Речь катерины гроза: Речевая характеристика “Гроза” Островского (героев) 🤓 [Есть ответ]

Содержание

Главные герои «Грозы» Островского. Особенности раскрытия характеров героев Речевая характеристика героев грозы таблица

Основные источники языка Катерины — народное просторечие, народная устная поэзия и церковно-житейская литература.

Глубокая связь её языка с народным просторечием сказывается и в лексике, и в образности, и в синтаксисе.

Её речь пестрит словесными выражениями, идиомами народного просторечия: «Чтоб не видеть мне ни отца, ни матери»; «души не чаяла»; «успокой ты мою душу»; «долго ли в беду попасть»; «быть греху», в смысле несчастья. Но эти и подобные им фразеологизмы — общепонятны, общеупотребительны, ясны. Лишь в виде исключения в ее речи встречаются морфологически неправильные образования: «не знаешь ты моего характеру»; «после этого разговору-то».

Образность ее языка проявляется в обилии словесно-изобразительных средств, в частности сравнений. Так, в ее речи более двадцати сравнений, а у всех остальных действующих лиц пьесы, вместе взятых, немного более этого количества. При этом ее сравнения носят широкий распространённый, народный характер: «точно голубит меня», «точно голубь воркует», «точно гора с плеч свалилась», «руки-то жжет, точно уголь».

В речи Катерины часто звучат слова и обороты, мотивы и отголоски народной поэзии.

Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Отчего люди не летают так, как птицы?..» — и т.д.

Тоскуя о Борисе, Катерина в предпоследнем монологе говорит: «Для чего мне теперь жить, ну для чего? Ничего мне не надо, ничего мне не мило, и свет божий не мил!».

Здесь налицо фразеологические обороты народно-просторечного и народно-песенного характера. Так, например, в собрании народных песен, изданных Соболевским, читаем:

Никак, никак невозможно без милого дружка жить…

Вспомню, вспомню про любезного, не мил девке белый свет,

Не мил, не мил белый свет… Пойду с горы в тёмный лес…

речевой фразеологический гроза островский

Выйдя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Зачем ты пришел, погубитель мой?». В народном свадебном обряде невеста встречает жениха словами: «Вот идёт погубитель мой».

В заключительном монологе Катерина говорит: «В могиле лучше… Под деревцом могилушка…как хорошо… Солнышко ее греет, дождиком ее мочит … весной на ней травка вырастает, мягкая такая… птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут, цветочки расцветут: желтенькие, красненькие, голубенькие…».

Здесь всё от народной поэзии: уменьшительно-суффиксальная лексика, фразеологические обороты, образы.

Для этой части монолога в устной поэзии находятся в изобилии и прямые текстильные соответствия. Например:

…Дубовой доской накроют

Да в могилушку опустят

И сырой землёй засыплют.

Зарастай, моя могила,

Ты травою муравой,

Ещё алыми цветами!

Наряду с народным просторечием и устрой народной поэзией на язык Катерины, как уже отмечено, большое влияние оказывала церковно-житийная литература.

«У нас, — рассказывает она, — полон дом был странниц да богомолок. А придём из церкви, сядем за какую-нибудь работу… а странницы станут рассказывать, где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют» (д. 1, явл. 7).

Владея сравнительно богатым словарём, Катерина говорит свободно, привлекая разнообразные и психологически весьма глубокие сравнения. Её речь льётся. Так, её не чужды такие слова и обороты литературного языка, как: мечта, помыслы, разумеется, точно все это в одну секунду было, что-то во мне такое необыкновенное.

В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья, будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся»

Эти сны и по содержанию, и по форме словесного выражения навеяны, несомненно, и духовными стихами.

Речь Катерины своеобразна не только лексико-фразеологическими, но и синтаксически. Она состоит главным образом из простых и сложносочиненных предложений, с постановкой сказуемых в конце фразы: «Так до обеда время и пройдёт. Тут старухи уснут лягут, а я по саду гуляю… Таково хорошо было» (д. 1, явл. 7).

Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения посредством союзов а и да. «А придём из церкви… а странницы станут рассказывать… А то будто я летаю… А какие сны мне снились».

Плавучая речь Катерины иногда приобретает характер народного причитания: «Ах, беда моя, беда! (Плачет) Куда мне, бедной, деться? За кого мне ухватиться?».

Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически задушевна, поэтична. Для придания ее речи эмоционально-поэтической выразительности служат и уменьшительные суффиксы, так присуще народной речи (ключок, водицы, деток, могилушка, дождичком, травка), и усилительные частицы («Как он жалел-то меня? Какие слова-то говорил?»), и междометия («Ах, как мне по нем скучно!»).

Лирическую задушевность, поэтичность речи Катерины придают эпитеты, идущие после определяемых слов (храмы золотые, сады необыкновенные, помыслами лукавыми), и повторения, так свойственные устной поэзии народа.

Островский раскрывает в речи Катерины не только её страстную, нежно-поэтическую натуру, но и волевую силу. Волевая сила, решительность Катерины оттеняются синтаксическими конструкциями резко утверждающего или отрицательного характера.

В 1856 году А. Н. Островский путешествует по Волге. Впечатления от поездки находят отражение в его творчестве, «Гроза» тоже написана по мотивам этой поездки. Это история о купеческой жене, воспитанной в строгости и нравственности, полюбившей молодого человека. Изменив мужу, она не в силах скрывать это. Публично покаявшись в измене, она бросается в Волгу.

Противоречивый образ Марфы Игнатьевны Кабановой

Пьеса построена на сопоставлении двух сильных противоположных образов: Екатерины и Марфы Игнатьевны Кабановой. На самом деле, у них много общего: главенство патриархального мира, свойственный обеим максимализм, сильные характеры. Несмотря на свою религиозность они не идут на компромисс и не склонны к милосердию. На этом их сходства заканчиваются. Они находятся на разных полюсах патриархального мира. Кабаниха — земная женщина, ее волнует соблюдение порядка до мелочей. Человеческие отношения ее не интересуют. Патриархальный уклад жизни для Катерины заключен в мечтательности, одухотворенности.

Образ Кабанихи в пьесе «Гроза» — один из центральных

. Она — вдова, оставшаяся с двумя детьми, Варварой и Тихоном. Ее справедливо можно назвать суровой и беспощадной за упреки Тихона в том, что мать он любит меньше, чем свою жену Катерину, и постоянно стремится уйти от воли матери.

Преобладающим свойством личности Кабанихи можно назвать деспотичность, но не сумасбродство

. Каждое ее требование к окружающим, будь то ее сын или невестка, подчинено нравственно-житейскому кодексу «Домострою». Поэтому она свято верит в принципы, о которых в нем говорится, и считает правильным их неуклонное соблюдение. Обращаясь к домостроевским понятиям, она считает, что дети должны настолько почитать своих родителей, что воля детей не имеет никакого значения. Отношения между супругами должны строиться на боязни женой своего мужа, беспрекословном ему подчинении.

Образец 4

Провинциальный город Калинов, в котором происходит действие пьесы «Гроза», расположен на высоком берегу Волги. Казалось бы, жизнь обитателей города на фоне красивого пейзажа должна была протекать спокойно и ровно. Но это не так. За внешним спокойствием кроются жестокие нравы. Кулигин, механик-самоучка, рассказывая Борису о тяжелом положении простых жителей города, говорит: «А богатые-то что делают?..Вы думаете, они дело делают либо богу молятся? Нет, сударь! И не от воров они запираются, а чтоб люди не видели, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят!..»

Изображая быт и нравы города, А.Н. Островский обличает хозяев жизни в лице купцов Дикого и Кабанихи.

Савёл Профьич Дикой – деспот, невежа, грубиян. Он требует от всех беспрекословного повиновения. Страдают его домашние: от гнева Дикого они прячутся, чтобы не попасться ему на глаза. Тяжелее всех приходится Борису, племяннику Дикого, который зависит от него материально. Дикой держит в руках весь город, издевается над людьми. Унижает Кулигина, когда тот просит у него деньги на солнечные часы для города. Деньги для Дикого – всё, он не может с ними расстаться. Ради денег готов пойти на обман и мошенничество. Своим работникам он недоплачивает. Жаловаться на Дикого бесполезно, он в приятельских отношениях с самим городничим. За грубость и ругательства приказчик Кудряш называет Дикого «пронзительный мужик».

Марфа Игнатьевна Кабанова – глава дома Кабановых, тиран и деспот. В доме всё всегда происходит только по её воле. Она полностью контролирует семью и держит в страхе весь дом. Кабаниха – ярая сторонница старых основ жизни, обычаев и обрядов. Говорит, что следует соблюдать «Домострой», но сама берет оттуда лишь наиболее жестокие нормы, оправдывающие ее деспотизм. Кабаниха суеверна, посещает все церковные богослужения, подает деньги нищим, принимает в доме странниц. Но это показное благочестие. А самое ужасное в том, что Кабаниха не сомневается в своей правоте.

Свои жертвы Кабаниха мучит и преследует изо дня в день, подтачивая, «как ржа железо». Ее сын Тихон вырос безвольным и бесхарактерным человеком. Он любит свою жену и пытается ее успокоить после нападок матери, но изменить что-либо не в силах и советует Катерине не обращать на мать внимание. При любой возможности Тихон старается вырваться из дома и напиться. Кабаниха свела в могилу Катерину. Варвара, сестра Тихона, приспособилась к такой жизни, она научилась скрывать от матери правду. Но и Варвара не выдерживает, уходит из дома после гибели Катерины. Нравы этого дома способны погубить каждого человека, попавшего туда.

Патриархальный мир, представителями которого являются Дикой и Кабаниха, силен и беспощаден, но он уже на грани распада.

Кабаниха в речи посторонних людей

Характеристика Кабанихи получается понятной читателю, благодаря высказываниям персонажей пьесы. Первое упоминание о Марфе Игнатьевне звучит из уст Феклуши. Это нищая странница, которая благодарна ей за доброту и щедрость. В противовес звучат слова Кулигина о том, что она щедра к нищим, а не к родным людям. После этих кратких характеристик читатель знакомится с Кабанихой. Слова Кулигина подтверждаются. Мать придирается к словам сына и невестки. Даже своей кротостью и искренностью Катерина не вызывает у нее доверия. В сторону сына летят упреки за отсутствие любви к матери.

Мнение о Кабановой членов ее семьи

Один из самых эмоциональных моментов пьесы — сцена проводов сына Тихона

. Кабаниха упрекает его в том, что он не кланяется матери в ноги, и с женой прощается не так, как должно. Катерина после отъезда Тихона, по мнению Кабанихи, должна показать свою любовь к нему — выть и лежать на крыльце. Молодым поколением нарушаются все обычаи и традиции, и это приводит Кабаниху к грустным размышлениям.

Катерине — невестке, достается больше всех остальных. Любое ее слово обрывается резкими нападками и замечаниями. Заметив ласку, а не страх, в обращении с Тихоном, Кабаниха со злобой упрекает ее. Её безжалостность доходит до предела после признания Катерины. По ее мнению, невестка достойна, быть живьем закопанной в землю.

Кабаниха с презрением относится к Катерине

, считая ее примером того, как непочтительно молодежь относится к старшему поколению. Больше всего ее тяготит мысль о том, что она может остаться без власти. Ее поведение приводит к трагическому финалу пьесы. В самоубийстве, совершенном Катериной, есть и ее вина. Невестка долго терпела унижения в свой адрес и однажды не выдержала.

Подчиняясь приказам сумасбродной матери, Тихон становится бесхребетным существом

. Дочь сбегает, устав от постоянных вмешательств родительницы в ее личную жизнь. Старинный уклад жизни с истинной высокой моралью исчезает из жизни, оставляя только мертвую давящую оболочку. Молодые герои пьесы притворяются, что соблюдают патриархальные заповеди. Тихон делает вид, что любит мать, Варвара ходит на тайные свидания, только Катерину мучают противоречивые чувства.

Марфа Игнатьевна занята земными делами. Она считает себя справедливой, потому что, по ее мнению, строгость родителей отразится самым лучшим образом на детях — они научатся быть добрыми. Но старый уклад жизни рушится, патриархальный строй исчезает. Это трагедия для Марфы Игнатьевны. Однако вспыльчивость и сумасбродство не в ее характере. Она недовольна вспыльчивостью своего кума Дикого. Своевольным поведением и жалобами на семью Дикой раздражает ее.

Кабаниха предана традициям своей семьи и предков и чтит их, не осуждая, не оценивая и не жалуясь на них. Если жить по завещанию отцов, это приведет к миру и порядку на земле. В характере Кабанихи есть религиозность. Она верит, что человек попадет в ад, за совершенные злые поступки, но в то же самое время себя не считает виновной ни в чем. Унижение окружающих за счет своего богатства и власти для нее в порядке вещей.

Кабанихе свойственна властность, жестокость и уверенность в правильности своих взглядов

. По ее мнению, поддерживание старинных порядков сможет уберечь ее дом от беспорядков, творящихся за пределами ее дома. Поэтому жесткость и твердость проявляется в ее характере все отчетливее. А искоренив свои собственные, лишние эмоции, не выносит их проявления и у других. За неповиновение ее словам самые близкие люди бывают наказаны хладнокровными унижениями и оскорблениями. В то же самое время к посторонним людям это не относится, с ними она благочестива и уважительна.

Марфа Игнатьевна Кабанова — неоднозначный персонаж, сложно жалеть или только осуждать ее. С одной стороны, она причиняет боль членам своей семьи, а с другой — свято верит в правильность своего поведения. Таким образом, отрицательными качествами характера Кабанихи можно назвать:

  • жестокость;
  • властность;
  • хладнокровие.

А положительными:

  • сильный непоколебимый характер;
  • религиозность;
  • «доброту и щедрость к посторонним».

Кабаниха — злая, сварливая свекровь. Человек кризисной эпохи, она странна самодурством «под видом благочестия»: «Ведь от любви родители и строги-то к вам бывают, от любви вас и бранят-то, все думают добру научить. Ну, а это нынче не нравится. И пойдут детки-то по людям славить, что мать ворчунья, что мать проходу не дает, со свету сживает. А сохрани господи, каким-нибудь словом снохе не угодить, ну и пошел разговор, что свекровь заела совсем». «…Я давно вижу, что вам воли хочется. Ну что ж, дождетесь, поживете и на воле, когда меня не будет. Вот уж тогда делайте что хотите…» «Чтоб сложа руки не сидела, как барыня. Чтоб в окна глаз не пялила!», обращаясь к Катерине.

Кулигин — поэтическая, благородная фигура механика — самоучки. «Вот какой, сударь, у нас городишко! Бульвар сделали, а не гуляют. Гуляют только по праздникам, и то один вид делают, что гуляют, а сами ходят туда наряды показывать».

Дикой — купец, важное лицо в городе. Его своеволие ни на чем не основано, чем больше он богатеет, тем бесцеремоннее он становится. «Ну, значит, они и должны мне покоряться. А то я, что ли, покоряться стану!» Сильный материально, он слаб духовно. Он считает, что он во всем и всегда прав. Кудряш говорит о Диком: «Как не ругать! Он без этого дышать не может.» Дикой: «Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу, с езуитом. Вот навязался!»

Тихон — сын Кабанихи, испытывает страх перед матерью, он не верит ей, не разделяет ее притязаний. «Все к сердцу-то принимать, так в чахотку скоро попадешь. Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай…» В глубине души он добрый, великодушный, любящий Екатерину.

Кудряш — возлюбленный Варвары, выше и нравственно проницательнее ее, в нем есть народное начало, миру «отцов» он противостоит своим озорством и удалью, но не нравственной силой. «Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили», говоря о Диком. «Я грубиян считаюсь; за что ж он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится».

Борис — племянник Дикого, хорошо образованный молодой человек. живет в доме у дяди и безрезультатно пытается ему угодить во всем. «Больно и трудно мне здесь, без привычки-то. Все на меня как-то дико смотрят, точно я здесь лишний, точно мешаю им. Обычаев я здешних не знаю. Я понимаю, что все это наше русское, родное, а все-таки не привыкну никак».

Катерина — жена Тихона. Ее образ очень трагичен, жизнь невеселая и тяжелая. У нее нет ничего кроме ее любви «… что — то со мной недоброе делается, чудо какое-то… что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или… уже не знаю.» Она задумчивая и мечтательная, надломленная натура: «Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Попробовать нешто теперь?»

Варвара — противоположность Тихону, в ней есть воля и смелость, но нет ответственности за свои поступки. Ей непонятны нравственные терзания Катерины. Катерина: «Отчего люди не летают?» Варвара: «Я не понимаю, что ты говоришь.» «Что с тобой? Здорова ли ты?» обращаясь к Катерине.

Пьеса «Гроза» одна из самых известных в творчестве Островского. Яркая, социально-бытовая драма, события которой происходят в 19 веке в городке Калинове. Женские образы в пьесе заслуживают отдельного внимания. Они колоритны и уникальны. Образ и характеристика Кабанихи в пьесе «Гроза» несомненно, важны в произведении. Она главный деспот и тиран в пьесе. Она же виновна в смерти Катерины. Цель Кабанихи подчинить себе как можно больше народа, чтобы навешать им нравы, традиции и законы, свято соблюдаемые ею. Истинный страх закрался в ее душу, когда она поняла, что надвигается новое время, время перемен, противостоять которому она не в силах.

Марфа Игнатьевна Кабанова – она же Кабаниха. Вдова. Купчиха. Мать Варвары и Тихона.

Речевая характеристика героев в драме Островского «Гроза»

Федеральное агентство по образованию РФ Гимназии № 123

Реферат по Литературе на тему:
Речевая характеристика героев в драме А.Н.Островского «Гроза»
Работу выполнила: ученица 10 класса «А»

Хоменко Евгения Сергеевна

Преподаватель: Орехова Ольга Васильевна

Барнаул-2005

Содержание

Введение Глава 1. Биография А. Н. Островского

Глава 2. История создания драмы «Гроза»
Глава 3. Речевая характеристика Катерины
Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и Кабанихи
Заключение
Список использованной литературы

Введение

Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Она была написана в период общественного подъёма, когда трещали устои крепостничества, и в душной атмосфере действительно собиралась гроза. Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где домостроевские порядки поддерживались наиболее упорно. Жители провинциального города живут замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, в неведении того, что творится в мире, в невежестве и равнодушии.

К этой драме мы обращаемся и сейчас. Очень важны для нас те проблемы, которые автор затрагивает в ней. Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшую в 50-х годах, смену общественных устоев.

Прочитав роман, я поставила перед собой цель, увидеть особенности речевой характеристики героев и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создаётся с помощью портрета, с помощью художественных средств, с помощью характеристики поступков, речевой характеристики. Впервые видя человека, по его речи, интонации, поведению, мы можем понять его внутренний мир, какие- то жизненные интересы и, самое главное, его характер. Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, ведь именно через неё можно увидеть сущность того или иного героя.

Для того чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого необходимо решить следующие задачи.

Начать я решила с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевой характеристики персонажей, ведь автор очень чётко показывает всю глобальную разницу между положительными и отрицательными героями своего произведения. Затем я рассмотрю речевую характеристику Катерины и сделаю такую же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого я постараюсь сделать определённый вывод о речевой характеристики героев и её роли в драме «Гроза»

Работая над темой, я познакомилась со статьями И. А. Гончарова «Отзыв о драме «Гроза» Островского» и Н. А. Добролюбов «Луч света в тёмном царстве». Более того, я изучила статью А.И. Ревякина «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные источники языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островского и об истории создания драмы я нашла в учебнике Русская литература ХIХ века В. Ю. Лебедева.

Разобраться с теоретическими понятиями (герой, характеристика, речь, автор), мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.

Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящено много критических статей, откликов литературоведов, речевая характеристика героев не изучена полностью, поэтому представляет интерес для исследования.

Глава 1. Биография А. Н. Островского

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной российской истории, о которой вокруг говорили все, даже названия замоскворецких улиц.

Островский окончил Первую московскую гимназию и в 1840 году, по желанию отца, поступает на юридический факультет Московского университета. Но учёба в университете не пришлась ему по душе, возник конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по домашним обстоятельствам».

В 1843 году отец определил его на службу в Московский совестный суд. Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. В суде рассматривались жалобы отцов на непутёвых сыновей, имущественные и другие домашние споры. Судья глубоко вникал в дело, внимательно выслушивал спорящие стороны, а писец Островский вёл записи дел. Истцы и ответчики в ходе следствия выговаривали такое, что обычно прячется и скрывается от посторонних глаз. Это была настоящая школа познания драматических сторон купеческой жизни. В 1845 году Островский перешёл в Московский коммерческий суд канцелярским чиновником стола «для дел словесной расправы». Здесь он сталкивался с промышлявшими торговлей крестьянами, городскими мещанами, купцами, мелким дворянством. Судили «по совести» братьев и сестёр, спорящих о наследстве, несостоятельных должников. Перед нами раскрывался целый мир драматических конфликтов, звучало всё разноголосое богатство живого великорусского языка. Приходилось угадывать характер человека по его речевому складу, по особенностям интонации. Воспитывался и оттачивался талант будущего «реалиста-слуховика», как называл себя Островский – драматург, мастер речевой характеристики персонажей в своих пьесах.

Проработав для русской сцены без малого сорок лет Островский создал целый репертуар- около пятидесяти пьес. Произведения Островского и до сих пор остаются на сцене. И через полтораста лет не трудно увидеть рядом героев его пьес.

Умер Островский в 1886 году в своём любимом заволжском имении Щелыково, что в костромских дремучих лесах: на холмистых берегах маленьких извилистых речек. Жизнь писателя по большей части и протекала в этих сердцевинных местах России: где смолоду он мог наблюдать исконные, ещё мало затронутые современной ему городской цивилизацией обычаи и нравы, слышать коренную русскую речь.

Глава 2. История создания драмы «Гроза»

Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского министерства в 1856-1857 годах. Она оживила и воскресила в памяти юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский впервые отправился с домочадцами в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострому и далее, в приобретённую отцом усадьбу Щелыково. Итогом этой поездки явился дневник Островского, многое приоткрывающий в его восприятии провинциальной поволжской России.

В течении довольно длительного времени считалось, что сам сюжет «Грозы» Островский взял из жизни костромского купечества, что в основу его легло нашумевшее в Костроме на исходе 1859 года дело Клыковых. Вплоть до начали ХХ века костромичи указывали на место убийства Катерины – беседку в конце маленького бульварчика, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Показывали и дом, где она жила, — рядом с церковью Успения. А когда «Гроза» впервые шла на сцене Костромского театра, артисты гримировались «под Клыковых».

Костромские краеведы обстоятельно обследовали потом в архиве «Клыковское дело» и с документами в руках пришли к заключению, что именно эту историю использовал Островский в работе над «Грозой». Совпадения получались почти буквальные. А. П. Клыкова была выдана шестнадцати лет в угрюмую нелюдимую купеческую семью, состоявшую из стариков родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и строптивая, обезличила своим деспотизмом мужа и детей. Молодую сноху она заставляла делать любую черную работу, оказывала ей в просьбах повидаться с родными.

В момент драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в холе души в ней, не чаявшей бабушкой, была весёлой, живой, жизнерадостной. Теперь же она оказалась в семье недоброй и чужой. Молодой муж её, Клыков, беззаботный человек, не мог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. И тут на пути молодой женщины встал другой человек, Марьин, служащий в почтовой конторе. Начались подозрения, сцены ревности. Кончилось тем, что 10 ноября 1859 года тело А. П. Клыковой нашли в Волге. Начался долгий судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской губернии, и никто из костромичей не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «Грозе».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи точно установили, что «Гроза» была написана до того, как костромская купчиха Клыкова бросилась в Волгу. Работая над «Грозой» Островский начал в июне-июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год. Первое представление «Грозы» на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре, в бенефис С. В. Васильева с Л. П. Никулиной-Косицкой в роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о прозорливости национального драматурга, уловившего нарастающий в купеческой жизни конфликт между старым и новым, конфликт, в котором Добролюбов неспроста увидел «что освежающее и ободряющее», а известный театральный деятель С. А. Юрьев сказал: «Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».

Глава 3. Речевая характеристика Катерины

Основные источники языка Катерины — народное просторечие, народная устная поэзия и церковно-житейская литература.

Глубокая связь её языка с народным просторечием сказывается и в лексике, и в образности, и в синтаксисе.

Её речь пестрит словесными выражениями, идиомами народного просторечия: «Чтоб не видеть мне ни отца, ни матери»; «души не чаяла»; «успокой ты мою душу»; «долго ли в беду попасть»; «быть греху», в смысле несчастья. Но эти и подобные им фразеологизмы – общепонятны, общеупотребительны, ясны. Лишь в виде исключения в ее речи встречаются морфологически неправильные образования: «не знаешь ты моего характеру»; «после этого разговору-то».

Образность ее языка проявляется в обилии словесно-изобразительных средств, в частности сравнений. Так, в ее речи более двадцати сравнений, а у всех остальных действующих лиц пьесы, вместе взятых, немного более этого количества. При этом ее сравнения носят широкий распространённый, народный характер: «точно голубит меня», «точно голубь воркует», «точно гора с плеч свалилась», «руки-то жжет, точно уголь».

В речи Катерины часто звучат слова и обороты, мотивы и отголоски народной поэзии.

Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Отчего люди не летают так, как птицы?..» — и т.д.

Тоскуя о Борисе, Катерина в предпоследнем монологе говорит: «Для чего мне теперь жить, ну для чего? Ничего мне не надо, ничего мне не мило, и свет божий не мил!».

Здесь налицо фразеологические обороты народно-просторечного и народно-песенного характера. Так, например, в собрании народных песен, изданных Соболевским, читаем:

Никак, никак невозможно без милого дружка жить… Вспомню, вспомню про любезного, не мил девке белый свет,

Не мил, не мил белый свет… Пойду с горы в тёмный лес…

Выйдя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Зачем ты пришел, погубитель мой?». В народном свадебном обряде невеста встречает жениха словами: «Вот идёт погубитель мой».

В заключительном монологе Катерина говорит: «В могиле лучше… Под деревцом могилушка…как хорошо… Солнышко ее греет, дождиком ее мочит … весной на ней травка вырастает, мягкая такая… птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут, цветочки расцветут: желтенькие, красненькие, голубенькие…».

Здесь всё от народной поэзии: уменьшительно-суффиксальная лексика, фразеологические обороты, образы.

Для этой части монолога в устной поэзии находятся в изобилии и прямые текстильные соответствия. Например:

Дубовой доской накроют Да в могилушку опустят

И сырой землёй засыплют.
Зарастай, моя могила,
Ты травою муравой,
Ещё алыми цветами!
Наряду с народным просторечием и устрой народной поэзией на язык Катерины, как уже отмечено, большое влияние оказывала церковно-житийная литература.

«У нас, — рассказывает она, — полон дом был странниц да богомолок. А придём из церкви, сядем за какую-нибудь работу… а странницы станут рассказывать, где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют» (д. 1, явл. 7).

Владея сравнительно богатым словарём, Катерина говорит свободно, привлекая разнообразные и психологически весьма глубокие сравнения. Её речь льётся. Так, её не чужды такие слова и обороты литературного языка, как: мечта, помыслы, разумеется, точно все это в одну секунду было, что-то во мне такое необыкновенное.

В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья, будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся»

Эти сны и по содержанию, и по форме словесного выражения навеяны, несомненно, и духовными стихами.

Речь Катерины своеобразна не только лексико-фразеологическими, но и синтаксически. Она состоит главным образом из простых и сложносочиненных предложений, с постановкой сказуемых в конце фразы: «Так до обеда время и пройдёт. Тут старухи уснут лягут, а я по саду гуляю… Таково хорошо было» (д. 1, явл. 7).

Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения посредством союзов а и да. «А придём из церкви… а странницы станут рассказывать… А то будто я летаю… А какие сны мне снились».

Плавучая речь Катерины иногда приобретает характер народного причитания: «Ах, беда моя, беда! (Плачет) Куда мне, бедной, деться? За кого мне ухватиться?».

Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически задушевна, поэтична. Для придания ее речи эмоционально-поэтической выразительности служат и уменьшительные суффиксы, так присуще народной речи (ключок, водицы, деток, могилушка, дождичком, травка), и усилительные частицы («Как он жалел-то меня? Какие слова-то говорил?»), и междометия («Ах, как мне по нем скучно!»).

Лирическую задушевность, поэтичность речи Катерины придают эпитеты, идущие после определяемых слов (храмы золотые, сады необыкновенные, помыслами лукавыми), и повторения, так свойственные устной поэзии народа.

Островский раскрывает в речи Катерины не только её страстную, нежно-поэтическую натуру, но и волевую силу. Волевая сила, решительность Катерины оттеняются синтаксическими конструкциями резко утверждающего или отрицательного характера.

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и Кабанихи

В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха – представители «Тёмного царства». Создаётся впечатление, будто Калинов отгорожен от всего остального мира высочайшим забором и живёт какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский сконцентрировал внимание на самом важном, показав убогость, дикость нравов русского патриархального быта, ведь вся эта жизнь только и стоит на привычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы. «Темное царство» цепко держится за своё старое, устоявшееся. Это стояние на одном месте. А такое стояние возможно в том случае, если оно поддерживается людьми, имеющими силу и власть.

Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть привычные и специфические выражения, присущее только данному герою. Мы видим, как Дикой как ни в чем не бывало просто так может обидеть человека. Он ни во что не ставит не только окружающих, но даже своих родных и близких. Его домашние живут в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над своим племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Раз тебе сказал, два тебе сказал»; «Не смей мне на встречу попадаться»; тебе все наймётся! Мало тебе места-то? Куда ни пади, тут ты и есть. Тьфу ты, проклятый! Что ты как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет?». Дикой откровенно показывает, что своего племянника не уважает совершенно. Он ставит себя выше всех окружающих. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления. Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то обругает его самого, он не сможет ответить, то тогда держитесь все домашние! На них-то Дикой и сорвёт всю свою злость.

Дикой – «значительное лицо» в городе, купец. Вот как говорит о нём Шапкин: «Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать ещё. Ни за что человека оборвёт».

«Вид необычный! Красота! Душа радуется!»- восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется безотрадная картина жизни, которая предстает перед нами в «Грозе». Именно Кулигин даёт точную и чёткую характеристику быта, нравов и обычаев, царящих в городе Калинове.

Так, же как и Дикой, Кабаниха отличается эгоистическими наклонностями, она думает только о себе. Жители города Калинова говорят о Диком и Кабанихе очень часто, и это даёт возможность получить о них богатый материал. В разговорах с Кудряшом Шапкин называет Дикого «ругателем», Кудряш же называет его «пронзительным мужиком». Кабаниха называет Дикого «воином». Всё это говорит о сварливости и нервозности его характера. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет её «ханжой» и говорит, что она «нищих оделяет, а домашних заела совсем». Это характеризует купчиху с плохой стороны.

Нас поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, нежелание расстаться с деньгами при расчётах с рабочими. Вспомним, что рассказывает Дикой: «О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка, за деньгами пришёл, дрова возил… Согрешил таки я: изругал, так изругал… чуть не прибил». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.

Кабаниха богаче Дикого, и поэтому она является единственным человеком в городе, в общении с которым Дикой должен быть вежлив. «Ну, ты не очень горло-то распускай! Ты найди подешевле меня! А я тебе дорога!».

Ещё одна черта, которая их объединяет – это религиозность. Но Бога они воспринимают, не как кого-то, кто прощает, а как того, кто может их наказывать.

Кабаниха, как никто, отражает всю приверженность этого города к старым традициям. (Она учит Катерину, Тихона, как надо жить вообще и как вести себя в конкретном случае.) Кабанова пытается казаться доброй, искреннеё, а главное несчастной женщиной, пытается оправдать свои поступки возрастом: «Мать старая, глупая; ну а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать». Но эти утверждения больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не может представить себе, что будет со всем миром после её смерти. Кабаниха же до абсурда слепо предана своим старым традициям, заставляя всех домашних плясать под свою дудку. Она заставляет Тихона по-старинному прощаться со своей женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.

С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, приглядевшись, мы видим, что Дикой способен только кричать и буйствовать. Она сумела подчинить себе всех, держит все под контролем, она даже пытается управлять взаимоотношениями людей, что приводит Катерину к гибели. Кабаниха хитра и умна, в отличие от Дикого, и это делает её более страшной. В речи Кабанихи очень чётко проявляется ханжество, двойственность речи. Она очень дерзко и грубо разговаривает с людьми, но в тоже время во время общения с ним хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастной женщиной.

Мы можем сказать, что Дикой совершенно безграмотен. Он говорит Борису: «Провались ты! Я с тобой и говорить не хочу с езуитом». Дикой употребляет в своей речи «с езуитом» вместо «с иезуитом». Так он ещё и сопровождает свою речь плевками, что окончательно показывает его бескультурье. Вообще на протяжении всей драмы мы видим его пересыпающим свою речь бранью. «Ты ещё что тут! Какого ещё тут чёрта водяного!», что показывает его человеком крайне грубым и невоспитанным.

Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает поступки, порой вызывающие недоумение и удивление у окружающих. Он способен обидеть и побить мужика, не отдавая тому денег, а потом на глазах у всех стоять перед ним в грязи, прося прощения. Он буян, и в буйстве своём способен метать громы и молнии на своих домашних, в страхе скрывающихся от него.

Поэтому можно сделать вывод о том, что Дикого и Кабаниху нельзя считать типичными представителями купеческого сословия. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и отличаются эгоистическими наклонностями, они думают только о себе. И даже собственные дети в какой-то степени кажутся им помехой. Такое отношение не может украсить людей, именно поэтому Дикой и Кабаниха вызывают стойкие негативные эмоции у читателей.

Заключение

Говоря об Островском, на мой взгляд, мы можем с полным правом назвать его непревзойденным мастером слова, художником. Персонажи в пьесе «Гроза» предстают перед нами как живые, с яркими рельефными характерами. Каждое слово, сказанное героем, раскрывает какую-нибудь новую грань его характера, показывает его с другой стороны. Характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, проявляются в речи, и Островский, настоящий мастер речевой характеристики, подмечает эти чёрточки. Склад речи, по мнению автора, может очень многое сказать читателю о персонаже. Таким образом, каждое действующие лицо приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Особенно это важно для драмы.

В «Грозе» Островского мы можем чётко выделить положительного героя Катерину и два отрицательных героя Дикого и Кабаниху. Безусловно, они являются представителями «тёмного царства». А Катерина – это единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо. Главная героиня говорит красиво, образным народным языком. Её речь изобилует тонкими смысловыми оттенками. В монологах Катерины, как в капле воды, отражается весь её богатый внутренний мир. В речи персонажа даже появляется отношение автора к нему. С какой любовью, сочувствием Островский относится к Катерине, и как резко он осуждает самодурство Кабанихи и Дикого.

Он рисует Кабаниху как убеждённую защитницу устоев «тёмного царства». Она строго соблюдает все порядки патриархальной старины, не терпит ни в ком проявления личной воли, обладает великой властью над окружающими.

Что касается Дикого, Островский смог передать всю злость и гнев, который кипит в его душе. Дикого боятся все домочадцы, в том числе и племянник Борис. Он открыто, груб и бесцеремонен. Но оба обладающее властью героя несчастны: не знают, что делать со своим безудержным характером.

В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель сумел охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени. «Гроза» очень сильна по воздействию на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удаётся не каждому писателю. Только истинный художник может создать такие великолепные, красноречивые образы, только такой мастер речевой характеристики способен сказать читателю о героях лишь с помощью их же собственных слов, интонаций, не прибегая к какой-либо иной дополнительной характеристики.

Список использованной литературы

  1. А. Н. Островский «Гроза». Москва «Московский рабочий»,1974.
  2. Ю. В. Лебедев «Русская литература ХIХ века», часть 2. Просвещение», 2000.
  3. И. Е. Каплин, М. Т. Пинаев «Русская литература». Москва «Просвещение», 1993.
  4. Ю. Борев. Эстетика. Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.

Речевая характеристика героя (Реферат)

Содержание:

  1. Биография А. Н. Островского
  2. История создания драмы «Гроза»
  3. Речевая характеристика Катерины
  4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и Кабанихи
  5. Заключение
Предмет: Литература
Тип работы: Реферат
Язык: Русский
Дата добавления: 07.03.2019

 

 

 

 

 

  • Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой работой!
  • Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

 

По этой ссылке вы сможете найти рефераты по литературе на любые темы и посмотреть как они написаны:

 

 

Посмотрите похожие темы возможно они вам могут быть полезны:

 

 

Введение:

Драма Островского «Гроза» — самое известное произведение известного драматурга. Она была написана в период общественного подъёма, когда в крепости и в душевой зоне действительно собиралась гроза.

Островная переноска нас в купеческую среду, где домостроевские порядки поддерживались наиболее упорно. Жители провинциального города живут замкнутой и чуждой общественно интересной жизнью, в целом, в невежестве и равнодуши. Мы обращаемся и сейчас. Очень важны для нас проблемы. Островная проблема связана с общественной жизнью, произошедшей в 50-х годах.

Прочитав роман, я поставил перед собой цель, увидеть особенности речевой характеристики героев и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя будет создан с помощью портретных средств, с помощью характеристик поступающих, речевой характеристики. Мы можем понять его внутренний мир, то есть жизненные интересы и самое лучшее.

Речевая характеристика очень важна для драматических произведений. Для того, чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого необходимо решить следующие задачи. И я хочу, чтобы он выглядел так, как будто бы он был талантливым мастером речевых характеристик персонажей, который демонстрирует всю глобальную разницу между положительными и отрицательными героями своего творчества. Затем я рассмотрел речевую проблему.

После всего этого я хочу сделать определенный вывод о речевых характеристиках героев и ее роли в драме «Гроза». А. Гончарова «Отзыв о драме

«Гроза» Островского »и Н. А. Добролюбов «Луч света в тёмном царстве». Более того, я изучила статью А.И. Ревякина «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные источники языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островного и об истории создания драмы я нашла в учебнике Русская литература ХIХ века В. Ю. Лебедева. Герой, характеристика, речь, автор), мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев. Несмотря на то, что драма Островного «Гроза» посвящена много критических статей, откровенных литературоведов, речевая характеристика героев не изучена полностью, поэтому представляет интерес для исследований.

Биография А. Н. Островского

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбель славной русской истории, о которой все говорили, даже названия замоскворецких улиц. Островский окончил Первую московскую гимназию и в 1840 году по просьбе отца поступил на юридический факультет Московского университета. Но он не любил учиться в университете, возник конфликт с одним из профессоров, и по окончании второго курса Островский ушел «по бытовым причинам». В 1843 году отец назначил его на службу в Московский сознательный суд.

Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. Суд рассмотрел жалобы отцов на нерегулярных сыновей, имущественные и другие бытовые споры. Судья углубился в дело, внимательно выслушал стороны спора, а писец Островский вел записи дел. Истцы и ответчики в ходе следствия высказались так, что они обычно прячутся и прячутся от посторонних глаз.

Это была настоящей школой познания драматических аспектов купеческой жизни. В 1845 году Островский перешел в Московский хозяйственный суд в качестве канцелярского чиновника за стол для словесных репрессий. Здесь он столкнулся с крестьянами, торгующими торговлей, городскими бюргерами, купцами и мелким дворянством. Судят «добросовестно» братья и сестры, спорящие о наследстве, несостоятельные должники.

