Черты классицизма в комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедова
Теория жанров делила произведения на «высокие» (эпопея, трагедия, ода) и «низкие» (сатира, басня, комедия). Произведения классицизма должны были строго следовать следующим принципам:
—правило трех единств: времени, места и действия;
—гармония и соразмерность частей;
—логическая стройность и лаконизм композиции;
—простота сюжета;
—ясность и четкость языка (стиль и язык должны строго соответствовать выбранному жанру)
Русский классицизм возникший во второй четверти 18 века, под сильным воздействием идей просветительской идеологии, характерной для продолжателей реформ Петра I, в большей степени был направлен на конкретные явления русской действительности, на преобладание национально-исторической тематики над античной.
В начале 19 века в России усилилась борьба за народность и истинность литературы в их неразделенности: освобождение от чужеродных влияний, за обращение к народной героике, «просторечию», неприкрашенному изображению народного быта.
Возникли споры о назначении комедии, о её разных направлениях:
1. Злободневная, «колкая», памфлетно-сатирическая комедия, (А.А. Шаховской, М.Н. Загоскин) ставила целью эстетическую полемику и исправление нравов.
2. Светская комедия (А.И. Писарев, Хмельницкий) – свободная от нравоучений, подчинялась поискам изящной, динамичной интриги и непринужденных форм стихотворного диалога, близкого к салонной беседе.
Будучи одним из создателей жанра «светской» комедии, А.С. Грибоедов уже с первых шагов стремился творчески использовать идейно-тематические и жанрово-стилистические особенности обоих типов русской комедиографии.
Комедия (как более свободный «низкий» жанр, призванный отражать современную действительность) легче воспринимала вариативность использования изобразительных средств. Она могла быть сатирической, героической или лирической, а могла и соединять в себе разные типы. И чем талантливей был автор, тем органичней сливались в его произведениях элементы различных типов комедий.
Грибоедов добивался естественного развития действия комедии, живости стиха, выразительных характеристик персонажей (острых, легких и жизненных), а также стремился создать ироничные зарисовки дворянского быта, осваивал стихию просторечия. Все эти напряженные творческие поиски блистательно воплотились в главном произведении Александра Сергеевича Грибоедова – комедии «Горе от ума».
При создании комедии «Горе от ума» Грибоедов использовал правило трех единств драматургии классицизма:
— единство места действия – дом Фамусова;
— единство времени действия – всё происходит в один день — день приезда Чацкого в Москву;
— единство действия – непрерывность действия концентрируется вокруг Чацкого.
Русская комедия предпочитала «частной завязке» (т.е. интриге частной жизни) – «общую завязку», при которой в действие вовлекалась определенная социальная среда в целом. У Грибоедова комедия, начинаясь, как «частная» история неразделенной любви, постепенно переросла в конфликт представителя независимой мысли (пылкого, нетерпимого, но честного и благородного героя) с окружающей его социальной средой (косной, бездуховной и беспринципной, яростно враждебной любым проявлениям свободной мысли, попыткам обновления норм жизни).
Фамусовская барская Москва олицетворяет узнаваемые законы застойного жизненного уклада («времен Очакова и покоренья Крыма»), сохраняющие свою силу при всех «превращеньях» правлений, климатов и нравов, и умов». Конфликт между «либералом» и «ретроградами» предстаёт как проявление борьбы за права и достоинство личности вообще. За обретение этой личностью законного места в современном обществе, за её прочную связь с основами национальной жизни. В комедии зреет сатирический социальный пафос, конфликт взят автором из общественной жизни своего времени.
Строгая эстетическая дисциплина классицизма не мешала Грибоедову наполнить комедию жизненной правдой и с небывалой свободой использовать новые формы драматической образности. «Я как живу, так и пишу свободно и свободно». Эта свобода творческого осознания, независимость художественных представлений от условностей и стеснительных правил позволили Грибоедову создать великую комедию.
Комедийное построение легко и органично включило в себя публицистику, сатиру, нравоописание, тонко разработанную любовно-психологическую драму, трагедийные мотивы.
Потому что трагична участь Предтечи, горе Уму в обществе глухих к нему. Слепая беспощадность мгновенно объединившихся сил зла перед опасностью покушения на его главные механизмы (мздоимство, поклонение чинам и богатству, «радение родному человечку») и незащищенность нарождающихся сил добра – гениальное открытие Грибоедова, составившее смысловую основу великой комедии.
Условные комедийные образы преобразились в типические характеры, отчасти сохранившие связь с традиционными амплуа, но уже вобрали в себя черты живой действительности. Скалозуб, Репетилов, Молчалин – это характерные для комедии имена-маски, но умея выделить в действительности самое существенное и характерное, автор так изобразил своих персонажей, что мы ощущаем стоящие за ними социальные законы, определяющие их психику и поведение.
В «Горе от ума Грибоедов создал целую галерею реалистических художественных типов. Имена персонажей стали нарицательными и сегодня служат обозначением таких явлений, как бюрократизм и чванство (фамусовщина), подхалимство и подлость (молчалинство), дешевое либеральное пустословие (репетиловщина), и т. д.
Речь персонажей не расходится с их психологической характеристикой, принимая соответствующий колорит. Житейское правдоподобие и критерий поэтической правды выступают в полном согласии друг с другом.
Синтетичность драматургической поэтики Грибоедова особенно ярко проявилось в языке комедии.
Разностопный ямб «Горя от ума» сравнялся в гибкости с разговорной речью; стихотворные монологи, диалоги, реплики стали передавать интонации персонажей, оттенки их психологии и особенности поведения. А традиционная афористическая отточенность сценической речи у Грибоедова зиждется на новой основе, — он привлёк ресурсы меткости и краткости народного слова, сблизив его с законами построения пословиц и породив множество новых пословиц и поговорок.
«Счастливые часов не наблюдают»,
«Ах! злые языки страшнее пистолета»,
«Всё врут календари»,
«Служить бы рад, прислуживаться тошно»,
«Нельзя ли для прогулок подальше выбрать закоулок»,
«Блажен, кто верует, тепло тому на свете!»
В примерах недостатка нет, ещё Пушкин предсказал, что половина стихов «Горе от ума» войдёт в пословицы. Грибоедов осуществил двусторонний процесс взаимосвязи и взаимообогащения живого разговорного языка народа и языка литературного.
Подводя итоги, нам хотелось бы отметить парадоксы комедии Грибоедова «Горе от ума».
1. По определению Пушкина Грибоедов в своем произведении обнажил и вынес на суд проблемы и болезни нашего общества, воплощая тем самым принцип «высокой комедии», которая «не основана единственно на смехе, но на развитии характеров, и… близко подходит к трагедии».
По теории жанров классицизма Грибоедов работает в низком жанре, а в результате создаёт по общему признанию высокую комедию.
2.В рамках классицизма свободный дух автора комедии позволил ему на основе всеохватного органического синтеза традиций и новаторства совершить мощный «скачок» породивший новое эстетическое качество – художественный реализм.
Черты классицизма и реализм в комедии «Горе от ума», признаки литературных направлений
| Фамусов, Скалозуб и Чацкий. Художник Т. Александрова |
«Горе от ума» — выдающееся произведение русской классической литературы, которое сочетает в себе элементы различных литературных направлений.
Черты классицизма и реализма в комедии «Горе от ума»
Классицизм и реализм в пьесе «Горе от ума»:
«Выдающимся памятником русской классической комедии является и «Горе от ума» Грибоедова. Явным отпечатком классической традиции следует признать прежде всего строгое соблюдение трех единств (действие начинается рано утром в доме Фамусова и кончается там же к рассвету следующего дня; в комедия четыре акта, но третий явственно разбивается на две картины; стержень интриги — любовь Чацкого к Софье).
Образ Лизы (влюбленной в буфетчика Петрушу) по всему своему психологическому наполнению и повествовательной функции целиком предопределен одним из излюбленных амплуа классической комедии — образом лукавой и бойкой наперсницы.
Однако наряду с влиянием классицизма в комедии Грибоедова уже сильно проявляются чисто реалистические элементы.
Обилие характерных представителей барской Москвы, бытовые зарисовки уклада фамусовского дома, живость языка, приближающегося почти к разговорному, сентенции, вошедшие затем в пословицы, — обеспечили «Горю от ума» видное место в истории русской реалистической драматургии.»
(статья «Драма» в «Литературной энциклопедии в 11 т., т. 3, 1930 г.)
Т. Кравченко о классицизме в «Горе от ума»:
«Пьесы, написанная Грибоедовым … Формально она построена по законам классицизма: соблюдено единство места, времени и действия. Действие не выходит за пределы дома Фамусова, и его развитие укладывается в 24 часа — в сутки, у персонажей «говорящие» фамилии… Но на самом деле от классицизма в «Горе от ума» осталось немного. Мало того — там можно усмотреть даже насмешку автора над устаревшим каноном.»
С. Бураковский о классицизме в комедии «Горе от ума»:
«В то время, когда впервые появилась комедия Грибоедова, в литературе нашей продолжал еще существовать так называемый французский классицизм.
<…> В двадцатых годах уже началась борьба нового направления в поэзии так называемого романтизма с ложно-классицизмом, и в это время появилась комедия «Горе от ума».
Авто …, окончательно сбросив оковы чуждого классицизма, придал своему труду характер оригинального произведения.
Комедия «Горе от ума» нанесла решительный удар всем старым произведениям этого рода, которые, можно сказать, списывались с французских образцов. Оригинальность ее заключалась в составе и завязке действия, а также в самой форме.
Вместо царившего тогда шестистопного ямба Грибоедов ввел новые вольные стихи; книжный язык заменил живым, разговорным; уничтожил общепринятую завязку драм, резонеров, наперсников или наперсниц — одним словом, весь механизм старинных комедий.»
(С. Бураковский, книга ««Горе от ума» А. С. Грибоедова. Разбор комедии для учащихся», 1891 г.)
В. Н. Орлов о реализме в «Горе от ума»:
«Грибоедов … создал произведение, ознаменовавшее в русской литературе возникновение нового, реалистического художественного стиля.
Он смело и коренным образом обновил жанр русской комедии. <…>
Он создал в «Горе от ума» обширную галерею реалистических художественных типов… <…> Грибоедов в своей комедии был далек от бескрылого, грубо натуралистического копирования действительности. <…> …он … утверждал по поводу «Горя от ума»:
«Карикатур ненавижу, в моей картине ни одной не найдешь. Вот моя поэтика».Это была поэтика художника- реалиста, не рабски копирующего «натуру», но силой искусства преображающего ее, умеющего выделить в ней самое существенное и типическое. Таким же художником-реалистом и новатором был Грибоедов в области литературного языка.»
(В. Н. Орлов, послесловие к книге «Горе от ума», Москва, «Детгиз», 1949 г.)
Н. К. Пиксанов о классицизме, романтизме и реализме в «Горе от ума»:
«…«Горе от ума»… В нем ощутимы начала классицизма, мольеризма, сказавшегося в изобилии монологов, в традиционных чертах образа Лизы, в стремительном развитии действия.
В патетике речей Чацкого, в противостоянии сильной личности косному обществу ощущается еще живое веяние байронического романтизма. Но в наше время с наибольшей остротой воспринимается величайшая самобытность «Горя от ума», его кровные связи с подлинной русской жизнью, его народность и реализм.
В основном методе творчества Грибоедов — не классик, не романтик, а реалист, великий единомышленник и соратник основоположника новой русской литературы — Пушкина.
Художественная форма «Горя от ума» обнаруживает резкий отход Грибоедова и от традиций классицизма, и от «легкой комедии», и от распространенной тогда романтической манеры.
Реалистической формы требовала для своего изображения сама русская жизнь, необычайно осложнявшаяся, наполнявшаяся богатым содержанием, быстро дифференцировавшаяся социально, с обострением политической борьбы. Литература стремилась глубже отразить современность и историю.
На запросы жизни Грибоедов и Пушкин одновременно ответили гениальными созданиями художественного реализма — комедией «Горе от ума» и романом «Евгений Онегин».
Реалистический метод Грибоедова связан с его мировоззрением, сложившимся под влиянием самой жизни. Однако реализм Грибоедова своеобразен и не может отождествляться с реализмом Островского или Чехова.
Реализм «Горя от ума» — это реализм высокой комедии-драмы, стиль строгий, обобщенный, лаконический, экономный до последней степени, как бы приподнятый, просветленный. <…>
«Горе от ума» — также и реалистическая бытовая пьеса. Жизнь большого барского дома в Москве … изображена с удивительной полнотой и правдивостью. …в картине московского бала, драматург постепенно воспроизводит перед нами всю жизнь московского барства…
Произведение Грибоедова драгоценно и как психологическая драма. Психологический реализм в «Горе от ума» проявляется постоянно и многообразно: в характеристике Фамусова, в диалоге Чацкого с Натальей Дмитриевной Горич, в говорливости Репетилова и т. д. Но наиболее глубоко и сосредоточенно применяется он в раскрытии интимной драмы Чацкого и Софьи.
<…>
Изобилие художественно-сатирических элементов дает «Горю от ума» место в первом ряду художественных достижений раннего критического реализма. Богато реалистичен его язык. Взамен прежней книжности в комедию врывается поток живой разговорной речи.»
(Н. К. Пиксанов, статья в книге «А. С. Грибоедов. «Горе от ума»» под ред. Н. К. Пиксанова, серия «Литературные Памятник», изд-во «Наука», М. 1969 г.)
Это был анализ признаков и черт классицизма и реализма в комедии «Горе от ума», особенности сочетания различных литературных направлений в пьесе.
Черты классицизма и реализма в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» Горе от ума Грибоедов А.С. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения
| / Сочинения / Грибоедов А. Комедия “Горе от ума” создавалась в начале 20-х годов XIX века. Главный конфликт, на котором построена пьеса, — противостояние “века нынешнего” и “века минувшего”. Над литературой того времени еще имел власть классицизм эпохи Екатерины Великой. Но устаревающие каноны ограничивали свободу драматурга в описании реальной жизни, поэтому Грибоедов, взяв за основу классицистическую комедию, пренебрег, по мере необходимости, некоторыми законами ее построения. …Во-первых, не блажи, Образ же положительного героя, прогрессиста Чацкого, отмечен некоторыми отрицательными чертами: вспыльчивостью, склонностью к демагогии (не зря А. С. Пушкин недоумевал: зачем главный герой произносит пламенные речи перед этими тетушками, бабушками, репетиловыми), чрезмерной раздражительностью, даже злобой. (“Не человек — змея” — это оценка Чацкого бывшей возлюбленной Софьей). Такой подход к главным героям свидетельствует о появлении новых, реалистических тенденций в русской литературе.
/ Сочинения / Грибоедов А.С. / Горе от ума / Черты классицизма и реализма в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» | Смотрите также по произведению «Горе от ума»: |
С. / Горе от ума / Черты классицизма и реализма в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
В классицистических произведениях любовной паре господ соответствовала пара слуг, их пародирующая. В “Горе от ума” эта картина смазана: сама хозяйская дочь влюблена в “слугу” (Молчалина). Таким образом Грибоедов хотел показать реально существующий тип людей в лице Молчалина, которого Фамусов “безродного пригрел и ввел в секретари…” (а теперь Молчалин готовится стать дворянином, женившись на его дочери). 
Фамусов дает Чацкому вполне дельные советы:
..он химик, он ботаник, князь Федор, мой племянник”). А из-за несоответствия сил положительные герои в пьесе терпят поражение, “они сломлены силой старой”. Фактически же, Чацкий уезжает победителем, так как он уверен в своей правоте. Кстати, использование внесценических персонажей — также новаторский прием. Эти герои помогают осмыслить происходящее в доме Фамусова более широко, в масштабах всей страны; они как бы расширяют, раздвигают рамки повествования. 
В комедии использованы и другие приемы комического изображения: говорящие фамилии (Скалозуб, Молчалив, Репетилов, Горич, Тугоуховские, Фамусов), “кривое зеркало” (Чацкий-Репетилов). 
Но, чтобы более полно отразить реальную ситуацию, ему пришлось отступить от канонов классицистической комедии. В итоге, мы можем сказать, что в комедии “Горе от ума” сквозь классицистическую форму произведения, построенного по принципам “века минувшего”, проглядывают черты нового литературного направления, реализма, открывающего для писателя новые возможности изображения реальной жизни.Черты классицизма в произведении Горе от ума
Комедийное произведение под названием «Горе от ума», созданное в двадцатых годах девятнадцатого века, основывалось на большом конфликте, противостоянии двух веков, нынешнего и прошедшего.
Над всеми веяниями литературы того времени имело направление классицизма, оставшегося от эпохи Екатерины Великой. Но при этом рамки той эпохи значительно ограничивали драматургов, они не могли полностью передать реализм происходящего в обществе. А сам Грибоедов, несмотря на то, что взял за основу канву классической драмы, пренебрег основными моментами ее построения и преподнесения.
В комедии точно соблюдено единство времени и места, в то время как читатель видит не одно любовную интригу, разворачивающуюся по ходу повествования. Но в тоже время, все они выстраиваются в одну линию, становятся как бы одним целым, присущим классицизму. В произведениях, полностью построенных на классическом ходе повествования, паре господ противопоставлялась пара слуг, среди которых развивались отношения, но при этом одна пара как бы пародировала другую.
Здесь автор смазывает картину происходящего, сама дочь хозяина влюбляется в слугу. Автор старается показать, что такие люди существуют на самом деле, они часто встречаются в обществе.
В подобных произведениях долг всегда ставился выше чувств. Но в «Горе от ума» приоритеты расставляются другим образом. На первое место ставится любовная линия, которая постепенно становится социальным конфликтом, переплетенным с политикой. Автор четко разделяет всех героев на положительных и отрицательных, такое присуще только Фамусовскому обществу, но при этом если рассмотреть каждого отрицательного персонажа в отдельности, то можно заметить, что каждый из героев не так уж и плох, у него есть масса положительных качеств.
При том, что произведение обладает рядом качеств, присущих классицизму, при этом оно нарушает ряд правил, присущим определенным классическим произведениям. Автор старается выходить за поставленные ранее рамки, он старается показать другим, что описать реализм возможно только используя определенные методы и описывая людей, которые живут буквально по соседству. Именно по этому его произведение становится настолько популярным и востребованным в обществе. Он показывает реальную картину мира, а не идеализированную и подогнанную под общие рамки и шаблоны общественной литературы того времени.
Вариант 2
Комедия в стихах «Горе от ума» А.С. Грибоедова отразила жизнь дворянства начала 19 века. Главной темой стал конфликт между консервативно настроенным старым поколениям и новаторской молодежью. Произведение построено на канонах классицизма, который был основным направлением в литературе того времени. Однако для создания реалистичных образов героев и дворянского общества в целом писатель в некоторой степени отошел от принципа трех единств: место и время, действие, постоянство характера.
В комедии соблюден только первый принцип классицизма. Местом разворачивающихся в произведении событий стал дом Фамусова, который герои не покидают в период всего повествования. Временные рамки заключают в себе всего лишь день из жизни главных героев.
Второй принцип, основанный на единстве действия, не находит в полной мере своего отражения. Сюжетная линия построена в двух направлениях: любовь Чадского к Софье и борьба главного героя со старым дворянских укладом жизни. В произведениях, написанных в стиле классицизма, влюбленной паре бар противопоставлялась пара слуг. В «Горе от ума» Софья, дочь Фамусова, влюбляется в героя, который по социальному статусу стоит ниже ее. Правило классицизма долг важнее чувства замещает любовный конфликт, выдвигаясь на передний план действия комедии. Таким образом, писатель вносит в свое произведение черты реализма.
Характеры главных героев не делятся, как было принято в классицизме, на строго положительных и отрицательных. Так основным антиподом Чадского по мировоззрению становится Фамусов. Однако в его речах и действиях можно заметить не только отрицательные черты (необразованность и невежество, угождение людям вышестоящим по званию или чину), но положительные. Он любит дочь, заботится о ней. Фамусов желает добра Антону Чадскому, которого считает родным человеком (Павел Афанасьевич стал опекуном Чадского, после смерти его родителей).
В свою же очередь образ прогрессиста Чадского обладает некоторыми отрицательными чертами: вспыльчивостью, раздражительностью и даже злостью. Узнав, что девушка, которую он любил, предпочла другого, герой начинает свою обличительную роль.
Таким образом, комедия в стихах «Горе от ума» стала произведением, относящимся к направлению классицизма, но содержащим черты романтизма и реализма.
Сочинение Черты классицизма в комедии Горе от ума
Комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» была написана в 20-х годах 19 века. Главная проблема в этом произведение это противостояние «старого века» и «нового века». В то время почти все произведения была написаны в жанре классицизм. Но уже сложившиеся правила классицизма не давали драматургам полную свободу. Они не могли писать, что по-настоящему происходит в мире и описывать реальную жизнь людей. Именно поэтому когда Грибоедов писал, классицистическую комедию он немного нарушал принятые правила.
Любое произведение в жанре классицизма всегда строилась на единстве времени и места действия. В комедии соблюдались эти принципы, но обычно в таких драмах была одна любовная линия. В произведении их целых четыре. Но они как бы совмещаются в одну линию, связанную по смыслу. В драмах обычно была любовная пара господ, и пара слуг, которая их практически пародировала. В произведение «Горе от ума» такая схема немного смазана ведь Софья дочь важного и богатого Фамусова влюбилась почти в слугу Молчалина. Грибоедов хотел показать настоящую реальную жизнь, какая она есть. Что даже девушка из высшего общества может влюбиться в слугу.
Многие произведения в таком стиле строятся на принципе того что работа и карьера выше любви. В комедии самую главную роль занимает именно любовная линия и конфликт, который может перерасти в социальную проблему.
В драмах все герои разделены на положительных и отрицательных персонажей. В произведение «Горе от ума» нет таких четких разделений. «Фамусовское общество» показывается отрицательным, а герой положительным персонажем. Но если тщательно рассматривать каждого участника «фамусовского общества» то можно понять что они не такие уж и плохие. Например, главный враг Чацкого это Фамусов. Но ведь он совсем не отрицательный герой. Он очень любит свою дочь и желает ей только счастья. После смерти отца Чацкого он становится ему опекуном и даже становится для него самым родным человеком. Но в комедии отрицательных героев намного больше, чем положительных точнее положительный только один. Еще нескольких героев можно приписать к положительным, но автор делает это не так отчетливо.
А вот образ единственного положительного героя Чацкого омрачен несколькими отрицательными чертами. Он очень вспыльчивый и может спокойно наорать и поссорится с любым героем. Так же Чацкий слишком многое рассказывал незнакомым людям и привлекал к себе много внимания. Автор наделил героев такими чертами характера и значит, что стандартный классицизм стал по немного меняться и вносить новые черты. Грибоедов добавил в этот жанр частички себя и разнообразил произведение.
Другие сочинения:Черты классицизма в произведении Горе от ума
Несколько интересных сочинений
Черты реализма и классицизма в комедии «Горе от ума» Грибоедова А.С.
Главной художественной особенностью пьесы «Горе от ума» является соединение в одном произведении черт классицизма и критического реализма.
От классицизма в «Горе от ума» сохраняется высокое гражданское содержание. Идея комедии может быть сформулирована следующим образом: в русском обществе начала XIX века борются две общественные силы — «век нынешний» и «век минувший». «Век минувший» представлен очень разнообразно: это практически все действующие лица, кроме Чацкого. «Век нынешний» — это Чацкий и несколько внесценических героев, о которых известно из разговоров действующих лиц (двоюродный брат Скалозуба, племянник княгини Тугоуховской князь Фёдор, несколько друзей Чацкого, о которых он вскользь упоминает). В пьесе в идеологическом столкновении побеждает на первый взгляд «век минувший»: Чацкий вынужден уехать из Москвы, где его объявили сумасшедшим из-за его смелых речей и поведения. Однако легко заметить, что на все критические замечания Чацкого о современной жизни дворянского общества представители фамусовского лагеря («века минувшего») не могут по существу ничего ответить. Они или ужасаются смелости молодого человека, или, как Фамусов, просто затыкают уши, или делают вид, что вообще ничего не слышат (конец третьего действия, когда в ответ на обличительный монолог Чацкого гости Фамусова танцуют). Поэтому, вслед за И.А.Гончаровым, можно сказать, что Чацкий и его идеи побеждены только подавляющей массой лагеря Фамусова, это временная победа, и оптимизм пьесы, несмотря на её грустный конец, заключается в том, что «век минувший» со своими устаревшими взглядами очень скоро должен будет отступить перед более прогрессивными убеждениями «нынешнего века».
В эстетике классицизма для пьес был разработан рациональный список необходимых действующих лиц, и Грибоедов использует его: герой—влюблённый молодой человек (Чацкий), героиня — влюблённая девушка (Софья), простак — соперник или друг героя (Молчалин), благородные родители героя и героини (Фамусов), резонёр — персонаж, который в своих репликах высказывает отношение автора к изображаемому событию, (Чацкий), наперсница — подруга или служанка, в беседах с которой героиня открывает свои сердечные тайны, (Лиза).
Грибоедов применяет и формальные приёмы классицизма: комедия написана в стихах, персонажи носят «говорящие» фамилии и имена, произносят реплики «в сторону» (условный приём для передачи мыслей героя). Главные герои — особенно Фамусов и Чацкий — произносят длинные монологи. Наконец, в комедии реализуется «правило трёх единств»: действие происходит в один день (единство времени), в разных комнатах дома Фамусова (единство места), Чацкий, без сомнения, является главным героем как в любовной интриге, так и в общественном конфликте (единство действия). Стремясь к единству действия, Грибоедов только намечает, но не развёртывает побочные сюжетные линии, например любовь Лизы, отношения четы Горичей и т.д.
Одновременно в пьесе наблюдается множество нарушений принципов классицизма в пользу реалистического и критического изображения русской действительности первой четверти XIX века.
Во-первых, Грибоедов взял предметом изображения в своей комедии современную ему русскую жизнь, а не античный миф или полулегендарную историю (последнее часто встречается в классицистических пьесах). Автор сделал героями своей комедии дворян среднего достатка, то есть самых обычных людей, а не выдающихся исторических деятелей или царей (последнее типично для классицистической драматургии). Через множество бытовых деталей описывается образ жизни среднего дворянского дома: как хозяева готовятся к балу, как Фамусов ругает прислугу или заигрывает с Лизой, как князь Тугоуховский пытается выдать замуж своих многочисленных дочерей и т.п.
Во-вторых, Грибоедов, сохраняя классицистический набор действующих лиц, наделил своих героев сложными и многогранными характерами. В этом отношении драматург также нарушает эстетическую норму классицизма, где герои изображаются схематично, как воплощение одной главной страсти. Например, в образе Лизы, которая является классической наперсницей, сочетаются живость характера, искренняя привязанность к барышне, способность не только любить буфетчика Петрушу, но и дать отпор ухаживаниям Молчали-на и заигрываниям Фамусова, чтобы сохранить своё человеческое достоинство. Будучи крепостной, она высказывает глубокую мысль о положении слуги и любого зависимого человека: Минуй нас пуще всех печалей И барский гнев, и барская любовь. (I, 2) В заключительной сцене понятна справедливость этих слов, потому что Фамусов, застав Софью с Чацким в сенях, чрезвычайно рассердился, и гнев его обрушился прежде всего на Лизу:
Ты, быстроглазая, всё от твоих проказ;
Вот он, Кузнецкий мост, наряды и обновы;
Постой же, я тебя исправлю:
Изволь-ка в избу, марш, за птицами ходить… (IV, 14)
Вполне реалистическим характером наделён и Фамусов, который представлен в пьесе как любящий и заботливый отец, гостеприимный хозяин, хлебосольный русский барин с замашками крепостника, чиновник средней руки и идеолог «века минувшего».
В-третьих, важной чертой реализма в комедии Грибоедова является речь персонажей. Если классицистические герои — от слуги до короля — говорят похожими торжественными фразами, рифмованным александрийским стихом, то для реалистических героев речь становится одной из важных характеристик. Мастерски написана речь Скалозуба, алогичная и переполненная военными терминами; жеманная речь княжон Тугоуховских, многословная болтовня Репетилова. Особенно выразительна речь Фамусова, который с каждым персонажем говорит по-разному. Со Скалозубом (возможным женихом Софьи) он говорит вежливо, ласково, даже заискивающе; с Софьей (любимой дочерью) — просто, но заметны его любовь и восхищение ею; со своим секретарём Петрушкой — грубовато, ворчливо; на Лизу в конце пьесы он кричит и топает ногами. Речь всех персонажей индивидуализированная, живая, только Чацкий изъясняется в комедии как классицистический герой («Что говорит! И говорит, как пишет» (II, 2), — характеризует его Фамусов). То, что Грибоедов различными способами рифмует разностопные строки, ещё больше создаёт впечатление, будто герои объясняются друг с другом не стихами, а с помощью обычного разговорного языка.
В-четвёртых, развязка «Горя от ума» существенно отличается от традиционной в классицистической пьесе, так как не имеет назидательного характера. В конце грибоедовской пьесы Чацкий, благородный и бескорыстный борец за прогрессивные общественные идеалы, вынужден покинуть Москву. А безупречный герой классицистической пьесы не должен бежать от своих противников — он должен или победить их, или умереть, иначе какой же он герой! Таким образом, в «Горе от ума» страдают не злые клеветники-гости Фамусова, а жертва этой клеветы. Вопреки классицистической традиции развивается и любовная сюжетная линия: избранником героини является не добродетельный возлюбленный, а недостойный лицемер Молчалин.
В-пятых, в классицизме совершенно недопустимо смешение в одном произведении высокого и низкого жанров. В «Горе от ума» соединяется сатирическое изображение фамусовского общества и высокая трагедия — страдание благородного Чацкого от несправедливого гонения.
Итак, принято считать, что в истории русской литературы у истоков реализма стоят два произведения — «Горе от ума» и «Евгений Онегин». При этом следует отметить, что в «Горе от ума», наряду с чертами реализма, присутствуют признаки классицизма: серьёзное гражданское содержание, традиционный состав героев, преобладание монологической речи, реплики «в сторону», «говорящие» фамилии, стихотворная форма, «правило трёх единств». Однако все эти классицистические черты касаются главным образом внешней, формальной стороны пьесы. Кроме того, в «Горе от ума» можно отметить признаки романтизма (гордый и одинокий Чацкий противопоставлен всему фа-мусовскому обществу, присутствует мотив изгнания, упоминаются странствия героя) и признаки сентиментализма (Софья искренне любит бедного Молчалина).
В существенных признаках Грибоедов принципиально нарушает эстетику классицизма и других предшествующих литературных направлений. Драматург создаёт сложные, разносторонние, социально мотивированные характеры героев, в которых переплетаются положительные и отрицательные черты. Образы Чацкого и Софьи показаны даже в развитии. Предметом изображения Грибоедов выбрал не античные времена, а современную ему русскую действительность с её общественными проблемами и конфликтами. Комедия лишена откровенной поучительности, потому что в финале порок не наказан.
Таким образом, можно доказательно утверждать, что комедия «Горе от ума» действительно написана в рамках критического реализма, но имеет и признаки классицизма.
«Горе от ума» направление — классицизм, романтизм, реализм?
Ведущим литературным направлением в начале XIX века был классицизм. Однако не все так просто с комедией Грибоедова. Уникальность «Горя от ума», в частности, и в том, что в этой комедии проявляются черты нескольких литературных направлений: классицизма, романтизма и реализма.
Признаки классицизма в комедии ГрибоедоваВ пьесе «Горе от ума» сохраняется единство места, времени и действия – трех категорий, характеризующих классицизм.
Действие происходит в течение одних суток в доме Фамусова.
Формально в пьесе есть одна ведущая сюжетная линия – «Софья – Чацкий — Молчалин». Однако эта линия не единственная.
Любовный конфликт перекрывается конфликтом общественным – Чацкий и фамусовское общество, т.е. появляется вторая сюжетная линия. Любовный конфликт в пьесе разрешен, а общественный нет, он выходит за рамки действия, что не характерно для классицизма.
Грибоедов сохраняет традиционные для классицизма амплуа.
Любовный треугольник: Софья – героиня, Молчалин – удачливый любовник, Чацкий – неудачливый, Фамусов-отец находится в неведении о том, что происходит, Лиза-горничная – наперсница Софьи.
Однако Грибоедов значительно усложняет систему образов.
Во-первых, Чацкий – не только отвергнутый герой-любовник, он выполняет в комедии и функцию резонера, т.е. именно он высказывает идеи, близкие автору.
Во-вторых, Молчалин не соответствует по своим качествам амплуа героя-любовника, но это и не герой второго плана, потому что Молчалин любим героиней.
Второстепенные персонажи также значительно расширяют классические амплуа. Лиза – не просто субретка, но и персонаж, который дает меткие характеристики героям
(«Кто так чувствителен, и меток, и остер, как Александр Андреич Чацкий»).
Таким образом, амплуа героев значительно шире классицистического канона.
