Вы как не садитесь в музыканты не годитесь: «А вы, друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь»?» — Яндекс.Кью

Содержание

Как музыканты не садитесь. А вы друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь

Квартет рисунок

Проказница-Мартышка, Осел, Козел да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.
Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки —
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка. — Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдет уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»
Расселись, начали Квартет;
Он все-таки на лад нейдет.
«Постойте ж, я сыскал секрет, —
Кричит Осел, — мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».
Послушались Осла: уселись чинно в ряд,
А все-таки Квартет нейдет на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры, кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.
Тут с просьбой все к нему, чтоб их решать сомненье:
«Пожалуй, — говорят, — возьми на час терпенье,

Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть;
Скажи лишь, как нам сесть!» —
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней, —
Им отвечает Соловей.

Все в музыканты не годитесь».

Мораль басни Квартет

А вы, друзья, как ни садитесь,
Все в музыканты не годитесь.

Мораль своими словами, главная мысль и смысл басни

Если браться за дело не умючи его делать, толку не будет, как не садись. Надо учиться.

Как говорят: От перемены слагаемых сумма не меняется

Анализ басни Квартет

Естественно, басня имеет скрытый смысл и она вовсе не про животных – музыкантов, которые не имеют слуха.

Есть версия, что таким образом Крылов высмеивал царскую власть, в которой также было много болтунов.

Также она обращена и к обычным людям, которые на словах могут многое, а на деле – ничего. Самоуверенные люди считают, что любое дело, за которое они возьмутся им по зубам. Но это не так. Если нет таланта или навыком в чем – либо, то каким бы самоуверенным ни был человек – это не даст ему право владеть наравне с профессионалами какой – то деятельностью.

Считают, что он высмеивал царскую власть, потому – что среди политиков также много болтунов. Они говорят много всего и устраивают дебаты, в свою очередь они не способны отвечать за слова и доказать эти слова поступками. Крылов дает понять, что для правления не достаточно просто занимать какой – то высший чин. Для этого нужно хотя бы что – то понимать в том деле, которым занимаешься.

Яркий пример можно увидеть в басне «Осел и соловей ». Там также осел не разбирался в пении и считал, что петух поет лучше соловья.

Такие басни хорошо подходят детям, так как в детском возрасте они любят хвастаться. Прочитав басню, они поймут, что прежде чем говорить что – то нужно подумать, а сможешь ли ты это сделать на самом деле.

В басне «Квартет» мартышка, осел, козел и медведь решают сыграть на музыкальных инструментах. Как только они начинают играть, то понимают, что у них совсем не получается. Тогда они начинают искать причину, то они не так сидят, то нужно сесть поближе и много других нелепых причин. Конечно, причина вся в том, что ни один из них не умеет играть на музыкальных инструментах. Они взяли занятие не по себе, ведь чтобы хорошо играть нужно умение.

Герои басни (персонажи)

  • Козел
  • Мартышка
  • Мишка косолапый

Герои басни, которые не умеют играть на инструментах, но не вдомек им, что музыка плоха не от того, как они сидят.

Крылатые выражения, которые пошли из басни Квартет

  • А вы, друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь.
  • Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье.

Слушать Басню Крылова Квартет


О том, как четверо зверей пытались устроить музыкальный квартет, однако у них этого не вышло по причине отсутствия таланта, расскажет басня «Квартет» Крылова.

Читать текст басни:

Проказница-Мартышка,
Осёл,
Козёл
Да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.

Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки,-
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.

«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка.
Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдёт уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»

Расселись, начали Квартет;
Он всё-таки на лад нейдёт.
«Постойте ж, я сыскал секрет! —
Кричит Осёл,- мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».

Послушались Осла: уселись чинно в ряд;
А всё-таки Квартет нейдёт на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры,
Кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.

Тут с просьбой все к нему, чтоб их решить сомненье:
«Пожалуй,- говорят,- возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть,
Скажи лишь, как нам сесть!» —

«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней,-
Им отвечает Соловей,-
А вы, друзья, как ни садитесь,
Всё в музыканты не годитесь».

Мораль басни Квартет:

Мораль басни заключается в том, что если к какому-то делу отсутствуют способности, то не стоит к нему приступать. Часто случается, что человек оказывается не на своем месте, однако при этом приписывает неудачи в своей деятельности внешним причинам. Часто оказывается, что тот, кто должен быть музыкантом, работает в политике; а тот, кто должен занимать место рабочего, оказывается врачом и так далее. Баснописец осуждает таких людей, используя аллегорию с четырьмя животными, которым не помогла перестановка мест, чтобы стать музыкантами. В лице Соловья Крылов напоминает, что для занятия делом «надобно уменье». Когда его нет, остаются лишь бесполезные попытки казаться быть тем, кем не являешься в действительности.

Осел, козел, мартышка и косолапый мишка устроили Квартет в басне Крылова. Выдумщица мартышка по-всякому устраивала их музыкальную игру, да вот как и остальные не подумала, что музыкальные инструменты и ноты — это не всё, что нужно для музыки.

Оказывается, нужно уметь играть!

Басня Квартет читать

Проказница-Мартышка, Осел, Козел да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.
Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки —
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка. — Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдет уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»
Расселись, начали Квартет;
Он все-таки на лад нейдет.
«Постойте ж, я сыскал секрет, —
Кричит Осел, — мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».
Послушались Осла: уселись чинно в ряд,
А все-таки Квартет нейдет на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры, кому и как сидеть.

Случилось Соловью на шум их прилететь.
Тут с просьбой все к нему, чтоб их решать сомненье:
«Пожалуй, — говорят, — возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть;
Скажи лишь, как нам сесть!» —
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней, —
Им отвечает Соловей.

Все в музыканты не годитесь».

Мораль басни Квартет

А вы, друзья, как ни садитесь,
Все в музыканты не годитесь.

Басня Квартет — анализ

Талант необходим во всех делах, как и призванье. Упорный труд и обучение, а не манера красиво себя преподносить, которая рушится в мгновенье. Не подумайте, что басня Квартет высмеивает только музыкантов-самоучек, концерты которых зачастую — смех да и только, произведение описывает людей, которые берутся не за свои дела, об этом им и говорит Соловей — мастер своего дела, что как бы вы друзья не садились, музыкантов из вас не выйдет. Хвастливые и самоуверенные люди считают, что за какое дело они не возьмутся — у них все сразу же получится, да ещё и в лучшем виде, однако есть такие дела, которые требуют не только кропотливого труда, о котором часто не задумываются этакие хвастуны, но и таланта.

Кого высмеивает Крылов в этой басне? Да всех болтунов, способных только на слова, а не на дело. Говорят и часто сравнивают героев басни с политическими деятелями, неспособными на конкретные действия или принятие важных решений, для которых требуются специальные знания и опыт. Такие устраивают дебаты и представления, а что толку? И только мудрый Соловей знает: для хорошей игры в команде нужен профессионализм.


О том, как четверо зверей пытались устроить музыкальный квартет, однако у них этого не вышло по причине отсутствия таланта, расскажет басня «Квартет» Крылова.

Читать текст басни:

Проказница-Мартышка,
Осёл,
Козёл
Да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.

Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки,-
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.

«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка.-
Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдёт уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»

Расселись, начали Квартет;
Он всё-таки на лад нейдёт.
«Постойте ж, я сыскал секрет! —
Кричит Осёл,- мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».

Послушались Осла: уселись чинно в ряд;
А всё-таки Квартет нейдёт на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры,
Кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.

Тут с просьбой все к нему, чтоб их решить сомненье:
«Пожалуй,- говорят,- возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть,
Скажи лишь, как нам сесть!» —

«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней,-
Им отвечает Соловей,-
А вы, друзья, как ни садитесь,
Всё в музыканты не годитесь».

Мораль басни Квартет:

Мораль басни заключается в том, что если к какому-то делу отсутствуют способности, то не стоит к нему приступать. Часто случается, что человек оказывается не на своем месте, однако при этом приписывает неудачи в своей деятельности внешним причинам. Часто оказывается, что тот, кто должен быть музыкантом, работает в политике; а тот, кто должен занимать место рабочего, оказывается врачом и так далее. Баснописец осуждает таких людей, используя аллегорию с четырьмя животными, которым не помогла перестановка мест, чтобы стать музыкантами. В лице Соловья Крылов напоминает, что для занятия делом «надобно уменье». Когда его нет, остаются лишь бесполезные попытки казаться быть тем, кем не являешься в действительности.

Басня «Квартет» была написана в 1811 году. В основу этой басни положен оригинальный сюжет о зверях-музыкантах. Живущие в лесу Медведь, Осел, Козел и Мартышка решили организовать музыкальный квартет. Раздобыв инструменты и ноты, они попробовали играть, но ничего не получилось. Тогда Мартышке пришло в голову, что они неправильно сидят, отчего и музыка не выходит. По ее указаниям звери пересели, но толку от этого не было. Они попробовали занять другие места, но тоже не достигли нужного результата.

Долго несостоявшиеся музыканты спорили, пока на шум не прилетел Соловей. Звери попросили Соловья рассадить их правильно, чтобы музыка звучала красиво. На их просьбу Соловей ответил, что для исполнения музыки требуется умение и музыкальный слух. Он добавил, что как бы звери ни садились, настоящих музыкантов из них не получится.

Существуют две версии того, что послужило поводом для написания басни «Квартет». По одной версии в басне идет речь о четырех вельможах, которых не знали, как рассадить в четырех отделах Государственного Совета. В 1810 году князь Лопухин был назначен председателем департамента дел гражданских и духовных, Завадовский – председателем департамента законов, граф Аракчеев – департамента военного, бывший военный министр Мордвинов – департамента государственной экономии. Вот и появилось предание, что Крылов по этому случаю написал свой «Квартет», разумея под Мартышкой Мордвинова, под Ослом — Завадовского, под Козлом – Лопухина, а под Медведем – Аракчеева.

По другой версии, басня написана на открывшееся тогда литературное общество «Беседы любителей русского слова», которое было составлено из четырех департаментов, наподобие Государственного Совета, с председателями и попечителями в каждом из них. Крылов с трудом выдерживал заседания этого общества, на котором зачитывались длиннейшие и скучнейшие литературные произведения. Характеризуя атмосферу, царившую в обществе, он писал в басне: «А вы, друзья, как ни садитесь, Все в музыканты не годитесь», намекая на литературные «таланты» участников общества.

В любом случае, эта басня ценна и поныне, она давно пережила то историческое событие, по поводу которого она была написана. Славный «Квартет» музыкантов, которые, как бы ни садились, «дерут, а толку нет», приходит на память всюду, где встречаются люди, берущиеся не за свое дело, или решившие поправить дело какой-нибудь внешней, показной реформой.

Зачастую самоуверенные люди, безусловно верящие в свои «таланты», полагают, что за какое бы дело они ни взялись, всё у них будет сделано в лучшем виде. Как в басне, достаточно приобрести инструменты, сесть под липки и можно «пленять своим искусством свет». А если что-то не выходит, то значит, виновата какая-то мелочь, типа неправильной посадки музыкантов.

Но, как говорится, от перемены мест слагаемых сумма (результат) не меняется. Как бы не менялись местами дилетанты, успеха не будет. Добиться успеха можно только через профессиональный, кропотливый труд.

Какие пороки высмеивает Крылов в басне «Квартет»?
Излишнюю самоуверенность, невежество, дилетантство, негибкость разума, глупость.

Басня Квартет

Басня Ивана Андреевича Крылова «Квартет». Текст басни можно распечатать, можно читать онлайн. Басни Крылова наиболее популярны у школьников в летний период, как дополнительная литература. Басни рассматривают многие жизненные ситуации и учат детей анализировать их, что является очень ценным навыком.

Квартет (И. А. Крылов) читать

Проказница-Мартышка, Осел, Козел да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.
Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки —
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка. — Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдет уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»
Расселись, начали Квартет;
Он все-таки на лад нейдет.
«Постойте ж, я сыскал секрет, —
Кричит Осел, — мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».
Послушались Осла: уселись чинно в ряд,
А все-таки Квартет нейдет на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры, кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.
Тут с просьбой все к нему, чтоб их решать сомненье:
«Пожалуй, — говорят, — возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть;
Скажи лишь, как нам сесть!» —
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней, —
Им отвечает Соловей. —
А вы, друзья, как ни садитесь,
Все в музыканты не годитесь».

 

Мораль и анализ басни «Квартет».

На первый взгляд совершенно абстрактные образы в виде Мартышки, козла, Осла и Мишки были приурочены к вполне реальным событиям. Автор таким образом высказал своё недовольство по поводу общественной деятельности четырех чиновников из разных департаментов. Но это дела давно минувших дней. А удивительно то, что и по прошествию стольких лет басня не потеряла своей актуальности.Как оказалось, годы прошли, а менталитет людей поменялся не сильно. Мы и сейчас часто встречаем таких представителей рода человеческого, которые берутся не за своё дело. Причем веря всем сердцем, что они способны с ним справиться без малейшей подготовки. Ну словно наши герои. Для них почему то стало откровением, что музыкальных инструментов не достаточно для создания музыкального коллектива. Нужен ещё и опыт игры на них. Конечно, можно поспорить, о том, что инициатива присутствующая у героем басни, в конце концов приведёт их к успеху. Ведь всем известно, что задумка может удастся лишь в том случае, если начать её реализовывать. Те же кто останавливается на этапе планирования, в принципе не могут придти к логическому финалу. Поэтому, если наложить ситуацию на современное общества, то в ней можно увидеть и положительные моменты. А именно инициативных людей, которые не боятся новых задач и экспериментов. Именно такие люди и добиваются успеха в современном обществе, чего и хочется пожелать подрастающему поколению.

А вы друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь

Басня Ивана Андреевича Крылова «Квартет». Текст басни можно распечатать, можно читать онлайн. Басни Крылова наиболее популярны у школьников в летний период, как дополнительная литература. Басни рассматривают многие жизненные ситуации и учат детей анализировать их, что является очень ценным навыком.

Проказница-Мартышка, Осел, Козел да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.
Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки —
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка. — Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдет уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»
Расселись, начали Квартет;
Он все-таки на лад нейдет.
«Постойте ж, я сыскал секрет, —
Кричит Осел, — мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».
Послушались Осла: уселись чинно в ряд,
А все-таки Квартет нейдет на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры, кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.
Тут с просьбой все к нему, чтоб их решать сомненье:
«Пожалуй, — говорят, — возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть;
Скажи лишь, как нам сесть!» —
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней, —
Им отвечает Соловей. —
А вы, друзья, как ни садитесь,
Все в музыканты не годитесь».

Мораль и анализ басни «Квартет».

На первый взгляд совершенно абстрактные образы в виде Мартышки, козла, Осла и Мишки были приурочены к вполне реальным событиям. Автор таким образом высказал своё недовольство по поводу общественной деятельности четырех чиновников из разных департаментов. Но это дела давно минувших дней. А удивительно то, что и по прошествию стольких лет басня не потеряла своей актуальности.Как оказалось, годы прошли, а менталитет людей поменялся не сильно. Мы и сейчас часто встречаем таких представителей рода человеческого, которые берутся не за своё дело. Причем веря всем сердцем, что они способны с ним справиться без малейшей подготовки. Ну словно наши герои. Для них почему то стало откровением, что музыкальных инструментов не достаточно для создания музыкального коллектива. Нужен ещё и опыт игры на них. Конечно, можно поспорить, о том, что инициатива присутствующая у героем басни, в конце концов приведёт их к успеху. Ведь всем известно, что задумка может удастся лишь в том случае, если начать её реализовывать. Те же кто останавливается на этапе планирования, в принципе не могут придти к логическому финалу. Поэтому, если наложить ситуацию на современное общества, то в ней можно увидеть и положительные моменты. А именно инициативных людей, которые не боятся новых задач и экспериментов. Именно такие люди и добиваются успеха в современном обществе, чего и хочется пожелать подрастающему поколению.

Осел, козел, мартышка и косолапый мишка устроили Квартет в басне Крылова. Выдумщица мартышка по-всякому устраивала их музыкальную игру, да вот как и остальные не подумала, что музыкальные инструменты и ноты — это не всё, что нужно для музыки. Оказывается, нужно уметь играть!

