Произведение гроза островский о чем: Сюжет Грозы Островского – опишите о чем эта пьеса? 🤓 [Есть ответ]

Содержание

История создания Грозы Островского. Анализ произведения Гроза

«Гроза» А.Н. Островского – значительное и мощное произведение русской литературы второй половины девятнадцатого столетия. Оно приковывает к себе внимание интереснейшими событиями, происходящими в пьесе, и своей непростой проблематикой. Сама драма не раз была экранизирована, пользовалась значительным успехом у зрителей. Образ города Калинова, в котором происходит действие, символизирует собой заколдованный замкнутый круг, из которого невозможно вырваться, не изранив души и сердца.

История создания «Грозы» Островского

И. С. Тургенев отзывался об этом произведении весьма положительно, с особенным трепетом и восторгом подчеркивал огромный писательский талант А.Н.Островского. История создания «Грозы» Островского восходит к общественно-политической ситуации в стране в период пятидесятых – шестидесятых годов XIX века. Это был переломный момент в истории и общественной мысли. В тот период стало появляться все больше литературы обличительного характера, и творчество А. Н. Островского пришлось ко времени. Темы, которые тогда пользовались популярностью и вызывали значительные споры: крепостное право, положение женщины в обществе и разночинная интеллигенция. А.Н. Островский в «Грозе» поднимает не менее актуальную тему – домашней тирании, господства денег над жизнью и значением человека.

Годом написания драмы считается 1859-й, тогда же появились первые постановки пьесы в лучших театрах Москвы и Петербурга. В печати произведение появилось годом позже (1860). История создания «Грозы» Островского показывает, что произведение максимально полно отразило общественно-политическую мысль того времени.

Смысл названия

Если обратиться к смысловой нагрузке драмы, то ее название отражает основное состояние главных героев. Весь город Калинов живет в напряжении, которое случается также и при ожидании грозы как природного явления: везде царит духота, не хватает свежего воздуха. Настолько же мучительна жизнь городских обывателей: многие находятся в подавленном состоянии, под гнетом домашней тирании. Гроза должна принести облегчение и освобождение. Герои ищут выход из сложной ситуации, но не умеют действовать самостоятельно, слушать голос собственного сердца. В изображении таких характеров настоящим мастером оказался А.Н. Островский («Гроза»). История драмы максимально подчеркивает невозможность решить проблему мирным путем и тщетность таких попыток.

Композиционно-идейная составляющая

Драма состоит из пяти действий, причем между третьим и четвертым действиями проходит десять дней. Всю пьесу условно можно разделить на четыре части: мучительное ожидание, сопровождаемое томлением и страданием, подготовка к кульминации, кульминация, развязка. Множество споров у исследователей вызывает гибель Катерины. Смогла бы она жить дальше в том обществе, которое ее окружало, или нет? История создания «Грозы» Островского доказывает, что автор хотел показать сильную личность, способную подняться над обстоятельствами собственной жизни, потому он и наделяет главную героиню цельностью натуры, несгибаемой волей и силой духа.

Действительно, гибель Катерины предрешена. Если бы она не погибла по собственному решению, то ее задавили бы жестокие нравы, царящие в городе Калинове. Ей пришлось бы сломать свою свободолюбивую натуру и подстроиться под порядки общества. Все ее внутреннее существо, душа противились этим порядкам. Поэтому смерть для нее становится выходом, избавлением от гнетущих страданий и страха. Сердце Катерины – вольная птица, которую она отпускает на волю.

Катерина

Проникновенно рисует непростую картину жизни главной героини Островский («Гроза»). Анализ этого произведения показывает, что Катерина до замужества жила в любящей семье, где все уважали личный выбор и свободу друг друга. С замужеством Катерина утратила связь с родными и потеряла свободу. Оттого ей так одиноко и тошно в доме Кабановых, оттого она никак не может привыкнуть к его устоям, предается воспоминаниям о былом: «Такая ли я была? Я жила, ни о чем не тужила, точно птичка на воле!»

Сильна или слаба главная героиня? Был ли у нее выбор? Что явилось решающим событием, подвигнувшим ее к самоубийству? Невозможность изменить свою жизнь, быть рядом с любимым человеком, неумение найти выход из сложившейся ситуации, собственное стремление к свободе привели ее к этому действию. Мы видим, что самоубийство совершается от отчаяния, это не обдуманное и хладнокровное решение, однако оно намеренное. По отношению к самой себе, своим мечтам героиня совершает слабость, в то время как обществу, которое ее осуждает, она не покорилась и самоубийством подчеркивает свою индивидуальность характера.

«Тёмное царство»

Сюда можно отнести представителей старого общества с его жесткими моральными устоями. Это Савел Прокофьевич Дикой, Марфа Игнатьевна Кабанова. Эти люди уже никогда не изменятся: в них настолько укоренились старые привычки и мировоззрение, что они находят смысл жизни в том, чтобы поучать молодых, ругать современные нравы.

Дикой получает удовольствие, когда тиранит своих домашних: никто слова ему поперек сказать не смеет. Он недоволен буквально всем, и никто ему угодить не может. Кабанова (Кабаниха) навязывает свою волю сыну и невестке, категорически отказывается принимать чужую точку зрения, отличную от своей собственной.

Тихон Кабанов

Сын Марфы Игнатьевны Кабановой, слабый и безвольный человек. От маменькиного слова ни на шаг не отойдет, самостоятельного решения принять не в силах. Беззащитным, трусливым рисует его Островский. «Гроза», характеристика героя свидетельствует об этом, подчеркивает приспособленческие качества характера Тихона и его полное растворение под волей матушки.

Варвара, сестра Тихона

Незамужняя девушка, дочь Кабановой. Ее девизом является утверждение: «Делай что хочешь, но так, чтобы шито-крыто было».

Особенно ее никак не выделяет Островский. «Гроза», анализ произведения свидетельствует об этом, всячески противопоставляет своевольную натуру Варвары и чистоту души Катерины. Варвара добивается своего хитростью и вольнодумством, а Катерина во всем предпочитает правду.

Борис

Племянник Дикого, живет у него в доме из милости. Молодой парень привык слушать выражение недовольства и наставления своего дядюшки, но если быть внимательными, то можно увидеть, как глубоко ранят его укоры Дикого, насколько ему неприятны ложь и лицемерие. Неспособность Бориса противостоять воле власть имеющего Дикого как нельзя лучше подчеркивает произведение «Гроза». Островский сочувствует Борису. Природная деликатность героя не позволяет ему спорить с дядей, отстаивать свою точку зрения. Так или иначе, но Борис тоже является жертвой жестоких нравов, господствующих в городе Калинове.

Образы в «Грозе» Островского не отличаются особенным многообразием: Кабаниха, Дикой, Варвара, Тихон, Борис — все, как один, умеют приспосабливаться. Одни подавляют, другие подчиняются. Им всем противопоставлена Катерина – молодая женщина, сохранившая в себе цельность натуры и силу духа. Таким образом, оказывается весьма неоднозначным произведение «Гроза». Островский оправдывает Катерину за ее слабость в том, что она жертвует своей жизнью, но наделяет ее мужеством и самоотверженностью. Не только частный случай, а гибель России, ее невозможность жить по старым порядкам, которые приводят к краху, изображает автор.

Читательский дневник к пьесе Гроза Островского, пример заполнения

1. Время и место сюжета

Время создания пьесы — 1859 год.
Время в книге — 1850-е годы, но есть трактовка, что время в городке остановилось.
Место действия — Калинов, вымышленный город на берегу реки Волги.

2. Главные герои и их характеристика

Катерина Кабанова — добрая чувствительная девушка, родом из хорошей семьи. В доме мужа подвергается нападкам и унижению со стороны свекрови. Изменяет мужу, влюбившись в Бориса. После кончает жизнь самоубийством, так как не может жить в жестокой среде.
Тихон Кабанов — муж Катерины, сын Кабанихи. Тихий, безвольный человек, находящийся под контролем матери. Отказался от своей жизни и постепенно спивается.
Варвара Кабанова — сестра Тихона, своенравная девица, которая может дать отпор матушке. Тайно гуляет с Кудряшом, делает, что хочет, сбегает из дому. Видела страдания Катерины и помогала ей сойтись с Борисом.


Марфа Игнатьевна Кабанова — богатая купчиха, грубая невежественная женщина, замучившая близких жестокостью. Воспитала сына слабым и нерешительным. Ненавидит Катерину. Даже после гибели девушки злословит и глумится над ней.
Борис Григорьевич — образованный воспитанный молодой человек, племянник Дикого. Возлюбленный Катерины, хоть и является «двойником» Тихона по характеру. Терпит издевательства и насмешки от дяди. Когда роман с Катей раскрывается, оставляет ее одну и уезжает по приказу Дикого.
Савел Прокофьевич Дикой — купец, богач, самодур, темный грубый человек. Определяет жизнь в городе, так как все его слушаются и боятся.
Кулигин — носитель научной мысли в Калинове, инженер-самоучка, ученый. Видит чудовищность нравов в городе, сочувствует молодым, прогрессивно мыслит.

3. Краткий пересказ рассказа

Катерина Кабанова живет в семье мужа и страдает от притеснений со стороны свекрови. Муж – слабый человек, во всем подчиняющийся матери.

Катерина не любит его, но жалеет. Девушка хочет быть честной верной женой, но влюбляется в другого мужчину. После супружеской измены Катерина чувствует вину и отчаяние. Ей не хочется жить с человеком, которого она не любит, но и обманывать она не может. Катерина публично признается мужу в измене, за что ее сживают со свету. Не выдержав давления и издевательств, Катерина кончает жизнь самоубийством, утопившись в Волге.

Смотрите более подробный краткий пересказ пьесы «Гроза» Островского А.Н.

4. Чему учит произведение

Гибель Катерины – протест против несправедливости общества. Пьеса учит тому, что человек не должен соглашаться с унижением и насилием, что необходимо отстаивать себя. Катерина готова умереть, лишь бы больше не терпеть дурное обращение и обесценивание своей личности. Девушка не соглашается жить по правилам, которые уродуют и искажают нормальные человеческие отношения, и в этом ее нравственная сила.

5. Вывод

Катерина – сильная личность, потому что не желает подстраиваться под правила, которые ограничивают ее свободолюбивую натуру. Жизнь в неволе для нее нестерпима, она стирает ее личность, делает похожей на тех, кого она не уважает. Для Катерины смириться – значит потерять себя, отказаться от своей любви. Поэтому она выбирает свободу, пусть и ценой смерти.

6. Система образов произведения

В пьесе прослеживается конфликт между поколениями: старшие – это власть, младшие выражают протест и пытаются бороться.

Также важно противопоставление «темного царства» и света.


✓Власть имущие, или «хозяева жизни» – Дикой, Кабанова.
✓Представители «темного царства», поддерживающие существующий порядок – горожане, богомолка Феклуша, сумасшедшая старуха.

✓ Смирившиеся герои – Борис и Тихон Кабанов.
✓Протестующие герои – Кулигин, Катерина Варвара, Кудряш.

Катерине удалось сделать свой протест заметным, остальные бунтуют молча.

7. Словарь незнакомых слов

Жалованье — регулярная денежная выплата за работу.
Перпетуум мобиле — устройство, которое может работать вечно, «вечный двигатель».
Денно и нощно — целыми днями и ночами
Кибитка — небольшой закрытый экипаж.
Заглазное дело — что-то, происходящее «за глазами», без присмотра и контроля.
Рацея — долгое наставление, поучение.

8. Цитаты

* Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед Бо¬гом такая, какая я здесь с тобой… вот что страшно.

* Отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь.

* Жестокие нравы в нашем городе! В мещанстве вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. Честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать.

Критика произведения гроза островский.

Драма А.Н. Островского «Гроза» в русской критике

Имя Островского хорошо знакомо и памятно всем, кому дорога национальная русская культура. «Пьесами жизни» называл пьесы Островского Добролюбов. Его современников и потомков поражала естественность произведений, их простота, необычная для того времени правдивость. Вдумчивый читатель или зритель видит в Островском не только описателя быта, но и острого сатирика, лирика, драматического поэта.

Большинство критиков ценили в А. Островском не столько талант писателя, сколько его дар выдающегося драматурга, многие его пьесы ставились при жизни писателя в московском Малом театре, или «Доме Островского», как называли его жители столицы. Многие из них идут там и сейчас.

Островский глубоко понимал жизнь людей, умел ярко изображать ее наиболее характерные черты. Пьеса А. Островского «Гроза» является в этом смысле очередным проявлением его таланта.

«Гроза» вызвала массу различных мнений со стороны русской критики, многие из которых были прямо противоположны друг другу. Наибольшие споры вызвал образ главной героини пьесы — Катерины. Выдающийся русский критик Добролюбов считал ее «лучом света в темном царстве русской действительности» с характером «по преимуществу созидающим, любящим, идеальным».

Добролюбов сравнивает Катерину с большой многоводной рекой. Катерина выдерживает все напасти, выдержит все, несмотря ни на какие препятствия; «а когда сил не хватит, то погибнет, но не изменит себе». По мнению Н. А. Добролюбова, Катерина осуждена на борьбу; покоряясь или идя на обман, она все равно «дойдет до своего конца». Добролюбов высоко ценит способность Катерины к протесту против «кабановских» понятий о нравственности. Он видит в ней женщину, «не желающую мириться или пользоваться жалким прозябанием».

Другая точка зрения на этот образ выражена в статье Д. И. Писарева «Мотивы русской драмы». Писарев подчеркивает, что жизнь Катерины полна внутренних противоречий. В ее душе «постоянно сталкиваются как бы две разные женщины». Катерина, по мысли критика,»сама путает свою жизнь», а запутав узел до конца, разрубает его «самым простым и глупым способом — самоубийством».

На мой взгляд, ближе всего к истине точка зрения Ф. М. Достоевского. Он считает личную драму Катерины вполне закономерной и отвергает, таким образом, доводы тех, кто пытается вывести из «Грозы» идею о «пагубности патриархального деспотизма». Он утверждает, что «…лукавый, мучивший Катерину, любит такие натуры. Будь она окружена самыми добрыми людьми, она, совершив свой грех, точно так же казнилась бы и тосковала. Не было бы может быть, самоубийства, но жизнь ее все-таки была бы разбита». И это действительно так, стоит лишь внимательнее вчитаться в текст пьесы. Катерина до того искренна, честна, чиста душой, что, полюбив Бориса и тем самым приняв «тяжкий» грех на душу, она не может не испытывать мук совести. И, конечно же, не патриархальный уклад быта заставил ее пойти на самый страшный шаг — самоубийство, а просто правдивость, глубокая вера и чистота нравственных принципов не позволили Катерине продолжать свое «греховное» существование на земле.

Мы помним, что в родительском доме она «жила, ни о чем не тужила, точно птичка на воле». Мать в ней «души не чаяла, работать не принуждала». И хотя, в доме свекрови все «то же самое», но чувствует Катерина какой-то гнет, все «как будто из-под неволи». Члены семьи, в которую попала Катерина, относятся к обстановке, царящей в доме, по-разному. Тихон полностью покорился матери, он не хочет «жить своей волей», хотя и рад иногда вырваться на свободу. Варвара приспособилась более удачно, потихоньку обманывая мать и преследуя, прежде всего, собственные интересы.

Катерина же твердо уверена, что, выйдя замуж, она «все равно что похоронена». Однако это не мешает ей, полюбив Бориса, дать выход своим чувствам, нарушая таким образом вековые традиции. Но Катерина глубоко набожна. Изменив своему мужу, она не может жить с таким грехом на сердце, который ей кажется даже страшнее, чем самоубийство. В своем последнем монологе, после прощания с Борисом, Катерина говорит, что не может возвратиться домой, что «о жизни ей и думать не хочется,… люди, дом, стены — все противно», а кто любит, «тот все равно молиться будет».

Таким образом, все более трагичным становится разлад между тем, что творится в душе Катерины, между ее чувствами, желаниями и нормами калиновской действительности. Последнее же восклицание Тихона, в котором сквозит его зависть к умершей жене, подчеркивает, на мой взгляд, весь тот ужас повседневной жизни, при которой живые «завидуют» умершим.

Можно по-разному трактовать образ Катерины, можно видеть в ее поступках проявления человеческой слабости, но нельзя, как мне кажется, осуждать за них Катерину и нельзя не сострадать столь редкой по своей внутренней красоте героине.

    Была ли любовь Катерины Кабановой из пьесы А. Н. Островского “Гроза” преступлением? Заслужила ли бедная женщина такое страшное наказание? Несчастья Катерины начинаются после того, как, выйдя замуж за Тихона Кабанова, она переезжает в его дом. Там молодая…

  1. Новое!

    Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще!.. Хороша тоже и Ка­баниха. А. Островский. Гроза В своей драме «Гроза» А.

    Н. Островский ярко и живо изобразил «темное царство» российской провинции, по­давляющее лучшие человеческие…

  2. Вражда между близкими бывает особенно непримирима П. Тацит Нет страшнее возмездия за безумства и заблуждения, чем видеть, как собственные дети страдают из-за них У. Самнер Пьеса А.Н. Островского «Гроза» рассказывает о жизни провинциальной…

    Название драмы Островского “Гроза” играет большую роль в понимании этой пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и многозначен. С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия пьесы, с другой стороны — символ идеи этого произведения….

Критическая статья «Луч света в темном царстве» была написана Николаем Добролюбовым в 1860 году и тогда же опубликована в журнале «Современник».

Добролюбов размышляет в ней о драматических стандартах, где «мы видим борьбу страсти и долга». Счастливый конец, по его мнению, драма имеет, если побеждает долг, а несчастный — если страсть. Критик замечает, что в драме Островского нет единства времени и высокой лексики, что было правилом для драм. «Гроза» не удовлетворяет основной цели драмы — уважать «нравственный долг», показать губительные, роковые «последствия увлечения страстью». Добролюбов замечает, что читатель невольно оправдывает Катерину, и именно поэтому драма не выполняет своей цели.

У писателя есть роль в движении человечества. Критик приводит в пример высокую миссию, выполненную Шекспиром: он смог поднять нравственность современников. «Пьесами жизни» несколько уничижительно называет произведения Островского Добролюбов. Писатель «не карает ни злодея, ни жертву», и это, по мнению критика, делает пьесы безнадежно бытовыми и приземленными. Но критик не отказывает им в «народности», полемизируя в данном контексте с Аполлоном Григорьевым. Именно отражение чаяний народа представляется одной из сильных сторон произведения.

Добролюбов продолжает разгромную критику при анализе «ненужных» героев «темного царства»: их внутренний мир ограничен в пределах маленького мирка. Есть в произведении и злодеи, описанные предельно гротескно. Таковы Кабаниха и Дикой. Однако, в отличие от, например, персонажей Шекспира, самодурство их мелочно, хотя и способно погубить жизнь хорошего человека. Тем не менее, «Гроза» названа Добролюбовым «самым решительным произведением» драматурга, где самодурство доведено до «трагических последствий».

Сторонник революционных изменений в стране, Добролюбов с радостью замечает в пьесе приметы чего-то «освежающего» и «ободряющего». Для него выход из темного царства может быть только в результате протеста народа против самодурства власти. В пьесах Островского критик увидел этот протест в поступке Катерины, для которой жить в «темном царстве» хуже смерти. Добролюбов увидел в Катерине того человека, которого требовала эпоха: решительного, с сильным характером и волей духа, хотя и «слабого и терпеливого». Катерина, «созидающая, любящая, идеальная», является, по мнению революционного демократа Добролюбова, идеальным прототипов человека, способного на протест и даже больше. Катерина — яркий человек со светлой душой — назван критиком «лучом света» в мире темных людей с их мелкими страстями.

(Тихон падает на колени перед Кабанихой )

Среди них и муж Катерины Тихон — «один из множества жалких типов», которые «столь же вредны, как и сами самодуры». Катерина бежит от него к Борису «больше на безлюдье», из «потребности любви», к которой не способен из-за своей нравственной неразвитости Тихон. Но и Борис отнюдь «не герой». Нет выхода для Катерины, не может ее светлая душа выпутаться из липкого мрака «темного царства».

Трагическая концовка пьесы и крик несчастного Тихона, остающегося, по его словам, дальше «мучиться», «заставляют зрителя — как писал Добролюбов — подумать не о любовной интриге, а обо всей жизни, где живые завидуют умершим».

Николай Добролюбов ставит настоящей задачей своей критической статьи обратить читателя к мысли, что русская жизнь показана Островским в «Грозе» в таком ракурсе для того, чтобы вызвать «на решительное дело». И это дело законно и важно. В этом случае, как отмечает критик он будет доволен «что бы ни говорили наши учёные и литературные судьи».

О чем задумываешься, когда перечитываешь то, что написал Дмитрий Иванович Писарев о «Грозе» Александра Николаевича Островского? Пожалуй, то, что литература следует за гениями… Золотая русская литература XIX века, начавшись с прорыва международного уровня в поэзии, уже к средине столетия осуществила его и в прозе, послужив «лучом света» для всего русского общества. Речь, конечно же, идет о не стихотворных произведениях Пушкина, Гоголя, Островского.

Гражданский посыл статьи

Статья о «Грозе» Писарева является откликом гражданина на знаковую пьесу позапрошлого столетия. Написанная в 1859 г. Александром Николаевичем Островским пьеса в пяти актах занимает в золотой русской литературе особое место. Данное драматургическое произведение послужило мощным стимулом дальнейшего развития реализма. Свидетельством тому послужила оценка, данная пьесе критиками. Она свидетельствует о настоящем плюрализме мнений. И в споре действительно родилась истина! В понимании этого принципиально знать, что статья «Мотивы русской драмы», в которую поместил Писарев о «Грозе» свой отзыв, была написана как ответ на другую критическую статью известного литературного критика Николая Добролюбова. Статья, с которой полемизировал Писарев, называлась ярко — «Луч света в темном царстве». Мы же попытаемся представить читателям наш анализ вышеупомянутой работы Дмитрия Писарева. Она занимает особое место в русской литературе. Островскому удалось достойно продолжить в русской драматургии реализм, заложенный Грибоедовым в «Горе от ума».

Принципиальное несогласие с Добролюбовым по пьесе «Гроза»

Дмитрий Иванович, несомненно, был тонким знатоком и, несомненно, приступая к работе, глубоко ознакомился со статьей выдающегося литературного критика Добролюбова, которого знал и уважал. Однако, очевидно, следуя мудрости древних, (а именно — «Сократ мне друг, но истина — дороже»), Писарев о драме Островского «Гроза» написал свой отзыв.

Необходимость выразить свою точку зрения он реализовал, потому что ощутил: Добролюбов попытался показать Катерину «героем времени». С такой позицией Дмитрий Иванович принципиально не согласился, причем, вполне мотивировано. Поэтому он написал свою статью «Мотивы русской драмы», где поддал критике главный тезис в работе Николая Александровича Добролюбова о том, что Катерина Кабанова является «лучом света в темном царстве».

Калинов как модель России

Несомненно, в статье излагал Писарев о «Грозе» свои мысли, четко осознавая, что Добролюбовым дана такая «темная» характеристика формально одному уездному городу, а фактически — всей России средины XIX века. Калинов — маленькая модель огромной страны. В нем общественным мнением и всем ходом городской жизни манипулируют двое людей: купец, неразборчивый в методах обогащения Савел Прокофьич Дикой, и ханжа шекспировского размаха, купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна (в простонародье — Кабаниха).

В 60-х годах позапрошлого века сама Россия представляла собой огромную страну с сорокамиллионным населением и развитым земледелием. Уже действовала сеть железных дорог. В скором будущем после написания Островским пьесы (точнее, с 1861 года, после подписания Императором Александром II «Манифеста», отменяющего крепостное право) увеличилось количество пролетариата и, соответственно, начался промышленный подъем.

Однако показанная в пьесе Островского удушливая атмосфера дореформенного общества была действительно правдивой. Произведение было востребовано, выстрадано…

Актуальность идей пьесы

Пользуясь простой аргументацией, на понятном для читателя языке создает свой отзыв Писарев о «Грозе». Краткое содержание пьесы он ювелирно точно воспроизводит в своей критической статье. Как же иначе? Ведь проблематика пьесы — насущна. И Островский делал великое дело, своим произведением всем сердцем желая построения гражданского общества вместо «темного царства».

Однако, дорогие читатели… Так сказать, положив руку на сердце… Можно ли назвать сегодня наше общество «царством света, добра и разума»? Разве в пустоту написал Островский монолог Кулигина: «Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать…»? Горькие, справедливые слова…

Катерина — не «луч света»

Критика Писарева о «Грозе» начинается с формулировки вывода об опрометчивости вывода Добролюбова. Он мотивирует его, приводя аргументы из авторского текста пьесы. Его полемика с Николаем Добролюбовым напоминает резюмирование умудренного опытом пессимиста по поводу выводов, сделанных оптимистом. Согласно рассуждениям Дмитрия Ивановича, сущность Катерины — меланхолична, в ней нет настоящей добродетели, характерной для людей, которых называют «светлыми». По мнению Писарева, Добролюбов допустил систематическую ошибку в анализе образа главной героини пьесы. Он собрал все ее позитивные качества в единый позитивный образ, игнорировав недостатки. По мнению же Дмитрия Ивановича, важен диалектический взгляд на героиню.

Главная героиня как страдающая часть темного царства

Молодая женщина проживает с мужем Тихоном у свекрови, богатой купчихи, имеющей (как сейчас говорят) «тяжелую энергетику», что тонко подчеркивает критическая статья Писарева. «Гроза», как трагическая пьеса, во многом обусловлена этим образом. Кабаниха (так по-уличному зовут ее) патологически зациклена на моральном угнетении окружающих, постоянными упреками, ест их, «как ржа железо». Это она делает по-ханжески: т. е. постоянно домогаясь, чтоб домашние «поступали по порядку» (точнее, следуя ее указаниям).

Тихон и его сестра Варвара адаптировались к речам маменьки. Особенно чувствительна к ее придиркам и унижениям ее невестка, Катерина. Она, обладающая романтичной, меланхолической психикой, действительно несчастна. Ее цветные сны и мечты обнажают совершенно детское мировосприятие. Это мило, однако не есть добродетелью!

Неумение сладить сама с собой

Вместе с тем критика Писарева о «Грозе» объективно указывает на инфантильность и импульсивность Катерины. Она выходит замуж не по любви. Лишь улыбнулся ей велиречивый Борис Григорьевич, племянник купца Дикого, и — готово дело: спешит Катя на тайное свидание. При этом она, сблизившись с этим, в принципе, чужим человеком, совершенно не задумывается о последствиях. «Неужели автор изображает «светлый луч?!» — спрашивает читателя критическая статья Писарева. «Гроза» отображает крайне нелогичную героиню, не умеющую не только справиться с обстоятельствами, но и сладить сама с собой. После измены мужу, находясь в депрессии, по-детски напуганная грозой и кликушеством полоумной барыни, она признается в содеянном и сразу же идентифицирует себя с жертвой. Банально, не правда ли?

По совету маменьки Тихон ее «немножко», «для порядку» бьет. Однако издевательства самой свекрови становятся на порядок изощренней. После того как Катерина узнает о том, что Борис Григорьевич едет в Кяхту (Забайкалье), она, не обладающая ни волей, ни характером, решается на самоубийство: бросается в реку и тонет.

Катерина — не «герой времени»

Писарев о «Грозе» Островского размышляет философски. Он задается вопросом о том, может ли в рабском обществе человек, не наделенный глубоким умом, не обладающий волей, не занимающийся самообразованием, не разбирающийся в людях — в принципе, стать лучом света. Да, эта женщина трогательно кротка, добра и душевна, она не умеет отстаивать свою точку зрения. («Сокрушила она меня», — говорит Катерина о Кабанихе). Да, она обладает творческой, впечатлительной натурой. И этот типаж действительно может очаровать (как это случилось и с Добролюбовым). Но это сути не меняет… «Не может возникнуть при изложенных в пьесе обстоятельствах человек — «луч света»!» — утверждает Дмитрий Иванович.

Зрелость души — условие взрослой жизни

Более того, продолжает свою мысль критик, капитулировать перед мелкими, вполне преодолимыми жизненными трудностями, — это разве добродетель? Этим очевидным, логичным вопросом задается Писарев о «Грозе» Островского. Разве это может быть примером для поколения, чей удел — изменить рабскую Россию, угнетаемую местными «князьками» по типу Кабанихи и Дикого? В лучшем случае такой суицид может вызвать лишь Однако же в результате борьбу с социальной группой богатеев и манипуляторов должны вести волевые и образованные люди!

Вместе с тем не уничижительно отзывается Писарев о Катерине. «Гроза», считает критик, не зря столь последовательно изображает ее образ, начиная с детства. Образ Катерины в этом смысле подобен незабвенному образу Ильи Ильича Обломова! Проблема ее несформировавшейся личности — в идеально уютном детстве и юности. Родители не готовили ее к взрослой жизни! Более того, они не дали ей должного образования.

Однако следует признать, что в отличии от Ильи Ильича, попади Катерина в более благоприятную среду, чем семья Кабановых, она бы, скорее всего, состоялась, как личность. Островский этому дает обоснование…

В чем позитивность образа главной героини

Это художественно целостный, позитивный образ — повествует Писарев о Катерине. «Гроза» при своем прочтении приводит читателя к осознанию, что главная героиня реально имеет внутренний эмоциональный заряд, характерный для творческой личности. Ей присущ потенциал позитивного отношения к действительности. Она интуитивно чувствует главную потребность российского общества — свободу человека. У нее есть скрытая энергия (которую она чувствует, но не научилась управлять ею). Поэтому и воскликнула Катя слова: «Почему люди — не птицы?». Автор не случайно задумал такое сравнение, ведь героине подсознательно хочется свободы, подобной той, которую ощущает птица в полете. Той свободы, бороться за которую ей не хватает душевных сил…

Заключение

К каким же выводам подводит своей статьей Писарев «Мотивы русской драмы»? «Гроза» изображает не «героя времени», не «луч света». Этот образ гораздо слабее, но не художественно (здесь как раз все в порядке), а по зрелости души. Не может «герой времени» «сломаться», как личность. Ведь людей, которых называют «лучами света», скорее можно убить, чем сломить. А Катерина — слаба…

Есть у обоих критиков и общее направление размышлений: статья о «Грозе» Писарева, как и статья Добролюбова, одинаково трактуют название пьесы. Это — не только атмосферное явление, до смерти испугавшее Катерину. Скорее, речь идет о социальном конфликте отставшего негражданского общества, вступившего в конфликт с потребностями развития.

Пьеса Островского — своего рода обвинительный акт. Оба критика показали, вслед за Александром Николаевичем, что люди — бесправны, они несвободны, они, по сути подчинены «Кабанихам» да «Диким». Почему же Добролюбов и Писарев о «Грозе» написали столь по-разному.

Причиной этому является, несомненно, глубина произведения, в котором есть не одно смысловое «дно». В нем есть и психологизм, и социальность. Каждый из литературоведов по-своему их осмыслил, по-разному расставил приоритеты. Причем и один, и другой это сделали талантливо, и русская литература от этого только выиграла. Поэтому совершенно глупо задаваться вопросом: «Писарев о пьесе «Гроза» написал точнее или же Добролюбов?». Несомненно, следует читать обе статьи…

«Гроза» вызвала самые бурные и самые неоднозначные отклики в критике. Наиболее обобщающий характер имели статьи в чем-то близких (например, в неприятии «искусства для искусства»), но в отношении Островского полемически противостоящих друг другу критиков: почвенника А. А. Григорьева и демократа Н. А. Добролюбова.

С точки зрения Григорьева, «Гроза» лишь подтвердила воззрение, сложившееся у критика на пьесы Островского до «Грозы»: ключевым понятием для них является понятие «народности», «поэзии народной жизни».

Характеризуя Островского в целом, А. А. Григорьев пишет: «Имя для этого писателя… не сатирик, а народный поэт. Слово для разгадки его деятельности не «самодурство», а «народность».

Н. А. Добролюбов, не соглашаясь с точкой зрения А. А. Григорьева, видит в драме ответ на поставленный прежде вопрос: «Но ведь есть же какой-нибудь выход из этого мрака?» Ключевым понятием в статье о «Грозе» по-прежнему остается «самодурство», в протесте Катерины критик видит «страшный вызов самодурной силе» — вызов особенно значимый, потому что исходит из недр народной жизни в переломную эпоху рубежа 1850-1860-х годов. С помощью «Грозы» Добролюбов стремится увидеть и осознать коренные движения общественной и духовной жизни времени накануне отмены крепостного права.

«Гроза»… производит впечатление менее тяжкое и грустное, нежели другие пьесы Островского… В «Грозе» есть даже что-то освежающее и ободряющее. Это «что-то» и есть, по нашему мнению, фон пьесы, указанный нами и обнаруживающий шаткость и близкий конец самодурства. Затем самый характер Катерины, рисующийся на этом фоне, тоже веет на нас новою жизнью, которая открывается нам в самой ее гибели… Мы уже сказали, что конец этот кажется нам отрадным; легко понять почему: в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что уже нельзя идти дальше, нельзя более жить с ее насильственными, мертвящими началами».

«Мотивы русской драмы» (1864). Пьеса вновь ожила в потоке современной жизни, когда о ней напечатал статью критик позднейшего поколения демократов Д. И. Писарев. Писарев во всем соглашается с Добролюбовым там, где речь идет о «темном царстве». Не подвергает сомнению он ни метод «реальной критики», ни социальную типичность главной героини. Но оценка ее поступков, их человеческого и социального значения у Писарева полностью расходится с оценками Добролюбова и А. А. Григорьева.

Критик исходит из того, что тип Катерины не сыграл предначертанной ему в русской действительности прогрессивной роли. Видимо, Добролюбов «увлекся» личностью Катерины, что было отчасти оправдано историческим моментом. Теперь же на общественную арену должен выйти «мыслящий пролетариат» — такие люди, как Базаров или герои Чернышевского. Только они, вооруженные теорией и обширными познаниями, могут действительно подвигнуть жизнь к лучшему. С этой точки зрения Катерина совсем не «луч света», а ее гибель не трагична — она нелепа и бессмысленна.

Комментируя не совпадающие в главном отзывы критиков о «Грозе», современный литературовед А. И. Журавлева отмечает:

«Именно со статьи Добролюбова сложилась в русской культуре прочная традиция трактовки Катерины как героической личности, в которой сосредоточены мощные потенции народного характера. Основания для такой трактовки, бесспорно, заложены в самой пьесе Островского. Когда в 1864 году, в условиях спада демократического движения, Писарев оспорил добролюбовскую трактовку Катерины в статье «Мотивы русской драмы», то, быть может, иной раз более точный в мелочах, в целом он оказался гораздо дальше от самого духа пьесы Островского».

«Неизбежные вопросы». В пьесах четвертого, последнего периода творчества драматурга — с 1861 по 1886 год — углубляются те «неизбежные вопросы» (А. А. Григорьев), которые громко прозвучали в его произведениях предшествующего времени. Создаются бытовые «сцены» и «картины», восходящие к «физиологической» манере ранних пьес. В основном эти произведения печатаются в «Современнике», демократическая редакция которого с конца 1850-х годов становится духовно близкой Островскому. Центром новых пьес является «маленький человек», каким он выступает в 1860-е годы в каждодневной борьбе за кусок хлеба, скромное семейное счастье, возможность хоть как-то отстаивать свое человеческое достоинство («Трудовой хлеб», «Тяжелые дни», «Пучина» и др.).