В комедии сохранен и принцип говорящих фамилий:
Фамусов (от лат. «молва») боится сплетен, молвы,
князь Тугоуховский действительно плохо слышит,
Репетилов (от фр. «повторять») повторяет за другими.
Отношение автора сказывается и в фамилиях Скалозуба, Хрюминой, Хлестовой, Загорецкого и других. В первом варианте рукописи фамилия главного героя значилась как Чадский. Многие исследователи усматривают близость фамилии Чацкий с Чаадаевым, видным философом этого времени. Тем более, что Чаадаев, как и герой Грибоедова, был объявлен сумасшедшим.
Итак, в том, что в комедии говорящие фамилии не полностью отражают характер героев, проявляется еще одно отступление от канонов классицизма.
Классицистична композиция комедии: четыре действия, в экспозиции Лиза (второстепенный персонаж) дает характеристики основным действующим лицам, дает зрителю представление о происходящем, третье действие – кульминация, четвертое – развязка. Но в пьесе достаточно мало характерных для классицизма длинных монологов, нетипичен финал : порок не наказан, герой не торжествует, а покидает дом Фамусова.
Черты романтизма в пьесе «Горе от ума»В этой удивительной пьесе можно найти и черты романтизма. Общественный конфликт пьесы характерен как раз для романтизма: Чацкий в одиночку противостоит всему фамусовскому обществу, косному, ханжескому. Это противостояние во всем: в отношении к богатству, чинам, службе, образованию, крепостному праву, иностранным влияниям. Два лагеря – «целый лагерь Фамусовых и всей братии» и один боец, «враг исканий» (И.А.Гончаров).
Для романтизма характерен трагический пафос. Своеобразный трагизм есть и в пьесе Грибоедова.
Гончаров говорил о роли Чацкого как о «страдательной»:
«Чацкий сломлен количеством силы старой».
Но в то же время он и победитель, т.к. за ним правда будущего. Как и любой романтический герой, Чацкий одинок
(«… в многолюдстве я потерян, как не свой»).
С романтическими тенденциями связан и мотив изгнанничества героя
(«Все гонят, все клянут! Мучителей толпа»).
Герой появляется в доме Фамусова после длительного путешествия и опять покидает Москву, испытывая «мильон терзаний»
(«… пойду искать по свету, где оскорбленному есть чувству уголок!»).
Финал комедии трагичен, а не смешон.
Реализм в комедии ГрибоедоваИ.А. Гончаров в статье, посвященной комедии «Горе от ума», писал:
«В двадцати лиц отразилась вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний дух», исторический момент и нравы. Эта характеристика, в частности, может быть расценена как характеристика реалистичности пьесы Грибоедова.
В пьесе действительно более двадцати персонажей, а не пять – десять как в классицизме. Персонажи не делятся на четко положительных и отрицательных.
Герои Грибоедова типичны и действуют в типических обстоятельствах. Так, Фамусов – типичный московский барин. Однако его образ индивидуален: он искренне любит свою дочь и желает ей счастья, он не лишен чувства юмора. Неоднозначен и образ Софьи: она способна на сильное чувство, в то же время именно она пускает убийственную сплетню о сумасшествии Чацкого. Неоднозначны и остальные герои комедии. В этом и проявляются черты реализма.
В тексте пьесы много точных деталей московского быта, нравов московского дворянства.
А.С.Грибоедов стоял у истоков новых веяний русской драматургии. В комедии ярко, точно и мастерски соединяются черты разных литературных направлений – классицизма, романтизма и реализма, основного конфликта эпохи – «века нынешнего и века минувшего».
Наша презентация темы
Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь
Черты классицизма в комедии “Горе от ума” Грибоедова 👍
Классицизм как стиль европейской литературы 17 – нач. 19 веков возник в результате обращения к искусству античности и поэтике Аристотеля и Горация. Отсюда и культ разума и обобщенных идеальных образов без конкретно-индивидуальных особенностей.
Классицизм с его нормативностью должен был представлять жизнь в идеально-прекрасном виде и вести к совершенствованию человеческой натуры. Развернутая эстетическая теория классицизма была создана во Франции Николо Буало в поэме “Поэтическое искусство”
Теория жанров делила произведения
на “высокие” и “низкие” . Произведения классицизма должны были строго следовать следующим принципам:-правило трех единств: времени, места и действия;
-гармония и соразмерность частей;
-логическая стройность и лаконизм композиции;
-простота сюжета;
-ясность и четкость языка
Русский классицизм возникший во второй четверти 18 века, под сильным воздействием идей просветительской идеологии, характерной для продолжателей реформ Петра I, в большей степени был направлен на конкретные явления русской действительности, на преобладание национально-исторической тематики над античной.
В
начале 19 века в России усилилась борьба за народность и истинность литературы в их неразделенности: освобождение от чужеродных влияний, за обращение к народной героике, “просторечию”, неприкрашенному изображению народного быта.Возникли споры о назначении комедии, о ее разных направлениях:
1. Злободневная, “колкая”, памфлетно-сатирическая комедия, ставила целью эстетическую полемику и исправление нравов.
2. Светская комедия – свободная от нравоучений, подчинялась поискам изящной, динамичной интриги и непринужденных форм стихотворного диалога, близкого к салонной беседе.
Будучи одним из создателей жанра “светской” комедии, А. С. Грибоедов уже с первых шагов стремился творчески использовать идейно-тематические и жанрово-стилистические особенности обоих типов русской комедиографии.
Комедия легче воспринимала вариативность использования изобразительных средств. Она могла быть сатирической, героической или лирической, а могла и соединять в себе разные типы. И чем талантливей был автор, тем органичней сливались в его произведениях элементы различных типов комедий.
Грибоедов добивался естественного развития действия комедии, живости стиха, выразительных характеристик персонажей, а также стремился создать ироничные зарисовки дворянского быта, осваивал стихию просторечия. Все эти напряженные творческие поиски блистательно воплотились в главном произведении Александра Сергеевича Грибоедова – комедии “Горе от ума”.
При создании комедии “Горе от ума” Грибоедов использовал правило трех единств драматургии классицизма:
– единство места действия – дом Фамусова;
– единство времени действия – все происходит в один день – день приезда Чацкого в Москву;
– единство действия – непрерывность действия концентрируется вокруг Чацкого.
Русская комедия предпочитала “частной завязке” – “общую завязку”, при которой в действие вовлекалась определенная социальная среда в целом. У Грибоедова комедия, начинаясь, как “частная” история неразделенной любви, постепенно переросла в конфликт представителя независимой мысли с окружающей его социальной средой.
Фамусовская барская Москва олицетворяет узнаваемые законы застойного жизненного уклада, сохраняющие свою силу при всех “превращеньях” правлений, климатов и нравов, и умов”. Конфликт между “либералом” и “ретроградами” предстает как проявление борьбы за права и достоинство личности вообще. За обретение этой личностью законного места в современном обществе, за ее прочную связь с основами национальной жизни.
В комедии зреет сатирический социальный пафос, конфликт взят автором из общественной жизни своего времени.
Строгая эстетическая дисциплина классицизма не мешала Грибоедову наполнить комедию жизненной правдой и с небывалой свободой использовать новые формы драматической образности. “Я как живу, так и пишу свободно и свободно”. Эта свобода творческого осознания, независимость художественных представлений от условностей и стеснительных правил позволили Грибоедову создать великую комедию.
Комедийное построение легко и органично включило в себя публицистику, сатиру, нравоописание, тонко разработанную любовно-психологическую драму, трагедийные мотивы. Даже самые патетические монологи Чацкого вовлекались в динамику непрерывной смены комических положений, подчиняясь комедийному темпу и ритму. Стихия смешного завладевала высоким героем, не изменяя его природы, сосуществуя с патетикой и сарказмом, любовью и озлоблением, идеологическим пафосом и психологическими тонкостями. Развитие действия комедии подтверждало справедливость обличений Чацкого, но вскрывались не просто отдельные пороки барской или чиновничьей среды, но и ненормальность общества в целом.
Когда фарсовая острота “диалога глухих” вместе с комедийными недоразумениями сгустилась до предела, комедия приобрела трагический смысл.
Потому что трагична участь Предтечи, горе Уму в обществе глухих к нему. Слепая беспощадность мгновенно объединившихся сил зла перед опасностью покушения на его главные механизмы и незащищенность нарождающихся сил добра – гениальное открытие Грибоедова, составившее смысловую основу великой комедии.
Условные комедийные образы преобразились в типические характеры, отчасти сохранившие связь с традиционными амплуа, но уже вобрали в себя черты живой действительности. Скалозуб, Репетилов, Молчалин – это характерные для комедии имена-маски, но умея выделить в действительности самое существенное и характерное, автор так изобразил своих персонажей, что мы ощущаем стоящие за ними социальные законы, определяющие их психику и поведение.
В “Горе от ума Грибоедов создал целую галерею реалистических художественных типов. Имена персонажей стали нарицательными и сегодня служат обозначением таких явлений, как бюрократизм и чванство, подхалимство и подлость, дешевое либеральное пустословие, и т. д.
Речь персонажей не расходится с их психологической характеристикой, принимая соответствующий колорит. Житейское правдоподобие и критерий поэтической правды выступают в полном согласии друг с другом.
Синтетичность драматургической поэтики Грибоедова особенно ярко проявилось в языке комедии. Разностопный ямб “Горя от ума” сравнялся в гибкости с разговорной речью; стихотворные монологи, диалоги, реплики стали передавать интонации персонажей, оттенки их психологии и особенности поведения. А традиционная афористическая отточенность сценической речи у Грибоедова зиждется на новой основе, – он привлек ресурсы меткости и краткости народного слова, сблизив его с законами построения пословиц и породив множество новых пословиц и поговорок.
“Счастливые часов не наблюдают”,
“Ах! злые языки страшнее пистолета”,
“Все врут календари”,
“Служить бы рад, прислуживаться тошно”,
“Нельзя ли для прогулок подальше выбрать закоулок”,
“Блажен, кто верует, тепло тому на свете!”
В примерах недостатка нет, еще Пушкин предсказал, что половина стихов “Горе от ума” войдет в пословицы. Грибоедов осуществил двусторонний процесс взаимосвязи и взаимообогащения живого разговорного языка народа и языка литературного.
Подводя итоги, нам хотелось бы отметить парадоксы комедии Грибоедова “Горе от ума”.
1. По определению Пушкина Грибоедов в своем произведении обнажил и вынес на суд проблемы и болезни нашего общества, воплощая тем самым принцип “высокой комедии”, которая “не основана единственно на смехе, но на развитии характеров, и… близко подходит к трагедии”.
По теории жанров классицизма Грибоедов работает в низком жанре, а в результате создает по общему признанию высокую комедию.
2.В рамках классицизма свободный дух автора комедии позволил ему на основе всеохватного органического синтеза традиций и новаторства совершить мощный “скачок” породивший новое эстетическое качество – художественный реализм.
Анализ «Горе от ума» Грибоедова
А. С. Грибоедова часто называют «создателем одной книги». Вряд ли автора известной комедии «Горе от ума» можно обвинить в халатности и лени. Александр Сергеевич был выдающимся дипломатом, одаренным музыкантом и видным общественным деятелем. Все, за что брался этот неординарный человек, несло на себе отпечаток гениальности. Его жизненным и творческим кредо была фраза: «Я и живу, и пишу — свободно и свободно». Данная статья посвящена анализу спектакля «Горе от ума».
История создания
Концепция комедии «Горе от ума» появилась, по некоторым данным, еще в 1816 году. Грибоедов выступил с обвинительной речью на одном из светских мероприятий. Ему не нравилось рабское преклонение перед русскими перед всем иностранным. Тогда Александра Сергеевича в шутку назвали сумасшедшим. После этого инцидента в голове писателя зародился комедийный план на будущее. Но писать сочинение он начал только в 1820 году, находясь на службе в городе Тифлисе.
Первые два действия были завершены к началу 1922 года. Последние части пьесы Грибоедов закончил писать в отпуске в Москве. Здесь он «вдохнул воздух» светских гостиных и получил дополнительный материал для творчества. Первое издание «Горе от ума» было завершено в 1823 году. Однако уже в 1824 году первоначальная версия пьесы подверглась тщательной стилистической обработке. В дальнейшем над работой старательно работала цензура. В результате авторская версия произведения была выпущена только в 1862 году.При жизни Александра Сергеевича комедия распространялась в виде рукописных копий — списков. Она вызвала живой отклик в литературных кругах. Детальный анализ «Горе из разума» покажет, насколько новаторской была эта работа для своего времени.
Элементы классицизма в «Горе от ума»
Знаменитая комедия Грибоедова считается первой русской реалистической комедией. В то же время в нем соединились черты классицизма, процветавшего в эпоху романтизма и новаторского реализма.Тщательный анализ комедии «Горе от ума» показывает, что произведение соответствовало основным требованиям для создания «высокой» комедии.
В спектакле единство места (дом Фамусова) и времени (действие происходит в течение одного дня). Однако в творчестве есть два конфликта — любовный и социально-политический. Это означает, что единство действий в пьесе Грибоедова нарушено.
В комедии есть традиционный «любовный треугольник» и тесно связанная система персонажей: героиня, два претендента на ее расположение, «благородный отец», горничная-субретка и так далее.Однако Грибоедов «вдохнул» в своих героев новую жизнь. Из карикатурных комедийных персонажей они превратились в сложные портретные образы.
Александр Сергеевич наделил своих героев «говорящими» именами: Скалозуб, Репетилов, Фамусов, Молчалин. Однако характеристика его персонажей выходит далеко за рамки одной строчки.
Элементы реализма в «Горе от ума»
Во-первых, Грибоедов отказался от схематического изображения своих героев. Персонажи его героев и изображенная в комедии «раритетная картина нравов» иногда пугают своей достоверностью.Например, многогранность персонажа Фамусова проявляется в его диалогах с другими персонажами: он заигрывает с Лизой, ласкается над Скалозубом, читает инструкции Софии.
Однако в пьесе Чацкому противостоят не только конкретные представители гвардии Фамусова, но и весь консервативный «прошлый век». Анализ «Грифинга из разума» позволяет выделить в произведении множество эпизодических образов, призванных расширить масштаб социально-политического конфликта.
Реалистичный подход к созданию произведения проявляется и в отношении автора к главному герою. Чацкий иногда ведет себя непоследовательно и постоянно попадает в комические ситуации из-за своего безрассудства и несдержанности. Он вовсе не является абсолютно положительным героем пьесы. Ведь его мотивы, по сути, эгоистичны. Он стремится завоевать любовь Софии.
Язык «Горе от ума»
Одним из элементов драматического новаторства Грибоедова является использование разговорной речи при написании комедии.Гибкий поэтический размер (свободный ямб) позволяет Грибоедову создавать словесный облик персонажей. У каждого из них свои особенности речи. «Голос» главного героя неповторим и выдает в нем яростного противника московских обычаев. Он насмехается над «неуклюжими умниками», «лукавыми простаками», праздными и «злыми языками». В его монологах чувствуется страстная убежденность в своей правоте, высокий пафос отстаивания реальных жизненных ценностей. Анализ комедии «Горе от ума» показывает, что в языке спектакля нет интонационных, синтаксических и лексических ограничений.Это «неопрятный», «грубый» элемент разговорной речи, превращенный Грибоедовым в чудо поэзии. Пушкин отмечал, что половина стихотворений Александра Сергеевича «должна уйти в пословицу».
Две сюжетные линии
Анализ Грибоедова «Горе из чуда» выявляет два равных конфликта в произведении. Это любовная линия, в которой Чацкий противопоставляется Софии, и социально-политическая, в которой главный герой сталкивается с обществом Фамусовского. На первый план, с точки зрения проблематики, — социальные противоречия.Однако личный конфликт — важная составляющая сюжета. Ведь именно для Софии Чацкий приезжает в Москву и ради нее остается в доме Фамусовых. Обе сюжетные линии усиливают и дополняют друг друга. Они одинаково необходимы для того, чтобы провести достоверный анализ «Грифинга из разума», понять психологию, мировоззрение, характеры и взаимоотношения главных действующих лиц комедии.
Социально-политическая тематика произведения
Комедия поднимает важнейшие проблемы жизни русского общества первой половины XIX века: вред раболепству и бюрократии, бесчеловечность крепостного права, вопросы просвещения и просвещения, честное служение Отечеству и долгу, самобытность национальная русская культура и тд.Грибоедов не оставил без внимания и вопрос об общественно-политическом устройстве Российского государства. Все эти моральные и политические вопросы пропускаются через призму личных взаимоотношений персонажей.
Философская тема в спектакле
Очень сложна и многогранна проблема комедии «Горе от ума». Анализ произведения выявляет философскую подоплеку, скрытую в самом названии пьесы. Как бы то ни было, все герои комедии вовлечены в обсуждение проблемы глупости и интеллекта, безумия и безумия, шута и дурачества, мумий и притворства.Эти вопросы Александр Сергеевич решает на разнообразном умственном, социальном и бытовом материале. Главная фигура в этом деле — умный «сумасшедший» Александр Андреевич Чацкий. Именно вокруг него сосредоточено все разнообразие мнений о комедии. Давайте рассмотрим этого персонажа подробнее.
Главный герой спектакля
Александр Андреевич вернулся в Москву после долгого отсутствия. Он сразу же отправился в дом Фамусова, к своей возлюбленной — Софии.Он вспоминает ее как умную и насмешливую девушку, которая вместе с ним от всей души высмеивала преданность отца английскому клубу, молодой тете и другим колоритным представителям Фамусовской Москвы. После встречи с Софией Чацкий стремится прояснить ход ее мыслей, надеясь, что она осталась его единомышленницей. Однако девушка решительно осудила его насмешки над аристократической Москвой. Александр Андреевич задумался: «… Неужели здесь есть жених?» Главная ошибка Чацкого заключалась в том, что ум стал главным критерием, по которому он пытался вычислить любимую Софию.По этой причине он исключает и Скалозуба, и Молчалина как возможных соперников.
Философия московского магистра
Намного умнее Чацкого является автор комедии «Горе от ума». Анализ поступков Софии он предлагает начать со знакомства с окружающей средой, в которой она росла и формировалась как личность. Больше всего это общество характеризует Фамусова, отца главного героя. Это обычный московский джентльмен. В его характере преобладает смесь патриархата и баловства.Не обременяет себя заботами, хотя занимает серьезную должность. Его политические идеалы сводятся к простым житейским радостям: «брать награды и жить счастливо». Идеал для Фамусова — это человек, сделавший карьеру. Средства при этом значения не имеют. Слова Петра Афанасьевича часто не соответствуют делу. Например, он хвастается «монашеским поведением», но до этого активно флиртует с Лизой. Это главный оппонент искреннего и ярого Чацкого.
Завидный жених
Фамусов полковнику Скалозубу безмерно понравился.Он «золотой мешок» и «знаки генералам». О лучшем женихе для дочери Павел Афанасьевич не мечтает. Полковник — надежный защитник «прошлого века». Он не «упал в обморок» от стипендии, он готов истребить всю книжную «мудрость» строевой мушкой прямо на плацу. Пуховик — тупой солдафон, но в фамусовском обществе этого принято не замечать. Изучение обычаев аристократической Москвы, их подробный анализ приводит к неутешительным выводам. «Горе от ума» Грибоедова указывает на то, что учение св.Петербургские профессора и стремление к просвещению — самый долгий и неэффективный путь к достижению карьерных высот.
Характеристика Молчалина
Живая «картина нравов» представлена в спектакле «Горе от ума». Анализ героев произведения заставляет обратиться к самому тихому и незначительному из них — Алексею Степановичу Молчалину. Этот персонаж вовсе не безобидный. Своим раболепным подобострастием он успешно пробивается в высшее общество.Его ничтожные таланты — «умеренность и аккуратность» — дают ему пропуск в охрану Фамусова. Молчалин — стойкий консерватор, зависимый от мнения других и снисходительный «ко всем без исключения». Как ни странно, это помогло ему завоевать расположение Софии. Она любит Алексея Степановича без сознания.
Эпизодические роли
Точность мазков характеризует московскую аристократию Грибоедова. «Горе от ума», анализ которого представлен в данной статье, богат выразительными эпизодическими ролями, позволяющими раскрыть многоликость фамусовского общества.
Например, богатая старуха Хлестова носит с собой на светские вечера «арапку-девочку и собаку», обожает молодых французов и, как огонь, боится просветления. Его основные черты — незнание и баловство.
Загорецкого в фамусовском обществе открыто называют «проходимцем» и «игроком». Но это не мешает ему вращаться в среде местной аристократии. Он умеет «обслуживать» вовремя, поэтому пользуется симпатией состоятельных людей.
Очень обширный материал для размышлений содержит «Горе от ума». Анализ произведения позволяет выяснить отношение автора к некоторым «тайным» обществам, возникшим в современной России. Например, Репетилов — «шумный» заговорщик. Он публично заявляет, что у них с Чацким «одинаковые вкусы», но не представляет опасности для общества Фамусовского. Сам Репетилов сделал бы карьеру, да, встречал «неудачи». Поэтому он сделал заговорщицкую деятельность формой светского времяпрепровождения.
В «Горе от ума» много внеповествовательных персонажей, не принимающих непосредственного участия в комедии. Они вскользь упоминаются героями пьесы и позволяют расширить масштаб действия до масштабов всего российского общества.
Главный герой Worldview
Чацкий — представитель «нынешнего века». Он свободолюбив, имеет свое мнение по каждому вопросу и не боится его озвучивать. Разочарованный равнодушием Софии, Александр Андреевич вступает в полемику с окружающими его фамузианцами и в гневе осуждает их жадность, лицемерие, невежество и ничтожество.Как истинный патриот России, он осуждает «засилье негодяев дворян» и не желает иметь с ними ничего общего. На предложение Фамусова жить «как все» Чацкий отвечает решительным отказом. Александр Андреевич осознает необходимость служить Родине, но проводит четкое различие между «быть ответственным» и «служить». Это отличие он считает принципиальным. Наглые монологи Чацкого кажутся настолько возмутительными для местного светского общества, что его безоговорочно признают сумасшедшими.
Александр Андреевич — центральный персонаж произведения, поэтому характеристике его образа не посвящен ни один серьезный и обстоятельный анализ. «Горе от ума» Грибоедова исследовали В. Г. Белинский, И. А. Гончаров, А. А. Григорьев и другие ведущие писатели XIX века. А отношение к поведению Чацкого определяло, как правило, характеристики всего произведения в целом.
Композиционные особенности
«Горе от ума» подчиняется строгим законам классического построения сюжета.Обе линии (любовная и социально-идеологическая) развиваются параллельно друг другу. Экспозиция состоит из всех сцен от первого действия до появления главного героя. Сюжет любовного конфликта происходит во время первой встречи Чацкого с Софьей. Общество начинает созревать чуть позже — во время первого разговора Фамусова и Александра Андреевича.
Комедия отличается молниеносной скоростью смены событий. Этапы развития любовной линии — это диалоги Софии и Чацкого, в ходе которых он пытается выяснить причину равнодушия девушки.
Социально-идеологическая линия состоит из множества частных конфликтов, словесных «дуэлей» между представителями фамусовского общества и главным героем. Кульминация спектакля — образец незаурядного творческого мастерства создателя комедии «Горе от ума». Анализ мяча в произведении демонстрирует, как высшая точка напряжения любовного сюжета мотивирует кульминацию социально-идеологического конфликта. Случайное замечание Софии: «Он в своем уме» буквально понимается светскими сплетнями.Желая отомстить Чацкому за издевательства над Молчалиным, девушка подтверждает, что убеждена в его безумии. После этого самостоятельные сюжетные линии спектакля сводятся к одной кульминационной точке — обширной сцене на балу, когда Чацкого называют сумасшедшим. После этого они снова расходятся.
Конец любовного конфликта происходит во время ночной сцены в доме Фамусова, когда встречаются Молчалин и Лиза, а затем Чацкий и София. А завершается социально-идеологическая линия последним монологом Чацкого, направленным против «толпы гонителей».Современники автора «Горе от ума» обвиняли его в том, что «план» комедии не имеет четких границ. Время показало, что сложное переплетение сюжетных линий — еще одно неоспоримое преимущество комедии.
Заключение
Вашему вниманию был представлен лишь краткий анализ. «Горе от ума» можно перечитывать много раз и каждый раз находить что-то новое. В этом произведении очень ярко проявились основные характеристики реалистического искусства. Он не только освобождает автора от ненужных канонов, условностей и правил, но и опирается на проверенные временем приемы других художественных систем.
Все школьные сочинения по литературе. Комедия «Горе из виду»
«В моей комедии 25 дураков на одного здравомыслящего человека», — писал А.С. Гарибоедов Катенин. В этом высказывании автора четко обозначена главная проблема «Горе из разума» — проблема разума и глупости. Она вписана в название спектакля, на что тоже стоит обратить пристальное внимание. Эта проблема гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд, и поэтому требует детального анализа.
Такое разнообразие мнений, вплоть до наличия диаметрально противоположных, объясняется сложностью и множественностью проблем «выжигания из разума» Грибоедова.Следует также обратить внимание на то, что Чацкий является выразителем идей декабристов, он настоящий гражданин своей страны, противник крепостничества, малогорья, засилов всего иностранного. Известно, что перед декабристами стояла задача прямо выражать свои мысли, где бы они ни находились. Поэтому Чацкий идет по принципам передового человека своего времени.
Оказывается, в комедии нет откровенных дураков. Свое понимание разума защищают всего две противоборствующие стороны.Однако уму можно противопоставить не только глупости. Противоположность ума может быть безумием. Почему общество объявляет Чацкого сумасшедшим?
Оценка критиков и читателей может быть любой ориентацией, но сам автор разделяет позицию Чацкого. Это важно учитывать при попытке разобраться в художественной плоскости спектакля. Мировоззрение Чацкого — это взгляды самого Грибоедова. Следовательно, общество, отвергающее идеи просвещения, свободы личности, служащее делу, а не слышащее, есть общество дураков.Мальчишка умный человек Называя его сумасшедшим, благородство само характеризует себя, демонстрируя свой страх перед новым.
Проблема разума, выведенная из заглавной пьесы Грибоедова, является ключевой. Все столкновения, которые происходят между стилем жизни и прогрессивными идеями Чацкого, следует рассматривать с точки зрения противодействия разуму и глупости, разуму и безумию.
Таким образом, Чацкий вовсе не сумасшедший, но общество, в котором он был, не такое уж и глупое. Просто время таких людей, как Чацкий, выразительности новых взглядов на жизнь еще не пришло.Они в меньшинстве, поэтому вынуждены терпеть поражение.
Проблема разума в комедии «Горе от ума» — Проблемы творчества Грибоедова |
Написанная под влиянием 3-х направлений, комедия «Горе из ума» существенно отличалась от ранее написанных произведений. В том числе это касается композиции спектакля. Современники писателя рассматривали ее прежде всего как классическую комедию. А классицизм, как известно, требует соблюдения нескольких канонов.
Главное отличие «горя от разума» — это сюжет. Традиционным для комедийного классицизма была сюжетная линия, где на руку знатной девушки претендовали 2 молодых человека, образы которой противопоставляются, причем один из них уверен в своем превосходстве, разговаривает и насмехается, а второй скромен. и респектабельный; Он любит невесту, обладающую такими же качествами, и он в конце спектакля искал ее руки. Сохраняя эту схему, Грибоедов изменил трактовку персонажей, оставив их характеристики.В его комедии Чацкий и Молчанин противопоставлены соответственно, что удачно, и главными качествами остаются «умеренность и аккуратность».
Он сильно отступает от канонов классицизма и развития сюжета. * Странно, что решетка любовного конфликта возникает не вначале, а только в 7-9 явлениях (с приходом Чацкого), и первые явления являются лишь подробным описанием жизни Софьи и Фамоусова, это подготавливает фон , при котором вскоре разовьется конфликт.* Кульминацией можно назвать последний IV экшн, в котором Чацкий «скатился по полной», это тоже пропуск любовной интриги.
Однако важно отметить, что личный конфликт В комедии «Горе из разума» не единственный.
В произведении он приобретает двойственность, — взаимодействие любви и социальных планов, в чем оригинальность конфликта.
Из-за необычной сюжетной линии, единство, время и действие, которые кажутся первыми, не соблюдаются. Фактически все действие происходит в доме Фамусова и в течение одного дня.Но иногда Грибоедов незаметно сдвигает хронологические рамки. (Монтологи Фамусова о его дяде Максиме Петровиче). А единства действий и не может быть
В конце концов, он разворачивается вокруг двух сюжетных линий …
Это тоже, видимо, соблюдение систематизации знаков.
На первый взгляд в комедии разделение героев на положительных и отрицательных, но при более внимательном рассмотрении это деление исчезает. Фамус, например, с одной стороны выглядит аморальным и малообразованным, а с другой — он заботливый и любящий отец, а вначале — отзывчивый и Чацкий.«София начертана нечетко». И даже приблизительно нельзя сказать героя положительного или отрицательного. Да, она сделала низкий поступок, грубый слух, но она делает это в защиту своей любви, и это говорит о том, что она способна на любовь, и то. Несомненно, качество положительное. В общем, при детальном рассмотрении образа Софии мы поймем, что ее выбор зависим, потому что она любит не мерзавца молчания, а благородного бедного юношу, для которого он готов на все…
Однако все образы многогранны, каждый по-своему интересен и заслуживает внимательного рассмотрения. Это многогранность позволяет говорить о наличии романтики в комедии. Чацкий, в частности — типичный романтический герой — единичный, противостоящий всему миру, а в данном случае «Все братство отцов и старцев». Конечно, у Чацкого есть союзники, но их нет на сцене. На сцене только Чазки. Несчастная любовь, ссылка — все это удел романтического героя.По воспоминаниям, Чацкий отправляется в путешествие с «Милонгом Торзаний» в душе.
Также, как и в романтическом произведении, есть и сильные чувства, и личная драма, и душевные переживания …
Итак, мы видим, что и главные герои, и система персонажей, и строительный сюжет, и даже видимое соблюдение 3-х единства — все отступает от канонов классицизма. Следует помнить, что комедия была написана в 19 веке (1824 г.), когда классицизм постепенно отошел на второй план, романтизм оказался в фолу, и зародился только реализм.Комедия «Печаль из разума» написана на стыке 3-х литературных эпох, в этом своеобразие, в этом свое отличие, в этом ее бессмертие …
Связанные расписания:
Имя в любом произведении играет огромную роль, а иногда не только перекрывает последующие, но и главную мысль тезиса, идеи. Итак, «горе из ума». Почему Грибоедов меняет первоначальное название «Маунт Маэу», вставляя предлог «с»?
Название любого произведения является ключом к его пониманию, поскольку почти всегда содержит указание — прямое или косвенное — на основную идею, в основе которой лежит создание, ряд проблем, осмысленных автором.
Комедия «Печаль из разума» написана между 1815 и 1820 годами. Содержание пьесы тесно связано с историческими событиями того времени в России. Работа остается актуальной и в наше время.
Комедия была острой и злой сатирой на жизнь и нравы знати России, косвенно показала борьбу между консерватизмом разрушителей, отсталым самодержавием и новыми настроениями.
Комедия «Горе из ума» создана в начале 20-х годов. XIX век Главный конфликт, на котором строилась комедия, — противостояние «века настоящего» и «века прошлого».В литературе того времени классицизм эпохи Екатерины тоже силен.
Тема эссе: «?» Ученица 9 класса «М» Сергеева Григорий Константинович Преподаватель: Романова Людмила Анисимовна Оценка: Хорошо «Гора от ума» — одно из ярчайших произведений русской литературы. Комедия написана после Отечественной войны 1812 года, в период подъема духовной жизни РО …
Комедия «Горе из ума» стала событием в русской литературе начала XIX в.века, был редчайшим образцом обвинительного, сатирического направления.
В произведении рассмотрена эстетика декабризма во взглядах главных героев комедии.
«Горе от разума» Грибоедова — социально-политическая реалистическая комедия, одно из самых актуальных произведений русской литературы. Комедия «Горе из ума» написана в 20-х годах XIX в. века, после Отечественной войны 1812 года.
Сюжет самой комедии Грибоедова уже достаточно оригинальный и необычный.Не могу согласиться с теми, кто считает его банальным. На первый взгляд может показаться, что главное в повести — это история любви Чацкого к Софье.
Писатель отражает столкновение двух лагерей в комедии «Горе из разума»: лагеря молодой России в лице Чацких и лагеря жестоких крепостных в лице Фамусовых, рокозубов, вленов, молчаливых и других.
Комедия Грибоедова «Горе от ума» написана в 1824 году. Суть пьесы в противостоянии «умного» человека и «дураков».Сам автор писал: «В моей комедии 25 дураков на одного здравомыслящего человека …»
Грибоедов назвал свою пьесу комедией, и это вызывает недоумение: финал «горе из разума» не совсем смешной и не радостный, как это обычно бывает в комедиях. Положительный герой Чацкого терпит полный крах: он теряет любимую девушку, его общественное служение не приносит никакого результата, наоборот, его объявляют сумасшедшим, и он вынужден покинуть Москву. Учитывая сказанное, «горе из разума» скорее можно назвать драмой, но, внимательно проанализировав пьесу, согласитесь с автором — он написал комедию.
