2 часть портрет гоголя: «Портрет» краткое содержание повести Гоголя – читать пересказ онлайн

Содержание

Повесть портрет краткое содержание 2 часть. Пересказ произведения «Портрет» Гоголя Н.В

Как писатель – личность очень мистическая. И произведения, соответственно, под стать творцу. Необычные, фантастические и таинственные события вокруг персонажей нередко оставляют читателей в недоумении. Что хотел сказать автор? В чём суть? Разберёмся с одним из произведений Н.В. Гоголя “Портрет”. Для начала вспомним, о чём говорится в повести.

Первая часть повести

Молодой талантливый художник с фамилией Чартков покупает портрет старика в азиатской одежде. Произведение старое и незаконченное. На нём чётко изображены глаза, они словно живые. Чартков мечтает о богатстве и славе. Однако, старается не тратить попусту свой талант и достаточно искусно пишет свои работы. Но при этом живёт в бедности, Чарткову не хватает даже на оплату квартиры, за что хозяин грозится выгнать его.

Художник приходит домой и засыпает, ему снится, что старик подходит к нему с мешком. В мешке свитки с надписью “1000 червонных”. Старик пересчитывает свитки, а Чартков незаметно крадёт один из них. Когда наутро художник просыпается, к нему приходит хозяин с целью забрать деньги за жилье. Тогда художник находит рядом с портретом старика свиток, который украл у того во сне.

Он расплачивается с долгами , одевается в приличную одежду, переезжает на новую квартиру на Невском проспекте и подаёт в газету объявление о том, что он – гениальный художник. Позже он получает заказ на портрет одной молодой женщины и её дочери. Работа заинтересовывает Чарткова, но заказщице не нравится правдивость картины. Тогда, ради денег, Чартков приукрашивает ее. Теперь он совершенно не похож на внешность заказщицы, однако, ей нравится и художник получает свои деньги. Тогда Чартков понимает, что писать картины в точности нет необходимости – достаточно изобразить клиента так, как он пожелает, не передавая его истинного лица.

Вскоре Чартков становится модным, популярным художником, все хвалят его талант, пишут о нём в статьях, за которые он, по правде говоря, платит из своего кармана, чтобы похвастать перед друзьями и потешить своё самолюбие.

Теперь у него есть лакеи и даже ученики.

Однажды Чарткова попросили оценить одну картину в Италии, увидев её, художник понял, что растратил весь свой талант и по сравнению с этим произведением искусства все его работы – бездарность, а сам он ничтожен.

Молодой художник сходит с ума , уничтожая все произведения искусства, которые только попадаются ему под руку. Он тратит все свои богатства, скупая самые дорогие картины, бережно принося их в свою мастерскую и “с бешенством тигра на неё кидался, рвал, разрывал ей, изрезывал на куски и топтал ногами”. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза того старика с портрета, о котором уже знаменитый художник напрочь забыл. Он впадает в горячку. К концу своих мучений художник не мог уже внятно говорить, издавая ужасные вопли. “Труп его был страшен”, – сообщает Гоголь, принимая во внимание то, что Чартков скончался от душевного заболевания, а труп был страшен физически.

Вторая часть повести

На аукционе продавали тот самый портрет старика-азиата. Вокруг него было множество споров, так как очень многие собирались купить его.

Черноволосый художник Б. тридцати пяти лет рассказал спорящим историю о том, что некогда жил один ростовщик-азиат . К старости у так и не появилось детей. Сам ростовщик был известен тем, что давал в долг большие суммы и нищим, и богатым, но все, кто получал от него деньги умирали странной смертью. Ростовщик пришёл к художнику, отцу художника Б., чтобы тот написал его портрет. Старик сказал: “Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить. Можешь ли ты нарисовать такой портрет, чтобы был совершенно как живой?”.

И отец художника Б. принялся за работу. Он терзал сам себя, пока писал эту работу, но передал-таки глаза старика через бумагу. На следующий день после завершения работы над глазами старый ростовщик умер. А художник, писавший портрет, стал завистливым интриганом.

Когда же его картину отвергли на конкурсе в пользу его ученика, отец художника Б. хотел сжечь портрет, но друг остановил его, забрав портрет себе , потом перепродал его, объясняя это тем, что портрет мешал ему спокойно жить и сам он чувствовал, будто сходит с ума. Автора портрета ростовщика задела история его друга и он решил уйти в монастырь. Узнав его историю, монахи сказали, что художнику следовало бы написать картину для церкви, но он ответил, что ещё недостоин этого. После двенадцати лет одиночества и монашеской строгости он всё же написал образ и, встретившись со своим сыном, благословил его на истребление портрета ростовщика, чтобы больше он не очернял ничьих помыслов.

Пока художник Б. рассказывал эту историю покупателям на аукционе, сам портрет бесследно исчез. Кто-то посчитал его украденным, а кто-то, что он испарился сам по себе.

Краткий анализ произведения

Характеристика Чарткова

Молодой художник Чартков – жертва не только дьявольского влияния портрета, но и своего безволия . Трагедия Чарткова в том, что он сам погубил свой талант, обменяв его на деньги и славу, а когда понял, что именно сделал – было уже поздно. Чарткова можно сравнить с Пискарёвым, героем “Невского проспекта”. Оба мечтательны, оба – талантливые художники, жившие в бедности. Отступив от истины в творчестве, Чартков встал на путь самоуничтожения себя не только как художника, но и как человека.

Роль Невского проспекта в повести

Невский проспект уже не первый раз предстаёт перед читателем в сборнике “Петербургские повести”. В любом произведении Н.В. Гоголя, где содержится описание Невского проспекта, происходит какая-то мистика.

Невский проспект участвует в произведениях:

  • “Нос”
  • “Портрет”

Идея повести

С точки зрения Н.В. Гоголя, искусство – это Божий дар , который не должен касаться зла, а содержание портрета ростовщика – демонично. В данной повести талант Чарткова был загублен меркантильностью общества – деньги считаются главной прелестью жизни, а истинное искусство уходит на второй план. Отец художника Б., в свою очередь, смог остановиться, хотя его целью было не богатство, а вызов своему таланту. Сможет или не сможет он написать портрет так реалистично, как этого требует заказчик?

Гоголь видит избавление от слепых страстей решением проблем главных героев, в частности, при помощи церкви. Ведь, если талант дан человеку Богом, то и очищение таланта от ненужных страстей тоже может быть произведено с Божьей помощью. Главной же темой данного произведения является тема добра и зла в искусстве. Гоголь считает, что тот, кому даётся талант, “должен быть чище всех душою”.

Коротко о проблемах, поставленных автором

Н.В. Гоголь ставит в “Портрете” следующие социальные проблемы:

Это было краткое содержание и краткий анализ повести “Портрет” онлайн, надеемся, что этот пересказ был информативным и полезным.

Портрет — одна из самых таинственных и загадочных повестей , причисляемая многими к классической «литературе ужасов».

Начинается повесть с описания жизни Чарткова — бедного художника, которому нечем платить за аренду квартиры. Несмотря на эту ситуацию, он на последние деньги приобретает в небольшой лавке портрет некоего человека в азиатской одежде.

Портрет кажется ему страшным, особенно ужасны его глаза, которые кажутся живыми. Вскоре художнику начинают сниться кошмары, в которых фигурирует этот старик. В одном из таких снов старик вышел из рамы, держа в руках мешок с деньгами; Чартков успевает выхватить оттуда небольшой свёрток.

Утром он обнаруживает, что свёрток с деньгами действительно лежит возле картины. Он смог расплатиться с хозяином квартиры, затем переехал в богатый дом и стал преуспевающим художником. Однако талант его стал угасать. Когда он понял это, увидев на выставке картину одного хорошего художника, то заперся у себя в комнате и попытался создать что-то подобное, но безуспешно.

Тогда он начал скупать произведения искусства и сжигать их. Постепенно он сходил с ума, пока не умер. Портрет азиата вскоре был выставлен на аукционе, где произвёл ажиотаж. Но вдруг появился некто, заявивший, что имеет некие «особые права» на эту картину. Он объяснил, что же это за права.

Он был сыном художника, который когда-то написал этот портрет.

А изображён на нём ростовщик, живший неподалёку от этого художника. Был он известен своим нелюдимым и скупым характером, а также хитростью — ссужал деньги желающим под небольшой процент, но потом оказывалось, что сумма набегала значительная.

Однажды он заказал художнику портрет самого себя, и тот с радостью принялся за дело, поскольку хотел изобразить в облике ростовщика «духа тьмы». Оказалось, однако, что на портрете как бы сами собой вырисовываются глаза — слишком реалистичные и ужасные. Художник в страхе убегает, так и не окончив работу.

На следующий день ростовщик внезапно умирает, а портрет служанка приносит художнику. Он остаётся у него, но художник начинает чувствовать что-то неладное. Он собрался его сжечь, но приятель забирает картину себе. Затем, однако, он передаёт его ещё кому-то. И все владельцы, у которых побывала картина, начинали испытывать несчастья.

У самого художника в это время умерли почти все члены семьи, кроме него — старшего сына. Художник ушёл в монастырь и долго каялся, а сыну велел отыскать картину и уничтожить её. И вот теперь сын, по-видимому, нашёл портрет. Но когда он заканчивает свой рассказ и все поворачиваются туда, где висел портрет, то оказалось, что он куда-то исчез.

Петербургские повести

«Портрет» — часть цикла « ». В него входили произведения, часть из которых также основывались на фантастике, ужасах и абсурде. Вот некоторые из них:

  • «Нос»;
  • «Записки сумасшедшего»;
  • «Невский проспект»;
  • «Коляска».

Во всех произведениях цикла к тому же поднимается проблема «маленького человека». Это имеет определённый смысл. «Маленькие» герои «Петербургских повестей» оказываются в необычных и абсурдных ситуациях, и выходит, что сама по себе их жизнь является полным абсурдом. Заметна и схожесть образов главных героев, в том числе построение фамилий — они часто несут некий «мистический» смысл. Чартков, видимо, связан с «чертями», а Поприщин из «Записок сумасшедшего» возомнил, что он имеет в мире особое «поприще», то есть высшую миссию.

План пересказа

1. Бедный художник Чартков покупает портрет.
2. Сны Чарткова. Появление в реальности того, что он видел во сне.

3. Художник становится тщеславным. Его работы все более бездарны.
4. Потерявший талант художник видит гениальную картину, присланную из Италии.
5. Он скупает лучшие произведения искусства и уничтожает их. Смерть Чарткова.
6. Аристократ рассказывает об известном ростовщике. Истории о несчастьях людей, бравших у него деньги взаймы.
7. Портрет делает несчастным другого обладателя, затем еще многих людей.
8. Рассказ художника о дьявольской силе портрета.

Пересказ
Часть I

Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе. По тому, что изображали художники и что покупали в лавке посетители, уже можно судить о деградации их вкусов.

Именно перед этой лавкой остановился молодой художник Чартков. Бедное одеяние художника говорило, что он был предан своему труду и не заботился о своем наряде. Он сначала «внутренне смеялся над этими уродливыми картинами», затем задумался, «кому нужны эти фламандские мужики, эти красные и голубые пейзажи, которые показывают какое-то притязание на несколько уже высший шаг искусства, но в котором выразилось все глубокое его унижение?» Чартков так долго застоялся, что проворный купец уже принялся связывать вместе несколько картин, чтобы продать ему. Художнику показалось неудобным уходить ни с чем, и он стал рыться в куче старого хлама в надежде что-нибудь отыскать.

Когда хозяин обратился к Чарткову снова, тот уже стоял неподвижно перед одним портретом. «Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым… Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и все старательное тщание свое художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию странною живостью». Хозяин буквально навязал ему этот портрет. Чартков купил его, не понимая, зачем он это сделал. Настроение его тут же испортилось, «досада и равнодушная пустота обняли его в ту же минуту». Усталый, он притащился в очень бедное и грязное жилище. Дверь ему открыл Никита, натурщик, краснотерщик и выметатель полов в одном лице. Он рассказал, что приходил хозяин комнат за деньгами. Художником овладело «ненастное расположение духа».

Казалось бы, Чарткова ждало прекрасное будущее, он должен был стать великим художником, потому что у него было главное — талант, на что ему указывал еще и его профессор. Но профессор предупреждал Чарткова: «…у тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь… Берегись; тебя уже начинает свет тянуть; уж я вижу у тебя иной раз на шее щегольской платок, шляпа с лоском… Обдумывай всякую работу, брось щегольство — пусть их набирают другие деньги. Твое от тебя не уйдет».

Иногда хотелось ему кутнуть, щегольнуть, но при всем том он мог взять над собою власть. Временами он мог позабыть все, принявшись за кисть, и отрывался от нее не иначе, как от прекрасного прерванного сна. Но трудностей возникало все больше и больше. Чартков влачил иногда нищенское существование, и, когда случалось, что хозяин по десять раз на дню приходил требовать плату, ему рисовалась завидная участь богатого художника. «Зачем я мучусь и, как ученик, копаюсь над азбукой, тогда как мог бы блеснуть ничем не хуже других и быть с деньгами».

Чарткова начинают тревожить странные, страшные сны. Будто портрет оживает, и из него выходит старик — призрак с тяжелыми свертками, на которых написано «1000 червонных». Ему кажется, что один сверток выпадает из рук старика, художник жадно его хватает и смотрит, не заметит ли старик. Очнуться его заставил стук в дверь. Это пожаловали хозяин и квартальный надзиратель требовать оплаты за жилье. Чартков объясняет, что платить ему пока нечем. Квартальный замечает страшный портрет, задевает его и оттуда выпадает один из таких свертков в синей бумаге с надписью «1000 червонных». Молодой человек бросается к свертку, судорожно сжимает его в руке. Ему удалось выпроводить гостей, пообещав к вечеру заплатить и съехать. Запершись в комнате, он пересчитал деньги и стал думать, откуда они могли там взяться. Он решает: «Теперь я обеспечен, по крайней мере, на три года, могу запереться в комнату, работать… И если поработаю три года для себя, не торопясь, не на продажу, я зашибу их всех, и могу быть славным художником». Но «извнутри раздавался другой голос, слышнее и звонче», словом, в Чарткове проявились человеческая слабость, жажда блеснуть, щегольнуть, пожить в свое удовольствие. И этот второй голос постепенно одерживает верх.

Чартков начинает жить по-другому: «в душе его возродилось желанье непреоборимое схватить славу сей же час за хвост и показать себя свету». Он переезжает на новую квартиру, к нему приходят первые посетители. Он пишет свой первый портрет, вкладывая в него весь имеющийся талант: «…работа его завлекла. Уже он позабыл все, позабыл даже, что находится в присутствии аристократических дам, начал даже выказывать иногда кое-какие художнические ухватки, произнося вслух разные звуки, временами подпевая, как случается с художником, погруженным всею душою в свое дело».

Он с нетерпением ждал следующего сеанса, когда сможет опять вернуться к работе. «Работа заняла его всего, весь погрузился он в кисть, позабыв опять об аристократическом происхождении оригинала. С занимавшимся дыханием видел, как выходили у него легкие черты и это почти прозрачное тело семнадцатилетней девушки».

Вскоре Чартков понимает, что его старанье, кропотливый труд, желание изобразить «всякий оттенок» человека и, наконец, его талант никому не нужны. Портрет, в который художник вложил всю душу, был не принят, а портрет Психеи, в котором обнаруживалось лишь небольшое сходство с девушкой, заказавшей картину, вызвал у дам радостный крик изумления. Художник был щедро одарен деньгами, улыбками, комплиментами, приглашениями на обеды, «словом, получил тысячу лестных наград». Портрет наделал в городе шума. Чартков был буквально атакован посетителями, которые постепенно погубили его талант. Они не понимали настоящего искусства. Каждый стремился удовлетворить свое самолюбие. И, презирая их, художник начинает им угождать: «Кто хотел Марса, он в лицо совал Марса, кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положенье и поворот. ..»

Скоро он уже сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти. Все были в восторге и провозглашали его гением. Скоро в Чарткове нельзя было узнать скромного художника. Он позволял себе теперь изъясняться резко о других художниках и об искусстве, он возомнил себя гением, имеющим право ругать великих художников — Рафаэля и Микеланджело. До такой степени он был избалован славой, хвалой, которые были «куплены им за свои же деньги», что ему стало скучно. Знавшие Чарткова раньше не могли понять, как мог исчезнуть в нем талант, который проявился так ярко в самом начале его жизненного пути? Он перестал верить во вдохновенье, все его мысли и чувства обратились к золоту. Он «готов был обратиться в одно из тех странных существ, которых много попадается в нашем бесчувственном свете, на которых с ужасом глядит исполненный жизни и сердца человек, которому кажутся они движущимися каменными гробами с мертвецом внутри наместо сердца».

Но одно событие потрясло и всколыхнуло его «жизненный состав». Событием этим оказалось приглашение в Академию художеств для обсуждения нового, присланного из Италии произведения русского художника, одного из прежних его товарищей, который от всего отказался, все отдал искусству.

И вот Чартков в зале, где уже целая толпа посетителей. Всюду царствовало глубочайшее безмолвие. Сделав на лице выражение знатока, он поспешил приблизиться к картине; «но, Боже, что он увидел!» Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника. Скромно, божественно, невинно и просто, как гений, возносилось оно над всеми. «И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы». Душа Чарткова оживает, наступает прозрение. Он понял, что отверг великий дар природы — талант художника. И все это — ради золота, ради положения в обществе. Он опустился, утратил бескорыстные связи с людьми, привязался к миру богатства, вещей. И тогда «почти бешенство готово было ворваться к нему в душу», «он узнал ту ужасную муку, которая в юноше рождает великое, но в перешедшем за грань мечтаний обращается в бесплодную жажду: ту страшную муку, которая делает человек способным на ужасные злодеяния. Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства». С тех пор начал скупать он лучшие произведения искусства, приносил их домой и с яростью дикого зверя уничтожал эти полотна. «Вечная желчь присутствовала на лице его». У Чарткова стали появляться припадки бешенства и безумия. Все это вылилось в ужасную болезнь. За три дня он умер, «труп его был страшен». В комнате ничего не осталось от его огромных богатств, но обнаружили только изрезанные куски высоких произведений искусства.

Часть II

В одном из домов богатых любителей искусств происходила аукционная продажа вещей. Собралось много купцов, знатоков-аристократов и бедных благородных господ, которые приходят лишь для того, чтобы узнать, чем все закончится. Внимание всех присутствующих привлек портрет какого-то азиата со странным выражением на лице. «Обступившие были поражены необыкновенной живостью глаз». Многие состязавшиеся уже отказались от портрета, потому что цена была огромная. Остались два известных аристократа, которые «набили бы, вероятно, цену до невозможности», если бы один из присутствующих не сказал, что он имеет право на этот портрет как никто другой: «Все меня уверяет, что портрет есть тот самый, которого я ищу».

В окружающих разыгралось любопытство. Господин начал свой рассказ. Речь шла об одном ростовщике, который поселился среди бедных людей. Этот ростовщик был азиат, снабжающий нуждающихся небольшими суммами за большие проценты. Странным было то, что каждый, кто получал от него деньги, оканчивал жизнь несчастным образом.

В среде тогдашнего аристократического общества обратил на себя внимание молодой меценат. Он был отмечен самой государыней. Этот молодой человек окружил себя художниками, поэтами, учеными, старался дать им работу, всячески помогал. Немного поиздержавшись и чтобы не отстать от своего дела, обратился он к известному ростовщику. Сделав заем, через некоторое время наш герой совершенно изменился, «стал гонителем, преследователем развивающегося таланта». Сделался подозрительным, начал писать несправедливые доносы, многих сделал несчастными. Дело дошло до государыни. Этот вельможа был наказан и отстранен от места. Соотечественники на него смотрели осуждающе. Его тщеславная душа страдала; «гордость, обманутое честолюбие, разрушившиеся надежды, все соединились вместе, и в припадках страшного безумия и бешенства прервалась его жизнь».

