Шуман хронологическая таблица: Роберт Шуман — краткая биография, этапы творчества

Содержание

Роберт Шуман — краткая биография, этапы творчества

Шуман Роберт Александер (1810—1856), немецкий композитор.

Родился 8 июня 1810 г. в городе Цвиккау в семье книгоиздателя. Занятия музыкой начал с семи лет.

В 1828 г. поступил в Лейпцигский университет на юридический факультет. В Лейпциге Шуман познакомился с Ф. Виком, одним из лучших преподавателей фортепианной игры, и стал брать у него уроки.

В 1829 г. перешёл в Гейдельбергский университет, но понял, что юристом не станет.

Вернувшись в 1830 г. в Лейпциг, продолжил занятия с Виком.

Однако в 1831 г. из-за травмы правой руки должен был отказаться от карьеры пианиста. После этого начал писать музыку и выступать в печати как музыкальный критик.

В 1834 г. он основал в Лейпциге «Новый музыкальный журнал» и до 1844 г. был его главным редактором, издателем и основным автором.

В своём творчестве композитор уделял большое внимание фортепианной музыке. Один за другим были написаны знаменитые циклы «Вариации» (1830 г.

), «Бабочки» (1831 г.), «Карнавал» (1835 г.), «Фантастические пьесы» (1837 г.), «Танцы Давидсбюндлеров» (1837 г.; вторая редакция, под названием «Давидсбюндлеры», появилась в 1851 г.). А 1838 год принёс сразу несколько шедевров: «Детские сцены», «Крейслериана», «Новелетты».

В 1840 г. Шуман женился на дочери своего учителя, Кларе Вик, талантливой пианистке. Этот год стал для композитора поистине годом песен: тогда появились вокальные циклы «Любовь поэта» (на стихи Г. Гейне), «Любовь и жизнь женщины» (на стихи А. Шамиссо), «Мирты» (свадебный подарок Кларе).

Обращался Шуман и к симфонической музыке. Он автор четырёх симфоний (1841, 1846, 1850, 1851 гг.). Для солистов, хора и оркестра были созданы оратория «Рай и Пери» (1843 г.), опера «Гановева» (1848 г.), «Реквием по Миньоне» (1849 г.; Миньона — персонаж романа И. В. Гёте «Годы учения Вильгельма Мейстера»), Реквием и Месса (оба 1852 г.), сцены из «Фауста» (1853 г.; по одноимённой трагедии Гёте) и др.

Счастливая семейная и творческая жизнь композитора была омрачена постепенно развивавшимся психическим заболеванием, ставшим причиной того, что последние два года жизни Шуман провёл в больнице.

Скончался 29 июля 1856 г. в Энденипе близ Бонна.

Вечные темы
    Цитаты о знаниях
    Афоризмы и цитаты известных и знаменитых людей о пользе и вреде знаний.

Музыка Шумана нашла признание во всём мире. Слова композитора «Разум ошибается, чувство — никогда» могут служить эпиграфом не только к его собственным произведениям, но и к творчеству целой плеяды сочинителей-романтиков.

Связанные записи:

Сегодня популярно:

Шуман, Роберт Александр


XPOHOC
ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ
ФОРУМ ХРОНОСА
НОВОСТИ ХРОНОСА
БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА
ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ
БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ
ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ
СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА
ЭТНОНИМЫ
РЕЛИГИИ МИРА
СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
КАРТА САЙТА
АВТОРЫ ХРОНОСА

Родственные проекты:
РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ
ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА
ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ
ПРАВИТЕЛИ МИРА
ВОЙНА 1812 ГОДА
ПЕРВАЯ МИРОВАЯ
СЛАВЯНСТВО
ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ
АПСУАРА
РУССКОЕ ПОЛЕ

Роберт Александр Шуман

IGDA/G.

Dagli Orti РОБЕРТ ШУМАН

Шуман, Роберт Александр (Schumann, Robert Alexander) (1810–1856), немецкий композитор. Родился в Цвиккау (Саксония) 8 июня 1810. Первые уроки музыки Шуман брал у местного органиста; в возрасте 10 лет начал сочинять, в том числе хоровую и оркестровую музыку. Посещал гимназию в родном городе, где познакомился с произведениями Байрона и Жан-Пауля (И.П. Рихтера), став их страстным поклонником. Настроения и образы этой романтической литературы впоследствии отразились в музыкальном творчестве Шумана.

В 1828 он поступил в Лейпцигский университет, а на следующий год перешел в университет Гейдельберга. Он предполагал стать юристом, но музыка все более привлекала юношу, и успехи в фортепианных занятиях внушили ему мысль о карьере концертирующего пианиста. В 1830 он получил у матери разрешение полностью посвятить себя музыке и вернулся в Лейпциг, где надеялся найти подходящего наставника. Там он начал брать уроки фортепиано у Ф.

Вика и композиции – у Г.Дорна. Стремясь стать настоящим виртуозом, он занимался с фанатическим упорством, но именно это и привело к беде: экспериментируя с механическим устройством для укрепления мускулов руки, он повредил палец, и мысль о профессиональной пианистической карьере пришлось оставить. Тогда Шуман серьезно занялся композицией и одновременно музыкальной критикой. Найдя поддержку и сотрудничество, Шуман смог в 1834 основать одно из самых влиятельных музыкальных периодических изданий – «Новый музыкальный журнал» («Neue Zeitschrift fr Musik»), который в течение нескольких лет редактировал и в котором регулярно публиковал свои статьи. Он зарекомендовал себя приверженцем нового и борцом с отжившим в искусстве (по крайней мере, с тем старым, которое являло собой оплот консерватизма и мещанства).

В это время Шуман влюбился в дочь своего учителя – Клару Вик, выдающуюся пианистку. Молодые люди вступили в брак 12 сентября 1840. В этот период Шуманом были написаны лучшие песни из когда-либо созданных композиторами-романтиками (в год женитьбы было создано около 140 песен).

Несколько лет совместной жизни Роберта и Клары протекли счастливо. У них родилось восемь детей; Шуман сопровождал жену в концертных поездках, а она, в свою очередь, часто исполняла музыку мужа. Он продолжал сочинять и преподавать, а с 1850 по 1853 руководил концертной жизнью Дюссельдорфа. Однако в 1854 после обострения душевной болезни Шуман совершил попытку самоубийства, и его пришлось поместить в лечебницу в Энденихе близ Бонна, где он скончался 29 июля 1856.

Как композитор Шуман был всей душой предан романтизму. Литературные впечатления юности и импульсивный темперамент сочетались с тяготением к поиску новых выразительных средств. Шуман испробовал свои силы почти во всех основных музыкальных формах, включая симфонию, оперу, ораторию, но главными для него стали сферы чисто фортепианная и камерно-вокальная. Его концерт для фортепиано с оркестром и фортепианный квинтет тоже представляют собой настоящие шедевры, и им мало в чем уступает ряд других камерных композиций.

Фортепианное же наследие Шумана является беспрецедентным в мировой музыке: можно выделить лирический цикл Бабочки (Papillons), фантастический Карнавал (Carnaval), прекрасные и полные открытий Симфонические этюды (tudes symphoniques), могучую, но исполненную лиризма Фантазию.

Песни Шумана – лаконичные и развернутые, отдельные и объединенные в циклы – открыли целый мир чувств, выраженных с удивительными силой и искренностью. В области немецкой художественной песни (Lied) Шумана справедливо считают наследником Шуберта. Полному раскрытию композиторского прочтения поэтических строк служит фортепианная партия песен, нередко содержащая чудесные находки. Шумановские аккомпанементы предъявляют к исполнителю особые требования, а также требуют особой дисциплины и от вокалиста. В самом конце песни, после завершения вокальной линии, Шуман часто дает выразительную фортепианную постлюдию-размышление, как бы вдохновенную импровизацию на тему, выраженную в стихах (например, в песне Ты в первый раз наносишь мне удар из цикла Любовь и жизнь женщины).

Иногда фортепианная партия песни кончается на вопросительном незавершенном кадансе (как в хорошо известной песне В прекрасном месяце мае из цикла Любовь поэта) или содержит новый материал, развивающий мотивы вокальной партии. Такие приемы характерны как для отдельных песен, так и для обоих великолепных песенных циклов – Любовь и жизнь женщины (Frauen Liebe und Leben) на стихи А. фон Шамиссо и Любовь поэта (Dichterliebe) на стихи горячо любимого Шуманом Г.Гейне.

Острота его критического чутья, его блестящее и безошибочное понимание, что хорошо и что плохо в искусстве, подтверждаются, например, его творческим соревнованием с Паганини (в двух циклах фортепианных этюдов по скрипичным каприсам Паганини) или его приношением Листу – посвящением ему Фантазии. Как только Шопен и Брамс, еще начинающие музыканты, попали в поле зрения Шумана, он оказал им самую горячую поддержку. Гениальность Шумана проявляется в прямоте и простоте выражения. Эти качества ясно ощутимы в его лучших сочинениях, но, вероятно, в наибольшей степени в пьесах для детей и в сочинении, высоко ценимом самим автором, – в Детских сценах (Kinderszenen), маленьких шедеврах, исполненных неподдельного обаяния.

Использованы материалы энциклопедии «Мир вокруг нас».


Далее читайте:

Исторические лица Германии (биографический справочник)

Германия в XIX веке (хронологическая таблица).

Литература:

Амброс А.В. Р.Шуман. Жизнь и творчество. М., 1988.

 

 

Хронологическая таблица Шуберта: биография по датам

Хронологическая таблица Шуберта расскажет о жизни и творчестве австрийского композитора, родившегося в пригороде Вены. Он много лет проработал учителем, а признание как композитор получил только в зрелом возрасте. Однако настоящая слава пришла к нему лишь после ранней смерти – Шуберт умер в 32 года, а до этого успел дать всего один публичный концерт. При этом именно он сделал песню равной остальным музыкальным жанрам.

Творческое наследие композитора богато и разнообразно, а самыми известными произведениями музыканта являются “Большая” и “Неоконченная” симфонии.

Понять весь масштаб его личности и значимость творчества поможет биография Шуберта в таблице. Из нее школьники и люди, желающие повысить уровень своей эрудиции, почерпнут немало полезной информации. Отыскать таблицу легко – она располагается в соответствующем разделе нашего сайта.

1797 год, 31 января – Родился в Вене, в предместье Лихтенталь, в квартале Химмельпфортгрунд.

1803 – Начало занятий в школе отца.

1808 – Поступление в императорский конвикт.

1810 – Первые попытки творчества.

1812 – Смерть матери;
учение у Сальери.

1813 – Вторичная женитьба отца;
Первая симфония;
уход из конвикта.

1814 – Работа помощником учителя в школе отца;
«Маргарита за прялкой».

1815 – «Лесной царь», «Розочка» и другие песни, 4 оперы, 2 мессы, «Трагическая» и до-мажорная симфонии, 2 фортепьянные сонаты.

1816 – Песня «Скиталец».

1817 – Уход из школы отца;
«Смерть и девушка», «Форель», «Ганимед» и другие песни.

1818 – Первая поездка в Желиз.

1819 – Поездка с Фоглем в Верхнюю Австрию;
«Форелленквинтет».

1820 – Премьеры «Близнецов» и «Волшебной арфы»;
выход в свет «Лесного царя» и «Маргариты за прялкой».

1821 – Первое публичное исполнение Фоглем «Лесного царя».

1822 – «Неоконченная» симфония, фортепьянная фантазия «Скиталец». Новелла «Мой сон»;
встреча с Вебером.

1823 – Болезнь;
первое представление «Розамунды»;
вокальный цикл «Прекрасная мельничиха».

1824 – Вторая поездка в Желиз.

1825 – Поездка с Фоглем по Верхней Австрии и в Зальцбург;
песни на тексты Вальтера Скотта;
«Гастайнская» (утерянная) симфония.

1826 – Струнный квартет «Смерть и девушка», фортепьянное трио-си-бемоль мажор.

1827 – Вокальный цикл «Зимний путь», фортепьянное трио ми-бемоль-мажор, музыкальные моменты;
смерть Бетховена;
поездка в Грац.

1828 – Авторский концерт. Большая до-мажорная симфония, фортепьянные экспромты, кантата «Победная песнь Мириам», струнный квинтет, последние песни – «Двойник», «Приют», «Голубиная почта» и другие;
работа над оперой «Граф фон Глейхен».

1828, 19 ноября – Смерть.

Хронологическая таблица Шопена (жизнь и творчество)

1810 — польский композитор Фредерик Шопен родился в маленькой деревушке недалеко от Варшавы. В год, когда родился будущий композитор, его семья переехала в Варшаву. Его мать владела французским языком, играла на фортепьяно и хорошо пела. Она сама начала учить сына музыке. Отец будущего композитора работал учителем французского и немецкого языков. В семье было четверо детей, но только Фредерик проявлял интерес к музыке.

1817 — для обучения Фредерика музыке родители нанимают известного музыканта Войцеха Живного. Шопен совершенствует свое исполнительское мастерство, берет уроки композиции, начинает писать музыку. По мастерству исполнения мальчик не уступает взрослым музыкантам.

1818 — с успехом прошел первый сольный концерт Шопена.

1822 — Войцех Живный заканчивает обучение Шопена, говоря, что больше ничему не может его научить. Шопен поступает в Школу музыки.

1829 — окончив музыкальное училище, Фредерик едет в Европу. Он много выступает, к нему приходит известность. Шопен выступает во Франции, Австрии, Германии, России. Он знакомится с выдающимися музыкантами своего времени, в том числе с венгерским пианистом и композитором Ференцем Листом и немецким музыкантом-романтиком Робертом Шуманом. Шуман назвал Шопена гением, а Лист посвятил его творчеству большую исследовательскую работу. Шопен начинает преподавать исполнительское мастерство.

1831 — написание «Шутгарского дневника» под впечатлением от поражения Польского восстания. Шуман сочувствовал восставшим и глубоко переживал крах восстания. Композитор пишет ставший знаменитым «Революционный этюд».

1837 — знакомство с талантливой писательницей Жорж Санд, между молодыми людьми завязываются любовные отношения. Совместная поездка на Майорку. Сложные отношения с Жорж Санд отнимают много сил, уносят здоровье композитора. Но Шопен продолжает успешно выступать как пианист-виртуоз и пишет музыку, которая сразу же становится популярной.

1840 — знакомится с классиком польской литературы Адамом Мицкевичем. Создание песен и баллад на стихи Мицкевича. В их мелодии вплетаются польские фольклорные мотивы.

1847 — расставание с Жорж Санд еще больше ухудшило состояние здоровья Шопена. У него участились приступы астмы, подозревают туберкулез. Шопен едет в Лондон, собираясь концертировать и преподавать. Сырой климат и тяжелые личные переживания ускорили кончину композитора.

1848 — в Париже состоялся последний концерт Шопена.

1849 — смерть Шопена. Он просил после смерти похоронить его сердце на родине. Согласно завещанию Шопена, на его похоронах звучал Реквием Моцарта. Этого композитора Шопен ценил больше всех. Также исполнялись произведения самого Шопена.

Хронологическая таблица Шопена

Интересные ответы

  • Рукокрылые — сообщение доклад по биологии 7 класс

    К отряду рукокрылых относятся млекопитающие, приспособленные к активным полетам. Существа, принадлежащие к этому многочисленному отряду, отличаются большим разнообразием. Они встречаются на всех земных континентах.

  • Хронологическая таблица Гоголя (жизнь и творчество)

    20 марта 1809 год – рождение Николая Васильевича Гоголя. В период с 1818 по 1819 год – мальчик Николай и его брат по имени Иван проходят обучение в училище Полтавы

  • Белка и Стрелка — доклад сообщение (2, 4, 6 класс)

    Прежде чем человечество совершило первый полет в космос ученые провели ряд научных исследований, которые были направлены на изучение целого ряда факторов, включая пребывание в невесомости

  • Доклад на тему Ядовитые растения сообщение 2 класс, 3 класс

    Ядовитые растения — это группа растений, содержащих в себе вещества, которые могут быть опасны для людей и домашних животных В мире известно более 12 тысяч видов и распространены они повсеместно

  • Арктика — сообщение доклад (4, 5, 7, 8 класс окружающий мир)

    Огромный и безмолвный, покрытый вечными льдами и снегами район Земного шара — вот что такое Арктика. В переводе с греческого языка, это означает далекий край, расположенный под созвездием Большой Медведицы.

Хронологическая таблица «Музыканты и композиторы»

ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА

Музыканты и композиторы

№ п/п

Ф. И.О.

Век

Годы жизни

Направление

Страна

Творческий путь

1

СТРАДИВАРИ

Антонио, итальянский мастер струнных инструментов.

17-18

1644-1737

Родился в Кремоне.

Мастер

струнных

инструментов

(скрипки, виолончели, альты)

Италия

В 1667 г. открыл

свою мастерскую.

В течение 1704-25 изготовил самые совершенные образцы скрипок. Им изготовлено более1100 инструментов. До наших дней дошло более 600. в наши дни секрет его мастерства утерян.

2

БАХ

Иоганн Себастьян,

немецкий композитор и

органист

17-18

1685-1750

Родился 21марта в Эйзенахе (Тюрингия) в семье музыкантов. Умер 28 июля в Лейпциге (3)

Представитель эпохи

Просвещения.

Его творчество является вершиной искусства полифонии — фуга.

Он один из основателей немецкой профессиональной музыкальной школы.

Германия

С 9 лет – сирота. Воспитывался у дяди Иоганна Христофора, у органиста в Ордруфе. До 1700 года занимался в Ордруфском лицее, окончил Люнебургскую школу (1703), служил скрипачом в Веймаре. В 1704-07 – церковный органист в Арнштадте и Мюльхаузене, в 1708-17 – придворный органист и композитор в Веймаре. В 1717-23 – директор камерной музыки в Кетене. К концу жизни ослеп.

Ему принадлежат скрипичные сольные

и оркестровые концерты; сонаты для скрипки, виолончели;

методическое пособие для детей;

300 духовных кантат и 30 светских;

Хоральная прелюдия – хоровое церковное песнопение;

«Хорошо темперированный клавир» объединяет 2 сборника по 24 прелюдии и фуги во всех тональностях, пьес серьёзных и шутливых, скорбных и светлых.

Музыкальный язык Баха вышел за рамки своего времени, предвосхитив более поздние музыкальные стили, вплоть до романтизма.

3

ГЕНДЕЛЬ

Георг Фридрих,

немецкий композитор и

органист

17-18

1685-1759

Родился в Галле в семье придворного лекаря-цирюльника курфюрста бранденбург-ского.

Похоронен в Вестминстерском аббатстве.

Представитель эпохи

Барокко.

Ежегодно торжества в честь Генделя проходят в Англии и Германии, привлекая исполнителей и слушателей со всего мира.

Германия

В 17 лет стал органистом в Галле. В 1703 поступил в оперный театр на должность второго скрипача и клавесиниста в оркестр. В 1713 – композитор, дирижёр и режиссёр театра «Хаймаркет». В 1719 Гендель возглавил Академию итальянской оперы в Лондоне. В 1737 он перенёс нервный паралич

Первая опера «Альмира» 1705 г. произвела сенсацию.

Всего создано 44 оперы. Гендель в значительной степени подготовил оперную реформу Глюка и создал новый тип оратории, особое значение в которой приобрёл хор.

В 1740-е годы создал несколько шедевров: оратории «Саул», «Геркулес», «Мессия» и др. С 1751 у Генделя начинает ухудшаться зрение, однако он ещё дирижировал своими ораториями. Его оперировал тот же врач, который пытался помочь Баху, и так же бузуспешно. Уже слепой, он создал ораторию «Иевфай». Композитора отпевал объединённый хор собора Павла и Перта и члены королевской капеллы.