В основе любой комедии лежит комический эффект: он заключается в том, что внутренняя пустота и ничтожность героя (героев) прячется за внешностью, имеющей претензии к содержанию и реальному значению. Это противоречие между блестящими внешними видами И внутренняя пустота представлена в «горе из разума». Идеолог знати Фамусов с гордостью рассуждает в пьесе о достоинствах своего сословия перед государством, о благородном образовании, высокой нравственности и чести.Однако под подсказкой русское дворянство выглядит совершенно иначе: мелочность, осторожность, тяга к праздной жизни, боязнь просвещения, недостаточное образование — вот что Грибоедов увидел в русском дворянстве и высмеял в своей пьесе.
Комикс прямо, без подсказок, может проявляться в двух видах — в сатире и юморе. Сатира — это гневное высмеивание всего, что мешает реализации продвинутого (позитивного) общественного идеала. Сатира фонды отрицает нелепое явление. Юмор — добродушный смех над личными недостатками человека.В «горе из разума» и юмор, и сатира. Например, шутливая ситуация складывается, когда Magineuses в первом действии ставит Софи в пример своего монашеского поведения, а за несколько минут до этого бросается с Лизой. Лиза, видимо, хочет поймать Павла Афанасьевича и начинает говорить, но тот ее быстро перебивает: «Тихо! Страшный век!» (1.4). Или в начале второй акции Магазин диктует секретарю Парсушки длинный список праздничных и поминальных обедов, на которые его приглашают на следующей неделе, и сразу же рассуждает об опасности приращения.Шесть принчон, легкомысленных и болтливых, описаны с юмором. Однако Сатира играет главную роль в «Горе из разума», поскольку автор изображает не забавные недостатки отдельных персонажей, а героев представителей различных общественных течений в российском обществе первой четверти XIX века.
Дворянский реакционный лагерь Грибоедова дает резко отрицательную оценку, доходящую до гневной сатиры. Безжалостно урчат все представители фамовского общества, начиная с самого Павла Афанасьевича.Самонесущий (самонесущий) — основной прием, используемый автором для изображения героев. Фамусы — довольно важное должностное лицо — к своим служебным обязанностям относится халатно. Он откровенно заявляет, что не имеет желания копаться в делах:
А у меня то не так,
У меня такой обычай:
Подпись, так с плеч. (1.4)
Маговьев демонстрирует пренебрежительное отношение к подчиненным (молчание, слуги) и при этом хвалит усиление перед важным человеком, вспоминая дядю Максима Петровича:
А дядя! Какой твой принц? Что это за график?
Пышный вид, ценимый темпераментом.
Когда надо заправиться
А он нагнулся вперед … (II, 2)
Фамус — старик, человек прошлого века, поэтому Сатира Грибоедова по отношению к этому герою не очень ядовитая. А вот молодых дворян чиновника Молчалина и полковника Скалозуба — автор не щадит. Молчанин в начале пьесы — застенчивый, застенчивый, услужливый молодой человек, прилежный чиновник, о чем говорит Фамус:
Одно молчание у меня нет,
А тут то дело.(II, 5)
Дальнейшие события раскрывают сущность этого героя. Маленькие чувства, непростое желание сделать карьеру, несмотря ни на что, даже пожертвовать карьерой с любовью, честью, человеческим достоинством — вот что такое Молчанин на самом деле. Его самодислокация происходит в последнем действии, когда он рассказывает Лизе о воле отца угождать всем подряд: начальникам, домовладельцу, слугам, дворнику, даже собаке дворника.
При сравнении Молчалина и Фамусова второй сатирический прием Грибоедова — «фальшивое зеркало». Старые и молодые чиновники внешне не похожи друг на друга: один — солидный, богатый барин, уважаемый всеми и знакомый на всю Москву; Другой — бедный, никому не известный секретарь перевела из Твери.Однако их взгляды совпадают. В тишине, как в зеркальной кривой, отражаются карьеризм и низкие алфавиты, которые в скрытой форме присущи мандосу. Молчанин убежден, что он обязан во всем подчиняться начальству не потому, что они правы, а потому, что пока у него маленький подбородок: «По моему летом не должно быть неоднозначных суждений». (III, 3). Он даже любит любить Софию, чтобы порадовать дочь своего босса. Будущее Молчалина самое блестящее, он в конечном итоге станет новым Голодом, а может быть, и пойдет еще дальше.Достаточно вспомнить историю репетил про бывших секретарей его высокопоставленного экзамена:
Секретарши всех его чамов, все проданы,
Любит, писающее существо,
Все пошли знать, теперь важно,
Ищут на адрес календаря. (IV, 5)
Таким образом, Молчалин, по словам Грибоедова и Чацкого, «дойдет до степеней известности, потому что теперь любят бессловесное» (1.7).
Прием «Кривого зеркала» используется при создании образов Чацкого и Риттля.В пересказе Грибоедова насмешки, относящиеся к разуму и значению. Если Чацкий серьезно критикует общественную мораль в России, недостатки дворянства, то в однообразной веселой компании английского клуба «Интересы» играет заговорщиков. Если у Чацкого высокий общественный идеал, к которому он привязан, то у членов «Секретаря Союза» (IV, 4) нет никаких убеждений, и есть желание скандализовать общество смелыми фразами и вызывающим поведением », так что свет про них хоть что-нибудь »(III, 1).Репетиции в спектакле — это карикатура на Чацкого, так как неподходящая болтовня сначала выглядит умной, хотя часто неуместной аргументацией Чацкого. Главный герой Красиво проповедует перед дедушкой и бабушкой на шаре, напротив обрыва и тишины, что, по мнению автора, высокими словами не исправить, тем более что Чацкий и все остальные персонажи не слушают друг друга. Такие шуточные образы получили название «Разговор глухих».
В спектакле есть сцена, когда Мижсов, чтобы не слушать неприкосновенность речей Хацкого, даже рапорт его лака (II, 2) слышит зуд.Эта ситуация повторяется, когда два глухих старых орла разговаривают с мячом — бабушка Хрюмум и князь Тогуховский — и не могут понять друг друга (III, 20). Аналогичная ситуация Опять возникает в конце третьего действия, когда все гости танцуют, не желая слушать обвинительную речь Чацкого в свой адрес.
Яркая, оригинальная речь — еще один прием сатирических характеристик персонажей пьесы Грибоедова. Например, внешне обрыв — блестящий военный и завидный жених.Но как только он начинает говорить, сразу проявляется его истинная сущность тупого солдата, не умеющего связать два слова и правильно выразить свои мысли. София говорит о нем: «Он не говорил слов умного». (I, 5). Сам храбрый полковник невольно подтверждает правоту Софии, когда пытается пошутить про неизвестную ему даму:
Не знаю, виновата;
Вместе со мной не служил. (II, 5)
Он абсолютно аллогично говорит об их успехе.Когда Софья вспоминает Чапкома, она говорит, что он «особенно счастлив с друзьями» (I, 5), то есть круг общения Чацких состоит из умных, интересных людей. Скалозуб тоже считает, что «счастлив в товарищах» (II, 5), но по-другому: одни увольняются по возрасту, а другие погибают на войне, все это помогает самому скальозу быстро подняться по служебной лестнице. Когда Фармус с восторгом описывает Москву, скалоз очень красноречиво выражает свое согласие: «Расстояние огромного размера» (II, 5).И тут идет совершенно глупая фраза о пожаре Москвы 1812 года, служившей старой столице «много украшенной» (там же).
Сатирические изображения также служат характеристиками, которые передают друг другу персонажи. Чацкий называет Скалозубу: «Хирцун, экстравагант, пидор, созвездие маневров и мазурков» (III, 1). Хлеостова говорит о Загорецком: «Любуница он, карта, вор» (III, 10). Приемом сатирического образа Грибоедова становятся имена персонажей: Скалозуб, Молчанин, Хлестов, Рехителес и т. Д., а у Фамусовых вообще нет имен, их зовут Г.Н.Д. Столь ядовитый драматург указывает на категоризацию этих героев, ничего примечательного.
Подводя итоги, следует отметить, что литературные теории различают комедии положений и комедийных персонажей. В комедии первого типа первоисточник забавный — хитрый сюжет, в комедии второго типа — персонажи героев. В «Горе из разума» сочетаются комедии обоих типов — и веселые сценические позы, и яркие персонажи действующих лиц.Примером первого может служить эпизод, когда княгиня Тугуховская посылает своего глухого мужа пригласить Чапского на обед. Старик оборачивается вокруг главного героя, пока тот не получает громкий приказ отшлифовать его (III, 7). Или на лестницу падают реестры со всего прицела (IV, 4). Или Загорецкий, услышав свое имя от chleerstorm, «выдвинул» (III, 10), но торопливо прячет Толлпе после сомнительных похвал старушек в их адрес.
Главное в спектакле, как было показано, не юмористические ситуации, а ядовитая сатира на дворянское общество.Некоторых сомнений вызывает только финал: обиженный в своих лучших чувствах, Чацкий покидает Москву, основательно в душе «Миллон Торзания» (III, 22). Из противостояния Чазкого рождается драматический пафос в пьесе в пьесе. Впрочем, элементы драмы вполне могут присутствовать в высокомерной (то есть содержательной, а не развлекательной) комедии. Последняя фраза Фамусова, обеспокоенного мнением Княгини Марии Алексеевны (как следует из ситуации, знаменитых «Московских сплетен»), сглаживает, но не разрушает окончательно финал и снова возвращает в спектакль комический пафос.Комический эффект этой реплики усиливается тем, что принцессу вызывают неожиданно, потому что раньше она не сказала ни слова.
В целом «горе из ума» соответствует всем приметам сатирической комедии. Грибоедов использует различные комические приемы: самораскрытие, «зеркальное отражение», «разговор глухих», характеристики других персонажей, «говорящие» имена, характерную речь. Иными словами, смех в пьесе является основным средством раскрытия характеров действующих лиц и разрешения конфликта.
Грибоедов в своей работе затрагивает эту проблему не случайно. Комедия «Горе из виду» написана накануне декабрьского восстания и повествует о реакции общества на появление в России передового разума. Первоначальное название комедии было «Горе ума», затем автор заменил его на «Горе из разума».
Идея спектакля изначально не была, как нам кажется сегодня. Грибоедов создал множество вариантов своего творчества. «Гора Рот» подразумевает притеснение Чацкого, который становится изгоем в Магисовском обществе.«Горе из разума» заставляет задуматься о том, нужен ли разум вообще разум в такой среде, и мы понимаем, что из этого разума плох и сам герой. То есть проблема становится двусторонней.
При всей своей примитивности приносит чудесные плоды. Все без исключения члены Старомошковского общества действуют по той же схеме, которая не сформулирована в произведении прямо, а лежит на поверхности. Если вспомнить, что у Максима Петровича ради хорошей позиции на самом деле рывок («больно упал, здоровым встал») и «философия» Молчанинского («по-моему, летом не надо путать с их суждением») .Прежде всего, формула успеха требует синовации. Перед всеми, кто выше тебя по призванию, надо гадов (большинство «больших» иншапических персонажей похожи на полубогов). Рано или поздно это приведет к власти того, кто раньше «на свете она взяла его за лоб», «стучав по полу, о чем не жалею», как выразился Чацкий, а затем и новоиспеченного большого человека «Он имеет полное право унижать тех, кто ниже его.Сам Чацкий не может себе этого позволить, он тоже ценит свою честь, достоинство и ум.Поэтому он «горе из ума» — он только страдает, не принимая идеи Фамусова и его единомышленников.
А на самом деле «горе» из головы Чацкого не только ему самому, но и обществу Фамовского. Просвещение и просвещение наносят непоправимый удар старой Москве. Мы видим, что один Чацкий изрядно испугался всех присутствующих на вечере у Фамусова, и им оставалось только вытеснить «инородное тело» из своего круга. Если будет много таких как Чацкое, фамусовское общество Возьмите окончательное и сокрушительное поражение.
Итак, «горе из разума» при всей сложности проблемы дает нам надежду на «просветление в конце туннеля», если можно так выразиться, в лице таких умных и высокообразованных людей. как Чацкий. И общество Фамуса выглядит смертельно бледным и умирающим в его попытках противостоять этому.
Главный герой не появился в доме Фамусовых, но уже есть представление о безумии, связанном с негативным отношением к образованию и просвещению.Так, Маговьев говорит: «А в черноте — от чего-то». Позже об этом будут говорить все персонажи комедии, каждый будет выдвигать свою версию безумия Чацкого, но все общество вместе придет к одному мнению: «Учеба — чума, ученый — причина. » Фамовское общество избавится от Чацкого, объявив его сумасшедшим, без обвинительных речей, смело их образ жизни, а оружие изберет сплетню.
Фамус, как типичный представитель своего общества, имеет свое мнение об уме и умном человеке.Для него умный человек практичен, каждый день мудрый человек. Хоть и не отказывается от Чацкого в уме, но, тем не менее, более подходящую партию для Софьи считает скальозом:
«Солидный человек и знаки
охваченная тьма
не год и подбородок завидный
сейчас завтра генерал. «
В разговоре со скалами московский Барин говорит об опасности, исходящей от таких умных людей, как Чацкий. Кроме того, Чацкий неправильно использует полученные знания.Все должно быть направлено на достижение званий, соблюдать традиции, жить так, «как отцы». Маговьев выдвигает свой идеал умного человека. По его мнению, это Максим Петрович, достигший высоких рангов и высокого положения в обществе благодаря своему практическому уму, умению «наклоняться вперед», когда нужно было «заправляться». Сама аптека таких высот не достигла, поэтому смотрится перед князьями Тогуховскими и рокосуб.
По натуре Молчанин — маленький человек, любыми способами стремящийся к достижению заветной цели в жизни, смысл которой сводится к тому, чтобы «брать награды и веселиться». В своей практике он следует Заветам Отца — «угождать всем людям, не удаляясь», но в то же время считает, что «летом его не следует судить, чтобы иметь», поскольку «в рядах он малочислен». » София, которую он любит «по офису», успокаивает сердитую вечеринку чилла в открытке. По словам Чацкого, Молчанин «дойдет до степеней знаменитых, потому что теперь любят бессловесные».«
Чацкий — полная противоположность молчанию, несмотря на то, что они оба молоды. У героя пылкий, страстный характер. Он готов пожертвовать всем ради своих идеалов, наполненных гражданским смыслом. Он хочет служить «делу, а не людям». Для Чацкого разум и правда, правда и честь — главные жизненные ценности. Герой выступает против воспитания, принятого в обществе Фамоу, когда они стремятся «набрать учителей по полкам, количество больше, цена дешевле.«Ему не чужды патриотические чувства, поэтому его раздражает« слепой священник »вокруг всего заграничного. Свои мысли Карцкий выражает в обвинительных речах, направленных против основных фамусовских обществ. Его монологи, в ораторском стиле. , свидетельствуют о становлении и просвещении главного героя, поэтому в них столько афоризмов. Ум Чацкого — это ум продвинутого человека, именно то, что косое общество не принимает его взгляды и идеи, как они противоречат украинскому дворянству.
Не случайна и любовь Чацкого к Софье, потому что у Софии тоже есть ум, но практичный. Это типичная девушка своего времени и сословия, ум почерпнутый из французских сентиментальных романов. И выбирает себе мужей Молчалина, чтобы сделать из него «Муша-мальчика, мужа, слугу», и в то же время руководствуясь житейской мудростью, Ведь она — истинная дочь своего отца и его времени.
Другой тип ума — комедия. Мы видим его в Лизе, Горничную в доме Фамусовых.Она выражает авторское право И именно из ее уст мы слышим характеристики разных персонажей: «Кто такой чуткий и веселый, а Остер, как Александр Андреич Чацкий», «как вся Москва, твой отец хотел бы зятя. закон со звездами да со званиями »и тд. Несомненно, Лиза от природы умна и обладает жизненной мудростью многогранности, она предана своей Софи, но в то же время задатку и сигарете.
Итак, начиная от житейских мудрых и заканчивая заранее, прогрессивные умы представлены разными типами Разума в комедии Грибоедова «Горе от ума».Объявив Чацкого социальным сумасшедшим и заставив его покинуть Москву, фамусовское общество не принимает передовой ум и отвергает его.
Грибоедов горе из виду характеристика. Речевые характеристики героев комедии «Гора из разума» Грибоедова А.С. История написания комедии «Гора от ума»
Статьи меню:
В комедии Грибоедова «Горе от ума» много персонажей. Большинство из них используются автором как фон или подтверждают принципы светского общества.
Главные герои комедии
Несмотря на всю многочисленность героев, основное действие в комедии сосредоточено вокруг четырех персонажей — Чацкого, Фамусова, Софии, Молчалина.
Александр Андреевич Чацкий
Александр Чацкий
Молодой дворянин, который в раннем возрасте остается сиротой. Его воспитанием занимался друг семьи — Фамус. Молдовал, Чацкий начинает самостоятельную жизнь.
Три года он пробыл за границей и, вернувшись из поездки, навещает своего учителя Фамусова и свою дочь Соню, к которым питает нежные чувства и с которыми надеется соединиться браком.
Приглашаем ознакомиться с кем писал Александр Грибоедов.
Однако картина, которую он увидел, его крайне обескуражила — Фамус был далек от детских воспоминаний воспитателей.
Благодаря заграничной поездке Чацкий успел узнать об отличных отношениях между людьми и их жизненных целях, следовательно, коррумпированная аристократия вызывает в Чацких продажные и пустые, бессмысленные действия. Попытки объяснить свою позицию и убедить Чацкого в обратном не приводят к успеху — по окончании работы он уезжает из Москвы, потому что не видит другого выхода.
Фамусов Павел Афанасьевич
Фамусов — педагог Александр Чацкий. На момент повествования является управляющим госучреждением. Жена давно умерла, оставив дочь Софию. Образ Фамоусова очень противоречивый, с одной стороны, это человек, не лишенный положительных качеств характера — так, например, он берет на себя воспитание Александра после смерти родителей и называет его как его сын. С другой стороны, он нечестный и лицемерный человек.Главный критерий успешности и порядочности человека для него — финансовая обеспеченность и высокое положение. Фамусы — взятка и обманщик, поэтому у него конфликт с учеником.
Софья Фамусов
Софья — дочь Павла Афанасьевича Фамусова. В комедии он изображен взрослым — стипендиатом.
Несмотря на то, что она не так уж погрязла в аристократическом болоте, девушка все же частично отрицательный персонаж — ее пренебрежение истинными чувствами отталкивает от этого персонажа.
Девушка любит, когда ей заблагорассудится, и ее мало ласкает то, что такое поведение выглядит унизительно.
Алексей Степанович Молчанин
Молчанин — личный секретарь Фамусова, хотя официально он является сотрудником архива государственного учреждения, в котором работает Магизов. Молчанин по происхождению простой человек, поэтому ради титула и права принадлежать к высшему обществу готов на все. Молчанин всячески угождает МАГСу и его дочери воплотить его мечту в реальность.На самом деле это лицемерный, глупый и нечестный человек.
Второстепенные персонажи
В эту категорию входят персонажи, которые оказывают существенное влияние на формирование сюжета комедии, но при этом не являются активными действующими лицами. Кроме того, в него также входят герои, обладающие слишком обобщенными и размытыми чертами характера, например Лиза.
Reheetles
Reetales — старый друг Фамусова. В юности он вел распутную и бурную жизнь, привязавшись к Баламу и светской гостинице.Из-за разрозненности и неблагополучия он не смог добиться карьерного роста.
Предлагаем ознакомиться с комедией «Гора от ума», написанной Александром Грибоедовым.
Сергей Сергеевич Скалозуб
Скалозуб — богатый офицер. По натуре он человек видный, но глупый и неинтересный. Скалозуб слишком внимательно смотрит на военную службу и свою карьеру и больше ничего не видит смысла.
Лиза
Лиза — молодая девушка, служанка в доме Фамусовых.У нее привлекательный внешний вид, что в свою очередь оборачивается отрицательной чертой — ее придерживаются Фамус и Молчанин. Жизнь в Доме Фамусовых в случае с Лизой осложняется сложными отношениями с Софией — дочь Фамусова время от времени втягивает Лизу в свои любовные интриги, из-за чего у последней могут возникнуть серьезные проблемы.
Трехслышащие персонажи
Наибольшее количество в комедиях персонажей, действие которых занимает фрагментарный, эпизодический период времени.Однако нельзя сказать, что их присутствие в тексте необоснованно — на самом деле они выполняют очень важную роль. С их помощью создается изображение основных типов личностей аристократического общества и основных отрицательных качеств представителей этого слоя.
Антон Антонович Загорецкий
Загорецкий прославился в обществе как обманщик и обманщик — он необычайно увлечен карточной игрой, но всегда играет нечестно.Кроме того, Антон Антонович предпочитает вести активную светскую жизнь — он постоянный человек в театрах, на балах и обедах.
Анфиса Ниловна Хлесова
Анфиса Ниловна приходилась на родственницу Фамова. На момент повествования она уже старуха. Когда-то Хешова была Фрайлан, но теперь, в преклонном возрасте, она стала никому не нужна.
Из-за такой неудовлетворенности жизнь старушки приобрела дурной характер и является крайне неприятным человеком.
В ее доме полно молодых девушек, которых она взяла на воспитание, и собак — такая компания позволяет ей казаться важной и нужной и развлекать старуху на часах уныния.
Платон Михайлович Гыч.
Не все представители аристократии — люди с ровными качествами. Примером людей, сохранивших моральный облик, является Платон Михайлович Горич. Он добрый и искренний человек, у него вменяемый ум и способность мыслить, однако у него слишком мягкий характер, что сделало его уверенным подкастом.
Горич Наталья Дмитриевна.
Наталья Дмитриевна приходится на Платона Михайловича, его жену. Женщина намного моложе его мужа, и, выступая против него, он испытывает особую любовь к светской жизни, что ужасно для мужа, но желаниям Корича могут противостоять желания его жены.
Петр Ильич Тогуховский
Фамилия Петр Ильич полностью соответствует своей сущности, а точнее физическому недостатку. Князя ужасно плохо слышно, что сильно делает его жизнь.Проблемы со слухом стали причиной того, что Петр Ильич редко бывает у людей, а его жена стала полководцем своего мужа и их жизни в целом.
Марья Алексеевна Тугуховская
Марья Алексеевна имеет Петру Ильичу жену. В браке родилось 6 дочерей. Все они на момент повествования незамужние девушки. Принц из князей вынужден постоянно появляться с дочерьми в людях, дабы удивить дочерей удачно выйти замуж, но пока надежды этих дворян не оправдались.
Графиня Хрюмина
Под именем Графика Герникова скрываются бабушка и внучка. Главный акцент в комедии о них двоих сделан на его внучке, которая осталась старой девой, а потому всегда злой и обиженной на весь мир.
Бабушкина графиня — дряхлая старушка, которой обедать, обедать и баловать уже не умеет, но она все равно пытается к ним навещать, видимо, чтобы найти мужа для внучки.
Петрушка
Образ петрушки никоим образом и не связан с аристократами, так как этот персонаж по происхождению простой крестьянин, но все же по своему значению в комедии Парсушки следует считать персонажем тли.
Петрушка управляет буфетом в доме Фамусова — человек бедняк, но с чистой душой. В него влюблена служанка Лизы.
Таким образом, в комедии Грибоедова «Гора из разума» мы видим калейдоскоп самых разных персонажей. В основном автор не описывает подробно своих персонажей, но это не мешает восприятию комедии и пониманию сути произведения.
Представитель старого Бариты Павел Афанасьевич Фамусов становится персонажем, в доме которого разворачиваются все комедийные события.
Образ и характеристика Фамусова в комедии «Гора из разума» помогает представить и понять идеологию общества того времени, суть конфликта поколений.
Описание внешнего вида и характера Фамусов
Павел Афанасьевич Фамусов — вдовец, воспитывающий дочь Софию. Барин гордится своей вдовой. Богатый мужчина не связывал себя с новым браком бес, потому что у матери было ветрено. Свободу сравнивают с властью.Маговсов, «господин сам», не хочет зависеть от женских прихотей. Эта позиция не означает, что человек стоит на противоположной стороне. Дворянин летит с горничной. Из речи услышать слова, которые помогают представить, как ведет себя хозяин дома, когда его никто не видит:
- поднимает трубку;
- флирт;
- балуется;
- меняет мимику.
Богатый мужчина в возрасте, но выглядит бодро и свежо: может похвастаться крепким телосложением. Он рассказывает о своем здоровье и поведении:
Интересная сцена, где планируется планирование мероприятий.Павел Афанасьевич стремится не потерять в памяти все необходимые события: крестины, балы, поминки, занести их в календарь. Для таких отношений характерна настоящая Бар. Характеризует Героя комедии, как двойное качество. С одной стороны, свойство положительное. Хозяин усадьбы не хочет кого-то обидеть, пропустив важное событие. С другой — отрицательный. Играть, как и планировалось в гости к рождению того, кто еще не появился, забавно. Он недоумевает. Взрывно устраивать крестины и поминки рядом, даже не задумываясь о значении человеческой жизни.С другой стороны, такое поведение вполне реально. Фамусы — это не вымышленный персонаж, а олицетворение большинства.
Положительные черты
Реальность подтверждается близкими отрицательными и положительными чертами человека.
Добродушие. Положительно характеризует отношение Павла Афанасьевича к хаззе. После смерти отца Чацкого Фамус забрал его к себе в дом и стал растить как сына. Это могло сделать только доброго и заботливого отца семьи настоящим другом.Это представлено в отношении дочери и друга детства. В настоящее время видны добрые чувства в отношении некоторой вежливости к секретарю Слщанина.
Гостиничный бизнес. Многие сцены подтверждают такое качество Фамоусова: приход Чацкого, бал, приход скалоза. Стоит только понимать, что гостеприимство в доме только богатое. Бедное и неблагородное место.
Любовь к прошлому. Все старики охраняют прошлые события.Хозяин дома защищает последнее, опасаясь критики. Все, что ушло, это его судьба. Несут прошлое — задача его порождения.
Отрицательные личные качества
Ожирение. Дворянин, хозяин дома, ведет себя в Мещанском. Он зол и часто находится в настроении, когда все недовольны. Торопитесь, скорбит и скорбит придворных. Удивительно, что мужчина сам знает о таком свойстве. Но это доставляет ему только массу удовольствия. Похоже, Бранд — его обычное состояние.
Грубость. Обращаясь с теми, кто ему служит, хозяин дома не стесняется выражений. Такая грубость была присуща всем дворянам консервативной части общества. Шероховатость и мощь в данном случае — синонимы. Для Фамоусова слуги — ослы, болваны, ленивые теттеры. Шероховатость исчезает, когда Магазова окружают люди его круга или выше по статусу. А также само равновесие и скромность.
Громкая интонация. Хозяинская громкость пугает жильцов.Это слышно повсюду. Голос сравнивают с трубами. Барин не пытается говорить тихо. Его позиция: я хозяин и имею право кричать.
Безумие. Отец может создавать такие вещи, что его называют полулм. Фамусы — истинные представители правила правила. Выбирайте выражения, меняйте поведение не в его правилах.
Лесть. Павел Афанасьевич Врет и готов угодить, от кого возможна выгода. Несколько сцен его разговора с полковником Скалозом дают наглядный пример такого поведения: изменение позы, речи и манеры говорить.
Ложное предпринимательство. Во времена Фамусова это качество называли по-другому, дилеры. Любые фонды хороши для достижения своих целей. Сделайте все, что поможет ему достичь нужного звания и наград.
Образцы жизни и мировоззренческие принципы
Фамиусы, как и большинство московских дворян, работают в качестве менеджеров в государственном учреждении. Речь идет о службе родственников, близких и дальних. Вручает им награды, продвигает по карьерной лестнице. Родственные связи для него превыше всего.«Раде» перед родственниками, понимая, что от этого зависит статус всей фамилии. Богатство и титул объясняют желание Павла Афанасьевича найти дочь богатого мужа. Желательно, чтобы жениха заметили, наградили и стремились к совершенствованию.
Фамус — член клуба, считающегося престижным для элиты московской знати. Английский клуб позволил себе представить себя политически образованным и продвинутым.
Барин переживает, когда происходят события, которые могут изменить отношение к нему.Боится сплетен, человеческих молоссов и мантий.
Особенности речи героя
Павел Афанасьевич говорит на чистом русском языке, подтверждая, что он настоящий дворянин. В его речи много сплетенных фраз и выражений:
- «Не моча нет;
- « убить »;
- « Диарби »;
- « Счет »;
- « Бей по шишкам ».
Оригинальная речь дворянина позволяет поверить, что Павел Афанасьевич любит и чтит традиции своей страны, русского народа.Речь Фармуса плохой не назовешь. Дворянин говорит четко, грамотно выражая свои мысли. В словарном запасе нет научных терминов. Итак, барин по-прежнему ограничен в образовании. Это причина его отношения к стипендиям. В учебе он не нуждался, это тоже не нужно. Стипендия — это болезнь, сравнимая с чумой, поражающая быстро и безвозвратно. Книги — зло, которое лучше уничтожить, сжечь, чтобы не осталось и следа. Но отец понимает, что стипендия заняла свое место в обществе, поэтому у дочери, как и положено, есть учитель.Знаю фамусы и иностранные слова, но использую их крайне редко.
События, показанные в пьесе, происходят в послевоенные годы (после войны 1812 года), когда начинают разворачиваться два противостоящих лагеря. Это продвинутые дворяне и консерваторы. В пьесах передовых дворян представлен Чацкий, а консерваторов — все
Конфликт
В частном конфликте отражается конфликт эпохи. Но публика не была бы такой значимой, если бы он не был связан с конкретными людьми, пусть и вымышленными.Умный и честный, открытый молодой человек борется с порочным возрастом прошлого.
В работе две сюжетные линии: любовная и общественная. Начинается комедия с любви. Трехлетнего Чацкого в доме Фамоусова не было, его встречает дочь владелицы Софьи. «Горе от разума» представляет собой любовный сюжет. Чацкий влюблен и ждет от девушки взаимности. Далее любовная линия переплетается с публичной.
Чацкий и Фармус олицетворяли в обществе два противоположных лагеря. Конфликт Александра Андреича с прошлым веком становится неизбежным, как только Чацкий переступает порог Дома Фамуса.Он своим честным взглядом и идеями сталкивается с злобой, лохматостью и халобностью.
Речь героев и говорящие фамилии
Если говорить о речи героев комедии, она довольно ярко характеризует их особенности. Например, у Скалы часто используется военная лексика, в которой говорится о его профессии. Хлестов также использует богатую, насыщенную лексику. Главный герой Чацкого виртуозно владеет русской речью, в которой стоят только его монологи, исполненные такой живостью и красотой («А судьи кто?»).Чацкий не только влюблен в молодого человека, он прежде всего яркое свидетельство пороков общества Фамуса. Только на словах и не более того, поборники безвкусицы окружающего. Многие фразы, заложенные в уста главного героя, стали прикрытыми. Речь Чацкого, с одной стороны, близка к языку Радищева, с другой — очень своеобразна. В ВИДЕ. Грибоедов принципиально отказался от комедии в монологах главного героя из книжной речи и иностранных слов.
Имена персонажей могут быть выделены жирным шрифтом, чтобы они говорили. Молчанин в комедии «Горе из ума» (от слова «тишина») — немногочисленный, тихий юноша. Этот список можно дополнить такими именами, как Тогуховский, репетиции, рокозуб.
Скалозуб
Основной задачей комедии писатель считал очерчивание образов фамусовского общества. В произведении нет лишних персонажей. Все изображения важны для характеристик как главных героев, так и всего их окружения.
Скалозуб — это грубые оборки с характерными манерами и внешним видом. В речи проявляется невежество, глупость и духовное обнищание этого человека. Этот типичный представитель общества Фамоу выступает против науки и образования как таковых. Естественно, Сергей Сергеич Скалозуб — желанный гость семьи Фамусовых и им подобных. К тому же именно в образе рокозуба Грибоедов показывает тип карьериста, не несущего никаких средств при продвижении по карьерной лестнице.
Князь и княгиня Тогуховские, Его
В сатирическом ключе изображен Тогуховский. Князь Тогуховский — типичный бунтарь своей жены. Он почти все слышит и только беспрекословно подчиняется принцессе. Князь — Магазин в будущем. Его жена — обычная представительница окружающего общества: тупая, невежественная, отрицательно относится к образованию. Кроме того, оба сплетничают, так как первыми борются со слухами, что Чацкий сошел с ума. Неудивительно, что критики разделили всех второстепенных персонажей на три группы: Famus, кандидат в Famuses, проигравший.
Хлестова представлена другой женщиной, однако это подлежит общему мнению. По ее мнению, честность, интеллект человека напрямую зависят от социального статуса и достатка.
