«Бедная Лиза»: краткое содержание и анализ произведения

Буктрейлер к повести Н. М. Карамзина «Бедная Лиза»: YouTube / MyBook

Повесть «Бедная Лиза», краткое содержание которой знакомо каждому школьнику, — первое творение в жанре сентиментализма. Оригинальный сюжет, неожиданные повороты, трагичность сделали произведение Карамзина настоящим прорывом в русской литературе.

«Бедная Лиза»: краткое содержание

«Бедная Лиза» — это лирическая, полная чувственности и мелодраматизма история о неравной любви. После первой публикации в 1792 году повесть принесла молодому писателю Карамзину неслыханную славу, возвысив его до вершин литературного Олимпа России. Краткое содержание «Бедной Лизы» позволяет понять, что растрогало читателей.

События «Бедной Лизы» разворачиваются на живописной территории Подмосковья, вокруг Симонова монастыря. Автор максимально детально и художественно описывает каждую мелочь, характерную для этой местности, благодаря чему достигает реалистичности повествования:

• Краткое содержание «Бедная Лиза»: начало истории

Полусирота Лизавета живет со стареющей матерью в непростых бытовых условиях. Когда-то в семье водились деньги, но после смерти отца род обнищал. Болезнь матери стала еще одним ударом для Лизы. Привлекательная девушка работает, не покладая рук:

1. Красавица занималась всем хозяйством.
2. Ткала тяжелые холсты.
3. Вязала чулки и носки.
4. Занималась сбором и продажей цветов.
5. Не боялась тяжелого физического труда.

Повесть «Бедная Лиза» выстраивает перед читателем образ невинной, непорочной, милой девушки, которая оказалась в сложных житейских обстоятельствах.

Буктрейлер к повести Карамзина: YouTube / MyBook

• Завязка сюжета.

Весной Лиза собирала первые ландыши и выносила на продажу скромные букеты. Там, на рынке, ее заметил молодой аристократ Эраст. Он прельстился обаятельной красотой девушки и купил у нее букет, дав за него вдвое больше денег. Более того, дворянин пообещал покупать у нее по букету ежедневно, чтобы она работала только на него.

На следующее утро красавица ждала Эраста со свежими букетами, но мужчина не пришел. Надежды девушки разбились. Аристократ прибыл домой к Лизавете вечером, уверив ее мать, сердобольную старушку, что сможет самостоятельно забирать букеты, и для этого Лизе больше не нужно ездить на рынок.

Повесть «Бедная Лиза», краткое содержание которой в общих чертах описывает зарождение любви Эраста и Лизы, ценна описанием эмоций героев: первого очарования, глубокой влюбленности и разочарования в любимом.

• Развитие событий.

Повесть «Бедная Лиза», сюжет которой строится на симпатии главных героев, пленяет читателей сентиментализмом. Лиза — обездоленная красавица-крестьянка, а Эраст — титулованный дворянин, отличающийся ветренностью. У мужчины доброе сердце, но при этом он безотвественный, к тому же карточный игрок.

Лизавета пленила аристократа непорочной красотой, непритязательностью и возвышенностью. Она казалась непостижимым идеалом, парящим над безнравственными придворными дамами. Каждый вечер Эраст и Лиза встречались в тени вековых дубов возле реки, вели долгие беседы и наслаждались обществом друг друга.

Но жизнь не стояла на месте и спустя несколько месяцев к Лизе стал свататься сын богатого крестьянина. Сердце девушки было глухо к его чувствам, но мать красавицы считала молодца отличной партией.

Эраст уверял девушку, что обязательно женится на ней, невзирая на ее статус и положение в обществе, но после смерти матери. Это окончательно растопило сердце Лизы, она отдалась Эрасту.

• Переломный момент.

Почему автор именует героиню бедная Лиза? Кратко это объясняется так: молодой повеса добился от девушки того, что хотел, пленил ее душу и тело, опорочил , ославил ее, оставил с разбитым сердцем.

Девушка перестала быть для него недостижимым идеалом чистоты. Встречи влюбленных стали более редкими, и однажды Эраст объявил возлюбленной об отбытии на армейскую службу.

Как гимн сентиментализму писал повесть Карамзин. «Бедная Лиза» — история трагической любви и погибели молодой, чистой душой, доверчивой девушки.

После разлуки влюбленные долго не виделись, но однажды случайно Лиза заметила карету возлюбленного у двора одной знатной особы. На радостях она упала в объятия некогда любимого человека, но была тот час отвергнута. Дворянин женился на состоятельной старой вдове, поскольку свои деньги он проиграл в карты.

Девушка не смогла выдержать предательства и утопилась в реке. Ее мать скончалась от страшной вести. В финале повествования Эраст несчастен, поскольку на нем лежала печать убийцы и обманщика.

Теперь легко восстановите в памяти сюжет повести «Бедная Лиза». О чем произведение есть понимание, пришла пора узнать о его художественных особенностях.

«Бедная Лиза»: анализ произведения

Краткое изложение сюжета произведения позволяет провести детальный анализ характеров, понять замысел автора и основную идею.

• Замысел Карамзина и история создания повести.

«Бедная Лиза», история создания которой окутана тайной, — знаковое в истории русской литературы творение. Одни исследователи предполагают, что сюжет построен на реальных событиях, которые Карамзину пересказали очевидцы. Другие критики утверждают, что все — художественный вымысел. Правду не удалось узнать и по сей день.

Произведение написано в 1792 году, тогда же его опубликовал журнал, который возглавлял Карамзин. Повесть — первая проба пера в жанре русского сентиментализма.

Буктрейлер к «Бедная Лиза»: YouTube / MyBook

• Жанр произведения.

Произведение «Бедная Лиза», жанр которого относят к сентиментально-реалистической повести, новаторское из-за неожиданного трагического финала, масштабности и психологической достоверности изображения персонажей. До Карамзина в обиходе были многотомные романы с сотнями страниц описаний окружающего мира и минимумом передачи переживаний главных героев.

Карамзин изменил правила, сделав акцент на психологическом раскрытии образов, что стало настоящей революцией в писательстве того времени. Кроме того, его повествование было лаконичным и насыщенным.

• Тема и конфликт повести.

Повесть «Бедная Лиза», анализ которой представлен ниже, освещает актуальные конфликты:

1. Социальная дифференциация и неравенство.
2. Жизни в деревне и большом городе.
3. Извечный конфликт разума и чувств.

Тема маленького человека тонкой линией проходит по сюжету, поднимая вопросы нравственности, ответственности и, конечно же, любви.

• «Бедная Лиза»: персонажи.

Главная героиня Лизавета — символ чистоты и непорочности, доверчивости и верховенства чувств над разумом. Ее история трагична, но душа девушки чиста.

Эраст («Бедная Лиза») символизирует безрассудство, глупость и душевную черствость. Несоответствие слов делу укрепляет негативное впечатление от персонажа, а его поступок остается тяжелым бременем на его совести.

Автор акцентирует внимание на том, что отношения влюбленных должны быть выше социальных условностей, а открытость души — не всегда приоритет в большом и жестоком мире.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/school/1872388-bednaa-liza-kratkoe-soderzanie-i-analiz-proizvedenia/

Бедная Лиза — краткое содержание для читательского дневника

Автор	Год написания	Жанр произведения	Главные герои	О чём?
Карамзин Николай	1792	повесть	Лиза – бедная крестьянка, Эраст – молодой богатый дворянин, Мать Лизы – пожилая женщина	Краткое содержание повести «Бедная Лиза» для читательского дневника поведает читателю о печальной истории отношений 2 молодых людей разных сословий.

В конце XVIII в на окраине столицы жила бедная крестьянская девушка с матерью. Лиза, как могла, зарабатывала на пропитание: вышивала, вязала, собирала цветы и ягоды, чтобы потом их продать. Однажды она познакомилась с Эрастом, молодым человеком дворянского рода. Юноша влюбился в ее красоту, простоту, искренность и душевность. Он сделал ей предложение. Однако заполучив ее тело, остыл к ней. Ее нежность и преданность ему были уже не нужны. Молодой человек собрался уехать под предлогом долга службы.

Лиза надеялась, что Эраст вернется. Но отправившись в Москву за лекарствами маме, узнала о лживой натуре возлюбленного: он собирался жениться на богатой женщине. Лиза не выдержала удара и утопилась. Вслед за ней скончалась мать. Узнав о случившемся, Эраст винил себя в смерти девушки. Он понял, как много потерял.

Вывод

В произведении рассматриваются проблемы сословного неравенство и права на любовь представителей разных классов. Автор также сообщает мысль о том, что нельзя доверять порыву чувств, чем бы он ни был: готовностью на все ради любимого или желанием расстаться из-за слегка остывших чувств. Сделав необдуманный шаг, можно навсегда потерять того, с кем были счастливы и любимы.

Читайте также

Шарль Перро «Золушка» — очень кратко
«Золушка» — очень краткое содержание сказки Шарля Перро для читательского дневника. Кратчайшее содержание по школьной…

 

Бедная лиза краткое содержание

   Недалеко от города Москва, рядом с монастырем Симонова, жила прекрасная девушка со своей мамой и звали ее Лиза. Отец ее давно умер. Когда-то еще при жизни ее отца они были довольно богаты, но после его смерти мать начала слабеть и они сильно обеднели. Юная Лиза старалась как могла, и порой даже совсем себя не берегла: она делала холсты, чулки, собирала полевые цветы и даже жаркими летними днями она не пряталась в тени, а собирала ягоды. Все, что она могла собрать или сделать она продавала в Москве.

   Прошло уже два года с того времени, как ее отца не стало.

   Уже потеплевшей весной, она собирала ландыши и продавала их на базаре. Как то она встретила красивого, прекрасно одетого, юного мужчину, который как только узнал, что она продает цветы, решил купить у нее их, и предложил денег гораздо больше, чем они стоили. Но Елизавета была скромной девушкой, и она отказалась от такой щедрости незнакомого гражданина. Он не настаивал, но в будущем попросил ее собирать цветы только для него.

   Прибежав домой, Лизонька все рассказала своей матери, она была настолько воодушевлена, что собрала самых лучших цветов и на следующий день побежала в город, надеясь на встречу с прекрасным незнакомцем. Но его там не было. Лиза была очень расстроена и даже выбросила цветы в речку. Прошел день и незнакомец оказался на пороге ее дома. Лиза, увидев его, бросилась к матери. Мама Елизаветы почетно встретила гостя. В тот же вечер Лиза узнала, что мужчину зовут Эраст. Эраст сказал, что он очень хочет, что бы Лизонька рвала цветы только для него, и то, что не надо ходить на базар, он будет сам приходить за ними к Лизе домой.

 

   Эраст обладал большим состоянием, он был умный и добрый, но он не мог остепениться, его привлекала светская жизнь и все забавы, прилегающие к ней. Когда-то он был просто поражен невинностью и красотой юной особы. Они часто встречались, обнимались, но их встречи были абсолютно невинны.

   Мать решила отдать Елизавету под венец, так как совсем недавно к ним приходил свататься неплохой молодой человек с достаточным состоянием. Лиза понимал, что будущего с Эрастом у нее нет, так как она крестьянка, а он дворянин. В расстроенных чувствах Елизавета, чуть не сделала ошибку в объятьях Эраста, но вскоре взяла себя в руки. Лиза попрощалась с Эрастом.

   Они все еще встречались, но их встречи были уже не такими как были. Эраст уже не видел в ней непорочность, так как его охватила платоническая любовь. Лизонька замечала все это и от этого она становилась печальной.

   Эраста призвали в армию. Лизе дается то расставание очень тяжело, но Эраст обещал, что как только он вернется, они уже никогда не расстанутся.

   Два месяца тянулись вечность. Одним днем Лиза отправилась в Москву. В толпе она увидела своего возлюбленного и бросилась к нему в объятья, но Эраст резко завел ее в свой кабинет и объяснил, что жизнь дала странный поворот и у него скоро свадьба.Елизавету вывели из дома слуги.

   Девушка была очень расстроена, она побрела тихим шагом, не замечая ни кого и ничего на своем пути. За это время она уже успела покинуть город. Очнувшись, она поняла, что находится рядом с прудом. Еще совсем недавно она была здесь счастлива с Эрастом, а теперь все тихо и даже роскошные дубы не доставляли ей никакой радости. Воспоминания нахлынули на Елизавету и она ушла глубоко в свои мечты и фантазии.

