Акмеизм в литературе Серебряного века

Определение 1

Акмеизм в литературе Серебряного века – это философское и литературное течение, сформировавшееся в России в начале прошлого столетия; оригинальная философско-эстетическая модель осмысления мира, воплощенная в художественном пространстве.

В начале прошлого столетия Россия вступила в новую эпоху, которая во многом отразила кризис общественного сознания на рубеже XIX-XX вв. На данном этапе общественное сознание характеризовалось кризисом рационализма, разочарованием в идеалах прошлого и настоящего, обращением к иррациональному, мистическому, распадом времен, когда прошлое воспринималось как бессмысленное, а будущее – как неопределенное. В условиях переходной эпохи в российском обществе осуществлялся поиск новых духовных ценностей, сопровождающийся столкновением полярных идей и течений, социальных идеалов. В качестве яркого примера подобного столкновения идей может выступать столкновение акмеизма и символизма.

Философские основы и особенности акмеизма

Одной из первых работ, посвященных изучению сущности акмеизма, стала статья М Кузьмина «О прекрасной ясности». В качестве основных принципов нового литературного течения автор назвал:

• противостояние неопределенности и зыбкости символистских идей;
• теоретики акмеизма провозглашали необходимость обращения искусства к социальной реальности, делая акцент на самоценности явлений социального и природного миров.

В отличие от символистов и представителей других литературных течений начала прошлого столетия, акмеисты ставят в центр мироздания и творчества человека как бесконечно значимое, единственное выражение сути бытия, как ценность, обладающую уникальностью, наличием возможностей творческого преобразования действительности. Философско-антропологическая концепция акмеизма во многом перекликается с философской концепцией Л. Н. Толстого, для которого любое состояние человеческой души и тела всегда наполнено смыслом. Лирические герои акмеистов, как и толстовские герои, живут в гармонии с природой, окружающими людьми, в единстве и неразрывной связи со всем, что их окружает, четко осознавая цели, к которым стремятся, свое место в жизни, смысл бытия.

Готовые работы на аналогичную тему

Замечание 1

Бытие для акмеистов – не отвлеченная бесконечность Вселенной, но непосредственность бытия человека.

Яркими сторонниками данного литературного направления являлись Н. Гумилев, О. Мандельштам, которые видели в качестве задач своего творчества, в том числе, и реабилитацию реального бытия, обесцененного, по их мнению, их непосредственными предшественниками – символистами.

Детали и образы повседневности в творчестве акмеистов

Поставленная задача, реабилитация социального бытия, а также стремление отразить целостность, органическое единство человека и социоприродной окружающей среды, обусловливают внимание акмеистов к каждой детали повседневности в их творчестве.

В результате особенностей мировосприятия у акмеистов сформировалась новая картина мира, в которой были уравнены бытие и быт, что находило свою репрезентацию в стереоскопическом отображении реальности: детальном изображении запахов, звуков, цветов, пространственных форм и фактуры материалов. Эта детальность, рельефность становится визитной карточкой акмеистов.

Эйдолология как онтологическая установка эстетики и философии акмеизма

Несмотря на многочисленные работы, посвященные изучению акмеизма, понятие эйдолологии остается «белым пятном» в понимании философии и эстетики философско-литературного течения. Впервые термин был введен Н. Гумилевым, который понимал под указанным понятием саму природу образа, то ощущение, которое стало для поэта импульсом к созданию произведения, нервную систему произведения.

Произведение, таким образом, рассматривается:

• в «анатомическом» аспекте – сегодня соотносится с теорией поэзии;
• в «физиологическом» аспекте – сегодня соотносится с поэтической психологией, призванной обеспечить возможности взаимопроникновения сознания творца и сознания реципиента.

Определение 2

Эйдолология, таким образом, представляет собой и анатомию, и физиологию произведения, один из важнейших органических компонентов поэтики наряду с композицией, стилистикой, ритмикой.

Эйдолология, по мнению Гумилева, примыкает к поэтической психологии, подводит итог темам поэзии, возможным отношениям поэта к этим темам.

Творчество А. Ахматовой

Творчество А. Ахматовой выступает ярким образцом воплощения принципов акмеизма, в результате чего в произведениях каждая деталь повседневности приобретает особый смысл, одновременно реализует ряд функций. Посредством обращения к художественным деталям Ахматова передает самые сложные психологические переживания своих героев.

В этом сером будничном платье,

На стоптанных каблуках…

Будничный образ лирической героини позволяет создать эффект жизненной и эмоциональной подлинности, превращает произведение в автобиографическую исповедь, вписывает повседневные детали в бытие лирической героини.

На рукомойнике моем

Позеленела медь.

Но так играет луч на нем,

Что весело глядеть

Вновь посредством обращения к повседневной детали, старому рукомойнику, потерявшему прежний вид и блеск, отражается эмоциональное состояние лирической героини: сам рукомойник преображается не столько под солнечными лучами, сколько под влиянием радостного состояниями героини.

Бытовые ситуации и картины приобретают психологическую многоплановость благодаря их соотнесенности с интенциями лирической героини.

Таким образом, на основании проведенного анализа можно сделать вывод, что в основании акмеизма как литературного течения – философско-антропологические восприятие человека как универсальной и единственной ценности, органично вписанной и в бытие, и в быт. Под влиянием особого философского мировосприятия акмеистов их произведения приобретают особую детализацию, рельефность изображения.

Акмеизм сообщение кратко — Kratkoe.com

Автор J.G. На чтение 3 мин Обновлено 16 июня, 2020

Сообщение «Акмеизм в литературе» поможет узнать об особенностях этого направления и его особенностях.

Акмеизм сообщение

Что такое акмеизм?

Акмеизм — это модернистское течение, которое появилось в русской поэзии в 1910-х гг. как противопоставление крайнему символизму. В переводе с греческого, слово «akme» означает высшую степень чего-либо, расцвет, зрелость. Акмеисты выступали за возвращение образам и словам их первоначального значения, за искусство ради искусства, за поэтизацию чувств человека.

Представители акмеизма: Н.Гумилев, С.Городецкий, О.Мандельштам, А.Ахматова.

Главная черта акмеистов — отказ от мистики. Если для символистов – главными были ритм и музыка, звучание слова, то для акмеистов — главные форма и вечность, предметность.

Основные принципы акмеизма:

• отказ от символистских призывов к идеальному, мистической туманности;

• принятие земного мира таким, какой он есть, во всей его красочности и многообразии;

• возвращение слову первоначального значения;

• изображение человека с его истинными чувствами;

• поэтизация мира;

• включение в поэзию ассоциаций с предшествующими эпохами.

В 1912 г. поэты С. Городецкий, Н. Гумилев, О. Мандельштам, В. Нарбут, А. Ахматова, М. Зенкевич и некоторые другие объединились в кружок «Цех поэтов».

Основоположники акмеизма

Основоположники акмеизма — Н. Гумилев и С. Городецкий. Акмеисты считали свое творчество высшей точкой достижения художественной правды. Представители акмеизма не отрицали символизма, но были против того, что символисты уделяли так много внимания миру таинственного и непознанного. Акмеисты считали, что непознаваемое, нельзя познать. Представители акмеизма стремились освободить литературу от непонятностей, а хотели вернуть ей ясность и доступность.   Акмеисты старались всеми силами вернуть литературу к жизни, к вещам, к человеку, к природе. Например, Гумилев в своих произведениях описывал экзотических зверей и природу, Зенкевич – доисторическую жизнь земли и человека, Нарбут – быт людей, Анна Ахматова – писала о любовных переживаниях.

Акмеизм общая характеристика

Стремление к природе, к «земле» привело акмеистов к натуралистическому стилю, к конкретной образности, предметному реализму, что определило целый ряд художественных приемов. В поэзии акмеистов преобладают «тяжелые, увесистые слова», количество имен существительных значительно превосходит количество глаголов.

Потусторонний мир для акмеистов был истиной; но они не делали его центром в поэзии, хотя иногда и использовали мистические элементы. Стихотворения Гумилева «Заблудившийся трамвай» и «У цыган» пронизаны мистицизмом, а в сборниках Ахматовой, вроде «Четок», преобладают любовно-религиозные переживания.

Акмеисты возвратили бытовые сцены.

Акмеисты ставили своей основной задачей только сглаживание противоречий, внесение поправок.

Для акмеистов вещи реальной действительности имеют значение сами по себе, в статическом состоянии. Они любуются отдельными предметами бытия, причем воспринимают их такими, какие они есть, без критики, без попыток осознать их во взаимоотношении, а непосредственно, по-звериному.

Акмеизм существовал не долго, около 2 лет, но внес огромный вклад в развитие поэзии и русской литературы. При всей своей ясности, жизнеутверждающем начале он должен был отстаивать себя в борьбе. Долгие годы об этих поэтах практически не говорили. Судьба многих акмеистов трагична. Н.Гумилева расстреляли, О.Мандельштама уничтожили, печальной была судьба А.Ахматовой

Акмеизм | ЕГЭ по литературе 2021

Акмеизм или Адамизм ( от греч. akun — цветение) — литературное направление, противостоящее символизму и возникшее в начале XX века в 1912 году в России.

Акмеисты

Период существования — 1912 — 1914-е гг.

Становление акмеизма в России связано непосредственно с деятельностью «Цеха Поэтов», основателями которого являлись Н. Гумилев и Городецкий. Первое заседание данного кружка пришлось на 20 октября 1911 года и в нем участвовали только приглашенные писатели. Изначально, «Цех поэтов» не выпускал своего манифеста и не провозглашал себя каким-либо течением. Спустя только год члены направления отождествили себя с акмеизмом.

Собрание «Цеха поэтов»

Почему акмеизм?

• Некоторые литераторы видели истоки названия «акмеизм» в псевдониме Ахматовой, по латыни звучащем как «akmatus» (с греч. acme — острие).
• Другие уверены, что термин «акмеизм» («адамизм») был предложен Городецким из-за связи его с Адамом, первым человеком, созданным Богом.

Предпосылки возникновения акмеизма:

• спад поэтического подъема 1890-х гг.
• доживающий своей «век» символизм
• желание видеть явный образ, а не символ

Представители Акмеизма:

• Представители акмеизма: Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич, Георгий Нарбут.

• Те, кто только принимал участие в «Цехе поэтов»: Г. Адамович, Василий Гиппиус, Владимир Гиппиус, М. Кузмин, В. Хлебников

Печатные издания акмеистов:

В введении символистов ( или только печать их произведений) были печатные издания: журнал «Аполлон», журнал и издательство «Гиперборей».

Черты и особенности акмеизма:

• стремление к художественному преобразованию несовершенных жизненных явлений
• самоценность отдельной вещи и каждого явления
• ясность и точность поэтического языка
• камерность ( произведения, предназначенные для узкого круга читателей)
• эстетизм (склонность к изображению прекрасного)
• идеализация чувств первозданного человека («Адама»)
• отчетливость образов

Краткая таблица по акмеизму:

Акмеизм
Период	1912 — 1914-е гг
Представители	Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич, Георгий Нарбут
Особенности	преобразование жизненных явлений; самоценность каждого явления; точность слова; камерность; эстетизм; идеализация чувств Адама; ясные образы.

Исследовательский проект » Акмеизм как литературное направление Серебряного века».

Направление: гуманитарное

Образовательная область:

филология

Предмет: литература

Исследовательский проект

Акмеизм как литературное направление

«Серебряного века».

Исполнитель: ученица 11Б класса

МБОУ СОШ №138 г. Н.Тагил

Лошкарева Олеся

Руководитель: учитель русского языка

и литературы Ястребова Н.В.

Г. Н. Тагил 2012 г.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………………..3

1. Теоретическая часть.

1. 1. Общая характеристика «Серебряного века»…………………….5

   2. Многообразие течений и направлений «Серебряного века»…6

   3. Акмеизм как литературное направление……………………….10

   4. Теоретики и последователи акмеизма………………………….14

II. Исследовательская часть.

2.1 Анализ стихотворения О.Мандельштама………………………..19

2.2 Анализ стихотворения Н.Гумилева……………………………….24

Заключение…………………………………………………………………27

Список литературы………………………………………………………..28

Введение

Словосочетание «Серебряный век» стало постоянным определением русской культуры конца 19- начала 20 веков. Возникнув по аналогии с понятием «Золотой век», по традиции обозначающий «пушкинский период» русской литературы, «Серебряный век» поначалу относился только к поэтическому творчеству рубежа веков. В какой-то момент, однако, он стал использоваться как обозначение всей художественной, всей духовной культуры начала 20 века в России.

В этот период своего развития русская литература утратила единый мировоззренческий и эстетический центр. Прежде обладавшая высокой степенью общефилософского и художественного единства, литература к концу 19 века раскалывается на два идейно-эстетических полюса, традиционно обозначающихся как реализм и модернизм. Многообразие модернистских течений и направлений отражает дух эпохи, соответствует той интенсивности творческих исканий, которая присуща была «Серебряному веку».

В последние десятилетия интерес к культуре «Серебряного века» постоянно возрастал. Многое из творчества поэтов этого периода внесено в школьную программу. После долгого изучения классики русской реалистической поэзии мы, ученики одиннадцатых классов, внезапно открываем для себя красочный фейерверк течений и направлений «Серебряного века». И, конечно же, появляется желание познакомиться с творчеством поэтов-модернистов более подробно и глубоко, понять суть их творческих поисков. Наибольший интерес у меня вызвали поэты-акмеисты, что и определило тему моего реферата.

Для анализа были выбраны стихотворения наиболее ярких представителей акмеизма, теоретиков этого направления.

Объектом исследования стали стихотворения поэтов-акмеистов О. Мандельштама, Н. Гумилева, А. Ахматовой.

Предмет исследования: принципы акмеизма в данных стихотворениях.

Цель работы: исследование принципов акмеизма как литературного направления на примере стихотворений О. Мандельштама, Н. Гумилева, А. Ахматовой.

Для выполнения данной цели были поставлены следующие задачи:

1.подобрать основную и дополнительную литературу для данного исследования,

2. дать общую характеристику «Серебряного века»,

3. показать многообразие течений и направлений «Серебряного века»,

4. дать понятие акмеизма как литературного направления,

5. исследовать труды теоретиков и последователей акмеизма,

6. проанализировать стихотворения поэтов-акмеистов,

7. подвести итоги работы, сделать выводы.

Структура работы: введение; первая глава, в которой рассматривается акмеизм как литературное направление «Серебряного века»; вторая глава, в которой анализируются стихотворения поэтов — акмеистов; заключение, список литературы.

1.Теоретическая часть.

1. 1. Общая характеристика “Серебряного века”.

«Серебряный век» – проявление духовного и художественного ренессанса, знаменующего взлет русской культуры конца 19 – начала 20 веков. Период величайших достижений философской мысли, науки, всех видов художественного творчества, появления целой плеяды талантливейших поэтов, каждый из которых «воистину индивидуален». Все это определяет значение этого феномена, как будто призванного предвосхитить колоссальный рывок России, ее порыв к тому, о чем издавна мечтало человечество. Однако, случилось обратное, и трагические уроки 20 века заставляют нас не только открывать для себя поэтические индивидуальности, наслаждаться музыкой стиха и силой слова, но «в глубине строки» искать ответы на «проклятые» вопросы, которые всегда ставила русская литература независимо от того, делалось это в прямую, осознано или прорывалось сквозь декларируемую автономию художественного творчества.

Словосочетание «Серебряный век» в последние десятилетия стало постоянным определением русской культуры конца 19- начала 20 веков. Возникнув по аналогии с понятием «Золотой век», по традиции обозначающий «пушкинский период» русской литературы, «Серебряный век» поначалу относился только к поэтическому творчеству рубежа веков. Но в какой-то момент это понятие стало использоваться как обозначение всей художественной, духовной культуры начала 20 века в России.

Необходимо, тем не менее, сделать ряд уточняющих оговорок: понятие «Серебряный век» невозможно свести к творчеству одного, двух и даже нескольких десятков значительных художников слова. Он характеризует скорее «дух эпохи», чем тот или иной персональный состав хрестоматий и антологий. И это притом, что литература рубежа веков явила блестящее созвездие ярких индивидуальностей, изгнав из читательского сознания представление о среднестатистическом «литераторе». Эпоха упоительнейших соблазнов и влиятельнейших утопий вызвала к жизни едва ли не самую опасную человеческую претензию – претензию на абсолютное верховенство в иерархии ценностей.

Знаменательно, что глобализм притязаний был в равной мере свойственен М.Горькому и А.Белому, Л.Андрееву и В.Маяковскому,- художникам, различным по своим творческим принципам, по художественным идеям. Конфликтовавшие друг с другом в сфере мировоззрения и художественной практики, писатели и мыслители начала века были едины в главном — в признании исключительности своей эпохи.

Итак, «Серебряный век» – не только временной отрезок истории русской литературы (1892-1917), но и особое отношение писателей к времени и своей миссии в истории.

1.2. Многообразие течений и направлений «Серебряного века».

Ведущие поэты начала ХХ века, вся русская поэзия того времени прислушивалась к грозовым разрядам, пронизывавшим воздух эпохи.

Поэзия тех лет действительно развивалась на фоне зарева горящих помещичьих усадеб, гибнущих броненосцев русской эскадры, подожженных в Цусимском проливе огнем японских кораблей, пылающих польских фольварков, и того назревавшего социального пожара, который вырвется на историческую сцену в 1917 году и обрушит многовековые устои самодержавия. Эти события драматически высветили наиболее существенные моменты художественной жизни, предельно обострили все проблемы русского искусства, и в первую очередь – проблему отношения между художником и народом.

Усложнение общей картины русской культуры 20 века отчетливее всего проявилось в утрате русской литературой единого мировоззренческого и эстетического центра. Прежде обладавшая высокой степенью общефилософского и художественного единства, литература к концу 19 века раскалывается на два идейно-эстетических полюса, традиционно обозначающихся как реализм и модернизм. Между этими полюсами располагается широкий спектр промежуточных явлений. Два полюса – это не столько организационно оформленные враждующие литературные группировки или школы, сколько основывающиеся на разных представлениях о культуре, разных эстетических взглядах, разных концепциях личности.

Наиболее влиятельное направление в поэзии начала века – символизм. Принято различать «старших» и «младших» символистов.

«Старшие» (В.Брюсов, К.Бальмонт, Ф.Сологуб, А.Добролюбов, Д.Мережковский, З.Гиппиус) пришли в литературу в девяностые годы XIX в. – период глубокого кризиса поэзии. Она стремилась возродить культуру стиха, в значительной мере утраченную их предшественниками, из которых наиболее известными были С.Надсон. «Старшие» символисты проповедовали культ красоты и свободного самовыражения поэта. «Младшие» символисты (А.Блок, А.Белый, В.Иванов, Эллис, С.Соловьев) на первый план выдвигали философские и теософские искания. Обе ветви направления роднило представление о символе как условном знаке реальности,

«неисчерпаемом» и «беспредельном» в своем значении. Символизм в искусстве участники направления сближали с символизмом действительности. Символ, в их представлении, выступал как основа бытия. Читателям кризисной эпохи символисты предлагали красочный миф о мире, созданном по законам вечной Красоты. Этим во многом объясняется секрет огромной и стойкой популярности поэзии направления. Разумеется, любителей литературы привлекала и изысканная образность и легкость, музыкальность стиха символистов.

В то же время, серьезные ценители поэзии – в том числе и наиболее талантливые поэты–символисты — без труда обнаружили и слабые его стороны. Иннокентий Анненский, поэт, близкий направлению, справедливо указал на искусственность, усложненность символистского мифа о мире. «А между тем, — напоминал он в статье «О современном лиризме», — миф тем-то ведь и велик, что он всегда общенароден. Искусство, оторванное от «массы» – приходится воспользоваться этой, уже ставшей банальной формулировкой, которая для поэтов начала века драматически конкретна, — не желало и не могло видеть мир глазами народа в соответствии с его художественными и мировоззренческими традициями. В этой же программной статье И.Анненский отличал стремление символистов подменить реальную жизнь с ее острейшими социальными проблемами условностью, «прекрасным призраком». Вот что писал он об одном из ведущих поэтов направления: «Валерий Брюсов больше любит … мечту, украшенную метафорами, чем саму жизнь … Жизнь Валерий Брюсов охотнее всего … обращает в призрак, чтобы она ни о чем не спрашивала, а, напротив, ее можно было разглядывать, и, не успев вовлечь нас с собой в суматоху, жизнь покорно оставалась с нами на лабораторном экране».

По мере того, как все более ясной становилась бесплодность символизма, споры внутри направления обострялись. Эти внутренние раздоры, а также ожесточенная критика со стороны решили его судьбу. К началу десятых годов символизм сошел с литературной сцены, на которой господствовал на протяжении двух десятилетий.

Творческая смерть символизма – явление закономерное, предопределенное как логикой его собственного развития, так и динамикой литературной жизни. Новые направления – акмеизм и футуризм – торопились занять подмостки. Но среди широкой читательской публики символизм еще долго пользовался большой популярностью. Теория символизма строилась на шатком основании, ее постулаты были туманны, пути ее воплощения сбивчивы. Но символизм не только ошибочная теория, это и дерзкая попытка постичь мир в его сокровенной сущности, это и напряженные духовные искания талантливейших поэтов, это и стремление освоить огромные пласты мировой культуры и философии, это и пленительный артистизм творческой манеры и творческого поведения. Другие литературные группировки предреволюционной поры не были ни столь внимательны, ни столь долговечны. Они возникали в прямой полемике с символизмом, но при этом много заимствовали у него. По прошествии десятилетий стало очевидным, что в основе теорий как акмеистов, так и футуристов лежала все та же индивидуалистическая идея, им присуще то же стремление к созданию ярких мифов, подменяющих художественное познание жизни, они так же были склонны уделять преимущественное внимание форме стиха.

Среди них выделялись «Гилея» (В.Хлебников, В.Маяковский, Д.Бурлюк, А.Крученых, В.Каменский), «эгофутуристы» (И.Северянин),

«Центрифуга» (Н.Асеев, Б.Пастернак, С.Бобров.) Скандальную известность получило требование «Гилеи» «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с Парохода современности».

Все художественные группы начала века провозглашали тезис: искусство – игра — однако футуристы наиболее настойчиво воплощали его в своих «теориях» и поэтическом творчестве. Теоретики направления на свой лад переиначили идею символистов о преображении мира искусством. Футуристы делали упор на разрушение старого мира. Новый мир, к строительству которого они призывали, отождествлялся с весьма туманным Будущим. Себя футуристы именовали будетлянами, людьми из грядущих времен: «Мы – новый род. Пришли озарить вселенную» (В.Хлебников).

Историки литературы совершенно справедливо указали на идеалистическую основу футуристических утопий. Но в ту пору близящихся социальных перемен велико было искушение воспринять программу футуристов как вполне реальную. Известно, что именно так воспринимал ее поначалу Владимир Маяковский, быстро переросший рамки будетлянских теорий и сумевший уже в предреволюционное время создать произведения сильного общественного звучания.

1. 3. Акмеизм как литературное направление.

Литературное течение акмеизма, возникшее в начале 1910-х годов, генетически связано с символизмом. Эстетическая платформа нового течения складывалась в результате поисков близкими символизму молодыми поэтами новых путей в литературе. Предыстория акмеизма восходит к деятельности петербуржской группировки символистов, сложившейся на основе «ивановских сред» – собраний на квартире Вячеслава Иванова во второй половине 1900-х годов.

В недрах кружка в 1906-1907 годах постепенно сложилась группа молодых поэтов, оппозиционно настроенных по отношению к символизму и называвших себя «кружком молодых». Стимулом к их сближению было стремление преодолеть умозрительность и утопизм символистских теорий, а общей организационной предпосылкой к объединению – желание овладеть стихотворной техникой.

Начавшиеся в «Башне» Иванова занятия, вскоре были перенесены в редакционное помещение нового петербургского журнала «Аполлон». Так было основано «Общество ревнителей художественного слова» или, как стали называть его обучающиеся стихосложению поэты, «Поэтическая академия».

В октябре 1911 года посетители «Поэтической академии» основали новое литературное объединение – «Цех поэтов». Руководителями «Цеха» стали уже не мэтры символизма, а поэты следующего поколения – Н.Гумилев и С.Городецкий. Поначалу «Цех поэтов» не отождествлял себя ни с одним из поэтических течений в литературе. Однако ситуация изменилась, когда осенью 1912 года на одном из заседаний «Цеха» был поставлен и решен вопрос о создании нового поэтического течения – акмеизма. Из широкого круга участников «Цеха» выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа акмеистов. Акмеистами стали Н.Гумилев, А.Ахматова, С.Городецкий, О.Мандельштам, М.Зенкевич и В.Нарбут.

Будучи новым поколением, по отношению к символистам, акмеисты были сверстниками футуристов, поэтому их творческие принципы формировались в ходе эстетического размежевания с теми и с другими. Первой ласточкой эстетической реформы акмеизма принято считать статью М.Кузьмина «О прекрасной ясности», напечатанную в 1910 г.

Характерно, что наиболее авторитетными учителями для акмеистов были поэты, сыгравшие знаменитую роль в символизме,- М.Кузьмин, И.Анненский, А.Блок. По сути дела, акмеизм был попыткой нейтрализовать крайности символизма, унаследовав все его достижения.

Детально разработанной философско-эстетической программы акмеизм не выдвинул. Поэты акмеизма разделяли взгляды символистов на природу искусства, вслед за ними абсолютизировали роль художника.

«Преодоление» символизма происходило не столько в сфере общих идей, сколько в сфере поэтической стилистики. Для акмеистов оказалось неприемлемой многозначность поэтического образа, импрессионистическая изменчивость и текучесть слова, а главное- тенденция к восприятию всей действительности как знака непознаваемого, как искаженного подобия высших сущностей. Такое отношение к реальности, по мысли акмеистов, приводит к утрате вкуса к подлинности.

Конечно же, претензии акмеистов к символизму не вполне обоснованы: категория символа истолковывается ими совсем не так, как это делалось предшественниками. Но что действительно отличает их от символистов – так это признание самоценности слова, его свободы от мира трансцендентных идей. О.Мандельштам считал, что акмеизм принес с собой не новизну мировоззрения, а новизну вкусовых ощущений. В кругу акмеистов превыше всего ценились такие элементы формы, как стилистическое совершенство, живописная четкость образов, точно вымеренная композиция, отточенность деталей.

В отличие от избирательного отношения символистов к культурным эпохам прошлого, акмеизм пытался опереться на самые разные культурные традиции. Поэтому объектом эстетической рефлексии в акмеизме часто становились мифологические сюжеты, образы и мотивы живописи, графики, архитектуры. Активно используются в произведениях акмеистов литературные цитаты.

В противоположность символизму, проникнутому «духом музыки», акмеизм ориентирован на пространственные искусства — прежде всего архитектуру, скульптуру, живопись. Доверие к трехмерному миру сказывалось у акмеистов и в их увлечении предметностью.

Акмеизм оказался течением не менее разнородным, чем символизм. Он лишь на недолгое время объединил часть поэтического поколения 1910-х годов. Своеобразное «натуралистическое» крыло акмеизма было представлено творчеством В.Нарбута и М.Зенкевича, оставшимися на периферии литературной жизни 1910-х годов.

