«Тема «жизни» в русской литературе XIX века и у Достоевского» :: Петрозаводский государственный университет

Презентация книги профессора кафедры классической филологии, русской литературы и журналистики А.Е. Кунильского состоялась в Научной библиотеке ПетрГУ.

Творческую  встречу открыла ария Casta Diva из оперы  В. Беллини «Норма» в исполнении Анны Нетребко. Как рассказал А.Е. Кунильский, это одно из его любимых музыкальных произведений, связанное с историей русской литературы:

Одна из популярнейших в XIX веке и труднейших сопрановых арий, исполнение которой по силам лишь немногим оперным певицам, упоминается в романе И.А. Гончарова «Обломов» как своеобразный символ жизни.

Зав. кафедрой русского языка Института филологии профессор Н.В. Патроева отметила:

Темы жизни, смерти, проблемы бытия всегда волновали лучшие умы человечества. Над этим много задумывались философы, писатели, художники – люди искусства. «Золотой век» русской литературы тоже характеризовался интересом к вечным проблемам: что такое жизнь? зачем человек приходит в этот мир? как и для чего он живет? Вспоминаются слова А.Пушкина: «

Дар напрасный, дар случайный, жизнь, зачем ты мне дана?..»  или Е. Баратынского: «Как жизни общие призывы, как увлеченья суеты, понятны вам страстей порывы и обаяния мечты…». Мне очень приятно, что А.Е. Кунильский, мой учитель, который привил мне в студенческие годы интерес к русской поэзии XIX века своими замечательными лекциями, поговорит с нами о том, как русская проза «золотого века» в развитии русской литературы понимала жизнь, что писали об этом Достоевский, Толстой и другие. Андрей Евгеньевич Кунильский представляет целую известную в России и за рубежом петрозаводскую научную школу достоевсковедения и является ее ярчайшим представителем.

В монографии «Тема «жизни» в русской литературе XIX века и у Достоевского» рассматривается один из важнейших концептов русской и мировой культуры – «жизнь», устанавливаются основные традиции, способствовавшие его актуализации в XIX веке (библейская традиция, романтизм, немецкая литература и классическая философия). На материале творчества отечественных писателей и критиков проанализированы смысловые оттенки этого понятия, намечены главные линии в его истолковании.

Центральное место в работе занимает вопрос о том значении, которое имеют концепты «жизнь» и «живая жизнь» для понимания художественного мира и взглядов Ф.М. Достоевского.

Как отмечает А.Е. Кунильский, осознать, что «жизнь» может быть проблемой, ему помогла еще в юности книга В.В. Вересаева «Живая жизнь»:

Когда я был школьником, у меня был принцип: если я начинал читать какого-то писателя, то читал его с первого до последнего тома. Читая Вересаева, я заинтересовался его работой «Живая жизнь», где сравниваются подходы Толстого и Достоевского к понятию «живая жизнь». Тогда я и решил читать Достоевского. И окончив 9 класс, за лето прочитал десятитомник Достоевского, «заболев» творчеством этого писателя на всю жизнь.

Благодаря этой книге Вересаева А.Е. Кунильский начал обращать особое внимание на смысл и значимость понятия «жизнь» в текстах Достоевского. Полнокровность понятия «жизнь» в текстах Достоевского Андрей Кунильский пытался показать уже в первой своей опубликованной статье. Другим идейным стимулом к тому, чтобы заниматься изучением темы жизни у Достоевского послужили лекции любимого преподавателя-германиста того поколения студентов  профессора Л.И. Мальчукова, которому в прошлом году исполнилось 80 лет.

А.Е. Кунильский отметил, что во всех произведениях Достоевского прослеживается тема жизни:

Так, в «Преступлении и наказании» Порфирий говорит: «отдайтесь жизни прямо, не рассуждая; не беспокойтесь, – прямо на берег вынесет и на ноги поставит», или  последний роман Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы» оканчивается словами Алеши, обращенными к мальчикам: «– 

Ах, деточки, ах, милые друзья, не бойтесь жизни! Как хороша жизнь, когда что-нибудь сделаешь хорошее и правдивое!

Издание адресовано исследователям истории русской литературы XIX века и творчества Достоевского, лингвистам, философам, культурологам, преподавателям высшей и средней школы, студентам.

По словам А.Е. Кунильского, его работа демонстрирует наличие и глубину, многообразие проявлений концепта «жизнь» и приглашает читателей к его коллективному изучению.

Книга опубликована Издательством ПетрГУ. Рецензенты книги – Н.Г. Шарапенкова, доктор филологических наук, доцент; Ф.В. Макаричев, доктор филологических наук, доцент.

Редактор книги – Т.А. Каракан, художественный редактор – Е.Ю. Тихонова. Кстати, неслучайно в работе над оформлением обложки книги была использована репродукция картины И.И. Шишкина «Дубы», этюд для картины «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». А.Е. Кунильский пояснил:

Мне казалось, раз речь в книге идет о жизни, значит, для оформления обложки подошло бы изображение дерева жизни. Думаю, дуб, изображенный на картине Шишкина, это дерево, как раз олицетворяющее жизнь: могучее, прекрасное. Помимо этого, в картине можно найти много важных для нас намеков по теме «жизнь»: гроза – не страшная, она тоже символ этой радости жизни и всего бытия; фигура женщины, не собирающейся прятаться от непогоды и др. Кроме того, эта картина была написана в Германии, в окрестностях Дюссельдорфа. А у меня в книге речь идет о том, что понятие «живая жизнь» пришло в русскую культуру из немецкой. Поэтому мне показалось, что прекрасная картина великого русского художника Ивана Ивановича Шишкина в наибольшей степени подойдет для оформления обложки книги.

Книга представлена в печатном и электронном виде, с ней можно познакомиться в Научной библиотеке ПетрГУ и в Электронной библиотеке Республики Карелия.

Для участников презентации сотрудниками Научной библиотеки ПетрГУ была организована выставка научных трудов А.Е. Кунильского.

 
Пресс-служба ПетрГУ

Фото Елены Савенко

Литература второй половины 19 века

 

К середине XIX столетия в русской литературе закончился процесс развития основных принципов изображения действительности, утвердился реализм. И литература XIX в. становится движущей реальной силой во всей русской художественной культуре. Русскую культуру этого периода назвали впоследствии «золотым веком» искусства.

 

Основоположником русского реализма был объявлен Пушкин (это общеустановленный факт). Реализм становится в известной степени методом художественного познания реальной действительности. В 40-е возникло направление, обозначенное как «натуральная школа». Творчество Гоголя в большей степени определило содержание и направление «натуральной школы». Гоголь явился великим новатором, открыв, что даже незначительный случай, как, например, приобретение мелким чиновником шинели, может стать существенным событием для осмысления важнейших вопросов человеческого бытия. Недаром один из писателей произнес знаменитую фразу: «Мы все вышли из гоголевской «Шинели». «Натуральная школа» стала начальным этапом развития реализма в русской литературе. Новое направление предлагало темы, которые до этого не были признаны важными. Быт, нравы, характеры, события из жизни низших сословий стали объектом исследования «натуральников». Ведущим жанром стал «физиологический очерк», который строился на точном «фотографировании» быта различных сословий. К «натуральной школе» примыкали в той или иной степени Некрасов, Григорович, Салтыков-Щедрин, Гончаров, Панаев, Дружинин и др. Нужен был свой сборник, включающий произведения «натуральников», и в 1845 г. вышли две части сборника «Физиология Петербурга». С 1847 г. бывший пушкинский журнал «Современник» становится «рупором» нового направления.

 

Основной особенностью реализма как творческого метода является повышенное внимание к социальной стороне действительности.

Задача правдиво показать и исследовать жизнь предполагает в реализме множество приемов изображения действительности, поэтому произведения русских писателей так многообразны и по форме, и по содержанию.

 

Главным в этом методе, как утверждают теоретики реализма, является типизация. Об этом точно сказал Л. Н. Толстой: «Задача художника… извлечь из действительности типичное… собрать идеи, факты, противоречия в динамический образ. Человек, скажем, за свой рабочий день говорит одну фразу, характерную для его сущности, другую он скажет через неделю, а третью через год. Вы заставляете его говорить в концентрированной обстановке. Это вымысел, но такой, в котором жизнь более реальна, чем сама жизнь».

 

Образы реалистического произведения отражают общие законы бытия, а не живых людей. Любой образ соткан из типичных черт, проявленных в типических обстоятельствах. Это парадокс искусства. Образ не может быть соотнесен с живым человеком, он богаче конкретного человека — отсюда объективность реализма. «Художник должен быть не судьею своих персонажей и того, о чем говорят они, атолько беспристрастным свидетелем… Мое дело только в том, чтобы быть талантливым, то есть уметь отличать важные показания от неважных, уметь освещать фигуры и говорить их языком», — писал А. П. Чехов Суворину.

 

«Объективный взгляд намирредок художник всегда субъективен». У каждого свой принцип отбора фактов действительности, обязательно раскрывающий субъективный взгляд художника. У каждого художника своя мера.

 

Реализм как метод изображения действительности во второй половине XIX в. получил название критического реализма, потому что главной своей задачей видел критику действительности, и главным вопросом, получившим широкое освещение, был вопрос об отношениях человека и общества. В какой мере общество влияет на судьбу героя? Кто виноват в том, что человек несчастен? Что делать, чтобы

изменился человек и мир? — вот главные вопросы литературы вообще, русской литературы второй половины XIX в. — в частности.

 

Главным вопросом, волновавшим всю мыслящую интеллигенцию, был вопрос: «По какому пути пойдет Россия?» Он разделил всех на два лагеря: славянофилов и западников. Различия между ними были в определении главного направления, по которому должна идти Россия:

 

1) по западному, ориентируясь на жизненный опыт цивилизованного Запада, или
2) по славянскому, обращаясь в первую очередь к национальным особенностям славян.

 

Были и различия религиозного характера между славянофилами и западниками.

Славянофилы предлагали все земное соизмерять с небесным, временное — с вечным. Только при взгляде оттуда (с точки зрения Божественной реальности) можно оценить все, что обретается здесь (на Земле). Западники же полагали, что земное счастье зависит от просвещенного разума. Но они были едины в одном: они ненавидели крепостное право и боролись за освобождение крестьян от него.

Славянофилы: Хомяков, Киреевский, Конст. Аксаков, Самарин. Основы славянофильского учения заложили Алексей Степанович Хомяков и Иван Васильевич Киреевский, позже их называли старшими славянофилами. Первый, кто бросил бомбу в общественное сознание, был Петр Яковлевич Чаадаев, написавший «Философическое письмо», историческая роль России была определена как учебная для отдаленных потомков: «Одинокие в мире, мы миру ничего не дали, ничего у мира не взяли…»
Хомяков и Киреевский дали достойный ответ Чаадаеву, доказав уникальность опыта российского народа. Киреевский считал, что православие — это подлинная христианская религия в неискаженном виде, в отличие от католицизма и протестантизма, формирует отношения между людьми на бескорыстной основе. Младшие славянофилы еще более категорично заявляли об избранности русского народа, «носящего Христа в душе своей, для которого не порвалась нить, связывающая земное с небесным…». Они идеализировали крестьянскую общину, так как народа, надо признать, они не знали. Западники: Чаадаев, Белинский, Герцен, Станкевич. Они полагали, что именно западноевропейский путь должен привести Россию к равенству перед законом, установлению свобод, в том числе и свободы слова, -другими словами, к победе либерализма (liberalis — свободный). 1840-50 гг. прошли под знаком борьбы западников и славянофилов.

 

Борьба велась повсюду: в журналах, в литературных салонах, на публичных лекциях. Споры были жаркими, борьба — жестокой: друзья становились врагами. В 1860-80 гг. XIX в. более резко определились два лагеря: демократов и либералов. Демократы призывали к революционным преобразованиям, борьбы двух лагерей — отмена крепостного права. Демократы: Герцен, Некрасов, Добролюбов, Чернышевский, Писарев и др. Либералы: Тургенев, Гончаров, Дружинин, Фет, Тютчев, Лесков, Достоевский, Писемский и др. Жаркая полемика разгоралась на страницах журналов обоих направлений. Журналы того времени — арена общественно- политической борьбы.

(По М. М. Дунаеву.)

Открытое образование — История русской литературы Золотого века

Курс посвящен истории русской литературы первой половины XIX века; в лекциях освещены поэзия В. А. Жуковского и К. Н. Батюшкова, творчество А. С. Грибоедова, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя и других классиков.

Задачи курса — продемонстрировать основные закономерности, определявшие развитие русской литературы в первой половине XIX века: разрушение и трансформацию готовых литературных форм, смену литературных направлений, формирование новых представлений об основаниях литературного творчества, возникновение русского классического романа. Предполагается, что в результате обучения слушатель получит представление о русском литературном процессе первой половины XIX века, научится различать основные типы художественного конфликта, будет понимать природу и специфику различных литературных жанров, получит навыки интерпретации художественных текстов.

Форма обучения заочная (дистанционная). Еженедельные занятия будут включать просмотр тематических видеолекций,  изучение дополнительных материалов и выполнение тестовых заданий с автоматизированной проверкой результатов, тестирование по пройденному материалу. Для получения сертификата необходимо выполнить все задания, тесты и написать финальный экзамен.

Обучение на курсе не требует специальной подготовки.

Модуль 1. Поэзия первой четверти XIX века

Модуль 2. И. А. Крылов, А. С. Грибоедов: комическая линия

Модуль 3. А. С. Пушкин. Творчество 1813-1825 годов

Модуль 4. А.С.Пушкин. Роман в стихах «Евгений Онегин»

Модуль 5. А. С. Пушкин. Творчество первой болдинской осени (1830): болдинские циклы

Модуль 6. А. С. Пушкин. Творчество 1833–1836 годов

Модуль 7. Поэзия М. Ю. Лермонтова

Модуль 8. Роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»

Модуль 9. Н.В.Гоголь Петербургские повести

Модуль 10. Н. В. Гоголь. Комедия «Ревизор». Поэма «Мертвые души»

По завершении этого курса учащиеся будут:

Уметь:

1. определять литературные направления

2. различать основные типы конфликта

3. различать поэтические стили

Знать:

1. жанровую систему лирики Золотого века

2. основные вехи биографии авторов первой половины ХIХ века

3. закономерности развития литературы данного периода

Владеть:

1. навыками анализа художественного текста

2. основным понятийным аппаратом литературоведения

ОК-1 — способность использовать основы философских знаний для формирования мировоззренческой позиции;

ОК-7 — способность к самоорганизации и самообразованию;

ОПК-3 — способность демонстрировать знание основных положений и концепций в области теории литературы, истории отечественной литературы (литератур) и мировой литературы; представление о различных жанрах литературных и фольклорных текстов;

ОПК-4 — владение базовыми навыками сбора и анализа языковых и литературных фактов, филологического анализа и интерпретации текста;

45.00.00 Языкознание и литературоведение
Курс рассчитан на широкий круг слушателей, вне зависимости от наличия у них профильного гуманитарного образования, интересующихся историей русской литературы.

Особенности литературы второй половины 19 века. Особенности русской литературы второй половины 19 века

Противостояние в литературе

Как отмечают современные исследователи, именно из-за этой веры в литературе 2 половины 19 века рождался гражданский пафос борьбы за какую-нибудь идею, которая могла сыграть важную роль в преобразовании страны, отправить всю страну по тому или иному пути. 19 век был веком максимального развития отечественной критической мысли. Поэтому выступления в печати критиков того времени вошли в анналы русской культуры.

Известное противостояние, которое наметилось в истории литературы в половине 19 века, обозначилось между западниками и славянофилами. Эти общественные течения возникли в России еще в 40-х годах XIX столетия. Западники выступали за то, что с реформ Петра I началось истинное развитие России, а в будущем необходимо следовать по этому историческому пути. При этом ко всей допетровской Руси они относились с пренебрежением, отмечая отсутствие достойной уважений культуры и истории. Славянофилы выступали за самостоятельное развитие России независимо от Запад.