4

ГВАРНЕРИ

(Семья мастеров смыч-

ковых инструментов)

17-18

Италия

5

ГЛЮК

Кристоф Виллибальд,

австрийский композитор.

18-19

1714-1787

Родился в Эрасбахе в семье лесничего.

Представитель просветительского классицизма

Крупнейший реформатор оперы 18 века

Представитель венской классической школы.

Австрия

С детства занимался пением и игрой на многих инструментах: орган, клавесин, скрипка, виолончель.

Глюк начал оперную реформу в Вене на основе итальянской оперы-сериа с постановки первой оперы «Семирамиды»

Главным достижением было подчинение всех компонентов оперного спектакля (сольного пения, хора, балета, оркестра) одному замыслу. Его оперы воспевают идеалы гражданской доблести и нравственной стойкости. Его известные оперы «Орфей и Эвридика», «Ифигинея в Авлиде».

6

ГАЙДН

Франц Йозеф,

австрийский композитор

18-19

1732-1809

Родился в Рорау

(близ Вены).

Отец его, каретный мастер, играл на органе в деревенской церкви. Мать служила кухаркой в замке местного землевладельца.

Эпоха

Просвещения.

Один из основоположников венской классической школы.

Австрия

Родственник Гайднов – школьный учитель учил мальчика пению и игре на музыкальных инструментах. Регент главного собора Вены – св. Стефана, наслышанный об удивительных способностях мальчика, побывал в гостях у учителя. С тех пор Гайдн начал петь в хоре Св. Стефана (1770-49). По воспоминаниям самого композитора, он работал не менее шестнадцати часов в сутки.

Гайдна называют отцом симфонии. Всего им создано более 100 жанрово-бытовых симфоний.

Вершиной творчества Гайдна стали «12 Лондонских симфоний».

Он написал 83 квартета, 52 клавирных сонаты, 20 опер, 14 месс, большое количество песен, 2 оратории и др.

Главной заслугой является усовершенствование форм инструментальной музыки.

7

САЛЬЕРИ

Антонио – выдающийся итальянский композитор, дирижёр и педагог.

18-19

1749-1825

Родился близ Вены.

Композитор классического направления музыки.

Италия

Игре на скрипке учился у своего брата. С 1765 пел в хоре собора Св. Марка в Венеции. С 1766 был принят на службу в придворный оперный театр клавесинистом – концертмейстером. В театре музыкант сделал блестящую карьеру.

Создал 39 опер.

Сальери был популярен как педагог. Он воспитал свыше 60 музыкантов. Его учениками были Бетховен, Шуберт, сын В. Моцарта, Ф.Лист и мн.др.

Легенда об отравлении им Моцарта долго вращалась в истории и была положена А. Пушкиным в основу трагедии «Моцарт и Сальери»

8

БОРТНЯНСКИЙ

Дмитрий Степанович — знаменитый

русский композитор, по национальности украинец.

18-19

1751-1825

Родился в городе Глухове.

Вошёл в историю русской музыки, прежде всего как автор хоровых духовных композиций.

Россия

В 6 лет был отдан в Певческую школу, через 2 года отправлен в Петербург, в Придворную певческую капеллу.

Всего им создано 6 опер, более 100 хоровых произведений, многочисленные камерно-инструментальные сочинения, романсы. Его сочинения произвели большое впечатление на императрицу Екатерину 2 и он был назначен капельмейстером Придворной певческой капеллы.

Создал новый тип русского хорового концерта.

9

МОЦАРТ

Вольфганг Амадей,

великий

австрийский композитор и исполнитель.

18-19

1756-1791

Он появился на свет 27 января в Зальцбурге в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта. Был отравлен в 35 лет и умер 5 декабря. Могила его затеряна.

Представитель эпохи Просвещения.

Яркий представитель венской классической школы.

Создатель австрийской профессиональной музыкальной школы.

Австрия

Когда ему исполнилось 10 лет, герцог-архиепископ, считавший, что произведения чудо-ребёнка сочинял его отец, изолировал его. Дверь в комнату, где был заперт Моцарт, открывалась в течение недели только для передачи пищи. Так он написал свою первую ораторию. Вершинами классического симфонизма стали 3 последние симфонии в 1788 г: №39, № 40, № 41-«Юпитер». Всего им написано около 50 симфоний.

Знаменитые оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», лучшая опера «Волшебная флейта» — лирико-драматические симфонии

Моцарт посвятил другу Гайдну 6 струнных квартетов. В 1787 Моцарт был принят на должность камерного музыканта при дворе Иосифа 2, с обязанностью сочинять танцы для маскарадов.

Он создал свыше 600 произведений различных жанров. Моцарт не успел закончить заказанный ему «Реквием», произведение, гениально выражающее скорбь человека о потере самых дорогих и близких, по праву считающееся

10

ОГИНСКИЙ

Михаил Клеофас,

известный польский композитор и государственный деятель

18-19

1765-1833

Родился в Гузуве, близ Варшавы в известной дворянской семье.

Умер во Флоренции

Польша

Его дядя был серьёзным музыкантом, имел свой театр и создал музыкальную школу. Благодаря ему Огинский приобщился к музыке. Польский посол в Нидерландах, в Англии до1791 г, казначей Литвы. Принимал участие в восстании. После поражения эмигрировал в Италию и написал оперу «Зелида и Валькур, или Бонапарт в Каире».

Автор широко известных полонезов «Прощание с родиной» и др., военных патриотических песен и маршей, романсов, около 40 фортепианных пьес, в том числе вальсов, мазурок и др. танцев.

11

БЕТХОВЕН

Людвиг Ван,

великий немецкий композитор

18-19

1770-1827

Родился в Бонне в семье фламандс-кого происхожде-ния, умер в Вене (3)

Эпоха Просвещения Представитель венской классической шк.

Один из основателей немецкой профессиональной музыкальной шк.

Германия

Его дед руководил придворной капеллой, а отец был певцов в той же капелле. В раннем возрасте научился играть на клавесине, скрипке, альте, флейте. Первое сочинение создал в 1782 году. Его фортепианная игра сочеталась с блестящей импровизацией. Он создал совершенно новый жанр инструментальной миниатюры на основе танцев и других небольших пьес старинной сюиты – «багатели». Глухота с 1798г.

Бетховен величайший композитор – симфонист. Написано 9 симфоний, 16 квартетов, опера, сонаты,11 увертюр, 5 концертов для фортепиано с оркестр, скрипичный концерт, 2 мессы и др.

12

ПАГАНИНИ

Николо,

великий итальянский скрипач, композитор

18-19

1782-1840

Родился в Генуе. Отец мелкий торговец.

Один из основоположников музыкального романтизма

Италия

Детство было нелёгким. Отец скорее хотел извлечь выгоду из ярких способностей сына и, обучая игре на мандолине, гитаре, потом скрипке, заставлял заниматься с утра до вечера, часто лишая еды, что подорвало слабое здоровье ребёнка.

Первым из скрипачей начал исполнять произведения, выучив их наизусть.

Выдающееся значение имеют его «24 каприччо» для скрипки соло, Первый и Второй концерты для скрипки и оркестра.

Давал сольные концерты в Австрии, Германии, Франции.

Он теряет голос и общается только при помощи блокнота.

13

ВЕБЕР

Карл-Мария-Фридрих-

Эрнест фон,

немецкий композитор, дирижёр, пианист и музыкальный критик.

18-19

1786-1826 родился в Эйтине в семье музыканта.

Скончался от чахотки.

Один из главных представителей и основателей романтической школы музыки.

Германия

Детство и юность прошли в странствиях по городам Германии вместе с небольшой театральной труппой отца. Первое сочинение — 6 фугет было опубликовано в 12 лет. В семнадцатилетнем возрасте концентрировал как пианист.

С 1813 г. возглавлял оперный театр Праги. Им создано 9 кантат, 2 симфонии, 4 фо-нные сонаты, оперы «Сильвана», «Эврианта», «Оберон»- шедевр светлой сказочно-фантастической оперы-феерии, а также знаменитое «Приглашение к танцу».

С 1816 до конца жизни руководил оперным театром Дрездена.

14

АЛЯБЬЕВ

Александр Александрович,

известный русский композитор, видный мастер вокальной лирики.

18-19

1787-1851

Родился в Москве. Происходил из старинного дворянского рода. Отец долгое время служил сенатором по московскому департаменту

Значителен вклад Алябьева в отечественную камерно-инструментальную и оркестровую музыку предклассического периода.

Россия

Написано много романсов / «Соловей», на слова А.Дельвига – вершина творчества композитора Он – первый крупный русский композитор, собиравший на Кавказе национальные мелодии. Записывал и переложил на ноты песни башкир, киргизов, туркмен. Одним из первых начал использовать в русской музыке восточные темы, создав оперу «Кавказский пленник», представляющая собой ряд сольных выступлений, чередующихся с мелодекламацией, Гармонизатор украинских мелодий (сборник «Голоса украинских песен»). Творчество его отмечено романтическими настроениями и представляет собой важный исторический этап в формировании русской музыки предклассического периода.

15

РОССИНИ

Джоаккино Антонио,

великий итальянский композитор.

18-19

1792-1868

Родился в городке Пезаро в семье музыкантов.

Представитель эпохи Романтизма.

Италия

Наряду с операми (около 40) создавал произведения других жанров: величественное духовное произведение, кантаты, гимны.

Россини – мастер вокального письма, создатель ярких музыкально-сценических характеристик, что положило начало мощному расцвету итальянской оперы 19 века. Знаменитую оперу «Севильский цирюльник» (1816) была создана всего за 19 дней.

16

ШУБЕРТ

Франц,

великий австрийский композитор

18-19

1797-1828

Родился в Вене в семье школьного учителя.

Первый композитор романтик. В своей музыке он выразил настроение одиночества, тоски, отразил те разочарования и горечь, которые вызывала у людей окружающая действительность

Австрия

Музыкальные способности мальчика были обнаружены рано, и он был отдан в конвикт (1808-13) – бесплатную школу для одарённых мальчиков при придворной певческой капелле.

Только за 1815 появилось более 140 песен. Из них такие как: «Лесной царь», «Маргарита за прялкой» и др. на стихи И. Гёте.

За короткую жизнь композитор создал огромное количество произведений разных жанров: 9 романтических симфоний, увертюры, квартеты, трио, квинтеты, сонаты, фортепианную фантазию. А также оперы, музыку к театральным постановкам, хоры, фортепианные миниатюры, баллады и др. произведения. Главное место занимают песни (их свыше 600).

17

ВЕРСТОВСКИЙ

Алексей Николаевич,

выдающийся русский композитор.

18-19

1799-1862

Родился в имении Селивёрстово

Тамбовской губернии.

Композитор, стоявший у истоков создания национального стиля в музыке.

Россия

Он явился первым классиком водевиля.

Написано 6 опер, кантата к открытию Большого театра в 1825 г, большой гимн для 500 исполнителей в 1831 г., увертюра к открытию Малого театра в 1841 г, множество произведений театральной музыки, 800 песен, куплетов и гимнов. Разработал новый тип русской песенной оперы.

18

ВАРЛАМОВ

Александр Егорович,

известный русский композитор.

19

1801-1848

Родился в Москве в небогатой семье. Отец служил при Екатерине 2.

Способствовал развитию национальной музыкальной школы наряду с

А. Алябьевым и

А. Гурилёвым.

В 10 лет стал певчим в Петербургской придворной капелле.

Основная область деятельности Варламова – романсы и песни, создаваемые на тексты выдающихся русских поэтов (Лермонтова, Кольцова, Плещеева и Фета). Близость его романсов к жанру городского бытового романса принесла ему славу. До сегодняшнего времени пользуются известностью: «На заре ты её не буди», «Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метёт». Всего же им написано около 200 песен и романсов.

19

ГУРИЛЁВ

Александр Львович, известный русский композитор, пианист, педагог.

19

1803-1858

Родился в Москве.

Сын крепостного музыканта Льва Степановича.

Известен как автор лирических бытовых романсов и песен.

Россия

Начал обучаться музыке с 6 лет. С юных лет играл на скрипке и альте в оркестре графа В.Орлова, где отец Саши был дирижёром и скрипачом.

В 1831 получил вольную. Особой популярностью пользовались «Однозвучно гремит колокольчик», «Разлука» и др. Ему принадлежат обработка народных песен, фортепианные произведения. Трудные условия существования сломили музыканта и привели к психическому заболеванию.

20

ГЛИНКА

Михаил Иванович

Великий русский композитор.

19

1804-1857

Родился в селе Новоспасское Смоленской губернии в семье помещика.

Умер в Берлине, похоронен в Петербурге.

Композитор – классик.

Основатель профессиональной русской композиторской школы

Россия

С ранних лет играл на различных инструментах в крепостном оркестре дяди. С 1817-22 учился в петербургском Благородном пансионе при Главном педагогическом училище. После окончания пансиона был определён на службу в Министерство путей сообщения. В 1837-39 получил место капельмейстера Придворной певческой капеллы.

Перу Глинки принадлежат около 80 романсов («Я помню чудное мгновенье» и др.). Он сочинял песни, арии, увертюры,. этюды для голоса, оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», симфоническая фантазия «Камаринская» и др.

21

ШОПЕН

Фридерик,

великий польский композитор и пианист.

19

1810-1849

Родился в местечке Желязова-Воля, близ Варшавы.

Умер в Париже. По завещанию его «сердце» было перевезено в Варшаву.

Представитель эпохи Романтизма.

Он родоначальник польской музыкальной классики.

.

Польша

В 6 лет сочинил своё первое произведение – Полонез.

В 1826-29 учился в Варшавской консерватории. В 19 лет, только что окончив Высшую школу, он был уже известным композитором и лучшим пианистом Польши.

Наследие Шопена огромно. Среди его крупных произведений – Вторая соната си-бемоль-минор, 4 баллады, 4 скерцо, Фантазия фа минор, Баркарола, Соната для виолончели и фортепиано, а также романтические миниатюры, около 20 ноктюрнов, полонезы, вальсы, мазурки. В 1894 в Желязовой-Воле открыт памятник Шопену.

21

ШУМАН

Роберт,

великий немецкий композитор

19

1810-1856

Родился в Цвиккау в семье издателя и книготоргов-ца.

С 1854 лежал в больнице близ Бонна и через 2 года скончался от тяжёлой болезни.

Композитор — романтик

Германия

1834 г.- редактор, а затем издатель «Нового музыкального журнала». Шуман обладал удивительной способностью создавать в музыке портреты людей, это он хорошо показал в фортепианном цикле «Карнавал». Шуман писал произведения разных жанров: этюды, фантазии, сонаты, симфонии, программные концертные увертюры. Мечтатель и выдумщик, он очень любил детей и много писал о них и для них фортепианные пьесы из «Альбома для юношества», «Детские сцены» и «Альбом песен для юношества» раскрывают мир детских забав, радостей и огорчений, рисуют картины окружающей жизни, сказочные образы. 1840 – год долгожданной женитьбы на Кларе Вик (знаменитой пианистке) – стал для Шумана годом песен. Среди них вокальный цикл «Любовь поэта», баллада «Два гренадёра» (на его же слова), циклы «Мирта» (свадебный подарок Кларе), «Любовь и жизнь женщины». П. И. Чайковский считал Шумана самым великим композитором-романтиком 19 века.

22

ЛИСТ

Ференц,

великий венгерский композитор, пианист и музыкально-общественный деятель.

19

1811-1886

Родился в деревне Доборьян. Его отец был смотритель овчарни и музыкант-любитель.

Ф.Лист умер в Байрёйте.

Композитор эпохи романтизма.

Классик венгерской музыки.

Лист – композитор виртуоз, стоявший у истоков создания венгерской профессиональной музыкальной школы.

Венгрия

В возрасте 14 лет поставил свою оперу «Дон Санчо, или Замок любви» в Париже. Создал многочисленные этюды, цикл фортепианных пьес, 15 «Венгерских рапсодий» В 1838 году началась его гастрольная деятельность. До 1847 он с триумфом концентрировал как пианист, побывав во всех странах Европы. Лист выступил как преобразователь фортепианной игры, расширив сферу применения фортепиано, придав ему оркестровое звучание. Лист способствовал превращению фортепиано из салонно-камерного инструмента в инструмент для массовой аудитории. Интерес композитора к поэзии и стремление обновить музыку путём слияния её с этим искусством привели к созданию Листом нового жанра – симфонической поэмы. Он создал 13 таких поэм, вдохновлённых образами мировой поэзии, литературы, иногда – живописи. В Веймаре вокруг Листа объединились видные музыканты, образовавшие так называемую Веймарскую школу. В Веймаре Лист организовал «Нововеймарский союз» и «Всеобщий немецкий музыкальный союз».1860-е годы тяжёлое время для композитора умирает сын Даниель и дочь Бландина. Лист пишет ораторию «Христос» в 1866 г. Позднее произведение 1882 г – симфоническая поэма.

23

ВАГНЕР

Вильгельм — Рихард,

великий немецкий композитор, дирижёр и театральный деятель.

19

1813-1883

Родился в Лейпциге в семье потомственных учителей и органистов.

Представитель эпохи романтизма

Германия

В детстве Вагнер сильно увлекался греческой и римской мифологией и древней историей, писал стихи. В 1831 стал студентом Лейпцигского университета. В 1849 участвовал в Дрезденском восстании. После его поражения скрывался в Швейцарии. После амнистии концентрировал в Австрии и России

В наследии композитора главное место занимает опера. Он явился одним из крупнейших реформаторов этого жанра в 19 веке. Вагнер создал 13 опер. Все они написаны на собственные тексты композитора. Сюжеты их связаны с романтическими мифами и легендами. Велико значение Вагнера в симфонизации оперы. Он не только количественно расширил состав оркестра, но и по-новому трактовал его возможности и роль отдельных групп (особенно медных духовых инструментов), был великим мастером оркестрового колорита. Самая популярная из вагнеровских опер является опера «Лоэнгрин» 1848 г.

24

ВЕРДИ

Джузеппе Фортунино

Франческо,

великий итальянский композитор

19-20

1813-1901

Родился в Ронколе. Сын трактирщика.

Классик итальянской музыкальной культуры, один из самых замечательных композиторов 19 века, ставший символом борьбы Италии за независимость.

Италия

Мальчиком обучался музыке у деревенского органиста.

В 12 лет стал деревенским органистом. Творчество композитора составило целую эпоху в истории оперного театра. Самая популярная опера в Италии – «Бал-маскарад». До сих пор опера «Отелло» является непревзойдённой интерпретацией шекспировского сюжета в оперном жанре, образцом музыкально-психологической драмы. Верди работал и в других жанрах. Ему принадлежат и хоровые произведения, в частности, знаменитый «Реквием». Но опера составляла основу его искусства. Композитора называли «маэстро итальянской революции»

Он часто вступал в конфликт с австрийскими властями, считавшими, что его музыка разжигает итальянский национализм.

25

ДАРГОМЫЖСКИЙ

Александр

Сергеевич,

выдающийся русский композитор.

19

1813-1869

Родился в селе Троицком Тульской губернии в семье служащего Министерства финансов. До 5 лет не говорил.

Вслед за Глинкой заложил основы русской классической музыкальной школы.

Россия

Получил домашнее образование. Музыке начал учиться с 6 лет.

Создал ряд лучших романсов («Я вас любил», «Свадьба», «Ночной зефир»). Он — автор 4 опер и около 100 романсов. 3 оперы связаны с творчеством А. Пушкина «Русалка», «Каменный гость» (неокончена) и «Торжество Вакха» (по одноимённому стихотворению). В 1859 избран членом комитета Русского музыкального общества. В это время сблизился с группой композиторов «Могучая кучка», участвовал в работе сатирического журнала «Искра». Им написано 3 оркестровые пьесы. В музыкальном языке своих произведений Даргомыжский опирался на русскую народную песню.

26

СМЕТАНА

Бедржих, выдающийся чешский композитор, пианист и общественный деятель.