Разнонаправленными оказались и творческие устремления трех наиболее значительных поэтов акмеизма. Наиболее последовательным акмеистом был в своем дореволюционном творчестве Н.Гумилев – поэт красочной экзотики, романтизированной мужественности, сторонник эстетической отдаленности и гармонической завершенности стиха. Творчество А.Ахматовой с самого начала выделялось на фоне акмеистической поэзии тесной связью с традициями русской классики и развивалось в направлении психологического реализма. Поэзия О.Мандельштама, проникнутая «тоской по мировой культуре», была сосредоточена на философском осмыслении истории и отличалась повышенной ассоциативностью – качеством, столь ценимыми символистами.

Программа, на основе которой сплотились акмеисты: неприязнь к метафизическим абстракциям, верность земному миру, пафос литературного мастерства — оказалась не столько новым шагом в осмыслении природы искусства, сколько мировоззренческим поводом для погружения в сферу формально – стилистических поисков.

В отличие от символизма, акмеизм сразу же отказался от любых реформаторских попыток в сфере религиозно – нравственного мировоззрения. Три крупнейших поэта акмеизма были подчеркнуто традиционны в своих нравственно – религиозных представлениях. Со временем, особенно после начала первой мировой войны, утверждение высших духовных ценностей в поэзии акмеистов усиливается, все чаще звучат мотивы совести, сомнения, душевной тревоги и даже самоосуждения. Прежде безоговорочное приятие мира сменяется почти символистской жаждой приобщения к высшей реальности.

1.4. Теоретики и последователи акмеизма.

Как уже было сказано, начало теоретической основы акмеизма было положено статьей Михаила Кузмина «О прекрасной ясности», опубликованной в 1910 году. Основные положения этой статьи следующие.

«Есть художники, несущие людям хаос, недоумевающий ужас и расщепленность своего духа, и есть другие – дающие миру свою стройность, — писал автор. — Нет особенной надобности говорить, насколько вторые, при равенстве таланта, выше …первых, и нетрудно угадать, почему в смутное время авторы, обнажающие свои язвы, сильнее бьют по нервам, если не «жгут сердца» мазохических слушателей».

Михаил Кузмин в противоположность хаосу смутного предреволюционного времени утверждает твердость и цельность человеческой личности. В литературе же он призывает также бороться с хаосом, соблюдая стройность формы и ясность содержания: «Если бы я мог кому-нибудь дать наставление, я бы сказал так: «Друг мой, имея талант, то есть умение по-своему, по-новому видеть мир, память художника, способность отличать нужное от случайного, правдоподобную выдумку, — пишите логично, соблюдая чистоту народной речи, имея свой слог, ясно чувствуйте соответствие данной формы с известным содержанием и приличествующим ей языком, будьте искусным зодчим, как в мелочах, так и в целом, будьте понятны в ваших выражениях». Любимому же другу на ухо сказал бы: «Если вы совестливый художник, молитесь, чтобы ваш хаос (если вы хаотичны) просветился и устроился или покуда сдерживайте его ясной формой: в рассказе пусть рассказывается, в драме пусть действуют, лирику сохраните для стихов, любите слово, как Флобер, будьте экономны в средствах и скупы в словах, точны и подлинны, — и вы найдете секрет дивной вещи – прекрасной ясности, — которую назвал бы я «кларизмом».

Вслед за статьей Кузмина в 1913 году Николай Гумилев публикует свою, называющуюся «Наследие символизма и акмеизм». В ней автор уже не только рассуждает о существующей литературе, ее достоинствах и недостатках, но заявляет о появлении нового литературного направления, противопоставляя его символизму: «На смену символизма идет новое направление, как бы оно не называлось, адамизм или акмеизм, во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме. Однако чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достаточным преемником предшествующего, надо, чтобы оно приняло его наследство и ответило на все поставленные им вопросы. Слава предков обязывает, а символизм был достойным отцом».

«Русский символизм направил свои главные силы в область неведомого. Всегда помнить о непознаваемом, но не оскорблять своей мысли о нем более или менее вероятными догадками – вот принцип акмеизма. Это не значит, что он отвергал для себя право изображать душу в те моменты, когда она дрожит, приближаясь к иному; но тогда она должна только содрогаться. Что же касается ангелов, демонов, стихийных и прочих духов, то они входят в состав материала художника и не должны больше земной тяжестью перевешивать другие взятые им образы».

В программной статье «Наследие символизма и акмеизм» Н.Гумилев называл символизм «достойным отцом», но подчеркивал, что новое поколение выработало иной, «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь» (так называемый адамизм). Акмеизм, по мысли Гумилева, есть попытка заново открыть ценность человеческой жизни, отказавшись от «нецеломудренного» стремления символистов познать непознаваемое.

Идеи Н. Гумилева принимает и активно поддерживает С.Городецкий. Его статья «Некоторые течения в современной русской поэзии» также может считаться литературным манифестом акмеистов. В ней читаем: «Борьба между акмеизмом и символизмом … есть прежде всего борьба за этот мир, звучащий, красочный, имеющий формы, вес и время….После всяких «неприятий» мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности «красот и безобразий». Проповедь здорового мироощущения поначалу была одной из граней акмеистической программы, поэтому поэтическое течение имело и другое название – адамизм.

С.Городецкий заявляет, что акмеизм мужественно берется очистить поэзию от всего излишнего, что наросло на ней в последние годы, чтобы идти вперед по дороге принятия мира, всего, что имеет реальное воплощение: «Труднее всего было проложить новый путь к лирике; к эпосу дорога не так была засорена, но к лирике безупречных слов надо было пробиваться».

«С новым веком пришло новое ощущение жизни и искусства. Стало ясно, что символизм не есть состояние равновесия, а потому возможен только для отдельных частей произведения искусства, а не для его созданий в целом. Новые поэты не парнасцы, потому что им дорога сама отвлеченная вечность. Они и не импрессионисты, потому что каждое рядовое мгновение не является для них художественной самоцелью. Они не символисты, потому что не ищут в каждом мгновении просвета в вечность. Они акмеисты, потому что они берут в искусство те мгновения, которые могут быть вечными».

Еще одним теоретиком акмеизма можно назвать Осипа Мандельштама, опубликовавшего статьи «О природе слова» и «Сохрани мою речь».

«При огромном эмоциональном волнении, связанном с произведением искусства, желательно, чтобы разговоры об искусстве отличались величайшей сдержанностью. Для огромного большинства, произведение искусства соблазнительно лишь, поскольку в нем просвечивает мироощущение художника. Между тем мироощущение для художника орудие и средство, как молоток в руках каменщика и единственно реальное – это само произведение.

Острие акмеизма – не стилет и не жало декадентства. Акмеизм – для тех, кто ,обуянный духом строительства, не отказывается малодушно от своей тяжести, а радостно принимает ее, чтобы разбудить и использовать архитектурно спящие в ней силы».

«Какой безумец согласиться строить, если он не верит в реальность материала, сопротивление которого он должен победить. Булыжник под руками зодчего превращается в субстанцию, и тот не рожден строительствовать, для кого звук долота, разбивающего камень, не есть метафизическое доказательство. Владимир Соловьев испытывал особый пророческий ужас перед седыми финскими валунами. Но камень Тютчева, что «с горы скатившись, лег в долине, сорвавшись сам собой, иль был, низвергнут мыслящей рукой», – есть слово. На этот вызов можно ответить только архитектурой. Акмеисты с благоговением поднимают таинственный тютчевский камень и кладут в основу своего здания».

«Любите существование вещи больше самой вещи и свое бытие больше самих себя – вот высшая заповедь акмеизма».

«Способность удивляться – главная доброжелатель поэта. Логика есть царство неожиданности. Мыслить логически значит непрерывно удивляться. Мы полюбили музыку доказательства. Логическая связь — для нас не песенка о чижике, а симфония с органом и пением, такая трудная и вдохновенная, что дирижеру приходится направлять все свои способности, чтобы сдержать исполнителей в повиновении».

«Мы не летаем, мы поднимаемся только на те башни, какие сами можем построить».

Поэт-акмеист не пытался преодолеть «близкое» земное существование во имя «далеких» духовных обретений. Он любовно разглядывал хрупкие грани вещей, эстетизировал их мельчайшие оттенки, утверждал «домашнюю» атмосферу любования «милыми мелочами». Высшее место в иерархии акмеистических ценностей занимала культура. «Тоской по мировой культуре» назвал новое течение О.Мандельштам.

В данных статьях Осипа Мандельштама уже слышатся отголоски наиболее частых мотивов его поэзии: мотив молчания, мотив камня, мотив созидания и прочие.

Анализируя статьи теоретиков акмеизма, можно сделать вывод, что при всей схожести литературных позиций, отношений к культуре, искусствам, религии, каждый из этих поэтов в своем творчестве придерживался прежде всего собственных теорий, хотя, без сомнения, их объединяло стремление преодолеть оторванность от реальности, любовь к «недовоплощенному», свойственные символистам.

2. Исследовательская часть.

2.1 Анализ стихотворения О.Мандельштама.

Одним из искуснейших поэтов-акмеистов на раннем этапе своего творчества был Осип Мандельштам; лучшая его прижизненная книга «Камень», вышедшая в 1913 г. Одна из основополагающих мыслей Мандельштама: «Никогда ни чей я не был современник». Его историко-культурные привязанности – Афины, Рим, Иерусалим. Филологические реалии — составная часть поэтики Мандельштама. Бегство в одиночество, как и аттические образы, диктовались поисками устойчивости среди погибельного мира. Его влекли к себе архитектурные творения, пережившие века, — Нотр Дам, Айя — София.

Для анализа я выбрала следующее стихотворение О.Мандельштама:

Я ненавижу свет

Однообразных звезд.

Здравствуй, мой давний бред, —

Башни стрельчатый рост!

Кружевом, камень, будь,

И паутиной стань:

Неба пустую грудь

Тонкой иглою рань.

Будет и мой черед –

Чую размах крыла.

Так – но куда уйдет

Мысли живой стрела?

Или свой путь и срок

Я, исчерпав, вернусь:

Там – я любить не мог,

Здесь – я любить боюсь…

Это произведение было написано в 1912 году и вошло в сборник «Камень»( 1913), для которого характерно стремление «понять место человека во вселенной». Как вся модернистская поэзия, стихотворение Мандельштама психологично.

«Есть художники, несущие людям хаос…, и есть другие – дающие миру свою стройность», – писал М.Кузмин, призывая поэтов быть в числе вторых. Осипа Мандельштама, бесспорно, следует отнести к этим «другим». Его произведение гармонично и наполняет читателя желанием обрести согласие с миром.

Ощущается фонетическая и артикуляционная точность каждого слова, стройность композиции, ясность и логичность синтаксиса, то есть соблюдены основные принципы акмеизма, выдвинутые Кузминым и Гумилевым.

Ритм стихотворения таков, что слова максимально насыщенной семантики подчеркнуты интонационно.

Стихотворение сразу начинается отрицанием всего неземного,

нереального, мистического, сосредоточенного в образе звезд и связанных с ними ассоциациях:

Я ненавижу свет

Однообразных звезд.

Это образ «иного бытия», такого милого символистам. Мандельштам отказывается от всего неизвестного и неразгаданного, однообразно обещающего лучшую долю, высшее счастье. Он возвращается на землю, к своему «давнему бреду». А этот бред- каменная башня, древний готический собор с вершинами — иглами, устремленным в небо.

Акмеисты пытались опереться на самые разные культурные традиции, поэтому объектом эстетической рефлексии в акмеизме часто становились сюжеты, образы, мотивы, предметы других видов искусства.

Кружевом, камень, будь,

И паутиной стань…

Никакой зыбкости, туманности, текучести – точность, предметность образов, значений и мастерское соединение их в контексте. Но вместе с тем – небывалый эффект от постановки рядом таких разных по смыслу слов, от почти волшебного превращения камня — в кружево и из кружева – в паутину. Георгий Иванов называл стихи Мандельштама «удивительными», замечал, что они «прежде всего, удивляли». Вот именно то, чего искал в акмеизме сам Мандельштам, — «новизна вкуса» давно всем известного.

Мандельштама увлекает архитектурная пропорция, воплощенная в «бесстрастном материале» – камне. В сборнике «Камень» много стихотворений, посвященных зодчеству. Творчество Мандельштама вобрало в себя память тысячелетней культуры,- это яркое качество поэта – акмеиста.

Образ камня, название самого сборника восходит у Мандельштама к тютчевскому образу (стихотворение «С горы скатившись, камень, лег в долине»). Мандельштам замечал: «Акмеисты с благоговением поднимают таинственный тютчевский камень и кладут его в основу своего здания».

В статье «Утро в акмеизма» читаем: «Камень как бы возжаждал иного бытия. Он сам обнаружил скрытую в нем потенциальную способность динамики …» Эти высказывания рождают при чтении стихотворения различные ассоциации. «Башни стрельчатый рост» можно понимать как «здание акмеизма» или как образ жизни, бытия, потому что жизнь и творчество у акмеистов объединяются. «Строить – значит бороться с пустотой, — продолжает Мандельштам, — Хорошая стрела готической колокольни – злая, потому что весь ее смысл – уколоть небо, попрекнуть его тем, что оно пусто». Это повторение в прозе строчек:

Неба пустую грудь

Тонкой иглою рань.

Откуда эта «пустая грудь»? Опять же от ассоциаций, связанных с небом. Во-первых, небо и бог, небо и судьба, небо и будущее, — все вместе эти сочетания говорят о том, что человек ищет в небе ответов на вопросы, касающиеся бытия, жизни и смерти; небо тесно связано с мистическими представлениями о «иных мирах», какой бы оттенок – религиозный или иной – они не носили. А во-вторых, Мандельштам настаивает на красоте реальной жизни и отвергает туманные, иллюзорные мечтания символистов. Следовательно, небо «пусто», оно не может утолить человеческую жажду познания, что необходимо человечеству как молоко младенцу. Данные размышления относятся и к столь резкому «ненавижу» в начале стихотворения: они объясняют ненависть.

Возвращаясь к теме, отметим, что для акмеистов камень символизирует тяжесть вещи, ее весомость, ее реальность, ее существование. С.Городецкий считал, что акмеизм «оживил камни» тем, что «во всем понял скрытое единство живой души и существа». «Перед лицом небытия – все явления братья», – поддерживает эту мысль Н. Гумилев.

Акмеизм не ограничивается земными темами, он выходил за границы предметного мира, но лишь для того, чтобы вернуться на землю с еще большей любовью к ней. Подобная идея прослеживается в композиции стихотворения О.Мандельштама: вслед за «тонкой иглою» башни автор взлетает в небо:

Будет и мой черед

Чую размах крыла

Так – но куда уйдет

Мысли живой стрела?

Поставлен очень серьезный вопрос, перед которым символисты не устояли бы и пустились в самые разнообразные размышления. Но у Мандельштама мы не найдем и намека на ответ, хотя читательская фантазия по велению автора какое-то мгновение летит вслед за автором в стремлении найти истину, пока ее не останавливает «Или» в начале следующего четверостишия. Само по себе это «Или» подтверждает наличие каких-либо предположений относительно ответа на вопрос. Но автор хранит молчание относительно них. Как говорил Мандельштам в другом своем стихотворении: «Да обретут мои уста Первоначальную немоту». «Всегда помнить о непознаваемом, но не оскорблять своей мысли о нем более или менее вероятными догадками – вот принцип акмеизма. Это не значит, чтобы он отвергал для себя право изображать душу в те моменты, когда она дрожит, приближаясь к иному», — сказал Н.Гумилев.

Новое четверостишие возвращает нас на землю с ее заботами и волнениями:

Там – я любить не мог,

Здесь – я любить боюсь…

Несмотря на «боюсь» в последней строке, четверостишие звучит утверждением бытия, желанием любить «здесь». Акмеисты признают реальный мир и стремятся донести до читателя прелесть одновременного счастья души и тела.

По мнению Мандельштама, акмеизм предназначен для тех, кто не испугается всех тяжестей жизни, а радостно примет ее во всей не идеальности.

Поэзия Осипа Мандельштама отличалась повышенной ассоциативностью, столь ценным для символистов качеством. Но, несмотря на это, Мандельштам является одним из наиболее последовательных акмеистов.

2.2 Анализ стихотворения Н.Гумилева.

Редчайший пример слитности стихов и жизни – Николай Гумилев. Можно даже сказать, что его годы воплощались в стихах. Его жизнь – жизнь романтического русского поэта – воспроизводится по его творениям. История гибели рыцаря слова породили мифы. Туманы – даже цветные – рассеиваются при свете дня. Даже триумфальное возвращение Гумилева в наши дни не обошлось без ропота литературной черни.

При имени Гумилева мы ныне вспоминаем о том, что он был основателем акмеизма, возвратившего поэтической речи вещность и точность. «Цех поэтов» – незабываемая страница. До сих пор мы еще редко говорим о не прекращавшейся, даже в годы замалчивания, действенной силы Гумилевских стихов.

Его ритмы имеют вес. Его строки светятся и благоухают. Талант проявляется в мастерстве, почерк Гумилева, естественно, передает его характер. Его точеная строфа полна чувства и содержательности.

Я конквистадор в панцире железном,

Я весело преследую звезду,

Я прохожу по пропастям и безднам

И отдыхаю в радостном саду.

Как смутно в небе диком и беззвездном!

Растет туман… Но я молчу и жду.

И верю, я любовь свою найду…

Я конквистадор в панцире железном.

И если нет полночных слов звездам,

Тогда я сам мечту свою создам

И песней битв любовно зачарую.

Я пропастям и бурям вечный брат,

Но я вплету в воинственный наряд

Звезду долин, лилею голубую.

Стихотворение написано в 1905 году, оно открывает одноименный сборник, задает ему определенное настроение. Образ конквистадора повторяется в творчестве Гумилева несколько раз

( второй вариант стихотворения, «Старый конквистадор»), что говорит о важности этого образа для самого Гумилева. В образе конквистадора он стремился передать свои искания, как творческие, так и личностные. Поскольку время написания стихотворения — это акмеистический период творчества автора, когда участники «Цеха поэтов» стремились сказать новое слово в литературе, то можно сказать, что стихотворение автобиографично: конквистадор – это и сам Гумилев, противопоставляющий себя другим поэтам, борющийся, отдыхающий и творящий в мире поэзии. Кроме того, по воспоминаниям современников, Гумилеву было свойственно «жизнетворчество» — он сам придумывал для себя окружающий мир и создавал собственный образ в этом мире.

Лирический герой стихотворения – как будто еще одна (любимая) маска Гумилева. В стихотворении автор словно убеждает самого себя в том, что он действительно конквистадор. Повторяющееся местоимение «я» создает ощущение заклинания. Об этом говорит и повтор первой строчки, которую , по синтаксическим особенностям, можно прочитать точно как первую, но с усилением смысла. Гумилев стремится к своему идеалу, соблюдает «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь», как обозначил он сам суть акмеизма.

Лирический герой стремится «создать мечту», за которой следовал бы всю жизнь. Звучит традиционный для акмеистов мотив созидания. Упорное, четкое стремление противопоставлено «смутности» и «туманности» окружающего мира. Стержнем стихотворения является огромная сила воли лирического героя, стремящегося преодолеть препятствия, подчинить себе окружающую жизнь.

В первом четверостишии изображается сам лирический герой, конквистадор, «веселый», уверенный в себе, защищенный от всех невзгод «панцирем железным», живущий земными радостями и трудностями прохождения «пропастей и бездн».

Второе четверостишие – протест против «смутного» и «беззвездного» неба. Небо для акмеистов, как уже было сказано, являлось символом всего того, что воспевали символисты – иного бытия, всего невоплощенного, таинственного, неземного. Для лирического героя Гумилева все это «дико». Он не рассуждает о неизвестном, он «молчит и ждет». Опять повторяется мотив молчания, свойственный и акмеисту Мандельштаму.

В последующем трехстишии герой стихотворения высказывает намерение «создать мечту» и зачаровать ее «песней битв». Н.Гумилев выступает здесь как поэт красочной экзотики, романтизированной мужественности.

И в последнем трехстишии выражается уверенность в окончательной победе, достижении героем своей цели.

Сторонник эстетической отдаленности и гармонической завершенности стиха, Гумилев пишет стихотворение в форме сонета – одной из наиболее строгих и четких поэтических форм. Содержание соответствует традиционному сонету – поиск прекрасного, возвышенного в человеке или человеком, восхваление этого прекрасного.

Заключение

Итак, «Серебряный век» – не только временной отрезок истории русской литературы (1892-1917), но и особое отношение писателей к времени и своей миссии в истории.

Реализм и модернизм стали двумя полюсами, между которыми расположился широкий спектр промежуточных явлений. Два полюса – это не столько организационно оформленные враждующие литературные группировки или школы, сколько основывающиеся на разных представлениях о культуре, разных эстетических взглядах, разных концепциях личности.

На смену избывающего себя символизма – ведущего модернистского течения – приходят футуризм и акмеизм. Программа, на основе которой сплотились акмеисты: неприязнь к метафизическим абстракциям, верность земному миру, пафос литературного мастерства — оказалась не столько новым шагом в осмыслении природы искусства, сколько мировоззренческим поводом для погружения в сферу формально – стилистических поисков.

Поэты-акмеисты не пытались преодолеть «близкое» земное существование во имя «далеких» духовных обретений. Они любовно разглядывали хрупкие грани вещей, эстетизировали их мельчайшие оттенки, утверждали «домашнюю» атмосферу любования «милыми мелочами». Высшее место в иерархии акмеистических ценностей занимала культура. «Тоской по мировой культуре» назвал новое течение О.Мандельштам.

Акмеизм оказался течением не менее разнородным, чем символизм. Он лишь на недолгое время объединил часть поэтического поколения 1910-х годов.

Разнонаправленными оказались и творческие устремления трех наиболее значительных поэтов акмеизма. Наиболее последовательным акмеистом был в своем дореволюционном творчестве Н.Гумилев – поэт красочной экзотики, романтизированной мужественности, сторонник эстетической отдаленности и гармонической завершенности стиха. Творчество А.Ахматовой с самого начала выделялось на фоне акмеистической поэзии тесной связью с традициями русской классики и развивалось в направлении психологического реализма. Поэзия О.Мандельштама, проникнутая «тоской по мировой культуре», была сосредоточена на философском осмыслении истории и отличалась повышенной ассоциативностью – качеством, столь ценимыми символистами.

Тем не менее, в поэзии «Серебряного века» акмеизм привлекает внимание множества читателей.Привлекает именно своей любовью ко всем радостям и горестям, которые поэты – акмеисты призывают принять безоговорочно как неотъемлемые части земного существования. Привлекает «способностью удивляться» каждым мгновением жизни, которое может превратиться в вечность. Привлекает «мужественно твердым и ясным взглядом» на мир. Привлекает способностью поэтов к собственному жизнетворчеству.

Современные читатели могут многое почерпнуть для себя как в поэзии акмеистов , так и в отдельных личностях, в их судьбах, в их отношении к миру и своей жизни.

Список литературы

1. 1. Гумилев Н.С. «Когда я был влюблен…»: Стихотворения. Избранная проза. – М., 1994.

   2. Мандельштам О.Э. «Сохрани мою речь…» : Лирика разных лет. Избранная проза. – М., 1994

   3. Ахматова А. А. Избранное. – М., 1999

   4. Трифонов И.А. Русская литература 20 века ( Дооктябрьский период). Хрестоматия. – М., 1971

   5. Карсалова Е. В., Леденев А.В., Шаповалова Ю.М. «Серебряный век» русской поэзии. – М., 1996

   6. Тимофеев Л.И., Тураев С.В. Словарь литературоведческих терминов. – М., 1974

   7. Смирнов Л.А., Турков А.М., Марченко А.М. и др. Русская литература 20 века. – М., 1992

   8. Советский Энциклопедический словарь.

   9. Поэзия Серебряного века. – М., 1991

Яркие представители акмеизма в литературе. Акмеизм в литературе. Представители акмеизма в русской литературе

«К земному источнику поэтических ценностей»

Лидия Гинзбург

В 1906 году Валерий Брюсов заявил, что «круг развития той литературной школы, которая известна под названием “новой поэзии”, можно считать замкнувшимся».

Из символизма выделилось новое литературное течение – акмеизм, – которое противопоставило себя первому, в пору его кризиса. Он отразил новые эстетические тенденции в искусстве «серебряного века», хотя полностью с символизмом не порывал. В начале своего творческого пути молодые поэты, будущие акмеисты, были близки символизму, посещали «ивановские среды» – литературные собрания на петербургской квартире Вячеслава Иванова, получившей название «башня». В «башне» Иванова велись занятия с молодыми поэтами, где они обучались стихосложению.

Возникновение нового течения относится к началу 1910-х годов. Оно получило три неидентичных названия: «акмеизм» (от греч. «акме» – цветение, вершина, высшая степень чего-либо, острие), «адамизм» (от имени первого человека Адама, мужественный, ясный, непосредственный взгляд на мир) и «кларизм» (прекрасная ясность). Каждое из них отражало особую грань устремлений поэтов данного круга.

Итак, акмеизм – это модернистское течение, декларировавшее конкретно-чувственное восприятие внешнего мира, возврат слову его изначального, не символического смысла.

Формирование платформы участников нового движения протекает сначала в «Обществе ревнителей художественного слова» («Поэтической академии»), а затем в созданном в 1911 году «Цехе поэтов», где художественную оппозицию возглавили Николай Гумилев и Сергей Городецкий.

«Цех поэтов» – это содружество стихотворцев, объединенных ощущением, что символизм уже прошел свой высший пик. Название это относило ко времени средневековых ремесленных объединений и показывало отношение участников «цеха» к поэзии как к чисто профессиональной сфере деятельности. «Цех » был школой профессионального мастерства. Костяк «Цеха » образовали молодые, только недавно начавшие печататься поэты. Среди них были те, чьи имена в последующие десятилетия составили славу русской литературы.

К наиболее видным представителям нового течения относились Николай Гумилев, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Сергей Городецкий, Николай Клюев.

Собирались на квартире у одного из членов «Цеха». Расположившись по кругу, один за другим читали свои новые стихи, которые затем подробнейшим образом обсуждали. Обязанность вести собрание вменялась одному из синдиков – руководителей «Цеха».

Синдик обладал правом с помощью специального звонка прервать речь очередного оратора, если она носила слишком общий характер.

Среди участников «Цеха» почиталась «домашняя филология». Они внимательно изучали мировую поэзию. Не случайно в их собственных произведениях зачастую слышатся чужие строки, много скрытых цитат.

В ряду своих литературных учителей акмеисты выделяли Франсуа Вийона (с его жизнеприятием), Франсуа Рабле (с присущей ему «мудрой физиологичностью»), Вильяма Шекспира (с его даром проникновения во внутренний мир человека), Теофиля Готье (поборника «безупречных форм»). Следует прибавить сюда поэтов Баратынского, Тютчева и русскую классическую прозу. К числу непосредственных предшественников акмеизма надо отнести Иннокентия Анненского, Михаила Кузмина, и Валерия Брюсова.

Во второй половине 1912 года шесть наиболее активных участников «Цеха» – Гумилев, Городецкий, Ахматова, Мандельштам, Нарбут и Зенкевич – провели целый ряд поэтических вечеров, где заявили о своих претензиях вести русскую словесность в новом направлении.

