Сочинение Описание Картины Александр Невский Корина

Перед нами представлена картина художника Павла Корина под названием «Александр Невский»

На картине изображён князь Александр Невский. Он оставил большой след в истории средневековой Руси, и художник не спроста его изобразил в свое творчестве. В связи с изменениями в самосознании человечества в лучшую сторону, идеализация полководца достигла высочайшей грани. Изменения в самоходные народа происходили перед началом Великой Отечественной Войны. На протяжении многих лет, при опасности ,люди возвращается имён к этому полководцу.

Художник создаёт три картины объединенные одной идеей «Александр Невский». По оттенкам красок мы наблюдаем тревожность, которая веет от картины, это проявляется ещё в грубых, неаккуратных мазках.

Множество картин создавалось именно таким способом, поэтому эта картина, написанная таким способом, не вызывает чувства удивления.

Если верить истории, то Александр Невский не проиграл полного сражения. В этом отчётливо проявляется его дар, как полководца. В своем молодом возрасте Александр успел прославить и завоевать уважение людей. Два знаменитых сражения, которые знают все: Ледовое побоище и Невская битва.

На картине он изображён высоким, статным, мужественным, крупным мужчиной, а на его плеча развивается красное полотно. Его  гордый взгляд направлен куда-то в даль. Он смотрит вдаль убегающим врагам.

На картине он не молод, видны морщины. Через полотно художник смог передать его лучшие качества, такие как: нерушимый характер, решимость, хладнокровие, спокойствие. За его спиной развивается полотно, обозначающую победу. Он благородно спас русские земли от врагов.

Так же мы наблюдаем в могущественных руках Александра Невского тяжёлый стальной меч, который воткнут в землю. Это не малая часть рисунка говорит на о многом. Об умиротворённости, о вере в хорошее будущее.

Русь под надёжно защитой своего правителя. Все жители стоят за надёжной, сильной и волевой спиной Александра Невского. Все чувствуют себя защищёнными, пока стоит и ждёт приказа русская дружина «Александровых мужей». Александр Невский оставил большой след не только в истории России, но и в каждом сердце русского, любящего свою страну.

Александр Невский однажды сказал фразу, которая по сей день знаменита, «кто к нам с мечом придет, тот от меча и погибнет». Эта фраза характеризует русский народ в течение многих столетий, доказывающая свою правоту.

Другие сочинения:

Описание Картины Александр Невский Корина

Несколько интересных сочинений

• Сочинение В чем причина подростковой жестокости

  Разобраться в причинах подростковой жестокости довольно сложно. Юноши и девушки на пороге взрослой жизни, по причине отсутствия жизненного опыта, не понимают, как с достоинством выйти из того или иного положения

• Сочинение по рассказу Тургенева Бежин луг 6 класс

  В Чернском уезде Тульской губернии главный герой охотился на тетеревов. Он заблудился, и только под вечер вышел к месту, которое называется Бежин луг. Часто в своих рассказах И.С. Тургенев описывает

• Сочинение Левша народный герой 6 класс

  Левша – живет в городе Тула и не представляет своей жизни без своего любимого дела. На щеке у него имеется родимое пятнышко, косит, кое, где выдраны волосы. Носит старую потрепанную одежду

• Платонов
• Главная мысль сказки Конек-горбунок Ершова

  П. Ершов сказку «конёк-горбунок» написал в юмористической манере. Как и во многих литературных произведениях высмеиваются некоторые неприглядные качества человека.

Александр Невский в искусстве

Имя Александра Невского носят улицы, площади и храмы по всей стране, он является небесным покровителем Петербурга и Петрозаводска. Поскольку прижизненных изображений победителя немцев на Чудском озере не сохранилось, каждый художник, который брался за образ князя, ориентировался на собственный идеал военачальника и заступника Руси.

Генрих Семирадский. Князь Александр Невский принимает папских легатов (1876)

Александр Невский принимает папских легатов

Фото: ru.wikipedia.org

Кончина Александра Невского

Фото: rusmuseumvrm.ru

Похороны Александра Невского

Фото: wikipedia.org

В 1877—1878 годах русский художник польского происхождение Генрих Семирадский взялся за заказ на несколько композиций из жития святого Александра Невского для росписи храма Христа Спасителя в Москве. Произведения на основе итальянских традиций эпохи Возрождения вызвали резкую критику со стороны художественного сообщества. Особенно противники Семрадского возражали против сюжета «Александр Невский принимает папских легатов», где князь представлен утопающим в роскоши властителем.

Михаил Нестеров. Кончина Александра Невского (1900)

Красочный эскиз Михаила Нестерова в народном стиле, созданный для росписи стены церкви во имя Александра Невского в Абастумани, изображает легендарного князя на закате жизни в образе христианского подвижника. Тему выбрал сам художник. Княгиня, бояре, духовные лица и юноша-дружинник прощаются с защитником русской земли, который скончался в 1263 году в Городце.

Николай Рерих. Александр Невский поражает ярла Биргера (1904)

Философ, поэт, писатель, художник, археолог и путешественник Николай Рерих подошёл к воплощению образа Александра Невского в своей неповторимой манере. В качестве темы он выбрал легендарную битву 15 июля 1240 года, в которой войска русского князя сокрушили шведа ярла Биргера и его людей. Рерих создал работу в плоскостной декоративной манере в качестве эскиза для мозаичного панно.

Фильм «Александр Невский» (1938). Режиссёр — Сергей Эйзенштейн, в главной роли — Николай Черкасов

Картина Сергея Эйзенштейна с её впечатляющими батальными сценами, режиссёрскими находками и музыкой Сергея Прокофьева получила всенародное признание и вернула образ Александра Невского в общественный и культурный оборот в СССР. Сказанная экранным князем фраза «Кто к нам с мечом придёт, тот от меча и погибнет!» стала восприниматься как историческая цитата, но на самом деле такого высказывания в источниках не зафиксировано. Это строчка из Библии.

Николай Рерих. Александр Невский после Ледового побоища (1942)

В 1942 году Рерих вновь обратился к образу князя-победителя. Он создал яркое полотно, на котором погружённый в думы Александр Невский осматривает поле боя на Чудском озере.

Николай Рерих, художник:

«Самые многочисленные враги земли русской бывали посрамлены несломимым духом воинства русского и жертвенным самоотвержением всего народа».

Павел Корин. Александр Невский (1942)

Этот портрет известен многим по иллюстрациям в школьных учебниках. На нём изображён непобедимый воин, опытный полководец, могучий государственный деятель. Картина писалась в суровое время, когда патриотическая тема с опорой на историю была более чем актуальна. Художник работал под грохот зениток, вдохновляясь миниатюрами из летописей. В качестве прототипа для портрета выступил Фёдор Шаляпин. Образ Александра Невского, созданный Павлом Кориным, печатали во фронтовых газетах, он стал символом противостояния врагу и в конечном итоге — Победы.

