Культура в россии в конце 19 века: 47. Русская культура конца XIX начала XX века

Содержание

47. Русская культура конца XIX начала XX века

47. Русская культура конца XIX-начала XX века:

Культура России конца XIX — начала XX в. впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы «золотого века» предшествующего времени. На рубеже веков в духовной жизни Европы и России появились тенденции, связанные с мироощущением человека XX столетия. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. В России сложился период, который современники назвали «серебряным веком» русской культуры.

Существовало две точки зрения на развитие культуры на рубеже веков. Точка зрения современных ученых связана с концепцией, сформулированной русским философом Бердяевым, писавшим о возрождении российской культуры в начале ХХ в.

Раньше была распространена другая точка зрения, сформулированная российскими социалистами того времени и принятая в советской науке: русское искусство начала ХХ в. переживало не ренессанс, а упадок. Это мнение основывалось на выводе о кризисе буржуазного общества и буржуазной культуры в эпоху империализма.

Развитие образования В начале XX в. особенно усилилось стремление народа к грамотности, приобщению к научным знаниям, литературе и искусству. В реализации этой потребности большую роль сыграла передовая российская интеллигенция, создававшая различные просветительские организации, а также новые внешкольные формы образования. Большое распространение получили бесплатные воскресные школы для взрослых, в которых давались основы грамотности и элементарные профессионально-технические знания. В конце 90-х годов начали возникать рабочие курсы, были открыты народные дома. Они предоставляли возможность пользоваться книгами и журналами, устраивали публичные лекции.

Экономические процессы рубежа веков сопровождались быстрым ростом городов, распространением городской культуры и образования. В конце XIX-начале XX в. возрос уровень грамотности (в абсолютных цифрах в 2 раза). Увеличилась численность гимназий и реальных училищ, выпускники которых снова могли поступать в технические вузы без экзамена. Развивалась система профессиональных — горных, речных, железнодорожных, фабричных и коммерческих училищ. Совершенствовалась высшая школа, в которой после 1905 г. была восстановлена автономия, выборность ректоров и деканов и т.д. Демократизации высшего образования способствовали вечерние народные университеты, в которые принимались все желающие вне зависимости от социального статуса, материального положения и вероисповедания.

Развитие науки В связи с возросшими нуждами промышленности и армии быстро развивались естественные и технические науки. Углубился процесс дифференциации наук, их разделения на фундаментальные и прикладные.

Гуманитарные науки традиционно играли большую роль и определяли характер среднего и высшего образования. Так, в философии того периода отчетливо проявились две тенденции. Под воздействием революционных идей в работах социал-демократов Плеханова, Ульянова (Ленина) развивался философский материализм. Одновременно наблюдался расцвет религиозно-философского направления в творчестве Бердяева, Соловьева и др.

Историческая наука развивалась в трудах Ключевского, Платонова, Покровского и др. Получили значительные развитие также экономическая наука и социология.

Литература и искусство В конце XIX- начале XX в. в российской прозе продолжался расцвет основного литературного направления второй половины прошлого века —

критического реализма. Новые значительные произведения создал Толстой. Социальные и социально-психологические проблемы нашли глубокое отражение в творчестве Чехова.

Однако художественные приемы критического реализма перестали удовлетворять многих литераторов на рубеже XIX-XX вв. Более глубокий интерес к личности, ее внутреннему миру, поиск новых изобразительных средств и форм — все это вызвало появление модернизма в литературе и искусстве. В нем существовали многие течения. Стремление искусства к преобразованию действительности художественными средствами дало начало русскому символизму. Его теоретиком в середине 1890-х гг. выступил Брюсов. Другое направление — акмеизм явился реакцией на символизм. Гумилев, Ахматова, Мандельштам, Цветаева, создавшие новую лирическую поэзию обратились к миру человеческих чувств. Отрицание традиционной культуры выразились в деятельности сторонников «искусства будущего» —

футуристов (Северянин, Маяковский).

Вместе с тем в начале XX в. Россию захлестнула волна бульварной литературы, ориентированной на мещанские вкусы (низкопробная мелодрама, детективы, эротика).

Кино. На рубеже XIX-XX вв. в России появилось киноискусство, сразу получившее особую популярность. Первоначально создавались документальные ленты. В 1908 г. была снята первая русская игровая картина «Стенька Разин и княжна», а в 1911г.- первый полнометражный фильм «Оборона Севастополя». Особую известность приобрели фильмы режиссера Протазанова. Хотя в основе многих фильмов лежали произведения Пушкина («Пиковая дама»), Достоевского («Бесы»), идейно-художественный уровень большинства картин оставался крайне низким. Ставились, как правило, салонные мелодрамы и примитивные комедии.

Живопись Усиление националистических настроений привели к повышению влияния на культуру национальных традиций и народной культуры. В российской живописи, с одной стороны, сохранялись традиции академической школы, с другой стороны, возникли новые тенденции на основе обращения художников к историческим сюжетам. Модернистские поиски привели к складыванию группы художников, объединившихся вокруг журнала «Мир искусства» (Бенуа, Сомов, Рерих). «Мирискусники» провозгласили новые художественно-эстетические принципы. Они пропагандировали индивидуализм, свободу искусства от социальных и политических проблем. Главное для них — красота и традиции русской национальной культуры. Особое внимание они уделяли популяризации западно-европейского искусства.

В начале XX в. возник «русский авангард». Его представители Малевич, Шагал и другие проповедовали искусство «чистых» форм и внешней беспредметности. Они были предшественниками абстракционизма и оказали огромное влияние на развитие мирового искусства.

Архитектура: Градостроительство было связано с бурным экономическим развитием пореформенной России. Облик городов определяли теперь не дворцы знати, а здания общегражданского назначения — банки, магазины, вокзалы. Расширился ассортимент строительных материалов — бетон, цемент, металлические конструкции, стекло. В начале XX в. в отечественной архитектуре оформились три направления. В стиле модерн были возведены Ярославский вокзал, гостиница «Метрополь» и др. Особенностью этого стиля стала подчеркнутая функциональность построек, отрицалась симметрия.

В неорусском стиле использовались мотивы древнерусского зодчества в современной интерпретации (арх. Щусев — Казанский вокзал). Постройки в стиле

неоклассицизма: Киевский вокзал, здание почтамта — возрождали основные принципы архитектурной классики: монументальность, парадность, строгая симметрия.

В целом достижения русской культуры получили мировое признание. Многие отечественные ученые были почетными членами европейских академий и научных учреждений. Имена русских путешественников остались на географической карте мира. В начале XX в. в отечественной литературе и изобразительном искусстве зародились новые художественные формы, которые оказали значительное влияние на развитие европейской и мировой культуры

Музыка. Во второй половине XIX в. окончательно оформилась национальная музыкальная русская школа. Основными центрами музыкальной культуры стали консерватории в Москве, Петербурге, Одессе, Киеве и других городах, а также императорские Мариинский и Большой театры. Русская вокальная школа была представлена замечательными оперными певцами (Шаляпиным, Неждановой). Особое значение для популяризации театрально-музыкального искусства России имела деятельность Дягилева, организовавшего в Европе «Русские сезоны».

В целом достижения русской культуры получили мировое признание. В начале XX в. в отечественной литературе и изобразительном искусстве зародились новые художественные формы, которые оказали значительное влияние на развитие европейской и мировой культуры.

Культура России в конце XIX — начале XX в.

Культура России в конце XIX начале XX вв. И развитие межкультурного общения Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

А.В. Карева

КУЛЬТУРА РОССИИ В КОНЦЕ Х1Х — НАЧАЛЕ ХХ ВВ.

И РАЗВИТИЕ МЕЖКУЛЬТУРНОГО ОБЩЕНИЯ

Рубеж Х1Х — ХХ вв. — удивительный период в русской истории и русской культуре. Это целостный историко-культурный комплекс, характеризующийся, с одной стороны, выдающимися открытиями и достижениями, сильными личностями и талантами, экономической модернизацией и подъемом, а с другой стороны — социальными катастрофами и политическими ошибками, войнами и революциями. Это время необыкновенного духовного расцвета и масштабного культурного движения, широкого выхода русской культуры на международную арену и усиления процесса интеграции России в европейскую и мировую культуру, а также время невероятного распространения контактов в области науки, литературы и искусства.

Современники справедливо отмечали: «Границы между странами стали открытыми, межкультурное общение — нормой. Этот фактор свободы, как и всегда бывало, пробудил и в России, и в Западной Европе творческую энергию не только в искусстве, но и в науке, что привело к невероятным открытиям, совершив-тттим переворот в жизни человечества»1. Этому способствовали складывающаяся международная обстановка, новые тенденции мирового развития, международное положение России, внутренняя и внешняя политика царского правительства. Кроме того, на развитие интенсивных международных контактов повлиял и необычайный подъем мировой культуры.

Международное положение России определялось ее ролью в разделе мира и расстановкой сил в Европе и Азии. В экономическом разделе мира место страны было достаточно скромным. Несмотря на заметные успехи промышленного развития, Россия не принадлежала к числу индустриальных и финансовых гигантов. В территориальном разделе мира роль страны была значительнее. «При взаимодействии с другими державами России приходилось преодолевать и давний антирусский настрой Запада, проистекавший из цивилизационных и социально-политических отличий, страха перед колоссальными размерами страны и силой ее армии, а на рубеже XIX — ХХ веков и быстрым ее экономическим ростом. В истории самой России тоже имели место периоды антифранцузских, ан-

тиавстрийских и более длительных антианглийских настроений, но с XVIII в. никогда не преобладал антизападный настрой в целом. Тем не менее, сближение с республиканской Францией, а затем с традиционным противником — Англией было для России не простым делом, как одновременно и отход западных держав от привычной им русофобии, что являлось знамением уже иного времени» . В своей внешней политике Россия использовала все методы, принятые в международных отношениях. Своеобразие ее внешнеполитического курса проявлялось, возможно, в большей опоре на силу, компенсируя тем самым недостаток экономических возможностей. В тоже время России была свойственна верность международным договорам и данному слову. Хотя касалось это, преимущественно, отношений с европейскими «цивилизованными» государствами3.

Во внутренней политике, особенно в области культуры, царское правительство также стремилось более или менее придерживаться цивилизованных норм и методов, прислушиваясь к мнению Европы. Проводимый правительством либеральный курс по отношению к культуре способствовал значительным преобразованиям в культурной жизни, не мешал творческим начинаниям4. Во многом это объяснялось тем, что «… правящая элита России восприняла западные институты и ценности и от них не желала отказываться. Воспитанная в западном духе, правящая элита. избегала чересчур жестких мер, опасаясь осуждений цивилизованного мира»5.

В этой связи необходимо обратиться к вопросу, имеющему давнюю историю — к вопросу взаимоотношений России и Запада. Без него невозможно понять суть и значение межкультурного общения и взаимодействия культур. Этот вопрос особенно остро вставал в переходные эпохи. Рубеж XIX — ХХ вв. и был такой эпохой, когда конфликт Россия — Запад приобрел особый смысл. Вопрос о месте России в Европе или вне ее, — не только русский вопрос. Но нигде он не ставился и не обсуждался с такой болезненной остротой. В России его ощущали как основной вопрос исторического бытия. Все предлагавшиеся решения отличались чрезмерной крайностью, односторонностью и еще больше запутывали его, представляя неразрешимым. Теоретики заведомо неверной постановкой вопроса противополагали Россию и Запад, отделяли Россию от общеевропейского культурного целого. Сама историческая действительность постепенно решала этот вопрос6. В богатейшем наследии Серебряного века явно прослеживается давний конфликт славянофильской и западнической тенденций. Но выдающиеся достижения этой эпохи убедительно подтверждают, что культура Серебряного

века смогла преодолеть извечный конфликт соперничавших установок и осуществила их сочетание, результатом чего и стал блестящий культурный феномен под названием «Серебряный век». Конфликт Россия — Запад получил своеобразное преломление в творческих исканиях русской интеллигенции. Характеризуя ее двойственность, И.В. Кондаков отмечает, что русская интеллигенция «… подражательна и вторична в своих начинаниях, ориентируясь на Запад, и в то же время самобытна, отталкивается от Запада и демонстративно противостоит

ему, будучи к тому же преисполнена национальной гордыни и мессианских на- 7

строений» .

Существуют различные точки зрения на то, как решался вопрос Россия -Запад в тот период и как он трансформировался; на то, какая из сторон имела преобладающее влияние на развитие мировой культуры8. Но, несмотря на разность оценок, все исследователи признают выдающиеся достижения русской культуры того времени, глубокое взаимодействие и взаимопроникновение разных культур. Но все это было бы невозможно без активного и постоянного меж-культурного общения, предполагавшего некоторую свободу выезда за границу. А подобная свобода требовала определенной финансовой свободы, которая могла обеспечить человеку независимость. На рубеже XIX — ХХ вв. русская элита получила возможность относительной материальной независимости, а значит и духовной свободы. Кроме того, у представителей высшего культурного слоя было достаточно свободного времени. Главная причина, по которой невозможно было полностью подчинить гражданина государству, коренилась в частной собственности. Располагая ею, подданный в своей повседневной жизни становился независимым от властей .

Для представителей творческой интеллигенции выезжать за границу и находиться там какое-то время было достаточно привычным делом10. «Жить за границей сравнительно продолжительное время позволяли себе тогда многие состоятельные люди, в том числе художники, писатели, артисты, ученые. Они не были эмигрантами. Русские аристократы, образованные и богатые дворяне, наряду с представителями творческой интеллигенции, составляли в то время значительную часть beau monde.»11. Желание духовной элиты общества выехать в Европу объяснялось рядом причин. Одной из них, возможно, было стремление осознать происходящие в России изменения, в том числе в культурной жизни, оценить собственный творческий поиск и своих коллег. Чаще всего ответы на эти вопросы становились очевиднее и яснее вдали от Родины, именно на рас-

стоянии у представителей творческой интеллигенции складывалось более четкое и полное представление о России, об эпохе, ее культуре, искусстве и своей роли. Для многих деятелей русской культуры выезд за границу становился переломным моментом в их биографии, означающим смену ценностных ориентиров и новый творческий подъем.

Временное отчуждение позволяло увидеть в России и русской жизни нечто совсем иное, нежели пребывая в ней непосредственно. Во многих случаях за рубежом ярко высвечивалось своеобразие русской культуры, выявлялось ее новаторское содержание, что позволяло «…европейской и мировой культуре заново открыть для себя русскую культуру, придать ее достижениям значение и смысл, выходящие далеко за пределы национальной истории. Более того, некоторые открытия русской культуры в контексте отечественной культурной традиции не получали адекватной оценки, выпадая из системы ценностей и норм, общепринятых в данную эпоху. В «Серебряном веке» признание нередко находило новаторов русской культуры — художников и ученых — именно на Западе, а не в Рос-

12 Т! ~

сии» . И слава многих знаменитых деятелей русской культуры началась за границей.

Русская культура, приобретая черты общеевропейского характера и не теряя при этом своей национальной самобытности, активно проникала в Европу и успешно «завоевывала» ее. Представители творческой интеллигенции налаживали тесные профессиональные контакты с другими странами в области философии, изобразительного, музыкального и драматического искусства, а также литературы. Межкультурные связи были не только интенсивными, но и разнообразными. Это и творческие поездки и путешествия, обучение художественному мастерству, стажировки, участие в международных художественных мероприятиях (выставки, салоны). В ходе подобных поездок, как правило, неоднократных, художественная интеллигенция детально изучала классическое наследие и современную культурную жизнь Запада. «Глубокое знание мировой культуры отличало большинство русских художников, музыкантов, театральных деятелей этого времени. Фактически не было исторического времени, национальной культуры, человеческой проблемы, которые бы так или иначе не вошли в культуру Серебряного века. Под знаком «европеянства» и всемирности русская культура

вступала в свой творчески самый богатый период.» . Выезжая за рубеж и знакомясь с творчеством европейских мастеров, русские деятели культуры считали своим долгом познакомить Россию с лучшими образцами мировой и европей-

ской культуры. По выражению известного исследователя культуры и искусства

В. Вейдле, Серебряный век не столько творил, сколько воскрешал и открывал. Но он заново открыл всю духовную и художественную жизнь Запада14.

Отличительной стороной русской культурной жизни и конкретным проявлением межкультурного общения того времени становятся зарубежные художественные выставки. Они были призваны знакомить Россию с искусством зарубежных стран. Если в 80-е годы XIX в. выставки были редким явлением, то в этот период их число стремительно увеличивается. Они становятся многозначительным фактом повседневного культурного обихода, и, вместе с тем, одним их показателей глубоких исторических процессов, происходивших в общественной жизни страны и художественном развитии эпохи. Сама эпоха способствовала появлению новых художественных идей и форм. «.Каждая экспозиция зарубежного творчества, вне всякой зависимости от того, влияла она на деятельность русских мастеров или нет, становилась фактом культурной жизни России, в отношении к ней раскрывались духовные потребности зрителей, высказывались их эстетические интересы»15. На формирование интересов и пристрастий общества влияли как внутренние, так и внешние причины. В процессе межкультурного общения во взаимодействие вступали не только различные школы и направления, но и различные эпохи и культуры. Нюансы в процессе взаимодействия культур могут выражаться по-разному. Это и своеобразное перетолкование чужой традиции или, наоборот, игнорирование какого-то художника, направления и даже целой культуры.

В силу разных обстоятельств наиболее прочные зарубежные связи у русских художественных организаций существовали с Францией. Роль внешнего стимула, разрушившего стену между русской и европейской живописью, сыграл импрессионизм. В 1880 г. в Санкт-Петербурге состоялась первая выставка картин французских импрессионистов. Французское искусство намного чаще, чем другое зарубежное творчество демонстрировалось в России. Французские выставки устраивались буквально одна за другой, в смешанных международных экспозициях также преобладали работы французских мастеров. Подобное внимание объяснялось сочетанием разнообразных интересов русской публики ко всей французской культуре. Здесь сказались и элементарная погоня за модой, и просветительские устремления, и, естественно, профессиональнохудожественные стимулы. Но, несмотря на очевидный разброс в пристрастиях у широкой публики, общее восприятие французской культуры формировалось под

влиянием творческой интеллигенции. При всем многообразии причин повышенного интереса к французской культуре и искусству существовала основная. Она заключалась в том, что многие современники признавали художественный гений французов и их значительную роль в развитии всей европейской культуры XIX в. Именно в конце XIX — начале XX вв. в русской прессе и специальных изданиях публикуется множество статей о французской культуре и искусстве, о творчестве крупнейших ее представителей. Одним из таких специальных изданий был журнал «Мир искусства», который стал первым русским художественным журналом международного масштаба. «Его заслуга состояла в том, что он отстаивал ту эстетику в искусстве, которая соответствовала, с учетом русских особенностей, европейским течениям того времени (то есть изобразительным искусствам, символизму и новому искусству) и которая позволяла русской художественной культуре оторваться от своего провинционализма…»16.

Творческие контакты с другими европейскими странами были не столь значительны. Английское искусство как целое не заняло определенного места в русской культурной жизни. Английские выставки играли довольно скромную роль в русско-британских художественных связях. Очень модным в то время стало творчество английского художника Обри Бердсли. Интерес к нему возрастал во многом благодаря усилившейся популярности Оскара Уайльда. Культ Бердсли в России был достаточно долговечным, но всегда отличался некоторым снобизмом и «избранничеством», что, естественно, не прибавляло ему сторонников.

Что касается немецких выставок, то они стали лишь небольшим эпизодом русской культурной жизни. Но общий интерес к Германии со стороны деятелей культуры и широкой публики был достаточно глубоким и имел многие практические последствия. Это связано с тем, что именно немецкий сецессион — стиль, возникший в 1892 г. в Мюнхене, повлиял на развитие так называемого «югенд-стиля». А он, в свою очередь, послужил одним из главных источников общеевропейского направления, которое позже в России получило название модерн. Таким образом, на рубеже XIX — XX вв. из множества явлений и фактов зарубежного искусства особую известность и востребованность в России имели два центра европейской культуры — «Париж» и «Мюнхен». Их противостояние объективно отражало сущность творческих исканий русской культуры и ее национального своеобразия.

