Камиль Писсарро — 889 произведений

Жако́б Абраа́м Ками́ль Писсарро́ (фр. Jacob Abraham Camille Pissarro, 10 июля 1830, остров Сент-Томас — 12 ноября 1903, Париж) — французский живописец, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма.

Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье. Отец его был еврей-сефард Абрам Писсарро, мать — Рашель Мансано-Помье, уроженка Доминиканской республики. До 12 лет Камиль жил в Вест-Индии, затем, уже в возрасте 25 лет, вместе со всей семьёй переехал в Париж. После окончания школы снова ездил на Сен-Тома, а также в Венесуэлу, где вместе со своим другом, датским художником Мёльбу осваивал в Каракасе искусство живописи.

В 1855 году окончательно вернулся во Францию. С 1855 по 1861 год учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса в Париже. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. Брал частные уроки у И. Даньяна. Основные сюжеты его произведений в этот период — сельские пейзажи, а также виды Парижа.

Во время франко-прусской войны 1870—1871 годов Писсарро переехал в Лондон. За это время множество его работ, оставленных в Париже, было уничтожено немецкими солдатами, жившими в его доме. Сохранилось лишь сорок картин.

По своим политическим взглядам Писсарро был убеждённым анархистом и оказывал регулярную помощь деньгами анархистским изданиям и самим анархистам во Франции и Бельгии. Впрочем, на творчество Писсарро анархизм не оказал никакого влияния. Точно так же анархизм не повлиял и на практическую сторону жизни Писсарро: нуждаясь в деньгах, художник время от времени принимал участие в коммерческой деятельности своего отца.

Писсарро оказал сильное влияние на импрессионистов, самостоятельно выработав многие принципы, легшие в основу их стиля живописи. Он дружил с такими художниками, как Дега, Сезанн и Гоген. Писсарро — единственный участник всех восьми выставок импрессионистов.

Ещё в период обучения в Академии начался роман Писсарро с горничной его родителей — Жюли Веллей. Но оформить отношения молодые люди смогли лишь через 10 лет. В семье Писсарро было восемь детей. Двое из них — Жорж и Люсьен — стали художниками.

Художник скончался 12 ноября (по другим сведениям — 13 ноября) 1903 года в Париже. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Писсарро начинал как ученик Камиля Коро. В этом выборе учителя уже сказалась врождённая любовь художника к пейзажной живописи. Но не меньше внимания в начале своего творческого пути Камиль Писсарро уделяет и рисунку. Уже в ранних работах художник особое внимание уделял изображению освещённых предметов в воздушной среде. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро.

Постепенно Писсарро стал освобождаться от влияния Коро, у него созревал собственный стиль. С 1866 года палитра художника становится светлее, доминантой его сюжета становится пространство, пронизанное солнечным светом и лёгким воздухом, а свойственные Коро нейтральные тона исчезают.

Работы, прославившие Писсарро, — это сочетание традиционных пейзажных сюжетов и необычной техники в прорисовке света и освещённых предметов. Картины зрелого Писсарро написаны плотными мазками и наполнены тем физическим ощущением света, выразить которое он стремился.

После знакомства с Жорж-Пьером Сёра в 1890 году Писарро увлёкся техникой пуантилизма (раздельного наложения мазков). Но эти работы очень плохо продавались. К тому же то, что хотел передать с помощью этой техники Писсарро, постепенно исчерпало себя и перестало приносить ему художественное удовлетворение. Писсарро вернулся к своей обычной манере.

В последние годы жизни у Камиля Писсарро заметно испортилось зрение. Несмотря на это, он продолжал работу и создал серию видов Парижа, наполненных великолепными художественными эмоциями. Необычный ракурс этих полотен объясняется тем, что художник писал их не на улице, а из гостиничных номеров. Эта серия стала одним из высших достижений импрессионизма в передаче света и атмосферных эффектов и во многом его общеизвестным символом.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

La Petite Fabrique — Википедия

Share

Pin

Tweet

Send

Share

Send

Картина Камиля Писсарро

La Petite Fabrique (Немного Фабрика) является картина маслом на холст посредством Французский художник Камиль Писсарро. Считается, что эта небольшая работа была написана между 1862 и 1865 годами. Она была представлена Страсбург музей Société des amis des musées de la ville de Strasbourg (сегодня называется Société des amis des Arts et des Musées de Strasbourg, или СААМС)^[2] в 1924 году и сейчас Musée d’Art modern et contemporain. Его инвентарный номер 55.974.0.684.

[3]

La Petite Fabrique знаменует собой переход в творчестве Писсарро от Неоклассический пейзажи а ля Камиль Коро и к Реализм с глубинными социальными мотивами. «La petite Fabrique». navigart.fr/mamcs. Получено 28 августа 2020.

внешняя ссылка

Картины	Список картин La Petite Fabrique (ок. 1862–1865) Берега Уазы близ Понтуаза (1873) Пастух в Вальермейле, Овер-сюр-Уаз (1874) Кот-де-Бюф в L’Hermitage (1877) Урожай, Понтуаз (La Récolte, Понтуаз, 1881) Дом глухой и колокольня в Эраньи (1886) Мост Буальдье в Руане, дождливая погода (Le Pont Boieldieu à Rouen, temps mouillé, 1896) Утро, пасмурный день, Руан (1896) Пароходы в порту Руана (1896) Бульвар Монмартр: Марди Гра (1897) Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps (Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps (1897) Сбор сена в Эраньи (Сбор сена в Эраньи (1901)
Семья
Связанный

Share

Pin

Tweet

Send

Share

Send

Писарро, Франсиско

Франсиско Писарро

Писарро (Pizarro) Франсиско (между 1470 и 1475-1541), испанский конкистадор. В 1513-1535 годы участвовал в завоевании Панамы и Перу, открыл часть Тихоокеанского побережья Южной Америки с зал. Гуаякиль и Западную Кордильеру Анд, разграбил и уничтожил государство инков Тауантинсуйу, основал города Лима и Трухильо.

+ + +

Писарро (Pizarro), Франсиско (между 1470-1475 — 26.VI.1541) — испанский конкистадор, завоеватель Перу. Участвовал в экспедиции А. Охеды к берегам Южной Америки (1509), в завоевании Панамы (1510), сопровождал Нуньеса де Бальбоа, открывшего Тихий океан (1513). В 1524-1526 годы вместе с Д. Альмагро организовал две экспедиции к берегам Южной Америки с целью завоевания государства инков. В 1529 году был назначен правителем Перу. В 1532-1534 годы, воспользовавшись междоусобной борьбой инков, разграбил и уничтожил их государство. В 1535 году основал город Лиму, жестоко подавил восстание индейцев (1535-1537). Борьба за власть и раздел добычи между Писарро и Альмагро закончилась казнью последнего (1538), но его сторонники вскоре убили Писарро.

Советская историческая энциклопедия. В 16 томах. — М.: Советская энциклопедия. 1973—1982. Том 11. ПЕРГАМ — РЕНУВЕН. 1968.

Литература: Вольский С., Пизарро (1470-1541), М., 1935; Lebrun H., Conquête du Pérau et histoire de Pizarre, 5 éd., Tours, 1852; Quintano M. J., Vida de Fr. Pizarro, 2 ed., В. Aires, 1945.

---

Франсиско Писарро. 

Франсиско Писарро (1475—1541). Уроженец Трухильо, Эстремадура. Один из сыновей Гонсало Писарро, неимущего идальго, ставшего солдатом в Италии. Он воспитывался, словно крестьянский ребенок, и всю жизнь оставался неграмотным. Свою военную службу он начал в Италии, а в 1502 г. отправился в Индии. Почти двадцать лет он ничем не выделялся среди своих соратников. Поселившись в Панаме, он получил энкомьенду (надел земли с индейцами), занялся разведением скота и, вероятно, вел безбедное существование. После 1522 г., ознаменовавшегося успехом Кортеса в Новой Испании, вновь стала ходить молва о сказочно богатых империях на юге материка. 

В 1524 г. Писарро объединился с другим солдатом, Диего де Альмагро. Они пустились в плавание на трех небольших судах с сотней людей. Через три года его энергия и выносливость помогли ему одержать победу над враждебно настроенными природными стихиями и людьми. В 1526—1527 гг. Писарро достиг города Тумбес и получил наконец возможность оценить богатство и могущество империи инков. Но для ее завоевания ему не хватало ресурсов. Кроме того, он столкнулся с враждебностью правителя Панамского перешейка.

Он отправился в Испанию и добился от Карла V поддержки своего начинания и титула губернатора территорий, которые ему удастся завоевать. Альмагро удостоился лишь должности его заместителя. В 1531 г., вернувшись вместе со своими братьями в Панаму, Писарро направился на юг. В его распоряжении было три корабля и отряд из 85 человек. После захвата Тумбеса он основал город Сан-Мигель-де-Пиура, чтобы наладить сообщение с Панамой, и принялся раздавать своим людям земельные наделы с индейцами. В момент прибытия Писарро империя Инков только вышла из гражданской войны между сыновьями Верховного Инки Уайна Капака — Уаскаром и Атауальпа; победа осталась за последним. По примеру Кортеса Писарро решил проникнуть в глубь Империи, встретиться с Атауальпой и предложить ему признать суверенитет Карла V. Он пересек кордильеру и достиг города Кахамарка, где находилась резиденция Инки. Писарро попросил у него аудиенции, а на следующий день неожиданно напал на дворец, разбил стражу и захватил его в плен (16 ноября 1532 г.). В июне 1533 г., после инсценированного судебного процесса, Атауальпа был казнен. 15 ноября 1533 г. Писарро наконец вернулся в Куско, столицу империи. Он передал полномочия одному из братьев Атауальпы, Манко Капаку, чтобы через него осуществлять правление. Альмагро, сочтя себя обделенным при разделе добычи, решил восстановить справедливость и захватил город, взяв в плен Эрнандо и Гонсало Писарро: это был первый конфликт, окончившийся почти вничью. Попытка примирения оказалась более или менее удачной, Эрнандо Писарро был освобожден (Гонсало сбежал), но вскоре война возобновилась. Сторонники Альмагро были разбиты в апреле 1538 г., сам он был судим и казнен в июле 1538 г. Обосновавшись в Куско, Эрнандо Писарро занялся подавлением восстания Манко Капака (1536) и мирным обустройством страны. В 1540 г. он вернулся в Лиму (основанную в 1535 г.). Писарро не сумел справиться с альмагристами, «людьми Чили», которые поддерживали Диего де Альмагро Младшего. Не дожидаясь прибытия представителя короля, который должен был разобраться в конфликте и принять правление в случае необходимости, альмагристы перешли к действиям: 26 июня 1541 г. они напали на дом Писарро. После ожесточенного сопротивления он был убит.

Мазен О. Испанская Америка XVI – XVIII веков / Оскар Мазен. – М., Вече, 2015, с. 302-304.

---

Франсиско Писарро. 

Писарро Франсиско — незаконнорожденный сын испанского военного, Франсиско Писарро еще в юности поступил на королевскую военную службу. Сведений о каком-либо полученном им образовании, равно как и о наличии боевого опыта до его прибытия из Испании на американскую землю, не сохранилось.

В 1513 году Франсиско Писарро принял участие в военной экспедиции Васко де Бальбоа в Панаму, в ходе которой испанцы открыли для себя Тихий океан. С 1519 по 1523 год он жил в Панаме как колонист, был избран магистратом и мэром этого города и успел сколотить небольшое состояние.

Заинтересовавшись слухами о неизвестной еще европейцам индейской цивилизации и ее неисчислимых богатствах, предприимчивый Писарро начинает действовать. Панамский мэр, взяв себе в сотоварищи таких же авантюристов, как и он — Диего де Альмагро и священника Эрнандо де Лука и навербовав отряд испанцев, организовал две военные экспедиции вдоль тихоокеанского побережья современных Колумбии и Эквадора.

Однако обе они желанного успеха не имели. После второй такой военной экспедиции губернатор Панамы отказался поддерживать дорогостоящие предприятия Франсиско Писарро.

Согласно легенде, Писарро тогда провел мечом линию на песке и предложил всем участникам экспедиции, кто желает и дальше искать богатства и славы, переступить эту черту и следовать за ним в неизведанные земли. Под его командованием осталось всего двенадцать человек, в том числе и Диего де Альмагро, веривших в своего предводителя и его обещаниям озолотить их.