Перед нами открылся целый мир драматических конфликтов, прозвучало все противоречивое богатство живого великорусского языка. Мне пришлось угадывать характер человека по его речевой структуре, по особенностям интонации. Талант будущего «реалистического слухового аппарата» воспитывался и оттачивался, как называл себя Островский, — драматург, мастер характеристики персонажей в своих пьесах. Проработав на российской сцене почти сорок лет, Островский создал репертуар около пятидесяти пьес. Работы Островского до сих пор остаются на месте. И через полторы сотни лет нетрудно увидеть героев его пьес поблизости.

Островский скончался в 1886 году в своем любимом заволжском имении Щеликово, которое находится в костромских густых лесах: на холмистых берегах небольших извилистых речек. По большей части жизнь писателя происходила в этих ключевых местах России: где он мог наблюдать с юных лет исконные обычаи и обычаи, все еще мало затронутые современной городской цивилизацией, чтобы услышать радикальный русский язык.

История создания драмы «Гроза»

Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по указанию московского министерства в 1856–1857 годах. Она возродила и воскресила юношеские впечатления в памяти, когда в 1848 году Островский впервые отправился с домашним хозяйством в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострома и далее, в усадьбу Щеликово, приобретенную отцом. Результатом этой поездки стал дневник Островского, который многое раскрывает в его восприятии провинциальной Поволжья. Долгое время считалось, что сюжет о «Грозе» Островского взял из жизни костромских купцов, основанный на сенсации в Костроме в конце 1859 года.

Дело Клыка. До начала двадцатого века Кострома указывала на место убийства Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, который в те годы буквально нависал над Волгой. Они показали дом, где она жила, рядом с Успенской церковью. И когда «Гроза» впервые вышла на сцену костромского театра, артисты придумали «под клыки». Костромские краеведы досконально исследовали в архиве Клыковское дело и документы в их руках пришли к выводу, что именно эту историю Островский использовал в своей работе «Гроза».

Спички были почти буквальными. А.П. Клыкова была экстрадирована на шестнадцать лет в мрачную, необщительную торговую семью, состоящую из старых родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и упрямая, обезличивала своего мужа и детей своим деспотизмом. Она заставляла свою молодую невестку выполнять какую-либо грязную работу, предоставляла ей просьбы о свидании с родственниками. Во время драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви, и в зале ее души ее бабушка, которая не таяла, была веселой, живой, веселой.

Теперь она была в семье недоброй и чужой. Ее молодой муж, Фангс, беззаботный мужчина, не мог защитить свою жену от притеснений ее свекрови и был безразличен к ней. У Клыков не было детей. И вот по дороге молодой e женщины стоял другой мужчина, Марьин, работник почты. Подозрения начались, сцены ревности. В результате 10 ноября 1859 года на Волге было найдено тело А.П. Клыкова. Начался долгий судебный процесс, который широко освещался даже за пределами Костромской губернии, и никто из жителей Костромы не сомневался в том, что Островский использовал материалы этого дела в «Шторме».

Прошло много десятилетий Исследователи однозначно установили, что Гроза была написана еще до того, как костромский купец Клыкова бросился на Волгу. Работать над бурей Островский начал в июне-июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые спектакль был опубликован в январском номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год.

Первый спектакль «Грозы» на сцене состоялся 16 ноября 1859 года в Малом театре при благотворительном спектакле С.В. Васильев с Л.П. Никулиной-Косицкой в ​​роли Катерины. Версия костромского источника Грозы оказалась надуманной. Однако сам факт удивительного совпадения говорит о многом: это свидетельствует о проницательности национального драматурга, который осознал растущий конфликт между старым и новым в жизни купца, конфликт, в котором Добролюбов имел основание видеть « что освежает и вдохновляет», и знаменитый театр.

Речевая характеристика Катерины

Основными источниками языка Катерины являются народный, народная устная поэзия и церковная литература. Глубокая связь ее языка с родным языком отражается в лексике, образах и синтаксисе. Ее речь полна словесных выражений, идиом людей на местном языке: «чтобы не видеть ни моего отца, ни мать»; «У меня не было души»; «Успокой мою душу»; «Как долго это попадет в беду»; «Быть ​​грехом» в смысле несчастья. Но эти и подобные фразеологизмы обычно понятны, широко используются и понятны.

Только в качестве исключения в ее речи присутствуют морфологически некорректные образования: «ты не знаешь моего характера»; «После этого разговора». Образность ее языка проявляется в обилии словесно-визуальных средств, в частности сравнений. Таким образом, в ее речи более двадцати сравнений, и все остальные персонажи в пьесе, взятые вместе, имеют немного больше, чем это число.

В то же время ее сравнения широко распространены, популярны по своей природе: «просто голуби меня», «как голубиные крики», «как горы упали с моих плеч», «что-то обжигает мои руки, как уголь». В речи Катерины часто звучат слова и фразы, мотивы и отголоски народной поэзии. Обращаясь к Барбаре, Катерина говорит: «Почему люди не летают, как птицы? .. » — и т. д. тоска по Борису, Катерина в предпоследнем монологе говорит:« Почему я должен жить сейчас, почему? «Мне ничего не нужно, мне ничего не нравится, и свет Божий не сладок!» Здесь очевидны фразеологические повороты характера народной и народной песни.

Так, например, в мы читаем сборник народных песен, изданных Соболевским: «Ни в коем случае невозможно жить без милого друга … Я помню, я помню о моей дорогой, девушке было не приятно с белым светом, Не приятно, не приятно белый свет … Я пойду с горы в темный лес … На свидании с Борисом Катерина восклицает: «Зачем ты пришел, мой разрушитель?». На народной свадебной церемонии невеста встречает жениха со словами: «Вот идет мой разрушитель».

В финале Монолог Катерины гласит: « могиле лучше … Под деревом, в могиле … как хорошо … Солнце согревает, смачивает дождем … Весной растет трава, она такая мягкая … птицы будут летать к дереву, они будут петь, дети будут выведены, цветы зацветут: желтые, красно-синие. Здесь все от народной поэзии: уменьшительно-суффиксальный словарь, фразеологический идиомы, изображения. Для этой части монолога в устная поэзия изобилует и напрямую сочетается с текстилем. Например: они покроют это дубовой доской. Они опустят его в могилу.

И они наполнят его сырой землей. Разрастись, моя могила, Ты трава с муравьем, Все еще алые цветы! Наряду с народной и народной поэзией на языке Катерины, как уже отмечалось, большое влияние оказала церковная литература. «С нами, — говорит она, — дом был полон странников, да Богомол. И мы приедем из церкви, мы сядем за какую-нибудь работу … и странники начнут рассказывать нам, где они были, что они видели, разные жизни или поют ли они стихи».

Имея относительно богатый словарь, Катерина говорит свободно, привлекая разнообразные и психологически очень глубокие сравнения. Ее речь льется. Так что такие слова и повороты литературного языка ей не чужды, такие как: сон, мысли, конечно, это было ровно все это за одну секунду, что-то во мне было настолько необычным.

В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие у меня были сны, Варенька, какие сны! Или золотые храмы, или какие-то необычные сады, и все поют невидимые голоса, и пахнут кипарисами, и горами, и деревьями, как будто не как обычно, но как они написаны на изображениях. Эти сны как по содержанию, так и в форме словесного выражения, несомненно, вдохновлены духовными стихами речь Катерина своеобразна не только лексико-фразеологически, но и синтаксически.

Он состоит в основном из простых и сложных предложений с утверждением в конце предложения: «Так что до обеда пройдет. Тогда старухи уснут, и я гуляю по саду … Это было так хорошо». Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения через союзы а и да мы выйдем из церкви … и странники начнут рассказывать … Но я словно летаю … И какие у меня были мечты? Плавающая речь Катерины иногда приобретает характер плача: «Ах, беда моя, беда! (Плачет) Куда мне идти, бедняжка? Кого я должен держаться? Речь Катерины глубоко эмоциональная, лирически искренняя, поэтичная. Уменьшительные суффиксы также служат для придания ее речи эмоционального и поэтического выражения так присуща народной речи.

Сравнительная речевая характеристика Дикого и Кабанихи

В драме Островского «Гроза» Вильд и Кабаних, представители Темного царства. Кажется, что Калинов он отгорожен от остального мира самым высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский акцентировал внимание на самом важном, демонстрируя убогость и дикость нравов русской патриархальной жизни, потому что вся эта жизнь основана на привычных, устаревших законах, которые явно совершенно нелепы. «Темное Королевство» цепко держится за свое старое, устоявшееся. Это стоит на одном месте.

И такое положение возможно, если его поддерживают люди, обладающие властью и авторитетом. По моему мнению, более полная идея человека может быть дана его речью, то есть знакомыми и конкретными выражениями, присущими только этому герою. Мы видим, как Дикий, как будто ничего не случилось, может просто обидеть человека.

Он не вкладывает ничего не только в окружающих, но и в своих близких. Его семья живет в постоянном страхе до его гнева. Дикий всячески насмехается над своим племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Однажды я тебе сказал, два я тебе сказал»; «Не смей меня встречать»; все будет для тебя! Несколько мест для тебя? Куда бы вы ни упали, вы здесь. Тьфу, черт возьми! Что ты стоишь как столб! Вы говорите, что нет? Дикий откровенно показывает, что его племянник не уважает вообще.

Он ставит себя выше всех остальных никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления. Он ругает всех, на кого он чувствует свою силу, но если кто-то ругает себя, он не сможет ответить, тогда держи все дома! На них что-то дикое и расстроило весь его гнев. Дикий — «значительный человек» в городе, купец. Вот как говорит о нем Шапкин: «Уже такое проклятие, как у нас с Савелем Прокофичем, искать больше. Без причины мужчина будет отрезан. «Вид необычный! Красота! Душа радуется! Восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа нарисована безнадежная картина жизни, которая предстает перед нами в Буре.

Именно Кулигин дает точное и четкое описание быта, обычаев и обычаев, сложившихся в городе Калинов. Так что, как и Вильду, Кабаниху отличают эгоистичные наклонности, она думает только о себе. Жители города Калинов очень часто говорят о Диких и Кабанах, а это позволяет получить богатый материал о них. В беседах с Кудряшем Шапкин называет Дикого «проклятием», Кудряш называет его «пронзительным человеком». Кабаниха называет Дикого «воином». Все это говорит о сварливости и нервозности его характера.

Отзывы о Кабане также не слишком лестны. Кулигин называет ее «ханжей» и говорит, что она «раздает бедным, но полностью съедает домашних животных». Характеризует коммерсантка с плохой стороны. Мы поражены их бессердечием по отношению к людям, зависящим от них, их нежеланием расставаться с деньгами при расчете с рабочими. Давайте вспомним, что говорит Вильд: «Я как-то говорил о посте, о великом, но здесь это нелегко, и я подсунул крестьянина, я пришел за деньгами, выгнал дрова … Я согрешил так же: я ругал» так проклято … я чуть не прибил его ». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве. боров богаче, чем Уайлд, и поэтому она является единственным человеком в городе, с которым Уайлд должен быть вежливым. «Ну, ты действительно не открываешь свое горло!» Вы найдете меня дешевле! И я дорожу тобой! Еще одна черта, которая их объединяет, — религиозность.

Но они воспринимают Бога не как того, кто прощает, а как того, кто может наказать их. Кабан, как никто другой, отражает всю приверженность этого города старым традициям. (Она учит Катерину, Тихона, как вообще жить и как себя вести в конкретном случае.) Кабанова пытается казаться доброй, искренней и, что самое главное, несчастной женщиной, пытается оправдать свои поступки по возрасту: «Мать старая, глупая; ну, вы, молодые люди, умные, не должны обвинять нас, дураков. Но эти заявления больше похожи на иронию, чем на искреннее признание.

Кабанова считает себя центром внимания, она не может представьте, что будет со всем миром после ее смерти. Кабан, до абсурда, слепо предан своим старым традициям, заставляя всех танцевать под свою мелодию. Она по-старому прощает Тихона с женой, вызывая смех и чувство сожаления среди других. С одной стороны, кажется, что Уайлд жестче, сильнее и потому хуже. Но если присмотреться, мы видим, что Уайлд способен только кричать и злиться.

Ей удалось подчинить всех, держать все под контролем, она даже пытается наладить отношения людей, что приводит Катерину к смерти. Кабан хитрый и умный, в отличие от дикого, и это делает его более страшным. В речи Кабаниха лицемерие, двойственность речи очень ярко проявляется. Она очень нагло и грубо разговаривает с людьми, но в то же время, общаясь с ним, она хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастная женщина Можно сказать, что Wild совершенно неграмотен. Он говорит Борису: «Ты потерпел неудачу! Я не хочу говорить с иезуитом с тобой. Дикий использует в своей речи «с иезуитом» вместо «с иезуитом».

Таким образом, он также сопровождает свою речь плевками, что в итоге показывает его недостаток культуры. В общем, на протяжении всей драмы мы видим, как он рассеивает свою речь. Что еще ты здесь! Что еще там ад!, Который показывает его как чрезвычайно грубый и невоспитанный. Дикий груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает действия, которые иногда вызывают недоумение и удивление среди других. Он способен обидеть и избить человека, не отдавая эти деньги, а потом перед всеми, кто перед ним в грязи, просит прощения.

Он бунт, и в своем бунте способен бросать гром и молнию в своем доме, боясь скрыться От него. Следовательно, можно сделать вывод, что Дикого и Кабана нельзя считать типичными представителями торгового сословия. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и отличаются эгоистическими наклонностями, они думают только о себе. И даже их собственные дети в какой-то степени кажутся им препятствием. Такое отношение не может украсить людей, поэтому Дикой и Кабаних вызывают постоянные негативные эмоции у читателей.

Заключение

Говоря об Островском, на мой взгляд, мы можем по праву назвать его непревзойденным мастером слов, художником. Персонажи в пьесе «Гроза» предстают перед нами как живые, с яркими рельефными персонажами. Каждое слово, сказанное героем, раскрывает какой-то новый аспект его характера, показывает его с другой стороны. Характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, появляются в речи, и Островский, истинный мастер речевых характеристик, наблюдает эти особенности.

Речевой склад, по словам автора, может многое рассказать о персонаже читателю. Таким образом, каждый действующий человек приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Это особенно важно для драмы. В «Шторме Островского» мы можем четко различить положительного героя Катерину и двух отрицательных героев Дикого и Кабан. Конечно, они представители «темного королевства». И Катерина — единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и ярко. Главный герой говорит красиво, образно говоря народным языком.

Ее речь полна тонких смысловых оттенков. В монологах Катерины, как в капле воды, отражается весь ее богатый внутренний мир. В речи персонажа отношение автора к его. С какой любовью, сочувствием Островский относится к Катерине, и как резко он осуждает тиранию Кабаних и Диких. Он изображает Кабана как верного защитника основ «темного королевства». Она строго соблюдает все правила патриархальной древности, не терпит проявлений личной воли у кого-либо, обладает большой властью над другими.

Что касается Дикого, Островский был в состоянии передать весь гнев и гнев, который кипит в его душе.

Все члены семьи боятся дикой природы, в том числе и племянник Бориса. Он открытый, грубый и бесцеремонный. Но оба героя с властью несчастны: они не знают, что делать со своим безудержным характером. В драме Островского «Буря» писатель с помощью художественных средств сумел охарактеризовать персонажей и создать яркую картину того времени. «Гроза» очень сильно влияет на читателя, зрителя.

Драмы героев не уходят равнодушные сердца и умы людей, в которых преуспевает не каждый писатель. Только настоящие художники могут создавать такие великолепные, красноречивые образы, только такой мастер речевых характеристик может рассказать о героях только с помощью своих собственных слов, интонаций, не прибегая к каким-либо другим дополнительным характеристикам.

 

Поступок Катерины: поступок слабого или сильного человека по пьесе Гроза (Островский А. Н.) 👍

Одним из главных конфликтов пьесы Островского “Гроза” является характер главной героини – Катерины. Огромное количество критиков имеют на это счет свое мнение, но более яркими из них можно считать позиции Н. А. Добролюбова и Д. И. Писарева. Кроме этого, они высказали свои точки зрения о конечном, роковом поступке Катерины-самоубийстве.

Сама по себе, Катерина – человек религиозный. Она не раз говорит о своем детстве, которое она называет раем, о походах в храм, о службе.

И, в то же время, она совершает самоубийство, что считается

самым большим грехом в христианстве.

Но является ли этот поступок слабостью характера главной героини, или, наоборот, силой? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно разобраться в характере девушки.

В начале пьесы Катерина предстает перед нами как покорная жертва, как человек со сломанной волей. Она терпит на себе издевательства и упреки со стороны Кабановой(матери своего жениха). Сама Катерина понимает свое положение и отмечает в разговоре с Варварой, что “совсем здесь увяла”.

Но, в то же время, Катерина – человек с сильным характером. Она все же пытается противостоять Кабанихе, в отличие от своего

мужа-Тихона. Катерина и обращается к ней, как к равной(на “ты”), а вот ее муж себе не может позволить даже слово сказать против матери и ее воли.

И получается, что Катерина одна в своем отношении к этому обществу. Только она пытается противостоять Кабановой. Но одной чужое общество “пошатнуть” невозможно.

Данную позицию отстаивал в своей статье Н. Добролюбов. Он считал, что самоубийство Катерина совершила не из-за слабости своего характера, а, скорее, от безысходности. Вероятнее всего, любой человек не смог бы жить в таком обществе и покончил бы с собой рано или поздно.

У Д. Писарева другая точка зрения: он считает, что самоубийство-это всегда признак слабости характера. Он писал, что “вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; она ежеминутно кидается из одной крайности в другую; она сегодня раскаивается в том, что сделала вчера, и, между тем, сама не знает, что будет делать завтра; наконец, перепутавши все, что было у нее под руками, она разрубает затянувшиеся узлы самым глупым средством, самоубийством”. Хотя самоубийство скорее не глупый поступок, а последнее средство отчаявшегося человека.

Поскольку, статья Писарева являлась скорее не мнением самого критика, а возражением на отзыв Добролюбова, то определенной точки зрения здесь придерживаться нельзя. Оба мнения-крайности. Но многие согласятся, что поступок Катерины-некий протест устоям семьи Кабановых и другим людям в пьесе. А ведь протест – это уже признак некой силы характера.

Но в полной мере эта сила не проявляется, иначе финал был бы другим.

Сочинение Сравнительная характеристика Катерины и Варвары в пьесе Гроза Островского

  • Сочинения
  • /

  • Литература
  • /

  • Островский

В пьесе Островского «Гроза» выделяют двух ярких героинь – Катерину и Варвару. Несмотря на общие черты, эти героини несут разные представления о жизни, любви и честности. Поэтому девушек можно назвать разными и выделить особенности каждой.

К общим чертам мы можем отнести тот факт, что обе героини живут в одной семье. Варвара является дочерью Кабанихи, достаточно строгой и властной женщины, а Катерина замужем за ее сыном – Тихоном. Обе девушки молоды и красивы, требуют настоящей любви. Обе страдают от деспотичной Кабанихи, которая постоянно тиранит девушек. Героини хорошо дружат, готовы поделиться своими секретами друг с другом и дать советы. Но сколько бы не было общего между Катериной и Варварой, различий все равно будет больше.

Девушки росли и воспитывались в разных условиях. Катерина росла в любви и заботе, мама души не чаяла в ней, баловала и одевала дочь как куклу. Варвара же выросла в семье Кабановых, где, казалось, всегда царил домострой. Чтобы выжить в такой семье, Варваре пришлось научиться врать и с лёгкостью находить выход из-под контроля матери.

Хоть обе героини влюблены, они по-разному проживают эту любовь. Для Катерины встречи с Борисом означали измену мужу, вранье, которое скоро вскроется, и сильный грех. Несмотря на то, что Катерина свободолюбивая, не любит Тихона, а от этого и не хочет с ним жить, она все же пытается сохранить брак и всё-таки проявить какие-либо чувств к мужу, но ничего не выходит. Что же касается Варвары, то это девушка, которая готова обманывать и при этом всегда выходит сухой из воды. Она скрывает свои отношения с Кудряшом. Для нее все просто, она гуляет с тем парнем, который нравится.

Смотря на ситуацию Катерины, как она мучается, живя с нелюбимым, Варвара уговаривает подругу встретиться с Борисом, советует не терзать себя и быть с тем, кого любит. После долгих уговоров Катерина соглашается на встречу. Но после этого Катерину терзают мысли о том, что она совершила грех и на нее все косо смотрят. Для Варвары такие скрытые встречи – это обычное дело, для которого она готова пойти на любую хитрость. Свои интересы и желания она ставит превыше всего.

В итоге Катерина понимает, что не может так жить. Она не может все время изменять мужу, но и быть с ним сравнимо с тюрьмой. Жить без любви и воли она не видит смысла, поэтому Катерина бросается в Волгу. А Варвара сбегает из дома с Кудряшом. И этот поступок был совершен не ради любви, а скорее чтобы доказать, что она это может сделать.

Характеры девушек

Литературные критики не противопоставляют образы девушек, и это правильно, ведь двух героинь нельзя назвать антиподами. У них близкие взгляды на некоторые вещи, хотя в отдельных сценах заметно противопоставление. Личность одной героини лучше проявляется на фоне другой, что легко понять, если сопоставить их действия в разных ситуациях. Своими поступками, высказываниями и нравственными убеждениями девушки оттеняют друг друга. Каждый образ интересен, если рассматривать его отдельно, но в связке выявляются новые, подчас неожиданные грани характеров.

Первая сцена, где зритель видит героинь в типичной для того времени обстановке, показывает, как по-разному ведут себя персонажи. Вот что происходит в пьесе:

  • Кабаниха сетует на то, «какова нынче молодёжь, не уважает старших»;
  • Тихон не протестует, а соглашается со строгой матерью;
  • Варвара потихоньку высказывает своё мнение, но так, чтобы остальные не слышали;
  • Екатерина открыто озвучивает свою позицию.

Варвара — родная дочь Кабанихи, Катерина — невестка этой женщины. Логичнее, чтобы первая не скрывала свою позицию, а вторая держалась более осторожно. На самом деле происходит наоборот. Варваре не чужды человеческие чувства, но она предпочитает, чтобы маменька о них не знала.

Катерина не думает об осторожности, она говорит прямо всё, что думает. Обвинения свекрови ей не понятны, она считает их несправедливыми.

Катя уверяет, что никогда не притворяется и не изображает из себя того, кем не является. Из уст девушки эти слова не звучат как претензия, скорее, они выглядят слабой попыткой оправдаться.

Сравнительная характеристика Катерины и Варвары в «Грозе» Островского, образы героинь в пьесе

В «Грозе» Варвара и Катерина являются двумя по-настоящему женскими образами. Эти две девушки воплощают в себе два различных подхода к жизни, к миру, к правилам игры. Однако было бы ошибкой противопоставлять образы Катерины и Варвары в «Грозе». По ряду причин этих двух героинь лучше рассматривать в неразрывной связи. Поступки одного героя красочнее иллюстрируют характер другого, как бы оттеняя его, и наоборот. Эти персонажи интересны сами по себе, но при анализе и детальной сравнительной характеристики Катерины и Варвары из «Грозы» Островского открываются новые грани каждого образа. Благодаря сравнению героинь «Грозы» можно намного лучше понять особенности характера каждого персонажа.

Что может сказать читатель о Варваре и Катерине, когда впервые видит героинь в наиболее привычной обстановке: Тихон покорно соглашается с матерью, а Кабаниха винит во всём Катерину, попутно жалуясь на жизнь? Девушки ведут себя по-разному. Можно заметить, что все реплики Варвары сопровождаются ремаркой «про себя».

То есть девушка высказывает своё мнение и недовольство сложившейся ситуацией, но предпочитает, чтобы о её мыслях никто не знал: «Кабанова. Не очень-то нынче старших уважают. Варвара (про себя). Не уважишь тебя, как же!», «Варвара (про себя). Нашла место наставления читать». Катерина не боится сказать о своих чувствах открыто. Катя чувствует обиду от безосновательных обвинений в том, чего не совершала: «Ты про меня, маменька, напрасно это говоришь. Что при людях, что без людей, я все одна, ничего я из себя не доказываю».

Хотя логичнее предположить, что именно дочь, то есть Варвара, будет высказывать матери претензии. Тем не менее, когда Кабаниха уходит, Варвара, в отличие от Катерины, набрасывается на Тихона: что же это за муж, который не может защитить жену от тирании свекрови. Варваре противно смотреть на Тихона, она понимает, насколько он жалкий и безынициативный человек. Ей жаль Катю, которая вынуждена жить с Тихоном. Ошибочно полагать, что Катя не замечает недостатков Тихона, но она выше жалости к себе. И со стороны Варвары ей нужна вовсе не жалость.

Здесь открывается другая сторона персонажей, по-новому открываются образы Катерины и Варвары в «Грозе». Речь пойдёт не столько о силе характера и личных качествах, сколько о душевной глубине. Все жители Калинова противопоставлены образу Катерины по принципу мелочность — широта души. Варвара отличается от калиновцев, но всё же говорить о таком же глубоком понимании мира нельзя. Катя невероятно тонко чувствует мир, каждое дыхание, каждый луч солнца. Она религиозна, поэтому в её миропонимании большое значение имеют христианские образы-символы (например, ангелята и пение).

Варвара, которая воспитывалась иначе, не может понять всей метафизики, она не способна погрузиться в сферу имманентного, не дано ей почувствовать себя вольной птицей, запертой в клетку. Нет, Варвара не так хорошо ощущает мир, зато она отлично знает жизнь. Дочь Кабанихи не питает иллюзий по поводу окружающих её людей, она решает играть по предлагаемым правилам, сохраняя при этом лицо. Её главный принцип — чтобы всё было «шито крыто», и никто ничего не узнал. Варвара кажется намного старше Катерины именно из-за такого прагматичного и даже в чём-то циничного отношения к жизни, которое не свойственно юному возрасту девушки. Возникает ощущение, что Варваре не нужно сочувствие, ведь она способна за себя постоять. А вот Катерине, хрупкой и нежной, нужно всего лишь понимание, которое никто не способен дать ей. Варвара слушает, но не слышит монологи Кати. И жизнь до свадьбы с Кабановым Варваре кажется такой же, как и после замужества: Варвара не понимает трагедии от утраты внутренней свободы.

Замысел романа “Война и мир” – первоначальная задумка Толстого

Катерине свойственно больше рефлексировать на тему отношений и чувств. Любовь к Борису изначально страшит Катю, поэтому девушка старается отказаться от возникших переживаний. Для Варвары такая ситуация в принципе невозможна, потому что если ей нравится молодой человек, она гуляет с ним, а если понравится другой, то, соответственно, пойдёт гулять с тем. Она научилась скрывать это, поэтому предлагает такой вариант Кате. Но Катерина отказывается. Она понимает ответственность, которую влечёт за собой измена и ложь. Варваре тяжело видеть страдания девушки, поэтому она договаривается с Борисом о встрече от имени Кати.

Нужно упомянуть, что именно Варвара придумала способ как незаметно можно ускользнуть вечером из дому. Она сменила замок на калитке и подговорила служанку. Вряд ли бы Катерина проделала так много манипуляций и пустилась на столько ухищрений. Долгое время девушка не могла решиться на то, чтобы просто выйти к возлюбленному, взглянуть ему в глаза.

Варвара до последнего старалась уговорить Катю не рассказывать о тайных свиданиях с Борисом, но Катя была полна решимости признаться в содеянном. На эту ситуацию девушки смотрят с разных точек зрения. Для Варвары главным было собственное счастье, которое могло бы оборваться. А смолчав тайные встречи можно было бы продолжать. Катя Кабанова считала иначе. Для неё это были не просто ночные прогулки с тем, кто был ей симпатичен. Кате пришлось сделать тяжёлый выбор, понимая, что обман и измена являются грехами как в христианстве, так и в обществе. Дальнейшая ложь и скрывание своих чувств могло бы усугубить внутренний разлад героини. Девушка не могла жить в гармонии с собой, зная, что обманывает всех, в том числе и себя.

Девушки стремятся к свободе, но для Варвары важнее свобода передвижения, свобода, которая реализуется в материальном мире, а Катерина стремится к свободе духа. В финале пьесы автор выводит из произведения обеих героинь. Катерина бросается в Волгу, обретая таким образом свободу. Варвара сбегает из дому. Почему же для Катерины невозможен путь Варвары? Потому что это всё равно было бы ложью себе, не обретение долгожданной свободы, а побегом. Катерину преследовали бы призраки прошлого, и мучила бы совесть.

Предыдущая

СочиненияДружба в жизни Печорина сочинение по теме романа «Героя нашего времени»

Следующая

СочиненияСмерть Катерины в «Грозе» — поражение или победа над «тёмным царством» сочинение по теме

Глубина переживаний

Когда женщина уходит, Варвара набрасывается на Тихона с упрёками. Она считает, что мужу Кати не стоило молчать, он должен был встать на защиту супруги. Николай Островский изобразил Тихона не лишённым недостатков. При этом обе девушки по-разному воспринимают отрицательные черты его характера. Взаимоотношения между Варварой и Тихоном обычные, какими они и должны быть между братом и сестрой.

Катерина вряд ли любит своего мужа, однако она живёт с ним, потому что так принято. Измена — страшный грех и преступление против совести, вслед за проступком неминуемо последуют душевные терзания. Девушка видит все недостатки суженого, но благодаря широте души она мирится с ними и считает невозможным другой путь. Катя не нуждается в жалости, хотя именно это чувство испытывает по отношению к ней Варвара. Дочь Кабанихи отличается от других калиновцев, и всё же она не способна чувствовать так тонко и глубоко, как главная героиня.

Девушки воспитывались в разной обстановке. Это одна из причин, почему Варвара не может понять страданий Катерины. Ей ближе свобода, чем послушание. Супруга Тихона религиозна и почитает постулаты христианства, а в минуты отчаяния ей слышится церковный хор. Варвару нельзя назвать набожной, зато она хорошо знает изнанку жизни и обладает цепким умом. Эта девушка хитра, изворотлива, и именно она придумывает, как устроить свидание Кати с Борисом.

Популярные сочинения

  • Улица моего детства — сочинение (русский язык 7 класс)
    Мы живём в новом, красивом, девятиэтажном доме. Вокруг много похожих домов. Двор наш тоже ничем не отличается от других. Посередине двора стоит детский садик, рядом горка и качели
  • Без прошлого нет будущего — сочинение
    У человека в жизни бывают взлёты и падения, успехи и ошибки. Так и у человечества бывали разные времена. Историю нельзя изменить, как невозможно вернуть назад прожитую жизнь. Но оглянувшись, можно не совершать прошлых ошибок.
  • Сочинение Андрей Болконский в романе Война и мир (Образ и характеристика)
    Большое число различных персонажей изобразил в своем произведении Лев Николаевич Толстой «Война и мир». Все они имеют свой нрав, актуальные цели. Андрей Болконский представляется одним из самых красочных персонажей.

Отношение к любви

По мнению дочери Кабанихи, нет ничего страшного в том, чтобы тайно встречаться любимым мужчиной. Ведь главное, чтобы о свиданиях не узнали окружающие. Живя в обстановке двуличия и лицемерия, дочка Кабанихи не ощущает себя запертой в клетке. Она не знает другого мира, и тот, где пребывает, кажется ей логичным и правильным. Наиболее яркие черты личности Варвары, через призму которых она относится к любви:

  • прагматичность;
  • цинизм;
  • лёгкость;
  • ветреность;
  • способность лгать;
  • умение скрывать свои чувства.

Катерина нежная и хрупкая, и к своим чувствам она относится трепетно, хотя и страшится их. Девушка раздумывает над своими переживаниями, пытается разобраться в себе, понимая, что измена и обман ей неприятны. У Вари другое мнение: ветреная особа идёт гулять с тем, кто ей нравится, и ничего, что сегодня это может быть один человек, а через несколько дней — другой.

Сочинение Катерина и Варвара

Пьесу А. Н. Островского «Гроза» можно отнести к неувядающим творениям, способным оставаться востребованными на протяжении столетий. В чем же секрет актуальности этого произведения?

Написанная в 1859 году, пьеса до сих пор продолжает волновать сердца читателей своей искренностью, проблематикой и системой разноплановых образов.

Пожалуй, очень весомыми фигурами в пьесе являются образы Катерины и ее золовки Варвары.

Катерина – жена Тихона Кабанова, сына Кабанихи. Это очень мечтательная натура. С ностальгией вспоминает она о том, как хорошо, свободно жилось ей в родительском доме, где все ее любили и лелеяли.

Замужество не принесло ей ожидаемого счастья. Напротив, оно стало для нее наказанием. Правда, непонятно за какие грехи. Дом Кабановых для нее — это все равно что клетка для птицы с закрытой дверцей. Отношение матери к Катерине несопоставимо с тем, как относится к ней свекровь, привыкшая властвовать над всеми. Для невестки она становится настоящим палачом. Кабаниха и шагу не дает невестке ступить без поучений да упреков. И сына своего она пытается настроить против жены, указывая ему на недостатки и промахи Катерины.

Кабаниха и дочь свою Варвару поучает, да только та ее и не воспринимает. Варя слушает, что говорит мать, но не придает значения ее нравоучительным речам. Эта девушка нашла способ противостоять материнскому деспотизму и произволу через молчаливое противостояние. У нее своя тактика: делай, что и как хочешь, только чтобы никто не узнал об этом. Она и невестке старательно прививает те же мысли.

Однако Катерина не похожа на Варю, вставшую на путь обмана. Изменив Тихону, Катерина не в силах держать в себе эту тайну. Тяжелым камнем лежит она на сердце молодой женщины.

Почему же такая скромная, богобоязненная женщина, как Катерина, смогла предать мужа, найти ему замену, лишь только тот успел уехать из дома? Как решилась на такое?

Читая пьесу, читатель становится свидетелем душевных мук Катерины, оказавшейся перед нелегким нравственным выбором – быть с Борисом, которого она полюбила, или жить с безвольным мужем и терпеть издевательства свекрови. Подталкиваемая Варей, Катерина все же выбирает тайные встречи с любимым человеком.

Стало ли ей легче от того, что она сблизилась с Борисом? Очевидно, нет. Кроме того, ей теперь несравнимо хуже и тяжелее. К боли от унижений, которые ей приходилось терпеть от Кабановой, добавилось теперь и чувство стыда, несмываемого позора. Да и является ли Борис тем человеком, ради которого можно принять подобный грех на душу? Наверное, нет. Борис такой же безвольный и запуганный, как ее муж Тихон. Так стоило ли пачкаться?

Чистая душа Катерины не может принять такого позора. Она признается в содеянном во время грозы. Раскаты грома пугают бедную Катерину. Она считает, что это кара небесная, которая непременно ее поглотит.

В сцене признания Катерина проявляет решимость и смелость. Этими же качествами наделена Варвара. Однако у нее они подмешаны с хитростью. Варя всегда действует в своих интересах. Личная выгода для нее на первом месте. Под маской добропорядочности она проворачивает свои дела.

Катерина совсем другая. Отчаяние, нерешительность мужа, отсутствие в нем силы воли, тирания Кабанихи и, наконец, безвыходность ситуации подталкивают Катерину к греху, а затем толкают ее к волнам Волги.

Развязка пьесы

Когда дочь Кабанихи придумала, как Кате можно незаметно пойти на свидание, супруга Тихона решилась отдаться своим чувствам. Она бы этого не сделала, но Варя от её имени назначила Борису встречу и была рада этому, ведь ей казалось, что теперь Катя будет счастлива. Можно встречаться с любимым и не рассказывать никому. Но для Катерины это оказалось неприемлемым. Она была полна решимости признаться в содеянном, иначе совесть не дала бы ей спокойно жить.

Когда началась гроза, Катерина не выдержала раскатов грома. Её сердце переполнял страх, а в душе был «ад». Вне себя от раздирающих эмоций девушка громко призналась свекрови что гуляла «все 10 ночей», пока отсутствовал Тихон. Варвара пыталась её остановить, но безуспешно. Ещё через несколько дядя Бориса наказал ему отправляться в Сибирь.

Катерина долго прощалась с возлюбленным. В разговоре с ним она призналась, что Тихон ей опостылел, а супружеские ласки не приносят удовольствия. Но молодой человек не реагировал на эти излияния, он вёл себя отстранённо и был холоден. По его словам, взять девушку с собой было невозможно. Когда Борис уехал, Катерина с громким криком бросилась с обрыва в воду.

Незадолго до этого Варвара тоже не выдержала притеснений со стороны Кабанихи. Вместе с Кудряшом она сбежала из родительского дома. В финальных поступках тоже видно различие между девушками. Одна выбрала жизнь, вторая предпочла смерть. Только Тихон остался мучиться рядом с жестокой Кабанихой.

Сочинение 2

Александр Островский, является автором такого знаменитого произведения, под названием Гроза. Действия данного произведения происходит в вымышленном городе Калинов, находящегося на берегу реки Волги. К главной героине данного произведения, является жена Тихона, Катерина. Детство Катерины проходит в родительском доме, в котором она никогда не знала плохого слова, всегда была свободная и не знала что такое злость, и обида.

Однако, судьба решила иначе, девушка в раннем возрасте становится невесткой в доме Кабановых. Её муж Тихон, является добрым, тихим и абсолютно не уверенным в своих силах человеком. Вся власть в данном доме принадлежит её свекрови. За схожесть с её фамилией и за её скверный характер, ей дали прозвище, Кабаниха. В семье также проживает и дочь свекрови, по имени Варвара. Это девушка является похожей на мать, она изворотлива, хитра и лжёт матери глядя в глаза. Складывается впечатление что обе девушки являются пострадавшими, а также судьбы их являются очень похожими.

Но между девушками всё же есть свои определенные различия, в первую очередь в обстановке в которой они выросли. Катерина, выросла в объятиях матери, та её всегда холила и лелеяла, девушка росла свободной. Но при этом, она была очень эмоциональной, очень чувствительной. Девушка росла с единственной мечтой, создать крепкую и надежную, любящую семью. Прошли года, теперь она не могла просто так сбежать, сесть в лодку и уплыть подальше.

Варвара, выросла в семье, которая имела власть и должна была, соответствовать своей семье, за это она несла определенную ответственность. Девушка выросла под началом строгой, жестокой матери, любви и ласки ей всегда не хватало. Именно поэтому, она выросла и стала изворотливой и умела искусно лгать.

Перед этими девушками всегда вставала один и тот же вопрос, стоит ли начинать, прогибаться под законы темного царства, или же нужно начать думать о себе, и жить так как им того хочется. Данные героиня является похожими друг на друга, однако если присмотреться поближе, они являются совершенно разными. Когда наступает момент и Катерина больше не может сдерживать тяжесть груза, греха, которая она возложила на свои плечи, а именно, она больше не может скрывать, о том что изменила своему мужу, она покинула этот мир утопившись.

Когда выбор встал перед Варварой, девушка предпочла выбрать жизнь и сбежала со своим возлюбленным, вместо того чтобы следовать законам темного царства в котором она проживала всю свою жизнь.

Другие темы: ← Трагедия Катерины в пьесе Гроза↑ ОстровскийХарактер Катерины в пьесе Гроза →

`

Работа над произведением

Драму Николая Островского «Гроза» изучают в 10 классе. Школьники пишут по ней сочинение, заучивают диалоги и читают их вслух, а также находят цитаты, показывающие сходство героинь. Для сравнения Катерины с Варварой учащиеся составляют таблицу, где выписывают черты характера обеих девушек.

Темы для сочинений могут быть разными, например:

  • «Душевная драма главной героини»;
  • «Был ли у Катерины выход?»;
  • «В чём смысл названия пьесы?»;
  • «Нравы и быт калиновцев».

