Рафаэль санти основные идеи и открытия: Биография Рафаэля Санти — биография Санти Р.

Содержание

Биография Рафаэля Санти — биография Санти Р.

Дата рождения: 28 марта 1483
Дата смерти: 6 апреля 1520
Место рождения: г. Урбино, Италия

Рафаэль (Рафаэль Санти) (1483-1520) – знаменитый живописец эпохи Возрождения, Рафаэль Санти — архитектор.

Родился Рафаэль 28 марта 1483 г. в Италии в городе Урбино в семье поэта и художника Джованни Санти. Обучение урокам живописи и творчества будущий художник начинает у отца.

После смерти отца в 17 лет Рафаэль перебирается в Перуджу и поступает на обучение в мастерскую художника П. Перуджино. где он продолжил художественное развитие. Уже в этот период появляются первые произведения Рафаэля имеющие общий характер религиозной мечтательности, присущей урбийской школе.

Флорентийский период

Через 2 года юноша перебирается во Флоренцию, где работали такие именитые художники Возрождения как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео. Сама Флоренция смогла оказать сильнейшее влияние на становление художественного вкуса Рафаэля.

Выбрав работы Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео эталоном для подражания.

Так в изображениях Рафаэля флорентийского периода мы можем найти и правильную передачу душевных движений, и тонкость переливов цветов, которые так присущи творчеству Леонардо да Винчи, а также глубина впечатление, умение расположить группы и отразить благоговейное вырождение, было взято из работ Фра Бартоломео. Природное чувство меры позволяло Рафаэлю брать из чужого творчества, только то что ему было близко и полезно.

Именно во Флоренции Рафаэлю пришлось заняться изучением медицины и анатомии, без знания которых художник того времени не мог правильно отразить человеческое тело.

К флорентийскому периоду творчества Рафаэля относятся картины «Три грации», «Сон рыцаря», «Христос Благословляющий», «Святая Екатерина Александрийская».

Время проживания Рафаэля во Флоренции признано считать временем Мадонн. Он единственный на тот момент изобразил Мадонну молодой и нежной матерью. Были написаны: «Мадонна дома Темпи», «Мадонна дома Колонна», «Мадонна дель Балдахино», «Мадонна со щегленком», «Мадонна в зелени», «Мадонна Грандука».

Последняя так приглянулась герцогу Тосканскому, что приобретя ее он больше с ней не расставался.

Римский период

Изображения Мадонны сделали Рафаэля на столько знаменитым, что в результате Рафаэля сам Папа Римский пригласил в Рим, для участия с другими художниками в росписи парадных залов Ватиканского дворца. Но Папа Римский Юлий II оценив фрески Рафаэля, изгнал иных художников доверив Рафаэлю одному расписывать все залы.

Необычные задачи поставленные перед Рафаэлем, близость его кумира Микеланджело, начавшего в это время оформление фресками Сикстинской капеллы, породила в Рафаэле соревновательное начало, а классическая архитектура наиболее раскрытая в то время в Риме дала его произведениям божественное отражение и ясность для художественной идеи.

В Станца дела Сеньятура Рафаэль в 3-х залах нанес по фреске на весь объем каждой стены, но отошел от образов святых, изобразив сюжеты античной культуры: Были написаны фрески: «Богословие», «Поэзия», «Правосудие» и «Афинская школа» их фигуры как бы парят на потолке и становятся центром для изображений на стенах.

Ниже фигуры Богословия разместился Спор о святом Евхаристии, этот спор происходит как на небе (изображен Иисус Христос, Иоанн Креститель, апостолы, пророки, мученики) так и на земле (вокруг алтаря собраны отцы церкви и росто верующие люди) и посредине посредники – 4 Евангелия, принесенные ангелами.

На фреске «Поэзия» разместилось под ее олицетворением «Парнасом» разместились существующие и древние поэты. На фреске «Правосудие» над окном размещены фигуры силы, умеренности и благоразумия, а по бокам Император и Папа, как олицетворение правосудия. В «Афинской школе» Рафаэль изобразил греческих философов Сократа и Гераклита среди их учеников, особо выделив образы Аристотеля -реалиста и Платона-идеалиста, смотрящего в небо.

В это же время художник создает портреты своих современников: Римских Пап Юлия II и Льва Х, которые были написаны в такой живой манере, что современники боялись на них смотреть. Не оставил он и изображение мадонн, к этому периоду относятся: «мадонна с покрывалом», «Мадонна из дома Альбы», и самая знаменитая «Сикстинская мадонна». Рафаэль восстанавливая росписи античных храмов, в раскопках которых участвовал, привносил некоторые мотивы в свои картины.

С 1515 г. Рафаэль был постоянно в работе, Папа римский назначил Рафаэля своим камергером и рыцарем золотой шпоры. Рафаэль водил дружбу со многими представителями высшего римского общества и всегда вокруг него собиралась толпа учеников, ловящих каждое слово.

Рафаэль бы разносторонен в творчестве: по его планам было воздвигнуто несколько церквей, вилл, дворцов. Он делал эскизы для скульпторов и даже сам занимался скульптурой: например руке Рафаэля принадлежит мраморная статуя ребенка на дельфине, в настоящее время находящиеся в Эрмитаже.

После смерти Микеланджело Рафаэль применил свои обширные знания и продолжил работу начатую Микеланджело над собором святого Петра.

Не смотря на наставления Папы Льва Х, Рафаэль не изменил проект выбранный Микеланджело и составил проект 2 колоннад вокруг собора, в них он хотел отразить всю монументальность древнего Рима, но не успел в связи со смертью. Его труд был завершен позднее архитектором Л. Бернини.

Рафаэль явился основателем портретной живописи на следующие несколько столетий, т.к. для него был важен сам человек, как нечто не обычное, что он и старался подчеркнуть. Художник умел отразить и алчность пап и необычайную красоту мадонн.

6 апреля 1520 г. Рафаэль умирает в 37 лет от распространенной в те времена чахотки, так и не завершив собор святого Петра.

Достижения Рафаэля Санти:

• 1225 – количество произведений, созданных Рафаэлем.
• Из под его кисти вышли такие произведения как «Сикстинская мадонна», «Несение Креста», «Триумф Галатеи», «Три Грации».
• Занимался украшением Ватикана фресками в стиле античной культуры: «Богословие», «Философия», «Юриспруденция» и «Поэзия».

Даты из биографии Рафаэля Санти:

• 28 марта 1483 г. родился в Италии
• 1494 г. обучение живописи у умбрийского художника П.Перуджино
• 1504 г. начало флорентийского периода в творчестве, обучение у Фра Бартоломео и Леонардо да Винчи.


• 1508 г. был вызван в Рим для украшения нескольких залов Ватикана.
• 1514 г. назначен главным смотрителем за строительством собора святого Петра.
• 6 апреля 1520 г. умер, не окончив строительство.

Интересные факты Рафаэля Санти:

• Благодаря мирному характеру Рафаэля вокруг него всегда не было места ссорам и дрязгам.
• Умело сочетая обобщение с конкретной реалистичность, образы божественных младенцев у него всегда аллегория.
• Является автором эскизов, названных «Рафаэлевская библия», эскизы написанные на сюжеты Ветхого и Нового завета и которые должны были украсить Ватиканские лоджии.

Рафаэль как мера всех вещей – Газета Коммерсантъ № 177 (5927) от 26.09.2016

Выставка живопись

Выставка Рафаэля Санти успела понаделать небольших сенсаций еще до открытия: вслед за Третьяковкой с Айвазовским ГМИИ ввел систему сеансов, ограничивающую число паломников к прекрасному и время просмотра картин, а страховая стоимость экспозиции перевалила за €100 млн.

Блокбастер отсмотрел ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.

С Рафаэлем Пушкинскому несказанно повезло: отправляли запросы в разные итальянские музеи наудачу и почти везде встретили понимание и желание сотрудничать. Так, в ГМИИ, и без того начавшем сезон блестяще, появился и главный хит года — восемь картин и три рисунка художника-эталона, которым вплоть до конца XIX века мерили достижения местных мастеров знатоки и коллекционеры всей Европы. В Пушкинском видно, однако, что Рафаэль не сразу стал собой. Ранний ангел 1500 года выдает полную зависимость от Перуджино. В портрете супругов Аньоло Дони и Маддалены Строцци виден апгрейд манеры, предпринятый под влиянием поездки во Флоренцию и знакомства с портретами Леонардо. Здесь Рафаэль учится писать людей как живых, чтобы впоследствии отказаться от реализма в пользу упрощения. Его плоды мы видим в главной удаче Пушкинского — «Экстазе святой Цецилии», написанной по заказу благочестивой жительницы Болоньи Елены Дульоли и по программе ее друзей-интеллектуалов Лоренцо и Антонио Пуччи.

Одно из первых изображений святой в образе покровительницы музыкантов в Италии построено очень традиционно и спокойно, почти по-кватрочентистски, но и здесь актуальные для эпохи идеи иносказательно отражены: ангелы в небесах числом шесть расставлены по принципам пифагорейской гармонии сфер.

Именно такого рода конструкции, созданные в диалоге с блестящими умами современности, и обеспечили Рафаэлю славу в веках. Идеолог прерафаэлитов Джон Рескин описал репутацию художника со свойственной ему прямотой: «В средневековом искусстве истина на первом месте, красота — на втором, в современном — наоборот. Принципы средневекового искусства восходили к Рафаэлю, а современные — опускались от него». Блаженны времена, когда словами вроде «истина» и «красота» можно было пользоваться, не опасаясь, что тебя поймут неправильно. Сегодня объяснять их смысл приходится отдельно, и выходит, что это очень жесткая истина и чрезвычайно ограниченная красота.

Сын придворного поэта и художника Джованни Санти, ученик Перуджино, самого спокойного из мастеров Проторенессанса, Рафаэль за свою недолгую жизнь сделал головокружительную карьеру, собственноручно поставив эпоху Возрождения на одну ступень с античностью. Вернее, с античностью, очищенной от скверны повседневности и превращенной в ускользающую точку невозврата, куда мысленно возвращается за ориентирами поколение за поколением. Понятно, что античность была разной и свет разума, благодаря которому мы ее идеализируем, доносился из шума кровавых территориальных войн. Та же история и с Рафаэлем: его высшие достижения, фрески в станцах Ватикана, сделаны по заказу папы Юлия II, человека далеко не духовного склада. Внешнеполитическую ретивость папы косвенно описывает фреска «Встреча Льва I с Аттилой», излагающая легендарную встречу великого папы с вождем гуннов, в результате которой глава церкви якобы убедил Аттилу отступить. На деле Юлий II был далеко не миротворец — наоборот, столь агрессивен, что вызывал упреки многих гуманистов, особенно с той стороны Альп. «Сколь многих выгод лишился бы папский престол, если б на него хоть раз вступила Мудрость?» — восклицал Эразм Роттердамский в «Похвале глупости», имея в виду как раз таки Юлия II. Мы часто путаем гуманизм с чем-то вроде прав человека, но это очень разные вещи.

Одно — философская абстракция, другое — юридический идеал.

Возможно, в этом-то и есть принципиальная общность Ренессанса по версии Рафаэля и Древней Греции в диалогах Платона: и там и там в обстановке междоусобных войн тосковали по строгому, воинственному абсолютизму благородных и циничных аристократов — неважно, духа или крови. Принято считать, что за политическими выкладками стоит повторное открытие человека как меры всех вещей, но не меньшей силой для гуманистов эпохи Рафаэля обладало число — суть мира и всех пропорций в нем. От конкретного человека Рафаэль как раз ушел в чистую абстракцию, где нет места трещинкам. Под этим углом искусство Рафаэля почти что евгеника красками: уродам и убогим здесь не находится ни сантиметра холста, все фигуры и лица идеальны. Иных художников того времени мы любим со всеми слабостями и мучениями, которые они нам непрестанно навязывают. Надо обладать крепкой психикой, чтобы вобрать в себя все происходящее на фреске Микеланджело «Страшный суд» в Ватикане. «Мадонну в скалах» Леонардо полностью оценит только человек, склонный к мистической, слегка болезненной созерцательности. И только Рафаэль видится сверхчеловеком, лишенным страстей, и даже легенды о том, что он умер от сексуального истощения в объятиях своей Форнарины (дочь булочника, а накормить вовремя не сумела!), лишь подчеркивают жизненную связь художника с главным тезисом гуманизма. Любовь к телесной красоте ведет к красоте божественной, абсолютной, как монархия — тип политического управления, в конце концов победивший в Европе и разрушивший Италию.

Путь творца. Рафаэль Санти Преображение

Ренессанс — время интеллектуального рассвета, время, когда вся культура приняла особые очертания. Такое цветение и подъем духовного уровня произошел благодаря великим личностям, героям эпохи. Одним из таких людей был Рафаэль Санти.

Биография

Рафаэль родился в 1483 г в городке Урбино в семье придворного живописца Джованни Санти. Отец не обладал такими талантами, как Рафаэль, однако любовь сыну к искусству привил именно он. Джованни расписывал храмы и брал мальчика с собой, Рафаэль сидел и спокойно разглядывал фрески, а иногда, с позволения отца, смешивал краски.

Мать умерла в 1491 году, позже умер отец. Рафаэль стал сиротой в 11 лет, но благодаря связям отца продолжал заниматься живописью с придворными преподавателями.

Начало творчества

В семнадцать лет он приходит в мастерскую П. Перуджино. Пьетро, прославленный итальянский художник, был главой большой мастерской. Рафаэль стал его самым знаменитым учеником. С самого начала творческого пути Рафаэля Санти выделяло его умение сочетать краски, показать всю их глубину, выстроить гармонирующую композицию. Одна из таких ранних работ — «Мадонна Конестабиле», изображающая Деву Марию и младенца Христа.

Зрелость художника

С помощью Пьетро Перуджино Рафаэль перешел на новый уровень мастерства и уже с полученными навыками уезжает во Флоренцию – столицу итальянского искусства.

Во Флоренции он начал писать с натуры. Рафаэлю посчастливилось работать с Микеланжело, у которого он учился передаче эмоций через позы и ракурсы. Многие его работы посвящены Богоматери, именно поэтому художника стали называть «Поэтом образа Мадонны».

Слава мастера дошла до Рима, папа Юлий II пригласил Рафаэля в этот город, где художник прожил до конца своих дней. По приезде получил важное и почетное поручение – расписать парадные покои Ватиканского дворца. 1508 году Рафаэль начал украшать фресками комнаты (по-итальянски — «станцы»). Каждая стена станцы украшена композицией, то есть в комнате по четыре фрески. Лучшей из фресок считается «Афинская школа», она признается одним из лучших творений Ренессанса.

Рафаэль Санти прославился еще и как архитектор, после смерти Браманте занял пост архитектора собора Св. Петра.

Преображение. 1518-1520

Картину «Преображение» Рафаэль Санти выполнял по заказу кардинала Джулио Медичи для городского кафедрального собора, отказаться было нельзя. Вокруг картины существуют споры о том, вся ли она написана рукой Рафаэля.

Есть предположения, что Р. Санти не успел закончить картину в связи со скоропостижной смертью, поэтому его кисти принадлежит только главная сцена: Христос и апостолы. А сюжет в нижней части картины исполнен учениками Рафаэля Джулио Романо и Джанфранческо Пенни.

По другой версии, вся картина написана Рафаэлем и лишь несколько фигур были закончены учениками.

Известно лишь, что умирая творец показал своему ученику Джулио Романо жестом на картину «Преображение», призывая его закончить произведение.

Картина Рафаэля Санти «Преображение» описывает библейский сюжет, написанный в евангелиях. Христос решил показать свой истинный облик, взял он Иакова, Иоанна и Петра. Пошел на высокую гору, где были лишь они, и преобразился. Лицо его засияло, как солнце, одежда стала белая, как свет. Когда они пришли к народу, подошел к Иисусу человек и приклоняя колено просил исцелить своего бесноватого сына. Христос исцелил мальчика и бес вышел из него.

Долго Рафаэль не знал, как написать эту картину. Как изобразить эти сложные сюжеты, это чудо. Он старался представить себя на месте апостолов, которые лицезрели происходящее, но он не мог приблизить себя к этим неземным ощущениям.

Кропотливо он начал писать картину. Несколько раз менял положение фигур, изменял композицию.

Рафаэль Санти «Преображение»: описание

Фигура Христа вызывает восхищение, как передан свет, создается ощущение возвышения, полета. Это настоящее чудо, апостолы ослеплены от увиденного.

Низ картины контрастирует верху, здесь полумрак, все теснятся, толкаются. Это все людская суета и суматоха. Это все низменно по сравнению с тем, что мы видим в лице Христа.

Картина признана мировым шедевром. В 1797 году войска Наполеона конфисковали «Преображение». Картину поместили в Лувр, где ее изучали художники, она стала примером – идеалом. Сам Наполеон считал Рафаэля гением, а «Преображение» — самой грандиозной его работой. Лишь в 1815 году картину вернули в Ватикан.

Из-за переездов картина была повреждена. Дважды подвергалась реставрации.

Конец жизненного пути

Многие творцы при жизни не были ни знамениты, ни признаны. Но Рафаэль Санти не был в их числе, художника почитали, даже называли «божественным». Благодаря его талантам он имел могущественных покровителей и жил в роскоши.

Но смерть постигла творца внезапно в возрасте 37 лет, современные исследователи пишут, что виной тому лихорадка. Перед смертью мастер оставил завещание, в котором не забыл никого: ни родных, ни друзей, ни учеников… Попрощаться с маэстро пришел весь Рим, над изголовьем они увидели последний шедевр гения — картину Рафаэля Санти «Преображение Господне». Рафаэль похоронен в Пантеоне. К слову, гробницу художник выбрал себе сам, а его ученик Санти Лоренцетти поставил статую Девы Марии, исполнив этим желание своего учителя.

Искусство Высокого Возрождения. | Искуству.ру

Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период времени — конец XV и первую треть XVI вв. Только в Венеции расцвет искусства продолжался до середины столетия.
Коренные сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно расширили представления людей о мире — не только о земле, но и о космосе. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось; в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлетами и последующим кризисом.

Архитектура

Центром архитектуры Высокого Возрождения стал Рим, где на базе предшествующих открытий и успехов сложился единый классический стиль. Мастера творчески использовали античную ордерную систему, создавая сооружения, величественная монументальность которых была созвучна эпохе. Крупнейшим представителем архитектуры Высокого Возрождения стал Донато Браманте (1444—1514). Постройки Браманте отличаются монументальностью и величием, гармоничным совершенством пропорций, цельностью и ясностью композиционных и пространственных решений, свободным, творческим использованием классических форм. Наивысшим творческим достижением Браманте является реконструкция Ватикана (зодчий фактически создал новое сооружение, органически включив в него разрозненные старые строения). Браманте принадлежит также авторство проекта собора Св. Петра в Риме. Своим творчеством Браманте определил пути развития архитектуры XVI в.

Живопись

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452—1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника, скульптора, архитектора, ученого и инженера стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия, насчитывающие свыше семи тысяч листов, содержащих научные и архитектурные проекты, изобретения и зарисовки. Как ученый и инженер Леонардо обогатил практически все области научного знания: анатомию, физиологию, ботанику, палеонтологию, картографию, геологию, химию, аэронавтику, оптику, механику, астрономию, гидравлику, акустику, математику. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Леонардо занимали также проблемы светотени, объемной моделировки, линейной и воздушной перспективы. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т.н. «Мадонна Литта»). Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи — «Мона Лиза» (Джоконда). Леонардо создавал монументальные скульптурные образы, проектировал и строил архитектурные сооружения. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. И тем не менее многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», — так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи.


Благовещение . Около 1474


Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) . Около 1478. Эрмитаж.


Мадонна в гроте. 1483—94.


Тайная вечеря . 1495—97.


Дама с горностаем . 1485—90.


Мадонна с младенцем (Мадонна Литта) . 1490—91.


Мона Лиза (Джоконда) . Около 1503.

Искусство Рафаэля Санти (1483—1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. С творчеством Рафаэля в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо да Винчи олицетворял интеллект, а Микеланджело — мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому совершенному началу пронизывает все творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Может быть, поэтому мастер приобрел такую необычайную популярность у публики и имел множество последователей среди художников во все времена. Рафаэль был не только изумительным живописцем, портретистом, но также и монументалистом, работавшим в технике фрески, архитектором, мастером декора. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения — прекрасного, гармоничного, совершенного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»).


Мадонна Грандука . 1504.


Рафаэль. Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). Эрмитаж. Около 1500—1502.


Станцы Рафаэля в Ватикане. Афинская школа. В центре Платон и Аристотель.


Портрет Юлия II . Около 1511.


Сикстинская мадонна . 1515—19.

Современником Леонардо да Винчи и Рафаэля был их вечный соперник — Микеланджело Буонарроти, величайший мастер Высокого Возрождения — ваятель, живописец, архитектор и поэт. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Его колоссальные статуи стали символом нового человека — героя и борца («Давид»). Мастер возвел немало архитектурно-скульптурных сооружений, самое знаменитое из которых — капелла Медичи во Флоренции. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Но особенно знамениты росписи Микеланджело в Ватикане, в Сикстинской капелле, в которых он проявил себя как гениальный живописец. Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Огромная, невероятно сложная по исполнению фреска на потолке была выполнена художником в одиночку, без помощников; она и по сей день остается непревзойденным монументальным произведением итальянской живописи. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» — символ крушения идеалов своей великой эпохи. Тем не менее Микеланджело всегда боготворил красоту человека, какие бы роковые и трагические страницы жизни ни определяли содержание творений этого гения. Микеланджело много и плодотворно работал в архитектуре, в частности, руководил строительством собора Св. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило свое время, оно сыграло колоссальную роль в мировом искусстве, в частности, оказало влияние на формирование принципов барокко.


Пьета (Оплакивание Христа) . 1497—98 Мрамор. Собор Св. Петра, Рим


Давид . 1501—04 Мрамор. Высота 434 см. Галерея Академии художеств, Флоренция.


Святое семейство (Мадонна Дони) . 1503—04 Дерево, темпера. Диаметр 120 см Галерея Уффици, Флоренция.


Микельанджело. Потолок Сикстинской капеллы.


Сцены грехопадения и изгнания из Рая


Сивиллы — женщины-пророчицы, ясновидящие


Саркофаг Лоренцо Медичи . 1520—34.


Саркофаг Джулиано Медичи . 1520—34.


Страшный суд . 1536—41

В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486—1570). Напротив Дворца дожей он воздвиг монументальную библиотеку Сан-Марко с ажурным фасадом, органично связав ее с ансамблем площади. У подножия колокольни собора Сан-Марко мастер построил небольшое изящное здание — Лоджетту, а в 1532—37 гг. на Большом канале — нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Наивысшего расцвета в XVI в. достигла венецианская живопись с ее богатыми традициями, созданными мастерами предшествующего столетия, и в первую очередь поэтически-созерцательным творчеством Джованни Беллини, учителя великих мастеров Джорджоне и Тициана.

Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Его искусство совершенно особое. В нем царит дух ясной гармонии и какой-то особенной интимной созерцательности и мечтательности. Этот венецианец умел передать настроение сцены, ее едва уловимое, подобное чудному сну, абсолютное безмолвие. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Обычно это поэтический вымысел — воплощение несбыточной мечты, преклонение перед романтическим чувством и прекрасной женщиной. В его картинах таится намек на чувственную страсть, на сладостное наслаждение, на неземное счастье. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. С искусством Джорджоне венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности.


Гроза . 1505.


Спящая Венера . 1508—10.


Сельский концерт . Около 1510.


Портрет А. Броккардо . Около 1510.

Тициан вошел в историю итальянского искусства как титан и глава венецианской школы, как символ ее расцвета. В творчестве этого художника с особой силой проявилось дыхание новой эпохи — бурной, трагической, чувственной. Творчество Тициана отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров живописи. Тициан явился одним из основоположников монументальной алтарной картины, пейзажа как самостоятельного жанра, различных типов портрета, в том числе и торжественно-парадного. В его творчестве идеальные образы соседствуют с яркими характерами, трагические конфликты — со сценами ликующей радости, религиозные композиции — с мифологическими и историческими картинами. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Тициан выработал новую живописную технику, оказавшую исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до XX в., развитие мирового изобразительного искусства. Могучий темперамент и яркая творческая индивидуальность Тициана проявились уже в ранних его работах, насыщенных кипучей жизнью, сверкающей красотой, богатством духовного содержания, глубиной эмоциональных переживаний. Тициан, проживший почти столетие, пережил крушение ренессансных идеалов, творчество мастера наполовину принадлежит эпохе Позднего Возрождения. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве.
Автопортрет


Любовь земная и небесная . Около 1515—16.


Динарий кесаря . 1518.


Венера Урбинская . 1538.


Карл V в сражении при Мюльберге . 1548.


Даная . Около 1554.


Венера перед зеркалом . 1550-е гг.


Оплакивание Христа . 1573—76

искусство, архитектура, философия, основные культурные достижения

«Рождаться опять или возрождаться» (renasci) − так переводится с латыни название эпохи мирового значения в развитии культуры. Итальянское Возрождение или Ренессанс (итал. Rinascimento) проложило мост между античностью, средневековьем и Новым временем.

Причина процветания искусства кроется в готовности лучших умов страны к прогрессивным переменам. Из пережитых человечеством переворотов на то время, только Возрождение принесло такое количество гениев. Хронологические рамки периода до сих пор вызывают споры среди историков.

Возрождение античного наследия

После распада Восточной Римской империи («империи греков») под ударами крестоносцев в 1204 году и окончательной гибели в середине XV века, эмигранты из Византии прибыли в центр Средиземноморья. Они познакомили итальянцев с античными трактами личных библиотек и произведениями искусства.

Средневековая Европа не была знакома с культурой греко-римского мира, вызвавшей невиданный интерес. На поиски древних рукописей отправляются в дальние монастыри Франческо Петрарка (Francesco Petrarca), Джованни Боккачо (Giovanni Boccaccio), Поджо Браччолини (Poggio Bracciolini) и другие гуманисты.

В 1404 году Донателло (Donato di Niccolo di Betto Bardi) едет из Флоренции (Firenze) в Рим (Roma) для зарисовки и обмера скульптур древнего зодчества. Юный Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) копирует греческие статуи (1488). Рафаэль Санти (Raffaello Santi) по приказу папы Льва X он изучает древние постройки на территории Рима (1513 − 1516).

Формируется система взглядов на средневековье: период варварства и невежества − причина уничтожения цивилизации классической древности. Мыслители признают высшим мерилом всего сущего не Создателя, а человека. Интерес к забытой античной культуре назвали Возрождением.

Почему всё началось в Италии

Социальные предпосылки Возрождения обусловлены политическим феноменом страны. На смену империи и церкви пришли самостоятельные города-государства, большинство из которых были республиками. Независимая политика, демократические порядки отличались от европейских монархий. Раннее Возрождение не знало централизованной власти. Даже в маленьких городах изгнанники находили поддержку и понимание гуманистов.

Итальянцы осознают себя единым, оптимистически настроенным, жизнеутверждающим народом. В центре Средиземноморья сформировалось народное правление, осуществились коренные перемены, произошло становление Возрождения.

Тоскана

Родина Ренессанса − республиканская Тоскана (Toscana) − первой изменила устройство общества. Художники получили привилегии, вошли в структуру власти, стали дипломатами. Ремесло живописцев и скульпторов приравнивали к наукам.

В Тоскане творили Данте Алигьери (Dante Alighieri), Филиппо Брунеллески (Filippo Brunelleschi), Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), Микеланджело Буонарроти (Michelangelo di Buonarroti). Появилось новое явление − меценатство.

Видный государственный деятель Козимо ди Джованни де Медичи (Cosimo di Giovanni de’ Medici) открывает линию покровителей зодчих и художников. На два столетия Тоскана становится центром художественной жизни и определяет курс развития культуры Италии. В список Всемирного наследия ЮНЕСКО внесены 7 объектов региона:

  1. Исторический центр Флоренции 
  2. Исторический центр Сиены (Siena)
  3. «Идеальный город» Пьенца (Pienza)
  4. Город фамильных башен Сан-Джиминьяно (San Gimignano)
  5. Пьяцца-деи-Мираколи (Piazza dei Miracoli) или Площадь Чудес в Пизе (Pisa)
  6. Виллы и сады Медичи
  7. Культурный ландшафт долины Валь д’Орча (Val d’Orcia)

Падуя

В начале XV века свободолюбивая Падуя (Padova) стала главным образовательным центром Италии.

Здесь родились и работали основоположник современной науки Галилео Галилей (Galileo Galilei) и прародитель флорентийского Возрождения Донателло. Десятилетний период творчества в Падуе считается вершиной достижений скульптора. Мастер создаёт непревзойдённые творения: медную конную статую падуанского правителя Гаттамелаты, бронзовые барельефы для церкви Святого Антония (Basilica Pontificia di Sant’Antonio di Padova), скульптуру Иоанна Крестителя.

У входа в Собор Святого Антония размещён монументальный трёхметровый памятник Гаттамелата, выполненный Донателло на пьедестале восьмиметровой высоты.

В Падуе (Padova) творил Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio), украсивший фресками ораторий церкви дель Кармине (Basilica e Scoletta di S.Maria del Carmine).

Феррара

Расцвет «феррарского» Ренессанса связан с династией правителя города − герцога д’Эсте (1393 − 1441). Меценат старался украсить свои дворцы уникальными картинами и фресками, недоступными для всеобщего обозрения.

Увлечение эзотерикой и астрологией повлияло на выбор сюжетов, наполненных аллегорией и иронией. Художники жили во дворце, выдерживали заданный стиль и настроение в произведениях. Группа новаторов сформировала школу живописи, которая отличалась от творчества других представителей Возрождения.

Искусствоведы называют художников Феррары (Ferrara) «провидцами от искусства». Сюжеты картин, выразительные образы, выстроенная композиция, сочные цвета, как будто взяты из современности и перенесены в далёкое прошлое. Стиль художников был соединением искусства смелых провокаций и Ренессанса. Работы Козимо Тура (Cosimo Tura), Никколо Пизано (Nicola Pisano), Доссо Досси (Dosso Dossi), Лоренцо Коста (Lorenzo Costa) и других мастеров хранятся в пинакотеках и музеях.

Картины художников-новаторов оцениваются в 20−35 млн. долларов.

Главные достопримечательности Феррары:

  1. Улица Корсо Эрколе (Korso Erkole I d’Este), сохранившая в первозданном виде все дворцы, построенные в эпоху Возрождения;
  2. Замок герцогов д’Эсте (Castello Estense) – строительство началось в 1385 году;
  3. Палаццо деи-Диаманти (Palazzo dei Diamanti) − единственный в Ферраре памятник эпохи Ренессанса, облицованный мрамором. «Дворец алмазов» построен архитектором Бьяджо Россетти (Biagio Rossetti) в 1493 − 1503 годах, украшен 8500 подобным алмазам камнями с искусно выполненной огранкой;
  4. Университет Феррары (Universita di Ferrara) – один из древнейших вузов Европы образован в 1391 году по инициативе правящего семейства д’Эсте.

Венеция

Во второй половине XVI века республиканская Венеция принимает эстафету центра Возрождения.