С этими двенадцатью авантюристами Франсиско Писарро удалось обнаружить империю Инков. Здесь следует отметить тот факт, что инки встретили неизвестных им белых людей с большим радушием и гостеприимством. Для королевской Испании это было настоящее эпохальное открытие. С этим известием, наглядно подкрепленным награбленными золотыми изделиями, неизвестными европейцам домашними животными — ламами и несколькими коварно плененными инками, великий авантюрист победно возвратился в Панаму.

Однако там Франсиско Писарро, к своему немалому удивлению, не получил поддержки у местного губернатора. Тот наотрез отказался финансировать и поддерживать третью военную экспедицию на юг. Тогда настойчивый Писарро отплыл в Испанию, где добился аудиенции у короля Карла V. Ему не без труда удалось убедить испанского монарха дать ему денег на организацию завоевательного похода.

Получив деньги, Франсиско Писарро в 1530 году возвратился в Панаму в чине генерал-капитана, имея родовой герб и право на губернаторство над всеми землями на шестьсот с лишним миль к югу от Панамы.

В январе 1531 года генерал-капитан Франсиско Писарро отправился в свою третью экспедицию для завоевания империи Инков.

Встречные ветры заставили испанскую флотилию укрыться в бухте, получившую от них имя святого Матфея. Франсиско Писарро не стал дожидаться улучшения погоды, и его отряд двинулся на юг вдоль берега Тихого океана по направлению к современному городу Тумбесу. Индейские селения, попадавшиеся на пути, подвергались разграблению.

Франсиско Писарро. 

Писарро многое узнал о стране, которую он хотел завоевать. Столицей Инкского государства был хорошо укрепленный город Куско, расположенный высоко в горах — Андах. Столицу инков защищала крепость в Саксо, которая имела внушительный оборонительный вал высотой 10 метров.

Верховный Инка имел огромную армию, насчитывавшую до 200 тысяч человек. За военные успехи инков называют «римлянами Нового Света». Воины много времени уделяли своему физическому совершенству, особенно бегу на длинные дистанции. Однако в вооружении индейское войско не шло ни в какое сравнение с испанцами. В стране было большое число высокогорных каменных крепостей.

Ко времени появления во владениях инков испанцев во главе с Франсиско Писарро, там только-только закончилась кровопролитная междоусобная война, которая сильно ослабила страну. В начале столетия верховный вождь Гуаина Капак разделил империю инков на две части между двумя своими сыновьями — Атагуальпой и Гуаскарой. Последний получил большую территорию и потому имел больше воинов. Но его родной брат Атагуальпа решил захватить столицу Куско и стать верховным Инкой.

Ему удалось перехитрить Гуаскару и стянуть к Куско воинские отряды верных ему вождей. Сам Атагуальпа прибыл к столице под предлогом изъявления покорности в сопровождении сильной охраны. Обман был раскрыт слишком поздно, и правитель Куско просто не мог собрать свое войско.

Когда до Атагуальпы дошло известие о появлении в его владениях испанцев, творивших зло и сеявших смерть в индейских селениях, он стал собирать многотысячное войско для похода против них. Писарро, узнав о военных приготовлениях верховного Инки, не испугался и сам двинулся в труднодоступные Анды по горной тропе. Испанцев вели проводники-индейцы, и они уверенно продвигались среди горных теснин к Куско. Отряд, который вел за собой конкистадор, насчитывал всего 110 прекрасно вооруженных пехотинцев и 67 кавалеристов и имел легкие пушки.

На удивление Писарро, индейцы не защищали против него горные тропы и перевалы. 15 ноября 1532 года испанцы, преодолев вершины Анд, беспрепятственно вступили в оставленный местными жителями город Каксамарка и укрепились в нем. Перед городом уже стояло в походном лагере огромное войско Атагуальпы.

Франсиско Писарро по примеру Кортеса и многих других испанских завоевателей действовал на редкость коварно и решительно. Он пригласил к себе на переговоры Атагуальпу, прекрасно зная о том, что инки считали своего Верховного вождя полубогом, до которого нельзя было дотронуться даже пальцем. 16 ноября Атагуальпа в сопровождении нескольких тысяч легковооруженных воинов, лишенных защитных доспехов, торжественно прибыл в лагерь конкистадора. В тот день они действительно не боялись испанцев.

Писарро до мелочей рассчитал свои действия. Он вовсе не собирался вести какие-либо переговоры с индейским императором. Конкистадор приказал испанцам неожиданно напасть на телохранителей верховного Инки. Кавалерийская атака и стрельба из аркебуз привели к тому, что испанцы быстро перебили охрану Атагуальпы, а его самого взяли в плен. Единственным раненым среди испанцев в том бою оказался сам Франсиско Писарро. Весть о захвате в плен полубога — верховного Инки привела индейское войско, стоявшее под Каксамаркой, в такой ужас, что оно разбежалось и больше уже никогда не собиралось в таком множестве.

Пленение верховного Инки самым пагубным образом отразилось на судьбе его империи. Недовольные властью инков индейские племена восстали, вновь заявили о себе приверженцы казненного Гуаскары. Огромная страна оказалась в объятиях безвластия и анархии. Испанцам это было только на руку.

Франсиско Писарро потребовал от верховного Инки выкуп за свое освобождение из плена. Тот пообещал конкистадору и его солдатам наполнить золотом комнату площадью в 35 квадратных метров на высоту поднятой руки, а несколько меньшую комнату дважды наполнить серебром. Инки полностью внесли выкуп за своего вождя. Однако Писарро, получив баснословные сокровища, не сдержал данного слова и приказал казнить Атагуальпу.

Небольшое по численности войско испанских завоевателей всего за несколько лет покорило огромную территорию, населенную инками и подвластными им индейскими племенами. Франсиско Писарро стал королевским губернатором огромных владений в Южной Америке — большей части современных Перу и Эквадора, северной части Чили и части Боливии.

Однако завоевателей ожидало далеко не безоблачное правление в покоренной индейской державе. Бежавший из Куско марионеточный верховный Инка действовал успешно. Уже в течение нескольких месяцев он сумел собрать многотысячное войско и в феврале 1536 года осадил столицу. Осада Куско продолжалась шесть месяцев. Немногочисленный испанский гарнизон был изнурен борьбой с пожарами, который инкские воины производили метанием раскаленных до бела камней, обернутых просмоленной ватой.

Манко ездил на испанской лошади, в стальных рыцарских доспехах, а его воины имели несколько мушкетов. Возможно, что все это было приобретено у жадных на драгоценности испанских солдат за золото. Войско индейцев, не привыкшее вести длительные осады, стало постепенно расходиться по домам. Манко, так и не сумевший взять приступом или долгой осадой Куско, был вынужден с остатками своих воинов отойти в горы. Он продолжал совершать оттуда набеги на завоевателей, но Франсиско Писарро с помощью индейцев — врагов инков сумел убить Манко. Лишившись своего последнего вождя-полубога, инки прекратили организованное сопротивление испанцам.

Вскоре открытое вооруженное противоборство началось в самом лагере испанских завоевателей. Диего де Альмагро открыто обвинил Франсиско Писарро в том, что он обделил своих солдат при разделе огромных сокровищ инков. Скорее всего, так и было. Сторонники Альмагро подняли мятеж.

В 1537 году Писарро, получив подкрепления из Испании, в бою у Лас-Салинаса разбил отряд Альмагро, а его самого взял в плен. Победа была одержана во многом благодаря тому, что королевские солдаты получили на вооружение новые мушкеты, которые стреляли несколькими сцепленными одна к одной пулями. Диего де Альмагро был казнен именем короля Испании.

В отместку сторонники казненного Диега де Альмагро в июне 1541 года ворвались в губернаторский дворец великого конкистадора и расправились с престарелым завоевателем империи инков. Волей судьбы Франсиско Писарро погиб не от рук индейских воинов, а от собственных солдат, которых он сделал богатыми. Однако их алчность не знала предела.

По сравнению с другими испанскими завоевателями Франсиско Писарро добился наилучших результатов при покорении индейских народов и цивилизаций Латинской Америки. С наименьшим количеством воинов он сумел завоевать огромные и густонаселенные земли, хранившие несметные богатства, прежде всего золота и серебра. Скоро сюда потянулись переселенцы из Испании, а католическая церковь крестом и мечом стала крестить миллионы индейцев-язычников.

Королевская Испания сказочно обогатилась за счет драгоценных металлов, которые потоком стали поступать в метрополию из ушедшей в историю империи Инков. Самому же великому завоевателю почти не пришлось воспользоваться награбленными им сокровищами и удовлетвориться полагавшимися ему почестями. Однако в мировую историю Франсиско Писарро вписал свое имя навечно, как и в историю нескольких государств Южной Америки. Самым большим памятником великому конкистадору стала перуанская столица город Лима.

Использованы материалы сайта http://100top.ru/encyclopedia/

Франсиско Писарро. 

---

Далее читайте:

Аксёненко С.И. Падение империи инков. Всё было не так!

 

 

Символизм (өнер) — Википедия

ХІХ ғасырдың аяғында француз, орыс және бельгиядан шыққан өнер қозғалысы

Өлім және қабір қазушы (La Mort et le Fossoyeur) (шамамен 1895 ж.) Карлос Швабе символдық мотивтердің визуалды компендиумы болып табылады. The періште туралы Өлім, таза қар және кейіпкерлердің драмалық позалары символистердің аңсауын білдіреді өзгеру «кез-келген жерде, әлемнен тыс».

Символизм ХІХ ғасырдың аяғы болды көркемдік қозғалыс туралы Француз, Орыс және Бельгиялық абсолюттік шындықты метафоралық образдар мен тіл арқылы символдық түрде бейнелеуге ұмтылатын поэзия мен басқа өнер түрлерінен пайда болды натурализм және реализм.

Әдебиетте стиль 1857 жылғы басылымнан бастау алады Чарльз БодлерКеліңіздер Les Fleurs du mal. Шығармалары Эдгар Аллан ПоБодлер қатты таңданған және француз тіліне аударған, бұл маңызды әсер етті және көптеген акциялардың қайнар көзі болды троптар және кескіндер. Эстетикасын дамытты Стефан Малларме және Пол Верлен 1860 — 1870 жылдар аралығында. 1880 жылдары эстетика бірқатар манифесттермен тұжырымдалды және жазушылар буынын өзіне тартты. «Символист» терминін сыншы алғаш рет қолданған Жан Мореас, символистерді туыстастардан ажырату үшін термин ойлап тапты Декаденттер әдебиет пен өнер.

Әдебиет стилінен ерекше, бірақ онымен байланысты, символизм өнермен байланысты готикалық компоненті Романтизм және Импрессионизм.

Этимология

Термин символизм латын тілінен алынған «таңба» сөзінен шыққан символ, сенім символы және символ, танудың белгісі, өз кезегінде классикалық грек тілінен σύμβολον символ, тасымалдаушылар екі жартысын қайта жинай алған кезде тану белгісін құрайтын нысан екіге кесілген. Ежелгі Грецияда символ керамиканың сынықтары жазылып, одан кейін екі одақтас қаланың екі одақтас елінен келген елшілерге берілген екі бөлікке бөлінген.

Прекурсорлар және шығу тегі

Символизм көбінесе натурализм мен реализмге, реализмге қарсы реакция болды, олар шындықты өзінің нәзіктік ерекшелігімен бейнелеуге, кішіпейілділік пен қарапайымдықты идеалдан жоғары қоюға тырысқан. Символизм пайдасына реакция болды рухани, қиялжәне армандайды.^[1] Сияқты кейбір жазушылар Джорис-Карл Гюйсманс, символистер болудан бұрын натуралистер ретінде басталды; Гюйсман үшін бұл өзгеріс оның дінге және руханиятқа деген қызығушылығының артуын білдірді. Сипаттамалық пәндердің кейбіреулері Декаденттер натуралистердің сексуалдық және тыйым салынған тақырыптарға қызығушылығын білдіреді, бірақ олардың жағдайында бұл араласқан Байроникалық романтизм және әлемдік тозуға тән fin de siècle кезең.