Новым в творчестве Островского явилось целенаправленное обращение к темам национальной истории — в хрониках «Кузьма Захарыч Минин-Сухорук», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», «Тушино», в историко-бытовых комедиях «Воевода, или Сон на Волге», «Комик XVII столетия», в психологической драме «Василиса Мелентьева». Драматурга интересуют не сами по себе выдающиеся личности и не кульминационные, увлекающие воображение моменты истории. В исторических жанрах он остается в широком смысле бытописателем, осветившим многообразные проявления национального характера.

Оценка характера Катерины Кабановой (героини пьесы «Гроза» А.Н.Островского) по статье Н.А. Добролюбова «Луч света в темном царстве»

Критическая статья Н.А. Добролюбова «Луч света в темном царстве» (1860) посвящена драме А.Н. Островского «Гроза». В центре внимания критика находится фигура главной героини пьесы – Катерины Кабановой.

Стоит заметить, что характер и поступки Катерины Добролюбов рассматривает с позиций революционной демократии, убежденным сторонником которой он являлся. В частности, критик «считал равенство людей «естественным состоянием» человеческой природы, а угнетение — следствием ненормального устройства, которое должно быть уничтожено».

Итак, Добролюбов называет «Грозу» Островского «самым решительным произведением» автора — в нем драматург откровенно показывает самые темные стороны жизни русского народа. Однако, несмотря на это, в пьесе есть «что-то освежающее и ободряющее». И это, прежде всего, «самый характер Катерины». От него «веет на нас новою жизнью, которая открывается нам в самой ее гибели».

Критик считает, что образ Катерины, ее характер – это решительный «шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе». Этот характер актуален как никогда, потому что «соответствует новой фазе нашей народной жизни», он «давно требовал своего осуществления в литературе».

По мнению Добролюбова, характер Катерины силен потому, что «неуклонно верен чутью естественной правды, исполнен веры в новые идеалы и самоотвержен, в том смысле, что ему лучше гибель, нежели жизнь при тех началах, которые ему противны».

Катерина прислушивается к себе и поступает так, как велит ей сердце. Именно «в этой цельности и гармонии характера заключается его сила», — убежден критик. — Вольный воздух и свет, вопреки всем предосторожностям погибающего самодурства, врываются в келью Катерины, она рвется к новой жизни, хотя бы пришлось умереть в этом порыве. Что ей смерть? Все равно — она не считает жизнью и то прозябание, которое выпало ей на долю в семье Кабановых».

Далее Добролюбов тщательно анализирует мотивы поведения Катерины. Критик считает глубоко символичным, что Островский выбрал своей героиней именно женщину — «самый сильный протест бывает тот, который поднимается наконец из груди самых слабых и терпеливых». В русском патриархальном обществе женщина — самое бесправное существо, именно поэтому, если женщина захочет изменить свою судьбу, то ее дело будет серьезно и решительно».

Добролюбов подчеркивает, что героиня по своей природе – вовсе не буйный характер, нуждающийся в постоянном разрушении. «Это характер по преимуществу созидающий», нуждающийся в любви и душевном тепле.

Кроме того, Катерина — характер тонкий, поэтический: «Вот почему она старается все осмыслить и облагородить в своем воображении». Героине необходимо «подпитываться» внешними впечатлениями, красотой окружающего мира, людей и их взаимоотношений. Но «в сумрачной обстановке новой семьи начала чувствовать Катерина недостаточность внешности». Героиня «ищет прибежища по-прежнему в религиозной практике, в посещении церкви, в душеспасительных разговорах; но и здесь не находит уже прежних впечатлений». В итоге — «все мрачно, страшно вокруг нее, все веет холодом и какой-то неотразимой угрозой».

Но эти ужасающие условия только помогли героине повзрослеть: она «возмужала, в ней проснулись другие желания, более реальные». Катерина отчетливо осознает, что хочет «любви и преданности». Раньше, выходя замуж, героиня ничему не противилась, хотя и не любила Тихона. Добролюбов объясняет это тем, что в девушке было «мало знания и много доверчивости».

Но теперь все изменилось. И в этих новых обстоятельствах проявился сильный характер Катерины: «Но когда она поймет, что ей нужно, и захочет чего-нибудь достигнуть, то добьется своего во что бы то ни стало: тут-то и проявится вполне сила ее характера, не растраченная в мелочных выходках».

Героиня полюбила и пошла в своем чувстве до конца. Мы видим, что воспитание, среда, в которой она росла, дают о себе знать: она «сохранила от своего воспитания одно сильное чувство — страх каких-то темных сил, чего-то неведомого, чего она не могла бы объяснить себе хорошенько, ни отвергнуть». Но и здесь, по мнению критика, Катерина побеждает себя, свои страхи. Она слушает свою натуру и идет в своем желании до конца. А когда оказывается преданной Борисом и понимает, что ей придется возвратиться в «темное царство», то решает «освободиться» навеки.

Добролюбов заключает: «Грустно, горько такое освобождение; но что же делать, когда другого выхода нет. Хорошо, что нашлась в бедной женщине решимость хоть на этот страшный выход. В том и сила ее характера, оттого-то «Гроза» и производит на нас впечатление освежающее…»

Я во многом согласна с оценками Добролюбова относительно Катерины. Я также считаю ее очень цельной и гармоничной натурой, прислушивающейся к голосу своей души. Катерина – светлый человек, именно поэтому она так поэтична, поэтому она искренне верит в Бога, поэтому она всей душой полюбила Бориса.

Но я не согласна с Добролюбовым в том, что героиня умирает, потому что протестует против «темного царства». Мне кажется, что Катерина бросается в Волгу, наказывая себя. На мой взгляд, она не смогла побороть в себе тех взглядов, которые были привиты ей воспитанием. Еще только решаясь на роман с Борисом, она говорит, что скоро умрет, потому что совершает большой грех. Я думаю, в последний момент ужас, отчаяние, одиночество победили даже страх Катерины перед Богом, и она совершает самый большой грех – кончает с собой.

Однако я солидарна с Добролюбовым в том, что Катерина – «луч света в темном царстве». Она единственная естественна, искренна, прекрасна в своем желании жить «светлой» жизнью, существовать согласно божьим законам.

Зачем читать «Грозу» Островского? Чтобы в завуче увидеть Кабаниху

Наверное, самое нелюбимое для многих школьное произведение — пьеса Островского «Гроза». Купцы и купчихи, говорящие странным языком — как все это от нас далеко и как скучно! На самом деле эта пьеса попала в школьную программу по недоразумению. Но не потому, что скучна. А потому, что те, кто школьную программу составлял, её просто не прочитали — как и все. А прочитали бы — срочно бы исключили.

Катерине в «Грозе» снятся эротические сны

Потому что писал её Островский, размышляя о своем незаконном романе с известной актрисой, — и писал о любви. Катерине, купеческой дочери, примерно 17 (она год замужем, а выдали ее лет в 16), мужа не любит и не уважает, в ней только-только просыпается чувственность, ей снятся эротические сны, и её желание любви ищет, на кого обрушиться — и находит Бориса. Она и сама знает, что если разрешит себе страсть, уже созревшую внутри нее, то это будет сила разрушительная:

Катерина. А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! А то будто я летаю, так и летаю по воздуху. И теперь иногда снится, да редко, да и не то.
Варвара. А что же?
Катерина (помолчав). Я умру скоро.

Потому в XIX веке маменьки молоденьких девушек на эту пьесу в театр не водили. А сейчас «лучом света в темном царстве» так спрятали эротическое начало в ней, что совершенно обезопасили юных читателей от всего «неприличного».

Но сегодня я читаю «Грозу» как пьесу не только о Катерине. Кабаниха — вот гениальное прозрение Островского.


Художник С.В. Герасимов. Иллюстрация к 2 действию пьесы

Кабаниха и «железный занавес»

В одном школьном сочинении было написано: «Если бы молодые жили на своей квартире, отдельно от свекрови, то ничего бы не произошло». Все равно бы произошло. Кабанихи — оглянитесь! — везде.

Откуда они? Из Калинова.

Калинов — город старообрядческий, строгий, закрытый, вознесенный над Волгой. Старые волжские капитаны говорили, что города с «женским» именем стоят на Волге, как правило, на левом, низком берегу, а с «мужским» — на правом, высоком. Так что броситься с обрыва в реку можно в городе под названием Калинов (а не, предположим, Казань). Мировоззрение города определяет странница Феклуша, представитель масс-медиа XIX века. Вслушайтесь внимательно — как и Кабанова — в то, что она говорит на своем ток-шоу…

Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая, ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по нашему закону так выходит, а по ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах пишут: «Суди меня, судья неправедный!». А то есть еще земля, где все люди с песьими головами. За неверность.

Узнаёте «город», в котором жизнь праведная, а вокруг уже апокалипсис наступил? И еще Феклушу послушаем:

Последние времена, матушка Марфа Игнатьевна, последние, по всем приметам последние. .. Вот хоть бы в Москве; бегает народ взад да вперед неизвестно зачем… Ему представляется-то, что он за делом бежит; торопится, бедный: людей не узнает, ему мерещится, что его манит некто; а придет на место-то, ан пусто, нет ничего, мечта одна. И пойдет в тоске. А другому мерещится, что будто он догоняет кого-то знакомого. Со стороны-то свежий человек сейчас видит, что никого нет; а тому-то все кажется от суеты, что он догоняет. Суета-то ведь она вроде тумана бывает. Вот у вас в этакой прекрасный вечер редко кто и за вороты-то выдет посидеть; а в Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то инда грохот идет; стон стоит.

А это уж совсем узнаваемое, все на это жалуемся:

Уж и время-то стало в умаление приходить… Конечно, не мы, где нам заметить в суете-то! А вот умные люди замечают, что у нас и время-то короче становится. Бывало, лето и зима-то тянутся-тянутся, не дождешься, когда кончатся; а нынче и не увидишь, как пролетят. Дни-то и часы все те же как будто остались; а время-то, за наши грехи, все короче и короче делается.

И хуже этого будет, говорит Кабанова, и мы до этого доживем. Потому единственное, что можно сделать — чуть-чуть задержать приход «апокалипсиса». Мир рушится, спастись можно только «железным занавесом», от всего отгородившись, закрывшись. Потому Кабанова берет на себя миссию спасительницы — города и мира. Посмотрим, как она собирается это делать.


Сцена из спектакля Вологодского драматического театра

Кабанихи вокруг нас

Кабанова считает, что человек по природе своей плох. Не она одна — Достоевский тоже так считал. Потому надо держать человека в страхе. У Достоевского человек должен бояться Бога. А у Кабановой?

Вот Кабанова жалеет себя после отъезда Тихона. И не хотела она детей в ежовых рукавицах держать, а надо:

Молодость-то что значит! Смешно смотреть-то даже на них! Кабы не свои, насмеялась бы досыта. Ничего-то не знают, никакого порядка. Проститься-то путем не умеют. Хорошо еще, у кого в доме старшие есть, ими дом-то и держится, пока живы. А ведь тоже, глупые, на свою волю хотят, а выдут на волю-то, так и путаются на покор да смех добрым людям. Конечно, кто и пожалеет, а больше все смеются. Да не смеяться-то нельзя; гостей позовут, посадить не умеют, да еще, гляди, позабудут кого из родных. Смех, да и только! Так-то вот старина-то и выводится. В другой дом и взойти-то не хочется. А и взойдешь-то, так плюнешь да вон скорее. Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять, уж и не знаю.

Чего же они, молодежь, не умеют? Ритуал соблюсти («гостей посадить не умеют»). Но причем здесь ритуал?

По мнению Островского, движение жизни строится как постоянная борьба живого и мертвого. Каждое явление возникает как живое, в нем содержание находит адекватную для себя форму. Потом оно умирает, и остается пустая мертвая форма. Есть люди, которые так боятся всего живого и свободного, что пытаются удержать омертвевшее соблюдением ритуала, удержать страхом перед тем, кто его охраняет.

Я знала директрису школы, которая стояла на входе в здание и проверяла длину юбки — на ладонь выше колена. И искренне полагала, что длина юбки спасет нравственность. Оглянитесь вокруг — в каждой школе, в каждой организации есть кто-то из начальников, кто полагает, что делает лучше для вас же — строгим соблюдением никому не нужных правил. Вы их ненавидите? А эти люди выполняют свою миссию: думают, что спасают мир во имя вашего же блага. Интересно, что чаще всего (хороший психолог Островский!) в Кабаних, жестоких фанатиков-идеологов, превращаются женщины средних лет.


Как Кабанихи ломают жизни молодых

Для Кабанихи нет ничего страшнее свободы. Те люди, которых она видит рядом с собой, казалось бы, подтверждают ее размышления. Дикой, например. Этот человек слишком широк, по выражению Достоевского, и не знает, что делать со своей свободой. Потому нужно, чтобы над ним «кто-то был», кого бы он боялся.

Дикой. Постой, кума, постой! Не сердись… Куда же это я пойду?
Кабанова. Домой. А то куда же!
Дикой. А коли я не хочу домой-то?
Кабанов. Отчего же это, позволь тебя спросить?
Дикой. А потому что у меня там война идет.
Кабанова. Да кому ж там воевать-то? Ведь ты один только там воин-то и есть.
Дикой. Ну так что ж, что я воин? Ну, что ж из этого?
Кабанова. Что? Ничего. А и честь-то не велика, потому что воюешь-то ты всю жизнь с бабами. Вот что… Нет над тобой старших, вот ты и куражишься.


В. Пашенная в спектакле Малого театра. Классическое представление о Кабанихе

Для таких людей, которые не знают, что им самим с собой делать, страх — единственное, что их держит. Для чиновника — страх начальства, для вора — страх наказания. Кабанихам кажется, что это всеобщий закон, а они будут — и смогут — страхом всех держать.

Соблюдай мертвую форму! — говорит Кабанова невестке. Падай в ноги и вой, когда муж уезжает. Не умею, — отвечает Катерина. И правильно отвечает, потому что выть, то есть причитать, надо уметь. В деревнях были специальные женщины, плакальщицы, вопленицы, на свадьбах или похоронах они профессионально заводили толпу баб, и те тоже начинали вопить. Меня вот заставь — я, как и Катерина, не смогу этого сделать. Но Кабанова ей в ответ: захотела бы, выучилась! Когда Катерина зовет Бориса, мысленно прощается с ним и с жизнью, она причитает по правилам — появилось «содержание», явилась сама собой и «форма».

Но вопреки убежденности Кабаних, мертвая форма ни от чего не спасает — она только убивает, потому что обессмысливает. Вот Катерина вспоминает, как жила у маменьки в родном доме. Варвара резонно отвечает ей, что и у них в доме так же. А вот и нет — послушайте, что ей отвечает от природы мудрая Катерина:

Катерина. Знаешь, как я жила в девушках? Вот я тебе сейчас расскажу. Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на ключок, умоюсь, принесу с собою водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много-много. Потом пойдем с маменькой в церковь, все и странницы — у нас полон дом был странниц да богомолок. А придем из церкви, сядем за какую-нибудь работу, больше по бархату золотом, а странницы станут рассказывать: где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют. Так до обеда время и пройдет. Тут старухи уснуть лягут, а я по саду гуляю. Потом к вечерне, а вечером опять рассказы да пение. Таково хорошо было!
Варвара. Да ведь и у нас то же самое.
Катерина. Да здесь все как будто из-под неволи.

Как много меняется в нашей жизни, когда мы делаем что-то из-под неволи, когда нас контролируют и ограничивают со всех сторон! Учителя по-разному учат, когда свободны и когда обложены инструкциями, врачи по-разному лечат, наши дети — по-разному делают уроки… Принцип всеобщий!

От мертвой жизни слабые ломаются и отучаются жить своим умом. Как Тихон.

Варвара. Две недели в дороге будет, заглазное дело! Сама посуди! У нее сердце все изноет, что он на своей воле гуляет.
Катерина. И на воле-то он словно связанный.
Варвара. Да, как же, связанный! Он как выедет, так запьет. Он теперь слушает, а сам думает, как бы ему вырваться-то поскорей.

Одна моя знакомая «Кабанова» любила повторять: «Молодежь надо понимать. Вот я понимаю молодежь». И сделала несчастной дочь, которую развела с мужем, и внука, погибшего от пьянства.

А сильные, бунтуя против мертвого начала жизни, готовы даже погибнуть. Как Катерина. Кабанихи предпочитают думать, что бунт Катерин происходит от излишней свободы. Бунт — от несвободы. Катерина берет ключ от калитки, за которой — ее короткое счастье. «Кабы не свекровь», не взяла бы ключ, но сил больше нет жить в духоте.

Слишком много нынче Кабаних, ломающих жизни молодых вокруг себя. А потому читайте «Грозу» вместе с вашими детьми. Она не скучная, эта пьеса, просто она о том, о чем в школе редко говорят.

Островский, Анализ произведения Гроза, План

Анализ произведения

Это произведение было напечатано в 1860 году, в период об­щественного подъема, когда начали рушиться крепостнические устои, и в душной, тревожной атмосфере действительно собира­лась гроза.

В русской литературе гроза издавна была олицетворением борь­бы за свободу, и у Островского это не просто величественное явление природы, а социальное потрясение.

В пьесе отразились впечатления от путешествия по Волге, которое автор предпринял в составе экспедиции, изучавшей быт жителей Поволжья.

Н.  А. Добролюбов, говоря о новаторстве Островского-драматурга, считал, что его произведения не подходят под привыч­ные правила, и называл их «пьесами жизни». В них по-новому развиваются действия и характеры. Следуя за Грибоедовым и Го­голем, Островский выступает как мастер драматургического кон­фликта, реалистически отражающего общественные противоре­чия эпохи.

В «Грозе» конфликт вовсе не сводится к истории трагической любви Катерины и Бориса. Сама эта история отражает типические конфликты эпохи 60-х годов XIX века: борьбу между отжива­ющей моралью самодуров и их безответных жертв и новой мора­лью людей, в душе которых пробуждается чувство человеческо­го достоинства.

Типичными представителями «темного царства» в пьесе явля­ются Кабанова и Дикой.

О Марфе Игнатьевне Кабановой Кулигин говорит Борису: «Хан­жа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем». Когда же появляется сама Кабаниха, в первых же ее фразах слышны власт­ные интонации хозяйки дома, которая привыкла к беспрекослов­ному подчинению. Она постоянно жалуется своим близким на не­почтительность и непослушание. Островский рисует ее как убеж­денную защитницу устоев «темного царства». Но даже в своей семье, где все ей повинуются, она видит пробуждение чего-то нового, очень чуждого ей. Например, она считает, что жена долж­на бояться своего мужа, но Тихон пытается ей противоречить: «Да зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит!». Когда Катерина, прощаясь с мужем перед его отъездом, вместо того, чтобы кланяться в ноги, кидается ему на шею, Ка­банова горько сетует на то, что молодые «ничего не знают, ни­какого порядка», даже «проститься путем не умеют».

Для того чтобы ярче показать опасения «темного царства», Островский вводит в пьесу образ Феклуши, которая заявляет: «Последние времена, по всем приметам последние».

Также не очень уверенно чувствует себя и Савел Прокофь­евич Дикой. Внешне он еще силен и грозен, по-прежнему ругает­ся с домашними. Кабанова так объясняет его поведение: «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься».

Но далеко не со всеми Дикой так разговаривает. Когда он встречает хоть малейший отпор, то сразу же меняется его тон. Например, Дикой побаивается Кудряша, потому что тот сам слы­вет за грубияна. Также он не может ругать и Кабаниху, которая отвечает ему: «Ты найди подешевле меня, а я тебе дорога!».

Но в пьесе Островский рисует и таких людей, которые пыта­ются противостоять «темному царству». Таким человеком являет­ся Катерина — главная героиня драмы. Она выделяется среди всех смелостью, открытым характером и прямотой, говоря: «В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!» Кроме того, она была очень религиозной. Ге­роиня понимает, что, полюбив Бориса, она нарушила нравствен­ный закон. Катерина предпочитает умереть, чем жить в неволе.

Драма завершается нравственной победой главной героини над темными силами. Кончая жизнь самоубийством, совершая, с точ­ки зрения церкви, страшный грех, она думает не о спасении сво­ей души, а о любви к Борису.

Добролюбов назвал «Грозу» самым решительным произведени­ем Островского, так как она знаменует собой близкий конец «са­модурной силе». Ведь даже Тихон над трупом Катерины впервые решается открыто обвинить свою мать: «Маменька, вы ее погуби­ли! Вы! Вы!»

«Конец этот кажется нам отрадным, — пишет Добролюбов, — в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что нельзя долее жить с ее мертвящими началами». По мнению кри­тика, в образе Катерины воплотилась «великая народная идея» — идея освобождения. Он считал образ ее близким «к положению и к сердцу каждого порядочного человека в нашем обществе».

План

1. Разговор Кудряша и Шапкина, из которого мы узнаем о   главных героях пьесы.
2. Семейные обстоятельства Бориса.
3. Первое знакомство с семейством Кабановых.
4. Воспоминания Катерины о жизни в родительском доме.
5. Катерина признается Варваре, что любит Бориса.
6. Отъезд Тихона.
7. Встреча Катерины и Бориса, которую организовывает Вар­вара.
8. Приезд Тихона. Покаяние Катерины.
9. Последняя встреча Катерины и Бориса.
10. Смерть Катерины.

Островский, Анализ произведения Гроза, План

4.9 (97.54%) 195 votes
На этой странице искали :
  • островский гроза анализ
  • гроза островский анализ
  • анализ произведения гроза
  • островский гроза анализ произведения
  • гроза островский анализ произведения

Сохрани к себе на стену!

Что общего у Катерины и Ларисы? Сравнение Катерины и Ларисы в «грозе» и «приданом» Островского. Различные конфликты в работах

Между «Грозой» и «Приданым» двадцать лет. За это время изменилась страна, изменился писатель. Все эти изменения можно проследить на примере спектакля «Гроза» и драмы «Приданое».

Купцы в «Невесте» — уже не невежественные и самодовольные представители «темного царства», а притворяющиеся образованными, читающие иностранные газеты, одетые по-европейски люди.

Главные герои двух пьес А.Н. Островские существенно различаются по своему социальному статусу, но очень похожи своими трагическими судьбами. Катерина в «Грозах» — жена богатого, но безвольного купца, полностью находящегося под влиянием деспотической матери. Лариса в «Невесте» — красивая незамужняя девушка, рано потерявшая отца и воспитанная матерью, женщиной бедной, очень энергичной, которая, в отличие от свекрови Катерины, не склонна к тирании.Кабаниха заботится о счастье сына Тихона, как она его понимает. Харита Игнатьевна Огудалова так же рьяно заботится о счастье дочери Ларисы, опять же, в ее собственном понимании. В результате Катерина бросается в Волгу и погибает от руки жениха-неудачника Ларисы. В обоих случаях героиням суждено умереть, хотя близкие и друзья, кажется, желают им только добра.

Главных героинь, Катерину и Ларису, часто сравнивают друг с другом.Оба они стремились к свободе, оба получили ее не на этом свете, оба были чистыми и светлыми натурами, любили недостойных, всей своей сущностью выказывали протест против «темного царства» (по-моему, общество «Бесприданых» тоже подходит под это определение) …

Катерина Кабанова живет в маленьком волжском городке, где жизнь по-прежнему во многом патриархальна. А действие «Гроза» разворачивается накануне реформы 1861 года, оказавшей огромное влияние на жизнь российской провинции. Лариса Огудалова – жительница крупного города, тоже расположенного на Волге, но патриархальность семейных отношений давно утрачена.Волга объединяет героинь, для обеих река символизирует свободу и смерть: и Катерину, и Ларису смерть настигает на реке. Но и здесь есть отличия: город Бряхимов не отделен от остального мира, как Калинов, не исключен из исторического времени, он открыт, люди приходят и уходят (в «Грозах» река Волга воспринимается , прежде всего, как граница, а в «становится средством связи с миром»).

Приданое происходит в конце 1870-х годов, в конце второго десятилетия после освобождения крестьян.Капитализм быстро развивается. Бывшие купцы превращаются в предпринимателей-миллионеров. Семья Огудаловых небогата, но благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны они заводят знакомства с влиятельными и богатыми людьми. Мать внушает Ларисе, что она, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса в этом не сомневается, надеясь, что и любовь, и богатство соединятся в лице ее будущего избранника. За Катериной выбор давно сделан, выдавая за нелюбимого, безвольного, но богатого Тихона.Лариса привыкла к веселой жизни волжского «легкого» — вечеринки, музыка, танцы. У самой есть способности — Лариса хорошо поет. Представить Катерину в такой ситуации просто невозможно. Она гораздо теснее связана с природой, с народными верованиями, истинно религиозна. Лариса тоже вспоминает Бога в трудную минуту и, согласившись выйти замуж за мелкого чиновника Карандышева, мечтает уехать с ним в деревню, подальше от городских соблазнов и прежних богатых знакомых. Однако в целом она человек другой эпохи и среды, чем Катерина. У Ларисы более тонкий психологический склад, она тоньше чувствует красоту, чем героиня «Гроза». Но это же делает ее еще более беззащитной перед любыми неблагоприятными внешними обстоятельствами.

Купцы «Грозы» только превращаются в мещан, это проявляется в том, что их традиционные патриархальные отношения изживают себя, устанавливается обман и лицемерие (Кабаниха, Варвара), которые так противны Катерине.

Лариса тоже жертва обмана и лицемерия, но у нее другие, немыслимые для Катерины жизненные ценности, источник которых, прежде всего, кроется в воспитании. Лариса получила европеизированное воспитание и образование. Она ищет возвышенно-красивую любовь, изящно-красивую жизнь. Для этого, в конце концов, ей и нужно богатство. И нет в ней силы характера, цельности натуры. Казалось бы, образованная и культурная Лариса должна была выразить хоть какой-то протест, в отличие от Катерины.Но она слаба во всех отношениях от природы. Слабой не только для того, чтобы убить себя, когда все рухнуло и все стало, ненавистным, но даже для того, чтобы как-то противостоять глубоко чуждым ей нормам жизни, которая кипит вокруг нее. В своем теле и душе сама Лариса оказывается выражением обмана окружающей жизни, пустоты, душевного холода, скрывающегося за эффектным внешним блеском.

Суть конфликта в драмах тоже иная. В «Грозах» происходит столкновение между тиранами и их жертвами.В пьесе очень сильные мотивы несвободы, духоты, подавленности, замкнутости пространства. Катерина, привыкшая жить «как птица на воле», мечтающая летать, не может подчиниться законам мира, в котором оказалась после замужества. Ее положение поистине трагично: свободное проявление чувств — любовь к Борису — вступает в противоречие с ее подлинной религиозностью, ее внутренней неспособностью жить во грехе. Кульминацией спектакля является общественное признание Катерины, исполненное под раскаты надвигающейся грозы.

Смерть Катерины — событие, которое, как удар грома, сотрясает весь город. Традиционно она воспринимается зрителями драмы как протест против жестоких законов жизни, как победа героини над угнетающей ее силой.

На первый взгляд, в Бриданнице все наоборот. Лариса не противится резко окружающим героям, ею восхищаются, ее боготворят. Ни о каком подавлении и деспотизме не может быть и речи. Но чрезвычайно силен в пьесе другой мотив, которого не было в «Грозах», — мотив денег.Именно он формирует конфликт драмы. Лариса — приданое, и это определяет ее положение в пьесе. Все окружающие ее персонажи — Кнуров, Вожеватов, Паратов, Карандышев — говорят только о деньгах, прибыли, наживе, купле-продаже. В этом мире чувство человека также становится предметом торговли. Это столкновение денежных, материальных интересов с чувствами героини приводит к трагическому финалу.

И отношение к смерти у героинь совсем другое, сила воли у Ларисы гораздо слабее, чем у Катерины.В смерти Катерина видит здесь возможность слиться с миром природы и избавиться от страданий, когда дом мужа стал ее могилой: «Где теперь? Иди домой? Нет, мне все равно домой идти или в могилу. Да что домой, что в могилу! ..что в могилу! В могиле лучше… Под деревом могила… как хорошо! ..Солнце ее греет, дождем мочит… Весной на нем трава вырастет, такая мягкая… Птички на дерево прилетят, запоют, детей выведут, цветут цветы: желтые, красные, синие… всякие (думает) всякие…»

Лариса, после того как надежды на брак с Паратовым окончательно рухнули, и Кнуров открыто предложил ей стать богатой содержанкой, думает о том, как бы, подобно Катерине, ринуться в Волга. Однако решимости сделать это ей не хватает: «Лариса. Только что я смотрела сквозь решетку вниз, у меня закружилась голова, и я чуть не упала. А если упадешь, так говорят… верная смерть. ( Думает.) Вот бы хорошо спешить!Нет, зачем спешить!.. Стою у решетки и смотрю вниз, кружится голова и падаю… Да уж лучше… без сознания, без боли… ничего не почувствуешь! (Подходит к решетке и смотрит вниз. Нагибается, крепко хватается за решетку, потом в ужасе отбегает.) О, о! Как страшно! (Чуть не падает, хватается за беседку. ) Что за головокружение! Я падаю, падаю, эй! (Садится за стол у беседки.) О, нет… (Сквозь слезы.) Расстаться с жизнью совсем не так легко, как я думал. Так нет сил! Вот я какой несчастный! Но есть люди, которым легко…».

Здесь ремарки автора передают растерянность главной героини «Приданого», ее стремление к самоубийству и невозможность совершить его. Лариса то приближается к обрыву, то удаляется от него. Она все еще надеется, что какая-то сила, действующая против ее воли, поможет ей умереть. Лариса мечтает уйти от чистой, безгрешной жизни, вплоть до самоубийства без греха. И ей явно не хватает решимости покончить с собой. Катерина — другое дело. Она осознает, что грешна, потому что изменила мужу, пусть даже нелюбимому, даже ради настоящей, искренней любви.Ее самоубийство есть и искупление греха (хотя через, с точки зрения христианства, иной грех, но для Катерины это обстоятельство уже не имеет значения), и воссоединение с природным миром — птицами, деревьями, и освобождение от земной могилы — дом ненавистных кабанов. Перед смертью Катерина совсем не прощает погубившей ее свекрови. Лариса, в полном согласии с христианскими идеалами, заявляет, что любит всех тех — Паратова, Кнурова, Вожеватова, Карандышева, — кто вольно или невольно способствовал ее гибели.Вера Катерины более страстная и менее каноническая, в чем-то близкая к языческому обожествлению природных стихий. Вера Ларисы более спокойная, отчасти книжная, хотя и не менее искренняя. Героиня «Бури» более волевая личность. Она способна на такой решительный поступок, как самоубийство. У героини «Приданого» отсутствует воля к самоубийству. На помощь ей ​​приходит случай в лице Карандышева, который своим выстрелом оборвал Ларисе жизнь.

Свобода и любовь — вот главное, что было в характере Катерины.В Бога тоже верила свободно, не под палкой. По своей воле она согрешила и наказала себя. Более того, самоубийство для верующего человека – еще более страшный грех, но Катерина пошла на это. Ее порыв к свободе, к воле оказался сильнее страха перед загробными муками, но, скорее, проявилась ее надежда на милость Божию, ибо Бог Катерины, несомненно, есть воплощение доброты и всепрощения.

Катерина — поистине трагическая героиня. У нее не было мысли протестовать против мира и порядка, в котором она жила.У нее не было конфликтов с миром, с окружающими. Причиной ее смерти стал внутренний конфликт ее сердца. Мир русской патриархальной жизни в Катерине взорвался изнутри, потому что из него стала уходить свобода, т. е. сама жизнь.

И Лариса, юная девушка с чистой душой, умеющая любить и жаждущая взаимных верных чувств, сталкивается с миром бизнесменов, где царит только капитал. В этом мире судьба приданой женщины обречена на трагедию.Как и Катерина, Лариса принадлежит к женщинам с «горячим сердцем». Она также наделена музыкальной, поэтической душой. В мире Ларисы есть и цыганская песня, и русский романс. Мечтательная, артистически одаренная натура, она не замечает недостатков в людях, видит окружающих героиню романа и часто поступает в соответствии с традициями поведения такой героини (стремление догнать ушедшего возлюбленного , любовь и разлука, соблазн любви, бегство от помолвки). Лариса словно парит над миром простых людей, недаром ее имя в переводе с греческого — чайка.

Судовладелец, богатый капитан Сергей Сергеевич кажется Ларисе идеальным мужчиной. Умеет искренне увлекаться, восхищается красотой, самобытностью, художественным даром Ларисы. Но душевные порывы его недолговечны, всегда преобладает деловой расчет: «У меня… нет ничего заветного; Я найду прибыль, поэтому продам все, что угодно».Верный этому правилу Паратов делает то же самое с пароходом «Ласточка» и с Ларисой. Ради сиюминутного блаженства он уговаривает Ларису уйти за Волгу, откуда ей две дороги: либо «радуйся», либо «матушка, ищи меня в Волге». У Паратова нет расчета менять миллионную невесту на Ларису Дмитриевну. В конце пьесы к Ларисе приходит озарение. Сергей Сергеевич напоминает ей, что «угар страсти скоро проходит, остаются цепи и здравый смысл», и советует вернуться к жениху.Но для Ларисы это невозможно: «Если я не люблю своего мужа, то я должна его хотя бы уважать; но как я могу уважать человека, который равнодушно переносит насмешки и всякие оскорбления! Героиня пьесы пытается броситься в Волгу, но у нее нет сил осуществить это намерение. Отчаявшись, она решает бросить своеобразный вызов как своему несостоявшемуся жениху, так и всему миру корысти и прибыль: «если ты вещь, то утешение одно — быть милым, очень дорогим.Она выносит суровый приговор миру, где к женщинам относятся как к забаве. «Никто и никогда не пытался заглянуть мне в душу, я ни от кого не видела сочувствия, не слышала теплого, сердечного слова… холодно так жить».

После выстрела она заявляет «Я сама», героиня не только стремится снять вину с Карандышева, Лариса поняла, что и она виновата в случившемся. Приняв смерть как благо, она тем самым вырывается наружу мира бизнесменов, морально возвышаясь над ними, навсегда отделяет себя от этого мира.Этим она признает свою вину. Но Катерина еще более грешна, чем Лариса, так как кончает жизнь самоубийством. Но именно в этом ее трагедия: она понимает, осознает, что согрешила, раскаивается, а потом снова грешит. Понимание каждой героиней своего греха является их главным отличием.

По сути, персонажи Катерины и Ларисы, скорее, антиподы. У Ларисы нет главного, что есть у Катерины, — цельности характера, умения действовать решительно.

Но у этих героинь Островского много общего: это и жажда полета, и стремление к воле, свободе; их протест против «темного царства».Но главное различие между ними — в выражении этого протеста. Катерина гораздо более сильная натура, чем Лариса. И трагедия Катерины гораздо глубже трагедии Ларисы.

Классная практика. Попытаемся выявить общие черты, характерные для стиля О. в целом. Критика разных течений — славянофила Эдельсона, революционера-демократа Чернышевского, либерала Боборыкина — обвиняла Островского в отсутствии единства действия, его внутренней целесообразности и т. д.в его пьесах. …

Он сам взорвался изнутри, потому что из него стала уходить свобода, т.е. сама жизнь. В сорока оригинальных пьесах Островского из современной ему жизни героев-мужчин практически нет. Герои в смысле положительных персонажей, занимающих центральное место в пьесе. Вместо этого у героини Островского любящие, страдающие души. Катерина Кабанова — лишь одна из многих. Ее героиню часто сравнивают с…

В лучших пьесах А.Н. Наиболее интересны у Островского женские характеры, в которых, при всех индивидуальных различиях, есть сходство.Катерину Кабанову из драмы «Гроза» и Лариса Огудалову из «Приданого» объединяет обреченность в той среде, из которой они вышли.