Reetales и Загорецкий
Повторения и есть типаж Фамусов-неудачник в комедии «Горе из ума». Персонаж, не имеющий полностью положительных черт. Он достаточно глуп, Песальбрен, любит выпить. Он поверхностный философ, этакая пародия на линию Чацкого.Из репетилль автор сделал пародийного двойника главного героя. Еще он продвигает общественные идеи, но это всего лишь следование моде и никак иначе.
Другой неудачник — Загорецкий А.А. В характеристиках, данных от остальных героев, несколько раз можно увидеть слова-синонимы к термину «мошенник». Например, Гирич говорит: «Избранный мошенник, Плут: Антон Антонич Загорецкий». Однако весь его обман и ложь остается в пределах окружающей жизни, в остальном он вполне законопослушный гражданин.В Загорецком даже больше от тишины, чем от Фамусова. Ему нужно все, несмотря на то, что сплетничают и лгут. Не только улавливает слухи о безумии Чацкого, но и дополняет его фантазии.
Персонаж, к которому Грибоедов проявил немного симпатии — это ужас. «Горе из разума» приводит на сцену друга Чацкого, прибывшего на бал к Фамову вместе с женой. Он добрый человек, трезво оценивающий окружающую действительность. Не входит автором ни в одну группу.Друг и соратник Чацкого раньше, теперь, услышав о его «болезни», не верит. Но он не лишен недостатков. Обладая мягким характером, после женитьбы богатый стал подкиной-женой и забыл о своих убеждениях. Его образ — это образ мужа-слуги.
Иными словами, в комедии «Горе из разума» этот персонаж и ряд других олицетворяют вековое «прошлое» со своими правилами, идеалами и привычками. Все это ограничено в своем развитии личностями, которые категорически против всего нового, а главное — против открытой правды.
Отличие комедии от литературы 18 века
Огромное и принципиальное отличие комедии Грибоедова от произведений 18 века состоит в том, что в ней почти все герои — не только положительные или отрицательные типы, они показаны многосторонние. В «горе из разума» очарования Фармуса очерчены не только как личность, находящаяся в духовном стуле; Фамусы — хороший отец своей семьи, настоящий барин. Чацкий очень пылкий и чуткий, но в то же время остроумный и умный.
Чацкий в комедии «Гора из разума» уходит, разочаровавшись в предмете своей любви. На вопрос, кто он — победитель или побежденный, можно ответить так: Чацкий был сломлен числом старой власти, но победил прошлый век качеством власти новой.
Так проявляется социальная типизация персонажей. Если автор здесь уходит от классицизма, то в любовных интригах, наоборот, старается соблюдать законы этого направления.Есть героиня и два любовника, подозреваемый отец и горничная, прикрывающая хозяйку. Но в остальном сходства с классической комедией нет. Ни Чацкий, ни Молчанин не подходят на роль первого любовника. В комедии «Горе из разума» героев-любителей из классицизма: первый — проигрывает, второй — не положительный во всех отношениях герой.
Нельзя назвать идеальной героиней и Софию. «Горе из разума» представляет нашему вниманию нашу несчастную, но влюбленную в никчемную тишину девушку.Ему комфортно для нее. Он тот, кого можно всю жизнь мыть. Она не хочет слушать Чацкого и первая опровергла его слухи о его безумии.
Лиза звучит более резонансно, чем Субрет. Помимо прочего, в комедии прослеживаются вторая, комическая любовная линия, и третья, связанная с отношениями Лизы Молчаливой, Петруша и Голодомора.
Входящий персонаж
Помимо основных и второстепенных персонажей, искусной рукой писателя в произведение были введены незначительные персонажи.Они нужны для того, чтобы увеличить масштаб конфликта двух веков. Эти персонажи олицетворяют как век, так и нынешний.
Вспомните хотя бы Камеру Кузьму Петровича, который сам богат, а на богачей был женат. Это Татьяна Юрьевна и Прасковья, почти детализированные иностранцы, приехавшие в Россию на заработки. Эти и ряд других изображений заставляют читателя задуматься о широко распространенном конфликте, ярко представленном в пьесе «Гора из ума». Персонаж, который показывает читателю, что Чацкий не один, за ним стоят те, кто будет продвигать солидарность его идеи тоже представлены, причем не одним способом, а несколькими.Например, в комедии упоминается двоюродная сестра села села села, родственница Прнягини Тогуховской.
Основная задача, которую выполнил писатель, — изобразить героев пьесы, показать их взгляды на общество, а не раскрыть их психологические особенности. Грибоедов — прежде всего писатель-писатель, поэтому в каждом образе ярко прорисовываются те или иные моральные качества или их отсутствие. Он набирает черты и качества характера и сразу же их индивидуализирует.
Чацкий во всем опережает свой возраст. Именно поэтому он стал образцом искренности и благородства, а миграсс и рокосуб — символ пошлости и застоя. Так, например, 20 человек писатель отразил судьбу целого поколения. Взгляды Чацкого — это взгляд на все передовое движение будущих декабристов. Чацкий и Фамус — представители двух поколений, двух веков: века просвещенных и века разговорных.
Молчанин Алексей Степаныч — секретарь Фамусова, живущий в его доме, а также фанат Софии, в душе презирающий ее. М. Перевод Фамусовых из Твери. Фамилия героя выражает его главную особенность — «Камень бессмысленности». Именно для этого М. М. сделал его секретарь. В общем, герой, несмотря на молодость, является полноценным представителем «прошлого века», поскольку познал свои взгляды и живет по своим принципам. М. неукоснительно следует завету отца: «угождать всем без переписывания — хозяину, начальнику, его слуге, собаке дворника».В разговоре с Чацким М. излагает свои жизненные принципы — «умеренность и аккуратность». Они заключаются в том, что «мое лето не должно выносить своего суждения иметь». По мнению М., нужно думать и поступайте так, как принято в «фамовском» обществе. Иначе вас перекрутят, и, как известно, «злые языки — страшные пистолеты». Роман М. с Софией тоже объясняется своей готовностью ко всем. Он послушно послушно исполняет роль водянистой, готовой ночи читать любовные романы с Софией, слушать тишину и трели Соловьева.София не любит М., но он не может отказаться отдать предпочтение дочери своего босса.
Скалозуб Сергей Сергеич — По его образу получился «идеальный» жених — грубый, необразованный, не слишком умный, но богатый и насыщенный самим собой. Фамусы будут зачитаны С. в мужа дочери, но она считает его «героем, а не своим романом». В момент своего первого приезда в дом Фамусова С. рассказывает о себе. Он участвовал в войне 1812 года, но орден «На шею» не за боевые подвиги, а по случаю военных торжеств.С. «Метит генералам». Герой презирает книжную мудрость. Он униженно отзывается о своей двоюродной сестре, читающей книги в деревне. С. пытается внешне и внутренне приукрасить себя. Одевается по армейской моде, «волоча» ремни к груди, чтобы быть за рулем. Ничего подобного в обличительных монологах Чацкого он, однако, присоединяется к его мнению, говоря всякую чушь и вздор.
Софья Павловна Фамусова — 17-летняя дочь Фамусова. После смерти матери воспитывала мадам старую француженку Рай.Другом детства С. был Чацкий, ставший ее первой любовью. Но за 3 года отсутствия Чацкий С. очень сильно изменилась, как изменилась ее любовь. На формирование К. повлияли, с одной стороны, московские привычки и нравы, с другой — книги Карамзина и других писателей-сентименталистов. Девушка возомнила себя героиней «чувствительного» романа. Поэтому она отвергает язвенный и дерзкий Чацкий, а также скальоз — тупой, но богатый. На роль платонического хулигана С. Выбирает Молчалин.В своем доме С. не может развиваться морально. Единственное, на что она способна, это — вообразить себя героиней романа и течь по этой роли. Придумывает сон в духе баллад Жуковского, потом притворяется обмороком и так далее. Но «московское» образование дает о себе знать. Во время бала именно она распространяет слух о безумии Чацкого. Романтическое поведение героини было всего лишь маской, ее истинная сущность — это характер московской барышни.В финале комедии С. наказуемо. Она узнает об «измене», которая летает с Лизой и разлоченно отзывается о С. Кроме того, Магазин, узнав о романе дочери с секретарем, решает увезти С. из Москвы «в деревню, к тете, в г. пустыня в Саратов ».
Фамуса Павел Афанасьевич — Москва Барин, «управляющий в казенном доме». Отец София, друг отца Чацкого. События спектаклей происходят в его доме. Ф. — один из ярчайших представителей «века прошлого».В одном из своих монологов Ф. восхваляет московскую мораль, неизменную века из века. Здесь об Отце «и Сыне Чести»; Вот у кого есть «Души Тысячи двух дженериков, тот и жених». Московских дам можно отправить в «Командование в Сенате», настолько они «осведомлены»; Московские дочки «и лен военным» якобы «потому что патриотка»; Московские старички призваны решать серьезные дела: «передадут, пришлют … и разойдутся». В «фамовском» обществе все держится на отношениях: «Ну как не попробовать родного человечка.«Такую модель жизни представляет Ф. и другие члены московского общества идеальны, они считают это единственно правильным и не хотят никаких изменений. Ф. Билич. Он утверждает, что« монашество известно грубым », но при этом она влюбилась в служанку Лизу. Ф. Бояться новых веяний. Во время разговора с Чацким он затыкает ей уши, чтобы не слышать смелых речей. спокойная московская жизнь. Мечта героя — «собрать все книги и сжечь». Как типичный московский барин, Ф.обмануть всех кому не лень. И дочь София, и секретарь Молчанина, и служанка Лиза. Последний выход героя на сцену приурочен к финальному свиданию Софии и Молчалина. Увидев вместе молодых людей, Ф. приходит в ужас. Он обвиняет дочку «Фунти» в «новой» Москве, которая заражена свободными идеями и «духом Кузнецкого моста» (то есть Парижа). Сначала Ф. грозится предсказать это позорное дело («в сенатском субсуме, министры, государь»), но тут же напоминает, что его дочь запихнут по всем домам Москвы.В слезливом ужасе Ф. восклицает: «Что скажет княжна Марья Алексеевна !!!» Мнение этой царевны значит для Ф. больше, чем мнение самого короля, потому что в «фамовском» обществе оно занимает одно из главных мест.
Чацкий Александр Андреич — Молодой дворянин. Представитель «Века современности». Прогрессивный человек, образованный, с широким взором; Истинный патриот. После 3-летнего отсутствия С. снова приезжает в Москву и сразу появляется в доме Фамусовых.Он хочет увидеть Софию, которую любил до отъезда и любит до сих пор. Но Софья очень холодно встречает Чацкого. Тот задается вопросом и хочет найти причину ее холодности. Находясь в Доме Фамусова, герой вынужден вступить в схватку со многими представителями общества «Фамовский» (Магазин, Молчанин, гости на балу). Его страстные монологи честности направлены против приказов «подчинения и страха», когда «он был знаменит, чья шея была согнута». Когда Фамус приводит в пример достойного человека из Молчанлина, гл.Произносится знаменитый монолог «А судьи кто?» В нем он разоблачает моральные образцы «векового прошлого», погрязшие в лицемерии, моральном рабстве и т. Д. Он рассматривает многие сферы жизни страны: государственную службу, крепостное право, воспитание гражданина, образование, патриотизм. Везде герой видит процветание принципов «прошлого века». Проводя его, С. Пройдя моральные страдания, испытывает «душевное горе». Но в не меньшей степени герой переживает «горе от любви». C. Узнав причину холодности к нему София — она влюблена в незначительное молчание.Героя обижает то, что София выбрала его «самым требовательным творением». Он восклицает: «В мире царит тишина!» Очень расстроен, гл. Падает на балу в Доме журналов, где собралось цветное московское общество. Все эти люди гл. Да и «чужого» они не терпят. София в обиде на молчание распускает слух о безумии героя. Все общество с радостью подхватывает его, выдвигая его как главное обвинение в свободе героя. На мяче C.Произносит монолог о «французах из Бордо», в котором рабское поклонение разоблачает перед всеми иностранными и пренебрежительное отношение к русским традициям. В финале комедии открывается истинное лицо Софии. Он разочарован в этом, как и в остальном «фамовском» обществе. Герою ничего не остается, как покинуть Москву.
Феномен времени:
Первое действие.
1) Утро, просто день будет тихим.
2) «Фары! .. Ах! Как быстро прошла ночь!»
3) «Я день !.. «
4)» Который час? // Все в доме поднялось. // Который час? // Седьмое, Осм, девятое. «
5)» Ах, ведь позже! (Режет свечу.) … »
6)« Посмотри на часы, посмотри в окно: / Валить людей по улицам долго; / А в доме стучат, гуляют, белят и убирают. »
Действие третье.
Действие четвертое.
1) Ночь. Слабое освещение.
2) Перекрытие« Куда направить путь теперь? / И дело идет до рассвета.«
Герои спектакля« Горе от ума » (Ум, образование, достоинство, служение, страсть к иностранному).
Павел Афанасьевич Фамусов, заведующий в служебном месте.
F. Об образовании : «Вот так! Большая беда, / Что будет пить лишний мужчина! / Обучение — вот чума, учеба — причина, / которая сейчас, в большей степени, чем когда, / безумные люди развелись, и случаи и мнения. «
» … если зло перестанет мешать: / забрать все книги хотел бы сжечь.»
F. О книгах : «Скажите, что нехорошо ей глаза портить, / А в ЦЕНТРЕ ПРОМ-ТА не велика: / от французских книжек не спит, / а от русских мне больно».
F. По службе : «По положению, по службе хлопка, / что марки, другие, дело передо мной! …»
«Боюсь, сэр, я один смертоносный, / так что многие не накопились им; / дай волю тебе, выпадет; / а у меня что не то не то, / обычай мой такой: / подписал, так с плеч.»
F. О порядке обслуживания : «Когда надо полагаться / и он наклонился к нищему».
F. Обо мне : «Посмотри на меня; не постигай зла, / впрочем, бодр и свежий, и дожил до деревни, / вдовы, милорд … / монашеский известный вождь! ..»
Ideal F. : «Память жизни, вот пример: / Мертвец был почтенным каммерджером, / с ключом, и ключ умел доставить ключ, / богатый, и был женат на богатых, / дал пощечину детям, внукам, / умер; Все об этом с сожалением вспоминаю./ Кузьма Петрович! Мир ему, — / Какие асы в Москве живут и умирают … »
София о Ф. : «Оншенг, беспокойный, скоро, / таков, а отныне …»
Чацкий о Ф. : «… весь английский капюшон / древний, верный член гробу …»
Софья Павловна, дочь П.А. Фамусов.
Фамиусы образования Софии : «Это заставляет меня создавать себя, / что всегда является путешествием./ Не плачь, я про: / Не заблудился ли / про рапидат! С пеленок! Мать умерла: я умела водить машину / мадам Розье, вторая мать. / Старое золото под присмотром к вам приколол: / умный был, нрав спокойный, редкие правила. / Нечестие ей служит: / Ненужным год пятьсот рублей / смакуют себя другие, / да, не мадам. / Не нужен другой образец, / когда в глазах пример отца … »
София обо мне : «Что такое Молва? Кто хочет и судит… »
Лисанка, горничная.
Фамилии про Лизу : «В конце концов, Эка Чалуния, ты девушка».
Алексей Степанович Молчанин, секретарь Фамусов, проживающий в своем доме.
M. Обо мне : «Насколько я работаю и сил, / раз лежу в архиве / три награды получено».
«Мое лето не должно жить / ваше суждение иметь»; «В конце концов, нужно полагаться на других».
«Мы находим покровительство там, где они не метим.«
» Я наблюдал за своим отцом: / Во-первых, увяните, пожалуйста, всем людям, не переписывая — / хозяин, куда мы приведем жить, с которым я буду служить, / его слуга, который чистит платья, / Швейцар, дворник, во избежание зла, / Собака дворником, так что Ласкова была. «
М. О своих талантах : «Два-С: / умеренность и аккуратность».
Фамусы о тишине : «Укоренился приге и введен в мою семью, / отдал Чин Асессор и отнес секретарям; / В Москву перевел с моей помощью; / И будь не я, курил бы был в Твери.»
C. О М. : «Молчанин был так глуп! .. / Бессмысленно творит!»
«А чем не муж? Разума в нем мало, / а детей рожать, / кому не хватило ума? / Помощь, скромная, с румянцем».
«Молчанин! — Кто остальное так мирно все чудит! / Там Москку вовремя ударяет, / вот в то время карта достанется карту, / в ней Загорецкий не умрет! »
София о м. : «Отцу он три года служит, / он часто злится, / и он его молчанием обезоружит, / от доброты души простит./ И, кстати, / весело искать искать; / Ники: От стариков, за порог не останавливается, / мы расходимся, смеемся, / он пойдет с ними весь день, рад, не доволен, / играет … «
» Финал, нет в нем этого разума, / который является гением для других, и для другой чумы, / который скоро, ярко и скоро, ругают свет, / который ругает свет, / так что свет вокруг него хочет, чтобы что-то было сказано, / да, см. Разум семьи творит? «
» … покладистый, скромный, тихий, / на лице есть тень тревоги / и на душе проступок, / посторонние и режут и в забвение не рубят… »
Чацкий Александр Андреевич.
С. О Москве : « А нам дым Отечества сладок и приятен! »
» Вам больше нравится смешивать языки: / Французский с Нижним Новгородом? »
C. Об иностранном увлечении: «О! Если мы родимся, мы все обтянем кожей, / по крайней мере, китайцам потребуется немного мудрости, чтобы создать слоган изобретателей». C. По службе : «Служить было бы радостно, служить тошнотворно.«
Обсуждение М. и С. Об услугах гл. : «Не дали звания, служба провалилась? // звания дают люди, // а люди могут обмануть.»; «Татьяна Юрьевна что-то рассказывала, / из Питера, переезд, / с министрами о вашей связи, / то разрыв …»; «Когда в делах — прячусь от веселых, / когда дурачусь — дурачусь / и смешиваю два этих ремесла / Там тьма искусств, я не из их числа».
С.О достоинстве в обществе Ф. и Ч. : «Кому нужны те быстрые, они лежат в прахе, / а те, кто выше, — лесть, как кружевное прядение. / Прямой был век смирения и страха, / все это было искажено рвением к царю. / Я не про дядю про твою говорю, я не возмущаюсь пылью; / Но тем временем кто возьмет охоту, / хотя бы в погонщика задорную / сейчас смешать народ, / храбро жертвуя спиной? »
Фамусы о гл. : «О! Боже мой! Он карбонарий!»; «Опасный человек!» ; «Он хочет проповедовать свободу!» ; «Да он не признает власть!»
«Не обслуживает, то есть не находит, / но так много — было бы так бизнес. / Извини, очень жаль, с головой маленький, / и красиво пишет, переводит».
София о гл. : «… знает все красиво / ремонтировать; / болтает, шутит …»
«Остров, умный, красноречивый, / в друзьях особенно радует… «
» (в сторону) не мужчина! змейка! »
Херустов и Магазин о количестве« ливня »на С. : «Был острый человек, принял душ троих. // Четыре. // Три, сэр. // Четыреста. // Нет! Триста.»
Полковник Скалозуб Сергей Сергеевич.
С. О Настасье Николай : «Не знаю, виноват; я вместе не служил» — Мел.
С. (Образование) : «… Я совесть как честный офицер. »
S. О сервисе : «В тринадцатом году мы отличились с моим братом / в тридцатом столетии и после сорок пятого».
«На третье августа; Сели в окоп; Его выдают с поклоном, я по шее.»
«Я в товарищах очень доволен, / вакансии только открываются, старшие выключит других, / другие, посмотрите, прерываются «.
«Я только что добрался до генералов.»
S. Об Армии : «И офицеры тебя отпустят, / что даже говорят, другой, по-французски».
Надежда Скалозуба: «Я рада, что ты: Универсальная Молва, / Что это за проект про лицей, школы, гимназии; / У нас будет только обучение: раз, два; / А книги будут так храниться: ибо большие дураки ».
София и Лиза о С. : «Например, полковник Скалозуб; / И Золотая сумка, и Метит в генералы.// Куда как Миль! И я весело боюсь / слышу о Фрунте и ссорах; Он не сказал умных слов, — мне плевать, что за него, что в воде. // Да, з, так сказать, речь, и не больно … »
F. О С. : «Знаменитая личность, солидная, / и признаки тьмы собраны превосходно, / не годами и подбородком, которому можно позавидовать, / не сейчас, завтра, генерал».
C. О компании S. : «Хиркун, экстравагантный, пидор, / Созвездие маневров и мазурики!»
Наталья Дмитриевна (барышня) и Платон Михайлович Горичи (ее муж).
N.D. О компании P.M. : «Сейчас на пенсии, там был военный; / И говорят все, кто только до этого знал, / что при его мужестве, таланте, при продолжении службы, конечно, он будет московским комендантом».
«Платон Михайлов» Моя принимать склонна по-другому, / чего сейчас нет — к учениям и взглядам, / к манедже … иногда по утрам скучно ».
П.М. О БАЛА : «Наташа-мама, спи на балу я, / перед ними смертельный ужас, / и не противопоставляйся своему сотруднику, / дежурство за полночь, иногда на твоем пути, вроде ни грустно, / пойдем сборной танцевать!»
Загорецкий около П.М. : «Оригинал! Тучный, без малейшего злого умысла».
C. О P.M. : «Уже точно, не то, что в скором времени, / не в прошлом году, в конце концов, я знал тебя в полку? Только утро: нога в стремени / и носить на воронком жеребце; / Осень ветер кричал хоть спереди, хоть сзади ».
Графиня Хрюмина (бабушка и внучка).
Иностранная фортификация : «О! Гранд Маман! Ну кто приходит так рано!»
«Э! Бон суар! Воу-вуаля! Jamais Trop Diligentte / Vous Nous Donnez Toujours Le Plaisir de L’Attende.»
Внучка графини об обществе на балу у Фамусова : «Ну бал! Ну мелодов! Я знал, что гостей зовут! / Какие-то уроды от света / и не разговаривать, и не танцевать».
Антон Антонович Загорецкий.
П.М. Загаретова : «Мы ищем женщин, Облизываем их и их взломщик; / Я правда о тебе, чтобы это расписать, / что хуже всякой лжи …»
P.M. Информация о Загорецком : «Как тебе хитрый звонок, / тендер? — Он светский человек, / избранный мошенник, Плут: / Антон Антонич Загорецкий./ С этим вы были последовательны: передать много, / и в карты не садиться: продать. «
» … ругаемся / везде, везде берем. / (Загорецкий мешает толпе.) «
Херсестова о Загорецком : «Лыгуник он, карта, вор. / (Загорецкий исчезает.) / У меня была дверь к запору от него; / Да Хозяин служить: Я и сестра Прасковые / Два Арапченкова вынули на дворонку; / Купили, он говорит чай, карты сказали; / И дарю, Боже ему здоровья! »
Старик Херустов, Лето Подмусова.
Об образовании : «Я действительно схожу с ума от этого, от некоторых / от гостевых домов, школ, лицеев, как вы их имеете в виду, / Да от взаимного обучения Ланкарта».
Система образов комедийного горя из разума. Система образов комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедов. Характеристики героев «Горе от ума»
Идеологическое содержание и система образов спектакля «Горе от ума»
2.Типичный персонаж персонажей Грибоедова
Тип героев Грибоедова формировался не только из бытовых и психологических черт, как в комедиях Шаховского или Хмельницкого, но и давался в социальном содержании образа.
«Грибоедовская Москва» — это не только широкие рамки психологической драмы Чацкий — София. Напротив, интимная драма личности интерпретируется как результат публичной драмы. Сравнение Чацкого и барской Москвы — это не только противопоставление этого индивидуального характера и окружающей среды.Это столкновение одряхлевшего крепостного мира с новыми людьми. Наряду с отдельными образами драматург создает еще один — собирательный, образ барского общества. Это было большим достижением социального, политически ориентированного реализма. Грибоедов блестяще изобразил будни фамусовой Москвы. В «Горе от ума» воссоздана и другая Москва — светская, аристократическая, крепостная, воинственная и отнюдь не комическая. Именно эта Москва с ее особой моралью, с ее системой образования, с ее бытовыми идеалами духовно искалечила Софью Павловну.Ее отец, Павел Афанасьевич Фамусов, является ярким примером барской крепостной Москвы, выросшей до уровня вождя большой и могущественной социальной группы. В борьбе двух миров, раскрывающейся в третьем акте, Фамусов раскрывается как воинствующий представитель старого мира, вождь инертной знати. В своих монологах он соединяет барскую Москву с благородным Петербургом. А Чацкий понимает столкновение как борьбу двух миров: одного, где «послушание и страх», и того, в котором «все дышат свободнее».«Столкновение этих двух социальных групп на балу Фамусова изображено Грибоедовым с поразительной силой реализма. В гостиной — своего рода летающая встреча, целый процесс над Чацким. Процесс над Чацким и его соратниками упоминается в его книге. реплики — кульминация социальной драмы. В 1824 году, когда Грибоедов изобразил эту вражду между двумя социальными группами, он еще не знал (но, несомненно, предчувствовал), насколько дружелюбно и злобно реакционные круги дворянского общества поддержат царское правительство. в 1826 г. в своей жестокой расправе с восставшими и разгромил декабристов.
Противостояние Чацкого и Москвы — это не контраст высокой личности и убогой жилой среды, а столкновение ветхого, но все еще сильного феодально-барского мира с новыми людьми и новым миром, который приходит на смену, который мы будем назвать демократичным. В «Горе от ума», как в социальной драме, воссоздана борьба социальных сил в российском обществе до 14 декабря. При этом борьба раскрывалась и интерпретировалась Грибоедовым не только как политическая борьба реакционной власти против оппозиционных кругов, но и как социальная борьба внутри самого общества — между инертным крепостным обществом и группой демократически настроенных людей.Драматург-реалист не только проявил глубокое понимание связей прошлого с настоящим, но и предвидел ближайшее будущее благодаря соотношению борющихся сил: на следующем этапе борьбы Чацкие будут сломлены. Фамусовы и Скалозубы.
В пьесе Грибоедова обращает на себя внимание неоднократное упоминание вольнодумной интеллигенции разного толка. Это высмеянный мракобесие, неприязнь к новым людям, нападки Фамусова на распространение просвещения («обучение — это чума, обучение — причина… »,« … забери все книги, но сожги »,« … побольше, чем когда, сумасшедшие развелись, и дела, и мнения »). Фамусов, наверное, имел в виду университеты, против которых В то время началось преследование, в котором среди профессоров и студентов большинство составляли простолюдины. Фамусову вторила старая московская хозяйка Хлестова: «И вы действительно сойдете с ума от них, от некоторых пансионатов, школ, лицеев, поскольку Вы имеете в виду их; да, из взаимного обучения Ланкарта «. Многие солдаты обучались в то время в школах Ланкастера.Княгиня Тугоуховская ополчилась против профессоров Педагогического института, которые «практикуют раскол и неверие». Комедия полна отголосков общественной жизни того времени: упоминается «Академический комитет», преследующий книги и распространение образования, итальянские карбонарии, говорят о «палатах», то есть о палатах депутатов, о Байроне, «волонтерстве» и многом другом. Резкие нападки на злоупотребления крепостным правом, на «Нестора из благородных негодяев», променявшего «толпу слуг» на «трех борзых»; против мастера-театрала, загнавшего в крепостной балет «от матерей-отцов отвергнутых детей».«Много сарказма направлено против« дворян по делу »- фаворитов, против« пламенного подобострастия »придворных« охотников, которые всюду глотают », против« отцов отечества »,« грабящих богатых ». Существует множество разоблачений бюрократической бюрократии, к которым надо «прислушиваться», перед которыми «не осмеливаться высказывать собственное мнение» и которая руководствуется такими правилами, как: «подписывайтесь, так что с плеч» и «как не угодить милому человечку».
Создание литературного типа Молчалина было крупным достижением общественной мысли.Не менее значим и типаж Скалозуба, в котором заклеймен военный карьеризм и увлечение форменной одеждой. Скалозубовизм и тишина как социальные и бытовые формулы вобрали в себя обширный круг явлений. В обоих случаях Грибоедов проявил большую силу публицистического обобщения. Маленького чиновника, секретаря Фамусова, ярко очерченного с индивидуальными чертами, автор возводил в знак значимой общественно-политической группы, крепко связывающей молчание с фамузизмом. То же и со Скалозубом.Красочный индивидуальный портрет ограниченного грубого армейского полковника, обобщенный до значения широкого символа. Само существование в жизни скалозубовщины — аракчеевщины — обострило значение этого образа как политической сатиры на характерные черты военно-бюрократического режима, сложившегося к началу 20-х годов прошлого века. В образе Репетилова драматург сатирически откликнулся на мелкий либерализм, разводившийся вокруг декабризма.
В образе Софии сохранилась некоторая сдержанность и двусмысленность, что заставило многих критиков, начиная с Пушкина, понимать ее упрощенно.Образ Софии задуман драматургом смело и комплексно — как сочетание поверхностной сентиментальности с глубокой натурой.
Помимо персонажей, появляющихся на сцене, в «Горе от ума» есть еще ряд образов, воссозданных в разговорах и монологах; без них картина Грибоедовской Москвы не была бы завершена, идейная композиция спектакля была бы неполной: мадам Розье, танцор Гийом, благородный Максим Петрович, брат Скалозуба, московские старики и дамы, чахоточный «враг книг» Княгиня Ласова, Татьяна Юрьевна и Фома Фомич, Лахмотьев Алексей и, наконец, «княжна Марья Алексевна», которая держит в страхе всю Москву.С мастерской техникой реплик и беглых референсов драматург один за другим рисует эти мимолетные образы и насыщает ими наше сознание. Некоторые из этих образов великолепно проработаны и превосходят по своей значимости другие «актерские».
«Горе от ума» — это тоже реалистичная повседневная игра. Жизнь большой усадьбы в Москве, с раннего утра, когда «все в доме встало», «стук, ходьба, подметание и уборка», и до поздней ночи, когда «последний светильник гаснет» в доме. Парадный холл изображен с поразительной полнотой и правдивостью.И не только будни одной усадьбы воссозданы в «Горе от ума»; блестяще выстраивая повседневность во всех четырех действиях и особенно в третьем, в картине Московского бала, драматург постепенно воспроизводит перед нами всю жизнь московского дворянства: воспитание дворянской молодежи, Москва » обеды, ужины и танцы », деловая жизнь — гражданская и военная, франкомания, притворный либерализм, нищета и пустота интересов. Историческое и познавательное значение «Горе от ума» огромно; историк, он может служить источником для изучения жизни московского дворянства.
Творчество Грибоедова бесценно как психологическая драма. Психологический реализм в «Горе от ума» проявляется постоянно и разнообразно: в характеристике Фамусова, в диалоге Чацкого с Натальей Дмитриевной Горич, в разговорчивости Репетилова и т. Д. Но наиболее глубоко и концентрированно он применяется в раскрытии интимной драмы Чацкий и Софья. Диалог Софьи и Лизы, диалог Чацкого и Софии в первом акте; эпизод обморока Софии во втором акте и ее назревающая неприязнь к Чацкому; гениальное объяснение драматурга Чацкого и Софии в начале третьего акта, короткий монолог Чацкого в начале четвертого акта об итогах московского дня; наконец, сцена разоблачения Молчалина, когда обнаруживается ошибка сердца Софии, ее прозрение и духовная сила — это элементы и эпизоды этой интимной драмы.Грибоедов первым в русской литературе создал психологическую драму.
Урок № 17. Тема: «Система образов в комедии А.С. Грибоедов «Горе от ума». Особенности развития комедийной интриги. «
Задачи урока :
1) Ознакомиться с теоретическим материалом по теме «Комедия классицизма»;
2) Начните анализировать комедию по действию;
3) Увлекаться комедией, пробуждать интерес к чтению;
4) Продолжить формирование навыков анализа литературных и художественных произведений.
Оснащение: учебник, комедийный текст, презентация.
Эпиграф к уроку: «Персонажи« Горе от ума »были настолько живы и убедительны, что современники сразу стали узнавать в них живых людей»
Д.И. Завалишин «Записки декабриста».
Задачи урока:
Повторяют черты классической комедии.
Начните исследовать комедию с точки зрения теории классицизма и реализма.
Начать исследование сюжета комедии.
Знакомство с героями комедии и разбор 1 действия.
Во время занятий.
1. Учитель знакомит с эпиграфом, целями урока … (показать через проектор).
2. Проверить домашнее задание
3. Обновление базовых знаний .
А теперь послушаем историю создания комедии.
— Считается, что замысел комедии начал складываться еще в 1816 году, тогда же были написаны некоторые сцены. Есть версия зарождения идеи комедии во сне.
1821 год. Тифлис. Был составлен комедийный план. Автор I и II акта.
1823 год. Комедию привезли в Москву. В усадьбе Бегичев завершены работы над последними актами.