19

1824-1884

Родился в Литомышле в семье пивовара

Он стал создателем не только национальной классической оперы, но и симфонизма.

Чехия

Начиная с 1847, концентрировал как пианист 20 лет. В 1848-55 руководил основанной им в Праге музыкальной школой. В 1866 стал оперным дирижёром во «Временном театре», открытым по инициативе Сметаны в Праге. Оперное творчество композитора исключительно разнообразно по тематике и жанрам. В 1874 в ночь с 19 на 20 октября он оглох. Глухота была полной. Через пару дней он приступил к работе над симфонической поэмой «Вышеград», закончив её в течение месяца, затем создаёт ещё 4 оперы. Сметана оказал громадное влияние на всё последующее развитие чешской музыки.

27

ШТРАУС

Иоганн \сын\,

выдающийся композитор, скрипач и дирижёр

19

1825-1899

Родился в Вене в семье известного композитора и дирижёра И. Штрауса.

«Король вальса»

Представитель эпохи Романтизма

Австрия

Иоганном Штраусом было создано около 500 оркестровых танцевальных пьес – вальсов (в том числе «На прекрасном голубом Дунае», «Жизнь артиста», «Сказки венского леса», «Венские голоса» и др. ), галопов, полек, кадрилей. Он создал классические образцы «венского вальса». С1871 года Штраус дебютировал как опереточный композитор. Самая известная оперетта была «Летучая мышь». Всего же перу композитора принадлежат 16 оперетт. Последняя гастрольная поездка Штрауса состоялась в Россию. По просьбе Общества Российского Красного Креста в 1886 Штраус дал 10 концертов в пользу Красного Креста. Дирижёрами и композиторами были и младшие братья Штрауса: Йозеф (1827-70), автор 283 пьес и Эдуард

(1835-1913), автор 318 танцев.

28

РУБИНШТЕЙН

Антон Григорьевич,

выдающийся русский пианист, композитор, дирижёр, педагог и музыкальный деятель

19

1829-1894

Родился в Подольской губернии в небогатой европейской купеческой семье.

Композитор – классик.

Россия

В 1859 основал Русское музыкальное общество, в состав дирекции которого вошёл. Создал Петербургскую консерваторию в 1862 г. её директор и профессор (1862-67 и 1887-91). Всего им создано 16 опер. Его ученик по композиции П. Чайковский. В 1885-86 провёл в России и крупнейших городах Западной Европы цикл Исторических концертов, в которых дал картину эволюции фортепианной музыки от её истоков до современных ему русских композиторов. За ним закрепилась слава одного из величайших пианистов современности. Ему принадлежат 6 симфоний, 5 концертов для фортепиано с оркестром, многие произведения для фортепиано, романсы, песни. Написал «Автобиографические воспоминания. 1829-89». По инициативе Рубинштейна был организован Международный конкурс пианистов и композиторов в 1890.

29

РУБИНШТЕЙН

Николай Григорьевич, известный русский пианист, дирижёр, педагоги музыкально-общественный деятель.

19

1835-1881

Родился в Москве. Брат А. Рубинштейна

Скончался в Париже. Похоронен в Москве.

Композитор – классик.

Россия

Пропагандист русской музыки, он считался одним из лучших исполнителей произведений П. Чайковского, который посвятил ему Вторую симфонию, Второй концерт для фортепиано с оркестром. Рубинштейн способствовал формированию русской дирижёрской школы. Вместе с А.Островским организовал «Артистический кружок», объединивший ряд передовых художественных деятелей Москвы. Музыкально-общественная деятельность Рубинштейна носила просветительский характер. В1860 по его инициативе было организовано Московское отделение Русского музыкального общества. Рубинштейн участвовал в его симфонических и камерных концертах как дирижёр солист. В том же году открыл Музыкальные классы, на основе которых в 1866 создана Московская консерватория (её директор и дирижёр до конца жизни). Был исключительно щедр. Все деньги от концертной деятельности шли на нужды артистов, консерваторские нужды и ученикам. Пианистические способности его были феноменальными. Он не уступал Ф.Листу.

Рубинштейн – автор фортепианных пьес, романсов и др. сочинений.

30

БОРОДИН

Александр

Порфирьевич,

выдающийся русский композитор и учёный-химик

19

1833-1887

Родился в Петербурге. Сын крепостного слуги.

Композитор – классик.

Россия

Подружившись в 1862 с М Балакиревым и войдя в созданный им кружок «Могучая кучка». Перу Бородина принадлежат струнные квартеты, симфоническая картина, 16 романсов, симфонии, опера «Князь Игорь» (неоконченная), опера «Руслан и Людмила». Был одним из организаторов первого в стране высшего медицинского учебного заведения для женщин – Высших женских медицинских курсов). Создание большинства произведений длилось очень долго, а некоторые из них остались незавершёнными и были восстановлены после смерти композитора его друзьями – Римским-Корсаковым и А. Глазуновым.

31

БАЛАКИРЕВ

Милий Алексеевич, выдающийся русский композитор, пианист, дирижёр, создатель новой русской музыкальной школы.

19-20

1837-1910

Родился в Нижнем Новгороде в семье чиновника из дворян

Композитор – классик.

Россия

Балакирев сумел сформировать кружок композиторов «Могучая кучка». Когда был основан кружок, в России не было консерватории. А созданная позднее Н.Рубинштейном Московская консерватория была сориентирована на западную музыку. Поэтому Балакирев и члены его кружка разрабатывали национальную музыку. Вместе с хоровым дирижёром Г. Ломакиным в 1862 году Балакирев организует Бесплатную музыкальную школу, ставшую очагом массового музыкального образования. Школу на первых порах посещало около 200 учеников. С этого момента началась его дирижёрская деятельность. В 1866 выходит сборник «Сорок русских народных песен для голоса с фортепиано» — первый классический образец обработки народных песен. После отъезда Рубинштейна за рубеж он был приглашён дирижёром Русского музыкального общества (1867-69). Творческое наследие композитора невелико: несколько симфонических, фортепианных произведений, около 50 песен и романсов, музыка к трагедии У. Шекспира «Король лир», симфоническая поэма «Тамара» на стихотв. М. Лермонтова.

32

БИЗЕ

Александр-Сезар

Леопольд, в крещении-

Жорж,

выдающийся французский композитор.

19

1838-1875

Родился в Париже в семье учителя пения.

Композитор реалистического направления музыки

Франция

(4)

Бизе был одарённым пианистом, но интерес к сочинению музыки заслонил всё остальное. Знаменитая опера композитора «Кармен» — вершина его творчества (1875). С именем Бизе связаны наивысшие достижения французского оперного реализма.

33

МУСОРГСКИЙ

Модест Петрович,

выдающийся русский композитор

(5)

19

1839-1881

Детские годы провёл в имении родителей в Псковской губернии.

Композитор – классик.

Знаменитые оперы: «Борис Годунов», «Сорочинская ярмарка», «Хованщина». Фортепианный цикл «Картинки с выставки», посвящённый Стасову, написан ряд романсов, инструментальных произведений. Мусоргский член кружка «Могучая кучка». После смерти весь архив композитора попал к Н Римскому-Корсакову. Он закончил «Хованщину», осуществил новую редакцию «Бориса Годунова». «Сорочинскую ярмарку» завершил А. Лядов. Новаторство Мусоргского не было оценено современниками. Непривычные для их слуха звукосочетания, нетрадиционные формы и приёмы оркестровки делали его стиль труднодоступным даже для друзей-музыкантов. Лишь в 20 веке было осознано национальное и всемирное значение творчества Мусоргского.

34

ЧАЙКОВСКИЙ

Петр Ильич

великий русский композитор

19

1840-1893

Родился в городке Воткинске на Урале, где его отец работал горным инженером.

Композитор – классик.

Россия

Творческий путь начинался очень трудно. По поводу первого выпуска консерватории вышла статья Ц.Кюи, в которой отмечалось, что «Чайковский – совсем слаб». Сразу по окончании консерватории был приглашён преподавать в только что открывшейся Московской консерватории. Первые его произведения либо вызывали резкую критику друзей, либо не вызывали реакции вообще. В Москве Пётр Ильич подружился с А. Островским и написал музыку к его пьесе «Снегурочка» 1873. в историю музыки Чайковский вошёл и как реформатор жанра балета, открыв эру симфонического балета «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Он стал одним из создателей русской классической симфонии (всего 6). Он создал классические образцы камерных ансамблей (три квартета, трио), фортепианной музыки, три фортепианных концерта, скрипичный концерт. А так же «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром, замечательные романсы, хоровые произведения, симфонические увертюры, фантазии, сюиты.

35

ГРИГ

Эдвард Хагеруп, выдающийся норвежский композитор, дирижёр, пианист, критик.

Крупнейший представитель норвежской композиторской школы (6).

19-20

1843-1907

Родился в Бергене в семье выходцев из Шотландии. Отец композитора занимал пост британского консула в Бергене.

Григ возвысил норвежскую музыку до вершин мировой классики.

Он стоит у истоков создания норвежской профессиональной музыкальной школы.

Норвегия

Он дирижировал концертами филармонического общества, основал специальные учебные музыкальные заведения. По его инициативе была создана Музыкальная академия (1867) – первое в Норвегии специальное учебное заведение. Вместе с женой – камерной певицей Н. Хагеруп, исполнявшей его песни и романсы, — совершил ряд концертных поездок по странам Западной Европы, выступал как пианист и дирижёр. С 1874 Григу была установлена пожизненная государственная стипендия, давшая возможность чаще выезжать в Европу. В 1875 году было создано великое произведение Грига – оркестровая сюита «Пер Гюнт». Композитор завоёвывает международное признание. Характерные напевы и ритмы норвежской музыки звучат у Грига повсюду: в концерте для фортепиано с оркестром, фортепианных пьесах. Он создал 25 норвежских песен и танцев, 6 норвежских горных мелодий, 10 тетрадей «Лирических пьес» и др. продолжая просветительскую деятельность, в 1880-82 руководил в Бергене музыкальным обществом «Гармония». Знаменательно, что и Чайковскому и Григу в 1893 году было присвоено почётное звание докторов Кембрижского университета. Основу творчества композитора составили фортепианные миниатюры, романсы и песни.

36

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ

Николай Андреевич,

великий русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель

19-20

1844-1908

Родился в г. Тихвине в дворянской семье.

Композитор – классик.

Россия

(2) По окончании Морского корпуса (1862) совершает кругосветное путешествие, ставшее источником творческой фантазии на многие годы. Познакомившись с М. Балакиревым, молодой офицер овладевает основами композиторского мастерства, входит в кружок «Могучая кучка», создаёт Первую симфонию, около 20 романсов, симфоническую поэму «Садко». В1871 Р-К. становится профессором Петербургской консерватории,

с 1873-84 – инспектор духовых оркестров военно-морского ведомства. 1874-81 – директор Бесплатной музыкальной школы, 83-94 г. –помощник управляющего Придворной певческой капеллы. С 1882 года выступал в качестве дирижёра оперных спектаклей и симфонических оркестров. Основное место в творчестве Римского-Корсакова занимали оперы (всего 15): «Ночь перед рождеством», «Снегурочка», «Кащей бессмертный», «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане» и др. Ярко проявился талант в инструментальной музыке: сюита «Шехерезада», «Сказка», «Испанское каприччио» и др. Из камерных сочинений наибольшую ценность представляют романсы (всего 79). Взгляды на музыкальное творчество отражены в автобиографической книге «Летопись моей музыкальной жизни» (1909).

37

ДЕБЮССИ

Клод Ашиль, выдающийся французский композитор

19-20

1862-1918

Родился в местечке близ Парижа.

Представитель импрессионизма.

Франция.

Дебюсси – основоположник музыкального импрессионизма. Несмотря на работу в разных жанрах, основную роль в его творчестве играла программная инструментальная музыка. Отказавшись от традиций немецкого романтизма, разработал новые принципы мелодики и гармонии, в основе которых целотоновый лад, приближающий музыку к восточной традиции. Его перу принадлежат цикл вокальных пьес, кантата «Блудный сын», опера, фортепианные произведения и др.

38

СИБЕЛИУС

Ян,

выдающийся финский композитор(4)

1865-1957

Родился в Хяменлинне. В семье все увлекались музыкой.

Композитор романтического направления музыки.

Создатель и глава финской профессиональной музыкальной школы.

Финляндия

Первые сочинения были созданы для домашнего ансамбля в 10 лет. Обучался в Музыкальном институте. Окончил Хельсинскую консерваторию по классу скрипки и композиции. Ему принадлежат знаменитые произведения: симфоническая поэма «Финляндия», «Первая симфония». Среди других работ – симфонические поэмы, написанные в национальном финском стиле, музыка к театральным спектаклям, программная сюита, скрипичный концерт, семь симфоний и др. В 1940 внезапно прекратил сочинять музыку, и остаток жизни провёл в затворничестве.

39

СКРЯБИН

Александр Николаевич, выдающийся русский композитор и пианист.

19-20

1872-1915

Родился в Москве в семье дипломата.

Композитор – классик.

Россия

Окончил в 1892 Московскую консерваторию с золотой медалью. Всего у Скрябина 10 сонат, свыше 10 поэм и множество других фортепианных пьес, этюдов, мазурок, прелюдий, экспромтов, симфонии, несколько одночастных симфонических произведений. Умер композитор внезапно от общего заражения крови. Основной вклад он внёс в развитие симфонической и фортепианной музыки.

40

РАХМАНИНОВ

Сергей Васильевич,

выдающийся русский композитор, пианист, дирижёр.

19-20

1873-1943

Родился в Новгородской губернии, в имении Онег, в дворянской семье.

Композитор – классик.

Россия

Рахманинов окончил Московскую консерваторию в 1892 году, получив Большую золотую медаль. В 1897-98 возглавлял как дирижёр Московскую частную русскую оперу (сдружился с

Ф. Шаляпиным). В 1904-06 Рахманинов был дирижёром Большого театра и симфонических концертов кружка любителей русской музыки. С 1900 постоянно концентрировал как пианист и режиссёр в России и за границей. Участвовал в деятельности Русского музыкального общества. В творчестве особое место занимает фортепианная музыка – 24 прелюдии, 6 музыкальных моментов, 15 этюдов-картин, 4 концерта для фортепиано с оркестром. Со стихами многих русских поэтов связаны прекрасные романсы композитора (из более 80), например «Весенние воды». Он обращался к жанру оперы, в которых переданы трагические настроения. Через всё творчество Рахманинова проходит тема Родины. Умер в США.

41

ШЁНБЕРГ

Арнольд Франц Вальтер,

выдающийся австрийский композитор.

19-20

1874-1951

Родился в Вене.

Виднейший представитель экспрессионизма.

В ранних романтических произведениях он выступил как представитель позднего неоромантизма. Новый этап «экспрессионисти-ческий» начался в 1910-20.

Австрия

Следующий этап связан с началом экспериментов с атональностью (отсутствие тональности), например, «Лунный Пьеро», произведения для камерного оркестра и голоса. После первой мировой войны пишет несколько неоклассических произведений для камерных ансамблей, пять фортепианных пьес. К тому времени, когда экспрессионизм в музыке потерпел кризис, Шёнберг перешёл к 12-титональной системе музыкальной композиции «додекафонической». В мелодии один и тот же звук не должен повторяться. Мелодия строится на транспонировании. Система впоследствии совершенствовалась его учениками А. Бергом и А. Веберном. В1947 создал рассказ для чтеца с оркестром и мужским хором, кантату «Уцелевший из Варшавы».

42

ГЛИЕР

Рейнольд Морицевич, известный русский, советский композитор.

19-20

1875-1956

Родился в Киеве. Его отец, немец по происхожде-нию, мастер музыкальных инструментов.

Музыкант классического направления.

Россия

Окончил Московскую консерваторию в 1900 году с золотой медалью. В 1913 приглашён профессором в Киевскую консерваторию. С 1914 стал её директором. В 1920 вернулся в Москву, где до 1941 – профессор Московской консерватории. Ему принадлежит балет «Красный мак», балет «Медный всадник», «Тарас Бульба» (всего 6). Глиер автор пяти опер, трёх симфоний, концертов с оркестром, а также множества камерно-инструментальных и вокальных циклов и отдельных пьес. Глиер продолжил традиции русской музыкальной классики, главным образом П. Чайковского и С. Рахманинова.

43

СТРАВИНСКИЙ

Игорь Фёдорович, выдающийся русский композитор, чьё творчество оказало громадное влияние на развитие музыки во всём мире.

19-20

1882-1971

Родился близ Петербурга. Отец был известным оперным певцом.

С начала 20-х в творчестве Стравинского начинает преобладать линия «неоклассицизма», направленная к воскрешению различных музыкальных стилей прошлого, от барокко до раннего романтизма.

Россия

Окончил Петербургский университет в 1905 г. Брал уроки композиции у Н. Римского-Корсакова, с сыном которого учился. Считал композитора своим «духовным отцом».

В его лучших «неоклассических» сочинениях господствует высокая человечность, преданность вечным идеалам художественного прошлого – в противовес бездуховности и пустоте современной буржуазной действительности. В конце 40-х творческая манера Стравинского изменилась. Он опять возвращается к додекафонии. Ему принадлежат балеты «Петрушка», «Жар-птица» и другие, кантаты, произведения для оркестра и фортепиано.

44

ГНЕСИН

Михаил Фабианович, известный русский композитор, педагог, музыкальный деятель.

19-20

1883-1957

Родился в Ростове-на-Дону

Россия

Окончил в 1909 Петербургскую консерваторию. Ученик Римского- Корсакова, Лядова, Глазунова. С 1908 занимался музыкально-просветительской деятельностью. Основал музыкальную школу в Ростове-на-Дону, а затем и Донскую консерваторию, где был директором. С 1917 основой его творчества становится музыкальный фольклор народов СССР. Ему принадлежат: опера, кантата, симфонический дифирамб «Врубель», секстет, романсы, обработка народных песен, музыка к спектаклям и фильмам.

45

БЕРГ

Альбан,

известный австрийский композитор.

19-20

1885-1935

Родился в Вене.

Крупнейший представитель экспрессионизма.

Австрия

Ученик и последователь А. Шёнберга (1904-10). За 50 лет своей жизни композитор создал сравнительно немного произведений. Наиболее известными из них стали оперы «Воццек» и «Лулу», Концерт для скрипки с оркестром, «Лирическая сюита» для квартета, Соната для фортепиано, Камерный концерт для фортепиано, скрипки и духовых инструментов.

46

ПРОКОФЬЕВ

Сергей Сергеевич,

выдающийся русский советский композитор, пианист и дирижёр.

19-20

1891-1953

Родился 23 апреля в селе Сонцовка (Украина), в семье агронома

Композитор классического направления.

Россия

Окончил Петербургскую консерваторию в 1909 году и был удостоен почётной премии имени А. Рубинштейна. Он пишет музыку для театра и кино. Среди сочинений Прокофьева, ставших музыкальной классикой, — балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка»,, фортепианные, скрипичные сонаты, концерты для фортепиано, скрипки, виолончели, кантаты, песни, симфоническая сказка «Петя и волк». Великолепная музыка к фильмам С. Эйзенштейна «Александр Невский», «Иван Грозный», оперы «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке», симфонии, сюита «Зимний костёр», оратория «На страже мира», балет «Сказ о каменном цветке» принесли славу русскому композитору. Он один из выдающихся мастеров музыкального портрета.

47

ГЕРШВИН

Джордж,

выдающийся американский композитор и пианист.

19-20

1898-1937

Родился в Нью-Йорке в семье выходцев из России (Гершович)

Виднейший представитель и основоположник так называемого симфонического джаза.

