Портрет молодой женщины сандро боттичелли: Портрет молодой женщины — Боттичелли, Сандро, картина в высоком разрешении

Содержание

Сандро Боттичелли и его муза | Светлана Синица гид по Риму

Одного из лучших итальянских живописцев эпохи Возрождения флорентийца Сандро Боттичелли весь мир знает по его знаменитым полотнам «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры».

На всех этих картинах главной героиней является одна и та же женщина – итальянка Симонетта Веспуччи, ставшая музой не только Боттичелли, но и многих других художников, литераторов XV века и последующих столетий.

Певец женской красоты

На самом деле Сандро Боттичелли звали Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Под таким именем он родился в семье кожевенника во Флоренции и был четвертым, самым младшим сыном.

Сандро Боттичелли, автопортрет, фрагмент «Поклонение волхвов»

Сандро Боттичелли, автопортрет, фрагмент «Поклонение волхвов»

По поводу прозвища «Боттичелли» (с итальянского переводится как «Бочонок») есть две версии. По одной из них оно прикрепилось к Алессандро из-за опекавшего его старшего брата Джованни, бывшего толстячком. По другой – так звали мастера-ювелира, к которому в ученики отдали юного Сандро.

» Поклонение волхвов» Сандро Ботичелли, Галерея Уфиццы, Флоренция

» Поклонение волхвов» Сандро Ботичелли, Галерея Уфиццы, Флоренция

Учеба у ювелира не прошла даром: подмастерье, научившийся точному ювелирному рисунку чернения, позже в живописи добьется удивительной четкости и тонкости контурных линий, уместного применения золота как примеси к краскам.

После двух лет обучения у ювелира Сандро Боттичелли в течение нескольких лет учился ремеслу живописца у лучших итальянских мастеров: у монаха-кармелита Фра Филиппо Липпи, скульптора-живописца и ювелира Андреа Верроккьо.

Весна, Сандро Боттичелли

Весна, Сандро Боттичелли

В 25-летнем возрасте Боттичелли уже имел собственную мастерскую. Его ранние работы – это своего рода поклонение Мадонне, которую он рисует в разных ракурсах: с младенцем, с ангелами, в розовом саду и др. Его картины отличаются задумчивостью образов, лиризмом, а в технике исполнения, в колорите, рисунке и композиции Сандро превзошел своих учителей.

Считают, что здесь изображена Катерина Сфорца, но…. возможно, Симонетта Веспуччи

Считают, что здесь изображена Катерина Сфорца, но…. возможно, Симонетта Веспуччи

С 30 лет Сандро Боттичелли становится одним из лучших портретистов своего времени. Он пишет несколько портретов представителей аристократической семьи Медичи и многих флорентийских дам.

Слава о нем выходит за пределы Флоренции. Сам Папа Римский Сикст IV пригласил Сандро Боттичелли в Рим, где он напишет 11 папских портретов и создаст для Сикстинской капеллы три фрески.

Мадонна с гранатом, Сандро Боттичелли

Мадонна с гранатом, Сандро Боттичелли

В 80-х годах XV века Сандро Боттичелли написал несколько произведений светской тематики, прославивших его на долгие века. Это картины «Весна», «Венера и Марс». «Рождение Венеры», «Портрет молодой женщины», «Аллегорический портрет женщины», 4 полотна со сценами любовной истории из «Декамерона» Боккаччо, иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.

Аллегорический портрет женщины, Сандро Боттичелли, обратите внимание на грудь

Аллегорический портрет женщины, Сандро Боттичелли, обратите внимание на грудь

Музой самых загадочных картин, посвященных любви («Весна», «Венера и Марс». «Рождение Венеры», «Портрет молодой женщины»), стала Симонетта Веспуччи, молодая жена Марко Веспуччи, родственника известного мореплавателя Америго Веспуччи.

Черты Симонетты Веспуччи можно увидеть и в полотнах религиозной тематики Боттичелли: «Мадонна с гранатом», «Мадонна Магнификат».

Самая красивая женщина эпохи Возрождения

Симонетта Веспуччи, урожденная Каттанео из Генуи, в 16 лет была обвенчана со своим будущим женихом и уехала с ним на его родину во Флоренцию. Там супруги сблизились с семейством Медичи, старший представитель которого Лоренцо Великолепный был главой республики. Младший брат Джулиано Медичи сразу влюбился в Симонетту Веспуччи.

Симонетта Веспуччи, фрагмент фреска» Эпизоды из жизни Моисея», Сандро Ботичелли

Симонетта Веспуччи, фрагмент фреска» Эпизоды из жизни Моисея», Сандро Ботичелли

Симонетту Веспуччи называли первой красавицей флорентийского Ренессанса. Ее награждали самыми лучшими эпитетами: Несравненная, Бесподобная и Прекрасная Симонетта. У нее был тихий спокойный характер, такой простой, невинный образ, что каждому мужчине хотелось быть ее спутником и помогать ей.

Мое любимое изображение Симонетты Веспуччи 1478 год, Сандро Ботичелли

Мое любимое изображение Симонетты Веспуччи 1478 год, Сандро Ботичелли

На одном из рыцарских турниров при дворе Медичи Симонетта Веспуччи получила звание Королевы красоты.

Венера и Марс (Джулиано Медичи), Сандро Боттичелли, Лондон

Венера и Марс (Джулиано Медичи), Сандро Боттичелли, Лондон

Симонетта Веспуччи, Сандро Боттичелли

Симонетта Веспуччи, Сандро Боттичелли

Ее портрет в образе богини Минервы на штандарте работы Боттичелли нес оруженосец Джулиано Медичи, выигравшего этот турнир. А Симонетту перед всеми флорентийцами объявили дамой сердца победителя.

Портрет молодой женщины, Сандро Боттичелли

Портрет молодой женщины, Сандро Боттичелли

Хотя в документальной хронике нет прямых доказательств, что Симонетта Веспуччи и Джулиано Медичи были любовниками. Более того, в любовники Симонетте приписывают и самого Сандро Боттичелли, который, кстати, так до самой смерти и не женился.

«Прекрасная Симонетта» вероятно Сандро Боттичелли

«Прекрасная Симонетта» вероятно Сандро Боттичелли

Симонетта Веспуччи умерла в очень раннем возрасте 23 лет. Как считают итальянские эндокринологи Паоло Поццилли и Анна Мария Колао, сделавшие анализ по пяти портретам Симонетты работы Боттичелли, причиной ее смерти могла быть аденома гипофиза с галактореей (непроизвольной лактацией).

Попробуем представить как выглядела Симонетта Веспуччи

Попробуем представить как выглядела Симонетта Веспуччи

На картине «Аллегорический портрет женщины» у женщины из груди истекает струя молока. Болезнью, возможно, объясняется также загадочная фарфоровая бледность женщины, ее грустное лицо.

Рождение Венеры, Сандро Боттичелли

Рождение Венеры, Сандро Боттичелли

Смерть красавицы Симонетты Веспуччи оплакивала вся Флоренция. Ее последний путь в открытом гробу сопровождала толпа рыдающих людей. Даже в гробу она была невероятна красива, как писали очевидцы того времени, даже прекраснее, чем при жизни.

Сандро Боттичелли переживет свою музу на 43 года, он умрет в 66-летнем возрасте. Но образ Симонетты и после смерти продолжал вдохновлять Боттичелли на новые творения, он рисовал ее по памяти. По завещанию Сандро Боттичелли он был похоронен на кладбище флорентийской церкви Chiesa di Ognissanti (в переводе «Всех святых») у ног своей музы Симонетты Веспуччи.

Все произведения Сандро Боттичелли в Риме:

1. В Сикстинской Капелле, изображения Римских Пап.

Изображения Римских Пап, Сандро Боттичелли, около 1481, фрески, Ватикан, Сикстинская капелла

Изображения Римских Пап, Сандро Боттичелли, около 1481, фрески, Ватикан, Сикстинская капелла

Изображения Римских пап,Сандро Боттичелли, около 1481, фрески, Ватикан, Сикстинская Капелла

Изображения Римских пап,Сандро Боттичелли, около 1481, фрески, Ватикан, Сикстинская Капелла

2. Фрески на боковых стенах Сикстинской Капеллы

Эпизоды из жизни Моисея, Сандро Ботичелли

Эпизоды из жизни Моисея, Сандро Ботичелли

Здесь Сандро Ботичелли написал три женские фигуры, постарайтесь понять какие…

Подсказка!

Сефора и ее сестра, девушка с чашей на голове, Сандро Боттичелли

Сефора и ее сестра, девушка с чашей на голове, Сандро Боттичелли

3. «Наказание Корея, Дафана и Авирона» в Сикстинской капелле в Ватикане.

«Наказание Корея, Дафана и Авирона» в Сикстинской капелле в Ватикане. Сандро Боттичелли

«Наказание Корея, Дафана и Авирона» в Сикстинской капелле в Ватикане. Сандро Боттичелли

фрагмент

фрагмент

4. «Искушения Христа» Сикстинская Капелла

Искушения Христа, Сандро Боттичелли, Ватикан, Сикстинская Капелла

Искушения Христа, Сандро Боттичелли, Ватикан, Сикстинская Капелла

деталь

деталь

5. «Мадонна с младенцем, маленьким Иоанном и ангелами» галерея Боргезе

Мадонна с младенцем, маленьким Иоанном и ангелами, Сандро Боттичелли

Мадонна с младенцем, маленьким Иоанном и ангелами, Сандро Боттичелли

6.

«Преображение Господне» в галерее Паловичини . Знали об этом произведении?Преображение Господне, Сандро Боттичелли, 1500, галерея Палловичини, Рим

Преображение Господне, Сандро Боттичелли, 1500, галерея Палловичини, Рим

Ставьте лайк, если Вам понравилось и я расскажу о других интересных произведениях искусства и историях .

Скандальная фреска в Ватикане, большинство смотрят и не видят.

Почему полные женщины в эпоху Возрождения считались красивыми.

Если Вам интересны рассказы о Риме и о жизни людей в Италии ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой канал.

Смотрите мои прогулки по Риму он-лайн и сторис в моем Инстаграмм Sv_sinitsa

Истории о знаменитых итальянцах и интересные места Италии на моем сайте.

#живопись #история #любовь

Бьюти-образы в картинах Сандро Ботичелли | Vogue Ukraine

1 марта 1445 года, более полутысячи лет назад, родился великий живописец Сандро Ботичелли, который увековечил средневековые бьюти-образы в своих работах. Вспоминаем шедевры мастера – и представляем, как выглядели красавицы полтысячи лет назад. Спойлер: вполне современно.

«Весна», Сандро Боттичелли. 1482. Галерея Уффици, Флоренция

Если бы Ботичелли писал сейчас, его работы публиковал бы Instagram Gucci Beauty. На его портретах – рыжеволосые девушки с отрешенными лицами, будто не осознающие своей прелести. Точь-в-точь кастинг марки последних сезонов. Впрочем, если пролистать ленту на год назад, то в Instagram Дома можно найти вот что.

Портрет молодой женщины

 «Портрет молодой женщины» (на итальянском название работы звучит романтичнее – Ritratto di dama) был написан в 1485-м (по другим источникам, с 1480 по 1485).

«Портрет молодой женщины», Сандро Боттичелли, 1485. Staedelsches Kunstinstitut, Франкфурт-на-Майне

Высокий лоб, густые рыжие волосы, смутно знакомые черты. Есть версия (очень правдоподобная), что на картине – Симонетта Веспуччи, родственница Америго Веспуччи по мужу и возлюбленная Джулиано Медичи (старший брат которого правил Флоренцией). Это в любом случае не портрет Симонетты с натуры (к моменту, когда над ним работал художник, девушка, снискавшая славу самой красивой женщины Италии, умерла – ей было всего 23), но образ запоминающийся и яркий. 

Три грации

Немного похоже на показ Rodarte. Сет-дизайн, конечно, выдает, что это все же Возрождение, а не Париж XXI века. Этот фрагмент (которые многие считают самодостаточным произведением) –часть полотна «Весна», одного из самых прославленных произведений мастера. На нем три молодых девушки с развевающимися волосами, уложенными в замысловатые прически, танцуют под одну им ведомую музыку.  

Три грации, фрагмент картины «Весна». Сандро Боттичелли. 1482 году. Галерея Уффици, Флоренция

Паллада и кентавр

Сюжет картины феминистичен настолько, насколько это было возможно в средние века. Сразу ясно, кто на ней главный, доминирующий персонаж (и очевидно, что это не кентавр). На вьющихся золотых волосах Паллады – оливковый венок, в руке – алебарда как символ силы. Такой образ могла бы выбрать Бейонсе для любого из своих выступлений.

«Паллада и кентавр», Сандро Боттичелли. 1482. Галерея Уффици, Флоренция

Венера

Венер у Ботичелли две: эта – чуть менее известна и хранится в берлинской галерее Gemäldegalerie. Все те же рыжие волосы, все то же умное и спокойное, современное лицо. Так могла бы выглядеть Хлое Севиньи. Кстати, укладка выглядит, будто с показов Alexander McQueen. 


«Венера», Сандро Боттичелли. 1490. Gemäldegalerie, Берлин

Венера и Марс

«Венера и Марс», Сандро Боттичелли. 1483 . Лондонская Национальная галерея. 

Принято считать, что на этой картине Венера ласкает возлюбленного взглядом. Но есть и другая трактовка: женщина отдает себе отчет в том, как велика ее власть над  Марсом – и спокойно, безмятежно наблюдает за ним, спящим. 

Весна, фрагмент

«Весна», фрагмент, Сандро Боттичелли. 1482. Галерея Уффици, Флоренция

Похоже, полотна Ботичелли – неисчерпаемый источник вдохновения для романтичных платьев и украшенных цветами бьюти-образов Rodarte. Beach waves и цветы в волосах, nude look  и мягкий румянец в таком образе можно появиться и сегодня. И выглядеть при этом органично.  