Символист ақындармен неғұрлым күрделі қарым-қатынас орнатылған Парнасизм, француз әдеби стилі оны бірден алды. Ықпалында болған кезде герметизм, мүмкіндік береді еркін нұсқаужәне парнастық айқындылық пен объективтілікті жоққа шығарып, парнасизмге деген сүйіспеншілігін сақтап қалды сөз ойнату өлеңнің музыкалық қасиеттеріне алаңдау. Символистер таңдануды жалғастыра берді Теофил Готьеұраны «өнер үшін өнер«Парнассианизмнің ирониялық отряд күйін сақтады және өзгертті.^[2] Көптеген символист ақындар, соның ішінде Стефан Малларме және Пол Верлен, алғашқы еңбектері жарияланған Le Parnasse замандасы, парнасизмге атау берген поэзия антологиялары. Бірақ Артур Римбо көрнекті парнастықтарды көпшілік алдында мазақ етті және олардың кейбір негізгі авторларының, соның ішінде скотологиялық пародияларын жариялады Франсуа Коппи — Коппиге қате жазылған L’Album zutique.^[3]

Париждегі Символизмнің түрлі-түсті насихаттаушыларының бірі өнер және әдебиет сыншысы болды оккультизм) Хосефин Пеладан, кім құрды Раушан салоны + Croix. Салонда 1890 жылдары авангардтық өнердің, жазудың және музыканың алты презентациясы болды, олар өз жұмыстарында спиритизмді, мистицизмді және идеализмді қабылдаған суретшілерге арналған презентация кеңістігін ұсынды. Бірқатар символистер Салонмен байланысты болды.

Қозғалыс

Символистік манифест

Жан Мореас жариялады Символистік манифест («Le Symbolisme») in Ле Фигаро 1886 жылы 18 қыркүйекте (қараңыз) 1886 ж поэзияда).^[4] The Символистік манифест атаулар Чарльз Бодлер, Стефан Малларме, және Пол Верлен қозғалыстың жетекші үш ақыны ретінде. Мореас символизм «қарапайым мағыналарға, декламацияларға, жалған сентиментализмге және фактілерді сипаттауға» дұшпандықпен қарайтындығын, оның орнына оның мақсаты «Идеалды сезілетін формада киіндіру» екенін, оның мақсаты өзі емес, бірақ оның жалғыз мақсаты идеалды білдіру болды ».

Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les action des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifestester eux-mêmes; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales.

(Осылайша, бұл өнер қозғалысында табиғат көріністері, адамдардың іс-әрекеттері және өмірдегі барлық оқиғалар өздігінен тұрмайды; олар эзотерикалық байланыстары арқылы архетиптік мағыналарға нұсқайтын сезімдердің перделенген көріністері болып табылады.)^[4][5]

Бір сөзбен айтқанда, Малларме өзінің досына жазған хатында Анри Казалис, ‘затты емес, оның әсерін бейнелеу’.^[6]

Техника

Портреті Чарльз Бодлер (шамамен 1862), оның жазуы символистік стильдің ізашары болды

Символист ақындар «сұйықтыққа» кең мүмкіндік беру үшін верификация әдістерін босатқысы келді және осылайша тенденцияға түсіністікпен қарады еркін өлеңөлеңдерінен көрініп тұрғандай Гюстав Кан және Эзра фунты. Символистік өлеңдер, негізінен, сипаттауға емес, тудыруға тырысу болды; символдық бейнелеу ақын күйін білдіру үшін қолданылған жан. T. S. Eliot ақындардың ықпалында болды Жюль Лафордж, Пол Валери және Артур Римбо Symbolist мектебінің әдістерін қолданған,^[7] дегенмен де айтылды^[кім?] бұл ‘Қиял’бұл Pound пен Eliot екеуі де жазылған стиль болды (Pound’s қараңыз) Des Imagistes). Синестезия тәжірибе болды^{[дәйексөз қажет]}; ақындар хош иіс, дыбыс және түстердің бөлек сезімдерін анықтауға және шатастыруға тырысты. Жылы Бодлерөлеңі Корреспонденциялар (бұл туралы айтады forêts de symboles («рәміздер ормандары») және француздық символизмнің негізгі тасы болып саналады):^[8]

Il est des parfums frais comme des stairs d’enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
— Et d’autres, corrompus, байлық және триомфанттар,

Ayant l’expansion des choses infinies,
Comme l’ambre, le mus, le benjoin et l’encens,
Qui chantent les transportports de l’esprit et des sens.

(Балалардың терісі сияқты жаңа иістер бар,
көгілдірдей сабырлы, шалғындай жасыл
— және басқалары, шірік, бас және жеңімпаз,

шексіз заттардың кеңдігіне ие бола отырып,
кәріптас, мускус, бензоин және ладан сияқты,
жан мен сезім сезімдерін жырлайтын).

және Римбоөлеңі Voyelles:

Noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles…

(Қара, ақ ақ, қызыл, U жасыл, O көк: дауысты дыбыстар …)

— екі ақын да бір сезім тәжірибесін екіншісімен сәйкестендіруге тырысады. Ертерек Романтизм қолданылған поэзия шартты белгілер, бірақ бұл рәміздер ерекше және артықшылықты нысандар болды. Символистер барлығын, тіпті дауысты дыбыстар мен хош иістерді де, мүмкін болатын символдық құндылығы бар ақшаны да жұмсады. «Демек, физикалық әлем — бұл артықшылықты көрерменді оны ашуға шақыратын тілдің бір түрі, дегенмен бұл ассоциациялардың жоғары желісі сияқты бір ғана хабарлама бермейді».^[9] Символистік белгілер жоқ аллегорияларұсынуға арналған; олар орнына арналған шақыру ақыл-ойдың белгілі бір күйлері. Малларменің «Le cygne» номиналды тақырыбы («The Аққу«) — мұздатылған көлде қалып қойған аққу. Маңыздысы, француз тілінде, цигна — бұл гомофон signe, белгі. Жалпы әсер ақшылдыққа ие; және сипаттаманың баяндау элементтерін ұсыну өте жанама:

Le vierge, le vivace, et le bel aujourd’hui
Va-t-il nous déchirer avec un coup d’aile ivre
Ce lac dur oublié que hante sous le givre
Le мөлдір мұздық des vols qui n’ont pas fui!
Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui
Magnifique mais qui sans espoir se délivre…

(Таза, сергек әрі әдемі — бұл бізді мас қанатының соққысы, аяздың астында жатқан бұл қатты ұмытылған көлді, мас қанаттың соққысымен алынбаған рейстердің мөлдір мұздығын есінен шығарады ма? ол керемет, бірақ үмітсіз, ол босатады …)

Пол Верлейн және

poètes maudits

Символизмнің мәнін анықтауға бағытталған бірнеше әрекеттің бірде-бірінен гөрі ықпалды болмады Пол Верлен1884 ж. шығарылым туралы серия сериясы Тристан Корбьер, Артур Римбо, Стефан Малларме, Marceline Desbordes-Valmore, Жерар де Нервальжәне «Павр Лелиан» («Кедей Лелиан», Пол Верленнің өз анаграммасы), олардың әрқайсысы Верлейн арасында poètes maudits, «қарғыс атқан ақындар».

Верлен өзінің жеке және әр түрлі тәсілдерімен осы уақытқа дейін қараусыз қалған ақындардың әрқайсысы табылды деп сендірді данышпан қарғыс; бұл оларды өз замандастарынан оқшаулады, нәтижесінде бұл ақындардан аулақ болуға мүлдем алаңдамады герметизм және өзіндік жазу стильдері.^[10] Олар сондай-ақ қоғаммен қайшылықты, қайғылы өмірге ие ретінде бейнеленді және көбінесе аутодеструктивті тенденцияларға берілді. Бұл қасиеттер кедергі емес, олардың әдеби сыйлықтарының салдары болды. Верленнің тұжырымдамасы поэте маудит өз кезегінде өзінің коллекциясын ашқан Бодлерден қарыз алады Les fleurs du mal өлеңмен Бендикция, ішкі тыныштығы оны қоршап тұрған адамдарды менсінбейтін күйінде қалатын ақынды сипаттайды.^[11]

Бұл данышпандық тұжырымдамада және ақынның рөлінде Верлен жанама түрде сілтеме жасады эстетика туралы Артур Шопенгауэр, философы пессимизм, өнердің мақсаты ұрыс-керіс әлемінен уақытша баспана беру деп тұжырымдады болады.^[12]

Философия

Шопенгауэрдің эстетикасы символистер бағдарламасымен ортақ мәселелерді ұсынды; олар екеуі де өнерді ұрыс-керіс әлемінен қорғанушы пана ретінде қарастыруға бейім болды болады. Көркем баспанаға деген ұмтылыстың нәтижесінде символистер өздеріне тән тақырыптарды қолданды мистицизм және басқа дүниелік, өткір сезім өлім, және қатерлі күштің сезімі жыныстық қатынас, бұл Альберт Самейн «өмір ағашындағы өлім жемісі» деп атады.^[13] Малларменің өлеңі Les fenêtres^[14] осы тақырыптардың барлығын айқын көрсетеді. Аурухана төсегінде өліп жатқан адам, өзінің қоршаған ортасының ауырлығы мен мазасыздығынан құтылу үшін, өзінің терезесіне бұрылды, бірақ содан кейін жиіркеніп бұрылды

… L’homme à l’âme dure
Vautré dans le bonheur, oessess seuls appétits
Mangent, et qui s’entête à chercher cette order
L’offrir à la femme allaitant ses petits құйыңыз,…

(… Қиын жан,
Бақытқа бөлену, мұнда оның тек тәбеті бар
Feed, және кім осы ластықты іздеуді талап етеді
Балаларын емізетін әйеліне ұсыну,…)

және керісінше, ол «өмірден бет бұрады» (tourne l’épaule à la vie) және ол:

Мені мир және менің дауысым! Меурс және басқалар
— Que la vitre soit l’art, soit la mysticité —
Renaître, portant mon rêve en diadème,
Au ciel antérieur o fleurit la Beauté!

(Мен өзіме қараймын, мен періштеге ұқсаймын! Және мен өлемін, мен сүйемін
— Айна өнер болуы мүмкін бе, әлде мистика ма —
Менің арманымды тәж ретінде көтеріп, қайта туылу үшін,
Сұлулық гүлденген бұрынғы аспан астында!)

Символистер мен декаденттер

Символистер стилі көбіне-көп шатастырылған Декаденттік қозғалыс, бұл атау 1880 жылдардағы француз әдебиет сыншыларынан шыққан, бұл жазушылардың өзін-өзі ұнатпайтын және тыйым салынған тақырыптарға әуестенгенін білдіреді.^[15] Бірнеше жазушы бұл терминді қабылдады, алайда оны болдырмады. Жан Мореас манифест негізінен осы полемикаға жауап болды. 1880 жылдардың соңына қарай «символизм» және «декаденция» терминдері синоним дерлік түсінікті болды.^[16] Стильдердің эстетикасы кейбір тәсілдермен ұқсас деп санауға болатындығына қарамастан, екеуі де айқын болып қалады. Символистер армандар мен идеалдарға баса назар аударатын суретшілер болды; декаденттер өсірді précieux, әшекейленген немесе герметикалық стильдер, және ауру тақырыптар.^[17] Тақырыбы Рим империясының ыдырауы әдеби бейнелердің жиі қайнар көзі болды және сол кезеңнің көптеген ақындарының шығармаларында кездеседі, олар Верлейндікіндей стиль үшін қандай атау таңдағанына қарамастан »Langueur«:^[18]

Je suis l’Empire à la fin de la Décadence,
Qui regarde passer les grands Barbares дайындамалары
En composant des acrostiches индоленттер
D’un style d’or où la langueur du soleil danse.

(Мен империяның құлдырау биі күнімен толтырылған алтындатылған стористе жалқау акростикалық өлеңдер құра отырып, өтіп бара жатқан ақшыл варварларды бақылап отырамын.

Мерзімді әдебиеттер

Бірқатар маңызды әдеби басылымдарды символистер құрды немесе стильмен байланысты болды. Біріншісі La Vogue 1886 жылы сәуірде басталды. Сол жылдың қазан айында, Жан Мореас, Гюстав Кан, және Пол Адам мерзімді басылымды бастады Le Symboliste. Символизм журналдарының бірі болды Mercure de France, өңделген Альфред Валлетт, ол сәтті болды Ла Плеиада; 1890 жылы құрылған бұл мерзімді басылым 1965 жылға дейін өмір сүрді. Пьер Луис басталды La conque, символдық әсерлер туралы айтылған мерзімді басылым Хорхе Луис Борхес оның әңгімесінде Пьер Менард, Кихоттың авторы. Басқа символдық әдеби журналдар кірді La Revue Blanche, La Revue wagnérienne, La Plume және Ла Уоллони.