   Недалеко проходила молодая девчушка. Лиза отдала ей все деньги, что заработала сегодня на базаре и сказала занести их своей матушке и попросить, что бы она извинилась за ее поступок. И ни минутой позже бросилась в пруд.

   Мама Елизаветы умерла с горя. А Эраст женился на пожилой даме, так как до этого все проиграл. Когда он узнал о Лизе, он понял, что именно он ее убил и не смог себе этого простить.

Краткий пересказ содержания произведения Николая Михайловича Карамзина Бедная Лиза

Николай Михайлович Карамзин написал свой рассказ «Бедная Лиза» в 1792 году, во времена расцвета крепостного права на Руси. В этом произведении Карамзин эмоционально, в красках и подробностях, описывает историю глубокой и несчастной любви молодой девушки-крестьянки к дворянину Эрасту.

Можно смело сказать о том, что именно это произведение, в котором так ярко и жизненно описывались людские эмоции и реальная жизнь главных героев в окружении повседневного быта, оказало существенное влияние на дальнейшее развитие русской классической литературы.

Введение в произведение

Повесть Карамзина «Бедная Лиза» можно смело назвать одним из ярких образцов сентиментализма в русской классической литературе. В своём произведении автор раскрывает внутренний мир каждого из героев, показывает всю глубину и многогранность чувств, испытываемых Лизой и Эрастом. Да и сам замысел произведения можно описать, как возведение человеческих чувств в ранг наивысших жизненных ценностей.

Кроме того, ведя своё повествование от лица рассказчика в произведении «Бедная Лиза», Николай Михайлович Карамзин сумел показать и описать всю многогранность быта и природы, окружающих главных героев. Именно с описания окрестностей Москвы и начинает своё грустное повествование рассказчик, и все произведение словно пронизано подробными и яркими описаниями природы и быта, окружающих главных героев. А реализм таких описаний позволяет читателю оказаться как бы «внутри произведения» и почувствовать себя участником событий.

Главные герои повести

В своём произведении Николай Михайлович Карамзин описывает события, происходящие с двумя главными героями:

• Девушка Лиза — молодая крестьянка, живущая вместе с матерью и зарабатывающая на жизнь своим трудом. Она описывается автором как чувствительная натура, девушка с богатой душой и открытым сердцем.
• Эраст — молодой человек дворянского происхождения, возлюбленный Лизы. Автор показывает Эраста как доброго, но слабого молодого человека. Ин импульсивен, горяч и не способен оценивать последствия своих поступков.

Помимо основных главных героев, Карамзин также описывает и других персонажей своего повествования.

• Рассказчик — человек сентиментальный и сопереживающий Лизе и Эрасту, грустную историю которых он и рассказывает в произведении. Характер рассказчика не просто добр, он всей душой сопереживает трагичной любви главной героини к Эрасту, считая произошедшее настоящей трагедией.
• Мать Лизы — пожилая женщина, овдовевшая и проживающая вместе со своей дочерью в скромной хижине возле берёзовой рощи. Мягкая и добрая женщина, она мечтает выдать замуж свою дочь за хорошего, доброго человека.

Краткое содержание

Все повествование можно разделить на две основные части: романтическую и трагическую. Рассмотрим краткое изложение содержания каждой из них.

Романтическая часть

1. Жизнь Лизы в материнском доме. Отцом девушки был зажиточный крестьянин, но после его смерти девушке и её матери приходится несладко. Им приходится сдавать в аренду имеющуюся у них землю, но доход от этого невелик. Поэтому девушка вышивает и продаёт салфетки и покрывала, а также собирает ягоды и цветы для продажи в Москве.
2. Встреча Лизы и Эраста. В один из дней девушка собрала в лесу ландыши и отправилась продавать их в Москву. Там она повстречала красивого молодого человека, который захотел купить у Лизы букет ландышей и предложил заплатить ей за скромный букет рубль вместо пяти копеек. Честная девушка отказалась брать лишние деньги за цветы, тогда молодой человек узнал где она живёт и взял с нее слово не продавать цветов больше никому, кроме него. Юноша очень понравился нашей героине и, вернувшись домой, она поделилась произошедшим со своей матерью. Мать умоляла Лизу быть осторожной в общении с новым знакомым, потому что на белом свете есть много плохих и злых людей.
3. Визит Эраста в дом Лизы. Днём девушка пряла, сидя возле окна. Когда она случайно выглянула в окно, она увидела своего нового знакомого, который стоял и смотрел на неё. Молодой человек зашёл в дом, поздоровался с её матерью и попросил выпить молока. Пока девушка ходила в погреб, чтобы принести гостю молока, её мать успела рассказать молодому человеку про смерть своего мужа и их тяжёлую жизнь. Выслушав эту грустную историю, молодой человек попросил, чтобы Лиза больше никому, кроме него, не продавала своих вышивок и цветов. Он объяснил это тем, что продавая свою работу только одному покупателю, Лизе больше не придётся надолго оставлять свою мать, а забирать купленное он будет, приходя к ним в дом. Перед тем как уйти, незнакомец сказал, что его зовут Эраст.
4. Переживания героев. Как только Эраст ушёл, мать девушки стала мечтать о том, чтобы на её дочери женился простой и скромный молодой человек, а не такой благородный и богатый, как их новый знакомый. Эраст был достаточно умным и образованным молодым человеком дворянского происхождения, с добрым сердцем. Но вместе с тем он был довольно ветреным и не хотел серьёзных отношений, а стремился лишь к лёгким развлечениям. Когда Эраст впервые увидел нашу героиню, он был покорен её красотой и скромностью, и легкомысленно решил, что навек обрёл своё счастье. Девушке тоже понравился воспитанный и красивый юноша, и она не могла выкинуть мысли о нём из головы.
5. Ежедневные встречи молодых влюблённых. Ранним утром Лиза отправилась на берег Москвы-реки, чтобы встретить рассвет. Сидя на берегу реки и любуясь просыпающейся природой, она неожиданно увидела Эраста, плывущего к ней по реке в лодке. Когда молодой человек сошёл на берег, он подошёл к изумлённой девушке и признался ей в любви. С того дня Эраст и Лиза стали встречаться ежедневно. Они много времени проводили наедине, гуляя, целуясь и признаваясь в любви друг другу. Кроме того, Эраст часто бывал в гостях у матери Лизы, радуя старую женщину своими визитами.

Трагическая часть повествования

1. Лишение невинности. Изменение отношения Эраста
   . Однажды придя на свидание, Эраст застал возлюбленную в слезах. Горько плача, девушка рассказала ему, что к ней сватается сын богатого крестьянина, и её мать одобряет этот союз. Эраст сказал, что ему важно счастье любимой девушки, и он не откажется от своей любви к ней. После этих слов растроганная Лиза бросилась в объятья молодого человека, и они стали близки. После близости влюблённые продолжили встречаться, но чувства Эраста уже начали меняться. Он стал все реже приходить на свидания, разговоры с Лизой стали все более сухими и короткими. Однажды Эраст не появлялся несколько дней, а после на очередном свидании сообщил девушке, что полк, в котором он служит, должен выступить в поход, и он вынужден проститься с Лизой.
2. Встреча Эраста и Лизы в Москве. Наша героиня искренне любила Эраста и ждала его из похода. Так прошло почти два месяца и однажды девушка отправилась в Москву, чтобы купить розовой воды для своей матери. Проходя по одной из московских улиц, она увидела едущую карету с роскошным убранством, и сидящего в ней Эраста. Карета остановилась возле дома, и девушка подбежала к Эрасту и горячо обняла его. Но её возлюбленный холодно сказал Лизе, что помолвлен с другой и собирается жениться. Эраст сказал, что желает девушке в дальнейшем только добра и, положив в её карман сторублёвую купюру, приказал своему слуге проводить Лизу до ворот. На самом деле Эраст действительно был на войне, но он не участвовал в сражениях. Он проиграл в карты все свои деньги и теперь, находясь на грани банкротства, должен будет жениться на богатой вдове, чтобы поправить своё материальное положение.
3. Самоубийство Лизы. Осознав весь ужас своего положения, несчастная девушка бесцельно бродила по улицам. Очнулась она лишь на берегу пруда, где так часто проходили их свидания с Эрастом. Воспоминания о счастливых мгновениях с любимым снова нахлынули на неё и, не в силах выдержать душевную боль, девушка бросилась в пруд и утонула. Когда её матери сообщили о гибели любимой дочери, её сердце не выдержало. А Эраст так и не нашёл в своей жизни счастья и винил себя в смерти любимой девушки. И незадолго до дня своей кончины он знакомится с рассказчиком и рассказывает ему свою грустную историю.

Это лишь краткое содержание произведения «Бедная Лиза», читать онлайн или на бумажном носителе полную версию истории будет намного увлекательнее.

главные герои и краткий пересказ повести Карамзина

Основные персонажи

Основной темой повести «Бедная Лиза» Карамзина является любовь. В своем произведении автор смог раскрыть романтическую сюжетную линию. На примере неразделенных чувств писатель показал не только основных персонажей, но и их жизненные проблемы. Сильная любовь стала для главной героини одновременно и благословением, и карой.

Главными героями рассказа «Бедная Лиза» Николая Карамзина являются:

• Лиза — крестьянская девушка, открытая и отзывчивая особа, полюбившая молодого дворянина;
• Эраст — симпатичный парень, добрый, но слабохарактерный человек, который не обдумывает собственные поступки;
• рассказчик — сентиментальный мужчина, переживающий за судьбу всех персонажей;
• мама Лизы — обычная женщина, которая мечтает о счастливой судьбе для дочки.

Если прочитать краткое содержание «Бедной Лизы» для читательского дневника, то станет ясно, что в произведении автор призывает к гуманизму, ведь все люди одинаковы и не виноваты, когда родились бедными. Но именно положение в обществе было в те времена мерилом ценности любой личности.

Если бы главная героиня родилась в благородной семье, тогда ее ожидала бы счастливая семейная жизнь. Однако многие зациклены лишь на деньгах, поэтому сильная любовь переросла в трагедию.

Начало событий

Около большого монастыря недалеко от столицы жила девушка Лиза с пожилой матерью. Деньги у них практически не водились. С каждым днем состояние старушки становилось все хуже, поэтому главной героине приходилось самостоятельно заботиться о добыче средств для существования.

Однажды Лиза торговала цветами в городе. Неожиданно к ней подошел симпатичный парень. Он был прилично одет и сказал, что дорого приобретет все ландыши, потому что они бесценны, ведь собраны такой миловидной девушкой. Но героиня отказалась продать ему цветы дороже, чем он стоит. Тогда мужчина пообещал ежедневно покупать ее товар. Он захотел, чтобы Лиза собирала цветы только для него одного.

Дома девушка рассказала о своей встрече маме. На следующий день она насобирала охапку самых красивых цветов и отправилась в город, но не увидела мужчину и выбросила букет в реку. Затем незнакомец самостоятельно пришел в ее жилище. Звали парня Эраст. Он пообещал постоянно приезжать за ландышами к девушке.

Неземная красота Лизы сильно потрясла Эраста. До этого момента он сталкивался только с ветреными женщинами. В свиданиях с главной героиней пролетело несколько замечательных недель. Однажды на встречу девушка пришла расстроенной, поскольку к ней посватался сын зажиточного крестьянина, и мать уговаривала ее на этот брак.

Парень утешал Лизу и говорил, что все равно они будут вместе. Он сильно обижался, когда она напоминала о невозможности их свадьбы из-за социального неравенства. Эраст сказал, что ценит в девушке ее прекрасную душу.

После этих слов она бросилась в объятия возлюбленного и отдалась ему. Затем ее наполнило чувство страха. При расставании из глаз девушки потекли слезы.

Краткое содержание повести «Бедная Лиза» для читательского дневника (Н.М. Карамзин)

В 1792 году Николай Михайлович Карамзин написал известнейшую повесть «Бедная Лиза», которая является, пожалуй, самым ярким примером такого литературного направления, как сентиментализм. Сегодня Многомудрый Литрекон решил вспомнить это произведение и ещё раз погрузиться в его сюжет. Очень краткий пересказ поможет вам освежить в памяти эту повесть и вспомнить основные события, требующиеся для литературных сочинений.

