Драматургия 18 века русская – «Русские драматурги 18 – начало 20 века. Становление русского театра С середины 18 начинается создание первого русского профессионального театра, возникновение.». Скачать бесплатно и без регистрации.

Содержание

Русская драматургия 18 века – кратко

Настоящая история русской драматургии и русского театра начинается в царствование Елизаветы.

Первой настоящей пьесой, написанной по французским образцам, была трагедия Сумарокова Хорев, разыгранная перед императрицей в 1747 г. молодежью из Пажеского корпуса.

Первая постоянная актерская труппа была основана через несколько лет в Ярославле (в верховьях Волги) местным купцом Федором Волковым (1729–1763). Елизавета, страстная любительница театра, прослышала про ярославских актеров и вызвала их в Петербург. В 1752 г. они выступили перед ней к полному ее удовольствию. Сумароков тоже был в восхищении от Волкова; от их союза родился первый постоянный театр в России (1756). Сумароков стал его первым директором, а Волков – ведущим актером. Как нередко случалось в России и в последующие годы, актеры восемнадцатого века были выше его драматургов. Величайшее имя в истории русского классического театра – Дмитриевский, актер-трагик (1734–1821), изначально принадлежавший к волковской труппе. Он усвоил французскую высокую манеру трагической игры и возглавил список великих русских актеров.

 

Русский театр. Передача 6. Драматургия русского профессионального театра: классицизм, сентиментализм. Ведущая — Анна Шуленина

 

Классический театр очень быстро стал популярен. Образованные, полуобразованные и даже вовсе необразованные классы были околдованы игрой классических актеров в классических трагедиях и комедиях. Нет сомнения, что репутацию Сумарокову создала хорошая игра артистов, поскольку литературная ценность его пьес невелика. Его трагедии делают классический метод просто смешным; их александринский стих груб и неотесан, персонажи – марионетки. Его комедии – адаптация французских пьес с редкими проблесками русских черт. Диалоги – напыщенная проза, которой никогда в жизни никто не говорил и от которой за версту разит переводом.

После Сумарокова трагедия развивалась медленно, некоторый прогресс сказался лишь в большей легкости и изяществе александринских стихов. Главным драматургом екатерининской эпохи стал зять Сумарокова Яков Княжнин (1742–1791), подражатель Вольтера. Некоторые из наиболее интересных его трагедий (например, Вадим Новгородский, 1789) дышат почти революционным свободомыслием.

Комедия была гораздо живее и после Сумарокова крупными шагами пошла к овладению русским материалом. Самым замечательным комедиографом того времени был Денис Иванович Фонвизин (см. на нашем сайте отдельные статьи о его биографии и творчестве: краткую и подробную).

В искусстве создания характеров и комического диалога Фонвизин превосходит всех своих современников. Но и окру­жен он созвездием талантливых комедиографов. Количество хороших комедий, появившихся в последней трети XVIII века, довольно велико. Они свежо и реалистически создают портретную галерею эпохи. Самым плодовитым комедиографом был Княжнин – его комедии лучше его же трагедий. Они написаны большей частью стихами и хотя в создании характеров и диалога не могут соперничать с фонвизинскими, в смысле знания сцены бывают даже выше. Одна из лучших – Несчастие от кареты – сатира на крепостничество, может, и менее серьезная, но более смелая, чем у Фонвизина. Другой заметный автор – Михаил Матинский, происходивший из крепостных, чья комедия Гостиный двор (1787) – очень злая сатира на правительственных чиновников и их воровские маневры. Написана она прозой и частично на диалекте. Но самая знаменитая театральная сатира, после фонвизинской – Ябеда Капниста (1798). В этой комедии нежный автор горациан­ских од проявил себя лютым сатириком. Жертвы его – судьи и судейские, которых он изображает как бессовестную шайку воров и мздоимцев-вымогателей. Там распевают песенку, ставшую впоследствии знаменитой. После буйного пира эту песенку затягивает прокурор, и к нему присоединяются судьи и приказные:

 

Бери, большой тут нет науки;
Бери, что только можно взять.
На что ж привешены нам руки,
Как не на то, чтоб брать?
Брать, брать, брать.

 

Пьеса написана довольно корявыми александринскими стихами, и в ней часто грубо нарушаются правила и самый дух русского языка, но, безусловно, ее страст­ный сарказм производит сильное впечатление. Обе великие комедии XIX века – Горе от ума Грибоедова и гоголевский Ревизор – многим обязаны грубой и примитивной комедии Капниста.

Менее серьезная и ни на что не претендующая комическая опера, имевшая огромный успех в конце XVIII века, все-таки тесно связана с комедией. Самый большой театральный успех за все столетие достался на долю комической оперы Александра Онисимовича Аблесимова (1742–1783) – Мельник – колдун, обманщик и сват (1799). Это очень живая и веселая пьеса с отличным, живым, народным диалогом и прелестными, настоящими народными песнями. Совершенно свободная от социальных и моральных забот, полная непринужденного и чисто русского веселья, пьеса Аблесимова принадлежит к серии литературных шедевров XVIII века.

 

rushist.com

Русские драматурги 18 века — Фонвизин, Капнист, Княжнин, Лукин, Херасков

Открывает галерею русских драматургов один из первых деятелей первого русского театра А.П.Сумароков. Об этой личности на сайте есть отдельная статья как о его литературном творчестве, так и о его деятельности в качестве театрального человека.

Со второй половины 18 века комедия набирает популярность. Появляются новые жанры комедии:

  • реалистическая (Фонвизин),
  • сатирическая (Княжнин, Капнист),
  • (сентиментальная) (Лукин, Херасков).

Творчество Д.И.Фонвизина

Из всех русских драматургов 18 века Денис Фонвизин (1745 – 1792) — пожалуй, самый знаменитый. Со школьной скамьи многие поколения учеников помнят его искрометную и живую комедию «Недоросль». Она считается вершиной творчества драматурга, который в своем творчестве несколько отступает от традиций классицизма и следует жанру реалистической драмы.

Д.И.Фонвизин

Воспитанный на театре, автор с юных лет мечтал создать национальную комедию. Первые его литературные опыты – переводы французских пьес. Наблюдения за современной ему жизнью дали юному драматургу необходимую пищу для написания в 1760-х годах первой серьезный драматургической вещи – комедии «Бригадир». Премьера пьесы состоялась в 1780 году в театре на Царицыном лугу.

Комедия написана поистине народным, афористическим языком. Вскоре после премьеры она оказалась разобранной на цитаты. В центре комедии – бригадир (чин выше майора, но ниже полковника в царской армии), страдающей ярко выраженной галломанией. Его стремление показать свою грамотность и просвещенность приводят к комическим ситуациям. Незамысловатость сюжета помогает Фонвизину создать нравоописательную картину жизни «высшего общества» и осудить ее пороки.

Вторая комедия, «Недоросль», посвящена проблемам воспитания. Но нельзя смысл «Недоросля» сводить только к одной крылатой фразе –

«Не хочу учиться, хочу жениться».

Центральное место в комедии занимает столкновение диких крепостнических помещичьих порядков и идеалов просвещенного гуманизма. Зло, по мнению автора, не только в отсутствии просвещения, но и в деспотизме помещиков, попрании законности, надругательстве над правами человека. Антикрепостнический пафос комедии поставил Фонвизина в первые ряды борцов с помещичьим произволом. «Говорящие» фамилии (черта, явно заимствованная из классицизма), такие, как Стародум, Правдин, Простакова, Цыфиркин, Вральман помогли драматургу полнее раскрыть замысел комедии.

«Недоросль» впервые был поставлен авторм и Дмитриевским в Петербурге в театре на Царицыном лугу. Дмитриевский сыграл в спектакле Стародума. Постановка пользовалась ошеломляющим успехом у публики. В 1783 году «Недоросль» триумфально появился на сцене Петровского театра в Москве.

Последняя пьеса Фонвизина «Выбор гувернера» была написана в 1790 году и была посвящена теме воспитания. В центре комедии – лжеучителя-авантюристы, разрушающие устои воспитания дворянского общества.

Творчество Я.Б.Княжнина и В.В.Капниста

Драматурги 18 века Яков Княжнин (1742 – 1791) и Василий Капнист (1757 – 1823) вошли в историю русской драматургии как авторы сатирических комедий. Их комедии отличались острой социальной направленностью. Они едко критиковали дворянское общество, высмеивали и обличали пороки высшего света.

Сатирическая комедия была более связана с классицистической традицией, нежели реалистическая. Ей свойственно то же 5-актное построение, изложение в стихотворной форме. Вместе с тем, сатирическая комедия имеет тесную связь с народным театром (игрищами).

Я.Б.Княжнин

Основной прием, который пользуется Я.Б.Княжнин, – гротеск. В своей комедии «Хвастун», написанной в 1786 году, автор высмеивает фаворитизм – ведущую черту стиля правления Екатерины II. Дворяне, представленные в комедии, гротескно-неправдоподобны, комичны, невежественны. Их легко можно обмануть, играя на слабых чертах характера.

Попав в опалу из-за критики царствующего режима, драматург Княжнин меняет тон. Значительную часть его творчества занимают политические трагедии. Действие в них происходит, как правило, в эпоху Древней Руси, но ситуации имеют современную подоплеку. Трагедию «Вадим Новгородский» Екатерина восприняла как личное оскорбление. После второго представления императрица запретила ее ставить в театрах, а изданные книги повелела изъять и сжечь.

Другим личным врагом Екатерина могла считать русского драматурга 18 века  В.В. Капниста. В комедии «Ябеда» (1793)

В.В.Капнист

он рисует непривлекательную картину российского судопроизводства, подпитанную личными наблюдениями (Капнисту пришлось судиться по поводу имения). Многое в комедии как бы взято из реальной жизни, частный случай дикого разгула ослепшей Фемиды перерастает до уровня обобщений. Эта комедия интересна еще и тем, что в ней впервые на сцену был выведен русский мужик. На «Ябеду» был наложен царский запрет после четвертого ее представления в Петербургском театре.

Творчество Лукина и Хераскова

Новое направление, пришедшее с Запада, – сентиментализм – и в драматургии нашел свое воплощение в «слезных» комедиях и «мещанских» драмах Владимира Лукина (1737 – 1794) и Михаила Хераскова (1733 – 1807). Сентиментализм противопоставлен классицизму. Он обращен к внутреннему миру человека, его праву на свободу выражения чувств.

В.И.Лукин

В.И.Лукин был ярым и последовательным противником классицизма. Хотя он и называл себя последователем национальной театральной традиции, в действительности же он занимался стилизациями французских пьес. Из 10 пьес, написанных им, есть только одна оригинальная. В «Моте, любовью исправленном» (1765) полностью смешиваются жанровые каноны. автор выводит на сцену простолюдина не как комического персонажа, а как человека с живыми эмоциями, испытывающего настоящие человеческие чувства. Резкому осуждению в комедии подвергается существующий помещичий строй.

