко нервно», «Послушайте», «Хорошее отношение к лошадям», «Война и мир».

Неожиданные, необычные, дикие, грубые, плакатные образы обрушиваются на вас, возмущая вас, и овладевают вами. А поэт играет свой «ноктюрн на флейте водосточных труб», он мчится с вами в трамвае, и кричит вам, но не на ухо, а в ухо: «фокусник рельсы тянет из пасти трамвая», «улица провалилась, как нос сифилитика», «лебеди шей колокольных гнутся в силках проводов», «Лысый фонарь сладострастно снимает с улицы черный чулок», «ветер колючий трубе вырывает дымчатой шерсти клок».

Вы вдумываетесь в образы и вы начинаете понимать мастерское кубофутуристическое изображение городской жизни, городского пейзажа, прекрасного в движении, в смене линий, красок, пересекающихся плоскостей, звуков, теней, в дрожании улиц. Поэт городских ноктюрнов, «царь ламп», поэт с душой «натянутой, как нервы проводов», с гордостью возвещает пронзительно, как сирена:

Я вам открою

словами

простыми, как мычанье

наши новые души

гудящие,

как фонарные дуги.

Одинокий уличный поэт, готовый порой броситься на рельсы под паровоз, уличный поэт, считающий порой людей лишь бубенцами на колпаке у бога, уличный паяц, непонятый и оплеванный тупой толпой и признающийся вам: «я не знаю, плевок — обида или нет», жаждет светлого праздника в жизни людей и пишет в 1915 году пророческие строки:

Я

обсмеянный у сегодняшнего племени,

Как длинный

скабрезный анекдот,

вижу идущего через горы времени,

Которого не видит никто.

Где глаз людей обрывается куцо

Главой голодных орд

в терновом венце революций

грядет шестнадцатый год.

И когда пришли 16, а за ним 17—18—19—20 годы, чреватые восторгом и мукой, как столетия, паяц нашел на площадях новую толпу, ринулся не на рельсы головой в ужасе одиночества, а бросился сердцем в толпу и грянул свой левый марш, грубый, дикий, мощный и властный, покрывающий рев толпы.

Русский футуризм начал шоколадным Северяниным, кончил неистово ревущим Владимиром Маяковским, который за десять лет успел перешагнуть через себя прежнего, одинокого.

Этот русский Маринетти стал трубным гласом народившегося коллектива. В его устах гипербола стала рупором.

После октябрьской революции Игорь Северянин и петербургские северянисты отошли от современности. Вадим Шершеневич явился одним из основателей новой школы, выступившей под флагом имажинизма для того, чтобы отойти и от нее в 1922 г. Владимир Маяковский стал коммунистом футуристом. Коммунисты-футуристы первые пришли в советскую печать после октябрьской революции. Они стали «ком-футами», они приняли коммунизм в содержание своей поэзии, они оказали несомненное влияние на некоторых из пролетарских поэтов (Филипченко, Александровский, Карганов, Доронин, Садофьев). В особенности большое влияние оказывал Владимир Маяковский. Дальневосточные поэты в особенности обнаружили тяготение к футуризму, благодаря влиянию поэтов Асеева и Третьякова. Журнал «Творчество» на Дальнем Востоке стал органом революционных футуристов. Несмотря на то, что ком-футы торжественно в своих манифестах возвещали о своей революционности, в советской прессе после 20 года все резче и резче выступают против футуризма. Основатель пролеткульта, ныне покойный Ф. И. Калинин, в «Пролетарской Культуре писал в статье «О футуризме»: «Это есть социальное явление капиталистического строя, идеология, дошедшая до пределов своего конечного развития. Это предсмертное метание буржуазного духа, предчувствие гибели».

В сущности мы присутствуем при распаде футуризма, который был связан с крайним индивидуализмом воинствующих, имажинистически настроенных слоев буржуазии. Как школа, футуризм сыграл в России положительную роль, несколько выявил на первый план современную динамику и новые ритмы в связи с подчеркиванием характерных черт урбанизма. Эти черты легли в основу пролетарской поэзии. Эксцессы заумников, свидетельствовавшие о распаде личности, о распаде слова, как средства общения, будут отброшены литературой, тесно связанной с коллективом.

ЛИТЕРАТУРА.

Маринетти. 1) Футуризм, изд. «Прометея», 1914 г. 241 стр. Петербург. 2) Футуристы. Изд. Северн. Дни. Москва. 1916 г. Стр. 203. Футуристы. Первый журнал русских футуристов, № 1—2. Москва. 1914 г. Стр. 157. А. Крученых. 1) Фактура слова. Стр. 24. Изд. Маф. Москва. 1923 г. 2) Сдвигология русского стиха. Стр. 48. Маф. Москва. 1923 г. 3) Апокалипсис в русской литературе. Стр. 48. Изд. Маф в Москве. 1923 г. Закроневский. Рыцари безумия (футуристы). Изд. Идзиковского. Киев. 1914 г. Стр. 163. Г. Таставен. Футуризм (на пути к новому символизму с прилож. футур. манифеста Маринетти). Изд. «Ирис». Москва. 1914 г., 32 стр. В. Брюсов. Здравого смысла тартарары (диалог о футуризме). Русская Мысль. 1914 г. III. В. Львов-Рогачевский. «Современник». Символисты и наследники их. 1913 г. Кн. VI—II. К. Чуковский. «Футуристы Петрг.». «Полярная Звезда». Стр. 94. 1922 г. Шапирштейн-Лерс. Общественный смысл русского литературного футуризма (неонародничество русской литературы XX века), Предисловие А. В. Луначарского. Изд. Миронова. Москва. Стр. 80. 1923 г. Владимир Маяковский. «В. В. Хлебников». Некролог. «Красная Новь» литерат.-худ. журнал июль — август 1922 г. А. Якобсон. Новейшая русская поэзия. 1921 г. Прага. Стр. 68. Критика о творчестве Игоря Северянина. Статьи Брандта, Брюсова, Боброва. Изд. Пашукяниса, с прилож. портрета и автобиографии. Москва. 1916 г. Стр. 159. Василий Каменский. Его — Моя биография великого футуриста. Книгоиздательство Китоврас. Москва. 1918 г. Стр. 228. Книги Игоря Северянина, Велемира Хлебникова, Владимира Маяковского, А. Крученых, Елены Гуро, Василия Каменского, Асеева и др. Важнейшие сборники: Садок Судей 1-й, П-й. Изд. Журавль. Москва. 1913 г. Пощечина общественному вкусу. Изд. Кузьмина. Стр. 112. Москва. 1913 г. Поэтика Футуристов: Виктор Шкловский. Воскрешение слова. Петрг. 1914 г. Поэтика. Сборник по теории поэзии языка. 1919 г. Петроград. Журнал «Леф». кн. I, II изд. Госуд. изд. 1923 г.

В. Львов-Рогачевский. Литературная энциклопедия: Словарь литературных терминов: В 2-х т. / Под редакцией Н. Бродского, А. Лаврецкого, Э. Лунина, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешихина-Ветринского. — М.; Л.: Изд-во Л. Д. Френкель, 1925

Футуризм — это… Что такое Футуризм?

Футури́зм (лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начало 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш.

Возникновение

Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Он был написан для молодых итальянских художников. Маринетти писал: «Самые старые среди нас — тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придёт новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора…»). В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму^{[источник не указан 548 дней]}.

Помимо Маринетти, основоположниками футуризма были Балла, Боччони, Руссоло, Карло Карра, Джино Северини. В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов.

Для футуризма характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество. Скорость. Ритм. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. аэроживопись). Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Маринетти говорил: «Жар, исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью».

Провозглашается пафос разрушения и взрыва. Воспеваются войны и революции, как омолаживающая сила одряхлевшего мира. Можно рассматривать футуризм как своеобразный сплав ницшеанства и манифеста коммунистической партии. Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и глаза.

Футуризм в изобразительном искусстве

Антонио Сант’Элиа — Урбанистический рисунок

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали,скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.

Русский футуризм

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Ему удаётся сплотить вокруг себя самые разные, яркие, ни на кого не похожие индивидуальности. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода современности». Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Так или иначе, но футуризм подарил поэзии трёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

Судьба многих футуристов трагична. Одни расстреляны, как Терентьев, другие сгинули в ссылке, как Хабиас. Выживших обрекли на забвение: Каменский, Кручёных, Гуро, Шершеневич. Только Кирсанову, Мартынову, Асееву, Шкловскому удалось, несмотря на опалу, сохранить статус признанных писателей и дожить до преклонных лет в полном расцвете творческих сил. Пастернак был затравлен при Хрущёве, хотя к тому времени полностью отошёл от принципов футуризма.

Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Эго-футуризм Северянина. Будетлянство Хлебникова. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. И, наконец, «ничевоков». К неофутуристам критика причисляет метаметафористов А. Парщикова и К. Кедрова, а также Г. Айги, В. Соснору, Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко. В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм — направление, в котором в разное время работали такие художники, как Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов, и др.

Музей

Дом Матюшина

В 2006 году в Санкт-Петербурге открылся Музей петербургского авангарда, в доме на улице профессора Попова, где жил выдающийся деятель русского авангарда, живописец, скрипач и композитор Михаил Матюшин.

См. также

Литература

Ссылки

что это такое, история, представители

Футуризм (будущее) – одно из самых популярных литературных направлений в России начала XX века. Это движение в прямом смысле ознаменовало революцию в мировом искусстве: футуристы не признавали классические традиции и старые нормы, в противовес проповедуя нигилистическое отрицание.

Основная черта футуристов – урбанизм и направленность к будущему

Из статьи вы подробнее узнаете об этом явлении в литературе.

История футуризма

Вопреки многим заблуждениям, футуризм зародился не в России, а в Италии. Датой основания направления считается 20 февраля 1909 года, когда итальянский литератор Томмазо Маринетти опубликовал в парижской газете «Фигаро» произведение «Манифест футуризма». В своей работе Маринетти призывал разрушать библиотеки и музеи, бороться против морализма. Причем публицист, будучи последователем идей Бенито Муссолини, видел много общего в фашизме и футуризме.

Произведение Маринетти «Манифест футуризма»

В России это направление зародилось немногим позже, сразу после публикации в 1910 году сборника Гумилева «Садок судей», и очень быстро получило развитие. В немалой степени это направление повлияло на развитие русского языка и принесло много изменений: менялся строй предложения, появлялись новые речевые обороты, корнесловия и многое другое.

Несмотря на антибуржуазную направленность футуризма, советская власть негативно восприняла его представителей, и движение постепенно начало распадаться.

Окончательно футуризм как движение исчез в СССР в конце 1920 годов

Многие писатели эмигрировали из страны – в их числе Илья Зданевич, Игорь Северянин, Давид Бурлюк и другие. Владимир Маяковский застрелился в 1930 году.

Задача и суть этого направления

Как и было сказано, футуризм – полное отрицание рамок, норм и условностей. Футуристы стремились выразить свое мировосприятие и понимание всего происходящего любыми удобными для себя способами, наплевав на опыт предшествующих поколений: «теплота куска железа или дерева отныне более волнует нас, чем улыбка или слеза женщины».

Вы скажете, что любое авангардистское течение было против классицизма? Да, так и есть. Но футуристы делали это крайне радикальным образом, выступая против любых литературных рамок и стремясь к искусству будущего. Сам Маринетти толковал задачу футуризма следующим образом: «ежегодно плевать на алтарь искусства».

Герой в работах футуриста – это житель большого современного города, наполненного различной техникой и постоянным движением. Здесь жизнь постоянно улучшается и достигает все новых этапов развития. Вечный прогресс.

В чем суть футуризма?

Течения русского футуризма

Основной успех футуризма в России был связан с нестабильной общественно-политической ситуацией в стране. Идеями Маринетти вдохновились молодые поэты-авангардисты, которые стали образовывать различные течения:

1. Кубофутуристы. К популярным авторам-кубофутуристам относились братья Бирлюки, Владимир Маяковский, Бенедикт Лившиц и другие. Именно кубофутуристы добились наибольшего успеха. Сама форма и звучание слова значили для представителей движения больше, чем его содержание. Отсюда следует отказ от предлогов, образование неологизмов и многое другое.
2. Эгофутуристы. Помимо футуристического стиля письма, эгофутуристам было присуще частое использование новых иностранных слов, себялюбие и рафинированность (очистка) ощущений. Лидером эгофутуристов был Игорь Северянин, но спустя время это место занял Иван Игнатьев. Позже к движению примкнули Петр Ларионов, Георгий Иванов и другие.
3. «Мезонин поэзии». В 1913 году московские эгофутуристы образовали объединение «Мезонин поэзии». Вдохновителем группы был Вадим Шершеневич. Также из поэтов сюда входили Лев Зак, Борис Лавренев, Сергей Третьяков и другие молодые поэты начала XX века. Движение распалось в конце 1913 года. Участники объединения выпустили несколько альманахов: «Пир во время чумы», «Вернисаж» и некоторые сборники.
4. «Центрифуга». Это движение образовалось в 1914 году, продолжало свою деятельность до 1922 года. Главная особенность московской футуристической группы была в том, что при написании лирического произведения ее представители могли перенести центр внимания со слова на синтаксис и интонационные структуры – т.е. в своих работах органично совмещали футуризм и опору на опыт и традиции.

