Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail.ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

Максим Горький «На дне»

Это произведение я в первый раз не прочла, а увидела в нашем театре, впечатление спектакль произвёл колоссальное, и я, тогда девятиклассница, села за чтение.

Горький меня поразил глубиной своих размышлений, его интересуют вопросы, на которые очень сложно дать однозначный ответ: что есть истина? нужно человеку сострадание? всегда ли правдой можно вылечить больную душу? что есть человек и каково его предназначение? Причём истину автор пытается установить в спорах между «бывшими людьми», выброшенными из общества, живущими на дне, в пещере, куда не проникает солнце.

Поначалу Горький так и назвал свою драму: «Без солнца». (Название это было выбрано автором неслучайно. Горького чрезвычайно интересовали легенды, в которых рассказывалось о сотворении мира, по одной из них, землю и человека создал падший ангел Сатанаил, который всё мог сотворить: и землю, и зверей, и людей — всё , кроме солнца и живой души. Бог смилостивился над человеком и вдохнул в него душу, и дал ему солнце. Но ночлежники солнца этого не видят, они духовно мертвы. ) Так они и живут: с темнотой в душе, безымянные, не надеющиеся выбраться со дна жизни.

А возможно ли это вообще: выбраться? А если тебя поддерживает надежда? Ведь надежда на лучшее — это мощный стимул к самосовершенствованию. Но всегда ли это так? Горький даёт такую надежду практически каждому из ночлежников. В «пещере» появляется странствующий проповедник с многозначным именем Лука (кто он: светлый или лукавый?), который обещает излечение, успокоение, любовь, уважение… «Во что веришь, то и есть,« — вот его философия. «Человека жалеть надо,« — вот его этика. И подкрепляет он эти мысли притчей о праведной Земле: пока верит — жив человек, веру убили — и человек погиб, незачем жить стало. Или обмана не вынес?

Ответ приходится искать самим, потому что авторский, высказанный Сатиным в монологе о человеке не слишком устраивает: слишком абстрактно, никак не привязано к жизни, неприменимо! И хоть Горький несколько раз высказывал свои порицания в адрес Луки, называл его «лукавым старцем», принесшим в ночлежку обветшалые христианские истины, и объяснял, что в «карете прошлого далеко не уедешь», всё же вынужден был признать, что противопоставить этим истинам ничего не смог.

Да, вот сейчас пишу и думаю, а как интересно было бы узнать о пути на дно каждого из героев, ведь Горький почти не приоткрывает завесу прошлого. Кем они были, а главное, какими они были: бывший барон, бывший телеграфист, бывший актёр…? И кем был Лука?

Надо бы почитать об этом.

Спектакль На дне — смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве. Театр «Современник» на Чистопрудном бульваре. Актеры и роли

«На дне» в режиссуре Галины Волчек — пожалуй, самая значительная постановка этой горьковской пьесы на советском пространстве. Причем осуществлена она была в театре, который долгое время после своего возникновения держался исключительно на современной драматургии, через нее оправдывая свое названия. Но вот Галина Волчек обратилась к классике — сначала к «Обыкновенной истории» Ивана Гончарова, а затем и к «На дне» Горького. И успех превзошел все ожидания. Кстати, именно эти — «классические» работы раннего «Современника» только и дошли до сегодняшнего зрителя.

Даже на пленке, вдали от зрительного зала видно, насколько монументальной и масштабной была постановка, в которой образ ночлежки постепенно, на наших глазах становится уменьшенным образом всего мира.

Ночлежка «поглощает», вбирает в себя все окружающее уже на уровне самой «картинки». Она заполняет все пространство сцены не только вширь и вглубь, но и вверх — три яруса с лестничными пролетами посередине, которые упираются в глухую дверь. Но из-за этой глухой двери пробивается слабый свет. Таким режиссер видела образ создаваемого ею мира, когда обрисовывала художнику свою идею: черная сцена — вся, вплоть до колосников, и лишь из-под самого верха пробивается жалкий луч света. И важно здесь не то, что луч жалкий, а то, что он — пробивается.

Выстраивая свой мир, Галина Волчек расширяет человеческое пространство ночлежки, вводя в число обителей дна множество героев, не предусмотренных драматургом, тем самым давая себе возможность создать не просто густонаселенное, но многоплановое общество. Серая безликая масса (в массовке, кстати, бегали не последние актеры «Современника» — среди них был и Юрий Богатырев) живет своей собственной жизнью, так или иначе, влияя на жизни и судьбы главных героев.

А главные герои… Спектакль «На дне» в полной мере демонстрирует, что такое настоящий актерский ансамбль при блистательно исполненных сольных партиях. Даже сегодня, когда всего лишь смотришь на телеэкран, понимаешь, насколько мощно эта игра молодой труппы «Современника» должна была выглядеть из зрительного зала. А еще понимаешь, сколько доверия было у режиссера к актерам, как скрупулезно выстраивались все партитуры ролей и сколько актерской отдачи было в самых крошечных эпизодах. Ведь далеко не все ведущие актеры труппы получили здесь центральные партии — Олегу Табакову, например, досталась всего лишь маленькая роль Татарина…

При всем том, что в центре сюжета и спектакля по очереди оказываются разные персонажи, но идейным центром постановки стал Лука в исполнении Игоря Кваши. До него, да чаще всего и сегодня роль этого старца-странника отдается на откуп умудренным жизненным и театральным опытом возрастным актерам. Кваша же, напротив, был значительно моложе своего персонажа. Конечно, можно было бы говорить о том, что в молодой труппе возрастных актеров не было в принципе, но ведь были артисты старше — тот же Евгений Евстигнеев, который в итоге сыграл молодого Сатина. Но Кваша, выстраивая свою роль, не стремился к острой характерности, не искал для своего Луки «стариковские» штрихи и детали. Прежде всего, актер играл не возраст, но некий нравственный стержень героя, подходя к нему поистине новаторски для своего времени. Ведь очень долго Лука трактовался как «вредный утешитель», тогда как Кваша стремился очистить героя от всех этих негативных оценок и наслоений, творя на сцене светлую личность доброго и человечного философа.

Сатин — обычно антипод Луки — в трактовке Евгения Евстигнеева и режиссера оказался, может быть, ближе всех к Луке. Из пафосного, ярко социального героя на сцене «Современника» он превратился не в обличителя, но в человека, который просто старается жить не по лжи. С героя снимался героический штамп и в зрительный зал прорывался его драматизм, в котором боль насмешливого ума путалась с пьяной тоской…

Финал спектакля перекликается с его началом, закольцовывая, замыкая пространство и время. Атмосферу постановки с первых же минут задавало протяжное виолончельное вступление народной песни «Солнце всходит и заходит» — той самой, что стала особенно популярной, прозвучав еще в 1902 году в спектакле МХТ. И вот этой же песней — на этот раз ее хоровым исполнением — заканчивался и спектакль «Современника».

Многофигурная композиция последней сцены представляла собой своеобразный треугольник с Сатиным во главе (он стоял на последнем лестничном пролете). Дикая толпа, неуправляемо уже даже не пела — почти рычала — песню, пока не прерывалась появлением Барона, объявляющего о смерти Актера. И вот тут становилось очевидным, насколько далек стал Сатин от остальных обителей ночлежники — он единственный среагировал на известие Барона, единственный, кто вышел из хора. Остальные же, после знаменитой финальной реплики «Дурак. Всю песню испортил», — продолжили свое рычание…

Спектакль в Москве На дне

К 150-летию Максима Горького в театре «Модерн» поставили пьесу «На дне» — это пятый спектакль Юрия Грымова в данном театре и первый спектакль на малой сцене. Мне было очень любопытно посмотреть как режиссёр покажет зрителям классическое произведение, я предвкушала что это будет необычно, душещипательно и мои ожидания оправдались.

Вход в малый зал осуществляется через буфет, где слышны звуки живой музыки. Такой камерный зал на 110 мест отлично подходит для погружения зрителей в действие пьесы, чтобы на кончиках пальцев почувствовать глубокую социальную драму. Вошла со вторым звонком, а на сцене в кожаных диванах и красивых креслах уже сидели актёры. Они тихо общались между собой, пили напитки из сверкающих бокалов и со вспышкой фотографировали зрителей на свои мобильные телефоны. Мне стало немного неловко от этого, я отвела глаза и поняла, что они зеркалят нас — зрителей, только с одним отличием — они не могут отвернуться, когда мы фотографируем их во время спектакля. В оригинале действие происходит в ночлежке для нищих, но на сцене скорее большой сейф с потрескавшимися стенами, в золотых щелях которого видны редкие цветы. Сверху помещение пересекает нефтяная труба с вентилями и принтом «Louis Vuitton». Это какое-то «лакшери» место , где стоит дизайнерская мебель, на ней закреплены таблички с именами героев пьесы, которые занимают свои места с третьим звонком. Они словно смотрят фильм в кинозале, кто-то в спортивном костюме, у кого-то звонит телефон и он вслух отвечает, кто-то ходит туда-сюда мешая просмотру — вот они наши пороки, узнали себя?

Содержание пересказывать нет смысла, потому как Юрий Грымов сохранил текст автора, лишь местами сократив его. Режиссёр даёт понять, что этот сюжет вечен, проходят столетия, а среди нас по-прежнему есть люди, которые не живут, а лишь существуют, опустили руки и плывут по течению, при этом жалеют себя, горюют о былой красивой жизни. А что они сделали, чтобы покинуть это «золотое» болото? Правда Актёр (Константин Конушкин) попробовал выбраться, его рассудок стал светлеть и казалось что вот-вот он отправится на поиски бесплатной лечебницы для пьяниц, но окружение насмешками и подруниваниями не отпустило его, сам Актёр оказался слабым для борьбы и свёл счёты с жизнью. Хочется верить что Наташе (Екатерина Грецова) через унижение и физическую боль удалось сбежать и возможно где-то она всё же будет счастлива с Васькой Пеплом (Виктор Потапешкин), ведь его чувства похожи на искренние. У меня мурашки бежали от закулисных криков, когда Наташу избивала Василиса (Надежда Меньшова), потом драка вышла на первый план и сердце сжалось, словно всё было по-настоящему, ведь в какой-то момент в руках Василисы оказался клок волос Наташи. Эффектная Василиса — это воплощение зла, люди для неё лишь помехи, которые она может устранить любыми путями. Описать хочется каждого героя, аристы театра передали характеры так натурально и современно, что в некоторых можно узнать своих знакомых, которых возможно терзают алчность, пьянство или любовь. Больше всего цепляет герой Лука (Александр Толмачев) — это обособленный пересонаж у Горького и в спектакле тоже. Но я не сразу поняла, что этот герой именно он, потому что здесь Лука вовсе не странный старик, а жеманный молодой человек, совмещающий в себе стилиста, массажиста, мастера по йоге и психолога. Удивительно как речи этого героя из пьесы отлично легли на современный образ. Многие говорят, что он ЛУКАвый чёрт, вселил в обитателей ночлежки надежду и исчез, а мне кажется что он безобидная «пустышка», говорил что думал, а то как остальные восприняли его болтовню — это уже их проблемы.

От сцены к сцене герои меняют дорогие брендовые наряды, но при этом их жизнь не меняется, равнодушно наблюдают они за тем как сожители тонут в трясине пороков. Хотя вот Настя спросила про здоровье Наташи — неужели в душе начинает просыпаться какое-то давно забытое чувство сострадания к другому человеку? Может быть есть шанс на спасение?

Спектакль очень динамичный, яркий и музыкальный. Даже если не читали книгу, то посмотрите и всё будет понятно, а потом можно и прочитать, чтобы увидеть пьесу под другим углом.

Анализ пьесы «На дне» М. Горького » Рустьюторс

Анализ пьесы «На дне» М. Горького для тех, кто сдает ЕГЭ по русскому языку и литературе.  

Краткое содержание пьесы «На дне»

Идейно-художественное своеобразие пьесы «На дне».

1.Связь с эпохой.

В драме отразились противоречия русской жизни накануне первой русской революции, противоречия капиталистического мира и отношение Горького к современным ему философским течениям: его полемика с идеалистической философией Вл. Соловьева.

2. Социальная и философская проблематика.

Изображая «дно», Горький показывает общество в миниатюре.
Все обитатели ночлежки – в прошлом «бывшие». Актер, Пепел, Настя, Наташа, Клещ стремятся вырваться на волю со дна жизни, но чувствуют свое полное бессилие перед запорами этой тюрьмы, что рождает в героях ощущение безысходности (Актер – смерть души, Клещ – пытающийся добиться правды только для себя). В любовной интриге реализуются социальные противоречия (Пепел – Костылев – Василиса; Барон – Настя).

Философская проблематика отразилась в спорах героев о человеке, добре и правде, которые поднимают проблему гуманизма.  

 а) Проблема человека связана в пьесе с образом Луки. Идеи Луки сводятся к тезису: «Человек все может – лишь бы захотел». Сатин продолжает идеи Луки, но считает, что человека нужно не жалеть, а учить пользоваться свободой.

 б) Проблема правды связана в первую очередь с образом Сатина и перекликается с социальной проблематикой. Вопрос о человеке встает, потому что человек унижен (философские искания современной Горькому молодежи). В вопросе о правде Лука и Сатин расходятся, потому что по-разному представляют себе путь, по которому должен пойти человек. Луке близка идея спасительной лжи (притча о праведной земле), а Сатин призывает раскрыть глаза на жизненные противоречия и проблемы.

Правоту Сатина подтверждает сюжет пьесы. Сам ход событий опровергает философию Луки: гибель актера, ссылка Васьки Пепла в Сибирь, смерть Анны и общее равнодушие к этому событию. Уход Луки свидетельствует о его поражении. Идеи персонажей не всегда соответствуют занимаемому ими положению.

Если взгляды Луки гармонируют с его образом жизни, то идеи Сатина находятся в противоречии с его существованием – в этом заключается специфика философской драмы. Слова о гордом человеке из монолога Сатина на самом деле принадлежат автору. Впрочем, идеал человека сформулирован в пьесе в абстрактной форме.

Пьеса «На дне» продолжает традиции Чехова:

а) Множество сюжетных линий,
б) Лирический подтекст, «подводные течения» (тюремная песня, отражающая состояние безысходности; вздохи Насти),
в) Речевые характеристики (Лука – язык «житийный», изобилующий пословицами и поговорками; Сатин – ученые слова и выражения, смысл которых он не понимает; Барон – бедная речь, в которой попадаются иностранные словечки– «мерси», «леди»).

1. Особенности конфликта в пьесе М. Горького «На дне».
2. Драматургическое новаторство Горького. Художественные средства создания характера в пьесе «На дне».
3. «На дне» как философская драма.