Формируется венецианская школа живописи. До нашего времени сохранились работы Джорджоне (1478 − 1510) и другие шедевры Высокого Ренессанса. Тициан Вечеллио (1477 − 1576) получает признание современников. Знаменитые произведения размещены в Галерее Академии (Gallerie dell’Accademia). Здесь же представлены работы Джованни Беллини (Giovanni Bellini), Витторе Карпаччо (Vittore Carpaccio), Паоло Веронезе (Paolo Veronese), редкие полотна Антоне́лло да Месси́на (Antonello da Messina).

Искусствоведы советуют посетить церковь Сан-Джорджо Маджоре (San Giorgio Maggiore), в которой хранится смелая работа Тинторетто (Tintoretto).

Написанная специально для храма гигантская «Тайная вечеря» поражает переплетением божественного начала и земного бытия. Помещение, в котором расположена картина, имеет двойное освещение: обычное от подвешенных светильников и Вселенское, необъяснимым образом распространяемое вокруг голов Христа и его апостолов.

Периоды эпохи

Установить точные даты нескольких веков Ренессанса невозможно. Различия в общественной и политической жизни повлияли на развитие искусства в регионах. Доктор искусствоведения, профессор Виктор Никитич Лазарев утверждал: наука об итальянском Возрождении настолько сильно продвинулась вперед, что ряд акцентов приходится уточнять («Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве»). Однако общие закономерности позволили определить 4 этапа итальянского Возрождения.

Проторенессанс

Культура Италии переживает небывалый подъём, который начинается в конце XIII века и захватывает XIV век. Подобного перехода от средневековья к новому времени не было в истории других европейских стран. Расцветает литература на родном языке. Появляются поэты нового стиля («сладостного»), на смену которым приходит Данте. Обезличенное ремесло цеховых живописцев вытесняют мастера, работающие индивидуально. В скульптуре закладываются основы для развития искусства Ренессанса.

В XIII веке в Пизе работает Никколо Пизано (Nikola Pisano). Мастер становится у истоков школы скульптуры, которая оказывает влияние на Италию до середины XIV века. Архитектура отстаёт в развитии, оставаясь в рамках средневековых традиций. Первые ростки появляются в пространственных решениях и нарядной декоративности зданий. Итальянскую культуру этого времени назвали эпохой Данте Алигьери (Dante Alighieri) и Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone).

Раннее Возрождение

Раннее Возрождение в Италии − это первая половина и середина XV века. В искусстве происходит резкий перелом. Очаг Ренессанса из Флоренции неравномерно распространяется по Италии. На севере страны ещё живы традиции готики. На юге работает Филиппо Брунеллески (Filippo Brunelleschi), заявивший о себе постройками alfantica.

С середины третьего десятилетия реформатор флорентийской школы Мазаччо (Masaccio) осуществляет прорыв в живописи. Донателло закладывает основы индивидуального скульптурного портрета. В творчестве ваятеля «флорентийской школы» Нанни ди Банко (Nanni di Banco) появляются монументальные формы (фигуры четырёх святых в нише Орсанмикеле).

В этот период искусство обращается к научным знаниям. Художники и архитекторы заняты разработкой теории пропорций и линейной перспективы. Изучение анатомического строения тела человека используется для создания реалистических произведений.

Высокое

На рубеже XV и XVI столетий Возрождение вступает в 30-летний период исключительного развития художественного творчества в Италии, особенно в Риме. Главным меценатом становится Папа Юлий II (Iulius PP. II). Богатая история древнего города возвращает мастеров к античности. Тема прославления героических подвигов и долга становится модной.

Взлёт искусства связан с именами Леонардо да Винчи, Джорджоне, Рафаэля, Тициана, Микеланджело. С 1503 года начинается «золотая эпоха» зодчества. Донато Браманте (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) закладывает основы архитектуры нового периода. Собор Святого Петра в Ватикане (Basilica di San Pietro) становится классическим примером достижений архитектуры Высокого Возрождения.

Позднее

Сложный период позднего Возрождения начался с середины XVI века. Папа Павел III (Paulus PP III) главной задачей видит борьбу с инакомыслящими. Созванный Тридентский собор (13 декабря 1545 — 4 декабря 1563) начинает наступление на культуру Ренессанса. Церковь запрещает книги Петрарки, Данте, Боккаччо и других гуманистов. Папа осуществляет контроль над искусством. От художников требуют ортодоксальности и каноничности. Итальянские художники по-разному восприняли перемены. Крупные художники старшего поколения (Тициан, Микеланджело) сохраняют художественные традиции Возрождения.

Молодые художники (Веронезе, Бассано, Тинторетто) используют ренессансный опыт для создания нового течения «маньеризма». В конце XVI столетия начинает творческую деятельность основатель реализма в живописи, реформатор Микеланджело Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Вам пригодится: где посмотреть картины Караваджо в Риме

Северное

Современные культурологи и искусствоведы выделяют пятый период гуманистического движения, вышедший за пределы Италии XV века. Северное Возрождение образовалось под мощным воздействием итальянского Ренессанса, но имеет свои особенности:

  1. Происходит в период угасания Возрождения;
  2. В культуре германоязычных стран отсутствует видимый интерес к античности.

Философия и литература

В противовес религиозным убеждениям Западной Европы философы Возрождения создают идейное движение − гуманизм. Петрарка, Данте, Боккаччо, другие мыслители ставят Человека с его земными и неземными потребностями в центр мироздания.

Никколо Макиавелли

Государственный деятель, мыслитель, дипломат Никколо Макиавелли (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) был значимой персоной в Тоскане. Его пьесы пользовались успехом у публики, а философские трактаты вызывали разногласия и критику. Известные работы − «Государь», «Рассуждения…», «Десятилетия». Взгляды Макиавелли (1469-1527) мешали новым властям проводить свою политику. Писателя дважды отправляли в отставку, арестовывали и даже пытали на дыбе.

После освобождения из тюрьмы он стал писать книги, которые вошли в историю философии периода Ренессанса. В 1559 году свободолюбивый философ попал в «чёрный» список иезуитов, а все сочинения отнесли в разряд запрещённых книг.

Данте Алигьери

Яркий представитель итальянского Проторенессанса − богослов, философ, поэт Данте Алигьери (1265 − 1321). Переплетение старых традиций и новых веяний периода сказалось на философских взглядах автора «Божественной комедии». Последний поэт средневековья первым заложил в произведениях основы гуманизма, создал итальянский литературный язык.

Роман «Новая жизнь» впервые описывает чувства обычного человека. В трактате «Пир» появляются предпосылки ренессансной теории стиля. Данте верит в безграничные возможности творческой личности и утверждает: счастье каждого человека заключается в земном существовании. Учение о земной и божественной природе человека отходит от средневековых взглядов и становится основой гуманизма.

Франческо Петрарка

Апофеозом жизни главы старшего поколения гуманистов Проторенессанса Италии стала коронация лавровым венком от Римской курии. Человек нового типа, Франческо Петрарка (1304−1374), начал эпоху Ренессанса в Италии и распространил идеи по всей Европе. С лучшим стихотворцем Рима в то время никто не мог соперничать. Всемирное признание, круг общения, знание философии приводят к научному осмыслению Ренессанса.
Достижения Петрарки:

  1. Первым объяснил исторический принцип в понимании эпохи. Нашёл преемственную связь и отличия между античностью, средневековьем и Возрождением.
  2. Проанализировал рукописи древних авторов, содержание которых не знали 10 веков.
  3. Описал миропонимание гуманистов.
  4. Написал «Сонеты», «Книгу песен», «Триумфы», «Африка». Автор трактатов, полемических сочинений, литературных произведений разработал основы для научного понимания Ренессанса.

Джованни Боккаччо

Итальянский гуманист был выдающимся учёным. Он знал астрономию, изучал греческую литературу, собирал и переписывал рукописи, основал кафедру греческого языка во Флоренции. Боккаччо (1313 − 1375) возглавил компанию по защите научных трудов в монастырских библиотеках и побуждал современников к изучению древней литературы.

Автор исторических произведений составил генеалогию языческих богов, описал 106 биографий знаменитых женщин, был поэтом и прозаиком. В историю Возрождения вошёл как гуманист, отвергающий аскетизм. Главное произведение − собрание ста повестей «Декамерон», посвящённых ироничному рассказу о жизни и нравах итальянского общества.

Дворцы и архитектура

Благодаря дворцам, построенным по заказу глав прославленных семейств итальянского Ренессанса, Тоскана приобрела строгий «флорентийский стиль». Появление двух палаццо – Палаццо Медичи (Palazzo Medici Riccardi) и Строцци (Palazzo Strozzi) – связано с многолетней борьбой между богатейшими кланами банкиров .

Меценат демократического склада Козимо Старый Медичи (Cosimo il vecchio) был покровителем художников, зодчих. В искусстве любил строгую простоту, не принимал роскошь. В 1444 году Медичи поручил архитектору Микелоццо ди Бартоломео (Michelozzo di Bartolomeo) построить для семьи дворец, не вызывающий зависти соотечественников.

По приказу заказчика первое здание стиля Раннего Ренессанса выложили плитняком, который применялся для отделки общественных сооружений. Дворец строили 20 лет. Здесь работали Донателло, Боттичелли, Микеланджело.

После возвращения во Флоренцию из вынужденного бегства, Филиппо Строцци решает построить палаццо, не уступающий по величию дворцу соперника. Давление заказчика на архитектора и инженера привело к тому, что сооружения оказались почти «близнецами». Дворец создаёт впечатление величия в сочетании с подчёркнутой простотой фасада.

Собор святого Петра

В 4 веке на месте захоронения апостола Петра был возведён маленький храм. Папа Юлий II предложил перестроить базилику в 1506 году. В строительстве, которое продолжалось более 100 лет, приняло участие 20 выдающихся архитекторов. Среди них − Бернардо, Микеланджело, Рафаэль Санти, Джакомо и другие.

Донато Браманте (1444 − 1514) первым приступил к осуществлению задумки возвести собор в виде креста, увенчанного огромным куполом. После смерти архитектора строительство остановилось. Спустя 33 года работы продолжил Микеланджело. Автор чертежей нашёл неожиданное решение, создающее иллюзию пружинящего купола. Мастер не успел осуществить задуманное. Продолжил работу Джакомо делла Порта (Giacomo della Porta). Поднятый на высоту 136 метров, купол стал самым высоким в мире. Внутренней отделкой занимался итальянский скульптор Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini), который проработал в соборе 20 лет.

Купол Флорентийского кафедрального собора

После возведения грандиозного купола Флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) архитектор Брунеллески стал самым знаменитым зодчим Италии.

Первый крупный памятник Ренессанса воплотил новаторскую инженерную мысль, основанную на использовании специально изобретённых механизмов.

Средневековые мастера сомневались в возможности строительства сооружения весом 9 тысяч тонн, диаметром 42метра, на высоте 91 метр.

Загадку решил Брунеллески. Он предложил совету города модель собора и доказал, что построит купол с помощью инновационных способов инженерии. Строительство купола начали в 1420 году и закончили в 1436 году. Через три года ученик  Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio) Леонардо да Винчи достроил мраморный фонарь, увенчанный золотым шаром. Сооружение отделило строительные традиции средневековья от архитектуры эпохи Возрождения. Уникальный памятник стал символом Флоренции.

Скульптура

Новое мировоззрение вызвало революцию в скульптуре. Средневековье не считало произведения ваятелей отдельным видом творчества и воспринимало единым целым с архитектурой. Скульпторы отходят от принятых канонов и становятся самостоятельными авторами.

Донателло

В ряду гениев особое место занимает Донато ди Никколо ди Бетто Барди, более известный, как Донателло. Впервые мастер из Флоренции создаёт обнажённую скульптуру. Он обращается к библейским персонажам, придавая им черты греческих богов.

По заказу Медичи Донателло работает над образом Давида. Голая фигура свободного, расслабленного героя смущает Козимо.

Выполненная в стиле реализма смелая скульптура устанавливается на заднем дворе палаццо, подальше от современников. Для соблюдения баланса Донателло делает копии античных скульптур, которые меценат размещает во внутреннем портике дворца.

Работая над статуей христианской святой Марии Магдалины, скульптор идёт на смелый шаг. Он представляет мироносицу измождённой покаяниями старухой, прикрытой длинными волосами и дырявым рубищем.

Скульптор совмещает в творчестве классический и реалистический стили. По заказу городского совета он изготавливает статуи пророков с невыразительными лицами и фигурами, закрытыми плотными одеждами. Но в соборе Орсанмикеле (Orsanmichele, Or San Michele) устанавливает скульптуру святого Георгия.

Отступив от традиционного изображения с драконом и копьём, Донателло представляет совсем другой образ. Прекрасный и спокойный герой наслаждается собственной победой.

Изобразительное искусство

Предвестниками итальянского Ренессанса были Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone), Пьетро Каваллини (Pietro Cavallini), Симоне Мартини (Simone Martini). В основе творчества лежали традиции средневековья, совмещающие новые художественные приёмы. Самостоятельным жанром становится портрет. Мазаччо (Masaccio), Никколо Пиццоло (Niccolo Pìzzolo), Сандро Боттичелли  (Sandro Botticelli) наделяют персонажи индивидуальными чертами.

Поступки героев имеют человеческую мотивацию. В эпоху Высокого Возрождения искусство достигает вершины расцвета.

Леонардо Да Винчи

Пять веков исследователи творчества да Винчи (1452 − 1519) пытаются найти ответ на вопрос: кто он, гениальная личность во всём? Сверхъестественные способности Мастера привели к неожиданной гипотезе.

Леонардо да Винчи − посланник высших цивилизаций, прародитель будущего человечества.

Новатор в живописи применил масляные краски, вписал фигуры в пейзаж, сделал «живыми» портреты. «Мадонна в скалах» − первая картина в истории живописи, где персонажи изображены внутри пейзажа. «Дама с горностаем» стоит в три четверти, а не в профиль, и слушает невидимого собеседника.

На фреске «Тайная вечеря» апостолы отличаются друг от друга жестами и эмоциями. До Леонардо никогда индивидуальность персонажей не была так ярко прописана.

Изобретатель метода сфумато (sfumato) растушевал линии, осуществил переход света к тени и оживил полотна. До сих пор посетители Лувра теряют сознание при виде «Моны Лизы», облик которой выходит за границы рамки картины. Да Винчи теоретически обосновал необходимость художнической практики и оставил потомкам Витрувианского человека как эталон канонических пропорций.

Леонардо не учился в университетах, но совершил открытия в 50-ти видах знаний. Через 500 лет часть из них подтвердит официальная наука.

Микеланджело Буонарроти

Творчество второго из титанов итальянского искусства считается Кульминацией Высокого Ренессанса. За долгую жизнь Микеланджело Буонарроти (1475 − 1564) воплотил в творчестве все идеалы эпохи. В ранних работах проявились характерные черты стиля мастера: монументальные образы, пластика, возвеличивание красоты человека (рельеф «Битва кентавров»).

Скульптуры Микеланджело украсили Ватикан, Флоренцию, Рим. Работа «Пьета», считается вершиной мировой скульптуры.

Появление «Давида» вызвало восторг современников. Работа воплотила идеи гражданской доблести и красоты человека.

Цикл фресок Сикстинской Капеллы считаются самой монументальной работой автора. Сложнейшую задачу живописец выполнил самостоятельно в рекордные сроки.

Во втором десятилетии XVI века Микеланджело работает над гробницей Юлия II. Выполненная скульптура «Умирающий раб» изображает всё, что пришлось пережить пленнику: нестерпимую боль и освобождение от мук с приходом смерти. Реализм образа вызвал слухи в обществе. Считали, что натурщика замучили, чтобы передать страдания несчастного. Поздний период творчества отражает трагическое отношение к крушению идеалов Возрождения. Тема героизма сменяется образом погибающего человека.

Рафаэль Санти

Рафаэль Санти – выдающийся, архитектор, график считается третьей хрестоматийной личностью, начавшей революцию в искусстве Ренессанса. Он прожил 37 лет, но оставил человечеству бесценное наследие культурных достижений Ренессанса.

В 19 лет Рафаэль Санти (1483 − 1520) пишет полную гармонии и душевной красоты «Мадонну Конестабиле».

После переезда во Флоренцию Рафаэль создаёт около 20 Мадонн, индивидуальные образы которых наделены необыкновенной теплотой любящей матери.

В 1508 году Санти становится официальным живописцем Ватикана. Росписи дворца − «Станцы Рафаэля» (Stanze di Raffaello) − приносят славу и выдвигают художника в тройку самых крупных мастеров монументального искусства.

Одновременно с картинами религиозной тематики Санти рисует портреты. Многогранный талант живописца повлиял на развитие архитектуры. Главный архитектор кафедрального собора святого Петра составляет новый план строительства и продолжает задуманное Браманте.

Зодчий воздвигает церкви и капеллы в Риме, строит палаццо. Отличительная особенность стиля архитектора заключается в стремлении связать назначение здания с размерами и фасадами соседних построек. Каждый дворец имел индивидуальный нарядный облик.

Тициан Вечеллио

Жизнеутверждающее искусство крупнейшего представителя венецианской школы Тициана Вечеллио относится к Возрождению высокого и позднего периодов.

Титулованный при жизни первый художник Венеции имел собственный стиль и видение нового искусства. С 1510 года в течение 20 лет живописец создаёт пафосные монументальные полотна (росписи церкви в Венеции, «Вознесение Марии»), картины религиозной и мифологической направленности («Венера Урбинская», «Вознесение Богоматери»).

Славу художнику принесли портреты современников, в которых показаны противоречивые характеры персонажей. Виртуозные работы создавались с помощью нового приёма, присущего только Тициану. Живописец использовал тонкие тональные оттенки красок, выбирал характерную позу или жест изображаемого героя («Портрет Федерико Гонзага», «Красавица», «Ипполито Медичи»). Последние полотна на религиозную тематику считаются вершиной живописи («Оплакивание Христа», «Кающаяся Магдалина»). Развитие мирового искусства во многом определило творчество живописца эпохи Ренессанса.

Музыка

В XIV веке в Италии наступает эпоха перемен в музыке. Путь развития искусства от средневековья до Позднего Ренессанса был периодом развития строгого стиля − полифонии. Вершиной развития одухотворённой музыки считается творчество композитора Джованни Пьерлуиджи да Палестри́на Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Концертная жизнь Ренессанса обогащается новыми жанрами: оперой, сольной песней, лиричными музыкальными пьесами на 3-4 голоса (фротолла). Толчком для возникновения итальянской оперы стала идея Винченцо Галилея объединить античную драму с музыкой. Первая опера − «Эвридика» (автор музыки Якопо Пери).

Композиторы Возрождения начинают ориентироваться на современную танцевальную культуру, появляются новые жанры в инструментальной музыке. Популярными становятся школы исполнения на лютне и вёрджинеле. Орган в начале эпохи был основным инструментом музыкантов. Постепенно концертные выступления обогащаются семейством струнных. Мастера по изготовлению смычковых инструментов разделяются на две противоборствующие группы. Приверженцы аристократического стиля пропагандируют виолу.

Любители народной музыки отдают предпочтение скрипке. В XV веке появляются разновидности клавишных инструментов − клавесин, чембало, клавикорд.

Театр

Италия − родина театра эпохи Возрождения. Увлечение античностью и произведениями греческих авторов повлияло на появление комедий и трагедий с приставкой ««учёная».

В это же время на улицах городов представления дают бродячие актёры с цирковыми трюками, комичными плясками, весёлыми песнями. В середине XVI века формируется театр масок. В основе дель Арте (commedia dell’arte) лежала импровизация на написанный короткий сюжет. Каждый персонаж пьесы − это заострённый шарж на конкретный тип социальной личности. Появление театра масок меняет дух спектаклей. Маска-образ показывает господ, слуг, купцов, банкиров.

Совмещение опыта народного театра с «учёной» драмой сформировало новый вид театрального искусства. Комедия «Мандрагора» считается лучшей показательной пьесой того времени (автор − Никколо Макиавелли). Новый вид театрального искусства быстро стал любимым зрелищем народа.

Интересные факты

  1. Историк и художник Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) в 1550 году термином rinascita назвал прорыв в искусстве, а не возвращение к истокам античности.
  2. Во время поисков реликвий античности Боккаччо посетил монастырь Монтекассино (Montecassino). В библиотеке он обнаружил древние рукописи Гомера и Платона с выдранными листами. Оказалось, что монахи соскабливали старинный текст с пергамента, изготавливали амулеты и продавали.
  3. Безупречную мелодию обнаружили в «Тайной вечере». Она появилась после того, как компьютерный техник нарисовали нотный стан вдоль монументальной росписи. Руки ангелов и хлеб на столе составляют гармоничную музыку.
  4. Реакционные тенденции в период Позднего Ренессанса коснулись творчества Микеланджело. Указом Папы Павла IV предписывалось «одеть» обнажённые фигуры «Страшного суда».
  5. Во время последней реставрации фресок Сикстинской капеллы установлено, что Микеланджело часто рисовал без помощи кисти, только пальцами.
  6. В 1994 году на аукционе Christie’s Билл Гейтс приобрёл манускрипт Леонардо да Винчи за 30,8 млн. долларов. Рукопись, написанная между 1504-1508 годами, содержит научные записи и рисунки, исследующие природные явления. Бизнесмен и филантроп временно передал «Лестерский кодекс» флорентийской Галерее Уффици (Galleria degli Uffizi) для выставки, посвящённой 500-летию годовщины смерти одного из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.

Основные культурные достижения эпохи Возрождения

  1. Наследие итальянского Возрождения изменило мир, открыло новую эру в развитии искусства. Памятники культуры стали историческими ценностями.
  2. Возникло и получило развитие целенаправленное коллекционирование.
  3. В период Возрождения художественная культура выделилась в профессиональный вид деятельности.
  4. Идеи гуманизма воплотились в работах мастеров, создавших образ нового, гармонически развитого человека.
  5. Художники решили проблему восприятия иллюзий, открыли возможности изображения трёхмерного мира, изобрели новые формы творчества.
  6. Скульптура становится самостоятельным видом искусства.
  7. Воздвигаются памятники архитектуры, закладываются основы профессионального театра.
  8. Ренессанс открывает оперу, сольную песню, новые жанры в инструментальной музыке.
  9. Эпоха Возрождения рождает универсальное созвездие Титанов, обогативших историю культуры бесценными произведениями в живописи, архитектуре, скульптуре, музыке.
  10. Современные ценности и нравственные принципы невозможно представить без гуманистической этики Ренессанса.

РАФАЭЛЬ САНТИ. Мастера и шедевры. Том 1

РАФАЭЛЬ САНТИ

Соединить рафаэлевскую технику с идеями новой цивилизации — вот задача искусства в настоящее время.

Александр Иванов

Мудрые ученые открыли, что с незапамятных времен сквозь всю нашу планету Земля проносятся мириады таинственных звездных скитальцев — крошечных, невидимых нейтрино. Вот сейчас вы резвернули страницы книги или журнала, и сквозь эти страницы (как, впрочем, и сквозь вас самих) проскользнули триллионы нейтрино. Бесшумно, неуловимо, незаметно. Пролетели и, проскочив недра Земли, вновь ушли в Космос. Эти частицы — дети галактик.

Задумывались ли вы, что совершенно вопреки нашей воле и столь же незаметно и неслышно сквозь душу каждого человека с поры юности и до старости проносятся волшебные частицы искусства, рожденного земными звездами — гениальными поэтами, композиторами, художниками. Вы могли лишь однажды прикоснуться к красоте, услыхать музыку Баха, Моцарта, Чайковского, Рахманинова, прочитать стихи Гёте, Байрона, Пушкина, Блока, увидеть творения Эль Греко, Рембрандта, Рублева, Александра Иванова, и невольно (так устроен почти любой человек) след от этого касания останется на всю жизнь. Конечно, от любого индивидуума зависит, насколько он захочет углубляться в мир искусства, насколько он будет увлечен и пленен им, но влияние на его сердце даже от одного прикосновения к прекрасному неизгладимо.

Вот почему род человеческий бережно хранит имена тех великих мастеров, которые в своих созданиях воспевали добро, свет и заставляли человека гордиться тем, что он Человек. Ибо творчество больших художников всегда отличало ощущение гармонии, сокрытой в самом бытии людей, в природе, окружающей их, в стремлении большинства землян к счастью, миру.

Пятьсот весен расцвело. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. И, несмотря на это неотвратимое круговращение, смену событий и поколений, род людской свято помнил, что в апреле 1483 года в маленьком итальянском городке Урбино появился на свет художник, воспевший Человека и создавший картины, являющие нам мир пленительный и непреходящий, оставивший всем образ Матери — любящей и страдающей, чудесный и незабываемый. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Безумно трудно писать о таком художнике, которому посвящены тысячи книг, репродукции с картин которого висят на стенах многих домов, а оригиналы, созданные им, начиная с крошечных рисунков или эскизов и кончая портретами или картинами, являются украшением и гордостью лучших музеев мира. Слишком велика громада славы, и, что самое сложное, назойлив, неотразим стереотип, набор легенд и домыслов, начатый еще при жизни мастера и доходящий до наших дней. Тем бесценнее встречи с картинами художника. Они-то, эти немые свидетели, рассказывают иногда значительно больше, правдивее и точнее, чем иные толстенные монографии, романы или беллетристические завлекательные повествования.

В чем феномен легендарной известности Рафаэля? Почему он почти пять веков неоспоримо, несмотря на яростные нападки, является признанным лидером Высокого Ренессанса, причем его значение как художника стало поистине вселенским, далеко превысив рамки великолепной итальянской живописи? Как ни странно, именно в оценке его роли в мировом искусстве столкнулись наиболее неистово апологеты формализма в начале XX века и приверженцы реалистической школы. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики? Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций, невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать, простые по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли устареть, показаться старомодными. Однако этого не произошло. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. И, что особенно любопытно, признательность рода людского к этому гениальному живописцу год от года растет вопреки всем заклинаниям модернистов.

Почему?

Искусство Рафаэля потрясает прежде всего глубиной и гуманизмом, полным отсутствием внешних эффектов, какой-то попыткой удивить или поразить зрителя. Он, как никто, сумел соединить в своих созданиях неподражаемое умение и мастерство рисунка и живописи с ясным и полнозвучным мировидением. Художник открыто признается в своих произведениях в любви к жизни, в преклонении перед красотой человека. Его полотна простосердечны, иногда даже могут показаться наивными в своей открытости, когда живописец, не мудрствуя лукаво, простодушно рассказывает о беспредельной признательности за данную ему радость земного бытия, ощущение прелести природы. Рафаэль вдохновенно выразил в своих мадоннах удивительный мир тишины, покоя, сердечной щедрости. Вот почему в наш грохочущий машинный век, наполненный до отказа слепящими огнями, высверками, оглушающими звуками, стремительным, уже даже не земным, а космическим движением, когда человеческая плоть, зрение, слух уже порою не выдерживают такого напора анилиновой яркости и шума, так необходим, духовно надобен мир Рафаэля.

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». И действительно, будто почва культуры Италии эпохи Ренессанса, все творчество крупных художников той поры, и прежде всего современников Рафаэля Леонардо и Микеланджело, как бы готовило появление гениального живописца, способного обобщить грандиозный опыт, воплотить это наследие, изумительное по глубине проникновения в суть природы и человеческой натуры. Рафаэль сумел сделать это. Смог свершить невероятное — синтезировать эксперименты самых противоположных художников, взяв все из их исканий и создав свою совершенно оригинальную и первичную систему образов, непревзойденную по ясности и поражающую простотой изобразительного языка, доступного любому смертному… В искусстве каждого большого художника заложена тайна. Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта, и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический взрыв, схожий с рождением новой звезды. Так, Рафаэль — юный сирота из Урбино, обладавший невероятным темпераментом и силой, скрытыми от окружающих за крайне обаятельной и приветливой внешностью, — именно он, этот юнец, одержимый любовью к искусству и, безусловно, неординарным честолюбием, проявляет поистине вулканическую трудоспособность. В истории искусств почти никто не знал такого взлета и успеха, как Рафаэль, достигнутого так скоро и в столь молодые годы. Первые шаги Рафаэля на родине, учеба у Перуджино еще никак не приоткрывают нам истинного размаха дарования будущего гиганта Ренессанса. Все созданное им великолепно, но вполне вмещается в привычные рамки развития способного, очень талантливого юноши. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Но штудия не отгораживала его от жизни, и, пожалуй, это отсутствие в нем некоторой замкнутости, некоммуникабельности отличает всю его дальнейшую судьбу.

Семнадцатилетний урбинец, безвестный простолюдин, сразу находит свою песнь. Он начинает создавать сюиту мадонн, в которых с откровенной чистотой души выплескивает тоску по рано ушедшей матери, преклонение перед чудом материнства, перед загадочной сутью бытия. И его ранние живописные опыты, эти первые мадонны, сегодня показывают нам истинное зеркало души художника и являются непревзойденными живописными шедеврами.

Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. И как вечна живопись, созданная Леонардо да Винчи или Вермером Делфтским, — совсем маленькие картины, с одной или двумя фигурами, не более… Ведь не в метраже и не в количестве персонажей смысл живописи. Кому непонятно, что произведения салонной продукции в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин, искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур, искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке? Поэтому с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Это прежде всего относится к бесчисленным творениям ложноклассического и псевдоакадемического искусства, которые взывают лишь к любопытству дурного вкуса, к беллетристическим понятиям, а не к сердцу и уму. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола академизма. Беда была в том, что иногда большие картины позднего периода, исполненные по его эскизам учениками и являясь лишь декоративным оформлением интерьеров богатых дворцов, были весьма далеки от истинных шедевров урбинца. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. К счастью для искусства великого мастера, таких придуманных, натянутых композиций было не так много.

Мадонна Конестабиле.

Но вернемся к его молодости. Еще не достигший двадцати лет мастер одним лишь порывом души находит выражение всем одолевающим его чувствам в ряде небольших картин, решающих вечную тему — материнство. Это вполне объяснимо, ибо оставшись столь рано без матери, он находит выход своей тоске в грезе о детстве, приветливости, светозарности этой поры жизни. Цикл неповторимых по своей прелести, духовному богатству и какому-то особому лиризму мадонн начинается с нашей эрмитажной «Мадонны Конестабиле» (1500–1502), в которой все обаяние юности, девичий хрупкий образ Марии, чистота воспоминаний детских лет художника, проведенных в Урбино. Далее — «Мадонна в зелени» (1505), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом», обе созданные около 1505 года, и, наконец, ошеломляющая своей ласковой проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506). Все крепнет и мощнее звучит интонация, придающая этим картинам отличный от всех предыдущих художников пленительный, трепетный стиль, вовсе лишенный какой-либо сухости, литературной заданности. Словом, вместо принятых канонов иллюстраций к библейским сюжетам Рафаэль предлагает зрителю мир реальный, одухотворенный своими наблюдениями, полный света и добра. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Темы материнства, женственности, идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Рафаэль как бы окончательно находит свое решение библейских тем, оно наполнено раскованным реальным ощущением полноты бытия, этого земного чуда. В его сюите мадонн раннего периода воплощены самые светлые идеалы гуманизма итальянского Ренессанса. Художник обретает свой стиль, впитав лучшие влияния школы Перуджино и великих флорентийцев, он придает своим картинам неожиданную и особо чарующую ясность, понятность, доступность обретя этими работами заслуженное и широкое признание. Он готов к новым, еще более значительным свершениям.