Другая история — история любви. В одну из красавиц северной столицы влюбился юноша, который показался ее родственникам «неравною партией». Ему было отказано. Он оставил столицу и возвратился спустя некоторое время очень богатым. Отец девушки дал согласие. Поговаривали, что этот молодой человек так разбогател, потому что вошел в какие-то условия с ростовщиком. Весь Петербург завидовал этой красивой паре. Но счастье их длилось недолго. Муж стал сильно ревновать свою красавицу жену, оскорблять, бить ее. А когда она заговорила о разводе, чуть не убил ее ножом. Ему помешали, и он в порыве отчаяния убил себя.

Множество примеров было и в низших классах. Люди стали бояться ростовщика.

Настоящим сюжетом этой истории явился отец нашего рассказчика. Отец был замечательный человек, художник-самоучка, самородок. Ему давали заказы в церкви. Одна из работ заняла его очень сильно: нужно было поместить на картине духа тьмы. Часто размышлял он о том, что нужно бы написать дьявола с ростовщика. Однажды ростовщик явился к художнику сам и попросил нарисовать с него портрет: «Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить». Художник согласился и стал писать портрет. Прежде всего, он старался изобразить глаза, но чем больше углублялся в них, тем тяжелее ему приходилось: «Эти глаза вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую». Наконец он бросил кисть и сказал, что более не может писать. Ростовщик упал в ноги, молил закончить портрет, говорил, что «уже он тронул своею кистью его живые черты, что если он передаст их верно, жизнь его сверхъестественною силою удержится в портрете, что он чрез то не умрет совершенно, что ему нужно присутствовать в мире». Отец в ужасе от услышанного бросился вон из комнаты. Вскоре от ростовщика пришла старуха и принесла портрет, сказав, что «хозяин не хочет портрета и не дает за него ничего». Вечером того же дня ростовщик умер.

В отце произошла перемена. Он стал чувствовать зависть к одному из своих учеников. А когда тот получил заказ на картину для одной богатой церкви, то его это и вовсе взорвало. Он добился того, что на картину был объявлен конкурс. Запершись в своей комнате, он написал лучшее из своих произведений. Когда картины были выставлены, одна духовная особа заметила, что в лицах нет святости, «будто рукою художника водило нечистое чувство». Отец с ужасом увидел, что всем лицам он придал глаза ростовщика. В бешенстве возвратился он домой, всех разогнал, переломал кисти и хотел сжечь мольберт. Но ему помешал его друг-художник, убедив отдать портрет ему.

Постепенно отец стал успокаиваться, но несчастья начали преследовать его друга. Он это связывал каким-то образом с портретом. Друг тоже поспешил избавиться от него, отдав племяннику, тот в свою очередь еще кому-то. Так портрет начал странствовать по свету.

Отец чувствовал за собой вину, грех и поэтому стал отшельником, на несколько лет поселившись в пустыне. Вернувшись, он пришел в обитель и сказал, что готов писать картину. Это было рождество Иисуса. Целый год писал он, не выходя из кельи. Это стоило того. Умиленный настоятель сказал, что кистью художника водила высшая сила. В это время окончил Академию художеств наш рассказчик и вернулся после двенадцатилетней разлуки.

Отец рассказал сыну о происшествии, случившемся в его жизни, завещал беречь свой талант: «Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою». И просил исполнить просьбу: «Если тебе случится увидеть где-нибудь тот портрет,., во что бы то ни было истреби его…»

Пока все завороженно слушали этот рассказ, портрет со стены исчез: «Кто-то успел уже стащить его…»

Повесть «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой приведено в этой статье, входит в цикл «Петербургские повести». Она была написана в 1833-1843 годах. Впервые увидела свет в книге «Арабески», которая была издана в 1835 году. Со временем автор переработал текст, сегодняшний вариант произведения известен с 1842 года.

Повесть «Портрет»

Повесть «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, состоит из двух частей. Прежде чем перейти ко второй, нужно хотя бы кратко ознакомиться с тем, что было в первой.

Произведение начинается с описания жизни бедного художника по фамилии Чартков. В самом начале повести «Портрет» Гоголя (краткое содержание по частям дает представление о сюжете) главный герой приобретает изображение неизвестного ему старого азиата. При этом картина эта оказывается незаконченной. Автор старательно выписал только глаза, которые смотрят будто живые. Все остальное изображено максимально схематично.

Из повести «Портрет», краткое содержание, пересказ которой вы найдете в этой статье, становится ясно, что на эту картину Чартков потратил свои последние деньги. Она его настолько заворожила, что он не смог оторваться. Вместе с ней он возвращается в свою нищую квартирку, узнает, что, пока его не было, снова приходил хозяин, требуя внести деньги за жилье.

Чарткова тяготит бедность. Он уверен, что жизнь с ним обходится несправедливо, потому что, несмотря на талант, он не может выбраться из нищеты. Спать он ложится расстроенным и голодным.

Портрет в ночи

Таинственные и даже мистические события в повести «Портрет» Гоголя, краткое содержание по частям которой вы сейчас читаете, начинают происходить в первую же ночь. Картина висит на стене, и когда на нее падает лунный свет, глаза начинают смотреть пугающе и пронзительно. Неожиданно старик на холсте начинает шевелиться, упирается в раму и выпрыгивает к кровати Чарткова.

Из складок своего одеяния он достает деньги, на каждой из бумажек надпись «1000 червонных». В повести «Портрет» Гоголя, краткое содержание по частям которой приведено в этой статье, художник с жадностью и вожделением смотрит на них. Старик же пересчитывает и складывает их в мешок, в последний момент одна бумажка выпадает и откатывается в сторону. Чартков незаметно ее хватает… И в этот же миг просыпается. При этом у него остается стойкое ощущение, что это был не сон, а все происходило наяву.

Как добыть денег?

Этот вопрос мучает художника постоянно, а в это утро особенно. Он мечтает, как бы стать обладателем хотя бы малой части тех денег, которые он видел у старика. К тому же опять является хозяин квартиры, да еще и с квартальным, требуя денег за проживание.

Пока Чартков общается с владельцем, квартальный берет в руке портрет азиата и неаккуратно надавливает на раму. В этот момент оттуда выпадает сверток. В нем лежит тысяча червонцев. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы сейчас читаете, описывается, что счастью Чарткова нет предела. Он расплачивается с долгами, снимает новое жилье, дает объявление о своем живописном таланте.

Вскоре у него появляются богатые заказчики, жизнь налаживается. Он пишет каждый портрет старательно, вкладывая в него душу. Но со временем заказов становится так много, что он начинает халтурить. К тому же на это практически никто не обращает внимания. Публика его боготворит, хоть отдельные критики и подмечают, что в работах художника стало меньше таланта.

Все изменяется, когда он видит полотно своего старого знакомого. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы можете найти в этой статье, описывается, насколько поражен Чартков. Этот художник несколько лет прожил в бедности и забвении, но упорным трудом сумел достичь истинного совершенства. Главный герой понимает, что такого уровня уже никогда не сможет достичь и начинает завидовать по-черному. Те годы, которые он потратил на зарабатывание денег, убили в нем искру таланта.

Отныне он завидует всем талантливым живописцам. Из повести «Портрет» Н. В. Гоголя, краткое содержание которой вы сейчас читаете, мы узнаем о его странном занятии. Он скупает все достойные картины, что только может найти, и режет дома полотна на куски. Вскоре он сходит с ума, умирает в страшных муках.

Часть вторая

В повести «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, в дальнейшем рассказывается, что этот же портрет из дома Чарткова вскоре оказался выставлен на аукцион. Удивительные глаза старика привлекли покупателей, цены быстро выросла. В самый разгар торгов появился молодой человек, который рассказал всем историю этой картины.

Оказалось, что его отец жил под Петербургом. По соседству обосновался азиат-ростовщик. Высокий, страшный и с тяжелым взглядом. Он построил громадный дом и стал выдавать ссуды всем желающим под большие проценты. Причем деньги, которые брали у него в долг, вскоре приносили несчастья. Щедрые становились скупыми, добрые — завистливыми, в семьях начинались ссоры и скандалы, доходило даже до убийств.

Отец этого художника писал картины на религиозные темы. Однажды он решил изобразить дьявола, ему показалось, что лучше всего будет взять за образец этого ростовщика. Удивительно, но вскоре азиат сам появился на пороге его дома и попросил написать его портрет.

Ростовщик начал ему позировать. Отец писал картину, вложив в нее весь свой талант, но успел при этом написать только глаза его заказчика. После этого он не смог продолжать работать, ему постоянно казалось, что глаза ожили и пристально смотрят на него. Тогда художник объявил, что отказывается от заказа и денег ему не нужно. Ростовщик умолял закончить работу, но тот был непреклонен. На следующий день азиат умер, завещав работу мастеру.

Судьба портрета

Из повести «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой приведено в этой статье, мы узнаем, что художник повесил картину у себя в доме. Вскоре он почувствовал на себе демоническое влияние этих глаз. Он начал завидовать своему ученику, а выражение глаз святых для икон стали приобретать дьявольское выражение. Заподозрив, что во всем виноват портрет азиата, он хотел его уничтожить, но один из друзей выпросил картину себе.

Как только портрет унесли, отец стал успокаиваться, а гнетущую силу картину стал ощущать на себе ее новый хозяин. Отныне нарисованное лицо ростовщика приносило беды всем его владельцам.

Перед смертью автор этой картины завещал своему сыну, который тоже стал художником, знание того, что в творчестве всегда содержится некая дьявольская сила, ее надо избегать любыми способами. Оказавшись под влиянием этой силы, он тогда и написал глаза ростовщика. Он завещал сыну найти портрет и уничтожить его. Эта история так всех поразила, что, когда все снова посмотрели на сцену, портрета уже не было. Либо его кто-то украл, либо он исчез таинственным образом.

Создание повести

К написанию этого произведения Гоголя подтолкнула «Пиковая дама» Пушкина, которую все обсуждали в 1834 году. Современники невысоко оценили работу. После провала «Ревизора» автор уехал в Италию, где переработал произведение.

Он изменил многие диалоги, имена персонажей. Главного героя теперь звали Чартков, а не Чертков. Поменялся и финал. Если раньше с картины исчезала фигура ростовщика, то теперь пропал сам портрет.

Композиция произведения

Повесть состоит из двух частей. В каждой из них главным героем является художник. Писатель демонстрирует судьбу двух талантливых живописцев, которые попадают под тлетворное влияние дьявольских глаз ростовщика.

Каждый из мастеров поддается искушению, в основе которого лежит зависть к более талантливым коллегам по цеху.

Характеристика героев

Говоря о персонажах, стоит отметить, что молодой живописец Чартков в начале своей карьеру стремится следовать правде жизни. Он пытается не просто рисовать, а переносить на полотно душу человека. Но когда заказов становится много, он постепенно превращается в обычного ремесленника, который заботится только о количестве, а не о качестве.

Как только он становится богат, он начинает свысока смотреть на молодых и начинающих живописцев. Его приглашают преподавать в Академии художеств, но как только он видит действительно талантливую работу, понимает, что загубил свой талант.

Отец художника из второй части поддается искушению иного рода. В образе ростовщика его привлекает возможность создать портрет нечистой силы. Он воспринимает это как вызов, брошенный его таланту. При этом чувствует, что поступает неверно, но профессиональный интерес берет верх.

Анализ повести «Портрет»

Краткое содержание, анализ повести «Портрет» Гоголя были приведены выше. В ней противопоставляется судьба двух талантливых художников.

Стоит отметить, что и сам автор в период работы над этим произведением находился на творческом распутье. От раннего романтизма он все больше склонялся к реализму, но при этом еще не до конца осмыслил для себя переход к этому новому направлению.

В этой повести Гоголь пытается ответить на вопрос, способно ли искусство досконально изображать действительность жизни. Нужно ли это? Или задача творчества — рисовать действительность исключительно художественными средствами? Ведь во второй части повести именно попытка излишне сблизиться с реальностью привела к тому, что глаза ростовщика стали олицетворением зла, которое прорвалось в этот мир.

В повести «Портрет» Н. В. Гоголя, анализ и краткое содержание которой вы прочли, писатель утверждает, что автор обязан нести ответственность за свое творение.

Часть первая

Молодой художник Чартков заходит в картинную лавку на Щукином дворе. Среди посредственных лубочных картинок он обнаруживает старый портрет. «Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья и отзывались не северною силою. Пламенный полдень был запечатлен в них. Он был драпирован в широкий азиатский костюм. Как ни был поврежден и запылен портрет, но когда удалось счистить с него пыль, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, был не кончен, но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза… Они, просто, глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью». Чартков покупает портрет за двугривенный.

Чартков, как настоящий художник, живет в бедности, испытывает денежные затруднения, но не поддается искушению стать модным живописцем, предпочитая развивать свой талант. Чартков вечно должен за квартиру.

Дома Чартков еще не раз подходит к портрету, пытаясь понять секрет, в нем заключенный. «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живость, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы». Чарткову страшно ходить по комнате, он засыпает, во сне ему видится, что старик вылезает из своего портрета, достает из мешка свертки, а в свертках — деньги. Чартков хватает один из свертков с надписью «1000 червонцев», изо всех сил стараясь, чтобы старик не заметил его движения. Художник просыпается несколько раз, никак не может вернуться в свою реальность. Наяву оказывается, что в его комнате действительно лежит сверток с деньгами.

В дверь стучатся хозяин квартиры с полицейским, они требуют немедленной уплаты долга. Чартков выплачивает все сполна, нанимает новую роскошную квартиру, переезжает и решает писать модные портреты (в которых нет ни капли сходства с оригиналом, а есть лишь заказная маска). Чартков красиво одевается, заказывает о себе похвальную статью в газете и вскоре принимает первых заказчиков — богатую даму и ее дочь, портрет которой он должен написать. Художник довольно живо пишет лицо девушки, но матери не нравится то некоторая желтизна кожи, то еще какой-нибудь «дефект», который так оживляет милое личико ее дочери. Наконец заказчицы довольны; Чартков получает деньги и лестные отзывы. У него становится все больше клиентов, он рисует то, что от него требуют, приукрашивает лица, убирает «изъяны», придает несвойственное им выражение. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше тратить так много времени на работу над одним портретом. Теперь ему достаточно дня, чтобы кончить картину. Он модный живописец; он повсюду принят, он желанный гость, он позволяет себе в обществе судить других художников (включая Рафаэля), о нем пишут в газетах, сбережения его все увеличиваются.

Академия художеств приглашает Чарткова высказать свое мнение по поводу работ одного молодого художника, стажировавшегося в Италии. Он уже готовится было небрежно покритиковать, слегка похвалить, вскользь высказать собственное видение изображаемого предмета, но произведение молодого живописца потрясает его своим великолепным исполнением. Чартков думает о своем загубленном таланте, о том, что он променял на золото истинное свое предназначение в жизни. Он идет домой, пытается изобразить падшего ангела, но кисть не слушается его, потому что рука привыкла уже изображать нечто затверженное. Художник приходит в отчаяние, встречается глазами с глазами старика на портрете. Он решает, что портрет был виною того, что его жизнь круто переменилась, и приказывает унести портрет прочь.

Чартковым овладевает зависть ко всем талантливым живописцам. Он скупает все лучшие картины, приносит их домой и разрезает на куски. Припадки бешенства и безумия повторяются все чаще, художнику постоянно чудятся глаза старика с портрета. Чартков умирает в ужасных мучениях. После него не остается состояния: он все истратил на прекрасные полотна других мастеров, которые уничтожал.

Часть вторая

Портрет продается с аукциона. За него дают очень высокую цену. Двое богатых ценителей искусства никак не хотят уступить друг другу удивительную картину. Неожиданно человек лет тридцати пяти прерывает аукцион, объясняя, что искал этот портрет много лет, и что портрет должен достаться ему. Он рассказывает невероятную историю написания картины.

Много лет назад в предместье Петербурга Коломне жил странный ростовщик, «существо во всех отношениях необыкновенное… Он ходил в широком азиатском наряде; темная краска лица указывала на южное его происхождение, но какой именно был он нации: индеец, грек, персиянин, об этом никто не мог сказать наверное… Этот ростовщик отличался от других ростовщиков уже тем, что мог снабдить какою угодно суммою всех, начиная от нищей старухи до расточительного придворного вельможи… Ho что страннее всего и что не могло не поразить многих — это была странная судьба всех тех, которые получали от него деньги: все они оканчивали жизнь несчастным образом».

Юноша аристократического происхождения покровительствовал людям искусства и разорился. Он обратился за ссудой к коломенскому ростовщику и резко переменился: стал гонителем талантливых людей, повсюду видел признаки надвигающейся революции, каждого подозревал, сочинял несправедливые доносы. Слухи о его поведении доходят до императрицы. Его наказывают и отправляют в отставку. Все его презирают. Он умирает в припадке безумия и бешенства.

Князь Р. влюблен в первую красавицу Петербурга, она платит ему взаимностью. Ho дела князя расстроены, и родственники девушки не принимают его предложения.

Князь уезжает из столицы и через короткое время возвращается сказочно богатым человеком (видимо, он обратился к коломенскому ростовщику). Играется пышная свадьба. Ho князь становится болезненно ревнив, нетерпим, капризен, бьет молодую жену, мучает ее своими подозрениями. Женщина заводит разговор о разводе. Муж бросается на нее с ножом, его пытаются удержать, он закалывает себя.

Отец же молодого человека, присутствующего на аукционе, был талантливым художником. На одном из полотен он намеревался изобразить духа тьмы и представлял себе его никак иначе, как в образе коломенского ростовщика. Неожиданно ростовщик сам приходит в мастерскую художника и просит нарисовать его портрет. Освещение благоприятствует тому, чтобы начать работу, и живописец берется за кисть. Сходство получается разительное, но чем лучше выписываются детали, тем большее отвращение чувствует художник к работе. Он отказывается продолжать портрет. Ростовщик кидается перед ним на колени, умоляет закончить картину, объясняя, что на портрете он будет жить и после смерти. Художник бросает кисти и палитру и убегает вон.

Вечером ростовщик умирает. Художник чувствует, что в нем происходят неприятные перемены: он завидует своему талантливому ученику, лишает того выгодного заказа, пытается вместо работы ученика представить свою картину, но выбор комиссии все равно падает на ученика. Художник же видит, что на его собственной картине у всех фигур глаза ростовщика. Он в бешенстве возвращается домой, намереваясь сжечь портрет. По счастью один из приятелей заходит к нему в этот момент и забирает портрет себе. Художник сразу же чувствует, как душевное равновесие возвращается к нему. Он просит прощения у своего ученика.

Встретив однажды своего приятеля, он узнает, что и тому портрет принес несчастье, и он его отдал племяннику. Тот тоже сбыл портрет с рук, так картина и оказалась в картинной лавке.

Художник крепко задумывается о том, сколько зла принес он людям своим произведением. Когда сыну исполняется девять лет, он определяет его в Академию художеств, а сам принимает постриг и добровольно увеличивает для себя строгость монастырской жизни. Он много лет не пишет картин, искупляя свой грех. Наконец художник отваживается написать Рождество Иисуса. Это чудо кисти; все монахи сходятся на том, что божественная сила водила рукой художника. Он встречается с сыном, благословляет его и рассказывает историю создания картины, предостерегает от искушений, подобных тем, что вызывает этот портрет в людях. «Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится». Художник завещает сыну найти портрет и уничтожить его.

Все присутствующие на аукционе оборачиваются к портрету, но того уже нет на стене. Возможно, кто-то успел украсть его.

Урок по теме»Н.В.Гоголь «Портрет» …Не собирайте сокровищ на Земле…»

Конспект урока литературы

Учитель – Батыгина Светлана Юрьевна, учитель высшей квалификационной категории

МОУ «Гимнакзия №89»

Тема:

«Не собирайте сокровищ на земле…»

«Портрет» Н.В. Гоголя

Тип урока:

Цели урока:1) обучающая: совершенствование умений анализа и интерпретации литературного произведения, навыков владения устной и письменной речью, закрепление знаний о способах создания образа литературного героя; раскрытие социального, нравственного, эстетического смысла повести;

2) развивающая: развитие познавательных интересов и литературно-творческих способностей, образного мышления и воображения, эмоционально-оценочной деятельности учащихся; художественного вкуса, потребности в самостоятельном творческом чтении;

3) воспитательная: воспитание средствами художественной литературы духовно-нравственной личности, способной к деятельности в современном мире по законам добра, совести, чести, справедливости.