Владимир Серов.

Въезд Александра Невского во Псков после Ледового побоища (1945)

На картине запечатлён момент триумфа. Победитель ливонских рыцарей въезжает в город. Вокруг — ликующий народ. Пленные немцы плетутся у стремени князя.

Сергей Присекин. Кто с мечом к нам придёт, от меча и погибнет! (1983)

Фраза героя Николая Черкасова из фильма «Александр Невский» (1938) послужила названием для полотна Сергея Присекина, которое ныне украшает парадную лестницу Большого Кремлёвского дворца. На гигантской картине (350 на 650 см) изображены более 150 персонажей, среди которых — рыцари, русские витязи и сам благоверный князь на белом коне и с развевающейся красной мантией. За эту грандиозную работу художник удостоился премии Ленинского комсомола.

Юрий Пантюхин. За землю русскую (2005)

Мастер реалистичной живописи Юрий Пантюхин облачил Александра Невского в доспехи и шлем, словно тот находится в преддверии битвы. На плечах молодого решительного полководца — красный плащ, символизирующий воинский подвиг и святость. За спиной князя — храм и русское воинство, готовое дать отпор врагу.

Павел Рыженко. Невская битва (2010)

Живописец Павел Рыженко создал целую серию произведений на исторические сюжеты. Среди них особое место занимает авторская интерпретация событий Невской битвы 1240 года. Александр Невский изображён задумчиво чистящим свой меч после победоносной атаки. На первом плане — поверженный шведский флаг, потухшие свечи и вражеские ладьи, утыканные стрелами.

Узнать больше

С 26 мая по 5 сентября в Эрмитаже будет представлена выставка «Святой Благоверный Великий князь Александр Невский. Образы и символика», посвящённая 800-летию со дня рождения легендарного исторического деятеля, полководца и святого. В экспозиции — около 150 памятников искусства, созданных с XIII по XX век, с дополнением в виде артефактов эпохи самого Александра Невского и предметов периода СССР и современности.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