Владимир Нарбут и Михаил Зенкевич в своих стихах не просто выступили в защиту «всего конкретного, действительного и жизненного» (как писал в одной из заметок Нарбут), но и шокировали читателя обилием натуралистических, порой весьма неаппетитных подробностей:

И мудр слизняк, в спираль согнутый,
Остры без век глаза гадюк,
И в круг серебряный замкнутый,
Как много тайн плетет паук!

М.Зенкевич. «Человек» 1909–1911

Подобно футуристам Зенкевич и Нарбут любили эпатировать читателя. Поэтому их часто называли «левыми акмеистами». Напротив, «справа» в списке акмеистов оказались имена Анны Ахматовой и Осипа Мандельштама – двух поэтов, которых иногда записывали в «неоклассицисты», имея в виду их приверженность к строгому и четкому (как у русских классиков) построению стихотворений. И, наконец, «центр» в этой группе занимали два стихотворца старшего поколения – синдики «Цеха поэтов» Сергей Городецкий и Николай Гумилев (первый был близок к Нарбуту и Зенкевичу, второй – к Мандельштаму и Ахматовой).

Шесть этих поэтов не были абсолютными единомышленниками, но как бы воплощали идею равновесия между двумя крайними полюсами современной им поэзии – символизмом и натурализмом.

Программа акмеизма была провозглашена в таких его манифестах, как «Наследие символизма и акмеизм» Гумилева (1913), «Некоторые течения в современной русской поэзии» Городецкого, «Утро акмеизма» Мандельштама. В этих статьях целью поэзии объявлялось достижение равновесия. «Искусство есть состояние равновесия прежде всего», – писал Городецкий. Однако между чем и чем в первую очередь пытались удержать «живое равновесие» акмеисты? Между «земным» и «небесным», между бытом и бытием.

Протертый коврик под иконой
В прохладной комнате темно, –

писала Анна Ахматова в 1912 году.

Это не означает «возврат к материальному миру, предмету», а стремление уравновесить» в пределах одной строки примелькавшееся, бытовое («Протертый коврик») и высокое, Божественное («Протертый коврик под иконой»).

Акмеистов интересует реальный, а не потусторонний мир, красота жизни в ее конкретно-чувственных проявлениях. Туманности и намекам символизма было противопоставлено мажорное восприятие действительности, достоверность образа, четкость композиции. В чем-то поэзия акмеизма – возрождение «золотого века», времени Пушкина и Баратынского.

С.Городецкий в своей декларации «Некоторые течения в современной русской поэзии» выступал против «размытости» символизма, его установки на непознаваемость мира: «Борьба между акмеизмом и символизмом… есть прежде всего борьба за этот мир, звучащий, красочный, имеющий формы, вес и время…», «мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красот и безобразий».

Образу поэта-пророка акмеисты противопоставили образ поэта-ремесленника, старательно и без лишнего пафоса соединяющего «земное» с «небесно-духовным».

И думал я: витийствовать не стану
Мы не пророки, даже не предтечи…

О.Мандельштам. Лютеранин, 1912

Органами нового течения стали журналы «Аполлон» (1909–1917), созданный писателем, поэтом и историком Сергеем Маковским и «Гиперборей», основанный в 1912 году и возглавленный Михаилом Лозинским.

Философской основой нового эстетического явления были прагматизм (философия действия) и идеи феноменологической школы (отстаивавшей «переживание предметности», «вопрошание вещей», «приятие мира»).

Едва ли не главной отличительной чертой «Цеха» стал вкус к изображению земной, обыденной жизни. Символисты порой жертвовали внешним миром ради мира внутреннего, сокровенного. «Цеховики» решительно сделали выбор в пользу тщательного и любовного описания реальных «степей, скал и вод».

Художественные принципы акмеизма закрепились в его поэтической практике:

1.​ Активное приятие многокрасочной и яркой земной жизни;
2.​ Реабилитация простого предметного мира, имеющего «Формы, вес и время»;
3.​ Отрицание запредельности и мистики;
4.​ Первобытно-звериный, мужественно-твердый взгляд на мир;
5.​ Установка на живописность образа;
6.​ Передача психологических состояний человека при внимании к телесному началу;
7.​ Выражение «тоски по мировой культуре»;
8.​ Внимание к конкретному смыслу слова;
9.​ Совершенство форм.

Судьба литературного акмеизма трагична. Ему пришлось утверждать себя в напряженной и неравной борьбе. Он не раз подвергался гонениям и шельмованию. Виднейшие его творцы были уничтожены (Нарбут, Мандельштам). Первая мировая война, октябрьские события 1917 года, расстрел в 1921 году Гумилева положили конец дальнейшему развитию акмеизма как литературного движения. Однако гуманистический смысл этого течения был значителен – возродить у человека жажду жизни, вернуть ощущение ее красоты.

Литература

Олег Лекманов. Акмеизм // Энциклопедии для детей «Аванта+». Том 9. Русская литература. Часть вторая. XX век. М., 1999

Н.Ю. Грякалова. Акмеизм. Мир, творчество, культура. // Русские поэты «Серебряного века». Том второй: Акмеисты. Ленинград: Издательство Ленинградского университета, 1991

Акмеизм — одно из модернистских течений в русской поэзии 1910-х годов, сформировавшееся как реакция на крайности символизма.

Преодолевая пристрастие символистов к «сверхреальному», многозначности и текучести образов, усложненной метафоричности, акмеисты стремились к чувственной пластически-вещной ясности образа и точности, чеканности поэтического слова. Их «земная» поэзия склонна к камерности, эстетизму и поэтизации чувств первозданного человека. Для акмеизма была характерна крайняя аполитичность, полное равнодушие к злободневным проблемам современности.

Акмеисты, пришедшие на смену символистам, не имели детально разработанной философско-эстетической программы. Но если в поэзии символизма определяющим фактором являлась мимолетность, сиюминутность бытия, некая тайна, покрытая ореолом мистики, то в качестве краеугольного камня в поэзии акмеизма был положен реалистический взгляд на вещи. Туманная зыбкость и нечеткость символов заменялась точными словесными образами. Слово, по мнению акмеистов должно было приобрести свой изначальный смысл.

Высшая ценность – культура (память), отсюда обращение к миф сюжетам и образам.

Акмеисты ориентировались на архитектуру, скульптуру, живопись, символисты – на музыку. Акмеистам свойственна предметность: красочная, порой экзотическая деталь могла использоваться с чисто живописной целью. То есть «преодоление» символизма происходило не столько в сфере общих идей, сколько в области поэтической стилистики. В этом смысле акмеизм был столь же концептуален, как и символизм, и в этом отношении они, несомненно, находятся в преемственной связи.

Отличительной чертой акмеистского круга поэтов являлась их «организационная сплоченность». По существу, акмеисты были не столько организованным течением с общей теоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов, которых объединяла личная дружба. У символистов ничего подобного не было: попытки Брюсова воссоединить собратьев оказались тщетными. То же наблюдалось у футуристов — несмотря на обилие коллективных манифестов, которые они выпустили. Акмеисты, или — как их еще называли — «гиперборейцы» (по названию печатного рупора акмеизма, журнала и издательства «Гиперборей»), сразу выступили единой группой. Своему союзу они дали знаменательное наименование «Цех поэтов».

Главные идеи в статье Н. Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» и С. Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии».

Акмеизм насчитывает шестерых наиболее активных участников течения: Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут.

Как литературное направление акмеизм просуществовал недолго — около двух лет. Акмеизм не сумел закрепиться в роли ведущего поэтического направления. Причиной столь быстрого его угасания называют, в том числе, «идеологическую неприспособленность направления к условиям круто изменившейся действительности». Пытались возродить, но без толку.

Ахматовой и Мандельштаму удалось оставить после себя «вечные слова». Гумилев предстает в своих стихах одной из ярчайших личностей жестокого времени революций и мировых войн. И сегодня, почти столетие спустя, интерес к акмеизму сохранился в основном потому, что с ним связано творчество этих выдающихся поэтов, оказавших значительное влияние на судьбу русской поэзии XX века.

Основные принципы акмеизма:

Освобождение поэзии от символистских призывов к идеальному, возвращение ей ясности;

Отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его многообразии, зримой конкретности, звучности, красочности;

Стремление придать слову определенное, точное значение;

Предметность и четкость образов, отточенность деталей;

Обращение к человеку, к «подлинности» его чувств;

Поэтизация мира первозданных эмоций, первобытно-биологического природного начала;

Перекличка с минувшими литературными эпохами, широчайшие эстетические ассоциации, «тоска по мировой культуре».

Поэты-акмеисты

Ахматова Анна, Гумилев Николай, Городецкий Сергей, Зенкевич Михаил, Иванов Георгий, Кривич, Валентин, Лозинский Михаил, Мандельштам Осип, Нарбут Владимир, Шилейко Владимир.

Русский акмеизм как литературное направление возник тогда, когда политический подъем в России соседствовал с усталостью общества от бурных исканий предыдущих годов.

Акмеизм — история определения

(от греческого «Акме» — цветение, вершина, острие).

Однако у этого литературного направления существовало еще два названия – адамизм (От первого человека – Адама) и кларизм (от французского «Кларе» — ясность).

Основные черты акмеизма как литературного направления

Ими считаются:

• декларация разрыва с символизмом
• преемственность с предшественниками
• отказ от символа как единственного способа поэтического воздействия
• «самоценность каждого явления» в творчестве
• отрицание мистического
• краеугольный камень акмеизма – имена Шекспира. Рабле, Ф.Вийона, Т.Готье, а также поэзию И.Анненского
• соединение в творчестве внутреннего мира человека с «мудрой физиологичностью»
• «одежда безупречных форм» (Н.Гумилев).

Русские акмеисты в большей степени, чем , уходили в круг чисто литературных задач. В отечественной классике и в мировой литературе они выбирали то, что в философии творчества было связано со стихией непосредственной жизненности, в круг «неполитизированной» культуры, в поиски поэтического слова.

О.Мандельштам

Так, О.Мандельштам в статье «О природе слова» восхищался «Номинализмом » русского языка.

Созданье тем прекрасней,

Чем взятый материал

Бесстрастней –

Стих, мрамор иль металл.

Или у Мандельштама:

Звук осторожный и глухой

Плода, сорвавшегося с древа,

Среди немолчного напева

Печальной тишины лесной.

Такое единство в теории не исключало особенностей творческого развития каждого, кто причислял себя к этому литературному направлению в — русскому акмеизму.

Так, в поэзии О.Мандельштама нет концентрации на образе лирического героя. Его поэзия долго была чужда идейное определенности. В разные годы в его поэзии своеобразно преломлялись различные мировые культурные пласты (готика, эллинизм, Петербург).

Лирическое Я поэта скрывается в подтексте, в смысловой атмосфере поэтических текстов. Мандельштам выдвинул тезис о поэтическом зодчестве. Слово как некий камень, который положен в основу здания поэзии.
Первый сборник стихов поэта так и назывался — «Камень». Предметность стихов Мандельштама всегда связана с настроением персонажа. Наряду с камнем поэтизируются музыка, мир идей, архитектура. Мир поэта чужд мистике или символу. Предельная ясность и вещность – вот характеристики этого мира («Прекрасен храм, купающийся в мире…», «Notre Dame»).

А.Ахматова и акмеизм

Стихи ранней Ахматовой — это мир звучаний и красок, запахов и веса («Смуглый отрок бродил по аллеям…»). Стихи предельно ясные: простота видения, мир предметов, который окружает лирическую героиню, разговорный характер поэтической речи, монологичность, тяготение к сценичности стиха, при этом главным становится лаконизм сюжета («Проводила друга до передней…»). В то же время Ахматова чужда в поэзии гедонизма и «божественной физиологии».

Для самого Н.Гумилева акмеизм – это пафос героического, культ мужского риска, мужества, отвага, утверждение высокого пафоса жизни. Гумилев всегда точен в деталях. В то же время он, как и многие акмеисты обращен к предыдущим векам мировой культуры («Падуанский собор», «Пиза»). При этом в отличие от Блока, который, например, в Италии увидел закат былого величия, у Гумилева – это жизнеутверждающие, яркие и чистые краски.

Наша презентация об акмеизме

Значение русского акмеизма

Судьба русского акмеизма

Судьба русского акмеизма, как и многих литературных направлений, характеризующих Серебряный век русской культуры, во многом трагична.

Акмеизм при всей декларации ясности, жизнеутверждения должен был отстаивать себя в борьбе. Долгие годы советской истории об этих поэтах практически не говорили. Судьба многих акмеистов в России трагична. Н.Гумилев расстрелян, В.Нарбут и О.Мандельштам уничтожены. Трагическая судьба выпала на долю А.Ахматовой.

В то же время, по выражению американского профессора-русиста О.Ронена, вместе с акмеизмом был похоронен «платиновый век» русской поэзии.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени М.В. ЛОМОНОСОВА

ФАКУЛЬТЕТ ЖУРНАЛИСТИКИ

Выполнила:

Преподаватель:

Москва, 2007

На рубеже XIX и XX веков в русской литературе возникает интереснейшее явление, названное затем «поэзией серебряного века». Это было время новых идей и новых направлений. Если XIX век все-таки в большей части прошел под знаком стремления к реализму, то новый всплеск поэтического творчества на рубеже веков шел уже по иному пути. Этот период был со стремлением современников к обновлению страны, обновлению литературы и с разнообразными модернистскими течениями, как следствие, появившимися в это время. Они были очень разнообразными как по форме, так и по содержанию: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм…

Благодаря таким разным направлениям и течениям в русской поэзии появились новые имена, многим из которых довелось остаться в ней навечно. Великие поэты той эпохи, начиная в недрах модернистского течения, очень быстро вырастали из него, поражая талантом и многогранностью творчества. Так произошло с Блоком, Есениным, Маяковским, Гумилевым, Ахматовой, Цветаевой, Волошиным и многими другими.

Условно началом «серебряного века» принято считать 1892 год, когда идеолог и старейший участник движения символистов Дмитрий Мережковский прочитал доклад «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». Так впервые символисты заявили о себе.

Начало 1900-х было расцветом символизма, но к 1910-м годы начался кризис этого литературного направления. Попытка символистов возгласить литературное движение и овладеть художественным сознанием эпохи потерпела неудачу. Вновь остро поднят вопрос об отношениях искусства к действительности, о значении и месте искусства в развитии русской национальной истории и культуры.

Должно было появиться некое новое направление, иначе ставящее вопрос о соотношении поэзии и действительности. Именно таким и стал акмеизм.

В 1911 году в среде поэтов, стремившихся создать новое направление в литературе, возникает кружок “Цех поэтов”, во главе которого становятся Николай Гумилёв и Сергей Городецкий. Членами “Цеха” были в основном начинающие поэты: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гиппиус, М. Зенкевич, Георгий Иванов, Е. Кузьмина-Караваева, М. Лозинский, О. Мандельштам, Вл. Нарбут, П. Радимов. В разное время к «Цеху поэтов» и акмеизму были близки Е. Кузьмина-Караваева, Н. Недоброво, В. Комаровский, В. Рождественский, С. Нельдихен. Наиболее яркими из «младших» акмеистов были Георгий Иванов и Георгий Адамович. Всего вышло четыре альманаха «Цех поэтов» (1921 — 1923, первый под названием «Дракон», последний издан уже в Берлине эмигрировавшей частью «Цеха поэтов»).

О создании же литературного направления под названием «акмеизм» было официально заявлено 11 февраля 1912 года на заседании «Академии стиха», а в № 1 журнала «Аполлон» за 1913 год появились статьи Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» и Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии», которые считались манифестами новой школы.

В своей знаменитой статье «Наследие символизма и акмеизм» Н. Гумилёв писал: «На смену символизма идет новое направление, как бы оно ни называлось, акмеизм ли (от слова acmh (“акме”) высшая степень чего-либо, цвет, цветущая пора), или адамизм (мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь), во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме» .

В выбранном названии этого направления утвердилось стремление самих акмеистов постигать вершины литературного мастерства. Символизм очень тесно был связан с акмеизмом, что его идеологи постоянно и подчеркивали, в своих идеях отталкиваясь от символизма.

В статье «Наследие символизма и акмеизм» Гумилев, признавая, что «символизм был достойным отцом», заявил, что он «закончил свой круг развития и теперь падает». Проанализировав как отечественный, так и французский и германский символизм, он сделал вывод: «Мы не согласны приносить ему (символу) в жертву прочие способы воздействия и ищем их полной согласованности», «Акмеистом труднее быть, чем символистом, как труднее построить собор, чем башню. А один из принципов нового направления – всегда идти по линии наибольшего сопротивления».

Рассуждая об отношениях мира и человеческого сознания, Гумилёв требовал «всегда помнить о непознаваемом», но при этом «не оскорблять своей мысли о нём более или менее вероятными догадками». Отрицательно относясь к устремлённости символизма познать тайный смысл бытия (он оставался тайным и для акмеизма), Гумилёв декларировал «нецеломудренность» познания «непознаваемого», «детски мудрое, до боли сладкое ощущение собственного незнания», самоценность «мудрой и ясной» окружающей поэта действительности. Таким образом, акмеисты в области теории оставались на почве философского идеализма. Программа акмеистического принятия мира была выражена также в статье Сергея Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии»: «После всяких “неприятий” мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красот и безобразий» .

Прости, пленительная влага

И первоздания туман!

В прозрачном ветре больше блага

Для сотворенных к жизни стран.

Просторен мир и многозвучен,

И многоцветней радуг он,

И вот Адаму он поручен,

Изобретателю имен.

Назвать, узнать, сорвать покровы

И праздных тайн и ветхой мглы.

Вот первый подвиг. Подвиг новый

Живой земле пропеть хвалы.

Основное внимание акмеистов было сосредоточено на поэзии. Конечно, была у них и проза, но именно стихи сложили это направление. Как правило, это были небольшие по объему произведения, иногда в жанре сонета, элегии.

Самым главным критерием стало внимание к слову, к красоте звучащего стиха. Складывалась некая общая ориентация на другие, чем у символистов, традиции русского и мирового искусства. Говоря об этом, В.М. Жирмунский в 1916 г. писал: «Внимание к художественному строению слов подчёркивает теперь не столько значение напевности лирических строк, их музыкальную действенность, сколько живописную, графическую чёткость образов; поэзия намёков и настроений заменяется искусством точно вымеренных и взвешенных слов… есть возможность сближения молодой поэзии уже не с музыкальной лирикой романтиков, а с чётким и сознательным искусством французского классицизма и с французским XVIII веком, эмоционально бедным, всегда рассудочно владеющим собой, но графичным богатым многообразием и изысканностью зрительных впечатлений, линий, красок и форм» .

Говорить об общей тематике и стилистических особенностях довольно сложно, так как у каждого выдающегося поэта, чьи, как правило, ранние, стихи можно отнести к акмеизму, были свои характерные черты.

В поэзии Н. Гумилева акмеизм реализуется в тяге к открытию новых миров, экзотическим образам и сюжетам. Путь поэта в лирике Гумилева – путь воина, конквистадора, первооткрывателя. Муза, вдохновляющая стихотворца – Муза Дальних Странствий. Обновление поэтической образности, уважение к «явлению как таковому» осуществлялось в творчестве Гумилева посредством путешествий к неведомым, но вполне реальным землям. Путешествия в стихах Н. Гумилева несли впечатления от конкретных экспедиций поэта в Африку и, в то же время, перекликались с символическими странствиями в «мирах иных». Заоблачным мирам символистов Гумилев противопоставил первооткрытые им для русской поэзии континенты.

Иной характер носил акмеизм А. Ахматовой, лишенный тяготения к экзотическим сюжетам и пестрой образности. Своеобразие творческой манеры Ахматовой как поэта акмеистического направления составляет запечатление одухотворенной предметности. Посредством поразительной точности вещного мира Ахматова отображает целый душевный строй. В изящно обрисованных деталях Ахматова, по замечанию Мандельштама, давала «всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа 19 века

Здешний мир О. Мандельштама был отмечен ощущением смертной хрупкости перед безликой вечностью. Акмеизм Мандельштама – «сообщничество сущих в заговоре против пустоты и небытия». Преодоление пустоты и небытия совершается в культуре, в вечных созданьях искусства: стрела готической колокольни попрекает небо тем, что оно пусто. Среди акмеистов Мандельштама выделяло необыкновенно остро развитое чувство историзма. Вещь вписана в его поэзии в культурный контекст, в мир, согретый «тайным телеологическим теплом»: человек окружался не безличными предметами, а «утварью», все упомянутые предметы обретали библейский подтекст. Вместе с тем Мандельштаму претило злоупотребление сакральной лексикой, «инфляция священных слов» у символистов.

От акмеизма Гумилева, Ахматовой и Мандельштама существенно отличался адамизм С. Городецкого, М. Зенкевича, В. Нарбута, которые составили натуралистическое крыло движения. Несходство адамистов с триадой Гумилев – Ахматова – Мандельштам неоднократно отмечалось в критике. В 1913 Нарбут предлагал Зенкевичу основать самостоятельную группу или перейти «от Гумилева» к кубофутуристам. Полнее всего адамистическое мироощущение выразилось в творчестве С. Городецкого. Роман Городецкого Адам описывал жизнь героя и героини – «двух умных зверей» – в земном раю. Городецкий пытался восстановить в поэзии языческое, полуживотное мироощущение наших пращуров: многие его стихи имели форму заклинаний, причитаний, содержали всплески эмоциональной образности, извлеченные из далекого прошлого сцены быта. Наивный адамизм Городецкого, его попытки вернуть человека в косматые объятья природы не могли не вызывать иронии у искушенных и хорошо изучивших душу современника модернистов. Блок в предисловии к поэме Возмездие отмечал, что лозунгом Городецкого и адамистов «был человек, но какой-то уже другой человек, вовсе без человечности, какой-то первозданный Адам».