Оборудование урока: портрет Н.В. Гоголя, аудиозапись Ave Maria Шуберта

Эпиграфы:

Гоголь – поэт, поэт жизни действительной.

В.Г. Белинский

Помолись обо мне, чтобы работа моя была

истинно добросовестна и чтобы я хоть сколько-

нибудь был удостоен пропеть гимн красоте

небесной.

Н.В.Гоголь (письмо В.А.Жуковскому)

1.

Ход урока

Вступительное слово учителя.

(постановка философской проблемы)

Сегодня у нас необычный урок: урок-праздник и одновременно урок-открытие.

Праздник, потому что нельзя буднично, обыденно говорить о писателе, чтение произведений которого требует большой работы мысли и сердца.

*Н.В. Гоголь.

(Слайд Портрет Гоголя с эпиграфом)

Исследователи творчества Гоголя неоднократно указывали на такие особенности его произведений, как простоту, народность, оригинальность, совершенную истину жизни. Причина же всех этих качеств, по мысли В.Г. Белинского, кроется в одном: «Гоголь – поэт, поэт жизни действительной».

А исследование, потому что за событийной стороной повести «Портрет» – духовным оскудением Чарткова и историей создания портрета – скрыты авторские размышления о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе.

Современность и вечность настолько переплетены в повести «Портрет», что жизнь Петербурга 30-х годов 19 века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе.

И сегодня, разбирая повесть Н.В.Гоголя «Портрет», мы попытаемся выяснить не только, как и почему угасал духовный талант главного героя данной повести Чарткова, но и в чем видит Гоголь назначение искусства, что такое настоящее искусство и каким должен быть настоящий художник

Одна из особенностей творчества Н.В. Гоголя — видение мира через фантастику. Его как романтика увлекали фантастические сюжеты, сильные характеры людей из народа. Любимые многими читателями повести «Ночь перед Рождеством», «Майская ночь, или утопленница», «Вий», «Страшная месть», «Заколдованное место» похожи на сказку, потому что в них мир поделен на обычный, реальный и необычный, «потусторонний». В его произведениях реальная действительность причудливо переплетается с фантастическим вымыслом.

(Слайд Книги)

Такую связь реальности с фантастикой мы видим и в повести «Портрет». Она считается одной из самых противоречивых и сложных повестей петербургского цикла; интересна не только как своеобразное выражение эстетических взглядов писателя, но и как произведение, в котором сказались противоречия мировоззрения Гоголя. Мир Петербурга у Гоголя — реальный, узнаваемый и в то же время — фантастический, ускользающий от понимания. В 30-годы пользовались особой популярностью повести о людях искусства, музыкантах, художниках. На фоне этих произведений гоголевский «Портрет» выделялся значительностью идейного замысла, зрелостью обобщений писателя.

2.

Я прошу ответить детей на следующие вопросы:

*«Интересно ли было читать повесть Гоголя?»,

*«Какие чувства вызвало у вас это произведение?»,

*«Какую иллюстрацию вы бы хотели нарисовать к одному из эпизодов повести?»

Творчество детей рисунки по повести гоголя «Портрет».

Дети рассказывают о том, что изображено на их рисунках.

Композиционно повесть распадается на 2 части. В первой части Гоголь рассказывает историю Чарткова, вторая знакомит нас с происхождением демонического портрета ростовщика, создавшего этот портрет.

Однако события 2 части в реальности предшествуют событиям 1 части: вначале портрет был создан, а уж потом волею судеб он попал в руки Чарткова.

* «Зачем же Гоголь переставляет события, меняет их последовательность?»

*«Как бы вы озаглавили 1 часть повести?»

Такое построение держит их постоянном напряжении, повышает занимательность повести: ведь 1 часть содержит загадку, ключ к которой мы получаем во 2 части.

Беседа по тексту.

*Вспомним, где мы впервые встречаем Чарткова? (Слайд Лавочка.Картины.)

В картинной лавке на Щукином мосту»

*Какую художественную ценность, с точки зрения автора, представляют картины, выставленные там?»

Гоголь очень ироничен в описании картин, пользующихся популярностью среди простого народа.

Это религиозные подделки, заменяющие искусство обывателю

*Какого мнения Чартков о картинах?» (Слайд Лавочка.Картины.)

Герой Гоголя с осуждением думает о выставленных картинах. Для него они являются примером «унижения искусства», он не видит в них ни капли порыва, вдохновения, их кистью, как думает он, водила «какая-то приобыкшая рука, принадлежащая скорее грубо сделанному автомату, нежели человеку». Герой как бы предсказывает свою творческую судьбу, незаметно для себя дает меткую характеристику собственным произведениям, которые он напишет скоро, став богатым и знаменитым».

*На какие детали внешнего облика Чарткова обращает наше внимание Гоголь?»

(Слайд Бедность Чарткова). )

Старая шинель и нещегольское платье указывают на бедность Чарткова, он с «самоотвержением предан своему делу, очень способный.

*О чем предупреждает профессор своего ученика?»

(Слайд Предупреждение профессора)

«Смотри, брат, у тебя есть талант, грешно будет, если ты его погубишь. Но ты нетерпелив.

Смотри, чтоб из тебя не вышел модный живописец.»

«О том, что талант, данный Богом, можно погубить, завоевывая славу и богатство рисованием «модных картинок за деньги».

«Терпи», — дает совет профессор. А ведь как трудно не поддаться

искушению!»

Молодой художник, страдая от холода и голода, задумывается над несправедливостями жизни.

Найдите в тексте размышления героя.

*Какие слова, с вашей точки зрения, являются важными, ключевыми для понимания его натуры?»

«С одной стороны, можно понять по-человечески тяготы жизни молодого художника, а с другой – на нем печать, бремя, которое он должен нести с достоинством».

*Какой портрет купил он однажды?

Портрет ростовщика.

(Слайд Портрет ростовщика)

Чтение эпизода.

*«Какое чувство вызывает у Чарткова купленный портрет?»

Заметно, что он испуган.Страх, испытанный им, когда он вглядывался в портрет неизвестного мужчины, определил кошмарные события сна и ощущение ужаса, пережитое им во сне.

*Итак, какой сон снится Чарткову? (Слайд. Сон Чарткова)

Старик оживает. Он, как дьявол, манит блеском золота несчастного Чарткова, искушая его. И художник оказывается в руках злого существа.Три раза Чартков был убежден, что он просыпается, но это был сон во сне.

*Объясните авторский прием

Бесконечность сна, преследующего художника, носит характер наваждения.

«Пока во сне».

«В повести Гоголя сон чудесным образом сбывается: те сто золотых червонцев, которые схватил Чартков во сне, оказываются у него и после пробуждения.

*Задумаемся, что в характере героя предопределило его духовное падение, где он проявил слабость?

«Появление золотых червонцев оказывается случайным только на первый взгляд, оно закономерно, подготовлено внутренней готовностью героя принять неправедное золото.

(Слайд. Сон Чарткова)

Слово учителя

Итак, перед героем стоит выбор: по какому пути идти. Первый путь-это путь добра; второй – это Зло.

Какой путь выбрал художник?

Он выбрал зло.

Приоделся, накупил духов, помад, дал о себе объявление в газету и стал писать картины и портреты для продаж.

Портрет. Понятие о портрете.

Портрет – 1. Изображение человека на картине, фотографии, скульптуре.(Портретная живопись)

2. перен. Художественное изображение. Образ литературного героя

(литературный портрет)

*Каким живописцем он стал, угождая неразборчивой публике, рисуя портретики за деньги?

Чартков стал модным живописцем.

А далее будет первая заказчица – светская дама

Чтение разговора со светской дамой

*Что в ее поведении, разговоре вызывает смех, иронию Гоголя?»

Она сравнивает Тициана с неким мсье Нолем и ставит Ноля выше Тициана. Вот таким Нолем в искусстве станет скоро Чартков. Он не смог понять предупреждение: тот, кто мнит себя выше истинно великого, постепенно превращается в ноль».

*Как продвигалась работа Чарткова над портретом светской барышни?»

Работа заняла его», «он весь погрузился в кисть», он привязался совершенно к своей работе

*Почему он начинает испытывать недовольство и раздражение?

Ему не позволяют творить так, как он хочет

Но Чартков уступает требованиям дамы, смиряется с указаниями изменить портрет, отказывается ради красивостей от жизненного правдоподобия

Художнику приходится делать выбор: или он остается верным себе, своему таланту, своему видению мира, своей манере, или он может и иногда даже должен поступиться совестью и своим художественным зрением, чтобы угодить вкусам заказчиков.

Талант, расставшийся добром, становится губительным для личности».

*Что говорит нам по этому поводу Евангелие от Матфея?

«Не собирайте себе сокровищ на земле…»

Кака Гоголь говорит о том, что художник начал терять свой талант, мастерство?

«Кисть его хладела и тупела..» Чартков, ради успеха изменив чистоте и благообразию искусства, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру».

Физкультминутка. Движения имитирующие рисование портрета

Понимал ли это сам художник?

«Многие его знакомые не могли понять, как в нем мог исчезнуть талант, признаки которого казались уже ярко в нем в самом начале, и напрасно старались разгадать, каким образом может угаснуть дарованные в человеке… но этих толков не слышал упоенный художник»

Гоголю важно показать, как под влиянием богатства, свалившегося на Чарткова, оскудевает его дар художника, вырождается его талант».

Принятие неправедных денег оказалось роковым, фатальным для таланта героя. Но вспомним художника, сумевшего освободиться из-под влияния портрета и создавшего поистине великое произведение искусства.

Значит, встреча с дьявольским не всегда ведет к гибели, многое зависит от человека, и семена зла могут прорасти или не прорасти в человеческой душе.

*Какую картину увидел он в Академии художеств, куда его однажды пригласили?

Он увидел произведение русского художника, который учился живописи в Италии.

Демонстрация репродукции картины Иванова «Явление Христа народу»

Рассказ ученицы.

*Что теперь понимает Чертков, хотя им полностью завладела страсть к золоту?

«Слава не может дать наслаждение тому, кто украл ее, а не заслужил, она производит постоянный трепет только в достойном ее. И потому все чувства и порывы его были обращены к золоту»

*Греховна ли такая всепоглощающая страсть? Да

*Что почувствовал художник, когда понял, что потерял свой талант?

«С очей его вдруг слетела повязка. Боже! И погубить так безжалостно лучшие годы своей юности, истребить, погасить искру огня… им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства…»

Зависть – один из смертных грехов. О ней говорит Христос в Нагорной проповеди.

А Чартковым завладела ужасная зависть, зависть до бешенства. Желчь проступала у него на лице, когда он видел произведение, носившее печать таланта.

*Какое адское намерение родилось в его душе? Удалось ли ему привести его в исполнение?

«Он начал скупать все лучшее, что только производило художество. Купивши картину дорогою ценою, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал ее, изрезывал на куски и топтал ногами, сопровождая смехом наслаждение»

*Как закончил жизнь Чартков?

У него началась жестокая горячка, соединенная с самою быстрою чахоткою… К этому присоединились все признаки безнадежного сумасшествия… наконец жизнь его прервалась в последнем уже в безгласном порыве страдания…»

«Чартков, ради почестей и славы, ради безбедного существования пожертвовавший своим талантом и свободой творчества, обрек себя на духовную смерть, потерю дарования, искры Божьей. Поэтому и страшна и в тоже время жалка его смерть. Истинное, настоящее искусство служит Добру, Богу, по мнению Гоголя, художник должен быть выше прихотей и корыстных интересов толпы, им должна владеть только одна страсть – искусство».

А сейчас поговорим о судьбе живописца, авторе портрета ростовщика.

*Как он решил очиститься от греха, подумав, что его рукой водит дьявол?

Он ушел в монастырь каяться и молиться

*Простил ли его Бог? Да… Наверное.

*Какую картину написал он в конце жизни?

Икону «Рождество Христово»

Прочитайте выразительно описание картины, которую нарисовал художник, автор портрета ростовщика в образе дьявола в повести Н.В.Гоголя «Портрет».

«Предмет, взятый им, было Рождество Иисуса. Целый год сидел он за ним, не выходя из кельи, едва питая себя суровой пищей, молясь беспрестанно.

По истечению года картина была готова. Это было точно, чудо кисти. Надобно знать, что ни братья, ни настоятель не имели больших сведений в живописи, но все были поражены необыкновенной святостью фигур. . Чувство божественного смирения и кротости в лице Пречистой Матери, склонившейся над Младенцем, глубокий разум в очах божественного младенца, как будто уже что-то прозревающих вдали, торжественное молчанье пораженных божественным чудом царей, повергнувшимся к ногам его, и, наконец, святая, невыразимая тишина, обнимающая всю картину, — все предстало в такой согласной силе и могуществе красоты, что впечатление было магическое»

Прчитайте напутствие, котрое дает художник своему сыну

Я ждал тебя, сын мой. Тебе предстоит путь, по которому потечет жизнь твоя. Путь твой чист, не совратись с него. У тебя есть талант; талант есть драгоценнейший дар Бога – не погуби его…Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится. Человеку, который вышел из дому в светлой праздничной одежде, стоит только быть обрызнуту одним пятном грязи из-под колеса, и уже весь народ обступит его, и указывает на него пальцем, и толкует об его неряшливости, тогда как тот же народ не замечает множества пятен на других проходящих, одетых в будничные одежды. »

Подведем итог.

В чем видит Гоголь назначение искусства?

Что такое настоящее искусство?

Какими же качествами должен обладать настоящий художник?

Художник должен быть совершенно свободен, никогда никому не подчинен, независимость его должна быть беспредельна.

Картины, созданные истинными художниками, врачуют человеческую душу, вызывают благородные чувства. Этим объясняется и та «необыкновенная тишина», которая возникает при соприкосновении с прекрасным.

Герой Гоголя, погнавшись за славой и богатством, не смог вернуться к прежней жизни. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится губителен для личности»

Из религиозной темы Гоголь не сделал предмет теоретических или художественных изображений, он хотел, прежде всего, найти правду в самом себе, в своих произведениях.

Помолись обо мне, чтобы работа моя была

истинно добросовестна и чтобы я хоть сколько-

нибудь был удостоен пропеть гимн красоте

небесной.

Н.В.Гоголь (письмо В.А.Жуковскому)

Тест по содержанию

1. Действие повести происходит:

а) в Петербурге; б) в Москве; в) в деревне.

2. Имя главного героя:

а) Андрей Петрович Чартков; б) Алексей Иванович Чиртков; в) Никита Иванович Чертков.

3. В лавочке продавали:

а) картины, писанные маслом б) акварели; в) гравюры.

4. Покупателей было:

а) много; б) немного; в) не было совсем.

5. Чартков впервые увидал портрет:

а) на выставке; б) в монастыре; в) в картинной лавке.

6. Главной деталью портрета было:

а) широкий азиатский; б) пейзажный фон – пламенный полдень; в) глаза старика.

7. Чартков:

а) купил портрет на аукционе; б) неожиданно нашел портрет дома, появившийся таинственным образом;

в) сторговался в лавочке за двугривенный.

8. Сколько раз Чарткову казалось, что таинственное появление старика происходит наяву, а не во сне:

а) два раза; б) три раза; в) четыре раза.

9. На что были потрачены внезапно появившиеся деньги:

а) на необходимые для художника материалы;б) на поездку за границу для повышения уровня мастерства, в) на новую квартиру, одежду, развлечения.

10. Талант Чарткова еще проявил себя:

а) в изображении Психеи; б) аристократической дамы; в) портрете дочери аристократической дамы.

11. Чарткова прославил:

а) таинственный портрет; б) дама – заказчица;

в) сам себя прославил, заказав журналисту хвалебную статью и дав взятку.

12. Чартков стал знаменитым:

а) благодаря высокому таланту; б) благодаря отступлению от принципов искусства и потаканию

заказчикам; в) благодаря таинственной силе портрета.

13. Чартков окончил жизнь бесславно из–за:

а) зависти ;б) пьянства; в) скандальной истории.

14. После смерти Чарткова в его квартире обнаружили:

а) много денег; б) незаконченные великие произведения искусства;

в) нарезанные на куски великие творения мастеров искусства

15. Историю таинственного портрета рассказал:

а) аукционист; б) аристократ, любитель живописи; в) молодой художник.

16. Изображенный на портрете старик был:

а) ростовщиком; б) купцом; в) актером.

17. Общение с человеком, изображенным на портрете, приносило людям:

а) удачу и богатство; б) несчастье; в) широкую известность.

18. Портрет был заказан художнику:

а) церковью, для которой он писал святых; б) родными ростовщика; в) самим ростовщиком.

19. Поняв, что его кисть послужила дьявольским орудием, художник:

а) бросил вообще заниматься своим ремеслом; б) ушел в монастырь, чтобы очиститься от греха;

в) продолжал писать картины.

20. Портрет в конце концов:

а) был продан на аукционе; б) уничтожен; в) украден.

Система уроков литературы в 5-9 классе по теме «Изучение повести Н.В. Гоголя «Портрет».

Муниципальное автономное общеобразовательное

учреждение «Средняя общеобразовательная школа №1»

Система уроков литературы в 5-9 классе

по теме «Изучение повести Н. В. Гоголя «Портрет».

Выполнила: Васильева Надежда

Николаевна, учитель русского языка

и литературы МАОУ СОШ №1

г. Боровичи Новгородской области

Боровичи

2020 г.

Пояснительная записка.

       Творчество раннего Н.В.Гоголя овеяно порывом высокой романтики. Это поэзия народной сказки, легенды, в которых преобладает атмосфера чистых, почти идеальных человеческих отношений. Свет легко одолевает тьму, добро оказывается всегда сильнее зла, любовь торжествует над ненавистью. В основном это относится к сборникам «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Миргород».

       В иной стилевой манере написаны так называемые петербургские повести. Поэзия украинской народной старины и героического народного быта – все это уступило место картинам, исполненным истинного трагизма. Петербург – место действия всех пяти повестей. Люди, нравы, обычаи – на всем лежит отпечаток особой «физиогномии» Петербурга – города, в котором человеческие отношения искажены, в котором все показное, фальшивое, торжествует пошлость и гибнут талант и вдохновение.

       В повести «Портрет» разыгрывается драма одаренного художника, ставшего жертвой страсти и наживы. Произведение изучается в 5-м классе (Образовательная система «Школа 2100»), когда осуществляется постепенный переход от литературного чтения к постижению литературы как вида искусства, происходит формирование личностного отношения к прочитанному, осмысление литературы как словесного вида искусства. Кроме того, изучение этой повести происходит в 7-м классе (Программа под редакцией М.Б.Ладыгина), в 8-м классе (Программа под редакцией А.Г.Кутузова) и в 9-м и 10-м классах на уроках внеклассного чтения (Программа под редакцией В.Я.Коровиной). Целью литературного образования на этом этапе становится формирование читателя, способного к полноценному восприятию литературного произведения в контексте духовной культуры человечества, подготовленного к самостоятельному общению с искусством слова. Все программы направлены на логику возрастного литературного развития, системы построения программ формируют основы эстетического подхода к искусству слова.

       Во всех имеющихся методических разработках по данной теме предлагаются лишь примерные виды работ, вопросы для обсуждения, краткие сведения об авторе и его произведениях, материал по истории и теории литературы, что недостаточно для продуктивной работы учителя. Это инициировало создание собственных методических разработок по данной теме, которые представлены в данной работе. Изучая повесть Н.В.Гоголя «Портрет», учащиеся уточняют значение литературоведческих терминов: литературный характер, система характеров, предметный мир в художественном произведении, функции пейзажа, интерьера, художественной детали в тексте. Анализируя композицию и сюжет всей повести и ее частей, эпизоды и целое произведение по предложенным вопросам, составляя план к своему развернутому ответу, сопоставляя образы главных героев в их взаимосвязи и взаимоотношениях, школьники постигают идею повести, эстетические взгляды Н. В.Гоголя. Учащиеся подтверждают свои суждения фактами, цитатами из текста, слушают внимательно доводы одноклассников и передают суть их высказываний, обоснованно возражают или соглашаются с ними. Итоговый урок по повести «Портрет» — урок-семинар «Тема ответственности художника за свой труд».