Басня Квартет читать

Проказница-Мартышка, Осел, Козел да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.
Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки —
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка. — Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдет уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»
Расселись, начали Квартет;
Он все-таки на лад нейдет.
«Постойте ж, я сыскал секрет, —
Кричит Осел, — мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».
Послушались Осла: уселись чинно в ряд,
А все-таки Квартет нейдет на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры, кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.
Тут с просьбой все к нему, чтоб их решать сомненье:
«Пожалуй, — говорят, — возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть;
Скажи лишь, как нам сесть!» —
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней, —
Им отвечает Соловей. —

Все в музыканты не годитесь».

Мораль басни Квартет

А вы, друзья, как ни садитесь,
Все в музыканты не годитесь.

Басня Квартет — анализ

Талант необходим во всех делах, как и призванье. Упорный труд и обучение, а не манера красиво себя преподносить, которая рушится в мгновенье. Не подумайте, что басня Квартет высмеивает только музыкантов-самоучек, концерты которых зачастую — смех да и только, произведение описывает людей, которые берутся не за свои дела, об этом им и говорит Соловей — мастер своего дела, что как бы вы друзья не садились, музыкантов из вас не выйдет. Хвастливые и самоуверенные люди считают, что за какое дело они не возьмутся — у них все сразу же получится, да ещё и в лучшем виде, однако есть такие дела, которые требуют не только кропотливого труда, о котором часто не задумываются этакие хвастуны, но и таланта.

Кого высмеивает Крылов в этой басне? Да всех болтунов, способных только на слова, а не на дело. Говорят и часто сравнивают героев басни с политическими деятелями, неспособными на конкретные действия или принятие важных решений, для которых требуются специальные знания и опыт. Такие устраивают дебаты и представления, а что толку? И только мудрый Соловей знает: для хорошей игры в команде нужен профессионализм.


О том, как четверо зверей пытались устроить музыкальный квартет, однако у них этого не вышло по причине отсутствия таланта, расскажет басня «Квартет» Крылова.

Читать текст басни:

Проказница-Мартышка,
Осёл,
Козёл
Да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.

Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки,-
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.

«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка.-
Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдёт уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»

Расселись, начали Квартет;
Он всё-таки на лад нейдёт.
«Постойте ж, я сыскал секрет! —
Кричит Осёл,- мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».

Послушались Осла: уселись чинно в ряд;
А всё-таки Квартет нейдёт на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры,
Кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.

Тут с просьбой все к нему, чтоб их решить сомненье:
«Пожалуй,- говорят,- возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть,
Скажи лишь, как нам сесть!» —

«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней,-
Им отвечает Соловей,-
А вы, друзья, как ни садитесь,
Всё в музыканты не годитесь».

Мораль басни Квартет:

Мораль басни заключается в том, что если к какому-то делу отсутствуют способности, то не стоит к нему приступать. Часто случается, что человек оказывается не на своем месте, однако при этом приписывает неудачи в своей деятельности внешним причинам. Часто оказывается, что тот, кто должен быть музыкантом, работает в политике; а тот, кто должен занимать место рабочего, оказывается врачом и так далее. Баснописец осуждает таких людей, используя аллегорию с четырьмя животными, которым не помогла перестановка мест, чтобы стать музыкантами. В лице Соловья Крылов напоминает, что для занятия делом «надобно уменье». Когда его нет, остаются лишь бесполезные попытки казаться быть тем, кем не являешься в действительности.

А вы, друзья, как ни садитесь, / Всё в музыканты не годитесь
Из басни «Квартет» (1811) И. А. Крылова (1769-1844).
Современники полагали; что эта басня была написана как сатирический отклик на реформу Государственного совета, который волей императора Александра I был разделен в 1810 г. на 4 департамента. Их возглавили Н. С. Мордвинов (Мартышка), П. В. Завадовский (Осел), П. В. Лопухин (Козел) и А. А. Аракчеев (Медведь). Так, лицейский сокурсник А. С. Пушкина М. А. Корф писал в своих «Воспоминаниях»: «Известно, что продолжительным прениям о том, как их рассадить и даже нескольким последовавшим пересадкам, мы обязаны остроумною баснею Крылова «Квартет».
О плохо работающем коллективе, в котором дело не идет на лад потому, что отсутствуют единство, согласие, профессионализм, компетентность, точное понимание каждым своей и общей задачи (ирон.).

Энциклопедический словарь крылатых слов и выражений. — М.: «Локид-Пресс» . Вадим Серов . 2003 .


Смотреть что такое «А вы, друзья, как ни садитесь, / Всё в музыканты не годитесь» в других словарях:

    Цитата из басни И.А. Крылова Квартет (1811). Словарь крылатых слов. Plutex. 2004 …

    А вы друзья, как ни садитесь, Все в музыканты не годитесь — крыл. сл. Цитата из басни И. А. Крылова «Квартет» (1811) … Универсальный дополнительный практический толковый словарь И. Мостицкого

    См. А вы, друзья, как ни садитесь / Всё в музыканты не годитесь. Энциклопедический словарь крылатых слов и выражений. М.: «Локид Пресс». Вадим Серов. 2003 … Словарь крылатых слов и выражений

    Ср. Один копается да роется за одним, другой за другим, третий за третьим, и всяк отстаивает свое… Ой, музыканты вы музыканты! Да уж дайте, сядем что ли рядом! Даль. Картины русского быта. 16. Ср. Как музыке идти, ведь вы не так сидите. Крылов … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона

    Какъ ни садитесь, Все въ музыканты не годитесь. Ср. Одинъ копается да роется за однимъ, другой за другимъ, третій за третьимъ, и всякъ отстаиваетъ свое… Ой, музыканты вы музыканты! Да ужъ дайте, сядемъ что ли рядомъ! Даль. Картины русскаго быта … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

    как ни — ка/к ни, союз («ни» употр. перед сказ.) А вы, друзья, как ни садитесь, всё в музыканты не годитесь (Крылов) … Слитно. Раздельно. Через дефис.

    Все же, всё, за всем тем, однако, при всем том, тем не менее. А вы, друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь. Крыл. … См … Словарь синонимов

    — (народн. одначе), но, все, все же, все таки, за всем тем, при всем том, тем не менее; впрочем, да и то, между тем. А вы, друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь. Крыл. Все же мне вас жаль немножко. Пушк. Хоть видит око, да зуб… … Словарь синонимов

    пословица — ПОСЛО´ВИЦА афористическое народное изречение, обычно двухчастной формы, этим и отличается П. от одночастной поговорки. П. выражает собой народную мудрость. Будучи элементарной формой поэтической речи, народная П. часто пользуется такими… … Поэтический словарь

    I. ВСЕ всех; мн. I. к Весь. II. местоим. сущ. Те, кто (что) есть, в полном составе, без исключения. Все в семье любят спорт. Все меня гонят. Для всех я чужой. Он всем надоел! Пойду вместе со всеми. Поздравили всех: от мала до велика. // Усилит.… … Энциклопедический словарь


О том, как четверо зверей пытались устроить музыкальный квартет, однако у них этого не вышло по причине отсутствия таланта, расскажет басня «Квартет» Крылова.

Читать текст басни:

Проказница-Мартышка,
Осёл,
Козёл
Да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.

Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки,-
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.

«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка.-
Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдёт уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»

Расселись, начали Квартет;
Он всё-таки на лад нейдёт.
«Постойте ж, я сыскал секрет! —
Кричит Осёл,- мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».

Послушались Осла: уселись чинно в ряд;
А всё-таки Квартет нейдёт на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры,
Кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.

Тут с просьбой все к нему, чтоб их решить сомненье:
«Пожалуй,- говорят,- возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть,
Скажи лишь, как нам сесть!» —

«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней,-
Им отвечает Соловей,-
А вы, друзья, как ни садитесь,
Всё в музыканты не годитесь».

Мораль басни Квартет:

Мораль басни заключается в том, что если к какому-то делу отсутствуют способности, то не стоит к нему приступать. Часто случается, что человек оказывается не на своем месте, однако при этом приписывает неудачи в своей деятельности внешним причинам. Часто оказывается, что тот, кто должен быть музыкантом, работает в политике; а тот, кто должен занимать место рабочего, оказывается врачом и так далее. Баснописец осуждает таких людей, используя аллегорию с четырьмя животными, которым не помогла перестановка мест, чтобы стать музыкантами. В лице Соловья Крылов напоминает, что для занятия делом «надобно уменье». Когда его нет, остаются лишь бесполезные попытки казаться быть тем, кем не являешься в действительности.

Как не садитесь все в музыканты. А вы друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь

Осел, козел, мартышка и косолапый мишка устроили Квартет в басне Крылова. Выдумщица мартышка по-всякому устраивала их музыкальную игру, да вот как и остальные не подумала, что музыкальные инструменты и ноты — это не всё, что нужно для музыки. Оказывается, нужно уметь играть!

Басня Квартет читать

Проказница-Мартышка, Осел, Козел да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.
Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки —
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка. — Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдет уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»
Расселись, начали Квартет;
Он все-таки на лад нейдет.
«Постойте ж, я сыскал секрет, —
Кричит Осел, — мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».
Послушались Осла: уселись чинно в ряд,
А все-таки Квартет нейдет на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры, кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.
Тут с просьбой все к нему, чтоб их решать сомненье:
«Пожалуй, — говорят, — возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть;
Скажи лишь, как нам сесть!» —
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней, —
Им отвечает Соловей.

Все в музыканты не годитесь».

Мораль басни Квартет

А вы, друзья, как ни садитесь,
Все в музыканты не годитесь.

Басня Квартет — анализ

Талант необходим во всех делах, как и призванье. Упорный труд и обучение, а не манера красиво себя преподносить, которая рушится в мгновенье. Не подумайте, что басня Квартет высмеивает только музыкантов-самоучек, концерты которых зачастую — смех да и только, произведение описывает людей, которые берутся не за свои дела, об этом им и говорит Соловей — мастер своего дела, что как бы вы друзья не садились, музыкантов из вас не выйдет. Хвастливые и самоуверенные люди считают, что за какое дело они не возьмутся — у них все сразу же получится, да ещё и в лучшем виде, однако есть такие дела, которые требуют не только кропотливого труда, о котором часто не задумываются этакие хвастуны, но и таланта.

Кого высмеивает Крылов в этой басне? Да всех болтунов, способных только на слова, а не на дело. Говорят и часто сравнивают героев басни с политическими деятелями, неспособными на конкретные действия или принятие важных решений, для которых требуются специальные знания и опыт. Такие устраивают дебаты и представления, а что толку? И только мудрый Соловей знает: для хорошей игры в команде нужен профессионализм.

Квартет рисунок

Проказница-Мартышка, Осел, Козел да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.
Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки —
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка. — Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдет уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»
Расселись, начали Квартет;
Он все-таки на лад нейдет.
«Постойте ж, я сыскал секрет, —
Кричит Осел, — мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».
Послушались Осла: уселись чинно в ряд,
А все-таки Квартет нейдет на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры, кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.
Тут с просьбой все к нему, чтоб их решать сомненье:
«Пожалуй, — говорят, — возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть;
Скажи лишь, как нам сесть!» —
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней, —
Им отвечает Соловей. —

Все в музыканты не годитесь».

Мораль басни Квартет

А вы, друзья, как ни садитесь,
Все в музыканты не годитесь.

Мораль своими словами, главная мысль и смысл басни

Если браться за дело не умючи его делать, толку не будет, как не садись. Надо учиться.

Как говорят: От перемены слагаемых сумма не меняется

Анализ басни Квартет

Естественно, басня имеет скрытый смысл и она вовсе не про животных – музыкантов, которые не имеют слуха.

Есть версия, что таким образом Крылов высмеивал царскую власть, в которой также было много болтунов.

Также она обращена и к обычным людям, которые на словах могут многое, а на деле – ничего. Самоуверенные люди считают, что любое дело, за которое они возьмутся им по зубам. Но это не так. Если нет таланта или навыком в чем – либо, то каким бы самоуверенным ни был человек – это не даст ему право владеть наравне с профессионалами какой – то деятельностью.

Считают, что он высмеивал царскую власть, потому – что среди политиков также много болтунов. Они говорят много всего и устраивают дебаты, в свою очередь они не способны отвечать за слова и доказать эти слова поступками. Крылов дает понять, что для правления не достаточно просто занимать какой – то высший чин. Для этого нужно хотя бы что – то понимать в том деле, которым занимаешься.

Яркий пример можно увидеть в басне «Осел и соловей ». Там также осел не разбирался в пении и считал, что петух поет лучше соловья.

Такие басни хорошо подходят детям, так как в детском возрасте они любят хвастаться. Прочитав басню, они поймут, что прежде чем говорить что – то нужно подумать, а сможешь ли ты это сделать на самом деле.

В басне «Квартет» мартышка, осел, козел и медведь решают сыграть на музыкальных инструментах. Как только они начинают играть, то понимают, что у них совсем не получается. Тогда они начинают искать причину, то они не так сидят, то нужно сесть поближе и много других нелепых причин. Конечно, причина вся в том, что ни один из них не умеет играть на музыкальных инструментах. Они взяли занятие не по себе, ведь чтобы хорошо играть нужно умение.

Герои басни (персонажи)

  • Козел
  • Мартышка
  • Мишка косолапый

Герои басни, которые не умеют играть на инструментах, но не вдомек им, что музыка плоха не от того, как они сидят.

Крылатые выражения, которые пошли из басни Квартет

  • А вы, друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь.
  • Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье.

Слушать Басню Крылова Квартет

Басня Ивана Андреевича Крылова «Квартет». Текст басни можно распечатать, можно читать онлайн. Басни Крылова наиболее популярны у школьников в летний период, как дополнительная литература. Басни рассматривают многие жизненные ситуации и учат детей анализировать их, что является очень ценным навыком.

Проказница-Мартышка, Осел, Козел да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.
Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки —
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка. — Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдет уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»
Расселись, начали Квартет;
Он все-таки на лад нейдет.
«Постойте ж, я сыскал секрет, —
Кричит Осел, — мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».
Послушались Осла: уселись чинно в ряд,
А все-таки Квартет нейдет на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры, кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.
Тут с просьбой все к нему, чтоб их решать сомненье:
«Пожалуй, — говорят, — возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть;
Скажи лишь, как нам сесть!» —
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней, —
Им отвечает Соловей. —
А вы, друзья, как ни садитесь,
Все в музыканты не годитесь».

Мораль и анализ басни «Квартет».

На первый взгляд совершенно абстрактные образы в виде Мартышки, козла, Осла и Мишки были приурочены к вполне реальным событиям. Автор таким образом высказал своё недовольство по поводу общественной деятельности четырех чиновников из разных департаментов. Но это дела давно минувших дней. А удивительно то, что и по прошествию стольких лет басня не потеряла своей актуальности.Как оказалось, годы прошли, а менталитет людей поменялся не сильно. Мы и сейчас часто встречаем таких представителей рода человеческого, которые берутся не за своё дело. Причем веря всем сердцем, что они способны с ним справиться без малейшей подготовки. Ну словно наши герои. Для них почему то стало откровением, что музыкальных инструментов не достаточно для создания музыкального коллектива. Нужен ещё и опыт игры на них. Конечно, можно поспорить, о том, что инициатива присутствующая у героем басни, в конце концов приведёт их к успеху. Ведь всем известно, что задумка может удастся лишь в том случае, если начать её реализовывать. Те же кто останавливается на этапе планирования, в принципе не могут придти к логическому финалу. Поэтому, если наложить ситуацию на современное общества, то в ней можно увидеть и положительные моменты. А именно инициативных людей, которые не боятся новых задач и экспериментов. Именно такие люди и добиваются успеха в современном обществе, чего и хочется пожелать подрастающему поколению.

А вы, друзья, как ни садитесь, / Всё в музыканты не годитесь
Из басни «Квартет» (1811) И. А. Крылова (1769-1844).
Современники полагали; что эта басня была написана как сатирический отклик на реформу Государственного совета, который волей императора Александра I был разделен в 1810 г. на 4 департамента. Их возглавили Н. С. Мордвинов (Мартышка), П. В. Завадовский (Осел), П. В. Лопухин (Козел) и А. А. Аракчеев (Медведь). Так, лицейский сокурсник А. С. Пушкина М. А. Корф писал в своих «Воспоминаниях»: «Известно, что продолжительным прениям о том, как их рассадить и даже нескольким последовавшим пересадкам, мы обязаны остроумною баснею Крылова «Квартет».
О плохо работающем коллективе, в котором дело не идет на лад потому, что отсутствуют единство, согласие, профессионализм, компетентность, точное понимание каждым своей и общей задачи (ирон.).