Так за какие-то неполные семь лет юный, начинающий живописец сумел сказать свое новое, неповторимое слово в вековом жанре мадонн.

В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Ему было двадцать пять лет. Но в вечный город приехал не просто путешественник, чтобы познакомиться с Римом и его древностями. Ко двору папы прибыл уже известный художник, со звучным и быстро запомнившимся всем именем Рафаэль. Он привез с собою работы: картины, рисунки, эскизы; но суть посещения Ватикана была совсем не в этом. Папа Юлий II пригласил живописца в Рим по рекомендации своего любимого архитектора Донато Браманте, который был родственником Рафаэля. Говорили, что и герцог урбинский Франческо Мария делла Ровере, будучи племянником всемогущего папы, тоже сыграл здесь некую роль… И вот среди толпы придворных, святейших кардиналов, блистательных вельмож, их прекрасных дам в сверкающих нарядах, усыпанных драгоценными камнями, вдруг возникла скромная фигура стройного, похожего на юношу человека с открытыми приятными чертами лица. Он был одет скромно, во все черное. Даже бархатный берет был черным. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Никто не мог предположить, что за какие-то пять лет он станет главой римской школы и создаст фрески, которые составят не только славу Ватикана и увековечат папу Юлия II, но и станут каноническими для целых поколений живописцев классического направления. Рафаэль и его станцы откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях.

Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Изумляло не только просторное и воздушное построение этой росписи, где фигуры знаменитых философов, ученых, зодчих свободно и непринужденно располагались в пространстве. Нет. Удивлял неожиданный колорит фрески. Словно букет полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Казалось, строгий рисунок, сложные ракурсы — все способствовало монохромному цветовому решению. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента, и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Может быть, сотворение этого шедевра монументальной живописи хоть несколько успокоило разбег и творческое вдохновение художника? Нет, не надо забывать, что именно в это же время рядом в Ватикане вечный его могучий соперник, аскет и анахорет Микеланджело Буонарроти, расписывал плафон Сикстинской капеллы, и Рафаэль не мог не ответить на колоссальный и титанический рывок Микеланджело к вечности.

Нет. Покоя не было … Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Одна фреска за другой появляются на стенах. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Рафаэль лучше других понимал, что ему не удастся превзойти Буонарроти в темах, насыщенных страстным и яростным движением, которое свойственно трагическому и динамичному искусству Микеланджело. Но желание создать нечто равное или подобную по объему и воздействию роспись не покидало Рафаэля. Это стало его наказанием. Среди шумных приемов папского двора, слушая бесконечные похвалы своих почитателей, ощущая безмерное обожание, принимая восторги сотен и сотен зрителей, ставший признанным первым живописцем Рима, Рафаэль не знал покоя. Счастье триумфатора было тревожным…

Сон рыцаря.

Хотя заказы сыпались как из рога изобилия.

Вскоре Рафаэль завел множество учеников, и все же его мастерскую осаждали меценаты, каждый считал за честь иметь в своем собрании картин мадонну кисти Рафаэля. Надо заметить, что мадонны, которых он написал немало до приезда в Рим и которые, по существу, и создали начинающему живописцу такую раннюю славу, были результатом труда и напряжения всех духовных сил юноши. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Одолела суета. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Вечный город был как бы перекрестком многих дорог, в нем при папском дворе плелись интриги, решались дела, накладывающие отпечаток на бытие миллионов людей.

Но жизнь продолжалась, и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. В основе их лежал феноменальный рисунок. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Не побоюсь сравнения, но листы Рафаэля, с его набросками и эскизами, с обозначенными деталями рук, голов в сложных ракурсах и поворотах, потрясают так же, как детали скульптур античного Парфенона — так совершенны и в то же время чудодейственны и безмерно точны его кроки. Драгоценны рисунки Рафаэля. В них трепещет, бьется его преклонение перед природой; и главное, именно в его рисунках, в их безошибочной артистичности, отражены гигантский труд и безмерное напряжение творца.

Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных станцах. Это идеально построенные фрески. Но, как мне кажется, в отличие от росписей Сикстинской капеллы Микеланджело Рафаэль, может быть, несколько бесстрастен, хотя и зачаровывает покоем своих композиций. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Но каждому свое … Где-то уступчивый Рафаэль в ватиканских станцах слишком был регламентирован заказом, и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь станцы, он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинской мадонне». Именно в этой композиции ему удалось в отличие от фресок решить истинно драматические человеческие проблемы света и тьмы, добра и зла.

Но об этом позже.

Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. При всей внешне спокойной респектабельности его будни были наполнены до отказа трудом и встречами с десятками сильных мира сего — от святейшего папы до кардиналов, от льстивых поклонников таланта до учеников и помощников. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Личное обаяние, цельность, всегда одержимая направленность к единственной задаче, служению искусству, доставляли ему ни с чем не сравнимое влияние. И грозный Юлий II, и позже хитроумный Лев X любили мастера. Эти владыки католической церкви близко дружили с ним, считались с его мнением, и естественно, что могущественные кардиналы и вельможи, составлявшие их окружение, несмотря на всю свою гордыню и власть, общались с Рафаэлем и даже где-то в глубине души побаивались этого улыбчивого, но непреклонного, внешне мягкого и ласкового, но своенравного живописца.

О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел».

Казалось, судьба Рафаэля стала безоблачной. Он был удачлив и как будто счастлив, вокруг него курился дым фимиама, художник был захвален и заласкан. Но, как все в мире, это имело второе прочтение. Сила и свежесть натуры Рафаэля, составлявшие сердцевину его гения, незаметно, изо дня в день истрачивались и таяли. Страшнее всего было постоянное общение с людьми неискренними, лживыми, обволакивающими его паутиной лести, интриг и вовсе не нужными для Рафаэля, строгого и очень сдержанного в личной жизни, безмерно трудолюбивого и направленного постоянно на постижение тайн высшего мастерства. И еще одна немаловажная деталь: несмотря на, казалось бы, всеобщее признание и хвалу, все же Рафаэль был чужаком и простолюдином в светской толпе вельмож и бездельников.

Чужаком. Хотя…

Он был близок с Агостино Кияджи, этим богатейшим меценатом. Его обхаживал кардинал Бибиене, мечтавший выдать за него племянницу; многие, многие власть предержащие хотели видеть рядом с собою блистательного и удачливого маэстро. Но нет ничего страшнее для живописца, да, впрочем, для любого творца, чем круговерть этих сладких до липкости будней с кажущимися феерическими и почти сказочными по легкости развлечениями светской жизни. И Рафаэль, прибывший в вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана, знаменитые Станцы, и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными, иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Так годами постепенно и, может, уже незаметно для самого мастера большинство картин и фресок, начатых по его эскизам и прописанных по деталям им самим, заканчивалось способными, но далеко не гениальными учениками. После смерти Браманте волею судеб он стал главным архитектором Рима, и вдруг вся тяжесть этой огромной ответственности, почетной и высокой, но далекой от живописи, окончательно смешала цельность его творческих замыслов и устремлений. Так неумолимый рок создавал препоны художнику Рафаэлю и поощрял успехи Рафаэля-архитектора — придворного, светского человека. И вот тут происходит самое страшное. Сердцевина творческого кредо мастера из Урбино, в основе которой лежали гуманизм, любовь к прекрасному, к гармонии, красоте бытия, наталкивается и разменивается на суетливое и размеренное исполнение отдаленных от его сокровенных желаний обязанностей. Тяжелейший груз риторических, населенных десятками персонажей композиций был бесконечно далек от мира его юности, когда молодой Рафаэль создал неповторимую сюиту мадонн, каждая из которых во всей своей непостижимой красоте была песней чистой и цельной души великого художника, постигавшей все лучшее, что создал в ту пору итальянский Ренессанс.

Обручение Марии.

Это нисколько не означает, что станцы Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие — движение назад в его могучем творчестве. Но эта работа, столь успешная и искрометная по достигнутой славе, может быть, внесла усталость сердца и разрушила храм трепетной души Рафаэля. И если бы не его великолепные портреты, особенно Бальтазара Кастильоне, папы Юлия II, кардинала, донны Велаты, папы Льва X с кардиналами, где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Римские мадонны последних лет, исполняемые по многочисленным и неотступным просьбам могущественных заказчиков, несут на себе следы некоторой риторики и постановочности. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода.

Но Рафаэль есть Рафаэль. И он неотступно стремится добиться своей заветной высоты.

Представьте себе, ценою каких усилий, скольких людей достигается вершина Гималаев Эверест. И ведь победитель, покоривший эту грандиозную высоту, обмерзший, задыхающийся, еле живой, находится на ней всего лишь считанные минуты.

А гениальные художники, открывающие новую красоту и побеждающие вершины искусства, должны жить и работать годами на этой страшной высоте. Окруженные врагами, завистниками, неудачами, интригами, а иногда недугами. Как мало бывало друзей у настоящих мастеров! Вот почему так непостижимо трагично и бесконечно жутко незримое публичное одиночество Рафаэля… Не дай бог поскользнуться. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Он один, как никто, вечно, каждодневно ощущал высоту, предгрозовую атмосферу почти достигнутой, но все же еще не покоренной вершины, о которой грезил. И поэтому, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих, ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. И чем больше вчитываешься и вдумываешься в жизнь Рафаэля, тем все очевиднее разделяются декорации и истина его нелегкой, сложной судьбы.

Mecca в Больсене. Фрагмент фрески.

Да. Рафаэль понимал истинную ценность многих заказных работ, исполняемых учениками, но в его душе уже зрела мысль о создании творения, способного еще доказать всю мощь дарования. И он находит силы сломать налаженную суету и сочинить свой реквием.

Вспомним пушкинского Моцарта с приходом «черного человека», заказавшего ему эту музыку.

Так, где-то около 1515 года Рафаэля посетили в Риме черные монахи, представители далекого монастыря из глухого городка Пьяченце. Они заказывают ему «Сикстинскую мадонну» …

И свершается чудо.

Рафаэль впервые в жизни натягивает на подрамник огромный холст. И собственноручно, без единого прикосновения учеников, пишет свой шедевр. Апофеоз всего своего гигантского творчества. Мать с младенцем. Величайшее творение мира «Сикстинскую мадонну». И недаром ее название как бы отвечает на титульное обозначение росписей Микеланджело в Сикстинской капелле. Да, это был ответ Буонарроти. В этом полотне Рафаэль синтезировал как бы весь накал, мудрость и красоту Высокого Ренессанса. И не только непостижимая пластика этой композиции, где светотень и лепка формы достигают недосягаемой вершины, превзойдя по мощи выражения самого Леонардо, но трагизм и философская суть картины нисколько не уступают драматизму творений Микеланджело. Да, Рафаэль нашел воплощенный ответ на вопрос, кто же он сам. Или лишь камерный создатель маленьких очаровательных мадонн, или творец грандиозных фресок, или великолепный портретист, удививший всех своей виртуозностью?

Нет! — отвечает живописец в «Сикстинской мадонне». Рафаэль — это Рафаэль. Великий мастер синтеза в искусстве. Непревзойденный и единственный. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Это было поистине творение гения. Вдохновенный мастер, собрав воедино всю духовную и художническую силу, воспользовавшись, казалось, второстепенным заказом, вдруг творит бессмертный шедевр, навечно утвердив свое имя.

Еще более потрясает, что «Сикстинская мадонна» создана в дни безмерной славы Рафаэля, несмотря на то, что он уже был смертельно утомлен. И, однако, подобно гётевскому Фаусту, Рафаэль будто снова обретает вторую юность. Он снова пишет. Нет, не пишет, он словно «выпевает» из самых глубин сердца заветную тему.

Но это не экспромт. Он приходит к решению своей кардинальной картины уже со всем колоссальным опытом компоновки монументальных композиций. Уже сотворена «Афинская школа», ставшая эталоном классической гармонии во всем мировом искусстве. Уже испытано, пережито, глубоко прочувствовано чудотворное влияние глубочайшего мастера Леонардо да Винчи. Уже изучен до предела язык самого Микеланджело Буонарроти…

Но, повторяю, Рафаэль есть Рафаэль!

«Сикстинская мадонна» отражает не только ослепительную технику мастера кисти из Урбино; в это полотно вложена вся мудрость его мировидения. И все же в этой картине прежде всего чаруют могущество души, ее человеколюбие. В холсте нет ни загадочного леонардовского сфумато, хотя лепка формы безупречна, в картине вы не найдете ошеломляющих микеланджеловских ракурсов. Все предельно просто.

Рафаэль оставляет завещание людям. И этот памятник живописи делает его имя поистине нетленным.

«Сикстинская мадонна», пожалуй, самая знаменитая картина мира. И хотя, как и на «Джоконду», на нее пролиты ушаты помоев и грязи досужими формотворцами, от этого две немеркнущие жемчужины нисколько не потускнели.

Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии? И тут вступают в действие оптика, рентген, фотография. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой (Дамой с покрывалом)». Иные просто утверждают, что Рафаэль был вдохновлен Форнариной, своей последней и беззаветной привязанностью. Однако нельзя не удивиться слепоте многих, многих искусствоведов, не увидевших в Марии мечту Рафаэля. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Черты лица Марии — синтез, это символ Матери, обобщенный, наполненный состоянием человеческой любви и печали.

Начинать сравнивать разрез глаз, пересчитывать количество ресниц на женских портретах Рафаэля и у Марии в «Сикстинской мадонне», конечно, увлекательное занятие, может быть, близкое к науке, но очень далекое от понимания роли создания этого архиважного для живописца полотна. Рафаэль в «Сикстинской мадонне» написал всю свою судьбу. Он вспоминал Урбино и полустертые в памяти чарующие черты своей матери, перед его мысленным взором проходили сотни милых, добрых женщин, ласкавших своих младенцев. Наконец, и что самое главное, художник в своей мастерской был не один. Рядом с ним, вместе с ним, в каждой клеточке его плоти жило его время. Пора жестокая, непростая, напитанная до краев войнами, скорбью, борьбой света и тьмы. И эта магнетическая сила ощущения эпохи, желание что-то сказать людям, помочь им понять несуразность злобы, уродства, мрака, утвердить победность добра и света двигали кистью Рафаэля…

Простодушно и чуть ошеломленно взирает на Марию Сикст. Он потрясен. Свидетельство его земного могущества — тиара — уже не венчает его лысоватую голову, а стоит скромно в углу. Варвара опустила глаза, задумавшись о суете земной. Лишь две мордашки ангелочков лукаво взирают на сотни людей, толпящихся в зале у картины. Зеленая драпировка раздвинулась, и мы зрим, как к нам шагнула задумчивая, грустная женщина, прижимая к груди дитя.

Печальная, почти застывшая в своем горе…

Можно удивляться, как Рафаэль сумел сбросить с себя некоторую театральность монументальных росписей, исполнявшихся ранее, и пришел к этой суровой, почти скупой, но поэтому столь разящей простоте.

Но напрасно вы думаете, что мастер хоть на миг забыл весь опыт искусства, созданного до него. Он знал и умел все, поэтому мог писать без натуры любую фигуру, поэтому так волшебно использовал законы, открытые художниками Ренессанса. Недаром Леонардо называл музыку сестрой живописи. И недаром контрапосто так близко по смыслу и звучанию законам контрапункта.

«Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии. Картина Рафаэля необычайно современна. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов.

Едва ли кто из бывших в Дрездене забудет руины Фрауенкирхе — единственные развалины, оставленные для напоминания потомкам об ужасах войны, о разбитом за одну ночь налетом англо-американских эскадрилий городе, о разбомбленном Цвингере, музее, где много лет жила «Сикстина». Она и сегодня там. Возвращенная и живая. И снова тысячи и тысячи людей толпятся у подножия полотна, неотрывно глядя в глаза Марии и думая о своих судьбах.

… Рафаэль и современность… Это далеко не риторическая фраза. Именно сегодня, когда столь обострены вопросы гуманности и спасения цивилизации, «Сикстинская мадонна», созданная давным-давно, ставит перед миллионами людей несравненную этическую задачу о войне и мире, о спасении самого человечества…

Когда Рафаэль скончался в 1520 году, у его изголовья стояла неоконченная картина «Преображение». Весь Рим пришел прощаться со своим любимцем.

«Сикстинская мадонна» — последний великий шедевр, написанный Рафаэлем в 1516–1519 годах, — находилась в тот день в далекой церкви на севере Италии, в городке Пьяченце. Весть о смерти знаменитого художника достигла и этих глухих мест. Словно надтреснутый, голос колокола звучал на окраине маленького городка. Низкие серые облака плыли над черепичными крышами. Воздух, сырой и влажный, колыхался от колокольного звона.

Умер Рафаэль…

Но это был лишь только миг истории. Рафаэль окончил земную жизнь и начал вторую. Вечную.

Искусство Рафаэля, славящее человеческое бытие, власть разума, света и добра, бессмертно.

«СИКСТИНСКАЯ МАДОННА»

«Никогда не забуду страшную ночь 13 февраля 1945 года, — рассказывает генеральный директор государственных собраний Дрездена, профессор, доктор Манфред Бахман. — Я, семнадцатилетний мальчишка, с ужасом смотрел на зловещее багровое зарево пожара, объявшего мой родной город. Полнеба пылало, окрашивая кровавым светом все вокруг. Невероятный, адский грохот взрывов авиабомб долетал до нас — до местечка Оберварте, расположенного в пятнадцати километрах от Дрездена, куда временно переехала моя семья. Когда мы вернулись домой, я не узнал города, где родился и вырос. Развалины. Хаос. Мертвые, зияющие пустые глазницы окон домов. Таковы были кошмарные итоги бомбежки в ту февральскую ночь, когда англо-американские эскадрильи смели с лица земли один из красивейших старинных городов Европы. Уничтожили десятки памятников архитектуры, разрушили знаменитый Цвингер — гордость Дрездена… Прошло почти тридцать лет, но раны, нанесенные той ночью сорок пятого года, еще не все залечены. Руины Дрездена все еще напоминают о прошедшей войне. Мы решили оставить нетронутыми развалины Фрауэнкирхе, чтобы люди вечно помнили о той страшной ночи, о развязанной фашистами мировой войне.

Шли годы. На моих глазах вырастал из руин новый Дрезден. Восставал из развалин Цвингер. Но и сегодня непочатый край работы. Надо реставрировать скульптуру, восстанавливать памятники архитектуры…

Моя судьба, сложилась так, что искусство рано вошло в мою жизнь. Сразу после окончания учебы я стал руководителем Музея народного искусства. Двенадцать лет я работал в этом замечательном музее. Написал книгу о народном искусстве Саксонии. Много интересных событий, встреч прошло перед моими глазами, но один из самых волнующих моментов моей жизни наступил 3 июня 1956 года. Это был день торжественного открытия спасенных нашими советскими друзьями сокровищ дрезденской Картинной галереи — шедевров Цвингера. Мы снова увидели любимые картины, гордость нашего города, нашу радость. Первая из первых — «Сикстинская мадонна» Рафаэля, жемчужина мировой культуры… У этих шедевров трудная судьба. Были минуты, когда они стояли на краю гибели от сырости, холода. Они могли стать жертвой диверсии оголтелых вандалов — фашистов. Но они были спасены от опасности усилиями наших советских друзей. И сегодня мы считаем своим почетным долгом вспомнить, что именно советские солдаты, офицеры, и никто иной, в том далеком 1945 году спасли от уничтожения сокровища Дрездена. И что именно советские реставраторы, музейные работники — наши уважаемые и дорогие коллеги — заботливо сберегли, восстановили бесценные произведения живописи, скульптуры, графики до их окончательного возвращения на родину. Мы отлично понимали, в какое тяжелое для Советского Союза время это происходило, на каком счету были золотые руки специалистов-реставраторов. Ибо надо было восстанавливать, реставрировать свое родное, разрушенное фашистскими варварами, спасать достояния национальной культуры. И однако, советские люди нашли время и силы, чтобы сохранить, спасти сокровища Дрездена. Великое им за это спасибо!»

Сикстинская мадонна.

Манфред Бахман любезно предложил нам осмотреть собрание Цвингера.

Вечерело.

Мы шли к музею по набережной реки Эльбы. Погожий вечер расцветил пейзаж яркими, теплыми красками. В зеркале реки плыли дворцы, храмы. Сизый дым из высокой трубы пассажирского катера низко стлался над водой. Длинные сиреневые тени легли на изумрудный газон, отчетливо прочертили ажурную графику архитектуры дворца.

Цвингер. Я слышу это слово в хрустальном перезвоне старинных курантов, в шепоте жемчужных россыпей фонтанов. Вижу перламутровую рябь бассейна и опрокинутые в нее каменные кружева дворца, десятки скульптур, бирюзовое небо с пухлыми белыми облаками. И, как в плафоне Тьеполо, в воде бассейна отражаются фигуры людей, пришедших сюда приобщиться к прекрасному, увидеть шедевры мировой культуры, и, конечно, прежде всего великую «Сикстинскую мадонну» Рафаэля.

Генеральный директор Бахман подвел нас к цоколю одной из колонн входа. Он указал на надпись, нацарапанную на темном песчанике:

«Музей проверен. Мин нет! Проверял Ханутин».

Манфред Бахман взволнованно говорит:

«Мы, как драгоценную реликвию, бережем эту надпись. Ведь ее начертал простой советский солдат».

Сикстинская мадонна. Фрагмент.

Советский солдат. Я вмиг вспомнил славный чехословацкий город Табор и надписи на здании школы, сделанные нашими бойцами, освободившими город в незабываемом мае 1945 года. Таборяне сберегли и свято берегут эти надписи в их первоначальном виде.

Перед моими глазами немедля встала во всей красе Злата Прага, спасенная от разрушения подвигом советских солдат.

Я снова увидел старинные башни и соборы Кракова, обреченные на смерть фашистскими бандитами и избавленные от неминуемой гибели нашей армией. Я вспомнил горящие глаза замечательного польского скульптора Мариана Конечного и светлую улыбку директора Варшавского национального музея доктора Станислава Лоренца. Они благодарили советских людей за спасение национальных памятников культуры. Поистине светла и священна была миссия советского воина-освободителя, спасшего Европу от коричневой чумы. И никакие измышления рыцарей «холодной войны» не очернят благородную роль воинов Страны Советов.

Мы входим с профессором Бахманом в Цвингер. Рядом со входом на стене укреплена металлическая доска с выгравированными словами:

«Спасение шедевров искусства Дрездена Советской Армией является выдающимся подвигом социалистического гуманизма, событием большого исторического значения. На вечные времена наша благодарность народам Советского Союза».

— Тысячи, тысячи людей, — промолвил Бахман, — ежедневно читают эту торжественную надпись, сделанную на двух языках — русском и немецком. Экскурсоводы, переводчики рассказывают посетителям Цвингера о дружбе наших народов. В год нашу галерею посещают около двух с половиной миллионов человек из всех стран мира. Подумайте, какая масса людей приобщается к замечательному, неумирающему творчеству старых мастеров! И, конечно, каждый из посетителей спешит увидеть нашу звезду, наше солнце — «Сикстинскую мадонну», эту вершину мирового искусства.

«Сикстинская мадонна» Рафаэля. Она написана около 1516 года.

Босоногая. Простая. Юная. Мадонна спустилась к людям. Тысячные толпы ждут ее появления. И это зрелище людей, страждущих, ищущих ее взгляда, протягивающих к ней руки, остановило на миг Марию. Она потрясена. Вот земля… и эти люди, которые должны неминуемо убить ее дитя. Она знает об этом.

Знает все!

Меланхолично, иронически глядят на род человеческий два малыша с крыльями. Ангелы. Они на своем веку уже вдоволь насмотрелись на этих странных, таких нелепых, смешных, а порою страшных людей. Шумных и плаксивых. Вечно просящих чего-то у неба. Всегда недовольных. Потупила взор святая великомученица Варвара. Она тоже слишком хорошо узнала цену людям. Ее смущает шум толпы. Ей немного стыдно. Ведь она тоже была человеком. Папа Сикст, древний старик, подъял умиленный взор к Марии. Он забыл, забыл всю свою суетную жизнь, все бесчисленные грехи свои, и вот здесь, на пороге жизни и смерти, он в первый раз наконец поверил. Поверил в чудо.

Попирая облака босыми ступнями, прижимая к груди сына, взирает на людей мадонна. Ее взор смущен этим зрелищем неустроенности мира, страданий и волнений обитателей земли. Прекрасное, благородное лицо отражает все оттенки изумления. Мария не слышит привычного хора ангелов. Ее слух смущен нестройными голосами жителей Земли. Она еще крепче обнимает сына. Мадонна чувствует его судьбу, и поэтому так широко открыты ее прекрасные, немного печальные глаза, чуть-чуть приподняты тонкие брови, потому такой скорбью осенена ее юная краса.

«Зачем я пришла?» — готовы прошептать уста.

Но так надо.

И молодая женщина, гордая, благородная в своем порыве, невзирая на всю тоску, щемящую ее душу, все же спустилась на землю. Кто-то толкает ее навстречу людям. Хотя она знает: впереди неумолимо грядет Голгофа.

Она пришла, ведь так хотел сам могущественный Рафаэль.

Рафаэль Санти. Этот мастер, по словам Гоголя, — «миф высокого искусства». Художник, гений которого счастливо впитал в себя мудрость искусства Леонардо да Винчи и мощь творений Микеланджело. Живописец, создав «Сикстинскую мадонну», свершает, казалось бы, невозможное. Изображает чудо. Видение. Им самим изобретенную легенду. И заставляет нас верить в это: так неотразимо проста, убедительна речь его пластики; так невыразимо тонко срежиссирована психологическая ткань холста. И смущение Варвары, и ирония ангелов, и чудаковатая истовость папы Сикста лишь оттеняют благородство и скорбь Марии и ужас, написанный в глазах младенца.

И вся эта необычайно сложная гамма чувств, обозначенных с такой убедительностью, с такой побеждающей правдой искусства, свершает невероятное.

Мы всерьез начинаем вглядываться, изучать, любоваться полотном, а значит, начинаем верить в чудо!

Мир «Сикстинской мадонны» необъятно сложен.

На первый взгляд ничего в картине не предвещает беды. И, однако, ощущение надвигающейся трагедии неотступно преследует, настигает нас, чем больше мы вглядываемся в полотно.

Поет, поет сладкоголосый хор ангелов, заполнивших фон холста — небо. Он славит мадонну. Коленопреклоненный, покорный Сикст не отрывает восторженного взора от богоматери. Смиренно опустила очи Варвара. Кажется, ничто не угрожает покою Марии и ее сыну.

Но бегут, бегут тревожные тени по складкам одежд и драпировок.

Клубятся облака под ногами мадонны.

Само сияние, окружающее Марию и ее сына, обещает бурю.

Удавалось ли вам видеть предгрозовое свечение, когда вокруг клубящихся облаков вдруг появляется мерцающее сияние, трепетный теплый свет?

Вглядитесь в полотно Рафаэля.

Теснятся белоснежные облака. Их гонит ветер. Весь холст полон внутреннего движения, озарен трепетным, все обволакивающим светом, создающим и придающим необычайную жизненность творению мастера. Не голубое, безоблачное небо, не простой дневной свет сопровождают явление Марии.

Странное, таинственное свечение излучает сам холст картины.

Свет то еле брезжит, то сияет, то победно сверкает.

И вот это предгрозовое состояние, как в зеркале, отражается в лице младенца.

Его лик полон тревоги.

Он словно видит зарницы надвигающейся грозы, и в его глазах, недетских, суровых, отблески грядущих бед. Ветер растрепал пух его волос. Он приник к материнской груди и беспокойно всматривается в несметные толпы людей. Еще неясное, неосознанное волнение охватывает его.

Дама с покрывалом (Донна Велата)

Рафаэль гениально отразил в чертах младенца ужас перед неотвратимостью рока. Художник — прекрасный драматург. Он великолепно выразил в «Сикстинской мадонне» противоборство света и тени. И эта борьба могущественных сил тьмы и света, отраженная в полотне, делает холст вечным. Всмотритесь. Мрак, спрятавшийся, запавший в тень покрывала Марии, сразу создает напряжение, ощущение приближающегося, наползающего несчастья. Порыв грозового ветра развевает тяжелые складки золотой ризы Сикста. Срывает с головы мадонны легкое покрывало. Колышет увесистые зеленые занавеси.

Асимметрия объемов и силуэтов картины еще усиливает ощущение беспокойства и внутреннего движения. Все взоры действующих лиц в полотне направлены в разные стороны, образуя как бы замкнутый круг. Лишь мадонна и младенец смотрят в упор на нас. И этот взгляд, отрешенный и взволнованный, невольно заставляет каждого стать соучастником события. Рафаэль властно переносит зрителя в далекое время и делает нас свидетелем придуманного им чуда. Картина до иллюзии реальна. Художник заставляет нас забыть, что это холст. (Хотя мы отлично видим, даже на репродукции, два шва в местах, где он сшит). Мы почти не ощущаем следов труда мастера. Огромная картина написана, как говорят, на одном дыхании.

Точнейший расчет, огненное сердце, полет взволнованной души позволили Рафаэлю создать этот шедевр. Неповторимый и не менее знаменитый, чем «Джоконда» Леонардо да Винчи. Каждое движение кисти, каждый удар ее, сделанный мастером из Урбино, точен до предела. В письме Рафаэля нет ни на йоту манерности, попытки чем-то удивить зрителя. Только желание донести до людей мысль, огромную, великую, целиком владеющую художником, только эта сверхзадача волнует Рафаэля. И живописец находит новые формы решения композиции, он открывает новую красоту в этом, сотни раз до него написанном сюжете — мадонна с младенцем. Рафаэль отыскивает новый, небывалый пластический язык, хотя в «Сикстинской мадонне» и можно найти следы открытий Леонардо, его сфумато и контрапосто. Не бесследно прошло для Рафаэля и влияние невероятной энергии Микеланджело и многих, многих других классиков итальянского Ренессанса. Однако Рафаэль есть Рафаэль! Поэтому мы не найдем в «Сикстинской мадонне» роскошного колорита, подобного венецианскому, или умопомрачительных ракурсов, смущающих воображение зрителя. Все, все в этой картине наполнено удивительным чувством гармонии, меры, подчиненности сверхзадаче.

Портрет кардинала.

Поэтому, несмотря на огромный формат холста, колдовское мастерство Рафаэля заставляет нас вступить в интимный диалог с мадонной.

Где бы мы ни были, нас находит пристальный взгляд Марии, и мы как будто слышим вопрос: «Не ты ли один из тех людей, которые сделают меня несчастной?».