Новгородская областная универсальная научная библиотека

	Антонова, В. И. / В. И. Антонова ; с биогр. справкой Н. А. Гейнике. – Москва : Изд-во Гос. Третьяковской Галереи, 1946. – 74 с. : 14 л. ил. – (Образы великих русских полководцев в искусстве ; вып. 1). Статья «Александр Невский в изобразительном искусстве»; на иллюстрациях – образ князя в живописи: картины, миниатюры летописных сводов, детали фресок.
	. Колыбель государства российского : К 1150-летию зарождения российской государственности / авт.-сост. В. Г. Смирнов ; фот. М. В. Яшиной. – Москва : Вече, 2012. – 319 с. : ил. Роль Великого Новгорода в защите северо-западных рубежей русского государства, образ князя Александра Невского, защитника Отечества, в изобразительном искусстве: с. 90-91 – картины Н. Рериха «Александр Невский», С. Присекина «Кто с мечом к нам придет, от меча и погибнет», миниатюры Летописного лицевого свода XVI в.
	: Здесь начиналась Россия / авт.-сост. В. Г. Смирнов ; фот. В. Е. Гиппенрейтер [и др.]. – Москва : Вече, 2009. – 255 с. : ил. Роль князя Александра Невского, как защитника русской земли, отражены в искусстве: на с. 77 – икона XIX в. «Святой благоверный князь Александр Невский»; с. 78 – миниатюры Лицевого летописного свода: «Александр Невский молится накануне Невской битвы», «Александр Ярославович выступает в поход», «Ледовое побоище. Помощь небесных сил»; с. 80 – картина П. Д. Корина «Александр Невский» (1943 г.), с. 81 – памятник Александру Невскому, установленный в 1985 г. на набережной, носящей его имя (автор проекта – Ю. Чернов).
Житие св. Александра Невского в древнерусской миниатюре и иконописи / Н. В. Квливидзе ; М-во культуры и туризма Российской Федерации, Российский ин-т переподготовки работников искусства, культуры и туризма. – Москва : [б. и.], 1993. – 11 л. ; 31 см. Образ Александра Невского на иконах и миниатюрах летописных сводов.
	: памятники лит. Древ. Руси XI – XV вв.: сб. / сост., авт. вступ. статьи, коммент. Ю. К. Бегунова, худож. В. Носков. – Москва : Советская Россия, 1981. – 518 с. : ил. – Библиогр.: с. 514-516. На с. 198-219 иллюстрации Жития Александра Невского – графика, миниатюры.
	/ Новгор. гос. объединенный музей – заповедник , Новгор. епархия Русской православной церкви ; авт. вступ. ст. и каталога Е. В. Гладышева [и др.]. – Москва : Северный паломник, 2008. – 550 с. : цв. ил. – (Древнерусская живопись в музеях России). В т. ч. иконы с изображением князя Александра Невского.
	Коняев, Н. М. : От Крещения до наших дней / Н. М. Коняев. – Москва : Вече, 2011. – 495 с. : 12 л. ил. Статья о святом благоверном великом князе Александре Невском (с. 83-125), на иллюстрациях: образ князя на картине В. А. Серова «Ледовое побоище», миниатюрах XVI в., иконах, фресках.
	Корин, П. Д. Александр Невский / П. Д. Корин. – Москва : Советский художник, 1965. – 10 с. : репр. – (Выдающиеся произведения сов. изобразит. искусства). Образ князя Александра Невского в творчестве советского художника П. Д. Корина.
	Костомаров, Н. И. в жизнеописаниях её главнейших деятелей : более 500 иллюстраций из архива Российской Национальной Библиотеки / Н. И. Костомаров ; под общ. ред. А. А. Кононова ; авт. примеч. И. В. Осипова. – Санкт-Петербург : Весь, 2005. – 976 с. : ил., цв. ил. 24 л. На с. 81-91 – жизнеописание князя Александра Невского, образ князя на картинах русских художников – А. Д. Кившенко, В. М. Васнецова, В. П. Верещагина и др.
	Лазарев, В. Н. Новгородской живописи : Двусторонние таблетки из собора Св. Софии в Новгороде / В. Н. Лазарев. – Москва : Искусство, 1977. – 168 с. : ил. Загл. корешка: Двусторонние таблетки из собора Св. Софии в Новгороде. Двусторонняя икона-таблетка с изображением Александра Невского: Исцеление слепого / Иоанн, Авраам Ростовский, Александр Невский.
/ О-во любителей древней письменности. – Москва : [б. и.], 2014 (2022 от В. Х.). – . Кн. 5 : Русь (1225 – 1248 гг. от В. Х.). – [Факс. изд.]. – [2014]. – 538 с. : цв. ил. – Загл. в конце кн. : Лицевой летописный свод Царя Ивана Грозного. Книжные миниатюры лицевого свода передают летописные сведения, на с. 233, 239, 319, 420, 422 и др. – миниатюры с изображением сюжетов из жизни молодого новгородского князя Александра (Невского): в году 6736-м (1228) князь переяславский и новгородский Ярослав Всеволодович оставил своих сыновей Федора и Александра править в Новгороде; «в 6744 году (1236) в Новгороде стал княжить князь Александр»; «в том же 6747-м (1239) женился князь Александр Ярославич Новгородский, взял у Полоцкого князя у Брячислава дочь и венчался в Торопце» и др.
/ О-во любителей древней письменности. – Москва : [б. и.], 2014 (2022 от В. Х.) . – Кн. 6 : Русь (1248 – 1297 гг. от В. Х.). – [Факс. изд.]. – [2014]. – 542 с. : цв. ил. – Загл. в конце кн. : Лицевой летописный свод Царя Ивана Грозного. На книжных миниатюрах летописного свода изображены сцены из жизни князя Александра Невского, раскрывающие летописные сведения.
Новгородские святые XI-XVI вв. : открытки. – Новгород; Санкт-Петербург : ТОО «Литейный Двор», 1995. – 12 с. : ил. Образ Александра Невского в иконографии.
Петинова, Е. Ф. Петр Васильевич Басин, 1793 – 1877 / Е. Ф. Петинова. – Ленинград : Художник РСФСР, 1984. – 271 с. : ил. П. В. Басин, русский художник, автор росписи храмов, в Исаакиевском соборе в приделе Александра Невского сюжетами росписи стали ключевые моменты из жизни князя и полководца.
	Плугарь, А. Ф. : роман / А. Ф. Плугарь ; сост. А. Астахов. – Москва : Белый город, 2010. – 427 с. : ил., 16 л. цв. ил., портр. – (Русский исторический роман). Образ князя Александра Невского в книге раскрывают в т. ч. репродукции миниатюр и картин художников П. Корин «Александр Невский», К. Разумов «Александр Невский. За веру православную», Ф. Моллер «Александр Невский побеждает Ярла Биргера на реке Ижоре», Н. Дмитриев «Меч Александра разрубил наличник Биргера» и др.
	Разгонов С. . Жизнь и дела Павла Корина / С. Разгонов. – Москва : Советский художник, 1978. – 159 с. П. Корин – автор триптиха «Александр Невский» (1942), щит с копией центральной части картины был установлен при въезде в Новгород в 1944 г. сразу после освобождения города. Среди бойцов, освобождавших город, оказалось несколько художников, которые создали копию полотна почти в размер подлинника (документальная фотография). Имена художников не установлены.
	Регинская, Н. В. Благоверный князь православной Руси – святой воин Александр Невский : по благословению Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла : посвящается 65-летию Победы в Великой Отечественной войне, 790-летию со дня рождения святого Благоверного князя Александра Невского, 770-летию победы в Невской битве / Н. В. Регинская, С. В. Цветков ; науч. ред. А. Л. Казин ; Рос. ин-т культурологии, СПб. отд-ние. – Санкт-Петербург : БЛИЦ, 2010. – 430 с. : ил. – (Александр Невский – имя России). – Иконограф. указ.: с. 428 – 429. В первой части книги освещена история жизни А. Невского, вторая часть посвящена исследованию визуального образа князя в изобразительном искусстве XIV-XXI вв.
	Смирнов, В. Г. / Виктор Смирнов ; фот., ил. М. В. Яшиной. – Москва : Вече, 2015. – 494 с. : фот. цв., цв. ил. Образ Александра Невского на иллюстрациях: «Александр Невский» – роспись собора Успения Пресвятой Богородицы Валдайского Святоозерского Иверского монастыря, «Невская битва» – фрагмент иконы «Александр Невский со сценами жития», картина С. Рубцова «Ледовое побоище».
	Смирнова, Э. С. : тема почитания икон в искусстве Средневековой Руси / Э. С. Смирнова ; Гос. ин-т искусствознания. – Москва : Северный паломник, 2007. – 383 с. : цв. ил. На с. 259 икона «Князь Александр Невский, с житием» (перв. пол. XVII в. Москва, музей «Покровский собор»), на 262-263 – о клеймах иконы «Св. Александр Невский, с житием» – приезд князя Александра в Новгород, чудо у гробницы князя Александра и его надгробного образа (вторая половина XVII в., Москва, музей «Покровский собор»).
	Трифонова, А. Н. / А. Н. Трифонова ; фот.: Л. Богданов, Ю. Николаев, Е. Гордюшенков ; Новгор. гос. объединенный музей-заповедник. – Великий Новгород : Печатный двор «Великий Новгород», 2013. – 157 с. : цв. ил. На иконе 15 в. «Чудо от иконы Знамение (Битва новгородцев с суздальцами)» в нижнем регистре иконы в ряду святых, возглавивших небесную дружину, помогающую новгородцам победить суздальскую рать изображен князь Александр Невский, молодым воином в доспехах, юное лицо без бороды – это первый известный иконографический образ князя.