Первый образец «слезной» драмы – «Венецианская монахиня» (1758) появляется из-под пера русского драматурга 18 века М.М.Хераскова.

М.М.Херасков

Ситуации, представленные в драме, отнюдь не комичны, хотя смех в пьесе и присутствует. Герои вызывают живое сочувствие и сопереживание. Многие драмы Хераскова, несмотря на зачастую «экзотическое» название, лишены национальных и бытовых черт, что сближает их с классицистической эстетикой.

Значение русской драматургии 18 века

Русская драматургия 18 века, прошедшая под знаменем классицизма, дала русскому театру немало талантливых драматургов, работающих в самых разных жанрах. Театр обогатился разнообразным репертуаром. В нем прочно утвердились «высокая» и политическая трагедия, бытовая и сатирическая комедия, сентиментальная драма, комическая опера. Такие драматурги, как Сумароков, Фонвизин, Княжнин, определили на много лет развитие русского театра. В борьбе с классицизмом сформировались новые эстетические платформы реализма и сентиментализма. Они были более близки и понятны простому народу, поэтому снискали популярность именно в народной среде. Постепенно русская драматургия перестает быть чисто дворянской, включает в круг своей проблематики и вопросы простолюдинов. Закономерное развитие драматургии приводит к тому, что в 19 веке в творчестве Грибоедова, Островского и других драматургов социальные и политические проблемы становятся ведущими в русской драматургии.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

velikayakultura.ru

РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Русская профессиональная литературная драматургия сложилась в конце 17–18 вв., однако ей предшествовал многовековой период народной, преимущественно устной и отчасти рукописной народной драмы. Поначалу архаичные обрядовые действа, затем – хороводные игрища и скоморошьи забавы содержали элементы, свойственные драматургии как виду искусства: диалогичность, драматизация действия, разыгрывание его в лицах, изображение того или иного персонажа (ряженье). Эти элементы были закреплены и развиты в фольклорной драме.

Русская фольклорная драматургия.

Для русской фольклорной драматургии характерна устойчивая фабульная канва, своего рода сценарий, который дополнялся новыми эпизодами. Эти вставки отражали современные события, зачастую меняя общий смысл сценария. В определенном смысле русская фольклорная драма напоминает палимпсест (древняя рукопись, по счищенному тексту которой написан новый), в нем за более современными смыслами стоят целые пласты ранних событий. Это хорошо просматривается в самых известных русских фольклорных драмах – Лодка и Царь Максимилиан. Историю их существования можно проследить начиная никак не ранее 18 в. Однако в построении Лодки отчетливо видны архаические, пратеатральные, обрядовые корни: изобилие песенного материала наглядно демонстрирует хорическое начало этого сюжета. Еще интереснее интерпретируется сюжет Царя Максимилиана. Существует мнение, что фабула этой драмы (конфликт между деспотом-царем и его сыном) изначально отражала взаимоотношения Петра I и царевича Алексея, а позже была дополнена сюжетной линией волжских разбойников и тираноборческими мотивами. Однако в основе фабулы лежат более ранние события, связанные с христианизацией Руси – в наиболее распространенных списках драмы конфликт царя Максимилиана и царевича Адольфа возникает из-за вопросов веры. Это и позволяет предположить, что русская фольклорная драматургия древнее, чем принято считать, и ведет свое существование с языческих времен.

Языческий этап фольклорной русской драматургии утрачен: изучение фольклорного искусства в России началось только в 19 в., первые научные публикации больших народных драм появились лишь в 1890–1900 в журнале «Этнографическое обозрение» (с комментариями ученых того времени В.Каллаш и А.Грузинского). Столь позднее начало изучения фольклорной драматургии привело к распространенному мнению, что возникновение народной драмы в России относится лишь к 16–17 вв. Существует и альтернативная точка зрения, где генезис Лодки выводится из погребальных обычаев языческих славян. Но в любом случае, фабульные и смысловые изменения текстов фольклорных драм, происходившие на протяжении как минимум десяти веков, рассматриваются в культурологии, искусствоведении и этнографии на уровне гипотез. Каждый исторический период накладывал свой отпечаток на содержание фольклорных драм, чему способствовали емкость и богатство ассоциативных связей их содержания.

Особо следует отметить жизнеспособность фольклорного театра. Представления многих народных драм и комедий входили в контекст театральной жизни России вплоть до начала 20 в. – до этого времени они игрались на городских ярмарочных и балаганных представлениях, а на деревенских праздниках, примерно до середины 1920-х. Более того, с 1990-х возникает массовый интерес к возрождению одной из линий фольклорного театра – вертепу, и сегодня святочные фестивали вертепных театров проходят во многих городах России (часто вертепные спектакли ставятся по старинным восстановленным текстам).

Наиболее распространенные сюжеты фольклорного драматического театра, известные во многих списках, – Лодка, Царь Максимилиан и Мнимый барин, при этом последний из них разыгрывался не только как отдельная сценка, но и включался составной частью в т.н. «большие народные драмы».

Лодка объединяет цикл пьес «разбойничьей» тематики. В эту группу входят не только сюжеты Лодки, но и другие драмы: Шайка разбойников, Шлюпка, Черный ворон. В разных вариантах – различные соотношения фольклорных и литературных элементов (от инсценировки песни Вниз по матушке по Волге до лубочных разбойничьих повестей, например, Черный горб, или Кровавая звезда, Атаман Фра-Дьяволо и др.). Естественно, речь идет о поздних (начиная с 18 в.) вариантах Лодки, в которых нашли свое отражение походы Степана Разина и Ермака. В центре любого варианта цикла – образ народного вожака, сурового и отважного атамана. Многие мотивы Лодки были позже использованы в драматургии А.Пушкина, А.Островского, А.К.Толстого. Шел и обратный процесс: отрывки и цитаты из популярных литературных произведений, особенно известных по лубочным изданиям, входили в фольклорную драму и закреплялись в ней. Бунтарский пафос Лодки обусловливал неоднократный запрет ее показов.

Царь Максимилиан также существовал во множестве вариантов, в некоторых из них религиозный конфликт Максимилиана и Адольфа был заменен на социальный. Этот вариант формировался под влиянием Лодки: здесь Адольф уходит на Волгу и становится атаманом разбойников. В одной из версий конфликт царя с сыном происходит на семейно-бытовой почве – из-за отказа Адольфа жениться на выбранной отцом невесте. В этой версии акценты перенесены на фарсовый, балаганный характер сюжета.

В фольклорном театре кукол распространение имели циклы петрушечных сюжетов и версии рождественского вертепного театра. Из других жанров фольклорной драматургии были распространены ярмарочные райки, прибаутки балаганных и карусельных «дедов»-зазывал, интермедии вожаков медведей в «Медвежьей потехе».

Ранняя русская литературная драматургия.

Зарождение русской литературной драматургии относится к 17 в. и связано со школьно-церковным театром, который возникает на Руси под влиянием школьных спектаклей на Украине в Киево-Могилянской академии. Борясь с католическими тенденциями, идущими из Польши, православная церковь на Украине использовала фольклорный театр. Авторы пьес заимствовали сюжеты церковных обрядов, расписывая их на диалоги и перемежая комедийными интермедиями, музыкальными и танцевальными номерами. По жанру эта драматургия напоминала гибрид западноевропейских моралите и мираклей. Написанные в нравоучительном, выспренне-декламационном стиле, эти произведения школьной драматургии объединяли аллегорических персонажей (Порок, Гордыня, Правда и др.) с персонажами историческими (Александр Македонский, Нерон), мифологическими (Фортуна, Марс) и библейскими (Иисус Навин, Ирод и др.). Наиболее известные произведения – Действо об Алексие, божьем человеке, Действо на страсти Христовы и др. Развитие школьной драматургии связано с именами Дмитрия Ростовского (Успенская драма, Рождественская драма, Ростовское действо и др.), Феофана Прокоповича (Владимир), Митрофана Довгалевского (Властотворный образ человеколюбия Божьего), Георгия Конисского (Воскресение мертвых) и др. В церковно-школьном театре начинал и Симеон Полоцкий.

Параллельно развивалась придворная драматургия – в 1672 по велению Алексея Михайловича открылся первый в России придворный театр. Первыми русскими литературными пьесами считаются Артаксерксово действо (1672) и Иудифь (1673), дошедшие до нас в нескольких списках 17 в.

Автором Артаксерксова действа был пастор И-Г.Грегори (совместно со своим помощником, Л.Рингубером). Пьеса написана стихами на немецком языке с использованием многочисленных источников (лютеранская Библия, басни Эзопа, немецкие духовные песнопения, античная мифология и др.). Исследователи считают ее не компиляцией, а оригинальным произведением. Переложением на русский язык занималась, очевидно, группа сотрудников Посольского приказа. Среди переводчиков, вероятно, были и стихотворцы. Качество перевода неоднородно: если начало тщательно проработано, то к концу пьесы качество текста снижается. Перевод стал серьезной переделкой немецкого варианта. С одной стороны, это происходило потому, что местами переводчики неточно понимали смысл немецкого текста; с другой стороны, потому, что в некоторых случаях сознательно изменяли его смысл, приближая к реалиям русской жизни. Сюжет был выбран Алексеем Михайловичем, а постановка пьесы должна была способствовать упрочению дипломатических отношений с Персией.

Первоначальный язык пьесы Иудифь (названия по другим спискам – Комедия из книги Иудифь и Олоферново действо), также написанной Грегори, точно не установлен. Существует гипотеза, что из-за недостатка времени, отведенного на подготовку спектаклей, все пьесы после Артаксерксова действа Грегори писал сразу на русском. Выдвигалось и предположение, что первоначальный немецкий вариант Иудифи на русский перевел Симеон Полоцкий. Наиболее распространено мнение, что работа над этой пьесой повторяла схему написания Артаксерксова действа, а многочисленные германизмы и полонизмы в ее тексте связаны с составом группы переводчиков.

Обе пьесы построены на противопоставлении положительных и отрицательных персонажей, их характеры статичны, в каждом подчеркнута одна ведущая черта.

До нас дошли не все пьесы придворного театра. В частности, утрачены тексты комедии о Товии-младшем и о Егории Храбром, представленные в 1673, а также комедии о Давиде с Галиадом (Голиафом) и о Бахусе с Венусом (1676). Не всегда оказалось возможным и установление точного авторства сохранившихся пьес. Так, Темир-Аксаково действо (другое название – Малая комедия о Баязете и Тамерлане, 1675), пафос и нравоучительную направленность которой определила война России с Турцией, предположительно написана Ю.Гибнером. Также лишь предположительно может быть назван и автор (Грегори) первых комедий на библейские сюжеты: Малая прохладная комедия об Иосифе и Жалобная комедия об Адаме и Еве.

