Лекция по теме: «Русская культура 19

Русская культура конца XIX – начала XX века Культура России конца XIX — начала XX в. впитала  художественные традиции, эстетические и моральные идеалы «золотого века» предшествующего времени. На рубеже веков в духовной жизни Европы и России появились тенденции, связанные с мироощущением   человека   XX   столетия.   Они   требовали   нового   осмысления социальных   и   нравственных   проблем.   Все   это   приводило   к   поиску   новых изобразительных   методов   и   средств.   В   России   сложился   период,   который современники назвали «серебряным веком» русской культуры. Существовало две точки зрения на развитие культуры на рубеже веков. Точка зрения современных ученых связана с концепцией, сформулированной русским философом Бердяевым, писавшим о возрождении российской культуры в начале ХХ в. Раньше была   распространена   другая   точка   зрения,   сформулированная   российскими социалистами того времени и принятая в советской науке: русское искусство начала ХХ в.

Практическая работа по истории. Русская культура начала 20 века.

ЧПОУ МК «Авиценна»

г.Ставрополь, 2020г.

Автор разработки – Макеева Дина Владимировна

Практическая работа по истории.

Русская культура начала 20 века.

Начало 20 века стало переломным по отношению к духовному состоянию России. В связи с агрессивным натиском капиталистического производства начался процесс пересмотра первостепенных проблем человечества, затронувший науку, литературу, архитектуру, музыку, кинематограф, театр и балет.

Начало 20 столетия характерно тем, что произведения писателей этого периода сохраняют стабильные традиции критического реализма, присущие середине 19 века. Самые главные позиции принадлежат А. П. Чехову, Л. Н. Толстому, В. Г. Короленко. Их сменяют И. А. Бунин, А. И. Куприн, Максим Горький.
Вместе с тем в искусстве появляется совершенно новое направление. Его суть заключается в преображении существующего мира. Основателями этого направления стали поэты-символисты, объявившие войну материалистической идеологии.
Русский символизм становится явлением мирового масштаба. Символистами были чутко уловлены и ярко выражены тревожные, трагические предчувствие социальных катастроф и трагедий нового века. Однако в их стихотворениях звучал и романтический призыв к новому мироустройству, основанному на свободе духа и сплоченности всех людей, а также очевидная вера в особую историческую миссию русского государства. Русские символисты представляли собой людей, имеющих обширные знания. Среди них Д. Мережковский, К. Бальмонт, А. Белый, А. Блок, В. Брюсов, Ф. Сологуб. Их произведения являются предметом огромной эстетической ценности.
Аналогичные процессы происходили и в русской живописи. Стойкие позиции принадлежали представителям русской академической школе и наследникам передвижников, таким как Константин Коровин, Илья Репин, Василий Суриков. Вместе с тем художественный стиль, названный модерном, становится в этот период законодателем моды. Модернисты считали, что искусство должно быть самостоятельной сферой деятельности людей и не должно находиться в зависимости от социальных и политических воздействий.
Скульптура в начале 20 столетия тоже переживала немалый творческий подъем. Ее пробуждение во многом было связано с импрессионизмом. Автором данного термина был журналист из Франции Луи Леруа. Вместе с тем считается, что русская скульптурная школа начала 20 века не развернула в полной мере сложную гамму новаторских направлений, характерных для живописи того периода.

Для начала 20 века в связи с быстрым ростом городов и строительством в них огромного количества разных зданий и сооружений основной проблемой архитектуры становится поиски нового стиля. В конечном итоге им оказался также как и в живописи, стиль модерн.
Особенностью развития данного направления у русских зодчих становится стиль псевдорусский, заключающийся в стилизации исконно русских мотивов архитектуры. Самым известным архитектором данного направления был Федор Осипович Шехтель. По его проектам в Москве были построены немало зданий. Например, особняк Морозовой, банк братьев Рябушинских, Ярославский вокзал.
В начале 20 столетия произошел творческий взлет величайших композиторов-новаторов русского государства, таких как Александр Скрябин, Игорь Стравинский, Сергей Танеев, Сергей Рахманинов. В своих музыкальных произведениях они старались создавать новые образы и формы, вырываясь тем самым из тесных ограничений традиционной классической музыки.
Кроме того в это время достигла весьма значительного расцвета и так называемая музыкальная культура исполнения. Русская школа вокала была представлена замечательными певцами — Ф. Шаляпиным, А. Неждановой, Л. Собиновым, И. Ершовым.
Кинематограф как новый вид искусства появился также в начале 20 столетия. Кинематография в силу своего быстрого развития стала весьма популярной, несмотря на то, что большинство фильмов, выпускаемых отечественными кинофирмами, имели примитивные мелодраматические сюжеты.
Несомненно, заслуга кинематографа состоит в его доступности для разных слоев общества. Именно этим он отличается от других видов культуры. Русские фильмы этого периода стали первым вестником в развитии массовой культуры.
Приметной чертой русской культуры становятся и поиски нового театра с участием таких замечательных режиссеров как Константин Станиславский, считавший, что театральное будущее должно заключаться в глубоком психологическом реализме, Всеволод Мейерхольд с его нескончаемыми поисками в области театра масок, Евгений Вахтангов, отдававший предпочтение радостным и зрелищным постановкам.
К началу 20 века произошли изменения и в русском балете, которому по праву принадлежала ветка первенства в мировом балетном искусстве.

Вопросы к тексту:

1. Назовите причины быстрого скачка в развитии Российской империи в начале 20 века.

2. Какой новый вид искусства появился в мире на рубеже 19-20 веков?

3. Каковы особенности развития российской на рубеже 19-20 веков?

4. Перечислите не менее трех особенностей развития российской культуры в целом (в начале 20 века).

Русская культура конца 19 — начала 20 века. Специфические особенности русской культуры

Для того чтобы хорошо понимать особенности русской культуры на рубеже XIX-XX вв., нужно иметь представление о характере отечественного права, экономики и политики этого периода. Это имеет ключевое значение. Роль русской культуры невозможно переоценить. Благодаря петровским реформам в империи утвердилась абсолютная монархия, а также законодательное оформление бюрократии. В особенности это отразилось на «золотом веке» Екатерины II.

События начала XIX столетия

Век ознаменовала министерская реформа Александра I. На практике проводилась она для того, чтобы укрепить феодально-абсолютистский порядок. В то же время необходимо учитывать влияние нового «духа времени». Прежде всего, прослеживается отражение Великой французской революции на всей русской культуре. Любовь к свободе является одним из ее архетипов. Она воспевается всей русской поэзией, начиная от Цветаевой и заканчивая Пушкиным. После того как были учреждены министерства, произошла дальнейшая бюрократизация управления. Кроме того, усовершенствовался центральный аппарат Российской империи. Учреждение Государственного совета – важнейший элемент европеизации и модернизации всей системы. Его главными функциями являются: обеспечение единообразия юридических норм и централизация законодательного дела.

Золотой период

Русская культура конца 19 — начала 20 века развивалась весьма интенсивно. Сильное воздействие на этот процесс оказали передовые западноевропейские мысли и мировой революционный прогресс. Также сказалась тесная взаимосвязь русской культуры с другими. Это был период, когда развивались французский утопический социализм и немецкая классическая философия. Данные идеи стали очень популярными на территории государства. Русская культура начала 19 века испытывала сильное влияние наследия, оставшегося от предыдущих поколений. Новые ростки творчества в литературе взошли именно благодаря ему. Это также относится к сферам культуры, живописи и поэзии. Произведения Ф. Достоевского, П. Мельникова-Печерского, Н. Лескова и Н. Гоголя пронизаны традициями древнерусской религиозной культуры. Также нельзя не отметить творчество других литературных гениев, чье отношение к православным течениям было более противоречивым. Речь идет о А. Блоке, Л. Толстом, А. Пушкине и так далее. В их творчестве прослеживается неизгладимая печать, которая свидетельствует об их православных корнях. Также нельзя забывать скептического И. Тургенева. В его произведении «Живые мощи» представлен образ народной святости. Также огромный интерес вызывает русская художественная культура того времени. Речь идет о картинах К. Петрова-Водкина, М. Врубеля, М. Нестерова. Истоки их творчества кроются в православном иконописании. Древнее церковное пение стало ярким явлением истории музыкальной культуры. Сюда также можно причислить позднейшие опыты С. Рахманинова, П. Чайковского и Д. Бортнянского.

Основные вклады

Русская культура конца 19 — начала 20 века впитывала в себя лучшие достижения других народов и стран. При этом она не теряла свою самобытность. Кроме того, оказывалось существенное влияние на развитие других культур. Что касается истории европейских народов, то она оставила немалый след. Прежде всего, речь идет о религиозной русской мысли. Она формировалась под влиянием Запада. В свою очередь, западноевропейская культура испытывала влияние богословия и философии. В особенности это прослеживается в первой половине XX века. Весомый вклад в развитие русской культуры внесли труды М. Бакунина, Н. Бердяева, П. Флоренского, С. Булгакова, В. Соловьева, а также многих других. Нельзя забывать и о «грозе двенадцатого года». Речь идет о сильном толчке к развитию русской культуры. Отечественная война неразрывно связана с ростом национального самосознания и формированием «декабризма». Также это повлияло на традиции русской культуры. В. Белинский писал о том, что тот год потряс всю страну, при этом возбудил народную гордость и сознание.

Особенности исторического процесса

Его темп был заметно ускоренным. Это обусловлено вышеописанными факторами. Полным ходом шла дифференциация разных областей культурной деятельности. В особенности это прослеживается в науке. Также усложнялся сам культурный процесс. Отмечалось большее взаимовлияние различных сфер. В частности, это относится к музыке, литературе, философии и так далее. Также нельзя не отметить того, что усилились процессы взаимодействия между составляющими элементами национальной культуры. Это официальная ее часть, которая опекалась государством, и область народных масс (то есть фольклорный пласт). Последняя является выходцем из недр восточнославянских родоплеменных союзов. Этот пласт сформировался еще в Древней Руси. Он полноценно существовал в течение всей отечественной истории. Что касается недр официально-государственной культуры, то здесь прослеживается наличие «элитарной» прослойки. Она обслуживала господствующий класс. В первую очередь это относится к царскому двору и аристократии. Данная прослойка была довольно восприимчива к иноземным новшествам. В этом случае целесообразно упоминание романтической живописи А. Иванова, К. Брюллова, В. Тропинина, О. Кипренского и остальных известных художников XIX столетия.