Рождение Венеры

Главная и самая известная картина Ботичелли – «Рождение Венеры». Тяжелые, как канаты волосы, схваченные лентой, треплет ветер. Девушка позирует спокойно и расслабленно, едва прикрывая наготу. Чистый лоб, кожа теплого оттенка, точеный подбородок. Она красавица. Слова не нужны – можно просто любоваться тем, с какой силой и талантом Ботичелли изобразил молодую женщину. Ее внешность кажется современной и сегодня. 

«Весна», Сандро Боттичелли. ок.1485. Галерея Уффици, Флоренция

Сандро Боттичелли «Портрет женщины» (ок.1480) Предполагается, что моделью…

«Портрет Иды Рубинштейн» 1910 г. Валентин Александрович Серов Государственный Русский музей. В 1910 году Лев Бакст познакомил Серова с танцовщицей Идой Рубинштейн. Бакст был преданным вассалом – он оформлял выступления Иды еще во времена безвестности, в начале ее артистической карьеры. Сейчас, когда балеты «Клеопатра» и «Шахерезада» сделали Иду Рубинштейн суперзвездой, оба нежились в лучах славы. По свидетельствам очевидцев, Рубинштейн была существом необыкновенным. Высокая, угловатая, обладавшая отнюдь не канонической красотой, она была настолько уверена в своей привлекательности, что заражала этой уверенностью всех вокруг. Не будучи профессиональной танцовщицей, в условиях конкуренции с такой грозной соперницей, как Анна Павлова, всего за пару сезонов, она поставила Париж на колени. В 1910 году она была здесь повсюду: на афишах, открытках, газетных страницах, коробках с конфетами. Серийные театралы, журналисты, феминистки, художники, бакалейщики и уличные чистильщики обуви были без ума от Иды Рубинштейн – Серов рукоплескал вместе со всеми. Согласно одной из версий, писать Иду Рубинштейн поручил художнику Дягилев, рассчитывавший повторить прошлогодний успех (когда Серов сделал для Русских сезонов в Париже плакат с Анной Павловой). Однако, самый дотошный биограф Серова – Игорь Грабарь – утверждал, что «Серов был до такой степени увлечен ею, что решил во что бы то ни стало писать ее портрет».

Художник хотел, чтобы Ида Рубинштейн позировала обнаженной. Озвучить лично свою просьбу скромный Валентин Александрович не решился, это сделал за него Лев Бакст. Уговаривать Иду ему не пришлось. Решив писать портрет в бывшем домовом монастыре, служившем мастерской-студией многим парижским художникам, Серов не напрасно опасался ажиотажа. Все, что делала Ида Рубинштейн – на сцене и вне ее, – было пропитано эротизмом. Критики писали о ее «сладострастно окаменелой грации», о «гибельной чувственности». Писать ее обнаженной, да еще и в относительно публичном месте было весьма провокационной затеей – как если бы, скажем, Дэмьен Херст взялся рисовать обнаженную Шерон Стоун где-нибудь в Сентрал-Парке сразу после премьеры «Основного инстинкта». Серов просил коллег держать язык за зубами и ничем не выдавать во время сеансов своего присутствия (разумеется, прибытие актрисы в церковь сопровождалось толпами зевак). Сам он во время работы облачался в специально купленную грубую холщовую блузу – чтобы «усмирить плоть» и символически подчеркнуть свою роль в происходящем.
Над портретом Иды Рубинштейн Валентин Серов работал в совершенно несвойственной ему манере. Обычно не терпевший позирования, он усадил свою модель в подчеркнуто вычурной позе. Писал непривычно быстро: единственная пауза возникла в связи с тем, что Ида улетела на сафари, где, по ее словам, собственноручно убила льва. Мастерица мистификаций и гений автопиара, она обожала скармливать журналистам невероятные подробности своей удивительной, наполненной приключениями жизни. Вполне возможно, единственным Львом, убитым ее чарами, был Бакст. Впрочем, к делу это не относится и уж тем более не отменяет ощущения, что у мольберта стоял другой художник. Неестественная мертвенная палитра вместо привычной живости красок. Обезжиренная геометрия лопаток вместо традиционного портретного сходства. Во всех отношениях голая форма вместо обычной содержательности – это был категорически не тот Серов, к которому привыкла публика. Позднее искусствоведы многое объяснят, разглядев в неестественной позе акцент на артистической профессии Иды Рубинштейн, в мертвенных красках – намек на ее роковой образ, в перспективе, уткнувшейся в глухую стену, — связь с древнеегипетскими рельефами и мысль о том, что талант обречен существовать вне пространства и времени.
«Ни цветом, ни композицией, ни перспективой — ничем не выявляется пространство, в котором размещена фигура. Кажется, что она распластана, прижата к холсту, и при всей остроте и экстравагантности модели это создает впечатление ее слабости и беззащитности», — писал Дмитрий Сарабьянов. ВалентинСеров Портрет _history

777 

Боттичелли все картины. «Портрет молодой женщины», Сандро Боттичелли — описание. Последние годы жизни и смерть

Настоящее имя Сандро Боттичелли — Алессандро ди Мариано Филипепи. Трудно назвать художника эпохи Возрождения, имя которого было бы больше связано с историей Флоренции. Он родился в семье кожевника Мариано Ванни Филипепи. После смерти отца главой семьи становится старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли (бочонок), это прозвище пристало к нему то ли за чрезмерное пристрастие к вину, то ли из-за его полноты.

В пятнадцать-шестнадцать лет одаренный мальчик поступает в мастерскую знаменитого Филиппи Липпи. Усвоивший технику фресковой живописи, Алессандро Боттичелли (прозвище брата стало своего рода псевдонимом художника) поступает в самую знаменитую во Флоренции художественную мастерскую Андреа Вероккьо. В 1469 году Сандро Боттичелли был представлен видному государственному деятелю Флорентийской республики Томазо Содерини, который свел художника с семьей Медичи.

Отсутствие привилегий, предоставляемых богатством и знатностью, с юности приучило Сандро во всем полагаться только на собственную энергию и дарование. Настоящей школой для «взбалмошной головы» — юного Сандро стали улицы Флоренции с их дивной архитектурой и храмы со статуями и фресками родоначальников Возрождения Джотто и Мазаччо.

Ищущий свободы и творчества живописец обретает ее не в традиционных церковных сюжетах, а там, где его «обуревают любовь и страсть». Увлекающийся и умеющий нравиться, он очень скоро находит свой идеал в образе девушки-подростка, пытливо познающей мир. Боттичелли считали певцом утонченной женственности. Всем своим мадоннам художник дарит, как сестрам, одно и то же проникновенное, мыслящее, чарующе неправильное лицо.

Художник сплавляет воедино свои наблюдения жизни с впечатлениями античной и новой поэзии. Благодаря мифологическому жанру италянская живопись становится светской и, вырываясь за стены церквей, входит в жилища людей каждодневным источником наслаждения прекрасным.

Для семьи Медичи Боттичелли выполнил свои самые знаменитые и крупные заказы. Сандро никогда не покидал Флоренцию надолго. Исключение — его поездка в Рим к папскому двору в 1481-1482 годах для росписи в составе группы художников библиотеки Сикстинской капеллы. Возвратившись, он продолжает работать во Флоренции. В это время были написаны его самые знаменитые работы — Весна, Рождение Венеры.

Политический кризис во Флоренции, разразившийся после смерти Лоренцо Великолепного, и прихода к духовной власти в городе воинствующего проповедника Савонаролы, не мог не сказаться на творчестве художника. Потерявший нравственную опору в лице семьи Медичи, глубоко религиозный и мнительный человек, он попал в духовную зависимость от экзальтированно-религиозного и нетерпимого проповедника. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение.

Его работы на религиозные темы сухи и перегружены деталями, художественный язык стал более архаичным. Казнь Савонаролы в 1498 году вызвала у Боттичелли глубокий душевный кризис.

В последние годы своей жизни он вовсе перестал писать, посчитав это занятие грешным и суетным.

Симонетта была одной из самых красивых женщин Флоренции. Она была замужней, однако многие юноши из богатых семей мечтали о красавице, оказывали ей знаки особого внимания. Ее любил брат властителя Флоренции Лоренцо Медичи — Джулиано. По слухам, Симонетта отвечала взаимностью красивому, очень мягкому юноше. Муж, сеньор Веспуччи, учитывая знатность и влиятельность семьи Медичи, был вынужден терпеть подобное положение. Но народ Флоренции, благодаря красоте Симонетты, ее душевности, очень любил девушку.
Молодая женщина стоит, повернувшись к нам в профиль, на фоне стены отчетливо выступает ее лицо. Женщина держится прямо и строго, с полным ощущением собственного достоинства, а ее глаза решительно и чуть строго смотрят вдаль. Этой молодой, светлоглазой флорентийке невозможно отказать в красоте, обаянии, очаровании. Изгиб ее длинной шеи и мягкая линия покатых плеч пленяют своей женственностью
Судьба была к Симонетте сурова — она умирает от тяжелой болезни в расцвете лет, в 23 года.

Картина «Весна» вводит зрителя в заколдованный, волшебный сад, где грезят и танцуют герои античных мифов.
Здесь смещены все представления о временах года. На ветвях деревьев — крупные оранжевые плоды. И рядом с сочными дарами итальянского лета — первая зелень весны. В этом саду время остановилось, чтобы в одном мгновении запечатлеть вечную красоту поэзии, любви, гармонии.
Посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви и красоты; она представлена здесь в виде нарядной юной девушки. Ее тонкая грациозно изогнутая фигура светлым пятном выделяется на фоне темной массы куста, а склоненные над ней ветки образуют полукруглую линию — своего рода триумфальную арку, созданную в честь царицы этого весеннего праздника, который она осеняет благословляющим жестом руки. Над Венерой парит Амур — шаловливый маленький бог, на его глазах повязка и, не видя ничего перед собой, он наугад пускает в пространство горящую стрелу, призванную воспламенить любовью чье-то сердце. Справа от Венеры танцуют ее спутницы — три грации — белокурые создания в прозрачных белых одеждах, которые не скрывают форму тел, а чуть смягчают ее прихотливо клубящимися складками.
Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий; его легко узнать по традиционному жезлу-кадуцию, с помощью которого, согласно мифологии, он мог щедро одарять людей, и по крылатым сандалиям, дававшим ему возможность молниеносно переноситься из одного места в другое. На его темные кудри надет рыцарский шлем, через правое плечо перекинут красный плащ, поверх плаща на перевязи меч с остро загнутым клинком и великолепной рукоятью. Глядя ввысь, Меркурий поднимает над головой кадуций. Что означает его жест? Какой дар он принес в царство весны? Быть может, он разгоняет жезлом облака, чтобы ни одна капля не потревожила зачарованный в своем цветении сад.
Из глубины чащи, мимо клонящихся деревьев, летит бог ветра Зефир, воплощающий стихийное начало в природе. Это необычное существо с голубоватой кожей, голубыми крыльями и волосами, в плаще того же цвета. Он гонится за юной нимфой полей Хлоей. Оглядываясь на своего преследователя, она почти падает вперед, но руки буйного ветра успевают подхватить и удержать ее. От дыхания Зефира на губах нимфы появляются цветы, срываясь, они смешиваются с теми, которыми усыпана Флора.
На голове богини плодородия — венок, на шее — цветочная гирлянда, вместо пояса — ветка роз, и вся одежда заткана пестрыми цветами. Флора — единственная из всех персонажей идет прямо на зрителя, она как будто смотрит на нас, но она не видит нас, она погружена в себя.
В этой задумчивой мелодичной композиции, где хрупкое очарование нового боттичеллиевского типа по-разному зазвучало в изысканных до прозрачности обликах танцующих Граций, Венеры и Флоры, художник предлагает мыслителям и правителям собственный вариант мудрого и справедливого мироустройства, где правит красота и любовь.

Богиня плодородия — Флора.

Сама Весна!

Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Прекрасная богиня, рожденная из пены морской, под дуновением ветров, стоя в огромной раковине, скользит по поверхности моря к берегу. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Сиренево-синий плащ Зефира, нежные розовые цветы, сыплющиеся под дуновением ветров, создают богатую, неповторимую цветовую гамму. Художник обыгрывает в картине неуловимые переливы чувств, он заставляет всю природу — море, деревья, ветры и воздух — вторить певучим очертаниям тела и заразительным ритмам движений своей золотоволосой богини.

Эгеем бурным, колыбель чрез лоно Фетиды поплыла средь пенных вод.

Создание иного небосклона, лицом с людьми несхожая, встает

В прелестной позе, глядя оживленно, в ней девственница юная. Влечет

Зефир влюбленный раковину к брегу, и небеса их радуются бегу.

Сказали б: море истинное тут, и раковина с пеной — как живые,

И видно — блеск глаза богини льют; пред ней с улыбкой небо и стихи.

Там в белом Оры берегом идут, им ветер треплет волосы златые.

Как вышла из воды, ты видеть мог, она, рукой придерживая правой

Свои власы, другой прикрыв сосок, у ног ее цветы и травы

Покрыли свежей зеленью песок.