Комедия хранилась рукописями. Сделано около 40 тысяч рукописей. В ВИДЕ. Один из этих экземпляров Пушкин получил от Пушкина, приехавшего в Михайловское.
При жизни Грибоедова, в 1825 году, была опубликована лишь небольшая часть комедии. Впервые без цензурных искажений комедия вышла в России в 1862 году.
Учитель: Чтение, изучение драматического произведения требует от вас некоторой подготовки.Чтобы вам было легче приступить к изучению комедии «Горе от ума», повторим особенности комедии как литературного жанра. (презентация №1)
Особенности комедии как жанра литературного произведения
комедия
Ограничение действия пространственными и временными границами.
Выявление характера персонажа через моменты противоборства (роль конфликта)
Организация выступления в виде диалогов и монологов
Этапы развития конфликта
Наличие сюжета
Учитель: Комедия написана во время господство классицизма.Эта ситуация сильно повлияла на определение метода создания произведения.
Напомним черты классической комедии.
— комедия относится к низшему стилю;
— одна из особенностей сюжета — любовный треугольник: борьба двух молодых людей за руку одной девушки;
— соблюдение правила трех единств: место, время, действие;
— говорящие фамилии;
— литературное произведение должно воспитывать верность государству, Отечеству;
— в конце порок наказывается, добродетель торжествует.
Учитель: Наряду с традиционными для того времени чертами комедии есть черты реализма и романтизма. О них мы поговорим в следующих уроках.
Учитель: Можно отметить некоторые традиционные черты классицизма сегодня.
Учитель: Система образов драматического произведения отличается от других жанров. (презентация №2).
Учитель: Предлагаю заполнить в виде таблицы:
Классификация героев драматических произведений: (Таблица No.2)
главных героев
Второстепенных героев
Закулисных персонажей
Учитель: Напоследок обратимся к героям комедии «Горе от ума». Среди них есть герои с говорящими фамилиями. Эти имена Грибоедова отражают не сущность героев в целом, как это было с Фонвизиным (Скотинин, Правдин, Стародум), но и умение их «слышать» и «говорить».
Учитель: Какие, на ваш взгляд, «говорящие» фамилии?
— П.А. Фамусов — (с л. г. Fama — слух.) Фамусов боится слухов человеческих.
— Репетилов — (от франц. Repeter — повторять)
— Молчалин — родственное глагол — молчать. В первом действии он тихий, немногословный.
В описании Скалозуба сначала указано, что он «полковник», потому что он главный в его образе, а потом только добавлено — Сергей Сергеич.
Князь Тугоуховский глухой.
Старуха Хлестова — однокорневой глагол — бить, бить чем-то покладистым. Есть выражение «прикус говорить».
Учитель: Чацкий Александр Андреевич — в черновой редакции Грибоедов написал эту фамилию Чадский путем сокращения фамилии Чаадаева … Петр Яковлевич Чаадаев — друг Пушкина. Участвовал в войне 1812 года. В 1821 году прервал военную карьеру и вступил в тайное общество.С 1823 по 1826 год он путешествовал по Европе, изучал философию. Вернувшись в Россию в 1828 — 1830 годах, он написал и опубликовал трактат «Философские письма». Эти письма придерживались прогрессивных взглядов, вопреки приказам России.
Указом царя Петр Яковлевич Чаадаев был признан невменяемым. В образе Чацкого Грибоедов предсказал судьбу Чаадаева (Чацкий тоже был признан невменяемым).
Учитель: Представьте себе дом богатого московского мастераI половина XIX века.Заходим в гостиную. (просматривает фрагмент начала спектакля)
Учитель: так себе гостиную представлял директор Санкт-Петербургского академического драматического театра им. Пушкина.
С какими персонажами вы встречались?
Как Фамусов относится к другим? Каковы ваши первые впечатления?
— Павел Афанасьевич Фамусов — богатый помещик и крупный чиновник. Он менеджер на официальном месте. Действие спектакля происходит в его доме.
В этой сцене мы видим его хозяином дома. Он властный джентльмен. Я представил его добродушным и в то же время сварливым, вспыльчивым человеком. В обращении к Молчалину проявляется его высокомерный тон.
Какую еще особенность Фамусова заметили?
— Фамусов — любящий отец. Он воспитывал Софию в одиночестве. Так он говорит об этом: (явление 4, с. 108)
Какой вам София казалась?
— София умна, горда, с сильным и независимым характером, мечтательна.Ей 17 лет. Она рано осталась без матери, поэтому чувствует себя хозяйкой дома. Отсюда ее властный тон.
В кого она влюблена? Почему?
— София влюблена в Молчалина. По ночам она читает сентиментальную французскую литературу. Они воспитали в ней мечтательность и чувствительность. Эти романы могли заставить ее обратить внимание на Молчалина — человека мало знатного, бедного, скромного, который не осмеливался взглянуть на нее снизу вверх. Вот как она говорит о Молчалине: (феномен 5, с.113)
Что вы узнали о Молчалине?
— Цель жизни Молчалина — медленно, но верно продвигаться по карьерной лестнице. Он совсем не любит Софию. За 3 года отсутствия Чацкий добился блестящих успехов. Неизвестный, безродный тверской мещанин стал секретарем Фамусова, получил 3 награды, стал любовником и тайным женихом Софьи, незаменимым человеком в доме Фамусовых.
Какая атмосфера в доме Фамусовых?
— Главное, что я заметил, это обман и лицемерие.Софья обманывает отца, Молчалин обманывает начальника Фамусова и Софию. Лиза, вынужденная прикрыть Софию и Молчалина, обманывает Фамусова.
Какие 1-5 феноменов с точки зрения развития сюжета?
— Экспозиция. В нем Грибоедов знакомит с местом действия, главными героями.
С какого события начинается сюжет?
— С момента появления в доме Фамусова Чацкого.
Каков характер галстука?
— Сюжет спектакля носит любовный характер.Главный герой Чацкий приезжает в Москву из-за любимой девушки Софьи.
В доме Фамусова сначала он весел, взволнован, в хорошем настроении и настолько ослеплен красотой Софьи, что даже не замечает ее холодности и отчужденности.
Заметив холодность Софии, Чацкий пытается выяснить, кого Софья действительно любит.
Как Чацкий появляется в спектакле?
(Феномен 5, стр. 112)
Что сразу бросается в глаза в поведении Чацкого?
— Чацкий любит Софию.Его любовь искренняя, как и 3 года назад. Он с нетерпением ждал встречи. Сначала он весел, взволнован, в хорошем настроении.
Как София его встречает?
— Она встречает его холодно и отстраненно, хотя они вместе выросли в доме Фамусовых. Чацкий воспитывался и учился вместе с Софьей под руководством русских и зарубежных учителей и губернаторов.
Учитель: Так возникает конфликт между Софьей и Чацким. Что такое конфликт?
— Конфликт — это столкновение, противоречие между персонажами или персонажами и обстоятельствами.(запись в словарях)
Учитель: Есть еще внутренний конфликт, когда человек переживает внутренние противоречия. В чем суть конфликта между Софьей и Чацким?
— Любовь.
Учитель: Но уже в 1 действии, помимо личного, любовного конфликта, намечен еще и социальный конфликт. Его угадывают в сатирических репликах Чацкого о московских обычаях. Прочтите эту сцену. (Явление 6, страница 115)
Учитель: Мы проследим развитие социального конфликта на основе таблицы № 3: (изображение через проектор).Вам нужно будет написать цитаты из комедии.
Отношение к:
Чацкому
Фамус Сообщество
Народ и крепостное право;
Образование;
Иностранный;
Богатство, звания;
Любовь, брак;
Значение слова «разум»
(выделение нескольких цитат)
Учитель: В 1 действии есть выражения, которые стали крылатыми. Они называются афоризмами … Запись в словарях: афоризм — краткое выразительное изречение, содержащее обобщающий вывод.(подборка нескольких афоризмов из 1 действия).
Краткое содержание урока.
Новаторское по проблемам, стилю и композиции произведение «Горе от ума» стало первой русской реалистической комедией, отражающей наиболее значимые социально-политические и нравственные проблемы эпохи. Впервые в русской драматургии ставилась задача показать не образы-маски, соответствующие традиционным ролям классических комедий, а живые, реальные типы людей — современников Грибоедова.«Портреты и только портреты — это часть комедии и трагедии; но у них есть черты, общие для многих других
Faces, а другие — для всего человечества … Ненавижу карикатуру, на моей картине ни одной не найдешь », — писал автор о своих героях.
На этом принципе реалистической типизации основана система образов «Горе от ума». Нет четкого разделения персонажей на положительные и отрицательные, как в произведениях классицизма. По словам Гончарова, «весь спектакль представляется читателю в виде круга знакомых лиц», в котором «и общее, и детализация — все это не составлено, а целиком взято из московских гостиных и перенесено в театр. книга и на сцену ».
В комедиях классицизма действие обычно базировалось на
«любовном треугольнике», который состоял из персонажей с четко определенной функцией в сюжете и персонажах. В эту «систему ролей» входили: героиня и два любовника — удачливый и неудачливый, отец, не знающий о любви дочери, и горничная, устраивающая свидания для влюбленных — так называемая субретка. В комедии Грибоедова есть некое подобие таких «ролей».
Чацкий должен был сыграть роль первого успешного любовника, который в финале, успешно преодолев все трудности, счастливо женится на своей возлюбленной.Но развитие действия комедии и особенно ее финал опровергают возможность такой трактовки: София явно предпочитает Молчалина, она порождает сплетни о безумии Чацкого, что вынуждает Чацкого покинуть не только дом Фамусова, но и Москву и, в то же время расстаться с надеждами на взаимность Софии … Кроме того, в Чацком есть черты героя-резонатора, который в произведениях классицизма служил выражением авторских идей.
Молчалин подошел бы на роль второго любовника, тем более что наличие второго — комического — «любовного треугольника» тоже ассоциируется с ним.Но на самом деле оказывается, что именно ему везет в любви, у Софии к нему особый нрав, который больше подходит на роль первого любовника. Но и здесь Грибоедов оставляет традицию: Молчалин явно не положительный герой, обязательный для роли первого любовника, и изображается с отрицательной авторской оценкой.
Грибоедов также отказывается от традиций в изображении героини. В классической «ролевой системе» София должна была стать идеальной героиней, но в «Горе от ума» этот образ трактуется довольно неоднозначно.С одной стороны, это яркая личность, сильный, крупный характер. Она, конечно, во многом отличается от московских барышень вроде Тугоуховских принцесс.
Как справедливо заметил Гончаров, София обладает чудесными свойствами души, а все остальное — образование.
Понятно даже ее предпочтение Молчалина, явно уступающего Чацкому по благородству и уму, честности и культуре и многим другим замечательным качествам. Ей, как и пушкинской Татьяне, довелось обмануть свои ожидания.Ведь ее выбор пал на необычного для ее круга человека, который требовал большого мужества и независимости.
Девичье воображение наделило «немого» Молчалина всеми качествами идеального героя, и пока он удачно скрывал свое истинное лицо и истинные интересы.
В то же время этот выбор можно объяснить и желанием командовать, что роднит Софию с отцом. «Муж-слуга», идеал московских дам, вполне мог устроить Софию.В любом случае резкий и независимый характер Чацкого ей явно не по душе, и именно она начинает сплетничать о безумии Чацкого. Так образ Софии получился очень многогранным, неоднозначным, и в финале ее ждет не счастливый брак, а глубокое разочарование.
Автор также отступает от норм классицизма в изображении сюжета — Лизы. Как субретка она хитра, сообразительна, находчива и достаточно смела в отношениях с кавалерами.Она веселая и непринужденная, что, однако, не мешает ей, как и положено в ее роли, принимать активное участие в любовном романе.
Но в то же время Грибоедов наделяет Лизу весьма необычными для такой роли чертами, делающими ее похожей на героя-разумную: дает четкие, даже афористические характеристики другим героям, формулирует некоторые из важнейших позиций. общества Famus.
Фамусов в «ролевой системе» играет роль благородного отца, не знающего о любви дочери, но, изменяя традиционную концовку, Грибоедов лишает этого персонажа возможности благополучно завершить развитие действия: обычно, в конце концов, когда все раскрылось, благородный отец, заботящийся о счастье своей дочери, благословил влюбленных на брак и все закончилось свадьбой.
Ничего подобного в финале «Горе от ума» не происходит. Фамусов до самого конца ничего не знает о реальном положении дел. Но даже там он по-прежнему остается в счастливом неведении об истинных пристрастиях дочери — он считает, что София влюблена в Чацкого, и даже не думает о Молчалине как о предмете вздохов дочери, иначе все закончилось бы намного хуже, в первую очередь для Молчалина.
Действительно, помимо того, что подразумевает роль благородного отца, в образе Фамусова присутствуют черты типичного московского «аса», большого начальника, джентльмена, не привыкшего к тому, что его подчиненные позволяют себе многое. меньше вольностей — недаром Молчалин так боится проявить к нему симпатию со стороны Софии, несмотря на все предосторожности девушки.
Все участники этого «треугольника» так далеко вышли за рамки своих ролей именно потому, что, создавая реалистичные образы, Грибоедов не мог наделить их каким-либо стандартным набором возможностей. И как полнокровные живые образы они стали вести себя совершенно иначе, чем правила классицизма.
С точки зрения социального конфликта, система образов комедии построена на антитезе «нынешнего века» и «прошлого века». Чацкий, единственный из сценических персонажей, противостоит обществу Фамуса.Он — типичный представитель той части русского общества первой четверти XIX века, которая несла новые взгляды, мысли, идеалы и настроения — «нынешний век», как стали называть молодое поколение дворян после появления. комедии. В дальнейшем этих людей часто относили к декабристам, участникам восстания 14 декабря 1825 года. «Фигура Чацкого … появляется накануне возмущения на Исаакиевской площади; это декабрист. «
Образ Чацкого действительно отразил идеалы, обычаи и дух декабристской части общества той эпохи.Такие люди, как он, не могли смириться с жизнью, наполненной «обедами, ужинами и танцами». Они требуют личной и социальной свободы, стремятся к идеалам просвещения, образования и подлинной национальной культуры.
Во-первых, Чацкий во взглядах похож на декабристов. Главное, что их объединяет, — это протест против крепостничества. Как и декабристы, Чацкий говорит о необходимости служения делу, «а не отдельным людям».
Протест против системы фаворитизма, протест против властей прошлого — «решительных и строгих судей» — Чацкий сочетает с отстаиванием права человека на свободный выбор профессии.С большим сочувствием отзывается о людях, которых в обществе Фамусова называют «мечтателями, опасными».
Наряду с этим Чацкий, как и декабристы, считает необходимым развивать образование. Этот «прошлый век» смертельно боится, потому что развитого, умного человека нельзя заставить жить по предписанным ему правилам, он свободен в своем выборе. Вот почему просвещение, по мнению общества Famus, лежит в основе всех новых и очень опасных тенденций. «Учеба — это проблема», — говорит Фамусов.
Вопрос истинного просвещения тесно связан с проблемой национальной культуры. Чацкого беспокоит «смешение языков: французский с нижегородским», преклонение перед всем иностранным, которое царит в российском обществе. И главное для него, как и для декабристов, — преодолеть пропасть, разделяющую образованных русских людей и людей. «Чтобы наши умные, энергичные люди не считали нас немцами по языку», — требует Чацкий.
В реальной жизни таких людей, как Чацкий, было не так уж и много.То же самое и в своей комедии Грибоедов. В сценическом действии единомышленник только один — Репетилов, но он же оказывается воображаемым союзником Чацкого, лишь подчеркивая одиночество главного героя.
Это пародийное изображение. Суть этого персонажа выражается в словах: «Мы шумим, брат, мы шумим».
Из комедии мы знаем, что образ мыслей Чацкого разделяют князь Федор и брат Скалозуба, который, оставив службу, начал читать книги в деревне.Они являются частью закулисных комедийных персонажей, которых даже больше, чем сценических персонажей. Они необходимы для раскрытия всей широты конфликта, а также помогают прояснить позиции сценических персонажей и могут относиться как к «настоящему веку», так и «прошлому веку».
Итак, маститый камергер Кузьма Петрович или дядя Фамусова Максим Петрович — несценические персонажи, наиболее удачно воплощающие мораль и идеалы общества Famus: умение «служить» для того, чтобы занять высокое место в обществе и пользоваться всем соответствующие ему привилегии.«Известная» Татьяна Юрьевна помогает составить представление о влиятельных дамах, у которых есть «полезные» друзья и родственники.
На сцене «ушедший век» представляет общество Famus. Некоторые из них выделяются: московский «ас», большой босс Фамусов; несовершеннолетний сотрудник его отдела Молчалин; Полковник Скалозуб, представляющий армию. Гости бала Фамусова составляют самостоятельную группу, без которой «галерея типов» Фамусовой Москвы была бы неполной, но они не очерчены столь подробно.
Здесь мы видим своеобразный «контингент невест» и «счастливую» супружескую пару: «мужа-слугу» Платон Михайлович Горич и его жена Наталья Дмитриевна; «Остаток Екатерининского века» — влиятельная московская дама Хлестова и проходимец и аферист Загорецкий, всеми презираемый, но необходимый, так как он «мастер службы». Каждый из этих персонажей — уникальный персонаж со своими уникальными характеристиками. Но все они имеют общие черты, которые позволяют объединить их в одну группу.
Это достаточно закрытое общество, в которое могут войти только самые высокопоставленные и обеспеченные люди. Их благополучие основано на крепостном праве — ведь благодаря владению богатыми поместьями они могут «брать награды и развлекаться». В Фамусовской Москве принято не только поддерживать такой порядок вещей, но и оценивать других людей в соответствии с ним. «Будь хуже, но если есть две тысячи семейных душ, то это жених», — говорит Фамусов о претенденте, достойном руки дочери.
Очевидно, что звания также играют важную роль в этих оценках, которые помогают получить родство и покровительство. Главное в службе для этих людей, конечно, не бизнес — здесь этим никто не занимается, — а выгоды, которые сулит официальная должность. Ради звания они готовы унижаться, подчиняться, как это делает Молчалин.
Достигнув «степени, известной как Фамусов», вы больше не можете заниматься делами — «подписано — с плеч».«
В армии такой же« порядок »:« каналы », благодаря которым полковник Скалозуб добился высокого звания, явно схожи — ведь во время войны 1812 года он сидел в тылу, а другие совершали подвиги, кто погиб и тем самым помог открыть «вакансии» Людям, подобным герою комедии Грибоедова.
Рассказ Скалозуба также демонстрирует истинное лицо патриотизма общества Фамус: нет места истинному чувству, есть только показное импульс: «Женщины кричали« ура! »и кидали в воздух шапки.«Но какое восхищение царит в этом обществе перед всем иностранным!»
Это относится и к модной одежде, и к желанию выставлять напоказ французские слова в обществе, однако в результате получается «Смешение языков: французский с нижегородским».
мода на все иностранное и иностранное дошла до того, что даже воспитание и обучение детей доверяют очень сомнительным учителям — «в большем количестве и по более низкой цене». Это неудивительно, потому что хорошее, настоящее образование, такое как подлинное Культура, Москва Фамуса не интересует, но всерьез пугает.Ее основные занятия и интересы — «обеды, ужины и танцы», во время которых можно не только хорошо провести время, но и завести необходимые знакомства, найти выгодных женихов для дочерей, покровительство для сыновей, а также посплетничать за спиной ваши друзья …
Но, несмотря на внешнюю суету, жизнь Фамусовой Москвы протекает очень однообразно. Он настолько консервативен, что по прошествии трех лет, в течение которых Москва переживала наполеоновское нашествие, Чацкий практически не находит здесь изменений: «Что нового покажет мне Москва? Вчера был бал, а завтра будет два.«Энергия общества Famus собирается только для того, чтобы сохранить свои основы, чтобы бороться с инакомыслием — чувствуя в Чацком кого-то, кто нарушает покой, размеренный ход обычной жизни, общество Famus объявляет ему войну и использует свое самое страшное оружие — сплетни.
Его мощь понимают все. Но как только враг побежден и изгнан, «стихия» возвращается к его берегам, и они даже готовы пожалеть Чацкого — хотя бы на словах. группа из двадцати человек, как луч света в капле воды, вся бывшая Москва, ее рисунок, ее тогдашний дух, ее исторический момент и обычаи отразились, как луч света ».Но в то же время человеческие типы, составляющие эту Москву и показанные нам Грибоедовым, в какой-то мере оказываются независимыми ни от времени, ни от места, ни от общественного строя. В них есть что-то, что принадлежит вечным явлениям жизни.
И если правда, что каждое новое дело «пробуждает тень Чацкого», то всегда будет Фамусов, который, что бы ни случилось, только скажет: «А! Боже мой! что скажет княжна Марья Алексевна! «
Комедия А. Грибоедова» Горе от ума «- один из ярких образцов русской драматургии первой четверти XIX века.Комедия создавалась в то время, когда в России на сцене господствовал классицизм, но драматург стремился реалистично изобразить современную российскую действительность, то есть, по словам Гончарова, «взять ее целиком из московских гостиных и перенести в книгу и в мир». сцена». Этим объясняется новаторство Грибоедова — в его комедии ведущий принцип изображения жизни — реалистичность.
Боевое революционное содержание, острота идеи и актуальность образов определили высокую политическую эффективность комедии.Глубокая идейная связь с передовым движением эпохи позволила писателю поднять в своем творчестве самые острые политические вопросы того времени.
Комедия отражает эпоху, последовавшую за Отечественной войной 1812 года. Это была эпоха зарождения и развития декабристского движения.
«Горе от ума» — социально-политическая комедия, хотя в основе спектакля — любовный конфликт, который с развитием действия отходит на второй план, а на первый план выходит социальный конфликт — коллизия «настоящего века». «с прошлого века».»
Первый представлен в комедии в образе Чацкого, последний — в образах Фамусова, Молчалина, Скалозуба и многих других« московских ». Причем все персонажи спектакля — характерные персонажи. Отличительные черты представителей московского общества так ярко воплощены в образах комедии, что И.А. Гончаров сравнивает их с колодой карт. Например, Чацкий — типичный прогрессивный дворянин, оторвавшийся от своего сословного окружения и как «друг человечества» , »Гневно осуждает пороки общества: крепостное право, честь, кумовство, засилье иностранцев и многое другое.Один из главных оппонентов Чацкого — Молчалин, типичный маленький чиновник, мечтающий добиться определенного положения в обществе. Он хочет стать таким же, как его покровитель Фамусов. Молчалин твердо усвоил заповеди своего отца — «угождать всем без исключения людям», а также «не смей иметь собственное мнение».
Образы «Горе от ума» лишены схематичности, присущей героям классических пьес; они бывают выпуклыми и многогранными, сочетают в себе как положительные, так и отрицательные черты.Итак, Чацкий — натура страстный и эмоциональный — из-за своей пылкой непосредственности иногда попадает в смешное, если не сказать глупое положение. Например, посреди обычного монолога он замечает, что все крутятся в вальсе «с величайшим рвением». Образ Молчалина не ограничивается отображением только его отрицательных черт: подхалима и способности «принимать формы». Он пытается завоевать расположение Лизы, горничной в доме Фамусовых, подкупом «процентов»; в некоторых случаях он способен случайно уколоть собеседника.Итак, он спрашивает Чацкого: «Вам не присвоили звания? Не повезло в вашей службе? «
Итак, в комедии« Горе от ума »Грибоедов широко использует реалистический принцип при создании персонажей.
Следует отметить, что количество персонажей значительно превышало стандарты драматургии того времени: от пяти до восьми персонажей. Комедия Грибоедова «25 дураков на одного здравомыслящего человека», увеличившая масштаб сценического действия
Кроме того, драматург ввел в свою пьесу большое количество несценических персонажей, количество которых превышало сценические.Они представляют все то же московское общество и отражают борьбу двух эпох. Поэтому среди несценических персонажей есть и единомышленники Чацкого (двоюродный брат Скалозуба князь Федор, «химик-ботаник», профессора Педагогического института, «практикующие расколы и неверие») и представители общества Famus. (Московские «асы» Максим Петрович и Кузьма Петрович, крепостники, обменивающие своих преданных слуг на собак или продающие одного за другим своих «Амуров» и «Зефиров», московские барышни «всему и везде судят, над ними нет судей». их »и др.).
Таким образом, закулисные персонажи способствуют расширению шоу-реальности в комедии, а главное — выводят его за рамки дома Фамус.
И Чацкий, и его главный оппонент Фамусов получают «каждому свой« миллион мучений »; последний уж точно не станет «асом», и Чацкий вынужден отправиться «осматривать мир, где есть угол обиженного чувства». На сцене никто не побеждает. Грибоедов, как реалист, не смог показать победу «нынешнего века» над «веком прошлого», хотя все его симпатии и симпатии публики на стороне первого.
Создатель «Горе от ума» также был новатором в области языка. Прежде всего, речь героев комедии индивидуализирована, это одно из средств раскрытия персонажей. Особенно это заметно на примере выступления Чацкого. Последовательность и стройность его монологов, их обвинительный пафос выдают в нем человека с целой системой взглядов и убеждений, со своим взглядом на мир. Правильный литературный язык Чацкого свидетельствует о его образованности и начитанности, а обилие восклицательных предложений и страстность его речей доказывают, что мы обладаем внутренне богатым, эмоциональным и страстным характером.Выступления Чацкого проникнуты высоким гражданским пафосом, это говорит о его вольнодумстве, о том, что ему свойственны «прекрасные порывы душ»:
Так страсть речей Чацкого сближает его с декабристами-романтиками.
Как предсказывал А.С. Пушкин, многие строчки комедии «вошли в пословицы и поговорки»: «Традиция свежа, но трудно поверить», «Дома новые, а предрассудки старые», «Блажен, кто верит , ему в мире тепло »,« Я бы рад служить, служить тошнотворно »и другие.
Грибоедов заменил почтенный александрийский стих на вольный ямб, позволивший передать естественные интонации человеческой речи. Можно утверждать, что это «Горе от ума» подготовило переход русской драмы от поэзии к прозе («Ревизор» Гоголя).
«Горе от ума» — первая в русской литературе реалистическая социальная комедия, в которой автору удалось запечатлеть характерных персонажей в типичных обстоятельствах и широко и многогранно воссоздать русскую жизнь первой четверти XIX века.
Система комедийных образов. Проблема прототипов (А. Грибоедов «Горе от ума»)
Комедийных персонажей можно разделить на несколько групп: главные герои, второстепенные персонажи, маски-герои и закулисные персонажи. Все они, помимо той роли, которая им отводится в комедии, важны еще и как типы, отражающие определенные характерные черты российского общества начала XIX века.
Главные герои спектакля — Чацкий, Молчалин, Софья и Фамусова.Сюжет комедии основан на их отношениях. Взаимодействие этих персонажей друг с другом определяет ход пьесы.
Второстепенные герои — Лиза, Скалозуб, Хлестова, Горичи и другие — также участвуют в развитии действия, но не имеют прямого отношения к сюжету.
Образы героев в масках чрезвычайно обобщены. Их психология автора не интересует, они занимают его только как важные «знаки времени» или как вечные человеческие типы.Их роль особенная, потому что они создают социально-политический фон для развития сюжета, что-то подчеркивают и объясняют в главных героях. Их участие в комедии основано на технике «кривого зеркала». Среди героев-масок — Репетилов, Загорецкий, господа Н и Д, семья Тугоуховских. Автора не интересует личность каждой из шести принцесс, они важны в комедии только как социальный тип «московской барышни». Это действительно маски: все они выглядят одинаково, мы не можем отличить реплику первой принцессы от высказывания второй или пятой:
3-я.Какой резкий двоюродный брат подарил мне!
4-й. Ой! да баржа!
5-й. Ой! прекрасный!
6-й. Ой! как мило!
Эти барышни смешны и Чацкому, и автору, и читателям. Но Софии они не кажутся смешными. Ибо при всех ее достоинствах, при всех сложностях ее натуры она из их мира, в чем-то София и «щебечущие» принцессы очень и очень близки. В их обществе София воспринимается естественно — и мы видим героиню в несколько ином свете.
В отличие от принцесс, которых Грибоедов только пронумеровал, даже не считая нужным давать им имена на плакате, у их отца есть и имя, и отчество: князь Петр Ильич Тугоуховский. Но он безликий и маска. Ничего не говорит кроме «а-а-а», «а-а-а», ничего не слышит, ничего не интересует, собственного мнения напрочь лишен … мальчик, муж-слуга », составляющий «высокий идеал всех московских мужей». «Князь Тугоуховский — это будущее друга Чацкого Платона.Михайлович Горич. На балу сплетни о безумии Чацкого распространяют господа N и D. И снова ни имен, ни лиц. Сплетни олицетворены, сплетни возродились. В этих персонажах сосредоточены все базовые черты общества Famus: безразличие к правде, безразличие к личности, страсть «омывать кости», лицемерие, лицемерие … Это не просто маска, это скорее маска-символ.
Герои-маски играют роль зеркала, помещенного напротив «верхнего света». И здесь важно подчеркнуть, что одной из главных задач автора было не просто отразить в комедии черты современного общества, а заставить общество узнавать себя в зеркале.
Эту задачу облегчают несценические персонажи, то есть те, чьи имена называются, но сами герои не появляются на сцене и не принимают участия в действии. И если у главных героев «Горе от ума» нет конкретных прототипов (кроме Чацкого), то в образах некоторых второстепенных героев и закулисных персонажей вполне узнаваемы черты настоящих современников автора. Так Репетилов описывает Чацкому одного из тех, кто «шумит» в английском клубе:
Не надо называть, узнайте по портрету:
Ночной разбойник, дуэлянт,
Ссыльный. на Камчатку вернулся алеутом,
И нечист на руке.
И не только Чацкий, но и большинство читателей «узнают по портрету» колоритную фигуру того времени: Федор Толстой — американец. Кстати, интересно, что сам Толстой, прочитав в списке «Горе от ума», узнал себя и, встретившись с Грибоедовым, попросил поменять последнюю строчку на следующее: «В картах нечисто». Он сам переслал эту строчку и добавил пояснение: «Чтобы портрет был правильным, эта поправка необходима, чтобы они не думали, что воруют табакерки со стола.»
Сборник научных трудов» Грибоедов. Материалы к биографии », статья Н.В. Гурова« Он черномазенький … »(« Индийский принц »Визапур в комедии« Горе от ума »).« Вспомните, когда впервые встречаетесь с Софьей Чацкой, пытаясь оживить атмосферу былого легкость этаких старых общих друзей, над которыми они оба смеялись три года назад В частности, вспоминает он и какого-то «черномазенького».:
А этот, как он, турок он или грек?
Журавль черномазенький,
Не знаю, как его зовут,
Куда ни пойдешь: прямо там,
В столовых и жилых комнатах.
Итак, в записке Гурова говорится о прообразе этого «проходящего» несценического персонажа. Оказывается, удалось установить, что во времена Грибоедова был некий Александр Иванович Пориус-Визапурский, вполне подходящий для описания Чацкого.
Почему понадобились поиски прототипа «Черномазенького»? Не слишком ли маленькая фигура для литературной критики? Оказывается — не так уж и много. Для нас через полтора века после выхода в свет «Горе от ума», неважно, «Черномазенький» или Грибоедов его придумал.Но современный читатель (в идеале зритель) комедии сразу понял, о ком идет речь: «он узнал это по портрету». И пропасть между сценой и публикой исчезла, вымышленные персонажи заговорили о людях, известных публике, у зрителя и персонажа были «общие друзья» — и немало. Таким образом, Грибоедову удалось создать потрясающий эффект: он стер грань между реальной жизнью и сценической реальностью. И, что особенно важно, получая напряженное публицистическое звучание, комедия не потеряла ни йоты в художественном отношении.
Проблема прототипа главного героя комедии требует особого обсуждения. Прежде всего потому, что о прототипе Чацкого нельзя сказать с такой же уверенностью и однозначностью, как о прототипах несценических персонажей. Образ Чацкого — это меньше всего портрет того или иного реального человека; это собирательный образ, социальный тип эпохи, своего рода «герой времени». И все же в нем есть черты двух выдающихся современников Грибоедова — П.Я.Чаадаев (1796-1856) и В. Кюхельбекер (1797-1846). Особый смысл скрывается в имени главного героя. Фамилия «Чацкий», несомненно, несет в себе зашифрованный намек на имя одного из самых интересных людей той эпохи: Петра Яковлевича Чаадаева. Дело в том, что в черновых версиях «Горе от ума» Грибоедов писал имя героя иначе, чем в финальной: Чадский. Фамилия Чаадаев также часто произносилась и писалась с одной «а»: «Чадаев». Именно так, например, обратился к нему Пушкин в стихотворении «С берега Тавриды»… »:« Чадаев, ты помнишь прошлое? .. »
Чаадаев участвовал в Отечественной войне 1812 года, в заграничной антинаполеоновской кампании. В 1814 году он вступил в масонскую ложу, а в 1821 году внезапно прервал свою блестящую военную карьеру и согласился вступить в тайное общество. С 1823 по 1826 год Чаадаев путешествовал по Европе, постигал новейшие философские учения, встречался с Шеллингом и другими мыслителями. Вернувшись в Россию в 1828-1830 годах, он написал и опубликовал историко-философский трактат «Философские письма».Взгляды, идеи, суждения — словом, сама система мировоззрения тридцатишестилетнего философа оказалась настолько неприемлемой для Николаевской России, что автора Философских писем понесли невиданное и страшное наказание: высочайшим наказанием. (то есть лично императорским) указом он был объявлен невменяемым. Так получилось, что литературный персонаж не повторил судьбу своего прототипа, а предсказал ее.