В истории развития межкультурного общения и зарубежных творческих

связей России в тот период особое место занимают выставки, организованные будущими деятелями «Мира искусства», а позже и самим этим объединением. Начало деятельности «мирискусников» носило ярко выраженный просветительский характер. Будущие члены сообщества под руководством С.П. Дягилева в 1897 г. участвовали в организации нескольких больших выставок. На них демонстрировались работы немецких, английских, финских художников. Впервые в России работы русских и европейских художников были помещены вместе. Подобные выставочные предприятия имели поворотное значение для культурной жизни России. Они дали решительный импульс, позволивший русской культуре стать в один ряд с европейской. Программное «западничество» «мирискусников» делало их выставочную политику серьезным фактором в осуществлении общей цели — «европеизации» русской художественной культуры. Но это не рассматривалось ими как односторонний процесс. Если в конце 90-х гг. XIX в. «мирискусники» делают упор на устройство зарубежных выставок в России, то в начале XX в. большее внимание ими уделяется показу русских художников за грани-

цей . С 1897 г. русские выставки в Европе, благодаря усилиям С.П. Дягилева и «мирискусников» становятся ежегодными. Самой заметной из всех стала грандиозная выставка 1906 г. Тогда европейская публика имела возможность познакомиться с русской живописью за 10 веков и впервые увидела русскую икону. После триумфального успеха в Париже, выставка экспонировалась в Берлине, Венеции. «Это был кульминационный момент мирового признания русской культуры. «Мир искусства» оказался не рядовым объединением художников-новаторов, а мощным движением русской культуры к обновлению. Исключительная роль этого творческого союза также в том, что русская культура обогатилась европейской традицией и сама стала неотъемлемой частью мировой культуры»18.

Мировое и европейское развитие в рассматриваемый период шло динамично, отличалось сложностью и неоднозначностью явлений культурной жизни, разнообразием художественных школ и направлений. Это выражалось в складывании национальных школ. Многие из них заявляли о себе достаточно ярко. Аудитории для подобных заявлений были очень солидными. Это были международные художественные выставки рубежа XIX — XX вв., которые проводились в Берлине, Венеции, Лондоне, Мюнхене, Париже — или как собственно международные мероприятия, или как национальные выставки с привлечением иностранных художников (таков был обычай больших парижских салонов). И здесь зна-

менательны не только факты создания международных выставок, но и перечень центров, где они проводились19. Постоянными участниками таких выставок были Австрия, Венгрия, Бельгия, Великобритания, Германия, Голландия, Испания, Италия, Норвегия, США, Франция, Швейцария, Швеция. К их числу принадлежала и Россия.

Все это указывает на то, что традиции европейской выставочной политики были давние. И С.П. Дягилев при организации выставочных предприятий, особенно при устройстве своих блистательных «русских сезонов» (выступления русских оперных и балетных трупп), руководствовался принципами зарубежной выставочной практики. Именно с «русскими сезонами», организованными в 1900-х гг. в Париже и по всей Европе, связан расцвет деятельности «Мирискусников». «Русские сезоны» — яркое проявление зарубежных связей и творческих контактов духовной элиты России в разных видах искусства. Они были не только прибыльным делом, но и настоящей школой для художников, композиторов, танцоров. Оперные и балетные спектакли проходили чаще всего в Париже, а также в Лондоне, Берлине, Риме. С.П. Дягилев показывал за границей оперы М.П. Мусоргского («Борис Годунов», «Xованщина»), А.П. Бородина («Князь Игорь»), Н.А. Римского-Корсакова («Псковитянка»). Но наиболее широко был развернут показ русского балетного искусства — постановки М.М. Фокина, а затем В.Ф. Нежинского. Среди композиторов дягилевской антрепризы находились И.Ф. Стравинский, Н.Н. Черепнин, позже С.С. Прокофьев. Видное место в создании спектаклей принадлежало русским художникам — Л.С. Баксту, А.Н. Бенуа, Н.К. Рериху, Б.И. Анисфельду, А.Я. Головину. Произведения русских композиторов, талант и мастерство русских исполнителей — певцов, танцоров, декорации и костюмы, созданные русскими художниками, — все это вызывало восхищение зарубежной публики, музыкальной и художественной общественности. Спектакли русского балета оказали существенное влияние на зарубежное хореографическое искусство, дав значительный импульс для образования новых националь-

ных школ .

С именем С.П. Дягилева связано во многом и продвижение русской музыки на мировую арену. Отдельные представители русского музыкального театра выезжали за границу и раньше. Но именно С.П. Дягилевым были устроены специальные концерты, названные им «историческими». В них принимали участие Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, С.В. Рахманинов, Ф.И. Шаляпин. Благодаря деятельности большого круга музыкантов, критиков, художников, артистов

русская музыка в период с 1907 по 1917 гг. вышла в авангард мировой музыкальной культуры. Таким образом, роль С.П. Дягилева в развитии зарубежных художественных связей, в популяризации русской культуры и искусства в Европе нельзя переоценить. Его отличали всесторонняя образованность и безупречный вкус, интерес ко всему новому и талант организатора. С.П. Дягилев занимался устройством, казалось бы, недолговечных мероприятий — выставок, концертов, — но они отразили стиль эпохи, стали ее своеобразным символом.

В области науки в этот период также складывались весьма плодотворные и взаимовыгодные контакты русских ученых со своими зарубежными коллегами. Это выражалось во взаимопроникновении идей, обмене наблюдениями, открытиями, результатами экспериментов, распространении различных научных трудов и публикаций, участии в международных конференциях, и, конечно, в личных контактах. Многие русские ученые вели научную и педагогическую работу за рубежом. Все это способствовало взаимообогащению русской и зарубежной науки.

Что касается философии, то рубеж XIX — XX вв. называют периодом русского религиозно-философского Ренессанса. В это время возросло число философских обществ и кружков, число издательств и журналов, шло активное общение между русскими и западноевропейскими философами. Россия стала центром мирового философствования. Западная философия ассимилировала многие идеи русских философов, в ней часто воспроизводились философские построения Н. Бердяева, Л. Шестова, Н. Лосского и других мыслителей. Богатство содержания и форм русской философии обусловили ее непреходящее значение для Запада.

Таким образом, необычайный расцвет культуры в России на рубеже XIX -XX вв. — это во многом очередная встреча с мировой и европейской культурой, их синтетическое усвоение. Русская культура, при всем ее своеобразии, развивалась в органическом союзе с западноевропейской. Она доказала, что способна находить новые формы самовыражения. Русская культура, усвоив европейские и мировые достижение, пошла дальше. В итоге успехи русской культуры и искусства в тот период буквально потрясали, а влияние на европейскую и мировую культуру было колоссальным.

Выражая общее мнение многих ученых и исследователей, И.Ф. Кефели делает вывод о том, что в то время русская литература, по признанию английских писателей, светом своего факела озарила всю Европу. Русская школа актерского мастерства была ведущей в мире. Русская музыкальная культура занимала одно

из первых мест в Европе. Русское изобразительное искусство, сохраняя свою са-

мобытность, признавалось мировым искусством . Все это подтверждает, что развитие любой культуры — процесс не изолированный, и русская культура в этом смысле не исключение. А через межнациональное общение, разнообразные зарубежные связи и контакты проявляются лучшие стороны той или иной культуры, происходит взаимопроникновение и взаимообогащение национальных культур, а, в конечном итоге, — мировой культуры.

1 Кантор В.К. Артистическая эпоха и ее последствия (по страницам Федора Степуна) // Вопросы литературы. 1997. Март — апрель. С. 126.

2 Игнатьев А.В. Своеобразие российской внешней политики на рубеже XIX — ХХ веков // Вопросы истории. 1998. № 8. С. 34.

3 Там же. С. 42.

4 Белова Т.В. Накануне культурного кризиса // Вестник Московского университета. Сер. 8. История. 1991. № 4. С. 10.

5 Жидков В.С., Соколов К.Б. Культурная политика России: Теория и история. М., 2001. С. 403.

6 Вейдле В. Умирание искусства. М., 2001. С.121.

7 Кондаков И.В. К феноменологии русской интеллигенции // Русская интеллигенция. История и судьба. М., 2001. С. 88.

8 См.: Вейдле В. Указ. соч. С. 150 — 151; Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры. М., 2002. Ч.2. С. 4; Кантор К.М. О глобальном кризисе истории в социокультурном измерении // Политические исследования. 1996. № 3. С. 138; Седов Л.А. Место русской культуры среди мировых культур // Политические исследования. 1994. № 4. С. 97; Рапацкая П.А. Искусство «Серебряного века». М., 1996. С. 452 — 453.

9 Кантор В. Артистическая эпоха и ее последствия… С. 126; Жидков В.С., Соколов К.Б. Культурная политика России: Теория и история. М., 2001. С. 403.

10 См.: Пушкарев Н.П. Русские за рубежом // Русские / Отв. ред. В.А. Александров и др. М., 1999. С. 141 — 157; Серебряный век. Мемуары: Сборник. М., 1990.

11 Пушкарев Н.П. Указ. соч. С. 142.

12 КондаковИ.В. Введение историю русской культуры. М., 1997. С. 418.

Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. Указ. соч. С. 122.

14 Вейдле В. Указ. соч. С. 140.

15 Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX — начала XX века. М., 1984. С. 90.

16 Маркаде Ж.К. Авангард в изобразительном искусстве предреволюционной эпохи // История русской литературы: XX век: Серебряный век. М., 1995. С. 415.

17 Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX — начала XX века. М., 1984. С. 107.

Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. Указ. соч. С. 155.

19 Малая история искусств: Искусство XX века: 1901 — 1945. М., 1991. С. 14.

20 Краткий очерк истории русской культуры с древнейших времен до 1917 г. Л., 1967. С. 588.

21 Кефели И.Ф. Судьбы культуры XX века // Социально-политический журнал. 1996. № 6. С. 138.

КУЛЬТУРА В КОНЦЕ XIX — НАЧАЛЕ XX ВЕКА

Важнейшие достижения науки

Конец XIX в. и начало нашего века ознаменовались многими важными открытиями в науке. Эти отвечали потребностям капиталистической промышленности. Дальнейший рост техники был возможен в основном лишь в результате прогресса научных знаний. Вместе с тем успехи в области естественных наук приводили к ломке старых представлений о мире.

Важные открытия были сделаны в области физики. В 1865 г. английский ученый Д. Максвелл проник в природу электромагнитных явлений и создал теорию электромагнитного поля. Позже она нашла подтверждение в экспериментах немецкого физика Г. Герца, а затем русского физика П. Н. Лебедева. Над вопросами практического применения электромагнитных волн долгое время работал русский исследователь А. С. Попов.

7 мая 1895 г. на заседании Русского физико-химического общества он демонстрировал созданный им прибор, явившийся первой в мире радиостанцией. Это был день рождения радио, которое в дальнейшем внедрилось в практику: стало средством связи, вошло в быт людей и в военное дело. А. С. Попов открыл новую страницу в научно-техническом развитии, стал основателем радиотехники.

Развивая теорию электромагнитного поля, созданную Максвеллом, голландский физик Г. Лоренц и английский физик Дж. Дж. Томсон заложили основы электронной теории.

В 1895 г. немецкий ученый В. Рентген открыл особого рода излучение — икс-лучи, получившие большое практическое применение, в особенности в медицине и металлургии, и вошедшие в науку под названием рентгеновских.

В момент открытия ни Рентген, ни кто другой не знали, что эти невидимые лучи подобны световым, но только обладают гораздо меньшей длиной волны. Тогда никто также не догадывался, что они возникают при торможении быстро летящих электронов.

В 1896 г. французский физик А. Беккерель обнаружил, что уран и его соединения испускают какие-то особые невидимые лучи. Однако урановые лучи по своим свойствам отличались от икс-лучей.

И на этот раз ученые сначала не отдавали себе полного отчета в происхождении обнаруженных излучений. Было лишь ясно, что микромир подает о себе весть. Начинался новый этап в развитии физики.

Исследованием урановых лучей занялась наряду с другими учеными Мария Склодовская-Кюри. Вместе со своим мужем Пьером Кюри — крупнейшим французским физиком — она открыла естественную радиоактивность, оказалось, что атомы наиболее тяжелых химических элементов, имеющих в периодической системе порядковые номера свыше 83, беспрерывно разрушаются. Последующие исследования английского физика Э. Резер-форда, датчанина Н. Бора и других дали возможность углубить наши представления о строении атома.

Многие явления, с которыми столкнулась научная мысль, не получали объяснения с помощью классической физики. Первым шагом на пути создания новой физики явилась квантовая теория, разработанная Планком и Бором. Огромную роль в дальнейшем развитии физики сыграла теория относительности А. Эйнштейна. Это дало основание В.И.Ленину назвать его «великим преобразователем». Теория относительности произвела переворот в науке и наряду с квантовой и электронной теорией легла в основу всей современной физики.

В области химии огромным событием было открытие русским ученым Д. И. Менделеевым периодического закона химических элементов. Последующее развитие современного учения о веществе блестяще его подтвердило.

Конец XIX в. был периодом раскрытия органического мира. Ряд русских ученых — В. О. Ковалевский, И. М. Сеченов, К. А, Тимирязев и другие творчески развивали и углубляли учения.

И. П. Павлов разработал материалистическое учение о высшей нервной деятельности животных и человека. Он доказал, что в основе их поведения лежат материальные, физиологические процессы, происходящие в коре головного мозга.

Важные открытия произошли в астрономии. Достижения физики и химии привели к новым методам изучения космоса. Благодаря этому астрономия накопила множество новых сведений о движении небесных светил, о их физической природе и химическом составе, о галактиках и туманностях.

Дальнейшие исследования в области физики, астрономии, химии и биологии подтвердили представление марксизма о природе, доказали глубокую научность марксистского мировоззрения.

Состояние просвещения, его классовый характер

В связи с развитием техники капиталистическое производство требовало от рабочих определенных технических знаний. Поэтому вместе с техническим прогрессом буржуазия вынуждена была пойти на известное расширение народного образования. К этому же ее побуждали требования профессиональных и политических организаций рабочего класса. В начальной школе капиталистических стран занятия ведутся по очень ограниченному учебному плану и программам, которые не позволяют продолжать образование в средней, а затем и в высшей школе. В то же время создаются привилегированные учебные заведения для детей имущих классов, открывающие дорогу к высшему образованию. Поэтому в капиталистических государствах отсутствует единая система просвещения.

Школа в буржуазном государстве является орудием воспитания подрастающего поколения в духе вражды к идеям социализма и коммунизма. В качестве воспитателей на помощь буржуазии приходят служители церкви. Кроме того, наряду с государственными школами существуют частные, среди которых немалое место занимают церковные школы, в особенности в католических странах.

Школы обычно воспитывали молодежь в шовинистическом духе. Особенно рьяно это осуществлялось в немецкой школе. Посредством искажения истории доказывалось превосходство «германской расы», величие «германского гения». Уже с первыми буквами алфавита ученикам внушалось, что война неизбежна и необходима.

Для девочек, как правило, были отдельные школы с пониженными требованиями, с более ограниченной программой.

В США созданы особые школы для детей негров, которые по объему даваемых знаний стоят гораздо ниже школ для белых.

Между тем дальнейшее развитие промышленности, торговли, банковской системы требовало хорошо подготовленных служащих и специалистов. Поэтому в ряде стран появились школы, дающие необходимое профессиональное образование.

Империализм и усиление реакции в области идеологии

Империализм, по словам В. И. Ленина, это реакция по всей линии. После поражения Парижской коммуны реакция усилилась не только во идеологии, внутренней и внешней политике правящих классов, но и в области идеологии и культуры. Предчувствуя решающие схватки с пролетариатом, монополистическая буржуазия стремилась укрепить свое господство, полнее подчинив своему идеологическому влиянию широчайшие народные массы. Она всячески культивировала и распространяла реакционные идеи. Все делалось для отвлечения масс от революционной борьбы против капиталистического гнета.

Поскольку успехи науки ведут к распространению материалистического мировоззрения и марксизма, буржуазия стремится оживить религию, усилить религиозную пропаганду. В этих целях используется реакционная идеалистическая философия, В начале XX в. в буржуазных кругах широко пропагандировались идеи французского философа-идеалиста Анри Бергсона, утверждавшего, будто лишь с помощью интуиции человек способен познать материю, время и движение. Интуиция, учил он, инстинкт стоят выше разума и научного познания. Философия Бергсона, по существу, возвеличивала религию, мистику. Он оправдывал классовое господство и подчинение, считая его «естественным» состоянием, а захватнические войны неизбежным «законом природы». Взгляды Бергсона являются типичными для настроений значительной части империалистической буржуазии.

Наиболее реакционную и агрессивную позицию занимал другой философ-идеалист немец Фридрих Ницше. Он рассматривал мир как бессмысленную игру особых мистических сил. Мир, по его мнению, непознаваем.

Ницше был переполнен ненавистью к социализму и демократии. Его общественный идеал — строй, где «класс господ» обладает непререкаемой властью над классом рабов. «Класс господ», писал Ницше, это «сверхчеловеки», они могут попирать всякие нормы права и нравственности, им дозволено любое преступление, для них «война -высший смысл жизни». Впоследствии немецкие фашисты заимствовали у Ницше его реакционные идеи, в особенности «культ белокурого зверя».

В империалистических странах велась разнузданная шовинистическая пропаганда.

Немцам твердили о праве «германской расы» господствовать над всем миром.
Англичанам и североамериканцам внушали, что им присущи какие-то особые свойства «англосаксонской расы», дающие якобы основание смотреть свысока на другие народы и в особенности безжалостно эксплуатировать и попирать человеческое достоинство «цветных» — негров, индейцев, китайцев и других народов.
В расистском духе старались воспитывать и французов, толкуя им об избранной «латинской расе», якобы обладающей особо утонченной культурой.
Японская военщина, вынашивавшая в своих штабах бредовые планы завоевания всей Азии, убеждала подданных микадо в их «божественной миссии» руководить азиатскими народами.

Империализм и колониальную политику возвеличивал английский писатель и поэт Редьярд Киплинг. В своих повестях и стихах он рассказал о далеких странах и захватнических походах, в привлекательных и романтических тонах рисовал колониальные войны и деятельность колонизаторов. Киплинг пытался убедить читателя в мнимом превосходстве «белого человека», в якобы присущем ему призвании нести цивилизацию «цветным» народам. Литературное творчество Киплинга содействовало внедрению в сознание масс шовинистической идеи о «праве сильного». Киплинг вдохновлял, как справедливо заметил А. И. Куприн, «английских наемных солдат на грабеж, кровопролитие и насилие своими патриотическими песнями». Но наряду с произведениями, прославляющими колониальную политику, Киплинг, прекрасно знавший и чувствовавший тропическую природу, написал замечательную книгу «Джунгли», содержащую изумительное, поэтичное описание животного мира.

Кризис буржуазной культуры

Попытки противопоставить религиозное мировоззрение научному или совместить науку с религией и идеалистической философией, отказ от идей буржуазной демократии, переход к культу силы, шовинизму и расизму свидетельствуют о кризисе буржуазной идеологии. Этот кризис повлек за собой появление ряда течений в литературе и искусстве, известных под общим названием «декадентство» (от французского слова decadence -упадок, разложение) . В отличие от реалистов середины XIX в., со свойственными им демократическими устремлениями и верой в человека, декаденты выступали как представители антиреалистического направления, враждебного прогрессивным идеям. В произведениях многих декадентов мы находим:

оправдание империалистических захватов,
культ аморального «сверхчеловека»,
грубой силы, п
ессимизм,
мистику,
человеконенавистничество.

Эти элементы выражены у различных представителей декадентства в весьма многообразных сочетаниях.

Декаденты-символисты уходили от реальной действительно, заявляя что объектом изображения является мир потусторонний, воплощенный в символах. Они нередко подменяли содержание художественного произведения любованием изящной формой, отказывались от грамматических норм общенародного языка, вводили необычные слова и литературные обороты.

Футуризм, кубизм и другие течения, продолжением которых ныне является новейший абстракционизм, заменяли в искусстве образы и идеи хаосом линий, красок, какофонией звуков и слов, лишенных всякого смысла. Их творчество отрывалось от жизненной правды и от реальной действительности. Абстракционизм, часто именуемый на Западе в наши дни новым течением в искусстве, на самом деле достаточно стар. Он зародился лет семьдесят тому назад, на заре империалистической эпохи, эпохи загнивания капиталистического общества.

Характерным для представителей декадентства было упадническое настроение, неверие в силы человека, презрение к народным массам. Эти течения были далеки от народа и чужды ему. Они ориентировались на круг «избранных» эстетов, пропагандирующих культ «чистого искусства». К числу декадентов принадлежали во Франции поэт Поль Верлен, в Англии — писатель Оскар Уайльд. Они видели цель искусства в создании вымышленной красоты.