Первым драматургом придворного русского театра стал ученый-монах С.Полоцкий (трагедия О Навходоносоре царе, о теле злата и триех отроцех, в пещи не сожженных и Комедия-притча о блудном сыне). Его пьесы выделяются на фоне репертуара русского театра 17 в. Используя лучшие традиции школьной драмы, он не считал нужным вводить в свои пьесы аллегорические фигуры, их действующие лица – только люди, что и делает эти пьесы своеобразным источником российской реалистической традиции драматургии. Пьесы Полоцкого отличаются стройностью композиции, отсутствием длиннот, убедительностью образов. Не довольствуясь сухим нравоучением, он вводит в пьесы веселые интермедии (т.н. «междоречия»). В комедии о блудном сыне, сюжет которой заимствован из евангельской притчи, сцены кутежей и унижений главного героя являются авторскими. Фактически его пьесы являются связующим звеном между драматургией школьно-церковной и светской.

Русская драматургия 18 в.

После смерти Алексея Михайловича театр был закрыт, и возрожден лишь при Петре I. Однако пауза в развитии русской драматургии продолжалась несколько дольше: в театре петровских времен преимущественно игрались переводные пьесы. Правда, в это время получили распространение действа панегирического характера с патетическими монологами, хорами, музыкальными дивертисментами, торжественными шествиями. Они прославляли деятельность Петра и откликались на злободневные события (Торжество мира православного, Освобождение Ливонии и Ингерманландии и др.), однако на развитие драматургии особого влияния не оказали. Тексты к этим представлениям носили скорее прикладной характер и были анонимными. Бурный подъем русская драматургия начала переживать с середины 18 в., одновременно со становлением профессионального театра, нуждавшегося в национальном репертуаре.

Интересно выглядит русская драматургия предыдущего и следующих периодов при сопоставлении с европейской. В Европе 17 в. – это сначала расцвет, а к концу – кризис Ренессанса, период, давший высочайший взлет зрелой драматургии, некоторые вершины которой (Шекспир, Мольер) остались непревзойденными. К этому времени в Европе сложилась и серьезная теоретическая база драматургии и театра – от Аристотеля до Буало. В России же 17 в. – это лишь зарождение литературной драмы. Этот огромный хронологический культурный разрыв давал парадоксальные результаты. Во-первых, формируясь при несомненном влиянии западного театра, русский театр и драматургия не были подготовлены к восприятию и освоению целостной эстетической программы. Европейское влияние на российский театр и драматургию в 17 в. было скорее внешним, театр развивался как вид искусства в целом. Однако выработка русской театральной стилистики шла своим собственным путем. Во-вторых, это историческое «запаздывание» обусловило высокий темп дальнейшего развития, а также огромный жанровый и стилистический диапазон последующей русской драматургии. Вопреки практически полному драматургическому затишью первой половины 18 в., российская театральная культура стремилась «догнать» европейскую, а для этого многие исторически закономерные этапы проходились стремительно. Так было и со школьно-церковным театром: в Европе его история насчитывает несколько веков, в России же – меньше века. Еще стремительнее этот процесс представлен в российской драме 18 в.

На середину 18 в. приходится становление русского классицизма (в Европе расцвет классицизма к этому времени был давно в прошлом: Корнель умер в 1684, Расин – в 1699.) В классицистской трагедии пробовали свои силы В.Тредиаковский и М.Ломоносов, но основоположником русского классицизма (да и русской литературной драматургии в целом) стал А.Сумароков, ставший в 1756 директором первого профессионального русского театра. Он написал 9 трагедий и 12 комедий, составивших основу репертуара театра 1750–1760-х Сумарокову же принадлежат и первые российские литературно-теоретические работы. В частности, в Эпистоле о стихотворстве (1747) он отстаивает принципы, сходные с классицистскими канонами Буало: строгое разделение жанров драматургии, соблюдение «трех единств». В отличие от французских классицистов, Сумароков основывался не на античных сюжетах, а на русских летописях (Хорев, Синав и Трувор) и русской истории (Дмитрий Самозванец и др.). В этом же русле работали и другие крупные представители российского классицизма – Н.Николев (Сорена и Замир), Я.Княжнин (Росслав, Вадим Новгородский и др.).

Российская классицистская драматургия имела и еще одно отличие от французской: авторы трагедий одновременно писали и комедии. Это размывало строгие рамки классицизма и способствовало разнообразию эстетических направлений. Классицистская, просветительская и сентименталистская драматургия в России не сменяют друг друга, а развиваются практически одновременно. Первые попытки создания сатирической комедии предпринял уже Сумароков (Чудовища, Пустая ссора, Лихоимец, Приданое обманом, Нарцисс и др.). Более того, в этих комедиях он использовал стилистические приемы фольклорных междоречий и фарсов – несмотря на то, что в теоретических работах критически относился к народным «игрищам». В 1760-х–1780 гг. широкое распространение получает жанр комической оперы. Ей отдают дань как классицисты – Княжнин (Несчастье от кареты, Сбитенщик, Хвастун и др.), Николев (Розана и Любим), так и комедиографы-сатирики: И.Крылов (Кофейница) и др. Появляются направления слезной комедии и мещанской драмы – В.Лукин (Мот, любовью исправленный), М.Веревкин (Так и должно, Точь в точь), П.Плавильщиков (Бобыль, Сиделец) и др. Эти жанры способствовали не только демократизации и повышению популярности театра, но и формировали основы любимого в России психологического театра с его традициями подробной разработки многогранных характеров. Вершиной русской драматургии 18 в. можно назвать уже почти реалистические комедии В.Капниста (Ябеда), Д.Фонвизина (Недоросль, Бригадир), И.Крылова (Модная лавка, Урок дочкам и др.). Интересной представляется «шуто-трагедия» Крылова Трумф, или Подщипа, в которой сатира на правление Павла I сочеталась с язвительной пародией на классицистские приемы. Пьеса была написана в 1800 – всего 53 года потребовалось для того, чтобы новаторская для России классицистская эстетика начала восприниматься архаичной. Крылов уделял внимание и теории драмы (Примечание на комедию «Смех и горе», Рецензия на комедию А.Клушина «Алхимист» и др.).

Российская драматургия 19 в.

К началу 19 в. исторический разрыв российской драматургии с европейской сошел на нет. С этого времени русский театр развивается в общем контексте европейской культуры. Разнообразие эстетических направлений в русской драматургии сохраняется – сентиментализм (Н.Карамзин, Н.Ильин, В.Федоров и др.) уживается с романтической трагедией несколько классицистского толка (В.Озеров, Н.Кукольник, Н.Полевой и др.), лиричная и эмоциональная драма (И.Тургенев) – с язвительно-памфлетной сатирой (А.Сухово-Кобылин, М.Салтыков-Щедрин). Популярностью пользуются легкие, веселые и остроумные водевили (А.Шаховской, Н.Хмельницкий, М.Загоскин, А.Писарев, Д.Ленский, Ф.Кони, В.Каратыгин и др.). Но именно 19 в., время великой русской литературы, становится «золотым веком» и российской драматургии, дав авторов, чьи произведения и сегодня входят в золотой фонд мировой театральной классики.

Первой пьесой нового типа стала комедия А.Грибоедова Горе от ума. Поразительного мастерства автор достигает в разработке всех компонентов пьесы: характеров (в которых психологический реализм органично сочетается с высокой степенью типизации), интриги (где любовные перипетии неразрывно сплетены с гражданской и мировоззренческой коллизией), языка (чуть ли не вся пьеса целиком разошлась на поговорки, пословицы и крылатые выражения, сохранившиеся в живой речи и сегодня).

Философски насыщенными, психологически глубокими и тонкими, и при этом эпически мощными стали драматургические произведения А.Пушкина (Борис Годунов, Моцарт и Сальери, Скупой рыцарь, Каменный гость, Пир во время чумы).

Мрачно-романтические мотивы, темы индивидуалистического бунта, предчувствие символизма мощно прозвучали в драматургии М.Лермонтова (Испанцы, Люди и страсти, Маскарад).

Взрывная смесь критического реализма с фантастическим гротеском наполняет удивительные комедии Н.Гоголя (Женитьба, Игроки, Ревизор).

Огромный самобытный мир предстает в многочисленных и разножанровых пьесах А.Островского, представляющих целую энциклопедию российской жизни. На его драматургии овладевали секретами театральной профессии множество российских актеров, на пьесах Островского строилась особо любимая в России традиция реализма.

Важный этап в развитии российской драматургии (хотя и менее значимый, нежели в прозе) составили пьесы Л.Толстого (Власть тьмы, Плоды просвещения, Живой труп).

Русская драматургия на рубеже 19–20 вв.

К концу 19 – началу 20 вв. получили развитие новые эстетические направления драматургии. Эсхатологические настроения смены веков определили широкое распространение символизма (А.Блок – Балаганчик, Незнакомка, Роза и крест, Король на площади; Л.Андреев – К звездам, Царь-Голод, Жизнь человека, Анатэма; Н.Евреинов – Красивый деспот, Такая женщина; Ф.Сологуб – Победа смерти, Ночные пляски, Ванька Ключник и Паж Жеан; В.Брюсов – Путник, Земля и др.). К отказу от всех культурных традиций прошлого и построению совершенно нового театра призывали футуристы (А.Крученых, В.Хлебников, К.Малевич, В.Маяковский). Жесткая, социально агрессивная, мрачно-натуралистическая эстетика разрабатывалась в драматургии М.Горьким (Мещане, На дне, Дачники, Враги, Последние, Васса Железнова).

Но истинным открытием русской драматургии того времени, намного обогнавшим свое время и определившим вектор дальнейшего развития мирового театра, стали пьесы А.Чехова. Иванов, Чайка, Дядя Ваня, Три сестры, Вишневый сад не укладываются в традиционную систему драматических жанров и фактически опровергают все теоретические каноны драматургии. В них практически нет сюжетной интриги – во всяком случае, фабула никогда не имеет организующего значения, нет традиционной драматургической схемы: завязка – перипетия – развязка; нет и единого «сквозного» конфликта. События все время меняют свой смысловой масштаб: крупное становится незначащим, а бытовые мелочи вырастают до глобальных масштабов. Взаимоотношения и диалоги действующих лиц строятся на подтексте, эмоциональном смысле, который неадекватен тексту. Казалось бы, простые и незамысловатые реплики на самом деле выстроены в сложную стилистическую систему тропов, инверсий, риторических вопросов, повторов и т.д. Сложнейшие психологические портреты героев сложены из утонченных эмоциональных реакций, полутонов. Кроме того, пьесы Чехова хранят некую театральную загадку, решение которой ускользает от мирового театра уже второе столетие. Они вроде бы пластично поддаются самым разным эстетическим режиссерским трактовкам – от углубленно-психологического, лирического (К.Станиславский, П.Штайн и др.) до ярко-условного (Г.Товстоногов, М.Захаров), но при этом сохраняют эстетическую и смысловую неисчерпаемость. Так, в середине 20 в., казалось бы, неожиданной – но вполне закономерной – стала декларация абсурдистов о том, что в основе их эстетического направления лежит драматургия Чехова.

Российская драматургия после 1917.