Влияние XVIII столетия

В первой его половине появились интеллигенты-разночинцы. К концу века выделилась особая социальная группа. Речь идет о крепостной интеллигенции. Туда входили поэты, музыканты, архитекторы и живописцы. Если в начале столетия ведущие роли принадлежали дворянской интеллигенции, то в конце – разночинцам. В состав этого слоя начали вливаться выходцы из крестьян. В особенности это ощущалось после отмены крепостного права. К разночинцам можно было отнести образованных представителей демократической и либеральной буржуазий. Нельзя было сказать, что они принадлежали к дворянству. Скорее, их можно отнести к крестьянству, купечеству, мещанству и чиновничеству. Этим и подтверждаются такие важные особенности русской культуры, как начало ее демократизационных процессов. Их суть заключается в том, что образованными деятелями становились не только члены привилегированных сословий. Тем не менее, ведущее место по-прежнему принадлежало им. Увеличивалось число ученых, композиторов, художников, поэтов, писателей из непривилегированных слоев. В частности, это относится к крепостному крестьянству, причем преимущественно из круга разночинцев.

Плоды XIX столетия

Искусство русской культуры продолжает активно развиваться. Литература становится ведущей ее областью. Прежде всего, здесь прослеживается влияние прогрессивно-освободительной идеологии. В сущности, многие произведения того периода наполнены революционными, боевыми призывами, а также политическими памфлетами. В этом заключено важнейшее значение русской культуры. Она очень вдохновляла передовую молодежь. Чувствовалось царствование духа борьбы и оппозиционности. Он пронизывал произведения прогрессивных писателей. Таким образом, литература стала одной из активнейших сил общества. Можно взять, к примеру, богатейшую мировую классику и произвести сравнение русской культуры. Даже на ее фоне литература прошлого века выступает исключительным явлением. Толстовскую прозу и пушкинскую поэзию можно назвать настоящим чудом. Ясная Поляна стала интеллектуальной столицей неслучайно.

Вклад А. Пушкина

Трудно сказать, какой была бы культура России без него. А. Пушкин – основатель отечественного реализма. Достаточно вспомнить «Евгения Онегина». Данный роман в стихах был назван знаменитым критиком энциклопедией русской жизни. Это наивысшее выражение реализма в произведениях гения. Также к выдающимся образцам данного направления литературы можно отнести повести «Дубровский», «Капитанская дочка», драму «Борис Годунов». Что касается мирового значения Пушкина, то оно неразрывно связывается с пониманием универсального значения традиции, которая была создана им самим. Он проложил литературную дорогу для А. Чехова, Л. Толстого, Ф. Достоевского, И. Тургенева, Н. Гоголя, М. Лермонтова. Она стала полноправным фактом русской культуры. Кроме того, эта дорога представляет собой важнейший момент духовного развития человечества.

Вклад Лермонтова

Его можно назвать преемником и младшим современником Пушкина. В первую очередь стоит выделить «Героя нашего времени». Нельзя не отметить его созвучия с романом «Евгений Онегин». Между тем «Герой нашего времени» — вершина лермонтовского реализма. Его творчество представляет собой высшую точку эволюции поэзии послепушкинского времени. Благодаря этому были открыты новые пути для развития отечественной прозы. Творчество Байрона – основной эстетический ориентир. Русский романтический индивидуализм подразумевает наличие культа титанических страстей. Также сюда можно отнести лирическую экспрессию и экстремальные ситуации, которые сочетаются с философским самоуглублением. Таким образом, становится понятным тяготение Лермонтова к лироэпической поэме, романсу и балладе. Особое место в них занимает любовь. Также не стоит забывать о «диалектике чувств» — лермонтовском методе психологического анализа, который внес весомый вклад в последующую литературу.

Изыскания Гоголя

Его творчество развивалось в направлении от романтических форм к реализму. Творения Гоголя многое привнесли в развитие русской литературы. В качестве примера можно взять «Вечера на хуторе близ Диканьки». Здесь воплощена концепция Малороссии – этакий славянский Древний Рим. Он словно целый материк на карте вселенной. Диканька – его своеобразный центр, средоточие национальной судьбы и духовной специфики. Кроме того, Гоголь основал «натуральную школу». Речь идет о критическом реализме. Русская культура 20 века ознаменовалась всемирным признанием Гоголя. С того самого момента он стал действующим и возрастающим элементом мирового литературного прогресса. Его творчество имеет глубокий философский потенциал, который обозначается постепенно.

Вклад Толстого

Его гениальное творчество заслуживает особого внимания. Оно стало новым этапом в развитии мирового и русского реализма. Прежде всего, стоит выделить мощь и новизну толстовского творчества. Здесь очень многое зависело от демократических корней его деятельности, нравственных поисков и миросознания. Реализм Толстого отличает особая правдивость. Также нельзя не выделить прямоту и откровенность тона. Следствием этого становится резкое обнаружение социальных противоречий и сокрушительная сила. «Война и мир» — особое явление в мировой и русской литературе. Это уникальный феномен искусства Толстого. Речь идет о гениальном сочетании многофигурной эпической «фрески» и психологического романа с размахом. Первая часть произведения была напечатана уже очень давно. За это время сменилось несколько поколений читателей. Тем не менее, «Война и мир» продолжает оставаться актуальным произведением для всех возрастов. Ю. Нагибин, современный писатель, назвал данное произведение вечным спутником человека. Оно посвящено губительной войне XIX столетия. В нем утверждается нравственная идея торжества жизни над смертью. Русская культура 20 века предавала этому колоссальную значимость.

Изыскания Достоевского

Остается поразиться их титаническому характеру. Достоевский является великим русским писателем. Его нравственные изыскания несколько отличаются от толстовских. Прежде всего это проявляется в отсутствии анализа эпических масштабов. То есть описания происходящего нет. Приходится «уйти в подполье». Только так можно увидеть то, что происходит на самом деле. Благодаря этому есть возможность взглянуть на самих себя. У Достоевского была потрясающая способность, которая заключалась в проникновении в самую суть человеческой души. В результате им было дано описание современного нигилизма. Этот настрой ума был охарактеризован им неизгладимо. Читателей до сих пор завораживает необъяснимая точность и глубина. Что касается античного нигилизма, то он был неразрывно связан с эпикурейством и скептицизмом. Его идеал представляет собой благородную безмятежность. Также это относится к достижению спокойствия духа перед превратностями фортуны.

Александр Македонский в свое время глубоко впечатлился нигилизмом Древней Индии. То же самое почувствовало и его окружение. Если брать в расчет философское отношение, то это несколько похоже на позицию Пиррона из Элиды. Результатом становится созерцание пустоты. Что касается Нагарджуны, то для него и его последователей нигилизм представлял собой преддверие религии.

Современное течение несколько отличается от прошлого. Его основой по-прежнему является интеллектуальная убежденность. Это не благословенное состояние невозмутимости или философской бесстрастности. Скорее, речь идет о неспособности к созданию и утверждению. Это не философия, а духовный изъян.

Основные этапы расцвета музыкального искусства

XIX столетие отличилось интенсивным развитием литературы. Наряду с этим ярко засверкала музыкальная культура России. При этом она находилась в тесном взаимодействии с литературой. Так, русская художественная культура интенсивно обогащалась. Появлялись совершенно новые образы. Эстетический идеал Римского-Корсакова находится в основе его музыкального творчества. Прекрасное в искусстве является для него безусловной ценностью. Его оперы наполнены образами высокопоэтического мира. Это наглядно показывает то, что искусство имеет двойственную силу. Оно преображает и покоряет человека. У Римского-Корсакова эта функция искусства соединяется с его представлением о качестве средства для нравственного совершенствования. Данный культ неразрывно связан с романтическим утверждением Человека-творца. Он вовлечен в противостояние с отчуждающими тенденциями прошлого. Эта музыка возвышает все человеческое. Ее цель – принести спасение от «страшных обольщений», которые присущи буржуазному веку. В этом еще одно значение русской культуры. Благодаря ей приносится польза обществу и приобретается великая гражданская цель. Творчество П. Чайковского внесло огромный вклад в расцвет отечественной музыкальной культуры. Он написал множество прекрасных произведений. Опера «Евгений Онегин» носила экспериментальный характер. Кроме того, сам автор трактует ее как «лирические сцены». Новаторская сущность оперы заключается в отражении новой передовой литературы.

Русская культура начала 20 века

Необходимо отметить, что на рубеже XIX-XX вв. в стране происходили достаточно сложные исторические и политические события. Именно благодаря им русская культура начала 20 века обогатилась многообразием форм и направлений. Она обрела новые тенденции, которые требовали осмысления возникших социальных и нравственных проблем. Следует сказать, что к началу XX столетия Россия была страной с большим количеством безграмотного населения. Образовательная система включала три ступени: высшую, среднюю и начальную. Развитие последней началось благодаря инициативе демократической группы общества. В результате стали возникать школы обновленного типа. Русская культура конца 19 — начала 20 века оказала большое влияние на развитие образования и повышение грамотности населения. Среди передовых учебных заведений следует отметить рабочие просветительские общества и курсы, а также народные дома. Русская культура конца 19 – начала 20 века оказала влияние не только на жизнь внутри государства, но и за его пределами.