Направления в футуризме

Каждое из этих течений называло себя представителем истинного футуризма и считало свою роль главенствующей – все это приводило к постоянной вражде между группировками. Но даже так порой они сближались, а некоторые и вовсе переходили из одной группы в другую.

Русский и итальянский футуризм: сравнение

Русский футуризм больше литературный, чем итальянский. Нет, это не означает, что в художестве он не получил распространения, ведь было много популярных работ, чего стоит Михаил Ларионов. Но именно в литературе футуризм нашел наиболее широкое распространение.

В идеологии между русскими и итальянскими авангардистами тоже были большие отличия. Так, в Италии воспевали милитаризм, а основателя направления Маринетти часто обвиняли в шовинизме и называли женоненавистником. К тому же, позже он примкнул к числу последователей фашизма.

В России же футуризм носил антибуржуазную направленность, а его представители (например, Маяковский, Хлебников и Кандинский) поддерживали Октябрьскую революцию.

Они стремились развивать литературу в революционном духе

Представителям русского футуризма не нравилось, когда их сравнивали с итальянским направлением и называли это направление детищем Маринетти. Напротив, они считали, что во многом превосходят итальянских авторов и самого основателя футуризма.

Надеемся, эта статья оказалась для вас полезной, и теперь вы больше знаете о футуризме. Это движение оказало огромное влияние на развитие мирового искусства начала XX века, а работами популярных художников и поэтов-футуристов мы наслаждаемся до сих пор.

Дополнительная информация о русском футуризме в литературе в видео:

определение, признаки, особенности, поэты представители направления

Футуризм в литературе — определение термина

Литературное направление «футуризм» всеми силами бурно стремилось вперёд, вдаль, ввысь. Его название произошло от латинского futurum — будущее.

Определяя литературное направление как систему духовных и эстетических принципов, можно сказать, что футуризм — «искусство будущего». Его относят к ряду модернистских течений в литературе, живописи, скульптуре, архитектуре. Таким образом, футуризм — это общность художественных авангардистских движений, зародившаяся в ХХ веке. Хронологические рамки движения ограничены с 1910 по 1920 годы. Футуризм преимущественно утвердился в Италии и России.

Основной посыл состоял в нигилитистическом отрицании всего традиционного художественного опыта. В литературе футуристы сосредоточились на форме, ярко заявляя о себе новыми словами (авторскими неологизмами), нецензурной лексикой, терминологией плакатов, газет и афиш. Литературная норма ломалась методом отказа от классических канонов и традиций, экспериментами над формой произведения. Авторы отказывались от устоявшихся грамматики, орфографии, стилистики.

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.

История направления

Футуризм зародился в Италии. Основоположником называют поэта Филиппо Маринетти, автора ключевого документа направления «Манифест футуризма». Этот программный текст был выпущен в 1909 году болонской, а чуть позже французской газетой «Фигаро». Манифест критиковал, крушил традиции классического искусства, логические и синтаксические каноны литературного текста. Маринетти декларировал культ будущего, основанного на индустриализации, машинизации, движении, скорости. Славилось бунтарство, динамичность, прогресс, мощь, патриотизм.

Так возник европейский футуризм. Кроме Маринетти к его прародителям причисляют и других деятелей эпохи — художников: Балла, Северини, Боччони, Руссоло, Карло Карра. В целом, европейский футуризм отличался от остальных модернистских течений агрессивностью и экстремистским уклоном, «плевками на алтарь искусства». Деятели этого направления утверждали главенство силы, разрушения, скорости. Воспевали милитаристскую идеологию, мощь технических достижений.

Первыми российскими футуристами считаются художники братья Бурлюки, которые в 1912 году ответили Европе манифестом «Пощёчина общественному вкусу». В нём раскрывались свежие возможности языка, декларировались новаторская идеология и технология литературного текста. У русского футуризма скорее не было единого направления. Поэты экспериментировали каждый своим путём.

Русский футуризм характеризуется поэтической направленностью, заботой о реформе слова, поэзии, культуры. Его вряд ли можно отождествить с европейским. Несмотря на экспрессию участников и общие основные черты, агрессия Маринетти была далека и несвойственна русским творцам. Кроме прочего, в русском футуризме можно найти немало антивоенных произведений. Например, «Война и мир» Маяковского или «Война в мышеловке» Хлебникова.

К отличительным литературным характеристикам футуризма относятся:

• использование декламационного языка;
• стихосложение в виде манифеста;
• применение слов-звуков;
• употребление неологизмов;
• категоричный отказ от традиционной грамматики и орфографии;
• искажение «старого языка».

В музыке футуризм выражался через применение шумовых эффектов, живопись эксплуатировала геометрические формы, динамичность красок, фрагментарность, принцип симультанности (одновременности разных моментов одного действия). В отличие от европейских русские футуристы пытались работать над симбиозом живописи и литературы. Возможно, это объясняется тем, что многие поэты были неплохими художниками. Так или иначе, но в XX веке стремление к новаторству захватывало всех, поэтому футуристические поэзия и живопись обогащались и дополнялись через тесную взаимосвязь.

Поэты представители футуризма

Течение футуризма просуществовало не так долго, поэтому количество ярких последователей у него ограниченное. Представители собирались в группы с аналогичными взглядами. Европейские представители футуризма в литературе:

• Филиппо Маринетти, итальянский поэт и писатель;
• Луиджи Руссоло, итальянский художник и поэт;
• Фернанду Песоа, португальский поэт и прозаик.

К колоритным русским представителям футуризма относят:

• Велимира Хлебникова;
• Владимира Маяковского;
• Василия Каменского;
• Игоря Северянина;
• Алексея Кручёных;
• Бенедикта Лившица;
• Елену Гуро;
• Вадима Шершеневича.

Произведения в данном стиле

Среди литературных произведений в стиле футуризма можно привести следующие:

• сборник «Флейта-позвоночник» В. Маяковского;
• «Фрагменты из воспоминаний футуриста» Д. Бурлюка;
• «Председатель земного шара» В. Хлебникова;
• «Я — гений» И. Северянина;
• «Лирика» Б. Пастернака;
• «Лошадь как лошадь» В. Шершеневича;
• «О теории прозы» В. Шкловского.

Примеры стихотворений

Использование причудливых словосочетаний, отсутствие предлогов мы найдём в следующем примере.

Весеннее шумящее убранство —
Единый миг… затерянный цветах!
Напрасно зришь живое постоянство
Струящихся, скоротекущих снах.
Изменно всё! И вероломны своды
Тебя сокрывшие от хлада бурь!
Везде, во всём — красивость шаткомоды!
Ах, циник, щастлив ты! Иди и каламбурь!

Давид Бурлюк «Щастье циника»

Отсутствие гармонии, антиэстетизм, ирония, нарушение баланса — всё это прослеживается в приведённой части стихотворения Владимира Маяковского «Нате!».

Через час отсюда в чистый переулок
вытечет по человеку ваш обрюзгший жир,
а я вам открыл столько стихов шкатулок,
я — бесценных слов мот и транжир.
Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста
где-то недокушанных, недоеденных щей;
вот вы, женщина, на вас белила густо,
вы смотрите устрицей из раковин вещей.

Особенности футуризма в литературе

Стремление к новому образу искусства

Представители течения находили себя в «творчестве будущего», стремились экспериментировать, страстно желали инноваций. Презрительно оценивая существующие правила, искали новую энергию, свежие пути развития искусства. Достижения прошлых культурного и литературного опытов приравнивались к никчёмному запасу условностей. Ярким примером может выступить отношение к музейным ценностям как к тому, что нужно уничтожить. Футуризм жаждал нового мира, воспевал идеи урбанизации, технического прогресса.

Отказ от традиций

Футуристы почти полностью отказались от ранее существующих законов грамматики и правил поэтики. Поэты ломали рифму, ритм, протестуя против сложившихся норм стихосложения. Основное внимание было сосредоточено на слове, которое стояло над содержанием, ритмом, синтаксисом. Традиционный закономерный порядок слов менялся, их располагали в пространстве страницы, отвергая нормативы линейного письма, образуя декоративные орнаменты или драматические сцены.

Внимание к форме произведения

Через новый язык футуристы обрели свою форму, придав ей значение главного элемента произведения. Форма ставилась выше содержания. Декларация, программа, манифест становятся главной эстетической твердыней.

Поиск и творение новых форм, основанных на живом искусстве и современном мироустройстве, повлёк немало новаторских идей, достижений в литературе, живописи, театре и музыке.

Применение неологизмов

Через неологизмы поэты сближали свой язык с современным живым разговором. За использование подобных слов они получали в ответ большое количество критики, упрёков. Но одна из задач их программы оглашала: опираться на современность языка. Футуристы воспроизводили её подобным способом. Так же посредством образования неологизмов предполагалось расширить границы языка, его возможности.

Выражение массового настроения толпы

Кризис общества, государства после первой русской революции сопровождался революционными настроениями. В особенности у интеллигенции. Футуристы понимали и развивали существующие настроения. Русский футуризм всегда отличался стремлением к революционным переменам.

Возьмём лирического героя Маяковского, который вмещает всю человеческую боль и горе от несправедливого, негуманного характера жизни царской России. Его поэма «Облако в штанах» — яркий протест. Пафос революционной жизни, вызов буржуазному быту, определение бездушного мира бюрократии — об этом рассказывает поэт.

Бунтарское настроение

Бунтарство находило выражение не только в произведениях авторов. Как итальянские, так и русские футуристы эпатировали общество своей манерой держаться, внешним видом. Их выступления носили скандальный характер. Лозунгом итальянцев становится «слова на свободе», «самовитое слово» занимает почётное место в манифестах русских последователей.

Футуризм бунтовал против равнодушия, оно было полностью неприемлемым. Многие русские авангардисты даже прославились в роди скандалистов, поражавших воображение публики. Но в эпатаже футуристов находилось всё-таки больше эстетических эмоций, чем революционных.

Культ города, технологий

Футуристы стремились сделать своё искусство массовым. Они использовали «поэтику улицы», хаотический ритм современного города. В живописи тематика часто связывалась с машинами, самолётами, поездами, электропроводами. Адепты футуризма приходили в восторг от технологических новинок. Например, мотоцикл становился более совершенным, чем работы Микеланджело.

Направления в русском футуризме, описание

Гилея

Расцвет футуризма в России совпал с Серебряным веком. Первой футуристической организацией, созданной в 1908 году стала «Гилея». Давид и Николай Бурлюки в содружестве с поэтом Б. Лившицем в имении Чернянка разбирали бумаги гостившего здесь Хлебникова. Так зародилась группа. Окончательно и открыто «Гилея» заявила о себе в 1910 году в Петербурге. Состав тогда был такой: Д. и Н. Бурлюки, Б. Лившиц, В. Хлебников, В. Маяковский, В. Каменский, Е. Гуро, А. Крученых. В 1912 году мир увидел первый программный сборник «Пощечина общественному вкусу». А в 1920 году Давид Бурлюк бросает родину. Это послужило началом конца деятельности группы.

«Гилея» противопоставляла себя эгофутуристам, провозглашая кубофутуризм. Большинство поэтов-гилейцев в относительной степени были ещё и живописцами, ценителями кубизма. «Гилею» можно считать самой ранней и радикальной футуристической группировкой. Участниками напрочь отрицалась классическая литература. Футуристы искали красоту и эстетику поэзии в раскрепощённом и свободном языке, не рассматривали словопостроение и словопроизношение в рамках существующей грамматики, «расшатали синтаксис».

В группе не поддерживался итальянский футуризм. Хлебников даже предложил новый термин «будетлянство», подчёркивая самобытность. Но общие тенденции: пренебрежение к традициям прошлого, стремление создать новое искусство, общество, урбанизм — всё это роднило группу с итальянцами. Свои произведения «гилейцы» именовали «самописьмами». Кубофутуристы группы выделялись скандальными манифестами и выпадами в адрес литературных конкурентов.

Ассоциация эгофутуристов

Первым эгоутуристом стал Игорь Северянин. Он сам назвал себя подобным образом в 1911, использовав сначала определение «футурист», затем добавив к нему «эго». Расшифровать послание можно перефразировав эгофутуризм как «я в будущем». В организованный тем же годом кружок, кроме Северянина, вошли Г. Иванов, К. Олимпов, Грааль-Апрельский. В 1912 кружок был переименован в «Академию Эго поэзии», и в том же году в результате дрязг распался. Северянин отходит, а Иван Игнатьев создаёт «Интуитивную Ассоциацию». В составе: П. Широков, В. Гнедов, Д. Крючков. Этот кружок тоже распадается в 1914 году после самоубийства Игнатьева.