Реми де Гурмон және Félix Fénéon болды әдебиеттанушылар символизммен байланысты. Символистік және декаденттік әдеби стильдер болды сатиралық поэзия кітабымен, Les Déliquescences d ‘Adoré Floupette, 1885 жылы жарияланған Анри Боклер және Габриэль Викер.^[19]

Басқа бұқаралық ақпарат құралдарында

Бейнелеу өнері

Әдебиеттегі символизм өнердегі символикадан ерекшеленеді, бірақ екеуі де көптеген аспектілері бойынша ұқсас болған. Кескіндемеде символиканы кейбір мистикалық тенденциялардың жандануы ретінде қарастыруға болады Романтикалық дәстүр, және өзін-өзі саналы ауруға жақын және жеке болды декаденттік қозғалыс.

Символист суретшілер мен бейнелеу суретшілерінің бірнеше ұқсас емес топтары болды, олардың құрамына кірді Пол Гоген, Гюстав Моро, Густав Климт, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Яцек Мальчевский, Одилон Редон, Пьер Пувис де Шаваннес, Анри Фантин-Латур, Гастон Буссиер, Эдвард Манк, Фернанд Хнопф, Félicien Rops, және Ян Тороп. Кескіндемедегі символизм географиялық тұрғыдан поэзиядағы символизмге қарағанда кеңінен таралып, әсер етті Михаил Врубель, Николас Рерих, Виктор Борисов-Мусатов, Мартирос Сарян, Михаил Нестеров, Леон Бакст, Елена Горохова Ресейде, сондай-ақ Фрида Кало Мексикада^{[дәйексөз қажет]}, Элиху Веддер, Ремедиос Варо, Моррис Грэйвс және Дэвид Четлахе Паладин АҚШ-та. Огюст Роден кейде символист мүсінші болып саналады.

Символистер суретшілер мифологиялық және армандаған бейнелерді қолданды. Символизм қолданатын белгілер таныс емес эмблемалар негізгі ағым иконография бірақ интенсивті жеке, жеке, түсініксіз және анық емес сілтемелер. Заманауиға нақты өнер стилінен гөрі философия, кескіндемедегі символизм әсер етті Art Nouveau стилі және Les Nabis.^[12]

Музыка

Символизм музыкаға да біраз әсер етті. Көптеген символистер жазушылары мен сыншылары музыканың алғашқы әуесқойлары болды Ричард Вагнер,^[20] Шопенгауердің құмар оқырманы.

Символистік эстетикалық туындыларға әсер етті Клод Дебюсси. Оның таңдауы либретти, мәтіндер мен тақырыптар тек символдық каноннан алынған. Сияқты оның композициялары Cinq poèmes de Charles Bodler, әр түрлі көркем әндер Верлейн поэмалары бойынша, опера Pelléas et Mélisande арқылы либреттосымен Морис Метерлинкжәне оның По туралы екі оқиғаны бейнелейтін аяқталмаған эскиздері, Қоңыраулы шайтан және Usher үйінің құлауы, барлығы Дебюссидің символдық тақырыптар мен талғамдардың терең әсер еткендігін көрсетеді. Оның ең танымал шығармасы Prélude à l’après-midi d’un faune, Малларменің өлеңінен шабыт алды, L’après-midi d’un faune.^[21]

Символистік эстетика да әсер етті Александр Скрябинкомпозициялар. Арнольд ШенбергКеліңіздер Пьерот Люнер мәтінін символистік өлеңдердің неміс тіліндегі аудармаларынан алады Альберт Джиро, неміс экспрессионизмі мен символизм арасындағы байланысты көрсете отырып. Ричард Штраус1905 опера Саломе, пьесасы негізінде Оскар Уайлд, символист суретшілер жиі бейнелейтін тақырыпты қолданады.

Прозалық фантастика

Символизм стилі статикалық және иератикалық поэзияға қарағанда баяндайтын көркем әдебиетке аз бейімделді. Джорис-Карл Гюйсманс’1884 роман À ребурлар (Ағылшынша атауы: Табиғатқа қарсы немесе Дәнге қарсы) символистік эстетикамен байланысты көптеген тақырыптарды зерттеді. Өте аз болатын бұл роман эксцентрлік, реклюзивті Дес Эссейнт психологиясын каталогтайды. қаһарман. Оскар Уайлд өзі жазған романның ықпалында болды Саломе, және Гюйсманның кітабы пайда болады Дориан Грейдің суреті: титулдық сипат кітапты оқығаннан кейін бүлінеді.^[22]

Пол Адам символистік романдардың ең жемісті және өкілді авторы болды. Les Demoiselles Goubert (1886), бірге жазған Жан Мореас, арасындағы маңызды өтпелі жұмыс натурализм және символизм. Бұл форманы аз ғана символистер қолданды. Бір ерекшелік болды Гюстав Кан, кім жариялады Le Roi fou 1896 ж. 1892 ж. Джордж Роденбах шағын роман жазды Брюгге-ла-Морт, Фламанд қаласында орнатылған БрюггеРоденбах оны өлім аузындағы, ортағасырлық аза тұту мен тыныш ойлау қаласы деп сипаттаған: өлген қала жыныстық қатынасқа деген құштарлықтың қайтадан оянуымен қайшы келеді.^[23] Туралы циникалық, мисантропиялық, мисогинистік фантастика Жюль Барби д’Аурвилли кейде символизм ретінде де қарастырылады. Габриэль д’Аннунцио өзінің алғашқы романдарын символдық тұрғыда жазды.

Театр

Армандар мен қиялдардың ішкі өміріне ерекше назар аудару символистік театрды соңғы тенденциялармен келісу қиынға соқты. Огюст Вильерс де л’Изль-Адамдрама Axël (ред. 1890 ж.) — символистік пьеса. Онда екі Rosicrucian ақсүйектер бір-бірін өлтіруге тырысқанда бір-біріне әуестенеді, тек өзара суицидке келіседі, өйткені олардың қиялдарына өмірде ештеңе тең келе алмады. Осы қойылымнан, Эдмунд Уилсон атағын қабылдады Аксель қамалы символдық әдеби салдарды әсерлі зерттегені үшін.

Морис Метерлинк, деп жазды символист-драматург Соқырлар (1890), Зиянкестер (1890), Интерьер (1891), Пеллеас және Мерисанде (1892), және Көк құс (1908).Евгенио де Кастро ішіндегі Символизмді енгізушілердің бірі болып саналады Пиреней түбегі. Ол жазды Белкисс, «драмалық проза-поэма» ол қалай атады, Белкисстің құрдымға кеткен құмарлығы туралы, Шеба ханшайымыСүлейменге авангардты және зорлық-зомбылықты бейнелеп, психологиялық шиеленісті бейнелейді және біздің дәуірімізге дейінгі Х ғасырда Израильді өте дәл қалпына келтіреді. Ол сонымен бірге жазды Король Галаор және Поликраттар сақинасы, символистердің ең жемісті теоретиктерінің бірі.^[24]

Лугне-По (1869–1940) — ХІХ ғасырдың соңындағы актер, режиссер және театр продюсері. Лугне-По «атмосфералық қойылымдар мен стильді актерлік шеберлік арқылы поэзия мен армандардың біртұтас емес шынайы театрын құруға ұмтылды».^[25] Символистік театр туралы біліп, ол ешқашан басқа формамен айналысқысы келмеді. Актер ретінде бастағаннан кейін Libre Théâtre және Льгне-По театры символистер қозғалысын түсініп, Théâtre de l’Œuvre Мұнда ол 1892 жылдан 1929 жылға дейін басқарған. Оның ең үлкен жетістіктерінің қатарына өзінің жеке символистер театрының ашылуы кіреді, оның алғашқы қойылымы Альфред ДжарриКеліңіздер Убу Рой (1896), және сияқты драматургтермен француз театр сүйер қауымын таныстырды Ибсен және Стриндберг.^[25]

Орыс драматургінің кейінгі шығармалары Антон Чехов эссеист анықтаған Пол Шмидт символистік пессимизмнің ықпалында болғандықтан.^[26] Екеуі де Константин Станиславский және Всеволод Мейерхольд өздерінің театрлық әрекеттеріндегі символдық режимдермен тәжірибе жасады.

Символистер авторларының драмасы репертуардың маңызды бөлігін құрады Théâtre de l’Œuvre және Théâtre d’Art.

Эффект

Қара түн.
Ақ қар.
Жел, жел!
Бұл сізді жібермейді. Жел, жел!
Құдайдың бүкіл әлемі арқылы ол соққы береді

Жел тоқиды
Ақ қар.
Бауырлас мұз төменнен қарайды
Сүрініп-сүріну
Халық тайып құлайды.
Құдай бәрін аяйды!

«Он екі» фильмінен (1918)
Транс. Бабетта Дойч пен Аврахм Ярмолинский^[27]

Түн, көше және көше жарығы, есірткі дүкені,
Мақсатсыз, жартылай күңгірт жарық.
Барлық пайдалану үшін ширек ғасырда —
Ештеңе өзгермейді. Амал жоқ.

Сіз өлесіз — және бәрін басынан бастаңыз, екі рет өмір сүріңіз,
Барлығы қайталанады, дәл сол сияқты:
Түнде каналдың мұздай беткейі,
Дәріхана, көше және жарық.

«Түн, көше және көше жарығы, дәріхана …» (1912) Транс. Алекс Сигале

Ағылшын тілінде сөйлейтін суретшілер арасында символизмге жақын әріптес болды эстетизм. The Рафаэлиттерге дейінгі кезең бұрынғы символистердің замандастары болды және олармен көп ортақ. Символизм айтарлықтай әсер етті модернизм (Реми де Гурмонт қарастырды Имагистер оның ұрпақтары болған)^[28] және оның іздерін көптеген модернистік ақындардың шығармашылығынан, оның ішінде анықтауға болады T. S. Eliot, Уоллес Стивенс, Конрад Айкен, Харт краны, және W. B. Yeats англофон дәстүрінде және Рубен Дарио испан әдебиетінде. Алғашқы өлеңдері Гийом Аполлинері символизммен жақын туыстыққа ие. Ертедегі Португалия модернизміне символистер ақындары қатты әсер етті, әсіресе Камило Пессанха; Фернандо Пессоа Символизмге мистицизм, музыкалық верификация, субъективизм және трансцендентализм сияқты көптеген жақындықтар болды.

Эдмунд Уилсон1931 оқу Аксель қамалы символизммен сабақтастыққа және ХХ ғасырдың басындағы бірнеше маңызды жазушыларға баса назар аударады, әсіресе Yeats, Eliot, Пол Валери, Марсель Пруст, Джеймс Джойс, және Гертруда Штайн. Уилсон символистер арманмен шегінуді білдіреді деген қорытынды жасады

өліп бара жатқан нәрселер — барлығы беллетристикалық Ренессанс мәдениетінің дәстүрі, мүмкін, барған сайын мамандануға мәжбүр болды, барған сайын өздігінен жүруге мәжбүр болды, өйткені индустриялдық пен демократиялық білім оны жақындата түсті.^[29]

20 ғасырдың басынан кейін символизм үлкен әсер етті Орыс поэзиясы тіпті Францияда аз танымал бола бастағандықтан. Ішіне сіңген орыс символикасы Шығыс православие және діни ілімдері Владимир Соловьев, сол аттас француз стилімен аз ортақтық болды. Сияқты бірнеше ірі ақындардың еңбек жолын бастады Александр Блок, Андрей Белый, және Марина Цветаева. Белыйдың романы Петербург (1912) орыс символистік прозасының ең үлкен үлгісі болып саналады.

Стиліне алғашқы әсер ету Орыс символикасы болды иррационалистік және мистикалық поэзиясы мен философиясы Федор Тютчев және Соловьев, романдары Федор Достоевский, опералары Ричард Вагнер,^[30] философиясы Артур Шопенгауэр^{[дәйексөз қажет]} және Фридрих Ницше,^[31] Француз символистері және декаденттік ақындар (мысалы Стефан Малларме, Пол Верлен және Чарльз Бодлер) және драмалары Генрик Ибсен.

Стиль негізінен ұлықталды Николай Минскиймақаласы Ежелгі пікірталас (1884) және Дмитрий Мережковскийкітабы Қазіргі орыс әдебиетіндегі құлдырау себептері және жаңа тенденциялар туралы (1892). Екі жазушы да экстремалды алға тартты индивидуализм және құру актісі. Мережковский поэзиясымен, сондай-ақ бірқатар романдарымен танымал болды құдай-адамдарарасында Мәсіхті санады, Джоан Арк, Данте, Леонардо да Винчи, Наполеон, және (кейінірек) Гитлер. Оның әйелі, Зинаида Гиппиус, сондай-ақ ерте символизмнің ірі ақыны, салон ашты Санкт Петербург, ол «орыс декаденциясының штабы» ретінде белгілі болды. Андрей БелыйКеліңіздер Петербург (роман) 20-ғасырдағы орыс әдебиетіндегі символизмнің кеш үлгісі ретінде Ресей астанасының әлеуметтік қабаттарының портреті жиі аталады.