По итогам сочинений проводится беседа, школьники озвучивают выводы, приводят похожие примеры из других произведений и из жизни.

В качестве дополнительного задания преподаватель может предложить посмотреть картины, посвящённые персонажам драмы, и сравнить, как художники изображают одну и вторую девушку, других героев и окружающую обстановку.

Презентация на тему «Образ Катерины. Ее душевная трагедия (по драму А.Н. Островского «Гроза»)»

Презентация на тему: Образ Катерины. Ее душевная трагедия (по драму А.Н. Островского «Гроза»)

Скачать эту презентацию

Скачать эту презентацию

№ слайда 1 Описание слайда:

«ЛУЧ СВЕТА В ТЕМНОМ ЦАРСТВЕ» (Н. ДОБРОЛЮБОВ) ОБРАЗ КАТЕРИНЫ. ЕЕ ДУШЕВНАЯ ТРАГЕДИЯ. (ПО ДРАМЕ А.Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА») ТЕМА УРОКА

№ слайда 2 Описание слайда:

Проанализировать образ героини; понять, почему Катерина решилась на самоубийство, что это – проявление силы или слабости духа? Развивать умение работать с критической литературой. Прав ли Н. Добролюбов, назвав Катерину «лучом света в темном царстве». ЦЕЛЬ УРОКА

№ слайда 3 Описание слайда:

1823 – 1886 г.г. АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ОСТРОВСКИЙ

№ слайда 4 Описание слайда:

ЭПИГРАФ «Гроза есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского; взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий…» ( Н. Добролюбов)

№ слайда 5 Описание слайда:

И. Глазунов. Иллюстрация к пьесе А.Н. Островского «Гроза» «В «Грозе» есть что-то освежающее и ободряющее. Это «что-то» есть, по нашему мнению, фон пьесы, обнаруживающий шаткость и близкий конец самодурства» (Н. Добролюбов)

№ слайда 6 Описание слайда:

«Луч света в темном царстве», — так назвал Катерину русский критик Н. Добролюбов. «…самый характер Катерины… тоже веет на нас новой жизнью, открывающийся в самой ее гибели». (Н. Добролюбов) «Прежде всего нас поражает необыкновенная своеобразность этого характера. Ничего нет в нем внешнего, чужого, а все выходит как-то изнутри его; всякое впечатление перерабатывается в нем и срастается с ним органически». (Н. Добролюбов)

№ слайда 7 Описание слайда:

I. Вступление. Пьесы А.Н. Островского – «пьесы жизни». (История создания драмы «Гроза») II. Основная часть. Душевная трагедия Катерины. 1. Жизнь Катерины в родительском доме. а) сердечное отношение родных. б) времяпрепровождение (посещение церкви, слушание рассказов странниц, богомолок…) в) относительная свобода. ПЛАН ХАРАКТЕРИСТИКИ КАТЕРИНЫ.

№ слайда 8 Описание слайда:

2. Черты характера, развившиеся под влиянием жизни у родителей: а) болезненная впечатлительность, экзальтированность; б) романтическое отношение к жизни. 3. Жизнь Катерины в доме Кабановой. а) жестокое отношение Кабанихи; б) постоянный духовный бунт; в) непонимание ее натуры и стремлений Тихоном.

№ слайда 9 Описание слайда:

4. Влияние жизни у Кабановых на Катерину. а) осознание своей обреченности; б) замкнутость, разочарованность в семейной жизни; в) страстное стремление к свободе, любви, счастью.

№ слайда 10 Описание слайда:

5. Основные черты характера: а) честность, непосредственность; б) моральная чистота; в) решительность, мужество; г) страстность натуры, глубина чувств; д) стремление к свободе; е) поэтичность натуры; ж) незаурядный ум; з) доброта, бескорыстие.

№ слайда 11 Описание слайда:

6. Речь Катерины – отражение богатства ее внутреннего мира. 7. Гибель Катерины – это слабость или ее сила? III. Заключение. Образ Катерины в оценке критиков. Мое мнение о Катерине.

№ слайда 12 Описание слайда:

ДОБРОЛЮБОВ ОБ ОБРАЗЕ КАТЕРИНЫ: «В сумрачной обстановке новой семьи… под тяжелой рукой бездушной Кабанихи нет простора ее светлым видениям, как нет свободы ее чувствам… Она ищет света, воздуха, хочет помечтать и порезвиться, полить свои цветы, посмотреть на солнце, на Волгу, а ее держат в неволе, в ней постоянно подозревают нечистые, развратные замыслы…» «К Борису влечет ее не одно то, что он ей нравится, что он с виду и по речам не похож на остальных, окружающих ее; к нему влечет ее и потребность любви, не нашедшая в себе отзыва в муже, и оскорбленное чувство жены и женщины, и смертельная тоска ее однообразной жизни, и желание воли, простора, горячей, беззапретной свободы».

№ слайда 13 Описание слайда:

Д.И. ПИСАРЕВ О КАТЕРИНЕ (ст. «Мотивы русской драмы» (1864 г.) Писарев называет Катерину «полоумной мечтательницей» и «визионеркой». «Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; она ежеминутно кидается из одной крайности в другую; она сегодня раскаивается в том, что делала вчера, и между тем не знает, что будет делать завтра; она на каждом шагу путает и свою, собственную жизнь и жизнь других людей; наконец, перепутавши все, что было у нею под руками, она разрубает все затянувшиеся узлы самым глупым средством, самоубийством».

№ слайда 14 Описание слайда:

Нравственные переживания героини Писарев считает следствием того же неразумения героини: «Катерина начинает терзаться угрызениями совести и доходит в этом направлении до полусумасшествия; а между тем Борис живет в том же городе, все идет по-старому, и, прибегая к маленьким хитростям, можно было бы кое-как видеться и наслаждаться жизнью. Но Катерина ходит как потерянная, и Варвара очень основательно боится, что она бухнется мужу в ноги да и расскажет ему все по порядку. Так оно и выходит…. Грянул гром – Катерина потеряла последний остаток своего ума…»

№ слайда 15 Описание слайда:

«Найдут, силой поволокут домой…» «Свекровь заест совсем…» «Никогда не быть мне свободной…» «Тихон не простит, снова придется видеть его недовольное лицо…» Я буду жить, дышать, видеть небо, следить за полетом птиц, ощущать на себе солнечный свет…» «Я буду перед Богом чиста, буду снова молиться, замолю свои грехи…» НЕГАТИВНЫЕ СТОРОНЫ ПОЗИТИВНЫЕ СТОРОНЫ

№ слайда 16 Описание слайда:

«Тихон не простит, снова придется видеть его недовольное лицо…» «Бориса никогда не увижу, снова эти ночные страхи, эти долгие ночи, эти долгие дни …». «Не дают мне весь мир воспринимать свободно, вольно – создам в доме свой мир, а не получится в доме, создам свой мир в своей душе. Этого мира у меня не отнять…» «Запрут – вот и будет тишина, никто мешать не будет…»

№ слайда 17 Описание слайда:

«Мою любовь у меня никто не отнимет…» «Тихон слаб, но я могу сделать его счастливей, если защищу его от матери…» «Кабанова стара, скоро ей понадобится моя помощь…» «Сколько радости принесут дети…»

№ слайда 18 Описание слайда:

1. -духовно богатая, поэтическая, возвышенная натура; 2. — сомневается в правильности своих поступков, пробует остановить себя; 3. -не идет на нравственные компромиссы (на «сделку с совестью»; 4. испытывает отвращение ко лжи, обману; 5. -жаждет свободы и счастья 1. -пугается силы и глубины своего чувства к Борису; 2. -обладает обостренным чувством справедливости; 3. -ощущает страх перед «своеволием» чувства любви; 4. -переживает чувство вины перед Тихоном; 5. -нравственные понятия религиозно окрашены «ДИАЛЕКТИКА ДУШИ» ГЕРОИНИ БОРЬБА СТРАСТИ И ЧИСТОТЫ НРАВСТВЕННОГО ЧУВСТВА ПОЧЕМУ ПОГИБЛА КАТЕРИНА?

№ слайда 19 Описание слайда:

Н ДОБРОЛЮБОВ: «Грустно, горько такое освобождение; но что же делать, когда другого выхода нет. Хорошо что нашлась в этой бедной женщине решимость хоть на этот страшный выход. В том и сила ее характера, оттого-то «Гроза» и производит на нас впечатление освежающее… Без сомнения, лучше было бы, если бы возможно было Катерине избавиться другим образом от своих мучителей, или же окружающие ее мучители могли бы измениться…»

№ слайда 20 Описание слайда:

«Мы уже сказали, что конец кажется нам отрадным; легко понять, почему; в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что уже нельзя идти дальше, нельзя долее жить с насильственными мервеющими началами. В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябанием, которое дают ей в обмен за ее живую душу…»

№ слайда 21 Описание слайда:

Стрепетова в роли Катерины «Она создала нам мученицу, русскую женщину. И мы увидели это мученичество во всем его ужасе, во всей его нетленной красоте» (В.М. Дорошевич. Старая театральная Москва. – М. : Петроград, 1923г). Образ Катерины в интерпретации актрис

№ слайда 22 Описание слайда:

Заслуженная артистка ЕРМОЛОВА МАРИЯ НИКОЛАЕВНА «Ее Катерина, действительно, была не мимолетная искра, а»луч света в темном царстве», луч смелый, сильный, яркий, предвещающий восход солнца, разгоняющего мрак. Такую Катерину нельзя ни оплакивать, ни ни жалеть, как Катерину Стрепетовой, перед ней можно преклоняться, как перед трагической героиней, у нее можно учиться мужеству героической воли.» (С.Н. Дурылин)

№ слайда 23 Описание слайда:

«Ермолова доказала, что эта «бытовая драма» — могучая русская народная трагедия, а роль русской женщины из глухого городка – образ героический, раскрывающий и печальную судьбу русской женщины в прошлом, и ее способность к победе над этой злой долей».(С.Н. Дурылин) И Стрепетова, и Ермолова в своих интерпретациях образа акцентировали внимание зрителя на разных сторонах личности Катерины. Стрепетова имела право рассматривать Катерину как жертву темного царства. Сам Островский высоко ценил игру Стрепетовой, т.к. актриса будила в душах зрителей протест против тех жизненных условий, которые привели Катерину к гибели. Катерина Ермоловой сама была олицетворением протеста против темного царства. Игра Ермоловой рождала ощущение новой жизни, звала к активной борьбе за счастье и справедливость.

№ слайда 24 Описание слайда:

«Островский обладает глубоким пониманием русской жизни и великим умением изображать резко и живо самые существенные ее стороны» пьесы Островского – «это не комедии интриг и не комедии характеров собственно, а нечто новое, чему мы дали бы название «пьес жизни». (Н,Добролюбов)

№ слайда 25 Описание слайда: № слайда 26 Описание слайда:

29 (А). ОБРАЗ КАТЕРИНЫ В ДРАМЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА»

Шпаргалки по литературе

Черты Катерины, сложившиеся в родительском доме: религиозность, поэтичность натуры, жизнерадостность, ощущение полноты жизни, любовь к природе. Катерина в доме Кабановых: ощущение подневольности, невыносимости однообразия и скуки жизни; сдержанность и терпение; неумение и нежелание лгать и скрывать свои проступки. Черты Катерины, раскрывшиеся в любви к Борису: сила и глубина чувства, проснувшаяся жажда любви, независимости, счастья; внутренний разлад между желаниями и привитыми с детства принципами морали и религии; готовность умереть, чтобы не жить в рабстве без любви и счастья. Образ Катерины в пьесе

— воплощение живых народных традиций (проанализировать речь Катерины — она зачастую строится на образах народных лирических песен). Трагедия Катерины — одиночество; муж отталкивает ее, возлюбленный оставляет, Варвара просто не понимает ее (они — носительницы разных типов морали). Катерина в драме Островского выражает лучшее, что есть в народном начале, гибель ее символизирует близкий конец этого неповторимого народного мира под давлением исторических событий. Но и над старым миром нависла «гроза».

Н. А. Добролюбов назвал Катерину «лучом света в темном царстве», а Д. И. Писарев -«полоумной мечтательницей». Ошибка Добролюбова в том, что он отделил Катерину от ее среды. Писарев не отрывает Катерину от ее мира, но отказывает ее образу в возвышенном, светлом значении.

Н. А. Добролюбов, «Луч света в темном царстве», (1860, план статьи).

Основы новой критики. Отличие Островского от других писателей, изображавших «внутреннюю сторону жизни”. Основное содержание драм Островского. Причины власти самодура и безответность окружающих его лиц. Необходимость в пьесах Островского второстепенных лиц. Изображение провинциальной жизни. Дикой и Кабаниха. Особенности драмы «Гроза». Особенности характера Катерины, свободолюбие, невозможность компромисса в сочетании с религиозностью и романтической мечтательностью, привитых воспитанием. Катерине свойственны такие качества как честность, ответственность, цельность, гармоничность. Причины выявления сильного характера у женщины. «В цельности и гармонии характера Катерины заключается его сила…Ничего в нем нет внешнего, чужого, а все выходит как-то изнутри его. Всякий внешний диссонанс она старается согласить с гармонией своей души, всякий недостаток покрывает из полноты своих внутренних сил. Ее поступки находятся в гармонии с ее натурой, они для нее естественны, необходимы, она не может от них отказаться, хотя бы это имело самые гибельные последствия». Добролюбов считает, что освобождение ценой собственной жизни «грустно» и «горько», но другого выхода нет. «Хорошо, что нашлась в бедной женщине решимость хоть на этот страшный выход. В том и сила ее характера».

Поступок Катерины: поступок слабого или сильного человека по пьесе Гроза (Островский А. Н.) 📕

Одним из главных конфликтов пьесы Островского «Гроза» является характер главной героини — Катерины. Огромное количество критиков имеют на это счет свое мнение, но более яркими из них можно считать позиции Н. А. Добролюбова и Д. И. Писарева. Кроме этого, они высказали свои точки зрения о конечном, роковом поступке Катерины-самоубийстве.

Сама по себе, Катерина — человек религиозный. Она не раз говорит о своем детстве, которое она называет раем, о походах в храм, о службе.

И, в то же время, она совершает самоубийство, что считается

самым большим грехом в христианстве.

Но является ли этот поступок слабостью характера главной героини, или, наоборот, силой? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно разобраться в характере девушки.

В начале пьесы Катерина предстает перед нами как покорная жертва, как человек со сломанной волей. Она терпит на себе издевательства и упреки со стороны Кабановой(матери своего жениха). Сама Катерина понимает свое положение и отмечает в разговоре с Варварой, что «совсем здесь увяла». Но, в то же время, Катерина — человек с сильным характером. Она все же пытается противостоять Кабанихе, в отличие от своего мужа-Тихона.

Катерина и обращается к ней, как к равной(на «ты»), а вот ее муж себе не может позволить даже слово сказать против матери и ее воли.

И получается, что Катерина одна в своем отношении к этому обществу. Только она пытается противостоять Кабановой. Но одной чужое общество «пошатнуть» невозможно. Данную позицию отстаивал в своей статье Н. Добролюбов. Он считал, что самоубийство Катерина совершила не из-за слабости своего характера, а, скорее, от безысходности. Вероятнее всего, любой человек не смог бы жить в таком обществе и покончил бы с собой рано или поздно.

У Д. Писарева другая точка зрения: он считает, что самоубийство-это всегда признак слабости характера. Он писал, что «вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; она ежеминутно кидается из одной крайности в другую; она сегодня раскаивается в том, что сделала вчера, и, между тем, сама не знает, что будет делать завтра; наконец, перепутавши все, что было у нее под руками, она разрубает затянувшиеся узлы самым глупым средством, самоубийством». Хотя самоубийство скорее не глупый поступок, а последнее средство отчаявшегося человека.

Поскольку, статья Писарева являлась скорее не мнением самого критика, а возражением на отзыв Добролюбова, то определенной точки зрения здесь придерживаться нельзя. Оба мнения-крайности. Но многие согласятся, что поступок Катерины-некий протест устоям семьи Кабановых и другим людям в пьесе. А ведь протест — это уже признак некой силы характера. Но в полной мере эта сила не проявляется, иначе финал был бы другим.

.

Речевая характеристика Катерины Грозы. Тема: «Речевая характеристика Катерины

.

Федеральное агентство по образованию РФ

Гимназия № 123

по литературе

Речевая характеристика персонажей драмы А.Н. Островского

«Шторм».

Выполнено работ:

ученица 10 класса «А»

Хоменко Евгения Сергеевна

………………………………

Учитель:

Ольга Орехова

……………………………..

Сорт …………………….

Барнаул-2005

Введение ……………………………………………………

Глава 1. Биография А.Н. Островского …………………… ..

Глава 2. История создания драмы «Гроза» …………………

Глава 3. Речевые характеристики Катерины ……………… ..

Глава 4. Сравнительные речевые характеристики Дикого и Кабаниха ……………………………………………………

Заключение ……………………………………………………

Список использованной литературы ……………………….

Введение

Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Он был написан в период общественного подъема, когда рушились основы крепостного права, и действительно надвигалась гроза в удушающей атмосфере. Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где строжайшим образом поддерживался порядок Домостроя. Жители провинциального города живут замкнутой жизнью, чуждой общественным интересам, в незнании происходящего в мире, в неведении и равнодушии.

Мы все еще работаем над этой драмой. Для нас очень важны проблемы, которые затрагивает в ней автор. Островский поднимает проблему перелома в общественной жизни, произошедшего в 50-е годы, смены социальных устоев.

Прочитав роман, я поставил перед собой цель увидеть особенности речевых характеристик персонажей и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создается с помощью портрета, с помощью художественных средств, с помощью характеристики действий, речевых характеристик.Увидев человека впервые, по его речи, интонации, поведению мы можем понять его внутренний мир, некоторые жизненные интересы и, самое главное, его характер. Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, потому что именно через нее можно увидеть сущность того или иного героя.

Чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого, необходимо решить следующие задачи.

Я решил начать с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевых характеристик персонажей, ведь автор очень четко показывает глобальную разница между положительными и отрицательными персонажами его творчества.Затем я рассмотрю речевую характеристику Катерины и сделаю такую ​​же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого я постараюсь сделать определенный вывод о речевых характеристиках персонажей и ее роли в драме «Гроза»

Работая над темой, я ознакомился со статьями И.А. Гончарова «Обзор журнала». драма «Гроза» Островского »и Н.А. Добролюбова« Луч света в темном царстве ». Кроме того, я изучил статью А.И. Ревякин «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные истоки языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островского и истории создания драмы я нашел в учебнике «Русская литература XIX века» В.Ю. Лебедева.

Разобраться в теоретических понятиях (герой, характеристика, речь, автор) мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.

Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящено немало критических статей и отзывов литературоведов, речевые характеристики персонажей изучены не полностью, поэтому представляют интерес для исследования.

Глава 1. Биография А.Н. Островского

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной русской истории, о которой говорили все, даже имена Замоскворецкие улицы.

Островский окончил Первую Московскую гимназию и в 1840 году по просьбе отца поступил на юридический факультет Московского университета. Но учиться в университете ему не понравилось, возник конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по домашним причинам».»

В 1843 году отец направил его служить в Московский сознательный суд. Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. Суд рассматривал жалобы отцов на незадачливых сыновей, имущественные и другие бытовые споры. Судья копался углубляясь в дело, внимательно выслушивал стороны спора, а писец Островский вел протоколы дел, в ходе следствия истцы и ответчики ругали вещи, которые обычно скрыты и скрыты от посторонних глаз.Это была настоящая школа познания драматических сторон купеческой жизни. В 1845 году Островский перешел в Московский хозяйственный суд в качестве конторского служащего «по делам о словесных репрессиях». Здесь он встретил крестьян-промысловиков, городской буржуазии, купцов и мелкого дворянства. Братья и сестры, спорившие о наследстве и неплатежеспособных должниках, судили «по совести». Перед нами открылся целый мир драматических конфликтов, прозвучало все несогласованное богатство живого великорусского языка.Мне приходилось угадывать характер человека по его речи, особенностям интонации. Воспитан и отточен талант будущего «реалиста-слухи», как называл себя Островский — драматурга, мастера речевых характеристик персонажей своих пьес.

Проработав на российской сцене почти сорок лет, Островский создал целый репертуар — около пятидесяти пьес. Произведения Островского до сих пор остаются на сцене. А по прошествии ста пятидесяти лет нетрудно увидеть рядом с собой героев его пьес.

Островский скончался в 1886 году в своем любимом заволжском имении Щелыково, в густых костромских лесах: на холмистых берегах небольших извилистых речек. Жизнь писателя по большей части проходила в этих основных уголках России: где с юных лет он мог наблюдать исконные обычаи и нравы, на которые еще мало влияла его современная городская цивилизация, и слышать коренную русскую речь.

Глава 2. История создания драмы «Гроза»

Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского Министерства в 1856-1857 гг. .Она оживала и оживала в памяти о юношеских впечатлениях, когда в 1848 году Островский впервые со своим домом отправился в увлекательное путешествие на отцовскую родину, в волжский город Кострома и далее в имение Щелыково, приобретенное его отцом. Результатом этой поездки стал дневник Островского, который многое раскрывает в его восприятии провинциальной Поволжской Руси.

Долгое время считалось, что Островский заимствовал сюжет «Грозы» из жизни костромских купцов, в основу которого легло громкое в Костроме в конце 1859 года дело Клыковых.До начала ХХ века костромчане указывали на место убийства Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, которая в те годы буквально нависала над Волгой. Также показали дом, в котором она жила — рядом с Успенской церковью. А когда «Гроза» впервые была поставлена ​​на сцене Костромского театра, артисты выступили «как Клыковые».

Костромские краеведы позже тщательно изучили «Клыковское дело» в архивах и с документами в руках пришли к выводу, что именно эту историю Островский использовал в своей работе над «Грозой».Совпадения были почти буквальными. А.П. Клыкова была выпущена в шестнадцать лет в мрачную, замкнутую купеческую семью, состоящую из старых родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и упрямая, своим деспотизмом обезличила мужа и детей. Она заставляла молодую невестку выполнять любую грязную работу, подавала ей просьбы о встрече с родственниками.

На момент создания драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в зале души полюбившаяся бабушка была весела, жива, весела.Теперь она оказалась в недоброй и чужой семье. Ее молодой муж Клыков, беззаботный человек, не смог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. И тут молодой женщине помешал другой мужчина, Марьин, сотрудник почты. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось это тем, что 10 ноября 1859 года на Волге было найдено тело А.П. Клыковой. Начался длительный судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской области, и никто из костромчан не усомнился в том, что Островский использовал материалы этого дела в «Грозе».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи установили, что «Гроза» была написана до того, как Клыкова, купчиха из Костромы, бросилась в Волгу. Работа над «Грозой» Островского началась в июне-июле 1859 года и закончилась 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском 1860 году журнала «Библиотека для чтения». Первый спектакль «Грозы» состоялся 16 ноября 1859 года в Малом театре на бенефисе С.В. Васильев с Л. П. Никулиной-Косицкой в ​​роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт этого удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о прозорливости национального драматурга, уловившего нарастающий в купеческой жизни конфликт между старым и новым, конфликт, в котором Добролюбов недаром видел, «что есть». освежает и воодушевляет », а известный театральный деятель С.А. Юрьев сказал:« Грозу »не писал Островский… Волга написала «Грозу». «

Глава 3. Речевые характеристики Катерины

Основными источниками языка Катерины являются народное наречие, народная устная поэзия и церковная литература.

Глубокая связь ее языка с народным языком отражена в ее словарном запасе, образах и синтаксисе

Ее речь изобилует словесными выражениями, идиомами народного языка: «Чтоб я не видел ни отца, ни мать»; «Я обожал душу»; «Успокой мою душу»; «Сколько времени это займет. попасть в беду »,« быть грехом »в смысле несчастья.Но эти и подобные фразеологизмы в целом понятны, распространены, понятны. Только в виде исключения в ее речи есть морфологически неправильные образования: «вы не знаете моего персонажа»; «После этого поговори с чем-нибудь».

Образность ее языка проявляется в изобилии словесных и изобразительных средств, в частности сравнений. Итак, в ее выступлении более двадцати сравнений, а у всех остальных персонажей пьесы, вместе взятых, чуть больше этого количества.В то же время ее сравнения широко распространены, носят популярный характер: «как будто он делает меня голубем», «как если бы голубь ворковал», «как будто гора упала с моих плеч», «мои руки горит, как уголь «.

В речи Катерины часто встречаются слова и фразы, мотивы и отголоски народной поэзии.

Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Почему люди не летают, как птицы? ..» — и так далее.

Тоска по Борису, Катерина в своем предпоследнем монологе говорит: «Зачем мне теперь жить, ну для чего? Мне ничего не нужно, мне ничего милого, и свет Божий не милый! «

Здесь мы видим фразеологические повороты народного обихода и характера народной песни.Так, например, в сборнике народных песен, изданном Соболевским, читаем:

Ни в коем случае нельзя жить без дорогого друга …

Помню, помню о родном, белый свет девушке не приятен,

Не красиво, не красиво белый свет … Пойду с горы в темный лес …

Выходя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Почему? ты пришел, мой разрушитель? » В народной свадебной церемонии невеста встречает жениха со словами: «Вот идет мой разрушитель.

В заключительном монологе Катерина говорит: «Лучше в могиле … Под деревом могила … как хорошо … Солнце согревает ее, мочит дождем … в весна на нем трава растет, такая мягкая … птицы полетят к дереву, будут петь, детей выведут, цветы распустятся: желтые, красные, синие … ».

Здесь все из народной поэзии: уменьшительно-суффиксная лексика, фразеологические обороты, образы.

Для этой части монолога в устной поэзии много прямых текстильных переписок.Например:

… накроют дубовой доской

Да, в могилу опустят

И влажной землей накроют.

Ты травяной муравей

Еще аленьких цветов!

Наряду с народным языком и переводом народной поэзии на язык Катерины, как уже отмечалось, большое влияние оказала церковно-агиографическая литература.

«Наш дом, — говорит она, — был полон странников и моли.А мы приедем из церкви, сядем за какую-то работу … и паломники начнут рассказывать, где они были, что видели, разные жизни, или поют стихи »(ум. 1, яв. 7).

Обладая относительно богатым словарным запасом, Катерина свободно говорит, опираясь на различные и психологически очень глубокие сравнения. Ее речь течет. Так что ей не чужды такие слова и обороты литературного языка, как: сон, мысли, конечно, как будто все это было в одну секунду, что-то такое во мне необычное.

В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «Какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или золотые храмы, или какие-то необыкновенные сады, и все поют невидимые голоса и пахнут кипарисами, и горы и деревья, как бы не такие, как обычно, а как они написаны на изображениях »

Эти сны, оба по содержанию и в форме словесного выражения, несомненно, вдохновлены духовными стихами

Речь Катерины уникальна не только лексически и фразеологически, но и синтаксически.Он состоит в основном из простых и сложных предложений с утверждением предикатов в конце фразы: «Так пройдет время до обеда. Здесь старушки заснут, а я гуляю по саду … Как хорошо было »(д. 1, явл. 7).

Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения через союзы а и да. «А мы выйдем из церкви … и странники начнут рассказывать … А то как будто я летела… И какие мне снились сны ».

Плавающая речь Катерины иногда принимает характер народного причитания:« Ой, беда, беда! (Плачет) Куда мне, бедняга, пойти? ? »

Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически искренна, поэтична. Для придания ее речи эмоциональной и поэтической выразительности также используются уменьшительно-ласкательные суффиксы, столь присущие народной речи (ключи, вода, дети, могила, дождь, трава), и усиливающие частицы («Как он меня пожалел? он говорит? »), и междометия (« Ой, как мне скучно! »).

Лирическая искренность, поэзия речи Катерины придают эпитеты, следующие за определенными словами (золотые храмы, необыкновенные сады, с лукавыми мыслями) и повторениями, столь характерными для устной поэзии народа.

Островский раскрывает в выступлении Катерины не только ее страстную, нежно-поэтическую натуру, но и волевую силу. Волевую силу, решительность Катерины оттеняют синтаксические конструкции резко утверждающего или отрицательного характера.

Глава 4. Сравнительно-речевая характеристика Дикого и

Кабана

В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха являются представителями «Темного царства». Создается впечатление, что Калинов отгорожен от остального мира самым высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский акцентировал внимание на самом главном, показывая убогость, дикость обычаев русской патриархальной жизни, потому что вся эта жизнь стоит только на обычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы.«Темное царство» цепко держится за свое старое, устоявшееся. Это стоит на одном месте. И такое положение возможно, если его поддерживают люди, обладающие силой и властью.

Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть привычные и специфические выражения, присущие только этому герою. Мы видим, как Дикой как ни в чем не бывало может просто обидеть человека. Он ничего не вкладывает не только в окружающих, но даже в своих родных и близких.Его семья живет в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Однажды я сказал тебе, я сказал тебе дважды»; «Не смей встречаться со мной»; все найдешь! Тогда немного места для тебя? Куда бы вы ни пошли, вы здесь. Тьфу, черт тебя побери! Чего ты столпом стоишь! Они говорят вам, что нет? «Дикой откровенно показывает, что совершенно не уважает своего племянника. Он ставит себя выше всех. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления.Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то ругает его сам, не может ответить, то оставайся всем домочадцам! На них Дикий выльет весь свой гнев.

Дикой — «значимая личность» в городе, купец. Вот как о нем говорит Шапкин: «Ищите здесь такого-то ругательства, как Савель Прокофич. Он ни за что не отрежет человека. «

« Вид необычный! Красота! Душа радуется! »- восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется мрачная картина жизни, которая предстает перед нами в« Грозе ».Именно Кулигин дает точное и ясное описание быта, нравов и обычаев, царящих в городе Калинове.

Итак, как и Дикой, Кабаниха отличается корыстными наклонностями, думает только о себе. Жители города Калинова очень часто говорят о Дике и Кабаных, что дает возможность получить богатый материал о них. В разговоре с Кудряшем Шапкин называет Дикого «матерным человеком», а Кудряш — «пронзительным человеком». Кабаниха называет Дикого «воином».Все это говорит о сварливости и нервозности его персонажа. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет ее «ханжой» и говорит, что она «одела нищих, а все домочадцы съела». Это характеризует торговую жену с плохой стороны.

Поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, их нежелание расставаться деньгами в расчетах с рабочими. Вспомним, что говорит Дикой: «Я постился о посте, о великих делах, а тут нелегко и крестьянина одеть, пришел за деньгами, принес дрова… Грешил: ругал, ругал… чуть не пригвоздил ». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.

Кабан богаче Дикие, и поэтому она — единственный человек в городе, с которым Дикий должен быть вежлив. «Ну, не позволяй своему горлу заходить слишком далеко! Найдите что-нибудь дешевле меня! И я тебе дорога! «

Еще одна черта, которая их объединяет, — это религиозность. Но они воспринимают Бога не как прощающего, а как того, кто может их наказать.

Кабаниха, как никто другой, отражает всю приверженность этого города старинным традициям. (Она учит Катерину и Тихона, как жить в целом и как вести себя в конкретном случае.) Кабанова старается казаться доброй, искренней, а главное несчастной женщиной, пытается оправдать свои действия возрастом: «Мама старая, глупая. ; Ну вы, молодые люди умные, не должны собирать из нас дураков. «Но эти высказывания больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не может представить, что будет со всем миром после ее смерти.Кабан до абсурда слепо предан своим старым традициям, заставляя всех домочадцев танцевать под свою дудку. Она по старинке заставляет Тихона прощаться с женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.

С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, присмотревшись, мы видим, что Дикой способна только кричать и бушевать. Ей удалось всех подчинить, все держит под контролем, она даже пытается наладить отношения между людьми, что приводит Катерину к смерти.Кабан хитрый и сообразительный, в отличие от Дикого, и от этого страшнее. В речи Кабанихи очень ярко проявляется лицемерие, двойственность речи. Она очень смело и грубо разговаривает с людьми, но при этом, общаясь с ним, хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастной женщиной.

Можно сказать, что Дикой совершенно безграмотный. Он говорит Борису: «Вы проиграли! Я не хочу разговаривать с вами с иезуитом. Дикой использует в своей речи «с иезуитом» вместо «с иезуитом».«Так что он также сопровождает свою речь плевком, что, наконец, показывает его отсутствие культуры. В общем, на протяжении всей драмы мы видим, как он перемежается своей речью с оскорблениями». «Что вы еще здесь! ! », Что показывает его как крайне грубого и невоспитанного человека.

Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает действия, порой вызывающие у окружающих недоумение и удивление. ему деньги, а затем на глазах у всех встаньте перед ним в грязь, прося прощения.Он скандалист, и во время своего бунта он может бросать гром и молнию в свою семью, скрываясь от него в страхе.

Таким образом, можно сделать вывод, что Дикий и Кабаных не могут считаться типичными представителями купечества. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и различаются корыстными наклонностями, думают только о себе. И даже их собственные дети кажутся в некоторой степени помехой. Такое отношение не может украсить людей, поэтому Дикой и Кабанихой вызывают у читателей стойкие негативные эмоции.

Заключение

Говоря об Островском, на мой взгляд, можно по праву назвать его непревзойденным мастером слова, художником. Персонажи спектакля «Гроза» предстают перед нами живыми, с яркими рельефными персонажами. Каждое сказанное героем слово раскрывает какую-то новую грань его характера, показывает его с другой стороны. В речи проявляется характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, и эти черты замечает Островский, настоящий мастер речевых характеристик.Манера речи, по мнению автора, может многое рассказать читателю о персонаже. Таким образом, каждый персонаж приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Это особенно важно для драмы.

В «Грозе» Островского отчетливо выделяются положительный герой Катерина и два отрицательных героя — Дикий и Кабаниха. Конечно, они представители «темного царства». И Катерина — единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо.Главный герой красиво говорит образным народным языком. Ее речь полна тонких смысловых оттенков. В монологах Катерины, как в капле воды, отражен весь ее богатый внутренний мир. В речи персонажа даже проявляется авторское отношение к нему. С какой любовью, симпатией Островский относится к Катерине и как резко осуждает произвол Кабанихи и Дикой природы.

Он изображает Кабаниху стойким защитником основ «темного царства».Строго соблюдает все порядки патриархальной старины, не терпит проявления личной воли ни в ком, имеет большую власть над другими.

Что касается Дикого, Островский умел передать всю злость и злость, кипящую в его душе. Все домочадцы боятся Дикого, в том числе его племянник Борис. Он открытый, грубый и бесцеремонный. Но оба могущественных героя недовольны: они не знают, что делать со своим необузданным характером.

В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель сумел охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени.«Гроза» очень сильна по своему влиянию на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удается далеко не каждому писателю. Такие великолепные, красноречивые образы может создавать только настоящий художник, только такой мастер речевых характеристик способен рассказать читателю о них. герои только с помощью собственных слов, интонаций, не прибегая к какой-либо другой дополнительной характеристике.

Список использованной литературы

1.Островский А. Н. «Гроза». Москва «Московский Рабочий», 1974.

2. Ю. В. Лебедев «Русская литература ХIХ века», часть 2. Просвещение », 2000.

3. И.Е. Каплин, М.Т. Пинаев« Русская литература ». Москва« Просвещение », 1993.

4. Ю. Борев. Эстетика. . Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.

.

Федеральное агентство по образованию РФ

Гимназия № 123

по литературе

Речевая характеристика персонажей драмы А.Н. Островский

Выполнено:

ученица 10 класса «А»

Хоменко Евгения Сергеевна

………………………………

Учитель:

Ольга Орехова

………… ………………… ..

Сорт …………………….

Барнаул-2005

Введение ……………………………………………………

Глава 1. Биография А. Н. Островского …………………… ..

Глава 2. История создания драмы «Гроза» …………………

Глава 3. Речевые характеристики Катерины ………………..

Глава 4. Сравнительные речевые характеристики диких и кабанихинских языков ……………………………………………………

Заключение ……………………………………… ……………

Список использованной литературы ……………………….

Введение

Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Она писалась в период общественного подъема, когда гремело крепостное право и действительно собиралась надвигаться гроза в удушающей атмосфере. Жители провинциального города живут замкнутой жизнью, чуждой общественным интересам, в незнании происходящего в мире, незнании и безразличии.

Мы все еще работаем над этой драмой, и проблемы, которые в ней затрагивает автор, очень важны для нас. Островский поднимает проблему перелома в общественной жизни, произошедшего в 50-е годы, смены социальных устоев.

Прочитав роман, я поставил перед собой цель увидеть особенности речевых характеристик персонажей и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создается с помощью портрета, с помощью художественных средств, с помощью характеристики действий, речевых характеристик.Увидев человека впервые, по его речи, интонации, поведению мы можем понять его внутренний мир, некоторые жизненные интересы и, самое главное, его характер. Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, потому что именно через нее можно увидеть сущность того или иного героя.

Чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого, необходимо решить следующие задачи.

Я решил начать с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевых характеристик персонажей, ведь автор очень четко показывает вся глобальная разница между положительными и отрицательными героями его творчества.Затем я рассмотрю речевую характеристику Катерины и сделаю такую ​​же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого я постараюсь сделать определенный вывод о речевых характеристиках персонажей и ее роли в драме «Гроза»

Работая над темой, я ознакомился со статьями И.А. Гончарова «Обзор журнала». драма «Гроза» Островского »и Н.А. Добролюбова« Луч света в темном царстве ». Кроме того, я изучил статью А.И. Ревякин «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные истоки языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островского и истории создания драмы я нашел в учебнике «Русская литература XIX века» В.Ю. Лебедева.

Разобраться с теоретическими понятиями (герой, характеристика, речь, автор) мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.

Несмотря на то, что драма Островского «Гроза» посвящена многокритическим статьям, отзывам литературоведов, речевые характеристики персонажей изучены не полностью, поэтому представляют интерес для исследования.

Глава 1. Биография А.Н. Островского

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели русской истории, о которой говорили все, даже имена Замоскворецкие улицы.

Островский окончил Первую Московскую гимназию и в 1840 году по просьбе отца поступил на юридический факультет Московского университета. Но учиться в университете ему не понравилось, возник конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по бытовым причинам».

В 1843 году отец направил его служить в Московский сознательный суд. Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. Суд рассмотрел жалобы отцов на незадачливых сыновей, имущественные и другие бытовые споры. Судья углубился в дело, внимательно выслушал стороны спора, а писец Островский вел протоколы дел. Истцы и подсудимые в ходе расследования высказывают то, что обычно скрыто и скрыто от посторонних глаз.Это была настоящая школа познания драматической стороны коммерческой жизни. В 1845 году Островский перешел в канцелярию Московского хозяйственного суда в качестве секретаря стола «по делам о словесных репрессиях». Здесь он встретил крестьян-промысловиков, городской буржуазии, купцов и мелкого дворянства. Братья и сестры, спорившие о наследстве, неплатежеспособных должников судили «по совести». Перед нами открылся целый мир драматических конфликтов, прозвучало все несогласованное богатство живого великорусского языка.Мне приходилось угадывать характер человека по его речи, особенностям интонации. Воспитан и отточен талант будущего «реалиста-слухи», как называл себя Островский — драматурга, мастера речевой характеристики персонажей своих пьес.

Проработав на российской эстраде сорок лет, Островский создал целый репертуар — около пятидесяти пьес. Произведения Островского до сих пор остаются на сцене. А по прошествии ста пятидесяти лет трудно видеть рядом героев его пьес.