Энциклопедический словарь крылатых слов и выражений. — М.: «Локид-Пресс» . Вадим Серов . 2003 .


Смотреть что такое «А вы, друзья, как ни садитесь, / Всё в музыканты не годитесь» в других словарях:

    Цитата из басни И.А. Крылова Квартет (1811). Словарь крылатых слов. Plutex. 2004 …

    А вы друзья, как ни садитесь, Все в музыканты не годитесь — крыл. сл. Цитата из басни И. А. Крылова «Квартет» (1811) … Универсальный дополнительный практический толковый словарь И. Мостицкого

    См. А вы, друзья, как ни садитесь / Всё в музыканты не годитесь. Энциклопедический словарь крылатых слов и выражений. М.: «Локид Пресс». Вадим Серов. 2003 … Словарь крылатых слов и выражений

    Ср. Один копается да роется за одним, другой за другим, третий за третьим, и всяк отстаивает свое… Ой, музыканты вы музыканты! Да уж дайте, сядем что ли рядом! Даль. Картины русского быта. 16. Ср. Как музыке идти, ведь вы не так сидите. Крылов … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона

    Какъ ни садитесь, Все въ музыканты не годитесь. Ср. Одинъ копается да роется за однимъ, другой за другимъ, третій за третьимъ, и всякъ отстаиваетъ свое… Ой, музыканты вы музыканты! Да ужъ дайте, сядемъ что ли рядомъ! Даль. Картины русскаго быта … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

    как ни — ка/к ни, союз («ни» употр. перед сказ.) А вы, друзья, как ни садитесь, всё в музыканты не годитесь (Крылов) … Слитно. Раздельно. Через дефис.

    Все же, всё, за всем тем, однако, при всем том, тем не менее. А вы, друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь. Крыл. … См … Словарь синонимов

    — (народн. одначе), но, все, все же, все таки, за всем тем, при всем том, тем не менее; впрочем, да и то, между тем. А вы, друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь. Крыл. Все же мне вас жаль немножко. Пушк. Хоть видит око, да зуб… … Словарь синонимов

    пословица — ПОСЛО´ВИЦА афористическое народное изречение, обычно двухчастной формы, этим и отличается П. от одночастной поговорки. П. выражает собой народную мудрость. Будучи элементарной формой поэтической речи, народная П. часто пользуется такими… … Поэтический словарь

    I. ВСЕ всех; мн. I. к Весь. II. местоим. сущ. Те, кто (что) есть, в полном составе, без исключения. Все в семье любят спорт. Все меня гонят. Для всех я чужой. Он всем надоел! Пойду вместе со всеми. Поздравили всех: от мала до велика. // Усилит.… … Энциклопедический словарь

Басня «Квартет» была написана в 1811 году. В основу этой басни положен оригинальный сюжет о зверях-музыкантах. Живущие в лесу Медведь, Осел, Козел и Мартышка решили организовать музыкальный квартет. Раздобыв инструменты и ноты, они попробовали играть, но ничего не получилось. Тогда Мартышке пришло в голову, что они неправильно сидят, отчего и музыка не выходит. По ее указаниям звери пересели, но толку от этого не было. Они попробовали занять другие места, но тоже не достигли нужного результата.

Долго несостоявшиеся музыканты спорили, пока на шум не прилетел Соловей. Звери попросили Соловья рассадить их правильно, чтобы музыка звучала красиво. На их просьбу Соловей ответил, что для исполнения музыки требуется умение и музыкальный слух. Он добавил, что как бы звери ни садились, настоящих музыкантов из них не получится.

Существуют две версии того, что послужило поводом для написания басни «Квартет». По одной версии в басне идет речь о четырех вельможах, которых не знали, как рассадить в четырех отделах Государственного Совета. В 1810 году князь Лопухин был назначен председателем департамента дел гражданских и духовных, Завадовский – председателем департамента законов, граф Аракчеев – департамента военного, бывший военный министр Мордвинов – департамента государственной экономии. Вот и появилось предание, что Крылов по этому случаю написал свой «Квартет», разумея под Мартышкой Мордвинова, под Ослом — Завадовского, под Козлом – Лопухина, а под Медведем – Аракчеева.

По другой версии, басня написана на открывшееся тогда литературное общество «Беседы любителей русского слова», которое было составлено из четырех департаментов, наподобие Государственного Совета, с председателями и попечителями в каждом из них. Крылов с трудом выдерживал заседания этого общества, на котором зачитывались длиннейшие и скучнейшие литературные произведения. Характеризуя атмосферу, царившую в обществе, он писал в басне: «А вы, друзья, как ни садитесь, Все в музыканты не годитесь», намекая на литературные «таланты» участников общества.

В любом случае, эта басня ценна и поныне, она давно пережила то историческое событие, по поводу которого она была написана. Славный «Квартет» музыкантов, которые, как бы ни садились, «дерут, а толку нет», приходит на память всюду, где встречаются люди, берущиеся не за свое дело, или решившие поправить дело какой-нибудь внешней, показной реформой.

Зачастую самоуверенные люди, безусловно верящие в свои «таланты», полагают, что за какое бы дело они ни взялись, всё у них будет сделано в лучшем виде. Как в басне, достаточно приобрести инструменты, сесть под липки и можно «пленять своим искусством свет». А если что-то не выходит, то значит, виновата какая-то мелочь, типа неправильной посадки музыкантов.

Но, как говорится, от перемены мест слагаемых сумма (результат) не меняется. Как бы не менялись местами дилетанты, успеха не будет. Добиться успеха можно только через профессиональный, кропотливый труд.

Какие пороки высмеивает Крылов в басне «Квартет»?
Излишнюю самоуверенность, невежество, дилетантство, негибкость разума, глупость.

А вы, друзья, как ни садитесь, / Всё в музыканты не годитесь

Читайте также

«Бременские музыканты»

«Бременские музыканты» В середине 30-х годов XX века, когда знаменитый «молчаливый полковник» Вальтер Николаи занял кресло начальника военной разведки Третьего рейха, он начал старательно обхаживать японцев, пытаясь выковать крепкую ось «Берлин — Токио». Эта ось

КУШАТЬ ПОДАНО, САДИТЕСЬ ЖРАТЬ, ПОЖАЛУЙСТА!

КУШАТЬ ПОДАНО, САДИТЕСЬ ЖРАТЬ, ПОЖАЛУЙСТА! Судьба свела их во второй камере ШИЗО. В этой внутренней тюрьме для зеков сидели за нарушение режима. Все трое практически ровесники. Александр Маслич в свои двадцать три уже четыре раза был судим — грабежи и угоны. Алексей

Музыканты

Музыканты Ну, а если кто-то когда-то обучался играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, — то тут уж все карты в руки. Дающие не простят халтуры взрослому просящему музыканту. Зато ребенку, взявшему фальшивую ноту на детской гармошке, трубе или гитаре, — заплатят

В какой стране жили бременские музыканты?

В какой стране жили бременские музыканты? Германия как страна появилась на карте мира только с середины XIX века. До этого времени на её территории существовало несколько мелких княжеств, среди которых были и «вольные города». С тех пор остались на карте страны Бавария,

Знаменитые музыканты

Знаменитые музыканты Адан Адольф Шарль (1803–1856) — французский композитор, романтик, автор балетов «Жизель», «Корсар».Азнавур Шарль (Азнаурян Варенаг) (р. 1924) — французский шансонье, композитор, киноактер, автор и исполнитель многих песен; оказал огромное влияние на

Бах (нем.

музыканты, сыновья И. С. Баха)

Бах (нем. музыканты, сыновья И. С. Баха) Бах (Bach), немецкие музыканты, сыновья И. С. Баха .   Вильгельм Фридеман Б. (22.11.1710, Веймар, — 1.7.1784, Берлин), композитор и органист. Старший сын И. С. Баха. Из всех сыновей знаменитого композитора наиболее близок к нему по характеру

Безрукие музыканты

Безрукие музыканты Среди известных безруких художников были и такие, которые не менее известны как музыканты. Среди них Жан де Оно из Брюсселя, который был искусным игроком на мандолине и прекрасно владел кистью, держа ее в пальцах стопы: А Готфрида Дитце, хорошо

Неутомимые музыканты – кузнечики

Неутомимые музыканты – кузнечики Кто не знаком с кузнечиками! Их можно встретить везде: в лесу, в поле или на лугу. Они известны как неутомимые музыканты, все лето оживляющие природу своим веселым стрекотанием, а также как прекрасные прыгуны. Кузнечики способны прыгать на

Как ни садитесь, / Всё в музыканты не годитесь

Как ни садитесь, / Всё в музыканты не годитесь см. А вы, друзья, как ни садитесь / Всё в музыканты не

Великие классические музыканты и композиторы

Великие классические музыканты и композиторы 3 Арс, Николай Андреевич – русский композитор конца XIX – начала XX веков.Бах, Иоганн Себастьян – немецкий композитор XVIII века.4 Бизе, Жорж – французский композитор XIX века, пианист.Лист, Ференц – венгерский композитор XIX века,

Популярные зарубежные музыканты и исполнители XX века

Популярные зарубежные музыканты и исполнители XX века 2 Ри, Крис – ирландский композитор, певец.3 Буш, Кейт – английская певица, композитор.Дио, Ронни Джеймс – американский певец. Ино, Брайен – английский певец, композитор.Мур, Гэри – ирландский певец, композитор,

Популярные российские музыканты XX века и исполнители

Популярные российские музыканты XX века и исполнители 3 Мон, АлисаЦой, Виктор5 Апина, АленаВарум, АнжеликаГубин, АндрейЛиндаМетов, КайСеров, АлександрЧайка, ВикторШтурм, Наталья6 Агутин, ЛеонидГлызин, АлексейДолина, ЛарисаКинчев, КонстантинКобзон, ИосифОтиева,

Если на вас нападают, когда вы садитесь в автомобиль

Если на вас нападают, когда вы садитесь в автомобиль АтакаНа вас нападают сзади, когда вы уже готовы сесть в машину. Агрессор зажал вам шею и пытается придушить (возможно, с целью ограбления или угона машины).ЗащитаСделайте шаг назад и примите устойчивое положение.

ЖЕНЩИНЫ-МУЗЫКАНТЫ

ЖЕНЩИНЫ-МУЗЫКАНТЫ Хуже всего, с точки зрения женщин, дела обстоят в Венском филармоническом оркестре, который до 1997 года был чисто мужским коллективом, но в конце концов, с тяжёлым сердцем, подчинился общественному мнению. С тех пор женщины там присутствуют, но всё ещё в

МУЗЫКАНТЫ

МУЗЫКАНТЫ Музыканты хотят, чтобы мы были немы как раз тогда, когда больше всего хочется быть глухим.Оскар Уайльд (1854–1900), английский писатель* * *Ты спрашиваешь, как играл этот виртуоз? В его игре было что-то человеческое: он ошибся.Станислав Ежи Лец (1909–1966), польский поэт и

У нас запляшут лес и горы. А вы друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь

Басня Ивана Андреевича Крылова «Квартет». Текст басни можно распечатать, можно читать онлайн. Басни Крылова наиболее популярны у школьников в летний период, как дополнительная литература. Басни рассматривают многие жизненные ситуации и учат детей анализировать их, что является очень ценным навыком.

Проказница-Мартышка, Осел, Козел да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.
Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки —
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка. — Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдет уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»
Расселись, начали Квартет;
Он все-таки на лад нейдет.
«Постойте ж, я сыскал секрет, —
Кричит Осел, — мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».
Послушались Осла: уселись чинно в ряд,
А все-таки Квартет нейдет на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры, кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.
Тут с просьбой все к нему, чтоб их решать сомненье:
«Пожалуй, — говорят, — возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть;
Скажи лишь, как нам сесть!» —
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней, —
Им отвечает Соловей.
А вы, друзья, как ни садитесь,
Все в музыканты не годитесь».

Мораль и анализ басни «Квартет».

На первый взгляд совершенно абстрактные образы в виде Мартышки, козла, Осла и Мишки были приурочены к вполне реальным событиям. Автор таким образом высказал своё недовольство по поводу общественной деятельности четырех чиновников из разных департаментов. Но это дела давно минувших дней. А удивительно то, что и по прошествию стольких лет басня не потеряла своей актуальности.Как оказалось, годы прошли, а менталитет людей поменялся не сильно. Мы и сейчас часто встречаем таких представителей рода человеческого, которые берутся не за своё дело. Причем веря всем сердцем, что они способны с ним справиться без малейшей подготовки. Ну словно наши герои. Для них почему то стало откровением, что музыкальных инструментов не достаточно для создания музыкального коллектива. Нужен ещё и опыт игры на них. Конечно, можно поспорить, о том, что инициатива присутствующая у героем басни, в конце концов приведёт их к успеху. Ведь всем известно, что задумка может удастся лишь в том случае, если начать её реализовывать. Те же кто останавливается на этапе планирования, в принципе не могут придти к логическому финалу. Поэтому, если наложить ситуацию на современное общества, то в ней можно увидеть и положительные моменты. А именно инициативных людей, которые не боятся новых задач и экспериментов. Именно такие люди и добиваются успеха в современном обществе, чего и хочется пожелать подрастающему поколению.

А вы друзья, как ни садитесь, Все в музыканты не годитесь

Цитата из басни И.А. Крылова «Квартет» (1811).

Словарь крылатых слов . Plutex . 2004 .


Смотреть что такое «А вы друзья, как ни садитесь, Все в музыканты не годитесь» в других словарях:

    А вы друзья, как ни садитесь, Все в музыканты не годитесь — крыл. сл. Цитата из басни И. А. Крылова «Квартет» (1811) … Универсальный дополнительный практический толковый словарь И. Мостицкого

    Ср. Один копается да роется за одним, другой за другим, третий за третьим, и всяк отстаивает свое… Ой, музыканты вы музыканты! Да уж дайте, сядем что ли рядом! Даль. Картины русского быта. 16. Ср. Как музыке идти, ведь вы не так сидите. Крылов … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона

    Какъ ни садитесь, Все въ музыканты не годитесь. Ср. Одинъ копается да роется за однимъ, другой за другимъ, третій за третьимъ, и всякъ отстаиваетъ свое… Ой, музыканты вы музыканты! Да ужъ дайте, сядемъ что ли рядомъ! Даль. Картины русскаго быта … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

    Все же, всё, за всем тем, однако, при всем том, тем не менее. А вы, друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь. Крыл. … См … Словарь синонимов

    I. ВСЕ всех; мн. I. к Весь. II. местоим. сущ. Те, кто (что) есть, в полном составе, без исключения. Все в семье любят спорт. Все меня гонят. Для всех я чужой. Он всем надоел! Пойду вместе со всеми. Поздравили всех: от мала до велика. // Усилит.… … Энциклопедический словарь

    — (народн. одначе), но, все, все же, все таки, за всем тем, при всем том, тем не менее; впрочем, да и то, между тем. А вы, друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь. Крыл. Все же мне вас жаль немножко. Пушк. Хоть видит око, да зуб… … Словарь синонимов

    1) см. весь 1. 2) нареч. разг. 1. Всегда, все время, постоянно. Не все коту масленица. Поговорка. И ты смолоду все был кучером? Какое все кучером! В кучера то я попал при Сергее Сергеиче, а прежде поваром был. Тургенев, Льгов. [Тузенбах:] Все вы… … Малый академический словарь

    Крылатые слова — слова и выражения, вошедшие в яз. из определ. лит. или ист. источника. Изречения выдающихся обществ. деятелей, цитаты из произв. худож., публицистич., науч. и др. лит ры. К К. С. относятся назв. ист. и мифолог. событий и реалий, получивших… … Российский гуманитарный энциклопедический словарь

    пословица — ПОСЛО´ВИЦА афористическое народное изречение, обычно двухчастной формы, этим и отличается П. от одночастной поговорки. П. выражает собой народную мудрость. Будучи элементарной формой поэтической речи, народная П. часто пользуется такими… … Поэтический словарь

    Гожусь, годишься; нсв. Быть годным для чего л.; удовлетворять определённым требованиям. Эти доски не годятся для постройки. Я не гожусь для этого поручения. Годятся тебе эти туфли? Куда он годится? (выражает сомнение в необходимых качествах,… … Энциклопедический словарь

Басня «Квартет» была написана в 1811 году. В основу этой басни положен оригинальный сюжет о зверях-музыкантах. Живущие в лесу Медведь, Осел, Козел и Мартышка решили организовать музыкальный квартет. Раздобыв инструменты и ноты, они попробовали играть, но ничего не получилось. Тогда Мартышке пришло в голову, что они неправильно сидят, отчего и музыка не выходит. По ее указаниям звери пересели, но толку от этого не было. Они попробовали занять другие места, но тоже не достигли нужного результата.

