Работы да винчи: Эрмитаж и частные коллекции, хранящие произведения.

Содержание

Конфликты и противоречия, связанные с найденной картиной Леонардо да Винчи

В Нью-Йорке побит мировой аукционный рекорд: на торгах дома Christie’s за $450 млн была продана картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» из коллекции российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева. «Газета.Ru» рассказывает о противоречиях, связанных с этой работой.

Откуда пришел «Спаситель»

Картину Леонардо да Винчи «Спаситель мира» (Salvator Mundi) датируют 1500-м годом: считается, что эта последняя работа художника — портретное изображение Спасителя, левой рукой держащего хрустальный шар, а правой сложившего пальцы в благословении, — долгое время была утеряна.

«На протяжении многих лет, вплоть до 2005 года картина считалась утраченной, — говорится в пресс-релизе Christie’s. — Первое документальное упоминание о ней встречается в описи собрания короля Карла I (1600-1649). Считается, что оно украшало собой покои супруги короля, Генриетты Марии Французской в королевском дворце в Гринвиче, а затем было унаследовано Карлом II».

В следующий раз, согласно описанию аукционного дома, картина упоминается в 1763 году — тогда она была выставлена на торги Гербертом Шеффилдом, незаконнорожденным сыном герцога Букингемского.

close

100%

Очередь к картине Леонардо да Винчи «Спаситель мира» перед аукционом в Нью-Йорке, ноябрь 2017 года

Julie Jacobson/AP

Затем «Спаситель мира» всплывает в 1900-м, когда ее приобрел Чарльз Робинсон, но в качестве произведения Бернардино Луини, одного из последователей Леонардо да Винчи. «В результате этого «Спаситель мира» пополняет собой собрание семьи Куков, расположенное в ричмондском Доути-хаусе, — продолжает Christie’s. — В 1958 году, когда информация о королевском провенансе и авторстве Леонардо была утеряна, картина ушла с молотка в ходе торгов Sotheby’s всего за £45, после чего о ней снова забывают почти на полвека».

В 2013 году картину приобрел за $127,5 млн российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев при помощи швейцарского дилера Ива Бювье.

Тот, свою очередь, купил ее за $80 млн на частных торгах аукционного дома Sotheby’s у троих арт-дилеров. Один из них, как утверждает The New York Times, восемью годами раньше обнаружил картину на аукционе недвижимости и купил за $10 млн (тогда эксперты по-прежнему предполагали, что это работа художника школы Леонардо).

Теперь «Спаситель мира» продан неизвестному покупателю за сумму, в 45 раз превышающую ту, что заплатил неназванный арт-дилер в начале 2000-х, при этом первоначальная цена картины, которую заявил дом Christie’s уже составила $100 млн.

Телефонные торги с шестью неизвестными покупателями длились 20 минут. По окончании аудитория взорвалась аплодисментами. Ведущий аукциона Юси Пайлкканен заявил: «Это зенит моей карьеры аукциониста. Никогда больше не будет картины, которую я продам дороже, чем эту сегодняшним вечером».

«Спаситель мира» действительно побил предыдущий рекорд, который когда-либо ставила картина старого мастера. Раньше самой дорогой работой в этой категории считалось «Избиение невинных» Рубенса, ушедшее с молотка в 2002 году за $76,7 млн на аукционе Sotheby’s.

Преступление и наказание

На цену не повлияли даже сомнительные обстоятельства, связанные с этой картиной и ее предыдущим владельцем Дмитрием Рыболовлевым и арт-дилером Ивом Бювье. В 2013 году, когда три дилера продали через Sotheby’s картину за $80 млн, швейцарец продал ее российскому бизнесмену за сумму на $47,5 млн больше буквально через несколько дней. Продавцы картины письменно обратились к Sotheby’s с вопросом, знали ли они, что у картины уже был другой покупатель? Возможно, представители аукциона даже предварительно показали Рыболовлеву работу?

Арт-дилеры грозили судом, если окажется, что они стали жертвами мошенничества, и за картину им заплатили меньше, чем она стоит на самом деле.

Представители аукционного дома приняли меры, первыми отправив это обращение в окружной суд Манхэттена, чтобы заблокировать иск: они заявили, что не знали о том, что Бювье уже договорился с миллиардером, и тот уже ждал «Спасителя мира».

close

100%

Князь Монако Альбер II и владелец футбольного клуба «Монако» Дмитрий Рыболовлев после матча в Монако, 2014 год

Алексей Даничев/РИА «Новости»

В 2015 году российский владелец футбольного клуба «Монако» подал в суд на арт-дилера Ива Бювье, обвинив его в том, что он многократно завышал цены на продаваемые им работы, в том числе, и на картину Леонардо да Винчи: за 37 картин известных мастеров миллиардер заплатил, в общей сложности, $2 млрд.

Бювье все отрицал, а Рыболовлев стал избавляться от работ. В марте он продал произведения Магритта, Родена, Гогена и Пикассо, которые приобрел у Бювье за $174 млн. Выручил он за них — $43,7 млн.

После того, как Рыболовлев подал в суд на Бювье, тот был задержан в Монако, после чего отпущен под залог в €10 млн. После этого арт-дилер заявил, что юридическая система Монако действовала в интересах Рыболовлева. И действительно, в сентябре 2017 года министр юстиции Монако Филипп Нармино подал в отставку после того, как французская газета Le Monde опубликовала статью, в которой доказывалось, что российский миллиардер оказывал давление на правоохранительные органы страны. Самому же Бювье, чтобы покрыть судебные издержки, пришлось продать часть бизнеса, связанную с хранилищами для предметов искусства.

Автора, автора!

Денежные вопросы – не единственное, что смущает в связи со «Спасителем мира». Многие в индустрии вообще сомневаются в том, что картина принадлежит кисти Леонардо.

Нью-йоркский критик Джерри Сальц опубликовал в преддверии торгов, 14 ноября, в издании Vulture колонку, в которой подверг сомнению подлинность «Спасителя мира».

Сходу задавшись вопросом, что делает картина Леонардо на аукционе «Послевоенное и современное искусство», он цитирует одного из посетителей: ««Все дело в том, что 90% этой картины создано в последние 50 лет».

«Картина напоминает выдуманную кем-то версию утраченного оригинала, кроме того, на рентгенограммах видны трещины, разрушения красочного слоя, вздувшееся дерево, стертая борода и другие детали, скорректированные, дабы сделать эту копию более похожей на оригинал», — цитирует Джерри Сальца портал «Артгид».

Критика смущает и качество самой работы.

Он утверждает, что великий художник никогда не писал портретов людей в таких простых статичных позах, да еще и фронтально; что картин Леонардо да Винчи в мире насчитывается 15-20, и ни одна из них не представляет собой «портрет» Спасителя; что использованное в картине правило «золотого сечения», на которое ссылается маркетинговый отдел Christie’s, слишком очевидно для художника, находившегося в 1500 году на пике славы.

Кроме того, Сальца смутила масштабная маркетинговая кампания, запущенная аукционным домом перед торгами —

роскошный 162-страничный буклет с цитатами из Достоевского, Фрейда и самого Леонардо, рекламные ролики, на которых запечатлены восторженные зрители на предаукционном показе (среди зрителей были и знаменитости, в частности, Леонардо Ди Каприо и Патти Смит).

«Обязательно посмотрите расширенный клип, где три сотрудника компании рекламируют картину гонконгским клиентам, описывая ее как «святой грааль нашего дела, мужской образ Моны Лизы последнего да Винчи, наше детище, настоящий блокбастер, сопоставимый с открытием новой планеты, более ценный, чем нефтеперерабатывающий завод», — пишет Джерри Сальц (цитируем по порталу «Артгид»).

Помимо картины Леонардо да Винчи, на аукционе была продана работа Энди Уорхола «Тайная вечеря» — она ушла с молотка за $60 млн. Появление работ вместе должно было обосновать тот факт, что картина старого мастера продается на аукционе «Послевоенное и современное искусство», который традиционно приносит дому самую большую выручку. В этот раз она составила $785 млн.

История подлинников и подделок Леонардо да Винчи

Рекордный «Спаситель»

Самая дорогая картина в мире, конечно, «Мона Лиза» – говорят, страховая стоимость главного шедевра Леонардо исчисляется несколькими миллиардами евро. Но Джоконду нельзя купить.

Зато «Спасителя мира» (64,5 на 44,7 см) – картину, приписываемую Леонардо – можно. Ее купили за $450 млн! В 2017-м «Спаситель» стал самой дорогой картиной в истории, за которую заплатили реальные деньги.

Продавец, российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев, такого исхода никак не ожидал. Он-то намеревался вывести на чистую воду арт-дилера Ива Бувье, который некогда продал тому «Спасителя» за $127 млн. Рыболовлев был уверен, что десять лет кряду Бувье втюхивал ему вместо настоящего Ван Гога и Ротко – «фальшак» как максимум или второсортные картины как минимум. Миллиардер заявил, что посредник обманул его миллиард долларов.

Россиянин специально выставил на торги картины, купленные при посредничестве Бувье, чтобы уличить арт-дилера в мошенничестве. Параллельно подал иски в несколько судов разных стран, включая Монако, США и Сингапур. Многие работы действительно ушли дешевле сумм, за которые Рыболовлев покупал их у Бувье. Однако выставленная на торги Christie’s картина «Спаситель мира» спутала все карты: федеральный суд Нью-Йорка закрыл дело по иску Рыболовлева к Бувье, зато продажа принесла предпринимателю миллионы.

Говорят, купил полотно наследный принц Мухаммед ибн Салман. Однако официальное заявление посольства Саудовской Аравии в Вашингтоне гласит: «Произведение искусства было приобретено Департаментом культуры и туризма Абу-Даби для показа в Лувре Абу-Даби в Объединенных Арабских Эмиратах».

Строительство музея на острове Саадият началось в 2007 году и обошлось в 600 млн. евро. По соседству с восточным Лувром построили филиалы музея Соломона Гуггенхайма, Национального музей шейха Зайеда, фешенебельные отели и курорты. Открытие Лувра – Абу-Даби откладывалось несколько раз, но все же случилось 11 ноября 2017-го.

«Спаситель», очевидно, должен был стать жемчужиной экспозиции и привлечь состоятельных туристов на остров счастья (так переводится его название). Однако картину так и не выставили в музее. Сначала заявили, что вот-вот покажут, потом премьеру перенесли на неопределенный срок… Сейчас Абу-Даби хранит молчание. Почему?

Не потому ли, что картина – подделка? Или, что вероятнее, более поздняя копия настоящего «Спасителя» Леонардо?

Долго и неудачно реставрировали

В подлинности полотна, датированного примерно 1500-м годом, эксперты усомнились сразу после небывалого рекорда. Всплыл и тот факт, что в 1958 году на том же Christie’s картину продали за смешные 45 фунтов, а в начале двухтысячных нью-йоркский арт-дилер Александр Париш купил ее всего-то за 10 тысяч долларов.

«Спасителя» долгие годы считали работой ученика Леонардо, что картину много раз дорисовывали и неудачно реставрировали. Провенанс, ведущий начало от королевской семьи Франции, назвали мутным.

Кстати: «Среди владельцев «Спасителя» упоминается Маркиз де Гане. Современник Александр Дюма его описал так: «Маркиз де Гане, человек с переменчивым нравом, капризный книголюб, влюблялся в книгу, сходил по ней с ума, носил ее с собой, останавливал друзей, чтобы показать ее им, вечером клал ее себе под голову, просыпаясь ночью, зажигал свечу, чтобы еще разок поглядеть на нее, но так никогда ее и не читал».

Возникли еще вопросы. Почему Христос держит шар, хотя во времена Леонардо Земля считалась плоской (исследования Коперника были опубликованы спустя 24 года после смерти да Винчи), и стекло не искажает руку Иисуса?

Впрочем, защитники парировали: все просвещенные люди Возрождения знали о сферичности планеты еще из трактатов древних греков, а оптическая иллюзия – намеренная: исследование природы преломления света или знак божественной силы Христа.

Один из главных аргументов защитников подлинности картины – гравюра художника XVII века Вацлава Холлара с подписью внизу: «Леонардо да Винчи нарисовал. Вацлав Холлар сделал офорт согласно оригиналу. Год 1650».

Там изображен тот же сюжет, только Иисус с усами и бородой. Якобы к оригиналу тогда пририсовали эти атрибуты в соответствии со вкусами эпохи, таким его и отобразил чешский гравер.

В то же время существует около двадцати подобных сюжетов, авторами которых считают учеников Леонардо. Некоторые из них то и дело причисляют руке гения. Например, известный специалист по Леонардо Карло Педретти в 1980-х годах, готовя выставку на родине художника в Винчи, выбрал для экспозиции другого «Спасителя», а работу, позже ставшую самой дорогой в мире, отверг. Педретти и потом выступал против ее подлинности и назвал находку полотна «изощренной маркетинговой операцией».

В своей статье, опубликованной в официальной газете Ватикана, знаменитый искусствовед предлагает «просто взглянуть на картину, чтобы понять, что она не принадлежит кисти великого живописца». Что бы он сказал, увидев новость о рекорде? Педретти не дожил до события несколько дней.

Однако Национальная галерея в Лондоне подлинность картины признала и даже выставляла ее наряду с признанными шедеврами живописца. Группа уважаемых экспертов согласилась с аутентичностью работы, подтвердили ее и технико-технологические исследования Института изящных искусств Университета Нью-Йорка. Но если все так, почему же молчит Абу-Даби?

«Мадонна с кошкой»: подделка как протест

История уже знает случаи, когда вновь открытую картину Леонардо искусствоведы хором подтверждали, а на поверку та оказывалась фальшивкой. Так было с картиной «Мадонна с кошкой».