Созданный Игорем Северянином стиль опирался на самовыражение, достижение «будущего я» через эгоизм. Новое искалось без отвержения старого, задачей становились смелые образы, эпитеты, осмысленные неологизмы. Душа признавалась как единственная истина. Требовалось противостоять стереотипам, выражать смелость, раскованность в образах.

Мезонин поэзии

Организация была создана в 1913 году, распалась в конце того же года. Основными фигурантами стали В. Шершеневич, К. Большаков, Р. Ивнев, С. Третьяков, Б. Лавренёв, Л. Зак. Поэты трудились над сокрушением культурных и национальных различий в поэзии, причисляя создаваемую лирику к космополитичной. Так завещал идейный вдохновитель группы Вадим Шершеневич — умелый издатель, редактор, способный поэт и критик.

Все стремились повторить успех «Гилеи». Но сравниться с Маяковским и Хлебниковым удавалось не каждому. «Мезонин поэзии» в основном выстраивался на деловых, культурных и издательских интересах своих участников. Но не на идеологии.

Центрифуга

Ещё одно поэтическое объединение Серебряного века — московская футуристическая группа «Центрифуга». Её образовали поэты, ранее связанные с издательством «Лирика», в 1913 году. Костяк составили давно знакомые между собой Б. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров. Выделялся из них поэт, литературовед и живописец Сергей Бобров, развивший свои идеи в резонансном реферате «Русский пуризм». Работа развивала идеи пуризма (требовательность к чистоте, строгости стиля) в ответе на усложненность жизни. 

Соперниками поэты провозгласили кубофутуристов и «Мезонин поэзии». И напротив считали себя преемниками петербургского эгофутуризма. „Центрифуга“ приютила эгофутуристов Олимпова, Широкова, Крючкова, а после распада „Мезонина поэзии“ — Большакова, Третьякова, Ивнева.

Основной особенностью «Центрифуги» стало то, что при развитии произведения внимание со слова перемещалось на интонационно-ритмические и синтаксические структуры. В работах гармонично соединялись футуристические эксперименты и существующие традиции. «Центрифуга» просуществовала длительное время — до 1917 года, а их книги под этой маркой выпускались до 1922.

Конец эпохи футуризма в литературе

Быстро и ярко вспыхнув, русские представители футуризма успели достичь известности и славы. Но в 1914 году направление стало уходить в тень, испытывая признаки кризиса. Воцарение советской власти послужило толчком к эмиграции Давида Бурлюка, Игоря Северянина. Владимир Маяковский покончил с собой. Борис Пастернак и Борис Асеев ушли в собственный стиль. Алексей Кручёных бросает литературу полностью.

Тем не менее значение футуризма было неоспоримым. Его последователи оставили специфический революционный след и сыграли значимую роль в развитии русской литературы. Новаторские идеи, оригинальное творческое мышление подхватили многие из последующих поколений русских поэтов. Эпоха футуризма остановилась после окончания Первой мировой войны. Однако сохранила свои мазки в кино, театре, видео-арте. Отдельные тенденции переняли новые литературные группы — такие, как обэриуты, имажинисты. 

Футуризм

Направление в искусстве, название которого образовано от итальянского слова «futuro» («будущее»). Возник в Италии (первый манифест писателя Ф.-Т.Маринетти опубликован в 1909). Футуризм охватывает самые разные области художественного творчества: литературу, живопись, музыку, скульптуру, архитектуру, фотографию, театр, дизайн, кинематограф и танец. Основой футуристической эстетики стал поиск нового языка искусства, соответствующего меняющимся реалиям окружающего мира: появлению новой техники, ускоренным ритмам жизни, урбанизму. Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений» – центральный постулат футуристической эстетики. Для футуристов движение, причём совершенно не обязательно связанное с миром техники, было символом творческой энергии жизни, проявляющейся в самых разных формах и в разных сферах. В динамике новой индустриальной и урбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни». Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». Влияние нового направления в различных европейских странах сказывалось иногда не в определённой стилистике, которой следовали художники, но итальянский футуризм задавал лишь общий ритм местным авангардистским объединениям, заражал их энергией дерзкого новаторства и отрицания. Или, напротив, конкретные формальные эксперименты футуристов становились отправной точкой для художественных поисков, далёких от идеологии и философии, присущих итальянскому движению.

Россия стала одной из тех стран, где импульсы итальянского движения были с энтузиазмом восприняты и в то же время постоянно оспаривались и опровергались. Русские художники и литераторы создали собственную версию футуризма, иногда непосредственно опиравшуюся на итальянскую, но часто радикально с ней расходившуюся. По свидетельству Д.Д.Бурлюка, русские художники и литераторы начинают использовать само слово «футуризм» с 1911: «В 1911 году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994. С.63). Этот же год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И.М.Зданевич. Однако чаще всего для самонаименования (и это соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами – «будущники» или «будетляне».

Пасха у футуристов. «Синий журнал». 1915. №12

Н.С.Гончарова. Велосипедист. 1913. Холст, масло. 79×105. ГРМ

О.В.Розанова. Город. 1913. Холст, масло. 71,4х55,6. НГХМ

0 / 0

Футуризм в России не достиг той всесторонности, которая отличала итальянское движение, – в архитектуре, музыке, фотографии, дизайне, скульптуре, танце не существовало последовательной реализации футуризма. Эпизодическим осталось обращение будетлян к кино и театру. В русской культуре футуризм прежде всего стал мифологией и идеологией созидания искусства будущего, преобразующего жизнь и самого человека. С этой программой оказались связаны разные художественные и литературные группировки и её элементы можно отметить в творчестве самых разных художников. Русский футуризм никогда не обладал монолитностью и программным единством итальянского движения. Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется в литературе. Объединение «Гилея» и группа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К.К.Олимпов, И.В.Игнатьев, В.И.Гнедов и другие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма. Среди живописцев группировку с последовательной футуристической программой назвать трудно. Ближе всего к футуристам была группа М.Ф.Ларионова «Ослиный хвост» и некоторые члены петербургского «Союза молодёжи».

Самыми насыщенными в истории русского футуризма, бесспорно, были 1912–1913 и несколько предвоенных месяцев 1914. Первые литографические книги будетлян, давшие один из самых оригинальных вариантов реализации футуристической концепции в русском искусстве, выходят в 1912. Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» и трагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима и первого футуристического фильма – все эти события сконцентрированы в пределах одного 1913. Тогда же ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий и парадоксальный футуристический манифест «Лучисты и будущники». В нём утверждались: возврат к национальным традициям, ориентация на культуру Востока и вместе с тем звучал восторженный гимн всем проявлениям интернациональной современной жизни. В том же году в ряде газет и журналов появляются заметки и интервью Ларионова, излагающие его радикальные и фантастические проекты футуристического театра, в котором «декорации находятся в движении и следуют за артистом, зрители лежат в середине зала в первом действии и находятся в сетке, под потолком – во втором» (К проекту футуристического театра в Москве // Театр в карикатурах. 1913. №1. С.14). Наконец, в 1913 при участии Ларионова и Н.С.Гончаровой осуществляется постановка первого и единственного футуристического фильма «Драма в кабаре №13». В 1913 начинается турне по городам России поэтов-футуристов (Д.Бурлюк, В.В.Маяковский, В.В.Каменский), выступавших с лекциями о новом движении. Очень часто их лекции превращались в настоящие театрализованные действа и сопровождались многочисленными газетными публикациями о футуризме.

Одна из особенностей русского футуризма – глубокая и практически никогда не исчезавшая связь с неопримитивистской, а иногда экспрессионистической эстетикой. Именно связь с неопримитивизмом окрашивала русский футуризм в столь странные и неприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона. С нео­примитивистскими корнями русского футуризма может быть связана и такая нефутуристическая характеристика эстетики будетлян, как настороженное, а порой и враждебное отношение к новой машинной, механической реальности. Русские футуристы проектировали природный вариант новой культуры, базирующийся на логике живого организма, а не машины. Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам.

В русской живописи футуризм никогда не обладал монополией на авангардизм и никогда не занимал лидирующих позиций. В живописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). В этот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К.С.Малевича (1912–1913. Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913. ГРМ) и «Электрическая лампа» (1913. Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка. Венера на бульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика и мост» (1913. МоМА) и «Пожар в городе» (1913. СОХМ) О.В.Розановой, «Итальянский натюрморт» Л.С.Поповой (1914. ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А.В.Лентулова (1912. Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М.В.Ле-Дантю (1913–1914. ООМИИ), и других. Конечно, и после 1914 в русском искусстве появляются произведения, в которых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики – у К.М.Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». 1917–1918. Коллекция С.А.Шустера, СПб.), Д.Д.Бурлюка («Японец, чистящий рыбу». 1922. Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк).

Очень часто русские художники берут от футуризма только внешние средства передачи движения, воспринимают футуризм как формальное упражнение. На основе соединения футуристической и кубистической эстетики в русской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма», или кубофутуризм. В отличие от итальянцев, познакомившихся с кубизмом уже после создания собственной футуристической программы, у русских художников именно кубизм стал той основой, на которую накладывались футуристические приёмы. Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций, или, по выражению Д.В.Сарабьянова,– «пересадочной станцией» в их стремительном движении к исчерпанию уже достигнутого и открытию нового.

Хотя к футуристической живописи в русском искусстве может быть отнесён небольшой круг произведений, рядом с ними существует широкий пласт пограничных работ, в той или иной мере связанных с футуризмом и размывающих жёсткие границы этого явления в русской живописи. В круг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, в целом совершенно чуждых футуристической эстетике (П.Н.Филонов. «Девушка с цветком». 1913; «Перерождение интеллигента», 1913. Обе – ГРМ). Начиная с 1915, для русских художников футуризм уже не представляет актуального направления в живописи. Концепция беспредметного искусства, ассоциирующаяся главным образом с именами В.Е.Татлина и Малевича, определяет основные тенденции в развитии искусства второй половины 1910-х и начала 1920-х.

История русского футуризма связана не столько с открытиями в сфере живописного языка, сколько с различными видами социально-культурной деятельности. Многочисленные публичные диспуты и лекции о новом искусстве, устраивавшиеся живописцами и литераторами, знаменитое турне футуристов по городам России, нашумевшие постановки театра «Будетлянин», издание поэтических сборников, теоретических манифестов и деклараций – вся эта футуристическая деятельность определяла в 1910-е атмосферу художественной жизни. Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций. И не только в качестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. Любовь к ошеломлению, к демонстративной театральности поведения, стиля речи или текстов воплощала особые свойства современного, футуристического мироощущения, в котором быстрая смена впечатлений, мгновенных событий-вспышек пришла на место размеренных ритмов прошлого. Футуристы вводят в мир искусства понятия и стратегии, заимствованные у политиков и военных. Прежде всего – это понятие «врага» (по словам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовало бы изобрести, если бы его не было»), ставшее одним из центральных для футуристической эстетики. Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (а иногда нарочито провоцируя) конфронтацию с публикой и художественным истеблишментом.

Революционное время дало второе дыхание футуристической мифологии об искусстве будущего, преобразующем жизнь и самого человека. Рождение нового человека, вторжение в «ветхий» старый мир молодых сил – «варваров», способных влить свежую кровь в усталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы в революционное время. К этому времени прежние футуристические объединения уже прекратили своё существование, футуристическая эстетика утратила лидирующие позиции в авангардном движении. Востребованными оказались лишь мифология и идеология футуризма. В эти годы футуризм не столько направление в искусстве с конкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства. Причём политическое содержание в такой интерпретации явно преобладало над эстетическим. В 1918–1919 под влиянием революционных событий происходит радикализация футуристической эстетики. Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. Причём чаще всего не столько конкретной революции, сколько мифологизированной Революции, воплощающей стихийную творческую силу и новую космогонию.

Самые значительные декларации этого периода – «Манифест летучей федерации футуристов» и «Декрет №1 о демократизации искусства» – появились в 1918 в первом номере «Газеты футуристов». В этих декларациях обозначались наиболее важные тенденции революционного этапа в футуристическом движении: создание новых массовых форм искусства, существующего вне стен музеев и галерей, непосредственно вторгающегося в жизнь городских улиц; концепция художественной деятельности как инструмента творчества жизни и средства революционного преобразования сознания и психики человека.

В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка не политизированной мифологии, но наиболее радикальных эстетических концепций футуризма (в основном поэтического), стал Тифлис. В силу разных обстоятельств здесь оказались А.Е.Кручёных («отец московского футуризма», как его называли в тифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И.Г.Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений. Этот этап в истории русского футуризма связан прежде всего с деятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И.М. и К.М.Зданевичи, Н.А.Чернявский, Ладо Гудиашвили, С.В.Валишевский, Кара-Дарвиш) и группы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И.М.Зданевич, Чернявский). Кручёных в эти годы в своих гектографических книгах создал наиболее радикальные формы заумной поэзии, в которых футуристическая эстетика мгновения, быстроты и взрыва сочеталась с экстатической мистикой и открытиями беспредметности.