 
«На дне» – одна из лучших пьес М. Горького. В статье «О пьесах» он писал: «Она явилась итогом моих почти двадцатилетних наблюдений над миром «бывших людей», к числу которых отношу не только странников, обитателей ночлежки, вообще люмпен-пролетариат, но и некоторую часть интеллигентов, «размагниченных», разочарованных, оскорбленных и униженных неудачами в жизни. Я очень рано понял, что люди эти – неизлечимы». Спектакль в Московском художественном театре был сначала запрещен цензурой, но после упорной борьбы все-таки выпущен на сцену. Он принес автору славу и стал настоящим событием в общественной и культурной жизни России. Красноречив отзыв современницы Щепкиной-Куперник: «Настоящее впечатление разорвавшейся бомбы произвело «На дне». Зрителя словно бичом хлестнуло. «На дне» прозвучало настоящим воплем о справедливости. Многие после него не спали ночей… И прошумела эта пьеса над Россией настоящим буревестником». 

Пьеса поразила современников не только неожиданными для театра героями – выброшенными из жизни «бывшими людьми», босяками, – мрачным и беспросветным колоритом костылевской ночлежки, но и смелым экспериментом в драматургической форме. Горький в этой пьесе продолжал новаторские опыты Чехова-драматурга. 

Критика социальной действительности, доводящей человека до положения люмпена, потерявшего живые связи со своей средой, в пьесе, несомненно, была. «Ужас жизни» ощущается в вариантах названия пьесы – «Без солнца», «Ночлежка», «На дне жизни». Социальный конфликт в пьесе есть. Так, антагонистичны отношения хозяев ночлежки супругов Костылевых и ночлежников. Но вряд ли можно сказать, что именно эти отношения определяют драматургическое действие. У обеих сторон своя, ставшая привычной роль, и они исполняют ее монотонно, лишь время от времени возникает некая напряженность в их извечном противостоянии. Есть свои социальные драмы и у каждого обитателя ночлежки, например, у Васьки Пепла. Отец его был вором, и это определило судьбу сына. Но истории эти в прошлом, за сценой. В драматургическом действииперед нами результат. Социальный конфликт не является основным, несмотря на впечатляющую констатацию социального неблагополучия в России, очевидным фактом которого является самое существование костылевской ночлежки и ее обитателей, выброшенных из жизни людей. Есть в пьесе и любовные истории: любовный треугольник Василиса – Пепел–Наташа и другой – Костылев – Василиса – Пепел. Разрешение любовного конфликта трагично: Наташа изувечена, Пепла ждет каторга (он убил Костылева). Только Василиса может торжествовать. Она отомстила изменившему ей Пеплу, расправилась с соперницей (искалечила родную сестру) и освободилась от ненавистного мужа. Но и любовный сюжет периферийный в этой драме. Он не захватывает всех персонажей, они всего лишь сторонние наблюдатели разыгравшейся драмы.

 По всей видимости, конфликт пьесы не связан с внешним действием, прямо не определяется социальными противоречиями жизни. Экспозиция откровенно статична, все герои, кроме Клеща, смирились со своим положением. Внутреннее движение в драме начинается с появления в ночлежке Луки. Это завязка конфликта. Именно Лука – битый жизнью, снисходительный человек – пробуждает сознание ночлежников. Казалось бы, безнадежно потерянные люди (актер – без имени, аристократ – без прошлого, женщина – без любви, рабочий – без работы) под влиянием Луки, его интереса к каждому, его способности пожалеть и поддержать обретают надежду. Они задумываются о смысле своей жизни, о возможности выхода из того социального тупика, в который загнала их жизнь. Таким образом становится очевидной философская проблематика пьесы. Действие движет философский спор о человеке, его достоинстве, о правде и лжи. Носители различных представлений о человеке – Бубнов, Лука, Сатин. Но в спор так или иначе втянуты все персонажи.

Важно разобраться в философской позиции Луки. Она сложна и противоречива, как и отношение к ней автора. Желая добра, он не способен бороться за него. Лука – тип утешителя пассивного. Он не задумывается об истинном положении вещей, об их объективной сути: «Во что веришь, то и есть…» Главное, по его мнению, с добром и состраданием отнестись к человеку. Он искренне хочет помочь людям. И вряд ли можно назвать его советы намеренной ложью. Теоретически и от алкоголизма можно излечиться, и настоящую любовь наконец найти… Ночлежники, поддержанные сострадательным словом Луки, раскрываются лучшими сторонами личности. Они обретают возможность хотя бы на время стать людьми, у которых есть будущее. Но как только Лука исчезает, они теряют едва обретенную надежду. Благородные устремления ночлежников, да и самого Луки не переходят в поступки. У ночлежников не хватает сил бороться с тяжелыми обстоятельствами своей жизни. Всем ходом сюжета позиция Луки ставится под сомнение, а его исчезновение в кульминационный момент действия демонстрирует несостоятельность этого героя в столкновении с реальными конфликтами жизни. Он и сам предпочитает скрыться, предвидя неизбежную драматическую развязку. А в случае с Актером драматическое противоречие оказывается неразрешимым, и он кончает жизнь самоубийством. Авторская точка зрения выражается именно в сюжетном развитии. Все обещанное Лукой приводит к прямо противоположным результатам. Актер удавился, как и герой притчи о праведной земле, рассказанной Лукой. Хотя Лука говорил в ней о необходимости надежды. Жизнь ночлежников возвращается в прежнее страшное русло. 

В то же время нельзя сказать, что в пьесе «На дне» однозначно осуждается утешительная позиция, ложь Луки во спасение, и утверждается беспощадная правда. Это противопоставление сузило бы философский смысл пьесы. Не случайно антагонист Луки правдолюб Бубнов, умный и злобный, показан автором негативно. Он говорит правду, желая уличить, разоблачить и унизить человека. В его позиции нет места любви к человеку и веры в него. Такая правда неприемлема и отрицаема автором. Горький убежден, что человеку необходима любовь, но только соединенная с истиной. Любовь и правда, преобразующие жизнь.

 По мысли автора, самая возможность гуманистического отношения к человеку, вера в ценность личности, составляющие основу мировосприятия Луки, пробуждают способность к активному сознанию. Не зря Сатин говорит: «Старик? Он – умница!.. Он подействовал на меня, как кислота на старую и грязную монету…» В авторском отношении к Луке мы ощущаем противоречие: несомненное неприятие философии героя и симпатия к его личности, не случайно так колоритна речь Луки, она насыщена пословицами и поговорками, мелодична. 

Призыв к новому отношению к человеку прозвучал в пьесе, правда, среди ее персонажей нет никого, кто смог бы воплотить его в жизнь. В знаменитом монологе о человеке Сатин как герой-резонер лишь озвучивает авторскую мысль. 

Пьеса «На дне» – реалистическая социально-философская драма. Ее основной предмет – социальные конфликты русской действительности и их отражение в сознании героев. В противоречивомсознании ночлежников – неудовлетворенность жизнью и неспособность к ее изменению – отразились некоторые черты русского национального характера. Особое значение имеет философская проблематика – философский диспут о человеке. В «На дне» Горький продемонстрировал блестящее искусство диалога, речевого ансамбля. И хотя среди персонажей пьесы автор не нашел носителя своего положительного идеала, в реальной жизни он уже видел людей активной жизненной позиции. 

В статье «О пьесах», осмысляя свой опыт в драматургии, Горький писал: «Пьеса-драма, комедия – самая трудная форма литературы, трудная потому, что требует, чтобы каждая действующая в ней единица характеризовалась и словом и делом самосильно, без подсказываний со стороны автора». В пьесе «На дне» он продолжал и развивал чеховскую драматургическую традицию. Эта драма с «подводным течением»: в ней два плана – социальный и философский. Так же, как и у Чехова, судьба общества, состояние мира – источник драматургического действия. Столкновения персонажей в пьесе скорее в сфере различия мировосприятия, разного понимания ценностей жизни, чем в сфере поступков. Процесс действия по сути процесс размышлений персонажей, поэтому так велика в горьковской пьесе роль речевых характеристик, речевого ансамбля.  

Пьеса «На дне» имеет счастливую сценическую судьбу, привлекая различных режиссеров до сих пор. Ее многоплановость, острота философской проблематики делают ее постановку актуальной и в наши дни.

«На дне» М. Горький — лучшие сочинения 2019 / Litfest.ru

Пьеса М. Горького написана в 1902 году. Она повествует о жизни ночлежки для малоимущих. У каждого обитателя ночлежки своя история, но всех их объединяет пребывание на самом дне общества и то, что в каждом из них Горький видит что-то хорошее.

Сочинение Горький «На дне»

Вариант 1

Персонажи пьесы – воры, пьяницы, проститутки, чернорабочие – естественно, отталкивают читателя. И я не стал исключением. Сложно сочувствовать людям, большинство из которых оказались на дне из-за лени и пьянства. Но гораздо страшнее то, что все они не просто попали на дно социума, они скатились на дно собственных душ. Люди словно перестали быть людьми, потеряли уважение к себе.

Единственным персонажем, который вызвал у меня симпатию, стал Лука, который всеми силами пытался воодушевить жителей ночлежки, утешал их и наставлял. Очевидно, что все его обещания лучшей жизни – сплошная ложь. Но ложь эту, на мой взгляд, можно оправдать простым человеческим желанием старика помочь обитателям дна. Именно беседы с Лукой облегчают последние дни умирающей Анны, вдохновляют Актёра, потерявшего имя.

Горький хотел донести до читателей мысль, что судьба человека всегда в его собственных руках. Одно дело — попасть на дно в силу сложившихся обстоятельств, и совсем другое — смириться со своим положением, опустить руки и прекратить борьбу за достойное существование. «На дне» — это классическая пьеса, потому что проблемы, затронутые в ней, до сих пор не утратили своей актуальности.

Мы ежедневно видим на улицах обитателей дна и даже не задумываемся о том, как их много и как они оказались в таком плачевном положении. Я уверен, что среди них есть те, кого сломали тяжелые обстоятельства и кому не хватило участия близких и веры в себя. Но большинство, к сожалению, предпочитают оставаться на дне сознательно.

Вариант 2

Пьеса “На дне” была написана М. в 1902 году. Горького всегда волновали вопросы о человеке, о любви, о сострадании. Все эти вопросы и составляют проблему гуманизма, которой пронизаны многие его произведения. Один из немногих писателей, он показал всю нищету жизни, ее “дно”.

В пьесе “На дне” он пишет о тех людях, которые не имеют смысла жизни. Они не живут, а существуют. Тема босяков очень близка Горькому, так как было время, когда и ему приходилось странствовать с котомкой за спиной. Горький пишет именно пьесу, а не роман,

не поэму, так как хочет, чтобы смысл этого произведения поняли все, в том числе простые неграмотные люди. Своей пьесой он хотел обратить внимание людей на низкие слои общества. Пьеса “На дне” была написана для Московского Художественного театра.

Цензура сначала запретила постановку этой пьесы, но потом, после переработки, все-таки разрешила. Она была уверена в полном провале пьесы. Но пьеса произвела на зрителей огромное впечатление, вызвала бурю оваций. На зрителя с такой силой подействовало то, что впервые на сцене показаны босяки, показаны с их грязью, нравственной нечистоплотностью. Эта пьеса глубоко реалистична.

Уникальность драмы – в том, что сложнейшие философские проблемы обсуждаются в ней не мастерами философских диспутов, а “людьми улицы”, необразованными или опустившимися, косноязычными или не находящими “нужных” слов. Разговор ведется на языке бытового общения, а порой – на языке мелочных склок, “кухонной” брани, пьяных стычек.

Лука является одним из главных героев пьесы “На дне”. Тяжелый жизненный опыт, бесприютные скитания Луки обусловили основные черты его психологии. Одной из них является острый интерес к людям. “Понять хочется дела человеческие”, – определяет свое главное желание Лука. Отвечая на вопрос сочинения – “Лука – врачеватель душ или лжец?”, я считаю, что старик, безусловно, является врачевателем душ. Лука пытается помочь Актеру, Ваське Пеплу, Наташе изменить жизнь, облегчить страдания Анны и Насти, делая все это бескорыстно, принося, хотя бы минутное, но облегчение. Этот человек, прежде всего, добр: он снисходителен к слабостям, терпим к чужим грехам, отзывчив на просьбу о помощи. Еще одна привлекательная черта Луки – его неподдельный интерес к жизни, к другим людям, у каждого из которых он способен разглядеть индивидуальную “изюминку”. Лука не навязывает другим своих взглядов, не горит желанием делиться жизненным опытом с первым встречным или демонстрировать свой незаурядный ум.

Вначале пьесы мы видим подвал, похожий на пещеру, куда не может проникнуть ни один лучик света. Эта ночлежка собрала вместе очень много разных людей. Это люди разные по своим привычкам, бывшей судьбе, характеру, но одинаково голодные, измученные и никому не нужные. Все они были вытолкнуты на “дно жизни”. Эти люди утратили все человеческое, потеряли даже облик человека, превратились в жалких существ. Конечно, во многом они сами виноваты в том, что с ними случилось: у них не хватало твердости или умения бороться с судьбой. И только благодаря Луке в сердцах ночлежников зарождается луч надежды. Поначалу он почти незаметен, но потом все более и более упрямо начинает разгораться и пробиваться сквозь мрак “дна”. Старик дает всем обитателям подвала советы, как выбраться со дна жизни. Актеру он советует лечиться от алкоголизма в бесплатной лечебнице. Ваське Пеплу – забрать Наташу, которую он полюбил, и ехать работать в Сибирь. Наташе – ехать с Пеплом, так как он “парень ничего, хороший” и к тому же она ему нужнее, чем он ей. Лука утешает умирающую Анну, жену Клеща, которая, несмотря на покой загробной жизни, хочет еще пожить. И всем обитателям ночлежки он рекомендует немножко больше уважать друг друга.

Лука – это личность, пытающаяся построить жизнь на вере: “Во что веришь – то и есть”. “Ложь во спасение” – вот принцип, которому следует Лука. Этого странника в жизни много “мяли”, но он уважает людей, даже жуликов, учит их делать добро, при этом замечает: “Если кто кому хорошего не сделал, тот худо поступил”. Лука учит Наташу жалеть людей: “Христос – о всех жалел и нам велел… Я те скажу – вовремя человека пожалеть… хорошо бывает!” Странник рассказывает историю о том, как он пожалел двух воров и тем самым спас их от тюрьмы. “Человека приласкать – никогда не вредно…” – советует Барону Лука.

Часто старик желает ободрить человека и примирить его с безрадостным содержанием жизни. Я понимаю, что это всего лишь утешительная речь, которая может только временно успокоить человека, но все-таки она очень сильно помогает подавленным людям. Когда Васька Пепел уличает старика во лжи, Лука говорит о том, что правда не нужна, она может быть обухом для человека. Речи Луки содержат и убедительные суждения о том, что человек все может. Он уверен, что кто ищет – найдет. Старик отмечает, что “все ищут люди, все хотят как лучше”, “кто крепко хочет – найдет”. После ухода старика обитатели ночлежки вспоминают его тепло. Барон беззлобно замечает, что Лука был “как пластырь от нарывов”. И Сатин считает, что старик был мякишем для беззубых. По-моему Лука помог некоторым из этих людей. Например, Анна: старик пожалел больную женщину, попытался уменьшить ее страдания. И мне кажется, это у него получилось. Анна умерла спокойно, без страха, что очень важно для многих людей.