В атмосфере лжи и насилия, царящей в «Грозах», только Катерина выглядит естественно, но ее искренность не нужна окружающим. Настоящая трагедия героини в том, что она отчаянно одинока в этом мире. Возвышенной и поэтической душе Катерины, душе-птице нет места в городе Калинове.

Катерина — волевая, решительная и в то же время мягкая, трепетная натура — погибает не только из-за столкновения с «темным царством» тиранов, но и потому, что, дав волю чувствам, нарушила нравственный долг — не столько к мужу, сколько к себе.Ее требовательность к себе безгранична и не терпит компромиссов. Трагедия Катерины — это трагедия совести, драма женщины, которая влюбилась, но не смогла жить во лжи, причинять страдания людям и самой себе.

Катерина не умеет лгать и обманывать. Она не может «жить на свете и страдать». Куда идти? Нигде. И от себя не убежишь. Никто не осуждал Катерину более беспощадно, чем она сама. Раскаяние героини привело ее к смерти.А что еще было для нее? Самоубийство стало избавлением от земных мук, казавшихся ей страшнее ада…

«Приданое» было опубликовано через девятнадцать лет после «Бури», в 1879 году. За это время в России многое изменилось. Казалось бы, город Бряхимов никак не сравнится с патриархальным Калиновом. Сонное безмолвие волжской губернии теперь нарушают не бурлацкие песни, а пронзительные гудки пароходов.

На смену невежественным лавочникам пришли промышленники и купцы, управляющие фирмами и торговыми домами, едущие в Париж на выставку.Но, увы, в цивилизованном мире, на первый взгляд, царит жестокость, ложь, расчет, несправедливость. Высшей ценностью здесь являются деньги, а не личность человека.

В мире купли-продажи живет, любит, страдает замечательный человек с «горячим сердцем» — Лариса Огудалова. Незаурядность, возвышенное строение души роднит ее с Катериной. У Ларисы нет приданого, поэтому Паратов, в которого она доверчиво и беззаветно влюбилась, не может на ней жениться. Но дело не только в приданом.Паратов в этой пьесе тоже предстает объектом торга: промотав свое состояние, он продается богатой невесте. Он не способен нести ответственность за судьбу другого человека (а это и подразумевает настоящая любовь). Всю жизнь Паратов искал чувства, которые приносят ему удовольствие. Он обманывает Ларису, повинуясь собственной прихоти, не задумываясь о дальнейшей судьбе этой девушки.

Для Карандышева брак с Ларисой необходим как средство самоутверждения, мести за уязвленное самолюбие.Кто он? Мелкий чиновник, обойденный судьбой. «Я забавный человек, — говорит он о себе. Но почему он, зная боль оскорбленного достоинства, оскорбляет и унижает Ларису? В ней Карандышева привлекает только желание доказать, что он ничем не хуже Паратова, Кнурова, Вожеватова. И Лариса это хорошо понимает.

«Дружба» Вожеватова, «преданность» Кнурова, «любовь» Паратова и Карандышева — все оказывается фальшивкой. Перед Ларисой, глубоко чувствующей, думающей, но сведенной к положению вещей, открывается только один выход — смерть.Поэтому развязка «Приданого» закономерна.

Итак, обе героини Островского убиты жестокостью и пошлостью окружающей жизни, отступничеством избранников сердца. И Катерина, и Лариса ищут любовь в жизни, но не находят. Их уход — это протест против общества, в котором нет места искренним чувствам.

Катерина и Лариса Огудаловы — главные герои двух известных пьес А. Н. Островского — «Гроза» (1859) и «Приданое» (1878).Произведения разделены девятнадцатью годами, но в этих дорамах можно найти много общего.

Две героини — схожая судьба

Действие происходит в маленьком провинциальном городке, в купечески-мещанской среде, второстепенные персонажи — представители так называемого третьего сословия. Центральное место в сюжете занимает реконструкция быта, служащая фоном для конкретизации и развития образов персонажей, а также создающая резкий контраст между Ларисой Огудаловой и Катериной, с одной стороны, и окружающей средой, с другой. другой.Характеристика Ларисы Огудаловой и сравнение героини с Катериной Кабановой являются предметом данного обзора.

Общие черты в характерах Ларисы и Катерины

В образах героинь много общего. Девушки никак не вписываются в купечески-буржуазный мир, несмотря на то, что родились, выросли и воспитывались в нем. Оба мечтают о свободе и счастливой любви и всячески выступают против норм, правил и установок, которых придерживаются их семьи, знакомые и, наконец, жители города.Обе несчастливы в любви: Катерина страдала в семье Тихона Кабанова, а помолвка Ларисы с Карандышевым закончилась трагедией. Не сложились у девушки отношения и с Паратовым: последний, хотя и был к ней неравнодушен, считал выгоднее для себя жениться на богатой невесте. Оба тяжело перенесли эти потрясения: для их чувствительных, нежных и мягких натур это был слишком тяжелый удар.

Протест героинь против патриархального уклада

Каждая по-своему выражает свой протест против патриархального уклада жизни: Лариса Огудалова всеми силами пытается сопротивляться усилиям матери, Хариты Игнатьевны, выгодно выйти замуж ее к богатому и влиятельному жениху. Катерина прямо заявляет о неприятии образа жизни, который она ведет в доме свекрови Кабановой. Следует отметить, что Катерина более решительно и смело выражает свою позицию, чем Лариса: она в принципе не может ужиться в той новой среде, в которой оказалась после замужества. Все в семье мужа кажется ей чуждым, и еще до рокового свидания с Борисом она прямо заявляет Варваре, что ничего в семье мужа ей не нравится.Протест Ларисы проявился только тогда, когда она всерьез увлеклась Сергеем Сергеевичем Паратовым: девушка неожиданно проявляет такие черты характера, которые, казалось, нельзя было заподозрить в этой благовоспитанной барышне. Однако уже по первым репликам героини читатель может судить о ее решительном характере: она довольно резко отзывается о своем женихе Карандышеве и прямо говорит ему, что он проигрывает по сравнению с Паратовым.

Персонаж Ларисы

Лариса Огудалова, бездомная женщина, очень гордая: так, ей стыдно и за себя, и за свою мать, за тот нищенский образ жизни, который они вынуждены вести, угождая богатым гостям, которые стекаются к свой дом, чтобы посмотреть на красивую, но бедную невесту. Тем не менее Лариса терпит эти вечеринки, несмотря на неоднократные скандалы в доме, о которых тут же становится известно всему городу. Однако когда ее чувства были затронуты, героиня пренебрегла всеми условностями и сбежала вслед за Паратовым в день его отъезда из Бряхимова (который, кстати, как и Калинов, находится на берегу Волги). Вернувшись домой, героиня продолжает жить своей обычной жизнью и даже соглашается выйти замуж за Карандышева — брак неравный во всех отношениях.И если бы не новое появление Паратова на сцене, то, скорее всего, Лариса стала бы госпожой Карандышевой, уехала бы с мужем в деревню и, может быть, через некоторое время, на лоне природы, нашли в себе силы продолжать вести привычное существование.

Персонаж Катерины

Однако такой сценарий сложно представить в отношении Катерины: вряд ли последняя смирилась бы с таким существованием.К характеристике Ларисы Огудаловой следует добавить, что героиня крайне замкнута в себе: при первом появлении на сцене она ограничивается лишь несколькими репликами, тогда как Катерина с самого начала откровенничает с сестрой мужа Варварой. Она охотно делится с ней своими детскими воспоминаниями, признается, как ей тяжело в новой обстановке. В свете сказанного имеет смысл сравнить образы героинь с Татьяной Лариной, с которой, на первый взгляд, можно найти много общего: всех троих отличает импульсивность и непосредственность восприятия мир вокруг них.Однако и Катерина, и Лариса слишком оторваны от реальности: обе живут словно во сне, и, кажется, все время находятся в каком-то внутреннем мире.

Сравнение Ларисы и Катерины

Кнуров сказал не просто так, что в Ларисе «нет ничего бытового», что она похожа на «эфир». Пожалуй, это лучшая характеристика Ларисы Огудаловой: девушка действительно постоянно отвлекается и остается на удивление равнодушной ко всему окружающему, и лишь иногда срывает отдельные реплики, выдающие ее нелюбовь к буржуазной жизни.Удивительно, что она совершенно не выражает своей любви или хотя бы какой-то привязанности к собственной матери. Конечно, с нравственной точки зрения портрет Хариты Игнатьевны далек от идеала, но эта женщина все-таки переживает за свою дочь, переживает за ее судьбу и, безусловно, заслуживает определенного уважения. Лариса производит впечатление отчужденной от жизни барышни: ее образ, так сказать, бесплотен и оторван от исторической и социальной почвы. В этом отношении Катерина более реалистична: она живо и остро реагирует на происходящее вокруг нее; она живет полнокровной, насыщенной событиями, хотя и более трагичной жизнью.Однако образ Катерины отличается некоторой идеализацией, несмотря на вполне узнаваемые черты.

Сравнение героинь с Татьяной Лариной

Татьяна Ларина не такая — она ​​крепко привязана к родному уголку в деревне, о чем говорит Евгению в финале романа. Героиня Пушкина твердо стоит на своей почве, что дает ей нравственные силы выдержать выпавшие на ее долю испытания. Именно поэтому она вызывает уважение, а Лариса и Катерина — сострадание и жалость.Несомненно, в композиции «Лариса Огудалова» следует провести параллель между ее драмой, трагедией Катерины Кабановой и историей Татьяны Лариной.

Женский образ, его противоречивость и истинная красота всегда привлекали драматургов. Одной из главных особенностей русской литературы является внимание к женским образам, а нередко и выведение женского образа как основного, ведущего в произведении. Несмотря на то, что авторами работ были мужчины, они очень тонко чувствовали и очень точно изображали силу и слабость женского характера.

Не стал исключением и создатель национального русского театра А. Н. Островский. В своих пьесах писатель показал жизнь купеческого общества и то, как время изменило ее. Две, пожалуй, самые популярные пьесы писателя — «Гроза» и «Приданое» — разделены промежутком в двадцать лет. «Гроза», написанная в 1859 году, явилась вершиной творчества А. Островского. Эта пьеса стала жемчужиной русской драматургии второй половины XIX века, потому что в ней появилась сила, решительно сопротивлявшаяся чужому, мертвящему порядку, гнетущей атмосфере.Строки «Приданого» были перенесены на бумагу в 1879 году. В этой пьесе купцы уже не невежественные представители «темного царства», а претендующие на образованность, читающие иностранные газеты, люди, одетые по-европейски. Пьесы очень похожи по замыслу. На страницах обоих произведений отражена проблема женского беспредела, противопоставления характера и внутреннего мира девушки порядкам и нравам общества, в котором она живет.

I Судьбы Катерины и Ларисы Огудаловой схожи.А. Н. Островский показывает, что когда деньги вмешиваются в отношения людей, разрушается то, что когда-то называлось любовью и доверием. Но мне кажется, что дело не только в непреодолимой силе денег. Я считаю, что если между двумя людьми возникли действительно высокие отношения, то ни один человек, стоящий перед выбором «деньги или любимая», ни на минуту не остановится на варианте «деньги». Но в пьесах Островского ни Борис, ни Паратов не могли выбрать деньги, безбедное существование любимых женщин.На мой взгляд, в данном случае нельзя говорить о любви Бориса к Катерине и о каких-то истинных чувствах Паратова к Ларисе.

Характер Катерины формировался в атмосфере простой патриархальной купеческой семьи. Ее духовные потребности удовлетворялись рассказами о богомольцах и молящихся мотыльках вроде Феклуши. Любовь в семье и предоставленная ей свобода сформировали характер Катерины, от природы наделенной поэтической душой. Н. А. Добролюбов охарактеризовал Катерину как «луч света в темном царстве».Это действительно так. Она блистала неподдельной красотой души, искренностью и верой в то, что возможен иной образ жизни. Среди шаткой морали, ставшей последней каплей и толчком к измене, она была самой высоконравственной характер.Ее измену мужу не следует расценивать как роковую ошибку и осуждать за это.Ведь героиня всеми способами боролась со своими чувствами,пытаясь уберечься от греха.В Борисе она видит своего защитника,ищущего служба поддержки.Но он также уходит и покидает Катерину, понимая, что лучший выход для нее — смерть. Сильная Катерина или слабая, однозначно сказать нельзя. С одной стороны, она сильный человек, потому что нашла в себе силы противостоять социальным устоям того времени, своими чувствами борется за счастье.

Судьба подарила Катерине счастье любить, а по-настоящему любить может только сильная личность. С другой стороны, она хрупкая, чувственная, слабая именно в силу своей чистоты и наивности.Героиня устает бороться, находя выход из тупика — самоубийство. Несмотря на все противоречия, в характере Катерины выразились правдивость, совестливость, свободолюбие и поэзия русской женщины.

Лариса Огудалова — девушка, получившая достойное образование и воспитание. Она от природы наделена творческим воображением, хорошим музыкальным и голосовым слухом, красотой, женственностью. В общих чертах образ Ларисы – это образ идеальной женщины. Но ее внутренняя мг была сформирована совсем другими факторами, чем у Катерины.Ее воспитывала безотцовская любящая мать, видевшая своей целью выгодный брак дочери. И Лариса не сомневается, что даже без приданого она сможет выйти замуж за человека, в котором сочетала и любовь, и богатство. Одна из главных черт характера Ларисы – вера в настоящую любовь. А. Н. Островский подчеркивает, что его главный герой готов бороться за нее. Ей все равно, что люди скажут о ней и ее семье, если она будет с любимым человеком: «Какое мне дело до разговоров. Я могу быть с тобой везде.» В данном случае речь может идти о некоторой наивности Ларисы, искренне любившей Паратова и ставшей жертвой ее любви.

Лариса сильная? И кто сильнее: она или Катерина? Лариса не «ничего не боится, когда рассказывает Карандышеву о своих чувствах к нему: «Но я не прощаю себе, что решила связать судьбу с таким ничтожеством, как ты». Это может сделать только человек с сильным характер. В минуту отчаяния Лариса думает о самоубийстве, но она не решается сделать этот шаг не потому, что боится Бога и его суда, а просто из-за страха самой минуты падения в воду» Ой, как страшно…жизнь совсем не так проста, как я думал. «Возможно, с этой точки зрения можно говорить о Ларисе как о слабом человеке по сравнению с Катериной. можно с полной уверенностью сказать, что Лариса тоже «луч света в темном царстве». Смерть для нее стала освобождением от всех мук, которые она испытала и, может быть, испытала бы на этой Земле. Конечно, при всех различиях между Ларисой и Катериной есть много общего: и жажда полета, и стремление к воле, свободе, и протест против «темного царства».

Итак, обе героини брошены и унижены. Но в обоих случаях девушка оказалась сильнее любого из мужчин. И Лариса, и Катерина погибли как личности, смерть в их случае была спасением от потери достоинства. Обе героини представляют собой собирательный образ настоящей русской женщины. Хотелось бы, чтобы таких натур в современном мире было больше, а тех, кто подталкивает их к падению, поменьше.

Самые известные пьесы из творческого наследия Николая Островского — «Приданое» и «Гроза» — благодаря классическим театральным постановкам бесповоротно актуальны и входят в репертуар огромного количества трупп.Такой интерес приводит не только к всестороннему анализу этих литературных произведений, но и к сравнению персонажей друг с другом. Так, в школьной программе часто выносится на обсуждение вопрос, что сближает Ларису Огудалову и Катерину Кабанову, двух главных героинь наших пьес. Но действительно, что общего у этих барышень?

На самом деле Лариса и Катерина совершенно не похожи друг на друга — это два самостоятельных образа, связанных лишь метафорически. Их судьбы немного схожи: оба несчастливы в личной жизни, оба не имеют возможности жить самостоятельно, оба достаточно экзальтированы и эмоциональны, оба трагически погибают в юном возрасте. За исключением смерти героинь, точно такая же участь в современной Островскому России была даже не редкостью, а почти нормальным явлением. И то, и другое произведение в момент своего появления воспринимались исключительно как бестселлер, этакий дамский роман для сцены, а потому в их основе узнаваемое женское существо, доведенное художником до трагедии.

Что может быть общего между подчеркнуто бедной Ларисой Огудаловой и купеческой дочерью, женой, невесткой Катериной Кабановой, блистающей в своем провинциальном светском обществе? Если рассматривать биографию, то очевидна общая беда — неудачный запретный роман, закономерным итогом которого станет неминуемое страшное общественное порицание. Нравы той эпохи были очень суровыми, поэтому и наказание действительно жестокое. Однако обе женщины готовы принять его ради возможности быть рядом с любимым человеком, обе просят своих избранников забрать их, увести, жениться, принять. Избранники Ларисы и Катерины, хоть и почти диаметрально разные, ведут себя одинаково — бросают своих женщин «по воле судьбы», ничего не предпринимая для разрешения ситуации.

В кульминации и Лариса, и Катерина приходят к решению покончить с собой — это кажется им единственным выходом, альтернативой осуждению, позору и самому унылому существованию: для Катерины в семье Кабановой, для Огудаловой — замужем за Карандышевым или находится на содержании у Кнурова.Катерина под влиянием религиозной истерии, помимо психологического влияния членов семьи, еще кончает жизнь самоубийством. Уход Ларисы из жизни гораздо трагичнее и нелепее, на грани фарса: ревнивый ничтожный чиновник Карандышев под прозорливое «так никому не попадись!» убивает Огудалова из макета пистолета. А она, умирая, считает такую ​​смерть избавлением от позора и приравнивает ее для себя к самоубийству. В глазах невольных зрителей это выглядит попыткой взять на себя вину жениха, оправдать его перед законом, хотя законов в той буржуазной жизни нет в принципе.

Сходство биографий далеко не последнее, что сближает Ларису и Катерину. Давайте посмотрим на их избранников, которые в обоих случаях стали косвенными виновниками трагедии. Конечно, Борис и Паратов непохожи, как непохожи и сами героини. Однако и те, и другие играют для Катерины и Ларисы одну и ту же роль — дают нереальную возможность вырваться из неподходящей среды. В других условиях, в другой обстановке привлекательность этих мужчин в глазах наших барышень стремилась бы к нулю, а здесь мы видим другое.Борис, интеллигентный, образованный человек с тонкой душевной организацией, резко контрастирует с членами семьи Кабановых и их окружения, которые в лучших традициях русского купечества темны, скудны умом и духом, жестоки — в Словом, они олицетворяют косное прошлое. Катерине хочется легкости, свободы, жизни «как с мамой», она ищет не столько романтики, сколько защиты и человеческих отношений, участия, доверия. Борис способен дать ей лишь видимость того, чего хочет он сам, в том же остро нуждается. Избранник Катерины не подлец, а очень слабый человек, поэтому альтернативы самоубийству у нее нет: она понимает, что вместо поддержки обрела такое же бессилие.

У Огудаловой и Паратова немного другие отношения. Несмотря на то, что она тоже ждет тепла и сочувствия, ее желания принимают книжно-романтическую форму: Лариса воспитана на любовных историях. Вот почему паратовского показушного гусара она принимает за отвагу, страстные речи за проявление любви, цыганку за эстетику, ночь, проведенную вместе, — за обещание выйти замуж.Лариса создала себе идеал мужчины и полюбила его за кажущуюся возможность вырваться из среды бизнесменов и буржуазной жизни. Но, в отличие от Катерины Кабановой, Огудалова гораздо теснее связана со своим миром, она его детище. Ее трагедия в предательстве Паратова, который оказывается таким же бизнесменом, как Кнуров или Харита Игнатьевна. Лариса несчастна, но чувствует себя на своем месте – это ее «темное царство». Личная обида делает реальным вариантом стать содержанкой, согласиться быть вещью.

Самое близкое, что сближает Огудалову и Кабанову, — это метафора, символ. Для обоих Волга стала священным местом: Катерина находит в ней свою смерть, Лариса губит себе жизнь, идя по ней. Волга видит оба трагических конца. Критики часто говорят о символе птицы, полета, который сопровождает обеих героинь. Правда, в случае с Огудаловой он скрыт в переводе ее имени — «чайка», а Катерина несколько раз упоминает о своем желании летать. Если не брать в расчет абстрактную символику, то полет наших барышень окажется иным: отрывом от реальности для Катерины и свободным падением для Ларисы.Последнюю тяготит навязанное ей окружение и роль невыгодной невесты, поэтому она готова на все, чтобы вырваться, хоть через низ. Кабанова, изначально более сильная, отягощенная личной несвободой, уже живет на дне, остро ощущая не социальные, а межличностные противоречия в своей семье.

Есть еще одна общая черта образов Ларисы и Катерины. Между созданием «Гроза» и «Приданого» прошло почти двадцать лет. В этот период русское общество стремительно менялось, и перемены не могли не сказаться на творчестве Островского. Легко представить, как Катерина эволюционирует в Ларису — с учетом социальных процессов и отношений, новых явлений. Вместо необразованной купеческой дочери в героинях теперь светская полуаристократка, вместо боязни наказания свыше за грех — тоска и метания в предвкушении замужества, вместо сказок о богомольцах и церкви — цыганский хор и гитара, вместо «темного царства» — просвещенное приличное общество.Для таких, как Катерина, в изменившемся обществе больше нет места, поэтому появляется современный автор Лариса, которая не может быть настолько целостной, чтобы вырвать свою жизнь из тех условий, в которых она оказалась. Люди стали более сложными, их проблемы и противоречия утратили свою уникальность, стали многогранными.

описание, персонажи, разбор произведения

События происходят в первой половине 19 века, в вымышленном волжском городке Калинове. Действие первое — в сквере на высоком берегу Волги. Местный слесарь-самоучка Кулигин беседует с молодежью — Кудряшем, приказчиком богатого купца Дикого, и мещанином Шапкиным — о грубых выходках и произволе Дикого. Затем появляется Борис, племянник Дикого, который в ответ на вопросы Кулигина говорит, что его родители жили в Москве, воспитывали его в Коммерческой академии и оба умерли во время эпидемии. Он приехал к Дикому, оставив сестру у родственников матери, чтобы получить часть бабушкиного наследства, которое Дикой должен отдать ему по завещанию, если Борис будет к нему почтителен.Все его уверяют: на таких условиях Дикий никогда не даст ему денег. Борис жалуется Кулигину, что никак не может привыкнуть к жизни в доме Дикого, Кулигин рассказывает о Калинове и заканчивает свою речь словами: «Жестокие нравы-с, в нашем городе жестокие!»

Калиновцы расходятся. Вместе с другой женщиной появляется странница Феклуша, восхваляющая город за «бла-а-лепье», а дом Кабановых за особую щедрость к странникам. «Кабановы?» — Борис спрашивает: «Хандрите-с, нищих оденьте, а семейство вообще съели», — поясняет Кулигин.Выходит Кабанова в сопровождении дочери Варвары и сына Тихона с женой Катериной. Она ворчит на них, но в конце концов уходит, позволяя детям пройтись по бульвару. Варвара отпускает Тихона втайне от матери выпить в гостях и, оставшись наедине с Катериной, говорит с ней о домашних отношениях, о Тихоне. Катерина рассказывает о своем счастливом детстве в родительском доме, о своих усердных молитвах, о том, что она переживает в церкви, представляя себе ангелов в солнечном луче, падающих с купола, мечтает раскинуть руки и летать и, наконец, признается, что « что-то с ней не так».Варвара догадывается, что Катерина в кого-то влюбилась, и обещает устроить свидание после отъезда Тихона. Это предложение приводит Кэтрин в ужас. Появляется сумасшедшая дама, угрожающая, что «красота ведет в самый омут», и пророчит адские муки. Катерина страшно пугается, а тут «гроза близится», уговаривает Варвару помолиться домой иконам.

Второе действие, которое происходит в доме Кабановых, начинается с разговора Феклуши с горничной Глашей.Странник расспрашивает о домашних делах Кабановых и передает сказочные рассказы о дальних странах, где люди с собачьими головами «за неверность» и т. д. Появляющиеся Катерина и Варвара, собирая Тихона в дороге, продолжают разговор о увлечении Катерины, Варвара называет имя Бориса, отдает ему поклон и уговаривает Катерину переспать с ней в беседке в саду после отъезда Тихона. Выходят Кабаниха и Тихон, мать говорит сыну жестоко наказать жену, как жить без него, Катерина унижается этими формальными приказами.Но, оставшись наедине с мужем, она умоляет его взять ее с собой в путешествие, после его отказа пытается дать ему страшные клятвы верности, но Тихон не хочет их слушать: «Мало ли что придет на ум. ..» Вернувшаяся Кабаниха приказывает Катерине поклониться мужу в ноги. Тихон уходит. Варвара, выходя на прогулку, сообщает Катерине, что они будут ночевать в саду, и дает ей ключ от ворот. Катерина не хочет его брать, потом, поколебавшись, прячет в карман.

Дальнейшее действие происходит на скамейке у ворот дома Кабановских. Феклуша и Кабаниха говорят о «последних временах», Феклуша говорит, что «за наши грехи» «пришло время умалить», рассказывает о железной дороге («стали запрягать огненного змея»), о суете московской жизни как дьявольское наваждение. Оба ждут еще худших времен. Появляется Дикий с жалобами на семью, Кабаниха упрекает его в неуравновешенном поведении, он пытается нагрубить ей, но она быстро останавливает это и ведет его в дом выпить и закусить.Пока Дикий лечится, Борис, посланный семьей Диких, приходит узнать, где находится глава семьи. Выполнив задание, он с тоской восклицает о Катерине: «Хоть бы одним глазком посмотреть на нее!» Вернувшаяся Варвара велит ему прийти ночью к воротам в овраге за Кабановским садом.

Вторая сцена представляет собой ночную прогулку юноши, Варвара выходит на свидание к Кудряшу и говорит Борису подождать — «ты чего-нибудь подождешь». Происходит встреча Катерины и Бориса.После колебаний, мыслей о грехе Катерина не в силах сопротивляться проснувшейся любви. «Зачем меня жалеть — никто не виноват», — пошла она на это сама. Не жалей, погуби меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю (обнимает Бориса). Если я не боялся греха за вас, то убоюсь ли я суда человеческого?

Все четвертое действие, которое происходит на улицах Калинова, — на галерее полуразрушенного здания с остатками фрески, изображающей ад огненный, и на бульваре — происходит на фоне сходки и, наконец, вырваться из грозы.Начинается дождь, и в галерею входят Дикой и Кулигин, который начинает уговаривать Дикого дать денег на установку на бульваре солнечных часов. В ответ Дикий его всячески ругает и даже угрожает объявить разбойником. Вытерпев оскорбления, Кулигин начинает просить деньги на громоотвод. Тут Дикой уверенно заявляет, что грех защищаться от грозы, посланной в наказание «шестами и прутьями какими-то, прости господи». Сцена пуста, потом Варвара и Борис встречаются на галерее. Она сообщает о возвращении Тихона, слезах Катерины, подозрениях Кабанихи и выражает опасение, что Катерина признается мужу в измене. Борис умоляет отговорить Катерину от признания и исчезает. Входят остальные КАБАНОВЫ. Катерина с ужасом ждет, что она, не раскаявшаяся в своем грехе, будет убита молнией, появляется безумная дама, грозящая адским пламенем, Катерина больше не может укрепиться и во всеуслышание признается мужу и свекрови, что она «гуляла» с Борисом.Кабаниха злорадно заявляет: «Что, сынок! Куда приведет воля; […] Так что я ждал!

Последнее действие опять на высоком берегу Волги. Тихон жалуется Кулигину на свое семейное горе, на то, что его мать говорит о Катерине: «Ее надо заживо зарыть в землю, чтобы казнить!» «А я люблю ее, жалко ее пальцем трогать». Кулигин советует простить Катерину, но Тихон объясняет, что при Кабанихе это невозможно. Он не без жалости говорит о Борисе, которого дядя отправляет в Кяхту.Входит горничная Глаша и сообщает, что Катерина исчезла из дома. Тихон боится, что «от тоски может на себя руки наложить!», и вместе с Глашей и Кулигиным уходит искать жену.

Появляется Катерина, она жалуется на свое безвыходное положение в доме, а главное, на свою жуткую тоску по Борису. Ее монолог заканчивается страстным заклинанием: «Радость моя! Моя жизнь, моя душа, я люблю тебя! Реагировать! Входит Борис. Она просит его взять ее с собой в Сибирь, но понимает, что отказ Бориса вызван полной невозможностью уехать с ней.Она благословляет его в путь, жалуется на тесную жизнь в доме, на свое отвращение к мужу. Навсегда простившись с Борисом, Катерина одна начинает мечтать о смерти, о могиле с цветами и птицами, которые «прилетят к дереву, запоют и детей возьмут». — Снова жить? — восклицает она в ужасе. Подойдя к обрыву, она прощается с ушедшим Борисом: «Мой друг! Моя радость! До свидания!» и уходит.

Сцена заполнена встревоженными людьми, в толпе и Тихон с мамой.За сценой раздается крик: «Женщина бросилась в воду!» Тихон пытается бежать к ней, но мать не пускает его со словами: «Я прокляну, если ты пойдешь!» Тихон падает на колени. Через некоторое время Кулигин приносит тело Катерины. «Вот ваша Катерина. Делай с ней, что хочешь! Ее тело здесь, возьмите его; и душа теперь не твоя; она теперь перед судьей, который более милостив, чем вы!

Бросившись к Катерине, Тихон обвиняет мать: «Мама, ты ее погубила!» и, не обращая внимания на грозные крики Кабанихи, падает на труп жены.«Хорошо тебе, Катя! Зачем я остался жить на свете и страдать! — такими словами Тихона заканчивается пьеса.

Сквозной темой драмы Островского является патриархальная жизнь и ее крах, а также изменение личности в связи с этим. Островский обличает и поэтизирует традиционный быт в трагедии «Гроза», созданной в 1859 году. Вот краткое содержание пьесы «Гроза» в действии.

СИМВОЛЫ :

  • Савел Прокофьевич Дикий — купец, значимое лицо в городе.
  • Борис Григорьевич — его племянник, молодой человек, прилично образованный.
  • Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха) — богатая купчиха, вдова.
  • Тихон Иванович Кабанов — ее сын.
  • Катерина — его жена.
  • Варвара — сестра Тихона.
  • Кулигин — мещанин, часовщик-самоучка ищет вечный двигатель.
  • Ваня Кудряш — молодой человек, делопроизводитель Дикова.
  • Шапкин — мещанин.
  • Феклуша — странник.
  • Глаша — девушка в доме Кабанова.
  • Дама с двумя лакеями — старуха лет семидесяти, полусумасшедшая.

Гроза — резюме.

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ.

Действие происходит в городе Калинове, на берегу Волги, летом. Сквер на высоком берегу, сельский вид за Волгой.Кулигин сидит на скамейке и смотрит через реку. Кудряш и Шапкин идут.

Кулигин поет» Уровень посреди долины, на ровной высоте.. . «. Он перестает петь и любуется красотами Волги. Разговаривает с Кудряшем. Рядом Дикий ругает племянника, размахивая руками. Оба характеризуют его отрицательно: матерящийся человек ни с того ни с сего отрубит человека, Борис Григорьевич пал жертвой Про Кабаниху тут же говорят, что она такие вещи делает под видом благочестия, а Дикой сорвался, и некому его угомонить.Кудряш высказывает мысль, что Дикого надо проучить: поговорить в переулке с глазу на глаз, чтобы шелковым стал. «Неудивительно, что он хотел выдать тебя как солдата » — отмечает Шапкин.

«Он меня не отдаст: носом чует, что голову дешево не продам. Это он вам страшен, но я умею с ним разговаривать… он слово, а мне десять; плюнет и пойдет. Нет, я не стану его рабой», —

Кудряш отвечает.Кулигин отмечает, что лучше перетерпеть. Проходят Дикой и Борис, Кулигин снимает шляпу. Шапкин говорит Кудряшу: «Отойдем в сторону: еще пристроится, может быть». Они уходят. Те проходят мимо. Дикой называет племянника тунеядцем, в эти выходные он всегда ходит у него из-под ног. Дикий уходит, Борис остается на месте. Кулигин спрашивает, почему Борис живет с дядей и терпит его издевательства.

Борис говорит: бабушка не любила его отца за то, что он женился на знатной женщине, вот они и жили в Москве.Потом бабушка умерла и оставила завещание, чтобы дядя выплачивал племянникам часть их только при условии, что они будут к нему почтительны. Кулигин отмечает, что при таком условии наследство никогда не увидят. Борис соглашается, но ему жаль больную сестру, оставшуюся в Москве. Он выполняет любую работу для своего дяди, но не знает, сколько ему заплатят. Дико придирается ко всем, а когда его обижает такой человек, перед которым он не смеет ответить, вымещает зло на своей семье.

Несколько человек проходят с вечерней службы. Кудряш и Шапкин кланяются и уходят. Борис жалуется Кулигину, что никогда не привыкнет к местным обычаям. Кулигин отвечает, что никогда к этому не привыкнет, нравы в городе жестокие, бедность и грубость.

Входят Феклуша и еще одна женщина. Феклуша рассказывает женщине о щедрости купцов, особенно Кабанова. Борис спрашивает Кулигина о Кабановой и слышит в ответ: «Скромница-с! Нищих одевала, а домочадцев ела целиком. После паузы Кулигин говорит Борису, что хочет изобрести вечный двигатель, продать его англичанам, а на вырученные деньги дать работу буржуям.

Борис, оставшись один, размышляет о своей собеседнице и думает о женщине, в которую влюбился. Сразу же видит ее. Идет семья Кабановых: Кабаниха, Тихон, Катерина и Варвара.

Кабан строг с сыном, он всецело в ее воле, со всем согласен. Его сестра Варвара ворчит про себя на маму.Кабанова говорит, что родительская строгость от любви, а дети и невестки не понимают. Он ругает сына, что жена ему дороже матери, уводит его из Кабанихи. Катерина говорит ей, что чтит ее как родную мать, на что свекровь отвечает, что если ее не просят, она не должна выскакивать. Катерина обижается, а Кабаниха ругает сына. Он тоже расстроен. На это мать заявляет, что жена не будет бояться такого мужа, а раз так, то и свекровь не будет бояться. С женой нужна не ласка, а крик — учит она Тихона. Иначе поведет жена и любовница. И Тихону тоже не стоит подавать негативный пример своей сестре, она девушка. Назвав сына дураком, Кабаниха идет домой, юноша еще немного гуляет. Тихон начинает корить жену, что из-за нее он достался от матери. Сначала Кабаниха приставала к нему с женитьбой, а теперь прохода не дает из-за жены. Варвара заступается за Катерину, говорит, что Тихон с матерью только нападают на нее, а сам брат думает только о том, чтобы выпить с Диким.Тихон признает, что его сестра поняла правильно. Варвара отпускает его к купцу, Катерина и Варвара остаются одни. Катерина спрашивает Варвару, жалеет ли она ее, любит ли она ее. Услышав утвердительный ответ, признается ей:

«Знаете, что пришло мне в голову? .. Почему люди не летают, как птицы? Знаешь, иногда мне кажется, что я птица. Когда вы стоите на горе, вас тянет летать. Так бы я разбежался, поднял руки и полетел. Нечего попробовать сейчас? »

Катерина вспоминает свою жизнь до замужества: жила без забот, мать ее наряжала, дом был полон молящимися мотыльками, ходила в церковь, слушала жития, пела стихи. Барбара говорит ей, что у них одно и то же. Но Катерина возражает: в доме Кабанихи она чувствует себя как в неволе, даже сны ей снятся редко, и не те, а раньше снилось, что она летит. Катерина думает, что скоро умрет, потому что чувствует что-то необыкновенное, как будто снова начинает жить; она чего-то боится, как будто стоит над пропастью и ее туда толкает, а удержаться не за что. Варвара беспокоится, здорова ли Катерина, на что Катерина отвечает, что было бы лучше, если бы она была больна.Она мечтает о горячих разговорах, о чужих объятиях, она любит другого. Варвара не осуждает ее. Наоборот, он обещает завтра, как только Тихон уедет, помочь Кате познакомиться с мужчиной.