После Октябрьской революции и последовавшего за ним установления государственного контроля над театрами возникла необходимость в новом репертуаре, отвечающем современной идеологии. Однако из самых ранних пьес, пожалуй, можно сегодня назвать лишь одну – Мистерия-Буфф В.Маяковского (1918). В основном же современный репертуар раннего советского периода формировался на злободневных «агитках», терявших свою актуальность в течение короткого периода.

Новая советская драматургия, отражавшая классовую борьбу, формировалась в течение 1920-х. В этот период получили известность такие драматурги, как Л.Сейфуллина (Виринея), А.Серафимович (Марьяна, авторская инсценировка романа Железный поток), Л.Леонов (Барсуки), К.Тренев (Любовь Яровая), Б.Лавренев (Разлом), В.Иванов (Бронепоезд 14-69), В.Билль-Белоцерковский (Шторм), Д.Фурманов (Мятеж) и др. Их драматургию в целом отличала романтическая трактовка революционных событий, сочетание трагедии с социальным оптимизмом. В 1930-е, В.Вишневский написал пьесу, название которой точно определяло главный жанр новой патриотической драматургии: Оптимистическая трагедия (это название сменило первоначальные, более пафосные варианты – Гимн матросам и Триумфальная трагедия).

Начал складываться жанр советской сатирической комедии, на первом этапе своего существования связанный с обличением НЭПа: Клоп и Баня В.Маяковского, Воздушный пирог и Конец Криворыльска Б.Ромашова, Выстрел А.Безыменского, Мандат и Самоубийца Н.Эрдмана.

Новый этап развития советской драматургии (как и остальных жанров литературы) был определен I съездом Союза писателей (1934), провозгласившим основным творческим методом искусства метод социалистического реализма.

В 1930–1940-е в советской драматургии происходили поиски нового положительного героя. На сцене шли пьесы М.Горького (Егор Булычов и другие, Достигаев и другие). В этот период сформировалась индивидуальность таких драматургов, как Н.Погодин (Темп, Поэма о топоре, Мой друг и др.), В.Вишневского (Первая конная, Последний решительный, Оптимистическая трагедия), А.Афиногенова (Страх, Далекое, Машенька), В.Киршона (Рельсы гудят, Хлеб), А.Корнейчука (Гибель эскадры, Платон Кречет), Н.Вирты (Земля), Л.Рахманова (Беспокойная старость), В.Гусева (Слава), М.Светлова (Сказка, Двадцать лет спустя), немного позже – К.Симонова (Парень из нашего города, Русские люди, Русский вопрос, Четвертый и др.). Популярностью пользовались пьесы, в которых выводился образ Ленина: Человек с ружьем Погодина, Правда Корнейчука, На берегах Невы Тренева, позже – пьесы М.Шатрова. Формировалась и активно развивалась драматургия для детей, создателями которой были А.Бруштейн, В.Любимова, С.Михалков, С.Маршак, Н.Шестаков и др. Особняком стоит творчество Е.Шварца, аллегорические и парадоксальные сказки которого адресовались не столько детям, сколько взрослым (Золушка, Тень, Дракон и др.). В период Великой Отечественной войны 1941–1945 и в первые послевоенные годы на первый план закономерно вышла патриотическая драматургия как на современные, так и на исторические темы. После войны широкое распространение получили пьесы, посвященные международной борьбе за мир.

В 1950-е в СССР был издан ряд постановлений, направленных на повышение качества драматургии. Была осуждена т.н. «теория бесконфликтности», провозглашавшая единственно возможным драматургический конфликт «хорошего с лучшим». Пристальный интерес правящих кругов к современной драматургии обусловливался не только общими идеологическими соображениями, но и еще одной дополнительной причиной. Сезонный репертуар советского театра должен был состоять из тематических разделов (русская классика, зарубежная классика, спектакль, посвященный юбилейной или праздничной дате, и т.д.). Не менее половины премьер должны были готовиться по современной драматургии. Желательным было, чтобы основные спектакли ставились не по легким комедийным пьесам, но произведениям серьезной тематики. В этих условиях большинство театров страны, озабоченных проблемой оригинального репертуара, искали новые пьесы. Ежегодно проводились конкурсы современной драматургии, журнал «Театр» в каждом выпуске публиковал одну-две новые пьесы. Всесоюзное агентство по авторским правам для служебного театрального пользования издавало ежегодно несколько сотен современных пьес, закупленных и рекомендованных к постановке министерством культуры. Однако самым интересным и популярным в театральных кругах центром распространения современной драматургии был источник полуофициальный – машбюро ВТО (Всесоюзного театрального общества, позднее переименованного в Союз Театральных деятелей). Туда стекались новинки драматургии – как официально одобренные, так и нет. Машинистки распечатывали новые тексты, и в машбюро за небольшую плату можно было получить практически любую только что написанную пьесу.

Общий подъем театрального искусства в конце 1950-х повлек за собой и подъем драматургии. Появились произведения новых талантливых авторов, многие из которых определили основные пути развития драматургии ближайших десятилетий. Примерно в этот период сформировались индивидуальности трех драматургов, чьи пьесы много ставились на протяжении всего советского периода – В.Розова, А.Володина, А.Арбузова. Арбузов дебютировал еще в 1939 пьесой Таня и оставался созвучным своему зрителю и читателю в течение многих десятилетий. Конечно, репертуар 1950-х–1960-х не исчерпывался этими именами, в драматургии активно работали Л.Зорин, С.Алешин, И.Шток, А.Штейн, К.Финн, С.Михалков, А.Софронов, А.Салынский, Ю.Мирошниченко, и др. Наибольшее количество постановок по театрам страны в течение двух-трех десятилетий приходилось на непритязательные комедии В.Константинова и Б.Рацера, работавших в соавторстве. Однако подавляющее большинство пьес всех этих авторов сегодня известны лишь историкам театра. Произведения же Розова, Арбузова и Володина вошли в золотой фонд российской и советской классики.

Конец 1950 – начало 1970-х отмечены яркой индивидуальностью А.Вампилова. За свою недолгую жизнь он написал всего несколько пьес: Прощание в июне, Старший сын, Утиная охота, Провинциальные анекдоты (Двадцать минут с ангелом и Случай с метранпажем), Прошлым летом в Чулимске и неоконченный водевиль Несравненный Наконечников. Вернувшись к эстетике Чехова, Вампилов определил направление развития российской драматургии двух последующих десятилетий. Главные драматургические удачи 1970–1980-х в России связаны с жанром трагикомедии. Это были пьесы Э.Радзинского, Л.Петрушевской, А.Соколовой, Л.Разумовской, М.Рощина, А.Галина, Гр.Горина, А.Червинского, А.Смирнова, В.Славкина, А.Казанцева, С.Злотникова, Н.Коляды, В.Мережко, О.Кучкиной и др. Эстетика Вампилова оказала опосредованное, но ощутимое влияние и на мэтров российской драматургии. Трагикомические мотивы ощутимы в пьесах того времени, написанных В.Розовым (Кабанчик), А.Володиным (Две стрелы, Ящерица, сценарий кинофильма Осенний марафон), и особенно А.Арбузовым (Мое загляденье, Счастливые дни несчастливого человека, Сказки старого Арбата, В этом милом старом доме, Победительница, Жестокие игры).

Не все пьесы, особенно молодых драматургов, сразу доходили до зрителя. Однако и в то время, и позже существовало множество творческих структур, объединяющих драматургов: Экспериментальная творческая лаборатория при театре им. Пушкина для драматургов Поволжья, Нечерноземья и Юга РСФСР; Экспериментальная творческая лаборатория драматургов Сибири, Урала и Дальнего Востока; проводились семинары в Прибалтике, в Домах творчества России; в Москве был создан «Центр драматургии и режиссуры»; и т.д. С 1982 выходит альманах «Современная драматургия», публикующий драматургические тексты современных писателей и аналитические материалы. В начале 1990-х драматурги Санкт-Петербурга создали свое объединение – «Домик драматурга». В 2002 ассоциацией «Золотая маска», Театром.doc и МХТ им.Чехова был организован ежегодный фестиваль «Новая драма». В этих объединениях, лабораториях, конкурсах формировалось новое поколение театральных писателей, получивших известность в постсоветский период: М.Угаров, О.Ернев, Е.Гремина, О.Шипенко, О.Михайлова, И.Вырыпаев, О. и В.Пресняковы, К.Драгунская, О.Богаев, Н.Птушкина, О.Мухина, И.Охлобыстин, М.Курочкин, В.Сигарев, А.Зинчук, А.Образцов, И.Шприц и др.

Однако критики отмечают, что сегодня в России сложилась парадоксальная ситуация: современный театр и современная драматургия существуют как бы параллельно, в некоторой изоляции друг от друга. Наиболее громкие режиссерские искания начала 21 в. связаны с постановкой классических пьес. Современная драматургия же проводит свои эксперименты больше «на бумаге» и в виртуальном пространстве Интернета.

Татьяна Шабалина

www.krugosvet.ru

хрк-608 Русская драматургия VIII века. — 2.Художественная русская классическая и литература о ней — Библиотека C4 — Каталог Библиотеки

Раздел ХРК-608

РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ XVIII ВЕКА

Сост., автор вступ. статьи и коммент. Г. Н. Моисеева,
— М.: Современник, 1987.— 542 с.

Аннотация
У истоков русской реалистической пьесы стоят сатирические комедии «Брига-х дар» и «Недоросль» Д. И. Фонвизина, обличающие пороки дворянского строя России.в Кроме этих пьес, в книгу включены трагедии «Тамира и Селим» М. В. Ломоносова «Димитрий Самозванец» А. П. Сумарокова, комические ооеры «Анюта» М. И. Попова и «Мельник — колдун, обманщик и сват» А. О. Аблесимова, а также пьесы «Ибо да Л В. В. Капниста, «Сговор Кутойкина» П. А. Плавильщикова, «Урок дочкам Я И. А. Крылова.