Каждая прочитанная книга оставляет какой-то след в душе читателя, иногда очень яркий. Вот тогда вдруг и начинаешь задумываться над тем, что дала она нам. Пьеса “На дне” заставила меня задуматься обо всем. О жизни и смерти, о радости и горе, о предназначении человека. Со времени создания пьесы Горького прошло много лет, но и сейчас она читается и идет в театрах, видимо, ей предопределена долгая жизнь.

“Человек – это великолепно. Это звучит гордо” Мне кажется, человек, какой бы он ни был, хоть самый опустившийся, прежде всего, человек. Даже брошенным на дно жизни людям, свойственны обыкновенные людские мысли, чувства, переживания. Человек, попавший на дно, так же способен любить, страдать, мечтать, имеет право на любовь, дружбу, сострадание. По-моему, Лука в пьесе – учитель человечности. Он преподает уроки нравственности. Когда я прочитала пьесу “На дне”, у меня даже не вызвало сомнений то, что Лука не врет. Лука окрыляет человека, дает ему возможность “вылететь” со дна на землю. Советуя Наташе и Пеплу податься в Сибирь, говоря Актеру об алкогольной лечебнице, в которой тот может вылечиться, он дает оптимальный вариант выхода со “дна”.

В пьесе мне ближе всех странник, который бескорыстно утешает, тем самым, спасая людей. Он не лицемер, не жестокий обманщик, он, в некотором роде, Иисус, спустившийся незаметно и ушедший незамеченным, который не только милосерден и добродушен, но еще умеет прощать людей, а это, по-моему, главное в жизни. Лука, кроме всего этого, вселяет в “опустевшие” сердца людей надежду и веру в хорошее, спасая от духовной и физической гибели, так как без веры и надежды жить человек не может, жизнь теряет смысл. А ведь как много людей и в нашем современном мире, которые нуждаются в помощи, в Луке, который бы утешил и успокоил, вселил надежду в сердца тех, кто одинок, болен или просто стар.

Сочинение на тему “”.

«Дно» жизни в пьесе М. Горького «На дне» (сочинение-анализ)

В начале XX века Максим Горький создает свои первые пьесы — “Мещане”, “Дачники”, “Дети солнца”, среди них и пьеса “На дне”, которая была опубликована в 1902 году. Предметом изображения в драме становится сознание людей, выброшенных на “дно” жизни в результате глубинных социальных процессов в русском обществе на рубеже XIX и XX веков.

В самом названии пьесы уже заложен глубокий смысл: люди, которых изображает М. Горький, оказались на дне жизни, их существование в ночлежке Костылева ничтожно и чудовищно. Но читатель видит лишь результат общественных неурядиц, столь трагично отразившихся в жизни людей, но не сами эти столкновения, которые вынесены за пределы сцены и о которых мы узнаем лишь из диалогов горьковских персонажей. Каждый из героев пьесы в прошлом пережил свою неудачу, в результате которой и оказался в таком жалком положении.

Так, например, из разговора Бубнова и Луки читателю становится понятно, что в прошлом Бубнов был женат и как-то между супругами начался конфликт из-за того, что жена “связалась с мастером” и решила одолеть Бубнова. Дошла эта история до того, что сам Бубнов задумал убить свою супругу; но, по его словам, вовремя спохватился и ушел, таким образом спасшись от тюрьмы. И оказался он в ночлежке Костылева. Сейчас Бубнов — шулер, зарабатывает тем, что ворует и обманывает, о себе же честно говорит: “Как начну я заливать — весь пропьюсь, одна кожа останется… И еще ‑ленив я. Страсть как работать не люблю!..”

О Сатине читатель узнает лишь то, что он отсидел в тюрьме четыре года и семь месяцев за убийство “подлеца в запальчивости и раздражении” из-за родной сестры. Сейчас, как почти все обитатели ночлежки, пьет, играет в карты, ворует.

О Бароне становится понятно, что он выходец из довольно знатной дворянской семьи, что дед его, Густав Дебиль, занимал высокий пост при Николае I и был очень богат. Про себя же барон рассказывает следующее: “Учился — носил мундир дворянского института… Женился — одел Фрак, потом — халат… Прожил все, что было, — носил какой-то серыйпиджак и рыжие брюки… Служил в казенной палате… растратил казенные финансы,- надели на меня арестантский халат… потом- одел вот это…” Именно условия “дна”, в которых оказались герои, уравнивают бывшего аристократа Барона с шулером Бубновым, с вором Васькой Пеплом, с падшей девушкой Настей и другими постояльцами ночлежки семьи Костылевых, члены которой и сами не так уж далеко в общественном плане ушли от своих обитателей.

М. Горький не приемлет то равнодушие, с которым герои его пьесы “На дне” относятся друг к другу и к самим себе, их озлобленность на весь мир и жестокость. Например, смерть исстрадавшейся за всю свою тяжелую жизнь Анны, жены слесаря Андрея Митрича Клеща, совершенно не тронула обитателей ночлежки, наоборот, Бубнов сказал, что она, наконец-то, не будет кашлять и мешать всем. Равнодушие к самим себе проявляется в том, что эти люди не хотят (или не могут?) ничего сделать, чтобы хоть немного улучшить свое положение, они смиряются со своим трагическим существованием на “дне” жизни. Из-за чудовищности социальных условий происходит нравственное оскудение героев пьесы. Даже такое возвышенное чувство, как любовь, ведет не к обогащению личности, а к смерти, увечью, каторге. Постепенно формируются общие для всех ночлежников черты сознания: неприятие действительности и в то же время пассивное отношение к ней.

Герои пьесы “На дне” слабы и не способны противостоять безжалостным жизненным обстоятельствам. Хотя М. Горький и показывает, что с появлением Луки, такого же нищего, “беспачпортного”, оказавшегося на “дне” жизни, как и все остальные, но доброго, способного пробудить в душах ночлежников что-то светлое, подарить надежду, происходит некоторое возрождение: Актер бросает пить, начинает собирать финансы, чтобы поехать лечиться от алкоголизма, а затем заняться актерским делом; Настя мечтает о настоящей, светлой любви; Васька Пепел хочет поехать с Наташей в Сибирь, чтобы начать жить заново. Но с исчезновением Луки вера в свои силы у героев пропадает, они остаются все в той же ночлежке Костылевых, продолжают играть в карты, пьянствовать, воровать. И именно за неспособность противопоставить свою волю сложившимся обстоятельствам автор адресует своим героям главные обвинения.

М. Горький в драме “На дне” продолжает сложившиеся традиции критического реализма. Это проявляется в его негативном отношении к социальным сторонам жизни и во многом к героям, в эту жизнь погруженным и поддавшимся ее давлению. Последний акт пьесы заканчивается смертью. Уход из жизни Актера — шаг человека, не выдержавшего правды. Но и оставшихся в ночлежке с трудом можно назвать живыми, прозябание босяков мало чем отличается от смерти.

«Есть — люди, а есть — и человеки…» (По пьесе М. Горького «На дне»)

Заметным явлением русской литературы начала XX века стала пьеса Горького «На дне». Чем же объяснялся ее исключительный успех? Сильное впечатление на зрителя произвело сочетание предельно реалистического изображения людей, достигших последней степени убожества, отчаяния и бесправия, с прославлением Человека и его правды. Перед глазами публики впервые предстал невиданный до сих пор мир воров, босяков, шулеров, то есть людей, опустившихся на «дно» жизни. И в нем, как в опрокинутом зеркале, отразился тот мир, откуда были низвергнуты эти люди. Пьеса М. Горького была проникнута протестом против социальных беспорядков капиталистического общества и страстным призывом к справедливой и спокойной жизни. «Свобода во что бы то ни стало — вот ее духовная сущность», — так определил идею пьесы К. С. Станиславский, поставивший ее на сцене МХАТа.

Мрачный быт костылевской ночлежки изображен Горьким как воплощение социального зла. Судьба обитателей «дна» — грозный обвинительный акт против несправедливого общественного строя. Люди, живущие в этом подвале, похожем на пещеру, — жертвы уродливых и жестоких порядков, при которых человек перестает быть человеком, превратившись в бесправное существо, обреченное влачить жалкое существование. Обитатели «дна» выброшены из нормальной жизни в силу волчьих законов, царящих в обществе. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся, выбился из колеи, то ему грозит неминуемая нравственная, а нередко и физическая гибель.

Неверие в правосудие заставило Сатина самому отомстить негодяю, погубившему его сестру. Эта месть привела его в тюрьму, которая и определила его дальнейшую судьбу. Бубнов вынужден уйти из дома, оставив мастерскую жене и ее любовнику, так как не надеялся на защиту со стороны представителей закона. Конечно, люди, оказавшиеся в костылевской ночлежке, вовсе не идеальны. Они совершают ошибки, делают глупости, но не заслуживают того, чтобы общество выбросило их на «дно» жизни, не оказав никакой поддержки. Васька Пепел, сын вора, родившийся в тюрьме, обречен идти по стопам своего родителя, ибо иной путь для него заказан. Трудолюбие и упорство Клеща, не желающего смириться с участью ночлежника, не помогли ему подняться с жизненного «дна».

Обратившись к изображению жизни городских низов, драматург затронул актуальную проблему современности: каков выход из создавшегося положения, в чем спасение людей «дна»? По признанию самого Горького, основной вопрос пьесы

— что лучше: истина или сострадание? Нужнр ли пользоваться ложью, как Лука? Будет ли для обитателей ночлежки целебен пассивно-сострадательный гуманизм утешительной лжи? Носителем ее, жалеющим и утешающим людей, выступает в пьесе странник Лука. Он искренне сочувствует жертвам жизни, униженным и оскорбленным людям, бескорыстно стремится облегчить их страдания, помочь им. Умирающей Анне он обещает после смерти жизнь в раю, где она отдохнет от земных страданий. Пеплу с Наташей старик советует начать новую жизнь в золотой стране Сибири. Актеру рассказывает о бесплатной лечебнице для алкоголиков, адрес которой он забыл, но обязательно вспомнит, давая этим спившемуся человеку надежду на возвращение к прежней жизни.

Позиция Луки — идея сострадания к человеку, идея «возвышенного обмана», который позволяет человеку нести бремя «низких истин», встречающихся на его тернистом пути. Лука сам формулирует свою позицию. Обращаясь к Пеплу, он говорит: «…чего тебе правда больно нужна?., подумай-ка, правда-то, может, обух для тебя». Потом он рассуждает о «праведной земле». Лука не вернув нее, он знает, что ее нет. Он слишком близорук, чтобы увидеть эту землю, которую предвидит Сатин. Лука готов приветствовать всякую идею, если она способна утешить человека, облегчить хоть на минуту его страдания. Он не думает о последствиях лжи, которая рано или поздно раскроется. Стремясь защитить человека, Лука вместе с тем не верит в него, для него все люди ничтожны, слабы, жалки, нуждаются в утешении: «Мне все равно! Я и жуликов уважаю, по-моему, ни одна блоха не плоха: все черненькие, все прыгают».

Таким образом, основная черта идеологии Луки — черта рабства. И здесь Лука перекликается с Костылевым, философия терпения — с философией угнетения, точка зрения раба

— с точкой зрения хозяина. Горький вкладывает эту мысль в уста Сатина: «Кто слаб душою и кто живет чужими соками, — тем ложь нужна… Одних она поддерживает, другие прикрываются ею… А кто сам себе хозяин, кто независим и не берет чужого — зачем тому ложь?» Гуманизм Луки основан на пассивном сострадании, которое, принеся минутное облегчение, усугубляет разрыв между мечтой человека о счастье и его реальным безысходным положением. Этого разрыва не смог вынести Актер, узнавший о том, что старик солгал и никакой лечебницы нет, а значит, нет и надежды на будущее. Остается один выход — самоубийство Вместо счастливой жизни в Сибири, которую сулил Пеплу Лука, тот за убийство Костылева попадает на каторгу Значит, утешительная ложь Луки только ухудшает положение отверженных.

Ложь Луки уводит ночлежников в мир иллюзий, который лишает их последних сил для борьбы с общественным злом, социальной несправедливостью, из-за которых и существуют костылевские ночлежки. Антипод Луки Сатин словесно опровергает философию утешительной лжи: «Ложь — религия рабов и хозяев», «Правда — бог свободного человека». Он верит в человека, в его способность выдержать правду, какой бы горькой она ни была. «Человек — вот правда», — утверждает герой. В отличие от Луки Сатин требователен к человеку и считает, что человек все может, раз все зависит от его дел и идей. Он не нуждается в утешении ложью, порожденной жалостью. Жалеть человека — значит унижать его неверием в способность достичь своего счастья, значит искать поддержку во всех видах обмана и лжи, которые заменят недостающую волю к жизни. Под темными и угрюмыми сводами ночлежки, среди жалких, несчастных, бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о Человеке, о его призвании, силе и красоте. «Человек — вот это правда! Все — в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное — дело его рук и мозга! Человек! Это великолепно! Это звучит… гордо!»

Человек сам творец своей судьбы, в нем сокрыты силы, с помощью которых он способен преодолеть самые жестокие лишения, вероломство судьбы, несправедливость мира, свои ошибки и социальные беды общества. Жалость и сострадание — прекрасные, очень необходимые всем нам качества, но только правдивое, адекватное понимание своих ошибок и возможностей может дать человеку шанс победить злую долю и стать действительно свободным и счастливым.

Автор и герои в пьесе М. Горького

Пьеса “На дне” явилась итогом почти двадцатилетних наблюдений Горького над миром “бывших людей”. В ранних горьковских рассказах образ босяка не лишен даже некоторой романтической окраски. Читателя привлекают его удаль, широта души, человечность, поиски справедливости. Ощущается его несомненное превосходство над сытым и самодовольным мещанством. По мере роста политической и художественной зрелости Горького в его творчестве на смену живописным бродягам, под лохмотьями которых бьются благородные сердца, приходят реалистически правдивые образы жертв общества. Они мучительно сознают невозможность возврата к достойной человека жизни.

По-новому подошел Горький к теме босячества в пьесе “На дне”. Он решил вывести на сцену то, что старательно не замечалось обществом и о чем всячески замалчивалось. Автор хотел, чтобы читатели и зрители видели, что в обществе рядом с сытой и беспечной жизнью существует огромный мир нищеты и человеческого бесправия. Горький заставляет нас особенно остро и пронзительно ощутить эту несправедливость тем, что изображает своих героев людьми с незаурядными задатками, людьми, несомненно, достойными иной жизни. В пьесе возникает яркий собирательный образ “дна”. Важную роль здесь играют авторские замечания (ремарки), рисующие обстановку ночлежки.