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени М.В. ЛОМОНОСОВА ФАКУЛЬТЕТ ЖУРНАЛИСТИКИ Выполнила: Преподаватель: Москва, 2007 На рубеже XIX и XX веков в русской литературе возникает интереснейшее явление, названное затем «поэзией серебряного века». Это было время новых идей и новых направлений. Если XIX век все-таки в большей части прошел под знаком стремления к реализму, то новый всплеск поэтического творчества на рубеже веков шел уже по иному пути. Этот период был со стремлением современников к обновлению страны, обновлению литературы и с разнообразными модернистскими течениями, как следствие, появившимися в это время. Они были очень разнообразными как по форме, так и по содержанию: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм… Благодаря таким разным направлениям и течениям в русской поэзии появились новые имена, многим из которых довелось остаться в ней навечно. Великие поэты той эпохи, начиная в недрах модернистского течения, очень быстро вырастали из него, поражая талантом и многогранностью творчества. Так произошло с Блоком, Есениным, Маяковским, Гумилевым, Ахматовой, Цветаевой, Волошиным и многими другими. Условно началом «серебряного века» принято считать 1892 год, когда идеолог и старейший участник движения символистов Дмитрий Мережковский прочитал доклад «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». Так впервые символисты заявили о себе. Начало 1900-х было расцветом символизма, но к 1910-м годы начался кризис этого литературного направления. Попытка символистов возгласить литературное движение и овладеть художественным сознанием эпохи потерпела неудачу. Вновь остро поднят вопрос об отношениях искусства к действительности, о значении и месте искусства в развитии русской национальной истории и культуры. Должно было появиться некое новое направление, иначе ставящее вопрос о соотношении поэзии и действительности. Именно таким и стал акмеизм. В 1911 году в среде поэтов, стремившихся создать новое направление в литературе, возникает кружок “Цех поэтов”, во главе которого становятся Николай Гумилёв и Сергей Городецкий. Членами “Цеха” были в основном начинающие поэты: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гиппиус, М. Зенкевич, Георгий Иванов, Е. Кузьмина-Караваева, М. Лозинский, О. Мандельштам, Вл. Нарбут, П. Радимов. В разное время к «Цеху поэтов» и акмеизму были близки Е. Кузьмина-Караваева, Н. Недоброво, В. Комаровский, В. Рождественский, С. Нельдихен. Наиболее яркими из «младших» акмеистов были Георгий Иванов и Георгий Адамович. Всего вышло четыре альманаха «Цех поэтов» (1921 — 1923, первый под названием «Дракон», последний издан уже в Берлине эмигрировавшей частью «Цеха поэтов»). О создании же литературного направления под названием «акмеизм» было официально заявлено 11 февраля 1912 года на заседании «Академии стиха», а в № 1 журнала «Аполлон» за 1913 год появились статьи Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» и Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии», которые считались манифестами новой школы. В своей знаменитой статье «Наследие символизма и акмеизм» Н. Гумилёв писал: «На смену символизма идет новое направление, как бы оно ни называлось, акмеизм ли (от слова acmh (“акме”) высшая степень чего-либо, цвет, цветущая пора), или адамизм (мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь), во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме» . В выбранном названии этого направления утвердилось стремление самих акмеистов постигать вершины литературного мастерства. Символизм очень тесно был связан с акмеизмом, что его идеологи постоянно и подчеркивали, в своих идеях отталкиваясь от символизма. В статье «Наследие символизма и акмеизм» Гумилев, признавая, что «символизм был достойным отцом», заявил, что он «закончил свой круг развития и теперь падает». Проанализировав как отечественный, так и французский и германский символизм, он сделал вывод: «Мы не согласны приносить ему (символу) в жертву прочие способы воздействия и ищем их полной согласованности», «Акмеистом труднее быть, чем символистом, как труднее построить собор, чем башню. А один из принципов нового направления – всегда идти по линии наибольшего сопротивления». Рассуждая об отношениях мира и человеческого сознания, Гумилёв требовал «всегда помнить о непознаваемом», но при этом «не оскорблять своей мысли о нём более или менее вероятными догадками». Отрицательно относясь к устремлённости символизма познать тайный смысл бытия (он оставался тайным и для акмеизма), Гумилёв декларировал «нецеломудренность» познания «непознаваемого», «детски мудрое, до боли сладкое ощущение собственного незнания», самоценность «мудрой и ясной» окружающей поэта действительности. Таким образом, акмеисты в области теории оставались на почве философского идеализма. Программа акмеистического принятия мира была выражена также в статье Сергея Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии»: «После всяких “неприятий” мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красот и безобразий» . Прости, пленительная влага И первоздания туман! В прозрачном ветре больше блага Для сотворенных к жизни стран. Просторен мир и многозвучен, И многоцветней радуг он, И вот Адаму он поручен, Изобретателю имен. Назвать, узнать, сорвать покровы И праздных тайн и ветхой мглы. Вот первый подвиг. Подвиг новый Живой земле пропеть хвалы. Основное внимание акмеистов было сосредоточено на поэзии. Конечно, была у них и проза, но именно стихи сложили это направление. Как правило, это были небольшие по объему произведения, иногда в жанре сонета, элегии. Самым главным критерием стало внимание к слову, к красоте звучащего стиха. Складывалась некая общая ориентация на другие, чем у символистов, традиции русского и мирового искусства. Говоря об этом, В.М. Жирмунский в 1916 г. писал: «Внимание к художественному строению слов подчёркивает теперь не столько значение напевности лирических строк, их музыкальную действенность, сколько живописную, графическую чёткость образов; поэзия намёков и настроений заменяется искусством точно вымеренных и взвешенных слов… есть возможность сближения молодой поэзии уже не с музыкальной лирикой романтиков, а с чётким и сознательным искусством французского классицизма и с французским XVIII веком, эмоционально бедным, всегда рассудочно владеющим собой, но графичным богатым многообразием и изысканностью зрительных впечатлений, линий, красок и форм» . Говорить об общей тематике и стилистических особенностях довольно сложно, так как у каждого выдающегося поэта, чьи, как правило, ранние, стихи можно отнести к акмеизму, были свои характерные черты. В поэзии Н. Гумилева акмеизм реализуется в тяге к открытию новых миров, экзотическим образам и сюжетам. Путь поэта в лирике Гумилева – путь воина, конквистадора, первооткрывателя. Муза, вдохновляющая стихотворца – Муза Дальних Странствий. Обновление поэтической образности, уважение к «явлению как таковому» осуществлялось в творчестве Гумилева посредством путешествий к неведомым, но вполне реальным землям. Путешествия в стихах Н. Гумилева несли впечатления от конкретных экспедиций поэта в Африку и, в то же время, перекликались с символическими странствиями в «мирах иных». Заоблачным мирам символистов Гумилев противопоставил первооткрытые им для русской поэзии континенты. Иной характер носил акмеизм А. Ахматовой, лишенный тяготения к экзотическим сюжетам и пестрой образности. Своеобразие творческой манеры Ахматовой как поэта акмеистического направления составляет запечатление одухотворенной предметности. Посредством поразительной точности вещного мира Ахматова отображает целый душевный строй. В изящно обрисованных деталях Ахматова, по замечанию Мандельштама, давала «всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа 19 века Здешний мир О. Мандельштама был отмечен ощущением смертной хрупкости перед безликой вечностью. Акмеизм Мандельштама – «сообщничество сущих в заговоре против пустоты и небытия». Преодоление пустоты и небытия совершается в культуре, в вечных созданьях искусства: стрела готической колокольни попрекает небо тем, что оно пусто. Среди акмеистов Мандельштама выделяло необыкновенно остро развитое чувство историзма. Вещь вписана в его поэзии в культурный контекст, в мир, согретый «тайным телеологическим теплом»: человек окружался не безличными предметами, а «утварью», все упомянутые предметы обретали библейский подтекст. Вместе с тем Мандельштаму претило злоупотребление сакральной лексикой, «инфляция священных слов» у символистов. От акмеизма Гумилева, Ахматовой и Мандельштама существенно отличался адамизм С. Городецкого, М. Зенкевича, В. Нарбута, которые составили натуралистическое крыло движения. Несходство адамистов с триадой Гумилев – Ахматова – Мандельштам неоднократно отмечалось в критике. В 1913 Нарбут предлагал Зенкевичу основать самостоятельную группу или перейти «от Гумилева» к кубофутуристам. Полнее всего адамистическое мироощущение выразилось в творчестве С. Городецкого. Роман Городецкого Адам описывал жизнь героя и героини – «двух умных зверей» – в земном раю. Городецкий пытался восстановить в поэзии языческое, полуживотное мироощущение наших пращуров: многие его стихи имели форму заклинаний, причитаний, содержали всплески эмоциональной образности, извлеченные из далекого прошлого сцены быта. Наивный адамизм Городецкого, его попытки вернуть человека в косматые объятья природы не могли не вызывать иронии у искушенных и хорошо изучивших душу современника модернистов. Блок в предисловии к поэме Возмездие отмечал, что лозунгом Городецкого и адамистов «был человек, но какой-то уже другой человек, вовсе без человечности, какой-то первозданный Адам». И все же, можно попробовать проанализировать основные черты акмеизма на примере отдельных произведений. Таким примером может выступить стихотворение Теофиля Готье «Искусство», переведенное Гумилевым. Теофиль Готье вообще был знаковой фигурой в формировании русского акмеизма. «Видимо, в эстетической программе Готье, — пишет И.А. Панкеев, — Гумилеву наиболее импонировали декларации, близкие ему самому: «Жизнь — вот наиглавнейшее качество в искусстве; за него можно все простить»; «… поменьше медитаций, празднословия, синтетических суждений; нужна только вещь, вещь и еще раз вещь»» . Итак, обратимся к стихотворению. Созданье тем прекрасней, Чем взятый материал Бесстрастней — Стих, мрамор иль металл. О светлая подруга, Стеснения гони, Котурны затяни. Прочь легкие приемы, Башмак по всем ногам, Знакомый И нищим, и богам. Скульптор, не мни покорной И вялой глины ком, Мечтая о другом. С паросским иль каррарским Борись обломком ты, Как с царским Жилищем красоты. Прекрасная темница! Сквозь бронзу Сиракуз Глядится Надменный облик муз. Рукою нежной брата Очерчивай уклон И выйдет Аполлон. Художник! Акварели Тебе не будет жаль! Расплавь свою эмаль. Твори сирен зеленых С усмешкой на губах, Склоненных Чудовищ на гербах. В трехъярусном сиянья Мадонну и Христа, Латинского креста. Все прах. — Одно, ликуя, Искусство не умрет. Переживет народ. И на простой медали, Открытой средь камней, Неведомых царей. И сами боги тленны, Но стих не кончит петь, Надменный, Властительней, чем медь. Чеканить, гнуть, бороться, — И зыбкий сон мечты Вольется В бессмертные черты. В целом, перед нами классический стих: везде соблюдена рифма, ритм и стихотворный размер. Предложения, как правило, простые, без сложных многоступенчатых оборотов. Лексика по преимуществу нейтральная, в акмеизме практически не использовались устаревшие слова, высокая лексика. Впрочем, разговорная лексика также отсутствует. Нет и примеров «словотворчества», неологизмов, оригинальных фразеологизма. Стих ясен и понятен, но при этом необычайно красив. Если посмотреть на части речи, то преобладают существительные и глаголы. Личных местоимений практически нет, так как акмеизм в большей степени обращен к внешнему миру, а не к внутренним переживаниям человека. Различные выразительные средства присутствуют, однако не играют определяющей роли. Из всех тропов преобладает сравнение. Таким образом, акмеисты создавали свои стихи не за счет многоступенчатых конструкций и сложных образов – их образы ясны, а предложения довольно просты. Но их отличает стремление к красоте, возвышенности этой самой простоты. И именно акмеисты смогли заставить обычные слова заиграть совершенно по-новому. Несмотря на многочисленные манифесты, акмеизм все же остался слабо выраженным как целостное направление. Основная его заслуга в том, что он смог объединить многих талантливых поэтов. Со временем все они, начиная с основоположника школы Николая Гумилева, «переросли» акмеизм, создали свой особенный, уникальный стиль. Однако это литературное направление так или иначе помогло их таланту развиться. И уже по этому можно отвести акмеизму почетное место в истории русской литературы начала XX века. Но тем не менее можно выделить основные черты поэзии акмеизма. Во-первых, внимание к красоте окружающего мира, к мельчайшим деталям, к далеким и непознанным местам. При этом акмеизм не стремиться познать иррациональное. Он помнит о нем, но предпочитает оставлять нетронутым. Что же касается непосредственно стилистических особенностей, то это стремление к простым предложениям, нейтральной лексике, отсутствию сложных оборотов и нагромождения метафор. Однако при этом поэзия акмеизма остается необычайно яркой, звучной и красивой. 1. Акмеизм // Литературные манифесты от символизма до наших дней. Сост.С. Джимбинов. – М.: Согласие, 2000. 2. Акмеизм, или адамизм // Литературная энциклопедия: В 11 т. — [М.], 1929-1939. Т.1 3. Гумилев Н. Наследие символизма и акмеизм // Гумилев Н. Избранное. – М.: Вече, 2001. – 512 с. – С.367-370. 4. Жирмунский В.М. Преодолевшие символизм.: статья [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http: // gumilev. ru/main. phtml? aid=5000895 5. Панкеев И.А. Посредине странствия земного (лит. -биогр. хроника) // Гумилев Н., Избранное. – М.: Просвещение, 1991. 6. Скрябина Т. Акмеизм // Энциклопедия «Кругосвет»: энциклопедия [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http: // www. krugosvet. ru/articles/102/1010275/1010275a1. htm Цит. по Акмеизм // Литературные манифесты от символизма до наших дней. Сост. С. Джимбинов. – М.: Согласие, 2000. Жирмунский В.М. Преодолевшие символизм.: статья [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895 Панкеев И. А. Посредине странствия земного (лит.-биогр. хроника) // Гумилев Н., Избранное. – М.: Просвещение, 1991. — С. 11.

Акмеизм: история, теория, практика

 

«К земному источнику поэтических ценностей»

Лидия Гинзбург

В 1906 году Валерий Брюсов заявил, что «круг развития той литературной школы, которая известна под названием “новой поэзии”, можно считать замкнувшимся».

Из символизма выделилось новое литературное течение – акмеизм, – которое противопоставило себя первому, в пору его кризиса. Он отразил новые эстетические тенденции в искусстве «серебряного века», хотя полностью с символизмом не порывал. В начале своего творческого пути молодые поэты, будущие акмеисты, были близки символизму, посещали «ивановские среды» – литературные собрания на петербургской квартире Вячеслава Иванова, получившей название «башня». В «башне» Иванова велись занятия с молодыми поэтами, где они обучались стихосложению.

Возникновение нового течения относится к началу 1910-х годов. Оно получило три неидентичных названия: «акмеизм» (от греч. «акме» – цветение, вершина, высшая степень чего-либо, острие), «адамизм» (от имени первого человека Адама, мужественный, ясный, непосредственный взгляд на мир) и «кларизм» (прекрасная ясность). Каждое из них отражало особую грань устремлений поэтов данного круга.

Итак, акмеизм – это модернистское течение, декларировавшее конкретно-чувственное восприятие внешнего мира, возврат слову его изначального, не символического смысла.

Формирование платформы участников нового движения протекает сначала в «Обществе ревнителей художественного слова» («Поэтической академии»), а затем в созданном в 1911 году «Цехе поэтов», где художественную оппозицию возглавили Николай Гумилев и Сергей Городецкий.

«Цех поэтов» – это содружество стихотворцев, объединенных ощущением, что символизм уже прошел свой высший пик. Название это относило ко времени средневековых ремесленных объединений и показывало отношение участников «цеха» к поэзии как к чисто профессиональной сфере деятельности. «Цех» был школой профессионального мастерства. Костяк «Цеха» образовали молодые, только недавно начавшие печататься поэты. Среди них были те, чьи имена в последующие десятилетия составили славу русской литературы.

К наиболее видным представителям нового течения относились Николай Гумилев, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Сергей Городецкий, Николай Клюев.

Собирались на квартире у одного из членов «Цеха». Расположившись по кругу, один за другим читали свои новые стихи, которые затем подробнейшим образом обсуждали. Обязанность вести собрание вменялась одному из синдиков – руководителей «Цеха».

Синдик обладал правом с помощью специального звонка прервать речь очередного оратора, если она носила слишком общий характер.

Среди участников «Цеха» почиталась «домашняя филология». Они внимательно изучали мировую поэзию. Не случайно в их собственных произведениях зачастую слышатся чужие строки, много скрытых цитат.

В ряду своих литературных учителей акмеисты выделяли Франсуа Вийона (с его жизнеприятием), Франсуа Рабле (с присущей ему «мудрой физиологичностью»), Вильяма Шекспира (с его даром проникновения во внутренний мир человека), Теофиля Готье (поборника «безупречных форм»). Следует прибавить сюда поэтов Баратынского, Тютчева и русскую классическую прозу. К числу непосредственных предшественников акмеизма надо отнести Иннокентия Анненского, Михаила Кузмина, и Валерия Брюсова.

Во второй половине 1912 года шесть наиболее активных участников «Цеха» – Гумилев, Городецкий, Ахматова, Мандельштам, Нарбут и Зенкевич – провели целый ряд поэтических вечеров, где заявили о своих претензиях вести русскую словесность в новом направлении.

Владимир Нарбут и Михаил Зенкевич в своих стихах не просто выступили в защиту «всего конкретного, действительного и жизненного» (как писал в одной из заметок Нарбут), но и шокировали читателя обилием натуралистических, порой весьма неаппетитных подробностей:

И мудр слизняк, в спираль согнутый,
Остры без век глаза гадюк,
И в круг серебряный замкнутый,
Как много тайн плетет паук!

М.Зенкевич. «Человек» 1909–1911

Подобно футуристам Зенкевич и Нарбут любили эпатировать читателя. Поэтому их часто называли «левыми акмеистами». Напротив, «справа» в списке акмеистов оказались имена Анны Ахматовой и Осипа Мандельштама – двух поэтов, которых иногда записывали в «неоклассицисты», имея в виду их приверженность к строгому и четкому (как у русских классиков) построению стихотворений. И, наконец, «центр» в этой группе занимали два стихотворца старшего поколения – синдики «Цеха поэтов» Сергей Городецкий и Николай Гумилев (первый был близок к Нарбуту и Зенкевичу, второй – к Мандельштаму и Ахматовой).

Шесть этих поэтов не были абсолютными единомышленниками, но как бы воплощали идею равновесия между двумя крайними полюсами современной им поэзии – символизмом и натурализмом.

Программа акмеизма была провозглашена в таких его манифестах, как «Наследие символизма и акмеизм» Гумилева (1913), «Некоторые течения в современной русской поэзии» Городецкого, «Утро акмеизма» Мандельштама. В этих статьях целью поэзии объявлялось достижение равновесия. «Искусство есть состояние равновесия прежде всего», – писал Городецкий. Однако между чем и чем в первую очередь пытались удержать «живое равновесие» акмеисты? Между «земным» и «небесным», между бытом и бытием.

Протертый коврик под иконой
В прохладной комнате темно, –

писала Анна Ахматова в 1912 году.

Это не означает «возврат к материальному миру, предмету», а стремление уравновесить» в пределах одной строки примелькавшееся, бытовое («Протертый коврик») и высокое, Божественное («Протертый коврик под иконой»).

Акмеистов интересует реальный, а не потусторонний мир, красота жизни в ее конкретно-чувственных проявлениях. Туманности и намекам символизма было противопоставлено мажорное восприятие действительности, достоверность образа, четкость композиции. В чем-то поэзия акмеизма – возрождение «золотого века», времени Пушкина и Баратынского.

С.Городецкий в своей декларации «Некоторые течения в современной русской поэзии» выступал против «размытости» символизма, его установки на непознаваемость мира: «Борьба между акмеизмом и символизмом… есть прежде всего борьба за этот мир, звучащий, красочный, имеющий формы, вес и время…», «мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красот и безобразий».

Образу поэта-пророка акмеисты противопоставили образ поэта-ремесленника, старательно и без лишнего пафоса соединяющего «земное» с «небесно-духовным».

И думал я: витийствовать не стану
Мы не пророки, даже не предтечи…

О.Мандельштам. Лютеранин, 1912

Органами нового течения стали журналы «Аполлон» (1909–1917), созданный писателем, поэтом и историком Сергеем Маковским и «Гиперборей», основанный в 1912 году и возглавленный Михаилом Лозинским.

Философской основой нового эстетического явления были прагматизм (философия действия) и идеи феноменологической школы (отстаивавшей «переживание предметности», «вопрошание вещей», «приятие мира»).

Едва ли не главной отличительной чертой «Цеха» стал вкус к изображению земной, обыденной жизни. Символисты порой жертвовали внешним миром ради мира внутреннего, сокровенного. «Цеховики» решительно сделали выбор в пользу тщательного и любовного описания реальных «степей, скал и вод».

Художественные принципы акмеизма закрепились в его поэтической практике:

1.​ Активное приятие многокрасочной и яркой земной жизни;
2.​ Реабилитация простого предметного мира, имеющего «Формы, вес и время»;
3.​ Отрицание запредельности и мистики;
4.​ Первобытно-звериный, мужественно-твердый взгляд на мир;
5.​ Установка на живописность образа;
6.​ Передача психологических состояний человека при внимании к телесному началу;
7.​ Выражение «тоски по мировой культуре»;
8.​ Внимание к конкретному смыслу слова;
9.​ Совершенство форм.

Судьба литературного акмеизма трагична. Ему пришлось утверждать себя в напряженной и неравной борьбе. Он не раз подвергался гонениям и шельмованию. Виднейшие его творцы были уничтожены (Нарбут, Мандельштам). Первая мировая война, октябрьские события 1917 года, расстрел в 1921 году Гумилева положили конец дальнейшему развитию акмеизма как литературного движения. Однако гуманистический смысл этого течения был значителен – возродить у человека жажду жизни, вернуть ощущение ее красоты.

Литература

Олег Лекманов. Акмеизм // Энциклопедии для детей «Аванта+». Том 9. Русская литература. Часть вторая. XX век. М., 1999

Н.Ю. Грякалова. Акмеизм. Мир, творчество, культура. // Русские поэты «Серебряного века». Том второй: Акмеисты. Ленинград: Издательство Ленинградского университета, 1991

 

Символизм и символисты. Акмеизм и акмеисты. Футуризм и футуристы

Символизм – в европейском искусстве конца XIX – начала XX веков модернистское направление, выдвинувшее в качестве своего художественного приема символ как средство выражения непостижимой сущности предметов и явлений. Символизм появился во Франции в последней четверти XIX века и к концу века распространился в большинстве стран Европы.

Символизм становится первым значительным модернистским направлением в России; одновременно с зарождением символизма в России начинается Серебряный векрусской литературы.

Старшие символисты. Русский символизм заявляет о себе в первой половине 1890-х годов. Дмитрий Мережковский и его супруга, Зинаида Гиппиус, находились у истоков символизма в Петербурге, Валерий Брюсов – в Москве.

В Москве сборники «Русские символисты» издаются за счет авторов и встречают «холодный прием» критики; в Петербурге уже в конце века действуют «Северный вестник», «Мир искусства».

Самыми читаемыми, самыми звучными и музыкальными стихами на раннем этапе русского символизма стали произведения Константина Бальмонта. Уже в конце XIX века К. Бальмонт наиболее отчетливо заявляет о свойственном символистам «поиске соответствий» между звуком, смыслом и цветом.

Младосимволисты (второе «поколение» символистов). Младшими символистами в России называют в основном литераторов, выступающих с первыми публикациями в 1900-е годы. Среди них были и действительно очень юные авторы, как Сергей Соловьев,А. Белый,А. Блок, и люди весьма солидные, как директор гимназии И. Анненский, ученый Вячеслав Иванов, музыкант и композитор М. Кузмин. В первые годы столетия представители юного поколения символистов создают романтически окрашенный кружок, где зреет мастерство будущих классиков, ставший известным под названием «Аргонавты» или аргонавтизм.

В Петербурге начала века на звание «центра символизма» более всего, пожалуй, подходит «башня» Вяч. Иванова, – знаменитая квартира на углу Таврической улицы.

В Москве 1900-х годов авторитетным центром символизма без колебаний называют редакцию издательства «Скорпион», где несменным главным редактором сделался Валерий Брюсов. В этом издательстве готовили выпуски самого известного символистского периодического издания – «Весы». Среди постоянных сотрудников «Весов» были Андрей Белый, Константин Бальмонт, Юргис Балтрушайтис; регулярно сотрудничали и другие авторы: Федор Сологуб, А. Ремизов, М. Волошин, А. Блок и т.д., издавалось много переводов из литературы западного модернизма.

Акмеизм или адамизм (от греч. akme – вершина, пик, максимум, цветение, цветущая пора) – модернистское течение в русской поэзии начала ХХ века, провозгласившее, в противовес символизму, изысканную материальность, предметность тематики и образов, точность слова (с позиций «искусства для искусства»).

Название литературного течения, по свидетельству А. Белого, было выбрано в пылу полемики и не являлось вполне обоснованным: об «акмеизме» и «адамизме» в шутку заговорил Вячеслав Иванов, Николай Гумилев подхватил случайно брошенные слова и окрестил акмеистами группу близких к себе поэтов.

Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «Цеха поэтов», центральными фигурами которого являлись основатели акмеизма Н.С. Гумилев («Наследие символизма и акмеизм», 1913), С.М. Городецкий («Некоторые течения в современной русской поэзии», 1913).

Акмеизм утвердился в художественной практике его основателей, а также в творчестве О.Э. Мандельштама, А.А. Ахматовой, Г.В. Иванова, Е.Ю. Кузьминой-Караваевой, М.А. Зенкевича.

В основе акмеизма лежало предпочтение к описанию реальной, земной жизни, однако ее воспринимали внесоциально и внеисторически. Описывались мелочи жизни, предметный мир. Одаренный и честолюбивый организатор акмеизма мечтал о создании «направления направлений» – литературного движения, отражающего облик всей современной ему русской поэзии.

Акмеизм в русской литературе

Русский футуризм – в европейском искусстве начала ХХ века авангардистское течение, отвергавшее культурное наследие прошлого и проповедовавшее разрушение всех форм и стилей искусства.

Основные черты футуризма:

· бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы;

· отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремленное в будущее;

· бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат;

· поиски раскрепощенного «самовитого» слова, эксперименты по созданию«заумного» языка.

История возникновения. Родоначальниками русского футуризма считаются «будетляне», члены Санкт-Петербургской группы «Гилея» (Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский,Бенедикт Лившиц), в декабре 1912 года выпустившие манифест «Пощечина общественному вкусу». Манифест призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода Современности» и формулировал 4 права поэтов:

1. На увеличение словаря поэта в его объеме произвольными и производными словами (Слово-новшество).

2. Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.

3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы.

4. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.

Расцвет. Самым влиятельным, но не единственным объединением футуристов была «Гилея». Члены «Гилеи» придерживались доктриныкубофутуризма; в его рамках появилась заумная поэзия, изобретенная Хлебниковым и Крученых.

Кроме того, существовали эгофутуристы во главе с Игорем Северяниным (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку.

Исчезновение. С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х.

 

Серебряного века. Акмеизм. Акмеизм в литературе и его краткая история История акмеизма

Акмеизм — одно из модернистских течений в русской поэзии 1910-х годов, сформировавшееся как реакция на крайности символизма.

Преодолевая привязанность символистов к «сверхреальному», многозначность и текучесть образов, сложную метафору, акмеисты стремились к чувственной пластико-материальной ясности образа и точности, связности поэтического слова. Их «земная» поэзия склонна к интимности, эстетизму и поэтизации чувств первобытного человека.Акмеизм отличался крайней аполитичностью, полным безразличием к насущным проблемам современности.

У акмеистов, пришедших на смену символистам, не было детальной философской и эстетической программы. Но если в поэзии символизма решающим фактором была мимолетность, сиюминутность бытия, некая тайна, покрытая ореолом мистицизма, то реалистический взгляд на вещи был заложен в краеугольный камень поэзии акмеизма. На смену туманной шаткости и нечеткости символов пришли точные словесные образы.Слово, по мнению акмеистов, должно было обрести свое первоначальное значение.

Высшая ценность — культура (память), отсюда обращение к мифам, сюжетам и образам.

Акмеисты руководствовались архитектурой, скульптурой, живописью, символисты — музыкой. Акмеистам свойственна объективность: красочная, иногда экзотическая деталь может использоваться в чисто живописных целях. То есть «преодоление» символизма происходило не столько в области общих идей, сколько в области поэтической стилистики.В этом смысле акмеизм был таким же концептуальным, как и символизм, и в этом отношении они, несомненно, преемственны.

Отличительной чертой кружка поэтов-акмеистов была их «организационная сплоченность». По сути, акмеисты были не столько организованным движением с общей теоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов, которых объединяла личная дружба. Ничего подобного у символистов не было: попытки Брюсова воссоединить братьев оказались тщетными.То же самое и с футуристами — несмотря на обилие коллективных манифестов, которые они выпустили. Акмеисты, или — как их еще называли — «гиперборейцы» (по названию печатного рупора акмеизма, журнала и издательства «Гиперборея»), сразу выступили единой группой. Они дали своему союзу многозначительное название «Мастерская поэтов».

Основные идеи статьи Н. Гумилева «Наследие символизма и акмеизма» и С. Городецкого «Некоторые направления в современной русской поэзии.»

В акмеизме шесть наиболее активных участников движения: Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут.

Как литературное направление, акмеизм не просуществовал долго. долго — около двух лет. Акмеизм так и не закрепился в роли ведущего поэтического направления. Причиной столь стремительного угасания называют, в том числе, «идейную несостоятельность направления к условиям резко изменившейся действительности. «Пытались реанимировать, но безуспешно.

Ахматовой и Мандельштаму удалось оставить после себя «вечные слова». Гумилев предстает в своих стихах как одна из ярчайших личностей жестокого времени революций и мировых войн. И сегодня, спустя почти столетие, интерес к акмеизму сохранился во многом потому, что с ним связано творчество этих выдающихся поэтов, оказавших существенное влияние на судьбы русской поэзии ХХ века.

Основные принципы акмеизма:

Освобождение поэзии от символистских апелляций к идеалу, возвращение к нему ясности;

Отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его разнообразии, видимой конкретности, звучности, яркости;

Желание придать слову определенное, точное значение;

Объективность и четкость изображений, резкость деталей;

Обращение к человеку, к «достоверности» его чувств;

Поэтизация мира первобытных эмоций, первобытный биологический природный принцип;

Перекличка с прошлыми литературными эпохами, широчайшими эстетическими ассоциациями, «тоской по мировой культуре».»

Поэты-акмеисты

Ахматова Анна, Гумилев Николай, Городецкий Сергей, Зенкевич Михаил, Иванов Георгий, Кривич, Валентин, Лозинский Михаил, Мандельштам Осип, Нарбут Владимир, Шилейко Владимир.

Акмеизм в литературе — это направление, возникшее в самом начале ХХ века и получившее распространение среди всех поэтов, создававших свои шедевры в этот период. В основном он увлекся русской литературой, а также стал своеобразным ответным движением к символизму.Это направление отличается ясностью, предельной ясностью и приземленностью, но в то же время здесь нет места бытовым проблемам.

Краткое описание стиля

Акмеизм в литературе всегда отличался чувственностью, склонностью к анализу человеческих чувств и переживаний. Поэты, писавшие свои произведения в этом стиле, были весьма специфичны, не использовали метафор и гипербол. По мнению современных писателей, такие характеристики появились как бы в противовес существовавшей ранее символике, которая, в свою очередь, славилась расплывчатостью образов, полным отсутствием конкретности и точности.При этом акмеисты придавали значение только высшим человеческим потребностям, то есть описывали духовный мир. Им были чужды политические или социальные темы, агрессивность и тому подобное. Именно поэтому их стихи так легко воспринимаются, ведь они очень просто пишут о сложных вещах.

Какой акмеизм был основан на

Таким образом, в русской литературе не было философии, которая определяла бы акмеизм в то время. Такая точка опоры сформировалась только в процессе существования и процветания стиля, когда стали появляться первые стихотворения его представителей, на основе которых можно было определить всю суть написанного.Таким образом, акмеизм в литературе отличался реалистическим взглядом не только на общую картину жизни, но и на довольно «неземные» проблемы, связанные с чувствами и переживаниями. Ключевую роль в любом произведении, по мнению авторов, должно было сыграть слово. Именно с его помощью все описываемые мысли и события должны были быть выражены с предельной точностью.

Вдохновение поэтов той эпохи

Чаще всего символизм, предшественник акмеизма, сравнивают с музыкой.Он такой же загадочный, неоднозначный, его можно толковать по-разному. Именно благодаря таким художественным приемам этот стиль стал концептуальным в искусстве того времени. В свою очередь, акмеизм как направление в литературе стал очень значительной противоположностью своему предшественнику. Сами поэты-представители этого направления сравнивают свое творчество больше с архитектурой или скульптурой, чем с музыкой. Их стихи невероятно красивы, но в то же время точны, складываются и предельно понятны любой аудитории.Каждое слово напрямую передает то значение, которое в него изначально заложено, без какого-либо преувеличения или сравнения. Именно поэтому стихи акмеистов так легко выучить наизусть всех школьников, так легко понять их суть.