Таблицa по истории Культура эпохи Возрождения

Анатомия, физика, механика; скульптор, архитектор, художник, музыкант, литератор, мыслитель Леонардо да Винчи Составляя проекты, достиг величайшего мастерства в своих картинах, его замыслы обгоняли физические возможности одного человека
Скульптор Микеланджело Буонарроти Изображал обнажённое тело, наделяя его красотой и мощью. Ему принадлежала ведущая роль в постройке собора в Риме
Художник Рафаэль Санти Будучи молодым, он успел найти свой путь в искусстве
Художник Тициан Вечеллио Показал огромные возможности цвета как средства выразительности
Мыслитель Эразм Роттердамский Его сочинения считались образцовыми, привлекая читателей
Писатель Мигель Сервантес Прожил бурную жизнь, получил образование, путешествовал, сражался с турками (потерял руку). Должен был стать чиновником по снабжению флота, но по ложному обвинению сидел в долговой тюрьме. Здесь он написал рыцарский роман «Дон Кихот»
Драматург Уильям Шекспир Почётный гражданин из провинциального Стратфорда-на-Эйвоне. Порвал со старым укладом жизни и уехал в столицу. Стал актёром, а после – драматургом и совладельцем театра «Глобус». Писал комедии («Сон в летнюю ночь»), которые прославляли радости жизни и любви, драмы на античные сюжеты, исторические хроники («Ричард III»), затем создал философские трагедии, где размышлял о доброте
Скульптор Джованни Лоренцо Бернини Спроектировал парадную лестницу в Ватикане. Был одарённым, работоспособным мастером. Создал перед Собором Святого Петра площадь с колоннадой, фонтанами, обелиском; украсил интерьер Собора. Такой мастер мог позволить себе изображать в мраморе мех, облака
Художник Питер Пауль Рубенс Был придворным живописцем, жил в собственном дворце. Его искусство – эффектное и великолепное. Как истинный художник барокко, он любил изображать обнажённые тела. Блестящий портретист
Художник Рембрандт Харменс ван Рейн Жил в Амстердаме, стал очень известным, у него были ученики. Пережил смерть жены и сына. Любил писать портреты. Его внимание было сосредоточено на внутреннем мире человека
Писатель Пьер Корнель Его пьесы разворачиваются на фоне исторических событий, чаще всего в Древнем Риме
Философ и учёный Готфрид Вильгельм Лейбниц Широта его интересов поразительна. Занимался физикой, геологией, юриспруденцией. Создал дифференциальное и интегральное исчисление
Философ и учёный, математик Рене Декарт Основывался на идеях рационализма. Работал в области геометрии. Будучи философом, верил в способность человеческого разума познать истину
Философ Фрэнсис Бэкон Размышлял и писал о разных вопросах: идеальном обществе, государстве, о счастье человека, развитии наук. Считал, что все препятствия на пути познания мира преодолимы
Художник Альбрехт Дюрер Великий мастер живописи. Изучал линейную перспективу
Мыслитель Никколо Макиавелли Известен благодаря трактату «Государь». Убеждённый республиканец и флорентиец. Жил в эпоху, когда республиканские идеи терпели крах
Учёный Галилео Галилей Совершил множество открытий в механике, физике и астрономии. Опубликовал свой труд «Диалог о двух главнейших системах мира – Коперниковой и Птолемеевой»

Рафаэль Санти — интересные факты из жизни художника. Рафаэль

Родиной великого итальянского архитектора и живописца, Рафаэло Санти известного как Рафаэль, стал город Урбино — столица небольшого герцогства в Италии. Дата рождения — 28 марта 1483 года.

Первые уроки живописи Рафаэль получил от Джованни Санти, своего отца. Скорее всего, в это же время он брал уроки у Тимотео Вити — он не был особо знаменит, но весьма одарён. В возрасте 16 лет Рафаэль поступил в ученичество Пьетро Венуччи носившего прозвище Перуджино , возглавлявшего в то время художников в Урбино.В творчестве Рафаэля наиболее ярко отражаются идеи Высокого Возрождения.

Особенность творчества Рафаэля в том, что он синтезировал достижения своих предшественников. Он создал свой идеал человека, свое представление о гармонии и красоте. От своего учителя Перуджино Рафаэль взял плавность линий, свободу расположения фигур в пространстве, вот характерные черты его поздних, зрелых работ.

В своих произведениях Рафаэль воплотил идеи ренессансного гуманизма.Это представления о свободе человека, о возможностях его физического и духовного совершенствования. Конечно, эти идеи и мечты были очень далеки от тех реалий, в которых жил художник. Однако ему удалось отразить стремления и те вехи, которые уже достигнуты обновленной культурой Италии, и к которым стремились другие народы и последующие эпохи.

Его образы так благородны, обаятельны и притягательны благодаря неповторимой гармонии, удивительному чувству меры, умению сочетать реальные и воображаемые, фантастические образы.

В период с 1504 по 1508 год Рафаэль живет и работает во Флоренции, где на его творчество, безусловно, повлияли Микеланджело и Леонардо да Винчи. Именно в это время его произведения обретают зрелость, именно тогда он создает свои лучшие произведения, в том числе знаменитую Мадонну с младенцем .

Рафаэль занимается росписью станцы делла Сеньятура (типографии), где демонстрирует талант монументального декоратора. В этом зале расположены такие его работы, как « Спор », « Афинская школа » — они на длинных стенах, на узких стенах, другие его работы « Парнас », « Мудрость, Умеренность и Сила «.Творения этой комнаты отличаются изяществом и величием. Талант Рафаэля всегда находил своих поклонников, недостатка в покупателях он никогда не испытывал. Более того, чтобы справиться со всеми заказами, он прибегал к услугам помощников, которые занимались декоративной частью картин. В последние годы его портреты подняли уровень его мастерства до уровня Леонардо да Винчи. После смерти Брахмана в 1514 году он служил архитектором собора Святого Петра.

Рафаэль в своем письме к Бальдассару Кастильоне очень просто объясняет идеальность своего искусства.Он говорит, что для того, чтобы изобразить красивую женщину, ему нужно видеть много красавиц, имея рядом других судей, которые подтвердят, что женщины красивы, и тут же говорит об отсутствии как первых, так и вторых, и потому обращается к его воображению, его идеям, которые стремятся к совершенству.

Эти его «идеи» основаны на трактатах Платона. Его «Мадонны» передают красоту и грацию матерей, портреты соплеменников передают достоинство и величие, несут на себе печать удивительной одухотворенности.Рафаэлю удалось то, что наши современники считают его исторической заслугой, он смог создать синтез двух миров — греческой классики и христианского мира. Это «эллинизированное христианство», в основе которого лежит неоплатонизм, присущий эпохе Возрождения, заключало в себе предшествующий опыт развития итальянского искусства, вышедшего из средневековых традиций. Это момент утверждения нового художественного идеала в искусстве Запада.

Рафаэлю удалось воплотить гуманистические идеи своего времени в простые и ясные образы, передавшие как бытовые, так и философские концепции.

Современники вспоминают Рафаэля как человека сердечного, податливого внешнему влиянию. У него была приятная внешность, «аристократическое лицо». Он вел себя уверенно, но без высокомерия. Его характер был мягким, почти женским.

Его тонкую одухотворенность можно увидеть уже в его ранней работе « Мадонна Конестабиле », которая ныне хранится в Эрмитаже. Композиция « Обручение Марии » демонстрирует его умение работать с композиционным решением своих произведений, ставить фигуры в пространстве, чтобы связать их с окружающей средой.В этих ранних работах он демонстрирует свое становление мастером Высокого Возрождения — это подтверждается и манерой построения рисунка, и гармонией архитектурных форм, и цельностью, уравновешенностью частей композиции.

Сикстинская Мадонна

Любую картину или фреску Рафаэль воспринимал как единый организм, он считал, что воссоздает действительность, облагороженную художником. Его образы и созданные пространства содержат элементы классической архитектуры и природные объекты.Даже не изображая архитектурных объектов, Рафаэль создает свою композицию как архитектурную, расчленяя пространство и используя его ритмическую конструкцию. Он умело использует характерные структурные формы живописных композиций, которые рождаются из линейных форм — кругов и полукругов, и рождающихся из них сфер или куполов полусферы. Все части его картин подвержены круговому движению, они располагаются то вдоль плоскости, создавая глубину, то разворачиваясь по кругу, то двигаясь по спирали.

За год до смерти Рафаэль заканчивает свою самую известную картину, заслуженно считающуюся вершиной его творчества, — знаменитую Сикстинскую Мадонну , которая была написана для церкви св. Сикста в Пьяченце.

Таинство явления Богородицы Рафаил решил представить как зримое чудо. Для этого он использует открытую штору. В таких сценах завесу обычно поддерживают ангелы, в этой же картине завеса как бы раздвигается святым духом.О том, что Богородица — явление неземное, свидетельствует легкость, с которой Она ходит босиком по облакам, прижимая сына к груди.

В своем творении Рафаил сумел соединить идеальные черты, ту религиозную идеальность, которая присуща всем святым душам, с природной человечностью. Небесная Царица несет свое дитя навстречу людям. Она ходит с гордостью матери, родившей божественное дитя, в каждом своем движении она недоступна — она больше не принадлежит себе и этому миру, у нее другое предназначение.

Ее нежное лицо носит печать невыразимой печали — она ​​переживает и предвидит судьбу ребенка. Изначально картина находилась в хоре монастырской церкви Святого Сикста в Пьяченце. Там она как будто парила. Издалека он казался плоским — темное пятно на светлом фоне. Если приблизиться к картине, то впечатление меняется, зрителя захватывают новые ощущения.

Исчезает плоскостное бестелесное, все фигуры становятся объемными, в каждой из них появляется жизнь.И перед зрителем уже не Богородица, парящая в облаках, а женщина, идущая нам навстречу. Ее одежда словно колышется в потоке воздуха — край ее плаща и покрывала были отброшены встречным ветром, а занавеска, открывающая фигуры перед нами, помогает создать полную иллюзию движения.

Идея художника объединяет два пространства, то, что по ту сторону холста, воображаемое идеальное пространство и реальное пространство, в котором находится зритель.Для того, чтобы убедиться, что перед нами холст, не обязательно подходить и трогать его.

Понимая, что перед нами лишь искусно написанное полотно, в мыслях и чувствах, на уровне более тонких материй, мы чувствуем себя рядом с Богородицей. И, если в самом начале есть ощущение, что Мадонна спускается к нам, то недолго, побывав рядом с ней, возникает ощущение, что это мы поднимаемся ей навстречу. Тем не менее это не смущает зрителя, не вызывает внутреннего конфликта.Ощущение нереальности проходит, и Мадонна замирает.

Интересно, что в этой работе художник не использует изображения неба или земли. Здесь нет столь характерных для творчества Рафаэля архитектурных украшений или пейзажей. Все действие происходит в облаках, которые заполняют всю картину. Облака более плотные внизу картины, нежные и светящиеся вверху. Изображение занавеса плотно обрамляет фигуры, поэтому издалека создается ощущение плоского рисунка, а сложность изображенного пространства только угадывается.

Рафаэль (на самом деле Рафаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор.

Рафаэль, сын художника Джованни Санти, провел свои ранние годы в Урбино. В 1500-1504 годах Рафаэль, по словам Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже.

С 1504 года Рафаэль работал во Флоренции, где знакомился с работами Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, изучал анатомию и научную перспективу.
Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом развитии Рафаэля. Знакомство с методом великого Леонардо да Винчи имело для художника первостепенное значение.


Вслед за Леонардо Рафаэль начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически уравновешенные композиционные формулы.
Многочисленные изображения Мадонн, созданные им во Флоренции, принесли молодому художнику всеитальянскую известность.
Рафаэль получил приглашение от папы Юлия II в Рим, где мог больше узнать о древних памятниках, принял участие в археологических раскопках. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника Апостольского Престола» и поручение расписать парадные залы Ватиканского дворца, с 1514 г. руководит строительством св. охраны древних памятников, археологические раскопки. Выполняя заказ папы, Рафаэль создал фрески в залах Ватикана, воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, безграничность его физических и духовных возможностей.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» была создана художником в двадцатилетнем возрасте.

На этой картине молодой художник Рафаэль создал свое первое прекрасное воплощение образа Мадонны, занявшего чрезвычайно важное место в его творчестве. Образ молодой красивой матери, вообще столь популярный в искусстве Возрождения, особенно близок Рафаэлю, в таланте которого было много мягкости и лиризма.

В отличие от мастеров 15 века в живописи молодого художника Рафаэля Санти наметились новые качества, когда стройность композиционного строя не сковывает образы, а, наоборот, воспринимается как необходимое условие для ощущение естественности и свободы, которое они порождают.

1507-1508 гг. Старая пинакотека, Мюнхен.

Картина художника Рафаэля Санти «Святое семейство» Каниджани.

Заказчик работы Доменико Каниджанини из Флоренции. В картине «Святое семейство» великий художник эпохи Возрождения Рафаэль Санти изобразил в классическом ключе библейского сюжета — святое семейство — Деву Марию, Иосифа, младенца Иисуса Христа вместе со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем.

Однако только в Риме Рафаэль преодолел сухость и некоторую скованность своих ранних портретов. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста. и духовной чистоты, защищает человечество в самом известном произведении Рафаэля «Сикстинская Мадонна».

Картина Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна» изначально была создана великим живописцем как запрестольный образ для церкви Сан-Систо (Св.Сикста) в Пьяченце.

На картине художника изображены Дева Мария с младенцем Христом, папа Сикст II и святая Варвара. Картина «Сикстинская мадонна» — одно из самых известных произведений мирового искусства.

Как создавался образ Мадонны? Был ли у него реальный прототип? В связи с этим с дрезденской росписью связан ряд старинных легенд. Исследователи находят в чертах лица Мадонны сходство с моделью одного из женских портретов Рафаэля — так называемой «Дамы в вуали».Но при решении этого вопроса прежде всего следует учитывать известное высказывание самого Рафаэля из письма своему другу Бальдассаре Кастильоне о том, что в создании образа совершенной женской красоты он руководствуется определенной идеей, которая возникает на основе многих впечатлений от увиденных художником красот в жизни художника. Другими словами, в основе творческого метода живописца Рафаэля Санти лежит отбор и синтез наблюдений за действительностью.

В последние годы жизни Рафаэль был настолько перегружен заказами, что поручал выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и др.), обычно ограничиваясь себя к общему надзору за работой.

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став, наряду с мастерами античности, высшим образцом художественного мастерства. Искусство Рафаэля, оказавшее огромное влияние на европейскую живопись XVI-XIX и отчасти XX веков, на протяжении столетий сохраняло значение непререкаемого художественного авторитета и образца для художников и зрителей.

В последние годы творческой деятельности по рисункам художника его ученики создавали огромные шаржи на библейские темы с эпизодами из жизни апостолов.Брюссельским мастерам пришлось использовать этот картон для изготовления монументальных гобеленов, которые предназначались для украшения Сикстинской капеллы по праздникам.

Картины Рафаэля Санти

Картина Рафаэля Санти «Ангел» создана художником в возрасте 17-18 лет в самом начале 16 века.

Эта великолепная ранняя работа молодого художника является частью или фрагментом алтаря Барончи, который был поврежден во время землетрясения 1789 года. Запрестольный образ «Коронация блаженного Николая Толентино, победителя сатаны» был заказан Андреа Баронки для его домашней капеллы церкви Сан-Агостиньо в Читта-де-Кастелло. Помимо фрагмента картины «Ангел», сохранились еще три части алтаря: «Вседержитель-Творец» и «Пресвятая Дева Мария» в музее Каподимонте (Неаполь) и еще один фрагмент «Ангел» в Лувре. (Париж).

Картина «Мадонна Грандука» была написана художником Рафаэлем Санти после переезда во Флоренцию.

Многочисленные образы Мадонн, созданные молодым художником во Флоренции (Мадонна Грандука, Мадонна со щеглом, Мадонна в зелени, Мадонна с младенцем со Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасный садовник и другие) принесли Рафаэлю Санти всеитальянскую слава.

Картина «Сон рыцаря» написана художником Рафаэлем Санти в первые годы его творчества.

Картина из наследия Боргезе, вероятно, сочетается с другой работой художника «Три грации». Эти картины — «Сон рыцаря» и «Три грации» — представляют собой почти миниатюрные композиции.

Сюжет «Сна рыцаря» является своеобразным преломлением античного мифа о Геракле на перекрестке аллегорических воплощений Доблести и Наслаждения. Рядом с юным рыцарем, изображенным спящим на фоне красивого пейзажа, стоят две молодые женщины. Один из них в строгом одеянии протягивает ему меч и книгу, другой — ветку с цветами.

В картине «Три грации» композиционный мотив трех обнаженных женских фигур заимствован, по-видимому, с античной камеи. И хотя в этих работах художника («Три грации» и «Сон рыцаря») еще много неуверенности, они привлекают своим наивным обаянием и поэтической чистотой.Уже здесь раскрылись некоторые черты, присущие таланту Рафаэля, — поэтичность образов, чувство ритма и мягкая напевность линий.

1504-1505 гг. Лувр, Париж.

Картина Рафаэля Санти «Битва святого Георгия с драконом» была написана художником во Флоренции после того, как он покинул Перуджу.

«Битва святого Георгия с драконом» основана на библейском сюжете, который был популярен в Средние века и эпоху Возрождения.

Запрестольный образ Рафаэля Санти «Мадонна Ансидейская» написан художником во Флоренции; молодому художнику еще не исполнилось 25 лет.

Единорог, мифическое животное с телом быка, лошади или козы и одним длинным прямым рогом на лбу.

Единорог — символ чистоты и девственности. По легенде, только невинная девушка может приручить свирепого единорога. Картина «Дама с единорогом» написана Рафаэлем Санти на мифологический сюжет, популярный в эпоху Возрождения и маньеризма, который использовался многими художниками в своих картинах.

Картина «Дама с единорогом» сильно пострадала в прошлом, сейчас частично восстановлена.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем».

Во Флоренции Рафаэль создал цикл «Мадонны», свидетельствующий о начале нового этапа в его творчестве. Принадлежащие к наиболее известным из них «Мадонна в зелени» (Вена, Музей), «Мадонна со щеглом» (Уффици) и «Мадонна-садовница» (Лувр) представляют собой своеобразные варианты общего мотива – образы молодая красивая мать с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Это тоже варианты одной темы — темы материнской любви, светлой и безмятежной.

Алтарь Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо».

В 1510-х годах Рафаэль много работал в области алтарной композиции. Ряд его работ такого рода, в том числе «Мадонна ди Фолиньо», подводят нас к величайшему творению его станковой живописи — «Сикстинской Мадонне». Эта картина была создана в 1515-1519 годах для церкви св. Сикста в Пьяченце и сейчас находится в Дрезденской художественной галерее.

Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению аналогична знаменитой «Сикстинской Мадонне», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ Мадонны отличается какая-то внутренняя замкнутость — ее взгляд занят ее ребенком — младенцем Христом…

Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создана великим живописцем почти в то же время, что и знаменитая «Сикстинская Мадонна».

На картине художник изображает Деву Марию с детьми Христом и Иоанном Крестителем, святую Елизавету и святую Екатерину. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов по сравнению с мягко-лирическими образами его флорентийских Мадонн.

Середина 1510-х годов была временем лучших портретных работ Рафаэля.

Кастильоне, граф Бальдассаре (Кастильоне; 1478—1526) — итальянский дипломат и писатель.Родился недалеко от Мантуи, служил при различных итальянских дворах, был послом герцога Урбинского в 1500-х годах при Генрихе VII в Англии, с 1507 года во Франции при короле Людовике XII. В 1525 году, уже в довольно почтенном возрасте, он был отправлен папским нунцием в Испанию.

В этом портрете Рафаэль проявил себя выдающимся колористом, умеющим чувствовать цвет в его сложных оттенках и тональных переходах. Портрет «Дама в вуали» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными цветовыми качествами.

Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи Возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с ликом Девы Марии на его знаменитой картине «Сикстинская Мадонна».

1518 год. Лувр, Париж.

Заказчиком картины является кардинал Биббиена, писатель и секретарь Папы Льва X; картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I.Портрет был только начат художником, и доподлинно неизвестно, кто из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершил его.

Иоанна Арагонская (?-1577) — дочь неаполитанского короля Федериго (позже свергнутого), жена Асканио, принца Талиакоссо, прославившаяся своей красотой.

Необычайная красота Иоанны Арагонской была воспета современными поэтами в ряде поэтических посвящений, сборник которых составил целый том, изданный в Венеции

На картине художника изображен классический вариант библейской главы из Откровение Иоанна Богослова или Апокалипсис.
«И была на небе война: Михаил и ангелы его воевали против дракона, и дракон и ангелы его воевали против них, но не могли устоять, и не было им уже места на небе. И низвержен был великий дракон, древний змий, называемый диаволом и сатаною, обольщающий всю вселенную, низвержен на землю, и ангелы его низвержены с ним…»

Фрески Рафаэля

Фреска художника Рафаэля Санти «Адам и Ева» имеет другое название — «Грехопадение».

Размер фрески 120 х 105 см. Рафаэль написал фреску «Адам и Ева» на потолке покоев понтифика.

Фреска художника Рафаэля Санти «Афинская школа» имеет и другое название — «Философские беседы». Размер фрески, длина основания 770 см. После переезда в Рим в 1508 году Рафаэлю поручили роспись покоев папы — так называемых строф (то есть комнат), включающих в себя три комнаты на втором этаже Ватиканского дворца и примыкающий к ним зал.Общая идейная программа фресковых циклов в строфах, по замыслу заказчиков, должна была служить прославлению авторитета католической церкви и ее главы, римского первосвященника.

Наряду с аллегорическими и библейскими образами в некоторых фресках запечатлены эпизоды из истории папства; некоторые композиции включают портреты Юлия II и его преемника Льва X.

Заказчик картины «Триумф Галатеи» — Агостино Киджи, банкир из Сиены; фреска написана художником в банкетном зале виллы.

Фреска Рафаэля Санти «Триумф Галатеи» изображает красавицу Галатею, стремительно плывущую по волнам на запряженной дельфинами раковине в окружении тритонов и наяд.

В одной из первых фресок, выполненных Рафаэлем – «Спор», на которой изображен разговор о таинстве причастия, наибольшее влияние оказали культовые мотивы. Сам символ таинства — гостия (облатка) устанавливается на алтаре в центре композиции. Действие происходит в двух плоскостях — на земле и на небе.Внизу, на ступенчатом возвышении, по обе стороны от алтаря расположены отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старейшины и юноши.

Среди других участников здесь можно узнать Данте, Савонаролу, благочестивого монаха-живописца Фра Беато Анджелико. Над всей массой фигур в нижней части фрески, как небесное видение, предстает олицетворение троицы: Бог-Отец, под ним, в ореоле золотых лучей, Христос с Богоматерью и Иоанном Богословом. Крестителя, еще ниже, как бы обозначающего геометрический центр фрески, представляет собой голубь в сфере, символ святого духа, а по бокам парящих облаков сидят апостолы.И все это огромное количество фигур, с таким сложным композиционным рисунком, распределено с таким мастерством, что фреска оставляет впечатление удивительной ясности и красоты.

1511-1512 гг. Сан-Агостиньо, Рим.

Фреска Рафаэля изображает великого библейского пророка Ветхого Завета в момент откровения о пришествии Мессии. Исаия (9 век до н.э.), еврейский пророк, ревностный поборник религии Яхве и обличитель идолопоклонства.Библейская Книга пророка Исайи носит его имя.

Один из четырех великих пророков Ветхого Завета. Для христиан особое значение имеет пророчество Исаии о Мессии (Еммануил; гл. 7, 9 – «…се, Дева приимет во чрево Свое, и родит Сына, и нарекут имя Ему Иммануил»). Память пророка почитается в Православной церкви 9 (22) мая, в Католической церкви 6 июля.

Фрески и последние картины Рафаила

Очень сильное впечатление производит фреска «Исход апостола Петра из темницы», на которой изображено чудесное освобождение апостола Петра из темницы ангелом (намек на освобождение папы Льва X из французского плена при он был папским легатом).

На потолке папских апартаментов — Станца делла Сеньятура Рафаэль написал фрески «Грехопадение», «Победа Аполлона над Марсием», «Астрономия» и фреску на известный ветхозаветный сюжет «Суд над Соломон».
Трудно найти в истории искусства какой-либо другой художественный ансамбль, который производил бы впечатление такой образной насыщенности в плане идейном и живописно-декоративном, как ватиканские строфы Рафаэля. Стены, покрытые многофигурными фресками, сводчатые потолки с богатейшим декором из позолоты, с фресковыми и мозаичными вставками, пол красивого узора — все это могло бы создать впечатление перегруженности, если бы не высокая упорядоченность, присущая общая идея Рафаэля Санти, которая вносит в этот сложный художественный комплекс необходимую ясность и наглядность.

До последних лет жизни Рафаэль большое внимание уделял монументальной живописи. Одной из крупнейших работ художника стала картина «Вилла Фарнезина», принадлежавшая богатейшему римскому банкиру Киджи.

В начале 10-х годов 16 века Рафаэль написал в парадном зале этой виллы фреску «Триумф Галатеи», которая относится к его лучшим произведениям.

Мифы о царевне Психеи рассказывают о стремлении человеческой души слиться с любовью. За неописуемую красоту люди почитали Психею больше, чем Афродиту.По одной из версий, ревнивая богиня послала своего сына, божество любви Купидона, чтобы возбудить в девушке страсть к самому безобразному из людей, однако, увидев красоту, юноша растерялся и забыл о материнской любви. заказ. Став мужем Психеи, он не позволял ей смотреть на себя. Сгорая от любопытства, она зажгла ночью лампу и посмотрела на мужа, не заметив горячей капли масла, упавшей на его кожу, и Купидон исчез. В конце концов по воле Зевса влюбленные соединились.Апулей в «Метаморфозах» пересказывает миф о романтической истории Амура и Психеи; странствия человеческой души, жаждущей встретить свою любовь.

На картине изображена Форнарина, возлюбленная Рафаэля Санти, настоящее имя которой Маргарита Лути. Настоящее имя Форнарины установил исследователь Антонио Валери, обнаруживший его в рукописи из флорентийской библиотеки и в списке монахинь монастыря, где послушница значилась вдовой художника Рафаэля.

Форнарина — легендарная любовница и модель Рафаэля, настоящее имя которого Маргарита Лути.По мнению многих искусствоведов эпохи Возрождения и историков творчества художника, Форнарина изображена на двух известных картинах Рафаэля Санти — «Форнарина» и «Дама в вуали». Также считается, что Форнарина, по всей вероятности, послужила образцом для создания образа Девы Марии на картине «Сикстинская мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля.

1519-1520 гг. Пинакотека Ватикана, Рим.

Первоначально картина создавалась как алтарь собора в Нарбонне по заказу кардинала Джулио Медичи, епископа Нарбонны. В наибольшей степени противоречия последних лет творчества Рафаэля отразились в огромном запрестольном образе «Преображение Христово» — он был завершен после смерти Рафаэля Джулио Романо.

Это изображение разделено на две части. В верхней части представлено собственно преображение – эту более гармоничную часть картины сделал сам Рафаэль.Ниже представлены апостолы, пытающиеся исцелить бесноватого мальчика

Именно запрестольный образ Рафаэля Санти «Преображение Христово» стал на века бесспорным образцом для живописцев академического направления.
Рафаэль умер в 1520 году. Его преждевременная кончина была неожиданной и произвела глубокое впечатление на современников.

Рафаэль Санти заслуживает место среди величайших мастеров Высокого Возрождения.

Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Рафаэль рано потерял родителей. Мать, Марджи Чарла, умерла в 1491 году, а отец, Джованни Санти, умер в 1494 году.
Его отец был художником и поэтом при дворе герцога Урбинского, и свой первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа – фреска «Мадонна с младенцем», которая до сих пор находится в доме-музее.

Среди первых работ «Знамя с изображением Святой Троицы» (ок. 1499-1500) и запрестольный образ «Коронация св.Никола из Толентино» (1500-1501) для церкви Сант-Агостино-ин-Читта-ди-Кастелло.

В 1501 году Рафаэль попал в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому его ранние работы были выполнены в стиле Перуджино.

В это время он часто уезжает из Перуджи к себе домой в Урбино, в Читта-ди-Кастелло, вместе с Пинтуриккио посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта-ди-Кастелло и Перуджи.

В 1502 году появляется первая Мадонна Рафаэля — «Мадонна Солли», Мадонну Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозные темы, — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504 г. ).

Постепенно Рафаэль вырабатывает собственный стиль и создает первые шедевры — «Обручение Девы Марии с Иосифом» (1504 г.), «Коронование Марии» (ок. 1504 г.) для алтаря Одди.

Помимо больших запрестольных образов пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502-1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (ок. 1504-1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504-1506). ).

В 1504 году в Урбино он встретил Бальдассара Кастильоне.

В конце 1504 года он переехал во Флоренцию. Здесь он познакомился с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок из «Святого Матфея» Микеланджело. чтобы извлечь из них невиданные выгоды для своего искусства и своей манеры.

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и его жены, последний был написан Рафаэлем под очевидным впечатлением от Джоконды. Именно для Аньоло Дони Микеланджело Буонарроти создал тондо Мадонны Дони в этом

Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем Барийским» (ок. 1505 г.), «Погребение» (1507 г.) и портреты — «Дама с единорогом» (ок. 1506-1507 гг.)

В 1507 году он встретил Браманте.

Популярность Рафаэля постоянно растет, он получает множество заказов на изображения святых — «Святое семейство со святой Елизаветой и Иоанном Крестителем» (ок. 1506-1507). Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) (1505 -1507), св. Екатерины Александрийской» (ок. 1507-1508).

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна то держит Младенца на руках, то он играет рядом с Иоанном Крестителем, все Мадонны индивидуальны и отличаются особым материнским обаянием (видимо, ранняя смерть матери наложила глубокий след на душа Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля привела к увеличению заказов на Мадонн, он создал «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506-1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504–1505), «Мадонна со щеглом» (1506), «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем» («Прекрасный садовник») (1507–1508).

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведет остаток своей жизни) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора.Ему было поручено расписать станцу делла Сеньятура фресками. К этой строфе Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Спор» (1508-1509), «Мудрость, умеренность и сила» (1511), и самый выдающийся «Парнас» (1509-1510) и «Афинская школа» (1510-1511).

Это часть статьи Википедии под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Родился: 28 марта 1483 г.
Умер: 6 апреля 1520 г.
Место рождения: Урбино, Италия .

Рафаэль родился 28 марта 1483 года в Италии в городе Урбино в семье поэта и художника Джованни Санти. Будущий художник начинает преподавать уроки живописи и творчества вместе с отцом.

После смерти отца в возрасте 17 лет Рафаэль переехал в Перуджу и поступил в мастерскую художника П. Перуджино. где продолжил свое творческое развитие. Уже в этот период появляются первые произведения Рафаэля с общим характером религиозной мечтательности, присущей урбийской школе.

Флорентийский период

Через 2 года юноша переехал во Флоренцию, где работали такие выдающиеся художники эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео. Сама Флоренция смогла оказать сильное влияние на развитие художественного вкуса Рафаэля. Выбор произведений Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео в качестве эталона для подражания.

Так в образах Рафаэля флорентийского периода мы можем найти и правильную передачу эмоциональных движений, и тонкость переливов красок, которые так присущи творчеству Леонардо да Винчи, а также глубину впечатление, умение устраивать группы и отражать благоговейное вырождение, было взято из произведений фра Бартоломео. Природное чувство меры позволяло Рафаэлю брать из чужого творчества только то, что было ему близко и полезно.