(Входят дама с палкой и два лакея в треугольных шляпах сзади. Дама говорит девушкам, что красота ведет в лужу и все закипят в смоле. Уходит. Катерина пугается. Варвара говорит, что все ерунда, барыня сама согрешила, теперь всех пугает.Но Катерина не успокаивается, а еще больше паникует от приближения грозы. Она боится, что ее убьют и она предстанет перед Богом после такого разговора со всеми лукавыми помыслами, спеша домой помолиться. Подходит Кабанов, он спешит домой.

ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ

В доме Кабановых Глаша собирает в узлы вещи Тихона. Входит Феклуша. В разговоре со служанкой пугает ее наказанием за грехи, говорит, что только здесь закон праведный, а другие не праведные, пугает землю, где все люди с собачьими головами, потому что они наказаны за неверность.Поговорив, Феклуша уходит.

Входят КАТЕРИНА и ВАРВАРА. Варвара приказывает отнести вещи в кибитку, остается наедине с Катериной, разговаривая с ней. Катерина рассказывает, какой она была в детстве:

«Вот таким я родился, горяченький! Мне было еще шесть лет, не больше, так что я сделал! Обидели меня чем-то дома, но дело было к вечеру, было уже темно; Я выбежал на Волгу, сел в лодку и оттолкнул ее от берега. На следующее утро они нашли его примерно в десяти милях отсюда! »

Варвара говорит ей, что не любит Тихона, Катерине его жалко, но жалость не любовь. Варвара догадывается, в кого она влюблена, ведь не раз видела, как меняется лицо Катерины при виде Бориса Григоровича. Варвара дает ему поклон и учит: не выдавай себя, учись лгать, на этом дом. Катерина отвечает, что не хотела о нем думать, она будет любить своего мужа, но Варвара ее смущает и напоминает ей Бориса. Ночью Катерина» сбитый с толку враг », Даже хотел выйти из дома. Варвара считает, что можно делать все, что угодно, только тайком, Катерина не видит в этом ничего хорошего и решает терпеть, пока она терпелива.А если не выдержит, то уйдет. Куда пойдешь? Ты жена мужа », — говорит ей Варвара.

«Если я здесь сильно заболею, меня не удержат никакими силами. Я брошусь в окно, брошусь в Волгу. Я не хочу здесь жить, не хочу, хоть ты меня и режь! —

отвечает Катерина. Помолчав, Варвара предлагает Тихону уйти, ночевать в саду, в беседке.На нерешительность Катерины она говорит, что ей так надо.

Тем временем Тихон снова получает наставления от своей матери. Даже вне дома он связан по рукам и ногам и только и думает, как бы поскорее сбежать от материнской опеки и питья. Перед отъездом Кабанова велит сыну приказать жене слушаться свекровь, не грубить, чтить ее, как родную мать, не сидеть, как дама, сложа руки, не глядеть в окна и не глядя на молодых парней. Кабанов, смущаясь, все повторяет.Катерина строго смотрит на него. Кабанова с дочерью уходят. Катерина стоит как в оцепенении. Тихон говорит с Пей, просит прощения. Покачав головой, Катерина говорит, что свекровь обидела ее, бросается мужу на шею и просит его не уходить. Кабанов, он не может ослушаться маму, а сам хочет поскорее уйти из дома, даже от жены:

«Но откуда мне теперь знать, что две недели надо мной не будет грозы, на ногах нет кандалов, значит, я забочусь о жене?»

Катерина ищет в муже опору, средство спастись от искушения, а он говорит, что ей не о чем беспокоиться, если она останется с матерью.Жена просит Тихона принять от нее страшную присягу на верность, но Тихон ее не понимает.

Входят Кабанова, Варвара и Глаша. Тихону не пора идти. Он прощается с Кабанихой — она велит ему поклониться ей в ноги. Прощаясь с Катериной, она бросается Тихону на шею. Кабаниха приказывает соблюдать порядок и поклониться в ноги главе семейства. Кабанов целует Варвару и Глашу, уходит, а за ним Катерина, Варвара и Глаша.

Кабанова, оставшись одна, вслух размышляет о глупой молодежи, не знающей порядка, и о старине, на которой держится мир.Катерина и Варвара входят в нее. Свекровь продолжает учить Катерину:

– Вы хвастались, что очень любите своего мужа; Я вижу твою любовь сейчас. Другая добрая жена, проводив мужа, воет часа полтора, лежит на крыльце; а ты, видимо, ничего. »

Варвара уходит со двора, Кабаниха идет молиться, Катерина размышляет. Она хотела бы иметь детей, немного жалеет, что не умерла, думает, как скоротать время до приезда мужа.Решается на обещание сшить белье и раздать бедным. Потом снова появляется Варвара, идущая на прогулку. Она сообщает Катерине, что мать разрешила ей ночевать в саду, а за малиной есть запертая калитка, Варвара поменяла на нее ключ, и теперь Катерина может встретиться с Борисом. Варвара дает ключ Катерине, та растеряна, хочет выбросить ключ, а потом рассуждает, что смотреть на Бориса и разговаривать с ним не грех, может быть, такого случая больше не будет. Она решает не обманывать себя — признается, что очень хочет увидеть Бориса.

ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ

Кабанова и Феклуша сидят на скамейке перед воротами у дома Кабановых. Они говорят. Феклуша прославляет «добродетели» хозяйки, жалуясь на людскую суету. Она осуждает появление поезда, для нее это огненный змей, который кажется суетным людям машиной, только праведники видят его в его истинном обличье. Время, по словам Феклуши, становится короче для человеческих грехов.Кабанова говорит, что дальше будет хуже. Подходит Дикий. Начинает спорить с Кабанихой, она его расстраивает, не желая спорить, собирается идти домой. Тогда Дикий просит ее остаться и поговорить, чтобы успокоиться, он с утра был зол. К кому он должен приставать, а он от этого заводится, все домочадцы в страхе. Кабаниха приглашает его к себе поужинать, они уходят.

Глаша остается у ворот и замечает Бориса. Он подходит и спрашивает о своем дяде. Глаша отвечает и уходит, а Борис терпит, что нельзя войти в дом без приглашения и посмотреть на Катерину: « Что вышла замуж, что похоронена — все равно «.Кулигин идет навстречу Борису, зовет на бульвар. Кулигин рассуждает — бульвар пуст, беднякам некогда гулять, а богатые сидят дома, семьи тиранят:

«Все сшито и покрыто — никто ничего не видит и не знает, видит только один бог! Ты, говорит, смотришь на меня в людях и на улице, а на семью мою тебе наплевать; для этого, говорит, у меня замки, и замки, и собаки злые. Семья, говорит, это тайна, тайна! Мы знаем эти секреты! .. Грабить сирот, родственников, племянников, избивать членов семьи, чтобы они не смели пищать ни о чем, что он там делал. Вот и весь секрет « «.

Увидят Кудри и Варвару, идут целоваться. Тогда Кудряш уходит, а Варвара идет к своим воротам и зовет Бориса. Он подходит.

Кулигин уходит на бульвар. Варвара приглашает Бориса в овраг за садом Кабанихи. Он следует за Кулигиным.

Ночью Кудряш подходит к заросшему кустами оврагу с гитарой, садится на камень и поет.Приходит Борис. Кудряш ждет Варвару и не понимает, что тут нужно Борису. Он признается, что влюбился в замужнюю женщину. Кудряш предупреждает: за это его возлюбленную, если узнают, загонят в гроб.

«Смотри — не создавай себе проблем, и ее тоже не доставляй! Пусть хоть муж и дурак, но свекровь уж больно свирепая. »

Варвара выходит из ворот, поет, Кудряш отвечает ей песней.Варвара идет по дорожке и, закрыв лицо платком, подходит к Борису и велит ему подождать.

Пара обнимается и уезжает на Волгу. Борис как во сне, сердце его бьется, он ждет Катерину: она тихонько идет по дорожке, покрытая большим белым платком.

Борис рассказывает ей о любви и хочет взять ее за руку. Катерина пугается и просит ее не трогать, прогоняет его. Катерина говорит Борису, что он ее погубил, только его воле она подчиняется, она уже не имеет власти над собой, бросается ему на шею.Влюбленные обнимаются. Теперь Катерина хочет только умереть, Борис успокаивает ее, но она думает о возмездии за свой грех, о суде человеческом. Наконец решает: будь что будет, погуляем, пока муж не приедет, а если потом запрут, то еще будет возможность увидеться,

Кудряш и Варвара возвращаются, отправляют их гулять, сами садятся на камень. Кудряш опасается, что Кабаниха их пропустит. Варвара говорит, что если она проснется, то не сможет войти в сад, он заперт.А Глаша на страже, как только голос подаст. Кудряш тихо играет на гитаре. Пора домой, первый час ночи. Кудряш свистит Борису. Прощаемся, договариваемся встретиться завтра.

ДЕЙСТВИЕ ЧЕТВЕРТОЕ

На берегу Волги есть узкая галерея со сводами старых зданий, которые начинают разрушаться. За арками проходят несколько идущих мужчин и женщин, рассказывают о собирающейся грозе, прячутся под арками. Разглядывают расписные стены: изображен огненный ад, куда ходят люди» каждый чин и каждый чин », Литовское сражение.Входят Дикий и Кулигин за ним, все кланяются и принимают почтительную позу. Кулигин уговаривает Савеля Прокофича пожертвовать десять рублей на благо общества; он хочет поставить солнечные часы на бульваре. Дикий недоволен, зол, отмахивается от собеседника, называет его разбойником. Когда Кулигин предлагает спастись от грозы громоотводом, Дикий говорит, что гроза послана в наказание и громоотводом от нее не защитишься. Дождь проходит.Дикий и все остальные уходят. Через некоторое время Варвара быстро входит под своды и, спрятавшись, кого-то высматривает. Проходит Борис, она манит его рукой. Девушка сообщает, что Тихон приехал раньше времени и Катерина все время плачет и не поднимает на него глаз. Кабан косо смотрит на нее, и от этого ей становится еще хуже, Варвара подозревает, что Катерина все расскажет мужу. Борис испуган. Вдалеке гремит гром.

Кабанова, Кабанов, Катерина и Кулигин идут по бульвару.Услышав гром, Катерина пугается, бежит в подвалы и хватает Варвару за руку. Кабанова отмечает, что « надо жить так, чтобы быть всегда ко всему готовым; страха бы не было ». Тихон оберегает жену: у нее грехов не больше, чем у всех, и она, естественно, боится грома. Кабанова говорит, что не может знать всех грехов жены, Тихон отшучивается, а Катерина готова признаться, но Варвара обрывает разговор.

Борис выходит из толпы и кланяется Кабанову, Катерина кричит. Тихон успокаивает ее. Варвара делает знак Борису, он идет к самому выходу. Кулигин выходит на середину, обращается к толпе. И гроза, и северное сияние, и кометы, по его мнению, благодать, а не угроза:

«Ну чего ты боишься, скажи, пожалуйста! Теперь каждая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, будто в беде! Ты испугался всего.Эх, люди! Я не боюсь. Идем, сэр! «-

он обращается к Борису. » Поехали! Здесь хуже! » — отвечает Борис. Уходи.

Кабаниха недовольно ворчит на Кулигина, Люди смотрят на небо и говорят о его необыкновенном цвете, делают вывод, что гроза кого-то убьет. Катерина говорит мужу, что буря убьет ее. (Входят хозяйка с лакеями.) Катерина с криком прячется. Дама смеется над ней:

«Видно, ты боишься: ты не хочешь умирать! Я хочу жить! Как не хотеть! — Вы видите, какая красота… Красота наша погибель! Себя погубишь, людей соблазнишь, а потом радуешься своей красоте. Ты введешь в грех многих и многих людей… И кто будет нести за это ответственность? Вам придется ответить за все. Лучше в водоворот с красотой! Да скорей, скорей! »

Катерина в ужасе прячется, Варвара советует ей встать в угол и помолиться, Катерина уходит, становится на колени, видит на стене изображение ада огненного и кричит. Кабанов, Кабанова и Варвара окружают ее.Катерина в страхе признается во всем и без сознания падает в объятия мужа.

ДЕЙСТВИЕ ПЯТОЕ

Кулигин сидит в сумерках на скамейке и поет. Тихон идет по бульвару. Он подходит к Кулигину и начинает жаловаться: «Несчастлив я теперь, братец, человек! Так что я умру ни за что, ни за грош! Виновником всего случившегося Тихон считает свою мать. Он любит свою жену, немного поколотил его по приказу матери, но на нее жалко смотреть.Кабаниха говорит, что Катерина «Надо живое существо зарыть в землю, чтобы казнить! », Ест ее пищу. Тихон, если бы не мать, он бы простил свою жену. Глядя на Катерину, он огорчается, видит, что и Борису ее жаль. Дядя сам отправляет Бориса в Сибирь на три года. Семья Кабановых распалась »: Варвара сбежала с Кудряшем, как только мать стала ее запирать. Дом для Тихона был противен.

Входит Глаша, говорит, что Катерина сбежала и ее не могут найти. Кабанов боится, что она от скуки наложит на себя руки. Все уходят ее искать.

Катерина идет по бульвару. Она ищет Бориса, чтобы попрощаться с ним, но его нигде нет. Она жалеет, что навлекла на него беду, жалуется на тяжелые ночи и трудные дни, хочет быть казненной, брошенной в Волгу. Позвонив Борису, он идет на голос. Они обнимаются, плачут вместе.Катерина просит его взять ее с собой, но Борис не может, лошади готовы и его посылает дядя. Катерина жалуется на свекровь-мучительницу, на упреки. Ласка Тихона для нее хуже побоев. Катерина просит Бориса по дороге накормить нищих и приказать им помолиться за ее грешную душу. Попрощайтесь. Борис, заподозрив неладное, спрашивает, не думает ли она о чем-нибудь.

Катерина успокаивает его, отправляет домой. Борис рыдает, уходя: «Только об одном и мы должны просить Бога, чтобы она умерла как можно скорее, чтобы она не мучилась долго!»

Катерина провожает его взглядом и думает, куда идти: « Мне все равно домой идти или в могилу …В могиле лучше… » Думает о смерти как о избавлении от надоедливой жизни в противоположном доме, в противоположной семье. Выходит на берег и громко прощается с Борисом.

Кабанова, Кабанов, Кулигин ищут Катерину, приходят на место, где ее видели люди. Люди с фонарями собираются с разных сторон. С берега кричат, что женщина бросилась в воду. Кулигин и несколько человек бегут за ним. Кабанов хочет убежать, но мать держит его за руку.Тихон просит отпустить его: « Я его вытащу, а то сам сделаю… Что же я без нее! «Кабанова не пускает его, угрожая проклятием, только подпускает к телу, когда его вытаскивают.

Кулигин вытаскивает тело. Тихон еще надеется, что она жива, но Катерина, ударившись виском об якорь, погибла. Кабанов бежит, навстречу ему Кулигин и люди несут Катерину.

«Вот твоя Катерина.Делай с ней, что хочешь! Ее тело здесь, возьмите его; но теперь душа твоя не твоя: она теперь перед судьей, который милостивее тебя! «-

говорит Кулигин Кабанову, бросает тело на землю и убегает. Кабанов бросается к Катерине, плачет по ней: « Мама, ты ее погубила, ты, ты, ты.. «Кабанова говорит ему:» Что ты? Ты себя не помнишь? Забыл, с кем разговариваешь? . . Хорошо, я поговорю с тобой дома «.Низкий поклон народу, спасибо за службу. Они кланяются ей.

« Молодец, Катя! Зачем я остался жить на свете и страдать! — говорит Тихон и падает на труп жены.

Надеюсь, конькобежное содержание спектакля «Гроза» помогло вам подготовиться к уроку русской литературы.

Островский написал драму «Гроза» после поездки по городам Поволжья. Он отразил в произведении нравы, быт и нравы жителей многих губерний.

Драма написана в 1859 году. В этот период было отменено крепостное право. Но автор не упоминает об этом событии. Основное внимание уделяется конфликту, возникшему в середине XIX века.

Драма Александра Николаевича Островского «Гроза» нравится многим. Автор видный деятель культуры. Его творчество навсегда закрепилось в литературе.

Он внес неоценимый вклад в развитие. Пьеса «Гроза» написана после долгого путешествия по Волге.

Благодаря Морскому министерству была организована поездка с Островским. Главной задачей этнографической экспедиции было изучение обычаев и нравов населения Российской Федерации.

Прототипом города Калинова являются многие поволжские слободы. Они похожи друг на друга, но есть и уникальные особенности.

Островский — опытный исследователь, и свои наблюдения и размышления он записывал в собственный дневник.

Особое внимание он уделял жизни русской провинции, характеру народа.На основе этих записей написана драма «Гроза».

Внимание! Долгое время люди считали, что история создания драмы основана на реальных событиях.

В 1859 году, когда Островский писал свою книгу, пропал уроженец Костромы. Рано утром она ушла из дома, а потом ее вывезли из Волги.

Следствие установило, что в семье сложилась напряженная обстановка. У девушки сложились натянутые отношения со свекровью, а муж не смог сопротивляться матери, поэтому не помог разрядить обстановку.

В Костроме «Гроза» вышла отдельной книгой. Во время постановки актеры старались максимально вжиться в образ, чтобы быть похожими на главных героев — Клыковых.

Местные жители пытались определить место, откуда девочка прыгнула в воду. С.Ю. Лебедев — известный литературовед, поэтому нашел такие же совпадения.

Краткое описание персонажей читательского дневника

В повести Островского описано не так много главных героев.

Важно! Читателям важно ознакомиться с характеристикой каждого персонажа для читательского дневника, чтобы правильно написать сочинение и сделать краткий анализ.

Рассмотрим:

имя символа Краткие характеристики героев
Катерина Это главный герой. Девушка рано вышла замуж по воле родителей.Она воспитывалась по строгим традициям, поэтому считала, что жена обязательно должна уважать мужа и слушаться его.

Сначала девушка пыталась любить своего мужа, но кроме жалости никаких чувств у нее уже не было.

Катерина была скромной, но сила ее характера не осталась незамеченной при чтении книги.

Она не побоялась противостоять Кабанихе, которая при любом удобном случае пыталась напасть на девушку.

Барбара Это дочь Кабанихи.Она умеет ловко лгать и хитро выкручиваться из разных ситуаций. Но читатели до сих пор ей сочувствуют.

Варвара не похожа на других жителей города, она старается жить так, как хочет, и не навязывает общество

Кабан Это мать мужа Катерины. Она деспотичная, сильная женщина, держит в страхе свою семью. Она не любила свою невестку
Тихон Кабанов Изображение полностью соответствует названию.Мужчина со слабым характером, не защитил жену
Кулигин Это механик-самоучка. В дораме он выступает в роли экскурсовода.

Кулигин — добрый человек, который постоянно думает об общем благе и честном труде. Но его желания остались мечтами

Дикий Это приказчик, который не боится торговца и в удобный момент высказывает свое мнение. Это простой и добродушный человек.
Борис Это гость провинциального городка, приехавший наладить отношения с Диким. Его главная цель – получить завещанные деньги.
Феклуша и Глаша Это странник и служанка. Это необразованные и темные люди, которые судят предвзято, а иногда и нелепо. Женщины говорят о морали и нравственности согласно искаженным понятиям

События драмы происходят в середине 19 века, в городе Калинове.Он расположен рядом с рекой Волгой. Работа разделена на несколько глав.

Кратчайший пересказ действий:

  1. В 1 акте жители города услышали о злобном и жадном торговце Дике. Он ругает племянника Бориса. Молодой человек признается, что терпит дядю ради своего наследства.

    Борису нравится Катерина Кабанова, вышедшая замуж за Тихона. В это время купеческая жена Кабаниха вышла гулять с дочерью, сыном и невесткой.

    Она упрекает Тихона в том, что когда он женился, его мать отошла на второй план. Он успокаивает мать, и она идет домой, а Тихон идет в гости к Дикому.

    Когда девушки остаются одни, Катерина признается, что тайно любит другого человека, считает это большим грехом.

  2. Тихон собирается уехать в город на 15 дней, и Катерина просит его остаться дома или взять ее с собой. Когда они прощаются, Тихон уходит.

    Варвара всеми силами пытается помочь Катерине, чтобы она смогла встретиться с Борисом.Она изворачивается и крадет ключи от ворот у матери.

    Катерина воспитана в строгости и не хочет обманывать мужа, но очень хочет познакомиться с Борисом.

  3. Дикий купец приезжает в гости к Кабанихе. Он хочет высказаться. Торговец признается, что ему жалко давать деньги работникам, даже если они честно их заработали.

    Борис тайно подходит к дому Кабанихи, чтобы увидеть Катерину. Варвара сообщает ему, что девушка ждет его возле оврага.

    Когда молодой человек прибывает в назначенное место, он видит Катерину. Молодые люди признаются друг другу, что любят друг друга.

  4. Через 10 дней Варвара встречает Бориса и сообщает ему, что Тихон вернулся домой раньше. В это время Кабаниха, Тихон и Катерина гуляют по городу и встречают Бориса.

    Когда девушка видит своего возлюбленного, она начинает плакать. Варвара намекает Борису, что ему лучше уйти.

    На улице предупреждают, что на скорости начнется сильная гроза, которая может привести к пожару.Услышав эти слова, Катерина говорит мужу, что сегодня ее убьет буря.

    Рядом находится женщина, которая называет девушку грешницей, и та признается, что ездила к Борису на 10 ночей.

  5. Тихон встречается с Кулагиным, рассказывает новости. Варвара убегает из дома с Кудряшем, Бориса отправляют в другой город на 3 года.

    Кулигин советует Тихону простить жену, но купчиха против. Горничная сообщает, что Катерина ушла из дома.

    Девушка встречает на улице Бориса, который прощается с ней и уезжает в Сибирь.

    Тихон видит в реке свою жену, хочет ее спасти, но мать запрещает ему это делать. Тело Катерины выносят на берег, Тихон винит в смерти жены мать.

Любуемся видом на реку и беседуем с молодым приказчиком Кудряшем и мещанином Шапкиным. Вдали появляется местный буян, купец Савел Дикий. Размахивая руками, он бранит своего племянника Бориса Григорьевича, идущего рядом с ним.Шапкин и Кудряш вбрасывают замечания, что такого скандалиста, как Дикой, редко увидишь: то и дело, словно срываясь с цепи, он набрасывается с руганью на знакомых и незнакомых людей. Кудряш, лихой и задорный парень, говорит, что неплохо бы поймать Дикого где-нибудь в переулке и хорошенько его напугать.

А. Н. Островский. Буря. Играть

Островский «Гроза», действие 1, явление 2 — кратко

Подходят Дикой и Борис. Савел Прокофьевич ругает племянника как «тунеядца» и «иезуита».Выясняется, что Борис «виноват»: он просто не вовремя попался на глаза дяде.

Островский «Гроза», действие 1, явление 3 — кратко

Дикий в гневе уходит, а Борис Григорьевич подходит к Кулигину, Кудряшу и Шапкину. Те участливо спрашивают его: не тяжело ли жить с дядей и каждый день выслушивать брань? Борис говорит, что живет с Диким против своей воли. Отец Бориса, брат Савела Прокофьевича, поссорился с матерью, богатой купчицей, потому что женился на знатной женщине.В своем завещании мать списала на Савело все свое огромное состояние, чтобы он все-таки выплатил какую-то часть Борису и его сестре, когда они достигнут совершеннолетия, но только при условии, что «они будут к нему почтительны». » Борис теперь должен проявить «уважение» к своему дяде. Дикий, тиран и «воин», каждый день воюющий со своими домашними женщинами и детьми, уже настолько замучил Бориса, что он готов уйти, бросив надежду на наследство, но надо подумать о судьбе его бедной сестры.

Кудряш и Шапкин уходят. Кулигин, однако, произносит перед Борисом свой знаменитый монолог — «Жестокие нравы-с, в нашем городе», ярко изображая в нем невежество, жадность и своеволие, царящие в Калинове. Простой, но довольно образованный человек, Кулигин лелеет мечту открыть «перпета-мобиль» (вечный двигатель), заработать на этом миллион и обратить эти деньги на пользу обществу. Но у него нет средств даже на модель.

Островский «Гроза», действие 1, явление 4 — кратко

Кулигин тоже уходит.Оставшись один, Борис размышляет о своей печальной судьбе, недавно осложненной новым несчастьем: он влюбился в замужнюю женщину.

Островский «Гроза», действие 1, явление 5 — кратко

Борис просто замечает объект своей страсти. Это юная красавица Катерина, жена купца Тихона Кабанова, которая сейчас гуляет со свекровью, мужем и его сестрой Варварой из церкви. Мать Тихона — Марфа Кабанова (Кабаниха) — по характеру похожа на Савёла Дикого.Но в отличие от него, она не столько ругает членов своей семьи, сколько изводит их скучными лекциями, которые читает «под видом благочестия».

Теперь, по дороге из церкви, Кабаниха, прямо в присутствии Катерины, ругает сына за то, что он любит жену больше, чем мать, и готов «обменять на нее мать». Безвольный Тихон почти не возражает родителю: «Зачем менять? Я люблю вас обоих. Кабанова строго говорит ему «не притворяться сиротой», ругая его за то, что он редко кричит на Катерину и редко угрожает ей. «Такого приказа не будет. Один грех! Так хоть подарите жене любовника! »

Скромная и кроткая Катерина молчит, слушая все это. Сестра Тихона, Варвара, смотрит на мать с отвращением и неприязнью.

Островский «Гроза», действие 1, явление 6 — кратко

Кабан идет домой. Бесхарактерный Тихон стал упрекать Катерину в том, что «из-за нее мать его бранит», но Варвара, возмущенная этим несправедливым упреком, велит ему заткнуться. Воспользовавшись отсутствием матери, Тихон убегает к Савелу Дикому: выпить с этим своим обычным собутыльником.

Островский «Гроза», действие 1, явление 7 — кратко

Варвара жалеет Катерину. Она, растроганная, произносит перед собой грустный монолог. «Почему люди не летают, как птицы…» — спрашивает она. — Я бы разбежался, поднял руки и полетел. Катерина вспоминает свое детство в родительском доме: «Я с тобой завяла, но была ли я такой!» Она рассказывает Варваре, как ее мать души не чаяла в ней, они ходили с ней в церковь, и девочка Катерина молилась там так усердно, что все окружающие смотрели на нее. Для нее церковь была почти раем, во время службы она чуть ли не ангелов видела наяву, а утром шла молиться в сад, плача, на коленях — не зная, о чем идет речь. Свои девичьи сны Катерина вспоминает картинками, как на иконах. И вдруг говорит: «Я скоро умру. Мне страшно. Я как будто стою над пропастью, и кто-то толкает меня туда.

Варвара говорит, что давно догадалась: Катерина любит не своего мужа, а другого. Катерина со слезами на глазах исповедуется в этом как в страшном грехе.Варвара ее успокаивает и обещает устроить Катерине свидание с любовником, когда Тихон уедет на днях по купеческим делам. Катерина слушает эти слова с большим смятением.

Островский «Гроза», действие 1, явление 8 — кратко

Появляется сумасшедшая старушка и идет по городу с двумя лакеями в треугольных шляпах. «Что, красавицы? Ждёте вкусняшек, господа? Твоя красота ведет в бассейн! Всех в огне сожжешь неугасимым! » Листья.

Островский «Гроза», действие 1, явление 9 — кратко

Катерина трепещет после пророчества барыни, но Варвара ее успокаивает: «Не слушай ее. Сама грешила всю жизнь с юных лет — теперь боится от этого умереть. »

Надвигается гроза. Катерина со страхом смотрит на небо: «Не страшно, что гром убьет тебя, а то, что смерть вдруг настигнет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами и лукавыми помыслами. И как я предстану перед Богом после этого разговора с тобой! »

Для перехода к сводке следующей акции «Гроза» используйте кнопку Вперед под текстом статьи.

Год написания:

1859

Время чтения:

Описание произведения:

Известный русский писатель и драматург Александр Островский в 1859 году создал пьесу «Гроза», которая завоевала такую ​​популярность и пользуется ею до сих пор. Пьесу «Гроза», краткое содержание которой вы найдете ниже, Островский написал незадолго до отмены крепостного права.

Понятие грозы в пьесе неоднозначно, оно касается как природного явления, так и душевного потрясения, страха наказания и греха.Несмотря на медленный, сонный и скучный образ жизни в волжском городе Калинове, главная героиня Катерина резко контрастирует на фоне других персонажей.

Прочтите краткое изложение пьесы «Гроза».

Первая половина XIX века Вымышленный волжский город Калинов. Сквер на высоком берегу Волги. Местный слесарь-самоучка Кулигин беседует с молодежью — Кудряшем, приказчиком богатого купца Дикого, и мещанином Шапкиным — о грубых выходках и произволе Дикого.Затем появляется Борис, племянник Дикого, который в ответ на вопросы Кулигина говорит, что его родители жили в Москве, воспитывали его в Коммерческой академии и оба умерли во время эпидемии. Он приехал к Дикому, оставив сестру у родственников матери, чтобы получить часть бабушкиного наследства, которое Дикой должен отдать ему по завещанию, если Борис будет к нему почтителен. Все его уверяют: на таких условиях Дикий никогда не даст ему денег. Борис жалуется Кулигину, что никак не может привыкнуть к жизни в доме Дикого, Кулигин рассказывает о Калинове и заканчивает свою речь словами: «Жестокие нравы-с, в нашем городе жестокие!»

Калиновцы расходятся.Вместе с другой женщиной появляется странница Феклуша, восхваляющая город за «бла-а-лепье», а дом Кабановых за особую щедрость к странникам. «Кабановы?» — Борис спрашивает: «Хандрите-с, нищих оденьте, а семейство вообще съели», — поясняет Кулигин. Выходит Кабанова в сопровождении дочери Варвары и сына Тихона с женой Катериной. Она ворчит на них, но в конце концов уходит, позволяя детям пройтись по бульвару. Варвара отпускает Тихона втайне от матери выпить в гостях и, оставшись наедине с Катериной, беседует с ней о домашних отношениях, о Тихоне.Катерина рассказывает о своем счастливом детстве в родительском доме, о своих усердных молитвах, о том, что она переживает в церкви, представляя себе ангелов в луче солнца, падающем с купола, мечтает раскинуть руки и летать и, наконец, признается, что « что-то с ней не так что-то». Варвара догадывается, что Катерина в кого-то влюбилась, и обещает устроить свидание по отъезде Тихона. Это предложение приводит Катерину в ужас. Появляется сумасшедшая дама, угрожающая, что «красота ведет в самый омут» , и пророчит адские муки.Катерина страшно пугается, а тут «гроза близится», уговаривает Варвару помолиться домой иконам.

Второе действие, которое происходит в доме Кабановых, начинается с разговора Феклуши с горничной Глашей. Странник расспрашивает о домашних делах Кабановых и передает сказочные рассказы о дальних странах, где люди с собачьими головами «за неверность» и т. д. Появляющиеся Катерина и Варвара, собирая Тихона в дорогу, продолжают разговор о увлечении Катерины , Варвара называет имя Бориса, сообщает от него поклон и уговаривает Катерину переспать с ней в беседке в саду после отъезда Тихона.Выходят Кабаниха и Тихон, мать говорит сыну жестоко наказать жену, как жить без него, Катерина унижается этими формальными приказами. Но, оставшись наедине с мужем, она умоляет его взять ее с собой в путешествие, после его отказа пытается дать ему страшные клятвы верности, но Тихон не хочет их слушать: «Мало ли что придет на ум. ..» Вернувшаяся Кабаниха приказывает Катерине преклонить ноги мужу. Тихон уходит. Варвара, выходя на прогулку, сообщает Катерине, что они будут ночевать в саду, и дает ей ключ от ворот. Катерина не хочет его брать, потом, поколебавшись, прячет в карман.

Дальнейшее действие происходит на скамейке у ворот дома Кабановских. Феклуша и Кабаниха говорят о «последних временах», Феклуша говорит, что «за наши грехи» «пришло время умалить», рассказывает о железной дороге («стали запрягать огненного змея»), о суете московской жизни как дьявольское наваждение. Оба ждут еще худших времен. Появляется Дикий с жалобами на семью, Кабаниха упрекает его в неуравновешенном поведении, он пытается нагрубить ей, но она быстро останавливает это и ведет его в дом выпить и закусить.Пока Дикий лечится, Борис, посланный семьей Диких, приходит узнать, где находится глава семьи. Выполнив задание, он с тоской восклицает о Катерине: «Хоть бы одним глазком посмотреть на нее!» Вернувшаяся Варвара велит ему прийти ночью к воротам в овраге за Кабановским садом.

Вторая сцена представляет собой ночные гуляния молодежи, Варвара выходит на свидание к Кудряшу и говорит Борису подождать — «ты чего-то подождешь. Происходит встреча Катерины и Бориса. После колебаний, мыслей о грехе Катерина не в силах сопротивляться проснувшейся любви. «Что меня жалеть — никто не виноват», — пошла на это сама. Не жалей, погуби меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю (обнимает Бориса). Если бы я не боялся греха за тебя, убоюсь ли я суда человеческого?»

Все четвертое действие, которое происходит на улицах Калинова, — на галерее ветхого здания с остатками фрески, изображающей огненный ад, и на бульваре — происходит на фоне собирающегося и, наконец, вырвавшегося наружу грозы.Начинается дождь, и в галерею входят Дикой и Кулигин, который начинает уговаривать Дикого дать денег на установку на бульваре солнечных часов. В ответ Дикий его всячески ругает и даже угрожает объявить разбойником. Вытерпев оскорбления, Кулигин начинает просить деньги на громоотвод. Тут Дикой уверенно заявляет, что грех защищаться от грозы, посланной в наказание «шестами и прутьями какими-то, прости господи». Сцена пуста, потом Варвара и Борис встречаются на галерее. Она сообщает о возвращении Тихона, слезах Катерины, подозрениях Кабанихи и выражает опасение, что Катерина признается мужу в измене. Борис умоляет отговорить Катерину от признания и исчезает. Входят остальные КАБАНОВЫ. Катерина с ужасом ждет, что она, не раскаявшаяся в своем грехе, будет убита молнией, появляется сумасшедшая дама, грозящая адским пламенем, Катерина уже не может удержаться на месте и во всеуслышание исповедуется мужу и свекрови. закон, что она «гуляла» с Борисом.Кабаниха злорадно заявляет: «Что, сынок! Куда приведет, Так я ждал!