Однако страдания и нищета народных масс воздействуют и на многих представителей декадентства, накладывают отпечаток на некоторые из их произведений. Так, лейтмотивом созданного Уайльдом цикла сказок («Счастливый принц», «Звездный мальчик» и др.) является утверждение, что добро и служение людям несравненно выше и важнее красоты.

Одним из новых течений в живописи был импрессионизм. Название произошло от французского слова impression — впечатление. Импрессионисты стремились отразить в картинах первичное, непосредственное впечатление от природы. В основу своего творчества они положили принцип: «художник должен писать только то, что он видит, и так, как он видит».

Как художественное течение импрессионизм возник во Франции в борьбе с процветавшей в годы Второй империи салонной живописью. Новое течение отвергало парадные и развлекательные сюжеты. Вместо этого импрессионисты обращались к новым, непосредственно взятым из жизни темам, которые в то время не считались предметом искусства.

Наиболее видными представителями импрессионизма были:

Клод Моне,
Эдуард Манэ,
Огюст Ренуар и
Винцент Ван-Гог.

Однако, сосредоточив внимание на чисто зрительном впечатлении, импрессионисты проявили односторонность. Все многообразие окружающей действительности сводилось к непосредственному личному впечатлению художника. В произведениях импрессионистов часто отсутствует глубокое идейное содержание, большие темы социального значения редко находили отражение в их полотнах. О слабых сторонах импрессионистов писал известный русский искусствовед В. В. Стасов: «…При своих столь важных экспериментах по части колорита, краски, воздуха, светового освещения Манэ и его школа «импрессионистов» только и занималась, что своими «импрессионами» (впечатлениями), и совершенно упускала из виду то, что было гораздо важнее внешних физических впечатлений. Они забывали и человека, и его душу, и события людские, и все, все, из чего состоит и сплетается наше существование».

Множество литературных и художественных течений, типичных для конца XIX — начала XX в., говорило не о расцвете искусства, а о тех колебаниях и исканиях, которые имели место в духовной жизни общества того времени.

Реализм в литературе

Подлинные художники-реалисты все чаще становились выразителями протеста широких народных масс против империализма, рупором усиливающихся демократических настроений среди интеллигенции. Писатели-реалисты направляют свой талант на правдивое и смелое изображение капиталистической действительности и изобличение присущих ей пороков. Вот почему реализм второй половины XIX — начала XX в. получил название критического.

Крупнейшими представителями критического реализма на Западе являются:

Ги де Мопассан,
Эмиль Золя,
Анатоль Франс,
Ромен Роллан,
Генрих Манн,
Джон Голсуорси,
Бернард Шоу,
Марк Твен,
Теодор Драйзер и другие.

Творческий путь этих писателей был различным. Однако реалистическая основа и прогрессивный характер присущи их наиболее зрелым произведениям. Они описывали новые социальные явления, осуждали:

подавление человеческой личности,
роскошь эксплуататоров и
нищету трудящихся масс.

Писатели резко протестовали против:

милитаризма и войн и
были едины в суровом осуждении пороков и ограниченности буржуазного общества.

Ги де Мопассан (1850-1893) в лучшую пору своего творчества создал роман «Милый друг», обличавший прогнившие политические порядки и буржуазный быт Франции в годы Третьей республики.

Эмиль Золя (1840-1902) в своей многотомной эпопее «Ругон-Маккары», в особенности в «Жерминале», выносит обвинительный приговор капитализму. В «Жерминале» не только вскрыта гнилость буржуазной системы в целом, но и показан ее могильщик — революционный пролетариат.

Анатоль Франс (1844-1924) в «Острове пингвинов» и в других произведениях и Бернард Шоу (1856-1950) в своих пьесах обрушиваются с резким сарказмом на современное им (т. е. буржуазное) общество.

Роман-памфлет «Верноподданный», принадлежащий перу Генриха Манна, клеймит отталкивающие черты немецкой империалистической буржуазии.

Теодор Драйзер (1871-1945) в романах «Финансист», «Титан» и других подверг резкому осуждению «американский образ жизни», калечащий людскую душу, убивающий в ней все человеческое, воспевающий погоню за деньгами и успехом.

Резко выступает против буржуазной действительности и другой американский писатель — Джек Лондон (1876-1916). Написанная им серия очерков «Люди бездны» представляет обличительный документ огромной силы. В романе «Железная пята» писателем разработана тема борьбы американских рабочих с капиталом. На этот раз Джек Лондон не только критикует буржуазное общество, но и намечает пути его революционного преобразования. Дается описание ожесточенной вооруженной борьбы между «железной пятой» — открытой диктатурой монополистического капитала — и рабочим классом, закончившейся его победой.

Джон Голсуорси (1867-1933) в «Саге о Форсайтах» на истории нескольких поколений убедительно показал распад буржуазной семьи, создав при этом галерею незабываемых образов.

Ромен Роллан (1866- 1944) в романе «Жан Кристоф» ставит вопрос о судьбе буржуазной культуры и общественном долге художника. Оптимизм Кола Брюньона в одноименном произведении, его идея о труде, вдохновляющем человека и вечно обновляющем жизнь, вызывали у читателя надежду на лучшее, светлое будущее.

Одно из почетных мест среди представителей критического реализма занимает Марк Твен (1835-1910). В своих романах, рассказах и памфлетах он выступал страстным, непримиримым обличителем американского империализма. В памфлете «Соединенные Линчующие Штаты» автор показывает, что расизм свойствен не только американскому Югу, но и всей системе буржуазного государства, действующей в интересах капитала. В книгах для детей «Приключения Тома Сойера» и «Приключения Гекльберри Финна» Марк Твен не ограничивается увлекательным описанием похождений и проделок Тома и Гека. Он и здесь выступает в роли обличителя. Образами своих героев автор выражает протест против ханжества, лицемерия, корыстолюбия.

Крупнейшие реалисты XX в., как бы дополняя друг друга, рисуют широкое полотно жизни обреченного буржуазного общества.

В странах Востока, вопреки политике колонизаторов, направленной на подавление национальной культуры, росло стремление к ее возрождению.

На рубеже XIX-XX вв. в Индии появляется поэт и писатель Рабиндранат Тагор (1861 -1941), получивший всемирное признание. Его творчество обширно и многообразно- романы, повести, пьесы, рассказы, стихи, поэмы. В образах своих героев писатель выражал настроения индий-( кой интеллигенции, протест против произвола колонизаторов, тирании феодалов и феодально-патриархальной морали. Творчество Тагора оставило глубокий след в индийской литературе.

Основоположником китайского реализма был Лу Синь (1881 — 1936), выступавший также как публицист и переводчик. Он возглавил новую китайскую литературу. В его наиболее значительном произведении — «Подлинная история А-Кью» — беспощадно высмеяны холопство и лицемерная мораль феодального общества. Повесть пронизана глубоким сочувствием к тяжелой жизни бедняков. Творчество Лу Синя оказало огромное влияние на развитие китайской литературы.

Зачатки пролетарской литературы

В период 1871-1918 гг. появляются представители прогрессивного искусства, тесно связанные с рабочим движением. Парижская коммуна выдвинула Эжена Потье, автора «Интернационала». Для лирики Потье и близких ему поэтов характерны ненависть к врагам рабочего класса, вера в силу пролетариата и его победу, неиссякаемый оптимизм.

Одним из зачинателей социалистической литературы на Западе был датский писатель Мартин Андерсен-Нексе. В своих произведениях, как например «Пелле-Завоеватель», писатель ставил большие социальные проблемы, пытаясь понять историческую миссию пролетариата.

Постепенное нарастание сил пролетариата и распространение социалистических идей способствовали созданию и развитию литературы нового типа.

Распространение социалистической идеологии.

Борьба Маркса, Энгельса, Ленина против всех видов оппортунизма за чистоту марксистской теории имела всемирно-историческое значение. В конце XIX — начале XX в. происходит широчайшее проникновение марксизма в массы рабочего класса. О распространении социалистических идей свидетельствуют созданные во многих странах в конце XIX в. массовые социалистические партии.

Несмотря на ожесточенное сопротивление носителей буржуазной идеологии, социалистические идеи завоевывали все новых и новых сторонников. Они привлекали к себе своей научной основой, дающей возможность не только ориентироваться в сложной, полной противоречий обстановке капиталистического общества, но и предвидеть, как будут развиваться события, увидеть контуры предстоящих поворотов истории, будущего коммунистического общества. Социалисты создали свою ежедневную прессу, культурно-просветительные организации.

В связи с усилившимся влиянием социалистического мировоззрения заметных успехов достиг научный атеизм. Все шире внедрялись научные взгляды на природу и общество.

Успехи науки во второй половине XIX и начале XX в. привели к завершению в основных чертах научной картины строения и развития мира — без бога, без вмешательства сверхъестественных сил. Развитие естествознания вело к торжеству материалистического мировоззрения.

Мировое значение русской науки, литературы и искусства.

Огромный вклад в развитие науки в числе других внесли выдающиеся русские ученые

Менделеев,
Тимирязев,
Сеченов,
Павлов.

Величайшим представителем химической науки был Д. И. Менделеев. Труд Д. И. Менделеева «Основы химии» был переведен почти на все европейские языки, выдержал много изданий.

К. А. Тимирязев в области эволюционного учения.

Убежденный материалист И. И. Мечников, вынужденный из-за преследований царского правительства покинуть Россию, возглавил одну из лабораторий всемирно известного Пастеровского института. Он прославился замечательными работами об иммунитете. Еще более значительной была в развитии науки роль И. П. Павлова.

Русская культура конца XIX — начала XX в. дала миру замечательные сокровища.

Россия в то время быстро шла к революции. Происходивший в стране общедемократический подъем создал поразительно благоприятную почву для расцвета литературы и искусства, отстаивающих народные интересы. Русская культура прониклась пафосом борьбы за свободу, разум и счастье для всех людей без различия расы, языка и веры. Все лучшее в русской литературе и искусстве, развивавшееся в связи с революционной борьбой, оказало могучее влияние далеко за пределами нашей Родины.

На эту связь русской революции и передовой русской культуры обратил внимание В. И. Ленин, давая оценку творчеству Льва Толстого. «Его мировое значение, как художника, его мировая известность, как мыслителя и проповедника, и то и другое отражает, по-своему, мировое значение русской революции» (В. И. Ленин, Сочинения, т. 16, стр. 293).

Передовые писатели Европы и Америки единодушно признавали ведущую роль русской литературы. Ромен Роллан в своем обращении к немецким писателям говорил: «Кто как не русские писатели были нашими руководителями». Анатоль Франс писал: «Толстой — наш общий учитель».

Тургенев,
Достоевский,
Чехов и другие русские писатели

также оказали огромное влияние на творчество ряда представителей западной литературы. Бернард Шоу черпал вдохновение в произведениях Чехова.

Рождение новой, пролетарской литературы связано с именем Горького — основоположника социалистического реализма. Наряду с изображением бурного политического развития России Горький показал революционное развитие личности, превращение рядового труженика в сознательного борца. Горьким впервые был создан высокохудожественный образ рабочего, борющегося под руководством марксистско-ленинской партии против царизма и капитализма. Появление в литературе революционного пролетария обогащало мировую литературу новыми художественными принципами.

Русский театр был украшением русской культуры. С его сцены раздавалось взволнованное, согретое огнем вдохновения, передовое слово, зовущее к преобразованию мира.

Могучего расцвета достигла реалистическая живопись, представленная знаменитыми передвижниками, проникнутая демократическими идеями. Вне связи с народными массами, вне служения идеям народно-освободительной борьбы не мыслилось искусство передовыми русскими мастерами. Эта же эпоха дала миру

Репина,
Сурикова,
Перова,
Крамского,
Васнецова и других.

В отличие от импрессионистов русские художники нашли в обстановке предреволюционной России и большие общественные темы, и подлинно народное содержание.

Конец XIX в. и начало XX в. были периодом всемирного признания русской музыки, представленной такими талантами, как

Чайковский,
Римский-Корсаков,
Мусоргский и другие.

Ленинизм — высшее достижение мировой культуры

К началу XX в. в Россию переместился центр международного революционного движения. Россия становится источником передовых общественных идей.

Вполне закономерно, что после смерти Маркса и Энгельса именно в России марксизм получил дальнейшее творческое развитие в гениальных трудах В. И. Ленина.

Опираясь на всемирно-исторический опыт революционного движения эпохи империализма, В. И. Ленин развил применительно к изменившимся условиям великое учение Маркса. Труды В. И. Ленина представляют величайший вклад в науку. В них разработаны и подняты на небывалую высоту важнейшие проблемы

научного коммунизма,
философии,
политической экономии.

Они являют пример творческого марксизма. Учение Маркса и Ленина составляет высшее достижение человеческой мысли.

Первая мировая война углубила кризис буржуазной культуры. У миллионов людей порожденная капитализмом кровавая бойня и хозяйственная разруха подрывали веру в разумность капиталистических порядков. Под влиянием измены руководителей II Интернационала и его краха сознательные рабочие стали отходить от реформизма.

Победа Великой Октябрьской социалистической революции усилила проникновение идей марксизма-ленинизма в широчайшие народные массы и в передовую культуру.

< ПОРАЖЕНИЕ ГЕРМАНИИ И ЕЕ СОЮЗНИКОВ — КОНЕЦ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ
-> ИТОГИ РАЗВИТИЯ ОБЩЕСТВА В ТЕЧЕНИЕ ВТОРОГО ПЕРИОДА НОВОЙ ИСТОРИИ >

Культура России в конце XIX – начале XX века. Развитие науки и системы образования / Справочник :: Бингоскул

В период капиталистической модернизации в российском обществе появилась особая категория граждан – интеллигенция. Для этого слоя было характерно стремление не только физическому и умственному труду, но и к чему-то «высокому».

Образование

Уровень грамотности в народе заметно вырос. Система образования приобрела следующую форму:

Начальное образование. Сюда входили, которые строились при церквях, земствах, а также государственные школы. Хорошее начальное образование давали школы при земствах. У детей, обучавшихся там, уровень грамотности был выше, чем у детей, обучавшихся в других школах.
Среднее образование. Сюда входили училища, как епархиальные так и обычные, гимназии, которые имели дополнительное подразделение в виде женских гимназий. Между этими учреждениями имелись различия в предметах, на которые делался упор. В училищах преимущественно изучали естественно-технические науки. В гимназиях наоборот, тщательнее преподавались иностранные языки и гуманитарные науки.
Высшее образование. Для поступления в университет требовался документ об окончании гимназии или училища. Без этого свидетельства поступить было невозможно. Высших учебных заведений в стране становилось все больше, также появлялись специальные институты, например, Горный и Лесной. В конце XIX века появились университеты стали появляться во многих городах России. Затем стали появляться частные высшие учебные заведения.

Грамотность распространялась не только среди детей и молодёжи. В 60-х года стали популярны воскресные школы для взрослых. В них бесплатно обучали грамотности и основам технических знаний. Позже возникли рабочие курсы. А затем стали появляться народные учебные заведения, так называемые народные дома. Чтобы попасть туда, достаточно было желания. На статус и положение никто не смотрел.

Издательство

Наблюдалось развитие книгопечатания и издательского дела в целом. К концу столетия число изданий, выходивших с определенной периодичностью, возросло в 3 раза.

Были очень популярны журналы «Современник», «Вестник Европы», «Русское слово». На их страницах публиковались критические материалы, которые волновали общественное сознание, которые формировали общественное мнение. Журналистика в это время стала еще одной властью. Подбирая нужные слова и факты, смешивая правду с ложью, можно было легко манипулировать общественным сознанием.

Продолжало стремительно развиваться издание книг. К концу 19 столетия в стране существовало уже более тысячи типографий. Появились книгоиздатели, выпускающие книги для самообразования. Например, Сытин, который выпустил целую серию книг «Библиотека для самообразовании», Павленков, выпустивший «Научно-популярную библиотеку по естествознанию».

Вместе с издательством книг росло и количество публичных библиотек. Они возникали при учебных заведениях и музеях, например, при Политехническом или Историческом. Музеи со своей стороны тоже принимали участие в развитии культуры страны. Среди них следует выделить:

собрание русской живописи Третьяковых, которое впоследствии стало основой для Третьяковской галереи;
Московский музей изящных искусств;
Петербургский Императорский Русский музей.

Деятельность этих музеев приобщала к культуре широкие слои граждан.

Наука

В XIX-XX веках наблюдалось стремительное развитие науки, причем во всех ее областях. Были совершены многие знаменитые открытия. Также это время стало периодом, в котором начавшееся разделение наук на фундаментальные и прикладные, только усилилось.

Естественные науки

Самые известные открытия, совершенные в то время:

Менделеев открыл фундаментальный закон природы о химических элементах.
Теория строения органических соединений Бутлерова.
Органический катализ Зелинского.
Множественные химические открытия Каблукова

В области отечественной химии данный период считается «золотым веком».

Математика

Самыми знаменитыми исследованиями в области математики того времени являются исследования, на которых построены теория чисел и теория вероятностей. Хотя исследования проводились и во многих других разделах, данные теории стали большим прорывом в математике. Они проводились Чебышевым, Ляпуновым и Ковалевской, которая являлась первой в мире женщиной-профессором.

Физика и механика

Важнейшие открытия в области физики и механики:

Знаменитая свеча Яблочкова.
Лампа накаливания Лодыгина.
Исследования явлений фотоэлектрики Столетова.
Исследования в области гидроаэродинамики Жуковского.
Первый самолёт был создан Можайским.

В это время была подтверждена электромагнитная природа света. Физик Лебедев пришел к такому выводу после замеров давления, которое свет оказывает на твердые предметы и газы. Сообщение Лебедева произвело настоящий фурор на Международном конгрессе. Русский физик А. С. Попов был награжден Большой золотой медалью в 1901 году за изобретение в 1895 году радио. Также в данный период стали говорить о космосе. К. Э. Циолковский привёл обоснованные доводы о возможности космических полетов.

География

Продолжались исследования регионов Земли, о которых было мало известно:

Монголии;
Тибета;
Индонезийских островов;
Эфиопии;
Филиппинских островов;
Туркестана;
Тянь-Шаня.

На рубеже XIX-XX веков еще продолжались географические открытия. И русские ученые-географы принесли в них немалый вклад. Самые знаменитые достижения в области географии:

2 плавания вокруг света совершил С. О. Макаров. Так же океанограф сделал описание Северного, Чёрного и Мраморного морей. Он же предложил исследовать Северный морской путь при помощи ледоколов.
Были отправлены экспедиции Толля и Колчака для изучения Арктики. Впоследствии эти экспедиции продолжились под командованием Г. Л. Седова.

В 1912-1914 годах прошла экспедиция к Северному полюсу, в которой проходили исследования побережья и островов Северного Ледовитого океана. Для этих исследований использовалась геодезическая съемка.

Гуманитарные науки

На развитие этой области оказывала влияние политическая ситуация в стране. Особенно сильное развитие получила история.

Самые знаменитые труды того времени:

«История России с древнейших времен» Соловьёва.
«Боярская Дума Древней Руси» и «Происхождение крепостного права в России» В.О. Ключевского.
Труды по всеобщей истории Виноградова и Н.И. Кареева.

Социальные конфликты и изменения в обществе задавали направление для развития. История Российского государства рассматривалось с разных сторон. Политик П. Н. Милюков описал историю государства с либеральной позиции, а историк Покровский с марксистской. Экономическое развитие страны тоже отражалось в некоторых работах.

Также в данный период были полностью перевернутый представления о материальном мире благодаря новым совершенным открытиям: рентгеновские лучи, радиоактивность, делимость атома.

Другие знаменитые достижения

В данный период получили Нобелевские премии знаменитые учёные Павлов и Мечников. Вернадский составил энциклопедические труды, способствовавшие развитию геохимии, радиологии и биохимии.

Литература

Начало XX века называют «серебряным веком» русской поэзии.

Многие писатели-прозаики в своих произведениях придерживались традиции критического реализма. Среди них особенно выделились Достоевский, Тургенев, Салтыков-Щедрин, Чехов. В их произведениях поднимались важные для русского общества вопросы: о гуманизм, гражданственности и народности. В творчестве Толстого были выражены нравственные проблемы. Максим Горький в своих произведениях обозначал острые социально-политические вопросы.