Именно во Флоренции Рафаэлю пришлось изучать медицину и анатомию, без знания которых художник того времени не мог правильно отразить человеческое тело.

К флорентийскому периоду творчества Рафаэля относятся картины «Три грации», «Сон рыцаря», «Благословение Христа», «Святая Екатерина Александрийская».

Время пребывания Рафаэля во Флоренции принято считать временем Мадонн.Он был единственным в то время, кто изобразил Мадонну молодой и нежной матерью. Там были написаны: «Мадонна из дома Темпи», «Мадонна из дома Колонна», «Мадонна дель Бальдахино», «Мадонна со щеглом», «Мадонна в зелени», «Мадонна Грандука». Последний настолько понравился герцогу Тосканскому, что, приобретя его, уже не расставался с ним.

Римский период

Образы Мадонны сделали Рафаэля настолько знаменитым, что в результате сам Папа Римский пригласил Папу Римского в Рим для участия с другими художниками в росписи парадных залов Ватиканского дворца. Но папа Юлий II, оценив фрески Рафаэля, изгнал других художников, поручив одному Рафаэлю расписать все залы.

Необычные задачи, поставленные перед Рафаэлем, близость его кумира Микеланджело, начавшего в это время украшать фресками Сикстинскую капеллу, породили в Рафаэле соревновательное начало, а наиболее раскрывшаяся в то время в Риме классическая архитектура дала его работы божественное отражение и ясность художественной мысли.

В Станце деи Сеньятура Рафаэль в 3-х залах нанес фреску на весь объем каждой стены, но отошел от изображений святых, изображающих предметы античной культуры: Были написаны фрески: «Богословие», «Поэзия», «Правосудие» и «Афинская школа» их фигуры словно парят на потолке и становятся центром изображений на стенах.

Под фигурой Богословия находится Спор о Святой Евхаристии, этот спор происходит как на небе (Иисус Христос, Иоанн Креститель, апостолы, пророки, мученики), так и на земле (вокруг алтаря собираются отцы церкви и подрастающие верующие) а посредники посередине — 4 Евангелия, принесенные ангелами.

На фреске «Поэзия» помещены под ее олицетворением «Парнас» действующие и античные поэты. На фреске «Правосудие» над окном изображены фигуры силы, умеренности и благоразумия, а по бокам — Император и Папа, как олицетворение справедливости.В «Афинской школе» Рафаэль изобразил среди своих учеников греческих философов Сократа и Гераклита, выделив образы Аристотеля-реалиста и Платона-идеалиста, смотрящих в небо.

Одновременно художник создает портреты своих современников: Папы Юлия II и Льва X, которые написаны в такой живой манере, что современники боялись смотреть на них. Он не оставил изображения Мадонн, к этому периоду относятся: «Мадонна с вуалью», «Мадонна из дома Альба», и самая известная «Сикстинская Мадонна».Рафаэль, восстанавливая росписи древних храмов, в раскопках которых он участвовал, привносил в свои картины некоторые мотивы.

Поскольку с 1515 года Рафаэль постоянно находился в работе, Папа Римский назначил Рафаэля своим камергером и рыцарем золотой шпоры. Рафаэль подружился со многими представителями высшего римского общества и всегда вокруг него собиралась толпа учеников, ловивших каждое слово.

Рафаэль был бы разносторонним в своем творчестве: по его планам было возведено несколько церквей, вилл, дворцов.Он делал эскизы для скульпторов и даже лепил сам: например, руке Рафаэля принадлежит мраморная статуя ребенка на дельфине, находящаяся сейчас в Эрмитаже.

После смерти Микеланджело Рафаэль применил свои обширные знания и продолжил работу, начатую Микеланджело над Собором Святого Петра.

Несмотря на указания папы Льва X, Рафаэль не изменил выбранному Микеланджело проекту и составил проект 2-х колоннад вокруг собора, в котором хотел отразить всю монументальность древнего Рима, но не успел из-за к его смерти.Его работа была завершена позже архитектором Л. Бернини.

Рафаэль был основоположником портретной живописи на протяжении нескольких следующих столетий, так как для него был важен сам человек, как нечто необычное, что он старался подчеркнуть. Художнику удалось отразить и жадность пап, и необыкновенную красоту Мадонн.

6 апреля 1520 года Рафаэль умирает в возрасте 37 лет от широко распространенной в то время чахотки, не достроив собор св. Петра.

Достижения Рафаэля Санти:

1225 — количество произведений, созданных Рафаэлем.
Из-под его кисти вышли такие произведения, как «Сикстинская мадонна», «Несение креста», «Триумф Галатеи», «Три грации».
Занимался украшением Ватикана фресками в стиле античной культуры: «Богословие», «Философия», «Правоведение» и «Поэзия».

Даты из биографии Рафаэля Санти:

28 марта 1483 родился в Италии
1494 обучение живописи у умбрийского художника П. Перуджино
1504 начало флорентийского периода в творчестве, обучение у Фра Бартоломео и Леонардо Да Винчи.
1508 г. был вызван в Рим для украшения нескольких залов Ватикана.
1514 г. назначен главным смотрителем строительства собора св. Петра.
6 апреля 1520 г. он умер, не завершив постройку.

Интересные факты о Рафаэле Санти:

Благодаря миролюбивому характеру Рафаэля, вокруг него всегда не было места ссорам и дрязгам.
Умело сочетая обобщение с конкретным реализмом, образы божественных младенцев всегда для него аллегория.
Он является автором эскизов под названием «Библия Рафаэля», эскизов, написанных на сюжеты Ветхого и Нового Заветов и которые должны были украсить Лоджии Ватикана.

Рафаэль Санти — человек с невероятной судьбой, самый загадочный и замечательный художник эпохи Возрождения. Правители Италии завидовали таланту и уму гениального живописца, представительницы прекрасного пола обожали его за веселый нрав и ангельскую привлекательность, а за доброту и щедрость друзья называли художника посланником небес.Однако современники и не подозревали, что великодушный Рафаэль до конца своих дней боялся, что его ум падет в бездну безумия.

История всегда имеет начало и продолжение.

Так 6 апреля 1483 года в маленьком городке Итальянского королевства Урбино, в доме придворного живописца урбинских герцогов и поэта Джованни Санти, родился великий Рафаэль Санти .

Джованни Санти возглавлял самую известную художественную мастерскую в Урбино.Трагедия, в которой он потерял любимую жену и мать, произошла ночью в его доме. Пока художник находился в Риме, где писал портрет папы Иоанна II, его брат Никколо в припадке безумия убил пожилую мать и тяжело ранил беременную Маджию, жену художника. Охранники, прибывшие на место преступления, задержали преступника, но ему удалось скрыться. Охваченный безумным страхом, Никколо бросился с моста в ледяную реку. Солдаты стояли на берегу и пытались выловить тело, когда Маггия Санти уже родила ребенка и умерла от ран.Джованни узнал о беде от странствующих торговцев. Бросив все, он поспешил домой. Но, друзья и соседи уже окрестили мальчика Рафаилом , похоронили жену и маму.

Детство великого художника было очень счастливым и беззаботным. Джованни Санти, пережив страшную трагедию, вложил в Рафаэля все свои силы, оберегая его от забот и бед реального мира, предотвращая возможные ошибки и исправляя уже совершенные.С детства Рафаэль учился только у лучших учителей, отец возлагал на него большие надежды, прививая вкус к живописи. Первыми игрушками Рафаэль были краски и кисточки из мастерской моего отца. И уже в семь лет Рафаэль Санти выразил свои одаренные магические фантазии в мастерской придворного живописца — в мастерской своего отца. Вскоре Джованни снова женился на Бернардине Парте, дочери ювелира. От второго брака родилась дочь Елизавета.

С каждым днем ​​мальчик приносил все больше радости. Джованни наблюдал, как его сын думает и действует в его выдуманном мире, и как эти слабые и все еще неуклюжие руки выражают все на холсте. Он понимал, что талант и сверхъестественные способности Рафаэля гораздо достойнее его собственных, поэтому отдал мальчика учиться к своему другу, художнику Тимотео Вити.

За десятилетний период обучения

Рафаэль впервые отошел от канонов классического итальянского портрета эпохи Возрождения и овладел той неповторимой игрой цвета и красок, которая сегодня является загадкой для художников и искусствоведов всего мира. .

В 1494 году отец маленького гения умирает от сердечного приступа, и по решению городского магистрата мальчик остается на попечении семьи вольного торговца сукном Варфоломея. Он был младшим братом художника Джованни и, в отличие от сумасшедшего Никколо, был общителен, имел заботливый, веселый и добрый нрав, не оставался равнодушным и всегда был готов помочь тем, кто в этом нуждался. Этот добродушный купец обожал своего племянника-сироту и не жалел денег на его обучение живописи.

Уже в семнадцать лет он с легкостью создавал яркие талантливые произведения, которые до сих пор восхищают современников. В ноябре 1500 года семнадцатилетний юноша покинул свой маленький провинциальный городок Урбино и перебрался в шумный портовый город Перуджо. Там он поступил в мастерскую известного художника Пьетро Вануччи, известного как Перуджино. Посмотрев первые экзаменационные работы своего нового ученика, седовласый маэстро воскликнул: «Сегодня мой радостный день, потому что я открыл миру гения!»

В эпоху Возрождения мастерская Перуджино была творческой лабораторией, в которой воспитывались гениальные личности.Глубокий лиризм Перуджино, его нежность, спокойствие и кротость нашли отклик в душе Рафаэля … Рафаэль восприимчив. Он быстро усваивает живописную манеру своего учителя, изучает под его руководством фресковую живопись, знакомится с техникой и образным строем монументальной живописи.


Тополь, масло. 17,1 × 17,3


Холст (перевод с дерева), темпера.17,5 × 18


Около 1504.

Тополь, масло. 17 × 17

Некоторое время Рафаэль все еще находится под мощным влиянием Перуджино. Лишь робко, как мгновенный всплеск, вдруг появляется неожиданное, несвойственное Перуджино композиционное решение. Внезапно краски на полотнах начинают своеобразно звучать. И, несмотря на то, что его шедевры этого периода подражательны, нельзя отойти в сторону и не осознать, что делал их бессмертный мастер.Прежде всего, это «», «», «». Все это завершает созданная монументальная картина « » в городе Чивита – Кастеллане.

Это его последний поклон учителю.

Рафаэль начинает большую жизнь.

В 1504 году он прибыл во Флоренцию, где был сосредоточен центр итальянского искусства, где зародилось и выросло Высокое Возрождение.

Первое, что увидел юноша

Рафаэль ступив на землю Флоренции, была величественная статуя библейского героя Давида на площади Синьории.Эта скульптура Микеланджело не могла не ошеломить Рафаэля, не могла не оставить отпечаток в его впечатлительном воображении.

В это время во Флоренции работал и великий Леонардо. Именно тогда вся Флоренция с замиранием сердца наблюдала за поединком титанов — Леонардо и Микеланджело. Они работали над батальными композициями для Зала Совета Дворца Синьории. Картина Леонардо должна была изобразить битву флорентийцев с миланцами при Ангиари в 1440 году. А Микеланджело написал битву флорентийцев с пизанцами в 1364 году.

Уже в 1505 году флорентийцы имели возможность оценить обе коробки, выставленные вместе.

Поэтический, статный Леонардо и мятежный, с ослепительной страстью к живописи Микеланджело! Настоящая титановая битва стихий. Молодой

Рафаэль надо выйти из огня этой битвы не обожженным, оставаясь самим собой.

Во Флоренции Рафаэль осваивает весь объем знаний, необходимых художнику, чтобы подняться в один ряд с этими титанами.

Изучает анатомию, перспективу, математику, геометрию.Его поиски прекрасного в Человеке, его преклонение перед Человеком становятся все яснее и яснее, развивается его почерк монументалиста, его мастерство становится виртуозным.

За четыре года он превратился из робкого провинциального живописца в настоящего мастера, уверенно овладевающего всеми секретами школы, необходимой ему для работы.

В 1508 году двадцатипятилетний

Санти прибывает по приглашению Папы Юлия II в Рим. Ему доверили живопись в Ватикане. В первую очередь необходимо было выполнить фрески в Сигнатурном зале, который был отведен Юлием II для библиотеки и кабинета.Росписи должны были отражать различные стороны духовной деятельности человека – в науке, философии, богословии, искусстве.

Станца делла Сеньятура. 1509 — 1511

Станца делла Сеньятура. 1509-1511

Вот он перед нами не только живописец, но и художник — философ, отважившийся подняться на огромные обобщения.

Зал подписи — Станца делла Сеньятура — воссоединил представления эпохи о силе человеческого разума, о силе поэзии, о законности, о человечности.В живых сценах художник столкнулся с философскими идеями.

В историко-аллегорических группах

Санти оживляет образы Платона, Аристотеля, Диогена, Сократа, Евклида, Птолемея. Монументальные работы требовали от мастера владения сложнейшей живописной техникой – фрески, математических расчетов и стальной руки. Это был поистине титанический труд!

В своих станцах (комнатах)

Рафаэлю удалось найти небывалый синтез живописи и архитектуры.Дело в том, что интерьеры Ватикана были очень сложными по замыслу. Художник столкнулся с почти непреодолимыми по сложности композиционными задачами. Но Санти вышел победителем из этого испытания.

Строфы — шедевры не только по пластическому решению фигур, характеру образов, колориту. В этих фресках зритель поражает величием архитектурных ансамблей, созданных кистью живописца, созданных его мечтой о прекрасном.

На одной из фресок Подписного зала, среди философов и просветителей, как бы участник этого высокого спора, есть и сам

Рафаэль Санти … На нас смотрит задумчивый молодой человек. Большие, красивые глаза, глубокий взгляд. Он видел все: и радость, и горе — и лучше других чувствовал Красоту, которую оставил людям.

Рафаэль был самым великолепным портретистом всех времен и народов. Образы современников папы Юлия II , Бальтасара Кастильоне , портреты кардиналов рисуют нам гордых, мудрых и сильных духом людей эпохи Возрождения. Поражают пластичность, цвет, резкость характеристик изображений на этих полотнах.

Дерево, масло. 108 х 80,7

Холст, масло. 82 х 67

Дерево, масло. 63 х 45

Холст, масло. 82 × 60,5

1518,155 х 119

Дерево, масло. 63 х 45

Вообще за свою короткую тридцатисемилетнюю жизнь мастер создал множество непревзойденных, неповторимых картин.Но все же самыми главными являются одухотворенные Мадонны, отличающиеся особой таинственной красотой. В них переплетаются Красота, Доброта и Правда.

Картина «

Святое семейство. Мадонна с безбородым Иосифом «Или»», написанная в двадцатитрехлетнем возрасте, является своего рода творческим «упражнением» художника, решившего задачу построения композиции, идеально согласованной во всех ее частях.

Его центр обозначен фигурой Ребенка. Подсвеченная лучом света, направленным прямо на нее, она, самое яркое пятно на картине, сразу привлекает внимание зрителя.Поистине замечательны настойчивость и решительность, с которой Санти постоянно добивается впечатления внутренней связи между персонажами и их пространственным окружением. Младенец сидит на коленях у Марии, но взгляд его направлен на Иосифа — обычный для Рафаэля композиционный прием, с помощью которого можно усилить связь друг с другом соседних фигур не только визуально, но и эмоционально . С той же целью работают и чисто изобразительные приемы.Так, плавные параболические линии, намеченные в очертаниях рукава Девы Марии, находят отклик как в очертаниях фигуры Младенца, так и в движении складок плаща Иосифа.

Мадонна с младенцем — один из лейтмотивов в искусстве Рафаэль : всего за четыре года пребывания во Флоренции он написал не менее десятка картин, варьируя этот сюжет. Богородица иногда сидит с Младенцем на руках, иногда играет с ним или просто о чем-то думает, глядя на сына.Иногда к ним добавляют маленького Иоанна Крестителя.

Холст (перевод с дерева), масло. 81 х 56

Масло на борту. 27,9 х 22,4

Около 1506.

Масло на борту. 29 х 21

Так, «», написанное им в 1512-1513 гг., получило высочайшее признание. Мать держит ребенка на руках и несет его к нам, в наш мир.Совершилось святое таинство – родился человек. Теперь перед ним жизнь. Евангельский рассказ — лишь предлог для решения через сложную аллегорию вековой идеи. Жизнь для человека, вступающего в нее, это не только радость, но и поиски, падения, взлеты и страдания.

Женщина уносит сына в холодный и страшный мир, полный достижений и радости. Она мать, она предвидит судьбу своего сына, все, что ему предстоит. Она видит его будущее, поэтому в ее глазах — ужас, ужас перед неизбежным, и печаль, и страх за своего малыша.

И все же не останавливается у земного порога, а переступает его.

Лицо Малыша самое яркое. Вглядываясь в глаза Младенца, необычайно яркие, блестящие, почти пугающие зрителя, впечатление поражает не только грозным, но и чем-то диким и «одержимым» многозначительным взглядом. Это Бог, и, как и Бог, он также посвящен в тайну своего будущего, он также знает, что его ждет в этом мире, в который приоткрылась завеса. Он прильнул к матери, но не ищет у нее защиты, а как бы прощается с ней, только войдя в этот мир и приняв на себя всю тяжесть испытаний.

Невесомый полет мадонны. Но еще мгновение — и она ступит на землю. Она дарит людям самое дорогое — своего сына, нового мужчину. Примите его, люди, он готов принять за вас смертные муки.

Это главная мысль, которую художник выразил в живописи.

Именно эта идея пробуждает в зрителе добрые чувства, связывает

Санти с первыми именами, возносит его как художника на недосягаемую высоту.

В середине XVIII века бенедиктинцы продали «

Сикстинскую мадонну » курфюрсту Фридриху — Августу II, в 1754 году она находилась в собрании Дрезденской национальной галереи. Сикстинская Мадонна «Стала объектом поклонения всего человечества. Ее стали называть Великой и Бессмертной картиной мира.

Образ чистой красоты можно увидеть на портрете «». «» была написана художником во время пребывания во Флоренции. Образ юной красивой девушки, созданный им, полон обаяния и девственной чистоты. Это впечатление также связано с таинственным животным, мирно лежащим у нее на коленях, — единорогом, символом чистоты, женской непорочности и целомудрия.

Долгое время»

Дама с единорогом «Приписывается Перуджино, затем Тициану. И только в 1930-е авторство Рафаэля было обнаружено и подтверждено. Оказалось, что изначально художник изобразил даму с собачкой, затем на ее коленях появилось мифическое существо – единорог.

Прекрасная незнакомка на фото

Рафаэль кажется «божеством», «святыней». Она находится в безграничной гармонии с окружающим ее миром.

Эта работа

Рафаэль своеобразный диалог гения эпохи Возрождения с Леонардо да Винчи только что создавшим свою знаменитую « Мона Лиза », которая успела произвести на молодого художника глубокое впечатление.

Пользуясь уроками Леонардо, Мастер Мадонна следует за учителем. Свою модель он размещает в пространстве на балконе и на фоне пейзажа, разделяя плоскость на разные зоны. Портрет изображенной модели ведет диалог со зрителем, создавая новую образность и раскрывая свой иной, не обычный внутренний мир.

Огромную роль играет и колористическое решение в портрете. Красочная и живая палитра, построенная на градации светлых и чистых красок, придает пейзажу чистую прозрачность, незаметно окутанную легкой туманной дымкой.

Все это еще больше подчеркивает цельность и чистоту пейзажа на его фоне образа дамы.

Фреску темперными красками по дереву «

Преображение », которую Рафаэль начал писать в 1518 году по заказу кардинала Джулио Медичи для Нарбоннского собора, можно воспринимать как художественную заповедь художника.

Холст разделен на две части. В верхней части изображен сюжет Преображения. Спаситель с воздетыми руками, в развевающихся праведных одеждах, парит на фоне дымки, озаренной сиянием Своего собственного сияния.По обе стороны от Него, также парящие в воздухе, Моисей и Илия — старцы; первый, как уже отмечалось, с планшетами в руках. На вершине горы ослепленные апостолы лежат в разных позах: они закрывают лица руками, не в силах вынести исходящий от Христа свет. Слева на горе двое посторонних, которые были свидетелями чуда Преображения, у одного из них есть четки. Их присутствие не оправдано в евангельском рассказе и было, по-видимому, продиктовано какими-то соображениями неизвестного нам ныне художника.

В картине нет ощущения чуда и благодати Фаворского света. Но возникает чувство эмоциональной перенасыщенности людей, которое перевешивает само чудесное явление.

В нижней половине картины у подножия горы Санти изображены две одушевленные группы людей: слева — остальные девять Апостолов, справа — толпа евреев, в которой коленопреклоненная женщина и еврей видны на переднем плане, поддерживая одержимого мальчика, чьи сильные корчи, мутные глаза и открытый рот выдают его тяжелые душевные и физические страдания.Толпа умоляет апостолов исцелить бесноватого. Апостолы смотрели на него с изумлением, не в силах облегчить его участь; некоторые из них указывают на Христа.

Если внимательно посмотреть на лик Христа, который

Рафаил написал накануне своей смерти, и сравнить его с «»художником», то можно найти некоторое сходство.

1506. Дерево, темпера. 47,5 х 33

Рафаэль Санти — Великий Художник с веселым и добрым нравом неожиданно скончался весенним вечером, в возрасте тридцати семи лет. Он покинул этот мир, полный божественной красоты, после непродолжительной болезни 6 апреля 1520 года в своей мастерской. Казалось, искусство умерло вместе с Великим и Почитаемым Художником. По завещанию Рафаэля Санти он был похоронен среди великих людей Италии в Пантеоне.

Сообщение на тему художника Рафаэля Санти. Рафаэль Санцио — великий художник эпохи Возрождения. Образование в Перудже

Рафаэль (собственно Рафаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор.

Рафаэль, сын художника Джованни Санти, провел свои ранние годы в Урбино. В 1500-1504 годах Рафаэль, по словам Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже.

С 1504 года Рафаэль работал во Флоренции, где знакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, изучал анатомию и научную перспективу.
Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом развитии Рафаэля. Первостепенное значение для художника имело знакомство с методом великого Леонардо да Винчи.


Вслед за Леонардо Рафаэль стал много работать с натуры, изучая анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ища компактные, ритмически уравновешенные композиционные формулы.
Многочисленные изображения Мадонн, созданные им во Флоренции, принесли молодому художнику всеитальянскую известность.
Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим, где смог лучше познакомиться с античными памятниками, принял участие в археологических раскопках.Переехав в Рим, 26-летний мастер получил должность «художника Апостольского Престола» и получил заказ на роспись главных палат Ватиканского дворца, с 1514 г. руководил строительством св. охраны древних памятников, археологические раскопки. Выполняя заказ папы, Рафаэль создал фрески в залах Ватикана, воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, безграничность его физических и духовных возможностей.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» была создана художником в двадцатилетнем возрасте.

В этой картине молодой художник Рафаэль создал свое первое замечательное воплощение образа Мадонны, занявшего исключительно важное место в его творчестве. Образ молодой красивой матери, вообще столь популярный в искусстве Возрождения, особенно близок Рафаэлю, в таланте которого было много мягкости и лиризма.

В отличие от мастеров 15 века, в живописи молодого художника Рафаэля Санти наметились новые качества, когда гармоничное композиционное построение не сковывает образы, а, наоборот, воспринимается как необходимое условие за ощущение естественности и свободы, которое они создают.

1507-1508 гг. Старая пинакотека, Мюнхен.

Картина художника Рафаэля Санти «Святое семейство» Каниджани.

Заказчик работы Доменико Каниджанини из Флоренции. На картине «Святое семейство» великий художник эпохи Возрождения Рафаэль Санти изобразил в классическом ключе библейской истории святое семейство – Деву Марию, Иосифа, младенца Иисуса Христа вместе со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем. .

Однако только в Риме Рафаэль преодолел сухость и некоторую скованность своих ранних портретов. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста.

В «Мадоннах» Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств, так как Мария, исполненная достоинства и духовной чистоты, является заступницей человечества в самом известном произведении Рафаэля — «Сикстинской Мадонне».

Картина Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна» изначально была создана великим живописцем как алтарь для церкви Сан-Систо (Св.Сикста) в Пьяченце.

На картине художник изображает Деву Марию с младенцем Христом, папу Сикста II и святую Варвару. Картина «Сикстинская Мадонна» — одно из самых известных произведений мирового искусства.

Как создавался образ Мадонны? Был ли у него реальный прототип? В связи с этим с дрезденской росписью связан ряд старинных легенд. Исследователи находят в чертах лица Мадонны сходство с моделью одного из женских портретов Рафаэля — так называемой «Дамы в вуали». Но при решении этого вопроса, прежде всего, следует учитывать известное высказывание самого Рафаэля из письма своему другу Бальдассаре Кастильоне о том, что при создании образа совершенной женской красоты он руководствуется некой идеей, возникающей на основе многих впечатлений от увиденных художником в жизни красот. Другими словами, в основе творческого метода живописца Рафаэля Санти лежит отбор и синтез наблюдений за действительностью.

В последние годы жизни Рафаэль был настолько перегружен заказами, что поручал выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и др.), обычно ограниченным к общему надзору за работой.

Рафаэль оказал большое влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став, наряду с мастерами древности, высшим образцом художественного мастерства. Искусство Рафаэля, оказавшее огромное влияние на европейскую живопись XVI-XIX и отчасти XX веков, на века сохранило для художников и зрителей значение непререкаемого художественного авторитета и образца.

В последние годы работы его ученики создавали огромные картоны на библейские темы с эпизодами из жизни апостолов по рисункам художника.На основе этих картонов брюссельские мастера должны были выполнить монументальные гобелены, которые предназначались для украшения Сикстинской капеллы по праздникам.

Картины Рафаэля Санти

Картина Рафаэля Санти «Ангел» создана художником в возрасте 17-18 лет в самом начале 16 века.

Эта великолепная ранняя работа молодого художника является частью или фрагментом алтаря Барончи, который был поврежден землетрясением 1789 года.Запрестольный образ «Коронация блаженного Николая Толентино, победителя сатаны» был заказан Андреа Барончи для его домашней часовни церкви Сан-Агостиньо в Читта-де-Кастелло. Помимо фрагмента картины «Ангел» сохранились еще три части алтаря: «Всевышний Творец» и «Пресвятая Дева Мария» в музее Каподимонте (Неаполь) и еще один фрагмент «Ангела » в Лувре (Париж).

Картина «Мадонна де Грандука» была написана художником Рафаэлем Санти после переезда во Флоренцию.

Многочисленные изображения Мадонн, созданные молодым художником во Флоренции («Мадонна Грандук», «Мадонна со щеглом», «Мадонна в зелени», «Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем» или «Прекрасный садовник» и др. ) принесла Рафаэлю Санти всеитальянскую известность.

Картина «Сон рыцаря» написана художником Рафаэлем Санти в первые годы его творчества.

Картина из наследия Боргезе, вероятно, в паре с другой работой художника «Три грации».Эти картины — «Сон рыцаря» и «Три грации» — представляют собой почти миниатюрные композиции по своим размерам.

Тема «Сна рыцаря» является своеобразным преломлением древнего мифа о Геракле на перекрестке аллегорических воплощений Доблести и Восторга. Рядом с юным рыцарем, изображенным спящим на фоне красивого пейзажа, стоят две молодые женщины. Один из них в строгом одеянии протягивает ему меч и книгу, другой — ветку с цветами.

В картине «Три грации» сам композиционный мотив трех обнаженных женских фигур заимствован, по-видимому, с античной камеи. И хотя в этих работах художника («Три грации» и «Сон рыцаря») еще много неуверенности, они привлекают своим наивным обаянием и поэтической чистотой. Уже здесь раскрылись некоторые черты, присущие таланту Рафаэля, — поэтичность образов, чувство ритма и мягкая напевность строк.

1504-1505 гг. Лувр, Париж.

Картина Рафаэля Санти «Битва при Св.Георгий с драконом» написана художником во Флоренции после того, как он покинул Перуджу.

«Битва святого Георгия с драконом» создана на основе библейского сюжета, популярного в Средние века и эпоху Возрождения.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна Ансидеи» была написана художником во Флоренции, молодому живописцу не было еще и 25 лет.

Единорог, мифическое животное с телом быка, лошади или козы и одним длинным, прямой рог на лбу.

Единорог — символ чистоты и девственности. По легенде, только невинная девушка может приручить свирепого единорога. Картина «Дама с единорогом» написана Рафаэлем Санти на основе мифологического сюжета, популярного в эпоху Возрождения и маньеризма, который использовали многие художники в своих картинах.

Картина «Дама с единорогом» сильно пострадала в прошлом, в настоящее время частично восстановлена.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанн Креститель».

Во Флоренции Рафаэль создал цикл «Мадонна», свидетельствующий о наступлении нового этапа в его творчестве. Принадлежащие к наиболее известным из них «Мадонна в зелени» (Вена, Музей), «Мадонна со щеглом» (Уффици) и «Мадонна-садовница» (Лувр) являются своего рода вариантами распространенного мотива – изображения красивая молодая мать с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Это тоже варианты одной и той же темы — темы материнской любви, светлой и безмятежной.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо».

В 1510-х годах Рафаэль много работал в области алтарной композиции. Ряд его работ такого рода, среди которых следует назвать Мадонну ди Фолиньо, подводит нас к величайшему творению его станковой живописи — Сикстинской Мадонне. Эта картина была создана в 1515-1519 годах для церкви св. Сикста в Пьяченце и сейчас находится в Дрезденской художественной галерее.

Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своей композиционной структуре аналогична знаменитой «Сикстинской Мадонне», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ Мадонны отличается какая-то внутренняя замкнутость — ее взгляд занят ее ребенком — младенцем Христом.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» была создана великим живописцем практически в то же время, что и знаменитая «Сикстинская Мадонна».

На картине художник изображает Деву Марию с детьми Христом и Иоанном Крестителем, святую Елизавету и святую Екатерину. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, усложнении образов по сравнению с мягко-лирическими образами его флорентийских Мадонн.

Середина 1510-х годов была временем лучших портретных работ Рафаэля.

Кастильоне, граф Бальдассаре (Кастильоне; 1478—1526) — итальянский дипломат и писатель. Родился недалеко от Мантуи, служил при различных итальянских дворах, был послом герцога Урбино в 1500-х годах при Генрихе VII в Англии, с 1507 года во Франции при короле Людовике XII. В 1525 году, уже в довольно почтенном возрасте, он был отправлен папским нунцием в Испанию.

В этом портрете Рафаэль проявил себя как незаурядный колорист, умеющий чувствовать цвет в его сложных оттенках и тональных переходах.Портрет «Дамы в вуали» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колорисическими достоинствами.

Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи Возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с ликом Девы Марии на его знаменитой картине «Сикстинская Мадонна».

1518 год. Лувр, Париж.

Заказчиком картины является кардинал Биббиена, писатель и секретарь при Папе Льве X; картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I.Портрет был только начат художником, и доподлинно неизвестно, кто из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) закончил.