Последнее действие опять на высоком берегу Волги. Тихон жалуется Кулигину на свое семейное горе, на то, что его мать говорит о Катерине: «Ее надо заживо зарыть в землю, чтобы казнить!» «А я люблю ее, жалко ее пальцем трогать». Кулигин советует простить Катерину, но Тихон объясняет, что при Кабанихе это невозможно. Он не без жалости говорит о Борисе, которого дядя отправляет в Кяхту.Входит горничная Глаша и сообщает, что Катерина исчезла из дома. Тихон боится, что «от тоски может на себя руки наложить!», и вместе с Глашей и Кулигиным уходит искать жену.

Появляется Катерина, она жалуется на свое безвыходное положение в доме, а главное, на свою жуткую тоску по Борису. Ее монолог заканчивается страстным заклинанием: «Радость моя! Моя жизнь, моя душа, я люблю тебя! Реагировать! Входит Борис. Она просит его взять ее с собой в Сибирь, но понимает, что отказ Бориса вызван полной невозможностью уехать с ней.Она благословляет его в путь, жалуется на тесную жизнь в доме, на свое отвращение к мужу. Навсегда простившись с Борисом, Катерина одна начинает мечтать о смерти, о могиле с цветами и птицами, которые «прилетят к дереву, запоют и детей возьмут». — Снова жить? — восклицает она в ужасе. Подойдя к обрыву, она прощается с ушедшим Борисом: «Мой друг! Моя радость! До свидания!» и уходит.

Сцена заполнена встревоженными людьми, в толпе и Тихон с мамой.За сценой раздается крик: «Женщина бросилась в воду!» Тихон пытается бежать к ней, но мать не пускает его со словами: «Я прокляну, если ты пойдешь!» Тихон падает на колени. Через некоторое время Кулигин приносит тело Катерины. «Вот ваша Катерина. Делай с ней, что хочешь! Ее тело здесь, возьмите его; и душа теперь не твоя; она теперь перед судьей, который более милостив, чем вы!

Бросившись к Катерине, Тихон обвиняет мать: «Мама, ты ее погубила!» и, не обращая внимания на грозные крики Кабанихи, падает на труп жены.«Хорошо тебе, Катя! Зачем я остался жить на свете и страдать! » — такими словами Тихона заканчивается пьеса.

Вы прочитали краткое содержание пьесы «Гроза». Приглашаем Вас посетить раздел «Рефераты» для ознакомления с другими изложениями популярных писателей.

Кроме того, прочтите критическую статью Добролюбова о Игра с грозой под названием

Любовь и верность в комедии Гроза. Аргументы из литературы в сторону «Верность и измена

»

Пьеса А.Островский представляет жизнь города Калинова, «сборного города», который запутался в правилах и процедурах, существующих на каждый случай. Большинство героев А. Островского следуют представлениям о замкнутом калиновском мире, даже когда пытаются изменить его законы. В образах Бориса, Варвары, Кудряша автору удается показать тонкую грань между верностью и предательством: истинная вера в домостроительные порядки города Калинова давно утрачена, и патриархальный мир держится на лицемерной верности, формальное соблюдение старых правил.

Писатель ярко описывает формализованные человеческие отношения, в которых никому нет дела ни до человечности, ни до нравственности, ни до глубины личности. Например, при расставании с мужем любовь нужно проявлять по строгим правилам: не бросаться себе на шею, а кланяться, а потом выть на крыльце, демонстрируя ближним свое горе. Следовательно, следуя указаниям Калинова, герои меняют искренность, внутреннюю чистоту, сохраняя при этом лицемерную верность общепринятым законам.

Кабаниха выступает в спектакле своеобразным хранителем патриархального мира. Автор вводит в повествование несколько сцен, в которых Кабаниха уличает домочадцев в несоблюдении старого уклада жизни, которому она беспрекословно следует. Вера героини безгранична и очень строга, она искренне кладет все силы на то, чтобы хранить и отстаивать правила города Калинова; в то же время внутреннее содержание и суть законов явно теряется в церемониальной позе женщины.

В образе главного героя пьесы раскрывается вопрос верности себе и своим идеям. А. Островскому удается описать главную черту характера девушки в ее первой же фразе: «Что с людьми, что без людей, я совсем одна, ничего из себя не доказываю» — сразу можно отметить, что героиня обладает цельным характером, искренностью, верностью собственным впечатлениям и способу восприятия мира. Катерина также сохраняет безграничную веру в христианские правила, но, в отличие от Кабанихи, религия есть потребность живой души, постигнутая и глубоко переживаемая в душе девушки.

Жизнь Катерины в Калинове А. Островский описывает как постоянную попытку приспособиться, изменить себя в угоду правилам семьи, в которой она оказалась. Молитва за искренне верующую героиню становится ненавистным долгом. Катерина пытается полюбить Тихона, построить с ним жизнь, но этому мешает живой внутренний протест против формализма и бытовой жестокости. Таким образом, героиня остается верной собственным чувствам и взглядам даже в обществе, которое требует от нее подчинения своей воле.

У Катерины возникает чувство любви, но не к мужу, а к другому мужчине, что воспринимается как нечто греховное: внутреннее стремление к свободе чувств сталкивается с верностью нравственным нормам и христианским заветам. Катерина нарушает одно из главных нравственных правил — верность мужу и семье, выдает свою внутреннюю чистоту, безгрешность, искренность.

В пьесе Катерина сталкивается с предательством мужчин, которые ее окружают. Мягкое, сострадательное отношение Тихона к жене воспринимается в глазах Катерины как недостаток, предательство старых порядков и правил.Тихон не отвечает представлениям Катерины о том, каким должен быть настоящий муж: он не может помочь, не может наказать, а в сцене отъезда оставляет Катерину наедине с ее греховной страстью, которая разрушает все надежды отчаявшейся девушки найти в ней опору. любовь мужа. Другой мужчина, Борис, также оставляет Катерину в царстве черствых и лицемерных людей. Но реакция Катерины на измену Бориса рисуется писателем иначе, чем в сцене отъезда Тихона: она не сердится, не бранит Бориса, а тихо и нежно прощается с ним, предчувствуя близкую кончину и принимая внутреннее наказание за грех, который она совершила.

Измена мужу, по замыслу писателя, мыслится как измена самой себе, и осознание греховности, вины за содеянное мучает Катерину. А. Островский вводит важную сцену исповеди Катерины Тихону и Кабанихе, которая вызвана глубокими душевными терзаниями девушки и чувством вины. Осознание предательства ужасно и мучительно для Катерины: она не видит другой возможности прощения и духовного очищения, кроме смерти.В дальнейшем героиня А. Островского берет на себя еще более тяжкий грех с точки зрения христианства — самоубийство. Таким образом, измена мужа, которая понимается как измена собственным представлениям, нравственным ценностям и духовным идеалам, становится источником душевной катастрофы Катерины. Писатель ярко иллюстрирует, как человек, предавший себя и окружающих, теряет внутреннее равновесие и спокойствие, испытывает тяжелые внутренние страдания на пути предательства.

Драма «Гроза», написанная в 1859 году, является вершиной творчества А.Н. Островский. Это часть цикла пьес о «темном царстве» тиранов.

В это время Добролюбов поставил вопрос: «Кто бросит луч света во тьму темного царства?» Ответ на этот вопрос дал А. Н. Островский в своей новой пьесе «Гроза». Две тенденции драматургии писателя — обличительная и психологическая — очень хорошо раскрылись в этом его произведении. «Гроза» — драма о судьбе подрастающего поколения. Автор создал пьесу из жизни, героями которой были простые люди: купцы, их жены и дочери, мещане, чиновники.

Образ Катерины, главной героини спектакля, самый яркий. Добролюбов, подробно анализируя это произведение, пишет, что Катерина — «луч света в темном царстве». Почему именно она? Потому что протестовала только Катерина, слабая женщина, только о ней можно говорить как о сильной натуре. Хотя, если рассматривать действия Катерины поверхностно, то можно сказать и обратное. Это девочка-мечтательница, которая сожалеет о своих детских годах, когда она жила, как птица на воле, с постоянным ощущением счастья, радости, а у матери не было в ней души.Она любила ходить в церковь и не подозревала, какая жизнь ее ждет.

Но детство закончилось. Катерина вышла замуж не по любви, она оказалась в доме Кабановых, с чего и начинаются ее страдания. Главный герой драмы — птица, которую посадили в клетку. Она живет среди представителей «темного царства», но так жить ей нельзя. Уже при первой встрече со зрителем героиня высказывается, пожалуй, не столько против Кабановой, сколько в свою защиту.Но это уже первый шаг. Тихая, скромная Катерина, от которой иногда не слышишь ни слова, в детстве, обидевшись на что-то дома, уплыла одна в лодке по Волге.

В самом характере героини были заложены принципиальность и бесстрашие. Она и сама это знает и говорит: «Я такой горячей родилась». В разговоре с Варварой Катерину не узнать. Она произносит необычные слова: «Почему люди не летают?», которые кажутся Варваре странными и непонятными, но много значат для понимания характера Катерины и ее положения в доме кабана.Героиня хочет почувствовать себя свободной птицей, которая может махать крыльями и летать, но, увы, такой возможности она лишена. Этими словами молодой женщины А. Н. Островский показывает, как тяжело ей переносить гнетущую неволю, деспотизм властной и жестокой свекрови («Да все как от неволи»). Слова случайно вырвавшейся героини говорят о ее заветной мечте освободиться из этой темницы, где подавляется и убивается любое живое чувство.

Но героиня изо всех сил борется с «темным царством», и именно эта неспособность до конца примириться с кабаньим гнетом обостряет давно назревавший конфликт. Ее слова, обращенные к Варваре, звучат пророчески: «А если мне здесь станет слишком холодно, то меня не удержат никакими силами. Я брошусь в окно, я брошусь в Волгу. Я не хочу здесь жить, поэтому не буду, даже если ты меня порежешь!»

Всепоглощающее чувство охватило Катерину, когда она встретила Бориса. Героиня побеждает себя, она обнаруживает в себе способность любить глубоко и сильно, жертвуя всем ради своего возлюбленного, который говорит о своей живой душе, о том, что искренние чувства Катерины не умерли в кабаньем мире. Она уже не боится любви, не боится говорить: «Если я не буду бояться греха за себя, то буду ли я бояться человеческого позора?» Девушка влюбилась в мужчину, в котором нашла что-то отличное от окружающих, но это было не так. Мы видим явный контраст между возвышенной, одухотворенной, безграничной любовью героини и приземленной, осторожной страстью Бориса.

Но даже в такой сложной ситуации девушка старается быть верной себе, своим жизненным принципам, она стремится подавить любовь, сулящую столько счастья и радости. Героиня умоляет мужа взять ее с собой, так как он предвидит, что с ней может случиться. Но Тихон равнодушен к ее мольбам. Катерина хочет принести присягу на верность, но и тут Тихон ее не понимает. Она все время пытается уйти от неизбежного. В момент первой встречи с Борисом Катерина колеблется. — Зачем ты пришел, мой разрушитель? она сказала. Но волею судьбы происходит то, чего она так боялась.

Катерина не могла жить с грехом, в четвертом действии пьесы мы видим ее покаяние. А крики сумасшедшей, раскаты грома, неожиданное появление Бориса приводят впечатлительную героиню в небывалое волнение, заставляют ее раскаяться в содеянном, тем более что Катерина всю жизнь боялась умереть «со своими грехами» — без покаяния. Но в этом не только слабость, но и сила духа героини, которая, подобно Варваре и Кудряшу, не могла жить в радостях тайной любви, не боялась человеческого суда.Молодую женщину поразил не удар грома. Она сама бросается в омут, сама вершит свою судьбу, ища освобождения от невыносимых мук такой жизни. Она считает, что домой, что в могилу, даже «в могилу лучше». Она совершает самоубийство. Для такого решения нужна большая смелость, и недаром Тихон, оставшийся «жить… и страдать», завидует ей, мертвой. Своим поступком Катерина доказала свою невиновность, моральную победу над «темным царством».

Катерина сочетала в себе гордую силу, независимость, что Добролюбов расценивал как признак глубокого протеста против внешних, в том числе и социальных условий жизни. Враждебная этому миру Катерина своей искренностью, прямотой и безрассудством чувств подрывает «темное царство». Слабая женщина смогла противостоять ему и победила.

Героиня Островского – поистине лучик света в «темном царстве». Поражает верность идеалам, душевная чистота, нравственное превосходство над окружающими.В образе Катерины писатель воплотил лучшие черты — свободолюбие, независимость, талант, поэтичность, высокие морально-этические качества.

Верность. Что это? Это нравственная основа, на которой держится человеческий мир. Это преданность своим принципам, долгу, Родине, своей земле, родителям, друзьям и близким. Противоположное понятие — измена. Человек меняется, прежде всего, для самого себя, не выдерживая испытания на нравственную силу. Люди проверяются на верность и предательство не только по отношению к своему долгу, к Отечеству, но и по тому, как они проявляют себя в любви, в семейных отношениях. Только верность в любви, в семье приносит счастье и радость, наполняет жизнь смыслом. А предательство, какими бы причинами оно ни объяснялось, всегда остается предательством — чувства, доверия, любви. Именно об этом писали в своих произведениях классики, как бы подчеркивая мысль о том, что счастье человека всегда нуждается в верности.

Рассмотрим несколько примеров из литературы.
Многие героини Пушкина проходят испытания на нравственную силу. Вспомним Машу Троекурову из повести «Дубровский».Да, она любит Владимира Дубровского, готова сбежать с ним из отчего дома, но судьба распорядилась иначе: Маша становится женой князя Верейского. Когда Дубровский остановил карету, в которой ехали молодые люди после свадьбы, Маша отказалась следовать за любимым. Почему? Я думаю, потому что она верна своим нравственным принципам, она жена, ее брак с князем освящен церковью, и она не может нарушить клятву, данную Богу.

Та самая любимая героиня Пушкина Татьяна Ларина из романа «Евгений Онегин». «Я люблю тебя, зачем лукавить», — говорит она Онегину, встречая его после долгой разлуки. Но Татьяна теперь жена князя, ее моральные качества не позволяют ей изменять мужу. Она навсегда останется верной тому, с кем связала ее жизнь. В этом проявляется вся цельность и глубина ее натуры. «Но я отдана другому и буду ему век верна», — эти слова пушкинской героини говорят о том, что она выдержала испытание на нравственную силу. Не все умеют хранить верность своему семейному долгу.А ведь именно она является основой семейного счастья, любви. К сожалению, многие люди осознают это только прожив свою жизнь. Хочется сказать: «Обратитесь к Пушкину, научитесь у его героев быть верными самым близким людям».

В романе Л.Н. «Война и мир» Толстого также говорит о верности и предательстве в любви. Читая это произведение, мы всегда с интересом следим за судьбой любимой героини писателя Наташи Ростовой. Вот страницы, посвященные ее первой любви — Борису Друбецкому.Вот Наташа на первом в своей жизни взрослом балу. Именно здесь она знакомится с Андреем Болконским. Потом сватовство, свадьба назначена через год. Но в жизни Наташи появляется Анатоль Курагин. Можно ли назвать ее отношения с Анатолем изменой князю Андрею? Ведь еще немного — и она бы сбежала с ним, опозорила бы себя и семью, была бы несчастна: ведь мы знаем, что молодой Курагин — глупый и никчемный человек, к тому же женат .Да, Наташа действительно изменяла Болконскому, но мы ее в этом не виним. Героиня Толстого еще очень молода, она еще живет сердцем, а не разумом, поэтому читатели всегда прощают Наташу и переживают за нее. А вот своего мужа, Пьера Безухова, она никогда не изменит. Верность своему долгу, детям, семье живет в ее сердце. А если надо, любовь и верность поведут ее по самой трудной дороге вместе с мужем.

Другая героиня Толстого из романа «Война и мир» имеет иную мораль.Для красавицы Елены Курагиной главное блеск, достаток, светская жизнь. Она не отличается высокими моральными качествами. Она выходит замуж не потому, что любит, а потому, что Пьер очень богат. Елена легко изменяет мужу. Для нее измена в порядке вещей. В такой семье нет ни любви, ни верности, ни счастья. Героиню Толстого можно сравнить с современными красавицами из многочисленных телесериалов, которые выходят замуж не за человека, а за его деньги, изменяют мужьям, предают свои семьи, делают несчастными детей.Книги лучших русских писателей учат нас думать о главном в жизни человека, заставляют задуматься о себе и своем будущем.

Чтение пьесы А.Н. Островского «Гроза», переживаем за Катерину. В родительском доме ее любили и баловали. Выйдя замуж, она попадает в дом Кабанихи, лицемерки и лицемерки. В пьесе говорится, что Катерина изменила мужу Тихону, влюбилась в другого, совершила большой грех. Давайте разберемся в причинах ее измены.Тихон — безвольный, бесхарактерный человек. Он любит свою жену, но полностью слушается мать. Рад выйти из дома хоть ненадолго, отказывается откликнуться на просьбу жены взять ее с собой. Для Катерины дом Кабанихи как тюрьма. Ее светлая и свободная душа жаждет свободы, которую она пытается обрести в любви к Борису. Он называет Катерину Добролюбову ярким лучиком в темном царстве. И этот яркий луч на мгновение осветил весь ужас жизни в таком царстве.Наша героиня не находит из него выхода, погибает, бросившись в Волгу. Мы не одобряем героиню за ее измену мужу, но и не осуждаем ее, ведь ее измена — это попытка бегства от беспросветной жизни в «темном царстве».

Тема верности и предательства в любви звучит и в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Муж Маргариты добрый, умный и хороший человек. Но любви к нему в ее сердце нет.Она верна своему мужу, пока не встретит Мастера. Судьба подарила им настоящую любовь, которую они сохранили, несмотря на невзгоды. Мы не осуждаем Маргариту за измену мужу. Она готова признаться ему во всем, прежде чем навсегда уйти к Мастеру. Героиня Булгакова продает душу дьяволу ради любимого человека. Верность и любовь, живущие в ее сердце, помогают Маргарите и Мастеру снова найти друг друга после тяжелых испытаний. В конце романа автор награждает своих героев покоем — теперь они вместе навсегда.

Думая о верности и предательстве, я думал о своем будущем, о том, как жить, чтобы воспитать и сохранить в себе те нравственные качества, которые помогут обрести счастье в жизни, в семье, в любви.

Проблематика произведения в литературоведении – это круг проблем, так или иначе затронутых в тексте. Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В данной работе мы остановимся на проблемах «Гроза» Островского. Литературное призвание А. Н. Островский получил после первой опубликованной пьесы.«Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены социально-бытовым темам, но вопрос о пьесе «Гроза» стоит рассмотреть отдельно.

Спектакль получил неоднозначные отзывы критиков. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев заметил наметившийся протест против существующих порядков, а Л. Толстой совершенно не принял пьесу. Сюжет «Гроза», на первый взгляд, довольно прост: все строится на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, а ее муж уехал по делам в другой город. Не в силах справиться с угрызениями совести, девушка признается в измене, после чего бросается в Волгу. Однако за всем этим бытовым, бытовым кроется нечто гораздо большее, грозящее разрастись до масштабов космоса. Добролюбов называет «темным царством» ту ситуацию, которая описана в тексте. Атмосфера лжи и предательства. В Калиново люди настолько привыкли к моральной грязи, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию.Страшно становится от осознания того, что не это место сделало людей такими, это люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков. И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После подробного ознакомления с текстом можно заметить, насколько широко разработана проблематика произведения «Гроза».

Проблемы в «Грозах» Островского разнообразны, но в то же время не имеют иерархии. Каждая отдельная проблема важна сама по себе.

Проблема отцов и детей

Здесь речь идет не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. В спектакле показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери практически бесправными. Глава семьи — Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им делать то, что ей хочется.Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхребетный. Мать, похоже, хотела видеть его таким, ведь в этом случае легче контролировать человека. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет собственной точки зрения. Тихон не может защитить ни себя, ни жену от истерик и жестокости матери. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни.Она легко врет матери, девушка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудрявым. Тихон ни на какой бунт не способен, а Варвара в финале пьесы убегает из родительского дома с возлюбленным.

Проблема самореализации

Говоря о проблемах «Гроза», нельзя не упомянуть об этом аспекте. Задача реализуется в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-то полезное для всех жителей города.В его планы входит сборка вечного двигателя, строительство громоотвода и получение электричества. Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель никогда не изобретет ни одной вещи. Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, каковы те, в чьих руках сосредоточена власть.Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не способен так остро чувствовать конфликт между реальностью и мечтами, как Катерина.

Проблема власти

В городе Калинове власть не в руках соответствующих органов, а в руках тех, у кого есть деньги. Доказательство тому — диалог торговца Уайлда с мэром. Мэр сообщает торговцу, что на последнего поступают жалобы. На это Савл Прокофьевич грубо отвечает.Дикой не скрывает, что обманывает простых крестьян, говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг у друга, то можно красть и у простых жителей. У Калинова номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неправильно. Ведь получается, что без денег в таком городе жить просто невозможно. Дикий мнит себя чуть ли не царем-батюшкой, решая, кому давать деньги в долг, а кому нет. «Итак, знай, что ты червь. Захочу — помилую, захочу — задавлю, — так отвечает Дикий Кулигин.

Проблема любви

В «Грозах» проблема любви реализуется в парах Катерина-Тихон и Катерина-Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, хотя не испытывает к нему никаких чувств, кроме жалости. Катя бросается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона. Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет против общественного мнения и христианской морали.Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис так же, как и она, неспособен жить в замороженном городе и врать ради наживы. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которых ей так не хватало. К сожалению, девушка ошиблась в Борисе. Юноша оказался таким же, как жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Диким ради получения денег, говорил с Варварой, что лучше как можно дольше держать в секрете чувства к Кате.

Конфликт старого и нового

Речь идет о противостоянии патриархальному образу жизни с новым порядком, предполагающим равенство и свободу. Эта тема была очень актуальна. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное право было отменено в 1861 году. Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Подтверждением тому являются заключительные слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! Зачем мне жить на свете и страдать!» В таком мире живые завидуют мертвым.

Больше всего это противоречие отразилось на главном герое пьесы. Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка долго задыхалась в атмосфере, которую создавали жители Калинова. Она честна и чиста, поэтому ее единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все совсем не так, как она себе представляла до замужества.Она не может позволить себе даже искреннего порыва — обнять мужа — Кабаниха контролировала и препятствовала любым попыткам Кати быть искренней. Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина остается одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, она находит спасение в смерти. Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто светлое, способное улететь из «темного царства».

Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» значительны и актуальны по сей день.Это нерешенные вопросы человеческого бытия, которые будут волновать человека во все времена. Именно благодаря такой постановке вопроса пьесу «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

Художественный тест

Теперь вполне понятна капитальная сцена четвертого акта, о которой так много говорили и говорят до сих пор. Угрызения совести охватили ее Катерину ] душу, как только приехал муж и прекратились ее ночные свидания с Борисом.Сознание греха преследовало ее. Не хватало только капли, чтобы наполнить полную чашу. Но как только капнула эта капля, так и началась ее казнь. Она во всем признается мужу. Необязательно, чтобы это произошло среди бела дня, на прогулке, в присутствии посторонних. Для такого персонажа, как Катерина, обстановка ничего не значит. Притворяться, лицемерить, таить в себе чувство, пока не улучшится момент возможности — не в ее крови. Она слишком чиста для этого. В деле покаяния она всегда предпочла бы всенародное, если бы заранее решила покаяться.Чем больше стыда, чем больше стыда, тем легче станет на душе. Но в том-то и дело, что она вовсе не собиралась и не смела каяться, выходя на прогулку, хотя, без всякого сомнения, эта исповедь мужу не сегодня, то завтра, не завтра, так что в несколько дней, но это произойдет, потому что этот грех невыносимо тяготил ее. Тут же была вызвана гроза, и она с детства боялась и грозы, и появления зловещей хозяйки, и, наконец, сцены из ада на одной стене развалин, куда всех загнал дождь.Она во всем признается мужу.

Это замечательная сцена. Жаль только, что в драме она плохо подготовлена. С момента приезда мужа развитие характера Катерины происходит за кадром, и о нем мы узнаем из короткого разговора Варвары и Бориса. Вот почему эта сцена многих озадачила.

Здесь между прочим мы говорим, что вообще последние два акта драмы, на наш взгляд, ниже первых трех, ниже уже, может быть, потому, что не выше их.

В данном случае во всем четвертом действии г. Островского к действию принадлежит только одна сцена. Все остальные, за исключением небольшого разговора Варвары и Бориса, совершенно вне пьесы. Не говоря уже о том, что в четвертом действии пятиактной пьесы любое отступление от сути дела только охлаждает действие, само признание Катерины, вдруг, неожиданно, перед тем, как сам зритель становится очевидцем ее мучений. и страдает, выходит как-то неподготовленным.Мы прекрасно понимаем этот момент в жизни Катерины, и, наверное, немалая часть публики понимала его так же правильно; но нам все равно было жаль, что такой важный процесс в ее характере происходил как бы без ведома зрителей. Это их только охладило. Вместо того, чтобы трепетать от восторга и стараться не произнести ни единого слова, им следовало бы задуматься о законности такого явления, в порядке ли оно вещей или нет. И все же сама по себе это превосходная сцена.Это прямо следует из характера Катерины; это необходимое следствие его положения. Нам особенно нравится, что эта сцена происходила на площади, в присутствии посторонних, в месте, где, казалось бы, таких явлений ни в коем случае нельзя ожидать, словом, это произошло при самых враждебных и неудобных обстоятельствах. для нее. Одно это уже рисует характер Катерины.

На удивление хороша и сцена прощания в пятом акте. В ней полно и ярко выражена одна милая черта русской женщины.Катерина сама разрывает связь с Борисом, сама без постороннего принуждения делает страшное признание мужу и свекрови. Кровью и мясом она вырывает грех из своего сердца, а между тем бежит прощаться с Борисом, обнимает и плачет на его груди. Их разговор не вяжется, она хочет что-то ему сказать, а сказать нечего: ее сердце переполняется. Он хочет уйти от нее поскорее, но уйти не может: ему стыдно. Единственное, что нам не нравится, так это предсмертный монолог Катерины.

Если для полноты впечатления было совершенно необходимо утопить Катерину, то она могла броситься в Волгу без своего монолога, а не (почти) на глазах у публики. Могли, например, застать ее на прощальной встрече с Борисом, могли за ней погнаться — тогда она бы быстрее утопилась. Развитие персонажа закончилось в четвертом акте. В пятом он уже полностью создан. К этому нельзя добавить ни йоты для дальнейшего объяснения: это и так ясно.Можно лишь усилить некоторые его черты, что и сделал автор в сцене на прощание. Самоубийство здесь ничего не добавляет, не выражает. Это нужно только для полноты впечатления. Жизнь Катерины сломана и без суицида. Будет ли она жить, будет ли пострижена в монахини, возложит ли на себя руки — результат один по отношению к ее душевному состоянию, но совершенно другой по отношению к впечатлению. Г. Островский хотел, чтобы она совершила этот последний акт своей жизни с полным сознанием и достигла его через размышление.Мысль прекрасная, еще больше усиливающая краски, так поэтически щедро потраченные на этого персонажа. Но, скажут и уже говорят многие, не противоречит ли такое самоубийство ее религиозным убеждениям? Конечно, противоречит, совершенно противоречит, но черта эта существенная в характере Катерины. Дело в том, что в силу чрезвычайно живого темперамента она никак не может ужиться в узкой сфере своих убеждений. Она влюбилась, вполне сознавая весь грех своей любви, и все-таки полюбила, что бы ни случилось; потом она раскаялась, что видела Бориса, но сама все-таки побежала с ним прощаться.Точно так же она решает покончить жизнь самоубийством, так как у нее не хватает сил переносить отчаяние. Она женщина высоких поэтических порывов, но в то же время очень слабая. В этой непреклонности убеждений и частой измене им и заключается вся трагедия анализируемого нами персонажа.

Но все это можно было бы сказать и без последнего монолога, в более драматической форме.

Достоевский М.М. «»Гроза». Драма в пяти действиях А.Н.Островского»

Читайте также другие темы разбора дорамы «Гроза»:

Добролюбов Н.А. «Луч света в царстве тьмы»

Какой главный конфликт в спектакле Гроза. Сочинение «Основной конфликт в спектакле «Гроза

»

Пьеса Островского «Гроза» поднимает проблему перелома в общественной жизни, произошедшего в 50-х годах XIX века, смены социальных устоев, а также проблему положения и роли женщины в семье и обществе.
В спектакле «Гроза» несколько конфликтов.С одной стороны показаны два образа жизни, старый, «домостроевский» и новый, представленный молодым поколением. Поэтому можно сказать, что пьеса посвящена социальному конфликту поколений, где новое наступает на пятки старому, старое не хочет уступать место новому. Отношения между невесткой и свекровью, пленение женщины в купеческой семье также можно рассматривать как часть социального конфликта. Но пьеса гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд.Ведь Катерина борется сама с собой, разные стороны ее личности находятся в конфликте. Это духовный конфликт. В этом отношении «Гроза» близка по своему жанру к трагедии. Попробуем разобраться во всех этих конфликтах по отдельности.
Представители старины, эпохи «Домостроя» Кабанова и Дикого. Уже некоторые имена рисуют характеры этих людей. Кабанова — последний хранитель «домостроевского» образа жизни в городе. Она придерживается старых порядков, взглядов и стремится навязать их своим домочадцам: «…порядка нет, не умеют прощаться. Вот так и выводятся старые времена… Что будет, как умрут старики, как выдержит свет, не знаю. Ну, по крайней мере, хорошо, что я ничего не вижу. Кабан деспотичный и своевольный, требует полного подчинения себе. И добилась она этого в первую очередь от собственного сына, который не посмеет пойти против воли матери. Ее еще больше заставляет держаться за старый мир вера в то, что за Калиново творится невероятное, там «просто содом», люди в суете не замечают друг друга, запрягают «огненного змия» и черта сам ходит между ними, никем не замеченный.Дикий тоже придерживается старых порядков. Для него главное в жизни деньги и богатство, недаром он, разбогатев, может даже «похлопать по плечу» мэра.
Кабанихе и Дикому противопоставлены в пьесе Кулигина — человека прогрессивных взглядов, изобретателя. Каждый из противников пытается отстоять свои идеалы. Дикое церковное суеверие в арсенале Дикого. Кулигин защищает свое человеческое достоинство ссылкой на авторитет Ломоносова и Державина. Символична в этом отношении сцена спора Кулигина с Диким.Если мы присмотримся к нему повнимательнее, то увидим в споре не просто жадного торговца и талантливого механика-самоучку, а человека, рьяно отстаивающего патриархальные устои, и человека, пытающегося их ниспровергнуть. С этой точки зрения очень важны роли Кулигина и Дикого. В этом суть социального конфликта.
Еще один конфликт духовный. Он развивается внутри главной героини пьесы — Катерины. Катерина выросла в мире, где царили любовь, доброта, нежность.Мать в Катерине «душила душу». Девушка ходила в церковь, слушала молитвы, жила в единении с природой. Катерина воспитана так, что она не может нарушать нравственные и нравственные законы, любое отклонение от них приводит ее в замешательство. Из этого мира Катерина попала в совершенно другую среду, где люди заботятся о других ценностях. Свекровь Катерины, Кабаниха, делает вид, что ее семья — образец благополучия: невестку и сына боятся и уважают, Катерина боится мужа.Но на самом деле ей все равно, что происходит на самом деле, для нее важна только внешность. Старый образ жизни разрушается внутри самой Катерины. Большую роль здесь играет и Варвара – представительница молодого поколения, но носительница иных взглядов, отличных от взглядов Катерины. Именно Варвара подбивает Катерину на свидание с Борисом. Без Варвары Катерина вряд ли решилась бы на это. Мир Барбары намного проще, она может закрыть глаза на все.Следуя этой очень упрощенной морали, Варвара не видит ничего предосудительного во встречах Катерины с Борисом. Для Катерины измена мужу — это что-то постыдное, она не может потом смотреть ему в глаза. А вот Тихон-муж не соответствует ее представлениям об идеальном супруге. Муж – опора, опора, правитель. Тихон не оправдывает ожиданий Катерины. Это разочарование приводит ее к Борису. Это новое чувство для Катерины есть грех, оно рождает угрызения совести.Если бы она продолжала жить в патриархальном мире, этого бы не произошло. И если бы Тихон настоял на своем и взял ее с собой, она навсегда забыла бы о Борисе. Трагедия Катерины в том, что эта чистая натура, с высокими нравственными требованиями, не умеет приспосабливаться к жизни. Катерина не могла жить дальше, однажды нарушив нравственные законы Домостроя. Терзаемая упреками совести, она во всем сознается мужу, но и в прощении мужа не находит избавления от душевных страданий.В этом суть духовного конфликта.
Таким образом, в спектакле показаны два основных конфликта — социальный и духовный. Смерть Катерины доказывает ее моральное превосходство над «темным царством» и невежественными людьми.

Конфликт – главная движущая сила драматического произведения. Конфликт разворачивается на протяжении всей истории и может быть реализован на нескольких разных уровнях. Будь то противостояние интересов, характеров или идей, конфликт разрешается в конце произведения. Сущность конфликта может определяться и литературной эпохой (реализму и постмодернизму, например, свойственны разные типы конфликтов).В реализме конфликт будет скрыт в изображении общественных неурядиц и обличении пороков общества. На примере статьи будет рассмотрен основной конфликт в пьесе Островского «Гроза».
Произведение написано в 1859 году, за несколько лет до отмены крепостного права. Островский хотел показать, насколько общество разъедает себя изнутри только потому, что образ жизни остается прежним. Патриархальные порядки мешают прогрессу, а коррупция и холопство уничтожают в человеке человеческое.В описании такой атмосферы кроется главный конфликт Грозы.

Итак, как правило, конфликт реализуется на уровне персонажей. Для этого необходимо выделить пары или группы символов. Начать стоит с самого яркого противостояния: пары Катя-Кабаниха. Этим женщинам пришлось жить вместе волею обстоятельств. Семья Кабановых довольно богата, сама Марфа Игнатьевна вдова. Воспитала сына и дочь. Кабан постоянно манипулирует сыном, устраивает скандалы и истерики.Женщина считает, что только ее мнение имеет право на существование, поэтому все должно соответствовать ее представлениям. Она унижает, оскорбляет других членов семьи. Меньше всего достается Варваре, потому что ее дочь лжет матери.

Катя рано вышла замуж за Тихона Кабанова, сына Кабаниха. Катя наивно полагала, что ее жизнь до замужества мало чем будет отличаться от новой, но девушка ошибалась. Чистая Катя не способна понять, как можно лгать маме, как это делает Варвара, как можно скрывать от кого-то свои мысли и чувства, как можно не защищать право на собственное мнение.Ей чужды порядки этой семьи, но из-за господствовавших в то время патриархальных устоев у девушки не было выбора.

Здесь конфликт реализуется на внутреннем уровне. Эти персонажи слишком разные, но у обеих женщин одинаковый сильный характер. Катерина сопротивляется пагубному влиянию Кабаниха. Марфа Игнатьевна понимает, что перед ней стоит сильная соперница, которая может «натравить» Тихона на ее мать, а это не входит в ее планы.