Островский скончался в 1886 году в своем любимом имении Заволжских, Щелыково, в густых костромских лесах: на холмистых берегах небольших извилистых речек. Жизнь писателя по большей части проходила в этих глубинных уголках России: где с юных лет он мог наблюдать исконные обычаи и нравы, на которые еще мало влияла его современная городская цивилизация, и слышать коренную русскую речь.

Глава 2. История создания драмы «Гроза»

Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского министерства в 1856–1857 годах.Она оживала и оживала в памяти о юношеских впечатлениях, когда в 1848 году Островский впервые отправился со своим домом в увлекательное путешествие на отцовскую родину, в волжский город Кострому и далее в имение Щеликово, приобретенное его отцом. Результатом этой поездки стал дневник Островского, который многое раскрывает в его восприятии провинциальной Поволжской Руси.

Долгое время считалось, что Островский заимствовал сюжет «Грозы» из жизни костромских купцов, в основу которого легло громкое в Костроме в конце 1859 года дело Клыковых.До начала ХХ века костромчане указывали на место убийства Екатерины — беседку в конце небольшого бульвара, которая в те годы буквально нависала над Волгой. Также показали дом, в котором она жила — рядом с Успенской церковью. А когда «Грозу» впервые поставили на сцене Костромского театра, артисты заговорили «под Клыковых».

Костромские этнографы позднее тщательно изучили «Клыковское дело» в архивах и с документами в руках пришли к выводу, что именно эту историю Островский использовал в своей работе над «Грозой».Совпадения были почти буквальными. А.П. Клыкова была отдана в шестнадцатилетнем возрасте угрюмой, нелюдимой купеческой семье, состоящей из старых родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и упрямая, своим деспотизмом обезличила мужа и детей. Она заставляла молодую невестку выполнять любую грязную работу, подавала ей просьбы о встрече с родственниками.

На момент создания драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в зале своей души, любимая бабушка, была весела, жива, весела.Теперь она была в семье недобрым пришельцем. Ее молодой муж Клыков, беззаботный мужчина, не смог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. Итут, другой мужчина, Марьин, служащий на почте, встал на пути молодой женщины. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось это тем, что 10 ноября 1859 года на Волге было найдено тело А.П. Клыковой. Начался длительный судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской области, и никто из костромской общины не сомневался в том, что Островский использовал его материалы для создания «Грозы».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи установили, что «Гроза» была написана до того, как Клыкова, купчиха из Костромы, бросилась в Волгу. Работа над «Грозой» Островского началась в июне-июле 1859 года и закончилась 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском 1860 году журнала «Библиотека для чтения». Первое исполнение «Грозы» на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре в бенефисе С.В. Васильев с Л. П. Никулиной-Косицкой в ​​роли Екатерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако факт удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о позоре отечественного драматурга, уловившего нарастающий конфликт между старым и новым в купеческой жизни, конфликт, в котором Добролюбов недаром видел, «что есть». освежает и воодушевляет », а известный театральный деятель С.А. Юрьев сказал:« Грозу »Островский не писал… «Гроза» написала Волга. «

Глава 3. Речевые характеристики Катерины

Основными источниками языка Катерины являются народное наречие, народная устная поэзия и церковная литература.

Глубокая связь ее языка с народным языком. отражено в ее словарном запасе, образах и синтаксисе.

Ее речь изобилует словесными выражениями, идиомами популярного языка: «Чтобы я не видел ни отца, ни мать», «Я без ума от души», «Успокой мою душа »,« Сколько времени нужно, чтобы попасть в беду »,« Быть грехом »в смысле несчастья.Но подобные им фразеологизмы в целом понятны, распространены, понятны. Лишь в виде исключения в ее речи встречаются морфологически некорректные образования: «вы не знаете моего персонажа»; «После этого поговори с чем-нибудь».

Образность ее языка проявляется в изобилии словесных и изобразительных средств, в частности сравнений. Итак, в ее выступлении более двадцати сравнений, а у всех остальных героев пьесы вместе с ними чуть больше этого количества.В то же время ее сравнения широко распространены, носят популярный характер: «как будто она исполняла мелодии», «как будто занималась голубями», «как будто гора свалилась с моих плеч», «ее руки горели, как уголь». »

В речи Катерины часто слышны слова и перевороты, мотивы и отголоски народной поэзии.

Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Почему люди не летают, как птицы? ..» — и так далее.

Тоска по Борису, Катерина в своем предпоследнем монологе говорит: «Зачем мне теперь жить, ну для чего? Мне ничего не нужно, мне ничего не нравится, и свет Божий не хорош! «

Есть фразы из народных народных песен и народных песен.Так, например, в сборнике народных песен, изданном Соболевским, читаем:

Ни в коем случае нельзя жить без дорогого друга …

Помню, помню о родном, белом свет девушке не приятен,

Не красиво, не красиво белый свет … Пойду с горы в темный лес …

Выходя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Зачем ты давай, мой разрушитель? » В народной свадебной церемонии невеста встречает жениха словами: «Вот идет мой разрушитель.

В заключительном монологе Катерина говорит: «Лучше в могиле … Под деревом могила … как хорошо … Солнце согревает ее, мочит дождем … весной на нем растет трава, такая мягкая … птицы полетят к дереву, будут петь, детей выведут, цветы распустятся: желтые, красные, голубые … ».

Здесь все из народной поэзии: уменьшительно-суффиксная лексика, фразеологические фразы, образы.

Для этой части монолога в устной поэзии также много прямых текстильных переписок.Например:

… накроют дубовой доской

Да, в могилу опустят

И влажной землей накроют.

Расти над моей могилой

Ты травяной муравей

Еще алых цветов!

Наряду с народной народной поэзией на языке Катерины, как уже отмечалось, большое влияние оказала церковно-агиографическая литература.

«С нами, — говорит она, — были паломники и моль.А мы приедем из церкви, сядем поработать … и паломники начнут рассказывать, где они были, что видели, разные жизни, или поют стихи »(д. 1, явл. 7).

Обладая относительно богатым словарным запасом, Катерина свободно говорит, опираясь на разнообразные и психологически глубокие сравнения. Ее речь течет. Так что ей не чужды такие слова и обороты литературного языка, как: сон, мысли, конечно, как будто все это было на секунду, что-то такое во мне необычное.

В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Илихрамы золотые, или какие-то необыкновенные сады, и все поют невидимыми голосами, пахнет икипари, а горы и деревья, как будто они не такие, как обычно, а написаны узором »

Эти сны как по содержанию, так и по форме словесного выражения, несомненно, вдохновлены духовными стихами.

Речь Катерины своеобразна не только колексико-фразеологически, но и синтаксически.Он состоит в основном из простых и сложных предложений с утверждением предикатов в конце фразы: «Так пройдет время до обеда. Здесь старушки заснут, а я гуляю по саду … Как хорошо было »(д. 1, явл. 7).

Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения через союзы ида. «А мы выйдем из церкви … и странники начнут рассказывать … А то как будто я летела… Мне снились такие сны. »

Плавающая речь Катерины иногда принимает характер народного причитания:« Ой, беда, беда! (Плачет) Куда идти, бедняга, иди?

Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически искренна, поэтична. Для придания ее речи эмоциональной и поэтической выразительности также используются уменьшительно-ласкательные суффиксы, присущие народной речи (ключ, вода, дети, могила, дождь, трава), и усиливающие частицы («Как он меня пожалел? Какие слова он сказал? »), и междометия (« Ой, как мне с ним скучно! »).

Лирическая искренность, поэзия речи Катерины придают эпитеты, следующие за определенными словами (золотые храмы, необыкновенные сады, с лукавыми мыслями) и повторениями, столь характерными для устной поэзии народа.

Островский раскрывает в выступлении Катерины не только ее страстную, нежно-поэтическую натуру, но и силу воли. Сила воли и решительность Катерины подчеркнуты синтаксическими конструкциями резко утверждающего или отрицательного характера.

Глава 4. Сравнительно-речевая характеристика Дикого и

Кабана

В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха являются представителями «Темного царства». Создается впечатление, что Калинов отгорожен от остального мира самым высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский акцентировал внимание на самом главном, показав убогость, жестокость русской патриархальной жизни, потому что вся эта жизнь стоит только обычных, устаревших законов, что, очевидно, совершенно нелепо.«Темное королевство» цепко держится за свои старые устои. Это стоит на одном месте. И такое положение возможно, если его поддерживают люди, обладающие силой и властью.

Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть привычные и специфические выражения, присущие только этому герою. Мы видим, как Дикой как ни в чем не бывало может просто обидеть человека. Он ничего не вкладывает не только в окружающих, но даже в своих родных и близких.Его семья живет в постоянном страхе перед его гневом. Он дико издевается над своим племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Разтебе сказал, он вам двоим сказал»; «Не смей встречаться со мной»; Вы будете в порядке! Тогда немного места для тебя? Куда бы вы ни пошли, вы здесь. Тьфу, черт тебя побери! Чего ты столпом стоишь! Они говорят вам, что нет? «Дикой откровенно показывает, что он совершенно не уважает своего племянника. Он ставит себя выше всех вокруг. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления.Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то ругает его сам, не может ответить, то оставайся всем домочадцам! На них Дикий унесет весь свой гнев.

Дикой — «значимая личность» в городе, купец. Вот как о нем говорит Шапкин: «Ищите здесь такого-то ругательства, как Савель Прокофич. Он ни за что не отрежет человека. «

« Вид необычный! Красота! Душа радуется! »- восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется мрачная картина жизни, которая предстает перед« Грозой ».Именно Кулигин дает точное и ясное описание быта, нравов, царящих в городе Калинове.

Итак, как и Дикой, Кабаниха отличается эгоистичными наклонностями, думает только о себе. Жители города Калинова очень часто говорят о Дике и Кабаных, что позволяет получить о них богатый материал. В разговоре с Кудряшем Шапкин называет Дикого «матерным человеком», а Кудряш — «пронзительным человеком». Кабаниха называет Дикого «воином».Все это говорит о сварливости и нервозности его персонажа. Отзывы о Кабаных тоже не слишком лестные. Кулигин называет ее «ханжой» и говорит, что она «одела нищих, а все домочадцы съела». Это характеризует купца с плохой стороны.

Поражает их черствость по отношению к зависимым от них людям, их нежелание расставаться со своими деньгами в расчетах с рабочими. Вспомним, что говорит Дикой: «Я как-то постился по посту с овечкой, а тут нелегко и крестьянина одеть, за деньгами приехал, дрова возил… Грешил: ругал, ругал… чуть не пригвоздил ». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.

Кабан богаче Дикого, а значит, это единственный человек в городе, в общении с которым Дикий должен быть вежливым. «Ну, не позволяй своему горлу заходить слишком далеко! Найдите что-нибудь дешевле меня! И я в пути! «

Еще одна черта, которая их объединяет, — это религиозность. Но они воспринимают Бога не как прощающего, а как того, кто может их наказать.

Кабаниха, как никто другой, отражает всю приверженность этого города старинным традициям. (Она учит Катерину и Тихона, как жить в целом и как вести себя в конкретном случае.) Кабанова пытается выглядеть доброй, искренней, а главное несчастной женщиной, оправдывая свои действия возрастом: «Мама стара. , тупой; Что ж, молодые люди, умные, не стоит собирать с нас, дураков ». Но эти высказывания больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не представляет, что будет со всем миром после ее смерти.Абсурд кабана жэдо слепо предан своим старым традициям, заставляя танцевать под свою дудку все домочадцы. Она по старинке заставляет Тихона прощаться с женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.

С одной стороны, кажется, что Дикая природа грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, присмотревшись, мы видим, что Дикой способна только кричать и бушевать. Ей удалось всех подчинить, все держит под контролем, она даже пытается наладить отношения между людьми, что приводит Катерину к смерти.Кабан хитрый и сообразительный, в отличие от Дикого, и от этого страшнее. В речи Кабанихи очень ярко проявляется лицемерие, двойственность речи. Она очень смело и грубо разговаривает с людьми, но при этом, общаясь с ним, хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастной женщиной.

Можно сказать, что Дикой совершенно безграмотный. Он говорит Борису: «Вы проиграли! Я не хочу говорить с вами как с сексом. Дикой использует в своей речи «с иезуитом» вместо «с иезуитом».«Такон также сопровождает свое выступление плевками, что, наконец, показывает его отсутствие культуры. В общем, на протяжении всей драмы мы видим, как он выливает в свою речь оскорбления.« Что ты все еще здесь! Какая, черт возьми, вода! », Что показывает его как крайне грубого и невоспитанного человека.

Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает действия, порой вызывающие у окружающих недоумение и удивление. Умеет обидеть и избить крестьянина, не давшего денег прочь, а затем на глазах у всех встаньте перед ним в грязь, прося прощения.Он скандалист, и в своем бунте он способен бросать гром и молнию в свою семью, опасаясь спрятаться от него.

Таким образом, можно сделать вывод, что Дикий и Кабаных не могут считаться типичными представителями купечества. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и различаются корыстными наклонностями, думают только о себе. И даже собственные дети в какой-то степени кажутся им помехой. Такое отношение не может украсить людей, поэтому Дикой и Кабанихой вызывают у читателей стойкие негативные эмоции.

Заключение

Говоря об Островском, на мой взгляд, можно по праву назвать его непревзойденным мастером слова, художником. Персонажи спектакля «Гроза» предстают перед нами живыми, с яркими рельефными персонажами. Каждое сказанное героем слово раскрывает какую-то новую грань его характера, показывает его с другой стороны. В речи проявляется характер человека, его настроение, его отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, и Островский, настоящий мастер речевых характеристик, замечает эти строки.По мнению автора, манера речи может многое рассказать читателю о персонаже. Таким образом, каждый персонаж приобретает свою индивидуальность, неповторимую окраску. Это особенно важно для драмы.

В «Грозе» Островского отчетливо выделяются положительный герой Катерина и два отрицательных героя — Дикий и Кабаниха. Конечно, они представители «темного царства». И Катерина — единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо.Главный герой красиво говорит образным народным языком. Ее речь полна тонких смысловых оттенков. В монологах Катерины, как в капле воды, отражен весь ее богатый внутренний мир. В речи персонажа даже проявляется авторское отношение к нему. С какой любовью, симпатией Островский относится к Катерине и как резко осуждает произвол Кабанихи и Дикой природы.

Он изображает Кабаниху стойким защитником основ «темного царства».Строго соблюдает все порядки патриархальной древности, не терпит проявления личной воли ни в ком, имеет большую власть над другими.

Что касается Дикого, Островский умел передать всю злость и злость, кипящую в его душе. Все члены семьи боятся Дикого, в том числе его племянник Борис. Он открытый, грубый и бесцеремонный. Нуба, обладающие силой героя, недовольны: они не знают, что делать со своим безудержным характером.

В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель сумел охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени.«Гроза» очень сильно влияет на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удается далеко не каждому писателю. Только настоящий художник может создавать такие великолепные, красноречивые образы, только такой мастер речевых характеристик способен рассказать читателю о героях только своими словами, интонациями, не прибегая к какой-либо другой дополнительной характеристике.

Список использованной литературы

1.

Островский А.Н. «Гроза». Москва «Московский Рабочий», 1974.

2.

Ю. В. Лебедев «Русская литература ХIХ века», часть2. Образование », 2000.

3.

И. Е. Каплин, М. Т. Пинаев« Русская литература ». Москва« Просвещение », 1993.

4.

Юрий Борев Эстетика. Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.

Как известно, в классических произведениях и сказках есть несколько типов героев.В этой статье мы поговорим о паре антагонист — главный герой. Это противопоставление будет рассмотрено на примере пьесы Александра Николаевича Островского «Гроза». Главная героиня спектакля, то есть главный герой, — молодая девушка Катерина Кабанова. Ей противостоит, то есть антагонистка, Марфа Игнатьевна Кабанова. На примере сравнений и анализа действий дадим более полное описание Кабанихи в спектакле «Гроза».

Для начала обратимся к списку персонажей: Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха) — старая купчиха, вдова. Ее муж умер, поэтому женщине пришлось в одиночку воспитывать двоих детей, вести домашнее хозяйство и заниматься бизнесом. Согласитесь, в настоящее время это довольно сложно. Несмотря на то, что в скобках указан ник торговца, автор так ее никогда не называет. В тексте есть замечания Кабановой, а не Кабанихи. Сходным приемом драматург хотел подчеркнуть, что люди между собой так называют женщину, но лично обращаются к ней с уважением.То есть на самом деле калиновцы не любят этого человека, но боятся его.

Вначале читатель узнает о Марте Игнатьевне из уст Кулигина. Механик-самоучка называет ее «лицемеркой, которая всех съела дома». Кудряш только подтверждает эти слова. Затем на сцене появляется странник Феклуша. Ее суждение о Кабаних прямо противоположное: цитата. Из-за этого разногласия возникает дополнительный интерес к этому персонажу. Марфа Игнатьевна выходит на сцену уже в первом акте, и читатель или зритель получает возможность убедиться в правдивости слов Кулигина.

Кабан недоволен поведением сына. Она учит его жить, несмотря на то, что сын уже взрослый и давно женат. Марфа Игнатьевна проявляет себя сварливой властной женщиной. Ее невестка Катерина ведет себя иначе. Вообще, довольно интересно проследить сходство и различия этих персонажей на протяжении всего спектакля.

По идее, и Кабаниха, и Катерина должны любить Тихона. Для одного он сын, для другого — муж.Однако настоящей любви к Тихону ни Катя, ни Марфа Игнатьевна не испытывают. Катя жалеет мужа, но не любит его. А Кабаниха обращается с ним как с морской свинкой, как с существом, на котором можно сломать свою агрессию и испытать методы манипуляции, прикрываясь материнской любовью. Всем известно, что для каждой мамы самое главное — счастье ее ребенка. А вот Марфу Кабанову в «Грозе» мнение Тихона совершенно не интересует. За годы тирании и диктатуры она смогла научить сына, что отсутствие ее собственной точки зрения вполне нормально.Даже наблюдая, как бережно, а в некоторые моменты нежно Тихон относится к Катерине, Кабаниха всегда пытается разрушить их отношения.

Многие критики спорили о силе или слабости характера Катерины, но никто не сомневался в силе характера Кабанихи. Это поистине жестокий человек, который пытается подчинить себе окружающих. Ей придется править государством, но ей придется тратить свои «таланты» на семью и провинциальный городок. Варвара, дочь Марты Кабановой, выбрала притворство и ложь как способ сосуществовать с деспотичной матерью.Катерина, напротив, решительно выступает против свекрови. Казалось, что они заняли две позиции, правду и ложь, защищая их. И в их разговорах о том, что Кабаниха не должна категорически обвинять Катю в ошибках и различных грехах, сквозь обыденный фон выступает борьба света и тьмы, правды и «темного царства», представителем которого является Кабаниха.

Катерина и Кабаниха — православные христиане. Но их вера совершенно другая.Для Катерины гораздо важнее вера, идущая изнутри. Для нее не важно место молитвы. Девушка набожна, видит присутствие Бога во всем мире, а не только в здании церкви. Религиозность Марфы Игнатьевны можно назвать экстернализованной. Для нее важны ритуалы и строгое соблюдение правил. Но за всей этой одержимостью практическими манипуляциями исчезает сама вера. Также для Кабанихи значимым оказывается соблюдение и поддержание старых традиций, несмотря на то, что многие из них уже устарели: «Не будешь бояться, а тем более.Какой порядок будет в доме? Ведь ты, чай, живешь с ней в законе. Али, ты думаешь, закон ничего не значит? Да, если вы держите в голове такие глупые мысли, вы бы хотя бы говорили не при ней, а при сестре, при девушке. «Характеризуя Кабаниху в« Грозе »Островского, невозможно не упомянуть о ее почти маниакальном внимании к деталям. Тихон, сын Кабановой-старшего, и Марфа Игнатьевна переживает, что они входят в порог, не кланяясь, а не так, как учили прадеды.Ее поведение напоминает поведение жриц умирающего культа, которые всеми силами стараются поддерживать в нем жизнь с помощью внешних атрибутов.

Катерина Кабанова была девушкой несколько подозрительной: в «пророчествах» полоумной дамы она воображала свою судьбу, а в грозу девушка видела наказание Господа. Кабан для этого слишком меркантилен и приземлен. Ей ближе материальный мир, практичность и полезность. Кабанова совершенно не боится грома и грома, она просто не хочет промокнуть.Пока калиновчане говорят о бушующей стихии, Кабаниха ворчит и выражает недовольство: «Посмотрите, какие расы его вырвало. Есть что послушать, нечего сказать! Теперь время пришло, появились учителя. Если так думает старик, чего мы можем требовать от молодежи! »,« Не суди себя, когда станешь старше! Они знают больше, чем вы. У стариков есть все признаки. Старик не скажет ни слова ветру.
Образ Кабанихи в спектакле «Гроза» можно назвать неким обобщением, конгломератом отрицательных человеческих качеств.Женщиной, матерью и вообще человеком в принципе ее сложно назвать. Конечно, ей далеко до манекенов города Дураков, но ее желание подчинить и властвовать убило в Марте Игнатьевне все человеческие качества.

Тест продукта

1. Речевая характеристика как элемент композиции литературного произведения и ее роль в создании художественного образа.

2. Речевая характеристика Катерины. Сочетание разных стилистических пластов в речи героини свидетельствует о сложности ее духовного мира и противоречии воспитания с природными задатками.

Религиозность воспитания Екатерины и религиозные элементы ее речи

А) странники и паломники в доме

Б) богатство речи героини религиозной лексикой и фразеологией

С) Катерина в церкви (дом 1 явл. 7, д. 3 сцена 2 явл. 2) Воздвижения

Г) страх греха и его предчувствие. Мотив соблазна в речи героини. Ее интерпретация слова «гроза».

· Духовное богатство, поэзия и мечтания, порожденные обучением устному народному творчеству.Народная поэзия в речи героини. «… а вечером опять сказки и пение». (Д. 1 явл. 7)

· Любовь к свободе, решительность, неумение лгать, искренность — это те качества, которые даны Катерине от природы.

А) Любовь к свободе, желание летать, желание оторваться от земли. (Д. 2 явл.7) «Почему люди не летают?» (д. 1 явл. 7)

Б) «Вот такой я родился, горячий!» — страсть природы, проявленная в детстве.(Д. 2 яв. 2)

В) «Кому приятно терпеть напрасно?» Обостренное чувство справедливости. (Д. 1 явл. 5)

D) «Я буду делать все, что захочу». Решительность и своенравие. (Д.2 прим. 2)

E) «Обманывать не умею, ничего скрыть не умею». Ложь ее ненавидит. Правдивость. (Д.2 явл 2, д.3 сцена 2 явл 3)

· Противоречие между природными наклонностями Катерины (решительность, свободолюбие, отсутствие смирения) и воспитанием (религиозная экзальтация, поэзия) — конфликт драмы, причина трагедии.

· Использование речи как элемента композиции для выявления диссонанса в душе героини, приведшего к трагедии.

· Островский — мастер речевой характеристики.

Задание № 2.

Напишите черновик эссе к этому плану, используя материалы в таблице.

Состав образца.

Точки плана, вставки, место редактирования Текст эссе
1. Введение 2.мост к основной части Тезис — начало основной части Мост · А) Странники и паломники в доме · Б) Насыщенность речи героини религиозной лексикой и фразеологией · В) Катерина в церкви. Возвышение. · Г) Страх греха и его предчувствие. Мотив соблазна в речи героини. Ее интерпретация слова «гроза». · Духовное богатство, поэзия и мечтательность … · А) Любовь к свободе, желание летать, желание оторваться от земли. · Б) Страсть природы, проявленная в детстве. · В) Обостренное чувство справедливости.· Г) Решительность и своенравие. · Д) Правдивость 3, 4. Противоречие между природными наклонностями и воспитанием — конфликт драматический. 5. Островский — мастер речевой характеристики Речевая характеристика — один из элементов композиции любого литературного произведения. (далее о роли речевых характеристик в произведении и в драматическом произведении в частности) (об умении Островского создавать речевые характеристики), и Катерина в его драме «Гроза» не исключение. Речь Катерины сочетает в себе разные стилистические пласты, что доказывает сложность и богатство ее духовного мира, а также завершает, раскрывает главный конфликт, заложенный в этом образе — противоречие между природными наклонностями героини и религиозностью ее воспитания. Катерина с детства живет в доме матери … Поэтому ее речь насыщена религиозной лексикой. (Приведите примеры выступлений из таблицы) Героиня мыслит этими категориями, погружена в атмосферу страха перед Богом и религиозного возвышения. То, как она молится в церкви, показывает силу ее религиозного чувства. (Привести иллюстративный материал, дополнить цитатами) Грешное желание любви породило у Катерины воспитание на устном народном творчестве. Она поэтична, мечтательна. (Развернуть за счет иллюстративного материала) Так здесь виден русский размах и широта волжских просторов. Как тут не петь: «Среди равнинной долины, на ровной высоте …» Но эти слова показали и другую сторону Катеринской натуры — свободолюбие, желание летать.(Развернуть иллюстративным материалом) Свобода — признак страстного, темпераментного характера. А Катерина именно такая. Неслучайно даже в детстве … Ей не хватает того смирения, о котором говорил Достоевский: «Смирись, гордый человек!» У нее острое чувство справедливости. (Дополнение цитатами, примеры из текста) Решительность и своенравие — это еще одна сторона детского поступка Катерины. Но то, что проявилось на заре ее дней, сохранилось и, наверное, стало заметнее.(Цитата) Но другая сторона той же решимости — правдивость. Ложь ее ненавидит. (Развернуть иллюстративным материалом) Все эти противоречия между страстью и несмирением, с одной стороны, и религиозностью и страхом перед Богом, с другой, привели к трагедии, закончившейся в водовороте Волги. Благодаря тому, что Островский как бы разбил речь героини на разные стилистические пласты, он показал диссонанс в душе героини, неразрешимый конфликт между наклонностями природы и воспитанием.

Задача № 3.

Напишите сочинение на тему «Значение названия пьесы А. Н. Островского« Гроза », используя этот план».

1. «Гроза» — великая русская драма, поднимающая общечеловеческие проблемы.

2. Неоднозначность названия драмы Островского «Гроза».

· Гроза — притеснение «темного царства», которое ощущают все «подчиняющиеся».

· Гроза — наказание в понимании Дикого и других невежественных жителей города Калинова.

· Гроза — трагедия, разразившаяся в семье Кабановых и в душе Катерины.

· Гроза приносит в мир разрядку, недаром Добролюбов сказал, что «в спектакле есть что-то освежающее».

А) показания Кулигина

Б) Мнение Добролюбова

C) Самоубийство Катерины

Г) Протест Тихона

E) побег Барбары

Трагедия, описанная в пьесе, вызвала протест против дикости, жестокости, невежества, тирании и произвола

3.«Гроза» — вечно современный спектакль.

Задача № 4.

Написать сочинение на тему «Сильный или слабый характер Катерины?» Воспользуйтесь этим планом.

1. Катерина — героиня, получившая неоднозначную критику.

2. Сложность натуры Катерины. Противоречие между наклонностями природы и воспитанием

Задатки природы

А) Свободолюбие Катерины (обида в детстве, мечта о свободной и страстной любви)

Б) правдивость («Не умею лгать, ничего не могу скрыть», публичное покаяние)

В) поэзия, возвышенность (монолог «Почему люди не летают?»; Чудесные сны в детстве, церковные видения

Религиозное воспитание (жития святых, посещение храма)

Порочный круг, в который попала Катерина

Вопрос без ответа (как сила, так и слабость)

3.Образ, вызывающий размышления и споры.

Задание № 5.

Напишите сочинение на тему «Обычаи жителей города Калинова» по этому плану.

1. «Гроза» — драма о купеческой жизни любого провинциального города России.

2. Ужас «темного царства».

Деспотизм и произвол дикой природы и Кабанова

A) «ругань» Wild

Б) Кабанова полностью съела свою семью.Домостроевские законы, по которым Марфа Игнатьевна живет

Лицемерие и фанатизм

A) «наряжает незнакомцев, но дома ела совсем»

Б) «верующая» Кабанова никому ничего не прощает

· Ложь — принцип, по которому живет «темное царство»

А) Варвара: «Делай, что хочешь, главное, чтобы все было прошито и прикрыто»

Б) Борис: «Как ни крути»

Невежество

А) вера в рассказы Феклуши

Б) говорят о литовских развалинах

C) «В наказание нам послали грозу» (Дикая)

Отсутствие поэзии

А) Ответ Кудряша на замечания Кулигина

Б) Ответ Варвары на монолог Катерины

В городе царит беспредел (Монолог Кулигина)

3.Город Калинов — собирательный образ

4. Современное звучание произведения

Урок №4. Эссе-разбор эпизода.

Эпизод — это та или иная, в определенной степени, законченная и самостоятельная часть литературного произведения, изображающая законченное событие или важный момент в судьбе персонажа.

«Анализ художественной литературы» — это один из видов сочинений, предлагаемых на экзамене в 11 классе. Поэтому мы научимся анализировать эпизоды.

Эпизод необходимо анализировать изнутри, как небольшую самостоятельную работу, но также для того, чтобы понять, какое место этот эпизод занимает во всем произведении, то есть обозначить близкие и далекие связи.

Эпизод может выполнять разные функции:

1. Используется для характеристики персонажа

3. Создайте определенное настроение

Эпизод по типу может быть:

Описание (природа — пейзаж, помещение — интерьер, экстерьер — портрет)

Повествование (рассказывает о событиях)

Рассуждения

Диалог (разговор нескольких лиц)

Комбинировать разные типы

Поскольку работа с эпизодами эпических, лироэпических и драматических произведений при всем их разнообразии имеет общие приемы, план композиции может быть следующим:

1.Вступление.

А) что такое эпизод? Своеобразие эпизода именно в этом произведении.

B) Роль рассматриваемого эпизода в художественном произведении.

2. Основная часть

А) Общие идеи, мотивы, ключевые слова, объединяющие этот эпизод с предыдущим

Раскрыты некоторые стороны характера персонажа, его мировоззрение

Дает представление о душевном состоянии персонажа

Показывает поворот в отношениях героев

В) Общие идеи, мотивы, ключевые слова, объединяющие этот эпизод со следующим.

D) Своеобразие языковых средств, художественных приемов, служащих воплощению авторской идеи.

3. Заключение. Роль эпизода в произведении, его содержательная функция, художественное своеобразие

У этого плана есть один недостаток: необходимо анализировать эпизод в единстве формы и содержания. Необходимо исходить из языковых средств и перейти к идее отрывка, позиции автора. Поэтому данный план дан как ориентировочный.

Еще один недостаток подобных произведений: сбивание для пересказа.

Вопросы для контент-анализа

1. В чем тема? (О чем серия, как ее назвать)

2. В чем суть? (Что автор хочет сказать этим эпизодом)

3. На какие части можно разделить серию? (Заглавные части)

4. Какую роль играет эпизод в раскрытии основной идеи всего произведения?

5.Как этот эпизод связывает предыдущий и следующий?

6. Какова функция этого эпизода?

Вопросы для анализа формы

1. Какие эпитеты, метафоры, сравнения и персонификации использует автор?

Вопросы на повторение:

· Что такое «эпитет»?

· Что называют «метафорой»?

· Что такое «сравнение»?

· «Выдача себя за другое лицо»?

2. Что такое настроение (тональность) и какими средствами оно создается?

4.Изучите синтаксис отрывка. (Короткие или длинные предложения, бывают ли повторы, вопросительные и восклицательные предложения, риторические вопросы)

Все эти замечания должны быть сделаны в тексте с помощью специальных условных обозначений. Здесь начинается анализ эпизода.

Другие рефераты по теме Литература

Новая сила и решительность Катерины оттеняют синтаксические конструкции резко утверждающего или отрицательного характера.

Глава 4.Сравнительные речевые характеристики Wild и

Кабаны

В драме Островского Гроза Дикая и Кабан представители Темного Королевства. Создается впечатление, что Калинов отгорожен от остального мира самым высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский акцентировал внимание на самом главном, показывая убогость, дикость обычаев русской патриархальной жизни, потому что вся эта жизнь стоит только на обычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы.Темное королевство цепко держится за свое старое, устоявшееся. Это стоит на одном месте. И такое положение возможно, если его поддерживают люди, обладающие силой и властью.

Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть обычные и специфические выражения, присущие только этому герою. Мы видим, как Дикой как ни в чем не бывало может просто обидеть человека. Он ничего не вкладывает не только в окружающих, но даже в своих родных и близких.Его семья живет в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Однажды я сказал вам, я сказал вам двоим; Не смей встречаться со мной; все найдешь! Тогда немного места для тебя? Куда бы вы ни пошли, вы здесь. Тьфу, черт тебя побери! Чего ты столпом стоишь! Вам сказали нет? Дикой откровенно показывает, что совершенно не уважает племянника. Он ставит себя выше всех. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления.Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то ругает его сам, не может ответить, то оставайся всем домочадцам! На них Дикий выльет весь свой гнев.

Вильд — значимая фигура в городе, торговец. Вот как о нем говорит Шапкин: «Ищите здесь такого-то ругателя, как Савель Прокофич». Ибо ничто не отрубит человека.

Вид необычный! Красота! Душа радуется! — восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется мрачная картина жизни, которая предстает перед нами в Грозе.Именно Кулигин дает точное и ясное описание быта, нравов и обычаев, царящих в городе Калинове.

Итак, как и Дикой, Кабаниха отличается корыстными наклонностями, думает только о себе. Жители города Калинова очень часто говорят о Дике и Кабаных, что дает возможность получить богатый материал о них. В разговорах с Кудряшем Шапкин называет Дикого ругательствами, а Кудряш — пронзительным человеком. Кабаниха называет Дикого воином.Все это говорит о сварливости и нервозности его персонажа. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет ее ханжой и говорит, что она одела нищих, а все домочадцы съела. Это характеризует торговую жену с плохой стороны.

Поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, их нежелание расставаться деньгами в расчетах с рабочими. Вспомним, что рассказывает Дикой: я постился о посте, о великих делах, но тут было непросто и крестьянину посадили, я пришел за деньгами, принес дрова… Еще грешил: ругал, ругал … чуть не прибил. Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.

Кабан богаче Дикие, и поэтому она — единственный человек в городе, с которым Дикий должен быть вежлив. Что ж, не позволяй своему горлу зайти слишком далеко! Найдите что-нибудь дешевле меня! И я тебе дорога!

Еще одна черта, которая их объединяет, — религиозность. Но они воспринимают Бога не как прощающего, а как того, кто может их наказать.

Кабаниха, как никто другой, отражает всю приверженность этого города старинным традициям. (Она учит Катерину и Тихона, как жить вообще и как себя вести в конкретном случае.) Кабанова старается казаться доброй, искренней, а главное несчастной женщиной, пытается оправдать свои действия возрастом: мама старая, тупая; Ну вы, молодые люди умные, не должны собирать из нас дураков. Но эти высказывания больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не представляет, что будет со всем миром после ее смерти.Кабан до абсурда слепо предан своим старым традициям, заставляя всех домочадцев танцевать под свою дудку. Она по старинке заставляет Тихона прощаться с женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.


«Какой я несчастный человек?» (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»). Отношения с женой

Тихон Кабанов — муж Катерины и сын Кабанихи. Это забитый человек, страдающий от постоянных упреков и приказов Кабанихи.В этом персонаже наиболее полно раскрывается калечащая, разрушительная сила «темного царства», которое превращает людей только в тень их самих. Тихон не умеет отбиваться — постоянно извиняется, всячески ублажая маму, боится ее ослушаться. Но при этом полностью обезличить сына Кабанихи не удалось. Например, Тихону очень стыдно перед отъездом, когда он по приказу Кабанихи повторяет за ней оскорбительные указания Катерине.Тихон даже пытается сопротивляться, «а что, мамочка, ей богу!» Но достаточно матери на него накричать, и он снова повторяет: «не хамите … читайте маму … не смотрите на ребят». И только оставшись наедине с женой, он снова становится самим собой и признается, что мечтает уехать подальше от Кабанихи, чтобы почувствовать себя свободным, самодостаточным человеком.

Наверное, одним из самых драматических моментов работы является сцена в старой галерее, где Катерина признается: «И все десять ночей я гуляла… »В этой сцене Тихон больше переживает за Катерину, так как его мама тоже слышала эти слова. В слезах он пытается обнять ее, умоляя: «Не надо, не говори, не говори! Что ты! Мать здесь! «В следующем действии он говорит Кулигину:« А я ее люблю, мне жаль трогать ее пальцем … Мама ее ест, а она, как тень, ходит безответно … Так что я убивая себя, глядя на нее ».

Кабанов Тихон Иванович — характеристика персонажа

Кабанов Тихон Иванович — один из главных героев, сын Кабанихи, муж Катерины.В списке персонажей он следует сразу за Кабановой, и про него сказано — «ее сын». Это актуальное положение Т. в городе Калинове и в семье. Принадлежность, как и ряд других персонажей пьесы (Варвара, Кудряш, Шапкин), к молодому поколению калиновцев, Т по-своему знаменует конец патриархального строя. Юность Калинова больше не хочет придерживаться старых привычек в повседневной жизни. Однако Т., Варвара, Кудряш чужды максимализму Катерины, и в отличие от центральных героинь пьесы Катерины и Кабанихи все эти персонажи занимают позицию житейских компромиссов.Конечно, им тяжело угнетать старших, но они научились обходить его стороной, каждый в соответствии со своим характером. Формально признавая власть старейшин и власть обычаев над собой, они постоянно идут против них. Но именно на фоне их бессознательной и компрометирующей позиции Катерина выглядит значимой и морально высокой.

Т. никоим образом не соответствует роли мужа в патриархальной семье: быть правителем, но также опорой и защитой жены.Мягкий и слабый мужчина, он мечется между жесткими требованиями матери и состраданием к жене. Он любит Катерину, но не так, как муж должен любить по нормам патриархальной морали, и чувство к Катерине не такое, какое она должна испытывать к нему по ее собственным представлениям: «Нет, как не любить. ! Мне его очень жаль! «Она говорит Варваре.» Если жаль, это не любовь. А вообще ничего нет, надо говорить правду «, — отвечает Варвара.Для Т. вырваться из-под заботы матери — значит развлечься, выпить. «Да, мама, я не хочу жить по своей воле. Где жить по собственному желанию! «- отвечает он на бесконечные упреки и наставления Кабанихи. Униженный упреками матери, он готов вылить свою досаду на Катерину, и только заступничество сестры Варвары, которая тайком отпускает его выпить в ресторане. вечеринка от его матери, завершает сцену.

В то же время Т.любит Катерину, пытается научить ее жить по-своему («Зачем ее слушать! Ей нужно что-то сказать! Что ж, пусть говорит, но пусть глухонет!» расстроенная нападками свекрови) . И все же он не хочет пожертвовать собой две недели «без грозы», чтобы взять Катерину в путешествие. Он вообще не очень четко понимает, что с ней происходит. Когда мать заставляет его произнести ритуальный приказ жене, как жить без него, как вести себя в отсутствие мужа, ни Каба-ниха, ни он, говоря: «Не смотри на парней», не подозревают, насколько все это близко к ситуации в их семье.И все же отношение Т. к жене гуманно, имеет личный оттенок. Ведь именно он возражает матери: «Чего ей бояться? Мне достаточно того, что она меня любит. Наконец, когда Катерина просит на прощание дать страшные клятвы, Т. испуганно отвечает: «Что ты! Что ты! Какой грех! Я не хочу слушать! «Но, как это ни парадоксально, именно мягкость Т. в глазах Катерины является не столько достоинством, сколько недостатком. Он не может ей помочь ни когда она борется с греховной страстью, ни после публичного покаяния.И его реакция на предательство совсем не та, которую диктует патриархальная мораль в такой ситуации: «Вот мама говорит, что ее надо заживо закопать в землю, чтобы казнить! И я люблю ее, мне жаль трогать ее пальцем. «Он не может выполнить совет Кулигина, он не может защитить Катерину от гнева матери, от насмешек домочадцев. Он« то ласковый, то злой, но все пьет ». Это было только над его телом. мертвая жена, что Т.решил бунтовать против матери, публично обвинив ее в смерти Катерины, и именно этой оглаской нанес по Кабанихе страшнейший удар.