Русская культура XX века и ее вклад в мировую культуру

Тема: «Русская культура XX века и ее вклад в мировую культуру»                                                         

Содержание

1. Содержание………………………………………………………………1
2. Введение…………………………………………………………………2
3. Искусство и литература в начале XX века….…………………………3
4. Культура Советской России с 1917 по 1940-е годы……….…………7
5. Русская культура в период Великой Отечественной войны……. .…14
6. Развитие культуры в послевоенный период…………………………18
7. Культура в период распада СССР.……………………………………22
8. Заключение…………………………………………………………….25
9. Список литературы…………………………………………………….27

Введение.

Культура – одна из важнейших областей общественной жизни. Культура непрерывно развивается, и каждый период и век открывает, новые имена, новые шедевры, новую историю.

Культура конца XIX — начала XX века прошла сложный и противоречивый путь своего развития, полный острейших социальных и политических  конфликтов, которые, безусловно, отразились своими особенностями в общественном и художественном сознании. В тоже время, это период духовного ренессанса, русского «Серебряного века», который показал необыкновенный подъем духовности и культуры.

Русская культура всего двадцатого столетия — это неотъемлемая часть европейской и мировой культуры, период ее небывалого подъема и появления целого ряда уникальных и знаменитых художественных, литературных произведений, идей, шедевров и выдающихся имён художников, архитекторов, композиторов, поэтов, режиссеров, актеров и философов. Это время создания новых направлений и открытий. Ни в одной стране, ни в одной культуре мира XX век не дал такого ее взлета, как в России. Набирали обороты  и возникали новые направления во всех областях культуры. Россия того времени не только достигла высоких результатов во многих направлениях культуры, но и значительно опередила другие европейские государства. Творчество русских ученых, литераторов, деятелей искусства, архитекторов внесло огромный вклад в мировую культуру.

Условно, развитие русской культуры двадцатого столетия можно разделить на несколько этапов:

— от начала века до Гражданской войны;

— культура Советской России;

— в период Великой Отечественной Войны и послевоенный период;

— культура в постсоветский период и последние десятилетия 20 века.

Первые десятилетия XX века — это время расцвета русской культуры искусства, особенно живописи и архитектуры. Октябрьская революция 1917 года стала великим переломом в формировании русской культуры, но и стала новым рубежом в русском искусстве. Великая Отечественная война принесла огромные разрушения и  превратила русскую культуру из национальной в интернациональную. Конец ХХ века России вошел в историю как период «перестройки», развалился Советский Союз, а с ним произошел и распад единой культуры на отдельные национальные культуры, которые отвергали общие ценности и культурные традиции.

Двадцатый век был одним из самых трагических, две мировые войны оставили след не только в истории, но в культуре всего мира. В своей работе я хочу рассмотреть русскую культура в разные временные периоды двадцатого века, как она развивалась, менялась и влияла на мировую культуру, как развивались отдельные отрасли искусства.

Искусство и литература в начале XX века.

«В России в начале века был настоящий культурный ренессанс», — писал Н.А. Бердяев: «Только жившие в это время знают, какой творческий подъем был у нас пережит, какое веяние духа охватило русские души».

Конец XIX и начало XX веков, на грани двух столетий и разных направлений, возникло выдающиеся событие, которое вошло в историю мировой культуры, как «Серебряный век» русской литературы и искусства.

Начало XX века — это время подъема и расцвета русского искусства, особенно живописи и архитектуры.

Организация «Мир искусства», без которого нельзя рассматривать культуру первой четверти XX века, объединившая мастеров самой высокой художественной культуры тех времен, возникло в конце XIX века и просуществовало до 1924 года. В этом объединении состояли многие известные художники, такие как А.Н. Бенуа, В.А. Серов,  М.В. Добужинский, И.И. Левитан, К.С. Петров-Водкин, М.А. Врубель, Н.К. Рерих, К.А. Коровин, Б.М. Кустодиев, М.В. Нестеров, Ф.А. Малявин и другие.

Культура рубежа XIX-XX вв. и начала XX в. (общая характеристика)

Русская литература рубежа веков находится в русле западноевропейской культуры модернизма (от франц. moderne — новейший, современный) — философско-эстетического движения в литературе и искусстве XX в., отразившего кризис прежнего типа мировосприятия, кризис эстетики, которая по сравнению с новейшей стала именоваться классической. Начало модернизму положили декадентство (упадок) и символизм. В России символистское направление было представлено ярко и разнообразно. Чтобы понять это достаточно назвать имена Константина Бальмонта (1867-1942), Дмитрия Мережковского (1865-1941), Зинаиды Гиппиус (1869-1945), Федора Сологуба (1862-1927), Андрея Белого (1886-1954), Валерия Брюсова (1873-1924), Иннокентия Анненского (1855-1909), Александра Блока (1880-1921).

Представители этого направления в искусстве сосредоточивали свое внимание на художественном выражении посредством символов «вещей в себе» и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия человека. Они стремились с помощью символов прорваться сквозь видимую реальность к «скрытым реальностям», сверхвременной идеальной сущности мира, его «нетленной красоте». Своим искусством они выражали тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов, недоверие к вековым культурным и духовным ценностям, как к объединяющему началу всех людей Земли.

Принято различать «старших» и «младших» символистов. «Старшие» символисты (В. Брюсов, К. Б. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус), пришедшие в литературу в 90-е годы, период глубокого кризиса поэзии, проповедовали культ красоты и свободного самовыражения поэта. «Младшие» символисты (А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, С. Соловьев) на первый план выдвигали философские и теософские искания.

Реалистическое направление в русской литературе на рубеже XX в. продолжали Л. Н. Толстой («Воскресение», 1889-99; «Хаджи-Мурат», 1896-1904; «Живой труп», 1900), А. П. Чехов (1860-1904), создавший прекраснейшие произведения, темой которых были идейные искания интеллигенции и «маленький» человек; писатели И. А. Бунин (1870-1953; сб. рассказов «На край земли», 1897; «Деревня», 1910; «Господин из Сан-Франциско», 1915) и А. И. Куприн (1880-1960, «Молох», 1896; «Олеся», 1898; «Яма», 1909-15).

Одновременно в реализме появились новые художественные качества — опосредованное отражение действительности. С этим связано распространение неоромантизма. Уже первые неоромантические произведения 90-х годов («Макар Чудра», «Челкаш» и др.) принесли известность молодому A. M. Горькому (1868-1936). Лучшие реалистические сочинения писателя отразили широкую картину русской жизни рубежа XX в. с присущим ей своеобразием экономического развития и идейно-общественной борьбы (роман «Фома Гордеев», 1899; пьесы «Мещане», 1901; «На дне», 1902 и др.)

Режиссерское творчество ученика Станиславского Е. Б .Вахтангова (1883-1922) отмечено поисками новых форм, его постановки 1911-22 гг. носят радостный, зрелищный характер («Чудо святого Антония» М. Метерлинка,»Принцесса Турандот» К. Гоцци и др.).

Развитие лучших традиций музыкального театра связано с петербургским Мариинским и московским Большим театрами, а также с частной оперой С. И. Мамонтова и С. И. Зимина в Москве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса были Ф. И. Шаляпин (1873-1938), Л. В. Собинов (1872-1934), Н. В. Нежданова (1873-1950). Реформаторами балетного театра стали балетмейстер М. М. Фокин (1880-1942) и балерина А. П. Павлова (1881-1931).

В творчестве композиторов молодого поколения на рубеже XIX-XX вв. наблюдался отход от социальной проблематики, усиление интереса к философско-этическим проблемам (С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, И. Ф. Стравинский).

Эпоха промышленного прогресса произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа/банки, магазины, фабрики, вокзалы/. Появление новых строительных материалов /железобетон, металлоконструкции/ и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн.

Одним из представителей этого направления в России был замечательный архитектор Федор Шехтель (1859-1926). По его проектам построены особняки Рябушинского (сейчас музей А. М. Горького) и Морозова (приемная МИД России), здание Московского Художественного театра (Камергерский пер.), здание театра им. Маяковского, здание Ярославского вокзала и т. д. Каждый проект Шехтеля — это умение соединить черты разных стилей воедино, создав при этом совершенно новый и всякий раз неожиданный и неповторимый образ.

Поляризация художественных сил в начале XX в., полемика множества художественных группировок активизировали выставочную и издательскую (в области искусства) деятельность.

Начало XX века не случайно называют «серебряным веком» русской культуры. Этот период не уступает «золотому» XIX веку изобилием ярчайших имен и явлений. Достаточно упомянуть художников «Мира искусства», (А. Бенуа, В. Добужинский, К. Сомов, Л. Бакст) и К. Коровина, поэтов С. Есенина и В. Маяковского, М. Цветаеву и А. Ахматову, дягилевские «Русские сезоны» и режиссера-новатора В. Мейерхольда, драматических актрис М. Ермолову и В. Комиссаржевскую, чтобы понять значимость и величие этой эпохи.

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Русская культура конца 19 начала 20 века

Муниципальное общеобразовательное учреждение лицей № 5 имени Ю.А. Гагарина

Реферат по истории

«Русская культура конца 19 начала 20 века»

Работу выполнила:

Ученица 11«А» класса

Лысова Екатерина

Работу проверила:

Степанченко И. М.

Волгоград 2014

Содержание

Введение……………………………………………………………….……..3

Цель, задачи ……..…………………………………………………….…….4

Классицизм……………………………………………………………….….5

Романтизм………………………………………………………………….6-7

Реализм………………………………………………………………………8

Натурализм…………………………………………………………………..9

Заключение…………………………………………………………………10

Список литературы…………………………………………………...……11

Введение

Культура России конца XIX — начала XX в. впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы «золотого века» предшествующего времени. На рубеже веков в духовной жизни Европы и России появились тенденции, связанные с мироощущением человека XX столетия. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. В России сложился период, который современники назвали «серебряным веком» русской культуры.

Существовало две точки зрения на развитие культуры на рубеже веков. Точка зрения современных ученых связана с концепцией, сформулированной русским философом Бердяевым, писавшим о возрождении российской культуры в начале ХХ в. Раньше была распространена другая точка зрения, сформулированная российскими социалистами того времени и принятая в советской науке: русское искусство начала ХХ в. переживало не ренессанс, а упадок. Это мнение основывалось на выводе о кризисе буржуазного общества и буржуазной культуры в эпоху империализма.