Урок 1.

История создания повести Н.В.Гоголя «Портрет».

Композиция повести.


Цели и задачи:

1. Познакомить учащихся с историей создания петербургской повести «Портрет».

2. Актуализировать знания учащихся о композиции и сюжете повести.

3. Подвести к осмыслению главного конфликта произведения – трагедии художника Чарткова.

4. Выявить способы раскрытия образов главных героев повести.

5. Продолжать развивать умение учащихся внимательно читать текст, комментировать и анализировать его, умение сопоставлять, размышлять, высказывать свои суждения.

6. Продолжать развивать навыки учащихся воспринимать и интерпретировать художественное произведение.

7. Прививать обучающимся любовь к литературе как искусству слова, пробудить желание творить самим.

Тип урока: урок изучения художественного произведения.

Вид: урок углубленной работы над текстом.

Оборудование:

1. Портрет Н.В.Гоголя.

2. Иллюстрации к повести «Портрет».

На доске:

Литературные термины: композиция, сюжет, элементы сюжета, контраст, антитеза.

Эпиграф: Основная задача, которую ставил Гоголь в петербургских повестях, — создать психологический портрет времени и человека, «с маленькими радостями, маленькими горестями, словом, всей поэзией его жизни».

В.Г.Белинский.

Гоголю важно потрясти читателя, привести его к «невыносимому знанию о самом себе»…

В. Маркович.

Ход урока.

I. Слово учителя:

      Николай Васильевич Гоголь – одна из значимых фигур в литературе первой половины ХIХ века. По словам русского философа Н.Бердяева, Гоголь является «самой загадочной фигурой в русской литературе». Не было в России писателя, который вызывал бы столь непримиримые споры, как Гоголь.

      Из биографических сведений о писателе мы знаем, что на разных этапах творческого развития его привлекал вопрос о взаимоотношении искусства и действительности. Художник и общество, искусство и жизнь, идейно-творческие задачи художника — все эти проблемы глубоко волновали писателя в период работы над «Миргородом» и «Арабесками». Только искусство, считал Гоголь, может приблизить к истине современного человека, ослепленного иллюзиями, на которых держится его повседневная жизнь. Такое убеждение оформляется в сознании Гоголя на протяжении ряда лет – от середины 30-х до начала 40-х годов. И мало-помалу оно перерастает в своеобразную эстетическую утопию – в мысль и мечту о реальной жизни – творческой роли искусства, о его прямом воздействии на общество. Искусство все более представляется писателю силой, способной поддержать и отчасти заместить религию в ее традиционной идеальной функции – спасения мира. Решению этих вопросов и посвящена повесть «Портрет».

Сообщение ученика. Повесть «Портрет» входит в цикл «Петербургские повести». Опубликовав повесть в «Арабесках» в 1835 году, писатель снова вернулся к ней через семь лет, создав ее новую редакцию, существенно отличавшуюся от первой. В первой редакции фамилия главного героя – Чертков (от слова «черт»). По мысли Гоголя, душу в человека вдохнул Бог, а судьбу нередко определяет черт. Трагическая судьба художника в современном обществе, столкновение идеалов искусства, прекрасного с действительностью составляют основу содержания как первой, так и второй редакции, приобретая лишь более широкое и углубленное решение в окончательном варианте текста. «Портрет», по-видимому, призван был убедить читателя в том, что воссоздание жизненной реальности, какой она является нашему взору («рабское, буквальное подражание натуре»), способно отдать искусство во власть дьявольского наваждения или, иными словами, во власть зла. По мысли Гоголя, это значило бы подчинить искусство «ужасной действительности» и тем самым усилить царящее в ней зло, потому что, получив эстетическое воплощение, зло обрело бы духовную мощь и бессмертие. Проблемы искусства, занимавшие Гоголя в период создания петербургских повестей и «Миргорода», получили свое отражение и в ряде публицистических статей писателя, напечатанных в «Арабесках»: «Несколько слов о Пушкине», «Скульптура, живопись и музыка», «Об архитектуре нашего времени», «Последний день Помпеи».

I. Эвристическая беседа о композиции повести.

-Что вы можете сказать о композиции данного произведения?

( «Портрет» состоит из двух частей, каждая из которых представляет собой законченную новеллу, имеющую свой конфликт, самостоятельный сюжет, особую систему персонажей.)

— Что представляет собой каждая часть повести?

       В первой части писатель рассказывает о жизни художника Чарткова. Гоголь размышляет о судьбе искусства в обществе, в котором все продается и покупается за деньги, где талант, вдохновение художника становятся достоянием богачей. Чартков сам изменил искусству, поддался всеобщей продажности, стал на сторону тех, кто превратил искусство в товар. Вторая часть повествует о происхождении страшного портрета, о ростовщике Петромихали и художнике-монахе, искупающем свои грехи.

— Какие литературные приемы используются?

Антитеза, художественный повтор, усиление. При создании образов художников – принцип контраста, зеркальности, уподобления.

-Что объединяет обе части в одно произведение?

      Общая тема – творчество художника, композиционный центр – портрет ростовщика.

— Почему Гоголь меняет части местами: не соблюдает хронологию событий, помещая в начале повести часть, повествующую о судьбе Чарткова, а не о создании портрета?

Задача писателя – заинтриговать читателя.

III. Составление опорного конспекта по теме, эвристическая беседа по вопросам.

Образы художников в повести «Портрет».

1 часть                                                                                 2 часть

Хронологическая композиция                                      Рамочная композиция

                                               Образы художников

Чартков                              противопоставляются                   Художник Б.

                          принцип контраста, зеркальности, уподобления

Экспозиция

(покупка портрета ростовщика)                                                ( аукцион)

1.Портрет художника Ч.                                          1. Портрет художника Б.

2.Интерьер (нищета).                            ДО             2. Интерьер (благополучие).

3. Творчество, талант, одиночество.                       3. Творчество, талант, семья.

Завязка

покупка портрета, создание портрета

деньги, выпавшие из рамы ростовщика

ПЕРЕЛОМНЫЙ МОМЕНТ

1.Портрет художника Ч.                                          1.Портрет художника Б.

2.Интерьер (богатство, популярность).    ПОСЛЕ      2.Интерьер (нищета).

3.Растрата таланта, гибель.                                     3.Расцвет таланта, душевная

                                                                                   свобода.

1.Происходят ли изменения до и после переломного момента в обеих частях?

2.Когда каждый из художников это осознает?


Кульминация

(чужая картина)                                                           (очищение души в монастыре)

3.В ком или в чем ищет причину случившегося главный герой части?

причину в других                                                          причину в себе


Развязка действия

Сжигание творений.                                                     Создание шедевра (наказ сыну).

4. Как каждый из художников из них пытается изменить ситуацию?

Разрушает произведения,                                            Изменяет, очищает себя,

созданные другими художниками.                                свою душу, свой взгляд на мир.

5.Что символизирует собой портрет ростовщика?

(Олицетворение зла)

IV.Выводы.

       Оба художника в какой-то момент оказываются под воздействием таинственного ростовщика, чьи деньги отравляют их души, испытывают искушение материальным благополучием. В первой части произведения художник Чартков предает себя, свое призвание ради денег, популярности, но скопленное им богатство обращается в прах, растраченное на борьбу с произведениями тех, кому, потерявший себя, он яростно завидует. Герой второй части повести художник Б. совершил чудо: созданное им произведение искусства настолько точно воплотило сущность ростовщика, что смогло принять в себя его душу. В этом, по мнению Гоголя, заключается и великая сила искусства, и страшное преступление художника: злая душа, которая должна была покинуть землю вместе со смертью материального тела ростовщика, получает новую (почти вечную) материальную оболочку, в которую вселяется, чтобы продолжить свои черные дела среди людей.

        Портрет не только продлевает земное существование души ростовщика, он как бы наследует и род занятий своего прототипа: ведь именно портрет снабжает Чарткова той первоначальной суммой «злых денег», с которых начинается его отступление от своего призвания.

V. Домашнее задание.

Задание к уроку — семинару.

1.Выбрать творческую группу (разные вопросы по уровню сложности).

2.Подготовить ответы на вопросы.

1 группа. Трагедия художника Чарткова.

1.В чем трагедия художника Чарткова?

2.Когда Чартков ее осознает?

2.В чем ее причины?

4.Существуют ли подобные проблемы сегодня?

2 группа. «Эстетическая программа» Гоголя в повести.

1.Повесть называют «эстетической программой» Гоголя. Расскажите и покажите с помощью текста, каковы взгляды автора на искусство и художника.

2.Кто из героев повести является истинным художником? Почему?

3.Что думает Гоголь о свободе творчества, о предназначении искусства, о взаимоотношениях его с религией?

3 группа. Смысл финала повести.

1.В 1-ой ред. повести финал был таким: после рассказа об истории страшного портрета изображение ростовщика исчезает у всех на глазах с полотна.

Во 2-ой ред. портрет во время рассказа крадут. В чем смысл такого финала?


Урок 2 (3-ий резервный).

Учащиеся готовятся к семинару. Работают в группах, составляют план ответа, собирают для него материал, выбирают лидера группы.

Учитель выступает в роли консультанта. Определяет по наблюдениям, выработанным группами планам ответов, беседам с ее членами готовность учащихся к уроку-семинару.

Урок-семинар

«Тема ответственности художника за свой труд»

( по повести Н. В. Гоголя «Портрет»).

Цели и задачи:

1. Актуализировать знания учащихся о композиции, сюжете, содержания повести.

2. Систематизировать и обобщить знания о героях повести.

3. Подвести к осмыслению главного конфликта повести – борьбы добра со злом за человеческие души.

4. Раскрыть идейный замысел повести, роль финала, смысл эпиграфа урока.

5. Продолжать развивать умение учащихся внимательно читать текст, комментировать и анализировать его, умение сопоставлять, размышлять, высказывать свои суждения.

6. Продолжать развивать навыки учащихся воспринимать и интерпретировать художественное произведение, определять авторскую позицию.

7. Прививать учащимся любовь к литературе как искусству слова.

Оборудование урока:

1. Портрет Н.В.Гоголя.

2. Иллюстрации к повести «Портрет».

3. Карточки-плакаты с названием темы, над которой работала группа: «Трагедия художника Чарткова», «Эстетическая программа» Н. В.Гоголя», «Смысл финала повести», «Аналитическая группа».

4. «Листки контроля» (для каждого учащегося).

На доске:

Эпиграф: Другие дела наступают для поэзии. Как во времена младенчества народов служила она к тому, чтобы вызывать на битву народы, возбуждая в них браннолюбивый дух, так придется ей теперь вызывать на другую, высшую битву человека — на битву уже не за временную нашу свободу, права и привилегии наши, но за нашу душу, которую сам небесный творец наш считает перлом своих созданий».

Н.В.Гоголь «Выбранные места из переписки с друзьями», т.8,с.408

Основные вопросы.

1.Следует ли искусству всегда правдиво и точно изображать земную жизнь?

2.Любой ли портрет и каждый ли человек может быть удостоен высокой чести обрести вечность с помощью кисти живописца?

3.Какой ценой заслуживает себе прощение создатель портрета?

4.В чем подлинная задача искусства, по мнению Н.В.Гоголя?

Ход урока.

I. Вступительное слово учителя:

Ребята, сегодня наше семинарское занятие по повести Н.В.Гоголя «Портрет» посвящено теме ответственности человека за свой труд. На первом уроке по творчеству писателя вы получили задание к уроку-семинару. Ваша задача состояла в том, чтобы за это время найти ответы на поставленные вопросы и выбрать творческую группу. Вы сделали свой выбор, и мы начинаем нашу работу.

В творчестве каждого большого писателя есть одна тема, имеющая для него особое значение. Условно мы ее называем «тема назначения поэта и поэзии». Каждый художник задумывается о судьбе своих творений, о смысле собственного творчества, о том, кому и как его произведения служат.

Н.В.Гоголя вопрос о предназначении художника мучил особенно сильно. Всю жизнь этот писатель искал возможности послужить отечеству и не раз сомневался в том, верно ли он выбрал поприще. Две причины лежали в основе его сомнений: глубокая религиозность и осознание могучей силы воздействия искусства на человека.

Писатель считал, что искусство призвано служить человеку, обращая его сердце к Богу. Но искусство одновременно должно бороться со злом, с враждебными Богу силами, воплощенными в самые разные земные обличья. Все ли он сделал для победы Добра над Злом в душе человеческой — вот вопрос, который волновал Гоголя.

«Портрет» — не просто одна из «петербургских повестей», в которой ставятся проблемы назначения поэта и поэзии. Это программное произведение, в котором с наибольшей полнотой в художественной форме выражается гоголевский взгляд на суть и задачи искусства.

В процессе работы на уроке мы должны дать в итоге ответы на следующие основные вопросы (Учитель зачитывает вопросы, данные на доске.)

Учащиеся оценивают свою готовность к уроку на «Листках контроля».

II. Слово учителя:

Н.В.Гоголь пишет в «Портрете»: » Наш 19 век давно уже приобрел скучную физиономию банкира, наслаждающегося своими миллионами «только в виде цифр, выставляемых на бумаге». Эту губительную силу денег, золота писатель показывает нам на примере судьбы Чарткова.

Звучат вопросы к семинару 1-ой группы.

Примерный ответ первой группы.

Скромным и незаметным художником начинает свою деятельность герой. Чартков глубоко любит искусство, «с самоотвержением предан своему труду». Он возмущается бездарными, шаблонными «малеваниями», ценит высокое искусство старых мастеров, и достижения художников нового времени. В своем творчестве обнаруживает наблюдательность и стремление приблизиться к природе. Это был «художник с талантом, пророчившим многое». Но он беден, терпит нужду и лишения, он в любой момент может оказаться на улице, так как у него нет денег на квартиру. Старый профессор, его учитель, предупреждает его о том, чтобы он не стремился стать «модным живописцем», чтобы он не соблазнился дешевым успехом, «щегольством», не продал свой талант за деньги: «Берегись, тебя уже начинает свет тянуть…» Профессор отмечает, что он «нетерпелив» и его картинам присуща чрезмерная бойкость. Чартков тяготился лишениями, завидовал модным живописцам. Покупка портрета становится началом перелома, происшедшего в самом художнике и уже подготовлявшегося в нем. Большие деньги, которые неожиданно достались ему (выпали из рамы портрета) оказали губительное влияние на всю его дальнейшую судьбу. Первой его мыслью было спокойно, без забот о грошовом заработке отдаться свободному творческому труду. Этих денег ему хватило бы на 3 года скромной, труженической жизни, чтобы до конца сформировать свой талант. Но вскоре эти сменяются честолюбивыми замыслами. В нем заговорили 22 года и горячая юность. Он становится на путь, от которого его предостерегал профессор,- он сделал искусство средством достижения славы, богатства, высокого положения в обществе. Вначале он приобретает модный фрак, разговляется после долгого поста, покупает славную квартиру, посещает театр, кондитерскую и т.д. Затем помещает статью в газете о себе. Приход светской дамы с дочерью для заказа портрета окончательно решает судьбу художника. У него появляются заказы, их становится все больше

Примерные вопросы группе от оппонентов:

1. Что привлекло внимание Чарткова в портрете ростовщика?

2. Существуют ли подобные проблемы сегодня?

Лидер 1-ой гр. проходит к столу с табличкой «Аналитическая группа» и работает над выводами своей группы.

II. Слово учителя.

«Портрет»- единственная петербургская повесть, где Гоголь показал и объяснил трагедию художника, изменившего искусству. Но с другой стороны, в повести на примере истории отца художника Б. автор показывает нам путь духовного спасения и торжества Добра над Злом. Тема искусства занимает центральное место во 2-ой части, в которой Гоголь изложил свою эстетическую программу.

Звучат вопросы 2-ой группы.

Примерный ответ 2-ой группы.

Во время аукциона, на котором был представлен на продажу портрет ростовщика, появляется художник Б., которого многие из присутствующих знали. Он просит продать ему портрет ростовщика. Ему необходимо уничтожить полотно. Это предсмертная просьба его отца, создателя этого портрета.

Его отец был художник-самоучка, очень талантливый, лишенный честолюбия и зависти к другим художникам. Он работал за небольшую плату, рад был деньгами помочь любому молодому дарованию. Художнику давали беспрестанно заказы в церкви, работа у него не переводилась. Однажды к нему со странной просьбой обратился ростовщик, который попросил его нарисовать портрет. У ростовщика Петромихали не было детей; но он не хотел умереть совершенно, он хотел остаться жить в своем портрете. Художника удивила его просьба, кроме этого, он был наслышан о многочисленных страшных судьбах тех людей, которым приходилось брать деньги у этого ростовщика. Он соглашается писать портрет ростовщика, но пишет его без желания, без души, точно следуя природе. Не закончив работу, он бросает ее, так как ужас и отвращение охватывают его. Осознание того, что он совершил нечто «греховное», приходит к нему после того, как он видит, что в созданных им последующих картинах все образы имеют глаза ростовщика, глаза демона. Портрет, созданный им, начинает приносить людям несчастья, сеет по земле зло. Его самого постигают несчастья: умирают его жена, дочь, малолетний сын. Он почел это небесной казнью себе, решился оставить свет и уйти в монастырь. В молениях и строгих постах потекла его монашеская жизнь. Перед смертью он призывает сына. В словах отца изложена «эстетическая программа» Гоголя на искусство.

Искусство способно открыть человеку тайное совершенство мира, а тем самым восстановить гармонию мироздания. Отец призывает сына: «Исследуй, изучай все, что ни видишь, покори все кисти, во всем умей находить внутреннюю мысль и пуще всего старайся постигнуть высокую тайну создания. Блажен избранник, владеющий ею. Нет ему низкого предмета в природе. В ничтожном художник-создатель так же велик, как и в великом, в презренном у него уже нет презренного, ибо сквозит невидимо сквозь него прекрасная душа создавшего». Мысль и чувство, обращенные к людям, к Добру — вот что является необходимым условием художественно-правдивого отображения жизни.

Примерные вопросы группе от оппонентов:

1.Правильно ли я понял, что художника привело в монастырь желание искупить свой грех?

2. Почему так долго художник отказывался приступить к росписи храма? Что помогло ему создать дивное произведение искусства?

Лидер 2-ой группы переходит за стол аналитиков.

III. Слово учителя:

Художник писал портрет с отвращением, и поэтому не сумел вложить в него свою прекрасную душу. Портрет вызывает мятежные, тревожные чувства, сеет зло среди людей. Так мотивируется вторгающаяся в повседневную жизнь фантастическая история портрета. Созданное художником произведение искусства настолько точно воплотило сущность ростовщика, что смогло перенять его душу. В этом, по мнению Гоголя, заключается и великая сила искусства, и страшное преступление художника: злая душа, которая должна покинуть землю вместе со смертью материального тела ростовщика, получает новую материальную оболочку, в которую вселяется, чтобы продолжить свои черные дела среди людей.

Получив эстетическое воплощение, зло обретает духовную мощь и бессмертие.

Звучат вопросы к семинару 3-ей группы.

Примерный ответ 3-ей группы.

Портрет ростовщика — символ демонической власти золота. Он олицетворяет собой всемогущую силу богатства. Портрет, как и ростовщик, разрушительно, губительно влияет на судьбы людей, приводит их к страданиям и преступлениям. Получив эстетическое воплощение в портрете, зло (на беду людям) обрело себе духовную мощь и бессмертие.

Первая редакция повести имеет оптимистический конец. Зло исчезает.

Во второй редакции портрет продолжает свою жизнь и распространяет зло.

Примерные вопросы группе от оппонентов:

1. Получается, что зло побеждает в повести добро?

— Да. Финал повести пессимистический. Эстафета зла продолжается, и конца ей не видно. Но писатель надеется, что читатель не даст восторжествовать злу в душе своей.

Лидер 3-ей группы переходит за стол аналитиков.