Содержание
Г. Н. Моисеева. Пути развития русской драматургии XVIII века
М. В. ЛОМОНОСОВ. Тамира и Селим. Трагедия
А. П. СУМАРОКОВ. Димитрий Самозванец. Трагедия
М. И. ПОПОВ. Анюта. Комическая опера
Д. Я. ФОНВИЗИН. Бригадир. Комедия
Недоросль. Комедия
A. О. АБЛЕСИМОВ. Мельник — колдун, обманщик и сват. Комическая опера
Я. Б. КНЯЖНИН. Вадим Новгородский. Трагедия
B. В. КАПНИСТ. Ябеда. Комедия
П. А. ПЛАВИЛЬЩИКОВ. Сговор Кутейкина. Комедия
И. А. КРЫЛОВ. Урок дочкам. Комедия
Комментарии
Словарь устаревших и малоупотребительных слов, мифологических и библейских имен
Список сокращений


Если интересуемая информация не найдена, её можно Заказать


ПУТИ РАЗВИТИЯ ДРАМАТУРГИИ XVIII ВЕКА

17 октября 1672 года в подмосковном селе Преображенском, в ново-построенной «комедийной хоромине» был поставлен первый в России спектакль «Артаксерксово действо» по пьесе на сюжет библейской «Книги Есфирь», в которой рассказывалось о том, как красавица Есфирь, став женой персидского царя Артаксеркса, спасла свой народ от истребления. На сцене в пышных «царских одеяниях» произпосили речи, ссорились, мирились, признавались в любви хорошо известные лица «священной» книги Библии: Артаксеркс, персидский царь; его низверженная супруга, гордая Астинь; Мамурза, «оратор царев»; Мемухан — «канцлер», ближайший советник царя; Мардохей, «дядя Есфирин», и сама Есфирь, юная царица. Спектакль длился 10 часов без перерыва. Русский царь Алексей Михайлович и все его окружение с неослабным интересом следили за действом, развивающимся на сцене, несмотря на то что хорошо знали содержание пьесы.
Чем же было вызвано появление театра в России конца XVII века? Почему изменилась потребность в зрелищах, удовлетворявшаяся ранее народными празднествами (встреча и проводы масленицы, святки и др.), представлениями скоморохов и пышными церковными богослужениями (рождественскими, пасхальными и др.)? Качественные сдвиги в культурном сознании, породившие потребность в йовых формах зрелищного искусства, могут быть поняты в свете общественно-экономических и политических перемен в развитии русского общества второй половины XVII века. »
В работе «Что такое «друзья народа» и как они воюют против социал-демократов?» В. И. Ленин, говоря об остатках феодальной раздробленности в Московском государстве, писал: «Только новый период русской истории (примерно с 17 века) характеризуется действительно фактическим слиянием всех таких областей, земель и княжеств в одно целое. Слияние это вызвано было… усиливающимся обменом между областями, постепенно растущим товарным обращением, концентрированием небольших местных рынков в один всероссийский рынок. Так как руководителями и хозяевами этого процесса были капиталисты-купцы, то создание этих
национальных связей было не чем иным, как созданием связей буржуазных» . Анализ этого положения дает возможность раскрыть наиболее характерные черты русской истории второй половины XVII века.
Русское государство в результате экономического и политического развития начинало приобретать большее значение в международных отношениях Европы, чем в предшествующий период. Преобразование поместного войска в регулярную армию позволило русскому правительству вести более широкую внешнюю политику, первоочередными задачами которой было укрепление южных границ в борьбе против турецкой агрессии, урегулирование отношений с Польшей и попытка пробиться к Балтийскому морю. В войне 1677—1681 годов Русское государство впервые выдержало единоборство с Турцией. В 1686 году было достигнуто сотрудничество Польши и России — заключен «Вечный мир». Но борьба за выход к Балтийскому морю (отнятый шведами по Столбовскому договору) потерпела неудачу. Эти внешнеполитические задачи, выдвинутые в последней трети XVII века, оказались своеобразно «запрограммированными» к разрешению их в Петровское время.
В этот период в государственном строе России происходили характерные изменения. Их общее направление — развитие самодержавия как формы правления, при которой царь осуществляет права верховной власти всецело и нераздельно. Церковь, один из самых типичных институтов средневековья, подверглась серьезным ударам. Секуляризация общественной жизни, культуры и быта знаменует кризис средневековья и зарождение новой культуры. Стремление познать мир, раскрытие направленности и полезности знаний, возвеличивание человеческих чувств — все это означало преодоление тесных границ схоластики и создавало почву для формирования в России раннего Просвещения.
Театр явился одним из наиболее типичных провозвестников этого нового этапа в идеологической жизни России.
Первые пьесы русского театра XVII века были явлением целиком светской литературы. В разработке сюжетов библейской и новозаветной истории русские драматические произведения следовали традициям западноевропейского театра. В новых условиях, когда светский театр становится одной из важнейших сфер культурной жизни России XVIII века, эта традиция русской драматургии XVII века будет продолжена в классицистической трагедии.
Важнейшим завоеванием второй половины XVII века была эмансипация культуры. Церковная цензура, всевластная в предшествующие столетия, вынуждена была искать повыб формы идеологического влияния, что не замедлило сказаться на характере образования русских людей, на их отношении к странам Западной Европы. Активные литературно-обществен-ные и научные контакты наладились в первую очередь с Польшей. По-
1 Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 1, с. 153—154.
6
сольский приказ — тогдашнее Министерство иностранных дел Русского государства, где были собраны переводчики, дьяки и подьячио, наиболее образованные деятели из среды московской интеллигенции того време-НИ|_ стал центром переводческой и своего рода «издательской» деятельности. Список научных и исторических сочинений, литературных произведений, книг по домоводству, астрономии, земледелию, политике и этике, переведенных с польского языка, заметно пополнялся. Известно, что в России XVII века издавались книги польских писателей и мыслителей XVI—XVII веков (оригинальные труды и переводы важнейших европейских географических, математических, астрономических, врачебных, политических и исторических сочинений).
Характеризуя XVII век как особую эпоху в русском литературном процессе, академик Д. С. Лихачев показывает, что в обстановке антифеодальных движений и серьезных политических кризисов сформировалось новое общественное сознание демократических слоев населения, которое и определило «быстрое движение вперед» и обусловило существенные изменения литературы. К числу принципиально новых явлений Д. С. Лихачев относит отход от средневекового историзма, рождение литературного вымысла и возникновение во второй половине XVII века стиля барокко.
Огромные экономические и социальные преобразования, происшедшие в Русском государстве в начале XVIII века, послужили основой подъема в области культуры. Реформы высших и центральных органов государственного управления, основание военно-морского флота и регулярной армии, борьба с реакционной оппозицией способствовали созданию государства нового типа. Правительство Петра I проводило просветительные мероприятия: открывались школы, гимназии и университет при Академии наук, куда был объявлен прием не только детей дворян, но и выходцев из податных сословий. Правительству нужны были образованные люди, поэтому молодежь посылали в «чужие край» для обучения наукам и «политическим нравам».
Новый взгляд на человека, на его место в системе государственного устройства был открыто декларирован в официальном документе —«Табели о рангах». Здесь подчеркивалось, что не происхождение, а личные заслуги, личные достоинства человека подлежат оценке с точки зрения общественной пользы.
Проникнутые просветительскими тенденциями реформы первых десятилетий XVIII века утверждали новое мировоззрение, в котором живо ощущаются веяния Возрождения, с его верой в человека, в его творческие возможности.
Светский характер новой культуры требовал существенной перестройки всех ее сторон,включая и литературу. В переломную эпоху конца XVII — первых десятилетий XVIII века происходил этот процесс, который занял более четверти века, прежде чем русская литература ознаменовалась ка-
7
явственными изменениями, явившимися результатом освоения жизнеспособных и преодоления обветшалых традиций.
Просветительская направленность Петровской эпохи, то большое внимание, которое уделял сам царь Петр I формированию нового общественного сознания, вызвала потребность в возобновлении театра, который, по мысли Петра I, должен был приобщить русских людей к новой светской западноевропейской культуре и способствовать их правильному пониманию правительственных мероприятий.
В 1702 году в Москве на Красной площади был построен общедоступный театр, где ставила спектакли приглашенная немецкая труппа актеров во главе с Иоанном Кунстом. После смерти Кунста (1703) во главе труппы стал Отто Фюрст, продолживший традиции театра Кунста, который в свою очередь представлял собой ответвление труппы известного немецкого антрепренера Фельтена.
Театр был передан в ведение Посольского приказа. И это не случайно: Посольский приказ уже в XVII веке, как говорилось выше, был важным центром литературной жизни Москвы. Здесь переводили «Вести-куранты», книги естественнонаучного содержания, литературные произведения. Переводчики Посольского приказа были знатоками и ценителями книги. В их среде формировались составители русских литературных памятников.
14 декабря 1702 года состоялся первый спектакль немецкой труппы Кунста с участием в нем русских актеров, набранных из подьячих и посадских людей. Позднее пьесы стали исполняться одними русскими актерами.
Основное место в театре Кунста — Фюрста занимали пьесы, написанные на темы античной истории. Но наряду с пьесами, условно связанными с греко-римской историей, в театре Петровского времени разыгрывались спектакли на темы частной семейной жизни.
Театр Кунста — Фюрста не оправдал надежд Петра I. Предполагалось, что со сцены можно будет разъяснять государственную политику, особенно военные победы русских войск, но немецкая труппа смогла представить лишь пеструю картину западноевропейских пьес, разнохарактерных по политическим тенденциям и литературным направлениям.
Неудовлетворенность публичным театром (который в 1707 году был закрыт) заставила Петра I обратить внимание на школьный театр, существовавший в Москве в Славяно-греко-латинской академии и при Московской госпитальной школе, а также на театр сестры царя Натальи Алексеевны.
С 1707 по 1711 год в подмосковном селе Преображенском существовал театр при дворе царевны Натальи Алексеевны, переведенный затем в Петербург. Наталья Алексеевна — любимая сестра царя, разделявшая взгляды и поддерживавшая реформаторскую деятельность Петра,— ставила на сцене пьесы религиозно-церковные и светские, переводные и оригинальные.
В Москве начала XVIII века был другой центр, где развивалась рус-
8
екая драматургия,— Московский госпиталь, основанный в 1706 году. Его ди ректор доктор Бидлоо открыл при госпитале медицинскую школу, ученики которой набирались из разных сословий, причем значительная часть их переходила в школу из Славяно-греко-латинской академии. Их силами и бьи» устроен школьный театр.