Цель:

• рассмотреть разнообразные художественные направления в культуре Европы XIX века;

Задачи:

• изучить новые направления, возникшие в европейской культуре XIX века;
• углубить знания о культурно-историческом развитии;

Литература

Литературное развитие в России проходило сложно, противоречиво и бурно. Рождалось и развивалось множество литературных направлений. Не иссякала мощь литературы критического реализма в лице Л.Н. Толстого, А.П. Чехова. В произведениях этих писателей усиливается социальный протест (“После бала”, Хаджи-Мурат”, “Воскресение” Л.Н. Толстого), ожидание очищающей бури (“Вишневый сад” А.П.Чехова).

Традиции критического реализма продолжали сохраняться и развиваться в творчестве крупного писателя И.А. Бунина(1870-1953). Наиболее значительные произведения этого периода – повести “Деревня”(1910) и “Суходол”(1911).

Происходит зарождение и развитие пролетарской литературы, позже будут называть литературой социалистического реализма. В первую очередь это связанно с творческой деятельностью М. Горького. Его “Городок Окуров”, “Жизнь Матвея Кожемякина”, цепи рассказов “По Руси” несли в себе широкую жизненную правду. В 1912г начинается литературный путь А. Серафимовича (А.С. Попов,1863-1949). Наиболее значительным произведением дореволюционного периода является роман “Город в степи”, в нем показано становление пролетарской морали.

С 1912 по 1917г. (с перерывами) в рабочей газете “Правда” работал поэт Демьян Бедный (Е.А. Придворов, 1883-1945). А в 1914г. под редакцией М.Горького вышел в свет первый “Сборник пролетарских писателей”. Сами поэты рассматривали свою поэзию как идейно-эстетическую основу, на которой еще только должна возникнуть новаторская и высокохудожественна литература.

В предоктябрьское десятилетие (имеется в виду Великая Октябрьская революция 1917г., закончившаяся свержением Временного правительства и установлением власти большевистской партии) в русскую литературу приходит целая плеяда крестьянских поэтов, среди которых наибольшую значимость имела фигура Сергея Есенина (1895 –1925). Первый его сборник “Радуница” вышел в 1916г. и имел большой успех. Стихи Есенина высоко ценила царская семья, поэта неоднократно приглашали в Царское село.

Самое интересное происходило в поэзии, здесь боролись и взаимодействовали между собой несколько течений: символизм, акмеизм, футуризм, “крестьянская поэзия” и др. В это время выходило великое множество журналов и альманахов на самый разный вкус. Это был новый взлет русской поэзии, поэтому его принято называть “серебряным веком”.

Явление европейского масштаба был символизм. Русский символизм западные философские и эстетические установки преломил через учение В.С. Соловьева о “душе мира” и приобрел национальное своеобразие. Философ-идеалист и поэт В.С. Соловьев представлял, что старый мир зла и обмана на грани гибели, что в мир сходит божественная красота (Вечная женственность, Душа мира), которая должна “спасти мир”, соединив небесное (божественное) начало жизни с земным, материальным, создать “царство божье на земле”.

Символизм был тесно связан с общественными потрясениями и идейными исканиями предреволюционных десятилетий. Русский символизм пережил три волны. Выступления 80-90г. Н. Минского, Д.С. Мережковского, З.Н. Гипиус отразили декадентские тенденции времен кризиса либеральных и народнических идей. Символисты воспевали «чистое», “свободное” искусство, таинственный мир нереального, им близка была тема “стихийного гения”. “И хочу, но не в силах любить я

людей. Я чужой среди них”, — говорит Д. Мережковского 1. “Мне нужно то, чего нет на свете”, — вторила ему З.Гиппиус2. Символист “второй волны” (1890-1900г.) В.Брюсов утверждал: “Настанет день конца Вселенной. И вечен только мир мечты”3. Со “второй волной” (В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт) конца 19 в. и особенно с “третьей волной” (И.Ф. Аненский, В.И. Иванов, А.А.Блок, А. Белый и др.) начала 20 в. символизм в России.

Превратился в самостоятельное литературно-филосовское течение, которое активно влияло на культурно-духовную жизнь. Издательские центры “Скорпион”, “Гриф”, “Мусачет”, журналы “Весы”, “Золотое руно” публиковали произведения поэтов-символистов, которые напряженно переживали проблему личности и истории, их “таинственную” связь с “вечностью”. Внутренний мир личности являлся показателем общего трагического состояния мира, в том числе “страшного мира” российской действительности, обреченную на гибель; и в тоже время предощущением близкого обновления.

Большинство поэтов символистов откликнулось на события 1-й русской революции(1905-1907). Блок пишет “Поднимались из тьмы погребов…”, “Барка жизни” и др., Брюсов — “Грядущее гунны”, Сологуб – книжку стихов “Политические сказочки”, Больмонд – Сборник “Песни мстителя” и т.д.

В 1909 – 1910г. в период политической реакции символизм переживает кризис и распад, эстетические взгляды и идеологические симпатии поэтов разошлись, каждый пошел своим путем.

По-разному отнеслись поэты-символшисты и к Октябрьской революции. Мережковский и Гиппиус эмигрировали после Октября 1917г. Блок, Белый, Брюсов восприняли ее как реализацию мечты о смене форм культуры и быта. Последняя вспышка активности русских символистов связана с днями Октябрьской революции, когда группа “Скифы” (А.А.Блок, А.Белый, С.А.Есенин и др.) вновь стремится соединить символизм и революцию. Вершина этих поисков была поэма блока “Двенадцать”, которая легла у истоков уже советской поэзии.

Символизм был яркой страницей в истории русской культуры. В литературе он обогатил политические возможности стиха (смысловая полифония, реформа напевного стиха, обновление жанров лирики и тд.), так как поэты стремились передать необычность своего мироощущения “одними звуками, одними образами, одними рифмами”, по словам В.Брюсова, полной отрешенностью от правил, от классической меры творчества, по словам К.Бальмонта (1867-1942).

Разочаровавшись в символическом штампе, часть поэтов во главе с Николаем Гумилевым создают осенью 1911г. “Цех поэтов”, а чуть позднее новое течение – акмеизм (от греческого AKMЕ – высшая степень, чего-либо, цветущая сила) – течение русской поэзии 1910г., провозгласившее освобождение поэзии от символического “непознаваемого” и возврат к материальному миру, точному значению слова.

Взгляды поэтов акмистов были отражены в многочисленных теоретических статьях, но нам интересен акминизм тем, что с ним связано творчество крупнейших русских поэтов таких, как Н.С.Гумилев (1886-1921), С.М.Городетский, М. А.Зенкевич, Г.В.Иванов, Е.Ю.Кузьминой-Караваевой, О.Э.Мельденштам (1891-1938), А.А.Ахматовой (1889-1966 связь последних двух с акмеизмом была непродолжительной). В 1912 среди

1. “История мировой художественной  культуры” С.В. Филимонова, часть 3, Мозырь, 1998г, стр 163.

2. “История мировой художественной  культуры” С.В. Филимонова, часть 3, Мозырь, 1998г, стр. 163.

3. “История мировой художественной  культуры” С.В. Филимонова, часть 3, Мозырь, 1998г, стр. 163.

множества стихов, опубликованных в Петербургских журналах, читатель не мог не задержать внимания на таких строчках.

Их объединяло приятие земного мира в его зримой конкретности со всеми подробностями быта, живое и непосредственное ощущение природы, культуры, а также повышенный интерес к минувшим литературным эпохам. Последнее позволило Мендельштаму определить акмеизм как “тоску по мировой культуре”. Но каждый поэт был глубоко индивидуален, глубок и интересен. Трудно лучше Гумилева сказать о трагической загадке русской истории – злой страшной “распутиньщине”.

Нередко творчество выходило за узкие рамки акмеизма, реалистическое начало, патриотические мотивы становились преобладающими.

Поэты-акмеисты, пройдя школу символизма оставили след в истории поэзии, их находками в области художественной формы пользовались поэты в следующие десятилетия.

Модернизм (авангардизм) в русской поэзии был представлен творчеством футуристов. В России футуризм как течение существовал как течение, примерно, с 1910 по 1915г.

В поэзии главой футуристической школы был итальянец Филиппо Томмазо Маринетти, но для русских футуристов он был слабым авторитетом, так как его взгляды имели политическую направленность (профашистского толка). Русский же футуризм носил эстетический характер, в манифестах футуристов речь шла о реформе слова, поэзии, культуре. Во время приезда Маринетти в Россию (январь-февраль 1914г.) Лившиц, Хлебников, Маяковский резко выступили против него и его взглядов в поддержку войны. Футуристы стремились создать искусство будущего, декларировали отрицание традиционной культуры, культивировали урбанизм ( эстетику машинной индустриализации и большого города ). Для этого они разрушали естественный язык в поэзии, переплетали документальный материал с фантастикой, создавая свои бунтарские “заумы”.

Судьба русского футуризма похожа на судьбу символизма. Но были и особенности. Если для символистов одним из центральных моментов эстетики была музыка ( на стихи Блока, Брюсова, Сологуба и особенно Бальмонта композиторы Танеев и Рахманинов, Прокофьев и Стравинский, Глиэр и Маяковский создавали многочисленные романсы ), то для футуристов – линия и свет. Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Не случайно почти все поэты-футуристы известны как неплохие художники – В.Хлебников, В.Маяковский, Е.Гуро, В.Каменский, А.Крученых и, конечно, братья Бурлюки. В то же время многие художники-авангардисты писали стихи и прозу, участвовали в футуристических изданиях как литераторы. Живопись во многом обогатила футуризм. К.Малевич, В.Кандинский, Н.Гончарова и М.Ларионов почти создали то, к чему стремились футуристы.