Помимо литературного или живописного, изначально существовал футуризм как идеология, как особая стратегия утверждения нового в искусстве, особая стратегия существования искусства в современном мире, как философия новой культуры. Его невозможно связать с той или иной группировкой, с определённым кругом художников или писателей. Этот футуризм – не столько направление в искусстве, сколько не поддающаяся строгому определению энергия современной жизни, обращённая к творческой трансформации мира и диктовавшая ритм нового мироощущения. «Футуризм, – подчёркивал И.Зданевич, – явление общее для всех народов, несущих новую, механическую культуру… он принадлежит не только искусству как таковому, но (это) – духовное течение, особая религия, охватывающая всю нашу великую жизнь» (И.Зданевич. «О футуризме». Лекция // Искусствознание. 1998. №1. С.558). Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной в истории русской авангардной культуры – футуризм как «духовное течение» стал прологом ко многим открытиям русского авангарда.

Серебряный век. Футуризм

В отличие от акмеизма, футуризм как течение в отечественной поэзии возник отнюдь не в России. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876 – 1944). Футуризм претендовал на построение нового искусства – «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства».

Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом ХХ века. Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией; возвеличивание себя и презрение к слабому; утверждался приоритет силы, упоение войной и разрушением. В этом плане футуризм по своей идеологии был очень близок как правым, так и левым радикалам: анархистам, фашистам, коммунистам, ориентированным на революционное ниспровержение прошлого. Вот один из пунктов программы Маринетти: «Человек, совершенно испорченный библиотекой и музеем <…> не представляет больше абсолютно никакого интереса… Нас интересует твёрдость стальной пластинки сама по себе, то есть непонятный и нечеловеческий союз её молекул и электронов… Теплота куска железа или дерева отныне более волнует нас, чем улыбка или слеза женщины».

Русские авангардисты начала века вошли в историю культуры как новаторы, совершившие переворот в мировом искусстве – как в поэзии, так и в других областях творчества. Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. В своей основе русский футуризм был всё же течением преимущественно поэтическим: в манифестах футуристов речь шла о реформе слова, поэзии, культуры. А в самом бунтарстве, эпатировании публики, в скандальных выкриках футуристов было больше эстетических эмоций, чем революционных. Русский футуризм не вылился в целостную художественную систему; этим термином обозначались самые разные тенденции русского авангарда. Системой был сам авангард. А футуризмом его окрестили в России по аналогии с итальянским. И течение оказалось более разнородным, чем предшествующие ему символизм и акмеизм.

Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Не случайно многие поэты-футуристы были неплохими художниками – В.Хлебников, В.Каменский, Елена Гуро, В.Маяковский, А.Кручёных, братья Бурлюки. В то же время многие художники-авангардисты писали стихи и прозу, участвовали в футуристических изданиях не только в качестве оформителей, но и как литераторы. Живопись во многом обогатила футуризм. К.Малевич, П.Филонов, Н.Гончарова, М.Ларионов почти создали то, к чему стремились футуристы.

Краткий путеводитель по футуризму

Футуризм был итальянским и русским авангардным движением двадцатого века в литературе и искусстве. Он продвигал крайние художественные новаторства и эксперименты, декларируя радикальное отстранение от прошлого и сосредоточение внимания на новом искусстве, технологиях и политике, обычно проявляющихся в примитивизме. Футуристы категорически отвергли самосознание, стоящее за чрезмерным лиризмом символизма — доминирующей школы того времени. Напротив, он отдает предпочтение изобразительному искусству, которое обсуждает консервативные социальные элементы и бросает им вызов, чтобы спровоцировать бурную негативную реакцию.

Итальянский футуризм начался с манифеста Ф. Т. Маринетти (1876-1944) под названием «Fondazione e Manifesto del Futurismo» («Основание и манифест футуризма»), в котором говорилось, что художественное произведение без агрессивного элемента не может считаться шедевром. . Он провозгласил принципы футуризма в отношении поэзии в «Parole in Libertà» («Слова в свободе»), требуя языка, свободного от синтаксиса и логического порядка, который позволял поэту быстро передавать сильные эмоции. В «Immaginazione Senza Fili» («Беспроводное воображение») и «Analogia Disegnata» («Иллюстрированная аналогия») он обсуждал максимальную свободу образов и метафор, которая привела к выразительному использованию типографики — различных размеров шрифтов и стилей внутри слово или в той же строке и свободное расположение слов на печатной странице.Другими крупными итальянскими поэтами-футуристами были Э. Каваккиоли, Л. Фольгоре, А. Палаццески.

Русский футуризм, как и итальянский футуризм, зародился как восстание против символистского движения в России. Русские футуристы разделились на две подшколы: кубофутуризм и эго-футуризм. Кубофутуризм призывал к расширению языка произвольными и производными словами. Среди основных поэтов этого движения были Давид Бурлюк (1882-1967), Алексей Крученик (1886-1968), Владимир Маяковский (1893-1930) и Виктор (Велемир) Хлебников (1885-1932).

Хлебников был признан самым глубоким и изобретательным поэтом движения кубофутуризма. Его исследования варьировались от плотных и частных неологизмов до экзотических стихотворных форм, написанных палиндромами. Его стихи, хотя и новаторские и вдохновляющие его современников, были слишком непонятны для широкой публики. Еще одним широко известным поэтом, вышедшим из кубофутуризма, был Маяковский, чья поэтика представляла собой смесь экстравагантных преувеличений и эгоцентричных и трудных образов.

После смерти Маяковский был канонизирован Иосифом Сталиным как «лучший и самый талантливый поэт советской эпохи».«Вторая подшкола, эго-футуризм, получила распространение в 1911 году благодаря поэту Ивану Игнатьеву, который жил в Петербурге, Россия. Он написал множество манифестов и руководил« Петербургским вестником », . Эго-футуризм, как и кубофутуризм, был озабочен городскими образами, эксцентричными словами, неологизмами и экспериментальными рифмами. В отличие от кубофутуризма, эго-футуристы использовали менее типографически строгий метод экспериментов и больше интересовались интенсивным исследованием «я» через поэзию.Среди других поэтов эго-футуризма — Василиск Гнедов (1890–1978), Игорь-Северянин (1887–1941) и В. Серсеневич (1893–1942).

Футуризм стал огромным движением в начале 1900-х годов, оказав влияние на поэтов во всех славянских странах, Испании и Англии.

просмотреть поэтов этого движения

---

Эдвард Хирш также пишет о футуризме в своей книге Глоссарий поэта :

футуризм : Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) 20 февраля драматически положил начало футуристическому движению. 1909 год, с его «сильно расстраивающим, зажигательным манифестом» под названием «Основание и манифест футуризма» («Мы не спали всю ночь, мои друзья и я»), а затем засыпал Европу своими воззваниями о будущем.Слово футуризм имело поразительный успех, и новое движение быстро распространилось по Италии, Франции, Испании, Англии и России. Гиперкинетик Маринетти, назвавший себя «кофеином Европы», самопровозглашенный «примитив новой чувствительности», был движущей силой футуризма. «Я внезапно почувствовал, что статей, стихов и полемики больше недостаточно», — сказал он. «Пришлось изменить методы, пойти на улицу, захватить власть во всех театрах и ввести кулачный бой в войну искусства.«Манифест был его оружием, и он использовал его, чтобы восхвалять опасность и бунт, агрессивные действия,« красоту скорости »(он знаменито провозгласил, что« Гоночная машина … прекраснее Победы Самофракийской »),« металлизация человека », неистовые радости толп и городов. Он также продемонстрировал ужасающую невиновность в отношении войны, которую он прославлял как «единственную в мире гигиену».

подробнее

Футуризм | Академия американских поэтов

Футуризм — это авангардное движение в искусстве и литературе двадцатого века, в котором упор делался на технологии, скорость и движение.

Из Глоссарий поэта

Следующее дополнительное определение термина футуризм перепечатано из Глоссарий поэта Эдварда Хирша.

Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) 20 февраля 1909 года резко положил начало футуристическому движению своим «крайне огорчающим зажигательным манифестом» под названием «Основание и манифест футуризма» («Мы не спали всю ночь, друзья мои и I »), а затем засыпал Европу своими заявлениями о будущем.Слово футуризм имело поразительный успех, и новое движение быстро распространилось по Италии, Франции, Испании, Англии и России. Гиперкинетик Маринетти, назвавший себя «кофеином Европы», самопровозглашенный «примитив новой чувствительности», был движущей силой футуризма. «Я внезапно почувствовал, что статей, стихов и полемики больше недостаточно», — сказал он. «Пришлось изменить методы, пойти на улицу, захватить власть во всех театрах и ввести кулачный бой в войну искусства.«Манифест был его оружием, и он использовал его, чтобы восхвалять опасность и бунт, агрессивные действия,« красоту скорости »(он знаменито провозгласил, что« Гоночная машина … прекраснее Победы Самофракийской »),« металлизация человека », неистовые радости толп и городов. Он также продемонстрировал ужасающую невиновность в отношении войны, которую он прославлял как «единственную в мире гигиену».

Итальянские футуристы включают поэтов Паоло Буцци и Коррадо Говани; художники Умберто Боччони, Джино Северини, Карло Карра и Джакомо Балла; композиторы Луиджи Руссоло и Франческо Балилья Прателла; и сам Иль Дуче, Бенито Муссолини.Даже в Италии существовало множество футуризмов, в том числе Noisism или Bruitism , которые хотели соединить переживания и чувства друг с другом (Карло Карра назвал это «Живописью звуков, шумов и запахов», 1913). и Тактилизм (футуризм осязания) и Футуризм женщины (Валентин де Сен-Пойнт, «Манифест женщины-футуриста», 1912). Как отметил Аполлинер в своем пародийном манифесте «L’Antitradition Futuriste» (1913), футуризм был первой коллективной попыткой подавить историю во имя искусства.Нет более серьезной критики, чем суммарное суждение Уолтера Бенджамина в конце «Произведения искусства в эпоху механического воспроизводства» (1936):

Фашизм пытается организовать вновь созданные пролетарские массы, не затрагивая структуру собственности, которую массы стремятся устранить. Фашизм видит свое спасение в том, чтобы дать этим массам не их права, а возможность выразить себя. Массы имеют право менять отношения собственности; Фашизм пытается дать им выражение, сохраняя при этом собственность.Логический результат фашизма — внедрение эстетики в общественную жизнь.

Все попытки сделать политику эстетичной сводятся к одному: войне. Война и только война могут поставить цель для массовых перемещений в самом крупном масштабе при уважении традиционных систем собственности.

Fiat ars — pereat mundus , говорит фашизм и, как признает Маринетти, ожидает, что война принесет художественное удовлетворение чувства восприятия, измененного технологией.Очевидно, это сумма l’art pour l’art . Человечество, которое во времена Гомера было объектом созерцания олимпийских богов, теперь само по себе. Его самоотчуждение достигло такой точки, что оно может переживать собственное разрушение как эстетическое удовольствие высшего порядка. Это политическая ситуация, которую фашизм делает эстетической.

Коммунизм отвечает политизацией искусства.

Русский футуризм был ответвлением футуризма, который был настолько богат, разнообразен и противоречив, что стал самостоятельным сложным движением.Поэты и художники русского авангарда не считали себя футуристами как таковыми (название им прикололи газеты). Поэт, художник и издатель Давид Бурлюк (1882–1967) организовал хилианских поэтов, как они сначала называли себя, и убедил их выпустить совместный манифест «Пощечина общественному вкусу» (1912), который он подписал. вместе с Алексеем Крученых (1886–1968), Владимиром Маяковским (1893–1930) и Велимиром Хлебниковым (1885–1922). Он объявил, что «Только мы лицо нашего Времени»; он обещал «стоять на скале слова« мы »среди моря крика и негодования»; и он предсказал «Новую грядущую красоту самодостаточного (эгоцентричного) Слова».«Поэзия Маяковского обращена в будущее, а его дерзкие революционные ранние произведения свидетельствуют о футуристической энергии. Хлебников был, пожалуй, самым радикальным экспериментатором футуризма. Вместе с Крученых он основал дико творческую и разрушительную звуковую поэзию под названием zaum .

Существовали четыре отдельные группы русских футуристов: кубофутуризм, эгофутуризм, мезонин поэзии и центрифуга. Эти группы разделяли приверженность модернизму и решимость осуждать друг друга.

Группа Hylean превратилась в кубофутуристов, группу художников, объединивших кубистские техники Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Хуана Гриса с динамизмом итальянских футуристов. Художники, такие как Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и Казимир Малевич, были вдохновлены поэмами футуристов, и они включали в свои композиции различные буквы, а иногда и целые слова. Они относились к словам как к материальным вещам.

Коллектив эго-футуристов отдавал дань уважения Маринетти и ввел в русскую литературную жизнь слово футуризм .Поэт-аристократ Игорь Северянин попытался создать новое направление в футуризме в 1911 году в своей небольшой брошюре Prolog ( Ego-Futurism ), в которой критиковалась крайняя объективность кубофутуристов и предлагалась альтернативная субъективность, в том числе более показная. эгоизм и чувственность. «Перед нами вся история», — рассуждал Грааль-Арельский (псевдоним Степана Степановича Петрова) в «Эгопоэзии в поэзии» (1912): «Нас создала природа. Только Она должна управлять нами в наших действиях и усилиях.Она вложила в нас эгоизм; мы должны его развивать. Эгоизм объединяет всех нас, потому что все мы эгоисты ».