С школьным театром при Московском госпитале связано несколько пьес. Большой интерес представляет собой пьеса «Слава Российская», разыгранная в мае 1724 года по случаю коронации Екатерины I в присутствии Петра I и петербургского двора. Ее автор — бывший студент Славяно-греко-латинской академии Федор Журавский.
Вскоре после смерти Петра I на сцене госпитального театра была поставлена пьеса «Слава печальная», посвященная памяти царя-преобразователя. В пей давалась общая оценка всей деятельности Петра I, говорилось о победах на суше и на море, об основании Петербурга и Кронштадта, прославлялись его заботы о просвещении страны. Написал пьесу тот же автор. В формировании идейных воззрений и эстетических представлений Федора Журавского большую роль сыграл Феофан Прокопович — горячий сторонник петровских преобразований, талантливый писатель, драматург, историк, в печатных и устных «Словах и речах» запечатлевший образ новой России.
В творчестве Феофана Прокоповича протянулись нити от древнерусской литературы к литературе нового времени, от барокко к классицизму, от средневековой религиозной идеологии к просветительству. Они дали стимул развитию новых качеств русской литературы, проявившихся в творчестве М. В. Ломоносова и А. П. Сумарокова — основоположников русского классицизма.
Эстетические принципы классицизма, во многом связанные с воззрением эпохи Возрождения, несли в себе принципиально иной взгляд на человека. Гуманизму Возрождения, с его апологией свободы личности, утверждением неисчерпаемых возможностей человека, классицизм противопоставил систему миропредставления, в которой запечатлелась внутренняя противоречивость человеческой природы.
Классицизм способствовал освоению русским искусством художественного опыта Запада, упорядочению литературной системы и выработке пра’ вил, которыми руководствовались русские писатели па протяжении всего столетия. Несмотря на появление в конце XVIII века сентиментализма и раннего романтизма, основные литературные жанры русского классицизма сохраняли свое значение в течение длительного времени, оказывая влияние на формирование литературы начала XIX века.
С восприятием классицизма русская литература XVIII века освоила целый комплекс идей, которые в условиях Русского государства получили своеобразное осмысление в соответствии с собственными культурными и идеологическими традициями, унаследованными от предшествующих эпох. Так идея подчиненности человека надличностным силам общественных интере-
9
сов у русских авторов стала источником утверждения высокого гражданского назначения литературы и ее высокого патриотизма.
Классицизм создал эстетически стройное учение о жанрах. Ведущее значение в этом учении имела драматургия, резко разделившая и темы, и героев, присущих произведениям разных жанров. Трагедия ставила «высокие» проблемы человеческого бытия: значения разума и страсти, государственного, гражданского долга, любви и чести. Героями трагедий были люди знатного происхождения, чаще всего цари, вельможи, великие полководцы.
В комедии, напротив, отображалась жизнь обычного человека в «смешных» ситуациях. Поэтому в комедиях допускались бытовые сцены и разговорный язык. Не случайно поэтому, что именно в жанре комедии совершатся величайшие открытия русской художественной литературы XVIII века, проложившие путь реализму начала XIX века.
Ломоносов был первым поэтом, заложившим основы новой русской литературы XVIII века, приобщив ее к опыту и достижениям европейской культуры. Важнейшая заслуга Ломоносова в том, что европейские традиции сочетались в его творчестве с активным использованием глубинных богатств национальной культуры.
Пафос героического становления русской нации, утверждения русской национальной культуры определил основное содержание творчества Ломоносова. В своих стихах он воспевал государственный патриотизм, труд и науки, прославлял военные победы России и ее национальных героев и вместе с тем осуждал захватнические войны, восхвалял «тишину», мир между народами как необходимые условия процветания страны.
Высокий гражданский идеал, культ разума и просветительские тенденции объективно отвечали общенациональным задачам русской культуры. Деятельность Ломоносова, преобразовавшего русское стихосложение и давшего первые образцы высокохудожественного русского стиха, внесшего в русскую поэзию героический, мажорный, жизнеутверждающий тон, имела громадное значение для дальнейшего развития русской литературы.
В 1750 году Ломоносов написал трагедию «Тамира и Селим», в которой отобразил события 1380 года — битву на Ненрядве, в которой русское воинство под водительством князя Дмитрия Донского разбило орды Мамая.
В качестве источника трагедии «Тамира и Селим» Ломоносов использовал «киприановскую» редакцию летописной повести о Мамаевом побоище, Новгородскую летопись и «Историю Российскую…» В. Н. Татищева. Он с исторической достоверностью воссоздал картину событий, происшедших в 1380 году. Основываясь на летописном рассказе, Ломоносов передал подробности Куликовской битвы, вложив, рассказ о ней в уста крымского царевича Нарснма:
Не слыхано еще на свете зло подобно Какое предприял Мамай, тиран и льстец. Уже чрез пять часов горела брань сурова, Сквозь пыль, сквозь пар едва давало солнце луч.
10
В густой крови кипя, тряслась земля багрова, И стрелы падали дожжевых гуще туч. Уж поле мертвыми наполнилось широко; Непрядва, трупами спершись, едва текла.
Трагедия Ломоносова «Тамира и Селим» была переиздана и дважды поставлена на придворной сцене в 1750—1751 годах. Это свидетельствует о несомненном успехе трагедии. Но важно подчеркнуть, что развитие национально-патриотической темы в трагедии и использование подлинных исторических материалов — это новаторство Ломоносова — оказало влияние на дальнейшее творчество самого Сумарокова — автора замечательной трагедии «Димитрий Самозванец».
Ломоносов стремился к наиболее достоверной передаче исторических фактов, известных ему из древнерусских памятников. Это было художественным новаторством Ломоносова, который вступил в своеобразное соперничество с основоположником русской трагедии Сумароковым, автором трагедий «Хорев» и «Синав и Трувор», написанных на темы древнейшей русской истории. Но в распоряжении Сумарокова не было исторических источников: о Кие, Щеке и Хореве — легендарных основателях Киевского государства — дневнерусские летописи лишь глухо упоминали, так же как и о братьях варягах Синаве и Труворе, пришедших якобы вместе с Рюриком в Новгород. Естественно поэтому, что разработка сюжетов трагедий явилась целиком результатом литературного вымысла Сумарокова. В распоряжении Ломоносова были и летописные повести о Куликовской битве, и «Сказание о Мамаевом побоище», и рукописная «История Российская…» В. Н. Татищева, и даже иллюстративный материал — миниатюры остермановских томов Никоновской летописи, хранившиеся в Библиотеке Петербургской Академии наук.
А. II. Сумароков, как отмечалось, является создателем русской классицистической трагедии. На протяжении нескольких десятилетий (с 50-х по 70-е годы XVIII века) написанные А. П. Сумароковым пьесы (9 трагедий и 12 комедий) составляли основу репертуара первого русского профессионального театра, директором которого в 1756 году он был назначен. Сюжеты большинства трагедий А. П. Сумарокова основываются на древнейшей легендарной русской истории: «Хорев» (1747), «Синав и Трувор» (1750), «Ярополк и Димиза» (1768), «Мстислав» (1774), «Вышеслав» (1768). Национальная тематика в трагедиях является лишь сюжетообразу-ющим началом. Главным для А. П. Сумарокова в его трагедиях было раскрытие общественных идей, носящих дидактический, поучительный характер. Русский драматург в своих произведениях сосредоточивал внимание на нравственной ответственности монархов в выполнении долга перед обществом.
Трагедия «Димитрий Самозванец» — единственное сочинение А. П. Сумарокова, сюжет которого основан на подлинных исторических событиях, и наиболее зрелое по мастерству и политической остроте произведение.
11
Сам выбор сюжета определил необходимость обращения Сумарокова к древнерусским историческим произведениям, в которых нашли отражение события начала XVII века, положенные в основу трагедии. Поэтому созданию произведения предшествовала работа Сумарокова по собиранию материалов, характеризующих эпоху, ее литературные вкусы и историографические представления. Интересовали Сумарокова и последующие события «бунташного» XVII века («Первый и главный стрелецкий бунт»).
Исторические материалы, с которыми ознакомился Сумароков, позднее были им опубликованы: «Краткая Московская летопись» вышла отдельным изданием в 1774 году.
Сюжет трагедии «Димитрий Самозванец» основан на рукописном произведении 1606 года — «Повести, како восхити неправдою на Москве царский престол Борис Годунов…». В начале XVII века эта повесть с рядом дополнений и переработок вошла в компилятивный сборник — так называемое «Иное сказание», известное в многочисленных рукописных списках.
В 1771 году вышла из печати подготовленная М. М. Щербатовым «Летопись о многих мятежах и о разорении Московского государства от внутренних и внешних неприятелей и от прочих тогдашних времен многих случаев… Собрано из древних тех времен описаниев». А. П. Сумароков находился с историком М. М. Щербатовым в приятельских отношениях, поэтому, вполне вероятно, что он мог ознакомиться с этой ценной подборкой документов по истории России конца XVI — начала XVII века еще до выхода ее из печати. Рукописная «Повесть» 1606 года о Димитрии Самозванце подсказала Сумарокову ряд новых деталей, нашедших художественное воплощение в трагедии. Димитрий — злодей, равнодушный к Родине, циничный честолюбец. Он так и характеризует себя в своем монологе (Действие 1, явление 1):
Российский я народ с престола презираю И власть тирайскую неволей простираю. Возможно ли отцем мне быти в той стране, Котора, мя гоня, всего противней мне? Здесь царствуя, я тем себя увеселяю, Что россам ссылку, казнь и смерть определяю. Сыны отечества — полякп будут здесь; Отдам под иго им народ российский весь. Тогда почувствую, последуя успеху, Я сан величества и царскую утеху.
В1 «Повести» 1606 года говорится о непомерном «любострастин» Григория Отрепьева, который, «не полагая никакой меры оному, многих дев брав силою к себе, насилова, и не токмо живущих в мирском житии, но не пощадил и монахинь».
В трагедии Сумарокова Димитрий силою принуждает стать его женой дочь Шуйского, у которой есть жених — галицкий князь Георгий. Самозванец его обрекает на казнь.
Рассказ о происхождении Димитрия Самозванца — сына боярского
12
«Юшки Отрепьева», переменившего несколько монастырей, прежде чем попасть в Чудов монастырь, почерпнут из «Повести» 1G06 года.
Таким образом, в трагедии А. П. Сумарокова «Димитрий Самозванец» цашли отраженно действительные события русской истории начала XVII века, и, что также крайне важно отметить, образ литературного героя поссоздавал характеристику поведения его исторического прототипа. Действие в трагедии «Димитрий Самозванец» сведено до минимума. По существу, в пьесе раскрывается образ героя посредством самохарактеристики. Так, Димитрий признает порочность своего поведения и своей натуры («Я — враг природы всей, отечества предатель, и сам создатель мой — мой ныне неприятель»). Это признание отражает ту характеристику, которая отведена Григорию Отрепьеву в литературных памятниках Смутного времени: образ, созданный писателем, приблизился к историческому прототипу.