IV. Эвристическая беседа по основным вопросам.

IV. Выводы аналитической группы.

VI. Итоговое слово учителя:

Судьба Чарткова становится страшным и вместе с тем грандиозным символом возможной судьбы человечества. Гоголю важно потрясти читателя своей повестью, заставить нас задуматься о роли искусства, о роли творчества в жизни общества и человека. Ведь творчество — сила, способная преодолеть мировое зло. И от людей, которые выбрали своим поприщем служение искусству, зависит, восторжествует Зло в нашей жизни или победит Добро. На них лежит огромная ответственность за дальнейшую судьбу нашего общества, всего человечества.

Читается эпиграф к уроку.

VII. Комментирование и выставление оценок.

VIII. Домашнее здание.

Письменно ответить на вопрос « В чем подлинная задача искусства, по мнению Н.В.Гоголя?»

Листок контроля.

Самооценка подготовки к уроку

Самооценка вклада в работу этой группы (ответ на основные вопросы, умение задавать вопросы)

Оценка лидера группы

Итоговая оценка

«Портрет», анализ повести Гоголя, сочинение.

Сочинение на тему анализ повести портрет, гоголь читать бесплатно

Очень интересен и поучителен — приходит понимание того, какую смысловую нагрузку выполняет центральный образ — художник Чартков. Данный персонаж — индикатор конфликта между настоящим искусством и искусством коммерческим, заведомо оплаченным, сытым, принципиально повернутым к жизни большинства порядочных людей. Гибельные метаморфозы, вызванные Портретом и произошедшие с талантливым человеком, аллегорически показаны в произведении.

Петербуржский живописец-жанрист Чартков пишет хорошие картины, но прозябает на Васильевском острове в бедности. Он не покладая рук развивается как художник. В его картинах просматриваются мазки нелицеприятной правды. Последнее вызывает раздражение у платежеспособных граждан. (В период работы над «Потретом» Гоголь находился в Италии, временно покинув Россию из-за травли «Ревизора»). Но он упорно идет к своей цели.

Все изменил случай. Однажды на Щукинском дворе Чартков видит изображение мужчины-азиата с поразительно написанными (просто живыми) глазами. И покупает за последние деньги этот портрет. Произведение Гоголя далее повествует о последовавших таинственных метаморфозах личности Чарткова. Ему начали сниться страшные сны, где неизменно присутствовал старик, написанный на портрете. Даже завесив эти удивительные глаза на ночь, художник наутро обнаруживает сорванное покрывало. Однажды ему приснилось, как старик, пошевелившись, вылез из рамы и принялся пересчитывать свои деньги, упакованные в мешочки. Писатель незаметно спрятал один из мешков с надписью «тысяча червонцев» за раму портрета.

(Как вы, дорогие читатели понимаете, анализ повести Гоголя «Портрет» определяет ее жанр как мистическую повесть, повесть-аллегорию). Проснулся Чартков от стука в дверь. Хозяин доходного дома, заручившись поддержкой квартального, пришел выгонять его за неуплату. Квартальный, забирая написанные портреты в учет квартплаты, случайно взялся за раму портрета старика — внезапно на пол свалился мешок, увиденный во сне Чартковым. Обнаруженные деньги позволяют художнику не только расплатиться, но и начать новую жизнь. Он снимает дорогое жилье на Невском, обновляет свой гардероб, дает объявления о приеме заказов.

Первой заказчицей оказывается состоятельная дама, заказавшая портрет своей дочери. Чартков берется за работу, но она не ладится. Задумаемся, что нам подскажет на этом этапе анализ повести Гоголя «Портрет»? Что-то внутри художника изменилось. Если говорить предельно кратко — пропал талант. Слегка изменив свой более ранний портрет Психеи, он все-таки выполняет работу. Внезапно ему везет, его картины входят в моду. Заказы идут один за другим. Чартков теперь состоятелен, приглашаем. Однако его новые полотна, не отмеченные талантом, удивляют восторгавшихся им ранее знатоков искусства. Творческий кризис сопровождается кризисом личностным, теперь он — скряга и брюзга. Однажды его приглашают в Академию Художеств на презентацию полотна старого друга.

Стоящего перед талантливой картиной Чарткова охватывает потрясение. Анализ повести Гоголя «Портрет» в этом символическом эпизоде показывает: автор сводит лицом к лицу настоящее искусство и его антагониста. Сперва Чартков желает вернуть себе способность творить, но не может. Закрывшись в мастерской и работая без сна, он ощущает бессилие своей кисти. Окончательное осознание утраченного таланта лишает его рассудка. сочтены. Чертков лихорадочно начинает скупать доступные талантливые картины. Когда же его находят дома умершим от чахотки и нервного истощения, то обнаруживают, что все выкупленное он уничтожал. Все, кроме портрета.

Однако Гоголь на этом не заканчивает свою повесть.

Уже после смерти Чарткова на петербургском аукционе возникает портрет азиата. Цена на него быстро возрастает в четыре раза. Молодой художник Б из Коломны заявляет, что имеет особое право на покупку. И рассказывает историю о человеке, изображенном на полотне — великане-азиате, дававшем ссуды. Кредиты были выгодны, но их неизменно сопровождала фатальная судьба заемщиков. Так, приближенный к Двору вельможа, взяв кредит, впал в немилость императрицы, потерял рассудок и погиб. Молодого помещика, взявшего ссуду для свадьбы, постигла полная деформация личности: буйство, покушение на жизнь невесты, и, наконец, самоубийство.

Портрет написал отец художника Б по заказу азиата. Заказывая свое изображение, тот объяснил замысел. Написанный необыкновенный портрет будет стареть, а ростовщик останется жить вечно. Уже начав работу, отец художника Б испугался, ведь получалось изображение духа тьмы. После прерывания работы зловещий заказчик скончался. Портрет выпросил приятель художника, но не задержалось полотно, несущее беды, и у него. С тех пор страшный портрет появляется то там, то здесь…

Конец рассказа — в духе американских триллеров. Увлеченные рассказом художника Б слушатели внезапно замечают что страшный портрет украден с аукциона. Литературоведческий анализ повести Гоголя «Портрет» указывает на неслучайность и логическую обусловленность такого сюжетного поворота. Ведь проблема, затронутая классиком — вечна.

Актуальны ли идеи «Портрета» сегодня? Несомненно. Проблема роли и значимости сегодня действительно важна. Как не хватает сейчас «лучей света», освещающих «темное царство»!

Кейс №6 Занятие на тему: « Анализ повести Н. В. Гоголя «Портрет»

Краткое содержание повести

1834

Трагическая история художника Чарткова началась перед лавочкой на Щукинском дворе, где среди множества картин, изображающих мужичков или ландшафтики, он разглядел одну и, отдав за нее последний двугривенный, принес домой. Это портрет старика в азиатских одеждах, казалось, неоконченный, но схваченный такою сильной кистью, что глаза на портрете глядели, как живые. Дома Чартков узнает, что приходил хозяин с квартальным, требуя платы за квартиру. Досада Чарткова, уже пожалевшего о двугривенном и сидящего, по бедности, без свечи, умножается. Он не без желчности размышляет об участи молодого талантливого художника, принужденного к скромному ученичеству, тогда как заезжие живописцы «одной только привычной замашкой» производят шум и сбирают изрядный капитал. В это время взор его падает на портрет, уже им позабытый, — и совершенно живые, даже разрушающие гармонию самого портрета глаза пугают его, сообщая ему какое-то неприятное чувство. Отправившись спать за ширмы, он видит сквозь щели освещенный месяцем портрет, также вперяющий в него взор. В страхе Чартков занавешивает его простыней, но то ему чудятся глаза, просвечивающиеся чрез полотно, то кажется, что простыня сорвана, наконец, он видит, что простыни и в самом деле уж нет, а старик пошевельнулся и вылез из рам. Старик заходит к нему за ширмы, садится в ногах и принимается пересчитывать деньги, что вынимает из принесенного с собою мешка. Один сверток с надписью «1000 червонцев» откатывается в сторону, и Чартков хватает его незаметно. Отчаянно сжимающий деньги, он просыпается; рука ощущает только что бывшую в ней тяжесть. После череды сменяющих друг друга кошмаров он просыпается поздно и тяжело. Пришедший с хозяином квартальный, узнав, что денег нет, предлагает расплатиться работами. Портрет старика привлекает его внимание, и, разглядывая холст, он неосторожно сжимает рамы, — на пол падает известный Чарткову сверток с надписью «1000 червонцев».

В тот же день Чартков расплачивается с хозяином и, утешаясь историями о кладах, заглушив первое движение накупить красок и запереться года на три в мастерской, снимает роскошную квартиру на Невском, одевается щеголем, дает объявление в ходячей газете, — и уже назавтра принимает заказчицу. Важная дама, описав желаемые детали будущего портрета своей дочери, уводит её, когда Чартков, казалось, только расписался и готов был схватить что-то главное в её лице. В следующий раз она остается недовольна проявившимся сходством, желтизной лица и тенями под глазами и, наконец, принимает за портрет старую работу Чарткова, Психею, слегка подновленную раздосадованным художником.

В короткое время Чартков входит в моду: схватывая одно общее выражение, он пишет множество портретов, удовлетворяя самые разные притязания. Он богат, принят в аристократических домах, о художниках изъясняется резко и высокомерно. Многие, знавшие Чарткова прежде, изумляются, как мог исчезнуть в нем талант, столь приметный вначале. Он важен, укоряет молодежь в безнравственности, становится скрягой и однажды, по приглашению Академии художеств, придя посмотреть на присланное из Италии полотно одного из прежних товарищей, видит совершенство и понимает всю бездну своего падения. Он запирается в мастерской и погружается в работу, но принужден ежеминутно останавливаться из-за незнания азбучных истин, изучением коих пренебрег в начале своего поприща. Вскоре им овладевает страшная зависть, он принимается скупать лучшие произведения искусства, и лишь после скорой его смерти от горячки, соединившейся с чахоткою, становится ясно, что шедевры, на приобретение коих употребил он все свое огромное состояние, были им жестоко уничтожены. Смерть его ужасна: страшные глаза старика мерешились ему всюду.

История Чарткова имела некоторое объяснение спустя небольшое время на одном из аукционов Петербурга. Среди китайских ваз, мебелей и картин внимание многих привлекает удивительный портрет некоего азиатца, чьи глаза выписаны с таким искусством, что кажутся живыми. Цена возрастает вчетверо, и тут выступает художник Б., заявляющий о своих особенных правах на это полотно. В подтверждение сих слов он рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Обрисовав для начала часть города, именуемую Коломной, он описывает некогда жившего там ростовщика, великана азиатской наружности, способного ссудить любою суммой всякого желающего, от нишей старухи до расточительных вельмож. Его проценты казались небольшими и сроки выплаты весьма выгодными, однако странными арифметическими выкладками сумма, подлежащая возврату, возрастала неимоверно. Страшнее же всего была судьба тех, кто получал деньги из рук зловещего азиатца. История молодого блистательного вельможи, губительная перемена в характере которого навлекла на него гнев императрицы, завершилась его безумием и смертью. Жизнь чудной красавицы, ради свадьбы с которой её избранник сделал заем у ростовщика (ибо родители невесты видели препятствие браку в расстроенном положении дел жениха), жизнь, отравленная в один год ядом ревности, нетерпимости и капризами, явившимися вдруг в прежде благородном характере мужа. Покусившись даже и на жизнь жены, несчастный покончил с собой. Множество не столь приметных историй, поскольку случились они в низших классах, также связывалось с именем ростовщика

Отец рассказчика, художник-самоучка, собираясь изобразить духа тьмы, нередко подумывал о страшном своем соседе, и однажды тот сам является к нему и требует рисовать с себя портрет, дабы остаться на картине «совершенно как живой». Отец с радостью берется за дело, но чем лучше ему удается схватить внешность старика, чем живее выходят глаза на полотне, тем более овладевает им тягостное чувство. Не имея уже сил выносить возрастающее отвращение к работе, он отказывается продолжать, а мольбы старика, объясняющего, что после смерти жизнь его сохранится в портрете сверхъестественною силой, пугают его окончательно. Он убегает, неоконченный портрет приносит ему служанка старика, а сам ростовщик назавтра умирает. Со временем художник замечает в себе перемены: чувствуя зависть к своему ученику, он вредит ему, в его картинах проявляются глаза ростовщика. Когда он собирается сжечь страшный портрет, его выпрашивает приятель. Но и тот принужден вскоре сбыть его племяннику; избавился от него и племянник. Художник понимает, что часть души ростовщика вселилась в ужасный портрет, а смерть жены, дочери и малолетнего сына окончательно уверяют его в том. Он помещает старшего в Академию художеств и отправляется в монастырь, где ведет строгую жизнь, изыскивая все возможные степени самоотвержения. Наконец он берется за кисть и целый год пишет рождество Иисуса. Труд его — чудо, исполненное святости. Сыну же, приехавшему проститься перед путешествием в Италию, он сообщает множество мыслей своих об искусстве и среди некоторых наставлений, рассказав историю с ростовщиком, заклинает найти ходящий по рукам портрет и истребить его. И вот теперь, после пятнадцати лет тщетных поисков, рассказчик наконец отыскал этот портрет, — и когда он, а вместе с ним и толпа слушателей, поворачивается к стене, портрета на ней уже нет. Кто-то говорит: «Украден». Возможно, и так. Пересказала Е. В. Харитонова

ХОД ЗАНЯТИЯ

I . Оргмомент.

II . Объявить тему, цели урока. Обращение к эпиграфу на доске.

Ребята, эпиграфом к нашему уроку служит изречение Теодора Драйзера:

Искусство — это нектар души,

собранный в трудах и муках.

Жертвовать собой ради искусства или довольствоваться сытой жизнью, поставив свое искусство в услужение толпе обывателей?

— Какой осуществить выбор? Легко ли его сделать?

На чаше весов с одной стороны — труд. Служение искусству, бедность, с другой — деньги, богатство, слава.

Что же происходит с художником, поддавшимся искушению и изменившим искусству? Ответ на этот вопрос мы найдем в первой части гоголевского «Портрета».

— Каким мы видим молодого художника в начале повести? Найдите описание его внешнего вида, квартиры, где он живет. (стр. 280, 283) (Перед нами, нищий художник, который «с самоотвержением предан своему труду»).

— Какие перспективы открываются перед ним? О чем предупреждает его профессор? (Чтение сцены беседы Чарткова с профессором) (стр. 285).

ВЫВОД: Несомненно, Чартков — «художник с талантом, пророчившим многое». Профессор предупреждает его о том, что данный Богом дар можно погубить, завоевывая славу и богатство рисованием «модных картинок за деньги». «Терпи», — дает он совет.

А ведь трудно не поддаться искушению. И молодой художник, страдая от холода и голода, задумывается над несправедливостями жизни.

Найдите в тексте его размышления. Какие слова, с вашей точки зрения являются важными, ключевыми для понимания его натуры?

«Иногда становилось ему досадно, когда… даже вовсе не живописцу по призванию одной только привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок производил всеобщий шум и скапливал себе вмиг капитал… завидно рисовалась в голодном его воображении участь богача – живописца… бросить все и закутить с горя назло всему ».

Вспомните, где мы впервые встречаемся с художником? Почему именно в Щукином дворе? Какую художественную ценность, с точки зрения автора, представляют собой картины, выставленные там?

Гоголь очень ироничен в описании шедевров, пользующихся популярностью у народа: «мишурные рамы», «фламандский мужик с трубкою и выломанной рукой, похожий на индейского петуха в манжетах» и тому подобное.

Какого же мнения об этих работах художник?

«Одни и те же краски, та же манера. .. принадлежит грубо сделанному автомату, нежели человеку…»

Чем же поразил его портрет старика?

Глядя на портрет, каждый ощущал реальность изображенного человека. Но особенно притягательны глаза старца, обладающие страшной разрушительной силой.

Какую фантастическую силу таит в себе этот портрет? Расскажите о странном сне художника.

Чартков не в силах, сопротивляться портрету: он неожиданно для себя покупает его, не может оторвать от него взгляда.

(Ребята, вы обратили внимание, что в повести часто повторяется слово «неожиданно». Чартков многое делает неожиданно для самого себя, как бы помимо своей воли).

Сон художника – фантастическая реальность. Старик оживает. Он, как дьявол, манит блеском золота несчастного Чарткова. И художник оказывается в руках злого существа.

Ребята, проследите за чувствами и движениями Чарткова, увидевшего сверток с деньгами, откатившийся чуть дальше остальных. (Работаем с текстом. Находим ключевые слова: «вперился весь в золото, глядя неподвижно, судорожно схватил, полный страха и т.д., сердце билось сильно, сжимал покрепче сверток, полный отчаяния стиснул сверток, употребил все усилия).

Почему именно деньги нашел Чартков в портрете? Само по себе это фантастично или реально?

Реально, но Гоголь подчеркивает фантастичность денег в портрете – это частица зла, составляющего сущность ростовщика.

Как распоряжается этими деньгамн художник? На что решает их потратить?

Проследим за его действиями: сначала он зашел к портному, затем, т торгуясь, нанял первую попавшуюся великолепную квартиру, нечаянно купил дорогой лорнет, нечаянно купил бездну галстуков, без всякой причины прокалился в коляске и т.д.

ВЫВОД: Чартков заботится о своих удовольствиях. В нем начинает торжествовать дурная сторона натуры. Мы чувствуем разительную перемену в художнике. Став богатым, Чартков не замечает своего учителя, заказывает статьи о необыкновенных талантах новоиспеченного живописца, любуется собой, разглядывая свое отражение в зеркалах.

— Как изменилось его отношение к искусству?

Считая себя непревзойденным мастером, он низвергает авторитеты, критикует Рафаэля и Микеланджело, Чартков заявляет, что «прежним художником уже чересчур много приписано», а «гений творит смело, быстро».

Вспомним: над первым портретом молодой девушки он работал, как показалось даме – заказчице, уж слишком долго, но «скоро он… сам начал дивиться чудной быстроте своей кисти».

Теперь он пишет картины всего два дня.

Приносит ли прежнюю радость и удовлетворение процесс творчества?

«Уже стали ему надоедать одни и те же портреты и лица…», «… кисть его хладела и тупела, и он… заключился в однообразные, определенные, давно изношенные формы…».

Ребята, сопоставим эти ощущения художника с теми, которые он испытывал на Щукином дворе.

Вывод неутешителен: он стал модным, известным художником, но постепенно приходит осознание того, что его картины бездарная мазня, совершенно далекая от настоящего искусства.

Что же произошло с художником? Как автор относится к этому перерождению?

Гоголь выносит суровый приговор: «Слава не может дать наслаждение тому, кто украл ее, а не заслужил». Художник перерождается в скрягу «с мертвецом вместо сердца».

Почему, увидев картину своего бывшего однокурсника, герой не сумел вынести о ней «пошлое суждение зачерствелых художников»?

— Какое впечатление произвела на него картина?

Товарищ Чарткова, «как отшельник, погрузился в труд». Он достойно прошел жизненные испытания, сохранив чистоту своей души. Его духовная сила воплотилась в «чистое, непорочное, прекрасное, как невеста», произведение искусства.

Осознал ли Чартков, что он загубил свой талант?

Итак, перед человеком всегда встает определенный выбор — выбор судьбы. Бывает, что, выбирая, человек ошибается, и снова его мучит выбор – что делать дальше: осознать свою ошибку и исправить ее – это добрый путь; или понимать, что ошибаешься, но гордыня не позволяет исправиться, тогда падение окончательное – это злой выбор, безнравственный.

Какой выбор делает Чартков?

Чартков стал вандалом. Он покупал и уничтожал все «лучшее, что только производило художество». Никогда ни одно чудовище невежества не истребило столько, сколько истребил этот свирепый мститель».

Ужасает полная деградация личности художника.

ВЫВОД: От бедности талантливый художник случайно поднимается к богатству, но это зло, и оно не приносит добра ни ему, ни людям. Талант не может служить безнравственности.

Каким, по мысли Гоголя, должен быть настоящий художник? (Обращение к эпиграфу, в котором отражается главная мысль рассуждения).

Домашнее задание; прочитать внимательно II часть повести, выбрать все суждения героев и автора об искусстве, подготовиться к письменной самостоятельной работе.

Словарная работа: искушение, ростовщик.