Александр. Невская битва — отзывы и рецензии — Кинопоиск

К описанию фильма » сортировать: по рейтингу по дате по имени пользователя показывать: 102550 1—10 из 34 Deatema Полтовара за полцены Досадно, что такая тема и так провалена. Поскольку потенциал время от времени ощущался, но так и не ощутился, никак не поставить больше трояка, и приходится мурыжить аргументы. Во-первых, чего хотели начальники… Если прославить имя одного из самых уважаемых князей, то нефиг было жадничать. Это чудо, как много удалось сделать с таким скромным бюджетом! Второе: чего хотели сценаристы с режиссёром и что получили. Похоже, пожелали смешать мелодраму, детектив, скрепный призыв чтить веру предков, воспеть воинское и полководческое искусство и распределить харизмы, добавить геополитики и обозначить военно-политический и торговый кризис княжеств, зажатых между двумя основными силами северной части Евразии. Получили рваные штаны при слишком широком шаге. Досадно. В-третьих, название фильма фиксирует внимание зрителя на невской битве, а зритель не испытал бы такой облом, если бы её показали современными средствами, а не по старинке. Пусть битва была бы показано за то же время, что и заняла в 110-минутной ленте, но она фактически не стала кульминацией, оставила ощущение любительского изображения схватки реконструкторов. Это в фильме главный косяк. Если бы вложились в съёмку по полной, за такую битву зритель бы простил другие косяки, которые накапливались после драки в лесу с разбойниками, когда князь выручил шпона и пошла завязка. Последнее: про политика-князя-воина в коротком фильме снять пополам с матримониями — не грех, но хорошо это может получиться только у самых лучших мастеров кино. От сценария Вардунаса ожидалось большего, поскольку в активе у него такие шедевры, как «Окно в Париж» и «Фонтан», но… От Каленова ожидалось бы что-то сатирическое, ему так здорово удавалось состыковывать философию со стёбом, но в этом фильме нужного уровня мастерства оба они явно не показали. 3 из 10 прямая ссылка 11 мая 2020 | 01:43 Evgeny Minchenko Начало славного пути или Весьма годная предыстория картины Эйзенштейна Историческая драма. Давно хотел написать о данной картине, особенно после очередного просмотра культовой картины Сергея Эйзенштейна ‘Александр Невский’, но как то отвлекли другие дела, и вот, выцепил свободную минутку, спешу заполнить данный пробел.Помниться, смотрел я данную картину еще в год выхода и даже запомнил сколько критики было, как цеплялись к любой мелочи и прочие прелести жизни. Тогда я не придал этому особого значения, но сейчас, поднабравшись опыта, хотелось бы разобраться поподробнее. А пока вот мое краткое мнение — весьма годная предыстория картины Эйзенштейна. Тут есть как плюсы, так и минусы, и давайте же разберем их поподробнее. Итак, плюсы: 1. Декорации и костюмы — видно, что у картины был ограниченный бюджет, и снимали, по большей части, на чистом энтузиазме — и сняли, даже очень хорошо. При всей дешевизне смогли показать быт и нравы русичей, а так же наших воинственных соседей. Мне особенно пришлись по нраву доспехи, особенно русских воинов, а особенно — доспех самого князя Александра. 2. Тяжелое время — помимо того, что картина повествует о неспокойном времени, так она это еще подробно поясняет для людей, совершенно не сведущих в истории. Мне то эти события были известны. И вправду, тринадцатый век для Руси был очень тяжким временем: c Востока пришли монгольские орды, буквально за несколько лет подмявшие под себя все раздробленные русские княжества, и только по счастливой случайности не дошедшие до Новгорода, а с Запада наступают католические рыцари, мечтающие ‘крестить’ Русь огнем и мечом, и юному князю Александру нужно что то делать, ведь и в Новгороде не все спокойно… В общем создателям удалось передать дух этого периода истории России, когда решалась ее судьба. 3. Интриги, заговоры — так же удались и они. Чего чего, а интриганов и заговорщиков на Руси всегда было в достатке. Именно поэтому я всегда был, всегда есть, и всегда буду только за монархическую форму правления, когда сильная, и при этом справедливая рука управляет государством, и, если понадобиться, то и на поле брани потребуется доказать свои силу и свою веру. И в данной картине это показано правильно. И что же — проходят века, а человеческая подлость по прежнему не знает границ. 4. Сражения — даже, несмотря на небольшую массовку, удалось показать хорошие, а главное зрелищные бои. Войны дерутся как львы, рубя захватчиков и супостатов, но и враги так же опытны, и разят русских воинов. Есть даже замедленная съемка, что бы зрители могли все рассмотреть. 5. Хорошая предыстория ‘Александра Невского’ — всем было ясно, что эту картину будут сравнивать с картиной Эйзенштейна, и создатели решили рассказать о первой великой победе молодого Александра, от которой и получил свое прозвище Невский — и им это удалось. Поэтому тут я критиков я абсолютно не поддерживаю. Итак, минусы: 1. Масштаб — в битве мне не хватило масштаба, хотя в ней по хроникам участвовало несколько тысяч человек, причем перевес был не на нашей стороне, но победа все же была одержана. В картине же участвует всего то несколько десятков человек, да и то не факт, поскольку подсчитать их помешал следующий минус. 2. Дерганная камера — почему то в сценах сражений камера то стоит на месте, то дергается, когда что то интересное происходит. Вот зачем так было делать? Самый сок не показывать? Нехорошо, очень нехорошо. Ведь мы смотрим исторические картины ради битв. Немного о главных героях: 1. Князь Александр в исполнении Антона Пампушного — юный правитель свободолюбивого Новгорода, на которого свалился целый лист проблем. Другой бы бросил это дело, но только не он. Умудренный не по годам, смелый, православный князь Новгородский. Ему еще предстоит превратиться в легенду. Конечно же сравнивать Антона с великим Николаем Черкасовым я не буду, но Антон был достоин этой роли. Его Александр получился справедливым, мудрым, искренним, добрым, но беспощадным к врагам Руси и веры православной. Тут Антона я могу только похвалить! Роль ему однозначно удалась! 2. Ратмир в исполнении Игоря Ботвина — славный воин и лучший друг князя, его опора и советчик. Типичная правая рука, но со своей харизмой. Игорь был неплох. 3. Андреас фон Вельвен в исполнении Александра Степина (Орлова) — рыцарь католического ордена, который мутит воду и поглядывает хищным взглядом на изможденную, и надломленную Русь. Фанатик до мозга костей, для которого жизни людей, как своих, так и чужих — просто ничто. Александру удалось воплотить образ этого мерзкого труса и подлеца. В итоге имеем хорошую историческую драму о превращении юного новгородского князя Александра Ярославовича в святого благоверного Александра Невского, защитника земли русской от западных ‘крестителей’ с хорошими декорациями и зрелищными битвами. 8 из 10 прямая ссылка 14 марта 2019 | 22:24 Перед нами, пожалуй, далеко не шедевр, но и ругать фильм особо не за что, у неизвестной команды получился крепкий середнячок на историческую тематику, думаю, можно было и не ждать большего от команды, в которой ни одного знакомого лица. Эта команда распорядилась солидным бюджетом вполне разумно, позволив себе всего две батальные сцены, в начале и конце фильма, снятые для русского кино на высшем уровне (по крайней мере, для русского кино до ‘десятых’ годов), а между этими двумя экшн-сценами показав не самый захватывающий, но более-менее интересный сюжет, представляющий собой то, что я вывел в название своей рецензии. Фильм не покажет вам значимых исторических событий, то есть, ‘уроком истории’ его не назовёшь, но продемонстрирует вполне серьёзные события, которые могли иметь место в эпоху правления князя Александра Невского, причисленного Православной Церковью к лику святых. Всё действие в фильме вращается вокруг несостоявшегося отравления князя Александра, и большая часть сюжета посвящена поискам убийц, которые метили на князя, а отравили придворного шута, который, хоть и не мог говорить, но смог ценой своей жизни спасти князя. Все остальные события отходят на второй план, когда князю угрожает опасность, и под подозрением каждый первый. Вот, собственно, и все значимые события фильма, помимо двух батальных сцен, вторая из которых и показывает ту самую знаменитую Невскую битву — то есть, весь фильм представляет собой как бы предысторию к этому сражению, чем напоминает ‘Сталинград’, в котором все события были предысторией к знаменитой Сталинградской битве. Фильм нельзя обвинить в какой-либо лжи, а разве что в пассивности сюжета. Фильм не такой динамичный, как ‘Тарас Бульба’ и ‘1612. Хроники смутного времени’, а диалоги не такие красноречивые, как в ‘Царе’ Павла Лунгина. Фильм далёк от совершенства, но его стоит посмотреть, не просто ‘для разнообразия’, а как добротный исторический фильм, пусть и со своими недочётами, но радующий и красивой картинкой, и оригинальной историей. 