Долго несостоявшиеся музыканты спорили, пока на шум не прилетел Соловей. Звери попросили Соловья рассадить их правильно, чтобы музыка звучала красиво. На их просьбу Соловей ответил, что для исполнения музыки требуется умение и музыкальный слух. Он добавил, что как бы звери ни садились, настоящих музыкантов из них не получится.

Существуют две версии того, что послужило поводом для написания басни «Квартет». По одной версии в басне идет речь о четырех вельможах, которых не знали, как рассадить в четырех отделах Государственного Совета. В 1810 году князь Лопухин был назначен председателем департамента дел гражданских и духовных, Завадовский – председателем департамента законов, граф Аракчеев – департамента военного, бывший военный министр Мордвинов – департамента государственной экономии. Вот и появилось предание, что Крылов по этому случаю написал свой «Квартет», разумея под Мартышкой Мордвинова, под Ослом — Завадовского, под Козлом – Лопухина, а под Медведем – Аракчеева.

По другой версии, басня написана на открывшееся тогда литературное общество «Беседы любителей русского слова», которое было составлено из четырех департаментов, наподобие Государственного Совета, с председателями и попечителями в каждом из них. Крылов с трудом выдерживал заседания этого общества, на котором зачитывались длиннейшие и скучнейшие литературные произведения. Характеризуя атмосферу, царившую в обществе, он писал в басне: «А вы, друзья, как ни садитесь, Все в музыканты не годитесь», намекая на литературные «таланты» участников общества.

В любом случае, эта басня ценна и поныне, она давно пережила то историческое событие, по поводу которого она была написана. Славный «Квартет» музыкантов, которые, как бы ни садились, «дерут, а толку нет», приходит на память всюду, где встречаются люди, берущиеся не за свое дело, или решившие поправить дело какой-нибудь внешней, показной реформой.

Зачастую самоуверенные люди, безусловно верящие в свои «таланты», полагают, что за какое бы дело они ни взялись, всё у них будет сделано в лучшем виде. Как в басне, достаточно приобрести инструменты, сесть под липки и можно «пленять своим искусством свет». А если что-то не выходит, то значит, виновата какая-то мелочь, типа неправильной посадки музыкантов.

Но, как говорится, от перемены мест слагаемых сумма (результат) не меняется. Как бы не менялись местами дилетанты, успеха не будет. Добиться успеха можно только через профессиональный, кропотливый труд.

Какие пороки высмеивает Крылов в басне «Квартет»?
Излишнюю самоуверенность, невежество, дилетантство, негибкость разума, глупость.


О том, как четверо зверей пытались устроить музыкальный квартет, однако у них этого не вышло по причине отсутствия таланта, расскажет басня «Квартет» Крылова.

Читать текст басни:

Проказница-Мартышка,
Осёл,
Козёл
Да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.

Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки,-
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.

«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка.-
Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдёт уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»

Расселись, начали Квартет;
Он всё-таки на лад нейдёт.
«Постойте ж, я сыскал секрет! —
Кричит Осёл,- мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».

Послушались Осла: уселись чинно в ряд;
А всё-таки Квартет нейдёт на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры,
Кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.

Тут с просьбой все к нему, чтоб их решить сомненье:
«Пожалуй,- говорят,- возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть,
Скажи лишь, как нам сесть!» —

«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней,-
Им отвечает Соловей,-
А вы, друзья, как ни садитесь,
Всё в музыканты не годитесь».

Мораль басни Квартет:

Мораль басни заключается в том, что если к какому-то делу отсутствуют способности, то не стоит к нему приступать. Часто случается, что человек оказывается не на своем месте, однако при этом приписывает неудачи в своей деятельности внешним причинам. Часто оказывается, что тот, кто должен быть музыкантом, работает в политике; а тот, кто должен занимать место рабочего, оказывается врачом и так далее. Баснописец осуждает таких людей, используя аллегорию с четырьмя животными, которым не помогла перестановка мест, чтобы стать музыкантами. В лице Соловья Крылов напоминает, что для занятия делом «надобно уменье». Когда его нет, остаются лишь бесполезные попытки казаться быть тем, кем не являешься в действительности.

Осел, козел, мартышка и косолапый мишка устроили Квартет в басне Крылова. Выдумщица мартышка по-всякому устраивала их музыкальную игру, да вот как и остальные не подумала, что музыкальные инструменты и ноты — это не всё, что нужно для музыки. Оказывается, нужно уметь играть!

Басня Квартет читать

Проказница-Мартышка, Осел, Козел да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.
Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки —
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка. — Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдет уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»
Расселись, начали Квартет;
Он все-таки на лад нейдет.
«Постойте ж, я сыскал секрет, —
Кричит Осел, — мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».
Послушались Осла: уселись чинно в ряд,
А все-таки Квартет нейдет на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры, кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.
Тут с просьбой все к нему, чтоб их решать сомненье:
«Пожалуй, — говорят, — возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть;
Скажи лишь, как нам сесть!» —
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней, —
Им отвечает Соловей. —

Все в музыканты не годитесь».

Мораль басни Квартет

А вы, друзья, как ни садитесь,
Все в музыканты не годитесь.

Басня Квартет — анализ

Талант необходим во всех делах, как и призванье. Упорный труд и обучение, а не манера красиво себя преподносить, которая рушится в мгновенье. Не подумайте, что басня Квартет высмеивает только музыкантов-самоучек, концерты которых зачастую — смех да и только, произведение описывает людей, которые берутся не за свои дела, об этом им и говорит Соловей — мастер своего дела, что как бы вы друзья не садились, музыкантов из вас не выйдет. Хвастливые и самоуверенные люди считают, что за какое дело они не возьмутся — у них все сразу же получится, да ещё и в лучшем виде, однако есть такие дела, которые требуют не только кропотливого труда, о котором часто не задумываются этакие хвастуны, но и таланта.

Кого высмеивает Крылов в этой басне? Да всех болтунов, способных только на слова, а не на дело. Говорят и часто сравнивают героев басни с политическими деятелями, неспособными на конкретные действия или принятие важных решений, для которых требуются специальные знания и опыт. Такие устраивают дебаты и представления, а что толку? И только мудрый Соловей знает: для хорошей игры в команде нужен профессионализм.

Рекомендуем также

Басня вы друзья как ни садитесь. А вы друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь

А вы, друзья, как ни садитесь, / Всё в музыканты не годитесь
Из басни «Квартет» (1811) И. А. Крылова (1769-1844).
Современники полагали; что эта басня была написана как сатирический отклик на реформу Государственного совета, который волей императора Александра I был разделен в 1810 г. на 4 департамента. Их возглавили Н. С. Мордвинов (Мартышка), П. В. Завадовский (Осел), П. В. Лопухин (Козел) и А. А. Аракчеев (Медведь). Так, лицейский сокурсник А. С. Пушкина М. А. Корф писал в своих «Воспоминаниях»: «Известно, что продолжительным прениям о том, как их рассадить и даже нескольким последовавшим пересадкам, мы обязаны остроумною баснею Крылова «Квартет».
О плохо работающем коллективе, в котором дело не идет на лад потому, что отсутствуют единство, согласие, профессионализм, компетентность, точное понимание каждым своей и общей задачи (ирон. ).

Энциклопедический словарь крылатых слов и выражений. — М.: «Локид-Пресс» . Вадим Серов . 2003 .


Смотреть что такое «А вы, друзья, как ни садитесь, / Всё в музыканты не годитесь» в других словарях:

    Цитата из басни И.А. Крылова Квартет (1811). Словарь крылатых слов. Plutex. 2004 …

    А вы друзья, как ни садитесь, Все в музыканты не годитесь — крыл. сл. Цитата из басни И. А. Крылова «Квартет» (1811) … Универсальный дополнительный практический толковый словарь И. Мостицкого

    См. А вы, друзья, как ни садитесь / Всё в музыканты не годитесь. Энциклопедический словарь крылатых слов и выражений. М.: «Локид Пресс». Вадим Серов. 2003 … Словарь крылатых слов и выражений

    Ср. Один копается да роется за одним, другой за другим, третий за третьим, и всяк отстаивает свое… Ой, музыканты вы музыканты! Да уж дайте, сядем что ли рядом! Даль. Картины русского быта. 16. Ср. Как музыке идти, ведь вы не так сидите. Крылов … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона

    Какъ ни садитесь, Все въ музыканты не годитесь. Ср. Одинъ копается да роется за однимъ, другой за другимъ, третій за третьимъ, и всякъ отстаиваетъ свое… Ой, музыканты вы музыканты! Да ужъ дайте, сядемъ что ли рядомъ! Даль. Картины русскаго быта … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

    как ни — ка/к ни, союз («ни» употр. перед сказ.) А вы, друзья, как ни садитесь, всё в музыканты не годитесь (Крылов) … Слитно. Раздельно. Через дефис.

    Все же, всё, за всем тем, однако, при всем том, тем не менее. А вы, друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь. Крыл. … См … Словарь синонимов

    — (народн. одначе), но, все, все же, все таки, за всем тем, при всем том, тем не менее; впрочем, да и то, между тем. А вы, друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь. Крыл. Все же мне вас жаль немножко. Пушк. Хоть видит око, да зуб… … Словарь синонимов

    пословица — ПОСЛО´ВИЦА афористическое народное изречение, обычно двухчастной формы, этим и отличается П. от одночастной поговорки. П. выражает собой народную мудрость. Будучи элементарной формой поэтической речи, народная П. часто пользуется такими… … Поэтический словарь

    I. ВСЕ всех; мн. I. к Весь. II. местоим. сущ. Те, кто (что) есть, в полном составе, без исключения. Все в семье любят спорт. Все меня гонят. Для всех я чужой. Он всем надоел! Пойду вместе со всеми. Поздравили всех: от мала до велика. // Усилит.… … Энциклопедический словарь

Басня «Квартет» была написана в 1811 году. В основу этой басни положен оригинальный сюжет о зверях-музыкантах. Живущие в лесу Медведь, Осел, Козел и Мартышка решили организовать музыкальный квартет. Раздобыв инструменты и ноты, они попробовали играть, но ничего не получилось. Тогда Мартышке пришло в голову, что они неправильно сидят, отчего и музыка не выходит. По ее указаниям звери пересели, но толку от этого не было. Они попробовали занять другие места, но тоже не достигли нужного результата.

Долго несостоявшиеся музыканты спорили, пока на шум не прилетел Соловей. Звери попросили Соловья рассадить их правильно, чтобы музыка звучала красиво. На их просьбу Соловей ответил, что для исполнения музыки требуется умение и музыкальный слух. Он добавил, что как бы звери ни садились, настоящих музыкантов из них не получится.

Существуют две версии того, что послужило поводом для написания басни «Квартет». По одной версии в басне идет речь о четырех вельможах, которых не знали, как рассадить в четырех отделах Государственного Совета. В 1810 году князь Лопухин был назначен председателем департамента дел гражданских и духовных, Завадовский – председателем департамента законов, граф Аракчеев – департамента военного, бывший военный министр Мордвинов – департамента государственной экономии. Вот и появилось предание, что Крылов по этому случаю написал свой «Квартет», разумея под Мартышкой Мордвинова, под Ослом — Завадовского, под Козлом – Лопухина, а под Медведем – Аракчеева.

По другой версии, басня написана на открывшееся тогда литературное общество «Беседы любителей русского слова», которое было составлено из четырех департаментов, наподобие Государственного Совета, с председателями и попечителями в каждом из них. Крылов с трудом выдерживал заседания этого общества, на котором зачитывались длиннейшие и скучнейшие литературные произведения. Характеризуя атмосферу, царившую в обществе, он писал в басне: «А вы, друзья, как ни садитесь, Все в музыканты не годитесь», намекая на литературные «таланты» участников общества.

В любом случае, эта басня ценна и поныне, она давно пережила то историческое событие, по поводу которого она была написана. Славный «Квартет» музыкантов, которые, как бы ни садились, «дерут, а толку нет», приходит на память всюду, где встречаются люди, берущиеся не за свое дело, или решившие поправить дело какой-нибудь внешней, показной реформой.

Зачастую самоуверенные люди, безусловно верящие в свои «таланты», полагают, что за какое бы дело они ни взялись, всё у них будет сделано в лучшем виде. Как в басне, достаточно приобрести инструменты, сесть под липки и можно «пленять своим искусством свет». А если что-то не выходит, то значит, виновата какая-то мелочь, типа неправильной посадки музыкантов.

Но, как говорится, от перемены мест слагаемых сумма (результат) не меняется. Как бы не менялись местами дилетанты, успеха не будет. Добиться успеха можно только через профессиональный, кропотливый труд.

Какие пороки высмеивает Крылов в басне «Квартет»?
Излишнюю самоуверенность, невежество, дилетантство, негибкость разума, глупость.

Басня Ивана Андреевича Крылова «Квартет». Текст басни можно распечатать, можно читать онлайн. Басни Крылова наиболее популярны у школьников в летний период, как дополнительная литература. Басни рассматривают многие жизненные ситуации и учат детей анализировать их, что является очень ценным навыком.

Проказница-Мартышка, Осел, Козел да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.
Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки —
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка. — Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдет уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»
Расселись, начали Квартет;
Он все-таки на лад нейдет.
«Постойте ж, я сыскал секрет, —
Кричит Осел, — мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».
Послушались Осла: уселись чинно в ряд,
А все-таки Квартет нейдет на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры, кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.
Тут с просьбой все к нему, чтоб их решать сомненье:
«Пожалуй, — говорят, — возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть;
Скажи лишь, как нам сесть!» —
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней, —
Им отвечает Соловей. —
А вы, друзья, как ни садитесь,
Все в музыканты не годитесь».

Мораль и анализ басни «Квартет».

На первый взгляд совершенно абстрактные образы в виде Мартышки, козла, Осла и Мишки были приурочены к вполне реальным событиям. Автор таким образом высказал своё недовольство по поводу общественной деятельности четырех чиновников из разных департаментов. Но это дела давно минувших дней. А удивительно то, что и по прошествию стольких лет басня не потеряла своей актуальности.Как оказалось, годы прошли, а менталитет людей поменялся не сильно. Мы и сейчас часто встречаем таких представителей рода человеческого, которые берутся не за своё дело. Причем веря всем сердцем, что они способны с ним справиться без малейшей подготовки. Ну словно наши герои. Для них почему то стало откровением, что музыкальных инструментов не достаточно для создания музыкального коллектива. Нужен ещё и опыт игры на них. Конечно, можно поспорить, о том, что инициатива присутствующая у героем басни, в конце концов приведёт их к успеху. Ведь всем известно, что задумка может удастся лишь в том случае, если начать её реализовывать. Те же кто останавливается на этапе планирования, в принципе не могут придти к логическому финалу. Поэтому, если наложить ситуацию на современное общества, то в ней можно увидеть и положительные моменты. А именно инициативных людей, которые не боятся новых задач и экспериментов. Именно такие люди и добиваются успеха в современном обществе, чего и хочется пожелать подрастающему поколению.

Осел, козел, мартышка и косолапый мишка устроили Квартет в басне Крылова. Выдумщица мартышка по-всякому устраивала их музыкальную игру, да вот как и остальные не подумала, что музыкальные инструменты и ноты — это не всё, что нужно для музыки. Оказывается, нужно уметь играть!