Композиционно повесть состоит из двух частей, каждая из которых тематически завершена. Объединяющая составляющая обеих частей — портрет ростовщика, выполняющий в повести роль главного предмета, влияющего на судьбы многих людей.

1. Покупка портрета

Чартков — юный, пылкий, любящий гениальных Рафаэля, Микеланджело, Корреджио. В художественной лавке он встречает странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последние деньги. Будучи бедным художником, он все-таки способен видеть красоту жизни, а также усиленно творить свои этюды. «Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья и отзывались не северною силою. Пламенный полдень был запечатлен в них. Он был драпирован в широкий азиатский костюм. Как ни был поврежден и запылен портрет, но когда удалось ему счистить с лица пыль, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и все старательное тщание свое художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью». [Гоголь Н.В. Портрет / Н.В. Гоголь // Гоголь Н.В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т.3. — С. 61-108].

2. Сны и видения Чарткова

«Он опять подошел к портрету, с тем, чтобы рассмотреть эти чудные глаза, и с ужасом заметил, что они точно глядят на него. Это уже не была копия с натуры, это была та странная живость, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы. Со страхом вперил он пристальнее глаза, как бы желая увериться, что это вздор. Но наконец, уже в самом деле… он видит, видит ясно: простыни уже нет… портрет открыт весь и глядит мимо всего, что ни есть вокруг, прямо в него, глядит просто к нему вовнутрь… У него захолонуло сердце. И видит: старик пошевелился и вдруг уперся в рамку обеими руками. Наконец приподнялся на руках и, высунув обе ноги, выпрыгнул из рам… С раскрытым ртом и замершим дыханьем смотрел он на этот страшный фантом высокого роста, в какой-то широкой азиатской рясе, и ждал, что станет он делать. Старик сел почти у самых ног его и вслед за тем что-то вытащил из-под складок своего широкого платья. Это был мешок. Старик развязал его и, схвативши за два конца, встряхнул: с глухим звуком упали на пол тяжелые свертки в виде длинных столбиков; каждый был завернут в синюю бумагу, и на каждом было выставлено: «1000 червонных». Несколько раз встречается в произведении мотив сна. [Гоголь Н.В. Портрет / Н.В. Гоголь // Гоголь Н.В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108].

3. 1000 червонных

«Чарткову бросилась в глаза надпись: «1000 червонных». Как безумный бросился он поднять его, схватил сверток, сжал его судорожно в руке, опустившейся вниз от тяжести». [Гоголь Н.В. Портрет / Н.В. Гоголь // Гоголь Н.В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т.3. — С. 61-108].

4. Чартков берет деньги, но тратит их не на развитие своего таланта, а на мирские удовольствия. «Теперь в его власти было все то, на что он глядел доселе завистливыми глазами, чем любовался издали, глотая слюнки. Ух, как в нем забилось ретивое, когда он только подумал о том! Одеться в модный фрак, разговеться после долгого поста, нанять себе славную квартиру, отправиться тот же час в театр, в кондитерскую, в… и прочее, — и он, схвативши деньги, был уже на улице». [Гоголь Н.В. Портрет / Н.В. Гоголь // Гоголь Н.В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т.3. — С. 61-108].

5. Слава Чарткова

Меняется атмосфера его жизни, обстановка его скромной мастерской, слава о нем гремит всюду. Как уже было сказано выше, он отходит от традиционных канонов написания портрета, становится автором портретов на заказ, учитывая все пожелания клиента. Фраза «Виват, Андрей Петрович!» очень ему льстила.

6. Чартков видит портрет, написанный его другом: «Этот художник был один из прежних его товарищей, который от ранних лет носил в себе страсть к искусству, с пламенной душой труженика погрузился в него всей душою своей, оторвался от друзей, от родных, от милых привычек и помчался туда, где в виду прекрасных небес спеет величавый рассадник искусств, — в тот чудный Рим, при имени которого так полно и сильно бьется пламенное сердце художника». [Гоголь Н.В. Портрет / Н.В. Гоголь // Гоголь Н.В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т.3. — С. 61-108]. Он увидел чистое, непорочное лицо на портрете, совершенно отличавшееся от его заказных работ. Чартков не выносит вида этого простого, но замечательного шедевра. Все ему дивятся, а Чартков завидует работе своего друга. «Но точно ли был у меня талант? Не обманулся ли я?» — восклицает он.

7. Чартков обращает внимание на закрытый и немного подзабытый портрет старого ростовщика. «Как вспомнил он всю странную его историю, как вспомнил, что некоторым образом он, этот странный портрет, был причиной его превращенья, что денежный клад, полученный им таким чудесным образом, родил в нем все суетные побужденья, погубившие его талант, — почти бешенство готово было ворваться к нему в душу. Он в ту же минуту велел вынести прочь ненавистный портрет». [Гоголь Н.В. Портрет / Н.В. Гоголь // Гоголь Н.В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т.3. — С. 61-108]. С этого момента дикая зависть обуревает его душу, он начинает скупать все прекрасные произведения искусства, которые только может купить, но не для того, чтобы любоваться им, а чтобы их уничтожить.

8. Трагический конец Чарткова

Он начинает впадать в припадки бешенства и ярости, страшная злость и ярость поглощает его. «Наконец жизнь его прервалась в последнем, уже безгласном, порыве страдания. Труп его был страшен. Ничего тоже не могли найти от огромных его богатств; но, увидевши изрезанные куски тех высоких произведений искусства, которых цена превышала миллионы, поняли ужасное их употребление». [Гоголь Н.В. Портрет / Н.В. Гоголь // Гоголь Н.В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т.3. — С. 61-108].

Во второй части изложение автора начинается с описания книжной лавки, где все столпились, чтобы приобрести загадочный портрет ростовщика. В данной части повести описывается происхождение портрета, чьё разрушительное действие было показано в первой части.

1. Рассказ художника Б. о ростовщике из Коломны

«Между ростовщиками был один — существо во всех отношениях необыкновенное, поселившееся уже давно в сей части города. Он ходил в широком азиатском наряде; темная краска лица указывала на южное его происхождение, но какой именно был он нации: индеец, грек, персиянин, об этом никто не мог сказать наверно. Высокий, почти необыкновенный рост, смуглое, тощее, запаленное лицо и какой-то непостижимо страшный цвет его, большие, необыкновенного огня глаза, нависнувшие густые брови отличали его сильно и резко от всех пепельных жителей столицы». [Гоголь Н.В. Портрет / Н.В. Гоголь // Гоголь Н.В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т.3. — С. 61-108].

3. Описание отца художника Б. — автора загадочного портрета ростовщика. «Это был художник, каких мало, одно из тех чуд, которых извергает из непочатого лона своего только одна Русь, художник-самоучка, отыскавший сам в душе своей, без учителей и школы, правила и законы, увлеченный только одною жаждою усовершенствованья и шедший, по причинам, может быть, неизвестным ему самому, одною только указанною из души дорогою». [Гоголь Н.В. Портрет / Н.В. Гоголь // Гоголь Н.В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т.3. — С. 61-108].

4. Ростовщик приходит к отцу художника Б. и просит нарисовать свой портрет.

Ты художник?— сказал он без всяких церемоний моему отцу.

Художник, — сказал отец в недоуменье, ожидая, что будет далее.

Хорошо. Нарисуй с меня портрет. Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить. Можешь ли ты нарисовать такой портрет, чтобы был совершенно как живой?

Отец мой подумал: «Чего лучше?— он сам просится в дьяволы ко мне на картину». [Гоголь Н.В. Портрет / Н.В. Гоголь // Гоголь Н.В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т.3. — С. 61-108]. С такими словами он создавал портрет: ««Экая сила!— повторил он про себя. — Если я хотя вполовину изображу его так, как он есть теперь, он убьет всех моих святых и ангелов; они побледнеют пред ним. Какая дьявольская сила! он у меня просто выскочит из полотна, если только хоть немного буду верен натуре. Какие необыкновенные черты!»

С этого момента художник, как и Чартков в первой части, почувствовал разительные перемены. Он творил уже не так, как раньше, а в написанной картине для отстроенной церкви люди узнали черты ростовщика. Картина его ученика оказалась лучше, чем его.

4. Отец видит, какие демонические черты он придал портрету и в ярости хочет его изрезать, но в это мгновение пришедший приятель останавливает его и просит отдать портрет ему.

5. Раскаяние и катарсис художника

«Три случившиеся вслед за тем несчастия, три внезапные смерти — жены, дочери и малолетнего сына — почел он небесною казнью себе и решился непременно оставить свет. Как только минуло мне девять лет, он поместил меня в Академию художеств и, расплатясь со своими должниками, удалился в одну уединенную обитель, где скоро постригся в монахи. Там строгостью жизни, неусыпным соблюдением всех монастырских правил он изумил всю братью». [Гоголь Н.В. Портрет / Н.В. Гоголь // Гоголь Н.В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т.3. — С. 61-108].

Подтверждением божественного прощения явилась написанная им икона Рождества Христова, явившаяся символом обновления.

6. Художник сообщает своему сыну Б. всю историю написания портрета и его влияния на людей, и просит уничтожить ее при первой же возможности.

7. Художник Б. сообщает на аукционе присутствующим «Вы можете судить сами, мог ли я не обещать клятвенно исполнить такую просьбу. В продолжение целых пятнадцати лет не случалось мне встретить ничего такого, чтобы хотя сколько-нибудь походило на описание, сделанное моим отцом, как вдруг теперь, на аукционе…». [Гоголь Н.В. Портрет / Н.В. Гоголь // Гоголь Н.В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т.3. — С. 61-108].

8. Пока художник рассказывал свою историю, кто-то украл портрет. Это символизирует, что победа над злом еще не одержано, оно до сих пор пребывает в мире…

­Анализ повести

Николай Васильевич Гоголь любил описывать мистические истории, а после выхода в свет “Пиковой дамы” Пушкина в 1834 году, решил написать что-то аналогичное, в то же время уникальное. Повесть “Портрет” впервые была опубликована в 1835 году в книге “Арабески. Разные сочинения Н. В. Гоголя”, а после второй авторской редакции еще раз в 1842 году в журнале “Современник”. История, безусловно, привлекла к себе внимание критиков, благодаря своей сюжетной и стилистической основе.

В ней сложно выделить одного главного героя, так как в каждой части свой персонаж, вокруг которого выстроен сюжет. Однако по внешней канве событий главным действующим лицом все же является молодой и талантливый художник Андрей Чартков, который выкупил портрет неизвестного ему старика на одном из петербургских аукционов. Его внимание привлекла живость портрета и проникающие вглубь души глаза натурщика. Он глядел с неоконченного портрета, словно живой и казалось вот-вот выйдет из рамы и заговорит.

Но опытный Чартков понимал, что этот эффект на картине сохранился благодаря

мастерской работе художника, кем бы он ни был. Интересно, что автор выбрал такую странную фамилию для своего героя. Она не просто режет слух, а указывает на то, что художник пребывает во власти злых чар, чреватых чертовщиной. Ни один другой персонаж в повести не наделен именем и фамилией. Во второй части автор вводит еще двух художников, Сына и Отца, которые напрямую связаны с Ростовщиком, изображенным на портрете. В ней мы узнаем истинную историю возникновения роковой картины.

На самом деле, ростовщик еще при жизни имел плохую репутацию. Все, кто когда-либо занимали у него деньги, сталкивались с чередой несчастий. Одни сходили с ума, другие кончали жизнь самоубийством, третьи становились жуткими завистниками или ревнивцами. Когда он обратился к соседу-живописцу с просьбой нарисовать его портрет, тот и заподозрить не мог, чем обернется эта история. Не в силах довести портрет до конца, он сбежал в монастырь. При этом он потерял всех родных, кроме старшего сына, который учился вдалеке от дома.

Он давно пытался найти и уничтожить этот портрет, так как понимал, что совершил грех, запечатлев злого духа на нем, который мог приносить вред людям и после своей смерти. Одной из жертв злого ростовщика стал художник Чартков, которого портрет сначала обогатил, сделал знаменитым и преуспевающим в высших кругах человеком, а затем безумцем. В конце концов, от зависти к работам других художников, Чартков сошел с ума. Он скупал лучшие картины и сжигал их. Сам он вскоре умер от чахотки.

Во второй части повести мы видим, как сын коломенского живописца пытается выкупить портрет ростовщика на аукционе. Он рассказывает присутствующим ужасную историю картины, чтобы те позволили ему выкупить ее и уничтожить. Но как только он завершает рассказ, оказывается, что картина каким-то загадочным образом исчезла, испарилась с того места, где висела. Кто-то предположил, что она была украдена, но художник в этом сильно сомневался. Страшный портрет так никому уничтожить не удалось.


Другие работы по этой теме:

  1. ­Гибель души человеческой Повесть Н. В. Гоголя “Портрет” рассказывает нам о жизни и участи двух талантливых художников. Главным героем можно считать Чарткова Андрея Петровича, так…
  2. ­Искусство Повесть Н. В. Гоголя “Портрет” была написана в первой половине 19-го века и состоит из двух почти равнозначных частей. Не последнее место в творчестве…
  3. ­Мистика и реализм Одна из особенностей творчества Н. В. Гоголя – видение мира через фантастику. Мистические мотивы присутствуют во многих его произведениях, в том числе…
  4. ­Роль фантастики Одна из главных особенностей произведений Н. В. Гоголя – это видение мира через фантастику. Впервые элементы фантастики у него проявились в небезызвестных “Вечерах…

До наших дней дошла отредактированная версия повести «Портрет». У читателя возникает вопрос о том, кто является главным героем произведения. Может это город Петербург, где происходят все события или расчетливый ростовщик. На первый взгляд может показаться, что герой повести именно художник.

В центре событий находится художник Андрей Петрович Чартков. Автор не просто так дал герою такую фамилию. Это своеобразный намек на связь с потусторонними силами. Гоголь сочувствует художнику и не дает повода читателям сомневаться в его таланте.

В образе Ростовщика изображено великое Зло. Чартков сам притягивает его в свою жизнь. Истратив последние деньги и подвергая себя на голод, художник покупает произведение искусства. Он не думал ни о чем плохом, жил правильно. Безусловно, художник не знал, что все владельцы портрета становятся его жертвами. Всю ночь Чартков мучился в кошмарах, из картины выходил ростовщик и считал деньги. Утром он обнаружил большую сумму.

Такое искушение не каждый способен выдержать. В нем спорили внутри два человека. С одной стороны он был художником и хотел просто работать беззаботно, а с другой стороны в нем проснулся молодой парень, который любит покутить. Эта беззаботная жизнь манила его. Вскоре желание беззаботно растрачивать свое существование победило. Трагедия этой ситуации заключается в гибели художника. В его потери желания творить. Для такого как он это было подобно смерти. Он потерял себя, его жизнь утратила смысл.

Происходит противостояние материальных благ и кутежа безусловному таланту. Автор очень реалистично передает сомнения человека и его душевные терзания. Актуальность повесть не утратила и сегодня. Испытание деньгами может пройти не каждый человек. Нужно иметь сильный характер и силу воли, чтоб устоять перед соблазном. Художник не только за деньги отдал свой талант, но и пошел на службу темным силам.

Переехав в шикарный дом, Чартков пытается рисовать. Хотя творчество его мало волнует. Он занимается больше подлогом. Создает своеобразные подделки, подобие творчества. В образе первой модели Гоголь олицетворяет гибель естественности. Лиза в русской классике символизирует героиню повести Карамзина.

Со временем художник презирает великого метра Микеланджело. Таким образом, автор отображает презрение падшего человека, утратившего свою душу к олицетворению ангела. Чартков больше не мог рисовать, он потерял даже элементарные навыки художника. Он хочет все же создать картину и начинает рисовать Падшего Ангела. На самом деле художник рисует свою душу.

«Таинственный портрет» и «Плащ» Гоголя

*ТРЕБОВАНИЯ:*
1) Выберите цитату из «Таинственного портрета»
— Цитата: Ваша цитата должна состоять из 3-5 предложений. Цитата длиннее 3-5 предложений должна быть сжата, чтобы включать только самые важные разделы. Пожалуйста, помните: длина вашей цитаты не учитывается при подсчете слов. Поместите цитату вверху вашего поста, прежде чем вы начнете обсуждение и анализ.

2) Обсудите и проанализируйте тему в соответствии с приведенными ниже указаниями (350-400 слов)
— Обсудите и проанализируйте: После представления цитаты вы должны обсудить и проанализировать, как отрывок представляет собой копирование по сравнению с тем, как «Плащ» представляет копирование.Выбранный вами отрывок должен позволить вам проанализировать копирование точным и конкретным способом, а не широкими обобщениями. Ваше критическое обсуждение должно состоять из 350-400 слов.

Оба отрывка можно найти здесь: [ https://www.gutenberg.org/files/1197/1197-h/1197-h.htm#link2H_4_0026 ]

*НАПРАВЛЕНИЯ:*
На этой доске обсуждений вы проанализируете определенный отрывок из «Таинственного портрета» Гоголя, который касается некоторых аспектов копирования и других связанных тем, таких как подражание, дублирование и/или дублирование. Благодаря внимательному чтению и сравнительному анализу вы проанализируете, как отрывок из «Таинственного портрета» представляет собой копирование по сравнению с тем, как «Плащ» представляет собой копирование. Выражают ли рассказы одинаковое или разное отношение к копированию? Обратите внимание, что даже Плащ выражает множественное и потенциально противоречивое отношение к копированию.

В нашем мире копии повсюду. Копии — это дубликаты, репродукции и имитации; копии могут быть текстовыми, визуальными и/или электронными.Наши телефоны и компьютеры могут делать скриншоты — копии экрана. Камеры могут быстро и легко снимать фото или видео — копии реальности. Сегодня в большинстве офисов есть копировальный аппарат, который может создавать копии документов или сканировать оригинальные документы, создавая электронную копию физического объекта в формате PDF. В девятнадцатом веке, когда писал Николай Гоголь, технология копирования была совсем другой. В «Гоголе-Плаще», например, работа главного героя Акакия Акакиевича состоит в том, чтобы вручную копировать отчеты и письма — канцелярской копировальной машины нет. В «Таинственном портрете» Гоголя художники рисуют своих моделей, копируя их лица на холсты — для этой работы нет легкодоступной камеры. Хотя копирование документов от руки и рисование портретов могут показаться совершенно разными задачами, они связаны со схожими проблемами воспроизведения, труда, подлинности, оригинальности и индивидуальности.

КОНТЕКСТ: КОПИРОВАНИЕ В ПЛАСТИКЕ
В этом посте вас просят потренироваться в внимательном чтении и сравнительном анализе — поместить Таинственный портрет в разговор с Плащом.В то время как видеолекции о Гоголе касаются проблемы копирования в «Плаще», давайте кратко рассмотрим, как копирование представлено в этом рассказе. Когда босс пытается вознаградить [] Акакия чем-то более важным, чем простое копирование, Акакий испытывает стресс и отвечает, что предпочитает копирование. Начальник предполагает, что простое копирование — менее важная задача, менее важная, менее интересная, менее уважаемая, чем создание чего-то более оригинального. Но Акакий любит копировать, и у него это хорошо получается. Он даже делает это дома для собственного удовольствия.Перед лицом насмешек со стороны других (в том числе иногда и рассказчика) Акакий принимает положительные стороны копирования: предпочтение, удовольствие и мастерство. Интересно, что хотя Акакий и копирует содержание документа, каждая копия, которую он создает, несет в себе легкий след оригинальности и индивидуальности: его неповторимый почерк. У чиновника, быстро сменившего Акакия, почерк другой, чем у Акакия: почерк далеко не такой прямой, а более наклонный и косой. Таким образом, Плащ усложняет представление о том, что копии по своей сути лишены оригинальности.Как «Таинственный портрет» отвечает на те же вопросы о копировании, с которыми борется «Плащ»? Согласны ли персонажи «Таинственного портрета» с Акакием в отношении копирования или они занимают позицию, более близкую к коллегам Акакия?
Обратите внимание: выбранный отрывок должен состоять из 3-5 предложений из «Таинственного портрета». Выберите отрывок, который поддается внимательному чтению и анализу и связан с темой копирования.
Мы хотим услышать ВАШ анализ копирования в «Таинственном портрете».По этой причине не обращайтесь к каким-либо внешним источникам при написании поста. Избегание внешних источников, включая интернет-сайты, также помогает избежать случайного плагиата. Если какой-либо объем вашего сообщения является плагиатом, он автоматически получит ноль.