Тихон Кабанов — один из главных героев этого произведения. Он живет в доме своей матери с молодой женой. Образ и характеристика Тихона в спектакле «Гроза» полны противоречий. С одной стороны, мужчина полностью подчиняется своей матери, зависит от нее и не смеет ослушаться. С другой стороны, он имеет собственное мнение, мысли, но не может отстоять свою точку зрения в силу своей бесхребетности и послушания обстоятельствам.

Тихон Кабанов, сын Кабанихи. Муж Катерины

Изображение и характеристика

Имя Тихон очень подходит этому человеку. Тихон молчит. Замкнутый, нерешительный, я его не слышу, не вижу. Абсолютная амеба, у которой нет ни слова, ни мнения. Иона. Не смог реализовать себя ни мужем, ни сыном.

Мать полностью лишила сына возможности принимать решения самостоятельно, поработив его.Здоровый мужчина средних лет боится лишний раз открыть рот. Вдруг мама не одобрит и рассердится.

«Но как я могу, мама, не слушаться тебя!» «Нечего ломать! Я должна делать то, что говорит мать.

Типичный маменькин сынок.

Несчастный. Жить в доме, делить крышу с матерью — это ежедневные мучения.

«В какой-то неволе, от чего бы вы ни захотели, вы убежите красавиц! Подумать только: что бы это ни было, но я все равно мужчина, всю жизнь так жить »

Бесхребетный. Не может защитить жену от нападений матери, мечтающей загнать Катерину в гроб. Тихон любит жену, но его страдания ему непонятны. Как помочь ей справиться с душевными страданиями, он не знает, как поддержать мужа.

Дальние командировки, совместное распитие спиртных напитков с соседом — его отдушина. Хороший способ отвлечься от семейных проблем, напряженных отношений в доме. Во время запоя Тихон забыл о матери и жене.

«Уходя, я развлекался. Я очень рада, что вырвалась на свободу. И он всю дорогу пил, и пил все в Москве … »

Infantile. Родная мать поставила на него крест, как на мужчину и сына. Он подобен молчаливой марионетке, постоянно кивая голова в согласии. Боится отстаивать свою точку зрения, идти против матери.

Бесхребетный. Не умеет говорить по-мужски. Не понимает, зачем применять силу и авторитет по отношению к жене.

«Чего ей бояться? Мне достаточно того, что она меня любит.

Именно мягкость его характера сыграла с ним злую шутку. Он не мог остановиться и рассуждать Катерину, видя, что ее унес другой мужчина. После ее раскаяния Тихон не смог уберечь жену от человеческих упреков. Даже предательство не могло поколебать мужчину. Он простил Катерину в душе и жил бы с ней и дальше, но судьба распорядилась иначе.

Слабая. В финальной сцене возле тела Катерины видно проявление слабости.

«Молодец, Катя! И почему я остаюсь жить на свете и страдать! «

В этом восклицании можно услышать явный протест против старых устоев и порядков, против насилия над человеком и ограничения свободы. Он бы ушел вслед за своей женой, но он никогда не сможет решиться на такое отчаянный шаг, слишком страшно что-то менять в жизни Ему легче терпеть, обвиняя во всем свою маму.

Мужество. Тихону впервые в жизни удалось бросить матери в лицо, что она сыграла последний аккорд в судьбе Катерины. Он публично высказал все, что думает о ней. Это было смело. Удар достиг своей цели. Кабаниха не ожидала от сына такого нападения. Видимо, смерть жены смогла разбудить в нем скрытые духовные силы для открытого протеста.

Глупо. Тихон знает, что умом не блещет.Неоднократно признавался в этом другим. Зачем еще раз шевелить мозгами, когда есть мама.

«Пора вам, сэр, жить своим разумом». «Нет, говорят они, собственное мнение. А, значит, живи век для чужих … ».

Плаксивый. Любит жаловаться на жалкую жизнь. Я готова впустить монахинь в разговор, как маленький ребенок, который хочет, чтобы его успокаивали и обнимали. .

«Что вы, монахини уволенные? Ну что вы за муж? Посмотрите на себя! Жена будет вас после этого бояться?»

Характер Тихона сформировался благодаря деспотическому влиянию матери. .Добрый характер, податливый, он мог бы быть счастлив в браке, если бы жили отдельно от свекрови. Кабан ударил ее сына, лишив его права говорить, превратив человека в бесхребетное существо, ни на что не способное.

Один из главных героев пьесы Островского — Тихон, муж Екатерины. Можно сказать, что его имя говорит само за себя. Тихон человек скромный, практически не разговаривает. К сожалению, собственного мнения у него нет. Его жизнь полностью подчинена матери Кабанихе.Тихон слишком покладистый, маме не может сказать ни слова.

Проблема мужчины в том, что из-за своей ограниченности он не может различить природу своей жены. Екатерина по натуре энергичный, страстный и свободолюбивый человек. Тихон не может понять жену, понять ее. Мужчина страдает зависимостью, а именно пьянством. Он нашел собутыльника в лице соседки, и когда уезжает в Москву по работе.

Тихона можно назвать бесхребетным, без индивидуальности.Скорее всего, главной причиной стало притеснение его матери. К сожалению, именно из-за матери и ее произвола Тихон никогда не пытался жить своим умом.

Тихон очень ребячливый, жену никогда не защищал. Екатерина постоянно терпела издевательства и нападения Кабанихи. Единственное, чем мог помочь Тихон, — это, по его мнению, совет. Не слушай эту жену и игнорируй все.

Такое хулиганство мужа толкает Екатерину на измену.Ее выбор падает на Бориса — полную противоположность мужу. Борис — городской чувак. Екатерина готова на все ради него, на самый отчаянный шаг — все бросить и помчаться с ним. К сожалению, Борис, как и Тихон, столь же бесхребетен и не может ее защитить.

Когда Тихон узнал об измене, он не повел себя как ревнивый дурак. Нет. Ничего подобного и близкого не было. Он отреагировал спокойно и никак не отреагировал. Здесь снова сыграла роль его мать.Он был готов простить жену, но мать была категорически против.

Тихону жаль любимую. Он видит, как она страдает, на ней нет лица, мрачнее тучи ходит. К сожалению, он не решается на действия, просто не в состоянии их принять в силу своего характера.

К сожалению, только после смерти Екатерины он решил действовать. К небольшому бунту такого же маленького человека. Наконец, он смог все высказать Кабанихе, обвинив ее в произволе.Только в конце произведения читатель замечает, что Тихон умеет чувствовать и говорить. Что он мужчина, а не жалкое подобие матери-тираны.

Скорее всего, это временный бунт, гроза. Когда стихийное явление утихнет, все будет так же, и Тихон станет прежним.

Вариант 2

Тихон — один из центральных персонажей пьесы А. Н. Островского «Гроза». Не зря писатель так называл своего героя.Имя персонажа говорит само за себя. Тихон — очень тихий молодой человек. Тихая, незаметная и слабая личность. Стоит разобраться, почему он получил такую ​​характеристику.

Тихону пришлось расти и воспитываться среди людей «темного царства», главной представительницей которого является его мать Кабаниха. Люди ее круга безжалостны, расчетливы, жестоки и эгоистичны. Мнения других людей для них ничего не значат. Так что мнение самого Тихона для его матери — пустой звук.Кабан давит на сына жалостью, угрозами, независимо от того, что он, как человек, тоже должен проявлять какие-то свои, личные интересы. А вот Тихона нет. Как уже упоминалось выше, он очень тихий и молчит о том, чего хочет. А узнать о его характеристиках читатель может только из разговоров Тихона с другими персонажами пьесы.

У Тихона жена Катерина. Их брак несчастлив, ведь юноша всегда подстраивается под мать, всячески стараясь ей угодить.Кабаниха притесняет Катерину, и Тихон ничем не может помочь девушке. Он слабый и бесхребетный человек. Он, конечно же, хочет избавиться от гнета своей матери, потому что ему уже надоели ее оскорбления и унижения. Но Тихон не может противостоять Кабанихе.

Поведение и жизнь героя не вызывают у читателей чувства сострадания. Скорее его судьба только раздражает. Ведь то, что он вырос под покровительством матери, не оправдывает его бесхребетность и душевную слабость.Его родная сестра Варвара — совершенно другой человек, способный исполнять свои желания, но лгущий матери.

Катерине, жене Тихона, жить в доме Кабанихи очень сложно. Она не такая, как эти люди. Девушка ищет счастья и добра, поэтому изменяет нелюбимому мужу. Узнав о позоре жены, Тихон даже не пытается отстоять ее честь перед окружающими. Он ничего не мог сделать, чтобы избавить Кэтрин от злых взглядов и слов.Только со смертью жены Тихон решил восстать против матери, обвиняя ее в этом несчастье. Конфликт привел к разрушению семьи. Островский сравнивает это с надвигающейся грозой. Поэтому у пьесы такое же название.

Деспотизм Кабанихи делает Тихона слабым человеком, неспособным постоять за себя. Вся доброта и светлые порывы его души скрыты за желанием доставить удовольствие матери. Желание жить свободно сидит где-то далеко в душе героя, но он не может его осуществить, пока тыкает желания Кабанихи.

Очерк о Тихоне

В пьесе Островского «Гроза» Тихон сыграл ключевую роль. Тише воды, ниже травы — это весь Тихон.

Тихон Иванович Кабанов, сын Кабанихи. Это богатая и злобная купчиха Марфа Игнатьевна. У Тихона есть сестра Варвара. Также он женат на молодой девушке — Катерине. Тихон терпит постоянные упреки и унижения со стороны матери, из-за этого он стал бесхребетным, зависимым, но в редких случаях способен на кратковременный бунт.Попытки доставить удовольствие матери коренятся в его страхе перед ней. Тихон — глупый человек, его возраст в спектакле не объявляется, но, скорее всего, он уже немолод.

Жизнь с матерью для него мучения и страдания, но для того, чтобы от нее избавиться, он не хочет ничего предпринимать и ничего менять в своей жизни. Уезжая по делам и не находясь в зоне видимости Кабанихи, постоянно ходил напиться. Тихон человек мягкий, сам жену Катерину бить не стал, но по приказу мамы делает.Хотя, по словам Тихона, он любит свою мать и жену, он никогда не пытался заступиться за вторую. Он сказал жене — не обращайте внимания на Марту, но и вам не нужно ей противоречить.

Во всех невзгодах Тихон винит Кабаниху, но он выдержит ее и унижения, которые она несет с собой, он во всем с ней согласится. Его мнение о том, что не следует придерживаться всех устаревших правил, очень хорошо, но у него нет сил и воли отстаивать свое мнение и точку зрения.Скорее всего, Тихон стал таким из-за сильного влияния матери, но его сестра совсем другая и не похожа на него.

Слабый характер этого героя портит жизнь молодой женщине Катерине, он винит в этом свою мать. Сам он не понимает, что был причастен к ее гибели, потому что его слабость и бездействие привели к этой трагедии. Со смертью Катерины умер и смысл жизни для Тихона, он любил ее и испытывал к ней только теплые чувства.

Тихон не является отрицательным персонажем, хотя отчасти по его вине, а именно из-за бездействия и слабого характера умерла его жена. После ее смерти он осмелился и выразил явный протест своей матери — Кабанихе, потому что понял, что ему больше нечего терять, и решил пойти на такой ранее невозможный шаг.

Тихон в пьесе Островского «Гроза» — один из ключевых персонажей. Благодаря этому изображению реализуются многие из обозначенных в работе проблем.Тихон — старший сын Марты Игнатьевны и муж Катерины. Но ни в качестве сына, ни в качестве мужа этот персонаж не может реализовать себя. Даже имя Островский выбирает для совпадения, следуя традиции «произносить» имена собственные. Тихон Тихон. Тихо, чем вода под травой — вот каким мог бы быть девиз этого персонажа. В «Грозе» Тихона можно почерпнуть из его поведения и отношения к матери и жене.

Образ Тихона в «Грозе» вобрал в себя все негативно окрашенные синонимы слова «инфантилизм».У Тихона слишком слабый характер, чтобы иметь собственное мнение и взгляд на вещи. Он признается в этом не раз: Тихон при всей своей бесхарактерности не вызывает жалости. Часто образ Тихона сравнивают с образом ребенка (из-за схожести мышления и поведения). Его детский инфантилизм и неумение быть независимым с каждым днем ​​все больше превращает Тихона в пережившего идиота. Конечно, характер этого персонажа сформировался под сильнейшим влиянием матери, но у Кабанихи есть и второй ребенок.Барбара совсем другая.

Тихону не жалко. Он не сделал ничего, чем могла бы гордиться его мать. Да и сама Кабаниха, скорее всего, уже видит в Тихоне не сына, а подобие говорящей марионетки, всегда уступающей манекену. Он согласен с каждым словом матери и действует исключительно по ее указанию.

Вряд ли Тихон изъявил желание найти себе жену. Хотя в то время браки заключались по договоренности, Тихон не хотел и никогда не хотел создавать семью.Его брак с Катериной сложно назвать счастливым. Тихон испытывает к Кате теплые чувства, жаль ее, но любовью это не назовешь. Тихон не может и не хочет защищать жену от истерик и оскорблений Марфы Игнатьевны. Показательно то, что у супругов нет детей. Тихон не смог бы достойно воспитать ребенка, потому что сам он морально слишком слаб. Вместо того чтобы заниматься самообразованием, Тихон пытается уйти от существующей реальности. В «Грозе» перед Тихоном открываются два пути.Первое — это пьянство. Кабанов-младший часто проводит время с купцом Дикимом, пьет с ним и жалуется на жизнь. Второй — командировка. Выезд по делам лишает Тихона «грозы на несколько дней». Под «грозой» мы подразумеваем напряженную атмосферу и безвыходную ситуацию, сложившуюся дома.

Как Тихон ведет себя с другими активными персонажами?

Согласен с мамой, Катя убеждает, что не стоит обращать внимание на слова Кабанихи, но при этом лучше не противоречить ей.Тихон старается поскорее уйти от разговоров с сестрой, потому что Варвара говорит горькую правду. В финале произведения Тихон ведет себя довольно нетипично. Похоже, новость об измене жены беспокоит его гораздо меньше, чем Кабаниху. Тихон может «и простил бы, но мама …» Опять же, мужчина не в состоянии отстоять свою точку зрения, семейное счастье, отстоять честь жены. Он как бы извиняется перед Кулигиным, как будто он, Тихон, не виноват в том происшествии, как будто в случившемся виновата только Кабаниха, потому что своими упреками она чуть не заставила Катю увидеть Бориса.Здесь прослеженная ранее идея приобретает более реальные очертания.

Хотя в «Грозе» Кабанов Тихон обвиняет во всех неудачах свою мать, он все же соглашается с ней и терпит ее унижения. Ему комфортно в этом узком замкнутом круге, и на самом деле Тихон вообще не хочет ничего менять. Но самоубийство Кати меняет ситуацию. Нет, Тихон не бросается на мать с обвинениями, не разрушает царство тиранов, он резко упрекает: жить здесь намного хуже, чем убить себя.Слово известно как самое мощное оружие. Это было в последней фразе Тихона: «Хорошо, Катя! Почему я остаюсь жить в мире и страдать! «Самым отчетливым и сильным из всех является протест против старого порядка, против устаревших устоев, против насилия против человека и свободы. Парадокс в том, что только самый слабый человек во всей работе имел силу сделать такой шаг. Но немедленно мы понимаем другое: в этой кричащей фразе о гибели Тихон остается верен себе.Он все еще та разрушенная душа, которая не посмеет прекратить свое земное существование.

Характеристика Тихона в спектакле «Гроза» примечательна тем, что в этом персонаже наряду с отрицательными качествами персонажа отображается ситуация перехода от патриархального образа жизни к новому. Тихон не считает нужным следовать устаревшим правилам в повседневной жизни (например, в сцене прощания с женой он был против того, чтобы Катя бросилась к его ногам), но Тихон слишком слаб, чтобы решиться не следовать им.

Тест продукта

Образ Катерины в спектакле Островского «Гроза. История жизни Катерины

Образ Катерины в спектакле «Гроза» отлично контрастирует с мрачными реалиями России дореформенного периода. В эпицентре разворачивающейся драмы — конфликт между героиней, стремящейся защитить свои права человека, и миром, в котором всем правят сильные, богатые и могущественные люди.

Катерина как воплощение чистой, сильной и светлой народной души

С первых же страниц произведения образ Катерины в спектакле «Гроза» не может не привлекать внимание и вызывать сочувствие. Честность, умение глубоко чувствовать, искренность натуры и склонность к поэзии — вот черты, которые отличают Катерину от представительниц «темного царства». В главном герое Островский постарался уловить всю красоту простой души народа.Девушка скромно выражает свои эмоции и чувства, не употребляет искаженных слов и выражений, распространенных в купеческой среде. Нетрудно заметить, сама речь Катерины больше напоминает мелодию, она изобилует уменьшительными словами и выражениями: «солнышко», «трава», «дождь». Героиня проявляет невероятную искренность, рассказывая о своей вольной жизни в отцовском доме среди икон, спокойных молитв и цветов, где она жила «как птица в дикой природе».

Образ птицы точно отражает душевное состояние героини

Образ Катерины в спектакле «Гроза» как нельзя лучше перекликается с образом птицы, которая в народе символизирует свободу. поэзия.В разговоре с Барбарой она неоднократно ссылается на эту аналогию и утверждает, что она «свободная птица, попавшая в железную клетку». В неволе ей грустно и больно.

Жизнь Катерины в доме Кабановых. Любовь Катерины и Бориса

В доме Кабановых Катерина, которой присущи мечтательность и романтика, чувствует себя совершенно чужой. Унизительные упреки свекрови, привыкшей держать на расстоянии всех домочадцев, атмосфера тирании, лжи и лицемерия угнетают девушку.Однако сама Катерина, по натуре сильный, цельный человек, знает, что ее терпению есть предел: «Я не хочу здесь жить, я этого не сделаю, даже если ты меня порежешь!» Слова Варвары о том, что без обмана выжить в этом доме невозможно, вызывают у Катерины резкое неприятие. Героиня выступает против «темного царства», его приказы не сломили ее воли к жизни, к счастью, не заставили уподобиться другим обитателям дома Кабановых и начать лицемерить и лгать на каждом шагу.

Образ Катерины в спектакле «Гроза» раскрывается по-новому, когда девушка пытается вырваться из «ненавистного» мира. Она не умеет и не хочет любить так, как любят жители «темного царства», для нее важны свобода, открытость, «честное» счастье. Пока Борис убеждает ее, что их любовь останется тайной, Катерина хочет, чтобы все знали об этом, чтобы все могли видеть. Тихон, ее муж, но ей кажется светлое чувство, пробуждающееся в ее сердце. И как раз в этот момент читатель сталкивается лицом к лицу с трагедией ее страданий и мучений.С этого момента у Катерины возникает конфликт не только с окружающим миром, но и с самой собой. Ей сложно сделать выбор между любовью и долгом, она пытается запретить себе любить и быть счастливой. Однако бороться с собственными чувствами не под силу хрупкой Кэтрин.

Стиль и законы, которые царят в мире вокруг девушки, давят на нее. Она стремится покаяться в содеянном, очистить свою душу. Увидев на стене церкви картину «Страшный суд», Катерина не выдерживает, падает на колени и начинает публично каяться в своем грехе.Однако даже это не приносит девушке желаемого облегчения. Другие герои «Грозы» Островского не в силах поддержать ее, даже любимый человек. Борис отказывается от просьбы Катерины забрать ее отсюда. Этот человек не герой, он просто не в состоянии защитить себя или свою возлюбленную.

Смерть Катерины — луч света, озаривший «темное царство»

Зло обрушивается на Катерину со всех сторон. Постоянные издевательства со стороны свекрови, метания между долгом и любовью — все это в конечном итоге приводит девушку к трагическому финалу.Сумев за свою короткую жизнь научиться счастью и любви, она просто не может продолжать жить в доме Кабановых, где таких понятий вообще нет. Единственный выход она видит в самоубийстве: будущее пугает Катерину, а могила воспринимается как спасение от душевных мук. Однако образ Катерины в драме «Гроза», несмотря ни на что, остается сильным — она ​​не выбрала жалкое существование в «клетке» и не позволила никому сломать свою живую душу.

Тем не менее смерть героини не прошла даром. Девушка одержала моральную победу над «темным царством», ей удалось немного развеять тьму в сердцах людей, побудить их к действию, открыть им глаза. Жизнь самой героини стала «лучом света», который вспыхнул во тьме и надолго оставил свой свет над миром безумия и тьмы.

По одной из версий, драма «Гроза» была написана Островским, когда его впечатлила замужняя актриса Люба Косицкая.Образ Катерины в «Грозе» появился именно благодаря Косицкой, и интересно, что именно тогда ей досталась эта роль на сцене.

Катерина родилась в купеческой семье, их дом был зажиточным, а детство Катерины было беззаботным и радостным. Сама героиня сравнила себя со вольной птицей и призналась Варваре, что до замужества делала то, что хотела. Да, у Катерины была хорошая семья, у нее было хорошее воспитание, поэтому девочка росла чистой и открытой.В образе Катерины отчетливо просматривается добрая, искренняя, русская душа, не умеющая обманывать.

Продолжим рассмотрение образа Катерины в драме Островского «Гроза» и отметим, что девушке было очень сложно жить с мужем без отговорки, учитывая его семью. Если вспомнить Кабаниху, свекровь Катерины, которая держит в страхе все домочадцы, становится понятно, почему у этих персонажей драмы конфликт. Конечно, Кабаниха действовал методами унижения и запугивания, и кое-кто сумел приспособиться к этому и смириться.Например, Варваре и Тихону было легче создать впечатление, что они полностью покорны своей матери, хотя вне дома и дочь, и сын разгулялись.

Черты образа Катерины в драме «Гроза»

Какими чертами характера Катерина буквально напугала Кабаниху? Она была чиста душой, искренна и пылка, не терпела лицемерия и обмана. Например, когда произошел отъезд мужа, свекровь хотела увидеть, как ее невестка воет, но Катерина не в правилах притворяться.Если по обычаю не принимать душ, то не стоит ему следовать, считает девушка.

Когда Катерина поняла, что любит Бориса, она не скрывала своих чувств, говоря о них. О любви Катерины узнали Варвара, ее свекровь и муж главной героини. В характере девушки мы видим глубину, силу и страсть, и ее слова хорошо выражают эти черты характера. Она говорит о людях и птицах, почему люди не могут летать так же? В итоге Катерина говорит, что не потерпит невыносимой и омерзительной жизни, а в крайнем случае решится на роковой шаг — выброситься из окна или утопиться в реке.Размышляя над этими словами, можно лучше понять образ Катерины в драме Островского «Гроза».

Наконец, с какими усилиями девушка рассказала Борису о своих чувствах! Ведь Катерина была замужней женщиной, но страсть к свободе и желание быть счастливой, а также сила воли проявилась в этом смелом поступке. Эти черты характера Катерины Островский противопоставляет миру Кабанихи (Марфа Кабанова). Как это проявляется? Например, Кабаниха слепо обожает традиции старины, и это не порыв души, а возможность не потерять власть над другими.То же самое можно сказать и о религиозном отношении, ведь для Катерины естественно и приятно ходить в церковь, в Кабанихе она выполняет формальность, и бытовые вопросы беспокоят ее больше, чем мысли о духовном.

К чему стремится Катерина

Важный момент, который необходимо учитывать, говоря об образе Катерины в драме «Гроза», — то, что она полна религиозного страха. Девушка думает, что наказание за грех от Господа и гроза, которое она отождествляет с этими понятиями, ужасно и сурово.Все это вкупе с чувством вины побуждает ее рассказать о своем грехе перед всеми. Катерина решает сбежать из семьи, чего не принимает душой и сердцем. Муж жалеет ее, но бьет, потому что так поступают.

Борис, любовник Катерины, не может ей помочь. И хотя он ей симпатизирует, видно, что он бессилен и проявляет слабость, безволие. Оставшись одна, Катерина решает броситься со скалы.Некоторые связывают это действие с безвольностью девушки, но Островский хотел показать силу ее личности, что, опять же, дополняет образ Катерины.

В заключение можно сказать, что прекрасная русская душа, чистая и светлая, воплотилась в Катерине. Ее душа противостоит произволу, грубости, жестокости и невежеству — качествам, которые присущи многим людям не только на момент написания драмы, но и сегодня.

Надеемся, что рассмотрение образа Катерины в драме Островского «Гроза» оказалось для вас полезным.Другие статьи

Бесправно и рано вышла замуж. Большинство браков того времени считались прибыльными. Если избранник был из обеспеченной семьи, это могло помочь получить высокое звание. Жениться, хоть и не на любимом, молодой человек, а богатые и богатые были в порядке вещей. Разводов не было. Судя по таким расчетам, Катерина была замужем за богатым молодым человеком, сыном купца. Супружеская жизнь не принесла ей ни счастья, ни любви, а, наоборот, стала воплощением ада, наполненного деспотизмом свекрови и ложью окружающих ее людей.

Этот образ в пьесе Островского «Гроза» — главный и в то же время самый противоречивый … Он отличается от калиновцев силой характера и самооценкой.

Жизнь Катерины в родительском доме

На формирование ее личности большое влияние оказало детство, которое Катя любит вспоминать. Ее отец был зажиточным купцом, она не чувствовала нужды, материнская любовь и забота окружали ее с рождения.Ее детство было веселым и беззаботным.

Основными чертами Катерины можно назвать:

  • доброта;
  • искренность;
  • открытость.

Родители брали ее с собой в церковь, а потом она гуляла и посвящала свои дни любимому делу. Его увлечение церковью началось в детстве с посещения церковных служб. Позже именно в церкви Борис обратит на это внимание.

Когда Катерине было девятнадцать лет, ее выдали замуж.И, хотя в доме мужа все так же: и прогулки, и работа, это уже не доставляет Кате такого удовольствия, как в детстве.

Прежняя легкость ушла, остались только обязанности. Чувства поддержки и любви матери помогли ей поверить в существование. высшие силы … Брак, разлучивший ее с матерью, лишил Катю главного: любви и .

Очерк на тему «Образ Катерины в« Грозе » был бы неполным без знакомства с ее окружением.Оно:

  • муж Тихон;
  • свекровь Марфа Игнатьевна Кабанова;
  • сестра мужа Варвара.

Человек, причиняющий ей страдания в семейной жизни, свекровь Марфа Игнатьевна. Ее жестокость, контроль над домочадцами и подчинение их воле также беспокоят ее невестку. Долгожданная свадьба сына не сделала ее счастливой. Но Кате удается противостоять ее влиянию благодаря силе характера. Это пугает Кабаниху.Обладая всей властью в доме, она не может позволить Кэтрин влиять на мужа. И он упрекает сына в том, что он любит жену больше, чем мать.

В разговорах Катерины Тихон с Марфой Игнатьевной, когда последняя открыто провоцирует невестку, Катя ведет себя крайне достойно и дружелюбно, не позволяя разговору перерасти в стычку, отвечает кратко и по существу. Когда Катя говорит, что любит свою как родную мать, свекровь ей не верит, называя это притворством перед другими.Тем не менее дух Кати не сломить. Даже в общении со свекровью она обращается к ней на «Ты», показывая этим, что они на одном уровне, а Тихон обращается к матери исключительно на «Ты».

Мужа Катерины нельзя причислить ни к положительным, ни к отрицательным персонажам. Фактически, он ребенок, уставший от родительского контроля. Однако его поведение и действия не направлены на изменение ситуации, все его слова заканчиваются жалобами на его существование.Сестра Барбара упрекает его в том, что он не может заступиться за жену.

В общении с Варварой Катя может быть искренней. Варвара предупреждает ее, что жизнь в этом доме невозможна без лжи, и помогает устроить встречу с возлюбленным.

Связь с Борисом полностью раскрывает характеристику Катерины из спектакля «Гроза». Их отношения стремительно развиваются. Приехав из Москвы, он влюбился в Катю, и девушка отвечает ему взаимностью.Хотя статус замужней женщины его и беспокоит, но он не может отказаться от встречи с ней. Катя борется со своими чувствами, не хочет нарушать законы христианства, но когда муж уходит, тайком ходит на свидания.

После приезда Тихона по инициативе Бориса встречи прекращаются, он надеется сохранить их в тайне. Но это противоречит принципам Катерины, она не может лгать другим или самой себе. Начавшаяся гроза подталкивает ее к разговору о своем предательстве, в этом она видит знак свыше.Борис хочет уехать в Сибирь, но по ее просьбе отказывается брать ее с собой. Наверное, она ему не нужна, любви с его стороны не было.

А для Кати он был глотком свежего воздуха … Появившись в Калинове из чужого мира, он принес с собой чувство свободы, которого ей так не хватало. Богатая фантазия девушки наделила его теми качествами, которых у Бориса никогда не было. И она полюбила, но не в человека, а в свое представление о нем.

Разрыв с Борисом и невозможность связи с Тихоном заканчиваются для Катерины трагически.Осознание невозможности жизни в этом мире побуждает ее броситься в реку. Чтобы нарушить один из строжайших христианских запретов, Катерина должна обладать огромной силой воли, но обстоятельства не оставляют ей выбора.

Александр Николаевич Островский в спектакле «Гроза» раскрыл тему противостояния добра и зла. Главная героиня — девочка Катерина, волею судеб сталкивающаяся с «Темным царством» города Калинова и Семьи Кабановых.Критики охарактеризовали устоявшийся образ жизни и быт жителей города Калинова как «темное царство». В этом мире всем правят тирания, тирания и жестокость. Все цели достигаются унижением других людей. Большинство героев превозносят себя, выставляя напоказ чужие неудачи. Ярким и, можно сказать, главным представителем этого царства является Кабаниха, всеми силами пытающаяся подчинить себе всех членов своей семьи, она устанавливает законы, которые никто не имеет права нарушать.Путем унижений, упреков и других моральных средств давления Марфа Кабанова выстраивает свой социальный статус, заставляет их подчиняться, не позволяя им выходить за рамки дозволенного.

Катерина стремится к свободе, она точно знает, чего хочет, и никогда не будет подчиняться тирании и тирании. Можно сказать, что девушка своим противодействием всем законам этого королевства осуждает бесчеловечные устои этого общества.

Катерина — цельный образ национального персонажа … Все в ней, от внешнего вида до внутреннего покоя, выражает стремление к справедливости, свободе и счастью.Катерина — поистине трагическая героиня. В ней с детства воспитывалось самое лучшее, выросшая в любви и нежности девочка просто не могла смириться с такой жестокой жизнью, которая царила в доме Кабановых: «Я такая была?

Мама обожала меня, наряжала меня как куклу, не заставляла работать; то, что я хочу, это было раньше, я делаю. «Простота и задушевность девушки, присущая всем русским людям, резко отличает Катерину от всех остальных героев спектакля.Девушка старается относиться ко всем с добротой и пониманием, не желая никому зла, она живет надеждой на счастье. Девушка пытается найти общий язык с мужем, наладить отношения и жить счастливо, изо всех сил старается быть нежной, любящая, понимающая и верная жена. Но все попытки тщетны. Тихон просто не может понять, чего от него хочет Катерина, он полностью принадлежит матери, каждый его шаг контролирует Марфа Кабанова, и никакие силы не могут этого изменить.

Говоря об образе девушки, нельзя забывать, что Катерина необыкновенная красавица, очень скромная и очаровательная героиня. Простота, доброта, набожность, наивность, честность дополняют образ «земного ангела». Выступление Катерины — не последнее место в ее образе. Девушка говорит бегло, красиво, ее речь можно сравнить с песней. Но какой бы ни была невестка, Марта Кабанова не любила ее всем сердцем. Также неотъемлемой чертой является целеустремленность и стойкость характера Катерины.Не каждая девушка способна на такие решительные действия, нельзя сказать, что поступок героини является примером, но если вдуматься, то можно понять, что такой человек, как Катерина, никогда не пожертвует своими принципами. Но какой бы ни была невестка, Марта Кабанова всем сердцем не любила ее и, когда девушка появилась в их доме, нарушив покой их тиранических условий, Кабаниха решила сделать все возможное, чтобы спасти сына от такой жены. Жизнь в доме нелюбимого мужа, напор свекрови — все это не радовало Катерину, и она всеми силами пытается с этим бороться.

Чистый и светлый образ девушки предполагает, что Катерина олицетворяет идеальную русскую женщину. Никакого другого вывода здесь сделать нельзя. Катерина умеет любить как никто другой, для нее это самое главное чувство. Она готова для нее на все, и, отчаявшись найти это чувство в душе мужа, она влюбляется в Бориса, он кажется ей идеальным, идеальным, родным человеком. Но Катерина снова горит. Из всех этих неудач, неоправданных надежд, несбывшихся мечтаний формируется решение, которое освободит героиню от всего, что причиняло боль, и как бы ей ни было жалко себя, героиня готова заплатить за свои ошибки.

Характер Катерины не назовешь простым,

она не позволяет себе обижаться, не терпит нападок свекрови: «Кому-то приятно терпеть зря!»

Катерина может быть горячей и эмоциональной, о чем она сама говорит, рассказывая Варваре историю из своего детства: «Меня чем-то обидели дома …; Выбежал на Волгу, сел в лодку. … На следующее утро они нашли его, примерно в десяти милях отсюда! «Девушка любит мир, любит людей, старается ко всему относиться с добротой.Она легковерна и проста, мечтательна и красива. Для этой девушки также очень важны честность и благородство. Ей сложно скрыть измену от мужа, а когда она признается Тихону в измене, ей становится легче, но она понимает, что ничего не вернуть. «Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю. Если я не боялся греха за вас, буду ли я бояться человеческого суда?» — такова жизненная позиция Катерина.

Девушка пошла против системы тирании и тирании, не подчинялась абсурдным приказам свекрови и ни разу не сомневалась в своей невиновности.Девушка не предала себя, осталась верна своим принципам. Катерина, без сомнения, была права, когда пошла по пути, который подсказало ей ее сердце. Она осталась верна себе, обрела вечную свободу, парила над всем «темным царством», обнажая все его пороки.

Надо сказать, что самоубийство Катерины — это ее победа, эта девушка мечтала о светлом будущем, большой любви, счастливой семье, но судьба распорядилась так, что только этот шаг был ее избавлением от оков «темного царства».Многие черты характера помогли девушке определиться со своей судьбой. Даже если спектакль заканчивается на такой трагической ноте, все понимают, что самоубийство стало для Катерины необходимостью, тем самым средством достижения абсолютной свободы от жестокости и тирании.

Эффективная подготовка к ЕГЭ (по всем предметам) —

Описание каждого героя грозы. Герои спектакля «Гроза

» Без сомнения, «Гроза» (1859) — вершина драмы Александра Островского.Автор показывает на примере семейных отношений важнейшие изменения в общественно-политической жизни России. Поэтому его творение требует детального анализа.

Процесс создания спектакля «Гроза» во многом связан с прошлыми периодами творчества Островского. Автора привлекают те же проблемы, что и в пьесах «Москвич», но образ семьи получает иную трактовку (новизна — отрицание застоя патриархальной жизни и притеснения Домостроя).Появление яркого доброго начала, природной героини — новшество в творчестве автора.

Первые мысли и зарисовки «Грозы» появились летом 1859 года, и уже в начале октября писатель имел четкое представление обо всей картине. На творчество большое влияние оказало путешествие по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России.Островский тоже принимал в ней участие.

Город Калинов — это собирательный образ разных поволжских городов, одновременно похожих друг на друга, но со своими отличительными чертами. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о жизни российской провинции и особенностях поведения жителей заносил в дневник. На основе этих записей впоследствии были созданы персонажи «Грозы».

Гроза — это не только разгул стихии, но и символ развала и очищения застоявшейся атмосферы провинциального городка, где правили средневековые ордена Кабанихи и Дикого.В этом смысл названия пьесы. Со смертью Катерины, случившейся во время грозы, терпение многих людей истощается: Тихон восстает против произвола матери, Варвара убегает, Кулигин открыто обвиняет жителей города в случившемся.

Впервые Тихон рассказал о грозе во время церемонии прощания: «… Две недели не будет гроза надо мной». Под этим словом он имел в виду гнетущую атмосферу своего дома, где деспотичная мать правит балом.«В наказание нам посылают грозу, — говорит Дикой Кулигину. Тиран понимает это явление как наказание за свои грехи, он боится платить за несправедливое обращение с людьми. Кабан солидарен с ним. Наказание за грех громом и молнией видит Катерина, совесть которой также не ясна. Праведный гнев Божий — это еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в этом природном явлении может быть только вспышка электричества, но его передовые взгляды все равно не могут уживаться в городе, нуждающемся в очищении.Если вам нужна дополнительная информация о роли и значении гроз, вы можете прочитать эту тему.

«Гроза» — драма по А. Островскому. Этот жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, близкий к реальности. Некоторые обозреватели упоминали более точную формулировку: семейная трагедия.

Если говорить о режиссуре, то этот спектакль абсолютно реалистичен. Основным показателем этого, пожалуй, является описание нравов, привычек и бытовых аспектов существования жителей провинциальных городов Поволжья (подробное описание).Автор придает этому большое значение, тщательно описывая реалии жизни героев и их образы.

Социальный конфликт приводит к социальным и личным проблемам.

Автор убежден, что стремление к свободе естественно, несмотря на определенные жизненные неудачи, а тирания и лицемерие разоряют страну и талантливых людей в ней. Поэтому свою независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности необходимо защищать, иначе старые порядки никуда не денутся, их лживость просто накроет новое поколение и заставит его играть по своим правилам.Эта идея отражена в позиции Кулигина, своеобразного голоса Островского.

Позиция автора в пьесе четко выражена. Мы понимаем, что Кабаниха, хоть и хранит традиции, но не права, как и непокорная Катерина. Однако у Катерины был потенциал, у нее был ум, у нее была чистота помыслов, и великие люди, воплощенные в ней, еще могут возродиться, сбросив оковы невежества и тирании. Вы можете узнать больше о значении драмы по этой теме.

Гроза стала предметом ожесточенных споров среди критиков как в 19-м, так и в 20-м веках. В XIX веке Николай Добролюбов (статья «Луч света в темном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев писали об этом с противоположных позиций.

И.А. Гончаров высоко оценил пьесу и выразил свое мнение в одноименной критической статье:

Борис Григорьевич — племянник Дикого.Он один из самых слабых персонажей пьесы. Сам Б. говорит о себе: «Хожу совсем убитый …
Борис — человек добрый, образованный. Он резко выделяется на фоне торговой среды. Но он по натуре слабый человек. Б. вынужден унизить себя перед своим дядей Дикимом в надежде на наследство, которое он ему оставит. Хотя сам герой знает, что этого никогда не произойдет, он, тем не менее, ругается с тираном, терпя его выходки.Б. не может защитить себя или свою возлюбленную Катерину. В несчастье он только мечется и плачет: «О, если бы эти люди знали, каково мне прощаться с тобой! О Господи! Дай бог, чтобы они когда-нибудь были такими же милыми, как мне сейчас … Негодяи! Изверги! Эх, если бы были силы! «Но у Б. нет этой силы, поэтому он не в состоянии облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, забрав ее с собой.