Иоанна Арагонская (?-1577) — дочь неаполитанского короля Федериго (позже свергнутого), жена Асканио, принца Талиакоссо, прославившаяся своей красотой.

Необычайная красота Иоанны Арагонской была воспета современными поэтами в ряде стихотворных посвящений, сборник которых составил целый том, изданный в Венеции.

На картине художник изображает классический вариант библейской главы из Откровения Иоанна Богослова или Апокалипсиса.
«И произошла на небе война: Михаил и ангелы его воевали против дракона, и дракон и ангелы его воевали против них, но они не устояли, и не было уже им места на небе. И низвержен был великий дракон, древний змий, называемый диаволом и сатаною, обольщающий всю вселенную; он был низвержен на землю, и его ангелы низвержены с ним. ..

Фрески Рафаэля

Фреска художника Рафаэля Санти «Адам и Ева» имеет другое название — «Грехопадение».

Размер фрески 120 х 105 см. Рафаэль написал фреску «Адам и Ева» на потолке покоев понтифика.

Фреска художника Рафаэля Санти «Афинская школа» имеет и другое название — «Философские беседы». Размер фрески, длина основания 770 см. После переезда в Рим в 1508 году Рафаэлю поручили расписать покои папы — так называемые строфы (то есть комнаты), включающие в себя три комнаты на втором этаже Ватиканского дворца и примыкающий к ним зал.Общая идейная программа фресковых циклов в строфах, по замыслу заказчиков, должна была служить прославлению авторитета католической церкви и ее главы, римского первосвященника.

Наряду с аллегорическими и библейскими изображениями в отдельных фресках изображены эпизоды из истории папства; в некоторые композиции включены портретные изображения Юлия II и его преемника Льва X.

Заказчик картины «Триумф Галатеи» Агостино Киджи, банкир из Сиены; фреска написана художником в банкетном зале виллы.

Фреска Рафаэля Санти «Триумф Галатеи» изображает красавицу Галатею, стремительно плывущую по волнам на раковине, запряженной дельфинами, в окружении тритонов и наяд.

В одной из первых фресок, выполненных Рафаэлем – «Диспут», где изображен разговор о таинстве причастия, в наибольшей степени были затронуты культовые мотивы. Сам символ причащения — гостия (облатка) устанавливается на алтаре в центре композиции. Действие происходит в двух плоскостях — на земле и на небе.Внизу, на ступенчатом возвышении, по обе стороны от алтаря расположились отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старцы и отроки.

Среди других участников здесь можно узнать Данте, Савонаролу, благочестивого монаха-живописца Фра Беато Анджелико. Над всей массой фигур в нижней части фрески, как небесное видение, предстает олицетворение троицы: Бог-Отец, под ним, в ореоле золотых лучей, Христос с Богоматерью и Иоанном Богословом. Крестителя, еще ниже, как бы обозначающего геометрический центр фрески, представляет собой голубь в сфере, символ святого духа, а по бокам на парящих облаках сидят апостолы. И все это огромное количество фигур, с таким сложным композиционным замыслом, распределено с таким искусством, что фреска оставляет впечатление удивительной ясности и красоты.

1511-1512 гг. Сан-Агостиньо, Рим.

Фреска Рафаэля изображает великого библейского пророка Ветхого Завета в момент откровения о пришествии Мессии. Исаия (9 век до н.э.), еврейский пророк, ревностный поборник религии Яхве и обличитель идолопоклонства.Библейская книга пророка Исайи носит его имя.

Один из четырех великих пророков Ветхого Завета. Для христиан пророчество Исаии о Мессии (Эммануил; гл. 7, 9 — «…се, Дева примет во чреве, и родит Сына, и нарекут Ему имя: Еммануил») имеет особое значение. Память пророка почитается в Православной церкви 9 мая (22 мая), в Католической церкви — 6 июля.

Фрески и последние картины Рафаила

Очень сильное впечатление производит фреска «Изложение апостола Петра из темницы», на которой изображено чудесное освобождение апостола Петра из темницы ангелом (намек на освобождение папы Льва X с франц. плен, когда он был папским легатом).

На плафонах папских апартаментов — станции делла Сеньятура Рафаэль написал фрески «Падение», «Победа Аполлона над Марсием», «Астрономия» и фреску на знаменитую ветхозаветную повесть «Суд Соломона». «.
Трудно найти в истории искусства какой-либо другой художественный ансамбль, который производил бы впечатление такой образной насыщенности в идейном и живописно-декоративном плане, как ватиканские строфы Рафаэля. Стены, покрытые многофигурными фресками, сводчатые потолки с богатейшей позолотой, с фресковыми и мозаичными вставками, красиво узорчатый пол — все это могло бы производить впечатление перегруженности, если бы не высокий порядок, присущий общему замыслу Рафаэля Санти, что вносит в этот сложный художественный комплекс необходимую ясность и наглядность.

До последних лет жизни Рафаэль большое внимание уделял монументальной живописи. Одним из крупнейших произведений художника стала картина «Вилла Фарнезина», принадлежавшая богатейшему римскому банкиру Киджи.

В начале 10-х годов 16 века Рафаэль выполнил в парадном зале этой виллы фреску «Триумф Галатеи», которая относится к его лучшим произведениям.

Мифы о царевне Психеи рассказывают о стремлении человеческой души слиться с любовью.За ее неописуемую красоту люди почитали Психею больше, чем Афродиту. По одной из версий, ревнивая богиня послала своего сына, божество любви Купидона, чтобы возбудить в девушке страсть к самому безобразному из людей, однако, увидев красавицу, юноша потерял голову и забыл о своей заказ матери. Став мужем Психеи, он не позволял ей смотреть на себя. Она, сгорая от любопытства, зажгла ночью лампу и посмотрела на мужа, не заметив горячей капли масла, упавшей на его кожу, и Купидон исчез.В конце концов по воле Зевса влюбленные соединились. Апулей в «Метаморфозах» пересказывает миф о романтической истории Амура и Психеи; странствий человеческой души, жаждущей встретить свою любовь.

На картине изображена Форнарина, возлюбленная Рафаэля Санти, настоящее имя которой Маргарита Лути. Настоящее имя Форнарина было установлено исследователем Антонио Валери, обнаружившим его в рукописи из флорентийской библиотеки и в списке монахинь монастыря, где послушница была обозначена как вдова художника Рафаэля.

Форнарина — легендарная любовница и модель Рафаэля, настоящее имя которого Маргарита Лути. По мнению многих искусствоведов эпохи Возрождения и историков творчества художника, Форнарина изображена на двух известных картинах Рафаэля Санти — «Форнарина» и «Дама в вуали». Также считается, что Форнарина, по всей вероятности, послужила образцом для создания образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля.

1519-1520 гг.Пинакотека Ватикана, Рим.

Изначально картина создавалась как алтарный образ Собора в Нарбонне по заказу кардинала Джулио Медичи, епископа Нарбонны. В наибольшей степени противоречия последних лет творчества Рафаэля отразились в огромной алтарной композиции «Преображение Христово» — она была завершена после смерти Рафаэля Джулио Романо.

Это изображение разделено на две части. Верхняя часть показывает действительное преображение — эту более гармоничную часть картины сделал сам Рафаэль.Ниже представлены апостолы, пытающиеся исцелить одержимого бесами мальчика.

Именно алтарная картина Рафаэля Санти «Преображение Христово» стала на века бесспорным образцом для живописцев академического направления.
Рафаэль умер в 1520 году. Его преждевременная кончина была неожиданной и произвела глубокое впечатление на современников.

Рафаэль Санти заслуженно занимает место среди величайших мастеров Высокого Возрождения.

Рафаэль — художник, оказавший огромное влияние на развитие искусства.Рафаэль Санти заслуженно считается одним из трех великих мастеров итальянского Высокого Возрождения.

Введение

Автор невероятно гармоничных и безмятежных картин, он получил признание современников благодаря изображениям Мадонн и монументальным фрескам в Ватиканском дворце. Биография Рафаэля Санти, как и его творчество, делится на три основных периода.

За 37 лет своей жизни художник создал одни из самых красивых и влиятельных композиций в истории живописи.Композиции Рафаэля считаются идеальными, его фигуры и лица безупречны. В истории искусства он фигурирует как единственный художник, сумевший достичь совершенства.

Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль родился в итальянском городе Урбино в 1483 году. Его отец был художником, но умер, когда мальчику было всего 11 лет. После смерти отца Рафаэль стал учеником в мастерской Перуджино. В его первых работах чувствуется влияние мастера, но к концу учебы молодой художник начал находить свой собственный стиль.

В 1504 году молодой художник Рафаэль Санти переехал во Флоренцию, где был глубоко восхищен стилем и техникой Леонардо да Винчи. В культурной столице он начал создание серии прекрасных Мадонн; там он получил свои первые заказы. Во Флоренции молодой мастер познакомился с да Винчи и Микеланджело, мастерами, оказавшими сильнейшее влияние на творчество Рафаэля Санти. Рафаэль также обязан Флоренс знакомством со своим близким другом и наставником Донато Браманте. Биография Рафаэля Санти в его флорентийский период неполна и запутанна — судя по историческим данным, художник в то время не жил во Флоренции, но часто приезжал туда.

Четыре года, проведенные под влиянием флорентийского искусства, помогли ему достичь индивидуального стиля и уникальной живописной техники. По прибытии в Рим Рафаэль сразу же становится художником при Ватиканском дворе и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского кабинета (Stanza della Segnatura). Молодой мастер продолжал расписывать еще несколько комнат, которые сегодня известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором Ватикана и продолжил строительство собора св.Базилика Святого Петра.

Творчество Рафаэля

Композиции, созданные художником, славятся изяществом, гармонией, плавностью линий и совершенством форм, с которыми могут соперничать только картины Леонардо и работы Микеланджело. Недаром эти великие мастера составляют «недосягаемую троицу» Высокого Возрождения.

Рафаэль был чрезвычайно динамичным и деятельным человеком, поэтому, несмотря на свою короткую жизнь, художник оставил после себя богатое наследие, состоящее из произведений монументальной и станковой живописи, графических произведений и архитектурных достижений.

При жизни Рафаэль был очень влиятельной фигурой в культуре и искусстве, его произведения считались эталоном художественного совершенства, но после безвременной кончины Санти внимание переключилось на творчество Микеланджело, и до 18 века Рафаэль наследие было в относительном забвении.

Творчество и биография Рафаэля Санти делятся на три периода, главными и наиболее влиятельными из которых являются четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504-1508) и остаток жизни мастера (Рим 1508-1520).

Флорентийский период

С 1504 по 1508 год Рафаэль вел кочевой образ жизни. Он никогда не задерживался во Флоренции надолго, но, несмотря на это, четыре года жизни, а особенно творчества, Рафаэля принято называть флорентийским периодом. Гораздо более развитое и динамичное искусство Флоренции оказало глубокое влияние на молодого художника.

Переход от влияния перуджанской школы к более динамичному и индивидуальному стилю заметен в одном из первых произведений флорентийского периода — «Три грации».Рафаэлю Санти удалось усвоить новые тенденции, оставаясь при этом верным своему индивидуальному стилю. Изменилась и монументальная живопись, о чем свидетельствуют фрески 1505 года. В настенных росписях прослеживается влияние Фра Бартоломео.

Однако наиболее ярко влияние да Винчи на творчество Рафаэля Санти прослеживается именно в этот период. Рафаэль усвоил не только элементы техники и композиции (сфумато, пирамидальное построение, контрапосто), являвшиеся новшествами Леонардо, но и заимствовал некоторые уже признанные в то время идеи мастера.Начало этого влияния можно проследить еще в картине «Три грации» — Рафаэль Санти использует в ней более динамичную композицию, чем в своих более ранних работах.

Римский период

В 1508 году Рафаэль приехал в Рим и прожил там до конца своих дней. Дружба с Донато Браманте, главным архитектором Ватикана, обеспечила ему теплый прием при дворе папы Юлия II. Практически сразу после переезда Рафаэль начал большую работу над фресками для Станцы делла Сеньятура.Композиции, украшающие стены папского кабинета, до сих пор считаются идеалом монументальной живописи. Фрески, среди которых особое место занимают «Афинская школа» и «Спор о причащении», обеспечили Рафаэлю заслуженное признание и нескончаемый поток заказов.

В Риме Рафаэль открыл крупнейшую ренессансную мастерскую — под руководством Санти работало более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто) .

Римский период также характеризуется архитектурными исследованиями Рафаэля Санти. Некоторое время он был одним из самых влиятельных архитекторов Рима. К сожалению, немногие из разработанных планов были реализованы в связи с его безвременной кончиной и последующими изменениями в архитектуре города.

Мадонны Рафаэля

За свою богатую карьеру Рафаэль создал более 30 полотен с изображением Марии и младенца Иисуса. Мадонны Рафаэля Санти делятся на флорентийские и римские.

Флорентийские мадонны — полотна, созданные под влиянием Леонардо да Винчи, на которых изображена юная Мария с младенцем. Часто рядом с Мадонной и Иисусом изображают Иоанна Крестителя. Флорентийским мадоннам свойственны спокойствие и материнская красота, Рафаэль не использует мрачных тонов и драматичных пейзажей, поэтому основным акцентом его картин являются изображенные на них прекрасные, скромные и любящие матери, а также совершенство форм и гармония линий. .

Римские мадонны – это картины, в которых, кроме индивидуального стиля и техники Рафаэля, больше не прослеживается влияния. Еще одним отличием римских картин является композиция. В то время как флорентийские мадонны изображаются в три четверти, римские чаще пишутся в полный рост. Главное произведение этой серии — великолепная «Сикстинская Мадонна», которую называют «совершенством» и сравнивают с музыкальной симфонией.

Станца Рафаэля

Монументальные полотна, украшающие стены папского дворца (а ныне музея Ватикана), считаются величайшими произведениями Рафаэля.Трудно поверить, что художник завершил Stanza della Segnatura за три с половиной года. Фрески, в том числе великолепная «Афинская школа», написаны чрезвычайно детально и качественно. Судя по рисункам и подготовительным наброскам, работа над ними была невероятно трудоемким процессом, что лишний раз свидетельствует о трудолюбии и художественном таланте Рафаэля.

Четыре фрески из Stanza della Segnatura изображают четыре области духовной жизни человека: философию, теологию, поэзию и справедливость – композиции «Афинская школа», «Спор о таинстве», «Парнас» и «Мудрость, умеренность и сила» («Мирские добродетели»).

Рафаэлю было поручено расписать еще две комнаты: Станцу дель Инсендио ди Борго и Станцу д’Элиодоро. Первый содержит фрески с композициями, описывающими историю папства, а второй – божественное покровительство церкви.

Рафаэль Санти: портреты

Жанр портрета в творчестве Рафаэля не занимает такой заметной роли, как религиозная и даже мифологическая или историческая живопись. Ранние портреты художника технически отстают от остальных его полотен, но последующее развитие техники и изучение человеческих форм позволили Рафаэлю создавать реалистичные портреты, проникнутые характерной для художника безмятежностью и ясностью.

Написанный им портрет папы Юлия II и по сей день является примером для подражания и предметом стремления молодых художников. Гармония и баланс технического исполнения и эмоциональная нагрузка картины создают неповторимое и глубокое впечатление, которого мог добиться только Рафаэль Санти. Фото сегодня не способно на то, чего достиг в свое время портрет папы Юлия II — люди, впервые увидевшие его, пугались и плакали, поэтому Рафаэлю удалось идеально передать не только лицо, но и настроение и характер объекта. изображения.

Еще один влиятельный портрет в исполнении Рафаэля — «Портрет Бальдассаре Кастильоне», который в свое время копировали Рубенс и Рембрандт.

Архитектура

Архитектурный стиль Рафаэля подвергся вполне ожидаемому влиянию Браманте, поэтому короткий период пребывания Рафаэля на посту главного архитектора Ватикана и одного из самых влиятельных архитекторов Рима так важен для сохранения стилистическое единство зданий.

К сожалению, до наших дней сохранилось немного строительных планов великого мастера: некоторые планы Рафаэля не были осуществлены из-за его смерти, а некоторые из уже построенных проектов были либо снесены, либо перемещены и переделаны.

Рука Рафаэля принадлежит плану ватиканского двора и выходящих на него расписных лоджий, а также круглой церкви Сант-Элихио-дельи-Орефичи и одной из капелл в церкви св. Марии дель Попполо.

Графика

Живопись Рафаэля Санти — не единственный вид изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Совсем недавно один из его рисунков («Голова молодого пророка») был продан на аукционе за 29 миллионов фунтов стерлингов, став самым дорогим рисунком в истории искусства.

На сегодняшний день насчитывается около 400 рисунков, принадлежащих руке Рафаэля. Большинство из них представляют собой эскизы к картинам, но есть и такие, которые легко можно считать отдельными, самостоятельными произведениями.

Среди графических работ Рафаэля есть несколько композиций, созданных в сотрудничестве с Маркантонио Раймонди, который создал множество гравюр по рисункам великого мастера.

Художественное наследие

Сегодня такое понятие, как гармония формы и цвета в живописи, является синонимом имени Рафаэля Санти.Ренессанс приобрел в творчестве этого замечательного мастера неповторимое художественное видение и почти идеальное исполнение.

Рафаэль оставил потомкам художественное и идейное наследие. Он настолько богат и разнообразен, что в это трудно поверить, глядя на то, какой короткой была его жизнь. Рафаэль Санти, несмотря на то, что его творчество временно накрыло волной маньеризма, а затем и барокко, остается одним из самых влиятельных художников в истории мирового искусства.

И Леонардо да Винчи.Он был мастером фотореалистичного изображения эмоций в мельчайших деталях, что оживляло картины. Рафаэль считается идеально «уравновешенным» художником, и многие его картины по праву признаны краеугольными камнями искусства эпохи Возрождения. Вот 10 самых известных картин этого великого итальянского художника.

Рафаэль. 10 знаковых работ.

Год создания: 1504

Основанный на картине на ту же тему, но Пьетро Перуджино, Брак Девы Марии изображает брак героини с Иосифом.Происходит эволюция стиля Рафаэля, который превосходит Перуджино. Храм на заднем плане прорисован с такой явной тщательностью, что удивительно представить, через какие трудности пришлось пройти автору во время написания.

Год создания: 1506

Картина, изображающая знаменитую легенду о святом Георгии, убивающем дракона, является, пожалуй, самой знаковой из всех работ на эту тему. Это был один из самых популярных экспонатов Эрмитажа, пока он не попал в Национальную художественную галерею (Вашингтон), где и по сей день остается одним из самых популярных произведений.

Год создания: 1515

Знаменитый портрет Донны Велаты подчеркивает удивительное умение художницы писать с таким изысканным совершенством, что кажется, будто фигура смотрит на зрителя, стирая грань реальности. Одежда женщины еще раз показывает внимание Рафаэля к деталям, что наполняет картину еще большей реалистичностью. О главной героине картины известно лишь то, что она была любовницей автора.

Год создания: 1510

Наряду с фресками Сикстинской капеллы фрески Рафаэля в Апостольском дворце являются квинтэссенцией Высокого Возрождения в Риме. Одно из четырех великих произведений (а также «Афинская школа», «Парнас» и «Закон») — это беседа о таинстве. Церковная роспись охватывает небо и землю и по праву считается одной из самых известных фресок Рафаэля.

Парнас. Рафаэль

Год создания: 1515

Один из самых значительных портретов эпохи Возрождения изображает друга художника, дипломата и гуманиста Кастильоне, считающегося типичным представителем дворянства того периода.Картина оказала влияние на таких известных художников, как Тициан, Матисс и Рембрандт.

Год создания: 1514

В греческой мифологии прекрасная Нериада (дух океана) Гаратея — дочь Посейдона. Она имела несчастье быть замужем за ревнивым одноглазым великаном Полифемом, который убивает Акиса, сына Пана, узнав, что жена хочет ему изменить. Вместо изображения этой истории Рафаэль рисует апофеоз Галатеи.Это произведение, пожалуй, не имеет аналогов по мастерству передачи классического духа старины.

Год создания: 1507

Популярность художника в то время не была связана с его основными работами, а строилась на основе многочисленных небольших картин. Они популярны и сегодня, и одно из самых известных таких произведений — «Прекрасный садовник» («Мадонна в прекрасном саду»). На картине изображено спокойное общение Мадонны в неформальной позе с юным Христом и юным Иоанном Крестителем.Это типичный пример живописи Рафаэля.

Год создания: 1520

«Преображение» — последняя картина, которую создал Рафаэль. Он разделен на две логические части. В верхней половине изображены Христос и пророки Илия и Моисей по обе стороны от него. В нижнем фрагменте апостолы безуспешно пытаются вылечить мальчика от одержимости бесами. Картину можно интерпретировать как изображение контраста между Богом и человеком, где чистота и симметрия наверху, а хаос и тьма внизу.

Год создания: 1512

Шедевр Рафаэля, как было сказано выше, является одной из четырех фресок в Апостольском дворце (Ватикан). Критики и искусствоведы считают, что среди 21 одиночной фигуры можно найти всех значительных философов Греции. Воплощение духа Возрождения — это, пожалуй, самая известная картина Санти.

10 культовых работ Рафаэля обновлено: 2 октября 2017 г., автор: Gleb

🙂 Приветствую вас, дорогие читатели! Статья «Рафаэль: биография, факты и картины художника» посвящена жизни великого итальянского живописца.

Современники называли его «божественным». Он заслужил славу и уважение в довольно раннем возрасте. К его мнению внимательно прислушивались правители и папы. А он оставался скромным и немного застенчивым. Это гений живописи 16 века — Рафаэль Санти, послуживший волшебной кистью для Красоты.

Рафаэль Санти: биография

В 1508 году в роскошном дворце Ватикана появился стройный юноша. Ему всего 25 лет, но он известен и был приглашен Папой Юлием II.Необходимо сделать картины из нескольких камер. Архитектор Донато Браманте, его дальний родственник, посоветовал папе пригласить этого художника.

Рафаэль родился в Урбино в 1483 году. В возрасте восьми лет мальчик потерял мать. Воспитанием сына, по мере возможности, занимался его отец Джованни Санти, который был художником. Всего через три года умер и его отец. Мальчик остался сиротой.

Пьетро Перуджино (1446-1524), итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы.Учитель Рафаэля.

От отца получил начальные уроки рисования. Затем он поступил в мастерскую Пьетро Ваннуччи, известного под прозвищем Перуджино. Мастер сразу определил в очаровательном мальчике внимательность и невероятную работоспособность. А новый ученик любил природу во всех ее проявлениях и живопись.

Юноша изучает работы своего учителя и других известных мастеров, много думает, все время сравнивает, что-то тщательно копирует, все время посвящает учебе.Однако при всей своей занятости он не замыкается в себе, не отгораживается от товарищей по цеху. Он прост, дружелюбен и с радостью откликается на просьбы о помощи.

Его рост невероятно быстрый. Он подобен соловью, который, только вылетев из гнезда, тут же берет нужные ноты для своих чарующих мелодий. Рафаэль Санти тоже нашел свою песню и весь мир застыл, слушая. Эта песня звучит и сегодня.

В 17 лет он создает неповторимые по своей нежности образы Богородицы.Пройдет совсем немного времени и молодой человек станет знаменитым.

«Мадонна Конестабиле», 1504 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Пинтуриккьо учит Рафаэля рисовать гигантские фрески, которые будут находиться в библиотеке Сиены. Юноша изучает новый для него стиль знаменитых флорентийских художников, вникает в суть загадочной природы творений.

Но до сих пор не создано ничего прекраснее Мадонн, которых он рисовал в ранней юности.Их нежный, светлый вид – безупречное совершенство.

Приглашение в Рим

В Риме стройный, скромный юноша с доверчивым взглядом довольно странно смотрелся среди разного рода льстецов, строгих служителей Церкви и одетых по последней моде дам. Рафаэль всегда был одет в черное.

Пройдет пять лет, и этот молодой человек будет назначен главой римской школы живописи. Его фрески прославят дворцы Ватикана, станут непререкаемым каноном для многих поколений художников… Стены папских покоев постепенно покрываются удивительными фресками. Папа в восторге.

Сикстинская капелла

Здесь, буквально в пяти-десяти метрах, работает Микеланджело, он расписывает потолок Сикстинской капеллы. Но мастер не позволяет никому даже одним глазом смотреть на свое творение. Рафаэль очень хочет это увидеть, его буквально сжигает любопытство, но…

Рафаэль мечтает увидеть фрески, но работа еще далека от завершения.Он, конечно, не догадывается, что очень скоро все изменится.

Некоторые искусствоведы предполагают, что в образе Мадонны художник запечатлел черноокую дочь пекаря Форнарину. Влюбившись, он просто не мог быть вдали от нее. Когда он писал фрески на вилле Фарнезина, Форнарина была рядом.

Заказчик, узнав об этом, запретил кого-либо приводить к себе домой. Рафаэль потерял аппетит, потерял сон и не мог работать без своей музы.Тогда банкир разрешил присутствие девушки.

Его муза была с ним до конца. Рафаэль Санти ушел из жизни в возрасте 37 лет. Рядом с ним лежит полотно с незаконченным «Преображением». погрузился в глубокую печаль. Он завершил свой короткий земной путь и шагнул… в Вечность. Ему было всего 37 лет (1483-1520).

На его надгробии в римском Пантеоне можно прочитать: «Здесь похоронен Рафаэль. При его жизни природа боялась быть покоренной. После его смерти ей казалось, что она тоже умирает.

Видео

Здесь находится дополнительная информация «Рафаэль: биография и творчество»

Картины художника на тему «Рафаэль: биография и творчество»

Друзья, если статья «Рафаэль: биография, факты» показалась вам интересной, поделитесь это в социальных сетях. 😉 Следите за новыми историями! Подпишитесь на рассылку статей на вашу электронную почту. Почта. Заполните форму выше: имя и e-mail.

Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Рафаэль рано потерял родителей. Мать, Марджи Чарла, умерла в 1491 году, а отец, Джованни Санти, умер в 1494 году.
Его отец был художником и поэтом при дворе герцога Урбинского, и свой первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа – фреска «Мадонна с младенцем», которая до сих пор находится в доме-музее.

Среди первых работ «Знамя с изображением Святой Троицы» (около 1499-1500) и запрестольный образ «Коронация св.Николая Толентино» (1500-1501) для церкви Сант-Агостино в Читта-ди-Кастелло.

В 1501 году Рафаэль попал в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы были выполнены в стиле Перуджино.

В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта-ди-Кастелло, вместе с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта-ди-Кастелло и Перуджи.

В 1502 году появляется первая Мадонна Рафаэля — «Мадонну Солли» Мадонна Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые нерелигиозные картины — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе около 1504 г.).

Постепенно Рафаэль вырабатывает собственный стиль и создает первые шедевры — «Обручение Девы Марии с Иосифом» (1504 г.), «Коронация Марии» (ок. 1504 г.) для алтаря Одди.

Помимо больших алтарных картин, он пишет небольшие картины: Мадонна Конестабиле (1502-1504), Святой Георгий, поражающий дракона (около 1504-1505) и портреты — Портрет Пьетро Бембо (1504-1506).

В 1504 году в Урбино он встретил Бальдассара Кастильоне.

В конце 1504 года он переехал во Флоренцию. Здесь он познакомился с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Внимательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок из «Святого Матфея» Микеланджело. «…приемы, которые он видел в работах Леонардо и Микеланджело, заставляли его работать еще усерднее, чтобы извлечь из них небывалую пользу для своего искусства и своей манеры.

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и его жены, последний был написан Рафаэлем под явным впечатлением от Моны Лизы. Именно для Аньоло Дони Микеланджело Буонарроти создал тондо Мадонны Дони в то время

Рафаэль пишет запрестольные образы «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем Барийским» (ок. 1505 г.), «Положение во гроб» (1507 г.) и портреты — «Дама с единорогом» (ок. 1506-1507 гг.)

В 1507 году он встретил Браманте.

Популярность Рафаэля постоянно растет, он получает много заказов на изображения святых — «Святое семейство со святой Елизаветой и Иоанном Крестителем» (ок. 1506-1507). «Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505-1507), «Св. Екатерины Александрийской» (около 1507-1508).

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все Мадонны индивидуальны и обладают особым материнским обаянием (видимо, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к увеличению заказов на Мадонн, он создает Мадонну Грандук (1505), Мадонну с гвоздиками (около 1506), Мадонну с балдахином (1506-1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504–1505), «Мадонна со щеглом» (1506), «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем («Прекрасный садовник»)» (1507–1508).

Во второй половине 1508 года Рафаэль переехал в Рим (где провёл остаток своей жизни) и при содействии Браманте стал официальным художником папского двора.Ему было поручено расписать Станцу делла Сеньятура. К этой строфе Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспут» (1508-1509), «Мудрость, умеренность и сила» (1511) и самый выдающийся «Парнас». (1509-1510) и «Афинская школа» (1510-1511).

Это часть статьи Википедии, используемой по лицензии CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Скульптура Джованни Санти, Рафаэля и Кватроченто на JSTOR

Абстрактный

В этом эссе рассматриваются возобновившиеся разногласия по поводу первоначального обучения Рафаэля Санти и приводятся существенные доказательства в поддержку гипотезы о том, что он получил свое первое обучение у своего отца Джованни Санти в Урбино.В дополнение к документальным и формальным свидетельствам исследуется сильная привязанность молодого художника к художественной практике своего отца на более концептуальном уровне. Интересы, в том числе использование геометрических композиционных формул, остроумные религиозные concetti и, прежде всего, его интенсивная озабоченность возвращением к конкретным источникам, которые занимали Джованни Санти — например, скульптура кватроченто, сначала известная по неточным копиям его отца, а затем через непосредственное изучение сами скульптуры — освещают формальные и интеллектуальные основы искусства Рафаэля.

Информация о журнале

Artibus et Historiae публикует статьи об исследованиях истории искусства в самом широком смысле, включая кино, фотографию, а также другие области искусства, связанные с визуальным выражением. Журнал особенно поощряет междисциплинарные исследования в области искусства и проблем на стыке истории искусства и других гуманитарных дисциплин. Особое внимание уделяется исследованиям взаимосвязи различных видов искусства — живописи, архитектуры, скульптуры — и иконописи.Приветствуются нетрадиционные с методологической точки зрения работы, содержащие новые, научно обоснованные концепции. В то же время история искусства как академическая дисциплина является основой и точкой отсчета для статей, публикуемых в Artibus et Historiae. Artibus et Historiae выходит раз в полгода. Статьи публикуются на: итальянском, немецком, английском или французском языках, в зависимости от предпочтений автора.

Информация об издателе

IRSA (Istituto per le Ricerche di Storia dell’Arte) был основан доктором Дж.Юзеф Грабски в 1979 году как исследовательский институт и дочернее издательство. в периодическое издание нового искусства Artibus et Historiae. Юзеф Грабский, тогда молодой искусствовед и студент-исследователь Венского университета и Фонда Флоренции. Роберто Лонги удалось заручиться поддержкой искусствоведов международного репутацию, в том числе Андре Шастель, Джулиано Бриганти, Рене Юиг, Карло дель Браво, Эверетту Фахи, Герману Филлицу и Конраду Оберхуберу за новый институт и его публикации.Первоначально IRSA базировалась в Венеции (1979–1982 гг.), затем переехала во Флоренцию и Вене и, наконец, в Кракове (Польша) в 1996 году, где полугодовой художественный журнал Artibus et Historiae в настоящее время опубликован.