Возможные вопросы для рассмотрения включают:
    Таинственный портрет сосредоточен на художниках, создающих портреты моделей/натурщиков. Как портреты, описанные в рассказе, копируют и/или не копируют внешность модели? Ценят ли персонажи и сюжет подражание или оригинальность, или и то, и другое в отношении картин? Каковы последствия копирования или не копирования с натуры в таких произведениях искусства? Портреты изображаются как меньший тип живописи, потому что они более подражательны и менее оригинальны?
    Рассмотрим художника Чарткова, героя первой части «Таинственного портрета». После того, как он находит деньги, спрятанные в рамке, он становится художником-портретистом. В своем первом заказе, портрете дамской дочери Лизы, точно ли Чартков копирует модель на своей картине или нет? Почему он постоянно пересматривает свою картину? Точно ли готовое изделие напоминает девушку? Каковы последствия этого портрета в его жизни и карьере? Какие портреты Чартков пишет с этого момента?
    Рассмотрим безымянного художника, который находится в центре внимания второй части истории.Он рисует портрет ростовщика (ростовщика). Точно ли художник копирует модель на своей картине или нет? Как ростовщик и художник реагируют на точность (или отсутствие таковой) картин? Каковы последствия этого портрета для модели, художника и других?
    Копия также может интерпретироваться в более широком смысле как двойник, например, родительский и дочерний. Чем в этой истории дети похожи — или не похожи — на своих родителей? Рассмотрим даму и ее дочь Лизу в части 1.Возьмем B., художника, пришедшего на аукцион, и его отца (нарисовавшего ростовщика) в Части 2.
    Повторение повествования — еще один тип копирования. Есть ли в рассказе аспекты типов персонажей, инцидентов, описаний, которые повторяются в рассказе, перекликаются с тем, что было раньше? Вы можете обратить особое внимание на аспекты Части 2, которые повторяют аспекты Части 1. Являются ли повторения точно такими же или немного отличаются? В чем смысл или эффект этих повествовательных повторений

 

<стиль h3="

————————————————— ————————————————— ————————————————— ————————————————— ————————————————— —————————————

Если вы ищете идеальный способ получить высококачественную исследовательскую работу по любой заданной теме в кратчайшие сроки, попробуйте нашу профессиональную услугу письменного письма на сайте.сеть

Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя (Фотопринты, Рамка,.

..) #15000968

Фоторепродукция портрета А. С. Пушкина и Н. Гоголя, первая четверть XIX в.. Автор: Аноним

Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя. Первая четверть XIX века. Находится в собрании Российской государственной библиотеки, Москва

© Fine Art Images

Идентификатор носителя 15000968

Александр Пушкин Анонимный Изображения изобразительного искусства Гоголь Графика Литография Николай Гоголь Портрет Пушкин Романтизм Россия русский драматург и драматург Русское дворянство русский писатель русский поэт русский писатель-рассказчик

10 x 8 дюймов (25 x 20 см) Печать

Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления

проверить

Гарантия Pixel Perfect

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

проверить

Необрезанное изображение 17.1 х 25,4 см (оценка)

чек

Отделка профессионального качества

чек

Размер продукта 20,3 x 25,4 см (ориентировочно)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Отпечатано на бумаге архивного качества для непревзойденной стойкости изображения и великолепной цветопередачи с точной цветопередачей и плавными тонами. Отпечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г/м². 10×8 для альбомных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к используемой бумаге в дюймах.

Код продукта dmcs_15000968_676_0

Фотопечать Печать плакатов Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Художественная печать Антикварные рамы Фото Кружка Установленное фото Премиум обрамление Металлическая печать Стеклянная подставка Коврик для мыши Подушка Сумка акриловый блок Стеклянная рамка Стеклянные коврики

Полный ассортимент художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопечать (8,50–60,80 долл. США)
Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

Печать плакатов (13,37–72,97 долл. США)
Бумага для постеров архивного качества, идеальна для печати больших изображений

Принт в рамке (54,72–279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Пазл ($34.04 – 46,21 долл. США) Пазлы
— идеальный подарок на любой праздник

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долл. США)
Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48–267,57 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к вывешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Художественная печать (36,48–243,24 долл. США)
Наши репродукции произведений искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью – это лучшее, что может быть после приобретения оригинальных произведений искусства. Они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

Старинные рамы (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

Фотокружка ($12,15)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные кружки с фотографиями станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Установленная фотография (15,80–158,10 долл. США)
Фотоотпечатки поставляются в специальном картонном футляре, готовом для оформления в рамку

Рамка премиум-класса (109 долл. США.45 — 352,70 долл. США)
Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Металлический принт (71,76–363,66 долл. США)
Изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

Стеклянная подставка (9,72 долл. США)
Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие коврики под тарелки

.

Коврик для мыши ($17.02)
Фотопринт архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами.

Подушка (30,39–54,72 долл. США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка (36,43 долл. США)
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и снабжены ремнем для удобной переноски.

Acrylic Blox (36,48–60,80 долл. США)
Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

Стеклянная рамка (27 долларов США.96 – 83,93 доллара США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, кроме того, мониторы меньшего размера можно использовать отдельно на встроенной подставке.

Стеклянные салфетки (60,80 долл. США)
Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Соответствующие подставки также доступны

Project MUSE — Лекции Владимира Набокова о литературе: портреты художника как чтеца и учителя Дхуге Бена (рецензия)

РЕЗУЛЬТАТЫ 769 заметок, современная российская криминальная литература — например, серия Бориса Акунина о сыщике конца века Эрнсте Фандорине — обращается к своим истокам девятнадцатого века, чтобы продолжать решать вопросы авторитета и правды в обществе, где юридические решения часто страннее, чем вымысел.Эксетерский университет Муирианн Магуайр Дхуге, Бен и Питерс, Юрген (редакторы). Лекции Владимира Набокова о литературе: портреты художника как чтеца и учителя. Исследования славянской литературы и поэтики, 62. Брилл Родопи, Лейден и Бостон, Массачусетс, 2018. ix + 226 страниц. Примечания. Список используемой литературы. Показатель. 127 долларов США. В этом томе представлены критические чтения некоторых лекций Владимира Набокова, в том числе об Остин, Сервантесе, Чехове, Флобере, Джойсе, Кафке, Прусте и Стивенсоне. Также рассматривается монография Набокова «Николай Гоголь».Этот том частично создан на конференции по лекциям Набокова в Королевской академии в Брюсселе. После введения главы сборника разделены на три части: «Часть 1: Учитель среди авторов», чьи эссе оценивают подход Набокова к преподаваемым им текстам; «Часть 2: Критик среди критиков», посвященная материалам и источникам, которые использовал Набоков; и «Часть 3: Автор среди авторов», чьи эссе дразнят, как собственная эстетика и литературные произведения Набокова перекликаются с текстами, представленными на его уроках.Многие эссе в той или иной степени решают все эти задачи (и, к сожалению, ни одно из них не ставит Набокову оценки за его усилия). В первой части Яннике Чупин связывает наблюдения Набокова над призматическим стилем характеристики Пруста с собственной концепцией Набокова о характере, разработанной в «Реальной жизни Себастьяна Найта и Лолиты». Акцент Набокова на «визуальном качестве поэтики и характеристики Пруста» исключает «сильную языковую идентичность и голоса персонажей Пруста», что составляет «частичный анализ» творчества Пруста, который в значительной степени руководствуется собственными эстетическими наклонностями Набокова. (стр.32–33). Люк Херман считает, что женоненавистнические суждения Набокова доминируют в его анализе Остин; следовательно, Набоков часто неверно истолковывает Мэнсфилд-парк, ошибочно смешивая автора, рассказчика и главного героя. Ильза Логи утверждает, что моралистическое прочтение «Дон Кихота» Набоковым приводит к неправильному пониманию жестокости романа. И все же, вслед за Краббенхофтом, Логи заключает, что это неправильное прочтение превращается в переписывание «Дон Кихота», то есть Лолиты. Вивиан Лиска предполагает, что изъяны в лекции Набокова о Кафке могут быть истолкованы как свидетельство чарующего воздействия на него этой истории, как «симптомы его собственной тревожной встречи с историей Кафки» (стр. 62), а Флора Кеерсмакерс находит параллели между представлениями Набокова о хорошем чтении и представлениями Жана Руссе («они разделяют взгляд на цель чтения: полное и полное отождествление с сознанием автора» [ стр. 78]), а затем сравнивает их прочтение «Госпожи Бовари». Во второй части Герт Лерноут утверждает, что Набоков извлек выгоду из написания «Улисса» Джойса еще до того, как исследования Джойса стали по-настоящему популярными, и указывает на оригинальные идеи Набокова, которые позже подтвердят профессиональные исследователи Джойса.Артур Лангевельд рассматривает источники, которые Набоков использовал для сочинения Николая Гоголя, утверждая, что Набоков выбрал детали из биографии Вересаева, чтобы представить искаженный портрет неприспособленного Гоголя, и что монография действует не столько как объективное исследование, сколько как средство, с помощью которого Набоков выступает с публикой. его собственные взгляды. Бен Дхуге пытается найти источники, которые Набоков использовал при написании своей лекции о Чехове, определяя исследование Уильяма Герхарди как вероятный источник многих утверждений Набокова. В третьей части Лара Делаж-Ториэль утверждает, что интерес Набокова к мадам Бовари можно объяснить рядом убеждений, которые он разделял с Флобером, «среди которых [было] общее стремление отдать предпочтение красоте искусства над его моральными последствиями». и «отказ от социальной значимости художественной литературы» (стр. 172–73). Рой Гроэн демонстрирует, что прустовская эстетика не только сыграла свою роль в романах Набокова, но и стала руководством в его рекомендациях по хорошему чтению. Он анализирует отрывок из Пруста, который, как он утверждает, дает начало «центральному элементу эстетики, лежащей в основе набоковского подхода к ней…

BCAT427-Gogol w3 часть 2/3 — RADIO FREE OLEANDER/Sci-Fi, Weird Fiction, Cosmic Horror и D&D штучки . 427

СДЕЛАТЬ ПЯТЬ Помогите остановить коронавирус
  1. РУКИ – чаще мойте их
  2. ЛОКОТЬ-кашляй в него
  3. ЛИЦО-не трогай
  4. FEET-Держитесь на расстоянии более 3 футов друг от друга
  5. ЧУВСТВУЕТ БОЛЕЕ? — Оставайтесь дома

 

ЧЕРНЫЕ ЧАСЫ АУДИО СКАЗКИ март 2020 г. Неделя 3 Николай Гоголь Как поссорились два Ивана в трех частях.Таинственный портрет в трех частях.

Расписание подкастов (bcat/pgttcm):

  • PGttCM 1102: Шаггай/Насекомые из Шаггая
  • PGttCM 1103: Аверойн/CAS
  • PGttCM 1104: Упыри/упыри в литературе
  • PGttCM 1105: Мифы Глааки/Рэмси Кэмпбелла
  • PGttCM 1106: Жабьи боги/стрегоикавар
  • BCAT мар: Николай Гоголь
  • BCAT апр: Л. Франк Баум
  • BCAT май: Амброуз Бирс
  • BCAT июнь: Джордж Оуэлл

Этот эпизод предоставлен вам www.bunnyslippers.com

Подпишитесь на PGttCM с помощью DB Spitzer везде, где вы подписываетесь на подкасты, мы используем подкасты podbean и apple, некоторые люди используют сшиватель, возможно, google.

 

Посетите наш новый веб-сайт по адресу WWW.PGttCM.com!

Ознакомьтесь с новыми мерчами PGttCM на сайте PGttCM.threadless.com

Три новые рубашки, новая рубашка Zak! Посмотрите на нашу рубашку Tsathoggua, вдохновленную RAT FINK, и на нашу новую рубашку «Join A Cult». Каркоза Рекордс?

Следуйте за нами в Facebook, Twitter и Instagram на PGttCM

и YouTube на «Black Clock Audio» и слушайте Black Clock Audio Tales, наш ежедневный подкаст о жутких историях, историях готических традиций, фольклоре и многом другом.

Произведено и отредактировано DB Spitzer

Помогите шоу, поделившись/оценив/поставив лайк или поставив 5 звезд, где бы вы ни слушали или оценивали подкасты

Поддержите шоу, нажав кнопку Патрона на PGttCM.podbean.com или перейдя на PayPal.me/pgttcm.

Записано в студии Badger’s Drift Studio в Портленде, штат Орегон.

Посетите наш новый веб-сайт по адресу WWW.PGttCM.com!

Ознакомьтесь с новым мерчем PGttCM на PGttCM.threadless.com

«Исследование влияния добра и зла на талант и судьбу героев повести Н.В. Гоголь «Портрет» (10 класс)

Добро и зло в повести Н.В.Гоголя «Портрет»

Гоголь назвал свой рассказ «Портрет». Не потому ли портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбах его героев-художников, судьбы которых сравниваются в двух частях рассказа? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается, несмотря на враждебные обстоятельства и унизительные свойства природы? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося избежать соблазна успеха и благополучия и очистить свою душу высоким служением искусству?
Наверное, в этом странном рассказе Гоголя есть и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность переплелись здесь настолько неразрывно, что жизнь российской столицы 30-х годов XIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их нескончаемой борьбе в душе человека.

Рассказ Н.В.Гоголя «Портрет» состоит из двух взаимосвязанных частей.
Первая часть рассказа рассказывает о молодом художнике по имени Чартков. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последние две копейки.Бедность не лишает его умения видеть красоту жизни и увлеченно работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и разоблачать «отвратительного человека» ножом-кистью. Он отвергает художников, у которых «сама природа… кажется низкой, грязной», так что «в ней нет ничего просветляющего». Чартков покупает портрет и несет его в свою богадельню. Дома он рассматривает портрет получше, и видит, что теперь не только глаза живы, но и все лицо, кажется, что старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, что старик вылез из своего портрета и показывает мешок, в котором много пачек денег. Одну из них художник незаметно скрывает. Утром он обнаруживает деньги. Что происходит с главным героем дальше? Как только деньги, чудесным образом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатством и славой, а не искусством, стать его кумиром. Чартков снимает новую квартиру, заказывает о себе похвальную статью в газете и начинает писать модные портреты.Причем сходство портретов и
заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает недостатки. Деньги текут рекой. Сам Чартков недоумевает, как он мог раньше придавать такое большое значение сходству и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его везде приглашают. Академия художеств просит его высказать свое мнение о творчестве молодого художника. Чартков хотел покритиковать, но вдруг видит, насколько великолепна работа молодого дарования. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины, не пробуждает его к новой жизни, ибо для этого нужно было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков выбирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к безумию и смерти.

Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед искушениями или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего зло мира в своем горящем взоре?

Зло обижает не только Чарткова, подверженного искушениям успеха, но и отца художника Б., который нарисовал портрет ростовщика, похожего на дьявола и сам ставшего злым духом. А «твердый характер, честный прямой человек», нарисовав портрет зла, испытывает «непонятную тревогу», отвращение к жизни и зависть к успехам своих талантливых учеников. Писать хорошо он уже не может, его кистью движет «нечистое чувство», а в картине, предназначенной для храма, «нет святости в лицах».

Видя корысть, ничтожество, «приземленность» людей, писатель возмущается и поучает.Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая содеянное им зло, написав портрет ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает той духовной высоты, которая позволяет ему писать Рождество Иисуса. Приняв монашеский постриг, он завещал сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Кто имеет в себе талант, тот должен быть чистейшим из всех душой».

Соседство первой и второй частей в гоголевском «Портрете» призвано убедить читателя в том, что зло может овладеть любым человеком, независимо от его нравственной природы.И так будет всегда. Ведь портрет исчезает. Зло гуляет по миру, находя новых жертв…

Добро и зло в рассказе Н.В.Гоголя «Портрет»
Гоголь назвал свой рассказ «Портрет». Не потому ли портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбах его героев-художников, судьбы которых сравниваются в двух частях рассказа? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается, несмотря на враждебные обстоятельства и унизительные свойства природы? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося избежать соблазна успеха и благополучия и очистить свою душу высоким служением искусству? Вероятно, в этом странном рассказе Гоголя есть и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность переплелись здесь настолько неразрывно, что жизнь российской столицы 30-х годов XIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их нескончаемой борьбе в душе человека.
Рассказ Н. В. Гоголя «Портрет» состоит из двух взаимосвязанных частей. Первая часть рассказа рассказывает о молодом художнике по имени Чартков. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последние две копейки.Бедность не лишает его умения видеть красоту жизни и увлеченно работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и разоблачать «отвратительного человека» ножом-кистью. Он отвергает художников, у которых «сама природа… кажется низкой, грязной», так что «в ней нет ничего просветляющего». Чартков покупает портрет и несет его в свою богадельню. Дома он рассматривает портрет получше, и видит, что теперь не только глаза живы, но и все лицо, кажется, что старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, что старик вылез из своего портрета и показывает мешок, в котором много пачек денег. Одну из них художник незаметно скрывает. Утром он обнаруживает деньги. Что происходит с главным героем дальше? Как только деньги, чудесным образом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатством и славой, а не искусством, стать его кумиром. Чартков снимает новую квартиру, заказывает о себе похвальную статью в газете и начинает писать модные портреты.При этом сходство портретов и заказчиков минимально, так как художник приукрашивает лица и убирает недостатки. Деньги текут рекой. Сам Чартков недоумевает, как он мог раньше придавать такое большое значение сходству и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его везде приглашают. Академия художеств просит его высказать свое мнение о творчестве молодого художника. Чартков хотел покритиковать, но вдруг видит, насколько великолепна работа молодого дарования. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины, не пробуждает его к новой жизни, ибо для этого нужно было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков выбирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к безумию и смерти.
Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед искушениями или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего зло мира в своем горящем взоре?
Зло обижает не только Чарткова, подверженного искушениям успеха, но и отца художника Б., который нарисовал портрет ростовщика, похожего на дьявола и сам ставшего злым духом. А «твердый характер, честный прямой человек», нарисовав портрет зла, испытывает «непонятную тревогу», отвращение к жизни и зависть к успехам своих талантливых учеников. Писать хорошо он уже не может, его кистью движет «нечистое чувство», а в картине, предназначенной для храма, «нет святости в лицах».
Видя корысть, ничтожество, «приземленность» людей, писатель возмущается и поучает.Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая содеянное им зло, написав портрет ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает той духовной высоты, которая позволяет ему писать Рождество Иисуса. Приняв монашеский постриг, он завещал сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Кто имеет в себе талант, тот должен быть чистейшим из всех душой».
Соседство первой и второй частей в гоголевском «Портрете» призвано убедить читателя в том, что зло может овладеть любым человеком, независимо от его нравственной природы.И так будет всегда. Ведь портрет исчезает. Зло гуляет по миру, находя новых жертв
К чему это автор? Мне кажется, что автор еще раз призывает художника быть осторожным, внимательным, ответственным, призывает, прежде всего, хранить чистоту сердца, «бодрствовать» душой.

Тема: «Исследование влияния добра и зла на

талант и судьба героев повести

Н. В. Гоголь «Портрет»

Цель:

    Привить обучающимся навык исследовательской работы с первоисточниками, справочной литературой.

    В ходе исследовательской работы рассмотреть влияние добра и зла на талант и судьбу героев повести.

    Раскрыть художественные особенности образов персонажей с помощью компьютерных и аудиосредств.

    Способствовать формированию активной нравственной позиции, умения вести дискуссию, навыка работы в группе.

Оборудование: компьютер, проекционный экран, мультимедиа

проектор, магнитофон, тексты рассказа

Словарь.

Шаги урока:

    Организационное время.

    Активация темы.

    Научно-исследовательская работа по теме.

    Психологическая разгрузка (здоровьесберегающие технологии).

    Подведение итогов урока.

    Обсуждение результатов работы.

    Домашнее задание на выбор (Оформление черновиков реферата).