Та самая «Мадонна с кошкой» Фото: Соцсети

В 1939 году холст стал сенсацией на миланском Триеннале в Палаццо Сфорцеско. Не менее шумно обсуждалось исчезновение «Мадонны с кошкой» — после выставки она будто растворилась. Ряд экспертов сомневался в подлинности полотна, но многие верили безоговорочно. Правда открылась только в 1990 году, когда под кроватью испустившего дух 91-летнего Чезаре Тубино нашли посмертную записку, где он признается, что всех обманул. Это он автор, не Леонардо.

Тут и искусствоведы пригляделись к работе. Оказалось, Мадонна держит животное неестественно, вне всяких законов физики. Вряд ли на такую вольность пошел бы ученый гений Ренессанса.

Рисунок только на первый взгляд напоминает «Мадонну Бенуа» (она же «Мадонна с цветком»), хранящуюся в Эрмитаже. Да, сюжет, позы, образы схожи, но грубоватость линий и отсутствие глубины совсем не вяжутся со стилем изобретателя сфумато – техники, которая смягчает контуры фигур, наполняя картину воздухом. На живописных работах Леонардо герой будто освящен тусклым пламенем свечи – такого эффекта художник добивался множественным нанесением тончайших слоев. Но в «Мадонне с кошкой» нет тонкости и призрачности, присущей Джоконде.

Быть может, потому что это юношеская, незрелая работа, предполагали исследователи. Таковой называют «Мадонну Бенуа» – ее датируют 1478 годом, тогда Леонардо было 26 лет. Осенью 1478-го художник записывает в одной из своих тетрадей: «Я начал две Девы Марии…».

Считается, что первая из них – с цветком, вторая – с кошкой. Обе отличает человечность: в них нет показной святости и превосходства над земным. Они напоминают любую любящую мать, играющую со своим ребенком. В том и смысл – выйти за границы традиционного церковного сюжета.

Мадонна Бенуа Фото: en.wikipedia.org

«Мадонна Бенуа»

Кстати, «Мадонна Бенуа» тоже нашлась относительно недавно: в начале XIX века астраханский купец Сапожников обнаружил ее в бараке для артистов передвижного итальянского цирка. Его внучка Мария, жена профессора Императорской академии художеств Леонтия Бенуа, представила ее на выставке 1908 году, а искусствовед и хранитель Эрмитажа Эмиль Липгарт в обзорной статье о вернисаже доказал, что «Мадонна» является незрелой работой да Винчи.

Аналогичный сюжет есть и у Рафаэля – считается, что прообразом его «Мадонны с гвоздикой» стала Дева Мария Леонардо, теперь прописанная в петербургском музее.

Сюжет «Мадонны с кошкой» встречается у художников, испытавших влияние великого Леонардо. И это позволяет предполагать, что такая картина действительно существовала. Тем более, что сохранились наброски на бумаге, где изображена «Мадонна с кошкой», многочисленные зарисовки играющего с животным малыша и отдельные изображения усатых-хвостатых. Они хранятся в Британском музее.

Так что подделка Тубино, как говорится, легла в масть. В каком-то смысле это и правда шедевр. Кракелюры, слои копоти, следы прошлых плохих реставраций выглядят убедительно. Даже Министерство культуры Италии объявило ее подлинной.

Всем так хотелось найти «Мадонну с кошкой», что Тубино поверили. У самого генуэзского художника не было цели продать фальшивку. Он показал ее, а затем повесил у себя в спальне, где она находилась до последних дней ее создателя. В завещании Тубино признался, что написал картину и отдал на выставку «как протест против суровой цензуры, которую практиковал фашистский режим того времени». Это уже не преступление, а художественная акция, затянувшаяся на 61 год!

Говорят, после смерти Тубино выходку оценил некий арабский коллекционер и купил поддельного Леонардо за огромную сумму. Как бы то ни было, где сейчас находится полотно, неизвестно.

«Прекрасная принцесса». Фото: eurodigest.ru

Принцесса из супермаркета

Этот портрет девушки в профиль (33х24 см), выполненный на пергаменте цветным мелом, до сих пор волнует искусствоведов. Портрет впервые всплыл на аукционе Christie’s в 1998 году и был продан как рисунок неизвестного немецкого мастера ХIХ века за 19 тысяч долларов.

Уже тогда канадский коллекционер Питер Сильверман обратил на него внимание, но работа в итоге ушла к другому покупателю. В 2007 году собиратель случайно наткнулся на портрет в нью-йоркской галерее Кейт Ганц и выкупил ее за те же $19 тысяч.

Первой, кто предположил, что эта вещь принадлежит кисти Леонардо, была искусствовед Мина Грегори. Она была в гостях у Сильвермана в его парижской квартире, и тот показал ей работу.

Грегори определила, что автор – левша, и посоветовала сделать углеродный анализ. Он так и сделал: исследование показало, что возраст пергамента – около пятисот лет.

Эксперты парижской лаборатории нашли отпечаток пальца в левом верхнем углу картины и сочли его идентичным отпечатку на картине да Винчи «Святой Иероним», хранящейся в Ватикане. Впрочем, криминалисты Лозанны посчитали отпечаток непригодным для анализа.

Еще одним аргументом «за» стало сходство с портретом кисти Да Винчи, который висит в Виндзорском замке. А профессор Оксфордского университета Мартин Кемп даже написал книгу, доказывающую, что работа принадлежит кисти Леонардо (кстати, именно он атрибутировал «Спасителя» как работу да Винчи).

По его мнению, на портрете изображена Бьянка Сфорца, дочь герцога миланского Галлеацо Мариа Сфорца и Боны Савойской. После смерти отца ее дядя герцог Лодовико Моро выдал Бьянку за короля Германии Максимилиана I.

Нашлась и книга, откуда, по мнению Кемпа, был вырван портрет «Принцессы» – альбом «Сфорциада» из Национальной библиотеки в Польше, созданный по случаю свадьбы Бьянки.

И вот, когда весь мир уверовал в то, что «Прекрасная принцесса», как окрестили героиню искусствоведы, создана Леонардо, случилась сенсация. Фальсификатор Шон Гринхол заявил, что это он автор «Принцессы».

Британский художник-самоучка, более тридцати лет успешно подделывавший произведения самых разных эпох и стилей, попался на фальсификации ассирийских барельефов (из-за банальной орфографической ошибки в клинописи) и был приговорен к четырем с лишним годам тюрьмы.

Из-под его руки вышло около 120 фальшивок, которые успешно продавались на аукционах за хорошие деньги и до сих пор выставляются в ведущих мировых музеях. Освободившись, Гринхол издал мемуары, где рассказал: «Прекрасная принцесса» написана им в 1978 году с кассирши Салли супермаркета в его родном Болтоне (Северная Англия).

Старинный пергамент он украл в местной библиотеке, а красители изготовил из органических материалов, соответствующих эпохе. Рисовал, повернув пергамент на 90 градусов, отсюда и ощущение, что автор – левша.

Очевидно, семейка Гринхолов – а в преступном бизнесе участвовали отец-инвалид и мать Шона, которые выдавали подделки за семейные реликвии – продали ее как произведение неизвестного автора эпохи Возрождения. Заявлять, что это Леонардо, было бы слишком смело и опасно. Когда вдова итальянского коллекционера Жанна Маршиг в 1998 году принесла ее на Christie’s, то эксперты аукционного дома настояли на том, что это поздняя стилизация под Ренессанс.

Впрочем, многие искусствоведы, включая Мартина Кемпа, до сих отстаивают свою правду – это Леонардо. А Гринхол просто хвастается. Так что, несмотря на заявление фальсификатора и мнения скептиков, владелец «Принцессы» застраховал ее на 100 миллионов евро перед путешествием в Италию, где она экспонировалась сначала на выставке ЭКСПО в Милане, а затем в Урбино.

Справка «МК»: «По разным оценкам, количество подделок на рынке искусства составляет от 50 до 90 процентов. Доказать фальсификацию и наказать преступников удается крайне редко. В деле Шона Гринхола фигурировало 44 подделки, хотя он создал как минимум в три раза больше».

Туринская плащаница Фото: AP

Подделал Туринскую плащаницу?

Вопрос об авторстве «Спасителя» и «Прекрасной принцессы» остается открытым, и не факт, что когда-нибудь удастся установить истину. Все таки искусство, как и его исследование, очень субъективны, несмотря на научный прогресс в обрасти анализа произведений. Все зависит от смотрящего.

Если покопаться в истории, оказывается, что авторство Леонардо ставится под сомнение в отношении очень многих работ, которые ему приписываются. Даже всемирно известная «Мона Лиза» – не исключение. Дело в том, что после ее похищения в 1911 году Джоконду никто не видел два года. Пока вора Винченцо Перуджиа, который некогда работал в Лувре, не задержали при попытки продать картину в галерею Уффици. Он считал, что работа знаменитого итальянца должна находиться на его родине. До сих пор то и дело слышится шепот: а точно ли подлинная Джоконда вернулась в Лувр после похищения, или это ее «двойник»?

К тому же и самого да Винчи порой обвиняют в фальсификации. Речь о Туринской плащанице – христианской реликвии, на которой, по легенде, сохранился отпечаток лица и тела Спасителя. Однако радиоуглегодный анализ, проведенный десять лет назад, показал, что возраст ткани совпадает с годами жизни Леонардо. Специалисты предполагают, что изображенный на ней человек – никто иной как да Винчи, сделавший собственный портрет с помощью камеры обскура.

Ореол таинственности, который окутывает фигуру Леонардо, очевидно, будет привлекать и манить во все времена. Даже если в Лувре хранится искусная копия Джоконды, это не мешает миллиардам людей восхищаться ее загадочной улыбкой. В искусстве должна быть тайна, и самая восхитительная связана с гением Возрождения.

Леонардо да Винчи пять веков спустя: в Лувре открывается долгожданная выставка

  • Мэл Сирет
  • Би-би-си, Париж

Приложение Русской службы BBC News доступно для IOS и Android. Вы можете также подписаться на наш канал в Telegram.Подпись к фото,

«Прекрасная Ферроньера». Портрет написан в первый миланский период Леонардо

Грандиозную выставку к 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи в Лувре готовили более 10 лет. В какой-то момент все чуть не сорвалось из-за дипломатического скандала. Но сегодня, 24 октября, одна из самых долгожданных и самых дорогостоящих в мире выставок открывается для публики в парижском Лувре.

Кураторам выставки удалось собрать более 160 работ Леонардо да Винчи — некоторые были переданы Лувру на время проведения выставки королевой Великобритании Елизаветой II, а также Биллом Гейтсом и его супругой Мелиндой. В постоянной экспозиции Лувра находится, пожалуй, самая известная картина художника — «Мона Лиза».

Автор фото, Royal Collection Trust

Подпись к фото,

Рисунок Леонардо да Винчи «Вифлеемская звезда и другие растения» был передан на время проведения выставки Лувру Елизаветой II

Выставка в Лувре продлится четыре месяца. За это время, как ожидается, ее посетит более полумиллиона человек. Кураторы говорят, что хотят помочь посетителям достичь более глубокого понимания методов работы художника. Поэтому на выставке представлены записи да Винчи, его чертежи, а также результаты исследований его картин, в том числе в инфракрасном излучении. Технологии виртуальной реальности помогут посетителям увидеть незаметные невооруженному глазу детали работ художника.

Недавние исследования некоторых картин Леонардо да Винчи в инфракрасном излучении помогли увидеть несколько слоев изображений, скрывающихся за окончательным вариантом картины.

Подпись к фото,

«Мадонна с веретеном». Исследование с помощью инфракрасного излучения. Благодаря использованию этого метода можно увидеть, как менялась картина в процессе работы

В августе эксперты, используя гиперспектральную визуализацию, обнаружили, что изображение ангела и младенца Христа в первоначальных версиях картины «Мадонна в скалах» отличается от финального варианта. На картах макрорентгеновской флуоресцентной спектроскопии видно, что ангел обнимает младенца Иисуса Христа.

Леонардо да Винчи был инженером, изобретателем, ученым и художником, которого интересовала и восхищала красота человеческого тела, поведение животных и жизнь растений.

Он был одержим идеей полета и сконструировал летательный аппарат с крыльями, которые приводились в движение с помощью специального механизма. Придуманная художником машина должна была имитировать полет птицы. Леонардо сам проводил вычисления и делал чертежи. Некоторые из них представлены на выставке.

Подпись к фото,

Рисунок головы собаки в одной из записных книжек Леонардо да Винчи

Художник также придумывал новое оружие, различные инструменты, приборы. В его блокнотах можно найти записи и зарисовки, касающиеся различных идей в строительстве и архитектуре.

Подпись к фото,

Рисунок циркуля в записной книжке художника

Один из самых знаменитых рисунков Леонардо да Винчи — «Витрувианский человек» — будет представлен на выставке, однако всего в течение двух месяцев. Рисунок привезли из Галереи Академии в Венеции в парижский Лувр буквально перед открытием выставки.

В Италии ассоциация Italia Nostra пыталась добиться запрета на вывоз знаменитого рисунка, настаивая, что эта работа художника должна постоянно находиться в специальных условиях, а транспортировка и освещение на выставке могут нанести ей непоправимый вред. Однако суд в Италии решил, что «Витрувианский человек» все же может быть представлен на выставке в Париже.

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

Спор по поводу отправки «Витрувианского человека» в Париж решился только за неделю до открытия выставки

«Он [рисунок «Витрувианский человек»] показывает красоту [человеческого] тела», — говорит куратор выставки Винсент Делювин.

«Мы надеемся, что сможем показать, каким он [Леонардо да Винчи] был художником, почему он так важен. Он использовал особенный и необычный метод работы, основанный на научном подходе», — добавляет Делювин.

Подпись к фото,

На выставке в Лувре представлена копия «Тайной вечери» Леонардо да Винчи

«Мона Лиза» — возможно, самая известная работа Леонардо да Винчи, — будет представлена на выставке с помощью технологий виртуальной реальности. Сама картина останется на прежнем месте в постоянной экспозиции Лувра, где она находится за пуленепробиваемым стеклом. Такое решение было принято из-за того, что пропускная способность залов выставки в несколько раз ниже, чем пропускная способность зала постоянной экспозиции.

Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер

Подпись к видео,

Кураторы обещают с помощью виртуальной реальности познакомить посетителей с некоторыми секретами шедевров Леонардо да Винчи

Однако посетители выставки смогут посмотреть на портрет благодаря технологии виртуальной реальности и познакомиться с результатами исследований картины. Как обещают авторы проекта Vive Arts, посетители смогут увидеть такие детали портрета, которые невозможно разглядеть без использования специальных технологий.

Автор фото, Courtesy HTC Vive Arts

Подпись к фото,

Посетители выставки смогут посмотреть на картину «Мона Лиза» благодаря технологии виртуальной реальности

На выставке представлены картины, переданные королевой Елизаветой II Лувру на время проведения выставки. Обычно эти работы Леонардо да Винчи хранятся в Виндзорском замке и недоступны публике.

В их числе — наброски головы и рук Леды (к утраченной картине «Леда и лебедь»).

«Королева Елизавета II была очень щедра, передав 24 работы из ее коллекции. Благодаря ей мы смогли подготовить хорошую подборку рисунков Леонардо да Винчи», — говорит Делювин.

Подпись к фото,

Рисунок, переданный Лувру из королевской коллекции Елизаветой II. Леонардо да Винчи, приблизительно 1490 год

Подпись к фото,

Рисунок Леонардо да Винчи, на котором изображены птицы в полете

На выставке в Лувре представлены работы других художников Ренессанса, а также скульптуры. Кураторы выставки говорят, что это было необходимо, чтобы показать работы Леонардо в контексте эпохи.

Подпись к фото,

«Голова женщины» (La Scapigliata) кисти Леонардо да Винчи

Леонардо родился в городе Винчи, в Тоскане, в 1452 году. Его интересы не ограничивались живописью, он был также скульптором, архитектором, математиком. Несколько лет перед своей смертью в мае 1519 года он провел во Франции — по приглашению короля Франциска I.

Это обстоятельство стало одним из аргументов в недавнем споре между Италией и Францией.

Выставка, которую Лувр готовил в течение многих лет, оказалась под вопросом в конце прошлого года, когда итальянская правая партия «Лига Севера» выступила против предоставления Франции нескольких работ художника, заявив, что Италия, отдав работы, окажется «на обочине большого политического события».

В ноябре прошлого года замминистра культуры Италии Люсия Боргонцони заявила: «Леонардо был итальянцем. Он только умер во Франции. Франции не может достаться все».

Точка в этом споре была поставлена только на прошлой неделе, когда суд по административным делам в Италии постановил, что рисунок «Витрувианский человек», который хранится в галерее в Венеции в помещении, где поддерживается постоянная температура, может быть доставлен на выставку в Лувр.

При этом суд сослался на исключительную значимость выставки в Лувре для всего мира.

«Теперь свою работу смогут начать две прекрасные итало-французские выставки — Леонардо в Париже и Рафаэля в Риме», — написал министр культуры Италии Дарио Франческини в «Твиттере».

Тайна гения Леонардо да Винчи

Жуковская Д.

     Художник по образованию и ученый по призванию, Леонардо да Винчи воспользовался возможностями, открывшимися перед пытливым умом в эпоху Ренессанса. В Италии и Франции, наиболее прогрессивных государствах того времени, он пестовал свой гений художника, сценографа, военного и гражданского инженера. Мы попытаемся приоткрыть завесу тайны, которая окутывает всю жизнь и творчество мэтра, нам хочется понять, что явилось побуждающим мотивом в создании механизмов и аппаратов, великолепных картин и философских трактатов, которые до сих пор вызывают восхищение и бурную полемику. 

 

Неизвестный художник. Портрет Леонардо да Винчи. Сангвина, 333 х 213 мм, Библиотека Реале, Турин. Италия 

 

     Благодаря дневниковым записям Леонардо да Винчи, мы знаем жизненную программу, которую он себе установил. «Железо ржавеет, если им не пользуются,- писал мэтр, — вода застаивается и гниет, а в холоде замерзает и превращается в лед. Так и праздность подрывает силу ума». Одно только это может дать ответ на вопрос, в чем загадка гения Леонардо – неустанно давать пищу уму, анализировать происходящее и мир вокруг, искать причину всего и сущность всякой вещи. Леонардо да Винчи – сын своей эпохи, когда Возрождение приходит на смену Средним векам, когда догмат встречается с гуманизмом, именно тогда на первый план выходит искусство и наука, как метод познания себя и мира. И, тем не менее, жизнь художника можно резюмировать как бесконечное блуждание, поиск ответов на вопросы, которые даны будут гораздо позже, спустя поколения после его смерти. От рождения в 1452 г. близ Винчи в Тоскане до смерти близ Амбуаза в 1519 г. жизнь Леонардо была наполнена надеждами и меланхолией, идущими об руку с Ренессансом, а также нескончаемыми войнами, которые вела его родная Италия. Полутона и контрасты свойственные Новому времени находят отражение и в творчестве Леонардо.      Леонардо да Винчи появился на свет в результате социального мезальянса. Его отец – Пьеро да Винчи – нотариус Флорентийской республики, уважаемый и знатный господин; мать, о которой известно только имя – Катерина, дочь крестьянина. В браке родители мальчика не состояли. К счастью, ребенок родился до Католической Реформации, которая запрещала признание незаконнорожденных, отец «успел» отдать  сына в обучение в художественную мастерскую Вероккьо, в которой Леонардо постигал азы мастерства живописца начиная с 1469 г. Мастерская Вероккьо была одной из самых активных во Флоренции. Здесь писались на заказ картины, велось обучение молодых людей искусству, морали и этикету.       В 26 лет Леонардо да Винчи окончательно поселяется во Флоренции и открывает собственную мастерскую, которая становится популярной среди знати. В 1482 г. он впервые выступает на дипломатическом поприще: Лоран Медичи отправляет Леонардо ко двору Людовика Сфорцы, но не в качестве придворного живописца, а как устроителя празднеств для герцога и его свиты. Самым грандиозным торжеством, организованным Леонардо в Милане, считается «Райский праздник». И все же Леонардо стремиться писать, и остается в памяти миланцев именно как живописец. С 1494 по 1498 гг. он пишет Тайную вечерю на стенах обители Санта-Мария-делле-Грацие. Ему сделан заказ на создание конной статуи самого Людовика Сфорца. Герцог пожелал, чтобы его изобразили подобно античным римским воинам. Мэтр успел сделать статую коня из глины (на отлитие которой должно было пойти 100 тонн бронзы), как новый поворот разрушил все планы.  

 

 

Этюд к конной статуе Сфорцы ок. 1488-1489 гг. Виндзорский замок, Виндзор, Великобритания 

 

     В 1499 г. французский король Людовик XII захватил Милан и сверг Сфорца. Солдаты уничтожили глиняную статую, а то, что от нее осталось использовали в качестве мишеней для стрельбы из арбалета. В то время французы еще не интересовались итальянской живописью, эпоха Возрождения только только набирала обороты. Для Леонардо да Винчи начинается период скитаний, он ищет приложения своим талантам инженера и политика. В Венеции он работает над проектом защиты города от оттоманской агрессии; в Мантуе, при дворе одной из самых знаменитых женщин Ренессанса – Изабеллы д’Эсте, он занимается светскими беседами и делает наброски к портретам; в провинциях, переданных Александром VI Борджиа своему сыну Цезарю, в 1502 г. он дает советы по строительству фортификационных сооружений.  Вместе с Леонардо да Винчи здесь работает еще один известный флорентиец Никколо Макиавелли.

     В 1502-1503 гг. Леонардо да Винчи и Макиавелли находятся при дворе Цезаря Борджиа, первый в качестве архитектора и военного инженера, второй – секретаря канцелярии, направленного из Флоренции. Когда оба они оказываются в тосканской столице восхищение, которое взаимно питают политический теоретик и художник, перерастает в настоящую дружбу. Вместе они разрабатывают проект отведения русла Арно (река в Тоскане), чтобы дать Флоренции доступ к морю. Власти благосклонно отнеслись к сотрудничеству двух великих умов Возрождения: они не только поддерживали престиж Флоренции как культурного центра, но и как бы подтверждали тот факт, что, несмотря на изгнание из провинции Медичи, республиканская власть все так же сильна и покровительствует процветанию города и его жителей.

 

 

Худ. ди Санти ди Титто Портрет Никколо Макиавелли, Палаццо Веккьо, Флоренция, Италия 

 

     Во Флоренции в 1505 г. Леонардо получает заказ от Палаццо Веккьо на создание монументальной фрески битвы при Ангиари. Сразу же после завершения работы в 1506 г.  он направляется в Милан на дипломатическую службу к французам, обосновавшимся в городе. После оставления города французскими войсками в 1512 г. Леонардо вызывает в Рим брат папы, Юлиан Медичи, обещая ему множество заказов и новых проектов, достойных реноме мэтра. Медичи уже однажды обманул Леонардо пообещав тому отдать на роспись Сикстинскую капеллу, а затем передал заказ Микеланджело. Несмотря на то, что Леонардо выделили личные апартаменты в Ватикане, заказов ему так и не предоставили. «Медичи создали меня и они же меня уничтожили» — напишет он впоследствии. Будучи уже в преклонном возрасте, он полагает свою карьеру оконченной. Однако, судьба заходит совершенно с другой стороны, признание приходит откуда его совсем не ждали – от французского короля Франциска I. 

     Франциск I, сменив на троне своего бездетного кузена Людовика XII, начинает проводить политику сближения между Францией и итальянскими герцогствами. Этому, безусловно, способствовала его блестящая победа при Мариньяне в самый год его коронации. Новый король желает возродить искусство во Франции и прославить таким образом новую ветвь Валуа, запечатлев ее на холстах, но также и в делах – строительстве на благо отечеству. Для такой почетной миссии сложно подобрать кандидатуру, лучше чем Леонардо да Винчи, с его многогранными талантами художника, инженера, дипломата. Кроме того он не обременен другими заказами и совершенно свободен. 

     В 1516 г. Леонардо да Винчи пересекает Альпы верхом на муле, увозя с собой в заплечном мешке три картины, которые составляют квинтэссенцию его творчества: Джоконду, Святого Иоанна Крестителя и Святую Анну с Мадонной и младенцем Христом. Франциск I поселяет мэтра в усадьбе Кло-Люсе под Амбуазом. Во Франции Леонардо вновь начинает устраивать праздники и церемонии по образцу миланских 1490-х годов. Несмотря на то, что он ничего не создает в этот период, Леонардо активно участвует в проведении культурной политики. В 1517 он предлагает проект переустройства дворца в Роморантене, который, однако, не был реализован. Велико его участие и в подготовительном проекте строительства королевской резиденции Шамбор. 

     Безусловно, французский период был для Леонардо наиболее спокойным и  приятным. Именно во Франции его оценили по заслугами и дали посвятить свое время тому, чем он всегда интересовался. Благодаря Франциску, ему не нужно было беспокоится о хлебе насущном. Французский король оценил полидисциплинарный гений Леонардо да Винчи и позволил ему спокойно развиваться. Могучей личности, коей был мэтр, было сложно лавировать в политических интригах и заговорах, которыми кишело правление Медичи, тогда как во Франции он мог спокойно работать. Безусловно, у него был сложный харакер. Леонардо да Винчи был вечно неудовлетворен своей работой, многое бросал неоконченным, что не могло не раздражать заказчиков. Живя в Италии, мэтр стал участником скандала, связанного с нравственностью, из-за чего многие перестали обращаться к нему с заказами.   Полагали, что у него порочная связь с учеником Салаи и другими юношами из его круга. Непонятно почему столь пристальное внимание уделялось гомосексуальным связям именно Леонардо да Винчи, в то время как до склонности к греческой любви Микеланджело никому не было дела. Скорее всего дело здесь в той пылкости и страстности с которой он отдавался своим порывам, как любовным, так и интеллектуальным и творческим. На исходе Средних веков подобное рвение, очевидно, не приветствовалось.

     Достаточно сложно, но в то же время интересно, анализировать художественное наследие Леонардо да Винчи. Действительно, ни у какой другой знаменитой личности мы не находим такого многообразия талантов. Гений Леонардо состоит в том, что он сделал искусство, и прежде всего искусство художественное, методом и инструментом познания окружающего мира. Все его картины – это итог размышлений и авторских экспериментов. Наследие Леонардо да Винчи включает около пятнадцати картин, о которых точно известно, что они принадлежат его кисти, некоторые из них незакончены; огромное множество рисунков и эскизов; теоретические трактаты начиная с инженерного дела и заканчивая орнитологией.  

 

 

Л. да Винчи. Пропорции человека по Витрувию (Витрувианский человек), 1490 г. Галерея дел’Академия, Венеция, Италия 

 

     Картины Леонардо да Винчи, безусловно, самые глубокие в смысловом отношении его произведения. Во-первых, чувство пропорций и перспективы просто не поддается оценке. Начиная от Витрувианского человека и заканчивая Святым Иеронимом (около 1480 г.), неоконченным полотном, мы видим постоянный поиск наилучшего способа изображения человеческого тела. Во-вторых сама техника письма, очень своеобразная. Характерным для полотен Леонардо является совершенно особенное чувство и изображение перспективы. Ранее картины создавались в четкой перспективе, преломление взгляда шло через линию горизонта, где сходились все другие линии на картине. Леонардо да Винчи заметил, что трехмерность изображений достигается не четкими линиями, которыми изображались предметы и люди, но прогрессирующей размытостью форм и оттенков. Именно эта «атмосфера перспективы» придает заднему фону его полотен некую незаконченность и бесконечность. Названная сфумато,  техника письма Леонардо да Винчи —  одно из величайших достижений эпохи Ренессанса. 