—>>>

ct4.ucoz.ru

История русской драматургии первой половины XVIII века

Эта «складная проза» отличалась разговорной живостью, бойкостью:

Здесь пироги горячи

Едят голодны подьячи,

Вот у меня с луком, с перцем,

С свежим говяжьим сердцем.

Масло через край льется

И подлить еще довольно найдется.

Небось брюхо не будет ворчать:

Изволите хоть за то даром взять.

Хоть денег поубавят,

Да живот приуправят…

Верно схваченные типы, сатирические портреты, зарисованные с натуры, сценки из народного быта, речевая стихия интермедий — все это было близко и понятно народу.

В Петровскую эпоху в интермедиях стали звучать характерные для этого времени темы, приобретавшие подчас элементы социальной сатиры. В них высмеивались враги петровских реформ, ревнители старины.

Вот интермедия, в которой подьячий явился к дьячку забирать его детей в семинарию (указом 1708 г. обучение детей церковнослужителей становилось обязательным).

Дьячок сетует:

Лучше мне теперь умереть,

Нежели на это смотреть,

Как моих детей отнимают

И в серимарию на муку отбирают…

О! мои детушки сердечные!

Не на ученье вас берут, но на мученье бесконечное.

Лучше вам не родится на сей свет, а хотя и родится

2.
НАРОДНЫЙ ТЕАТР

Наряду с рассмотренными театрами петровского времени следует иметь в виду и народный театр. Интермедии явились промежуточным звеном между высоким репертуаром театра и театром народным. Репертуар народного театра – это пьесы, созданные народом, и пьесы, которые явились переделками Книжной литературы, приспособленной к эстетическим вкусам народа. Школьная драма «Рождество» была переделана в народном театре в драму-игру «Царь Ирод», где речь шла о некоем царе-злодее. Религиозный сюжет был утрачен. Широко известна была и народная драма «Царь Максимилиан», источником которой послужила написанная по правилам школьной драмы пьеса «Венец Димитрию». В народной драме воевода Димитрий становится сыном царя и получает имя Адольф. Образ царя дан в сатирическом плане. В основе сюжета лежит конфликт между царем Максимилианом и его непокорным сыном Адольфом (намек на известный конфликт между Петром и Алексеем). Эта народная драма сохранилась и до наших дней в различных вариантах.

Народная драма отбрасывает правила, предусмотренные поэтикой школьной драмы. В ней нет актов, обязательных пролога, эпилога, нет и аллегорических персонажей. Народная драма более жизненна, в ней смешаны трагедийные и комедийные элементы, и написана она часто народным раешным стихом.

3. КЛАССИЦИЗМ В РОССИИ

Национальная литературная драма утверждается в России в 50-х годах XVIII столетия. Она знаменует собой новый этап в истории отечественного театра и в развитии передовой общественной мысли. Идейные основы, художественное своеобразие русской драматургии XVIII века были связаны с господствующим в искусстве того времени направлением — классицизмом
.

Это направление разрабатывало теорию и практику искусства, беря за образец произведения античных авторов. Название свое классицизм взял от латинского classicus, что значит «образцовый». Классицизм зародился и сформировался во Франции в XVII— XVIII веках, в период становления и развития единого национального государства. Классицизм выражал идеологические и политические тенденции эпохи абсолютной монархии. Философские концепции, на которые опиралось это художественное течение, исповедовали культ разума, требовали от современников владения своими страстями, подчинения личных интересов общегосударственным целям.

Художественные произведения классицистов были проникнуты гражданственным пафосом, придерживались строгих законов в области формы. Теоретические основы и законы классицизма изложил Буало в своем стихотворном трактате «Поэтическое искусство» (1674). Классицизм был прогрессивен резким отрицанием мистицизма, религиозных догм. На первых порах он сыграл положительную роль в упорядочении и развитии жанров, в формировании национального литературного языка. Вместе с тем политически классицизм оказался на службе у абсолютистской монархии, а его эстетические нормы скоро стали тормозом в развитии искусства.

В частности, классицизм, утверждавший приоритет всеобщего и вечного, мешал писателям сосредоточиться на реальной истории, на изображении национальных обычаев. Индивидуализированный характер подменялся в произведениях сторонников классицизма строго каноническим. Французский классицизм дал мировой культуре таких замечательных художников, как Корнель, Расин, Мольер, Вольтер. При этом необходимо учитывать, что все крупнейшие представители классицизма выходили за рамки его эстетических законов и политической, идеологической направленности. (В XVIII веке классицизм утвердился в искусстве большинства европейских стран — Англии, Германии, Италии, России.

В каждой стране он обретал свои черты под влиянием конкретной исторической обстановки данного государства. Идейно-эстетическим законам классицизма следовали литература, живопись, скульптура, театр. Остановимся на театральной эстетике классицизма. Теория классицизма требовала строгого разделения драматических произведений по жанрам. Каждый жанр имел свой круг тем и образов, свое композиционное построение, речевые особенности.

Основными жанрами были трагедия и комедия
. Стихотворная трагедия считалась самым высоким литературным жанром. Основу ее конфликта составляла борьба между личным чувством и государственным долгом. Героями трагедий были цари, полководцы, вельможи, аристократы. Они изъяснялись возвышенным языком.

Персонажи трагедий не наделялись конкретно-историческими и национальными чертами. Даже в тех случаях, когда сюжет трагедии явно перекликался с современностью, действующие лица выступали в стилизованных греческих или римских костюмах. Комедия считалась низшим драматическим жанром и менее строго регламентировалась, а потому была более близка к реальной жизни. В ней действовали слуги, солдаты, торговцы, канцеляристы, мелкопоместные дворяне. В комедии допускались элементы пантомимы и различные приемы, заимствованные из народных фарсов и интермедий.

В целом комедия была более демократичным жанром. И состав действующих лиц, и содержание, и живость, доступность языка способствовали близости комедии к интересам народа. Значительные события, влияющие на разрешение конфликта, на судьбу героев, в пьесах любого жанра происходили за сценой. Зрители узнавали о них из длинных монологов и диалогов, что приводило к статичности действия. Драматические произведения строились с соблюдением трех единств: места, времени и действия.

«Единство места» заключалось в том, что все события пьесы происходили в одном месте: в трагедии — внутри дворца, на дворцовой площади, в ставке полководца и т. д., в комедии — в одной из комнат дома или на улице. Правило «единства времени» требовало, чтобы все события происходили в течение одних суток. И наконец, «единство действия» не допускало введения в ткань произведения никаких эпизодов и действующих лиц, непосредственно не связанных с развитием основного сюжета.

В связи с этим идея пьесы излагалась прямолинейно, схематично, без широкого охвата жизненных событий. Рационализм, почти математическая выверенность сценического произведения приводили к тому, что герой выражал лишь одну идею, одно чувство. Образы были лишены жизненной конкретности и многогранности. Строгой регламентации подвергалось и поведение актеров на сцене. Русский классицизм формировался позже западноевропейского и использовал его богатый опыт. В то же время он не стал подражательным, копирующим чужие образцы.

Классицизм в России опирался на традиции национальной культуры. Своеобразие русских классицистских трагедий обусловливалось и их связью с важнейшими историческими событиями, с передовыми общественными взглядами. Отсюда — их гражданственно-патриотическое звучание. Русская трагедия классицизма, начиная с А. П. Сумарокова, осуждает царей-тиранов, несправедливых вельмож. Не исключая интереса к античным образцам, русская трагедия берет сюжеты и из истории своей страны. Не стала лишь копией зарубежных образцов и русская комедия. Рядом с типичными для зарубежного театра образами «скупого», «картежника», «псевдоученого» в русской комедии появился «подьячий» (мелкий чиновник) — фигура, порожденная социальным укладом России и ставшая большим злом в жизни русского общества. Высмеивались галломания, невежество, грубость и жадность дворян.

3.1 ТВОРЧЕСТВО А. П. СУМАРОКОВА

Первым представителем русской классицистской драматургии, первым профессиональным драматургом и театральным деятелем был Александр Петрович Сумароков (1718—1777). Он сыграл большую роль в развитии отечественного сценического искусства. Литературная деятельность Сумарокова многообразна: его перу принадлежат стихотворные трактаты в форме писем, басни, сатиры, эпиграммы, исторические исследования, статьи. Но самое значительное место в его творчестве занимает драматургия, особенно трагедии.

Сумароков стал и первым директором первого публичного театра в России (1756). Как приверженец классицизма, Сумароков считал, что каждый гражданин, включая и монарха, должен подчинять себя интересам отечества. К государственной власти он предъявлял большие требования. Разумным государственным строем Сумароков считал правление просвещенного монарха, который мудро следует законам, строго распределяя обязанности между всеми сословиями. Дворяне, помещики — советники царя — должны быть гуманными и справедливыми, должны разумно управлять крестьянами.

mirznanii.com

История русской драматургии первой половины 18 века

Информация — Культура и искусство

Другие материалы по предмету Культура и искусство

ФИЛИАЛ ФЕДЕРАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

В ГОРОДЕ НАБЕРЕЖНЫЕ ЧЕЛНЫ

Кафедра социально-гуманитарных дисциплин

 

 

 

 

 

 

 

 

ИСТОРИЯ РУССКОЙ ДРАМАТУРГИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА

Реферат

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Набережные Челны 2011

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение

  1. Театры Петровского времени
  2. Народный театр
  3. Классицизм в России
  4. Творчество А. П. Сумарокова
  5. Творчество М. В. Ломоносова

Заключение

Список литературы

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

ДРАМАТУРГИЯ основа театрального искусства. Развитие театра невозможно представить без национальной драматургии, которая способствует действенной связи между жизнью и сценой, формированию актерского искусства и воспитанию зрителей. История русского театра делится на несколько основных этапов. Начальный, игрищный этап зарождается в родовом обществе и заканчивается к XVII веку, когда вместе с новым периодом русской истории начинается и новый, более зрелый этап в развитии театра, завершаемый учреждением постоянного государственного профессионального театра в 1756 году.

Термины “театр”, “драма” вошли в русский словарь лишь в XVIII веке. В конце XVII века бытовал термин “комедия”, а на всем протяжении века “потеха” (Потешный чулан, Потешная палата). В народных же массах термину “театр” предшествовал термин “позорище”, термину “драма” “игрище”, “игра”. В русском средневековье были распространены синомичные им определения “бесовские”, или “сатанические”, скоморошные игры. Потехами называли и всевозможные диковинки, привозившиеся иностранцами в XVI XVII веках, и фейерверки. Потехами называли и воинские занятия молодого царя Петра I. Термину “игрище” близок термин “игра” (“игры скоморошеские”, “пировальные игры”). В этом смысле “игрой”, “игрищем” называли и свадьбу, и ряженье. Совершенно иное значение имеет “игра” в отношении музыкальных инструментов: игра в бубны, в сопели и т. д. Термины “игрище” и “игра” в применении к устной драме сохранились в народе вплоть до XIX XX веков.

 

 

  1. ТЕАТРЫ ПЕТРОВСКОГО ВРЕМЕНИ

 

Одним из важнейших мероприятий Петра было создание общедоступного театра в Москве, который должен был служить целям пропаганды петровских преобразований и воспитания зрителей. Театральные зрелища, носившие придворный характер, были известны еще с 1672 г., и устраивались они при дворе царя Алексея Михайловича. Спектакли носили религиозный характер, тем не менее после спектакля царь неизменно шел в баню смывать грех. Новый театр должен был быть публичным, доступным широким слоям населения, иным должен был быть и его репертуар. Посольскому приказу Петр поручил подобрать за границей труппу актеров… Так, в 1702 г. появилась труппа во главе с немцем Иоганном Кунстом. Его жена Анна Кунст — первая актриса на кой сцене.

Для театральных представлений построили комедиальную храмину на Красной площади в непосредственном соседстве с Кремлем и храмом Василия Блаженного, что вызвало крайннее недовольство духовенства. Театральная храмина вмещала 400 зрителей. Плата была в зависимости от места: и 10, и 6 ,и 5, и 3 копейки, ходить в театр было повольно всем. Дабы усилить приток посетителей и приохотить к зрелищам большее число людей, Петр издал указ: в дни спектакля ворот городовых по Кремлю, по Китаю-городу и по Белому городу в ночное (Я до 9 часу ночи не запирать и с приезжих указанной по воротам пошлины не имать для того, чтобы смотрящие того действия ездили в комедию охотно. Для приезжающих было даже приказано построить рядом с ром три или четыре избы. Было велено также отдать Кунсту в науку русских робят, детей подьяческих и посадских, дабы они выучились разным комедиям. Репертуар театра состоял преимущественно из пьес немецкого театра, которые, в свою очередь, переделывали итальянские един масок, иногда перерабатывали английские трагедии, написанные в духе шекспировской традиции. Театр не смог оправдать ожиданий Петра, который хотел видеть на его подмостках спектакли на современные темы, пропагандировавшие его нововедения. Заказанная им Кунсту пьеса о взятии Орешка (Шлисельбурга) не была поставлена: иностранная труппа не могла сравниться с задачами, возложенными на нее Петром.