Писатель использует выразительные детали. Действие пьесы начинается ранним весенним утром, когда пробуждается природа, а в ночлежке — вечный мрак, “тяжелые каменные своды, закопченные, с обвалившейся штукатуркой”. Люди заперты в угрюмом сыром подземелье. Это впечатление усиливается тем, что место действия в пьесе почти не меняется.

Действующие лица пьесы — выходцы почти из всех слоев тогдашнего русского общества. Автор мастерски вводит в пьесу их предыстории. Разные пути привели их на “дно”, но все они одинаково бесправные, бездомные, равнодушно выброшенные за борт жизни. Горький убедительно передает нравственное угасание этих людей, что проявляется в их поведении, репликах. Писатель отказался от использования жаргонных выражений. Даже речь потомственного вора Васьки Пепла не содержит грубых слов. И без них, сохраняя чистоту литературного языка, Горький сумел достичь реалистической достоверности в изображении людей “дна”. Речь их зачастую затруднена, односложна, отличается прерывистостью. Нередко герои разговаривают, плохо слушая и понимая друг друга, погрузившись в собственные переживания.

Тяжело воспринимает свое падение мягкий и поэтичный по своей натуре Актер. В ремарках отмечается его постоянно задумчивый, тоскливо-растерянный взгляд. Характерны ремарки писателя к репликам Актера: “громко, как бы проснувшись”, “вдруг, как бы проснувшись”.‘Его доброта, отзывчивость, высокое представление о настоящем человеке заставляет невольно думать, что в нем погиб человек подлинного благородства.

С большой симпатией описывает Горький Клеща с его неистребимым желанием трудиться. Автор сумел показать, что “злыдень” и “скрипун” Клещ зол не от природы. Он по-своему привязан к Анне, но только не умеет выразить это. С огромной силой передал Горький чувство одиночества, которое охватило Клеща после смерти жены. Он входит в ночлежку “медленно”, “съежившись”, а потом, “тупо” уставившись перед собой, с безграничным горем произносит: “Чего же мне теперь делать? А она… как же?”

Очень убедительно показана в пьесе Настя с ее мечтой о благородном чувстве. В ней много самоотверженности и тепла.

Несомненно, симпатичен автору и Васька Пепел, его богатырская удаль и душевная щедрость, его благородная любовь к юной и чистой Наташе.

Даже в отчаянном скептике Бубнове Горький под зачерствелостью и безразличием обнаружил страдающую человеческую душу. Его невозмутимость подчеркивалась постоянной ремаркой автора к репликам Бубнова “спокойно”. В конце пьесы его наивная мечта разбогатеть и открыть бесплатный трактир для бедных сближает его с товарищами по несчастью.

В каждой из жертв “дна” Горький обнаруживает, по словам одного из критиков, “жемчужины нравственных качеств”.

Но есть в пьесе и герои, вызывающие разноречивые оценки. Это, прежде всего, странник Лука. При первом же своем появлении в пьесе он оказывается в центре внимания ночлежников, потому что всех обласкивает, всем сочувствует, предлагает рецепты спасения. Кто же этот “занятный старичишка”? На протяжении всей пьесы обитатели “дна” не раз приставали к Луке с расспросами, но лукавому старцу каждый раз удавалось уклониться от прямого ответа. Горький это очень точно передает в диалогах. Приспосабливаясь к жизни сам, Лука хочет примирить с ней и окружающих. Горький подчеркивает это, многократно повторяя в поучениях своего героя слова “потери”. Автор не раз ставит Луку в такие обстоятельства, что по ходу развития действия он не может оставаться простым созерцателем. В конце первого акта Василиса за сценой избивает Наташу. Все, кто был в ночлежке, бросаются туда. Только Лука остается на месте, укоризненно “качая головой”. Доносящиеся стоны и крики Наташи перекрываются его “дребезжащим смехом”. Выразительно помечает автор и другие поступки Луки: при столкновении с городовым Медведевым он говорит “смиренно”, когда входит Василиса, он хочет “выскользнуть” из комнаты, “сжимается”. В момент драки, когда Пепел убивает Костылева, Лука незаметно исчезает и больше не появляется. И, наконец, четвертый акт. В ремарке Горький замечает: “Обстановка первого акта. Но комнаты Пепла — нет, переборки сломаны. И на месте, где сидел Клещ, — нет наковальни… Ночь… На дворе — ветер”. Нет ни Пепла, ни Наташи, ни Костылева, ни Василисы, Настя кричит в приступе отчаяния. И как аккорд, завершающий пьесу, — смерть Актера. Таким образом, логика самого действия показала несостоятельность и беспомощность рецептов Луки.

И хотя в самой пьесе нет прямых оценок личности Луки, мы встречаем их в публицистике Горького. Так, в очерке “Лев Толстой” писатель вспоминает: “Когда я писал Луку в “На дне”, я хотел изобразить этакого старичка: его интересуют “всякие ответы”, но не люди; неизбежно сталкиваясь с ними, он их утешает, но только для того, чтоб они не мешали ему жить. И вся философия, вся проповедь таких людей — милостыня, подаваемая ими со скрытой брезгливостью.” А в статье “О пьесах”, написанной спустя тридцать лет после выхода “На дне”, Горький утверждает, что утешители, подобные Луке, “самые умные, знающие и красноречивые. Они же поэтому и самые вредоносные”.

На мой взгляд, Горький выступает против Луки только в силу того, что рассматривает его исключительно в качестве носителя определенных философских идей. Если же подходить к Луке с мерками реальных житейских ситуаций, то, в большинстве случаев, советы его вполне правомерны. Лука действует в пределах своих возможностей, и требовать от этого шестидесятилетнего беспаспортного и бесправного человека большего по меньшей мере несправедливо.

Что касается Сатина, то здесь, мне кажется, Горький был вынужден вложить свои идеи в уста героя, по характеру не отвечающему авторскому идеалу. Это признавал и сам писатель, говоря, что в пьесе нет положительных героев, но он хотел, чтобы в ней зазвучала речь о Человеке. В одном из писем Горький признается, что “кроме Сатина ее (речь) некому сказать” и что “эта речь чуждо звучит его языку”. И когда на сцене Сатин произносит свой знаменитый монолог, мы слышим взволнованный голос автора: “Чело-век! Это — великолепно! Это звучит… гордо!”

«Во что веришь, то и есть». Роль Луки в пьесе «На дне»

Одним из наиболее влиятельных и интересных персонажей в пьесе является Лука. Роль его в произведении обсуждается уже долгое время разными критиками.

Часть их считает Луку вредным для других действующих лиц. Он успокаивает обитателей ночлежки, ничего для них не делает, все его действия — только слова. Лука лишь дает надежду на выход из их ситуаций, а сам же впоследствии их и покидает.

Другая точка зрения — та, что он дает толчок для людей, и это очень важно для многих из них.

Я придерживаюсь второй точки зрения. Человек сам творец своего счастья и не должен зависеть от кого-то другого.

Так кто же такой Лука? Горький дает ему имя евангелиста, что свидетельствует о хорошем отношении Горького к персонажу. Другая точка зрения критиков — его имя происходит от слова «лукавый». Рассмотрим его действия в пьесе.

Его появление — завязка пьесы. До этого все жили в ночлежке, ни о чем не задумываясь. У каждого свои мечты, для исполнения которых те ничего не делают. Падшая девушка-проститутка Настя грезит о настоящей «роковой любви», торговка Квашня гордится мнимой свободой, Васька Пепел упивается мнимой воровской свободой.

Чем больше ночлежники пытаются скрыть от самих себя действительное положение дел, тем с большим наслаждением начинают укорять во лжи окружающих. Каждый старается поддеть другого, унизить.

В такой обстановке появляется Лука.

Все реагируют на него по-разному, кто-то старается прислушиваться, кому-то безразлично его мнение. Лука же относится ко всем с добротой душевной, любит всех людей, «ни одна блоха н плоха». Всем дает советы, старается помочь в их ситуациях, утешает каждого сообразно его тайной мечте:

Анне помогает умереть спокойно, избавляет ее от волнений в последние часы, Актеру старается помочь избавиться от пьянства, Пеплу и Наташе предлагает поехать в Сибирь, чтобы обживаться там, Настю убеждает, что настоящая любовь возможна. Верит ей, когда та пытается доказать всем, что она любила.

Лука не идеален, он не готов за правду все отдать. Периодически он врет персонажам, но это для их же блага — он старается дать им толчок к действиям.

Однако это мало кто ценит — все лишь обвиняют его во вранье.

А между тем Лука не может действовать за других людей. Все они должны были действовать сами. Кто во что верит — тот того и придерживается. Актер не поверил в себя, он надеялся только на лечебницу.

В самый важный момент для обитателей ночлежки, когда у многих зародилась вера во что-то лучшее, Лука исчезает. Воодушевленные Лукой люди вступают в конфликт с внешним миром и изменить свое плачевное положение не могут: Актер повесился, Пепел в тюрьме, Наташа пропала, Анна умерла.

Философия ночлежников заключалась в том, что у них отнята надежда на будущее. Лука разрушил этот стереотип. Люди, лишенные теперь своей правды, потерявшие Луку в качестве поддержки, начинают затухать

Он нужен героям пьесы. Но нужна им и своя вера. Если бы каждый из них верил в свои силы, правда была бы на их стороне. не нужен Лука лишь таким героям, как Сатин и Бубнов — у тех свой взгляд на жизнь, своя вера.

Характеристика луки в пьесе «На дне» (сочинение)

Лука — персонаж из пьесы Максима Горького «На дне».

Луке в пьесе шестьдесят лет. Он был лысым и ходил с чайником у пояса, опираясь на палку. Как и у всех обитателей ночлежки, у него не было собственного дома. Этот старичок был странником.

Имя Лука имеет два значения: первое – как «лукавый», а второе – как евангельский апостол Лука. Это имя тесно связано с характером персонажа. До сих пор ведутся споры о его значимости в пьесе: кто-то считает, что Лука отрицательный персонаж, а кто-то говорит, что положительный. Сам автор утверждал, что старичок получился положительнее и мудрее, чем он планировал.

Лука служил сторожем под Томском у инженера. Можно догадаться, что он появился в ночлежке после того, как сбежал с Сибири с каторги, куда попал за какое-то преступление. Любил петь и считал, что поет хорошо, но это было не так. Лука был мягкий человек, так как, по его словам, он пережил в этой жизни многое. Считал, что стал лысым из-за женщин, из-за трудностей в отношениях с ними. Женщин у него было больше, чем было волос на голове. Но он был очень умным человеком. Лука не всегда говорил правду, так как считал, что правда губит человека, отнимает веру в себя.

В ночлежку Костылева привела его Наташа. Старик сразу стал считаться добрым, милым и жалостливым. Лука считал, что всех людей надо жалеть, поддержать добрым словом, как велел сам Христос. Стал всех утешать в ночлежке, даже если это было неправдой. Думал, что у человека должна быть вера во что-то, что будет помогать жить дальше и добиваться чего-то лучшего для себя. Так актеру он сказал, что есть клиника, в которой бесплатно лечат алкоголиков. Актер после этого бросил пить и начал копить деньги, чтобы отправиться в эту клинику. Умирающей Анне Лука говорил, что после смерти она освободится от всей боли и мучений. Ваське Пеплу советовал отправиться в Сибирь и рассказывал, что он найдет там освобождение вместе с Наташей.

Лука искренне пытался всем помочь, только он не рассчитывал, что кого-то это, наоборот, может лишить жизни. Например, актер после неожиданного ухода старика покончил жизнь самоубийством. Пепел, стремясь забрать Наташу и отправиться в Сибирь, потерял все.

После убийства Пепла — хозяина ночлежки Костылева — Лука отправился в Украину. Его уход неоднозначно подействовал на обитателей. Старика пытались осудить, но за него стал заступаться Сатин, который говорил словами самого Горького, и который был сначала настроен скептически к Луке.

У этих людей нет будущего. Старик прекрасно знал это. Но он хотел, чтобы у них была хоть какая-то надежда, чтобы они могли жить дальше с чем-то теплым в душе.

Вариант 2

Пьеса Максима Горького “На дне” затрагивает важные проблемы, например, философские или социальные. В данной пьесе представлены самые разные герои, но, несомненно, самый важный из них — это Лука. Его взгляды на мир вызывают постоянные споры и вопросы. Лука рассуждает о правде, нужно ли ее говорить, если человеку станет плохо, узнав ее, или лучше стоит проявлять сострадание, которое чуть-чуть облегчит жизнь человеку.

Лука является проповедником, он странствует по стране, у него нет своего дома. Он пытается распространить свои взгляды, свое мировоззрение. Его появление в ночлежке оказывает сильное влияние на ее жителей. Люди в ночлежке собрались самые разные, кто-то любит жизнь и радуется каждому мгновению, кто-то, наоборот, желает умереть, ведь жизнь не приносит им удовольствия.

Лука появляется в пьесе в самый важный момент, когда умирает Анна. После ее смерти, жители ночлежки спорят на тему совести и чести. Многие, находившись в ночлежке, совсем забыли о них. Лука помогает пережить горе каждому, он утешает, вселяет веру в хорошее, пытается внушить, что все проблемы решаемы. Благодаря тому, что Лука может находить общий язык с каждым человеком, он понимает с полуслова, о чем молчит человек.

Лука считает, что жизнь состоит из мечтаний и надежды. Перед смертью Анны, Лука беседует с ней, помогая принять свою судьбу. Лука помогает и Актеру осознать происходящее, Лука уверяет его, что он сможет победить свою алкогольную зависимость, благодаря лечебнице.

Автор пытается показать Луку в образе праведника, он несет мудрость и правду людям. Это доказывает ситуация, которая произошла с ним — воры залезли в дом, но главный герой кормит тих людей, отвечая на зло добром.

Как только Лука появляется в ночлежке, можно отметить его положительные качества — отзывчивость, желание помочь другим, не требуя чего-то взамен, умение не только слушать, но и слышать других.

Хоть Лука и врет другим героям, но делает он это, чтобы утешить, вернуть надежду и желание жить. Но самое главное — после ухода Луки никто его не осуждает и не корит, наоборот, ему благодарны, сам же автор называет Луку жуликом, отрицательным героем своего произведения.

Вариант 3

Пьеса «На дне» увидела свет в 1902 году. Повествует она о тех, кто не смог удержаться на «плаву» и, преступив черту, оказался на самом дне. Их привычный мир рухнул, они утратили веру в будущее, черствость суровых будней захлестнула их. Действие пьесы разворачивается в ночлежном доме.

Пожилой странник Лука – один из главных действующих лиц произведения. Он так же беден, как и остальные обыватели ночлежки, но не утратил человечности.  Добрым словом и советом помогает всем, кто в нем нуждается. Бесхитростно, доходчивыми словами он находит подход к другим обитателям ночлежного дома. Для каждого в его сердце находятся сочувствие и милосердие. Его слова подтверждают, что по натуре он очень добродушный и отзывчивый.