Глубокий и реалистичный гуманизм Рафаэля

Дженни Фаррелл представляет жизнь и некоторые работы Рафаэля, умершего 500 лет назад 

Великий итальянский художник и архитектор Рафаэль умер 6 апреля 1520 года.Он жил во времена итальянского Высокого Возрождения, одного из самых прогрессивных периодов истории. Как выразился Энгельс:

Это была величайшая прогрессивная революция, когда-либо переживаемая человечеством, время, которое призывало гигантов и производило гигантов — гигантов в силе мысли, страсти и характера, в универсальности и учености.

Высокое Возрождение

Рафаэль был одним из трех величайших мастеров Высокого Возрождения, короткого периода между 1500 и 1530 годами, который был периодом расцвета раннего капиталистического искусства в Италии.Первые зачатки капиталистического производства возникли в 14—15 вв. во Флоренции и Генуе; ремесло и банковское дело процветали в городах северной и центральной Италии до 15 в. Богатство и роскошь росли, и стремящиеся к власти правящие классы давали искусству большие репрезентативные и декоративные задачи, чтобы выразить и узаконить свое собственное значение.

Эпоха Высокого Возрождения стала периодом расцвета изобразительного искусства. Даже в суматохе итальянских войн с 1494 по 1559 год, когда французские и испанские войска разоряли страну и экономику, искусство не потеряло своего значения.Флоренция превратилась в культурный мегаполис под властью семьи Медичи с 1450 по 1494 год. В первом десятилетии 16 века эту роль взял на себя Рим.

 К тому времени, когда искусство эпохи Возрождения достигло своего пика, в Италии начался экономический упадок, итальянские государства столкнулись с экономическими и политическими трудностями, а итальянская буржуазия отказалась от банковского дела и ростовщичества, вложив свой капитал в землю. В конечном итоге это привело к возрождению феодальных отношений в Италии. Преемники могущественной династии ранних капиталистов и меценатов Медичи стали герцогами Тосканы, поскольку абсолютизм заменил республиканский контроль.

Тем не менее, все прогрессивные мыслители и художники 16-го века по-прежнему были привержены защите народа и даже демократизировали философию гуманизма, которая первоначально была ограничена небольшой группой интеллектуалов. Их произведения написаны на народном языке и подчеркивают национальные и демократические идеалы. Это сделало итальянское Высокое Возрождение значительным и беспрецедентным событием.

Рафаэль

Рафаэль родился в Урбино в 1483 году. В возрасте 17 лет он присоединился к мастерской Перуджино.Здесь он впервые научился выражать психологическую деликатность, которая возникает с открытием Ренессансом человека как посюстороннего индивидуума.

С 1504 по 1508 год Рафаэль работал во Флоренции. Когда Рафаэль прибыл во Флоренцию, ему был всего 21 год, и тем не менее его быстро признали одним из гигантов Высокого Возрождения, наряду с Микеланджело, которому в то время было 29 лет, и Леонардо да Винчи, которому было 52 года.

Потолок Сикстинской капеллы, Микеланджело, 1508-1512

Когда слава Рафаэля распространилась, папа Юлий II призвал его в Рим.Микеланджело в то время расписывал потолок Сикстинской капеллы. Леонардо да Винчи был на пике своего творчества. Леонардо и Микеланджело изучали анатомию человеческого тела и его движения и создавали свои композиции из действия и взаимодействия живых тел и движущихся лиц.

Итак, Рафаэль отправился в Рим по велению Юлия II, прозванного Папой-воином или Грозным Папой из рода Ровере. В эпоху Возрождения папы были не только церковными лидерами, но и князьями римских территорий.

Юлий лично участвовал в войнах и, как известно, заявил, что предпочитает запах пороха запаху ладана. Он стремился построить великолепные здания с монументальным декором, как свидетельство своей власти и власти церкви. В Ватикане Юлий II привлек художников для росписи комнат и других пространств. В 1509 году он поручил Рафаэлю украсить некоторые комнаты монументальными фресками на потолках и стенах. Самой известной из них является Stanza della segnatura (Комната подписи).

Афинская школа

Расположенная в великой архитектурной иллюзии «Афинская школа» изображает полностью мужской древний мир. Любопытно, что христианские мыслители не появляются, хотя это Ватикан. Хотя многие фигуры жили в разное время, они показаны вместе как часть афинской школы.

Афинская школа, Рафаэль, 1509

Две главные фигуры произведения, центрированные под аркой, в точке схода фрески, представляют две школы: Платона, которому Рафаэль придает черты Леонардо, указывая вверх, в царство идей, его ученика Аристотеля, указывающего на земной, физический опыт .Каждый из этих философов держит свою книгу, представляющую его мышление: Платон держит «Тимея», Аристотель — свою «Этику», обе в современном переплете времен Рафаэля. Их одежда поддерживает их позы: Платон одет в цвета воздуха и огня, Аристотель — в цвета земли и воды.

По этим линиям картина делится на две половины. Философы, поэты и мыслители на стороне Платона, а физики, ученые и более эмпирические мыслители собираются на стороне Аристотеля. Слева вместе с Платоном можно увидеть греческого философа Сократа, беседующего с афинянами.

Сократ лихо излагал свои философские мысли в беседе с людьми. Он был учителем Платона. Александр Македонский, царь Македонии и ученик Аристотеля, изображен внимательно слушающим Сократа, подчеркивающего аргументы пальцами. На переднем плане Пифагор, который предшествовал Сократу, сидит с книгой и чернильницей в окружении студентов. Эпикур, с другой стороны, жил после других философов, это пухлый парень с короной из виноградных листьев.Он учил, что счастье заключается в погоне за удовольствиями, проистекающими из свободы от страха и отсутствия боли.

Циник Диоген, живший на благотворительность, счастливо лежит на ступеньках со своей чашей для питья, его тело указывает на аристотелевскую сторону картины. Справа впереди появляется Евклид, объясняющий законы геометрии с помощью компаса. Он демонстрирует измеримость реальных вещей — конкретные теоремы с точными ответами показывают, почему он представляет сторону Аристотеля. Его лицо создано по образцу великого архитектора Браманте, чей проект собора св.Петра был основан на геометрической схеме кругов и квадратов.

Рафаэлю было поручено завершение строительства этого здания после смерти Браманте в 1514 году, крупнейшего церковного строительного проекта на Западе. Интересно, что папа разрешил немецким доминиканцам продавать индульгенции, чтобы заплатить за них, что в конечном итоге способствовало протестантской Реформации в 1517 году.

Классические статуи по обеим сторонам картины также усиливают две философии. На стороне Платона у нас есть Аполлон, бог солнца, поэзии и музыки.Со стороны Аристотеля Афина — богиня мудрости, медицины, торговли, ремесел, искусств в целом, а позже и войны — возможно, более земных забот.

Передний план менее населен, чем остальная часть картины, уступая место двум философам. Однако две фигуры помещены здесь изолированно, в то время как другие взаимодействуют с группами людей. Это Диоген и Гераклит, первый великий европейский диалектик, одетый в одежду каменщика. Интересно, что Рафаэль, похоже, придал ему черты Микеланджело.

Великий математик и астроном Птолемей, одетый в желтую мантию, держит в руке земной шар, лицом к персидскому Зороастру, показывающему небесную сферу. Интересно, что молодой человек, стоящий среди этих ученых и единственная фигура, смотрящая прямо на зрителя, — это сам Рафаэль. Включение этого автопортрета в произведение такой интеллектуальной истории было уверенной позицией художника. Помещение себя и портретов некоторых из его современных художников на этой фреске вместе с величайшими мыслителями в европейской истории возвышает значение искусства Высокого Возрождения.

Сикстинская Мадонна

Рафаэль — один из великих первооткрывателей женского начала в живописи; его пожизненная озабоченность Мадонной, которая привела его к этой теме, любовь между человеческой матерью и ребенком, действительно можно сказать, что древние культы матери живут в этой теме.

Около 1512/1513 г. он создал свои три больших алтаря Марии, в том числе «Сикстинскую Мадонну». Наряду с фресками Ватикана главным произведением Рафаэля считается «Сикстинская Мадонна» (1512/1513).

«Сикстинская Мадонна», Рафаэль, 1512 г.

В этой работе Рафаэль продолжает свои попытки сделать Марию более материнской и человечной. Предполагается, что моделью будет Маргарита Лути, дочь римского пекаря по имени Франческо. Считается, что Маргарита была партнершей Рафаэля последние двенадцать лет его жизни.

Ее личность выражает глубину, которую нельзя найти ни в одной другой Мадонне Рафаэля. Она приходит босиком, неся своего ребенка, как крестьянка.Ее левая рука, его правая рука и развевающаяся вуаль образуют защитный круг вокруг ребенка. Ребенок повторяет настороженное выражение лица своей матери, прижимаясь к ней. Это глубоко человеческое и посюстороннее изображение.

Два ангела в нижней части картины, похоже, сбежали от небесных воинств на заднем плане, но также выглядят чрезвычайно человечными. Весьма оригинальное множество призрачных ангельских ликов, заполняющих фон, дополняет стремительность Мадонны, которая, кажется, выходит прямо из картины.

Рафаэль умер в свой день рождения в возрасте всего 37 лет 6 апреля 1520 года после восьми дней болезни от пневмонии и был похоронен на следующий день в Пантеоне.

Открытие картины Рафаэля — Искатель

Фото: Автопортрет с другом. Фото: Википедия Общие Эксперты по искусству обнаружили скрытую под арабскими украшениями то, что, по их мнению, является самой ранней подписью на картине мастера эпохи Возрождения Рафаэля (1483-1520), который в то время был 16-летним мальчиком.

Со словами «РАФАЭЛЬ САНТ» — Санти была настоящей фамилией Рафаэля — подпись была обнаружена на малоизвестной картине, которая последние три столетия хранилась в частных коллекциях.

Находка будет представлена ​​в субботу в Гётеборге, Швеция, где картина будет выставлена ​​на всеобщее обозрение в качестве одной из главных достопримечательностей выставки «…И был свет».

Выставка, посвященная работам Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля — троице великих мастеров эпохи Возрождения, продлится до августа.15.

Картина маслом размером 51,2 x 37,7 см (20,1 x 14,8 дюйма), названная «Мистический брак св. Екатерины» или «Обручение св. Екатерины с младенцем Иисусом», датируется примерно 1499 годом, когда Рафаэлло Санцио, известный как Рафаэль, был необычно высоким и красивым подростком.

«Подпись действительно важна. Она фактически делает эту картину самой ранней известной работой Рафаэля», — сказал Discovery News ведущий искусствовед Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Карло Педретти.

Работа, изображающая Марию, сидящую на троне, младенца Иисуса, Екатерину Александрийскую, святого Иеронима и жертвователя, веками хранилась в частных руках, а самое раннее упоминание относится к коллекции восемнадцатого века во Франции.

«Картина переносит нас в самые безвестные годы Рафаэля», — сказал Discovery News Алессандро Веццози, директор Идеального музея Леонардо да Винчи и художественный руководитель шведской выставки.

Родившийся в Урбино, в 70 милях к востоку от Флоренции, где искусство процветало под покровительством герцогов Монтефельтро, Рафаэль научился художественным начинаниям у своего отца, художника Джованни Санти.

Однако влияние Санти длилось недолго. Он умер, когда Рафаэлю было 11 лет.Потеряв мать тремя годами ранее, мальчик продолжал руководить мастерской своего отца примерно до 1500 года, когда он присоединился к мастерской умбрийского художника Пьетро Перуджино. В 17 лет современники уже называли его «мастером» своего дела.

«Тот факт, что Рафаэль написал «Мистическую свадьбу святой Екатерины» в 16 лет, не должен вызывать удивления. Это незрелая картина, интересная, поскольку она показывает, какое обучение Рафаэль получил в качестве ученика», — сказал Веццози.

Спустя 15 лет Рафаэль, художник милых Мадонн, стал одним из трех самых известных художников на Земле, наряду с Микеланджело и Леонардо. Он накопил богатство и власть и прославился своими потрясающими фресками в папских покоях Ватикана. В 1514 году Рафаэль даже был назначен вместо Микеланджело главным архитектором собора Святого Петра.

Действительно, на протяжении веков он считался величайшим современным художником на Западе, его работы часто копировали и подделывали.

«Это не относится к картине Святой Екатерины. Лабораторные исследования подтвердили, что буквы подписи в нижней части мантии являются оригинальными и современными картине», — сказал Педретти.

По словам Веццози, уникальная подпись требует дальнейшего изучения.

«Действительно, это захватывающая находка. Нам предстоит узнать гораздо больше об этой картине и ее происхождении», — сказал Веццози.

Рафаэль — Энциклопедия всемирной истории

Рафаэль (1483-1520 гг. н.э.) был итальянским художником и архитектором, который считается одним из величайших художников эпохи Возрождения наряду с Микеланджело (1475-1564) и Леонардо да Винчи (1452-1519).Работы Рафаэля славятся своей гармоничной композицией и ярким колоритом. Картина «Свадьба Богородицы» и фреска «Афинская школа » считаются одними из его величайших триумфов.

За свою короткую жизнь Рафаэль создал огромный каталог шедевров в технике масляной живописи, фрески и архитектуры, а ряд его творений также были превращены в гобелены. В своих более поздних работах Рафаэль был пионером нового художественного стиля под названием маньеризм, в котором неестественная элегантность заменила вдохновленное классикой и упорядоченное величие Высокого Возрождения.

Ранняя жизнь

Из-за того, что известно очень мало подробностей о жизни художника и не сохранилось точного портрета, будущие поколения были обязаны знать Рафаэля только по его работам. К счастью, именно благодаря этим работам и записям заказов и писем мы можем проследить его блестящую карьеру из одного города в другой, поскольку он зарекомендовал себя как один из самых любимых и влиятельных художников эпохи Возрождения.

Рафаэля часто интересовало создание ощущения пространства, геометрической гармонии и физического драматизма в своих работах.

Рафаэль, полное имя Рафаэлло Санцио да Урбино, родился в Урбино в регионе Марке в Италии в 1483 году нашей эры. Его отцом был Джованни Санти (ум. 1494 г. н.э.), малоизвестный художник при дворе Урбино. Вероятно, юноша учился у своего отца, а затем у урбинского художника Тимотео Вити. Затем Рафаэль работал в Перудже с 1499 г. н.э. под опекой знаменитого художника Пьетро Перуджино (ок. 1450-1523 гг. н.э.), чьи работы включали фрески в Сикстинской капелле в Риме. Перуджино часто интересовался созданием ощущения пространства в своих работах, и этот подход был принят его учеником, что лучше всего видно на его картине «Свадьба Богородицы» (см. Ниже), завершенной около 1504 г. н.э.

Папа Юлий II работы Рафаэля

Национальная галерея, Лондон (общественное достояние)

Переехать во Флоренцию

Рафаэль переехал во Флоренцию где-то в 1504 году н.э., и в течение следующих четырех лет он познакомился с работами великих художников того периода, таких как Микеланджело и Леонардо да Винчи. Анализируя иногда непростые отношения между художниками эпохи Возрождения, Микеланджело уделял Рафаэлю мало времени и обвинил его в краже его идей с потолка Сикстинской капеллы.Возможно, Рафаэль начал привносить в свои работы определенную классическую монументальность и пробовать фигуры с более драматическими и сложными позами, все отличительные черты творчества Микеланджело. Еще одно сильное влияние оказал художник Фра Бартоломео (ок. 1472–1517 гг. Н. Э.), Который также был доминиканским монахом и верил в важность религиозного искусства. Именно в это время Рафаэль создал такие произведения, как Ansidei Madonna , La Madonna del Granduca , Madonna del Prato , St.Екатерина Александрийская и Погребение Христа (см. ниже).

Рим: великий художник фресок

В конце концов художник поселился в Риме с 1508 г. н.э., и там он начал одну из своих самых известных работ — фрески Stanze (папские апартаменты) в Ватиканском дворце. По заказу Папы Юлия II (годы правления 1503–1513 гг. Н. Э.) И завершенный в 1511 г. н. э., самый знаменитый раздел сегодня — Афинская школа (см. ниже), в котором представлены все основные философы, астрономы и математики древнего мира. .Юлий, должно быть, был доволен результатами, поскольку он поручил Рафаэлю написать больше фресок во дворце между 1511 и 1514 годами нашей эры. Одним из самых восхитительных разделов из них является Mass of Bolsena с его яркими цветами. Теперь хорошо зарекомендовавший себя как ведущий художник эпохи Возрождения, Рафаэль пользовался большим спросом. Он рисовал эскизы для гобеленов Сикстинской капеллы, а в 1511-13 гг. н.э. написал серию фресок на мифологическую тему на римской вилле Фарнезина (бывшая вилла Киджи).Одна из этих фресок, Галатея , изображает нимфу с таким именем и прекрасно иллюстрирует озабоченность Рафаэля изображением природы как упорядоченной и геометрически гармоничной, как резюмирует здесь историк Э. Ф. Прайс:

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

Голова Галатеи находится на вершине треугольника. Горизонт делит пространство картины на две равные части, смыкающиеся в музыкальной гармонии пересекающимися кругами; три летающих амура очерчивают окружность верхнего круга; фигуры вокруг Галатеи отмечают нижнюю окружность другой.В центре разумной природы находится прекрасное человеческое существо. (104)

Галатея Рафаэля

VivaItalia1974 (CC BY-SA)

Портретные и архитектурные проекты

Однако

Рафаэль ни в коем случае не ограничивался настенными пространствами, и его картины этого периода включают Сикстинскую Мадонну (ок. 1512 г. н.э.). Художник продолжал получать заказы, особенно на портреты, в том числе его влиятельное и интимное изображение Папы Юлия II ок.1512 г. н.э. (сейчас находится в Национальной галерее Лондона) и один из придворных Бальдассаре Кастильоне (ок. 1514 г. н.э.), который сейчас находится в Лувре, Париж (см. Ниже). Рафаэль даже объединил два портрета в один со своими Беаццано и Навагеро, которые сейчас находятся в галерее Дориа в Риме. La Fornarina (Женщина-пекарь), окрашенная ок. 1518 г. н.э., по мнению некоторых историков, изображает женщину, с которой у самого Рафаэля были романтические отношения, идея, подсказанная подписью художника на браслете, который она носит. Сейчас картина находится в Национальной галерее Рима.

В своих архитектурных проектах Рафаэль сознательно перевернул традиционное и функциональное расположение классических колонн, ниш и фронтонов.

Как и многие другие великие люди эпохи Возрождения, Рафаэль часто обращался к архитектуре. В 1514 году н.э. художника даже попросили нарисовать новые планы базилики Святого Петра в Риме, проект, который в конечном итоге привлек большое количество известных художников эпохи Возрождения. Это было началом выгодных отношений с Папой Львом X (г.1513-1521 гг.), который считал Рафаэля величайшим из ныне живущих художников. Хорошие отношения пары, возможно, объясняют широко распространенную, но ошибочную идею о том, что Рафаэль был назначен на престижную должность управляющего древностями Ватикана. Среди других зданий, привлекших его внимание, были вилла Мадама (так и не достроенная), часовня Киджи и церковь Святого Элиджио дельи Орефичи, все в Риме. С 1517 года н.э. сам Рафаэль жил в классическом здании эпохи Возрождения, римском Палаццо Каприни, неофициально известном как «Дом Рафаэля».и спроектирован Донато Браманте (ок. 1444–1514 гг. Н. Э.). Последним архитектурным проектом Рафаэля был Палаццо Бронконио дель Аквила (ныне разрушенный), богатое внешнее убранство которого и преднамеренное смешение традиционного и функционального расположения колонн, ниш и фронтонов должны были стать одним из первых индикаторов нового стиля. Маньеризм.

Спрос на работы Рафаэля был настолько высок, что он создал большую мастерскую, где текущие работы контролировались, а иногда даже заканчивались помощниками, такими как один из его бывших учеников Джулио Романо (ок.1499-1546 гг.), известный художник и архитектор. Эта политика великого, но переутомленного художника с тех пор, несомненно, занимала искусствоведов. Рафаэль также проявлял большой интерес к сохранению искусства и умолял пап сделать больше для защиты богатого наследия Рима от древности. Рафаэль также планировал создать подробную карту всех древних памятников Рима, но это так и не было реализовано.

Никогда не отдыхая от работы, в последние годы жизни Рафаэля в Риме он создал такие шедевры, как картины Св.Сесилия и праздник материнской любви Мадонна делла Седия , созданная около 1514 г. н.э. и сейчас находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Когда он умер после непродолжительной болезни в Страстную пятницу 1520 г. н.э., художник, наряду с несколькими другими незавершенными проектами, все еще работал над Преображением по заказу кардинала Джулио Медичи (впоследствии Папы Климента VII, годы правления 1523-1534). CE) для собора Нарбонны во Франции. Как и многие более поздние работы Рафаэля, Преображение был доработан помощником в его мастерской, скорее всего, Джулио Романо.После завершения Преображение было помещено над могилой художника в Римском Пантеоне.

Наследие

Работы Рафаэля высоко ценились еще при его жизни, и очень скоро произведения оказались в частных коллекциях, особенно во Франции. Слава художника распространилась повсюду благодаря гравюрам, сделанным с его шедевров, особенно сделанным Маркантонио Раймонди (ум. ок. 1534 г. н.э.), которые затем могли изучать художники в других местах, особенно в Нидерландах.Записи о работах мастера уже были оценены как важные для развития западного искусства такими известными деятелями, как Альбрехт Дюрер (1471–1528 гг. Н. Э.), Среди прочих, который предложил обменять портфолио своих собственных эскизов на приобретение изображений Рафаэля. В частности, были сделаны подробные рисунки фресок Рафаэля в Ватикане и розданы тем, кто не может полюбоваться ими лично, а его Деяния апостолов были скопированы, чтобы изображения можно было воспроизвести на бельгийских гобеленах.

Монументальность, смелые движения фигур, тщательно созданная иллюзия пространства и гармония композиции в работах Рафаэля были изучены и скопированы, что впоследствии оказало большое влияние на художников, особенно на фламандских мастеров. Некоторые современные искусствоведы сочли его работы слишком сентиментальными на их вкус, но вклад Рафаэля в западное искусство был таков, что для многих историков его смерть долгое время была одним из маркеров, указывающих на конец Высокого Возрождения.

Брак Девы Марии Рафаэля

Рафаэль (CC BY-NC-SA)

Шедевры

Бракосочетание Девы Марии

Завершено c.1504 г. н.э., Брак Богородицы представляет собой картину маслом на деревянной панели размером 117 х 118 сантиметров (46 х 46,5 дюймов). Показывая момент обмена кольцами на свадьбе Марии и Иосифа, он прекрасно демонстрирует сильный интерес Рафаэля к гармоничному размещению фигур в определенной перспективе. Взгляд зрителя непреодолимо притягивается к центральному и открытому дверному проему церкви на заднем плане сходящимися линиями мощения и ступенями на среднем плане. Церковь так же точно вычерчена, как и в архитектурном плане, и ее купол симметрично противостоит наводящему на мысль полукруглому расположению фигур на переднем плане.Довольный своей работой, художник поставил свое имя и год над центральной аркой церкви. Сейчас картина находится в Пинакотеке Брера в Милане.

«Погребение» Рафаэля

aiwaz.net (общественное достояние)

Погребение Христа

Погребение Христа (также известное как Смещение или просто Погребение ) было заказано Аталантой Бальоне из Перуджи в ознаменование смерти ее сына Грифонетто.На изображении изображена группа фигур вокруг центрального трупа Иисуса Христа сразу после того, как его сняли с креста. Мария Магдалина склоняется над Иисусом, в то время как другие фигуры расположены таким образом, чтобы создать движение в сторону от центральных фигур. Скручивание тела Иисуса и ощутимо напряженные мышцы двух мужчин, держащих его, дают ощущение сопричастности происходящей сцене. Вся сцена является отсылкой к рельефу римского саркофага, изображающему смерть Мелеагра, чью мать вполне уместно звали Аталанта.Другая связь между двумя историями жизни заключается в том, что и Мелеагр, и Грифонетто были убиты своими родственниками в акте мести. Работа написана на деревянной доске и завершена в 1507 г. н.э.; сейчас он находится в Галерее Боргезе в Риме.

Baldassare Castiglione от Рафаэля

Эльза Ламберт (общественное достояние)

Бальдассаре Кастильоне

Знаменитый придворный, дипломат и писатель Бальдассаре Кастильоне поручил Рафаэлю написать свой портрет ок.1514 г. н.э., и в результате получилось одно из самых знаменитых произведений художника в этом жанре. Холст, масло, изображает известного персонажа Бальдассаре, описанного историком искусства Дж. Т. Паолетти:

.

Кастильоне тихо, но напряженно смотрит на зрителя серебристо-голубыми глазами, его полное самообладание и уверенность в себе проявляются в его крепко сжатых руках, когда он мягко поворачивается вокруг своей оси, отвечая на присутствие зрителя. По придворной моде шестнадцатого века он носит приглушенный, но роскошный черный бархат, посеребренный мех и белый шелк.Ничто — ни стул, ни окно, ни надпись не отвлекают от его прожекторного лика, сдержанного, утонченного и интеллигентного идеала. (414-5)

Афинская школа

Фреска 1511 г. н.э. г. н.э. Афинской школы г. находится в Станции делла Сеньятура Ватиканского дворца в Риме (в то время использовавшейся как библиотека) и имеет высоту 5,79 метра (19 футов). Рафаэль нарисовал всю комнату таким образом, чтобы создать иллюзию расстояния, но на самом деле все стены плоские.На фреске «Школа » преобладают центральные фигуры Платона и Аристотеля, первый держит копию своего Тимея и указывает вверх, в то время как последний держит свою Этику и указывает вниз, каждый жест указывает на сосредоточенность мыслителя. философского исследования. Вся сцена содержит почти всех важных мыслителей древности, по-видимому, вовлеченных в дебаты о природе вселенной с точки зрения человека, хотя некоторые фигуры, такие как Пифагор и Архимед, яростно строчат записи.Присутствует даже сам Рафаэль, юноша смотрит прямо на зрителя рядом с фигурой Птолемея, держащего глобус.

Афинская школа Рафаэля

Рафаэль (общественное достояние)

Примечательно, что на противоположной стене комнаты находится фреска Рафаэля Disputa , еще одна фреска большего размера, но на этот раз изображающая центральную фигуру Бога, сопровождаемую ангелами и окруженную святыми, все из которых парят над группой выдающихся теологов, вовлеченных в такая же сцена дебатов, в которой оказываются философы.Две фрески олицетворяют одну из загадок эпохи Возрождения: как примирить научные знания человека, часто полученные в результате работы языческих мыслителей, с христианской верой.

Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

Самые известные произведения Рафаэля Санти. Рафаэль Санти — биография и известные картины художника, работ

Итальянский художник эпохи Возрождения, блестящий график и мастер архитектурных решений, Рафаэль Санти впитал в себя опыт Умбральной школы живописи.В его полотнах, как в зеркале, отражались идеалы возрождения. Мир стал добрее и чище, когда за ним наблюдали глаза Рафаэля Мадонны — Сикстинской, Бетонной, Пасадинской, Орлеанской.

Детство и юность

Живописец родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Отец Джованни Деи Санти работал придворным художником герцога, мать Мурджи Чарла воспитывала сына и вела домашнее хозяйство. Семья Рафаэля выделила средства на оплату кормилицы, но Джованни настоял на том, чтобы супруга занималась малышкой одна.В детстве Рафаэль Санти проявлял способности к рисованию. Отец заметил это, когда водил мальчика в замок, где работали мастера, виртуозно владевшие кистью, «герцог привозил искусство, выделяя художников.

Паоло Стурчелло, Лука Ксинорелли — имена живописцев, известные каждому итальянцу. писал портреты герцога и его родственников, расписывал дворцовые стены. Глаза юного Рафаэля пристально наблюдали за кистью мастеров. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его, и то, что учился у Ксинорелли.Рафаэль Санта рано осиротел: ему едва исполнилось 8 лет, умерла мама. Забота о самом дорогом человеке оставила след в творческой биографии живописца. Его Мадонны и портреты любимых женщин словно отблеск материнской любви, которой художник страдал в детстве.


В доме появилась мачеха Бернардинка, для которой сын ее мужа был чужим. В 12 лет художник остался круглым сиротой. Уже тогда подросток продемонстрировал удивительное мастерство, и его определили в мастерскую художника Пьетро Перуджино.Художник обучал мальчика до тех пор, пока искушенные специалисты не перестали отличать копии Рафаэля от полотен Педжино. Санти как губка впитывала опыт учителя и оставляла позади всех учеников, при этом не вступая и дружила с ними.

Живопись

В 1504 году 21-летний Рафаэль Санти оказался во Флоренции: молодой живописец переехал в колыбель возрождения после Перуджино. Переезд благотворно сказался на карьере и мастерстве юноши – учитель познакомил Рафаэля со знаменитыми художниками, скульпторами и архитекторами.В городе на берегу Арно встретились Санти. Об утерянной картине Гениального Леонардо «Леда и Лебедь», благодаря копии Рафаэля Санти. Флорентийский период творчества художника подарил миру 20 Рафаэлевских Мадонн с младенцами, в которых Санти вложил все тоски о матери.


Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. К «Добро пожаловать» относятся «Разлом Девы Марии» и картина «Сон рыцаря».Во Флоренции появились «Сцепленная Мадонна» и «Три грации». На последнем полотне, которое сейчас хранится в музее французского города Шанти, изображены богини невинности, красоты и любви, держащие в руках золотые шары — символы совершенства. В ранних полотнах Рафаэля Санти прослеживается влияние учителя, но через 2-3 года художник демонстрирует авторский стиль.


С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Услышав о молодом человеке, священник пригласил Санти для росписи машин — Парадинарных помещений Ватиканского дворца.Увидев эскиз фрески Рафаэля, Юлий II пришел в такой восторг, что отдал живописцу все поверхности, приказал удалить старые рисунки. С 1509 года Рафаэль Санти останется в вечном городе, расписывая станы, до дня смерти. Машины Рафаэля — это четыре зала 6 на 9 метров, в каждом из которых по четыре фресковых композиции. Художник помогал ученикам, одна фреска была выполнена уже после смерти живописца по его эскизам.


Наиболее известным станком является фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»).На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (написано да Винчи, похоже). В 1514 г. занявший место умершего Юлия II Папа Римский Лев X в 1514 г. назначил Санти главным архитектором и хранителем ценностей. Рафаэль построил базилику Святого Петра, внеся изменения в первоначальный замысел покойного предшественника Донато Браманте, произвел перепись памятников Древнего Рима. Гениальность волшебника принадлежит церкви Сант-Элихо-дели-Орефи, Капелле Киджи, дворцу Восони-Каффарелли.


В Риме Рафаэль Санти продолжил галерею Мадонн, доведя количество полотен до 42. Они тоже трогательны, и красота материнства сияет в глазах, руках, каждой линии одежды. А вот в Римской галерее Мадонны с младенцами уже видна авторский почерк живописца, индивидуальность. Женские лица чувственны, в глазах тревога за ребенка. Пейзажные композиции усложняются во втором плане, внося в картину смысловые оттенки.