Представители акмеизма в русской литературе

Отличительной чертой всех представителей этого направления была не просто сплоченность, но даже дружба. Они работали в одной команде, и в самом начале карьеры громко заявили о себе, основав так называемую «Мастерскую поэтов» в Ленинграде.У них не было конкретной литературной платформы, стандартов, по которым можно было бы писать стихи, или других производственных деталей. Можно сказать, что каждый из поэтов знал, каким должно быть его произведение, и умел подавать каждое слово так, чтобы оно было совершенно понятно другим. И среди таких гениев ясности можно выделить известные имена: Анна Ахматова, ее муж Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Владимир Нарбут, Михаил Кузьмин и другие. Стихи каждого из авторов отличаются друг от друга структурой, характером и настроением.Однако каждая работа будет понятной, и после прочтения у человека не возникнет лишних вопросов.

Слава акмеистов за время их существования

Когда акмеизм появился в литературе, первые сообщения о нем читали в журнале «Гиперборей», который выходил под редакцией известных нам поэтов. Кстати, в этом плане акмеистов часто еще называли гиперборейцами, боровшимися за новизну и красоту русского искусства. Затем последовала серия статей, написанных почти каждым членом «Гильдии поэтов», в которых раскрыта сущность этого смысла существования и многое другое.Но, несмотря на трудолюбие и даже дружбу всех поэтов, ставших основоположниками нового направления в искусстве, акмеизм в русской литературе начал угасать. К 1922 году «Мастерская поэтов» уже прекратила свое существование, попытки возобновить ее были тщетны. Как полагали литературные критики того времени, причина неудачи заключалась в том, что теория акмеистов не совпадала с практическими намерениями, и им все же не удалось полностью оторваться от символизма.

Акмеизм (от греч. акме — высшая степень чего-либо, расцвет, зрелость, вершина, край) — одно из модернистских течений в русской поэзии 1910-х годов, сформировавшееся как реакция на крайности символизма.В 1912-1913 годах акмеисты объединились в группу «Мастерская поэтов». издает журнал «Гиперборея». Основные идеи акмеизма были представлены в программных статьях Н. Гумилева «Наследие символизма и акмеизма» и С. Городецкого «Некоторые тенденции современной русской поэзии», опубликованных в 1913 г. в № 1 журнала «Аполлон» (литературный орган коллектива в период его расцвета), изданный под редакцией С. Маковского.

Акмеизм не выдвигал детальной философской и эстетической концепции.Поэты разделяли взгляды символистов на природу искусства, делая роль художника абсолютной. Но они призывали очистить поэзию от использования расплывчатых намеков и символов, провозглашая возвращение в материальный мир и принимая его таким, какой он есть.

Для акмеистов склонность импрессионистов воспринимать действительность как знак непознаваемого, как искаженное подобие высших сущностей оказалась неприемлемой. Акмеисты высоко оценили такие элементы художественной формы, как стилистическая сбалансированность, живописная четкость образов, точно выверенная композиция, резкость деталей.В их стихах эстетизировались хрупкие грани вещей, создавалась атмосфера восхищения повседневными, привычными мелочами.

Основные принципы акмеизма:

• освобождение поэзии от символистских апелляций к идеалу, возвращение к нему ясности;
• отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его разнообразии, видимой конкретности, звучности, яркости;
• желание придать слову определенное, точное значение;
• объективность и четкость изображений, совершенство деталей;
• обращение к человеку, к «достоверности» его чувств;
• поэтизация мира первобытных эмоций, первобытного биологического природного начала;
• перекличка с прошлыми литературными эпохами, широчайшими эстетическими ассоциациями, «тоска по мировой культуре»

Акмеисты разработали тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя.Часто состояние чувств напрямую не выявлялось, оно передавалось психологически значимым жестом, перечислением вещей. Такой способ овеществления переживаний был характерен, в частности, для многих стихотворений А. А. Ахматовой.

О.Е. Мандельштам отмечал, что акмеизм — это не только литературное, но и социальное явление в русской истории. Вместе с ним в русской поэзии возродилась моральная сила. Изображая мир с его радостями, пороками, несправедливостью, акмеисты демонстративно отказывались решать социальные проблемы и утверждали принцип «искусство в обмен на искусство».

После 1917 г. Н.С. Гумилев возрождает «Мастерскую поэтов», но как организованное направление акмеизм прекратил свое существование в 1923 г., хотя в 1931 г. была предпринята еще одна попытка восстановить это литературное направление.

Судьба поэтов-акмеистов сложилась. другой. Был расстрелян вождь акмеистов Н.С. Гумилев. О.Е. Мандельштам умер в одном из сталинских лагерей от крайнего истощения. Ахматова А.А. пережила тяжелые лишения: ее первого мужа расстреляли, сына дважды арестовывали и приговаривали к каторжным работам в лагере.Но Ахматова нашла в себе мужество создать великое поэтическое свидетельство трагической эпохи — «Реквием».

Только С.М. Городецкий жил достаточно благополучной жизнью: отказавшись от принципов акмеизма, он научился творить «по новым правилам», подчиняясь идеологическим требованиям власти. В 1930-е гг. создал ряд оперных либретто («Прорыв», «Александр Невский», «Мысли об Опанах» и др.). В годы войны занимался переводами узбекских и таджикских поэтов. В последние годы жизни Городецкий преподавал в Литературном институте.М. Горький. Он скончался в июне 1967 года.

Акмеизм занимает особое место среди всех течений в поэзии Серебряного века. И не только потому, что это литературное движение объединило выдающихся русских поэтов рубежа веков, — любое из направлений модернизма в русской литературе может «похвастаться» известными именами. Поэзия акмеистов примечательна тем, что «преодолела символизм» и вернулась к точному и ясному слову, достигла сдержанности и лаконичности стиля, строгости и гармонии поэтического строя.В стихах представителей этого движения, особенно Анны Ахматовой, смысловое пространство текста получило необычайное расширение. Сказано очень мало, но то, что скрыто за изобразительными деталями, то, что скрыто между строками, настолько обширно по своему содержанию, по вызываемым чувствам и эмоциям, что читатель замирает от изумления и восхищения.

Так беспомощно остыла в груди

Но мои шаги были легкими.

Положил на правую руку

Перчатка для левой руки.

Яркий тому пример — стихотворение Анны Ахматовой «Песня последней встречи» (1911).

Казалось бы, ясный и ясный образ объекта, но сколько ассоциаций вызывает эта лаконичность, сколько не выражено словесно, а угадано, продумано. Это акмеизм.

Особенности акмеизма

• возврат к изначальному значению слова, к ясности и точности изображений;
• изображение реального объективного мира, отказ от мистики и туманной символики;
• страсть к объективности, внимание к деталям;
• стилистическая сбалансированность, изысканность композиции;
• обращение к прошлым культурным эпохам, восприятие мировой культуры как общей памяти человечества;
• проповедует «земное» мироощущение, поэтизацию мира первозданной природы.

Акмеизм как литературное движение

Акмеизм возник в противовес символизму и, можно сказать, в недрах символизма, потому что молодые будущие поэты-акмеисты переняли у символистов поэтическую технику. В Вячской «башне» читают свои стихи. Иванов выслушал критические замечания старших коллег и сначала не подумал, что они формируют новое литературное направление. Но отказ от символистских теорий сначала объединил их в «круг молодежи», а затем они и вовсе отделились от символистов и организовали «Мастерскую поэтов», начали издавать собственный журнал «Гиперборей».Там публиковались статьи о новом литературном движении, свои стихи. На одном из собраний «Гильдии поэтов» в 1912 году было решено объявить о создании нового поэтического движения. Из двух предложенных названий — акмеизм и адамизм — прижилось первое. В его основе лежит древнегреческое слово, означающее «вершина, высшая степень чего-либо». Своей вершиной акмеисты считали свое творчество.

Акмеистами были такие поэты, как Николай Гумилев, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Сергей Городецкий, Михаил Зенкевич, Михаил Лозинский, Владимир Нарбут и другие.

Это литературное движение просуществовало недолго, так как не была создана развернутая философско-эстетическая программа, а рамки единого поэтического направления оказались тесными для таких талантливых поэтов, как Гумилев, Ахматова, Мандельштам. К началу Первой мировой войны акмеизм раскололся, и хотя тогда были предприняты попытки возродить союз (в 1916 г. — вторая «Мастерская поэтов», в 1920 г. — третья), акмеизм так и не стал ведущим поэтическим направлением.

Акмеизм в русской литературе

Акмеизм — литературное направление, характерное только для русской литературы.Эта уникальность делает акмеизм еще более интересным. В настоящее время интерес к акмеизму, возможно, связан с тем, что с ним связаны судьбы и творчество поэтов-акмеистов, оказавших огромное влияние на поэзию ХХ века.

Заслуга акмеистов в том, что они нашли особые тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя. Часто душевное состояние героя передавалось движением, жестом, перечислением вещей, вызывающих множество ассоциаций. Эта «материализация» переживаний характерна для многих стихотворений Анны Ахматовой.

Поэтический гений Ахматовой проявляется в выборе и расстановке деталей, создающих смысловую глубину текста. Соседство деталей часто бывает неожиданным. Сообщения о действиях и чувствах лирических героев сопровождаются описанием природы или пространства города с его архитектурой, образами мировой литературы, ссылками на исторические события, об исторических героях. По силе влияния стихи Ахматовой поистине являются вершиной поэзии, и в них становится справедливым значение названия «акмеизм».

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени М.В. ЛОМОНОСОВ

ФАКУЛЬТЕТ ЖУРНАЛИСТИКИ

Выполнил:

Учитель:

Москва, 2007

На рубеже XIX и XX веков в русской литературе появилось очень интересное явление, которое впоследствии было названо «поэзией серебра». Возраст.» Это было время новых идей и новых направлений. Если все же XIX век по большей части прошел под знаком стремления к реализму, то новый всплеск поэтического творчества на рубеже веков шел уже по иному пути.Этот период был связан с желанием современников обновить страну, обновить литературу и, как следствие, с различными модернистскими течениями, которые появились в это время. Они были очень разнообразны как по форме, так и по содержанию: символизм, акмеизм, футуризм, имажизм …

Благодаря столь разным направлениям и течениям в русской поэзии появились новые имена, многие из которых имели шанс остаться в ней навсегда. Великие поэты той эпохи, начавшие в недрах модернистского направления, очень быстро выросли из него, поражая талантом и разносторонностью творчества.Так было с Блоком, Есениным, Маяковским, Гумилевым, Ахматовой, Цветаевой, Волошиным и многими другими.

Условно началом «Серебряного века» считается 1892 год, когда идеолог и старейший член движения символистов Дмитрий Мережковский прочитал доклад «О причинах упадка и новых веяниях в современной русской литературе». Так впервые заявили о себе символисты.

Начало 1900-х годов было временем расцвета символизма, но к 1910-м годам в этом литературном движении начался кризис.Попытка символистов провозгласить литературное движение и овладеть художественным сознанием эпохи провалилась. Вновь остро поставлен вопрос об отношении искусства к действительности, о значении и месте искусства в развитии отечественной истории и культуры.

Должно появиться новое направление, которое по-другому поднимало бы вопрос о соотношении поэзии и действительности. Именно этим и стал акмеизм.

В 1911 году среди поэтов, стремившихся создать новое направление в литературе, появился кружок «Мастерская поэтов», возглавляемый Николаем Гумилевым и Сергеем Городецким.В состав «Мастерской» входили в основном начинающие поэты: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гиппиус, М. Зенкевич, Георгий Иванов, Э. Кузьмина-Караваева, М. Лозинский, О. Мандельштам, Вл. Нарбут, П. Радимов. В разное время к «Мастерской поэтов» и акмеизму были близки Э. Кузьмина-Караваева, Н. Недоброво, В. Комаровский, В. Рождественский, С. Нельдихен. Самыми яркими из «младших» акмеистов были Георгий Иванов и Георгий Адамович. Всего было издано четыре альманаха «Мастерская поэтов» (1921 — 1923 гг., Первый под названием «Дракон», последний был издан в Берлине эмигрантской частью «Мастерской поэтов»).

О создании литературного движения под названием акмеизм было официально объявлено 11 февраля 1912 года на заседании Академии стихов, а в № 1 журнала «Аполлон» за 1913 год опубликованы статьи Гумилева «Наследие символизма и акмеизма» и Городецкого «Некоторые тенденции в современной русской поэзии», которые считались манифестами новой школы.

В своей знаменитой статье «Наследие символизма и акмеизма» Н. Гумилев писал: «На смену символизму приходит новое направление, как бы оно ни называлось, будь то акмеизм (от слова acmh (акме)) высшая степень чего-либо, цвета, времени цветения) или адамизма (смело твердый и ясный взгляд на жизнь), в любом случае, требующий большего баланса сил и более точного знания взаимоотношений между субъектом и объектом, чем это было в случае в символике.»

Выбранное название этого направления подтвердило стремление самих акмеистов постичь вершины литературного мастерства. Символизм был очень тесно связан с акмеизмом, что его идеологи постоянно подчеркивали, исходя из символизма в своих представлениях.

В статье «Наследие символизма и акмеизма» Гумилев, признав, что «символизм был достойным отцом», сказал, что он «завершил свой круг развития и теперь падает». Проанализировав как отечественную, так и французскую и немецкую символику, он пришел к выводу: «Мы делаем не соглашаются приносить в жертву ему (символу) другие методы воздействия и ищут их полную согласованность »башни.И один из принципов нового направления — всегда идти по линии наибольшего сопротивления.

Рассуждая о взаимосвязи мира и человеческого сознания, Гумилев требовал «всегда помнить о непознаваемом», но в то же время «не оскорблять свои мысли о нем более или менее вероятными догадками». Отрицательно имея в виду стремление символизма, чтобы познать тайное значение бытия (оно оставалось тайной и для акмеизма), Гумилев объявил «нецеломудренное» знание «непознаваемого», «по-детски мудрое, болезненно сладкое чувство собственного невежества», внутреннюю ценность «мудрая и ясная» действительность, окружавшая поэта.Таким образом, акмеисты в области теории остались на основе философского идеализма. Программа акмеистического принятия мира была выражена и в статье Сергея Городецкого «Некоторые тенденции в современной русской поэзии»: «Ведь« отвержение »мира безвозвратно принимается акмеизмом во всей совокупности красот и уродств».

Простите, пленительная влага

И первозданный туман!

В прозрачном ветру больше добра

Для стран, созданных для жизни.

Мир просторен и полифоничен,

И он разноцветнее радуги,

И вот он вверен Адаму,

Изобретателю имён.

Имя, учись, сди пелену

И досужие тайны и старый туман.

Вот первый подвиг. Новый подвиг

К земле живой петь хвалу.

Основное внимание акмеистов было уделено поэзии. Конечно, была и проза, но это направление заложила именно поэзия.Как правило, это были произведения небольшого объема, иногда в жанре сонета, элегии.

Самым главным критерием было внимание к слову, красоте звучания стиха. Была определенная общая ориентация на традиции русского и мирового искусства, отличные от символистов. Говоря об этом, В. Жирмунский писал в 1916 году: «Внимание к художественному построению слов подчеркивает теперь не столько значение мелодичности лирических строк, их музыкальность, сколько живописную, графическую четкость образов; поэзия намеков и настроений заменяется искусством точно взвешенных и взвешенных слов… есть возможность сближения молодой поэзии уже не с музыкальной лирикой романтиков, а с ясным и сознательным искусством французского классицизма и с французским XVIII веком, эмоционально бедным, всегда рационально самоконтролируемым, но графически богатым разнообразием и изысканность визуальных впечатлений, линий, цветов и форм ».

Об общей тематике и стилистических особенностях говорить довольно сложно, поскольку каждый выдающийся поэт, чьи, как правило, ранние стихи можно отнести к акмеизму, имел свои характерные черты.

В стихах Н. Гумилева акмеизм реализуется в стремлении к открытию новых миров, экзотических образов и сюжетов. Путь поэта в лирике Гумилева — это путь воина, конкистадора, первооткрывателя. Муза, вдохновляющая поэта, — Муза дальних странствий. Возрождение поэтической образности, уважение к «явлению как таковому» осуществлялось в творчестве Гумилева через путешествия в неизвестные, но вполне реальные земли. Путешествия в стихах Н. Гумилева несли впечатления от конкретных экспедиций поэта в Африку и одновременно перекликались с символическими путешествиями в «потусторонние миры».Гумилев противопоставляет трансцендентные миры символистов континентам, впервые обнаруженным ими для русской поэзии.

Акмеизм А. Ахматовой носил иной характер, лишенный тяготения к экзотическим сюжетам и пестрой образности. Своеобразие творческой манеры Ахматовой как поэта акмеистического направления — это отпечаток одухотворенной объективности. Благодаря удивительной точности материального мира Ахматова отражает всю душевную структуру.В тонко очерченных деталях Ахматова, по мнению Мандельштама, передала «всю громадную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века

Местный мир О. Мандельштама был отмечен чувством смертной хрупкости перед безликой вечностью. Акмеизм Мандельштама — это «пособники заговора против пустоты и небытия». Преодоление пустоты и небытия совершается в культуре, в вечных творениях искусства: стрела готической колокольни упрекает небо в пустоте.Среди акмеистов Мандельштам отличался необычайно резко развитым чувством историзма. Вещь вписана в его поэзию в культурный контекст, в мир, согретый «тайной телеологической теплотой»: человека окружали не безличные предметы, а «утварь», все упомянутые предметы приобрели библейский подтекст. В то же время Мандельштам ненавидел злоупотребление священной лексикой, «раздувание священных слов» среди символистов.

Адамизм С. Городецкого, М.Зенкевич, В. Нарбут, составлявшие натуралистическое крыло движения, существенно отличались от акмеизма Гумилева, Ахматовой и Мандельштама. Несходство адамистов с триадой Гумилева-Ахматова-Мандельштама неоднократно отмечалось в критике. В 1913 году Нарбут предложил Зенкевичу создать самостоятельную группу или перейти «от Гумилева» к кубофутуристам. Наиболее полно адамистское мировоззрение выразилось в творчестве С. Городецкого. В романе Городецкого «Адам» описана жизнь героя и героини — «двух умных зверей» в земном раю.Городецкий пытался восстановить в поэзии языческое, полуживотное мировоззрение наших предков: многие его стихи были в форме заклинаний, причитаний, содержали всплески эмоциональных образов, извлеченных из далекого прошлого сцены повседневной жизни. Наивный адамизм Городецкого, его попытки вернуть человека в лохматые объятия природы не могли не вызывать иронию у искушенных и хорошо изученных модернистов души современника. Блок в предисловии к поэме «Возмездие» отмечал, что лозунг Городецкого и адамистов «был человек, но какой-то другой человек, совершенно без человечности, какой-то первозданный Адам.«

Основоположник акмеизма в русской литературе. серебро Возраст

ACMEISM (от греч. акт — высшая степень нечто, цветущая сила, вершина) — модернистское литературное движение в русской поэзии 1910-х годов. Представители: С. Городецкий, ранний А. Ахматова, Ю.И. Гумилев, О. Мандельштам. Термин «акмеизм» принадлежит Гумилеву. Эстетическая программа сформулирована в статьях Гумилева «Наследие символизма и акмеизма», Городецкого «Некоторые тенденции современной русской поэзии» и Мандельштама «Утро акмеизма».

Акмеизм отличался от символизма, критикуя его мистические устремления к «непостижимому»: «Для акмеистов роза снова стала хорошей сама по себе, с ее лепестками, запахом и цветом, а не с ее воображаемыми подобиями с мистической любовью или чем-то еще. «(Городецкий) … Акмеисты провозгласили освобождение поэзии от символистских порывов к идеалу, от многозначности и текучести образов, сложной метафоры; говорили о необходимости вернуться в материальный мир, предмет, точное значение слова.Символизм основан на отрицании реальности, и акмеисты считали, что не следует отказываться от этого мира, нужно искать в нем какие-то ценности и фиксировать их в своих произведениях, причем делать это с помощью точных и понятных образов, и не расплывчатые символы.

На самом деле движение акмеистов было немногочисленным, просуществовало недолго — около двух лет (1913-1914) — и было связано с «Мастерской поэтов». «Мастерская поэтов» была создана в 1911 году и сначала объединяла довольно большое количество людей (далеко не все они впоследствии оказались причастными к акмеизму).Эта организация была гораздо более сплоченной, чем разрозненные группы символистов. На заседаниях «Мастерской» были проанализированы стихи, решены проблемы поэтического мастерства, обоснована методика анализа произведений. Идею нового направления в поэзии впервые высказал Кузьмин, хотя сам в «Мастерскую» не вошел. В своей статье «О прекрасной ясности» Кузьмин предвосхитил многие декларации акмеизма. В январе 1913 года появились первые манифесты акмеизма.С этого момента начинается существование нового направления.

Акмеизм провозгласил задачей литературы «совершенную ясность», или кларизм (от лат. Кларус — прозрачный). Акмеисты назвали свой курс адамизмом, связав с библейским Адамом идею ясного и прямого взгляда на мир. Акмеизм проповедовал ясный, «простой» поэтический язык, в котором слова прямо называли предметы, декларировали свою любовь к объективности. Так, Гумилев призвал искать не «шаткие слова», а слова «с более устойчивым содержанием.«Этот принцип наиболее последовательно реализован в лирике Ахматовой.

«К земному источнику поэтических ценностей»

Лидия Гинзбург

В 1906 году Валерий Брюсов сказал, что «круг развития той литературной школы, которая известна как« новая поэзия », можно считать замкнутым».

Из символизма возникло новое литературное направление — акмеизм, который во время кризиса противопоставил себя первому. Он отразил новые эстетические тенденции в искусстве «Серебряного века», хотя полностью не порвал с символизмом.В начале своего творческого пути молодые поэты, будущие акмеисты, были близки к символизму, они посещали «Ивановскую среду» — литературные встречи в петербургской квартире Вячеслава Иванова, получившей название «Башня». В Ивановской «башне» проводились занятия с юными поэтами, где они изучали стихосложение.

Возникновение нового тренда относится к началу 1910-х годов. Он получил три неидентичных названия: «акмеизм» (от греч. «Акме» — цветение, вершина, высшая степень чего-либо, край), «адамизм» (по имени первого человека Адама, мужественный, ясный, прямой взгляд на мир) и «Кларизм» (идеальная ясность).В каждом из них отразилась особая грань устремлений поэтов этого кружка.

Итак, акмеизм — модернистское направление, провозгласившее конкретно-чувственное восприятие внешнего мира, возвращение слову его первоначального, несимволического значения.

Формирование платформы участников нового движения происходит сначала в Обществе фанатиков художественного слова (Поэтическая академия), а затем в созданной в 1911 году «Мастерской поэтов», где художественную оппозицию возглавил Николай Гумилев и Сергей Городецкий.

Мастерская поэтов — это сообщество поэтов, объединенных чувством, что символизм уже прошел свою высшую точку. Это название относилось ко времени средневековых ремесленных объединений и показывало отношение участников «мастерской» к поэзии как сугубо профессиональной сфере деятельности. «Магазин» был школой профессионального мастерства. Костяк «Мастерской» составили молодые поэты, которые только недавно начали публиковаться. Среди них были и те, чьи имена в последующие десятилетия прославили русскую литературу.

Самыми яркими представителями нового направления были Николай Гумилев, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Сергей Городецкий, Николай Клюев.

Собрался на квартире одного из участников «Мастерской». Сидя в кругу, они одно за другим читали свои новые стихи, которые затем подробно обсуждались. Обязанность провести собрание была возложена на одного из синдиков — руководителей «Мастерской».

Синдик имел право прервать речь следующего выступающего с помощью специального звонка, если она была слишком общей.

Среди участников «Мастерской» почиталась «домашняя филология». Они внимательно изучали мировую поэзию. Неслучайно в собственных произведениях часто слышны чужие строчки, много скрытых цитат.

Среди своих литературных учителей акмеисты выделили Франсуа Вийона (с его принятием жизни), Франсуа Рабле (с присущей ему «мудрой физиологией»), Уильяма Шекспира (с его даром проникновения во внутренний мир человека), Теофиля Готье ( чемпион «безупречных форм»).Сюда следует добавить поэтов Баратынского, Тютчева и русскую классическую прозу. Среди непосредственных предшественников акмеизма — Иннокентий Анненский, Михаил Кузьмин, Валерий Брюсов.

Во второй половине 1912 года шесть наиболее активных членов «Цеха» — Гумилев, Городецкий, Ахматова, Мандельштам, Нарбут и Зенкевич — провели ряд поэтических вечеров, где заявили о своих претензиях на лидерство в русской литературе в новом направление.

Владимир Нарбут и Михаил Зенкевич в своих стихотворениях не только отстояли «все конкретное, реальное и жизненное» (как писал Нарбут в одной из своих заметок), но и шокировали читателя обилием натуралистических, порой очень неаппетитных подробностей:

А слизняк мудрый, спиралью изогнут,
Глаза змей острые без век,
И в замкнутом серебряном круге,
Сколько тайн ткет паук!

М.Зенкевич. «Мужчина» 1909-1911 гг.

Как футуристы, Зенкевич и Нарбут любили эпатировать читателя. Поэтому их часто называли «левыми акмеистами». Напротив, имена Анны Ахматовой и Осипа Мандельштама, двух поэтов, которых иногда причисляли к «неоклассикам», что означало их приверженность строгому и ясному (как русская классика) построению стихов, «справа» в списке. акмеистов. И, наконец, «центр» в этой группе заняли два поэта старшего поколения — синдикаты «Мастерская поэтов» Сергей Городецкий и Николай Гумилев (первый был близок к Нарбуту и ​​Зенкевичу, второй — к Мандельштаму и Ахматовой. ).

Шесть из этих поэтов не были абсолютными приверженцами, но как бы воплощали идею баланса между двумя крайними полюсами современной поэзии — символизмом и натурализмом.

Программа акмеизма провозглашена в таких его манифестах, как «Наследие символизма и акмеизма» Гумилева (1913), «Некоторые тенденции современной русской поэзии» Городецкого, «Утро акмеизма» Мандельштама. В этих статьях цель поэзии провозглашалась достижением баланса.«Искусство — это прежде всего состояние равновесия», — писал Городецкий. Однако между тем, что и что пытались удержать акмеисты в первую очередь? Между «земным» и «небесным», между бытом и бытием.

Коврик протертый под икону
В прохладной комнате темно —

Анна Ахматова написала в 1912 году.

Это означает не «возвращение в материальный мир, предмет», а желание уравновесить «в пределах одной линии, привычного, повседневного (« Натертый коврик ») и высокого, Божественного (« Натертый коврик под иконой »).

Акмеистов интересует реальный, а не потусторонний мир, красота жизни в ее конкретных чувственных проявлениях. Туманность и намеки на символизм противопоставлялись серьезному восприятию действительности, достоверности изображения, четкости композиции. В каком-то смысле поэзия акмеизма — это возрождение «золотого века», времен Пушкина и Баратынского.