7 из 10 прямая ссылка 29 февраля 2016 | 10:57 lunateg А князь — ненастоящий… Исторические фильмы пожалуй самый сложный жанр, здесь тебе и актёров надо подобрать, которые не будут фальшивить и диалоги органичные прописать и действие в этом не технологичном времени задать. А уж о декорациях достоверных, костюмах и речи нет — целая морока. В историческом фильме всё должно быть продумано до деталей, выверено до мелочей, проштудировано до последней летописной загогулинки, только тогда есть шанс получить интересную и правдоподобную картину. Иначе получается реконструкция с однозначной идеологической подоплёкой, плоской и не атмосферной. К костюмам в данной картине претензий нет, но сама съемочная группа творчески эту глыбу не осилила. Да и могла ли? Снять исторический фильм особенно про времена Древней Руси, в который можно будет поверить, архисложно. Посему, данному продукту, предпочту старого лубочного Эзенштейновского Невского, в величественный пафос которого органически веришь, особенно учитывая то время, когда фильм был создан. Если говорить о том, что особенно покоробило в современной интерпритации, так это множество планов статичных, где действие провисает и затягивается почти на два часа. Диалоги, где современная речь перемешана с архаизмами из разных времён зачастую корявы и по своему построению и по актёрскому наполнению. Ну и конечно, наш главный герой… Начнём с того, что у Невского есть осетинские и половецкие корни — это исторический факт и это должно было как-то отразиться во внешности князя, который вряд ли был похож на типичного ‘русского Ивана’. Антона Пампушного такое ощущение и взяли на роль за ‘каноническую’ внешность. Похоже создатели фильма не углублялись в родословную князя. Был Ярославич довольно хитрым и властолюбивым правителем, у брата руками татар власть отнял, казнил ослушников. В общем, был героем гораздо менее идеальным, чем нам его преподносят, но с актёрской точки зрения гораздо более сложным. В этом же фильме Невский традиционно идеализированный. Конечно, на то чтобы попытаться раскрыть личность исторического Александра денег в ближайшем будущем не дадут и в прокат такой крамольный фильм не пустят. Вот и получается, что пытаясь создать на экране совершенных героев поступаем патриотичненько, но результат навевает скуку. прямая ссылка 29 ноября 2015 | 13:11 jorj252 ‘Государственная граница’ средневековья Посмотрев на рейтинг и количество отрицательных отзывов фильма ‘Александр Невская битва’ не мог не внести свои 5 копеек, чтобы хоть как-то попытаться реабилитировать это кино в глазах общественности. А причин в столь большом количестве негативных рецензий на мой взгляд две. Во-первых любой фильм, снятый на историческую или около историческую тему, невольно подвергается сравнению с оригинальными событиями со стороны историков и псевдориков (людей которые только считают что они хорошо разбираются в истории). Во-вторых трейлер нам обещает масштабное кино с эпичными битвами, в то время как сюжет фильма сосредотачивается скорее на предыстории, чем на самой битве. Отсюда негатив никаких масштабных боевых сцен в фильме нет. Для начала разберемся с исторической составляющей. Не считаю себя человеком досконально знающим историю, но есть некоторые моменты, показанные в фильме, с которыми я абсолютно согласен. Великий князь действительно дружил с ордынцами для того, чтобы иметь возможность разобраться с нашими западными… ‘партнерами’ ((с) Путин). Аргумент: ‘кочевники враги нам, но веру свою не навязывают’. Второй момент жители древнего Новгорода в фильме показаны в не лучшем свете, что также является абсолютной истинной: эти ребята два раза призывали Александра княжить, а после того как он успешно разруливал их проблемы, два раза его выгоняли. Разве так дела делаются? Всё остальное, показанное в фильме (кроме самой битвы), может быть и выдумкой. Но на этом строится достаточно интересный сюжет, о котором позже. Теперь по поводу трейлера. Он действительно обманывает своего зрителя. Эпичности, масштабности в данном творении, как я уже говорил, нет. А что же вместо этого? И вот тут мы плавно подходим к понятию сюжета фильма. В общем я бы отнёс кино к жанру политического детектива, с весьма оригинальными ходами, шпионами и диссидентами. В фильме перед князем стоит задача раскрыть внутриполитический заговор, а также разоблачить планы своего внешнего врага и предотвратить вторжение неприятеля. Всё. На этом строится сюжет. Кино можно сравнить с сериалом ‘Государственная граница’. Если бы не время (средневековье), то легко можно было бы принять за некое продолжение этой ленты ‘Беларусьфильма’. И вот с этой точки зрения фильм сделан очень качественно и хорошо. Есть историческая подоплека (фундамент на котором строится сюжет), есть хорошая завязка, есть шпионский детектив, и есть неминуемая развязка, которая пробуждает интерес к истории и заставляет гордится своей Родиной и предками. В итоге фильм справился со своей задачей на отлично. Можно сказать, что очередная серия ‘Государственной границы’ удалась. А ситуация с трейлером фильма доказывает лишь тот факт, что иногда неправильная реклама может испортить впечатление о продукте. Ожидаешь, что в упаковке окажется шампунь для волос, а там стиральный порошок, но хороший стиральный порошок. 8 из 10 прямая ссылка 26 октября 2015 | 10:24 Александр Невский – национальный герой, реальная историческая личность, одержавший славную победу в битвах со шведами в 1240 г. и с немцами в 1242 г. Сегодня его роль и значение в истории России спорно. Но в сознании большинства граждан он, прежде всего полководец-освободитель. Однако, как бы то ни было, в кинематографе Александр Невский не такая яркая историческая личность, как Петр Первый, или Сталин, например. Возможно, это связано с тем образом Невского, которого сыграл Николай Черкасов в фильме Сергея Эйзенштейна. Учитывая, что картина Эйзенштейна была признана шедевром кинематографа, снимать фильмы о Невском просто не хотели (дабы не сравнивать с советским фильмом). Однако в 2008 году вышел фильм Игоря Каленова «Александр. Невская битва», который был воспринят мной неоднозначно. Конечно, таких современных историко-патриотических картин не так уж и много (по сравнению с советским временем). Поэтому такие кинопроекты я уважаю хотя бы за то, что они есть. Но здесь проблема стоит в качестве кинопродукции. «Александр. Невская битва», к сожалению, довольно средненький фильм. Любителям «Трои», «Александра», «Царствия Небесного» и прочих голливудских фильмов, эта картина вряд ли пришлась бы по душе. Ведь что касается батальных сцен, то в этом фильме они не такие уж и захватывающие, как там. Но и в истории сама Невская битва не такая уж и великая – обычная стычка русских и шведских воинов у истоков Невы. Так что доля правды в фильме все же есть. Что мне сразу не понравилось в фильме, так это игра актеров. Какие-то они все были ненатуральные, а образы – шаблонными. К тому же фильм портила современная русская речь (а тогда, в XIII веке, так не разговаривали). Работа оператора тоже была не на высоте. Особенно это касалось в сценах битвы, где мельтешение камеры утомляло глаз. А что касается доспехов и вооружения, то здесь я не силен, и критиковать создателей за какие-то неточности в элементах снаряжения рыцарей, я не буду. Но что сразу бросалось в глаза – то, что летом многие ходили в шапках и шубах. По-моему, это какой-то стереотип в кинематографе (как у американцев одевать в кино любого советского солдата в шапку-ушанку). Так что, «Александр. Невская битва» не самый худший современный российский фильм, но и сказать, что я им восхищен, тоже не могу. Вроде, и тема интересная, и костюмы красивые, и реконструкторы поработали неплохо. Но вот ощущение эпохи я не почувствовал. Как не почувствовал какой-то глубины в фильме. Конечно, детективная и мелодраматическая составляющие хоть как-то держали картину. Но для такого пафосного историко-патриотического фильма, мне это показалось маловато. А так, посмотреть разок «Александр. Невская битва» стоит. Хотя до фильма Эйзенштейна ему далеко. 