     Большинство полотен Леонардо выполнены в портретной технике и представляют собой фигуры, изображенные на фоне пейзажа, от них веет некой тревожностью и в то же время спокойствием. На примере Джоконды  (начатой в 1503 г.) можно наблюдать это странное взаимодействие между молодой женщиной и пейзажем за ней. Мона Лиза спокойно улыбается нам с портрета и выглядит умиротворенной, а природа за окном представлена в виде унылого и дикого пейзажа. 

     Интересно наблюдать, как воплощаются знания из оптики Леонардо на его картинах. Особенно очевидно это на примере Мадонны в скалах и Джоконды. Художник использует сфумато на всех удаленных от зрителя элементах, создавая таким образом перспективу, которая усиливается благодаря замкнутому кругу взглядов персонажей: Мадонны, младенца Христа, св. Иоанна Крестителя и ангела. Взгляд ангела, направленный на зрителя, как бы замыкает этот круг, делая смотрящего частью картины.  

 

 

Л. да Винчи Мадонна в скалах (Дева Мария с младенцем Иисусом, младенцем Николаем Крестителем и ангелом), 1483-1486 гг., Лувр, Париж, Франция 

 

     Картины Леонардо – это вселенная во вселенной, некий таинственный мир самого художника. Специфичность техники выражается и в повторяющихся позах и жестах, как, например, рука обращенная к небу, а также в одинаковом изображении мужских и женских лиц, отчего все персонажи выглядят как андрогины. Андрогин – это стремление к идеалу, некоему универсуму, очень характерно для портретных полотен да Винчи. Известно, что он был перфекционистом, отчего многие картины были не завершены, он никак не мог добиться совершенства, поэтому просто бросал работу. Эта же андрогинность персонажа позволила некоторым романистам утверждать, что на Тайной вечере вместо апостола Иоанна изображена Мария Магдалена. Однако Леонардо был хорошо знаком с культурными и религиозными кодами Ренессанса и часто помещал символы и знаки, по которым можно было определить того или иного персонажа. Например, на портрете Джиневры де Бенчи (1474-1478 гг.) на заднем плане мы видим можжевельник (фр. genévrier), который омофонически схож с именем молодой женщины, изображенной на картине.

 

 

Л. да Винчи. Портрет Джиневры ди Бенчи, ок. 1478-1480 гг., Национальная галерея, Вашингтон, США 

 

     Малое количество картин и слава, связанная с именем Леонардо да Винчи, делают из каждой новой находки или установления авторства мэтра событие мирового масштаба. Тем не менее, без ответа остаются многочисленные вопросы: не скрыта ли фреска с битвой при Ангиари под фреской Вазари в Палаццо Веккьо; существует ли «вторая Джоконда», хранящаяся в запасниках Прадо в Мадриде? Помимо живописца, написавшего небольшое количество картин, Леонардо да Винчи известен и как странный архитектор: ни одно из спроектированных им зданий так и не было построено. И, тем не менее, множество сооружений обязано своей формой именно рисункам или советам Леонардо. С ним консультировались при возведении кафедрального собора с величественным куполом в Павии, при планировке порта в Чезенатико; при устройстве замков в Роморантене и Шамборе. Турецкий султан Баязет II советовался с ним о возведении моста с аркадами, который бы связал Босфор и Константинополь.

     В 1952 г. в архивах Стамбула было обнаружено письмо Леонардо да Винчи, адресованное Баязиду II, в котором говорится о проекте сооружения большого моста через Босфор, который бы соединил две части города. Известно, что султан отправлял в Италию эмиссаров, дабы прозондировать почву относительно возможности найма архитекторов и инженеров для постройки моста. Послание датировано 1503 г. и выглядит как резюме. отправленное работодателю, в нем Леонардо указывает на свои заслуги гражданского инженера. В указанный период мэтр более не состоит на службе у Цезаря Борджиа, вероятно, он рассматривал возможность переезда в Стамбул на постоянное жительство, хотя подтверждений этому не найдено. По замыслу мост длиной в 360 м, должен был иметь 24 м в ширину и 40 м в высоту в самой высокой своей точке. В записках Леонардо был найден эскиз босфорского моста, однако, он так никогда и не был затребован оттоманским правителем, скорее всего из-за скверного перевода первого письма на турецкий.  

     Огромное количество попыток было предпринято для расшифровки  теоретических экзерсисов Леонардо да Винчи. Мэтр часто прибегал к тайнописи, так называемому зеркальному письму, когда писал заметки справа налево, и прочесть их можно было только поднеся к странице зеркало. Несмотря на то, что уже известно и расшифровано более 16 000 страниц его дневников, большая часть записей остается неузнанной. По разным оценкам архив мэтра составляет от 80 до 100 тыс. страниц. К этому прибавляются тысячи рисунков. В своих изысканиях Леонардо коснулся практически всех научных дисциплин, однако, больше всего ему нравилось заниматься военно-инженерными разработками. Он создал великое множество фортификационных проектов, бастионов крепостей, осадных машин, ставших прародительницами штурмовых танков, проектов модернизации арбалетов, артиллерийской оснастки и т.п. Цезарь Борджиа в 1502 г заказал у него план укрепления городских стен Романьи.

     В зрелом возрасте Леонардо да Винчи посвящает время занятиям гидравликой и созданием с ее помощью различных механизмов. Интерес к подъемным машинам возник у него еще в юношеском возрасте: согласно эскизу Леонардо был построен кран, с помощью которого Вероккьо смог водрузить золоченый медный купол на крышу кафедрального собора во Флоренции. Мэтр также обращается к изучению человека, поиску его места в мире, описанию анатомических пропорций и законов. Все это вылилось в создание Витрувианского человека, записки о физических законах мироздания, проекты летательных аппаратов, чтобы преодолеть эти самые законы, о которых в то время знали слишком мало, теоретизирования о гравитации. Леонардо да Винчи занимался еще и изобретением музыкальных инструментов, ему удалось создать удивительный агрегат соединив в одном спинет и виолу. 

 

 

Кафедральный собор Флоренции 

 

     Помещая изобретения Леонардо да Винчи в контекст эпохи и в рамки неординарной личности, коей он являлся, мы скорее сможем понять тайну его гения. Исследуя жизнь и творчество мэтра, мы снимаем покров таинственности и мистицизма, окружавший его дела и его наследие. Становится понятным, что Леонардо да Винчи продукт своей эпохи, который опередил ее, но который без нее не смог бы народиться. Великий художник и инженер, к счастью, не увидел потрясений Реформации: на стыке XV-XVI вв. было намного больше свободы для самовыражения и искусства, чем в конце века XVI. Леонардо да Винчи родился в нужное время в нужном месте. Поэтому-то его творчество и будоражит умы людей из века XX и XXI, гораздо больше чем творчество его современников – Микеланджело или Рафаэля. Происходит это потому, что Леонардо да Винчи стремился познать человека прежде чем изобразить его. 

 

 

 

 Замок Амбуаз

 

     Военные машины Леонардо да Винчи опережали свое время. В своем дневнике он пишет: «Я не хочу открывать миру свои изобретения, ибо страшусь, что человечество употребит их во вред себе».

 

1. Оружие

 

     Первые зарисовки по усовершенствованию оружия Леонардо да Винчи сделал еще при дворе Людовика Сфорца в 1483 г. Он, как это было модно в эпоху Возрождения, обратился за образцами к Античности. Так была создана катапульта. Но Леонардо стремился также и впечатлить своих заказчиков, изобретая механизмы, которые эффектно выглядели, однако, на деле попросту не работали. Это, в частности, относится к гигантскому арбалету, который должен был пускать бомбы. Согласно чертежам, в длину оружие составляло 13 м и заряжалось с помощью сложного механизма с зубчатыми колесами. Его слабым местом были плечи лука, которые не выдерживали необходимой для натяжения тетивы нагрузки.

 

  

 

     Гигантский арбалет. Леонардо работал над проектом арбалета с 1485 по 1488 гг. Плечи лука натягивались с помощью рычага, располагавшегося в задней части. Рычаг перемещался с помощью шести зубчатых колес, установленных под наклоном для придания устойчивости всему механизму.

 

 

 

     Катапульта. На этом рисунке представлен наиболее простой чертеж катапульты, спроектированной Леонардо. Она позволяла метать два снаряда одновременно. Один на самом конце рычага, другой – в праще, чуть пониже.

 

2. Артиллерия

 

     Первые проекты огнестрельного оружия Леонардо относятся к годам ученичества во Флоренции. Это были гениальные замыслы, намного опередившие свое время и использовавшиеся последующими поколениями. Во времена мэтра невозможно было быстро перезаряжать автомат, изобретенный им. В дальнейшем Леонардо решает работать над усовершенствованием уже существующего оружия, тех же пушек. На рисунке 1504 г. с большой художественной точностью им были переданы траектории полета снарядов, выпущенных из регулируемой пушки. Сами снаряды были осколочными и содержали в себе взрыватель и картечь.

 

 

 

     Регулируемая пушка. Она устанавливалась на массивном цоколе, чтобы избежать отката в момент выстрела. Наклон пушки регулировался с помощью рычага.

 

3. Осадное искусство

     Наибольшего прогресса и точности при зарисовке своих изобретений Леонардо да Винчи добился в области построения и защиты крепостей. Во время службы при дворе Сфорца он постигал основы военного искусства, которые в то время состояли в осаде и защите городских стен. Леонардо предложил гениальную систему, делавшую невозможным взобраться на стену посредством приставных лестниц. В 1508 г. он делает эскиз «непреодолимой крепости», для защиты которой не требовался окружающий ее ров с водой. Массивные стены без бойниц должны были служить надежной защитой от пушечных ядер – наиболее страшного оружия того времени.

 

 

 

     Чтобы отбить осаду. Леонардо предложил два варианта использования поперечного бруса, который отбрасывал приставные лестницы осаждающих. Первый вариант – с использованием силы нескольких человек, второй – при помощи лебедки.

 

 

 

     Переносной пулемет. Перегородка на задней части служит в качестве подпорки корпуса орудия. Исследователи творчества Леонардо да Винчи полагают, что высота огня регулировалась с помощью рычага.

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

«Последнее творение да Винчи» и шесть женщин: самые дорогие картины десятилетия

Переполненный зал Christie’s взорвался аплодисментами, когда молоток аукциониста возвестил о закрытии сделки десятилетия. Вечером 15 ноября 2017 года малоизвестный принц из Саудовской Аравии, который участвовал в торгах по телефону, согласился заплатить $450,3 млн за «Спасителя мира», величественный портрет с ликом Иисуса Христа, написанный около 500 лет назад. Christie’s позиционировал полотно как «последнее творение да Винчи».

И пусть многие историки искусства приписывают работу не самому мастеру, а его ученикам, ажиотажа вокруг «Спасителя мира» эти сомнения не убавили. С момента продажи картина на некоторое время пропала с радаров, а в сентябре 2018-го Лувр Абу-Даби неожиданно отменил запланированную экспозицию портрета. Если верить информации портала artnet News, сам наследный принц Мохаммед бин Салман забрал полотно посреди ночи на личном самолете и перевез его на суперъяхту Serene стоимостью $500 млн. Теперь «Спаситель мира», возможно, путешествует по миру на борту роскошной лодки.

Является ли картина да Винчи самым дорогим произведением искусства? Доподлинно неизвестно. Несмотря на то что аукционные дома проводят торги публично, большинство транзакций проходит в частном порядке. Тем не менее узнать о крупнейших сделках, как правило, возможно.

Реклама на Forbes

После детального изучения новостей и юридических документов редакция Forbes составила рейтинг самых дорогих полотен за каждый год в течение последнего десятилетия.

На втором месте по стоимости после «Спасителя мира» оказался «Обмен» кисти Виллема де Кунинга — абстрактная картина в жанре экспрессионизма, сочетающая кремовые, оранжевые и желтые тона с цветом морской волны. В сентябре 2015-го полотно было продано на аукционе за $300 млн. По данным источников газеты The Wall Street Journal, покупателем выступил чикагский миллиардер Кен Гриффин, сколотивший состояние на хедж-фондах. Он якобы заплатил фонду медиамагната Дэвида Геффена $500 млн за две работы: второй была картина «Номер 17А» Джексона Поллока, написанная в 1948 году. Гриффин отдал обе картины в аренду Чикагскому институту искусств, где состоит в попечительском совете.

Третьей крупнейшей сделкой десятилетия стала продажа с аукциона «Игроков в карты» Поля Сезанна. Согласно информации Vanity Fair, в 2011 году правительство Катара заплатило семье покойного Джорджа Эмбирикоса, греческого корабельного магната и коллекционера полотен, $250 млн. В 1890-х Сезанн написал цикл из четырех работ, на которых прованские деревенские работяги отдыхают за игрой в карты. Остальные три полотна выставляются в музеях: одно, к примеру, можно увидеть в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Леонардо да Винчи в музеях мира

Краткий путеводитель на тему,  в каких музеях мира находятся картины Леонардо да Винчи

Здесь можно посмотреть картины Леонардо да Винчи

 

 

Мона Лиза (Джоконда). 1503-1506. Дерево, масло. Лyвp, Париж 

Мадонна в гроте. Около 1483. Холст, масло. Лувр, Париж

 

Мадонна Дрейфус. 1470-1475. Дерево, темпера. Национальная галерея искусств, Вашингтон

Благовещение. 1472-1475. Дерево, темпера. Лувр, Париж

Мадонна Литта. 1490-1491. Темпера, холст (переведено с деревянной доски). Государственный Эрмитаж, Санкт – Петербург

Тайна вечеря. 1495-1498. Темпера на мастике. Церковь Санта Мария дель Грацие, Милан

Иоанн Креститель. 1515-1516. Дерево, масло, Лувр, Париж

Святая Анна с Марией и младенцем Христом. Около 1510. Дерево, масло. Лувр, Париж

Дама с горностаем. Портрет Чечилии Галлерани (?). 1485-1490. Дерево, масло. Национальный музей, Краков

Бахус. 1513 — 1515. Масло, темпера, дерево. Лувр, Париж

*Первоначально картина называлась «Иоанн в пустыне»

Поклонение волхвов. 1481-1482. Дерево, масло. Галерея Уффици, Флоренция

Автопортрет. Около 1515. Сангина на бумаге. Королевская библиотека, Турин

Мадонна с гвоздикой. 1478 — 1480. Дерево, масло. Старая Пинакотека, Мюнхен.