Компоновка платы:

Исследование влияния добра и зла на судьбы и таланты героев повести Н.В. Гоголя «Портрет » »

Талант бесценен

дар Божий — не губи его…

Истинная цель таланта

служить добру .

Н.В. Гоголь

Во время занятий:

1. Организационный момент

Метод —

разговор

2. Обновление темы.

Сегодня у нас заключительный урок по рассказу Н.В.Гоголя «Портрет», который входит в сборник «Петербургские рассказы».

В повести много проблем, уделим особое внимание одной из них — добру и злу.Мы проведем небольшое исследование, чтобы помочь вам написать эссе.

Вы прочитали работу, разобрали каждую часть. На сегодняшнем уроке мы обобщим ваши знания и приведем их в систему, поэтому подготовимся к написанию эссе.

    Прежде всего напомним композицию рассказа (определение композиции).

    В чем особенность построения произведения? (Части расположены не в хронологическом порядке.)

    Какие символы рассматриваются в каждой части?

    Что их связывает? (Портрет) Он герой рассказа? (Да, это влияет на судьбы героев).

3 . Исследовательская работа по теме.

    Исследовательская работа на уроках литературы может проводиться по многим направлениям. На уроке мы попробуем их использовать.

    Вы разделены на три группы, каждая из которых на примере характеристик героев будет рассматривать влияние добра и зла. В группах выбрать по 1 художнику, который будет изображать персонажей карандашом, по 1 систематизатору – работаю над текстами по содержанию рассказа в письменной форме, 2 человека – аналитикам.Составляют план работы, анализируют работу групп. Выделение самых активных студентов с

Методика — рассказ, слайд-шоу №1

Слайд-шоу №2

Работа в группах по направлениям: характеристика героев. Создание художественных портретов.

Метод — обсуждение + показ слайдов

    О каком герое мы узнаем в начале рассказа? (работаю с 1 группой, остальные тоже участвуют в обсуждении)

    Как выглядит Чартков? (Старая шинель, скромное платье, наглухо заношенный халат.)

    Какой у него дом?

    Художник был талантлив? Прежде чем ответить на этот вопрос, послушаем архивариуса. Ему дали задание: «Из нескольких энциклопедических источников найди определение слова «талант» — Докажи ответ.

(Молодой Чартков был талантливым художником, его кисть отзывалась наблюдательностью, был занят своим делом, мог забыть и питье, и еду, и весь мир).

    Перескажите момент неожиданного появления денег.Какие чувства и мысли посещают Чарткова? Что он слушает?

Художник начинает работать на заказ, т.к. хочет быстро разбогатеть.

    Когда Чартков поймет, что его талант умер? Докажите словами из текста. (Его кисть похолодела и потускнела)

    Что чувствует герой? (Завидовать). Какой замысел родился в его душе?

    Смерть Чарткова естественна? Почему? (Зло начинает вести его).

    Где в современном мире можно встретить людей

как Чартков?

Слайд-шоу #3

Отчет архивариуса

2.Перескажите историю художника, создавшего портрет ростовщика

    Какое произведение явилось примером его духовного возрождения? (Рождество Христово)

    Что случилось с его талантом? Может ли зло завладеть его душой? Художнику удалось сохранить и преумножить свой талант.

    Где в современном мире можно встретить таких людей, как отец художника Б.?

Слайд-шоу #4

3. — Что мы узнали о портрете в начале рассказа?

Перейдем ко второй части.

Добро существует рядом со злом. Пропустив его через себя, вы невольно заражаетесь им. Для отражения духовного мира надо иметь большую силу духа и чистоту сердца, иначе зло покорит человека. Человек, изображая зло, как бы дает ему возможность влиять на наш мир, открывает ему окно и тем самым совершает грех. Художник служит не собственному тщеславию и даже не своему таланту. Он служит Богу.

    Показаны влияние на судьбы и таланты героев,

Гоголь использует технику фантазии.Что это значит? (Сравните 2 редакции конца рассказа). В первой редакции повести финал был таков: после рассказа об истории страшного портрета образ ростовщика исчезает с полотна на глазах у всех. Во втором издании портрет крадут во время рассказа.

Как и почти 200 лет назад, в современном мире людей искушает зло, господствуют власть и деньги.

Схема на доске, составленная архивариусом

Мы словесно описали героев рассказа.Теперь послушаем артистов. Какая главная деталь во внешности? Докажите это.

Визуально сравните созданные вами изображения с работами профессиональных художников.

Слайд-шоу

№ 5-14

4. Психологическая разгрузка.

Давай отдохнем. Закрой глаза. Послушайте 2 отрывка из классических произведений. Какой персонаж характеризует каждый отрывок? Докажите это.

5. Подведение итогов урока.

    Как в рассказе решается проблема влияния добра и зла на таланты и судьбы героев? Обратитесь к эпиграфу.

    Таким образом, люди всегда стоят перед определенным выбором. И, выбирая, человек ошибается. Если он осознает свою ошибку и исправится – это хорошо, происходит духовное перерождение. Если гордость не позволяет исправиться, то его падение окончательно — это зло.

Прослушивание аудиозаписей

Метод — разговор

6.Обсуждение результатов работы.

Аналитики представляют рабочие планы и оценивают групповую работу, индивидуальные результаты представляются учителю.

7. Домашнее задание на выбор.

марка

Тема сочинения

«3»

Повесть Н.В.Гоголя «Портрет». Тема, идея, композиция, герои произведения.

«4», «5»

1. Путь от таланта к смерти. Характеристики Чарткова.

2. Путь от таланта к очищению. Описание художника. кто нарисовал портрет.

3. Зло в повести Н.В.Гоголя «Портрет»

* задание повышенной сложности

Уговорить Чарткова пойти верным путем и сохранить свой талант. Составьте алгоритм разговора с героем. (квест-диалог)

слайд-шоу

№ 15

Письменная работа (оформление черновиков реферата).

Гришина Марина Анатольевна

Учитель о творчестве Н.В. Гоголя по повести, вышедшей в 1835 г. в составе сборника «Арабески» и встретившей неодобрительные отзывы, резкую критику В. Белинского. Чтение отрывка из статьи Белинского «О русской повести и повестях Гоголя». Проблемный вопрос: «Неужели «Портрет» — неудачная попытка Гоголя в фантастическом смысле», а вторая часть — «абсолютно никчёмное дополнение»? Постановка первой редакции повести группой заранее подготовленных учеников и задания в класс для домашнего чтения второй редакции, созданной Гоголем в Риме в 1841-42 гг.Размышления о различиях между первым и вторым изданиями. Смена фамилии (Чертков — Чартков). Исключение мистических явлений портрета

И заказчики, уточнение стиля и развертывание реалистичных характеристик второстепенных персонажей (Никита, профессор, хозяин дома, квартала, дамы, заказавшие портрет и т.д.).

Центральный вопрос анализа: «Почему умер талант художника?» Отношение Чарткова к бедности и его работе в начале рассказа.Впечатление от портрета. Словесный рисунок: «Чартков перед портретом ростовщика». Сон и реальность в рассказе. Исполнение мечты о богатстве и славе. Секрет успеха Чарткова — угождать эгоистичным покупателям и отходить от настоящего искусства. Истина в искусстве и успех у публики — «две вещи несовместимые» для Гоголя. Необходимость трагического отречения художника от соблазнов удобства, славы, богатства.

Судьба настоящего художника в повести — обобщенный портрет Александра Иванова.Дружба Гоголя с Ивановым в Риме. Картина «Явление Мессии» и подготовительные наброски к ней. Поиск учащимися среди них контрастов и аналогов портрету ростовщика: «Голова слушателя», «Голова Иоанна Крестителя», «Голова фарисея в чалме». «Портрет Гоголя» (1841). Размышление о том, чем отличается портрет ростовщика от высокого искусства. Гоголевское представление о просветляющей силе искусства, помогающей преодолеть низость и ужас жизни.Чарткова, переходя от юного опьянения радостями жизни к самоутверждению в ней. Следы художественных наклонностей и жажды золота, побеждающие в Чарткове даже стремление к славе.

Дискуссия: «Почему настоящее искусство так потрясает Чарткова и почему им овладела страсть к разрушению?» Нереализованность таланта, ведущая ко злу, зависти и, в конечном счете, к смерти. Вторая часть повести о победе души художника над злом, олицетворенным в дьявольском портрете ростовщика, чей облик в первой редакции исчез с полотна, а во второй редакции сам портрет снова затерялся в Мир.

Размышление о смысле изменения концовки и большей реалистичности гоголевской позиции в итоговом тексте повести.

Теория литературы . Фантастический и настоящий в формате .

внеклассное чтение . Н. В. Гоголь. «Невский проспект», «Нос».

Литературное творчество . Композиция «Петербургские рассказы» Гоголя и картины П.Федотов. Сочинение-эссе «Подлинное и мнимое искусство».

Белинский В.Г. «О русской повести и повестях Гоголя», «Взгляд на русскую литературу 1847 года», «Произведения Александра Пушкина .

Белинский — «один из замечательнейших лиц николаевского периода». велик в восприятии современников (А. И. Герцен, П. В. Анненков, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, А. Я. Панаева и др.).

Борьба за утверждение «настоящей поэзии» в искусстве.»Исторический взгляд» на русскую литературу — обзор статей из цикла «Сочинения Александра Пушкина».

Развитие и продвижение принципов «натуральной школы». Составление «манифеста направления» на основе статей Белинского.

Эволюция взглядов критика от гегелевского признания всего реального разумным к проповеди индивидуальной свободы и борьбы. Составление воображаемого диалога между критиком и самим собой.

Теория литературы. Критика как вид литературного творчества. Цели и методы журналистики.

Внеклассное чтение. Одна из публицистических статей в современной журналистике.

Литература. Рецензия на «главную» книгу года.

А. И. Герцен. «Кто виноват?», «Сороковой вор», «Былое и думы»

Биография, общественная деятельность, мировоззрение и судьба А. И. Герцена — главы из книги «Былое и думы».

«Былое и думы» — исповедь, утверждающая достоинство, высокое предназначение человека и веру в «благородные инстинкты человеческого сердца» (П. В. Анненков).

А. И. Герцен в России. «Семейная рознь» славянофилов и западников. Чтение глав «Наши» и «Не наши» четвертой части «Былое и думы», доклады учащихся на тему: «Историческое развитие России в понимании западников и славянофилов».

Отношение Герцена к человеку и его роль в истории.как активный субъект истории. Размышления студентов о причинах, побудивших Герцена покинуть Россию. «Кто виноват?» и рассказ «Сорока-воровка»: анализ, организованный проблемным вопросом: «Какая сила — случай или закон — определяет судьбы героев этих произведений?»

Европа до 1848 года является ареной «великой борьбы за независимость и права человека». Причины разочарования Герцена в Европе и возрождение веры в историческую миссию России.

Отношение Герцена к событиям и людям, критерии оценки человека и события, определившие эти отношения. Организация диспута: «Прав ли Герцен, когда утверждает, что будущее людей и народов зависит «от нас с вами»?»

«Полярная звезда» и «Колокол» — трибуны свободы слова, обращенные к России и призывающие «к великому развитию всех ее неисчерпаемых сил».

Словесный рисунок рисунков для «фотоальбома» о «страшной ритурнели» истории и людях, в ней участвовавших (по главам «Былое и думы» читать).

Теория литературы. Жанр мемуаров. Документальный и

Артистизм.

Внеклассное чтение. И. Эренбург. «Люди. Годы. Жизнь».

Литературное творчество. Полемический ответ на статью или передачу.

Герой времени. Обзор литературы и искусства 50-60-х гг.

Конец 60-х для России – это эпоха надежд и ожиданий, когда поиск героя времени стал важнейшей проблемой литературы.Иное решение этой проблемы мы находим в романах И. А. Гончарова и И. С. Тургенева. Социальный пафос статьи Н. А. Добролюбова оказал большое влияние на формирование взглядов революционно-демократической интеллигенции на будущее России «Когда же наступит настоящий день?» Отзывы-характеристики студентов о героях произведений И. А. Гончарова и И. С. Тургенева, основанные на суждениях критиков.

На рубеже десятилетий, в период реформ, народ стал предметом пристального внимания и изучения в искусстве.Понимание национального характера воспринимается как задача искусства.Чаепитие в подмосковных Мытищах», «Проводы покойника» , «Сельский крестный ход на Пасху»). Композиция-миниатюра: «Люди в русском искусстве середины XIX века» — обобщение читательских, слушательских и зрительских впечатлений.

Важнейшим событием эпохи стал раскол редакции журнала

«Современник», который часто получал противоположную оценку в

Письмах и воспоминаниях современников. Различия в понимании искусства

были во многом обусловлены различием взглядов на будущее России,

на цели и задачи ее настоящего.Те же процессы происходили в музыке и

Живописи: наряду с академической школой живописи организовала

Артель молодых художников во главе с И. Н. Крамским, положившая

начало обществу «передвижников»; вместе с Петербургом

Консерватория организует композиторское сообщество «Могучая кучка». Споры о назначении искусства между революционными демократами и либерально настроенными писателями и сторонниками «чистого искусства», помимо эстетического, приобрели общественно-политическое значение.Песни М. П. Мусоргского на стихи Н. А. Некрасова и увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» И романсы П. И. Чайковского — яркий пример иного понимания природы искусства в музыке. Составление учащимися синхронной историко-культурной таблицы. Спор о назначении искусства с привлечением литературно-критического материала и обращением к собственным впечатлениям учащихся.

Нужна шпаргалка? Тогда спаси — «Портрет» — рассказ о судьбе художника и борьбе добра и зла — часть 1.Литературные сочинения!

Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь читать и увлекаешься. И уж тем более малоизвестные истории. Казалось бы, серьезный писатель-классик, философ, но берешь его книгу и переносишься в интереснейший мир, местами мистический, а местами самый земной. В рассказе «Портрет» есть и то, и другое. Автор ставит своего героя в беспрецедентную ситуацию: бедный, талантливый художник вдруг получает все, о чем мечтает, благодаря таинственному портрету, который сам покупает на последние деньги у торговца.Его странно привлекают глаза человека на портрете. Словно живой взгляд всех удивляет своей силой и страшным правдоподобием. В ту же ночь Чартков видит. странный полусон-полубодрствование. Снится, что изображенный на портрете старик «пошевелился и вдруг обеими руками уперся в раму. Наконец он встал на руки и, высунув обе ноги, выскочил из рам…» Во сне Чартков видит у старика 1000 червонцев, а на самом деле деньги действительно попадают в рамку портрета.Квартал нечаянно задевает раму, и тяжелый сверток падает перед Чартковым. Первые мысли, подсказанные разумом, были благородны: «Теперь я обеспечен минимум на три года, могу запираться в комнате, работать. Теперь у меня есть краска; на ужин, на чай, на содержание, на квартиру; и никто меня теперь не побеспокоит, куплю себе отличный манекен, закажу гипсовый торс, отлеплю ноги, поставлю Венеру, куплю гравюры с первых картин. быть великим художником.Но давно обедневший художник мечтал о другом. «Изнутри послышался другой голос, все громче и громче. И как он снова взглянул на золото, так в нем заговорили двадцать два года и пылкая молодость». ресторан, парикмахерскую и переехал в новую квартиру.На него обрушилась головокружительная карьера.Публикуется в газете, появляются первые клиенты.- Знатная дама привела свою дочь, чтобы написать ее портрет. Гоголь не обходится без комических моментов ни в одном своем произведении. Вот очень меткая шутка об увлечении дамой живописью:

» — Однако мсье Зеро… о, как он пишет! Какая необыкновенная кисть! Я нахожу, что у него даже больше выражения лица, чем у Тициана. Разве вы не знаете мсье Зеро?

Кто этот Зеро? — спросил художник.

Мсье Зеро. Ах, какой талант!»

Одна шутка передала уровень и интересы светского общества.Художник с большим интересом и еще не утратившим таланта начал писать портрет. Он передал на полотно все оттенки молодого лица, не упустил некую желтизну и едва заметную голубую тень под глазами. Но маме это не понравилось. Она возразила, что это может быть только сегодня, а обыкновенно лицо поражает своей особенной свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением отметил, что исчезла и индивидуальность натуры. Все еще желая выразить то, что он заметил в девушке, Чартков переносит все это на свой старый набросок Психеи.Дамы же в восторге от «сюрприза», что художнику пришла в голову мысль изобразить ее «в образе Психеи». Не сумев убедить дам, Чартков дает портрет Психеи. Общество восхитилось новым талантом, Чарткова осыпали заказами. Но это далеко не то, что дает возможность развиваться живописцу. Здесь Гоголь тоже дает волю юмору: «Барыни требовали, чтобы на портретах изображалась большей частью только душа и характер, так что к остальному иногда и вовсе не примыкают, закругляют все углы, сглаживают все недостатки и даже , если возможно, избегайте их вообще…Мужчины тоже были не лучше дам. Один требовал изобразить себя в сильном, энергичном повороте головы; другой — с вдохновенно поднятыми вверх глазами; гвардии лейтенант требовал непременно, чтобы Марс был виден в глазах; гражданский сановник стремился, чтобы в лице было больше прямоты, благородства и чтобы рука опиралась на книгу, на которой ясными словами было бы написано: «Всегда стоял за правду». А со временем Чартков становится модным, но, увы, пустым живописцем.Причиной тому, конечно же, был купленный им на свои дьявольские чары портрет. Но через фантастический сюжет автор показывает, что слава и богатство могут сделать с человеком. Необязательно покупать волшебный портрет, чтобы стать рабом. В конце рассказа Чарткова предупреждает профессор, его наставник: «У вас есть талант; это будет грех, если вы уничтожите его. Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец. «Постепенно исчезает творческое стремление, благоговение. Занятый балами и визитами, художник едва намечает главные черты, оставляя воспитанникам дорисовывать.», их дочери и подруги. На пьедестале, который ранее занимала живопись, восседала страсть к золоту. Золото стало для Чарткова всем. Оно полностью заполнило бы его жизнь, если бы не одно событие. Академия художеств пригласила знаменитого Чарткова оценить картину русского художника, привезенную из Италии.Увиденная им картина так поразила знаменитость, что он не мог даже высказать заготовленного пренебрежительного суждения.Картина была так прекрасна, что всколыхнула в нем черствое прошлое.Слезы душили его, и, не говоря ни слова, он выбежал из зала. Внезапное озарение разрушенной жизни ослепило его. Понимая, что убитого таланта, ушедшей молодости ему уже никогда не вернуть, Чартков становится страшным чудовищем. Со зловещей жадностью он начинает скупать все достойные произведения искусства и уничтожать их. Это становится его главной страстью и единственным занятием. В результате безумный и больной художник умирает в страшной лихорадке, где повсюду видит портрет старика. Грозные глаза с портрета смотрят на него отовсюду…

А вот другой герой, упоминаемый только во второй части рассказа, поступает иначе. Этот молодой художник знакомится с очень необычным человеком, ростовщиком, который просит написать его портрет. Слухи о ростовщике весьма загадочны. Каждый, кто связывался с ним, обязательно попадал в беду. Но художник все же берется написать портрет. Сходство с оригиналом поразительное, глаза как будто смотрят с портрета. И вот, нарисовав ростовщика, художник понимает, что писать чистые образы он уже не сможет.Он понимает, что изобразил дьявола. После этого он навсегда уходит в монастырь, чтобы очиститься. В седовласом старце он достигает просветления и, взяв в руки кисть, уже способен писать святых. Давая наставления сыну, он сам говорит, как святой: «Намёк на божественное, небесное заключено для человека в искусстве, и за то одно оно уже выше всего… Пожертвуйте ему всем и любите его с вся страсть, не страсть, дышащая похотью земною, но тихою небесною страстью: без нее человек не в силах подняться от земли и не может издавать чудесных звуков спокойствия.Ибо, чтобы успокоить и примирить всех, в мир нисходит высокое произведение искусства. Однако история не заканчивается оптимистично. Гоголь позволяет портрету продолжить свой роковой путь, предупреждая, что никто не застрахован от зла.

Предыдущая статья: Приснился ремонт входной двери Next article: Как растить ребенка без отца Что значит для женщины воспитывать ребенка без отца

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.