Внимательное отношение старика к людям, способность выслушать и поддержать мечту собеседника вселяет в них надежду на светлое будущее. Способность Луки находить к каждому индивидуальный подход заставляет «соседей по несчастью» прислушаться к его словам. Только Барон не утрачивает своего цинизма и ненависти к людям, он предпринимает попытку к разоблачению странника. Но недавний оппонент Луки Сатин неожиданно заступается за старика.

Анне, находящейся на смертном одре, Лука описывает райскую жизнь без земных терзаний. Любителю выпить, Актеру, он сообщает о несуществующей клинике, где помогают избавиться от алкогольной зависимости. Рекомендации вору Ваське начать новую жизнь повышают самооценку ночлежников. Большинство из них начинает верить, что не все потеряно, и еще возможно все в жизни наладить. Некоторые даже предпринимают попытку обрести человеческое достоинство. Луке удалось согреть их души своим отзывчивым отношением. Главное его намеренье пробудить в человеке надежду достигнуто.

Красноречие Луки делит жильцов ночлежки на 2 лагеря: мечтатели и скептики. Его речи будоражат одних и ожесточают других. В конце повествования обитатели ночлежного дома предпринимают попытку судить Луку. Действия, которые они совершают, послушав его, не всегда приводят к ожидаемому результату. В большинстве случаев исход печальный, к примеру – смерть Актера. Виноваты в этом, конечно, сами ночлежники, но последствия речей Луки становятся роковыми.

Критики долгое время оценивали образ Луки как отрицательный. Они винили старого странника во лжи и в том, что он проявлял равнодушие к обманутым обитателям ночлежки. Не в его пользу толкуется и его исчезновение, но больше нареканий касается его позиции по отношению к людям. Он несет в массы сочувствие и сострадание, что в то время расценивается как что-то подозрительное и лишнее.

Быков раскрывает секрет успеха пьесы «На дне»

Здрасьте, дорогие друзья. Продолжаем наш проект «Сто книг XX века», сто русских книг, что особенно важно. И конечно, вряд ли можно пропустить самую популярную русскую пьесу 1902 года, премьера которой прошла в декабре — это, конечно, «На дне». Пьеса пользовалась такой славой во всём мире, во всём мире больше даже, чем в России, потому что в России она была разрешена единственному театру — а именно, МХТ. Во всём мире её ставили так, что только на немецкие, скажем, постановки, РСДРП существовало с 1903 по 1905 годы, поэтому Горького в партии весьма ценили.

Книгу М. Горького «На дне» читайте на Bookmate

Пьеса первоначально называлась «На дне жизни», Леонид Андреев* убрал лишнее из названия — и так стало, конечно, гораздо лучше. Пьесу Горький начал писать с 1901 года и первоначальный её замысел очень резко отличался от того, что получилось. Горький, надо сказать, вообще пьесы писать не очень умел, как это ни ужасно звучит.

Во-первых, все персонажи разговаривают его голосом, с его бесконечными тире. Ну, надо сказать, в его мемуарах так тоже разговаривают все, даже Толстой у него разговаривает по-горьковски. Во-вторых, драматургическое напряжение, сюжет ему даются трудно. Горький сам о себе неоднократно говорил, что он «скорее очеркист, чем писатель», настоящего лаконизма он добился только в рассказах 20-х годов, в основном пользуется собственными жизненными наблюдениями, а жизнь, как известно, не так богата сюжетами, как пахучими деталями, вот именно в строительстве фабулы драматической Горький не силён. Пожалуй, у него 2 по-настоящему сильных пьесы — именно как пьесы, это «Старик» и «Фальшивая монета», ну это там, где есть собственно фабула, они как раз самые малоизвестные. «На дне» — это в достаточной степени результат случайного развития, в двух словах расскажем, как это получилось.

Он задумал написать пьесу с совершено святочным, идиллическим сюжетом. Есть ночлежка, в ней озлобленных друг на друга, как он называл их, «бывшие люди». Они ругаются, теснят друг друга, грубят, негодуют, но тут наступает весна… И они выходят из своей ночлежки, начинают благоустраивать как-то свой участок, и на фоне этой весенней идиллии начинают разговаривать друг с другом и даже любить друг друга, и в общем всё заканчивается, каким-то не скажу — катарсисом, но почти примирением. Первый акт этой пьесы он стал читать Толстому, Толстой относился к Горькому сложно. Поначалу, ему очень понравился молодой писатель, потом он начал относиться к нему всё более скептически, может быть, тут был какой-то элемент литературной ревности с его стороны, потому что слава Горького очень быстро затмила славу Толстого.

Горький, это был такой своего рода Прилепин конца XIX столетия, и его считали таким проросшим из гущи жизни, и тоже слава его росла стремительно, и многие коллеги-профессионалы, надо сказать, к этой славе очень сильно ревновали. Не ревновал, пожалуй, один Чехов, который сам о себе был достаточно высокого мнения. Что касается Толстого, то Толстой был как раз в этом отношении очень ревнив и даже, может быть, немного тщеславен, что для гения обычно, может быть для гения — хорошо. И его Горький стал очень быстро раздражать. Не случайно он сказал о нём Сулержицкому удивительно точные слова: «Горький ходит, смотрит на людей, записывает, всё запоминает и докладывает какому-то своему невиданному страшному богу, а бог у него — урод». Довольно жёсткие слова, и в общем верные.

И вот, через некоторое время, когда уже в 1901 году уже знаменитый, прославленный Горький читает Толстому первые сцены из пьесы, это вызвало у Толстого ярость, раздражение, он говорит: «Зачем, зачем вы копаетесь в этой грязи? Кому нужен весь этот, так называемый, реализм? Зачем вы описываете уродство, нищету, болезнь, пьянство, ведь это какое-то наслаждение пороком, какое-то смакование его?» — и он даже не дослушал.

И Горький обиделся. А как мы знаем, например, из истории пушкинского «Евгения Онегина», из истории того же Толстого — из обид, из личной мести очень часто получается высококлассная литература, ведь весь «Онегин» — это месть Раевскому, да и вообще светской молодёжи, которая над Пушкиным гадко издевалась. Вот Пушкин им отомстил раз и навсегда, всем этим пародиям на Наполеона, всем этим ничтожествам. Надо сказать, что и «На дне» — это тоже акт мести, только акт мести Толстому. Благодаря Толстому в пьесе появился Лука, единственное живое по-настоящему действующее лицо.

Что такое «На дне», ведь это довольно странная история, о чём пьеса? Действительно, следы первоначального замысла остались в первом акте: остался ужас жизни, осталось презрение, негодование, осталось очень горьковское ощущение, что эти отвергнутые обществом люди и есть на самом деле настоящие, новые люди, босячество, ну, вещь-то переломная. Надо сказать, что к этому моменту отношение Горького к босякам, по мере его подъёма по социальной лестнице, стало меняться: если в очерках «Бывшие люди» ему ещё казалось, что это зерно нового человека, сверхчеловека, ну такой Челкаш, да — отверг общество и стал суперменом, то к 1902 году Горький уже думает иначе — для него это именно ил, придонный слой, и он ничего хорошего в ночлежных людях уже не видит.

Они мучают Анну, которая умирает, они издеваются над Бароном, издеваются над Настей — ничего святого, бывшие, действительно. Но Лука — это, пожалуй, персонаж посерьёзней.

И тут в пьесу входит главная, очень важная для Горького мысль: «Нужна ли человеку правда?» Потому что Лука — это утешитель, Лука — это такой в некотором смысле конечно «толстовец». Горький ведь уверен, что Толстой — это именно утешитель человечества: Толстой всё время цитирует Марка Аврелия, о том, что «человек свободен и даже в темнице он может чувствовать себя свободным». Толстой примиряет человека с его участью, он говорит, что настоящий переворот, настоящая перемена происходит внутри, а не в социальной реальности, это очень для Толстого важно. И как раз восприятие Толстого, как утешителя — оно для Горького чрезвычайно типично. Ну вот смотрите, казалось бы, мы привыкли из Ленина, из ленинской критики, что Толстой — это бесстрашный реалист. Действительно, он поднес к лицу России зеркало с очень высокой разрешающей способностью, это так; но он сам страшится собственного искусства.

И Толстой придумывает для человека массу утешений: то, что действительно можно быть свободным внутри несвободы; то, что человеку много не надо. Помните знаменитый очерк «Много ли человеку земли нужно?», оказалось, что нужен-то ему всего один аршин — на гроб. Это, кстати говоря, Чехов против этого очень сильно негодовал: «Это мертвецу нужен один-два аршина, а живому нужен весь мир».

И, кстати говоря, из полемики с Толстым получилось лучшее произведение Чехова, на мой взгляд — получилась «Палата №6», где Рагин — как раз толстовец, пытающийся быть свободным в палате №6, где собраны все главные русские типы. «Вся Россия — палата №6»,— писал Ленин совершенно точно. Можно там быть свободным? Да никоим образом, тебя убьёт сторож Никита. Вот об этом-то, собственно говоря, и вопрос, и главная проблема горьковской пьесы — нужна ли человеку правда? Способен ли он выдержать правду? Или ему надо самоутешаться, примиряться? Или ему надо выдумать ту концепцию, которая позволяет с этим жить. Ну, как выдумывают её ночлежники: один мечтает подняться и начать опять работать, и вернуться в нормальную жизнь, другая выдумывает себе фантастические любовные приключения, третий всё время, как Актёр, мечтает, что он вылечится, поедет в лечебницу, есть такие лечебницы — его там вылечат.

Эта такая пьеса об эскапизме на самом деле. А потом приходит реальность и бьет этих людей по голове — и Актёр вешается. И вывод Горького предельно прост — нет никакого бегства, нет никакого утешения, человеку нужна правда — и самая жестокая, и человеку нужно только одно — сознание своей гордости, достоинства, величия; человек ни с чем не должен примиряться, не должен примиряться со своей участью. Вот этот-то пафос речей Сатина всех больше всего и напугал.

Драматургическое мастерство здесь в том, что между Сатиным и Лукой происходит всего один незначительный диалог: два главных антагониста практически никак не сталкиваются — Сатин молча слушает Луку, Лука молча слушает Сатина. Но, говорит Сатин: «Старик подействовал на меня, как кислота на старую монету». И действительно — контакт с Лукой, встреча с ним, заставила Сатина многое понять о себе самом, заставила понять, на чём он держится. Тут для нас, кстати говоря, очень важно, что этот апологет правды: «Правда — бог свободного человека, ложь — религия рабов и хозяев! Правда — бог свободного человека!» Для нас очень важно, что этот человек — он шулер, карточный, этот апологет правды — жулик. Но это очень важная для Горького мысль, которую подчёркивает всё время, например, Ходасевич, когда о нём говорит, и Бунин — в воспоминаниях: Горький очень уважал воров, для него воровство, шулерство, жульничество было одной из форм искусства. Это, если угодно, тоже вариант творчества, и Сатин — то, что называется «свободный художник». Вообще-то он телеграфист, но он вступился за честь сестры, убил человека — случайно убил, не хотел убивать. И в результате, он после тюрьмы стал шулером — живёт в ночлежке. Он в принципе образованный человек, знает какие-то слова: «Сикамбр!» — произносит он. Вот эта одежда из былых слов для него, как воспоминания Барона о той одежде, которую он всю жизнь менял. Они все действительно всё отринули, голые люди на голой земле. Но вот что удивительно важно, что именно в уста жулика вложены слова: «Правда — бог свободного человека!»

Почему так? Потому что для Горького художник и есть прежде всего человек, это такое ницшеанское понимание свободы, ведь сверхчеловек — тоже прежде всего художник. Сатин — именно художник, и Горький ощущает себя в девятьсот втором году именно так — художник, говорящий человеку правду, художник, который пытается человек возвысить. Актёр всё время произносит надсоновские** слова: «Честь безумцу, который навеет человечеству сон золотой». Горький отрицает золотой сон, утешение — это не его правда. И вот смотрите, что интересно — в последнее время, в последние лет этак десять, самый популярный, наверное, персонаж в русской общественной жизни — это психолог — модно иметь своего психолога, читать психолога; самый популярный врач, ну, помимо диетологов, конечно — это доктор Курпатов. Это такой важный довольно принцип для современной русской культуры, потому что прав тот, кто умеет вас примирить с реальностью. Кто умеет вам внушить правильный модус поведения: «Не надо менять мир, надо изменить своё отношение к нему». Вот так и Лука собственно, Лука ведь как говорит: «Во что веришь — то и есть. Ни одна блоха не плоха — всё чёрненькие, все прыгают» — пафос примирения с реальностью.

Вот он Горькому особенно отвратителен, потому что для него это хуже самой отъявленной лжи: для него это мещанство, для него это, если угодно — предательство, потому что для Горького задача человека — это не примериваться к обстоятельствам, а бороться любой ценой. Бубнов же, в конце-концов, как единственный человек, который пытается что-то делать, Бубнов — он же тоже примеривается: пытается выбраться из этой ночлежки ради чего — просто ради другого рабства, ради работы за гроши, а вот Сатин — он бунтарь, он вообще отказывается от этой жизни, он не хочет жить по их законам, он лучше шулером будет, чем пойдёт работать. Помните, там замечательный монолог: «Сделайте для меня труд удовольствием и тогда я, может быть, буду работать». Ну и что это такое? Горький считал физический труд проклятием для человека и считал унижением. Зачем одно рабство, рабство ночлежное, менять на другое? Для него победитель, настоящий, тот, кто вообще отверг правила этого мира, кто не хочет ни в чём приспосабливаться к нему, а Лука — это именно гений приспособления.

Кстати говоря, речь Луки очень точно, точнее даже, чем горьковские мемуары, воспроизводит дробный старческий говорок Толстого, мы всё время узнаём его интонацию — интонацию довольно циничной шутки, и это очень точный портрет. И самое удивительное, что это портрет, в котором сочетается ненависть с огромной любовью: Горький любит Луку, Горький любуется Лукой, и что особенно важно, обратите внимание — Горький сделал Луку беглым каторжником, очень может быть, что убийцей. И как раз первым, первым после убийства Костылёва, первым исчезает Лука. Это дало повод некоторым толкователям пьесы говорить, что может и убил-то не Пепел, а он. Но, во всяком случае, Лука очень хитрый старик — он умеет всегда удрать первым. То, что Толстой у Горького сделан беглым каторжником — вот это высшая месть, конечно — он почуял в Толстом вот этот страшноватый писательский цинизм, который в нём был конечно, и очень не случайно, что в комментариях, автокомментариях к пьесе, Горький пишет: «Такие утешители, как Лука, утешают только, чтобы от них отвязались, чтобы,— дословно — не тревожили покоя ко всему притерпевшейся холодной души». Это очень жестокие слова о Толстом, потому что «холодная душа».