Варвара Кабанова — дочь Кабанихи, сестра Тихона.Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи морально искалечила девушку. Также она не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на сильный характер, В. не решается открыто протестовать против них. Его принцип: «Делай, что хочешь, лишь бы это было сшито и покрыто».

Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного царства», легко обманывает всех вокруг. Это стало ей знакомо. В. утверждает, что иначе жить невозможно: весь их дом построен на обмане.«И я не был обманщиком, но я узнал, когда это было необходимо».
В. лукавил, пока можно было. Когда ее начали сажать, она убежала из дома, нанеся сокрушительный удар по Кабанихе.

Дикой Савель Прокофич — зажиточный купец, один из самых уважаемых людей в городе Калинове.

Д. — типичный тиран. Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому делает то, что хочет. «Над тобой старших нет, значит, ты чванство», — объясняет поведение Д. Кабаниха.
Каждое утро жена со слезами умоляет окружающих: «Батюшка, не сердись! Дорогие ребята, не сердитесь! «Но Д. трудно не рассердить. Сам он не знает, в каком состоянии души может оказаться в следующую минуту.
Этот« жестокий проклятие »и« пронзительный человек »не стесняется в выражениях. Его речь наполнена со словами «паразит», «иезуит», «жерех».
Но Д. «нападает» только на тех, кто слабее его самого, на тех, кто не может дать отпор. грубо, не говоря уже о Кабанихе.Д. ее уважает, более того, она единственная, кто его понимает. Ведь герой иногда сам недоволен своей тиранией, но ничего не может с собой поделать. Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабанов и Д. объединяет принадлежность к патриархальному строю, следование его законам и озабоченность грядущими переменами вокруг.

Кабаниха — Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений действительности, Кабаниха нетерпима и догматична.Она «узаконивает» обычные формы жизни как вечную норму и считает своим высшим правом наказывать тех, кто преступил в большом или малом законы жизни. Убежденный сторонник неизменности всего образа жизни, «вечности» социальной и семейной иерархии и ритуального поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает законность индивидуальности различий. в людях и разнообразии жизней людей.Все, что отличает жизнь других мест от жизни города Калинова, свидетельствует о «неверности»: люди, живущие не так, как калиновцы, должны иметь собачьи головы. Центр мироздания — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабановых — так опытный странник Феклуша характеризует мир в угоду суровой хозяйке. Она, заметив происходящие в мире изменения, утверждает, что они грозят «принизить» само время.Любая перемена кажется Кабанихе началом греха. Она поборница замкнутой жизни, исключающей общение между людьми. В окна смотрят, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город чреват соблазнами и опасностями, поэтому она читает бесконечные наставления уходящему Тихону и заставляет его требовать от жены не смотреть в окна. Кабанова с сочувствием выслушивает рассказы о «демоническом» нововведении — «чугунке» и утверждает, что никогда бы не поехала поездом.Утратив непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все одобренные Кабанихой обычаи и ритуалы превратились в «вечную», неодушевленную, по-своему совершенную, но пустую форму.


Катерина — она не способна воспринимать церемонию вне ее содержания. Религия, семейные отношения, даже прогулка по берегу Волги — все то, что у калиновцев, а особенно в доме Кабановых, превратилось для Катерины в соблюдаемый внешне набор ритуалов, либо полных смысла, либо невыносимых.Из религии она извлекала поэтический экстаз и повышенное чувство моральной ответственности, но форма церковности ей безразлична. Она молится в саду среди цветов, а в церкви видит не священника и прихожан, а ангелов в луче света, падающих с купола. Из искусства, старинных книг, иконописи, настенной росписи она освоила образы, которые видела на миниатюрах и иконах: «золотые храмы или какие-то необычные сады … пиши» — все это живет в ее сознании, превращается в мечты, и она больше не видит картину и книгу, но мир, в который она переместилась, слышит звуки этого мира, чувствует его запахи.Катерина несет творческое, вечно живое начало, порожденное непреодолимыми потребностями времени, она наследует творческий дух той древней культуры, которую Кабаных стремится превратить в пустую форму. На протяжении всего действа Катерину сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать, как птица, и мечтает о полете, она пыталась плыть по Волге, и во сне видит себя несущейся в тройке. Она просит и Тихона, и Бориса взять ее с собой, увезти.

Тихон Кабанов — муж Катерины, сын Кабанихи.

Этот образ по-своему указывает на конец патриархального строя. Т. больше не считает нужным придерживаться старых порядков в повседневной жизни. Но в силу своего характера он не может действовать так, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор — это каждодневный компромисс: «Зачем ее слушать! Ей нужно что-то сказать! Ну, и пусть она говорит, и пусть она остается глухой! «
Т.добрый, но слабый человек, он мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не так, как того требует Кабаниха — жестко, «по-мужски». Он не хочет доказывать свою силу жене, ему нужны тепло и ласка: «Чего ей бояться? Мне достаточно того, что она меня любит. Но Тихон этого не получает в доме Кабанихи. Дома он вынужден играть роль послушного сына: «Да, мама, я не хочу жить по своей воле! Где жить по собственному желанию! «Его единственный выход — командировки, где он забывает все свои унижения, топя их в вине.Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные страдания она испытывает. Мягкость Т. — одно из ее отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, не может облегчить участь Катерины даже после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злился на нее: «Вот мама говорит, что ее надо заживо закопать в землю, чтобы ее казнили! И я люблю ее, мне жаль трогать ее пальцем.«Только из-за тела своей мертвой жены Т. решает восстать против матери, публично обвиняя ее в смерти Катерины. Именно этот публичный бунт наносит самый страшный удар по Кабанихе.

Кулигин — «обыватель, часовщик-самоучка, ищущий вечный двигатель» (т.е. вечный двигатель).
К. — природа поэтическая и мечтательная (любуется красотой волжского пейзажа, например). Его первое появление ознаменовалось литературной песней «Среди равнинной долины… »Это сразу подчеркивает книжность К., его образование.
Но в то же время технические идеи К. (установка солнечных часов, громоотвода и т. Д. В городе) явно устарели. Это« моральное устаревание ». «подчеркивает глубокую связь К. с Калиновым. Он, конечно,« новый человек », но он сформировался внутри Калинова, что не может не сказаться на его мировоззрении и жизненной философии. Главное дело жизни К. мечта изобрести вечный двигатель и получить за это миллион от англичан.Этот миллион «антикварный химик» Калинов хочет потратить на родной город: «Значит, работу надо отдать обывателю». А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями в пользу Калинова. На них он вынужден постоянно выпрашивать деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому страсть Кулигова к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих соотечественников, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ничем им помочь не может.Так что его совет простить Катерину и больше не вспоминать о ее грехе в доме Кабанихи неосуществим. Совет хороший, исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и верования Кабановых. Таким образом, при всех положительных качествах К. обладает созерцательной и бездеятельной натурой. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные поступки. К. останется чудаком Калинова, его исконной достопримечательностью.

Феклуша — странник. Странники, юродивые, блаженные — непременная черта купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как закулисные персонажи.Наряду с теми, кто скитался по религиозным мотивам (они давали обет поклоняться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. Д.), Было также немало праздных людей, которые жили за счет щедрости людей. население, которое всегда помогало скитальцам. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а дискуссии и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своего рода товаром, которым они платили за подаяние и кров. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает странников и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики окружения или одного из персонажей (см. Особенно «Каждому мудрецу достаточно простоты», сцены в доме Турусиной ).Такого типичного странника Островский вывел на сцену однажды — в «Грозе», и малотомная роль Ф. стала одной из самых известных в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в повседневную речь.
Ф. не участвует в действии, не имеет прямого отношения к сюжету, но значение этого образа в спектакле очень значимо. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, для создания образа Калинова.Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для понимания присущего ей трагического переживания крушения ее мира.
Впервые появившись на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выездом из Ка-банихи, беспощадно распиливая сопровождающих детей, со словами «Бла-а-лепи, милый, бла-а-ле-пи! «Ф. особенно хвалит дом Кабановых за их щедрость.Таким образом, характеристика, данная Кулигиным Кабанихе, усиливается («Чудесный, сударь, он замыкает нищих, но все домочадцы съел»).
В следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присмотреть за убогой: «Я бы ничего не потянула», и слышит в ответ раздраженный ответ: «Кто может вас разобрать, вы все друг на друга приковываете. ” Глаша, неоднократно выражавшая ясное понимание известных ей людей и обстоятельств, невинно считает Ф.Рассказы о странах, где люди с собачьей головой выступают «за неверность». Это усиливает впечатление, что Калинов — замкнутый мир, ничего не знающий о других землях. Это впечатление усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф. о приближении «конца времен». Признак этого — вездесущее тщеславие, спешка, погоня за скоростью. Ф. называет локомотив «огненным змеем», которого они начали использовать для скорости: «другие ничего не видят из-за шума и суеты, поэтому им это показывает машина, они называют это машиной, и я видел, как он это делал. что-то в этом роде (разводя пальцы) лапами…. Ну, и стон, который люди хорошей жизни слышат подобным образом. «Наконец, она говорит, что« время начало умаляться »и за наши грехи« все становится все короче и короче ». Апокалиптические рассуждения странника сочувственно выслушивают Кабанову, от реплики, завершающей сцену, становится ясно, что она знает о надвигающейся гибели своего мира
Имя Ф. стало нарицательным для темного фанатика, под видом благочестивых рассуждений, распространяющих всевозможные нелепые басни.

Он вскрыл «запор» двух зажиточных купеческих домов города Калинова — дома Кабановой и Савёла Дикёго.

Кабаниха. Властная и жестокая, старуха Кабанова — живое олицетворение правил ложного, ханжеского «благочестия»: она их хорошо знает, сама их исполняла и неуклонно требует от других выполнения. Эти правила заключаются в следующем: младший в семье должен подчиняться старшему; им не позволено иметь свое мнение, , свои желания, мое мир — они должны быть «безличными», должны быть манекенами.Тогда они должны «бояться», жить в страхе. «Если в жизни нет страха, то, по ее убеждению, мир перестанет стоять. Когда Кабанова убеждает своего сына Тихона действовать на жену «со страхом», он говорит, что совсем не хочет, чтобы Катерина его «боялась» — ему достаточно, если она его «любит». «Чего бояться? — восклицает она, — Чего бояться? Ты с ума сошёл, что ли? Они не будут бояться вас — тем более! Какой порядок будет в доме? Ведь ты, чай, живешь с ней в законе? Али, по вашему мнению, закон ничего не значит? Наконец, третье правило — не привносить в жизнь ничего «нового», отстаивать старое во всем — в взглядах на жизнь, в человеческих отношениях, обычаях и ритуалах.Она сетует, что «вывозят старую вещь». «Что будет, когда старики умрут? Как будет стоять свет, правда не знаю! «Она говорит совершенно искренне.

Островский А.Н. Гроза. Играть

Это взгляды Кабановой, и ее жестокая натура отражается в их исполнении. Она сокрушает всех своей жаждой власти; она не знает ни к кому жалости или снисхождения. Она не только «следит» за выполнением своих правил — она ​​вторгается с ними в чужую душу, придирается к людям, «затачивает» их ни с того ни с сего… И все это делается с полным осознанием своей «правоты», с сознанием «необходимости» и с постоянной заботой о внешнем благочестии …

Деспотизм и мелкая произвола Кабанихи гораздо страшнее того, что проявил Гордей Торцов в пьесе «Бедность не порок», или «Дикая». У них нет поддержки извне, и поэтому они могут, по крайней мере, изредка, умело играть на своей психологии, заставить их временно стать обычными людьми, как это делает Мы любим Торцова со своим братом.Но нет силы, которая сбила бы Кабанову с ног: помимо своей деспотической натуры, она всегда найдет опору и опору в тех основах жизни, которые считает неприкосновенной святыней.

Савел Дикой. Другой «тиран» этой драмы не такой — купец Савел Дикуй. Это брат Гордея Торцова: — грубый, всегда пьяный, считающий себя вправе ругать всех за то, что он богат, Дикой деспотичен не «принципиально», как Кабанов, а по прихоти, по прихоти.В его действиях нет разумных оснований — это необузданность, лишенная всяких логических оснований, произвол. Дикой, по меткому определению калиновцев, «воин»: по его собственным словам, «дома всегда идет война». «Ты червь! Хочу — помилую, хочу — раздавлю! «- это основа его отношения к тем людям, которые слабее или беднее его. Одной его чертой было характерное отголосок старины — ругал мужика во время его гадости — он« поклонился ему во дворе », — поклонился ему на глазах у всех… «некий высший нравственный порядок вещей, установленный древностью.

Тихон Кабанов. В семье Кабановых подрастающее поколение представляют ее сын Тихон, невестка Катерина и дочь Варвара. Влияние старухи Кабановой отразилось на всех этих трех лицах по-разному.

Тихон — совершенно безвольное, слабое существо, безличное со стороны матери … Он, взрослый мужчина, подчиняется ей, как мальчик, и, боясь ослушаться, готов унизить и оскорбить любимую жену.Стремление к свободе выражается в нем жалким, трусливым пьянством на стороне и такой же трусливой ненавистью к своему дому …

Варвара Кабанова. Барбара более смелая натура, чем ее брат. Но даже она не может позволить себе открытой борьбы с матерью, ее лицом. И свою свободу она завоевывает обманом и хитростью. «Благочестием», лицемерием она прикрывает свою буйную жизнь. Как ни странно, девушки в городе Калиново на такую ​​жизнь закрывали глаза: «когда же они погуляют, если не в девочках!» — говорит сама Кабанова.«Грех — не проблема, слухи — нехорошие!» — говорили в окружении Фамусова. Та же точка зрения и здесь: публичность, по мнению Кабановой, хуже всего.

Варвара пыталась устроить Катерине такое же «лживое счастье», которым она сама наслаждалась с чистой совестью. И это привело к ужасной трагедии.

Феклуша. Паломник-странник Феклуша представляет в «Грозе» полную противоположность пытливому механику Кулигину. Глупая и хитрая, невежественная старуха, она обвиняет всю новую культурную жизнь, проблески которой тревожат «темное царство» своей новизной.Весь мир с его суетой кажется ей «царством плоти», «царством антихриста». Тот, кто служит «миру», служит дьяволу и губит душу. С этой точки зрения она согласна и с Кабанихой, и со многими другими обитателями Калинова и всего «темного царства», изображенного Островским.

В Москве жизнь бурлит, суетятся, торопятся, как будто что-то ищут, — говорит Феклуша, и противопоставляет эту «суету» покою и тишине засыпавшего с закатом Калинова.Феклуша, согласно старине, объясняет причины «городской суеты»: дьявол незримо рассыпал «семена плевел» в сердца людей, и люди отошли от Бога и служат ему. Любая новинка пугает Феклушу в ее приверженцах, — она ​​считает паровоз «огнедышащей змейкой», и старуха Кабанова с ней соглашается … А в это время здесь, в Калинове, Кулигин мечтает о вечном двигателе … Какое несоответствие интересов и мировоззрений!

Борис. Борис Григорьевич, племянник Дикого, образованный молодой человек, слушает восторженные речи Кулигина с легкой вежливой улыбкой, потому что не верит в вечный двигатель. Но, несмотря на образование, в культурном отношении он ниже Кулигина, вооруженного и верой, и силой. Борис ни к чему не применяет свое образование, и у него нет сил бороться с жизнью! Он без борьбы со своей совестью пленяет Катерину и без борьбы с людьми бросает ее на произвол судьбы.Он слабый человек, и Катерина увлеклась им просто потому, что «в запустении, а Фома — дворянин». Определенная отточенность культуры, чистота и порядочность в манерах — вот что заставило Катерину идеализировать Бориса. Да и жить ей было невыносимо, если бы не было Бориса, она бы идеализировала другого.

Федеральное агентство по образованию РФ

Гимназия № 123

по литературе

Характер речи героев драмы А.Н. Островский

«Буря».

Выполнено работ:

ученица 10 класса «А»

Хоменко Евгения Сергеевна

………………………………

Учитель:

Ольга Орехова

…………………………… ..

Класс …………………….

Барнаул-2005

Введение ……………………………………………………

Глава 1. Биография А.Н. Островского …………………… ..

Глава 2. История создания драмы «Гроза» …………………

Глава 3.Речевые характеристики Катерины ……………… ..

Глава 4. Сравнительные речевые характеристики Дикой природы и Кабанихи ………………………………………………………

Заключение …… ………………………………………………

Список использованной литературы ……………………….

Введение

Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Он был написан в период общественного подъема, когда рушились основы крепостного права, и действительно надвигалась гроза в удушающей атмосфере.Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где строжайшим образом поддерживался порядок Домостроя. Жители провинциального города живут замкнутой жизнью, чуждой общественным интересам, в незнании происходящего в мире, в незнании и безразличии.

Мы все еще работаем над этой драмой. Для нас очень важны проблемы, которые затрагивает в ней автор. Островский поднимает проблему перелома в общественной жизни, произошедшего в 50-е годы, смены социальных устоев.

Прочитав роман, я поставил перед собой цель увидеть особенности речевых характеристик персонажей и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создается с помощью портрета, с помощью художественных средств, с использованием характеристик действий, речевых характеристик. Увидев человека впервые, по его речи, интонации, поведению мы можем понять его внутренний мир, некоторые жизненные интересы и, самое главное, его характер.Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, потому что именно через нее можно увидеть сущность того или иного героя.

Чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого, необходимо решить следующие задачи.

Я решил начать с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевых характеристик персонажей, ведь автор очень четко показывает глобальная разница между положительными и отрицательными персонажами его творчества.Затем я рассмотрю речевую характеристику Катерины и сделаю такую ​​же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого я постараюсь сделать определенный вывод о речевых характеристиках персонажей и ее роли в драме «Гроза»

Работая над темой, я ознакомился со статьями И.А. Гончарова «Рецензия на драму. «Гроза» Островского »и Н.А. Добролюбова« Луч света в темном царстве ». Кроме того, я изучил статью А.И. Ревякин «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные истоки языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островского и истории создания драмы я нашел в учебнике «Русская литература XIX века» В.Ю. Лебедева.

Разобраться в теоретических понятиях (герой, характеристика, речь, автор) мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.

Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящено немало критических статей и отзывов литературоведов, речевые характеристики персонажей изучены не полностью, поэтому представляют интерес для исследования.

Глава 1. Биография А.Н. Островского

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной русской истории, о которой говорили все, даже имена Замоскворецкие улицы.

Островский окончил Первую Московскую гимназию и в 1840 году по просьбе отца поступил на юридический факультет Московского университета. Но учиться в университете ему не понравилось, возник конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по домашним причинам».

В 1843 году отец направил его служить в Московский сознательный суд. Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. Суд рассмотрел жалобы отцов на незадачливых сыновей, имущественные и другие бытовые споры. Судья углубился в дело, внимательно выслушал стороны спора, а писец Островский вел протоколы дел. В ходе расследования истцы и ответчики ругали вещи, которые обычно скрыты и скрыты от посторонних глаз.Это была настоящая школа познания драматических сторон купеческой жизни. В 1845 году Островский перешел в Московский хозяйственный суд в качестве делопроизводителя конторы «по делам о словесных репрессиях». Здесь он встретил крестьян-торговцев, городской буржуазии, купцов и мелкого дворянства. Братья и сестры, спорившие о наследстве, неплатежеспособных должников судили «по совести». Перед нами открылся целый мир драматических конфликтов, прозвучало все несогласованное богатство живого великорусского языка.Мне приходилось угадывать характер человека по его речи, особенностям интонации. Воспитан и отточен талант будущего «реалиста-слухи», как называл себя Островский — драматурга, мастера речевых характеристик персонажей своих пьес.

Проработав на российской сцене почти сорок лет, Островский создал целый репертуар — около пятидесяти пьес. Произведения Островского до сих пор остаются на сцене. А по прошествии ста пятидесяти лет нетрудно увидеть рядом героев его пьес.

Островский скончался в 1886 году в своем любимом заволжском имении Щелыково, в густых костромских лесах: на холмистых берегах небольших извилистых речек. Жизнь писателя по большей части проходила в этих основных уголках России: где с юных лет он мог наблюдать исконные обычаи и нравы, на которые еще мало влияла его современная городская цивилизация, и слышать коренную русскую речь.

Глава 2. История создания драмы «Гроза»

Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского Министерства в 1856-1857 гг. .Она оживала и оживала в памяти о юношеских впечатлениях, когда в 1848 году Островский впервые со своим домом отправился в увлекательное путешествие на отцовскую родину, в волжский город Кострома и далее в имение Щелыково, приобретенное его отцом. Результатом этой поездки стал дневник Островского, который многое раскрывает в его восприятии провинциальной Поволжской Руси.

Долгое время считалось, что Островский заимствовал сюжет «Грозы» из жизни костромских купцов, что в его основе было дело Клыкова, имевшее нашумевший в Костроме в конце 1859 года.До начала ХХ века костромчане указывали на место убийства Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, которая в те годы буквально нависала над Волгой. Также показали дом, в котором она жила — рядом с Успенской церковью. А когда «Гроза» впервые была поставлена ​​на сцене Костромского театра, артисты выступили «как Клыковые».

Костромские краеведы позже тщательно изучили «Клыковское дело» в архивах и с документами в руках пришли к выводу, что именно этот рассказ использовал Островский в своей работе над «Грозой».Совпадения были почти буквальными. А.П. Клыкова была выдана в шестнадцатилетнем возрасте в мрачную, необщительную купеческую семью, состоящую из старых родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и упрямая, своим деспотизмом обезличила мужа и детей. Она заставляла молодую невестку выполнять любую грязную работу, подавала ей просьбы о встрече с родственниками.

На момент создания драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в зале души полюбившаяся бабушка была весела, жива, весела.Теперь она оказалась в недоброй и чужой семье. Ее молодой муж Клыков, беззаботный человек, не смог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. И тут молодой женщине помешал другой мужчина, Марьин, сотрудник почты. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось это тем, что 10 ноября 1859 года на Волге было найдено тело А.П. Клыковой. Начался длительный судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской области, и никто из костромчан не сомневался, что Островский использовал материалы этого дела в «Грозе».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи установили, что «Гроза» была написана до того, как Клыкова, купчиха из Костромы, бросилась в Волгу. Работа над «Грозой» Островского началась в июне-июле 1859 года и закончилась 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском 1860 году журнала «Библиотека для чтения». Первый спектакль «Грозы» состоялся 16 ноября 1859 года в Малом театре на бенефисе С.В. Васильев с Л. П. Никулиной-Косицкой в ​​роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт этого удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о дальновидности отечественного драматурга, уловившего нарастающий конфликт между старым и новым в купеческой жизни, конфликт, в котором Добролюбов недаром увидел, «что освежает». и обнадеживает », а известный театральный деятель С.А. Юрьев сказал:« Грозу »не писал Островский… Волга написала «Грозу». «

Глава 3. Речевые характеристики Катерины

Основными источниками языка Катерины являются народные устные стихи, народная устная поэзия и церковная литература.

Глубокая связь ее языка с народным языком отражена в ее словарном запасе, образах и словах. синтаксис.

Ее речь изобилует словесными выражениями, идиомами народного языка: «Чтоб я не видел ни отца, ни матери»; «Я обожал душу»; «Успокой мою душу»; «Как долго это длится. принять, чтобы попасть в беду »,« быть грехом »в смысле несчастья.Но эти и подобные фразеологизмы в целом понятны, распространены, понятны. Только в виде исключения в ее речи есть морфологически неправильные образования: «вы не знаете моего персонажа»; «После этого поговори с чем-нибудь».

Образность ее языка проявляется в обилии словесных и изобразительных средств, в частности сравнений. Итак, в ее выступлении более двадцати сравнений, а у всех остальных персонажей пьесы, вместе взятых, чуть больше этого количества.Более того, ее сравнения носят широко распространенный, народный характер: «Как будто он напевает мелодию», «как будто голубь ворковал», «как будто гора упала с моих плеч», «как уголь обжигает мне руки».

В речи Катерины часто встречаются слова и фразы, мотивы и отголоски народной поэзии.

Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Почему люди не летают, как птицы? ..» — и так далее.

Тоска по Борису, Катерина в своем предпоследнем монологе говорит: «Зачем мне теперь жить, ну для чего? Мне ничего не нужно, мне ничего милого, и свет Божий не милый! «

Здесь мы видим фразеологические повороты народного обихода и характера народной песни.Так, например, в сборнике народных песен, изданном Соболевским, читаем:

Ни в коем случае нельзя жить без дорогого друга …

Помню, помню о родном, белый свет девушке не приятен,

Не красиво, не красиво белый свет … Пойду с горы в темный лес …

Выходя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Почему? ты пришел, мой разрушитель? » В народной свадебной церемонии невеста встречает жениха со словами: «Вот идет мой разрушитель.

В заключительном монологе Катерина говорит: «Лучше в могиле … Там могила под деревом … как хорошо … Солнце согревает ее, мочит дождем … в весна на нем трава растет, такая мягкая … птицы полетят к дереву, будут петь, детей выведут, цветы распустятся: желтые, красные, синие … ».

Здесь все из народной поэзии: уменьшительно-суффиксная лексика, фразеологические фразы, образы.

Для этой части монолога в устной поэзии есть в изобилии и прямые текстильные совпадения.Например:

… накроют дубовой доской

Да, в могилу опустят

И влажной землей накроют.

Ты травяной муравей

Еще аленьких цветов!

Наряду с народным языком и обработкой народной поэзии на языке Катерины, как уже отмечалось, большое влияние имела церковно-агиографическая литература.

«У нас, — говорит она, — был дом, полный паломников и моли.А мы приедем из церкви, сядем поработать … и паломники начнут рассказывать, где они были, что видели, разные жизни, или поют стихи »(д. 1, явл. 7).

Обладая относительно богатым словарным запасом, Катерина свободно говорит, опираясь на различные и психологически очень глубокие сравнения. Ее речь течет. Так что ее литературному языку не чужды такие слова и фразы, как: сон, мысли, конечно, как будто все это было в одну секунду, что-то такое во мне необычное.

В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или золотые храмы, или какие-то необыкновенные сады, и все поют невидимые голоса, и запах кипарисов, и горы и деревья, как бы не такие, как обычно, а как они написаны на изображениях »

Эти сны, и по содержанию, и по форме словесного выражения, несомненно, вдохновлены духовными стихами

Речь Катерины уникальна не только лексически и фразеологически, но и синтаксически.Он состоит в основном из простых и сложных предложений с утверждением предикатов в конце фразы: «Так пройдет время до обеда. Здесь старушки заснут, а я гуляю по саду … Это было так хорошо »(ум. 1, явл. 7).

Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения через союзы а и да. «А мы выйдем из церкви … и пилигримы начнут рассказывать … А я как будто лечу… А какие мне снились сны ».

Плавающая речь Катерины иногда принимает характер народного причитания:« Ой, беда, беда! (Плачет) Куда мне, бедняга, пойти? держать? »

Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически искренна, поэтична. Для придания ее речи эмоциональной и поэтической выразительности используются также уменьшительно-ласкательные суффиксы, присущие народной речи (ключи, вода, дети, могила, дождь, трава), и усиливающие частицы («Как он меня пожалел? Какие слова он сказал? »), и междометия (« Ой, как мне скучно! »).

Лирическая искренность, поэзия речи Катерины придают эпитеты, следующие за определенными словами (золотые храмы, необыкновенные сады, с лукавыми мыслями) и повторениями, столь характерными для устной народной поэзии.

Островский раскрывает в выступлении Катерины не только ее страстную, нежную поэтическую натуру, но и волевую силу. Волевая сила, решительность Катерины оттеняются синтаксическими конструкциями резко напористого или отрицательного характера.

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и

Кабана

В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха являются представителями «Темного царства». Создается впечатление, что Калинов отгорожен от остального мира самым высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский акцентировал внимание на самом главном, показывая убогость, дикость обычаев русской патриархальной жизни, потому что вся эта жизнь стоит только на обычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы.«Темное королевство» цепко цепляется за свое старое, устоявшееся. Это стоит на одном месте. И такое положение возможно, если его поддерживают люди, обладающие силой и властью.

Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть привычные и специфические выражения, присущие только этому герою. Мы видим, как Дикой как ни в чем не бывало может просто обидеть человека. Он ничего не вкладывает не только в окружающих, но даже в своих родных и близких.Его семья живет в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Однажды я сказал тебе, я сказал тебе дважды»; «Не смей встречаться со мной»; все найдешь! Немного места для тебя? Куда бы вы ни пошли, вы здесь. Тьфу, черт тебя побери! Чего ты столпом стоишь! Они говорят тебе все «нет»? «Дикой откровенно показывает, что совершенно не уважает своего племянника. Он ставит себя выше всех. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления.Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то ругает его сам, не может ответить, то оставайся всем домочадцам! На них Дикий выльет весь свой гнев.

Дикой — «значимая личность» в городе, купец. Вот как о нем говорит Шапкин: «Ищите здесь такого-то ругательства, как Савель Прокофич. Он ни за что не отрежет человека. «

« Вид необычный! Красота! Душа радуется! »- восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется мрачная картина жизни, которая предстает перед нами в« Грозе ».Именно Кулигин дает точное и ясное описание быта, нравов и обычаев, преобладающих в городе Калинове.

Кабаниха, как и Дикой, отличается корыстными наклонностями, думает только о себе. Жители города Калинова очень часто говорят о Дике и Кабаных, что дает возможность получить богатый материал о них. В разговоре с Кудряшем Шапкин называет Дикого «матерным человеком», а Кудряш — «пронзительным человеком». Кабаниха называет Дикого «воином».Все это говорит о сварливости и нервозности его персонажа. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет ее «ханжой» и говорит, что она «одела нищих, а все домочадцы съела». Это характеризует торговую жену с плохой стороны.

Поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, их нежелание расставаться деньгами в расчетах с рабочими. Вспомним, что говорит Дикой: «Я постился о посте, о великих делах, но тут не легко и крестьянину посадили, за деньгами пришел, дрова принес… Грешил: ругал, ругал… чуть не пригвоздил ». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.

Кабан богаче Дикие, и поэтому она — единственный человек в городе, с которым Дикий должен быть вежлив. «Ну, не позволяй своему горлу заходить слишком далеко! Найдите что-нибудь дешевле меня! И я тебе дорога! «

Еще одна черта, которая их объединяет, — это религиозность. Но они воспринимают Бога не как прощающего, а как того, кто может их наказать.

Кабаниха, как никто другой, отражает всю приверженность этого города старинным традициям. (Она учит Катерину и Тихона, как жить в целом и как вести себя в конкретном случае.) Кабанова старается казаться доброй, искренней, а главное несчастной женщиной, пытается оправдать свои действия возрастом: «Мама старая, глупая. ; Ну вы, молодые, умные, не должны требовать от нас, дураков. «Но эти высказывания больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не может представить, что будет со всем миром после ее смерти.Кабан до абсурда слепо предан своим старым традициям, заставляя всех домочадцев танцевать под свою дудку. Она по старинке заставляет Тихона прощаться с женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.

С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, присмотревшись, мы видим, что Дикой способна только кричать и бушевать. Ей удалось всех подчинить, все держит под контролем, она даже пытается наладить отношения между людьми, что приводит Катерину к смерти.Кабан хитрый и умный, в отличие от Дикого, и от этого он страшнее. В речи Кабанихи очень ярко проявляется лицемерие, двойственность речи. Она очень смело и грубо разговаривает с людьми, но при этом, общаясь с ним, хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастной женщиной.

Можно сказать, что Дикой совершенно безграмотный. Он говорит Борису: «Вы проиграли! Я не хочу разговаривать с вами с иезуитом.В своей речи Дикой использует «с иезуитом» вместо «с иезуитом». Таким образом, он также сопровождает свою речь плевком, что, в конце концов, показывает его неконкурентоспособность. В общем, на протяжении всей драмы мы видим, как он перемежается с руганью в своей речи. «Что ты еще здесь! Что, черт возьми, здесь водяной! », Что показывает его как крайне грубого и невоспитанного человека.

Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает действия, которые иногда вызывают у окружающих недоумение и удивление.Он умеет обидеть и избить крестьянина, не дав ему денег, а затем на глазах у всех встать перед ним в грязи, прося прощения. Он скандалист, и во время своего бунта он может бросать гром и молнию в свою семью, скрываясь от него в страхе.

Таким образом, можно сделать вывод, что Дикие и Кабаных нельзя считать типичными представителями купечества. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и различаются корыстными наклонностями, думают только о себе.И даже их собственные дети кажутся в некоторой степени помехой. Такое отношение не может украсить людей, поэтому Дикой и Кабанихой вызывают у читателей стойкие негативные эмоции.

Заключение

Говоря об Островском, на мой взгляд, можно по праву назвать его непревзойденным мастером слова, художником. Персонажи спектакля «Гроза» предстают перед нами живыми, с яркими рельефными персонажами. Каждое сказанное героем слово раскрывает какую-то новую грань его характера, показывает его с другой стороны.В речи проявляется характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, и эти черты замечает Островский, настоящий мастер речевых характеристик. Манера речи, по мнению автора, может многое рассказать читателю о персонаже. Таким образом, каждый персонаж приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Это особенно важно для драмы.

В «Грозе» Островского отчетливо выделяется лакомка Катерина и два отрицательных героя — Вайлд и Кабаных.Конечно, они представители «темного царства». И Катерина — единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо. Главный герой красиво говорит образным народным языком. Ее речь полна тонких смысловых оттенков. В монологах Катерины, как в капле воды, отражен весь ее богатый внутренний мир. В речи персонажа даже проявляется авторское отношение к нему. С какой любовью, симпатией Островский относится к Катерине и как резко осуждает произвол Кабанихи и Дикой природы.

Он изображает Кабаниху стойким защитником основ «темного царства». Она строго соблюдает все порядки патриархальной древности, не терпит проявления личной воли ни в ком, имеет большую власть над другими.

Что касается Дикого, Островский умел передать всю злость и злость, кипящую в его душе. Все домочадцы боятся Дикого, в том числе его племянник Борис. Он открытый, грубый и бесцеремонный. Но оба могущественных героя недовольны: они не знают, что делать со своим необузданным характером.

В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель сумел охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени. «Гроза» очень сильна по своему влиянию на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удается далеко не каждому писателю. Такие великолепные, красноречивые образы может создавать только настоящий художник, только такой мастер речевых характеристик способен рассказать читателю о них. герои только с помощью собственных слов, интонаций, не прибегая к какой-либо другой дополнительной характеристике.

Список использованной литературы

1. Островский А.Н. «Гроза». Москва «Московский Рабочий», 1974.

2. Ю. В. Лебедев «Русская литература ХIХ века», часть 2. Просвещение », 2000.

3. И.Е. Каплин, М.Т. Пинаев« Русская литература ». Москва« Просвещение », 1993.

4. Ю. Борев. Эстетика. . Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.

.

Спектакль «Гроза» — самое известное творение Александра Николаевича Островского.Каждый герой этого произведения — уникальная личность, занимающая свое место в системе персонажей. В этом плане примечательна характеристика Тихона. Спектакль «Гроза», главный конфликт которого основан на противостоянии сильного и слабого, интересен угнетенными героями, в том числе нашим персонажем.

Спектакль «Гроза»

Пьеса написана в 1859 году. Действие происходит в вымышленном городе Калинов, который стоит на берегу Волги.Время действия — лето, целиком 12 дней.

По своему жанру «Гроза» относится к социально-бытовой драме. Островский уделял большое внимание описанию повседневной жизни города, персонажи произведения вступают в противоречие с устоявшимися порядками, давно изживающими свою полезность, и деспотизмом старшего поколения. Конечно, главный протест выражает Катерина (главная героиня), но не последнее место в восстании занимает ее муж, что подтверждает характеристику Тихона.

«Гроза» — произведение, рассказывающее о свободе человека, о желании вырваться из оков устаревших догм и религиозного авторитаризма. И все это изображено на фоне неудавшейся любви главного героя.

Образная система

Система образов в спектакле основана на противостоянии тиранов, привыкших всем командовать (Кабаниха, Дикая), и молодых людей, желающих наконец обрести свободу и жить собственным разумом.Второй лагерь возглавляет Катерина, только у нее хватает смелости открыто противостоять. Однако другие молодые персонажи также стремятся избавиться от ига дряхлых и бессмысленных правил. Но есть и те, кто смирился, и муж Катерины не последний среди них (ниже представлена ​​подробная характеристика Тихона).

«Гроза» изображает мир «темного царства», только сами герои могут его разрушить или умереть, как Катерина, непонятую и отвергнутую.Оказывается, тираны, захватившие власть, и их законы слишком сильны, и любое восстание против них приводит к трагедии.

Тихон: характеристика

«Гроза» — произведение, в котором нет сильных мужских персонажей (за исключением Дикого). Итак, Тихон Кабанов предстает только безвольным, слабым и запуганным матерью мужчиной, неспособным защитить любимую женщину. Характеристика Тихона из спектакля «Гроза» показывает, что этот герой — жертва «темного царства», ему не хватает решимости жить собственным разумом.Что бы он ни делал и куда бы ни пошел — все происходит по воле матери.

Еще в детстве Тихон привык выполнять приказы Кабанихи, и эта привычка сохранилась у него в зрелые годы. Более того, эта потребность подчиняться настолько укоренилась, что даже мысль о непослушании повергает его в ужас. Вот что он сам по этому поводу говорит: «Да, мама, я не хочу жить по своей воле».

Характеристика Тихона («Гроза») говорит об этом персонаже как о человеке, готовом терпеть все издевательства и грубость своей матери.И единственное, на что он решается — это желание сбежать из дома, чтобы повеселиться. Это единственная доступная ему свобода и освобождение.

Катерина и Тихон: характеристика

«Гроза» — спектакль, в котором одна из главных сюжетных линий — любовь, но насколько она близка нашему герою? Да, Тихон любит жену, но по-своему, а не так, как хотелось бы Кабанихе. Он ласковый с ней, не хочет доминировать над девушкой, запугивать ее. Однако Тихон совершенно не понимает Катерину и ее душевные страдания.Его мягкость губительно действует на героиню. Если бы Тихон был немного смелее и имел хоть какую-то волю и способность бороться, Катерине не пришлось бы искать все это со стороны — у Бориса.

Характеристика Тихона из спектакля «Гроза» ставит его в совершенно непривлекательном свете. Несмотря на то, что он спокойно отнесся к измене жены, он не смог защитить ее ни от матери, ни от других представителей «темного царства».Он оставляет Катерину в покое, несмотря на свою любовь к ней. Невмешательство этого персонажа во многом стало причиной финальной трагедии. Только осознав, что потерял возлюбленную, Тихон решается открыто восстать против матери. Он винит ее в смерти девушки, больше не опасаясь ее тирании и власти над ним.

Образы Тихона и Бориса

Сравнительная характеристика Бориса и Тихона («Гроза») позволяет сделать вывод, что они во многом похожи, некоторые литературоведы даже называют их героями-близнецами.Итак, что у них общего и чем они отличаются?