Искусствоведы указывают на господствовавший в ранних изображениях Мадонны стиль кватрочетто: фигуры парадные и нахлобученные, лицо торжественно отвлечено, взгляд спокоен. Кватрочето размыто чувственностью флорентийского периода, а римские мадонны написаны в стиле зарождающегося барокко.


В доме Мастера в Урбино, который сейчас называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа художника «Мадонна из дома Санти».Искусствоведы не уверены, что Рафаэль написал полотно: есть мнение, что оно принадлежит кисти его отца, изобразившего жену с маленьким сыном. Изображение Мадонны обращено к зрителю в профиль, взгляд устремлен в книгу, ее руки нежно касаются сына. Работа датируется 1498 годом. Самая загадочная называется «Мадонна Грандук» — ранняя работа Рафаэля, относящаяся к 1505 году. Она хранится во флорентийской галерее Уффици.


По рентгеновскому снимку ткани ученые определили, что верхний слой наносится позже, после того, как Рафаэль Санти написал картину.Искусствоведы сходятся во мнении, что художник Карло Дольх, владелец полотна, нанес темный фон, так как считал это соответствующим религиозным обрядом. «Мадонна Грандук» находится в галерее Флоренции.

«Сцепленная Мадонна» — раннее произведение 20-летнего художника, написанное в Умбрии в 1502-04 гг. Это незаконченная миниатюра, доделать которую Рафаэль не успел из-за переезда во Флоренцию. Ее второе имя «Мадонна с книгой». Богоматерь с грустью смотрит на улыбающегося младенца, держащего за руку книгу (предположительно, священное писание).


Личная жизнь

Талант художника был оценен еще при жизни: меценаты, не желая, чтобы мастера переманивали французов, щедро оплачивали его работы. У Рафаэля был особняк в античном стиле, построенный по авторскому проекту. Выдать дочь замуж за знаменитого живописца мечтали купцы и герцоги, но тонкий ценитель женской красоты держался непоколебимо. Кардинал Биббиен, желавший произвести потомство от Санти, сделал Рафаэлю помолвку с племянницей, но Маэстро в последний момент отказался.


Женщина, сумевшая покорить сердце 30-летнего Рафаэля, стала дочерью бычка, которого Санти прозвала «Фундарина» (булочка, пади). 17-летняя Маргарита Люти Художник увидел Киджи в саду, где она работала над образами Амура и Психая. Рафаэль Санти заплатил бункеру 50 золотых, чтобы его дочь взяла в руки, и так увлеклась юной красавицей, что купила ее у отца за 3 тысячи монет.


Шесть лет Маргарита была музой художника, вдохновлявшей на шедевры.После смерти Рафаила «Форнарина», получив дом и содержание, отказалась уйти в монастырь. В записях монастыря Маргарита как вдова живописца.

Смерть

Причина смерти художника неизвестна. По словам современника Рафаэля, художника и писателя Вазари, смерть 37-летнего Маэстро стала следствием нервного расстройства. После бурной ночи Санти вернулся домой и пожаловался на недомогание. Врач сделал кровопускание, что ухудшило состояние больного, и он умер.Вторая версия гласит о простуде, которую Рафаэль подхватил в погребальных галереях, где участвовал в раскопках.


Художник скончался 6 апреля 1520 года. Последним пристанищем стала гробница в римском Пантеоне. На печке, покрывающей останки, выбита Эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, во время которого природа боялась быть побежденной, и после его смерти боялась умереть».

Работа

  • 1504 — «Свадьба Девы Марии»
  • 1504-1505 — «Три грации»
  • 1506 — «Мадонна в зеленом»
  • 1506 — «Портрет Аноло 6» 916 Донона
  • Мадонна с туфлей»
  • 1506 — «Портрет дамы с единорогом»
  • 1507 — «Прекрасный седельщик»
  • 1508 — «Большая Мадонна Каукола»
  • 1508 — «Мадонна Эстергази»
  • «Школа 50609 15609
  • 1510-1511 — «Диспан»
  • 1511 — «Мадонна Альба»
  • 1511-1512 — «Изгнание или редактор из храма»
  • 1514 — «Встреча Папы Льва I и Аттилы»
  • 151607 916 «Сикстинская Мадонна»
  • 1518-1519 — «Портрет молодой женщины» («Форнарина»)
  • 1518-1520 — «Преображение»

Рафаэль — художник, оказавший огромное влияние на развитие искусства.Рафаэля Санти заслуженно считают одним из трех великих мастеров итальянского высокого Возрождения.

Введение

Автор невероятно гармоничных и безмятежных полотен, он получил признание современников благодаря изображениям Мадонны и монументальным фрескам в Ватиканском дворце. Биография Рафаэля Санти, как и его творчество, делится на три основных периода.

За 37 лет жизни художник создал несколько самых красивых и влиятельных композиций в истории живописи.Композиции Рафаэля считаются идеальными, его фигуры и лица безупречны. В истории искусства он фигурирует как единственный художник, сумевший достичь совершенства.

Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль родился в итальянском городе Урбино в 1483 году. Его отец был художником, но умер, когда мальчику было всего 11 лет. После смерти отца Рафаэль стал учеником в мастерской Перуджино. В его первых работах чувствуется влияние мастера, но к концу обучения молодой художник начал находить свой собственный стиль.

В 1504 году молодой художник Рафаэль Санти переехал во Флоренцию, где был глубоко восхищен стилем и техникой Леонардо да Винчи. В культурной столице он начал создавать серию красивых Мадонн; Там он получил первые заказы. Во Флоренции молодой Мастер познакомился с Да Винчи и Микеланджело — мастерами, оказавшими сильнейшее влияние на творчество Рафаэля Санти. Также Флоренс Рафаэль обязан познакомиться со своим близким другом и наставником Донато Брамте. Биография Рафаэля Санти в его флорентийский период неполна и запутанна — судя по историческим данным, художник в то время не жил во Флоренции и часто приезжал туда.

Четыре года, проведенные под влиянием флорентийского искусства, помогли ему добиться индивидуального стиля и неповторимых живописных техник. По прибытии в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе Папы Юлия II работает над фресками для папской рабочей канцелярии (Stanza Della Segnatura). Молодой мастер продолжил роспись еще нескольких помещений, которые сегодня известны как Комнаты Рафаэля (Stanze Di Raffaello). После смерти Брамте Рафаэль был назначен главным архитектором Ватикана и продолжил строительство собора св.Питер.

Творчество Рафаэля

Композиции, созданные художником, славятся изяществом, гармонией, плавностью линий и совершенством форм, с которыми могут соперничать только полотна Леонардо и произведения Микеланджело. Неудивительно, что эти великие мастера составляют «недосягаемую троицу» высокого перерождения.

Рафаэль был чрезвычайно динамичным и деятельным человеком, поэтому, несмотря на короткую жизнь, художник оставил после себя богатейшее наследие, состоящее из произведений монументальной и станковой живописи, графики и архитектурных достижений.

При жизни Рафаэль был очень влиятельным деятелем культуры и искусства, его произведения считались эталоном художественного мастерства, однако после безвременной смерти Санта был покрыт творчеством Микеланджело, и до XVIII века Рафаэль наследие было в относительном забвении.

Творчество и биография Рафаэля Санти делятся на три периода, главные и наиболее влиятельные из которых — четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504-1508), и остаток жизни Мастера (Рим 1508-1520) .

Флорентийский период

С 1504 по 1508 год Рафаэль вел кочевой образ жизни. Он никогда не оставался надолго во Флоренции, но, несмотря на это, четыре года жизни, а особенно творчества, Рафаэль назвал флорентийским периодом. Гораздо более развитое и динамичное искусство Флоренции оказало на молодого художника глубокое влияние.

Переход от влияния перуджианской школы к более динамичному и индивидуальному стилю заметен в одном из первых произведений флорентийского периода — «Три грации».Рафаэлю Санти удалось усвоить новые тенденции, оставаясь при этом верным своему индивидуальному стилю. Монументальная живопись изменилась, о чем свидетельствуют фрески 1505 г. В настенной росписи прослеживается влияние Фра Бартоломео.

Однако влияние Да Винчи на творчество Рафаэля Санти предполагается. Рафаэль усвоил не только элементы техники и композиции (СФУМАТО, пирамидальное построение, контрарост), которые были новшествами Леонардо, но и заимствовал некоторые уже признанные в то время идеи Мастера.Начало этого влияния можно проследить еще в картине «Три грации» — Рафаэль Санти использует в ней более динамичную композицию, чем в ранних работах.

Римский период

В 1508 году Рафаэль прибыл в Рим и прожил там до конца своих дней. Дружба с Донато Браманте, главным архитектором Ватикана, обеспечила ему теплый прием при дворе папы Юлия II. Практически сразу после переезда Рафаэль начал масштабную работу над фресками для Stanza Della Segnatura.Композиции, украшающие стены Папского кабинета, до сих пор считаются идеалом монументальной живописи. Фрески, среди которых особое место занимают «Афинская школа» и «Разделение дел», обеспечили Рафаэлю заслуженное признание и нескончаемый поток заказов.

Рим Рафаэль открыл крупнейшую мастерскую эпохи Возрождения — под руководством Санти работало более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Хулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто).

Римский период характеризуется архитектурными изысканиями Рафаэля Санти. Короче говоря, он был одним из самых влиятельных архитекторов Рима. К сожалению, немногие из разработанных планов удалось реализовать в связи с безвременной его кончиной и последующими изменениями в архитектуре города.

Мадонна Рафаэль

За свою богатую карьеру Рафаэль создал более 30 полотен с изображением Марии и Младенца Иисуса. Мадонна Рафаэля Санти делится на флорентийскую и римскую.

Флорентийские мадонны — созданные под влиянием Леонардо и Винчи полотна, изображающие юную Марию с младенцем.Часто рядом с Мадонной и Иисусом изображают Иоанна Крестителя. Флорентийским мадоннам свойственны спокойствие и материнское обаяние, Рафаэль не использует мрачных тонов и драматичных пейзажей, поэтому основным акцентом его картин являются изображенные на них красивые, скромные и любящие матери, а также совершенство форм и гармония линий.

Римская Мадонна — картины, кроме индивидуального стиля и техники Рафаэля, влияния больше нет. Еще одним отличием римской ткани является состав.В то время как флорентийские мадонны изображаются в три четверти, римлян чаще пишут в полный рост. Главным произведением этой серии является великолепная «Сикстинская мадонна», которую называют «совершенством» и сравнивают с музыкальной симфонией.

Машины Рафаэля

Монументальные полотна, украшающие стены Папского дворца (а ныне Музея Ватикана), считаются величайшими произведениями Рафаэля. Трудно поверить, что работу над Stanza Della Segnatura художник закончил три с половиной года.Фрески, среди которых великолепная «Афинская школа», написаны чрезвычайно подробно и образно. Судя по рисункам и подготовительным наброскам, работа над ними была невероятно трудоемким процессом, что лишний раз свидетельствует о прилежании и художественном таланте Рафаэля.

Четыре фрески из Stanza Della Segnatura изображают четыре сферы духовной жизни человека: философию, теологию, поэзию и справедливость – композиции «Афинская школа», «Споры о причащении», «Парнас» и «Мудрость , умеренность и сила» («Миринские добродетели»).

Рафаэль получил заказ на роспись еще двух залов: Станца Делл’Инсендио Ди Борго и Станца д’Элиаодоро. Первый содержит фрески с композициями, описывающими историю папства, а второй – божественное покровительство Церкви.

Рафаэль Санти: Портреты

Жанр портрета в творчестве Рафаэля занимает не такую ​​заметную роль, как религиозная и даже мифологическая или историческая живопись. Ранние портреты художника технически отставали от его остальных, но последующее развитие техники и изучение человеческих форм позволили Рафаэлю создавать реалистические портреты, проникнутые художественной проницательностью и ясностью.

Написанный портрет Папы Юлия II и по сей день является образцом для подражания и предметом стремления молодых художников. Гармония и сбалансированность технического исполнения и эмоциональная нагрузка картины создают неповторимое и глубокое впечатление, которого мог добиться только Рафаэль Санти. Фотография не способна на то, на что портрет папы Юлия II добился в свое время — люди, видевшие его, пугались и плакали, поэтому идеально Рафаэлю удалось передать не только лицо, но и настроение и характер объекта изображения. .

Еще один влиятельный портрет в исполнении Рафаэля — «Портрет Бальдассаре Кастильона», который в свое время копировал Рубенс и Рембрандт.

Архитектура

Архитектурный стиль Рафаэля подвергся вполне ожидаемому влиянию Брамте, поэтому так важен короткий период пребывания Рафаэля главным архитектором Ватикана и одним из самых влиятельных Архитекторов Рима. для сохранения стилистического единства зданий.

К сожалению, до наших дней сохранилось немного строительных планов Великих Мастеров: некоторые планы Рафаэля не были осуществлены из-за его смерти, а часть уже построенных проектов была либо снесена, либо перемещена и переделана.

Руке Рафаэля принадлежит план внутреннего двора Ватикана и расписные лоджии, идущие в его сторону, а также Круглая церковь Сант-Элигио-дельи-Орефичи и одна из часовен в церкви св. , Мэри дель Попполо.

Графика

Живопись Рафаэля Санти — не единственное явление изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Совсем недавно один из его рисунков («Голова юного пророка») был продан на аукционе за 29 миллионов фунтов стерлингов, став самым дорогим рисунком за всю историю искусства.

На сегодняшний день насчитывается около 400 рисунков, принадлежащих руке Рафаэля. Большинство из них являются этюдами к живописным произведениям, но есть и такие, которые легко можно считать отдельными, самостоятельными произведениями.

Среди графических работ Рафаэля есть несколько композиций, созданных в сотрудничестве с Маркантонио Раймонди, создавшим разнообразные гравюры по рисункам Великого Мастера.

Художественное наследие

Сегодня такое понятие, как гармония форм и цветов в живописи, является синонимом имени Рафаэля Санти.Эпоха Возрождения приобрела в творчестве этого замечательного мастера неповторимое художественное видение и почти идеальное исполнение.

Рафаэль оставил потомкам художественное и идейное наследие. Она настолько богата и разнообразна, что в это трудно поверить, глядя на то, какой короткой была его жизнь. Рафаэль Санти, несмотря на то, что его творчество временно накрыло волной маньеризма, а затем и барокко, остается одним из самых влиятельных художников в истории мирового искусства.

Все картины Рафаэля являются ярким отражением его тонкой натуры.С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в их произведениях неустанно передавались чарующие формы высоких намерений. Может быть, поэтому под кистью родилось такое огромное количество произведений, передающих совершенство мира и его идеалов. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомним хотя бы настоящий шедевр искусства того времени « Сикстинская Мадонна ». Образ неповторимого, чудесного видения возникает в непоколебимой и желанной, чудесной видимости.Оно словно спустилось из голубоватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотым сиянием. Мария спускается торжественно и дерзко, держа своего младенца на руках. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремление к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер влюблялся в женскую красоту, элегантное величие и нежное очарование героини.Недаром, по крайней мере, в двух его произведениях « Три грации » и « Амур и Граци». » сотворила чудесная богиня римской мифологии — древнегреческая Харита. В их мягких формах и насыщенных линиях воплощался самый радостный, добрый и светлый конец всей жизни. Рафаэль неустанно кричит от них вдохновение. Именно он целенаправленно изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Может быть, поэтому в остальном художнике ярко проявляется божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами мира.

Текст: КСЮША КОРС

Биография

Эпоха высокого возрождения в Италии подарила миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своем творчестве воплощал Дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо я ярко отразил познавательную целеустремленность, в творчестве — Микеланджело — пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, Тициан — веселый свободолюбив, Рафаэль — за чувством красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 (По другим данным 28 марта 1483) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино .Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил сыну любовь к искусству. А первые уроки живописи Рафаэль получил от отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине XV — блестящий художественный центр, средоточие гуманистической культуры Италии. Молодой художник мог знакомиться с чудесными произведениями искусства в церквях и дворцах города Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус.Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он учился живописи у бездарных мастеров-урбинистов Евангелиста Ди Пионемелето и Тиотео Вити.

В 1500 год Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить образование в мастерской крупнейшего художника Умбрии Пьетро Перуджино (Ванутчи). Художественная манера Перуджино была близка созерцательной и лирической. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет. остаются одними из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображаются на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В Перугинском живописец создает первую монументальную композицию для церкви — « Помолвка Марии » Объявил новый этап в своем творчестве. В 1504 Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам искусства Возрождения, знакомится с произведениями античности.В то же время Леонардо да Винчи и Микеланджело работали во Флоренции, создавая карты для батальных сцен в Палаццо Векки.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с произведений Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает моделей обнаженными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Параллельно изучает законы монументальной композиции.

Живописная манера Рафаэля меняется: она сильнее пластической экспрессии, формы — обобщеннее, композиции проще и строже.В этот период его творчества образ Мадонны становится основным. На смену хрупкой, мечтательной Умбральской Мадонне пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и эмоционально насыщенным.

Композиции с изображением Мадонны с младенцами принесли Рафаэлю славу и популярность: « Мадонна Дель Грандука » (1505), « Мадонна Темпи » (1508), « Орлеанская Мадонна », « Колонна Мадонны » В каждой картине на этом сюжете художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их совершенно иными, образы приобретают большую свободу и подвижность.Пейзажи, окружающие Богородицу – это мир безмятежности и идиллии. Этот период творчества живописца « художник Мадонна » — расцвет его лирического знакомства.

Флорентийский период творчества Рафаэля завершается монументальной паутиной « Положение во гроб » (1507) и знаменует собой переход его к монументально-героическому обобщенному стилю.

Осенью 1508 Год, когда Рафаэль переезжает в Рим. В то время по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии.Вокруг папского двора собрались ученые. Гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки собирают произведения искусства, покровительствуют науке и искусству. Рим Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписью папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станы (комнаты). Над фресками станции Рафаэль работали девять лет — , с 1508 по 1517 . Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты эпохи Возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях.Темы фресок, образующие единый цикл, — олицетворение и прославление истины (ВЕРО), добра, добра (Бене), красоты, прекрасного (Белло). Кроме того, это как бы три взаимосвязанные области человеческой деятельности — интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески « Спор » (« Спор ») Утверждение торжества высшей истины (истины религиозного откровения), причащения. На противоположной стене — лучшая фреска Ватикана, величайшее творение Рафаэля « Афинская школа ».« Афинская школа » Символизирует рациональные поиски истины в философии и науке. В « Афинская школа » живописец изобразил собрание античных мыслителей и ученых.

Третья фреска Делла Машин Сеньятура « Парнас » — олицетворение идеи Белло — красота, прекрасное. На этой фреске изображен Аполлон в окружении музыки, вдохновленной Виоле, знаменитыми и безымянными поэтами, драматургами, прозаиками, прозаиками, в большинстве античными (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена напротив « Парнаса », прославляющая (Бене) добро, добро. Эта идея олицетворяет фигуры мудрости, меры и силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Три из которых символизируют добродетели — веру, надежду, милосердие.

Рафаэль занимался монументальной живописью до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ясно раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения.Основная цель – создать комбинированную и завершенную композицию.

За годы работы в Риме Рафаэль получает множество заказов на выполнение портретов. Созданные им портреты, простые, строгие по композиции, в облике человека выделяли главное, самое значительное, уникальное: « Портрет кардинала », « Портрет писателя Бальдасса Кастильона » (друг Рафаэля ) …

И в станковой картине Рафаэля сюжет Мадонны остается неизменной тема: « Мадонна Альба » (1509), « Мадонна в кресле » (1514-1515), алтарные росписи — « Мадонна ди Фолиньо » (1511-1512), « ул.Цилиль » (1514).

Величайшее творение станковой картины Рафаэля « Сикстинская Мадонна » (1513-1514). Кардигида — мастерское заступничество человека спускается на землю. Мадонна прижимает маленького Христа к себе, но ее объятия многозначительны: в них и любовь, и разлука — она ​​отдает его людям на страдания и муки. Мадонна подвижна и неподвижна. Она остается в своем возвышенном совершенном мире и уходит в мир земной. Мария навеки приносит своего сына людям — воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви.Рафаэль создал образ Богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 год назначен руководить строительством Собора Святого Петра, руководил ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант-Элихио-Делья-де-Херфичи (1509 г.), Палаццо Пандольфини во Флоренции, Мадама Виллас.

В 1515-1516 В течение многих лет вместе со своими учениками он создавал картоны для ковров, предназначенных для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последняя работа — « Преображение » (1518-1520) — выполнена при значительном участии учеников и завершена ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отразила стиль, эстетику и мировоззрение той эпохи, эпохи высокого возрождения. Рафаэль родился, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 . Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне.Гордость Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

Италия дала миру огромное количество замечательных художников, архитекторов, графиков. Среди них ярко блистает Рафаэль Санти. Известный современному миру архитектор, художник оставил богатое наследие, вызывающее удивление и восхищение настоящих ценителей искусства.

Биография

Разные источники утверждают о рождении Рафаэля 26 или 28 марта 1483 года. По другим данным, 6 апреля — день рождения и смерть художника.Кому верить? Сам решай. Известен только город, где родился Рафаэль Санти: Урбино.

Детство омрачила смерть Марги Чарлы, матери будущего художника. Отцу, Джованни Санти, пришлось выйти за пределы жены в 1894 году.

Первые годы жизни Рафаэля Санти яркой краской оставили мазки на сознании парня, его предпочтениях. Причиной такого воздействия окружающего мира стало рождение в семье придворного художника, работавшего у князя Урбинского.Здесь молодому художнику удалось сделать первые творческие шаги. Самая ранняя работа мастера живописи – фреска «Мадонна с младенцем», много лет хранящаяся в доме-музее.

Результаты творческих опросов, есть немного самостоятельного пути поиска. Среди первых были работы Рафаэля Санти для церкви Сант-Агостино, расположенной в Читта-ди-Кастелло:

  • «Хорогве с образом Святой Троицы» (ок. 1499-1500)
  • образ для алтаря «Коронация св.Никола из Толентино» (1500-1501)

1501 Молодой художник решает продолжить обучение у Пьетро Перуджино, работавшего в Перудже. Влияние мастера внесло свои коррективы в творчество Рафаэля Санти.

Этот период Санти наполнен посещениями Урбино, Читта ди Кастелло, сопровождением учителя в Сиене.

1504 Произошло знакомство с Баальдасаром Кастильоне, после чего он переезжает во Флоренцию, где несколько лет жил Рафаэль Санти.Познакомившись с Микеланджело, Леонардо да Винчи, другими великими художниками Италии этого периода, Санти знакомится с техникой признанных гениев, учится, впитывая знания и навыки как губка. Мысли молодого художника освобождали от учебы, работы над новыми картинами.

Рисунки Рафаэля Санти полностью не впитываются. Второй страстью была архитектура. Художник многому научился у своих наставников, с радостью делился опытом и знаниями. Достижения Рафаэля Санти удивили их.

Позже он представил Брамте. Постепенно угасая знакомства с выдающимися людьми, художник-архитектор совершенствует технику, постепенно набирая популярность.

Через одиннадцать месяцев Санти решает изменить ситуацию и переезжает в Рим. С помощью Брамте молодому творцу удается занять место официального художника Польши Папы Римского.

Художники Италии не остановились на одном виде искусства. Возможно, они притворялись реальностью постулата: Истинно талантливые люди блеснули талантами в разных сферах.Много времени Рафаэль проводил, занимаясь поэтическими изысканиями, создавая сонеты, посвященные возлюбленной.

Биография Рафаэля Санти включает брак. В 31 год известный артист влюбился в дочь Пекари, поэтому предложил жениться. Девушка согласилась, став верной женой до самой смерти артиста.

Если верить исследователям, Рафаэля интересовала архитектура прошлого. При раскопках в Риме архитектор исследователя заразился особым видом римской лихорадки, которая и стала причиной смерти 6 апреля 1520 года.Болезнь свалила 37-летнего гения, за недолгое существование немного оставившего глубокий след в разных сферах искусства. Гробница Рафаэля украшена эпитафией:

«Здесь покоится Великий Рафаэль, своей жизнью природа боялась быть побежденной, а после его смерти боялась умереть»

Творение

Первая работа мастера, созданная по заказу церкви в 1499-1501 гг. Перуджа фактически вдохновил молодого художника писать на религиозные темы, создавая алтарные росписи, небольшие холсты.Но больше всего Рафаэля Санти вдохновил образ Мадонны.

Картины с Мадонной — основное направление творчества художника. Они представлены на всех этапах существования, открывая зрителям душу Творца. Все работы, несмотря на единство сюжета, индивидуальны.

К двадцати годам художник Рафаэль Санти становится популярным. Молодой художник лечится за создание святых, таких как «Святая Екатерина Александрийская» и другие.

Рафаэль Санти: самые известные фотографии

«Сикстинская Мадонна», сочетающая в себе единство Скамейного Тела, Святого Духа, Рождения, искупления грехов.

Рафаэль Санти — Сикстинская Мадонна

«Три грации». Картины любви, красоты и невинности, держащие в руках яблоки Геверсайд, воплощающие красоту, имеющие возможность спасти мир.


Рафаэль Санти — три грации

«Мадонна Сцепленная» — образ, наполненный нежностью, чистой одухотворенностью, лирикой, гармонией, любовью.


Рафаэль Санти — Мадонна Конкреат

«Афинская школа» — полотно, объединившее образы известных философов, учителей греческой культуры. Художник поразил картиной современников и потомков.


Рафаэль Санти — Афинская школа

«Автопортрет». Таким видел себя Рафаэль (1506).


Рафаэль Санти — Автопортрет

«Дама с единорогом» чс красота и чудо бесстрастия духа, тела.


Рафаэль Санти — дама с единорогом

«Преображение». Последний шедевр, незаконченное полотно, начатое мастером незадолго до смерти. Эта картина стояла в голове гения на похоронах.


Рафаэль Санти — Трансформация

«Прекрасный садмен.Чарующий образ Мадонны, заботящейся о мире, как добрый садовник в фруктовом саду.

Рафаэль Санти — Прекрасный Садман

«Донна Велат». Нежный образ жены, прожившей с Рафаэлем до смерти и ушедшей в монастырь остаться верным мужем.

Рафаэль Санти — Донна Велат
Рафаэль Санти — помолвка Девы Марии

«Мадонна в кресле», олицетворяющая красоту, чистоту души, радость материнства.


Рафаэль Санти — Мадонна в кресле
Рафаэль Санти — Мадонна в зеленом

«Мадонна с вуалью.Нежный, миролюбивый образ, который указывает на семейные ценности, являющиеся главными сокровищами, дарованными людям Творцом.

Рафаэль Санти — Мадонна с вуалью

«Спящий рыцарь» — это образ, заключающий в себе вечный выбор между удовольствием и добродетелью.


Рафаэль Санти — Рыцарский сон

«Мадонна Альба», относящаяся к тому же времени к одноименному испанцу и олицетворяющая единство души, тела и духа, знание о грядущем пути, готовность следовать за ним.


Рафаэль Санти — Мадонна Альба Категория

(1483-1520) итальянский художник и архитектор

Светлое и радостное искусство появилось в Италии в эпоху Возрождения.А самый оптимистичный художник этого времени — Рафаэль Санти. Он следил за всем своим творчеством, следовал девизу: «Человек должен быть красивым, у него должно быть красивое тело, развитый ум и добрая душа». Именно таких людей и изображал Рафаэль на своих картинах. Так человек был он сам.

Рафаэль Санти родился в маленьком итальянском городке Урбино. Первые увлечения рисованием и живописью достались будущему художнику от отца — художника и поэта Джованни Санти.

Внешний вид знака Рафаэля Санти на его автопортрете.На ней изображен молодой человек, совсем мальчик. Но мудрый проницательный взгляд его черных глаз выдает ум незаурядного человека.

По совету отца Рафаэля, в семнадцать лет отправился в Перуджу и поступил учеником в мастерскую художника Перуджино. Пробыв два года, юноша переехал во Флоренцию, где в то время работали Великие художники эпохи Возрождения Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео. Там он серьезно занялся изучением анатомии и медицины, без знания которых, как считали в то время, художник не смог бы правильно написать человеческое тело.Во Флоренции Рафаэль Санти создал несколько картин Мадонны. Он одним из первых изобразил ее нежную и молодую мать. Одну из картин — «Мадонна Грандука» — приобрел герцог Тосканский и с тех пор ни разу с ней не расставался.

Образы Мадонны принесли Рафаэлю Санти Большую славу, его пригласили в Рим, где он вместе с другими художниками должен был расписать «станы» — парадные залы Ватиканского дворца. Однако папа Юлий II, увидев фрески, приказал согнать всех остальных художников, поручив исполнение всех Раписов одному Рафаэлю.За шесть лет Рафаэль Санти вместе с помощниками расписал три зала, поместив на каждой из четырех стен по огромной фреске. Художник отступил от порядка церкви и вместо изображения святых сюжеты, навеянные античной культурой. Так, в главном зале — «Мачной делла Сенетура» — он написал фрески «Поэзия», «Справедливость», «Философия» и «Афинская школа».

Последняя работа особенно интересна тем, что на ней можно увидеть знаменитых греческих философов — Сократа, Герклита и других в окружении учеников.Особый свод Рафаэль выделил изображениям Аристотеля и Платона. Именно благодаря этой фреске у потомков есть наглядное представление о великих деятелях прошлого.

В то же время художник создал портретную галерею своих современников. Центральное место в ней занимают портреты римских пап Юлии II и Льва X. Современники утверждали, что портрет Юлии Папы был написан настолько живо, что «ужасно глядел на него».

г. Рим Рафаэль Санти участвовал в раскопках древних храмов и реставрации обнаруженных там росписей.Их мотивы мы находим и в его картинах.

После смерти Микеланджело продолжил начатую им работу по завершению собора Святого Петра, выступив впервые в качестве архитектора. Хотя папа Лев X и приказал художнику изменить проект, он не осмелился сломить идею своего великого предшественника. По эскизам древнеримского архитектора Витрувия Рафаэль Санти составил проект двух колоннад, окружающих собор. В них он стремился воскресить облик Древнего Рима, но не успел завершить эту работу, потому что умер от консумации в возрасте всего тридцати семи лет.Тем не менее позже колоннаду возвел известный архитектор Л. Бернини.

Рафаэль Санти похоронен в одном из красивейших зданий Рима — Пантеоне, ставшем усыпальницей великих людей Италии.

Рафаэль Санта практически заложил основы портретной живописи последующих столетий. Для него человек, в котором есть что-то замечательное, и он стремится это подчеркнуть. Художник невольно отображает жадность батьки и небесную красоту Мадонны, символизирующей земное и небесное начало.Обобщение сочетается с конкретной реалистической характеристикой. Хотя образы Божественных младенцев на его картинах скорее аллегория, чем реальные образы детей.

Помимо картин, Рафаэль Санти также писал эскизы к декорациям, которые развивались гораздо позже. Поэтому его эскизы использовались до XIX века.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.