Один мой студент когда-то здравую мысль высказал, он сказал: «А что же, Лука не верит в человека, это верно. Значит, и Толстой не верил в человека?» И вот здесь я глубоко задумался — ребята, а ведь не верил. На самом деле, по Толстому, человек состоит из похоти и тщеславия, и для того, чтобы существовать, ему нужны два костыля обязательно — либо вера, либо семья, а лучше бы вместе. И потому, кстати, когда Толстой узнавал, что у какого-то нового знакомого нет семьи, нет детей, он тут же к нему охладевал, вот это та причина, по которой он не взял к себе Вересаева домашним врачом — детей нет, «а почему»? Для него — или семья, или церковь, необязательно официальная церковь — внутренняя церковь, душевная, вера, Бог. Без этого человек конечно не существует, он разваливается; он превращается либо в гедониста, вроде Стивы, либо в телёнка, вроде Вронского, либо в злую машину, вроде Каренина. Человеку необходим этот внутренний стержень, эти подпорки, если их нет — то нет ничего. А в общем, Лука — это именно манифест неверия в человека.

Почему эта пьеса так прогремела? Потому что девятьсот второй год — это время довольно глубокой общественной депрессии, революция пятого года ещё впереди, будущее неясно, Россия зависла в безвременьи. Впереди и японская трагедия, впереди и трагедия четырнадцатого года, есть предощущение великих бед и разваливающихся опор, и вот в это время Сатин провозглашает именно вот эти слова: «Человек — это звучит гордо!»

Есть знаменитая история о том, как Евстигнеев, играя Сатина… Была вообще большая смелость, чтобы взять на такую роль не авантажного Евстигнеева, ведь его в первой постановке играл красавец Алексеев-Станиславский, а здесь Евстигнеев — маленький, лысый, и вот когда он произносил этот знаменитый монолог, он иногда, случалось, вот эти слова: «Человек — это звучит гордо!» — вообще произносил как-то в проброс, как мычание, казалось, что он их забыл. «Человек… Это… Мм-м» — и вот Вайда, увидев эту постановку, сказал: «Вот это — самая точная трактовка», потому что правда, которую пытается выразить Сатин больше, чем сам Сатин, вот это очень важно. Сказать в девятьсот втором году обществу, которое недостойно этих слов, сказать: «Человек — это звучит гордо!», в этом есть величайший вымысел. Кто это говорит? Босяк в ночлежке, шулер, которого побили страшно — и он говорит: «Человек — это звучит гордо!».

Да, наверно в этом есть свой комизм, своё унижение, свой бред, но, при всём при этом, надо сказать, в этом есть величайший вызов — в том, что в ничтожестве человек это о себе понимает, в этом заключается, наверное, главное горьковское открытие, применительно ко второму году, вот почему эта пьеса заканчивалась такими демонстрациями. Нужно сказать ещё одну довольно занятную штуку: Ленин эту пьесу не любил. А он, там можно по-разному относиться к его социальным воззрениям, литературный критик он был неплохой, он был в общем человек, наделённый литературным вкусом и эмпатией, эмпатией литературной — он представлял себе о чём идёт речь. Он говорил: «Ночлежка у него какая-то уж слишком культурная». Это так, теоретические рассуждения в ночлежках — ну, это как-то, понимаете слишком. Интересно, что вся труппа МХАТа, МХТ тогда, для того, чтобы поближе ознакомиться с бытом ночлежки, пошла на Хитров рынок, повёл их туда Гиляровский, замечательный знаток этой среды. Там их чуть не побили, потому что кто-то из ночлежников показал им хранимый на груди рисунок, вырезанный из иллюстрированного журнала — «Возвращение блудного сына», где блудный сын возвращается, а отец тут же составляет на него завещание. Общий восторг, слёзы, и кто-то из художников МХТ рискнул усмехнуться при виде этого рисунка. Тут же все эти люди, как писал Гиляровский, «похожие на сосуды, наполненные мутным алкоголем», начали драться и тут уже кто-то замахнулся табуреткой. Гиляровский их остановил, сумев произнести оглушительным матом столь забористую фразу, что все остановились восхищённые. Действительно, Гиляй умел.

Так вот, в ночлежках разговаривали скорее так, а ночлежка Горького действительно очень похожа на Афинскую школу, где каждый развивает свою философию. Ленин был, наверное, прав отчасти, но всё-таки есть некая сценическая условность, сценическая реальность, поэтому публика верила в это. Я думаю, что актуальность этой пьесы для нас сегодня в том, что любые формы утешения и примирения уже нас пресытили, хватит терпеть, нужно сказать однажды себе: «Правда — это бог свободного человека!» Неважно, кто это говорит, пусть это говорит Сатин: лучше Сатин, который это говорит, чем Лука, который нас утешает — и в конечном итоге доводит нас до самоубийства.

Ну, спасибо за вопросы.

«Каким правилам подчиняется человек, выломившийся из системы социальных отношений?»

Братцы, вот это очень осмысленный вопрос, очень правильный — если он уже не в системе этих отношений, каким правилам он подчиняется? Я скажу жестокую вещь, очень, и мне самому эта вещь очень неприятна — он подчиняется только собственным критериям, он должен выдержать те критерии, которые он взял на себя, эта самая страшная борьба. «С кем протекли его боренья? С самим собой, с самим собой!» — законы общества уже над ним не властно, он должен соответствовать собственному уровню, а это самое трудное. Вот Горький сломался, например, я даже знаю, почему он сломался — для него стала слишком много значить репутация. Он в последние годы всё время говорил: «Биографию испортишь». И испортил себе биографию, хуже всех испортил себе биографию; хуже, чем Мережковский, потому что сталинизм вещь непростительная для художника, а он был верный сталинист, тут Солженицын прав абсолютно. Я не знаю, мне трудно найти художника, слушайте, Вы этим вопросом меня поставили несколько в тупик, мне трудно найти художника, который выломился бы из общества и соответствовал своим критериям.

Братцы, я вам назову два очень неожиданных имени: один — Оскар Уайльд, это эстет, который жил по своим законам. И он эти законы выдержал, и он умер, потому что — вот, надо было умереть. Второй — Шаламов. Поставить рядом Уайльда и Шаламова, я вам скажу — это почти невозможная наглость, но это так и есть. Шаламов соответствовал своим критериям, жил и умер в соответствии с ними. Одну слабину допустил — отрёкся от «Колымских рассказов», но расплатился за это полностью. Один жил, один умер.

Могу ещё одного назвать, кстати, человека довольно интересного. Вы знаете, вот Богомолов, абсолютный одиночка, Владимир Богомолов. Нигде не состоял, жил один как хотел; десять лет писал «В августе 44-го» — написал как хотел. Двадцать лет писал «Жизнь моя, иль ты приснилась мне» — написал как хотел. Написал два образцовых романа, великих. Нигде не состоял, ни в чём не участвовал, ничьей помощи не просил — абсолютный волк-одиночка, вот, да — выломился из социума. Он не просто выломился из социума — я его знал немного, с ним разговаривать вообще было нельзя, он функционировал в режиме монолога. И он никому не верил, никого не любил. Вот Василь Быков мне рассказывал, что человека более трудного в общении, чем Богомолов, он вообще не видел — наверно так, но в этом была своя правда. И у него были убеждения, достаточно людоедские — чекистов любил, смершевцев, да, но принципиально абсолютно следовал этим убеждениям; ни с кем не водился, ничего не добился, умер абсолютно одиноким — ну, хорошо жена была понимающая.

Вот таких трёх писателей могу назвать. Может быть, Цветаева отчасти, хотя у неё были случаи увлечений чужими техниками, чужими правдами. Да, может быть, Цветаева. Но в принципе, человек, выломившийся из социума — это огромная редкость в литературе, и они заслуживают максимального уважения.

И тоже очень хороший вопрос:

«Пушкин, Некрасов, Достоевский, Толстой, сам Горький — сплошное примирение и борьба с собой, стыд за внутренний конформизм. Где настоящие борцы?»

Я попытался их назвать, но есть и другие, были. Знаете, вот Хлебников, тоже ни на чём не примирялся. Писатель нон-конформист — это большая редкость, знаете почему? Потому что писатель, он же всем сопереживает, и очень часто он признаёт чужую правду, он становится на чужие позиции, это бывает. Даже Бродский почти дал себя уговорить, приехать в Ленинград. Слава Богу, не уговорился. Писателю свойственно понимать чужую правду, конформизм — нормальная вещь для литературы, и у Горького был этот конформизм, и у Толстого он иногда бывал. Толстой, кстати, наименее конформист из русских классиков, но вот великие безумцы вроде Хармса, Введенского, Хлебникова — вот это примеры человека, звучащего гордо: нигде не состояли, ни в чём не участвовали, и делали то, что хотели.

Есть и свой Сатин, наверное, в русской литературе — это Грин, который всю свою жизнь доказывал, что «человек — это звучит гордо», и человек у него — это всегда победитель. Не сверхчеловек, как в «Блуждающем мире»***, а человек, что очень важно. И поэтому, я настаиваю на том, что Грин ближе к жизни, чем все его реалистические сверстники.

Чувствительность к горькому вкусу может быть причиной того, что некоторые люди едят меньше овощей — ScienceDaily будет представлен на научных сессиях Американской кардиологической ассоциации 2019 — 16–18 ноября в Филадельфии. «Ваша генетика влияет на ваш вкус, а вкус — важный фактор при выборе еды», — сказала Дженнифер Л.Смит, доктор философии, RN, автор исследования и научный сотрудник с докторской степенью в области сердечно-сосудистых наук в Медицинской школе Университета Кентукки в Лексингтоне.

«Вы должны учитывать вкус вещей, если вы действительно хотите, чтобы ваш пациент следовал рекомендациям по питанию».

Каждый человек наследует две копии вкусового гена TAS2R38. Люди, унаследовавшие две копии варианта, называемого AVI, не чувствительны к горькому вкусу некоторых химических веществ. Те, у кого одна копия AVI и другая, называемая PAV, ощущают горький вкус этих химических веществ, однако люди с двумя копиями PAV, которых часто называют «супердегустаторами», находят одни и те же продукты исключительно горькими.

«Мы говорим об уровне горечи, который портит вам настроение, когда они пробовали тестируемое соединение. Эти люди, вероятно, найдут брокколи, брюссельскую капусту и белокочанную капусту неприятно горькими; они также могут негативно реагировать на темный шоколад, кофе и иногда пива, — сказал Смит.

Исследователи проанализировали анкеты о частоте приема пищи от 175 человек (средний возраст 52 года, более 70% женщины) и обнаружили, что люди с формой гена PAV более чем в два с половиной раза чаще оказывались в нижней половине участников. от количества съеденных овощей.Статус горького вкуса не влиял на то, сколько соли, жира или сахара съели участники.

«Мы думали, что они могут потреблять больше сахара и соли в качестве усилителей вкуса, чтобы компенсировать горький вкус других продуктов, но это не так. В будущем мы надеемся, что сможем использовать генетическую информацию, чтобы выяснить, какими овощами могут быть люди. лучше принимать и узнавать, какие специи нравятся супердегустаторам, чтобы мы могли облегчить им потребление большего количества овощей», — сказал Смит.

Источник истории:

Материалы предоставлены Американской кардиологической ассоциацией . Примечание. Содержимое можно редактировать по стилю и длине.

определение горького дня | Английский толковый словарь

горький

  
      прил  

1    имеющий или обозначающий неприятный резкий вкус, как у кожуры апельсина или кофейной гущи  
   Сравнить     → кислый     → 1  

2    проявляющий или вызванный сильной неослабевающей враждебностью или негодованием: он все еще был огорчен разводом  

3    трудно или неприятно принять или признать  
горький удар     

4    резка; саркастический  
горькие слова     

5    пронизывающий холод  
горькая ночь     
      adv  

6    очень; крайне (особ. во фразе «горький холод»)  
      n  

7    что-то горькое  

8      (Британское)   пиво с высоким содержанием хмеля, со слегка горьковатым вкусом  
      vb  

9    сделаться горьким,   (см. также)   → горькие
     (староанглийское biter; родственно битану кусаться)  
♦   горько      нареч  
♦   горечь      н  

горькое яблоко  
      n      другое название     → колоцинт

горький конец  
      n  

1    Морской   конец троса, цепи или троса, особ.конец закреплен в цепном рундуке судна  

а   ♦ до победного конца до завершения задачи, работы или предприятия, каким бы неприятным или трудным он ни был

b    до окончательного поражения или смерти  
     (C19: возможно, в обоих смыслах от bitt)  

Горькие озера  
      pl n   два озера, Большое Горькое озеро и Малое Горькое озеро в северо-восточном Египте: часть Суэцкого канала  

горький апельсин  
      n      другое название     → Севильский апельсин  

горькое начало
      n   любое из различных веществ с горьким вкусом, например алоин, обычно извлекаемое из растений

Понимание роли восприятия горького вкуса при употреблении кофе, чая и алкоголя посредством менделевской рандомизации

1.

Cornelis, M.C., Tordoff, M.G., El-Sohemy, A. & van Dam, R.M. Вспомнили интенсивность вкуса, симпатию и обычное потребление часто потребляемых продуктов. Аппетит 109 , 182–189 (2017).

Google Scholar

2.

Lee, Y., Son, J., Jang, J. & Park, K. Кофе и метаболический синдром: систематический обзор и метаанализ. Journal of Nutrition and Health 49 , 213–222 (2016).

КАС Google Scholar

3.

Гроссо Г., Годос Дж., Гальвано Ф. и Джованнуччи Э. Л. Кофе, кофеин и последствия для здоровья: общий обзор. Анну. Преподобный Нутр. 37 , 131–156 (2017).

КАС Google Scholar

4.

Консорциум по генетике кофе и кофеина и др. . Полногеномный метаанализ выявил шесть новых локусов, связанных с привычным потреблением кофе. Мол. Психиатрия 20 , 647–656 (2015).

5.

Masi, C., Dinnella, C., Pirastu, N., Prescott, J. & Monteleone, E. Скорость метаболизма кофеина влияет на восприятие, предпочтения и потребление кофе. Качество пищевых продуктов. Предпочитать. 53 , 97–104 (2016).

Google Scholar

6.

Босрон В.Ф. и Ли Т.К. Генетический полиморфизм алкоголь- и альдегиддегидрогеназ печени человека и их связь с метаболизмом алкоголя и алкоголизмом. Гепатология 6 , 502–510 (1986).

КАС пабмед ПабМед Центральный Google Scholar

7.

Хигучи С., Мацусита С., Мурамацу Т., Мураяма М. и Хаяшида М. Генотипы алкоголя и альдегиддегидрогеназы и поведение в отношении употребления алкоголя у японцев. Алкоголь. клин. Эксп. Рез. 20 , 493–497 (1996).

КАС Google Scholar

8.

Захари, С. Обзор: как алкоголь метаболизируется в организме? Спирт Рез. Health 29 , 245–254 (2006).