(Из поэмы Анджело Полициано «Джостра»)

Прекрасная Венера

Боттичелли трактует миф о грозном боге войны Марсе и его возлюбленной — богине красоты Венере — в духе элегантной идиллии, что должно было понравиться Лоренцо Великолепному, правителю Флоренции, и его окружению.
Обнаженный Марс, освобожденный от своих доспехов и оружия, спит, раскинувшись на розовом плаще и облокотившись на панцирь. Опираясь на алую подушку, приподнимается Венера, устремляя взгляд на своего возлюбленного. Кусты мирта замыкают сцену справа и слева, лишь небольшие просветы неба видны между фигурками маленьких сатиров, играющих оружием Марса. Эти козлоногие существа с острыми длинными ушами и крохотными рожками резвятся около любовников. Один влез в панцирь, другой надел на себя слишком большой шлем, в котором утонула его голова, и схватился за огромное копье Марса, помогая тащить его третьему сатиру; четвертый приложил к уху Марса золотую витую раковину, словно нашептывая ему сны любви и воспоминания о сражениях.
По-настоящему же богом войны владеет Венера, это ради нее оставлено оружие, ставшее ненужным Марсу и превратившееся в предмет веселой забавы для маленьких сатиров.
Венера здесь — любящая женщина, охраняющая сон возлюбленного. Поза богини спокойна, и в то же время в ее маленьком бледном лице и слишком тонких кистях рук есть что-то хрупкое, а взгляд исполнен почти неуловимой грусти и печали. Венера воплощает не столько радость любви, сколько ее тревогу. Свойственная Боттичелли лиричность помогла ему создать поэтический женский образ. Удивительной грацией веет от движения богини; она полулежит, вытянув босую ногу, выглядывающую из-под прозрачной одежды. Белое платье, отороченное золотым шитьем, подчеркивает изящные пропорции стройного, удлиненного тела и усиливает впечатление чистоты и сдержанности облика богини любви.
Поза Марса свидетельствует о беспокойстве, не покидающем его даже во сне. Голова сильно закинута назад. На энергичном лице игра света и тени выделяет полуоткрытый рот и глубокую резкую складку, пересекающую лоб.
Картина была написана на деревянной доске размером 69 Х 173,5 см, возможно, она служила украшением спинки кровати. Выполнена была в честь обручения одного из представителей семьи Веспуччи.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Для итальянского портрета xv века это было почти революцией — до того момента всех, кто заказывал свой портрет, изображали в профиль или, со второй половины века, в три четверти. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы.

Применение смешанной техники (художник использовал как темперные, так и масляные краски) позволило сделать контуры мягче, а светотеневые переходы более насыщенными по цвету.

Боттичелли, как и все художники эпохи Возрождения, много раз писал Мадонн с младенцем, в самых разных сюжетах, позах. Но все они отличаются особой женственностью, мягкостью. С нежностью приник к матери младенец. Следует сказать, что в отличие от православных икон, в которых образы выполнены плоско, как бы подчеркивая бестелесность Богоматери, в западноевропейских картинах мадонны выглядят живыми, очень земными.

«Декамерон» — от греческого «десять» и «день» . Это книга, состоящая из рассказов группы благородных юношей из Флоренции, которые уехали, спасаясь от чумы на загородную виллу. Расположившись в церкви, они в течение десяти дней рассказывают по десять историй, чтобы развлечь себя в вынужденном изгнании.
Сандро Боттичелли по заказу от Антонио Пакки к свадьбе сына написал серию картин по рассказу из «Декамерона» — «История Настаджио дельи Онести».
История рассказывает, как богатый и родовитый юноша Настаджио влюбился в еще более родовитую девушку, к несчастью наделенную вздорным характером и непомерной гордыней. Чтобы забыть гордячку, он покидает родную Равенну и уезжает в расположенное неподалеку местечко Кьясси. Как-то раз, прогуливаясь с другом по лесу, он услышал громкие вопли и женский плач. А затем с ужасом увидел, как по лесу бежит прекрасная обнаженная девушка, а за ней скачет всадник на коне со шпагой в руке, грозивший девушке смертью, а собаки рвут девушку с двух сторон…

Настаджио испугался, но, пожалев девушку, преодолел страх и кинулся помочь ей и, схватив в руки ветвь от дерева, пошел к всаднику. Всадник закричал:»Не мешай мне, Настаджио! Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина!» И он рассказал, что когда-то, очень давно, он очень любил эту девушку, но она причинила ему много горя, так что от ее жестокости и надменности он убил себя. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. И тогда те, кто свыше, на них наложили такое наказанье: он ее постоянно догоняет, убивает, и вынимает ее сердце, выбросив его собакам. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. И так каждый день,в одно и то же время. Вот сегодня, в пятницу, в этот час, он всегда ее догоняет здесь, в другие дни — в другом месте.

Задумался Настаджио и понял, как проучить его возлюбленную. Он позвал всех своих родных и друзей в этот лес,в этот час, в следующую пятницу, приказал расставить и накрыть богатые столы. Когда гости съехались, он посадил любимую гордячку лицом прямо туда, откуда должна показаться несчастная пара. И вскоре раздались возгласы, плач и все повторилось. ..Всадник гостям рассказал все, как и раньше рассказал Настаджио. Гости в изумлении и ужасе смотрели на экзекуцию. А девушка Настаджио задумалась и поняла, что такое же наказанье может ждать и ее. Страх породил вдруг любовь к юноше.
Вскоре после жестокого представления, устроенного Настаджио, девушка послала поверенную с согласием на свадьбу. И жили они счастливо, в любви и согласии.

Композиция двухфигурная. Благовещение — это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. «Благовещение» — благая весть — неожиданна и сказочна для Марии, как и само появление перед ней крылатого ангела. Кажется, еще мгновение, и Мария рухнет к ногам архангела Гавриила, готового самого заплакать. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Картина создавалась в последний период творчества Боттичелли, когда его родной город Флоренция попала в немилость к монахам, когда всей Италии грозили гибелью — все это наложило мрачный оттенок на картину.

Через мифологический сюжет Боттичелли передает в этой картине суть нравственных качеств людей.
На троне сидит царь Мидас, в его ослиные уши нашептывают грязные наговоры две коварные фигуры — Невежество и Подозрение. Мидас слушает, закрыв глаза, а перед ним стоит уродливый человек в черном — это Злоба, которая всегда руководит действиями Мидаса. Рядом Клевета — красивая молодая девушка с обличием чистой невинности. А возле нее — две красивые неизменные спутницы Клеветы — Зависть и Ложь. Они вплетают в волосы девушки цветы и ленты, чтобы Клевета была всегда к ним благосклонна. Злоба тянет к Мидасу Клевету, которая была любимицей царя. Сама же она изо всех сил тянет на судилище Жертву — полуобнаженного несчастного юношу. Легко понять, каков будет суд.
Слева в одиночестве стоят еще две ненужные здесь фигуры — Раскаяние — старуха в темных «погребальных» одеждах и Истина — обнаженная, и все знающая. Она обратила к Богу взор и простерла вверх руку.

Волхвы — это мудрецы, которые, услышав благую весть о рождении младенца Христа, поспешили к Богоматери и ее великому сыну с подарками и пожеланиями добра и многотерпения. Все пространство заполнено мудрецами — в богатых одеждах, с дарами, — все они жаждут засвидетельствовать великое событие — рождение будущего Спасителя человечества.
Вот на коленях перед Богоматерью склонился мудрец и с благоговением целует край одежды маленького Иисуса.

Перед нами Джулиано Медичи — младший брат властителя Флоренции — Лоренцо Великолепного. Он был высок, строен, красив, ловок и силен. Он страстно увлекался охотой, рыбной ловлей, лошадьми, любил играть в шахматы. Конечно, он не мог затмить своего брата в области политики, дипломатии или поэзии. Но Джулиано очень любил Лоренцо. Семья мечтала сделать из Джулиано кардинала, но осуществить это намерение не удалось.
Джулиано вел образ жизни, соответствующий требованию времени и положению Медичи. Флорентийцы долго помнили его наряд из серебряной парчи, украшенный рубинами и жемчугом, когда он шестнадцатилетним юношей выступил на одном из таких праздников.
В него влюблялись самые красивые девушки Флоренции, однако Джулиано везде сопровождал только одну — Симонетту Веспуччи. Хотя девушка была замужем, это не помешало ей отвечать взаимностью обаятельному Джулиано. Любовь Джулиано к Симонетте была воспета в поэме Полициано, а ранняя смерть превратила их отношения в романтическую легенду.
Как и Симонетта, Джулиано рано ушел из жизни. Но не от болезни, а был убит во время нападения на Флоренцю приверженцев Папы — семьи Пацци. Прямо в соборе, в толпе, во время прохождения службы, коварные убийцы напали на патриотов Флоренции, создав давку. Они, конечно, хотели прежде всего убить Лоренцо, но тот сумел спастись, а вот Джулиано не повезло, он был убит злобной, коварной рукой.
На портрете художник создал одухотворенный образ Джулиано Медичи, отмеченный печалью и обреченностью. Голова юноши с темными волосами повернута в профиль и выделяется на фоне окна. Лицо юноши значительное и красивое: высокий чистый лоб, тонкий нос с горбинкой, чувственный рот, массивный подбородок. Глаза прикрыты тяжелым полукружьем век, в тени которых едва-едва мерцает взгляд. Художник подчеркивает бледность его лица, горькую складку губ, легкую морщинку, пересекающую переносицу, — это усиливает впечатление затаенной грусти. пронизывающей облик Джулиано. Простота цветовой гаммы, состоящей из красного, коричневого и серо-голубого, соответствует общей сдержанности композиции и самого образа.

Боттичелли Сандро [собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Он создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил миру идеал женской красоты. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи; прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Среди первых сведений о художнике — запись в кадастре 1458 года, сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына. По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио, но долго в ней не задержался и около 1464 перешел в ученики к монаху фра Филиппо Липпи из обители Кармине, одному из самых знаменитых художников того времени.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, но можно предположить, что они вполне ладили между собой, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли. Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. В произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более объемной трактовкой фигур. Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета — прием, который стал приметной чертой его стиля. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка, интерес к бытовым деталям (“Поклонение волхвов”, около 1474–1475, Уффици).

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (“Весна”, около 1477–1478, “Рождение Венеры”, около 1482–1483, – обе в Уффици). Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти.

Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция; портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо; и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Например, мифологические картины (“Афина Паллада и Кентавр”, 1482; “Венера и Марс”, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. До времени творчества Сандро Боттичелли мифологическая тематика в живописи встречалась в декоративных украшениях свадебных кассоне и предметах прикладного искусства, только изредка становясь объектом живописи.

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками. Наряду с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени — Перуджино, Козимо Росселлини, Доменико Гирландайо, Пинтуриччино и Синьорелли — по указанию папы был приглашен и Боттичелли. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (“Сцены из жизни Моисея”, “Наказание Корея, Дафана и Абирона”, “Исцеление прокаженного и искушение Христа”) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Во всех трех фресках художником мастерски решена проблема изложения сложной богословской программы в ясных, легких и живых драматических сценах; при этом в полной мере используются композиционные эффекты.

Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, возможно, по причине смерти своего отца, но, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой. В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея, и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, поэтому большую часть картин “Мадонн с младенцем” заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Волшебная грация, красота, богатство воображения и блестящее исполнение, присущие картинам на мифологические темы, присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х годах. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и “Благовещение Честелло” (1489–1490, Уффици).

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (“Оплакивание Христа”, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан; “Клевета”, после 1495, Уффици). Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряженность рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника — в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма. Однако его рисунки к “Божественной комедии” Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин, и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Примечательно, что когда в 1502 году Изабелла дЭсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на работу, она отвергла его услуги. Вазари в своих «Жизнеописаниях…» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Скорее всего, образ совершенно забытого и бедного художника — создание Вазари, который был склонен к крайностям в жизнеописаниях художников.

Умер Сандро Боттичелли в 1510 году; так закончилось Кватроченто — эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве. Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти. Вплоть до 19 века, когда его творчество вновь было открыто художником-прерафаэлитом Данте Габриэлем Россетти и художественными критиками Уолтером Патером и Джоном Рескиным, его имя фактически было забыто для истории искусства. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Следующее поколение исследователей живописи Боттичелли, например Герберт Хорн, писавший в первых десятилетиях XX века, различило в ней иное — умение передать пластику и пропорции фигуры — то есть приметы энергичного языка, характерного для искусства раннего Ренессанса. Перед нами довольно разные оценки. Что же определяет искусство Боттичелли? XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Картины мастера органично включили в контекст его времени, связав с художественной жизнью, литературой и гуманистическими представлениями Флоренции. Живопись Боттичелли, притягательная и загадочная, созвучна мировоззрению не только эпохи раннего ренессанса, но и нашего времени.

Скорее всего, не все знают имя Сандро Боттичелли – великого итальянского художника, представителя эпохи раннего Возрождения, но его произведение «Рождение Венеры» знают практически все. Оно отмечено одухотворенной поэзией, любованием красотой женского лица и тела, которые царят над временем и пространством.

В течение довольно длительного времени его творчество было несправедливо забыто, но уже в 19 веке французские художники во многом подражали мистически настроенному итальянцу и создали новый образ, к которому мы и сейчас испытываем восхищение и преклонение перед чудесным даром художника.

Биография живописца

Алессандро ди Мариано Филипепи родился в середине 15 века во Флоренции, родине южного Ренессанса, в семье ремесленника – кожевника. Вскоре после смерти отца его дело перешло к старшему брату маленького Алессандра, прозванного «Бочонок» (Боттичелли) из-за его пивного живота или сильной склонностью к винопитию.

От старшего брата смешное прозвище получили и все четыре младших. Благодаря усилиям старших братьев будущий известный художник получил образование в доминиканском монастыре.

Одной из первых профессий, полученных Сандро, была уважаемая и весьма востребованная в то время профессия ювелира. Она научила художника правильному нанесению золотистых и серебристых оттенков в пейзажи своих картин. Кстати, некоторые исследователи искусства эпохи Возрождения считают, что имя «Боттичелли»- означает –серебряных дел мастер.

Средний брат Антонио стал известным ювелиром, а Алессандро решил посвятить свою жизнь живописи. В 1470 году молодой художник получил свой первый заказ от монастыря Святого Доминика: ему поручили изобразить аллегорию Силы для галереи христианских добродетелей. Картина была помещена в зале суда торговой палаты. Уже через год о молодом живописце заговорили во всей Италии.

Его Святой Себастьян, написанный для церкви Святой Марии Марджоре, истинно добродетелен, через прекрасные черты лица юного христианина Сандро показал его душу, чистую и невинную. Все произведения художника пронизаны горячей верой и непоказной любовью к Богу. Они сочетают в себе непревзойденное мастерство и духовную наполненность и непринужденность.

В этом же году он показывает себя искусным реставратором, восстанавливая полностью утраченную фреску в капелле Коронования Божьей Матери.