В искусстве и литературе проявлялись принципы модернизма:

Среди поэтов-футуристов прославились В.В. Маяковский, Саша Чёрный в Д.Д. Бурлюк, В.В, Хлебников.
Самыми знаменитыми поэтами-акмеистами являлись Ахматова, Кузьмин, Мандельштам, Н.С. Гумилёв.
Символистами являлись Блок, Брюсов, Бальмонт, Мережковский.

Также в произведениях Горького можно заметить развитие нового движения в литературе – неоромантизма. Это движение прослеживается в произведениях «Челкаш», «На дне», «Макар Чудра», «Мещане».

Театр

Развитие деятельности театра в стране проходило следующим образом:

В 1898 году Станиславским и Немировичем-Данченко был основан Московский Художественный театр. На его сцене блистали знаменитые актеры Москвин, О.Л. Книппер-Чехов, В.И. Качалов.
В 1904 году был открыт театр в Петербурге имени Комиссаржевской. В театре ставились постановки, отражающие стремление демократической интеллигенции.
Благодаря деятельности некоторых театров стали развиваться музыкальные спектакли. К театрам, развивавшим данное направление, относится Московский Большой театр, частная опера, основанная Мамонтовым и Зиминым и Петербургский Мариинский театр.

Также произошло зарождение метафорического театра.

Кино

Именно в конце XIX – в начале XX века в России впервые появилось киноискусство. В мае 1896 года впервые был продемонстрирован кинофильм. В Петербурге премьера состоялась в саду «Аквариум», а в Москве в «Эрмитаже». С начала нового столетия стали открываться иллюзионы и электротеатры. Киноискусство развивалось стремительно. К 1916 году в стране существовало уже примерно 4000 кинотеатров.

Сначала показывали только документальные фильмы. В 1908 году появилась первая игровая картина под названием «Стенька Разин и княжна». Полнометражный фильм «Оборона Севастополя» сняли через 3 года. Затем в 1911-1913 годах стали появляться и кукольные фильмы.

Первые кинофирмы появились в 1907-1908 годах. К 1913 году их насчитывалось уже около 30.

Самым знаменитым режиссером того времени являлся Я. А. Протазанов. Популярными звездами немого кино были Вера Холодная и Мозжухин.

Музыка

В конце XIX века русская музыкальная школа была окончательно сформирована. Также именно в этот период существовала знаменитая «Могучая кучка». Так называлась творческая группа композиторов. В их произведениях прославлялось уважение к народному творчеству и поднимался национальный дух. К композиторам Могучей кучки относятся:

Мусоргский;
Римский-Корсаков;
Балакирев;
Бородин;
Кюи.

Произведения создавались в стиле оперы, балета, симфонии. Но поиски новых музыкальных стилей не прекращались.

В 1859 году было создано Русское музыкальное общество. Благодаря этому обществу большую популярность приобрела национальная музыка.

Множество консерваторий не только в столице, но и в других городах стали центрами музыкальной культуры. В 60-х годах в Петербурге была открыта бесплатная музыкальная школа. Её преподаватели Балакирев и Ломакин, которые и открыли эту школу способствовали приобщению общества к музыке.

В начале XX века наблюдалось усиление интереса к проблемам философии и этики. Этот интерес отразился в творчестве Скрябина, Рахманинова, Стравинского.

Живопись и скульптура

В 1870 году появилось «Товарищество передвижных художественных выставок». Это товарищество создали выпускники Академии художеств. Их целью было просвещение общества во многих городах России.

В конце XIX века в искусстве особенно выделялось несколько направлений:

Исторический жанр, в котором присутствовали национальные сюжеты и народный эпос. Наиболее популярные живописцы исторического жанра – В.М. Васнецов и В.И. Суриков.
Батальная живопись. Этот жанр использовал в своем творчестве Верещагин.
Н.А. Ярошенко был мастером однофигурных жанровых композиций.

К концу столетия начались поиски новых направлений. Результатом этого поиска стали пейзажи, которые изображали на своих картинах И. И. Шишкин, И. И. Левитан, А. И. Куинджи.

Часть живописцев выделялась среди остальных:

Врубель;
Билибин;
Кустодиев.

Эти художники объединяли в своем творчестве прошлое и будущее. Они сочетали традиции русского искусства с возникающими новыми направлениями.

В начале XX века появилось объединение художников вокруг журнала «Мир искусства». Туда входили:

К.А. Сомов;
Л.С. Бакст;
Е.Е. Лансере;
Н.К. Рерих;
А.Н. Бенуа;
Н.Э. Грабарь.

Эту группу художников называли «мирискусники». Они считали, что искусство должно быть свободно от политических и социальных проблем. Вместо этого «мирискусники» обращали внимание на прошлые эпохи, особенно на эпоху Возрождения. Также важными для них являлись русские национальные традиции.

Еще одно направление, возникшее в начале XX века, – «русский авангард». Это направление повлияло даже на мировое искусство.

Самые знаменитые работы скульпторов:

памятник Пушкину в Москве Опекушина;
памятник Александру II в Петербурге Трубецкого;
«Сидящий человек» А.С. Голубкина;
памятник Богдану хмельницкому Микешина.

На скульптуру конца XIX – начала XX века большое влияние оказывал импрессионизм. Стали использоваться новые пластические формы, контраст света и тени.

Архитектура

В конце XIX века здания сооружались в стиле архитектурной эклектики. Это означало, что в одном проекте могли использоваться разные элементы стилей прошлого. Например, во дворце великого князя Владимира Александровича, построенном по проекту Рязанова, который находится в Петербурге, сочетались элементы русского и британского стиля, а также барокко.

В начале XX века для архитектуры характерны три новых направления:

Неорусский стиль. В нём использовалось древнерусское зодчество, смешанное с современным стилем (Казанский вокзал по проекту А.В, Щусева).
Стиль модерн (Ярославский вокзал по проекту Ф.И. Шехтеля).
Стиль неоклассицизм, в котором также смешивались принципы архитектурной классики и нового стиля (Киевский вокзал по проекту И.И. Рерберга).

Смешивание старых стилей в новыми приобрело широкое распространение в архитектуре.

Достижения в конце XIX – начале XX века сыграли важную роль в развитии мирового общества. Российские путешественники совершили множество открытий. Искусство и литература повлияли на мировую культуру. В целом, культурные достижения России получили мировое признание.

Смотрите также:

КУЛЬТУРА XIX — начала XX века. — Яркипедия

Здание ярославского городского театра в конце XIX — начале ХХ вв.

из

В XIX — начале XX в. ярославская культура формирует собственные традиции и ориентируется на Петербург и Москву, черпая оттуда новые и новые идеи и формы. Со столичной культурой тесно связаны как верхи общества (благодаря поездкам, родственникам и др.), так и его низы (благодаря практике отходничества). Столичные веяния распространяются через книги, журналы и газеты, поступающие в ярославскую провинцию. Кроме того, возникает возможность и прямо вступить в контакт с Западом благодаря открытости границ и легкости въезда и выезда. При этом административный центр, Ярославль, отнюдь не всегда выполнял функцию регионального посредника в культурном обмене. Контакты происходили напрямую с уездной и сельской средой, что обеспечивало возможности для автономизации и плюрализации культурной жизни в крае.

Изучавший губернский быт в Верхневолжье Иван Аксаков писал в 1852 г.: «Поезжайте теперь на любой бал в Калуге, в Ярославле, в Туле — не найдете вы больше ни уродливых фраков, ни фантастических чепцов, ни плисовых сапогов… В последние 10 лет провинция шла исполинскими шагами по пути „цивилизации“ и изгнала все смешное со своих провинциальных паркетов. Вы поразитесь теперь и свежестью дамских нарядов, сделанных по последней парижской картинке, еще не получившей даже полного законодательного смысла и для московских дам, и светскою изящностью кавалеров, и роскошью мебели, и убранством комнат в новейшем вкусе… словом, все благоприлично», общественная жизнь представляет «блестящую внешность, почти ни в чем не уступающую столичной, с роскошью, с публичной благотворительностью, мужскими и дамскими клубами, французским языком и светским воспитанием». Характеризуя уровень европеизации Ростова, местный краевед И. Хранилов в конце 50-х гг. XIX в. указывает на то, что ростовские купцы танцуют кадриль, вальс, мазурку, играют в преферанс для удовольствия; «щегольской экипаж и дорогие лошади довершают картину купеческого комфорта в Ростове»; есть клуб и «бывал даже спектакль», а просто народ в уезде «решительно, можно сказать, щеголяет».

Вместе с тем, Иван Аксаков с огорчением замечал в светском обществе провинции «незастенчивость помещичьего быта, откровенность барских вкусов и привычек даже у дам и девиц, полнейшее отсутствие всякой духовной деятельности, ограниченность мыслительного горизонта, недостаток всякого иного стремления, кроме стремления подражания великосветской столичной суете; мелочность ежедневных интересов, яркое невежество всех тех задач и вопросов, которые вырабатывает движение мысли в столицах; сплетни, переливание из пустого в порожнее, всякое и праздное препровождение времени, не освежаемое никаким чистым и честным влечением…» В письме родным из Ярославля (1949) он замечает: «Здесь я нашел много умных купцов, (…) но что касается до общества здешнего, до ярославского beau monde, то это самое жалкое и ничтожное общество». Выделяет Аксаков только архиепископа Евгения (Казанцева) и Юлию Жадовскую.

Тридцатью годами позднее скептически настроенный путешественник Ф. Нефедов отмечал, что жизнь городов Верхневолжья «отличается бесцветностью; общественный и частный быт лишены почти всякого содержания и интереса. Предания и обычаи исчезли; характерные городские увеселения заменились скучными гуляньями по бульварам и городским садам, где люди не знают, куда деваться от скуки, и молча созерцают друг друга или сплетничают. Народной песни больше не слыхать: мещане и мещанки распевают чувствительные романсы или фабричные песни (…) Сохранились одни религиозные празднества, учрежденные в память избавления то от морового поветрия, то от пожаров, то от других бедствий, каким подвергался народ в своей исторической жизни. Такими празднествами, в большинстве случаев, являются крестные ходы, которые бывают в летнее время: в Ярославле их насчитывают до тридцати, а в Костроме ровно сто» (1877).

Упрощение, «обесцвечивание»ритуальной стороны городского быта — лейтмотив тогдашней критики новой цивилизации. Самобытные черты местной жизни становятся менее очевидными. Причем в эти процессы вовлекается не только городское население края, но и усадебное дворянство, крестьяне. Для последних городская культура столиц становилась образцом для подражания. Типичны наблюдения очевидца А. Смирнова-Кутачевского над праздничной стороной крестьянской жизни в окрестностях Ярославля в начале XX в.: «Ни одной малявинской бабы. Город заворожил своей «культурой», убил былую деревенскую красоту». И далее автор говорит о белых платьях и туфельках (в традиционной православной культуре белый цвет — знак траура), модных прическах, костюмах и танцах, нового типа песнях.

Характерно, что оценивались процессы культурной европеизации и урбанизации далеко не однозначно. От второй половины XIX в. мы имеем картинные рассуждения о духовном вреде отходничества, которое, по мнению критиков, развращает ярославскую крестьянскую молодежь, делает из молодого человека пьяницу, матерщинника, беспечного игрока, «погибшего члена человеческой семьи». Еще в документах комиссии Ю. Стенбока, занимавшейся религиозным расколом в губернии, в середине XIX века, фигурирует крайне одностороннее суждение о том, что отходник-трактирщик или лавочник приносит домой и прививает «яд трактирной цивилизации, столичного разврата и площадного эрудизма», приходящий в гремучую смесь с «раскольническим суеверием».

Движение к усложнению культурной среды не прерывается и в XIX — начале XX в. Разнонаправленные процессы создают пеструю сеть различных культурных объектов. Это образовательные учреждения, от Демидовского лицея до начальных школ и школ грамоты в деревнях. Это промышленные предприятия, вокруг которых иногда стихийно, а иногда и целенаправленно формируется жилищно-бытовая среда (образцовым хозяйством такого рода была Ярославская Большая мануфактура при управляющем Е. Шокросе в 60−80-х гг. XIX в.

В больших городах (Ярославле, Рыбинске, а отчасти и других) появляются больницы и приюты, банки, финансовые и страховые компании, библиотеки, ночлежки и пр.

Города европеизируются — и при этом теряют цельность замысла, лишаются смыслового единства. Новая застройка развивается хаотично, городская среда организуется стихийно, во многом иррационально и эклектично. Отсутствие единой логики в плане восполняется, впрочем, заботами о порядке и чистоте, стремлением к благоустройству, которое, начиная с XIX века, превращается в неудержимую тягу к комфорту и удобствам. Мостятся улицы, организуется их освещение. Так, Ярославль вступает в XX век с электрическим освещением Семеновской, Власьевской и Богоявленской площадей, а также соединяющих их улиц: в декабре 1900 г. бельгийские мастера установили на проволоке над улицей фонари. В Рыбинске же в 1901 г. установили газовые фонари. Заводится водопровод. В Ростове в 1866 г. тщанием А. Кекина, в Рыбинске в 1901 г., в Ярославле в 1883 г. и т. д. устраивается телефонная сеть. Проводятся трамвайные пути, появляются первые велосипеды и автомобили.

В Ростове, по свидетельству И. Хранилова, уже в середине XIX в. «соблюдается в возможной степени чистота и опрятность, — главные улицы вымощены булыжным камнем, для стока воды проведены канавы, для пешеходов устроены деревянные тротуары, сор на площадях и улицах выметается своевременно, для общественной прогулки разведен красивый сад с аллеями и беседками», где дважды в неделю играет музыка. Чуть позже для гулянья здесь устроят и бульвар… Эта картина достаточно типична для городов Ярославского края.

В Ярославле благоустраивается в первую очередь Волжская набережная. Это тип европейского променада, предназначенного для праздного гулянья парами и в семейном кругу. Для прогулок оборудуется и Стрелецкий бульвар. Здесь бывают увеселения: фокусники, престидижитаторы, музыканты; производится иллюминация. Летом гуляющие направляются в Полушкину рощу, по соседству с которой находились военные лагеря, охотно посещаемые ярославцами. Заботами о благоустройстве Ярославля прославились губернатор А. М. Безобразов, городские головы Н. И. Соболев и И. А. Вахромеев.

Европеизируется и оснащается удобствами и домашний быт горожан. За полтора века среда существования здесь изменилась разительно. От прежнего осталась только икона в красном углу. Зажиточные горожане выписывают мебель красного дерева и картины из Москвы и Петербурга, устилают полы коврами, ставят в зал рояль или фортепиано, а в гостиную — трюмо, заводят библиотеки. Даже в деревню, впитывающую влияния столиц, приходит мебель европейского типа, обои. По сведениям М. Смирнова, в переславской деревне лучина и черная курная изба в 1870-х годах заменены белой избой и керосиновой лампой; в 1860-е появляется самовар.

Пестрые и шумные города являют собой на рубеже XIX—XX вв. яркое зрелище. Живописная нищета встречается здесь с кричащей роскошью, не прекращается погоня за новыми впечатлениями, новыми усовершенствованиями. Завозная экзотика уже назавтра становится привычной. Сплошным потоком текут события: открываются новые кинематографы и питейные заведения, совершенствуются кражи и убийства, люди разоряются и богатеют, женятся и умирают… Ритм городской жизни ускоряется год от года.

В целом, однако, для большинства ярославцев вся эта чересполосица новшеств не отменяет традиционных представлений о качественной иерархии пространства. По-прежнему на вершине — центры духовной и светской власти. Даже появление в Ярославле кирхи, костела, мечети и синагоги (своего рода альтернативных православным храмам духовных центров) незначительно меняет ситуацию. Время вносит в переживание горожанином пространства своего существования только частные коррективы. Для сравнительно узкого круга ярославцев эта традиционная иерархия заменяется на секулярную, на вершине которой уже не храм, а светские культурные учреждения: театр, лицей, гимназия, библиотека и пр. Но эта замена остается достоянием весьма немногих лиц.

Новым культурным учреждением в начале XX в. явился народный дом. К 1916 г. в губернии было 24 таких клуба «для посвящения часов досуга и отдыха полезным культурным занятием и развлечениям». Так, в Переславль-Залесском учредителями клуба выступала группа земцев-энтузиастов: А. В. Хухлаев, А. А. Маргграф, О. В. Маргграф, Ф. К. Тепфер и др. Здесь устраивались музыкальные и литературные вечера, драматические представления, концерты, балы и маскарады, были библиотека-читальня и бильярд, существовали кружки любителей хорового пения, музыки, драматического искусства. В селе Ермакове Пошехонского уезда народный дом устроил зажиточный крестьянин, земский гласный Г. Г. Кротов. Здесь собиралась молодежь, пели песни, вели беседы, существовали библиотека-читальня и естественный музей.

В течение XIX в. воздействие власти на ярославскую культурную среду слабеет. Культура в своих авангардных проявлениях становится делом частной инициативы и сильно зависит от приезжающих в край из столиц деятелей, будь то церковные пастыри, преподаватели Демидовского лицея и гимназий, литераторы или просто возвращающиеся из отхода крестьяне. Частное дело — создание театра, основание лицея, некоторые преподаватели которого по личному почину стараются освещать местное общество. Наиболее яркий момент здесь — 1840-е годы, время Ушинского.

Еще со времен наместничества А.П.Мельгунова в крае появляются носители столичного культурного опыта, столичной образованности, которые пытаются целенаправленно влиять на провинциальную культурную среду. В XVIII в. это круг Мельгунова. В конце 40-х гг. XIX в. — К.Д.Ушинский и его круг, выпускники Московского университета, профессора и преподаватели Демидовского лицея и гимназии в Ярославле. Помимо Ушинского, это Василий Татаринов, Сильвестр Львовский, Яков Калиновский, Петр Перевлесский, Брюшков, Николай Анциферов. Они приносят с собой новые умственные интересы, сложившиеся под влиянием передовой московской профессуры, а также сознание миссии — просвещать ярославское общество, развивать умственную культуру, прививать вкус к неприкладной истине, к свободному интеллектуальному поиску. Консервативная часть местного общества встретила новаторов в штыки, вследствие чего их деятельность была недолговременной. Но она оказала определенное воздействие на местную культурную среду. И в дальнейшем профессора Демидовского лицея влияют на культуру Ярославля.

Повлияла на духовную жизнь в губернском центре и комиссия Юлия Ивановича Стенбока, работавшая в губернии на рубеже 40−50-х гг. XIX в. Официально комиссия занималась «беглыми», бродягами и пристанодержателями» и имела задание бороться с расколом. Но важнее, что реально она оказалась, по словам ее члена И. Аксакова, центром притяжения ищущих, думающих ярославцев. «Все, что есть только молодого, честного, благородного, умного, образованного и даровитого в городе, собралось в комиссии (…) Многие из наших решительно обновились духом в комиссии и с глубоким чувством понимают это. Пользы общественной, служебной, может быть, мало, может быть, нет и вовсе, но хорошая вещь — честный человек!»

Облагораживающее влияние на ярославское общество в дальнейшем оказывали носители незаурядного духовного опыта — Е. И. Якушкин, Д. И. Шаховской, А.Е.Богданович…

С конца 1840-х начинается вполне местное культурное движение, ориентированное на столичные культурные стандарты, но имеющие и самобытные черты. У истоков этого движения — Юлия Жадовская, хозяйка салона. В дальнейшем уже бессмысленно разделять культурных деятелей края на местных и приезжих — все они на равных участвуют в одном процессе, подчиненном общероссийской логике (иногда с запозданием и с некоторым своеобразием). Это эпоха интеллигенции и земства. Стабильными факторами культуры в крае в это время являются лицей, краеведческое движение, журналистика, театр.

Культура теряет былую сосредоточенность, «монологичность». Она тяготеет к дроблению, к разнообразию, являя пеструю картину не весьма упорядоченного движения, где много всяких проявлений, отличных друг от друга, но мало духовных высот. Государство же играет здесь роль цензора (иногда к ней же сводит свои культурные претензии и духовенство). Этот культурный плюрализм достигает предела в начале XX в. Всевозможные культурные поиски в крае трудно упорядочить, хотя можно отметить оппозиционность местного культурного авангарда по отношению к власти и (часто) к духовенству.