Как раз в те времени среди западников популярным стало весьма радикальное движение, которое было основано на учении утопистов с социалистическим уклоном, в частности, Фурье и Сен-Симона. Самое радикальное крыло этого движения рассматривало революцию в качестве единственного способа что-то изменить в государстве.

Славянофилы, в свою очередь, настаивали, что история России не менее богата, чем западная. По их мнению, западная цивилизация страдала от индивидуализма и безверия, разочаровавшись в духовных ценностях.

Противостояние между западниками и славянофилами наблюдалось и в русской литературе 2 половины 19 века, а особенно в критике по отношению к Гоголю. Западники считали этого писателя основоположником социально-критического направления в отечественной литературе, а славянофилы настаивали на эпической полноте поэмы «Мертвые души» и ее пророческом пафосе. Помните, что критические статьи играли большую роль в отечественной литературе 2-ой половины 19 века.

Литература второй половины 19 века в России

В это в время в России наметились общественные течения — славянофилы и западники. Западники считали, что развитие страны началось с реформ Петра I и по этому пути необходимо идти дальше. Следует отметить, что отношение к допетровской Руси у них было пренебрежительное, они отмечали, что в то время отсутствовали достойные уважения культура и история.

Славянофилы выступали против ориентации на Запад, за самостоятельное развитие России.

Популярным движением среди западников, было радикальное. Оно было основано на утопическом учении Сен-Симона и Фурье с уклоном в социализм. Это движение, самое радикальное его крыло, придерживалось мнения, что революция, это единственный способ, с помощью которого, можно что-то изменить в стране. Славянофилы же, считали, что история России богата не менее, чем западная цивилизация, которая страдала от безверия, индивидуализма и разочаровалась в духовных ценностях.

В 1860 году зародилось движение почвенников, оно пыталось преодолеть полярность мнений. Его идеологами стали Ф. Достоевский, А. Григорьев, Н. Страхов. Они отвергали западную буржуазную демократию и самодержавно-демократический строй. Обвиняя Запад в бездуховности, Достоевский говорил, что «просвещенное общество» должно слиться с «народной почвой», это поможет низам и верхам обогатить друг друга. Отрицательное отношение к материализму и к революции, подчеркивание нравственно-религиозного начала — основные принципы почвенников. А.С. Пушкин был для них олицетворением русского духа.

Литературу второй половины 19 века отличает такая особенность, как нигилизм. Почвенники в нем видели главную угрозу действительности. В русском обществе нигилизм был крайне популярен. Приверженцы нигилизма отрицали принятые нормы поведения и культурные ценности. Подменялись моральные принципы, выше всего ставились собственные удовольствия. Базаров, в романе И.С.Тургенева «Отцы и дети», самый яркий представитель нигилизма.

На отечественных писателей оказывают влияние зарубежные авторы, в первую очередь реалистическими романами: О.Бальзак «Шагреневая кожа», Шарлотта Бронте «Джейн Эйр», У. Теккерей «Ярмарка тщеславия», Ч.Диккенс «Оливер Твист» и др.

«Натуралисты»

В 1840 годах появилась целая плеяда писателей, сплотившихся вокруг литературного критика Белинского. Эта группа писателей и стала называться представителями «натуральной школы».

В литературе 2 половины 19 века они были весьма популярны. Их главный герой — представитель непривилегированного сословия. Это мастеровые, дворники, нищие, крестьяне. Писатели стремились дать возможность им высказаться, показать их нравы и быт, отразив через них всю Россию под особым углом.

Большую популярность среди них получает жанр «физиологического очерка». В нем с научной строгостью описываются разные слои общества. Яркие представители «натуральной школы» — Некрасов, Григорович, Тургенев, Решетников, Успенский.

Революционеры-демократы

К 1860 годам противостояние между западниками и славянофилами сходит на нет. Но споры между представителями интеллигенции продолжаются. Вокруг бурно развиваются города, промышленность, меняется история. В этот момент в литературу 2 половины 19 века приходят разночинцы. Это выходцы из самых разных социальных слоев. Если раньше писательство было уделом дворянство, то теперь за перо берутся купцы, священники, мещане, чиновники и даже крестьяне.

В литературе и критике развиваются идеи, заложенные еще Белинским, авторы ставят перед читателями острые социальные вопросы.

Философские основы закладывает в своей магистерской диссертации Чернышевский.

План-конспект к уроку литературы «Общественно-литературная жизнь 2-й половины XIX века»

Урок 1-2

Тема: Общественно-литературная жизнь 2-й половины
XIXвека
Цель:

дать общую характеристику литературы середины XIX века с точки зрения истории; показать значение русской литературы середины XIX века в развитии русского и мирового литературного процесса.

Эпиграф:

До безумной гордости волнует не только обилие талантов, рождённых в России в XIX веке, но и поражающее разнообразие их.

М. Горький.

У народа, лишенного общественной свободы, литература — единственная трибуна, с высоты которой он заставляет услышать крик своего возмущения и своей совести.

Герцен А. И.

Ход урока

I.
Оргмомент. Вступительное слово.
Огромное значение в общественной и культурной жизни России II половины XIX в. приобрела литература. Особое отношение к литературе восходит истоком к началу столетия, к эпохе блестящего развития русской словесности, вошедшей в историю под названием «Золотого века». В литературе видели не только область художественного творчества, но и источник духовного совершенствования, арену идейных битв, залог особого великого будущего России. Отмена крепостного права, буржуазные реформы, становление капитализма, тяжелые войны, которые пришлось вести России в этот период находили живой отклик в творчестве русских писателей. К их мнению прислушивались. Их взгляды во многом определяли общественное сознание населения России того времени.

II.
Периодизация русской литературы
Периодизация культурно-исторического процесса — это способ его структурирования. Только в зависимости от определения системообразующего элемента культуры и можно объяснить “пульсацию” культурно-исторического движения, выделить и обосновать периоды истории культуры определенной временной протяженности. Поскольку на роль таковых системообразующих элементов, критериев периодизации выдвинуто к настоящему времени более чем достаточное количество ориентиров, то и вариантов периодизации как истории культуры в целом, так и историй различных составляющих исторического процесса также имеется великое множество. Время человека, культуры, исторического существования периодизируются по-разному. Для каждого варианта периодизации, также как и для типологии культуры, существенным и определяющим является выбор основания, которое находится, как правило, либо в материальной, либо в духовной сфере, либо примыкает к одной из них. Смысл любой периодизации — будь то глобальная периодизация исторического процесса в целом, периодизация процесса развития какой-либо локальной культуры или даже вычленение этапов творческой деятельности ученого, художника, этапов развития научной теории или процессов жанрообразования в искусстве и т.д. — заключается в поиске необходимого подспорья в упорядочении фактов, их осмыслении, классификации. Периодизация — “это словно нанесенный на кальку чертеж истории”. Периодизация вводится с целью более глубокого изучения динамики развития, устанавливает вехи (срезы истории), формализует процесс, сводит к схеме, отвлекаясь от конкретных подробностей.

В истории русской литературы выделяют несколько периодов:

1. ДОЛИТЕРАТУРНЫЙ.

До 10 века, то есть до принятия христианства, на Руси не было письменной литературы. Сюжетные и лирические произведения существовали в устной форме и передавались из поколения в поколение.

2. ДРЕВНЕРУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА

развивалась с 11 по 17 века. Это исторические и религиозные тексты Киевской и Московской Руси.

3. ЛИТЕРАТУРА 18 ВЕКА.

Эту эпоху называют «русским просвещением». Основу великой русской классической литературы заложили Ломоносов, Фонвизин, Державин, Карамзин.

4. ЛИТЕРАТУРА 19 ВЕКА

— «золотой век» российской словесности, период выхода русской литературы на мировую арену благодаря гению Пушкина, Грибоедова, Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Достоевского, Толстого, Чехова и многих других великих писателей.

5. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК

— непродолжительный период с 1892 по 1921 годы, время нового расцвета русской поэзии, появления множества новых течений и направлений в литературе, время смелых экспериментов в искусстве, связанное с именами Блока, Брюсова, Ахматовой, Гумилёва, Цветаевой, Северянина, Маяковского, Горького, Андреева, Бунина, Куприна и других литераторов начала 20 века.

6. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА (1922-1991

) — время раздробленного существования русской литературы, развивавшейся как на родине, так и в странах Запада, куда эмигрировали десятки русских писателей после революции; время существования официальной литературы, выгодной советской власти, и литературы потаённой, создававшейся вопреки законам эпохи и ставшей достоянием широкого круга читателей лишь спустя десятилетия.

III. Социально-исторический контекст.

В конце 1840-х годов российские власти, испугавшись революций в Европе, предприняли попытку ввести тотальную цензуру, это врем многочисленных цензурнх «репресий». «Русская планета» вспоминает это время, получившее у современников название «мрачного семилетия». Мрачное семилетие

1848—1855 годов: «Ужас овладел всеми мыслящими и пишущими».

Парадокс этого периода: конец 1840-х — первая половина 1850-х – это время «концов» и «начал».

Краткая характеристика 1855-х – 1860-х годов может быть сведена к следующим ключевым словам: «эпоха реформ», «время зарождения революционного движения в России», «период царствования Александра II», «век русских нигилистов».

Две отправные точки новой эпохи:

2 марта(по н.ст.) 1855 г. скончалcя поражение в Крымской войне1853-1856 гг

император Николай I

Крымская война, поражение русской армии, унизительный Парижский мир взволновали современников и нашли отражение во многих художественных произведениях. Современники осознавали, что к концу царствования Николая I русское общество оказалось в состоянии глубокого кризиса. Поражение в Крымской войне воспринималось закономерным итогом недальновидной политики императора.

С императором Александром II россияне связывали надежды на обновление жизни страны. Почти одновременно были осуществлены крестьянская, земская, судебная, военная реформы, реформы образования и печати.

IV. Политическая борьба в общественной и литературной жизни.

Вопрос о «плане перестройки», о путях развития России стал центральным для общества. Именно этот вопрос расколол русское общество.

Постепенные преобразования Путь народного восстания, крестьянской революции

Консервативные взгляды: Либеральные взгляды:

обновляя общество, необходимо преобразовать монархию в контитуцион-

сохранить монархию в России ную или сформировать республиканское

правительство и т.д.

На этом фоне в жизни русского общества важную роль играю четыре общественно-политических движения:

1.
славянофилы
отстаивали идею особого исторического пути России, хотели объединить все сословия с простым народом, критиковали реформы Петра I, утверждая, что в России невозможны просвещение и демократия западного образца. (А.С. Хомяков, К.С. и И.С. Аксаковы и др.)

2.
западники
считали необходимым для России именно европейское экономическое развитие и просвещение. (И.С. Тургенев, В.Г. Белинский, Т.Н. Грановский и др.)

3.
почвенники
полагали, что русское общество должно соединиться с народом, но при это не отрицали положительной роли реформ Петра I. (Ф.М. Достоевский, Н.Н. Страхов, А.А. Григорьев)

4.
революционеры-демократы
боролись за уничтожение самодержавия и крепостного права, были сторонниками социалистического преобразования страны. (Н.Г. Чернышевский, Н.А. Добролюбов и др.)

Конец эпохе «перестройки» положило неудачное покушение Дмитрия Каракозова на императора 4 апреля 1866 года. Либерализация общественной жизни была признана правительством преждевременной, неблагоприятно влияющей на общественное сознание. Правительство пыталось предотвратить распространение революционных идей в России, закрыв демократические журналы «Современник» (ред. Н.А. Некрасов) и «Русское слово» (ред. Г.Е. Благосветов).

V. Философско-религиозный контекст эпохи.

Русский человек XIX века воспитывался в христианской вере. Поэтому органичным, постоянным и стабильным для русской философской мысли были философско-религиозные искания её представителей.

1-я половина XIX века в русском обществе прошла под знаком увлечения германской классической философией (учения Канта, Шеллинга, Гегеля).

Середина XIX века – увлечение материализмом и позитивизмом. В своём увлечении материализмом и позитивизмом русские мыслители – материалисты довели до логического заверщения идею отрицания всего внематериального и внеличностного, Бога и абсолютных ценностей.

Нигили́зм

(от лат. nihil — ничто) — мировоззренческая позиция, ставящая под сомнение (в крайней своей форме абсолютно отрицающая) общепринятые ценности, идеалы, нормы нравственности, культуры. Нигилизм в общем смысле подразумевает под собой отрицание, негативное отношение к определённым, или даже ко всем сторонам общественной жизни.

Русский нигилизм —

отрицание христианства.

Во второй половине XIX века нигилистами в Российской империи стали называть молодых людей, которые хотели изменить существовавший в стране государственный и общественный строй, отрицали религию, проповедовали материализм и атеизм, а также не признавали господствовавшие нормы морали (выступали за свободную любовь и т. п.). В частности, так называли революционеров-народников. Слово имело явную негативную коннотацию. Нигилисты изображались как лохматые, нечёсаные, грязные мужчины и утратившие всякую женственность женщины.

Нигилисты провозгласили, что человек самодостаточен и самоценен, он не должен чувствовать никакой зависимости от Бога, никакого страха перед Богом, в том числе и за несоблюдение нравственных законов, определяемых христианским учением. Русские нигилисты предъявили к человеку максимальные нравственные требования. В стремлении к идеалу они видели смысл человеческой жизни. А идеал можно сотворить, основываясь на личном понимании того, что имеет ценность для человека. Понятием «душа» нигилисты не пользовались: человек, с их точки зрения, материален. Он – продукт природы, и всё в нём можно объяснить законами природы. Эмоционально-нравственная жизнь человека есть всего лишь проявление физиологических рефлексов, жизнь его в обществе объяснима его биологической природой. Духовная жизнь человека была отождествлена нигилистами с его интеллектуальной, умственной деятельностью. Конечной целью общественного прогресса должно стать материальное благосостояние каждого.

К концу 1860-х и началу 1870-х годов слово «нигилист» почти исчезло из русской полемической литературы, но стало употребляться в западноевропейской литературе как обозначение русского революционного движения; его приняли и некоторые русские эмигранты, писавшие на иностранных языках о русском революционном движении.

VI. «Чистое» и утилитарное искусство.

В середине XIX века обострились споры между сторонниками так называемого «чистого» и «утилитарного» искусства.

Первые полагали, что искусство имеет значение само по себе, как воспроизведение и создание прекрасного, всегда волнующего душу человека. Представители «чистого» искусства утверждали независимость художника, его незаинтересованность в делах общества и протестовали против социальных тенденций в искусстве.

Содержанием «чистого» искусства были красота жизни человека во всех её проявлениях, природа, любовь, античность, история, бытие человека. Сторонники этого искусства именовали своё направление «пушкинским». Представителями «чистого» искусства, были Тютчев, Фет, Майков, Полонский, Григорьев и некоторые другие поэты.

Другие представители литературы ставили искусство на службу общественным задачам. В произведениях «утилитарного» искусства автор сосредоточен на изображении событий и фактов текущей жизни, на описании социальной действительности и современности. Создатели этих творений стремились прежде всего принести обществу и человеку практическую пользу. Особое внимание уделялось идеологической стороне произведения. Представителями искусства «утилитарного» — Некрасов, Плещеев, Надсон. Второе название «утилитарного» искусства – «гоголевское».

VII. Реализм как ведущее направление XIX века.

С середины XIX века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I. Назревает кризис крепостнической системы, сильны противоречия между властью и простым народом. Назрела необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране.