(333 слова) Недалеко от Москвы когда-то жила прекрасная девушка Лиза вместе со своей прикованной к постели матерью. Жили они небогато, поэтому главной героине приходилось много работать.

Однажды героиня отправилась в Москву, чтобы продать ландыши. К ней подошёл галантный молодой человек. Он предложил за цветы целый рубль. Лиза настояла на честном торге, взяв с покупателя 5 копеек. Герой не стал спорить, однако добавил, что впредь будет ее постоянным клиентом.

Дома героиня поведала матери о молодом человеке. На следующий день она понесла на продажу лучшие цветы, но никто не пришёл за ними. Тогда она, досадуя, бросила букет в реку и ушла. Однако через некоторое время таинственный молодой человек сам пришёл к девушке. Его встретила пожилая матушка Лизы, которой он показался хорошим. Эраст хотел самостоятельно заходить за цветами.

Герой был красивым, богатым, но очень ветреным человеком. Увидев Лизу, он влюбился в ее искренность, наивность и девственную прелесть.

Герои продолжали видеться каждый день все лето. Однажды Лиза пришла в подавленном состоянии: её собираются сватать зажиточному крестьянину, несмотря на нежелание. Молодой человек пообещал увезти Лизу к себе после смерти матери, однако та напомнила герою, что никогда не сможет стать его женой из-за разного социального и материального положения. Все же на одной из лесных прогулок они познали физическую близость.

После этого их свидания переменились. Эраст вновь почувствовал пресыщение, стал отстраняться от возлюбленной. Вскоре его призвали в армию. Он пообещал героине скорое воссоединение и отбыл. Лиза скучала и ждала.

Однажды героиня вновь отправилась в Москву и увидела Эраста у великолепной кареты. Девушка сразу же побежала к своему возлюбленному, однако сам герой не был рад. Он сообщил ей весть о своей скорой помолвке и дал на прощание деньги. За это время он нахватал долгов и вынужден был жениться по расчету.

Лиза медленно побрела домой и очутилась у того самого берега, где проходили свидания. Подозвав к себе мимоидущую девочку, Лиза отдала ей все деньги и попросила поцеловать мать. После этого она бросилась в воду.

Мать героини не смогла перенести смерть дочери, поэтому скоро скончалась. Сам Эраст всю жизнь был несчастным, чувствуя вину перед утопленницей.

Автор: Алёна Бузькевич

Конец любви

После случившегося Эраст сильно изменился. Парня больше не воодушевляли былые чувства, которые раньше так тревожили его душу. На одной из встреч он сказал, что уходит на войну, но обещал обязательно отыскать девушку, чтобы жениться на ней.

Для Лизы разлука была просто невыносимой, но мысли о будущем счастье ее грели. Так продолжалось несколько месяцев. В один из дней героиня неожиданно встретила Эраста в столице. Тогда он поведал ей о своей помолвке с богатой женщиной.

Лиза впала в ступор, после чего ноги понесли ее сами собой. Она остановилась около речки, где когда-то провела с любимым много счастливых часов. Нахлынувшие воспоминания заставили девушку крепко задуматься. Вдруг она увидела соседскую девчонку и позвала ее. Лиза отдала соседке все деньги и попросила передать маме искренние извинения. Затем она бросилась в воду и утонула.

От неожиданной новости мать хватил удар. Парню же пришлось заключить брак со старой вдовой, потому что в армии он сильно проигрался в карты.

Когда он узнал, что произошло с девушкой, то не мог с этим смириться и начал считать себя виноватым в ее гибели.

Бедная Лиза — Карамзин Н.М.

Может быть, никто из живу­щих в Москве не знает так хорошо окрест­но­стей города сего, как я, потому что никто чаще моего не бывает в поле, никто более моего не бро­дит пеш­ком, без плана, без цели — куда глаза гля­дят — по лугам и рощам, по хол­мам и рав­ни­нам. Вся­кое лето нахожу новые при­ят­ные места или в ста­рых новые красоты.

Но всего при­ят­нее для меня то место, на кото­ром воз­вы­ша­ются мрач­ные, готи­че­ские башни Си…нова мона­стыря. Стоя на сей горе, видишь на пра­вой сто­роне почти всю Москву, сию ужас­ную гро­маду домов и церк­вей, кото­рая пред­став­ля­ется гла­зам в образе вели­че­ствен­ного амфи­те­атра: вели­ко­леп­ная кар­тина, особ­ливо когда све­тит на нее солнце, когда вечер­ние лучи его пылают на бес­чис­лен­ных зла­тых купо­лах, на бес­чис­лен­ных кре­стах, к небу воз­но­ся­щихся! Внизу рас­сти­ла­ются туч­ные, густо-зеле­ные цве­ту­щие луга, а за ними, по жел­тым пес­кам, течет свет­лая река, вол­ну­е­мая лег­кими вес­лами рыба­чьих лодок или шумя­щая под рулем груз­ных стру­гов, кото­рые плы­вут от пло­до­нос­ней­ших стран Рос­сий­ской импе­рии и наде­ляют алч­ную Москву хле­бом. На дру­гой сто­роне реки видна дубо­вая роща, подле кото­рой пасутся мно­го­чис­лен­ные стада; там моло­дые пас­тухи, сидя под тению дерев, поют про­стые, уны­лые песни и сокра­щают тем лет­ние дни, столь для них еди­но­об­раз­ные. Пода­лее, в густой зелени древ­них вязов, бли­стает зла­то­гла­вый Дани­лов мона­стырь; еще далее, почти на краю гори­зонта, сине­ются Воро­бьевы горы. На левой же сто­роне видны обшир­ные, хле­бом покры­тые поля, лесочки, три или четыре дере­веньки и вдали село Коло­мен­ское с высо­ким двор­цом своим.

Часто при­хожу на сие место и почти все­гда встре­чаю там весну; туда же при­хожу и в мрач­ные дни осени горе­вать вме­сте с при­ро­дою. Страшно воют ветры в сте­нах опу­стев­шего мона­стыря, между гро­бов, зарос­ших высо­кою тра­вою, и в тем­ных пере­хо­дах келий. Там, опер­шись на раз­ва­лины гроб­ных кам­ней, вни­маю глу­хому стону вре­мен, без­дною минув­шего погло­щен­ных, — стону, от кото­рого сердце мое содро­га­ется и тре­пе­щет. Ино­гда вхожу в келии и пред­став­ляю себе тех, кото­рые в них жили, — печаль­ные кар­тины! Здесь вижу седого старца, пре­кло­нив­шего колена перед рас­пя­тием и моля­ще­гося о ско­ром раз­ре­ше­нии зем­ных оков своих, ибо все удо­воль­ствия исчезли для него в жизни, все чув­ства его умерли, кроме чув­ства болезни и сла­бо­сти. Там юный монах — с блед­ным лицом, с том­ным взо­ром — смот­рит в поле сквозь решетку окна, видит весе­лых пти­чек, сво­бодно пла­ва­ю­щих в море воз­духа, видит — и про­ли­вает горь­кие слезы из глаз своих. Он томится, вянет, сох­нет — и уны­лый звон коло­кола воз­ве­щает мне без­вре­мен­ную смерть его. Ино­гда на вра­тах храма рас­смат­ри­ваю изоб­ра­же­ние чудес, в сем мона­стыре слу­чив­шихся, там рыбы падают с неба для насы­ще­ния жите­лей мона­стыря, оса­жден­ного мно­го­чис­лен­ными вра­гами; тут образ Бого­ма­тери обра­щает непри­я­те­лей в бег­ство. Все сие обнов­ляет в моей памяти исто­рию нашего оте­че­ства — печаль­ную исто­рию тех вре­мен, когда сви­ре­пые татары и литовцы огнем и мечом опу­сто­шали окрест­но­сти рос­сий­ской сто­лицы и когда несчаст­ная Москва, как без­за­щит­ная вдо­вица, от одного Бога ожи­дала помощи в лютых своих бедствиях.

Но всего чаще при­вле­кает меня к сте­нам Си…нова мона­стыря — вос­по­ми­на­ние о пла­чев­ной судьбе Лизы, бед­ной Лизы. Ах! Я люблю те пред­меты, кото­рые тро­гают мое сердце и застав­ляют меня про­ли­вать слезы неж­ной скорби!

Саже­нях в семи­де­сяти от мона­стыр­ской стены, подле бере­зо­вой рощицы, среди зеле­ного луга, стоит пустая хижина, без две­рей, без окон­чин, без полу; кровля давно сгнила и обва­ли­лась. В этой хижине лет за трид­цать перед сим жила пре­крас­ная, любез­ная Лиза с ста­руш­кою, мате­рью своею.

Отец Лизин был довольно зажи­точ­ный посе­ля­нин, потому что он любил работу, пахал хорошо землю и вел все­гда трез­вую жизнь. Но скоро по смерти его жена и дочь обед­няли. Лени­вая рука наем­ника худо обра­бо­ты­вала поле, и хлеб пере­стал хорошо родиться. Они при­нуж­дены были отдать свою землю внаем, и за весьма неболь­шие деньги. К тому же бед­ная вдова, почти бес­пре­станно про­ли­вая слезы о смерти мужа сво­его — ибо и кре­стьянки любить умеют! — день ото дня ста­но­ви­лась сла­бое и совсем не могла рабо­тать. Одна Лиза, — кото­рая оста­лась после отца пят­на­дцати лет, — одна Лиза, не щадя своей неж­ной моло­до­сти, не щадя ред­кой кра­соты своей, тру­ди­лась день и ночь — ткала хол­сты, вязала чулки, вес­ною рвала цветы, а летом брала ягоды — и про­да­вала их в Москве. Чув­стви­тель­ная, доб­рая ста­рушка, видя неуто­ми­мость дочери, часто при­жи­мала ее к слабо бию­ще­муся сердцу, назы­вала боже­скою мило­стию, кор­ми­ли­цею, отра­дою ста­ро­сти своей и молила Бога, чтобы Он награ­дил ее за все то, что она делает для матери. «Бог дал мне руки, чтобы рабо­тать, — гово­рила Лиза, — ты кор­мила меня своею гру­дью и ходила за мною, когда я была ребен­ком; теперь при­шла моя оче­редь ходить на тобою. Пере­стань только кру­шиться, пере­стань пла­кать: слезы наши не ожи­вят батюшки». Но часто неж­ная Лиза не могла удер­жать соб­ствен­ных слез своих — ах! она пом­нила, что у нее был отец и что его не стало, но для успо­ко­е­ния матери ста­ра­лась таить печаль сердца сво­его и казаться покой­ною и весе­лою. — «На том свете, любез­ная Лиза, — отве­чала горест­ная ста­рушка, — на том свете пере­стану я пла­кать. Там, ска­зы­вают, будут все веселы; я, верно, весела буду, когда увижу отца тво­его. Только теперь не хочу уме­реть — что с тобою без меня будет? На кого тебя поки­нуть? Нет, дай Бог прежде при­стро­ить тебя к месту! Может быть, скоро сыщется доб­рый чело­век. Тогда, бла­го­словя вас, милых детей моих, пере­кре­щусь и спо­койно лягу в сырую землю».

Про­шло два года после смерти отца Лизина. Луга покры­лись цве­тами, и Лиза при­шла в Москву с лан­ды­шами. Моло­дой, хорошо оде­тый чело­век, при­ят­ного вида, встре­тился ей на улице. Она пока­зала ему цветы — и закрас­не­лась. «Ты про­да­ешь их, девушка?» — спро­сил он с улыб­кою. — «Про­даю», — отве­чала она. — «А что тебе надобно?» — «Пять копеек». — «Это слиш­ком дешево. Вот тебе рубль». — Лиза уди­ви­лась, осме­ли­лась взгля­нуть на моло­дого чело­века, — еще более закрас­не­лась и, поту­пив глаза в землю, ска­зала ему, что она не возь­мет рубля. — «Для чего же?» — «Мне не надобно лиш­него». — «Я думаю, что пре­крас­ные лан­дыши, сорван­ные руками пре­крас­ной девушки, стоят рубля. Когда же ты не берешь его, вот тебе пять копеек. Я хотел бы все­гда поку­пать у тебя цветы: хотел бы, чтоб ты рвала их только для меня». — Лиза отдала цветы, взяла пять копеек, покло­ни­лась и хотела идти, но незна­ко­мец оста­но­вил ее за руку. — «Куда же ты пой­дешь, девушка?» — «Домой». — «А где дом твой?» — Лиза ска­зала, где она живет, ска­зала и пошла. Моло­дой чело­век не хотел удер­жи­вать ее, может быть, для тот, что мимо­хо­дя­щие начали оста­нав­ли­ваться и, смотря на них, коварно усмехались.