Америка

Начал музыкальную карьеру в качестве пианиста в музыкальном магазине. Вместе с братом Ароном написали около 300 песен. В восемнадцать лет он создал свою первую оперетту, а в 24 – одноактную оперу. В 1924 создал «Рапсодию в стиле блюз» — концерт для фортепиано с джазом. Ему принадлежат Фортепианный концерт, «Кубинская увертюра», опера «Порги и Бесс». Очень популярны в Америке его песни, сатирические музыкальные комедии (мюзиклы) на политические темы. Развивая традиции балладной оперы, Гершвин сочетает музыкально-разговорные диалоги с ариями, ансамблями, хорами. За свою короткую жизнь создал свыше 300 лирических песен и 32 музыкальные комедии. Сочетал традиции импровизационного джаза, элементов афро-американского фольклора и характерных черт лёгкого жанра с классическими формами европейской оперной, симфонической и классической музыки. Умер в 38 лет от опухоли мозга.

48

ДУНАЕВСКИЙ

Исаак Осипович,

известный русский советский композитор.

20

1900-1955

Родился в городке Лохвицы на Украине в семье служащего, где все любили музыку; из семерых детей пятеро впоследствии стали музыкантами.

Стиль композитора сложился на основе городской песенной и инструментальной бытовой музыки, а также связан с опереттой и джазом.

Россия

В 1919 году Дунаевский окончил Харьковскую консерваторию по классу скрипки. Работал как дирижёр и композитор в харьковских драматических театрах. В 1920 – заведовал музыкальной частью Харьковского драматического театра Синельникова. Здесь написал музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро». С 1924 жил в Москве и руководил музыкальной частью эстрадного театра «Эрмитаж». Он является одним из создателей советской оперетты. В этом жанре им создано 12 произведений. Композитор связывает оперетту с массовой песней и народным творчеством. С 1929 он руководит ленинградским мюзик-холлом, сотрудничает с джаз-ансамблем Л. Утёсова. В этот период пишет музыку к кинофильмам «Весёлые ребята», «Цирк». «Волга-Волга», песни из них – «Марш весёлых ребят», «Песня о Родине», «Вратарь» и др. В жанр песни он привнёс приёмы, свойственные оперетте и джазу. Он создал новый тип массовой песни – песни-марши. В годы Великой Отечественной войны руководил ансамблем песни и пляски Центрального дома культуры железнодорожников в Москве и вёл широкую концертную деятельность, выступая в воинских частях и на оборонных заводах. Дунаевский является одним из создателей советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Его лучшие оперетты – «Вольный ветер», «Сын клоуна», «Белая акация», а также ряд замечательных песен «Школьный вальс», «Дорожная» и др.

49

АРМСТРОНГ

Луи,

выдающийся американский джазовый корнетист, трубач и певец.

20

1901-1971

Родился в Новом Орлеане. Бабка и дед были рабами. Отец работал на скипидарной фабрике, дядя грузчиком в порту.

Музыкант стал символом эпохи джаза.

Америка

Луи разгружал угольные баржи, собирал старьё для городских свалок. Любил петь в церкви. Жизнь его резко изменилась, когда он нашёл старый револьвер, решив отметить свой день рождения салютом. Был схвачен и помещён в исправительное заведение. В приюте он начал играть в местном оркестре сначала на ударных, потом на саксофоне и на корнете. Свой первый оркестр создал, когда ему было 14 лет. В 20-х годах создал свой ансамбль «Горячая пятёрка». В середине 20-х на несколько лет перешёл в знаменитый оркестр Флетчера Хендерсона в Нью-Йорке. Первая запись вышла в 1923. французская фирма «Селмер» подарила ему трубу из чистого золота. С 1930 начал сниматься в кино. В 1947 основал «Все звёзды Луи Армстронга». За ним прочно утвердилась слава виртуоза. Создал свой стиль джазового пения – скат.

50

ХАЧАТУРЯН

Арам Ильич,

выдающийся армянский советский композитор.

20

1903-1978

Родился в Тбилиси в семье переплётчика

Мать любила петь армянские песни.

Композитор классического направления музыки.

Армения

Полюбившиеся мелодии мальчик часами выстукивал на медном тазу на чердаке. Самостоятельно освоил игру на духовых инструментах и поступил в духовой оркестр. Увидев интерес к музыке брат Сурен увозит Арама в Москву, там поступает в Музыкальный техникум. В 1929 Хачатурян поступает в Московскую консерваторию и в 1934 году блестяще её оканчивает. Он написал музыкальные произведения к театральным постановкам «Валенсианская вдова» и «Маскарад». Им написано множество произведений в разных жанрах: скрипичные и фортепианные концерты, симфоническая поэма, симфонии, балет «Гаяне», «Спартак», концерты-рапсодии для скрипки, фортепиано, виолончели с оркестром.

51

КАБАЛЕВСКИЙ

Дмитрий Борисович,

известный советский композитор, педагог и общественный деятель.

20

1904-1987

Родился в Петербурге в семье служащего.

Делом всей жизни Кабалевский считал созданную им музыкально-педагогическую концепцию массового музыкального воспитания и основанную на ней программу музыки для школы, которая должна бала увлечь детей музыкой.

Россия

В 1919 поступил в музыкальный техникум им. А. Скрябина. С 16 лет он был вынужден зарабатывать себе на жизнь, рисуя плакаты, играя в кино на фортепиано и т. п. в 1929 окончил Московскую консерваторию. В 30-х появляется целый ряд кинофильмов с музыкой Кабалевского («Щорс», «Антон Иванович сердится»), а также пьес в драматических театрах. Из крупных произведений 3 симфонии и опера «Кола Брюньон», за которую ему присуждена Ленинская премия в 1972 году. В 1939 он становится профессором Московской консерватории и главным редактором журнала «Советская музыка». В годы войны побывал на некоторых участках фронта. В 1962 им был создан «Реквием» на стихи Р. Рождественского для смешанного и детского хора, посвящённое погибшим. Много пишет к кинофильмам. Выступал как пианист и дирижёр, исполняя свои произведения. Сочинял почти во всех жанрах музыки. Им написаны 4 стихотворения, 5 опер, оперетты, инструментальные концерты, квартеты, кантаты, вокальные циклы на стихи В. Шекспира, С. Маршака,

О. Туманяна. Был избран вице-президентом Международного общества по музыкальному воспитанию, а потом стал его почётным президентом.

52

ШОСТАКОВИЧ

Дмитрий Дмитриевич,

выдающийся русский советский композитор.

20

1906-1975

Родился в Петербурге. Отец его был инженером-химиком, мать – пианисткой.

Россия

В 1923 Шостакович окончил Ленинградскую консерваторию и выступал как пианист. В 1929 он руководил в театре

В. Мейерхольда музыкальной частью. В возрасте 33 лет Шостакович является профессором Ленинградской консерватории. Композитор создал 15 симфоний, 15 квартетов, трио, квинтет, оперы, балеты, музыкальную комедию, фортепианный цикл – 24 прелюдии и фуги. А также концерты для фортепиано, скрипки, виолончели с оркестром, хоровые сочинения (среди них «Десять поэм» для хора без сопровождения на стихи русских революционных поэтов), вокальные, инструментальные произведения, музыку к кинофильмам «Гамлет», «Овод», «Встречный» и др. Много лет преподавал в Ленинградской и Московской консерваториях. Среди его учеников такие известные композиторы, как Г. Свиридов,

К. Караев, Б. Чайковский.

53

РИХТЕР

Святослав Теофилович,

выдающийся русский советский пианист, блестящий интерпретатор Шуберта, Шумана, Рахманинова и Прокофьева.

20

1915-1997

Родился в Житомире. Отец был пианист и органист Одесской консерватории, мать была большой любительницей музыки.

Рихтер – выдающийся пианист современности отличается блистательной техникой и богатством звуковых красок.

Россия

В 10-летнем возрасте уже сочинял музыку и играл с листа различные произведения.

А в 15 лет начал работать сначала аккомпаниатором в музыкальном кружке при Доме моряков, а после окончания средней школы в 1933-37 работал концертмейстером Одесского театра оперы и балета. В 1934 дал самостоятельный концерт в Одессе. В 1937 поступил в Московскую консерваторию. С 1940 концертировал по СССР, а с середины 50-х – во многих странах. Выступал почти во всех стилях, исполняя произведения от И. Баха и до К. Дебюсси. Стал лауреатом на Третьем Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Москве (1945). Репертуар Рихтера поражает разнообразием, включает композиторов всех стилей. Среди высших исполнительских достижений пианиста – произведения Баха, Моцарта, Гайдна, Бетховена, С. Прокофьева и др. Он выступал в ансамбле с инструменталистами и певцами, с крупнейшими оркестрами мира.

54

СВИРИДОВ

Георгий (Юрий)

Васильевич,

выдающийся русский советский композитор.

20

1915-1998

Родился в городе Фатеже Курской губернии в семье почтового служащего.

Стиль композитора прочно связан с традициями русской классической и советской музыки.

Россия

В 1941 окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции у Д. Шостаковича. Им написаны три музыкальные комедии, музыка к фильмам и спектаклям драматических театров. Особое место в творчестве Свиридова занимает музыкальная Пушкиниана. Это цикл романсов на стихи Пушкина, «Пушкинский венок», включающий 10 хоров. Это произведение принесло композитору международную известность. Наиболее исполняемым сочинением Свиридова стали музыкальные картинки к повести Пушкина «Метель».

55

ЩЕДРИН

Родион Константинович,

русский советский композитор.

20

Родился в 1932 году в Москве в семье музыкально-го лектора.

Для творчества характерно соединение элементов фольклора и новаторских приёмов современного музыкального языка.

Россия

В 1945 поступил в Хоровое училище. Окончил Московскую консерваторию (1955). Дебютировал Первым концертом для фортепиано с оркестром (1954). Произведение принесло известность студенту, и он был принят в Союз композиторов. После окончания консерватории поступил в аспирантуру. Искал себя в разных сферах. Им был создан балет «Конёк-Горбунок», Первая симфония, Камерная сюита для 20 скрипок, арфы, аккордеона и двух контрабасов. Наиболее известные сочинения – оперы: «Не только любовь», «Мёртвые души», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой», он автор 2-х симфоний, концертов для фортепиано с оркестром и других произведений. Писал много для кинофильмов («Высота») и театральных спектаклей.

Его жена — знаменитая балерина Майя Плисецкая.

Список литературы.

1.И. Комарова Музыканты и композиторы. Серия «Краткие биографические словари».- Москва, «Рипол Классик», 2000.- 477 с.

2. В. Владимиров, А. Лагутин Музыкальная литература. 11 издание, Москва «Музыка»,1992, с. 94.

3. В.М. Самигулина Музыка 7 класс, Волгоград «Учитель», 2005, с. 50, 139 с.

4. Т. Н. Лоренс Портреты иностранных композиторов. Москва «Изобразительное искусство», 1989, 24 с.

5. Е.Д. Крицкая Музыка 4 класс, Москва «Просвещение», 2002, с. 78.

6. Е.Д. Крицкая Музыка 3 класс, Москва «Просвещение», 2002, с. 124.

биография, интересные факты, творчество, видео

Роберт Шуман

 

Творчество немецкого композитора Роберта Шумана неотделимо от его личности. Представитель лейпцигской школы, Шуман был ярким выразителем идей романтизма в музыкальном искусстве. «Разум ошибается, чувство — никогда» — таким было его творческое кредо, которому он оставался верен всю свою недолгую жизнь. Такими являются и его произведения, наполненные глубоко личными переживаниями – то светлыми и возвышенными, то мрачными и гнетущими, но предельно искренними в каждой своей ноте.

Краткую биографию Роберта Шумана и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

 

 

Краткая биография Шумана

8 июня 1810 году в небольшом саксонском городке Цвиккау произошло радостное событие — в семействе Августа Шумана родился пятый ребенок, мальчик, которого назвали Робертом. Родители тогда и подозревать не могли, что эта дата, как и имя их младшего сына, войдет в историю и станет достоянием мировой музыкальной культуры. Они были абсолютно далеки от музыки.

Отец будущего композитора Август Шуман занимался книгоиздательством и был уверен, что сын пойдет по его стопам. Почувствовав в мальчике литературную одаренность, он сумел с раннего детства привить ему любовь к писательству и научил глубоко и тонко чувствовать художественное слово. Как и отец, мальчик зачитывался Жан Полем и Байроном, впитывая со страниц их сочинений все очарование романтизма. Увлечение литераторством он сохранил на всю жизнь, но его собственной жизнью стала музыка.

Согласно биографии Шумана в семилетнем возрасте Роберт начал брать уроки игры на фортепиано. А спустя еще два года произошло событие, предопределившее его судьбу. Шуман побывал на концерте пианиста и композитора Мошелеса. Игра виртуоза настолько потрясла юное воображение Роберта, что он и думать больше ни о чем не мог, кроме музыки. Он продолжает совершенствоваться в игре на фортепиано и параллельно пробует сочинять.

После окончания гимназии юноша, уступая желанию матери, поступает в Лейпцигский университет на юриспруденцию, но будущая профессия его ничуть не увлекает. Учеба кажется ему невыносимо скучной. Втайне Шуман продолжает мечтать о музыке. Его следующим учителем становится знаменитый музыкант Фридрих Вик. Под его руководством он совершенствует технику фортепианной игры и, в конце концов, признается матери, что хочет быть музыкантом. Сломить родительское сопротивление помогает Фридрих Вик, считающий, что его подопечного ждет блестящее будущее. Шуман одержим стремлением стать виртуозным пианистом и концертировать. Но в 21 год травма правой руки навсегда ставит крест на его мечтах.

Оправившись от потрясения, он решает посвятить свою жизнь сочинению музыки. С 1831 по 1838 год его вдохновенная фантазия рождает фортепианные циклы «Вариации», «Карнавал», «Бабочки», «Фантастические пьесы», «Детские сцены», «Крейслериана».  Одновременно Шуман активно занимается публицистической деятельностью. Он создает «Новую музыкальную газету», в которой выступает за развитие нового направления в музыке, отвечающего эстетическим принципам романтизма, где в основе творчества лежат чувства, эмоции, переживания, а также на страницах газеты находят активную поддержку молодые таланты.

1840 год ознаменовался для композитора желанным брачным союзом с Кларой Вик. Испытывая необыкновенный душевный подъем, он создает циклы песен, обессмертивших его имя. Среди них — «Любовь поэта», «Мирты», «Любовь и жизнь женщины». Вместе с супругой они много гастролируют, в том числе дают концерты в России, где их принимают очень восторженно. Большое впечатление на Шумана произвела Москва и особенно Кремль. Эта поездка стала одним из последних счастливых моментов в жизни композитора. Столкновение с реальностью, заполненной постоянными заботами о хлебе насущном, повлекло за собой первые приступы депрессии. В своем стремлении обеспечить семью он переезжает сначала в Дрезден, затем в Дюссельдорф, где ему предлагают пост музыкального директора. Но очень быстро выясняется, что талантливый композитор с трудом справляется с обязанностями дирижера. Переживания по поводу своей несостоятельности в этом качестве, материальные трудности семьи, в которых он считает себя виновным, становятся причинами резкого ухудшения его душевного состояния. Из биографии Шумана мы узнаём, что в 1954 году стремительно развивающаяся душевная болезнь чуть не довела композитора до самоубийства. Спасаясь от видений и галлюцинаций, он полуодетый выскочил из дома и бросился в воды Рейна. Его удалось спасти, но после этого случая его пришлось поместить в психиатрическую больницу, откуда он больше не вышел. Ему было всего 46 лет.

 

 

Интересные факты о Роберте Шумане

  • Имя Шумана носит международный конкурс исполнителей академической музыки, который так и называется — Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Впервые он состоялся в 1956 году в Берлине.
  • Существует музыкальная премия имени Роберта Шумана, учрежденная мэрией Цвиккау. Лауреатов премии чествуют, по традиции, в день рождения композитора — 8 июня. В их числе — музыканты, дирижеры и музыковеды, внесшие весомую лепту в популяризацию произведений композитора.
  • Шумана можно считать «крестным отцом» Иоганнеса Брамса. Будучи главным редактором «Новой музыкальной газеты» и уважаемым музыкальным критиком, он очень лестно отозвался о таланте молодого Брамса, называя его гением. Тем самым он впервые обратил на начинающего композитора внимание широкой публики.
  • Приверженцы музыкотерапии рекомендуют для спокойного сна слушать «Грезы» Шумана.
  • В подростковом возрасте Шуман под чутким руководством отца работал в качестве корректора над созданием словаря с латыни.
  • В честь 200-летия Шумана в Германии была выпущена серебряная монета номиналом 10 евро с портретом композитора. На монете выгравирована фраза из дневника композитора: «Звуки — это возвышенные слова».

  • Шуман оставил не только богатое музыкальное наследие, но и литературное – в основном автобиографического плана. На протяжении всей жизни он вел дневники — «Studententagebuch» (Студенческие дневники), «Lebensbucher» (Книги жизни), есть еще«Eheta-gebiicher» (Дневники брака) и «Reiseta-gebucher» (Дорожные дневники). Кроме того, его перу принадлежат литературные заметки «Brautbuch» (Дневник для невесты), «Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder» (Книжечки воспоминаний для наших детей), Lebensskizze (Очерк жизни) 1840 года, «Musikalischer Lebenslauf -Materialien – alteste musikalische Erinne-rungen» (Музыкальная жизнь – материалы – ранние музыкальные воспоминания), «Книга проектов», в которой описывается процесс написания собственных музыкальных произведений, а также сохранились его детские стихи.
  • К 150-летнему юбилею немецкого романтика в СССР выпустили почтовую марку.
  • В день свадьбы Шуман преподнес своей невесте Кларе Вик цикл романтических песен «Мирты», которые написал в ее честь. Клара не осталась в долгу и украсила свадебный убор миртовым венком.

  • Супруга Шумана Клара всю жизнь старалась пропагандировать творчество мужа, включая в свои концерты его произведения. Последний концерт она дала в 72 года.
  • Младшего сына композитора звали Феликс — в честь друга и коллеги Шумана Феликса Мендельсона.
  • Романтическая любовная история Клары и Роберта Шумана была экранизирована. В 1947 г. был снят американский фильм «Песнь любви» (Song of Love), где роль Клары исполнила Кэтрин Хепбёрн.

 

Личная жизнь Роберта Шумана

Главной женщиной в жизни немецкого композитора стала блестящая пианистка Клара Вик. Клара была дочерью одного из лучших музыкальных педагогов своего времени Фридриха Вика, у которого Шуман брал уроки игры на фортепьяно. Когда 18-летний юноша впервые услышал вдохновенную игру Клары, той было всего 8 лет. Талантливой девочке прочили блестящую карьеру. В первую очередь, об этом мечтал ее отец. Именно поэтому Фридрих Вик, который оказывал всяческую поддержку Шуману в его стремлении связать свою жизнь с музыкой, превратился из покровителя молодого композитора в его злого гения, когда узнал о чувствах дочери и своего ученика. Он был резко против союза Клары с бедным безвестным музыкантом. Но молодые люди проявили в этом случае всю твердость духа и силу характера, доказав всем, что их взаимная любовь способная выдержать любые испытания. Чтобы быть вместе со своим избранником, Клара решилась на разрыв с отцом. Биография Шумана гласит, что в 1840 г. молодые люди обвенчались.

Несмотря на глубокое чувство, связывавшее супругов, их семейная жизнь не была безоблачной. Клара совмещала концертную деятельность с ролью жены и матери, она родила Шуману восемь детей. Композитор мучился и переживал от того, что не мог обеспечить семье достойное безбедное существование, но Клара всю жизнь оставалась ему верной спутницей, стараясь всячески поддерживать мужа. Она пережила Шумана на целых 40 лет. Ее похоронили рядом с супругом.