В паре Борис — Катерина реализуется любовный конфликт.Девушка влюбляется в молодого человека, приехавшего в город. Борис кажется Кате похожим на себя, непохожим на других. Бориса, как и Катерину, раздражает атмосфера города. Им обоим не нравится, что здесь все построено на страхе и деньгах. Чувства молодых людей вспыхивают довольно быстро: им хватило одной встречи, чтобы влюбить друг друга. Уход Тихона позволяет влюбленным тайно встречаться и проводить время вместе. Катя говорит, что ради Бориса она совершает грех, но раз она не боялась греха, то и осуждения от людей не боится.Девушка не понимает, зачем скрывать их встречу. Она хотела признаться во всем мужу, чтобы потом быть честной с Борисом, но молодой человек отговаривает ее от такого поступка. Борису удобнее встречаться тайком и не брать на себя ответственность. Конечно, они не могли быть вместе. Их любовь трагична и мимолетна. Ситуация принимает неожиданный оборот, когда Катя понимает, что Борис на самом деле такой же, как и все остальные жители: жалкий и мелочный. И Борис не пытается это отрицать.Ведь он приехал в город только для того, чтобы наладить отношения с дядей (только в этом случае он мог получить наследство).

Пара Кулигин-Дикой поможет определить главный конфликт в драме Островского «Гроза». Изобретатель-самоучка и торговец. Вся власть в городе, кажется, сосредоточена в руках Дикого. Он богат, но думает только об увеличении капитала. Он не боится угроз со стороны мэра, обманывает простых жителей, ворует у других торговцев, много пьет.Дикий постоянно ругается. В каждом его замечании находилось место для оскорблений. Он считает, что люди, находящиеся ниже его по социальной лестнице, не достойны с ним разговаривать, они заслужили свое жалкое существование. Кулигин стремится помогать людям, все его изобретения должны приносить пользу обществу. Но он беден, и заработать честным трудом не получится. Кулигин знает обо всем, что происходит в городе. «Жестокие нравы в нашем городе». Кулигин не может сопротивляться или бороться с этим.

Основной конфликт драмы «Гроза» разворачивается внутри главного героя.Катя понимает, насколько силен разрыв между идеями и реальностью. Катерина хочет быть собой, свободной, светлой и чистой. Но в Калинове так жить нельзя. В этой борьбе она рискует потерять себя, сдаться, не выдержав натиска обстоятельств. Катя выбирает между черным и белым, серого для нее не существует. Девушка понимает, что может жить либо так, как хочет, либо не жить вовсе. Конфликт заканчивается смертью героини. Она не могла совершить насилие над собой, убить себя в себе ради общественного порядка.

В спектакле «Гроза» несколько конфликтов. Основной из них является противостояние личности и общества. К этому конфликту добавляется конфликт поколений, конфликт старого и нового. Напрашивается вывод, что честный человек не может выжить в обществе лжецов и лицемеров.

Определение основного конфликта спектакля и характеристика его участников могут быть использованы учащимися 10 класса в сочинениях на тему «Основной конфликт в спектакле «Гроза» Островского».

Художественный тест

Какой конфликт лежит в основе пьесы А.Н. Островского «Гроза»?

В основе А.Н. В пьесе Островского «Гроза» кроется трагический конфликт живых чувств Катерины и мертвых устоев «темного царства».

Кто из персонажей пьесы А.Н. Островского «Гроза» относится к «темному царству»?

Тираны и деспоты — это Дикие и Кабаны, которые относятся к «темному царству».

Что позволяет Тихону говорить, что их «семья распалась»?

Не выдержав деспотизма Кабаниха, Катерина кончает жизнь самоубийством, покидает дом Варвары, Тихон становится совсем немым и безвольным.

В чем оригинальность речи Кабаниха?

В речи Кабанихи проявляется властный характер, который выражается в повелительном тоне: «Ну, говори еще!», «В ноги, в ноги!» Он всегда говорит поучительно.Она часто использует пословицы и поговорки, народные выражения и интонации.

Чем отличаются взгляды на жизнь Катерины и Варвары?

Катерина не привыкла лгать и изворачиваться, она не приемлет лицемерия, не может притворяться, осознавая свою любовь к Борису как грех. Варвара приняла нравственность окружающего общества и научилась скрывать истинные чувства, лгать, изворачиваться.

С какой целью в пьесе А.Н. Островского «Гроза» представила песни Кудряша?

Песни Кудряша дают спектакль А.Н. Островского «Гроза» имеют национальный колорит, а их содержание повторяет мотив запретной любви замужней женщины к другой.

Какова функция образа Волги в пьесе А.Н. Островского «Гроза»?

Изображение Волги показывает, что действие происходит в русском провинциальном городке. Величественная красавица Волга контрастирует с сонной застойной жизнью города. Вольная Волга берет в свои воды непокоренную Катерину.

Что означает название драмы А.Н. Островского «Гроза»?

Мотив грозы проходит через всю пьесу. Это неизвестное, а потому страшное явление природы. Это буря произвола Кабаниха над Тихоном («Не будет надо мною грозы две недели»). Есть что-то стихийное, громоподобное в любви Катерины к Борису. Гроза – страх возмездия за грехи. Гроза также является символом непримирения с темным царством.

Какова функция пейзажа в пьесе А.Н. Островского «Гроза»?

Ландшафт выполняет двойную функцию. В начале пьесы он является фоном, на котором разворачивается действие, и подчеркивает несоответствие мертвой жизни калиновцев прекрасной природе. Затем буря вторгается в действие и влияет на исход драмы.

Какова роль эпизодической фигуры дамы в пьесе А.Н. Островский «Гроза»?

Появление старухи с двумя лакеями совпадает с изображением грозы. Зловещие речи дамы: «Что, красавицы? Что ты здесь делаешь? Ждете добрых молодцов, господа? Весело ли тебе? Весело? Ваша красота делает вас счастливым? Здесь, здесь, в самом омуте! — пророчат судьбу Катерины.

Опишите жизнь города Калинова.

Город Калинов расположен в живописном месте на берегу Волги.Но жители мало заботятся о красоте природы. Они равнодушны ко всему, что выходит за рамки домашних дел. В их сонную жизнь не проникает никакая достоверная информация о жизни в других местах. Только странники несут чудовищно нелепые слухи о землях, где живут люди с собачьими головами. В городе царят невежество и застой, жестокие домостроительные нравы.

Старые времена подходят к концу!

А. Островский

В основе драмы «Гроза» протест Катерины против многовековых традиций и ветхозаветного уклада жизни «темного царства».Автор показывает глубокую внутреннюю драму Катерины: страстный порыв к свободе и счастью сталкивается с ее собственными представлениями о нравственности, сложившимися под влиянием того самого «темного царства», против которого она «восставала».

Действие спектакля происходит в очень красивом месте на берегу Волги. Пейзаж создает определенное настроение, что позволяет, наоборот, острее ощутить душную атмосферу калиновской жизни. Невежество и полный душевный застой характерны для жизни города Калинова.За внешним спокойствием жизни скрываются суровые, мрачные нравы. «Жестокие нравы-с, в нашем городе, жестокие!» — говорит Кулигин. Здесь живут по принципу: «У кого есть деньги, тот старается поработить бедняка». И хотя в «Грозах» внимание сосредоточено на семейных отношениях, из отдельных реплик персонажей складывается картина грубого произвола, грабежей и стяжательства. Дикий откровенно обсчитывает крестьян, когда те жалуются на него городничему, тот цинично заявляет: «Надо ли нам, ваше благородие, говорить с вами о таких пустяках!» Он настоящий деспот со своими домочадцами: на чердаках и в чуланах члены семьи прячутся от его гнева, он совсем затравил племянника.

Но еще труднее в домашней жизни деспотизм Кабаниха. Дикий будет кричать, ругаться, даже бить его в запале, но потом остынет. Вепрь же изо дня в день мучает и преследует свою жертву, поедает пищу, «как ржавое железо». Она ни в ком не терпит противоречий, всех учит, заставляя жить по законам «старой жизни». Это властный, суровый, непреклонный страж устоев «темного царства».

Но Катерина не хочет и не может мириться с лживой и жестокой атмосферой дома Кабановой. Намечается основной конфликт: нежелание яркой личности мириться с «темным царством».

Катерина не могла научиться лгать, лицемерить. С самого начала пьесы мы чувствуем ее неприятие навязываемой ей жизни. Она глубоко оскорблена наставлениями свекрови, которая хочет привести ее в полное повиновение.Во время отъезда мужа Катерина «стоит как в оцепенении». Она понимает, что муж не хотел ее обидеть, что он действовал против своей воли, и не сердится на него. Но любить и уважать его нельзя.

Чем больше унижают Катерину, тем сильнее пробуждается в ее душе стремление к свободе, любви и счастью. Катерина считает это стремление греховным, она боится себя, боится остаться наедине со своими мыслями и чувствами. Отчаяние и обреченность звучат в ее словах: «Куда мне, бедняжке, деться? Кого я могу зацепить? Отцы мои, я умираю!» Катерина делает отчаянную попытку предотвратить беду, заставить себя полюбить мужа.Но Тихон не в состоянии понять ее состояние.

Катерина не может жить в обмане, она считает свою любовь большим грехом. Влюбившись в Бориса, она «просто снова начинает жить». В ней есть внутренняя сила, решительность: «Я такой родилась, горячая!» Она готова отстаивать свою свободу, пусть даже ценой смерти: «Если мне здесь будет очень холодно, меня не удержат никакими силами. Я брошусь в окно, я брошусь в Волгу. Я не хочу здесь жить, не буду, даже если ты меня порежешь!»

Положение Катерины тяжелое, она воспитана на тех же домостроительных обычаях.Она «мужья жена», и ей некуда идти. Оставалось два варианта: вернуться домой и сдаться или умереть. Она выбрала последнее. Своим поведением Катерина отвергает принципы домостроевской морали, стремится к новой жизни и предпочитает смерть жизни в неволе. материал с сайта

Под влиянием Катерины и ее трагической судьбы в той или иной форме выражают протест против произвола самодуров и другие герои драмы. Варвара и Кудряш бегут из Калиново, Кулигин впервые обращается с горьким укором к самодурам, и, наконец, смирившийся Тихон, до сих пор не ослушавшийся матери, бросает ей суровое обвинение: «Ты ее погубила! Ты! Ты!»

В смерти Катерины виновато все, что так фанатично защищает Кабаних, все те устоявшиеся общественные отношения, которые ведут человека к трагедии.Но в «темном царстве» возможен человек, способный протестовать. Добролюбов писал о смерти Катерины: «Конец этот кажется нам отрадным… он дает страшный вызов самодурной власти… В Катерине мы видим протест против кабановских понятий о морали, протест, доведенный до конца. ..»

Смерть Катерины подтвердила мрачные предчувствия Кабаных и Дикого: грядет конец их силы, грядут новые времена.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материал по темам:

  • сочинение семейный конфликт в спектакле гроза
  • главные конфликты в драме островская гроза
  • литература тесты одоевский гроза гроза

    острововский
  • 9017 крылатый
  • главный конфликт драмы «гроза»

Накануне реформы 1861 года спектакль «Гроза» стал самым массовым народным мероприятием.Самое главное в творчестве Островского — народно-героический характер. В основу пьесы он положил две главные мысли: мощное отрицание застоя и гнета неподвижного «темного царства» и появление из народной среды положительного, светлого начала, настоящей героини. Все это было новым по сравнению с «натуральной школой».

В каждой талантливо написанной драме есть основной конфликт — то главное противоречие, которое руководит действием, проявляется так или иначе во всех событиях, в столкновениях взглядов и чувств, страстей и характеров.

Именно в конфликтах между людьми, в столкновении различных взглядов, убеждений, нравственных представлений и во «внутренних» конфликтах, когда в сознании человека борются противоречивые мысли и чувства, человек и общество, в котором он живет раскрываются наиболее полно.

Какой главный конфликт в Грозе? Может быть, это противоречие между тиранией и унижением? Нет. Пьеса прекрасно показывает, что насилие подкрепляется смирением: робость Тихона, безответственность Бориса, терпеливая деликатность Кулигина как бы придают духу Кабанихе и Дикому, позволяют им расхвастаться, как только им вздумается.

Острое, непримиримое противоречие возникает в «Грозах», когда среди задавленных произволом, среди тоскующих, раболепных, хитрых оказывается человек, наделенный гордостью, чувством собственного достоинства, неспособный смириться с жизнью в рабстве даже в лицо смерти.

Светлое человеческое начало в Катерине естественно, как дыхание. Это ее природа, которая выражается не столько в рассуждениях, сколько в душевной тонкости, в силе переживаний, в отношении к людям, во всем ее поведении.

Конфликт «Гроза» своеобразен. Его можно рассматривать двумя способами. Сам Островский определил свое произведение как драму, но это дань традиции. Действительно, с одной стороны, «Гроза» — социальная драма, а с другой — трагедия.

Как драматургия, это произведение характеризуется особым вниманием к быту, стремлением передать его «плотность». Писатель подробно описывает город Калинов. Это собирательный образ поволжских городов России.Город расположен на берегу Волги, которая всегда символизировала Россию. Именно поэтому важную роль в произведении играет пейзаж, описанный не только в репликах, но и в диалогах персонажей. Некоторые герои видят окружающую красоту. Например, Кулигин восклицает: «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!

Другие герои смотрели на нее и были совершенно равнодушны. Красивая природа, картина ночных гуляний молодежи, песни, рассказы Катерины о детстве — все это поэзия калиновского мира.Но Островский сталкивает ее с мрачными картинами быта и быта, с жестоким отношением людей друг к другу. В этом городе царит грубость и нищета, здесь «честным трудом никогда не заработаешь» «хлеба насущного», здесь купцы «подрывают торговлю друг у друга, и не столько из корысти, сколько из зависти», здесь чиновники потеряли свой человеческий вид, научившись за деньги строчить клевету. Жители нового не видят, не знают о нем и знать не хотят.Вся информация здесь получена от невежественных странников, которые убеждают людей, что Калинов – это земля обетованная.

Люди «Гроза» живут в особом состоянии мира — кризисном, катастрофическом. Столпы, удерживающие старый порядок, пошатнулись, и взбудораженная жизнь зашаталась. Первое действие вводит нас в предгрозовую атмосферу жизни. Внешне все идет хорошо, но сдерживающие силы слишком хрупки: их временное торжество только усиливает напряжение.Он сгущается к концу первого акта: даже природа, как в народной резинке, отвечает на это приближающейся к Калинову грозой.

Островский видит в купеческом Калинове мир, порывающий с нравственными традициями народной жизни. Только Катерине дано в «Грозах» сохранить полноту жизнеспособных начал в культуре народа и сохранить чувство нравственной ответственности перед испытаниями, которым эта культура подвергается в Калинове.

В центре этого замкнутого «темного царства» стоит грубая и невежественная купчиха — Кабаниха.Она защитница старых устоев жизни, обрядов и обычаев города Калинова. Она диктует моральные законы всему городу, навязывает свою волю всем вокруг и требует беспрекословного подчинения. Она ненавидит все новое, поэтому никак не может смириться с тем, что «ради скорости» люди изобрели «огненного змея» — паровоз. Кабан ратует за крепкую, прочную семью, за порядок в доме, который, по ее представлениям, возможен только при наличии

И основой семейных отношений будет страх, а не взаимная любовь и уважение.Свобода, по мнению героини, ведет человека к нравственному падению.

Даже странники в доме Кабановых другие, из числа тех лицемеров, которые «по слабости своей не ходили далеко, но много слышали». И говорят о «последних временах», о скором конце света. Здесь царит фанатичная религиозность, которая играет на руку столпам общества, встречающим живую жизнь злым ворчанием.

Добролюбов проницательно видел в конфликте «Гроза» эпохальный смысл, а в характере Катерины — «новый этап жизни нашего народа.Но, идеализируя свободную любовь в духе популярных тогда идей женской эмансипации, он обеднил нравственную глубину характера Катерины. Колебание героини, влюбившейся в Бориса, муки ее совести Добролюбов считал «самым невежество бедной женщины, не получившей теоретического образования. Долг, верность, добросовестность с максимализмом, свойственным революционной демократии, объявлялись «предрассудками», «искусственными сочетаниями», «условными предписаниями старой морали»*, «старой тряпки».Оказалось, что Добролюбов смотрел на любовь Катерины так же не по-русски легко, как и Борис.

Возникает вопрос, чем же тогда Катерина отличается от других героинь Островского, таких, например, как Липочка из «Моих людей…»: «Мне нужен муж! … Найди мне жениха, найди непременно! ..Говорю тебе наперед, непременно, ищи, а то хуже тебе будет: нарочно, назло тебе, тайком обзаведусь поклонником, сбегу с гусаром, и мы поженимся втихаря.Вот для кого «условные оскорбления морали» действительно не имеют никакого морального авторитета. Эта девушка не убоится грозы, сам огненный ад таким «протестантам» ни к чему!

Говоря о том, как «сильный русский характер понят и выражен в «Грозах», Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» справедливо отметил «сосредоточенную решимость» Катерины. Однако в определении ее истоков он совершенно отошел от духа и буквы трагедии Островского.Можно ли согласиться с тем, что «воспитание и молодая жизнь ничего ей не дали»?

В «Грозах» легко увидеть трагическое противостояние религиозной культуры Катерины и домостроевой культуры Кабанихи. Контраст между ними прорисован чутким Островским с удивительной последовательностью и глубиной. Конфликт «Гроза» вбирает в себя тысячелетнюю историю России, в его трагическом разрешении сказываются почти пророческие предчувствия отечественного драматурга.

Когда случилось падение Катерины, она становится дерзкой до наглости.«Я не убоялся греха за тебя, убоюсь ли я суда человеческого?» она сказала. Эта фраза предопределяет дальнейшее развитие трагедии, смерть Катерины. Отсутствие надежды на прощение и толкает ее на самоубийство, еще больший грех с точки зрения христианской морали. Но для Катерины уже нет никакой разницы, все равно она уже загубила свою душу.

Не почувствовав первозданной свежести внутреннего мира Катерины, нельзя понять жизненность и силу ее характера.Преследуемая своим грехом, Катерина умирает, чтобы спасти свою душу.

Героиня Островского поистине луч света в «темном царстве». Поражает верность идеалам, душевная чистота, нравственное превосходство над окружающими. В образе Катерины писатель воплотил лучшие черты — свободолюбие, независимость, талант, поэтичность, высокие морально-этические качества.

В образе Катерины Добролюбов увидели воплощение «русской живой природы». Катерина предпочитает умереть, чем жить в заточении.«…Конец этот кажется нам отрадным, — пишет критик, — легко понять почему: он дает страшный вызов самосознательной силе, говорит ей, что дальше идти уже нельзя, невозможно жить дольше с его жестоким, мертвящим началом». В Катерине мы видим протест против кабановских представлений о морали, протест «доведенный до конца, провозглашенный и под домашними пытками, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалкой растительной жизнью, которую ей дают в обмен на живую душу…» В образе Катерины, по словам Добролюбова, воплотилась «великая народная идея» — идея освобождения. Образ Катерины критик считал близким «положению и сердцу каждого порядочного человека в нашем обществе».

За свою долгую творческую жизнь Островский написал более полусотни оригинальных пьес и создал русский национальный театр. По словам Гончарова, Островский всю жизнь рисовал огромную картину. «Эта картина — Памятник тысячелетия России.«Одним концом упирается в доисторическое время («Снегурочка»), другим кончается у первой железнодорожной станции…».

Сравнение Катерины и Ларисы в «Гроза» и «Приданое» Островского. Социальный статус героинь

Между двумя произведениями, спектаклем «Гроза» и драмой «Приданое», стоит двадцать лет. Страна сильно изменилась за это время, изменился и сам писатель. Все это можно проследить, проанализировав данные работы.В этой статье мы проведем сравнительное сравнение Ларисы, главных героинь двух пьес.

Черты купцов в двух произведениях

В Грозе купцы только становятся буржуями. Это видно из того, что для них изживают себя традиционные патриархальные отношения, утверждается лицемерие и обман (Варвара, Кабаниха), противные Катерине.

В «Приданом», более позднем произведении Островского, купцы уже не деспотические и невежественные представители так называемого «темного царства», а люди, претендующие на образованность, одетые по-европейски, читающие иностранные газеты.

Это надо учитывать при задержании Катерины и Ларисы. Ведь купеческая среда во многом повлияла на развитие характеров и судеб этих девушек.

Социальный статус героинь

Наша сравнительная характеристика Катерины и Ларисы начинается с определения девушек. В двух пьесах главные герои существенно различаются по этому критерию, но их трагические судьбы очень похожи. В «Грозах» Катерина — жена безвольного, но богатого купца, полностью находящегося под влиянием своей деспотической матери.

В «Приданом» Лариса — незамужняя красивая девушка, рано потерявшая отца и воспитываемая матерью, очень энергичной, бедной женщиной, не склонной к тирании. Кабан по-своему заботится о счастье Тихона, своего сына. Огудалова Харита Игнатьевна также ревностно заботится о благополучии своей дочери Ларисы, по-своему понимая ее. В результате этого Катерина бросается в Волгу, а Лариса погибает от рук своего жениха. Героиням в обоих случаях суждено погибнуть, несмотря на то, что родные и близкие вроде бы желают им только добра.

Что объединяет этих девушек?

Сравнительная характеристика Катерины и Ларисы выявляет и другие общие черты. Обе эти девушки жаждали свободы, но не нашли ее в нашем мире; оба светлые и чистые натуры и любят недостойных. Они всей своей сущностью показывают протест против так называемого темного царства (общество «Бесприданых» подходит под это определение точно так же, как и его представители в «Грозах»).

Время и место двух спектаклей

Катерина Кабанова живет в маленьком городке на Волге, где жизнь по-прежнему во многом патриархальна.Действие самой «Гроза» происходит до реформы, состоявшейся в 1861 году, оказавшей огромное влияние на жизнь губернии. живет на Волге, давно утратившей патриархат в разных сферах, в том числе и в семейных отношениях. Река Волга объединяет таких девушек, как Катерина и Лариса. Сравнительная характеристика героинь показывает, что она символизирует смерть и свободу для обеих: смерть настигает и Ларису, и Катерину именно на реке. Следует отметить и отличия: «Бряхимов» открыт — люди приходят сюда и уходят отсюда.Река Волга в «Грозах» воспринимается прежде всего как граница, а в спектакле «Приданое» становится своеобразным средством связи с внешним миром.

В драме «Приданое» действие происходит примерно в конце 1870-х годов, когда заканчивалось второе десятилетие после отмены крепостного права. В это время бурно развивается капитализм. Бывшие купцы, как мы уже отмечали, становятся предпринимателями-миллионерами.

Различия в воспитании и характере

Продолжаем сравнение Катерины и Ларисы в «Гроза» и «Приданое».Семья Огудаловых небогата, но настойчивость матери Ларисы помогает заводить знакомства с состоятельными и влиятельными людьми. Она внушает дочери, что непременно должна выйти замуж за богатого избранника. Выбор за Катериной был сделан давно, выдававшим себя за безвольного, нелюбимого, но состоятельного Тихона. Героиня «Приданого» привыкла к непринужденной «светлой» жизни — танцам, музыке, вечеринкам. У самой есть способности — девочка хорошо поет. В таком окружении невозможно представить Катерину.Оно гораздо больше связано с народными верованиями, с природой, с религией. В трудную минуту Лариса тоже вспоминает о Боге и мечтает, согласившись связать свою судьбу с Карандышевым, мелким чиновником, отправиться с ним в деревню, подальше от богатых знакомых и городских соблазнов. Но в целом она человек иной среды и эпохи, чем главная героиня «Гроза». Катерина и Лариса, сравнительную характеристику которых мы проводим, разные по характеру.У Ларисы более тонкий психологический склад, она тоньше, чем Катерина, чувствует прекрасное. Это делает ее более уязвимой перед неблагоприятными обстоятельствами.

Лариса тоже жертва лицемерия и обмана, но есть у нее и другие, немыслимые для другой героини. Их источник лежит, прежде всего, в образовании. Героиня «Приданого» получила европеизированное образование. Она жаждет найти прекрасную, возвышенную любовь и такую ​​же жизнь. Для этого ей нужно, в конечном счете, богатство. Но этой девушке не хватает цельности натуры, силы характера.Культурная и образованная Лариса, казалось бы, должна была выражать, в отличие от Катерины, хоть какое-то подобие протеста. Но эта девушка слаба. А помогает нам понять, насколько они разные, Катерина и Лариса, сравнительная характеристика девушек.

Различные конфликты в произведениях

В драмах суть конфликта также иная. Столкновение в «Грозах» происходит между жертвами тиранов и самими тиранами. Мотивы замкнутого пространства, подавленности, духоты, несвободы очень сильны в пьесе.Катерина не может подчиниться законам мира, в котором оказалась после замужества. Ее положение трагично: любовь к Борису вступает в противоречие с религиозностью героини, неспособностью этой девушки жить во грехе. Кульминация произведения – признание Катерины. Финал — смерть главного героя.

На первый взгляд, в «Приданом» все наоборот. Ларису все боготворят, ею восхищаются, она не против окружающих ее героев.О деспотизме и репрессиях не может быть и речи. Однако в пьесе есть очень сильный мотив, которого не было в «Грозах», — мотив денег. Именно он формирует конфликт драмы. У Лариса есть приданое, что определяет ее положение в драме. Все вокруг говорят только о деньгах, купле-продаже, прибыли, выгоде. в этом мире также становится предметом торговли. Столкновение материальных, денежных интересов с личными переживаниями героини приводит к трагическому финалу.

Катерина и Лариса: две женщины — одна судьба. «Гроза» (Островский) и «Приданое» (тот же автор) показывают, что судьбы девушек трагичны как до отмены крепостного права, так и после него. Островский предлагает задуматься над многими вечными и насущными проблемами современности.

В лучших пьесах А.Н. Островского, наиболее интересны женские характеры, в которых, при всех индивидуальных различиях, есть сходство. Катерину Кабанову из драмы «Гроза» и Лариса Огудалову из «Приданого» объединяет их обреченность в той среде, из которой они вышли.

В атмосфере лжи и насилия, царящей в «Грозах», только Катерина выглядит естественно, но ее искренность не нужна другим. Истинная трагедия героини заключается в том, что она безнадежно одинока в этом мире. Возвышенной и поэтичной душе Катерины, птицы-души, нет места в городе Калинове.

Катерина — натура твердая, волевая, решительная и в то же время мягкая, благоговейная — погибает не только из-за столкновения с «темным царством» самодуров, но и потому, что, дав волю своим чувствам, она нарушила свой моральный долг — не столько перед мужем, сколько перед собой.Ее требовательность к себе безгранична и не терпит компромиссов. Трагедия Катерины – это трагедия совести, драма женщины, которая влюбилась, но не смогла жить во лжи, причинять страдания людям и себе самой.

Катерина не умеет лгать и обманывать. «Жить на свете и страдать» она не может. Куда идти? Нигде. И от себя не убежишь. Никто не осуждал Катерину более беспощадно, чем она сама. Раскаяние героини привело ее к гибели.Что еще оставалось ей? Самоубийство стало избавлением от земных мук, казавшихся ей страшнее адских…

«Приданое» было опубликовано через девятнадцать лет после «Бури», в 1879 году. За это время в России многое изменилось. Казалось бы, город Бряхимов никак не сравнится с патриархальным Калиновом. Сонное безмолвие волжской губернии теперь нарушают не бурлацкие песни, а пронзительные гудки пароходов.

Невежественных лавочников заменили промышленники и купцы, управляющие фирмами и торговыми домами, едущие в Париж на выставку.Но, увы, в цивилизованном, на первый взгляд, мире царят жестокость, ложь, расчет, несправедливость. Высшей ценностью здесь являются деньги, а не личность человека.

В мире купли-продажи живет, любит, страдает замечательный человек с «горячим сердцем» — Лариса Огудалова. Своеобразие, возвышенное строение души роднит ее с Катериной. Приданого у Ларисы нет, поэтому Паратов, в которого она доверчиво и беззаветно влюбилась, не может на ней жениться. Но дело не только в приданом.Паратов в этой пьесе также предстает как объект торга: промотав свое состояние, он продается богатой невесте. Он не способен нести ответственность за судьбу другого человека (а именно это и подразумевает настоящая любовь). Всю жизнь Паратов искал чувства, которые приносят ему удовольствие. Он обманывает Ларису, повинуясь собственной прихоти, не задумываясь о дальнейшей судьбе этой девушки.

Для Карандышева брак с Ларисой необходим как средство самоутверждения, мести уязвленному самолюбию.Кто он? Мелкий чиновник, обойденный судьбой. «Я забавный человек, — говорит он о себе. Но почему он, зная боль оскорбленного достоинства, обижает и унижает Ларису? Карандышева привлекает в ней только желание доказать, что он ничем не хуже Паратова, Кнурова, Вожеватова. И Лариса это хорошо понимает.

«Дружба» Вожеватова, «верность» Кнурова, «любовь» Паратова и Карандышева — все оказывается фальшивкой. Перед Ларисой, глубоко чувствующей, думающей, но сведенной к статусу вещи, открывается только один выход — смерть.Поэтому развязка «Приданого» закономерна.

Итак, обе героини Островского убиты жестокостью и пошлостью окружающей жизни, отступничеством избранников сердца. И Катерина, и Лариса ищут любовь в жизни, но не находят. Их уход — это протест против общества, в котором нет места искренним чувствам.

В пьесе Островского «Приданое», как и в произведении «Гроза», мы видим город, в котором царит безнравственность и материализм.В Бесприланнице власть принадлежит тем, у кого есть деньги, а такие богатые люди, как Паратов, могут позволить себе все. У этих богатых людей нет моральных ценностей.

Их интересует только личная выгода и развлечения. Если, с одной стороны, городом правят богатые люди, заинтересованные только в том, чтобы развлечься, то с другой стороны, мы видим очень хитрую и алую Огудалову.

Она заботится

Только о его благополучии и опускается до того, что он нагло врет ради лишних денег.

В городе с коррумпированным господствующим обществом, в городе, где материальное благополучие «любит» людей, где деньги, титул и родословная ставятся выше нравственных ценностей, «темное царство», несомненно, господствует.

Бедная Лариса становится жертвой этого «темного царства». Поскольку она приданое, ее не хотят брать в жены. Лариса виновата только в том, что у нее нет приданого, поэтому она вынуждена страдать. Это подтверждает правильность наших суждений о материализме жителей города.

Лариса кроткая, умная девочка. Она очень милая и талантливая. Ее «беда» в том, что у нее нет хитрости.

Это то, что отличает ее от общества. Деньги Ларису не особо интересуют, ею не управляет скупость. О ней говорят, что она рождена, чтобы сиять, но в ней есть нравственность, душевная чистота. У Ларисы достаточно гордости и самоуважения, чтобы не опускаться ради денег, как Огудалова.

Она ищет только душевного спокойствия. Лариса чиста и бесхитростна.Ей сложно выжить в таком обществе.

Если сравнивать Ларису и Катерину, то поначалу их судьбы очень похожи. Оба стремятся к гармонии в личной жизни. Ни у Ларисы, ни у Катерины нет ни счастья, ни любви.

Оба они противостоят обществу, «темному царству». Оба чисты и добросердечны. Также героинь сближает мотив реки Волги: для обеих река символизирует смерть. И Катерину, и Ларису настигает смерть на реке.

Но, в отличие от Ларисы, Катерина совершает самоубийство. Кэтрин ошибается. Но исходя из этого поступка можно сделать вывод, что она смелее Ларисы.

Я думаю, в этом их отличие. Они оба протестуют против «темного царства». Но главное их отличие в выражении этого протеста.

Купеческий мир в пьесе Островского «Приданое» показан очень ярко и подробно. Упцы в работе чисты и порядочны. Кнуров, например, приобщился к культуре: читает французские газеты.Вожеватов одет в европейский костюм.

Эти купцы делают из себя европейцев, высмеивают некультурных. Не жалеют денег на обед, развлечения, подарки. Если сравнивать их с купцами из Грозы, то они воспитанны и образованны, но нравственно оказываются не выше невежественных купцов-тиранов.

Это видно по их отношению к Ларисе. В «Приданом» купеческий мир имеет внешний блеск, образованность, но в этом мире нет места любви, состраданию, милосердию.

Паратов — один из главных героев пьесы. Он самый уважаемый человек в городе. Он ведет королевский образ жизни: все ему подчиняются и восхищаются им. Он должен свои деньги за это внимание.

Также для Паратова характерно стремление властвовать, унижать. Мы видим проявление этого качества в его отношении к Карандышеву. Такое сочетание качеств в Паратове не случайно.

На мой взгляд, образ Паратова — это обобщающее значение силы.власть над человеком. Он также отражает ценности общества.

Если он, богатый и аморальный человек, правит обществом, то нетрудно догадаться, чего хочет это общество и что оно собой представляет на самом деле.