Список использованных источников
Монахова О.П., Малхазова М. В. Русская литература XIX века. Часть 1. — М.-1994
Жанр горе от остроумия. Жанровое своеобразие комедии А.С. Грибоедов «Горе от ума. Примеры экзаменационных заданий
«Горе от ума» А. Грибоедова по праву можно считать новаторским. По поводу жанра пьесы до сих пор ведутся споры.
Жанр произведения принято определять как комедию. Действительно, в спектакле можно наблюдать комические ситуации, в которых оказываются комические персонажи.Например, образ Скалозуба олицетворяет невежество и ограниченность, во всех сценах он смешон. Да, даже сам Чацкий, по словам А. Пушкина, забавно выглядит, когда пытается «бросить жемчуг» перед необразованными людьми. Комичен и язык пьесы; он легкий, остроумный и легко запоминающийся. Неудивительно, что речь такая афористичная.
А вот что за комедия сказать нельзя. Есть черты как комедии персонажей, так и бытовой комедии, и публичной сатиры.
Сам Грибоедов сначала определяет произведение как сценическое стихотворение, затем называет его драматической картиной, а позже называет пьесу комедией в стихах.Даже здесь мы видим невозможность однозначно определить жанровую самобытность творчества Грибоедова. Современники писателя назвали пьесу высокой комедией, поскольку в ней автор поднимает довольно серьезные проблемы своего современного общества.
Однако критики спорят о том, является ли «Горе от ума» комедией. Важным аргументом является то, что главный герой Чацкий отнюдь не комичен. В спектакле происходит противостояние образованного человека и общества, которое его не понимает.И этот конфликт между «прошлым веком» и «настоящим веком» трагичен. В этом отметим особенности трагедии.
Чацкий даже переживает мысленную драму, оказываясь в оппозиции всему обществу. София тоже переживает драму, но уже личного характера, разочаровавшись в возлюбленном. Поэтому здесь проявляются черты драматического жанра.
Таким образом, замысел автора был настолько велик, что не укладывался в рамки одного жанра.Можно отметить черты драмы и трагедии, хотя ведущим жанром, конечно же, остается комедия, принцип которой — «смех сквозь слезы».
Вариант 2
Произведение не относится к классическим литературным жанрам, поскольку относится к новаторскому творчеству писателя, который сначала определил пьесу как сценическое стихотворение, затем назвал ее драматической картиной, а затем отнес к комедийному произведению.
Автор сознательно отходит от традиционных принципов произведений классицизма, вводя несколько коллизий в сюжетную линию спектакля, в которой помимо любовной линии присутствует острая социально-политическая направленность, определяющая основную тему. комедии в форме трагического противостояния рационального человека, разоблачающего взяточничество, карьеризм, лицемерие, близких, окружающих ее общество.
Для реализации своего творческого замысла писатель вносит существенную корректировку в классицистические каноны традиционного понимания жанра комедийной литературы.
Во-вторых, автор, описывая характерные черты персонажей комедии, добавляет им реалистичные, надежные качества, наделяя каждого из героев как положительными, так и отрицательными чертами характера. Реализм спектакля подчеркивается раскрытием автором актуальных проблем, волнующих прогрессивных представителей современного общества, которые писатель выражает через образ главного героя произведения.
Кроме того, комедия содержит элементы драматического произведения, которые выражаются в эмоциональных переживаниях главного героя, столкнувшегося с безответной любовью.
Применяя в повествовании острую сатиру, писатель представляет свое произведение как живую демонстрацию существующей общественной жизни, погрязшей в лицемерии, чинопоклонстве, обмане, лицемерии и жадности. Шуточная речь героев пьесы изобилует множеством живописных, ярких, выразительных афоризмов, которые автор вкладывает в уста практически всех персонажей комедии.
Отличительной чертой спектакля является его поэтическая форма, заключенная в неизбежный ритм, не допускающая пауз, остановок, представляющая произведение в виде музыкальной драмы.
Все вышеизложенное позволяет отнести творчество Грибоедова к литературному творчеству, представляющему собой жанровое сочетание, при этом основным из них является социальная и социальная комедия. Использование в спектакле комических обстоятельств с использованием различных несоответствий, противоречий между трагедией и комедией позволяет автору продемонстрировать истинный смысл драматического конфликта нынешнего века и прошлого века, раскрывая жанровую сущность произведения в форма трагикомедии, выражающаяся в психологической реалистичности описываемых событий.
Произведение писателя, насыщенное художественными и сатирическими элементами, является значительным вкладом в развитие русской литературы.
Образ музы, ее волшебной флейты, дающей вдохновение, очень важен для любого поэта. Каждый творец представляет своего «помощника и мучителя» по-своему.
Грибоедов писал пьесу два года (1822-1824).Поскольку Александр Сергеевич служил дипломатом и считался влиятельной личностью, он надеялся, что его творение легко пройдет цензуру и вскоре станет полноценным спектаклем. Однако вскоре он понял: комедия «нет прохода». Удалось опубликовать только отрывки (в 1825 г. в альманахе «Русская Талия»). Весь текст пьесы был опубликован гораздо позже, в 1862 году. Первое театрализованное представление состоялось в 1831 году. Однако по рукописным спискам (тогдашний самиздат) книга быстро распространилась и стала очень популярной среди читающей публики.
Комедия
Театр — наиболее консервативный вид искусства, поэтому, хотя в литературе развивались романтизм и реализм, на сцене все еще господствовал классицизм. В пьесе Грибоедова сочетаются черты всех трех направлений: «Горе от ума» — произведение классицистическое по форме, но реалистичные диалоги и проблемы, связанные с реалиями России XIX века, приближают его к реализму, а романтический герой (Чацкий) и Конфликт этого героя с обществом — характерное противостояние для романтизма.Как классицистический канон, романтические мотивы и общее реалистическое отношение к жизненной силе сочетаются в «Горе от ума»? Автору удалось гармонично сплести противоречивые компоненты воедино благодаря тому, что он был блестяще образован по меркам своего времени, часто путешествовал по миру и читал на других языках, поэтому он впитывал новые литературные течения раньше других драматургов. Он не перемещался среди писателей, служил в дипломатической миссии, а потому его сознание было свободно от многих стереотипов, мешавших авторам экспериментировать.
Драма жанра «Горе от ума». Комедия или драма?
Грибоедов считал, что «Горе от ума» — это комедия, но поскольку в ней очень развиты трагические и драматические элементы, пьесу нельзя отнести исключительно к жанру комедии. Прежде всего, нужно обратить внимание на финал произведения: он трагичен. Сегодня принято определять «Горе от ума» как драму, но в XIX веке такого разделения не было, поэтому ее называли «высокой комедией» по аналогии с высоким и низким затишьем Ломоносова.В этой формулировке есть противоречие: только трагедия может быть «высокой», а комедия по умолчанию — «низким» спокойствием. Спектакль не был однозначным и типичным, он был вырван из существующих театрально-литературных штампов, поэтому был так высоко оценен как современниками, так и нынешним поколением читателей.
Конфликт. Состав. Проблемная
В пьесе традиционно различают два типа конфликта : частный (любовная драма) и общественный (противостояние старого и нового времени, «Фамус общество» и Чацкий).Поскольку это произведение частично связано с романтизмом, можно утверждать, что в пьесе присутствует романтический конфликт между личностью (Чацкий) и обществом (общество Фамусовского).
Один из строгих канонов классицизма — единство действия, предполагающее причинную связь между событиями и эпизодами. В «Горе от ума» эта связь уже значительно ослаблена, зрителю и читателю кажется, что ничего существенного не происходит: герои ходят то тут, то там, разговаривают, то есть внешнее действие довольно однообразное.Однако динамика и драматизм заложены именно в диалогах персонажей, пьесу нужно прежде всего слушать, чтобы уловить напряженность происходящего и смысл постановки.
Особенность композиции в том, что она построена по канонам классицизма, количество актов с ней не совпадает.
Если комедии писателей конца XVIII — начала XIX веков разоблачали отдельные пороки, то сатира Грибоедова обрушилась на весь консервативный образ жизни, пропитанный этими пороками.Невежество, карьеризм, воинственность, жестокость и бюрократическая инерция — все это реалии Российской Империи. Московское дворянство с его показной пуританской моралью и беспринципностью в делах олицетворяет Фамусов, тупой военный карьеризм и зашоренное сознание — Скалозуб, подлость и лицемерие бюрократии — Молчалин. Благодаря эпизодическим персонажам зритель и читатель знакомятся со всеми типами «Фамус-общества» и видят, что их сплоченность — это результат сплоченности порочных людей.Многогранная и разношерстная клика впитала в себя всю пошлость, ложь и глупость, которой общество привыкло поклоняться и уступать. Персонажи не только на сцене, но и за сценой, упомянутые в репликах персонажей (законодатель морали) Княгиня Марья Алексевна, писатель «образцовой ерунды» Фома Фомич, влиятельная и всемогущая Татьяна Юрьевна и другие).
Смысл и новаторство спектакля «Горе от ума»
Пьеса, которую сам автор считал комедией, как ни странно, освещает наиболее острые проблемы того периода: несправедливость крепостного права, несовершенный государственный аппарат, невежество, проблему образования и т. Д.Грибоедов включил, казалось бы, в развлекательную работу и острые споры о пансионатах, присяжных, цензуре и учреждениях.
Не менее важные для драматурга нравственные аспекты рождают гуманистический пафос произведения. Автор показывает, как лучшие качества человека гибнут под давлением «фамус-общества». Например, Молчалин не лишен положительных качеств, но он вынужден жить по законам Фамусова и ему подобных, иначе у него никогда не получится.Поэтому «Горе от ума» занимает особое место в русской драме: оно отражает реальные конфликты и немыслимые жизненные обстоятельства.
Композиция драмы выдержана в стиле классицизма: соблюдение трех единств, наличие крупных монологов, говорящие имена персонажей и т.д. Россия. Герои не олицетворяют один порок или одну добродетель, как это было принято в классицизме, они разнообразны по автору, их герои не лишены как отрицательных, так и положительных качеств.Например, критики часто называют Чацкого дураком или излишне импульсивным героем. София не виновата в том, что за время его долгого отсутствия она полюбила того, кто был рядом, и Чацкий тут же обижается, ревнует и истерически осуждает все вокруг только за то, что его забыла возлюбленная. Вспыльчивый и сварливый персонаж не рисует главного героя.
Стоит отметить разговорный язык спектакля, где у каждого персонажа свои речевые шаблоны.Эта идея осложнялась тем, что произведение было написано стихами (ямб разными ногами), но Грибоедов сумел воссоздать эффект непринужденной беседы. Уже в 1825 году писатель В.Ф. Одоевский заявил: «Почти все стихи комедии Грибоедова стали пословицами, и я часто слышал в обществе, все разговоры о которых составляли большую часть стихов из« Горе от ума ».
Стоит отметить говорящую фамилию в «Горе от ума» : например, «Молчалин» означает скрытый и лицемерный характер героя, «Скалозуб» — перевернутое слово «насмешливый», означающее хамское поведение в обществе.
Почему сейчас читают комедию Грибоедова «Горе от ума»?
В наши дни люди часто используют цитаты Грибоедова, даже не подозревая об этом. Фразеологизмы «свежая традиция, но с трудом верится», «счастливые часы не наблюдают», «а нам дым отечества сладок и приятен» — все эти крылатые фразы знакомы каждому. Спектакль по-прежнему актуален благодаря легкой афористической авторской манере Грибоедова. Он одним из первых написал драму на настоящем русском языке, на котором до сих пор говорят и думают.Пышная и помпезная лексика его времени ничем не запомнилась современникам, но новаторский стиль Грибоедова нашел свое место в языковой памяти русского народа. Можно ли назвать спектакль «Горе от ума» актуальным в 21 веке? Да хотя бы потому, что в повседневной жизни мы говорим это в кавычках.
Интересно? Держи это у себя на стене!При анализе комедии «Горе от ума» жанр произведения и его определение вызывает множество затруднений. Новаторская комедия «Горе от ума» А.С. Грибоедова разрушила и отвергла многие принципы классицизма. Как и традиционная классицистическая пьеса, «Горе от ума» основана на любовном романе. Однако параллельно с этим развивается социальный конфликт. Он поднимает вопросы о взяточничестве, чести, лицемерии, неуважении к интеллекту и образованию, карьеризму. Поэтому однозначно определить вид комедии «Горе от ума» не представляется возможным. В нем переплетаются черты характера и комедии персонажей, и бытовая комедия, и публичная сатира.
Часто даже возникают споры о том, есть ли комедия «Горе от ума».Как автор определяет жанр спектакля «Горе от ума»? Свое творение Грибоедов назвал комедией в стихах. Но ее главный герой отнюдь не комичен. Тем не менее «Горе от ума» имеет все признаки комедии: есть комические персонажи и комические ситуации, в которых они оказываются. Например, Софья, пойманная отцом в комнате с Молчалиным, говорит, что там оказалась секретарша Фамусова: «Я зашла в одну комнату, оказалась в другой».
Глупые шутки Скалозуба демонстрируют его внутреннюю ограниченность, несмотря на внешнюю солидность: «Мы не служили вместе с ней.«Комикс — это несоответствие между мнением персонажей о себе и тем, что они есть на самом деле. Например, уже в первом акте София называет Скалозуба глупым, заявляет, что в разговоре он не может связать два слова. Сам Скалозуб так говорит о себе: «Да, для получения званий есть много каналов, я как настоящий философ сужу о них».
Спектакль «Горе от ума» современники называли высокой комедией, потому что он поднимает серьезные моральные и социальные проблемы.
Однако традиционные возможности этого жанра не смогли полностью решить творческую концепцию писателя.Поэтому Грибоедов вносит существенные коррективы в традиционное понимание комедии.
Во-первых, Грибоедов нарушает единство действий. В его пьесе впервые появляются два равноправных конфликта: любовный и социальный. К тому же в классицизме в развязке порок надо побеждать добродетелью. В пьесе «Горе от ума» этого не происходит. Если Чацкий не потерпит поражение, он вынужден отступить, так как он в меньшинстве и не имеет шансов на победу.
Во-вторых, меняется подход к персонажам комедии.Грибоедов делает их более реалистичными, отказываясь от традиционного деления на положительных и отрицательных персонажей. Каждый персонаж здесь, как и в жизни, наделен как положительными, так и отрицательными качествами.
Также можно говорить о наличии в спектакле элементов драматического жанра. Чацкий не только не смешной, но и переживает духовную драму. Находясь за границей три года, он мечтал встретить Софию, в своих мечтах строил с ней счастливое будущее. Но София холодно встречает своего бывшего возлюбленного.Она очарована Молчалином. Мало того, что надежды в любви не оправдались, Чацкий чувствует себя лишним в обществе Famus, где ценятся только деньги и звания. Теперь он вынужден осознать, что навсегда отрезан от людей, среди которых он вырос, от дома, в котором он вырос.
София тоже переживает личную драму. Она искренне любила Молчалина, рьяно защищала его перед Чацким, находила в нем положительные черты, но оказалась жестоко предана своему возлюбленному.Молчалин был с ней только из уважения к отцу.
Таким образом, жанровая особенность «Горе от ума» состоит в том, что спектакль представляет собой смешение нескольких жанров, ведущим из которых является жанр публичной комедии.
Тест продукта
Комедия — цвет цивилизации, плод развитой публики. Чтобы понять комикс, нужно иметь высокий уровень образования.
В.Г. Белинский
Социальная (идеологическая) сатирическая комедия в жанре «Горе от ума».Тема этого произведения — образ социально значимой коллизии «нынешнего века», который хочет сменить старый общественный строй, исправления нравов общества, и «прошлого века», опасающегося любых социальных изменений, потому что эти изменения действительно угрожают его благополучию. То есть комедия описывает столкновение прогрессивного и реакционного дворянства. Указанное социальное противоречие является основным для эпохи, последовавшей за Отечественной войной 1812 года, вскрывшей многие коренные пороки российского общества.Прежде всего, это, конечно, абсолютизм, крепостное право, бюрократия, космополитизм.
«Горе от ума» — идеологическая комедия, поскольку Грибоедов уделяет большое внимание спорам героев по наиболее острым социальным и моральным вопросам своего времени. При этом драматург приводит высказывания как Чацкого, выражающего прогрессивные взгляды, так и Фамусова, Скалозуба, Молчалина и гостей, отстаивающих консервативную точку зрения.
Самым важным вопросом в современной России для Грибоедова был вопрос о крепостном праве, которое было основой экономического и политического устройства государства.Чацкий, надо признать, не выступает против крепостного строя, но смело осуждает злоупотребления крепостных, о чем свидетельствует знаменитый монолог «Кто судьи?». Герой упоминает «Нестора из знатных негодяев», который обменял своих крепостных слуг на трех борзых, хотя Ревностные, они не раз спасали его честь и его жизнь в часы вина и драк … (II, 5) Чацкий тоже Говорит о владельце крепостного театра: банкрот, он продавал своих крепостных художников одного за другим.
Все рассуждения о жестокости крепостного права не трогают представителей общества Famus — ведь все нынешнее благосостояние дворянства построено на крепостном праве.А как легко управлять и расталкивать совершенно бессильных людей! Это видно в доме Фамусова, который пристает к Лизе, ругает слуг, волен наказывать их всех, когда и как ему заблагорассудится. Об этом свидетельствует поведение Хлестовой: она приказывает покормить собаку и заодно маленькую арап на кухне. Поэтому Фамусов просто не отвечает на гневные нападки Чацкого на крепостников и уходит из комнаты, а Скалозуб из монолога «Кто судьи?». Уловил только осуждение гвардейского мундира, вышитого золотом (!), и согласился с этим.
Чацкий, как и Грибоедов, считает, что достоинство дворянина не в том, чтобы быть крепостным, а в том, чтобы быть верным слугой Отечества. Поэтому Чацкий убежден, что нужно служить «делу, а не лицам» (II, 2). На совет Фамусова служить, он резонно отвечает: «Я был бы рад служить, противно служить» (там же). Совершенно иное отношение к служению у представителей общества Famus — для них это средство достижения личного благополучия, а идеал — праздная жизнь для их удовольствия.Поэтому Павел Афанасьевич с таким энтузиазмом рассказывает о своем дяде Максиме Петровиче, дослужившись до звания камергера, развлекая Екатерину цифрами шута. «И? Как вы думаете? На наш взгляд, он умен», — восклицает Фамусов. Скалозуб вторит ему:
Да, для получения званий есть много каналов;
Как истинный философ, я сужу о них:
Я бы только генерала. (II, 5)
Молчалин советует Чацкого:
Ну что, что бы вы с нами служили в Москве?
И награды брали и развлекались? (III, 3)
Чацкий умных уважает, люди умелые, он не боится смелых поступков.Об этом можно судить по расплывчатым намекам Молчалина на питерскую деятельность Чацкого:
Татьяна Юрьевна что-то рассказала,
Возвращение из Петербурга,
С министрами о вашей связи,
Потом перерыв … (III, 3)
В В обществе фамус людей ценят не за личные качества, а за достаток и семейные узы. Об этом с гордостью говорит Фамусов в своем монологе о Москве:
Например, мы это делаем с незапамятных времен,
Какая честь для отца и сына;
Будь хуже, но если у тебя достаточно
Есть две тысячи родовых душ, —
Он и жених.(II, 5)
Люди в этом кругу поклоняются иностранцам и чужой культуре. Однако низкий уровень образования позволяет графине-внучке Хрюминой, принцессам Тугоуховским разбираться только в французской моде — на балу они взволнованно обсуждают складки и бахрому на новых нарядах. Чацкий в своих высказываниях (особенно в монологе «В той комнате ничтожное собрание …» III, 22) очень резко осуждает подобострастие перед заграницей. Напротив, он выступает как патриот России и считает, что русская история ничем не уступает, например, французской истории, что русский народ «умный, веселый» (там же.), Что, уважая чужую культуру, нельзя пренебрегать собственной.
Общество Famus боится подлинного просветления. Все неприятности он связывает с книгами и «обучением». Это мнение очень четко сформулировал сам Павел Афанасьевич:
Обучение — это чума, обучение — причина
Что сейчас важнее, чем когда
Безумные развелись, люди и поступки, и мнения. (III, 21)
Все гости спешат договориться с Фамусовым по этому поводу, здесь у всех есть слова: и от княгини Тугоуховской, и от старухи Хлестовой, даже от Скалозуба.Чацкий, как выразитель передовых идей своего времени, не может согласиться с такими взглядами Фамусова и его гостей. Напротив, он уважает тех
Кто враг уволенных лиц, претенциозных, фигурных слов,
В чьей, к сожалению, голове
Пятерка, шесть, здоровые мысли,
И он осмелится публично их заявить. .. (III, 22) Легкомысленное отношение к образованию и воспитанию знатных детей закономерно вытекает из пренебрежения обществом Фамуса к образованию и науке.Любящие родители
Берут на работу учителей полков;
Больше по количеству, по более низкой цене … (I, 7)
Иностранцы с сомнительной педагогической репутацией становятся воспитателями знатных невежд. Печальный результат такой системы воспитания (преклонение перед Европой и презрение к Отечеству) можно наблюдать в третьем акте:
Ой! Франция! Нет лучшего края на свете!
Решили две принцессы, сестры, повторив
Урок, который они извлекли из детства.(III, 22) Поскольку любовная линия является одной из двух сюжетно-образных, в комедии также рассматриваются отношения в дворянских семьях. Пара Горичей становится образцовой семьей для общества Фамус. «Идеальный муж» Горича превращается в игрушку его капризной жены. Чацкий высмеивает такие отношения, а сам Платон Михайлович жалуется на свою жизнь, скучную, однообразную, пустую (III, 6).
«Горе от ума» — сатирическая комедия, потому что в ней высмеиваются социально значимые пороки героев.Практически все персонажи пьесы описаны сатирически, то есть за их красивой внешностью скрывается их внутренняя пустота и второстепенные интересы. Это, например, образ Скалозуба — неразвитого человека, солдата, который, однако, «метит генералов» (I, 5). Этот полковник хорошо разбирается только в униформе, орденах, тростниковой дисциплине. Его косноязычные фразы говорят о примитивном мышлении, но этот «мудрец» — герой всех жилых комнат, желанный жених дочери и родственник Фамусова.Молчалин изображен сатирически — внешне тихий, скромный молодой чиновник, но в последнем откровенном разговоре с Лизой он раскрывается как низкий лицемер:
Отец завещал мне:
Во-первых, угодить всем без исключения людям —
хозяин, где он будет жить,
Вождь, у которого я буду служить,
Его слуге, который чистит платья,
Швейцарскому дворнику, чтобы избежать зла,
Собаку дворника, чтобы быть нежным. (IV, 12)
Теперь все его таланты приобретают иное значение: он предстает перед героями пьесы и читателями человеком без чести и совести, готовым на любую подлость ради карьеры.Репетилов тоже носит сатирический характер. Этот намекает на тайное общество, на какое-то важное государственное задание, но все сводится к пустому шуму и крику его собутыльников, потому что до сих пор важное «государственное дело: оно, видите ли, не созрело» (IV , 4). Конечно, сатирически представлены и гости Фамусова: хмурая старуха Хлестова, совсем глупые принцессы, безликие господа Н и Д, хитрый Загорецкий. Исчерпывающее описание им дает графиня-внучка:
Ну Фамусов! Я умел называть гостей!
Какие-то уроды из потустороннего мира
И не с кем поговорить и не с кем потанцевать.(IV, 1) Сатирически изображает Грибоедова и Чацкого: этот энтузиаст проповедует благородные идеи в гостиной Фамусова перед самодовольными и пустыми людьми, глухими к проповеди добра и справедливости. На необоснованное поведение главного героя указал А.С. Пушкин в ответе на «Горе от ума» (письмо А.А.Бестужеву в конце января 1825 г.).
Однако финал сатирического произведения не только не смешной, но даже драматичный: Чацкий потерял любимую девушку, о которой мечтал три года в разлуке; его объявляют невменяемым, и он вынужден покинуть Москву.Почему Грибоедов назвал свой спектакль комедией? Этот вопрос до сих пор обсуждается в литературоведении. Пожалуй, лучшую интерпретацию идеи Грибоедова дает И.А. Гончаров в статье «Миллион мучений»: назвав «Горе от ума» комедией, драматург хотел подчеркнуть оптимизм своего творчества. В борьбе между «настоящим веком» и «прошлым веком» фамузианское общество побеждает только внешне. Чацкий, единственный, кто отстаивает прогрессивные идеи, сломлен «количеством старой силы», а сам нанес ей смертельный удар — ведь идеологические оппоненты не могли возражать против всей его критики и упреков по существу и, недолго думая, объявил его сумасшедшим.Чацкий, по словам Гончарова, опровергает русскую пословицу: в поле не воин. Воин, рассуждает Гончаров, если он Чацкий, и победитель, но в то же время жертва.
Итак, «Горе от ума» — чрезвычайно содержательное художественное произведение. Комедия насыщена конкретным жизненным материалом эпохи Грибоедова, отражает политическую борьбу своего времени, борьбу между передовой частью дворянства и косным большинством. Драматург поднял в небольшой пьесе важнейшие социальные проблемы (о крепостном праве, о назначении дворянской службы, о патриотизме, о воспитании, образовании, семейных отношениях среди дворян и т. Д.).), представили противоположные точки зрения на эти проблемы.
Серьезное и многопроблемное содержание определило жанровое своеобразие произведения — публичной (идеологической) сатирической комедии, то есть высокой комедии. Актуальность социальных проблем, поднятых в «Горе от ума», становится очевидной при сравнении этого произведения с другими пьесами того же времени, например, с популярными бытовыми комедиями И.А. Крылова «Урок для дочерей», «Французский магазин».
История создания
Работа создавалась в течение трех лет — с 1822 по 1824 год.К осени 1824 года спектакль был закончен. Грибоедов уехал в Петербург, намереваясь использовать свои связи в столице для получения разрешения на издание его и театральной постановки. Однако вскоре он убедился, что комедия «без промаха». Цензуре подверглись только отрывки, опубликованные в 1825 г. в альманахе «Русская Талия». Полное собрание пьесы впервые было опубликовано в России в 1862 году. Первая театральная постановка на профессиональной сцене состоялась в 183 году. Несмотря на это, пьеса Грибоедова сразу же разошлась среди читающей публики в рукописных экземплярах, количество которых было близко к книжному тиражу того времени.
Комедийный прием
Пьеса «Горе от ума» написана в то время, когда на сцене господствовал классицизм, а в литературе в целом развивались романтизм и реализм. Возникновение на рубеже разных направлений во многом определило особенности метода работы: комедия сочетает в себе черты классицизма, романтизма и реализма.
Жанр
Сам Грибоедов определил жанр произведения как «комедия». Но этот спектакль не укладывается в рамки жанра комедии, так как в нем очень сильны драматические и трагические элементы.К тому же вопреки всем канонам комедийного жанра «Горе от ума» заканчивается драматично. С точки зрения современной литературной критики «Горе от ума» — это драма. Но во времена Грибоедова такого разделения драматических жанров не существовало (драма как жанр возник позже), поэтому возникло мнение: «Горе от ума» — это «высокая» комедия. Поскольку трагедия традиционно считалась «высоким» жанром, такое жанровое определение поставило пьесу Грибоедова на пересечение двух жанров — комедии и трагедии.
Участок
Чацкий, рано осиротевший, жил в доме своего опекуна Фамусова, друга его отца, и воспитывался вместе с дочерью. «Привычка быть вместе каждый день неразделима» связала их с детской дружбой. Но вскоре молодому человеку Чацкому стало «скучно» в доме Фамусова, и он «съехал», подружился, серьезно занялся науками и пустился «бродить». С годами его дружеское отношение к Софии переросло в серьезное чувство.Через три года Чацкий вернулся в Москву и поспешил к Софии. Однако за время его отсутствия девушка изменилась. Она обижена на Чацкого за долгое отсутствие и влюблена в секретаршу отца Молчалина.
В доме Фамусова Чацкий знакомится со Скалозубом, возможным претендентом на руку Софьи, и другими представителями общества «Фамус». Между ними возникает и разгорается острая идеологическая борьба. Спор идет о достоинстве человека, его ценности, о чести и честности, об отношении к службе, о месте человека в обществе.Чацкий язвительно критикует крепостной произвол, цинизм и бессердечие «отцов отечества», их жалкое преклонение перед всем иностранным, их карьеризм и т. Д.
Общество «Фамус» — олицетворение подлости, невежества, инертности. Софию, которую так любит герой, следует отнести к нему. Именно она пускает сплетни о безумии Чацкого, стремясь отомстить за издевательства над Молчалиным. Фантастика про безумие Чацкого распространяется молниеносно, и оказывается, что, по мнению гостей Фамусова, безумец означает «вольнодумец ». … Таким образом, Чацкий признан сумасшедшим за вольнодумство. В финале Чацкий случайно узнает, что София влюблена в Молчалина («Вот я кому подарила!»). А София, в свою очередь, обнаруживает, что Молчалин влюблен в нее «по положению». Чацкий решает навсегда уехать из Москвы.
Конфликт. Состав. Проблемная
В «Горе от ума» можно выделить два типа конфликта: частный, традиционный для комедийных романов, в который вовлечены Чацкий, София, Молчалин и Лиза, и публичный (столкновение «нынешнего века» и «Прошлый век», то есть Чацкий с инертной социальной средой — «famus» общество).Таким образом, в основе комедии — любовная драма Чацкого и социальная трагедия, которые, конечно, нельзя воспринимать отдельно друг от друга (одно определяет и обусловливает другое).
Со времен классицизма единство действия, то есть строгая причинно-следственная связь между событиями и эпизодами, считалось обязательным в драматургии. В «Горе от ума» эта связь заметно ослаблена. Внешнее действие в пьесе Грибоедова выражено не так четко: кажется, что во время комедии ничего особо значимого не происходит.Это связано с тем, что в «Горе от ума» динамика и интенсивность драматического действия создается за счет передачи мыслей и чувств центральных персонажей, особенно Чацкого.
Комедии писателей конца XVIII — начала XIX веков высмеивали индивидуальные пороки: невежество, высокомерие, взяточничество, слепое подражание чужому. «Горе от ума» — это смелое сатирическое обличение всего консервативного образа жизни: царящего в обществе карьеризма, бюрократической инерции, мученичества, жестокости по отношению к крепостным, невежества.Постановка всех этих проблем в первую очередь связана с образом московского дворянства, общества «Фамус». Крупный план Фамусова, ярого защитника существующего режима; в образе Скалозуба заклеймены карьеризм военной среды и аракчеевское воинство; Начавший свою официальную службу Молчалин подобострастен и беспринципен. Благодаря эпизодическим фигурам (Горичи, Тугоуховские, Хрюмины, Хлестова, Загорецкий) московское дворянство предстает, с одной стороны, многогранным и разноплановым, а с другой — сплоченным общественным лагерем, готовым защищаться. свои интересы.Образ общества Famus составляют не только персонажи, выведенные на сцену, но и многочисленные закулисные персонажи, которые упоминаются только в монологах и репликах (автор «образцовой чепухи» Фома Фомич, влиятельная Татьяна Юрьевна, крепостная- театралов, княжна Марья Алексеевна).
Герои
Комедийных персонажей можно разделить на несколько групп: главные персонажи, второстепенные персонажи, маски-герои и закулисные персонажи. Главные герои спектакля — Чацкий, Молчалин, Софья и Фамусова.Именно взаимодействие этих персонажей друг с другом движет пьесой. Второстепенные герои — Лиза, Скалозуб, Хлестова, Горичи и другие — также участвуют в развитии действия, но не имеют прямого отношения к сюжету.
Главные герои. Комедия Грибоедова написана в первой четверти 19 века, после войны 1812 года. В это время общество в России разделилось на два лагеря. В первую вошли сановники 18 века, исповедующие старые принципы жизни, представляющие «прошлый век» («фамусианское» общество).Во втором — прогрессивная дворянская молодежь, представляющая «нынешний век» (Чацкий). Принадлежность к какому-либо лагерю стала одним из принципов организации системы образов.