План произведения

Если кратко прочитать содержание «Бедной Лизы» Карамзина для читательского дневника, то можно составить план, который поможет сделать пересказ сюжета. Он может выглядеть так:

1. Встреча девушки с красивым незнакомцем.
2. Начало бурного романа и лишение невинности.
3. Исчезновение Эраста и одиночество Лизы.
4. Горькая правда и гибель главной героини.
5. Душевные терзания парня.

В книге писатель провозгласил идею, что человек любого социального положения и происхождения достоин не только любви, но и общественного уважения. Гуманистическая точка зрения Карамзина заслуживает пристального внимания и в современном мире.

После ознакомления на уроке литературы в 8 классе с кратким пересказом «Бедной Лизы» стоит прочитать книгу полностью.

Окрестности Москвы

Повествование «Бедной Лизы» Карамзин начинает описанием окрестностей Москвы, где любит совершать прогулки. Рассказчику нравится Симонов монастырь, стоя на его горе, можно увидеть Москву, напоминающую величественный амфитеатр. Разрушенные стены монашеского пристанища заставляют повествователя задуматься об истории России. Родная земля, выдерживая многочисленные нападения вражеских войск, могла уповать только на Бога.

Рядом с монастырем находится обветшалая хижина, здесь давно никто не живет. Давным-давно здесь был дом несчастной девушки Лизы, воспоминания о которой заставляют рассказчика проливать слезы.

Отзывы читателей

Эту замечательную книгу я читал еще в детстве, когда ее задавали на уроках русской литературы. До сих пор помню собственные эмоции после прочитанного. Я был очень зол на нерадивого парня, ведь он так жестоко обошелся с любящей его девушкой.

Кирилл, Тюмень

Вот и я решила оставить свой отзыв о прочитанной книге «Бедная Лиза». Это очень увлекательное произведение, которое читается на одном дыхании. Очень жаль, что автор решил сделать такую трагическую концовку, потому что хотелось, чтобы жизнь девушки сложилась счастливо.

Светлана, Вологда

Совсем недавно прочитала эту книгу. Меня очень взволновала трагическая история главной героини. Молодой человек просто воспользовался ее чувствами, а потом бросил. Такие ситуации очень часто встречаются и в реальности. Главное, чтобы они не заканчивались так печально.
Мария, Санкт-Петербург

Очень краткое содержание повести Н. Карамзина «Бедная Лиза»

Одним из лучших творений эпохи сентиментализма в русской литературе является повесть Николая Михайловича Карамзина «Бедная Лиза». Очень краткое содержание этого текста необходимо для понимания общей сути написанного, но чтобы оценить мастерство автора по достоинству, рекомендуется всё же найти свободное время для знакомства с произведением в полном объёме.

Коротко о главном

Наивная и искренняя сердцем девушка из крестьянской семьи влюбляется в знатного дворянина. Между ними вспыхивают взаимные чувства, но роман длится недолго. Любовь легкомысленного юноши быстро угасает. Соврав, он исчезает из жизни главной героини. Узнав правду, она не в силах совладать с душевной болью, накладывает на себя руки, обрекая возлюбленного на терзания угрызениями совести.

Система образов

Трудно представить объёмный художественный текст без литературных героев. В повести Карамзина следует отметить четырёх основных участников происходящего, которые играют важную роль в произведении:

1. Лиза — центральный образ, тонкая чувствительная натура, девушка незнатного происхождения, крестьянка.
2. Эраст — уважаемый в обществе дворянин, обладает добрыми чертами характера, но не привык думать о последствиях своих поступков.
3. Мать Лизы — простая женщина, которая грезит о счастливом браке дочери.
4. Рассказчик — чуткий сострадательный человек, искренне сопереживающий своим героям.

Тонкая и ранимая натура девушки не выдерживает предательства, обиды и позора. Лиза сводит счёты с жизнью, бросившись в реку. Мать ее в скором времени скончалась от тоски, а Эраст на протяжении всей жизни был вынужден мучиться угрызениями совести.

Таков сюжет одного из лучших произведений русской классики «Бедная Лиза». Краткое содержание текста может быть использовано для читательского дневника или устного пересказа, а затронутые проблемы могут стать отличными аргументами к итоговому школьному сочинению.

Темы маленького человека, социального неравенства, предательства и неразделённой любви подробно раскрываются в произведении Н. М. Карамзина «Бедная Лиза». Читать краткое содержание этой повести — лишь малый объём работы, который не позволяет в полной мере оценить всю суть сентиментализма этой повести.

Николай Карамзин — Бедная Лиза читать онлайн

Карамзин Н М

Бедная Лиза

Может быть, никто из живущих в Москве не знает так хорошо окрестностей города сего, как я, потому что никто чаще моего не бывает в поле, никто более моего не бродит пешком, без плана, без цели — куда глаза глядят — по лугам и рощам, по холмам и равнинам. Всякое лето нахожу новые приятные места или в старых новые красоты. Но всего приятнее для меня то место, на котором возвышаются мрачные, готические башни Си…нова монастыря. Стоя на сей горе, видишь на правой стороне почти всю Москву, сию ужасную громаду домов и церквей, которая представляется глазам в образе величественного амфитеатра: великолепная картина, особливо когда светит на нее солнце, когда вечерние лучи его пылают на бесчисленных златых куполах, на бесчисленных крестах, к небу возносящихся! Внизу расстилаются тучные, густо-зеленые цветущие луга, а за ними, по желтым пескам, течет светлая река, волнуемая легкими веслами рыбачьих лодок или шумящая под рулем грузных стругов, которые плывут от плодоноснейших стран Российской империи и наделяют алчную Москву хлебом.

На другой стороне реки видна дубовая роща, подле которой пасутся многочисленные стада; там молодые пастухи, сидя под тению дерев, поют простые, унылые песни и сокращают тем летние дни, столь для них единообразные. Подалее, в густой зелени древних вязов, блистает златоглавый Данилов монастырь; еще далее, почти на краю горизонта, синеются Воробьевы горы. На левой же стороне видны обширные, хлебом покрытые поля, лесочки, три или четыре деревеньки и вдали село Коломенское с высоким дворцом своим.

Часто прихожу на сие место и почти всегда встречаю там весну; туда же прихожу и в мрачные дни осени горевать вместе с природою. Страшно воют ветры в стенах опустевшего монастыря, между гробов, заросших высокою травою, и в темных переходах келий. Там, опершись на развалинах гробных камней, внимаю глухому стону времен, бездною минувшего поглощенных, — стону, от которого сердце мое содрогается и трепещет. Иногда вхожу в келий и представляю себе тех, которые в них жили, — печальные картины! Здесь вижу седого старца, преклонившего колена перед распятием и молящегося о скором разрешении земных оков своих, ибо все удовольствия исчезли для него в жизни, все чувства его умерли, кроме чувства болезни и слабости. Там юный монах — с бледным лицом, с томным взором — смотрит в поле сквозь решетку окна, видит веселых птичек, свободно плавающих в море воздуха, видит — и проливает горькие слезы из глаз своих. Он томится, вянет, сохнет — и унылый звон колокола возвещает мне безвременную смерть его. Иногда на вратах храма рассматриваю изображение чудес, в сем монастыре случившихся, там рыбы падают с неба для насыщения жителей монастыря, осажденного многочисленными врагами; тут образ богоматери обращает неприятелей в бегство. Все сие обновляет в моей памяти историю нашего отечества — печальную историю тех времен, когда свирепые татары и литовцы огнем и мечом опустошали окрестности российской столицы и когда несчастная Москва, как беззащитная вдовица, от одного бога ожидала помощи в лютых своих бедствиях.

Но всего чаще привлекает меня к стенам Си…нова монастыря воспоминание о плачевной судьбе Лизы, бедной Лизы. Ах! Я люблю те предметы, который трогают мое сердце и заставляют меня проливать слезы нежной скорби!

Саженях в семидесяти от монастырской стены, подле березовой рощицы, среди зеленого луга, стоит пустая хижина, без дверей, без окончин, без полу; кровля давно сгнила и обвалилась. В этой хижине лет за тридцать перед сим жила прекрасная, любезная Лиза с старушкою, матерью своею.

Отец Лизин был довольно зажиточный поселянин, потому что он любил работу, пахал хорошо землю и вел всегда трезвую жизнь. Но скоро по смерти его жена и дочь обедняли. Ленивая рука наемника худо обрабатывала поле, и хлеб перестал хорошо родиться. Они принуждены были отдать свою землю внаем, и за весьма небольшие деньги. К тому же бедная вдова, почти беспрестанно проливая слезы о смерти мужа своего — ибо и крестьянки любить умеют! — день ото дня становилась слабее и совсем не могла работать. Одна Лиза, которая осталась после отца пятнадцати лет, — одна Лиза, не щадя своей нежной молодости, не щадя редкой красоты своей, трудилась день и ночь — ткала холсты, вязала чулки, весною рвала цветы, а летом брала ягоды — и продавала их в Москве. Чувствительная, добрая старушка, видя неутомимость дочери, часто прижимала ее к слабо биющемуся сердцу, называла божескою милостию, кормилицею, отрадою старости своей и молила бога, чтобы он наградил ее за все то, что она делает для матери.

«Бог дал мне руки, чтобы работать, — говорила Лиза, — ты кормила меня своею грудью и ходила за мною, когда я была ребенком; теперь пришла моя очередь ходить за тобою. Перестань только крушиться, перестань плакать; слезы наши не оживят батюшки».

Но часто нежная Лиза не могла удержать собственных слез своих — ах! она помнила, что у нее был отец и что его не стало, но для успокоения матери старалась таить печаль сердца своего и казаться покойною и веселою. «На том свете, любезная Лиза, — отвечала горестная старушка, — на том свете перестану я плакать. Там, сказывают, будут все веселы; я, верно, весела буду, когда увижу отца твоего, Только теперь не хочу умереть — что с тобою без меня будет? На кого тебя покинуть? Нет, дай бог прежде пристроить тебя к месту! Может быть, скоро сыщется добрый человек. Тогда, благословя вас, милых детей моих, перекрещусь и спокойно лягу в сырую землю».

Прошло два года после смерти отца Лизина. Луга покрылись цветами, и Лиза пришла в Москву с ландышами. Молодой, хорошо одетый человек, приятного вида, встретился ей на улице. Она показала ему цветы — и закраснелась. «Ты продаешь их, девушка?» — спросил он с улыбкою. «Продаю», — отвечала она. «А что тебе надобно?» — «Пять копеек?». — «Это слишком дешево. Вот тебе рубль». Лиза удивилась, осмелилась взглянуть на молодого человека, — еще более заскраснелась и, потупив глаза в землю, сказала ему, что она не возьмет рубля. «Для чего же?» — «Мне не надобно лишнего». — «Я думаю, что прекрасные ландыши, сорванные руками прекрасной девушки, стоят рубля. Когда же ты не берешь его, вот тебе пять копеек. Я хотел бы всегда покупать у тебя цветы; хотел бы, чтоб ты рвала их только для меня», Лиза отдала цветы, взяла пять копеек, поклонилась и хотела идти, но незнакомец остановил ее за руку; «Куда же ты пойдешь, девушка?» — «Домой», — «А где дом твой?» Лиза сказала, где она живет, сказала и пошла. Молодой человек не хотел удерживать ее, может быть для того, что мимоходящие начали останавливаться и, смотря на них, коварно усмехались.

Читать дальше

Кем была Мона Лиза? | Вондрополис

Если говорить о знаменитых произведениях искусства, есть очень короткий список самых известных картин всех времен. Какие примечательные, бесценные картины вы можете придумать? Что-нибудь Ван Гога? Может быть, одна из работ Пикассо?

Скорее всего, одной из первых картин, о которых вы могли подумать, была Мона Лиза. Мона Лиза, которую иногда называют La Gioconda или La Joconde , представляет собой поясной портрет женщины, выполненный известным итальянским художником Леонардо да Винчи.

По мнению искусствоведов, Мона Лиза является самым известным, наиболее посещаемым и в целом самым известным произведением искусства во всем мире. Мона Лиза, написанная да Винчи между 1503 и 1506 годами, представляет собой картину маслом на панели из тополя.