Литераторы обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Развивается жанр реалистического романа. Свои произведения создают И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Стоит отметить поэтические произведения Некрасова, который первым внес в поэзию социальную проблематику. Известна его поэма «Кому на Руси жить хорошо?», а также множество стихотворений, где осмысляется тяжелая и беспросветная жизнь народа. Завершение 19 века — реалистическая традиция начинала угасать. Ей на смену пришла так называемая декадентская литература. Реализм становится в известной степени методом художественного познания реальной действительности. В 40-е возникла «натуральная школа» — творчество Гоголя, он явился великим новатором, открыв, что даже незначительный случай, как, например, приобретение мелким чиновником шинели, может стать существенным событием для осмысления важнейших вопросов человеческого бытия.

«Натуральная школа» стала начальным этапом развития реализма в русской литературе.

Реализм

– направление в литературе и искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типичных чертах. Господство реализма следовало за эпохой Романтизма и предшествовало Символизму.

Этапы развития реализма:

1. Просветительский реализм (17-18 вв.): вера в разум человека, надежда на гармонизацию общества через просвещение, развитие творческого начала в человеке (А.Н. Радищев, Д.И. Фонвизин, Г.Р. Державин).

2. «Синкретический» реализм: сочетание реалистических и романтических мотивов при доминанте реалистического (А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, А.С Грибоедов).

3. Критический реализм (1840 – 1890-е гг.): обличительная направленность произведений, решительный разрыв с романтическими традициями (И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский и др.).

4. Социалистический реализм (1920 – 1980-е гг.): проникнут идеями революционной действительности и ощущением социалистического преобразования мира (М.Горький).

Черты реализма:

а. стремление к широкому охвату действительности в её противоречиях, глубинных закономерностях и развитии;

б. тяготение к изображению человека в его взаимодействии со средой: внутренний мир персонажей, их поведение несёт на себе приметы времени; большое внимание уделяется социально-бытовому фону времени;

в. универсальность в изображении времени;

г. социальный и психологический детерминизм;

д. историческая точка зрения на жизнь.

Особенности русского реализма:

‒ активное освоение социально-психологической, философской и моральной проблематики;

‒ выраженный жизнеутверждающий характер;

‒ особый динамизм;

‒ синтетичность: более тесная связь с предшествующими литературными эпохами и направлениями.

Основное средство реализма – посредством типизации отражать жизнь в образах, соответствующих сути явлений самой жизни. Ведущим критерием художественности была верность действительности, стремление к непосредственной достоверности изображения. Реализм признаёт право художника освещать все стороны жизни без каких-либо ограничений. Для этого направления характерно большое разнообразие художественных форм.

Реализм предполагает исследование взаимосвязи между характерами и обстоятельствами, показывает формирование характеров под воздействием среды. Верность действительности, принцип воспроизведения жизни «в формах самой жизни», изображение мира в постоянной динамике – канонические черты реализма – не исключают использования писателями-реалистами аллегории, гротеска, фантастики. Мифологических параллелий.

Словарь:

Типизация –

1. Изображение через единичное , т.е. соединение характерного и индивидуального в едином художественном образе.

2. Часто повторяющийся характер или ситуация, имеющая большое распространение.

3. Литературный опыт создания художественного мира, накопленный многими поколениями авторов.

VIII. Итог. Домашнее задание.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

«Эстетическая критика»

Во 2 половине 19 века в литературе направление «эстетической критики» получает особое развитие. Боткин, Дружинин, Анненков не принимают дидактизма, провозглашая самоценность творчества, а также его отрешенность от социальных проблем.

«Чистое искусство» должно решать исключительно эстетические задачи, к таким выводам приходили представители «органической критики». В ее принципах, разработанных Страховым и Григорьевым, подлинное искусство становилось плодом не только разума, но и души художника.

Почвенники

Большую популярность в этот период получили почвенники. К ним себя относили Достоевский, Григорьев, Данилевский, Страхов. Они развивали идеи славянофилом, предостерегая при этом слишком увлекаться социальными идеями, отрываться от традиции, реальности, истории и народа.

Они пытались проникнуть в жизнь обычных людей, выведя общие принципы для максимального органичного развития государства. В журналах «Эпоха» и «Время» они критиковали рационализм оппонентов, которые, по их мнению, были настроены слишком революционно.

Нигилизм

Одной из особенности литературы 2 половины 19 века стал нигилизм. В нем почвенники видели одну из главных угроз для настоящей действительности. Нигилизм был очень популярен среди разных слоев русского общества. Он выражался в отрицании принятых норм поведения, культурных ценностей и признанных лидеров. Моральные принципы при этом подменялись понятиями собственного удовольствия и пользы.

Самое яркое произведение этого направления — роман Тургенева «Отцы и дети», написанный в 1861 году. Его главный герой Базаров отрицает любовь, искусство и сострадание. Им восторгался Писарев, который был одним из главных идеологов нигилизма.

Жанр романа

Важную роль в русской литературе этого периода занимает роман. Именно во второй половине XIX века выходит эпопея Льва Толстого «Война и мир», политический роман Чернышевского «Что делать?», психологический роман Достоевского «Преступление и наказание», социальный роман «Господа Головлевы» Салтыкова-Щедрина.

Самым значимым стало произведение Достоевского, отразившее эпоху.

Русская литература второй половины 19 века кратко

В пятидесятые годы 19 века расцветает поэзия. Появляются такие поэты, как Фет, Полонский, Майков, которые уделяют внимание в своих стихах быту, народному творчеству. А.К.Толстой осмысляет в своих произведениях российскую историю. Стиль авторов определяет народные предания, былины, старые песни. Николай Некрасов является главным авторитетом этого направления.

Роман, как литературный жанр, занимает главное место в русской литературе. В это время издаются:

• «Война и мир» Льва Толстова;
• «Что делать?» Николая Чернышевского;
• «Преступление и наказание» Федора Достоевского;
• «Господа Головлевы» Салтыкова-Щедрина.

Самобытная и национальная драматургия развивается в этот период. В пьесах уделяется внимание купеческому и крестьянскому быту, фольклору, истории, языку. Часто произведения посвящаются нравственно-социальной проблематике, где реализм сочетается с романтизмом. Алексей Толстой, Александр Сухово-Кобылин, Александр Островский относятся к таким драматургам.

Поэзия

В 1850-е годы поэзия переживает период расцвета после непродолжительного забвения, которое наступило после золотого века Пушкина и Лермонтова. На авансцену выходят Полонский, Фет, Майков.

В стихах поэты уделяют повышенное внимание народному творчеству, истории, быту. Важным становится осмысление российской истории в произведения Алексея Константиновича Толстого, Майкова, Мея. Именно былины, народные предания и старинные песни определяют стиль авторов.

В 50-60-е годы популярным становится творчество гражданских поэтов. С революционно-демократическими идеями связывают стихи Минаева, Михайлова, Курочкина. Главным авторитетом для поэтов этого направления становится Николая Некрасов.

К концу XIX века популярными становятся крестьянские поэты. Среди них можно выделить Трефолева, Сурикова, Дрожжина. Она в своем творчестве продолжают традиции Некрасова и Кольцова.

Поэзия 2-й половины 19 века

После золотого века, утратив главенствующее значение в качестве властительницы дум и чувств, поэзия продолжала мощно развиваться и готовить почву для новых взлётов и открытий. В 1850-е годы поэзия переживает короткий, но яркий период расцвета. Получает признание и известность лирика «чистого искусства» (А.А. Фет, Я.П. Полонский, А.Н. Майков).

Внимание к народному быту, истории, фольклору, характерное для литературы в целом, нашло отражение и в поэзии. Главные, узловые моменты отечественной истории получили поэтическое осмысление в творчестве А.Н. Майкова, А.К. Толстого, Л.А. Мея. Народные предания, былины, песни определяют стилевые поиски этих авторов. Другое крыло русской поэзии 50—60-х годов (творчество народников М.Л. Михайлова, Д.Д. Минаева, В.С. Курочкина) получило название «гражданской» и было связано с революционно-демократическими идеями. Бесспорным авторитетом для поэтов этого направления был Н.А. Некрасов.

В последней трети 19 века заметным явлением становится творчество крестьянских поэтов И.З. Сурикова, Л.Н. Трефолева, С.Д. Дрожжина, продолжавших традиции Кольцова и Некрасова.

Для поэзии 1880-х годов характерно, с одной стороны, развитие и обогащение романтических традиций, а с другой, огромное влияние русской прозы, романов Толстого и Достоевского с их глубоким и тонким психологическим анализом человеческого характера.

Драматургия

Вторая половина XIX столетия — время развития национальной и самобытной драматургии. Авторы пьес активно используют фольклор, уделяют внимание крестьянскому и купеческому быту, отечественной истории, языку, на котором говорит народ. Часто можно встретить произведения, посвященные социально-нравственной проблематике, в них романтизм сочетается с реализмом. К таким драматургам относится Алексей Николаевич Толстой, Островский, Сухово-Кобылин.

Многообразие стилей и художественных форм в драматургии привело к возникновению в самом конце столетия ярких драматических произведения Чехова и Льва Николаевича Толстого.

Влияние зарубежной литературы

Зарубежная литература 2 половины 19 века оказывает заметное влияние на отечественных писателей и поэтов.

В это время в зарубежной литературе царят реалистические романы. В первую очередь это произведения Бальзака («Шагреневая кожа», «Пармская обитель», «Евгения Гранде»), Шарлотты Бронте («Джейн Эйр»), Теккерея («Ньюкомы», «Ярмарка тщеславия», «История Генри Эсмонда»), Флобера («Госпожа Бовари», «Воспитание чувств», «Саламбо», «Простая душа»).

В Англии в то время главным писателем считается Чарльз Диккенс, его произведениями «Оливер Твист», «Записки Пикквикского клуба», Жизнь и приключения Никласа Никклби», «Рождественская песнь», «Домби и сын» зачитываются и в России.

В европейской поэзии настоящим откровением становится сборник стихов Шарля Бодлера «Цветы зла». Это произведения знаменитого европейского символиста, вызвавшие целую бурю недовольства и возмущения в Европе из-за большого количества непристойных строк, поэта даже оштрафовали за нарушение норм морали и нравственности, сделав сборник стихов одним из самых популярных в десятилетии.

Обзор зарубежной литературы второй половины XIX века

Сегодня на уроке мы:

– Проследим, как протекали литературные процессы в Европе и Америке девятнадцатого века.

– Узнаем, какие факторы влияли на формирование литературных направлений.

– Поговорим о ведущих авторах зарубежной литературы этого периода.

Изучая русскую литературу XIX века, мы не раз говорили о том, что XIX век для русской литературы – время бурных перемен. Одно направление сменялось другим. Сентиментализм, романтизм, реализм

. Полемика в русской критике. Два революционных переворота в русской драматургии. Зарождение
символизма
. Всё это XIX век.
А что же происходило в зарубежной литературе?
Можно сказать, что для европейской литературы XIX век – это последовательное движение от романтизма к реализму. И конечно же, в конце XIX века в зарубежной литературе появляются новые течения.

Эпоха романтизма в европейской и американской литературе была довольно долгой. Романтизм оставался ведущим литературным течением вплоть до середины XIX века. Почему?

Во-первых, мы помним, что в основе философии романтизма

лежит идея
бунта
.
Романтический герой
– это исключительная личность, которая противопоставлена миру. А первая половина XIX века – это как раз время череды революций и наполеоновских войн. Вспомним, именно
Наполеон
был главным кумиром романтиков.

Но самым ярким оказался немецкий романтизм. Дело в том, что XIX век – это время образования единого государства Германия. Интерес к национальной истории и культуре, жажда борьбы за свободу, патриотические и гражданские мотивы очень характерны для романтизма. И такие настроения были очень сильны в немецком обществе. Немецкое государство окончательно сформировалось только к началу 70-х годов XIX века.

Американский романтизм

был связан с освоением огромных пространств, захватом новых земель, столкновениями с дикими культурами. Разумеется, в обществе был запрос на сильного романтического героя, покорителя новых земель.

Надо сказать, что временем зарождения европейского реализма называют 30-е годы XIX века. Но явного перехода от романтизма к реализму долго не происходило. Зачастую эти разные течения попросту перемешивались.

А чем вообще вызвано появление реализма?

Во-первых, в XIX веке очень активно развивалась наука. Множество открытий в области физики, химии, биологии и медицины вызывали интерес у всех образованных людей. О науке говорили. Научные открытия обсуждали. И естественно, научный метод познания мира повлиял на развитие искусства. Как мы помним, писатель-реалист описывает мир, изучает социальные процессы и типы людей. Так французский писатель-реалист Оноре де Бальзак

даже назвал себя «доктором социальных наук».

Кроме того, в XIX веке произошла промышленная революция

. То, какие перемены она вызвала в обществе, проще всего увидеть на примере Британской империи. В Англии крестьянство исчезло как класс. Города стремительно разрастались. Из деревень люди ехали работать на фабрики и заводы. Пропасть между бедными и богатыми становилась катастрофической. Рабочие поднимали восстания. Рабочие трущобы Лондона в книгах
Диккенса
производят не менее гнетущее впечатление, чем петербургские трущобы
Достоевского
.

Остро стояли и вопросы просвещения. Во многих европейских государствах прошли реформы образования. Далеко не всегда их можно было назвать удачными. Эти факторы вызвали интерес к психологии человека, становлению личности, к проблемам духовных и нравственных ценностей. А острота социальных проблем провоцировала слияние публицистического и художественного начал в литературе.

Ярче всего это проявляется в творчестве англичанина Чарльза Диккенса. Диккенс начинал свою карьеру как репортёр. А когда уже стал известным писателем, его книги часто вызывали общественный резонанс. Например, «Приключения Оливера Твиста»

дали повод для ряда проверок условий в работных домах, где использовался детский труд.

В литературе Соединённых Штатов Америки романтизм оставался ведущим направлением в искусстве практически до последней четверти XIX века. Как и в Германии, этому способствовало формирование государства. В том числе и Гражданская война Севера и Юга. И точно так же, как и в Европе, американский реализм возник на волне бурного развития промышленности и тяжёлых социальных проблем, которые за ним последовали. Социальное неравенство, голод, жестокое подавление рабочих бунтов – всё это общемировые явления.

Можно сказать, что американская литература наследовала традиции европейской. В американской литературе мы тоже видим долгий период главенства романтизма и смешение этих двух традиций. Например, американский писатель Джек Лондон

известен своими романтическими произведениями. Но при этом у него есть множество рассказов в духе критического реализма, которые посвящены самым острым социальным проблемам американского общества.

Романтические произведения мы можем найти у Эмиля Золя

и
Густава Флобера
, которых называют в числе главных писателей-реалистов Франции. Интересен тот факт, что сам Флобер реалистом себя не считал. Он предпочитал называть себя последним романтиком. После романа
«Госпожа Бовари»
, который признан одной из вершин французского реализма, Флобер написал исторический роман
«Саламбо»
про падение Карфагена. И это произведение было вполне в романтическом духе.

Стоит упомянуть, что становление европейского реализма было связано с общественными скандалами. Обществу не нравилась откровенность, с которой писатели-реалисты изображали его пороки. Так роман Флобера «Госпожа Бовари» заклеймили безнравственным и аморальным. Писателя даже привлекали к суду за оскорбление морали. Как мы видим, своим отражением в зеркале литературы общество часто бывает недовольно.

В творчестве другого знаменитого французского реалиста Оноре де Бальзака явно прослеживается влияние научного подхода к литературе. Писатель задумал создать грандиозный труд, который полностью описывал жизнь и нравы французского общества. Назвал он своё творение «Человеческой комедией»

. Она состояла из 137 произведений. Причём 47 из них писатель так и не закончил.

Все произведения «Человеческой комедии» Бальзак разделил на тематические группы. Например, там есть этюды о нравах, философские и аналитические этюды. Первая группа делилась на категории. Этюды о нравах частной жизни, провинциальной жизни, жизни Парижа, военной жизни, политической жизни

и так далее.

Оноре де Бальзак стремился к типизации и глобальному обобщению. А вот другой знаменитый француз, Эмиль Золя

, выбрал для себя другой путь.