 

Загадки Шумана

  • Шуман обладал склонностью к мистификациям. Так, он придумал двух персонажей – пылкого Флорестана и меланхоличного Эвсебия, и подписывал ими свои статьи в «Новой музыкальной газете». Статьи писались в абсолютно разной манере, и публике было невдомек, что за двумя псевдонимами скрывается один и тот же человек. Но композитор пошел еще дальше. Он объявил, что существует некое Давидово братство («Давидсбунд») – союз единомышленников, готовых бороться за передовое искусство. Впоследствии он признавался, что «Давидсбунд» является плодом его воображения.
  • Существует множество версий, объясняющих, почему у композитора в юности развился паралич руки. Одна из самых распространенных заключается в том, что Шуман в своем желании стать виртуозным пианистом изобрел специальный тренажер для растяжки кисти и развития гибкости пальцев, но в итоге получил травму, которая затем привела к параличу.  Однако супруга Шумана Клара Вик всегда опровергала этот слух.
  • Цепь мистических событий связана с единственным скрипичным концертом Шумана. Однажды в ходе спиритического сеанса двум сестрам-скрипачкам поступило требование, которое, если им верить, исходило от духа Шумана, — найти и исполнить его скрипичный концерт, рукопись которого хранится в Берлине. Так и вышло: концертная партитура нашлась в берлинской библиотеке.

  • Не меньше вопросов вызывает виолончельный концерт немецкого композитора. Незадолго до попытки самоубийства маэстро работал как раз над этой партитурой. На столе осталась рукопись с правками, но из-за болезни он больше к этой работе не вернулся. Впервые концерт был исполнен уже после смерти композитора в 1860-м г. В музыке отчетливо ощущается эмоциональная неуравновешенность, но главное — его партитура настолько сложна для виолончелиста, что можно подумать, будто композитор совершенно не учитывал специфику и возможности этого инструмента. Буквально до недавнего времени виолончелисты справлялись с задачей, как могли. Шостакович сделал даже свою оркестровку этого концерта. И только недавно обнаружились архивные материалы, из которых можно сделать вывод, что концерт предназначался не для виолончели, а для…скрипки. Насколько этот факт соответствует действительности, сказать сложно, но, по свидетельству музыкальных экспертов, если ту же самую музыку в оригинале исполнить на скрипке, трудности и неудобства, на которые уже почти полтора века сетуют исполнители, исчезают сами собой.

 

Музыка Шумана в кинематографе

Образная выразительность музыки Шумана обеспечила ей популярность в мире кино. Очень часто сочинения немецкого композитора, в творчестве которого большое место занимает тема детства, используются в качестве музыкального сопровождения в картинах, рассказывающих о детях и подростках. А мрачность, драматизм, причудливость образов, присущие ряду его произведений, как нельзя более органично вплетаются в картины с мистическим или фантастическим сюжетом.

Музыкальные произведения

Фильмы

«Arabesque», Op. 18

«Дедушка легкого поведения» (2016), «Сверхъестественное» (2014), «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008)

«Slumber Song» («Колыбельная песня»)

Buffalo (2015) 

«О чужих странах и людях» из цикла «Детские сцены»

«Моцарт в джунглях» (сериал, 2014)

Концерт для фортепиано ля минор Op 54-1

«Дворецкий» (2013)

«Вечером» из цикла «Фантастические пьесы»

«Свободные люди» (2011) 

«Детские сцены»

«Земля забвения» (2011), «Доктор Хаус» (2009), «Комиссар Рекс» (1999)

«Любовь поэта»

«Настройщик» (2010)

«Отчего?» из цикла «Фантастические пьесы»

«Настоящая кровь», (2008)

«Смелый наездник» из цикла «Детский альбом», Концерт для фортепиано ля минор

«Витус» (2006)

«Карнавал»

«Белая графиня» (2006)

Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор

«Тристрам Шенди: История петушка и бычка» (2005)

Концерт для виолончели ля минор

«Франкенштейн» (2004)

Концерт для виолончели с оркестром

«Клиент всегда мертв» (2004)

«Грезы»

«За гранью» (2003)

«Веселый фермер», песня

«Сага о Форсайтах» (2002)

 

 

У Шумана была черта, которую отмечали многие современники – он приходил в искреннее восхищение, когда видел перед собой талант. При этом сам он не испытал при жизни шумной славы и признания. Сегодня настал наш черед отдать дань восхищения композитору и человеку, подарившего миру не просто необыкновенно эмоциональную музыку, а себя в ней. Не получив фундаментального музыкального образования, он создал настоящие шедевры, которые под силу лишь зрелому мастеру. В буквальном смысле он положил на музыку всю свою жизнь, не солгав о ней ни единой нотой.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Фильм о Роберте Шумане

Вниманию обучающихся! — Новости — События

Домашнее задание по сольфеджио (преподаватель Порубова Анжелика Раисовна) на время приостановки учебного процесса:

1 класс: Рабочая тетрадь с. 10 – 11, с. 15; выучить интервальные мелодии

2 класс: Рабочая тетрадь с. 6 – 7 (все задания с До, Соль, Ре, Фа мажором), с. 8 № 13 – 16, с. 23 – 25 (выполнить оставшиеся задания)

3 класс: Рабочая тетрадь с.13 № 4 – 5, с. 8 Ре и Си-бемоль мажор, с. 9

4 класс: Рабочая тетрадь с. 10, 13

6, 7 класс: учить заданные ранее двухголосные примеры (Калмыков, Фридкин II часть).

 

5 класс/ сольфеджио:
1. Рабочая тетрадь:
Стр6 № 1,3
Стр 8 № 2,4
Стр 12 № 5
Стр 14 № 20
Стр 18 № 1
Стр 21 № 16
Стр 22 № 1
Стр 28 № 4
2. Одноголосие № 92, двухголосие № 133 – петь с инструментом и дирижирование.
4 класс/ музлитература:
Заполнить тест:
Тест №1
1. Распределите по указанным разделам музыкальные термины:
Форте, аллегро, пианиссимо, мажор, стаккато, пентатоника, адажио, нон легато, пиано, модерато, легато, минор. Темпы. Динамические оттенки. Штрихи. Лады.
2. Укажите, к каким понятиям относятся термины:
1 Анданте 1 Регистр
2 Нижний 2 Мелодия
3 Меццо-форте 3 Темп
4 Полифония 4 Динамика
5 Пунктирный 5 Гармония
6 Доминантсептаккорд 6 Ритм
7 Сильная доля 7 Фактура
8 Флейта-пикколо 8 Метр
9 Кантиленная 9 Тембр
3. Какой вид ритма следовало бы использовать в пьесах:
«Колыбельная песня» — ______________________________________
«Спортивный марш» — _________________________________________
«Пляска кактусов» -____________________________________________
4. В каких регистрах могут исполнять музыку следующие инструменты:
труба — _________________ рояль — _________________
контрабас — _______________ фагот — ____________________
саксофон — ________________ барабан — ____________________
5. Тембры каких инструментов (струнно-смычковых, деревянных духовых, медных духовых, ударных) следовало бы использовать при сочинении:
Лирической темы –______________________________________________
Торжественной темы –____________________________________________
Пасторальной темы –______________________________________________
6. Укажите нужные инструменты (их может быть несколько в каждой группе):
1 Струнно-смычковые 1 Флейта
2 Деревянные духовые 2 Скрипка
3 Инструмент, являющийся 3 Альт
эмблемой музыкального искусства 4 Лира
4 Струнно-щипковые 5 Гобой
5 Предшественник фортепиано 6 Лютня
6 Предшественник скрипки 7 Арфа
7 Инструмент с 50 струнами 8 Балалайка
и 7 педалями 9 Виола
8 Родственник гобоя 10 Кларнет
9 Самый низкий медный духовой 11 Клавесин
12 Фагот
13 Английский рожок
14 Виолончель
5 класс/музлитература:
1. Моцарт .В.А. – хронологическая таблица
2. Моцарт.В.А. Соната Ля мажор – конспект
3. Моцарт В.А.Симфония соль минор – конспект
6 класс/ музлитература
Заполнить тест:
1. Гайдн, наряду с Глюком, Моцартом и Бетховеном является представителем Венского:
а) романтизма б) классицизма в) барокко
2. Гайдн-автор:
а) 12 Лондонских симфоний б) 6 французских сюит
в) 6 английских сюит г) 6 русских квартетов
3. В своих симфониях Гайдн в качестве III части использовал:
а) гавот б) менуэт в) скерцо
4. Сочинение Моцарта, написанное на традиционный латинский текст и предназначенное для заупокойной службы:
а) месса б) пассионы в) реквием
5. Кто из перечисленных оперных героев не является персонажем оперы «Свадьба Фигаро»:
а) Лепорелло б) Керубино в) Сюзанна г) Папагено
6. Жанр произведения Моцарта «Юпитер»:
а) опера б) симфония в) оратория
7. Количество фортепианных сонат в творческом наследии Бетховена:
а) 50 6) 32 в) 23
8. Название 8-й сонаты Бетховена:
а) «Пасторальная» б) «Героическая» в) «Патетическая»
9.Количество частей в «Неоконченной симфонии» Ф. Шуберта:
а) 2 части б) 3 части в) 4 части
10. Вокальный цикл « Прекрасная мельничиха» Ф. Шуберта открывается песней…:
а) «Шарманщик» б) «В путь» в) «Форель»
11. Писал ли Шуберт фортепианные сонаты?
а) да б) нет
12. Жанры, в которых не работал Ф. Шопен:
а) соната б) симфония в) опера
13. Знаменитый этюд до минор Ф.Шопена носит название:
а) «Революционный» б) «Пламенный» в) «Героический»
14.Выберите композиторов-романтиков Вебер, Глюк, Берлиоз, Перголези, Россини, Паганини, Бах, Сальери, Вагнер, Скарлатти, Пуччини, Мендельсон, Брамс, Куперен, Люлли, Бизе, Дворжак, Доницетти, Бетховен, Гендель, И.Штраус, Шуман, Григ, Малер
15. Фамилия Бах переводится с немецкого как:
а) море б) океан в)ручей
16. Бах назначен кантором школы св. Фомы в Лейпциге в : а)1708г б)1717г в)1723г
17.Укажите, произведение какого автора из пройденного за этот год вам больше всего понравилось (указать фамилию композитора, название произведения, описать произведение ( по желанию), почему понравилось )- ______________________
________________________________________________
18. Чьи это произведения
(подписать фамилию композитора) Неоконченная симфония-
Симфония «Сюрприз» —
Фантастическая симфония-
Маленькая ночная серенада —
Венгерские рапсодии-
Хорошо темперированниый клавир-
Зимний путь-
«Лунная» соната —
Лесной царь-
Кармен-
Травиата-
Песни без слов-
Волшебная флейта-
Французская сюита-
19.Укажите страну Шопен-
Шуберт-
Лист-
Григ-
Верди-
Вагнер-
Бах –
Моцарт —
20.Объяснить термины
романтизм
Увертюра
классицизм
импровизация
Рондо
Пастораль
Инвенция
Фуга
Имитация
Полифония
Кантата
Либретто
Барокко
Ария
Речитатив
Ноктюрн
21.Укажите количество симфоний:
Гайдн — Моцарт —
Бетховен — Шуберт —
7 класс/музлитература:
1. Римский- Корсаков Н.А. – хронологическая таблица
2. Римский –Корсаков Н.А. «Шехеразада» — конспект

Хронология: Роберт Шуман | Общественное радио Вермонта

Роберт Шуман — одна из центральных фигур эпохи романтизма. Он не только внес важный вклад в фортепианный, авторский и оркестровый репертуар, он также был известным музыкальным журналистом, чья проза и поэзия повлияли на музыку целого поколения.

Роберт был младшим из пяти детей, рожденных Августом Шуманом, книготорговцем, писателем и издателем в Цвиккау.Любовь к письменному слову была не единственным, что объединяло Шумана с его отцом. В год, когда родился Роберт, его отец начал страдать от «нервного расстройства», которое будет преследовать его всю оставшуюся жизнь; зловещее предзнаменование собственного состояния Роберта.

В детстве Шуман любил музыку. Когда ему было 10 лет, он писал новые пьесы для своих друзей детства. Он также был заядлым читателем, и к 13 годам отец разрешил ему публиковать статьи для некоторых своих публикаций.

Через два года после смерти отца Шуман переехал в Лейпциг, чтобы поступить на юридический факультет по просьбе матери. Однако, по словам одного школьного друга, Роберт никогда не посещал ни одной лекции, предпочитая вместо этого проводить время за сочинением музыки и импровизацией за фортепиано. Он также начал брать уроки у востребованного инструктора Фридриха Вика, где он впервые встретил дочь Вика, его будущую жену Клару. Ей тогда было всего 9 лет.

Шуман умолял свою мать позволить ему бросить изучение права и заняться своим увлечением.Она обратилась к Фридриху, который заявил, что у Шумана есть незаурядный талант, чтобы стать всемирно известным пианистом, если он будет усердно работать и прикладывать усилия. Однако, если честно, Вик сомневался, что у Шумана был характер или стремление работать так усердно. Позже, когда Роберт и Клара стали любовниками, Фридрих сделал все, что в его силах, чтобы разлучить их.

Музыкальные статьи Шумана восхваляют творчество Шопена, Мендельсона, Берлиоза и позже Брамса. В своих произведениях он начал использовать двух вымышленных персонажей, которые выражали разные художественные взгляды; Флорестан и Эвсебис.Они были как бы двумя сторонами его личности. Стремительный Флорестан был воплощением страсти и экстраверсии Шумана, в то время как мечтательный Эвсебис озвучивал тихую интровертную сторону психики Шумана. Эти персонажи стали появляться не только в его статьях, но и в личных письмах, а также в качестве авторов некоторых музыкальных произведений.

Фотография Роберта Шумана, сделанная в 1850 году.

Психическое здоровье Роберта Шумана начало ухудшаться. Он начал слышать музыку, голоса и людей, которых не было рядом.В какой-то момент он выбежал из дома и бросился с Рейнского моста в реку. После этого эпизода его поместили в психиатрическую лечебницу недалеко от Бонна, где он был разлучен с Кларой более двух лет. Он умер там 2 июля 9, 1856 в присутствии Клары и Иоганна Брамса.

Timeline — это исследование развития западной музыки. Отправьтесь в путешествие по событиям, персонажам и концепциям, сформировавшим нашу западную музыкальную традицию.

Classical Net — Список произведений композитора — Шуман

  Сочинение Дата
Вариации «Абегг», соч. 1 1830
Соната in Ab (только 1 st mvt и Adagio) 1830?
Аллегро in b, соч. 8 1831 1831
Вариации в G на оригинальной теме, «MIT GOTT» 1831-2
Prelude & Fugue 1832 1832
Papillons, Op. 2 1832
Этюды по каприсам Паганини, соч. 3 1832
6 Интермецци, соч.4 1832
Fandango в F # (позже использованы в ОП. 11) 1832
Phantasie Satrique, после Henri Herz (незаконченные) 1832
Упражнения фантастики 1832
Токката до мажор, соч. 7 1832
Эскиз движения в Bb 1832?
Эскиз фуги в bb 1832?
Эскиз канонического произведения в А 1832?
Фуга (вероятно, предназначена для финала соч.5) 1832?
Экспромт на тему Клары Вик, соч. 5 1833 1833
Sehnsuchtswalzervariateden (открытие используется в ОП. 9 # 1) 1833 1833
Études в виде бесплатных вариаций в качестве темы Бетховена
(Allegretto из симфонии Бетховена № 7; один вариант опубликован как соч.124/2)
1833
6 Концертные этюды на каприсы Паганини (Серия II), соч. 10 1833
Соната №1 фа#, соч.11 1833-5
Соната №4 мажор (неоконченная) 1833-7
Соната №2 мажор, соч. 22 1833-8
Вариации на тему ночи Шопена (C’s Op. 15/3) 1834
Симфонические этюды, Op. 13 1834;
2 и версия, 1852
Карнавал, соч. 9 1834-5
Соната №3 фа, соч.14, «Концерт без оркестра» 1835-6;
исправлено 1853
Сонатная часть в Bb 1836
Фантазия до, соч. 17 1836
Davidsbündlertänze, Op. 6 1837
[8] Fantasiestücke, Op. 12 1837
Kinderszenen (Сцены из детства), соч. 15 1838
Kreisleriana, Op. 16 1838
[8] Новеллеттен, соч.21 1838
4 Clavierstücke, Op. 32 1838-9
Арабески до мажор, соч. 18 1839
Blumenstück (Цветочная пьеса) ре-бемоль, соч. 19 1839
Юмореска си-бемоль, соч. 20 1839
[4] Nachtstücke (Ночные пьесы), соч. 23 1839
Faschingsschwank aus Wien, Op. 26 1839
3 Романсы, соч.28 (bb, F#, B) 1839
Albumblätter (Листья альбома), соч. 124 1832-45
4 фуги, соч. 72 (d, d, f, F) 1845
Альбом для молодежи, соч. 68 1848
Вальдсенен (Лесные сцены), соч. 82 1848-9
Bunte Blätter (Разноцветные страницы), соч. 99 1836-49
4 марша, соч. 76 (Eb, g, Bb, Eb) 1849
[3] Fantasiestücke, Op.111 (c, Ab, c) 1851
3 Clavier-sonaten für die Jugend, Op. 118 (G, D, G) 1853
7 Clavierstücke in Fughettenform, Op. 126 1853
Gesänge der Frühe (Песни утра), соч. 133 1853
Тема с вариациями в ми-бемоль 1854
Канон в Аб, «Алексису» ?
Скерцо (отклонено из соч.14) & Presto passionato (оригинальный финал соч. 22) ?
5 коротких пьес (Notturnino, Ballo, Burla, Capriccio, Écossaise) (№ 1, 4 и 5 незаконченные) ?
Romanza in f (незаконченный) ?
Работа Date Дата
8 Poloonaises 828 1828
Вариации на тему принца Луи Фердинанд из Пруссии (потерянного) 1828
Анданте и вариации в BB, OP. 46 (2 стр.; часть камерной версии) 1843
Bilder aus Osten (Картинки с Востока), соч. 66 1848
12 пьес, соч. 85 1849
Ball-Scenen (Сцены с бала), соч. 109 1851
Киндербол (Детский бал), соч. 130 1853
  Работа Дата
Этюды для педального фортепиано, 6 пьес в каноне, соч.56 1845
Этюды для педального фортепиано, 6 пьес, соч. 58 1845
6 Фуги на B-A-C-H для органа или педального фортепиано, соч. 60 1845
Пьеса фа для фисгармонии (2 мвц) 1849

Роберт Шуман Биография — факты, детство, семейная жизнь и достижения

Детство и молодость Роберта Шумана

Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в Цвиккау, Саксония. Он был пятым и последним ребенком своих родителей. Август Шуман, отец Роберта, был книготорговцем, издателем и писателем, поэтому детство Роберта прошло в культивировании как литературы, так и музыки. В возрасте семи лет Шуман начал получать общие уроки музыки и игры на фортепиано у Бакалавра Кунча, учителя средней школы Цвикау. В нежном возрасте он развил глубокую любовь и страсть к музыке и сам работал над созданием музыкальных композиций, даже без помощи Кунча.

 

В 14 лет Шуман написал эссе об эстетике музыки. Он также внес свой вклад в сборник под названием «Портреты известных людей», который редактировал его отец. В школьные годы в Цвиккау Шуман читал произведения немецких поэтов-философов Фридриха Шиллера, Иоганна Вольфганга, фон Гёте, Байрона и греческих трагиков. Однако наибольшее влияние на Роберта оказали произведения Жана Пауля Фридриха Рихтера, немецкого писателя, также известного как Жан Поль, что вполне очевидно в юношеских романах Шумана «Юниусабенде и Селена».