Приобретенная королем Франции Франциском I «Мона Лиза» теперь является собственностью Франции. Он находится в постоянной экспозиции в Париже в Лувре. Миллионы посетителей ежегодно приезжают в Париж, чтобы увидеть загадочную улыбку на губах Моны Лизы.

Но кем именно была Мона Лиза? Считается, что героем картины является Лиза Герардини.Она была женой богатого торговца шелком из Флоренции по имени Франческо дель Джокондо. Историки считают, что Франческо заказал картину для своего нового дома, чтобы отпраздновать рождение их второго сына Андреа.

Английское название «Мона Лиза» происходит от имени субъекта и итальянского слова «mona» (сокращение от фразы ma donna ), что означает «моя леди». Итальянское ( La Gioconda ) и французское ( La Joconde ) Название картины происходит от итальянского «веселый», что означает счастливый или веселый.Это также игра слов на фамилии мужа Лизы, Франческо дель Джокондо.

В 1911 году Мона Лиза была украдена сотрудником Лувра по имени Винченцо Перуджа. Перуджа был итальянским патриотом, который считал, что картину следует вернуть в Италию для демонстрации. Он хранил картину в своей квартире два года, пока его не поймали при попытке продать ее галерее во Флоренции.

В конце 1950-х годов «Мона Лиза» была объектом нескольких попыток вандализма. Картина действительно пострадала от этих нападений.Однако благодаря современным технологиям Мона Лиза теперь защищена пуленепробиваемым стеклом в среде с контролируемым климатом.

Насколько ценна Мона Лиза? Большинство ценителей искусства сочли бы это бесценным. Однако, если бы к картине нужно было прикрепить цифру в долларах, некоторые искусствоведы считают, что аукцион за картину принесет цену более 700 миллионов долларов!

Обезоруживающие новые находки на Salvator Mundi Леонардо

Какой самый характерный элемент в Salvator Mundi , архетипическом образе Христа как Спасителя мира? Это правая рука Христа, поднятая в благословении.Левая рука, держащая в руках шар, завершает образ, который был модным на северо-востоке Италии примерно с 1500 года, происходя из Северной Европы.

Но теперь два очень разных вида изучения загадочной картины Леонардо, которая была продана на Christie’s в Нью-Йорке в 2017 году за 450 миллионов долларов и теперь принадлежит министерству культуры Саудовской Аравии, позволяют предположить, что изначально эта « Salvator Mundi » была задумана. как просто голова и плечи, а руки и руки добавлены позже. Один анализ был проведен экспертами Лувра, когда министерство культуры Саудовской Аравии разрешило подробный научный анализ его картины в 2018 году; другой был проведен специалистом по информатике и историком искусства, и он только что был принят к публикации в журнале MIT Press Leonardo .Компьютерные открытия идут дальше в своих выводах, классифицируя благословляющую руку и руку как строго «не Леонардо».

Результаты анализа Лувра не были подвергнуты публичной проверке: они являются предметом книги, выпущенной во второй половине 2019 года, публикация которой была отменена, когда было отказано в предоставлении картины для выставки Леонардо в Лувре. (Музею запрещено комментировать частные картины, которые он не выставлял.) The Art Newspaper раскрыла существование случайных копий книги в прошлом году и теперь увидела еще одну копию, что позволяет нам сообщить о внесенных изменениях в процессе эволюции картины.Ключом к выводам книги является предисловие президента Лувра Жана-Люка Мартинеса, в котором он полностью поддерживает приписывание Леонардо.

Анализ франков сопровождается этой цветной «вероятностной» картой, показывающей, какие области принадлежащего Саудовской Аравии Salvator Mundi, вероятно, были нарисованы Леонардо: красный — весьма вероятный, золотой — умеренно вероятный, зеленый — умеренно маловероятный, синий (благословляющая рука выше) ) крайне маловероятно

Промежуток времени

До проведения экспертизы в Лувре веб-сайт Дайанн Модестини — реставратора, работавшего над Salvator Mundi до продажи Christie’s — был авторитетным источником научной информации.В разделе «Порядок живописи» она предполагает, что голова и благословляющая рука принадлежат одной и той же стадии эволюции картины. Она обсуждает «черное пятно» за верхней частью руки, предполагая, что изначально оно было в нижнем положении.

Однако кураторские и реставрационные эксперты Лувра — Винсент Делевен, Мириам Эвено и Элизабет Раво — по всей видимости, противоречат точке зрения Модестини. Они заявляют, что, поскольку верхняя часть благословляющей руки нарисована прямо поверх черного фона, в отличие от остальной части рисунка, это «доказывает, что Леонардо не предусмотрел это в начале рисования».Эта более темная область позади руки была отмечена при оценке картины Sotheby’s в январе 2015 года, которая была выделена в книге Бена Льюиса 2019 года Последний Леонардо и определена как «заслуживающая дальнейшего исследования» в журнале Heritage Science Journal в апреле 2020 года.

Анализ Лувра за 2018 год показывает, что картина развивалась медленно, и что Леонардо, возможно, добавил благословляющую руку и руку через некоторое время. Сравнение с картиной Мона Лиза и теории о четырех фазах исполнения этой картины подтверждают эту точку зрения.Поэтому эксперты Лувра спрашивают, «не было ли [не было] первоначального более иератического проекта, или, возможно, не появилась [благословляющая] рука». Однако они считают, что эта «существенная» модификация произошла достаточно рано, чтобы Леонардо впоследствии применил другие слои к черному фону вокруг него.

Naples Salvator Mundi (около 1508-13 гг.) Приписывается последователю Леонардо, вероятно, Салаи. © SAN DOMENICO MAGGIORE, NAPLES

Книга Лувра также поднимает вопросы относительно левой руки, держащей шар.Это опровергает утверждение о том, что шар сделан из горного хрусталя, что, по мнению некоторых, является ключевым элементом приписывания Леонардо. Для команды Лувра маленькие круглые формы в нижней части шара убедительно представляют пузырьки воздуха, заключенные в стекле. Они также отмечают, что земной шар имеет двойной контур и что пальцы руки изначально находились в более высоком положении (как отмечает Модестини).

Удивительно, но великолепный, недавно отреставрированный Salvator Mundi , датируемый примерно с 1508 по 1513 год, в Сан-Доменико-Маджоре, Неаполь — который, по мнению Модестини, мог принадлежать ученику Леонардо Салаи, — показывает стрелку-державу в более высоком положении, предполагая, что она хронологически предшествовала последняя стадия доработки в саудовской версии.(Недавно было заявлено, что картина Неаполя была украдена, а затем была возвращена.) Это говорит о том, что, возможно, была первоначальная партия из картин Salvator Mundi , созданных в рамках творческой студии. Теория, впервые предложенная реставратором и куратором Антонио Форчеллино в работе Каталог его выставки «Леонардо а Рома: грипп и эрредитация », прошедшей в прошлом году на вилле Фарнезина в Риме.

Анализ CNN Франкса предполагает, что рука шара — это «не Леонардо» © CNN ANALYSIS

Компьютерный анализ

Между тем, не зная об анализе Лувра, компьютерный ученый Стивен Франк и историк искусства широкого профиля Андреа Франк, которые используют сверточные нейронные сети (CNN), чтобы пролить свет на подделки и спорные приписывания, решили натренировать свои взгляды на Леонардо Salvator Mundi .Они были заинтригованы своими открытиями, которые вскоре будут опубликованы в журнале Leonardo (MIT Press).

Их система, разработанная специально для произведений искусства, делит изображения на мозаичные сегменты, которые достаточно малы для обработки CNN и доказали свою точность на 97% в собственных сравнительных тестах, разработанных для исключения ложных срабатываний и отрицаний. Их анализ пришел к выводу, что голова и верхняя часть фигуры, скорее всего, были нарисованы самим Леонардо, но что благословляющая рука и рука, скорее всего, вообще не были выполнены мастером.Аналогичный вывод, основанный на анализе меньших плиток (который дает немного менее точный результат, но позволяет рассматривать менее детализированную нижнюю часть изображения), также дал сильно «не Леонардо» результат для левой руки с шаром.

Голова Христа-Искупителя Салая (1511 г.), возможно, наиболее близка к оригинальной композиции Леонардо.

Подтверждающие взгляды

. Результаты франков, взятые сами по себе, впечатляют, тем более что в их методологии нет сознательного предвзятого отношения к подтверждению.Взятые вместе с анализом Лувра, они независимо поддерживают точку зрения Лувра о том, что Христос-Искупитель (1511) в Пинакотеке Амброзиана, Милан, смелый автопортрет любимого ученика Леонардо Салаи, может быть самым близким к оригиналу Леонардо. состав.

Отдельно специалист по Леонардо Франк Цёлльнер, который всегда считал, что бледный восковой цвет благословляющей руки подрывает любое безоговорочное приписывание Леонардо, предложил новую теорию в документе академической конференции, опубликованном в 2020 году.Он предположил, что Леонардо, возможно, начал, а затем потерял интерес к несколько традиционной комиссии. Это, по словам Цёлльнера, подтверждается тем фактом, что у Saudi Salvator Mundi удивительно нет бороды (в отличие от всех копий, которые являются стандартными изображениями предмета), что складки драпировки плохо очерчены и что имеется полная неправильное понимание омега-образной складки, которая в некоторых других копиях четко очерчивает рану Христа (справа от него). Возможно, картину написал один из учеников, соратников или последователей Леонардо.

Здесь уместно сослаться на примечание на полях, сделанное флорентийским чиновником Агостино Веспуччи в его копии писем Цицерона (октябрь 1503 г.), в котором приводится пример Моны Лизы : «Апеллес усовершенствовал голову и бюст своего Венера, но оставила остальную часть тела грубо обработанной. Так Леонардо делает все свои картины ». Несмотря на это наблюдение современников, трудно представить, что жизненно важные атрибуты Salvator Mundi , эти руки и руки, не играли никакой роли в первоначальной концепции Леонардо.Это вновь открывает дискуссию о статусе саудовской картины как прототипа Salvator Mundi , роли, которую играла студия Леонардо, и вызывает вопрос: когда и кем был «вооружен» Христос Леонардо?

Цвета Моны Лизы: Матиас Вентура

Что меняется в нашем историческом восприятии искусства, когда мы представляем Парфенон в его былой красочной красоте — украшенный синими и красными красками и раскрашенными фризами — вместо заброшенных белых руин, которые мы видим сегодня? Время, кажется, добавляет слой дистанции к древнему искусству, ложного благоговения перед их столь долгим и безупречным присутствием.На протяжении большей части нашей истории греческие и римские скульптуры и архитектура считались созданными в этой первозданной откровенности идеализированной чистоты, которую так часто копировали в неоклассические времена. Сейчас широко признано, что вместо чистой белой реальности, которую мы видим сегодня, они были покрыты великолепием цвета. К сожалению, это то, что мы не можем восстановить и можем в лучшем случае смоделировать с помощью имеющихся у нас инструментов для пользы нашего воображения и интерпретаций.

Тем не менее, такой сдвиг в нашем понимании использования цвета важен не только с точки зрения археологии и истории искусства, но и потому, что он формирует нашу чувствительность и развитие — то, как мы понимаем цвет через историю искусства, является частью нашего эстетического наследия и приверженности делу правда.Наше понимание оказывает непосредственное влияние на наше восприятие прошлого и его использование в настоящем.

Намного позже в истории, в области живописи, мы также сталкиваемся с аналогичными проблемами. Только недавно у нас появились инструменты, необходимые для полноценного изучения слоев, материалов и пигментов, из которых были сделаны картины. Исследования показали, что фон в Девушка с жемчужной серьгой от Vermeer состоит из прозрачного слоя индиго, смешанного со сварным швом, поверх темного черного подмалевка.Первоначально это выглядело бы как глубокий темно-зеленоватый фон вместо почти простого черного, который мы видим сейчас. Это было до того, как произошло ухудшение состава краски и выцветание цветов при их реакции на свет. Говорят, что то же самое произошло с некоторыми пигментами в чем-то столь же свежем в истории, как работы Ван Гога, где хромово-желтый цвет потерял интенсивность, а другие пигменты потускнели из-за их плохой светостойкости.