Он считал, что важнее всего детально, с максимальной точностью воспроизвести действительность. По мысли Золя, обязанность писателя – собирать материал о жизни в мельчайших подробностях. Никаких идей литература транслировать не должна. Как не должна поучать и воспитывать, делать человека лучше и так далее.

У Эмиля Золя сразу же появились последователи. Но мода на натурализм быстро прошла. С одной стороны, благодаря ей возрос интерес к наблюдениям за психологическими и физиологическими реакциями человека. А с другой стороны, литература без идейного конфликта существовать не может. Зачем нужны подробные описания без цели и смысла?

Более того, для многих писателей-натуралистов характерно пристрастие к изображению самых низменных проявлений человеческой жизни. Иван Сергеевич Тургенев однажды написал, что в одном из романов Эмиля Золя слишком «много копаются в ночных горшках»

. При этом Тургенев безоговорочно признавал талант лидера французского натурализма.

Ответвлением от натурализма в литературе стал импрессионизм. Как и натуралисты, импрессионисты отрицали идейную сторону искусства. Они старались уйти от обобщения. История и сюжет признавались лишними. Согласно их идеям, художественному произведению не нужно даже быть законченным. Главное запечатлеть сиюминутное впечатление от происходящего. Черты импрессионизма можно видеть в романах Ги де Мопассана

и
братьев Гонкур
.

В конце XIX века становится модной эстетика декаданса

. Настроение уныния, упадка. Эстетизация пороков, воспевание зла и идея красоты в низменном – всё это черты декаданса. Например, сборник стихов французского поэта
Шарля Бодлера
так и назывался –
«Цветы зла»
.

В этом сборнике есть очень яркое стихотворение «Падаль»

. В нём поэт обращается к возлюбленной, вспоминая, как они во время летней прогулки увидели гниющий труп лошади. Поэт очень красочно описывает картины разложения. Эти строки буквально вызывают тошноту.

Но вспомните: и вы, заразу источая,

Вы трупом ляжете гнилым,

Вы, солнце глаз моих, звезда моя живая,

Вы, лучезарный серафим.

Согласно мысли поэта, ценность смерти и разложения в том, что они готовит почву для рождения чего-то нового и прекрасного. И отрицать тёмную сторону человеческой природы и природы бытия бессмысленно. Жизнь и смерть, красота и уродство, свет и тьма находятся в неразрывном единстве.

Европейский театр в XIX веке тоже переживал перемены. Благодаря норвежскому драматургу Генрику Ибсену

на сцену вышла так называемая
«новая драма»
.

Пьесы первой половины XIX века в европейской драматургии были далеки от современной действительности. «Новая драма» обращалась к острым проблемам современности. Социальная тематика и злободневность повлекли за собой ещё одно новшество. Главным в драме стало не действие, не закрученный сюжет, а психологизм и внутренний конфликт человека.

Английский драматург Бернард Шоу

, последователь Ибсена, признавался, что брал
«весь материал для драмы либо прямо из действительности, либо из достоверных источников».
Бернард Шоу был уверен, что в современной драматургии должен главенствовать идейный конфликт, а не внешний.

Например, в пьесе «Пигмалион»

Шоу ищет ответ сразу на два важных вопроса. Во-первых, можно ли изменить человека. Во-вторых, как качество речи может влиять на жизнь человека. При этом в пьесе поднимаются очень важные для драматурга темы. Тема классического английского языка, тема воспитания и образования, а также тема социального неравенства.

«Новую драму» иногда называют реализмом или даже натурализмом, перенесённым на театральную сцену. Но вместе с тем, европейские драматурги использовали и всё то, что мы видим у Чехова. Приём подводного течения, символизм, создание эмоционального фона с помощью ремарок и так далее.

Мы уже выяснили, что главным художественным методом в зарубежной литературе второй половины XIX века является реализм. И при этом литературный процесс находится под большим влиянием романтизма. Поэтому, с одной стороны, можно видеть обращение к социальным проблемам, научный подход к искусству и детальное воспроизведение реальности. А с другой стороны, отчётливо прослеживается тяга к мистицизму и внимание к философским проблемам сути мироздания.

Вот как сказал об особенностях искусства XIX века писатель Эмиль Золя:

«Великая поэзия нашего века – это наука с удивительным расцветом своих открытий, своим завоеванием материи, окрыляющая человека, чтоб удесятерить его деятельность».

ВАЖНЕЙШИЕ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИЕ ПОНЯТИЯ Гротеск (от франц. grotesque — смешной, необычный) -один из способов сатирического изображения жизни, отличающийся резким преувеличением, сочетанием реального и фантастического. Гротеск служит выявлению нелепости, противоестественности тех или иных сторон общества и осмеянию их (например, История одного города, сказка Дикий помещик М. Е. Салтыкова-Щедрина). Гуманизм литературы (от лат. humanus — человеческий, человечный)— идеи добра, справедливости, человечности, выраженные в литературе; борьба средствами искусства слова за установление общественных отношений, обеспечивающих свободу и всестороннее развитие личности. Идеями гуманизма проникнуто передовое искусство всех времен и народов. Гуманизм русской литературы XIX века проявляется в утверждении ценности человеческой личности, в защите идеи братства людей, непримиримой борьбе с любыми формами угнетения человека человеком. Драма (от греч. drama — действие) — один из трех поэтических родов, рассчитанный на сценическое воплощение. В основе драмы лежит конфликт (острое столкновение), позволяющий обнажить внутренние противоречия жизни, человеческих характеров. Драматическим произведениям свойственны сжатость, концентрирован-ность содержания, поскольку действие в драме должно длиться не более 2-3 часов и при этом быть полностью завершенным. Драма как поэтический род делится на три основных жанра (или вида): трагедию, комедию и драму в узком смысле слова. Драма как жанр представляет собой произведение, в основе которого лежит социально-психологический конфликт, отражающий существенные для данной эпохи И среды жизненные противоречия (например, Гроза, Три сестры). Жанр (от франц. genre — род, вид, манера в искусстве) -устойчивая форма организации художественного произведения. Слово жанр может обозначать принадлежность произведения к эпосу, лирике, драме (их также обозначают термином поэтический род). Но чаще всего слово жанр применяется в более узком смысле, для обозначения тех многообразных видов литературы, которые входят в литературный род (роман, рассказ, повесть, очерк, поэма, лирическое стихотворение, стихотворение в прозе, комедия, драма, трагедия и т. д.). Жанры возникают и развиваются в зависимости от тех задач, которые решает литература, от эстетических взглядов писателей, от характера жизненного материала, к которому они обращаются. Каждый крупный писатель вносит свои изменения в жанровые формы. В литературе второй половины XIX века шло бурное развитие жанров, особенно жанра романа. Границы жанров раздвинулись, возникли жанры пограничного характера. Например, до сих пор идут споры, являются ли чеховские пьесы Чайка, Вишневый сад комедиями или драмами. Чтобы подчеркнуть их своеобразие, иногда употребляют термин лирическая комедия. Идеал (от греч. idealis — идеальный, вполне соответствующий идее, воплощающий ее) — представление людей о совершенной жизни, о совершенном человеке. Идеал рождается в определенных исторических условиях и меняется с изменением этих условий. Каждый общественный класс создает свои идеалы. Вместе с тем идеал, который вырабатывается прогрессивными историческими силами на различных этапах развития общества, несет в себе и нечто общее, устойчивое, даже вечное (например, идеалы добра, справедливости, мужества, верности, любви к родине). Идеал эстетический — воплощение представлений об истинной красоте (см. Прекрасное). Идейность литературы (от греч. idea -идея, понятие, образ) — выражение в художественных произведениях передовых политических, философских, нравственных и эстетических идей. Идейность — важнейшее условие подлинной художественности. Благодаря высокой идейности передовая русская литература стала могучим фактором общественного развития. Искусство для искусства (чистое искусство) -эстетическая теория, распространившаяся в России в середине XIX века. Ее сторонники утверждали независимость художника и его творчества от практических запросов времени, от общественной жизни. Как показала революционно-демократическая критика, теория искусства для искусства несостоятельна: любое художественное произведение утверждает те или иные общественные идеи. Талантливые писатели 50-70-х годов XIX века, защищавшие теорию чистого искусства, в своей художественной практике в значительной степени преодолевали эту теорию и создавали произведения, утверждающие добро и красоту, воспитывающие лучшие человеческие чувства. Классическая литература (от лат. ctassicus — образцовый) — литература, которая достигла наиболее высокой степени совершенства и выдержала испытание временем. Классическая литература сохраняет значение бессмертного образца для всех последующих писателей. Конфликт драматический, или драматургический (от лат. conflic-tus — столкновение, разногласие, спор),- изображение в произведении для сцены острого столкновения противостоящих друг другу идей, нравственных принципов, характеров, различных социальных сил и исторических тенденций. Мировоззрение писателя — система его взглядов на окружающий мир. Мировоззрение представляет собой сложное единство политических, философских, эстетических, этических, научных взглядов, оно определяет отношение человека к жизни, характер его деятельности. Передовое мировоззрение, осознание писателем истинных потребностей времени — важное условие создания великих произведений искусства. Ложные идеи, заблуждения, иллюзии ограничивают творческие возможности писателя, уводят его от жизненной правды. Мировоззрение многих писателей XIX века было глубоко противоречивым, оно отражало противоречия самой действительности. В. И. Ленин впервые раскрыл сущность и истоки противоречий во взглядах и творчестве Л. Н. Толстого и тем самым указал путь, ведущий к уяснению мировоззрения художника. В процессе художественного творчества, углубленного проникновения в жизнь талантливые, честные писатели нередко преодолевали ложные взгляды, подчиняясь истине жизни. Народность литературы — выражение в литературе общенародных идеалов, интересов, стремлений, а также опора на художественные традиции, выработанные народом. По воспоминаниям Клары Цеткин, В. И. Ленин говорил: Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понято этими массами и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, поднимать их. Русская классическая литература XIX века — литература подлинно народная: она стала ценнейшим общенародным достоянием, так как в ней воплощена духовная связь писателей с народом. Новаторство — обогащение искусства новыми идеями, новыми средствами художественного отражения жизни, обновление искусства, связанное с тем, что каждая эпоха выдвигает перед ним новые задачи. Новаторство предполагает не отрицание художественных традиций, а критическое освоение и развитие их. Каждый великий писатель XIX века стремился понять потребности времени и вносил повое в историко-литературный процесс, опираясь при этом на творческий опыт своих предшественников. Так, открытая Л. Толстым диалектика души в отдельных элементах присутствовала в творчестве Пушкина и Лермонтова; новаторство Чехова в области драматургии было подготовлено пьесами жизни А. Н. Островского. Прекрасное — наиболее совершенное, с точки зрения идеалов человека, в природе, общественной жизни, в человеке, в искусстве. Познание и создание прекрасного доставляет людям радость, духовно обогащает их. Прекрасное в искусстве неотделимо от художественной правды. Л. Толстой писал в одном из Севастопольских рассказов: Герой же моей повести, которого я люблю всеми силами души, которого я старался воспроизвести во всей красоте его и который был, есть и будет прекрасен,- правда. Представления о прекрасном в жизни и искусстве меняются в процессе развития человеческого общества. Эти представления зависят от политических, нравственных и эстетических идеалов данного общественного класса. Но при всей изменчивости представлений о прекрасном в них есть и нечто устойчивое, отобранное и закрепленное всем ходом развития общества. Стремление человечества к прекрасному требует борьбы против сил, враждебных человеку, его свободе и счастью, против низменного, уродливого. Поэтому прекрасным в литературе может быть изображение трагических событий, обличение отрицательных, безобразных явлений действительности, противостоящих высоким идеалам. Опыт, накопленный великими русскими писателями XIX века, обогатил и расширил представление о прекрасном. Психологизм (от слова психологиявозникшего из греческих: psyche — душа и logos — учение) -способность искусства постигать и изображать процессы психической жизни человека. Изображение внутреннего мира человека мы найдем у всех выдающихся писателей. Но только на определенной стадии литература проявила глубокий интерес к исследованию и воспроизведению сложных, изменчивых, противоречивых процессов, происходящих в дознании человека,-к диалектике души. Психологизм — одм из выдающихся художественных достижений литературы второй половины XIX века, в частности Толстого и Достоевского. Психологизм позволил углубить представление человека о самом себе, увидеть в людях богатейшие духовные возможности, открыть новые пути их нравственного совершенствования. Публицистика (от лат. publicus — общественный) -литература, посвященная злободневным общественно-политическим вопросам. Ярко выраженный публицистический характер приобрели во второй половине XIX века литературно-критические статьи Чернышевского, Добролюбова, Писарева. Публицистичность может стать органическим элементом художественных произведений (роман Что делать?, произведения Щедрина, Толстого, Достоевского). В таких произведениях рассуждения автора нередко сопутствуют изображению жизни; для них характерно также открытое выражение автором своих позиций, симпатий и антипатий. Реализм (критический) (от лат. realis — действительный, вещественный, подлинный)-художественный метод, который определял характер творчества русских писателей XIX века. Критический реализм представляет собой художественное исследование жизни, постижение и воссоздание лежащих в ее основе закономерностей (типичного в ней). В произведениях критического реализма раскрывается духовный мир человека в его индивидуальных проявлениях и типических чертах, сложившихся под влиянием определенных социально-исторических условий. Писатели-реалисты показывают сложность, противоречивость, взаимосвязанность жизненных явлений. Их творческая деятельность проникнута стремлением глубоко и полно передать правду жизни и произнести свой суд над ненормально устроенным обществом. Во имя высоких общественных идеалов критический реализм решительно выступает против уродливых общественных условий, калечащих жизнь людей. Литература критического реализма становится подлинным учебником жизни для современников писателей и последующих поколений. Роман (от франц. гопгап — романский; так называли в средние века произведения, написанные на одном из живых романских языков — французском, итальянском и др.- в отличие от произведений на латинском языке) -эпический жанр, расцвет которого связан с утверждением в литературе критического реализма. Роман показывает жизнь в ее полноте, в многообразных ее проявлениях и связях. Это определяет и структуру романа: события в нем обычно охватывают большой период времени, действие переносится из одного места в другое, при этом подробно описывается обстановка. В романе мы встречаем много действующих лиц, в нем развивается несколько сюжетных линий. Широко изображается исторический и социальный фон, на котором разворачиваются события, связанные с судьбами центральных героев. Автор романа свободно переходит от повествования к лирическим отступлениям и публицистическим рассуждениям. Жанр романа с его сложной и одновременно свободной структурой стал в XIX веке литературным выражением социальных, философских, нравственных, психологических проблем времени. Он отвечал возросшей потребности понять, исследовать жизнь. Стиль писателя (от греч. stylos — палочка для письма на дощечке, покрытой воском) -идейно-художественное своеобразие творчества писателя, внутреннее единство всей системы средств художественного отражения жизни в его произведениях. Стиль писателя определяется его взглядом на жизнь, эстетическими позициями, творческой индивидуальностью (характером дарования) и вместе с тем воплощает в себе общие черты литературного направления, возникшего в соответствующих исторических условиях. Понятием стиль обозначают также своеобразие художественной речи писателя. Традиции в литературе (от лат. traditia — передача) — устойчивые и вместе с тем развивающиеся черты литературы, живущие на протяжении больших исторических периодов и передающиеся от одного поколения писателей к другому, из одной страны в другую. Искусство каждого крупного писателя опирается на достижения его предшественников. Новаторство в литературе возможно только на основе творческого освоения передовых традиций прошлого. Так, литература второй половины XIX века была подготовлена художественным опытом писателей первой половины века. Каждая национальная литература создает свои традиции, которые обогащают литературу других народов. Такие традиции русской классической литературы, как органическая связь с освободительным движением, высокая идейность, гуманизм, народность, стремление дойти до корня в поискахответов на вопросы, имеющие общечеловеческое значение, оказали большое влияние на развитие литературы Европы и всего мира. Эстетика (от греч. aisthesis — ощущение, чувство) — наука о сущности искусства и закономерностях его развития, а также об отношении человека к прекрасному в жизни и искусстве; система взглядов на искусство. Писатель, создавая свои произведения, исходит из определенной системы взглядов на искусство, которые он претворяет в своем творчестве. Эстетика как наука постоянно развивается, обобщая художественный опыт каждого нового этапа в развитии искусства. Далее — хронологическая таблица литературных событий XIX века. ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА ЛИТЕРАТУРНЫХ СОБЫТИЙ 19 ВЕКА → Еще по данной теме:: ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА ЛИТЕРАТУРНЫХ СОБЫТИЙ 19 ВЕКА ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА ЛИТЕРАТУРНЫХ СОБЫТИЙ 19 ВЕКА 1843-1846 В. Г. Белинский. Сочинения… РАЗВИТИЕ КРИТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА. РАЗВИТИЕ КРИТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА. Основным методом изображения жизни в литературе второй поло… ПОЭТ-МЫСЛИТЕЛЬ. ПОЭТ-МЫСЛИТЕЛЬ. Художественные завоевания литературы второй половины XIX века наиболее очев… ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ БОРЬБА В РОССИИ 60-70-Х ГОДОВ И ЕЕ ОТРАЖЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ. ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ БОРЬБА В РОССИИ 60-70-Х ГОДОВ И ЕЕ ОТРАЖЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ. Позиция… ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ БОРЬБА 80-90-Х ГОДОВ И ЕЕ ОТРАЖЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ БОРЬБА 80-90-Х ГОДОВ И ЕЕ ОТРАЖЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ. Вы знаете, что, …

Литературные направления начала XIX века Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

Самодержавие, как форма абсолютной монархии, начала себя изживать — меняющемуся обществу требовалась гибкая политическая система[3]. Идеи гуманности и просветительства давно витали в воздухе, однако на смену им подкрался социализм, воздвигшим главной ценностью человека и его труд. Стоит понимать, что в то время не существовало никаких законов, которые бы защищали рабочее население от произвола хозяев предприятий и цехов.