ПабМед ПабМед Центральный Google Scholar

9.

Берут, Л. Дж. и др. . ADh2B связан с алкогольной зависимостью и потреблением алкоголя у населения европейского и африканского происхождения. Мол. Психиатрия 17 , 445–450 (2012).

КАС Google Scholar

10.

Лоулор, Д. А. и др. . Изучение причинно-следственных связей между алкоголем и факторами риска ишемической болезни сердца: результаты менделевского рандомизированного исследования в Копенгагенском общем популяционном исследовании. евро. Heart J. 34 , 2519–2528 (2013).

КАС Google Scholar

11.

Lipchock, S.V. и др. . Кофеиновая горечь связана с ежедневным потреблением кофеина и изобилием мРНК рецепторов горького вкуса во вкусовых тканях человека. Восприятие 46 , 245–256 (2017).

ПабМед ПабМед Центральный Google Scholar

12.

Ly, A. & Древновски, A. PROP (6-н-пропилтиоурацил) вкусовые и сенсорные реакции на кофеин, сахарозу, неогесперидин дигидрохалкон и шоколад. Хим. Чувства 26 , 41–47 (2001).

КАС Google Scholar

13.

Маси, К., Диннелла, К., Монтелеоне, Э. и Прескотт, Дж. Влияние индивидуальных различий во вкусовой чувствительности на восприятие и предпочтения кофе. Физиол. Поведение 138 , 219–226 (2015).

КАС пабмед ПабМед Центральный Google Scholar

14.

Ван, Дж. К. и др. . Функциональные варианты в TAS2R38 и TAS2R16 влияют на потребление алкоголя в семьях высокого риска афроамериканского происхождения. Алкоголь. клин. Эксп. Рез. 31 , 209–215 (2007).

ПабМед ПабМед Центральный Google Scholar

15.

Танимура С. и Маттес Р. Д. Взаимосвязь между чувствительностью к горькому вкусу и потреблением горьких веществ. J. Sens. Stud. 8 , 31–41 (1993).

Google Scholar

16.

Миколайчик-Стецина, Ю., Малиновская А. М. и Чмурзинская А. Генетические полиморфизмы TAS2R38 и CA6, частота приема горькой пищи и биомаркеры крови у пожилых женщин. Аппетит 116 , 57–64 (2017).

Google Scholar

17.

Келлер М. и др. . TAS2R38 и его влияние на курение и гомеостаз глюкозы у немецких сорбов. PLoS One 8 , e80512 (2013 г.).

ОБЪЯВЛЕНИЕ пабмед ПабМед Центральный Google Scholar

18.

Горович, Н. и др. . Генетическая изменчивость вкусового рецептора hTAS2R38 и потребление овощей из капусты. Скан. Дж. Клин. лаборатория Вкладывать деньги. 71 , 274–279 (2011).

КАС Google Scholar

19.

Даффи, В. Б. и др. . Ген рецептора горечи (TAS2R38), 6-н-пропилтиоурацил (PROP) горечь и употребление алкоголя. Алкоголь. клин. Эксп. Рез. 28 , 1629–1637 (2004).

КАС пабмед ПабМед Центральный Google Scholar

20.

Гаятри Деви, А., Хендерсон, С.А. и Древновски, А. Сенсорное восприятие японского зеленого чая и соевых продуктов связано с генетической чувствительностью к 6-н-пропилтиоурацилу. Нутр. Рак 29 , 146–151 (1997).

КАС Google Scholar

21.

Оои, С. X., Ли, П. Л., Law, HY & Say, YH. Генотипы P49A гена горького рецептора (TAS2R38) и их связь с отвращением к овощам и сладким/жирным продуктам у жителей Малайзии. Азиатско-Тихоокеанский регион. Дж. Клин. Нутр. 19 , 491–498 (2010).

КАС Google Scholar

22.

Ламберт, Дж. Д. и др. . Чувствительность к горькому вкусу, прием пищи и риск злокачественного рака в когортном исследовании женщин в Великобритании. евро. Дж. Нутр .(2018).

23.

Кнаапила, А. и др. . Генетический анализ хемосенсорных признаков у близнецов. Хим. Чувства 37 , 869–881 (2012).

КАС пабмед ПабМед Центральный Google Scholar

24.

Хван, Л. Д. и др. . Связь между восприятием сладкого и горького связана с генетической изменчивостью? Хим. Чувства (2016).

25.

Рид, Д. Р. и др. . Восприятие интенсивности вкуса хинина связано с распространенными генетическими вариантами кластера горьких рецепторов на хромосоме 12. Hum. Мол. Жене. 19 , 4278–4285 (2010).

КАС пабмед ПабМед Центральный Google Scholar

26.

Ледда М. и др. . GWAS человеческого восприятия горького вкуса идентифицирует новые локусы и раскрывает дополнительную сложность генетики горького вкуса. Гул. Мол. Жене. 23 , 259–267 (2014).

КАС Google Scholar

27.

Хван, Л. Д. и др. . Двумерный полногеномный ассоциативный анализ усиливает роль кластеров горьких рецепторов на хромосомах 7 и 12 в горьком вкусе человека. BMC Genomics 19 , 678 (2018).

ПабМед ПабМед Центральный Google Scholar

28.

Эванс, Д. М. и Дэйви Смит, Г. Менделевская рандомизация: новые приложения в грядущую эпоху причинно-следственной связи без гипотез. Анну. Преподобный Геномикс Хам. Жене. 16 , 327–350 (2015).

КАС Google Scholar

29.

Катан, М. Б. Комментарий: Менделевская рандомизация, 18 лет спустя. Междунар. Дж. Эпидемиол. 33 , 10–11 (2004).

Google Scholar

30.

Лоулор, Д. А. Комментарий: Менделевская рандомизация с двумя выборками: возможности и проблемы. Междунар. Дж. Эпидемиол. 45 , 908–915 (2016).

ПабМед ПабМед Центральный Google Scholar

31.

Smith, G.D. et al . Кластерные среды и рандомизированные гены: фундаментальное различие между традиционной и генетической эпидемиологией. PLoS Мед. 4 , е352 (2007).

ПабМед ПабМед Центральный Google Scholar

32.

Тейлор, М. и др. . Проверка принципов менделевской рандомизации: возможности и осложнения в масштабе всего генома. bioRxiv 124362, https://doi.org/10.1101/124362 (2017).

33.

Bycroft, C. и др. . Полногеномные генетические данные о ~ 500 000 участников британского биобанка. bioRxiv 166298, https://doi.org/10.1101/166298 (2017).

34.

Райт, М. Дж. и Мартин, Н. Г. Брисбенское исследование близнецов-подростков: обзор методов исследования и исследовательских проектов. австр. Дж. Психол. 56 , 65–78 (2004).

Google Scholar

35.

Ким, Великобритания и др. . Позиционное клонирование локуса количественного признака человека, лежащего в основе вкусовой чувствительности к фенилтиокарбамиду. Наука 299 , 1221–1225 (2003).

ОБЪЯВЛЕНИЕ КАС Google Scholar

36.

Садлоу, К. и др. .Биобанк Великобритании: ресурс открытого доступа для выявления причин широкого спектра сложных заболеваний среднего и пожилого возраста. PLoS Мед. 12 , e1001779 (2015).

ПабМед ПабМед Центральный Google Scholar

37.

МакГрегор, С. и др. . Полногеномное исследование ассоциации внутриглазного давления раскрывает новые пути развития глаукомы. Нац. Жене. 50 , 1067–1071 (2018).

КАС пабмед ПабМед Центральный Google Scholar

38.

Loh, P.R. и др. . Эффективный анализ байесовской смешанной модели увеличивает силу ассоциации в больших когортах. Нац. Жене. 47 , 284–290 (2015).

КАС пабмед ПабМед Центральный Google Scholar

39.

Chang, C.C. и др. . PLINK второго поколения: ответ на вызов больших и богатых наборов данных. Gigacience 4 , 7 (2015).

ПабМед ПабМед Центральный Google Scholar

40.

Боуден, Дж. , Дэйви Смит, Г. и Берджесс, С. Менделевская рандомизация с недействительными инструментами: оценка эффекта и обнаружение смещения с помощью регрессии Эггера. Междунар. Дж. Эпидемиол. 44 , 512–525 (2015).

ПабМед ПабМед Центральный Google Scholar

41.

Берджесс, С., Баттерворт, А. и Томпсон, С. Г. Менделевский рандомизационный анализ с множественными генетическими вариантами с использованием обобщенных данных. Жен.Эпидемиол. 37 , 658–665 (2013).

ПабМед ПабМед Центральный Google Scholar

42.

Канела-Ксандри, О., Роулик, К. и Тенеса, А. Атлас генетических ассоциаций в Британском биобанке. bioRxiv 176834, https://doi.org/10.1101/176834 (2017).

43.

Staley, J. R. и др. . PhenoScanner: база данных ассоциаций генотип-фенотип человека. Биоинформатика 32 , 3207–3209 (2016).

КАС пабмед ПабМед Центральный Google Scholar

44.

Рид, Д. Р. и Кнаапила, А. Генетика вкуса и запаха: яды и удовольствия. Прог. Мол. биол. Перевод науч. 94 , 213–240 (2010).

КАС пабмед ПабМед Центральный Google Scholar

45.

Rizzi, G.P., Boekley, L.J. & Ekanayake, A. Влияние полимерных веществ, полученных обжаркой, на горький вкус кофейного напитка. In Nutraceutical Beverages 871 , 229–236 (Американское химическое общество, 2003 г.).

46.

Буффо, Р. А. и Карделли-Фрейре, К. Вкус кофе: обзор. Аромат Аромат. J. 19 , 99–104 (2004).

КАС Google Scholar

47.

Лучано, М., Кирк, К.М., Хит, А.С. и Мартин, Н.Г. Генетика употребления чая и кофе и предпочтение источника кофеина в большой выборке австралийских близнецов. Дополнение 100 , 1510–1517 (2005 г.).

Google Scholar

48.

Noble, A.C. Горечь в вине. Физиол. Поведение 56 , 1251–1255 (1994).

КАС Google Scholar

49.

Шинска, А. и др. . Вкусовые реакции у сыновей мужчин-алкоголиков. Алкоголь Алкоголь 36 , 79–84 (2001).

КАС Google Scholar

50.

Lanier, S.A., Hayes, J.E. & Duffy, V.B. Сладкий и горький вкусы алкогольных напитков опосредуют потребление алкоголя зрелыми студентами. Физиол. Поведение 83 , 821–831 (2005).

КАС Google Scholar

51.

Хейс, Дж. Э. и др. . Аллельная изменчивость в генах рецептора горького вкуса TAS2R связана с вариациями в ощущениях и пищевом поведении по отношению к обычным горьким напиткам у взрослых. Хим. Чувства 36 , 311–319 (2011).

ОБЪЯВЛЕНИЕ КАС Google Scholar

52.

Хансен, Дж. Л., Рид, Д. Р., Райт, М. Дж., Мартин, Н. Г. и Бреслин, П. А. С. Наследуемость и генетическая ковариация чувствительности к PROP, SOA, хинину HCl и кофеину. Хим. Чувства 31 , 403–413 (2006).

КАС пабмед ПабМед Центральный Google Scholar

53.

Боуден, Дж., Дэйви Смит, Г., Хейкок, П. К. и Берджесс, С. Непротиворечивая оценка в менделевской рандомизации с некоторыми недействительными инструментами с использованием взвешенного медианного оценщика. Жен. Эпидемиол. 40 , 304–314 (2016).

ПабМед ПабМед Центральный Google Scholar

54.

Lipchock, S.V., Mennella, J.A., Spielman, A.I. & Reed, D.R. Восприятие горечи человеком коррелирует с экспрессией матричной РНК горького рецептора во вкусовых клетках. утра. Дж. Клин. Нутр. 98 , 1136–1143 (2013).

КАС пабмед ПабМед Центральный Google Scholar

55.

Фрай, А. и др. . Сравнение социально-демографических и связанных со здоровьем характеристик участников британского биобанка с характеристиками населения в целом. утра. Дж. Эпидемиол. 186 , 1026–1034 (2017).

ПабМед ПабМед Центральный Google Scholar

56.

Мунафо, М. Р., Тиллинг, К., Тейлор, А. Э., Эванс, Д. М. и Дэйви Смит, Г. Объем коллайдера: когда предвзятость отбора может существенно повлиять на наблюдаемые ассоциации. Междунар. Дж. Эпидемиол. 47 , 226–235 (2018).

Google Scholar

57.

Тейлор, А. и др. . Молекулярная генетика участия в Продольном исследовании родителей и детей Avon. bioRxiv 206698, https://doi. org/10.1101/206698 (2017).

Горькая тыква – обзор

Исследование ИРЧП диабета

Диабет является наиболее распространенным метаболическим заболеванием, которое в конечном итоге приводит к повреждению многих систем организма и включает множество серьезных сопутствующих заболеваний [154]. Заболевание характеризуется повышенным уровнем глюкозы в крови и классифицируется как сахарный диабет (СД) 1-го и 2-го типа. По данным Американской диабетической ассоциации (ADA) на 2015 год, 30,3 млн детей и взрослых, или около 9.4% населения США страдают диабетом. По оценкам, в 2015 г. диабетом страдали 415 млн взрослых, и, по прогнозам, к 2040 г. это число увеличится до 642 млн [155]. Более 70% больных СД проживают в развивающихся странах, и эта доля ежегодно увеличивается, а также во всем мире увеличивается распространенность диабета [156].

Использование альтернативных терапевтических подходов с ТМ и диетическими добавками для лечения диабета во всем мире за последнее десятилетие быстро возросло. Около 72,8% людей, страдающих диабетом, используют ТМ и дополняют другие традиционные методы лечения [157]. Кроме того, исследования показывают, что многие лекарственные растения обладают антидиабетическими свойствами ( Momordica charantia , Trigonella foenum-graecum , Gymnema sylvestre , Azadirachta indica , Panax ginseng 2 и т. д.). используется для лечения диабета [158,159]. Ряд механизмов может быть связан с фармакокинетикой ИГД.Семейство изоферментов CYP, общий путь метаболизма ИГД и препаратов, используемых для противодиабетической терапии, метаболизируется по механизму CYP. Многие ТМ обладают антиоксидантными свойствами, которые могут быть полезны для снижения окислительного стресса, ключевого патогенного фактора диабета [160,161].