Басня Квартет читать

Проказница-Мартышка, Осел, Козел да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.
Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки —
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка. — Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдет уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»
Расселись, начали Квартет;
Он все-таки на лад нейдет.
«Постойте ж, я сыскал секрет, —
Кричит Осел, — мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».
Послушались Осла: уселись чинно в ряд,
А все-таки Квартет нейдет на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры, кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.
Тут с просьбой все к нему, чтоб их решать сомненье:
«Пожалуй, — говорят, — возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть;
Скажи лишь, как нам сесть!» —
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней, —
Им отвечает Соловей. —

Все в музыканты не годитесь».

Мораль басни Квартет

А вы, друзья, как ни садитесь,
Все в музыканты не годитесь.

Басня Квартет — анализ

Талант необходим во всех делах, как и призванье. Упорный труд и обучение, а не манера красиво себя преподносить, которая рушится в мгновенье. Не подумайте, что басня Квартет высмеивает только музыкантов-самоучек, концерты которых зачастую — смех да и только, произведение описывает людей, которые берутся не за свои дела, об этом им и говорит Соловей — мастер своего дела, что как бы вы друзья не садились, музыкантов из вас не выйдет. Хвастливые и самоуверенные люди считают, что за какое дело они не возьмутся — у них все сразу же получится, да ещё и в лучшем виде, однако есть такие дела, которые требуют не только кропотливого труда, о котором часто не задумываются этакие хвастуны, но и таланта.

Кого высмеивает Крылов в этой басне? Да всех болтунов, способных только на слова, а не на дело. Говорят и часто сравнивают героев басни с политическими деятелями, неспособными на конкретные действия или принятие важных решений, для которых требуются специальные знания и опыт. Такие устраивают дебаты и представления, а что толку? И только мудрый Соловей знает: для хорошей игры в команде нужен профессионализм.

Басня Крылова «КВАРТЕТ»

Проказница Мартышка, Осел, Козел
Да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет.
Достали нот, баса, альта, две скрипки
И сели на лужок под липки, —
Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
«Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка. — Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
Я, прима, сяду против вторы;
Тогда пойдет уж музыка не та:
У нас запляшут лес и горы!»
Расселись, начали Квартет;
Он все-таки на лад нейдет.
«Постойте ж, я сыскал секрет! —
Кричит Осел, — мы, верно, уж поладим,
Коль рядом сядем».
Послушались Осла: уселись чинно в ряд;
А все-таки Квартет нейдет на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
И споры,
Кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.
Тут с просьбой все к нему, чтоб их решить сомненье.
«Пожалуй, — говорят, — возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть,
Скажи лишь, как нам сесть!»
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней, —
Им отвечает Соловей, —
А вы, друзья, как ни садитесь,
Всё в музыканты не годитесь».

Записывать сидя или стоя? Факты и мифы

Качество аудиозаписи так же важно, как и содержание, чтобы поддерживать интерес слушателей к вашей работе. Запись голоса — это искусство , а также техника , которую вам необходимо освоить, чтобы произвести сильное впечатление на аудиторию. У вас может быть хорошая аппаратура, и вы хорошо разбираетесь в модуляции голоса — , но вы ломаете голову, записывать ли сидя или стоя?

С технической точки зрения, запись сидя или стоя имеет одинаковые результаты при условии, что другие факторы остаются неизменными (ваша вокальная техника, акустика вашей комнаты и т. д.).). Тем не менее, вы можете обнаружить, что подкастеры или любые другие артисты озвучивания часто ручаются за одну форму, а не за другую.

Решение о записи сидя или стоя должно быть полностью за вами.

В этом посте я не буду решать за вас. Скорее я уточню некоторые моменты, которые могут помочь вам принять решение.

Сидеть или стоять – вот в чем вопрос!!!

Позвольте мне сначала рассказать вам некоторые подробности о записи сидя или стоя.


Стоять во время записи – анализ, плюсы и минусы

Если вы когда-нибудь видели артиста, записывающего свою песню или голос по телевидению, вы бы заметили, как он страстно голосит в микрофон, стоя на высокой высоте. техническая студия.

Стояние во время записи является наиболее предпочтительным способом записи в студиях звукозаписи.

Как новичок, вы можете подумать – это то, что делает мой любимый подкастер, так что я собираюсь это сделать!

Но только потому, что метод или процесс является самым популярным или наиболее рекомендуемым, не делает его правильным выбором для вас. Прежде чем решить, записывать ли сидя или стоя, подумайте о характере записи (теме) и/или продолжительности времени, которое вы будете проводить у микрофона, или о том, какова продолжительность всего проекта.

Например, если сценарий энергичный и/или эмоциональный (подумайте о фантастике!), лучшим вариантом будет стоять. А если это не драматично (например, академический подкаст) или естественно, вы можете с тем же успехом сесть, так как это не потребует много эмоций или энергии.

Многие подкастеры и артисты озвучивания скажут, что стояние — лучшая позиция, позвольте мне сказать вам, у нее есть как плюсы, так и минусы, о которых вы должны знать.

Плюсы записи в положении стоя
  • Стоя во время записи, вы можете свободно выражать язык тела .
  • Он позволяет использовать жесты рук , и вы можете вложить в свою работу на больше энергии .
  • Кроме того, стояние лучше для здоровья – меньше нагрузка на позвоночник.
  • Дополнительным преимуществом является сжигание дополнительных калорий во время стояния и записи.

Минусы записи в положении стоя
  • Хотя мы знаем, что длительное сидение может быть вредным для здоровья, длительное стояние также имеет свои недостатки.Это приводит к болям в конечностях, усталости, а у некоторых людей определенные медицинские условия могут вызвать стресс.
  • Вам может быть неудобно или у вас может не хватить энергии, если ваша запись длится долго — вы можете быстро устать.

Сидя во время записи – анализ, плюсы и минусы

Сидя предпочтительнее для записи, которая требует более мягкого и нежного тона.

Когда вы сидите, вы можете создать интимную атмосферу и озвучить нежные аспекты сценария.

Подкастеры и артисты озвучивания, которые не могут получить доступ в студию, будут работать из дома, где они сидят и записывают свою работу.

Запись подкастов и других форм контента, сидя перед ноутбуком или небольшим портативным звукозаписывающим устройством, является обычным явлением для новичков, которые не хотят вкладывать средства в микрофон и подставку для микрофона, необходимые для сеансов записи стоя.

Плюсы записи в положении сидя
  • В то время как стояние приносит энергию, сидение может помочь, если вы хотите записать сценарий, который должен звучать мягко или тонко .
  • Вы можете чувствовать себя комфортно и работать дольше не убивая ноги.
  • Вы можете дольше находиться у микрофона, не уставая.
  • Запись сидя позволит вам чувствовать себя комфортно.

Когда вы сидите и записываете, вы можете легко виртуально координировать свои действия с другими для вашего подкаста (например, телефонное интервью с гостем).

Сидеть и записывать также отличный вариант, если вы хотите транслировать свою работу в прямом эфире или у вас есть академический или аналитический подкаст, в котором вам не нужно использовать целый ряд эмоций во время записи.

Минусы записи в сидячем положении
  • Люди, которые любят использовать движения тела или жесты рук, могут чувствовать себя скованно .
  • Вам может показаться, что записанным голосовым каверам не хватает индивидуальности, потому что язык тела невозможен. Но я бы сказал, что это на самом деле достижимо — это вопрос практики и стратегии в воплощении персонажей или нюансов вашего сценария в жизнь.
  • Есть также некоторые последствия для здоровья от слишком долгого сидения. Слишком долгое сидение может напрячь спину, плечи и шею.

Важным фактором при принятии решения о записи сидя или стоя является ваш сценарий. Какая энергия ему нужна и с чем вам комфортно?

Есть несколько других факторов, на которые необходимо обратить внимание перед записью идеального подкаста.


Выбирайте сами!

Давайте рассмотрим факторы, которые следует учитывать при выборе того, хотите ли вы записывать сидя или стоя.

1. Ваши личные предпочтения

Что вам удобнее – снимать сидя или стоя?

Ваш собственный выбор имеет наибольшее значение, так как вы не должны сталкиваться с психическим блоком во время записи своего подкаста. Независимо от цели, подкастинг — это творческий выход, поэтому вы можете записывать так, как хотите.

Я бы посоветовал вам попробовать оба способа, чтобы понять, что вам удобно. Комфорт дает вам больше уверенности, а уверенность делает ваш подкаст идеальным.

2. Комфорт

Как долго вы можете записывать сидя или стоя, не влияя на вашу физическую энергию или настроение? Если вы записываете в течение длительного времени, положение, в котором вы записываете свой голос, влияет на тон, четкость и согласованность.

Длительное стояние убивает ваши ноги, а слишком долгое сидение может быть причиной болей в спине.

Есть ли у Вас какие-либо заболевания, из-за которых Вы не должны стоять или сидеть слишком долго? Все эти факторы необходимо учитывать.Если у вас есть какое-либо заболевание, вам нужно приспособиться, чтобы оно не ухудшило ваше здоровье.

3. Контроль дыхания

В обычном случае мы не задумываемся о том, как дышим. Это непроизвольное действие. Однако хорошая запись подкаста требует контроля над дыханием. В идеале вы должны дышать диафрагмой.

При записи подкаста вашей работе могут помешать три фактора: недостаток дыхания, напряжение дыхания или недостаточное напряжение диафрагмы.

Чтобы дышать без видимого напряжения, нужно сохранять правильную осанку.

Если подкастер находится в правильной позе, вероятность дополнительного напряжения уменьшается. Таким образом, вы должны увидеть, в какой позе ваше дыхание лучше для записи. При записи сидя задействуются разные мышцы, в то время как в положении стоя задействуются разные мышцы, влияющие на дыхание. Попробуйте как сидячие, так и стоячие позы, чтобы оценить себя.

4. План создания другого контента

Планируете ли вы записывать видео или фрагменты записи вашего подкаста для рекламных акций?

Когда вас видят зрители, вам нужно решить, хотите ли вы записать это в положении стоя или сидя.

При принятии решения учитывайте такие факторы, как тема вашего подкаста, эстетика среды записи и изображение, которое вы хотите представить. Скажем, если тема требует страстного обсуждения, подойдет стоя. Если вы работаете над образовательным подкастом, он будет лучше смотреться в вашем промо-ролике, если вы сядете и запишете.

5. Тренируйтесь делать и то, и другое

Если у вас большие цели как у подкастера, вам следует тренироваться, чтобы делать и то, и другое.

Это может быть ваш первый подкаст, но вы можете работать над другими в будущем.Возможно, вам также придется исследовать новые идеи, например, выйти на улицу и поговорить со случайными людьми для подкаста, поэтому вам должно быть удобно записывать на ходу на компактный диктофон.

Ваша обычная настройка подкастинга позволяет вам избавиться от запретов и комфортно записывать. Однако запись в новом месте может потребоваться для создания интересного контента, получения откровенных ответов от людей и т. д.

Итак, теперь у вас нет такой роскоши, как подготовка к работе. Это, конечно, улетучивается, как только вы выходите на улицу (или приходите к кому-то на собеседование).

Готовиться нужно не только морально. У вас также должно быть оборудование, которое позволит вам быть гибким, записываете ли вы сидя или стоя, в помещении или на улице.

Всегда имейте:

Наряду с вышеперечисленными вещами вам необходимо иметь

  • Запасные батареи – много,
  • Карты памяти – отформатированные и с большим количеством свободного места и/или запасные части,
  • Ручка и бумага/ устройство для заметок.

Если вы записываете на открытом воздухе, у вас не будет выбора, хотите ли вы записывать сидя или стоя — будьте готовы ко всем ситуациям.

Если у вас есть подкаст, который требует от вас овладения разными акцентами (скажем, подкаст художественной литературы!), или вам нужно изменить высоту тона или тон во время разговора, отрабатывайте все как сидя, так и стоя. В идеале вы должны быть в состоянии тренироваться одинаково, независимо от того, как вы записываете – сидя или стоя!

6. Сотрудничество

Успешный или набирающий популярность подкастер часто получает приглашение выступить на других подкастах в качестве приглашенного докладчика. Или вы можете попросить кого-нибудь позволить вам принять участие в их популярном шоу, чтобы рекламировать себя.

Вы должны быть гибкими и уверенными в записи в разных средах — вряд ли другой подкастер изменит настройки своей студии за вас.

Иногда у вас может быть кто-то в гостях для вашего шоу, гость, который не является подкастером, и вам, возможно, придется приспосабливаться к его или ее стилю — вы не можете стоять и записывать, если ваш гость хочет сидеть! Вы должны быть готовы записывать в любом положении и при этом звучать великолепно. Вот где ваша практика входит в картину.

Хотя технически в записи нет никакой разницы, мысленно может быть разница, которая оказывает заметное влияние на результат.Как только вы найдете зону комфорта в любой из позиций, вы продолжите записывать в том же духе, но по мере того, как вы будете расширять свою работу, ваш сценарий и аудитория будут ожидать от вас большего. Так что будьте готовы и работайте над оттачиванием своих навыков записи в обеих позициях.

Дополнительные советы для лучшей записи
  1. Независимо от того, записываете ли вы сидя или стоя, во время записи убедитесь, что микрофон находится на расстоянии двух-четырех дюймов от вашего рта.
  2. Пожалуйста, убедитесь, что в вашей среде записи нет нежелательных звуков, так как сложные микрофоны уловят их и испортят вашу запись.
  3. Следите за своими действиями во время записи. Старайтесь не кашлять при включенном микрофоне, не стучать по столу и не издавать никаких других звуков во время записи.
  4. Быть соответствующим образом одетым. Не носите то, что может издавать звуки — например, слишком много молний на куртке или звенящие браслеты!
  5. Если вы сидите и записываете, убедитесь, что ваш стул не скрипит. Также его эргономика должна способствовать комфорту при длительных записях.
  6. Купите прочную микрофонную стойку, подходящую для вашего места записи.

Независимо от того, записываете ли вы сидя или стоя, важно делать регулярные перерывы. Если вы сидите и записываете, вам нужно сделать перерыв и пройтись пару минут. Точно так же, если вы стоите слишком долго, вам нужно расслабиться — сядьте и несколько раз глубоко вдохните, а затем начните сначала, независимо от того, планируете ли вы записывать сидя или стоя.


Заключение

Подкасты — это работа страсти, поэтому позаботьтесь об этих тонких моментах, которые отполируют вашу работу независимо от положения, в котором вы записываете.Совершенствуя более тонкие аспекты звукозаписи и выпуская значимые эпизоды по расписанию, ваш подкаст со временем может стать популярным и успешным.

Вам необходимо принять индивидуальное решение, будете ли вы записывать стоя или сидя.

  • Не следуйте за известными подкастерами или дикторами – они сами принимают эти решения,
  • Обе формы записи имеют свои плюсы и минусы – влияют на технику записи, комфорт, свободу самовыражения и даже здоровье,
  • В идеале вы захотите иметь возможность записывать в обоих направлениях — это может быть полезно для разных проектов, также вы можете когда-нибудь стать приглашенным докладчиком и быть вынуждены записывать так или иначе,

Поза и дыхание — два важных аспекта хорошая звукозапись.

Обращайте на них особое внимание при записи в любой из позиций.

И всегда помните, независимо от того, записываете ли вы сидя или стоя, вам необходимо репетировать, делать вокальную разминку и практиковаться в записи голоса, чтобы достичь совершенства.

Об авторе
Крис Лэнд

Я владелец и создатель ImprovePodcast.com, сайта, предназначенного для предоставления действенных решений для создателей подкастов. Моя цель — помочь людям превратить их подкасты в эффективные инструменты маркетинга и продаж.


10 способов сотрудничать с другими музыкантами

Сотрудничество с другими музыкантами — один из самых действенных способов продвижения по карьерной лестнице.

Независимые артисты сталкиваются с двумя основными проблемами: 1) быть увиденными и услышанными более широкой аудиторией и 2) постоянно быть в творческом режиме, писать и выпускать новые

Сотрудничество с другими художниками может помочь в решении обеих этих проблем.

Успешное сотрудничество приводит к выпуску песни обоими артистами, что знакомит каждого артиста с фанатами другого.

Успешная совместная работа может также просто добавить песню к основной работе артиста, что тоже является победой.

В частности, в мире электронной танцевальной музыки, поп-музыки, R&B и хип-хопа благодаря сотрудничеству появилось много новых исполнителей и поднялись песни в чартах.