В 1470-м году живописец сблизился со знатной семьей Медичи, которые окружили себя знаменитыми поэтами, музыкантами, философами и живописцами. Так называемый «медицейский кружок» проповедовал философию Платона, т.е. субъективный идеализм.

Они верили в бессмертную душу, наделенную талантами и способностями, которые душа может сохранять и после смерти и передавать новому владельцу. Этим и объясняется появление гениальных произведений искусства, а также интуитивного знания.

Лучшие произведения художника

Одним из лучших произведений Сандро Боттичелли считается «Поклонение волхвов», созданное после 1470-го года. Она посвящена самому главному празднику христиан – Рождению Иисуса Христа.


Картина Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов»

В образах восточных волхвов, пришедших поклониться Мессии, живописец изобразил членов семьи Медичи, а также и самого себя, стоящим в правом нижнем углу произведения. Яркие и легкие тона картины словно наполнены воздухом и внушают благоговейный трепет и божественную радость.

Одним из самых загадочных произведений художника считается полотно «Весна», датируемая 1475-1480 гг. Картина была создана для Лоренцо Медичи, близкого друга и мецената Сандро Боттичелли.


Картина Сандро Боттичелли «Весна»

Картина написана в совершенно новом для того времени стиле, удачно сочетающем и античность, и христианство, и новые черты Возрождения.

Античный стиль показан представителями мифов и легенд Древней Греции: Бог Зефир, легкий ветер, похищает нимфу – хозяйку полей и лугов Хлориду. Три изящные грации в образе нимф или наяд напоминают о трех христианских добродетелях: целомудрии, покорность и наслаждение, а также вечную любовь.

Меркурий, бог торговли, дорог и мошенничества, срывает с дерева яблоко и невольно напоминает нам о Парисе, отдавшем яблоко богине красоты и любви Афродите. А сама богиня словно летит, не касаясь ногами земли, ее образ легкий и воздушный, и в то же время соблазнительный и пленительный, напоминает о страстной любви и плотской страсти.

В центре полотна изображена Мадонна – Царица Небесная, Богоматерь, возведенная в ранг Богов, и сияющая своей добродетелью и красотой на всю Вселенную. Для всех Дева Мария считается образцом всех женщин, идеалом всех рыцарей, «Прекрасной Дамой», которая вдохновляет всех людей искусства на создание ее образа.

Этим смешением мифов и эпох живописец показывает нам, что люди одинаково во все эпохи любят и мечтают, страдают и стремятся к счастью. И эталоны искусства, и нормы прекрасного не меняются, ибо Вечная красота всегда привлекает к себе все сердца.

Чудесное произведение наполнено светом, радостью и миролюбием. Глядя на него, чувствуешь, что маленькие амуры в реальности посылают свои любовные стрелы во все сердца. Долго не можешь оторвать взгляд от замерших по воле художника фигур на полотне, таких живых и словно на мгновение застывших в изящных позах.

Жемчужина творения

Всемирно известная картина «Рождение Венеры», написана в 1484 году и в настоящее время она находится в галерее Уффици во Флоренции.


Картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

Среди безбрежного простора лазурного неба и бирюзового моря из пены морской появилась прекрасная Венера, стоящая на перламутровой раковине. Бог западного ветра Зефир своим дуновением помогает вечно юной богине пристать к берегу, а богиня Ора дарует ей бесценный плащ, расшитый цветами и травами.

Вся земная природа ожидает появления богини Любви и Красоты, к ногам ее летят белые розы, а картина освещена лучами восходящего солнца. Ассоциация раннего утра и рождения богини указывает на то, что любовь и нежность всегда юны и востребованы людьми.

Не известно, кто была натурщица художника, но лицо богини с изумительно красивыми чертами кротко, немного печально и смиренно. Длинные золотистые локоны развевает ветер. А поза женщины напоминает позу известной скульптуры Венеры Стыдливой, созданной в 5 веке до н.э.

Последние годы жизни

В конце 1490-х годов скончался Луиджи Медичи, и правлению этой династии пришел конец. К власти пришел заклятый враг этого семейства монах-доминиканец Джироламо Сованарола, который ранее гневно упрекал правящую династию в роскоши и разврате.

Некоторые исследователи творчества эпохи Возрождения считают, что Сандро Боттичелли стал «новообращенным», поскольку резко меняется стиль его творчества.

Но власть монаха Сованаролы была скоротечной, в 1498 году его обвинили в ереси и казнили через сожжение на костре. Но к этому времени слава великого живописца меркнет. Современники пишут, что он «обеднел и зачах», не мог ходить и прямо стоять, поэтому работал очень мало. Произведения, созданные в последние годы жизни – это «Мистическое рождество», «Брошенная», фрески посвященные святым римлянкам, первым христианкам Лукреции и Виргинии.

После 1504 года художник совсем перестал прикасаться к кисти, и если бы не помощь его друзей и близких, то попросту бы умер с голоду.

Сандро Боттичелли, произведения которого являют собой бесценное наследие, воплотившее в себя отблески ушедших времен, — выдающийся живописец эпохи Возрождения, яркая фигура на фоне живописцев периода Лоренцо Великолепного.

Биография итальянского художника

Настоящее имя Ботичелли — Алессандро ди Мариано Филипепи. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

Флорентиец Сандро Боттичелли, произведения которого вызывают восхищение всего мира, появился на свет в 1445 году в семье дубильщика кожи и был самым младшим сыном. Отец Мариано Филипепи с женой Змеральдой арендовал квартиру, собственная мастерская давала очень скромный доход, поэтому кожевник мечтал удачно пристроить своих сыновей и оставить свое ремесло. В 1458 году Сандро подрабатывал подмастерьем в принадлежавшей его брату ювелирной мастерской. Поднаторев в этом тонком искусстве, требующем уверенности и точности в черчении, вскоре увлекся живописью и через два года записался в ученики к флорентийскому живописцу Фра Филиппо Липпи, у которого проучился до 22-летнего возраста.

Первые уроки Боттичелли

Ценные уроки ювелирного мастерства пригодились художнику в дальнейшем: знаменитые произведения Сандро Боттичелли характеризуются четкостью контурных линий и профессиональным применением золота, использовавшегося в чистом виде для изображения фона либо в качестве примеси к краскам. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Последний, отвечая взаимностью на столь искреннюю преданность и стремление максимально впитать получаемые знания, постарался дать Боттичелли все, что было в его силах. Стиль первого учителя оказал огромное влияние на стилистику написания картин Боттичелли, в особенности на орнаментальные детали, колорит и типаж лиц.

Далее Сандро, жаждущий новых познаний, стал посетителем мастерской Андреа Верроккио — итальянского скульптора и живописца, человека разностороннего, возглавлявшего бригаду начинающих талантливых художников. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской.

Основные произведения Сандро Боттичелли: «Аллегория Силы»

Первый заказ художник выполнил в 1470 году для зала Торгового суда — городского учреждения, рассматривавшего дела об экономических правонарушениях. Это была картина «Аллегория Силы», изображавшая восседающую на глубоком троне фигуру. Являя в себе воплощение убежденности и нравственной силы, «Сила» Боттичелли своей позой выражает неустойчивость и внутреннюю хрупкость.

1472 год для Сандро ознаменовался зачислением в объединение художников — гильдию Святого Луки, что дало живописцу возможность содержать мастерскую на законном основании, окружив себя помощниками. Одним из учеников Боттичелли был сын бывшего преподавателя — Филиппино Липпи.

Известность флорентийского живописца

К 1475 году Сандро Боттичелли, произведения которого в большинстве своем написаны на библейские и мифологические темы, стал широко известным и востребованным мастером. Художник писал картины для церквей, создавал фрески, постепенно сменяя перенятую от Филиппо грацию и плоскостную линеарность новым осмыслением объемов и более мощной трактовкой фигур. В отличие от своего первого преподавателя, работам которого присуща бледная палитра, свои полотна живописец обогатил ярким колоритом, постепенно приобретавшим все большую насыщенность. Также Сандро Боттичелли, картины которого воплощают в себе дух эпохи Возрождения, для передачи телесного цвета стал использовать охристые тени — прием, ставший чертой его стиля написания полотен.

Известные произведения Сандро Боттичелли

Фото полотен итальянского художника передают огромнейший талант флорентийца, оставившего яркий след в творческом наследии своей страны. Многие работы Сандро Боттичелли относятся к 1470-м годам, хотя не все они имеют точную датировку. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа.

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Ориентировочно в 1476 году был нарисован портрет брата Лоренцо Великолепного — Джулиано Медичи, убитого во время заговора 1478 года. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи — бесспорными правителями Флоренции. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.

Индивидуальность стиля Боттичелли

В произведениях периода 1470-х годов можно проследить постепенный рост художественного умения флорентийского автора: в его полотнах исчезли заимствованные стили других художников и стилистические колебания. У Боттичелли появился собственный стиль написания: персонажи его картин характеризуются крепким строением, контурам свойственна энергичность, элегантность и ясность, а драматическая образность достигается сочетанием сильного внутреннего настроя и активного действия.

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св.Августин» (1480). Художник был силен в написании натюрморта. Предметы, присутствующие в его картинах, изображены точно и ясно, выражая умение автора правильно улавливать сущность формы. При этом они не выходят на первый план, сосредотачивая внимание зрителя на ключевых персонажах. В качестве фона Сандро Боттичелли, картины которого представлены в самых знаменитых мировых галереях, использовал готические церкви, стены замков, достигая таким образом живописный романтический эффект.

Фрески для Сикстинской капеллы

Свои заказы Сандро Боттичелли, произведения которого приводят зрительскую аудиторию в полный восторг, в основном получал во Флоренции. Одна из самых известных картин — «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Полотно, торжественно помещенное на одной из церковных колонн в январе 1474 года, прочно утвердилось в художественной панораме Флоренции. В 1481 году Сандро Боттичелли вместе с Доменико Гирландайо и Козимо Росселли получил приглашение от папы Сикста IV в Рим для написания фресок на боковых стенах только что возведенной Сикстинской капеллы.

В выполненных работах «Исцеление прокаженного и искушение Христа», «Наказание Корея» и «Сцены из жизни Моисея» автор виртуозно решил проблему трактования сложной богословной программы: в полной мере используя композиционные эффекты, истолковал ее живыми, ясными, легкими драматическими сценами.

Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Это время было пиком славы Боттичелли: клиенты толпами шли в его мастерскую, поэтому часть заказов исполняли ученики мастера, в то время как сам он брался за сложные и престижные заказы.

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Сюжеты этих полотен, в которых ясно чувствуется воздействие античного искусства и отличное знание классической скульптуры, навеяны мифологией.

«Рождение Венеры»

«Рождение Венеры» символизирует миф о соединении материи и животворного духа, вдыхающего в нее жизнь. Совершенствование человеческого рода воплощено в фигуре Оры, протягивающей богине плащ скромности — исторический момент, который очень четко и проникновенно запечатлел итальянский мастер Сандро Боттичелли.

Картины, список которых достаточно обширен, на поздних этапах стали характеризоваться признаками некоторой манерности, так сказать, самолюбованием собственного мастерства. Для нарастания психологической выразительности идет на нарушение пропорций фигур. Известно, что Боттичелли часто заказывали эскизы для гравюр и тканей, но до нашего времени дошла лишь малая часть этих рисунков.

Знаменитые полотна итальянца

Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. В произведении чувствуется определенный отход от совершенства пропорций, нарастание напряженности, усиление резкости цвета — некоторое изменение стиля, присущего Сандро Боттичелли.

Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Художественное олицетворение этого исторического факта несет в себе общечеловеческий смысл: понимание слабости женщины, сочувствие к одиночеству и сдерживаемому ею отчаянию, глухой барьер в виде толстой стены и запертых ворот.

Последние годы жизни итальянского художника

В 1493 году Боттичелли похоронил своего любимого брата Джованни, Флоренция в это время прощалась с Лоренцо Великолепным. В городе — бывшей колыбели гуманистической мысли — звучали революционные речи Савонароды. наступил в жизни Сандро Боттичелли. Картины, описание которых характеризуется глубокой печалью и тоской, выражают полный упадок в настроении автора. Проповеди Савонароды о грядущем конце света привели к тому, что народ в феврале 1497 года на центральной площади устроил огромный костер, в котором сжигал ценные произведения искусства. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. В языках пламени он сжег несколько своих эскизов, хотя точных свидетельств этого поступка не имеется. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.

К концу своей жизни Боттичелли был очень одинок, стал немощен и сильно болел. По словам современников, художник был способен передвигаться только при помощи костылей. Его былая слава осталась в прошлом, перестали поступать заказы: менялись времена, на смену пришла новая эра искусства. Художник никогда не был женат и не имел детей. Умер Сандро Боттичелли в полном одиночестве в 1510 году.

Продолжаем рассказ о творчестве Сандро Боттичелли.

Две самые знаменитые картины Боттичелли , так называемая «Примавера » («Весна») и «Рождение Венеры » заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами . Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро «Подагрика». Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины.

В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Но наряду с этим в замысле боттичеллевских композиций должны были отразиться идеи Фичино, нашедшие свое поэтическое воплощение у Полициано.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, а выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении » (Шастель). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну — символ живительных сил Природы . Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) — отождествляется с Humanitas — комплексом духовных свойств человека , проявления которых олицетворяют три Грации ; устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Как прекрасна каждая группа в прославленной картине Сандро Боттичелли — «Весна» (тоже в Уффици), слитная, исполненная ритмического движения, всеми линиями блаженно спрягающаяся с соседними фигурами. Возможно, античные сцены этих композиций были подсказаны поэтом Полициано, подвизавшимся при дворе Лоренцо. Но ритм их и очарование чисто боттичеллиевские.

Боттичелли изобразил

Зефира, преследующего нимфу Хлорис , из их союза возникает Флора ;

затем видим Венеру, танец трех Граций

и, наконец, Меркурия, который, устремив взгляд ввысь, снимает кадуцеем пелену облаков, препятствующую созерцанию.