6 из 10 прямая ссылка 22 февраля 2014 | 21:18 Очень странное впечатление производит фильм. То ли хотели снять блокбастер под американцев – Не получилось. То ли хотели снять исторический фильм – Не получилось не фильма, ни истории. Скорее всего потому, что режиссер не знает ни классической истории, ни новых версий, которые были выдвинуты недавно. Может быть он сделан фильм по какому – то заказу, как это в свое время сделал Эйзенштейн. Но тот фильм на самом высоком уровне. А если считать, что это заказ, то вдвойне на высоком. Но заказ у нынешнего фильма по – моему провалился. Если костюмы еще на каком – то уровне, то декорации просто «валятся». Смешно смотреть. Со сражением также не заладилось. Что – то не пошло. Конечно, режиссеру далеко до Бондарчука. Тот умел сделать. Война в «войне и мире» — что надо! И последнее по истории. Быть может стоило бы режиссеру обратить внимание на новые версии этой битвы. А они таковы. Правители Новгорода Великого очень ревностно относились к тому, что власть соседских городов усиливается. Один из таких прецедентов заставил новгородцев принять серьезные меры. Усиление одного небольшого торгового города сильно озадачило Новгород. Этот городок согласно договору должен был подчиняться Великому Новгороду. Решено отправить на соседей — выскочек, как их называли правители Новгорода, дружину, дабы усмирить и показать, что на этой земле, все должны подчиняться только одному хозяину – Новгороду. Был выбран начальник дружины – Александр Ярославович. Александр Ярославович со своей задачей справился. И ему дали какие – то знаки отличия. Но возвратившись в Новгород, Александр заявил, что ему не нравится такая нелицеприятная роль. «Отцам» великого города не понравилось, какой – то начальник дружины, даже и князь, им смеет перечить. Не гоже ему так делать. И хоть он и смелый, но такой им не нужен. Молодой князь был изгнан из города. И его вновь позвали, лишь когда немецкие рыцари стали угрожать городу. Быть может эта оригинальная версия и спасла бы фильм. А так он утонул в …Неве. 1 из 10 прямая ссылка 09 апреля 2013 | 01:59 ‘Александр. Невская битва’ кино об одной из самых выдающихся личностей в истории Руси. Как уже было много раз сказано, что начало фильма настраивает на просмотр фильма с большим количеством битв, но получили на выходе историю любви, интриг, настоящей дружбы и тяжелых решений, которые должен принимать человек обладающей большой властью. Фильм во многом повторяет судьбу фильма Оливера Стоуна ‘Александр’, где ожидали увидеть историю великого полководца, покорившего половину Азии и уничтожившего сильнейшую империю того времени. Но в этом фильме есть одно большое отличие, история рассказана ровно, красиво, достоверно, особенно сама битва на Неве, в красивых декорациях и костюмах, красивыми и харизматичными актерами. К сожалению сейчас снимают очень много сериалов или про советское время, или про ментов и бандитов, но совсем ничего нет про Древнюю Русь, поэтому когда проскальзывают подобные проекты они очень интересны и всегда привлекают внимание. Зачастую у современного российского зрителя глаза и ум замылены дорогостоящими голливудскими блокбастерами, которые качественны в визуальном плане, в плане игры актеров, постановке боевых сцен, я не могу не признать, что сам люблю такое кино, я не отрицаю этого, поэтому когда зритель приходит в кино он хочет увидеть что-нибудь подобное, такой же размах, но при этом забывает, какой там бюджет и какой бюджет у наших картин и совершенно не видит плюсы, ругает, потому что так надо. Чем мне понравился этот фильм? Красивыми пейзажами, декорациями, игрой актеров и финальной битве, которая была показана со всей исторической достоверностью. Кто-то сказал, что это псевдосторическая картина, при этом признавая существование такого князя как Александр Невский, кто-то сказал, что вооружение русских воинов больше похоже на вооружение западных рыцарей. На мой взгляд говорить подобное, все равно что называть польских крылатых гусар индейцами. Видно эти люди также разбираются в истории как я в квантовой физике. Мой вердикт фильм немного не оправдал ожидания, но все равно доставил огромное удовольствие просто от созерцания красивой картинкой 6 из 10 прямая ссылка 17 октября 2010 | 23:06 568555 Герой нашей Родины ‘Александр. Невская битва’ — исторический фильм 2008 года режиссера Игоря Каленова. Сюжет повествует нам о молодом князе Александре правящего в Новгороде. В двадцатилетнем возрасте ему придется сразится со шведскими рыцарями. Он должен спасти свою родину от иноземных захватчиков и состоится главная битва-Невская битва. Конечно фильм неплохой, но меня он огорчил. Фильм действительно снят на исторических событиях, которые произошли в 1240 году. Сценарист фантазер хороший, он показал, что отец Александра жил в Швецие и был одним из рыцарей. Однако Ярослав Всеволодович был владимирским князем. Сценаристу надо было почитать историю России, а уж потом писать сценарий. Сама Русь показана красиво, пейзажи природы просто завораживают своей красотой. Очень хорошо подобраны костюмы. Создатели не смогли показать образ великого князя, я думал он будет харизматичным, умным, сильным правителем, но его показали вялым и скучным. Диалогов мало, а игра актеров мне вообще не понравилась. Конечно актеры старались играть профессионально, но к сожалению не получилось это у них. Сцены битвы поставленны отвратительно, а главный финальный бой это не битва, а ‘мочилово’. В итоге хочу сказать, что Игорь Каленов хотел снять хороший исторический фильм, но к сожалению у него это не получилось. 5 из 10 прямая ссылка 15 июня 2010 | 21:06 Не знаю кто там что говорит, но мне фильм очень понравился и стал одним из моих самых любимых. Начнем с внешнего вида. Многие тут кричат, что у них оружие на западный манер. Не согласна, это во-первых. А во-вторых, в наших фильмах хотя бы нет этих эротических нарядов, когда они среди зимы бегают с вырезом до пупка и спина на распашку. Привыкли к американским откровниям? В таком случае надо ходить на ‘ Американские пироги ‘ и тому подобное. Актеры тоже справились со своими ролями хорошо. Актеры внешне были действительно подобраны на роли просто идеально. Это уже не мало. И их игра тоже по-моему заслуживает похвалы. Кто-то тут ещё возмущался по поводу несоответствия названия фильма содержанию. Якобы: где же сама битва? Где реки крови, крики, стону умирающих солдат? Опять, за этим вам прямиком на голливудские ‘ хиты ‘. ‘ Александр. Невская битва ‘ — биография Александра описана хорошо, перед битвой вроде как и причины её должны сказать. А об этом рассказанно тоже просто прекрасно. Смысл та не в кровавой битве, а в благородстве русского князя и всего русского народа. В патриотизме, в чистоте и высокодуховности. 10 из 10 прямая ссылка 17 апреля 2010 | 16:36 показывать: 102550 1—10 из 34