(Пока нет оценок)


похожие посты:

  1. Героини пьес А. Н. Островского «Гроза» и «Приданое» являются олицетворением жертв своего времени, жертв нравственных устоев общества. Многие их поступки объясняются неспособностью сделать иной выбор в условиях своей жизни, но поскольку это были обдуманные решения, значит, их внутренний мир повлиял на поступки девушек.Решив броситься с головой в омут, Катерина прежде всего […] …
  2. «Гроза» и «Леди Макбет Мценского уезда» — два знаменитых произведения двух великих русских писателей. Они были созданы примерно в одно и то же время (1859 и 1865 гг.). Даже главные герои — обе Катерины. Однако очерк Лескова можно считать своего рода полемикой с пьесой Островского. Попробуем сравнить героинь этих произведений. Итак, обе героини – молодые жены, выданные […]…
  3. Сравнивая роман в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин» и поэму Н. В. Гоголя «Мертвые души», мы видим общую тему. Обе работы показывают качество образования того времени. В «Евгении Онегине» сказано: «Все мы учились мало-помалу чему-то и как-то». Эти слова отражают поверхностность образования, которым обладали люди эпохи царской России. Примерно так же и с […]
  4. Драма Ларисы Огудаловой, героини пьесы Н. А. Островского «Приданое», состоит в столкновении романтических стремлений, наивной и чистой мечты о счастье с грубым реальным миром расчета. и прибыль.Искренность и искренность Ларисы ничего, кроме страданий, ей не приносят: ведь в мире лжи и обмана «бесприданницам это не под силу». Лариса, «к кому она расположена, совершенно этого не скрывает. […]…
  5. Прочитав произведения двух разных писателей, я решил сравнить двух главных героев из них. Катерина Измайлова из очерка Н. С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» и Екатерина Кабанова из пьесы «Гроза» А. Н. Островского были женами купцов, поженились они не по любви.Каждому из них наскучила повседневность, но обоим надоела серость […] …
  6. Лариса Александровна Долина — российская певица, Заслуженная и Народная артистка России. Лариса Долина родилась 10 сентября 1955 года в Баку в семье рабочего. Долина — девичья фамилия матери Ларисы. Через несколько лет в ее биографии Долина с семьей обосновалась в Одессе. Страсть к музыке у нее была с детства, с 6 лет она играла на фортепиано. […]…
  7. Островский написал замечательную пьесу «Приданое».В нем описывается жизнь одной красивой, молодой и прекрасной девушки — Ларисы Дмитриевны Огудаловой, оказавшейся жертвой несчастных обстоятельств. «Приданое» похоже по смыслу на драму «Гроза». В этих пьесах даже главные герои похожи характерами и пьесы заканчиваются одинаково трагически. И нам, конечно, очень жаль обеих героинь. Если Катерина умрет от […]…
  8. Эти стихи очень близки по теме. Тема есть цель поэта и поэзии на земле.Но понимание этой темы у Пушкина и Державина различно. Для Пушкина поэт — вестник Божий, который должен нести людям свет и радость. А державинский поэт — это человек, создавший свою немеркнущую славу поэзией. Стихи почти идентичны по композиции. Только […]…
  9. Лариса Огудалова, главная героиня пьесы, — молодая девушка, живущая с матерью, овдовевшей дворянкой. Лариса чувственная, мягкая и спокойная девушка, ей чужды планы матери выдать его за состоятельного и порядочного человека.Девушка ждет настоящей, искренней любви и находит ее к бывшему помещику, судовладельцу Сергею Сергеевичу Паратову. В «светской» среде матери Ларисы деньги имеют наибольшую ценность, […] …
  10. Огудалова Лариса Дмитриевна – главная героиня замечательной пьесы Островского «Приданое». Эта девушка молода, необыкновенно красива, но бедна, за нее не дают приданого. Эта ситуация крайне унизительна, особенно остро это чувствует Лариса, потому что по натуре она умный и гордый человек.Героини без приданого встречались в драматургии Островского раньше: Марья Андреевна («Бедная невеста»), Надя («Ученица»), Аксюша […]…
  11. Две драмы А. Н. Островского посвящены одной и той же проблеме положение женщины в российском обществе. Перед нами судьбы трех молодых женщин: Катерины, Варвары, Ларисы. Три образа, три судьбы. Катерина отличается характером от всех персонажей драмы «Гроза». Честная, искренняя и принципиальная, она не способна на обман и фальшь, изворотливость и […] …
  12. В русской литературе есть женские образы, ставшие воплощением страстных и неординарных натур. Это Татьяна Ларина и Катерина Кабанова. Есть монументальные образы Некрасова: «Коня на скаку остановит, В горящую избу войдет…». Есть слабенький, едва распустившийся цветок «тургеневки». Есть, наконец, Наташа Ростова — шаловливый ребенок, жаждущий любви. Все они яркие и запоминающиеся. А среди них есть […]
  13. Анализ третьего явления пятого акта драмы «Гроза».Драма «Гроза» — одна из самых ярких и интересных пьес А. Н. Островского. Она написана в дореформенный период творчества писателя, когда стали появляться образы из таких слоев русской жизни, как купечество и чиновничество. Действие «Гроза» происходит в небольшом городке Калинове, что стоит на берегу Волги. Хотя природа города […]
  14. Героями пьес Островского чаще всего становятся женщины. Безусловно, эти женщины – неординарные и неординарные личности.Достаточно вспомнить героиню драмы «Гроза» Катерину. Она настолько эмоциональна, впечатлительна, что стоит особняком на фоне других героев пьесы. Судьба Катерины чем-то похожа на судьбу другой героини Островского. В данном случае речь идет о спектакле «Приданое». Ларисе Огудаловой пришлось испытать равнодушие и […] …
  15. Федор Иванович Тютчев — великий русский поэт, лирик, дипломат, философ. Честно говоря, философия, с которой я довольно близко познакомился в этом году, не вызывала у меня чувства интереса, но философия, затронутая и раскрытая литературным языком, литературными произведениями, всегда представлялась мне чем-то совершенно отличным от все остальное, что можно назвать философией.Федор Иванович был действительно […]…
  16. 1. Введение. Прочитав пьесы А. Н. Островского «Гроза» и «Приданое», я решил сравнить их между собой как единственные драматические произведения этого автора, написанные в разное время, но имеющие много общего. Сравнение этих пьес наводит еще и то, что в обеих перед нами разворачивается драма незаурядной женской натуры, ведущая к трагической развязке. Наконец, важно […]
  17. Важную роль в сюжете произведения играет сцена прощания Катерины с Тихоном.Главные герои эпизода — Кабанов и Катерина. Последняя ужасно не хочет оставаться без мужа по двум причинам: во-первых, девушка боится оставаться наедине со свекровью и ее тиранией; во-вторых, Катерина боится, что в отсутствие мужа она что-то сделает со своим […] …
  18. Смерть Катерины — протест? Правда ли, что сильнейший протест зреет у самых слабых и терпеливых личностей? Действительно, Катерина – сложный характер, в котором за внешней хрупкостью скрываются внутренняя сила и целеустремленность.Этот человек не слабее представителей «темного царства». Катерина не намерена приспосабливаться и терпеть старый образ жизни. Ее первый протест […]
  19. Многие поэты и писатели посвящали свои строки женщинам, прекрасной половине человечества. В русской литературе с большой теплотой рисовался образ женщины, воспевались ее лучшие черты: верность, искренность, красота, ум, благородство, нежность и беззаветная любовь. Лариса – необычайно интересный и привлекательный персонаж в романе А.Пьеса Н. Островского «Приданое». Смысл жизни главного героя – любовь. Лариса — красивая, умная, нежная, разносторонне одаренная девушка […]…
  20. А. Н. Островский — великий русский драматург, автор многих пьес. Но только пьеса «Гроза» является вершиной его творчества. Критик Добролюбов, анализируя образ Катерины, главной героини этого произведения, назвал ее «лучом света в темном царстве». В монологах Катерины воплощены ее заветные мечты о гармоничной счастливой жизни, об истине, о христианском рае.Жизнь героини протекала хорошо и беззаботно […] …
  21. Драма «Гроза» была задумана под впечатлением от путешествия Островского по Волге (1856-1857), но написана в 1859 году. «Гроза» в роли Добролюбова написал, является, без сомнения, самым решительным произведением Островского. Эта оценка не утратила своей силы и по сей день. Среди всего написанного Островским «Гроза», несомненно, лучшее произведение, вершина его творчества. Это настоящая жемчужина русского […]…
  22. Неприглядное создание персонажей «Приданого» иногда имеет некий эстетический привкус, обманчиво притягательный.Ларису тоже прельщает этот «блеск», но, в отличие от окружающих, она искренна и бесхитростна. В этом она жертва не только «жестоких игр», но и узости своего кругозора, собственной недальновидности. Лариса, конечно, сильно отличается от других персонажей, но в какой-то мере похожа на них. […]…
  23. Драма Островского «Приданое» построена на классической естественности и простоте образов персонажей, но в то же время на сложности их характеров и поступков.Драма не похожа на другие, в ней нет сильных интриг, герои те же люди, но с той разницей, что они проще, их легко понять. Гончаров, рассуждая об основах драмы Островского […]…
  24. 1. Мечтательная натура Ларисы Огудаловой. 2. Жених и возлюбленная. 3. Трагедия Ларисы как влюбленной женщины. Главная героиня одной из самых известных пьес А. Н. Островского «Приданое» — Лариса Дмитриевна Огудалова, молодая девушка, проживающая в обычном волжском городе Бряхимове с матерью, овдовевшей бедной дворянкой.Лариса от природы наделена чувством прекрасного, у нее мягкий, спокойный […] …
  25. Наши писатели 19 века часто говорили о неравном положении русских женщин. «Ты делишься!» — Русская женская доля! Вряд ли труднее найти», — восклицает Некрасов. На эту тему писали Чернышевский, Толстой, Чехов и другие. Но лично А.Н. Островский действительно раскрыл мне трагедию женской души в своих пьесах. «Это была девушка. Мечтательный, добрый, ласковый. Жила с родителями.Потребности […]
  26. Пьеса А. Н. Островского «Гроза» — одно из лучших и самых известных произведений великого русского драматурга. Написанная в 1869 году, эта пьеса до сих пор не сходит со сцены, находя отклик у каждого нового поколения читателей и зрителей. Действие «Гроза» происходит в провинциальном купеческом городке Калинове. Добролюбов называл этот город «темным царством». Здесь многовековая […]
  27. Пьеса А. Н. Островского «Гроза» по праву считается одной из лучших пьес русской драматургии.В ней затрагиваются важные проблемы человечества, актуальные во все времена: проблема свободы, любви, счастья, совести, нравственного выбора. Все эти темы развиты в пьесе очень точно и психологически тонко. Поэтому, наверное, «Гроза» до сих пор входит в репертуар каждого уважающего себя театра […] …
  28. Женский образ в русской литературе богат и разнообразен. Многие писатели посвятили свои произведения теме женской судьбы. русский драматург А.Н. Островский также взял эту тему за основу своих произведений. Примером могут служить две его пьесы: «Гроза» и «Приданое», главные героини которых Катерина Кабанова и Лариса Огудалова. Они различны по социальному положению, но имеют много общего […] …
  29. В драме Островского «Гроза» происходит конфликт между старым и новым укладом жизни, который и лег в основу произведения. Этот конфликт произошел между старыми принципами и современными стремлениями к свободе. Этот мрачный мир деспотизма не дает обычным людям спокойной жизни.Там происходят непоправимые вещи и льются невидимые слезы. Но вдруг среди этих людей появляется совсем другой, непохожий […] …
  30. Последняя встреча Катерины с Борисом происходит в третьей картине пятого действия спектакля «Гроза». Эта сцена имеет огромное значение для раскрытия образов Катерины и Бориса. А еще именно она является поворотным моментом во всем действии. Можно сказать, что эта сцена привела пьесу к трагическому финалу.Перед последней встречей Катерина уже доведена до отчаяния. Во втором явлении мы […] …
  31. Драма «Гроза», написанная А. Н. Островским в 1859 году, по своему жанру является социально-психологической драмой, но она близка к трагедии. Об этом доказывает не только трагический финал — самоубийство героини, но и сильнейшие страсти, классическое противоречие между чувством и долгом в душе Катерины. Как тонкий мастер-психолог, автор рисует глубокие переживания героини, ее страдания, перепады настроения.[…]…
  32. Действие драмы А. Н. Островского «Приданое» происходит в 70-е годы XIX века в большом городе Бряхимове, на Волге. Писатель показывает, как в дворянско-купеческой среде разыгрывается трагедия юной девушки, живущей по законам «горячего сердца». Лариса Огудалова красива, талантлива, ее окружает множество поклонников. Каждый из них играет определенную роль в ее судьбе. Кнуров и Вожеватов […] …
  33. Островский написал драму «Приданое» в 1879 году, то есть в последний, третий период своего творчества.До этого драматург уже создал пьесы «Гроза» и «Горячее сердце». Эти три драматических произведения Островского объединены единой темой. Катерина в «Грозах», Параша в «Теплом сердце», Лариса в «Приданом» — все они принадлежат к одному типу женщин, женщин с бунтарской душой. […]…
  34. Драма «Гроза», созданная Александром Николаевичем Островским, является наиболее значительным и основательным произведением, ставшим итогом первой половины творчества автора.В драме Островский обратился к излюбленной теме, изобразив бытовой конфликт с точки зрения внутреннего драматического развития, дав ему решающую развязку, и, таким образом, впервые вышел за пределы комедийного жанра. В своем произведении автор изобразил более […]…
  35. Если говорить о драматических произведениях и их роли в литературе, то в первую очередь мне вспоминается творчество А. Н. Островского, потому что, по моему мнению, никакой другой писатель обратился к этой форме так тщательно.В своих пьесах драматург затрагивал различные темы, волнующие и волнующие людей всех времен и народов. Нравственность, нравственность, общество главное […]
  36. Всем известен великий русский писатель А. Н. Островский и его произведения. Он создал множество замечательных драм, одна из них «Гроза». В этом произведении раскрываются различные стороны жизни, конфликты между людьми: противостояние старого и нового поколения, темное царство людей и их подчиненных, бедность и богатство.На первый план выходит конфликт между разумом и душой. Мы […]…
  37. Спектакль «Гроза» — вершина творчества А. Н. Островского. Главной героиней драмы является Катерина, которая была «лучом света в темном царстве». Он принадлежит старому патриархальному миру и вступает с ним в непримиримый конфликт. На ее примере автор показывает, как тяжело и страшно человеку жить в «царстве деспотов и самодуров». Катерина устоять против этого […]…
  38. Эпиграф: «Закат сказал, что некий человек когда-то дал огонь солнцу.Тайный огонь, который сейчас наполняет все и диктует смысл жизни…» (Владислав Валов). Россия открывалась писателям с разных сторон и под разными углами зрения в разные эпохи. Самое главное, что А.Н. Островский не прошел мимо, было крепостное право, свобода и достоинство человека, […] …
  39. Сила не уживается с неправдой… Н. Некрасов Драма А. Н. Островского «Гроза» — одна из самых значительные произведения не только в творчестве писателя, но и во всей русской драматургии.Центральный конфликт пьесы, задуманной как социальная драма, постепенно достигает подлинной трагедии, чему способствует образ главной героини пьесы Катерины. Герцен писал о Грозе: «В своей драме […]…
  40. В пьесе «Гроза» А. Н. Островский создает совершенно новый женский образ, простой, глубокий характер. Речь идет о Катерине, главной героине драмы «Гроза». Она отличается от ранее созданных героинь писателя силой духа, стройностью личности, собственным мировоззрением.На мой взгляд, Катерина — поэтическая, яркая, возвышенная, мечтательная натура, обладающая сильно развитым воображением. Ведь воспоминания Катерины […]

Женские образы в пьесах Н. Островского — это собирательный портрет русских женщин, их судеб в контексте времени и положения в обществе. В статье мы проанализируем, что роднит Ларису Огудалову и Катерину Кабанову — героинь пьес Н. Островского «Приданое» и «Гроза». Обе героини несчастны, их судьбы заканчиваются трагически, а чистые души остаются непонятыми и невостребованными.

Любовь в судьбах героинь

Случайное чувство выпало на долю Екатерины, оно осветило ее темную, безрадостную жизнь, в которой не было ничего стоящего, кроме веры в Бога. Избранник Катерины, как и Паратов из «Бесприданницы», — не способен стать частью будущего того, кто преданно его любит. Оба мужчины не стоят героинь: Паратов — лжец и негодяй, а Борис бездействует, когда решается судьба его любимой женщины.

Несчастная любовь – вот что объединяет два образа из разных пьес автора.Лариса Огудалова и Екатерина Кабанова не встретили на своем пути достойного человека, который мог бы стать равным им по своим нравственным и духовным качествам.

Семья и окружение

Лариса находится под притеснением родственников, которые пытаются ее «продать» как можно выгоднее. Героиня не получает ни заботы, ни понимания от собственной матери, ее взгляды на жизнь и замужество являются причиной того, что Лариса стыдится ее.

Катерина совсем одна, даже собственный муж — пустой мягкотелый человек не проявляет к ней заботы и участия, пока не случается трагедия.Приданое так же одинока среди своего окружения, как и жертва тирании — Катерина. Сравнение Ларисы и Катерины в этом аспекте приводит к выводу, что автор делает особый акцент на бесправии женщины, на зависимости судьбы женщины от ее социального положения.

Отношение к жизни

Лариса Огудалова в некотором смысле более свободна и независима, в отличие от Катерины. Но ограничения, вызванные обществом и временем, давили на нее не меньше. Героини живут в разные временные периоды, но тяга к свободному выбору, к поиску себя, к верности своему внутреннему миру сильна у обеих девушек.

И Екатерину, и Ларису объединяет безвыходность положения: любовь оказалась не спасением, а проклятием. Будущее зашло в тупик, и чувственная натура пришла к пониманию бессмысленности дальнейшего существования. В обоих случаях смерть является спасением и, видимо, единственно возможным достойным выходом из ситуации в рамках мировоззрения героинь.

Материал статьи будет полезен при подготовке к сочинению «Сравнительная характеристика Ларисы Огудаловой и Катерины Кабановой».

В своих произведениях великий драматург Александр Николаевич Островский часто говорит о непростой, порой трагической судьбе женщины. Примером могут служить героини двух, пожалуй, самых популярных пьес А.Н. Островского — Лариса Огудалова из «Приданого» и Катерина Кабанова из спектакля «Гроза». Главных героинь, Катерину и Ларису, часто сравнивают друг с другом. Основанием для их сравнения является стремление обоих к свободе, оба были чистыми и светлыми натурами, любили недостойное, их объединяет равнодушие и жестокость окружающих и, главное, смерть в финале.
В спектакле «Приданое» юная, красивая, талантливая девушка становится игрушкой в ​​чужих руках. Жестокость, эгоизм, бессердечие и равнодушие окружающих сводят юную Катерину Кабанову из Грозы в могилу. Эти две пьесы были написаны в разное время, поэтому героини Островского так сильно отличаются. Трепетные, романтичные и такие разные образы этих девушек.
Катерина – романтичная, мечтательная, богобоязненная женщина. Ее душу поначалу грызли противоречивые чувства, порыв к свободе и христианское смирение перед судьбой.Катерина — купеческая дочь, выданная без любви за богатого, но безвольного купца, полностью находящегося под влиянием деспотической матери. Девушке приходится слушаться свекрови, нелюбимого мужа и терпеть все нападки и унижения. Ее душа стремится к счастью, вырывается на свободу. Потому что воспитывалась в другой среде:
«Жила, ни о чем не тужила, как птица на воле».
Стремящаяся к свободе птица никогда не сможет смириться со своим пленом.Она будет бороться за свою свободу до конца, даже ценой своей жизни. Катерина внутренне не могла примириться со своей несчастной судьбой; с каждым днем ​​она чувствовала себя все более и более несчастной.
У Ларисы нет главного, что есть у Катерины — цельности характера, способности к решительным действиям. В Ларисе нет простой, природной цельности Катерины, наоборот, чувствуется в ней ранняя усталость от жизни, какая-то опустошенность, разочарование. Казалось бы, образованная и культурная Лариса должна была выразить хоть какой-то протест.Но нет, она слабая натура во всех отношениях, слабая даже для того, чтобы не быть игрушкой в ​​чужих, грязных руках. Эта красивая, всесторонне одаренная девушка становится приманкой для состоятельных женихов. Ведь мать внушает Ларисе, что хоть у нее и нет приданого, но она должна «удачно» выйти замуж. А желающих развлечь себя забавной и красивой «игрушкой» предостаточно. Это и блестящий щеголь Паратов, и Кнуров, играющий со своими соперниками девчонкой в ​​жребий. Даже Карандышев, влюбленный в Ларису, воспринимает девушку не как человека, а как вещь:
«На тебя не смотрят как на женщину, как на человека…на тебя смотрят как на вещь.»
Лариса привыкла к веселой жизни — вечеринкам, музыке, танцам. Катерину просто невозможно представить в таком окружении, она гораздо теснее связана с природой, с народными поверьями ,она истинно религиозна.Лариса тоже вспоминает о Боге в трудную минуту, и, согласившись выйти замуж за Карандышева, мечтает уехать с ним в деревню.
Конфликт в спектакле «Приданое» построен иначе, чем в «Гроза» О бедности Катерины как основе ее трагедии не могло быть и речи.Судьба Ларисы с самого начала предопределена ее бедностью: она как клеймо, которое невозможно скрыть, как судьба, неукротимо преследующая человека. В «Грозах» происходит столкновение между мелкими тиранами и их жертвами. В «Приданом» другим мотивом является мотив денег. Именно он формирует основной конфликт драмы. Лариса — приданое, и это определяет ее положение в пьесе. Девушка ищет возвышенно-красивую любовь и такую ​​же жизнь. Для этого ей нужно богатство.Конечно, Карандышев ей не ровня по всем параметрам. Но ее кумир, воплощение ее идеалов, гениальный мастер Паратов, в итоге оказался совсем не тем, что ей было нужно.
После разочарований в Паратове и Кнурове Лариса думает о том, чтобы броситься в Волгу, но решимости у девушки не хватает:
«А если упадешь, так, говорят… верная смерть. Хорошо бы попрыгать! Нет, зачем спешить! … Какое головокружение! Я падаю, падаю, о! О нет… Отказаться от жизни не так просто, как я думал.Вот и нет сил! Вот я какой несчастный! Но есть люди, которым легко…»
Лариса мечтает уйти из жизни чистой, безгрешной, в том числе без греха самоубийства. И ей явно не хватает решимости покончить с собой.
Другое дело Кэтрин. Она осознает что она грешна тем, что изменила мужу, пусть даже ради настоящей, искренней любви.Катерина Кабанова всегда знала, что если станет совсем невыносимо, она сможет «покинуть» ненавистное ей «темное царство»:
«Ой, Варя, ты не знаешь моего характера! Конечно, не дай Бог, чтобы это случилось! И если мне здесь станет холодно, они не удержат меня никакой силой.Я выпрыгну из окна. Я еду на Волгу. Я не хочу здесь жить, поэтому не буду, даже если ты меня порежешь!»
Ее самоубийство — искупление греха. Катерина прекрасно понимает, что самоубийство — еще больший грех, но это ее не останавливает: именно в этом проявляется сила ее характера.
Как мог автор оставить такого персонажа в доме Кабановой? Нет. Думаю, что решение автора покончить с жизнью Катерины таким образом вполне оправдано. Своим самоубийством девушка бросила вызов всему произволу, она больше не будет жертвой бездушной свекрови, она больше не будет томиться взаперти.Она свободна! Конечно, такое освобождение грустно и горько, но другого выхода просто не было. У героини «Приданого» отсутствует воля к самоубийству. На помощь ей ​​приходит случай в лице Карандышева, который своим выстрелом оборвал Ларисе жизнь и, тем самым, освободил ее от страданий. Девушка благодарит убийцу за то, что он спас ее от жизни в мире, где она «ни от кого не видела сочувствия, не слышала теплого, сердечного слова. Но так жить холодно».
Между этими героинями А.Н. Островский — У Ларисы Огудаловой из «Приданого» и Катерины Кабановой из спектакля «Гроза» много общего: это и жажда полета, и стремление к воле, свободе; их протест против «темного царства». Но главное их отличие в выражении этого протеста. Катерина гораздо более сильная натура, чем Лариса. И трагедия Катерины гораздо глубже трагедии Ларисы.

Очерк литературы.

Опишите темное царство.Темное царство в пьесе А.Н. Островского «Гроза. Образ купеческой Марфы Игнатьевны Кабановой

«Темное царство» в пьесе Островского «Гроза»

Пьеса Островского «Гроза» в соответствии с критико-театральными традициями толкования понимается как социально-бытовая драма, так как особое значение в ней придается бытовому.

Как почти всегда у Островского, пьеса начинается с длинного, неторопливого изложения.Драматург не только знакомит нас с героями и местом действия: он создает образ мира, в котором живут герои и где разворачиваются события.

Действие происходит в вымышленном отдаленном городке, но, в отличие от других пьес драматурга, город Калинов обрисован подробно, конкретно и многосторонне. В «Гроза» важную роль играет пейзаж, описанный не только в ремарках, но и в диалогах персонажей.Одни видят ее красоту, другие смотрят на нее и совершенно равнодушны. Высокий обрывистый берег Волги и даль за рекой привносят мотив космоса, полета.

Красивая природа, картины гуляющей ночью молодежи, песни, звучащие в третьем действии, рассказы Катерины о детстве и ее религиозных переживаниях – все это поэзия калиновского мира. Но Островский сталкивает ее с мрачными картинами повседневной жестокости жителей друг к другу, с рассказами о бесправии большинства жителей, с фантастической, невероятной «потерянной» жизнью Калиновки.

В пьесе усилен мотив полной замкнутости калиновского мира. Жители не видят ничего нового и не знают других земель и стран. Но они сохранили лишь смутные легенды о своем прошлом, потеряв связь и смысл (разговор о Литве, которая «упала к нам с неба»). Жизнь в Калинове замирает и засыхает. Прошлое забыто, «руки есть, а работать нечем». Вести из большого мира жителям приносит странник Феклуша, и они с таким же доверием слушают о странах, где люди «стали принижаться».

Среди персонажей пьесы нет никого, кто не принадлежал бы к калиновскому миру. Живые и кроткие, властные и подчиненные, купцы и приказчики, странница и даже старая сумасшедшая дама, пророчащая всем адские муки, — все они вращаются в сфере понятий и представлений замкнутого патриархального мира. Не только темный калиновский обыватель, но и Кулигин, выполняющий в пьесе часть функций героя-резонатора, тоже плоть от плоти калиновского мира.

Этот герой изображен как необычный человек. В списке персонажей о нем сказано: «…обыватель, часовщик-самоучка, ищущий вечный двигатель». Фамилия героя прозрачно намекает на реальное лицо — И.П. Кулибин (1735 — 1818). Слово «кулига» означает болото с устоявшейся коннотацией значения «далекое, глухое место» благодаря известной поговорке «черт в глуши».

Кулигин, как и Катерина, натура поэтическая и мечтательная.Так вот, это он любуется красотами заволжского пейзажа, жалуется, что калиновцы к нему равнодушны. Он поет «Среди плоской долины…», народную песню литературного происхождения. Этим сразу подчеркивается отличие Кулигина от других персонажей, связанных с народной культурой, он тоже человек книжный, хотя книжность довольно архаичная. Он конфиденциально сообщает Борису, что пишет стихи «по старинке», как когда-то писали Ломоносов и Державин. Он также является механиком-самоучкой.Однако технические идеи Кулигина явно анахроничны. Солнечные часы, которые он мечтает установить на Калиновском бульваре, относятся к древности. Молниеотвод — техническое открытие 18 века. А его устные рассказы о судебной волоките выдержаны в еще более ранних традициях и напоминают старые нравоучительные рассказы. Все эти черты показывают его глубокую связь с миром Калинова. Он, конечно, отличается от калиновцев. Можно сказать, что Кулигин — «новый человек», но только его новизна развилась здесь, внутри этого мира, порождающего не только его страстных и поэтических мечтателей, вроде Катерины, но и его «рационалистов» — мечтателей, его собственных особых, доморощенных ученых и гуманистов.

Главное дело жизни Кулигина — мечта изобрести «вечный двигатель» и получить за это миллион от англичан. Этот миллион он намерен потратить на Калиновское общество, дать работу мещанину. Кулигин действительно хороший человек: добрый, бескорыстный, деликатный и кроткий. Но вряд ли он счастлив, как думает о нем Борис. Его мечта постоянно заставляет его выпрашивать деньги за свои изобретения, задуманные на благо общества, но общество и не думает, что они могут принести какую-то пользу, для своих земляков Кулигин безобидный чудак, что-то вроде городского юродивого .А главный из возможных «меценатов» Дикой и вовсе обрушивается на изобретателя с руганью, подтверждая общее мнение о том, что он не в силах расстаться с деньгами.

Страсть Кулигинской к творчеству остается неудовлетворенной: он жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но помочь им ничем не может. При всем трудолюбии, творческом характере своей личности Кулигин — натура созерцательная, лишенная всякого напора и агрессивности.Наверное, это единственная причина, по которой калиновцы его терпят, несмотря на то, что он во всем отличается от них.

Только один человек не принадлежит к калиновскому миру по рождению и воспитанию, не похож внешне и манерами на других жителей города — Борис, «молодой человек, прилично воспитанный», по замечанию Островского.

Но хоть он и был чужой, но все же уже был в плену у Калинова, не мог разорвать с ним связи, признавал его законы над собой.Ведь связь Бориса с Дикимом — это даже не денежная зависимость. И сам понимает, и окружающие говорят ему, что он никогда не отдаст ему наследство бабушки Дикой, оставленное на таких «калиновских» условиях («если он будет уважительно относиться к дяде»). И все же он ведет себя так, как будто материально зависит от Дикого или обязан подчиняться ему как старшему в семье. И хотя Борис становится предметом большой страсти Катерины, полюбившей его именно за то, что он внешне так сильно отличается от окружающих, Добролюбов все же прав, когда говорит об этом герое, что его следует отнести к ситуации.

В каком-то смысле это можно сказать и обо всех остальных персонажах пьесы, от Дикого до Кудряша и Варвары. Все они яркие и живые. Однако композиционно в центр пьесы выдвигаются два героя: Катерина и Кабаниха, представляющие как бы два полюса калиновского мира.

Образ Катерины несомненно соотносится с образом Кабанихи. Оба они максималисты, оба никогда не смирятся с человеческими слабостями и не пойдут на компромисс.Оба, наконец, верят в одно и то же, их религия сурова и беспощадна, нет прощения греху, и оба они не помнят пощады.

Только Кабаниха вся прикована к земле, все ее силы направлены на удержание, собирание, защиту уклада жизни, она — хранительница окостеневшей формы патриархального мира. Кабан воспринимает жизнь как церемониал, и ей не только не нужно, но и страшно думать о давно исчезнувшем духе этой формы. А Катерина воплощает в себе дух этого мира, его мечту, его порыв.

Островский показал, что даже в окостеневшем мире Калинова может возникнуть удивительный по красоте и силе народный характер, вера которого — истинно калиновская — все же основана на любви, на свободной мечте о справедливости, красоте, какой-то высшей правде .

Для общего замысла пьесы очень важно, чтобы Катерина не появилась откуда-то с просторов другой жизни, другого исторического времени (ведь патриархальный Калинов и современная ему Москва, где кипит суета, или та железная дорога, о которой говорит Феклуша, это другое историческое время), но родилась и сформировалась в тех же «калиновских» условиях.

Катерина живет в эпоху, когда исчез сам дух патриархальной морали — гармонии между личностью и нравственными представлениями среды, а закостенелые формы отношений основаны только на насилии и принуждении. Ее чувствительная душа уловила это. Выслушав рассказ невестки о своей жизни до замужества, Варвара удивленно восклицает: «Да ведь у нас то же самое». «Кажется, здесь все вышло из рабства», — роняет Катерина.

Все семейные отношения в доме Кабановых суть, по существу, полное нарушение сущности патриархальной морали.Дети охотно выражают свое послушание, слушают указания, совершенно не придавая им значения, и потихоньку нарушают все эти заповеди и распоряжения. — А по-моему, делай, что хочешь. Лишь бы зашили да прикрыли», — говорит Варя

Муж Катерины в списке персонажей идет прямо за Кабановой, а про него сказано: «её сын». Это, действительно, должность Тихона в г. Калинове и в семье Принадлежа, как и ряд других персонажей пьесы (Варвара, Кудряш, Шапкин), к младшему поколению калиновцев, Тихон, по-своему, знаменует конец патриарших порядков.

Юность Калинова больше не желает придерживаться старых обычаев в быту. Однако Тихону, Варваре, Кудряшу чужд катеринский максимализм, и, в отличие от центральных героинь пьесы Катерины и Кабанихи, все эти персонажи занимают позицию житейских компромиссов. Конечно, им тяжело гнет старших, но они научились обходить его, каждый в соответствии со своим характером. Формально признавая власть старейшин и власть обычаев над собой, они постоянно идут против них.Но именно на фоне их неосознанной и компромиссной позиции Катерина выглядит значимой и морально высокой.

Тихон никак не соответствует роли мужа в патриархальной семье: быть правителем и одновременно опорой и защитой жены. Нежный и слабый человек, он мечется между суровыми требованиями матери и состраданием к жене. Тихон любит Катерину, но не так, как должен любить муж по нормам патриархальной морали, и чувство к Катерине не такое, какое она должна была бы испытывать к нему по своим представлениям.

Для Тихона вырваться из-под опеки матери значит загулять, выпить. «Да, мама, я не хочу жить по своей воле. Где я могу жить по своей воле! — отвечает он на бесконечные упреки и наставления Кабанихи. Униженный укорами матери, Тихон готов излить свою досаду на Катерину, и только заступничество за нее сестры Варвары, позволяющей ему втайне от матери пить на вечеринка, заканчивает сцену

Темное царство в пьесе Островского «Гроза» — аллегорическое высказывание, знакомое каждому с легкой руки его современника, литературоведа Добролюбова.Именно так Николай Иванович считал нужным характеризовать тяжелую социальную и нравственную атмосферу в городах России начала XIX века.

Островский — тонкий знаток русской жизни

Александр Николаевич Островский совершил яркий прорыв в русской драматургии, за что получил достойную статью-рецензию. Он продолжил традиции русского национального театра, основанного Фонвизиным, Гоголем, Грибоедовым. В частности, Николай Добролюбов высоко оценил глубокое знание драматургом и правдивое отображение специфики русской жизни.Волжский город Калинов, показанный в спектакле, стал своеобразным образцом для всей России.

Глубинный смысл аллегории «темное царство»

Темное царство в пьесе Островского «Гроза» — ясная и емкая аллегория, созданная критиком Добролюбовым; она основана на широком социально-экономическом объяснении и более узком — литературном. Последнее было сформулировано применительно к губернскому городу Калинову, в котором Островский изобразил средний (как теперь говорят, среднестатистический) русский город конца XVIII века.

Широкий смысл «темного царства»

Сначала охарактеризуем широкий смысл этого понятия: темное царство в пьесе Островского «Гроза» является образной характеристикой общественно-политического состояния России в определенном этапе своего развития.

Ведь вдумчивый читатель, интересующийся историей, имеет четкое представление о какой России (конца XVIII века) идет речь. Огромная страна, фрагмент которой драматург показал в пьесе, жила по старинке, во времена, когда в европейских странах шла индустриализация.Народ был социально парализован (что было отменено в 1861 г.). Стратегические железные дороги еще не построены. Люди в большинстве своем были неграмотными, необразованными, суеверными. На самом деле государство мало что сделало для социальной политики.

В провинциальном Калинове все как бы «сварено в собственном соку». То есть люди не участвуют в крупных проектах — производстве, строительстве. Их суждения выдают полную некомпетентность в самых простых терминах: например, в электрическом происхождении молнии.

Темное царство в пьесе Островского «Гроза» — общество, лишенное вектора развития. Класс промышленной буржуазии и пролетариата еще не оформился… Финансовые потоки общества не сформировались в недостаточном объеме для глобальных социально-экономических преобразований.

Темное царство города Калинова

В узком смысле темное царство в пьесе «Гроза» — это образ жизни, присущий мещанам и купечеству.По описанию, данному Островским, в этом сообществе абсолютно преобладают богатые и заносчивые купцы. Они постоянно осуществляют психологическое давление на окружающих, не обращая внимания на их интересы. На этих упырей, которые «едят едой», нет правительства. Для этих тиранов деньги равнозначны социальному статусу, а человеческая и христианская мораль не является указом в их действиях. На практике они делают все, что им заблагорассудится. В частности, реалистические, художественно законченные образы — купца Савеля Прокопьевича Дикого и купчихи Марфы Игнатьевны Кабановой — инициируют «темное царство» в пьесе «Гроза».Что это за персонажи? Рассмотрим их аналогично.

Образ купца Савелия Прокофьича Дикого

Купец Дикий — самый богатый человек в Калинове. Однако состоятельность в нем граничит не с широтой души и гостеприимством, а с «жестким нравом». И он понимает свою волчью натуру, и хочет как-то измениться. «Как-то о посте, о великом я постился…» Да, самодурство — его вторая натура. Когда к нему приходит «человечек» с просьбой одолжить денег, Дикий грубо унижает его, более того, доходит до избиения несчастного.

Причем этот психотип поведения ему всегда свойственен. («Что мне делать, у меня сердце такое!») То есть он строит свои отношения с окружающими на основе страха и своего доминирования. Это его обычная модель поведения по отношению к людям с неполноценными

Этот человек не всегда был богат. Однако к состоятельности он пришел через примитивную, агрессивную, устоявшуюся социальную модель поведения. Отношения с окружающими и родственниками (в частности, с племянником) он строит только по одному принципу: унизить их, формально — лишить социальных прав, а затем воспользоваться ими самому.Однако, чувствуя психологический отпор от человека с равным статусом (например, от вдовы купца Кабанихи, он начинает относиться к нему более уважительно, не унижая его). Это примитивная двусторонняя модель поведения.