 

Тем не менее, его музыкальные интересы разожгли выступление Игнаца Мошелеса, играющего в Карлсбаде. Позже он также проявил интерес к произведениям музыкальных магнатов, таких как Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт и Феликс Мендельсон. Однако после смерти отца в 1826 году, когда Шуману было всего 16 лет, ни его мать, ни его опекун не поощряли его музыкальные устремления, которые вместо этого хотели, чтобы он стал юристом. В 1828 году Шуман бросил школу. Во время гастролей он познакомился с Генрихом Гейне в Мюнхене.Затем он отправился в Лейпциг изучать право (чтобы выполнить условия своего наследства). В 1829 году он поступил в юридическую школу в Гейдельберге, где на всю жизнь стал членом Корпуса Саксо-Боруссия Гейдельберг. Говорят, что он почти не посещал лекций, когда учился на юридическом факультете. Он был больше посвящен изучению музыки и литературы, а также женщинам и выпивке.

 

Карьера

К 1830 году Шуман вернулся в Лейпциг и начал брать уроки игры на фортепиано у известного учителя музыки Фредериха Вика, который заверил его, что через несколько лет обучения он станет успешным концертирующим пианистом. Во время учебы у Вика Шуман навсегда повредил правую руку. Одно мнение состоит в том, что он повредил палец, используя механическое устройство, предназначенное для укрепления самых слабых пальцев. В то время как некоторые другие данные свидетельствуют о том, что травма была в основном побочным эффектом лекарства от сифилиса, которое позже заявило о его вменяемости. Хотя фактическая причина травмы неясна, но это правда, что она разрушила фортепианные устремления Шумана и, следовательно, ему пришлось отказаться от своих идей концертной карьеры.Затем он полностью посвятил себя композиции. Он начал изучать теорию музыки у Генриха Дорна, немецкого композитора, который был на шесть лет старше его и в то время был дирижером Лейпцигской оперы. Именно в это время Шуман задумал написать оперу на тему «Гамлета».

 

В 1831 году Шуман написал «Бабочки», сплав литературных идей и музыки. Это было музыкальное изображение событий из романа его любимого писателя Жана Поля «Летучая мышь». Зимой 1832 года, во время своего визита к своим родственникам в Цвикау и Шнеберг, Шуман исполнил первую часть своей Симфонии соль минор (без номера опуса, известной как «Цвиккауэр») на концерте, данном Кларой Вик. Клара, впоследствии стать его женой. Мать Шумана сказала Кларе: «Однажды ты должна выйти замуж за моего Роберта». Смерть брата Шумана Юлиуса и его невестки Розали во время всемирной эпидемии холеры в 1833 году принесла в жизнь Роберта приступ депрессии, и композитор предпринял первую очевидную попытку самоубийства.

 

В 1834 году Шуман открыл Die Neue Zeitschrift für Musik (Новый музыкальный журнал), который был впервые опубликован 3 апреля 1834 года, в котором Шуман опубликовал большую часть своих критических сочинений. деятелей, которых он считал низшими композиторами и часто упрекал вкус в своих журналах. Он стремился возродить интерес к выдающимся композиторам прошлого, таким как Моцарт, Бетховен и Вебер, и провел несколько кампаний в этом отношении.

 

Дело не в том, что Шуман ненавидел всех современных ему композиторов; были такие, как Шопен, о котором Шуман написал знаменитую фразу: «Снимаю шляпу, джентльмен! Гений!» Он также похвалил Гектора Берлиоза за создание музыки по существу. С другой стороны, Шуман пренебрежительно отзывался о школе Ференца Листа и Рихарда Вагнера. В то время соратниками Шумана были такие выдающиеся композиторы, как Норберт Бургмюллер и Людвиг Шунке (которому посвящена «Токката до мажор» Шумана). В 1837 году Шуман опубликовал свои «Симфонические этюды», сложный набор этюдных вариаций, которые он написал в 1834–1835 годах, и потребовал законченной фортепианной техники.В течение семи лет с 1832 по 1839 год Шуман сосредоточился исключительно на фортепиано. Только в 1840 году он написал 168 песен, и его вполне справедливо называют Liederjahr, или годом песни, и поэтому он имеет большое значение в музыкальном наследии Шумана.

 

В 1850-1854 годах Шуман сочинял в самых разных жанрах. Однако в настоящее время среди критиков ведутся большие споры о качестве его работы. Согласно широко распространенному мнению, «в его музыке были признаки психического расстройства и творческого распада.В 1850 году Шуман сменил Фердинанда Хиллера и был назначен музыкальным руководителем Дюссельдорфа. Однако он оказался плохим дирижером, поэтому композитору пришлось столкнуться с противодействием музыкантов, и контракт в итоге был расторгнут. С 1851 по 1853 год он посетил Бельгию, Швейцарию и Лейпциг.

 

Личная жизнь

В 1834 году Шуман влюбился и обручился с 16-летней Эрнестиной фон Фриккен. Она была приемной дочерью богатого дворянина чешского происхождения.Шуман разорвал помолвку, так как все больше и больше любил 15-летнюю Клару Вик. В декабре, когда Клара появилась в Цвикау на концерте, они взаимно признались в любви. Роберт познакомился с Кларой в Лейпциге в 1830 году, когда он работал у известного учителя игры на фортепиано Фридриха Вика. Клара была его любимой дочерью и уже была известным вундеркиндом. Говорят, что к 1835 году Шуман и Клара были любовниками. Хотя отец Клары решительно выступал против их отношений, их свидание продолжалось.В 1837 году, когда Шуман попросил Фридриха Вика дать согласие на их брак, тот отказался.

 

Шуман женился на Кларе Вик 12 сентября 1840 года в Шенефельде после долгой и ожесточенной битвы с отцом Клары. Спор разрешили, подождав, пока Клара достигнет совершеннолетия и больше не будет требовать согласия отца. Клара была вдохновительницей, критиком и доверенным лицом своего мужа на протяжении всей его жизни. У Роберта и Клары было восемь детей.

 

Смерть и наследие

Симптомы неврастении Шумана усилились к февралю 1854 г.Он страдал от ангельских видений, которые временами сменялись бесовскими видениями. Он также боялся, что может навредить Кларе. Он предпринял вторую попытку самоубийства 27 февраля 1854 года. Он прыгнул в реку Рейн с моста. Его спас лодочник, а сам он попросил отвезти его в психиатрическую лечебницу. Он поступил в санаторий доктора Франца Рихарца в Энденихе, квартале Бонна, и оставался там до своей смерти 29 июля 1856 года, когда ему было всего 46 лет. Во время заключения ему не разрешали видеть Клару.За два дня до его смерти она наконец навестила его. Хотя он, казалось, узнал ее, но не мог произнести ни слова.

 

Основные работы

  • Папийоны, (1829–1831)
  • Давидсбюндлертанце (1837)
  • Карнавал (1834–1835)
  • 5 Лидер (1840)
  • Увертюра «Мессинская невеста» (1850–1851 гг. )
  • Пьесы-фантазии для кларнета и фортепиано (1849 г.)
  • Концерт для скрипки ре минор (1853)

%PDF-1.4 % 3551 0 объект > эндообъект внешняя ссылка 3551 187 0000000016 00000 н 0000004096 00000 н 0000004239 00000 н 0000016935 00000 н 0000017097 00000 н 0000017184 00000 н 0000017275 00000 н 0000017416 00000 н 0000017560 00000 н 0000017662 00000 н 0000017771 00000 н 0000017834 00000 н 0000018013 00000 н 0000018076 00000 н 0000018174 00000 н 0000018290 00000 н 0000018468 00000 н 0000018531 00000 н 0000018629 00000 н 0000018745 00000 н 0000018921 00000 н 0000018984 00000 н 0000019082 00000 н 0000019239 00000 н 0000019410 00000 н 0000019473 00000 н 0000019571 00000 н 0000019680 00000 н 0000019851 00000 н 0000019914 00000 н 0000020035 00000 н 0000020144 00000 н 0000020271 00000 н 0000020333 00000 н 0000020563 00000 н 0000020625 00000 н 0000020740 00000 н 0000020875 00000 н 0000021133 00000 н 0000021195 00000 н 0000021339 00000 н 0000021480 00000 н 0000021677 00000 н 0000021739 00000 н 0000021858 00000 н 0000022022 00000 н 0000022133 00000 н 0000022195 00000 н 0000022318 00000 н 0000022380 00000 н 0000022493 00000 н 0000022563 00000 н 0000022678 00000 н 0000022748 00000 н 0000022908 00000 н 0000022978 00000 н 0000023091 00000 н 0000023204 00000 н 0000023318 00000 н 0000023387 00000 н 0000023495 00000 н 0000023564 00000 н 0000023673 00000 н 0000023741 00000 н 0000023812 00000 н 0000023881 00000 н 0000023950 00000 н 0000024012 00000 н 0000024148 00000 н 0000024210 00000 н 0000024272 00000 н 0000024334 00000 н 0000024554 00000 н 0000024616 00000 н 0000024772 00000 н 0000024834 00000 н 0000024896 00000 н 0000024958 00000 н 0000025091 00000 н 0000025153 00000 н 0000025288 00000 н 0000025350 00000 н 0000025412 00000 н 0000025475 00000 н 0000025599 00000 н 0000025662 00000 н 0000025793 00000 н 0000025856 00000 н 0000025984 00000 н 0000026047 00000 н 0000026258 00000 н 0000026320 00000 н 0000026435 00000 н 0000026539 00000 н 0000026602 00000 н 0000026723 00000 н 0000026785 00000 н 0000026847 00000 н 0000026909 00000 н 0000026972 00000 н 0000027096 00000 н 0000027159 00000 н 0000027290 00000 н 0000027353 00000 н 0000027481 00000 н 0000027544 00000 н 0000027670 00000 н 0000027733 00000 н 0000027796 00000 н 0000027894 00000 н 0000027993 00000 н 0000028056 00000 н 0000028230 00000 н 0000028328 00000 н 0000028427 00000 н 0000028490 00000 н 0000028627 00000 н 0000028690 00000 н 0000028873 00000 н 0000028971 00000 н 0000029070 00000 н 0000029133 00000 н 0000029196 00000 н 0000029312 00000 н 0000029375 00000 н 0000029489 00000 н 0000029552 00000 н 0000029615 00000 н 0000029678 00000 н 0000029794 00000 н 0000029857 00000 н 0000029971 00000 н 0000030034 00000 н 0000030097 00000 н 0000030160 00000 н 0000030276 00000 н 0000030339 00000 н 0000030453 00000 н 0000030516 00000 н 0000030579 00000 н 0000030642 00000 н 0000030705 00000 н 0000030836 00000 н 0000030899 00000 н 0000031037 00000 н 0000031100 00000 н 0000031235 00000 н 0000031298 00000 н 0000031431 00000 н 0000031494 00000 н 0000031557 00000 н 0000031620 00000 н 0000031753 00000 н 0000031816 00000 н 0000031952 00000 н 0000032015 00000 н 0000032149 00000 н 0000032212 00000 н 0000032275 00000 н 0000032338 00000 н 0000032459 00000 н 0000032560 00000 н 0000032623 00000 н 0000032686 00000 н 0000032811 00000 н 0000032874 00000 н 0000033003 00000 н 0000033066 00000 н 0000033175 00000 н 0000033238 00000 н 0000033362 00000 н 0000033425 00000 н 0000033574 00000 н 0000033637 00000 н 0000033766 00000 н 0000033829 00000 н 0000033892 00000 н 0000033952 00000 н 0000034095 00000 н 0000034315 00000 н 0000034796 00000 н 0000034839 00000 н 0000035627 00000 н 0000062195 00000 н 0000064874 00000 н 0000004394 00000 н 0000016910 00000 н трейлер ] >> startxref 0 %%EOF 3552 0 объект > эндообъект 3553 0 объект >/Кодировка >>> /DA (/Helv 0 Tf 0 г ) >> эндообъект 3736 0 объект > поток ХУ PSW>ɽ7 [email protected]»$ b `n

Классические ноты — Классическая классика


Симфония № 4 ре минор Роберта Шумана , соч. 120 требует особого внимания, освещая критические дебаты по поводу предполагаемого недостатка композитора как оркестратора. В этой статье мы рассмотрим карьеру Шумана, приведшую к созданию первой версии симфонии, появление теорий оркестровки, ревизию симфонии Шуманом, основные интерпретационные подходы, с помощью которых дирижеры защищали или компенсировали предполагаемые ошибки композитора в оркестровке его произведения. , а затем просмотрите некоторые из наиболее интересных активных записей.Наконец, мы предлагаем некоторые источники для получения дополнительной информации.

Роберт Шуман (1810 – 1856) был одним из самых значительных музыкантов своего времени, да и всей истории западной музыки. Он был чрезвычайно влиятельным критиком, прозорливым сторонником Шопена и первооткрывателем Брамса, создателем длинных фортепианных фантазий, и в ретроспективе считается вершиной романтизма.

Тем не менее, несмотря на это замечательное наследие, над его репутацией нависла огромная черная туча — Шумана часто называют худшим оркестровщиком среди крупных композиторов. Так, Адам Карс в своей «Истории оркестровки » 1925 года утверждает: «Шуман был не в состоянии обращаться с оркестром даже умеренно; его музыка сохранилась, несмотря на оркестровку». Дирижер Теодор Томас , основавший Чикагский симфонический оркестр, был процитирован в статье New York Times 1922 года следующим образом: «Такие прекрасные, благородные темы, хорошее мастерство, и все же такая отвратительно плохая оркестровка». Дирижер Феликс Вайнгартнер утверждал в своей 1904 Симфонии времен Бетховена , что «звук Шумана грубый и неуклюжий, цвет серый на сером; самые важные голоса иногда не слышны.Тем не менее, это ядовитое осуждение едва ли заслужено. Действительно, более современные критики готовы признать оркестровку Шумана индивидуальным выражением, соответствующим другим элементам его музыки, а не несоответствием жестким ожиданиям прежних времен.

Жизнь Шумана, как профессиональная, так и личная, шла по романтической траектории, от пылкого начала до трагического завершения. Он глубоко влюбился в дочь своего учителя игры на фортепиано, когда она была вундеркиндом девяти лет, в конце концов женился на ней после продолжительной и ожесточенной ссоры с ее отцом, который подал иски с безрассудными обвинениями, чтобы предотвратить это, видел, как ее карьера затмила его, и после нарастающей депрессии и попыток самоубийства поместил себя в приют, где его состояние ухудшалось на два года, и он умер в одиночестве в возрасте 46 лет (возможно, от сифилиса — окончательный диагноз был «постепенное неумолимое ухудшение структуры и функций всей нервной системы»).Между ними лежало два десятилетия сочинения, к которому он обратился после отказа от концертной карьеры, печальный и ироничный результат того, что он навсегда повредил свой правый средний палец приспособлением для перевязки, которое он разработал, чтобы укрепить его.

Уникальный среди композиторов Шуман посвятил себя одному музыкальному жанру. В течение своего первого десятилетия сочинения он писал только для фортепиано соло. Большинство из этих двух десятков произведений были выполнены в крупномасштабных формах, в которых традиционные жанры (вариации, сонаты) были заменены более широкими фантазиями.Затем, в течение года, предшествовавшего его женитьбе, он написал более 150 песен. В последующие периоды он обращался к камерной музыке, ораториям и ненадолго увлекался оперой, с небольшим количеством пересмотренных предыдущих жанров, хотя с иссякающим вдохновением и успехом.

В 1839 году, в конце десятилетия сольной фортепианной деятельности Роберта, Клара записала в своем дневнике: «Было бы лучше, если бы он сочинял для оркестра; его воображение не может найти достаточного размаха на фортепиано. Все его произведения оркестровые по чувству.Я хочу, чтобы он сочинял для оркестра — это его специальность! Могу ли я привести его к этому ». Сам Шуман писал, что ему «покалывало желание работать над симфонией. Я верю, что из этого что-то получится, когда я буду счастлив в браке с Кларой.»

Дополнительный импульс к написанию симфонии возник в великолепной до-мажорной симфонии Франца Шуберта (теперь известной как его Девятая с подзаголовком «Великая»). Шуман буквально обнаружил неизвестное произведение в куче брошенных партитур, хранившихся у брата Шуберта Фердинанда, и устроил мировую премьеру, которую Феликс Мендельсон представил (хотя и сильно вырезанный) со своим лейпцигским оркестром Гевандхаус.

Шуман набросал свою Симфонию № 1 си-бемоль, соч. 38 всего за четыре дня в конце января 1841 года. Как он сказал: «Если человек вообще способен что-то сделать, он должен быть способен сделать это быстро — на самом деле, чем быстрее, тем лучше. Поток мыслей и идей более естественна и достоверна, чем в длительных размышлениях». Действительно, получившаяся работа, призванная отразить тоску Шумана по Весне (отсюда ее современный подзаголовок), взрывается рвением и устремляется вперед с постоянной жизненной силой.Но в отличие от многих первых попыток, которые тесно связаны с принятыми формулами, он также представляет собой новую третью часть с двумя независимыми трио и кодой, построенной на фрагментах первой.

Воодушевленный приемом Мендельсона и Гевандхауса на премьере, Шуман быстро сочинил вторую симфонию ре минор, которую подарил Кларе на ее день рождения в сентябре того же года. (В том же году он также создал фортепианную фантазию, которая станет первой частью его фортепианного концерта 1845 , увертюры , скерцо и финала и третьей симфонии, позже заброшенной.) Но его прием был сильно разочаровывающим (затмеваемым вниманием, привлеченным суперзвездным дуэтом Клары и завораживающего Ференца Листа на том же концерте), и Шуман отложил его. В последующие годы он завершил свое симфоническое творчество несколько традиционной и формальной Симфонией № 2 до мажор 1845 , соч. 61 и церемониальная 1850 Симфония №3 ми-бемоль , соч. 97 ( «Рейнский» ). Но затем, в качестве своего последнего оркестрового набега, Шуман вернулся к симфонии ре-минор, и не без оснований — это, безусловно, самое новаторское и влиятельное из всех его произведений из-за его необычной структуры, в которой все четыре части полностью интегрированы. .

Другие композиторы вспомнили темы из предыдущих частей в своих финалах, особенно Бетховен в его Пятой и Девятой симфониях, но каждая из них была процитирована без изменений и служила короткими передышками, не связанными с остальными финалами. Берлиоз пошел еще дальше, используя единый мотив, или ide fixe , который снова без изменений появлялся в его Symphonie Fantastique и Harold in Italy , чтобы изобразить путешествие центрального персонажа.Но Шуман пошел еще дальше, объединив все свое произведение с материалом из единого прорастающего источника. Более того, в отличие от предшественников Бетховена и Берлиоза, его трактовка полностью абстрактна, без какой-либо программной цели или подтекста. Гроува называет его вехой в истории симфонии, а Джулиус Харрисон считает, что его так же интересно изучать, как и приятно слушать.