Жылы Румыния, француз поэзиясының тікелей әсерінен болған символистер алғашқы рет 1880 жылдары әсерге ие болды, қашан Александру Македонский журналына байланысты жас ақындар тобын қайта біріктірді Literatorul. Белгіленгендермен полемика жасау Джунимеа әсерінен көлеңкелейді Михай Эминеску, Румындық символизм шығармаларымен үлгі болған кезде, 1910-шы жылдары және одан кейін шабыт ретінде қалпына келтірілді Тудор Аргези, Ион Минулеску, Джордж Баковия, Матейу Карагиале, Тристан Цара және Тюдор Виану, және мақтады модернист журнал Сбурорул.

Символистік суретшілер маңызды әсер етті экспрессионизм және сюрреализм кескіндемеде символикадан тікелей шығатын екі қозғалыс. The арлекиндер, кедейлер және клоундар Пабло Пикассобұл «Көк кезең«символизмнің, әсіресе Пувис де Шаваннестің әсерін көрсетіңіз. Бельгияда символизм соншалықты танымал болды, ол ұлттық стиль ретінде танымал болды, әсіресе пейзаж кескіндемесінде:^[32] сияқты суретшілердің статикалық біртүрлі болуы Рене Магритт символиканың тікелей жалғасы деп санауға болады. Сияқты кейбір символистік бейнелеу суретшілерінің жұмысы Ян Тороп, қисық сызықты формаларына тікелей әсер етті арт-нуво.

Көптеген ерте кинофильмдер символикалық бейнелік кескіндер мен тақырыптарды өз қойылымдарында, декорациялары мен кескіндерінде қолданады. Фильмдері Неміс экспрессионизмі символдық бейнелер үшін үлкен қарыздар. Кинотеатрында көрген тың «жақсы қыздар» Гриффит, және үнсіз фильм бейнеленген «жаман қыздар» Теда Бара, екеуі де символизмнің әсерін көрсетеді Вавилондық Гриффиттен алынған көріністер Төзімсіздік. Символдық бейнелер ең ұзақ өмір сүрген қорқынышты фильм: 1932 жылдың өзінде, Карл Теодор ДрайерКеліңіздер Вампир символдық бейнелеудің айқын әсерін көрсетті; фильмнің бөліктері ұқсас кесте тірі алғашқы картиналарын қайта жасау Эдвард Манк.^[33]

Символистер

Прекурсорлар

Авторлар

(туған жылы бойынша тізімделген)

Француз

Француз Уругвай

Бельгиялық

Неміс және австрия

португал тілі

Орыс

Серб

Армян

Грузин

Поляк

Сондай-ақ қараңыз: Жас Польша қозғалыс

Ағылшын

Басқалар

Ағылшын әдебиетіндегі ықпал

Символизмге әсер еткен немесе әсер еткен ағылшын тілінің авторларына мыналар жатады:

Символистік бейнелеу суретшілері

(туған жылы бойынша тізімделген)

Символист-драматургтер

Символистік идеялар әсер еткен композиторлар

Галерея

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

1. ^ Балакиан, Анна, Символистік қозғалыс: сыни бағалау. Джулиан, Филипп, Символистер. (Даттон, 1977) ISBN 0-7148-1739-2

Әрі қарай оқу

• Анна Балакиан, Символистік қозғалыс: сыни бағалау. Нью-Йорк: Random House, 1967 ж
• Мишель Факос, Контекстегі символдық өнер. Лондон: Routledge, 2011 ж
• Бернард Дельвейл, La poésie symboliste: антология. Париж: Сегерлер, 1971 ж. ISBN 2-221-50161-6
• Джон Портер Хьюстон және Мона Тобин Хьюстон, Француз символизм поэзиясы: антология. Блумингтон: Индиана университетінің баспасы, 1980 ж. ISBN 0-253-20250-7
• Филипп Джуллиан, Символистер. Оксфорд: Фейдон; Нью-Йорк: Е.П. Даттон, 1973 ж. ISBN 0-7148-1739-2
• Эндрю Джордж Леманн, Франциядағы символистикалық эстетика 1885–1895 жж. Оксфорд: Базиль Блэквелл, 1950, 1968
• Француз әдебиетінің Оксфорд серігі, Сэр Пол Харви және Дж.Э. Хеселтин (ред.). Оксфорд: Оксфорд университетінің баспасы, 1959 ж. ISBN 0-19-866104-5
• Марио Праз, Романтикалық азап. Лондон: Оксфорд университетінің баспасы, 1930 ж. ISBN 0-19-281061-8
• Артур Симонс, Әдебиеттегі символистік қозғалыс. E. P. Dutton and Co., Inc. (A Dutton Paperback), 1958 ж
• Эдмунд Уилсон, Аксель қамалы: 1870–1930 жылдардағы қияли әдебиеттегі зерттеу. Нью-Йорк: Чарльз Скрипнердің ұлдары, 1931 (онлайн-нұсқа). ISBN 978-1-59853-013-1 (Америка кітапханасы)
• Майкл Гибсон, Символизм Лондон: Тасчен, 1995 ж ISBN 3822893242

Сыртқы сілтемелер

ПИСАРРО, ФРАНСИСКО | Энциклопедия Кругосвет

ПИСАРРО, ФРАНСИСКО (Pizarro, Francisco) (ок. 1471–1541), испанский конкистадор, завоеватель Перу. Родился в Трухильо (провинция Эстремадура, Испания), предположительно в 1471. В 1509 отправился в Америку, в 1513 участвовал в экспедиции Васко Нуньеса де Бальбоа через Панамский перешеек. Получив сведения о фантастически богатой империи на юге, Писарро в 1524 отплыл от берегов Панамы и дошел вдоль береговой линии Южной Америки приблизительно до 7° с.ш., но из-за тягот пути был вынужден повернуть назад. В 1526–1527, преодолев немалые трудности, Писарро во главе небольшого отряда достиг Тумбеса и других инкских городов на побережье Гуаякильского залива. Годом позже выехал в Испанию и, получив королевский патент на покорение Перу, в январе 1531 отправился в новую экспедицию. 15 ноября 1531 в Кахамарке состоялась встреча конкистадоров с императором инков Атауальпой. Когда император отказался признать христианского бога и власть испанского короля, конкистадоры по приказу Писарро перебили охрану Атауальпы, а его самого взяли в плен. Несмотря на то, что император заплатил огромный выкуп золотом и серебром, испанцы предъявили ему надуманные обвинения и казнили 29 августа 1533. С гибелью верховного правителя огромная империя распалась и быстро попала под власть испанцев. В ноябре 1533 Писарро с триумфом вступил в Куско. В 1535 он основал Лиму, откуда направлялись завоевательные экспедиции на юг. Между Писарро и его соратником Диего Альмагро вспыхнула междоусобная борьба, закончившаяся казнью Альмагро в 1538. В отместку сын Альмагро убил Писарро в его дворце в Лиме 26 июня 1541.

Литература:

Вольский А. Пизарро. М., 1935
Верн Ж. Открытие Земли, т. 1. М., 1991
История Латинской Америки, т. 1. М., 1991

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Путешественники»

Кто из мореплавателей и почему назвал «Тихий океан» тихим?

Камиль Писсарро — 889 произведений

Камиль Писсарро (французский: [kamij pisaʁo]; 10 июля 1830 — 13 ноября 1903) — датско-французский художник-импрессионист и неоимпрессионист, родившийся на острове Сен-Томас (сейчас на Виргинских островах США, а затем в Дании. Вест-Индия). Его важность заключается в его вкладе в импрессионизм и постимпрессионизм. Писсарро учился у великих предшественников, включая Гюстава Курбе и Жана-Батиста-Камиля Коро.Позже он учился и работал вместе с Жоржем Сёра и Полем Синьяком, когда в возрасте 54 лет занялся стилем неоимпрессионизма.

В 1873 году он помог создать коллективное общество из пятнадцати начинающих художников, став «ключевой» фигурой в объединении группы и воодушевлении других членов. Историк искусства Джон Ревальд назвал Писсарро «деканом художников-импрессионистов» не только потому, что он был самым старым из них, но также «благодаря его мудрости и уравновешенной, доброй и сердечной личности».Сезанн сказал, что «он был для меня отцом. Человеком для советов и немного похожим на доброго Господа», и он также был одним из учителей Гогена. Ренуар назвал свою работу «революционной» через свои художественные изображения «простого человека», поскольку Писсарро настаивал на том, чтобы изображать людей в естественных условиях без «искусственности или величия».

Писсарро — единственный художник, показавший свои работы на всех восьми выставках импрессионистов в Париже с 1874 по 1886 год. Он «был отцом не только для импрессионистов», но и для всех четырех основных постимпрессионистов, включая Жоржа. Сёра, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген.

Джейкоб Авраам Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас в семье Фредерика и Рэйчел Мансано де Писсарро. Его отец был португальского еврейского происхождения и имел французское гражданство. Его мать была из французско-еврейской семьи с острова Сент-Томас. Его отец был торговцем, который приехал на остров из Франции, чтобы иметь дело с хозяйственным магазином умершего дяди, и женился на его вдове. Брак вызвал переполох в небольшой еврейской общине Сент-Томаса, потому что она ранее была замужем за дядей Фридриха, а по еврейскому закону мужчине запрещено жениться на его тете.В последующие годы его четверо детей были вынуждены посещать начальную школу для чернокожих. После его смерти в его завещании было указано, что его имущество будет разделено поровну между синагогой и протестантской церковью Святого Фомы.

Когда Камилле было двенадцать, отец отправил его в школу-интернат во Франции. Учился в Академии Савари в Пасси под Парижем. Еще будучи молодым студентом, он рано начал ценить французских мастеров искусства. Сам г-н Савари дал ему прочную основу в рисовании и живописи и посоветовал ему рисовать с натуры, когда он вернется в Санкт-Петербург.Томас, что он и сделал, когда ему было семнадцать. Однако его отец предпочел, чтобы он работал в своем бизнесе, дав ему работу грузовым клерком. В течение следующих пяти лет он использовал любую возможность, чтобы практиковаться в рисовании во время перерывов и после работы.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее…

Художники по направлению: Импрессионизм

Художественное движение

Импрессионизм — это направление искусства XIX века, характеризующееся относительно небольшими, тонкими, но заметными мазками кисти, открытой композицией, акцентом на точном изображении света в его изменяющихся качествах (часто с акцентом на эффекты течения времени), обычным предметом, включением движения как важнейшего элемента человеческого восприятия и опыта, а также необычных углов обзора.Импрессионизм зародился в группе парижских художников, чьи независимые выставки принесли им известность в 1870-х и 1880-х годах.

Импрессионисты столкнулись с резкой оппозицией со стороны традиционного художественного сообщества Франции. Название стиля происходит от названия работы Клода Моне «Впечатление, soleil levant» («Впечатление, восход»), которое спровоцировало критика Луи Леруа использовать этот термин в сатирической рецензии, опубликованной в парижской газете Le Charivari.

За развитием импрессионизма в изобразительном искусстве вскоре последовали аналогичные стили в других средствах массовой информации, которые стали известны как импрессионистская музыка и импрессионистская литература.

Радикалы в свое время, ранние импрессионисты нарушили правила академической живописи. Они строили свои картины из свободно окрашенных цветов, которые преобладали над линиями и контурами, следуя примеру таких художников, как Эжен Делакруа и Дж. М. В. Тернер. Они также рисовали реалистичные сцены современной жизни и часто рисовали на открытом воздухе. Раньше натюрморты и портреты, а также пейзажи обычно писали в мастерской. Импрессионисты обнаружили, что могут запечатлеть мгновенные и преходящие эффекты солнечного света, рисуя на пленэре.Они изображали общие визуальные эффекты, а не детали, и использовали короткие «рваные» мазки смешанного и чистого несмешанного цвета, а не смешанные плавно или растушеванные, как это было принято, для достижения эффекта интенсивной цветовой вибрации.

Импрессионизм возник во Франции в то время, когда ряд других художников, в том числе итальянские художники, известные как Маккьяйоли, и Уинслоу Гомер в Соединенных Штатах, также изучали пленэрную живопись. Однако импрессионисты разработали новые техники, характерные для этого стиля.Охватывая то, что утверждали его приверженцы, было другим способом видения, это искусство непосредственности и движения, откровенных поз и композиций, игры света, выраженной в ярком и разнообразном использовании цвета.