В этом руководстве мы рассмотрим 10 способов сотрудничества с другими артистами.

Но сначала, если вы хотите заниматься музыкой профессионально, вам стоит ознакомиться с нашей бесплатной электронной книгой, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, , зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц на Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробности:

Совместное написание песни

Совместное написание не всегда легко, но оно может дать потрясающие результаты.

Когда вы садитесь писать песню с другим артистом, вы можете общаться друг с другом.

Если вам обоим нравится песня, которую вы создаете, вы будете прилагать больше усилий, что приведет к расширению результатов.

Вы также подружитесь с другим артистом — трудно не подружиться, когда вы потратили несколько часов на совместную работу над песней!

С другой стороны, совместное написание может быть сложной задачей. Совместное написание — это, по сути, отдельный набор навыков от самостоятельного написания — вам нужно знать, как работать с идеями, которые вам не нравятся, быть честным и быть готовым выбросить свои собственные идеи, если они не работают.

Также может быть трудно заставить двух артистов сесть вместе в комнате, будь то из-за конфликтов в расписании или по другой причине.

Вот несколько советов для успешного совместного написания:

Приготовьтесь с идеями, но будьте готовы отказаться

Если совместное написание идет медленно, приготовьте пару идей, над которыми можно поработать.

По крайней мере, это может сдвинуть дело с мертвой точки.

Будьте готовы отказаться от своей идеи в пользу идеи, которую вы придумали вместе — совместное написание иногда может работать лучше, если оба художника связаны с идеей.

Не цените свои идеи

Не каждая идея является правильной. Правильная идея должна работать на вас обоих, и она должна работать на песню.

Не позволяйте страху быть отвергнутым помешать вам поделиться своей идеей!

Скажи «Да, и…»

Обратите внимание на импровизированных актеров — когда у кого-то есть идея, которая вам не нравится, не говорите «нет», скажите «Да, и…»

Как вы можете развить их идею? Взять их идею и перекрутить? Это отличная практика!

Пригласить артиста на трек

В наши дни это обычный способ сотрудничества художников.

Продюсер или артист записывает трек, а другой артист, певец и автор песен, рэпер или инструменталист приходят и делают свою работу на треке.

Альбом

Келвина Харриса Funk Way Bounces полностью совместная работа от начала до конца. В каждой песне свой исполнитель.

Иногда исполнители также пишут собственные тексты. Иногда вы будете заставлять их исполнять партии, которые вы уже написали.

Возможности

могут создать возможности для кроссовера, привнести свежие оттенки в ваши треки и дать вам возможность встретиться с другими артистами и подружиться с ними.

В следующий раз, когда вы застрянете на бридже или в упорной части песни, подумайте о том, чтобы приглашенный исполнитель изложил несколько свежих идей — они могут быть золотыми!

Обмен выступлениями

У независимых артистов существует проверенная временем традиция обмениваться выступлениями.

Обмен концертами — отличный способ заявить о себе перед более широкой, восприимчивой аудиторией на рынке, на котором иначе у вас не было бы аудитории.

По сути, вы приглашаете группу из другого города выступить с концертом в вашем городе, устраиваете шоу, рекламируете его, приглашаете группу людей посмотреть вашу группу, а другая группа открывает шоу.

Затем они возвращают услугу в свой родной город или на рынок, где у них все хорошо.

Обмен гигабайтами

является взаимовыгодным, когда артисты находятся примерно на одном и том же этапе своей карьеры, у них обоих одинаковый спрос на соответствующих рынках, и, что наиболее важно, их поклонники восприимчивы.

Поделиться туром

Еще один распространенный способ совместной работы артистов на живых выступлениях — это совместные гастроли.

Обычно это принимает две формы: либо один артист выступает на разогреве, а другой является более популярным хэдлайнером, либо оба артиста находятся примерно на одном этапе своей карьеры и совместно возглавляют турне.

Это может быть эффективным способом путешествовать.

На независимом уровне вы можете разделить обязанности по бронированию, расходы, рекламу, ресурсы и контакты.

Если у какого-либо акта ничья, вы можете удвоить посещаемость шоу, просто работая вместе.

Это также отличный способ убедиться, что вам нравится музыка на каждом шоу. Сколько из нас ездили в город и играли с местными новичками, которые были отстойными? Такое случается!

Для многих артистов участие в хорошем турне в поддержку концертов более авторитетных и успешных артистов является большим прорывом.

Хороший тур поддержки открывает двери в индустрию, создает базу поклонников и увеличивает ваше влияние в бизнесе.

Ремикс песни

Один из любимых способов сотрудничества сообщества электронной танцевальной музыки — делать ремиксы на песни друг друга.

Если вы хотите сделать ремикс на чью-то песню, это может быть так же просто, как протянуть руку и попросить основы.

Некоторые артисты так хорошо делают ремиксы на песни других людей, что у них появляются поклонники для своих ремиксов, что придает им влияние.

Если у вас есть собственные подписчики, и вы обратитесь к другому исполнителю, чтобы сделать ремикс на его песню, они будут рады донести свою музыку до ушей ваших поклонников!

Это также отличный способ общаться и сотрудничать с фанатами.

Вы можете выпускать нарезки своих собственных песен, а фанаты создавать ремиксы — затем вы можете повторно публиковать их миксы.

Это здорово для фанатов, потому что они получают возможность интуитивно соединиться с вашей музыкой и вложить в нее свою работу и творческую энергию.

Это здорово для вас, потому что вы установите более прочные связи с фанатами, и вы получите пользу от ваших публикаций об этом.

Поклонник опубликует свой ремикс на вашу песню, который будут слушать его друзья, и тогда они смогут найти там вашу музыку!

Захват живого выступления

Если вы играете шоу с группой или артистом, который вам нравится, рассмотрите возможность совместного исполнения песни.

Совместная работа в прямом эфире отлично подходит для поднятия толпы.Кроме того, вы можете сделать из него живое видео.

Отрепетируйте песню, которую собираетесь сыграть вместе, и либо запишите шоу с доски, либо поставьте в комнате пару микрофонов и наймите видеооператора, чтобы запечатлеть момент.

Вы можете как выпустить видео, так и продвигать его, а также привлечь новых поклонников.

Прямые трансляции также могут помочь вам связаться с поклонниками, которые были на шоу, и напомнить им, насколько это было хорошо.

Совместная работа над плейлистом Spotify

Вы можете создавать плейлисты исполнителей на Spotify, которые понравятся вашим поклонникам.

Им понравится слушать песни, которые вас вдохновляют.

Spotify также позволяет нескольким людям вносить свой вклад в плейлист — вы должны воспользоваться этим, создав плейлист для нескольких исполнителей.

Вы привлечете трафик к обоим своим плейлистам Spotify, полюбите алгоритмы Spotify и свяжетесь с большим количеством поклонников.

Сделайте совместную трансляцию в Instagram

В Instagram есть интересная функция, которая позволяет двум пользователям одновременно быть в одной и той же ленте Instagram Live.

Это здорово, потому что Instagram продвигает функцию Live. Когда вы запускаете прямую трансляцию, многие из ваших подписчиков получат push-уведомление, в котором им будет предложено включиться.

Когда другой артист присоединится к вашей ленте, его поклонники получат уведомление, в котором им будет предложено включиться.

После этого вы сможете поделиться своей аудиторией, получить новых подписчиков и задействовать обе аудитории в социальных сетях.

Попробуйте провести со своей аудиторией двойную программу «Спроси меня о чем угодно» — задавайте вопросы и по очереди отвечайте.

Вы также можете взять интервью друг у друга. Если обе аудитории заинтересованы в обоих артистах, может быть довольно круто наблюдать за разговорами двух артистов.

Делайте каверы на песни друг друга

Я видел, как несколько артистов успешно справились с этим. Если вы и другой артист являетесь взаимными поклонниками, почему бы не сделать каверы на песни друг друга?

Думаю, было бы здорово, если бы мою песню перепел другой артист, которым я восхищаюсь и которого уважаю, и этому артисту не обязательно быть известным!

Наличие кавера на вашу песню будет крутым, несмотря ни на что. Также весело и интересно сделать кавер на песню друга.

Публикуйте свои каверы, делитесь своей аудиторией и развивайте музыкальное сообщество.

Писать обзоры для других исполнителей

Простой способ связаться с другими артистами — это писать обзоры того или иного типа.

Они не должны быть глубокими или критическими. Они просто должны быть поддерживающими и интересными.

Мне всегда нравится читать чужие «10 лучших альбомов 2020 года» или что-то в этом роде. Вы тоже должны это сделать!

Обязательно отметьте другого исполнителя в своем посте.

Советы для отличной совместной работы


Сотрудничество может быть забавным, но также может быть и пугающим.

Вот несколько советов, которые помогут вам в отличном сотрудничестве!

Сделай домашнее задание

Познакомьтесь с художником, прежде чем работать с ним. Что они делают хорошо? Что вам нравится в их музыке? Чего вы хотите достичь?

Определенно неплохо пойти выпить кофе или пообщаться с другим художником, прежде чем работать с ним.

Приготовьтесь

Если вы знаете, что собираетесь делать, будьте готовы. Приходите с идеями, приносите свои инструменты и будьте готовы к работе.

Это позволит вам выглядеть профессионалом и создаст основу для успешного сотрудничества.

Скажи «да» новым идеям

Сотрудничество — идеальное время для экспериментов.

Вы оба находитесь вне зоны комфорта, слышите новые идеи, так что не закрывайтесь от них.

Приветствуйте новые идеи и смотрите, какие из них вы можете включить в трек и в свою музыку.

Не волнуйтесь, если это не сработает

Не всякое сотрудничество получается. По моему опыту, у большинства получается что-то среднее.

Не расстраивайтесь. Предполагая, что вы оба старались изо всех сил, оно того стоило!

Стать хорошим соавтором и соавтором — это отдельный набор навыков. Помните, что вы изучаете что-то новое. Получите максимум от опыта.

П.С. Однако помните, ничто из того, чему вы научились, не будет иметь значения, если вы не знаете, как продвигать свою музыку и зарабатывать на ней. Хотите научиться это делать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на Youtube» по электронной почте!

Пол Маккартни на самом деле не хочет останавливать шоу 

Его отец, Джим, был продавцом хлопка и джазовым музыкантом-любителем. Хотя Пол вырос в Ливерпуле в жилом комплексе для рабочих, он ходил в хорошую среднюю школу, где подхватил литературу от своего учителя Алана Дурбанда, который учился у Ф. Р. Ливиса в Кембридже. Но после «довольно идиллического» детства смерть матери омрачила дом на долгие месяцы.Пол мог слышать «что-то вроде приглушенных рыданий, доносившихся из соседней комнаты, и единственным человеком в этой комнате был твой папа».

Его собственная комната наполнялась музыкой. В «The Lyrics» Маккартни рассказывает о своем удовольствии в начале сопоставлять нисходящую последовательность аккордов (от G до G7 до C) с восходящей мелодией, и предполагает, что он, возможно, усвоил подобные маневры, слушая своего отца, который привел Джаз-бэнд Джима Мака — и от его «тетушек», поющих на праздничных вечеринках дома. В те дни, однако, ребенок, играющий свои первые аккорды на гитаре и украдкой сочиняющий свой первый текст, был чем-то необычным.Чтобы превратить эту одинокую заботу в нечто большее, ему пришлось отправиться на поиски друга и группы.

6 июля 1957 года Маккартни, которому сейчас пятнадцать, поехал на велосипеде на ближайшую ярмарку, чтобы послушать местную скиффл-группу под названием Quarry Men. Он заплатил три пенса за вход и посмотрел, как они исполняют «Come Go with Me» группы Del Vikings, а также «Maggie Mae» и «Sylvie, принеси немного воды». Он заметил, что на сцене был один парень, у которого было настоящее присутствие и талант. После выступления Маккартни представили; мальчика звали Джон Леннон.Маккартни нервно попросил поиграть на гитаре, играя правдоподобную версию «Twenty Flight Rock» Эдди Кокрана.

У них было больше общего, чем талант и амбиции. Мать Леннона, Джулия, умерла после того, как ее сбила машина в 1958 году. (Его отец ушел из семьи, когда Джон был еще ребенком. ) Леннон, который был старше Маккартни больше чем на год, самоуверенно и остроумно скрывал свою рану. И теперь он сделал хитрый, изменяющий историю расчет. «Мне пришло в голову, что мне придется держать его в узде, если я позволю ему присоединиться, — сказал Леннон много лет спустя, — но он был хорош, так что он того стоил.Маккартни теперь был частью группы.

Вскоре после этого Маккартни пригласил школьного друга Джорджа Харрисона, молодого гитариста. «Джордж был младенцем, — говорит Маккартни. В 1960 году Quarry Men переименовали себя в Beatles, а два года спустя украли классного барабанщика из Rory Storm and the Hurricanes по имени Ричард Старки, которого назвали Ринго Старром. Все они были ливерпульцами из рабочего класса (хотя Джон был богаче, а Ринго беднее). Они выросли, слушая Фрэнка Синатру и Билли Коттона на BBC.Они услышали своих первых исполнителей рок-н-ролла — Билла Хейли, Элвиса Пресли, братьев Эверли, Литтла Ричарда, Фэтса Домино, Айвори Джо Хантера — на радио Люксембург, коммерческой станции, транслировавшей американскую музыку. Им понравилось то, что Маккартни называет «стройной и элегантной» формой написания песен Чака Берри. Вместе они вычисляли гитарные аккорды, словно это древние руны. Когда Пол и Джордж услышали, что кто-то в другом конце города знает аппликатуру аккорда B7 — основного аккорда, который сочетается с E и A в каждой блюзовой песне в рок-репертуаре, — они сели в автобус, чтобы встретиться с этим парнем и выучить его.

Сначала в Ливерпуле, а затем по семь-восемь часов в сутки в Гамбурге «Битлз» оттачивали зубы, выучив множество каверов и заработав себе репутацию. Когда им надоело петь чужие песни и они захотели избежать совпадений с сет-листами других групп, они стали более серьезно относиться к написанию собственных песен. Сначала в песнях не было ничего особенного. Маккартни услышал хит Джоуи Ди «Peppermint Twist» и ответил на него, написав «Pinwheel Twist». Но семена оригинальности были там.Леннон работал над песней «One After 909», которая попала на альбом «Let It Be», когда ему было около пятнадцати. «Fancy Me Chances with You», комическая песня, которую они вместе написали в 1958 году, попала на кассеты «Get Back» с преувеличенным скаузским акцентом. С самого начала было ясно, что писать будут Леннон и Маккартни.

«Я помню, как шел по Вултону, деревне, откуда был родом Джон, и сказал Джону: «Послушай, знаешь, сценаристами должны быть только ты и я», — вспоминал Маккартни.«Мы никогда не говорили: «Давайте держать Джорджа подальше от этого», но это подразумевалось».

По мере того как «Битлз» приобретали поклонников, изощренность их песен росла. Маккартни, например, увлекали эпистолярные песни, такие как «I’m Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter» Фэтса Уоллера. В гастрольном автобусе он придумал повелительную фразу «Закрой глаза» и продолжил оттуда. «Мы прибыли на место, и со всей этой суетой вокруг меня — вокруг бегали разные группы и гастрольные команды — я пробрался к пианино, а затем каким-то образом нашел аккорды», — вспоминает он в «The Lyrics.Сначала это была «прямая песня о любви в стиле кантри-энд-вестерн», но затем Леннон придал куплетам уникальный свинг, играя на гитаре в хитроумном триольном ритме. Результатом стал «Все, что я люблю». The Beatles записали эту песню в 1963 году, а когда они приехали в Нью-Йорк в следующем году, они сыграли ее на «Шоу Эда Салливана». Его посмотрели более семидесяти миллионов человек. В течение двух месяцев у них была пятерка лучших песен в чартах Billboard , и битломания была в самом разгаре.

«Битлз» упивались не только своей музыкой, но и весельем, духом товарищества и внутренними шутками.«На самом деле я не хочу, чтобы стал живой легендой, — сказал однажды Маккартни. Веселье было идеей. «Я пришел сюда, чтобы уйти с работы. И тянуть птиц. И я вытащил довольно много птиц, и остался без работы». Леннон сравнил их гастроли с «Сатириконом» Феллини.