Лев Зак представил недолговечное движение «Мезонин поэзии», которое состояло из Константина Большакова, Рюрука Ивнева, Вадима Шершеневича, страстного переводчика Маринетти, и самого Зака. «Дорогой! Приходите на открытие нашей антресоли! » Зак написал в своем приглашении к движению: «Образ Самого Очаровательного, который каждый из нас запечатал в своей душе, делает все вещи, все мысли и все страсти одинаково поэтичными.”

Центрифуга была последним ответвлением футуризма до русской революции. Он был запущен в 1914 году Сергеем Бобровым, Николаем Асеевым и Борисом Пастернаком с альманахом Rukonog (трансрациональная чеканка, означающая Handfoot ). Пастернак подписал непристойную хартию, осуждающую соперников-футуристов. Это привело к сведению счетов между футуристами, выступающими против Центрифуги, и футуристами-футуристами Центрифуги в московском кафе жарким майским днем ​​1914 года. Но на встрече Пастернак был увлечен Маяковским, своим предполагаемым врагом, и сразу же отказался от участия. предложил вражду.«В тот день я перенес его с собой с бульвара в свою жизнь», — сказал он позже. «Но он был огромен; когда он был отдельно от него, за него нельзя было держаться. И я все время его терял ».

Подробнее из коллекции.

Футуризм — Определение и литературные примеры

Поэзия, связанная с этим движением, известна своей краткой речью и общей длиной. То же самое можно сказать и о футуристическом театре, в котором актеры исполняют короткие строки.В этих пьесах делается акцент на юморе и подрыве традиций театра. Поскольку для приверженцев футуризма столь важны краткость и сжатие, романы и более длинные художественные произведения не являются частью этого движения. Первым произведением, которое считается частью футуристического движения, был «Манифест футуризма » Филиппо Томмазо Марнетти в 1909 году.

Произношение футуризма: some-ture-eh-zum

Определение футуризма

Футуризм — это движение, зародившееся в Италии 20 века.Это касалось изобразительного и литературного искусства. Авторы этого движения ценили лаконичный язык, новые стили, полный пересмотр того, как использовался счетчик, иронию и многое другое. Футуристическая литература включает пьесы и стихи. Авторы не верили в написание чего-либо, что могло бы напоминать книгу или более длинное литературное произведение.

Характеристики футуризма

Семь характеристик футуризма:

• Интуиция : средства, с помощью которых произошло письмо или искусство.Речь шла о спонтанном творчестве и создании искусства на собственном языке.
• Аналогия : демонстрирует, что все связано со всем остальным. Это соединило все вещи и показало правду о существовании.
• Ирония : используется как «непроверенный» и забытый метод письма. К футуристам обратились, нужно попробовать новое.
• Отмена синтаксиса : синтаксис был отброшен, чтобы освободить разум поэта. Он действовал как фильтр, с которым футуристы не хотели иметь дело.
• Метрическая реформа : все типы счетчиков были отклонены, а слова были центрированы как основной структурный элемент. Они не считали свои стихи написанными вольным стихом.
• Звукоподражание : четыре формы, используемые в футуризме. Они были косвенными, прямыми, целостными и абстрактными. Прямой является наиболее часто используемым. Интеграл ссылался на использование любого звука «независимо от его сходства со значимыми словами», как описано в книге «Футуризм и его место в развитии современной поэзии: сравнительное исследование и антология». Abstract попытался изобразить внутренние движения и движения души.
• Эссенциальный и синтетический лиризм : гиперсознание, допускающее лучшие аналогии. Этот тип лиризма относился к удалению лишних частей письма и привел к исключению романов из футуристического движения.

Важные писатели-футуристы

• Владимир Маяковский
• Филиппо Томмазо Маринетти
• Элвин Тоффлер
• Рэй Курцвейл
• Давид Бурлюк
• Велимир Хлебников

Примеры футуристической литературы

Заклинание от смеха Велимира Хлебникова

Велимир Хлебников был выдающимся русским поэтом-футуристом.Его «Заклинание смехом» — одно из самых известных его стихотворений. В нем он создает серию фраз, построенных вокруг корневого слова «смех» или «смех». Он добавляет приставки и суффиксы, многие из которых кажутся невозможными или абсурдными. Он исследует построение слов, как это делают некоторые из лучших футуристических стихов. Вот перевод первых строк стихотворения:

О, смейтесь, смехотворцы!

О, смейтесь, смехотворцы!

Вы, смеясь со смехом, вы, смеясь со смехом

О, смейтесь смехом

Следует отметить, что стихи футуристов бывает довольно сложно перевести.Так обстоит дело, особенно когда они раздвигают границы исходного языка, на котором были написаны.

Разговор с сборщиком налогов Владимир Маяковский

Владимир Маяковский — еще один известный русский поэт-футурист. Ниже приводится отрывок из одного из его самых известных стихотворений, «Разговор с налоговым инспектором». Это интересное стихотворение. Он перемещается по странице, используя начало, середину и конец строк, как кажется, случайным образом. Некоторые строки читают:

Гражданин сборщик налогов!

Извините за беспокойство.

Спасибо…

не беспокойтесь…

Я встану…

У меня здесь

бизнес

деликатного характера:

Поэма продолжается таким образом, передавая две стороны разговора с сборщиком налогов.

К гоночному автомобилю Филиппо Томмазо Маринетти

Вот несколько строк из «В гоночную машину», , одного из лучших стихотворений Маринетти.

Неистовый бог из стальной расы,

Автомобиль, опьяненный пространством,

Топтание с тоской, укус в зубах!

О грозный японский монстр с кузницей,

Питаемый пламенем и минеральными маслами,

Жаждущий горизонтов и звездной добычи,

Я раскрываю твое сердце дьявольскому врум-вруму

И твои гигантские радиалы для танца

Вы идете по белым дорогам мира.

Здесь читатель может исследовать широкий спектр изображений в переводе с итальянского оригинала, не мешая при этом. Поэт использовал как можно меньше ненужных слов, стараясь придерживаться сути того, о чем он хотел, чтобы стихотворение было, и того, что он хотел, чтобы читатель испытал.

Футуризм и изобразительное искусство

Футуризм был не только литературным течением, но и художественным. Это произошло в то же время и было направлено на то, чтобы уловить движение и энергию современного мира.Футуристическая живопись включала элементы кубизма и неоимпрессионизма. Композиция часто была фрагментарной и чувственной. Одними из самых важных художников движения были Джакомо Балла и Умберто Боччони.

Часто задаваемые вопросы

Что такое футуризм в русской литературе?

В русской литературе футуризм был важным направлением. Такие авторы, как Владимир Маяковский и Велимир Хлебников, написали одни из самых известных русских футуристических стихов.

Футуризм — это жанр?

Футуризм — модернистское движение в литературе и часть более широкого футуристического художественного движения, возникшего во всем мире в начале 1900-х годов.Он определяется несколькими интересными характеристиками и ограничивается пьесами, стихами и другими небольшими литературными произведениями.

Кто начал футуризм?

Филиппо Томмазо Маринетти считается создателем основ футуризма. Его книга «Манифест футуризма», опубликованная в 1909 году, содержит многое из того, что читателю необходимо знать, чтобы понять футуризм.

Чем известен футуризм?

Футуризм известен своим лаконичным авангардным стилем, использованием иронии, отказом от метра и свободного стиха, использованием образов, неожиданных аналогий и сравнений, а также бессмысленным юмором.Последнее было особенно заметно в театре.

В каких странах футуризм имел сильное влияние?

Россия и Италия — две страны, на которые наиболее сильно повлиял футуризм. Именно из этих двух стран вышло подавляющее большинство писателей-футуристов. Другие включают Польшу, Чехословакию, Словению, Португалию, Бразилию и Украину.

• Акмеизм: литературное движение, возникшее в начале 1910-х годов в России. Движение также называют Гильдией поэтов.
• Эстетизм: литературное и художественное направление XVIII и XIX веков, в котором особое внимание уделялось важности красоты.
• Beat Generation: литературное движение, начавшееся после Второй мировой войны и известное своим либеральным отношением к жизни.
• Имажинизм: литературное течение начала 20 века. Сторонники были заинтересованы в использовании точных образов и ясного языка.
• Реализм: литературное направление, изображающее повседневную жизнь именно такой, какая она есть.
• Сюрреализм: относится к движению в литературе, искусстве и драме, в котором создатели решили объединить мечты и бессознательное и объединить реальность и чистое воображение.

Другие ресурсы

Связанные

Футуризм | Encyclopedia.com

отрывок из футуристического манифеста
основа и первоначальный манифест футуризма
политический футуризм
библиография

Движение футуристического искусства было основано в 1909 году итальянским поэтом, журналистом, критиком и издателем Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) .Это было первое выражение авангарда в области искусства и литературы, которое стремилось опрокинуть эстетические традиции и условности; преодолеть разрыв между искусством и жизнью; и установить программу политического, интеллектуального и морального возрождения. Футуристический инновационный проект попытался стереть созерцательную интеллектуальную концепцию культуры и нацелен на общую сумму

---

1. . Мы хотим петь о любви к опасности, об использовании энергии и безрассудстве как об обычной повседневной практике.
2. Смелость, смелость и непокорность будут важными элементами нашей поэзии.
3. До сих пор литература превозносила созерцательную тишину, восторг и задумчивость. Мы намерены прославлять агрессивные действия, беспокойное бодрствование, жизнь на двоих, пощечину и кулак.
4. Мы верим, что этот чудесный мир обогатился новой красотой, красотой скорости. Гоночный автомобиль с капотом, украшенным выхлопными трубами, как змеи с гальваническим дыханием … ревущий автомобиль, который, кажется, мчится, как пулеметный огонь, красивее Winged Victory of Samothrace .
5. Мы хотим воспеть хвалу человеку за рулем, чей гладкий вал пересекает Землю, мчась с головокружительной скоростью, и она тоже по гоночной трассе своей орбиты.
6. Поэт должен будет сделать все, что в его силах, страстно, ярко и с великодушием духа, чтобы усилить безумный пыл первобытных стихий.
7. Нет больше красоты, кроме борьбы. Любое произведение искусства, в котором отсутствует чувство агрессии, никогда не может быть шедевром.Поэзия должна рассматриваться как яростное нападение на силы неизвестного с намерением заставить их простираться ниц к ногам человечества.
8. Мы стоим на самом дальнем мысе веков!… Почему мы должны оглядываться назад, если мы хотим разбить таинственные двери Невозможного? Время и Пространство умерли вчера. Мы уже живем в царствах Абсолюта, потому что уже создали бесконечную, вездесущую скорость.
9. Мы хотим прославить войну — единственное очищающее средство мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный акт либертарианства, прекрасные идеи, за которые стоит умереть, и презрение к женщинам.
10. Мы хотим разрушить музеи, библиотеки, академии любого рода и бороться против морализма, феминизма и всех видов материалистической корыстной трусости.
11. Мы будем петь о великом множестве людей, которые пробуждаются работой, удовольствием или восстанием; о разноцветных, многоголосых волнах революции в наших современных столицах; о пульсирующем ночном рвении арсеналов и верфей, пылающих своими яростными электрическими лунами; железнодорожных станций, жадно пожирающих дымящихся змей; о мастерских, свисающих с облаков клубами дыма; мостов, которые, словно гигантские гимнасты, пересекают реки, сверкающие на солнце, как блестящие ножи; бесстрашных пароходов, вынюхивающих горизонт; о широкогрудых паровозах, болтающихся на колесах, как огромные стальные кони, обузданные трубами; и о плавном полете самолета, винт которого развевается, как флаг на ветру, и кажется, что он аплодирует, как взволнованная толпа.

Именно из Италии мы обрушиваем на весь мир этот наш крайне жестокий, подстрекательский манифест, которым сегодня мы основываем «футуризм», потому что мы хотим освободить нашу страну от вонючей язвы ее профессоров, археологов, экскурсоводы и антиквары.

Италия слишком долго была рынком для торговцев барахлом. Мы хотим освободить нашу страну от бесконечного количества музеев, которые повсюду покрывают ее, как бесчисленные кладбища.

Музеи, кладбища! — — — На самом деле это одно и то же из-за мрачного обилия трупов, о которых никто не помнит.Музеи. Это просто общественные ночлежки, где все спят вечно вместе с другими мерзкими или безымянными вещами! Музеи; нелепые скотобойни для художников и скульпторов, которые яростно закалывают друг друга цветами и линиями вдоль стен, где они соперничают за пространство.

Источник: Ф. Т. Маринетти, Critical Writings. Под редакцией Гюнтера Бергхауса; перевод Дуга Томсона. Нью-Йорк, 2006.