Эта оппозиционность уже не реализуется в формах традиционно-религиозных, как прежде. Влияние западноевропейской культуры определяет социально-политический вектор противостояния общественной несправедливости. В крае возникают политические антиправительственные кружки, разворачивается конспиративная деятельность. Но отталкивание от существующих в обществе порядков захватывает отнюдь не только революционных маргиналов. Более или менее отчетливо выраженная политическая фронда распространяется в обществе довольно широко, объединяя очень разных во всех остальных отношениях людей. Симптоматичным событием является, например, реакция культурного общества на кончину Льва Толстого в ноябре 1910 г. Сверхнеобходимая озабоченность этой ситуацией властей сочеталась с активностью лицеистов, гимназистов, чиновников, профессоров лицея и пр., собиравшихся на сходки, составлявших письма и телеграммы с выражением соболезнований и с традиционными формулами легализованной после 1905 оппозиционности (Толстой «пал жертвой чуждого ему общественного строя» и т. п.)

К началу XX в. ориентированная на столичные образцы культура края теряет в значительной степени свою самобытность, редко, однако, достигая столичного уровня. Претензии такого рода удовлетворительно реализует К. Ф. Некрасов, заводящий свое издательство в Ярославле и издающий журнал для интеллектуалов «София». В этих культурных начинаниях он обходится без опоры на местные силы, полагаясь на столичные связи. Оригинален и опыт Н. Р. Кокуева, коллекционера жуков и перепончатокрылых, члена московского общества естествоиспытателей и Бельгийского энтомологического общества, издателя журнала «Русское энтомологическое обозрение». Шаховский, Некрасов, Кокуев и некоторые другие ярославцы в начале XX в. не замыкают себя в провинциальные рамки, выходя на всероссийскую арену. Эта практика в дальнейшем будет характерна и для крупнейших ярославских культурных деятелей более позднего времени.

В 10−20-е гг. XX в. в Ярославском крае подвизались незаурядные церковнослужители: Тихон (Белавин), Агафангел (Преображенский), Иосиф (Петровых), Серафим (Самойлович) и др. С их деятельностью связана сравнительная устойчивость традиционного православного уклада жизни многих ярославцев и в 1920-е годы, несмотря на антирелигиозную пропаганду и репрессии властей.

Культура России в конце XIX – начале XX в. Основные достижения науки

1. Культура России в конце XIX – начале XX в.

2. Основные достижения отечественной науки в к. XIX – н. XX в.

К. XIX – н. XX в. ознаменовались
развитием отечественной науки.
Научное
направление
Представители
интенсивным
Открытие

3. Физика

• Александр Григорьевич Столетов
(1839 — 1896) — российский
физик.
• Получил кривую намагничивания
железа (1872), систематически
исследовал внешний фотоэффект
(1888—1890), открыл первый
закон фотоэффекта.
• Основал
физическую
лабораторию
в
Московском
университете (1874).

4. Химия

Николай Николаевич Зинин (1812 –
1880) — выдающийся русский химикорганик, академик Петербургской
академии наук, первый президент
Русского химического общества
(РХО) (1868 – 1877).
Николай Николаевич Бекетов (1827 –
1911) — один из основоположников
физической химии и химической
динамики,
заложил
основы
принципа алюминотермии.

5. Химия

Александр Михайлович Бутлеров
(1828 — 1886) — русский химик,
создатель теории химического
строения органических веществ.
Дмитрий Иванович Менделеев (1834 1907)— русский учёный-энциклопедист,
химик, общественный деятель, профессор
Санкт-Петербургского университета; среди
наиболее
известных
открытий
—
периодический
закон
химических
элементов, один из фундаментальных
законов мироздания, неотъемлемый для
всего естествознания.

6. Физиология и медицина

Иван Петрович Павлов (1849 — 1936) — один из
авторитетнейших учёных России, физиолог, создатель
науки о высшей нервной деятельности и
представлений о процессах регуляции пищеварения;
лауреат Нобелевской премии в области медицины и
физиологии 1904 г. «за работу по физиологии
пищеварения».
Иван Михайлович Сеченов (1829 – 1905)
— выдающийся русский физиолог,
разработка физиологических основ
высшей
нервной
деятельности
человека.
Илья Ильич Мечников (1845 – 1916)
–
иммунолог,
создатель
современной
бактериологии,
лауреат Нобелевской премии в
области физиологии и медицины
(1908).
Естествознание
Климент Аркадьевич Тимирязев
(1843 — 1920) — русский
естествоиспытатель, физиолог,
физик, профессор Московского
университета, основоположник
русской и британской научных
школ физиологии растений.
Математика
Алексей Николаевич Крылов (1863 —1945)
— русский и советский кораблестроитель,
специалист
в
области
механики,
математики.
Составил «Таблицы непотопляемости
корабля», позволившие значительно
усовершенствовать
практику
судостроения.

9. Физика

Александр Степанович Попов
(1859 — 1905) —
русский
физик
и
электротехник,
профессор,
один
из
изобретателей радио.
Павел Николаевич Яблочков
(1847 — 1894) — электротехник,
военный инженер, изобретатель;
известен разработкой дуговой лампы
(вошедшей
в
историю
под
названием «свеча Яблочкова») и
другими изобретениями в области
электротехники.

10. Физика

• Пётр Николаевич Лебедев (1866 —
1912) — выдающийся русский
физик-экспериментатор,
первым
подтвердивший на опыте вывод
Максвелла о наличии светового
давления.
• Создатель первой в России научной
физической
школы,
профессор
Московского университета (1900—
1911).

11. Аэродинамика

Николай Егорович Жуковский (1847 –
1921) — русский учёный, создатель
аэродинамики как науки, профессор
Московского университета, «отец
русской авиации».
Александр Фёдорович Можайский (1825
—1890) — российский военный (морской)
деятель — контр-адмирал, изобретатель
— пионер авиации, сконструировал
первый в мире самолет.

12. Аэродинамика

• Константин
Циолковский
Эдуардович
(1857 — 1935) —
российский и советский учёный-самоучка,
исследователь, школьный учитель. Один
из пионеров космонавтики. Обосновал
вывод уравнения реактивного движения,
пришёл к выводу о необходимости
использования «ракетных поездов» —
прототипов многоступенчатых ракет.
• Автор
работ
по
аэродинамике,
воздухоплаванию и другим наукам.
• Представитель русского космизма.
• Автор
научно-фантастических
произведений, сторонник и пропагандист
идей
освоения
космического
пространства.
Учение о биосфере и ноосфере
• Владимир Иванович Вернадский (1863
— 1945) — русский
и советский
естествоиспытатель,
мыслитель
и
общественный деятель XX в.
• Один из представителей русского
космизма;
создатель
науки
биогеохимии.
• Разработал
целостное
учение
о
биосфере эволюции биосферы в
ноосферу, в которой человеческий
разум и деятельность людей становятся
определяющим фактором в развитии
человечества.

14. Художественная культура в к. XIX – н. XX в. (серебряный век русской культуры)

Направление
Философия
Литература
Архитектура
Живопись
Музыка
Балет
Театр
Кинематография
Особенности
развития
(стили, жанры)
Представители

15. Философия

Сборник «Вехи»— сборник статей русских
философов о русской интеллигенции и её
роли в истории России; издан в марте
1909 г.
Авторы
возлагали
на
русскую
интеллигенцию вину за жертвы и
потрясения
революционных
лет,
призывали ее пересмотреть свои позиции
и обрести «новое сознание» через
покаяние.
Николай Александрович
Бердяев
Сергей Николаевич
Булгаков
Семён Людвигович
Франк
Михаил Осипович
Гершензон
Пётр Бернгардович Струве
Литература
Направление -реализм
Владимир Галактионович
Короленко
Александр Иванович
Куприн
Антон Павлович Чехов
Иван Алексеевич
Бунин
Лев Николаевич
Толстой
Алексей Максимович
Горький
Леонид Николаевич
Андреев
Литература
Направление- модернизм
СИМВОЛИЗМ
литературнохудожественное
направление,
считавшее
целью
искусства
интуитивное постижение мирового
единства
через
символы.
Объединяющим началом является
“земное
подобие
творчества
божественного”.
Константин Дмитриевич
Валерий Яковлевич
Бальмонт
Брюсов
Зинаида Николаевна
Гиппиус
Дмитрий Сергеевич
Мережковский
Фёдор Сологуб
(Фёдор Кузьмич
Тетерников)
Андрей Белый
(Борис Николаевич Бугаев)
Александр Александрович
Блок
Литература
модернизм
Акмеизм (от греч. άκμη —
«высшая
степень,
вершина, Направлениецветение, цветущая пора») —
литературное
течение,
противостоящее
символизму.
Акмеисты
провозглашали
материальность,
предметность
тематики и образов, точность
слова.
Осип Эмильевич Мандельштам
Сергей Митрофанович
Городецкий
Георгий Владимирович Иванов
Анна Андреевна Ахматова
Николай Степанович Гумилёв
Литература
Футуризм– новое направление в
литературе,
которое
отрицало
Направление- модернизм
русский синтаксис, художественное
и
нравственное
наследие,
Велимир Хлебников
проповедовавшее
разрушение
форм и условностей искусства ради
слияния
его
с
ускоренным
жизненным процессом.
Давид Давидович
Бурлюк
Владимир Владимирович
Маяковский
Василий Васильевич Каменский
Литература
Направление
новокрестьянская поэзия
—
Новокрестьянская
поэзия
–
поэтическое течение 1910-х гг.,
представленное
группой
поэтов,
вышедших из народной (как правило,
крестьянской)
среды.
Основные
мотивы их творчества – жизнь
деревни,
русского
крестьянина;
природа.
Николай Алексеевич Клюев
Сергей Антонович Клычков
Сергей Александрович Есенин
Архитектура
Архитектура модерна— архитектурный стиль, получивший
распространение в Европе в 1890-е—1910-е гг. в рамках
художественного направления модерн.
Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и
углов в пользу более естественных, «природных» линий,
использование новых технологий (металл, стекло).
Архитектура
Толстовский
дом, ул.
Рубинштейна,
дом 15-17
Дом Лидваль на Каменноостровском
проспекте в Санкт-Петербурге
Фёдор Иванович Лидваль
Гостиницу «Астория» на
Исаакиевской площади в СанктБывшее здание АзовскоПетербурге
Доходный дом Э. Л. Нобеля
Донского банка на Б.
(Санкт-Петербург, Лесной
Морской ул. в Санктпр., дом № 20)
Петербурге
Архитектура
Собственный дом Шехтеля в
Ермолаевском переулке в Москве
Фёдор Осипович Шехтель
Особняк З. Г. Морозовой
(1893—1897) в Москве
Ярославский вокзал в Москве
Особняк С.П. Рябушинского в
Москве
Архитектура
Казанский вокзал в Москве
Храм Сергия
Радонежского на
Куликовом поле
Собор Покрова в МарфоМариинской обители в Москве
Щусев Алексей Викторович
Живопись
Стиль: символизм
Символисты использовали
символики,
недосказанность, намеки,
таинственность,
загадочность.
«Пан»
«Царевна-Лебедь»
Михаил Александрович Врубель
1856 — 1910
Демон сидящий, 1890
«Голубая
Роза»
—
выставка,
состоявшаяся в 1907 г., в которой
участвовали
живописцы
П.
Кузнецов, Н. Сапунов, С. Судейкин,
Н. Крымов, М. Сарьян, скульптор А.
Матвеев и др.
Основу выставки составляли работы
участников выставки «Алая роза»,
проведённой в 1904 г. в Саратове.
Название
выставки
и
художественного объединения, а
также стилистика работ участников
тесно
связаны
с
эстетикой
символизма. Выставку посетило
более пяти тысяч человек.
Объединение
«Голубая
роза»
прекратило свое существование в
1910 г.
Живопись
Стиль: символизм
Н. Сапунов «Цветы и фарфор»,
1912
Живопись
Валентин Александрович Серов (1865—
1911) — русский живописец и график,
мастер портрета.
«Коронация царя Николая II
Александровича» , 1899
«Девочка с персиками», 1887
Портрет Левитана
Портрет Иды Рубинштейн, 1910
Портрет Е. И. Рерих
Живопись
Михаил Васильевич Нестеров (1862—1942)
— русский и советский художникживописец.
Жанр: портрет, историческая живопись
«Видение отроку Варфоломею»
«На горах», 1896
Святая Русь,
1901-1906 В картине художник одним из
первых в русской живописи
попытался создать образ
родины.
Живопись
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 —
1939)
—
российский
и
советский
живописец, график, теоретик искусства,
писатель и педагог.
«Мать», 1915
«Купание красного коня», 1912
«Богоматерь
Умиление злых
сердец», 1914—1915
Мир
искусства
—
художественное
объединение,
сформировавшееся в России в конце 1890-х годов. Под тем же
названием выходил журнал, издававшийся с 1898 г. членами
группы.
Основателями «Мира искусства» стали петербургский
художник А. Н. Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев.
Художники «Мира искусства» считали приоритетным
эстетическое начало в искусстве и стремились к модерну и
символизму, противясь идеям передвижников. Искусство, по
их мнению, должно выражать личность художника.
Б. М. Кустодиев «Групповой
портрет членов объединения
„Мир искусства“», 1916—1920
.
Леон
Николаевич
Бакст
(1866 —1924) —
российский
художник,
сценограф,
книжный
иллюстратор, один из виднейших деятелей
объединения «Мир искусства» и театральнохудожественных проектов С. П. Дягилева.
Зинаида Гиппиус,
1906
Древний Ужас, 1908
Евгений Евгеньевич Лансере (1875—1946) —
русский и советский художник, с 1899 г. — член
объединения «Мир искусства».
«Петербург в 18 веке. Здание
Двенадцати коллегий», 1903
«Корабли времен Петра I», 1911
«Елизавета Петровна в Царском селе», 1905
Александр Николаевич Бенуа
(1870— 1960) — русский художник,
историк искусства, художественный
критик, основатель и главный идеолог
объединения «Мир искусства».
«Парад при Павле I», 1907
«Прогулка короля», 1906
Живопись
Авангардизм
Русский авангард
– одно из течений модернистского
искусства, получившее развитие в начале 20 века. Главная
отличительная черта этого направления – подчеркнутая
полемичность, острое противопоставление новых традиций
прежним.
Эту особенность выражает само название направления: слово
«avant» означает «впереди», а слово «garde» – «охрана». Для
авангардизма характерно отрицание всех устоев, на которых
зиждилось искусство ранее, это направление отрицает какое-либо
проявление преемственности художественных традиций.
Русский авангард характеризовался сочетанием традиций русского
искусства и приемов западноевропейской живописи.
В России под названием «авангард» (авангардизм) объединялось
несколько
художественных
течений:
абстракционизм,
супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм.
Василий Васильевич Кандинский (1866 —
1944) — выдающийся русский живописец,
график и теоретик изобразительного искусства,
один из основоположников абстракционизма.
«Композиция№4»
«Москва», 1916
«Композиция№5»
«Казаки (Деталь Композиции IV)», 1910 г.
Художник говорил, что она основана на впечатлениях от въезда казаков в Москву
во время революционных событий 1905-1906 годов. Эта работа относится к
полуабстрактным.
В левом верхнем углу — двое казаков с саблями. Справа — двое с пиками и один с
саблей на фоне синего холма, на котором стоит дом. Радуга — это мост.
Казимир Северинович Малевич (1879,
— 1935) — российский и советский художникавангардист, педагог, теоретик искусства,
философ, основоположник супрематизма.
«Чёрный супрематический квадрат»,
1915
Марк Захарович Шагал (1887 – 1085) один
из
самых
известных
представителей
художественного
авангарда XX века.
Автопортрет, 1914
«Над городом», 1914-1918
Аристарх Васильевич Лентулов
(1882 — 1943) — русский и советский
живописец-авангардист, театральный
художник и педагог.
«Москва», 1913
«Василий Блаженный», 1913
Живопись
А. Лентулов «Женщина с
гитарой», 1913
«Бубновый
валет»
—
первоначально такое название
получила выставка художников
(декабрь 1910 — январь 1911), с
1911 — Общество художников
«Бубновый валет». На первых
порах объединение включало
преимущественно
московских
живописцев — впоследствии в
него
входили
петербургские
художники
и
представители
других городов. Существовало до
декабря 1917 г.
Художники «Бубнового валета» отрицали традиции как академизма,
так и реализма XIX в. Для их творчества характерны живописнопластические решения в стиле П. Сезанна (постимпрессионизм),
фовизма и кубизма, а также возврат к приёмам русского лубка и
народной игрушки.
Музыка
Александр Николаевич
Скрябин (1872—1915) —
гениальный
русский
композитор
и
виртуозный пианист.
Сергей
Васильевич
Рахманинов (1873 —
1943)
—
русский
композитор, пианиствиртуоз и дирижёр.
Игорь
Фёдорович
Стравинский (1882 —
1971)
—
русский
композитор, дирижёр и
пианист.
Музыка
Фёдор
Иванович
Шаляпин (1873 — 1938)
— русский оперный и
камерный
певец
(высокий бас), в разное
время солист Большого и
Мариинского театров, в
1918—1921
гг.
—
художественный
руководитель
Мариинского театра.
Леонид Витальевич Собинов (1872 — 1934) —
русский оперный певец (лирический тенор),
один из крупнейших представителей русской
классической вокальной школы.
Анна Павловна Павлова (1881—
1931) — русская артистка
балета, одна из величайших
балерин XX в.
Балет
Вацлав Нижинский (1889—
1950) — русский танцовщик и
хореограф. С 1913 г. — в
эмиграции:
ведущий
танцовщик и балетмейстер
труппы
«Русский
балет
Дягилева».
Тамара Платоновна Карсавина
(1885 — 1978)— известная
русская балерина.
Сергей Павлович Дягилев (1872—
1929) — русский театральный и
художественный
деятель,
антрепренёр,
один
из
основоположников группы «Мир
Искусства», организатор «Русских
сезонов» в Париже и труппы
«Русский балет Дягилева».
Портрет Сергея Павловича Дягилева
с няней кисти Леона Бакста
Владимир Иванович НемировичДанченко (1858 — 1943) —
российский
и
советский
театральный режиссёр, педагог,
драматург, писатель, театральный
критик и театральный деятель; один
из
основателей
Московского
Художественного театра (1898).
Константин Сергеевич Станиславский (1863
— 1938) — русский театральный режиссёр,
актёр и педагог, реформатор театра.
Создатель знаменитой актёрской системы,
которая на протяжении 100 лет имеет
огромную популярность в России и в мире.
Театр
Театр
Вера Фёдоровна Комиссаржевская (1864 — 1910) —
знаменитая русская актриса начала XX века. Открыла
собственный
Драматический
театр
в
здании
петербургского «Пассажа» в 1904 г. Основу репертуара
составляли
произведения
Ибсена,
Чехова
и
Островского.
Кинематограф
Александр Алексеевич Ханжонков (1877 —
1945) — российский предприниматель, организатор
кинопромышленности,
продюсер,
режиссёр,
сценарист,
один
из
пионеров
русского
кинематографа.
Вера Васильевна Холодная (1893 — 1919) —
российская актриса немого кино.
Иван Ильич Мозжухин
(1889 — 1939) — актёр
российского немого кино
Кинотеатр Ханжонкова на
Триумфальной площади. Фото 1920-х гг.

РУССКАЯ КУЛЬТУРА | Факты и подробности

РУССКАЯ КУЛЬТУРА

Русское искусство и культура разнообразны и всеобъемлющи, и это свидетельствует о наблюдении Уилла Роджерса о том, что «Россия — это страна, которая, что бы вы о ней ни говорили, это правда». Русская цивилизация создала классические произведения искусства во всех жанрах, в том числе новинки, имеющие непреходящее значение в литературе, музыке и балете. Художественный процесс часто сталкивался с политическими догмами, а внешние влияния смешивались с формами «чисто русского» искусства в порой непростой гармонии.[Источник: Библиотека Конгресса, июль 1996 г. *]

Россия внесла большой вклад в мировую культуру. Культурное наследие России иногда называют Золотым веком Пушкина в начале 1800-х годов. Серебряный век символизма на рубеже веков и бронзовый век революционного искусства между 1913 и 1931 годами. Интеллектуальный класс в России пережил и оказал огромное влияние на жизнь и культуру, несмотря на угнетение, цензуру и внутренние конфликты.

В России также есть традиция «государственных интеллектуалов», которые поддерживают и защищают правительство как неофициальные распространители государственной идеологии.Интеллектуальные корни уходят корнями в реформы образования 18 века и значительно выросли в результате политической напряженности в 19 веке. Они были в центре многих ключевых событий 20 века.