Не найдя необходимой поддержки и понимания со стороны Тихона, Катерина обращается к Борису. Что в нем так привлекало героиню? Прежде всего, он отличается от других жителей города: он образован, окончил академию, одевается по-европейски. Но это только снаружи, а что внутри? По ходу повествования выясняется, что он зависит от Дикого так же, как Тихон зависит от Кабанихи.Борис безвольный и бесхребетный. Он говорит, что сохраняет только свое наследство, лишившись которого его сестра станет приданым. Но все это кажется оправданием: слишком смиренно он переносит все унижения своего дяди. Борис искренне влюбляется в Катерину, но его не волнует, что эта любовь погубит замужнюю женщину. Он, как и Тихон, беспокоится только о себе. На словах оба этих героя симпатизируют главной героине, но им не хватает силы духа, чтобы помочь ей, защитить ее.

Второстепенных персонажей драмы «Гроза. Характеристики главных героев произведения Гроза, Островский. Их изображения и описания. Главные герои повести Островского Гроза

.

Помимо главных героев, сюда входят второстепенные, играющие не менее важную роль в пьесе.

Замечаниями второстепенных персонажей Островский рисует фон, который говорит о состоянии главных героев, рисует вокруг них действительность.Из их слов можно многое узнать о нравах Калинова, его прошлом и агрессивном неприятии всего нового, о требованиях к калиновцам, их образе жизни, драмах и персонажах.

В репликах, которые приводят нас к образу Катерины и ее монолога, скромной молодой красивой женщины, о которой никто не может сказать ничего плохого. Только внимательная Варвара видела ее реакцию на Бориса и толкала ее на измену, не видя в этом ничего плохого и нисколько не терзаясь чувством вины перед братом.Скорее всего, Катерина никогда не решится измениться, но невестка просто передает ей ключ, зная, что она не сможет устоять. В лице Варвары мы имеем доказательство того, что в доме Кабанихи между близкими нет любви, и каждого интересует только его личная жизнь, его блага.

Ее возлюбленный Иван Кудряш тоже не чувствует любви. Он может изменить Варваре только из желания испортить Дикое, и он сделал бы это, если бы его дочери были старше. Для Варвары и Кудряш их встреча — возможность удовлетворить телесные потребности, к обоюдному удовольствию.Животное влечение — очевидная норма для ночного Калинова. На примере их пары показана основная часть юности Калинова, то самое поколение, которое не интересует ничего, кроме личных потребностей.

К младшему поколению также относятся женатый Тихон и неженатый Борис, но они разные. Скорее, это исключение из общего правила.

Тихон представляет ту часть молодежи, которая подавляется старшими и полностью зависит от них.Он почти никогда не вел себя, как его сестра, он более порядочный — и поэтому несчастный. Он не может делать вид, что он покорный, как его сестра — он действительно покорный, мать сломала его. Ему доставляет удовольствие напиться до смерти, когда в лице его матери нет постоянного контроля.

Борис другой, потому что он вырос не в Калинове, а его покойная мать — дворянка. Его отец оставил Калинова и был счастлив до самой смерти, оставив детей сиротами. Борис увидел другую жизнь.Однако из-за младшей сестры он готов к самопожертвованию — он на службе у дяди, мечтает, что когда-нибудь Дикой поделится с ними частью наследства, оставленного его бабушкой. В Калинове нет развлечений, нет отдушины — и он влюбился. Это действительно влюбленность, а не животная похоть. На его примере показаны бедные родственники Калинова, вынужденные жить у богатых купцов.

На примере Кулигина, механика-самоучки, пытающегося создать вечный двигатель, показаны изобретатели маленьких городков, которые постоянно вынуждены просить деньги на разработку изобретений, и получают оскорбления и унизительные отказы и даже ругательства. .Он пытается принести прогресс в город, но он единственный, кто это делает. Остальных все устраивает, либо они смирились с судьбой. Это единственный положительный минор пьес героя, но он смирился с судьбой. Сражаться с дикой природой не в его силах. За желание творить и творить для людей даже не платят. Но именно с его помощью Островский осуждает «темное царство». Он видит красоту Волги, Калинова, природу, приближающуюся грозу, которую никто, кроме него, не видит.И именно он, отдавая труп Катерины, произносит слова порицания «темному царству».

В отличие от него, «профессиональный» странник Феклуша прижился неплохо. Она не приносит ничего нового, но прекрасно знает, что хотят услышать те, от кого она рассчитывает вкусно покушать. Изменения исходят от дьявола, который торгует в больших городах, запутывая людей. Все новые творения — тоже от дьявола — именно то, что полностью соответствует личному мнению Кабанихи. В Калинове, соглашаясь с Кабанихой, Феклуша всегда будет сытой — а еда и уют — единственное, что ей небезразлично.

Не последнюю роль играет полусумасшедшая дама, о которой было известно, что она много грешила в молодости, а к старости увлеклась этой темой. «Грех» и «красота» для нее — два неразделимых понятия. Исчезла красота — исчез смысл жизни, это, конечно, становится наказанием Бога за грехи. На этом основании дама сходит с ума, и сразу начинает осуждать, увидев красивое лицо. Но на впечатлительную Катерину она производит впечатление ангела возмездия, хотя большую часть страшной божьей кары за свой поступок он сам придумал.

Без второстепенных персонажей «Гроза» не могла бы быть такой эмоционально и содержательно насыщенной. Вдумчивыми репликами, словно мазками, автор создает целостную картину безнадежной жизни темного патриархального Калинова, способного привести к гибели любой душе, мечтающей о полете. Поэтому люди туда не «летают». Или они летают, но в считанные секунды, в свободном падении.

Действие спектакля «Гроза» происходит в вымышленном городе Калинове, который является собирательным образом всех провинциальных городов того времени.
Главных героев в спектакле «Гроза» не так уж и много, о каждом надо сказать отдельно.

Катерина — молодая женщина, отданная замуж без любви, «не на ту сторону», богобоязненная и набожная. В родительском доме Катерина росла в любви и заботе, молилась и радовалась жизни. Брак, однако, оказался для нее тяжелым испытанием, которому противостоит ее кроткая душа. Но, несмотря на внешнюю робость и смирение, в душе Катерины закипают страсти, когда она влюбляется в чужого мужчину.

Тихон — муж Катерины, человек добрый и нежный, жену любит, жалеет ее, но, как и все дома, маме слушается. Он не решается идти против воли «мамочки» на протяжении всей пьесы, так же открыто рассказывать жене о своей любви, так как мать запрещает это, чтобы не баловать жену.

Кабаниха — вдова помещика Кабанова, мать Тихона, свекровь Катерины. Деспотичная женщина, во власти которой находится весь дом, никто не осмеливается ступить без ее ведома, опасаясь проклятия.По словам одного из героев пьесы Кудряша, Кабаних — «лицемер, нищим дает, а дома ест». Именно она указывает Тихону и Катерине, как строить свою семейную жизнь в лучших традициях. Домострой.

Варвара — сестра Тихона, незамужняя девушка. В отличие от брата, она слушается маму только для галочки, а сама тайно бегает по ночам на свидания, подстрекая Катерину к этому. Его принцип в том, что можно грешить, если никто не видит, иначе всю жизнь будешь сидеть с мамой.

Помещик Дикой — персонаж эпизодический, но олицетворяет образ «тирана», то есть могущественного человека, который уверен, что деньги дают право делать все, что душе угодно.

Борис, племянник Дикого, приехавший в надежде получить свою долю наследства, влюбляется в Катерину, но малодушно убегает, оставив соблазненную женщину.

Кроме того, задействован Кудряш, клерк Дикого. Кулигин — изобретатель-самоучка, постоянно пытается привнести что-то новое в жизнь сонного городка, но вынужден просить у Дикого денег на изобретения.Тот же, в свою очередь, будучи представителем «отцов», убежден в тщетности начинаний Кулигина.

Все имена и фамилии в спектакле «говорящие», они лучше любых действий рассказывают о характере своих «хозяев».

Сама

ярко показывает противостояние «старых» и «молодых». Первые активно сопротивляются всевозможным нововведениям, сетуя на то, что молодежь забыла приказы предков, не хочет жить «как положено».«Последние, в свою очередь, пытаются освободиться от гнета родительских порядков, понимают, что жизнь движется вперед, меняется.

Но не все решаются пойти против воли родителей, кто-то из опасения потерять наследство. Кто-то — привык во всем подчиняться своим родителям.

Запретная любовь Катерины и Бориса расцветает на фоне цветущей тирании и домостроительных заповедей. Молодые люди тянутся друг к другу, но Катерина замужем, а Борис во всем зависит от дяди.

Тяжелая атмосфера города Калинова, напор злой тещи и начавшаяся гроза вынуждают Катерину, терзаемую угрызениями совести за измену мужа, во всем признаться во всем. Кабаниха ликует — она ​​была права, посоветовав Тихону держать жену «строгой». Тихон боится матери, но ее совет избить жену так, чтобы она знала, для него немыслим.

Объяснение Бориса и Катерины еще больше усугубляет положение несчастной.Теперь ей приходится жить вдали от любимого, с мужем, который знает о ее измене, с его матерью, которая теперь определенно будет приставать к ее невестке. Страх перед Богом приводит Катерины к мысли, что жить больше не нужно, женщина бросается со скалы в реку.

Только потеряв любимую женщину, Тихон понимает, как много она для него значила. Теперь ему придется прожить всю свою жизнь с пониманием того, что его черствость и послушание матери-тирану привели к такому концу.Последние слова спектакля — слова Тихона, сказанные над телом его покойной жены: «Молодец, Катя! И почему я остался жить и страдать! «

Он вскрыл «запор» двух зажиточных купеческих домов города Калинова — дома Кабановой и Савёла Дикёго.

Кабаниха. Властная и жестокая, старуха Кабанова — живое олицетворение правил ложного, ханжеского «благочестия»: она их хорошо знает, сама их исполняла и неуклонно требует от других выполнения.Эти правила заключаются в следующем: младший в семье должен подчиняться старшему; им не позволено иметь свое мнение, , свои желания, мое мир — они должны быть «безличными», должны быть манекенами. Тогда они должны «бояться», жить в страхе. «Если в жизни нет страха, то, по ее убеждению, мир перестанет стоять. Когда Кабанова убеждает своего сына Тихона действовать на жену «со страхом», он говорит, что совсем не хочет, чтобы Катерина его «боялась» — ему достаточно, если она его «любит».«Чего бояться? — восклицает она, — Чего бояться? Ты с ума сошёл, что ли? Они не будут бояться вас — тем более! Какой порядок будет в доме? Ведь ты, чай, живешь с ней в законе? Али, по вашему мнению, закон ничего не значит? «Наконец, третье правило — не привносить в жизнь ничего« ​​нового », отстаивать старое во всем — в взглядах на жизнь, в человеческих отношениях, обычаях и ритуалах. Она сетует, что« старое вынимают ». «Что будет, когда старики умрут? Как загорится свет, я действительно не знаю!» — говорит она совершенно искренне.

Островский А.Н. Гроза. Играть

Это взгляды Кабановой, и ее жестокая натура отражается в их исполнении. Она сокрушает всех своей жаждой власти; она не знает ни к кому жалости или снисхождения. Она не только «следит» за выполнением своих правил — она ​​вторгается вместе с ними в чужую душу, придирается к людям, «затачивает» их без причины, без повода … И все это делается при полном ее сознании. «правильно», с сознанием «необходимости» и с постоянной заботой о внешнем благочестии…

Деспотизм и мелкая произвола Кабанихи гораздо страшнее того, что проявил Гордей Торцов в пьесе «Бедность не порок», или «Дикая». У них нет поддержки извне, и поэтому они могут, по крайней мере, изредка, умело играть на своей психологии, заставить их временно стать обычными людьми, как это делает Мы любим Торцова со своим братом. Но нет силы, которая сбила бы Кабанову с ног: помимо своей деспотической натуры, она всегда найдет опору и опору в тех основах жизни, которые считает неприкосновенной святыней.

Савел Дикой. Другой «тиран» этой драмы не такой — купец Савел Дикуй. Он — родной брат Гордея Торцова: — грубый, вечно пьяный, считающий себя вправе ругать всех за то, что он богат, Дикой деспотичен не «принципиально», как Кабанова, а по прихоти, по прихоти. В его действиях нет разумных оснований — это необузданность, лишенная всяких логических оснований, произвол. Дикой, по меткому определению калиновцев, «воин»: по его собственным словам, «дома всегда идет война.«Ты червяк! Хочу — помилую, хочу — раздавлю!» — вот основа его отношения к тем людям, которые слабее или беднее его. Одной его чертой было характерное эхо античности — отругав крестьянина во время его говна — он «кланялся ему во дворе, — кланялся ему на глазах у всех …» некий высший моральный порядок вещей, установленный античностью.

Тихон Кабанов. В семье Кабановых подрастающее поколение представляют ее сын Тихон, невестка Катерина и дочь Варвара.Влияние старухи Кабановой отразилось на всех этих трех лицах по-разному.

Тихон — совершенно безвольное, слабое существо, безличное со стороны матери … Он, взрослый мужчина, подчиняется ей, как мальчик, и, боясь ослушаться, готов унизить и оскорбить любимую жену. Стремление к свободе выражается в нем жалким, трусливым пьянством на стороне и такой же трусливой ненавистью к своему дому …

Варвара Кабанова. Барбара более смелая натура, чем ее брат.Но даже она не может позволить себе открытой борьбы с матерью, ее лицом. И свою свободу она завоевывает обманом и хитростью. «Благочестием», лицемерием она прикрывает свою буйную жизнь. Как ни странно, девушки в городе Калиново на такую ​​жизнь закрывали глаза: «когда же они погуляют, если не в девочках!» — говорит сама Кабанова. «Грех — не проблема, слухи — нехорошие!» — говорили в окружении Фамусова. Та же точка зрения и здесь: публичность, по мнению Кабановой, хуже всего.

Варвара пыталась устроить Катерине такое же «лживое счастье», которым она сама наслаждалась с чистой совестью. И это привело к ужасной трагедии.

Феклуша. Паломник-странник Феклуша представляет в «Грозе» полную противоположность пытливому механику Кулигину. Глупая и хитрая, невежественная старуха, она обвиняет всю новую культурную жизнь, проблески которой тревожат своей новизной «темное царство».Весь мир с его суетой кажется ей «царством плоти», «царством антихриста». Тот, кто служит «миру», служит дьяволу и губит душу. С этой точки зрения она согласна и с Кабанихой, и со многими другими обитателями Калинова и всего «темного царства», изображенного Островским.

В Москве жизнь бурлит, суетятся, торопятся, как будто что-то ищут, — говорит Феклуша, и противопоставляет эту «суету» покою и тишине засыпавшего с закатом Калинова.Феклуша, согласно старине, объясняет причины «городской суеты»: дьявол незримо рассыпал «семена плевел» в сердца людей, и люди отошли от Бога и служат ему. Любая новинка пугает Феклушу в ее приверженцах, — она ​​считает паровоз «огнедышащей змейкой», и старуха Кабанова с ней соглашается … А в это время здесь, в Калинове, Кулигин мечтает о вечном двигателе … Какое несоответствие интересов и мировоззрений!

Борис. Борис Григорьевич, племянник Дикого, образованный молодой человек, слушает восторженные речи Кулигина с легкой вежливой улыбкой, потому что не верит в вечный двигатель. Но, несмотря на образование, в культурном отношении он ниже Кулигина, вооруженного и верой, и силой. Борис ни к чему не применяет свое образование, и у него нет сил бороться с жизнью! Он без борьбы со своей совестью пленяет Катерину и без борьбы с людьми бросает ее на произвол судьбы.Он — слабый человек, и Катерина увлеклась им просто потому, что «в отсутствии людей, а Томас — дворянин». Определенная отточенность культуры, чистота и порядочность в манерах — вот что заставило Катерину идеализировать Бориса. Да и жить ей было невыносимо, если бы не было Бориса, она бы идеализировала другого.

Федеральное агентство по образованию РФ

Гимназия № 123

по литературе

Характер речи героев драмы А.Н. Островский

«Буря».

Выполнено работ:

ученица 10 класса «А»

Хоменко Евгения Сергеевна

………………………………

Учитель:

Ольга Орехова

…………………………… ..

Класс …………………….

Барнаул-2005

Введение ……………………………………………………

Глава 1. Биография А.Н. Островского …………………… ..

Глава 2. История создания драмы «Гроза» …………………

Глава 3.Речевые характеристики Катерины ……………… ..

Глава 4. Сравнительные речевые характеристики Дикой природы и Кабанихи ………………………………………………………

Заключение …… ………………………………………………

Список использованной литературы ……………………….

Введение

Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Он был написан в период общественного подъема, когда рушились основы крепостного права, и действительно надвигалась гроза в удушающей атмосфере.Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где строжайшим образом поддерживался порядок Домостроя. Жители провинциального городка живут закрытой и чуждой общественным интересам жизнью, в незнании происходящего в мире, в невежестве и безразличии.

Мы все еще работаем над этой драмой. Для нас очень важны проблемы, которые затрагивает в ней автор. Островский поднимает проблему перелома в общественной жизни, произошедшего в 50-е годы, смены социальных устоев.

Прочитав роман, я поставил перед собой цель увидеть особенности речевых характеристик персонажей и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создается с помощью портрета, с помощью художественных средств, с использованием характеристик действий, речевых характеристик. Увидев человека впервые, по его речи, интонации, поведению мы можем понять его внутренний мир, некоторые жизненные интересы и, самое главное, его характер.Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, потому что именно через нее можно увидеть сущность того или иного героя.

Чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого, необходимо решить следующие задачи.

Я решил начать с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевых характеристик персонажей, ведь автор очень четко показывает глобальная разница между положительными и отрицательными персонажами его творчества.Затем я рассмотрю речевую характеристику Катерины и сделаю такую ​​же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого я постараюсь сделать определенный вывод о речевых характеристиках персонажей и ее роли в драме «Гроза»

Работая над темой, я ознакомился со статьями И.А. Гончарова «Рецензия на драму. «Гроза» Островского »и Н.А. Добролюбова« Луч света в темном царстве ». Кроме того, я изучил статью А.И. Ревякин «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные истоки языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островского и истории создания драмы я нашел в учебнике «Русская литература XIX века» В.Ю. Лебедева.

Разобраться в теоретических понятиях (герой, характеристика, речь, автор) мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.

Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящено немало критических статей и отзывов литературоведов, речевые характеристики персонажей изучены не полностью, поэтому представляют интерес для исследования.

Глава 1. Биография А.Н. Островского

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной русской истории, о которой говорили все, даже имена Замоскворецкие улицы.

Островский окончил Первую Московскую гимназию и в 1840 году по просьбе отца поступил на юридический факультет Московского университета. Но учиться в университете ему не понравилось, возник конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по домашним причинам».

В 1843 году отец направил его служить в Московский сознательный суд. Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. Суд рассмотрел жалобы отцов на незадачливых сыновей, имущественные и другие бытовые споры. Судья углубился в дело, внимательно выслушал стороны спора, а писец Островский вел протоколы дел. В ходе расследования истцы и ответчики ругали вещи, которые обычно скрыты и скрыты от посторонних глаз.Это была настоящая школа познания драматических сторон купеческой жизни. В 1845 году Островский перешел в Московский хозяйственный суд в качестве делопроизводителя конторы «по делам о словесных репрессиях». Здесь он встретил крестьян-торговцев, городской буржуазии, купцов и мелкого дворянства. Братья и сестры, спорившие о наследстве, неплатежеспособных должников судили «по совести». Перед нами открылся целый мир драматических конфликтов, прозвучало все несогласованное богатство живого великорусского языка.Мне приходилось угадывать характер человека по его речи, особенностям интонации. Воспитан и отточен талант будущего «реалиста-слухи», как называл себя Островский — драматурга, мастера речевых характеристик персонажей своих пьес.

Проработав на российской сцене почти сорок лет, Островский создал целый репертуар — около пятидесяти пьес. Произведения Островского до сих пор остаются на сцене. А по прошествии ста пятидесяти лет нетрудно увидеть рядом героев его пьес.

Островский скончался в 1886 году в своем любимом заволжском имении Щелыково, в густых костромских лесах: на холмистых берегах небольших извилистых речек. Жизнь писателя по большей части проходила в этих основных уголках России: где с юных лет он мог наблюдать исконные обычаи и нравы, на которые еще мало влияла его современная городская цивилизация, и слышать коренную русскую речь.

Глава 2. История создания драмы «Гроза»

Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского Министерства в 1856-1857 гг. .Она оживала и оживала в памяти о юношеских впечатлениях, когда в 1848 году Островский впервые со своим домом отправился в увлекательное путешествие на отцовскую родину, в волжский город Кострома и далее в имение Щелыково, приобретенное его отцом. Результатом этой поездки стал дневник Островского, который многое раскрывает в его восприятии провинциальной Поволжской Руси.

Долгое время считалось, что Островский заимствовал сюжет «Грозы» из жизни костромских купцов, что в его основе было дело Клыкова, имевшее нашумевший в Костроме в конце 1859 года.До начала ХХ века костромчане указывали на место убийства Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, которая в те годы буквально нависала над Волгой. Также показали дом, в котором она жила — рядом с Успенской церковью. А когда «Гроза» впервые была поставлена ​​на сцене Костромского театра, артисты выступили «как Клыковые».

Костромские краеведы позже тщательно изучили «Клыковское дело» в архивах и с документами в руках пришли к выводу, что именно этот рассказ использовал Островский в своей работе над «Грозой».Совпадения были почти буквальными. А.П. Клыкова была выдана в шестнадцатилетнем возрасте в мрачную, необщительную купеческую семью, состоящую из старых родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и упрямая, своим деспотизмом обезличила мужа и детей. Она заставляла молодую невестку выполнять любую грязную работу, подавала ей просьбы о встрече с родственниками.

На момент создания драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в зале души полюбившаяся бабушка была весела, жива, весела.Теперь она оказалась в недоброй и чужой семье. Ее молодой муж Клыков, беззаботный человек, не смог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. И тут молодой женщине помешал другой мужчина, Марьин, сотрудник почты. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось это тем, что 10 ноября 1859 года на Волге было найдено тело А.П. Клыковой. Начался длительный судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской области, и никто из костромчан не сомневался, что Островский использовал материалы этого дела в «Грозе».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи установили, что «Гроза» была написана до того, как Клыкова, купчиха из Костромы, бросилась в Волгу. Работа над «Грозой» Островского началась в июне-июле 1859 года и закончилась 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском 1860 году журнала «Библиотека для чтения». Первый спектакль «Грозы» состоялся 16 ноября 1859 года в Малом театре на бенефисе С.В. Васильев с Л. П. Никулиной-Косицкой в ​​роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт этого удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о прозорливости отечественного драматурга, уловившего нарастающий конфликт между старым и новым в купеческой жизни, конфликт, в котором театральный деятель С.А. Юрьев сказал: Островский не сделал этого. напиши «Грозу» … Волга написала «Грозу». «

Глава 3.Речевая характеристика Катерины

Основными источниками языка Катерины являются народное наречие, народная устная поэзия и церковная литература.

Глубокая связь ее языка с популярным языком отражается в ее словарном запасе, образах и синтаксисе.

Ее речь изобилует словесными выражениями, идиомами популярного языка: «Чтобы я не видел ни отца, ни матери»; «Обожал душу»; «Успокой мою душу»; «Сколько времени нужно, чтобы попасть в беду»; «Быть ​​грехом» в смысле несчастья.Но эти и подобные фразеологизмы в целом понятны, распространены, понятны. Только в виде исключения в ее речи есть морфологически неправильные образования: «вы не знаете моего персонажа»; «После этого поговори с чем-нибудь».

Образность ее языка проявляется в обилии словесных и изобразительных средств, в частности сравнений. Итак, в ее выступлении более двадцати сравнений, а у всех остальных персонажей пьесы, вместе взятых, чуть больше этого количества.Более того, ее сравнения носят широко распространенный, народный характер: «Как будто он напевает мелодию», «как будто голубь ворковал», «как будто гора упала с моих плеч», «как уголь обжигает мне руки».

В речи Катерины часто встречаются слова и фразы, мотивы и отголоски народной поэзии.

Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Почему люди не летают, как птицы? ..» — и так далее.

Тоска по Борису, Катерина в своем предпоследнем монологе говорит: «Зачем мне теперь жить, ну для чего? Мне ничего не нужно, мне ничего милого, и свет Божий не милый! «

Здесь мы видим фразеологические повороты народного обихода и характера народной песни.Так, например, в сборнике народных песен, изданных Соболевским, читаем:

Ни в коем случае нельзя жить без дорогого друга …

Помню, помню про родного, белого свет девушке не приятен,

Не красиво, не красиво белый свет … Пойду с горы в темный лес …

Выходя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Зачем ты пришел, мой разрушитель? » В народной свадебной церемонии невеста встречает жениха со словами: «Вот идет мой разрушитель.

В заключительном монологе Катерина говорит: «Лучше в могиле … Там могила под деревом … как хорошо … Солнце согревает ее, мочит дождем … в весна на нем трава растет, такая мягкая … птицы полетят к дереву, будут петь, детей выведут, цветы распустятся: желтые, красные, синие … ».

Здесь все из народной поэзии: уменьшительно-суффиксная лексика, фразеологические фразы, образы.

Для этой части монолога в устной поэзии много прямых текстильных переписок.Например:

… накроют дубовой доской

Да, в могилу опустят

И влажной землей накроют.

Ты травяной муравей

Еще аленьких цветов!

Наряду с народным языком и обработкой народной поэзии на языке Катерины, как уже отмечалось, большое влияние имела церковно-агиографическая литература.

«У нас, — говорит она, — был дом, полный паломников и моли.А мы приедем из церкви, сядем поработать … и паломники начнут рассказывать, где они были, что видели, разные жизни, или поют стихи »(д. 1, явл. 7).

Обладая относительно богатым словарным запасом, Катерина свободно говорит, опираясь на различные и психологически очень глубокие сравнения. Ее речь течет. Так что ей не чужды такие слова и обороты литературного языка, как: сон, мысли, конечно, как будто все это было в одну секунду, что-то такое во мне необычное.

В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или золотые храмы, или какие-то необыкновенные сады, и все поют невидимые голоса, и запах кипарисов, и горы и деревья, как бы не такие, как обычно, а как они написаны на изображениях »

Эти сны, и по содержанию, и по форме словесного выражения, несомненно, вдохновлены духовными стихами

Речь Катерины уникальна не только лексически и фразеологически, но и синтаксически.Он состоит в основном из простых и сложных предложений с утверждением предикатов в конце фразы: «Так пройдет время до обеда. Здесь старушки заснут, а я гуляю по саду … Это было так хорошо »(ум. 1, явл. 7).

Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения через союзы а и да. «А мы выйдем из церкви … и пилигримы начнут рассказывать … А я как будто лечу… А какие мне снились сны ».

Плавающая речь Катерины иногда принимает характер народного причитания:« Ой, беда, беда! (Плачет) Куда мне, бедняга, пойти? держать? »

Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически искренна, поэтична. Для придания ее речи эмоциональной и поэтической выразительности используются также уменьшительно-ласкательные суффиксы, присущие народной речи (ключи, вода, дети, могила, дождь, трава), и усиливающие частицы («Как он меня пожалел? Какие слова он сказал? »), и междометия (« Ой, как мне скучно! »).

Лирическая искренность, поэзия речи Катерины придают эпитеты, следующие за определенными словами (золотые храмы, необыкновенные сады, с лукавыми мыслями) и повторениями, столь характерными для устной народной поэзии.

Островский раскрывает в выступлении Катерины не только ее страстную, нежную поэтическую натуру, но и волевую силу. Волевая сила, решительность Катерины оттеняются синтаксическими конструкциями резко напористого или отрицательного характера.

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и

Кабана

В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха являются представителями «Темного царства». Создается впечатление, что Калинов отгорожен от остального мира самым высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский акцентировал внимание на самом главном, показывая убогость, дикость обычаев русской патриархальной жизни, потому что вся эта жизнь стоит только на обычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы.«Темное королевство» цепко цепляется за свое старое, устоявшееся. Это стоит на одном месте. И такое положение возможно, если его поддерживают люди, обладающие силой и властью.

Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть привычные и специфические выражения, присущие только этому герою … Мы видим, как Дикой, как ни в чем не бывало, может просто обидеть человека. Он ничего не вкладывает не только в окружающих, но даже в своих родных и близких.Его семья живет в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Однажды я сказал тебе, я сказал тебе дважды»; «Не смей встречаться со мной»; все найдешь! Немного места для тебя? Куда бы вы ни пошли, вы здесь. Тьфу, черт тебя побери! Чего ты столпом стоишь! Они говорят тебе все «нет»? «Дикой откровенно показывает, что совершенно не уважает своего племянника. Он ставит себя выше всех. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления.Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то ругает его сам, не может ответить, то оставайся всем домочадцам! На них Дикий выльет весь свой гнев.

Дикой — «значимая личность» в городе, купец. Вот как о нем говорит Шапкин: «Ищите здесь такого-то ругательства, как Савель Прокофич. Он ни за что не отрежет человека. «

« Вид необычный! Красота! Душа радуется! »- восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется мрачная картина жизни, которая предстает перед нами в« Грозе ».Именно Кулигин дает точное и ясное описание быта, нравов и обычаев, преобладающих в городе Калинове.

Кабаниха, как и Дикой, отличается корыстными наклонностями, думает только о себе. Жители города Калинова очень часто говорят о Дике и Кабаных, что дает возможность получить богатый материал о них. В разговоре с Кудряшем Шапкин называет Дикого «матерным человеком», а Кудряш — «пронзительным человеком». Кабаниха называет Дикого «воином».Все это говорит о сварливости и нервозности его персонажа. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет ее «ханжой» и говорит, что она «одела нищих, а все домочадцы съела». Это характеризует торговую жену с плохой стороны.

Поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, их нежелание расставаться деньгами в расчетах с рабочими. Вспомним, что говорит Дикой: «Я постился о посте, о великих делах, но тут не легко и крестьянину посадили, за деньгами пришел, дрова принес… Грешил: ругал, ругал… чуть не пригвоздил ». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.

Кабан богаче Дикие, и поэтому она — единственный человек в городе, с которым Дикий должен быть вежлив. «Ну, не позволяй своему горлу заходить слишком далеко! Найдите что-нибудь дешевле меня! И я тебе дорога! «

Еще одна черта, которая их объединяет, — это религиозность. Но они воспринимают Бога не как прощающего, а как того, кто может их наказать.

Кабаниха, как никто другой, отражает всю приверженность этого города старинным традициям. (Она учит Катерину и Тихона, как жить в целом и как вести себя в конкретном случае.) Кабанова старается казаться доброй, искренней, а главное несчастной женщиной, пытается оправдать свои действия возрастом: «Мама старая, глупая. ; Ну вы, молодые, умные, не должны требовать от нас, дураков. «Но эти высказывания больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не может представить, что будет со всем миром после ее смерти.Кабан до абсурда слепо предан своим старым традициям, заставляя всех домочадцев танцевать под свою дудку. Она по старинке заставляет Тихона прощаться с женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.

С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, присмотревшись, мы видим, что Дикой способна только кричать и бушевать. Ей удалось всех подчинить, все держит под контролем, она даже пытается наладить отношения между людьми, что приводит Катерину к смерти.Кабан хитрый и умный, в отличие от Дикого, и от этого он страшнее. В речи Кабанихи очень ярко проявляется лицемерие, двойственность речи. Она очень смело и грубо разговаривает с людьми, но при этом, общаясь с ним, хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастной женщиной.

Можно сказать, что Дикой совершенно безграмотный. Он говорит Борису: «Вы проиграли! Я не хочу разговаривать с вами с иезуитом.В своей речи Дикой использует «с иезуитом» вместо «с иезуитом». Таким образом, он также сопровождает свою речь плевком, что, в конце концов, показывает его неконкурентоспособность. В общем, на протяжении всей драмы мы видим, как он перемежается с руганью в своей речи. «Что ты еще здесь! Что, черт возьми, здесь водяной! », Что показывает его как крайне грубого и невоспитанного человека.

Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает действия, которые иногда вызывают у окружающих недоумение и удивление.Он умеет обидеть и избить крестьянина, не дав ему денег, а затем на глазах у всех встать перед ним в грязи, прося прощения. Он скандалист, и во время своего бунта он может бросать гром и молнию в свою семью, скрываясь от него в страхе.

Таким образом, можно сделать вывод, что Дикий и Кабаных не могут считаться типичными представителями купечества. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и различаются корыстными наклонностями, думают только о себе.И даже их собственные дети кажутся в некоторой степени помехой. Такое отношение не может украсить людей, поэтому Дикой и Кабанихой вызывают у читателей стойкие негативные эмоции.

Заключение

Говоря об Островском, на мой взгляд, можно по праву назвать его непревзойденным мастером слова, художником. Персонажи спектакля «Гроза» предстают перед нами живыми, с яркими рельефными персонажами. Каждое сказанное героем слово раскрывает какую-то новую грань его характера, показывает его с другой стороны.В речи проявляется характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, и эти черты замечает Островский, настоящий мастер речевых характеристик. Манера речи, по мнению автора, может многое рассказать читателю о персонаже. Таким образом, каждый персонаж приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Это особенно важно для драмы.

В «Грозе» Островского отчетливо выделяется лакомка Катерина и два отрицательных героя — Вайлд и Кабаных.Конечно, они представители «темного царства». И Катерина — единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо. Главный герой красиво говорит образным народным языком. Ее речь полна тонких смысловых оттенков. В монологах Катерины, как в капле воды, отражен весь ее богатый внутренний мир. В речи персонажа даже проявляется авторское отношение к нему. С какой любовью, симпатией Островский относится к Катерине и как резко осуждает произвол Кабанихи и Дикой природы.

Он изображает Кабаниху стойким защитником основ «темного царства». Она строго соблюдает все порядки патриархальной древности, не терпит проявления личной воли ни в ком, имеет большую власть над другими.

Что касается Дикого, Островский умел передать всю злость и злость, кипящую в его душе. Все домочадцы боятся Дикого, в том числе его племянник Борис. Он открытый, грубый и бесцеремонный. Но оба могущественных героя недовольны: они не знают, что делать со своим необузданным характером.

В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель сумел охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени. «Гроза» очень сильна по своему влиянию на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удается далеко не каждому писателю. Такие великолепные, красноречивые образы может создавать только настоящий художник, только такой мастер речевых характеристик способен рассказать читателю о них. герои только с помощью собственных слов, интонаций, не прибегая к какой-либо другой дополнительной характеристике.

Список использованной литературы

1. Островский А.Н. «Гроза». Москва «Московский Рабочий», 1974.

2. Ю. В. Лебедев «Русская литература ХIХ века», часть 2. Просвещение », 2000.

3. И.Е. Каплин, М.Т. Пинаев« Русская литература ». Москва« Просвещение », 1993.

4. Ю. Борев. Эстетика. . Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.

.

Меню товаров:

Спектакль Александра Островского «Гроза» — настоящее наследие для будущих поколений.Несмотря на то, что он был написан почти два столетия назад, его сюжет затрагивает насущные проблемы нашего неспокойного времени. Те же проблемы невестки и свекрови, мужа и жены, матери и детей … События произведения происходят на берегу реки Волги, в вымышленном городе Калинов. . Там, в этом, казалось бы, тихом месте, разворачивается настоящая драма, виной которой являются обычные люди. Но чтобы понять, что произошло, нужно познакомиться с персонажами спектакля и определить роль, которую каждый из них играет в произведении.

Местный слесарь-самоучка Кулигин

Этот персонаж фигурирует с самого начала спектакля. Он механик-самоучка, который является своего рода гидом. По натуре Кулигин — хороший человек, привыкший действовать по установленным правилам. Говоря о других и оценивая их нравственность, он очень точен в своих суждениях. Он постоянно мечтает об общем благе, о громоотводе, о вечном мобиле, о честном труде, однако, увы, его заветным желаниям не суждено сбыться.

Ваня Кудряш — возлюбленный Вари

второстепенный персонаж, которого автор охарактеризовал как доброго и искреннего. Несмотря на простую внешность, Ваня по жизни боец ​​и всегда доводит начатое до конца. Любой бизнес в его руках спорен. По натуре Иван не романтик, а практик, с этой точки зрения он смотрит на жизнь.

Уважаемые читатели! Предлагаем вам ознакомиться с А. Островским по действиям и явлениям.

Это сильный, умный, хорошо сложенный парень, которого любит Варвара Кабанова. Между ними возникает светлое и доброе чувство, хотя во избежание скандалов со стороны матери Варвары эти отношения необходимо тщательно скрывать.

Борис — племянник Дикого

Борис — племянник Савла Прокопича Дикого, человека сильного, жестокого и жадного. Автор наделил этого героя противоречивым характером, с одной стороны описав его молодым, образованным, начитанным, модным, с другой — трусливым и безвольным, не научившимся отстаивать свою точку зрения, несмотря на внешние обстоятельства. .Зная, что его наследство в руках дяди Саула Дикого, Борис старается во всем угодить ему, несмотря на упреки и насмешки.

Полюбив Катю Кабанову, испытывающую взаимное чувство к этому парню, молодой человек не дорожит этими отношениями и в момент, когда возникают малейшие проблемы, не пытается защитить девушку, а сразу же отступает. , опасаясь, что их отношения станут достоянием общественности.

Таким образом, можно сделать вывод, что Борис не столько положительный, сколько отрицательный персонаж пьесы Александра Островского «Гроза».

Дикой — представитель «темного царства»

Дикой Савл Прокофьевич — состоятельный купец, самый уважаемый и влиятельный человек в городе. Однако он разборчив, зол, невежественен и жесток. Этот набор отрицательных качеств значительно перевешивает внешнюю значимость Дикого, имя которого тоже говорит само за себя — все его поведение дикое, неестественное.

Ему не важно, что думают другие по тому или иному вопросу, Дикой считает собственное мнение единственно правильным.Он ни перед чем не останавливается, нагло всерьез отнимая то, что нажил непосильным трудом. Всем ругаться, ругать этот герой наслаждается. Он кричит на своих сотрудников, которые приходят за причитающейся зарплатой, повышает голос на членов семьи, которые больше всего получают от персонажа Савла Прокофича. Зная, что судьба племянника в его руках, он злоупотребляет своими полномочиями по отношению к Борису, потому что для получения наследства готов выполнить любое его требование. Дикой на равных может общаться только с Марфой Игнатьевной Кабановой, которая, что удивительно, понимает его характер.Савл Прокопич олицетворяет нравы маленького провинциального городка. Используя это изображение, автор хотел показать читателю необходимость изменения взглядов и поведения общества в то время.

Кабаниха — отрицательный персонаж в спектакле

Образ Марты Игнатьевны Кабановой представлен в спектакле как один из самых отрицательных. Это жена богатого купца, вдова. Жестокая и своенравная женщина, она держит в страхе весь дом, оскорбляя как собственных сына и дочь, так и невестку, которая страдает больше всего.«Я должна делать то, что говорит мать», — приказывает она своему безвольному сыну Тихону, и он подчиняется требованиям деспотичного родителя. Добиваясь порядка до мелочей, Кабаниха действует жестоко, заставляя всех ее бояться. Они не будут бояться вас, и тем более. Какой порядок будет в доме? .. »- недоумевает она.


Кроме того, Марфа Игнатьевна — лицемерная и хладнокровная старуха, которая любит читать детям мораль, но не делает то, что сама советует.Кабанова привыкла добиваться своей цели только упреками и угрозами, ей не известны такие чувства, как любовь и сострадание. Она ошибочно считает, что дети должны настолько уважать своих родителей, чтобы их мнение не принималось во внимание. Косвенно Кабанова становится главной причиной страшной смерти невестки Катерины, но не осознает этого.