С. Городецкий в своем заявлении «Некоторые направления современной русской поэзии» выступил против «размывания» символизма, его установки на непознаваемость мира: и времени… »,« мир безвозвратно принят акмеизмом, во всей полноте красоты и уродства. «

Акмеисты противопоставили образ поэта-пророка образу поэта-ремесленника, старательно и без лишнего пафоса соединяющего «земное» с «небесно-духовным».

А я подумал: флиртовать не буду
Мы не пророки, даже не предтечи …

О. Мандельштам. Лютеранская, 1912 год

Органами нового направления стали журналы «Аполлон» (1909-1917), созданные писателем, поэтом и историком Сергеем Маковским, и «Гиперборея», основанные в 1912 году и возглавляемые Михаилом Лозинским.

Философской основой нового эстетического феномена стал прагматизм (философия действия) и идеи феноменологической школы (защищавшей «опыт объективности», «вопрошание вещей», «принятие мира»).

Наверное, главной отличительной чертой «Мастерской» было стремление к изображению земной, повседневной жизни. Символисты иногда жертвовали внешним миром ради внутреннего мира. «Цеховики» решительно сделали выбор в пользу внимательного и любовного описания настоящих «степей, скал и вод».«

Художественные принципы акмеизма закрепились в его поэтической практике:

1. Активное принятие яркой и яркой земной жизни;
2. Реабилитация простого объективного мира с помощью «Формы, веса и времени»;
3. Отрицание трансцендентности и мистицизма;
4. Первобытный зверь, мужественно твердый взгляд на мир;
5. Настройка живописности изображения;
6. Передача психологических состояний человека с вниманием к телесному началу;
7.Выражение «тоски по мировой культуре»;
8. Внимание к конкретному значению слова;
9. Совершенство форм.

Судьба литературного акмеизма трагична. Ему пришлось самоутвердиться в напряженной и неравной борьбе. Его не раз преследовали и клеветали. Были уничтожены самые выдающиеся его творцы (Нарбут, Мандельштам). Первая мировая война, октябрьские события 1917 года, расстрел Гумилева в 1921 году положили конец дальнейшему развитию акмеизма как литературного движения.Однако гуманистический смысл этого движения был значительным — возродить в человеке жажду жизни, вернуть ощущение ее красоты.

Литература

Олег Лекманов. Акмеизм // Энциклопедии для детей «Аванта +». Том 9. Русская литература. Часть вторая. XX век. М., 1999

Н.Ю. Грякалова. Акмеизм. Мир, творчество, культура. // Русские поэты «Серебряного века». Том второй: Акмеисты. Ленинград: Изд-во ЛГУ, 1991

«Мастерская поэтов» — основоположники акмеизма

Акмеизм — одно из модернистских течений в русской поэзии, сформировавшееся в начале ХХ века как искусство совершенно точных и взвешенных слов, противопоставленных символизму.Программа акмеизма была официально объявлена ​​19 декабря 1912 года в Санкт-Петербурге.

Акмеизм преодолел символистские устремления, проникнутые крайним мистицизмом и индивидуализмом. Символизм, недосказанность, загадочность и расплывчатость образов, вызывающих соответствия и аналогии, символизм сменились ясными и ясными, однозначными и отточенными поэтическими словесными образами.

Руководствуясь реальным мировоззрением, акмеизм провозгласил материальность, специфику, точность и ясность текста, он существенно выделялся среди литературных течений по ряду своих особенностей: обособленный подход к каждому предмету и явлению, их художественная трансформация. , использование искусства в облагораживании человеческой натуры, ясность поэтического текста («Лирика безупречных слов»), эстетизм, выразительность, своеобразие, определенность образов, изображение материального мира, земных красот, поэтизация чувств первобытного человека. , так далее.

Происхождение термина «акмеизм»

Термин «акмеизм» был введен Н.С. Гумилевым и С.М. Городецким в 1912 г. как новое литературное направление в противоположность символизму.

Название направления за словами Андрея Белого появилось в ходе дискуссии между В.В. Иванов, Н.С. поэты. Отсюда еще одно используемое название акмеизма — «адамизм».

Из-за спонтанного выбора названия группы концепция акмеизма оказалась не совсем оправданной, что вызвало сомнения критиков в легитимности этого термина.Точного определения акмеизма нельзя было дать как участников движения, среди которых поэт О.Э. Мандельштам, лингвист и литературовед В. М. Жирмунский, исследователи русской литературы: Р. Д. Тименчик, Омри Ронен, Н. А. Богомолов, Джон Мальмстад и другие. Поэтому количество приверженцев акмеизма варьируется в зависимости от того, что вкладывается в содержание этой концепции. В движение обычно входят шесть поэтов.

Их современники нашли другое значение этого термина. Например, В.А. Пяст берет свое начало в псевдониме Анны Ахматовой, что в переводе с латыни звучит как «акматус», аналогично значению греческого «акме» — «край, вершина, край».

Становление акмеизма происходило под влиянием творчества «Гильдии поэтов», оппозиционной группы «Академии стихов», основными представителями которой были создатели акмеизма Николай Гумилев, Сергей Городецкий и Анна. Ахматова.

Понятие «акмеизм» недостаточно обосновано в манифестах Содружества. Даже основные участники группы на практике не всегда придерживались основных постулатов акмеистских манифестов. Но при всей расплывчатости термина, отсутствии его специфики «акмеизм» охватывает общие идеи поэтов, провозглашающих материальность, объективность образов, ясность слов.
Акмеизм в литературе

Акмеизм — литературная школа, состоящая из шести одаренных и разных поэтов, которых в первую очередь объединяла не общая теоретическая программа, а личная дружба, которая способствовала их организационной сплоченности. В содружество, кроме его основателей Н.С. Гумилева и С.М. Городецкого, входили О. Э. Мандельштам, А. Ахматова, В. И. Нарбут и М. А. Зенкевич. В.Г. Иванов также пытался присоединиться к группе, которую оспаривала Анна Ахматова, согласно которой «акмеистов было шесть, а седьмого никогда не было.«Акмеизм нашел отражение в теоретических работах и ​​произведениях писателей-искусствоведов: в первом номере опубликованы первые два манифеста акмеистов — статьи Н.С. Гумилева« Наследие символизма и акмеизма »и С.М. Городецкого« Некоторые тенденции современной русской поэзии ». журнала «Аполлон» за 1913 год, из которого можно рассматривать акмеизм как сформировавшееся литературное движение, третий манифест — статья О. Э. Мандельштама «Утро акмеизма» (1919), написанная в 1913 году, была опубликована всего 6 лет в спешке из-за расхождения взглядов поэта со взглядами Н.С. Гумилев, С. М. Городецкий.

Стихи акмеистов были опубликованы после первых манифестов в третьем номере «Аполлона» в 1913 году. Кроме того, в 1913-1918 годах. был издан литературный журнал поэтов-акмеистов «Гипербореи» (отсюда и другое название акмеистов — «гиперборейцы»).

Предшественниками акмеизма, творчество которых легло в основу, Н. С. Гумилев называет в своих манифестах: Уильяма Шекспира, Франсуа Вийона, Франсуа Рабле и Теофиля Готье. Среди русских имен такими краеугольными камнями были И.Ф. Анненский, В. Я. Брюсов, М.А. Кузьмин.

Принципы, указанные в манифестах, резко противоречили поэзии членов объединения, что привлекло внимание скептиков. Русские поэты-символисты А.А. Блок, В.Я. Брюсов, В. И. Иванов считал акмеистов своими последователями, футуристы — противниками, а сменившие их сторонники марксистской идеологии, начиная с Л. Д. Троцкого, называли акмеистов антисоветским течением отчаянной буржуазной литературой.Состав школы акмеизма был крайне неоднозначным, а взгляды группы акмеистов в лице В. И. Нарбута, М. А. Зенкевича и частично самого С. М. Городецкого существенно отличались от поэтического эстетизма поэтов чистого «акмеизма». Это несоответствие поэтических взглядов внутри одного движения побудило литературоведов задуматься надолго. Неудивительно, что ни В. И. Нарбут, ни М. А. Зенкевич не были членами второго и третьего профессиональных объединений «Мастерская поэтов».

Поэты пытались уйти от течения раньше, когда в 1913 году В.И. Нарбут предложил М.А. Зенкевичу выйти из содружества акмеистов и создать отдельную творческую группу из двух человек или присоединиться к кубофутуристам, чьи суровые концепции были ему гораздо ближе, чем утонченная эстетика Мандельштама. Ряд литературоведов пришли к выводу, что создатель объединения С. М. Гумилев сознательно пытался объединить неорганические творческие идеологии в одно движение для благозвучной полифонии нового безграничного направления.Но более вероятно, что обе стороны акмеизма — поэтическое-акмеистское (Н. С. Гумилев, А. Ахматова, О. Э. Мандельштам) и материалистическое-адамистское (В. И. Нарбут, М. А. Зенкевич, С. М. Городецкий) — объединяли принцип отклонения от символизма. Акмеизм как литературная школа всесторонне отстаивал свои концепции: противопоставляя себя символизму, он одновременно боролся с неистовым словообразованием параллельного направления футуризма.

Снижение акмеизма

В феврале 1914 г., когда между Н.Развалилась первая школа овладения поэтическим мастерством С. Гумилева и С. М. Городецкого, «Мастерская поэтов», и акмеизм. В результате этих событий направление подверглось резкой критике, а Б.А. Садовской даже объявил «конец акмеизма». Однако поэтов этого коллектива еще долгое время называли в публикациях акмеистами, да и сами они не переставали относить себя к этому направлению. Унаследовали и тайно продолжили традиции акмеизма четверо учеников и товарищей Н.С. Гумилева, которых часто называют младшими акмеистами: Г. В. Иванов, Г. В. Адамович, Н. А. Оцуп, И. В. Одоевцева. В произведениях современников часто встречаются молодые писатели, единомышленники Гумилева, которым присуща идеология «Гильдии поэтов».

Акмеизм как литературное движение просуществовал около двух лет, выпустив 10 номеров журнала «Гиперборея» и несколько книг, оставив бесценное наследие вечных слов выдающихся поэтов, оказавших значительное влияние на русскую поэзию ХХ века.

Слово акмеизм происходит от греческого слова acme, что означает: вершина, вершина, высшая точка, цветение, сила, край.

АКМЕИЗМ (от греч. Акме — высшая степень, пик, цветение, время цветения) — литературное движение, противоположное символизму и возникшее в начале 20 века в России.

Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «Мастерской поэтов» , , центральной фигурой которого был организатор акмеизма Н.Гумилев. Современники давали этому термину и другие толкования: В. Пяст видел его истоки в псевдониме А. Ахматова, в переводе с латинского звучит как «акматус», некоторые указывали на его связь с греческим «акме» — «край». Термин акмеизм был предложен в 1912 году Н. Гумилевым и С. Городецким: по их мнению, кризисный символизм заменяется трендом, обобщающим опыт предшественников и выводящим поэта на новые вершины творческих достижений. Название литературного движения, по мнению А.Белый был выбран в пылу полемики и не совсем оправдан: Вяч. Иванов в шутку говорил об «акмеизме» и «адамизме» самих поэтов. Талантливый и амбициозный организатор акмеизма мечтал создать «направление течений» — литературное движение, отражающее облик всей современной русской поэзии.

С. Городецкий и Н. Гумилев также использовали термин «адамизм»: первым поэтом, по их мнению, был Адам, дававший имена предметам и существам и тем самым участвовавший в сотворении мира.По определению Гумилева, адамизм — это «мужественно твердый и ясный взгляд на мир».

Как литературное направление, акмеизм просуществовал недолго — около двух лет (1913–1914), но нельзя не учитывать его родовые связи с «Гильдией поэтов», а также его решающее влияние на судьбы русских. поэзия 20 века. Акмеизм насчитывал шесть наиболее активных участников движения: Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут.Г. Иванов претендовал на роль «седьмого акмеиста», но эту точку зрения опротестовала А. Ахматова: «Акмеистов было шесть, а седьмого никогда не было». В разное время в работе «Мастерской поэтов» принимали участие: Г. Адамович, Н. Бруни, Вас. В. Гиппиус, В. В. Гиппиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузьмин, Э. Кузьмина-Караваева, М. Лозинский, С. Радлов, В. Хлебников. На собраниях «Мастерской», в отличие от собраний символистов , Решено конкретных проблем: » была школой овладения поэтическим мастерством, профессиональным объединением.Творческие судьбы сочувствующих акмеизму поэтов складывались по-разному: Н. Клюев впоследствии заявил о своей непричастности к деятельности общины, Г. Адамович и Г. Иванов продолжили и развили многие принципы акмеизма в эмиграции, В. Хлебников — нет. иметь какое-либо влияние на акмеизм. заметное влияние.

Платформой акмеистов стал журнал «Аполлон» под редакцией С. Маковского, в котором были напечатаны декларации Гумилева и Городецкого. Программа акмеизма в «Аполлоне» включала два основных положения: во-первых, конкретность, материальность, посюсторонность и, во-вторых, совершенствование поэтического мастерства.Обоснование нового литературного движения дано в статьях Н. Гумилева Наследие символизма и акмеизма (1913), С. Городецкого (1913), О. Мандельштама Утро акмеизма (1913, в журнале не опубликовано). Аполлон).

Однако впервые идея нового направления была высказана на страницах Аполлона гораздо раньше: в 1910 году М. Кузьмин появился в журнале со статьей О красивой ясности , предвосхищая появление деклараций акмеизм.К моменту написания этой статьи Кузьмин был уже зрелым человеком, имел опыт сотрудничества в символической периодике. Потусторонним и туманным откровениям символистов, «непонятному и мрачному в искусстве» Кузьмин противопоставил «превосходную ясность», «кларизм» (от греч. Clarus — ясность). Художник, по мнению Кузьмина, должен вносить в мир ясность, не мутность, а прояснять смысл вещей, стремиться к гармонии с окружающей средой. Философские и религиозные поиски символистов не увлекали Кузьмина: работа художника заключалась в сосредоточении внимания на эстетической стороне творчества, художественном мастерстве.«Темный символ в последней глубине» уступает место четким структурам и восхищению «милыми мелочами». Идеи Кузьмина не могли не повлиять на акмеистов: «отличная ясность» была востребована большинством участников «Мастерской поэтов».

Через три года после публикации статьи Кузьмина в «Аполлоне» появились манифесты Гумилева и Городецкого — с этого момента существование акмеизма принято считать сформировавшимся литературным течением. В статье «Наследие символизма и акмеизма» Н.Гумилев поставил черту под «бесспорными ценностями и репутацией» символистов. «Символизм завершил свой круг развития и сейчас падает», — констатировал Н. Гумилев. Поэты, пришедшие на смену символистам, должны объявить себя достойными преемниками своих предшественников, принять их наследие и ответить на поставленные ими вопросы. «Русский символизм направил свои основные силы в поле неизведанного. Он братался то с мистицизмом, то с теософией, то с оккультизмом », — писал Гумилев.Попытки в этом направлении он назвал «нецеломудренными». Одна из главных задач акмеизма — устранить характерную для символизма предвзятость к потустороннему, установить «живой баланс» между метафизическим и земным. У акмеистов не было отказа от метафизики: «всегда помни о непознаваемом, но не оскорбляй свои мысли о нем более или менее вероятными догадками» — таков принцип акмеизма. Акмеисты не отказывались от высшей реальности, признанной символистами единственно истинной, а предпочитали умалчивать о ней: недосказанное должно оставаться недосказанным.Акмеизм был своего рода движением к «истинному символизму», основанному на привязанности к повседневной жизни, уважении к простому человеческому существованию. Основным отличием акмеизма Гумилев предлагал считать признание «внутренней ценности каждого явления» — необходимо сделать явления материального мира более осязаемыми, даже грубыми, освободив их от власти смутных видений. Здесь Гумилев назвал имена самых дорогих для акмеизма художников, его «краеугольных камней»: Шекспира, Рабле, Вийона, Т.Готье. Шекспир показал внутренний мир человека, Рабле — его тело и физиологию, Вийон рассказал нам о «жизни, немало сомнений в себе». Т. Готье нашел «достойную одежду безупречных форм». Сочетание этих четырех моментов в искусстве — идеал творчества. Вобрав в себя опыт своих предшественников, поэты-акмеисты начинают новую эру «эстетического пуританства, предъявляющего высокие требования к поэту как творцу мысли и к слову как материалу искусства». В равной степени отвергая утилитарный подход к искусству и идею «искусства ради искусства», основоположник акмеизма провозгласил отношение к поэзии как «высшему ремеслу».

С. Городецкий в статье Некоторые направления современной русской поэзии (1913) также отметили катастрофу символизма: тяготение символизма к «текучести слова», его многозначность уводит художника от «призвания, красочности». мир »в туманные сферы бесплодных странствий. «Искусство — это равновесие, — утверждал Городецкий, — это сила». «Борьба за нашу планету Земля» — произведение поэта, поиск «моментов, которые могут быть вечными» — в основе поэтического ремесла.Мир акмеистов «хорош сам по себе», вне своих мистических «соответствий». «Для акмеистов роза снова стала хорошей сама по себе, с ее лепестками, запахом и цветом, а не с ее воображаемыми подобиями с мистической любовью или чем-то еще …».

В 1913 году была написана и статья Мандельштама. Утро акмеизма опубликовано только шесть лет спустя. Перенос публикации был не случаен: акмеистические расчеты Мандельштама существенно отличались от заявлений Гумилева и Городецкого и не попали на страницы Аполлона.Центральная метафора статьи Мандельштама — архитектура, архитектура. Поэтическое творчество Мандельштама уподобляет строительство: «Мы не летаем, мы взбираемся только на те башни, которые сами можем построить». Собрание столь же звездного для акмеизма и богатое декларацией 1913 года, Мандельштам назвал Камень … Камень — это «слово как таковое», которое веками ждало своего скульптора. Мандельштам уподобляет творчество поэта работе резчика, архитектора, завораживающего пространства.

Термин «слово как таковое» был предложен футуристами и переосмыслен Мандельштамом: для футуристов слово — чистый звук, лишенный смысла, Мандельштам, напротив, подчеркивает его «тяжеловесность», наполненную смыслом. Если футуристы стремились через звучание слова вернуться к основам природы, то Мандельштам видел в осмыслении его значений путь к основам культуры. В статье также была полемика с символистами: не музыкальность речи, а «сознательный смысл», Логос превозносил Мандельштам.«… Любить существование вещи больше, чем сама вещь, и свое бытие больше, чем себя — это высшая заповедь акмеизма», — писал Мандельштам.

Публикация статей Городецкого и Гумилева в «Аполлоне» сопровождалась репрезентативной подборкой поэтических материалов, которые не всегда соответствовали теоретическим принципам акмеизма, обнаруживая их раннюю зрелость, расплывчатость и слабую аргументацию. Акмеизм как направление не имел достаточной теории: «внутренняя ценность явления», «борьба за этот мир» вряд ли казались достаточными аргументами для провозглашения нового литературного направления.«Символизм угасает» — в этом Гумилев не ошибся, но ему не удалось сформировать такое мощное течение, как русский символизм.

Вопросы религии, философии, теоретически чуждые акмеизму (в их отсутствии А. Блок обвинял акмеистов), получили интенсивное звучание в произведениях Н. Гумилева, А. Ахматовой, О. Мандельштама. Период акмеизма для этих поэтов длился сравнительно недолго, после чего их поэзия далеко ушла в область духа, интуитивных откровений и тайн.Это во многом позволило исследователям, в частности литературоведу Б. Эйхенбауму, рассматривать акмеизм как новый этап в развитии символистской поэтики, отрицая ее независимость. Однако титанические вопросы духа, оказавшиеся в центре внимания символизма, не были намеренно заострены акмеистами. Акмеизм вернулся в литературу «человеком нормального роста», разговаривал с читателем с соблюдением привычной интонации, лишенной экзальтации и сверхчеловеческого напряжения.Главное достижение акмеизма как литературного движения — изменение масштаба, гуманизация литературы рубежа веков, которая отклонилась в сторону гигантомании. Выдающийся ученый С. Аверинцев остроумно назвал акмеизм «вызовом духу времени как духу утопии». Соразмерность человека миру, тонкая психология, разговорная интонация, поиск полноценного слова были предложены акмеистами в ответ на трансцендентность символистов.Стилистические странствия символистов и футуристов сменились требовательностью к одному слову, «цепями сложных форм», а религиозно-философские поиски — балансом метафизики и «местного». Идею «искусство ради искусства» акмеисты предпочли нелегкому служению поэта миру (высшим выражением такого служения был человеческий и творческий путь А.А.Ахматовой).

Слабо обоснованный литературный тренд, акмеизм объединил исключительно одаренных поэтов — Н.Гумилева, А. Ахматовой, О. Мандельштама, становление их творческих индивидуальностей происходило в атмосфере «Мастерской поэта», споров о «красивой ясности». Историю акмеизма можно рассматривать как своего рода диалог трех его выдающихся представителей. Впоследствии акмеистическая поэтика преломлялась в их творчестве сложным и неоднозначным образом.

В стихах Н. Гумилева акмеизм реализуется в стремлении к открытию новых миров, экзотических образов и сюжетов.Путь поэта в лирике Гумилева — это путь воина, конкистадора, первооткрывателя. Муза, вдохновляющая поэта, — Муза дальних странствий. Возрождение поэтической образности, уважение к «явлению как таковому» осуществлялось в творчестве Гумилева через путешествия в неизвестные, но вполне реальные земли. Путешествия в стихах Н. Гумилева несли впечатления от конкретных экспедиций поэта в Африку и одновременно перекликались с символическими путешествиями в «потусторонние миры». Гумилев противопоставляет трансцендентные миры символистов континентам, впервые обнаруженным ими для русской поэзии.

Акмеизм А. Ахматовой носил иной характер, лишенный тяготения к экзотическим сюжетам и пестрой образности. Своеобразие творческой манеры Ахматовой как поэта акмеистического направления — это отпечаток одухотворенной объективности. Благодаря удивительной точности материального мира Ахматова отражает всю душевную структуру. «В этом куплете — целая женщина», — сказала об Ахматовской Песня о последней встрече М. Цветаева. В тонко очерченных деталях Ахматова, по мнению Мандельштама, передала «всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века.«На поэзию А. Ахматовой большое влияние оказало творчество В. Анненского, которого Ахматова считала« предвестником, предзнаменованием того, что случилось с нами потом ». Материальная плотность мира, психологическая символика, ассоциативность творчества Анненского. Поэзия во многом досталась Ахматовой.

Здешний мир О. Мандельштама был отмечен чувством смертной хрупкости перед безликой вечностью. Акмеизм Мандельштама — это «сообщники существ в заговоре против пустоты и небытия».«Преодоление пустоты и небытия совершается в культуре, в вечных творениях искусства: стрела готической колокольни упрекает небо в пустоте. Среди акмеистов Мандельштам отличался необычайно резко развитым чувством историзма. Вещь вписана в его поэзию в культурный контекст, в мир, согретый «тайной телеологической теплотой»: человека окружали не безличные предметы, а «утварь», все упомянутые предметы приобрели библейский подтекст.В то же время Мандельштам ненавидел злоупотребление священной лексикой, «раздувание священных слов» среди символистов.

Адамизм С. Городецкого, М. Зенкевича, В. Нарбута, составлявших натуралистическое крыло движения, существенно отличался от акмеизма Гумилева, Ахматовой и Мандельштама. Несходство адамистов с триадой Гумилева-Ахматова-Мандельштама неоднократно отмечалось в критике. В 1913 году Нарбут предложил Зенкевичу создать самостоятельную группу или перейти «от Гумилева» к кубофутуристам.Наиболее полно адамистское мировоззрение выразилось в творчестве С. Городецкого. Роман Городецкий Адам описал жизнь героя и героини — «двух умных животных» — в земном раю. Городецкий пытался восстановить в поэзии языческое, полуживотное мировоззрение наших предков: многие его стихи были в форме заклинаний, причитаний, содержали всплески эмоциональных образов, извлеченных из далекого прошлого сцены повседневной жизни. Наивный адамизм Городецкого, его попытки вернуть человека в лохматые объятия природы не могли не вызывать иронию у искушенных и хорошо изученных модернистов души современника.Блок в предисловии к поэме « Возмездие » отмечал, что лозунг Городецкого и адамистов «был человек, но какой-то другой человек, совершенно без человечности, какой-то исконный Адам».

Другой адамист, М. Зенкевич, по Вяч. По меткому определению Иванова, «был очарован Материей и ужаснулся ей». На смену диалогам человека и природы в творчестве Зенкевича пришли мрачные картины современности, предчувствие невозможности восстановить утраченную гармонию, равновесие во взаимоотношениях человека и стихии.

Книга В. Нарбута Аллилуйя содержала вариации на тему стихотворений С. Городецкого, входящих в сборник Ива … В отличие от Городецкого, Нарбут тяготел не к «лиственной жизни», а к изображению неприглядного, иногда натуралистичного. уродливые стороны реальности.

Акмеизм объединял разнородных творческих личностей, по-разному проявил себя в «одухотворенной объективности» А. Ахматовой, «дальних странствиях» М. Гумилева, поэзии воспоминаний О.Мандельштам, языческие диалоги с природой С. Городецкого, М. Зенкевича, В. Нарбута. Роль акмеизма — стремиться поддерживать баланс между символизмом, с одной стороны, и реализмом, с другой. В творчестве акмеистов есть множество точек соприкосновения с символистами и реалистами (особенно с русским психологическим романом XIX века), но в целом представители акмеизма оказались в «середине контраста», не скатываясь в метафизику. , но не «приземлиться на землю».«

Акмеизм оказал большое влияние на развитие русской поэзии в эмиграции, на «парижской ноте»: Г. Иванов, Г. Адамович, Н. Оцуп, И. Одоевцева эмигрировали из учеников Гумилева во Францию. Лучшие поэты русской эмиграции Г. Иванов и Г. Адамович выработали акмеистические принципы: сдержанность, приглушенная интонация, выразительный аскетизм, тонкая ирония. В Советской России манере акмеистов (в основном Н. Гумилева) подражал Ник. Тихонов, И. Сельвинский, М. Светлов, Э. Багрицкий.Акмеизм также оказал значительное влияние на авторскую песню.

Татьяна Скрябина

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени М.В. ЛОМОНОСОВ

ФАКУЛЬТЕТ ЖУРНАЛИСТИКИ

Выполнил:

Учитель:

Москва, 2007

На рубеже XIX и XX веков в русской литературе появилось очень интересное явление, которое впоследствии было названо «поэзией серебра». Возраст.» Это было время новых идей и новых направлений.Если все же XIX век по большей части прошел под знаком стремления к реализму, то новый всплеск поэтического творчества на рубеже веков шел уже по иному пути. Этот период был связан с желанием современников обновить страну, обновить литературу и, как следствие, с различными модернистскими течениями, которые появились в это время. Они были очень разнообразны как по форме, так и по содержанию: символизм, акмеизм, футуризм, имажизм …

Благодаря столь разным направлениям и течениям в русской поэзии появились новые имена, многие из которых имели шанс остаться в ней навсегда.Великие поэты той эпохи, начавшие в недрах модернистского направления, очень быстро выросли из него, поражая талантом и разносторонностью творчества. Так было с Блоком, Есениным, Маяковским, Гумилевым, Ахматовой, Цветаевой, Волошиным и многими другими.