Публика, поначалу враждебная, постепенно пришла к выводу, что импрессионисты уловили свежее и оригинальное видение, даже если искусствоведы и художественный истеблишмент не одобряли новый стиль.

Воссоздавая ощущение в глазах, наблюдая за объектом, а не очерчивая детали объекта, и создавая беспорядок техник и форм, импрессионизм является предшественником различных стилей живописи, включая неоимпрессионизм, постимпрессионизм. , Фовизм и кубизм.

В середине 19 века — время перемен, когда император Наполеон III перестроил Париж и развязал войну, — Академия изящных искусств доминировала во французском искусстве. Академия была хранительницей традиционных французских стандартов живописи по содержанию и стилю. Ценились исторические сюжеты, религиозные темы и портреты; пейзажа и натюрморта не было. Академия предпочитала тщательно обработанные изображения, которые при внимательном рассмотрении выглядели реалистично. Картины в этом стиле были составлены из точных мазков, тщательно смешанных, чтобы скрыть руку художника в работе.Цвет был сдержанным и часто смягчался путем нанесения золотистого лака.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https: // ru.wikipedia.org/wiki/Импрессионизм

Художники по направлению: Неоимпрессионизм

Художественное движение

Неоимпрессионизм — это первоначально французское движение конца 19 века, которое позже распространилось по всей Европе.Он отреагировал на эмпирический реализм импрессионизма, полагаясь на систематические вычисления и научную теорию для достижения заранее определенных визуальных эффектов. К середине 1880-х годов, чувствуя, что импрессионизм слишком узко акцентирует внимание на игре света, появилось новое поколение художников, включая Жоржа Сёра, Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека и Винсента Ван Гога, которых позже будут называть более общими. как постимпрессионисты начали разрабатывать новые подходы к линии, цвету и форме. В 1879 году после ухода из Школы изящных искусств, где он проучился год, Сёра сказал, что хочет найти свой собственный новый способ рисования.Он особенно ценил интенсивность цвета и делал подробные заметки об использовании цвета художником Эженом Делакруа. Он начал изучать теорию цвета и науку об оптике и встал на путь, который привел его к разработке нового стиля, который он назвал Хромолюминаризм .

Открытия «оптического смешения» и «одновременного контраста», о которых читал Сёра, стали теоретической основой хромолюминаризма, который стал известен как неоимпрессионизм. Французский химик Мишель-Эжен Шеврёль, работая на фабрике красителей Gobelins в Париже, отвечал на жалобы клиентов на качество цвета пряжи.Пытаясь решить эту проблему, он обнаружил принцип «одновременного контраста» или влияние цвета соседней пряжи на восприятие цвета другой пряжи. Впоследствии Шеврёль написал Принципы гармонии и контраста цветов (1839). Позже американский физик Огден Руд в своей книге Modern Chromatics (1879) обсуждал, как глаз зрителя «смешивает» или «смешивает» смежные цвета, а швейцарский эстетик Дэвид Саттер установил правила взаимоотношений между живописью и наукой в ​​своей книге «Феномены зрения». (1880 г.).Чтобы добиться наиболее ярких цветов и мерцающего эффекта, неоимпрессионизм полагался на нанесение на холст точек или мазков дополнительных цветов. Вместо того, чтобы смешивать пигменты на палитре, художники-неоимпрессионисты полагались на глаз зрителя, чтобы «смешать» цвета, появляющиеся на холсте.

Хотя некоторые из этих теорий сейчас считаются лишь квазинаучными, в то время они казались передовыми. Сёра чувствовал, что он открыл науку рисования, которая требует дисциплины и точного применения и может достичь интенсивности цвета.Он применил свою теорию цвета и новую технику, которую он назвал balayé , пересекающиеся мазки для нанесения матовых цветов, в своей монументальной работе Bathers at Asnières (1884 г.), изображающей нескольких рабочих, купающихся в реке на берегу реки. жаркий летний день. Впоследствии Сёра начал работу над «Воскресный полдень» на острове Ла-Гранд-Жат (1884–1886), проводя обширные предварительные исследования и наброски. Изображая буржуазию в парке у реки, работа использовала стиль пуантилизма, разработанный Сёра — крошечные точки дополнительных цветов, размещенных рядом друг с другом.В 1890 году Сёра опубликовал Esthetique , свою основополагающую работу по научной теории цвета неоимпрессионизма. Другие неоимпрессионисты должны были продолжить изучение этой научной основы; например, около 1887 года Альбер Дюбуа-Пилле разработал идею перехода, где отдельный пигмент каждого из основных цветов света создавал переход между разными оттенками.

В 1884 году художник Поль Синьяк познакомился с Сёра и стал ярым сторонником его теории цвета и систематического метода работы.Хотя Сёра был строгим и сдержанным теоретиком движения, Синьяк был его экстравертированным лидером и защитником. Эти двое мужчин тесно сотрудничали, и именно Синьяк придумал название «пуантилизм». В 1885 году Сёра представил купальщиц в Аньер в Салон, официальную выставку Академии изящных искусств, но комитет отклонил это. Они были озадачены не только формальной композицией картины, монументальным масштабом и экспериментальной техникой, но и изображение Сёра рабочего из низшего сословия во время отдыха раздражало уравновешенную буржуазию и академиков.Впоследствии Сёра и Синьяк вместе с Альбертом Дюбуа-Пилле и Одилоном Редоном в ответ на отказ стали соучредителями Салона независимых. В результате Камиль Писсарро познакомился с Сёра и Синьяком в 1885 году, и он, и его сын, художник Люсьен Писсарро, вместе с Анри-Эдмоном Кроссом и Шарлем Анграндом, стали первой группой неоимпрессионистов.

1886 год стал поворотным в мире искусства, поскольку восьмая и последняя выставка импрессионистов также ознаменовала приход неоимпрессионизма с показом недавно завершенной картины Сера « Воскресный полдень на La Grande Jatte ».Единственный художник, который участвовал во всех восьми выставках импрессионистов, Писсарро пригласил Сёра показать себя на выставке. «Воскресный полдень на La Grande Jatte» также был показан в Салоне Общества независимых артистов, где он привлек еще больше внимания, в том числе искусствоведа Феликса Фенеона, который ввел термин «неоимпрессионизм» и стал яростный защитник движения в последующие годы. Другие французские художники, такие как Максимилиан Люс, Лео Гауссон и Луи Хайе, также присоединились к движению.

Хотя конкретная политика Сёра не совсем ясна, с самого начала неоимпрессионизм был тесно связан с анархистским движением, которое прочно закрепилось во Франции и в художественном сообществе. Прежде чем стать искусствоведом в журнале La Revue Blanche , Феликс Фенеон уже был известен своими анархистскими симпатиями. Арестованные вместе с двадцатью девятью другими исключительно за их анархистские взгляды и обвиненные в заговоре с целью убийства президента Франции Сади Карно, все тридцать были признаны невиновными.В результате судебного разбирательства Фенеон имел грозную репутацию независимого мышления и неповиновения общественным традициям и, как критик, связал неоимпрессионизм с пропагандой анархизма. В 1880-х годах Синьяк стал убежденным анархистом, финансово поддерживал движение и вместе с Анри-Эдмоном Кроссом, Максимилианом Люсом и Камилем Писсарро писал для анархистской газеты Les Temps Nouveaux (The New Times). Он читал Элисе. Реклю и Питер Кропоткин, оба радикальные географы, вместе с Пьером-Жозефом Прудоном, все они выступали за утопическое общество, основанное на малых группах и свободных ассоциациях.Эти анархисты дали дополнительный импульс мнению Синьяка о том, что работа неоимпрессионистов связана с гармонией, происходящей от свободы человека в естественной среде, которая во многом определяет их предмет. Более того, стремление художников к научным изысканиям дополнило их анархистские взгляды, освободив их от навязываемых буржуазией вкусов.

Сёра умер в молодом возрасте в 1891 году, и Синьяк стал предполагаемым лидером группы. Публикация манифеста Синьяка «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму », где он ввел термин «дивизионизм», привела к возрождению этого движения в 1898 году, сделав его международным движением, снова связанным с анархистскими симпатиями.Манифест, наряду с его работами, такими как Сен-Тропе, Буря (1895), привлек новое поколение художников, в том числе Анри Матисса. Синьяк стал президентом Общества независимых художников в 1908 году и занимал эту должность, выступая за неоимпрессионизм, до 1934 года, за год до своей смерти.

Синьяк и Кросс также создали стилистические изменения в неоимпрессионизме, которые оказали большое влияние на других художников. Синьяк начал использовать пышный цвет, что можно увидеть в его Capo di Noli (1898) с его розовыми горами, и вместо того, чтобы рисовать точками, использовал небольшие мазки, которые учитывали динамическую гибкость.В своем пейзаже « Золотые острова » (1891–1892) Кросс использовал круглые мазки разного размера, чтобы создать ощущение перспективы, когда мельчайшие точки приближаются к горизонту. Эта работа также демонстрирует влияние японской гравюры укиё-э на ее высоком горизонте и отличается почти абстрактным качеством. Но именно мозаичный эффект его работ, таких как La Plage de Saint-Clair (1896), больше всего повлиял на его современников. Чтобы создать этот эффект, Кросс использовал короткие широкие мазки, похожие на маленькие блоки, и оставлял небольшие участки холста неокрашенными.Акцент был сделан на разделении контрастных цветов, а не на их смешивании. По его словам, Кросс чувствовал, что «гораздо больше заинтересован в создании гармонии чистых цветов, чем в гармонизации цветов определенного пейзажа или естественной сцены».

К 1890-м годам неоимпрессионизм стал международным движением, принятым многими европейскими художниками. Движение оставалось удивительно последовательным, опираясь на теорию цвета и использовав маленькие точки или мелкие мазки. В результате его развитие лучше всего организовано региональными интерпретациями.В Франция неоимпрессионизм привлекал множество художников сменяющих друг друга поколений, хотя каждый из них адаптировал стиль к своим индивидуальным занятиям. Несколько импрессионистов, включая Камиля Писсарро и Шарля Анграна, подхватили это движение. Писсарро, используя технику пуантилистов, сохранил акцент в своих работах на сельской жизни и крестьянском труде. Ангранд использовал более приглушенную палитру для изображения тени и тона, как показано в его 1887 году «Пара на улице». Максимилиан Люс изображал более современные сцены, часто страстно изображаемые с интенсивными контрастами света.В 1890-х годах с возрождением этого движения новое поколение художников находилось под влиянием неоимпрессионизма. Мозаичные работы Кросса повлияли на Синьяка, а также на молодых художников, таких как Анри Матисс, Анри Манген, Жан Метцингер, Робер Делоне и Андре Дерен. Эти художники также индивидуально адаптировали стиль, что можно увидеть в использовании Метцингером и Делоне мелких мазков, чтобы они напоминали маленькие кубики цвета, и в эволюции Матисса к все более интенсивной цветовой палитре.

Бельгийский импрессионист Тео Ван Риссельберг был ошеломлен Сёра «Воскресный полдень» на La Grande Jatte , когда он увидел его в Париже в 1886 году.Вместе с группой других художников, включая Жоржа Леммена, Ксавьера Меллери, Вилли Шлобака, Генри Клеменса ван де Вельде, Альфреда Уильяма Финча и Анну Бох, он представил стиль бельгийскому миру искусства, где он оказал значительное влияние. Путешествуя по Марокко, он создал ряд пуантилистских пейзажей, но его визитной карточкой стал его портрет «Портрет Алисы Сетх » (1888 г.). Благодаря его влиянию портретная живопись стала важным аспектом бельгийского неоимпрессионизма.Альфред Уильям Финч, член-основатель Les Vingt (Les XX), брюссельской группы, которая пыталась освободить бельгийское искусство от узких националистических традиций, сосредоточившись на французских современных моделях, увидел работы Сёра и Синьяка на выставке Les Vingt в 1886 и также стал ведущим сторонником. Изображая пустое небо над бурлящим морем, его Breaking Waves at Heyst (1891) делает сильный акцент на узоре и дизайне, который имеет сглаживающий и декоративный эффект. Акцент на цветовой узор также очевиден в работах Генри Клеменса ван де Вельде.