Дом Романовых прочно держался за трон, не желая ограничивать собственные права. Дворянство поддерживало эту идею, так как полновластное правление императора позволяло аристократам держаться на плаву. Глухая стена, в которую превратилась власть, сильнее вводило народ в негодование, а подпольные революционные кружки стали набирать обороты. В конце концов, власти был объявлен унизительный, по её мнению, ультиматум, который Николай II отказался выполнять[3]. Отказ от короны также оказался нечестным номером — так как император отказался и за своего сына, который по закону, должен был сделать это сам, что делало его отречение незаконным и давало лазейку.

Почему не вышло, как в Англии? Идеальным образцом конституционной монархии являлась Великобритания, чей опыт планировалось взять за основу при постройке нового монархического государства. Основная ошибка заключалось в том, что дом Романовых не только не был готов разделить власть с правительством, но и в том, что высшие чины поддержали императорский дом, в то время как в Англии именно дворянство ограничило власть короля, заставив его подписать Билль о Правах в результате Английской революции 1640-1660 годов. Кроме того, монархическая империя столкнулась с более сильным противником — социалистами, существовавшими к тому моменту более 50 лет и обладавшими реальной возможностью сопротивления самодержавию.

Список литературы

1. ИсаевИ.А. История государства и права России: учебник. М., 2005.

2. История государства и права России / отв. ред. Ю.П. Титов. М., 2006.

3. Кризис самодержавия в России, 1895-1917 / [Б.В. Ананьич, Р.Ш. Ганелин, Б.Б. Дубенцов и др.; Редкол.: В.С. Дякин (отв. ред.) и др.]. Л. : Наука : Ленингр. отд-ние, 1984. 664 с.

ЛИТЕРАТУРНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ НАЧАЛА XIX ВЕКА Романов Э.В.1, Лелецкий А.В.2, Лабунин К.А.3

‘Романов Эдуард Викторович — студент, кафедра английской филологии, Институт иностранных языков;

2Лелецкий Александр Владимирович — студент;

3Лабунин Кирилл Анатольевич — студент, кафедра зоологии, Институт естественных наук и биотехнологии, Орловский государственный университет имени И. С. Тургенева, г. Орёл

Романтизм — это направление в литературе XIII— XIX века, отражающее стремление автора противопоставить мечту реальному миру.

Характерные черты:

Необычное изображение действительности, обстановки, героев.

Романтический персонаж представлен в исключительных ситуациях [1]. Представители зарубежной литературы: Гюго, Байрон, Гёте, Гофман. Русские писатели и поэты: Рылеев, Жуковский, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Горький.

Реализм — литературное направление ХК-ХХ веков, отражающее реальные события из жизни. Характерные черты: Одной из главных проблем направления является тема Отечества. Типичные литературные персонажи и способы изображения реальности. Действия должны происходить в определенном историческом периоде, где происходят события отражающие действительность. Представители русской литературы: Пушкин, Грибоедов, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Толстой, Достоевский.

Романтизм и реализм в литературе XIX века. Русский романтизм был рождён не только под влиянием западной литературы, но и общественным подъемом в России после Отечественной войны 1812 года.

А в 1830-1840-е годы в России всё отчётливее заявляет о себе реализм с его стремлением к правдивому, объективному изображению жизни в ее естественном течении и жизнеподобных формах.

После подавления в 1825 году восстания декабристов, выступает в русской литературе Лермонтов. Драматические события декабря 1825 года нашли отражение в его литературных творениях, наполненных трагизмом и разочарованием. Поэмы «Мцыри», стихотворение «Смерть поэта» и «Белеет парус одинокий» является ярким примером произведений реализма [2].

Одним из выдающихся произведений в направлении реализм стал роман в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин», его трагедии «Борис Годунов», его проза, например, «Капитанская дочка», «Повести Белкина». А начало эпохи романов в прозе обозначили «Герой нашего времени» Лермонтова и «Мертвые души» Н. В. Гоголя.

Нравственно-философская проблематика русской литературы Эпоха романов занимает всю вторую половину XIX века, и только в самом конце столетия, в творчестве А. П. Чехова, ведущее место займут малые эпические формы— рассказ и повесть.

К числу наиболее выдающихся романов, появившихся во второй половине XIX века, относятся такие произведения, как: «Обломов» И.А. Гончарова; «Отцы и дети» И.С. Тургенева; «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы» и «Братья Карамазовы» Ф.М. Достоевского; «Война и мир», «Анна Каренина», и «Воскресение» Л.Н Толстого; «Господа Головлевы» М.Е. Салтыкова-Щедрина.

Шестидесятые годы — время общественного пробуждения накануне и после реформы 1861 года, отметившей в Российской Империи крепостное право. Авторы романов, созданных в 1860-е годы (Гончаров, Тургенев, Достоевский, Л. Толстой) не были непосредственными участниками обострившейся в то время общественной борьбы, но их произведения, отразившие события тех или иных лет, по-своему были в нее вовлечены [2]. Современность в их произведениях выступала не только в конкретных примерах, но и как проявление вечных законов жизни, без постижения которых невозможно изображение мира и человека в нем.

Герои этих романов — люди незаурядные, не удовлетворенные своей жизнью, озабочены ее переделкой или изменением самих себя, или того и другого и другого вместе. Таков тургеневский Базаров, таковы Пьер Безухов и Андрей Болконский Толстого. Совершивший убийство Раскольников размышляет над главными вопросами человеческого существования на земле.

Такие герои и определили ту нравственно-философскую проблематику русских романов начала XIX века, которая остаётся существенной для людей на все времена. Именно с утверждающим началом и связан поучительный характер романов, продолжающих эту традицию русской литературы из глубины веков.

Список литературы

1. Лебедева О.Б. История русской литературы XVHI века: учеб. для студентов вузов. М., 2003.

2. История русской литературы XI—XIX веков: учебник для вузов / под ред. Н.И. Якушина. 2-

е изд. Москва: Русское слово, 2013. 633 с.

Литературный процесс в первой четверти XIX века (судьбы классицизма, просветительский реализм, сентиментализм, предромантизм, романтизм). Романтизм как литературное направление

Литературный процесс в первой четверти XIX века (судьбы классицизма, просветительский реализм, сентиментализм, предромантизм, романтизм). Романтизм как литературное направление. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//russian_literature/istoriya-russkoj-literatury-xix-veka/literaturnyj-proczess-v-pervoj-chetverti-xix-veka-sudby-klassiczizma-prosvetitelskij-realizm-sentimentalizm-predromantizm-romantizm-romantizm-kak-literaturnoe-napravlenie/ (дата обращения: 30.09.2021)

Судьба классицизма

Классицизм, влиятельное литературное направление, державшее в своей власти художественное творчество более чем в течение столетия, не окон­чательно сошел со сцены в первой четверти XIX в. Делаются попытки приспособить его к новым историческим условиям, отыскать в нем целесообразное в социально-этическом и худо­жественном отношениях. В рассматриваемое время шел процесс дифференциации внутри этого литературного направления, ко­торый вел к распаду системы.

В конце 80-х годов XVIII в. Державин организовал литературный салон, посетителями которого были А. С. Шишков, Д. И. Хвостов, А.А. Шаховской. Классицизм дольше всего сохранялся в драматургии, надолго его пристанищем сделался жанр трагедии. Творения в этом жанре классицистов XVIII в., особенно А.П. Сумарокова, не сходили со сцены. Однако в классицистической трагедии начала XIX в. обна­руживаются новые явления, которые наиболее очевидны в драматургии В.А. Озерова. Он не был членом «Беседы», напротив, его рассматривали даже как жертву козней Шаховского. В драматур­гии Озерова обнаруживается тяготение классицизма к предромантизму. П.А.Ширинский-Шихматов; все они были активными сторонниками классицизма и создали литературное общество «Беседа люби­телей русского слова» (1811 —1816), в которое входили также И.А. Крылов и Н.И. Гнедич. По имени «теорети­ка» «Беседы» А.И. Шишкова его сторонники стали называться шишковистами. Его «Рассуждение о люб­ви к отечеству» — пример национа­листической интерпретации патриотизма. Защищая русское самодержа­вие и церковь, Шишков выступал против «чужеземной культуры». Та­кая позиция привела его и его после­дователей к неприятию языковой реформы Карамзина и европейских симпатий этого писателя и его груп­пы. Разгорелся спор шишковистов с карамзинистами. Хотя социальные позиции их отнюдь не были противоположными (и те и другие были монархистами), «европеизированному» языку карам­зинистов Шишков противопоставил национальную языковую ар­хаику. В «Рассуждении о старом и новом слоге российского язы­ка», по существу, он воскрешал устаревшее для XIX в. учение Ло­моносова о «трех штилях», особенно превознося «высокий штиль». В «Беседе» читались оды, «пиимы», трагедии, одобрялись произ­ведения столпов русского классицизма.

Классицизм дольше всего сохранялся в драматургии, надолго его пристанищем сделался жанр трагедии. Творения в этом жанре классицистов XVIII в., особенно А.П. Сумарокова, не сходили со сцены. Однако в классицистической трагедии начала XIX в. обна­руживаются новые явления, которые наиболее очевидны в драма­тургии В.А. Озерова. Он не был членом «Беседы», напротив, его рассматривали даже как жертву козней Шаховского. В драматур­гии Озерова обнаруживается тяготение классицизма к предромантизму.

Эволюция серьезных жанров классицизма к предромантизму, перерастающему в романтизм, отразилась не только в драматур­гии Озерова, но и в раннем творчестве декабристов — Ф.Н. Глин­ки и П.А. Катенина, В.Ф. Раевского и К.Ф. Рылеева; этот процесс заметен в таких произведениях Пушкина-лицеиста, как «Воспо­минания в Царском Селе», «Наполеон на Эльбе», «К Лицинию», в оде Тютчева «Урания», посвящении «На новый 1816 год» и у многих других поэтов. Гражданственный пафос поэзии Ломоно­сова и Державина не утрачивал своей притягательной силы и в первой четверти нового столетия. Их традиции сохранялись, по­лучая новое эстетическое бытие, включаясь уже в иную эстети­ческую систему — гражданский романтизм.

Просветительский реализм

Русский реализм начала XIX века развивался на основе традиций фольклора и литературы предшествующего времени. Его корни уходят в сатирические повести XVII в., выработавшие систему худо­жественных средств изображения обыденного, антигероического бытия, житейских ситуаций и перипетий существования зауряд­ного человека, его ошибок и заблуждений, его вины и безвинных страданий или же его пороков, плутовства и торжества амораль­ности. Особенно значимы для литературы XIX в. традиции рус­ского просветительского реализма XVIII в., весьма успешно зая­вившего о себе в творчестве Н.И. Новикова, Д.И. Фонвизина, И.А. Крылова, а также у писателей второго ряда — М.Д. Чулкова и В.А. Левшина. Вершинным явлением в развитии русского реализ­ма XVIII в. оказывается «Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева. Реализм XVIII в. был осложнен не только связями с классицизмом и сентиментализмом, но и полемикой с ними.

В таком виде традиции реализма пришли в русскую литерату­ру начала нового столетия. В основном это был реализм просвети­тельский: принципы социальной обусловленности поведения че­ловека еще не подкреплялись принципами историзма, а углублен­ный психологизм не был осознан как важнейшая цель творчества. Писатели уповали на истинное просвещение как средство оздо­ровления нравов.

Наиболее талантливый писатель — выразитель принципов про­светительского реализма в это время — Василий Трифонович Нарежный (1780—1825), создатель первого реалистического (просветительского) романа в русской литературе, каким явился «Рос­сийский Жилблаз, или Похождения князя Гаврилы Симоновича Чистякова».

Новые черты в прозе обозначаются в связи с Отечественной войной 1812 г. Писатели, осмысливая грандиозное историческое событие, начинали отступать от устаревших литературных канонов, вводили в повествование конкретные приметы военного вре­мени, подлинные исторические факты, индивидуальные судьбы людей, учились соотносить судьбу человека с его временем. Но­вые особенности художественного мышления первоначально про­явились не в крупных жанрах романа или повести, а в газетных и журнальных жанрах — заметки, очерка, записок мемуарного ха­рактера, обычно оформляемых в виде писем. Начинали формиро­ваться принципы конкретного историзма, которые иногда объеди­нялись с писательским интересом к текущей повседневности. В первой четверти XIX в. реализм достиг наибольших успехов в ба­сенном творчестве И.А. Крылова, в знаменитой комедии А.С. Гри­боедова, наследовавших опыт просветительского реализма, и в тра­гедии «Борис Годунов» А.С. Пушкина. Начинается формирова­ние русского классического реализма.

Судьба сентиментализма

Сентиментализм, литературное направление последней трети XVIII в., увлекшее за собой многих сторонников, завершал свое существование, подвер­гаясь критике с разных сторон: классицистов, предромантиков и реалистов, в результате чего в системе сентимента­лизма происходили видоизменения. Тем не менее, это литератур­ное направление, получившее прибежище в творчестве Карамзи­на и писателей его школы, было весьма влиятельным в начале XIX в. и, можно сказать, находилось на переднем плане искусства. Начало XIX в. в русской литературе называли, в том числе и Бе­линский, «карамзинским периодом». В творчестве Карамзина кон­ца XVIII—начала XIX в. весьма заметны предромантические уст­ремления, хотя предромантизм и не оформился до конца в его произведениях.

Главный герой Карамзина и карамзинистов — личность, внесословная по своим моральным качествам. Сословной иерархии героев классицизма у карамзинистов были противопоставлены внесословные достоинства «естественного», «простого» человека. Фи­лософия сентиментализма как бы продиктовала культ чувстви­тельности.

Карамзин воспроизводил в прозе и в стихах еще не индивиду­альный характер, а психологическое состояние. В основном он и его последователи различали две разновидности личности: чувст­вительного и холодного человека.