«Знаешь, еще не поздно вернуться в школу, милая, и стать статуей закона или медицины». Мультфильм Лианы Финк

Что поражало в «Битлз», так это изобретательность их мелодий и последовательностей аккордов.С каждым месяцем, казалось, они становились все более отличными от всех остальных. Развитие от альбома к альбому — от трехаккордных подростковых песен о любви до замысловатых баллад, лупов и синтезаторов их психоделического момента — уловили дух времени и создали его. И у них было соответствующее чувство стиля: костюмы, ботинки, стрижки — все стало эпохальным. Даже классические знатоки были впечатлены. Леонард Бернштейн выступил на телевидении, чтобы проанализировать структуру «Good Day Sunshine». Нед Рорем в статье The New York Review of Books сравнил «минутный гармонический сдвиг» в «Здесь, там и везде» с мадригалом Монтеверди «A un giro sol», а искусное изменение тональности в «Michelle» — с момент в Пуленке.

Маккартни отмахивается от таких высокопарных разговоров, но он не прочь предположить, что «Битлз» работали с более широким диапазоном музыкальных языков, чем их коллеги — не в последнюю очередь «Роллинг Стоунз». «Я не уверен, что должен это говорить, но это блюзовая кавер-группа, что-то вроде Stones», — сказал он мне. «Я думаю, что наша сеть была заброшена немного шире, чем их».

Битлз работали в бешеном темпе. Их продюсер, Джордж Мартин, привнес в процесс глубокий опыт, а также безошибочную способность помочь группе воплотить их идеи в жизнь.Как вспоминает Маккартни, «Джордж говорил: «Будь здесь в десять, настройся, выпей чашку чая». В десять тридцать ты начинал». К обеду записывались две песни, а потом часто еще две. «Как только вы попадаете в эту маленькую рутину, это тяжело, но потом вам это нравится. Это очень хороший способ работы. Потому что внезапно в конце каждого дня у тебя появляется четыре песни».

К 1966 году «Битлз» устали от дороги. Поклонники, кричащие по ночам, их истерические лести звучали для Маккартни как «миллион чаек.«Поскольку группа стала думать о себе больше как о артистах, чем как о поп-звездах, они считали выступления на стадионах унижением. «Вы знаете, это как бы назревало, это отвращение к шатанию и играм под дождем с опасностью, что вас убьет электричество», — сказал мне Маккартни. «Вы как бы просто смотрите на себя и говорите: «Подождите минутку, я музыкант, знаете ли. Я не тряпичная кукла, на которую дети могут кричать».Группа стояла на сцене на второй базе, вдали от своих поклонников, и закончила свой получасовой сет песней Литтл Ричарда «Long Tall Sally». «Это было просто удручающее шоу, мы просто двигались вперед», — сказал мне Маккартни. По его словам, они сошли со сцены, и «нас погрузили в своего рода мясной фургон, просто хромированный ящик, в котором ничего не было, кроме дверей. Мы были мясом». The Beatles больше никогда не играли для платной публики.

Уровень разводов среди музыкальных сотрудников высок, и трудно предсказать предельный момент.В 1881 году Ричард Д’Ойли Карт, ведущий импресарио Вест-Энда, построил театр «Савой» на Стрэнде, чтобы демонстрировать комические оперы, прославившие У. С. Гилберта и Артура Салливана. Спустя девять лет и множество триумфальных дебютов Гилберт, либреттист, обиделся на экстравагантность ковра, который Карт установил в вестибюле отеля «Савой», и оказался в ожесточенном споре с Салливаном, композитором. После неизбежного раскрытия других обид Гилберт написал Салливану: «Наконец-то пришло время положить конец нашему сотрудничеству.Они жалко продержались еще немного, затихнув бездарным «Великим князем».

The Beatles никогда не опускались до посредственной работы; они вышли на мастерство «Let It Be» и «Abbey Road». У роспуска группы не было какого-то особого триггера — никакого ковра. Но, возможно, проблемы начались, когда в августе 1967 года их менеджер Брайан Эпштейн умер от передозировки наркотиков. Хотя Эпштейну было всего тридцать два года, группа видела в нем объединяющую, даже отцовскую фигуру. В конце концов, Леннон, Харрисон и Старр наняли менеджера «Стоунз» Аллена Кляйна, чтобы он управлял делами группы; Маккартни чувствовал, что Кляйну нельзя доверять, и настоял на том, чтобы вести дела с Ли и Джоном Истманами, отцом и братом Линды Истман, его будущей жены.

Творческое ядро ​​группы тоже разваливалось. Леннон-Маккартни больше не было сотрудничеством «глаза в глаза». Когда-то они работали в постоянной близости — в туристических автобусах или в общих гостиничных номерах. Теперь Леннон писал в своем поместье в пригороде, Маккартни — в своем доме на севере Лондона. Они по-прежнему собирались вместе, чтобы придать блеск последним песням друг друга, или предложить другую строчку, или бридж — «среднюю восьмерку». Результаты могут быть потрясающими, как, например, когда Маккартни добавил: «Проснулся, упал с кровати, провел расческой по голове».. ». к «Дню из жизни» Леннона. Но процесс изменился. И Харрисон, который развивался как автор песен, все больше разочаровывался в своей скромной квоте песен на альбом. После того, как он потусовался в северной части штата Нью-Йорк с The Band, он решил, что увидел более общественную и справедливую версию музыкальной жизни.

Кам Франклин встает в индустрии и говорит ей сесть

Все фотографии сделаны Грегом Нуаром гастролирующий музыкант.

Хотя я знал множество музыкантов, которые занимались этим дольше меня, в то время я не знал ни одного, кто поступил бы так же, как я — много лет работал на дневной работе, а затем решился веры. Итак, без реального руководства, я отправился в путешествие всей жизни со своей группой The Suffers. Тот первый год в дороге был действительно веселым, поучительным и, честно говоря, чертовски тяжелым. Так много людей не считали нас в начале. Они говорили что-то вроде: «Ваша группа слишком большая.«Ваше тело слишком велико». Озадаченные нашим решением остаться в родном Хьюстоне, штат Техас, они спрашивали: «Почему вы еще не переехали в Лос-Анджелес, Нью-Йорк или Нэшвилл?»

Но больше всего меня разочаровала какая-то версия: «Алабамский коктейль уже есть. Зачем нам два?» «Уже есть одна Шэрон Джонс. Зачем нам два?» Эти — настоящие фразы, которые люди будут говорить мне в лицо (и в Интернете) с регулярностью . Многие из них пользовались большим уважением в отрасли, и многие люди в моей жизни считали меня сумасшедшим, если я игнорирую их советы или точку зрения.Они часто говорили нам, что мы должны просто остановиться, пока мы впереди, потому что в индустрии уже «достаточно групп, которые звучат как мы». Что? О ком они говорили и сколько «достаточно»?

честь и привилегия сравниваться с покойной, великой Шэрон Джонс и удивительной Бриттани Ховард, мне было трудно поверить, что в индустрии, заполненной фестивальными составами, в которых было множество молодых белых мужчин-музыкантов, одетых в одинаковые наряды и играющих похожие последовательности аккордов, для меня и моей группы не было места.Это был двойной стандарт, настолько яркий, что ослеплял.

В некоторые дни было трудно не чувствовать оцепенение от неуважения, просто принять это как один из недостатков моей работы. Иногда я чувствовал себя подавленным всем этим. У меня возникло искушение просто остановиться и признать, что независимо от того, как усердно мы работаем, как хорошо мы выглядим или как талантливо мы звучим, всегда будет кто-то за углом, ожидающий, чтобы подорвать или помешать нам, женщинам, полностью раскрыть свой потенциал. Но это чушь. Изменения не приходят с тишиной.

Это был урок, который я усвоил со временем и с опытом. Когда наша группа только начиналась, я так не решался делиться своими идеями. Я записывала их в дневники или обсуждала с подругами. Но по большей части я плыл по течению того, что, как я думал, приведет меня к карьере, которую, как мне казалось, я хотел иметь. Это не так. Молчание в те моменты, когда я должен был постоять за себя и/или представить свои идеи, ничего для меня не дало. В конце концов, меня всегда раздражал конечный продукт.Я думал о том, что я мог бы изменить, или как я мог бы сделать это лучше, если бы я просто что-то сказал. Почему я делал это с собой? Почему я задавал себе вопросы? Почему я не поставил на себя? Я понял, что это потому, что на самом деле у меня не было никого, кто выглядел бы или говорил так же, как я, на кого можно было бы равняться, и что если я хочу добиться того, что, как я знал, мне суждено сделать, я должен стать своей собственной мотивацией.

Страдания. Фото Грега Нуара

Сначала я позволил отрасти той маленькой фишке, которую мои критики оставили мне на плече. Я так усердно работал, чтобы доказать, насколько я отличаюсь и насколько я хорош, что в конце концов я был измотан и остался без вдохновения. Мне потребовалось около двух лет в дороге, чтобы понять, что в этой индустрии люди, которые убедили всех вокруг, что они знают все способы добиться успеха, полны дерьма. Эти «правила» успеха в индустрии должны быть переписаны, и большинство людей, которые будут говорить вам, что вы недостаточно хороши, должны быть проигнорированы. Я стал относиться к ним так же, как к маленьким оранжевым строительным конусам, которые вы иногда видите на дороге, — маневрируйте вокруг них, будьте осторожны и не отвлекайтесь.Продолжайте добираться до того места, где, как вы знаете, вы в конечном итоге должны быть.

Добиться успеха можно не только одним способом, и это применимо к любой отрасли. Каждый проходящий день напоминает мне о том, насколько неправы были те, кто хотел дать мне свои пять копеек в те ранние дни.

Перенесемся в настоящее время и погуглим некоторые из этих групп: Tank and the Bangas, Nikki Hill, Lyric Michelle, SATE, the Seratones, Dazz and Brie, Genesis Blu, the Tontons, Lizzo, Lianne La Havas, Dirty Revival или Винить Молодежь. Мало того, что чернокожие артистки здесь делают больше всего, мы распродаем большие залы, продаем тонны товаров и гастролируем так же усердно, как и все остальные. Рынок не отвернулся от нас, не сказал нам: «Я уже видел это раньше». Он явно не видел «достаточно».

Как только я перестал пытаться угодить людям, которые изначально не поддерживали мой успех, моя жизнь и моя карьера стали намного лучше. Я стала лучше относиться к себе. Я начала встречаться с лучшими мужчинами. Я начал писать лучшие песни.Я начал верить, что мое искусство достаточно хорошо. Мои выступления стали лучше. Эту радость могли видеть все, кто вступал со мной в контакт. Я окружил себя целеустремленными единомышленниками. Я искал наставников, к которым я мог обратиться, когда чувствовал себя потерянным или подавленным, и я понял, что мне нужна помощь людей, которые верили в мое видение, чтобы все это сделать.

С тех пор, как я бросил свою основную работу и проигнорировал всех тех людей, которые говорили, что я не выживу, я с тех пор выступал на The Daily Show с Тревором Ноем , Jimmy Kimmel Live и The Late Show с Дэвидом Леттерманом . Я выступал на пяти континентах. Я пел в суперджеме с моими героями панк-рока: Bad Brains, Fishbone и Living Color. Я трижды выступал на фольклорном фестивале в Ньюпорте. Я пела национальный гимн на Женском марше в Хьюстоне. Я сидел с Джоном Батистом и Stay Human, Questlove и многими другими талантливыми людьми на Марше науки 2017 года на Национальной аллее. На этом пути я не получил никакой помощи от звукозаписывающей компании. Моя группа, моя команда, моя семья и мои друзья убедили меня, что все мои мечты возможны.Теперь, когда я смог увидеть, что может произойти, если я решу сделать ставку на себя, я с нетерпением жду возможности добиться еще большего, вдохновляя других сделать такой же шаг.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы ежедневно получать на свой почтовый ящик лучшие материалы VICE.

Следите за новостями Кэма Франклина в Твиттере.

Джоан Джетт: «Мой жребий в жизни — сражаться»

Пример: однажды я работала с Чаком Берри, вместе выступала на нескольких концертах. Мы были в дружеских отношениях.И мы были, кажется, в Сент-Луисе, играли на стадионе, и я шел к сцене на парковке. Внезапно я почувствовал, как кто-то схватил меня сзади, как бы обхватил меня руками. Я не знала, кто это, и пошла — [она кряхтит и откидывает руку назад]. Локтевой, мертвый в голове, Чак Берри. Это был даже не сексуальный захват. Просто мои механизмы настроены на то, чтобы сработать, когда это произойдет. Мол, меня учили молодым и учили на собственном опыте. Я просто так отвечаю.

Я думаю, что мы все проходим через тернистый культурный сдвиг, переоценивая выдающихся художников, которые также могли унижать или оскорблять людей.В случае с Ким, он защищал вас как новаторскую группу, но также не уклонялся от того, чтобы приукрасить вас.

Я не могу полностью винить в этом Ким. Речь шла о том, что делали Rolling Stones. Если Мик Джаггер может выйти туда и покататься на большом члене на сцене, и это прекрасно, почему девушки — девушки хотят заниматься сексом, девушки сексуальны. Почему девочки не могут владеть сексом так, как это делают мальчики? Это нечестно. Мы получали [ругательства] от феминисток, говоря, что вы используете свою сексуальность. Ну, извините, но мы девушки, может, иногда и хотим [ругательство].

Зрители теперь более восприимчивы к различиям. Например, ваша подруга Лора Джейн Грейс , которая стала трансгендерной и продолжала добиваться успеха в панк-группе Against Me! Со всеми битвами, с которыми вы сталкивались только ради выступления, вы когда-нибудь чувствовали оттенок зависти к артистам?

Я думаю, что мой удел в жизни — сражаться. Я не имею в виду, что ты всегда напряжен и ссоришься. Это долгая битва, в которой нельзя победить мускульной силой.Вы побеждаете силой духа, способностью делать то, что, по вашим словам, вы можете делать. Если вы музыкант и утверждаете, что умеете играть, я могу играть. Как будто Лора Джейн говорит: «Это я». Я люблю это. Думаю, я просто делаю свое по-своему.

19 песен, которые имеют значение прямо сейчас

Для своих последних выступлений перед пандемией Билл Фризелл гастролировал по джаз-клубам США со своим новым квартетом HARMONY: Frisell на электрогитаре вместе с великой драматической певицей Петрой Хейден, Хэнком Робертсом на виолончели и Люком Бергманом на баритон-гитаре.Когда я увидел их в Балтиморе в первую ночь марта 2020 года, они, казалось, находились в состоянии длительного слияния разумов. HARMONY — тихая группа, и хотя каждый музыкант виртуозен, их цель — соблюсти концепцию, в честь которой назван проект. Ничто не звучит высоко, ни один инструмент не заглушает другие; они играют, чтобы смешаться. Бергман и Робертс время от времени добавляли свой собственный бэк-вокал, а Фризелл скользил по всем их мелодиям на своей электрогитаре, иногда дублируя вокальные партии Хейдена, иногда создавая драму самостоятельно.Временами — особенно когда они играли старые песни вроде «Red River Valley» или «Hard Times Come Again No More» — они звучали как камерная группа, собравшаяся вокруг костра в прерии.

В этом месяце Фризеллу исполняется 70 лет, и в этот момент инновации и исследования настолько фундаментальны для его музыкальной индивидуальности, что даже небольшая неприметная группа, в которой поют все, кроме него, по-прежнему сияет его чувствительностью. Одноименный дебютный альбом HARMONY, выпущенный в 2019 году и ставший первой записью гитариста в качестве лидера Blue Note за его 40-летнюю карьеру, содержал ту же жанрово-неопределенную смесь музыки, которая типична для Frisell: джазовые стандарты, шоу-мелодии, старый фолк. песни и запоминающиеся, мелодичные оригиналы.Подробнее

В Балтиморе HARMONY завершились песней, которую группа еще не записала, но Фризелл часто играл в последние несколько лет. Это несложная мелодия с очень глубокой историей. Музыковеды проследили его происхождение до гимна 18-го века, и его версию, вероятно, пели порабощенные рабочие. Это была также профсоюзная песня, которую пели бастующие рабочие в 40-х годах, примерно в то время, когда Пит Сигер впервые услышал ее и помог распространить среди публики на фольклорных фестивалях 60-х. Движение за гражданские права, начиная со Студенческого координационного комитета ненасильственных действий, приняло его в качестве неофициального гимна, сделав его настолько известным, что президент Джонсон процитировал его название в своем призыве к принятию Закона об избирательных правах в 1965 году. Во всех этих случаях, а также на площади Тяньаньмэнь, в Соуэто и во многих других местах протеста, где она была услышана, «Мы победим» было скорее выражением коллективной надежды, чем призывом к оружию. Это провозглашение веры.