Невская битва со шведами.

Была или нет? | Лукинский I Живая История

Еженедельная рубрика — «Клуб читателей», где мы обсуждаем самые популярные Ваши комментарии к статьям канала. Тема недели – НЕВСКАЯ БИТВА 1240 ГОДА

В комментариях к главе Невской битвы, читатели утверждают, что ее не было. Что в лучшем случае была небольшая стычка, где погибло 20 русских и пара шведов. Что возвеличивание князя и Невской битвы было древнерусской пропагандой.

Сначала Иван Грозный, затем Петр I придумали культ Невской битвы для вдохновения народа на русско-шведскую войну…

Аргументы критиков

1. Невская битва не отражена в шведских источниках, а только в русских летописях. Если она действительно была, почему о ней не написали шведы? Например, Ледовое побоище упомянуто в «Ливонских хрониках». А Невская битва — нет.

2. Настораживает, что вече Новгорода отказало князю Александру в войске. Это значит, что город не считал прибытие шведских кораблей в устье Невы значимым. После битвы шведы не пытались взять реванш, а заключили мир. Не похоже на потомков грозных викингов.

поход Невского и место битвы (ромб)

поход Невского и место битвы (ромб)

3. Ярл Биргер получивший копьем в лицо от Александра Невского, благополучно вернулся домой. И правил Швецией до смерти. Без каких-либо проблем со здоровьем или упоминаний о ране на лице.

4. О незначимости Невской битвы говорит скромная численность войск. По данным скандинавских источников о походах шведов в 12-13 веках, в устье Ижоры могло прийти не больше 2500 воинов. Александр Невский привел 300 дружинников и 1500 ополчения.

Невска битве не било. Ми проста гуляли

Невска битве не било. Ми проста гуляли

5. Украинский писатель Юрий Винничук идет дальше. Невской битвы не было вообще. Шведы с новгородцами встретились на Ижоре для подписания мирного договора. Затем по традиции закатили пир и перепились. В ходе пьяной драки вооруженных мужчин были погибшие и раненые. Остальное – фантазия русских летописцев.

Аргументы науки

1. Невская битва была. Она отражена в русских летописях. Летописям наука доверяет. Почему не должна им верить в этом случае? Невская битва важна, если оценить глобально.

2. В 1238 году заключен немецко-датский договор о захвате земель эстов. Вовсю идет крестовый поход против язычников – литвы. Папа Григорий IX призывает крестить русинов-схизматиков (новгородцев). Все движение идет на Восток, к Новгороду. Рано или поздно город встал бы на пути крестоносцев.

картина «Невская битва 15 июля 1240»

картина «Невская битва 15 июля 1240»

3. Численность шведов была небольшой. Но для Швеции – обычной. Ведь средняя численность одного шведского похода в XIII в. составляла тысячу человек. В 1292 году шведы вторглись в Карелию с 800 воинами. Маршал Кнутсон в 1300 году завоевал Ландскорну с 1100 шведами.

4. То, что именно ярл Биргер был во главе похода, подтверждает новгородское Рукописание Магнуша. «Первие сего подьялся местерь Бельгерь и шел в Неву, и срете его князь великий Александр Ярославич на Ижере-реце, и самого прогна, а рать его поби».

В 2002 году могила Биргера и его сына была вскрыта шведами. В районе правой глазницы ярла была обнаружена травма от удара оружием. Правда неизвестно — где и чем получена.

А что думаете лично Вы? Невская битва – правда или вымысел русской пропаганды? Голосуйте ниже и пишите свое мнение, давайте обсудим!

раньше: кони монгол I кто Русь создал I немцы и Батый

Рецензия на фильм Александр. Невская битва

Фильм ничего нового людям, имеющим представление о российской истории, не сказал.

В 1240 году ведроголовый рыцарь Ливонского ордена Андреас путешествовал по России со шпионскими целями. На одной из лесных дорог, ведущих к нижегородскому княжеству, на отряд инородцев напали русские разбойнички.

Так бы и сгинул рыцарь Андреас под Нижним Новгородом, если бы не вмешательство Великого Князя Александра (Антон Пампушный). Молодой рыжеволосый плечистый правитель, несмотря на отговорки свиты, решил встать на защиту тех, кто был в меньшинстве.

Неблагодарный рыцарь наплевал на княжеское гостеприимство и предпочел застолью и увеселеньям подрывную деятельность, для, которой собственно, его сюда и прислали представители не дружелюбных по отношению к России западных княжеств. Андреасу не составило особого труда найти среди прозападной бизнес — элиты Новгорода парочку плохишей. За обещание выгодной торговли и возможности посадить своего человека на Княжество предатели согласились и карту подробную составить, и в случае войны, шведа встретить с хлебом и солью.