и перманентная революция во всех сферах человеческого существования.То, что позже было названо «футуристическим преобразованием Вселенной» (название манифеста, опубликованного Джакомо Балла и Фортунато Деперо в 1915 году), было направлено на преобразование человечества во всех его физиологических, психологических и социальных аспектах.

Многие идеи, синтезированные в Основах и Манифесте футуризма (1909), можно обнаружить уже в десятилетие, предшествовавшее футуризму, когда Маринетти оказал влияние на культурный климат своей страны. Его исследования права (1895–1899) дали ему хорошее знание современных политических теорий.Он также живо интересовался практической политикой своей страны, особенно политикой радикальных и подрывных группировок. Поэтому его эстетическая программа обновления всегда дополнялась политикой. Литературные произведения и теоретические очерки Маринетти 1900–1909 годов были свидетельством его идеологического развития и прообразом многих эстетических концепций, выраженных в его манифестах 1909–1914 годов.

Маринетти вырос в Александрии, Египет, и испытал великие достижения современной цивилизации во время своего первого визита в Париж в 1894 году.На рубеже веков Италия также начала догонять экономическое развитие других крупных европейских стран. Аграрный характер молодой нации претерпел быструю и глубокую трансформацию и уступил место индустриальному капитализму, особенно на Севере, где на рубеже веков начал формироваться современный городской образ жизни. Милан, Генуя и Турин первыми внедрили современную транспортную систему; улицы освещались мощными дуговыми лампами; дома были оборудованы санитарными службами, которых больше нигде на полуострове не было.

Однако, несмотря на это «прибытие будущего», культурная самобытность Италии оставалась прочно укоренившейся в прошлом. Великие достижения эпохи Возрождения сильно повлияли на современное поколение. Вместо того, чтобы отражать страну, преобразованную паровыми двигателями, автомобилями, самолетами, электричеством и телефонами, художники оставались в своих башнях из слоновой кости и стояли в стороне от опыта индустриальной эпохи. Маринетти и группа богемных художников и писателей, которые раньше собирались в миланском Caffè del Centro, объявили войну истеблишменту и стремились воскресить дремлющую культурную жизнь своей страны, которая, по их мнению, была пропитана традиционализмом и игнорировала великие достижения. современного мира.

В 1908 году Маринетти попытался создать новую художественную школу, которую он намеревался назвать Elettricismo или Dinamismo. Как редактор успешного международного поэтического журнала Poesia, он имел прекрасные связи в Италии и за рубежом. С помощью делового друга своего покойного отца ему удалось разместить манифест фонда, который он ранее распространил в виде листовок и опубликовал в нескольких итальянских газетах, на первой полосе Le Figaro (20 февраля 1909 г.).В последующие месяцы эта основа и манифест футуризма вызвали огромный ажиотаж. Он открыл новую эру в истории модернистской культуры и задал тон оперативной тактике, принятой другими авангардными художественными движениями в начале двадцатого века.

Маринетти утверждал, что получил девять тысяч пятьсот писем о принадлежности в ответ на свой учредительный манифест, в основном от молодых людей в возрасте от двадцати до тридцати лет. Какой бы ни была истинная цифра, публикация, безусловно, вызвала живую дискуссию о футуризме как во Франции, так и в Италии.Маринетти подогревал эту полемику, создавая крупные театральные скандалы, поставив свои пьесы, Le Roi Bombance (Король Гузл) и Poupées électriques (Электрические куклы), проводя различные уличные акции и организовывая серию некоторых из них. двадцать вечеров, которые считаются одними из самых противоречивых театральных событий на памяти живущих. Футурист serate содержал смесь поэтических чтений, декламаций манифестов, презентаций картин и музыки.Но их главной целью было, как сказал Маринетти, «ввести кулак в художественную битву» и сделать возможным «насильственное проникновение жизни в искусство». Они всегда заканчивались столпотворением кулачных боев и жарких словесных обменов между сценой и залом.

В 1909–1914 годах Маринетти и его последователи опубликовали не менее сорока пяти манифестов, в которых излагались их художественные концепции и идеи. Что касается формы и содержания этих заявлений, Маринетти разработал специфически футуристическое «искусство написания манифестов», которое ассимилировало убедительные методы политической пропаганды и коммерческой рекламы.Футуристические манифесты стали неотъемлемой частью рекламной машины Маринетти. Они были эффективным средством пропаганды политики и эстетики его движения; они были дешевы и производились быстро; их можно было достучать до широкой аудитории, распространяя в виде листовок или читая со сцены. Они также были отправлены по почте журналистам, представителям прессы и редакторам национальных и международных газет, благодаря чему они попали в большое количество периодических изданий (без затрат на оплату рекламы).

Подготовка, организация и, наконец, проведение такой кампании — задача, требовавшая огромной энергии и значительных средств. Маринетти обладал и тем, и другим. Первое итальянское издание Основы и Манифеста футуризма могло похвастаться редакционной подписью: «Direzione del movimento futurista: Corso Venezia, 61 — Milano», что создавало впечатление, что футуризм был крупномасштабным предприятием, управляемым надлежащим советом менеджмента. . Реальность, однако, была гораздо скромнее: весь 1909 год «movimento futurista» представлял собой ансамбль из одного человека, поддерживаемый группой писателей (Паоло Буцци, Энрико Каваккиоли, Коррадо Говони, Либеро Альтомаре, Федерико де Мария) и два секретаря (Децио Чинти и Лиза Спада).Только в 1910 году новая литературная школа распространилась на другие области художественного выражения и превратилась в собственно движение .

Хотя Маринетти поддерживал дружеские контакты с художниками-нонконформистами и рисовальщиками в регионе Ломбардия, прошел почти год, прежде чем первый из них начал присоединяться к футуристическому движению. В январе или феврале 1910 года они провели ряд встреч, чтобы написать манифест, конкретно посвященный состоянию изящных искусств в Италии.Текст был опубликован 11 февраля 1910 г., затем 11 апреля 1910 г. был опубликован технический манифест, а 5 февраля 1912 г. — теоретическая декларация в каталоге их первой групповой выставки в Galerie Bernheim-Jeune в Париже. На ранней стадии футуристическая живопись оставалась привязанной к стилям и живописным манерам импрессионизма, символизма и дивизионизма. Только когда Джино Северини (1883–1966) и Арденго Соффичи (1879–1964) сообщили группе о художественной революции, вызванной кубизмом, Умберто Боччони (1882–1916), Карло Карра (1881–1966) и Луиджи Руссоло ( 1885–1947) отправился в Париж, чтобы познакомиться с последними достижениями североевропейской живописи.Опыт, в значительной степени финансируемый Маринетти, привел к лихорадочной переработке футуристической живописи и последующему туру более чем тридцати пяти работ, выполненных в новом стиле, в Париж (февраль 1912 г.), Лондон (март 1912 г.), Берлин (апрель 1912 г.) , Брюссель (июнь 1912 г.), Амстердам (сентябрь 1912 г.), Чикаго (март 1913 г.) и Роттердам (май 1913 г.).

Футуристическая живопись использовала в качестве сюжета «разноцветные, полифонические волны революции в современных столицах» — суету уличной жизни мегаполиса, пульсирующий динамизм торговли и коммерции, машину как цивилизационную силу. , социальная и политическая напряженность в промышленно развитых странах и так далее.Чтобы передать эти переживания в новом и современном стиле, художники изучали науку об оптике, физиологию и психологию зрения, а также анализ движения в хронофотографии и кинематографии. Из этого они пришли к выводу, что жизненная сила и динамический поток движения связывают материю с окружающим ее пространством, что атмосфера растворяет границы независимых объектов и что чувственные впечатления следует изображать как единое целое. Однако футуристы не ограничились научным анализом мира и рациональной организацией составных элементов живописи; они также впитали размышления Анри Бергсона (1895–1941) о новом опыте времени и пространства и приняли во внимание то, как субъективный опыт художника в реальности влияет на его или ее душевное состояние.Например, когда эмоциональные реакции на поездку на поезде или вид на оживленный бульвар становились центральным элементом картины, изображение превращалось в совокупность впечатлений и ощущений художника, как прошлых, так и настоящих. Футуристы все чаще стряхивали остатки миметического реализма и разрабатывали эстетику, которую в своих манифестах они суммировали под заголовками одновременность, взаимопроникновение, синтез, множественность точек зрения и универсальный динамизм. Живопись как сложная сеть форм, цветов и линий должна была соединять не только изображаемые объекты и окружающее их пространство, но и привлекать зрителя до тех пор, пока в конце концов он или она не станет «центром картины».«Таким образом, футуристическая живопись произвела революцию как в процессе производства, так и в процессе восприятия произведения искусства.

---

Аналогичное беспокойство преследовал Боччони в своей скульптуре. Он стремился представить материю с точки зрения движения и продолжительности, силовых линий и взаимопроникновения. самолетов, с использованием различных материалов для выражения эссенциалистской реальности, скрытой под поверхностью наблюдаемых явлений.Показано, что изображенный объект существует не как автономное тело, а как динамическое соотношение между весом и расширением.Скульптуры Боччони выросли за пределы своих физических возможностей в окружающее пространство, где они динамично слились с окружающей средой и сформировали ее атмосферу. Движение было синтезировано как «уникальные формы непрерывности пространства», которые захватывают зрителя и вынуждают его или ее к столь же динамичным отношениям с выставленной скульптурой.

Другой областью, оказавшей далеко идущее влияние, была футуристическая музыка. В августе 1910 года композитор Франческо Балилла Прателла (1880–1955) присоединился к футуристическому кругу и впоследствии опубликовал три манифеста, критиковавших традиционалистское мировоззрение и препятствующий коммерциализму итальянского музыкального мира.Более радикальными в мировоззрении были идеи Руссоло, который экспериментировал с идеей замены традиционной музыки музыкой, основанной на широком спектре звуков, связанных с шумами повседневной жизни, а не просто имитирующих их. Поскольку обычные музыкальные инструменты были слишком ограничены в своем звуковом спектре, Руссоло изобрел новый тип шумовой машины, intonarumori, , первый из которых издавал взрывные звуки, как автомобильный двигатель, треск, как ружейный огонь, гудящий звук, как динамо-машина или различные звуки штамповки.Инструменты выглядели как звуковые коробки с прикрепленными к ним большими воронками, и их можно было настраивать и ритмически регулировать с помощью механических манипуляций. Растянутая диафрагма, создаваемая вариациями натяжения, шкалой тонов, различными тембрами и вариациями высоты тона. Руссоло объяснил свои изобретения в манифесте от 11 марта 1913 года, Искусство шума, и продемонстрировал их 2 июня 1913 года в Театро Сторчи в Модене. Полный оркестр шумовых интонеров был представлен 21 апреля 1914 года в театре Верме в Милане и 20 мая 1914 года в Политеаме в Генуе.Затем Руссоло отправился в зарубежный тур и представил свои инструменты в Лондоне, Ливерпуле, Дублине, Глазго, Эдинбурге, Вене, Москве, Санкт-Петербурге, Берлине и Париже.

Изначально итальянский футуризм был сосредоточен в Милане и имел два важных ответвления в Риме и Флоренции. В течение следующих пяти лет местные отделения возникли в десятках городов, все они каким-то образом были связаны со штаб-квартирой футуристов, но часто действовали независимо, а в некоторых случаях — против Маринетти и его ближайшего круга сотрудников. .Это привело к ряду дезертирств, таких как флорентийская группа Ласерба, которая настаивала на том, что футуризм не следует путать с «маринетизмом». Существовали также художники, которые разделяли многие опасения футуристов, но никогда официально не присоединялись к движению. Например, в Риме братья Антон Джулио Брагалья (1890–1960) и Артуро Брагалья (1893–1962) создали художественный кружок и организовали ряд публичных мероприятий, которые проходили параллельно с деятельностью «официальной» группы, возглавляемой Джакомо Балла (1871–1958).Обилие теоретических утверждений привело к тому, что термин футуризм приобрел вполне определенное значение, но его также можно было использовать в более широком смысле для обозначения «антитрадиционализма», «модернизма» или «радикального искусства». В частности, в популярной прессе можно было найти художников и группы, которых называли «футуристами», хотя они не были напрямую связаны с движением Маринетти. А поскольку Маринетти стремился задокументировать фундаментальное значение своего движения и его международную привлекательность, он не протестовал против таких художников, как Александр Архипенко (1887–1964), Пауль Клее (1879–1940), Василий Кандинский (1866–1944), и Пабло Пикассо (1881–1973) назывались «футуристом».»