Как заметил Леонард Бернстайн, до Шумана симфония была на самом деле набором отдельных частей, которые дополняли друг друга, но могли (а иногда и исполнялись) играться и наслаждаться изолированно.Самым ощутимым способом Шумана объединить четыре части симфонии ре-минор было указание на то, чтобы они исполнялись без паузы (он даже назвал это произведение «симфонией в одно движение»), и соединение третьей и четвертой частей вместе с медленным аккомпанементом. , бурлящий, напряженный переход по мосту (как это сделал Бетховен со своей Пятой ). Но единство произведения находится гораздо глубже в его ткани. Он открывается извилистым мотивом, представленным фаготом и второй скрипкой, который, как в простом, так и в вышитом вариантах, порождает вторую часть «Romanze» , ее инверсия становится темой третьей части скерцо , а фрагмент сопровождает основная тема финала (которая сама по себе является производной от опенинга и сопровождается второстепенной фигурой).Тем не менее, единство не останавливается на достигнутом, поскольку почти каждая тема и сопровождающая фигура на протяжении всего произведения восходят к элементам одного и того же начала. Хотя связь часто бывает тонкой, даже неискушенные слушатели могут уловить ее на подсознательном уровне. (И просто для того, чтобы вывести нас из равновесия — и подчеркнуть тесно интегрированную природу симфонии — в последнюю минуту Шуман в качестве завершающего штриха игриво бросает совершенно новую — и на этот раз не связанную — тему, а затем опускает ее, полностью оставляя неразвитый, чтобы никогда не быть услышанным снова. )

Возможно, помня о новаторских достоинствах своей заброшенной ре-минорной симфонии и, возможно, опасаясь, что его творческая жизнь подходит к концу, Шуман переработал ее для музыкального фестиваля 1853 года в Дссельдорфе, где он и Клара поселились в последний раз. хоть и кратко. (Опубликованная в окончательной форме, ей было присвоено обманчиво высокое число опусов — 120; первоначальная версия была бы правильно пронумерована как его симфония № 2 с числом опусов около 45.) И вот где сага об этом произведении становится интересно, поскольку исправления Шумана включали не только переработанное вступление к первой части и новое начало финала, но и значительное утолщение инструментальных текстур повсюду, «улучшение», которое ученые и музыканты обсуждали — и в значительной степени пренебрежительно — с тех пор.

Частично проблема заключается в том, что Шуману не повезло жить в эпоху, когда оркестровка только начала проявляться как творческая сила и когда впервые возникло ожидание оркестровки как выразительного фактора. Что такое оркестровка? Гровс определяет это как «искусство объединения звуков большого комплекса инструментов для создания удовлетворительного сочетания и баланса тона». Несмотря на то, что это предполагает широкий диапазон субъективности (какая именно степень сочетания является «удовлетворительной»?), строгие представления о «правильной» оркестровке во времена Шумана затвердевали.

Столетием ранее оркестровка никогда не была проблемой. Музыка Баха существовала независимо от каких-либо конкретных инструментов. Действительно, многие из его произведений сохранились в версиях для разрозненных сил, часто потому, что сам Бах адаптировал их к любому персоналу, который был под рукой для данного выступления. Действительно, ученые до сих пор спорят о том, было ли последнее произведение Баха, его Art of Fugue , предназначено для клавесина, органа, струнного оркестра или духового ансамбля или лучше всего звучало на них.

Оркестровка еще не была проблемой в классическую эпоху (совпадающую с последней половиной 18 века), но по другой причине — состав оркестра стал стандартизированным. Таким образом, Гордон Джейкоб отмечает, что классический оркестр был основан на струнных, со скрипками, исполняющими большинство мелодий, виолончелями и басами, обеспечивающими звуковой якорь, альтами, заполняющими гармонию, духовыми в основном поддерживающими гармонический фон, а духовые и тимпаны иногда использовались для пунктуации. Моцарт, Гайдн и их современники приняли и придерживались этой довольно жесткой схемы, и, за исключением редких и намеренно новых эффектов, никто никогда не читал об их инструментах, будь то в критике или похвале.

Ко времени Шумана ветер перемен, несущий потоки индивидуальности, начал дуть в оркестровом ландшафте. Как отмечает Якоб, среди непосредственных предшественников Шумана Бетховен поднял статус второстепенных инструментов, чтобы трактовать их независимо и индивидуально, Вебер использовал их живописно и драматически, а Мендельсон стремился к ясности фактуры. Наряду с устоявшимися выразительными элементами динамики и фразировки эмоциональные обертоны формировались за счет инструментальной окраски. В то время как струнные оставались важными из-за разнообразия тона и текстуры, которые они производили, Джейкобс отмечает, что мягкие валторны стали цениться за их способность смешиваться, а духовые — за мощную поддержку, которую они оказывали унисонным пассажам. (Отчасти возросшая роль духовых и медных духовых была связана с усовершенствованием их конструкции и изготовления. В частности, «натуральные» валторны до появления клапанов ограничивались нотами гармонического ряда определенной тональности в которые они были созданы, чтобы играть.) Тем не менее, вместо увлечения отдельными инструментальными стилями, новому царству возможностей снова угрожала систематизация, как это олицетворяет трактат Берлиоза 1844 года об оркестровке, в котором исчерпывающе исследовались возможности каждого инструмента того времени, как по отдельности, так и в совокупности. сочетание с другими и, таким образом, подразумевает «правильный» способ их использования.

Год потрясающей оркестровой деятельности Шумана пришелся как раз на самый разгар этой турбулентности. Таким образом, критику предполагаемой слабости его оркестровки следует рассматривать именно в этом контексте.Критики часто сосредотачиваются на симфонии ре-минор по той простой причине, что сравнение оригинальной и переработанной версий обнаруживает, что Шуман соревнуется с самим собой, и поэтому их объективные различия дают достаточные аргументы, чтобы очернить его оркестровое мировоззрение.

И тогда, и после этого Карс резюмировал консенсус: Шуман никогда не думал с точки зрения оркестра, и поэтому его партитура — это вопрос консервативной рутины, большая часть его материала в равной степени подходит (или нет) для различных инструментов, а не подходит к чему-либо в частности, у него не было инстинкта распределять свои музыкальные материалы в местах, где они лучше всего способствовали бы общему впечатлению, его тон монотонен и неизменно скучен, он не уравновешивает мелодические и гармонические элементы, он утолщает нижний регистр двойная остановка (когда струны играют более одной струны за раз) и дублирование струнных партий валторнами и духовыми. Харрисон добавляет, что Шуман был склонен относиться к духовым (пары флейт, гобоев, кларнетов и фаготов) как к единой семье, члены которой редко выходят на улицу в одиночку, и что его использование четырех валторн, иногда сдвоенных тромбонами, излишне загромождает оркестр. звуковой баланс.

По иронии судьбы Шуман представил доказательство такого порицания в оригинальной версии ре-минорной симфонии. Среди прочих, его близкий друг Брамс, у которого был автограф оригинальной партитуры и в чьем музыкальном суждении мало кто сомневался, предпочитал его: «Это настоящее удовольствие видеть что-то столь яркое и спонтанное, выраженное с соответствующей легкостью и изяществом.Все настолько абсолютно натурально, что по-другому и представить нельзя – ни резких красок, ни вынужденных эффектов. Счет не получил путем пересмотра. Он, несомненно, потерял большую часть своего очарования, легкости прикосновения и ясности выражения ». Брамс предположил, что Шуман прибегнул к густой оркестровке ревизии, чтобы скрыть неумелость Дссельдорфского оркестра. Ученик Шумана, Брайан Шлотель, возможно, не желая принижать талант своего учителя, далее утверждал, что Шуман не был эффективным дирижером, и поэтому он хотел, чтобы произведение «играло само себя».Ученый и дирижер Николаус Арнонкур добавляет, что важным фактором стал сам момент: «Шуман писал с огромной скоростью и интенсивностью.


Роберт Шуман в 1850 году

Шуман в 1839 году
В то время, когда Шуман писал эту симфонию, он жил и дышал включенными в нее идеями, идеями, неотделимыми от его биоритмов и от его спонтанных чувств того времени. Он начал с набросков на двух нотоносцах, так как просто не мог писать так быстро, как думал.Другими словами, он хотел уловить как можно больше своих идей и создать архитектурную структуру — единый дугообразный абзац — над произведением в целом, прежде чем сесть в тишине и покое и проработать эскиз в виде полноценного партитура». Арнонкур продолжает: когда Шуман создавал свою редакцию, спонтанности и идей уже не было — «ему приходилось подходить к этим вещам извне», поскольку они «уже принадлежали прошлому».

Тем не менее, у более поздней версии ре-минорной симфонии есть свои защитники, которые приводят убедительные доводы в ее пользу.Клайв Браун отвергает мнение о том, что Шуману не хватало уверенности в Дссельдорфском оркестре или в своих лидерских качествах: «Кажется очевидным, что в своих поздних оркестровых работах он намеренно стремился создать более богатый, более насыщенный звук, соответствующий серьезности его музыкальных идей. .» (Действительно, одним из последних оркестровых сочинений Шумана был Концерт для четырех валторн с оркестром 1849 года , который он явно задумал для того, чтобы показать избыток тех самых инструментов, чье утолщение текстуры переработанной ре-минорной симфонии так оскорбляло современников. эстеты.) Джей Харрисон сравнивает его с оригинальной версией, которую он отвергает как «плохо, почти бесцветно оркестрованную» и с бессистемным голосом. Он утверждает: «Все это изменилось, когда Шуман пересмотрел произведение, поскольку он приобрел огромные знания, опыт и способность построить настоящее симфоническое здание». Мертон Шацкин идет еще дальше: «Поскольку Шуман помещал в аккомпанемент ноты, которые одинаковы или очень близки к нотам мелодии, между этими двумя функциями возникает некоторая путаница.Тогда возможно, что композитор имел в виду, что функции должны быть двусмысленными!» (курсив в оригинале). Таким образом, когда дело дошло до оркестровки, возможно, Шуман не был неуклюжим некомпетентным или заблуждающимся редактором, как многие могли бы. У него есть это, а скорее опытный новатор, чье видение развивалось на протяжении всей его карьеры, и который решил, что его ранняя симфония заслуживает более тяжелого оформления, чем он изначально предоставил. Большинство меломанов должны согласиться с тем, что, хотя обе версии произведения были легко доступны для довольно долгое время неизменно проигрывается и записывается именно окончательный вариант.

В самом деле, кажется справедливым, если не существенным, связать подход Шумана к оркестровке с ключевой ролью, которую он сыграл в романтическом движении. Таким образом, Ганс Фантель рассматривает Шумана как квинтэссенцию композитора-романтика в сравнении с Шубертом, который восходит к классическим структурам, Мендельсоном, который был слишком вежлив, чтобы отдаться романтической выразительности, и Брамсом, чьи интроспективные тенденции уже предвосхищали постромантическую эпоха. Скорее, он видит, что Шуман дает «беспримесное выражение тому стремительному размаху фантазии, который является сущностью романтизма — парящее, изменчивое чувство, умеренное надлежащими манерами, эмоциональность, уравновешенная уважением к упорядоченной форме.»

В этом свете, вот мой взгляд на противоречие: почему должны быть «правильные» и «ошибочные» понятия оркестровки? Снова и снова то, что культура одного поколения осуждает как невежество или небрежность, другое приветствует как блестяще смелое и новаторское. В своем увлекательном «Словаре музыкальных инвектив » Николя Слонимский приводит сотни случаев, когда критики критиковали ставшие теперь любимыми произведения, в том числе такие современные образцы музыкального гения, как Бетховен, Шопен, Брамс, Чайковский и Дебюсси, все из которых Слонимский относит к не- принятие незнакомого.Итак, давайте предположим, что Шуман, чей музыкальный талант восхваляется во всех других аспектах, действительно любил и искал звучание двойных инструментов, плотные текстуры и постоянную тональную окраску. Если на то пошло, почему мелодия всегда должна доминировать над музыкальной тканью? Нет ли чего-то живого – Романтичного! – в одинокой мелодии, изо всех сил пытающейся быть услышанной среди шума мира и его фона? В примечаниях к своей пластинке Шумана ре-минор Бернштейн наводит «образ Романтического Человека, Бога-Художника, спасающегося от коварной земли на воздушных потоках шедевра.«Был ли необычный инструментарий Шумана попыткой внести новшества, подняться над критическими шорами и условностями публики своего времени, создать что-то личное и уникальное?

Факт остается фактом: немногие дирижеры, казалось, устояли перед искушением «исправить» «ошибки» Шумана в оркестровке и принять ре-минорную симфонию в том виде, в котором ее оставил Шуман. Самая радикальная переработка, возможно, была произведена Фредериком Сток . Примечания к программе концерта Чикагской симфонии 1921 года Симфонии № 3 Шумана показывают, что он «счел необходимым добавить такт здесь и там», добавил контрапунктические украшения, переписал финал (но «использовал материал мастера») и добавил дюжина инструментов для различных цветовых эффектов, в том числе пикколо, английский рожок, бас-туба, большой барабан, тарелки, треугольник (!) и бубен (!!).(Вместо того, чтобы осудить такое высокомерие, газета New York Times от 1 января 1922 года назвала его «добросовестной и художественной работой». , Герхардт, Стоковски, Хейфец, Монтё, Казальс, Джерица и Гомер — вау!) Сток никогда не записывал свою «усиленную версию» Schumann Third , но у нас есть его запись Victor 1929 года о First и его Columbia 1941 года. запись Четвертого , оба с Чикагским симфоническим оркестром (объединенные на компакт-диске Lys).Ни то, ни другое не отражает какой-либо крайней адаптации, а скорее «скромное, со вкусом, царственное достоинство, лишенное сенсационности», которое Дэвид Юин приписывает Стоку в своей книге 1943 года « диктаторов дубинки » . В то время как нетипично плохая запись Четвертого скрывает большую часть тонального баланса, его фаготы (усиленные?) последовательно выделяются из плотного, размытого и в значительной степени невыразительного звучания, а также, кажется, есть сознательное выделение мелодии. Все шесть сторон на 78 оборотов в минуту были сделаны с первого раза и хорошо сочетались друг с другом в однородный поток с умеренной интонацией и изменением темпа, тяжелый тон неизмеримо разбавлен быстрым темпом (всего 23 минуты), достигающим кульминации во взрывной концовке.

Столь же снисходительное отношение привело George Szell к другой крайности пересмотра по сравнению с Stock Third . Он дискредитировал как заблуждение представление о том, что Шуман не умел писать для инструментов оркестра. Скорее, он рассматривал симфонии как оркестрово задуманные и считал воображение Шумана характерными фразами для отдельных инструментов яркими и точными. Тем не менее, он считал недостатком Шумана неспособность установить надлежащий баланс из-за неопытности, которую Селл начал исправлять, утончая текстуры, устраняя дублирование, добавляя или изменяя ноты для уточнения тем, переписывая партии барабанной перепонки для усиления гармонии. и вообще регулировка динамики.Он заявил о своей цели как «заставить симфонии звучать так, как если бы Шуман знал об оркестровке столько же, сколько Вебер, но не так много, как Рихард Штраус» (то есть в соответствии с передовым опытом своего времени, а не с более поздней эволюцией). Результат показан в скудной, яркой, четкой, устойчивой и четко сформулированной записи Селлла 1960 Cleveland Symphony (Columbia LP, Sony CD), которая имеет тенденцию подчеркивать классические корни произведения (несмотря на несколько сдвигов темпа в финале). Тем не менее, придавая освежающее ощущение плавучести, возникающее в результате снижение акцента на любом чувстве строгости или веса, кажется, представляет только одну сторону более сложной концепции.

Где-то посередине оказался, пожалуй, самый известный ретушёр Шумана — Густав Малер , который считал, что ясность линии — самое важное сочинение, так что каждый голос выступает как самостоятельная мелодия. Действительно, его собственные оценки были тщательно записаны, чтобы гарантировать это. Но он чувствовал, что с чужими произведениями у дирижера есть обязанность: «Для того, чтобы музыка играла так, как она должна звучать, нужно добавлять к партиям всевозможные динамические указания, чтобы основной голос стоял гаснет, а аккомпанемент уходит на задний план.Малер также отмечал, что только к концу 1800-х духовые инструменты были способны воспроизвести всю хроматическую гамму, и что было бы «почти преступлением» не использовать их для исполнения более ранних произведений «как можно совершеннее». не согласился, написав, что «Малер искажает характер этих произведений, оборачивая их в безвкусную звуковую одежду, совершенно чуждую их природе». , большая часть ретуши Малера Четвертого более занижена, чем можно было бы предположить из его риторики, и едва отличима от интерпретационного вклада других активных дирижеров.Среди 466 изменений, внесенных Малером в Четвертый , лишь несколько очевидны, и большинство из них связаны с динамикой, в основном для создания более впечатляющих кульминаций. Как отмечает аннотатор Дэвид Мэтьюз: «Сдержанность Малера достойна восхищения: за исключением очень немногих мест, он не навязывает свою личность личности Шумана. Скорее, он действует как прилежный редактор». В этом контексте Мэтьюз делает убедительное замечание, что «почти все писатели пользуются услугами редактора и пользуются его предложениями, однако композиторы в основном предоставлены сами себе.В этом свете, возможно, несправедливо сравнивать случайные шероховатости Шумана и других артистов-исполнителей с предполагаемой полировкой и утонченностью произведений авторов (включая, конечно, многочисленных опубликованных критиков Шумана)

.

Но другие не согласились с необходимостью вообще отступать от счета. Шарль Гуно находил такое отношение непочтительным и самонадеянным: «Лучше оставить великому мастеру его несовершенства, если они у него есть, чем навязывать ему свои собственные». Берлиоз, опубликовавший первый обзор оркестровки, выразил сожаление по поводу добавления инструментов к партитурам старых мастеров. Игорь Стравинский, один из величайших дирижёров всех времен, настаивал на том, что инструменты присущи музыкальным идеям, что Бетховен и другие находили прекрасное выражение в сдержанности своих инструментов, что современный вкус к пышному звуку искажает старую музыку и свидетельствует об отсутствии образование.

Два дирижера проложили путь к признанию неизмененных партитур Шумана своими записями чистого Шумана Четвертого . Paul Paray и Detroit Symphony (Mercury, 1954) изобилуют энергией и соответствуют быстрому темпу Stock, с их ощущением стремительного движения и интеграции, усиленным отсутствием любой паузы между скерцо и трио, как будто для того, чтобы подчеркнуть что они являются взаимодополняющими частями континуума (как и сами движения).В очень эффективном и индивидуальном подходе, после медленного вступления, Парай переходит к последующей секции Lebhaft («живой») с безрассудно быстрой скоростью, только чтобы постепенно замедлиться до «нормального» темпа по мере продвижения движения (эффект повторяется). в финале), возможно, как метафора возрастающего консерватизма и уменьшающейся энергии по мере того, как сама жизнь проходит (что отражено в добавлении Шумана к величине его Четвертой ).

Несмотря на то, что запись Парая упоминает использование неизмененной партитуры только в сопроводительных примечаниях, Leonard Bernstein LP 1960 года выпуска New York Philharmonic (Columbia, теперь Sony CD) хвастается этим прямо на обложке.Чтение Бернштейна в полной мере отражает юношеский пыл композитора, скрепленный бодрящим финалом, взятым в темпе, значительно превышающем установленный в партитуре 126 четвертных нот в минуту, и увенчанный безумным финалом. Его темп и постоянная энергия позволяют всей повторяющейся части финала на этот раз не звучать как диффузный филлер. В целом, запись Бернштейна заслуживает всех похвал, которые она получила с момента своего выпуска. (Любопытно, что хотя в примечаниях Бернштейна подчеркивается необходимость играть части без пауз, «чтобы лучше передать это великое романтическое видение цельного шедевра», оригинальный LP испортил эффект, разделив произведение на отдельные части — без необходимости, поскольку все исполнение легко мог бы поместиться на одном. ) Его римейк 1985 года с Vienna Philharmonic (DG) в целом медленнее, но компенсирует особенно восхитительным скрипичным аккомпанементом Romanze и превосходным кипящим переходом, который шатается на преувеличенных финальных аккордах скерцо , прежде чем погрузиться в скачки финал, снова увенчанный поразительным всплеском кода.

Этот раскол и связанные с ним проблемы исполнения привели к возникновению двух основных школ интерпретации Шумана.Почти все дирижеры «Золотого века» соглашались с Карсом в том, что для преодоления недостатков Шумана полноценное исполнение требует, по крайней мере, неустанной корректировки динамики и перераспределения частей. В защиту такого отношения справедливо будет отметить, что во времена Шумана выступления были относительно редки, и ожидалось, что композитор либо лично руководил своим произведением, либо присутствовал на чужих репетициях. В любом случае он давал словесный ввод, чтобы дополнить или, возможно, изменить грубые указания на сухую партитуру, которая не могла отразить все эмоции и намерения, которые композитор намеревался передать. Таким образом, стремление дирижера вдохнуть жизнь в старую партитуру — это не просто наглость, а скорее честная попытка «читать между строк», поскольку письменная нотация дает лишь схему звукового перевода нот в музыку.