Фризелл сказал мне, что с музыкальной точки зрения ему нравится эта песня из-за того, насколько глубоко он ее усвоил.«Например, когда вы идете и напеваете или насвистываете, почти не осознавая этого, — это то, чего вы хотите», — говорит он. «Вот что такое «Мы преодолеем». Это в нас, мелодия и слова. Когда я ее играю, песня похожа на тренажерный зал в джунглях, в котором вы можете поиграть. Песня есть, и вы можете взлететь куда угодно».

В Балтиморе Фризелл и его товарищи по группе исполняли «We Shall Overcome» с радостной целью, Фризелл импровизировал, в то время как все три вокалиста объединились. Тогда я еще не знал, что это будет мой последний концерт с билетами, прежде чем залы по всей стране погрузится в темноту. Последним, что я испытал в переполненном клубе, было то, что Петра Хейден высоко подняла руки и заставила всех нас, включая Фризелла, петь вместе для нашего освобождения.

Если бы все пошло по плану, следующим шагом Фризелла было бы создание новой группы, номинально джазового трио с басистом Томасом Морганом и барабанщиком Руди Ройстоном. Дела, конечно, пошли не так, как планировалось.Ежедневник Фризелла вскоре был заполнен отмененными концертами. «Это было своего рода травмой», — сказал он мне через Zoom, хотя его вездесущая улыбка никогда не дрогнула. Но дебютный альбом нового трио в конце концов вышел в августе 2020 года. Он завершается собственной версией «We Shall Overcome» — инструментальной, пасторальной по своему ощущению, соул-балладой в конце записи, проведенной в бессвязных кругах. окраина высокой одинокой страны и просторный современный джаз.

Ройстон и Морган хорошо зарекомендовали себя в своей карьере, но они оба моложе Фризелла, и каждый пришел в широко открытый мир джаза, который помог создать Фризелл.В начале 1980-х Фризелл начал включать цифровые лупы и другие эффекты в свою живую и записанную игру и в конечном итоге создал совершенно новую роль электрогитары в джазовом сеттинге: создание атмосферы, полной сверкающей реверберации, эха гармоник, волнистого шепота, который незаметно проникает в музыку. из-за пределов группы. Сплетая эти звуковые фрагменты вокруг трио с барабанщиком Полом Мотианом и саксофонистом Джо Ловано, он привносил в инструмент новую просторность и задумчивость, полностью переустанавливая его динамический диапазон.Его самая тихая игра была подобна далекому радио; его самым громким был крик хэви-метала, который мог бы стоять рядом, например, с гитаристом Living Color Верноном Ридом на дуэтном альбоме 1985 года «Smash & Scatteration».

Подход Фризеля к своему репертуару был таким же новаторским. Он знал свои стандарты, но рано заработал репутацию человека, который открыт для поп-музыки и всего остального — наиболее известный из них — его запись 1992 года «Have a Little Faith», в которой есть все — от оркестровки небольшой группой балетной партитуры Аарона Копленда до обжигающая инструментальная версия той же группы песни Мадонны «Live to Tell.Похожая авантюрность была и в его оригиналах: в 90-е годы он сочинял для скрипки и валторн (в «Квартете»), для музыкантов мятлика (в «Нэшвилле»), для музыки к фильмам и для саундтреков к инсталляциям.

Это большое достижение Фризелла: он делает звук гитары настолько уникальным, что он может сочетаться с чем угодно. Это стало полностью ясно на рубеже этого века, когда его записи перескакивали с импровизированного мятлика на «The Intercontinentals» — в котором участвовала группа греческих, малийских, американских и бразильских музыкантов — и затем к «Unspeakable», основанному на семплах. запись сделана с продюсером Хэлом Уилнером, другом с 1980 года. Уиллнер также представил Фризелла таким артистам, как Люсинда Уильямс, Элвис Костелло и Аллен Гинзберг, трем из многих легенд, которые пригласили Фризелла в студию, чтобы добавить его подпись к своим записям. Каждый год в этом столетии он появлялся или вел новую пластинку, часто несколько пластинок, и все же даже самый одержимый фанат не мог бы угадать, как может звучать следующая.

Фризелл в значительной степени поменял свой старый динамический диапазон на стилистический: в наши дни он играет не так громко, но играет все и со всеми.Он находится на молодой стороне статуса джазового старейшины и государственного деятеля, но за последние четыре десятилетия никто другой не привнес совместный, импровизационный дух этой музыки в такое количество мест.

А сейчас, как и многие из нас, он просто дома. «Мне не следует жаловаться», — сказал он мне из дома в Бруклине, который он делит со своей женой. «Я здоров, у меня есть гитара. Но вся моя жизнь была посвящена музыкальному взаимодействию с кем-то еще». В какой-то момент он поднял стопку блокнотов и блокнотов: «Что мне с этим делать?» он спросил.«Обычно я пишу достаточно, собираю группу и записываю. Но это после недели или двух написания. Теперь это год или больше идей».

Он отыграл несколько концертов на открытом воздухе во дворах со своими давними соавторами Кенни Воллесеном на барабанах и Тони Шерром на басу. Он играл подобные концерты с Морганом и Ройстоном. Он выступал с транслируемыми концертами, включая недавнее шоу Тайшона Сори в Village Vanguard с Ловано. Фризелл тоже оплакивал: Хэл Уилнер умер от Covid-19 в апреле, сразу после того, как они обсуждали свое следующее сотрудничество.И он практиковался — как будто вернулся в старшую школу, — говорит он, — прорабатывая песни со своих любимых пластинок в своей спальне. Часто они те же самые, что он практиковал в середине 1960-х, от Телониуса Монка до «Звездной пыли».

Но это степень недавней музыкальной связи для парня, который описывает игру на гитаре как предпочтительный метод «речи» — парень, который получил гитару в 1965 году и с тех пор, как присоединился к своей первой гаражной группе, редко проводил день без игры с ней. кто-нибудь еще.

Фризелл говорит, что не может вспомнить, когда впервые услышал «We Shall Overcome», но это было где-то в школьные годы в Денвере. «Я вырос во времена, когда в государственных школах была музыкальная программа, — сказал он мне. «Я учусь в седьмом классе, и эта песня звучала примерно в то время. А мой учитель английского, мистер Ньюкомб, ставит нам пластинки Боба Дилана, потому что он сказал, что это похоже на поэзию. Это было в 1963-м, 1964-м. По телевизору вы видите «Хутенэнни» вместе с убийством Кеннеди. Январь 1964 года я видел М.Л.К. говорить в нашей церкви. За пару недель до этого вышла «The Times They Are a-Changin». Затем, через пару недель после этого, «Битлз» были на Эде Салливане. Это было в воздухе».

Он сказал мне, что район, в котором он вырос, был очень «оставь это Биверу» и был преимущественно белым. Это была Денверская восточная средняя школа, и ее группа объединила его с более широкой группой детей, включая будущих участников Earth, Wind & Fire Эндрю Вулфолка, Филипа Бейли и Ларри Данна. «Когда Мартин Лютер Кинг был убит, наша школьная группа выступала, и вошел директор и рассказал всем», — говорит Фризелл.»Это было ужасно. Я был в музыкальной комнате с Эндрю Вулфолком, с моим другом японо-американского происхождения, чьи родители были в лагерях для интернированных, и мы утешали друг друга». Это дало ему ощущение, что музыка выходит за рамки личных разногласий и что дух товарищества, разделяемый сотрудниками, был образцом для других форм борьбы. «С того времени я несу с собой идею о том, что музыкальное сообщество опережает свое время, пытаясь решить проблему».

«Мы преодолеем» стала постоянной частью его репертуара в 2017 году.Это не первый раз, когда он проходит фазу размышлений над конкретной мелодией, прорабатывая ее в разных условиях: конечно, никто другой не записал столько версий «Shenandoah», и он играл «A Change Is Gonna Come» много во время президентства Джорджа Буша-младшего. Но по мере того, как мы продвигались в течение последних четырех лет, он возвращался к «Мы ​​преодолеем», этой мелодии из его детства. «Я просто пытался сделать небольшое обнадеживающее заявление, — говорит он. Он не знал, что к тому времени, когда его трио выпустит песню для своего дебюта, это будет лето протестов Джорджа Флойда и смерти Джона Льюиса.По его словам, они напомнили ему, что «We Shall Overcome» — «одна из тех песен, которые всегда актуальны. Эта песня как бы подводит итог. Каждый раз, когда я думаю о том, чтобы сдаться, появляются такие люди, как Джон Льюис, — мы в долгу перед ними, чтобы продолжать идти и пытаться».

В 2020 году Фризелл появился как минимум на девяти альбомах, включая «Valentine» его трио, записи Элвиса Костелло, Рона Майлза и Лауры Вейрс, дань уважения музыке T. Rex и поэзии Аллена Гинзберга и «Americana», сотрудничество с швейцарский гармонист Грегуар Маре и французский пианист Ромен Коллен.«Americana» наиболее близок к «типичному» альбому Frisell, а это означает, что в нем присутствует не только его вялая, многослойная игра, но и его душераздирающее чувство эмоциональной драмы. Темп медленный, а список треков включает в себя узнаваемые поп-каверы, такие как «Wichita Lineman» и «Re: Stacks» Бона Айвера.

Альбом импровизационный, но более уютный и мелодичный, чем большинство современных джазовых композиций. Это еще один режим, который впервые применил Frisell. Если вы смотрите торжественные документальные фильмы о борьбе в сердце страны или знакомы с промежуточной музыкой общественного радио, вы слышали его влияние.У более молодых гитаристов из области космического кантри, таких как Уильям Тайлер и Стив Ганн, тоже есть немного непритязательной спешки Фризелла. Он один из самых тихих гитарных героев в истории инструмента.

Его единственная уловка, как он объясняет это, «попытка оставаться на связи с этим чувством удивления и изумления. Вот где это помогает иметь других людей. Даже просто еще один человек. Если я играю сам или пишу мелодию, это одно. Но если я отдам ее кому-то другому, они будут играть ее медленнее, быстрее, вдруг ты не в своей тарелке. Быть в стороне от того, что вы знаете, это лучшее место».

Такое отношение принесло ему всю жизнь, проведенную на сценах и записях с артистами, которых он почитал и изучал в детстве, такими джазовыми исполнителями, как Рон Картер, Чарльз Ллойд и Джек ДеДжонетт. Но теперь, когда это путешествие приостановлено, впервые за 55 лет, у Фризелла как будто нет другого выбора, кроме как подвести итоги того, чему он научился у этих художников, и своего отношения к их наследию. «Это просто невероятно, чем мы обязаны чернокожим», — сказал он в какой-то момент нашего разговора.«Наша культура, мы были бы ничем. Ничего . Но и лично тоже». Он снова вспомнил свои подростковые годы: «В Денвере меня всегда приветствовали. Неважно, что я был белым. Я помню великого тенора по имени Рон Вашингтон. Он был в большой группе, где вы просто читали чарты, и я мог сделать это и пройти концерт. Агент организовал эти концерты, и однажды он позвонил мне, и я пришел, но это была не большая группа. Были только Рон, барабанщик и я. Я вообще не знал ни одной мелодии.Он снова засмеялся, а затем описал что-то, напоминающее второй куплет «We Shall Overcome», тот, что идет рука об руку: «Рон был таким крутым. Он просто сказал: «Давай сыграем блюз». Потом еще один. И другой. Он провел меня».

Джон Линган — автор книги «Родина: южный город, деревенская легенда и последние дни Хонки-Тонка на вершине горы». Селина Перейра — американский графический дизайнер и художник бразильского происхождения из Лос-Анджелеса.

Сохраняйте комфорт во время рисования

Стоя или сидя. Независимо от того, находятся ли художники в студии или в классе, число почти поровну делится между теми, кто сидит, и теми, кто стоит при рисовании. На вопрос об их предпочтениях и ответах художников так же многообразны, как и сами художники. Это побудило меня задуматься о 40 с лишним годах, которые я рисовал, и проанализировать, почему иногда я предпочитал сидеть или стоять, и спросить себя, повлияло ли это на процесс и конечный результат.

Здесь изображены два художника-пастелиста, которые посетили мой мастер-класс в Гранд-Марэ, штат Миннесота, в августе прошлого года. В то время как один работал сидя, а другой стоя в течение недели, у обоих были очень успешные результаты.

Bravura vs. Control : Первое наблюдение состоит в том, что у художника больше свободы действий и свободы выражения, когда он рисует стоя. Если вашей целью являются бравурные и свободные стили рисования, часто легче добиться этого, стоя. Это похоже на фехтование. Однако, когда требуется контроль и тонкая работа над деталями, более подходящим является сидячее положение, например игра в шахматы.

Удобство: Другая причина, по которой артист предпочитает сидеть или стоять, связана с физическими ограничениями. Выносливость, необходимая для того, чтобы стоять у мольберта в течение длительного периода времени, может не требовать такого же физического напряжения, как для марафонского бега, но требуемое мышечное напряжение является значительным.

Советы при рисовании стоя : Есть несколько вещей, которые художники могут делать, стоя перед мольбертом, чтобы сохранить гибкость:

  • Уменьшите высоту картины, чтобы она не доставала выше уровня плеч.Это может значительно помочь при нагрузке на плечи и шею.
  • Поместите небольшой блок перед мольбертом, на который можно ставить ногу при рисовании. Периодически перемещайте блок с правой стороны мольберта на левую, чтобы чередовать скелетное давление. Художники, страдающие от болей в пояснице, нашли облегчение, используя этот метод чередования блоков и стоп.
  • Напоминайте себе почаще отходить от мольберта. Это служит двойной цели: дать вам другой взгляд на вашу картину, а также на движение мышц.

Советы по сидению во время рисования: Есть также способы, чтобы вам было удобнее сидеть за рисованием:

  • Расположите свое тело под углом 45 градусов к картине, направляя вперед руку для рисования. Это обеспечивает большую подвижность движений.
  • Высокий табурет, поставленный перед мольбертом, может сделать это сидячее положение очень похожим на стоячее.
  • Если вам трудно поднять руку, положите картину на колени и держите верхнюю часть картины другой рукой.Это может показаться громоздким, но может быть очень полезным при рисовании пастелью на пленэре.
  • Вы также можете сидеть в низком кресле, разложив свои пастели на земле рядом с вами (на расстоянии вытянутой руки), пока картина лежит у вас на коленях. Для этой установки не требуется мольберт, что делает ее быстрой и легкой.
  • Поскольку сидящий художник ограничен в своих возможностях отступить от картины, чтобы получить перспективу, вы должны полагаться на частое визуальное прищуривание, чтобы размыть свое зрение и имитировать эффект расстояния.

В заключение отметим преимущества и недостатки обоих положений покраски. Независимо от того, что вы предпочитаете, первостепенное значение имеет комфорт при рисовании, который позволяет вам сосредоточиться и сделать отметки, необходимые для изображения вашего замысла.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ ПАСТЕЛИ

Узнайте больше о цвете, стиле, значении, текстуре и общей композиции в новом онлайн-классе с художницей-пастелью Марлой Баггетта! Нажмите здесь, чтобы узнать больше о художнике, курсе и регистрации в Artists Network University! Зарегистрируйтесь сейчас; курс стартует 6 ноября! (Примечание: Баггетта предложила свои советы по использованию цветных эскизов и исследований цвета в выпуске Pastel Journal за февраль 2011 года.См. отрывок здесь.

• В течение ограниченного времени! Воспользуйтесь специальной ценой на эти предметы первой необходимости для рисования фигур!

• Получите более квалифицированную помощь с книгой и видео, которые составляют Richard McKinley Value Pack!

• Подпишитесь на электронную рассылку Pastel Journal и загрузите БЕСПЛАТНЫЙ выпуск журнала Pastel Journal

• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным учебникам по искусству всего за $19,99 в месяц!

• Загрузки, книги, видео и многое другое для рисования пастелью

 

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.