Главной же особенностью было то, что под общей крышей одного направления объединились несколько групп: 1. кубофутуристы ( приставка “кубо” идет от пропагандировавшегося ими в живописи кубизма: иногда члены этой группы называли себя “будетляне” ): Д.Бурлюк, В.Хлебников, В.Каменский, с 1912 г. В.Маяковский, А.Крученых, Б.Лившиц; 2. в Петербурге эгофутуристы ( от лат. ego – я ): В.Олимпов, И.Игнатьев, В.Гнедов, Г.Иванов во главе с самым талантливым Игорем Северянином; 3. в Москве группа “Мезонин-поэзии” (1913-1914): В.Шершеневич, Р.Ивнев, С.Третьяков, Б.Лавренев др.; 4. группа поэтов, сконцентрировавшихся вокруг издательства “Центрифуга” : С.П.Бобров, Н.Н.Асеев, Б.Пастернак, К.А.Большаков, Божидар.

Каждая из этих групп считала , как правило, выразительницей “истинного” футуризма и вела ожесточенную полемику с другими группировками, но время от времени, члены разных групп сближались или переходили из одной группы в другую. Наиболее ярко и последовательно эстетика и философия русского футуризма нашла отражение в творчестве кубофутуристов. После появления манифеста “Пощечина общественному вкусу” и одновременно альманаха в декабре 1912 г. о кубофутуристах заспорили, начали обсуждаться их стихи в сборниках “Дохлая луна”, “ Затычка”, “Рыкающий Парнас”, “Требник троих” и др.

Что стояло за смелыми экспериментами и вызывающими экспериментами футуристов?! Футуристы старались вынести искусство на улицу, в толпу.

Они протестовали против буржуазных стереотипов.

Отражали психологию городских низов, анархический бунт люмпен-пролетариата. Отсюда огрубленная лексика “человека улицы”, демонстративное соединение “высокого” и “низкого” планов бытия города начала XX века.

В годы 1-ой мировой войны поэты-футуристы прошли каждый своим путем. Уже в 1915 г. М.Горький говорит о том, что “русского футуризма нет. Есть только Игорь Северянин, Маяковский, Д.Бурлюк, В.Каменский”. Октябрьскую революцию большинство футуристов приветствовали как шаг к новому будущему, к которому они и стремились, однако возобновление прежней группы оказалось невозможным. Наиболее политически активная часть предреволюционных футуристов вошла в организованный в 1922 г. “ЛЕФ” ( Левый фронт искусств во главе с Маяковским) и, следовательно, в советскую литературу.

Культура России в начале 20 века (1900 — 1916 годы)

1. Культура России в начале 20 века (1900 — 1916 годы)

2. В начале ХХ в. российская культура приобрела значительный размах и ряд новых направлений.

3. Произошел подъем в области образования.

4. Развитие науки

5. Развитие литературы

6. Культура в России начала XX века

7. Культура в России начала XX века

8. Становление живописи и скульптуры

9. Культура в России начала XX века

10. Новые возможности архитектуры

11. Развитие музыки, кинематографа, театра и балета

12. Культура в России начала XX века

13. Культура в России начала XX века

14. Вывод

курсов русского языка | Славянские языки и литературы

Следующие курсы, которые предлагаются каждый год, составляют основную программу бакалавриата:  

*Эти курсы не засчитываются в основной курс. Студенты, специализирующиеся на русском языке, которые имеют предыдущий опыт владения русским языком (будь то из предыдущей учебы, из-за того, что они росли в доме, где родственники говорят по-русски, из путешествий и т. д.), должны проконсультироваться с координатором языковой программы доктором Ольгой Климовой, чтобы определить подходящее место. .

Факультативы

Выберите три курса из трех списков ниже, но не более одного курса из списка курсов Обзора и не более одного курса из списка Сравнительных курсов.

Обзорные курсы (лимит 1 курс)
Русь 0090 Русские сказки
Русь 0325 Рассказ
Русь 0590 Шедевры становления: Россия XIX века
Русь 0800 Шедевры русской литературы XIX века
Кино 0810 Русская 0810 История0

Сравнительные курсы (максимум 1 курс)
Рус 1066 Запретная любовь на странице и на экране
Русь 1210 Человек/Сверхчеловек: Образы высших личностей в литературе, кино, философии, драме и музыке
Славянин 0660 Научная фантастика: Восток и Запад
Славянин 1225 Межкультурные представления о тюрьмах ХХ века

Темы Курсы (без ограничений)
Русс 0810 Шедевры русской литературы ХХ века
Русс 0811 Безумие и безумцы в русской культуре
Русс 0871 История русского кино 2
Русс 1300-уровневый утвержденный курс
Русс и структура 140 русского языка
Русь 1410 Синтаксис русского языка
Русь 1420 или 1430 (дополнительные темы курса помимо языковых требований четвертого курса)
Русь 1780 Сталинская культура 1930-х годов

Другие курсы

RUSS0110: Разговорный русский, 1 кр.
RUSS1910: Чтение исторической русской литературы, 1 кр.
RUSS0799: Чтение русской литературы в оригинале, 1 кр.
Обучение в бакалавриате, 1-3 кр.
Стажировка бакалавриата, 1-3 кр.

Замковый камень

Один курс из 1000 уровней сверх тех, которые соответствуют вышеуказанным требованиям, выбранный из списка ниже. Студенты должны пройти три года изучения русского языка или его эквивалент, чтобы записаться на курс, предназначенный для их основной работы. Курсы Capstone требуют дополнительной работы, как правило, исследовательской работы, написанной на русском языке, или консультаций с русскоязычными источниками, которые демонстрируют их способность заниматься предметом на целевом языке.

RUSS 1066 Запретная любовь на странице и на экране*
RUSS 1210 Человек/Сверхчеловек: образы высших личностей в литературе, философии кино, драме и музыке*
RUSS 1300-ступенчатый курс русской литературы, культуры и кино
RUSS 1400 Морфология Современный русский язык
RUSS 1410 Усовершенствованный русский синтаксис
RUSS 1420 или 1430 (дополнительные темы курса помимо языковых требований четвертого курса)
RUSS 1780 Сталинская культура 1930-х годов*
SLAV 1050 Вычислительные методы в гуманитарных науках*
SLAV 1225 За решеткой: Крест -Культурные перспективы тюрьмы 20-й C *

*Для записи на эти курсы требуется разрешение как инструктора, так и консультанта.

Общественный колледж Портленда | Портленд, Орегон

Зачем изучать русский язык в PCC?

Русские школьники в новостях

В Орегоне и Вашингтоне проживает более 140 000 русскоязычных иммигрантов. Перепись населения США показывает, что за последние 20 лет на северо-запад Тихоокеанского региона пришелся самый большой приток русскоязычных иммигрантов из любой точки страны, что сделало русский язык самым распространенным языком в Орегоне после английского и испанского.

Русский также является вторым наиболее востребованным языком среди работодателей в Орегоне и Вашингтоне. Знание русского языка является бесценным инструментом карьеры и пользуется большим спросом в сфере бизнеса, недвижимости, высоких технологий, медицины, ухода за больными, стоматологии, преподавания, образования, социальной работы, розничной торговли, правоохранительных органов и государственных должностей. Знание русского языка может дать вам преимущество при приеме на работу.

Экспертный факультет

Portland Community College Русские преподаватели являются знатоками языка и культуры.Российская программа в PCC может похвастаться самым большим набором в штате на первый и второй курсы. Все курсы русского языка PCC преподаются методом погружения. Целью всех курсов русского языка в PCC является помощь студентам в развитии коммуникативной компетенции и навыков понимания, разговорной речи, чтения и письма по-русски, а также культурной осведомленности.

Студенческие отличия

Девятнадцать студентов PCC, изучающих русский язык, выиграли престижную стипендию Государственного департамента США по критическому языку и учились в течение 8 недель в России или другой русскоязычной стране с оплатой всех расходов.Эта стипендия является самой конкурентоспособной стипендией бакалавриата для изучения русского языка в США, и в PCC ее выиграло наибольшее количество российских студентов в США.

студента PCC, изучающего русский язык, также были отмечены в Национальном конкурсе эссе по русскому языку для выпускников ACTR за свое знание русского языка. У нас было два обладателя золотых медалей, три обладателя серебряных медалей, три обладателя бронзовых медалей и пять почетных наград.

Степени и сертификаты

Чему вы научитесь на курсах русского языка PCC?

Занятия русским языком в PCC особенность:

• Языковое погружение с упором на разговорные навыки
• Непринужденная и веселая обстановка в классе
• Преподаватели со степенью магистра и доктора русского языка, владеющие родным/почти родным языком и более 25 лет опыта преподавания
• Полная интеграция говорения, грамматики, письма, аудирования и культуры на каждом уровне
• Занятия с партнерами и малыми группами во время занятий каждый день
• Недорогие учебники, написанные инструктором – всего 80 долларов за полный год.
• Бесплатные репетиторы по русскому языку, которые помогут вам учиться и практиковаться
• Веб-страницы курса с онлайн-занятиями для дополнительной практики
• Дополнительные элективные курсы по русской культуре и литературе на зимних и весенних квартирах (проводятся на английском языке)
• Бесплатное обучение для пожилых людей старше 62 лет, прошедших аудит

PCC предлагает широкий выбор курсов русского языка. На уровне первого года обучения мы предлагаем курс «Русский язык для первого года обучения» в виде серии из трех четвертей, состоящей из 4 кредитов RUS 101, 102, 103.Курсы начального уровня RUS 101 предлагаются осенью и зимой. Курсы RUS 102 предлагаются зимой и весной. Курсы RUS 103 предлагаются весной и летом.

На уровне второго года мы предлагаем второй год обучения русскому языку в виде серии из 5 кредитов, состоящей из трех четвертей: RUS 201, 202 и 203. Эта серия начинается каждый год осенью. Специализированные курсы русской программы из 200 уровней посвящены русской культуре, кино и литературе. Преподаются три курса русской литературы и культуры: RUS 241Великие русские писатели XIX века, RUS 242 Великие русские писатели ХХ века и RUS 261B Русская культура.Все ведется на английском языке и не требует знания русского языка.