За грубостью и подозрительностью («Значит, ты знаешь, что ты червяк!») скрываются жадность и корысть. Например, в случае с племянником он фактически лишает его наследства. Савел Прокофьич питает в душе ненависть ко всему окружающему.Его кредо — рефлекторно давить всех, давить всех, расчищая себе жизненное пространство. Жили бы мы в это время, такой идиот (извините за прямоту) вполне мог бы прямо посреди улицы избить нас ни за что, лишь бы мы перешли на другую сторону улицы, зачистив дорога ему! А ведь такой образ был знаком крепостной России! Недаром Добролюбов назвал темное царство в пьесе «Гроза» чутким и правдивым отражением русской действительности!

Образ купеческой Марфы Игнатьевны Кабановой

Второй тип диких нравов Калинова — богатая купеческая вдова Кабаниха.Ее социальная модель поведения не столь примитивна, как у Дикого торговца. (Почему-то в отношении этой модели вспоминается аналогия: «Плохое зрение носорога — проблема других, а не самого носорога!) Марфа Игнатьевна Кабанова, в отличие от купца Дикого, строит свой социальный статус постепенно. Унижение — тоже инструмент, но совсем другого рода. В основном она затрагивает членов ее семьи: сына Тихона, дочь Варвару, невестку Катерину. Она кладет и свое материальное превосходство, и моральное превосходство в основу своего господства над другими.

Лицемерие — ее ключ к купчихе — двойные стандарты. Формально и внешне следуя христианскому культу, оно далеко от настоящего милосердного христианского сознания. Наоборот, свой статус воцерковленности она интерпретирует как некую сделку с Богом, считая, что ей дано право не только учить всех вокруг и всему, но и указывать, как им следует поступать.

Она делает это постоянно, полностью уничтожая сына Тихона, как личность, и подталкивая невестку Катерину к самоубийству.

Если торговца Дикого можно обойти на улице, то в отношении Кабанихи дело обстоит совсем иначе. Если можно так выразиться, то она непрерывно, постоянно, а не эпизодически, как Дикий, «порождает» темное царство в пьесе «Гроза». Цитаты из произведения, характеризующие Кабаниху, свидетельствуют: она зомбирует своих близких, требуя от Катерины кланяться мужу, когда он входит в дом, внушая, что «маме нельзя перечить», чтобы муж отдавал жене строгие распоряжения, и на повод побить ее…

Слабые попытки противостоять тиранам

Что противостоит экспансии двух вышеупомянутых тиранов общественность города Калинова? Практически ничего. Те остаются в комфортном для себя обществе. Как писал Пушкин в «Борисе Годунове»: «Народ молчит…». Кто-то, образованный, пытается робко высказать свое мнение, как инженер Кулигин. Кто-то, как Варвара, искалечил себя морально, живя двойной жизнью: поддакивая тиранам и делая все, что им заблагорассудится.А кто-то ждет внутреннего и трагического протеста (как Катерина).

Заключение

Встречается ли слово «тирания» в нашей повседневной жизни? Надеемся, что для большинства наших читателей — гораздо реже, чем для жителей города-крепости Калинова. Примите сочувствие, если ваш начальник или кто-то из вашего семейного круга является тираном. В наше время это явление не распространяется на весь город сразу. Тем не менее, местами он существует. И надо искать выход из него…

Вернемся к пьесе Островского. Представители создают «темное царство» в спектакле «Гроза». Их общими чертами являются наличие капитала и стремление доминировать в обществе. Однако он не полагается на духовность, творчество или просветление. Отсюда вывод: необходимо изолировать тирана, лишив его возможности руководить, а также лишив общения (бойкотировать). Тиран силен до тех пор, пока чувствует незаменимость возлюбленной и востребованность своего капитала.

Надо просто лишить его такого «счастья». В Калинове этого сделать не удалось. В наше время это реально.

Пьеса Островского «Гроза» вызвала бурную реакцию в среде литературоведов и критиков. Этому произведению посвятили свои статьи А. Григорьев, Д. Писарев, Ф. Достоевский. Н. Добролюбов через некоторое время после выхода «Бури» в печать написал статью «Луч света в темном царстве». Как хороший критик, Добролюбов подчеркивал хороший стиль автора, хвалил Островского за глубокое знание русской души и упрекал других критиков в том, что они не рассматривали произведение напрямую.Вообще взгляд Добролюбова интересен с нескольких точек зрения. Например, критик считал, что драмы должны показывать пагубное влияние страсти на жизнь человека, поэтому Катерину он называет преступницей. Но Николай Александрович все же говорит, что Катерина тоже мученица, потому что ее страдания вызывают отклик в душе зрителя или читателя. Добролюбов дает очень точные характеристики. Это он назвал торговцев «темным царством» в пьесе «Гроза».

Если проследить, как на протяжении десятилетий отражались купечество и примыкающие к нему социальные слои, то вырисовывается полная картина деградации и упадка. В «Миноре» Простаковы показаны как ограниченные люди, в «Горе от ума» Фамусовы — застывшие статуи, отказывающиеся жить честно. Все эти образы являются предшественниками Кабанихи и Дикого. Именно на этих двух персонажах основано «темное царство» в драме «Гроза».

Автор знакомит нас с нравами и обычаями города с первых же строк пьесы: «Жестокие нравы-с, в нашем городе, жестокие!» В одном из диалогов жителей поднимается тема насилия: «У кого есть деньги-с, тот пытается поработить бедняка… А между собой-с, как живут! …Они враждуют друг с другом». Сколько бы людей не скрывало, что происходит внутри семей, остальные и так все знают. Кулигин говорит, что здесь уже давно никто не молится Богу. Все двери заперты «чтобы люди не видели, как… они едят свои семьи и тиранят свои семьи». За замками — разврат и пьянство. Кабанов ходит пить к Диким, Дикой почти во всех сценах появляется пьяным, Кабаниха тоже не прочь выпить рюмочку-другую в компании Савла Прокофьевича.

Весь мир, в котором живут жители вымышленного города Калинова, пропитан ложью и обманом. Власть над «темным царством» принадлежит тиранам и обманщикам. Жители настолько привыкли к бесстрастному раболепию перед более богатыми людьми, что такой образ жизни является для них нормой. К Дикому часто приходят просить денег, зная при этом, что он их унизит, но нужной суммы не даст. Больше всего негативных эмоций у торговца вызывает его собственный племянник.Даже не потому, что Борис льстит Дикому, чтобы получить деньги, а потому, что сам Дикой не хочет расставаться с полученным им наследством. Его главные черты — грубость и жадность. Дикий считает, что раз у него большая сумма денег, значит, окружающие должны ему подчиняться, бояться его и в то же время уважать.

Кабаниха выступает за сохранение патриархального строя. Она настоящий тиран, способный свести с ума любого, кто ей не нравится. Марфа Игнатьевна, прикрываясь тем, что чтит старые порядки, на самом деле разрушает семью.Ее сын Тихон с радостью уезжает как можно дальше, лишь бы не слышать приказов матери, дочь не заботится о мнении Кабанихи, врет ей, а в конце пьесы просто убегает с Кудряшем . Катерине досталось больше всего. Свекровь открыто ненавидела невестку, контролировала каждое ее действие, была недовольна любой мелочью. Наиболее показательна сцена прощания с Тихоном. Кабаниха обиделась на то, что Катя на прощание обняла мужа.Ведь она женщина, а значит, она всегда должна быть ниже мужчины. Удел жены – броситься к ногам мужа и рыдать, моля о скором возвращении. Кате эта точка зрения не нравится, но она вынуждена подчиниться воле свекрови.

Добролюбов называет Катю «лучом света в темном царстве», что тоже очень символично. Во-первых, Катя отличается от жителей города. Она, хотя и воспитана по старым законам, о сохранении которых часто говорит Кабаниха, имеет иное представление о жизни.Катя добрая и чистая. Она хочет помогать бедным, хочет ходить в церковь, заниматься домашними делами, растить детей. Но в такой обстановке все это кажется невозможным из-за одного простого факта: в «темном царстве» в «Грозах» невозможно обрести внутренний покой. Люди постоянно ходят в страхе, пьют, лгут, изменяют друг другу, пытаясь скрыть неприглядные стороны жизни. В такой атмосфере невозможно быть честным с другими, честным с самим собой. Во-вторых, одного луча недостаточно, чтобы осветить «царство».Свет, по законам физики, должен отражаться от какой-то поверхности. Известно также, что черный цвет обладает способностью поглощать другие цвета. Аналогичные законы действуют и в ситуации с главным героем пьесы. Катерина не видит в других то, что есть в ней. Ни жители города, ни Борис, «прилично образованный человек», не могли понять причину внутреннего конфликта Кати. Ведь даже Борис боится общественного мнения, он зависим от Дикого и возможности наследование.Он тоже связан цепью обмана и лжи, потому что Борис поддерживает идею Варвары обмануть Тихона, чтобы сохранить тайные отношения с Катей. Применим здесь второй закон. В «Грозах» Островского «темное царство» настолько всепоглощающе, что найти выход из него невозможно. Это съедает Катерину, заставляя взять на себя один из самых страшных грехов с точки зрения христианства — самоубийство. «Темное царство» не оставляет другого выбора. Оно найдет ее где угодно, хоть Катя сбежит с Борисом, хоть она уйдет от мужа.Недаром Островский переносит действие в вымышленный город. Автор хотел показать типичность ситуации: такая ситуация была характерна для всех городов России. Но только ли Россия?

Неужели выводы такие неутешительные? Власть тиранов постепенно начинает ослабевать. Это чувствуют Кабаниха и Дикий. Они чувствуют, что скоро их место займут другие люди, новые. Такие, как Катя. Честно и открыто. И, может быть, именно в них возродятся старые обычаи, которые ревностно защищала Марфа Игнатьевна.Добролюбов писал, что концовку пьесы следует рассматривать в положительном ключе. «Мы рады видеть избавление Катерины — даже через смерть, если иначе нельзя. Жизнь в «темном царстве» хуже смерти. Это подтверждают слова Тихона, который впервые открыто выступает против не только своей матери, но и всего порядка в городе. «Этим восклицанием пьеса заканчивается, и нам кажется, что ничего более сильнее и правдивее такого финала.Слова Тихона заставляют зрителя задуматься не о любовной связи, а обо всей этой жизни, где живые завидуют мертвым. »

Определение «темного царства» и описание образов его представителей будет полезно учащимся 10-х классов при написании сочинения на тему «Темное царство в пьесе Островского «Гроза».

Испытание продукта

Мрачная картина мелких отношений: произвол, с одной стороны, беззаконие и гнет, с другой, рисует Островский в драме «Гроза».
Действие происходит в уездном городе Калинове, на берегу Волги. Глубокое невежество, умственный застой, бессмысленная грубость — вот атмосфера, в которой развивается действие.

Калинов — поистине «темное царство», как метко окрестил Добролюбов весь мир, изображаемый Островским. О том, что происходит за пределами их города, и как там живут люди, калиновцы узнают в основном от разных странников, вроде Феклуши. Сведения эти обычно самого фантастического качества: о неправедных судьях, о людях с собачьими головами, об огненном змее.Такого же характера исторические знания, например, о Литве, которая «упала с неба». Главную роль в городе играют торговцы-самодуры, держащие в своих руках бесправное
множество мещан и пользующиеся, благодаря их деньгам, поддержкой районных властей.

Чувствуя свою полную безнаказанность, они притесняют всех своих подданных, толкаются по своему желанию, а иногда прямо издеваются над ними. «Ищите такого скандала, как у нас Савел Прокофьич! Ни за что не отрежет человека», — говорит о Диком один из обывателей.Однако «бранится» он только по отношению к людям зависимым и безответным, как Борис и Кулигин; когда гусар бранил его на переправе, он не смел ему ничего сказать, а весь дом две недели от него по чердакам и чуланам прятался.

Жители Калинова не имеют общественных интересов, и поэтому, по словам Кулигина, все они заперты дома. «И не от воров запираются, а так, чтобы люди не видели, как они поедают своих домочадцев, а насилуют свои семьи.А какие слезы льются за этими запорами, невидимыми и неслышимыми! А какой, сударь, за этими замками разврат темноты и пьянства! «Жестокие нравы-с, в нашем городе, жестокие!» — говорит тот же Кулигин в другом месте.

Грубость и невежество калиновцев вполне соответствует их самомнению и самодовольству: и Дикий, и Кабанова совершенно уверены, что иначе, чем они, жить невозможно. И живут по старинке, с недоверием, даже с ненавистью ко всякому нововведению.У них полное презрение к науке и знанию вообще, что видно из разговора Дикого и Кулигина об электричестве. Считая себя во всем правыми, они проникаются уверенностью, что только они держат свет. «Что-то будет, когда старики умрут, — говорит Кабанова, — не знаю, как выдержит свет». Не имея твердых нравственных понятий, они тем упорнее цепляются за дедовские обычаи и обряды, в которых видят самую суть жизни.Для Кабановой, например, не важно, что Катерина действительно любит своего мужа, а важно, чтобы она это показывала, например, «воя» на крыльце после его ухода. Религиозность калиновцев отличается той же обрядностью: они ходят в церковь, строго соблюдают посты, принимают богомольцев и странников, но внутренняя, нравственная сторона религии совершенно чужда их душе; поэтому их религиозность носит на себе отпечаток лицемерия и часто связана с грубым суеверием.

Все семейные отношения у Калинова строятся в первую очередь на страхе. Когда Кабанов говорит матери, что ему вовсе не нужно, чтобы жена его боялась, достаточно, если она его любит, Кабанова возмущенно возражает: «Да что же бояться! Как, чего бояться! Ты сумасшедший, что ли? Они не будут вас бояться, и уж тем более. Какой порядок будет в доме? Ведь ты, чай, живешь с ней в законе. Али, ты думаешь, закон ничего не значит? Поэтому, когда Катерина при прощании бросается мужу на шею, Кабанова строго останавливает ее и заставляет кланяться в ноги: именно выражение страха и рабской покорности важно для нее в отношениях жены с мужем. , а не настоящие чувства.

В «Грозах» Островский показал, как такой семейный деспотизм действует на угнетенных. Более сильные и упорные натуры стараются обмануть бдительность домашних тиранов, прибегают к притворству и всевозможным ухищрениям; такова, например, Варвара, дочь Кабановой; наоборот, слабые и мягкие натуры, как ее сын Тихон, окончательно теряют всякую волю, всякую самостоятельность; их единственный протест против постоянного гнета состоит в том, что, временно вырвавшись на волю, освободившись от надзора, они предаются безобразному разгулу, стараясь «отдохнуть годик».В ответ на упреки матери в том, что у него нет «своего ума», Тихон даже угрожает: «Возьму, да последнее, что есть, выпью: пусть мама тогда будет со мной, как дурак, так и нянчиться…» И вполне возможно, что когда-нибудь он осуществит эту угрозу.


Но особенно тяжело в «темном царстве», подобно Калинову, положение лиц, наделенных значительной духовной силой, не позволяющей им окончательно сломаться под гнетом деспотизма, утратить всякое сознание своей личности, но которые в то же время слишком слабы, чтобы постоять за себя, и слишком чисты душой, чтобы прибегать к хитрости и обману; для них трагический исход становится почти неизбежным.Именно в таком положении находится Катерина, главная героиня «Гроза».

Патриархальная жизнь в спектакле «Гроза». Композиция Островский А.Н.

Читая произведения Островского, мы невольно попадаем в ту атмосферу, которая царит в этом обществе, и становимся непосредственными участниками событий, происходящих на сцене. Сливаемся с толпой и как бы со стороны наблюдаем за жизнью героев.

Итак, находясь в волжском городе Калинове, мы можем наблюдать быт и нравы его жителей.Основную массу составляют купцы, жизнь которых драматург показал в своих пьесах с таким мастерством и знанием дела. Именно это «темное царство» правит балом в таких тихих провинциальных поволжских городках, как Калинов.

Познакомимся с представителями этого общества. В самом начале произведения мы узнаем о Вильде, «значительном лице» в городе, купце. Вот как говорит о нем Шапкин: «Ни в коем случае человек не будет отрезан». Сразу слышим о Кабанихе и понимаем, что они «одного поля» с Вайлдом.

«Вид необыкновенный! Красота! Душа ликует», — восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется безрадостная картина жизни, предстающая перед нами в «Гроза». Именно Кулигин дает точную и ясную характеристику быта, нравов и нравов, царящих в городе Калинова. Он один из немногих, кто в курсе той атмосферы, которая сложилась в городе. Он прямо говорит о необразованности и невежестве масс, о невозможности зарабатывать деньги честным трудом, вырываясь в люди из кабалы знатных и важных лиц в городе.Они живут вдали от цивилизации и особо к ней не стремятся. Сохранение старых устоев, боязнь всего нового, отсутствие всякого закона и силы силы — вот закон и норма их жизни, вот чем живут и довольствуются эти люди. Они подчиняют себе всех, кто их окружает, подавляют любой протест, любое проявление личности.

Островский показывает нам типичных представителей этого общества — Кабаниху и Дикого. Эти лица занимают особое положение в обществе, их боятся и потому уважают, они обладают капиталом, а, следовательно, и властью.Для них не существует общих законов, они создали свои и заставляют других жить в соответствии с ними. Они стремятся подчинить себе тех, кто слабее, и «задобрить» тех, кто сильнее. Они деспоты и в жизни, и в семье. Мы видим эту беспрекословную покорность Тихона матери, а Бориса дяде. Но если Кабаниха бранится «под видом благочестия», то Дикой ругается так, будто «сорвался с цепи». Ни тот, ни другой не хотят признавать ничего нового, а хотят жить по домостроительным правилам.Их невежество в сочетании со скупостью заставляет нас не только смеяться, но и горько улыбаться. Вспомним рассуждения Дикого: «Какое еще электричество! .. Нам грозу в наказание посылают, чтобы мы почувствовали, а ты хочешь защищаться жердями и рогами какими-то, прости господи».

Нас поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, их нежелание расставаться с деньгами, обманывать в расчетах с работниками. Вспомним, что говорит Дикой: «Я говорил о посте, о великом, а то не легко и поскользнется человек; Я пришел за деньгами, возил дрова… Согрешил: ругал, так ругал… Чуть не прибил.

У этих правителей также есть те, кто невольно помогает им осуществлять свое господство. Это Тихон, который своим молчанием и слабоволием только способствует укреплению власти своей матери. Это Фелуша, необразованный, глупый сочинитель всяких баек о цивилизованном мире, это горожане, живущие в этом городе и смирившиеся с такими порядками. Все они вместе и составляют то «темное царство», которое представлено в пьесе.

Островский с помощью различных художественных средств показал нам типичный провинциальный город с его обычаями и нравами, город, где царит произвол, насилие, полное невежество, где подавляется всякое проявление свободы, свободы духа.


Читая произведения Островского, мы невольно попадаем в ту атмосферу, которая царит в этом обществе, и становимся непосредственными участниками событий, происходящих на сцене. Сливаемся с толпой и как бы наблюдаем за жизнью со стороны

Удивительно, но иногда об истории того или иного государства можно судить только по литературе.Сухие хроники и документы не дают реального понимания происходящего, соответственно большая ответственность лежит на литературе. В XIX веке роль литературы настолько возросла, что то или иное произведение могло влиять на настроения интеллигенции. Текст стал не только реакцией на что-то, но и поводом задуматься о том, что может быть, если оставить все как есть. Безусловно, самым удачным в этом отношении можно считать жанр драмы: во-первых, благодаря малому объему реакция на события была почти молниеносной, во-вторых, впечатление усиливалось за счет зрительного восприятия.Автору было важно показать крайнюю степень отчаяния и безысходности, перевести действие в бытовую плоскость. Итак, быт и нравы, описанные Островским в пьесе «Гроза», поистине могут наводить ужас. Этот вопрос заслуживает особого внимания.

Действие драмы происходит в неком городе Калинове на берегу Волги. Маленький провинциальный городок, в котором, как и принято, все друг друга знают. С самых первых появлений пьесы подчеркивается ограниченность города.Здесь построено множество заборов, чтобы отгородиться от внешнего мира, сохранить свои тайны. Кулигин рассказывает читателям о жизни и нравах Калинова в «Грозах». Знакомство с этим персонажем происходит уже в первом акте. Из его диалогов с несколькими людьми складывается исчерпывающая картина жизни этого города. Начать стоит с анализа разговора с Кудряшем: мужчины говорят о природе — Кулигин восхищается, а Кудряш равнодушен к пейзажу. «Приглядишься, а то не поймешь, какая красота разлита в природе» — глядя на Волгу, Кулигин невольно вспоминает слова песни.Казалось бы, здесь много возможностей для отдыха и различных видов досуга. Но жители Калинова заперлись, забаррикадировались в своих домах, изолировавшись от внешнего мира. Возникает ощущение, что Калинов подобен закрытой банке: люди дышат воздухом, из которого постепенно исчезает кислород. Недовольство растет, а энергии деваться некуда, ведь пространство ограничено стеклом. В Калинове ситуация аналогичная. Люди боятся даже безобидной грозы, спасаясь от проявления стихии.Это примитивные, языческие страхи.

Далее разговор течет в другом направлении: Кулигин и Кудряш рассказывают о Кабанихе и Дике, в образах которых раскрываются быт и нравы купцов в драме «Гроза». Следует отметить, что во второй половине XIX века в народном сознании и фольклоре возросло значение сатирического жанра. Сатира была направлена ​​против купцов и мелких чиновников. Взяточничество, жадность, корысть высмеивались.Дикий предстает перед нами грубым и невоспитанным человеком. От него слышны только ругательства: «Ищите у нас такого-то брани, как Савел Прокофьич, ищите еще!

Ни за что не отрежут человека» (мнение мещанина Шапкина о Диком). Савл Прокофьевич — купец, один из богатейших людей города, поэтому к нему часто приходит много людей, чтобы попросить взаймы. Характер Дикого и его высказывания о работе дают основание полагать, что купец нажил свое состояние нечестным трудом.Дико пьет и проклинает всех за то, что свет стоит, как говорится. Примечательны два эпизода. Первый — это разговор Уайлда с мэром. Оказывается, обычные работяги регулярно жалуются на Дикого, потому что купец их обманывает, забирая большую часть суммы себе. Савл Прокофьевич подтверждает обвинения, добавляя «оправдательную» фразу, что купцы тоже воруют, и в таких действиях нет ничего зазорного. Вторая — рассказ о том, как Дикого ругали гусары на переправе — «это был смех.Дикий предстает как кошмар, который рассеивается, если над ним смеяться.

Марфа Кабанова представляет большую опасность. Никто из семьи не посмеет ослушаться ее. Семья Кабановых предстает миниатюрной копией города. Например, параллели с замки и заборы очевидны: в одной из сцен Варвара заменяет замок на калитке в саду, чтобы свободно гулять по вечерам.Ведь Марфа Игнатьевна наглухо запирает задвижку и просит горничную Глашу следить за запертой дверью Параллель между Тихоном и Кулигиным менее заметна.Тихон говорит, что у него нет своего мнения, нет своих мыслей, и быть не может. У Кулигина, конечно, есть мысли, но он не может их выразить: «Как вы можете-с! Ешь, глотай заживо. Я уже понял, сэр, за болтовню.

Часто появляется мотив «съеденного заживо». За закрытыми дверями люди едят друг друга, то есть всячески оскорбляют, унижают и издеваются друг над другом. И, если ситуация с торговцами и мэром выглядит как замкнутый круг, то в данном случае люди просто не хотят менять свои привычки.Они привыкли жить в постоянной лжи, поэтому сейчас считают такую ​​жизнь нормой.

Добролюбов был прав, когда назвал город Калинов темным царством. Царство ограниченных тиранов и безынициативных рабов. Жизнь и нравы темного царства, изображенные в «Грозах», невозможны для нового мира, где каждый человек должен быть свободен и честен с самим собой.

Художественный тест

План занятия по теме: « ЖИЗНЬ И НРАВСТВЕННОСТЬ «ТЕМНОГО КОРОЛЕВСТВА».МОЛОДОЕ
ПОКОЛЕНИЕ В ПЬЕ ОСТРОВСКОГО «ГРОМ»

Голы: помочь осмыслить созданные автором образы Дикого и Кабановой, их нравственность, утверждающую право сильного, право тиранить и «растоптать» тех, кто слабее и беспомощнее, мыслит и живет иначе; показать неизбежность краха «темного царства»; отметить характерные черты представителей молодого поколения в пьесе Островского.

Курс занятий

И. Вступительное слово учителя.

ЖИЗНЬ И НРАВСТВЕННОСТЬ «ТЕМНОГО КОРОЛЕВСТВА»

Критик Н. А. Добролюбов назвал мир, изображенный драматургом, «темным царством».

Дикий и Кабаниха — типичные представители «темного царства». Эти люди хищники.

Беседы со студентами по вопросам:

1. Что Добролюбов имел в виду под «темным царством»? Каковы его основные особенности?

2.Что означает слово «тиран»?

3. Как Дикой понимает выражение «выходить в люди»?

4. В чем причина разнузданного произвола Дикого?

5. Как он относится к Кабанихе, Борису, Кулигину?

6. Кабанова Марфа Игнатьевна. Каково ее отношение к «новым порядкам»?

7. Как она относится к Катерине, Тихону, Варваре?

8. Уверены ли самодуры в безграничности своей власти?

9.В чем сходство и различие персонажей Дикого и Кабана?

10. Опишите речь, манеру говорить, общение с Диким и Кабановым. Привести примеры.

дикий Савел Прокофьич — «пронзительный человек», «матерящийся», «тиран», что означает дикий, жестокий, властный человек .

Власть денег — основа тирании. Цель жизни Дикого — обогащение, а способы разбогатеть есть всевозможные: обман сотрудников, грабеж соседей, невыплата денег по наследству.

Грубость, невежество, брань, ругань знакомы Дикому, более того, это содержание его жизни, это еще и защита от всего непонятного и враждебного. Кудряш о Диком: «Как он с цепи сорвался!» Страсть к ругани еще сильнее, если у него просят денег.

Кабанова Марфа Игнатьевна — воплощение деспотизма, прикрытого лицемерием. Кулигин о ней: «Лицемерка-с! Она одевает бедняков, но съедает домочадцев полностью.

Она постоянно и тонко точит свое хозяйство. Для нее нет любви, материнских чувств к своим детям, к невестке Катерине. Чувства разъедают черствость, произвол и притворство. Кабаниха – «хранительница» и защитница обычаев и порядков патриаршей старины.

Н. А. Добролюбов пишет: «Насильники русской жизни, однако, начинают испытывать какое-то недовольство и страх, сами не зная, что и почему. Вроде бы все в порядке, как прежде: Дикой ругает, кого хочет… Кабанова до сих пор держит своих детей в страхе, заставляет невестку соблюдать все этикеты старины, ест ее, как ржавое железо, считает себя совершенно непогрешимой… Но все как-то неспокойно, нехорошо у них. Кроме них, не спросив их, выросла другая жизнь, с другими началами. (Из статьи «Луч света в царстве тьмы» . )

Жестокость Кабанихи и тирания Дикого имеют и конкретно-исторические основания для жизни: чем острее они ощущают шаткость своего положения, тем яростнее отстаивают свои устои, подавляют тех, кто думает иначе, кто внушает хоть какое-то подозрение .Основным «инструментом» подчинения, подавления является страх. Как норма жизни — страх возведен в закон. Закон в «темном царстве» и страх неразделимы, следует бояться , который следит за порядком.

II. Сообщения учащихся о юных героях спектакля.

Тихон, Борис, Варвара, Кулигин, Кудряш — «жертвы» «темного царства».

Тихон — добрый, искренне любит Катерину. Измученный упреками и приказами Кабаниха, он думает, как сбежать из дома.Но во всем послушном своей матери Тихон тем не менее открыто обвинял ее (!) в смерти жены. Вот его слова после смерти жены: «Молодец, Катя! И почему я остался жить…» Страшно, если живые завидуют мертвым.

Борис — мягкий, добрый человек. Он действительно понимает Катерину, но не в силах ей помочь; нерешительный, неспособный бороться за свое счастье, Борис выбирает путь смирения.

Кулигин — талантливый человек из народа.Его фамилия напоминает нижегородского изобретателя Кулибина. Он не вступает в решительную борьбу с самодурами, он их больше уговаривает, убеждает сделать что-то для общего блага. Образ самоучки Кулигина помогает понять главную мысль пьесы: идею неминуемой гибели «темного царства».

варвар понимает бессмысленность протеста, она живет по принципу: «Делай, что хочешь, лишь бы было зашито и прикрыто.»DДля Варвары ложь — норма. Она убежала из дома, но не сдалась.

Кучерявая — отчаянный, хвастливый, но в то же время способный на искренние чувства. Он беспокоится о Кэтрин. Он не боится своего хозяина. «Меня считают грубым человеком, почему он держит меня? Значит, он мне нужен. Ну, значит, я его не боюсь, а пусть боится меня.

III. Чтение и обсуждение продолжения пьесы «Гроза» («Что стало с калиновцами после самоубийства Катерины?»)

Домашнее задание Рассказ о Катерине (Чем она отличается от других героев пьесы? Круг ее увлечений в девичестве.Отношения с Тихоном, Борисом, Варварой. Сможет ли она найти счастье в семье? При каких условиях? Смерть героини — поражение или победа?)

В основе конфликта пьесы А.Н. «Гроза» Островского — это противостояние темной и невежественной купеческой среды со светлой личностью. В результате побеждает «темное царство» города Калинова, которое, как показывает драматург, очень сильно и имеет огромное влияние.

Что это за «темное царство»? Каковы его обычаи и манеры? Всем в городе заправляют богатые купцы — Савел Прокофьевич Дикий и его крестная Марфа Игнатьевна Кабанова.

Уайлд — типичный тиран. Его все в городе боятся, поэтому он зверствует не только в своем доме («за высокими заборами»), но и в пределах всего Калинова. Дикий считает себя вправе унижать людей, всячески издеваться над ними — ведь нет для него справедливости. Так поступает этот герой со своей семьей («он дерется с женщинами»), так он ведет себя со своим племянником Борисом. Да и все жители города покорно терпят издевательства Дикого — ведь он очень богат и влиятелен.

Только Марфа Игнатьевна Кабанова, да и просто Кабаниха, способна усмирить буйный нрав своего кума. Он не боится Дикого, потому что считает себя равным ему. И действительно, Кабаниха тоже тиран, только внутри семьи.

Эта героиня считает себя хранительницей основ Домостроя. Для нее единственно верными и приемлемыми являются патриархальные законы, ведь это заветы предков. И Кабаниха особенно рьяно их защищает, видя, что грядет новое время с новыми порядками и нравами.

В семье Марфы Игнатьевны все вынуждены жить так, как она говорит. Ее сын, дочь, невестка приспосабливаются, ломаются, идут на конфронтацию – они делают все, чтобы выжить в «железной хватке» Кабаниха. Марфа Игнатьевна психологически разрушает их, заставляет ненавидеть себя, но не замечает этого: ей дороже вековые устои, составляющие основу ее жизни.

Но Дикий и Вепрь — это только верхушка «темного царства». Их силу и могущество поддерживает невежественный «суд», такой как странник Феклуша.Эта женщина, живущая за счет богатых купеческих домов, поддерживает веру Кабанихи в Домострой, в религиозные предрассудки. Рассказы Феклуши о далеких землях, где живут люди с «собачьими головами», о большом мире, где скоро наступит конец света, потому что люди забыли законы предков, заставляют Кабаниху еще яростнее отстаивать свои взгляды.

Кроме Феклуши субъектами «темного царства» являются Тихон Кабанов, Варвара, Борис, Кулигин и все остальные жители Калинова.Ведь все они воспитаны по старым патриархальным законам, и все они живут по ним. Тихон стремится вырваться из-под опеки матери и почувствовать себя свободным в другом городе. Варвара живет так, как ей нравится, но тайно, изворачиваясь и обманывая. Борис из-за своего наследства вынужден во всем подчиняться Дикому… Никому из этих людей не удалось открыто жить так, как он считает нужным, быть свободным, как-то измениться. И осуждают ли эти люди законы «темного царства»? Я думаю нет.Вот почему, говорит А.Н. Островского, в провинции так сильны патриархальные купеческие законы, отчего так трудно и долго доходят новые веяния, прогресс, просвещение до русской «глубинки».

Читая произведения Островского, мы невольно попадаем в ту атмосферу, которая царит в этом обществе, и становимся непосредственными участниками событий, происходящих на сцене. Сливаемся с толпой и как бы со стороны наблюдаем за жизнью героев.
Итак, находясь в волжском городе Калинове, мы можем наблюдать быт и нравы его жителей.Основную массу составляют купцы, жизнь которых драматург показал в своих пьесах с таким мастерством и знанием дела. Именно это «темное царство» правит балом в таких тихих провинциальных поволжских городках, как Калинов.
Познакомимся с представителями этого общества. В самом начале произведения мы узнаем о Вильде, «значительном лице» в городе, купце. Вот как говорит о нем Шапкин: «Ни в коем случае человек не будет отрезан». Сразу слышим о Кабанихе и понимаем, что они «одного поля» с Вайлдом.
«Вид необыкновенный! Красота! Душа ликует», — восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется безрадостная картина жизни, предстающая перед нами в «Гроза». Именно Кулигин дает точную и ясную характеристику быта, нравов и нравов, царящих в городе Калинова. Он один из немногих, кто в курсе той атмосферы, которая сложилась в городе. Он прямо говорит о необразованности и невежестве масс, о невозможности зарабатывать деньги честным трудом, вырываясь в люди из кабалы знатных и важных лиц в городе.Они живут вдали от цивилизации и особо к ней не стремятся. Сохранение старых устоев, боязнь всего нового, отсутствие всякого закона и силы силы — вот закон и норма их жизни, вот чем живут и довольствуются эти люди. Они подчиняют себе всех, кто их окружает, подавляют любой протест, любое проявление личности.
Островский показывает нам типичных представителей этого общества — Кабаниху и Дикого. Эти лица занимают особое положение в обществе, их боятся и потому уважают, они обладают капиталом и, следовательно, властью.Для них не существует общих законов, они создали свои и заставляют других жить в соответствии с ними. Они стремятся подчинить себе тех, кто слабее, и «задобрить» тех, кто сильнее. Они деспоты и в жизни, и в семье. Мы видим эту беспрекословную покорность Тихона матери, а Бориса дяде. Но если Кабаниха бранится «под видом благочестия», то Дикой ругается так, будто «сорвался с цепи». Ни тот, ни другой не хотят признавать ничего нового, а хотят жить по домостроительным правилам.Их невежество в сочетании со скупостью заставляет нас не только смеяться, но и горько улыбаться. Вспомним рассуждения Дикого: «Какое еще электричество! .. Нам грозу в наказание посылают, чтобы мы почувствовали, а ты хочешь защищаться жердями и рогами какими-то, прости господи».
Нас поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, их нежелание расставаться с деньгами, обманывать в расчетах с рабочими. Вспомним, что говорит Дикой: «Я говорил о посте, о великом, а то не легко и поскользнется человек; Я пришел за деньгами, возил дрова… Согрешил: ругал, так ругал… Чуть не прибил.
У этих правителей также есть те, кто невольно помогает им осуществлять свое господство. Это Тихон, который своим молчанием и слабоволием только способствует укреплению власти своей матери. Это Фелуша, необразованный, глупый сочинитель всяких баек о цивилизованном мире, это горожане, живущие в этом городе и смирившиеся с такими порядками. Все они вместе и составляют то «темное царство», которое представлено в пьесе.
Островский с помощью различных художественных средств показал нам типичный провинциальный город с его обычаями и нравами, город, где царит произвол, насилие, полное невежество, где подавляется всякое проявление свободы, свободы духа.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.