Джеймс Биллингтон, эксперт по русской и советской культуре, однажды сказал, что Россия «абсолютно усеяна великими незавершенными произведениями искусства. Ни одна цивилизация никогда не создавала более великих незавершенных произведений искусства». Он знает одного художника, который сделал 500 набросков за 25 лет для одной картины, и другого, который потратил 20 лет на разработку уникальной формы анимации.Биллингтон обвинил эту тенденцию в «довольно бурной истории» России и «потому что они делают большие проекты — слишком большие. Я назвал это метафизической перегрузкой. Они опоздали в этом бизнесе искусства. Они почти переоценивают это, когда обнаруживают это. Для них это становится почти религией ».

Славянофилы были представителями русской интеллигенции середины девятнадцатого века, которые выступали за сохранение славянской, и особенно русской, культуры, а не за открытие российского общества и институтов для влияния западноевропейской культуры.Они были философски настроены против западников. Западники были русскими интеллектуалами середины XIX века, которые подчеркивали культурные связи России с Западом как жизненно важный элемент модернизации и развития страны.

В России есть министр культуры и Министерство культуры. В советское время выражение религии не поощрялось, а выражение культуры поощрялось. Некоторые группы, такие как евреи, глубоко погрузились в культурные занятия, отчасти потому, что им было отказано в возможности выражать себя в религии.

Книги: Икона и топор Джеймса Биллингтона, российского специалиста и бывшего библиотекаря Конгресса США. Считается авторитетным произведением о истоках русской культуры. Библиотека Конгресса США обладает наиболее полным набором материалов на русском языке за пределами самой России. Еще одна хорошая книга — Танец Наташи: Культурная история России Орландо Фигеса (Penguin, 2003). С. Фредерик Старр, уважаемый историк русской культуры из Университета Джона Хопкинса.

Русское крестьянство и народная культура

Российская культура, возможно, наиболее известна своей интеллектуальной литературой, сложной музыкой и танцами, но ее корни описывали как по сути крестьянскую культуру. Пожалуй, это лучшее из знаменитой сцены из романа Толстого «Война и мир », когда героиня, аристократка Наташа, приезжает в деревню и внезапно оказывается опьяненной музыкой деревенского оркестра, инстинктивно исполняя шаги традиционного крестьянского танца. .

Русское искусство, литература, музыка и танцы обогатились народным творчеством. Русское народное искусство само по себе необычайно богато. Наиболее ярко это проявляется в музыке, танце, прикладном и декоративном искусстве.

Народная культура традиционно описывалась как форма искусства, создаваемая группой людей, которая отличается от искусства, создаваемого другими группами. Во многих отдаленных деревнях народное искусство и культура, сохранившиеся веками, почти исчезли. Фольклорные войска, пытающиеся возродить некоторые из старых народных танцев, ищут в деревнях очень старую женщину, чтобы воскресить танцы.Часто никто не может вспомнить весь танец, но отдельные люди могут запомнить его части, и постепенно танец воссоединяется. ♣

Народное искусство оказало особенно сильное влияние на русскую классическую музыку и танец. Русский композитор Модест Мусоргский (1839–1881) был вдохновлен ритмами народной музыки и музыкой Русской православной церкви. В ранних произведениях Игоря Стравинского использованы народные мелодии. Ренар (1915), бурлеск о человеке, который пытается поймать реестр к обеду, но его переигрывают другие скотные животные, основан на старой русской народной сказке. Петрушка , балет Стравинского-Дягилева с Нижинским, основан на русской народной сказке о оживающей марионетке.

Русская культура и Православная Церковь

Царское правление, русская культура, русский национализм и Русская православная церковь — все вместе они возникли после того, как Россия была христианизирована в 988 году н.э. в соответствии с официальным царским актом. Русская православная церковь была представлена Киеву из Константинополя около тысячи лет назад князем Владамиром.Украина считается колыбелью русского православия, потому что там находится Киев. Даже в монгольскую эпоху православная церковь была освобождена от налогов и владела огромными землями и другим имуществом.

До установления господства Москвы в начале XVI века русское искусство и архитектура носили преимущественно византийский характер. Большинство различий были региональными вариациями. Консерватизм в 15 и 16 веках положил начало периоду пренебрежения искусством.Многие ранее созданные предметы были уничтожены.

На протяжении большей части истории России православная церковь была неразрывно связана с царями. Российский ученый из Лондонского университета Мартин Макколи сказал AP: «Кто русский? Многие скажут, что если вы не православный, то вы не русский». Один религиовед сказал Washington Post: «Русская православная церковь — это последний остаток единства … старой имперской России.

Русская культура и Петр и Екатерина Великие

Культурная изоляция России начала отступать, когда Петр Великий (1682-1725) стал царем.При Петре и последующих царях Россия очень быстро трансформировалась из изолированной, средневековой, религиозной самодостаточной культуры в более светскую и в значительной степени полагалась на Запад в качестве руководства. Барокко стало модой.

Когда Петр I стал царем, в России не было литературы, кроме фольклора. Русское искусство пришло в упадок вместе с Византийской империей, и простые россияне были неграмотными и не имели даже самых элементарных знаний в области арифметики и естественных наук.

Петр возродил русскую культуру и искусство и вызвал интерес к литературе.Санкт-Петербург стал крупным культурным центром благодаря обмену молодыми россиянами, уезжающими учиться в Европу, и европейскими художниками, приезжающими, чтобы ощутить экзотическое очарование России. Хотя Петр мало что сделал для обучения своих людей, он поставил цели, которые были достигнуты в последующих поколениях. После реформ Петра Великого русская аристократия стала проявлять больший интерес к западному искусству в ущерб традиционному русскому искусству. Петр помог стипендии, указав, что все работы должны быть подписаны и датированы.

Интеллектуальная вестернизация российской элиты, начатая Петром Великим, продолжилась во время правления Екатерины. Екатерина покровительствовала поэтам и писателям в России. Ей приписывают помощь в создании уникальной русской литературы. Она много читала и сделала несколько попыток сочинения истории и драмы. Увеличение количества книг и периодических изданий также вызвало интеллектуальные дебаты и социальную критику.

Екатерина Великая считала себя дочерью французского просветителя.Свободно владея французским языком, она требовала от своего двора адаптации французских манер и регулярно переписывалась с французскими интеллектуалами Вольтером и Дидро. Вольтер называл ее «ветреной». Дидро описал ее как женщину «с душой Цезаря и соблазнительностью Клеопатры».

40-летняя Екатерина бесстыдно манипулировала 80-летним Вольтером подарками и лестью и писала ему кокетливые письма. Он ответил на этот жест, защищая Екатерину и Россию в Европе. Екатерина купила библиотеки Вольтера и Дидро, которые до сих пор находятся в России.

Культура в советское время

Во время и после большевистской революции 1917 года культурная среда, возглавляемая футуристом и поэтом Владимиром Маяковским, была довольно живой и экспериментальной. По мере того как советская бюрократия усиливалась, от художников ожидалось, что они будут помогать государству и делать то, что им велят. Когда в конце 1920-х годов к власти пришел Сталин, партия ввела строгий контроль над культурой и образованием. Контакты с Западом были практически прерваны, а писатели и художники были обязаны вступать в поддерживаемые государством союзы, иначе их игнорировали.Согласно «Революции сверху», писатели должны были придерживаться ценностей пролетариата и устранить все «буржуазное» и «девиаионистское» письмо. Все, что намекало на мистицизм, религию, сверхъестественное или каким-либо образом было связано с Западом, было запрещено.

В 1924 году, после смерти Ленина, модернистское искусство, считавшееся кубистическим или фовистическим, было осуждено. В 1934 году Сталин издал указ, согласно которому допустимо только искусство социалистического реализма. Сталин тоже помог разрушить русскую культуру, как и все остальное.Все, что намекало на мистицизм, религию, сверхъестественное или каким-либо образом было связано с Западом, было запрещено. Культуре пришлось восстановиться после его смерти.

Культура в коммунистическую эпоху характеризовалась цензурой, идеологическим контролем и производством произведений, отвечающих потребностям государства. «Национальная» культура «номинально поощрялась в очень жестких рамках» с целью показать связь многих культур при социализме. Государство контролировало все элементы культуры и СМИ: литературу, музыку, искусство, кино, телевидение, радио, газеты, журналы.На границе были конфискованы Библии, кожгалантерея и романы вызывающих споры писателей, таких как Набаков и Солженицын.

Тем не менее культура часто была очень живой, а в некоторых случаях очень богатой. Театры и концерты, субсидируемые государством. Экскурсии по фабрикам и больницам. Обычные люди регулярно посещали спектакли и концерты классической музыки, а не смотрели фильмы в местном кинотеатре, и говорили о книгах и театре, а не о работе и деньгах.

Лауреат Пулитцеровской премии писательница Энн Эпплбаум написала в Washington Post: «Я давно ожидала, что работы советских писателей, которыми три поколения советских интеллектуалов так упорно восхищались и боготворили их, не выдержат испытания временем…. Я боюсь, что в лучшем случае их будут помнить так же, как мы сейчас помним, скажем, этрусскую скульптуру … летописцы особой, потерянной цивилизации, чья причудливая мораль и странная эстетика со временем будут казаться все более чуждыми не только для жителей Запада но и молодому поколению россиян. Даже величайшие советские писатели … могут со временем показаться своим соотечественникам непонятными просто из-за того общества, которое они описывают. с его слоями секретности, пропаганды, абсурда и жестокости станет невозможно понять.”

Социалистический реализм

Во время своего правления Сталин утвердил форму государства, официально известную как социалистический реализм. «Ориентированный на наивную, если не сказать грубую массовую публику, едва ли грамотную в художественных вопросах, — писал арт-критик TIME Роберт Хьюз, — советский социалистический реализм был самым грубо идеалистическим видом искусства, когда-либо навязываемым современной публике».

Социалистический реализм был определен как «конкретное представление реальности в ее революционном развитии…. в соответствии с … идеологической подготовкой рабочих к духу социализма. «Это появилось на картинах, поднимаемых в общественных местах, и на плакатах, разбросанных по всем городам. Сюжеты в работах, включая энергичных рабочих, героических солдат, воодушевляющих лидеров. ударники »(люди, неустанно трудившиеся за социализм) показывают красивых, мускулистых мужчин с улыбкой на лицах, выполняющих какую-то черную работу перед блестящими фабриками.

В утвержденной культуре советской эпохи преобладал социалистический реализм.Один человек, переживший сталинскую эпоху, сказал New York Times: «Искусство тогда было лишь отражением прекрасной мечты — не рабского труда колхозников или тех, кто рыл каналы, шахты и строил фабрики, чем в давно разрушенном или русская земля ».

Сталин приказал ведущим академиям искусств Советского Союза уделять особое внимание техническим навыкам и яркому изображению фигур и пейзажей. Один искусствовед сказал Newsweek, что сюжеты в живописи соцреализма «должны были изображать счастливые, молодые, улыбающиеся лица и полные животы».Настроение работы всегда должно было быть праздничным; не имело значения, красили ли вы вечеринки по случаю дня рождения или электрические провода ». Американский художник армянского происхождения Аршил Горки назвал социалистический реализм «плохим искусством для бедных».

В утвержденной литературе советской эпохи преобладал социалистический реализм. Балет советских времен тоже должен был соответствовать стандартам соцреализма. Несмотря на этот недостаток, были произведены памятные работы. В их числе Красный мак (1927), Прокофьева Ромео и Джульетта (1946) и Юрия Григоровича Спартак и Иван Грозный .

Художники и писатели коммунистической эпохи

В коммунистическую эпоху художников, писателей, ученых и интеллектуалов одобряло и поддерживало правительство. Чтобы получить членство в специальных союзах и организациях, они должны были учиться в определенных утвержденных школах и создавать произведения, соответствующие параметрам, установленным правительством. Без одобрения правительства они были никем.

Согласно коммунистической теории, обязанность коммунистической партии состояла в том, чтобы поддерживать правильное количество художников и писателей для нужд общества и следовать линии партии.Художники и писатели, признанные государством, получали зарплату, расходные материалы, комфортабельные частные дома или квартиры, просторные офисы или рабочие места, другие льготы и рынки для своих произведений. Неофициальным художникам приходилось содержать себя другими способами. Требовались рабочие места по надзору за котельной, потому что они работали 24 часа подряд, а затем имели три выходных дня.

Художники, музыканты и писатели должны были представить свои работы цензорам, прежде чем они были допущены к публичному представлению.Писатели часто получали только 15 процентов своих доходов после того, как VAAP, организация писателей, и Союз писателей получили их долю.

Советская культура и искусство в 1960-1970-е годы

В 1960-х и 1970-х годах для публики стало доступно большее разнообразие творческих работ, чем было доступно ранее. Как и в предыдущие десятилетия, государство продолжало определять, что можно было бы опубликовать или исполнить на законных основаниях, наказывая упорных преступников ссылкой или тюрьмой.Тем не менее, в 1970-е годы стали допустимы большие эксперименты с формами искусства, в результате чего стали создаваться более сложные и тонко критические работы. [Источник: Библиотека Конгресса, 1996 г. *]

Режим ослабил ограничения социалистического реализма; Так, например, многие герои романов писателя Юрия Трифонова озабочены проблемами повседневной жизни, а не построением социализма. В музыке, хотя государство продолжало неодобрительно относиться к таким западным явлениям, как джаз и рок, оно начало разрешать западным музыкальным ансамблям, специализирующимся в этих жанрах, появляться в ограниченных количествах.Но отечественному балладу Владимиру Высоцкому, широко популярному в Советском Союзе, было отказано в официальном признании из-за его иконоборческих текстов. *

По-прежнему репрессии в отношении искусства были сильными. В 1974 году несколько «неофициальных» художников — художников и скульпторов, не входивших в санкционированный государством Союз художников, — попытались устроить спектакль на окраине Москвы. Шоу длилось всего пару часов, прежде чем правительственные головорезы избили художника, толпы были разогнаны водометами, а бульдозеры уничтожили произведения искусства.

Культура после распада Советского Союза

После распада Советского Союза выражение культуры на русском языке стало более свободным, чем когда-либо. Михаил Швыдкой, министр культуры России в 2001 году, сказал New York Times: «Теперь, что бы вы ни хотели делать, делайте это. Это отражено в большом количестве маленьких театров и галерей, которые возникли повсюду. Нам все еще предстоит это сделать. привыкнуть к массовому явлению малых проявлений культуры.Тем не менее, как выясняется, даже после того, как мы впитали все новые внешние влияния, мы узнаем, что наша культура может устоять ».

Российский специалист и библиотекарь Конгресса Джеймс Биллингтон сказал New York Times: «Наблюдается« весьма заметное выздоровление, особенно среди молодого поколения. Существует огромный дух коллективизма … Эти люди начинают все сначала, вместо того, чтобы действовать дальше ». остатки государственной системы ».

При Горбачеве гластность и перистройка дела начали расшатывать.Неофициальным художникам и мастерам разрешалось демонстрировать свои работы, писатели могли писать статьи, критикующие правительство, а музыканты могли играть то, что хотели.

После распада Советского Союза художественные коллективы в России внезапно превратились из организаций, поддерживаемых государством, в предприятия, которые платили самостоятельно. Художники, писатели и ученые, которые когда-то вели комфортную жизнь и занимали высшие эшелоны общества, обнаружили, что выращивают продукты в садах, чтобы прокормить свои семьи, и водят такси, чтобы заработать немного денег.

Структура главного учреждения культуры осталась и медленно изменялась, адаптируясь к капитализму и уменьшающимся государственным фондам. Но переход был непростым. «Искусство процветает не так, как раньше, из-за отмены государственных субсидий», — сказал российский культуролог Джеймс Биллингтон в 1990-х годах. «Это был ужасный шок для художников, особенно для преформинга. То, что зависит от денег, слабее. Но то, что зависит от свободы, сильнее.»

Вульгарность и западное влияние в посткоммунистической культуре

Многие традиционалисты считают, что культура, возникшая в России после распада Советского Союза, неотесанна, вульгарна и поверхностна. Интеллектуалы утверждают, что серьезная литература была заменена криминальным чтивом, что когда-то великие киностудии были сведены к созданию телевизионных полицейских шоу, и что в концертных залах, которые были витринами серьезной музыки, теперь проходят концерты поп-музыки и имитируют бродвейские мюзиклы.Современное состояние культуры часто описывают русским словом « пошлость », которое Владимир Набаков перевел как «смесь банальности, тривиальности, пошлости и фальсификации».

Голливуд и западная культура теперь рассматриваются в ином свете. Один русский писатель сказал New York Times: «Американская популярная культура пришла к нам через видеомагнитофон. До этого мы были четко разделены на« бывших »(заграницей) и« не-бывших »… Сначала люди смотрели фильмы, о которых мы все слышали — Гражданин Кейн , Чайнатаун , Охотник на оленей и фильм, ставший фильмом русской интеллигенции , Пролетая над гнездом кукушки .»

«С перестройкой все, за чем мы раньше смотрели украдкой, теперь ждало нас повсюду … [Позже] Рынок американских бестселлеров и блокбастеров сделал невозможное — люди так устали от них, что начали смотреть старое. фильмы со времен соцреализма … Культура получила явное благословение государства — поцелуй смерти в России ». Сейчас люди ходят в русские фильмы, читают книги русских авторов, покупают работы русских художников.