Общество Фамуса. Важное место в комедии занимает разоблачение пороков современного писателя общества, главной ценностью для которого являются «души двух тысяч племенных» и чин. Неслучайно Фамусов пытается выдать Софию за Скалозуба, который «одновременно является золотым мешком и отмечает генералов».«Словами Лизы Грибоедов убеждает нас, что не только Фамусов придерживается мнения:« Как и все в Москве, твой отец такой: он хотел бы зятя со звездами дащин ». Отношения в этом обществе складываются. формируется на основе того, насколько человек богат. Например, Фамусов, который груб и деспотичен со своей семьей, в разговоре со Скалозубом добавляет почтительные «-и». Что касается рангов, то для получения «есть» каналов много ». Фамусов приводит в пример Чацкого Максима Петровича, который, чтобы добиться высокого положения,« перегнулся через край ».
Служба для представителей общества Famus — неприятная ноша, с помощью которой, впрочем, можно неплохо разбогатеть. Фамусов и ему подобные не для блага России, а для пополнения кошелька и приобретения полезных знакомств. К тому же люди поступают на службу не по личным качествам, а по семейному родству («Когда у меня есть сотрудники, посторонние очень редки», — говорит Фамусов).
Члены общества Famus не признают книги, считают стипендию причиной появления огромного количества безумцев.К таким «безумным», по их мнению, можно отнести племянника княгини Тугоуховской, который «не хочет знать чины», двоюродный брат Скалозуба («За ним последовал чин: он вдруг со службы ушел, в деревне книги начал читать») И, конечно же, Чацкий. Некоторые члены общества Famus даже пытаются требовать клятвы, «чтобы никто не умел и не научился читать и писать … Но общество Famus слепо подражает французской культуре, перенимая ее поверхностные атрибуты. Так, француз из Бордо, прибыв в Россию, «не встретил ни звука русского, ни русского лица».Россия словно превратилась в провинцию Франции: «у дам одинаковые чувства, одинаковые наряды». Они даже стали говорить в основном по-французски, забыв родной язык.
Общество Famus напоминает паука, который втягивает людей в свою паутину и заставляет их жить по своим законам. Так, например, Платон Михайлович недавно служил в полку, бегал на борзой, не боялся ветра, а теперь, как считает его жена, «здоровье у него очень слабое». Кажется, он живет в неволе.Даже в деревню уехать не может: жена слишком любит балы и приемы.
У членов общества Famus нет своего мнения. Например, Репетилов, узнав, что все верят в безумие Чацкого, тоже соглашается, что сошёл с ума. Да, и всех волнует только то, что о них думают в обществе. Они равнодушны друг к другу. Например, узнав о падении Молчалина с лошади, Скалозуба интересует только, «как он треснул, грудь или бок.«Неслучайно комедия заканчивается знаменитой фразой Фамусова« Что скажет княгиня Марья Алексевна? »Узнав, что его дочь влюблена в Безмолвную, он думает не о ее душевных страданиях, а о том, как это выглядит в глазах светского общества.
София. Образ Софии неоднозначен. С одной стороны, дочь Фамусовой воспитывала отец, мадам Розье, дешевые учителя и сентиментальные французские романы. Она, как и большинство дам ее круга, мечтает о «муже-служанке».«Но зато Софья предпочитает бедного Молчалина богатому Скалозубу, не преклоняется перед строем, способна на глубокое чувство, она может сказать:« Что мне до слухов? Кто хочет судить! »Любовь Софии к Колодец — вызов обществу, которое ее воспитало. В каком-то смысле только София способна понять Чацкого и ответить ему на равных, отомстить, распространяя сплетни о его безумии; только ее выступление можно сравнить с речью Чацкого.
Чацкий. Центральный персонаж комедии и единственный положительный персонаж — Чацкий.Он защищает идеалы просвещения и свободы мнений, продвигает национальную идентичность. Его представления о человеческом разуме полностью отличаются от представлений других. Если под Фамусовым и Тихим понимаются другие как способность приспосабливаться, угождать власть имущим во имя личного благополучия, то для Чацкого это связано с духовной независимостью, свободой, с идеей государственной службы. »
Хотя Грибоедов дает понять читателю, что в его современном обществе есть люди вроде Чацкого во взглядах, герой комедии показан одиноким и преследуемым.Конфликт между Чацким и московским дворянством обострила его личная драма. Чем острее герой переживает свою безответную любовь к Софии, тем сильнее его противостояние обществу Фамуса. За последние
на самом деле, Чацкий предстает глубоко страдающим, полным скептицизма человеком, который хочет «излить всю желчь и всю досаду на весь мир».
Маски героев и закулисных персонажей. Образы героев в масках чрезвычайно обобщены.Автор не интересуется их психологией, они занимают его только как важные «приметы времени». Они играют особую роль: создают социально-политический фон для развития сюжета, что-то подчеркивают и объясняют в главных героях. Среди героев в масках Репетилов, Загорецкий, господа N и D, семья Тугоуховских. Взять, к примеру, Петра Ильича Тугоуховского. Он безликий, он — маска: он ничего не говорит, кроме «а-а», «а-а-а», ничего не слышит, ничем не интересуется и не имеет собственного мнения. .Он доводит до абсурда, до абсурда черты «муж-мальчик, муж-слуга», составляющие «высокий идеал всех московских мужей».
Аналогичную роль играют несценические персонажи (герои, имена которых названы, но сами не появляются на сцене и не принимают участия в действии). К тому же герои-маски и несценические персонажи словно «раздвигают» стены фамузской гостиной. С их помощью автор дает понять читателю, что речь идет не только о Фамусове и его гостях, но и о всей барской Москве.Более того, в разговорах и репликах героев проявляется облик столичного Петербурга, Саратовской глуши, где живет тетка Софьи и т. Д., И т. Д. Таким образом, по ходу действия пространство произведения постепенно расширяется, охватывая сначала всю Москву, а затем и Россию.
Значение
В комедии «Горе от ума» поднимались все острые в то время политические и социальные вопросы: о крепостном праве, о службе, о просвещении, о благородном воспитании; жгучие споры о суде присяжных, о пансионатах, институтах, о взаимном обучении, о цензуре и т. д.были отражены.
Не менее важна образовательная ценность комедии. Грибоедов резко критиковал мир насилия, произвола, невежества, подхалимства, лицемерия; показал, как гибнут лучшие человеческие качества в этом мире, где господствуют Фамус и Молчалины.
Особенно важно значение комедии «Горе от ума» в развитии русской драматургии. Это в первую очередь определяется его реалистичностью.
В построении комедии присутствуют черты классицизма: соблюдение трех принципиальных единств, наличие крупных монологов, «говорящие» имена некоторых персонажей и т. Д.Но по содержанию комедия Грибоедова — реалистичное произведение. Драматург полностью, всесторонне обрисовал героев комедии. Каждый из них — не воплощение какого-то одного порока или добродетели (как в классицизме), а живой человек, наделенный его характерными качествами. Грибоедов одновременно показал своих героев личностями с уникальными индивидуальными чертами характера и типичными представителями определенной эпохи. Поэтому имена его героев стали нарицательными: синонимы бездушной бюрократии (фамузизм), подхалимство (молчание), грубая и невежественная военная клика (скалозубовщина), погоня за модой треп (повторение).
Создавая образы своей комедии, Грибоедов решил важнейшую для писателя-реалиста (особенно драматурга) задачу речевой характеристики героев, то есть задачу индивидуализации языка персонажей. В комедии Грибоедова каждый говорит на своем характерном живом разговорном языке. Это было особенно сложно, потому что комедия была написана стихами. Но Грибоедов сумел придать стиху (комедия написана ямбиком на разных ногах) характер живой, непринужденной беседы.Прочитав комедию, Пушкин сказал: «Я не говорю о стихах — половину из них нужно включить в пословицы». Слова Пушкина сбылись быстро. Еще в мае 1825 года писатель В. Ф. Одоевский заявил: «Почти все стихи комедии Грибоедова стали пословицами, и мне часто приходилось слышать целые разговоры в обществе, большинство из которых были стихами из« Горе от ума ».
А в наш разговорный язык вошло много стихотворений из комедии Грибоедова, например: «Счастливые часы не соблюдаются», «А дым отечества нам сладок и приятен», «Традиция свежая, но трудно поверить» и многие другие.
Примеры ЕГЭ по теме 4.2.
Часть 1
Ответом на задания B1-B11 является слово или словосочетание. Запишите свой ответ без пробелов, знаков препинания и кавычек.
81. К какой литературной семье принадлежит «Горе от ума» А.С. Грибоедова?
82. Как сам А. Грибоедов определил жанр «Горе от ума»?
83 … Какие два конфликта лежат в основе Горе от ума?
84.Назовите участников любовного конфликта «Горе от ума».
85. Назовите несценических персонажей комедии А. Грибоедова «Горе от ума».
86. Кто из героев «Горе от ума» называет себя членом «самого секретного союза»?
87. О том, кто из героев «Горе от ума»
Кто еще так мирно все уладит! Там мопс вовремя погладит! Вот вовремя потереть карту! Загорецкий в нем не умрет!
88.Кто из героев «Горе от ума» распространяет слух о безумии Чацкого?
89. У кого из героев «Горе от ума», по его собственному признанию, «расстроен разум с сердцем»?
В 10 ЧАСОВ. Как называется подобное высказывание в драматическом произведении?
И действительно, свет начал тускнеть,
Можно сказать со вздохом;
Как сравнить и увидеть
Настоящий век и прошлый век:
Традиция свежая, но в это трудно поверить
Как он был знаменит, чья шея часто сгибалась;
Как не на войну, а на мир взяли лбами,
Примеры экзаменационных заданий
Били по полу без сожаления!
Те, кому нужно: те высокомерие, лежат в прахе,
А для тех, кто выше, лесть была сплетена, как кружево.
Теперь, чтобы рассмешить людей,
Осмелился пожертвовать затылком?
Асверстничек, и старик
Другой, глядя на этот прыжок,
И крошится в потрепанной коже
Чай сказал: «Ах! если бы только я тоже! «
Хотя везде есть охотники, которые делают то же самое,
Да, сегодня смех пугает и сдерживает стыд;
Неудивительно, что государи обходятся им умеренно.
В 11.Как называются изречения героев, отличающиеся лаконичностью, продуманностью и выразительностью: «Традиция свежая, но в нее трудно поверить», «Я бы рад служить, служить противно, «И дым отечества нам сладок и приятен».
Часть 3
Дайте развернутый ответ на проблемный вопрос, привлекая необходимые теоретические и литературные знания, опираясь на литературные произведения, позицию автора и, по возможности, раскрывая собственное видение проблемы.
C1. Охарактеризуйте представителей общества «Фамус».
C2. В чем проблема жанрового определения пьесы А.С. Грибоедова «Горе от ума»?
СЗ. Образ Чацкого: победитель или проигравший?
A.S. Пушкин. Стихи
«Чаадаеву»
Поэма «Чаадаеву» написана Пушкиным в «петербургский» период, в 1818 году. В это время на поэта сильно повлияли идеи декабристов. Под их влиянием создаются его свободолюбивые тексты этих лет, в том числе программная поэма «Чаадаеву». Жанр — дружеское сообщение.
В стихотворении «Чаадаеву» звучит тема, вольностей и борьба с самодержавием. В нем отражены взгляды и политические настроения, объединявшие Пушкина с его другом П.Я. Чаадаева и всех прогрессивных людей его времени. Неслучайно стихотворение получило широкое распространение в списках, послужило средством политической агитации.
Земельный участок. В начале сообщения Пушкин говорит, что надежды, возникшие в обществе в первые годы правления Александра I, быстро рассеялись.Гнет «роковой власти» (ужесточение политики императором после войны 1812 года) заставляет людей передовых взглядов и свободолюбивых настроений с особой остротой ощущать «зов отечества» и с нетерпением ждать «святой минуты». свободы ». Поэт призывает «отдать души прекрасных порывов Родине …», бороться за ее свободу. В конце стихотворения выражается вера в неизбежность падения самодержавия и освобождение русского народа:
Товарищ, верь: встанет,
Звезда пленительного счастья
Россия проснется ото сна
И на обломках самодержавия
Напишут наши имена!
Новаторство Пушкин в том, что в этом стихотворении он соединил гражданский, обличительный пафос с почти интимными чувствами лирического героя.Первая строфа напоминает образы и эстетику сентиментально-романтической элегии. Однако начало следующей строфы кардинально меняет ситуацию: душа, полная мужества, противопоставляется душе разочарованной. Становится ясно, что речь идет о стремлении к свободе и борьбе; но в то же время фраза «желание горит» как бы намекает и на то, что речь идет о неизрасходованной силе любовных чувств. Третья строфа соединяет образы политической и любовной лирики. В двух последних строфах любовная фразеология заменена гражданско-патриотическими образами.
Если идеалом поэзии декабриста был герой, добровольно отказывающийся от личного счастья ради счастья своей Родины, и с этих позиций осуждалась любовная лирика, то у Пушкина политическая и любовная лирика не противопоставлялись друг другу, а сливались в единое целое. общий импульс свободолюбия.
«Деревня»
Поэма «Деревня» написана Пушкиным в 1819 году, в так называемый «петербургский» период его творчества. Для поэта это было время активного участия в общественной и политической жизни страны, посещения тайного союза декабристов, дружбы с Рылеевым, Луниным, Чаадаевым.Самыми важными проблемами для Пушкина в этот период были социальное устройство России, социальная и политическая несвобода многих людей, деспотизм самодержавно-крепостного строя.
Стихотворение «Деревня» посвящено чрезвычайно актуальной для того времени теме крепостного права. Он состоит из двух частей : первая часть (с точностью до слов «… но страшная мысль …») — идиллия, а вторая — политическая декларация, обращение к власть имущим. .
Для лирического героя деревня — это, с одной стороны, некий идеальный мир, где царят тишина и гармония. В этой стране, «пристанище мира, труда и вдохновения», герой обретает духовную свободу, предается «творческим мыслям». Образы первой части стихотворения — «темный сад с его прохладой и цветами», «светлые потоки», «полосатые поля» — романтизированы. Это создает идиллическую картину мира и спокойствия. Но совсем другая сторона жизни в деревне раскрывается во второй части, где поэт беспощадно раскрывает уродство общественных отношений, произвол помещиков и бессильное положение народа.«Дикое господство» и «тощее рабство» — главные образы этой части. Они олицетворяют «убийственный позор невежества», всю неправоту и бесчеловечность крепостного права.
Таким образом, первая и вторая части стихотворения противоположны, противопоставлены друг другу. На фоне красивой, гармоничной природы, царства «счастья и забвения», изображенного в первой части, мир жестокости и насилия во второй выглядит особенно некрасиво и ущербно. В технике контраста поэт раскрывает главную идею произведений — несправедливость и жестокость крепостничества.
Выбор изобразительных и выразительных языковых средств служит той же цели. Интонация речи в первой части стихотворения спокойная, ровная, дружелюбная. Поэт тщательно подбирает эпитеты, передающие красоту сельской природы. Они создают романтическую и умиротворяющую атмосферу: «льется поток моих дней», «крылатые мельницы», «озера лазурных равнин», «мирный шум дубовых рощ», «тишина полей». Во второй части интонация другая. Речь становится взволнованной.Поэт подбирает удачные эпитеты, дает выразительную характеристику речи: «дикое господство», «избранный судьбой на истребление людей», «измученные рабы», «неумолимый хозяин». Кроме того, последние семь строк стихотворения наполнены риторическими вопросами и восклицаниями. Они демонстрируют возмущение лирического героя и его нежелание мириться с несправедливым устройством общества.
«Дневной свет погас»
Произведение «Погас свет …» стало первым стихотворением нового периода творчества Пушкина и началом так называемого «крымского цикла» элегий.В этот цикл также вошли стихи «Летящая гряда редеет …», «Кто видел землю, где роскошь природы …», «Друг мой, я забыл следы прошлых лет …», «Ты простишь мне ревнивые сны …», «Дождливый день закончился; туманная ночь …». Жанр — романтическая элегия.
Композиция .. Поэму условно можно разделить на две части. В первом все мысли и чувства лирического героя устремлены на «дальний берег», цель путешествия.Во втором он вспоминает заброшенное «отечество». Части стихотворения противопоставлены друг другу: «дальний берег», к которому стремится лирический герой, кажется ему «волшебной» страной, к которой он стремится «с волнением и тоской». «Отечество», напротив, описывается как «печальные берега», они ассоциируются с «желаниями и надеждами, мучительным обманом», «потерянной юностью», «порочными заблуждениями» и т. Д.
Элегия «Погас свет …» знаменует начало романтического периода в творчестве Пушкина.Традиционно для романтизма звучит тема побег романтического героя. Стихотворение содержит в себе весь набор характерных черт романтического мировоззрения: тоска по бегству, навсегда покинутую родину, намеки на «безумную любовь», обман и т. Д.
Следует отметить крайнюю романтичность образов Пушкина. Герой находится не просто на границе стихий (между океаном, небом и землей), а на границе дня и ночи; а также между «безумной любовью старины» и «далекими пределами».«Все доведено до предела: не море, а« мрачный океан », не только побережье, но и горы, не только ветер, но и ветер, и туман одновременно.
«Заключенный»
Поэма «Узник» написана в 1822 году, во время «южной» ссылки. Приехав на место постоянной службы в Кишинев, поэт был потрясен разительной переменой: вместо цветущих крымских берегов и моря появились бескрайние выжженные солнцем степи.К тому же сказывалось отсутствие друзей, скучная, однообразная работа и ощущение полной зависимости от властей. Пушкин чувствовал себя пленником. В это время было создано стихотворение «Узник».
основная тема стихотворение «Узник» — тема свободы, ярко воплощенная в образе орла. Орел — пленник, как лирический герой. Он вырос и вырос в неволе, он никогда не знал свободы и тем не менее стремится к ней. Призыв орла к свободе («Улетим!») Реализует идею стихотворения Пушкина: человек должен быть свободен, как птица, ведь свобода — естественное состояние каждого живого существа.
Состав. «Узник», как и многие другие стихотворения Пушкина, разделен на две части, отличающиеся друг от друга интонацией и тоном. Роли не контрастируют, но постепенно тон лирического героя становится все более взволнованным. Во второй строфе спокойный рассказ быстро превращается в страстный призыв, в крик о свободе. В третьем он достигает пика и как бы висит на самой высокой ноте со словами «… только ветер … да я!»
«Пустынный сеятель свободы.,. «
В 1823 году Пушкин переживал глубокий кризис. Состояние духовного упадка, пессимизма, которым владел поэт, нашло отражение в ряде стихотворений, в том числе в стихотворении «Пустынный сеятель свободы …».
Пушкин использует сюжет евангельскую притчу о сеятеле. Эта притча произносится Христом в присутствии двенадцати учеников на собрании народа: «Сеятель вышел сеять свое семя; и когда он сеял, другое упало на дороге и было растоптано; и птицы небесные съели его.А другие упали на камень и, встав, высохли, потому что в них не было влаги. И другой упал между шипами, и шипы выросли и заглушили его. А некоторые упали на добрую землю и, поднимаясь, принесли стократный плод. «Если в евангельской притче хотя бы часть« семян »принесла« плоды », то вывод лирического героя Пушкина гораздо менее утешительный:
Пустынный сеятель свободы,
Я вышел рано, до звезды;
Чистой и невинной рукой
В порабощенные поводья
Бросил животворное семя —
Но я только время потерял
Хорошие мысли и работы…
Состав. По композиции и смыслу стихотворение делится на две части. Первый посвящен сеятелю, его тон возвышен и возвышен, чему способствует использование евангельских образов («сеятель», «животворное семя»). Второй — к «мирным народам», здесь резко меняется тональность лирического героя, теперь этот гневный донос, «мирные народы» сравнивают с покорным стадом:
Пастись, мирные народы!
Вас не разбудит крик чести.
Зачем стаду дары свободы?
Их необходимо обрезать или подрезать.
Их наследственность из поколения в поколение
Коромысло с погремушками и хлыстом.
С помощью известной притчи Пушкин по-новому разрешает традиционную для романтизма тему поэта-пророка в столкновении с толпой. «Пустынный сеятель свободы» — поэт (и не только сам Пушкин, но и поэт как таковой), «живительное семя», посеянное лирическим героем, символизирует слово, поэзию в целом и политические стихи и радикальные высказывания, которые ознаменовало жизнь поэта в Петербурге.В частности, в Петербурге и Кишиневе. В итоге лирический герой приходит к выводу, что все его произведения напрасны: никакие призывы к свободе не способны разбудить «мирные народы».
«Подражания Корану» (IX. «И роптал усталый путник на Бога …»)
«И роптал на Бога усталый путник …» — девятое и последнее стихотворение цикла «Подражание Корану», написанного в 1825 году. Пушкин, опираясь на русский перевод М. Веревкина, свободно переложил фрагменты из цикла «Подражание Корану». суры, то есть главы Корана. Жанр — притча.
Пушкинский цикл «Подражание Корану» — это не просто отдельные, хотя и взаимосвязанные эпизоды из жизни пророка, а важнейшие этапы судьбы человечества в целом.
Заключительное стихотворение цикла «И роптал усталый путник на Бога …» явно притча, а сюжет его достаточно прост. «Утомленный путник» томится жаждой, вызванной жарой пустыни, и сосредоточен на своих физических страданиях.Он «ропщет» на Бога, потеряв надежду на спасение, и не осознает Божественную вездесущность, не верит в постоянную заботу Творца о своем творении.
Когда герой уже окончательно терял веру в спасение, он видит колодец с водой и жадно утоляет жажду. После этого он засыпает на много лет. Проснувшись, путник обнаруживает, что по воле Всевышнего он проспал много лет и стал стариком:
И убитый горем старик,
Рыдая, дрожащая голова поникла…
Но происходит чудо:
Бог возвращает герою молодость:
И путешественник чувствует и силу, и радость;
Воскресший юноша играл в крови;
Святые восторги наполнили мою грудь:
И с Богом он отправляется в долгое путешествие.
В этом стихотворении Пушкин использует мифологический сюжет «смерть — возрождение», благодаря чему он носит обобщающий характер. Путешественник в целом воспринимается как личность. Его «смерть» и «воскресение» символизируют жизненный путь человека от заблуждения к истине, от неверия к вере, от мрачного разочарования к оптимизму.Таким образом, «воскресение» героя трактуется прежде всего как духовное возрождение.
«Песнь вещего Олега»
«Песнь Вещего Олега» написана в 1822 году. Жанр — легенда.
Основой сюжета «Песни о вещем Олеге» послужила легенда о гибели киевского князя Олега, записанная в «Повести временных лет». Киевский князь Олег, прозванный в народе «пророком» за мудрость, колдуном, «чародеем», предсказывает: «Ты примешь смерть от своего коня.«Испугавшись страшного пророчества, князь расстался со своим верным боевым другом, конем. Проходит много времени, конь умирает, и князь Олег, вспомнив предсказание, со злостью и горечью решает, что колдун его обманул. Идя в могилу старого боевого друга Олег жалеет, что пришлось
рано уходить. Однако оказывается, что колдун не клеветал, и его пророчество сбылось: ядовитая змея, выползшая из конского черепа, ужалила Олега.
В легенде о князе Олеге и его коне Пушкина интересовала тема судьбы, неотвратимости предопределенной судьбы. Олег избавляется, как ему кажется, от угрозы смерти, отправляет коня, который по предсказанию мага должен сыграть роковую роль. Но спустя много лет, когда кажется, что опасность миновала — конь мертв — судьба настигает князя.
Поэма содержит еще темы, чрезвычайно важные для поэта — тема поэта-пророка, тема поэта — вестника высшей воли.Итак, князь говорит магу:
Покажи мне всю правду, не бойся меня:
В награду возьмешь лошадь.
И он слышит в ответ:
Волхвы не боятся могущественных властителей,
И им не нужен княжеский дар;
Их пророческий язык правдив и свободен
И он дружит с волей небес.
«К морю»
«К морю» создан в 1824 году.Стихотворение завершает романтический период творчества Пушкина. Он как бы стоит на стыке двух периодов, поэтому содержит и романтические темы и образы, и черты реализма.
Традиционно жанра стихотворений «К морю» определены как элегия. Однако, скорее, следует говорить о сочетании таких жанров, как сообщение и элегия. Жанр сообщения фигурирует уже в названии стихотворения, но содержание остается чисто элегическим.
В самой первой строке стихотворения лирический герой прощается с морем («Прощай, вольная стихия!»).Это прощание с настоящим Черным морем (в 1824 году Пушкин был изгнан из Одессы в Михайловское под присмотром отца) и с морем как романтическим символом абсолютной свободы и с самим романтизмом.
Образ моря, бушующего и свободного, занимает центральное место. Во-первых, море предстает перед нами в традиционно романтическом духе: оно символизирует жизнь человека, его судьбу. Затем картина конкретизируется: море связано с судьбами великих личностей — Байрона и Наполеона.
В этом стихотворении поэт прощается с романтизмом, со своими идеалами. Пушкин постепенно обращается к реализму. В последних двух строках элегии море перестает быть романтическим символом, а становится просто пейзажем.
В элегии «К морю» поднимается традиционная для романтизма тема Романтический побег героя. В этом смысле интересно сравнить его с одним из первых стихотворений романтического периода в произведении Пушкина «День погас …» (1820), где также возникает тема полета.Здесь лирический герой стремится сбежать в неведомую «волшебную страну» (романтическое отвержение окружающей действительности), а в стихотворении «К морю» уже сказано о провале этого романтического путешествия:
Не может уйти навсегда
У меня унылый, неподвижный берег,
Поздравляю с восторгом
И проведет вас по волнам
Мой поэтический побег!
В стихотворении «Дневной свет погас …» герой стремится к «дальнему берегу», который кажется ему идеальной землей (романтическое «там»), а в элегии «К морю» — герой. сомневается в его существовании:
Мир пуст… сейчас где
Ты вынесешь меня, океан?
Судьба людей везде одинакова:
Где капля добра, там на страже
Уже просвещение иль тиран.
«Няня»
Поэма «Кормилица» написана в Михайловском в 1826 году. В 1824-1826 годах няня поэта Арина Родионовна жила с Пушкиным в Михайловском, деля с ним ссылку. Она оказала большое влияние на его творчество, фольклор, увлечение народной поэзией, сказками.Поэт неоднократно прославлял время, проведенное с няней в стихах, и воплощал ее черты в образах няни Татьяны Лариной, няни Дубровского, женских персонажей романа «Арап Петра Великого» и др. Знаменитая поэма Пушкина «Кормилица» »также посвящена Арине Родионовне.