Помимо естественной тенденции определенных пигментов к выцветанию и изменению со временем, существует также использование лаков нескольких видов, которые часто наносятся через годы или столетия после того, как работы были закончены новыми владельцами, реставраторами и защитниками окружающей среды, с различными эффектами в конечном итоге. цветопередача и общий тон картины.Это становится особенно очевидным, когда в наши дни реставраторы проводят зачастую противоречивые работы по очистке, которые стремятся химически удалить ложные слои лака и перекрашивания, чтобы приблизить работы к их первоначальному состоянию. У музеев разная политика в отношении степени, в которой они готовы пытаться удалить слои лака и грязь, которые скрывают оригинальную краску, без риска повредить саму работу.

Пример того, насколько впечатляющим может быть результат, можно увидеть в реставрации Тициана Даная и Венеры и Адониса , проведенной в музее Прадо в Мадриде.В случае с Тицианом, его использование цвета (с доступом к широкому спектру пигментов в Венеции во время высокого Возрождения) хорошо задокументировано, качество его телесных тонов отмечено многими современниками и художниками на протяжении всей истории. Состояние работы до реставрации было лишь слабым впечатлением от замысла художников. Другим важным аспектом проверки этих реставраций является контраст, который некоторые работы сравнивали с другими работами, использовавшими те же пигменты и технику, но по разным причинам не были покрыты лаком так агрессивно или лучше сохранились в целом.Иногда (даже лучше) эта ссылка исходит из других работ того же художника или в его мастерской.

До реставрации

После реставрации

---

Картины Леонардо да Винчи немногочисленны и часто имеют нежную форму. По оценкам, Тициан написал около 400 работ, из которых около 300 сохранились; это резко контрастирует с живописными работами Леонардо, что дает еще меньше возможностей для сравнений в его опусах, чтобы определить тональные качества и направить процессы восстановления.Тем не менее, разумное сравнение с другими художниками эпохи Возрождения, понимание процесса, а также использованные материалы — не говоря уже о его собственных размышлениях в своем Трактате о живописи, когда он пишет о цвете или синеве воздушной перспективы — все это дает точка зрения. Не будет смелой ошибкой думать, что когда речь идет о великом Леонардо да Винчи, у нас есть лишь проблеск его выдающихся работ.

Несколько лет назад, когда Лувр восстановил Мадонна с младенцем и св.Anne , одна из последних картин Леонардо, устраняет затемняющий отпечаток коричневатой патины, оставленный на работе. Произошла волна реакций со смешанными впечатлениями, как ни трудно отделить правду от личных оценок того, что составляет картину Леонардо, нет единого мнения, когда дело доходит до столкновения чувств и представлений о том, каким Леонардо «должен быть». Восстановленное сияние и богатство цвета сравнимо с зачастую инстинктивным неприятием цветных греческих скульптур и зданий, созданных коллективным сознанием, когда они обнаружились.Для многих греческие скульптуры должны были остаться белыми и «чистыми». Помимо законных опасений по поводу того, что растворители могут повредить чрезвычайно деликатную технику смешивания Леонардо, если они будут слишком агрессивными, это также правда, что мы привыкли видеть эти шедевры сквозь выцветшую патину землистых тонов, лаков и грязи, которые поразительно возрождают цвет от ниже часто встречается с первоначальным отвращением и непривычностью.

До

После

Тем не менее, эти усилия имеют решающее значение для того, чтобы такое сокровище человечества стало очевидным.Овладеть цветом, овладеть его тонкостями, его способностью достигать возвышенного баланса — это то, чего достигают немногие. В истории живописи те, кто достиг этого, значатся гигантами. Леонардо да Винчи, безусловно, был одним из них — поскольку он был мастером во всем, что он ставил перед собой. Это очень прискорбная реальность, что сегодня, возможно, это одна из самых трудных вещей для понимания в его оставшихся картинах из-за старения, слоев окисленного лака и плохого обращения, применяемого к работам на протяжении всего времени и их различным владельцам.Наша чувствительность привыкает к нынешнему восприятию этого, и мы рискуем оказать медвежью услугу его работе, когда искажаем их, оставляя их такими, какие они есть.

Это подводит нас к Моне Лизе. Это довольно точное фотографическое изображение того состояния, в котором мы можем созерцать его сегодня. Его прежняя слава, возможно, навсегда утеряна для нас за пределами воображения, поскольку мы сравниваем работу с другими современными произведениями аналогичных техник и пигментов, как она могла бы выглядеть для своих современников.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи.

Однако недавняя удача открывает перед нами непредвиденную перспективу, которую дает замечательное открытие, подвиг для академического мира истории искусства. Это было не открытие картины, а повторное открытие копии Моны Лизы, фон которой ранее был полностью покрыт темной краской и считался более поздней копией, не имеющей особой ценности, хранившейся в хранилищах музея Прадо в Мадрид. Реставрационные работы, проведенные в музее, позволили увидеть первозданный пейзаж.И какое это было зрелище! Он показал великолепный пейзаж, горы, небо из лазурита, земляные тона, зелень и красный цвет ткани одежды, а также телесные тона модели. Копия замечательного качества, поскольку она хорошо сохранилась и соответствует оригиналу. Поскольку он пережил гораздо менее насыщенную жизнь, чем работы Леонардо, цвета остались гораздо ближе к нетронутым.

Восстановленная копия Моны Лизы в музее Прадо, Мадрид.

Эта копия дает нам уникальную возможность заглянуть в утраченное качество одного из самых значительных произведений искусства человечества.Глядя на него, хотя ему не хватает изящества формы, формы и тонкой молнии, исходящей от руки самого Леонардо, наблюдатель все же может получить представление о великолепии цвета и общем великолепии формы и света, которые могла иметь оригинальная работа. Этого достаточно, чтобы увлечь ум. Попытка перенести такие цвета в работы Лувра пугает и в то же время волнует — это заставляет работу жить в наших головах, по-прежнему способная вдохновлять из-за желто-коричневой поверхности ее нынешней реальности.

Реставрационные работы также включали тщательный анализ подмалевка, который, согласно исследованиям, показал пентименты одного и того же типа как в оригинальном шедевре Леонардо, так и в копии Прадо. Инфракрасная рефлектография показала замечательные совпадения в эскизах, с общими линиями, прослеженными, возможно, из общей карикатуры. Мастер внес исправления в эту первоначальную передачу, которые также присутствовали в копии Прадо, в соответствии с той же процедурой.Все это, кажется, красноречиво свидетельствует о том, что обе работы были написаны вместе в одно и то же время, возможно, одним из учеников или последователей Леонардо, работающих в его мастерской, точно копируя то, что делал мастер.

Для нас трагически невозможно оценить оригинальную работу в ее чистом и задуманном виде — мы можем только собрать воедино ее подлинную красоту из разных источников и с помощью воли нашего воображения. Таким образом, версия Prado является бесценным справочником. Может быть, когда-нибудь, благодаря развивающемуся искусству нашей эстетической археологии, мы сможем объединить эту работу более превосходным образом, над далеким изображением за стеклом во власти тысячи равнодушных вспышек в парижском музее.

Ниже приводится реконструированная цифровая визуализация , сделанная мной, того, как могла бы выглядеть работа Леонардо с использованием цветов из копии Прадо:

Цифровая реконструкция цветов Моны Лизы Леонардо.

---

Связанные

Сводка критических сравнений — Фонд Моны Лизы

В этом разделе освещаются сходства и различия между более ранней и луврской версиями картин Моны Лизы
, а также некоторыми копиями, созданными с них:

• Явное сходство между Мона Лизой: поза; завеса; профили; руки; одежда; оформление лоджии и ландшафт переднего плана; а правый локоть опирается на невидимый подлокотник кресла.

• Четкие различия между ними: опоры — одна на холсте, другая на деревянной панели; общие композиции, включая то, что одна композиция имеет столбцы, а другая — нет; очевидная разница в возрасте испытуемых; конкретные детали и предполагаемые несоответствия узловых схем вышивки; фоновый пейзаж; техника остекления, характерная для версии Лувр; геометрическое построение конструкций; и соотношение предметов по отношению к общим размерам картин; наличие в более раннем варианте и отсутствие в луврском варианте колонн и соответствующего затенения у их оснований; разница в расстоянии между глазами испытуемых.

• В 1550 году, а затем в 1568 году Вазари четко определил, что Леонардо оставил картину «… незаконченный, …» Лувр « Мона Лиза, », однако, полностью закончен, и было так, когда Леонардо показал его кардиналу. Арагона в Клу в 1517 году. Маленький рисунок пером и тушью молодой женщины на балконе с колоннами, написанный Рафаэлем примерно в 1504 году и выполненный, когда он был во Флоренции и наблюдал за работой Леонардо, является важным свидетельством в себе.Большинство ученых сходятся во мнении, что этот рисунок и некоторые из его последующих картин были взяты из портрета Моны Лизы, созданного Леонардо. Казалось бы, Рафаэля повлияла именно «Мона Лиза , ранее использовавшаяся » с ее уникальным набором фланговых колонн. Из-за уникальных композиционных элементов, которые больше нигде не встречаются, этот портрет Моны Лизы, должно быть, находился в разработке, когда Рафаэль увидел его в 1504 году. Какую еще картину Леонардо с такими характеристиками мог видеть Рафаэль в то время?

• Наличие столбцов и нанесение соответствующего затенения убедительно свидетельствуют о подписной работе Леонардо.Наблюдается ясное Леонардское творение и прекрасное исполнение нижней части колонн в «Моне Лизе , раннее » по сравнению с довольно плохой визуализацией оснований колонн, частично видимой в версии Лувра. Последнее, скорее всего, не было написано Леонардо. Лувр « Мона Лиза » не вырубался, и в нем никогда не было колонн.

• Обе версии Моны Лизы создали свои копии. Лувр « Мона Лиза » был основой для бесчисленных копий на протяжении сотен лет.Напротив, любая копия, в которой используются колонны классического дизайна по бокам, скорее всего, берет свое начало в ‘ Early Mona Lisa ‘: например, Oslo ‘ Mona Lisa ‘ является прямой копией ‘ Early Mona Lisa ‘. Существование этой картины является еще одним важным элементом, указывающим на то, что «Мона Лиза , более ранняя, » была оригиналом, написанным Леонардо. В конце концов, зачем художнику копировать копию?

• Наличие уникальных вышивок только в Лувре и более ранней Моне Лизе, а также исключительная конструкция узла, уникальная для «Моны Лизы , предшествующей модели », убедительно свидетельствуют об атрибуции Леонардо.

Вместе эти точки показывают, что:

• Художник с самого начала рассчитывал, что работы будут отличаться друг от друга.

• Обе картины являются оригинальными работами, скорее всего, одного и того же художника, и ни одна из них не является копией другой.

• Если Леонардо да Винчи нарисовал одну из них, значит, он должен был нарисовать и другую.

Подтверждая вывод, сделанный в разделе «Исторические свидетельства», новаторский «Проект регрессии», предпринятый одним из ведущих мировых художников-криминалистов, заключает, что оба портрета Моны Лизы сделаны одной и той же женщиной и выполнены с разницей примерно в 11 лет.

История Бэнкси | Искусство и культура

Бэнкси объединяет страсть к уличным боям и пацифистский пыл в своем образе протестующего, чей коктейль Молотова превращается в букет. Pixelbully / Alamy

Когда журнал Time включил британского художника Бэнкси — мастера граффити, художника, активиста, режиссера и универсального провокатора — в список 100 самых влиятельных людей мира в 2010 году, он оказался в компании Барака Обамы. , Стив Джобс и Леди Гага.Он представил себя с бумажным пакетом (естественно, пригодным для вторичной переработки) на голове. Большинство его поклонников на самом деле не хотят знать, кто он (и громко протестуют против попыток Флит-стрит разоблачить его). Но они все же хотят проследить его восходящую траекторию от разбрызгивания преступниками — или, как говорят споры, «бомбардировок» — стен в Бристоле, Англия, в 1990-е годы, до художника, чьи работы продаются на аукционах в сотни тысяч долларов. Британии и Америки. Сегодня он бомбил города от Вены до Сан-Франциско, от Барселоны до Парижа и Детройта.И он перешел от граффити на песчаных городских стенах к рисованию на холсте, концептуальной скульптуре и даже фильмах с коварным документальным фильмом «« Выход через сувенирный магазин »», который был номинирован на премию «Оскар».