Искусство и православная церковь после распада Советского Союза

В середине 2000-х годов православная церковь и националистические группы, связанные с церковью, были вовлечены в ряд протестов и судебных процессов против артистов и исполнителей. В январе 2003 года художественная выставка под названием «Осторожно: религия» была разграблена протестующими православными христианами, связанными с группой под названием «Комитет нравственного возрождения отечества», известной также за срыв рекламных щитов с рекламой женского нижнего белья.
Экспонентам предъявлено обвинение в преступлениях, а не вандалам. Среди работ, которые православные активисты сочли неугодными, была икона в натуральную величину с отверстием на лице, в которое посетители могли просунуть голову и сфотографироваться, и лицо Иисуса рядом с логотипом Coca-Cola со словами: «Это мой кровь.»
В августе 2003 года православный священник обратился к властям с просьбой закрыть представление французского балета, так как оно изображало архангела Гавриила «кощунственным и развращающим» образом.В феврале 2004 года выставка «икон» с участием кинозвезд и политиков в Санкт-Петербурге была осквернена мужчинами в военной форме. В феврале 2005 года православные священники и прихожане в Екатеринбурге устроили акцию протеста из-за того, что танцор изобразил царя Николая II, православного святого. В феврале 2005 года организаторам фестиваля искусств в Москве было предъявлено обвинение в разжигании религиозной розни из-за видеоролика, на котором были запечатлены лица 26 святых.
Источники изображений:
Источники текста: New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Times of London, Lonely Planet Guides, Библиотека Конгресса, США.Правительство США, Энциклопедия Комптона, The Guardian, National Geographic, журнал Smithsonian, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, AFP, Wall Street Journal, The Atlantic Monthly, The Economist, Foreign Policy, Wikipedia, BBC, CNN, и различные книги, веб-сайты и другие публикации.
Начало страницы
& копия 2008 Джеффри Хейс
Последнее обновление: май 2016 г.
уровня жизни в России XIX века по JSTOR
Abstract
Большинство исследований уровня жизни в дореволюционной России, проведенных историками-экономистами, были сосредоточены на узком круге измерений для преимущественно городских территорий.Анализ на микроуровне, в котором используется более широкий набор показателей благополучия для небольшого сельского региона в центральной России, показывает, что, вопреки предыдущим выводам, уровень жизни улучшался на протяжении всего XIX века даже в, казалось бы, менее динамичных сельских районах. Более того, различия в доходах и моделях потребления, развитии человеческого капитала и распределении ресурсов в сельской местности были больше, чем обычно предполагалось. Поскольку государственные и местные учреждения могли бы это объяснить, эти детерминанты следует выделить в будущем анализе уровня жизни в сельских районах в досоветской России.
Информация о журнале
«Журнал междисциплинарной истории» содержит содержательные статьи, исследовательские заметки, обзорные эссе и обзоры книг, посвященные историческим исследованиям и работе в таких прикладных областях, как экономика и демография. Темы, охватывающие все географические области и периоды истории, включают: социальная история демографическая история психоистория политическая история история семьи экономическая история культурная история технологическая история
Информация об издателе
Одна из крупнейших университетских издательств в мире, MIT Press издает более 200 новых книг каждый год, а также 30 журналов по искусству и гуманитарным наукам, экономике, международным отношениям, истории, политологии, науке и технологиям, а также по другим дисциплинам.Мы были одними из первых университетских издательств, которые предлагали названия в электронном виде, и мы продолжаем внедрять технологии, которые позволяют нам лучше поддерживать научную миссию и широко распространять наш контент. Энтузиазм прессы к инновациям находит отражение в том, что мы постоянно исследуем этот рубеж. С конца 1960-х годов мы экспериментировали с поколениями электронных издательских инструментов. Благодаря нашей приверженности новым продуктам — будь то электронные журналы или совершенно новые формы коммуникации — мы продолжаем искать наиболее эффективные и действенные средства обслуживания наших читателей.Наши читатели ожидают от наших продуктов превосходного качества и могут рассчитывать на то, что мы сохраним приверженность созданию строгих и инновационных информационных продуктов в любых формах, которые может принести будущее издательского дела.
Русская культура
Россия внесла бесценный вклад в мировую культуру. Он подарил миру не только великую классику и шедевры изобразительного искусства да целые школы. Русская драматическая школа Станиславского и балетная школа всемирно известны. единицы.
Русская литература известна во всем мире. Книги Льва Толстого и Федора Достоевского известны так же, как произведения Шекспира и Дюма. «Война и мир», «Анна Каренина», «Преступление и наказание» переведены почти на все языки. «Евгений Онегин» великого русского поэта Пушкина включен в список мировой литературы. шедевры 19 века, и много замечательных книг появилось в 20, ^-м, веках, например «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова.
Места, где жили самые известные русские писатели и создавали свои выдающиеся произведения, сами стали памятники культуры.
Ясная поляна Мемориальный комплекс Льва Толстого расположен в 200 км к югу от Москвы. Культурные фестивали и Здесь проходят международные литературные встречи.
В Санкт-Петербурге много мест, связанных с Достоевским и Пушкиным, а также с персонажами их книги.Пушкинские горы — литературный мемориальный музей, расположенный в Псковской области на северо-западе г. Россия. Ежегодно здесь проводится Международный Пушкинский фестиваль поэзии.
Известна и русская классическая музыка. Лучшие оркестры мира исполняют симфонии Петра. Чайковский, Сергей Рахманинов и Альфред Шнитке.
Каждая постановка «Евгения Онегина» и «Пиковой дамы» Чайковского, «Бориса Годунова» Мусоргского, «Царские Невеста »Римского-Корсакова и« Князь Игорь »Бородина — знаменательное культурное событие.Русские оперные певцы и музыканты всемирно известны. Федору Шаляпину аплодировали оперные поклонники Парижа, Лондона, Берлина, Милана и Нью-Йорка. Великие русские дирижеры Валерий Гергиев и Владимир Спиваков сегодня являются кумирами поклонников классической музыки во всем мире. Мир.
Русский балет, его богатые традиции и известные имена артистов балета — важнейшие культурные символы. России. Русская школа классического балета считается лучшей в мире.
Классический балет пришел в Россию в 18 веке. К концу 19 века национальная балетная школа. наконец сформировался. Он сконцентрировал достижения лучших балетных школ мира и обогатил их. Русские национальные танцевальные традиции. Проект Сергея Дягилева «Русские сезоны» начала ХХ века имел большой успех. значение для русского музыкального и танцевального искусства. Выступления русских артистов оперы и балета в Европе Сергея Дягилева добились больших успехов в Париже, Лондоне, Риме, Берлине и других городах.
Одна из величайших артисток балета — Анна Павлова — была одной из звезд «Русских сезонов». Галина Уланова, Майя Плисецкая, Михаил Барышников, Рудольф Нуриев были включены в зал мировой балетной славы в ХХ веке.
В наши дни традиции русского классического балета поддерживают и развивают танцоры и хореографы не только из разных стран. Россия но со всего мира. Посещение балета или оперы входит во многие туристические программы Москвы и Москвы. Санкт-Петербург.
Великие мастера русского авангарда ХХ века внесли бесценный вклад в мировое искусство.
Они породили новую эстетику искусства, архитектуры и дизайна. Произведения Казимира Малевича и Василия Кандинского исследуют критики разных стран. «Черный квадрат» Малевича (1915) хранится в Москве, в Государственной Третьяковской галерее.
Особое место среди культурных символов России занимают ее архитектурные памятники.Развитие Русская культура неразрывно связана с религиозной традицией. Православное христианство пришло в Древнюю Русь в 10 век. Церкви, соборы и монастыри, построенные в разные века, отражают духовность Россия. Культурными символами страны храм Василия Блаженного в центре Москвы можно назвать белокаменным. храм на реке Нерли, уникальный храм Преображения Господня в Кижах.
Эрмитаж, Русский музей и Мариинский Театр в Санкт-Петербурге, Большой театр и Третьяковская галерея в Москве признаны знаковыми символами. культурной России.
Народное искусство тоже очень важно для культуры России. Русское изобразительное искусство, литература, музыка и танцевальное искусство имеют вобрал многовековые национальные культурные традиции и достижения.
Своеобразие и национальное своеобразие нашли отражение в фольклорной музыке и танцах, в легендах и сказках, в традициях. народных промыслов.
Побывав в России, можно приобрести такие замечательные сувениры, как самовар из Тулы, гжельскую керамику, палехские шкатулки, подносы из Жостово и многое другое.

