Описание картины рафаэля санти мадонна конестабиле: . / www.RafaelSanti.ru

Содержание

Описание картины Рафаэля Санти «Прекрасная садовница»

Произведение «Прекрасная садовница» принадлежит кисти Рафаэля Санти. Датируется 1507 годом.

В этой статье будет сделано описание картины, такое как делают на специализированном сайте muzei.club, где собраны сотни описаний шедевров живописи.
Итак, о самой картине. Рафаэль выполнил картину в масле на деревянной доске. Это довольно крупное произведение 122*80 см. Оно выставлено в Лувре, и с XVIвека входит в перечень наиболее ценных произведений, по праву считаясь одной из жемчужин собрания Лувра.

Сюжет картины в общих чертах схож с созданными ранее художником полотнами «Мадонной в зелени», а также известной «Мадонной со щеглом». Три эти картины принадлежат к флоренитийским мадоннам мастера.

К правому колену мадонны прислонился младенец Христос, она бережно придерживает его рукой. Христос вот-вот возьмет в руку книгу на её коленях. Мотив построения композиции «Читающей мадонны» традиционен.

Взгляды женщины и Христа пересечены. С правой стороны на спасителя смотрит Иоанн креститель. Он преклонил колено, в руке его увенчанный крестом жезл. Головы всех фигур венчают чуть заметные нимбы.

Одеяние мадонны выполнено красным и синим цветами, обычными для богородицы. Золотой цвет рукава выделен на фоне красного и синего и гармонирует с садовыми травами внизу картины и пейзажем заднего плана. Среди трав можно различить фиалки, которые символизируют смирение Марии. Как символ страстей Христовых автором изображен водосбор. Полный безмятежности пейзаж раскинулся на заднем плане за спиной мадонны. Слева — спокойные воды озера, справа — утопающий в зелени силуэт города у самого подножья гор.

В пирамидальном построении композиции заметно влияние великого Леонардо. Композиция «Святой Анны с Мадонной и младенцем Христом», вероятно, могла быть взята за основу построения композиции «Прекрасной садовницы» уже зрелым Рафаэлем Санти. Но если у Леонардо композиция окутана невыразимой тайной, то у Рафаэля это чувственное спокойствие и безмятежная гармония семейственного счастья.

Трудно остаться равнодушным к впечатлению, которое оказывает на зрителя мадонна, поддерживающая Христа на полотне «Прекрасная садовница». Весь её образ полон чувств умиротворения и материнского счастья. Все её движения, наполненные женственностью и духовной красотой, очень точно формируют возвышенный образ матери. Именно в таких полотнах эпохи итальянского Ренессанса наиболее полно раскрыты гуманистические и общечеловеческие идеалы.

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Мадонны Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти: kolybanov — LiveJournal

Мадонны Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти

 

М а д о н н ы

Леонардо да Винчи  и  Рафаэля Санти

Леонардо да Винчи – один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, пример «универсального человека». 

Он был художником, скульптором, архитектором, учёным (анатомом, естествоиспытателем), изобретателем, писателем, музыкантом.
Полное его имя – Leonardo di ser Piero da Vinci, в переводе с итальянского языка это значит «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».
В современном смысле Леонардо не имел фамилии – «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи».
Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник.

Кто не знает «Джоконду» — знаменитый шедевр Леонардо да Винчи?! Лицо Джоконды знакомо всему миру, ее образ по-прежнему является наиболее часто репродуцируемым изображением. Однако, несмотря на свою популярность и растиражированность, «Джоконда» остается для нас загадкой.

Эта картина окутана тайной, и каждый раз, глядя на нее, мы испытываем удивительное чувство открытия чего-то нового, не изведанного ранее — подобно тому, как мы заново открываем для себя хорошо знакомый с лета пейзаж, увидев его однажды осенью погруженным в таинственную туманную дымку…

В свое время Вазари утверждал, что «Мона Лиза» (сокращение от «Мадонна Лиза») была написана с третьей жены флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо, откуда и пошло второе название картины — «Джоконда».

Типичное для живописной манеры Леонардо да Винчи «сфумато» здесь подчеркивает таинственную силу природы, которую человек может только видеть, но постичь разумом не способен.

Этот конфликт между зримым и сущим порождает смутное ощущение беспокойства, усиливающееся беспомощностью перед природой и временем: человек не знает, куда ему идти, ибо его жизнь — как та извилистая дорога из мрачного пейзажа за спиной у Джоконды — выходит из ниоткуда и устремляется в никуда…

Леонардо волнует вопрос о месте человека в этом мире, и, похоже, один из возможных ответов он выражает в улыбке несравненной Моны Лизы: эта ироничная улыбка является знаком полного осознания кратковременности человеческого существования на земле и покорность Вечному порядку природы. В этом — мудрость Джоконды.

Как отмечал немецкий философ Карл Ясперс (1883-1969), «Джоконда» «снимает напряжение между личностью и природой, а также стирает грани между жизнью и смертью».

Написанная в Италии, «Джоконда» навсегда осталась во Франции — наверное, в качестве своеобразного бонуса за проявленное по отношению к ее автору гостеприимство.

Леонардо да Винчи: Мадонна Литта

Литта– миланская аристократическая фамилия XVII-XIX вв. В частном собрании этого семейства картина находилась несколько столетий – отсюда её название. Первоначальное название картины – «Мадонна с младенцем». «Мадонна» была приобретена Эрмитажем в 1864 г.
Предполагают, что картина была написана в Милане, куда художник переехал в 1482 г.
Её появление ознаменовало новый этап в ренессансном искусстве – утверждение стиля Высокого Возрождения.
Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Париже в Лувре.

«Мадонна в скалах» (1483-1486) 

Дерево, переведённое на холст, масло. 199х122 см. Лувр (Париж)

Мадонна в гроте

«Мадонна в гроте» — первая из работ Леонардо да Винчи, относящихся к миланскому периоду его творчества. Изначально эта картина должна была украшать алтарь часовни братства Непорочного Зачатия в миланском соборе Сан Франческо Гранде и является прекрасным свидетельством непревзойденного мастерства Леонардо да Винчи в области светотеневой моделировки фигур и пространства.

Леонардо да Винчи: Дама с горностаем

Леонардо да Винчи: Мадонна Бенуа

Леонардо да Винчи: Джиневра де Бенчи

«Прекрасная Ферроньера» — женский портрет в Лувре, считающийся работой Леонардо да Винчи или его учеников.

«Мадонна с гвоздикой» — картина, которую многие искусствоведы приписывают молодому Леонардо да Винчи. Предположительно, создана Леонардо в бытность его учеником в мастерской Верроккьо. 1478-1480 гг.

В этой подборке  собраны самые известные картины Рафаэля, посвященные образу Богоматери (Мадонны).

Вслед за своим учителем Перуджино художник Рафаэль Санти (1483-1520) создал развёрнутую галерею образов Марии с младенцем, которые отличаются большим разнообразием композиционных приёмов и психологических трактовок.

 

Ранние мадонны Рафаэля следуют известным образцам умбрийской живописи кватроченто. Идиллические образы не лишены скованности, суховатости, иератичности. Взаимодействие фигур на мадоннах флорентийского периода более непосредственно. Для них свойственны сложные пейзажные фоны. На первый план выступают универсальные переживания материнства — чувство тревоги и одновременно гордости Марии за судьбу сына. Эта прелесть материнства — основной эмоциональный акцент в мадоннах, выполненных после переезда художника в Рим. Абсолютной вершиной считается «Сикстинская мадонна» (1514), где гармонично сплетены воедино торжествующий восторг с нотами пробуждающейся тревоги.

Мадонна с младенцем» (Madonna di Casa Santi) — первое обращение Рафаэля к образу, который станет главным в творчестве художника. Картина датируется 1498 годом. Художнику на момент написания картины было всего 15 лет. Сейчас картина находися в музее Рафаэля итальянского города Урбино.

«Мадонна Конестабиле» (Madonna Connestabile) написана в 1504 году и позднее названа по имени владельца картины графа Конестабиле. Картина была приобретена российским императором Александром II. Сейчас «Мадонна Конестабиле» находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург). «
Мадонна Конестабиле» считается последней работой, созданной Рафаэлем в Умбрии, до переезда во Флоренцию.

«Мадонна с младенцем и святыми Иеронимом и Франциском» (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504 годы. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее.

«Малая Мадонна Коупера» (Piccola Madonna Cowper) написана в 1504-1505 годах. Картина была названа по имени её владельца лорда Коупера. Сейчас картина находится в Вашингтоне (Национальная галерея искусства).

«Мадонна Терранува» (Madonna Terranuova) написана в 1504-1505 годах. Название картина получила по одному из владельцев — итальянскому герцогу Терранува. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее.

 

Картина Рафаэля «Святое семейство под пальмой» (Sacra Famiglia con palma) датирована 1506 годом. Как и на прошлой картине, здесь изображены Дева Мария, Иисус Христос и святой Иосиф (на этот раз с традиционной бородой). Картина находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге.

 

«Мадонна в зелени» (Madonna del Belvedere) датирована 1506 годом. Сейчас картина находится в Вене (Музей истории искусств). На картине Дева Мария держит младенца Христа, который хватает крест у Иоанна Крестителя.

«Мадонна Альдобрандини» (Madonna Aldobrandini) датирована 1510 годом. Картина названа по имени владельцев — семейства Альдобрандини. Сейчас картина находится в Лондонской Национальной галерее.

«Мадонна с канделябрами» (Madonna dei Candelabri) датирована 1513-1514 годами. На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом в окружении двух ангелов. Картина находится в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе (США).

«Сикстинская Мадонна» (Madonna Sistina) датирована 1513-1514 годами. На картине изображена Дева Мария с младенцем Христом на руках. Слева от Богоматери Папа Римский Сикст II, справа — святая Варвара. «Сикстинская Мадонна» находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (Германия).

«Мадонна в кресле» (Madonna della Seggiola) датирована 1513-1514 годами. На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом на руках и Иоанн Креститель. Картина находится в Галерее Палатина во Флоренции.

 

Мадонна Конестабиле — Рафаэль Санти ❤️

Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» создана художником в двадцатилетнем возрасте. Размер картины, диаметр 18 см, дерево, масло, перенесено на холст. «Мадонна Конестабиле», очень небольшая картина в форме тондо. В этой картине молодой художник Рафаэль создал свое первое замечательное воплощение образа мадонны, занимавшего в его искусстве исключительно важное место.

Образ молодой прекрасной матери, вообще столь популярный в ренессансном искусстве, особенно близок Рафаэлю, в даровании которого было много мягкости и лиризма. В картине «Мадонна Конестабиле» художник представил Марию с младенцем за чтением книги на фоне прозрачного умбрийского пейзажа с пологими холмами вокруг озера и тонкими безлиственными деревьями. Исполненные серьезности лица отличаются нежной-, бережной моделировкой.

Синий плащ Марии тонко согласован по цвету с голубым небом, с холодными оттенками зеленых холмов, озера и далеких снежных гор, и в целом цветовой строй картины рождает впечатление светлой чистоты.

Образная концентрация здесь усилена как в самом действии — Мария и младенец Христос взаимно объединены тем, что взоры их обоих устремлены на книгу, — так и в композиции — в плавном обобщенном силуэте мадонны, в линиях фигуры младенца, следующих очертаниям картины, и, наконец, в том, что сама форма картины «Мадонна Конестабиле» с круглым обрамлением придает образному Замыслу характер особой завершенности. Форма тондо применялась и в кватроченто, но там она использовалась иначе: либо композиция строилась без должного использования возможностей картины круглых очертаний, либо, напротив, очертания картины подчиняли себе естественность группировки фигур, несколько подчеркнуто выделяя эффекты линейного ритма.

В отличие от мастеров 15 века в картине молодого художника Рафаэля Санти наметились новые качества, когда гармоническое композиционное построение не сковывает образы, а, напротив, воспринимается как необходимое условие того ощущения естественности и свободы, которое они порождают.

История картины Рафаэль санти фотография картины сикстинская мадонна

«Гений чистой красоты» — так сказал о «Сикстинской мадонне» Василий Жуковский. Позже Пушкин заимствовал этот образ и посвятил его земной женщине — Анне Керн. Рафаэль тоже писал мадонну с реального человека, вероятно, с собственной любовницы

1. Мадонна . Некоторые исследователи полагают, что образ Пресвятой Девы Рафаэль писал со своей любовницы Маргериты Лути. По мнению отечественного историка искусства Сергея Стама, «в глазах Сикстинской мадонны застыли непосредственная открытость и доверчивость, горячая любовь и нежность и вместе с тем настороженность и тревога, негодование и ужас перед людскими грехами; нерешительность и в то же время готовность совершить подвиг (отдать сына на смерть. — Прим. «Вокруг света» )».

2. Младенец Христос . По словам Стама, «его лоб не по-детски высок, и совершенно не по-детски серьезны его глаза. Однако в их взгляде мы не видим ни назидания, ни всепрощения, ни примиряющего утешения… Его глаза смотрят на открывшийся перед ними мир пристально, напряженно, с недоумением и страхом». И вместе с тем во взгляде Христа читается решимость следовать воле Бога Отца, решимость принести себя в жертву ради спасения человечества.

3. Сикст II . О римском понтифике известно очень мало. На святом престоле он пробыл недолго — с 257 по 258 год — и был казнен при императоре Валериане через отсечение головы. Святой Сикст был покровителем итальянского папского рода Ровере (итал. «дуб»). Поэтому на его золотой мантии вышиты желуди и дубовые листья.

4. Руки Сикста . Рафаэль написал святого папу указующим правой рукой на престольное распятие (напомним, что «Сикстинская мадонна» висела за алтарем и, соответственно, за алтарным крестом). Любопытно, что на руке понтифика художник изобразил шесть пальцев — еще одна шестерка, зашифрованная в картине. Левая рука первосвященника прижата к груди — в знак преданности Деве Марии.

5. Папская тиара снята с головы понтифика в знак почтения перед Мадонной. Тиара состоит из трех корон, символизирующих царство Отца, Сына и Святого Духа.

Ее венчает желудь — геральдический символ рода Ровере.

6. Святая Варвара была покровительницей Пьяченцы. Эта святая III века втайне от отца-язычника обратилась к вере в Иисуса. Отец пытал и обезглавил дочь-отступницу.

7. Облака . Некоторые считают, что Рафаэль изобразил облака в виде поющих ангелов. На самом деле, по учению гностиков, это не ангелы, а еще не родившиеся души, которые пребывают на небесах и славят Всевышнего.

8. Ангелы . Два ангела внизу картины бесстрастно смотрят вдаль. Их видимое равнодушие — символ принятия неизбежности божественного промысла: Христу предначертан крест, и судьбу он изменить не в силах.

9. Раскрытый занавес символизирует разверзнутые небеса. Его зеленый цвет указывает на милосердие Бога Отца, который послал сына на смерть ради спасения людей.

Пушкин заимствовал поэтическую формулу у старшего современника и обратил ее к земной женщине — Анне Керн. Впрочем, это перенесение относительно закономерно: Рафаэль, возможно, писал мадонну с реального персонажа — собственной любовницы.

В начале XVI века Рим вел тяжелую войну с Францией за обладание северными землями Италии. В целом удача была на стороне папских войск, и североитальянские города один за другим переходили на сторону римского понтифика. В 1512 году так поступила и Пьяченца — городок в 60 километрах к юго-востоку от Милана. Для папы Юлия II Пьяченца была чем-то большим, чем просто новой территорией: здесь находился монастырь Святого Сикста — покровителя рода Ровере, к которому принадлежал понтифик. На радостях Юлий II решил отблагодарить монахов (которые активно агитировали за присоединение к Риму) и заказал у Рафаэля Санти (к тому времени уже признанного мастера) заалтарный образ, на котором Дева Мария является святому Сиксту.

Рафаэлю заказ понравился: он позволял насытить картину символами, важными для художника. Живописец был гностиком — приверженцем позднеантичного религиозного течения, опиравшегося на Ветхий Завет, восточную мифологию и ряд раннехристианских учений. Гностики из всех магических чисел особо чтили шестерку (именно на шестой день, по их учению, Бог создал Иисуса), а Сикст как раз переводится как «шестой». Рафаэль решил обыграть это совпадение. Поэтому композиционно картина, как считает итальянский искусствовед Маттео Фицци, зашифровывает в себе шестерку: ее составляют шесть фигур, которые вместе образуют шестиугольник.

Работа над «Мадонной» была закончена в 1513 году, до 1754 года картина находилась в монастыре Святого Сикста, пока ее не купил саксонский курфюрст Август III за 20 000 цехинов (почти 70 килограммов золота). До начала Второй мировой «Сикстинская мадонна» пребывала в галерее Дрездена. Но в 1943-м нацисты спрятали картину в штольню, где после долгих поисков ее обнаружили советские солдаты. Так творение Рафаэля попало в СССР. В 1955 году «Сикстинская мадонна» вместе со многими другими картинами, вывезенными из Германии, была возвращена властям ГДР и сейчас находится в Дрезденской галерее.

ХУДОЖНИК
Рафаэль Санти

1483 — Родился в Урбино в семье художника.
1500 — Начал обучение в художественной мастерской Пьетро Перуджино. Подписал первый контракт — на создание алтарного образа «Коронование св. Николы из Толентино».
1504–1508 — Жил во Флоренции, где познакомился с Леонардо да Винчи и Микеланджело. Создал первых мадонн — «Мадонну Грандука» и «Мадонну с щегленком».
1508–1514 — Работал над росписями папского дворца (фрески «Афинская школа», «Изведение апостола Петра из темницы» и др.), написал портрет папы Юлия II. Получил должность писца папских указов.

1512–1514 — Писал «Сикстинскую мадонну» и «Мадонну ди Фолиньо».
1515 — Был назначен главным хранителем древностей Ватикана. Написал «Мадонну в кресле».
1520 — Умер в Риме.

Фото: BRIDGEMAN/FOTODOM.RU, DIOMEDIA

Весна 1945 года. Части советских войск и армии союзников взяли измученный, разрушенный почти до основания Дрезден. Накануне он подвергся одной из самых страшных в истории Второй мировой войны бомбардировок. Поисками шедевров Дрезденской галереи занялась так называемая «команда спасения» советской армии. В эту комиссию входили не только военные, но и реставраторы, ученые, художники. Дрезденские шедевры были найдены в сырой известняковой шахте. Когда открыли ящик, где лежал один из холстов, мужчины, увидев картину, молча сняли фуражки и пилотки. Суровые советские солдаты, сталкивавшиеся за несколько военных лет лишь со смертью и горем, были потрясены изображением женщины дивной красоты и ее божественного младенца.

…1515 год. В римскую мастерскую Рафаэля постучались черные монахи. Они сообщили, что служат Богу в далеком монастыре Святого Сикста, расположенном в тихом городе Пьяченце, и проделали такой нелегкий путь, чтобы заказать известному маэстро алтарный образ для капеллы своего монастыря. В часовне же его хранятся мощи Сикста и Святой Варвары.

— Кого я должен изобразить? — спросил Рафаэль, почтительно склонив голову.

— Мадонну, — ответили монахи. — Пресвятую Деву и ее сына, Иисуса Христа.

— Хорошо, — сказал Рафаэль. — Я выполню вашу просьбу.

После того как монахи покинули мастерскую маэстро, Рафаэль натянул на подрамник громадный холст и без чьей-либо посторонней помощи начал писать картину. Кстати, в этих, казалось бы, естественных в данной ситуации действиях заключено как минимум два выходящих за рамки обыденности события. Во-первых, алтарные образы писались тогда исключительно на доске, но для «Сикстинской мадонны» Рафаэль выбрал эластичный холст с его шероховатой текстурой, а во-вторых, Рафаэля — именитого римского художника — ко времени приезда черных монахов окружали многочисленные ученики. Они-то обычно усердно и «докрашивали» то, что набрасывал по заказам влиятельных римлян на холстах учитель. Рафаэль просто физически не мог выполнить все работы, поэтому без учеников ему было не справиться.

НАПЕРЕГОНКИ С МИКЕЛАНДЖЕЛО

Рафаэль Санти родился в итальянском городе Урбино в 1483 г. и уже в раннем детстве лишился матери; это печальное событие сделало тему материнства важнейшей в его размышлениях и творчестве. Учиться живописи художник начал в родном городе, у знаменитого маэстро Перуджино. Прилежный юноша усердно корпел над заданиями учителя и досконально изучал работы гигантов живописи, творивших до него. Семь лет провел Рафаэль под крылом учителя, а в 1508 г. отправился в Ватикан. Художники прошлых столетий для того, чтобы о них узнали, заговорили, поняли, полюбили, должны были добиваться признания в больших городах, под покровительством сильных мира сего. И Рафаэль не изобрел ничего нового, когда прибыл ко двору папы Юлия II, воспользовавшись рекомендацией архитектора Донато Браманте, который приходился ему родственником. В этот момент ему исполнилось 25 лет — самый прекрасный возраст для того, чтобы завоевать мир. Во время приемов юноша бродил в толпе знатных людей — святейших кардиналов, вельмож, красивейших дам, любовался драгоценностями, нарядами, убранством папских покоев. Никто из присутствовавших не мог даже предположить, что спустя пять лет этот урбинец, одетый во все черное, станет главой римской школы живописи, создаст фрески, которые увековечат имя папы Юлия II и станут хрестоматийными примерами для художников классического направления. При всей хрупкости творческой натуры Рафаэль обладал удивительной силой характера и упорством бесстрашного воина. Расписывая Ватикан, он поставил себе амбициозную цель — превзойти титана Возрождения Микеланджело, создать такие стенные росписи, увидев которые, зритель хотя бы на мгновение забыл бы о существовании Буонарроти. Однако Рафаэль не гонялся за похвалами, хотя они постоянно сыпались на его голову от папских гостей, предрекавших ему великое будущее. Как настоящий гений он доверял только одному критику — самому себе.

К 30 годам Рафаэль достиг неслыханного успеха. Сутки его были расписаны по минутам. Он работал безмерно много, но при этом успевал дружить с папами: его искренне любили и Юлий II, и Лев Х. Художник с легкостью находил общий язык с блистательными личностями своего времени. Рафаэль был от природы награжден даром личного обаяния, его современники утверждали, что после общения с маэстро не покидало ощущение, что ты искупался в ласковых солнечных лучах. И все же он оставался чужаком в толпе знати, тонким молчаливым юношей в черных одеждах, который безмолвно присутствовал на папских приемах. Его хотели приручить, управлять его жизнью: кардинал Бибиене мечтал выдать за него племянницу, сказочно богатый меценат Агостино Кияджи рассчитывал сделать из урбинца близкого друга. Десятки раз выслушивал Рафаэль от знатных и богатых людей предложения переехать в их дворцы, замки, чтобы поселиться там и стать «карманным» художником. Ему предлагали сладкую жизнь в обмен на личную свободу. Но не за тем приехал в Рим художник из Урбино. Он приехал достичь вершин искусства, и никто не мог столкнуть Рафаэля с намеченного пути. Именно в этот момент к нему обратились черные монахи из монастыря Святого Сикста.

Досье DISCOVERY

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) — скульптор, живописец, архитектор и мыслитель. Стал символом эпохи Возрождения, произведя революцию в мире искусства. Его гению принадлежит всемирно известная статуя Давида, ставшая идеалом воплощения человеческого тела, и собор Святого Петра в Риме. Одним из первых Микеланджело запечатлел в камне искаженное изящество умершего. Однако истинным новатором он стал именно в живописи. Выполненная его рукой роспись потолка Сикстинской капеллы, изображающая библейские сцены от сотворения мира до потопа и включающая более 300 фигур, признана одним из ценнейших экспонатов мирового культурного наследия.

СВЯТАЯ ГРЕШНИЦА

Итак, вопреки заведенному распорядку, Рафаэль сам написал «Сикстинскую Мадонну» — от первого наброска до завершающего мазка кисти. Заказчики явились за картиной в срок, и маэстро вручил им свою непревзойденную работу, в которой была определенная заслуга и его натурщицы, уже не в первый раз дарившей свои черты мадоннам Рафаэля. Ее звали Маргаритой Лути, и была она дочерью пекаря. Благодаря профессии отца, Маргарита получила оставшееся в веках прозвище — Форнарина (Булочница). Эту девушку поразительной красоты Рафаэль встретил во время прогулки по берегу Тибра. Ему был 31 год, ей — 17. У Форнарины был жених — пастух, и каждый встречный мужчина оглядывался на нее. А она с удовольствием кружила всем головы. Рафаэль так сильно влюбился в прекрасную Маргариту, что за право быть с ней рядом щедро заплатил ее отцу. Любила ли девушка Рафаэля? Этот вопрос останется без ответа. Красавица бесконечно изменяла художнику, в историю ее жизни вплетены многие мужские имена. Многие считают Форнарину невольной виновницей ранней смерти Рафаэля — великий урбинец умер в 37 лет. Рафаэль завещал своей пассии немалые средства. По одним источникам, Форнарина стала самой роскошной куртизанкой Рима и неизвестно как окончила свою жизнь, по другим — через несколько лет после смерти Рафаэля ушла в монастырь и завершила свои дни скромной монашкой. Имя этой женщины окутано множеством легенд и домыслов, но достоверно известно, что по иронии судьбы именно эта земная, полная страстей женщина стала прообразом Святой Девы Марии. В монастыре Святого Сикста рафаэлевская мадонна располагалась над алтарем прямо напротив большого распятия, изображавшего муки Христа. Так что, по замыслу автора, взгляды Мадонны и младенца устремлены на умирающего Иисуса.


Как и всякий шедевр, «Сикстинская мадонна» таит в себе множество маленьких и больших тайн. Но главная из них заключена во взгляде юной Марии. Она смотрит на каждого зрителя, и неважно, где вы стоите — в углу зала или перед самой картиной — Мадонна смотрит именно на вас. И в то же время — далеко-далеко, прямо в будущее, провидя материнским сердцем муки, которые предстоит принять ее божественному сыну. Взгляд Марии порожден гениальным талантом Рафаэля. Это необъяснимое чудо, его невозможно разложить на составляющие, чтобы потом повторить. Но на этом магия не заканчивается. Папа Сикст II в 258 г. принял мученическую смерть, за это его причислили к лику святых. Рафаэль задумал на своей картине зашифровать имя мученика-папы. Искусствоведы считают: художник сделал это дважды. По латыни слово «сикст» означает шесть. На картине ровно шесть фигур: Пресвятая Дева, Иисус, папа Сикст II, святая Варвара (покровительница города Пьяченце) и два ангела. Но этого показалось Рафаэлю мало: он изобразил шесть пальцев на правой руке папы. Не сразу понимаешь, что «шестой палец» на самом деле — часть ладони святого мученика. По сюжету, Мария идет по облаку, неся младенца на руках. Создается впечатление, что она парит в воздухе на фоне клубящихся вдали облаков. Но если всмотреться, из дымки, словно живые, начинают проступать очертания лиц. Оказывается, это вовсе и не облака, а сотни ангелов, сомкнувшиеся живой стеной за спиной у Богоматери.

ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ


В 1754 г. картину за 20 тыс. цехинов выкупил у монастыря король Август III Саксонский и привез в свою дрезденскую резиденцию. С 1831 года в Германии все музеи стали национальным достоянием, посетить их мог каждый. После Второй мировой войны в Москву привезли 1240 спасенных произведений Дрезденской галереи, чтобы специалисты могли их отреставрировать. Этими сложнейшими работами руководил знаменитый советский художник Павел Корин. Немцы твердили: дрезденские шедевры никогда больше не увидят родные края. Но в 1955 году отреставрированные произведения искусства официально возвратили в ГДР. Так «Сикстинская мадонна» Рафаэля вернулась в Дрезденскую галерею и по сей день привлекает к себе многочисленных зрителей.

Обстоятельства жизни автора картины. Краткие биографические сведения о жизни художника Рафаэля. Основная тема и идея «Сикстинской мадонны». Жанр и стиль полотна, художественный смысл неба и пространства. Сюжет картины и главная задача произведения.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru

Рафаэль Санти — «Сикстинская мадонна» (итал. Madonna Sistina)

Обстоятельства жизни реципиента

Число стилей и направлений огромно. Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления. Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий.

Для меня, стиль почти каждой эпохи представляет интерес, но выделю более примечательные, как стиль эпохи Ренессанса(Возрождения), Барокко, Классицизма и Романтизма. Эпоха Возрождения славится таким великими художниками, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Не смотря на то, что эта эпоха была совсем быстротечна, но за это время были созданы самые знаменитые произведения. Чего стоит «Мона Лиза» Леонардо да Винчи.

Стиль эпохи Барокко привлекает меня своим буйством, неким беспорядком, насыщенностью. Художники этой эпохи Д. Веласкес, Рембрандт, Караваджо, Вермеер Ян и др.

Классицизм опирался на традиции эпохи Возрождения. Но он более жестче, суше и расчетливее, чем стиль Возрождения. Его представили Жак Батист Шарден, Карл Брюллов, Никола Пуссен и др.

В Романтизме мне нравится индивидуализм. Для себя выделю таких художников как Фридрих Каспар, Джон Констебл, Иван Айвазовский, Делакруа.

Картина Рафаэля «Сикстинская мадонна» для меня самая выдающаяся картина этой эпохи. Она красива и чиста, но полна загадок.

Обстоятельства жизни автора

Природа принесла Рафаэля в дар миру тогда, когда пожелала быть побежденной не только искусством, но и добронравием. Его выдающиеся достижения ни в чем не уступали его личному обаянию. Именно в нём воссияло столь сильное усердие, красота, скромность и не малой величины талант.

Рафаэль Санти родился в 1483 г. Учился живописи у своего отца художника Джованни Санти, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля.

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502—1503 г.г.) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517г.г.), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Во Флоренции, соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Рафаэль учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела. В 25 лет художник попадает в Рим, и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511 г.г.), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Петра). В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513 г. ), символ материнства и самоотречения. Картины и росписи Рафаэля были признаны современниками, и вскоре Санти стал центральной фигурой художественной жизни Рима. Художник умер в возрасте тридцати семи лет в 1520 г.

Основная тема произведения , идея

Картина Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» первоначально создавалась великим живописцем как алтарный образ для церкви Сан Систо в Пьяченце.

Главный алтарь, для которого и заказали картину, был посвящён Папе Сиксту II, казнённому в III веке римским императором, и святой Варваре, по преданию — необычайной красавице, обезглавленной за христианскую веру собственным отцом. (Варвара считается охранительницей от внезапной смерти, а мощи её, кстати, хранятся во Владимирском соборе в Киеве.) Заказчиком полотна стал сам Папа Юлий II.

На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом, папа Сикст II и святая Варвара. В ренессансной живописи это, быть может, самое глубокое и самое прекрасное воплощение темы материнства. Для Рафаэля Санти оно явилось также своеобразным итогом и синтезом многолетних исканий в наиболее близкой ему теме. Рафаэль мудро использовал здесь возможности монументальной алтарной композиции, вид на которую открывается в далекой перспективе церковного интерьера сразу, с момента вступления посетителя в храм. Издали мотив раскрывающегося занавеса, за которым, словно видение, предстает ступающая по облакам мадонна с младенцем на руках, должен производить впечатление захватывающей силы. Жесты святых Сикста и Варвары, направленный вверх взгляд ангелов, общая ритмика фигур — все служит тому, чтобы приковать внимание зрителя к самой мадонне.

Сравнительно с образами других ренессансных живописцев и с прежними работами Рафаэля картина «Сикстинская мадонна» обнаруживает важное новое качество — повышенный духовный контакт со Зрителем. Во взгляде Сикстинской мадонны есть нечто такое, что словно позволяет нам заглянуть ей в душу. Было бы преувеличением говорить здесь о повышенной психологической экспрессии образа, об эмоциональном эффекте, но в чуть приподнятых бровях мадонны, в широко раскрытых глазах — причем сам взгляд ее не фиксирован и трудно уловим, словно она смотрит не на нас, а мимо или сквозь нас, — есть оттенок тревоги и того выражения, которое появляется у человека, когда ему вдруг открывается его судьба. Это словно провидение трагической участи ее сына и одновременно готовность принести его в жертву. Драматизм образа матери оттеняется в его единстве с образом младенца Христа, которого художник наделил недетской серьезностью и прозорливостью. Важно, однако, отметить, что при столь глубоком выражении чувства образ мадонны лишен и намека на преувеличение и экзальтацию — в нем сохранена его гармоническая подоснова, но, в отличие от прежних рафаэлевских созданий, она в большей мере обогащена оттенками сокровенных душевных движений. И, как всегда у Рафаэля, эмоциональное содержание его образов необычайно ярко воплощено также в самой пластике его фигур. Картина «Сикстинская мадонна» дает наглядный пример присущей рафаэлевским образам своеобразной «многозначности» самых простых движений и жестов. Так, сама мадонна представляется нам одновременно идущей вперед и стоящей на месте; фигура ее кажется легко парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью человеческого тела. В движении ее рук, несущих младенца, угадывается инстинктивный порыв матери, прижимающей к себе ребенка, и вместе с тем — ощущение того, что сын ее не принадлежит только ей, что она несет его в жертву людям. Высокая образная содержательность подобных мотивов отличает Рафаэля от многих его современников и художников других эпох, считавших себя его последователями, у которых часто за идеальным обликом их персонажей не скрывалось ничего, кроме внешнего эффекта.

Содержание: Из множества младенческих душ, кружившихся в небе, одна материализуется, становится младенцем. Неумолимое облако времени выносит мать с младенцем на сцену жизни, с ее болезнями, обидами, неожиданностями, тревогами и потерями. Страх матери перед неизвестным и невозможность навсегда удержать сына около себя и оградить от бед. Можно избежать, говорит религия в лице папы-старика, многих неприятностей, потерь, тревог, если следовать путем Бога, его заповедям, его примеру. Высокие духовные предписания будут опорой неопытной душе на всем жизненном пути. Живи, говорит девушка-прелесть и земля, радостями и безумствами, увлечениями и разочарованиями, живи земной жизнью ты, рожденный землей. Не отвергай духовную мудрость старика, но соедини ее с творчеством, искусствами, красотой, чувствами, с любовью земных прекрасных женщин, и в этом вторая мудрость жизни.

Два служебно-отрешенных, привычно-равнодушных ангела примут оставившую свою тленную земную оболочку душу, прожившую долгую жизнь бывшего пухленького малыша и он снова вольется в бесконечный водоворот призрачных синих небесных головок-душ.

Идею и композицию «Сикстинской мадонны» Рафаэль заимствовал у Леонардо, но это и обобщение его собственного жизненного опыта, изображений и размышлений над мадоннами, местом религии.

Жан р, стиль

В эпоху Возрождения (Ренессанс) рождается искусство нового художественного стиля. Этот стиль воскрешает идеалы античности, противопоставляя их каноническим религиозным формам искусства. Он тяготеет к ясности, гармоничности, телесности, уравновешенности, симметричности, ориентированности на человека как меру вещей. Но реабилитация античного искусства, заимствование его архитектурных и скульптурных форм, подражание ему, реставрация древних памятников — это лишь одна сторона Возрождения. Главное — в стремлении возродить духовно-телесную гармонию. Это стремление, однако, выходит далеко за рамки античного понимания человека и мира. В искусстве Возрождения воплощается многократно расширившийся круг жизненных интересов европейца, прошедшего школу христианского возделывания духовной нивы.

Эстетика Ренессанса в ее полном развитии, ренессансная классика, предстает воочию в искусстве Рафаэля, классическом по определению, как у древних греков. Разумеется, то же самое можно сказать о творчестве Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело и высших представителей венецианской школы, отмечая при этом те или иные особенности, но образцовым по ясности, высокой простоте и задушевности поэтики и стиля выступает лишь Рафаэль. У него одного возвышенность идей и форм заключает в себе интимное, чисто человеческое и сугубо поэтическое содержание. Он классик из классиков, как Пракситель, Моцарт или Пушкин.

Культура Возрождения не была массовой и географически широкой. Она была «точечной». На очень узком пространстве и в очень короткое время возникало аристократическое художественное братство, которое делало открытие в искусстве и распадалось, передавая традицию в другую «точку». Достаточно сказать, что «Высокое Возрождение» (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и их ученики) просуществовало всего несколько десятилетий в немногих городах Италии.

Закат гармонического периода в живописи одной страны и скульптуре переходит в рассвет ренессансной драматургии в другой.

Ренессансный стиль был неустойчив. Решающее большинство жителей Европы жили в доренессансной культурной среде. Но наследие гениев Возрождения было тем материалом, который будет высеваться и выращиваться на полях искусства вплоть до нашего века, являясь источником больших художественных стилей, существование которых возможно лишь при наличии подготовленной массовой публики.

Цвет и время

Художественный смысл: С неба сходит Мадонна. С синего неба. Ещё не буквально на землю, но с синего. И это прорыв. Потому что в Средневековье “золотой цвет фона на иконе… для зрителя той поры вполне правдоподобно передает цвет небес”

А всмотритесь в синее — натуральное для нас сегодняшних — небо Рафаэля. Оно ж всё полно ликами не родившихся душ! — Вот вам и противоречие. Столкновение в одном изображении двух миров: нашего и иного, — даёт катарсис. Истолковать который можно как гармонию земного и небесного.

То же с обликом Мадонны. Это босоногая испуганная вниманием к себе крестьянка с испуганным же малышом, которого она крепко-прекрепко — от испуга же — прижимает к себе (у малыша аж правое плечико от этого вверх приподнялось и правую ручку он крепко прижал к маме, замок такой сделал, чтоб его у неё не отняли. И эта крестьянка идёт робкими шажочками к нам. Грешным и опасным. Но не сверхчувственным каким-то предвиденьем возбуждён её страх, а тем, что слабая женщина ж и знает жизнь, как каждый.

Это с одной стороны. А с другой — Она ж вплывает. На скорости, гораздо большей, чем обеспечивают её шажки. От этого материи ведут себя совершенно ж противоречиво. От струи ветра, который Её вносит, заворачивается к нам занавес, начинают раздуваться как паруса тяжёлые полы папского облачения, и отлетает подол платья и накидка святой Варвары. А, с другой стороны, Мадонну ж несёт ещё какая-то сила, заставляя преодолевать сопротивление воздуха. И раздуваются назад бурая накидка Мадонны и нижние полы Её синего плаща.

И от столкновения — идеал: не возведение ценности человека до божественной категории (что было б гордыней, богохульством), а гармония телесного и духовного.

Ведь её законы уже открыты ко времени творчества Рафаэля. И они требуют, чтоб была единственная для всей картины точка схода. А Рафаэль сделал их три: для ангелов внизу, для папы Сикста Второго и Св. Варвары посредине и для Мадонны. Есть три горизонта для глаз зрителя. И зритель как бы всплывает вверх. Воспаряет душой.

А в то же время на каждом уровне тела изображены так, как их может видеть только он, зритель, стоящий на полу перед картиной человек, не отрывающий ног от пола, чтоб оказаться по очереди на каждом уровне.

И глаза, привыкшие читать слева направо, скользят снизу, от ангелов, вверх сперва по фигуре папы, потом к лицу Мадонны, по её раздутой и выгнутой накидке вниз, к Варваре, в свою очередь смотрящей ещё ниже, на правого ангелочка, что ниже левого. А оттуда глаза тянутся к тому, что повыше. И опять вверх. И так опять по кругу. Этой самой совершенной геометрической фигуре.

Композиция: Композиция «Сикстинской мадонны» на первый взгляд проста. В действительности же это простота кажущаяся, ибо общее построение картины основано на необычайно тонких и в то же время строго выверенных соотношениях объемных, линейных и пространственных мотивов, сообщающих картине величие и красоту. Ее безупречное равновесие, лишенное искусственности и схематизма, нисколько не стесняет свободы и естественности движений фигур. Фигура Сикста, облаченного в широкую мантию, например, тяжелее фигуры Варвары и расположена несколько ниже ее, но зато занавес над Варварой тяжелее, чем над Сикстом, и тем самым восстанавливается необходимое равновесие масс и силуэтов. Такой на первый взгляд незначительный мотив, как папская тиара, поставленная в углу картины на парапете, имеет большое образное и композиционное значение, внося в картину ту долю ощущения земной тверди, какая требуется, чтобы придать небесному видению необходимую реальность. О выразительности певучих линий Рафаэля Санти достаточно говорит контур фигуры мадонны, мощно и свободно очерчивающий ее силуэт, полный красоты и движения.

Время: «Сикстинскую мадонну» Рафаэль создал около 1516 года. К этому времени им было написано уже много картин с изображением Богоматери. Совсем молодым Рафаэль прославился как удивительный мастер и несравненный поэт образа Мадонны. В петербургском Эрмитаже хранится «Мадонна Конестабиле», которую создал семнадцатилетний художник. В Галерее Питти находится его «Мадонна в кресле», в Музее Прадо — «Мадонна с рыбой», в Ватиканской пинакотеке — «Мадонна дель Фолиньо», другие мадонны стали сокровищами других музеев. Но когда пришло время написать главное свое произведение, Рафаэль оставил ученикам своим многочисленные работы в Ватиканском дворце, чтобы собственноручно написать для монастырской церкви Святого Сикста в далекой Пьяченце запрестольный образ.

Многие предполагают, что «Сикстинскую мадонну» Рафаэль писал в то время, когда сам переживал тяжелое горе. И потому всю свою печаль вложил в божественное лицо своей Мадонны — наисовершеннейшее воплощение идеала в христианстве. Он создал самый прекрасный образ Богоматери, соединив в нем черты высшей религиозной идеальности с высшей человечностью.

Алтарные образы писались тогда на доске, но эту свою мадонну Рафаэль написал на холсте. Сначала «Сикстинская мадонна» находилась в полукруглом хоре монастырской церкви (ныне не существующем), и возвышающаяся фигура Богоматери издалека казалась парящей в воздухе. В 1754 году картина была приобретена королем Августом III Саксонским и привезена в его дрезденскую резиденцию. Двор саксонских курфюрстов заплатил за нее 20 000 цехинов — немалую по тем временам сумму. И теперь, когда посетители знаменитой Галереи ближе подходят к картине, их сильнее охватывает новое впечатление. Богоматерь уже не парит в воздухе, а как бы идет навстречу вам.

рафаэль сикстинская мадонна

Сюжет картины и главная задача произведения

На картине изображены женщина с ребенком, но это не просто женщина, это дева, держащая на руках благословенное дитя. Ее нежный и одновременно грустный взгляд как будто знает о том, какое неблагодарное будущее ждет ее сына. Ребенок же, напротив, полон жизни, сил и энергии, что очень хорошо видно по его конституции.

Мать трепетно и нежно держит сына на руках, прижимая голое тельце ближе к себе, как бы стараясь защитить его от всех бед, которые несет нам жизнь. На картине женщина изображена стоящей на небесах, ведь это она родила на свет Спасителя, она принесла Благословение на земли грешных.

Парапет внизу картины — единственная преграда, которая отделяет мир земной от мира небесного. Как наяву раздвинулся в стороны зеленый занавес, и Мария с божественным сыном на руках является вашему взору. Она идет, и чудится, что вот сейчас Богоматерь перешагнет парапет и ступит на землю, но мгновение это длится вечно. Мадонна остается неподвижной, всегда готовой спуститься и всегда недоступной.

В картине нет ни земли, ни неба, нет привычного пейзажа или архитектурной декорации в глубине. Все свободное пространство между фигурами заполнено облаками, более сгущенными и темными внизу, более прозрачными и лучезарными вверху. Грузная старческая фигура святого Сикста, утопающая в тяжелых складках золототканого папского облачения, застыла в торжественном поклонении. Его протянутая к нам рука красноречиво подчеркивает главную идею картины — явление Богоматери людям.

С другой стороны склонилась святая Варвара, и обе фигуры словно поддерживают Марию, образуя вокруг нее замкнутый круг. Эти фигуры некоторые называют вспомогательными, второстепенными, но если убрать их (хотя бы только мысленно) или даже чуть изменить их положение в пространстве, — сразу разрушится гармония целого. Изменятся смысл всей картины и сам образ Марии. Благоговейно и нежно Мадонна прижимает к груди сына, сидящего у нее на руках. Ни мать, ни дитя нельзя представить отдельно друг от друга, их существование возможно только в нерасторжимом единстве. Мария — заступница человеческая — несет навстречу людям своего сына. В ее одиноком шествии выражена вся та скорбная и трагическая жертвенность, на которую обречена Богоматерь.

Мир «Сикстинской мадонны» необычайно сложен, хотя, на первый взгляд, в картине ничто не предвещает беды. И, однако, зрителя преследует ощущение надвигающейся тревоги. Поет сладкоголосый хор ангелов, заполнивших небо (фон холста) и славящих Марию. Не отрывает восторженного взора от Богоматери коленопреклоненный Сикст, смиренно опустила очи святая Варвара. Кажется, ничто не угрожает покою Марии и ее сына. Но бегут-бегут тревожные тени по складкам одежд и драпировок Клубятся облака под ногами Мадонны, само сияние, окружающее ее и богомладенца, сулит бурю.

Все взоры действующих лиц картины направлены в разные стороны, и только Мария с божественным младенцем смотрят на нас. Рафаэль изобразил на своем полотне чудесное видение и совершил, казалось бы, невозможное. Вся картина полна внутреннего движения, озарена трепетным светом, как будто таинственное свечение излучает сам холст. Свет этот то еле брезжит, то сияет, то почти сверкает. И это предгрозовое состояние отражается на лице младенца Христа, его лик полон тревоги. Он словно видит зарницы надвигающейся грозы, в его не детски суровых глазах виден отблеск далеких бед, ибо «не мир принес я вам, но меч. ..». Он приник к материнской груди, но беспокойно всматривается в мир.

«Сикстинская Мадонна» — шедевр, ведь в ней сочетаются не сочетаемые явления, как бренное людское тело и священность духа, как, свойственное «простым» людям, рождение детей и искупление грехов путем убийства.

Все смешалось, все спорит друг с другом, но, в то же время, одно другое дополняет. Без тела невозможно было бы изобразить женщину, подарившую миру Божественное дитя, без духа нет жизни в теле, без естественного появления ребенка на свет, как бы люди поняли, что также способны от рождения идти праведным путем, как без искупления греха стать безгрешным.

Столько эмоций уместилось на одном полотне, столько человеческих умов и мыслей легло на ложе познания истины, но только сам автор может с уверенностью и без выдумки сказать, что конкретно имел в виду, объединяя несовместимые вещи.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

    Краткие биографические сведения о жизни художника Рафаэля. Раннее произведение Рафаэля, названное «Мадонна Конестабиле». Флорентийский период творчества, цикл «Мадонна с младенцем». Картины римского периода, их особенность и контакт со зрителем.

    реферат , добавлен 17.05.2006

    Краткий биографический очерк жизни и творчества великого итальянского художника Рафаэля Санти, его первые шаги в постижении искусства живописи. Характеристика и художественный анализ ранних работ мастера — «Обучение Марии» и «Мадонна Конестабиле».

    реферат , добавлен 22.10.2009

    Рафаэль Санти как великий итальянский живописец. Мадонна Грандука, Малая и Большая Мадонна Каупера. Младенец Христа, который хватает крест у Иоанна Крестителя. Приподнятие завесы над спящим Иисусом Девой Марией. Иоанн Креститель и Франциск Ассизский.

    презентация , добавлен 16.01.2014

    Творческая манера и художественная выучка Рафаэля Санти. Фреска «Афинская школа» как одно из лучших произведений ренессансного искусства в целом. Описание лучших картин художника. История любви мастера к своей модели. Работа над фреской «Преображение».

    презентация , добавлен 08.04.2012

    Краткий очерк жизни и творчества Джотто ди Бондоне. Личностное и творческое становление художника Лукаса Кранаха, знакомство его с Лютером. Биография итальянских живописцев Мазаччо и Рафаэля Санти. Творческий путь Ханса Хольбейна и Яна ванн Эйка.

    реферат , добавлен 26.02.2009

    Рафаэль Санти и его творческие начинания. Понятие монументальной живописи как жанра изобразительного искусства. Сравнительный анализ работ монументальной живописи Рафаэля Санти. Методы росписи на примере фресок «Диспут о причастии» и «Афинская школа».

    курсовая работа , добавлен 18.05.2017

    Биографические сведения о жизни величайшего гения эпохи Возрождения, художника, ученого, инженера и изобретателя Леонардо да Винчи. Исключительная одаренность будущего великого мастера. Тема картины «Тайная Вечеря». Самая известная картина художника.

    презентация , добавлен 21. 02.2015

    Основные работы итальянского живописца, графика и архитектора Рафаэля Санти (1483 – 1520), яркого представителя эпохи Возрождения, с возвышенной одухотворенностью воплотившего свои жизнеутверждающие идеалы. Разделение образов на фреске «Афинская школа».

    доклад , добавлен 18.11.2009

    Житие в христианской религии. Католическое учение о Богородице. Отношение к Богородице в протестантизме. Основные типы изображения Богородицы в иконописи. Образ Богоматери в художестве В. Васнецова. Рафаэль Санти и его картина «Сикстинская мадонна».

    реферат , добавлен 19.11.2014

    Краткая биографическая справка из жизни А.А. Пластова, начало творческого пути. Жанровые картины художника. Крестьянская тема в работах. Картина «Жатва»: сюжет, значимость подвига народа в будничном, повседневном труде военных лет. Работа над этюдами.

Не имеющий аналогов творческий взлёт Рафаэля венчает «Сикстинская Мадонна», ознаменовавшая заключительный этап становления его художественного метода. Картина стала синтезом многих находок художника и завершила эволюцию образа Мадонны в его творчестве. О картине Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна» читайте в нашей статье.

Композиция картины «Сикстинская Мадонна» Рафаэля проста: фигуры образуют треугольник, а двухчастный зелёный занавес, прикрывающий верхние углы картины, подчёркивает пирамидальное построение композиции. Раскрытый занавес символизирует развёрнутые небеса, а его зелёный цвет олицетворяет милосердие Бога Отца, пожертвовавшего сыном ради спасения людей. Рафаэль представил явление Богоматери, как чудо зримое, использовав для этого раздвинутый занавес. В подобных сценах занавес традиционно поддерживают ангелы, а в «Сикстинской Мадонне» занавес как будто раздвинут Святым Духом.

«Сикстинская Мадонна», Рафаэль Санти

Композиция настолько совершенна, настолько точно найден ракурс картины, что создаётся ощущение присутствия при таинстве. И этот «эффект присутствия» — одна из главных находок Рафаэля в «Сикстинской Мадонне». Ритмический строй, который достигается благодаря особой композиционной расстановке персонажей, концентрирует внимание на Мадонне с Младенцем в центре картины. Фигура Девы Марии, впервые изображённая художником в полный рост и почти в натуральную величину, выглядит здесь величественнее, чем на других полотнах Рафаэля, посвящённых Матери Иисуса. Это единственный случай, когда Мадонна смотрит прямо в глаза зрителю. Взгляд Мадонн на предшествующих полотнах художника никогда не был обращён на что-либо вне картины. Только в «Мадонне делла Седия» Рафаэля персонажи смотрят на зрителя, но художник не раскрывает всю глубину их переживаний. А серьёзный трудноуловимый взгляд «Сикстинской Мадонны» передаёт широкую гамму человеческих чувств: материнскую любовь, растерянность, безысходность и тревогу за дальнейшую судьбу сына, которую она — провидица — уже знает. Кажется, что время остановилось, сознание сузилось и сконцентрировалось на этом моменте. По древней итальянской традиции, «Сикстинскую Мадонну» поместили на главный алтарь в церкви Св. Сикста напротив деревянного распятия, поэтому лица Марии и Младенца отражают чувства, которые они испытывают при виде мученической смерти Христа.

«Мария и Младенец», фрагмент «Сикстинской Мадонны», Рафаэль Санти

По словам историка искусства Стама: «Лоб его (Младенца Христа) не по-детски высок, и совершенно не по-детски серьёзны его глаза. Однако в их взгляде мы не видим ни назидания, ни всепрощения, ни примиряющего утешения… его глаза смотрят на открывшийся перед ним мир пристально, напряжённо, с недоумением и страхом».

Выбрав для своей картины уже распространённую в то время композицию «Святого Собеседования», Рафаэль привнёс новшество, сделавшее его образ уникальным. По традиции композиция «Святого Собеседования» предполагала изображение Богоматери в реальном пространстве, в окружении предстоящих перед ней различных святых. Рафаэль представил Богоматерь в идеальном пространстве, подняв её с земли на небо. О том, что Богоматерь — явление неземное свидетельствует лёгкость, с которой Мария шествует по облакам, в то время как папа Сикст и Св. Варвара «утопают» в облаках. Обычно Богоматерь изображали сидящей, а Мария Рафаэля спускается на землю к людям, на них, молящихся в церкви, указывает Св. Сикст. Мария несёт людям самое дорогое, что может быть у матери — своего ребёнка — и, как она знает, на страдания и смерть. В этом одиноком шествии Богоматери выражена вся трагическая жертвенность, на которую она обречена. Так Рафаэль придал евангельской легенде глубокое человеческое содержание -высокую и извечную трагедию материнства. Вот почему так сложно выражении лица Марии. Драматичный и выразительный образ Марии не идеализирован, художник наделил Богоматерь одновременно земными чертами и религиозной идеальностью.

«Папа Сикст II », фрагмент «Сикстинской Мадонны», Рафаэль Санти

В левой части картины коленопреклонённый Св. Сикст благоговейно взирает с края облака на небесный образ Мадонны с Младенцем. Его левая рука в знак преданности Богоматери прижата к груди, он просит её о заступничестве молящихся перед алтарём. В знак почтения перед Марией с головы понтифика снята папская тиара, состоящая из трёх корон, которые символизируют царство Бога Отца, Сына и Святого Духа. Тиара увенчана геральдическим символом рода Ровере — желудем, а на золотой мантии Сикста вышиты дубовые листья. О понтифике Сиксте II известно очень мало, он пробыл на святом престоле с 257 по 258 годы. Во время гонения христиан в Риме при императоре Валериане, папа Сикст II был казнён через отсечение головы. Рафаэль наделил папу Сикста II чертами папы Юлия II , своего покровителя. По легенде, Сиксту II перед смертью явилась Богоматерь со Св. Варварой, которая облегчает муки умирающих.


«Св. Варвара», фрагмент «Сикстинской Мадонны», Рафаэль Санти

Справа Рафаэль написал Св. Варвару, которая считалась покровительницей Пьяченцы. Эта святая великомученица III века, отличавшаяся необыкновенной красотой, втайне от отца — язычника обратилась в христианскую веру. По приказу императора за свою приверженность к христианству она была обезглавлена собственным отцом Диоскором. Варвара была причислена к лику святых и с тех пор считается покровительницей мучающихся. Потупленный взгляд коленопреклонённой Св. Варвары и её поза выражают покорность и благоговение.

Рафаэль изобразил облака в виде ангелов, поющих славу Господу. А два бесстрастных ангела внизу картины символизируют неизбежность Божественного Промысла: Христос не может изменить свою судьбу и избежать предначертанной мучительной смерти.

«Ангелы», фрагмент «Сикстинской Мадонны», Рафаэль Санти

«Сикстинская Мадонна» стала классикой мирового искусства. «Разные поколения, разные люди усматривали в «Сикстинской Мадонне» своё. Одни видели в ней выражение только религиозной идеи. Другие толковали картину с точки зрения скрытого в ней нравственно-философского содержания. Третьи ценили в ней художественное совершенство. Но, по-видимому, эти три аспекта неотделимы друг от друга». (В.Н. Гращенков, автор книги «Рафаэль»).

«Сикстинская Мадонна» — наиболее известная из картин Рафаэля Санти, которая не имеет творческих аналогов. Об истории создания «Сикстинской Мадонны», первых упоминания о «Сикстинской Мадонне», о первоначальном названии шедевра художественной классики читайте в нашей статье.

«Это целый мир, великолепный, красочный мир искусства. Одной этой картины с лихвой хватило бы, чтобы сделать имя автора, если бы он не создал ничего другого, бессмертным».

Гёте о «Сикстинской Мадонне»

Высший творческий взлёт Рафаэля продолжался до середины 1510 годов, и на этот период приходится создание «Сикстинской Мадонны» — наиболее известной из картин художника.

«Сикстинская Мадонна», Рафаэль Санти

Одно время эта картина считалась самой знаменитой в мире не только благодаря своей красоте, но и потому, что польско-саксонский король Фредерик Август III Саксонский купил её в 1574 году у церкви Св. Сикста в Пьяченце за огромные деньги. От названия церкви картина получила своё новое, теперь известное каждому, название — «Сикстинская Мадонна», а изначально она называлась «Мадонна с Младенцем, со Св. Сикстом и Св. Варварой». В церкви Св.Сикста хранились реликвии, связанные с этими святыми. Реликвии чрезвычайно важны для церкви, потому что они производят необходимый эффект. Папа Юлий II , ещё будучи кардиналом, собирал пожертвования на возведение в церкви часовни для мощей Св. Сикста и Св.Варвары.

Церковь Св. Сикста, Пьяченца

Не существует никаких документальных свидетельств создания «Сикстинской Мадонны» и почему она оказалась в монастыре Св. Сикста в Пьяченце. Впервые картина упоминается в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари только в 1550 году. Со слов Вазари: «Исполнил он (Рафаэль) для чёрных монахов (монастыря) Св. Сикста доску (изображение) главного алтаря с явлением Богоматери Св. Сиксту и Св. Барбаре; творение уникальное и своеобразное». Утверждение Вазари, что алтарный образ исполнен на доске, свидетельствует о том, что он сам «Сикстинскую Мадонну» не видел, потому что картина написана на холсте. Ошибка Вазари имеет простое объяснение: в начале XVI века алтарные образа обычно исполнялись на доске. Огромная по размерам «Сикстинская Мадонна» (256х196 см) написана на холсте. Вполне возможно, выбор материала зависел от крупных габаритов картины. Но это можно толковать и как подсказку, что картина задумывалась как элемент хоругви.

Хоругвь — религиозное знамя в Православной и Восточнокатолической церквях. Представляет собой полотнище на древке с образом Иисуса Христа, Богородицы или святых. Церковные хоругви предназначались для крестных ходов.

Датировка создания картины растянута во времени — от 1512 до 1519 года, и до сих пор вызывает споры. Большинство исследователей считают наиболее вероятной датой её исполнения 1512 — 1514 годы.

Вся итальянская культура берёт своё начало от монастырей. Монастырь — это религиозная община монахов или монахинь, имеющая единый устав и единый комплекс богослужебных, жилых и хозяйственных построек. Родиной монашества является Египет, известный своими отцами-пустынниками IV — V веков. Преподобный Пахомий Великий основал первый общежительский монастырь и написал первый монастырский устав в 318 году. Монастыри занимались не только религией, они были очагами знания со времён тёмного Средневековья. В каждом монастыре была библиотека и место, где переписывались книги-скрипторий, и их совместная деятельность запустила цепочку событий, благоприятных для развития культуры. Некоторые монастыри, такие как первый бенедиктинский монастырь в Монте-Кассино (основ в 529 году), были настоящими средневековыми научными центрами. Монахи занимались исследованиями в различных областях философии, медицины и музыки. Первые школы были открыты при монастырях. Послушники монастырей часто становились папами: папа Лев Х, покровитель Рафаэля, был послушником монастыря Монте-Кассино в 100 км от Рима. Монастыри давали приют немощным старикам и больным и были местом, где можно было укрыться от мирского окружения, от царящего в мире хаоса и насилия. Под влиянием учения Савонароллы Леонардо да Винчи в 1491 году на некоторое время ушёл в доминиканский монастырь под Пизой. Приверженцами идей «демагога на религиозной почве» Савонаролы стал старший брат Микеланджело, постригшийся в монахи в Витербо, и художник делла Порта, получивший после принятия монашеского сана имя фра Бартоломео.

Монастырь Св. Сикста, один из самых древних монастырей, был основан королевой Энгильбергой в 874 году. И как всякий монастырь, он жил автономно, строго оберегая свои тайны. Нельзя забывать, что это были непростые времена: Италия жила в состоянии непрекращающихся войн, уничтожавших людей и сам дух цивилизации. Ужасной реальностью этих войн были не просто катастрофические, иногда просто невосполнимые потери: во время итальянского похода Наполеона сгорел архив монастыря Св. Сикста. К сожалению, не сохранились и какие-либо подготовительные рисунки или эскизы «Сикстинской Мадонны». А так как источник исторической информации отсутствует, имя заказчика прекрасной картины до сих пор не известно.

Немецкий исследователь М. Путчер и его последователи убеждены, что Рафаэль написал «Сикстинскую Мадонну» для церкви Св. Сикста, и в этой церкви картина оставалась до того, как её увезли в Дрезден. По его версии Папа Юлий подарил «Сикстинскую Мадонну» церкви Св. Сикста в благодарность за тот вклад, который внесла Пьяченца (монахи монастыря активно агитировали за присоединение к Риму), во время войны с Францией. В начале XVI века северные земли Италии стали предметом и местом столкновения корыстных интересов Рима и Франции. Папские войска настолько хорошо справлялись с кровавой задачей завоевания северных областей, что северо-итальянские города один за другим переходили на сторону римского понтифика. 24 июня 1512 года Пьяченца тоже добровольно присоединилась к Риму, войдя в государство папы и получив статус Папской Области.

У Юлия II , политические амбиции которого шли рука об руку с религиозным рвением, было особое отношение к Пьяченце. Этот небольшой городок в 60 км от Милана напоминал папе Юлию о родстве с папой Сикстом IV , его дядей. К тому же, в городе находился собор Св. Сикста — покровителя рода делла Ровере, к которому принадлежал папа Юлий. Во время пребывания в Пьяченце в июне 1500 года, ещё будучи кардиналом, папа Юлий II даровал монахам монастыря отпущение грехов за богоугодное дело строительства церкви. Церковь Св. Сикста, сильно пострадавшую во время войны и восстановленную известным архитектором Алессио Трамалло в 1499-1511 годах вновь открыли после реконструкции уже с новым заалтарным образом — шедевром Рафаэля «Сикстинской Мадонной».

Интерьер церкви Св. Сикста

Все мадонны рафаэля. Описание картины «Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи Все дети мадонны

, автор лекций об искусстве Италии, продолжает рассказ о мастерах и шедеврах эпохи Возрождения.

«Мадонна Литта» кисти Леонардо да Винчи — жемчужина собрания Эрмитажа, знакомый каждому с детства символ итальянской красоты эпохи высокого Возрождения. С момента своего создания произведение окружено тайнами, многие из которых разгаданы учеными. Но главная тайна этой небольшой по размеру, но необъятной по содержанию картины, раскрывается по-своему для каждого зрителя.

В архиве Государственного Эрмитажа сохранилось письмо 1864 года от миланского герцога Антонио Литта, в котором он уведомляет императора Александра II о своем намерении продать четыре картины из личной коллекции за сто тысяч франков. Среди них «Мадонна с младенцем» кисти Леонардо Да Винчи. Директор императорского Эрмитажа, Степан Александрович Гедеонов, отправился в Италию и привез в Северную столицу шедевр, ставший известным под именем «Мадонна Литта».

Покупка картины Леонардо вызвала широкий резонанс в Европе. Люди искусства и поздравляли Гедеонова с удачным приобретением, и сетовали на то, что бесценная картина отбывает в далекую Россию. Менее же удачливые покупатели и вовсе заявляли, что сомневаются в подлинности картины.

В действительности споры о том, является ли Леонардо да Винчи автором «Мадонны Литта», не утихали до середины прошлого века. Сразу после появления картины в Санкт-Петербурге было принято решение о её немедленной реставрации и переносе с дерева на холст. Работа была доверена эрмитажному плотнику, который выполнил её с таким мастерством, что был награжден императорской серебряной медалью. Тем не менее, произведение утратило многое от первоначальной версии, что значительно осложнило работу искусствоведов и экспертов.

На сегодня сомнения развеяны. «Мадонна Литта» — шедевр Леонардо да Винчи и его школы. Замысел, композиция, изображение лица Девы Марии, моделирование фигур с помощью тончайшей светотени принадлежат кисти маэстро.

«Maria Lactans» или «Мадонна, кормящая младенца» — сюжет, широко распространенный в итальянской живописи XIV–XV вв., он необычайно волновал мастера. Женщина с младенцем — тема его многочисленных рисунков и набросков. Изображая нежных и печальных женщин с прелестными младенцами, Леонардо исследует чувства и грани человеческой души.

Выбирая библейский сюжет, он представляет его как сцену из повседневной жизни. В обычной комнате молодая женщина с нежностью прижимает к груди младенца, над их головами не изображены нимбы, а рядом нет ни святых, ни ангелов. О божественности персонажей зритель может догадываться не столько по символам, которые использует мастер (мадонна предстает в традиционных для Богоматери одеждах: красном платье и синей накидке, а младенец левой рукой сжимает щеглёнка, символ будущих испытаний Спасителя), сколько по атмосфере одухотворенности, исходящей от произведения.

Леонардо использует тонкие художественные приемы, создавая лаконичное и совершенное произведение.

Два симметричных окна уравновешивают композицию, а пейзаж придает картине глубину и таинственность (кстати, именно эти горные вершины помогли установить примерную дату создания картины: искусствоведы отмечали сходство пейзажей, открывающихся из окон на картине «Мадонна Литта» и на знаменитой фреске «Тайная вечеря», относя создание картины к 80-м годам XV века, к миланскому периоду творчества Леонардо).

Противопоставляя скульптурную неподвижность Мадонны и экспрессивность позы младенца, мастер создает цельную группу, где каждый элемент дополняет друг друга. Манера Леонардо угадывается и во взаимосвязи взглядов и жестов, и в том, как гармонично красный цвет платья Мадонны перекликается с цветотенью, моделирующей лицо и тело младенца, и в равновесии синих тонов плаща и пейзажа, и в той тонкости, с которой прозрачная вуаль повторяет линии прически и, конечно, в выражении лица молодой женщины.

В собрании Лувра хранится рисунок женской головы, вне всяких сомнений выполненный с натуры и созданный Леонардо во время работы над «Мадонной Литта». Но на картине мастер изобразил идеализированный портрет прекрасной женщины. У неё узнаваемый «леонардовский» тип красоты: медные волосы, вытянутое лицо, высокий лоб, удлиненный нос и знаменитая, таинственная и ускользающая улыбка, так точно передающая глубину человеческих чувств.

Интересен и взгляд младенца, обращенный к зрителю. Мастер не только устанавливает тонкую, почти мистическую связь между реальным миром и миром воображаемым, но и приглашает зрителя к со-творению. Ускользающую гармонию момента и неуловимое чувство нежности и материнской любви видит и чувствует каждый соприкоснувшийся с творением Леонардо. Чувствует по-своему в зависимости от своего воображения, темперамента и даже настроения.

Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем» (Мадонна Литта), 1490 — 1491г, холст, темпера. 42×33 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Картина исполнена, очевидно, в Милане, куда художник переехал в 1482 г. Она относится к числу произведений, появление которых ознаменовало новый этап в ренессансном искусстве — утверждение стиля Высокого Возрождения. Прекрасная женщина, кормящая младенца, предстает олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности.

Композиция картины лаконична и уравновешенна. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы тончайшей светотенью. В проемах симметричных окон открывается бескрайний горный пейзаж, напоминая о гармонии и грандиозности мироздания. Сама же фигура Мадонны словно озарена светом, идущим откуда-то спереди. Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Лицо Мадонны изображено в профиль, на губах нет улыбки, лишь в уголках притаился некий её образ.

Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В левой руке ребёнок держит щегла.

Яркая образность произведения раскрывается в мелких деталях, которые много рассказывают нам о матери и ребёнке. Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. На женщине красная сорочка с узкой горловиной. В ней сделаны специальные разрезы, через которые удобно, не снимая платье, кормить младенца грудью. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Мать по настоянию ребёнка, изменила своё решение и отложила этот нелегкий момент.

Картина поступила в 1865 г. из миланского собрания герцога Антонио Литта, с именем которого связано ее название.
Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре.

До поступления в Эрмитаж в 1865 году «Мадонна Литта» находилась в фамильной коллекции герцога Антуана Литта в Mилане, отсюда и происходит ее название. Сохранность картины была такой плохой, что ее сразу пришлось переложить с дерева на холст. Эта уникальная технология, которая позволила спасти полотно, была придумана эрмитажным столяром Сидоровым, за что он получил серебряную медаль.

Вокруг одного из прекраснейших живописных изображений Богоматери с Младенцем не утихают споры. Подвергается сомнению авторство Леонардо, и хотя в его бумагах имеются эскизы к картине, некоторые считают ее плодом работы учеников маэстро (по крайней мере того, что касается одежды и интерьера; все же мало найдется людей, которые бы отвергали, что лицо Богоматери принадлежит кисти Леонардо). Доподлинно неизвестна и дата ее создания. Хотя картину принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи, но существуют и более поздние датировки, ко времени, когда Леонардо жил в Риме — на этот счет имеются свою гипотезы. Одну из них стоит рассказать.

Не так давно, точнее, в девяностые годы прошлого века, русский ученый и церковный археолог О. Г. Ульянов изучал фрески в катакомбах Святой Присциллы в Риме. Это место известно из древних источников как «госпожа катакомб», потому что там захоронено 7 первых римских пап, в том числе священномученик папа Марцеллин и его преемник папа Марцелл. По новейшим археологическим данным оно датируется II веком нашей эры.

Среди катакомбных фресок имеется изображение Девы Марии с Младенцем, являющееся, по всей видимости, древнейшим изображением Богоматери в мировой живописи. Русского ученого поразило ее совпадение с композицией «Мадонны Литта». Как у Леонардо, кормящийся Младенец оглядывается и смотрит на зрителя.

Катакомбы, случайно открытые в конце 15 века, стали излюбленным местом прогулок художников и мыслителей, живших в Риме. Леонардо приехал в Вечный город в 1513 году и прожил в нем три года. Безусловно, он, интересующийся всем, тем более всем необычным, просто не мог не спуститься в катакомбы, где увидел древнюю фреску, которая настолько его впечатлила, что он повторил ее в своей картине. То есть создание «Мадонны Литта» следует отнести ко времени между 1513 и 1517 годами. Впрочем, в этой гипотезе интересна не новая датировка, а сама возможность того духовного импульса, который передался от безвестного живописца II века к гению Возрождения.

0 19 августа 2017, 10:45


59-летняя разместила на своей странице в Instagram очень редкий кадр, на котором присутствуют все ее дети: 20-летняя Лурдес, 17-летний Рокко, 11-летние Дэвид и Мерси, а также 4-летние Стелла и Эстер. Вместе с ними она отпраздновала свой день рождения в итальянском городке Лечче на полуострове Салентина.

Никогда прежде знаменитость не публиковала в соцсетях всех шестерых детей, поэтому этот снимок можно считать одним из самых ценных в аккаунте певицы. В июне у Мадонны появлялась фотография, на которой была запечатлена с Лурдес, Рокко, Дэвидом и Мерси, но без темнокожих малышек из Малави. Чтобы кадр казался завершенным, певица прибегла к помощи Photoshop и добавила кадр с участием Стеллы и Эстер к тому самому снимку с остальными детьми.

День рождения,

Так немногословно подписала свежий снимок звезда.


Реакция поклонников была очень предсказуема: они моментально начали оставлять тысячи комментариев и продолжили поздравлять Мадонну с праздником.

Певица отмечала день рождения два дня. За это время она вместе с детьми успела прогуляться по окрестностям, побывать на концерте и даже исполнить на нем два своих хита, прокатиться верхом на лошади и устроить шумную костюмированную вечеринку. Кстати, дочери Мадонны были одеты в одинаковые платья от Dolce & Gabbanna с цветочным принтом.


Напомним, что Стелла и Эстер были в феврале этого года. С тех пор девочки постоянно появляются в Instagram певицы. Звезда не скрывает, что счастлива рядом с ними. И остальные дети, кажется, очень рады за маму.

Старшая дочь Мадонны, Лурдес, родилась в 1996 году. Ее биологическим отцом является кубинский спортсмен Карлос Леон, с которым знаменитость тогда встречалась. Когда же певица вышла замуж за режиссера Гайя Ричи, в 2000-м на свет появился Рокко. Через шесть лет супруги усыновили 13-месячного Дэвида. В 2009 году Мадонна, уже расставшись со вторым супругом, усыновила Мерси, которую забрала из того же приюта в Малави, что и Дэвида.


Фото Instagram


Мадонны Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти

М а д о н н ы

Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти

Леонардо да Винчи — один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, пример «универсального человека».

Он был художником, скульптором, архитектором, учёным (анатомом, естествоиспытателем), изобретателем, писателем, музыкантом.
Полное его имя — Leonardo di ser Piero da Vinci , в переводе с итальянского языка это значит «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».
В современном смысле Леонардо не имел фамилии — «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи».
Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник.

Кто не знает «Джоконду» — знаменитый шедевр Леонардо да Винчи?! Лицо Джоконды знакомо всему миру, ее образ по-прежнему является наиболее часто репродуцируемым изображением. Однако, несмотря на свою популярность и растиражированность, «Джоконда» остается для нас загадкой.

Эта картина окутана тайной, и каждый раз, глядя на нее, мы испытываем удивительное чувство открытия чего-то нового, не изведанного ранее — подобно тому, как мы заново открываем для себя хорошо знакомый с лета пейзаж, увидев его однажды осенью погруженным в таинственную туманную дымку…

В свое время Вазари утверждал, что «Мона Лиза» (сокращение от «Мадонна Лиза») была написана с третьей жены флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо, откуда и пошло второе название картины — «Джоконда».

Типичное для живописной манеры Леонардо да Винчи «сфумато» здесь подчеркивает таинственную силу природы, которую человек может только видеть, но постичь разумом не способен.

Этот конфликт между зримым и сущим порождает смутное ощущение беспокойства, усиливающееся беспомощностью перед природой и временем: человек не знает, куда ему идти, ибо его жизнь — как та извилистая дорога из мрачного пейзажа за спиной у Джоконды — выходит из ниоткуда и устремляется в никуда…

Леонардо волнует вопрос о месте человека в этом мире, и, похоже, один из возможных ответов он выражает в улыбке несравненной Моны Лизы: эта ироничная улыбка является знаком полного осознания кратковременности человеческого существования на земле и покорность Вечному порядку природы. В этом — мудрость Джоконды.

Как отмечал немецкий философ Карл Ясперс (1883-1969), «Джоконда» «снимает напряжение между личностью и природой, а также стирает грани между жизнью и смертью».

Написанная в Италии, «Джоконда» навсегда осталась во Франции — наверное, в качестве своеобразного бонуса за проявленное по отношению к ее автору гостеприимство.

Леонардо да Винчи: Мадонна Литта

Литта — миланская аристократическая фамилия XVII-XIX вв. В частном собрании этого семейства картина находилась несколько столетий — отсюда её название. Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». «Мадонна» была приобретена Эрмитажем в 1864 г.
Предполагают, что картина была написана в Милане, куда художник переехал в 1482 г.
Её появление ознаменовало новый этап в ренессансном искусстве — утверждение стиля Высокого Возрождения.
Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Париже в Лувре.

«Мадонна в скалах» (1483-1486)

Дерево, переведённое на холст, масло. 199х122 см. Лувр (Париж)

Мадонна в гроте

«Мадонна в гроте» — первая из работ Леонардо да Винчи, относящихся к миланскому периоду его творчества. Изначально эта картина должна была украшать алтарь часовни братства Непорочного Зачатия в миланском соборе Сан Франческо Гранде и является прекрасным свидетельством непревзойденного мастерства Леонардо да Винчи в области светотеневой моделировки фигур и пространства.

Леонардо да Винчи: Дама с горностаем
Леонардо да Винчи: Мадонна Бенуа
Леонардо да Винчи: Джиневра де Бенчи

«Прекрасная Ферроньера» — женский портрет в Лувре, считающийся работой Леонардо да Винчи или его учеников.

«Мадонна с гвоздикой» — картина, которую многие искусствоведы приписывают молодому Леонардо да Винчи. Предположительно, создана Леонардо в бытность его учеником в мастерской Верроккьо. 1478-1480 гг.

В этой подборке собраны самые известные картины Рафаэля , посвященные образу Богоматери (Мадонны).

Вслед за своим учителем Перуджино художник Рафаэль Санти (1483-1520) создал развёрнутую галерею образов Марии с младенцем , которые отличаются большим разнообразием композиционных приёмов и психологических трактовок.

Ранние мадонны Рафаэля следуют известным образцам умбрийской живописи кватроченто . Идиллические образы не лишены скованности, суховатости, иератичности. Взаимодействие фигур на мадоннах флорентийского периода более непосредственно. Для них свойственны сложные пейзажные фоны. На первый план выступают универсальные переживания материнства — чувство тревоги и одновременно гордости Марии за судьбу сына. Эта прелесть материнства — основной эмоциональный акцент в мадоннах, выполненных после переезда художника в Рим. Абсолютной вершиной считается « Сикстинская мадонна » (1514), где гармонично сплетены воедино торжествующий восторг с нотами пробуждающейся тревоги.

Мадонна с младенцем» (Madonna di Casa Santi) — первое обращение Рафаэля к образу, который станет главным в творчестве художника. Картина датируется 1498 годом. Художнику на момент написания картины было всего 15 лет. Сейчас картина находися в музее Рафаэля итальянского города Урбино.

«Мадонна Конестабиле» (Madonna Connestabile) написана в 1504 году и позднее названа по имени владельца картины графа Конестабиле. Картина была приобретена российским императором Александром II. Сейчас «Мадонна Конестабиле» находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург). »
Мадонна Конестабиле» считается последней работой, созданной Рафаэлем в Умбрии, до переезда во Флоренцию.

«Мадонна с младенцем и святыми Иеронимом и Франциском» (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504 годы. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее.

«Малая Мадонна Коупера» (Piccola Madonna Cowper) написана в 1504-1505 годах. Картина была названа по имени её владельца лорда Коупера. Сейчас картина находится в Вашингтоне (Национальная галерея искусства).

«Мадонна Терранува» (Madonna Terranuova) написана в 1504-1505 годах. Название картина получила по одному из владельцев — итальянскому герцогу Терранува. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее.

Картина Рафаэля «Святое семейство под пальмой» (Sacra Famiglia con palma) датирована 1506 годом. Как и на прошлой картине, здесь изображены Дева Мария, Иисус Христос и святой Иосиф (на этот раз с традиционной бородой). Картина находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге.

«Мадонна в зелени» (Madonna del Belvedere) датирована 1506 годом. Сейчас картина находится в Вене (Музей истории искусств). На картине Дева Мария держит младенца Христа, который хватает крест у Иоанна Крестителя.

«Мадонна Альдобрандини» (Madonna Aldobrandini) датирована 1510 годом. Картина названа по имени владельцев — семейства Альдобрандини. Сейчас картина находится в Лондонской Национальной галерее.

«Мадонна с канделябрами» (Madonna dei Candelabri) датирована 1513-1514 годами. На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом в окружении двух ангелов. Картина находится в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе (США).

«Сикстинская Мадонна» (Madonna Sistina) датирована 1513-1514 годами. На картине изображена Дева Мария с младенцем Христом на руках. Слева от Богоматери Папа Римский Сикст II, справа — святая Варвара. «Сикстинская Мадонна» находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (Германия).

«Мадонна в кресле» (Madonna della Seggiola) датирована 1513-1514 годами. На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом на руках и Иоанн Креститель. Картина находится в Галерее Палатина во Флоренции.

Оригинал записи и комментарии на

Если произнести слово «мадонна» и спросить у собеседника об ассоциации, которую оно вызвало, скорее всего прозвучит ответ, что это американская поп-дива, и только затем вспомнится божественный его смысл. Увы, таковы реалии жизни. Мы лучше знаем то, о чем нам регулярно пишут таблоиды, показывают экраны и мониторы.

Суперзвезде Мадонне, родившейся в 1958 году, в августе 2017 исполнится 59 лет. Ее жизнь за годы восхождения и пребывания на современном музыкальном Олимпе изменилась. Сегодня меньше эпатажа в образах, хотя она по-прежнему эксцентрична. Сказывается возраст, и, конечно, не последнюю роль играет то, что она является матерью четверых детей.

Сама Мадонна (Луиза Чикконе) выросла в многодетной семье и рано лишилась матери. В противоборстве с мачехой и закалились многие черты ее характера, которые позволили стать яркой звездой, десятилетиями удерживающейся на плаву в неспокойном море шоу-бизнеса.

Многие звезды, думая о карьере, не рожают детей, а Мадонна решилась стать матерью в 38 лет. В октябре 1996 года у нее родилась дочь Лурдес. Отцом стал тренер-кубинец Карлос Леон, брак с ним не заключался. Через два года, в 1998 году, Мадонна сошлась с британским режиссером Гаем Ричи, а в августе 2000 года у пары появился сын Рокко.

Родные дети Мадонны сегодня почти взрослые: в 2017 году Лурдес исполнится 21 год, а Рокко – 17 лет. Они выросли под пристальным вниманием матери, которая, видимо вспомнив приверженность своей рано умершей матери религии и семейным ценностям, воспитывала их любя, но не балуя. Мадонна ни с кем из мужчин не оставалась надолго, но ее дети дружны со своими отцами.

В чем истинная причина: в сострадании, в любви к малышам или в желании вновь заставить о себе говорить (в этом подозревают ее журналисты) – неизвестно, но Мадонна усыновила двух чернокожих детей. В 2006 году Дэвида Банду, которому было чуть больше года, а в 2009 — Мэрси Джеймс. Они оба родом из беднейшего африканского государства Малави, где по закону нельзя отдавать детей на усыновление иностранцам. Мадонне пришлось приложить усилия, чтобы добиться цели.

Звезда по-прежнему популярна. Возникают новые романы, но дети — это самое важное, что есть в ее жизни. Родные повзрослевшие Лурдес и Рокко выбирают свой путь в жизни, мать им помогает, несмотря на то что не все бывает гладко в отношениях. Вместе с дочерью они выпустили линию одежды, сын увлекается современными танцами и уже выступал в качестве танцора вместе с Мадонной. Чернокожие малыши подросли, сегодня им 11 и 10 лет, они участвуют в творческих задумках приемной матери, а Мэйси довольно успешно для ее возраста занимается гимнастикой.

В 2016 году СМИ активно обсуждали тему усыновления Мадонной четырехлетних близняшек из Малави Эстер и Стеллы, пытаясь понять, зачем это нужно поп-диве и что ждет детей в семье, где непростые взаимоотношения. Но так поступают многие звезды, доказывая, что сиротство — едва ли не самое страшное, что может быть с детьми в жизни.

Рафаэль санти сикстинская мадонна кратко. Описание картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна. Двухсотлетние скитания известного полотна

Художник: Рафаэль Санти

Холст, масло.
Размер: 265 × 196 см

Художник: Рафаэль Санти
Название картины: «Сикстинская мадонна»
Картина написана: 1513-1514 г.
Холст, масло.
Размер: 265 × 196 см

Рафаэль Санти – один из немногих художников, кто был счастлив, имел в молодом возрасте множество заказов, славу и почет. Отец его во всем поддерживал и даже давал уроки живописи, а Рафаэль внимал всем тонкостям искусства. Некоторое время молодой художник провел во Флоренции, где совершенствовал свой талант. На примерах великого Да Винчи он учился изображать движение, а работах Микеланджело искал пластичное спокойствие. Помимо этого, любил писать мадонн – известно около 15 изображений святых, принадлежащих кисти Санти.

Самая знаменитая из них – «Сикстинская мадонна», по разным предположениям, была написана с 1512 по 1513 год, а с середины 18 века картина находится в Дрездене.

Огромное по своим размером полотно было новаторским в искусстве Высокого Возрождения, поскольку материалом для него послужило не дерево, а холст. С этой рафаэлевской Мадонной связано множество слухов и домыслов. Начинаются они с того, что папа Юлий II заказывал это полотно для своей гробницы, и с него написан Сикст, а для образа святой Варвары позировала племянница главы католической церкви. Зачитавшие до дыр «Код Да Винчи» люди доказывают, что желуди, которыми украшена риза Сикста, прямее некуда намекают на папу Юлия (делла Ровере – фамилия церковника и означает «дуб»).

Еще одна легенда о «Сикстинской мадонне» повествует, что покровителями церкви в Пьяченце, где первоначально находилась картина, были святые Сикст и Варвара. Когда холст оказался в Дрездене, к нему началось паломничество русских живописцев, которые и «раскрутили» картину среди отечественного светского общества. Одних отзывов Карамзина, Жуковского, Белинского, Репина, Достоевского, Фета и Пушкина достаточно, чтобы считать эту Мадонну (причем, совершенно справедливо) шедевром творчества Рафаэля.

Чем же так популярна и так загадочна эта картина? Холст презентует Мадонну с младенцем на руках, у ног которой склонились папа Сикст и мученица Варвара, смотрящие на восхождение Бога. Композиция картины продумана очень тщательно – занавес вместе со всеми фигурами образует треугольник. Образ Мадонны подчеркнуто простой, а херувимчики, что задумались о своем, заставляют лишь умиляться. Такой композиционный прием называется алтарным, и Рафаэль использовал его неспроста. Картина ранее находилась в церкви, так что вид на нее открывался сразу, когда человек заходил в храм.

Ни один живописец Ренессанса не использовал в своих работах психологические приемы, в таком количестве, как это делал Рафаэль Санти. Его Мадонна имеет со зрителем духовный контакт – она словно заглядывает в вашу душу и позволяет заглянуть в свою. Брови женщины чуть приподняты, а глаза широко раскрыты – она производит впечатление человека, который познал все истины мира. Мадонне заранее известна судьба ее сына, розовощекого младенца, не по-детски серьезно и прозорливо взирающего на мир с рук матери. Основное отличие «Сикстинской мадонны» от остальных творений Рафаэля в том, что она наделена душевными переживаниями.

Все движения и жесты на этом полотне многозначны. Мадонна одновременно идет вперед, и в то же время вы думаете, что она стоит на месте, а ее парящая фигура кажется не бестелесной, а вполне реальной и живой. Младенец Христос одновременно и дар людям, и порыв материнского инстинкта – об это можно судить по движению ее рук.

Картина поражает выверенным, линейным и пространственным объемом. Он придает ей такое величие, что некоторые считают данное произведение искусства иконой, все фигуры которой уравновешены. Если вы внимательно присмотритесь к Сиксту, то увидите, что он тяжелее Варвары и находится ниже. Зато занавес над головой у мученицы массивнее – так Рафаэль достигает баланса.

Искусствоведы говорят, что у Мадонны Рафаэля нет святости. Ее голова не обрамлена нимбом, одежды просты, а ноги босы, младенец расположен на руках так, как его держат сельские жительницы. Святость этой Мадонны совершенно в ином – босоногую женщину встречают как царицу: могущественный глава католической церкви превратился рядом с ней с сморщенного старичка, а пухлые херувимы – в обычных детей. Святая Варвара, облаченная в роскошные одежды, на фоне Мадонны выглядит как простая девушка. Облака так же подчеркивают святость женщины, поскольку она по ним парит.

Это действие – лишь часть того движения, которое наполняет всю картину Рафаэля. Полотно озарено свечением, которое льется откуда-то изнутри, причем свет находится в разных углах. Темный фон облаков создает ощущение грозы.

Цветовая гамма картины гармонично вплетает в себя различные оттенки. Зеленый занавес и зеленая накидка Варвары, расшитая золотом одежда папы, сине-красный наряд Мадонны и пастельные оттенки тел на фоне грязно-серых облаков создают предчувствие чего-то монументального.

Многих исследователей, как и тех, кто хоть раз увидел «Сикстинскую мадонну» начинает беспокоить вопрос о том, с кого же Санти писал ее. Существует несколько версий о прототипе рафаэлевской святой. Одни исследователи считают, что ее безответно любил художник. Другая гипотеза более интересна, и рассказывает о страсти 17-летней дочери булочника Маргарите Лути, которая не устояла перед интересным, богатым и знаменитым мужчиной. Причем, в том, что она отдалась мастеру, были и корыстные мотивы – за ночные утехи с художником девушка получила дорогое ожерелье.

Так это или нет, мы не узнаем никогда. Известно лишь одно: каждому мужчине свойственно искать в женщине ангела, и, не будь Маргариты, не было бы «Сикстинской мадонны». История знает множество примеров тому, что роковые женщины были музами деятелей искусства, а с соблазнительницы ставали моделями для гениев. Скульптуру Венеры Милосской создавали с гетеры Фрины, а Джоконда – любовница ДаВинчи. Что говорить о художниках, если футуриста Маяковского устраивал «тройственный союз» с семейством Брик?

Мы не вправе судить гениев, ведь Бог не дал большинству из людей и малой толики их таланта. Мы можем лишь наслаждаться произведениями искусства, что овеяны множеством легенд.

Описание картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна»

Одним из великих творческих людей Италии есть Рафаэль Санти.
Он и талантливый живописец, график, архитектор.
Его работы украшают многие церкви.
Любимой музой художника всегда была Мадонна.
Он посвятил ей много картин, как в начале творческого пути, так и в зрелости.
Одной из самых совершенных картин принадлежащих этому циклу есть полотно «Сикстинская Мадонна».
Ее заказали монахи для церкви Св. Сикста.

Это полотно есть алтарным образом, который открывает взору человека раздвинувшийся занавес и идущую фигуру Девы Марии с младенцем на руках.
Этот младенец — это Иисус Христос.
Он доверчиво приник к ней, а она заботливо и по-матерински нежно и трепетно держит его.
Идет она по белому, мягкому и даже, кажется, теплому облаку.
Ее ноги босые.
Тело покрывает красивое, атласное, красного цвета платье, покрыто синей тканью.
На голове легкая шаль.
Младенец совсем без одежды.

По левую сторону от мадонны сидит, опустив голову и взор Святая Варвара.
Весь ее вид показывает покорность, веру и благоговение.
С правой стороны мы видим упавшего на колени Сикста II.
Он обращается к Марии с просьбой защитить всех, кто ее поклоняется и молится.
А позади Девы, еле заметны в сером цвете и свете, который исходит от Мадонны, лица множества ангелов.
Еще два ангелочка, напоминающие амурчиков, показаны на самом первом плане картины.
Их движения и жесты еще совсем детские и наивные.
Это придает полотну теплоту, заботу и человечность.


Рафаэль «Сикстинская мадонна»:
История картины

Рафаэль был счастливым художником Поглощенный обилием почетных и грандиозных заказов, прославляемый своими почитателями, он работал быстро и радостно. Никогда творчество не было для него горькой мукой.

Современные Рафаэлю гуманисты считали, что для того, чтобы быть понятными народу, поэт должен изъясняться на языке «vulgare». В тех же целях некоторые художники Возрождения обращались к старинным народным преданиям и расцвечивали их красками своего воображения.
На картине Рафаэля явление Мадонны умершему папе Юлию II превратилось в явление ее людям, о котором и рассказывалось в старинных сказаниях. В таких легендах находили свое выражение чаяния народа о справедливости, желание и потребность простых людей представить небесную царицу и покровительницу в непосредственной близости. Однако Рафаэль не ограничился только пересказом средневековой легенды.

В истории создания самого знаменитого произведения Рафаэля до сих пор многое окутано тайной. Некоторые искусствоведы считают, что его Мария почти лишилась ореола святости- на голове ее не мерцает корона, за ней не держат парчовых тканей. Наоборот, на ней покрывало и плащ из гладкой ткани, ноги ее босы, и, в сущности, это простая женщина. Недаром многим бросалось в глаза, что и младенца она держит так, как обычно держат их крестьянки. Но эту босоногую женщину ветре чают, как царицу — владычицу небесную. Папа Сикст снял перед ней тиару и бережно поставил ее в углу. Земной владыка, как волхвы перед рождественскими яслями, обнажил свой лоб, и перед зрителем предстает почти дрожащий от волнения старичок.

Другие исследователи полагают, что в этой торжественной Мадонне, наоборот, нет ничего земного- это божество, облеченное в человeческую форму Лицо ее еще напоминает знакомые черты Форнарины, но черты преобразованные Окруженная сонмом ангелов, стоя на облаках, Мадонна представляет миру своего божественного Сына.

Разные поколения, разные люди усматривали в «Сикстинской мадонне» каждый свое. Одни видели в ней только религиозное содержание, другие — скрытую в ней нравственную философию, третьи ценили в ней художественное совершенство. Но три этих аспекта неотделимы друг от друга

«Сикстинскую мадонну» Рафаэль создал около 1516 года. К этому времени им было написано уже много картин с изображением Богоматери. Совсем молодым Рафаэль прославился, как удивительный мастер и несравненный поэт образа Мадонны. В петербургском Эрмитаже хранится «Мадонна Конестабиле», которую создал семнадцатилетний художник. В Галерее Питти находится его «Мадонна в кресле», в Музее Прадо — «Мадонна с рыбой», в Ватиканской пинакотеке — «Мадонна дель Фолиньо», другие мадонны стали сокровищами других музеев. Но когда пришло время написать главное свое произведение, Рафаэль оставил ученикам своим многочисленные работы в Ватиканском дворце, чтобы собственноручно написать для монастырской церкви Святого Сикста в далекой Пьяченце запрестольный образ.

Алтарные образы писались тогда на доске, но эту свою мадонну Рафаэль написал на холсте. Сначала «Сикстинская мадонна» находилась в полукруглом хоре монастырской церкви (ныне не существующем), и возвышающаяся фигура Богоматери издалека казалась парящей в воздухе. В 1754 году картина была приобретена королем Августом III Саксонским и привезена в его дрезденскую резиденцию. Двор саксонских курфюрстов заплатил за нее 20 000 цехинов — немалую по тем временам сумму. И теперь, когда посетители знаменитой Галереи ближе подходят к картине, их сильнее охватывает новое впечатление. Богоматерь уже не парит в воздухе, а как бы идет навстречу вам

Парапет внизу картины — единственная преграда, которая отделяет мир земной от мира небесного. Как наяву раздвинулся в стороны зеленый занавес, и Мария с божественным сыном на руках является вашему взору. Она идет, и чудится, что вот сейчас Богоматерь перешагнет парапет и ступит на землю, но мгновение это длится вечно. Мадонна остается неподвижной, всегда готовой спуститься и всегда недоступной.

В картине нет ни земли, ни неба, нет привычного пейзажа или архитектурной декорации в глубине. Все свободное пространство между фигурами заполнено облаками, более сгущенными и темными внизу, более прозрачными и лучезарными вверху. Грузная старческая фигура святого Сикста, утопающая в тяжелых складках золототканого папского облачения, застыла в торжественном поклонении. Его протянутая к нам рука красноречиво подчеркивает главную идею картины — явление Богоматери людям.

С другой стороны склонилась святая Варвара, и обе фигуры словно поддерживают Марию, образуя вокруг нее замкнутый круг. Эти фигуры некоторые называют вспомогательными, второстепенными, но если убрать их (хотя бы только мысленно) или даже чуть изменить их положение в пространстве, — сразу разрушится гармония целого. Изменятся смысл всей картины и сам образ Марии.
Благоговейно и нежно Мадонна прижимает к груди сына, сидящего у нее на руках. Ни мать, ни дитя нельзя представить отдельно друг от друга, их существование возможно только в нерасторжимом единстве. Мария — заступница человеческая — несет навстречу людям своего сына. В ее одиноком шествии выражена вся та скорбная и трагическая жертвенность, на которую обречена Богоматерь.

Мир «Сикстинской мадонны» необычайно сложен, хотя, на первый взгляд, в картине ничто не предвещает беды. И, однако, зрителя преследует ощущение надвигающейся тревоги. Поет сладкоголосый хор ангелов, заполнивших небо (фон холста) и славящих Марию. Не отрывает восторженного взора от Богоматери коленопреклоненный Сикст, смиренно опустила очи святая Варвара. Кажется, ничто не угрожает покою Марии и ее сына. Но бегут-бегут тревожные тени по складкам одежд и драпировок Клубятся облака под ногами Мадонны, само сияние, окружающее ее и богомладенца, сулит бурю.

Все взоры действующих лиц картины направлены в разные стороны, и только Мария с божественным младенцем смотрят на нас. Рафаэль изобразил на своем полотне чудесное видение и совершил, казалось бы, невозможное. Вся картина полна внутреннего движения, озарена трепетным светом, как будто таинственное свечение излучает сам холст. Свет этот то еле брезжит, то сияет, то почти сверкает. И это предгрозовое состояние отражается на лице младенца Христа, его лик полон тревоги. Он словно видит зарницы надвигающейся грозы, в его недетски суровых глазах виден отблеск далеких бед, ибо «не мир принес Я вам, но меч…». Он приник к материнской груди, но беспокойно всматривается в мир. . Русский поэт Н. Огарев говорил о Рафаэле:
«Как он понял этого ребенка, грустного и задумчивого, который «Предчувствует свою великую будущность».

Рассказывают, что «Сикстинскую мадонну» Рафаэль писал в то время, когда сам переживал тяжелое горе. И потому всю свою печаль вложил в божественное лицо своей Мадонны — наисовершеннейшее воплощение идеала в христианстве. Он создал самый прекрасный образ Богоматери, соединив в нем черты высшей религиозной идеальности с высшей человечностью.

«Сикстинской мадонной» давно восхищаются, и о ней сказано много прекрасных слов. А в прошлом веке русские писатели и художники, как на паломничество, отправлялись в Дрезден — к «Сикстинской мадонне». Они видели в ней не только совершенное произведение искусства, но и высшую меру человеческого благородства.

В.А. Жуковский говорит о «Сикстинской мадонне» как, воплощенном чуде, как, поэтическом откровении и признает, что создана она не для глаз, а для души: «Это не картина, а видение; чем дольше глядишь, тем живее уверяешься, что перед тобой что-то неестественное происходит…
И это не обман воображения: оно не обольщено здесь ни живостью красок, ни блеском наружным. Здесь душа живописца, без всяких хитростей искусства, но с удивительной легкостью и простотою передала холстине то чудо, которое во внутренности ее совершилось». А.С. Пушкин знал картину по гравюрному воспроизведению, и она произвела на него очень сильное впечатление. Поэт неоднократно вспоминал о рафаэлевском шедевре, и, воспевая задумчивые глаза застенчивой красавицы, он уподобляет ее ангелу Рафаэля.

Самым восторженным почитателем «Сикстинской мадонны» среди русских писателей был Ф.М. Достоевский. Однажды он горячо возмущался, когда в его присутствии некий художник профессиональным языком стал разбирать художественные достоинства картины. Многие герои романов писателя характеризуются через их отношение к Мадонне Рафаэля.
Например, в духовном развитии Аркадия («Подросток») глубокий след оставляет увиденная им гравюра с изображением Мадонны.
Жена губернатора Юлия Михайловна («Бесы») два часа провела перед картиной, но, как дама светская, ничего в ней не поняла.
Степан Трофимович, наоборот, чувствует настоятельную потребность писать об этом шедевре, но ему так и не суждено было выполнить свое намерение.
Свидригайлов («Преступление и наказание») вспоминает лицо Мадонны, которую он именует «скорбной юродивой», и это высказывание позволяет читателю увидеть всю глубину его нравственного падения.

«Сикстинскую мадонну» внимательно изучали и русские художники.
Карл Брюллов восхищался: «Чем больше смотришь, тем больше чувствуешь непостижимость сих красот: каждая черта обдумана, преисполнена выражения грации, соединена со строжайшим стилем».
А. Иванов копировал ее и мучался от сознания своей неспособности уловить ее главное обаяние.
Крамской в письме жене признавался, что лишь в оригинале заметил многое такое, что не заметно ни в одной из копий. Особенно занимал его общечеловеческий смысл создания Рафаэля:
«Это что-то действительно почти невозможное…
Была ли в действительности Мария такая, какою она здесь изображена, этого никто никогда не знал и, разумеется, не знает, за исключением современников ее, которые, впрочем, ничего нам хорошего о ней не говорят. Но такою, по крайней мере, создали ее религиозные чувства и верования человечества… Мадонна Рафаэля действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания… откроют действительно исторические черты обоих этих лиц6… и тогда картина не потеряет своей цены, а только изменится ее роль».

А в годы Второй мировой войны человечество навсегда могло бы потерять шедевр Рафаэля. Перед своим крахом гитлеровцы спрятали картины знаменитой Дрезденской галереи в сырых известняковых шахтах и готовы были вообще взорвать и уничтожить бесценные сокровища, лишь бы те не попали в руки русских. Но по приказу советского командования солдаты Первого Украинского фронта два месяца вели поиск величайших шедевров Галереи.
«Сикстинская Мадонна» великого Рафаэля находилась в ящике, который был сделан из тонких, но прочных и хорошо обработанных планок. На дне ящика был укреплен толстый картон, а внутри ящика — рамка, обитая войлоком, на которой и покоилась картина. Но в дни войны ящик не мог служить надежной защитой. В одно мгновение он мог вспыхнуть, и…
Когда ящик открыли, перед людьми предстала, широко раскрыв лучезарные глаза, женщина дивной, неземной красоты с божественным младенцем на руках. И советские солдаты и офицеры, несколько лет шагавшие тяжелыми дорогами войны, сняли перед ней фуражки и пилотки…
«Сто великих картин» Н.A.Иoнина, издательство «Вече», 2002г

Не имеющий аналогов творческий взлёт Рафаэля венчает «Сикстинская Мадонна», ознаменовавшая заключительный этап становления его художественного метода. Картина стала синтезом многих находок художника и завершила эволюцию образа Мадонны в его творчестве. О картине Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна» читайте в нашей статье.

Композиция картины «Сикстинская Мадонна» Рафаэля проста: фигуры образуют треугольник, а двухчастный зелёный занавес, прикрывающий верхние углы картины, подчёркивает пирамидальное построение композиции. Раскрытый занавес символизирует развёрнутые небеса, а его зелёный цвет олицетворяет милосердие Бога Отца, пожертвовавшего сыном ради спасения людей. Рафаэль представил явление Богоматери, как чудо зримое, использовав для этого раздвинутый занавес. В подобных сценах занавес традиционно поддерживают ангелы, а в «Сикстинской Мадонне» занавес как будто раздвинут Святым Духом.

«Сикстинская Мадонна», Рафаэль Санти

Композиция настолько совершенна, настолько точно найден ракурс картины, что создаётся ощущение присутствия при таинстве. И этот «эффект присутствия» — одна из главных находок Рафаэля в «Сикстинской Мадонне». Ритмический строй, который достигается благодаря особой композиционной расстановке персонажей, концентрирует внимание на Мадонне с Младенцем в центре картины. Фигура Девы Марии, впервые изображённая художником в полный рост и почти в натуральную величину, выглядит здесь величественнее, чем на других полотнах Рафаэля, посвящённых Матери Иисуса. Это единственный случай, когда Мадонна смотрит прямо в глаза зрителю. Взгляд Мадонн на предшествующих полотнах художника никогда не был обращён на что-либо вне картины. Только в «Мадонне делла Седия» Рафаэля персонажи смотрят на зрителя, но художник не раскрывает всю глубину их переживаний. А серьёзный трудноуловимый взгляд «Сикстинской Мадонны» передаёт широкую гамму человеческих чувств: материнскую любовь, растерянность, безысходность и тревогу за дальнейшую судьбу сына, которую она — провидица — уже знает. Кажется, что время остановилось, сознание сузилось и сконцентрировалось на этом моменте. По древней итальянской традиции, «Сикстинскую Мадонну» поместили на главный алтарь в церкви Св. Сикста напротив деревянного распятия, поэтому лица Марии и Младенца отражают чувства, которые они испытывают при виде мученической смерти Христа.

«Мария и Младенец», фрагмент «Сикстинской Мадонны», Рафаэль Санти

По словам историка искусства Стама: «Лоб его (Младенца Христа) не по-детски высок, и совершенно не по-детски серьёзны его глаза. Однако в их взгляде мы не видим ни назидания, ни всепрощения, ни примиряющего утешения… его глаза смотрят на открывшийся перед ним мир пристально, напряжённо, с недоумением и страхом».

Выбрав для своей картины уже распространённую в то время композицию «Святого Собеседования», Рафаэль привнёс новшество, сделавшее его образ уникальным. По традиции композиция «Святого Собеседования» предполагала изображение Богоматери в реальном пространстве, в окружении предстоящих перед ней различных святых. Рафаэль представил Богоматерь в идеальном пространстве, подняв её с земли на небо. О том, что Богоматерь — явление неземное свидетельствует лёгкость, с которой Мария шествует по облакам, в то время как папа Сикст и Св. Варвара «утопают» в облаках. Обычно Богоматерь изображали сидящей, а Мария Рафаэля спускается на землю к людям, на них, молящихся в церкви, указывает Св. Сикст. Мария несёт людям самое дорогое, что может быть у матери — своего ребёнка — и, как она знает, на страдания и смерть. В этом одиноком шествии Богоматери выражена вся трагическая жертвенность, на которую она обречена. Так Рафаэль придал евангельской легенде глубокое человеческое содержание -высокую и извечную трагедию материнства. Вот почему так сложно выражении лица Марии. Драматичный и выразительный образ Марии не идеализирован, художник наделил Богоматерь одновременно земными чертами и религиозной идеальностью.

«Папа Сикст II », фрагмент «Сикстинской Мадонны», Рафаэль Санти

В левой части картины коленопреклонённый Св. Сикст благоговейно взирает с края облака на небесный образ Мадонны с Младенцем. Его левая рука в знак преданности Богоматери прижата к груди, он просит её о заступничестве молящихся перед алтарём. В знак почтения перед Марией с головы понтифика снята папская тиара, состоящая из трёх корон, которые символизируют царство Бога Отца, Сына и Святого Духа. Тиара увенчана геральдическим символом рода Ровере — желудем, а на золотой мантии Сикста вышиты дубовые листья. О понтифике Сиксте II известно очень мало, он пробыл на святом престоле с 257 по 258 годы. Во время гонения христиан в Риме при императоре Валериане, папа Сикст II был казнён через отсечение головы. Рафаэль наделил папу Сикста II чертами папы Юлия II , своего покровителя. По легенде, Сиксту II перед смертью явилась Богоматерь со Св. Варварой, которая облегчает муки умирающих.


«Св. Варвара», фрагмент «Сикстинской Мадонны», Рафаэль Санти

Справа Рафаэль написал Св. Варвару, которая считалась покровительницей Пьяченцы. Эта святая великомученица III века, отличавшаяся необыкновенной красотой, втайне от отца — язычника обратилась в христианскую веру. По приказу императора за свою приверженность к христианству она была обезглавлена собственным отцом Диоскором. Варвара была причислена к лику святых и с тех пор считается покровительницей мучающихся. Потупленный взгляд коленопреклонённой Св. Варвары и её поза выражают покорность и благоговение.

Рафаэль изобразил облака в виде ангелов, поющих славу Господу. А два бесстрастных ангела внизу картины символизируют неизбежность Божественного Промысла: Христос не может изменить свою судьбу и избежать предначертанной мучительной смерти.

«Ангелы», фрагмент «Сикстинской Мадонны», Рафаэль Санти

«Сикстинская Мадонна» стала классикой мирового искусства. «Разные поколения, разные люди усматривали в «Сикстинской Мадонне» своё. Одни видели в ней выражение только религиозной идеи. Другие толковали картину с точки зрения скрытого в ней нравственно-философского содержания. Третьи ценили в ней художественное совершенство. Но, по-видимому, эти три аспекта неотделимы друг от друга». (В.Н. Гращенков, автор книги «Рафаэль»).

«Одной картины я хотел быть вечный зритель» , – говорил Пушкин о «Сикстинской Мадонне» кисти великого Рафаэля Санти .

Этот шедевр Эпохи Возрождения был впервые написан художником без помощи его учеников и показывал Богоматерь, которая буквально сходит ко зрителю, обращая на него свой мягкий взгляд.

Заказ на создание картины Рафаэль получил в 1512 году и сразу переехал из Рима в глухую провинцию, чтобы скорее приступить к делу. Художник словно чувствовал, что «Сикстинская Мадонна» призвана стать апогеем его творческого таланта. Многие говорили, что картина создавалась в то время, когда Рафаэль переживал личное горе, поэтому он вложил свою печаль в образ прекрасной девы с грустными глазами. Во взгляде матери зритель способен прочитать волнение и смирение – чувства, вызванные предвидением неизбежной трагической судьбы собственного сына. Мадонна трепетно прижимает к себе дитя, словно ощущая минуту, когда ей придется оторвать от сердца нежного младенца и представить человечеству Спасителя.

Изначально «Сикстинская Мадонна» задумывалась как алтарный образ для капеллы монастыря Святого Сикста. В то время для подобной работы мастера «набивали руку» на деревянной доске, но Рафаэль Санти изобразил Богоматерь на холсте, и вскоре ее фигура величественно возвышалась над полукруглым хором церкви.
Свою Мадонну художник изобразил босой, укрытой в простое покрывало и лишенной ореола святости. К тому же, многие зрители отмечали, что женщина держит ребенка на руках так, как это делали простые крестьянки. Несмотря на то, что Дева лишена видимых атрибутов высокого происхождения, другие герои картины встречают ее как царицу. Юная Варвара взором выражает благоговение перед Мадонной, а Святой Сикст преклоняет перед ней колени и протягивает руку, которая знаменует собой символ явления Богоматери людям. Если присмотреться внимательнее, то кажется, словно на протянутой руке Сикста «красуются» шесть пальцев. Ходили легенды, что тем самым Рафаэль хотел обыграть оригинальное имя римского епископа, которое с латыни переводится как «шестой». На самом деле, наличие лишнего пальца – всего лишь иллюзия, и зритель видит внутреннюю сторону ладони Сикста.

Разнообразные слухи ходили и вокруг изображенного образа Богоматери. Некоторые исследователи отмечают, что Мадонна представляет собой божество в человеческом обличии, а ее лицо принято считать воплощением идеала античной красоты. Карл Брюллов однажды сказал о ней:

«Чем больше смотришь, тем больше чувствуешь непостижимость сих красот: каждая черта обдумана, преисполнена выражения грации, соединена со строжайшим стилем»

Сегодня нельзя точно установить, была ли Дева действительно такой, как ее изобразил Рафаэль, поэтому вокруг этого вопроса складывают множество легенд. Одна из них гласит, что прототипом легендарной Мадонны стала Форнарина – любимая женщина и натурщица художника. Но в дружеском письме к Бальдассаре Кастильоне мастер говорил, что создавал образ совершенной красоты не с определенной девушки, а синтезировал свои впечатления от многих красавиц, которых суждено было встречать Рафаэлю.

Создавая собирательный образ, великому художнику удалось в «Сикстинской Мадонне» соединить черты высшего религиозного идеала с высшей человечностью, сохранив при этом простоту композиции. Многие отмечали, что , словно зная тайны мироздания, приоткрыл перед человеком занавес в непостижимый мир, о чем говорил Карло Маратти:

«Если бы мне показали картину Рафаэля и я не знал бы ничего о нем самом, если бы мне при этом сказали, что это создание ангела, я бы поверил»

История создания картины рафаэля мадонна.

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля

Рафаэль,Сикстинская Мадонна, 1512-1513г.Галерея старых мастеров, Дрезден

«Сикстинская Мадонна» была заказана Рафаэлю в 1512 году как алтарный образ для капеллы монастыря Святого Сикста в Пьяченце. Папа Юлий II, в ту пору еще кардинал, собирал средства для строительства часовни, где хранились мощи Святого Сикста и Святой Варвары.Совсем молодым Рафаэль прославился как удивительный мастер и несравненный поэт образа Мадонны.

ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ

Преобладающий характер гения Рафаэля выражался в стремлении к божеству, к преобразованию земного, человеческого в вечное, божественное. Кажется, что занавес только что раздвинулся и взорам верующих открылось небесное видение — ступающая по облаку Дева Мария с младенцем Иисусом на руках.

Мадонна держит доверчиво приникшего к ней Иисуса по-матерински заботливо и бережно. Гений Рафаэля словно заключил божественного младенца в магический круг, образуемый левой рукой Мадонны, ее ниспадающим покрывалом и правой рукой Иисуса.

Взгляд ее, направленный сквозь зрителя, полон тревожного предвидения трагической судьбы сына. Лицо Мадонны — воплощение античного идеала красоты в соединении с духовностью христианского идеала. Папа Сикст II, принявший мученическую смерть в 258 г. н.э. и причисленный к лику святых, просит Марию о заступничестве за всех, кто молится ей перед алтарем.

Поза Святой Варвары, ее лицо и потупленный взор выражают покорность и благоговение. В глубине картины, на заднем плане, едва различимые в золотой дымке, смутно угадываются лица ангелов, усиливая общую возвышенную атмосферу.

Это одно из первых произведений, в котором зритель незримо оказывается вписан в композицию: кажется, что Мадонна спускается с небес прямо навстречу зрителю и смотрит ему в глаза.

В образе Марии гармонично соединены восторг религиозного триумфа с такими общечеловеческими переживаниями, как глубокая материнская нежность и отдельные ноты тревоги за судьбу младенца. Её одежды подчёркнуто просты, она ступает по облакам босыми ногами, окружённая светом.

Фигуры лишены традиционных нимбов, однако оттенок сверхъестественности есть и в той легкости, с какой Мария, прижимая к себе Сына, шествует, едва касаясь босыми ногами поверхности облака… Рафаэль соединил черты высшей религиозной идеальности с высшей человечностью, представив царицу небесную с печальным сыном на руках — гордую, недосягаемую, скорбную — спускающуюся навстречу людям.

Взгляды и жесты двух ангелов на переднем плане обращены к Мадонне. Присутствие этих крылатых мальчиков, больше напоминающих мифологических амуров, придает полотну особую теплоту и человечность.

ИСТОРИЯ ПОЛОТНА

Картина, затерянная в одном из храмов провинциальной Пьяченцы, оставалась малоизвестной до середины XVIII века, когда саксонский курфюрст Август Третий после двух лет переговоров получил от Бенедикта разрешение вывезти её в Дрезден. До этого агенты Августа пытались договориться о покупке более известных произведений Рафаэля, которые находились в самом Риме.
Во время Отечественной войны картина была вывезена советской армией и 10 лет находилась в Москве,а потом была передана Германии и заняла достойное место в Дрезденской галерее.

В России, особенно в первой половине XIX века, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля очень почиталась, ей посвящены восторженные строки таких разных писателей и критиков, как В. А. Жуковский, В. Г. Белинский, Н. П. Огарев.

Белинский писал из Дрездена В. П. Боткину, делясь с ним своими впечатлениями о «Сикстинской Мадонне»: «Что за благородство, что за грация кисти! Нельзя наглядеться! Я невольно вспомнил Пушкина: то же благородство, та же грация выражения, при той же строгости очертаний! Недаром Пушкин так любил Рафаэля: он родня ему по натуре».

Два великих русских писателя, Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевский, имели репродукции «Сикстинской Мадонны» в своих рабочих кабинетах. Жена Ф. М. Достоевского в своем дневнике записала: «Федор Михайлович выше всего в живописи ставил произведения Рафаэля и высшим его произведением признавал «Сикстинскую Мадонну».

Карло Маратти так выразил свое удивление перед Рафаэлем: «Если бы мне показали картину Рафаэля и я не знал бы ничего о нем самом, если бы мне при этом сказали, что это создание ангела, я бы этому поверил».

Великий ум Гете не только оценил Рафаэля, но и нашел меткое выражение для своей оценки: «Он творил всегда то, что другие только мечтали создать». Это верно, потому что Рафаэль воплотил в своих произведениях не только стремление к идеалу, но самый идеал, доступный смертному.

ЗАГАДКИ И ОСОБЕННОСТИ

На этой картине много интересных особенностей.Обратите внимание,кажется,что папа изображён на картине с шестью пальцами,но говорят,что шестой палец-это внутренняя часть ладони.

Два ангелочка внизу -одна из самых моих любимых репродукций.Вы их часто можете встретить на открытках и плакатах.В первого ангела только одно крыло.

Если вы внимательно присмотритесь к фону,на котором изображена мадонна,то увидите,что он состоит из лиц и голов ангелов.

Предполагают,что моделью для Мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина.Этой девушке суждено было стать первой и единственной любовью великого Рафаэля. Он был избалован женщинами, но его сердце принадлежало Форнарине.
Рафаэля, вероятно, ввело в заблуждение ангельское выражение прелестного личика дочери хлебопека. Сколько раз, ослепленный любовью, он изображал эту очаровательную головку! Начиная с 1514 года он писал не только ее портреты, эти шедевры из шедевров, но и создал благодаря ей образы Мадонн и святых, которым будут поклоняться!Но сам Рафаэль говорил,что это собирательный образ.

ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОТ КАРТИНЫ

Сикстинской мадонной» давно восхищаются, и о ней сказано много прекрасных слов. А в прошлом веке русские писатели и художники, как на паломничество, отправлялись в Дрезден — к «Сикстинской мадонне». Они видели в ней не только совершенное произведение искусства, но и высшую меру человеческого благородства.

В.А. Жуковский говорит о «Сикстинской мадонне» как, воплощенном чуде, как, поэтическом откровении и признает, что создана она не для глаз, а для души: «Это не картина, а видение; чем дольше глядишь, тем живее уверяешься, что перед тобой что-то неестественное происходит. ..
И это не обман воображения: оно не обольщено здесь ни живостью красок, ни блеском наружным. Здесь душа живописца, без всяких хитростей искусства, но с удивительной легкостью и простотою передала холстине то чудо, которое во внутренности ее совершилось».

Карл Брюллов восхищался: «Чем больше смотришь, тем больше чувствуешь непостижимость сих красот: каждая черта обдумана, преисполнена выражения грации, соединена со строжайшим стилем».

А. Иванов копировал ее и мучался от сознания своей неспособности уловить ее главное обаяние.
Крамской в письме жене признавался, что лишь в оригинале заметил многое такое, что не заметно ни в одной из копий. Особенно занимал его общечеловеческий смысл создания Рафаэля:
«Это что-то действительно почти невозможное…

Мадонна Рафаэля действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания… откроют действительно исторические черты обоих этих лиц. .. и тогда картина не потеряет своей цены, а только изменится ее роль.

Http://maxpark.com/community/6782/content/2991177

Обстоятельства жизни автора картины. Краткие биографические сведения о жизни художника Рафаэля. Основная тема и идея «Сикстинской мадонны». Жанр и стиль полотна, художественный смысл неба и пространства. Сюжет картины и главная задача произведения.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru

Рафаэль Санти — «Сикстинская мадонна» (итал. Madonna Sistina)

Обстоятельства жизни реципиента

Число стилей и направлений огромно. Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления. Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий.

Для меня, стиль почти каждой эпохи представляет интерес, но выделю более примечательные, как стиль эпохи Ренессанса(Возрождения), Барокко, Классицизма и Романтизма. Эпоха Возрождения славится таким великими художниками, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Не смотря на то, что эта эпоха была совсем быстротечна, но за это время были созданы самые знаменитые произведения. Чего стоит «Мона Лиза» Леонардо да Винчи.

Стиль эпохи Барокко привлекает меня своим буйством, неким беспорядком, насыщенностью. Художники этой эпохи Д. Веласкес, Рембрандт, Караваджо, Вермеер Ян и др.

Классицизм опирался на традиции эпохи Возрождения. Но он более жестче, суше и расчетливее, чем стиль Возрождения. Его представили Жак Батист Шарден, Карл Брюллов, Никола Пуссен и др.

В Романтизме мне нравится индивидуализм. Для себя выделю таких художников как Фридрих Каспар, Джон Констебл, Иван Айвазовский, Делакруа.

Картина Рафаэля «Сикстинская мадонна» для меня самая выдающаяся картина этой эпохи. Она красива и чиста, но полна загадок.

Обстоятельства жизни автора

Природа принесла Рафаэля в дар миру тогда, когда пожелала быть побежденной не только искусством, но и добронравием. Его выдающиеся достижения ни в чем не уступали его личному обаянию. Именно в нём воссияло столь сильное усердие, красота, скромность и не малой величины талант.

Рафаэль Санти родился в 1483 г. Учился живописи у своего отца художника Джованни Санти, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля.

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502—1503 г.г.) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517г.г.), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Во Флоренции, соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Рафаэль учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела. В 25 лет художник попадает в Рим, и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511 г.г.), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Петра). В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513 г. ), символ материнства и самоотречения. Картины и росписи Рафаэля были признаны современниками, и вскоре Санти стал центральной фигурой художественной жизни Рима. Художник умер в возрасте тридцати семи лет в 1520 г.

Основная тема произведения , идея

Картина Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» первоначально создавалась великим живописцем как алтарный образ для церкви Сан Систо в Пьяченце.

Главный алтарь, для которого и заказали картину, был посвящён Папе Сиксту II, казнённому в III веке римским императором, и святой Варваре, по преданию — необычайной красавице, обезглавленной за христианскую веру собственным отцом. (Варвара считается охранительницей от внезапной смерти, а мощи её, кстати, хранятся во Владимирском соборе в Киеве.) Заказчиком полотна стал сам Папа Юлий II.

На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом, папа Сикст II и святая Варвара. В ренессансной живописи это, быть может, самое глубокое и самое прекрасное воплощение темы материнства. Для Рафаэля Санти оно явилось также своеобразным итогом и синтезом многолетних исканий в наиболее близкой ему теме. Рафаэль мудро использовал здесь возможности монументальной алтарной композиции, вид на которую открывается в далекой перспективе церковного интерьера сразу, с момента вступления посетителя в храм. Издали мотив раскрывающегося занавеса, за которым, словно видение, предстает ступающая по облакам мадонна с младенцем на руках, должен производить впечатление захватывающей силы. Жесты святых Сикста и Варвары, направленный вверх взгляд ангелов, общая ритмика фигур — все служит тому, чтобы приковать внимание зрителя к самой мадонне.

Сравнительно с образами других ренессансных живописцев и с прежними работами Рафаэля картина «Сикстинская мадонна» обнаруживает важное новое качество — повышенный духовный контакт со Зрителем. Во взгляде Сикстинской мадонны есть нечто такое, что словно позволяет нам заглянуть ей в душу. Было бы преувеличением говорить здесь о повышенной психологической экспрессии образа, об эмоциональном эффекте, но в чуть приподнятых бровях мадонны, в широко раскрытых глазах — причем сам взгляд ее не фиксирован и трудно уловим, словно она смотрит не на нас, а мимо или сквозь нас, — есть оттенок тревоги и того выражения, которое появляется у человека, когда ему вдруг открывается его судьба. Это словно провидение трагической участи ее сына и одновременно готовность принести его в жертву. Драматизм образа матери оттеняется в его единстве с образом младенца Христа, которого художник наделил недетской серьезностью и прозорливостью. Важно, однако, отметить, что при столь глубоком выражении чувства образ мадонны лишен и намека на преувеличение и экзальтацию — в нем сохранена его гармоническая подоснова, но, в отличие от прежних рафаэлевских созданий, она в большей мере обогащена оттенками сокровенных душевных движений. И, как всегда у Рафаэля, эмоциональное содержание его образов необычайно ярко воплощено также в самой пластике его фигур. Картина «Сикстинская мадонна» дает наглядный пример присущей рафаэлевским образам своеобразной «многозначности» самых простых движений и жестов. Так, сама мадонна представляется нам одновременно идущей вперед и стоящей на месте; фигура ее кажется легко парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью человеческого тела. В движении ее рук, несущих младенца, угадывается инстинктивный порыв матери, прижимающей к себе ребенка, и вместе с тем — ощущение того, что сын ее не принадлежит только ей, что она несет его в жертву людям. Высокая образная содержательность подобных мотивов отличает Рафаэля от многих его современников и художников других эпох, считавших себя его последователями, у которых часто за идеальным обликом их персонажей не скрывалось ничего, кроме внешнего эффекта.

Содержание: Из множества младенческих душ, кружившихся в небе, одна материализуется, становится младенцем. Неумолимое облако времени выносит мать с младенцем на сцену жизни, с ее болезнями, обидами, неожиданностями, тревогами и потерями. Страх матери перед неизвестным и невозможность навсегда удержать сына около себя и оградить от бед. Можно избежать, говорит религия в лице папы-старика, многих неприятностей, потерь, тревог, если следовать путем Бога, его заповедям, его примеру. Высокие духовные предписания будут опорой неопытной душе на всем жизненном пути. Живи, говорит девушка-прелесть и земля, радостями и безумствами, увлечениями и разочарованиями, живи земной жизнью ты, рожденный землей. Не отвергай духовную мудрость старика, но соедини ее с творчеством, искусствами, красотой, чувствами, с любовью земных прекрасных женщин, и в этом вторая мудрость жизни.

Два служебно-отрешенных, привычно-равнодушных ангела примут оставившую свою тленную земную оболочку душу, прожившую долгую жизнь бывшего пухленького малыша и он снова вольется в бесконечный водоворот призрачных синих небесных головок-душ.

Идею и композицию «Сикстинской мадонны» Рафаэль заимствовал у Леонардо, но это и обобщение его собственного жизненного опыта, изображений и размышлений над мадоннами, местом религии.

Жан р, стиль

В эпоху Возрождения (Ренессанс) рождается искусство нового художественного стиля. Этот стиль воскрешает идеалы античности, противопоставляя их каноническим религиозным формам искусства. Он тяготеет к ясности, гармоничности, телесности, уравновешенности, симметричности, ориентированности на человека как меру вещей. Но реабилитация античного искусства, заимствование его архитектурных и скульптурных форм, подражание ему, реставрация древних памятников — это лишь одна сторона Возрождения. Главное — в стремлении возродить духовно-телесную гармонию. Это стремление, однако, выходит далеко за рамки античного понимания человека и мира. В искусстве Возрождения воплощается многократно расширившийся круг жизненных интересов европейца, прошедшего школу христианского возделывания духовной нивы.

Эстетика Ренессанса в ее полном развитии, ренессансная классика, предстает воочию в искусстве Рафаэля, классическом по определению, как у древних греков. Разумеется, то же самое можно сказать о творчестве Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело и высших представителей венецианской школы, отмечая при этом те или иные особенности, но образцовым по ясности, высокой простоте и задушевности поэтики и стиля выступает лишь Рафаэль. У него одного возвышенность идей и форм заключает в себе интимное, чисто человеческое и сугубо поэтическое содержание. Он классик из классиков, как Пракситель, Моцарт или Пушкин.

Культура Возрождения не была массовой и географически широкой. Она была «точечной». На очень узком пространстве и в очень короткое время возникало аристократическое художественное братство, которое делало открытие в искусстве и распадалось, передавая традицию в другую «точку». Достаточно сказать, что «Высокое Возрождение» (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и их ученики) просуществовало всего несколько десятилетий в немногих городах Италии.

Закат гармонического периода в живописи одной страны и скульптуре переходит в рассвет ренессансной драматургии в другой.

Ренессансный стиль был неустойчив. Решающее большинство жителей Европы жили в доренессансной культурной среде. Но наследие гениев Возрождения было тем материалом, который будет высеваться и выращиваться на полях искусства вплоть до нашего века, являясь источником больших художественных стилей, существование которых возможно лишь при наличии подготовленной массовой публики.

Цвет и время

Художественный смысл: С неба сходит Мадонна. С синего неба. Ещё не буквально на землю, но с синего. И это прорыв. Потому что в Средневековье “золотой цвет фона на иконе… для зрителя той поры вполне правдоподобно передает цвет небес”

А всмотритесь в синее — натуральное для нас сегодняшних — небо Рафаэля. Оно ж всё полно ликами не родившихся душ! — Вот вам и противоречие. Столкновение в одном изображении двух миров: нашего и иного, — даёт катарсис. Истолковать который можно как гармонию земного и небесного.

То же с обликом Мадонны. Это босоногая испуганная вниманием к себе крестьянка с испуганным же малышом, которого она крепко-прекрепко — от испуга же — прижимает к себе (у малыша аж правое плечико от этого вверх приподнялось и правую ручку он крепко прижал к маме, замок такой сделал, чтоб его у неё не отняли. И эта крестьянка идёт робкими шажочками к нам. Грешным и опасным. Но не сверхчувственным каким-то предвиденьем возбуждён её страх, а тем, что слабая женщина ж и знает жизнь, как каждый.

Это с одной стороны. А с другой — Она ж вплывает. На скорости, гораздо большей, чем обеспечивают её шажки. От этого материи ведут себя совершенно ж противоречиво. От струи ветра, который Её вносит, заворачивается к нам занавес, начинают раздуваться как паруса тяжёлые полы папского облачения, и отлетает подол платья и накидка святой Варвары. А, с другой стороны, Мадонну ж несёт ещё какая-то сила, заставляя преодолевать сопротивление воздуха. И раздуваются назад бурая накидка Мадонны и нижние полы Её синего плаща.

И от столкновения — идеал: не возведение ценности человека до божественной категории (что было б гордыней, богохульством), а гармония телесного и духовного.

Ведь её законы уже открыты ко времени творчества Рафаэля. И они требуют, чтоб была единственная для всей картины точка схода. А Рафаэль сделал их три: для ангелов внизу, для папы Сикста Второго и Св. Варвары посредине и для Мадонны. Есть три горизонта для глаз зрителя. И зритель как бы всплывает вверх. Воспаряет душой.

А в то же время на каждом уровне тела изображены так, как их может видеть только он, зритель, стоящий на полу перед картиной человек, не отрывающий ног от пола, чтоб оказаться по очереди на каждом уровне.

И глаза, привыкшие читать слева направо, скользят снизу, от ангелов, вверх сперва по фигуре папы, потом к лицу Мадонны, по её раздутой и выгнутой накидке вниз, к Варваре, в свою очередь смотрящей ещё ниже, на правого ангелочка, что ниже левого. А оттуда глаза тянутся к тому, что повыше. И опять вверх. И так опять по кругу. Этой самой совершенной геометрической фигуре.

Композиция: Композиция «Сикстинской мадонны» на первый взгляд проста. В действительности же это простота кажущаяся, ибо общее построение картины основано на необычайно тонких и в то же время строго выверенных соотношениях объемных, линейных и пространственных мотивов, сообщающих картине величие и красоту. Ее безупречное равновесие, лишенное искусственности и схематизма, нисколько не стесняет свободы и естественности движений фигур. Фигура Сикста, облаченного в широкую мантию, например, тяжелее фигуры Варвары и расположена несколько ниже ее, но зато занавес над Варварой тяжелее, чем над Сикстом, и тем самым восстанавливается необходимое равновесие масс и силуэтов. Такой на первый взгляд незначительный мотив, как папская тиара, поставленная в углу картины на парапете, имеет большое образное и композиционное значение, внося в картину ту долю ощущения земной тверди, какая требуется, чтобы придать небесному видению необходимую реальность. О выразительности певучих линий Рафаэля Санти достаточно говорит контур фигуры мадонны, мощно и свободно очерчивающий ее силуэт, полный красоты и движения.

Время: «Сикстинскую мадонну» Рафаэль создал около 1516 года. К этому времени им было написано уже много картин с изображением Богоматери. Совсем молодым Рафаэль прославился как удивительный мастер и несравненный поэт образа Мадонны. В петербургском Эрмитаже хранится «Мадонна Конестабиле», которую создал семнадцатилетний художник. В Галерее Питти находится его «Мадонна в кресле», в Музее Прадо — «Мадонна с рыбой», в Ватиканской пинакотеке — «Мадонна дель Фолиньо», другие мадонны стали сокровищами других музеев. Но когда пришло время написать главное свое произведение, Рафаэль оставил ученикам своим многочисленные работы в Ватиканском дворце, чтобы собственноручно написать для монастырской церкви Святого Сикста в далекой Пьяченце запрестольный образ.

Многие предполагают, что «Сикстинскую мадонну» Рафаэль писал в то время, когда сам переживал тяжелое горе. И потому всю свою печаль вложил в божественное лицо своей Мадонны — наисовершеннейшее воплощение идеала в христианстве. Он создал самый прекрасный образ Богоматери, соединив в нем черты высшей религиозной идеальности с высшей человечностью.

Алтарные образы писались тогда на доске, но эту свою мадонну Рафаэль написал на холсте. Сначала «Сикстинская мадонна» находилась в полукруглом хоре монастырской церкви (ныне не существующем), и возвышающаяся фигура Богоматери издалека казалась парящей в воздухе. В 1754 году картина была приобретена королем Августом III Саксонским и привезена в его дрезденскую резиденцию. Двор саксонских курфюрстов заплатил за нее 20 000 цехинов — немалую по тем временам сумму. И теперь, когда посетители знаменитой Галереи ближе подходят к картине, их сильнее охватывает новое впечатление. Богоматерь уже не парит в воздухе, а как бы идет навстречу вам.

рафаэль сикстинская мадонна

Сюжет картины и главная задача произведения

На картине изображены женщина с ребенком, но это не просто женщина, это дева, держащая на руках благословенное дитя. Ее нежный и одновременно грустный взгляд как будто знает о том, какое неблагодарное будущее ждет ее сына. Ребенок же, напротив, полон жизни, сил и энергии, что очень хорошо видно по его конституции.

Мать трепетно и нежно держит сына на руках, прижимая голое тельце ближе к себе, как бы стараясь защитить его от всех бед, которые несет нам жизнь. На картине женщина изображена стоящей на небесах, ведь это она родила на свет Спасителя, она принесла Благословение на земли грешных.

Парапет внизу картины — единственная преграда, которая отделяет мир земной от мира небесного. Как наяву раздвинулся в стороны зеленый занавес, и Мария с божественным сыном на руках является вашему взору. Она идет, и чудится, что вот сейчас Богоматерь перешагнет парапет и ступит на землю, но мгновение это длится вечно. Мадонна остается неподвижной, всегда готовой спуститься и всегда недоступной.

В картине нет ни земли, ни неба, нет привычного пейзажа или архитектурной декорации в глубине. Все свободное пространство между фигурами заполнено облаками, более сгущенными и темными внизу, более прозрачными и лучезарными вверху. Грузная старческая фигура святого Сикста, утопающая в тяжелых складках золототканого папского облачения, застыла в торжественном поклонении. Его протянутая к нам рука красноречиво подчеркивает главную идею картины — явление Богоматери людям.

С другой стороны склонилась святая Варвара, и обе фигуры словно поддерживают Марию, образуя вокруг нее замкнутый круг. Эти фигуры некоторые называют вспомогательными, второстепенными, но если убрать их (хотя бы только мысленно) или даже чуть изменить их положение в пространстве, — сразу разрушится гармония целого. Изменятся смысл всей картины и сам образ Марии. Благоговейно и нежно Мадонна прижимает к груди сына, сидящего у нее на руках. Ни мать, ни дитя нельзя представить отдельно друг от друга, их существование возможно только в нерасторжимом единстве. Мария — заступница человеческая — несет навстречу людям своего сына. В ее одиноком шествии выражена вся та скорбная и трагическая жертвенность, на которую обречена Богоматерь.

Мир «Сикстинской мадонны» необычайно сложен, хотя, на первый взгляд, в картине ничто не предвещает беды. И, однако, зрителя преследует ощущение надвигающейся тревоги. Поет сладкоголосый хор ангелов, заполнивших небо (фон холста) и славящих Марию. Не отрывает восторженного взора от Богоматери коленопреклоненный Сикст, смиренно опустила очи святая Варвара. Кажется, ничто не угрожает покою Марии и ее сына. Но бегут-бегут тревожные тени по складкам одежд и драпировок Клубятся облака под ногами Мадонны, само сияние, окружающее ее и богомладенца, сулит бурю.

Все взоры действующих лиц картины направлены в разные стороны, и только Мария с божественным младенцем смотрят на нас. Рафаэль изобразил на своем полотне чудесное видение и совершил, казалось бы, невозможное. Вся картина полна внутреннего движения, озарена трепетным светом, как будто таинственное свечение излучает сам холст. Свет этот то еле брезжит, то сияет, то почти сверкает. И это предгрозовое состояние отражается на лице младенца Христа, его лик полон тревоги. Он словно видит зарницы надвигающейся грозы, в его не детски суровых глазах виден отблеск далеких бед, ибо «не мир принес я вам, но меч. ..». Он приник к материнской груди, но беспокойно всматривается в мир.

«Сикстинская Мадонна» — шедевр, ведь в ней сочетаются не сочетаемые явления, как бренное людское тело и священность духа, как, свойственное «простым» людям, рождение детей и искупление грехов путем убийства.

Все смешалось, все спорит друг с другом, но, в то же время, одно другое дополняет. Без тела невозможно было бы изобразить женщину, подарившую миру Божественное дитя, без духа нет жизни в теле, без естественного появления ребенка на свет, как бы люди поняли, что также способны от рождения идти праведным путем, как без искупления греха стать безгрешным.

Столько эмоций уместилось на одном полотне, столько человеческих умов и мыслей легло на ложе познания истины, но только сам автор может с уверенностью и без выдумки сказать, что конкретно имел в виду, объединяя несовместимые вещи.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

    Краткие биографические сведения о жизни художника Рафаэля. Раннее произведение Рафаэля, названное «Мадонна Конестабиле». Флорентийский период творчества, цикл «Мадонна с младенцем». Картины римского периода, их особенность и контакт со зрителем.

    реферат , добавлен 17.05.2006

    Краткий биографический очерк жизни и творчества великого итальянского художника Рафаэля Санти, его первые шаги в постижении искусства живописи. Характеристика и художественный анализ ранних работ мастера — «Обучение Марии» и «Мадонна Конестабиле».

    реферат , добавлен 22.10.2009

    Рафаэль Санти как великий итальянский живописец. Мадонна Грандука, Малая и Большая Мадонна Каупера. Младенец Христа, который хватает крест у Иоанна Крестителя. Приподнятие завесы над спящим Иисусом Девой Марией. Иоанн Креститель и Франциск Ассизский.

    презентация , добавлен 16.01.2014

    Творческая манера и художественная выучка Рафаэля Санти. Фреска «Афинская школа» как одно из лучших произведений ренессансного искусства в целом. Описание лучших картин художника. История любви мастера к своей модели. Работа над фреской «Преображение».

    презентация , добавлен 08.04.2012

    Краткий очерк жизни и творчества Джотто ди Бондоне. Личностное и творческое становление художника Лукаса Кранаха, знакомство его с Лютером. Биография итальянских живописцев Мазаччо и Рафаэля Санти. Творческий путь Ханса Хольбейна и Яна ванн Эйка.

    реферат , добавлен 26.02.2009

    Рафаэль Санти и его творческие начинания. Понятие монументальной живописи как жанра изобразительного искусства. Сравнительный анализ работ монументальной живописи Рафаэля Санти. Методы росписи на примере фресок «Диспут о причастии» и «Афинская школа».

    курсовая работа , добавлен 18.05.2017

    Биографические сведения о жизни величайшего гения эпохи Возрождения, художника, ученого, инженера и изобретателя Леонардо да Винчи. Исключительная одаренность будущего великого мастера. Тема картины «Тайная Вечеря». Самая известная картина художника.

    презентация , добавлен 21. 02.2015

    Основные работы итальянского живописца, графика и архитектора Рафаэля Санти (1483 – 1520), яркого представителя эпохи Возрождения, с возвышенной одухотворенностью воплотившего свои жизнеутверждающие идеалы. Разделение образов на фреске «Афинская школа».

    доклад , добавлен 18.11.2009

    Житие в христианской религии. Католическое учение о Богородице. Отношение к Богородице в протестантизме. Основные типы изображения Богородицы в иконописи. Образ Богоматери в художестве В. Васнецова. Рафаэль Санти и его картина «Сикстинская мадонна».

    реферат , добавлен 19.11.2014

    Краткая биографическая справка из жизни А.А. Пластова, начало творческого пути. Жанровые картины художника. Крестьянская тема в работах. Картина «Жатва»: сюжет, значимость подвига народа в будничном, повседневном труде военных лет. Работа над этюдами.

Сюжет

Это монументальная работа. Почти два на два метра. Только подумайте, какое впечатление производила эта картина на людей XVI века. Казалось, что Мадонна спускается с небес. Ее глаза не полуприкрыты, не смотрят в сторону или на младенца. Она взирает на нас. А теперь попробуйте представить, как это выглядело в церковной обстановке. Люди только входили в храм и сразу встречались взглядом с Богоматерью — ее образ был виден в далекой перспективе, задолго до того, как человек подходил к алтарю.

За Мадонной наблюдают папа Сикст II и святая Варвара. Они были реальными историческими персонажами, которых за мучения церковь канонизировала.

Мученичество Святого Сикста II, XIV в. (wikimedia.org)

Папа Сикст II недолго пробыл на престоле — с 257 по 258 год. Ему отрубили голову при императоре Валериане. Святой Сикст был покровителем итальянского папского рода Ровере, название которого переводится как «дуб», поэтому на золотой мантии вышиты желуди и листья этого дерева. Тот же символ присутствует и на папской тиаре, три короны которой символизируют царство Отца, Сына и Святого Духа.

Святая Варвара не случайно выбрана для этого полотна. Она была покровительницей Пьяченцы — для церкви именно в этом городе писал Рафаэль свою Мадонну. История этой женщины крайне трагична. Она жила в III веке, ее отец был язычником, а девушка обратилась в христианство. Естественно, батюшка был против — долго пытал дочь, а затем и вовсе обезглавил.

Фигуры образуют треугольник. Это подчеркивает раскрытый занавес. Он же делает зрителя соучастником действа, а также символизирует разверзнутые небеса.

Задний фон — вовсе не облака, как может показаться, а головы младенцев. Это еще не родившиеся души, которые пока на небесах и славят бога. Ангелы внизу своим бесстрастным видом говорят о неизбежности божественного промысла. Это символ принятия.

Контекст

Заказ на написание полотна Рафаэль получил от папы Юлия II. Таким образом понтифик хотел отметить включение Пьяченцы (городок в 60 км к юго-востоку от Милана) в состав Папской области. Территория была отвоевана у французов в ходе борьбы за северные итальянские земли. В Пьяченце находился монастырь святого Сикста — покровителя рода Ровере, к которому принадлежал понтифик. Монахи активно агитировали за присоединение к Риму, за что Юлий II решил их отблагодарить и заказал у Рафаэля заалтарный образ, на котором Богоматерь является святому Сиксту.

Мы не знаем, кто именно позировал Рафаэлю для Мадонны. По одной из версий, это была Форнарина — не только натурщица, но еще и возлюбленная художника. История не сохранила даже ее настоящего имени, не говоря уже о подробностях жизни. Форнарина (буквально — булочница) — это прозвище, которым она была обязана профессии своего отца-пекаря.


«Рафаэль и Форнарина», Жан Энгр, 1813. (wikimedia.org)

Легенда гласит, что Форнарина и Рафаэль случайно встретились в Риме. Живописец был поражен красотой девушки, заплатил ее отцу 3000 золотых и забрал к себе. Следующие 12 лет — до смерти художника — Форнарина была его музой и моделью. Что же произошло с женщиной после смерти Рафаэля, неизвестно. По одной версии, она стала куртизанкой в Риме, по другой, — постриглась в монахини и вскоре скончалась.

Но вернемся к «Сикстинской Мадонне». Надо сказать, что слава к ней пришла много позже после написания. Два века она пылилась в Пьяченце, пока в середине XVIII века ее не купил Август III, курфюрст саксонский и король польский, и не увез ее в Дрезден. Несмотря на то, что тогда картина не считалась шедевром Рафаэля, монахи торговались два года и заломили цену. Августу же было не принципиально — купить это полотно или другое, главное — кисти Рафаэля. Именно его картин не хватало в коллекции курфюрста.


Август III. (wikimedia.org)

Когда «Сикстинскую Мадонну» привезли в Дрезден, Август III якобы самолично отодвинул свой трон со словами: «Дорогу великому Рафаэлю!», когда носильщики замешкались, пронося шедевр по залам его дворца.

Прошло еще полвека, и «Сикстинская Мадонна» стала хитом. Ее копии появились сначала во дворцах, потом в буржуазных особняках, а затем в виде эстампов и в домах простых людей.

Полотно чудом уцелело в годы Второй мировой войны. Сам Дрезден был разрушен до основания. Но «Сикстинскую Мадонну», как и другие картины Дрезденской галереи, спрятали в товарном вагоне, стоявшем на рельсах в заброшенной каменоломне в 30 км к югу от города. В мае 1945 года советские войска нашли картины и привезли в СССР. Шедевр Рафаэля хранился в запасниках Пушкинского музея 10 лет, пока не был возвращен вместе со всем дрезденским собранием властям ГДР в 1955 году.

Судьба художника

Рафаэль творил в то время, когда Возрождение достигло кульминации развития. Он был современником Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Рафаэль тщательно изучил их технику, это был правильно выбранный инструмент для исполнения художественных замыслов.

За свою жизнь Рафаэль создал несколько десятков «Мадонн». Не только потому, что их часто заказывали. Художнику была близка тема любви и самоотречения, она была одной из важнейших в его творчестве.


Автопортрет Рафаэля. (wikimedia.org)

Свою карьеру Рафаэль начал во Флоренции. Во второй половине 1508 года он переезжает в Рим, который в то время становится центром искусств. И этому немало способствовал вступивший на папский престол Юлий II. Это был крайне честолюбивый и предприимчивый человек. К своему двору он привлек лучших художников Италии. В том числе и Рафаэля, который при содействии архитектора Браманте стал официальным художником папского двора.

Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. В их числе была и знаменитая «Афинская школа» — многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы. В некоторых лицах угадываются черты современников Рафаэля: Платон написан в образе да Винчи, Гераклит — Микеланджело, Птолемей очень похож на автора фрески.

А теперь минутка для рубрики «мало кто знает». Рафаэль был еще и архитектором. Он достраивал после смерти Браманте собор Святого Петра в Ватикане. Кроме того, он построил в Риме церковь, капеллу, несколько палаццо.


«Афинская школа» Рафаэля. (wikimedia.org)

Учеников у Рафаэля было немало, правда, самый известный из них приобрел славу благодаря порнографическим рисункам. Рафаэль никому не смог передать свои секреты. В дальнейшем его картины вдохновляли Рубенса, Рембрандта, Мане, Модильяни.

Рафаэль прожил 37 лет. Точно назвать причину смерти нельзя. Под одной, версии, из-за лихорадки. По другой, — из-за невоздержанности, которая стала стилем жизни. На его гробнице в Пантеоне есть эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть».

Сикстинская мадонна — Рафаэль Санти. Холст, масло. 256х196



Вот уже несколько веков именно эта работа великого мастера Возрождения принята за образец и вершину старой живописной европейской школы. Безупречность и глубина работы признаны критикой, и никакие попытки усомниться в совершенстве этого полотна еще не увенчались успехом, вызывая бурю протестов и отвержение всякого критического анализа.

О феномене «общественного восхищения», который мешает воспринимать эту работу индивидуально и объективно, еще в XIX веке говорили и Толстой, и Достоевский, и многие художники. Причем, все как один соглашались с тем, что это несомненный шедевр.

Необычность этой работы мастера, для которого Богоматерь с младенцем на руках — излюбленный сюжет, в том, что написана она на холсте. В то время абсолютное большинство работ подобного толка писались на досках. Некоторые исследователи считают, что художник выбрал холст, потому что никак не мог найти доску подходящего размера.

Картина была заказом кардинала де Ровере, будущего папы Юлия II. Работа предназначалась для алтаря одного из провинциальных соборов, в котором хранились мощи святого Сикста и святой Варвары. Обе личности представлены на картине рядом с Богородицей и младенцем.

Все персонажи картины имели прототипы в жизни. Известно, что папу Сикста художник писал с кардинала-заказчика. Одна из легенд картины утверждает, что папа изображен шестипалым. Несостоятельность этого утверждения очевидна, если взглянуть на руку папы внимательнее.

Композиция картины становится понятней, если знать о том, что перед работой должно было быть размещено распятие. Тогда понятен становится жест папы, указывающий на Великую жертву Сына Богородицы в будущем, а также скорбная покорность Святой Варвары.


Необыкновенно лиричное звучание картине придает пара ангелочков в самом низу композиции. Эта милая парочка лишает картину всякого пафоса, выделяя главный и простой смысл сюжета — тревога матери о судьбе своего сына.

Сильное впечатление производит недетское лицо спасителя и его очевидное внешнее сходство с Матерью.

Зрителя сбивает с толку нарочито «земной» занавес, нанизанный на примитивный карниз. Та тщательность, с которой выписана эта неясная деталь, сбивает с толку публику, заставляет ее думать о смысле этой детали, ее назначении.

Облака фона работы, представляющие собой многочисленные ангельские лики, подчеркивают торжественность, значимость происходящего, вносят в работу ту сакральную парадность, которая есть непременная составляющая всех алтарных картин эпохи Возрождения.

/ / Описание картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна»

Рафаэль Санти (26.03.1483 — 6.04.1520) — великий итальянский художник эпохи Возрождения. За свою недолгую жизнь — тридцать семь лет — Рафаэль писал картины на библейские сюжеты, на темы классической мифологии, работал над фресками, портретами.

Самые прославленные его полотна — «Свадьба Богородицы», «Святой Георгий и дракон», «Диспут», «Преображение», «Портрет Кастильоне», «Прекрасная садовница», «Триумф Галатеи», «Сикстинская Мадонна», «Афинская школа».

«Сикстинская мадонна» (1512-1513) была заказана папой Юлием ll для церкви, находящейся в монастыре святого Сикста в городе Пьяченце. Заказ Рафаэль выполнил на холсте, хотя для того времени обычным материалом в таких случаях была доска. Возможно, заказ предназначался для хоругви, но может быть, холст был выбран из-за размеров картины. Церковь в Пьяченце считалась пребывающей под покровительством святых Сикста и Варвары, поэтому их образы запечатлены на картине.

В центре картины в полный рост изображена в полный рост фигура Мадонны с Младенцем. По обеим сторонам её расположены две коленопреклонённые фигуры, слева — святой Сикст, справа — святая Варвара. В самом низу, на переднем плане — два ангелочка, смотрящие вверх. Композиционно фигуры размещены в треугольнике. Раздвинутый занавес усиливает геометрический замысел композиции. В обрамлении зелёных занавесей Мадонна в простой одежде, но окружённая сиянием, словно сходит с небес, босые стопы её слегка касаются облака, и, кажется, что она и зритель встречаются взглядами.

Художнику удалось передать в выражении лица Марии кротость, смирение, любовь и скорбь. У Младенца недетский взгляд, Мария держит его как свою драгоценность, в глазах таится знание предстоящих испытаний. Рафаэль отразил в них очень много человеческого.

Картине назначалось занять место перед распятием, поэтому лица и положение фигур должны быть подчинены чувству, вызванному страданиями и смертью Спасителя. Мы видим указующий перст Сикста и склонённую голову Варвары.

Картина написана с большим мастерством, в традициях Возрождения, но именно от этого возрождения язычества страдает христианское содержание. Картина не производит того впечатления, какое бывает от православных икон. Младенец изображён обнажённым и пухлым, что в православии не допускается. Мария здесь скорее напоминает скорбную от своей незащищённости перед жестоким миром мать-одиночку. Толстенькие обнажённые ангелочки похожи на языческих купидонов, и ничего похожего на духовность в их толстеньких мордашках не заметно. Взгляд святой Варвары почему-то направлен на этих купидончиков с крылышками, на её лице улыбка умиления.

В картине много телесного и не много духовного. Это свойственно многим картинам религиозного содержания эпохи Возрождения. Католическая церковь принимала в своё лоно эту полусветскую живопись. К сожалению.

Картина «Мадонна Конестабиле» Рафаэля Санти

Рафаэль Санти родился в 1483 году в итальянском городе Урбино. Часто Санти называют «художником Богородицы» или «мастером Мадонны». Однако этот итальянский живописец был и графиком, и архитектором. Отец Рафаэля тоже был художником, поэтому стремление к прекрасному — семейная черта. Вторым наставником после отца можно считать мастера Пьетро Перуджино, оказавшего большое влияние на видение своего ученика в искусстве.В конце 1504 года Рафаэль переехал во Флоренцию, где познакомился со знаменитостями той эпохи — да Винчи, делла Порта, Микеланджело и многими другими талантливыми людьми. Они также оказали определенное влияние на Рафаэля. В частности, культурологи различают картины Р. Санти — до переезда во Флоренцию и после.

Стоимость картины

Рафаэль Санти (1483-1520 гг.) прожил всего 37 лет, но за это время создал множество картин и фресок. Сюжеты произведений художника разнообразны, но особенно его привлекал религиозный жанр, в частности образ Мадонны (у Санти более 40 портретов Богоматери).«Мадонна Конестабиле» — одно из самых ранних творений (предположительно Рафаэль написал эту картину в 20-летнем возрасте). Многие культурологи отмечают, что увлечение портретами Мадонны связано с детской психологической травмой. В одиннадцатилетнем возрасте Санти потерял мать и пытался рассказать о своей утраченной материнской любви в каждом портрете Богородицы.

Долгий путь в Россию

Портрет ранее носил другое название — «Мадонна с книгой». Р. Санти написал ее в Перудже (регион Умбрия, Италия) по заказу аристократа Альфано ди Диаманте (ок. 1500-1504).Затем картина была передана по наследству владельцами старой галереи графам Конестабиле делла Стаффа, откуда и пошло название Мадонна Конестабиле.

Жена Александра II — Мария Александровна — хотела купить именно эту картину. Директор Эрмитажа Степан Гедеонов отправился с целью купить полотно во Флоренцию. Сначала ему отказали, но в 1870 году он все же купил шедевр за 310 тысяч франков. Для Италии это была большая потеря, но в бюджете правительства не было столько денег, чтобы вернуть картину.

В 1871 году портрет попадает в Зимний дворец (Санкт-Петербург, Российская империя). В 1880 году картина переходит в Эрмитаж по завещанию Марии Александровны. «Мадонна Конестабиле» осталась единственной картиной Рафаэля в русских собраниях. В данный момент портрет можно увидеть в 229 зале Государственного Эрмитажа.

С дерева на холст

В 1881 году в Петербургском Эрмитаже начался процесс перехода с деревянного холста на холст. Именно здесь было обнаружено, что сначала Мария держала в руках гранату — символ жертвы Христа и пролитой крови.Известно, что этот мотив Санти взял у своего учителя Пьетро Перуджино.

«Мадонна Конестабиле». Описание картины

Этот небольшой портрет имеет форму тондо (сокращение от итальянского rotondo — круглый). В квадратную рамку вписан круг диаметром 18 см. Такая форма придает картине ощущение завершенности. Оригинал написан маслом на дереве. Рамка тоже срисована с оригинала. Это сочетание черных и золотых украшений. Картинка очень маленькая и больше похожа на иллюстрацию к религиозной книге.

Рафаэль, «Мадонна Конестабиле».

Описание портрета

Женский силуэт нарисован ровно посередине всего холста. Тело ребенка находится под таким же уклоном, как и голова матери. Мария одета в красно-вишневое платье, сплошь покрытое синим платком. Молодой живописец Рафаэль («Мадонна Конестабиле») взял самые сочные цвета — красный, сине-зеленый — и сумел гармонично их соединить. Синий платок не сочетается с цветом неба.И красное платье не выглядит кричаще.

Младенец Иисус внимательно смотрит на страницы книги (предположительно — молитвенника), отчего создается впечатление, что он ее читает. Нежность, любовь и гармония выражены в плавных линиях ликов Матери и маленького Иисуса. Форма тондо скрепляет образное единство фигур и пейзажа и придает всей сцене особенно гармоничный характер. Округлые формы идеально подчеркивают плавность линий плеча, головы и линии второго плеча молодой женщины.С помощью нимба «Мастер Мадонна» подчеркивала божественное происхождение изображенных людей.

Пейзаж в портрете

В своем знаменитом полотне «Мадонна Конестабиле» Рафаэль Санти изобразил Марию с ребенком, читающим книгу, на фоне красивой умбрийской природы: холмы вокруг озера, тонкие голые деревья, зеленая земля, заснеженная горы вдалеке. Если посмотреть на задний план, то можно увидеть местных жителей — мирные итальянцы плавают в небольшом каноэ, а кто-то просто прогуливается среди холмов.Это образ весеннего пробуждения природы. Образ юной Мадонны полностью соответствует этой натуре – такой же нежной и цветущей. Также чувствуется, что сам артист молод душой и телом. На одном из первых портретов Богоматери виден свежий взгляд создательницы.

Считается, что художник оставил портрет «Мадонны Конестабиле» незаконченным в связи с переездом из Умбрии во Флоренцию. Однако в этом и заключается вся чарующая прелесть этого произведения искусства. р>

Сикстинская Мадонна Рафаэля Санти ❤️

Рафаэль был счастливым художником.Поглощая изобилие почетных и грандиозных заказов, прославляя своих почитателей, он работал быстро и весело. Не работать для него было горькой тоской. Современные рафаэлевские гуманисты считали, что для того, чтобы быть понятым народом, поэт должен говорить на языке «пошлости». С этой же целью некоторые художники эпохи Возрождения обращались к старинным народным традициям и осветляли их красками своего воображения.

Картина «Мадонна» Рафаэля Явление умершего папы Юлия II стало явлением своего народа, о чем и было рассказано в древних сказаниях.В таких легендах находили свое выражение стремления людей к справедливости, желание и потребность простых людей воображать себе в непосредственной близости небесную царицу и покровительницу. Однако Рафаэль не ограничился лишь пересказом средневековой легенды.

В истории самых известных произведений Рафаэля еще много окутано тайной. Некоторые критики считают, что его Мария почти потеряла ореол святости. На ее голове не мерцает венец, не держат ее парчовые ткани.Наоборот, ее вуаль и плащ из гладкой ткани, ноги босые, и в сущности это простая женщина. Недаром многие бросаются в глаза, что ребенка она держит на руках, как вообще держит своего мужика. Но эту босоногую женщину встречают как королеву – правительницу небес.

Папа Сикст подошел к ее тиаре и осторожно поставил ее в угол. Земной правитель, как

волхвов перед рождественскими яслями, нарисовал лоб, и перед зрителями предстал почти дрожащий от волнения старец. Другие исследователи считают, что в этой торжественной Мадонне, наоборот, нет ничего земного. Это божество, облаченное в человеческий облик. Ее лицо еще напоминает знакомые черты Форнарины, но черты преобразились. Окруженная сонмом ангелов, стоящих на облаках, Мадонна является миром своим божественным Сыном.

Разные поколения, разные люди увидели в «Сикстинской Мадонне» каждый свое. Одни видели в ней только религиозное содержание, другие – скрытую в ней нравственную философию, третьи ценили в ней художественное совершенство.Но эти три аспекта не могут быть отделены друг от друга.

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля создана около 1516 года. К этому времени уже было написано немало картин с изображением Богоматери. Совсем юный Рафаэль прославился как прекрасный и ни с чем не сравнимый мастер поэтического образа Мадонны. В петербургском Эрмитаже есть «Мадонна Конестабиле», которую создал семнадцатилетний художник.

В галерее Питти находится его «Мадонна в кресле», в музее Прадо — «Мадонна с рыбой», в пинакотеке Ватикана — «Мадонна дель Фолиньо», другие Мадонны стали сокровищами других музеев. Но когда пришло время писать основное свое произведение, Рафаэль оставил своим ученикам многочисленные работы в Ватиканском дворце, чтобы лично написать для аббатской церкви Святого Сикста в Пьяченце дальний запрестольный образ. Алтарь то писал на доске, а то свою Мадонну Рафаэль писал на холсте.

Сначала «Сикстинская Мадонна» находилась в полукруглом хоре церкви аббатства, и возвышающаяся фигура Богоматери издали казалась парящей в воздухе. В 1754 году картина была куплена королем Саксонии Августом III и перевезена в его резиденцию в Дрездене.Двор саксонских курфюрстов заплатил за него 20 тысяч блесток — немалая сумма по тем временам. И теперь, когда посетители знаменитых Галерей ближе подходят к картине, сильнее охватывает новое впечатление. Дева уже не парит в воздухе, а как бы идет вам навстречу. Парапетные картины – единственная преграда, отделяющая мир земной от мира небесного. Как реальность раздвинулась в сторону зеленой занавески, и твой взгляд — Мария с божественным сыном на руках.

Она идет, и воображает, что сейчас Богоматерь переступит через парапет и ступит на землю, но миг ее длится вечно.Мадонна остается неподвижной, всегда готовой спуститься вниз и всегда доступной. В картине нет ни земли, ни неба, ни привычного пейзажа, ни архитектурных украшений в глубину. Все пространство между фигурами заполнено облаками, утолщенным и темным внизу, более прозрачным и лучистым вверху. Отяжелевшая дряхлая фигура св. Сикста, утопающая в тяжелых складках злато-папского облачения, застыла в торжественном поклонении. Его протянутая к нам рука красноречиво подчеркивает главную мысль картины – явление Богоматери из народа.

С другой стороны согнулась Святая Варвара, а две фигуры, подобные Марии, поддерживают, образуя вокруг нее замкнутый круг. Эти фигуры некоторые называли вспомогательными, второстепенными, но стоит их убрать или хотя бы просто изменить их положение в пространстве — тут же разрушается гармония целого. Это меняет смысл всей картины и самого образа Марии. Мадонна трепетно ​​и нежно прижимает к груди сына, сидящего у нее на руках. Ни мать, ни ребенок не могут быть представлены отдельно друг от друга, их существование возможно только в неразрывном единстве.Мария – заступница человека – нести навстречу людям своего сына. В ее одиноком шествии выражена вся та печальная и трагическая жертвенность, на которую обречена Богоматерь.

Мир «Сикстинской Мадонны» необычайно сложен, хотя, на первый взгляд, в картине ничего не предвещает беды. И все же зрителя преследует ощущение надвигающейся беды. Плодотворное пение хора ангелов заполнило небо и восхваляло Марию. Не слезы восторженного взора Сикстской Богоматери, коленопреклоненных смиренно опущенных глаз св.Барбара. Кажется, спокойствию Марии и ее сына ничего не угрожает. Но бегут-бегут тревожные тени по складкам одежды и драпировкам. Клубы облаков под ногами Мадонны, конечно, сияют, окружая ее, а Божественное Младенец сулит бурю. Все глаза существующего узора людей смотрят в разные стороны, и только Мария и божественный младенец смотрят на нас.

Рафаэль нарисовал на своем полотне чудесное видение и делает, казалось бы, невозможное. Вся картина полна внутреннего движения, освещена трепетным светом, словно таинственное сияние излучает само полотно.Этот свет едва мерцает, он сияет, почти светится. И это состояние перед бурей отражается на лице младенца Христа, лице его, полном беспокойства. Он словно видел молнии приближающейся бури, в его суровых глазах можно увидеть отблеск далекого зла, ибо «не мир я принес тебе, а меч». Он прильнул к материнской груди, но тревожно вглядывался в мир.

Говорят, что «Сикстинскую Мадонну» Рафаэль написал в то время, когда испытал сильное горе.И потому вся моя скорбь обратилась лицом к божественной Мадонне – совершеннейшему воплощению идеала христианства. Он создал прекраснейший образ Богоматери, соединив в нем черты высочайшего религиозного идеала с высочайшей человечностью.

ИСКУССТВО И ХУДОЖНИКИ: 24.10.2021

На протяжении веков Рафаэль был признан величайшим художником Высокого Возрождения, более разносторонним, чем Микеланджело, и более плодовитым, чем их старший современник Леонардо. Хотя он умер в 37 лет, пример Рафаэля как образца классицизма доминировал в академической традиции европейской живописи до середины 19 века.

Рафаэль (Рафаэлло Санти) родился в Урбино, где его отец, Джованни Санти, был придворным художником. Он почти наверняка начал свое обучение там и должен был знать произведения Мантенья, Уччелло и Пьеро делла Франческа с раннего возраста. Его самые ранние картины также находились под сильным влиянием Пурджино. С 1500 года, когда он стал независимым мастером, по 1508 год он работал по всей центральной Италии, особенно во Флоренции, где стал известным портретистом и художником Мадонн.

В 1508 году, в возрасте 25 лет, он был призван ко двору папы Юлия II для помощи в ремонте папских апартаментов.В Риме он развился как портретист и стал одним из величайших художников в истории.

Он оставался в Риме до конца своей жизни, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен ответственным архитектором собора Святого Петра.

Более ранние работы см. также в части 1.

Это часть 2 из 5 частей по творчеству Рафаэля :

c1503-1590 Дерево Грации на панели 19.8 .1 х 17.1 см
Musée Condé, Chantilly, France


C1503 Мадонна и ребенка с книгой
Масло на панели 55,2 x 40 см
Norton Simon Музей, Pasadena, CA

1504
1504
1504 Масло 1

на панели 170 x 118 CM
Pinacoteca di Breera, Milan, Италия

1504-1505 четыре Солдаты
перо и коричневые чернила, возможно, с последующей доработкой, на бумаге 27.1 x 21,6 см
Музей Эшмола, Оксфордский университет, Великобритания

c150-05 Мадонна Террануова

Эта картина была написана вскоре после популярен в этом городе. Лицо Мадонны было гораздо увереннее, чем на трех его более ранних берлинских картинах. Влияние Леонардо становится сильнее, чем влияние Перуджино. Такие детали, как крайний ракурс руки Марии, исходят от Леонардо, и, возможно, также идея изобразить Младенца Христа со скрещенными ногами, хотя эта поза также может быть заимствована из Нидерландов и художника, например, Мемлинга, который также находит отражение в большое внимание уделялось ландшафтному дизайну территории.Северные стороны города более заметны на нижнем рисунке. Типично южной чертой является присутствие святых детей, прежде всего юного Иоанна Крестителя.

c1504-1505 Мадонна Террануова
масло тополя деревянной панели диаметром 88,5
Gemäldegalerie, Staatliche Museen цу Берлин

c1504-1505cPortrait из Elisabetta Гонзага (приписано к)
масло на панель 52.5 x 3 x 37,3 см
Uffizi галерея, Флоренция


C1504-1505 Портрет Emilia Pia da Montefeltro
42,5 x 28.6 CM Масло на деревянной панели
Музей Арт Балтимора, MD

C1504-1505 C1504-1505 St. Michael
Масло на деревянной панели 30 x 26 см
Лувр, Paris

C1504-1506 Портрет Pietro Bembo
масло на ореховой панели 54 x 39 см
Музей изящных искусств, Будапешт

c1504-1506 Автопортрет на панели, темпера

7.5 x 33 см
Галерея Уффици, Флоренция

1504 Бракосочетание Девы Марии

Это видение темы Пьетро Перуджино считается источником вдохновения для версии Рафаэля, хотя теперь его иногда приписывают его ученику Ло Спанья. На нем изображен брак между Иосифом и Марией и сейчас он находится в Музее изящных искусств Кана, Франция. Первоначально порученный Пинтуриккьо для недавно завершенного собора Перуджи, Перуджино взял на себя заказ и закончил работу примерно в 1500–1504 годах, вероятно, после нескольких периодов застоя.

1504
1504 Масло 1

на панели 174 x 121 см
Pinacoteca di Breera, MILAN

C1503-1504 Брак Богородицы Пьетро Перуджино
панель, масло 234 x 185 см
Канский музей изящных искусств, Франция

1504-1507c Аньоло Дони  

Две картины изображают богатого торговца1 Аньоло4 Дони и видный деятель флорентийского высшего сословия, и его жена, дворянка Маддалена Строцци (1489-1540), вышедшая замуж 31 января 1504 года.Оба портрета были написаны «в подвеске»   и первоначально составляли диптих, скрепленный петлями, которые позволяли смотреть на сцены, написанные на оборотах.

C1504-1507 C1504-1507 Agnolo Doni
Масло на деревянной панели 63 x 45 CM
Palazzo Pitti, Флоренция

C1504-1507 MADDALENA DONI
Масло на Бассовуд панель 63,5 x 45 см
Галерея дельи Уффици, Флоренция

1504-1508 Женская фигурка с голенью 93 и коричневыми чернилами 9008.5 x 18,9 см
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния

c1504 Аллегория (Видение рыцаря)  

Заметки из Национальной галереи

Отдыхая в тени лаврового дерева , у молодого солдата Сципиона есть видение Добродетели и ее противника Удовольствия. Добродетель обещает Сципиону честь, известность и славу через победу в войне. Удовольствие, с ароматными распущенными волосами, сулит жизнь легкости и безмятежности. Рафаэль интерпретировал эту тему не как моральную дилемму, а как сочетание всех добродетелей, к которым должен стремиться идеальный солдат.

C1504 Allgory (видение рыцаря)
масло на панели тополя 17.1 x 17.3 см
Национальная галерея, Лондон

C1504 Мадонна и ребенок, энтрон с Saints

Raphael написал этот запрестольный образ около 1504/5 г. для францисканского монастыря Сант-Антонио в Перудже. Он висел в части церкви, предназначенной для монахинь, которые, возможно, настаивали на консервативных деталях, таких как искусно одетый младенец Христос.Напротив, весомые святые мужчины смотрят в будущее — недавние работы Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, которые Рафаэль только начал изучать во Флоренции. Монахини продали свой алтарь в 1678 году, и в начале двадцатого века его покупка Дж. Пьерпонтом Морганом вызвала бурную реакцию прессы.

C1504 Мадонна и ребенок, энтурный с Saints
Темпера и масло на деревянной панели 169,5 x 168.9 CM
(окрашенная поверхность)
Метрополит Музей искусства, Нью-Йорк

c1504 Мадонна с гранатом
черно-серый мел 40.3 x 29.1 см
Albertina, Vienna


C1504
C1504 Агония в саду
Масло на деревянной панели 24.1 x 28.9 CM
Метрополит Музей искусств, Нью-Йорк

1505
1505 Мадонна и ребенка с младенческим святым Иоанна Крестителя
Масло на деревянной панели 101 x 87 CM
Kunsthistorisches Музей, Вена

1505 Madonna и ребенка с Младенец Святой Иоанн Креститель
изучение красным мелом 22.4 x 15,8 см
Метрополит Музей искусств, Нью-Йорк


1505 Портрет Франческо Мария I DELLA Rovere
Масло на деревянной панели 48 х 35,5 см
Uffizi Галерея, Флоренция

1505 Проповедь святого Иоанна Крестителя  

Заметки из Национальной галереи

Эта картина является единственной сохранившейся сценой из пределлы (основания) алтаря Рафаэля для часовни Ансидеи в церкви Св.Фьоренцо, Перуджа. Основная часть алтаря «Мадонна Ансидеи» также находится в коллекции Национальной галереи. Эта панель пределлы должна была быть помещена под фигурой Иоанна Крестителя. Под Святым Николаем было кораблекрушение, вероятно, связанное с одним из чудес, которые он совершил. Кажется, эта сцена не сохранилась.

Иоанн Креститель является предтечей Христа, проповедующим толпе людей (Лк. 3: 1–17). Его можно узнать по традиционному костюму из верблюжьей кожи, который он носит под развевающейся красной мантией, и по тонкому тростниковому кресту в левой руке.Он указывает на небо, имея в виду пришествие Христа. Когда запрестольный образ был цел, он также указывал бы на идентично одетого Крестителя на главной панели выше, который указывает на младенца Христа.

1505 Saint John Баптистский проповедь
Масло на панели тополя 26.2 x 52 см
Национальная галерея, Лондон

1505 AndaRiviet Antarifier

Заметки Национальной галереи

Это основная часть алтаря, написанного Рафаэлем для семейной часовни Ансидеев в Сервитской церкви св.Фьоренцо в Перудже в 1505 году. Богородица величественно восседает на резном деревянном троне с Младенцем Христом на коленях. Она обращает его внимание на отрывок из книги, лежащей у нее на коленях. К трону подвешена нить коралловых бусин, оканчивающаяся украшенными драгоценными камнями крестами, похожими на четки, как напоминание о крови, которую Христос пролил при Распятии. Надпись на латыни «Salve Mater Christi» («Радуйся, Мать Христа») должна была служить подсказкой к чтению розария. Иоанн Креститель указывает на младенца Христа и смотрит на свой крест, предвидя грядущую смерть Христа.Святой Николай сосредотачивается на своей книге. Рафаэль тщательно рассчитал геометрию композиции, используя нарезанную сетку, чтобы разделить ее по горизонтали и вертикали на гармоничные трети, прежде чем приступить к рисованию.

1505
1505 Saint John Баптистский проповедь
Масло на деревянной панели тополя 26.2 x 52 см
Национальная галерея, Лондон

1505 Saint John The Baptist Primet

1505

1505 Andayi Madonna
Масло на Тополь Древесина 2168 x 147,6 см
Национальная галерея, Лондон

c1504-1505 Шествие на Голгофу

Заметки из Национальной галереи

Алтарь, написанный для монастыря св. Антонио Падуа. Процессия на Голгофу была центральной сценой пределлы, расположенной под главной панелью алтаря. Христос смотрит на нас, неся Крест, которому помогает Симон Киринеянин и сопровождают пять пехотинцев. Деву Марию поддерживают Три Марии и сопровождает святой Иоанн Богослов, заламывающий руки от горя.Три отдельные группы процессии связаны друг с другом ритмом повторяющихся цветов и фигурами, которые оглядываются через плечо на группы позади. Несколько фигур показывают влияние других художников, в том числе Леонардо, Филиппино Липпи и Юстуса Гентского, демонстрируя, как Рафаэль ассимилировал различные подходы и идеи в свой собственный развивающийся стиль в этот ранний период своей карьеры.

c1505-05c Шествие на Голгофу
панель из тополя, масло 24.4 x 85.5 см
Национальная галерея, Лондон

C1505-05 процессия в Calvary Detail

C1505-05 процессия Голгофа деталь

1505-1506 La Donna Gravida
масло панели 66 х 52 см
Palantine галерея, дворец Питти, Флоренция


1505-1506 Мадонна в зелени
масло на тополе 113 x 88.5 см
Kunsthistorisches музей Вена
© KMM-MUALSVERBAND

1505-1506 Мадонна Goldfinch
Масло на панели 107 x 77 см
Uffizi галерея, Флоренция, Италия
1505-1506 50084 1505-1506 Закладывание Christ
ручки и чернила Oner Stylus и черный мел 33,4 х 39,7 см

C1505-1506 Христа благословение
масло на дереве панель 31.7 x 25,3 см
Пинакотека Тозио Мартиненго, Брешия, Ломбардия, Италия

c1505-1506 Портрет молодой женщины с единорогом

Первоначально картина была написана маслом на доске, но во время реставрационных работ была перенесена на холст в 1934 году. Именно в ходе этой работы была удалена перекраска, обнажив единорога, удалены колесо, плащ и пальмовая ветвь, добавленные неизвестным художником в середине 17 века.

Композиция картины — размещение фигуры в лоджии, выходящей на пейзаж, формат три четверти — очевидно, была вдохновлена ​​Моной Лизой, написанной Леонардо между 1503 и 1506 годами.Кристоф Тонес замечает: «Как бы беззастенчиво Рафаэль ни принимал позу, композиционную основу и пространственную организацию портрета Леонардо… холодная настороженность во взгляде молодой женщины сильно отличается» от «загадочной двусмысленности» Моны Лизы.

C1505-1506 Портрет молодой женщины с Unicorn
масло на Canvas 65 x 51 см
Galleria Borghese, Rome

C1505-1506 Canigiani Святая Семья
Масло на Poplar Wood Panel 131 x 107 CM
Alte Pinakothek, Bayerische Staatsgemäldessessammlungen, Munich

C1505-1507 Madonna с самым болезньюJoseph
Масло и температуру на холсте, перенесено на панель
72,5 x 56.5 см
Эрмитаж Мусумам, Санкт-Петербург, Россия

C1505-1507 Гранд-князь Мадонна
Масло на панели 84.4 x 55,9 см
Галерея Палантин, Дворец Питти, Флоренция


Описание картины Рафаэля Святое семейство. Детективная история, связанная со «Святым семейством» Рафаэля

19 февраля 2013 г.

Младшего современника Леонардо, одного из крупнейших мастеров Возрождения, Рафаэля Санти (1483-1520) часто называли «Мастером Мадонн».Во многих работах, где художник изобразил Мадонну с младенцем, он по-разному воплотил мечту гуманистов о прекрасном человеке, живущем в разумном и гармоничном мире.

«Мадонна Конестабиле» Рафаэля

«Мадонна Конестабиле» (Эрмитаж, зал 229) была исполнена Рафаэлем, создателем одного из выдающихся творений человеческого гения — «Сикстинской мадонны» (Дрезден, Картинная галерея) — в начале своего творческого пути. Используя композицию своего учителя Перуджино, молодой Рафаэль выделяет фигуру Мадонны, спокойно стоящую на фоне пейзажа.При переносе картины с доски на холст, осуществленном в Эрмитаже в 1881 году для лучшей сохранности произведения, выяснилось, что Рафаэль первоначально изобразил гранат в руке Марии, как это сделал Перуджино. Однако позже художник написал (по фруктам) книгу. Настроение Мадонны созвучно безмятежности весеннего пейзажа. Слияние человека с природой, умиротворение и равновесие в картине подчеркивает и форма тондо (круг). Плавные контуры фигур перекликаются с кругом изящного обрамления.Позолоченная рама, украшенная рельефным орнаментом с крылатыми грифонами, выполнена, по-видимому, по рисунку самого Рафаэля. Это небольшое произведение знакомит нас с возвышенным и поэтичным миром тонких и искренних чувств.

«Святое семейство» Рафаэля

Несколько позже, в 1506 году, когда Рафаэль уже работал во Флоренции, он создал «Святое семейство» (Эрмитаж, зал 229). Изображая Марию, младенца Христа и святого Иосифа, художник избегает бытового правдоподобия, отбрасывает все случайные черты и бытовые детали.Фигурная группа размещена на фоне гладкой стены с двумя четкими вертикальными пилястрами. В работе преобладают плавные округлые линии, усиливающие ощущение гармонии. Лица идеализированы, хотя и не лишены специфических черт (Иосиф, например, изображен без бороды: во Флоренции она тогда была не в моде; отсюда и второе название картины — «Мадонна с безбородым Иосифом»). Композиционное единство достигается не только общим настроением, но и слиянием силуэтов, объединяющей роль цвета (зеленый, золотисто-желтый).Здесь, как и в других картинах, Рафаэль утверждает духовную красоту и величие человека.


На портрете изображена жена одного из видных сановников города. Поза спокойная, строгая


Относясь к древней легенде с некоторой наивностью и прямотой, Йорданс изображает ее как сцену


Тайная вечеря — эскиз к картине, хранящейся в галерее Брера в Милане. Эскизы


«Пейзаж» Яна Брейгеля Вельветный, датированный 1603 годом, принадлежит к


Ощущение гармонии природы с жизнью человека привлекает в картине «Мадонна с младенцем»


Ландшафт создает впечатление реальной пространственной среды, в которой


Герои религиозной легенды на картине венецианского мастера наделены земной полнокровностью


Статуя была заказана герцогом Козимо Медичи в 1545 году, а спустя девять лет стала


«Усекновение главы Иоанна Крестителя» Сано ди Пьетро было частью полиптиха — большого


Общий ход эволюции искусства в Римской империи увлек


Кроме того, потомки писателя были категорически против музея, посвященного его вымышленному персонажу, отказались


Эта находка сыграла важную роль в изучении истории Древнего Египта.На камне найдено


Коллекция Национальной галереи считается одной из лучших в мире. Интересно, что за корпус


Зал был задуман как мемориальный и посвящен памяти Петра I. Это нашло прямое отражение в


Отличительной чертой этого музея является то, что среди его экспонатов нет произведений скульптуры или графики,


Приступая к выполнению задания, Третьяков имел четкую


Доспех покрывал почти все тело рыцаря с подвижно закрепленными пластинами, полностью защищал шлем


Произведения — «Завтрак на траве» (1863) и «Олимпия» (1863) — когда-то вызвали бурю общественного возмущения


Багровые языки пламени, непроглядная тьма подземного царства, фантастические фигуры уродливых чертей — все


Несмотря на наличие подписи, остается неясным, кто был автором знамени Эрмитажа.Было несколько


Этот интимно-бытовой сюжет, не претендующий ни на философское, ни на психологическое значение,


Его могучий реализм, чуждый здесь внешних эффектов, захватывает нас проникновенно


Молодой, безбородый Себастьян, с густыми вьющимися волосами, голый, прикрытый только чреслами, связанный


Кипучий темперамент великого фламандского мастера сделал его очень свободным в использовании


Настоящая слава «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, организованной Королевской академией


Каждой из этих картин присущи разнообразие форм и красок, живой ритм, особый мажорный тон и яркая декоративность,


Однако мастер женских полуфигур развил свою личность.

Дерево, масло. 131 х 107 см. Старая пинакотека, Мюнхен

«Святое семейство Каниджани» относится к тому же периоду творчества Рафаэля, что и « Положение во гроб «. Название картины происходит от флорентийской семьи Каниджани, владевшей этой работой Рафаэля до того, как она была передана в коллекцию Медичи, а затем в Германию после женитьбы Анны Марии Лодовики Медичи на курфюрсте Пфальцском.

Рафаэль.Мадонна Каниджани (Святое семейство Каниджани). Старая, искаженная версия до реставрации фон Зонненбургом

Мадонна и Праведная Елизавета (мать Иоанна Крестителя) сидят на траве с детьми. Над ними стоит Иосиф Обручник — это показывает важность приемного отца Иисуса и отражает рост почитания Иосифа после 1500 года.

Рафаэль. Мадонна Каниджани. Деталь. 1507

В «Мадонне Каниджани» Рафаэль синтезирует элементы, заимствованные им у Леонардо да Винчи и Микеланджело, и сочетает их с ярко выраженным северным пейзажем и нежными цветовыми пассажами, в которых преобладают радужные тона.

Рафаэль. Мадонна Каниджани. Декорации

Пирамида, в которую идеально вписываются фигуры, заимствована у Леонардо, но взаимные чувства между участниками сцены, выраженные во взглядах, которыми они обмениваются, и их общее безмятежное настроение придают композиции спокойный описательный характер. Таким образом, общий тон Мадонны Каниджани сильно отличается от напряженного и взволнованного искусства Леонардо. Рафаэль создает здесь сюжет, полный человеческого участия и прозрачного спокойствия.

Рафаэль. Мадонна Каниджани. Версия после реставрации Хуберта фон Зонненбурга

В 1982 году немецкий реставратор Хуберт фон Зонненбург провел тщательную реставрацию Мадонны Каниджани и удалил искажающий синий слой краски, нанесенный в 18 веке на небо. Теперь можно снова увидеть первоначальную концепцию Рафаэля с путти (ангелами) слева и справа вверху.

«Мадонна с младенцем со святыми Иеронимом и Франциском» (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499–1504.Сейчас картина находится в Берлинской художественной галерее.

«Мадонна Солли» (Madonna Solly) названа так потому, что принадлежала британскому коллекционеру Эдварду Солли. Картина датируется 1500-1504 годами. Сейчас картина находится в Берлинской художественной галерее.

«Мадонна ди Пасадена» названа в честь своего нынешнего местонахождения — города Пасадена в США. Картина датирована 1503 годом.

«Мадонна с младенцем на троне и святые» (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) датируется 1503-1505 гг.На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом, юный Иоанн Креститель, а также апостолы Петр, апостол Павел, святые Екатерина и святая Цецилия. Картина находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (США).

«Мадонна Диоталлеви» (Madonna Diotallevi) названа в честь первоначального владельца — Диоталлеви ди Римини. Сейчас картина находится в Берлинской художественной галерее. «Мадонна Диоталлеви» датирована 1504 годом. На картине изображена Дева Мария с младенцем Иисусом на руках, благословляющая Иоанна Крестителя.Джон скрестил руки на груди в знак смирения. В этой картине, как и во всех предыдущих, чувствуется влияние Перуджино — учителя Рафаэля.

«Мадонна Коннестабиле» (Madonna Connestabile) была написана в 1504 году и позже названа в честь владельца картины, графа Конестабиле. Картина была приобретена российским императором Александром II. Сейчас «Мадонна Конестабиле» находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург). «
Мадонна Конестабиле» считается последней работой, созданной Рафаэлем в Умбрии, перед переездом во Флоренцию.

Мадонна дель Грандука написана в 1504-1505 гг. В этой картине чувствуется влияние Леонардо да Винчи. Картина была написана Рафаэлем во Флоренции и до сих пор находится в этом городе.

«Маленькая Мадонна Каупер» (Piccola Madonna Cowper) написана в 1504-1505 годах. Картина была названа в честь ее владельца лорда Купера. Картина сейчас находится в Вашингтоне, округ Колумбия (Национальная художественная галерея).

«Мадонна Террануова» (Madonna Terranuova) написана в 1504-1505 годах.Картина была названа в честь одного из ее владельцев — итальянского герцога Терранува. Сейчас картина находится в Берлинской художественной галерее.

«Мадонна Ансидей» (Madonna Ansidei) датирована 1505-1507 годами и изображает Деву Марию с Младенцем Христом, взрослого Иоанна Крестителя и Николая Чудотворца. Картина находится в Лондонской национальной галерее.

Мадонна Ансиде. Деталь

«Мадонна д’Орлеанская» написана в 1506 году. Картина называется «Орлеанской», потому что принадлежала Филиппу II Орлеанскому и сейчас находится во французском городе Шантийи.

Картина Рафаэля «Святое семейство с безбородым святым Иосифом» (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) написана около 1506 года и сейчас находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург).

Картина Рафаэля «Святое семейство под пальмой» (Sacra Famiglia con palma) датирована 1506 годом. Как и на предыдущей картине, здесь изображены Дева Мария, Иисус Христос и святой Иосиф (на этот раз с традиционной бородой). Картина находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге.

Мадонна дель Бельведер датирована 1506 годом. Сейчас картина находится в Вене (Художественно-исторический музей). На картине Дева Мария держит на руках младенца Христа, который выхватывает крест у Иоанна Крестителя.

«Мадонна со щеглом» (Madonna del Cardellino) датирована 1506 годом. Сейчас картина находится во Флоренции (Галерея Уффици). На картине изображена Дева Мария, сидящая на камне, а Иоанн Креститель (слева на картине) и Иисус (справа) играют со щеглом.

«Мадонна с гвоздиками» (Madonna dei Garofani) датирована 1506-1507 годами. «Мадонна с гвоздиками», как и другие картины флорентийского периода творчества Рафаэля, написана под влиянием творчества Леонардо да Винчи. «Мадонна с гвоздиками» Рафаэля — это версия «Мадонны с цветком» Леонардо да Винчи. Картина находится в Лондонской национальной галерее.

«Прекрасный садовник» (La Belle Jardiniere) датирован 1507 годом.Картина находится в Лувре (Париж). Богородица на картине сидит в саду, держа на руках младенца Христа. Иоанн Креститель сидел на одном колене.

Картина Рафаэля «Святое семейство с агнцем» (Sacra Famiglia con l»agnello) датируется 1507 годом. На картине изображены Дева Мария, Святой Иосиф и младенец Иисус верхом на ягненке и в настоящее время находится в музее Прадо в Мадриде.

Картина «Святое семейство Каниджани» (Sacra Famiglia Canigiani) была написана Рафаэлем в 1507 году для флорентийца Доменико Каниджани.На картине изображены святой Иосиф, святая Елизавета с сыном Иоанном Крестителем и Дева Мария с сыном Иисусом. Картина находится в Мюнхене (Старая пинакотека).

Картина Рафаэля «Мадонна Бриджуотер» датирована 1507 годом и названа так потому, что находилась в поместье Бриджуотер в Великобритании. Сейчас картина находится в Эдинбурге (Национальная галерея Шотландии).

«Мадонна Колонна» (Madonna Colonna) датируется 1507 годом и названа в честь владельцев из итальянской семьи Колонна.Сейчас картина находится в Берлинской художественной галерее.

«Мадонна Эстерхази» (Madonna Esterhazy) датируется 1508 годом и названа в честь владельцев из итальянской семьи Эстерхази. На картине изображена Дева Мария с младенцем Иисусом на руках и сидящим Иоанном Крестителем. Картина сейчас находится в Будапеште (Музей изящных искусств).

Grande Madonna Cowper была написана в 1508 году. Как и «Маленькая Мадонна Каупера», картина находится в Вашингтоне, округ Колумбия (Национальная художественная галерея).

«Мадонна Темпи» (Madonna Tempi) написана в 1508 году, названа в честь владельцев, флорентийской семьи Темпи. Сейчас картина находится в Мюнхене (Старая пинакотека). «Мадонна Темпи» — одна из немногих картин Рафаэля флорентийского периода, в которой не чувствуется влияния Леонардо да Винчи.

Мадонна делла Торре написана в 1509 году. Сейчас картина находится в Лондонской национальной галерее.

«Мадонна Альдобрандини» (Madonna Aldobrandini) датирована 1510 годом.Картина названа в честь владельцев — семьи Альдобрандини. Сейчас картина находится в Лондонской национальной галерее.

Madonna del Diadema blu датируется 1510-1511 годами. На картине Богородица одной рукой приподнимает завесу над спящим Иисусом, а другой обнимает Иоанна Крестителя. Картина находится в Париже (Лувр).

«Мадонна д’Альба» датирована 1511 годом. Картина названа в честь владелицы — герцогини Альбы. «Мадонна Альба» долгое время принадлежала Эрмитажу, но в 1931 году была продана за границу и сейчас находится в Национальной художественной галерее в Вашингтоне…

«Мадонна с вуалью» (Madonna del Velo) датирована 1511-1512 годами. Картина находится в музее Конде во французском городе Шантильи.

«Мадонна ди Фолиньо» (Madonna di Foligno) датирована 1511-1512 годами. Картина названа в честь итальянского города Фолиньо, где она находилась. Сейчас картина находится в Пинакотеке Ватикана. Эта картина была написана Рафаэлем по заказу Сиджизмондо де Конти, секретаря папы Юлия II. Сам заказчик изображен на картине справа, он стоит на коленях перед Девой Марией и Христом в окружении ангелов.Рядом с Сиджизмондо де Конти находятся Святой Иероним и его ручной лев. Слева Иоанн Креститель и коленопреклоненный Франциск Ассизский.

Мадонна деи Канделабри (Madonna dei Candelabri) датируется 1513-1514 годами. На картине изображена Дева Мария с младенцем Христом в окружении двух ангелов. Картина находится в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе (США).

«Сикстинская Мадонна» (Madonna Sistina) датирована 1513-1514 годами. На картине изображена Дева Мария с младенцем Христом на руках.Слева от Богоматери — Папа Сикст II, справа — Святая Варвара. «Сикстинская Мадонна» находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (Германия).

«Madonna dell» Impannata датируется 1513-1514 годами. На картине изображена Дева Мария с младенцем Христом на руках. Рядом с ними находятся Св. Елизавета и Св. Екатерина. Справа Иоанн Креститель. Картина находится в Палатинской галерее во Флоренции…

Мадонна делла Седжола (Madonna della Seggiola) датируется 1513-1514 годами.На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом на руках и Иоанн Креститель. Картина находится в Палатинской галерее во Флоренции.

Мадонна делла Тенда (Madonna della Tenda) написана в 1513-1514 годах. Название картина получила из-за шатра, в котором находятся Богородица с младенцем Христом и Иоанн Креститель. Картина находится в Старой пинакотеке в Мюнхене (Германия).

«Мадонна с рыбой» (Madonna del Pesce) написана в 1514 году.На картине изображены Дева Мария с Младенцем Христом, святой Иероним с книгой, а также архангел Рафаил и Товия (персонаж Книги Товита, которому архангел Рафаил подарил чудесную рыбу). Картина находится в музее Прадо в Мадриде.

«Прогулка Мадонны» (Madonna del Passeggio) датирована 1516-1518 годами. На картине изображены Богородица, Христос, Иоанн Креститель и святой Иосиф недалеко от них. Картина находится в Национальной галерее Шотландии (Эдинбург).

Картина Рафаэля «Святое семейство Франциска I» (Sacra Famiglia di Francesco I) датирована 1518 годом и названа в честь владельца — короля Франции Франциска I, сейчас картина находится в Лувре. На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом, святой Иосиф, святая Елизавета с сыном Иоанном Крестителем. Сзади — фигуры двух ангелов.

Картина Рафаэля «Святое семейство под дубом» (Sacra Famiglia sotto la quercia) датирована 1518 годом и изображает Деву Марию с младенцем Христом, святого Иосифа и Иоанна Крестителя.Картина находится в музее Прадо в Мадриде.

Мадонна делла Роса (Madonna della Rosa) датирована 1518 годом. На картине изображена Дева Мария с младенцем Христом, который получает от Иоанна Крестителя пергамент с надписью «Agnus Dei» (Агнец Божий). За всем стоит Святой Иосиф. На столе лежит роза, давшая название картине. Картина находится в музее Прадо в Мадриде.

Картина «Маленькое Святое Семейство» (Piccola Sacra Famiglia) датируется 1518-1519 годами.Картина, изображающая Деву Марию с Христом и святую Елизавету с Иоанном Крестителем, названа «Малое Святое Семейство», чтобы отличить ее от картины «Большое Святое Семейство» («Святое Семейство Франциска I»), которая также в Лувре.

В Эрмитаже хранятся две работы Рафаэля (Rafaello Santi , 1483-1520), одна из них — «Мадонна Конестабиле» — написана, скорее всего, в 1504 году, другая — «Святое семейство» — около 1506 года.

«Мадонна Конестабиле» (название условное и, как и в работах Леонардо, происходит от имени бывшего владельца) — картина небольшого формата (17.5 х 18 см), чуть меньше листа ученической тетради, решена в виде тондо. Интересно, что Рафаэль начинает с таких почти миниатюрных вещей (Мадонна Конестабиле не исключение; «Сон рыцаря» близок к ней по размеру — Лондон, Национальная галерея; «Три грации» — Шантильи, музей Конде и др.), но это было Рафаэля, которому суждено было стать одним из основоположников монументального стиля римской школы живописи.

Традиционная тема трактуется очень просто.Молодая мама держит на руках младенца. В книге сосредоточены взгляды Марии и Христа. Художник приблизил группу к первому плану, а пейзаж придал широкой панораме. Пейзаж отчетливо отражает впечатления Рафаэля от родных мест — это Умбрия с мягкой линией холмов, спокойной гладью озер и далекими заснеженными вершинами. Тонкие стройные деревья тянутся вверх, их не покрытые листьями ветки выделяются причудливым узором на фоне голубого неба.Весеннее пробуждение природы воспринимается как сопровождение образа Мадонны, молодой и чистой, как и окружающий ее мир.

На этой картине Рафаэль еще следует за художниками раннего Возрождения, выписывая детали – плывущую по озеру лодку, идущих по берегу людей, какие-то строения вдали.

Картина обрамлена изящной позолоченной рамой. Ее сочный гротескный орнамент прекрасно дополняет кропотливую миниатюрную роспись. Первоначально рама составляла единое целое с деревянной доской картины и, по-видимому, была выполнена по рисунку самого Рафаэля.

Согласно легенде, художник написал «Мадонну Книги» в Перудже для Альфио ди Диаманте, который завещал произведение своим наследникам. В 18 веке семья Альфано получила титул графов делла Стаффа. В том же столетии «Мадонна Книги» перешла в руки родственников делла Стаффа, которых стали называть графами Конестабиле делла Стаффа. Мадонна с Книгой, купленная у этой семьи в 1871 году, прибыла в Петербург. Но во время поездки из Италии в Россию трещины на деревянном основании увеличились.Была собрана специальная комиссия, чтобы решить, как сохранить «нового» Рафаэля, и было решено заменить базовое дерево холстом. Для этого картина вырезалась из рамы, щели склеивались так, что их почти не было видно. С лицевой стороны к картине приклеивали ткань и прикрепляли к мраморной доске. Снимать дерево стали с обратной стороны, и когда его снимали слой за слоем, с обратной стороны обнаружился оригинальный рисунок Рафаэля: младенец держал в руке гранат.Затем красочный слой укреплялся на новом холсте, а наклейка смывалась с лицевой стороны. Таким образом, картина была перенесена на холст.

Почему в процессе работы Рафаэль отказался от плода, заменив его книгой, неизвестно. Но смысл произведения не изменился. Сюжет играет у Рафаэля еще более формальную роль, чем, например, в «Мадонне Бенуа» Леонардо да Винчи. При всей композиционной близости «Мадонны Конестабиле» к умбрийским образам у Рафаэля есть та гениальная «немного», которая позволяет ему добиться кристальной ясности образа и композиции.В поисках соответствия между кругом и содержащейся в нем композицией он мягко повторяет очертание тондо в наклоне головы Марии, в линии плаща, прикрывающего левое плечо. Но, в отличие от более поздних работ мастера, плоскость переднего плана остается решающей.

В 1504 году Рафаэль переехал из родных мест во Флоренцию, где провел четыре года. Этот период стал очень важным в его жизни, так как во Флоренции молодой художник познакомился с самым передовым искусством своего времени и прежде всего с искусством Леонардо, оказавшего на него заметное влияние.

Во время пребывания на берегу Арно Рафаэль написал «Святое семейство» или, как еще называют эту картину, «Мадонну с безбородым Иосифом».

Предположение, что Рафаэль завершил картину для Гвидобальдо де Монтефельтро, основано на словах Джорджо Вазари: «…сделал для Гвидобальдо Монтефельтро, тогдашнего капитана флорентийцев, две картины, изображающие Мадонну, маленькую, ио превосходную, в его второй манере» (говоря о второй манере, Вазари имеет в виду флорентийский период).

Картина сменила много владельцев за свою жизнь, пока не попала в знаменитую коллекцию Кроза. В составе этого собрания она была приобретена для Эрмитажа в 1772 г. В 1827 г. она была переведена на холст.

В текстах для гравюр из лучших вещей коллекции Кроза о «Святом семействе» приводилась следующая информация: «Мсье Барруа очень дешево купил эту картину, принадлежавшую дому Ангулемов. Она хранилась в нем без особого внимания .Получив возможность совместить свою работу с работой творца, он переписал все это заново, так что в нем уже не было видно кисти Рафаэля. оригинальное письмо, которое не испортилось, а стало намного свежее; нанесенные на него краски неопытного маляра служили ему шиной и оберегали от вредного воздействия воздуха. »

Эта история послужила поводом к созданию поэмы Александра Пушкина «Возрождение»:

Художник-варвар сонной кистью Чернит картину гения И его беззаконный рисунок Рисует по ней бессмысленно.Но цвета чужие с годами Отпадают дряхлой чешуей; Творение гения перед нами Выходит такой же красотой.

Наиболее интересные результаты были получены при изучении «Святого Семейства» в физико-рентгеновской лаборатории Эрмитажа. Снимок, сделанный в инфракрасных лучах, позволил увидеть оригинальный рисунок, выполненный методом, который в России назывался порошковым. Художник прокалывал контуры подготовительного рисунка на листе иглой, затем он наносился на загрунтованную основу будущего произведения — холст или дерево — и растирался углем или краской.Вещество, попадая в отверстия, оставляло на земле контуры узора.

Рисунок Святого Семейства, невидимый обычному глазу, тонок и выразителен. Кроме того, хорошо видны авторские исправления — например, очертания святого Иосифа, сначала более вытянутые, его лицо более индивидуализировано, он почти лысый, изменена форма его уха и т. д.

Превосходный рисунок, найденный в инфракрасных лучах, служит бесспорным доказательством принадлежности «Святого Семейства» кисти Рафаэля, что иногда подвергалось сомнению из-за не очень удачных старых реставраций.

По сравнению с «Мадонной Конестабиле» «Мадонна с безбородым Иосифом» выполнена монументально. Композиция кажется элементарно простой, но простота обманчива, за ней кроется строгая продуманность и выверка каждой части произведения.

Прическа Мадонны — ее волосы заплетены в косы — зеленоватый платок и другие бытовые детали не уменьшают впечатления от величия и торжественности сцены.

Мадонна — типичный образ Рафаэля.Впоследствии художник напишет в письме известному гуманисту графу Кастильоне: «…чтобы мне написать красоту, мне нужно увидеть много красавиц… Но ввиду недостатка красивых женщин я пользуюсь какая-то идея». Эти слова достаточно четко определяют одну из характерных черт искусства мастеров Высокого Возрождения — не просто слепое копирование натуры, а обобщение и типизацию увиденного.

«Святое семейство» — проникновенная и возвышенно-грустная картина.Фигуры изображены на фоне степи, но справа, в проеме полукруглой арки, виден спокойный пейзаж, создающий удивительное впечатление глубины пространства. Если на других, близких по стилю и времени создания картинах Рафаэля, то малышка изображена в живом и резвом движении («Орлеанская Мадонна» — Шантильи, Музей Конде; «Мадонна Бриджуотерская» и «Мадонна с пальмой» , оба — Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), то в эрмитажной работе он нежно прильнул к груди матери, которая задумчиво прижимает его к себе, поднимает к глазам к св.Иосифа, который отвечает ему спокойным, добрым взглядом. Рука Марии собиралась коснуться ребенка, не просто коснуться его. Однако художник вряд ли задумывался о большой эмоциональной выразительности жеста. Мягкое очертание руки продолжается в округлых линиях тела младенца, в скрещенных руках Иосифа. Рафаэль избегает острых углов, резкого пересечения линий: «в результате плавных контуров, переката цветовых пятен, расположения фигур на фоне степи, немного оживленной пилястрами, создается впечатление стройности, величия, простоты, присущей в произведениях Рафаэля рождается.В них он как бы концентрирует лучшее человеческое качество, создает новую концепцию красоты, типичный идеал эпохи Возрождения, мастер очищает свои образы от всего повседневного, прозаического, возводя их на пьедестал совершенства.

Рафаэль — сложный художник. На протяжении многих веков его авторитет был непререкаем, его живопись считалась едва ли не высшим достижением европейского искусства. В XX веке, пережившем две мировые войны, Рафаэль многим кажется слишком холодным и спокойным.Но стремление к гармонии, которое никто не выражал с таким мастерством, как Рафаэль, к человечности и совершенству пробуждает и сегодня неугасающий интерес к творчеству художника.

В Эрмитаже нет подлинников римского периода творчества Рафаэля — наивысшего этапа деятельности мастера, начавшегося в 1508 году, когда он переехал из Флоренции в Рим, и продолжавшегося до самой его смерти.

В Риме мастер создал такие программные произведения, как росписи парадных залов Ватиканского дворца, «Сикстинская Мадонна» и другие.

Частично представление о деятельности Рафаэля в Вечном городе можно получить по копии из галереи Ватикана, так называемых Лоджий Рафаэля*, написанных по замыслу великого урбиниста его учениками в 1518-1518 гг. 1519.

* ( Лоджии — открытая с одной стороны галерея со арочными проемами — воспроизведена в 80-х годах 18 века архитектором Кваренги, строящим Эрмитажный театр. Группа художников под руководством Г. Унтербергера копировала фрески на полотнах в галерее Ватиканского дворца в Риме, затем их монтировали на стенах в Санкт-Петербурге.Петербург. Рельефы в Ватикане выполнены с помощью живописи. )

Копия никоим образом не заменяет оригинал, но при этом имеет большое значение как единственная репродукция ренессансного интерьера в стенах Эрмитажа.

Решение галереи, построенной архитектором Браманте в Риме, определяет ритмическое чередование арок, делящих галерею на тринадцать частей; каждый из них завершается крестово-купольным сводом, который, в свою очередь, содержит четыре сюжетные композиции.Они включены в орнаментальную рамку. Росписи на потолке называются Библией Рафаэля. Художник остановился на пятидесяти двух важнейших библейских сюжетах, начиная с момента, когда бог отделил свет от тьмы, заканчивая Тайной вечерей.

Основное впечатление, которое зритель получает от лоджий, – это гармоничная ясность всей конструкции; конструкция галереи прослеживается в соотношении несущей и несущей частей. Роспись строго согласована с архитектурным замыслом.

В декоре Рафаэль создал свободную вариацию на тему античных картин, так называемые гротески. Такой орнамент получил широкое распространение после того, как в Риме в конце XV века были найдены руины «Золотого дома», здания времен императора Нерона, сгоревшего в 64 г. Обнаруженные руины «Золотого дома» «стали называться из-за их сходства с пещерами — гротами и, соответственно, украшавшего их орнамента — гротесками.

Вазари дал гротескам такое определение: «Гротесками называются разновидности живописи, вольной и забавной, которыми древние украшали причалы, где кое-где не годилось ничего другого, кроме парящих в воздухе предметов, и потому изображали всякие смешные монстры, порожденные капризами природы и фантазии.и капризы художников, которые не соблюдают в этих вещах никаких правил: подвесили груз на тонкую нитку, которую он не выдерживает, прикрепили ноги в виде листьев к лошади, а ноги журавля к человеку, и без конца всякие виды из прочих забавных затей, а тот, кто изобрел что-нибудь страннее, считался самым достойным. Позже у них появился заказ, и они стали очень красиво изображаться на фризах и панелях, а лепнина чередовалась с живописностью».

Гротескный орнамент получил очень широкое распространение в Италии, особенно после работы Рафаэля в Ватикане.

С необыкновенным изяществом, с поистине ренессансной свободой, с богатейшей фантазией Рафаэль сочетает античных богов, сатиров, нимф с мотивами, взятыми из живой природы, вводит целые пейзажи, создает гирлянды из овощей, фруктов, цветов, музыкальных инструментов. Росписи тянутся по плоскости пилястр, послушно вторя слегка круглому потолку, открывающемуся балюстрадой в голубое (живописное) небо, или напоминают изящную мозаику.

Здесь среди листьев — фантастических и реальных — прыгают белки, скользят ящерицы, крадутся мыши, ползают жуки, и каждый раз художник избегает симметрии, придавая животным разное движение, размещая на ветках разное количество листьев, заменяя один форму с другим.Ни один из мотивов не повторяется в точности, можно без устали рассматривать одну деталь за другой, все время открывая для себя что-то новое.

В картинах Лоджии мир по-своему философски осмыслен, его красота и многообразие переданы в лаконичной и концентрированной форме. Размеры галереи идеально соотносятся с фигурой человека. Элегантная, просторная, наполненная воздухом и светом, галерея — истинное детище архитектуры и живописи эпохи Возрождения.Человек, по мнению художника, должен осознавать себя центром мира, ярким и ясным, а его разум должен легко постигать законы мироздания.

О деятельности Рафаэля и его учеников в Риме можно судить и по девяти фрескам в Эрмитаже.

Большинство из них происходят с Палатинской виллы, по легенде принадлежавшей самому Рафаэлю. Затем вилла находилась в руках разных владельцев, пока не стала собственностью сестер-салезианок, которые приспособили ее под монастырь.Однако светский характер росписей — они посвящены истории Богини Любви, Венеры — совершенно не подходил для нового назначения здания, и монахини, по выражению тогдашнего директора Эрмитажа Гедеонова , «возмущенный вольностью сюжетов, в 1856 г. скорее отдал, чем продал фрески маркизу Кампане, который поспешил перевести живопись на холст».

Перевод на холст и последующие не очень удачные реставрации привели к тому, что даже при поступлении в Эрмитаж в 1861 году фрески находились в очень плохом состоянии.

В результате реставрации, проведенной в музее в последние годы, картина укреплена, но вернуть ей первоначальную свежесть уже невозможно.

Пять фресок воспроизводят в увеличенном масштабе прекрасные картины, созданные Рафаэлем и его учениками в 1516 году в ванной комнате кардинала Бибиены в Ватикане.

Для эпохи, стремившейся примирить язычество с христианством, показательно, что священнослужитель приказывает художнику написать изображение богов Олимпа.

На Палатинской вилле повторы композиций Штуффетов приобрели новое звучание, и не только из-за их больших размеров, но и потому, что на вилле они украшали портик, а не замкнутое пространство, и таким образом были связаны с открытое окружающее пространство.

Античность воспринимается художником как золотой век человечества. Мир, предстающий на картинах, величественно прекрасен и гармоничен, а его обитатели, любящие и страдающие, не теряют своего физического и духовного совершенства.

Сюжеты ряда сцен были навеяны очень известными тогда «Метаморфозами» римского поэта I века Овидия. В одном из эпизодов воспроизводится момент, когда Амур, целуя свою мать Венеру, случайно ранил ее в грудь наконечником стрелы, чем пробудил в ней любовь к Адонису.

Мать когда-то поцеловала маленького мальчика, опоясанного телом, И торчащей стрелой он ненароком оцарапал ей грудь. Раненая богиня оттолкнула сына рукой…

Обнаженная богиня сидит под деревом, касаясь своей израненной груди, Амур стоит рядом с ней. Красота человеческого тела у Рафаэля, как и у древних, находится в полном соответствии с красотой внутреннего содержания. У каждого времени свой идеал. Если в этом отношении мы сравним изображения кватроченто и чинквеченто, то мы можем использовать сравнение бутона с распустившимся цветком. Рафаэль, в полной мере выразивший эстетические нормы эпохи в искусстве, отдавал предпочтение формам тела, достигшим полного расцвета и не имевшим ничего общего с угловатой, подчас хрупкой наготой фигур в живописи XV века.

В «Венера, надевая сандалию» основной темой фрески является плавный жест богини, изящный и сильный одновременно. Движение не теряет своей мягкости даже тогда, когда оно задумано как стремительное, например, в сцене «Венера с Амуром на дельфинах», где богиня и ее сын мчатся по морю на дельфинах. Затем снова наступает спокойствие: на другой фреске «Венера и Адонис» уставшая от охоты богиня отдыхает с возлюбленным, «прислонившись к нему, положив голову себе на грудь.»

Не случайно о Палатинских фресках в одном из произведений XIX века было сказано: «Прекрасны, как помпейская живопись».

Действительно, картины, задуманные Рафаэлем и выполненные его учениками, запечатлевают упоение жизнью и восхищение красотой человека, столь характерное для античности.

Несмотря на плохую сохранность, фрески расширяют наши представления о монументально-декоративном искусстве Высокого Возрождения.

Первый флорентийский период Рафаэля (1504-1508)

Картина Рафаэля «Святое семейство, или Мадонна с безбородым Иосифом» (1506 г.), хранящаяся в Эрмитаже, относится к раннему флорентийскому периоду творчества художника.Иосиф, Мария и Младенец образуют удивительно простую и естественную группу.

Оттенок религиозного настроения, еще не иностранный «Мадонна Конестабиле» (1504), уступает место чисто человеческому чувству.

Изображая Марию, Младенца Христа и святого Иосифа, Рафаэль очищает свои образы от всего повседневного, отбрасывает случайные черты и бытовые детали, возводя их на пьедестал совершенства. Плавность и плавность линий контуров, перекат цветовых пятен, продуманное расположение фигур рождают в картине ощущение гармонии, величия и простоты, присущее работам Рафаэля.Художник отступает от традиционной иконографии Иосифа, изображая его без бороды — отсюда и второе название картины.

Перед нами идиллическая сцена семейной жизни. Минута тихой тишины, невыразимо поэтические внутренние переживания. Эти чувства настолько идеально чисты, так поэтически выражают святое тепло материнства, что если Мадонне Рафаэля уже невозможно молиться, то все равно вдыхаешь в эти светлые образы настроение божественной чистоты и светлого мира.

В «Мадонне с безбородым Иосифом» фигуры заполняют почти всю поверхность картины и находятся как бы развернуты в плоскости рельефа. Голова младенца находится в центре композиции. Схема треугольника в образах Мадонны с младенцем выделяется отчетливо. Пластичность форм, контрасты линий, их наклоны ярко ощущаются рядом с вертикалями пилястр и посохом Иосифа.

Его фигура прекрасно завершает группу, приводя ее в гармонию с прямоугольной формой картины и выдвигая ее основные образы.Округлые линии голов, плеч и нимбов находят свой окончательный гармонический отклик в ритмическом изгибе арки над светлым пейзажем. Так внутреннему выражению умиротворения, ясного спокойствия отвечает сочетание всех форм и линий и легкая воздушность пейзажа. Как тонко продумана и взвешена в творчестве каждая черта этого просветленного облика!

Уже в самых ранних работах Рафаэля бросаются в глаза своеобразно-индивидуальные черты. Молодой художник стремится к жизненной конкретности.В наибольшей степени это относится к образу старого Иосифа, которого традиционно изображали с окладистой бородой, подчеркивающей его возраст. Рафаэль изобразил старика безбородым. Эта деталь оказалась настолько характерной, что картина Рафаэля получила название «Мадонна с безбородым Иосифом». Менее ярко, но вполне определенно индивидуализированы Мария и Младенец Иисус.

Художник дает фигуру Младенца в сложном развороте, что, несомненно, отражает влияние Леонардо.Но при этом Рафаэль стремится к наибольшей простоте и гармонии образа. Художник объединяет три фигуры в непринужденную, но неразрывно связанную группу. Композиция картины основана на повторяющихся и перекрывающихся мотивах круга и полукруглой арки.

Этот прием придает композиции удивительную музыкальность, цельность и устойчивость. В картине доминирует нерушимое спокойствие, хотя и прикрытое легкой грустью. Едва уловимый принт растворяется в легких, нежных цветовых аккордах.Рафаэль достигает здесь такой колористической тонкости, которая не всегда удавалась ему в более поздних работах.

Александр Сергеевич Пушкин написал ренессансную элегию, вдохновленную Мадонной с Безбородым Иосифом, выставленной в Эрмитаже после реставрации, которая вернула оригинал письма Рафаэля.

Возрождение

А.С. Пушкин

Художник-варвар с сонной кистью
Картина гения чернеет
И твой рисунок беззаконен
Он бессмысленно рисует над ней.

Но цвета чужие, с годами,
Осыпаются дряхлыми чешуйками;
Гениальное творение перед нами
Выходит такой же красотой.

Так исчезают заблуждения
Из моей измученной души,
И возникают в ней видения
Первые, чистые дни.

Биография и творчество Рафаэля

Введение

Рафаэль Санцио был итальянским художником и архитектором Высокого Возрождения, прославившимся совершенством и изяществом своих работ.Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи он образует традиционную троицу великих мастеров того периода. Рафаэль был чрезвычайно продуктивен, руководил обширной мастерской, и из-за этого его влияние на других художников было гораздо более значительным, чем влияние других художников.

Знаменитая картина Рафаэля «Смещение» (1507). Оригинал с Викисклада. Цифровое улучшение с помощью необработанных пикселей.

Рафаэль родился в Урбино, одном из важных городов северной Италии и резиденции правящей семьи Делла Ровере.Он был назван в честь своего деда, который был герцогом Урбино. Его мать умерла, когда ему было всего пять лет, а в возрасте десяти лет Рафаэль был взят в великий город Флоренцию своим отцом, Джованни Санти. Там его поместили в мастерскую художника по имени Пьетро Перуджино, одного из величайших художников, работавших в то время в Италии. Не по годам развитый талант Рафаэля вскоре превзошел талант своего учителя, и через несколько лет он переехал в Рим.

Мы знаем о Рафаэле больше, чем о многих других художниках эпохи Возрождения.В основном это связано с его знаменитой дружбой с писателем и историком искусства Вазари, который подробно задокументировал жизнь Рафаэля, в то время как жизни немногих художников были тщательно записаны. Хотя тексты Вазари о Рафаэле были опубликованы в 16 веке, их информация (Вазари имел прямой доступ к друзьям и семье Рафаэля) до сих пор принимается как факт — особенно после публикации книги о неточностях Вазари.

Рафаэль Санцио был ключевой фигурой в развитии искусства эпохи Возрождения.Он начал работать подмастерьем в возрасте 14 лет и с тех пор продолжал учиться у великих мастеров, действовавших в то время в Риме.

Его первой профессиональной работой была «Свадьба Девы Марии», написанная, когда Рафаэлю было всего 18 лет. Эта работа показывает, как на Рафаэля повлиял его мастер Пьетро Перуджино, а также дает намек на будущий стиль художника. После того, как он закончил эту картину, Рафаэль получил заказ на фрески в Ватикане, и многие люди считают это его первым большим прорывом, который привел его к еще большему успеху.Позже Рафаэль создал важные произведения, такие как «Мадонна на лугах» и «Огонь в Борго».

Его последняя официальная работа «Преображение» считается одним из шедевров Рафаэля и показывает, как к тому времени он развивался как художник. Его картины были разными, но все они изображали христианские темы, что было обычной практикой в ​​эпоху Возрождения.

Кто повлиял на Рафаэля?

Рафаэль находился под влиянием ряда художников и других людей.Он сражался инженером в папской армии и почти наверняка имел дело с ранними разработками Леонардо да Винчи. Однако он также впитал в себя множество влияний из других источников, например, из его родного Урбино, которые были добавлены к художественным традициям Флоренции и Сиены. Самая известная (хотя, вероятно, апокрифическая) история о его молодости состоит в том, что в возрасте 15 лет он был учеником Перуджино в течение четырех лет, очевидно, создавая копии работ мастера, а не свои собственные проекты.

Он проработал в мастерской Перуджино четыре года, а затем перешел в мастерскую Пьетро да Милано, известного как Пинтуриккьо. Соперничество между Микеланджело и Рафаэлем было популярной темой среди историков искусства, и ему посвящено несколько книг. В начале был элемент соперничества, но когда они встретились в 1504 году, когда им было 24 и 22 года, это была сердечная встреча. Однако, когда оба художника добились известности, позже они яростно поссорились, поскольку успех Рафаэля Микеланджело, который чувствовал, что Рафаэль — с его маньеристскими картинами и скульптурами — предал принципы простоты и элегантности Высокого Возрождения.

Как художник

Рафаэль был известен своими выдающимися навыками художника, особенно его способностью использовать цвета и наносить их на поверхности, чтобы они выглядели смешиваемыми, а не нарисованными. В его картинах была грациозность и индивидуальность, невиданные до него. Он также был известен своими масляными набросками, которые послужили прототипами для его величайших произведений, таких как «Мадонна на лугу» и «Огонь в Борго».

Одним из элементов, которым прославился Рафаэль, было нанесение разноцветных губок на влажную краску так, чтобы не было видно сплошных линий — эта техника называется «сфумато».»

В возрасте 24 лет он получил заказ на украшение фресками комнат Ватиканского дворца, первоначально работая вместе с другими художниками, такими как Пинтуриккьо и Перуджино. Некоторые из его самых известных ранних работ включают «Свадьбу Богородицы» и «Мадонну Конестабиле». ; оба написаны около 1505 г. В то же время он также делал подробные рисунки пером классических скульптур.

Первый крупный заказ Рафаэль получил в возрасте 26 лет для коронации Богородицы по заказу Агостино Киджи, богатого банкира, и покровитель литературы и искусства, который также был другом Рафаэля.Картина, получившая высокую оценку современников, сейчас находится в галерее Брера в Милане.

Еще одним шедевром, созданным Рафаэлем около 1508 года, был «Пожар в Борго». На этой картине изображена драматическая сцена того, как пожар начался в Борго, районе рядом с Ватиканом, и сжег часть этого района, включая базилику Святого Петра. Когда он закончил работу над картиной, она была подарена папе Юлию II, а живописец получил заказ на фрески в Ватикане, который он выполнил пятью годами позже.Около 1512 года Рафаэль работает над другим шедевром — «Преображением Христа» — на этой картине изображено преображение Иисуса. Это произведение показывает художественную зрелость Рафаэля, поскольку за это время он овладел всеми элементами живописи, включая композицию, цвет и детали.

Самая известная работа Рафаэля:  Афинская школа. Изначально она была задумана как Stanza della Segnatura, что в переводе с итальянского означает «комната подписей». Эта комната является частью Ватиканского дворца и служила библиотекой и кабинетом папы Юлия II.Когда он начал работать над этим произведением, ему было всего 26 лет — это считается выдающимся достижением, потому что он выполнил его вместе с другим великим итальянским художником и архитектором эпохи Возрождения Донато Браманте. На этой картине Рафаэль изобразил греческих философов классической древности, которые, как считалось, вдохновили видение истины, освещенное Христом.

Знаменитая картина Рафаэля «Афинская школа» (1511). Оригинал с Викисклада. Цифровое улучшение с помощью необработанных пикселей.

Еще одной известной работой Рафаэля была Лоджия Ватикана, выполненная между 1517 и 1519 годами. На этом произведении изображена серия фресок, изображающих события из Ветхого Завета, написанных на разной высоте для создания трехмерного эффекта. Фигура Бога появляется на открывающей панели, чтобы указать, что это небо, откуда Он управляет людьми на земле. Рафаэль использует свои художественные способности, чтобы показать, насколько могущественным и величественным является Бог.

Последней официальной работой Рафаэля было «Преображение» по заказу кардинала Джулио Медичи.На его создание у него ушло три года, и его можно увидеть в музее Ватикана. На картине изображено преображение Иисуса.

Знаменитая картина Рафаэля «Преображение» (1516–1520). Оригинал с Викисклада. Цифровое улучшение с помощью необработанных пикселей.

— Он сиял очень ярко, потому что превратился в божественную фигуру. Ученик Иисуса лежит мертвым рядом с одержимым мальчиком. Современники Рафаэля не оценили это произведение, поскольку считали, что оно изображает возможность попасть на небеса через смерть.

Исключительные произведения искусства, созданные Рафаэлем, вызывали восхищение и копировались многими художниками на протяжении всей истории, и даже сегодня они продолжают очаровывать людей во всем мире.

В заключение

Рафаэль умер в Риме 6 апреля 1520 года и был похоронен в базилике Пантеон вместе с двумя другими известными итальянцами, художником, архитектором Браманте и поэтом Анджело Амброджини (также известным как «Петрарка»). ).

Работы Рафаэля оказали влияние на многих других художников после него, включая Франческо Франсиа, Пармиджанино, Симоне Кантарини, Андреа Сарто, Федерико Бароччи, Корреджо, Джироламо Муциано и Таддео Цуккари.

Картины Рафаэля были известны своей грациозностью и индивидуальностью, черта, которую он достиг, применяя сфумато. В его работах также была высокая гармония цветов и форм, талант, которого не хватало многим современным художникам. Он был признан одним из величайших художников еще при жизни, и им восхищались другие известные художники, такие как Микеланджело. Картины Рафаэля в настоящее время выставлены в различных музеях мира, включая музеи Ватикана в Ватикане, галерею Уффици во Флоренции, галерею Боргезе в Риме, Королевскую коллекцию в Виндзорском замке в Англии и многие другие.

Детективная история связана с «Святым семейством» Рафаэля. Рафаэль в Эрмитаже История картины святое семейство Рафаэля

Первый флорентийский период Рафаэля (1504-1508)

Картина Рафаэля «Святое семейство, или Мадонна с безбородым Иосифом» (1506 г.), хранящаяся в Эрмитаже, относится к раннему флорентийскому периоду творчества художника. Иосиф, Мария и Младенец образуют удивительно простую и естественную группу.

Религиозный тон настроения, еще не иностранный «Мадонна Конестабиле» (1504), уступает место чисто человеческому чувству.

Изображая Марию, Младенца Христа и святого Иосифа, Рафаэль очищает свои образы от всего повседневного, отбрасывает случайные черты и бытовые детали, вознося их на пьедестал совершенства. Плавность и плавность линий контуров, перекат цветовых пятен, продуманное расположение фигур рождают в картине ощущение гармонии, величия и простоты, присущее работам Рафаэля. Художник отступает от традиционной иконографии Иосифа, изображая его без бороды — отсюда и второе название картины.

Перед нами идиллическая сцена семейной жизни. Минута тихой тишины, невыразимо поэтические внутренние переживания. Эти чувства настолько идеально чисты, так поэтически выражают святое тепло материнства, что если Мадонне Рафаэля уже невозможно молиться, то все равно вдыхаешь в эти светлые образы настроение божественной чистоты и светлого мира.

В «Мадонне с безбородым Иосифом» фигуры заполняют почти всю поверхность картины и находятся как бы развернуты в плоскости рельефа.Голова младенца находится в центре композиции. Схема треугольника в образах Мадонны с младенцем выделяется отчетливо. Пластичность форм, контрасты линий, их наклоны ярко ощущаются рядом с вертикалями пилястр и посохом Иосифа.

Его фигура прекрасно завершает группу, приводя ее в гармонию с прямоугольной формой картины и выдвигая ее основные образы. Округлые линии голов, плеч и нимбов находят свой окончательный гармонический отклик в ритмическом изгибе арки над светлым пейзажем.Так внутреннему выражению умиротворения, ясного спокойствия отвечает сочетание всех форм и линий и легкая воздушность пейзажа. Как тонко продумана и взвешена в творчестве каждая черта этого просветленного облика!

Уже в самых ранних работах Рафаэля бросаются в глаза своеобразно-индивидуальные черты. Молодой художник стремится к жизненной конкретности. В наибольшей степени это относится к образу старого Иосифа, которого традиционно изображали с окладистой бородой, подчеркивающей его возраст.Рафаэль изобразил старика безбородым. Эта деталь оказалась настолько характерной, что картина Рафаэля получила название «Мадонна с безбородым Иосифом». Менее ярко, но вполне определенно индивидуализированы Мария и Младенец Иисус.

Художник дает фигуру Младенца в сложном развороте, что, несомненно, отражает влияние Леонардо. Но при этом Рафаэль стремится к наибольшей простоте и гармонии образа. Художник объединяет три фигуры в непринужденную, но неразрывно связанную группу.Композиция картины основана на повторяющихся и перекрывающихся мотивах круга и полукруглой арки.

Этот прием придает композиции удивительную музыкальность, цельность и устойчивость. В картине доминирует нерушимое спокойствие, хотя и прикрытое легкой грустью. Едва уловимый принт растворяется в легких, нежных цветовых аккордах. Рафаэль достигает здесь такой колористической тонкости, которая не всегда удавалась ему в более поздних работах.

Александр Сергеевич Пушкин написал ренессансную элегию, вдохновленную Мадонной с безбородым Иосифом, выставленной в Эрмитаже после реставрации, которая вернула оригинал письма Рафаэля.

Возрождение

А.С. Пушкин

Художник-варвар с сонной кистью
Картина гения чернеет
И твой рисунок беззаконен
Он бессмысленно рисует над ней.

Но цвета чужие, с годами,
Осыпаются дряхлыми чешуйками;
Перед нами гениальное творение
Выходит такой же красотой.

Так исчезают заблуждения
Из моей измученной души,
И возникают в ней видения
Первые, чистые дни.

В Эрмитаже хранятся две работы Рафаэля (Rafaello Santi , 1483-1520), одна из них — «Мадонна Конестабиле» — написана, скорее всего, в 1504 году, другая — «Святое семейство» — около 1506 года.

«Мадонна Конестабиле» (название условное и, как и в работах Леонардо, происходит от имени бывшего владельца) — картина небольшого формата (17,5 х 18 см), размером чуть меньше листа ученической тетради , решенный в форме тондо. Интересно, что Рафаэль начинает с таких почти миниатюрных вещей (Мадонна Конестабиле не исключение; «Сон рыцаря» близок к ней по размеру — Лондон, Национальная галерея; «Три грации» — Шантильи, музей Конде и т.), но именно Рафаэлю суждено было стать одним из основоположников монументального стиля римской школы живописи.

Традиционная тема трактуется очень просто. Молодая мама держит на руках младенца. В книге сосредоточены взгляды Марии и Христа. Художник приблизил группу к первому плану, а пейзаж придал широкой панораме. Пейзаж отчетливо отражает впечатления Рафаэля от родных мест — это Умбрия с мягкой линией холмов, спокойной гладью озер и далекими заснеженными вершинами.Тонкие стройные деревья тянутся вверх, их не покрытые листьями ветки выделяются причудливым узором на фоне голубого неба. Весеннее пробуждение природы воспринимается как сопровождение образа Мадонны, молодой и чистой, как и окружающий ее мир.

На этой картине Рафаэль еще следует за художниками раннего Возрождения, выписывая детали – плывущую по озеру лодку, идущих по берегу людей, какие-то строения вдали.

Картина обрамлена изящной позолоченной рамой.Его сочный гротескный орнамент прекрасно дополняет кропотливую миниатюрную роспись. Первоначально рама составляла единое целое с деревянной доской картины и, по-видимому, была выполнена по рисунку самого Рафаэля.

Согласно легенде, художник написал «Мадонну Книги» в Перудже для Альфио ди Диаманте, который завещал произведение своим наследникам. В 18 веке семья Альфано получила титул графов делла Стаффа. В том же столетии «Мадонна Книги» перешла в руки родственников делла Стаффа, которых стали называть графами Конестабиле делла Стаффа.Мадонна с Книгой, купленная у этой семьи в 1871 году, прибыла в Петербург. Но во время поездки из Италии в Россию трещины на деревянном основании увеличились. Была собрана специальная комиссия, чтобы решить, как сохранить «нового» Рафаэля, и было решено заменить базовое дерево холстом. Для этого картина вырезалась из рамы, щели склеивались так, что их почти не было видно. С лицевой стороны к картине приклеивали ткань и прикрепляли к мраморной доске.Снимать дерево стали с обратной стороны, и когда его снимали слой за слоем, с обратной стороны обнаружился оригинальный рисунок Рафаэля: младенец держал в руке гранат. Затем красочный слой укреплялся на новом холсте, а наклейка смывалась с лицевой стороны. Таким образом, картина была перенесена на холст.

Почему в процессе работы Рафаэль отказался от плода, заменив его книгой, неизвестно. Но смысл произведения не изменился.Сюжет играет у Рафаэля еще более формальную роль, чем, например, в «Мадонне Бенуа» Леонардо да Винчи. При всей композиционной близости «Мадонны Конестабиль» к умбрийским образам, у Рафаэля есть та гениальная «немного», которая позволяет ему добиться кристальной ясности образа и композиции. В поисках соответствия между кругом и содержащейся в нем композицией он мягко повторяет очертание тондо в наклоне головы Марии, в линии плаща, прикрывающего левое плечо.Но, в отличие от более поздних работ мастера, плоскость переднего плана остается решающей.

В 1504 году Рафаэль переехал из родных мест во Флоренцию, где провел четыре года. Этот период стал очень важным в его жизни, так как во Флоренции молодой художник познакомился с самым передовым искусством своего времени и прежде всего с искусством Леонардо, оказавшего на него заметное влияние.

Во время пребывания на берегу Арно Рафаэль написал «Святое семейство» или, как еще называют эту картину, «Мадонну с безбородым Иосифом».

Предположение, что Рафаэль написал картину для Гвидобальдо де Монтефельтро, основано на словах Джорджо Вазари: «…сделал для Гвидобальдо Монтефельтро, тогдашнего капитана флорентийцев, две картины, изображающие Мадонну, маленькую, ио превосходную, в его второй манере» (говоря о второй манере, Вазари имеет в виду флорентийский период).

Картина сменила много владельцев за свою жизнь, пока не попала в знаменитую коллекцию Кроза. В составе этой коллекции она была приобретена для Эрмитажа в 1772 году.В 1827 году она была переведена на холст.

В текстах для гравюр из лучших вещей коллекции Кроза о «Святом семействе» приводилась следующая информация: «Месье Барруа очень дешево купил эту картину, принадлежавшую дому Ангулемов. Она хранилась в нем без особого внимания Получив возможность совместить свою работу с работой творца, он переписал все это заново, так что в нем уже не было видно кисти Рафаэля. ее оригинальное письмо, которое вместо того, чтобы испортиться, стало гораздо свежее; нанесенные на него краски неопытного живописца служили ему шиной и предохраняли от вредного воздействия воздуха.»

Эта история легла в основу поэмы Александра Пушкина «Возрождение»:

Художник-варвар сонной кистью Чернит картину гения И его беззаконный рисунок Рисует по ней бессмысленно. Но цвета чужды годам, Падающим дряхлой чешуей; Творение гения перед нами Выходит такой же красотой.

Наиболее интересные результаты были получены при изучении «Святого Семейства» в физической и рентгеновской лаборатории Эрмитажа.Снимок, сделанный в инфракрасных лучах, позволил увидеть оригинальный рисунок, выполненный методом, который в России назывался порошковым. Художник прокалывал контуры подготовительного рисунка на листе иглой, затем он наносился на загрунтованную основу будущего произведения — холст или дерево — и растирался углем или краской. Вещество, попадая в отверстия, оставляло на земле контуры узора.

Рисунок Святого Семейства, невидимый обычному глазу, тонок и выразителен.Кроме того, хорошо видны авторские исправления, например, очертания святого Иосифа, сначала более вытянутые, его лицо более индивидуализировано, он почти лысый, форма его уха изменена и т. д.

Превосходный рисунок, найденный в инфракрасных лучах, служит бесспорным доказательством принадлежности «Святого Семейства» кисти Рафаэля, что иногда подвергалось сомнению из-за не очень удачных старых реставраций.

По сравнению с «Мадонной Конестабиле» «Мадонна с безбородым Иосифом» выполнена монументально.Композиция выглядит до элементарности простой, но простота обманчива, за ней кроется строгая продуманность и аккуратность каждой части произведения.

Прическа Мадонны — ее волосы заплетены в косы — зеленоватый платок и другие бытовые детали не уменьшают впечатления от величия и торжественности сцены.

Мадонна — типичный образ Рафаэля. Впоследствии художник напишет в письме известному гуманисту графу Кастильоне: «…чтобы мне написать красоту, мне нужно увидеть много красот»… Но за неимением красивых женщин я пользуюсь некоторым представлением». Эти слова довольно четко определяют одну из характерных черт искусства мастеров Высокого Возрождения — не просто слепое копирование натуры, а обобщение и типизацию того, что они пила

«Святое семейство» — проникновенная и возвышенно-грустная картина. Фигуры изображены на фоне степи, но справа, в проеме полукруглой арки, виден спокойный пейзаж, создающий удивительное впечатление глубины пространства.Если на других, близких по стилю и времени создания картинах Рафаэля, то малышка изображена в живом и резвом движении («Орлеанская Мадонна» — Шантильи, музей Конде; «Мадонна Бриджуотерская» и «Мадонна с пальмой» , оба — Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), то в эрмитажной работе нежно прильнул к груди матери, которая задумчиво прижимает его к себе, поднимает на глаза к святому Иосифу, который отвечает ему спокойным добрый взгляд. Рука Марии собиралась коснуться ребенка, не просто коснуться его.Однако художник вряд ли задумывался о большой эмоциональной выразительности жеста. Мягкое очертание руки продолжается в округлых линиях тела младенца, в скрещенных руках Иосифа. Рафаэль избегает острых углов, резкого пересечения линий: «в результате плавности контуров, переката цветовых пятен, расположения фигур на фоне степи, немного живой пилястрами, и впечатления стройности, величия, простоты заложено в произведениях Рафаэля.В них он как бы концентрирует лучшие человеческие качества, создает новую концепцию красоты, типичный идеал эпохи Возрождения, мастер очищает свои образы от всего повседневного, прозаического, возводя их на пьедестал совершенства.

Рафаэль — сложный художник. На протяжении многих веков его авторитет был непререкаем, его живопись считалась едва ли не высшим достижением европейского искусства. В XX веке, пережившем две мировые войны, Рафаэль многим кажется слишком холодным и спокойным.Но стремление к гармонии, которое никто не выражал с таким мастерством, как Рафаэль, к человечности и совершенству пробуждает и сегодня неугасающий интерес к творчеству художника.

В Эрмитаже нет подлинников римского периода творчества Рафаэля — наивысшего этапа деятельности мастера, начавшегося в 1508 году, когда он переехал из Флоренции в Рим, и продолжавшегося до самой его смерти.

В Риме мастер создал такие программные произведения, как картины в парадных залах Ватиканского дворца, «Сикстинская Мадонна» и другие.

Частично представление о деятельности Рафаэля в Вечном городе можно получить по копии из галереи Ватикана, так называемых Лоджий Рафаэля*, написанных по замыслу великого урбиниста его учениками в 1518-1518 гг. 1519.

* ( Лоджии — открытая с одной стороны галерея со арочными проемами — воспроизведена в 80-х годах 18 века архитектором Кваренги, строящим Эрмитажный театр. Группа художников под руководством Г. Унтербергера копировала фрески на полотнах в галерее Ватиканского дворца в Риме, затем их монтировали на стенах в Санкт-Петербурге.Петербург. Рельефы в Ватикане выполнены с помощью живописи. )

Копия никоим образом не заменяет оригинал, но при этом имеет большое значение как единственная репродукция ренессансного интерьера в стенах Эрмитажа.

Решение галереи, построенной архитектором Браманте в Риме, определяет ритмическое чередование арок, делящих галерею на тринадцать частей; каждый из них завершается крестово-купольным сводом, который, в свою очередь, содержит четыре сюжетные композиции.Они включены в орнаментальную рамку. Росписи на потолке называются Библией Рафаэля. Художник остановился на пятидесяти двух важнейших библейских сюжетах, начиная с момента, когда бог отделил свет от тьмы, заканчивая Тайной вечерей.

Основное впечатление, которое зритель получает от лоджий, – это гармоничная ясность всей конструкции; конструкция галереи прослеживается в соотношении несущей и несущей частей. Роспись строго согласована с архитектурным замыслом.

В декоре Рафаэль создал свободную вариацию на тему античных картин, так называемые гротески. Подобный орнамент получил широкое распространение после того, как в конце XV века в Риме были найдены руины «Золотого дома», здания времен императора Нерона, сгоревшего в 64 г. Обнаруженные руины «Золотого дома» «стали называться из-за их сходства с пещерами — гротами и, соответственно, украшавшего их орнамента — гротесками.

Вазари дал гротескам такое определение: «Гротесками называются разновидности живописи, вольной и забавной, которыми древние украшали причалы, где кое-где не годилось ничего другого, кроме парящих в воздухе предметов, и потому изображали всякие смешные монстры, порожденные капризами природы и фантазии.и капризы художников, не соблюдающих в этих вещах никаких правил: подвесили груз на тонкую нитку, которую он не может выдержать, приделали ноги в виде листьев к лошади, а журавлиные ноги к человеку, и без конца всякие виды из прочих забавных затей, а тот, кто изобрел что-нибудь страннее, считался самым достойным. Позже у них появился порядок, и они стали очень красиво изображаться на фризах и панелях, а лепнина чередовалась с живописными. »

Гротескный орнамент получил очень широкое распространение в Италии, особенно после работы Рафаэля в Ватикане.

С необыкновенным изяществом, с поистине ренессансной свободой, с богатейшей фантазией Рафаэль сочетает античных богов, сатиров, нимф с мотивами, взятыми из живой природы, вводит целые пейзажи, создает гирлянды из овощей, фруктов, цветов, музыкальных инструментов. Росписи тянутся по плоскости пилястр, послушно вторя слегка круглому потолку, открывающемуся балюстрадой в голубое (живописное) небо, или напоминают изящную мозаику.

Здесь среди листьев — фантастических и реальных — прыгают белки, скользят ящерицы, крадутся мыши, ползают жуки, и каждый раз художник избегает симметрии, придавая животным разное движение, размещая на ветках разное количество листьев, заменяя один форму с другим.Ни один из мотивов не повторяется в точности, можно без устали рассматривать одну деталь за другой, все время открывая для себя что-то новое.

В картинах Лоджии мир по-своему философски осмыслен, его красота и многообразие переданы в лаконичной и концентрированной форме. Размеры галереи идеально соотносятся с фигурой человека. Элегантная, просторная, наполненная воздухом и светом, галерея — истинное детище архитектуры и живописи эпохи Возрождения.Человек, по мнению художника, должен осознавать себя центром мира, ярким и ясным, а его разум должен легко постигать законы мироздания.

О деятельности Рафаэля и его учеников в Риме можно судить и по девяти фрескам в Эрмитаже.

Большинство из них происходят с Палатинской виллы, по легенде принадлежавшей самому Рафаэлю. Затем вилла находилась в руках разных владельцев, пока не стала собственностью сестер-салезианок, которые приспособили ее под монастырь.Однако светский характер картин — они посвящены истории Богини Любви, Венеры — совершенно не подходил для нового назначения здания, и монахини, по словам тогдашнего директора Эрмитажа Гедеонова, «возмущенный вольностью подданных, в 1856 г. скорее отдал, чем продал фрески маркизу Кампане, который поспешил перенести живопись на холст».

Перевод на холст и последующие не очень удачные реставрации привели к тому, что даже при поступлении в Эрмитаж в 1861 году фрески находились в очень плохом состоянии.

В результате реставрации, проведенной в музее в последние годы, картина укреплена, но вернуть ей первоначальную свежесть уже невозможно.

Пять фресок воспроизводят в увеличенном масштабе прекрасные картины, созданные Рафаэлем и его учениками в 1516 году в ванной комнате кардинала Бибиены в Ватикане.

Для эпохи, стремившейся примирить язычество с христианством, показательно, что священнослужитель приказывает художнику написать изображение богов Олимпа.

На Палатинской вилле повторы композиций Штуффетов приобрели новое звучание, и не только из-за их больших размеров, но и потому, что на вилле они украшали портик, а не замкнутое пространство, и таким образом были связаны с открытое окружающее пространство.

Античность воспринимается художником как золотой век человечества. Мир, представленный на картинах, величественно прекрасен и гармоничен, а его обитатели, любящие и страдающие, не теряют своего физического и духовного совершенства.

Сюжеты ряда сцен были навеяны очень известными тогда «Метаморфозами» римского поэта I века Овидия. В одном из эпизодов воспроизводится момент, когда Амур, целуя свою мать Венеру, случайно ранил ее в грудь наконечником стрелы, чем пробудил в ней любовь к Адонису.

Мать когда-то поцеловала маленького мальчика, опоясанного телом, И торчащей стрелой он нечаянно оцарапал ей грудь. Раненая богиня оттолкнула сына рукой…

Обнаженная богиня сидит под деревом, касаясь своей израненной груди, Амур стоит рядом с ней. Красота человеческого тела у Рафаэля, как и у древних, находится в полном соответствии с красотой внутренней. У каждого времени свой идеал. Если в этом отношении мы сравним изображения кватроченто и чинквеченто, то мы можем использовать сравнение бутона с распустившимся цветком. Рафаэль, в полной мере выразивший эстетические нормы эпохи в искусстве, отдавал предпочтение формам тела, достигшим полного расцвета и не имевшим ничего общего с угловатой, подчас хрупкой наготой фигур в живописи XV века.

В «Венера, надевая сандалию» основной темой фрески является плавный жест богини, изящный и сильный одновременно. Движение не теряет своей мягкости даже тогда, когда оно задумано как стремительное, например, в сцене «Венера с Амуром на дельфинах», где богиня и ее сын мчатся по морю на дельфинах. Затем снова наступает спокойствие: на другой фреске «Венера и Адонис» уставшая от охоты богиня отдыхает с возлюбленным, «прислонившись к нему, положив голову себе на грудь.»

Не случайно о Палатинских фресках в одном из произведений XIX века было сказано: «Прекрасны, как помпейская живопись».

Действительно, в картинах, задуманных Рафаэлем и выполненных его учениками, запечатлен восторг жизни и восхищение красотой человека, столь характерные для античности.

Несмотря на плохую сохранность, фрески расширяют наши представления о монументально-декоративном искусстве Высокого Возрождения.

Дерево, масло. 131 х 107 см. Старая пинакотека, Мюнхен

«Святое семейство Каниджани» относится к тому же периоду творчества Рафаэля, что и « Положение во гроб «. Название картины происходит от флорентийской семьи Каниджани, владевшей этой работой Рафаэля до того, как она была передана в коллекцию Медичи, а затем в Германию после замужества Анны Марии Лодовики Медичи с курфюрстом Пфальцским.

Рафаэль.Мадонна Каниджани (Святое семейство Каниджани). Старая, искаженная версия до реставрации фон Зонненбургом

Мадонна и Праведная Елизавета (мать Иоанна Крестителя) сидят на траве с детьми. Над ними стоит Обручник Иосифа — это показывает важность приемного отца Иисуса и отражает рост почитания Иосифа после 1500 года.

Рафаэль. Мадонна Каниджани. Деталь. 1507

В «Мадонне Каниджани» Рафаэль синтезирует элементы, заимствованные им у Леонардо да Винчи и Микеланджело, и соединяет их с отчетливо северным пейзажем и нежными цветовыми переходами, в которых преобладают радужные тона.

Рафаэль. Мадонна Каниджани. Пейзаж

Пирамида, в которую идеально вписываются фигуры, заимствована у Леонардо, но взаимные чувства между участниками сцены, выраженные во взглядах, которыми они обмениваются, и их общее безмятежное настроение придают композиции спокойный описательный характер. Таким образом, общий тон Мадонны Каниджани сильно отличается от напряженного и взволнованного искусства Леонардо. Рафаэль создает здесь историю, полную человеческого участия и прозрачного спокойствия.

Рафаэль. Мадонна Каниджани. Версия после реставрации Хуберта фон Зонненбурга

В 1982 году немецкий реставратор Хуберт фон Зонненбург провел тщательную реставрацию Мадонны Канигиани и удалил искажающий синий слой краски, нанесенный в XVIII веке в области неба. Теперь можно снова увидеть первоначальную концепцию Рафаэля с путти (ангелами) слева и справа вверху.

картин Рафаэля Санти с названиями и их описанием, биография художника

  • Год рождения: 1483
  • Дата смерти: 6 апреля 1520 г.
  • Страна: Италия
  • Местонахождение работ художника: Галерея Уффици Лувр Метрополитен-музей Эрмитаж Дрезденская галерея

Биография:

Рафаэль Санти родился в апреле 1483 года в Италии, в маленьком городке под названием Урбино.Через 8 лет умерла его мать, а через 3 года умер отец, так что Рафаэль остался круглым сиротой. Уже к этому времени многие известные художники увидели в маленьком мальчике большой талант. Первой картиной Рафаэля была картина церкви Сан-Агостино. Эта картина была заказана ему в 1500 году. Он всегда был очарован картинами итальянских художников, поэтому, когда ему был 21 год, он решил учиться у самых известных: Леонардо и Микеланджело. К концу 1508 года он переехал в Рим, где был нанят папой Юлием II.Это стало поворотным моментом в жизни художника. В 1514 году его пригласили на восстановление храма Петра. Несмотря на то, что работы было много, Рафаэль смог удачно совместить эту работу с несколькими другими. В 1515 году он стал намного продуктивнее, и Папа поручил ему копирование различных античных мраморных статуй и фресок. Хотя такие мастера, как Микеланджело и да Винчи, были более талантливы, они часто, в отличие от Рафаэля, оставляли свои работы незаконченными.Рафаэль Санти никогда не был женат, но однажды хотел жениться на племяннице важного кардинала.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.