Портрет Джиневры де Бенчи. 1474. Дерево, масло. Национальная галерея искусств, Вашингтон 

Святой Иероним. 1480-1482. Дерево, масло. Музей Ватикана, Рим

Святая Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем. /507-1508. Бумага, уголь, мел. Национальная галерея, Лондон

Витрувианский человек. Около 1490 — 1492. Бумага, коричневые чернила, свинцовый карандаш, перо. Академическая галерея, Венеция.

Битва при Ангьяри. 1503-1506. Бумага, уголь, тушь, перо, акварель. Лувр, Париж

Пейзаж. 1473. Бумага, тушь, перо. Галерея Уффици, Флоренция

Голова девушки. Около 1483. Тонированная бумага, свинцовый карандаш. Королевская библиотека, Турин

Набросок мужской головы к картине «Тайная вечеря». Около 1495. Тонированная бумага, тушь, перо, серебряный карандаш, Музей графики Альбертина, Вена .

Штудия для картины «Поклонение Марии». Около 1481. Бумага, тушь, перо, серебряный карандаш. Галерея Уффици, Флоренция

Аллегория. Около 1516. Бумага, сангина. Королевская библиотека, Виндзор

Леда. 1503-1507. Бумага, тушь, перо, уголь. Королевская Библиотека, Виндзор

Штудии человеческого черепа. 1489. Бумага, тушь, перо, уголь. Королевская библиотека, Виндзор .

Гигантский арбалет. 1480-1482. Бумага, коричневые чернила, свинцовый карандаш, перо. Библиотека Амброзиана, Милан

Анатомические зарисовки плечевого пояса человека. 1509-1510. Бумага, коричневые чертога, свинцовый карандаш, перо. Королевская Библиотека, Виндзор

Зарисовки кошек, драконов, и других животных. 1513-1515. Бумага, тушь, перо, уголь. Королевская библиотека, Виндзор

Звезда Вифлиема. 1505-1507. Бумага, тушь, перо, сангина. Королевская библиотека, Виндзор

Рисунок мужской головы. 1504-1505. Бумага, свинцовый карандаш. Музей изобразительных искусств, Будапешт

 Эскиз драпировки для сидящей фигуры. 1470-1484. Холст, темпера. Лувр, Париж

 Андреа дель Верроккио. Крещение Христа. 1472-1475. Дерево, масло. Галерея Уффици, Флоренция

Леонардо да Винчи является автором Ангела (слева) и пейзажа над головами ангелов

Мадонна с веретеном. 1501. Дерево, масло. Частное собрание, Нью-Йорк

Известны три версии этой композиции, эта наиболее близка к манере Леонардо да Винчи.

Портрет Лукреции Кривелли (?). 1490-1495. Дерево, масло. Лувр, Париж

Леда с лебедем. 1510 — 1515. Масло, дерево. Галерея Боргезе, Рим

*Картина «Леда и лебедь» кисти Леонардо да Винчи до нашего времени не сохранилась. О ней можно удишь лишь по копии, сделанной неизвестным художником в начале 16 века

Мадонна Бенуа. 1478. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт — Петербург

Портрет музыканта. 1485. Дерево, масло. Пинакотека Амброзиана, Милан

Портрет Беатриче д’Эсте. Около 1485. Дерево, масло. Пинакотека Амброзиана, Милан

 Профиль воина в шлеме. Около 1472. Бумага, свинцовый карандаш. Британский музей,  Лондон

Женщина с распущенными волосами. 1508. Дерево, темпера. Национальная галерея, Парма

Леонардо да Винчи: лучшие картины🖼️

Живописец, скульптор, архитектор, дизайнер, теоретик, инженер и ученый Леонардо да Винчи создал одни из самых известных образов в европейском искусстве. Хотя многие из его работ так и не были закончены, а сохранилось еще меньше. Он оказал влияние на поколения художников, и его продолжают уважать как универсального гения.

В этой статье мы расскажем о лучших картинах Леонардо да Винчи, которые повлияли на целые поколения.

Живописец, скульптор, архитектор, дизайнер, теоретик, инженер и ученый Леонардо да Винчи создал одни из самых известных образов в европейском искусстве

Мона Лиза (ок. 1503-1519)

Мона Лиза, также известная как Джоконда, считается портретом Лизы Герардини, жены флорентийского купца по имени Франческо дель Джоконда. Новаторское поясное изображение показывает женщину, сидящую на стуле.

Использование сфумато (техника для смягчения перехода между цветами) создает ощущение мягкого спокойствия, исходящее от ее существа, и придает фоновому пейзажу глубокую реалистичность. Да Винчи создает в этом произведении глубину, которая заставляет взгляд перемещаться по картине. Но загадочная улыбка натурщицы, которая притягивает зрителя, одновременно восхищает и пугает.

Эта работа является одной из самых знаковых по многим причинам. Предыдущие портреты того времени были сосредоточены на представлении внешнего вида натурщика. Личность субъекта отображалась только через символические предметы, одежду или жесты. Однако в этой картине Леонардо хотел запечатлеть нечто большее, чем просто сходство. Он хотел показать душу натурщицы, чего он достиг, сделав большой акцент на ее необычной улыбке.

Она не просто улыбается художнику; на ее лице отображен целый спектр эмоций. Зрителю остается гадать, о чем она думала, что могла означать улыбка и кем она была. Пейзаж также важен для передачи этого чувства душевности. Было много предположений относительно происхождения его местоположения, но считается, что пейзаж вокруг — плод воображения Леонардо.

Мона Лиза

Эта картина также вдохновила многих художников. Бесчисленные писатели писали о картине. Например, французский поэт Теофиль Готье в XIX веке, назвал ее «сфинксом, который загадочно улыбается».

В 1954 году Сальвадор Дали создал свой автопортрет в образе Моны Лизы. Ее изображение также бесконечно воспроизводилось на множестве принтов, постеров и коммерческих продуктов на рынке современной популярной культуры.

Тайная вечеря (ок. 1495–1498)

Герцог Миланский Людовико Сфорца заказал «Тайную вечерю» для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие. Картина отражает знаменитую историю о последней трапезе, которую Иисус разделил со своими учениками перед распятием, а точнее, момент после того, как он сказал им, что один из них предаст его. Каждый из апостолов индивидуально передается в различных выражениях ужаса, неверия и удивления, когда Иуда стоит в тени, сжимая кошелек с тридцатью серебряными монетами, полученными им за свое предательство. Иисус сидит в центре, тянется за хлебом и бокалом вина, ссылаясь на Евхаристию. Позади него через окна открывается идеализированный пейзаж, возможно, намекающий на рай, а три окна могут обозначать Святую Троицу.

Тайная вечеря

Никогда раньше такой реализм не использовался для изображения классической драмы этого поворотного момента накануне пути Христа к распятию.

К сожалению, сочетание масла со штукатуркой оказалось катастрофическим, так как перед смертью художника краска уже начала отслаиваться от картины. Шедевр постоянно реставрировался на протяжении веков, последняя попытка длилась 21 год и завершилась в 1999 году. От оригинальной краски уже почти ничего не осталось.

Витрувианский человек (ок. 1490)

Витрувианский человек изображает человека в двух наложенных друг на друга позах. В одном положении ноги мужчины вместе с вытянутыми руками, демонстрируют квадрат. Во второй позиции ноги мужчины расставлены, а руки вытянуты, чтобы продемонстрировать круг.

В сопроводительном тексте к рисунку Леонардо описывает свое намерение изучить пропорции человека, описанные римским архитектором I века до н.э. Витрувием (в честь которого был назван рисунок) в его трактате De Architectura (Об архитектуре, опубликованном как Десять книг по Архитектура).

Витрувий использовал свои собственные исследования пропорционального человека, чтобы повлиять на дизайн храмов, полагая, что симметрия имеет решающее значение для их архитектуры. Леонардо использовал Витрувия в качестве отправной точки для вдохновения в своих собственных анатомических исследованиях и усовершенствовал свои картины, исправив более половины первоначальных расчетов Витрувия. Идея относительной пропорции повлияла на архитектуру западного Возрождения и за ее пределами как концепция создания гармонии между земным и божественным в церквях.

Витрувианский человек

В конечном счете, Витрувианский человек представляет собой математическое исследование человеческого тела, подчеркивающее природу баланса, который дает нам пропорция и симметрия. Понимание этой концепции будет определять все работы Леонардо в искусстве, архитектуре и не только.

Изображение также является отсылкой к гуманизму эпохи Возрождения, который поместил человека в связь с природой и в качестве связующего звена между земным (квадрат) и божественным (круг). Он сочетает в себе понимание науки великим мыслителем с его мастерством рисования.

Изображение поистине легендарное и упоминается в многочисленных работах других художников, от «Радостного дня» Уильяма Блейка или «Танца Альбиона» (около 1794 г.) до сегодняшней сцены современного искусства, например, в «Витрувианской женщине» Ната Крата.

Автопортрет (ок. 1490 / 1515–16)

Эту картину иногда называют «Портрет мужчины в красном мелу», но в большинстве своем она считается автопортретом. Однако некоторые историки утверждают, что человек на рисунке мелом слишком стар, чтобы быть самим да Винчи, так как он умер в возрасте 67 лет. Эти ученые предполагают, что этот рисунок является одним из его «гротескных» произведений или изображения людей с преувеличенными чертами лица.

Автопортрет

Кого бы он ни представлял, этот рисунок является прекрасным примером способности да Винчи привносить реалистичные характеристики в своих персонажей.

Мадонна в скалах (ок. 1483–1486)

На этой картине изображена Мадонна с младенцами Христом и Иоанном Крестителем, а также архангелом Гавриил. Квартет находится среди мистического вымышленного пейзажа.

В сочетании с интимной группой на переднем плане полностью вымышленная среда из пустынных скал и воды придает картине сказочную атмосферу, одновременно вселяя в зрителя ощущение слияния с небесным.

Святой Иоанн был покровителем Флоренции, и его изображение в этом произведении было важным. Согласно флорентийской традиции, он был товарищем по играм Христа и также знал о будущей жертве Христа за человечество. Как и другие произведения того времени, картина использует пирамидальную композицию, обычную для художников Высокого Возрождения.

Мадонна в скалах

Жесты героев картины и их взгляды создают динамическое единство, которое было новаторским для того времени. Кроме того, стиль сфумато проявляется в том, как цвета и очертания сливаются в мягкую дымку, что также усиливает ощущение естественности и придает пространству трехмерность. Картина представляет собой ранний пример использования масляного пигмента, который был относительно новым для Италии и позволил художнику запечатлеть сложные детали, что также привело к ощущению реальности происходящего на картине.

Голова женщины (1500–10)

«Голова женщины», маленький рисунок кисти с пигментом, изображает молодую женщину с наклоненной головой и опущенными глазами. Ее поза напоминает Деву Марию из «Девы в скалах» Леонардо.

Голова женщины

Название рисунка La scapigliata переводится как «взъерошенный» и относится к непослушным прядям волос молодой женщины. Слабые наброски завитков и плеч контрастируют с тщательно проработанным лицом, на котором Леонардо мягко моделировал тонкие черты лица женщины, от тяжелых век до нежных губ.

Джиневра де Бенчи (ок. 1474/78)

Размещенный в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, портрет Джиневра де Бенчи — единственная картина Леонардо, публично выставленная на обозрение в Западном полушарии. Это одна из самых ранних работ Леонардо, законченная, когда ему было чуть больше 20 лет, и демонстрирующая некоторые нетрадиционные методы, которые он использовал на протяжении всей своей карьеры. Вдохновленный своими северными современниками, Леонардо нарушил традицию, изобразив торжественную молодую женщину в позе три четверти, а не в обычном профиле. Он был первым итальянским художником, написавшим такую ​​композицию.

"Джиневра де Бенчи"

Художник продолжал использовать подобные позы во всех своих портретах, включая Мона Лизу. Вскоре такой вид быстро стал стандартом для портретной живописи, настолько повсеместным, что сегодня зрители принимают это как должное.

Леонардо, возможно, также использовал свои пальцы, когда краска была еще липкой, чтобы моделировать лицо Джиневры, о чем свидетельствуют отпечатки пальцев, обнаруженные на поверхности краски.

На оборотной стороне картины венок из лавра и пальмы окружает веточку можжевельника, а свиток с латинской фразой «Красота украшает добродетель» обвивает каждую растительность. Усеченный вид обратной стороны предполагает, что картина могла быть порезана внизу, возможно, из-за повреждения водой или огнем.

Богородица с младенцем и святой Анной (ок. 1503–15019)

Некоторые ученые считают, что Мадонна с младенцем и святой Анной была последней картиной Леонардо. Анна, находящаяся на вершине пирамидальной композиции, наблюдает за Марией, сидящей у нее на коленях, когда Дева нежно удерживает Младенца Христа от того, чтобы он сел на ягненка.

Взаимодействие между фигурами кажется интимным и раскрывает способность Леонардо представлять убедительные человеческие отношения.

Богородица с младенцем и святой Анной

Картина также демонстрирует давний интерес Леонардо к правдоподобному изображению трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Как и на многих картинах Леонардо, фигуры сидят среди фантастического пейзажа. Используя воздушную перспективу — технику, о которой он писал в своем «Трактате о живописи», Леонардо создал иллюзию расстояния, нарисовав скалистые образования на заднем плане так, чтобы они казались серо-голубыми и менее детализированными, чем пейзаж переднего плана. Он использовал эту технику во многих пейзажах своих ранних работ, включая Мона Лизу и Деву в скалах.