Удаленная инструкция

Все курсы русского языка преподаются в соотношении 50/50 синхронно и асинхронно. Мы преподаем с погружением в русский язык, поэтому студенты как можно больше слышат и говорят по-русски. Первое занятие каждой недели будет проходить в прямом эфире в Zoom во время, указанное в расписании занятий. Он будет включать в себя как преподавание нового материала, так и множество занятий по этому материалу в комнате отдыха с другими студентами.Посещение этих еженедельных занятий Zoom обязательно. Эти живые уроки Zoom позволят студентам практиковаться и получать немедленную обратную связь от преподавателя. Эти занятия не будут записываться на пленку, но асинхронные обучающие видео будут доступны для дополнительной поддержки и для отсутствующих студентов.

Второй урок недели будет представлять собой двухчасовое учебное видео, которое будет структурировано так же, как уроки Zoom, и будет содержать все обычные учебные, письменные и устные действия, которые учащиеся будут выполнять в очной или Зум класс.(Видео для курсов второго года длится 2 часа 20 минут.) Учащиеся приостанавливают просмотр видео, чтобы завершить устные и письменные задания, прежде чем преподаватель просматривает правильные ответы и дает немедленную обратную связь. Другие возможности для живого взаимодействия с инструктором включают 4 часа удаленной работы в неделю. Наш бесплатный репетитор по русскому языку работает удаленно дополнительно 9 часов в неделю для дополнительной практики и помощи.

Студентов, которые с весны 2020 года посещают дистанционные занятия по русскому языку, действительно сочетание синхронного и асинхронного форматов.Им нравится взаимодействовать во время уроков Zoom каждую неделю, а затем иметь возможность завершить асинхронное видео класса в любое время, прежде чем посещать сеанс Zoom на следующей неделе. Я рад сообщить, что учащиеся достигли того же уровня устной, письменной речи и навыков аудирования, что и на очных занятиях. Так что, пожалуйста, не позволяйте дистанционному изучению русского языка удержать вас от начала вашего путешествия по русскому языку осенью 2021 года! Будем рады видеть вас в нашей программе!

Что вы будете делать с российским образованием РСС?

Русский язык был признан языком «критической необходимости» США.С. правительство. Студенты, изучающие русский язык, могут использовать свои языковые навыки для карьеры в:

• Бизнес
• Государственная служба и правительство
• Стоматология
• Образование
• Высокотехнологичные месторождения
• Правоохранительные органы

• Медицина
• Сестринское дело
• Недвижимость
• Розничная торговля
• Социальная работа
• Обучение

Варианты получения степени для российских студентов PCC

PCC не предлагает степень по этому предмету, но вы можете пройти курсы, которые переведут в четырехлетнюю школу.

Следующие шаги

Подача заявления в PCC бесплатна и занимает всего несколько минут. Подать заявку сейчас

Не совсем готовы подать заявку?

Мы можем помочь вам получить необходимую информацию.

Курсы русского языка | Bryn Mawr College

На этой странице показано расписание курсов Bryn Mawr на этом факультете на этот учебный год.Здесь также отображаются описания курсов, предлагаемых кафедрой за последние четыре академических года.

Для получения информации о курсах, предлагаемых другими факультетами и программами Брин-Мор, или о курсах, предлагаемых колледжами Хаверфорд и Суортмор, см. страницу «Руководства по курсам».

Для получения информации об академическом календаре, включая даты курсов первой и второй четверти, посетите страницу календарей колледжа.

КУРС	НАЗВАНИЕ	РАСПИСАНИЕ/ ЕДИНИЦ	ТИП СОВЕЩАНИЯ ВРЕМЯ/ДНЕЙ	МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ / РЕЖИМ ИНСТРУКЦИИ	ИНСТР(Ы)
RUSS B002-001	Начальный русский Интенсивный	Семестр/1.5	Лекция: 8:10 до 9:00 утра MWF	Dalton Hall 1
			Лекция: 7:55 Amb — 8:45 AM TTH	Dalton Зал 1 Лично	1
	Лекция: 6:10 9:00 W	Dalton Hall 1
RUSS B102-001	промежуточные Russian	Семестр / 1	Лекция: 9:10-10:00 MWF	Конференц-зал Русского центра Лично	Vergara,J. , Вергара, Дж.
			Лекция: 8:55 9:45 am TTH	Российский центр Конференц-зал Лично	RUSS B202-001	RUSS B202-001	Advanced Russian	Семестр / 1	LEC: 9:10–10:00 MWF	Dalton Hall 212A Лично	Уолш, И., Уолш, И.
			Лекция: 8:55	AM TTH	Dalton Hall 212A
RUSS B228-001	RUSS B228-001	Российские рассказы о смещении и приспособлении	Семестр / 1	Lecutre: 14:25–15:45 TTH	Dalton Hall 212A Лично	Walsh,I.
RUSS B234-001	RUSS B234-001	Экологическое перемещение в русофона Литература	Семестр / 1	Лекция: 1:10 до 2:30 вечера MW	Российский Центр Конференц-зал Лично	Vergara, J .
RUSS B235-001		Социальная динамика русских	Семестр / 1	Лекция: 12:55 до 2:15 PM TTH	Dalton Hall 212A Лично	Уолш, я.
RUSS B277-001	RUSS B277-001	Nabokov в переводе	Семестр / 1	LEC: 11:25 AM-12: 45 PM TTH	Taylor Hall E лично	HARTE, T.
RUSS B391-001	Русский Для Pre-Professionals II	Семестр / 1	Лекция: 11:10 AM-12: 00 PM MWF	Russian Center Centre Combolar Room лично	Rojavin, М.
RUSS B399-001	RUSS B399-001	Старшая конференция	семестр / 1
RUSS B403-001	Руководитель работы	Семестр / 1			Dept.Сотрудники, TBA
RUSS B403-001	Руководитель работы	семестр / 1						Deptip. Персонал, TBA
Ital B213-001	Теория на практике: критические дискурсы в гуманитарных науках	Семестр / 1	Лекция: 14:25–15:45 TTH	Старая библиотека 224 Лично	Bozzato,D.
ITAL B318-001	Падающие статуи: мифотворчество в литературе, политике и искусстве	Бенетолло,К.

История счастья

Кратко об идее

Сегодня западный мир увлечен культурой счастья, но так было не всегда. Только в 18 веке ценности Просвещения возвестили о том, что счастье есть достижение достойной жизни. С тех пор стремление к счастью набрало обороты и распространилось на все аспекты поведения, от религии и политики до работы и воспитания детей.

Важно проследить это неуклонное вторжение императива счастья, потому что оно напоминает нам о том, что сегодняшние ценности не даны человеческим состоянием. Культура отражает выбор, и новый выбор может изменить его.

Также важно понимать, что любой общественный выбор имеет как хорошие, так и плохие последствия. Когда целью становится счастье, возникает идея, что несчастья следует избегать в нас самих, в наших семьях и на работе. Эмоциональные состояния, далекие от блаженства, становятся источником беспокойства и даже диагностируются как патологии.Это может привести к не самым лучшим решениям и, как ни парадоксально, сделать многих людей еще более несчастными.

Работа: Юэ Минджун, Резня на Хиосе, 2001 г., холст, масло, 300 х 220 см.

Современная русская пословица гласит: «Человек, который много улыбается, либо дурак, либо американец». Действительно, когда McDonald’s появился в России в 1990 году, одной из его первых задач было научить клерков казаться веселыми. С тех пор я проводил время с русскими друзьями, обсуждая культурные правила проявления счастья, соглашаясь с тем, что различия остаются.

Дело здесь не в том, чтобы принижать русских. Кроме того, в большинстве восточноазиатских культур ожидания счастья ниже, чем у американцев. Некоторые латиноамериканские культуры склонны двигаться в другом направлении. Дело в том, что культурные различия в отношении счастья значительны, что способствует выводам международных опросов счастья, которые усеивают ландшафт современного общественного мнения.

Более того, отношение к счастью не просто разное; они меняются. Датчане, как показывают текущие опросы, уже не так меланхоличны.Изучение природы таких изменений не только проливает свет на наш собственный контекст счастья, но также позволяет оценить его преимущества и недостатки. Без исторической перспективы американские ожидания кажутся настолько нормальными и естественными, что их трудно оценить.

Дело в том, что приверженность к счастью в западной культуре относительно современна. До 18 века западные стандарты поощряли, скорее, слегка грустный подход к жизни с соответствующей мимикой.Как выразился один суровый протестант, Бог будет поощрять человека, который «не допускает никаких радостей или удовольствий, кроме своего рода меланхолического поведения и аскетизма». Это не означает, что люди на самом деле были несчастливы — мы просто не можем этого знать, потому что культурные стандарты и личный темперамент сложным образом взаимодействуют. Но нет никаких сомнений в том, что многие люди чувствовали себя обязанными извиниться за моменты счастья, с которыми они действительно столкнулись. Греховному человечеству лучше всего проявить несколько скорбное смирение.

Это резко изменилось с 18 веком и ценностями Просвещения.Александр Поуп воскликнул: «О, счастье! цель и цель нашего бытия!» в то время как некий Джон Байром утверждал, что «лучшее, что можно сделать, это всегда быть веселым… и не страдать от угрюмости». Обвинение здесь было обоюдоострым и остается таковым. С одной стороны, искать счастья теперь было совершенно законно. С другой стороны, не быть счастливым или, по крайней мере, не казаться счастливым — это проблема, которой следует избегать. Обычные люди начали писать о своей заинтересованности «наслаждаться счастьем и независимостью». Катастрофы, такие как свирепая эпидемия желтой лихорадки в Филадельфии в 1793 году, дали выжившим рекомендации сохранять бодрость духа и избегать чрезмерного горя.

Список историков, занимающихся проблемами счастья, невелик, но те, кто занимался некоторыми аспектами этой темы, в целом согласны: по крайней мере на уровне риторики в западной культуре произошел значительный сдвиг около 250 лет назад.