Условно началом «Серебряного века» считается 1892 год, когда идеолог и старейший член движения символистов Дмитрий Мережковский прочитал доклад «О причинах упадка и новых веяниях в современной русской литературе.Так впервые заявили о себе символисты.

Начало 1900-х годов было периодом расцвета символизма, но к 1910-м годам в этом литературном движении начался кризис. Попытка символистов провозгласить литературное движение и овладеть художественное сознание эпохи рухнуло. Вопрос об отношении искусства к действительности, о значении и месте искусства в развитии отечественной истории и культуры России.

Должно было появиться новое направление, которое поставило бы вопрос о соотношении между поэзией и реальностью по-разному.Именно этим и стал акмеизм.

В 1911 году среди поэтов, стремившихся создать новое направление в литературе, возник кружок «Мастерская поэтов», возглавляемый Николаем Гумилевым и Сергеем Городецким. В состав «Мастерской» входили в основном начинающие поэты: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гиппиус, М. Зенкевич, Георгий Иванов, Э. Кузьмина-Караваева, М. Лозинский, О. Мандельштам, Вл. Нарбут, П. Радимов. В разное время Э. Кузьмина-Караваева, Н. Недоброво, В. Комаровский, В.Рождественский, С. Нельдихен были близки к «Мастерской поэтов» и акмеизму. Самыми яркими из «младших» акмеистов были Георгий Иванов и Георгий Адамович. Всего было издано четыре альманаха «Мастерская поэтов» (1921 — 1923 гг., Первый под названием «Дракон», последний был издан в Берлине эмигрантской частью «Мастерской поэтов»).

О создании литературного движения под названием акмеизм было официально объявлено 11 февраля 1912 года на собрании Академии стихов, а в No.1 журнала «Аполлон» за 1913 год, статьи Гумилева «Наследие символизма и акмеизма» и Городецкого «Некоторые тенденции в современной русской поэзии», которые считались манифестами новой школы.

В его знаменитой статье «Наследие символизма и акмеизма» Н. Гумилев писал: «На смену символизму приходит новое направление, как бы оно ни называлось, будь то акмеизм (от слова acmh (« акме ») — высшая степень чего-то, цвета, времени цветения) или адамизм ( мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь), во всяком случае, требующий большего баланса сил и более точного знания взаимоотношений между субъектом и объектом, чем это было в случае символизма.»

Выбранное название этого направления подтвердило стремление самих акмеистов постичь вершины литературного мастерства. Символизм был очень тесно связан с акмеизмом, что его идеологи постоянно подчеркивали, исходя из символизма в своих представлениях.

В статье «Наследие символизма и акмеизма» Гумилев, признав, что «символизм был достойным отцом», сказал, что он «завершил свой круг развития и теперь падает». Проанализировав как отечественную, так и французскую и немецкую символику, он пришел к выводу: «Мы делаем не соглашаются приносить в жертву ему (символу) другие методы воздействия и ищут их полную согласованность »башни.И один из принципов нового направления — всегда идти по линии наибольшего сопротивления. «

Говоря о взаимосвязи мира и человеческого сознания, Гумилев потребовал« всегда помнить непознаваемое », но в то же время« не оскорблять свои мысли о нем более или менее вероятными догадками ». Отрицательно относясь к устремлению. символизма, чтобы познать тайное значение бытия (оно оставалось тайной и для акмеизма), Гумилев объявил «нецеломудренное» знание «непознаваемого», «по-детски мудрое, болезненно сладкое чувство собственного невежества», внутреннюю ценность «мудрая и ясная» действительность, окружавшая поэта.Таким образом, акмеисты в области теории остались на основе философского идеализма. Программа акмеистического принятия мира была выражена и в статье Сергея Городецкого «Некоторые тенденции в современной русской поэзии»: «Ведь« отвержение »мира безвозвратно принимается акмеизмом во всей совокупности красот и уродств».

Простите, пленительная влага

И первозданный туман!

В прозрачном ветру больше добра

Для стран, созданных для жизни.

Мир просторен и полифоничен,

И он разноцветнее радуги,

И вот он вверен Адаму,

Изобретателю имён.

Имя, учись, сди пелену

И досужие тайны и старый туман.

Вот первый подвиг. Новый подвиг

К земле живой петь хвалу.

Основное внимание акмеистов было уделено поэзии. Конечно, была и проза, но это направление заложила именно поэзия.Как правило, это были произведения небольшого объема, иногда в жанре сонета, элегии.

Самым главным критерием было внимание к слову, красоте звучания стиха. Была определенная общая ориентация на традиции русского и мирового искусства, отличные от символистов. Говоря об этом, В. Жирмунский писал в 1916 году: «Внимание к художественному построению слов подчеркивает теперь не столько значение мелодичности лирических строк, их музыкальность, сколько живописную, графическую четкость образов; поэзия намеков и настроений заменяется искусством точно взвешенных и взвешенных слов… есть возможность сближения молодой поэзии уже не с музыкальной лирикой романтиков, а с ясным и сознательным искусством французского классицизма и с французским XVIII веком, эмоционально бедным, всегда рационально самоконтролируемым, но графически богатым разнообразием и изысканность визуальных впечатлений, линий, цветов и форм ».

Об общей тематике и стилистических особенностях говорить довольно сложно, поскольку каждый выдающийся поэт, чьи, как правило, ранние стихи можно отнести к акмеизму, имел свои характерные черты.

В стихах Н. Гумилева акмеизм реализуется в стремлении к открытию новых миров, экзотических образов и сюжетов. Путь поэта в лирике Гумилева — это путь воина, конкистадора, первооткрывателя. Муза, вдохновляющая поэта, — Муза дальних странствий. Возрождение поэтической образности, уважение к «явлению как таковому» осуществлялось в творчестве Гумилева через путешествия в неизвестные, но вполне реальные земли. Путешествия в стихах Н. Гумилева несли впечатления от конкретных экспедиций поэта в Африку и одновременно перекликались с символическими путешествиями в «потусторонние миры».Гумилев противопоставляет трансцендентные миры символистов континентам, впервые обнаруженным ими для русской поэзии.

Акмеизм А. Ахматовой носил иной характер, лишенный тяготения к экзотическим сюжетам и пестрой образности. Своеобразие творческой манеры Ахматовой как поэта акмеистического направления — это отпечаток одухотворенной объективности. Благодаря удивительной точности материального мира Ахматова отражает всю душевную структуру.В тонко очерченных деталях Ахматова, по мнению Мандельштама, передала «всю громадную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века

Местный мир О. Мандельштама был отмечен чувством смертной хрупкости перед безликой вечностью. Акмеизм Мандельштама — это «сообщники существ в заговоре против пустоты и небытия». Преодоление пустоты и небытия совершается в культуре, в вечных творениях искусства: стрела готической колокольни упрекает небо в пустоте.Среди акмеистов Мандельштам отличался необычайно резко развитым чувством историзма. Вещь вписана в его поэзию в культурный контекст, в мир, согретый «тайной телеологической теплотой»: человека окружали не безличные предметы, а «утварь», все упомянутые предметы приобрели библейский подтекст. В то же время Мандельштам ненавидел злоупотребление священной лексикой, «раздувание священных слов» среди символистов.

Адамизм С. Городецкого, М.Зенкевич, В. Нарбут, составлявшие натуралистическое крыло движения, существенно отличались от акмеизма Гумилева, Ахматовой и Мандельштама. Несходство адамистов с триадой Гумилева-Ахматова-Мандельштама неоднократно отмечалось в критике. В 1913 году Нарбут предложил Зенкевичу создать самостоятельную группу или перейти «от Гумилева» к кубофутуристам. Наиболее полно адамистское мировоззрение выразилось в творчестве С. Городецкого. В романе Городецкого «Адам» описана жизнь героя и героини — «двух умных зверей» в земном раю.Городецкий пытался восстановить в поэзии языческое, полуживотное мировоззрение наших предков: многие его стихи были в форме заклинаний, причитаний, содержали всплески эмоциональных образов, извлеченных из далекого прошлого сцены повседневной жизни. Наивный адамизм Городецкого, его попытки вернуть человека в лохматые объятия природы не могли не вызывать иронию у искушенных и хорошо изученных модернистов души современника. Блок в предисловии к поэме «Возмездие» отмечал, что лозунг Городецкого и адамистов «был человек, но какой-то другой человек, совершенно без человечности, какой-то первозданный Адам.«

Что такое акмеизм

Многогранные направления в русской литературе начала ХХ века сменяли друг друга почти каждые пять лет. Некоторые остались невидимыми, но есть такие, которые всего за два года существования сумели привлечь внимание общества и навсегда остаться в истории.

Акмеизм происходит от греческого «акме», что означает «зрелость», «вершина». Это литературное движение начала 20 века, контрастирующее с символизмом.Источниками акмеизма в русской поэзии являются Николай Гумилев и Сергей Городецкий, чьи статьи, опубликованные в 1913 году в журнале «Аполлон», рассказывали об основных идеях этого направления широкой публики («Наследие символизма и акмеизма» и «Некоторые тенденции в современной поэзии»).

Символизм тяготел к многозначным изображениям, наборам метафор и «сверхреальности». Акмеизм, напротив, представлял собой ясные и ясные образы, «земную» поэзию с полным безразличием к современным проблемам.Реалистичный взгляд на мир нашел отражение в работах акмеистов, а привычная для символизма туманность была заменена точными словесными образами. Представители акмеизма ставили культуру во главу ценностей, архитектура и живопись служили ориентиром в их работе.

Фактически, акмеисты — это небольшая группа единомышленников и по-настоящему талантливых поэтов, объединенных в одно общество (чего не могли сделать символисты). Официальным органом акмеистов была «Мастерская поэтов», встречи которой проходили по типу традиционной, но враждебной им «Академии поэзии».Самыми активными участниками движения, оставившими богатое поэтическое наследие, были шесть человек: Николай Гумилев, Сергей Городецкий, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Михаил Зенкевич и Владимир Нарбут. Но даже при таком скромном составе их тенденции на курсе выделялись. Гумилев, Ахматова и Мандельштам представляли «чистый» акмеизм, в то время как Городецкий, Нарбут и Зенкевич работали в натуралистическом крыле.

Поэтическое течение «акмеизм» просуществовало всего 2 года (1913-1914), распались после раскола.«Мастерская поэтов» закрывалась, но впоследствии несколько раз возобновлялась (до смерти Н. Гумилева). Помимо произведений поэтов-акмеистов, из курса вышло десять номеров журнала «Гиперборея» (редактор М. Лозинский).

Маргинальный курс акмеизма пробудил поэтическую элиту Серебряного века; ему не было аналогов на Западе, поскольку его неоднократно критиковали оппоненты. Яркая вспышка акмеизма оставила величайшее наследие и стала плодотворным периодом в русской литературе.

Исследования русского, восточноевропейского и евразийского языков

Курсы русского языка | Гуманитарные курсы | Курсы социальных наук

Первый курс русского языка
RUSS 101, 102, 103 (последовательность): элементарная грамматика русского языка, разговорная речь, чтение и сочинение. (5 кредитов каждый)

Второй курс русского языка
RUSS 201, 202, 203 (последовательность): Грамматика русского среднего уровня, чтение, разговорная речь и сочинение. Изучение репрезентативных литературных произведений. (по 5 кредитов)

Русский для третьего курса
RUSS 316, 217, 318 (последовательность): Русский язык от среднего до продвинутого. Дальнейшее развитие базовых навыков с особым вниманием к пониманию прочитанного, разговорной грамотности, грамматической точности и культурным особенностям. (5 баллов каждый)

Русский язык четвертого курса
RUSS 436. Продвинутый уровень русского языка (4 кредита) (повторяемый): анализ русских текстов, фильмов и телепередач на отдельные темы на русском языке культура, литература, политика и экономика с практикой понимания, разговора и композиции.

RUSS 204, 205, 206: Введение в русскую литературу (4 кредита каждая) Обзор русской литературы от истоков до наших дней; акцент на Пушкине, Гоголе, Тургеневе, Достоевском, Толстом, Чехове и современных произведениях.

RUSS 240. Российская культура (4 кредита) Сравнительная эстетика и развитие искусства, кино, архитектуры, музыки и литературы в контексте интеллектуальной истории России.

RUSS 309. Русский через театр (2-4 кредита) Комбинированные элементы русского языка, литературы и культуры, полученные в результате участия в театральной постановке. Кредиты различаются в зависимости от степени участия. Повторяется, когда предлагается различная театральная постановка.

РУССКИЙ 331.Русский рассказ (4 кредита) Анализ рассказов выдающихся русских писателей XIX и XX веков в контексте социально-политического и литературного развития.

RUSS 334. Достоевский (4 кредита) Введение в романы и рассказы Достоевского. Его литературное, этическое и политическое развитие.

RUSS 335. Толстой (4 кредита) Рассматривает короткие и длинные произведения Льва Толстого, уделяя особое внимание этическим вопросам и литературному искусству Толстого.

RUSS 351. Русская литература и кино (4 кредита) Знакомство с великими произведениями русской литературы XIX века и анализ кинематографической адаптации этих произведений западными кинематографистами.

RUSS 426. Классика русской поэзии (4 кредита) Комплексное изучение избранных тем русской поэзии (например, Александр Пушкин, русский символизм, акмеизм, футуризм и современная поэзия).

RUSS 434. Русская литература. (4 кредита) Комплексное исследование избранных тем в русской литературе, (e.г., современная и древнерусская литература ХХ века). Повторяется дважды при изменении темы до 12 кредитов.

RUSS 407 или 410. (4 кредита) Курс смены тем.

HUM 300. Темы по гуманитарным наукам * (Толстой)

* Указывает, что только некоторые итерации курса подходят для засчета основного или второстепенного. следующие курсы, предлагаемые на других факультетах :

Курсы истории

HIST 245 Россия / Америка и мир

HIST 345 Ранняя Россия

HIST 346 Имперская Россия 3

73 347 СССР и современная Россия

HIST 407 Sem Russia Цари / Люди

HIST 407 Sem WW I и русские революции

HIST 407 Sem сталинизм

HIST 407

0 HIST 407

0 HIST 405 947 947 947 947 9479 407 Сем. СССР в состоянии войны

HIST 415 Лучшие российские и американские

H IST 415 Top Energy & Politics *

HIST 428 Top East Europe in 20 Century

HIST 444 Top Holocaust *

HIST 445 Top Россия и демократия

HIST 446 905 WWII

HIST 445 Царская и Императорская Россия

HIST 446 Высшая советская поп-культура

HIST 446 Высший сталинизм

HIST 446 Лучшие искусства и идеи СССР

905 905 Холодная война Курсы антропологии

ANTH 199: Цыгане / рома Другие / личности

ANTH 315 Пол, фольклор, неравенство *

ANTH 429 Еврейский фольклор и этническая принадлежность

Курсы географии

GEOG 204 Геог России и ближнего зарубежья ors

GEOG 441 Политическая география

GEOG 443 Глобальная миграция

GEOG 444 Культурная география

GEOG 445 Культура, этническая принадлежность и национализм Международные исследования

92 905 ) Курсы

GLBL 465 Глобальное репродуктивное здоровье

GLBL 410 Развитие и конфликты *

Курсы по изучению иудаики

JDST 213

0 Еврейская политология

9000

PS 399 Sp St Российская политика

PS 433 Маркс и радикальная мысль

PS 455 Теории международной политики

PS 475 Политика Европейского Союза

73

905

9 0002 REL 324 История восточного христианства

REL 325 История восточного христианства

* Указывает, что только некоторые итерации курса подходят для начисления на основной или дополнительный уровень

Курсы русского языка | Гуманитарные курсы | Курсы социальных наук

Российская поэзия серебряного века: тексты и контексты

% PDF-1.7 % 1 0 объект > / Метаданные 2 0 R / Контуры 3 0 R / Страницы 4 0 R / StructTreeRoot 5 0 R / Тип / Каталог / ViewerPreferences> >> эндобдж 6 0 obj > эндобдж 2 0 obj > транслировать application / pdf

Сибелан Э. С. Форрестер и М. Келли

Поэзия русского серебряного века: тексты и контексты

Prince 12.5 (www.princexml.com) AppendPDF Pro 6.3 Linux 64 бит 30 августа 2019 Библиотека 15.0.4Appligent pdfHarmony 2.02020-08-20T11: 43: 30-07: 002020-08-20T11: 43: 30-07: 002020-08 -20T11: 43: 30-07: 001uuid: 39d13cda-af27-11b2-0a00-b0ab3

00uuid: 39d180b8-af27-11b2-0a00-a00bbc11fd7fpdf Гармония 2.0 Linux Kernel 2.6 64bit 13 марта 2012 Библиотека 9.0.1 конечный поток эндобдж 3 0 obj > эндобдж 4 0 obj > эндобдж 5 0 obj > эндобдж 7 0 объект > эндобдж 8 0 объект > эндобдж 9 0 объект > эндобдж 10 0 obj > эндобдж 11 0 объект > эндобдж 12 0 объект > эндобдж 13 0 объект > эндобдж 14 0 объект > эндобдж 15 0 объект > эндобдж 16 0 объект > эндобдж 17 0 объект > эндобдж 18 0 объект > эндобдж 19 0 объект > эндобдж 20 0 объект > эндобдж 21 0 объект > эндобдж 22 0 объект > эндобдж 23 0 объект > эндобдж 24 0 объект > эндобдж 25 0 объект > эндобдж 26 0 объект > эндобдж 27 0 объект > эндобдж 28 0 объект > / MediaBox [0 0 612 792] / Родитель 9 0 R / Ресурсы> / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] / XObject> >> / Повернуть 0 / StructParents 0 / Вкладки / S / Тип / Страница >> эндобдж 29 0 объект > эндобдж 30 0 объект > эндобдж 31 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] / XObject> >> / Повернуть 0 / StructParents 37 / TrimBox [0.0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 32 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] / XObject> >> / Повернуть 0 / StructParents 38 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 33 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 39 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 34 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 40 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 35 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 41 / TrimBox [0.0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 36 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 42 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 37 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 43 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 38 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 44 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 39 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 45 / TrimBox [0.0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 40 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 46 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 41 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 47 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 42 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 48 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 43 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 49 / TrimBox [0.0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 44 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 50 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 45 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 51 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 46 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 52 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 47 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 53 / TrimBox [0.0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 48 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 54 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 49 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 55 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 50 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 56 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 51 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 57 / TrimBox [0.0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 52 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 58 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 53 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 59 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 54 0 объект > эндобдж 55 0 объект > эндобдж 56 0 объект > эндобдж 57 0 объект > эндобдж 58 0 объект > эндобдж 59 0 объект > эндобдж 60 0 объект > эндобдж 61 0 объект > эндобдж 62 0 объект > эндобдж 63 0 объект > эндобдж 64 0 объект > эндобдж 65 0 объект / К 17 / П 23 0 Р / Стр. 28 0 R / S / Span >> эндобдж 66 0 объект > эндобдж 67 0 объект > эндобдж 68 0 объект > эндобдж 69 0 объект > эндобдж 70 0 объект > эндобдж 71 0 объект > эндобдж 72 0 объект > эндобдж 73 0 объект > эндобдж 74 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание (Работы) / Rect [72.0 650,625 116,8516 669,375] / StructParent 1 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 75 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание () / Rect [72,0 612,5547 182,3545 625,4453] / StructParent 2 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 76 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание (рус.) / Rect [501.0972 612.5547 540.0 625.4453] / StructParent 3 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 77 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание / Rect [230,8867 266,3227 418,9922 278,0414] / StructParent 4 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 78 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание (Славянские языки и общины) / Rect [137.2383 245.4906 325.793 257.2094] / StructParent 5 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 79 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание / Rect [72,0 228,4047 327,9971 241,2953] / StructParent 6 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 80 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание (https://works.swarthmore.edu/fac-russian/160) / Rect [72,0 131,7406 281,0723 143,4594] / StructParent 7 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 81 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание ([email protected]) / Rect [72,0 72,3516 181.L) q&[email protected] {m + 9uo (‘P @ H + ＠ Hs [y W’W_ 2FC6sO`B%? G) 0kQ / ˖t. & HGV0

L.I. Страховский: Между символизмом и акмеизмом (по материалам зарубежных публикаций)

Статья посвящена отражению болгарского литературного модернизма ХХ века в болгарских публикациях на русском языке. Актуальность статьи подтверждается фрагментарной ассимиляцией болгарского модернизма российскими литературоведами, чего недостаточно для осуществления необходимой полноты межкультурного диалога, учитывая, что болгарские модернисты в своей работе в значительной степени сосредоточились на достижениях русского символизма и Серебряный век в целом.Автор прослеживает локальные особенности развития модернизма в Болгарии, определяющие правомерность включения в него тенденций символизма и экспрессионизма, часто проявляющихся в болгарской литературе в синкретизме. В статье конкретизируется стилистическое и тематическое единство ряда болгарских литературных явлений ХХ века, что доказывает самодостаточность болгарского модернизма как полноценного течения. На материале русскоязычных изданий, выпущенных в Болгарии и отраженных в базе данных отдела библиографии Российской государственной библиотеки «Книги на русском языке, изданные за рубежом, 1927–1991», в статье определены основные представители болгарского литературного модернизма: P .Тодоров, П. Яворов, А. Дальчев, А. Страшимиров, Н. Фурнаджиев, А. Караличев, Д. Дебелянов, Г. Милев, Н. Райнов, Т. Траянов. Автор пытается определить конкретное место для каждого из них в рамках рассматриваемого тренда. На основе индивидуальных и коллективных публикаций, выявленных при доступе к указанной базе данных, в статье изложены основные особенности творческого метода и стиля каждого из рассматриваемых авторов, которые подтверждаются примерами из текстов.Автор делает выводы о степени полноты адаптации болгарского модернизма для русскоязычных читателей, которая остается недостаточной из-за ограниченного количества переводов, тенденциозного отбора произведений для перевода в свете идеологических ограничений советской эпохи, игнорирование ряда ведущих авторов, отсутствие современных переизданий и популяризация накопленного объема переводов.

Что такое символика акмеизма и футуризма в литературе.Наиболее яркими и значительными направлениями русского модернизма являются символизм, акмеизм и футуризм. Основные приметы футуризма

Литературный метод, стиль или литературное направление часто интерпретируются как синонимы. Он основан на типе художественного мышления, сходном у разных писателей. Иногда современный автор не осознает, в каком направлении он работает, и оценивает свой творческий метод как литературный критик или критик. И получается, что автор сентименталист или акмеист… Представляем вашему вниманию литературные направления в таблице от классицизма до модерна.

В истории литературы известны случаи, когда представители писательского братства сами осознавали теоретические основы своей деятельности, пропагандировали ее в манифестах, объединялись в творческие группы. Например, русские футуристы, вышедшие в печать с манифестом «Пощечина общественному вкусу».

Сегодня мы говорим о существующей системе литературных течений прошлого, которые определили особенности развития мирового литературного процесса и изучаются теорией литературы.Основные литературные направления:

• классицизм
• сентиментализм
• романтика
• реализм
• модернизм (разделен на направления: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм)
• соцреализм
• постмодернизм

Современность чаще всего ассоциируется с концепцией постмодернизма, а иногда и социально активного реализма.

Литературные направления в таблицах

	Классицизм	Сентиментализм	Романтизм	Реализм	Модернизм
Периодизация	литературное направление 17 — начала 19 веков, основанное на подражании античным образцам.	Литературное направление второй половины XVIII — начала XIX веков. От французского слова «Sentiment» — чувство, чувствительность.	литературное направление конца XVIII — второй половины XIX в. Романтизм зародился в 1790-х гг. сначала в Германии, а затем распространился по западноевропейскому культурному региону Наибольшее развитие получили в Англии, Германии, Франции (Дж. Байрон, У. Скотт, У. Гюго, П. Мериме)	направление в литературе и искусстве XIX века, которое направлено на правдивое воспроизведение действительности в ее характерных чертах.	литературное направление, эстетическая концепция, сформировавшаяся в 1910-е гг. Основоположники модернизма: М. Пруст «В поисках утраченного времени», Дж. Джойс «Улисс», Ф. Кафка «Процесс».
Знаки, особенности	Они четко делятся на положительные и отрицательные. В конце классической комедии порок всегда наказывается, а добро торжествует. Принцип трех единств: время (действие длится не более суток), место, действие.	Особое внимание уделяется духовному миру человека. Главное — это чувство, опыт обычного человека, а не великие идеи. Типовые жанры — элегия, сообщение, роман в письмах, дневник, в которых преобладают конфессиональные мотивы	Герои — яркие, незаурядные личности в необычных обстоятельствах. Для романтизма характерны порыв, необычайная сложность, внутренняя глубина человеческой индивидуальности. Для романтического произведения характерна идея двойного мира: мира, в котором живет герой, и другого мира, в котором он хочет оказаться.	Реальность — это средство познания человеком себя и окружающего мира. Типизация изображений. Это достигается за счет правдивости деталей в конкретных условиях. Даже в трагическом конфликте искусство жизнеутверждает. Реализм характеризуется стремлением рассматривать действительность в развитии, умением обнаруживать развитие новых социальных, психологических и социальных отношений.	Основная задача модернизма — проникнуть в глубины человеческого сознания и подсознания, передать работу памяти, особенности восприятия окружающей среды, в том, как прошлое и настоящее преломляются в «моментах бытия» и будущее предвидится.Основной прием в творчестве модернистов — «поток сознания», позволяющий запечатлеть движение мыслей, впечатлений, чувств.
Особенности развития в России	Пример — комедия Фонвизина «Минор». В этой комедии Фонвизин пытается реализовать главную идею классицизма — разумным словом перевоспитать мир.	В качестве примера можно привести рассказ Н.М. Карамзина «Бедная Лиза», который в отличие от рационального классицизма с его культом разума утверждает культ чувств и чувственности.	В России романтизм возник на фоне национального подъема после войны 1812 года. Для него характерна ярко выраженная социальная направленность. Он проникнут идеей государственной службы и свободолюбием (К. Ф. Рылеев, В. А. Жуковский).	В России основы реализма были заложены в 1820–30-е гг. творчество Пушкина («Евгений Онегин», «Борис Годунов, Капитанская дочка», Поздняя лирика). Этот этап связан с именами И.А. Гончарова, И.С.Тургенев, Н.А. Некрасов, А. критический.	В русской литературной критике модернистами принято называть 3 литературных направления, заявивших о себе в период с 1890 по 1917 год. Это символизм, акмеизм и футуризм, которые легли в основу модернизма как литературного движения.

Модернизм представлен следующими литературными течениями:

• Символизм

  (Символ — от греч.Symbolon — условный знак)
  1. Центральное место занимает символ *
  2. Преобладает стремление к высшему идеалу
  3. Поэтический образ призван выразить суть явления
  4. Характерно отражение мира в двух плоскостях: реальной и мистической.
  5. Утонченность и музыкальность стиха
  Основатель Д. С. Мережковский, прочитавший в 1892 г. лекцию «О причинах упадка и новых веяниях в современной русской литературе» (статья опубликована в 1893 г.) Символисты делятся на старших ((В.Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб дебютировали в 1890-х гг.) И младшие (А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и др. Дебютировали в 1900-х гг.)