За десятилетие до зарождения футуристического движения Маринетти оказал значительное влияние во Франции, опубликовав три сборника стихов, две пьесы и большое количество эссе в литературных журналах и журналах по культуре. Фонд и Манифест футуризма во французской газете указали, что Маринетти не намеревался ограничивать радиус своего влияния только Италией. Он опубликовал большинство своих ранних манифестов как на итальянском, так и на французском языках, и их переводили на различные другие (в том числе некоторые неевропейские) языки.Следовательно, футуризм стал международным движением, оказавшим глубокое влияние на искусство и культурные отношения в других странах. Вряд ли существовало модернистское движение, которое так или иначе не получало бы вдохновения и стимулирования от футуризма. Однако, поскольку идеи, возникшие в Италии, взаимодействовали с особыми традициями принимающих культур, они стимулировали процесс ассимиляции и породили ряд футуризмов, которые приобрели все более независимый и оригинальный характер.Маринетти приветствовал это развитие и отказался рассматривать свое движение как узкую школу или «церковь». В 1909–1914 годах отклик на его идеи наиболее сильно ощущался во Франции, России и Германии. Но также в Японии и Латинской Америке можно найти футуризм, побуждающий художников развивать свои собственные бренды модернизма.

Когда Маринетти опубликовал свои Foundation и Manifesto of Futurism, , он представил далеко идущую программу обновления, которая связала эстетические инновации с радикальным преобразованием реального мира.Поскольку он полностью осознавал, что литературные манифесты и произведения искусства не являются достаточным средством, чтобы поджечь сонную и унылую культурную сцену в Италии, он с самого начала сделал политику важным компонентом футуристического движения. Он расширил радиус своей деятельности за пределы традиционной интеллектуальной элиты и стремился найти союзников на поле политической битвы. Он предпринял многочисленные попытки заручиться поддержкой анархо-синдикалистов Северной Италии. Он планировал баллотироваться на местных выборах в Пьемонте с анархо-синдикалистской программой националистического толка.Во время выборов 1913 года он опубликовал политический манифест и распространил сто тысяч экземпляров, что вызвало подозрение, что он намеревался выступить против реформистской социалистки Леониды Биссолати (1857–1920). Хотя это было не так, в интервью Giornale d’Italia, от 30 октября 1913 года Маринетти объявил, что в ближайшем будущем он намеревается выйти на политическую арену в списке действительно важных избирателей. Эта идея воплотилась в жизнь, когда в 1918 году он основал футуристическую политическую партию, заключил союз с Fasci di Combattimento Бенито Муссолини (1883–1945) и баллотировался в качестве кандидата на национальных выборах в ноябре 1919 года.

Хотя Маринетти имел явно интернациональное воспитание и начал свою карьеру через серию публикаций на французском языке, его участие в радикальной левой политике всегда сочеталось со страстным национализмом. Как и многие интеллектуалы его поколения, он чувствовал, что процесс объединения Италии (Рисорджименто) будет завершен только тогда, когда «все еще не выкупленные территории» ( terra irredenta ) будут освобождены от австрийского господства.Это во многом определило его горячую поддержку вмешательства Италии в Первую мировую войну. Однако, учитывая его политические взгляды, его отношение к разрешению конфликтов военными средствами также основывалось на других, более философских концепциях.

Маринетти мало различал революцию и войну. Оба рассматривались как две стороны одной медали: возрождающее насилие. Когда французский журнал спросил Маринетти о воинственном характере его художественной программы, он заявил, что уравнение «футуризм = революция = война» было для него «вопросом здоровья».«В политической идеологии Маринетти война была очищающим и оживляющим лекарством для итальянской расы, закваской для теста человечества и противоядием от традиционализма. Он неоднократно подчеркивал, что война, как он ее понимал, не была возвращением к варварству. но выражение жизненной силы, которая могла бы восстановить здоровье политического тела в состоянии распада. Этот мистический взгляд, в значительной степени основанный на Фридрихе Вильгельме Ницше (1844–1900), Бергсоне и Жорже-Эугюне Сореле (1847–1922), был удачно схвачен в его формуле: «война, последнее слабительное средство мира».«Маринетти поддерживал использование насилия как средства достижения политических целей и хвалил его как жизненно важный компонент« военной железной дороги в будущее », долгого пути к лучшему обществу. Он неоднократно приводил примеры Французской революции и Рисорджименто, чтобы показать, что война неразрывно связана с борьбой за свободу, равенство и справедливость. Поэтому он превозносил насилие как «веселый способ удобрения Земли! Потому что Земля, поверьте, скоро забеременеет.Она вырастет — пока не лопнет! »

С вступлением Италии в Первую мировую войну ряд футуристов выстроились в ряды добровольцев. Следовательно, футуризм потерял большую часть своего художественного значения, а после войны снова возродился как политический. После 1922 года он пережил возрождение как эстетическая сила, особенно в прикладном искусстве, которая продолжалась до 1930-х годов.

См. также Авангард; Италия; модернизм. Умбро, изд. Футуристические манифесты. London, 1973.

Caruso, Luciano, ed. Manifesti, proclami, interventi e Documenti teorici del futurismo, 1909–1944. 4 тт. Флоренция, 1980.

Маринетти, Филиппо Томмазо. Теория и футуристическое изобретение. 2-е изд. Под редакцией Лучано Де Мария. Милан, 1983.

——. Критические сочинения. Отредактировал Гюнтер Бергхаус. Перевод Дуга Томпсона. Нью-Йорк, 2006.

Скриво, Луиджи, изд. Sintesi del Futurismo: Storia e Documenti. Rome, 1968.

Вторичные источники

Berghaus, Günter. Футуризм и политика: между анархистским восстанием и фашистской реакцией, 1909–1944. Oxford, UK, 1996.

Berghaus, Günter, ed. Международный футуризм в искусстве и литературе: междисциплинарные исследования футуризма как международного феномена. Берлин и Нью-Йорк, 2000.

Крисполти, Энрико. История и критика футуризма. Rome, 1986.

Salaris, Claudia. Storia del futurismo: Libri, giornali, manifest. Rome, 1985. Rev., дополненное издание, 1992.

GÜnter Berghaus

Энциклопедия современной Европы: Европа 1789-1914: Энциклопедия эпохи промышленности и империи

Futurism — Oxford Ссылка

Итальянское авангардное направление в искусстве, начатое в 1909 году, возвышающее динамизм современного мира; он был литературным по своему происхождению, но большинство его основных представителей были художниками, и он также охватывал скульптуру, архитектуру, музыку, кино и фотографию.Первая мировая война положила конец движению в качестве жизненно важной силы, но оно продержалось в Италии до 1930-х годов и имело сильное влияние в других странах. Основателем и главным теоретиком футуризма был итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944), а основными художниками были Балла, Боччони, Карра, Руссоло и Северини. Цель движения, которая была изложена в различных манифестах (в том числе два по живописи (оба 1910 г.) и один по скульптуре (1912 г.), заключалась в том, чтобы порвать с прошлым и его академической культурой и прославлять современные технологии, динамизм и мощь.Пытаясь разработать визуальную идиому, чтобы выразить такую ​​озабоченность, художники-футуристы поначалу находились под сильным влиянием дивизионизма, в котором формы разбиваются на небольшие цветовые пятна — подходящие для того, чтобы предложить сверкающие эффекты света или размытие, вызванное сильным светом. скорость передвижения. Однако с 1911 года некоторые из них — под влиянием кубизма — начали использовать фрагментированные формы и множественные точки зрения, часто подчеркивая чувство движения за счет резких диагоналей. Сюжеты художников-футуристов, как правило, были взяты из городской жизни, и они часто были политическими по своим намерениям, но иногда их работа приближалась к абстракции.Маринетти обладал огромным талантом к рекламе (подкрепленным значительным унаследованным богатством), а футуризм продвигался не только посредством выставок, но также с помощью лекций, пресс-конференций и различных трюков, привлекающих внимание, некоторые из которых предвещали искусство перформанса.

В соответствии с этой склонностью к саморекламе футуристы имели широкое влияние в период непосредственно перед и во время Первой мировой войны. Стилистически влияние очевидно в работах вортицистов и Невинсона в Англии, например, и в работе Марселя Дюшана во Франции и Джозефа Стеллы в США, в то время как использование провокационных манифестов и других шоковых приемов наиболее активно применялось дадаисты.За пределами Италии, однако, именно в России футуризм оказал наибольшее влияние, хотя между движениями в двух странах существовали значительные различия: русский футуризм был выражен как в литературе и театре, так и в изобразительном искусстве, и он сочетал в себе современные идеи с интересом к примитивизму. Что касается русской живописи, футуризм оказал особое влияние на лучизм, расцвет которого составлял c. 1912–14.

Определение футуризма от Merriam-Webster

фу · тур · изм | \ ˈFyü-chə-ˌri-zəm \

1 : движение в искусстве, музыке и литературе, начавшееся в Италии примерно в 1909 году и отмеченное, в частности, попыткой дать формальное выражение динамической энергии и движению механических процессов.

2 : точка зрения, которая находит смысл или исполнение в будущем, а не в прошлом или настоящем.

Футуризм — Концепции и стили

Начало футуризма

Футуризм начал свою трансформацию итальянской культуры в феврале 1909 года с публикации Манифеста футуризма , автором которого является поэт Филиппо Томмазо Маринетти.Первоначально он был напечатан в газете La gazzetta dell’Emilia в Италии, но через пару недель был воспроизведен на первой полосе газеты Le Figaro , которая в то время была самой большой тиражной газетой во Франции. Манифест призывал к прославлению прогресса, промышленности и механизации и устранению старых идей и институтов. Это был первый из многих манифестов, опубликованных группой. Идеи Маринетти получили поддержку художников, включая Умберто Боччони, Джакомо Балла, Джино Северини и Карло Карра, которые считали, что их можно воплотить в современное фигуративное искусство, исследующее свойства пространства и движения.Первоначально группа базировалась в Милане, но движение быстро распространилось на Турин и Неаполь, и в последующие годы Маринетти активно продвигал его за рубежом.

В то время как Маринетти был ведущим писателем, теоретиком и пропагандистом футуризма, Умберто Боччони был художественным лидером. В 1910 году вместе с Баллой, Карра, Северини и Луиджи Руссоло он написал Манифест художников-футуристов , заявив об их желании «всеми силами бороться с фанатичной, бессмысленной и снобистской религией прошлого» и «возвысить все попытки оригинальности, какими бы смелыми и жестокими они ни были… [для] поддержки и славы в нашем повседневном мире, мире, который будет непрерывно и великолепно преобразовываться победоносной наукой ». За этим последовал Технический манифест футуристической живописи (1910), в котором отвергались« битумные » оттенки »,« линейная техника »и тема обнаженной натуры в пользу« живописи как динамического ощущения ».

В 1911 году группа впервые представила свои работы публично в Esposizione di Mostra d’Arte Libera (Выставка Свободное искусство) в Милане.Они не только хотели продвигать новое движение, но и были мотивированы желанием собрать деньги для Casa di Lavoro (Дом работы), который поддерживает бедных и безработных города.Выставка пригласила прислать работы «всем, кто хочет утверждать что-то новое, то есть держаться подальше от подделок, производных и фальсификаций». На многих картинах были изображены нитевидные мазки и яркие цвета. Изображения изображали пространство как фрагментированное и раздробленное, а предметы фокусировались на технологиях, скорости и насилии. Среди картин была картина Боччони « Город поднимается » (1910), выставленная под первоначальным названием Il lavoro (Работа), картина, которая может претендовать на звание первой футуристической живописи в силу своего передового кубистского стиля.Общественная реакция была смешанной. Французские критики из литературных и художественных кругов выразили враждебность, в то время как многие хвалили новаторское содержание.

Влияния на футуризм

Итальянская группа не спешила развивать свой собственный стиль. В годы, предшествовавшие возникновению движения, его участники работали, используя эклектичный набор методов, вдохновленных постимпрессионизмом, и они продолжали это делать. Во время учебы в Риме в 1901 году Северини и Боччони посетили студию Баллы, где он познакомил их с дивизионизмом.Созданное на основе теории цвета и пуантилизма Жоржа Сёра, в Дивизионе изображение было разделено на точечные точки и полосы чистого цвета, которые оптически взаимодействовали друг с другом, создавая законченную работу. Использование ярких цветов стало очень важным для футуристов, как отмечает искусствовед Генри Адам, художники, «в соответствии со своими постимпрессионистскими предшественниками, использовали блестящие, электризующие, призматические цвета».

Однако наибольшее влияние на футуристическое искусство оказал кубизм, хотя футуристы считали его слишком статичным в трактовке и сюжете.В 1911 году несколько футуристов отправились в Париж, где Северини познакомил Боччони, Карра и Руссоло с ведущими художниками города, включая Пикассо и Брака. В результате этой встречи футуристы стали использовать в своей работе переломанные плоскости. Боччони переработал три картины из своей серии «Состояния разума» (1911), а Карра включил переломы в «Похороны анархиста Галли » (1910-11).

Довоенные разработки

Футуризм привлек внимание широкой общественности в 1912 году на Первой выставке футуристической живописи в галерее Бернхейм-Жен в Париже, на которой группа представила ряд этих ранних работ.Как отмечает искусствовед Лоуренс Рэйни, этот стиль «вызвал дискуссию, которая охватила все уровни столичной культуры, от элитных литературных обзоров до массовых газет во Франции, Англии, Германии и России». Впоследствии выставка отправилась в тур по Лондону, Берлину и Брюсселю.