  • Ганс Пфитцнер, «Новый симфонический оркестр Берлина» (Koch CD, 1926; 24 ‘) — Эта первая сохранившаяся полная запись Четвертого необычна как с исторической, так и с эстетической точки зрения, поскольку исходит из неожиданного источника.Пфицнер (1869–1949) явно был уважаемым дирижером, так как ему доверили более половины первого цикла немецких симфонических симфоний Бетховена, однако его собственные, в общем-то, заурядные сочинения и по большей части уравновешенные, хотя и причудливые записи Бетховена мало намекают на гениальность его Шумана, который до сих пор поражает своей дерзостью. Следуя наблюдению Брамса о том, что Четвертый кажется импровизационным, чтение Пфицнера взрывается жизненной силой, неожиданностями и поразительными контрастами, и все это ему удается органично интегрировать в единый организм. (Напротив, многочисленные изменения темпа в его Бетховене «Пастораль» кажутся произвольными и довольно бессмысленными в контексте прочтения скучного, трудоемкого прочтения.) Рычащие басы вступительной части перескакивают в allegro , которое в конечном итоге испаряется до создайте деликатный второй объект после изысканно нежной, но длинной паузы — смелый и чрезвычайно эффективный переход. Весьма милое и неторопливое romanze переходит в безрассудно быстрое скерцо , звучащее в размере 4/4, где каждый такт кажется одной долей (и компенсируется «нормальной» секцией трио).Его финал напоминает начало, с сильной, но плавной дифференциацией между энергичной и лирической частями. (На компакт-диске Koch Fourth Пфитцнера сочетается с его столь же прекрасной и интригующей Schumann Second 1928 года с оркестром Берлинской государственной оперы.) Берлинской филармонии, но в случае, когда экономика преобладает над эстетикой, скерцо было опущено, чтобы уместить его на шести сторонах. ) Проактивный подход Pfitzner прокладывает путь (и часто опережает) все, что за этим последует.

Среди других записей Шумана Четвертого я нашел следующие особенно примечательными или интересными. Обратите внимание, что для единообразия все тайминги даны так, как если бы первое и последнее повторение движения не выполнялись, даже если они есть; в типичном темпе первый добавляет около 2 минут, а второй около 1. Кроме того, несколько слов о темпе — Роберт Шауфлер отмечает, что после смерти Шумана его метроном работал слишком быстро, таким образом предполагая, что индикаторы темпа, по крайней мере, в его поздние оценки были слишком медленными.

  • Дин Диксон, Оркестр Венской государственной оперы (Вестминстер, 1954; 26′) – Эта пластинка примечательна по весьма неудачной причине, которую едва ли можно вывести из маленького, темного монотонного портрета дирижера на задней обложке – хотя сегодня о нем почти забыли, Диксон (1915–1976) был одним из очень немногих афроамериканских дирижеров своего времени и, по-видимому, единственным, кто добился хотя бы небольшого успеха. Родившийся в Нью-Йорке по настоянию своей матери, он учился в Джуллиарде и в подростковом возрасте основал оркестр из 70 человек в Гарлеме.Но имея мало возможностей в Америке, большую часть своей карьеры он провел в Израиле, Швеции, Австралии и Германии. Вдохновленный особенно мускулистым финалом, Диксон приводит полностью идиоматическое и достоверное чтение.
  • Серджиу Челибидаке, Мюнхенский филармонический оркестр (EMI, 1986, 31 ‘) — Согласно примечаниям к альбому Кристофоро Скиуррина, Челибидаке ценил Четвертую Шумана как сущность симфонической формы, поскольку она сочеталась с его дзенским взглядом на просмотр. целый. Таким образом, его цель состояла в том, чтобы интегрировать все неуклюжие детали в связную, основанную на опыте общую картину.Чели отклонил темп и динамические обозначения Шумана как маргинальные предложения для тех, кто не понимает их основной формы, которую, по его мнению, нужно было извлечь из присущей произведению энергии. Как и большинство его поздних концертных работ, Чели оставил нам замечательный и уникально убедительный опыт, хотя и не идиоматический. Его терпеливое исполнение избегает импульсивности и напряжения в пользу постепенной эволюции и мягкой абстракции, ласкает каждую фразу и достигает изысканного баланса, в котором каждый инструмент появляется в своем надлежащем порядке.
  • Вильгельм Фуртвенглер, Берлинский филармонический оркестр (DG, 1953, 29′) – Как рассказывает Джон Ардуан в своем Furtwngler Record , есть веская причина, по которой эта студийная запись Фуртвенглера является одной из очень немногих, которые приближаются к спонтанности и великолепие своих концертов — разочарованный повторными съемками, Фуртвенглер объявил, что проиграет произведение еще раз без перерывов, и продюсер может выдать его таким образом или отменить всю сессию. Получив всеобщее признание (Кристофер Хауэлл на сайте Musicweb International цитирует его как «одно из самых захватывающих воссозданий музыкального произведения, когда-либо записанных на диск»), чтение Фуртвинглера бурлит от предвкушения, его тщательно выстроенные фразы постоянно поднимаются и отступают к создать чувство глубокого стремления. После чрезвычайно драматической паузы он оставляет нас с глубоко удовлетворяющей катартической кодой. В остальном темп везде умеренный, с небольшими изменениями темпа для создания непрерывного потока звука. Таким образом, кажется ироничным, что, когда критики восхваляют результирующее чувство архитектуры Фуртвенглера, они на самом деле, кажется, восхваляют самого Шумана.
  • Шарль Мунк, Национальный оркестр Франции (Валуа, 1966; 27 минут) – Это самое немецкое из чтений исходит из самого неожиданного источника – одного из великих французских дирижеров (хотя он родился и вырос в Эльзасе на границе с Германией). ).Хотя Мунк оставил нам флот Бетховена, здесь он как бы говорит, что если критики считают оркестровку Шумана слишком тяжелой, то давайте подтвердим их точку зрения и сыграем его музыку таким образом. Тем не менее, он переворачивает столы, и результат дрожит от иронии — его весомая фразировка постоянно раздражает его воздушную звучность. Окончания фраз затягиваются в подвешенном состоянии, Romanze осторожен и скорбен, переход к финалу прямо-таки пугает своей бурлящей мистикой, а темп финала постоянно плавно переключается между стремительным и задумчивым, а затем заканчивается растянутым финальным аккордом, таким образом уступая чувство импровизации формальному и традиционному представлению. Прохладные аплодисменты говорят о том, что аудитория была сбита с толку смелостью Мунка в знакомом произведении.
  • Ганс Кнаппертсбуш, Дрезденская государственная капелла (Музыка и искусство, 1956, 26 мин.) – Говоря о подлинно немецких чтениях, мало кто усомнится в авторитете Кнаппертсбуша на этот счет. Ключевой особенностью этого чтения является командный тимпан на всем протяжении, объявляемый еще до начала, когда вступительной ноте предшествует короткая барабанная дробь. Громоподобные акценты идеально подходят для увеличения звукового веса этого темного, мрачного (но довольно быстрого) чтения, чьи массивные многослойные аккорды и рев духовых предвосхищают Брукнера.
  • Бруно Вальтер, Фестивальный оркестр Моцарта, Париж (VAI, 1928; 23 ‘) – Превосходно сыгранный, возможно, группой звукоснимателей, и пользующийся исключительно чистой, но насыщенной записью, Уолтер применяет штраф, Плавное взаимодействие энергии и покоя создает вполне убедительный образ романтизма, в котором, по красноречивому описанию Ганса Фантела, жгучие, изменчивые чувства смягчаются уважением к упорядоченной форме. Напротив, трансляция Уолтера NBC Symphony 1940 года (AS Disc) движима внутренней энергией, острой и точной, с четкими медными инструментами и акцентами литавр, чего, возможно, и следовало ожидать от оркестра Тосканини.Хотя это совершенно другое, как и многие другие его более ранние записи, эти превосходные исполнения напоминают нам, насколько динамичным дирижером был Уолтер в расцвете сил (то есть до того, как его искусство было поглощено мягким, теплым гуманизмом его последнего выступления на Columbia Stereo). пластинки, по которым его больше всего помнят в наши дни).
  • Гвидо Кантелли, NBC Symphony (Music and Arts, 1952; 24′) — И если кто-то задается вопросом, что Тосканини сделал бы с четвертой Шумана (которую он редко исполнял и никогда не записывал), доказательства явно смешаны. — слабая трансляция Третьего в 1949 году лишена значительной части острого волнения, которое он привнес в свои лучшие выступления, в то время как трансляция Второго в 1946 году на удивление жизненно важна, с особенно быстрым скерцо . Кантелли, его протеже и предполагаемый преемник, оставил нам самоуверенный Четвертый с собственным оркестром Тосканини (который Тосканини, возможно, помогал Кантелли репетировать), который начинается с твердого вступления и продолжает в значительной степени отражать решительное развитие покойного наставника его наставника. Симфонический стиль NBC. В студийной записи 1953 года Fourth с Philharmonia (EMI) Кантелли гораздо более податлив и расслаблен (и на три минуты медленнее), что позволяет предположить, что интерпретации Кантелли были в значительной степени слиты с оркестром, которым он руководил. отражая отличительную индивидуальность того типа, который многие дирижеры развивают и раскрывают на более зрелом этапе своей карьеры, но которого Кантелли, погибший в авиакатастрофе в возрасте 36 лет, так и не смог достичь.
  • Даниэль Баренбойм, Berlin Staatskapelle (Teldec, 2003; 30′) – Прослушав два десятка других записей Шумана Четвертого , я действительно был готов к смелому предприятию Баренбойма – беззастенчивому возврату в 19 век, и возможно, указание на то, чего его кумир Фуртвенглер мог бы достичь на концерте. Немногие отзывы о его наборе были нейтральными — недоброжелатели назвали его манерным и претенциозным, в то время как поклонники хвалили его как волнующую и в целом увлекательную попытку заново открыть знакомое произведение, в котором мы никогда не знаем, что ждет за следующим углом.Еще более блестящим, чем Четвертый Баренбойма, является его ослепительно яркий Третий , в формализм которого он вносит поразительные эмоции.

Другие прекрасные записи Schumann Fourth , которые я могу искренне порекомендовать, включают записи Pierre Monteux и San Francisco Symphony (RCA LP, 1952), Otto Klemperer и Phil 55 1960 — но с преобладанием струнных), Герман Абендрот и Оркестр Среднегерманского радио (Музыка и искусство, 1950, или Симфонический оркестр Лейпцигского радио, Аркадия, 1949 — оба с большим количеством импровизированной свободы), Гюнтер Ванд и NDR Orchestra (RCA — тяжелый и богатый, но энергичный), David Zinman и Zurich Tonhalle Orchestra (Arte Nova, 2003 — супер-сделка!) и Erich Leinsdorf и Boston Symphony (RCA, 1963). Leinsdorf — редкий случай, когда дирижер вмешивается не только в инструменты, но и в саму структуру — в части Lebhaft первой части он переписывает такты 10 и 11 (которые сам Шуман оставил нетронутыми в своей редакции).

Для тех, кто знаком со стандартной версией Schumann Fourth (используется во всех упомянутых выше записях), оригинальная версия 1841 обеспечивает удивительный контраст. Превосходные исполнения доступны у Nikolaus Harnoncourt и Камерного оркестра Европы (Teldec, 1994), Roy Goodman и Hanover Band (RCA, 1994) и John Eliotches Revolution Gardiner и Orteretaire . Romantique (Архив, 1998).Последние две упакованы с другими симфониями Шумана и его Увертюрой, Скерцо и Финалом (и Гардинер, который работает на трех дисках, также включает переработанную версию Четвертой симфонии , Konzertstck для четырех валторн с оркестром , и первая, несостоявшаяся оркестровая работа Шумана, симфония «Цвиккау» 1832 года). (Несмотря на добрые намерения, сочетающие оригинальную партитуру с посадкой, поклонами, фразировкой и артикуляцией эпохи Шумана, мягкое, анемичное, механическое исполнение Роджером Норрингтоном и SWR Radio-Sinfonieorchester Stuttgart (Hanssler, 2004) представляет собой огромный разочарование – если так слушали произведение зрители на премьере, неудивительно, что оно провалилось!Особенно острое разочарование исходит от одного из уважаемых пионеров движения исторически обоснованной исполнительской практики.Действительно, в 1989 году Норрингтон представил гораздо более убедительную запись пересмотренной партитуры с London Classical Players (EMI), которые демонстрируют бодрый темп, грубые медные и более мягкие струны времен Шумана в том, что, по-видимому, было первым. «аутентичный инструмент» подходит к Четвертому даже до каких-либо записей версии 1841 года.

Большая часть справочной информации о Шумане и истории оркестровки содержится в следующих источниках, которые я также рекомендую для дальнейшего чтения и в которых также содержатся авторитеты и мнения, цитируемые в этой статье:

  • Роберт Хейвен Шауфлер: Флорестан – Жизнь и творчество Роберта Шумана (Henry Holt & Co. , 1945)
  • Рональд Тейлор: Роберт Шуман — Его жизнь и работа (Universe Books, 1982)
  • Статья Джеральда Абрахама о Роберте Шумане в издании Grove’s Dictionary of Music and Musicians 1951 года
  • Статья Джулиуса Харрисона о Шумане в Симфония (Пингвин, 1966)
  • История оркестровки Адама Карса (Кеган Пол, Треч, Трубнер и Ко., 1925)
  • Пол Мэтьюз, изд.: Оркестровка — Антология сочинений (Routledge, 2006)
  • Статья Гордона Джейкобса об оркестровке в издании 1951 года Словаря музыки и музыкантов Гроува
  • Мертон Шацкин: Сочинение для оркестра (Прентисс-Холл, 1993)
  • New York Times Обзор от 1 января 1922 г .: «Музыка — восстановление шедевра»
  • Примечания Клайва Брауна к компакт-диску Norrington EMI 1989 года (7 54025 2)
  • Примечания к переизданию компакт-диска Джорджа Сзелла с его записью 1960 года (Sony Heritage Mh3K 62319)
  • Примечания Леонарда Бернштейна к его LP 1960 года (Columbia MS-6256)
  • Примечания Ганса Фантеля к LP Бернштейна из Schumann First (Columbia MS-6581)
  • Примечания Роя Гудмана к его бокс-сету компакт-дисков (RCA 09026-61931-2)
  • Примечания Джоан Чисселл к бокс-сету Haitink LP (Phillips 412 852)
  • Джей С. Примечания Харрисона к LP Leinsdorf (RCA LSC-2701)
  • Примечания Райнера Каденбаха к компакт-диску Harnoncourt (Teldec 94543)
  • Примечания Дэвида Мэтьюза к компакт-диску Шайи с «отретушированными» изданиями Малера Шумана Второе и Четвертое (Decca 475 8352)

Copyright 2009 by Peter Gutmann

10 основных произведений великого композитора |

Роберт Шуман (8 июня 1810 — 29 июля 1856) широко известен как один из величайших композиторов эпохи романтизма.Оригинальность его работ раздвинула эмоциональные, структурные и философские границы. Музыка Шумана во многом программна, то есть рассказывает историю (посредством музыки, а не слов). В течение 1830-х годов Шуман написал огромное количество фортепианной музыки, которая включала циклы изображений с литературными или личными ассоциациями, такими как Papillons , Carnaval и Davidsbündlertänze . Шуман посвятил 1840 год почти исключительно песням, и его вокальные циклы включали Dichterliebe и Frauenliebe Und-Leben .Затем Шуман обратил свое внимание на камерную музыку. Между 1841 и 1842 годами он написал три струнных квартета, фортепианный квартет и гениальный фортепианный квинтет. Со временем он попробовал более крупные формы – хоровые произведения, оперу Геновева и четыре симфонии. Музыкальное влияние Шумана распространилось на десятилетия вперед — его влияние на Брамса , Листа , Вагнера , Элгара и Форе, и не только, неизмеримо. Прокрутите вниз, чтобы открыть для себя нашу подборку лучших произведений Шумана, включающую 10 шедевров.

Слушайте лучшие произведения Шумана в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы открыть нашу подборку лучших произведений Шумана.

Лучшие произведения Шумана: 10 основных произведений великого композитора
Карнавал

Двадцать очаровательных фортепианных миниатюр, изображающих гуляк в масках на карнавале перед Великим постом, включая музыкальные портреты Паганини и Шопена . Карнавал демонстрирует практически все личные и музыкальные характеристики молодого Шумана в той или иной форме, а ряд произведений представляют собой музыкальные портреты друзей и важных современников композитора.

Крайслериана

Kreisleriana  – это набор из восьми сольных фортепианных пьес, посвященный Шопену и вдохновленный персонажем из рассказов немецкого писателя-романтика Э.Т.А. Хоффманн. Шуман считал Kreisleriana одним из своих лучших произведений, и это произведение остается одним из основных элементов романтического сольного фортепианного репертуара.

Симфонические этюды

Фортепианные вариации потрясающего мастерства и удивительной спонтанности, учитывая, что Шуман потратил на работу несколько лет. Этюды считаются одним из самых сложных произведений Шумана для фортепиано (вместе с его Fantasy In C и Toccata ) и во всем фортепианном репертуаре.

Фортепианный концерт

Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч.54 , единственный концерт для фортепиано с оркестром, написанный Шуманом, и одно из самых интимных его масштабных произведений. Его жена Клара заметила, что «фортепиано так искусно переплетено с оркестром, что невозможно представить одно без другого».

Симфония №3 Рейнская» )

Симфония № 3 ( «Рейнская» ) — один из последних великих шедевров Шумана. «Рейнская» симфония навеяна счастливыми воспоминаниями Шумана о путешествии в Рейнскую область с женой Кларой.Традиционно симфонии состоят только из четырех частей, но в этом произведении Шуман расширил обычную структуру до пяти частей. Темы «Рейнской» симфонии впоследствии были переработаны Брамсом в его «Симфонии № 3».

Симфония № 4

Желание Шумана полностью интегрировать симфонию достигает своего апогея в Симфонии № 4 , самой формально новаторской из его симфоний. В каждой части сохраняются нити исходной темы, важные для структуры всей симфонии.Четыре части должны исполняться без перерыва и вместе образуют единый крупномасштабный формальный замысел.

Дихтерлибе

Dichterliebe Любовь поэта »), классическая постановка из 16 стихотворений, выбранных из популярного цикла Генриха Гейне Buch Der Liede, , который широко считается лучшим циклом песен Шумана. Набор песен является выражением любви Шумана к своей жене Кларе, а также их борьбы, поскольку отец Клары выступал против их брака.За счастьем в первых четырех песнях следует начало отчаяния и разочарования в следующих четырех песнях.

Фрауэнлибе-унд-Лебен

Frauenliebe Und-Leben Любовь и жизнь женщины ») — наиболее восхитительно вдохновленный из циклов песен Шумана, который волшебным образом передает неизменную преданность женщины своему мужу. Восемь стихотворений этого цикла представляют собой развивающийся взгляд на любовь и жизнь, описывая любовь женщины к своему мужчине с первой встречи, до их свадьбы и его смерти.

Фортепианный квинтет

Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор Шумана считается одним из лучших его произведений и крупным произведением камерной музыки девятнадцатого века. Фортепианный квинтет , написанный для фортепиано и струнного квартета, произвел революцию в инструментах и ​​музыкальном характере фортепианного квинтета, и позже этот инструментарий был популяризирован известными композиторами, включая Брамса, Франка, Дворжака и Элгара.