Поэты карамзинской школы придали новое направление поэ­зии. Философские элегии и послания уступили место «легкой по­эзии» — песням, нередко стилизованным под фольклор, шутливым, дружеским посланиям и эпиграммам, «безделкам» — стихо­творным миниатюрам-экспромтам, стихам «на случай», «к порт­рету», различным «надписям». По сравнению с торжественной одой и «пиимой» «безделки» «легкой поэзии» запечатлели сближение по­эзии с обычной, повседневной жизнью, отказ от штампов высоких жанров, обновление литературного языка, которое состояло в его при­ближении к разговорному языку просвещенного дворянства, во внеш­нем стремлении к народности (но в сочетании с принципами «при­ятной», «сладкой» и «нежной» красоты).

Явные успехи имела и проза писателей этой школы. Излюб­ленные их жанры — романическая повесть, рассказывающая о сен­тиментальной, печальной любви двух молодых людей, и жанр путешествия. Прежде всего, сам Карамзин, но также и его последова­тели давали образцы изящно-простого, не отяжеленного языко­вой архаикой, натуралистическими, грубыми зарисовками повест­вования о тонких и нежных любовных переживаниях благород­ных людей; главный конфликт повестей, как правило, — столкно­вение чувствительного и холодного. Проза вырабатывала способы психологического анализа, приемы лирического описания, портретирования, создания литературного пейзажа. Однако в сен­тиментальной прозе много штампов, одни и те же сюжетные ситу­ации и образы повторялись много раз.

Карамзинская школа громко заявила о своем существовании и литературной активности, создав объединение «Арзамас» (1815— 1818). Поводом для организации общества послужила комедия Шаховского «Урок кокеткам, или Липецкие воды», в которой со­держались пародийные нападки на Жуковского и карамзинистов. Противники «Беседы» объединились, взяв название общества из памфлета Д.Н. Блудова, направленного против шишковистов, «Ви­дение в какой-то ограде, изданное обществом ученых людей», в котором был создан сатирический образ Шаховского, обижающе­го Жуковского, а местом действия был представлен Арзамас. В это общество входили В.А. Жуковский, К.Н. Батюшков, В.Л. Пуш­кин, А.С. Пушкин, Д.Н. Блудов, П.А. Вяземский, С.С. Уваров и др., позже в «Арзамас» вошли будущие декабристы М.Ф. Орлов, Н.И. Тургенев, Н.М. Муравьев. Первоначальной целью общества была борьба с «Беседой», с обветшалым классицизмом. Пародии, эпиграммы, сатиры, насмешливые послания, различного типа са­тирические экспромты, часто просто каламбуры, острое слово были способами обличения. «Беседа» воспринималась как символ косности, рутины, нелепого педантизма, и таким путем сфера обличе­ния расширялась в социальном отношении. Молодые люди, бо­рясь с косной «Беседой», наследовавшей традиции вельможного века минувшего, выступали как бы носителями идеи новизны и прогресса, нового представления о личности, освобожденной от догматизма и предрассудков.

Предромантизм

Предромантизм – общеевропейское явление в литературе конца XVIII – начала XIX века. В России он не оформился в самостоятельное литературное направление, и сам термин появился в трудах исследователей более позднего времени. Предромантизм возникал как в недрах классицизма, так и сентиментализма. Идеи Руссо, Гердера, русских просветителей о «естественном человеке», добром, нравственном, гармоничном по природе, о народе — хранителе исконной морали и эстетической национальной специфики, аполо­гия поэтической «первобытности» и критика ложной цивилиза­ции, неприятие обыденных добродетелей даже в сентиментальной оболочке составляют социально-философскую основу предромантизма. И в русском предромантизме, как и в английском, что было отмечено В.М. Жирмунским, осуществлялось переосмысление категории прекрасного, вместившей в себя новые эстетические оценки: «живописное», «готическое», «романтическое», «ориги­нальное».

В начале XIX в. наиболее очевидно он проявился в творчестве писателей, объединившихся в «Вольное общество любителей сло­весности, наук и художеств» (1801—1825), расцвет деятельности ко­торого относится к 1801—1807 гг. Талантливые и активные его участ­ники — И.П. Пнин, А.Х. Востоков, В.В. Попугаев; в общество вхо­дили также А.Ф. Мерзляков, К.Н. Батюшков, к ним был близок Н.И. Гнедич.

Предромантическая стадия в развитии русской поэзии сыграла большую роль в литературной деятельности А.С. Пушкина, поэтов его окружения, поэтов-декабристов. Она препятствовала расцвету на русской почве байронизма и «мировой скорби», помогала утвержде­нию принципов народности. Русский предромантизм, влиятельный благодаря Батюшкову и Гнедичу, юному Пушкину и его друзьям, содействовал формированию в начале XIX в. самобытных путей раз­вития романтизма, побуждал к поискам в области фольклорной эс­тетики, к гражданскому одушевлению, солидарности друзей-поэтов.

Романтизм

Романтизм – общеевропейское литературное направление, и его возникновение обычно связывают с событиями французской истории последней тре­ти XVIII в. Академик А.Н. Пыпин, уясняя общественный смысл явления, отмечал: «Трудно было русскому обществу остаться в стороне от той борьбы, которая шла в европейской жизни и стре­милась выработать новые принципы общественные, политические и нравственные». Социально-исторические катаклизмы конца XVIII в., связанная с ними Отечественная война 1812 г. обнажили противоречия жизни, которые не поддавались разумному объяс­нению. Его расцвет в России — 10—20-е годы, но ив 30-х годах он имел свои выдающиеся достижения. Именно в романтизме — ост­рое осознание противоречивости жизни; эта идея приобретала все более универсальный характер. Ориентация на Западную Евро­пу теряла свой смысл, особенно все более ненавистной станови­лась для образованных и мыслящих дворян и разночинцев галло­мания. Сознание русских романтиков все настойчивее обращает­ся к национально-народным истокам в поисках новых социальных, этических и эстетических опор. Требование от литературы народ­ности и национальной самобытности становится общим местом в романтизме.

Философские основы романтизма были также общеевропейски­ми. Хотя нет тождества между романтизмом и философским иде­ализмом, тяготение к различным течениям последнего и его шко­лам очевидно, и в особенности к религии. Романтики осознавали высокий смысл духовной жизни человека, пренебрегали матери­альным бытием как низким и пошлым, достойным лишь обыва­тельской толпы. Религиозная вера, христианство, было животвор­ным источником их произведений. Язы­ческие образы, картины дохристианской старины в романтизме были отнюдь не порождением отказа от христианства, а данью новой эстетической моде, поэтическому влечению к «неразгадан­ному былому», что обновляло сюжеты, метафорический язык, в целом лиризм произведения.

Вместе с тем в русском романтизме крепнут традиции русско­го философствования в сочинениях братьев Тургеневых, Жуковс­кого и Батюшкова, Галича и Павлова, в работах И.В. Киреевского, А.С. Хомякова, в художественном творчестве романтиков. Можно выделить такие отличительные черты русского романтического философствования: преобладание этической, а затем и историо­софской проблематики, сочетание философствования и практи­ческого действия (филантропического, социально-гражданствен­ного или художественно-творческого, учительного). Был принят художественный, и больше всего лирический, способ философст­вования — в поэзии Жуковского, Тютчева, Баратынского, Лер­монтова и др.

Романтизм по своему ведущему методологическому принципу противостоял реализму, который в содержании и формах твор­чества ориентировался на объективную действительность во всем многообразии ее проявлений. В романтизме же осуществлялось поэтическое познание действительности через самого себя твор­ца художественной ценности.

В романтической литературе, серьезной и обычно неулыбчи­вой, признан один вид комического — романтическая ирония, в основе которой лежит горькая усмешка мечтателя, что строит воз­душные замки, над прозой жизни. Неприятие реальной действительности и разочарование в ней было выражено отнюдь не в пресловутых типических образах в типических обстоятельствах. Художественные обобщения совер­шались на путях символизации явлений.

Вместе с тем романтикам присуще страстное стремление к идеа­лу, ведь цель искусства согласно их теориям заключается в пости­жении абсолютных начал бытия и в прикосновении к ним.

Символы идеального мира в романтизме: море, ветер — свобода; звезда — идеальный мир; солнце, луч зари — счастье; весна, утро — нравственное пробуждение; огонь, розы — любовь, любовная страсть. Романтическая система принимала и старинные фольк­лорные или литературные традиции символики цвета и символи­ки цветов и растений: белый цвет — невинность, нравственная чистота (березка, лилия), красный, розовый — цвет любви (розы), черный — печали. Хотя символика цветов становилась у них бо­лее сложной, многозначной и причудливой. Идеальное получило эстетическую оценку как возвышенно-прекрасное, поднятое над жизненной повседневностью. Вместе с тем оно сочеталось с осо­бой эстетической оценкой, выдвигаемой именно этим литератур­ным направлением. В один ряд с эстетическими категориями пре­красного, возвышенного, трагического поставлена и категория ро­мантического. Романтику находили в исключительных, экзотичес­ких характерах и ситуациях, в сказочно-фантастических эпизодах.

Сформировался и новый эстетический идеал. Романтический эстети­ческий идеал обычно разрушал внешнюю правильность художест­венного рисунка, строгую продуманность всех сюжетных, живо­писных линий, логичность, завершенность композиции. Они от­стаивали свободу от «правил» искусства, вводили в литературу новые жанры, модифицировали прежние.

Романтизм знает различные стилевые течения: «готический» стиль, «античный», «древнерусский», «фольклорный», «пантеис­тически-лирический», «медитативно-философский» и др. В твор­честве Жуковского, Рылеева и А.Одоевского, Пушкина, Лермон­това, Баратынского, Тютчева можно найти образцы этих стиле­вых течений.

Романтизм — выдающееся и своеобразное литературное направ­ление, под обаянием которого оказались чуть ли не все поэты пер­вой половины прошлого века, во всяком случае пережили увлече­ние им и сохранили глубинные связи с этим возвышенным ис­кусством. Русская классическая литература в целом и проза и поэ­зия прошлого столетия проникнуты романтическим одухотворе­нием.

Литература:

1. История русской литературы XIX века (первая половина)/Под ред. С.М. Петрова. М., 1973
2. Кулешов В.И. История русской литературы XIX века. М., 1997.
3. Манн Ю.В. История русской литературы XIX века. Эпоха романтизма. М., 2001.
4. История русской литературы XIX века. 1800-1830-е годы. В 2-х частях. Ч. 1 /Под ред. В.Н. Аношкиной, Л.Д. Громовой. М., 2001.
   Якушин М.И. Русская литература XIX века (первая половина). М., 2001.
   Роговер Е.С. Русская литература первой половины XIX века. СПб., М., 2004.

23.01.2017, 12272 просмотра.

Литературный процесс второй половины 19 века

Многие русские писатели 19 века чувствовали, что Россия поставлена перед бездной и летит в бездну.

Н.А. Бердяев

 С середины 19 века русская литература становится не только искусством номер один, но и властительницей политических идей. В условиях отсутствия политических свобод общественное мнение формируется писателями, а в произведениях преобладает социальная тематика. Социальность и публицистичность — отличительные черты литературы второй половины 19 века. Именно в середине столетия были поставлены два болезненных русских вопроса: «Кто виноват?» (название романа Александра Ивановича Герцена, 1847) и «Что делать?» (название романа Николая Гавриловича Чернышевского, 1863).

Русская литература обращается к анализу общественных явлений, поэтому действие большинства произведений — современное, то есть происходит в то время, когда создаётся произведение. Жизнь героев изображается в контексте широкой социальной картины. Проще говоря, герои «вписываются» в эпоху, их характеры и поведение мотивируются особенностями социально-исторической атмосферы. Именно поэтому ведущим литературным направлением и методом второй половины 19 века становится критический реализм, а ведущими жанрами — роман и драма. При этом, в отличие от первой половины столетия, в русской литературе возобладала проза, а поэзия отошла на второй план. 

Острота социальной проблематики была связана ещё и с тем, что в русском обществе 1840-1860-х гг. произошла поляризация мнений относительно будущего России, что выразилось в появлении славянофильства и западничества.

Славянофилы (наиболее известные среди них — Алексей Хомяков, Иван Киреевский, Юрий Самарин, Константин и Иван Аксаковы) считали, что у России свой, особенный путь развития, предначертанный ей православием. Они решительно выступали против западной модели политического развития, дабы избежать обездушивания человека и общества.

Славянофилы требовали отмены крепостного права, желали всеобщего просвещения и освобождения русского народа от государственной власти. В частности, Константин Аксаков утверждал, что русские — негосударственный народ, которому чуждо конституционное начало (см. работу К.С. Аксакова «О внутреннем состоянии России», 1855).

Идеал они видели в допетровской Руси, где первоосновой народного бытия были православие и соборность (термин введён А. Хомяковым как обозначение единства в православной вере). Трибуной славянофилов был литературный журнал «Москвитянин». 

Западники (Пётр Чаадаев, Александр Герцен, Николай Огарёв, Иван Тургенев, Виссарион Белинский, Николай Добролюбов, Василий Боткин, Тимофей Грановский, к ним примыкал и теоретик анархизма Михаил Бакунин) были уверены в том, что Россия должна пройти в своём развитии тот же путь, что и страны Западной Европы. Западничество не было единым направлением и делилось на либеральное и революционно-демократическое течения. Как и славянофилы, западники выступали за немедленную отмену крепостного права, рассматривая это как основное условие европеизации России, требовали свободы печати и развития промышленности. В области литературы поддерживали реализм, основателем которого считали Н.В. Гоголя. Трибуной западников были журналы «Современник» и «Отечественные записки» в период их редактирования Н.А. Некрасовым. 

Славянофилы и западники не были врагами, они лишь по-разному смотрели на будущее России. По выражению Н.А. Бердяева, первые видели в России мать, вторые — дитя. Предлагаем для наглядности таблицу, где сопоставляются позиции славянофилов и западников.

Критерии сопоставления	Славянофилы	Западники
Отношение к самодержавию	Монархия + совещательное народное представительство	Ограниченная монархия, парламентский строй, демократические свободы
Отношение к крепостному праву	Отрицательное, выступали за отмену крепостного права сверху	Отрицательное, выступали за отмену крепостного права снизу
Отношение к Петру I	Отрицательное. Пётр внедрил западные порядки и обычаи, которые сбили Россию с истинного пути	Возвеличивание Петра, который спас Россию, обновил страну и вывел её на международный уровень
По какому пути должна идти Россия	Россия имеет свой особый путь развития, отличный от Запада. Но можно заимствовать фабрики, железные дороги	Россия с опозданием, но идёт и должна идти по западному пути развития
Как проводить преобразования	Мирный путь, реформы сверху	Либералы выступали за путь постепенных реформ. Революционеры-демократы — за революционный путь.

Преодолеть полярность мнений славянофилов и западников попытались почвенники. Это течение зародилось в 1860-е гг. в кругу интеллигенции, близкому к журналу «Время» / «Эпоха». Идеологами почвенничества были Михаил Достоевский, Фёдор Достоевский, Аполлон Григорьев, Николай Страхов. Почвенники отвергали как самодержавно-крепостнический строй, так и западную буржуазную демократию. Принимая западную цивилизацию, почвенники обвиняли страны Запада в бездуховности. Достоевский считал, что представители «просвещённого общества» должны слиться с «народной почвой», что позволит верхам и низам русского общества взаимно обогатить друг друга. В русском характере почвенники подчёркивали религиозно-нравственное начало. Отрицательно относились к материализму и идее революции. Прогресс, по их мнению, это соединение образованных классов с народом. Олицетворение идеала русского духа почвенники видели в А.С. Пушкине. Многие идеи западников считали утопичными.  

Предметом споров с середины 19 века становится вопрос о природе и назначении художественной литературы. В русской критике складываются три взгляда на этот вопрос. 