С 1882 по 1890 год, голландский художник Ян Тороп учился в Брюсселе, где познакомился с работами Сера и Синьяка. Он разработал индивидуальный стиль, который синтезировал дивизионизм с другими художественными влияниями, с которыми он столкнулся, и был признан важным новатором в Голландии. Его картина неоимпрессионизма « Broek in Waterland » (1889), изображающая пару в лодке вдоль канала на закате, имеет сильный элемент дизайна и узора. Он присоединился к Гаагскому художественному кружку и помог организовать выставку, на которой были представлены работы Сёра, Синьяка, Писсарро, Риссельберга, Ван де Вельде и других.Выставка получила большое благосклонное внимание, и ее посетил Ван де Вельде, который установил ряд важных отношений с голландскими художниками. В результате молодые художники Йохан Йозеф Аартс, Петрус Бреммер и Ян Виджибриф стали неоимпрессионистами. Бреммер оказал значительное влияние как учитель и писатель, побуждая использовать яркую ясную палитру.

Однако наиболее важными голландскими художниками-новаторами, которые начали заниматься пуантилизмом и дивизионизмом в начале своей карьеры, были Винсент Ван Гог и Пит Мондриан.Ван Гог познакомился с Синьяком в 1887 году в Париже и перенял элементы этого стиля в своем очень индивидуальном выражении. Из более позднего поколения художников Мондриан перенял этот стиль и написал в 1909 году: «Я считаю, что в наш период определенно необходимо, чтобы краска, насколько это возможно, наносилась чистыми цветами, расположенными рядом друг с другом в пуантилисте. или диффузная манера. Это четко сформулировано, но все же относится к идее, которая является основой значимого выражения в форме ». Оба художника вышли за рамки неоимпрессионизма, чтобы исследовать и развивать другие художественные средства.

Художник и искусствовед Витторе Грубиси де Драгон познакомил неоимпрессионизм с итальянскими художниками в конце 1880-х годов (в основном они называют себя дивизионистами). Он провел 1882–1885 в Нидерландах, где познакомился и испытал влияние художника Антона Мауве, двоюродного брата Винсента Ван Гога и защитника движения. На Первой Триеннале в Милане в 1891 году наибольшее внимание привлекли две работы Дивизиона. Джованни Сегантини, имевший международную репутацию, выставил «Две матери » (1889) с большим успехом, в то время как « Материнство » Гаэтано Превиати (1890–1891) подвергся жестокому нападению.Превиати интенсивно изучал дивизионизм и написал единственную научную работу по этой технике в то время. Обладая передовыми познаниями в области восприятия цвета, он также чувствовал, что, используя интенсивный цвет, чтобы ярко привлечь внимание, будет ощущаться эмоциональный и духовный резонанс. Материнство теперь рассматривается как дебют итальянского неоимпрессионизма и поворотный момент для итальянского современного искусства с его увлечением символизмом и его влиянием на итальянский модерн и экспрессионизм.

Дивизионизм должен был быть сосредоточен в первую очередь в Северной Италии, и хотя работа часто была сосредоточена на пейзаже, она отражала утверждение Сегантини о том, что искусство «не имеет ничего общего с имитацией реального, потому что создание возможно только благодаря движению духа. и человеческая душа «. Картина Джузеппе Пелицца да Вольпедо «Зеркало жизни » (1895-1898), изображающая стадо овец на фоне пейзажа, была описана художником Чезаре Виацци как передающая «живое ощущение совершенного покоя, которое должно быть в нежном отказе от предопределенных природой событий. .«Многие из работ были символистскими или, по крайней мере, аллегорическими, и также было намерение часто отвечать социальным условиям. Самой известной работой Пелиццы была работа The Fourth Estate (1901). Первоначально она называлась The Path of Workers и изображала После забастовки произведение стало объединяющим символом итальянского социалистического движения.

1890-е годы в Германии и Австрии ознаменовали эру сецессий, художественных движений, которые отошли от консерватизма официальных академий и сделали упор на современное искусство.Мюнхенский сецессион 1892 года, Венский сецессион 1897 года и Берлинский сецессион 1898 года не имели манифеста и выставляли работы всех современных движений, а неоимпрессионизм занимал видное место. Художники, такие как Берлинер Курт Херманн, приняли этот стиль, хотя и объединили его с натурализмом живописи en пленэр .

Однако наибольшее влияние этот стиль оказал на молодое поколение художников. После перевода произведений Синьяка «От Делакруа к неоимпрессионизму» на немецкий язык в 1903 году и выставки неоимпрессионистов 1904 года экспрессионист Эрнст Людвиг Кирхнер написал работы Дивизиона, такие как Park Lake в Дрездене (1906).Другие молодые художники переняли этот стиль, как это видно на картинах Карла Шмидт-Роттлуфа Gartenstrasse рано утром (1906) и Эрика Хеккеля «Эльба в Дрездене» (1905), и приблизили его к экспрессионизму, как это видно в яростных мазках кисти Хекеля, чтобы изобразить взбивание воды. Для этих художников неоимпрессионизм был международным стилем, который сломал доминирование импрессионистского искусства, позволив художникам сосредоточиться только на свойствах и потенциальных эффектах цвета.

Даже после смерти Сёра в 1891 году неоимпрессионизм оказал большое влияние как на отдельных художников, так и на развитие художественных движений, включая ар-нуво, фовизм, кубизм, Die Brücke, орфизм, итальянский футуризм и движение к абстракции.Как писала историк искусства Клэр Меньон, «неоимпрессионизм продемонстрировал способность к абстракции — в смысле« вычитать из »- что было составным элементом его современности. Из мира он извлекал формальные качества, универсальные архетипы, цветовые ощущения. и линии, которые станут отправной точкой для многих модернистских экспериментов ». В то время как многие художники переняли эту технику, а затем перешли к другим стилям, Синьяк, один из первых неоимпрессионистов, продолжал рисовать в этом стиле до своей смерти в 1935 году.

Техники и теории неоимпрессионизма оказывают постоянное влияние на все большее количество современных художников. Американский поп-художник Рой Лихтенштейн создал такие работы, как Drowning Girl (1963), используя точечные трафареты, которые напоминают не только процесс печати газет и журналов, но и цветные точки на картинах неоимпрессионистов. Чак Клоуз и Джон Рой объединили пуантилизм с фотореализмом. Используя сетку, Клоуз использовал множество «точек», от пикселей до ячеек, при создании своей работы.Голландский художник Гер ван Элк создал ряд движущихся изображений, которые он называет плоскими экранами, на основе картин работ Сёра, Синьяка и Креста, Снега над Сёра и Ла Грев де Бас-Бутин в Онфлере Сёра. одновременно в 2004 году в Амстердаме.

И, наконец, «Воскресный полдень » Сера на La Grande Jatte часто можно встретить в массовой культуре. Бродвейский мюзикл Стивена Сондхейма 1984 года «Воскресный полдень в парке с Джорджем », получивший Пулитцеровскую премию и две премии «Тони», основан на картине.Работа появилась в фильмах, таких как Barbarella (1968) и, что важно, в Ferris Bueller’s Day Off (1986). Мультфильмы, такие как Looney Tunes , Губка Боб и Симпсоны , пародировали его, как и детские книги и шоу, такие как Babar the Elephant и Sesame Street . Бесчисленные обложки журналов воссоздали этот образ.

См. Также Неоимпрессионизм (стиль), Пуантилизм (стиль), Дивизионизм (стиль)

Источники:
www.theartstory.org
www.britannica.com

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Neo-Impressionism

Луи Хайет — 32 произведения

Луи Хайе (29 августа 1864, Понтуаз — 27 декабря 1940, Кормей-ан-Паризи) был французским художником-постимпрессионистом.

Его родители, Каликст и Леонтин Хае, были очень бедны. В детстве он был очень застенчивым, но проявил талант к живописи еще в 1876 году. С 1877 по 1884 год он работал со своим отцом, который стал коммивояжером. Он смог ненадолго проучиться в Школе декоративного искусства, но, похоже, в основном был самоучкой; хотя ему, безусловно, способствовала дружба с Камилем Писсарро и его сыном Люсьеном, с которыми он познакомился во время рисования в деревне.

Первоначально он был связан с неоимпрессионистами, такими как Поль Синьяк и Жорж Сёра.Какое-то время он практиковал пуантилизм, но вернулся к более классическим стилям в 1890 году. В результате Поль Синьяк убрал свое имя из второго издания своей книги «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму» (который считается манифестом пуантилизма). .

Его оригинальная мастерская находилась в Ла Фретте, где он писал многочисленные городские пейзажи и пейзажи. Он также посетил Бретань и рисовал морские сцены. Когда он переехал в Париж в 1885 году, он основал студию на Монмартре на улице Оршам [фр].Особенно любил изображать цирк и другие развлечения. Однако большую часть своей жизни он зарабатывал как художник-декоратор. Его первая выставка состоялась только в 1889 году.

В 1894 году во время выставки в Le Barc de Boutteville он познакомился с актером Лунье-По, который попросил его создать театральные декорации для его Театра l’Œuvre; проект, которым он занимался тридцать лет. Двоюродный брат Хайе, директор École d’Alembert в Монтеврене, нанял его в качестве профессора орнаментального дизайна; этот пост он занимал до 1911 года.В 1910 году он выиграл Concours Lépine за изобретение штатива со столом-триптихом.

Несколько частных выставок в 1900-х годах не увенчались успехом, и он продолжал зарабатывать на жизнь коммерческой работой. После этого он сосредоточился на рисовании сцен Парижа. После Первой мировой войны он сосредоточился на натюрмортах. К середине 1920-х о нем забыли. Он провел последнюю часть своей карьеры, проводя научные исследования цветов и пигментов, но к 1930-м годам он бросил рисовать и почувствовал слабое здоровье.Из его примерно 500 картин более половины потеряны или пропали без вести.

В его честь был назван небольшой колледж в Кормей-ан-Паризи.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Камиль Писсарро — Живопись, искусство и факты

Камиль Писсарро был французским художником-пейзажистом, наиболее известным своим влиянием на живопись импрессионистов и постимпрессионистов.

Кем был Камиль Писсарро?

В молодости Камиль Писсарро начал экспериментировать с искусством, в конечном итоге вместе с друзьями, включая Клода Моне и Эдгара Дега, помог сформировать движение импрессионистов. Писсарро был также активен в постимпрессионистских кругах, продолжая рисовать до своей смерти в Париже 13 ноября 1903 года.

Ранняя жизнь

Якоб-Абрахам-Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас, в Датская Вест-Индия. Отец Писсарро был гражданином Франции португальского еврейского происхождения, который приехал в Санкт-Петербург.Томас помог устроиться в имении своего покойного дяди и женился на вдове своего дяди, Рэйчел Помиэ Пети. Брак был неоднозначным и не сразу признался небольшой еврейской общиной, в которой они жили. В результате дети Писсарро выросли аутсайдерами.

В возрасте 12 лет родители отправили Писсарро в школу-интернат во Франции. Там он рано начал ценить французских мастеров искусства. После завершения образования Писсарро вернулся в Св.Томас, и хотя он изначально был вовлечен в коммерческий бизнес своей семьи, он никогда не переставал рисовать и рисовать в свободное время.

Карьера

В 1849 году Писсарро познакомился с датским художником Фрицем Мелби, который поддерживал его творческие поиски. В 1852 году Писсарро и Мельбай уехали из Сент-Томаса в Венесуэлу, где они жили и работали в течение следующих нескольких лет. В 1855 году Писсарро вернулся в Париж, где учился в École des Beaux-Arts и Académie Suisse и тесно сотрудничал с художниками Камилем Коро и Гюставом Курбе, оттачивая свои навыки и экспериментируя с новыми подходами к искусству.В конце концов Писсарро присоединился к группе молодых художников, включая Моне и Поля Сезанна, которые разделяли его интересы и вопросы. Работы этих художников не были приняты французским художественным истеблишментом, что исключило нетрадиционную живопись из официальных выставок Салона.

Хотя у Писсарро была студия в Париже, он проводил большую часть времени на ее окраинах. Как и многие его современники, он предпочитал работать на открытом воздухе, а не в студии, рисовать сцены из деревенской жизни и мира природы.В этот период он также связался с горничной своей матери, Джули Веллай, с которой у него было восемь детей и в конечном итоге женился в 1871 году. Однако их многообещающая семейная жизнь была прервана франко-прусской войной 1870–71, которая вынудила им бежать в Лондон. Вернувшись в свой дом во Франции по окончании конфликта, Писсарро обнаружил, что большая часть его работ была уничтожена.