Показать комментарии (3)
Культура еды в русской литературе
Культура питания
Для многих дворян сельское поместье было местом, где они проводили целые сезоны вне года или жили со своей семьей постоянно. Такие периоды загородной дворянской жизни наполнены определенными аспектами повседневной жизни. Одним из таких аспектов является культура питания.
Условия застолья и кухни царского времени можно найти во многих литературных произведениях XIX века: «Евгений Онегин», «Война и мир», «Мертвые души» и др. Описано исполнение традиционного русского застолья. мельчайшие детали, что дает нам возможность составить исчерпывающую визуализацию того, что происходит в столовой, а также на кухне усадьбы. Также следует отметить, что объем трапезы адекватно показывал богатство и положение дворянина.Поэтому застолье было одним из многих удовольствий в жизни дворянина.
Планировка столовой сыграла важную роль в усадьбе. Этот зал стал одним из самых важных и парадных залов дворянской усадьбы в конце 18 — начале 19 веков. Большое внимание было уделено интерьеру столовой; вдоль стен висели картины (в основном натюрморты), семейные портреты или картины, вдохновленные историческими мотивами. Как правило, в столовой помещалась самая удобная мебель в усадьбе.Это было необходимо, так как застолья и трапеза длились много часов.
На протяжении XVIII века кулинария в России принимала две разновидности: отечественную и зарубежную. Традиционные русские блюда готовились руками местных крепостных поваров. Эти домашние повара считались фанатиками классических блюд.
Филип Вигель (Вигель) наглядно иллюстрирует графическую культуру дворянства. Вигель утверждает, что для того, чтобы «судить о неприхотливости быта пензенской знати в то время, нужно знать, что ни у кого из них не было фаянса, всем подавали глиняную и мюратскую (глазировать) столовую посуду (хотя бы несколько люди не садились за стол без 24 блюд, супа, желе, поваров, тортов).Только Михаил Ильич Мартынов, обладатель 1000 душ, более гостеприимных и роскошных, имел полдюжины серебряных ложек; их ставили перед почетными гостями, а остальным приходилось довольствоваться оловом. «Мы можем ясно увидеть, как социальный статус повлиял даже на раздачу серебряных и оловянных ложек в благородной среде, а также заметить, какое разнообразное меню присутствовало даже среди дворян среднего класса.
Благородный праздник подробно описан в одном из рассказов «Охотничьих очерков» Ивана Тургенева «Гамлет Щигровского уезда».«Вряд ли стоит рассказывать читателю, как сановник был удостоен почетного места между генералом гражданской службы и провинциальным предводителем дворянства, человеком безудержного и достойного выражения, полностью соответствовавшего его накрахмаленной рубашке, бесконечно широкой. жилет и круглая табакерка, набитая французским табаком; как наш хозяин суетился, метался, занимался важным делом, уговаривал гостей отведать то, что предлагалось, мимоходом улыбался в спину сановнику и, стоя в углу, как школьник, торопливо проглатывал тарелку супа или перекусил из говядины; как дворецкий принес рыбу длиной более трех футов с цветочным букетом во рту; как слуги, вся в ливреях и с суровыми лицами, угрюмо подходили к каждому члену дворянства либо с малагой, либо с сухой мадейрой, и как почти все эти господа, особенно пожилые, пили стакан за стаканом, как будто нехотя подчиняясь чувству долга; как наконец стали лопаться бутылки шампанского и тосты: читатель, без сомнения, слишком хорошо знаком с такими вещами.Но особенно примечательным, как мне показалось, был анекдот, рассказанный самим сановником среди всеобщего радостного молчания »(перевод Ричарда Фриборна). Отрывок из этого рассказа еще раз подтверждает важность застолья в русской аристократической среде как одного из самых значимых занятий повседневной жизни, где каждый хозяин старался проявить себя достойно.
Обеденный стол по-разному играл важную роль в застолье. В то время существовало много важных тенденций, связанных с методом подачи.Дворяне строго следовали этим обновленным методам. Николай Костомаров выделяет три вида сервировки: «Французская сервировка состояла из четырех смен блюд. Первая смена состояла из супов, легких, горячих или холодных закусок, а также горячих блюд. Интересно, что горячие блюда первого блюда были приготовлены иначе, чем остальные. Вторая смена состояла, как правило, из двух блюд: жареного мяса и дичи. Третье изменение включало овощные блюда или различные салаты. Четвертая смена блюд — десерты.После основного застолья гости обычно подавали фрукты или сыр.
В середине 19 века в России очень популярным стал английский способ сервировки. Это стало известно как своего рода «спонтанная экономия», потому что все блюда подавались одновременно, и мужчин обслуживали помимо сидящих дам. Все эти традиции имеют сходство с современными застольями. Тем не менее, система домашнего обслуживания оставалась более популярной в русских аристократических кругах.Английский способ подачи выглядел очень торжественно, гости сели за стол, украшенный цветами и фарфоровыми статуэтками, а затем официанты начали готовить уже нарезанные и горячие блюда ».
Русские помещики любили устраивать обеды с большим количеством гостей. Часто застолье планировалось как настоящее театрализованное мероприятие с участием режиссера и актеров. Праздник сопровождался оркестром, который играл на протяжении всего ужина, чтобы заполнить паузы между сменой блюд.
Удивлять гостей изысканными блюдами было далеко не главной ролью. Дворяне хотели поразить своих гостей своими кулинарными навыками и художественными методами сервировки. Это тщательно продуманное представление имитировало театр.
Из-за географического расположения Санкт-Петербурга не было возможности доставить свежую рыбу в страну, что делало ее деликатесом. Следует отметить, что в первой половине XIX века провинциальный помещик мог позволить себе сервировать такие блюда, в частности уху, уху из живой стерляди.Это было бы очень сложно для среднего петербургского дворянина, учитывая, что он сначала жил в своем имении на Волге. Однако на рубеже XIX века появление железных дорог позволило изменить это ограничение. По сути, все провинции имели равный доступ к продовольствию.
Говоря о благородном застолье, нельзя не упомянуть некоторые блюда, которые были популярны и любимы практически во всех домах.
Начать стоит со знаменитого русского пирога, объединившего вкусы дворян и простых крестьян.Часто пироги были настолько большими, что их можно было заполнить целыми грибными шляпками, большими кусками рыбного филе, а также ножками и грудкой различной дичи. Пирог по традиции готовили в русской печи.
Жаркое, известное как большое блюдо или большой ассортимент жареного мяса, стало очень популярным в аристократических кругах. Грандиозное ассорти подавали только по особым случаям, так как это блюдо было недоступно среднему дворянину. В ассортименте было несколько разновидностей мяса: медведь, заяц, лось, бычий (филе), кабан, серна, баранина (исключительно седельный отруб), свинья, телятина, а также гусь (грудка), индейка и петух (петушок).В 18 веке петушки-петушки были очень популярны среди знати. В 19 веке рецепт этого лакомства уже стало трудно воспроизвести, так как после 1775 года его перестали публиковать в русских кулинарных книгах.
Кроме того, петушиные петушки продавались только с декабря по апрель и были доставлены саночным транспортом из Вологды и Великого Ростова, которые были основными поставщиками этой изысканной еды.
На рубеже XVIII и XIX веков сытно и комфортно соседствовали блюда русской и французской кухонь.Первое блюдо, которое всегда было супом, предлагалось в необычайно большом разнообразии. Ассортимент состоял из свежей и маринованной капусты, ухи (уха), тушеных блюд и многого другого. Принимая во внимание экстравагантный ассортимент супов, можно только представить себе богатые предложения, представленные на второе блюдо. Были представлены всевозможные мясные блюда из говядины, баранины, свинины и телятины. Эта кулинарная загадка вареного, жареного, запеченного, полутушеного, фрикасе, фарша и, наконец, простой солонины, дополнила экстравагантный ассортимент.
Рыбное блюдо не менее сложное, чем мясное. Самыми основными блюдами были отварная, жареная или запеченная рыба. Провинциальная знать всегда ценила вкус дичи — из фазанов и куропаток, тетерева, глухаря и уток. Разнообразное меню дворянства Сергей Охлябинин описал в своем произведении «Повседневная жизнь русской усадьбы XIX века».
Что касается напитков, то в первой половине XIX века европейские вина — бордо, бургундские, итальянские и испанские — всегда присутствовали на благородном столе.Вина представлены всевозможными сортами: десертные, сухие и полусухие, крепленые и игристые. Водка присутствовала всегда из-за ее популярного успеха в России.
Как правило, к определенным блюдам подавали определенные сорта вина. Крепленое вино обычно подавали с пирогами, а также с супами. К рыбе подавали белое столовое вино; однако для каждого вида рыбного блюда требовался собственный выбор вин. На основное мясное блюдо, как и на дичь, требовалось красное столовое вино (портвейн — к ростбифу, шабли — к телятине, сотерн — к индейке).
Интересное отношение было к шампанскому. Дворяне пили его на протяжении всего ужина. Шампанское считалось определяющим символом кулинарных гуляний.
В целом употребление вина говорило о многом в аристократической среде. В работе над романом в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин» Юрий Лотман отмечает интересный момент, когда соседи Онегина упрекают его в том, что он пил вино в больших количествах.
«Должен быть масоном; напитки, мол…
Красное вино, в стакане, днем и ночью! »
Провинциальная помещичья знать недоумевала при мысли о потреблении вина Евгением Онегиным: он каждый день пил бутылки дорогого иностранного вина.Это раздражало соседей по столичному денди.
После основного блюда был подан десерт. Первоначально подавали фрукты, такие как персики и абрикосы. Однако позже во многих загородных усадьбах, пытаясь заменить южный фрукт, стали подавать молодой огурец с медом. Это было чисто русское лакомство, которое всегда подавали в качестве десертного блюда.
Русский крестьянский застолье в современной семиотике фольклора
Один из важнейших аспектов повседневной жизни — застолье.Пир во все времена был наделен множеством верований и являлся частью священной деятельности, которая определяла как смысл трапезы, так и настроение товарищей. В русской крестьянской среде еда и питье всегда считались одним из важнейших повседневных ритуалов. Еда и напитки, а также столовые приборы, кухонная утварь, мебель и прочая посуда занимали определенное символическое место в их жизни. Развитие семиотики культуры открыло возможность изучения последней на качественно новом уровне.Существенно увеличилось количество этюдов, посвященных крестьянскому застолью, среди которых следует отметить работы Андрея Топоркова, А.Б. Мороз, Альберт Байбурин и др. Застолье стало осознаваться как многогранное, многофункциональное явление культуры. Изучение которых доступно только комплексу научных дисциплин. Семиотика застолья — увлекательное исследование.
Семиотику еды и питья, наиболее выразительных моментов застолья, а также почти всех ритуалов можно наблюдать в начале и в конце трапезы.Это можно объяснить пробелом в процессе ритуала, который, в свою очередь, необходимо заполнить. Так или иначе, эти потери компенсируются концом и началом ритуала. Рассматривая начальную и конечную фазы трапезы, мы можем проникнуть в самую глубину сакральных действий пира.
Игорь Морозов также отмечает, что в традиционном русском застолье песня и молитва отмечали начало и конец трапезы. Но в процессе развития ритуала молитва стала занимать доминирующую роль; трапеза началась и закончилась молитвой.Молитва проходила не только по праздникам, таким как Пасха, похороны, Рождество и т. Д., Но также стала происходить ежедневно. Пение, как часть ритуала, исполнялось только во время определенных семейных и календарных праздников, в том числе: урожай, свадьбы, чаепития и т. Д. Молодые люди также пели во время торжеств и на Рождество.
Также важно смысловое противопоставление первого и последнего хода застолья. Известно, что первому прибывшему гостю были предоставлены особые привилегии в отношении питания, так как первым гостем стал победитель конкурса, положившего начало празднованию.Ему, например, было поручено разрезать праздничный торт. Последний, или проигравший, становился оппозицией победителя, и его, возможно, дразнили и даже приказывали делать грязную работу.
Напитки сыграли значительную роль в застолье. Прием пищи всегда начинался и заканчивался напитками. Первый напиток всегда был символическим жестом, так как этот акт разделения, казалось, объединял всех присутствующих во время застолья, а также сердечно знакомил гостя с обеденным столом. Напитки выполняли адаптивную роль; с их помощью среди гостей ужина установилась атмосфера взаимного доверия.Традиционно опоздавшему гостю дарили чашку, чтобы, выпив ее содержимое, он становился частью взаимного доверия. Несмотря на то, что он присутствовал не для того, чтобы делиться, этот общий ритуал все же объединял гостей. Неожиданных гостей угощали своей порцией трапезы, поскольку их считали духами предков.
Заключительная часть застолья была не менее важной, чем первая, так как символизирует окончание трапезы. Он был наполнен верованиями и ритуалами.Все, что предлагалось гостям, следует съесть или выпить, так как акт принятия символизирует общий союз, который был разделен с самого начала, общее здоровье и благополучие.
Последний кусок еды, как и последний глоток, гость съел без остатков. Это указывало на окончательный раздел союза между хозяином и гостем. Это также избавило гостей от беспокойства, связанного с верой в то, что злые силы могли похитить остатки еды.Если после застолья оставались остатки еды, то их раздавали нищим или людям из пригорода, что было частью ритуальной трапезы.
Одним из наиболее семиотически насыщенных предметов крестьянского застолья, как и крестьянского жилища, был стол. Стол был центром дома, а также символом праздника. Его значительную ценность подчеркивал тот факт, что стол обычно находился в красном углу. На протяжении всей деревенской жизни, когда у каждого члена семьи было много обязанностей и обязанностей, именно стол стал местом единения семьи во время застолья.
В совместной работе «У истоков этикета» А.К. Байбурин и А.Л.Топорков рассматривали стол как предмет, наполненный символами христианства. Крестьяне сравнивали стол с Престолом Божиим, а киот (киот) в красном углу с иконостасом. А поскольку стол был помещен в красный угол, он был вторым по статусу после икон, символизирующих сакральное мужское присутствие хижины.
Единство семьи и ее связь с поколениями устанавливались посредством выполнения обрядов повседневных застолий, праздников или похорон.По правилам от начала до конца трапезы должна была присутствовать вся семья. Перед началом застолья всегда читалась короткая молитва, а после застолья семья благодарила Господа за трапезу.
За столом строго регламентирована посадка. Хозяин избы сидел во главе стола, под иконами. Рядом с ним сидели мужчины. Напротив него, у печки, сидела хозяйка. Это было связано с разделением внутреннего пространства избы; красные углы были для мужчин, а угол с печью — для женщин.Регулируемые сиденья также были более практичными, когда дело доходило до сервировки застолья. Анализируя планировку, можно представить дизайн дома. То есть мы видим, как разделение стола на мужскую и женскую части перенеслось и в бытовые роли. Татьяна Бернштам также упоминает, что иногда хозяйка стояла, а дети садились за стол вслед за взрослыми.
Поверхность стола не осталась нетронутой и, по сути, имеет множество собственных традиций. Хозяйки следили за тем, чтобы стол всегда был чистым.После еды все убирали до скатерти. Стол нельзя было проткнуть рукой, так как это считалось грехом и доставляло неприятности. А.Б. Мороз высказал интересную мысль о чистом столе. Он считает, что все дело в смысловом противопоставлении: голый и одетый. Следовательно, по мнению Мороза, стол без скатерти означает запрет на праздничные трапезы.
Поминальная трапеза в крестьянской среде имела особое меню и представляла собой мероприятие, требующее соблюдения определенного этикета.Всегда присутствовали кутья, блины, кисель, спиртные напитки. Кроме того, существовала традиция, что поминки включали в себя те блюда, которые любил покойный.
Хлеб занимал особое место в крестьянской трапезе. Он считался основной пищей и был своего рода синонимом слова «делиться». Когда хозяин за столом раздавал хлеб, это считалось раздельным распределением. На поминальных застольях общий хлеб должен был быть получен всеми, в том числе и умершим. Обычно в гроб клали кусок хлеба-соли.Хлеб также раздавали нищим в память о душе умершего. Считалось, что эта традиция обеспечивает покой умершего, а также безопасность живых членов семьи.
Некоторые семантические значения хлеба — это мужественность и благополучие, что также верно для многих сортов зерна. Семена зерна бросали перед усопшим лицом к гробу. Если бросать зерна за покойником, считалось невезением и лишением благополучия. На кладбище также рассыпали зерна для птиц.
Пироги и блины во время поминального пира имели ту же ценность, что и хлеб. Считалось, что чем больше на столе пирожков и блинов, тем почетнее покойник. В дни поминовения в красный угол покойного ставили первую блинную.
Самым популярным блюдом поминальной трапезы была кутья. В нынешнем виде кутья — сладкая каша с отварным рисом и изюмом. Однако в прошлом его готовили из ржи и меда, а в некоторых редких случаях — из пшеницы.Это было связано с тем, что простой крестьянин не мог позволить себе рис и изюм. Кутья, как и хлеб, имеет смысловую связь с плодородием. По словам Николая Сумстова, «ритуальное употребление каши имеет религиозно-мифическое и бытовое значение, подобно ритуальному употреблению зерна». Кутья была первым блюдом, которое подавали на поминках, и его часто ели прямо на кладбище. Кутю подавали из казана небольшими порциями, обычно по одной ложке на человека.
Кутья была обязательным блюдом для всех присутствующих; От кутья нельзя было отказаться.Интересно, что на протяжении всего погребального обряда кутья занимала и переход самого погребения, и основной праздник. Это считалось новой долей, хотя покойного больше не было.
В то время как кутья считалась основным поминальным блюдом, кисель считался основным напитком на традиционных поминках. Первой подавали кутья, а последним — кисель. Обычно на поминках плакальщики готовили густой сладкий кисель из овса и меда. Он имел консистенцию каши, и обычно его ели ложками.Как и с кутьей, отказаться от киселя было нельзя.
Сходство этих блюд — строгий порядок их подачи, сладость, потребление (кутья и кисель подавались из казана — делают их вместе с хлебом ключевыми блюдами поминального застолья. Сладость может быть связана с идеей рая как места, где все хорошо, включая сладкую и ароматную пищу. Использование сладкой пищи на похоронах символизирует «сладкую» загробную жизнь умершего.
Алкоголь занимал особое место в поминках. Его использование не было обязательным, но оно почти всегда присутствовало на похоронах. Его значение на похоронах обычно определялось пожизненными привычками умершего. Если человек, в котором проходили похороны, употреблял алкоголь, то на его похоронах алкоголь присутствовал. По традиции первый стакан наливали в усопшего и накрывали куском хлеба, и даже на кладбище поливали могилу спиртом.Этот ритуал не совершался на похоронах детей.
Следует отметить, что употребление спиртных напитков во время похорон ни разу не превышало определенной нормы. Все присутствующие гости старались вести себя сдержанно. Обычно количество потребляемого алкоголя увеличивается на сороковой день, а также в день поминовения умерших родителей. Употребление алкоголя на поминках позволяло живым приблизиться к миру мертвых.
Посадочные места на поминках были совершенно бесплатными.Единственное правило заключалось в том, что глава стола отводился покойному под красным углом. На это свободное место поставили посуду. Следует отметить, что эта традиция часто носила индивидуальный характер. Иногда в центре стола ставили посуду покойного. Это показало, что покойному не было места за столом живых. Дополнительно, имея место в центре, отмечалось, что покойный занимал ведущее место, центр внимания. Место во главе стола, в красном углу, часто занимал священник, так как он был своего рода наместником покойного.
Социальная, политическая, культурная и литературная история — TRAFO — Блог трансрегиональных исследований
Автор Gesine Argent
Многие рассказы о жизни в Российской империи, особенно в империи восемнадцатого и девятнадцатого веков, выражают идею о том, что французский язык был универсальным языком для высших эшелонов российского общества. Французский, как гласит история, был принят русской знатью в восемнадцатом веке и стал единственным приемлемым языком для общения среди этой социальной группы.Однако в XIX веке этот язык вышел из употребления в результате наполеоновских войн, роста национальных настроений и отказа от прежних «западных» способов. Эту прямую версию истории французского языка в России можно найти как в популярных отчетах, так и в научных исследованиях России, но она скрывает более сложную картину использования французского языка, которую раскрывает недавно опубликованная крупная монография.
Французский язык в России: социальная, политическая, культурная и литературная история представляет общие результаты проекта «История французского языка в России» в Бристольском университете под руководством Дерека Оффорда, финансируемого Фондом искусств и Совет по гуманитарным исследованиям Великобритании.Проект работал с 2011 по 2015 год; дополнительную информацию о его деятельности и результатах можно найти здесь.
«Французский язык в России» исследует принятие французского языка элитами имперской России в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Это междисциплинарный подход к предмету с точки зрения различных направлений истории и исторической социолингвистики. При исследовании этой книги использовался большой массив архивных документов и рукописей.В книге исследуется, где использовался французский язык (в каких физических местах, социальных ситуациях и жанрах текста), когда русские начали использовать французский, кто говорил и писал по-французски и почему, и какие комментарии и дебаты вызвали. Еще одна важная тема исследовательского проекта заключалась в том, является ли случай России исключительным или же использование французского языка в России является частью более широкой трансрегиональной практики.
Использование иностранных языков впервые начало распространяться в Российской империи со времен Петра Великого (единоличный правитель 1696-1725 гг.), Который продвигал модернизацию империи, что означало вестернизацию.Знания в различных областях, от архитектуры, судостроения и добычи полезных ископаемых до искусства, музыки и литературы, можно было получить только через экспертов, говорящих на иностранных языках, а также через книги и инструкции, написанные ими на этих языках. Французский отнюдь не занимал выдающегося положения среди многих иностранных языков, на которых говорили в России во времена Петра Великого. В книге подробно рассказывается о том, как французский язык приобрел известность в эпоху, когда появились новые кодексы общительности, движимые императорским двором, но также и более широкой аристократической сферой.При Елизавете I (правила 1741-1762 гг.) На престол взошел высокофранкофильский правитель. Затем французский язык стал признаком социального статуса, важным маркером социальной идентичности. Разговор и письмо по-французски шли рука об руку с другими признаками благородного габитуса, и французский язык был языком, связанным с такими занятиями, как салонная культура, танцы на балах, игра в карты и музыкальная жизнь.
Конечно, французский также использовался для общения с теми, кто не знал русского языка, например, в дипломатии и других официальных сферах, как показывает одна глава книги.Французский язык также использовался в пропагандистских целях, чтобы сформировать благоприятный имидж России как международной, ориентированной на запад страны, которая была законным членом европейской семьи наций, и чтобы противодействовать представлениям о России как отсталой, нецивилизованной стране. Екатерина Великая (правила 1762-1796 гг.), Например, вела переписку с Вольтером на французском языке — Вольтер хвалил ее как «Семирамиду Севера» — и купила библиотеку Дени Дидро в стремлении к положительной рекламе. Многие публикации на французском языке, написанные русскими, были предназначены для международной аудитории, чтобы показать, насколько развита литературная, политическая и общественная жизнь в России.
Каким бы важным ни был французский язык, представление о том, что он был единственным приемлемым языком для русской знати, пока он не был полностью отвергнут в XIX веке, не подтверждается исследованиями, проведенными на основе архивных документов, которые составляют основу этой книги. . Фактически, мы находим многоязычную и многогранную ситуацию, когда французский использовался наряду с другими языками, а русский использовался во всех жанрах и многими людьми, которые также использовали французский, красочные анекдоты того или иного русского персонажа, неуклюже выражающего себя по-русски (если вообще) несмотря на это.Более того, даже когда начались дебаты о вреде использования французского, а не русского (который, как считалось, нуждался в серьезном развитии, чтобы его можно было использовать в качестве языка всех областей), французский продолжал играть важную роль. Примером может служить известный русский поэт Александр Пушкин. В колледже его прозвали «французом» за безупречное знание французского языка, и многие сохранившиеся письма показывают его как опытного корреспондента на французском языке. Тем не менее, он сетовал на «лень», которая побуждала его сверстников использовать французские слова и фразы вместо того, чтобы тщательно развивать свой родной язык, — утверждение, которое до сих пор продолжает цитироваться в языковых дебатах.
Использование французского языка приводилось мыслителями девятнадцатого века и более поздними учеными, такими как Юрий Лотман, как свидетельство отчуждения русских от своих корней. Однако на индивидуальном уровне подавляющее большинство франкоязычных дворян демонстрируют незамысловатое отношение к использованию языка. Эти люди чувствуют себя частью трансрегиональной панъевропейской корпорации и сочетают патриотические чувства по отношению к России с использованием нескольких языков. Франкофония, конечно, была общеевропейским явлением.Несмотря на особенности русского языкового ландшафта, у него много общего с другими европейскими странами, где франкофония была широко распространена. Таким образом, книга предлагает читателю выйти за рамки опыта отдельной нации и социальных групп и отдельных лиц внутри нее, чтобы обнаружить, как языки, культуры и нарративы, связанные с ними, были разделены через национальные границы.
Дерек Оффорд, Владислав Ржеуцкий и Жезин Арджент, Французский язык в России.Социальная, политическая, культурная и литературная история (Amsterdam University Press, 2018), 702 стр., ISBN 978 94 6298 272 7.
Дерек Оффорд — заслуженный профессор и старший научный сотрудник Бристольского университета.
Владислав Ржеуцкий — научный сотрудник Немецкого исторического института в Москве.
Гезине Арджент — руководитель центра и научный сотрудник Русского центра принцессы Дашковой при Эдинбургском университете.
Цитата : Жезин Арджент, Французский язык в России: социальная, политическая, культурная и литературная история, в: TRAFO — блог трансрегиональных исследований, 18.12.2018, https://trafo.hypotheses.org/16019.
Влияние Франции в России | Encyclopedia.com
Первые реальные проявления влияния Франции в России датируются первым политическим открытием России в сторону Европы, предпринятым Петром Великим (годы правления 1682–1725) и продолженным Екатериной II (годы правления 1762–1796). . В первую очередь это влияние было культурным. Принятие французского языка в качестве языка разговора и переписки дворянством способствовало доступу к французской литературе.Предпочтение дворянства французским гувернанткам и наставникам способствовало распространению французской культуры и методов обучения среди аристократии. В начале девятнадцатого века русская знать все еще предпочитала французский язык русскому для повседневного использования и была знакома с такими французскими авторами, как Жан де ла Фонтен, Жорж Санд, Эжен Сю, Виктор Гюго и Оноре де Бальзак.
Влияние Франции было не менее сильным в области социальных и политических идей. Интерес Екатерины II к трудам философов Просвещения — барона Монтескье, Жана Ле Ронд д’Аламбера, Вольтера и Дени Дидро — способствовал распространению их идей в России в XVIII веке.Императрица вела регулярную переписку с Вольтером и принимала Дидро при своем дворе. Убежденная, что ее долг — цивилизовать Россию, она поощряла рост критического мировоззрения и, как продолжение этого, мышления в отношении русского общества и отказ от крепостного права, что имело последствия после ее собственного правления.
Поддержка Екатериной II духа Просвещения, тем не менее, была поколеблена Французской революцией 1789 года. Она полностью прекратилась с казнью короля Людовика XVI (январь 1793 года).Императрица не смогла принять столь радикальный вызов самим основам самодержавия. Начиная с конца ее правления, ограничения на поездки за границу усилились, а контакты были резко сокращены. Однако, несмотря на это изменение, либеральные идеи, распространившиеся в XVIII веке, продолжали циркулировать по всей России в XIX веке, а Французская революция продолжала оказывать стойкое влияние на политические идеи россиян. Когда путешествие возобновилось при Александре I (правил 1801–1825 гг.), Русские снова начали ездить за границу для удовольствия или учебы.Это стимулировало либеральные идеи, которые пронизывали прогрессивную и радикальную политическую мысль в России в XIX веке. Приветствие, которое Франция оказала политическим изгнанникам, укрепило ее имидж страны свободы и революции.
В девятнадцатом веке путешествия по Франции считались формой культурного и интеллектуального обучения. Учебные поездки россиян за границу, а также поездки в Россию французов разделяли общее культурное пространство, способствуя обменам, особенно в области изобразительного искусства, науки и преподавания.Поскольку у них были общие геополитические интересы по отношению к Германии и Австро-Венгрии, Франция и Россия были сближены дипломатически и экономически после 1887 года. Это привело в декабре 1893 года к ратификации оборонительного союза, французско-российского военного пакта. В то же время французский инвестиционный капитал помог финансировать модернизацию российской экономики. Между 1890 и 1914 годами в России обосновались многочисленные французские промышленные и банковские дома. Французский и бельгийский капитал обеспечили большую часть потока инвестиционных средств, большая часть которых пошла в горнодобывающую промышленность, металлургию, химическую промышленность и особенно на железные дороги.Крупнейшие французские банки, особенно Crédit Lyonnais, предоставляли ссуды российским компаниям или инвестировали в них. Государственные займы российского государства на сумму от 11 до 12 миллиардов золотых франков были в шесть раз больше, чем прямые инвестиции со стороны французов.
Накануне 1914 года в России было двенадцать тысяч французских подданных. Сорок консулов находились в стране, заботясь о французских интересах. У французских газет были постоянные корреспонденты в Петербурге. В 1911 году здесь был создан l’Institut Français (французский институт), призванный способствовать распространению французской культуры в России.Фактически, начиная с 1890-х годов, культурное присутствие Франции в России постоянно рассматривалось как дополнение к ее политике промышленной и коммерческой имплантации.
После конца девятнадцатого века роль Франции как страны, принимавшей политических изгнанников и беженцев, оказала взаимное влияние на страны, из которых они прибыли. Когда они вернулись в Россию, некоторые из этих людей привезли с собой идеи, а также социальный, педагогический и политический опыт. Например, опыт, приобретенный Максимом Ковалевским (1851–1916), профессором права и социологии, в качестве главы Высшей русской школы социальных наук в Париже (Российская высшая школа социальных наук в Париже), основанной в 1901 году, послужил для организации Народного университета Шанявского в Москве (Народный университет Шанявского), основанного в 1908 году.
После Октябрьской революции 1917 года Париж, наряду с Берлином и Прагой, был одним из трех основных городов русской эмиграции в Европе. Французская столица, центр интеллектуальной деятельности с 1920-х годов, был одним из ведущих зарубежных центров по изданию русских газет и книг, часть которых впоследствии попала в Россию, тем самым помогая связать эмигрантское население с советскими русскими на родине. Прекращение научных и культурных связей между СССР и остальным миром, начавшееся в середине 1930-х годов, положило конец этому обмену.
Однако культурное влияние Франции не исчезло. Начиная с 1954 года, были предприняты новые попытки сблизить Францию и СССР, начиная с культурных обменов. В течение этого года французская комедия совершила триумфальное турне по Советскому Союзу. Позже поездка генерала Шарля де Голля в июне 1966 года ознаменовала начало периода привилегированных отношений между двумя странами. Была создана совместная комиссия для содействия обмену, и были подписаны многочисленные культурные соглашения, некоторые из которых оставались в силе в начале двадцать первого века.В советские университеты были назначены ассистенты преподавателей французского языка, преподавание французского языка было расширено в средней школе, подписаны соглашения о прокате французских фильмов в СССР.
В конце концов, в восприятии русского народа Франция осталась страной революции 1789 года и родиной прав человека. Начиная с 1960-х годов французские интеллектуалы за пределами России укрепляли этот имидж, поддерживая дело советских диссидентов.И снова во имя прав человека Франция с 1994 года пытается смягчить позицию российского правительства в отношении Чечни.
См. Также: Екатерина II; просветление, воздействие; Франция, отношения с
библиография
Де Мадариага, Изабель. (1998). Политика и культура в России восемнадцатого века. Лондон: Лонгман.
Кауфман, Питер Х. (1994). Солидарность философа: Дидро, Россия и Советский Союз. Нью-Йорк: П. Ланг.
Рафф, Марк. (1994). Политические идеи и институты в царской России. Боулдер, Колорадо: Westview Press.
Рязановский Николай. (1999). История России, 6 изд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
Шлапентох Дмитрий. (1996). Французская революция в интеллектуальной жизни России, 1865–1905 гг. Вестпорт, Коннектикут: Прегер.
Вольтер. (1974). Вольтер и Екатерина Великая: Избранная переписка. Кембридж, Массачусетс: Партнеры по восточным исследованиям.
Уэслинг, Молли В. (2001). Наполеон в русской культурной мифологии. Нью-Йорк: П. Ланг.
Мартина Меспуле
Русский цыганский хор девятнадцатого века и выступление инаковости
Abstract
По мере того, как цыганская мода девятнадцатого века прокатилась по Москве и Санкт-Петербургу, цыганские музыканты развлекали, обедали с русскими дворянами, а в некоторых случаях женились. , бюрократы, поэты и художники.Поскольку необычные музыкальные способности цыган якобы проистекали из их уникальной цыганской натуры, эффективность их выступления зависела от определения их этнической принадлежности как отдельной и отличной от российской аудитории. Несмотря на то, что он опирался на темы, глубоко укоренившиеся в русской и европейской культуре, востоковедное очарование цыганского перформанса в немалой степени было создано и сохранено самими членами известных цыганских хоров России. Ибо только благодаря своей инаковости цыгане смогли воспользоваться своей специализированной ролью артистов, что дало этой группе посторонних временный контроль над своей элитной российской аудиторией, даже когда песни, танцы, костюмы и жесты их выступления были сформированы. возможно, больше ожиданий публики, чем цыганских музыкальных традиций.Сама популярность цыганской музыкальной идиомы и то, как она тесно отражала российское принимающее общество, позже вызвали кризис аутентичности, который к концу девятнадцатого века поставил под угрозу магический потенциал цыганской песни и танца, предполагая, что это нечто меньшее, чем подлинный товар.
Основное содержание
Загрузить PDF для просмотраПросмотреть больше

Больше информации Меньше информации
Закрывать
Введите пароль, чтобы открыть этот PDF-файл:
Отмена ОК
Подготовка документа к печати…
Отмена
.

47. Русская культура конца XIX начала XX века

Культура России в конце XIX — начале XX в.

Читайте также

§ 6. ВНЕШНЯЯ ПОЛИТИКА РОССИИ В КОНЦЕ XIX – НАЧАЛЕ XX в

§ 8. РОССИЙСКАЯ КУЛЬТУРА В КОНЦЕ XIX – НАЧАЛЕ XX в

Основные политические партии России в конце XIX – начале XX в.

§ 6. ВНЕШНЯЯ ПОЛИТИКА РОССИИ В КОНЦЕ XIX – НАЧАЛЕ XX в

§ 8. РОССИЙСКАЯ КУЛЬТУРА В КОНЦЕ XIX – НАЧАЛЕ XX в

Социальная структура России в конце XIX — начале XX в.

СМУТА В РОССИИ В КОНЦЕ XVI — НАЧАЛЕ XVII ВЕКА

СМУТА В РОССИИ В КОНЦЕ XVI-НАЧАЛЕ XVII ВЕКА

§ 4. Население России. Российское общество в конце XIX — начале XX в.

§ 16. Русская культура в конце XIX — начале XX в.

16. КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ 16 В КОНЦЕ XV – НАЧАЛЕ XVI ВВ

46. Экономическое развитие России в конце XIX — начале XX в.

Глава 12 ИСТОРИЯ И КУЛЬТУРА РОССИИ В КОНЦЕ XIX — НАЧАЛЕ XX в.

Тема 45 Развитие сельского хозяйства россии в конце XIX – начале XX в.

Балканская политика России в конце XX – начале XXI в.