Александр Васильевич Дружинин 

Представители «эстетической критики» (Александр Дружинин, Павел Анненков, Василий Боткин) выдвинули теорию «чистого искусства», суть которой в том, что литература должна обращаться только к вечным темам и не зависеть от политических целей, от общественной конъюнктуры. 

 Аполлон Александрович Григорьев

Аполлон Григорьев сформулировал теорию «органической критики», выступив за создание произведений, которые бы охватывали жизнь во всей её полноте, целостности. При этом акцент в литературе предлагается делать на нравственных ценностях. 

Николай Александрович Добролюбов

Принципы «реальной критики» были провозглашены Николаем Чернышевским и Николаем Добролюбовым. Они рассматривали литературу как силу, способную преобразить мир и способствующую познанию. Литература, по их мнению, должна содействовать распространению прогрессивных политических идей, ставить и решать в первую очередь социальные проблемы. 

По разным, диаметрально противоположным путям развивалась и поэзия. Пафос гражданственности объединил поэтов «некрасовской школы»: Николая Некрасова, Николая Огарёва, Ивана Никитина, Михаила Михайлова, Ивана Гольца-Миллера, Алексея Плещеева. Сторонники «чистого искусства»: Афанасий Фет, Аполлон Майков, Лев Мей, Яков Полонский, Алексей Константинович Толстой — писали стихи преимущественно о любви и природе.

Социально-политические и литературно-эстетические споры существенно повлияли на развитие отечественной журналистики. Огромную роль в формировании общественного мнения сыграли литературные журналы. 

Обложка журнала «Современник», 1847

Название журнала	Годы издания	Издатели	Кто публиковался	Взгляды	Примечания
«Современник»	1836-1866	А.С. Пушкин; П.А.Плетнёв; с 1847 – Н.А. Некрасов, И.И. Панаев	Тургенев, Гончаров, Л.Н.Толстой, А.К.Толстой, Островский, Тютчев, Фет, Чернышевский, Добролюбов	Революционно-демократические	Пик популярности – при Некрасове. Закрыт после покушения на Александра II в 1866 году
«Отечественные записки»	1820-1884	С 1820 – П.П.Свиньин, с 1839 – А.А.Краевский, с 1868 по 1877 – Некрасов, с 1878 по 1884 – Салтыков-Щедрин	Гоголь, Лермонтов, Тургенев, Герцен, Плещеев, Салтыков-Щедрин, Гаршин, Г.Успенский, Крестовский, Достоевский, Мамин-Сибиряк, Надсон	До 1868 – либеральные, затем – революционно-демократические	Журнал был закрыт при Александре III за «распространение вредных идей»
«Искра»	1859-1873	Поэт В.Курочкин, художник-карикатурист Н.Степанов	Минаев, Богданов, Пальмин, Ломан (все они – поэты «некрасовской школы»), Добролюбов, Г.Успенский	Революционно-демократические	Название журнала – намёк на смелое стихотворение поэта-декабриста А.Одоевского «Из искры возгорится пламя». Журнал был закрыт «за вредное направление»
«Русское слово»	1859-1866	Г.А. Кушелев-Безбородко, Г.Е.Благосветлов	Писемский, Лесков, Тургенев, Достоевский, Крестовский, Л.Н.Толстой, А.К.Толстой, Фет	Революционно-демократические	Несмотря на сходство политических взглядов, журнал вёл полемику с «Современником» по ряду вопросов
«Колокол» (газета)	1857-1867	А.И. Герцен, Н.П. Огарёв	Лермонтов (посмертно), Некрасов, Михайлов	Революционно-демократические	Эмигрантская газета, эпиграфом которой было латинское выражение «Vivos voco!» («Зову живых!»)
«Русский вестник»	1808-1906	В разное время – С.Н.Глинка, Н.И.Греч, М.Н.Катков, Ф.Н.Берг	Тургенев, Писарев, Зайцев, Шелгунов, Минаев, Г.Успенский	Либеральные	Журнал выступал против Белинского и Гоголя, против «Современника» и «Колокола», отстаивал консервативные полит. взгляды
«Время» / «Эпоха»	1861-1865	М.М. и Ф.М. Достоевские	Островский, Лесков, Некрасов, Плещеев, Майков, Крестовский, Страхов, Полонский	Почвеннические	Вёл резкую полемику с «Современником»
«Москвитянин»	1841-1856	М.П. Погодин	Жуковский, Гоголь, Островский, Загоскин, Вяземский, Даль, Павлова, Писемский, Фет, Тютчев, Григорович	Славянофильские	Журнал придерживался теории «официальной народности», боролся с идеями Белинского и писателями «натуральной школы»

Что такое литературное направление

Литературное направление — самый общий и в то же время ведущий параметр в классификации всех литературных произведений. Рассмотренные в исторической последовательности литературные направления могут служить ярким примером художественного развития цивилизации.

Современное литературное направление характеризуется ясностью концепции, определяющей литературную деятельность, и наличием ряда известных авторов, придерживающихся общих творческих принципов.Принято выделять следующие основные литературные направления: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм и постмодернизм. Направления в литературе всегда основаны на известных творческих принципах и конкретном художественном приеме. Новый художественный метод появляется в литературе исключительно через литературные течения. При этом художественный метод приобретает присущие этому направлению исторические и социальные черты. Классицизм (XVII — начало XIX века) отличается высокой гражданственностью субъекта и обращением к античному искусству как художественному образцу.Сентиментализм (вторая половина XVIII в.) Сформировался на основе позднего Просвещения и отражал рост демократических настроений. Литература этого времени отличалась интересом к человеческим чувствам и душевному состоянию. Романтизм в литературе стал доминирующим художественным методом на рубеже 18-19 вв. В Германии. Романтики создали миры исключительных обстоятельств и ярких страстей, включив историзм и национальность в основные требования к литературе.Реализм — направление в литературе XIX-XX веков, в котором жизнь изображалась в образах, максимально приближенных к реальности. Реализм включает произведения Бальзака, Золя, Диккенса, Теккерея, а также русских писателей: Пушкина, Гоголя, Достоевского, Гончарова, Толстого и других. Модернизм — это название ряда явлений в искусстве ХХ века. Эта тенденция характеризуется космополитизмом и обычно изображает одинокого человека, потерянного в городской среде. Постмодернизм, сформировавшийся в 60-70-е годы ХХ века, основан на художественном цитировании, заимствовании сюжета и упрощении языка.

Новые направления в философии и литературе

Литературные примеры

Орикс и Крейк и Год Потопа Маргарет Этвуд

So Close Элен Сиксус,

10:04 Бен Лернер

Капов! от Адама Тирлвелла

Визит отряда Goon Дженнифер Иган

Очерки Ральфа Уолдо Эмерсона

«Миссисипи» Уильяма Фолкнера

Потоп Мэгги Джи

Корабль Антонии Ханиуэлл

Карта и территория Мишель Уэльбек

Солнечная , Ян МакЭван

Когда пришло наводнение Клэр Морролл

Девятнадцать восемьдесят четыре Джорджа Оруэлла

Поэзия Перси Биши Шелли

Супер грустная история настоящей любви , Гэри Штейнгарт

Walden Генри Дэвид Торо

Kapitoil от Тедди Уэйна

Интуиционист Колсон Уайтхед

Каменные боги Жанетт Винтерсон

Поэзия Уильяма Вордсворта

Авторы

Ридван Аскин , Базельский университет, Швейцария

р.Скотт Баккер , признанный критиками писатель и независимый ученый

Фрида Бекман , Стокгольмский университет, Швеция

Р. М. Берри , Университет штата Флорида (Почетный), США

Чарли Блейк , Университет Западного Лондона, Великобритания

Astrid Bracke , Университет прикладных наук HAN, Неймеген, Нидерланды

Рей Чоу , Университет Дьюка, Северная Каролина, США

Клэр Колбрук , Университет штата Пенсильвания, США

Арне Де Боевер , Калифорнийский институт искусств, США

Ники Гардинер , Университет Хаддерсфилда, Великобритания

Элисон Гиббонс , Университет Шеффилд Халлам, Великобритания

Эван Готтлиб , Университет штата Орегон, США

Грэм Харман , Институт архитектуры Южной Калифорнии, США

Биргит Мара Кайзер , Утрехтский университет, Нидерланды

Ингеборг Лёфгрен , Уппсальский университет, Швеция

Роберт П.Марцек , Университет Пердью, Индиана, США

Хелен Палмер , Кингстонский университет в Лондоне, Великобритания

Адриан Парр , Техасский университет, Арлингтон, США

Graham Priest , Городской университет Нью-Йорка, США и Университет Мельбурна (почетный), Австралия

Давид Рудрам . Университет Хаддерсфилда, Великобритания

Бабетта Б. Тишледер , Геттингенский университет, Германия

Джош Тот , Университет МакЭвана, Канада

Робин ван ден Аккер , Университетский колледж Эразма Роттердам, Нидерланды

Тимофей Вермёлен , Университет Осло, Норвегия

Брайан Вессио , Университет Хай-Пойнт, Северная Каролина, США

Дэвид Уотсон , Уппсальский университет, Швеция

Интернет-коллекции девятнадцатого века:

Интернет-коллекции девятнадцатого века — это самый амбициозный электронный научный архив в своем роде, предоставляющий полнотекстовый, полностью доступный для поиска контент из широкого диапазона первичных источники.Эти первоисточники, отобранные под руководством международной группы экспертов-консультантов, неоценимы для широкого круга академических дисциплин и областей исследования, предоставляя невиданные ранее возможности для исследования одного из наиболее изученных исторических периодов.

Британская политика и общество позволяет исследователям изучать такие темы, как британская внутренняя и внешняя политика, профсоюзы, чартизм, утопический социализм, общественный протест, радикальные движения, картографические записи, политическая реформа, образование, семейные отношения, религия, досуг и т. Д. и многие другие.С помощью этого архива ученые имеют мгновенный доступ к ряду ранее недоступных первичных источников, включая рукописи, карты, рисунки, газеты, периодические издания, правительственную корреспонденцию, письма, дневники, фотографии, плакаты, брошюры и многое другое.

Британская политика и общество № доступен на новейшей исследовательской платформе Гейла. Эта современная платформа была разработана с использованием нашего гибкого подхода Agile, включающего пользовательское тестирование и обратную связь на протяжении всего процесса, чтобы гарантировать, что мы предоставляем функции, которые требуются ученым, такие как подробное предметное индексирование и метаданные, инструменты текстового анализа, персонализированные учетные записи пользователей и многое другое — для исследований в эпоху цифровых технологий.

Коллекции в этом архиве включают:

• Гражданские беспорядки, чартизм и беспорядки в Англии девятнадцатого века
• Недовольство и авторитет, 1820-1840
• Документы и отчеты Министерства внутренних дел, 1783–1894
• Народная история: автобиографии рабочего класса
• Общественный порядок, недовольство и протест в Англии девятнадцатого века, 1820-1850 гг.
• Редкая радикальная и рабочая периодика Великобритании
• Радикализм, антирадикализм и реформы в Англии, 1769-1861, оригинальные статьи и протоколы
• Избранные доклады премьер-министров Великобритании

Штормовые первичные источники | Блог Gale Review

Изученные архивы | Gale Digital Scholar Lab | Подпишитесь на обновления

Городская жизнь в конце XIX века | Расцвет индустриальной Америки, 1876-1900 гг. | U.S. Хронология первичного источника истории | Учебные материалы в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса

Здание Маршалл Филд, ок. 1898 г.

Между 1880 и 1900 годами города в Соединенных Штатах росли огромными темпами. Из-за роста населения в основном за счет расширения промышленности города США выросли примерно на 15 миллионов человек за два десятилетия до 1900 года. Многие из тех, кто помогал учесть рост населения городов, были иммигрантами, прибывшими со всего мира.Постоянный поток людей из сельской Америки также мигрировал в города в этот период. Между 1880 и 1890 годами почти 40 процентов поселков в Соединенных Штатах потеряли население из-за миграции.

Промышленный рост и рост населения радикально изменили облик городов страны. Шум, пробки, трущобы, загрязнение воздуха, а также проблемы с санитарией и здоровьем стали обычным явлением. Был построен общественный транспорт в виде троллейбусов, канатных дорог и метро, ​​и небоскребы стали доминировать над городскими горизонтами.Новые поселки, известные как пригороды, начали строиться сразу за городом. Число пассажиров, которые жили в пригородах, ездили в город и выезжали из него на работу, стало увеличиваться.

Многие из тех, кто проживал в городе, жили в съемных квартирах или многоквартирных домах. Кварталы, особенно для иммигрантов, часто были центром общественной жизни. В окрестностях анклава многие группы иммигрантов пытались придерживаться и соблюдать драгоценные обычаи и традиции.Даже сегодня многие районы или районы некоторых крупных городов Соединенных Штатов отражают это этническое наследие.

В последние годы 1800-х годов промышленные города со всеми проблемами, вызванными быстрым ростом населения и отсутствием инфраструктуры для поддержки роста, занимали особое место в истории США. Несмотря на все проблемы, а их было много, города способствовали укреплению особой связи между людьми и заложили основу многонационального, многокультурного общества, которым мы дорожим сегодня.

Чтобы найти на Loc.gov дополнительные источники по этой общей теме, используйте такие ключевые слова, как город , район , иммиграция , промышленность , урбанизация , транспорт , пригороды , трущобы , многоквартирных дома и небоскребов .

Документы

Искусство XIX века: романтизм, музыка и искусство — видео и стенограмма урока

Литература

В западной литературе начала XIX века преобладал романтизм. Романтизм был направлением в поэзии и литературе, которое защищало человеческие эмоции и исследование человеческого сердца, чтобы попытаться лучше понять истины жизни. Романтическое движение возникло из-за того, что некоторые считали, что идеалы Просвещения лишили человечество и человеческую свободу действий из взглядов человечества на Вселенную.

Романтисты чувствовали, что, несмотря на все более широкое и растущее понимание человечеством основных математических законов, управляющих Вселенной, самые важные истины для людей по-прежнему остаются в том, что мы можем узнать из анализа человеческих эмоций и человеческого опыта.Природа и мир природы были важны, но лишь постольку, поскольку люди взаимодействовали, ценили и формировались природой. Как можно было догадаться, поэзия была важной частью романтического движения, и такие поэты, как лорд Байрон и Уильям Вордсворт, стали чрезвычайно популярными в начале 19 века.

Во второй половине XIX века литература развивалась по нескольким направлениям. Некоторые писатели предпочли продолжить писать на романтические темы, в то время как другие выступили против этого.Действительно, многие из этих более поздних авторов предпочитали писать на темы, более важные для тяжелого положения обычного человека. В разгар радикальных социальных изменений, произошедших в период быстрой индустриализации большей части мира, такие писатели, как Чарльз Диккенс, Джордж Элиот и Федор Достоевский, написали книги об условиях в рабочих кварталах и на фабриках, а также о других развивающихся социальных дилеммах. .

Эти писатели обычно классифицируются как реалисты, хотя кто именно является романтиком и где заканчивается романтизм и начинается реализм, все еще остаются предметом серьезных споров.Например, одни ученые считают Достоевского реалистом, другие — романтиком или постромантистом.

Музыка

В XIX веке произошли заметные сдвиги как в стиле, так и в способах прослушивания музыки. До XIX века музыканты в основном зарабатывали на жизнь за счет покровительства богатых аристократических семей, которые могли позволить музыкантам платить за то, чтобы музыкант только создавал музыку и выступал для семейного удовольствия. Однако по мере того, как промышленная революция охватила Европу, она создала средний класс с располагаемым доходом, который был больше, чем когда-либо в Европе.В результате музыкальная аудитория вышла за пределы типичных аристократических кругов, и композиторы начали заполнять большие концертные залы и аудитории.

Со временем композиторы 19-го века, такие как Бетховен, начали сочинять и создавать определенные музыкальные произведения специально для исполнения в этих больших залах. Это движение привело к тому, что композиторы стали знаменитостями на всем континенте, поскольку классическая музыка становилась все более популярной среди более широкой части населения.