Pest Control, ироничная организация, созданная художником для проверки подлинности настоящих произведений Бэнкси, также защищает его от посторонних взглядов. Прячась за бумажным пакетом или, что чаще всего, за электронной почтой, Бэнкси безжалостно контролирует свое собственное повествование. Его последнее личное интервью состоялось в 2003 году.

Хотя он может прикрываться скрытой личностью, он защищает прямую связь между художником и его окружением. «Появилась совершенно новая аудитория, и продавать [свое искусство] никогда не было так просто», — утверждает Бэнкси. «Вам не нужно ходить в колледж, таскать портфолио, рассылать прозрачные пленки по почте высокомерным галереям или спать с кем-то влиятельным, все, что вам нужно сейчас, — это несколько идей и широкополосное соединение. Впервые по сути буржуазный мир искусства принадлежит народу.Нам нужно, чтобы это считалось ».

***

Район Бартон-Хилл в Бристоле в 1980-х был страшной частью города. Очень белые — вероятно, там каким-то образом оказались не более трех черных семей — рабочие, обездоленные и неприветливые к незнакомцам. Поэтому, когда Бэнкси, который приехал из более зеленой части города, решил совершить там свой первый набег, он нервничал. «Моего отца жестоко избили там, когда он был ребенком, — сказал он своему коллеге по граффити и писателю Феликсу Брауну. В то время он пробовал имена, иногда подписывая себя Робином Бэнксом, хотя вскоре он превратился в Бэнкси.Укороченное прозвище, возможно, демонстрировало меньше бандитских «грабителей банков», но оно было более запоминающимся — и его легче было написать на стене.

Примерно в это же время он также остановился на своем отличительном трафаретном подходе к граффити. Однажды он написал, что когда ему было 18, он рисовал поезд с бандой товарищей, когда появилась британская транспортная полиция и все побежали. «Остальные мои товарищи добрались до машины, — вспоминал Бэнкси, — и исчезли, так что я провел более часа, спрятавшись под самосвалом, из-за утечки моторного масла.Когда я лежал и слушал копов на следах, я понял, что мне нужно вдвое сократить время рисования или вообще отказаться от него. Я смотрел прямо на табличку с трафаретом на дне топливного бака, когда понял, что могу просто скопировать этот стиль и сделать каждую букву трех футов высотой ». Но он также сказал своему другу, писателю Тристану Манко: «Как только я вырезал свой первый трафарет, я почувствовал там силу. Мне также нравится политическая окраска. Все граффити — это несогласие на низком уровне, но трафареты имеют дополнительную историю.Их использовали для начала революций и прекращения войн ».

В творчестве Бэнкси сосуществуют страстное желание и прихоть, невинность и опыт, непочтительность и остроумие, а также склонность к чисто сумасшедшему. Девушка выпускает воздушный шар в форме сердца, один из серии похожих мотивов, созданных в разных уголках мира.Стив Коттон / Искусство государства Бэнкси объединяет страсть к уличным боям и пацифистский пыл в своем образе протестующего, чей коктейль Молотова превращается в букет. Pixelbully / Alamy В Лондоне рабочий с трафаретом трансмутирует линии, запрещающие парковку, которые он рисует, в стилизованный цветок.Мэтт Кибл / Алами Уинстон Черчилль носит ирокез. Крис Джексон / Getty Images В произведении концептуальной скульптуры ничего не подозревающая телефонная будка срублена мстительной киркой.Стив Коттон / Искусство государства Подражая претензиям мира искусства, Бэнкси сохранил веру активиста в силу изображений, способных вызвать изменения. На выставке в Бристоле в 2009 году он повесил картину с огромным ценником, а затем вставил в свою работу вопль протеста: «Вы, должно быть, издеваетесь надо мной».Бэнкси В других местах царит чистая фантазия: оригами-журавль ловит рыбу с берега реки. Изображения AP На стене на Западном берегу он размышлял о перевернутой динамике силы, как ребенок обыскивает солдата.Ник Филдинг / Алами На аукционе Бонэма крысы заслуживают безоговорочной любви. EPA / Факундо Аррисабалага / Корбис По словам Бэнкси, «все граффити — это несогласие на низком уровне, но трафареты имеют дополнительную историю.Их использовали для начала революций и прекращения войн ». Предоставлено Banksy.co.uk Бэнкси «бомбил» города от Вены до Сан-Франциско, от Барселоны до Парижа и Детройта. Предоставлено Banksy.co.uk Люди — а также обезьяны и крысы, которых Бэнкси рисовал в первые дни, вызывают у них странное, примитивное чувство.Предоставлено Banksy.co.uk

Люди — а также обезьяны и крысы, которых он рисовал в те первые дни, вызывают у них странное, примитивное чувство. Мне больше всего нравится вещь, которая встречает вас, когда вы входите в тату-салон Pierced Up в Бристоле. На настенной живописи изображены гигантские осы (с телевизорами, привязанными в качестве дополнительного оружия), сбрасывающих бомбы на соблазнительный букет цветов в вазе.Менеджер салона Мэриэнн Кемп вспоминает марафонскую сессию рисования Бэнкси: «Это была ночь напролет».

К 1999 году он направился в Лондон. Он также начал уходить в анонимность. Одним из объяснений было уклонение от властей: у Бэнкси «проблемы с полицейскими». Но он также обнаружил, что анонимность создает бесценный ажиотаж. Когда его стрит-арт появился в городах по всей Великобритании, стали циркулировать сравнения с Жаном-Мишелем Баския и Китом Харингом.

Первая лондонская выставка Бэнкси, так сказать, состоялась на Ривингтон-стрит в 2001 году, когда он и другие уличные художники собрались в туннеле возле паба.«Мы повесили вывески декораторов со строительной площадки, — писал он позже, — и выкрасили стены в белый цвет в комбинезоне. Мы закончили работу над оформлением за 25 минут, а позже на той неделе устроили вечеринку в честь открытия с пивом и хип-хопом, выкачиваемым из задней части фургона Transit. Около 500 человек пришли на открытие, открытие которого почти ничего не стоило ».

В июле 2003 года Бэнкси организовал свою революционную выставку «Война за территорию». Выставка, проходившая на территории бывшего склада в Хакни, поразила лондонскую арт-сцену своей карнавальной атмосферой, на которой была изображена живая телка, на шкуре которой был изображен портрет Энди Уорхола, а также королева Елизавета II в облике шимпанзе. .

В конце того же года высокая бородатая фигура в темном пальто, шарфе и гибкой шляпе вошла в Тейт Британия с большим бумажным пакетом. Он прошел в комнату 7 на втором уровне. Затем он выкопал свою собственную картину, масляную картину без подписи, изображающую сельскую сцену, которую он нашел на лондонском уличном рынке. На холсте, который он озаглавил « Crimewatch, Великобритания разрушил сельскую местность для всех нас» , он нанес сине-белую ленту с полицейской лентой с места преступления.

В течение следующих 17 месяцев, всегда скрываясь, Бэнкси представил свою собственную марку перформанс-шутников в крупные музеи, включая Лувр.Там ему удалось установить изображение Моны Лизы, наклеенное стикером-смайликом. В Нью-Йорке он тайно прикрепил небольшой портрет женщины (который он нашел и изменил, чтобы изобразить объект в противогазе) на стене в Метрополитен-музее. В музее отнеслись к этому спокойно: «Я думаю, будет справедливо сказать, — сказала представительница газеты New York Times Элиз Топалян, — чтобы поместить произведение искусства в Метрополитен, потребуется больше, чем кусок скотча».

Бэнкси стал международной звездой в 2005 году.В августе он прибыл в Израиль, где нарисовал серию изображений на бетонной стене Западного берега, части заграждения, построенного в попытке остановить террористов-смертников. Изображения девушки, держащей воздушные шары, когда ее переносят на вершину стены; двое детей по трафарету с ведром и лопатой, мечтающие о пляже; и мальчик с лестницей, прислоненной к стене, мучительно размышляли на тему побега.

Через два месяца после возвращения из Израиля лондонская выставка «Сырая нефть» Бэнкси подняла искусство подрывного месиво на новый уровень — «Водяные лилии » Клода Моне «» переработаны и включают в себя мусор и тележки для покупок, плавающие среди кувшинок; Уличный хулиган, разбивающий окно, изображенный в переосмыслении фильма Эдварда Хоппера Night Hawks .Фирменное прикосновение Бэнкси заключалось в том, что 164 крысы — живые крысы — носились по галерее и проверяли характер критиков.

Вторжение Бэнкси в Лос-Анджелес с шоу «Barely Legal» в сентябре 2006 года было неизбежным. «Голливуд, — сказал он однажды, — это город, где они чтят своих героев, записывая их имена на тротуаре, чтобы по ним гуляли. толстыми людьми и пописали собаками. Это казалось отличным местом, чтобы приехать и проявить амбициозность ». Присутствовали толпы около 30 000 человек, среди которых был Брэд Питт.«[Бэнкси] делает все это и остается анонимным», — сказал Питт газете LA Times почти с тоской. «Я думаю, это здорово».

Центральным элементом выставки был живой слон весом 8000 фунтов, покрытый красной краской и покрытый геральдической лилией. Ярые защитники прав животных Лос-Анджелеса были возмущены; власти приказали смыть краску. Листовки, распространенные среди сверкающей толпы, говорили о том, что «в комнате слон … 20 миллиардов человек живут за чертой бедности.”

В феврале 2008 года, за семь месяцев до краха Lehman Brothers, богатые и знаменитые нью-йоркские богатые и знаменитые собрались на Sotheby’s на ночь серьезных расходов. Мероприятие, организованное Боно, художником Дэмиеном Херстом, Sotheby’s и Gagosian Gallery, оказалось крупнейшим благотворительным арт-аукционом за всю историю, на котором было собрано 42,5 миллиона долларов для поддержки программ по СПИДу в Африке.

«Разрушенный пейзаж» Бэнкси «Разрушенный пейзаж» , пасторальная сцена с наклеенным лозунгом «Это не возможность для фото», была продана за 385 000 долларов. Разрушенная телефонная будка , настоящая британская телефонная будка, изогнутая почти на 90 градусов и истекающая красной краской там, где ее проткнула кирка, стоила 605 000 долларов. Три года спустя выяснилось, что покупателем стал Марк Гетти, внук Дж. Пола Гетти.

Бэнкси снялся в кино в «Выходи через сувенирный магазин », античном документальном фильме 2010 года о создании и маркетинге уличного искусства. Газета New York Times описала его как параллель с лучшей работой Бэнкси: « rompe l’oeil : фильм, который выглядит как документальный, но кажется монументальным мошенничеством.«Фильм был номинирован на премию« Оскар »в категории документальных фильмов 2010 года.

Когда Музей современного искусства в Лос-Анджелесе в 2011 году проводил всестороннее исследование уличного искусства и граффити, Бэнкси был хорошо представлен среди 50 художников. Шоу стало яркой демонстрацией феномена, известного как «эффект Бэнкси» — поразительного успеха художника в привлечении городского, чужого искусства в культурный и все более прибыльный мейнстрим.

Можно сказать, что подрывная деятельность Бэнкси уменьшается по мере роста его цен.Он вполне мог достигнуть переломного момента, когда его успех лишает его возможности оставаться укоренившимся в субкультуре, из которой он вышел.

Беспорядки в районе Стокс Крофт в Бристоле весной 2011 года поучительны. Эпизод начался после того, как полиция совершила налет на протестующих, которые выступали против открытия супермаркета Tesco Metro и жили скваттерами в соседней квартире. Позже власти заявили, что приняли меры после получения информации о том, что группа изготавливала зажигательные бомбы.В ответ Бэнкси выпустил «памятный сувенирный плакат» стоимостью 5 фунтов стерлингов с изображением «Бензиновой бомбы Tesco Value», у которой загорелся запал. Вырученные средства, как он заявил на своем веб-сайте, должны были поступить в Народную республику Стокса Крофта, организацию по возрождению района. Не все приветствовали великодушие Бэнкси. Критики назвали художника «социалистом шампанского».

Он неоднократно возражал против такого рода обвинений, например, сообщив New Yorker по электронной почте: «Я раздаю тысячи картин бесплатно.Я не думаю, что возможно творить искусство о мировой бедности и тратить все деньги ». (На своем веб-сайте он предоставляет изображения своих работ в высоком разрешении для бесплатного скачивания.)