Каково же содержание картины? Исследователи предложили несколько толкований . Тема композиции — весна с сопутствующими ей античными божествами. Центром построения является Венера — не воплощение низменной страсти, а благородная богиня цветения и всяческого благоволения на земле; это неоплатонический образ. Развертывая данный контекст, ученые утверждали, что картина отражает идею о порождении красоты светом божественной любви и о созерцании этой красоты, ведущем от земного к сверхземному .

В литературе о Боттичелли распространена и другая трактовка трех перечисленных персонажей: считается, что здесь представлены Зефир, нимфа Хлорис и богиня цветения Флора, рожденная в союзе Хлорис с Земфиром.

Венера, центральная фигура композиции, стоит под сенью деревьев в этом зачарованном пространстве весеннего леса. Ее платье из тончайшей ткани с золотыми нитями украшений и роскошный плащ алого цвета, символизирующего любовь, свидетельствуют о том, что перед нами богиня любви и красоты. Но в ее хрупком облике проступают и иные черты. Склоненная голова покрыта газовым покрывалом, в какие Сандро любил одевать своих Мадонн. Лицо Венеры с вопрошающе поднятыми бровями выражает грусть и скромность, значение ее жеста неясно — приветствие ли это, робкая защита или благостное приятие?

Персонаж напоминает Деву Марию в сюжете «Благовещение» (например, на картине Алессо Бальдовинетти). Языческое и христианское таются в одухотворенный образе.

В других фигурах композиции также улавливаются ассоциации с религиозными мотивами . Так, образы Зефира и нимфы Хлорис перекликаются со средневековым изображением дьявола, не пускающего душу в Рай .

Грации , спутницы и служанки Венеры, — достоинства, порождаемые Красотой, их имена — Целомудрие, Любовь, Наслаждение . Изображение Боттичелли прекрасной триады — само воплощение танца. Стройные фигуры с удлиненными, плавно изгибающимися формами сплелись в ритмической последовательности кругового движения. Художник на редкость изобретателен в трактовке причесок, передавая волосы одновременно как природную стихию и как декоративный материал. Волосы Граций собраны в пряди, то мелко вьющиеся, то ниспадающие волной, то рассыпающиеся по плечам, словно золотистые струи.

Легкие изгибы и повороты фигур, диалог взглядов, изящное соединение рук и постановка ступней — все это передает поступательный ритм танца. Отношения его участниц отражают классическую формулу и вместе с тем неоплатоническое понимание Эроса: Любовь ведет Целомудрие к Наслаждению и скрепляет их руки . В изображении Боттичелли оживает представление о мифологическом великолепии, но образы его окрашены подлинной чистотой.

Перейдем к рассмотрению второй картины (об этой картине уже была публикация на страницах сообщества , но я постараюсь остановиться здесь на тех моментах, которые не затрагивались в предыдущей публикации)

«Рождение Венеры » около 1477-85 Галерея Уффици, Флоренция

«Рождение Венеры» Боттичелли в Уффици — одна из самых знаменитых картин в мире . Вглядитесь в эту Венеру, в эту стыдливую девушку, в глазах которой блуждает какая-то робкая печаль. Проникнитесь ритмом композиции, который и в изгибе ее юного тела, и в крученых прядях ее золотистых волос, так красиво рвущихся по ветру, и в общей согласованности линий ее рук, чуть отставленной в сторону ноги, поворота головы и в фигурах, которые ее обрамляют.

Эта картина связана с классической поэзией. Но наряду с реминисценциями римской культуры в замысле боттичеллевских композиций должны были отразиться идеи Фичино, нашедшие свое поэтическое воплощение у Полициано .


Сюжет шедевра Боттичелли воскрешает одну из самых поэтичных легенд Древней Греции . Богиня любви Афродита в римской мифологии — Венера ) родилась из пены морских волн неподалеку от острова Кипр. Зефир (западный ветер) дует на раковину с юной красавицей и гонит ее к берегу. От его дыхания сыплются розы, и кажется, они наполняют картину тонким благоуханием. Зефир изображен в объятиях своей супруги Хлориды (римляне называли ее Флорой ), повелительницы растительного царства. Венеру ожидает Весна, готовая набросить на богиню любви царственные одежды, чтобы скрыть совершенную красоту ее тела. Шею Весны украшает гирлянда вечнозеленого мирта, символизирующего вечную любовь.

Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, они приданы также легким одеяниям, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток. Оптимизм гуманистического мифа органично сочетается здесь со светлой меланхолией, характерной для искусства Боттичелли . Но вслед за созданием этих картин противоречия, постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, коснулись и художника. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Для картины художник выбрал позу “целомудренной Венеры”, застенчиво прикрывающей свою пленительную наготу. Прототипом богини с лицом мадонны опять-таки была Симонетта Веспуччи.

Как уже отмечалось в посте этой картиной Боттичели были воодушевлены многие поэты при создании своих произведений. В отмеченном посте были приведены стихотворения Новеллы Матвеевой и Поля Валери . Приведу здесь еще одно стихотворение Сары Бернар «Рождение Венеры»

Ударило. Взроптало. Понесло.
Со дна воздело многорядье вихрей.
Из пены млечно-белой вознесло
рожденную Венеру…Тут же стихло,

прильнув к ее божественным ногам.
Ласкает наготу язык соленый…
Зефиры направляют к берегам
ее кораблик. На земле влюбленно

встречает нимфа. В воздухе цветы
кружатся и слетают тихо в воду…
Ее лицо исполнено мечты —
о, чувственность прозрения Природы.

Любви богиня: золото волос,
лицо подростка, без изъянов тело —
предчувствие страстей… Немой вопрос —
а есть ли ей до этих смертных дело?

Источники, использованные при подготовке публикации были приведены в двух предыдущих постах. Здесь дополнительно отмечу, что недавно в ЛиРу была публикация «Аллегория Весны» у Cherry_LG , а также отмеченная выше публикация о творчестве Боттичелли в посте NADYNROM .

Продолжение рассказа о творчестве Сандро Боттичелли ожидается в следующем посте.

кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли » BigPicture.ru

Источниками вдохновения для творцов Средневековья и Возрождения часто становились недостижимые Прекрасные Дамы, платоническая любовь и поклонение которым рождали шедевры мирового искусства. Флорентийка Симонетта Веспуччи стала для величайшего художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли таким же божеством, как Беатриче для Данте или Лаура для Петрарки. Она не замечала скромного художника и не подозревала о том, что была для него идеалом красоты.

Девушка так никогда и не узнала, благодаря кому ее образ остался в веках, она ушла из жизни в 23 года.

О ней известно немного. Симонетту выдали замуж за Марко Веспуччи, состоявшего в родстве со знаменитым флорентийским мореплавателем Америго Веспуччи. Муж Симонетты был приятелем Джулиано Медичи — соправителя Флоренции, поэтому после свадьбы молодые переехали в этот город. Но брак Симонетты и Марко не был счастливым.

Сандро Боттичелли. Автопортрет

После их переезда во Флоренцию молодую красавицу не могли оставить без внимания, ее благосклонности добивались многие знатные мужчины города, среди ее поклонников был и флорентийский правитель Лоренцо Медичи. Но ее сердце было отдано его младшему брату Джулиано. Им восхищалось все женское население города, от знатных дам до горожанок — он был красив, статен, силен и ловок.

Филиппино Липпи. Портрет С. БоттичеллиСандро Боттичелли. «Портрет молодой женщины» («Портрет Симонетты Веспуччи»), 1475-80Аньоло Бронзино. Портрет Джулиано МедичиСандро Боттичелли. Симонетта Веспуччи (предположительно), 1475 Считается, что на этой работе Пьеро ди Козимо в образе Клеопатры изображена Симонетта Веспуччи через десятилетия после своей смерти.Сандро Боттичелли. Портрет Джулиано Медичи, 1476

Во Флоренции любили Джулиано Медичи. Его называли Принцем Юности. Он не проявлял интереса к государственным делам, но охотно принимал участие в турнирах и балах. Симонетту считали первой красавицей Флоренции, называли ее «Несравненной», поэты посвящали ей поэмы, художники писали ее портреты.

Сандро Боттичелли. Портрет Джулиано Медичи, 1478

Сандро Боттичелли. «Весна» (Primavera), 1482

Некоторые исследователи утверждают, что Симонетта стала возлюбленной Джулиано, некоторые уверены в том, что их любовь оставалась платонической. Несомненным является тот факт, что 28 января 1475 года Джулиано принял участие в турнире и после своей победы провозгласил даму своего сердца — Симонетту — королевой турнира. В оформлении этого действа участвовал Боттичелли, изобразивший на персональном знамени Джулиано Симонетту в образе Минервы в белом платье, с головой Медузы Горгоны в руках. К сожалению, этот штандарт не сохранился.

Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры», 1485 Сандро Боттичелли. «Мадонна с младенцем», 1470Сандро Боттичелли. «Мадонна с книгой», 1483Сандро Боттичелли. «Мадонна с гранатом», 1487

Прекрасная Симонетта скончалась в возрасте 23 лет от чахотки (по другой версии — от яда). О ее смерти скорбела вся Флоренция — оплакивали уход Прекрасной Дамы и завершение идеальной любви Джулиано и Симонетты. Через два года после смерти возлюбленной, в тот же день — 26 апреля — погиб от рук заговорщиков и Джулиано Медичи. Смерть молодых возлюбленных казалась флорентийцам мистической, об этой истории еще долго вспоминали.

Андреа Вероккьо. Женский портрет. Предположительно, это портрет Симонетты Веспуччи

Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну. Самую известную свою работу — «Рождение Венеры» — Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты. До сих пор продолжаются споры искусствоведов о том, на каких именно полотнах художник запечатлел Симонетту Веспуччи, и только ли ее. Некоторые высказывают предположение, что с момента их встречи художник изображал на всех полотнах Симонетту в образе Мадонны или Венеры на протяжении 15 лет.

Симонетта Веспуччи

Со смертью Симонетты Веспуччи и Джулиано Медичи во Флоренции закончилась целая эпоха, которую называют «золотым веком», и начался закат флорентийского Ренессанса.

Сандро Боттичелли. «Венера и Марс», 1483

Смотрите также:
«Проклятие» Амадео Модильяни

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail. ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

définition de %d0%9f%d0%be%d1%80%d1%82%d1%80%d0%b5%d1%82%20%d0%bc%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b4%d0%be%d0%b9%20%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%89%d0%b8%d0%bd%d1%8b%20(%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b0%20%d0%91%d0%be%d1%82%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%bb%d0%b8,%201476%e2%80%941480) et synonymes de %d0%9f%d0%be%d1%80%d1%82%d1%80%d0%b5%d1%82%20%d0%bc%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b4%d0%be%d0%b9%20%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%89%d0%b8%d0%bd%d1%8b%20(%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b0%20%d0%91%d0%be%d1%82%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%bb%d0%b8,%201476%e2%80%941480) (russe)



%d0%9f%d0%be%d1%80%d1%82%d1%80%d0%b5%d1%82%20%d0%bc%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b4%d0%be%d0%b9%20%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%89%d0%b8%d0%bd%d1%8b%20(%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b0%20%d0%91%d0%be%d1%82%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%bb%d0%b8,%201476%e2%80%941480) : définition de %d0%9f%d0%be%d1%80%d1%82%d1%80%d0%b5%d1%82%20%d0%bc%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b4%d0%be%d0%b9%20%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%89%d0%b8%d0%bd%d1%8b%20(%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b0%20%d0%91%d0%be%d1%82%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%bb%d0%b8,%201476%e2%80%941480) et synonymes de %d0%9f%d0%be%d1%80%d1%82%d1%80%d0%b5%d1%82%20%d0%bc%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b4%d0%be%d0%b9%20%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%89%d0%b8%d0%bd%d1%8b%20(%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b0%20%d0%91%d0%be%d1%82%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%bb%d0%b8,%201476%e2%80%941480) (russe)

Contenu de sensagent

  • définitions
  • synonymes
  • antonymes
  • encyclopédie
  • определение
  • синоним

dictionnaire et traducteur pour sites web

Alexandria

Une fenêtre (pop-into) d’information (contenu principal de Sensagent) est invoquée un double-clic sur n’importe quel mot de votre page web. LA fenêtre fournit des explications et des traductions contextuelles, c’est-à-dire sans obliger votre visiteur à quitter votre page web !

Essayer ici, télécharger le code;

Solution commerce électronique

Augmenter le contenu de votre site

Ajouter de nouveaux contenus Add à votre site depuis Sensagent par XML.

Parcourir les produits et les annonces

Obtenir des informations en XML pour filtrer le meilleur contenu.

Indexer des images et définir des méta-données

Fixer la signification de chaque méta-donnée (multilingue).

Renseignements suite à un email de description de votre projet.

Lettris

Lettris est un jeu de lettres gravitationnelles proche de Tetris. Chaque lettre qui apparaît descend ; il faut placer les lettres de telle manière que des mots se forment (gauche, droit, haut et bas) et que de la place soit libérée.

boggle

Il s’agit en 3 minutes de trouver le plus grand nombre de mots possibles de trois lettres et plus dans une grille de 16 lettres. Il est aussi possible de jouer avec la grille de 25 cases. Les lettres doivent être adjacentes et les mots les plus longs sont les meilleurs. Participer au concours et enregistrer votre nom dans la liste de meilleurs joueurs ! Jouer

Dictionnaire de la langue française
Principales Références

La plupart des définitions du français sont proposées par SenseGates et comportent un approfondissement avec Littré et plusieurs auteurs techniques spécialisés.
Le dictionnaire des synonymes est surtout dérivé du dictionnaire intégral (TID).
L’encyclopédie française bénéficie de la licence Wikipedia (GNU).

Traduction

Changer la langue cible pour obtenir des traductions.
Astuce: parcourir les champs sémantiques du dictionnaire analogique en plusieurs langues pour mieux apprendre avec sensagent.