Святой Иоанн Креститель (1513-1516)

Датированная между 1513 и 1516 годами, эта картина, хранящаяся в Отделе живописи Лувра, предположительно была приобретена Людовиком XIV в 1662 году.

На ней изображен святой Иоанн Креститель в полумраке, одетый в шкуру животного, с распятием. Как и в случае с Моной Лизой и многими другими своими картинами, да Винчи использовал технику сфумато, чтобы нанести очень тонкий слой краски, придавая холсту яркий эффект.

Святой Иоанн Креститель

Святой Иоанн Креститель, являющийся предметом многих интерпретаций, олицетворяет как творение, так и духовность святого и призыв к вере. В 2016 году картина претерпела капитальную реставрацию.

Новаторский отход да Винчи от художественных стандартов того времени послужил ориентиром для последующих поколений художников. В «Тайной вечере» то, как он изолировал Христа в эпицентре сцены и сделал каждого апостола отдельной сущностью, но в то же время объединил их всех в данный момент, — это гениальный ход, который последующие художники на протяжении всей истории стремились воспроизвести.

На протяжении всей своей жизни Леонардо да Винчи избегал интриг мирских амбиций и тщеславия. Он был замкнутым человеком, не озабоченным славой, но абсолютно уверенным в ценности своих способностей. Вместе с небольшой группой современных деятелей эпохи Возрождения Леонардо да Винчи становится центром движения художников, которое навсегда обогатило западную культуру. Если вы интересуетесь искусством, рекомендуем вам прочитать статью о Пабло Пикассо на нашем портале.

Картины Леонардо да Винчи: краткий справочник по 8 известным работам

Картины эрудита Леонардо да Винчи демонстрируют необычайный круг интересов. В этой галерее мы более подробно рассмотрим восемь его самых известных работ

1

Благовещение

«Благовещение» Леонардо да Винчи. (Фото Leemage/Corbis через Getty Images)

Картина, написанная примерно в 1472 году, в начале карьеры Леонардо, когда молодой художник еще работал в мастерской Верроккьо.Композиция помещает традиционную религиозную тематику в современную обстановку дворца эпохи Возрождения. Произведение демонстрирует темы, к которым Леонардо возвращался на протяжении всей своей карьеры: работа света и зрения; внимательное наблюдение за миром природы; эмоциональное взаимодействие между фигурами; и изображение идеальной красоты.

2

Дева Скал (I)

Дева в скалах (I) Леонардо да Винчи. (Изображение Алами)

Встреча Леонардо Иисуса и Иоанна Крестителя новаторская, с ее натуралистическими позами, взаимодействием между фигурами, вызывающим воспоминания пейзажем и рассеянным светом.Эта работа 1483–1486 годов, предназначенная для церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане, была отправлена ​​во Францию ​​и сейчас выставлена ​​в Лувре.

3

Дева Скал (II)

Дева Скал (II). (Фото: Universal History Archive/Universal Images Group через Getty Images)

Это второе воплощение, начатое около 1492 года, действительно оказалось в Сан-Франческо-Гранде, но сегодня находится в Национальной галерее в Лондоне. Он не так высоко ценится, как луврская версия: детали могут быть сделаны его помощниками, а лица не такие изящные.

4

Тайная вечеря

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. (Фото The Print Collector/Getty Images)

Эта настенная роспись в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане позволила Леонардо исследовать, как тело передает внутренние состояния бытия. Ученики, опустошенные тем, что Христос заявил, что один из них станет причиной его смерти, драматично передают свои чувства через язык тела. Огромная картина, заказанная в 1490-х годах герцогом Миланским, 4.6м × 8,8м. Он быстро пришел в негодность и несколько раз был поврежден, что привело к многочисленным попыткам восстановления.

5

Богородица с младенцем и святой Анной

«Богоматерь с младенцем и святой Анной» Леонардо да Винчи. (Фото: Heritage Images/Getty Images)

Мария, ее мать и дитя составляют динамичную композицию, которая показывает как происхождение Христа, так и его судьбу — агнец символизирует его Страсти, последние дни перед его распятием.Леонардо работал над этой картиной с начала 1500-х годов.

6

Спаситель мира

«Спаситель мира». (Изображение Алами)

Считалось, что «Спаситель мира» Леонардо 1500 года был утерян. Эксперты не согласны с тем, что эта недавно обнаруженная картина полностью написана рукой Леонардо, но некоторые говорят, что шар нарисован слишком искусно, чтобы быть работой кого-то другого.

7

Святой Иоанн Креститель

«Святой Иоанн Креститель» (Фото DeAgostini/Getty Images)

Написанный за несколько лет до смерти художника в 1519 году, он отвергает традиционное изображение святого в виде изможденного подвижника.Картина Леонардо, иногда интерпретируемая как гомоэротическая, изображает андрогинного юношу с загадочной улыбкой, указывающей на небеса.

8

Дама с горностаем

«Дама с горностаем» Леонардо да Винчи. (Фото Art Media/Print Collector/Getty Images)

Портрет любовницы герцога Миланского Чечилии Галлерани, около 1490 г. Он отображает интерес двора к идеальной красоте, но Леонардо также привносит психологический реализм и более динамичную позу, чем традиционный формат профиля.Горностай символизирует целомудрие и похоть.

Эта галерея впервые появилась в Специальном выпуске журнала BBC History Magazine Леонардо да Винчи за 2019 год. родился 15 апреля 1452 года в Анкиано, Италия, и умер 2 мая 1519 года в Кло-Люсе, Амбуаз, Франция. Эта статья содержит 25 самых известных картин и рисунков Леонардо да Винчи.

«Благовещение»

«Благовещение» Леонардо да Винчи

«Благовещение» — картина, созданная Леонардо да Винчи между 1472 и 1475 годами. «Благовещение» известно знаменитой работой Леонардо без помощи его мастера. Эту картину можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции, Италия.

Святой Иоанн Креститель

Святой Иоанн Креститель Леонардо да Винчи

Святой Иоанн Креститель — картина, созданная Леонардо да Винчи между 1513 и 1516 годами. Святой Иоанн Креститель — последняя картина великого итальянца художник.Эту картину можно увидеть в Музее Лувра в Париже, Франция.

Дева в скалах

Дева в скалах Леонардо да Винчи

Дева в скалах — картина, созданная Леонардо да Винчи между 1483 и 1486 годами. Итальянский художник изображает Мадонну с младенцем Иисусом, младенцем Иоанном Крестителем и ангелом. в каменистой местности. Эту картину можно увидеть в Лувре в Париже.

Джиневра де Бенчи

Джиневра де Бенчи Леонардо да Винчи

Джиневра де Бенчи — портретная картина, созданная Леонардо да Винчи между 1474 и 1478 годами.Это единственная картина в США. Его можно увидеть в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, США.

«Тайная вечеря»

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря» — картина, созданная Леонардо да Винчи между 1495 и 1498 годами. Эта работа Леонардо — один из наиболее репрезентативных и проанализированных шедевров эпохи Возрождения. Эту картину можно увидеть в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, Италия.

Мона Лиза

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Мона Лиза — картина, созданная Леонардо да Винчи около 1504 года.На этой картине Леонардо изобразил Лизу Герардини, жену Франческо дель Джокондо, и он заказал эту работу Леонардо. Эту картину можно увидеть в музее Лувр в Париже.

Почему картина Моны Лизы так знаменита?

Витрувианский человек

Витрувианский человек Леонардо да Винчи

Витрувианский человек — это рисунок, созданный Леонардо да Винчи около 1490 года. и квадрат.Этот рисунок можно увидеть в Gallerie dell’Accademia, Венеция.

Дама с горностаем

Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Дама с горностаем — картина, созданная Леонардо да Винчи между 1489 и 1490 годами. На этом портрете изображена Чечилия Галлерани, когда она была любовницей Людовико Сфорца, герцога Миланского. . Эту картину можно увидеть в Национальном музее в Кракове, Польша.

«Поклонение волхвов»

«Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи

«Поклонение волхвов» — картина, созданная Леонардо да Винчи в 1481 году.Монахи-августинцы из Сан-Донато заказали эту работу Леонардо да Винчи, но он уехал в Милан в середине, и поэтому эта картина осталась незавершенной.

«Богоматерь с младенцем и святой Анной»

«Богородица с младенцем и святой Анной» Леонардо да Винчи

«Богоматерь с младенцем и святой Анной» — картина, написанная Леонардо да Винчи в 1503 году. На этой картине изображена святая Анна, ее дочь Дева Мария и младенец Иисус. Эту картину можно увидеть в Лувре, Париж.

Битва при Ангиари

Битва при Ангиари Леонардо да Винчи

Битва при Ангиари — картина, созданная Леонардо да Винчи в 1505 году.Эта картина является утерянной работой Леонардо и иногда называется «Потерянный Леонардо». На этой картине изображены четверо мужчин верхом на боевых конях, яростно сражающихся за обладание штандартом в битве при Ангиари.

«Крещение Христа»

«Крещение Христа» Леонардо да Винчи

«Крещение Христа» — картина, созданная Леонардо да Винчи между 1472 и 1475 годами. На этой картине изображено крещение Иисуса Иоанном Крестителем, записанное в библейских Евангелиях Матфея, Марка и Луки.Эту картину можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.

Прекрасная Ферроньер

Прекрасная Ферроньер Леонардо да Винчи

Прекрасная Ферроньер — картина, написанная Леонардо да Винчи между 1490 и 1496 годами. Эта картина очень известна во всем мире и также известна как «Портрет неизвестной женщины». Эту картину можно увидеть в Лувре в Париже.

Мадонна с гвоздикой

Мадонна с гвоздикой Леонардо да Винчи

Мадонна с гвоздикой — картина, созданная Леонардо да Винчи между 1478 и 1480 годами.На этой картине Леонардо изобразил Деву Марию сидящей с младенцем Иисусом на коленях. Эту картину можно увидеть в Старой пинакотеке в Мюнхене.

«Портрет мужчины, написанный красным мелом»

«Портрет мужчины, написанный красным мелом» Леонардо да Винчи

«Портрет мужчины, написанный красным мелом» — рисунок, созданный Леонардо да Винчи в 1512 году. Многие историки считают, что Леонардо нарисовал автопортрет в в возрасте 60 лет. Этот рисунок можно увидеть в Biblioteca Reale в Турине.

Sala delle Asse

Sala delle Asse Леонардо да Винчи

Sala delle Asse — картина, написанная Леонардо да Винчи в 1498 году.На этой картине изображены потолок и верхние стены Зала делле Ассе. Эту картину на темпоре можно увидеть в замке Сфорца в Милане.

Мадонна Литта

Мадонна Литта Леонардо да Винчи

Мадонна Литта — это картина, созданная Леонардо да Винчи в 1490 году. На этой картине Леонардо изображает Деву Марию, кормящую грудью младенца Христа, религиозного предмета, известного как Мадонна лактанс. Эту картину можно увидеть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Св. Иеронима в пустыне

Св.Иероним в пустыне — Леонардо да Винчи

Святой Иероним в пустыне — картина, написанная Леонардо да Винчи в 1480 году. Это незаконченная картина Леонардо да Винчи. Эту картину можно увидеть в музеях Ватикана в Риме.

«Леда и лебедь»

«Леда и лебедь» Леонардо да Винчи

«Леда и лебедь» — картина, созданная Леонардо да Винчи в 1508 году. Это завершенная версия сюжета «Леда и лебедь». На этой картине изображена стоящая обнаженная Леда, обнимающая лебедя, с двумя группами младенцев-близнецов.

«Мадонна с пряжей»

«Мадонна с пряжей» Леонардо да Винчи

«Мадонна с пряжей» — картина, написанная Леонардо да Винчи около 1499 года. Это сюжет, который Леонардо изобразил на двух картинах. На этой картине изображена Дева Мария, сидящая в пейзаже с младенцем Христом.

Мадонна с Младенцем в Цветах

Мадонна с Младенцем в Цветах Леонардо Да Винчи

Мадонна с Младенцем в Цветах — картина, созданная Леонардо да Винчи в 1478 году.Другое название этой картины — «Мадонна Бенуа». Эту картину можно увидеть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

«Спаситель мира»

«Спаситель мира» Леонардо да Винчи

«Спаситель мира» — картина, написанная Леонардо да Винчи между 1490 и 1519 годами. Частная коллекция в Нью-Йорке.

Богородица с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем

Богородица с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем Леонардо да Винчи

Богородица с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем — картина, созданная Леонардо да Винчи между 1499 и 1500 или между 1506 и 1508 годами. Эта картина также известна как мультфильм «Дом Берлингтона». Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

«Портрет музыканта»

«Портрет музыканта» Леонардо да Винчи

«Портрет музыканта» — картина, созданная Леонардо да Винчи в 1490 году. Некоторые думают, что портрет мужчины на этой картине — Гаффурио, Франкино Гаффурио или какой-то неизвестный парень. . Этот портрет можно увидеть в Амброзианской пинакотеке в Милане.

Эмбрион в утробе

Эмбрион в утробе — Леонардо да Винчи

Эмбрион в утробе — рисунок, созданный Леонардо да Винчи между 1510 и 1512 годами.На этом рисунке Леонардо да Винчи изображен плод в утробе матери, и он был нарисован черным и красным мелом с помощью пера и чернил на бумаге.

5 лучших работ Леонардо да Винчи

Взгляните на самые выдающиеся работы Леонардо да Винчи , которые были удостоены недавней крупной выставки в Лувре . Десять лет работы и пять лет переговоров между французскими и итальянскими учреждениями потребовались, чтобы воплотить в жизнь этот колоссальный проект: собрать в самом посещаемом музее мира более 160 картин, рисунков, скульптур, рукописей и произведений искусства, в том числе некоторые из самых известных работ мастера, умершего 500 лет назад. Событие такого масштаба, что музей Лувр впервые ввел обязательный предварительный заказ на посещение выставки. В ожидании возможности полюбоваться шедеврами Леонардо да Винчи лицом к лицу по всему миру и понять их тайны, давайте обратимся к некоторым из его самых известных работ.