И наоборот, по мере того, как композиторы приобретали известность, играя для все большего количества людей, другие композиторы отреагировали против этой тенденции и сочиняли музыку, разработанную специально для более приватной обстановки.Камерные музыканты, такие как Фредерик Шопен, использовали более мелкие и мягкие инструменты, чем их коллеги, играющие на концертах, и часто сочиняли музыку для отдельных инструментов, таких как фортепиано. В то время как в XIX веке концерты привлекали более эклектичную публику, салонная и камерная музыка исполнялась обычно для традиционных, богатых и аристократических кругов.

Art

В художественном мире XIX век также претерпел радикальные изменения в масштабах и тематике. Значительные успехи были достигнуты в художественных технологиях, таких как синтетические пигменты, которые позволили художникам использовать значительно более яркие оттенки и цвета, чем в прошлом.Кроме того, группа художников, известных как импрессионисты, изменила саму технику, которую использовали художники. Импрессионисты обычно рисовали широкими мазками, и многие персонажи и объекты на их картинах обладали неопределенными или размытыми границами, а критики считали их картины незаконченными.

В ответ на критику и остракизм несколько художников-импрессионистов, в том числе Дега, Ренуар и Моне, организовали в 1874 году собственную художественную выставку, впервые представив публике искусство импрессионизма.В то время как некоторые сохраняли критику, другие хвалили новое искусство за его изображение повседневной жизни. Художники-импрессионисты сосредоточились на предметах и ​​сценах, которые предыдущие художники считали слишком незначительными или обыденными, чтобы рисовать всерьез.

Вместо идеализированных пейзажей многие импрессионисты отправлялись в пригороды и городские парки, чтобы рисовать повседневные пейзажи такими, какими они действительно являются в реальной жизни, а иногда даже завершали целую картину на открытом воздухе. Точно так же, в то время как предыдущие художники считали жизнь среднего класса слишком несущественной для рисования, а низшие классы подходили только для использования в качестве карикатуры, импрессионисты преуспели в рисовании сцен повседневных людей, ведущих свою жизнь.

Резюме урока

В массовой культуре XIX века произошел значительный сдвиг в сторону демократизации. Будь то картины импрессионистов о повседневной жизни 19-го века или представители среднего класса, посещающие музыкальные концерты, аудитория всех форм массовой культуры была изменена растущим средним классом, который промышленная революция создала в западном обществе. Кроме того, эмоции и чувства этих людей поддерживались литературными писателями-романтиками, которые глубоко проникли в человеческое сердце в попытке найти внутреннюю истину.Они утверждали, что эти истины имеют гораздо большее значение, чем структура Вселенной или управляющие ею математические законы. В самом деле, музыка, искусство и литература формировали взгляды и вкусы общества XIX века точно так же, как искусство формировалось самим обществом.

Результаты обучения

К концу этого урока вы должны уметь:

• Описывать литературные тенденции романтического движения
• Обсудите эволюцию музыки в XIX веке
• Вспомните характеристики искусства импрессионистов и поясните, чем оно отличалось от предыдущих стилей искусства

CfP NEMLA 2016: Новые направления квир-американистики девятнадцатого века (Круглый стол) | H-SAWH

В своем сборнике эссе Deep Gossip 2003 года Генри Абелов предполагает, что квир-исследования и американские исследования на фундаментальном уровне всегда сталкивались с одними и теми же вопросами и концепциями: интерес к истории демократической культуры, признание гомосексуального желания, междисциплинарного подхода к литературе и использования литературы как политического ресурса.В центре внимания американских исследований девятнадцатого века довольно часто были различные разновидности белого мужского отчуждения, воплощенные в гомосоциальных и гомоэротических литературных культурах Мелвилла, Хоторна, Уитмена, Торо и других образцовых «прото-квир-фигур». Хотя остается жизненно важным моментом, что фундаментальные отношения американских исследований и квир-исследований друг к другу нуждаются в переосмыслении, чтобы поддерживать их в разговоре, этот круглый стол утверждает, что
«основы» их взаимоотношений, уходящие корнями в наследие исследований американского Возрождения, являются больше (и никогда не было) достаточно.

Хосе Эстебан Муньос однажды назвал продолжающееся возвращение к «архиву мужчин-геев» и упор на его авторитет в квир-дискурсе как «последний бой белого мужчины-гея». Вдохновленный этой необходимой жалобой, участники этого круглого стола спрашивают, что может лежать за пределами архива геев-мужчин или прилегать к ним, а также негативность и антиотношения. Какие основы, архивы и вопросы продолжают держать в разговоре американские исследования девятнадцатого века и квир-исследования? Где лесбийское воображение в Америке девятнадцатого века? Как запросы культуры девятнадцатого века к миру, отличному от человеческого, означают квир-импульс? Какие генеалогии теории квир-цветов или трансгендерного опыта можно проследить до девятнадцатого века? Свидетельствуют ли сентиментальные и домашние романы о межрасовой и внебемейной симпатии о разновидности радикальной гетеросексуальности? Этот круглый стол переосмысливает то, что движет нашим интересом к американской культуре девятнадцатого века как к архиву квир-воображаемого и что американские исследования могли бы извлечь из более широкой перспективы того, что составляет квирность.

Тезисы должны быть представлены до 30.09.15 и могут быть представлены здесь: https://www.cfplist.com/nemla/Home/S/15894

О том, что в русской литературе девятнадцатого века не упоминается гендер

---

Ани Кокобобо — адъюнкт-профессор и заведующий кафедрой славянских языков и литератур Канзасского университета.

В наши дни мы все изолированы, поэтому легко думать и писать об изоляции и сообществе. Действительно замечательно видеть, как мы преодолеваем нашу пандемическую изоляцию с помощью почти своевременной инициативы, возглавляемой Энн Лунсбери и другими, в русских исследованиях XIX века.Это первая из нескольких публикаций в блоге в рамках этой инициативы, которая, я думаю, может быть чрезвычайно полезной для всех нас, способствуя развитию сообщества и интеллектуальных связей вокруг наших общих исследовательских интересов и вспомогательных интересов.

Я лично надеюсь, что значительная подгруппа в этой более широкой инициативе сможет вращаться вокруг серьезного обсуждения гендера и сексуальности среди исследователей русской литературы XIX века. Я говорю это в первую очередь из-за интереса к этим темам и из того огромного разнообразия, с которым они представлены в этом подполе.Но еще и потому, что, как знаток русской литературы XIX века, я чувствую значительную научную изоляцию при работе над вопросами гендера и сексуальности. Я думаю, что коллеги, занимающиеся тематикой двадцатого века, советской и постсоветской тематики, проделали значительно больше работы по гендерным вопросам. COVID или нет, больше диалога с коллегами по этим вопросам в контексте исследований девятнадцатого века было бы очень продуктивным.

Будучи аспирантом по русской литературе, я написал диссертацию — а потом и книгу — о теле и гротескном реализме XIX века.Оглядываясь назад, я не могу не думать, что моя книга отчаянно стремилась быть о гендере и сексуальности. И это было бы об этих вещах, если бы мне было комфортно писать о гендере или если бы я имел соответствующую подготовку. Но область русского литературоведения XIX века имела тенденцию быть более консервативной в отношении теории. Я читал Джудит Батлер и Фуко в аспирантуре, но чувствовал себя слишком напуганным, чтобы работать с ними, не говоря уже о Джеке Хальберстаме и других. Вместо этого, поскольку я знал Бахтина ( наши, ), я полагался на его теорию гротеска, чтобы говорить о теле, и , а не , говоря о сексуальности.Я говорил о выступающих телах, стремящихся соединиться с миром, об интеграции с другими телами — все время танцуя вокруг и сдерживая угрожающее, реальное проникновение… полового акта.

Когда я превратил диссертацию в книгу, похожую на вышедшую из строя доску для спиритических сеансов, проект продолжал пытаться направить меня в сторону гендера и сексуальности. Я добавил главу, в которой подробно говорилось о сексуальности, в Анна Каренина — но почти случайно. Я продолжал говорить о гротеске, но меня интересовало, как секс может быть гротескным.Когда я перешел к написанию заключения, я обнаружил, что читаю книгу Лауры Энгельштейн о девятнадцатом веке fin de siècle и налаживаю всевозможные связи с сексуальными темами. Я вернулся к своей книге, пытаясь сказать много вещей о сексуальности, которые я хотел бы сказать, но не сказал. В какой-то момент я понял, что заключение не могло быть отрывком из книги, которую я хотел написать. Это должно было завершить книгу, которая не была о сексуальности.

Когда я начал работу над вторым книжным проектом, на этот раз только о Толстом, я обнаружил, что следую аналогичному протоколу, к тому времени овладев всеми способами анализа тела, не говоря уже о сексе.Конечно, я мог бы написать о «провидце плоти» и танцевать вокруг сексуальности… снова. Я мог бы говорить обо всех его философских последствиях и уязвимостях, но не о его сексуальных свойствах. Если, по крайней мере, для Толстого, тело по своей природе находится где-то между смертью и сексом, я мог бы с уверенностью описать Толстого, великого поэта смерти России, не вырываясь из своей зоны комфорта. И я начал это делать, пока не обнаружил, что не могу.

Не смог, потому что случился 2016 год. Некий «похититель киски» стал руководить нашей страной, и я, наконец, позволил себе противостоять ужасной тяжести женоненавистничества здесь и в других местах.Все это ужасно знакомо — вы не могли быть в российском метро или албанском автобусе в качестве женщины и не чувствовать себя возбужденным, когда кто-то говорит о том, чтобы «просто схватить [откусить] их за киску». Вы также не можете быть женщиной, работающей где-нибудь в отделе или учреждении, и не чувствовать сокрушительной, ужасной уверенности, что женщина пришла последней, хотя, по общему мнению, она заслуживала быть первой. Мы можем упорствовать, но Толстой с его отчужденностью и постоянной одержимостью правдой, какой бы ужасной она ни был, научил меня не нормализовать зло.Он также научил меня противостоять даже самой большой боли и уязвимости и находить силы в этом противостоянии.

В моей собственной реакции на 2016 год как исследователя русского девятнадцатого века было то, что я постоянно думал об Анне Карениной и ее смерти и ассоциировал этот поезд, сокрушивший ее в конце, с тяжестью женоненавистничества, сокрушающего Хиллари (да , Хиллари тоже должна была провести кампанию в WI, но и вещи могут быть правдой). Связь между Хиллари и Анной ни в коем случае не была тщательно доказана, но она показалась мне навязчивой, и как литературовед мне нравится моя субъективность.

Фактически, отбросив на мгновение профессиональную дистанцию ​​по ветру, я скажу, что было несколько жизненных путешествий, которые я предпринял без Толстого. После проигрыша Хиллари и после движения #MeToo я решил, как и многие другие, что меня действительно не волнует, как все делается правильно, что я буду громче говорить о своем феминизме и сделаю более осознанный поворот. к гендеру и сексуальности в моих писательских и научных занятиях. Моя книга о Толстом и теле стала книгой о Толстом и сексе.Для меня это был значительный поворот. И если признаться, то я была тем человеком, который отказался пройти курс о женщинах-писательницах в аспирантуре, потому что «гендерные вопросы» не были важны. Я был неправ.

Когда я говорю коллегам из других областей, что это книга, которую я пишу, они удивляются, что она не была написана раньше. Я тоже. Но я также благодарен, потому что я получаю удовольствие. Кусочки темы были рассмотрены. Но многие этого не сделали. У меня были люди, которых я уважаю в области исследований девятнадцатого века, которые после прочтения моих работ говорили мне, что это действительно имеет смысл, хотя иногда гендерный анализ может показаться вынужденным.Может быть, иногда они и есть, но иногда они также уместны, и что на самом деле сейчас кажется вынужденным, так это статус-кво, в котором гендерные вопросы не рассматриваются серьезно. Мне очень нравится то, что я делаю, мне нравится эта область, и я предан своей области обучения. Я действительно не знаю, что движет этим конкретным актом избегания, и я не уверен, что эта часть действительно имеет значение. Я тоже пальцами не показываю. В течение многих лет я тоже чувствовал, что изучение гендера — это не то, чем я занимаюсь.

На ум приходит панель ASEEES, созданная пару лет назад — может быть, речь шла о Достоевском, может быть, о Толстом — оставим это двусмысленным.Ряд коллег, которых я знаю и уважаю, танцевали вокруг сексуальности так же, как я в своей книге, пока случайно не наткнулись на настоящую тему. В этот момент вместо серьезного и предметного обсуждения они разразились смехом и каламбурами. Я смеялся, потому что было смешно, но я вспомнил этот момент на какое-то время и с тех пор подумал о том, как давно назрело серьезное и предметное обсуждение пола и гендера в области русских литературных исследований девятнадцатого века.

Для меня, когда я подходил к этой теме, большой вопрос заключался в том, смогу ли я действительно найти в Толстом достаточно, помимо явного отвращения к женщинам, чтобы я мог написать книгу и жить в его мышлении столько, сколько потребуется. Сначала я волновался. Женоненавистничество настолько широко распространено и нормализовано, и, безусловно, история о Толстом-женоненавистнике хорошо известна.

Я могу четко указать на тот момент, когда я решил, что мне подойдет мой проект. Это было, когда я прочитал главу Андреа Дворкин о Толстом в ее книге Общение. Хотя Дворкин хочет ненавидеть Толстого за то, как он обращался со своей женой, Софьей Андреевной, и за то, что он обращался с ней как с инертным сосудом для его сексуального освобождения, она, в конечном счете, не может этого полностью сделать. Вместо этого она видит в нем провидца, рассматривая его отвращение к половому акту, как «природу действия», так и «присущее ему неравенство полов» как требование «радикальных социальных изменений».

Дворкин имеет в виду, что Толстой видит насилие и деструктивную природу сексуальности в патриархате — как для мужчин, так и для женщин — и ищет новые типы отношений между людьми.Возможно, его альтернативы полностью «андроцентричны» по своей природе, но они также действуют как альтернатива патриархату. В конце концов, что делал престарелый Толстой, как не избежал в конце своей роли святого патриарха? Он мог быть реформатором патриархата и ужасным мужем — обе эти вещи тоже могут быть правдой. И если Дворкин нашел способ примириться с Толстым и его представлениями о гендере, то, конечно, смог бы и я. Я уже довольно давно был со стариком, его дневниками и книгами; Я на две трети прочитал монографию.Я не собираюсь обеливать, но заставить его думать о гендере и сексуальности было не так сложно, как я думал. Я встречался не с Толстым-женоненавистником, а с Толстым-гендерным теоретиком. Я надеюсь хорошо рассказать эту историю.

Учитывая мое текущее состояние изоляции, я полагаю, что в ближайшие месяцы я добьюсь быстрого прогресса в своем проекте. Я хотел бы иметь возможность поделиться своей работой и провести коллективные обсуждения в контексте специализированной рабочей группы / рабочих документов по гендерным вопросам и сексуальности в русской литературе XIX века.

Я имел уникальное удовольствие испытать такие продуктивные групповые дискуссии во время конференции «Гендер и сексуальность в русском реализме» здесь, в Университете Канзаса, в прошлом году. Было интересно наблюдать, как коллеги устраняют некоторые неудобства, связанные с полом, о которых я уже упоминал. Как ученые, мы все очень склонны к синдрому самозванца и дорожим своими зонами интеллектуального комфорта, но выход за их пределы может быть глубоко обогащающим и мощным. И любое движение в новом направлении лучше пережить коллективно.Большая часть литературы девятнадцатого века, которую мы читаем, очень серьезно исследует вопросы пола и сексуальности — мы могли бы последовать примеру авторов, которых мы любим и исследовать вместе с ними. Если вам интересно, свяжитесь с нами, и мы сможем принять участие в некоторых социально дистанцированных обсуждениях Zoom.