 

7718 visiteurs en ligne

calculé en 0,078s

allemand anglais arabe bulgare chinois coréen croate danois espagnol espéranto estonien finnois français grec hébreu hindi hongrois islandais indonésien italien japonais letton lituanien malgache néerlandais norvégien persan polonais portugais roumain russe serbe slovaque slovène suédois tchèque thai turc vietnamien

allemand anglais arabe bulgare chinois coréen croate danois espagnol espéranto estonien finnois français grec hébreu hindi hongrois islandais indonésien italien japonais letton lituanien malgache néerlandais norvégien persan polonais portugais roumain russe serbe slovaque slovène suédois tchèque thai turc vietnamien

Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины – Smarthistory

Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины , ок. 1485 г., дерево, темпера, 61 х 40,5 см (Дворец Питти)

Пьеро дель Поллайуоло, Женский портрет , ок. 1480 г., дерево, темпера, 48,9 х 35,2 см (Метрополитен-музей)

Портреты и мода

Сандро Боттичелли наиболее известен своими шедеврами Рождение Венеры и Primavera, , но за свою плодотворную карьеру Боттичелли также написал несколько портретов современных флорентийцев эпохи Возрождения, в том числе Портрет молодой женщины , который в настоящее время хранится в Дворец Питти во Флоренции.

Портреты женщин раннего Нового времени являются особенно важными историческими пережитками искусства, потому что о жизни женщин в этот период известно меньше информации. Хотя фигуре Боттичелли в «Портрете молодой женщины » не хватает сверкающих драгоценных камней и привлекающей внимание парчи (как на этом портрете Поллайоло), сходства, подобные этому, проливают свет на повседневный жизненный опыт женщин из высшего общества. В то время как «Портрет молодой женщины » Боттичелли может показаться современным зрителям простым, картина демонстрирует ранние современные флорентийские гендерные роли через изображение одежды.

Переодевание

Изображенная одежда дает ключевые иконографические подсказки для историков искусства и моды. В эпоху Возрождения одежда сигнализировала о социальном статусе, семейном положении и гендерной дифференциации. Публичная одежда для высших классов была показной, дорогой и привлекала внимание, с замысловатым рисунком и ярко окрашенным шелком. Однако домашняя одежда была намного проще, особенно у женщин.

Мужчины, ведущие бизнес (фрагмент), в Амброджо Лоренцетти, Эффекты хорошего правительства в городе , фреска, 1338 (Палаццо Пубблико, Сиена)

Фрагмент, Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины , ок.1485 г., дерево, темпера, 61 х 40,5 см (Дворец Питти)

женщины и мужчины флорентийского Возрождения жили в совершенно разных мирах. Как правило, мужчины контролировали общественную сферу бизнеса, а женщины — управление домашней сферой. Хотя из этой дихотомии было много исключений, жены из высшего сословия обычно следили за повседневным ведением домашнего хозяйства.

Действительно, можно с уверенностью предположить, что женщина на картине Боттичелли замужем, основываясь на ее небрежном домашнем стиле.Ее связанные волосы, например, были типичной прической для замужних женщин (незамужние женщины обычно носили волосы распущенными). Кроме того, эта фигура, несомненно, принадлежит к высшему классу, судя по прочности ее платья и его мелких деталей (и, конечно, потому, что ее семья была достаточно богата, чтобы заказать портрет у известного художника).

Одежда и статус

Хотя платье в Портрет молодой женщины скромное, оно недешевое. Верхнее платье — крайний слой платья — сшито из простого коричневого материала, возможно, из хлопка.Использование более прочного текстиля гарантировало, что платье прослужит долгие годы в помещении. Это платье было разработано для присмотра за домом, включая такие задачи, как инструктаж слуг и наблюдение за доставкой. Она предназначалась для переноски. Талия фигуры заключена в глубокие складки. Ее юбки выдвигаются вперед и настолько наполнены дополнительной тканью, что она засунула руки в их глубину через карманы. Ее каштановые локоны собраны в простую хлопчатобумажную шапочку.

Фрагмент, Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины , ок.1485 г., дерево, темпера, 61 х 40,5 см (Дворец Питти)

Подсказки, подтверждающие высокий статус фигурки, украшают простой наряд. Ожерелье из черной ленты, возможно, оканчивающееся невидимым кулоном в виде креста (популярный аксессуар в то время), свисает с ее шеи. Эта женщина носит по крайней мере одно нижнее белье, которое видно из-за краев ее декольте под кружевами спереди. Нижнее белье также было вытащено из рукавов в районе локтевого и локтевого швов. Прозрачный кружевной пробор скромно покрывает ее плечи, а полупрозрачный материал, возможно, шелк или кружево, завершает шляпку, чтобы скрыть ее волосы, символ женского отказа от тщеславия.

Женщина стоит перед рамой, возможно, дверью или окном, устройством, подтверждающим, что фигура изображена в помещении — в соответствии с культурными нормами. Хотя замужние женщины эпохи Возрождения обычно ассоциировались с закрытыми помещениями, жены из высшего сословия по-прежнему вели яркую общественную жизнь. Это простое коричневое платье, как обычная повседневная одежда, было бы подходящей одеждой для приема друзей и родственников дома. Несмотря на то, что в отличие от костюма, который женщина из высшего сословия надела бы для публичных мероприятий, он был гораздо сдержаннее, наряд, который носит Портрет молодой женщины , дает зрителям возможность заглянуть в дом эпохи Возрождения.

«Я не мог видеть ее к моему удовлетворению»

Возможно, женщина, изображенная на картине Боттичелли « Портрет молодой женщины », — это Клариса Орсини, дочь знатного римского рода Орсини. В июне 1469 года, в возрасте девятнадцати лет, Кларисса Орсини вышла замуж за де-факто принца Флоренции Лоренцо Великолепного Медичи. Медичи были торговцами-банкирами и самой влиятельной семьей во Флоренции, поэтому брак с известной и аристократической римской семьей послужил дальнейшему укреплению их запланированного господства в Тоскане.Если фигура в «Портрет молодой женщины » действительно является Кларисой Орсини, Боттичелли, как придворному художнику Медичи, было поручено создать скромный портрет добродетельной жены Лоренцо Медичи, предполагая соответствующую внутреннюю женскую аристократию.

Бюст Лоренцо Медичи, 15-16 век (Национальная художественная галерея)

Как и большинство политических браков, Кларисса и Лоренцо были устроены родителями пары. Лукреция Медичи, мать Лоренцо и матриарх семьи Медичи, писала письма своим флорентийским родственникам, когда посещала Рим, чтобы встретиться с родителями Кларисы и оценить склонность девушки к союзу с сыном.В марте 1467 года Лукреция сообщила своему мужу Пьеро Медичи о возможном союзе между Медичи и Орсини. В письме Лукреция описывает застенчивую Клариссу до мельчайших признаков, описывая Пьеро цвет ее волос, рук и позу. Лукреция хотела знать, подходит ли предполагаемая невеста-подросток физически для деторождения и продолжения рода Медичи. Действительно, Лукреция жалуется дважды в одном и том же письме на то, что она не могла хорошо рассмотреть тело Клариссы во время своего визита.

Мать Медичи ворчит, что ее интенсивному родительскому видению мешал римский lenzuolo (длинный, легкий плащ), который носила Кларисса, возражая:

в этом платье она показалась мне красивой, светловолосой, высокой, но, укрывшись, я не мог к своему удовольствию увидеть ее. Лукреция Торнабуони и Чезаре Гуасти, Три письма Лукреции Торнабуони и Пьеро Медичи, а также другие письма, касающиеся супружества Лоренцо иль Магнифико с Кларисой Орсини, рикордо ди Ноцце нель Дженнайо 1859 , ([Чезаре Гуасти] per Felice Le Monnier , 1859), с.9.

Несколькими строками позже Лукреция продолжает осуждать свою неспособность спекулировать на форме девушки, сетуя на то, что «грудь ее я не мог видеть, так как здесь женщины полностью прикрыты, но она показалась мне хорошей пропорции». Письма Лукреции разъясняют, насколько важны одежда и красота для политических и социальных движений мира эпохи Возрождения. Беспокойство матриарха Медичи оказалось излишним, поскольку Кларисса родила десять детей, шесть из которых дожили до зрелого возраста.Один из сыновей Клариссы даже вырос и стал папой Львом X.

Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины , 1480–1485, темпера на дереве, 82 см × 54 см (Музей Штеделя)

Фантастическая красота

Близость, демонстрируемая платьем фигуры, редко встречается для того периода и дает уникальную возможность взглянуть на то, как разошлись общественные и частные представления о женственности эпохи Возрождения. Сравнение « Портрет молодой женщины » Боттичелли (возможно, Кларисы Орсини) с другой, несколько более ранней картиной, также озаглавленной « Портрет молодой женщины », проясняет широкий диапазон стандартов женской красоты во Флоренции эпохи Возрождения.

В то время как Боттичелли изображает Кларису Орсини в домашней одежде, эта юная леди, в противоположность этому, изображена в фантастическом платье. Фантастическое платье — воображаемый стиль одежды, изображаемый на изображениях даже более показным, чем обычная публичная одежда. Некоторые ученые связывают фантастическую одежду с флорентийскими публичными процессиями, которые часто включали элемент костюма, называемый «маскировкой».

В этом Портрете молодой женщины Боттичелли нарушил строгий профиль, чтобы дать зрителю намек на левый ореховый глаз модели.Кружевные детали оживляют ее белое платье с розовым нижним бельем. Шея фигуры длинная и стройная, а лоб удлиненный с тонко выщипанными бровями, которые в то время считались привлекательными физическими атрибутами.

Детали, Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины , 1480–1485

Ее волосы светлые, оттенок, который считался самым красивым для женщин того периода, поэтому многие изображения Марии эпохи Возрождения изображают Богородицу с золотыми волосами.Брызги перьев вырастают из броши в волосах фигуры, а жемчуг (символ целомудрия, а иногда и беременности) усеивает прическу. С его косами, лентами, локонами и замысловатыми узлами маловероятно, что такая прическа могла быть достигнута в реальности.

Легендарная красавица

Некоторые ученые считают, что женщина, изображенная на этом изображении, — Симонетта Веспуччи, еще одна современная флорентийская женщина, связанная с семьей Медичи. Симонетта Веспуччи была «it-girl» кватроченто Флоренции, считавшейся одной из самых красивых женщин города.Оба наследника Медичи мужского пола, Лоренцо де Медичи Великолепный и его младший брат Джулиано де Медичи, публично заявили о своем восхищении Симонеттой.

Знаки, указывающие на связь Симонетты с Медичи, обнаружены в украшениях фигурки; камея, свисающая с ее шеи, изображает сцену, когда греческий бог Аполлон сдирает кожу с Марсия за то, что он ему не угодил. У Медичи, возможно, у самого Лоренцо была очень похожая камея.

В 1476 году Симонетта Веспуччи трагически погибла молодой в возрасте двадцати двух лет, вероятно, от туберкулеза.Вся Флоренция оплакивала ее потерю. Таким образом, Боттичелли мог создать это подобие посмертно. После ее смерти Боттичелли создал множество подобных портретов фантастически красивых молодых женщин, на которых также может изображаться, а может и не изображаться Симонетта Веспуччи.

Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины в профиль , 1475-80 (Gemäldegalerie, Берлин)

Действительно, некоторые ученые даже считают, что Венера и Флора в Рождении Венеры и Primavera соответственно также были вдохновлены реальной флорентийской королевой красоты.При создании своих композиций, таких как культовое «Рождение Венеры », Боттичелли часто сотрудничал с придворным поэтом Медичи Полициано, который много писал против восхваления красоты Симонетты Веспуччи.

Виды красоты

Оба портрета Боттичелли, обсуждаемые в этом эссе, — портреты молодых флорентийских женщин — демонстрируют совершенно разные визуальные представления о женской красоте эпохи Возрождения. Вместе изображения рассказывают историю о наследии, патриархате и двух женщинах, тесно связанных и любимых одной из самых могущественных и влиятельных династий в Европе раннего Нового времени.

 

 

Примечания:

  1. Чарльз Демпси, «Конец маскарада», Изобретая путто эпохи Возрождения (Чапел-Хилл: UNC Press, 2001), 203–208.

 

Дополнительные ресурсы:

Чарльз Демпси, «Конец маскарада», Изобретая путто эпохи Возрождения (Чапел-Хилл: UNC Press, 2001).

Клаудия Ведеполь, «Почему Боттичелли?: Эби Варбург в поисках нового подхода к итальянскому искусству кватроченто.» В Botticelli Past and Present , под редакцией Аны Дебенедетти и Кэролайн Элам (UCL Press, 2019), стр. 83–202.

Идеализированный портрет дамы (Портрет Симонетты Веспуччи в образе нимфы)

Джанет Росс, Жизни ранних Медичи: как сказано в их переписке (Р. Г. Бэджер, 1911).

Лукреция Торнабуони и Чезаре Гуасти, Три письма Лукреции Торнабуони и Пьеро Медичи, а также другие письма, касающиеся супружества Лоренцо иль Магнифико с Кларисой Орсини, рикордо ди Ноцце нель Дженнайо 1859 г. , ([Чезаре Гуасти] per Felice Le Monnier , 1859 г.).

Патрисия Саймонс, «Женщины в кадрах, взгляд, глаз, профиль в портретной живописи эпохи Возрождения». Журнал History Workshop 25, вып. 1 (1988), стр. 4–30.

 

Портрет молодой женщины Сандро Боттичелли

Считается, что героем картины была Симонетта Веспуччи. Многие считали ее самой красивой женщиной Флоренции того времени.

Позже она будет представлять любовный интерес Джулиано Медичи; один из самых богатых меценатов и член знаменитого клана Медичи.

Что очень интересно, так это то, что ее внешний вид довольно стилизован и роскошен. Наличие лент, перьев и того, что кажется париком, считается чрезвычайно сложным и нереалистичным; даже по меркам Флоренции 15 века. Это приводит к определенным вопросам относительно чувств, которые Боттичелли мог испытывать к Веспуччи.