По иронии судьбы, добавил он, его искусство, направленное против истеблишмента, требует огромных цен, для него не потеряно. «Мне нравится, как капитализм находит себе место — даже для своих врагов. Определенно время бума в индустрии недовольства. Я имею в виду, сколько пирожных съедает Майкл Мур? »

В то время как ценность его работ стремительно растет, некоторые творческие работы Бэнкси пронизаны остротой.Ряд его работ существует только в памяти или фотографиях. Когда я недавно бродил по Лондону в поисках 52 ранее задокументированных примеров уличного искусства Бэнкси, 40 работ вообще исчезли, побелены или уничтожены.

Соответственно, последняя глава загадочной саги Бэнкси связана с неразгаданной тайной. Этим летом во время лондонских игр он разместил в сети два изображения олимпийских фигур: метателя копья, метающего ракету, и прыгуна с шестом, парящего над забором из колючей проволоки.Естественно, происходит поворот Банксяна: места расположения этого стрит-арта остаются нераскрытыми. Где-то в Лондоне пара новых Бэнкси ждет открытия.

Художники Искусство

Почему «Мона Лиза» так известна? Сколько это стоит в 2020 году?

Сегодня, в 2021 году, считается, что Мона Лиза будет стоить более 867 миллионов долларов с учетом инфляции.Леонардо да Винчи написал Мона Лизу между 1503 и 1506 годами нашей эры. Он нарисован таким образом, что глаза Моны Лизы попадают в центр зрения пользователя, а губы попадают в периферическое зрение.

Во время разговора с другом неожиданно всплыла тема Моны Лизы; точнее, почему цена картины приближается к миллиарду долларов.

Знаменитая Мона Лиза (Фото: Pixabay)

На мой взгляд, и это личное наблюдение, у Моны Лизы, похоже, нет особого WOW-фактора, если смотреть только мимолетно или неопытным глазом.

Впрочем, какое это имеет значение, что я к этому отношусь! Тот факт, что Мона Лиза сегодня считается самой дорогой картиной в мире, кое-что говорит о ее популярности.

Кто нарисовал Мону Лизу?

Леонардо да Винчи, художник, ученый и изобретатель эпохи итальянского Возрождения, художник Моны Лизы, считается одним из самых разносторонних эрудитов всех времен.

Термин «человек эпохи Возрождения», человек, разносторонний во многих вещах, был придуман из-за множества талантов Леонардо и используется сегодня для обозначения людей, столь же разносторонних с точки зрения их талантов.

Леонардо да Винчи (Источник фото: Flickr)

Помимо Моны Лизы, другие работы Леонардо также невероятно изысканы: он вел дневники, полные рисунков и набросков, в основном по различным предметам, которые он изучал.

Некоторые из этих рисунков были набросками для других рисунков, некоторые из них были анатомическими, а некоторые больше походили на научные зарисовки. Один из его самых известных рисунков — Витрувианский человек.

Леонардо да Винчи Витрувианский человек .(Фото: общественное достояние / Wikimedia Commons)

Витрувианский человек — это изображение человека идеальных пропорций, согласно записям римского архитектора Витрувия. Другие известные рисунки включают дизайн самолета и серию автопортретов.

Кем была Мона Лиза: женщина на картине

Широко распространено мнение, что это была итальянская дворянка по имени Лиза дель Джокондо — жена богатого флорентийского торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо.

Картина была заказана для ее нового дома и в честь рождения ее второго сына — Андреа.

Мона Лиза означает

В то время в Италии Мона означала Мадонна, так обращались ко всем женщинам (например, миссис) и, следовательно, имя Мона Лиза.

Итальянское название картины Моны Лизы — «Джоконда», что буквально означает «счастливая». Считается, что это игра слов на женской форме имени Лизы в браке — Джокондо.

Когда была написана Мона Лиза?

Считается, что да Винчи начал писать Мона Лизу во Флоренции в 1503 или 1504 годах.На создание «Моны Лизы» у Да Винчи ушло четыре года, несмотря на ее удивительно малые размеры.

Точно не известно, когда была создана картина.

Хотя в Лувре — крупнейшем в мире художественном музее и историческом памятнике, где хранится оригинальная Мона Лиза — говорится, что Мона Лиза была написана между 1503 и 1506 годами, некоторые историки и эксперты по Леонардо считают, что картина могла быть написана не ранее 1513 года нашей эры.

Сколько стоит Мона Лиза?

«Мона Лиза» да Винчи была застрахована в 1962 году и имела страховую стоимость в 100 миллионов долларов.

Эта сумма составляет более 867 миллионов долларов в 2021 году с поправкой на инфляцию.

Картина настолько ценна, что в 2014 году в статье France 24 французского государственного международного новостного канала France 24s предполагалось, что Мона Лиза может быть продана для выплаты государственного долга страны!

Однако было указано, что «Мона Лиза и другие подобные произведения искусства, которые находились в музеях, принадлежащих государственным учреждениям, являются государственной собственностью и не могут быть другими».

Почему Мона Лиза так известна?

Леонардо да Винчи использовал несколько уникальных и новаторских техник, чтобы нарисовать Мона Лизу.Картина переопределила правила современного искусства того времени, и метод, который он использовал, стал неотъемлемой частью нынешней учебной программы художественной школы.

Техника (без использования линий или границ)

Одним из инструментов, созданных да Винчи, была техника сфумато , что переводится как «без линий или границ, в манере дыма». В то время для художников было типично формировать контур, в то время как Да Винчи не использовал контуры, а использовал разные оттенки, чтобы создать иллюзию света и тени.

Начиная с темных оттенков, он создавал иллюзию трехмерных объектов через слои и слои тонкой полупрозрачной глазури. Он использовал более темные оттенки, чтобы выделить особенности и границы мотива. Использование этой техники вызвало интерес у художественного сообщества Парижа и было признано новаторским в живописи.

Эффект сфумато в Моне Лизе (Фото: Public domain / Wikimedia Commons)

Было много других уникальных особенностей Моны Лизы, которые очаровали мир искусства и зрителей, например, пейзаж гор и рек на заднем плане .Портрет обычно писали на открытом небе, на однообразном фоне или в комнате. Это было другое.

Эти маленькие точки уникальности, однако, признаются только знатоками или теми, кто изучал изображение; это все еще не объясняет, почему все люди в мире хотят его увидеть.

Улыбка Моны Лизы

Одна из самых популярных причин всемирной популярности Моны Лизы — ее улыбка. Да Винчи использовал оптическую иллюзию, чтобы создать уникальную улыбку с помощью перспективы и теней.Да Винчи нарисовал Джоконду таким образом, что глаза Моны Лизы попадают прямо в фокус зрителя, а губы опускаются чуть ниже периферии зрения.

Всякий раз, когда зритель смотрит в глаза Моны Лизы, рот попадает в периферическое зрение, так что черты лица рта несколько менее выражены; вместе с небольшим оттенком скул это делает рот похожим на улыбку.

Мона Лиза (Фото: C2RMF / Wikimedia Commons)

Но как только взгляд зрителя фиксируется на улыбке, она медленно исчезает, как будто это никогда не было улыбкой.В этом заключается магия мастерства Леонардо, которая сделала эту легендарную картину уникальной по сравнению с другими картинами того времени.

Интерпретации улыбки Моны Лизы

Существуют различные интерпретации улыбки; одни говорят, что это счастливая улыбка, другие считают ее обманчивой, а третьи считают, что это грустная улыбка. Помимо природы самой улыбки, это также привело к множеству предположений относительно того, кем был мотив; Другими словами, чье лицо вдохновило на создание самой известной картины в истории?

Выражение лица придает изображению загадочное качество и заставляет зрителя задаться вопросом, что думала модель, кем она была и почему некоторым она кажется счастливой и грустной.

Тайны Моны Лизы

Ходят слухи о скрытых секретах и ​​символах на картине. Ученые обнаружили доказательства различных неизвестных уровней изображения внутри Моны Лизы. Говорят, что ученые определили по крайней мере четыре разных рисунка, которые могли быть вариантами Моны Лизы, с несколькими разными людьми в качестве мотивов. Некоторые утверждают, что да Винчи на самом деле изобразил Мона Лизу как женщину Да Винчи.

Да Винчи был известен не только как изобретатель, художник и ученый, но и как интересный персонаж.В период своего расцвета и под покровительством Франсуа I ему удалось создать вокруг себя ауру славы. Его слава перешла к Моне Лизе, которой также покровительствовал его покровитель Франсуа I.

Важно отметить, что при его жизни было написано только 20 завершенных картин на холсте, что еще больше увеличило редкость Моны Лизы. Его известность способствовало тому, что его украли в начале 20 века.

Художники, такие как Дюшан, Дали и Уорхол, продолжали распространять изображение через свои репродукции.Изображение использовалось в качестве объекта для массового воспроизведения, мерчендайзинга, насмешек и спекуляций и воспроизведено в 300 различных картинах и более чем 2000 рекламных объявлениях.

Есть и другие противоречивые истории о том, кто является персонажем картины: Мона Лиза всегда выставлялась на важном месте, даже публично в Фонтенбло, любимом замке Франсуа I в 1519 году. В 1800 году Мона Лиза была повешена в спальне Наполеона и через четыре года переведена в Лувр, который она до сих пор называет своим домом.

Статьи по теме

Статьи по теме

Мона Лиза продолжает исследоваться художниками и учеными, чтобы раскрыть очевидную тайну, которая окружает ее, как саван. Его репутация носителя символов, секретов и других неизвестных секретов, несомненно, будет поддерживать популярность Моны Лизы в течение очень долгого времени.

Давайте посмотрим, насколько хорошо вы знаете Джоконду!

Можете ли вы ответить на три вопроса на основе только что прочитанной статьи?

Начать викторину

Ваш ответ:

Правильный ответ:

Далее

У вас {{SCORE_CORRECT}} из {{SCORE_TOTAL}}

Пройти тест еще раз

раскопок могилы Моны Лизы подверглись критике со стороны семьи | Мировые новости

Родственница итальянской знатной женщины, которая, как говорят, была моделью для знаменитой картины Моны Лизы, раскритиковала искусствоведов, охотящихся за ее могилой.

Наталья Строцци, родители которой являются близкими друзьями принца Чарльза и Тони Блэра, высказалась, когда группа следователей по нераскрытым делам начала осматривать 500-летнюю церковь на предмет могилы.

Под руководством искусствоведа профессора Сильвано Винчети они надеются, что раскопки приведут к открытию места упокоения Лизы дель Джокондо, которая, как говорят, стоит за загадочной улыбкой Моны Лизы.

Историки давно считают, что Лиза дель Джокондо — это женщина, стоящая за одним из самых узнаваемых образов в мире, который был написан 500 лет назад мастером эпохи Возрождения Леонардо да Винчи .

Мисс Строцци устроила охоту в церкви Святой Орсолы во Флоренции и сказала: «Я не могу поверить, что это происходит — это просто невозможно. Почему они не могут оставить в покое моего предка, бедную Лизу?

«Чего, по мнению этих людей, они могут достичь или расширить наши знания о да Винчи, выкопав ее кости, что, как мне кажется, является кощунственным и совершенно неподходящим»? »

Профессор Винчети основывает свои поиски на древних документах, которые показывают, что Лиза была похоронена в Святой Орсоле.

Он сказал: «Мы будем использовать георадар в церкви и покроем площадь около 900 квадратных метров, и мы будем спускаться на глубину четырех метров.

». Район, на котором мы сосредоточимся, — это два монастыря и две часовни, которые составляли часть церкви, которая также была монастырем и которая на протяжении веков была заброшена и вышла из употребления.

» Мы планируем начать раскопки в конце следующего месяца, и как только мы найдем гроб, мы эксгумируем его, а кости доставят в лабораторию для датирования и исследования углерода.

«Мы также надеемся использовать череп, чтобы воссоздать лицо Лизы дель Джокондо и на основании этого сравнить его с лицом на знаменитой картине Моны Лизы и раз и навсегда подтвердить, что они — одно и то же».

Лиза Герардини, умершая в 1542 году, была женой богатого торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо, а в Италии Мона Лиза известна как «Джоконда».

В прошлом году Профессор Винчети также утверждал, что скрытое сообщение можно было увидеть в глазах Моны Лизы после изучения их с помощью увеличительного стекла.