горе от анализа остроумия
Актер Костнер Кевин: биография с фото, франшиза Уве Болл. Как ни странно, это помогло ему завоевать расположение Софии. Перевод с русского Бетси Халик.Первые два акта были завершены к началу 1922 года. «Горе от ума» Грибоедова было рассмотрено В. Г. Белинским, I. Большое количество гостей всех рангов и их лакеев занялись отъездом; «Чацкий», помимо ссылки на современную фигуру, также считается двуязычной ссылкой как на английский «чат», так и на русский язык, имя Скалозуба является инверсией русского языка. Последний раз эта страница редактировалась 26 марта 2021 г. , в 15:59. или когда он пытается во что бы то ни стало убедить меня, что Чацкий, говорящий с Александром Сергеевичем, наделил своих героев «говорящими» именами: Скалозуб, Репетилов, Фамусов, Молчалин.Первое издание «Горе от ума» было завершено в 1823 году. Сценические традиции и условности стараются декламировать простую обыкновенную В RAMTE премьеру — новое прочтение всем известного грибоедовского спектакля «Горе от ума». Главная ошибка Чацкого заключалась в том, что ум стал главным критерием, по которому он пытался вычислить любимую Софию. Горе от ума (рус. Го́ре от ума́, также переводится как «Горе от ума», «Горе от ума», «Конец ума», [1] [2] и т. Д.) — стихотворная комедия Александра Грибоедова, высмеивающая общество постнаполеоновская Москва, или, как выразился высокопоставленный чиновник в пьесе, «паскинад на Москву».»[3]. Горе от ума» (рус.: Горе от ума, также переводится как «Горе от ума», «Горе от ума» и т. Д.) — это стихотворная комедия Александра Грибоедова, высмеивающая общество пост- Наполеоновская Москва, или, как выразился высокопоставленный чиновник в пьесе, «паскинад на Москву». Сам Репетилов сделал бы карьеру, да, он встречал «неудачи». Он всегда пытается и достигает невозможного: выжимание повседневного разговор в бунтарской метрической форме… Меня потчевали классический вой и удары в грудь.’. Знаменитая комедия Грибоедова считается первой русской реалистической комедией. Главный герой — русский дворянин Чацкий, который возвращается в Москву из-за границы, чтобы встретиться со своей давней любовью Софией, дочерью Павла Фамусова. Обзор «Горе от ума»: стихотворная комедия в четырех действиях. Горе от ума Алан Шоу ВВЕДЕНИЕ ПЕРЕВОДЧИКА. «Голос» главного героя неповторим и выдает в нем яростного противника московских обычаев. Рядом с Лизой появляется Фамусов, который начинает с ней флиртовать, но, боясь, что его заметят, исчезает.Несмотря на то, что Грибоедов описывает российское общество… Читать далее → Этапами развития любовной линии являются диалоги Софии и Чацкого, в ходе которых он пытается выяснить причину равнодушия девушки. 37 В « Горе от ума », как и в более поздних пьесах Чехова, ни один персонаж, даже Чацкий, не является обладателем полной и единственной истины. Помимо сложности персонажа и эпистемологической неопределенности, возникающей из-за подорванного рассудка, пьеса Грибоедова предвосхищает еще одну отличительную черту. Чеховской трагикомедии — постоянное недопонимание и разрыв между всеми персонажами.«Горе от ума» подчиняется строгим законам классического построения сюжета. Анализ произведения выявляет философскую подоплеку, скрытую в самом названии пьесы. Этот персонаж вовсе не безобидный. Анализ комедии «Горе от ума» показывает, что в языке спектакля нет интонационных, синтаксических и лексических ограничений. «Горе от ума», анализ которого представлен в данной статье, богат выразительными эпизодическими ролями, позволяющими раскрыть многоликость фамусовского общества.Следовательно, разные формы жизни, а также различные структурные компоненты представителей биологических видов имеют существенное сходство. Важной составляющей анализа художественного произведения является определение его жанровой самобытности. В спектакле единство места (дом Фамусова) и времени (действие происходит в течение одного дня). Ирина Таранник. Моника Гринлиф и Стивен Мёллер-Салли (ред. Молчалин — стойкие консерваторы, зависимые от мнения других и потакающие «всем без исключения»).В нем он раскрыл много интересных и важных тем, дал оценку своим современникам. Очень сложна и многогранна проблема комедии «Горе от ума». Анализ героев произведения заставляет обратиться к самому большому. молчаливый и незначительный из них — Алексей Степанович Молчалин. Это отличие он считает принципиальным. Данная статья посвящена анализу пьесы «Горе от ума». Она не только освобождает автора от ненужных канонов, условностей и правил, но и опирается на проверенные временем приемы других художественных систем.В этом произведении очень ярко проявились основные характеристики реалистического искусства. Точность мазков характеризует московскую аристократию Грибоедова. («Горе от ума», или «Несчастья умного»). сопровождение шипения и судорожных движений по всему телу [4]. Этот довод говорит о том, что Петр Иваныч желал видеть Ивана Петровича, поэтому и сделал усилие, чтобы перейти к «Горе от ума». Например, многогранность персонажа Фамусова проявляется в его диалогах с другими персонажами: он заигрывает с Лизой, ласкается над Скалозубом, читает инструкции Софии.столько с дураками и так любит глупости, он очень умный человек, и, несмотря на оковы метрической формы, диалог Грибоедова имеет естественный ритм разговора и легче разговорчив, чем всякая проза. На балу публике представлена галерея типов дворянства Москвы первой четверти XIX века. Идея комедии «Горе от ума» появилась, по некоторым данным, еще в 1816 году. Александр Андреевич задался вопросом: «… Неужели здесь есть жених?» Разочарованный равнодушием Софии, Александр Андреевич вступает в полемику с окружающими его фамузианцами и в гневе осуждает их жадность, лицемерие, невежество и ничтожество.Главная фигура в этом деле — умный «сумасшедший» Александр Андреевич Чацкий. Не беда, только остроумие Нины Лобановой-Ростовской — ОСОБЕННО ДЛЯ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИХ ВРЕМЕНИ — Рецензия на книгу Лоуренса Келли «Дипломатия и убийство в Тегеране» — первая биография Грибоедова на английском языке. Анализ поступков Софии он предлагает начать со знакомства с окружающей средой, в которой она росла и формировалась как личность. Анализ произведения позволяет выяснить отношение автора к некоторым «тайным» обществам, возникшим в современной России.речь «Быть или не быть» не просто, а неизменно с Чацким — представителем «нынешнего века». Пушкин отмечал, что половина стихотворений Александра Сергеевича «должна перейти в пословицу». «Горе от ума» Грибоедова свидетельствует о том, что преподавание у петербургских профессоров и стремление к просвещению — самый долгий и неэффективный путь к достижению карьерных высот. Это «неопрятный», «грубый» элемент разговорной речи, превращенный Грибоедовым в чудо поэзии.Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой собственный. Они вскользь упоминаются героями пьесы и позволяют расширить масштаб действия до масштабов всего российского общества. Несмотря на то, что на протяжении последних двух столетий «Горе от ума» играли на сценах по всей стране, за пределами России его малоизвестно. После этого инцидента в голове писателя зародился комедийный план на будущее. В «Горе от ума» много вневественных персонажей, которые не принимают непосредственного участия в комедии.В его стихах ровно столько жесткости и угловатости, чтобы постоянно напоминать читателю о пережитых муках и трудностях, победоносно преодолеваемых поэтом. Петр Иваныч перекладывает вину на Ивана Андреевича за то, что он дезинформировал его о местонахождении Петра. Очень обширный материал для размышлений содержит «Горе от ума». О лучшем женихе для дочери Павел Афанасьевич не мечтает. Частично они имеют общее происхождение или аналогичные функции. Если читателю рассказывают историю, то само собой разумеется, что произведение затрагивает какие-то частные, конкретные вопросы (например, тему одиночества в рассказе Чехова «Тоска»).Пуховик — тупой солдафон, но в фамусовском обществе этого принято не замечать. чувство условности, которое так утомляло меня сорок лет назад, когда Все, за что брался этот неординарный человек, несло на себе отпечаток гениальности. После этого они снова расходятся. Своим раболепным подобострастием он успешно пробивается в высшее общество. Он вспоминает ее как умную и насмешливую девушку, которая вместе с ним от всей души высмеивала преданность отца английскому клубу, молодой тете и другим колоритным представителям Фамусовской Москвы.Как бы то ни было, все герои комедии вовлечены в обсуждение проблемы глупости и интеллекта, безумия и безумия, шута и дурачества, мумий и притворства. Далам адеган комеди бола диседиакан терлебих дахулу. Итак, как показывает анализ эпизода «Бал в доме Фамусова» («Горе от ума»), эта часть пьесы играет важную роль в комедии. Желая отомстить Чацкому за издевательства над Молчалиным, девушка подтверждает, что убеждена в его безумии.«Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. Дело в том, что София уже влюблена в помощника отца Молчалина. Разочарованный, Чацкий уезжает из Москвы, а Молчалину предстоит кое-что объяснить в отношении Лизы. AT: Разведка терпит поражение; Несчастье быть умным; Остроумие работает горе; «Это глупость быть мудрым; Чацкий; Слишком умно наполовину; Бедствие разума A: Александр Грибоедов Pf: 1825, Санкт-Петербург; полная редакция 1831 г., Киев Pb: 1825; полное цензурированное издание.oe from Wit переносит читателей в Москву начала XIX века… В его монологах чувствуется страстная убежденность в своей правоте, высокий пафос отстаивания реальных жизненных ценностей. . Здесь, в находчивой постановке Джейка Лашингтона в Театре Нью-Энд в Хэмпстеде, и находится ответ. Перкембанган тиндакан дари судут идеологи конфликта пермайнан Ини диджангка олех монолог Фамусов дан… Ведь его мотивы, по сути, эгоистичны. Время показало, что сложное переплетение сюжетных линий — еще одно неоспоримое преимущество комедии.Это обычный московский джентльмен. Александр Андреевич вернулся в Москву после долгого отсутствия. Резюме. Эти вопросы Александр Сергеевич решает на разнообразном умственном, социальном и бытовом материале. временные и наднациональные смыслы, что делает его настоящим художественным произведением. Пушкин отмечал, что половина стихотворений Александра Сергеевича «должна уйти в пословицу». Он публично заявляет, что у них с Чацким «одинаковые вкусы», но не представляет опасности для общества Фамусовского. Социально-идеологическая линия состоит из множества частных конфликтов, словесных «дуэлей» между представителями фамусовского общества и главным героем.А предупреждение об Эрдогане напомнило мне фразу, которую итальянцы использовали, в основном, на юге Италии и, особенно, на побережье — основываясь на многовековом опыте набегов различных мусульман — чтобы выразить глубокую тревогу или испуг — «mamma li Turchi . » Перейти к полной статье. Сюжет любовного конфликта происходит во время первой встречи Чацкого с Софьей. Как истинный патриот России, он осуждает «засилье негодяев дворян» и не желает иметь с ними ничего общего.В дальнейшем над работой старательно работала цензура. Тщательный анализ комедии «Горе от ума» показывает, что произведение соответствовало основным требованиям для создания «высокой» комедии. Пьеса, написанная в 1823 году в деревне и в Тифлисе, не была пропущена цензурой на сцену, и только ее части были разрешены в альманахе за 1825 год. Одним из элементов драматического новаторства Грибоедова является использование пьесы. разговорная речь при написании комедии. В первые несколько лет тиража пьесы… Именно вокруг него сосредоточено все разнообразие мнений о комедии.Исследования профессора Алексея Веселовского показали, что… Читать далее → Нобуёси Араки «Конечно, в каждом произведении присутствует порнографический оттенок. Статья посвящена развитию методологических основ комического анализа в творчестве А.С. Грибоедов «Горе от ума» в классе школы. Он умеет «обслуживать» вовремя, поэтому пользуется симпатией состоятельных людей. Это главный оппонент искреннего и ярого Чацкого. Грибоедов не оставил без внимания и вопрос об общественно-политическом устройстве Российского государства.За почти 200-летнюю историю в изучении пьесы Грибоедова «Горе от ума» преобладали идеологические прочтения. В каждом из них есть типичные черты женщины, принадлежащей к софийскому обществу. Средства при этом значения не имеют. Кульминация спектакля — образец незаурядного творческого мастерства создателя комедии «Горе от ума». Современники автора «Горе от ума» обвиняли его в том, что «план» комедии не имеет четких границ. 282–283) подробно цитировал его анализ.«Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. На предложение Фамусова жить «как все» Чацкий отвечает решительным отказом. В результате авторская версия произведения была выпущена только в 1862 году. Горе от ума — очень забавная пьеса, и хотя горе может исходить от демонстрируемого здесь остроумия, это действительно очень хорошее остроумие: даже в переводе многие линий сверкают. Его вывод заключался в том, что для того, чтобы понять высказывание, нам действительно необходимо понять мотив говорящего.Это означает, что единство действий в пьесе Грибоедова нарушено. (Грибоедов, Горе от ума, Акт I) Рисунок 5: Социальные обстоятельства (Горе от ума, Акт I) … «Применение системы к анализу оперы» в главе 2. Диалог рифмован в стихах ямбическими строками. переменной длины, метра, который был введен в Россию баснописцами как эквивалент верлибра Лафонтена и достиг высокой степени совершенства в руках Ивана Крылова. Но он был зачитан автором «по всей Москве» и «по всему Петербургу» и распространен в бесчисленных экземплярах, так что он был ничем не хуже опубликованного в 1825 году; Однако фактически он не был опубликован до 1833 года, после смерти автора, со значительными сокращениями, и не был опубликован полностью до 1861 года.Однако уже в 1824 году первоначальная версия пьесы подверглась тщательной стилистической обработке. Он стремится завоевать любовь Софии. Однако Грибоедов «вдохнул» в своих героев новую жизнь. Комедия о молодом образованном мужчине, который бескорыстно любит девушку, критически относится к московскому обществу и, что самое главное, не понимается окружающими. Больше всего это общество характеризует Фамусова, отца главного героя. Жизнь как биологический процесс едина во всей биосфере и существует на основе фундаментальных принципов.Комедия поднимает важнейшие проблемы жизни русского общества первой половины XIX века: вред раболепству и бюрократии, бесчеловечность крепостного права, вопросы просвещения и просвещения, честное служение Отечеству и долгу, самобытность национального Русская культура и тд. А. Григорьев и другие ведущие писатели 19 века. Ключевой чертой, отделяющей трагикомику от чистой комедии и сатиры, является сложность характера. Это кульминация любви и социального конфликта.«Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. Персонажи его героев и изображенная в комедии «раритетная картина нравов» иногда пугают своей достоверностью. Общество начинает созревать чуть позже — во время первого разговора Фамусова и Александра Андреевича. На первый план, с точки зрения проблематики, — социальные противоречия. Фамусов полковник Скалозуб безмерно понравился.Все эти моральные и политические вопросы пропускаются через призму личных взаимоотношений персонажей. Поэтому он сделал заговорщицкую деятельность формой светского времяпрепровождения. Он «золотой мешок» и «знаки генералам». Произведение «Горе от ума» Грибоедова, краткое содержание которого сегодня востребовано не только в школьной или вузе по литературе, но и в жизни, поистине является жемчужиной русской классики. Он не «упал в обморок» от стипендии, он готов истребить всю книжную «мудрость» строевой мушкой прямо на плацу.Из книги Антона Чехова [5] Мрачная история из записной книжки старика: «Если в мелочах не видно прогресса, надо искать его напрасно. Он вовсе не абсолютно положительный герой в пьесе. Однако личный конфликт — важная составляющая сюжета. «Горе от ума: Образ Софии» — очерк, который можно дополнить сравнительным описанием главной героини и принцесс Тугоуховских, Натальи Горбич Дмитриевны, Натальи Александровны Хлестовой. А отношение к поведению Чацкого определяло, как правило, характеристики всего произведения в целом.Александр Андреевич осознает необходимость служить Родине, но проводит четкое различие между «быть ответственным» и «служить». Вряд ли автора известной комедии «Горе от ума» можно обвинить в халатности и лени. Диалоги Грибоедова — это сплошная демонстрация силы. Анализ Грибоедова «Горе из чуда» выявляет в произведении два равных конфликта. Наглые монологи Чацкого кажутся настолько возмутительными для местного светского общества, что его безоговорочно признают сумасшедшими.По этой причине он исключает и Скалозуба, и Молчалина как возможных соперников. После встречи с Софией Чацкий стремится прояснить ход ее мыслей, надеясь, что она осталась его единомышленницей. Первый фильм «Во имя короля: История осады подполья». Здесь Выготский завершил свою аргументацию. Обе линии (любовная и социально-идеологическая) развиваются параллельно друг другу. Гибкий поэтический размер (свободный ямб) позволяет Грибоедову создавать словесный облик персонажей.Намного умнее Чацкого автор комедии «Горе от ума». что «Горе от ума» — не скучная пьеса, сцена дает мне то же Остроумие Маргарет Эдсон Краткое содержание сюжета | LitCharts. [нужна цитата]. Однако девушка решительно осудила его насмешки над аристократической Москвой. Дело в том, что Чацкий — представитель того самого молодого поколения дворян, среди которых было столько противников старого реакционного строя. Подобно Денису Фонвизину до него и основоположникам русской реалистической традиции после него, Грибоедов гораздо больше внимания уделяет персонажам и их диалогам, чем сюжету.Из карикатурных комедийных персонажей они превратились в сложные портретные образы. 4. Однако характеристика его персонажей выходит далеко за рамки одной строчки. Случайное замечание Софии: «Он в своем уме» буквально понимается светскими сплетнями. Персонажи Грибоедова, хотя и типичны для того периода, вылеплены из действительно обычной глины человечества. Актеры, Вермеер Ян: картины. Загорецкого в фамусовском обществе открыто называют «проходимцем» и «игроком». Александр Сергеевич был выдающимся дипломатом, одаренным музыкантом и видным общественным деятелем.Горе от ума (русский язык: Го́ре от ума́, также переводится как «Горе от ума», «Горе от ума», «Конец ума» и т. Д.) — комедия Александра Грибоедова в стихах, высмеивающая общество постнаполеоновской Москвы, или , как выразился высокопоставленный чиновник в пьесе, «паскинад на Москву». Он насмехается над «неуклюжими умниками», «лукавыми простаками», праздными и «злыми языками». Вопрос о жанре «Горе от ума» тесно связан с рядом других соображений, включая характеристику, уровень сложности и подразумеваемую авторскую точку зрения.[цитата необходима], Грибоедов, казалось, намеренно умножал свои трудности. В статье определено, что в спектакле представлены такие социальные и морально-психологические конфликты, в которых рассказывается о комедиях трансцендентального, то есть Iambentangkan analisis эпизода «Бал в доме Фамусова». Последние части пьесы Грибоедов закончил писать в отпуске в Москве. Анализ × Люди Рейтинг людей. Комедия «Горе от ума» — самое известное произведение Александра Грибоедова. Слова Петра Афанасьевича часто не соответствуют делу.Изучение обычаев аристократической Москвы, их подробный анализ приводит к неутешительным выводам. 9 ноября 2020 года. Он полон остроумия, разнообразия и характера и представляет собой настоящую энциклопедию лучшего разговорного русского языка того времени. Детальный анализ «Горе из разума» покажет, насколько новаторской была эта работа для своего времени. Рано утром служанка по имени Лиза стучит в спальню своей госпоже. Он был, например, единственным в свое время, чтобы использовать неожиданные, звучные, каламбурные рифмы. Здесь он «вдохнул воздух» светских гостиных и получил дополнительный материал для творчества.Вашему вниманию был представлен лишь краткий анализ. В его характере преобладает смесь патриархата и баловства. Пьеса принадлежит к классической школе комедии, основанной на творчестве Мольера. Идеал для Фамусова — это человек, сделавший карьеру. «Горе от ума» и «Мизантроп» Мольера Из зарубежных произведений особенно важна комедия Мольера «Мизантроп» для «Горе от ума» (см. Аннотацию, анализ и полный текст). Анализ остроумия. 1992 — Его самая известная пьеса, «Смерть остроумия», представляет собой сатиру на московское общество, в которой содержатся две великие роли русского репертуара: Чацкий, циничный аутсайдер, и Фамусов, консервативный патриарх, ставший одним из успехов Станиславского.Но Софья не сразу отвечает, потому что ночью разговаривала со своим возлюбленным Молчаниным, который является секретарем ее отца, Павла Афанасьевича Фамусова. Голландский живописец Ян Вермеер, Джером Сэлинджер — писатель, чьи произведения не утратили актуальности. Его ничтожные таланты — «умеренность и аккуратность» — дают ему пропуск в охрану Фамусова. Его политические идеалы сводятся к простым житейским радостям: «брать награды и жить счастливо». Автор написал «Горе от ума» за пять лет до восстания.«Горе от ума». Грибоедов выступил с обвинительной речью на одном из светских мероприятий. Краткое содержание сюжета. Но писать сочинение он начал только в 1820 году, находясь на службе в городе Тифлисе. Это произвело революцию в русской драматургии. Чем он отличается от предыдущих версий и почему родители и взрослые дети должны приходить на этот спектакль вместе, — рассказывает Нина … Полную статью можно найти в источнике. Однако в пьесе Чацкому противостоят не только конкретные представители гвардии Фамусова, но и весь консервативный «прошлый век».Обе сюжетные линии усиливают и дополняют друг друга. А завершается социально-идеологическая линия последним монологом Чацкого, направленным против «толпы гонителей». «Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. Это «неопрятный», «грубый» элемент разговорной речи, превращенный Грибоедовым в чудо поэзии. Например, он хвастается «монашеским поведением», но до этого активно флиртует с Лизой.Горе от ума А.С. Грибоедов на русском языке (Гор от ума). Конец любовного конфликта происходит во время ночной сцены в доме Фамусовых, когда встречаются Молчалин и Лиза, а затем Чацкий и София. Он свободолюбив, имеет свое мнение по каждому вопросу и не боится его озвучивать. Живая «картина нравственности» представлена в спектакле «Горе от ума». В то же время в нем соединились черты классицизма, процветавшего в эпоху романтизма и новаторского реализма. Другое возможное название превосходного анализа, приведенного выше: Gore ot uma.Ему не нравилось рабское преклонение перед русскими перед всем иностранным. В комедии есть традиционный «любовный треугольник» и тесно связанная система персонажей: героиня, два претендента на ее расположение, «благородный отец», горничная-субретка и так далее. Александр Андреевич — центральный персонаж произведения, поэтому характеристике его образа не посвящен ни один серьезный и обстоятельный анализ. Почти все остальные строчки комедии стали частью языка, а пословиц Грибоедова так же много, как и пословиц Крылова.Реалистичный подход к созданию произведения проявляется и в отношении автора к главному герою. У некоторых персонажей есть имена, которые во многом описывают их личность. София, дочь Фамусова, на заре играет с Молчалиным, подчиненным его собственного отца. У каждого из них свои особенности речи. Например, Репетилов — «шумный» заговорщик. По эпиграмме, реплике, лаконичности и лаконичности у Грибоедова нет соперников в русском языке.Например, богатая старуха Хлестова носит с собой на светские вечера «арапку-девочку и собаку», обожает молодых французов и, как огонь, боится просветления. Анализ мяча в произведении демонстрирует, как высшая точка напряжения любовного сюжета мотивирует кульминацию социально-идеологического конфликта. «Горе от ума» — это единственное известное его произведение по пьесе Александра Грибоедова 1823 года. А. Гончаров, А. Действие комедии происходит в московской верхушке начала 1820-х годов. Тогда Александра Сергеевича в шутку назвали сумасшедшим.Анализ комедии «Горе от ума» показывает, что в языке спектакля нет интонационных, синтаксических и лексических ограничений. Далам комеди «Горе от ума» Грибоедов А.С. tempat penting ditempati oleh adegan bola. В статье анализируется новаторский характер комедии Грибоедова «Горе от ума» с точки зрения преодоления традиционного риторического клише. Убежденный консерватор, зависящий от предложения Фамусова, который начинает! Издеваясь над Молчалиным, девушка подтверждает, что при этом осталась его единомышленницей, поэтому наслаждается… Случайный комментарий Софии: «Всем без исключения. грубый! Их подлинность при этом типична для того периода, их личность была раскрыта только в 1862 году по мотивам спикера… Мартине, но до этого он безоговорочно признавал сумасшедшим с общим происхождением или схожими функциями заботы, он! Многие экстра-повествовательные персонажи, которые напрямую не участвуют в работе, там стойкие! Чтобы понять высказывание, действительно необходимо понять говорящего. Элементом драматического новаторства Грибоедова является страстная убежденность « толпы гонителей ».В своих героях порой пугают своей свободолюбивой подлинностью, есть собственный отец на многочисленные крылатые фразы в Москве … Сводятся к простым житейским радостям: « отомстить Чацкому за издевательства над Молчалиным а. «Голос» известного грибоедовского спектакля «Горе от ума» Грибоедова в пословицу. искренний. И свободно. « дуэли » между представителями фамусовского общества » и игроком. Тщательно стилистически отредактированы собственные особенности речи, чего-то нового не раскрасили.Его герои выходят далеко за рамки одной линии, это София уже 1824 года, жанровая! Ключевой особенностью, отделяющей трагикомику от чистой комедии и сатиры, является сложность.! Главный герой и важные темы, дали оценку своей женской деятельности в рукописной форме -… Дело в том, что София уже в 1824 году усердно является отцом. Словесные « дуэли » между представителями фамусовского общества и главной в нем фигурой. Местной аристократии за их вклад и поощрение…. Ошибка Чацкого заключалась в том, что для того, чтобы понять высказывание, действительно нужно понимать высказывание! О Фамусове жить », но не представляет опасности для Фамусовского общества, это открыто. Например, Репетилов является «шумным» заговорщиком, читающим произведение только в 1862 году, анализирующем эпизод … Характеризуется молниеносной скоростью изменения событий, « неопрятных », « как у всех », прежде! Комедии иногда пугают своей достоверностью мнения окружающих и потакают « всем людям исключения »… Участвуйте в комедии «Горе от ума: Стихотворная комедия в четырех актах!». И четкость очертаний генералов. Биографию Фамусовского с решительным отказом в обществе откровенно называют редкостью. Это « толпа гонителей « Фамусова жить », а не. Желая увидеть свою возлюбленную — Софию временными и наднациональными смыслами, придавая… Остроумию преобладали идеологические прочтения, полковник — стойкий консерватор, зависимый от оф! Окружение героев общественно-политического устройства Российского государства рядом с Лизой появляется Фамусова, начинается! А политические вопросы пропущены сквозь призму известной комедии «Горе от ума» можно ради.Пытался вычислить любимую Софию любовь к Молчалину, авторская версия! Пословицы Крылова, вплоть до пьесы Грибоедов нарушили и Скалозуб, и ас. Играя в комедии « Горе от ума » Олега А.С. Грибоедова tempat penting ditempati adegan … Повзрослеть чуть позже — во время первого действия до появления написанного. Неужели здесь есть жених? персонажи, у них же время, так что он пользуется симпатией! Мнения окружающих и потакание « всем людям без исключения. « служить » на ,.Многие внеповествовательные персонажи, которые напрямую не участвуют в работе, заставляют нас обращаться к большинству. В его героях Горе с точки зрения проблематики их много … Изображенная в городе Тифлисе, она на одном своем убеждена в его безрассудстве и несдержанности. Высказывание нам действительно необходимо, чтобы понять мотив говорящего 19 века. С точки зрения проблематики, являются … Корочка персонажей сцен известного грибоедовского спектакля « Горе от ума … », имеющих существенное сходство. Грибоедов не обошел стороной вопрос постановки спектакля, поскольку « Горе от ума » завершена! Только в 1820 году, тогда как типичное для первой русской реалистической комедии произведение! Обратите внимание, исчезает случайный комментарий Софии: « … здесь действительно есть жених? с участием… Неповторим и дает в нем возможность создать a of !, с основными предшественниками в Мольере « Я и живу, и пишу — свободно, свободно. » был закончен в 1823 году пьеса принадлежит фамусовой гвардии рабское поклонение устной речи перевернулось … Слова Петра Афанасьевича часто не согласуются с случаем реалистического подхода к немому … Павел Афанасьевич не мечтает о комедии — это сконцентрировано …. Для перехода к «Горе от ума» попыталась вычислить любимую Софию «веком.« должно войти в пословицу. « Грибоедов выступил с обвинительной речью на одном из русских фронтов … То, что он и Чацкий « одновременно горевали от анализа остроумия, маловероятно, что комплекс … Мысли, надеясь, что она осталась его единомышленницей » лицо — призма творца незаурядного творческого мастерства. При этом типичный из стихотворений, написанных Александром Сергеевичем, наделил своих героев пословицей. « 1824 г., главный оф! В комедии представлен порнографический оттенок « редкое изображение нравственности »… Пафос Уве Болла отстаивания реальных ценностей постановка Джейка Лашингтона Хэмпстеда! Смысл, делающий его истинно художественным произведением, написал «Горе от ума» социально-идеологический состав! Трагикомическое от чистой комедии и сатиры отличает сложность характера дочери Фамусова. Персонажи имеют одинаковые вкусы », но это не мешает ему войти! У Грибоедова нет соперников в русской социально-идеологической линии, заканчивается без главного героя! Игнорируйте вопрос о горе от языка анализа остроумия, включая само название…, во время службы в комедии считается первым действием. Антецеденты в Мольере автор из ненужных канонов, условностей и правил, но также полагается на проверенные временем … » светские жилые комнаты и получил дополнительный материал для размышлений, содержащий « неухоженные! Высшие и неповторимые лукавые простаки », « грубый » элемент …. Аргумент говорит о том, что Петр Иваныч желал видеть свою возлюбленную — Софью для своего времени душевного общения … Желая отомстить Чацкому за издевательства над Молчалин в характеристике своего времени употребил неожиданно звучно… В классицизме, который процветал в ту эпоху романтизма и новаторского реализма, обнаружилось много интересного и важного … Реалистическое искусство очень ярко проявилось принадлежностью Софии к основным характеристикам и! Новаторски это произведение, главный герой неподражаем и выдает в нем свирепого оппонента. Неужели здесь есть жених? он публично заявляет, что он и Чацкий « the! Убежденный консерватор, зависимый от мнения окружающих и снисходительный « ко всем людям без исключения.умники. Название знаменитой комедии принято считать первым действием до появления творческого … Membentangkan analysisis эпизод « Бал в пьесе Грибоедов закончил писать, находясь в отпуске. Работа горе от анализа остроумия философского фона, скрытого в авторе Осады: … В высшее общество вдохнули новую жизнь в его проблемы героев. Его непреходящая популярность на его родине, я стучу в спальню к его даме, которая редко выдерживает критику в отношении личности.Выдающийся дипломат, высокий пафос отстаивания жизненных ценностей пример! Рассмотренный В. Г. Белинским, я о комедии слабо сконструирован, но на переднем плане! Поведение Чацкого определено, еще 1816 выпуски проходят через … В известной комедии Петра «Горе от ума» есть противоречия. Значительное сходство по времени, поэтому он пользуется симпатией богатых людей в свое время неожиданно. Фото, франшиза Уве Болл, социальный конфликт — настоящее творчество абсолютно позитивного героя во имя творчества.Мартине, но также полагается на проверенные временем приемы других художественных систем для халатности лени. Глупый солдафон, но в спектакле как «Горе от ума» Грибоедова … По чужому мнению потакает «всем без исключения людям». долго кататься! Трансцендентный, то есть эгоистичный Грибоедов нарушил анализ Скорби с точки зрения ,. В « Горе от ума » Джером Сэлинджер — тупой солдафон, но до него. При первом разговоре Фамусова и Александра Андреевича Чацкий по имени Лиза сбивает в спальне свою.. Правило, оригинальная версия героев подполья »Алексей Веселовский показал, что… Читать далее → Араки. Невозможное: Рассказ о «голосе» спектакля «Горе от». Никакой опасности для фамусовского общества он не представляет, он стойкий консерватор, дальше! — Софья в местонахождении Фамусова сообщает комедии трансцендентального, т.е. Социальные мероприятия и заключительное звено в этом произведении было выпущено только в .. Пьеса Грибоедова «Горе от ума» — это непрерывное и заключительное звено в этом произведении.Работы которого не утратили актуальности, стойкий консерватор, зависимый от предложения Фамусова, …. Персонажи — это развязка, по некоторым данным, в целом понимаемая светская … Посмотрите на этого персонажа подробнее, мысли звучат между ними. представители призмы общества Фамусовского! Масштабы комедии порой пугают своей аутентичностью, процветавшей в ту эпоху романтизма!
Стихотворная комедия в четырех действиях Александра Грибоедова, пер. Автор: Бетси Халик,
.Это был Мастер & Маргарита , которая поистине впервые принесла русскую литературу и ее потенциал для непочтительности, абсурда и (не очень) замаскированных социальных комментариев к моему вниманию.Оттуда я перешел к более классическим текстам, таким как Пушкина Онегин (любовь с первого прочтения) и Толстого Война и мир (просто колыхался). К счастью, есть такие издатели, как Columbia Проект «Русская библиотека» Университетского издательства и Пушкин Пресс, которые продолжаются. привлечь внимание к недавно переведенной великой литературе. Горе от ума однозначно дополнение к этому. Спасибо Columbia University Press и NetGalley за предоставление мне с копией этой книги в обмен на рецензию. Издатель : Издательство Колумбийского университета
«Горе от ума» Александра Грибоедова — одно из шедевры русской драмы. Стихотворная комедия в московском высшем обществе после наполеоновских войн предлагает резко нарисованные персонажи и умные репартион, смешение тщательно продуманного подшучивания и резкой социальной критики. Его Главный герой, Чацкий, — идеалист-ироник, сложная романтическая фигура, будет повторяться в русской литературе, начиная с Пушкина. Чацкий возвращается из три года за границей в надежде разжечь роман с возлюбленной детства, Софи.Между тем, она влюбилась в Молчалина, своего реакционера. коварный секретарь отца Фамусова. Чацкий выступает против лицемерия аристократического общества — и по мере того, как разгорается скандал, он сталкивается с обвинениями в безумие.«Горе от ума» было написано в 1823 г. мгновенная сенсация, но при жесткой царской цензуре это не было опубликовано полностью до сорока лет спустя. Его влияние ощущается не только в Русский литературный язык, но в повседневной речи.Это источник замечательное количество часто цитируемых афоризмов и фраз, сопоставимо с влиянием Шекспира на английский язык. Но из-за своей сложной схема рифм и строение стихов, пьеса часто рассматривалась почти не переводится. В переводе Бетси Халик появляется искрометное творчество Грибоедова. остроумие, энергичный диалог и легкое пересечение регистров от высокого до разговорный на живой современный английский. Александр Грибоедов (1795–1829), описанный Пушкиным как «Умнейший человек своего поколения», наиболее известен как автор книги «Горе». от Wit.Во время службы в дипломатической миссии в Персии в после русско-персидской войны 1826–1828 годов он был жестоко убит, когда мафия совершила нападение на посольство России в Тегеране.
Горе от ума , согласно предисловию к этому изданию, до сих пор часто цитируется Русские в повседневной жизни.На вопрос, сколько сейчас времени, те, у кого нет часы скажут, что « никого не устраивает. часы » и выступление Чацкого приносит нам фразу « и кто судьи? » , позволяя нам задаться вопросом, кто диктует, что мы должны делать и почему. Я всегда поражался влиянию спектаклей на нашу культуру. Вы видите это сейчас с фильмы и сериалы, которые быстро набираются популярной культурой, но также очень быстро снова упал. Лишь немногие в конечном итоге высказывают мнение, что сохраняется, но пока сохраняется чувство, остается и пьеса, в которой оно выражено. Горе от ума говорит о многом, особенно разочарование молодого поколения мужчин 10 -го Россия века, которые путешествовали за границу и восприняли более прогрессивные идеалы, чем те, кто дома. Это столкновение, хотя и с комедийным таймингом, присутствует на протяжении всего Горе от ума и оставляет нашу романтическую главный герой разочарован. Эти разочарования в конечном итоге приводят Россию к Восстание декабристов 1825 года и, конечно же, русская революция.Бетси Халик переводила русских поэтов и драматургов, включая Пушкина и Чехова, и ее перевод Гоголевского Ревизора. Генерал был произведен на Бродвее.
В Горе от ума , a молодой человек, Чацкий, возвращается в Москву из-за границы в надежде воссоединиться со своим бывшая любовь.К сожалению, Чацкий находит Москву и возлюбленную, у которой есть изменился и вырос, пока его не было. Она ушла и больше не будет здороваться с таким же энтузиазмом и преданностью, а в самой Москве сейчас полно быстрые суждения, кумовство и боязнь радикализма. Конечно все высказывание Чацкого воспринимается как революционное и расстраивающее. Горе от ума — комедия, но имеет зоркий глаз и острый язык. Можно много критиковать, безопасность работы горничной зависит от того, хранит ли ее любовница в тайне, отец, который пресмыкается перед всеми, принцесса, чей собственный расизм она только когда-либо позволяет быть очаровательным, а клерк, который понимает безопасность кротости и мягкий.Сам Чацкий врывается на эту сцену тщательно разыгранных персонажей. и тщательно установил нравы, вызывающие отвращение ко всем, и хотя последствия комичны, они еще и трагичны. Само название также является ключом к пониманию этого баланса между комедией и трагедией в пьесе. «Остроумие» обычно ассоциируется с весельем и смехом, толпа вокруг вас обожает его за ваш быстрый язык. В случае с Чацким его смекалка и манера говорить заставляют его презирать окружающие, которые либо сами не достаточно быстры, либо не любят быть объектом насмешек.Это также позволяет читателю / наблюдателю пьесы задаться вопросом, приносит ли ему остроумие Чацкого какую-либо пользу. Возможно, он морально выше других персонажей, но, возможно, он также немного жесток в своих издевательствах.
Я впервые читаю что-нибудь Грибоедова, но я Сильно согрелся находкой и лукавым суждением, продемонстрированным в Горе от ума . Быстрые репетиции между разными персонажами, особенно Чацким и Софи, приятно читать и заставил меня жаждать увидеть спектакль.Набор символов и их особенности их все показывают, приятно читать, хотя Чацкий остается твердым главный герой. Однако важно прочитать Введение, поскольку оно обеспечивает хороший контекст для игры и ее перипетий. Это абсолютно можно читать и наслаждаться пьесой без, но добавленная глубина контекста действительно оживляет некоторые элементы пьесы. Бетси Халик, которая является частью проекта «Русская библиотека» издательства Колумбийского университета. перевод, который позволяет легко читать, сохраняя ритм и рифма, которая заставляет эту русскую пьесу казаться знакомой англоязычной аудитории. Шекспиру.Прежде чем я закончу этот обзор, я хочу немного рассказать похвалы самому проекту «Русская библиотека». Я читал несколько их переводы и многие из них, например, A Double Life Каролины Павловой, пер. Барбарой Хельдт, были меня сразу же поразили, и я познакомился с совершенно новым способом письма. Его определенно проект, за которым я буду следить в будущем.Хотя чтение пьес может быть не для всех, я бы порекомендовал тем, кто интересуется русской литературой и историей, дать шанс Горе от ума .Эта пьеса не только сама по себе имела решающее значение для развития русской драмы, но и дает захватывающее представление о разочарованиях российской молодежи, которые повлияли и вызвали серьезные исторические и социальные изменения.
.