Боттичелли никогда не был женат, и некоторые считают, что это произошло из-за его безответной любви к Симонетте Веспуччи.Он также попросил, чтобы его похоронили у подножия ее могилы, когда он умрет. К сожалению, она скончалась в возрасте 23 лет в 1476 году, и вполне вероятно, что она стала бы предметом многих других работ Боттичелли. В конце концов он скончался в 1510 году в возрасте 64 лет.

Как и другие работы Боттичелли, такие как «Мадонна с младенцем» и (возможно, наиболее известная) «Рождение Венеры», художник известен своим использованием плавных линий. Позже это повлияло на других художников эпохи Возрождения.Однако в «Портрете молодой женщины» можно отметить небольшой отход. Кажется, что он хотел отразить изящество и даже царственность предмета, ибо был выбран черный фон.

Для Боттичелли это был настоящий отход, поскольку в большинстве других его работ использовались детализированные фоны и пейзажи. Конечно, эффект черного цвета заключался в том, что тонкие формы и черты женщины будут еще больше выделяться наблюдателю. Мы также должны отметить, что ее вздернутая губа и тело, которое частично обращено к зрителю, указывают на то, что она очень жива, а не является простой моделью для работы; возможно, намерение Боттичелли все это время.

Сандро Боттичелли, также известный как Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, родился во Флоренции в 1445 году. В отличие от многих других плодовитых художников того времени, о его молодости известно относительно мало, за исключением того, что он сначала обучался ювелирному делу, прежде чем стать ученик художника в возрасте 14 лет.

Также считается, что в молодые годы он мог поехать в Венгрию, чтобы работать под опекой Филиппо Липпи.По мере того, как он прогрессировал, его работа в первую очередь определялась плоскими линиями и четкими контурами между разными цветами.

Одной из самых известных его работ является «Портрет молодой женщины» (иногда также известный как «Идеализированный портрет женщины»). Интересно отметить, что модель для этой картины, возможно, оказала очень реальное влияние на его личную, а также на его профессиональную жизнь.

Сандро Боттичелли: портрет как потерянный рай

Антонио Карневале

Портреты Боттичелли переносят нас в золотой век его жизни, предшествующий его драматическому падению в долги и забвению.

В 1667 году поэт Джон Мильтон написал длинные стихи, описывающие библейское изгнание из Эдема и последующее впадение в отчаяние. Движимые экзотикой, многие художники преследовали темную мечту найти этот невозможный рай вдали от дома. Не Боттичелли, который покинул свой потерянный рай во Флоренции в возрасте 47 лет, сотворив Эдем из персонажей, изображенных на небесах.

Взлет и падение; золотые годы и упадок; удачи и неудачи; потеря работы и духовный кризис: 1492 год — поворотный момент для Боттичелли.Раньше был триумф его нового стиля; после был болезненный спад, который оставил его забытым его современниками.

В 1492 году Боттичелли, должно быть, почувствовал страх, нарастающий известием о смерти Лоренцо Великолепного . В те дни народное воображение думало, что конец света наступит с кончиной Лоренцо. В своем Флорентийском дневнике летописец Лука Ландуччи сообщил об изображениях, достойных картины Иеронима Босха. Он сказал, что незадолго до смерти Лоренцо в небе появилась комета и был слышен вой волков; в церкви Санта-Мария-Новелла разъяренная женщина начала кричать, что вол с огненными рогами поджигает весь город; львы были замечены дерущимися между собой на улицах Флоренции; наконец, молния ударила в фонарь купола Санта-Репарата, отчего большие камни покатились в сторону дома Медичи.

Ландуччи даже писал, что самый известный врач в Италии, личный врач Лоренцо Пьеро Лиони да Сполето бросился в колодец от отчаяния и утонул — хотя кто-то утверждал, что вместо этого его бросили в колодец нарочно в наказание за неудачу. спасти своего знаменитого пациента.

Сандро Боттичелли, Портрет молодого человека, держащего в руках медальон , ок. 1480 год, дерево, темпера, частная коллекция – Courtsy Sotheby’s

Эти эпизоды передают чувство паники, охватившее весь город.И все же для Боттичелли траур был двойным. Его состояние как художника было неразрывно связано с семьей Медичи: меценатами, коллекционерами, клиентами его самых изысканных работ, часто посылавшими заказы от других дружественных семей. Фаза медленного личного упадка также начнется в 1492 году, продлится почти двадцать лет и будет отмечена болезнями, долгами и сомнениями.

Золотой век Боттичелли был между серединой 1470-х и 1490-ми годами: сезон великих заказов и наград, годы Primavera и Рождение Венеры , годы зрелого стиля, наконец освободившегося от ученичества в мастерской Филиппо Липпи.Эти десятилетия отмечены и крупными портретами, жанром, который очень интересовал художника. В то время он все больше проявлял равнодушие, если не нетерпение к религиозным предметам. К этому периоду относится его «Портрет молодого человека, держащего в руках раундель ». Работа сейчас выставлена ​​на аукцион Sotheby’s с оценкой более 80 миллионов долларов и с надеждой добавить картину к рекордным ценам «Портрета доктора Гаше» Ван Гога или «Портрета Адели Блох-Бауэр II». Густава Климта.

Картина имеет оттенок магического реализма двадцатого века а-ля Антонио Донги, самого ренессансного итальянского художника прошлого века. На ней изображен молодой человек с прической по флорентийской моде 1480-х годов. Он держит медальон с изображением святого, вероятно, святого Петра или святого Иоанна: оригинальная вставка, возможно, работа художника Бартоломео Булгарини четырнадцатого века.

Афиша выставки «Итальянское искусство и британское искусство» в Королевской академии художеств в Лондоне, 2 января — 6 марта 1960 года.

Те, кто посетил выставку Итальянское искусство и Британия в Королевской академии в Лондоне в 1960 году, видели молодого человека, выделяющегося на черно-белых афишах. Картина уже была включена в каталог Боттичелли, но с некоторой оговоркой приписана к 1941 году, когда сэр Томас Мертон купил ее у арт-дилера Фрэнка Сабина. Она попала на аукцион и через несколько лет была куплена магнатом Шелдоном Солоу. Картина известна публике: она выставлялась в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, в Национальной галерее в Лондоне и в музее Штеделя во Франкфурте.

Сандро Боттичелли, «Портрет мужчины с медалью Козимо Старшего», 57,5 ​​х 44 см, дерево, темпера, Галерея Уффици, Флоренция, Италия Старейшина
сейчас в Уффици. Здесь также тондо в руках молодого человека: репродукция памятной медали Козимо Старшего, отчеканенной из бронзы между 1465 и 1469 годами, копии которой до сих пор можно увидеть в музее Барджелло во Флоренции. Работа может быть датирована примерно 1475 годом.Пропаганда Медичи и их политическая кампания с использованием цифры pater patriae Козимо привлекли лучших художников и интеллектуалов — та же самая медаль, отчеканенная Франческо Росселли, была воспроизведена на титульном листе « Epistolarium » Марсилио Фичино. Личность субъекта на портрете, к сожалению, неизвестна, как и личность молодого человека в Портрет молодого человека с медальоном . Скорее всего, это были влиятельные сторонники династии Медичи.

Ссылки на Медичи в произведениях Боттичелли были почти обязательными в 1470-х и 1480-х годах. После того, как он покинул мастерскую Липпи, карьера Боттичелли сильно зависела от могущественной семьи. Его первая известная работа, Алтарь Сант-Амброджо , изображает покровителей Медичи Косму и Дамиано, преклонивших колени как святых. Позже Лоренцо заказал Боттичелли самый известный шедевр La Primavera . Именно он сказал своим младшим двоюродным братьям купить его. Именно он порекомендовал художника Папе, чтобы Боттичелли мог работать над Сикстинской капеллой в Риме, вмешавшись задолго до того, как Микеланджело Суд покроет простое звездное небо, нарисованное ранее Пьерматтео Д’Амелией.

Сандро Боттичелли, «Свидетельство о Христе» (фрагмент), ок. 1481–1482, см 345,5 × 555, фреска, Сикстинская капелла, Ватикан

Медичи также прислали художнику настоящую горячую картошку. В 1478 году Боттичелли пришлось работать над портретами повешенных, убитых виновников заговора Пацци, написанных на двери Догана Палаццо делла Синьория. Удаленный в 1494 году после изгнания Медичи из города, сегодня сохранился портрет несчастного Джулиано, убитого Пацци и написанный как минимум в трех версиях между 1478 и 1480 годами.Сейчас они хранятся в Gemäldegalerie в Берлине, Национальной галерее в Вашингтоне и Accademia Carrara в Бергамо. Они имеют схожие формальные черты с другими портретами Боттичелли: трезвый фон, выполненный геометрически, иногда с открытой дверью или окном, что напоминает картины 20-го века.

Сандро Боттичелли, «Портрет Джулиано Медичи», ок. 1478-1480, 54 x 36 см, дерево, темпера, Академия изящных искусств Джакомо Каррара, Бергамо, Италия Уффици.Лоренцо, одетый в красное и черное, находится в центре группы персонажей справа. Особый вкус художника к портретной живописи проявляется в каждом персонаже: волхвы изображены как покойные члены семьи Медичи (Козимо Старший, Пьеро Подагрический и Джованни), наряду с живыми Лоренцо и Джулиано. Боттичелли также изобразил себя в этом очень элегантном отряде, празднующем рождение Иисуса. Одетый в желтый плащ, он смотрит на зрителя гордыми глазами.

Сандро Боттичелли, «Сан-Себастьяно», ок.1474, 195 x 75 см, дерево, темпера, Gemäldegalerie, Берлин, Германия

Узнаваемые лица на непортретных фотографиях в то время были обычным явлением. Боттичелли Святой Себастьян 1474 года, созданный для защиты от чумы и созданный по образцу Поллайоло, почти наверняка изображает Джулиано. Ведь 1470-е и 1480-е годы были плодотворными десятилетиями для портретной живописи во Флоренции, не только в живописи. Подумайте о Даме с букетом (1475-76) Андреа дель Верроккьо, которая сейчас находится в музее Барджелло, или о Портрете Джиневры де Бенчи (1474-78) Леонардо, который сейчас находится в Национальной художественной галерее в Вашингтоне.

[ Вот наш анализ мастерской Веррокио. Эд. ]

  • Сандро Боттичелли, «Портрет молодой женщины» (возможно, Симонетта Веспуччи), ок. 1480, 82 × 54 см, дерево, темпера, Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне, Германия
  • Сандро Боттичелли, «Весна» (фрагмент), ок. 1482. 203 × 314 см, холст, темпера, Галерея Уффици, Флоренция, Италия
  • Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры» (фрагмент), ок. 1485, 172,5 × 278,5 см, холст, темпера, Галерея Уффици, Флоренция, Италия
  • Сандро Боттичелли, «Портрет молодой женщины» (возможно, Симонетта Веспуччи), ок.1480, 55 × 43 см, дерево, темпера, Галерея искусств, Берлин, Германия
  • Сандро Боттичелли, «Портрет Эсмеральды Брандини», ок. 1470-1475, 65,7 x 41 см, дерево, темпера, Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания,
  • Сандро Боттичелли, «Портрет молодого человека», ок. 1469, 51 x 33 см, темпера на дереве, Палатинская галерея Палаццо Питти, Флоренция
  • Сандро Боттичелли, «Портрет Микеле Марулло Тарканиота», ок. 1496–1497, 49 × 35 см, панель, темпера и масло, перенос на холст, Коллекция Гуарданс-Камбо, Барселона (предоставлена ​​взаймы музею Прадо, Мадрид)
  • Сандро Боттичелли, «Портрет Лоренцо Сера Пьеро Лоренци», в.1490–1495, 50 × 36,5 см, темпера на дереве, Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, США
  • Сандро Боттичелли, «Паллада и кентавр», ок. 1482, 207 × 148 см, темпера на дереве, Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Картины со сложными композициями также следовали этому направлению портретной живописи, например Боттичелли Primavera и Рождение Венеры . Историк искусства Мартина Коргнати сосредоточила свое внимание на Венере на заднем плане в первом (около 1483 г.) и на Венере как главном герое во втором (1482–1485 гг.).Говорит Коргнати: «Первая Венера смотрит в нашу сторону боком, по-видимому, без особой повествовательной причины для этого, в то время как ей, возможно, следует следовать первым шагам своего охраняемого существа, только что рожденного из несколько вынужденных объятий нимфы Клорис похотливым Зефир.

Коргнати продолжает: «Взгляд новорождённой Венеры подобен, ужасно вызывающий в момент её рождения из вод кипрского моря. […] Эти взгляды прямые, почти безапелляционные и становятся более очевидными благодаря ясным радужкам, на которых маленькие, но очень черные зрачки указывают на нас. Они идеально подходят обворожительному наблюдателю, который «вручает» нам изображение, приглашая нас полюбоваться им и, возможно, открыть его скрытый смысл — изображение, все еще столь загадочное, несмотря на многочисленные исторические, критические и филологические исследования».

Коргнати указывает, что эти фигуры являются активными героями двух картин: «божества римской эпохи, изображенные в Помпеях или Геркулануме, были закрыты и заключены в своем мире, оставляя наблюдателю задачу привлечь их внимание.Вместо этого аллегорические переосмысления флорентийского художника здесь для нас, чтобы радовать нас, вовлекать нас и учить нас».

Сандро Боттичелли, «Портрет молодого человека», 1482–1483, 43,5 × 46,2 см, темпера на дереве, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, США

Удовлетворение Боттичелли, предлагая «картины, которые смотрят на нас» неоспоримо. В портретах художник показывает свою заботу о чувстве прекрасного, которое имеет не столько отношение к реальности, сколько к идеалам. Гармония композиции следует этой заботе: тонкий рисунок, модулирующий контуры лиц; линии, делающие массы светлее; отмена тонального контраста; почти равнодушие к вопросам пространства и перспективы. Целью была чистая и рациональная красота без драмы, концепция живописи, которой восхищались неоплатонические писатели и философы из круга Лоренцо Великолепного, а также и сам Лоренцо, который обучался неоплатонизму у своих наставников Джентиле Бекки, Кристофоро Ландино и Марсилио Фичино.Стиль живописи, принятый художником, отражал видение жизни и религии: божественное присутствие в людях, которые являются зеркалом Единого и состоят из эроса.