Горькая дыня ( M. charantia ) содержит различные основные компоненты (момордин и чарантин), при приеме с препаратами сульфонилмочевины может привести к гипогликемии [162,163]. Пажитник ( T. foenum-graecum ), содержащий (сапонины, гликозиды и алкалоиды), который действует как стимулятор секреции инсулина, сообщается о взаимодействии с гипогликемическими агентами и антикоагулянтами [164]. G. sylvestre , состоящий из гимнемозидов, сапонинов и стигмастерола, имеет несколько механизмов действия, может привести к гипогликемическим состояниям при приеме со средствами, стимулирующими секрецию инсулина (сульфонилмочевины и глиниды) [165,166]. Пунам и др. изучали влияние экстракта чеснока ( Allium sativum ) на гипогликемическую активность глибенкламида и указали на возможный синергетический ИГД. Это также может привести к гипогликемическим состояниям при приеме с противодиабетическими препаратами [167]. Кассия ( Cassia occidentalis и Cassia fistula ) представляют собой лекарственные растения, которые широко используются для лечения диабета. Сообщается, что они обладают значительной антигипергликемической активностью у нормальных крыс и крыс с диабетом, вызванным аллоксанами. Их компоненты ингибируют активность CYP2C9, для которых глибенкламид, глимепирид, глипизид, натеглинид и розиглитазон являются субстратами, и CYP3A4, для которых пиоглитазон и репаглинид также являются субстратами [167]. Сообщается о взаимодействии Aloe vera при диабете 2 типа с противодиабетическими препаратами, такими как глибенкламид, пиоглитазон или репаглинид [168]. Было показано, что Andrographis paniculata , трава, обычно используемая людьми с диабетом, ингибирует активность CYP2C19 [169, 170].Архев и др. провели исследование взаимодействия метформина с компонентами коммерческих ЛС. В исследовании сообщалось, что совместное введение метформина и горькой настойки Йойо действовало антагонистически по отношению к гипогликемическому эффекту метформина в моделях IVIV [171]. Сандхья и др. изучали влияние корицы и сообщили о повышении уровня AUC пиоглитазона при предварительной обработке корицей. Он предложил ИРЧ, который снижал метаболизм пиоглитазона в результате ингибирования CYP 3A4 и, таким образом, производил потенцирующий эффект [172]. Рашми и др. изучали влияние политравяной композиции (Mehagni), включающей куркумин, амалаки, мадхуназини (гимнемовую кислоту) и Salacia oblonga , на глибенкламид, главным образом, на уровни глюкозы в плазме, уровни липидов и фармакокинетические параметры у пациентов с сахарным диабетом 2 типа. (ДМ). Этот травяной состав содержит куркумин, ингибитор P-gp; Известно, что совместное введение увеличивает биодоступность различных препаратов-субстратов P-gp. Совместное введение препарата на основе политрав (таблетка по 500 мг два раза в день) с глибенкламидом может оказать благотворное влияние на пациентов в плане улучшения гликемического контроля и биодоступности [173].

Мун и др. исследовали ботанические лекарственно-фармацевтические DI между DW1029M (ботанический экстракт Morus alba и Puerariae radix ) с метформином и линаглиптином в равновесном состоянии. Совместное введение DW1029M с метформином и линаглиптином хорошо переносилось [174]. В китайском HM Astragalus spp. обычно используется в качестве ключевой травы в противодиабетических препаратах. У здоровых людей экстракт астрагала значительно снижал C _max и повышал конечную скорость (V/F) пиоглитазона, тогда как противоположный эффект (т.е., повышенный C _max и сниженный V/F) наблюдали у больных СД [175]. Рахматулла и др. сообщили о клиническом исследовании ИРЧП из Бангладеш в отношении HP ( A. sativum , плоды Swertia chirata , плоды M. charantia , плоды Emblica officinalis , семена Syzygium cumini , листья 19 Ginkgo biloba , плоды и семена Ziziphus mauritiana , корни Opuntia dillenii , семена Lagenaria siceraria и кора A.indica ) для лечения диабета 2 типа [176]. Стейдж и др. провели клиническое исследование приема антидепрессивного HM зверобоя продырявленного и обнаружили, что он улучшает толерантность к глюкозе у здоровых субъектов, принимающих метформин, по сравнению с приемом только метформина. Одновременное применение снижало клиренс метформина, но не влияло на другие фармакокинетические параметры [177]. Недавно Putthapiban et al. провели исследование в многоместном стационаре и выявили интерес большого числа больных СД к ТМ и БАДам.Использование ТМ и пищевых добавок для контроля гликемии является новой проблемой общественного здравоохранения, учитывая потенциальные побочные эффекты, ДИ и возможные преимущества, связанные с их использованием. Медицинские работники должны знать об использовании ЛС и пищевых добавок и, следовательно, учитывать этот аспект в своей клинической практике [178].

Джек Энгельхард: 9780967407425: Amazon.com: Books

Умерли ли двое Кеннеди в тот трагический день в Далласе? Это драма времен Камелота, когда американская комедия превратилась в трагедию Америки… Американцы потеряли свою невинность в тот трагический день в Далласе 22 ноября 1963 года. Дни горького конца возвращают читателей на улицы политического и культурного центра шестидесятых: Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. в момент одного из судьбоносных событий современной истории — убийства Джона Ф. Кеннеди. Но для комика Клиффа Харриса, чья карьера была основана исключительно на его превосходном таланте подражать лихому молодому президенту Кеннеди, жизнь изменилась навсегда.

Поднявшись из безвестности в Филадельфии на общенациональную известность в телевизионном развлекательном заведении «Шоу Эда Салливана», Харрис (чей персонаж основан на реальном имитаторе Кеннеди Воне Мидере) становится самым популярным комедийным исполнителем Америки, так хорошо играя Джона Кеннеди, что даже первой леди трудно понять разницу. Но когда популярного президента внезапно застрелил Ли Харви Уоллес, пули, которые убили Кеннеди, также убили карьеру Харриса, убив его вместе с остальной частью Камелота.

Роман населен реальными людьми «бит-сцены». Энгельхард был там в ту захватывающую эпоху — швейцар в ныне известном ночном клубе Bitter End, который принимал многих легенд контркультуры, включая Боба Дилана, Питера, Пола и Мэри, Ленни Брюса, Билла Косби, Ричарда Прайора и Джека Керуака. . Его роман наполнен живыми беллетризованными версиями персонажей, которых он знал и с которыми работал, которые передают страсть и драматизм поколения 60-х. Дни горького конца ярко оживляют улицы знаменитой Гринвич-Виллидж Нью-Йорка.Этот яркий политический и культурный центр 1960-х годов ошеломляюще отражен во всем его изобилии, сексе, курении марихуаны, поэзии и политике.

Проникновенная работа Энгельхарда воссоздает тот день, когда невинность американцев превратилась в американскую трагедию, и наша нация перешла от сладости послевоенной жизни к горькой эпохе Вьетнама.

Что нужно знать о дозировке горькой дыни при диабете

Необходимы дополнительные исследования, чтобы определить, эффективна ли горькая дыня для людей с диабетом и в какой дозировке.

Изображение предоставлено: TRADOL LIMYINGCHAROEN/iStock/GettyImages

Горькая дыня, также известная как горькая тыква, горький огурец или карела, представляет собой тыквенное растение, широко культивируемое в Азии, Индии, Африке и Южной Америке. По словам Кайзера Перманенте, он уже давно используется в традиционных средствах, в том числе для лечения диабета.

В то время как свойства горькой дыни снижать уровень сахара в крови были продемонстрированы в лаборатории и в исследованиях на животных, исследования, посвященные использованию горькой дыни у людей с диабетом, ограничены, а результаты неубедительны.Необходимы дополнительные исследования, чтобы установить эффективность, безопасность горькой дыни, правильную дозировку и потенциальное взаимодействие, включая взаимодействие с лекарствами от диабета.

Подробнее: Что такое здоровый показатель уровня сахара в крови по утрам?

Исследование горькой дыни

Исследование на крысах, опубликованное в мартовском 2015 г. Journal of Nutritional Biochemistry , показало, что горькая дыня помогает предотвратить резистентность к инсулину, основную причину преддиабета и диабета 2 типа, согласно данным клиники Майо. Горькая дыня также помогла повысить уровень инсулина, одного из основных гормонов, ответственных за снижение уровня сахара в крови, согласно мета-анализу, опубликованному в Current Diabetes Reviews в 2014 году.

Анализ также показал, что горькая дыня улучшает усвоение и использование глюкозы (сахара в крови) у людей с диабетом 2 типа. Согласно обзору, исследования горькой дыни на людях с диабетом 2 типа были плохо спланированы, но растение также кажется безопасным для людей и может улучшить контроль сахара в крови.Однако необходимы гораздо более качественные исследования.

Несмотря на то, что горькая дыня имеет долгую историю в народной медицине как средство от диабета, в современной науке нет единого мнения относительно ее эффективности, сообщила LIVESTRONG.com Хайди Карнер, зарегистрированный диетолог Гарвардского диабетического центра Джослина. «Я видела исследования, которые показывают, что [горькая дыня] снижает уровень сахара в крови, и исследования, которые говорят, что она вообще ничего не делает», — говорит она. «В настоящее время нет [убедительных] доказательств в любом случае. У нас могут быть ответы через несколько лет.Нам просто нужно подождать и посмотреть.»

Подробнее: Что нужно знать о влиянии стевии на инсулин?

Дозировки горькой дыни

Плоды горькой дыни часто продаются на специализированных азиатских рынках. Плоды можно есть как есть, а также в виде сока или чая. Кроме того, экстракты и порошки горькой дыни можно приобрести в Интернете или во многих магазинах здоровой пищи.

Kaiser Permanente перечисляет ежедневную дозу горькой дыни при диабете от 50 до 100 миллилитров сока или 5 граммов порошкообразных фруктов, принимаемых три раза в день, но веб-сайт предупреждает, что необходимы дополнительные исследования для подтверждения этих доз.

Небольшое исследование 24 человек, опубликованное в июле 2018 года в Journal of Medicinal Food , показало, что доза горькой дыни в 2000 миллиграммов в день улучшает секрецию инсулина, а также эффективно снижает средний уровень сахара в крови (гемоглобин A1C).

В целом, исследования по использованию горькой дыни для лечения диабета все еще новые и противоречивые; на сегодняшний день нет единого мнения о подходящей дозировке или даже о том, какая форма горькой дыни наиболее эффективна. Если вы хотите попробовать добавку из горькой дыни, сначала поговорите со своим лечащим врачом.

Подробнее: Существуют ли растительные альтернативы метформину?

Побочные эффекты горькой дыни

По данным Мемориального онкологического центра имени Слоуна-Кеттеринга (MSKCC), беременным женщинам не следует употреблять горькую дыню, поскольку были сообщения о серьезных побочных реакциях, включая вагинальное кровотечение и индуцированный выкидыш. Людям, которые принимают инсулин, также не следует употреблять горькую дыню, так как аддитивный эффект может привести к слишком низкому уровню сахара в крови, согласно MSKCC.

Хотя горькая дыня обычно хорошо переносится населением, чрезмерное употребление семян горькой дыни может привести к головным болям, лихорадке, боли в животе или даже коме, согласно MSKCC. Исследования на грызунах также показали, что высокие дозы горькой дыни могут вызвать повреждение печени, однако у людей этот эффект еще не наблюдался.

Предупреждение

Всегда консультируйтесь со своим врачом по поводу любых дополнительных или альтернативных методов лечения, которые вы рассматриваете, и не прекращайте прием и не изменяйте дозу любых лекарств, которые вы принимаете в настоящее время, без одобрения вашего врача.Необходимы более масштабные клинические испытания на людях, чтобы лучше понять влияние горькой дыни на уровень сахара в крови. Поэтому эту добавку не следует использовать в качестве замены любого лекарства от диабета, назначенного врачом.

рецептов горькой дыни | Allrecipes

Рецепты горькой дыни | Все рецепты Перейти к содержимому

Наверх Навигация

Закрыть это диалоговое окно

Просмотреть все рецепты

Выбор сообщества

Пинакбет

Это овощное блюдо из Филиппин, которое можно подавать на каждый день или в компании. Так как он также содержит свинину и креветки, вы можете съесть его как блюдо из одной кастрюли.

Говядина с соусом из горькой дыни и черной фасоли

Классическое китайское блюдо, которое можно приготовить из курицы вместо говядины. Если используется курица, время приготовления будет больше в зависимости от толщины кусочков курицы.

Гойя Чампуру (жареная горькая дыня)

Это традиционное окинавское блюдо с азиатской горькой дыней. Я познакомился с ним во время моего пребывания там.Здесь я объединила несколько разных рецептов. Вы также можете добавить Spam®; это довольно популярно на Окинаве. Обратите внимание, что горькая дыня имеет совсем другой вкус, но она очень хороша, как только вы к ней привыкнете. Это также смехотворно здорово.

Суп из горькой дыни по-вьетнамски

Рецепт свинины и горькой дыни по-вьетнамски, приготовленный по рецепту, который мой друг Минь-ай Н. научил меня готовить. Это домашнее блюдо, популярное во вьетнамской и китайской кухне. Его необычный горький вкус не уступает крепкому несладкому чаю.Подавать сразу или поставить в холодильник на 24 часа. Горький вкус супа станет мягче после дневного хранения в холодильнике. Подавать горячим, разложив по тарелкам с приготовленным на пару белым рисом.

Жаркое из южно-индийской горькой тыквы

Я всегда ищу новые способы подачи горькой тыквы. Однажды я просто экспериментировал со своими индийскими специями и приготовил это вкусное блюдо. Это отличный гарнир для ряда южно-индийских блюд из риса, таких как рис расам или самбар.

Сытный тыквенный суп с говядиной

Это один из моих любимых супов.Я делаю это по-своему, быстро и легко, но так же хорошо.

Жаркое из горькой дыни

Это любимое овощное блюдо филиппинцев, хотя к слегка горьковатому вкусу горькой дыни нужно привыкнуть. Приготовление таким образом облегчает горький вкус.

Горькая дыня, фаршированная свининой

Классическое китайское блюдо. Горькая дыня фаршируется восхитительной смесью рубленой свинины, затем обжаривается на сковороде и тушится с чесноком и соусом из черной фасоли. Подавайте со свежеприготовленным рисом.

Чаша для риса с курицей и яйцом (Оякодон)

Давайте перестанем спорить о том, что было раньше, яйцо или курица, потому что для этого блюда оба необходимы в качестве основных ингредиентов. Оякодон — японское блюдо из риса. Это очень распространенная домашняя еда. Это просто и легко сделать.

Вдохновение и идеи

Суп с грибами, креветками и зимней дыней

Суп с грибами, креветками и зимней дыней

Этот суп с освежающим вкусом зимней дыни и умами из сушеных грибов шиитаке и креветок является идеальным грибным рецептом, особенно на лето!

Китайский смузи с зимней дыней

Этот легкий смузи с китайской зимней дыней и медовой дыней чудесно освежает, если подавать охлажденным.

Горькая дыня и баклажан Приправа Кимчи Гойя Чампуру

Это самый простой способ приготовить гойя чампуру, знаменитое окинавское блюдо, приготовленное из горькой дыни и ацуагэ (жареного во фритюре тофу).

Закройте это диалоговое окно

Поделитесь и прочее

Эта ссылка ведет на внешний сайт, который может соответствовать или не соответствовать правилам доступности.