Но Писсарро быстро оправился от этой неудачи. Вскоре он восстановил отношения со своими друзьями-художниками, включая Сезанна, Моне, Эдуарда Мане, Пьера-Огюста Ренуара и Дега.В 1873 году Писсарро основал коллектив из 15 художников с целью предложить альтернативу Салону. В следующем году группа провела свою первую выставку. Нетрадиционное содержание и стиль, представленные в шоу, шокировали критиков и помогли определить импрессионизм как художественное направление. Со своей стороны, Писсарро представил на выставке пять картин, в том числе Hoar Frost, и The Old Road to Ennery. В ближайшие годы группа проведет еще несколько выставок, но постепенно они начали расходиться.

Спустя годы и смерть

К 1880-м годам Писсарро перешел в период постимпрессионизма, вернувшись к некоторым из своих более ранних тем и исследуя новые техники, такие как пуантилизм. Он также завязал новые дружеские отношения с художниками, включая Жоржа Сёра и Поля Синьяка, и был одним из первых поклонников Винсента Ван Гога. В соответствии с его пожизненным интересом к инновациям, отказ Писсарро от импрессионизма способствовал общему упадку этого движения, на которое он оказал большое влияние.

В последние годы жизни Писсарро страдал от повторяющейся глазной инфекции, из-за которой он не мог работать на открытом воздухе в течение большей части года. Из-за этой инвалидности он часто рисовал, глядя в окно гостиничного номера. Писсарро умер в Париже 13 ноября 1903 года и похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Последние новости

Спустя более века после своей кончины Писсаро снова был в новостях из-за событий, связанных с его работой 1887 года Сбор гороха . В 1943 году, во время немецкой оккупации Франции, французское правительство конфисковало картину у ее еврейского владельца Симона Бауэра.Позже в 1994 году его купили Брюс и Робби Толл, американская пара, известная своим участием в мире искусства.

После того, как Толлс одолжил Picking Peas музею Мармоттана в Париже, потомки Бауэра предприняли законное предложение по его поиску. В ноябре 2017 года французский суд постановил, что картина принадлежала выжившей семье Бауэра.

Камиль Писсарро — биография, возраст, Wiki, факты и семья

Камиль Писсарро был , родился 10 июля 1830 года (возраст 73) в Дании .Он знаменитый артист.

Камиль Писсарро Биография

[✎edit]

Джейкоб-Абрахам-Камиль Писсарро был датско-французским художником и гравером, внесшим большой вклад в искусство импрессионизма и неоимпрессионизма. Он изучал работы выдающихся художников, в том числе пионера реалистического движения Гюстава Курбе, художника-пейзажиста и художника-портретиста Жана-Батиста-Камиля Коро. Писсарро вместе со своими друзьями, включая Эдгара Дега и Клода Моне, сыграл важную роль в создании импрессионистского движения.Он помог сформировать общество, состоящее из 15 художников, и многие его знакомые часто называли его «отцом Писсарро». Он был наставником и поддерживал многих своих друзей и соратников, включая постимпрессионистов Поля Гогена, Жоржа Сёра, Винсента Ван Гога и Поля Кезана. Он отмечен как единственный художник, чьи работы выставлялись на всех 8 выставках импрессионистов, проходивших в Париже. Он отстаивал идею выставления работ на альтернативных форумах. Писсарро пробовал разные стили в своей работе, а на более позднем этапе изучал стиль неоимпрессионизма, а также принял «пуантилистский» подход художника-постимпрессиониста Жоржа Сёра и его современника Поля Синьяка.Он предпочитал создавать портреты на природе.

Он родился на острове Сент-Томас (тогда часть Голландской Вест-Индии) в семье франко-португальского отца еврейского происхождения и матери креольского происхождения. Позже он поселился в Понтуаз и Лувесьен, Франция, со своей женой Жюли Велле и их семью детьми.

Когда ему было чуть больше двадцати, он начал артистическую карьеру по совету своего наставника Фрица Мелби. Впервые он выставил свои работы в Парижском салоне 1859 года.

Картины, такие как Entree du Village de Voisins и Jallais Hill, Pontoise, иллюстрируют мастерство его работ в уличных декорациях.

Камиль Писсарро — Собственный капитал

[✎edit]

Информация о чистом капитале Камиля Писсарро в 2021 году как можно скорее обновляется на infofamouspeople.com. Вы также можете нажать «Изменить», чтобы сообщить нам, каков чистый капитал Камиля Писсарро.

Камиль Писсарро еще жив?

[✎edit]

Насколько нам известно, Камиль Писсарро умер 13 ноября 1903 года (возраст 73 года)

Камиль Писсарро 73 года.Рост Камиля Писсарро неизвестен, а вес сейчас недоступен. Размеры, размер одежды и обуви Камиля Писсарро скоро будут обновлены, или вы можете нажать кнопку редактирования, чтобы обновить рост Камиля Писсарро и другие параметры.

В середине 1880-х он познакомился со знаменитым художником-постимпрессионистом Жоржем Сёра. Он повлиял не только на творчество Сёра, но и на Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Поля Сезанна.

Камиль Писсарро также посмотрели поклонники

Фактов о Камилле Писсарро

[✎edit]

● Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года (73 года) в Дании. ● Он знаменитость.

Ссылка: Wikipedia, FaceBook, Youtube, Twitter, Spotify, Instagram, Tiktok, IMDb.Последнее обновление: 05-05-2020

автор: blog Admin

Камиль Писсарро — Краткие заметки | Узнай все за секунды-artandcrafter.com Импрессионизм

Камиль Писсарро

Знай все

Короткие заметки | Узнай все за секунды-artandcrafter.com

h3

Камиль Писсарро — Введение: краткий обзор

Камиль Писсарро — художник импрессионизм ; Место рождения этого художника — Шарлотта Амалия, Сент-Томас, Датская Вест-Индия, ныне U.С. . Этот художник известен своей школой Парижа (датско-французский художник-импрессионист и неоимпрессионист) и был важной частью импрессионизма.
В основном , этот художник известен своими произведениями импрессионизма. Самые известные произведения искусства — « Эрмитаж в Понтуазе, » и « Бульвар Монмартр зимним утром ».
В 5 ЛИНИЯХ (Википедия)

Исправить Википедия 5 ЛИНИЙ Другие художники абстрактного искусства:

Показать / Скрыть раздел

h3

Камиль Писсарро- 5 Часто задаваемые вопросы

1. Кто такой Камиль Писсарро?
Есть так много произведений Камиля Писсарро , которые все еще востребованы — «Бульвар Монмартр, Утренняя вечеринка», «Бульвар Монмартр ночью» и «Берега Уазы близ Понтуаза» и т. Д.Этот художник импрессионизма был ведущей фигурой в период ренессанса импрессионизма .
2. Какие самые важные части жизни Камиля Писсарро?
Если вы последователь Камиля Писсарро или ученик импрессионизма, то вы должны знать эти частей этого художника. Эти разделы охватывают основную информацию об этом художнике импрессионизма.А также эти разделы дают необходимую информацию обо всем, что требуется для понимания жизни Камиля Писсарро. Потерянные и найденные картины, Использование природных ландшафтов и отказ от неоимпрессионизма
3. Какие примечательные работы Камиля Писсарро?
Если вы обратите внимание на произведений Камиля Писсарро — вы поймете, что этот художник импрессионизма был очень динамичным по своей природе. Таким образом, примечательных произведений Камиля Писсарро являются: — «Холм Жале, Понтуаз, 1867 г. и вход в деревню Вуазен, 1872 г.» Спрос на произведения искусства / картины измеряет спрос этого художника-импрессиониста, поэтому эти работы Камиля Писсарро были отобраны на основе спроса обоих аспектов ( Камиль Писсарро + импрессионизм ).
4. Если я студент, то что я должен знать о Камилле Писсарро?
Здесь, в этой статье, вы будете знать почти все, например, от даты рождения ( 10 июля 1830 ) до места рождения ( Шарлотта Амалия, Сент-Томас, Датская Вест-Индия, ныне США ). В этой статье рассказывается все об этом художнике. Но вместе с этим художником, если хотите узнать и о других подобных художниках импрессионизма. Затем вы можете выбрать другие наши статьи: Caravaggio , Carel Willink , Carl Andre , Caravaggio и Charles Catteau .
5. Какой национальности Камиль Писсарро?
Место рождения этого художника — Шарлотта Амалия, Сент-Томас, Датская Вест-Индия, ныне США .. Если вы хотите проследить национальность по месту рождения Камиля Писсарро. Итак, ниже приведены данные о месте рождения. Примечание: Artandcrafter.com собрал эти данные со страницы Wikipedia.org (Камиль Писсарро + импрессионизм), поэтому наш веб-сайт не несет за них ответственности.Датско-французский

h3

Камиль Писсарро — Люди также ищут: —

Романтизм

Сюрреализм

Маньеризм

h3

Камиль Писсарро — категория 5 в Википедии — 250 слов

Список Ahrefs

Камиль Писсарро

— Биография | Примечания | Произведения	— Короткие заметки | Знай все
— Жизнь, картины | вклад	— Факты | Обзор | вся жизнь

h3

Камиль Писсарро — Категория Википедии 6-250 слов

Список Ahrefs

h3

Другие важные аспекты о Марке Ротко — 250 слов

важные аспекты

h3

Камиль Писсарро — Картины / Произведения

---

1.Эрмитаж в Понтуазе Эрмитаж в Понтуазе Камиль Писсарро, , создал это привлекательное произведение искусства под названием « PAINTOS, », а дата создания этого произведения — DATOS . Жанр этой картины — GENROS . Это дорогая картина в этой категории…

2. Бульвар Монмартр зимним утром Бульвар Монмартр зимним утром Камиль Писсарро, , создал это привлекательное произведение искусства под названием « PAINTOS, », а дата создания этого произведения — DATOS .Жанр этой картины — GENROS . Это дорогая картина в этой категории…

3. Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps Камиль Писсарро, , создал это привлекательное произведение искусства под названием « PAINTOS, », а дата создания этого произведения — DATOS . Жанр этой картины — GENROS . Это дорогая картина в этой категории…

4.Бульвар Монмартр ночью Бульвар Монмартр ночью Камиль Писсарро, , создал это привлекательное произведение искусства под названием « PAINTOS, », а дата создания этого произведения — DATOS . Жанр этой картины — GENROS . Это дорогая картина в этой категории…

5. Берега Уазы около Понтуаза Берега Уазы близ Понтуаза Камиль Писсарро, , создал это привлекательное произведение искусства под названием « PAINTOS, », а дата создания этого произведения — DATOS .Жанр этой картины — GENROS . Это дорогая картина в этой категории…

h3

Почему вам следует приобрести: —

Лучшим художником импрессионизма является Камиль Писсарро ( согласно поиску в Google ), потому что картины Камиля Писсарро, такие как «Эрмитаж в Понтуазе», «Бульвар Монмартр зимним утром», «Бульвар Монмартр, Matinée de Printemps» и др. остаются востребованными .

h3

Ура !!! — Вот вам ПРЕДЛОЖЕНИЕ: —

В мире искусства есть поговорка ( Камиль Писсарро, ): «Каждый художник был новичком». Возможно, вы увидите мастерство в картинах « Эрмитаж в Понтуазе », « Бульвар Монмартр зимним утром » и « Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps ».

Но эти картины — верхний этаж этого путешествия, и Камиль Писсарро знал это очень хорошо, если вы хотите стать художником и коммерциализировать их,

Итак, ( Artandcrafter.com + Impressionism) может стать для вас лучшим источником дохода . Вы можете продавать и покупать картины импрессионизма по разумной цене .

Тип — Да, я хочу присоединиться как художник импрессионизма в разделе комментариев.

Нет никаких сомнений в том, что квалификация Камиля Писсарро является хорошей — . Но вы также можете быть хорошим художником.

Прежде всего, посмотрите все картины аналитически- Камиль Писсарро — Топ 12 произведений (Камиль Писсарро — Топ 12 картин | с Причина покупки — artandcrafter.com).

На этой странице вы найдете все часто задаваемые вопросы: —

1. Какие самых известных произведений Камиля Писсарро?
2. Если я студент импрессионизма, то что я должен знать о Камилле Писсарро?
3. Демонстрации через Видео на YouTube (Введение Камиля Писсарро)
4. Какая связь между импрессионизмом и Камилем Писсарро?
5. Если я хочу сравнить работу Камиля Писсарро — кто бы идеально подошел (Караваджо, Карел Виллинк и Карл Андре)?

Действительно, картины Камиля Писсарро очень, и импрессионизм связан с этими движениями тоже- Романтизм , Сюрреализм и Маньеризм .