Мона Лиза

Это, несомненно, самая известная картина Леонардо да Винчи , но также, возможно, и самая известная в мире.Многие загадки, которые продолжают витать над Моной Лизой , постепенно подпитывают окружающий ее миф. Была ли она мужчиной? Она улыбалась? Почему она, кажется, смотрит нам в глаза? Что означает ее поза? Существует множество теорий, которые анализируют и интерпретируют эту картину, чья необыкновенная техника продолжает очаровывать экспертов — Леонардо да Винчи , как говорят, лакировал холст своим пальцем, делая мазки почти неразличимыми — и которая привлекает миллионы посетителей Лувр Salle des Etats каждый год. Хотя он остается на своем обычном месте на время выставки, ему посвящен раздел виртуальной реальности, чтобы как можно лучше объяснить его тайны.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза, ок. 1503

Leemage/AFP

Тайная вечеря

Именно миланский герцог Людовико Сфорца поручил Леонардо да Винчи написать эту фреску, изображающую Тайную вечерю Иисуса Христа, которая сделала его знаменитым. Начато около 1495 г. и завершено около 1498 г., г. Тайная вечеря г. известна своей оригинальной техникой фрески того времени, использованием сухой краски на нескольких подготовительных слоях, которые обычно остаются влажными, что ослабило работу и поэтому с тех пор было восстановлено. много раз.Реализм и ярко выраженный характер фигур, а также перспектива, тяготеющая к trompe l’oeil и помещающая главную точку схода прямо на лик Христа, породили немало загадок о возможных скрытых смыслах этой фрески, которые, как и многие из Леонардо да Винчи другие работы, является одним из самых известных в мире.

Историк искусства утверждает, что недавно обнаруженный рисунок принадлежит Леонардо да Винчи | Умные новости

Итальянский искусствовед утверждает, что рисунок Иисуса красным мелом является этюдом Леонардо Salvator Mundi .Предоставлено Международным комитетом Леонардо да Винчи.

Спустя более 500 лет после своей смерти Леонардо да Винчи продолжает очаровывать, вдохновляя любителей искусства задавать вопросы о секретах улыбки Моны Лизы из набора и размышлять о символике Дама с горностаем так же легко, как и столетия назад. .

Учитывая непреходящую популярность художника, тот факт, что предполагаемое открытие итальянским ученым неизвестного рисунка Леонардо привлек внимание мира искусства, не должен вызывать удивления.Впервые сообщенное итальянским новостным агентством Lecco Today , находка — набросок Иисуса красным мелом — может также пролить свет на авторство Salvator Mundi , который (как ни странно) был продан на Christie’s в 2017 году как обновленный да Винчи.

Аннализа Ди Мария, исследователь Леонардо, связанный с Флорентийским отделением ЮНЕСКО, узнала о существовании рисунка, когда частный коллекционер попросил ее указать его атрибуты, сообщает Эмануэла Минуччи для итальянской газеты La Stampa .Увидев динамичную работу линий и изысканность эскиза, она сразу же заподозрила, что это может быть не просто да Винчи, а этюд для настоящего Salvator Mundi . (Ди Мария — один из многих ученых, ставящих под сомнение атрибуцию картины стоимостью 450 миллионов долларов; хотя искусствоведы признают, что Леонардо создал работу под названием Salvator Mundi , они расходятся во мнениях относительно того, была ли эта работа продана на аукционе.)

«[Это] истинное лицо Salvator Mundi », — говорит Ди Мария La Stampa , согласно переводу artnet News ’ Сара Касконе.«[Это] напоминает все на рисунках Леонардо: это его язык, и он говорит громко и ясно».

Искусствовед добавляет, что первое знакомство с работой было «захватывающим дух».

В 2017 году Salvator Mundi был продан на Christie’s за рекордную сумму в 450,3 миллиона долларов. Общественное достояние через Wikimedia Commons

Ди Мария утверждает, что композиционные аспекты рисунка подтверждают его принадлежность к да Винчи. Фигура нарисована с трех четвертей, как и многие автопортреты Леонардо, сообщает Ник Сквайрс для Telegraph , а ее борода, глаза и другие черты лица выполнены в стиле, подобном Леонардо.Кроме того, лабораторные испытания датируют бумагу, на которой нарисована работа, началом 16 века.

Согласно Telegraph , где именно рисунок «прятался все эти столетия», остается неясным. Но по крайней мере один ведущий исследователь Леонардо скептически относится к подлинности работы.

«Я бы не стал сбрасывать со счетов это сразу, но я просто не могу сказать, не видя рисунка и научных доказательств», — сказал Мартин Кемп, искусствовед из Оксфордского университета, Telegraph . «Мне нужно посмотреть, нарисовано ли это левой рукой. Леонардо все рисовал левой рукой».

Кемп также предостерег от слишком быстрой идентификации произведения как произведения да Винчи.

«Я не сбрасываю со счетов, но впереди еще долгий путь», — добавляет искусствовед . «Было бы опасно списывать это со счетов, но еще опаснее принимать их сейчас».

Дошедшее до нас творчество Леонардо ограничено — факт, который делает заявления, подобные заявлениям Ди Марии, привлекательными и, вероятно, привлечет пристальное внимание. Salvator Mundi , например, был приписан помощнику Леонардо, Джованни Антонио Больтраффио, до 2011 года, когда Национальная галерея в Лондоне выставила его как да Винчи. Хотя Christie’s продал отреставрированную работу за рекордную сумму в 450,3 миллиона долларов в ноябре 2017 года, продолжают возникать новые теории относительно ее происхождения и авторства, причем ряд экспертов приписывают картину не мастеру, а его студии.

На данный момент подлинность вновь обнаруженного рисунка остается предметом споров. Ди Мария надеется оправдать свою атрибуцию, представив 60-страничный документ о произведении искусства, как только Италия снимет ограничения на блокировку, связанные с Covid-19.

Изобразительное искусство История искусства Художники Искусство Открытия Рисунок Леонардо да Винчи Тайны Ренессанс

Рекомендуемые видео

20 знаменитых картин и рисунков Леонардо да Винчи

Очень немногие люди приблизились и когда-либо приблизились к таланту Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452–1519), более известного просто как Леонардо да Винчи. .

Этот итальянский эрудит был не просто художником. он был талантлив в нескольких областях , таких как изобретательство, рисование, живопись, скульптура, архитектура, наука, музыка, математика, инженерия, литература, анатомия, геология, астрономия, ботаника, палеонтология и картография.

Вместе со своими современниками Микеланджело (посмотрите его лучшие работы здесь) и Рафаэлем он сформировал трио чрезвычайно талантливых художников , которые замечательно жили вместе в одном и том же районе и в течение того же периода истории .

К сожалению, да Винчи не только работал очень медленно , он также был склонен к прокрастинации и рассеянности . Следовательно, ему приписано всего около картин из 36 . Некоторые из них также не являются общепринятыми.

Давайте взглянем на наследие мастера Леонардо да Винчи , одного из самых талантливых людей, когда-либо живших на земле!

20.

Крещение Christ
  • Дата создана: 1472-1475
  • Расположение: Uffizi Галерея, Флоренция, Италия

Крещение Христа было окрашено, когда Д.А. Винчи был учеником мастерская художника Андреа дель Верроккьо .На нем изображено крещение Иисуса Христа Иоанном Крестителем, как описано в Библии.

Эта картина была написана Андреа дель Верроккьо , но Леонардо да Винчи также внес в нее большой вклад. Историки считают, что и ангел слева от Иисуса , и пейзаж на заднем плане были нарисованы молодым Леонардо .

19. Портрет музыканта

  • Дата создана: 1485-1490 1485-1490
  • Расположение: PinaCoteca Ambrosiana, Милан, Италия

Портрет музыканта только мужской портрет , который Леонардо да Винчи когда-либо создавал, и неизвестно, кем на самом деле является человек на картине .

Исследование пришло к выводу, что мужчина на портрете держит бумагу с нотами , поэтому предполагается, что этот человек был музыкантом , отсюда и название картины. Это одна из многих работ да Винчи, которые он оставил незаконченными.

18. Benois Madonna

  • Дата создана: Началось в 1478
  • Расположение: Музей Эрмитажа, Санкт-Петербург, Россия

Benois Madonna также иногда называют « Мадонна и Ребенок с цветами » и является картиной, имеющей одну из самых популярных композиций среди всех работ да Винчи, поэтому ее копировали несколько раз.

Существует также несколько рисунков картины (которые можно найти в Британском музее в Лондоне ), а оригинал считался утерянным на протяжении многих веков . В конце концов он появился, когда русский архитектор по имени « Леон Бенуа » сенсационно выставил его в  Санкт-Петербурге года 1909 .

17. Мадонна Yarnwinder

  • Дата создана: 1499-1507 1499-1507
  • Расположение: Шотландская национальная галерея, Эдинбург, Шотландия

Мадонна Мадонна Yarnwinder показывает Дева Марию, сидящую со своим ребенком в пейзаже и кто смотрит на мотальную машину , используемую для сбора пряжи.

Записано, что Леонардо да Винчи работал над картиной еще в 1501 , и были найдены эскизы с теми же изменениями, внесенными в картину. Однако считается, что над картиной также работал другой художник .

16. La Belle Ferronnière

  • Дата создана: 1490-1496
  • как « Портрет неизвестной женщины », хотя некоторые считают, что это портрет Лукреции Кривелли , любовницы Людовико Сфорца, иль Моро , герцога Миланского, или его жены, Беатрис д’Эсте. .

    Официальное название картины, которое используется с семнадцатого века, описывает натурщицу как жену или дочь торговца скобяными изделиями (ферронье).

    15. Богородица с младенцем и святой Анной

    • Дата создания: 1503
    • Местонахождение: Лувр, Париж, Франция Святая Анна , ее дочь Дева Мария и младенец Иисус Христос .

      Считается, что эта картина была заказана королем Людовиком XVII в связи с рождением его дочери Клод в 1499 . Картина была, однако, так и не доставлена ​​ комиссару.

      14. Дева в скалах

      • Дата создания: 1483-1486
      • Местонахождение: Лувр, Париж, Франция Мадонна в скалах », и является одной из двух картин да Винчи на ту же тему.

        На картине изображены Дева Мария, младенец Иисус, архангел Уриил и Иоанн Креститель в скалах , поэтому картина и названа так.

        13. Леди с Ermine

        • Дата создана: 1489-1490
        • 990
        • Расположение: Национальный музей, Краков, Польша

        Leonardo da Vinci нарисованы леди с Ermine , когда он работал на Герцог Миланский Людовико Сфорца .На ней изображена его любовница по имени Сесилия Галлерани .

        Картина была частью продажи коллекции князей Чарторыйских , которая была куплена польским правительством за 100 миллионов евро 29 декабря 2016 года .

        12. Портрет мужчины красным мелом

        • Дата создания: 1512
        • Местонахождение: Biblioteca Reale, Турин, Италия портрет Леонардо да Винчи, когда ему было уже 60 лет .

          Портрет нарисован красным мелом на бумаге левой рукой. Он стал окончательным воплощением « Человека эпохи Возрождения » и был воспроизведен бесчисленное количество раз.

          11. Saint John Креститель

          • Дата создана: 1513-1516
          • Расположение: Лувр, Париж, Франция 41

          Святой Иоанн Креститель считается последней покраской , что Леонардо да Винчи когда-либо созданный.На нем святой Иоанн Креститель изображен в полной изоляции.

          Улыбка изображенного человека напоминает нам картину Моны Лизы , столь же загадочную, поскольку он указывает на небо.

          10. La Scapigliata

          • Дата создана: 1506-1508
          • Расположение: Galleria Nazionale Di Parma, Parma, Италия

          La Scapigliata Переводится на английский как « леди с растрепанными волосами » и считается, что он был написан да Винчи, но даже это не является общепризнанным.

          На картине изображена неизвестная женщина, смотрящая в землю . Ничего не известно о ее личности, и дата ее создания, а также ее история все еще обсуждаются.

          9. Поклонение волхвов

          • Дата создания: 1481
          • Местонахождение: Галерея Уффици, Флоренция, Италия

          Поклонение волхвов является незавершенным монахи-августинцы из Сан-Донато-ин-Скопето во Флоренции в году 1481 .

          Он не закончил картину, потому что уехал в Милан всего через год после того, как начал. На нем изображена Дева Мария с младенцем в то время, как волхва преклоняют колени в поклонении .

          8. Благовещенное

          • Дата создана: 1472-1475
          • Расположение: Uffizi Галерея, Флоренция, Италия

          Обнабжение — один из ранних работ Леонардо Да Винчи, окрашены когда ему было еще чуть за двадцать .

          На нем изображен Ангел Гавриил , который был послан Богом, чтобы сказать Деве Марии, что она родит Сына Божьего, которого назовут Иисусом.

          7. Мадонна гвоздики

          • Дата создана: 1478-1480
          • Расположение: Alte Pinakothek, Мюнхен, Германия

          Мадонна из гвоздики также иногда называют « Мадонна с Младенец» или « Мадонна с вазой ».

          На картине изображена Дева Мария с младенцем Иисусом в драгоценных одеждах и украшениях. В левой руке она держит цветок гвоздики .

          6. Портрет Isabella d’Este

          • Дата создана: 1499-1500
          • Расположение: Лувр, Париж, Франция

          Портрет Isabella d’Este был введен в эксплуатацию Isabella d’Esta в 1499 году, когда Милан был захвачен и да Винчи бежал в Венецию .