Тихон, сын Кабановой

Есть такое выражение «маменькин сынок». Он идеально сочетается с Тихоном Кабановым, сыном Марфы Игнатьевны.

С детства привыкший жить в полном подчинении строгой матери, он рос безвольным и бесхарактерным.

Это проявляется на протяжении всей его жизни. Без собственного мнения Тихон не может принимать даже самых простых решений, панически опасаясь осуждения своей строгой матери, которая, не осознавая этого, вырастила в сыне инфантильного неудачника, который при малейшей опасности распустил бы медсестер — и самое худшее, они жили с убеждением, что подобное образование — единственно правильное.

Приглашаем вас ознакомиться с пьесой А. Островского «Гроза»

Только однажды, в конце спектакля, когда с женой Катериной случилась трагедия, Тихон воскликнул, упрекая мать: «Мама, ты ее погубила! ты, ты, ты … »И здесь показано, что даже загнанный в тупик человек способен отстоять свою позицию. Жалко, потом он понял, каким драгоценным и сокровищем была его жена.

Варвара — сестра Тихона

Варвара Кабанова — сестра Тихона и дочь Марфы Игнатьевны.Когда читатель знакомится с пьесой, становится очевидным контраст между братом и сестрой. Она, в отличие от безынициативного Тихона, живая и смелая, способна самостоятельно принимать решения. Варе удалось, в отличие от брата, приспособиться к характеру чересчур требовательной и своенравной матери; научился лгать, лицемерить, уворачиваться, где необходимо, игнорировать ее приказы.

Чтобы убрать препятствия на пути к встрече с возлюбленным, Барбара просто поменяла замок. Таким образом она защитила себя от ненужных вспышек гнева со стороны матери.Как говорится, волков накормили, а овцы целы.

Эта девушка, во-первых, практична, во-вторых, жизнерадостна, в-третьих, умна и проницательна. К тому же она единственная в семье, кто поддерживает Катерину и дает ей дельный совет. В произведении в образе Варвары реализована установка «делай, что хочешь, главное, чтобы никто ничего не учился».

Катерина — главная героиня спектакля

В А.Островского «Гроза», образ Катерины — ключевой. Эта девушка переживает непростую судьбу, и, к сожалению, ее жизнь заканчивается трагически. Но чтобы понять характер героини, нужно с самого начала проследить автора сюжетной линии.


Счастливо для Катерины было только детство, когда она, как губка, впитывала то добро, которое было привито любящим родителям, с большой радостью ходила в церковь.

А потом в жизни девушки грянула гроза.Она вышла замуж. К сожалению, неудачно. Для безвольного и бесхарактерного человека, для которого материнские приказы важнее нормальных и здоровых отношений в собственной семье.

Все мечты о счастливой и крепкой семье рухнули, жизнь пошла под откос. Жестокая свекровь Марфа Игнатьевна стала действовать с девушкой по уже проверенным ею методам насилия и бесконечных упреков, что для Катерины было неприемлемо. Как ни старалась невестка сгладить ситуацию в семье, ничего не получалось.Свекровь продолжала придираться и без причины, а слабовольный муж по-прежнему слушался матери.

Катерина всей душой внутренне противится такому лицемерному и бессмысленному поведению, это противоречит ее яркому и искреннему характеру, но девушка не может противостоять порядкам, установленным в семье Кабановых. Она не любит своего мужа, но сожалеет, а этого мало, чтобы создать крепкую семью … И тут Катерина предается чувству любви к другому — племяннику Дикого, Борису.И с тех пор начинаются еще большие проблемы — муки совести, не преследующие ни днем, ни ночью, постоянный вопрос в моей душе: «Признать ли я свою вину?» «Все дрожит, как будто у нее поднимается температура; такая бледная, мечется по дому, именно то, что она ищет, — говорит сестра мужа Варвара о состоянии Катерины. — Глаза как у сумасшедшего! Сегодня утром она начала плакать, и она плачет. Мои священники! что мне с ней делать?

И, наконец, Катерина делает решительный шаг, рассказывая свекрови и мужу о своем грехе по отношению к Борису: «Мама! Тихон! Я грешен перед Богом и перед тобой! Разве я тебе не клялся, что я? Ни на кого не смотрела бы без тебя! Помни, помни! Знаешь, что я, распутная, без тебя делал? В первую же ночь ушел из дома… И все десять ночей гуляла с Борисом Григорьевичем. «

После этого разыгрывается настоящая трагедия: упреки и брань со стороны свекрови, призывающей сына избить невестку, невыносимая душевная боль и, наконец, роковое решение — спешить. в Волгу. Увы, жизнь Катерины оборвалась в юном возрасте. Некоторые понимают и не осуждают ее за этот поступок, некоторые, наоборот, считают, что покончить жизнь самоубийством мог только слабовольный человек. Но, как бы то ни было Катерина останется в глазах многих читателей положительной героиней, то есть лучшей из всех персонажей спектакля.

Характеристика образа Катерины в спектакле «Островная гроза». Характеристики героев спектакля «Гроза

».

Статьи меню:

Вопрос выбора второй половинки всегда был проблемным для молодежи. Теперь у нас есть право выбрать спутницу (спутницу) жизни до того, как окончательное решение и брак будут приняты родителями. Естественно, родители в первую очередь смотрели на благополучие будущего зятя, его моральный облик.Такой выбор сулил прекрасное материальное и моральное существование детей, но при этом страдала интимная сторона брака. Супруги понимают, что они должны относиться друг к другу благосклонно и уважительно, но отсутствие страсти сказывается не лучшим образом. В литературе много примеров подобной неудовлетворенности и поисков реализации своей интимной жизни.

Предлагаем ознакомиться с кратким содержанием спектакля А. Островского «Гроза»

.

В русской литературе такая тема не нова.Время от времени его поднимают писатели. А. Островский в спектакле «Гроза» изобразил неповторимый образ женщины Катерины, которая в поисках личного счастья под влиянием православной морали и верного чувства зашла в тупик.

История жизни Катерины

Главная героиня произведений Островского — Катерина Кабанова. С детства воспитывалась в любви и ласке. Мама пела дочку, а иногда он освобождал ее от любой работы, давая Катерине заниматься тем, что она хочет.Но девушка не поленилась.

После свадьбы с Тихоном Кабановым девушка живет в доме родителей мужа. У отца Тихона нет отца. А мама руководит всеми процессами в доме. Свекровь носит авторитарный характер, она подавляет своим авторитетом всех членов семьи: и их сына Тихона, и дочь кулинара, и юную невестку.

Катерина попадает в совершенно незнакомый мир — свекровь ее часто ругает, муж тоже не отличается и беспечен — иногда бьет ее.Детей у Катерины и Тихона нет. Женщину этот факт невероятно расстраивает — она ​​любит кормить грудью детей.

В один прекрасный момент женщина влюбляется. Она замужем и прекрасно понимает, что ее любовь не имеет права на жизнь, но все же со временем он исполняет ее желания, пока ее муж не оказывается в другом городе.

По возвращении супруга Катерина испытывает муки совести и признает свекровь и мужа в своем поступке, чем вызывает волну возмущения.Тихон ее избил. Свекровь говорит, что женщину нужно закопать в землю. Ситуация в семье не такая печальная и все усугубляется до невозможности. Не видя другого выхода, женщина кончает жизнь самоубийством, она идет к реке. На последних страницах спектакля мы узнаем, что Тихон по-прежнему любил свою жену, и его поведение по отношению к ней спровоцировала нянька матери.

Внешний вид Катерины Кабановой

Подробного описания внешности Катерины Петровны Автор не предоставляет.О внешности женщины мы узнаем из уст других героев пьесы — большинство персонажей считают ее красивой и восхитительной. О возрасте Катерины мы тоже мало знаем — то, что она находится в расцвете силы раковины, позволяет определить ее как молодую женщину. К свадьбе она была полна чаяний, светилась счастьем.


Жизнь в доме свекрови повлияла на нее не лучшим образом: она отметила заметно, но все еще оставалась хорошей.Ее девственная жизнерадостность и жизнерадостность быстро исчезли — их место заняли уныние и грусть.

Взаимоотношения в семье

Свекровь Катерины — мужчина очень сложный, по дому заполняет всех. Это касается не только домашних дел, но и всех отношений внутри семьи. Трудно совладать со своими эмоциями — она ​​ревнует сына к Катерине, она хочет внимания Тихона не к жене, а к ее маме. Ревность съедает свекровь и не дает ей возможности радоваться жизни — она ​​всегда недовольна чем-то, что постоянно бросается всем, особенно молодой невестке.Этого факта она даже не скрывает — окружающие слезы над старым удавом, мол, она всех в доме пытала.

Катерина с уважением относится к старому кабинету, несмотря на то, что своих родных в буквальном смысле не отдает. Чего нельзя сказать о других членах семьи.

Муж Катерины — Тихон тоже любит ее маму. Авторитаризм и деспотизм матери сломали его, как и его жену. Его раздирает чувство любви к матери и жене.Тихон не пытается как-то разрешить сложную ситуацию в семье и находит утешение в пьянстве и бандитах. Младшая дочь Кабани и Сестры Тихона — Варвара более прагматична, она понимает, что стенку лба бить нельзя, в этом случае нужно действовать хитростью и умом. У нее демонстративное уважение к матери, она говорит, что мама хочет слышать, но на самом деле все делает по-своему. Не поддерживая жизнь в доме, Барбара убегает.

Несмотря на незавершенность девушки, Барбара и Катерина стали друзьями. Они поддерживают друг друга в сложных ситуациях. Варвара воспитывает Катерину на тайные встречи с Борисом, помогает влюбленным устраивать свидания влюбленным. В этих действиях Барбара не имеет в виду ничего плохого — к таким свиданиям часто прибегает сама девушка — это ее способ исчезнуть, она хочет принести Катерине хоть частичку счастья, но оказывается наоборот.

С мужем у Катерины тоже непростые отношения.В первую очередь, это связано с невпитанием Тихона. Он не умеет отстаивать свою позицию, даже если желание матери явно противоречит его намерениям. У ее мужа нет своего мнения — он «Маменькин сын», беспрекословно исполняющий волю родителя. Он часто по материнской науке ругает молодую жену, иногда избивая ее. Естественно, такое поведение не приносит радости и гармонии в отношениях супругов.

Недовольство Екатерины растет день ото дня.Она чувствует себя несчастной. Понимание того, что ссоры в ее адрес надуманы, все же не позволяет ей жить полноценной жизнью.

Время от времени в мыслях Катерины возникают намерения что-то изменить в своей жизни, но выход из ситуации не находит — идея самоубийства все чаще посещает Катерину Петровну.

Черты характера

Катерина обладает кротким и добрым нравом. Она не умеет постоять за себя.Катерина Петровна — мягкая, романтичная девушка. Она любит предаваться мечтам и фантазиям.

У нее измученный ум. Ее интересуют самые необычные вещи, например, почему люди не умеют летать. Из-за этого окружение считает это немного странным.

Катерина терпеливая и неконфликтная по натуре. Она прощает несправедливое и жестокое отношение к мужу и свекрови.



В целом окружающие, если не считать хорошего мнения о Тихоне и Кабаниусе о Катерине, считают эту девушку милой и очаровательной.

Стремление к свободе

У Екатерины Петровны своеобразное понятие свободы. В то время, когда большинство людей понимает свободу как физическое состояние, в котором они могут выполнять те действия и действия, которые им отдают предпочтение, Катерина предпочитает свободу морали, лишенную психологического давления, которая позволяет вам управлять своей судьбой самостоятельно.

Катерина Кабанова не настолько решительна, чтобы поставить на место свекровь, но ее стремление к свободе не дает ей жить по тем правилам, в которых она оказалась мыслью о смерти как способе обретения свободы Несколько раз появляется в тексте до романтических отношений Катерины с Борисом.Раскрытие информации об измене Катерины с мужем и дальнейшая реакция с родственником, в частности свекровью, становится лишь катализатором ее суицидальных устремлений.

Религиозность Катерины

Вопрос религиозности и влияния религии на жизнь людей всегда был довольно противоречивым. Тем более что такая тенденция сильно сомневается во времена активной научно-технической революции и прогресса.

В отношении Катерины Кабановой такой тренд не работает.Женщина, не находя радостей в повседневной мирской жизни, проникает особой любовью и почтением к религии. Усиливает ее привязанность к церкви и факт религиозности свекрови. В то время как религиозность старых кабани только показная (по сути, она не придерживается основных канонов и постулатов церкви, регулирующих отношения между людьми), религиозность Катерины верна. Она свято верит в заповеди Бога, стараясь всегда следовать законам бытия.

Во время молитвы пребывание в церкви Катерины испытывает особое удовольствие и облегчение.В такие моменты он похож на ангела.

Однако желание испытать счастье, настоящая любовь берет верх над религиозным видением. Зная, что измена в браке — страшный грех, женщина все еще остается искушением. За счастье, длиною в десять дней, она платит еще один, самый страшный грех в глазах верующего христианина — самоубийство.

Катерина Петровна осознает всю серьезность своего поступка, но представления о том, что в ее жизни никогда не меняются, меняют ее, игнорируют этот запрет. Следует отметить, что идея такого конца его жизни уже зародилась, но, несмотря на тяжесть ее жизни, в исполнении так и не была дана.Возможно, то, что здесь на нее разыгралось давление со стороны свекрови, но представление о том, что на это не было оснований, остановило девушку. После того, как ее родственники узнают об измене — упрек ее адрес становится оправданным — она ​​действительно запятнала его репутацию и репутацию семьи. Еще одной причиной такого события событий могло стать то, что Борис отказывается от женщины и не берет ее с собой. Катерина должна как-то решить сложившуюся ситуацию и лучшего варианта, как броситься в реку, она не видит.

Катерина и Борис.

До появления в вымышленном городе Калинова Бориса обретение личного, интимного счастья для Катерины не было актуальным. Она не пыталась восполнить недостаток любви со стороны мужа на стороне.

Образ Бориса пробуждает в Катерине самое быстрое чувство страстной любви. Женщина осознает всю тяжесть любовных отношений с другим мужчиной, поэтому томится чувством, но не принимает никаких предпосылок, чтобы воплотить свои мечты в реальность.

Варвара убеждает Катерину в том, что Кабановой нужно встретиться наедине с любимой. Сестра Брата прекрасно знает, что чувства молодых людей взаимны, к тому же для нее нет новостей о более крутых отношениях Тихона и Катерины, поэтому расценивает свой поступок как возможность показать милую и хорошую невестку. , что такое настоящая любовь.

Катерина долго не может определиться, но вода точится, женщина соглашается на встречу. Попав в плен его желаний, усиленных устным чувством Бориса, женщина не может отказать себе в дальнейших встречах.Отсутствие мужа играет ей руку — 10 дней она прожила как в раю. Борис любит ее больше жизни, он ласковый и нежный с ней. С ним Катерина чувствует себя настоящей женщиной. Она думает, что наконец-то обрела счастье. Все меняет приход Тихона. Никто не знает о тайных встречах, но муки Катерину мучают, она всерьез боится наказания от Бога, ее психологическое состояние достигает апогея, и она признается в совершенном грехе.

После этого события жизнь женщины превращается в ад — без того грубые упреки в ее сторону со стороны свекрови становятся невыносимыми, муж бьет ее.

У женщины по-прежнему будет расти надежда на благополучный исход события — она ​​верит, что Борис не оставит ее в беде. Однако возлюбленный не спешит ей помогать — он боится милого дядюшки и остаться без наследства, поэтому отказывается везти Катерину в Сибирь.

Для женщины это становится новым ударом, она больше не может выжить — смерть становится ее единственным выходом.

Таким образом, Катерина Кабанова — обладательница самых добрых и нежных качеств человеческой души.Женщина с особым трепетом относится к чувствам других людей. Ее неспособность дать резкий отпор — причина постоянных насмешек и упреков со стороны свекрови и мужа, что в дальнейшем загоняет ее в тупик. Смерть в ее случае становится возможностью обрести счастье и свободу. Осознание этого факта вызывает у читателей самые печальные чувства.

Обездоленный, рано вышедший замуж. Большинство браков того времени были рассчитаны на получение пособий.Если избранник из обеспеченной семьи, это может помочь получить высокое звание. Жениться хоть и не на любимом молодом человеке, но на богатых и богатых было в порядке вещей. Разводов не было. Судя по таким расчетам, Катерина и вышла замуж за богатого молодого человека, сына купца. Супружеская жизнь не принесла ей ни счастья, ни любви, а, наоборот, стала воплощением ада, наполненного деспотизмом свекрови и ложью окружающих.

В контакте с

Этот образ в спектакле острова «Гроза» является главным одновременно противоречивым .От жителей Калинова он отличается силой характера и чувством собственного достоинства.

Жизнь Екатерины в родительском доме

На формирование ее личности большое влияние оказало детство, о котором Катя любила вспоминать. Ее отец был зажиточным купцом, в ней не было нужды, материнская любовь и забота окружали ее с рождения. Ее детство прошло весело и беззаботно.

Основные характеристики Катерина Вы можете позвонить по телефону:

  • доброта;
  • искренность;
  • открытость.

Родители брали ее с собой в церковь, а потом она гуляла и посвящала свои дни любимому делу. Увлечение церкви началось в детстве с посещения церковных служб. Позже в церкви Борис обратит на это внимание.

Когда Катерине исполнилось девятнадцать лет, она вышла замуж. И, хотя, в доме мужа все равно: и прогулки, и работа, это не доставляет такого удовольствия, как в детстве.

Легкости больше нет, остались только обязанности.Чувство поддержки и любви матери помогло ей поверить в существование Высших Сил. Брак, разлучивший ее с матерью, лишил Катю главного: любви и свободы.

Очерк на тему «Образ Катерины в« Грозе » Будет неполным без исследования ее окружения. Это:

  • муж Тихон;
  • свекровь Кабановой Марфы Игнатьевны;
  • сестра мужа варвара.

Мужчина, причинивший ей страдания в семейной жизни, — свекровь мученика Игнатьева. Ее жестокость, контроль над домочадцами и подчинение своей воле беспокоят и невестку. Долгожданный сын не сделал ее счастливой. Но Кати пытается противостоять его влиянию из-за его характера. Это пугает удава. Обладая всей властью в доме, она не может позволить Катерине повлиять на мужа. И упрекает Сына в том, что жену любит больше, чем мать.

В разговорах Катерины Тихон с Марфой Игнатьевной, когда последняя откровенно провоцирует невестку, Катя ведет себя предельно достойно и дружелюбно, не позволяя разговору перерасти в перекрестный удар, отвечает кратко и по делу.Когда Катя говорит, что любит ее как родную маму, свекровь ей не верит, называя это притворством перед другими. Тем не менее дух Кати не сломлен. Даже в общении со свекровью она апеллирует к ней на «Ты», показывая им, что они на одном уровне, а Тихон обращается к матери исключительно на «ты».

Мужа Катерины нельзя отнести ни к положительным, ни к отрицательным персонажам. По сути, он ребенок, уставший контролировать родителя.Однако его поведение и действия не направлены на изменение ситуации, все его слова заканчиваются жалобами на их существование. Сестра Барбары упрекает его в том, что не может улучшить его жену.
В общении с Варварой Катей искренне. Барбара предупреждает ее, что жизнь в этом доме невозможна без лжи, и помогает организовать встречу с возлюбленным.

Общение с Борисом полностью раскрывает характерные черты Катерины из пьесы Пьезы. Их отношения стремительно развиваются.Приехав из Москвы, он влюбился в Катю, и девушка ему откликается. Хотя статус замужней женщины его и беспокоит, но отказываться от встреч с ней он не может. Катя борется со своими чувствами, не хочет нарушать законы христианства, но во время ухода мужа тайком ходит на свидания.

После приезда Тихона по инициативе Бориса свидания прекращаются, он надеется оставить их в секрете. Но это противоречит принципам Катерины, она не может лгать никакому другому непослушному.Чтобы рассказать о предательстве ее толкая грозу, в этом она видит знак. Борис хочет поехать в Сибирь, но отказывает ей по ее просьбе. Наверное, она не нужна, на его стороне не было любви.

А для Кати он был глотком свежего воздуха. Помахав Калинову из чужого мира, он принес с собой чувство свободы, которого ей было мало. Богатая фантазия девушки приписывала ему те черты, которых у Бориса никогда не было. И она полюбила, но не в человека, а в его представление о нем.

Разрыв с Борисом и невозможность связать тихон закончился для Катерины трагически. Осознание невозможности жить в этом мире побуждает ее броситься в реку. Чтобы нарушить один из самых строгих христианских запретов, Катерина должна обладать огромной силой воли, но нынешние обстоятельства оставляют ее за ней. Читайте в нашей статье.

Основные источники языка Катерины — народный простор, народная устная поэзия и церковная литература.

Глубокая связь ее языка с народным пространством также сказывается в словарном запасе, образах и синтаксисе.

Она провела свою речь словесными выражениями, идиомами народного простора: «Чтоб не видеть меня, ни отец, ни мать»; «Души не чаял»; «Сохед ты моей душе»; «Как долго будет попадать в беду»; «Будь грехом» в смысле несчастья. Но эти и подобные фразеологизмы обычно используются повсеместно. Только в виде исключения в ее речи есть морфологически некорректное образование: «Вы не знаете о моем персонаже»; «После того разговора».

Образ его языка проявляется в изобилии словесных и визуальных средств, в частности сравнений. Так, в его выступлении более двадцати сравнений, а всех остальных актеров спектаклей, вместе взятых, немного больше этого количества. При этом широко распространены его сравнения, народный характер: «Это точно голубь», «именно голубь творит», «ровно гора с плеч развалилась», «сожгу руки, точно уголь». «

В речи Катерины часто звучат слова и обороты, мотивы и отголоски народной поэзии.

Обращаясь к варвару, Катерина говорит: «Почему люди не летают, как птицы? ..» — и т. Д.

Спасибо про Бориса, Катерина в предпоследнем монологе говорит: «Для чего я сейчас живу, ну зачем? Мне ничего не нужно, я не милый, и свет божий не хорош!»

Имеется фразеологический оборот народного просторного и мирного характера. Например, в сборнике народных песен, изданном Соболевским, читать:

Ни в коем случае нельзя жить без хорошего друга…

Помню, помню про добрую, несладкую девушку белый свет,

Не красиво, не колышется белый свет … Я пойду с горы в темный лес …

речевые фразеологические грозы

Выходя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Зачем ты приехал, мой худой?». В народном свадебном обряде невеста встречает жениха словами: «Вот у меня помойка».

В заключительном монологе Катерина говорит: «В могиле лучше… под видом могилы … как хорошо … солнышко его греет, будит дождем … весной становится травяной, мягкой … птицы к дереву полетят, будут петь, детей снимут, распустятся цветы: желтые, красные, голубоватые … ».

Здесь все от народной поэзии: объемно-суффиксы, фразеологические обороты, образы.

В этой части монолога устные стихи в изобилии и прямые текстильные соответствия. Например:

… дубовая доска накроет

Да в могиле будет пусто

И заснет сырая земля.

Зарай, могила моя,

Ты трава муравья

Еще алайские цветы!

Наряду с народным простором и народной поэзией в Катерине, как уже отмечалось, оказывалось большое влияние церковной литературы.

«У нас, — говорит она, — полно было в доме пришельцев и богомолов. Жизни были разные, или стихи поют »(ум.1, Явл 7).

Обладая относительно богатым словарем, Катерина свободно говорит, привлекая множество психологически очень глубоких сравнений. Ее речь льется. Так что ему не чужды такие слова и исправления литературного языка, как: сон, мысли, конечно, наверняка все это была одна секунда, что-то во мне такое экстраординарное.

В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие мне снились сны, Варника, какие сны! Или храмы золотые, или какие-то необычные сады, и все поют невидимые голоса, и кипарис пахнет, и горы и деревья, как бы не как обычно, и как они написаны на изображениях »

Эти сны и по содержанию, и по форме словесного выражения являются одухотворенными, несомненно, и духовными стихами.

Речь Екатерины определена не только лексико-фразеологически, но и синтаксически. Он состоит в основном из простых и сложных предложений, с формулировкой укрощаемых в конце фраз: «Значит, до обеда нужно время. Здесь старушки заснут, а я гуляю в саду … это было хорошо. «(д. 1, Явл 7).

Чаще всего, что характерно для синтаксиса просторечия, Катерина связывает предложения через союзы А и да. «И пришли из церкви… И посторонние скажут … И что я лечу … И какие мне снятся сны ».

Плавающая речь Катерины иногда со временем приобретает характер народа: «Ах, беда моя, беда! (Плачет) Куда мне, бедняга, иду? За кого хватаю?»

Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирично искренна, поэтична. Чтобы придать ему эмоционально-поэтическую выразительность, существуют как пространственные суффиксы, столь присущие человеческой речи (замковые камни, вода, дети, могилы, дождь, трава), так и частицы-усилители («Как он меня пожалел? они говорят? »), и междометия (« Ой, как скучно скучно! »).

Лирическая incessia, поэзия речи Катерины дают эпитеты, идущие после определяемых слов (храмы золотые, сады необычного, мешанины изъянов) и повторения, столь характерные для устной народной поэзии.

Островский раскрывает в речи Катерины не только ее страстную, нежно-поэтическую натуру, но и волевую силу. Сила воли, решимость Катерины рисуются синтаксическими конструкциями резко одобрительного или отрицательного характера.

Пьеса «Гроза» А. Н. Островского вышла в свет в 1860 году. В России назревала революционная ситуация, время было достаточно сложным. Летом 1856 года писатель путешествовал по Волге. В спектакле он передал свои впечатления от поездки, но не описал конкретных городов и людей, а изобразил обобщенные, но глубоко типичные картины жизни в России.

Вообще, Островский считается настоящим «певцом купеческой жизни». Он автор многочисленных пьес, центральной темой которых стал образ купеческого мира второй половины XIX века.

Драма отличается тем, что в ее основе лежит неразрешенный конфликт, который приводит к гибели главного героя. Конфликт возникает между Катериной Кабановой и «Темным Королевством» торгового мира, которое представлено в лице Кабани и ее окружения. Катерина совершает самоубийство — поступок, который считается проявлением трусости и слабости характера. Хотелось бы разобраться поподробнее.

Итак, Катерина Кабанова — главная героиня пьезы «Гроза», жена Тихона и невестка Кабани.Образ Катерины наделен сильным характером и представляет собой человека, окропленного в патриархальных условиях. Истоки характера Катерины кроются в ее условиях жизни до замужества. Говоря о вирусологии героини, автор рисует патриархальный мир в своем идеальном проявлении. Главное в этом мире — огромное взаимное чувство любви.

В родительском доме Катерина правила теми же порядками, что и в доме Кабани. Но там Катерина заняла положение любимой дочери, а в доме Кабаньи — подчиненной невестки.Поэтому в величии Катерины он не знал принуждения и насилия, с которыми ей довелось столкнуться после замужества. Для нее патриархальная гармония семейной жизни — нравственный идеал, но в доме мужа она не находит этой гармонии. Замуж Катерина была совсем молодой, решили ее родители, и она преследовала их волю, потому что такой обычай. Но это было подчинение с любовью и уважением, и, попав в дом к свекрови, Катерина с удивлением обнаружила, что у него никого нет.Спустя какое-то время в ее душе начинает формироваться новый взгляд на жизнь, иное отношение к людям и к самой себе. Это проявляется в ее первом самостоятельном выборе — страстной любви к Борису. Катерина Религиозная и проснулась от сильного чувства, пугающего ее. Она воспринимает эту любовь как страшный грех, всячески сопротивляясь ей. Но героине не хватает поддержки и внутренних сил. В душе Катерины нарастает страшная гроза. В нем с невероятной силой вспыхнула «греховная» любовь, желание воли росло с каждым днем, но усиливался и религиозный страх.Катерина не смогла больше противостоять страсти и изменила мужу, после чего сознательно призналась в его грехе, не надеясь на прощение. Именно отсутствие надежды подтолкнуло героиню к еще большему греху — самоубийству. Любовь к Борису она не могла смириться с требованиями его совести, и мысль о возвращении в домашнюю тюрьму, где она затачивала свою Кабаниху, вызывала физическое отвращение. Безвыходность такого положения привела Катерину к смерти.

Образ Катерины олицетворяет духовную красоту и нравственную чистоту русской женщины.В одной из своих статей А. Н. Добролюбов написал об этой героине, назвав ее «Светлый свет в темном царстве». Катерина поразительно естественна, проста и искренна. В спектакле неоднократно упоминается образ вольной птицы. Действительно, героиня напоминает птицу, запертую в железной клетке. Она стремится к свободе, ведь жить в неволе было просто невыносимо. На мой взгляд, ее самоубийство — это скорее протест против «Темного царства» и самоотверженного стремления к свободе, чем слабость природы, хотя есть и другие точки зрения.

Обновлено: 2012-08-09

Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter. .
Таким образом, мы получим неоценимую пользу от проекта и других читателей.

Благодарю за внимание.

Мы можем проследить это [ Женский Энергетический Характер ] Развитие личности Катерины.

Прежде всего «вас поразила необычайная особенность этого персонажа.В нем нет ничего внешнего, чужого, но все как-то выходит изнутри; В нем каждый слепок обрабатывается, а затем органично срастается. Это мы видим, например, в невинном рассказе Катерины о детстве и о жизни в доме матери. Оказывается, воспитание и юная жизнь ей ничего не дали; В доме ее матери было то же, что и Кабанов: мы ходили в церковь, шили золото по бархату, слушали чужие рассказы, обедали, гуляли по саду, снова разговаривали с богомолами, молились… Выслушав рассказ Катерины, Варвары, ее сестры, Муж с удивлением отмечает: «Да, значит, у нас тоже самое». Но разницу Катерина очень быстро определяет в пяти словах: «Да все как будто из-под плена!» И дальнейший разговор показывает, что во всем этом внешнем виде, который так часто встречается у нас повсюду, Катерина умела найти его особое значение, применить его к его потребностям и стремлениям, пока он не получил тяжелую руку Кабани. Катерина совершенно не относится к бодрым персонажам, никогда не бывает довольна, любит чем-либо разрушать… напротив, это достоинства характера творящего, любящего, идеального. Именно поэтому она старается все осмыслить и вложить в свое воображение; Каждый внешний диссонанс она пытается согласовать с гармонией своей души, каждый недостаток прикрывает от полноты своих внутренних сил. Грубые, суеверные рассказы и бессмысленные Бедни Незнакомцы превращаются в золотые, поэтические мечты воображения, не пугающие, а ясные, добрые. Плохие ее изображения, потому что материалы, представленные реальностью, такие однообразные; Но на эти скудные средства ее воображение работает не покладая рук и уносит в новый мир, тихий и светлый.В церкви ее не занимают ритуалы: она даже не слышит, что поют и читают; В сердце у нее другая музыка, другие видения, ибо ее служба заканчивается незаметно, как бы в одну секунду. Она смотрит на деревья, причудливо нарисованные на изображениях, и представляет себе целую страну садов, где все такие деревья и все это цветет, благоухает, все полно райского пения. И тогда она увидит в солнечный день, как «с купола спускается такой яркий столб и дымится в этом столбе, наверняка облака», и вот она уже видит, «как будто ангелы в этом столбе летят и петь.«Иногда ей будут знакомить ее:« Почему бы ей не летать? »А когда она стоит на горе, то тянет ее летать: молчит, поднимает руки и летит. Она странная, сумасшедшая от точка зрения других; Но это потому, что она не может принять их взгляды и склонности. Она берет у них материалы, потому что иначе они их берут сейчас; Но выводы не делает, а ищет их сама и часто вообще приходит Мы замечаем подобное отношение к внешним впечатлениям в другом окружении, у людей, в их воспитании, привыкших к отвлеченным рассуждениям и способных анализировать свои чувства.Вся разница в том, что Катерина, как человек прямой, живой, все делается по воле природы, без отчетливого сознания, а люди с развитым теоретически и сильным умом играют главную роль в логике и анализе. Сильные умы именно и отличаются той внутренней силой, которая дает им возможность не поддаваться готовым взглядам и системам, а создавать свои взгляды и выводы на основе живых впечатлений. Сначала они ничего не отвергают, но ни на чем не останавливаются, а только каждый принимает к сведению и обрабатывает по-своему.Подобные результаты представляет нам и Катерина, хотя это не находит отклика и даже сама не понимает его чувств, но оказывается прямо на Naturo. В сухой, однообразной жизни его юности, в грубых и суеверных представлениях об окружающей среде она постоянно умела принимать то, что он согласовывал, с ее естественными стремлениями к красоте, гармонии, удовлетворению, счастью. В разговорах незнакомцев, в земных луках и ингибиторах она видела не мертвую фигуру, а нечто иное, к чему постоянно стремилось ее сердце.На их основе она построила свой идеальный мир, без страсти, без нужды, без горя, мира, все посвященное добру и удовольствиям. Но что является настоящим добром и истинным удовольствием для человека, она не могла определить; А пока эти внезапные порывы каких-то непонятных, непонятных устремлений, о которых она вспоминает: «Иногда так бывало, рано утром в сад я ухожу, просто встает солнце», я падаю на колени, я молюсь и плачу , и я сам не знаю, о чем молимся и о чем мы плачем; Так найдешь меня.А о чем я молился, когда спрашивал — не знаю; Я мне не нужен, мне всего хватит. «Бедная девушка, не получившая широкого теоретического образования, не знающая всего, что делается в мире, не понимая даже своих собственных потребностей, конечно, не может, конечно, дать себе отчет в том, что ей нужно. Показывая ее живет у матери, на полной свободе, без всяких повседневных забот, в ней еще не обозначены потребности и увлечения взрослого человека, она не умеет даже отличать собственные мечты, свой внутренний мир — от внешних впечатлений.Забывая среди богомолов в его радужных мыслях и гуляя в его ярком царстве, она все думает, что ее удовлетворение исходит от этих мантилей, от ламп, горящих во всех углах в доме, от пристроек, которые проезжают вокруг него; Своими чувствами она оживляет мертвую среду, в которой он живет, и объединяет с ней внутренний мир его души.

В мрачной обстановке новой семьи Катерина начала ощущать недостаточность внешности, которую я считал довольством довольства раньше.Под тяжелой рукой бездушной Кабани нет проституток в ее светлых видениях, как нет свободы ее чувствам. В шорохе нежности к мужу, она хочет его обнять », — кричит старуха:« Что на шее висит, бесстыдство? По ногам лук! «Она хочет побыть одна и тихонько утонуть, как это случилось, а свекровь говорит:« А почему бы и нет? »Она ищет света, воздуха, хочет помечтать и замерзнуть, засыпать свои цветы, смотреть на солнышке, на Волге, передай привет всему живому, — а их держат в неволе, их постоянно подозревают в нечистых, развратных планах.Она ищет убежища, по-прежнему занимается религиозной практикой, посещает Церковь, ведет прилежные беседы; Но вот таких впечатлений не вызывает. Изогнутая дневной работой и вечными единениями, она больше не может мечтать об ангелах, поющих в пыльном столбе, освещенном солнцем, не может представить райские сады с их невозмутимыми видами и радостью. Вокруг все мрачно, страшно, все дует и какая-то непреодолимая угроза; и облизы святых так строги, церковные чтения такие ужасные, а истории такие чудовищные… они все одинаковые по сути, прикус не изменили, но она сама изменилась: в ней нет охоты строить воздушные видения, да Это ее удовлетворяет как неопределенное воображение блаженства, которым она наслаждалась раньше. Она потакала, в ней просыпались другие желания, более реальные; Не зная другого поля, кроме семьи, другого мира, кроме того, это было для нее в обществе своего городка, она, конечно, начинает осознавать все человеческие устремления, что неизбежно и только ей ближе. , — желание любви и преданности.В старину ее сердце было слишком полно мечтами, она не обращала внимания на молодых людей, которые смотрели на нее, а только смеялись. Выходя замуж за Тихона Кабанова, она его не любила, тоже не понимала этого чувства; Ей сказали, что он должен жениться на любой девушке, показали Тихона как будущего мужа, она пошла за ним, оставшись к этому шагу совершенно равнодушной. И здесь также проявляется особенность природы: согласно обычным нашим представлениям, ее уважали бы, если бы она имела решающий характер; Но она не думает о сопротивлении, потому что у него нет для этого достаточных оснований.У нее нет особой охоты за выходом замуж, но и от замужества нет отвращения; Нет любви в ее Тихоне, но нет любви и ни к кому другому. Она все еще ерзает, поэтому позволяет делать все, что угодно. Невозможно увидеть бессилие или апатию, но можно найти только недостаток опыта и даже слишком большую готовность делать все для других, мало заботясь о себе. У него мало знаний и много легковерия, поэтому она не выступает против других и решает, что лучше терпеть, чем делать это.

Но когда она понимает, что ей нужно, и хочет чего-то добиться, он добьется столько, сколько станет: есть что-то, в чем будет вполне сила ее характера, которая не оценивается в мелочах. На первых порах по врожденной доброте и благородству своей души он будет прилагать все возможные усилия, чтобы не тревожить мир и права других на получение желаемого с максимальным соблюдением всех требований, которые предъявляются к нему людьми, связано с этим; И если они смогут воспользоваться этим первоначальным настроением и решат доставить ему полное удовлетворение — что ж, тогда ей.А если нет — не остановится раньше: закон, родство, обычаи, человеческий суд, правила благоразумия — все исчезает для нее перед силой внутреннего притяжения; Она не жалеет себя и не думает о других. Такой выход предложила Катерина, и другого нельзя было ожидать среди ситуации, среди которой она находится.

Добролюбов Н.А. «Свет света в темном царстве»

Что это за слово? Используйте Word Type, чтобы узнать!

К сожалению, с текущей базой данных, в которой работает этот сайт, у меня нет данных о том, какие значения термина ~ используются чаще всего.У меня есть идеи, как это исправить, но мне нужно найти источник «чувственных» частот. Надеюсь, приведенной выше информации достаточно, чтобы помочь вам понять часть речи ~ term ~ и угадать его наиболее распространенное использование.

Тип слова

Для тех, кто интересуется небольшой информацией об этом сайте: это побочный проект, который я разработал во время работы над описанием слов и связанных слов. Оба этих проекта основаны на словах, но преследуют гораздо более грандиозные цели.У меня была идея для веб-сайта, который просто объясняет типы слов в словах, которые вы ищете — точно так же, как словарь, но сосредоточенный на части речи слов. И поскольку у меня уже была большая часть инфраструктуры с двух других сайтов, я подумал, что для ее запуска и работы будет не так уж много работы.

Словарь основан на замечательном проекте Wiktionary от Викимедиа. Сначала я начал с WordNet, но затем понял, что в нем не хватает многих типов слов / лемм (определителей, местоимений, сокращений и многого другого).Это заставило меня исследовать словарь Вебстера издания 1913 года, который сейчас находится в открытом доступе. Однако после целого дня работы над его преобразованием в базу данных я понял, что было слишком много ошибок (особенно с тегами части речи), чтобы это было жизнеспособным для Word Type.

Наконец, я вернулся к Викисловарь, о котором я уже знал, но избегал, потому что он неправильно структурирован для синтаксического анализа. Именно тогда я наткнулся на проект UBY — удивительный проект, который требует большего признания.Исследователи проанализировали весь Викисловарь и другие источники и собрали все в один унифицированный ресурс. Я просто извлек записи из Викисловаря и закинул их в этот интерфейс! Так что работы потребовалось немного больше, чем ожидалось, но я рад, что продолжил работать после пары первых промахов.

Особая благодарность разработчикам открытого кода, который использовался в этом проекте: проекту UBY (упомянутому выше), @mongodb и express.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *