Описание героев портрет гоголь: Характеристики главных героев произведения Портрет, Гоголь. Их образы и описание

Содержание

Характеристики главных героев произведения Портрет, Гоголь. Их образы и описание

Чартков — главный герой повести «Портрет» Николая Васильевича Гоголя.

Чартков — юный художник. Ему было чуть больше двадцати. Он жил очень бедно, снимал квартиру на пятнадцатой линии Васильевского острова, не следил за своим нарядом. По словам своего учителя, Чартков был очень талантливым художником, однако ему никак не везло. Он хотел побыстрее достичь успеха, чтобы много зарабатывать. Для него искусство было источником дохода, а не средством самовыражения. Он не хотел жить в нищете ради искусства и вообще что либо терпеть ради него. Он был очень нетерпеливым, что также подмечал его учитель.

Однажды все-таки Чарткову повезло. На последние деньги он купил прекрасный портрет, в раме которого нашел крупную сумму денег. Тогда Чарткова охватило счастье. Он сразу же заказал себе в ателье наряды, снял дорогую квартиру, купил много духов. С тех пор Чартков стал много времени проводить в свете, познакомился с нужными людьми.

Ему понравилось жить в роскоши. Он стал рисовать портреты. Каждая картина Чарткова была однотипной, не имела чего-то творческого. От былого таланта Черткова ни осталось ни следа. Творчество стало разочаровывать его.

Со временем душу Чарткова охватила злоба и зависить. Как-то он увидел прекрасную картину талантливого художника. Чартков сразу это понял. Он подумал, что и сам мог бы развить свой талант, но предался деньгам, материальным ценностям, комфорту. Его это вывело из себя. Его охватили негативные чувства. Все светлое покинуло его.

Тогда Чартков принялся бороться со своей завистью с помощью разрушения. Он собирал по всему свету картины прекрасные, очаровательные и искусные и уничтожал дома. Таким образом, он убивал все доброе, прекрасное и светлое в этом мире. Это характеризует Чарткова как злого, коварного, яростного персонажа.

Образ Чарткова символизирует образ мнимого искусства. Чартков не является художником в полном смысле этого слова. Картины для него являются лишь способом заработка.

Он не вкладывает в них свою душу, эмоции и чувства. Чартков в принципе не способен испытывать глубокие чувства, сострадание и милосердие. Это изначально черствый и жестокий человек, сущность которого раскрылась только тогда, когда он стал богат.

Сочинение 2

В своем произведении «Портрет» Николай Васильевич Гоголь затрагивает тему искусства. В роли главного творца выступает молодой художник Андрей Петрович Чартков.

Чартков представлен как обедневший дворянин, живущий в полной нищете на Васильевском острове. Молодой человек живет в полной нищете, снимая ветхую комнату, за которую имеет большие долги. Из-за материального стеснения он вынуждает себя забыть о своем внешнем виде. Чартков выглядит весьма неопрятно: носит потертую шинель и заношенный халат.

Андрей Петрович подаёт большие надежды как художник. Искусство представляет для него большой самоотверженный интерес и является всем смыслом жизни. Он, бесспорно, обладает талантом, но, к сожалению, имеет мало терпения и его творения не приносят желаемого дохода.

Главная вожделенная цель художника ─ как можно скорее разбогатеть. Эта одержимость мешает ему совершенствоваться в его деле.

Мечты Чарткова перевоплотились в реальность, когда он обнаружил сверток с тысячей червонных, в купленном, на последние деньги, портрете ростовщика.

Мысли о богатстве вскружили голову молодого художника, и он, не раздумывая начал разбрасываться своими деньгами в разные стороны. Первое, что он сделал, это снял самую дорогую квартиру на Невском проспекте, потом обзавелся дорогими одеждами и самыми изысканными духами. После этого Чартков дал о себе объявление в одну из модных газет, на которое тот час откликнулись богатые клиенты. Светской элите, ничего не смыслившей в чистом искусстве, нужны были однотипные портреты, не имевшие ничего индивидуального.

Погнавшись за деньгами и славой, Чартков окончательно утратил свой талант, его кисть ослабла, а работы потеряли былую неповторимость. В них больше не было ярко выраженной идеи; они перестали считаться предметом искусства.

Попросту говоря, Чартков променял талант на благополучие и всеобщее признание. Глядя на других выдающихся художников, он осознал, что натворил. Он пытался начать все заново, вернуться в прежней жизни, но кисть в его руке уже не слушалась. Молодой человек возымел огромную зависть и эгоизм; стал скупать лучшие картины и беспощадно рвать их в своей мастерской.

В конце концов, Андрей Петрович Чартков умер, окончательно потеряв рассудок.

В своем произведении Н.В.Гоголь показал, как в погоне за беззаботной жизнью человек теряет свою личность. Искусство должно быть искренним и содержать в себе частицу души созидателя.

«Искусство можно называть настоящим только в том случае, если оно находит отклик в сердце каждого, а не понято лишь кучкой аристократов, старательно делающих вид, что они в нем разбираются».

  • Историческое сочинение Владимир Мономах

    После Святополка, умершего в 1113 году вече избрало нового правителя – Владимира Мономаха. Таким образом, великий князь правил в Киевской Руси в начале двенадцатого века, а именно, в 1113-1125 годах.






  • Повесть Николая Васильевича Гоголя «Портрет», при своём небольшом объёме, очень насыщена различными событиями. Вышла она в свет в первой редакции в 1835 году. Позже писатель, всегда строго относившийся к своим работам, внёс многочисленные изменения в текст, изменил фамилию главному герою и финал. Вторая публикация вышла в 1842 году. Этот вариант известен и современному читателю.

    Повесть состоит из двух частей, где первая часть — это рассказ о мистическом портрете и смерти художника, а вторая — комментарий, объясняющий всю сущность полотна.

    Вторая часть несёт таинственный оттенок, и из неё можно понять откуда в портрете появились деньги. Интрига второй части не уступает первой, а концовка и вовсе детективна — полотно исчезает самым таинственным образом.

    Николай Васильевич смело рассуждает об искусстве, объясняя, что сила создания — это духовный мир художника. Только настоящее творчество может влиять на человека и совершенствовать его.

    Сюжет часть 1

    События происходят в Петербурге

    На Щукином дворе возле лавки с картинами всегда толпился народ, хотя представленный товар далёк от галерейных шедевров. Молодой художник Чартков, остановившийся невольно, удивлялся, кто купит эти уродливые картины.

    Но перебирая полотна он вдруг замер перед изображением старика в азиатском костюме. Выразительнее всего были глаза. Это была хорошая работа, но как профессионал парень видел, что работа незакончена.

    Чартков отдал за картину последние деньги и понёс её домой, вообще, не понимая зачем она ему нужна. Дома юноша рассматривал портрет и поражался проницательности глаз, казавшихся живыми. Засыпая, накрыл его простынею.

    Но вот рама стоит без простыни, а старик вылез из неё и стал ходить по комнате. Подошёл к постели Чарткова, достал из-под одежды мешок, а из мешка свёрток с деньгами.

    Парень проснулся, сердце выскакивало из груди, а сам он был не в постели, а у портрета. Всю ночь метался юноша: то уснёт, то проснётся, то форточку откроет, то увидит, что простынь шевелится на холсте.

    А утром пришёл хозяин вместе с квартальным, чтобы заставить жильца оплатить проживание. Но поскольку у жильца совсем не было денег решили взять плату картинами. А когда квартальный подошёл к портрету старика и взялся руками за раму, обнаружилось, что за рамой имеется свёрток с деньгами.

    Так у Чарткова появились деньги и он стал их тратить. Переехал в новую квартиру, разъезжал на карете, покупал вещи и парфюм, обедал в ресторане… и заказал о себе статью в газете. После рекламы о нём заговорил весь город, и даже в печати стали звать по имени-отчеству — Андрей Петрович — это было лестно.

    Уже на следующий день пришли первые заказчики — дама в восемнадцатилетней дочерью. Портретист стал писать портрет девушки и вдохновился. Ему всё нравилось, а вот даме не всё. Она стала выражать недовольство некоторыми элементами работы. Андрей Петрович не стал спорить и всё сделал, как пожелали клиентки, хотя сам перед собой испытывал неловкость, воплощая враньё на холсте.

    Эта работа наделала в городе много шума. Заказы буквально посыпались на Чарткова. Все клиенты хотели видеть собственную однообразную красоту. И портретист приловчился писать однотипные портреты. Все были довольны.

    Но однажды Андрей Петрович попал в академию художеств, для того чтобы дать отзыв о картине своего знакомого, который обучался в Италии. В зале где была выставлена картина стояла тишина. И это было неслучайно. Чартков увидел перед собой настоящий шедевр! Он не мог ничего сказать и просто выбежал из зала.

    Андрей Петрович словно проснулся и решил всерьёз взяться за работу, но, к ужасу, понял, что ему не хватает многих знаний. Стал пересматривать свои юношеские работы, чтобы убедиться в задатках своего таланта. Да, талант был. И тут он наткнулся на портрет старика, купленный когда-то на Щукином дворе, и решил возложить вину на этот холст.

    Злоба и зависть сковали всё существо Чарткова, особенно когда он видел проявление чьего-то таланта. Он скупал картины, а дома уничтожал их и дико смеялся. Эта ненависть вскоре погубила его самого.

    Он сошёл с ума, заболел и умер.

    Сюжет часть 2

    Идёт аукционная продажа предметов искусства. Среди прочего покупатели сражались за картину, где был изображён азиат с выразительными глазами. Цена на картину взлетела очень высоко. Тут вызвался один покупатель считающий, что у него на эту картину больше всех прав. Это был художник Б. В подтверждение своих слов он рассказал целую историю.

    В Петербурге есть часть города, которая называется Коломна, населена преимущественно бедняками. Там и жил один ростовщик, непонятной национальности, одетый в азиатский наряд. Он таким образом вёл своё дело, что давая деньги в долг, получал обратно большие проценты. Но главное, что ссуда, взятая у азиата, обязательно приносила несчастья, и тому было множество подтверждений. Люди стали говорить, что ростовщик дружит с нечистой силой.

    Его отец, художник-самоучка рисовал картину, на которой хотел изобразить духа тьмы. Ростовщик очень подходил под образ дьявола, и он как раз сам пришёл просить нарисовать свой портрет, хотел запечатлеть себя перед смертью. Условие азиата было изобразить его как можно реалистичнее.

    Мастер с воодушевлением взялся за работу, особое внимание уделяя глазам. Парадокс заключался в том, чем реалистичнее было изображение на холсте, тем больше желал мастер прекратить работу. Религиозный мужчина решил остановиться.

    Но ростовщик стал буквально умолять закончить его портрет, ведь от этого зависела его жизнь после смерти. В ближайшую ночь азиат умирает, а служанка приносит к портретисту незаконченную работу. После этого в отце стали происходить какие-то изменения. Появилось чувство зависти к своему ученику.

    Но самое ужасное, что все последующие персонажи, которые выходили из-под кисти мастера, были с дьявольскими глазами. Он решил уничтожить портрет ростовщика, но один из приятелей отца забрал картину себе. И только избавившись от ненавистного полотна, всё стало как прежде.

    Портрет же приносил одни несчастья каждому новому владельцу. Узнав такую неприятную новость, отец решил, что это он виноват в том, что азиат мучает людей одним только своим появлением. Внезапная смерть жены, дочери и сына только подтвердили его мысли.

    Когда художнику Б. исполнилось 9 лет, отец определил его в школу художеств, а сам стал монахом. Настоятель узнав, что появился художник, велел написать ему образ церкви. Мастер отказался, уединился, и только спустя долгие месяцы молитвы взялся за работу. Шедевр, вышедший из-под кисти, оказался прекрасным.

    В это время юный художник Б. окончил с золотой медалью академию, съездил к отцу и получил родительское благословение. При этом отец рассказал историю портрета с изображением азиата. Родитель попросил найти эту неоконченную картину и уничтожить. Пятнадцать лет искал парень этот портрет и вот наконец его нашёл.

    Все посмотрели на стену, где весел портрет ростовщика, а портрета нет. Его украли, пока слушали рассказчика.

    Главный герой

    Чартков — бедный двадцатидвухлетний молодой человек, разбирающийся в живописи и сам не лишённый божьего дара, совершенствует собственное мастерство.

    Его расстраивает то, что никто не оценивает его этюды и рисунки. Хотя учитель-профессор уверен, что труд парня рано или поздно будет оценён. Для этого нужно много работать.

    Юноша думает о тех рисовальщиках, которые пишут намного хуже его, но у них в материальном положении всё лучше. Ему обидно.

    Искушение, которое выпало парню, в виде свёртка с деньгами переменило всю его жизнь. Первое что он подумал, что теперь купив себе всё необходимое для работы, и не переживая о хлебе и жилье, полностью отдавшись работе, он за три года сможет развить свой талант. «Я зашибу их всех, и могу быть славным художником», — говорит Чартков.

    Но именно эта гордыня «стать славным», прославиться, открыла двери, впустив в чистые помыслы художника порочные желания. Соблазн красивой жизни взял верх.

    Чартков воспользовался правом свободного выбора, но этот выбор был неверен. Когда пришло осознание содеянного, по сути, осмысление собственных ошибок, портретист просто сошёл с ума и умер, хотя он не раскаялся и во всём винил картину с изображением ростовщика.

    Приоритеты и принципы Чарткова

    Художник размышляет о том как ему поступить с неожиданно найденными деньгами, которых при экономном ведении растрат хватит на три года. Рассматривает он два варианта.

    Во время работы над первым портретом девушки, произошёл интересный случай. Несмотря на то что мать девочки постоянно подгоняла мастера, портретист вложил в своё детище всю душу, и качество работы было очень высоко. Но заказчица не уставала поправлять художника. Ей не нужно было видеть живость и правдивость, она желала сделать красивый рисунок.

    В этот момент живописец сломал сам себя. Он отказался от своих принципов и создал полотно таким, каким его хочет видеть заказчик — пустым, лживым, но красивым, по мнению клиента. Он качество своего труда поменял на денежное вознаграждение.

    Чартков понял, что большинству людей не нужно искусство. Им хочется иметь красивую картинку с кое-каким сходством. Люди хотят видеть себя лучше, чем они есть на самом деле. Кому-то нужно убрать прыщ, кому-то придать коже более свежий вид, а кому-то добавить звёзд на погонах.

    Это настоящая дилемма. Делать долго и качественно, или быстро и в угоду заказчику. Андрей Петрович выбрал для себя второй путь. Полотна одно за другим выходили из-под кисти мастера: одинаковые позы, одинаковый разворот головы, одинаково приукрашенная действительность.

    Расплата за эти действия была неминуема. Живописец превратился в ремесленника.

    Перекличка со святым писанием

    В «Портрете», как и в других своих произведениях, Николай Васильевич затрагивает религиозные аспекты.

    Вся история Чарткова — это два пути, которые идут красной нитью через всё откровение божие. Господь говорит, что на земле каждый живущий может выбрать себе одну из двух дорог, широкую или узкую. И хотя узкий путь заведомо неудобен, именно по нему господь предлагает идти. Именно перед такими двумя дорогами оказался Чартков. Художник отверг путь по узкой тропе, потому что этот путь труден.

    На примере своего героя, Гоголь показал, что выбор есть у любого человека. Можно долго и упорно работать, а можно просто солгать. Ступив на узкую дорогу, художник мог ещё несколько десятилетий быть голодным и неизвестным, но, в конце концов, стать настоящим мастером своего дела и получить признание потомков на века. А став на широкую дорогу он получил всё сразу, но потерял свой талант.

    Совсем по-другому Николай Васильевич показал отца художника Б. Этот творческий человек, русский самородок, писавший для церкви, как только почувствовал, что его дар оборачивается против него, решил не заканчивать свой труд: «Если я хотя вполовину изображу его так, как он есть теперь, он убьет всех моих святых и ангелов; они побледнеют пред ним. Какая дьявольская сила!»

    Ни мольбы ростовщика, ни денежное вознаграждение, ничего не могло заставить поменять решение религиозного мастера. Более того, он, уйдя в монастырь, целый год молился, чувствуя свою греховность.

    После он целый год в молитвах писал свой труд, который произвёл несказанное впечатление и на братьев по вере, и на настоятеля. Смирение, кротость, разум, могущество полотна заставило братьев стать на колени перед образом, вышедшим из-под кисти, вдохновлённого господом мастера. А настоятель произнес: «святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословенье небес почило на труде твоем».

    Творческая проблематика

    Несмотря на то что в произведении происходит целый ряд различных событий, в целом всё сочинение посвящено творчеству, таланту и служению этому таланту, предав который невозможно восстановить связь с божественным даром.

    Живописец получает талант от бога. Именно поэтому рассказчик знакомит читателя с разными художниками, которых можно разграничить по степени гениальности и по отношению к своему труду.

    Гоголь, с самого начала, рассказывая о Чарткове говорит, что это был талантливый молодой человек, подававший большие надежды, но талант его проявлялся вспышками и мгновениями. Автор показывает читателю, что дар, данный рисовальщику, находится в том состоянии, когда может разгореться, и стать постоянным спутником парня, а может вовсе загаснуть, превратившись в обычную мазню.

    Чтобы создавать шедевры, молодому человеку необходимо работать над собой. Но диагноз «нетерпеливость», был поставлен Чарткову ещё при обучении его учителем-профессором. Этот же профессор предупреждал юношу: «Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец».

    Что касается профессора, то о нём, хотя и известно мало, читатель может сделать вывод, что это человек высшего творчества, призывающий к настоящему, живому, свежему искусству.

    Но вот Николай Васильевич знакомит читателя с другим художником. Живописцем, который много лет учился, в том числе в Италии, и готов знакомить зрителя со своим творчеством. Литератор не называет фамилии художника, но исследователи творчества Гоголя уверены, что речь идёт о картине Александра Андреевича Иванова «Явление Христа народу», над которой мастер работал 20 лет, исполнив более 600 эскизов. На этой картине изображён и облик Гоголя, одного из тех, кто проходит обряд крещения.

    В своей повести классик не назвал ни картину, ни фамилию творца этой картины, оставляя читателю возможность представить любой мировой шедевр на этом месте. Важно другое, как он описывает погружение мастера в свою работу: многочасовой труд, почти отшельничество, безразличие к сплетням. Этот художник часами стоял возле работ великих мастеров, неутомимо посещая галереи, каждый раз словно разгадывая тайну, и потом в мастерской анализируя каждый мазок на своём полотне.

    Следующий рисовальщик — это художник Б, у которого и отец был художником. Безымянный Б. выступает в роли рассказчика и повествует, что его отец был самоучкой, сумевшим самостоятельно отыскать в своей душе талант и увлечённый жаждой усовершенствования своего мастерства. Этот самородок, вышедший из глубин Руси, видел только одну цель перед собой — духовное развитие.

    Так Гоголь показывает, что данный богом дар, полноценно развивается даже без учителей, если душа обращена к свету, к правде, к познанию. Честный, твёрдый, прямой характер вёл живописца к религиозной тематике, он не хотел писать «для гостиной». Работал за небольшую плату, только чтобы обеспечивать своё семейство.

    Решив воплотить образ тьмы, он чуть не попал в дьявольское искушение, но смог вовремя остановиться, постом, молитвами и думами о творчестве восстановить свою связь с божественным даром и создать творение, перед которым монахи в изумлении опустились на колени.

    Как писатель — личность очень мистическая. И произведения, соответственно, под стать творцу. Необычные, фантастические и таинственные события вокруг персонажей нередко оставляют читателей в недоумении. Что хотел сказать автор? В чём суть? Разберёмся с одним из произведений Н.В. Гоголя «Портрет». Для начала вспомним, о чём говорится в повести.

    Вконтакте

    Первая часть повести

    Молодой талантливый художник с фамилией Чартков покупает портрет старика в азиатской одежде. Произведение старое и незаконченное. На нём чётко изображены глаза, они словно живые. Чартков мечтает о богатстве и славе. Однако, старается не тратить попусту свой талант и достаточно искусно пишет свои работы. Но при этом живёт в бедности, Чарткову не хватает даже на оплату квартиры, за что хозяин грозится выгнать его.

    Художник приходит домой и засыпает, ему снится, что старик подходит к нему с мешком. В мешке свитки с надписью «1000 червонных». Старик пересчитывает свитки, а Чартков незаметно крадёт один из них. Когда наутро художник просыпается, к нему приходит хозяин с целью забрать деньги за жилье. Тогда художник находит рядом с портретом старика свиток, который украл у того во сне.

    Он расплачивается с долгами , одевается в приличную одежду, переезжает на новую квартиру на Невском проспекте и подаёт в газету объявление о том, что он — гениальный художник. Позже он получает заказ на портрет одной молодой женщины и её дочери. Работа заинтересовывает Чарткова, но заказщице не нравится правдивость картины. Тогда, ради денег, Чартков приукрашивает ее. Теперь он совершенно не похож на внешность заказщицы, однако, ей нравится и художник получает свои деньги. Тогда Чартков понимает, что писать картины в точности нет необходимости — достаточно изобразить клиента так, как он пожелает, не передавая его истинного лица.

    Вскоре Чартков становится модным, популярным художником, все хвалят его талант, пишут о нём в статьях, за которые он, по правде говоря, платит из своего кармана, чтобы похвастать перед друзьями и потешить своё самолюбие. Теперь у него есть лакеи и даже ученики.

    Однажды Чарткова попросили оценить одну картину в Италии, увидев её, художник понял, что растратил весь свой талант и по сравнению с этим произведением искусства все его работы — бездарность, а сам он ничтожен.

    Молодой художник сходит с ума , уничтожая все произведения искусства, которые только попадаются ему под руку. Он тратит все свои богатства, скупая самые дорогие картины, бережно принося их в свою мастерскую и «с бешенством тигра на неё кидался, рвал, разрывал ей, изрезывал на куски и топтал ногами». При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза того старика с портрета, о котором уже знаменитый художник напрочь забыл. Он впадает в горячку. К концу своих мучений художник не мог уже внятно говорить, издавая ужасные вопли. «Труп его был страшен», — сообщает Гоголь, принимая во внимание то, что Чартков скончался от душевного заболевания, а труп был страшен физически.

    Вторая часть повести

    На аукционе продавали тот самый портрет старика-азиата. Вокруг него было множество споров, так как очень многие собирались купить его.

    Черноволосый художник Б. тридцати пяти лет рассказал спорящим историю о том, что некогда жил один ростовщик-азиат . К старости у так и не появилось детей. Сам ростовщик был известен тем, что давал в долг большие суммы и нищим, и богатым, но все, кто получал от него деньги умирали странной смертью. Ростовщик пришёл к художнику, отцу художника Б., чтобы тот написал его портрет. Старик сказал: «Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить. Можешь ли ты нарисовать такой портрет, чтобы был совершенно как живой?».

    И отец художника Б. принялся за работу. Он терзал сам себя, пока писал эту работу, но передал-таки глаза старика через бумагу. На следующий день после завершения работы над глазами старый ростовщик умер. А художник, писавший портрет, стал завистливым интриганом.

    Когда же его картину отвергли на конкурсе в пользу его ученика, отец художника Б. хотел сжечь портрет, но друг остановил его, забрав портрет себе , потом перепродал его, объясняя это тем, что портрет мешал ему спокойно жить и сам он чувствовал, будто сходит с ума. Автора портрета ростовщика задела история его друга и он решил уйти в монастырь. Узнав его историю, монахи сказали, что художнику следовало бы написать картину для церкви, но он ответил, что ещё недостоин этого. После двенадцати лет одиночества и монашеской строгости он всё же написал образ и, встретившись со своим сыном, благословил его на истребление портрета ростовщика, чтобы больше он не очернял ничьих помыслов.

    Пока художник Б. рассказывал эту историю покупателям на аукционе, сам портрет бесследно исчез. Кто-то посчитал его украденным, а кто-то, что он испарился сам по себе.

    Краткий анализ произведения

    Характеристика Чарткова

    Молодой художник Чартков — жертва не только дьявольского влияния портрета, но и своего безволия . Трагедия Чарткова в том, что он сам погубил свой талант, обменяв его на деньги и славу, а когда понял, что именно сделал — было уже поздно. Чарткова можно сравнить с Пискарёвым, героем «Невского проспекта». Оба мечтательны, оба — талантливые художники, жившие в бедности. Отступив от истины в творчестве, Чартков встал на путь самоуничтожения себя не только как художника, но и как человека.

    Роль Невского проспекта в повести

    Невский проспект уже не первый раз предстаёт перед читателем в сборнике «Петербургские повести». В любом произведении Н.В. Гоголя, где содержится описание Невского проспекта, происходит какая-то мистика. Невский проспект участвует в произведениях:

    • «Нос»
    • «Портрет»

    Идея повести

    С точки зрения Н.В. Гоголя, искусство — это Божий дар , который не должен касаться зла, а содержание портрета ростовщика — демонично. В данной повести талант Чарткова был загублен меркантильностью общества — деньги считаются главной прелестью жизни, а истинное искусство уходит на второй план. Отец художника Б., в свою очередь, смог остановиться, хотя его целью было не богатство, а вызов своему таланту. Сможет или не сможет он написать портрет так реалистично, как этого требует заказчик?

    Гоголь видит избавление от слепых страстей решением проблем главных героев, в частности, при помощи церкви. Ведь, если талант дан человеку Богом, то и очищение таланта от ненужных страстей тоже может быть произведено с Божьей помощью. Главной же темой данного произведения является тема добра и зла в искусстве. Гоголь считает, что тот, кому даётся талант, «должен быть чище всех душою».

    Коротко о проблемах, поставленных автором

    Н.В. Гоголь ставит в «Портрете» следующие социальные проблемы:

    • роль художника в обществе;
    • проблема истинного искусства;
    • тема безнравственного выбора;
    • тема судьбы.

    Это было краткое содержание и краткий анализ повести «Портрет» онлайн, надеемся, что этот пересказ был информативным и полезным.

    Н.В. Гоголь написал данное произведение в 1833-1834 годах. Оно вошло в цикл под названием «Петербургские повести». Тема сюжетной линии — судьба двух художников, связующей нитью между которыми становится мистический портрет. Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет» помогут читателю понять, насколько трагична судьба главного персонажа, которому пришлось расплатиться за быстрый успех талантом и душой.

    Андрей Петрович Чартков – главный герой произведения. Молодой, нищий художник, чья жизнь пошла наперекосяк после приобретения злополучной картины с изображенным на ней стариком азиатской внешности.

    Внешность

    Возраст Андрея 22 года. Каких-то особых отличительных черт во внешности не имел. Одевался бедненько. Одежда всегда была грязной и рваной. За своим внешним видом не следил.

    «…в нем двадцать два года и горячая юность»

    «…бедный художник в старой, потертой шинели…»

    «…не имел времени заботиться о наряде»

    «…надел свой крепко и сильно заношенный халат»

    По ходу произведения его внешний вид претерпевает изменения. Деньги из картины позволили ему улучшить свой образ жизни.

    «Прежде всего, зашел к портному, оделся с ног до головы и, как ребенок, стал обсматривать себя беспрестанно; накупил духов, помад, нанял, не торгуясь, первую попавшуюся великолепнейшую квартиру на Невском проспекте».

    Род занятий

    Андрей зарабатывал на жизнь тем, что писал картины. Парень был, безусловно, талантлив, но данный род занятий не приносил ему желаемого дохода. Он еле сводил концы с концами. За квартиру, снимаемую на Васильевском острове, у него накопилась куча долгов, а внести арендную плату было нечем. Свет в квартире ему заменяла обычная свеча.

    «…молодой Чартков был художник с талантом, пророчившим многое…»

    «…показывали в нем того человека, который с самоотвержением предан был своему труду…»

    Характеристика

    Молодой художник вел затворнический образ жизни. Он мало выходил в свет, предпочитая проводить время в снимаемой им квартире. Чартков влачил нищенское существование, но втайне мечтал разбогатеть и изменить свою жизнь в лучшую сторону. Такая возможность представилась, когда мужчина находит сверток с деньгами, выпавший из-за рамы, приобретенной им картины.

    Тысяча червонцев приносит ему небывалый успех. Заказы посыпались со всех сторон. Новая одежда, квартира, люди и выгодные связи. К нему пришли слава и известность. Это было то, о чем он так долго мечтал.

    «Чартков сделался модным живописцем во всех отношениях. Стал ездить на обеды, сопровождать дам в галереи и даже на гулянья, щегольски одеваться…»

    «…было в нем вовсе не узнать того скромного художника, который работал когда-то в скромной лачужке на Васильевском острове»

    В погоне за большими деньгами Чартков теряет собственное я. Раньше он вкладывал в каждую картину душу. Сейчас он просто выполняет заказы богатых клиентов. Богатство становится его страстью.

    «Кисть его хладела и тупела…»

    «…золото сделалось его страстью, идеалом, страхом, наслажденьем, целью…»

    После визита к своему приятелю Андрей вернулся сам не свой. До него доходит, что друг гораздо талантливее его. Эта мысль приводит Чарткова в ярость. Он словно помешанный скупает лучшие картины в округе. Придя домой с остервенением избавляется от них.

    «Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства. Желчь проступала на лице, когда он видел произведение, носившее печать таланта. Купивши картину дорогою ценой, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал в клочья…»

    Такое душевное состояние становится невыносимым. Живописец сходит с ума. Умирает он в тяжких муках.

    «Припадки бешенства и безумия начали оказываться все чаще, и, наконец, все это обратилось в самую ужасную болезнь…»

    Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет»

    Н.В. Гоголь написал данное произведение в 1833-1834 годах. Оно вошло в цикл под названием «Петербургские повести». Тема сюжетной линии — судьба двух художников, связующей нитью между которыми становится мистический портрет. Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет» помогут читателю понять, насколько трагична судьба главного персонажа, которому пришлось расплатиться за быстрый успех талантом и душой.


    Андрей Петрович Чартков – главный герой произведения. Молодой, нищий художник, чья жизнь пошла наперекосяк после приобретения злополучной картины с изображенным на ней стариком азиатской внешности.

    Внешность

    Возраст Андрея 22 года. Каких-то особых отличительных черт во внешности не имел. Одевался бедненько. Одежда всегда была грязной и рваной. За своим внешним видом не следил.

    «…в нем двадцать два года и горячая юность»

    «…бедный художник в старой, потертой шинели…»

    «…не имел времени заботиться о наряде»

    «…надел свой крепко и сильно заношенный халат»

    По ходу произведения его внешний вид претерпевает изменения. Деньги из картины позволили ему улучшить свой образ жизни.

    «Прежде всего, зашел к портному, оделся с ног до головы и, как ребенок, стал обсматривать себя беспрестанно; накупил духов, помад, нанял, не торгуясь, первую попавшуюся великолепнейшую квартиру на Невском проспекте».

    Род занятий

    Андрей зарабатывал на жизнь тем, что писал картины. Парень был, безусловно, талантлив, но данный род занятий не приносил ему желаемого дохода. Он еле сводил концы с концами. За квартиру, снимаемую на Васильевском острове, у него накопилась куча долгов, а внести арендную плату было нечем. Свет в квартире ему заменяла обычная свеча.

    «…молодой Чартков был художник с талантом, пророчившим многое…»

    «…показывали в нем того человека, который с самоотвержением предан был своему труду…»



    Характеристика

    Молодой художник вел затворнический образ жизни. Он мало выходил в свет, предпочитая проводить время в снимаемой им квартире. Чартков влачил нищенское существование, но втайне мечтал разбогатеть и изменить свою жизнь в лучшую сторону. Такая возможность представилась, когда мужчина находит сверток с деньгами, выпавший из-за рамы, приобретенной им картины.

    Тысяча червонцев приносит ему небывалый успех. Заказы посыпались со всех сторон. Новая одежда, квартира, люди и выгодные связи. К нему пришли слава и известность. Это было то, о чем он так долго мечтал.

    «Чартков сделался модным живописцем во всех отношениях. Стал ездить на обеды, сопровождать дам в галереи и даже на гулянья, щегольски одеваться…»

    «…было в нем вовсе не узнать того скромного художника, который работал когда-то в скромной лачужке на Васильевском острове»

    В погоне за большими деньгами Чартков теряет собственное я. Раньше он вкладывал в каждую картину душу. Сейчас он просто выполняет заказы богатых клиентов. Богатство становится его страстью.

    «Кисть его хладела и тупела…»

    «…золото сделалось его страстью, идеалом, страхом, наслажденьем, целью…»

    После визита к своему приятелю Андрей вернулся сам не свой. До него доходит, что друг гораздо талантливее его. Эта мысль приводит Чарткова в ярость. Он словно помешанный скупает лучшие картины в округе. Придя домой с остервенением избавляется от них.

    «Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства. Желчь проступала на лице, когда он видел произведение, носившее печать таланта. Купивши картину дорогою ценой, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал в клочья…»

    Такое душевное состояние становится невыносимым. Живописец сходит с ума. Умирает он в тяжких муках.

    «Припадки бешенства и безумия начали оказываться все чаще, и, наконец, все это обратилось в самую ужасную болезнь…»

    Мифопоэтическая основа повести Н.В. Гоголя «Портрет»

    Жизнь ставит перед творческими людьми множество проблем. Одна из них: искусство и реальность. Поэт и писатель живут в мире, который окружает их, и отражает эту жизнь в своих произведениях. Причём взаимоотношение вымышленного и реального миров в том или ином произведении зависит от мировоззрения автора, его литературных пристрастий. Именно это определило содержание повести Н.В. Гоголя “Портрет”.

    В произведении происходят поистине фантастические события. В основе сюжета повести история художника, изменившего цели искусства и понесшего наказание за то, что он стал относиться к творчеству как к выгодному ремеслу. Это отчетливо проявляется в композиции сюжета, где исходной точкой является картинная лавочка на Щукином дворе. “Эта лавочка представляла, точно, самое разнородное собрание диковинок: картины большею частью были писаны масляными красками, покрыты темно-зеленым лаком, в мишурных темно-желтых рамах”. [3;279]. Сюжеты картин обыкновенны, но с определенным мифологическим подтекстом: “Зима с белыми деревьями, совершенно красный вечер, похожий на зарево пожара”; “…фламандский мужик с трубкою и выломанною рукою”, мало похожий на человека [3;279], несколько гравированных изображений – всё портреты каких-то генералов. Двери этой лавки были “увешаны связками произведений, отпечатанных лубками на больших листах”[3;280]. (Если обратиться к словарю русской литературы, то “первоначальные лубочные картинки и подписи к ним были религиозного содержания”) [7;236], о чем свидетельствуют сюжеты этих произведений. “На одном была царевна Миликтриса Кирбитьевна (персонаж популярной сказки о Бове Королевиче), на другом город Иерусалим (град небесный), по домам и церквам которого без церемонии прокатилась красная краска, захватившая часть земли…[3;280]. Ясно одно, что в повести литературный контекст сочетается с религиозно-мистическими символами.

    Рассмотрим некоторые из них.

    Во-первых, красный – цвет огня, имеющий негативный аспект адского пламени, уничтожающего огненного жара. На картине, писанной маслом, зимний вечер совершенно красный. Этот цвет как бы говорит, что не всё спокойно в скучном Петербурге, он несет тревогу, предчувствие несчастья. Сюжет гравюры с видом Иерусалима религиозного содержания. История города трагична. Увидев его, “Иисус плакал о том, что этот святой город будет разрушен неприятелями в наказание за то, что иудеи не приняли Иисуса Христа и убили Его”[2;318]. Отвергнув Божье благословление, жители Иерусалима “впустили дьявола”. Поэтому по домам и церквам без церемонии прокатилась красная краска как знак адского пламени, как знак искушения. Таким образом, мистическая символика при описании картинной лавки на Щукином дворе настраивает читателя на дальнейшие события.

    Перед лавкою, где “покупателей этих произведений обыкновенно немного, но зато зрителей – куча”, остановился проходивший мимо молодой художник Чартков. “Старая шинель и нещегольское платье показывали в нем человека, который… предан был своему труду и не имел времени заботиться о своем наряде” [3;280]. Он живет в Пятнадцатой линии на Васильевском острове, то есть в том районе Петербурга, где обитают бедные чиновники, городская беднота. Лестница, по которой поднимается молодой художник, “облита помоями и украшена следами кошек и собак”, передняя “нестерпимо холодная”, студия представляет “квадратную комнату, большую, но низенькую, с мерзнувшими окнами, уставленную всяким художественным хламом: кусками гипсовых рук, рамками, обтянутыми холстом, эскизами, начатыми и брошенными, драпировкой, развешанной по стульям” [3;284]. Он беден. Ибо, по мнению Гоголя, художник должен быть выше прихотей толпы, её корыстных интересов, им должна владеть только одна страсть – искусство. “Он остановился перед лавкою и сперва внутренне смеялся над этими уродливыми картинами. Наконец овладело им невольное размышление: он стал думать о том, кому бы нужны были эти произведения, эти красные пейзажи, показывающие притязание на …искусство, но выражающие все глубокое его унижение”? [3;280]. Чартков был поражен “дряхлой бездарности, которая самоуправно стала в ряды искусства”. Не желая обидеть хозяина лавки, он стал доставать с полу “наваленные громоздко… старые малеванья”. Предзнаменование не было случайным. Художник нашел среди хлама портрет. “Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья и отзывались не северною силою. Пламенный полдень был запечатлен в них…” [3;282]. И вновь мистическая сила цвета адского пламени, предостерегающего о возможном проявлении могучей силы. Портрет, казалось, был не окончен, но сила кисти была разительна. “Необыкновеннее всего были глаза: они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живописью” [3;282].

    Чартков поднес портрет к дверям, и женщина, остановившаяся позади его, вскрикнула: “Глядит, глядит”,– и попятилась назад. Неприятное чувство охватило художника, он поставил его на землю. Глаза, излучающие дьявольскую силу, завладели им.

    Глаза – самый важный символ в повести. Мистика их проявляется в необычайном, ужасающем сходстве с натурой. Необычайность была в том, что автор сумел передать их выражение, цвет, показал объём, создав всем этим впечатление “живости”. Но и ужас был в этом, потому что выражение, мысли, таившиеся в этих глазах, были недобрые, злые, пугающие, в них проскальзывало нечто демоническое. Оно охватывало разум человека, сводило с ума, наполняло отрицательными качествами и дурными мыслями, желаниями. Словно этот портрет – оружие самого Дьявола, заглатывающее души людей.

    В символике глаз всегда связан со светом и “духовной способностью лицезреть”. Одновременно, по старым воззрениям, глаз – не только воспринимающий орган, но и сам, посылая “силовые лучи”, является символом спиритуалистической выразительности. Существа злобные или обладающие огромными магическими силами имеют, по-видимому, такие глаза, взгляд которых заставляет окаменеть или делает человека бессильным. [8; 152].

    Именно такое действие оказали глаза с портрета на молодого художника. Они завладели его разумом, и он “совершенно неожиданно купил старый портрет. Мысли его омрачились; досада и равнодушная пустота обняли его в ту же минуту. Черт побери! Гадко на свете!” – сказал он и быстро пошел домой [3;283]. А вслед его преследовал красный свет вечерней зари”… он “оставался еще на половине неба; еще дома… чуть озарялись ее теплым светом; а между тем уже холодное … сиянье месяца становилось сильнее”. И Чартков, “поправляя портрет…, ускорял шаг” [3;283].

    Усталый и весь в поту, дотащился он до дома. Профессор, видя в Чарткове талант, предупреждал: “Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец. У тебя и теперь уже что-то начинают…кричать краски… Берегись; тебя уж начинает свет тянуть”. Профессор был прав. Чартков был нетерпелив. Да, он мог взять над собою власть. Но тогда, “когда сильно приступала необходимость, когда не на что было купить кистей и красок…, тогда рисовалась в его воображенье участь богача-живописца”. [3;286]. И теперь он почти был в таком положении. Вновь искушение завладело им. В минуту слабости произнес он с досадою: “ Зачем я мучусь…, тогда, как мог бы быть таким, как они, с деньгами”. Сказав это, Чартков почувствовал страшный взгляд глаз. Они “вперились в него, как бы готовясь сожрать его; на устах написано было грозное повеленье молчать”. [3;286].

    Измученный, он лег в постель и заснул. Страх, испытанный им, определил кошмарные события сна и ощущение ужаса, пережитое героем во сне. Три раза Чартков был убежден, что он просыпается, но это был сон во сне.

    Сон – это проявление подсознательных страхов, желаний, своеобразное gредостережение. В повести Гоголя сон героя чудесным образом сбывается. Автор использует традиционный сюжет: деньги, богатство – в обмен на душу. Старик сошел с портрета, чтобы пересчитать свертки с золотом. Один сверток, откатившийся от других, лежал у самой ножки кровати. Искушение червонцами вызвало борьбу в сознании Чарткова, но “он вперился весь в золото,… почти судорожно схватил его и, полный страха, смотрел, не заметит ли старик… Но старик, казалось, был очень занят… Сердце билось сильно у Чарткова… Он сжимал покрепче сверток свой в руке, дрожа всем телом за него…” [3;290]. Получается, что событийно старик золото потерял, формально – отдал Чарткову. Сделка с дьяволом состоялась.

    Во время второго сна герой обнаруживает себя стоящим перед портретом: “…черты старика двинулись, и губы его стали вытягиваться к нему, как будто бы хотели его высосать…”[3;290]. Демоническая сила старика забирает душу художника. С одной стороны, сон, в найдены деньги, означает, что на смену мелким хлопотам и проблемам придет успех. [10;86]. И Чартков решит тем самым свои финансовые проблемы. Но одна деталь меняет дело. Во сне Чартков украл деньги старика, а по сути дела взял золота демона. В данном случае, сон предупреждает об опасности и призывает к осторожности [10;86]. Но борьба продолжается. И только в третьем сне, когда герой видит фигуру старика, скрытую под простыней и пытающуюся из-под нее выбраться, он обращается к обычному средству борьбы с наваждениями, обращается за помощью к Богу: “Господи, Боже мой, что это!” – вскрикнул он, крестясь отчаянно, и проснулся” [3;291]. Наутро ужас отступил, и главное, о чем мечтал Чартков, заключалось в следующем: “Боже мой, если бы хотя часть этих денег!” [3;292].

    Итак, сон героя сбывается: те сто золотых червонцев, которые схватил Чартков во сне, оказываются у него и после пробуждения. Власть золота предопределила духовное падение героя, он проявил слабость (пока во сне, но это был первый шаг героя в реальной жизни). В состоянии Чарткова проявляются изменения: “он сидел, уставивши неподвижно и бессмысленно свои глаза в пустой воздух” [3;292]; увидев упавшие из картины деньги, он бросается к ним, “как безумный схватил сверток, сжал его судорожно в руке” [3;294]; а после ухода хозяина квартиры сидит “за золотою кучею”, “почти обезумев”.

    Появление у него золотых червонцев оказывается случайным только на первый взгляд, оно закономерно (подготовлено внутренней готовностью героя принять неправедное золото). Внутренне Чартков пытается сопротивляться дьявольской силе: “могу запереться в комнате и работать”, “и если поработаю три года для себя, … могу быть славным художником” [3;296]. Но другой голос раздавался “слышнее и звонче”, мысли под влиянием золота меняются. “Теперь в его власти было все то, на что он глядел доселе завистливыми глазами, чем любовался издали, глотая слюнки”, “В душе его возродилось желанье непреоборимое схватить славу сей же час за хвост и показать себя свету” [3;297].

    Под воздействием власти золота начинает меняться характер Чарткова, проявляются и жажда развлечений, и тщеславие, и высокомерие, и гордость. Но при этом под влиянием богатства, свалившегося на него, оскудевает дар художника, вырождается его талант. Работая над портретом “аристократической дамы”, Чартков сначала “позабыл все”, “работа его завлекла”, “затем стал испытывать недовольство и раздражение, что ему не позволяют творить так, как он хочет, а позже “довольство овладело им необыкновенное”, он был упоен совершенно”. Чартков стал “модным живописцем”. Талант медленно, но неотвратимо покидает его. Но об этом Гоголь говорит опосредованно, через изображение орудия его труда – кисть. Автор пишет: “все нужно было заменить ловкостью и быстрой бойкостью кисти”; Скоро он уже сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти”; “посетители дивились силе и бойкости его кисти”; “кисть его хладела и тупела”; “она позабыла и великолепные драпировки, и сильные движения, и страсть” [3;305-307].

    Меняется образ жизни героя. О художниках и об искусстве он изъяснялся резко, в журналах появлялась печатная хвала ему, купленная за свои же деньги, заказы росли. Посетители его мастерской талант живописца определяли по блеску глаз: “Посмотрите, как он говорит, как блестят его глаза!” [3;306]. Но при этом отношение художника к своей работе меняется: “…это становится ему скучно”; “Ум уставал придумывать и обдумывать”; “это было ему невмочь, да и некогда” [3;307]. Некоторые, знававшие Чарткова прежде, не видели в его произведениях “достоинств самых обыкновенных”; “не могли понять, как мог исчезнуть в нем талант”. Художник стал толстеть, “укорять без изъятия молодежь в безнравственности и дурном направлении духа”. И в этот момент “он начинал верить, что… вдохновенья нет…”.

    Одно событие разбудило весь его жизненный состав. Чарткова приглашает Академия художеств высказать свое мнение по поводу работ одного художника, стажировавшегося в Италии. Увидев картину, он готовился небрежно критиковать художника, но “речь умерла на устах его, слезы и рыдания нестройно вырвались в ответ, и он как безумный выбежал из залы” (3;311). Чартков словно проснулся, он понял, что погубил безжалостно лучшие годы, погубил свой талант. Вдруг глаза его встретились с неподвижно вперившимися на него глазами. Это был тот портрет, который он некогда купил в картинной лавке. Он вспомнил всю страшную его историю, вспомнил деньги, полученные чудесным образом. Он решил избавиться от него, познал муку, “которая делает человека способным на ужасные злодеяния. Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства…” [3;313].

    У Чарткова появляется взор Василиска” (глубоко символического сказочного существа из мира змееподобных; в средневековых книгах он символизирует смертные грехи, сладострастие и похоть [8;66]) и намерение скупать картины становится “адским”. Меняется и внешность Чарткова: “ужасная страсть набросила какой-то страшный колорит на него”: “страшный демон”, он подобен “гарпии” (в греч. мифологии: полуженщина-полуптица устрашающего вида [8;84]), встреча с ним “достаточна отравить потом весь день”, из уст его исходят “ядовитые слова и вечное порицанье”. “Этот свирепый мститель” превзошел в своем безумии. “Никогда ни одно чудовище невежества не истребило столько прекрасных произведений” [3;313]. Перемены, произошедшие с Чартковым, сочетаются с религиозно-мистическим символом Дьявола (греч. диаболос) черт, враг и Сатана; как правитель ада противоположность Богу на небе. Как вечный разрушитель Дьявол символизирует принцип времени – выражение конечности всех земных явлений. Другой аспект Дьявола заключается в стремлении материи бесконечно возобновляться в разнообразных формах [8;243].

    Влияние дьявольских сил вызвало “припадки бешенства и безумия…, и, наконец, всё это обратилось в самую ужасную болезнь… В три дня осталась от него одна тень только. К этому присоединились все признаки безнадежного сумасшествия… Наконец жизнь его прервалась… Труп его был страшен” [3;314].

    Итак, победа демона через действительное вмешательство темных сил очевидна. Поддавшись искушению дьявола, художник отступает от Христовых истин. Он сомневается, что его талант – дар Божий, тем самым открывает путь дьяволу к своей душе.

    Мир, по Гоголю, – есть творение Бога, и его присутствие в нем неизбывно. Тем, кто попадает под действие “нечисти” и отдаляется от Бога, отдаляется от реального мира (божьего творения), попадая в мир “бесовский”, ирреальный. Художник Чартков, поддавшись отчаянию бедности, не воспринимает это испытание как должное. Он уступает власти денег и дьявольскому влиянию глаз с портрета, поэтому попадает в мир “бесовский”.

    Гоголь размышляет в своей повести о свободе творчества. Писатель заставляет подумать о губительной власти денег. По его мнению, художник должен быть выше прихотей толпы, её корыстных интересов, им должна владеть только одна страсть – искусство. Чартков же, ради почестей и славы, ради безбедного существования пожертвовавший своим талантом и свободой творчества, обрек себя на духовную смерть, потерю дарования, искры Божьей. Поэтому столь страшна и в то же время жалка его смерть.

    Список литературы

    1. Библия для детей. – Красноярск, 1991.
    2. Гоголь Н.В. Портрет.// В кн. В мире литературы. 8 класс. М.,1998.
    3. Гончаров С.А. Творчество Гоголя в религиозно-мистическом контексте. – СПб., 1997.
    4. Машковец Н.Г. Гоголь в кругу художников. – М., 1955.
    5. Словарь русской литературы. – Н.Новгород, 1997.
    6. Словарь символов. – М., 2003.
    7. Словарь-указатель сюжетов и мотивов русской литературы. – Новосибирск, 2003.
    8. Сонник Миллера. Ростов н-Д; М.: Владис, 2004.

    Портрет, отзывы на спектакль, постановка Театр им. Гоголя – Афиша-Театры

    История художника Чарткова, променявшего непризнанный талант на высокооплачиваемое и почитаемое ремесло по искушению таинственного портрета ростовщика с кладом, интересна сама по себе, однако создатели постановки решили превратить её в «апофеоз Гоголя», оплетя сетью заимствований из других произведений классика. И кажется, что страшный сон Чарткова, населённый существами в зооморфных масках, продолжается чередой нелепых обрывков: вот он зашёл к портному Петровичу («Шинель»), вот увлёкся Прекрасной незнакомкой («Невский проспект»), вот столкнулся с майором Ковалёвым («Нос»), вот – с Акакием Акакиевичем, почему-то – статным молодым парнем, а не сморчком-чиновником. А Аделаида Ивановна так и вовсе превратилась из счастливой колоды Ихарёва («Игроки») в домохозяйку, у которой на квартирах живут практически все герои Гоголя, даже капитан Копейкин. Приправьте это ассорти узнаваемыми отдельными фразами и целыми сценами из «Вечеров на Хуторе», «Женитьбы», «Ревизора» — и винегрет получится окончательно несъедобным. Да и сервирован, то бишь сыгран, он неряшливо, неубедительно, с бестолковыми метаниями массовки, бесчисленными повторами одного и того же, скучными монологами, сменяющимися – видимо, чтобы разбудить засыпающего зрителя – взрывами чрезмерно громкой музыки Шнитке, а большая репродукция портрета богообразного старца ну никак не может казаться зловещей, сколько её ни двигай и не роняй. Мельтешат и другие картины и их фрагменты – то Брюллов, то Венецианов, а то и вовсе «Явление Христа народу» во весь задник, но появлению в спектакле ни вкуса, ни смысла это не способствует – вместо обещанного «дьявольского карнавала» получился по-детски наивный утренник-маскарад, заигрывающий со зрителем избитыми прозрачными до навязчивости символами в надежде, что он Гоголя не читал или позабыл. Вывод: два часа глотать пыль от хлопающихся об сцену холстов и смотреть на актёров, бесспорно талантливых, но на эпизодических карикатурных ролях неубедительных, – пустая трата времени, в театре Гоголя есть спектакли и получше.

    10.11.09
    Комментировать рецензию

    Иллюстрации к «Портрету » Н.В.Гоголя

      «… я изображен, как был в своей берлоге, – писал Гоголь об этом портрете, – , в халате  с длинными взъерошенными волосами и усами”»…
    Он не хотел выглядеть таким в глазах современников, а портрет опубликовали без его спроса и ведома .
    Есть более официальные портреты,известные из учебников литературы. Но этот-» глубоко домашний, где изображен Гоголь-весельчак, Гоголь приятельского круга»-гораздо более живой.
       . А . Иванов писал его в Италии как подготовительный этюд и к окончательному портрету писателя, и  к картине «Явление христа народу». А Гоголь в это же время писал с Иванова своего героя повести «Портрет»-того,который сумел преодолеть дьявольскую силу  созданного им  без любви портрета ростовщика. 
     

    Как только мы коснулись темы портрета ,стало ясно,что  гоголевская одноименная повесть является великолепным материалом,позволяющим говорить о том, чем должен являться портрет , и чем вообще отличается произведение искусства от претензии на него.
    http://www.youtube.com/watch?v=EmE14o-fJAs  -это небольшой сохранившийся фрагмент экранизации повести «Портрет» 1914 (15 ?) года.

    Ну а нашим «учащимся классической гимназии » , прекрасно справившимся с анализом портретов 19 века, как и было обещано ,предлагаются на суд иллюстрации к повести Н.В.Гоголя «Портрет»- к той ее части,которую мы успели прослушать.  

                                      .


    Попробуйте ответить на вопросы к одному или более из 5 изображений(№ 1,2,3,4,7) В ВИДЕ СВЯЗНОГО ТЕКСТА.
    Я даю вводную фразу и вопросы.Вы продолжаете текст.Итак….

      №1.       По пустынной петербургской улице идет художник Чартков с портретом в руках…

    ***Рад ли он своему приобретению? Почему? О чем он думает?Почему художница не изобразила других людей? Зачем ей понадобилось контрастное освещение?Почему даже окна выглядят как пустые слепые глазницы? Какое впечатление возникает у вас при взгляде на картину?

    №1
    Пальникова М.А.  Цветная линогравюра. ( О способе изготовления таких изображений можно узнать здесь http://vimeo.com/30426502  )

    №2 . Молодой художник Чартков медленно идет по набережной и несет под мышкой картину ,которую только что купил в лавке (маленький магазинчик)….

       *** Сюжет тот же ,что на первом изображении,но вИдение художницы иное.И художник,и картина повернуты к нам лицом. О чем  задумался Чартков? Какое у него настроение? Какое впечатление производит лицо на купленном им  портрете(хотя изображение неполное и нечеткое)?Что изображено на переднем плане картины Е.Кибрик и с какой целью? На картине есть три крупных темных  пятна-какие? Можно ли попробовать установить между ними связь?Какова,на ваш взгляд,главная мысль картины?


    №2
    Кибрик Е.А.(№2,3)

    №3    Чартков на картине Кибрик сидит перед кучей золотых монет ,но взгляд его устремлен не на них..
    .

        **** О чем он задумался? Заметна ли радость на его лице? Почему? Симпатичен ли вам этот человек?(обосновать) . Статуэтка на заднем плане и мольберт намекают на род его занятий . Связаны  они на картине с горкой денег на столе и если да,то каким образом? Какое решение примет этот человек? 

      №4 .одна из иллюстраций Кукрыниксов к повести 

    Чартков стоит в лавке,скрестив на груди руки,и внимательно смотрит на портрет.

       ***.О чем он задумался и каков ход его мыслей, судя по выражению его лица?Нравится ли ему портрет ,и хочет ли он его покупать? Почему так сложно принять решение? Какими средствами авторы иллюстрации( Кукрыниксы-это три художника: КУприянов,КРЫлов,НИКолай Соколов ) заставили нас сосредоточить внимание на Чарткове?Кем является второй человек,находящийся в лавке? Чем он отличается от Чарткова?Что хотели показать нам Кукрыниксы,выбрав этот сюжет для своей картины?

    .    

     №5  ,6, 7. — это илл. В.Панова. К № 5 и 6  у меня никаких вопросов нет Просто посмотрите и получите удовольствие . А вот к последней- 7-й репродукции-есть.
     

                         
    №7  Сюжет тот же,что на илл .№.3,  но художник иначе расставил акценты.

    Чартков сидит за столом,глядя на груду денег перед собой.

    .

    ****Что ощущает молодой человек?В каком направлении работают его мысли? Какую идею несет это изображение и как цвет помогает ее передать?отличается ли герой этой картины от Чарткова на репродукции № 3 ? (объяснить). Что,на ваш взгляд ,должно произойти с героем в ближайшем будущем?
                    

                       Желаю всем интересных идей!</lj-cut>

    «Таинственный портрет» Николая Гоголя

    «Таинственный портрет» Гоголя кажется наиболее фундаментальным для изучения дьявола в портретной живописи. Гоголь основывает свой рассказ на множестве почти универсальных топосов, встречающихся в родственных произведениях, таких как «Портрет Дориана Грея» Уайльда, «Неоконченный шедевр» Бальзака, «Овальный портрет» По, «Дом с семью фронтонами» Хоторна, «Маркхейм» Стивенсона. ,» и даже «Эванджелина» Фолкнера (если назвать только небольшую горстку, что приходит на ум).

    Прелесть портрета в том, что автор/художник может с

    «Таинственный портрет» Гоголя чувствовать себя наиболее фундаментальным в изучении дьявола в портретной живописи.Гоголь основывает свой рассказ на множестве почти универсальных топосов, встречающихся в родственных произведениях, таких как «Портрет Дориана Грея» Уайльда, «Неоконченный шедевр» Бальзака, «Овальный портрет» По, «Дом с семью фронтонами» Хоторна, «Маркхейм» Стивенсона. ,» и даже «Эванджелина» Фолкнера (если назвать только небольшую горстку, что приходит на ум).

    Прелесть портрета в том, что автор/художник может спроецировать то, как объект хочет выглядеть или как он видит объект, и не обязательно, как этот объект выглядел на самом деле.Это добавляет сказке многослойности, усложняя статус реальности, открывая дверь, конечно же, в сверхъестественное.

    Гоголь легко взывает к сверхъестественному в начальной сцене «Таинственного портрета», когда молодой «талантливый художник» Чартков находит редкую работу среди других «чудовищ в виде картин» в магазине, который «принадлежит скорее мануфактурному автомат, чем человеку». Сцена уже готова. Чарткова привлекает грязный портрет:

    старика с худощавым загорелым лицом и высокими скулами; черты, как бы изображенные в момент судорожного волнения.Он был одет в развевающийся азиатский костюм. Запыленный и изуродованный портрет, Чартков увидел, когда ему удалось стереть грязь с лица, следы работы великого художника. Портрет казался незаконченным, но сила обращения с ним была поразительна. Глаза были самой замечательной картиной из всех: казалось, что на них была расточена вся сила кисти художника. Они прямо глядели из портрета, нарушая его гармонию своей странной живостью.

    Все мы без лишних слов знаем, что это значит.Это значит, что подобно бедному оружейнику Космо фон Вершталю из «Фантастов» Макдональда, которого тянет купить старое зеркало, которое ему не по карману, и который находит в нем запертую душу женщины, гоголевский герой сталкивается лицом к лицу с искушением чего он хочет больше всего. Для Чарткова это деньги и слава. Он покупает своенравную картину, потому что влюбляется в нее, в ее неоспоримое выражение таланта и чего-то еще: ее воплощение дьявольского женского начала. Что делает этого черта — как и многих чертей до и после него в литературе — «женственным», так это его азиатское одеяние: эстетика, которую Гоголь не хочет, чтобы его читатели упускали из виду.Эдвард Саид мог бы многое сказать об этом. И я тоже, но это для более длинного куска.

    Гоголевский портрет азиатского дьявола имеет глаза, как на портрете тезки Джона Мельмота в «Мельмоте-скитальце» Мэтьюрина. Они живы. Как ни сжигай портрет, Мельмот не может избавиться от этого вездесущего путешественника и его искушений. Точно так же, несмотря на попытку племянника художника купить портрет и сжечь его после смерти Чарткова, кто-то крадет его с аукциона; дьявол живет.Его душа запечатлена в картине его глаз.

    Точно так же, как Калвина преследуют глаза Элис Ньюэлл в рассказе Уортона «Глаза», Чарткова преследуют «два ужасных глаза», которые устремлены на его лицо; «Это выглядит человеческими глазами!» — восклицает он. Глаза мучают молодого художника до такой степени, что он страдает от серии снов-в-снах, в которых он никогда не уверен, бодрствует он или спит. (Опять же, история Гоголя могла бы служить прототипом для топосов девятнадцатого века — на этот раз очарование «сна во сне», представленное такими авторами, как По, Малларме, Бодлер, Шелли или Грильпарцер.)

    Мечта Чарткова становится реальностью, когда покойник поднимается из могилы, выпрыгивает из картины и гладит свой сверток золота, что, конечно же, вызывает у бедного художника слюноотделение. Художник фантазирует о своей жизни с этим золотом. Ло! и вот! рулон падает на пол, когда рассеянный дьявол возвращается в кадр. На деньги от дьявола Чартков покупает и пишет себе объявление в газете, хвастаясь своими талантами (Джеффри Темпест подумывает сделать нечто подобное в «Печалях сатаны» Корелли).На его пороге появляется аристократка со своей болезненно-бледной дочерью. Впервые Чарткова просят солгать кистью. Мать хочет, чтобы ее дочь изображалась крепкой и здоровой: настоящая Психея. Чартков взвешивает варианты.

    Он лежит со своим искусством. Дьявол победил.

    Чартков продолжает жить богатой и несчастливой жизнью. Несчастье ведет к паранойе. Паранойя приводит к безумию. Безумие приводит к смерти, когда он делает последнюю, тщетную попытку вернуть свои забытые настоящие таланты.Он умирает, выдоивая последнюю каплю крови, чтобы создать настоящее произведение искусства.

    Во второй части повести Гоголь рассказывает, как появился портрет. Талантливому художнику было предложено нарисовать странный портрет умирающего человека за несколько дней до его последнего вздоха. У художника возникли оговорки, когда он пришел к соглашению с глазами своего объекта. Нарисовав их, он осознал их сверхъестественную силу — он отказался рисовать дальше. Без проблем; ущерб уже нанесен. Дьявол был увековечен.Бедного художника преследовали демоны, пока он, наконец, много лет спустя не создал ангельскую работу, вдохновленную Иисусом, и не искупил себя. Чтобы спасти остальную часть его семьи, портрет должен быть найден и сожжен. Нет никогда!

    Портрет, как черт, живет.

    Рим Над Римом: Романтическое видение Вечного города Николаем Гоголем

    ‘) переменная голова = документ. getElementsByTagName(«голова»)[0] var script = document.createElement(«сценарий») script.type = «текст/javascript» script.src = «https://buy.springer.com/assets/js/buybox-bundle-52d08dec1e.js» script.id = «ecommerce-scripts-» ​​+ метка времени head.appendChild (скрипт) var buybox = document.querySelector(«[data-id=id_»+ метка времени +»]»).parentNode ;[].slice.call(buybox.querySelectorAll(«.вариант-покупки»)).forEach(initCollapsibles) функция initCollapsibles(подписка, индекс) { var toggle = подписка.querySelector(«.цена-варианта-покупки») подписка.classList.remove(«расширенный») var form = подписка.querySelector(«.форма-варианта-покупки») если (форма) { вар formAction = form.getAttribute(«действие») документ. querySelector(«#ecommerce-scripts-» ​​+ timestamp).addEventListener(«load», bindModal(form, formAction, timestamp, index), false) } var priceInfo = подписка.querySelector(«.Информация о цене») var PurchaseOption = toggle.parentElement если (переключить && форма && priceInfo) { toggle.setAttribute(«роль», «кнопка») toggle.setAttribute(«tabindex», «0») переключать.addEventListener(«щелчок», функция (событие) { var expand = toggle.getAttribute(«aria-expanded») === «true» || ложный toggle.setAttribute(«aria-expanded», !expanded) form.hidden = расширенный если (! расширено) { покупкаOption.classList.add(«расширенный») } еще { покупкаOption. classList.удалить («расширить») } priceInfo.hidden = расширенный }, ложный) } } функция bindModal (форма, formAction, метка времени, индекс) { var weHasBrowserSupport = window.fetch && Array.from функция возврата () { var Buybox = EcommScripts ? EcommScripts.Buybox : ноль var Modal = EcommScripts ? EcommScripts.Модальный: ноль if (weHasBrowserSupport && Buybox && Modal) { var modalID = «ecomm-modal_» + метка времени + «_» + индекс var modal = новый модальный (modalID) modal.domEl.addEventListener («закрыть», закрыть) функция закрыть () { form. querySelector(«кнопка[тип=отправить]»).фокус() } вар корзинаURL = «/корзина» var cartModalURL = «/cart?messageOnly=1» форма.установить атрибут ( «действие», formAction.replace(cartURL, cartModalURL) ) var formSubmit = Buybox.interceptFormSubmit( Buybox.fetchFormAction(окно.fetch), Buybox.triggerModalAfterAddToCartSuccess(модальный), функция () { форма.removeEventListener («отправить», formSubmit, false) форма.setAttribute( «действие», formAction.replace(cartModalURL, cartURL) ) форма. отправить() } ) form.addEventListener («отправить», formSubmit, ложь) документ.body.appendChild(modal.domEl) } } } функция initKeyControls() { document.addEventListener («нажатие клавиши», функция (событие) { if (document.activeElement.classList.contains(«цена-варианта-покупки») && (event.code === «Пробел» || event.code === «Enter»)) { если (document.activeElement) { мероприятие.предотвратить по умолчанию () документ.activeElement.click() } } }, ложный) } функция InitialStateOpen() { вар buyboxWidth = buybox. offsetWidth ;[].slice.call(buybox.querySelectorAll(«.опция покупки»)).forEach(функция (опция, индекс) { var toggle = option.querySelector(«.цена-варианта-покупки») вар форма = вариант.querySelector(«.форма-варианта-покупки») var priceInfo = option.querySelector(«.Информация о цене») если (buyboxWidth > 480) { переключить.щелчок() } еще { если (индекс === 0) { переключить.щелчок() } еще { toggle.setAttribute («ария-расширенная», «ложь») форма.скрытый = «скрытый» priceInfo.hidden = «скрытый» } } }) } начальное состояниеОткрыть() если (window. buyboxInitialized) вернуть window.buyboxInitialized = истина initKeyControls() })()

    Зло в портрете. Аннотация

    Н.В. Гоголь

    «Портрет»

    Работа выполнена учителем русского языка и литературы МБОУ «Шляпниковская СОШ» Перевозчикова Л.Ю.


    добро и зло

    вне человека или внутри него?


    Проблема

    Что стало причиной страшной судьбы Чарткова?


    Рассказ о нравственном падении художника Чарткова отразил мысли писателя о:

    человеческая жизнь

    • духовное падение и воскресение

    Жизненно важные путь Чарткова

    Покупка портрета с изображением ломбарка

    посещение выставки

    Создание Картины

    Envy

    «Талантливый художник»

    Смерть


    Путь художника из Италии

    Создан чистая непростая работа ART

    выбрала Rafael в качестве учителя

    присутствовало на выставках

    Я дал все в арт

    погружение в работу

    Стать отшельником

    Уехал в Италию

    Увлекался искусством



    Good

    Талант

    Любовь к творчеству

    Возможность создавать

    Понимание: рабочие пути

    до совершенства

    Нетерпение

    гонка Мода, слава

    комфортабельный Life

    Narcissism

    Conceit

    Pride

    презрение к людям

    Envy

    Желание мести


    Выход

    Ростовщик по сюжету — воплощение зла, это дьявол. В нем сильно дьявольское начало. Все, что исходит от него, разрушительно. Человек, продавший душу дьяволу, обречен.


    Путь иконописца

    создает изображение

    , где он утвержден

    создан портрет

    USULL

    Путь покаяния и

    Очистка души

    Зависть

    Картины для церкви



    Выход

    • Зло способно овладеть любым человеком, независимо от его нравственной природы — так случилось с иконописцем
    • Ростовщик — воплощение зла, которое бродит по миру
    • Нужно обладать большой силой духа и чистотой сердца, иначе зло покорит человека.

    Добро и зло вечны.

    Зло так же неистребимо, как и добро.

    Слова ростовщика символичны:

    «Я не хочу окончательно умереть, я хочу жить». Поэтому не случайно его портрет, украденный кем-то на аукционе, навсегда остается в мире, чтобы искушать блеском золота и светлой славой.


    ПОДУМАЙТЕ

    «Зло неистребимо»

    «Зло можно уничтожить

    наконец»


    выводы по уроку

    Добро и зло как снаружи, так и внутри человека .

    Жизнь человека активна

    выбор между добром и злом.

    Талант художника мира может

    Ответ оставил гость

    Рассказ «Портрет» написан Николаем Васильевичем Гоголем в 1842 году. Автор использует традиционный мотив: деньги, Богатство в обмен на душу. В нем затрагиваются многие проблемы: борьба добра и зла в душе человека, власть денег над человеком, но самая главная — проблема назначения искусства (искусство истинное и мнимое).История состоит из двух частей, в каждой из которых есть художник.
    Первая часть рассказывает о молодом художнике Чарткове. Это очень талантливый, но в то же время бедный человек. Он восхищается талантом великих художников; его обижает то, что модные художники, пишущие свои картины, получают огромные деньги, а он должен сидеть в нищете. Но тут с ним происходит странная история. Однажды он зашел в художественную лавку и увидел необычный портрет. Портрет был очень старый, на нем был изображен старик в азиатском костюме.Портрет очень очаровал Чарткова. Старик привлек его к себе; его глаза были особенно выразительны — они смотрели на него как настоящие. Молодой художник, сам того не ожидая, купил эту картину. После этого с Чартковым случилась странная ситуация: ночью ему приснился сон, что старик вышел из картины и показал ему мешок с деньгами. Это говорит о том, что наш молодой художник жаждет богатства и славы, в его душе уже есть что-то демоническое. Затем, проснувшись, он находит на иве деньги, которых ему хватило бы на три года.Чартков решает, что лучше потратить их на холсты и краски, то есть на пользу своему таланту. Но его влечет соблазн: он срывается и начинает покупать много ненужных ему вещей, снимает квартиру в городе и покупает себе славу в виде похвальной статьи в газете. Он выдал себя, свой талант, зазнался; он не обращает никакого внимания на людей, когда-то занимавших важное место в его жизни, в том числе на учителя, который советовал ему: «У тебя есть талант, грех, если ты его погубишь.Смотри, чтобы ты не стал модным живописцем…». Статья в газете произвела фурор: к нему сбегались люди, прося написать их портрет, требуя того или иного. Чартков предал свою душу и сердце. не так естественно, больше похоже на изображаемого, а как просили его клиенты: «один требовал изобразить себя в сильном, энергичном повороте головы; другой с вдохновенно поднятыми вверх глазами; лейтенант гвардии требовал, чтобы Марс быть видно в его глазах…» После этого мнение художника совершенно меняется, он удивляется, как он мог раньше придавать такое большое значение сходству и тратить столько времени на работу над одним портретом: это был талант. Гений творит смело, быстро…, утверждал, что прежним художникам уже приписывалось слишком много достоинства, что до Рафаэля все они рисовали не фигуры, а селедки… Микель-Анхель — хвастун…». Чартков становится модным и известным богачом. Секрет его успеха прост – угождение корыстным заказам и уход от настоящего искусства.Однажды его попросили высказать свое мнение о творчестве молодого художника. Чартков уже собирался критиковать свои картины, но вдруг видит, насколько велика работа молодого дарования. И тут он понимает, что променял свой талант на деньги. Тогда им овладевает зависть ко всем художникам — он скупает и портит их картины. Вскоре он сходит с ума и умирает.

    Рассказ «Портрет» написан Николаем Васильевичем Гоголем в 1842 году. Автор использует традиционный мотив: деньги, Богатство в обмен на душу.В нем затрагиваются многие проблемы: борьба добра и зла в душе человека, власть денег над человеком, но самая главная — проблема назначения искусства (искусство истинное и мнимое). История состоит из двух частей, в каждой по одному художнику.
    Первая часть рассказывает о молодом художнике Чарткове. Это очень талантливый, но в то же время бедный человек. Он восхищается талантом великих художников; его обижает то, что модные художники, пишущие свои картины, получают огромные деньги, а он должен сидеть в нищете.Но тут с ним происходит странная история. Однажды он зашел в художественную лавку и увидел необычный портрет. Портрет был очень старый, на нем был изображен старик в азиатском костюме. Портрет очень очаровал Чарткова. Старик привлек его к себе; его глаза были особенно выразительны — они смотрели на него как настоящие. Молодой художник, сам того не ожидая, купил эту картину. После этого с Чартковым случилась странная ситуация: ночью ему приснился сон, что старик вышел из картины и показал ему мешок с деньгами.Это говорит о том, что наш молодой художник жаждет богатства и славы, в его душе уже есть что-то демоническое. Затем, проснувшись, он находит на иве деньги, которых ему хватило бы на три года. Чартков решает, что лучше потратить их на холсты и краски, то есть на пользу своему таланту. Но его влечет соблазн: он срывается и начинает покупать много ненужных ему вещей, снимает квартиру в городе и покупает себе славу в виде похвальной статьи в газете.Он выдал себя, свой талант, зазнался; он не обращает никакого внимания на людей, когда-то занимавших важное место в его жизни, в том числе на учителя, который советовал ему: «У тебя есть талант, грех, если ты его загубишь. Смотри, чтобы ты не стал модным живописец…». Статья в газете произвела фурор: к нему сбегались люди, прося написать их портрет, требуя того или иного. Чартков предал свою душу и сердце. Теперь он писал не так естественно, более похоже на изображаемого, а так, как просили его клиенты: «один требовал изобразить себя в сильном, энергичном повороте головы; другой с вдохновенно поднятыми вверх глазами; лейтенант гвардии потребовал, чтобы в его глазах был виден Марс…» После этого мнение художника совершенно меняется, он удивляется, как он мог раньше придавать такое большое значение сходству и тратить столько времени на работу над одним портретом: это был талант. Гений творит смело, быстро…, утверждал, что прежним художникам уже приписывалось слишком много достоинства, что до Рафаэля все они рисовали не фигуры, а селедки… Микель-Анхель — хвастун…». Чартков становится модным и известным богачом. Секрет его успеха прост – угождение корыстным заказам и уход от настоящего искусства.Однажды его попросили высказать свое мнение о творчестве молодого художника. Чартков уже собирался критиковать свои картины, но вдруг видит, насколько велика работа молодого дарования. И тут он понимает, что променял свой талант на деньги. Тогда им овладевает зависть ко всем художникам — он скупает и портит их картины. Вскоре он сходит с ума и умирает.
    Вторая часть истории рассказывает совсем о другом художнике. На аукцион приходит молодой человек и говорит, что хочет взять портрет старика, который по праву должен принадлежать ему.Вот этот бедный молодой художник рассказывает историю о каком-то ростовщике. Он был необычайно богат и мог занять деньги у кого угодно. Но каждый человек, который брал у него взаймы, заканчивал свою жизнь печально. Однажды этот ростовщик попросил меня нарисовать его портрет. Портрет начал писать отец художника, который рассказывает историю. Но каждый день он испытывал отвращение к ростовщику, ибо глаза его на картине были очень выразительны, как живые. Вскоре ростовщик умер. Художник понял, что совершил большой грех, написав портрет ростовщика, ведь несчастье случалось с каждым, кто попадал в его руки.Он становится отшельником, уходит в монастырь. Вскоре он написал икону Рождества Христова, проведя здесь много лет. Так он исцелил свою душу: «Нет, невозможно человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую ​​картину: святая высшая сила руководила твоей кистью, и благословение небесное почило на твоем труде». После этого он завещает своему сыну, молодому художнику, уничтожить написанный им когда-то портрет, портрет самого дьявола.
    Таким образом, мы видим в поэме двух совершенно разных художников, судьбы которых связаны одним портретом. Но в первом случае художник идет от таланта к смерти, а во втором — путь от совершения греха к добру.

    Добро и зло в повести Н.В.Гоголя «Портрет»
    Гоголь назвал свой рассказ «Портрет». Не потому ли портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбах его героев-художников, судьбы которых сравниваются в двух частях рассказа? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается, несмотря на враждебные обстоятельства и унизительные свойства природы? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося избежать соблазна успеха и благополучия и очистить свою душу высоким служением искусству? Вероятно, в этом странном рассказе Гоголя есть и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.Современность и вечность переплелись здесь настолько неразрывно, что жизнь российской столицы 30-х годов XIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в душе человека.
    Рассказ Н. В. Гоголя «Портрет» состоит из двух взаимосвязанных частей. Первая часть рассказа рассказывает о молодом художнике по имени Чартков. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последние две копейки.Бедность не лишает его умения видеть красоту жизни и увлеченно работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и разоблачать «отвратительного человека» ножом-кистью. Он отвергает художников, у которых «сама природа… кажется низкой, грязной», так что «в ней нет ничего просветляющего». Чартков покупает портрет и несет его в свою богадельню. Дома он рассматривает портрет получше, и видит, что теперь не только глаза живы, но и все лицо, кажется, что старик вот-вот оживет.Молодой художник ложится спать, и ему снится, что старик вылез из своего портрета и показывает мешок, в котором много связок денег. Одну из них художник незаметно скрывает. Утром он обнаруживает деньги. Что происходит с главным героем дальше? Как только деньги, чудесным образом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатством и славой, а не искусством, стать его кумиром. Чартков снимает новую квартиру, заказывает о себе похвальную статью в газете и начинает писать модные портреты.При этом сходство портретов и заказчиков минимально, так как художник приукрашивает лица и убирает недостатки. Деньги текут рекой. Сам Чартков недоумевает, как он мог раньше придавать такое большое значение сходству и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его везде приглашают. Академия художеств просит его высказать свое мнение о творчестве молодого художника. Чартков хотел покритиковать, но вдруг видит, насколько великолепна работа молодого дарования.Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины, не пробуждает его к новой жизни, ибо для этого нужно было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков выбирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к безумию и смерти.
    Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед искушениями или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего зло мира в своем горящем взоре?
    Зло обижает не только Чарткова, подверженного искушениям успеха, но и отца художника Б., который нарисовал портрет ростовщика, похожего на дьявола и сам ставшего злым духом. А «твердый характер, честный прямой человек», нарисовав портрет зла, испытывает «непонятную тревогу», отвращение к жизни и зависть к успехам своих талантливых учеников. Писать хорошо он уже не может, его кистью движет «нечистое чувство», а в картине, предназначенной для храма, «нет святости в лицах».
    Видя корысть, ничтожество, «приземленность» людей, писатель возмущается и поучает.Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая содеянное им зло, написав портрет ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает той духовной высоты, которая позволяет ему писать Рождество Иисуса. Приняв монашеский постриг, он завещал сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Кто имеет в себе талант, тот должен быть чистейшим из всех душой».
    Соседство первой и второй частей в гоголевском «Портрете» призвано убедить читателя в том, что зло может овладеть любым человеком, независимо от его нравственной природы.И так будет всегда. Ведь портрет исчезает. Зло гуляет по миру, находя новых жертв
    К чему это автор? Мне кажется, что автор еще раз призывает художника быть осторожным, внимательным, ответственным, призывает прежде всего хранить чистоту сердца, «бодрствовать» душой.

    Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь читать и увлекаешься. И уж тем более малоизвестные истории. Казалось бы, серьезный писатель-классик, философ, но берешь его книгу и переносишься в интереснейший мир, местами мистический, а местами самый земной.В рассказе «Портрет» есть и то, и другое. Автор ставит своего героя в беспрецедентную ситуацию: бедный, талантливый художник вдруг получает все, о чем мечтает, благодаря таинственному портрету, который сам покупает на последние деньги у торговца. Его странно привлекают глаза человека на портрете. Словно живой взгляд всех удивляет своей силой и страшным правдоподобием. В ту же ночь Чартков видит. странный полусон-полубодрствование. Ему снится, что изображенный на портрете старик «пошевелился и вдруг уперся в раму обеими руками.Наконец он встал на руки и, высунув обе ноги, выскочил из рам…» Во сне Чартков видит у старика 1000 червонцев, а наяву деньги действительно оказываются в раме портрета Квартал нечаянно задевает раму, и тяжелый сверток падает перед Чартковым. Первые мысли, подсказанные рассудком, были благородны: «Теперь я обеспечен не менее чем на три года, могу запереться в комнате, работать. один мне сейчас надоест, куплю себе отличный манекен, закажу гипсовый торс, ноги отлеплю, Венеру вставлю, гравюры с первых картин куплю.быть великим художником». Но обедневший художник давно мечтал о другом. «Изнутри раздавался другой голос, все громче и громче. И как он снова взглянул на золото, так в нем заговорили двадцать два года и пылкая молодость». ресторан, парикмахерскую и переехал в новую квартиру.На него свалилась головокружительная карьера.Публикация в газете,появились первые клиенты.- Знатная дама привела свою дочь, чтобы написать ее портрет. Гоголь не обходится без комических моментов ни в одном своем произведении. Вот очень меткая шутка об увлечении дамой живописью:

    » — Однако месье Зеро… о, как он пишет! Какая необыкновенная кисть! Я нахожу, что у него даже больше выражения лица, чем у Тициана. Вы не знаете месье Зеро?

    Кто этот Зеро? — спросил художник.

    Мсье Зеро. Ах, какой талант!»

    Одна шутка передала уровень и интересы светского общества.Художник с большим интересом и еще не утратившим таланта начал писать портрет. Он передал на полотно все оттенки молодого лица, не упустил некую желтизну и едва заметную синеву под глазами. Но маме это не понравилось. Она возразила, что это может быть только сегодня, а обыкновенно лицо поражает своей особенной свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением отметил, что исчезла и индивидуальность натуры. Все еще желая выразить то, что он заметил в девушке, Чартков переносит все это на свой старый набросок Психеи.Дамы же в восторге от «сюрприза», что художнику пришла в голову мысль изобразить ее «в образе Психеи». Не сумев убедить дам, Чартков дает портрет Психеи. Общество восхитилось новым талантом, Чарткова осыпали заказами. Но это далеко не то, что дает возможность развиваться живописцу. Здесь Гоголь тоже дает волю юмору: «Дамы требовали, чтобы на портретах изображалась большей частью только душа и характер, так что остального иногда не соблюдается вовсе, все углы скруглять, все изъяны сглаживать и даже, по возможности, избегать их вообще…Мужчины тоже были не лучше дам. Один требовал изобразить себя в сильном, энергичном повороте головы; другой — с вдохновенно поднятыми вверх глазами; гвардии лейтенант требовал непременно, чтобы Марс был виден в глазах; гражданский сановник стремился, чтобы в лице было больше прямоты, благородства и чтобы рука опиралась на книгу, на которой ясными словами было бы написано: «Всегда стоял за правду». А со временем Чартков становится модным, но, увы, пустым живописцем.Причиной тому, конечно же, был купленный им на свои дьявольские чары портрет. Но через фантастический сюжет автор показывает, что слава и богатство могут сделать с человеком. Необязательно покупать волшебный портрет, чтобы стать рабом. В конце рассказа Чарткова предупреждает профессор, его наставник: «У вас есть талант; это будет грех, если вы уничтожите его. Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец. «Постепенно исчезает творческое стремление, трепет. Занятый балами и визитами, художник едва намечает главные черты, оставляя воспитанникам дорисовывать.», их дочери и подруги. На пьедестале, который ранее занимала живопись, восседала страсть к золоту. Золото стало для Чарткова всем. Оно полностью заполнило бы его жизнь, если бы не одно событие. Академия художеств пригласила знаменитого Чарткова оценить картину русского художника, привезенную из Италии.Увиденная им картина так поразила знаменитость, что он не мог даже высказать заготовленного пренебрежительного суждения. Картина была так прекрасна, что всколыхнула в нем черствое прошлое.Слезы душили его, и, не говоря ни слова, он выбежал из зала. Внезапное озарение разрушенной жизни ослепило его. Понимая, что убитого таланта, ушедшей молодости ему уже никогда не вернуть, Чартков становится страшным чудовищем. Со зловещей жадностью он начинает скупать все достойные произведения искусства и уничтожать их. Это становится его главной страстью и единственным занятием. В результате безумный и больной художник умирает в страшной лихорадке, где повсюду видит портрет старика. Грозные глаза с портрета смотрят на него отовсюду…

    А вот другой герой, упоминаемый только во второй части рассказа, поступает иначе. Этот молодой художник встречает очень необычного человека, ростовщика, который просит написать его портрет. Слухи о ростовщике весьма загадочны. Каждый, кто связывался с ним, обязательно попадал в беду. Но художник все же берется написать портрет. Сходство с оригиналом поразительное, глаза как будто смотрят с портрета. И вот, нарисовав ростовщика, художник понимает, что писать чистые образы он уже не сможет.Он понимает, что изобразил дьявола. После этого он навсегда уходит в монастырь, чтобы очиститься. В седовласом старце он достигает просветления и, взяв в руки кисть, уже способен писать святых. Давая наставления сыну, он сам говорит, как святой: «Намёк на божественное, небесное заключено для человека в искусстве, и за то одно оно уже выше всего… Пожертвуйте ему всем и любите его с вся страсть, не страсть, дышащая похотью земною, но тихою небесною страстью: без нее человек не в силах подняться от земли и не может издавать чудесных звуков спокойствия.Ибо, чтобы успокоить и примирить всех, в мир нисходит высокое произведение искусства. Однако история не заканчивается оптимистично. Гоголь позволяет портрету продолжить свой роковой путь, предупреждая, что никто не застрахован от зла.

    Таблица мертвых душ помещиков портрет описание села. Помещики в композиции «Мертвые души». «Эти маленькие люди».

    Образы землевладельцев в Dead Souls

    Краткое сочинение-рассуждение на тему Художественная Россия в поэме «Мертвые души», образ России, «Россия мертвого душа», образы помещиков и чиновников

    Поэма «Мертвые души» является одним из самых значительных произведений русской литературы.Гоголь мастерски отразил проблемы России, ее пороки и недостатки. Он выделил типы людей, уникальные по своей полноте и обладающие особым национальным колоритом. Задачей писателя было «осветить картину, взятую из презренной жизни», и он с ней справился. Поэтому Россия, родина мертвых душ, стала самым ярким и реалистичным образом в произведении.

    Автор решил показать деградацию России на примере дворянства — основного опорного класса государства.Даже если дворяне мертвые души, что уж говорить о других, низших слоях общества, взирающих на придворных и помещиков как на образец для подражания? Описание пороков лучших людей отечества» писатель начинает с лицемерного и ленивого мечтателя Манилова. Этот малоподвижный человек «отсиживает» свое состояние и не оправдывает своего привилегированного положения. Такие люди могут только говорить, но они не собираются ничего делать во благо своей Родины, поэтому только берут у России, но ничего не дают взамен.

    После Манилова Гоголь дарит нам бережливую Коробочку. Казалось бы, в чем порок? Женщина ведет хозяйство, работает на зависть всем. Однако в нем очевиден очень сильный порок — жадность. Прибыль стала для нее единственным смыслом жизни. Ради наживы или из жадности она оставляет на смерть не одного мужика, поэтому активность ее хуже бездействия Манилова. Она же убивает будущее России, потому что Коробочки — отчаянные враги прогресса.

    Разоренный Ноздрев — антитеза Коробочке. Этот человек подорвал доверие к своему классу, потому что опустился до крайней степени бесчестия. Он скитается в статусе «гостя похлеще татарина» и вынужден жить на милость других дворян. Он растратил имущество своих предков, оставил своих потомков нищими и опозоренными. Именно из-за таких легкомысленных и порочных людей Россия постепенно стала скорее купеческой, чем дворянской. Привилегированный класс начал унижаться перед необразованными и алчными купцами.

    Далее автор изобразил тип хозяйственного помещика Собакевича. Однако он не в положительную сторону. Он оказался настолько недалеким и ограниченным, что после знакомства с его дубиноголовым человеком стало ясно, что с такими людьми Россия не пойдет вперед и не станет лучше. Они смотрят в прошлое и готовы остаться в нем навсегда.

    Замыкает галерею образов помещиков в поэме «Мертвые души» скряга Плюшкин (), олицетворяющий крайнюю деградацию человека: «До такого ничтожества, мелочности, грязи мог опуститься человек!» — пишет автор.Гоголь. Помещик разорил все заработанное им богатство, прогнал детей, а крестьян заморил голодом и нищетой. С такими людьми России грозит падение в пропасть.

    В поэме Гоголь раскрывает и пороки города, а также чиновничьего сословия, представляющего государство и в данном случае порочащего его. Уездные чиновники города N думали только о том, как бы набить свои карманы и обмануть горожан. Все они связаны единой криминальной сетью, опоясавшей город.Патриотизм им чужд, как и другие нравственные понятия. Изображая это, автор имеет в виду не один город, а всю самодержавную Россию.

    Новый тип человека, которого Чичиков () представляет в поэме, вряд ли лучше старых. Будучи разорившимся дворянином, он вынужден зарабатывать на жизнь мошенничеством. «Честнейшее дело, — пишет Гоголь, — это назвать его собственника-покупателя». Жизненное кредо Чичикова – копить копейки. Поэтому герой зарабатывает всеми возможными способами, не чураясь криминала.Гоголь так же беспощадно высмеивает пороки этого нового типа, чтобы доказать, что Россия с ним не на одном пути.

    Таким образом, Гоголь описал галерею образов помещиков, обнажая животрепещущие проблемы страны. Таким образом, из осколков сложился образ России в поэме «Мертвые души», образ многострадальный и глубокий, нуждающийся в изменении. И все автор надеется на хорошее будущее. Необычайный потенциал русского проявляется в образах «делового ярославского мужика», богатырского плотника Степана Пробки, чудо-сапожника Макеича Телятина, кучера Межеева.Свободолюбие народа, его духовное богатство, «живой и живой» ум дают Гоголю стимулы верить в свою страну и любить ее, несмотря ни на что. Поэтому он сравнивает Россию с летающей «непобедимой тройкой», которой сторонятся «другие народы и государства».

    Интересно? Сохраните себе на стену!

    Занятие 3 Н.В.Гоголь «Мертвые души» Система образов поэмы. Образы помещиков (Манилов, Коробочка)

    Цели: дать учащимся представление о системе образов поэмы «Мертвые души»; познакомить учащихся с образами помещиков на примере Манилова и Коробочки; формировать умения и навыки строить ответ на вопрос о художественном произведении на основе теоретических и литературоведческих знаний; совершенствовать навыки аналитической работы с прозаическим текстом; способствовать эстетическому и нравственному воспитанию учащихся; воспитывать культуру чтения.

    Оборудование : учебник, текст стихотворения «Мертвые души», раздаточный материал, таблица, иллюстративный материал по теме урока.

    Тип урока : урок — анализ работы

    Прогнозируемые результаты : учащиеся знают о системе образов поэмы Н.В. Гоголя

    «Мертвые души», умеют характеризовать героев поэмы, анализировать текст, пересказывать отдельные эпизоды в форме описания, участвовать в беседе, вырабатывать собственную точку зрения на произведение искусства в соответствии с авторской позицией и исторической эпохой.

    Во время занятий

    я . Организационный этап

    II . Обновите базовые знания

    Беседа (разбор первой главы)

    Расскажите, что вы узнали из прочитанного о главном герое произведения.

    С какой целью он приехал в провинциальный город?

    Найдите в тексте и прочитайте описание портрета Чичикова.Как вы думаете, почему писатель выделяет именно его безликой внешностью? Обосновать ответ. Какими словами автор выражает свое отношение к герою?

    III . Мотивационные учебные мероприятия

    Поэма была задумана Гоголем как широкое эпическое полотно, в котором автор хотел правдиво отразить, как в чистом зеркале, живую современность.
    В поэме отразилась Россия первой трети XIX века — Россия того времени, когда царское правительство, расправившись с декабристами, с мечтами лучших людей страны о введении республиканского правления, усиленно создавало бюрократическую бюрократию, когда в гору пошли напористые Чичиковы — бизнесмены-скупщики, способные на чем угодно заработать.
    Поэма построена в форме путешествия и позволяет читателю вникнуть во все интересующие его подробности. В центре внимания «мистер средний класс

    Система изображения. Образный строй Поэма построена в соответствии с тремя основными сюжетно-композиционными звеньями: помещичьей, бюрократической России и образа Чичикова. Особенность системы образов заключается в том, что противопоставление персонажам, показанным в реальном плане стихотворения, составляет план идеальный, где присутствует авторский голос и создается образ.

    Первую главу поэмы можно определить как своего рода введение. Действие еще не началось, и автор лишь в общих чертах обрисовывает характеры персонажей. Читатель начинает догадываться, что Чичиков приехал в губернский город с какими-то намерениями, которые выясняются позже.

    IV . Работа по теме урока

    1. Введение учителей.

    Создавая образы помещиков, Гоголь не просто показывает нам разные типы владельцев крепостных душ: мечтательные бездельники (Манилов), абсолютно равнодушные к вверенным ему крепостным; скупой (Собакевич), который ничего в жизни не упустит; «дулоголовые» ящики, погрязшие в мелком натуральном хозяйстве, где учитывается каждый клочок земли, каждый кусок, каждый ящик и гроб; бестолковые хулиганы (Ноздрев), который на ярмарках и в соседних усадьбах более безобразничает, чем дома; и, наконец, феноменальные со всех сторон плюшки.Автор создает целую систему образов, очень реалистичных и в то же время отчетливо сатирических. Он показывает нам «богатырей» со всех сторон, используя три вида описания: портрет, пейзаж усадьбы, интерьер помещичьего дома.

    2. Коллективная работа по составлению эталонной схемы-реферата «Система образов стихотворения» (запись на доске и в тетради)

    Система образов стихотворения

    Чичиков

    Землевладельцы, сельские жители

    Манилов

    коробка

    Ноздрев

    Собакевич

    Плюшкин

    Чичиков

    Чиновники и жители города

    Губернатор

    Почтмейстер

    Начальник полиции

    Прокурор

    3. Аналитическая беседа «Поразмышляй, обсуди»

    а) Анализ первой главы

    Кого из помещиков Чичиков посещает первым?

    Когда происходит первая встреча Чичикова и Манилова?

    Какая ведущая деталь в описании героя?

    Скажи мне, кто такой Манилов. Какое впечатление он произвел на вас?

    Что делал хозяин? Как он относится к своему имуществу?

    Найдите в тексте и прочитайте описание интерьера дома Манилова.- Выразительно прочитайте, как Манилов отреагировал на предложение Чичикова продать «мертвые души». Как эта сцена характеризует Манилова?

    Обоснуйте свой ответ

    Объясните термин «маниловщина»

    Прокомментируйте оценку данной главы, данную В.А. Жуковский: «Смешно и больно».

    б) Анализ третьей главы

    С помощью каких художественных средств автор раскрывает образ Шкатулки? Примеры из текста.

    Найдите в тексте и прочитайте характеристики Ящика.Какая особенность Коробки является ведущей? Примеры из текста.

    — Прочитайте выразительно, как Коробочка отреагировала на предложение Чичикова продать «мертвые души». Как эта сцена характеризует Коробку?

    Подумайте, можно ли назвать это изображение типичным? Почему?

    Какой художественный прием усиливает авторское обобщение? Примеры из текста.

    4. Коллективная работа по составлению таблицы «Герои поэмы Н.В.Гоголя «Мертвые души»

    «Герои поэмы Н.В. Гоголь «Мертвые души»

    Образы помещиков

    землевладелец

    Характеристика

    Отношение к просьбе о продаже мертвого душа

    Манилов

    Грязный и пустой. Уже два года в его кабинете лежит книга с закладкой на одной странице. Сладка и сочна его речь.

    Удивлен. Он считает, что это незаконно, но отказать такому приятному человеку не может. Дает свободных крестьян. При этом он не знает, сколько у него душ. —

    коробка

    Знает цену деньгам, практичен и экономичен. Скупой, глупый, дубина, помещик аккумулятор

    Он хочет знать, для чего нужны души Чичикова. Количество погибших известно точно (18 человек).Смотрит на мертвые души, как на коноплю или на сало: вдруг пригодится в хозяйстве

    Ноздрев

    Считается хорошим другом, но всегда готов навредить другу. Кутила, карточный игрок, «разбитый парень». При разговоре постоянно перескакивает с темы на тему, матерится

    Казалось бы, Чичикову легче всего было получить их от этого помещика, но он единственный оставил его ни с чем.

    Собакевич

    Неотесанный, неуклюжий, грубый, не умеющий выражать чувства.Жесткий, злобный крепостник, никогда не упускающий прибыли.

    Самый умный из всех землевладельцев. Сразу раскусил гостя, заключил сделку с выгодой для себя.

    Плюшкин

    Когда-то у него была семья, дети, да и сам он был бережливым хозяином. Но смерть любовницы превратила этого мужчину в скрягу. Он стал, как и многие вдовцы, скупым и подозрительным.

    Я был поражен и обрадован его предложением, так как будет доход.Он согласился продать души за 30 копеек (всего 78 душ).

    5. Сравнительная работа

    Анализ изображений Манилова и Коробочки (попарно)

    помещик

    Окружающая среда

    портрет

    символ

    Отношение к запросу Чичикова

    Манилов (познакомился в городе, ездил по приглашению)

    Хозяйский дом одиноко стоял на холме; унылый синеватый лес; день то ясный, то хмурый, светло-серый; в доме всегда чего-то не хватало; Стены покрашены какой-то синей краской, вроде серой.

    В глазах видный, приятный человек, он заманчиво улыбался; был блондином с голубыми глазами

    Мужчина так себе, ни то, ни се, ни в городе Богдане, ни в деревне Селифан; очень мало говорил дома; много думал, фантазировал; Я читаю страницу 14 уже 2 года

    Удивил, согласился перевести бесплатно; не знает сколько крестьян погибло

    коробка

    (случайно попал под дождь)

    Небольшой домик, двор полный птиц, старые обои, картины с птицами, антикварные маленькие зеркала, огромные перины

    Пожилая женщина в спальном чепце с фланелью на шее

    Гостеприимный, продает мед, коноплю, сало, перья

    Он задается вопросом, зачем они ему нужны; знает точное количество погибших (18 душ), боится понести убытки, хочет немного подождать, согласился продать за 15 дензнаков

    В . Отражение. Подведение итогов урока

    Обобщающее слово учителя

    Герои Гоголя не были вымышленными, книжными персонажами для Боклевского. Он долгие годы жил в Рязанской губернии и легко узнавал в чиновниках и помещиках города N хорошо известные ему нравы русской губернии.

    Боклевский полностью отказывается воспроизводить бытовые детали и предметы обстановки. Его главная задача — передать умственную нищету, нравственное убожество гоголевских типов.Поэтому художник ограничивается только портретами героев, акцентирует внимание на изображении их лиц.

    Манилов представлен художником отдыхающим днем. Ослабив галстук, расстегнув жилетку, с той же трубкой с длинным чубуком, он нежится в кресле. Манилов — деликатный, образованный господин. Поэтому пуховики располагают его к мечтательности. Он закатил глаза, запрокинул голову — его увлекла фантазия под облака. Однако он не встает с подушек, остается в полном бездействии, и зрителю ясно, что фантазии Манилова так же эфемерны, как дым из его трубки.

    Ящик — «одна из тех матерей, мелких помещиков, которые плачут о неурожаях, убытках и склоняют голову несколько набок, а между тем зарабатывают немного денег в пестрых мешках, расставленных по ящикам комодов». Акварельный портрет Коробочки представляет собой добродушную старушку небольшого роста, в чепце и чепце, в забавных вязаных туфлях. Круглая, мягкая фигура Настасьи Петровны с какой-то тряпкой, повязанной на шее, удивительно напоминает туго набитый мешок или мешок — важный атрибут невзрачной помещицы.Боклевский часто придает гоголевским персонажам облик, сходный с тем или иным животным. Это создает у зрителя дополнительные ассоциации, которые способствуют лучшему пониманию сути изображения. Так что неслучайно Собакевич похож на медведя, а Чичиков на хитрого лиса. Шкатулка Боклевского заставляет задуматься об одном из маленьких грызунов, заботливых, домашних животных, которые тащат в свою норку все, что видят. На самом деле у нее круглые удивленные глаза, треугольник приподнятой верхней губы, обнажающей резцы, и, наконец, короткие руки, невинно сложенные над выпирающим животом, совсем как мышиные лапки.

    VI . Домашнее задание

    1. Подготовить цитатный материал к образам Ноздрева, Собакевича, Плюшкина.

    2. Индивидуальное задание. Для подготовки к ролевой игре

    3. Ведущая задача. Подготовьте устный ответ на проблемный вопрос: «С какой целью Чичиков посещает помещиков на пять глав?»

    Главные герои поэмы «Мертвые души» олицетворяют общество прошлых веков.

    Главные герои «Мертвых душ»

    Образная система поэмы выстроена в соответствии с тремя основными сюжетно-композиционными звеньями: помещичьей, бюрократической России и образа Чичикова.

    Главный герой «Мертвых душ» Чичиков . Этот бывший чиновник(отставной коллежский советник), а ныне интриган: занимается скупкой так называемых «мертвых душ» (письменные сведения о крестьянах, умерших после последней ревизии) в залог, как живых , чтобы взять кредит в банке и набрать вес в обществе. Он нарядно одевается, следит за собой и после долгой и пыльной русской дороги умудряется выглядеть как бы только с портного и парикмахера. Его имя стало нарицательным для людей — лукавых карьеристов, подхалимов, стяжателей, внешне «симпатичных», «порядочных и достойных»

    Манилов Приятный, но скучный и ленивый мужчина средних лет. Литтл заботится о своем имении. В его деревне 200 крестьянских изб. Крестьяне Манилова ленивы, как и сам хозяин. Манилов любит сидеть в своем кабинете и целыми днями мечтать, куря трубку. Романтичный и чувствительный мужчина, который любит свою семью.

    ящик — старая вдова Она — добрая хозяйка, бережливая и бережливая, глупая и подозрительная старуха.В ее деревне всего 80 душ. Крестьяне Коробочки работают исправно, хозяйство хорошо налажено. Избы и постройки в усадьбе Ящики целы и крепки. Коробочка продает товары, произведенные ее крестьянами. Это «одна из тех матерей, мелких помещиков, которые плачут о неурожаях, убытках и держат голову несколько набок, а между тем зарабатывают немного денег в пестрых мешках, расставленных по ящикам комодов». Акварельный портрет Коробочки представляет собой добродушную старушку небольшого роста, в чепце и чепце, в забавных вязаных туфлях. Круглая, мягкая фигура Настасьи Петровны с какой-то тряпкой, повязанной на шее, удивительно напоминает туго набитый мешок или мешок — важный атрибут невзрачной помещицы.

    Ноздрев — Молодой вдовец, 35 лет. Живой, веселый и шумный. Любит веселиться и пить. Нельзя оставаться дома более одного дня. Мало занимаются своим имением и крестьяне. Не заботится о двух своих детях. Держит целую стаю собак и любит их больше, чем своих детей.

    Собакевич — Зажиточный помещик 40-50 лет. Женатый. Похоже на медведя. Здоровый и сильный. Неуклюжий, грубый и прямой. Тщательно заботится о своем имуществе. Его крестьянские избы крепки и надежны. Любит хорошо поесть.

    Плюшкин — Состоятельный помещик. У него около 1000 душ. У него много мертвых и сбежавших душ. Плюшкин живет как нищий: ходит в лохмотьях и ест сухари. Он ничего не выбрасывает. Его крестьяне живут в старых полуразрушенных домах.Он завышает цены и не продает товары торговцам, поэтому товары гниют на складах.

    МАНИЛОВ. «…Помещик…, совсем еще не пожилой человек…» «…Он заманчиво улыбался, был белокурый, с голубыми глазами…» Глаза его были «сладкие, как сахар». Выражение лица «не только сладкое, но даже приторное…» «… черты лица его не были лишены приятности, но эта приятность, казалось, слишком сильно переносилась на сахар…» «Его жена.. Однако они были полностью удовлетворены друг другом.Несмотря на то, что прошло более восьми лет их брака, каждый из них до сих пор приносил друг другу то ли кусочек яблока, то ли конфету, то ли орех, и говорил трогательно-нежным голосом, выражая совершенную любовь.. «Сыновья — Алкид и Фемистокл: «Фемистокл!» сказал Манилов, обращаясь к старшему…» «Вот меньший, Алкид, он не такой быстрый…» «… Манилов будет деликатнее Собакевича. …» : «Какой приятный и хороший человек!» В следующую минуту ничего не скажешь, а в третью скажешь: «Черт его знает, что это такое!» — и ты уйдешь; если не отойдёшь, почувствуешь смертельную скуку.«…Один Бог мог сказать, каков был характер Манилова. Есть народ, известный по имени: люди так себе, ни то, ни се, ни в городе Богдане, ни в селе Селифане, по пословице. Может быть, примкнуть к ним и Манилову…» «От него не дождешься ни живого, ни даже высокомерного слова, которое можно услышать почти от всякого, если коснешься мучающего его предмета. У каждого свой энтузиазм […] словом, у каждого свой, а у Манилова не было ничего.«Дома он говорил очень мало и большею частью думал и думал, но то, о чем он думал, тоже было известно Богу. «Манилов «глух на ухо», красиво пишет («Хорошо написано… переписывать не надо…» (Чичиков о Манилове). поля, хозяйство шло как-то само собой…» Конечно, можно было заметить, что в доме много других занятий, кроме долгих поцелуев и сюрпризов, и многое можно было бы сделать, почему, например, кухня готовятся глупо и бесполезно? отчего кладовая довольно пуста? отчего экономка ворует? отчего слуги беспринципные и пьяные? отчего весь дом беспощадно спит и в остальное время слоняется без дела? предметы низкие, а Манилова воспитана хорошо. «В его доме всегда чего-то не хватало: в гостиной стояла красивая мебель, обитая нарядной шелковой тканью, которая, правда, стоила очень дорого; но на два стула не хватило, и стулья были просто покрыты рогожей; однако хозяин в продолжение нескольких лет каждый раз предупреждал своего гостя словами: «Не садитесь на эти стулья, они еще не готовы». «В другой комнате вообще не было мебели, хотя в первые дни после замужества было сказано: «Дорогая, надо будет завтра работать, чтобы в этой комнате хоть на время поставить мебель, — говорит он его жена.к нему, и, почесав затылок рукою, сказал: «барин, отпустите меня на работу, дайте денег», «идите», — сказал он, куря трубку, и даже не пришло в голову ему, что мужик собирается напиться. гостеприимный хозяин: «…По мере того, как бричка подходила к крыльцу, глаза его становились веселее и улыбка все более и более расширялась…» Отношение к людям: «…в его приемах и поворотах было что-то заискивающее и датирующее …»КОРОБочка»… Коллежский секретарь [. ..] Настасья Петровна…» «пожилая женщина, в каком-то пижамном чепце, надетом наспех, с фланелью на шее…» немного набок, а между тем постепенно наживаются в пестрых мешках, расставленных по ящикам сундуков ящиков… «Хозяйка: «…Блины у тебя, матушка, очень вкусные, — сказал Чичиков…»… ни записок, ни списков помещица не вела, но почти всех знала наизусть …» (крестьяне). «Насчет «мертвых» душ — Чичикову: «… Может быть, ты, отец мой, и обманываешь меня, но они… они как-то дороже стоят…»торговцы, да приложу к ценам…»»»…Эк ее, дубина какая! — сказал себе Чичиков. «…Она увидела, что сделка, как бы и выгодная, но только слишком новая и невиданная; и потому стала очень бояться, что этот покупатель ее как-нибудь обманет…» Она верит и в Бога и в нечистую силу : «…Сила креста с нами! О каких страстях вы говорите! — сказала старуха, перекрестившись…» «…да, видимо, Бог послал его в наказание.бык…» (Мысль о черте).

    В следующих главах читатель знакомится с Ноздревым, Собакевичем и Плюшкиным.

    Композиционная основа поэмы Гоголя «Мертвые души» — путешествие Чичикова по городам и губерниям России. По замыслу автора, читателю предлагается «объездить с героем всю Россию и выявить самые разные характеры». В первом томе «Мертвых душ» Николай Васильевич Гоголь знакомит читателя с рядом персонажей, представляющих «темное царство», знакомых по пьесам А.Н. Островский. Типы, созданные писателем, актуальны и по сей день, а многие имена собственные со временем стали именами нарицательными, хотя в последнее время в разговорной речи употребляются все реже. Ниже приводится описание героев поэмы. В «Мертвых душах» главными героями являются землевладельцы и главный искатель приключений, чьи приключения легли в основу сюжета.

    Чичиков , главный герой «Мертвых душ», путешествует по России, покупая документы на погибших крестьян, которые по ревизионной книге до сих пор считаются живыми.В первых главах произведения автор всячески пытается подчеркнуть, что Чичиков был совершенно обычным, ничем не примечательным человеком. Умея найти подход к каждому человеку, Чичиков без особых проблем умел добиться расположения, уважения и признания в любом обществе, с которым ему приходилось сталкиваться. Павел Иванович ради достижения своей цели готов на все: лжет, выдает себя за другого человека, льстит, использует других людей. Но в то же время он кажется читателям совершенно обаятельным человеком! Гоголь мастерски показал многогранность человеческой личности, в которой сочетаются порочность и стремление к добродетели.

    Другим героем произведения «Мертвые души» Гоголя является Манилов . Чичиков подходит к нему первым. Манилов производит впечатление беззаботного человека, которого не волнуют мирские проблемы. Жену Манилов нашел себе под стать — такую ​​же мечтательную барышню. Слуги занимались домом, а к их двум детям, Фемистоклу и Алкиду, приходят учителя. Определить характер Манилова было сложно: сам Гоголь говорит, что в первую минуту можно подумать «какой удивительный человек!», чуть позже — разочароваться в герое, а еще через минуту убедиться, что ничего нельзя сказать о Манилове вообще. У него нет желаний, нет самой жизни. Помещик проводит время в отвлеченных размышлениях, совершенно игнорируя бытовые проблемы. Манилов легко отдал мертвые души Чичикову, не спрашивая о юридических подробностях.

    Если продолжить список героев рассказа, то следующим будет Коробочка Настасья Петровна , старая одинокая вдова, живущая в небольшой деревне. Чичиков попал к ней случайно: ямщик Селифан заблудился и свернул не на ту дорогу. Герой был вынужден остановиться на ночлег.Внешние атрибуты были показателем внутреннего состояния помещицы: все в ее доме было сделано толково, крепко, но тем не менее повсюду было много мух. Коробочка была настоящим предпринимателем, ведь в каждом человеке она привыкла видеть только потенциального покупателя. Настасья Петровна запомнилась читателю тем, что никак не соглашалась на сделку. Чичиков уговорил помещицу и пообещал дать ей несколько синих бумажек для челобитных, но пока он не согласился в следующий раз заказать у Коробочки муку, мед и сало, Павел Иванович не получил несколько десятков умерших душ.

    Следующим по списку был Ноздрев — гуляка, врун и весельчак, плейбой. Смыслом его жизни были развлечения, даже двое детей не могли удержать помещика дома больше нескольких дней. Ноздрев часто попадал в разные истории, но благодаря своему врожденному таланту находить выход из любой ситуации всегда выходил сухим из воды. Ноздрев легко общался с людьми, даже с теми, с кем успел поссориться, через некоторое время заговорил, как со старыми друзьями.Однако многие старались не иметь ничего общего с Ноздревым: помещик сотни раз сочинял разные небылицы о других, рассказывая их на балах и званых обедах. Казалось, Ноздрева совершенно не беспокоило то, что он часто проигрывал в карты свое имущество, — он непременно хотел отыграться. Образ Ноздрева очень важен для характеристики других героев поэмы, в частности Чичикова. Ведь Ноздрев был единственным человеком, с которым Чичиков не пошел на сделку, и вообще больше не хотел с ним встречаться.Павлу Ивановичу едва удалось бежать от Ноздрева, а Чичиков даже представить не мог, при каких обстоятельствах он снова увидит этого человека.

    Собакевич был четвертым продавцом мертвых душ. Своим видом и поведением он напоминал медведя, даже интерьер его дома и домашняя утварь были огромными, неуместными и громоздкими. С самого начала автор акцентирует внимание на бережливости и расчетливости Собакевича. Именно он первым предложил Чичикову купить документы для крестьян.Чичиков был удивлен таким ходом событий, но спорить не стал. Помещик запомнился еще и тем, что набил цену крестьянам, несмотря на то, что последние давно умерли. Он говорил о своих профессиональных навыках или личных качествах, пытаясь продать документы по более высокой цене, чем предлагал Чичиков.

    Удивительно, но именно у этого героя гораздо больше шансов на духовное возрождение, ведь Собакевич видит, какими маленькими стали люди, насколько они ничтожны в своих устремлениях.

    В этом списке характеристик героев «Мертвых душ» собраны наиболее важные для понимания сюжета персонажи, но не стоит забывать и о кучере Селифане , и о слуге Павла Ивановича , и о добродушном помещике Плюшкине . Будучи мастером слова, Гоголь создал очень яркие портреты героев и их типов, поэтому все описания героев «Мертвых душ» так легко запоминаются и сразу узнаваемы.

    Художественный тест

    «Тарас Бульба» и трагедия России и Украины

    H E БЕССТРАШНЫЙ в бою, дерзкий в невзгодах и верный товарищам. Своими последними словами он предвидит приход непобедимого царя. Тарас Бульба, герой одноименной повести Николая Гоголя, является общепризнанным русским патриотом. Но что-то на картинке не так. Тарас носит штаны «широко, как Черное море»; порох для своего турецкого пистолета он носит в свисающем роге.Этот идеальный русский на самом деле украинский казак. Его история и история самого Гоголя напоминают о нюансах идентичности в напряженном регионе и об упущенных возможностях в отношениях России с Украиной.

    Послушайте эту историю. Наслаждайтесь аудио и подкастами на iOS или Android.

    Ваш браузер не поддерживает элемент

    Вся современная русская литература, по общему мнению Достоевского, вышла из гоголевской «Шинели», завораживающего рассказа о петербургском приказчике и пальто с кошачьим воротником.Но сам Гоголь вышел из Украины. Родившись там в 1809 году, он переехал в Санкт-Петербург, столицу империи, и писал по-русски. «Тарас Бульба», повесть о казачьем полководце, стремящемся воевать с поляками, была одной из степных басен, которыми он впервые соблазнил своего русского читателя.

    По мере роста репутации Гоголь пересматривал повествование, подчеркивая его русскость. Казаки живут войной — от старости никто не умирает, — а когда не воюют, то «пьют и кутят, как только русский может».Убитый в бою, один восклицает: «Да процветает Россия во веки веков!» Сын Тараса Андрей влюбляется в польскую принцессу; как назло, она оказывается в ловушке в городе, который осаждают казаки. Андрей спасает ее и предает отца. Тарас должным образом убивает его.

    Как и у его главного героя, политика Гоголя со временем становилась все более националистической. В «Мертвых душах» он классно изобразил Россию как запряженную лошадьми тройку , мчащуюся сквозь историю. Он стал фанатиком, сошел с ума и умер в 1852 году.

    Но ни Гоголь, ни «Тарас Бульба» не справляются со своей националистической фишкой. Некоторые критики говорили, что у писателя «двойная душа» — русская и украинская. Гоголь, посторонний даже в своей пышности, иногда соглашался. «Я сам не знаю, какая у меня душа, — сказал он другу. Некоторые библиофилы в Киеве называют Николая Гоголя (украинская версия его имени) своим.

    Что касается Тараса и казаков, то из них получаются симпатичные преступники с плаката. Их пьянство оказывается разрушительным, и они бесчинствуют в сельской местности, как варварская толпа; их гротескный антисемитизм портит всю историю.В любом случае, гоголевский акцент на их свободе подрывает их верность России. А еще есть Андрей. С определенной точки зрения, его судьба — своевременное предупреждение об опасности предательства славянского братства и поворота на Запад. Но для большинства современных читателей, и, несомненно, для многих более ранних, сострадание и самоопределение Андрея делают его героем, а не предателем.

    Повесть Гоголя и его жизнь предполагают способ мышления о России и Украине, коренящийся в иронии и противоречиях искусства, а не в смертоносных бинарностях самодержавия.То же самое касается и других писателей, оказавшихся в царской и советской империях силой, возможностью или капризом. Дом, в котором Михаил Булгаков жил во время гражданской войны в России и где он поставил «Белую гвардию», — это музей на самой красивой улице Киева. Василий Гроссман, автор эпоса о Второй мировой войне «Жизнь и судьба», родился на Украине. Тараса Шевченко почитают как отца украинской литературы (и за свои усилия он был сослан в Сибирь). Но он иногда писал по-русски и провел годы в Петербурге.

    Вместе их работа предлагает подход к отношениям, в которых украинская и российская идентичности связаны, но различны. Более того, они образуют перекрывающийся канон, который превращает темное общее прошлое в золотое совместное наследство. Через литературу, если не через политику, переплетение историй двух стран может породить как взаимное уважение, так и добрую культурную близость. Своими истериками и танками Владимир Путин нарушил не только мир и границы, но и гуманные узы, которые может создать искусство.Многим в регионе он показал идею общей культуры трагически неправильной.

    Голливуд снял фильм «Тарас Бульба» в 1962 году. По сравнению с оригиналом здесь больше оргий и меньше погромов. В роли Андрея Тони Кертис — учтивый казак. Самое главное, изменили концовку: Тарас (Юл Бриннер) торжествующий и милосердный, тогда как в книге он мстительный и сожжен заживо. Прочтите внимательно, и вы увидите, что все разговоры о национальной гордости и интересах являются циничным прикрытием его кровожадности и честолюбия. Война, как знал Гоголь, может быть спровоцирована эгоизмом и интригами одного человека.

    Эта статья появилась в разделе Культура печатного издания под заголовком «Притча о Тарасе Бульбе»

    Письменный пересказ рассказа о портрете русского у Гоголя. Образ ростовщика в новелле «Портрет Гоголя» и описание его композиции. Результаты дьявольской игры

    Николай Васильевич Гоголь – известный писатель, творчество которого весьма неоднозначно. Склонный к мистике, автор умеет внести в свои произведения некую изюминку, которая запоминается и никого не оставляет равнодушным.За какую бы работу вы ни взялись, везде чувствуется недосказанность, недосказанность, загадочность. Между строк всегда можно прочесть нечто, передающее глубину души маэстро.

    Например, произведением, насквозь пропитанным фатализмом, страхом перед неведомыми и потусторонними силами, является «Портрет» (Гоголь). Его краткое содержание может передать только основные моменты сюжета. Но только полная версия сможет погрузить вас в мир иллюзии, в мир прекрасного стиля и передать то настроение, которое хотел передать Николай Васильевич.

    «Портрет» (Гоголь). Краткое содержание

    Произведение начинается с описания судьбы молодого и талантливого художника. У него совсем нет денег, чтобы заплатить за жилье, нет денег на еду и даже на свечи. Вот он и сидит без работы все вечера, завидуя тем, у кого есть заказы и популярность. Однако на последние деньги он покупает портрет азиата с необычайно живыми глазами. И потом, из-за него, он практически везде видит эти глаза Чарткова: они являются ему наяву, они снятся ему каждую ночь, они смотрят ему прямо в душу.Но вдруг из картины выпадает купюра в тысячу дукатов. На этом жизнь артиста вроде бы налаживается.

    О дальнейшей судьбе Чарткова рассказывает рассказ «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которого может заинтересовать читателя и побудить к прочтению полной версии. Он востребованный художник, но со временем становится жадным, и его талант деградирует. Из зависти герой начинает скупать гениальные работы других живописцев, на что тратит все свое состояние.Однако полотна в итоге жестоко уничтожаются, а сам персонаж умирает, в бреду вспоминая все те же азиатские глаза.

    Произведение «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которого сложно описать в нескольких предложениях, продолжается объяснением всей этой таинственной истории. После смерти Чарткова портрет китайца с искусно нарисованными глазами попал на один петербургский аукцион. Там его находит человек, чей отец нарисовал картину.Оказывается, на ней изображен ростовщик, которому, однако, эти средства никому не принесли удачи — все, кто брал деньги у азиата из Коломны, умирали страшной смертью, сходили с ума.

    Продолжаем подведение итогов. Гоголь назвал портрет изображением духа тьмы, а художник написал его с ростовщика. Но в процессе работы автора одолевает болезненное чувство, и он не хочет продолжать писать. Китаец просит закончить портрет, чтобы остаться «живым» даже после смерти, но умирает, так и не увидев этой работы. Автор хочет его сжечь, но отдает по просьбе друга. Далее портрет начинает негативно влиять на каждого из своих владельцев. Поэтому рассказчик ищет картину, чтобы остановить поток зла, но она таинственным образом исчезает.

    «Портрет» (Гоголь). Анализ рассказа

    Этот рассказ представляет собой глубокое философское произведение, затрагивающее тему влияния потусторонних сил на человеческие судьбы. Судьбой правит не только человек, но и другие обстоятельства, другие люди и даже мистика.Верить или нет — решать каждому читателю самому. Читая же произведение, так и хочется насладиться интересным сюжетом и мелодичным языком его создателя.

    Рассказ Гоголя «Портрет» — произведение, написанное им под впечатлением от петербургской жизни. Мрачный северный город вдохновил писателя на создание выдающихся творений, многие из которых продолжают радовать современных читателей. В мистическом рассказе о дьявольском образе старого ростовщика есть глубокий смысл.К сожалению, в этой статье будет только краткое изложение. «Портрет» (Гоголь назвал это произведение в честь необыкновенного предмета, фигурирующего в повести) поражает своим завораживающим сюжетом. Ниже будут приведены лишь основные моменты его развития.

    Покупка портрета

    Эта захватывающая история начинается с покупки старого холста. Резюме не может передать всех его нюансов. «Портрет» (Николай Васильевич Гоголь) повествует о молодом художнике Черткове, который неожиданно для себя приобретает в магазине работу неизвестного живописца.На ней изображен старик, одетый в азиатский наряд, с загорелым лицом и необыкновенно живыми глазами. Молодой человек живет очень бедно, он всегда должен квартплату, но не стремится к легким заработкам, а хочет раскрыть свой талант тяжелым и кропотливым трудом. Однако странный портрет тревожит его душу, всю ночь юному художнику снятся кошмары: он видит страшного старика, выходящего из рамы и пересчитывающего перед глазами золотые червонцы.

    Новая жизнь

    Повесть Гоголя «Портрет» носит мистический характер. Утром юноша неожиданно обнаруживает пачку золотых монет, после чего возвращает все долги, переезжает с Васильевского острова на Невский проспект и начинает новую жизнь. Сначала он хочет всецело посвятить себя искусству, но, увлекшись всевозможными соблазнами, быстро забывает об этом. Чертков покупает модные наряды, заказывает статью о себе в газете и находит состоятельных клиентов. Они ничего не понимают в творчестве, но платят щедро, поэтому юноша начинает рисовать красивые безделушки и быстро богатеет.

    Расплата за отступничество

    Н.В. Гоголь рассказывает о неминуемой расплате за отказ от своей судьбы. «Портрет» — это история человека, предавшего высокое искусство. Разбогатев, Чертков быстро теряет былую юношескую бодрость. Он становится модным живописцем, набирает вес в обществе, но при этом окончательно теряет свой талант. Однажды Академия художеств приглашает его оценить работы живописца, много лет стажирующегося в Италии. Увидев это произведение, Чертков поражается его гармонии и совершенству. Он возвращается домой и пытается сам написать что-то подобное. Однако огрубевшая рука уже не слушается художника, и вскоре он убеждается, что его талант иссяк. Тогда Чертковым овладевают безумная зависть и гнев. Всю оставшуюся жизнь он посвящает скупке на аукционах всех выдающихся полотен и безжалостному их уничтожению. Художник умирает в припадке очередного безумия и в предсмертном бреду видит повсюду живые глаза таинственного старика.

    Ростовщик

    Теперь вы знаете, о чем первая часть вашей истории.Его краткое содержание рассказывает о судьбе безумного художника. «Портрет» (Н. В. Гоголь умеет захватить читателя) имеет и вторую часть. В ней описывается история создания загадочного образа.

    Портрет старика выставлен на аукцион. Покупатели долго спорят о цене, и в финале остаются только два богатых претендента. Внезапно скромно одетый мужчина лет тридцати пяти прерывает торги и начинает рассказывать об истории этого портрета. Много лет назад жил в Коломне странный ростовщик (пригород Санкт-Петербурга). Петербург). У него была выдающаяся внешность: высокий рост, кожа цвета бронзы и острые черты лица. Кроме того, он был необычайно богат и одалживал деньги самым известным жителям столицы. Однако никому его золото не принесло счастья. Юноша, стремившийся посвятить себя служению обществу, после совместных дел с ростовщиком превратился в бесчеловечного чиновника. Страстно влюбленный юноша, взяв взаймы у странного старика, стал безумным ревнивцем и чуть не убил свою жену.Жители Коломны боялись ростовщика и никогда не брали у него взаймы…

    великий художник

    Был страстным поклонником изобразительного искусства Н.В.Гоголя. «Портрет» — плод размышлений писателя о роли творчества в жизни каждого человека. Далее в произведении речь идет о простом и честном живописце, который своим трудолюбием и незаурядным талантом сумел добиться признания окружающих. Однажды ростовщик попросил его написать свой портрет.Художник с радостью откликнулся на это предложение, но во время работы над полотном почувствовал сильное отвращение к происходящему. Он попытался остановиться, тогда старик упал перед ним на колени и открыл свою тайну: он готовится к смерти и хочет, чтобы его сущность воплотилась в портрете. Художник в ужасе покидает дом ростовщика, а на следующий день узнает, что тот умер. Изображение старика с тех пор хранится в доме художника.

    Дьявольское вдохновение

    В произведении описаны удивительные события.Его краткое содержание повествует о порочном влиянии мистического образа на окружающих. «Портрет» (эту повесть Гоголь создал в двух редакциях) повествует о том, что всякий, кто крепко хранил ее, подвергался дьявольским искушениям. Честный художник вдруг приревновал своего ученика и попытался победить его в конкурсе на проект новой церкви. Только долгим монашеским служением ему удалось впоследствии искупить свою вину перед Богом и создать поистине великое произведение – картину «Рождество Христово».Остальные обладатели портрета также испытали на себе силу его негативного воздействия. В конце рассказа раскаявшийся художник завещал своему сыну найти образ ростовщика и уничтожить его. Потомок великого живописца стал рассказчиком этой захватывающей истории. Слушатели, увлеченные его повествованием, не заметили, как предмет отчаянного торга исчез со стены. На этом рассказ, написанный Н. В. Гоголем, заканчивается. Портрет таинственным образом исчез, возможно, украден.

    Герои повести

    Так кого же можно назвать главным героем повести Гоголя («Портрет»)? Сюжет произведения позволяет отнести на эту роль художника Черткова. Действительно, в центре повествования находится история его отступничества и морального падения. Но что касается роли персонажей в построении произведения в целом, то его главный герой — ростовщик. Именно о желании дьявольской силы с помощью золота подчинить себе искусство и отражает в своем рассказе Гоголь.«Портрет», смысл которого заключен автором в яркой и выразительной форме, повествует о тайной власти денег над душой человека, о высоком творчестве, способном стать орудием зла в порочных руках.

    И, конечно же, нельзя забывать о роли города Санкт-Петербурга в работе. Только здесь, по словам Гоголя, оживают старые полотна, бесовские ростовщики плетут свои сети и вдруг исчезают опасные портреты. Соблазнительный и величественный, бедный и богатый, красивый и обманчивый город Петербург тоже можно считать полноправным героем повести.

    Главный герой рассказа, молодой и перспективный художник; житель Санкт-Петербурга. Полное имя — Чартков Андрей Петрович. Это обедневший дворянин, у которого на службе всего один крепостной — слуга Никита. У него нет денег даже на лишнюю свечу, чтобы не сидеть в темноте. По сюжету Чартков снимает комнату на Васильевском острове и еле сводит концы с концами.

    Один из персонажей рассказа, отец одного из двух художников, описанных в произведении.Этот человек жил в Коломне и занимался росписью церквей. Однажды ему пришла в голову идея написать портрет духа тьмы. Судьбу уговаривать долго не пришлось, ведь к нему явился ростовщик, сосед, от которого у окружающих одни беды.

    Один из персонажей рассказа, человек, чей портрет вместе с деньгами принес своим владельцам несчастье. Ростовщиком оказался пожилой мужчина крупного телосложения с азиатской внешностью. Он жил по соседству с талантливым художником-самоучкой, которого попросили написать его портрет.Слава старика-азиата была не из лучших. Каждый, кто занимал у него деньги, обязательно переживал какую-то трагедию.

    Один из героев рассказа, сын известного коломенского живописца; рассказчик рассказа о страшном ростовщике и его портрете. Все, что мы знаем о нем, это то, что он учился в Академии художеств по настоянию отца. Затем он ездил в Италию для повышения квалификации и знал о страшном влиянии портрета пожилого азиата на окружающих.

    Никита

    Эпизодический персонаж, помощник и слуга Чарткова.

    Владелец квартиры

    Эпизодический персонаж, требовал от Чарткова квартальный долг.

    Варух Кузьмич

    Эпизодический персонаж, ежеквартальный, который по требованию хозяина квартиры потребовал от Чарткова деньги для ее оплаты. Я случайно нашел в его квартире пакет с деньгами.

    Продавец

    Эпизодический персонаж, продал Чарткову картину с портретом старика.

    Друг отца художника

    Николай Васильевич Гоголь

    Нигде не останавливалось столько народу, как перед картинной лавкой на Щукинском дворе. Эта лавка представляла, поистине, самую разнообразную коллекцию редкостей: картины большей частью написаны масляными красками, покрыты темно-зеленым лаком, в темно-желтых мишурных рамах. Зима с белыми деревьями, совершенно красный вечер, похожий на зарево костра, фламандский крестьянин с трубкой и сломанной рукой, больше похожий на индейского петуха в наручниках, чем на человека, — вот их обычные сюжеты.К этому следует добавить несколько гравированных изображений: портрет Хозрев-Мирзы в овечьей шапке, портреты некоторых генералов в треугольных папахах, с кривыми носами. Причем двери такой лавки обыкновенно увешаны пачками работ, отпечатанных лубком на больших листах, что свидетельствует о природном даровании русского человека. На одном была княгиня Миликтрица Кирбитьевна, на другом город Иерусалим, по домам и церквам которого без церемонии прокатилась красная краска, захватив часть земли и двух молящихся русских мужчин в рукавицах.Покупателей на эти работы обычно немного, зато много зрителей. Какой-нибудь хамоватый лакей, вероятно, уже зевает перед ними, держа в руке блюда с обедом из трактира для своего барина, который, без сомнения, не будет слишком горячим хлебать свой суп. Перед ним, верно, солдат в шинели, этот кавалер торгаша, продающий два перочинных ножа; Купчиха Охтенка с ящиком, наполненным обувью. Он восхищается каждым по-своему: мужики обыкновенно показывают пальцем; кавалеры относятся к этому серьезно; лакеи-мальчики и мальчики-ремесленники смеются и дразнят друг друга рисованными карикатурами; старые лакеи в фризовых шинелях только и смотрят, что куда-то зевают; а купчихи, молодые русские женщины, инстинктивно спешат послушать, о чем говорят люди, и посмотреть, на что они смотрят.В это время проходивший мимо молодой художник Чартков невольно остановился перед лавкой. Старая шинель и нещегольское платье выдавали в нем того человека, который беззаветно предан своему делу и не успевает позаботиться о своем наряде, всегда обладающем таинственной привлекательностью для молодежи. Он остановился перед скамейкой и сначала внутренне посмеялся над этими безобразными картинками. Наконец им овладело невольное размышление: он стал думать о том, кому понадобятся эти произведения.То, что смотрят русские люди на Ерусланова Лазаревича, на ели и пили, на Фому и Ерема, ему не казалось удивительным: изображенные предметы были очень доступны и понятны народу; но где покупатели этих пестрых, грязных, жирных пятен? кому нужны эти фламандцы, эти красно-голубые пейзажи, которые выказывают какую-то претензию на несколько более высокую ступень искусства, но в которых выразилась вся его глубокая униженность? Это, казалось, были совсем не произведения ребенка-самоучки.В противном случае, несмотря на всю бесчувственную карикатурность целого, от них ускользнул бы острый порыв. Но тут можно было видеть просто глупость, бессильную, дряхлую бездарность, самовольно вошедшую в ряды искусства, тогда как место ее было среди низких ремесел, бездарность, которая, однако, была верна своему призванию и внесла свое ремесло в самое искусство. Те же краски, та же манера, та же набитая знакомая рука, принадлежавшая скорее грубому автомату, чем человеку !.. Долго стоял он перед этими грязными картинами, наконец совсем о них не помышляя, а между тем хозяин лавки, седенький человечек, во фризовой шинели, с небритой бородой, говорил с ним целую вечность. долго торговался и договаривался о цене, еще не зная, что ему понравилось и что ему нужно. «Для этих мужиков и для пейзажа возьму беленькую. Какая картина! он просто прорвет глаз; только что полученный с обмена; лак еще не высох.Или вот зима, бери зиму! Пятнадцать рублей! Один кадр чего стоит. Вот она, какая зима! Тут купец дал легкий щелчок по полотну, наверное, чтобы показать всю доброту зимы. «Ты прикажешь их связать и снести за тобой? Где бы ты хотел жить? — Подожди, брат, не так скоро, — сказал очнувшийся художник, увидев, что шустрый купец не на шутку стал их связывать. Ему стало немного совестно ничего не взять, так долго застоявшись в лавке, и он сказал: «А подожди, я посмотрю, нет ли здесь чего для меня», тусклого, неиспользованного, как видишь, нет чести.Там были старинные семейные портреты, потомков которых, может быть, и не найти на свете, совершенно неизвестные образы с рваным холстом, рамами, лишенными позолоты, словом, всякий старый хлам. Но художник стал разглядывать, втайне думая: «Может быть, что-нибудь и найдется». Он не раз слышал рассказы о том, как иногда в подстилке лубочных картин находили изображения великих мастеров. Хозяин, увидев, куда он лезет, оставил свою суетливость и, приняв обычную позу и надлежащий вес, сел у двери, подзывая прохожих и указывая им одной рукой на лавку «Сюда, отец; вот картинки! войти, войти; получил от обмена.Он уже накричал в свое удовольствие и большей частью безрезультатно, наговорился с продавцом лоскутного шитья, тоже стоявшим против него у дверей его лавки, и, наконец, вспомнив, что у него в лавке покупатель, повернулся. спиной к народу и вошел внутрь. «Что, батюшка, ты выбрал что-нибудь?» Но художник уже некоторое время стоял неподвижно перед одним портретом в больших, когда-то пышных рамах, но на которых следы позолоты теперь слегка сиял.Это был старик с бронзовым лицом, дерзкий, низкорослый; черты лица как будто были схвачены в момент судорожного движения и не отзывались с северной силой. В них запечатлен огненный полдень. Он был облачен в широкий азиатский костюм. Каким бы поврежденным и запыленным ни был портрет; но когда ему удалось стереть пыль с лица, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, не был закончен; но сила руки была поразительна.Глаза были самыми необыкновенными: казалось, что художник вложил в них всю силу кисти и всю свою старательную заботу. Они только смотрели, смотрели даже с самого портрета, как бы разрушая своей странной живостью его гармонию. Когда он поднес портрет к двери, его взгляд стал еще сильнее. Они производили почти такое же впечатление на людей. Женщина, остановившаяся позади него, закричала: «она смотрит, она смотрит» и попятилась. Он почувствовал какое-то неприятное, непонятное к себе чувство и положил портрет на землю.

    Меню артикулов:

    1833-1834 годы — период, когда из-под пера Гоголя — одного из самых загадочных писателей — вышла серия произведений под названием «Петербургские повести». Гоголь, чей «Портрет» литературного произведения которого мы разберем ниже, — писатель-мистик. Нотка таинственности не обошла стороной и «Портрет».

    История состоит из двух частей, повествующих о судьбах двух творческих людей. Главные герои гоголевского творчества – художники.Истории связывает мистический предмет — портрет некоего купца. Это обстоятельство повлияло на судьбу героев повести. Как именно? Мы поговорим об этом.

    Повесть Гоголя

    Противостояние добра и зла — вечная тема в искусстве во все времена. Что такое добро или зло, как они выглядят и как их распознать и отличить? Каждый человек время от времени задает себе ответы на эти непростые вопросы. Особенно важно, особенно для творческого человека, хранить свою душу в чистоте, так как искусство невероятно чувствительно к малейшим проявлениям лицемерия и лжи. Дьявол живет в душе человека. Сатана терпеливо ждет своего часа. И как только человек проявляет слабость, вместо духовного отдает предпочтение благу материальному, то сила дьявола начинает всячески воздействовать на немощь и полностью овладевает умом и сердцем человека. Роль такой дьявольской силы, воплощенной в символическом предмете — портрете купца (ростовщика), — составляет центр гоголевского творчества. Противостоять злым духам непросто. Чаще всего человек слаб перед бесовскими проделками и хитростью.Это главная сила зла, которая воздействует на слабости человека, находит даже глубоко запрятанные сокровенные мысли и желания. Человек, достаточно сильный внутри, достойно противостоящий искушению зла, — хрестоматийная редкость.

    Николай Васильевич Гоголь в своем творчестве часто касался этой вечной темы борьбы добра и зла. Писатель считался глубоко верующим человеком, поэтому большое значение придавал чистоте и нетленности человеческой души.Довольно оригинальное, специфически гоголевское понимание путей дьявольского искушения непорочной души мастерски отражено писателем в рассказе под названием «Портрет». Это произведение очень красочное: повесть имеет элементы сказки и несет задачу предостеречь наивных, простодушных и доверчивых людей от коварного искушения темных сил. Каждый человек иногда оказывается, как ему кажется, в совершенно безвыходной ситуации. В такие минуты отчаяния и растерянности горькое чувство разочарования и безысходности делает несчастного легкой добычей дьявольских козней.Никто не застрахован от несчастья в жизни, но не каждый сможет преодолеть не выпавшие на его долю трудности и невзгоды, сохранив при этом свою душу чистой и нетронутой гневом и завистью.

    Замечание о главных героях повести

    В повести Гоголя традиционно выделяются центральные персонажи, а также второстепенные персонажи. Среди главных героев Чартков и отец мастера, живописец Б. Чартков, отличающийся необыкновенным талантом, но он теряет свой талант и вдохновение, как только приобретает злополучный портрет купца.После этого Чартков посвящает свою жизнь написанию заказных портретов, что окончательно ставит крест на высоком искусстве. Что касается отца художника, имени которого автор не сообщает читателю, то герой работал над росписью для церквей. Этот человек не был профессиональным художником; Отец Б. научился этому ремеслу самостоятельно. Именно этот мастер является автором портрета купца, который принесет столько хлопот своим владельцам. Написав портрет, художник уходит в монахи.

    Второстепенные герои произведения – художник Б.себя и самого купца, чей портрет был наделен темной силой. Ростовщик описывается как высокий мужчина со смуглой кожей и большими горящими глазами. Национальность купца необычная для этих краев: то ли индус, то ли грек, то ли перс. Купец носил одежду исключительно азиатского покроя.

    Образ мастера Чарткова Андрея

    Главный герой рассказа — художник Чартков, молодой и талантливый художник. Учитель Андрея Петровича признает наличие у его ученика таланта, однако предостерегает Чарткова от крайне опасного для истинного таланта соблазна — соблазна праздной и сытой светской жизни. Работа за деньги на заказ даст художнику красивую безбедную жизнь, но может убить талант и разрушить душевную чистоту молодого мастера. А чтобы творить, нужно сначала пропустить через душу любую информацию, а уже потом изливать ее в виде искусного творения. Молодой художник старается прислушиваться к указаниям профессора и с головой погружается в творчество. Чартков полностью отдается искусству, постоянно ищет что-то новое, еще никем неизведанное и ненаписанное.

    Порой он мог все забыть, схватившись за кисть и оторвавшись от нее только от прекрасного прерванного сна. Его вкус заметно развился…

    Но материальные трудности постоянно тяготят Чарткова. Время от времени наблюдение за заезжими живописцами, которые, не обладая талантом нашего художника, сумели в короткое время нажить состояние на своих произведениях сомнительного качества, вносило сомнения в чистую душу Андрея.

    — Да! потерпите, потерпите! — сказал он с досадой.- Наконец-то пришел конец терпению. Потерпи! Какие деньги у меня будут на обед завтра? Кредит никто не даст. А если я потерплю продать все свои картины и рисунки, то мне за все дадут по две копейки. Они полезны, конечно, я это чувствую: каждое из них было предпринято не просто так, в каждом я чему-то научился. Но какая польза? ..

    В минуты отчаяния душа становится особенно уязвимой и подверженной влиянию зла. Возможно, не случайно молодой художник находит этот странный портрет старика с невероятно живыми глазами в старой лавке среди всего хлама.

    Это был старик с бронзовым лицом, дерзкий, низкорослый; черты лица как будто были схвачены в момент судорожного движения и не отзывались с северной силой. В них запечатлен огненный полдень. Он был облачен в широкий азиатский костюм. Как бы ни был поврежден и запылен портрет, но когда ему удалось счистить пыль с лица, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, не был закончен; но сила руки была поразительна.Самыми необычными были глаза: казалось, в них художник употребил всю силу кисти и всю свою старательную заботу. Только смотрели, смотрели даже с самого портрета, как бы нарушая его гармонию своей странной живостью…

    Роковое дело: приобретение портрета старого купца

    Не зная зачем и зачем, Чартков покупает этот портрет на свои последние деньги. Изучая только что купленный удивительный портрет, молодой художник сначала восхищается мастерством и талантом мастера, сумевшего так реалистично изобразить на портрете глаза.Но потом эти глаза начинают пугать Чарткова. Эти слишком живые, слишком реалистичные глаза придают всему образу зловещий вид. Тонкая душа художника чувствовала опасность. Но дьявол уже успел найти слабость в доверчивой натуре талантливого человека. Процесс соблазна начинается как бы ненавязчиво: во сне Чартков видит, как старик отходит от портрета и начинает считать деньги из своего мешка. Случайно пачка денег выпадает из рук старика и катится прямо к ногам голодного художника.Соблазн оказался сильнее силы воли артиста: Чартков готов на все, чтобы получить заветные деньги.

    Демон умело манипулирует мечтами и желаниями творческого человека. Чартков, волшебным образом получив деньги, сначала намеревался потратить средства на кисти, краски и новые холсты. Молодой мастер предполагал, что при определенных сбережениях, чудом полученных им средств, он сможет три года спокойно заниматься исключительно искусством. Но искушение дьявола было слишком искушающим.Чартковы не в силах сопротивляться давней мечте о богатой и красивой жизни. Даже такой низкий поступок, как заказ хвалебной статьи в его честь, кажется герою прекрасной идеей. Чартков вполне наслаждается ложной похвалой о своей персоне.

    Разрушительная и дьявольская природа материальных благ и денег

    Материальные блага кажутся молодому человеку все более и более привлекательными. Новый гардероб, вкусный обед в модном ресторане, прогулка по городу в карете и, наконец, новая роскошная квартира – вот на что, в конце концов, художник тратит свои дьявольские деньги.Все высокие духовные мечты отступают на задний план перед материальными благами. Молодой мастер уже готов тратить свой талант на материальное обогащение. Все предостережения учителя забываются, и праздные удовольствия заполняют ум художника. Однако первый заказной портрет дается Чарткову нелегко. Стремление героя к совершенству в своей работе вызывает несогласие со стороны заказчика.

    Художник стал объяснять, что эти пятна и желтизна хорошо обыграны, что они составляют приятные и светлые тона лица.Но ему сказали, что они не образуют никаких тонов и вовсе не разыгрываются; и что ему только так кажется…

    Чартков вынужден был безропотно подчиниться, стремление удовлетворить желания клиента взяло верх над его творческими убеждениями:

    Он незаметно стал передавать ему тот общий колорит, который дан сердцем и даже превращает взятые с натуры лица в некие холодного идеала…

    Художник старается угодить заказчику, но творческая душа художника еще не готова отказаться от настоящего искусства.Увлекшись своим делом, Чартков чувствует, как страсть и вдохновение наполняют душу, талант еще жив, гениальность не позволяет художнику писать под диктовку. После ухода клиентов Чартков не может успокоиться, голова героя переполнена идеями, мыслями и образами. Поэтому мастер достает незаконченную картину Психеи и выливает на холст наполненные вдохновением образы:

    … когда художник, взглянув на природу, уже отдаляется от нее и производит равное ей творение….

    Портрет, написанный по велению сердца и работа на заказ — сравнение

    Эта работа поразила заказчиков. Картина была не просто талантливо написана, полотно чувствовало себя живой частью художника. Похвала и признание в светском обществе таланта Чарткова очень быстро сделали молодого мастера модным и востребованным художником. Деньги и слава, о которых так долго мечтал живописец, наконец пришли в жизнь Чарткова. Но работать на заказ было совсем не так приятно, как казалось герою.От художника требовалось не проявление разносторонности таланта, особого видения изображения или пышности цвета и теней, а ручная работа: сделать портрет как можно более привлекательным в глазах заказчика, причем в довольно короткие сроки. время. Чартков получил желанное материальное вознаграждение, комплименты и приглашения на обед, даже признание его художественного таланта, но за все это молодому мастеру пришлось расплачиваться своей чистой душой.

    Слава не может доставить удовольствие тому, кто ее украл и не заслужил; она производит постоянный трепет только в том, кто достоин ее.И поэтому все его чувства и порывы обратились в золото. Золото стало его страстью, идеалом, страхом, удовольствием, целью. В сундуках росли пачки банкнот, и, как всякий, кто получает этот страшный дар, он начинал становиться скучным, недоступным ко всему, кроме золота, неразумным скрягой, беспутным собирателем и уже был готов превратиться в одно из тех странных существ, которые попадаются много в нашем бесчувственном свете, на который с ужасом взирает человек, полный жизни и сердца, которому кажутся движущимися каменные гробы с мертвецом внутри вместо сердца….

    «Дьявол играет с нами» (Мамардашвили)

    Вспоминается цитата философа Мераба Мамардашвили: «Дьявол играет с нами, когда мы не думаем наверняка». Здесь подходит первая часть этой фразы. Дьявольская сила поработила душу и сердце художника. Каждое заявление Чарткова казалось пропитанным гневом и желчью. Герой уже не верил в существование вдохновения, больше не искал новизны образа или свежести красок. Чартков променял свой талант на славу и деньги.Но почерневшая душа живописца никак не могла найти покоя. Ничто в жизни не могло так радовать Чарткову, как ее искусство.

    Но игра с дьяволом еще не окончена. Однажды Чартков получил приглашение — как уважаемый художник и маститый член общества — оценить работы малоизвестного художника, присланного из Италии, где этот самый художник много лет обучался мастерству великих гениев искусства. Увиденная Чартковым картина поразила мастера в самое сердце.

    Дорогие читатели, любители классики! Предлагаем вам ознакомиться с произведением Николая Гоголя «Мертвые души»

    Чистая, безупречная, прекрасная, как невеста, предстала перед ним работа художника. Скромно, божественно, невинно и просто, как гений, оно возносилось надо всем. Казалось, небесные фигуры, изумленные столькими устремленными на них взглядами, стыдливо опустили свои прекрасные ресницы. С чувством невольного изумления знатоки созерцали новую, небывалую кисть.Здесь как бы сошлось все: этюд Рафаэля, отразившийся в высоком благородстве должностей, этюд Корреджо, вдохнувший окончательное совершенство кисти.

    Именно о таком творчестве он и сам всегда мечтал. Как могло случиться, что жизнь была потрачена на ремесленные портреты, а не на настоящее искусство. И, желая доказать всем и самому себе, что его талант еще жив, Чартков берется за кисть, пытаясь изобразить малоизвестного художника так, как увиденная им картина.Но темная сила в душе не может создать прекрасного.

    Жадность, ненависть и злоба теперь наполняют разум и сердце художника. Большой талант Чарткова оказался ценой расплаты за незаслуженные деньги и славу. Теперь злой и бездушный художник ничего не может создать. Разум Чарткова, порабощенный темными силами, подсказывает герою только одно решение проблемы. Раз он уже не способен творить, то все гениальное и красивое должно быть уничтожено.

    Дьявольские результаты игры

    Значительные денежные запасы, накопленные Чартковым при жизни, теперь идут на покупку самых выдающихся талантливых художественных творений. Но разум Чарткова, пораженный гневом и завистью, не собирается любоваться картинами, цель героя — уничтожить все достойные произведения искусства. Множество растерзанных талантливых творений навсегда погибнет в мастерской безумного художника. Да и сам художник из-за минутной слабости потерял не только талант, но и разум.В таких сделках с темными силами всегда побеждает только сам дьявол.

    Образ мастера, создавшего портрет ростовщика

    Но слабоумный Чартков не единственная жертва странного портрета. Первым пострадал сам художник, написавший этот портрет. Художник был добродушным человеком со светлой душой и добрым сердцем. Мастер реализовал свой талант, изображая святых при росписи церквей. Живописец-самоучка никогда не стремился к чрезмерному богатству или роскоши, а вкладывал в свои работы душу.Такой человек – достойная мишень для злых сил.

    В большом каменном доме недалеко от художника жил ростовщик. Этот человек славился большим богатством, но он был известен и тем, что умел заключать особые сделки. Местность, где приходилось жить художнику, была заселена по большей части бедняками, поэтому в этой местности было много ростовщиков. Все эти мелкие ростовщики довольно бесчувственные люди:

    Эти мелкие ростовщики в несколько раз бесчувственнее любых крупных, потому что возникают среди бедности и ярко выставленного нищенского лохмотья, чего не видит богатый ростовщик, занимающийся только приходом в вагоны…

    Но среди всех ростовщиков выделялся один. Герой ходил в странном азиатском наряде, бросалась в глаза его смуглая кожа. Обращали на себя внимание и худощавое лицо, и «необычайный огонь глаз». Но самое главное — это умение купца вести дела:

    Деньги он давал охотно, распределяя, казалось, очень выгодные условия платежей; но с какими-то странными арифметическими расчетами подняли их до заоблачных процентов…

    Ростовщик заказывает портрет…

    Слухи об этом ростовщике были очень неприятными. Говорили, что все, кто получал деньги от азиата, умирали трагически и преждевременно. Более того, человек, получивший кредит, преобразился за короткое время. Должник злился, завидовал и видел во всем только плохую сторону. Все поступки таких людей вызывали всеобщее презрение.

    Невозможно сказать, как страдала суетная душа; гордость, обманутое честолюбие, разбитые надежды — все сошлось, и в припадках страшного безумия и ярости прервалась его жизнь…

    И вот однажды этот самый ростовщик обратился к художнику с просьбой нарисовать его портрет. Художника просто поразили глаза мужчины. Старый мастер как раз пытался изобразить дьявола при росписи одной церкви, но изображение демона никак не получалось. Старик принялся за работу с большим любопытством. Художник старался максимально реалистично изобразить на полотне все черты лица. Особое внимание художник уделил глазам ростовщика; с особой точностью и выразительностью художник смог показать все свое мастерство и талант.Глаза оказались настолько приближенными к натуре, что испугали самого художника. Чуткая душа героя уже ощутила на себе прикосновение злой силы. Отцу Б. стало настолько противно и противно, что мастер, не закончив работу, наотрез отказался продолжать писать портрет. Но зло так просто не сдается. Этот злополучный портрет вновь вернулся к художнику. В душу мастера стала закрадываться тень зла, герой стал завистливым и злобным. И когда он попытался изобразить на полотне лик святого, то сам, не желая того, нарисовал на картине глаза ростовщика.

    Борьба со злом: сможете ли вы победить дьявола?

    Чистая душа художника продолжала бороться с дьявольской силой. Избавившись от опасного портрета, старый мастер отправляется спасать свою душу в святую обитель.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.