Сандро Боттичелли, «Мужской портрет», ок. 1483. 37,5 × 28,2 см, темпера на дереве, Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Живопись Боттичелли изменилась, когда изменились и эти политические и философские сценарии. После смерти Лоренцо и изгнания его сына Пьеро из Флоренции к власти вернулась так называемая cadetto ветвь семьи Медичи. Среди новых правителей был Лоренцо ди Пьерфранческо, для которого Боттичелли нарисовал Primavera и Рождение Венеры , но по интересам и совету Лоренцо. Новые Медичи по-прежнему доверяли художнику заказы, однако мир теперь был другим. Дружба Боттичелли с властью исчезла, как и тот культурный климат, который повлиял на многие его работы.

Вскоре придет время Савонаролы, чьи проповеди отразились в « Оплакивания мертвого Христа» в Старой пинакотеке в Мюнхене: произведении Боттичелли, которое далеко не неоплатоническое в своем драматическом сопереживании и изображении мрачности монаха.Он был реализован всего через три года после смерти Лоренцо Великолепного. Первый интерес Боттичелли под чарами Савонаролы уже не красота линии. В Мистическом Распятии (1497-98) сейчас в Гарварде слова Савонаролы гремят в грозовом небе, из которого льются молнии и огонь. Магдалина крепко обнимает крест, и мы можем представить, что художник тоже.

Боттичелли был человеком скромного происхождения, сыном бедного кожевника. Под покровительством Лоренцо Великолепного он, должно быть, думал, что живет в лучшем из всех возможных миров. Теперь этого рая больше нет. Небеса существуют только в ностальгии и надежде: в драматически далеком другом месте.

Библиография
  • П. Х. Хорн, «Алессандро Филипепи по имени С. Б., художник Флоренции», Лондон, 1908
  • В. Боде, «Сандро Боттичелли», Берлин, 1921
  • А. Шмарсов, «Сандро дель Боттичелло», Дрезда, 1923
  • 0 А.Вентури, «Боттичелли», Рим 1925
  • А. Варбург, «Боттичелли», 1893, Милан 2003
  • М. Корньяти, «I quadri che ci guardano. Опера в диалоге», Болонья, 2011
  • А. Чекки, «Боттичелли и эта ди Лоренцо иль Магнифико», Милан, 2007

16 июня 2021 г.

Сандро Боттичелли | Портрет молодого человека | NG626

Этот внешне простой портрет молодого человека произвел революцию в итальянской живописи.До этого момента художники рисовали людей либо в профиль, так что была видна только половина их лица, либо повернув их на три четверти лицом к зрителю.

Здесь Боттичелли рисует мальчика с головы до ног, отображая все его лицо – мясистый нос, ямочки на щеках, теплые карие глаза и решительный, выступающий вперед подбородок. Изображения всего лица обычно предназначались для так называемых «портретов» Христа, используемых для уединенной молитвы; показывать молодого человека таким образом было радикально.

Мальчик одет просто в коричневое, его темно-русые кудри выбиваются из-под красной кепки.Его черты индивидуальны, но его общий вид напоминает идеализированных мужчин Боттичелли, особенно Марса на его картине «Венера и Марс», также находящейся в коллекции Национальной галереи. Портреты эпохи Возрождения часто украшали своих персонажей, потому что внешняя красота должна была отражать внутреннюю добродетель: портрет был вечным свидетелем души человека, а также его внешности.

Этот портрет молодого человека был революционным, когда он был написан. Мужское платье — простой коричневый камзол с меховой опушкой или на подкладке — завязывается на шее шнурком; его красная кепка похожа на ту, что была в «Портрете мужчины» Антонелло да Мессины. Два портрета также имеют простой темный фон, а близкое и детальное рассмотрение особенностей стало возможным благодаря сильному освещению слева. Эти элементы характерны для североевропейской, особенно нидерландской, портретной живописи. Это было очень модно во Флоренции конца пятнадцатого века, отчасти потому, что члены большой флорентийской общины в торговом городе Брюгге возвращались домой с портретами самих себя, сделанными северными художниками, вдохновляя как художников, так и меценатов.

До того, как возникла эта тенденция к северному стилю портретной живописи, итальянские портреты были в основном в профиль, показывая только половину лица. Такие художники, как ван Эйк, работавшие в Брюгге, поворачивали свои предметы лицом к зрителю — вид, который мы теперь принимаем как должное — как вы можете видеть в «Портрете мужчины» («Léal Souvenir») и «Портрете мужчины» («Автопортрет»). ?). Итальянские художники начали понимать это, поскольку это предлагало более прямое общение со зрителем. Боттичелли пошел еще дальше: он показывает мальчика в лоб, его плечи параллельны горизонтальным краям картины.

До этого момента вид спереди был зарезервирован для определенного вида изображения Христа. Это были копии так называемого судария, пелены, которой Христос отер лицо по дороге на Распятие и на которой чудесным образом запечатлелся его лик. Считалось, что завеса раскрывает человечность и божественность Христа — Его физическое и духовное присутствие. Таким образом, он стал новой моделью для светских портретов, которые должны были не только фиксировать, передавать и сохранять внешность натурщика, но и служить памятником их душам после их смерти.

На этом портрете изображены оба аспекта человека посредством подробного описания его черт лица и идеализации его черт. Молодой человек похож на красивого и атлетичного бога на некоторых мифологических картинах Боттичелли, особенно на Марсе на Венере и Марсе (NG915), с такими же вьющимися волосами, крепким костяком и мясистыми чертами лица. У него округлый нос, ямочки на щеках и выступающий подбородок. Идеализация была важным аспектом портретной живописи эпохи Возрождения. Писатели и мыслители эпохи Возрождения находились под влиянием древнегреческих представлений о внешнем виде и его значении.Один философ, Марсилио Фичино, писал в 1469 г., что внутреннее совершенство порождает внешнее; другими словами, внешняя красота была признаком внутренней добродетели. В качестве вечного памятника натурщику Боттичелли намеревался показать, что этот юноша и хорош, и красив.

Когда эта картина впервые была приобретена Национальной галереей, она считалась автопортретом флорентийского художника Мазаччо, который работал за десятилетия до Боттичелли, в основном, над фресками и крупными алтарями.Эта идея кажется необычной сейчас, потому что мы не знаем ни одного портрета Мазаччо и потому, что автопортрет художника того периода был бы очень необычным: художники обычно не начинали писать автопортреты до следующего века. Теория могла возникнуть из-за того, что крупный план, фокусирующийся на лице мальчика, такой прямой и непритязательный, или потому, что он выглядит таким непринужденным, когда его рисуют. Сейчас считается, что картина принадлежит Боттичелли, но личность юноши остается загадкой.

Идеальный портрет дамы

Сандро Боттичелли, (итальянец, 1445–1510), Идеальный портрет дамы («Симонетта Веспуччи»), 1475–1480, панель из тополя, темпера, Gemäldegalerie, Берлин, кат. 106 А.


Описание аудио

 

Эта картина под названием Идеальный портрет дамы , возможно, Симонетты Веспуччи, была написана между 1475 и 1480 годами итальянским художником Сандро Боттичелли, жившим с 1445 по 1510 год.Он написан темперой на панели из тополя и находится в коллекции Gemäldegalerie, Берлин, каталожный номер 106 A.

.

Нам предъявляют погрудный профильный портрет молодой женщины, смотрящей влево. Позади нее темная стена с окном, через которое мы видим голубое небо, обрамляющее верхнюю часть ее головы. У нее бледная кожа, голубые глаза, тонкие розовые губы и оттенки розового оттенка, которые определяют ее черты. Ее длинные светлые волосы уложены в сложную и причудливую прическу.Волосы вокруг ее лица оставлены распущенными, а четыре большие жемчужины определяют верхнюю часть ее лба. Ее волосы обмотаны черными лентами трех разных стилей: свободный пучок на затылке тянется за длинной прядью волос, свисающих по спине, которая трижды обмотана перекрещивающейся лентой; длинная коса, усыпанная мелкими жемчужинами, обвивает пучок. На ней красное платье с прорезными рукавами, сквозь которые видно ее белое нижнее белье. В центре передней части женского платья есть черная вставка, украшенная горизонтальными линиями из маленьких золотых бриллиантов.


Копия этикетки

 

Эта картина под названием Идеальный портрет дамы , возможно, Симонетта Веспуччи, была написана между 1475 и 1480 годами итальянским художником Сандро Боттичелли, жившим с 1445 по 1510 год. Она написана темперой на доске из тополя и находится в коллекции. Gemäldegalerie, Берлин, каталожный номер 106 A.

Сандро Боттичелли был одним из самых уважаемых флорентийских художников своего времени. Ученик Филиппо Липпи, к середине 1480-х годов Боттичелли работал на ведущих покровителей в важных местах по всей Италии.Эта картина часто ассоциируется с Симонеттой Веспуччи, флорентийской женщиной пятнадцатого века, прославившейся в искусстве и поэзии своей красотой, но, вероятно, это не объективное сходство. Скорее, работа принадлежит к жанру идеализированного портрета, созданного флорентийскими художниками в 1460–1470-х годах.

Пять работ Боттичелли и его мастерской были среди 202 картин, отправленных в США, но только две, включая «Идеальный портрет», совершили полный тур по тринадцати городам в 1948–49 годах.В январе 1949 года газета St. Louis PostDispatch опубликовала фотографию одного из немецких искусствоведов, приехавшего с выставкой и осматривающего эту картину. По всей стране газеты публиковали фотографии распаковываемых и изучаемых картин, предлагая заглянуть за кулисы музейной практики.


Назад к берлинским шедеврам Америки     Назад к аудиовыставке

ВОЛОСЫ ПОЛНЫ Ловушек на JSTOR

Абстрактный

На пике своей славы Боттичелли превратил замысловатые прически в уникальные поля внимания.Несмотря на их сложность, такие прически считались образцами красоты Петрарки и, таким образом, не ассоциировались с конкретным типом взгляда, который они требовали. Такой взгляд, однако, можно реконструировать с помощью «Комедии делле нинфе фиорентине» Боккаччо, популярного произведения во времена Боттичелли, которое больше, чем какое-либо другое, привлекало внимание к симбиозу глаз и волос в построении эротического желания. В этой работе Боккаччо восстановил понимание женской прически, выраженное классическими авторами, такими как Овидий и, в частности, Апулей.Однако такое тщеславие открыто отклонялось от гегемонистского христианского обесценивания причесок. Непрекращающееся порицание священнослужителями замысловатых причесок в конце концов заставило и Боккаччо, и Боттичелли пересмотреть свои подходы к женским украшениям. Обнажая хрупкость их попыток, такие перевороты также подчеркивают роль причесок в построении ранних современных представлений о совершенствовании человека.

Информация о журнале

Журнал был основан в 1908 году «Друзьями Художественно-исторического института» как многоязычный академический форум для сотрудников института, а также искусствоведов в целом.Его ежегодная публикация началась с тома XV в 1971 году, когда редактором журнала стал сам «Художественно-исторический институт во Флоренции». В настоящее время Mitteilungen выходит один раз в год. Каждый том состоит из трех выпусков, в которых публикуются результаты текущих исследований, проведенных постоянными и приглашенными учеными, а также внешними специалистами в широкой области истории изобразительного искусства в Италии от средневековья до наших дней. Что касается международного характера научного сообщества, использующего институт, статьи публикуются на предпочитаемых авторами языках — в основном на немецком, итальянском, английском, французском и испанском — и к каждой прилагается резюме на итальянском или немецком языках.

Университет Алабамы Институциональный репозиторий: Выходя за рамки красоты: раскрытие Изиды Сандро Боттичелли

Реферат:

Сандро Боттичелли создал не менее пяти портретов идеализированных молодых женщин, которых традиционно отождествляют с Симонеттой Веспуччи (1453–1476), флорентийской красавицей и платонической любовью Джулиано Медичи. В этой диссертации я анализирую одно из таких изображений, Аллегорический портрет дамы (ок.1480), который сегодня находится в коллекции Фридриха Кистерса в Швейцарии. Я утверждаю, что, хотя картина, возможно, начала жизнь как идеализированное изображение флорентийской красавицы, Кистер Боттичелли следует наиболее точно читать как изображение египетской богини Исиды. Моя идентификация предмета основана на ссылках на недавний технический анализ работы, критическую переоценку иконографии и рассмотрение социального и исторического контекста, в котором была создана картина.Технический анализ картины Кистерса в 2009 году выявил значительные изменения в изображении, имевшие место в мастерской Боттичелли. Изменения включали в себя добавление сложного фона, включение шарфа на шею фигуры и обнажение единственной кормящей груди. Я полагаю, что они были завершены, чтобы изменить личность женщины с неизвестной, идеализированной женщины или, возможно, даже Симонетты Веспуччи на египетскую богиню Исиду. Я утверждаю, что иконографические изменения в картине Боттичелли приводят изображение в соответствие с древними текстами, посвященными Изиде, такими как «Изида и Осирид» Плутарха (120 г.э.), «Метаморфозы» Апулея (ок. 160–170 н. э.) и диалоги Гермеса Трисмегиста. Наконец, я реконструирую возможные контексты образов, связанных с коллекционированием египетских древностей эпохи Возрождения, флорентийским неоплатоническим интересом к связям между Исидой и Девой Марией и литературным жанром прославленных женщин. Распознавание фигуры как Исиды определяет это как одно из самых ранних известных изображений богини в итальянском Возрождении и может расширить наше понимание интереса Боттичелли к мифологии, а также стимулировать новые исследования в области неопознанных, идеализированных красот; интерес итальянского Возрождения к Египту; и мастерская Боттичелли.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.