Представления не пользовались большим успехом, так как репертуар состоял только из переводных пьес шутовского и трагедийного характера. После смерти Кунста руководителем театра стал Отто Фюрст, однако это ничего не изменило. В театре шли пьесы с античными героями: Два завоеванные города, в ней же первая персона Юлий Кесарь, пьеса об Александре Македонском, кровавые трагедии типа Честный изменник, в ней же первая персона арцух Фридерико фон Поплей и Алоизия, супруга . Переводились и комедии Мольера Драгыя смеяныя «Смешные жеманницы) и О докторе битом (Лекарь поневоле). Переводы были неудачны, но они знакомили с Мольере, который оказал влияние на русских драматургов первой половины XVIII века.

Репертуар был самый пестрый, общими чертами пьес была крайне запутанная любовная интрига. нагромождение ужасов. убийств. Всевозможных мелодраматических эффектов. Язык перев

geum.ru

Русские драматурги 18 начало 20 века



Русские драматурги (18 – начало 20 века)



Становление русского театра l. С середины 18 начинается создание первого русского профессионального театра, возникновение классицистической трагедии на русской сцене. l Завершается период становлением современной драматургии реализма.



Александр Петрович Сумароков Основоположник русской классической драматургии, один из организаторов и первый директор русского профессионального публичного театра, созданного в 1756 году. l Первая его трагедия «Хорев» , написанная на сюжет из истории Киевской Руси. Тема трагедии – долг перед Отечеством. l Выбор сюжета, тема, звучные стихи определили огромный успех пьесы. l



Театр Сумарокова Наиболее известны его трагедии «Синав и Трувор» , «Дмитрий – Самозванец» . Помимо 9 трагедий, драматургом написаны 12 комедий, два оперных либретто, либретто балета l Следуя принципам классицизма, строго соблюдал единство времени, места и действия. Для его пьес характерно разрешение конфликтов в прямых столкновениях различных точек зрения. l Выходец из знатной, но обедневшей дворянской семьи, выражал идеологию просвещенного дворянства и был сторонником просвещенного абсолютизма: дворянин должен быть образцовым гражданином, а царь как первый дворянин – образцом для всего дворянства. l Пьесы Сумарокова определили становление русского профессионального театра. l



Яков Борисович Княжнин Представитель русского классицизма. Первая его трагедия «Дидона» (1769) основана на классической теме борьбы долга и чувства. l В трагедии «Владимир и Ярополк» показывает деспотизм как неизбежное следствие самодержавной власти. l Создал ряд комических опер и трагедий, сатирическая направленность которых отражала передовые тенденции его времени. l Таковы оперы «Несчастье от кареты» , «Сбитенщик» , «Скупой» , «Притворная сумашедшая» , «Траур, или Неутешная вдова» и др. l



Денис Иванович Фонвизин l l l Первый драматургический опытперевод трагедии Вольтера «Альзира, или Американцы» . Комедией «Бригадир» , написанной в конце 60 -х годов, сделал шаг вперед в развитии русского театра Обличает дикость нравов, тупоумие, жестокость провинциальных помещиков. В 1781 году создал свое лучшее произведение «Недоросль» , вошедшее в сокровищницу русской драматургии. Соблюдая формальные правила классицизма, сделал первый шаг в создании русской реалистической драмы.



Владислав Александрович Озеров Определил новый этап в истории русского театра. Его герои лишены схематизма, поступки и речи их более просты и естественны. l Проявляя характерный для сентиментализма интерес к внутреннему миру героя, поновому трактовал персонажи, приближаясь к романтизму. l Самые известные трагедии «Фингал» , «Дмитрий Донской» , «Поликсена» l



Александр Сергеевич Грибоедов l l l Один из основоположников реализма в русской драматургии. В содружестве с другими авторами написал комедии «Молодые супруги» , «Притворная неверность» , «Своя семья, или Замужняя невеста» , «Студент» , «Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом» , оставил наброски трагедий «Грузинская ночь» , «Радамист и Зенобия» , « 1812 год» . Вершиной творчества стала гениальная комедия «Горе от ума» , в которой дана «резкая картина нравов» . В. Г. Белинский писал, что «Евгений Онегин» Пушкина и «Горе от ума» Грибоедова были школой, из которой вышли Лермонтов и Гоголь.



Александр Сергеевич Пушкин l l Значение гениального поэта для развития русской драматургии столь же велико, как и для литературы. Отверг все догмы и каноны классицизма, создав первую русскую национальную трагедию «Борис Годунов» , в которой дал верное изображение эпохи, мощные и яркие характеры, показал нерасторжимую связь «судьбы человеческой и судьбы народной» . В своих «Маленьких трагедиях» ( «Скупой рыцарь» , «Моцарт и Сальери» , «Каменный гость» , «Пир во время чумы» ) Пушкин исследует человеческие страсти. Раскрывая тему скупости, зависти, любви стремится к тому, чтобы «драма стала заведовать страстями и душою человеческой» . Пушкиным написаны критические статьи о театре: «Мои замечания об русском театре» , «Письмо к издателю «Московского вестника» , варианты предисловия к «Борису Годунову» .



Николай Васильевич Гоголь l l Первый драматургический опыт – комедия «Владимир 3 -й степени» , не законченная писателем. После незаконченной драмы «Альфред» пишет «Женитьбу» (1835 год) «Ревизор» (1835 год) – высшее достижение драматургии Гоголя. Здесь автор поднимается до широкого социального обобщения, разоблачает государственный строй, дворянское и чиновничье общество. Постановка «Ревизора» на сцене стала событием общественного значения, вызвав восторженное одобрение передовых кругов и яростьреакционно настроенной привилегированной публики.



Михаил Юрьевич Лермонтов «Испанцы» (1830 год) – первое драматургическое произведение l Пьесы «Люди и страсти» , «Странный человек» , «Два брата» . В них развращенному обществу противопоставлен романтический герой, наделенный сильными страстями и пламенной душой. l Драма в стихах Маскарад» (1835 -1836) стала лучшим драматургическим произведением Лермонтова и величайшим произведением русской романтической драматургии. l



Алексей Константинович Толстой В историю русского театра вошел как автор трилогии «Смерть Иоанна Грозного» , «Царь Федор Иоаннович» , «Царь Борис» . l Характерна реалистическая глубина образов, гуманистическая направленность, выразительность и красочность языка. l Написал также драму «Посадник» и драматическую поэму «Дон Жуан» l



Александр Васильевич Сухово Кобылин Заподозренный в убийстве своей жены – француженки, был оправдан лишь в результате многолетнего судебного процесса. За эти годы столкнулся с бюрократизмом, взяточничеством, чиновничьим произволом, уничтожающими человеческое достоинство. l С огромной силой обличения отразил это в трилогии «Свадьба Кречинского» , «Дело» , «Смерть Тарелкина» . l Острота сюжета, мастерство драматургического построения, выразительность речи персонажей обеспечили произведениям долгую сценическую жизнь. l



Иван Сергеевич Тургенев l l В реалистических комедиях «Безденежье» (1845), «Холостяк» (1848), «Нахлебник» (1849) развивает гоголевское направление в драме. В «Нахлебнике» раскрывает тему «маленького человека» , вынужденного отстаивать свое человеческое достоинство. «Завтрак у предводителя» рисует быт помещиков, осмеивая ограниченность, своекорыстие, невежество. «Месяц в деревне» , «Где тонко, там и рвется» раскрывают характеры героев через их переживания. «Провинциалка» , «Вечер в Сорренто» (1852 год) завершили театральную деятельность Тургенева.



Александр Николаевич Островский l l l Создал реалистическую драму нового типа. Социально – бытовая обрисовка персонажей, национальное своеобразие. Характеристика героев через особенности их речи – таковы главные черты пьес. Показав домостроевский купеческий быт ( «Не в свои сани не садись» , «Бедность не порог» ), чиновничества ( «Доходное место» ), разночинную интеллигенцию( «Таланты и поклонники» ), дворянство ( «Волки и овцы» ), раскрывает социальные контрасты «темного царства» с огромной силой художественного обобщения. «Гроза» , «Горячее сердце» , «Лес» , «Последняя жертва» , «Без вины виноватые» , «Бесприданница» и др. Образы, созданные писателем, представляют собой многообразные, самобытные человеческие характеры.



Михаил Евграфович Салтыков Щедрин l l «Драматические сцены и монологи» (1856). Картины нравов, произвол провинциального чиновничества. Комедия «Смерть Пазухина» (1857). Обличает стяжательство, хищничество. Пьесы были запрещены. «Соглашение» , «Погоня за счастьем» , «Недовольные» критиковал «освободительную реформу» В пьесе «Тени» рисует мир бюрократических чиновников



Лев Николаевич Толстой l l l Сохранились незаконченные комедии ифрагменты пьес. Написанных им в начале литературной деятельности. «Зараженное семейство» (1864) – первая законченная комедия. «Первый винокур, или как черт краюшку заслужил» направлена против пьянства. Драма «Власть тьмы» , комедия «Плоды просвещения» раскрывают пустоту. Бессмысленность и безделье дворянства, противопоставляя ему острый ум, сметку, жизнестойкость людей из народа. «Живой труп» — вершина драматургии. Критикует судебно – правовую систему, бюрократизм.



Антон Павлович Чехов В 80 – 90 годы создает драматургические этюды и водевили: «О вреде курения табака» , «Лебединая песня» , «Медведь» и др. l Крупнейшие произведения были созданы в 1895 – 1903 году. Это «Чайка» , «Вишневый сад» , «Дядя Ваня» , «Три сестры» . Особое значение приобретает подтекст. l Творчество Чехова ознаменовало глубокий сдвиг в истории драматического театра и оказало огромное влияние на развитие драматургии 20 века. l



Алексей Максимович Горький l l Драматургия Горького представляет собой энциклопедию русской жизни «Мещане» , «На дне» (1902), «Дачники» (1904), «Дети солнца» (1905), «Варвары» (1906), «Последние» (1908), «Чудаки» (1910), «Дети» (1910), «Васса Железнова» (1910), «Фальшивая монета» (1913), «Зыковы» (1918), «Старик» (1915). «Егор Булычев» , «Достигаев и другие» — пьесы, написанные после Октябрьской революции. Новаторские по теме, революционные по идейным мотивам и образам, пьесы Горького ознаменовали новый этап в развитии русской драматургии.

present5.com

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о