Очевидный вопрос, почему, и хотя некоторые причины довольно ясны, мы, вероятно, все еще не можем дать полностью удовлетворительного объяснения. Компоненты включают, безусловно, интеллектуальный сдвиг в сторону более высокой оценки вещей в этом мире и снижение приверженности традиционным христианским основам, таким как первородный грех, — все это часть культурной среды, созданной Просвещением.Важно подчеркнуть, что всплеск счастья не был антирелигиозным; ключевым компонентом была новая идея о том, что быть жизнерадостным угодно Богу. В 18 веке также произошли некоторые измеримые улучшения человеческого комфорта для среднего класса и выше, начиная от лучшего отопления домов и заканчивая наличием зонтов для укрытия от дождя. (Только несколько британских традиционалистов возражали против последнего как подрыва национального характера.) Один историк также отметил 18 век как время улучшения стоматологии, когда люди стали более склонны поднимать губы в улыбке; он утверждает, что двойственная улыбка Моны Лизы, вероятно, отражала смущение из-за кариеса.Несколько сдвигов, вызвавших всплеск счастья, были достаточно мощными, чтобы к концу века продвинуть счастье в политику, с приверженностью американских революционеров стремлению к тому же.

Два века назад улыбающийся американец стал стереотипом….

Действительно, кажется, что во всем этом уже в самом начале был какой-то американский поворот. Один британский журналист в 1792 году был удивлен «хорошим настроением американцев», а 40 лет спустя другой заметил, что американцы, похоже, не желают жаловаться, поскольку неодобрение их друзей может перевесить сочувствие, которое они могут получить.Это было в 1830-х годах, когда Гарриет Мартино, которую часто называют первой женщиной-социологом, выражала удивление тем, как часто американцы пытались рассмешить ее: делай со своим смехом». Улыбающийся американец стал стереотипом два века назад, когда новая нация стремилась оправдать свое существование, выдвигая высшие претензии на счастье. Не случайно та же самая новая нация в тот же самый момент незаметно изменила подход к смерти, введя садовое кладбище, где люди могли обрести чувство удовлетворения, если не счастья, размышляя о конце жизни.

Все это составляло первую стадию возникновения современного западного счастья, но были и дальнейшие стадии, придающие еще большую силу культуре, которая до сих пор претендует на нас. В 19 веке, хотя стремление к счастью в целом не возросло, были важные приложения к аспектам повседневной жизни.

Новая трудовая этика среднего класса была близка к утверждению, что работа должна быть источником счастья. Здесь была некоторая сложность: рассказы Горацио Алджера о красоте работы также указывали на более высокие заработки и социальную мобильность — а не только на внутреннее счастье — в качестве вознаграждения.Но восходящему классу было удобно считать, что у трудящихся нет причин не быть счастливыми и что лень и вредные привычки нарушают не только производительность, но и удовлетворенность.

Всплеск счастья еще более ярко проявился в семейной жизни. Теперь, когда экономическая роль семьи стала уменьшаться, поскольку рабочие места ушли из дома, она взяла на себя новые эмоциональные обязанности. Жен и матерей призывали поддерживать веселую атмосферу, чтобы вознаградить своих трудолюбивых мужей и произвести на свет успешных детей.Моралисты советовали и мужьям, и женам держать гнев подальше от семейной жизни. Рост числа разводов в Америке в конце 19 века во многом был обусловлен ожиданиями, которым семейная реальность часто не соответствовала, — еще одна проблема, которая почти не исчезла.

Американцы также возглавили усилия по примирению смерти с требованием счастья. Получило распространение представление о том, что рай — это счастливое место, отмеченное, среди прочего, блаженными воссоединениями с ушедшими членами семьи. Это было интригующее новое определение духовных наград, явно предназначенное для того, чтобы уменьшить потребность в сильном страхе или горе. Его логика в контексте восходящей культуры счастья помогает объяснить его сохранение в популярной религиозной культуре и по сей день — вплоть до того момента, когда на недавней панихиде умершие домашние животные считались частью небесной сцены.

Благодаря этим различным разработкам культура стала считаться счастливой. Но история еще не была завершена, поскольку с 1920-х годов произошел еще один всплеск, особенно в Соединенных Штатах. Начала появляться обширная литература, в которой одновременно подчеркивалась важность счастья, личная ответственность за достижение счастья и доступные методы.Заголовки за несколько десятилетий включали такие памятники, как «14 000 причин быть счастливыми», «Счастье — это выбор» и «Тысяча путей к счастью» (с заявлениями о том, что это «развивающаяся наука»). Целевые программы в конечном итоге включали «Счастье только для чернокожих женщин», «Вверх по лестнице: секретные шаги к еврейскому счастью», «Гей-счастье» и, для эмоциональных всеядных, «Найди счастье во всем, что ты делаешь».

Толчок вышел за рамки популярных книг и статей. Культурная приверженность счастью способствовала новым попыткам связать работу со счастьем посредством экспериментов с техниками человеческих отношений или просто прослушивания музыки.Это вдохновило на создание новых стандартов рабочего места, которые научили белых воротничков и продавцов жизнерадостности. Это породило новые коммерческие империи, такие как компания Уолта Диснея, чей корпоративный девиз стал «делать людей счастливыми», а сотрудники убеждали клиентов, что они уже счастливы просто потому, что находятся в диснеевской обстановке. Это вызвало «счастливые обеды». Это побудило рекламного менеджера Харви Болла создать в 1963 году желтый смайлик, который стал популярным даже после убийства Кеннеди и чьи ежегодные доходы от лицензий превысили 50 миллионов долларов в течение десятилетия.Это помогает объяснить еще одно американское изобретение, трек смеха, чтобы убедить людей, что они счастливы, даже когда комедия не удалась. Наряду с технологическими улучшениями в фотографии это привело к появлению новых стандартов для публичных поз, с улыбками повсюду, будь то семейные прогулки или фотографии политиков.

Императив счастья также распространился на детство, еще одну область, где культурные нормы стали настолько могущественными, что может быть трудно представить исторический контраст. Традиционно детство и счастье обычно не ассоциировались.Опять же, это не означает, что прошлые дети были менее счастливы, но это означает, что их счастье не было обязательным, часто не ярко запоминалось во взрослой жизни и уж точно не было обязанностью какого-либо родителя. Даже поворот Просвещения к счастью изначально не проник в детство, где труд и послушание продолжали занимать почетное место. Только в начале 20 века пособия по воспитанию детей были наполнены главами о счастье детей. Среди наставлений: «Счастье так же важно, как пища, если ребенок хочет вырасти нормальным мужчиной или женщиной»; «Цель воспитания на всех его этапах должна заключаться в том, чтобы сделать ребенка как можно более счастливым. В новой общепринятой мудрости существовало некоторое противоречие между верой в то, что дети по своей природе счастливы (все, что нужно было делать взрослому, — это не портить вещи) и ноющим беспокойством о том, что детство на самом деле сложнее (родители должны были доставлять необходимую радость). Но никто не возражал против убеждения, что главная обязанность родителей — укрепить связь между детством и счастьем. Показательно, что к 1940-м годам концепция скуки превратилась из нежелательной черты характера, которой должны избегать хорошие дети, в проблему для родителей.Именно в этом контексте в 1926 году была написана песня «Happy Birthday», которая к концу 1930-х годов стала семейным хитом — несмотря на мрачность Великой депрессии, а может быть, и благодаря ей.

Эскалация счастья основывалась на существующей культуре, но были и другие способствующие факторы. Свою роль сыграл переход от преимущественно производственной экономики к экономике «белых воротничков», создав больше условий, в которых менеджеры могли рассматривать счастье как преимущество в бизнесе. Потребительство было центральным.Всевозможные рекламщики (новая отдельная профессия) обнаружили, что ассоциация товаров со счастьем стимулирует продажи. Именно это наиболее ясно объясняет, почему интенсифицированная культура счастья середины XX века в основном сохранилась до наших дней. Мы все еще должны улыбаться.

Понимание императива счастья как артефакта современной истории, а не как неотъемлемая черта человеческого существования, открывает новые возможности для понимания основных аспектов нашего социального и личного опыта.Возникают некоторые неоспоримые проблемы.

Сравнительный ракурс интригует, тем более что элементы западной культуры счастья широко распространены. «С Днем Рождения», например, было переведено на все основные языки, а празднование дня рождения теперь играет важную роль в потребительских культурах среднего класса в Китае и Абу-Даби, изменяя или даже обращая вспять прежние традиции. Будет ли всплеск счастья частью глобализации? Мы еще не знаем — помните менее улыбающихся россиян, — но это тема, на которую стоит обратить внимание.

Некоторые эксперты утверждают, что счастье — это врожденная черта, поэтому призывать человека стать счастливее — все равно, что настаивать на том, чтобы он стал выше.

Более важно, будь то в глобальном или национальном масштабе: какое отношение развивающаяся культура имеет к реальному счастью? Тут тоже сложно сказать. Некоторые эксперты утверждают, что счастье — это врожденная черта, поэтому призывать человека стать счастливее — все равно, что настаивать на том, чтобы он стал выше. Это, наверное, заходит слишком далеко. Культуры, делающие упор на счастье, вероятно, производят больше счастливых людей, но эта связь сложна и хрупка.

Историческая эволюция нашей культуры счастья также предполагает ограничения. Мы видели, что перевод норм счастья в семейные и рабочие ожидания порождает фрустрацию и разочарование, когда опыт противоречит культурным преувеличениям. Когда ожидается слишком много, фактическое удовлетворение может быть меньше. Новые нормы могут также затруднить противостояние переживаниям, таким как смерть, где трудно найти счастье — еще одна уязвимость современной культуры.

Императив счастья, безусловно, мешает исследованию серых зон современного опыта, и его обязательность может дать осечку.Вот два самых явных недостатка.