• Акмеизм

  (от греческого acme — вершина, высшая точка). Литературное направление акмеизма зародилось в начале 1910-х годов и было генетически связано с символизмом. (Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич, В. Нарбут.) На формирование повлияла статья М. Кузьмина «О прекрасной ясности», опубликованная в 1910 году.В программной статье 1913 года «Наследие акмеизма и символизма» Н. Гумилев назвал символизм «достойным отцом», но при этом подчеркнул, что у нового поколения выработалось «мужественно твердое и ясное мировоззрение».
  1. Ориентация на классическую поэзию 19 века
  2. Принятие земного мира в его разнообразии, видимой конкретности
  3. Объективность и четкость изображений, совершенство деталей
  4. В ритме акмеисты использовали долник (Дольник — нарушение традиционного
  регулярного чередования ударных и безударных слогов.Строки совпадают по количеству ударений, но в строке свободно располагаются ударные и безударные слоги.), Что приблизило стихотворение к живой разговорной речи.

• Футуризм

  Футуризм — от лат. футурум, будущее. Генетически литературный футуризм тесно связан с авангардными группами художников 1910-х годов — прежде всего с группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи». В 1909 г. в Италии поэт Ф. Маринетти опубликовал статью «Манифест футуризма».В 1912 году российскими футуристами: В. Маяковским, А. Крученых, В. Хлебниковым был создан манифест «Пощечина общественному вкусу»: «Пушкин непонятнее иероглифов». Футуризм начал распадаться уже в 1915-1916 годах.
  1. Бунтарство, анархическое мировоззрение
  2. Отрицание культурных традиций
  3. Опыты в области ритмо-рифмы, образного расположения строф и строк
  4. Создание активного слова

• Имажинизм

  От лат.imago — image Литературное движение в русской поэзии ХХ века, представители которого заявили, что целью творчества является создание образа. Основным выразительным средством имажинистов является метафора, часто метафорические цепочки, противопоставляющие различные элементы двух образов — прямого и образного. Имажинизм возник в 1918 году, когда в Москве был основан Орден имажинистов. Создателями «Ордена» были Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин, ранее входивший в группу новых крестьянских поэтов
.

Цель этого урока — понять, чем разные ветви модернизма отличались друг от друга.
Основное содержание течения символизма — попытка найти новые выражения языка, создание новой философии в литературе. Символисты считали, что напоминают о том, что мир не прост и понятен, а наполнен смыслом, глубину которого невозможно найти.
Акмеизм возник как способ перетащить поэзию с небес символизма на землю. Педагог предлагает ученикам сравнить произведения символистов и акмеистов.
Основная тема следующего направления модернизма — футуризма — это стремление увидеть будущее в модерне, очертить пропасть между ними.
Все эти направления модернизма принесли радикальные обновления в язык, отметили ломку эпох, подчеркнули, что старая литература не могла выразить дух современности.

Тема: Русская литература конца XIX — начала XX веков.

Урок: Основные течения русского модернизма: символизм, акмеизм, футуризм

Модернизм — единое художественное течение. Ветви модернизма — символизм, акмеизм и футуризм — имели свои особенности.

Символизм как литературное движение зародилось во Франции в 80-х годах. XIX век В основе художественного метода французского символизма лежит резко субъективная сенсуализм (чувственность). Символисты воспроизводили действительность как поток ощущений. Поэзия избегает обобщений, ищет не типичного, а индивидуального, единственного в своем роде.

Поэзия приобретает характер импровизации, записывая «чистые впечатления». Предмет теряет четкие очертания, растворяется в потоке разрозненных ощущений и качеств; Доминирующую роль играет эпитет, красочное пятно.Эмоции становятся бессмысленными и «невыразимыми». Поэзия стремится усилить сенсорную насыщенность и эмоциональное воздействие. Выращивается самодостаточная форма. Представители французского символизма — П. Верлен, А. Рембо, Ж. Лафорг.

Доминирующим жанром символизма была «чистая» лирика; роман, рассказ и драма стали лирическими.

В России символизм зародился в 90-е годы. XIX века и на его начальном этапе (К. Д. Бальмонт, ранние В. Я. Брюсов и А. Добролюбов, позже — Б.Зайцев, И.Ф. Анненский, Ремизов) развивает стиль декадентского импрессионизма, близкий к французскому символизму.

Русские символисты 1900-х годов (В. Иванов, А. Белый, А. А. Блок, а также Д. С. Мережковский, С. Соловьев и др.), Пытаясь преодолеть пессимизм, пассивность, провозгласили лозунг эффективного искусства, преобладания творчества над творчеством. знания.

Материальный мир изображается символистами как маска, сквозь которую просвечивает потустороннее. Дуализм находит выражение в двухмерной композиции романов, драм и «симфоний».Мир реальных явлений, повседневной жизни или условной фантастики изображен гротескно, дискредитирован в свете «трансцендентальной иронии». Ситуации, образы, их движение приобретают двоякое значение: в смысле изображаемого и в смысле означаемого.

Символ — это совокупность значений, расходящихся в разные стороны. Задача symbol_ — соответствовать.

Поэма (Бодлер, «Соответствия» в переводе К. Бальмонта) показывает пример традиционных смысловых связей, порождающих символы.

Природа — строгий храм, где линия живых колонн

Иногда тихонько пропадает слегка внятный звук;

Бродит по лесам символов, тонет в их зарослях

Смущенный человек, тронутый их взглядом.

Как отголоски эха в одном непонятном аккорде,

Где все едино, свет и тьма ночью,

Ароматы, звуки и цвета

Гармоничное сочетание согласных.

Присутствует девственный запах; как луг, он чистый и святой,

Как детское тело, высокий звук гобоя;

А есть аромат торжественный, развратный —

Сочетание ладана, амбры и бензоя:

В ней нам вдруг доступно бесконечное,

Он содержит самые высокие мысли восторга и лучшие чувства экстаза!

Символизм тоже создает свои слова — символы.Сначала для таких символов используются высокие поэтические слова, затем простые. Символисты считали, что значение символа невозможно исчерпать.

Символизм избегает логического раскрытия темы, обращаясь к символике чувственных форм, элементы которых получают особую смысловую насыщенность. Логически невыразимые «тайные» смыслы «просвечивают» сквозь материальный мир искусства. Выдвигая чувственные элементы, символизм в то же время уходит от импрессионистического созерцания разрозненных и самодостаточных чувственных впечатлений, в пестрый поток которых символизация вносит определенную целостность, единство и непрерывность.

Задача символистов — показать, что мир полон тайн, которые невозможно раскрыть.

Лирика символизма часто драматизируется или приобретает эпические черты, раскрывая структуру «универсально значимых» символов, переосмысливая образы античной и христианской мифологии. Создан жанр религиозной поэмы, символически интерпретируемой легенды (С. Соловьев, Д. С. Мережковский). Поэма теряет интимность, становится проповедью, пророчеством (В. Иванов, А.Белый).

Немецкая символика конца 19 — начала 20 веков (С. Георге и его группа, Р. Демель и др. Поэты) была идейным рупором реакционного блока юнкерсов и крупной промышленной буржуазии. В немецком символизме рельефно выделяются агрессивные и тонизирующие устремления, попытки бороться с собственным декадансом, желание отмежеваться от декаданса и импрессионизма. Немецкий символизм пытается разрешить сознание декаданса, конца культуры в трагическом жизнеутверждении, в своего рода «героическом» упадке.В борьбе с материализмом, прибегая к символизму, мифу, немецкий символизм не сводится к резко выраженному метафизическому дуализму, он сохраняет «верность земле» Ницше (Ницше, Георгий, Демель).

Новое модернистское направление акмеизм появилось в русской поэзии 1910-х годов. в отличие от крайнего символизма. В переводе с греческого слово «акме» означает в высшей степени все, цветение, зрелость. Акмеисты выступали за возвращение изображений и слов к их первоначальному значению, для искусства ради искусства, для поэтизации человеческих чувств.Отказ от мистицизма — вот главная черта акмеистов.

Для символистов — главное ритм и музыка, звучание слова, для акмеистов — форма и вечность, объективность.

В 1912 году в кружок «Мастерская поэтов» объединились поэты С. Городецкий, Н. Гумилев, О. Мандельштам, В. Нарбут, А. Ахматова, М. Зенкевич и некоторые другие.

Основоположниками акмеизма были Н. Гумилев и С. Городецкий. Акмеисты называли свои работы высшим достижением художественной правды.Они не отрицали символизм, но были против того, что символисты уделяли так много внимания миру загадочного и неизведанного. Акмеисты указывали, что непознаваемое по самому значению слова не может быть познано. Отсюда желание акмеистов освободить литературу от той непонятности, которую культивировали символисты, и вернуть ей ясность и доступность. Акмеисты всеми силами пытались вернуть литературу к жизни, к вещам, к человеку, к природе.Итак, Гумилев обратился к описанию экзотических животных и природы, Зенкевич — к доисторической жизни земли и человека, Нарбут — к повседневной жизни, Анна Ахматова — к глубоким любовным переживаниям.

Стремление к природе, к «земле» привело акмеистов к натуралистическому стилю, к конкретной образности, объективному реализму, что определило ряд художественных приемов … В поэзии акмеистов преобладают «тяжелые, тяжелые слова», количество существительных значительно превышает количество глаголов.

Проведя эту реформу, акмеисты во всем согласились с символистами, объявив себя их учениками.Другой мир остается верным для акмеистов; только они не делают его центром своей поэзии, хотя последней иногда не чужды мистические элементы. Произведения Гумилева «Потерянный трамвай» и «У цыган» полностью пронизаны мистикой, а в сборниках Ахматовой, таких как «Четки», преобладают любовные и религиозные чувства.

Поэма А. Ахматовой «Песня последней встречи»:

Так беспомощно остыла в груди

Но мои шаги были легкими.

Я на правую руку поставил

Перчатка для левой руки.

Казалось, ступеней много,

И я знал — их всего три!

Акмеисты вернули сцены из повседневной жизни.

Акмеисты отнюдь не были революционерами в отношении символизма, они никогда не считали себя таковыми; они ставят своей основной задачей только сглаживание противоречий, внесение поправок.

В той части, где акмеисты восстали против мистицизма символизма, они не противопоставляли его реальной реальной жизни… Отвергнув мистицизм как главный лейтмотив творчества, акмеисты начали фетишизировать вещи как таковые, не имея возможности синтетически подойти к реальности, понять ее динамику. Для акмеистов вещи реальности имеют значение сами по себе в статическом состоянии. Они восхищаются отдельными объектами бытия и воспринимают их такими, какие они есть, без критики, не пытаясь понять их в отношениях, а напрямую, как животное.

Основные принципы акмеизма:

Отказ от символических апелляций к идеальной мистической туманности;

Принятие земного мира таким, какой он есть, во всем его блеске и разнообразии;

Возвращение слову к его первоначальному значению;

Образ человека с его истинными чувствами;

Поэтизация мира;

Включение в поэзию ассоциаций с предыдущими эпохами.

Рис. 6. Умберто Боччони. Улица переходит в дом ()

Акмеизм просуществовал недолго, но внес большой вклад в развитие поэзии.

Футуризм (в переводе «будущее») — одно из течений модернизма, зародившееся в 1910-х годах. Наиболее ярко он представлен в литературе Италии и России. 20 февраля 1909 года парижская газета Le Figaro опубликовала статью Т.Ф. Маринетти «Манифест футуризма.«Маринетти в своем манифесте призвал отказаться от духовных и культурных ценностей прошлого и построить новое искусство. Основная задача футуристов — обозначить разрыв между настоящим и будущим, разрушить все старое и построить новое. 1. Провокации вошли в их жизнь. Они выступили против буржуазного общества.

В России статья Маринетти была опубликована уже 8 марта 1909 года и положила начало развитию его собственного футуризма. Основоположниками нового направления в русской литературе были братья Д.и Н. Бурлюк, М. Ларионов, Н. Гончарова, А. Экстер, Н. Кульбин. В 1910 году в сборнике «Студия импрессионистов» появилось одно из первых футуристических стихотворений В. Хлебникова «Проклятие смеха». В том же году вышел сборник поэтов-футуристов «Ловушка судей». В него вошли стихи Д. Бурлюка, Н. Бурлюка, Э. Гуро, В. Хлебникова, В. Каменского.

Новые слова придумали и футуристы.

Вечер. Тени.

Сени.Лени.

Вечером сидели пьяные.

В каждом глазу бегает олень.

Футуристы испытывают деформацию языка и грамматики. Слова накладываются друг на друга, спеша передать сиюминутные переживания автора, поэтому произведение выглядит как телеграфный текст. Футуристы отказались от синтаксиса и строф, изобрели новые слова, которые, по их мнению, лучше и полнее отражают действительность.

Особое значение футуристы придавали, казалось бы, бессмысленному названию сборника.Клетка для них символизировала клетку, в которую загнали поэтов, и они называли себя судьями.

В 1910 году кубофутуристы объединились в группу. В его состав входили братья Бурлюк, В. Хлебников, В. Маяковский, Э. Гуро, А. Э. Крученых. Кубофутуристы отстаивали слово как таковое: «слова выше значения», «заумные слова». Кубофутуристы уничтожили русскую грамматику, заменив фразы на сочетание звуков. Они считали, что чем больше беспорядка в предложении, тем лучше.

В 1911 году И. Северянин одним из первых в России объявил себя эго-футуристом. Он добавил слово «эго» к термину «футуризм». Эгофутуризм буквально можно перевести как «Я есмь будущее». Вокруг И. Северянина сплотился круг последователей эго-футуризма, которые в январе 1912 года провозгласили себя «Академией эго-поэзии». Эгофутуристы пополнили свой словарный запас большим количеством иностранных слов и новых образований.

В 1912 году футуристы объединились вокруг петербургского издательства «Глашатай».В составе группы: Д. Крючков, И. Северянин, К. Олимпов, П. Широков, Р. Ивнев, В. Гнедов, В. Шершеневич.

В России футуристы называли себя «булянами», поэтами будущего. Футуристы, охваченные динамизмом, больше не удовлетворялись синтаксисом и лексикой предыдущей эпохи, когда не было машин, телефонов, фонографов, кинематографов, самолетов, электричек, небоскребов и метро. Поэт, наполненный новым ощущением мира, обладает беспроводным воображением.Поэт вкладывает мимолетные ощущения в путаницу слов.

Футуристы были увлечены политикой.

Все эти направления радикально обновляют язык, ощущение, что старая литература не может выразить дух современности.

Библиография

1. Чалмаев В.А., Зинин С.А. Русская литература ХХ века .: Учебник для 11 класса: 2 часа — 5 изд. — М .: ООО 2ТИД «Русское слово-РС», 2008.

.

2.Агеносов В.В . Русская литература ХХ века. Инструментарий М. «Дрофа», 2002 г.

3. Русская литература ХХ века. Учебное пособие для поступающих в вузы М. уч.-науч. Центр «Московский лицей», 1995 г.

Таблицы и презентации

Литература в таблицах и схемах ().

Цель этого урока — понять, чем разные ветви модернизма отличались друг от друга.
Основное содержание течения символизма — попытка найти новые выражения языка, создание новой философии в литературе.Символисты считали, что напоминают о том, что мир не прост и понятен, а наполнен смыслом, глубину которого невозможно найти.
Акмеизм возник как способ перетащить поэзию с небес символизма на землю. Педагог предлагает ученикам сравнить произведения символистов и акмеистов.
Основная тема следующего направления модернизма — футуризма — это стремление увидеть будущее в модерне, очертить пропасть между ними.
Все эти направления модернизма принесли радикальные обновления в язык, отметили ломку эпох, подчеркнули, что старая литература не могла выразить дух современности.

Тема: Русская литература конца XIX — начала XX веков.

Урок: Основные течения русского модернизма: символизм, акмеизм, футуризм

Модернизм — единое художественное течение. Ветви модернизма — символизм, акмеизм и футуризм — имели свои особенности.

Символизм как литературное движение зародилось во Франции в 80-х годах. XIX век В основе художественного метода французского символизма лежит резко субъективная сенсуализм (чувственность).Символисты воспроизводили действительность как поток ощущений. Поэзия избегает обобщений, ищет не типичного, а индивидуального, единственного в своем роде.

Поэзия приобретает характер импровизации, записывая «чистые впечатления». Предмет теряет четкие очертания, растворяется в потоке разрозненных ощущений и качеств; Доминирующую роль играет эпитет, красочное пятно. Эмоции становятся бессмысленными и «невыразимыми». Поэзия стремится усилить сенсорную насыщенность и эмоциональное воздействие.Выращивается самодостаточная форма. Представители французского символизма — П. Верлен, А. Рембо, Ж. Лафорг.

Доминирующим жанром символизма была «чистая» лирика; роман, рассказ и драма стали лирическими.

В России символизм зародился в 90-е годы. XIX век и на его начальном этапе (К. Д. Бальмонт, ранние В. Я. Брюсов и А. Добролюбов, а позже — Б. Зайцев, И. Ф. Анненский, Ремизов) развивают стиль декадентского импрессионизма, близкий к французскому символизму.

Русские символисты 1900-х годов (В.Иванов, А. Белый, А. А. Блок, а также Д. С. Мережковский, С. Соловьев и др.), Пытаясь преодолеть пессимизм, пассивность, провозгласили лозунг эффективного искусства, преобладания творчества над знанием.

Материальный мир изображается символистами как маска, сквозь которую просвечивает потустороннее. Дуализм находит выражение в двухмерной композиции романов, драм и «симфоний». Мир реальных явлений, повседневной жизни или условной фантастики изображен гротескно, дискредитирован в свете «трансцендентальной иронии».Ситуации, образы, их движение приобретают двоякое значение: в смысле изображаемого и в смысле означаемого.

Символ — это совокупность значений, расходящихся в разные стороны. Задача symbol_ — соответствовать.

Поэма (Бодлер, «Соответствия» в переводе К. Бальмонта) показывает пример традиционных смысловых связей, порождающих символы.

Природа — строгий храм, где линия живых колонн

Иногда тихонько пропадает слегка внятный звук;

Бродит по лесам символов, тонет в их зарослях

Смущенный человек, тронутый их взглядом.

Как отголоски эха в одном непонятном аккорде,

Где все едино, свет и тьма ночью,

Ароматы, звуки и цвета

Гармоничное сочетание согласных.

Присутствует девственный запах; как луг, он чистый и святой,

Как детское тело, высокий звук гобоя;

А есть аромат торжественный, развратный —

Сочетание ладана, амбры и бензоя:

В ней нам вдруг доступно бесконечное,

Он содержит самые высокие мысли восторга и лучшие чувства экстаза!

Символизм тоже создает свои слова — символы.Сначала для таких символов используются высокие поэтические слова, затем простые. Символисты считали, что значение символа невозможно исчерпать.

Символизм избегает логического раскрытия темы, обращаясь к символике чувственных форм, элементы которых получают особую смысловую насыщенность. Логически невыразимые «тайные» смыслы «просвечивают» сквозь материальный мир искусства. Выдвигая чувственные элементы, символизм в то же время уходит от импрессионистического созерцания разрозненных и самодостаточных чувственных впечатлений, в пестрый поток которых символизация вносит определенную целостность, единство и непрерывность.

Задача символистов — показать, что мир полон тайн, которые невозможно раскрыть.

Лирика символизма часто драматизируется или приобретает эпические черты, раскрывая структуру «универсально значимых» символов, переосмысливая образы античной и христианской мифологии. Создан жанр религиозной поэмы, символически интерпретируемой легенды (С. Соловьев, Д. С. Мережковский). Поэма теряет интимность, становится проповедью, пророчеством (В. Иванов, А.Белый).

Немецкая символика конца 19 — начала 20 веков (С. Георге и его группа, Р. Демель и др. Поэты) была идейным рупором реакционного блока юнкерсов и крупной промышленной буржуазии. В немецком символизме рельефно выделяются агрессивные и тонизирующие устремления, попытки бороться с собственным декадансом, желание отмежеваться от декаданса и импрессионизма. Немецкий символизм пытается разрешить сознание декаданса, конца культуры в трагическом жизнеутверждении, в своего рода «героическом» упадке.В борьбе с материализмом, прибегая к символизму, мифу, немецкий символизм не сводится к резко выраженному метафизическому дуализму, он сохраняет «верность земле» Ницше (Ницше, Георгий, Демель).

Новое модернистское направление акмеизм появилось в русской поэзии 1910-х годов. в отличие от крайнего символизма. В переводе с греческого слово «акме» означает высшая степень чего-либо, цветения, зрелости. Акмеисты выступали за возвращение изображений и слов к их первоначальному значению, для искусства ради искусства, для поэтизации человеческих чувств.Отказ от мистицизма — вот главная черта акмеистов.

Для символистов — главное ритм и музыка, звучание слова, для акмеистов — форма и вечность, объективность.

В 1912 году в кружок «Мастерская поэтов» объединились поэты С. Городецкий, Н. Гумилев, О. Мандельштам, В. Нарбут, А. Ахматова, М. Зенкевич и некоторые другие.

Основоположниками акмеизма были Н. Гумилев и С. Городецкий. Акмеисты называли свои работы высшей точкой достижения художественной правды.Они не отрицали символизм, но были против того, что символисты уделяли так много внимания миру загадочного и неизведанного. Акмеисты указывали, что непознаваемое по самому значению слова не может быть познано. Отсюда желание акмеистов освободить литературу от той непонятности, которую культивировали символисты, и вернуть ей ясность и доступность. Акмеисты всеми силами пытались вернуть литературу к жизни, к вещам, к человеку, к природе.Итак, Гумилев обратился к описанию экзотических животных и природы, Зенкевич — к доисторической жизни земли и человека, Нарбут — к повседневной жизни, Анна Ахматова — к глубоким любовным переживаниям.

Стремление к природе, к «земле» привело акмеистов к натуралистическому стилю, к конкретной образности, объективному реализму, определившим ряд художественных приемов. В акмеистической поэзии преобладают «тяжелые, увесистые слова», количество существительных значительно превышает количество глаголов.

Проведя эту реформу, акмеисты во всем согласились с символистами, объявив себя их учениками.Другой мир остается верным для акмеистов; только они не делают его центром своей поэзии, хотя последней иногда не чужды мистические элементы. Произведения Гумилева «Потерянный трамвай» и «У цыган» полностью пронизаны мистикой, а в сборниках Ахматовой, таких как «Четки», преобладают любовные и религиозные чувства.

Поэма А. Ахматовой «Песня последней встречи»:

Так беспомощно остыла в груди

Но мои шаги были легкими.

Положил на правую руку

Перчатка для левой руки.

Казалось, ступеней много,

И я знал — их всего три!

Акмеисты вернули сцены из повседневной жизни.

Акмеисты отнюдь не были революционерами в отношении символизма, они никогда не считали себя таковыми; они ставят своей основной задачей только сглаживание противоречий, внесение поправок.

В той части, где акмеисты восстали против мистицизма символизма, они не противопоставляли последний реальной жизни.Отвергнув мистицизм как главный лейтмотив творчества, акмеисты начали фетишизировать вещи как таковые, не имея возможности синтетически подойти к реальности, понять ее динамику. Для акмеистов вещи реальности имеют значение сами по себе в статическом состоянии. Они восхищаются отдельными объектами бытия и воспринимают их такими, какие они есть, без критики, не пытаясь понять их в отношениях, а напрямую, как животное.

Основные принципы акмеизма:

Отказ от символических апелляций к идеальной мистической туманности;

Принятие земного мира таким, какой он есть, во всем его блеске и разнообразии;

Возвращение слову к его первоначальному значению;

Образ человека с его истинными чувствами;

Поэтизация мира;

Включение в поэзию ассоциаций с предыдущими эпохами.

Рис. 6. Умберто Боччони. Улица переходит в дом ()

Акмеизм просуществовал недолго, но внес большой вклад в развитие поэзии.

Футуризм (в переводе «будущее») — одно из течений модернизма, зародившееся в 1910-х годах. Наиболее ярко он представлен в литературе Италии и России. 20 февраля 1909 года парижская газета Le Figaro опубликовала статью Т.Ф. Маринетти «Манифест футуризма.«Маринетти в своем манифесте призвал отказаться от духовных и культурных ценностей прошлого и построить новое искусство. Основная задача футуристов — обозначить разрыв между настоящим и будущим, разрушить все старое и построить новое. 1. Провокации вошли в их жизнь. Они выступили против буржуазного общества.

В России статья Маринетти была опубликована уже 8 марта 1909 года и положила начало развитию его собственного футуризма. Основоположниками нового направления в русской литературе были братья Д.и Н. Бурлюк, М. Ларионов, Н. Гончарова, А. Экстер, Н. Кульбин. В 1910 году в сборнике «Студия импрессионистов» появилось одно из первых футуристических стихотворений В. Хлебникова «Проклятие смеха». В том же году вышел сборник поэтов-футуристов «Ловушка судей». В него вошли стихи Д. Бурлюка, Н. Бурлюка, Э. Гуро, В. Хлебникова, В. Каменского.

Новые слова придумали и футуристы.

Вечер. Тени.

Сени.Лени.

Вечером сидели пьяные.

В каждом глазу бегает олень.

Футуристы испытывают деформацию языка и грамматики. Слова накладываются друг на друга, спеша передать сиюминутные переживания автора, поэтому произведение выглядит как телеграфный текст. Футуристы отказались от синтаксиса и строф, изобрели новые слова, которые, по их мнению, лучше и полнее отражают действительность.

Особое значение футуристы придавали, казалось бы, бессмысленному названию сборника.Клетка для них символизировала клетку, в которую загнали поэтов, и они называли себя судьями.

В 1910 году кубофутуристы объединились в группу. В его состав входили братья Бурлюк, В. Хлебников, В. Маяковский, Э. Гуро, А. Э. Крученых. Кубофутуристы отстаивали слово как таковое: «слова выше значения», «заумные слова». Кубофутуристы уничтожили русскую грамматику, заменив фразы на сочетание звуков. Они считали, что чем больше беспорядка в предложении, тем лучше.

В 1911 году И. Северянин одним из первых в России объявил себя эго-футуристом. Он добавил слово «эго» к термину «футуризм». Эгофутуризм буквально можно перевести как «Я есмь будущее». Вокруг И. Северянина сплотился круг последователей эго-футуризма, которые в январе 1912 года провозгласили себя «Академией эго-поэзии». Эгофутуристы пополнили свой словарный запас большим количеством иностранных слов и новых образований.

В 1912 году футуристы объединились вокруг петербургского издательства «Глашатай».В составе группы: Д. Крючков, И. Северянин, К. Олимпов, П. Широков, Р. Ивнев, В. Гнедов, В. Шершеневич.

В России футуристы называли себя «булянами», поэтами будущего. Футуристы, охваченные динамизмом, больше не удовлетворялись синтаксисом и лексикой предыдущей эпохи, когда не было машин, телефонов, фонографов, кинематографов, самолетов, электричек, небоскребов и метро. Поэт, наполненный новым ощущением мира, обладает беспроводным воображением.Поэт вкладывает мимолетные ощущения в путаницу слов.

Футуристы были увлечены политикой.

Все эти направления радикально обновляют язык, ощущение, что старая литература не может выразить дух современности.

Библиография

1. Чалмаев В.А., Зинин С.А. Русская литература ХХ века .: Учебник для 11 класса: 2 часа — 5 изд. — М .: ООО 2ТИД «Русское Слово — РС», 2008.

.

2.Агеносов В.В . Русская литература ХХ века. Методическое пособие М. «Дрофа», 2002 г.

3. Русская литература ХХ века.