          Этот рисунок является наброском, сделанным Леонардо да Винчи, так как настоящая картина так и не была написана. Он считается одним из лучших портретов, когда-либо созданных им .

          5. Ginevra de ‘Benci

          • Дата создана: 1474-1478
          • Расположение: Национальная галерея искусства, Вашингтон, округ Колумбия, США 41

          Ginevra de Benci — портрет Флорентийский аристократ из знатной семьи Бенчи.Она родилась в 1458 году, что означает, что ей было всего 16 лет , когда да Винчи начал рисовать.

          Картина была продана Национальной художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1967 году за рекордную сумму 5 миллионов долларов . Это остается единственной картиной да Винчи , выставленной на всеобщее обозрение в Америке до сегодняшнего дня.

          4. Salvator Mundi

          • Дата создана: 1490-1500 1490-1500
          • Местоположение: Приобретенное в частном порядке

          Salvator Mundi долгое время считалось копией потерянного оригинала, пока не было подтверждено, что это было оригинал . На нем Иисус в платье эпохи Возрождения изображает знак мира правой рукой.

          Он был продан 15 ноября 2017 года нью-йоркским аукционным домом Christie’s за потрясающую сумму 450,3 миллиона долларов . Он был куплен наследным принцем Саудовской Аравии Мохаммедом бин Салманом , и его будущее местонахождение еще предстоит определить.

          3. Vitruvian Man

          • Дата создан: 1490
          • Расположение: Gallerie Dell’Accademia, Венеция, Италия

          Vitruvian Man — это рисунок Da Vinci и был изначально известен как « Le Proporzioni del Corpo Humano Secondo Vitruvio », что переводится как «Пропорции человеческого тела по Витрувию».

          Рисунок представляет идеальные пропорции человеческого тела по описанию древнеримского архитектора Витрувия. Рисунок стал одним из самых известных культурных символов в истории .

          2. последний ужин

          • Дата создан: 1495-1498
          • 998
          • Расположение: Уверенность Санта-Мария-Делле-Грази, Милан, Италия

          Последняя ужина для ужина Fresco стена монастыря в итальянском городе Милане .Он был заказан покровителем да Винчи Людовико Сфорца, герцогом Миланским . в рамках реконструкции церкви Санта-Мария-делле-Грацие .

          На картине изображена сцена Тайной вечери, точнее момент, когда Иисус сказал своим апостолам, что один из них предаст его .

          Да Винчи использовал экспериментальное вещество для создания картины, и это не слишком хорошо сработало. Почти ничего не осталось от оригинальной картины, и она неоднократно реставрировалась разными художниками .

          Это одна из самых узнаваемых картин за всю историю и самая тиражируемая религиозная картина в мире.

          1. Мона Лиза

          • Дата создания: 1503-1506
          • Местонахождение: Лувр, Париж, Франция Он также упоминается как « Джоконда », отсылка к женщине, которую он изображает, жене жены Франческо дель Джокондо, Лизы Герардини.

            Это, без сомнения, самая известная картина в коллекции Леонардо да Винчи, и одним из самых примечательных фактов является то, что на самом деле остается незаконченной работой, хотя и считается высшим шедевром Ренессанс.

            Неудивительно, что это одна из самых популярных достопримечательностей Лувра в Париже !

            Леонардо да Винчи Онлайн

            Старая пинакотека, Мюнхен, Германия

            Рисунки из Амброзианской библиотеки, Милан

            Музеи изящных искусств Сан-Франциско    НОВИНКА!

            Музей Фицуильяма при Кембриджском университете, Великобритания

            Музей Фицуильяма Веб-сайт PHAROS, Кембридж, Великобритания

            Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
            Мадонна с младенцем (Мадонна Литта) , 1490-91 4 Мадонна с младенцем (Мадонна Бенуа) , 1478

            Ж. Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес
            Карикатура на мужчину с густыми волосами , 1495
            Эскизы Младенца Христа с ягненком , 1503

            Леонардо да Винчи в Лувре, Париж
            Поклонение волхвов

            Леонардо да Винчи в Лувре, Париж
            Мона Лиза Портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо 5,908.1503-19

            Леонардо да Винчи в Лувре, Париж
            Портрет Изабеллы д’Эсте , 1499-1500

            Леонардо да Винчи в Лувре, Париж
            Мадонна с младенцем и Святой Анной 5 908 .1503-19

            Леонардо да Винчи в Лувре, Париж
            Мадонна в скалах

            База данных Лувра, Париж

            Лувр, база данных графического искусства, Париж (на французском языке)
            Страница вперед для многочисленных работ на бумаге Леонардо да Винчи

            Метрополитен-музей, Нью-Йорк    НОВИНКА!   

            Museo di Vinci, Италия
            Музей родного города Леонардо.Основная часть коллекции состоит из различных моделей изобретений Леонардо.

            Национальные галереи Шотландии, Эдинбург    НОВИНКА!

            Национальная галерея, Лондон, Великобритания
            Таинственная дева: символика и тайная история, представленная в картине Леонардо Дева в скалах

            Национальная галерея, Лондон, Великобритания of the Rocks

            Национальная галерея, Лондон, Великобритания

            Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.C.    НОВИНКА!
            Включает биографию художника

            Государственный музей, Амстердам    НОВИНКА!

            Королевская коллекция, Лондон, Великобритания
            Множество рисунков онлайн

            Музеи Ватикана, Ватикан
            Святой Иероним

            Американский музей естественной истории, Нью-Йорк
            Леонардо: 9007 Кодекс науки Лестер

            Музей Эшмола при Оксфордском университете, Великобритания

            Картинная галерея колледжа Крайст-Черч, Оксфорд, Великобритания
            Гротескная голова , рисунок черным мелом, ок. 1503-07

            Художественный музей Кливленда, Огайо

            Институт искусств Курто, Лондон, Великобритания
            2 работы художника или связанные с ним , ca.1503

            Le Musée Ingres, Montauban, France (на французском языке)  
            Нажмите на имя художника, затем на название произведения, чтобы просмотреть произведение

            Musée des Beaux-Arts de Rennes, France (на французском языке)
            (Если изображение не кликабельно, нажмите «Увеличить изображение», чтобы увеличить изображение)

            Музей науки, Бостон
            Леонардо да Винчи: ученый, изобретатель, художник

            Национальная галерея Австралии, Канберра
            Эскиз головы Христа к «Тайной вечере» г., ок.1495

            Национальный музей науки и техники, Милан
            Выставка многих изобретений и рукописей Леонардо

            Художественный музей Филадельфии    НОВИНКА!

            Библиотека Пирпонта Моргана, Нью-Йорк
            Две модели машин

            Художественный музей Сан-Диего, Калифорния    НОВИНКА!

            Цифровой архив Государственного музея Флоренции, Италия

            Statens Museum of Kunst (Национальная галерея Дании), Копенгаген
            Нажмите «Английский» вверху справа, чтобы переключить язык по умолчанию, затем нажмите «Поиск»

            The Albertina Банк данных по графическому искусству, Вена (на немецком языке)  

            Леонардо да Винчи в Британском музее, Лондон, Великобритания

            Художественный музей Уолтерса, Мэриленд    НОВИНКА!

            Virtual Uffizi
            9082 RIDUAL UFFIZI
            Оборудование Andunciation MAGI

            WallRaf-Richartz-музей, Кельн, Германия (в основном на немецком языке)
            Figurenstudien Zur «Anbetung der Knige» , рисунок


            Национальные арт-базы данных и Инвентарь музеев:

            Художественный фонд музеев Великобритании
            3 работы онлайн на момент последней проверки

             

            10 работ Леонардо да Винчи, которых вы раньше не видели

            Леонардо да Винчи, «Этюд при Анги» конные и пешие сражения 1503-04 гг. | © Leonardo da Vinci/WikiCommons

            Леонардо да Винчи был настоящим итальянским человеком эпохи Возрождения.Изобретатель, художник, скульптор и многие другие, Леонардо действительно сделал все это, хотя не все его работы сохранились до наших дней. К счастью, хотя и редко, время от времени может обнаруживаться недавно обнаруженная работа, которая оказывается принадлежащей Леонардо. От тех, которые не выставляются слишком часто, до тех, что находятся в частной коллекции, до тех, которые все еще находятся в стадии исследования, чтобы доказать или опровергнуть их истинность да Винчи, «Культурное путешествие» составило список работ Леонардо, которые вы, возможно, не увидите. видел раньше.

            Леонардо да Винчи, Спаситель мира, около 1500 г. | © Leonardo da Vinci/WikiCommons

            Salvator Mundi («Спаситель мира») — картина Леонардо, которая, как считалось, давно исчезла. Однако в 2005 году историк искусства Роберт Саймон отдал работу, считавшуюся копией, на реставрацию Дайан Дуайер Модестини, которая за несколько лет реставрации заметила много общего с работой Леонардо. От глаз и носа до завитков волос было слишком много общего с другими сохранившимися работами, чтобы их можно было игнорировать.Поскольку считалось, что это копия, картина была продана на аукционе в середине 1900-х годов всего за 45 фунтов. Сегодня многие эксперты оценивают стоимость как минимум в 200 миллионов долларов США, и, поскольку она была объявлена ​​произведением Леонардо, общее количество картин человека эпохи Возрождения достигает 15.

            Леонардо да Винчи, La Bella Principessa , 1490-е | © Leonardo da Vinci/WikiCommons

            Попытка установить подлинность многовекового произведения искусства никогда не будет легкой задачей, и часто с тем, что один эксперт считает правдой, другой не согласен.Показательный пример — La Bella Principessa (Прекрасная принцесса) , которая после долгих исследований Мартина Кемпа, всемирно известного эксперта по Леонардо, и Паскаля Котта была признана великой эпохи Возрождения. Эта работа, изображающая Бьянку Сфорца в профиль, которая в то время, скорее всего, была подростком, представляет собой рисунок цветным мелом и тушью. И хотя не все эксперты согласны с Кемпом, многие в это верят.

            Леонардо да Винчи, Мадонна Бенуа, около 1478 г. | © Leonardo da Vinci/WikiCommons.Эта работа была обнаружена и приписана (на протяжении столетий считалась утерянной) Леонардо в начале 20 века. Картина представляет собой очаровательное произведение, на котором изображена Мадонна с младенцем Иисусом на коленях, пытливо смотрящая на маленькие цветы в руках матери — тема Мадонны с младенцем была излюбленной у Леонардо.

            Леонардо да Винчи, Голова молодой женщины, после 1483 года | © Leonardo da Vinci/WikiCommons

            Что часто делает работы Леонардо такими редкими, так это не только то, что сохранилось мало работ, но и то, что они редко выдаются во временное пользование различными учреждениями, которым они принадлежат, что дает лишь небольшому проценту людей возможность увидеть их в реале.Одной из таких работ является рисунок под названием Голова молодой женщины, , предположительно относящийся к 1485 году, который был представлен на выставке в Бостоне ранее в 2015 году. красиво… в мире.»

            Леонардо да Винчи был известен своими записными книжками, наполненными набросками, рисунками, идеями, текстами и так далее. Кодекс о полете птиц — редкое удовольствие, которое редко выставляется на обозрение. Он не выставляется на обозрение, чтобы защитить его и позволить будущим поколениям сохранить его.Что делает работу еще более особенной, так это то, что в 2009 году исследователи обнаружили то, что они считают автопортретом молодого Леонардо, спрятанным среди почерка.

            Леонардо да Винчи, Автопортрет, около 1512 г. | © Leonardo da Vinci/WikiCommons

            Есть еще один портрет, который считается автопортретом Леонардо в пожилом возрасте. Этот рисунок красным мелом редко выставляется на обозрение из-за его хрупкости. Он представляет собой красивую работу, окруженную тайной. Действительно, об этой работе известно не так много, но одно можно сказать наверняка: она была скрыта от Гитлера во время Второй мировой войны, поскольку люди в то время считали, что работа обладает магической силой. В то время как многие предполагают, что это автопортрет, другие не совсем уверены, полагая, что стиль указывал на более ранние работы Леонардо, а не на его стиль, когда он был старше.

            Леонардо да Винчи, Лошадь и всадник | © Leonardo da Vinci/WikiCommons

            Лошадь и всадник — единственная известная скульптурная работа Леонардо. Многие века считали, что в частной коллекции им завладел ученик Леонардо Франческо Мельци, когда Леонардо умер, и что оно оставалось в его семье до 20-го века.Это произведение представляет собой образец (12 дюймов x 12 дюймов x 7 дюймов) большой скульптуры, которая так и не была создана. Хотя подтверждения нет, многие считают, что отпечаток на изделии на самом деле является отпечатком пальца Леонардо.

            Прекрасный рисунок или этюд маркизы Изабеллы д’Эсте висит в Лувре. В 2013 году в банке среди сотен произведений искусства, принадлежавших итальянской семье, была обнаружена картина. Наконец, в начале 2015 года швейцарские власти изъяли его из банковского хранилища. Некоторые считают, что картина может быть окончательной версией произведения Лувра — с Изабеллой д’Эсте, сидящей в профиль в зелено-красном платье с золотой короной, украшающей ее голову — благодаря копировальной печати и тестированию пигмента; однако другие не совсем уверены, так как картина написана на холсте, а не на дереве, что было большой редкостью для того времени. Излишне говорить, что необходимы дополнительные исследования и испытания.

            Леонардо да Винчи, Битва при Ангиари, Этюд конных и пеших сражений, 1503-04 | © Leonardo da Vinci/WikiCommons

            Битва при Ангиари — действительно утерянная работа Леонардо да Винчи — во всяком случае, в форме фрески.Известно, что произведение, которое часто называют «Потерянным да Винчи», было заказано примерно в 1503 году; однако он так и не закончил проект. Позднее, в 1555 году, Джорджо Вазари получил заказ на закрашивание картины. Сегодня все, что осталось любителям искусства от «потерянной» работы, — это несколько этюдов, а также знаменитая визуализация Питера Пауля Рубенса.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.