1913-14 гг. Ознаменовались экспансией футуризма в скульптуру, архитектуру и музыку. В 1913 году Боччони использовал скульптуру для дальнейшего выражения футуристического динамизма в своей работе « Уникальные формы непрерывности в космосе» (1913), в которой стремился представить энергичные действия, а также идеи механизированного тела.Луиджи Руссоло перешел от живописи к созданию музыкальных инструментов, а позже написал манифест Искусство шума (1913). В 1914 году инновационный Антонио Сант’Элия стал первым архитектором, присоединившимся к движению, и в том же году Маринетти опубликовал футуристическую поэму Zang Tumb Tuuum: Adrianople October (1914).

Несмотря на всю эту активность, группа начала расходиться и раскалываться, сигнализируя о своем конце как едином движении. Хотя Первая мировая война разразилась в 1914 году, Италия оставалась нейтральной до 1915 года.В перерыве акцент сместился с искусства на войну, поскольку Маринетти, Боччони и другие футуристы использовали свои мероприятия и выступления для разжигания антиавстрийских настроений и страстных призывов к вмешательству.

Концепции и медиумы

Динамизм

Художники-футуристы стремились создавать работы, которые отражали движение или динамизм как способ представления безумного движения современной жизни. Эта связь между скоростью и современностью подкрепляется Манифестом художников-футуристов (1910), в котором отмечается, что художники «должны вдыхать осязаемые чудеса современной жизни — железную сеть скоростных коммуникаций, которая окружает Землю, трансатлантические лайнеры, дредноуты, те чудесные полеты, которые бороздят наше небо, огромное мужество наших подводных штурманов и судорожная борьба за покорение неизведанного.Как мы можем оставаться невосприимчивыми к безумной жизни наших больших городов …? »

Динамизм обычно изображался через дробление изображения, энергичные мазки, композиционную турбулентность и уходящие или появляющиеся формы. Соответственно, футуристическое искусство часто сосредоточивалось на предметах которые быстро развивались и включали в себя современные технологии, от таких автомобилей, как «Динамизм автомобиля » (1912-13 гг.) Руссоло, до велосипедистов, представленных в «Динамичности велосипедиста » Боччони (1913 г.).

Modern Warfare

В первом манифесте футуриста Маринетти писал: «Мы хотим прославить войну — единственное лекарство от мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархистов, прекрасные идеи, которые убивают». Это реакционное заявление вытекало из его убежденности в том, что Европу и прошлое Италии следует насильственно уничтожить, чтобы освободить место для новых идей. Он также видел современные технологии как орудие войны, написав: «Ревущий автомобиль, который, кажется, управляется пулеметным огнем, красивее, чем Победа Самофракии ».«

Следовательно, изображения динамизма, выработанные в довоенные годы, были легко применены к конфликту. Как пишет историк искусства Селена Дейли, когда началась Первая мировая война, футуристы« были ужасно взволнованы бомбардировками. Они обнаружили, что это также является источником вдохновения для их искусства и очень многими способами претворяют в жизнь то, что они проповедовали ». Война и насилие стали центром их работы, поскольку они следовали совету Маринетти« попытаться прожить войну наглядно, изучая ее. во всех его формах «.Среди произведений этого периода — The Armoured Train (1915) и Boccioni Charge of Lancers (1916) Боччони. Однако полотен футуристов времен Первой мировой войны меньше, чем можно было бы ожидать, и это связано с тем, что многие из группы присоединились к армии в качестве добровольцев с Боччони, наряду с Руссоло, Сант’Элией и Маринетти, служившими в Батальоне добровольцев. Велосипедисты, сосредотачивая свое внимание на драках, а не на рисовании.

Фотография и кино

Увлечение футуристов движением привело к их интересу к фотографии.Под влиянием исследований движения Идверда Мейбриджа и Этьена-Жюля Марея трое братьев Брагалья изобрели то, что они назвали фотодинамизмом, фотографии, на которых фигура движется справа налево с размытыми участками для демонстрации движения. Это видно в книге Антона Джулио Брагальи Waving (1911). Балла с особым энтузиазмом относился к технологии, и некоторые из его картин вызывают ассоциации с этими фотографиями с объектами, размытыми движением. Эта техника отражена в Техническом манифесте футуристической живописи , в котором отмечалось, что «из-за стойкости изображения на сетчатке глаза движущиеся объекты постоянно умножаются сами; их форма меняется, как быстрые колебания в их безумной карьере.Таким образом, у бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать, и их движения имеют треугольную форму «. Вместо того, чтобы воспринимать действие как выполнение одной конечности, футуристы рассматривали действие как схождение во времени и пространстве множества конечностей.

The Bragaglia братья были исключены из футуристов в 1913 году, в первую очередь из-за того, что они продвигали фотодинамизм как независимое движение, хотя оба брата продолжали работать в аналогичном стиле, не входя в официальную группу. В результате исследования футуризм игнорировал фотографию до 1930-х годов. когда появилось новое поколение фотографов, делающих упор на фотомонтаж и многослойные негативы.Самый известный из них, Тато (Гульельмо Сансони) написал «Футуристическую фотографию : манифест » (1930) совместно с Маринетти. Это предполагало, что «фотографическая наука» должна вторгнуться в «чистое искусство», и теоретически связывало его с фашизмом.

Одержимость футуристов движением сделала фильм идеальным средством для экспериментов, а также соответствием критериям группы с точки зрения исследования новых технологий. Футуристы сняли несколько фильмов между 1916 и 1919 годами, но, к сожалению, сохранилось только тайцев , снятых в 1916 году Антоном Джулио Брагалья.Несмотря на то, что рассказывается обычная история того периода, влияние футуризма можно увидеть в сильно стилизованной эстетике и включении значительных абстрактных элементов. В декорациях, разработанных Энрико Прамполини, использовались сильные черно-белые геометрические формы, а также присутствовали символические элементы, и их внешний вид повлиял на кинематографический стиль немецкого экспрессионизма.

Литература

Футуризм был ведущим авангардным движением в поэзии и литературе, поскольку Маринетти исследовал новые способы литературного выражения, развивая поэзию, которую он назвал parole in libertà , или «слова на свободе». Parole in libertà работает без знаков препинания, синтаксиса и прилагательных, использует только инфинитивную форму глаголов и включает символы. Маринетти воплотил эти идеи в жизнь в отчете Zang Tumb Tuuum: Adrianople October (1914) о битве за Адрианополь перед Первой мировой войной, которую он освещал как журналист. Как объясняют ученые Кэролайн Тисдалл и Анджело Боццола, «как расширенное звуковое стихотворение оно стоит как один из памятников экспериментальной литературы, с его телеграфным шквалом существительных, цветов, восклицаний и указаний, льющихся в визгах поездов, крысы-а- тат-тат стрельбы и грохот телеграфных сообщений «.Поэма также повлияла на графический дизайн, как отмечают Тисдалл и Боццола, «благодаря революционному использованию различных шрифтов, форм, графических композиций и размеров». Следуя работе Маринетти, Балла создал фоновизуальные конструкции, а позже Фортунато Деперо создал onomalingua , абстрактный язык звуков.

Международный футуризм

Чешская художница Ружена Заткова, десять лет жила в Риме и училась у Баллы. Искусствовед Ян Велингер описал ее скульптуру Pile Driver (1916) «как произведение, которое отражает застывший ритм и динамику станка и современной индустрии».Однако прежде всего она стала известна как пионер кинетического искусства, связанного с русским авангардом. В Соединенных Штатах картина Джозефа Стеллы «Битва огней», Кони-Айленд, Марди Гра (1913–14) считается частью футуристического канона, но его последующие работы в равной степени основывались на цветовой палитре фовизма и множестве перспектив кубизма.

Интерес к футуризму в Японии начался с осознания работы Маринетти и различных манифестов, опубликованных группой во время Первой мировой войны.В 1920 году Сэйдзи Того, Гё Фумон и Тай Канбара основали Ассоциацию футуристического искусства и провели первую выставку группы футуристического искусства. Олень Фумона, Молодежь, свет, переход (1920) описан историком современного искусства Тошихару Омука как «насильственное использование цветов и кисти для выражения динамического движения», и эта работа является примером японской трактовки. Лидеры русского футуризма Давид Бурлюк и Виктор Палмор посетили Японию в 1920 году, и их влияние привело к тому, что японский модернизм, как отмечает Омука, стал «любопытным и сложным сплавом итальянского и русского футуризма».

В то время как итальянскому футуризму приписывают вдохновляющий русский футуризм (также известный как кубофутуризм), движение, в которое входят такие художники, как Казимир Малевич, Любовь Попова, Наталья Гончарова и Давид Бурлюк, а также поэт Владимир Маяковский, категорически отвергали это понятие. Возникнув в литературной группе Hylaea, русский футуризм был менее визуальным и более литературным, чем их итальянские аналоги, а текст и типографика широко использовались в большинстве их работ. Группа была активна примерно с 1912 по 1916 год.В то время как русский футуризм развивал свои собственные стили и идеи, подчеркивая возвращение к русским традициям, одновременно принимая современность, он во многом пересекался с итальянским футуризмом, особенно в его изображениях динамизма и городской жизни и его прославлении рабочего.

Предполагать, что итальянское движение не имело влияния на русскую группу, упрощенно. Члены русских футуристов путешествовали по Европе между 1909 и 1913 годами, вместе с поэтами Александром Блоком, Валерием Брюсовым, Андреем Белым, Максом Волошиным и Николаем Гумилевым все они посетили Италию в этот период.Брюсов, в частности, установил связи с итальянским футуризмом и опубликовал стихи Маринетти. Боччони тоже побывал в России. Таким образом, Маринетти стремился объявить российское движение своим прямым потомком, написав: «Не может быть никаких аргументов в пользу того, что слово футуризм (футуристы, футуристический) появилось в России после того, как мой первый манифест был напечатан в Figaro . и перепечатывается крупнейшими газетами мира и, конечно же, российскими газетами и журналами ».Это утверждение вызвало противоречивые и непростые отношения между двумя группами, и когда Маринетти совершил свою первую поездку в Россию в 1914 году, он был встречен враждебно и пренебрежительно.

Дальнейшие события — после футуризма

Боччони и Сант’Элия погибли во время Первой мировой войны, в то время как Карра пережил нервный срыв и, выздоравливая в военном госпитале, встретил Джорджо де Кирико, который также выздоравливал. Двое мужчин стали активными участниками Метафизической школы живописи.Северини, который оставался в Париже на протяжении всей войны, к 1920-м годам обратился к натюрмортам и межвоенному классицизму. После войны Маринетти сформировал Футуристическую политическую партию в союзе с фашистским движением Бенито Муссолини. После политического поражения партии он попытался продвигать футуризм другими способами, но был встречен негативным приемом, поскольку эти два движения стали проблематично связаны. Это усугублялось тем, что круги дадаизма использовали слоган: «Футурист мертв. Что его убило? Дадаизм».

В 1920-е годы движение, хотя и значительно уменьшилось и ограничилось Италией, привлекло новых художников, включая Фортунато Деперо, Херардо Дотори и Иво Паннаджи. Современные ученые назвали эту эпоху вторым футуризмом, и, как отмечает искусствовед Роберта Смит, их работы стали «более последовательными и декоративными». В межвоенный период группа создавала керамику, игрушки, плакаты, рекламу и декорации. В то же время футуристическая живопись была очарована видами с самолетов или высотных зданий, идея, известная как Aeropittura (Aeropainting), и эта перспектива преобладает в более поздних работах футуристов.

Наследие

Примерно с 1912 по 1920 год футуризм оказал глубокое влияние на художников и художественные движения. Немецкие экспрессионисты приняли элементы футуризма, так как Эрнст Людвиг Кирхнер исследовал силовые линии, чтобы изобразить движение и изменчивость массовых сцен, а Франц Марк включил их в такие работы, как Animal Fate (1913), чтобы придать динамизм субъективному видению. Холст Джорджа Гроса Explosion (1917) также показывает многие отличительные черты футуризма. В Англии футуризм оказал значительное влияние на развитие движения вортицистов, в том числе философа Т.Э. Халм, поэт Эзра Паунд и художники Уиндем Льюис, Дэвид Бомберг и Джейкоб Эпштейн. В Соединенных Штатах это повлияло на развитие модернизма, прежде всего через работы Джозефа Стеллы. Считается, что на Дада повлияли звуковые стихи и выступления футуристов.

Проекты Антонио Сант’Элиа вытеснили стили ар-деко и вдохновили американских архитекторов Гельмута Яна и Джона Портмана, а также таких режиссеров, как Фриц Ланг и Ридли Скотт, которые создавали эстетику для фильмов, включая Metropolis (1927) и Bladerunner (1982).Недавние исследования позволили по-новому взглянуть на футуризм и крупные выставки, такие как «Итальянский футуризм» Гуггенхайма, 1909-1944: Реконструкция Вселенной в 2014 году, как отражают, так и вызывают критическую переоценку этого движения.

.