Во-первых, хотя наиболее очевидным недостатком акцента на счастье является разрыв с реальностью, который может, как это ни парадоксально, вызвать собственное недовольство, существует также риск того, что люди не смогут исследовать причины неудовлетворенности из-за необходимости демонстрировать хорошее настроение. Мы можем упустить возможность улучшить ситуацию, например, в рабочих условиях, потому что мы предполагаем, что проблемы возникают из-за личности, а не из-за более объективных условий.Эти риски подразумевают необходимость в некоторых моментах отказаться от вездесущей риторики о счастье.

Во-вторых, и это не менее важно, культура, пропитанная счастьем, мешает людям справляться с печалью в себе и в других. Грустный ребенок — это комментарий к родителям — источнику современного бича «несчастливого детства». Но как насчет детей, которые грустны или у которых бывают периоды грусти? Каковы их приемлемые выходы? То же самое относится и к взрослым.Мы знаем, что не менее четверти диагнозов депрессии — это ошибки, путаница нормальной грусти с патологическим состоянием. Действительно, некоторая депрессия может быть вызвана трудностью проявления более скромной дозы грусти, из-за чего «легче» скатиться в прямую болезнь. У каждой культурной системы есть недостатки, которые сочетаются с преимуществами, которые в первую очередь способствовали ее принятию. Восприятие культуры как продукта исторических изменений — это приглашение сделать шаг назад, оценить, а затем подумать о дальнейших изменениях.Возможно, мы не хотим изменять культуру счастья, которую нам завещала современная история; его серьезные проблемы могут быть перевешены удовольствием от того, что вокруг нас есть веселые артефакты и улыбающиеся лица. Но мы можем хотя бы рассмотреть возможность модификации. В нашей культуре счастья, возможно, после нескольких столетий ускорения еще есть место для улучшения.

  Избранные публикации 
 «Алексей Венецианов и театральность русской живописи». В  Russian Performances  под редакцией Джули Баклер, Джули Кэссидей и Бориса Вольфсона. Предстоящие из Университета Висконсин Press.
 «Василий Суриков и русская точка зрения».  История искусства : готовится к публикации.
 «Страна Гоголя: Россия и русская литература в перспективе. Сравнительная литература  69, вып. 4 (декабрь 2017 г.): 370–93.
  Русский реализм: литература и живопись  , 1840–1890. Издательство Университета Северного Иллинойса, 2016.
.
 «Свет на дороге: Олег Васильев и живописное пространство». В  Олег Васильев: Космос и свет  . Художественный музей Зиммерли в Университете Рутгерса, 2014 г.
 «Реалистично рисуем историю». В  «От реализма к Серебряному веку: новые исследования русской художественной культуры » под редакцией Розалинды П.Блейксли и Маргарет Саму. Издательство Университета Северного Иллинойса, 2014.
.
 «Блуждающие греки: как Репин открывает народ». Ab Imperio:  Исследования новой имперской истории и национализма в постсоветском пространстве  e, 2012.
 «Полет над Москвой: Вид с воздуха и репрезентация пространства в  Мастере и Маргарите  Булгакова».  Новое литературное обозрение  76 (2005): 173–95.
 Анонс: Рабочая группа по русской культуре и литературе XIX века 
 Внимание, друзья и коллеги!
 Рады сообщить об организации неформальной рабочей группы , посвященной литературе, искусству и культуре России XIX века  . В качестве первого шага  блог NYU Jordan Center ( All the Russias ) согласился разместить серию  публикаций, посвященных этому периоду.Возможно, наша инициатива в конечном итоге приведет к конференции (или конференциям), поскольку одна из наших целей — собрать вместе ученых из Северной Америки, Европы и России, но наша главная цель — привлечь внимание к научной работе по XIX веку и поощрить интеллектуальный обмен. Практические подробности см. в конце этого документа. Мы приветствуем ваше участие!
  * 
 Достоевский + 11 часовых поясов: вот почему русистика никуда не делась.По крайней мере, так меня учили в аспирантуре — и действительно, блестящая культурная продукция девятнадцатого века давно привлекала студентов и ученых к изучению России. Но по мере того, как литература этого периода становится все более отдаленной от нашего времени (девятнадцатый век — это новый восемнадцатый век?), мы сталкиваемся как с проблемами оформления, так и с интеллектуальными возможностями. Что значит для нас сегодня культура девятнадцатого века?
 Столетия — это воображаемые сущности, которые мы используем для управления течением времени.Для историков России и Европы до 1989–1991 годов XIX век служил «историей происхождения настоящего» (как отмечено в описании круглого стола ASEEES в ноябре прошлого года «Что было и когда было — XIX век России?») . Но в последние годы связь эпохи с нашим временем стала менее очевидной. Новая наука в области европейской и мировой истории воспользовалась этим преимуществом, чтобы задать большие обобщающие вопросы (как мы видим в таких книгах, как « Преобразование мира » Юргена Остерхаммеля).Историки России начинают исследовать подобные темы, размышляя о границах периода и общем значении.
  Мы считаем, что наши подходы к русской литературе и культуре XIX века могли бы выиграть от такого размышления.  В частности, в западной науке о России мы склонны организовывать наши исследования вокруг определенных знакомых категорий, в первую очередь авторской функции. Хотя мы признаем фундаментальную важность таких категорий, мы также приветствуем возможность сосредоточиться на других.С этой целью ниже перечислены примеры вопросов, которые могут помочь в нашей работе.
 Вопросы периодизации: длинный (или короткий?) XIX век в литературно-художественной культуре? Какие тексты, даты и события обычно служат разделительными линиями, и в какой степени они одинаковы или различны в разных областях и подходах? Например, как наиболее продуктивно представить отношения между русской культурой восемнадцатого и девятнадцатого веков? Должны ли мы пытаться свести воедино изучение дореформенного и пореформенного периодов? Литературный девятнадцатый век заканчивается в 1917 году?
 Когда наиболее полезно сосредоточить внимание на месте российского культурного производства в более крупных европейских и мировых системах, а когда важно настаивать на его специфике?
 Что означает «реализм» в русском контексте? А как же «Всемирная литература»?
 Как понимать отношения между литературой и имперским государством? Какое значение, например, имеет тот факт, что многие писатели (Соллогуб, Гончаров, Мельников, Щедрин, Лесков. ..) в то или иное время состояли на государственной службе и что практически все профессиональные художники были казенными служащими, зависимыми от государственных учреждений по их обучение и трудоустройство, а также правительственные комиссионные за их средства к существованию? Как особый характер отношений между государством и обществом в России определял не только жизнь писателей и художников, но и создаваемые ими литературные и художественные формы?
 Как мы можем объединить русских и нерусских ученых, чтобы «туземные» и «неместные» подходы могли учиться друг у друга? Достаточно ли осведомлены западные ученые о российской и советской науке? Как западные подходы к русской литературе и искусству воспринимаются сегодня в России?
 Как мы относимся к «несовершеннолетнему» в эпоху великих писателей?
 Каким образом то, что мы называем «русской» литературой, встроено в текущие истории империи, колонизации, изгнания, изгнания и т. д., и как наши собственные способы чтения и видения затронуты этими историями? Что может означать «деколонизация» русистики и насколько такая метафора — разработанная, конечно, в совершенно иных контекстах — подходит для нашей области? Как русисты могут внести нюансы в (западные) разговоры о расе и этнической принадлежности?
 Что составляет канон писательниц девятнадцатого века и как сделать так, чтобы эти голоса были услышаны? Как мы можем интегрировать гендерные вопросы в наше преподавание как женских, так и мужских текстов, особенно с учетом того, что женский вопрос оживляет так много интеллектуальных и художественных рассуждений того периода? Каково положение женщин-писателей в России по сравнению с положением женщин-писателей в других странах, и какой вклад российская традиция может внести в феминистские теоретические подходы в целом?
 Как мы можем включить нетекстовые медиа (визуальные, музыкальные, перформативные, материальные) в нашу работу и как такие материалы могут переориентировать — или продуктивно дестабилизировать — литературный канон?
 Уделяем ли мы достаточное внимание транснациональным сетям — особенно славянским/восточноевропейским/евразийским, — которые помогали оживлять русское искусство и мысль в девятнадцатом веке?
 Должны ли мы больше сосредоточиться на интеграции изучения поэзии и прозы? Проза и драма?
 Как мы можем заинтересовать студентов и аспирантов культурой девятнадцатого века в то время, когда проблемы настоящего момента как никогда актуальны? Другими словами — и это говорит о гораздо более серьезных вопросах в академии — как мы можем противостоять презентизму, который угрожает исказить наше понимание искусства и его места в мире?
 Конечно,  мы не ожидаем, что работа каждого будет напрямую решать перечисленные нами проблемы.  Скорее, мы надеемся, что пристальное внимание к таким вопросам поможет нам воспользоваться переходным моментом в изучении русской культуры.
 Как только у нас появится представление о том, кто хотел бы участвовать, мы можем определить, как лучше действовать: это может быть просто общий документ Google, отслеживающий интересы каждого, чтобы поощрять сотрудничество, или это может быть что-то более сложное. . Пожалуйста, напишите одному из нас, если вы заинтересованы в том, чтобы принять участие, и  рассмотрите возможность отправки короткого письма в нашу редкую серию (19v.) в блоге Jordan Center  . Поскольку мы работаем над тем, чтобы реализовать эту инициативу,  мы особенно приветствуем материалы, отражающие более крупные проблемы, с которыми мы сталкиваемся как ученые девятнадцатого века. 
 Энн Лаунсбери, Нью-Йоркский университет
 Сара Дикинсон, Университет Генуи
 Орнелла Дискаччати, Университет Бергамо
 Белла Григорян, Университет Питтсбурга
 Илья Клигер, Нью-Йоркский университет
 Ани Кокобобо, Канзасский университет
 Маргарет Саму, Школа дизайна Парсонс и Метрополитен-музей
 Вадим Шнейдер, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе
 Хелен Стур-Роммерейм, Пенсильванский университет
 Алексей Вдовин, Высшая школа экономики, Москва
 Зубков Кирилл, Высшая школа экономики, Москва и Институт русской литературы, Санкт-Петербург.