Александр без труда заговор раскрывает, но тут приходит другая беда: кто-то из ближайшего окружения Князя пытается его отравить. Александр едва не выпил яду на собственной свадьбе. Подозрение падает на лучшего друга князя, Ратмира, влюбленного по уши в светлоокую легкомысленную княжескую молодуху.

В итоге двадцатилетнему Александру приходится разгадывать одновременно три ребуса. Ему нужно найти отравителя, узнать, что собираются предпринять шведы и решить, что делать с лучшим другом. В мудрость и силу Александра верят не многие…

Картина про юного легендарного Князя по замыслу создателей картины должна была раскрыть историю мальчика, вступающего во взрослую жизнь, об одиночестве человека, взошедшего на вершину. Фильм не является ни плакатом, ни эпосом считает режиссер ленты Игорь Каленов. Что же получилось на самом деле…

Фильм «Александр. Невская битва» ничего нового людям, имеющим представление о российской истории, не сказал: основные события — историчны, основные образы — стереотипны. Князь Александр, словно аллегория русской души. Он большой, светлый, мудрый, смелый, гуманный, справедливый, горячий, но отходчивый.

Юный правитель Новгорода, как будто таким и родился. Двадцатилетний князь с практически нулевым жизненным опытом никого не слушает и не сомневается при принятии государственных решений. Говорит Александр исключительно афоризмами. То, что представленный на экране князь очень молод, можно понять только благодаря свите, которая постоянно вспоминает о юном возрасте правителя. Образ Александра в картине создан настолько божественно-чистым, что князь воспринимается героем не исторического блокбастера, а некого творения в жанре фэнтези, которому очень бы подошел меч-кладенец.

Второстепенные герои фильма вышли земными и способными выбить из зрителя не только патриотическую эмоцию. Сцена, где выпивший вместо князя юродивый Яшка умирает, держит в напряжении гораздо сильнее, чем сама Невская битва.

Что же касается главной батальной сцены фильма, то она получилась умеренной: напряженные лица, скрещивающиеся мечи, ни кровищи, ни грандиозных общих планов — вполне достаточно для битвы, не судьбоносной, но очень важной в Российской истории.

Ольга Тусина

2319 просмотров

«Александр Невский» — картина о непобедимости русского воинства

Картина Корина «Александр Невский» является центральной частью триптиха под одноименным названием, левая часть называется «Северная баллада», правая — «Старинный сказ». Работа выполнялась в тяжелые для России времена – с 1942-го по 1943 год.

Лепта художников на алтарь победы

Задумывалась она в первую очередь для поднятия боевого духа воинов. Картина-рассказ, картина-напоминание о силе духа защитников отечества, о непобедимости русского оружия. «Александр Невский» — картина, которая стала в один ряд с полотнами, посвященными Великой Отечественной войне, такими как картины А. Дейнеки об обороне Севастополя и окраинах Москвы в 1941 году, когда враг стоял в нескольких километрах от столицы. С. Герасимов пишет потрясающую картину о матери партизана. А. Бубнов обращается к теме Куликова поля. Художники Советского Союза в те времена своими произведениями вносили лепту в победу над фашистскими захватчиками.

Несокрушимая вера

«Александр Невский» — картина, вернее, триптих, в котором рассказывается, как русская женщина провожает сына, мужа или брата на войну с врагами. Центральная часть посвящена воину, победить которого не под силу никому. Заключительный раздел – намек на то, что подвиг, совершенный русским народом, войдет в историю и не забудется никогда. Автор произведения ни на минуту не сомневается, что победа будет одержана.

Хочется отметить этот феномен советского искусства, заключенный в том, что фильмы, картины, литературные произведения, созданные в начале, середине войны, рассказывали о предстоящей победе как о факте, не подлежащем никакому сомнению. Эта великая вера русского народа, поддерживаемая мастерами искусства и литературы, поднимала воинский дух и ковала победу.

«Кто к нам с мечом придет…»

Высказывались предположения, что «Александр Невский», картина, являющаяся центральной частью триптиха, являлась прелюдией к главному полотну всей жизни художника — «Русь уходящая». Этот шедевр остался незаконченным.

Так это или нет, но триптих сам по себе великолепен. Особенно хороша центральная его часть. Фигура Великого князя нарисована как будто бы снизу и поэтому возвышается над бесконечными просторами земли русской. Мощь и спокойствие, так удачно изображенные А. Кориным, свидетельствуют о том, что Невский не грозит врагу, он уже разбил их всех на голову. «Александр Невский» — картина, которая перекликается с финалом бессмертного фильма Сергея Эйзенштейна с одноименным названием. С тем эпическим моментом, когда один из величайших героев России произносит слова о карающем мече и о том, на чем «стоит и стоять будет земля русская». Лицом герой полотна А. Корина не похож на Николая Черкасова, но смысл самого образа, его дух и величие переданы так же гениально. Это образ великого воителя и национального героя. И в народной памяти он именно таким и остался, во многом благодаря фильму и картине «Александр Невский».

Описание картины можно продолжить словами о цветовой гамме полотна. Оно строгое. Фигура князя выдержана в серых, красных тонах. Алый плащ подчеркивает блеск стали доспехов и меча, на который опирается князь-победитель.

Некоторые детали картины

Все детали воинского снаряжения выполнены со скрупулезной точностью. Правый верхний угол занят черным стягом с изображением Спаса Ярое Око, которое стало главным благословением народа на ратные подвиги.

Икона Спас Ярое Око многие века вдохновляла русское воинство перед самыми великими битвами. Темный флаг контрастирует с нежно-голубым небом, по которому бегут белоснежные облака. Гениальное полотно размером 275 х 142 хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Битва в устье Невы 18 мая 1703 года 1720-х годов (Фото в рамке,…) #15024716

Гравюра в рамке Битва в устье Невы 18 мая 1703 г., 1720-е гг. Художник: Зубов Алексей Федорович (1682-после 1750)

Битва в устье Невы 18 мая 1703, 1720-х гг. Находится в собрании Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург

.

Мы рады предложить этот принт в сотрудничестве с Heritage Images

.

Heritage Images включает коллекции изображений наследия

© Fine Art Images

Идентификатор носителя 15024716

Алексей Федорович 1682 После 1750 Балтийское море Карл Xii Гравюра на меди Изображения изобразительного искусства Финляндия Графика Великая Северная война История История России Императорский флот России Человек войны Морская Живопись Люди войны Морское сражение военно-морской Петр Алексеевич Петр I Петр I Алексеевич Петр Великий Россия Русское искусство 18 века Российский флот История России ВМС России ВМФ России Русская Победа Русско-шведская война Морской бой Морской пейзаж Корабль линейный корабль Государственный Эрмитаж Швеция Шведские военно-морские силы Шведский флот Военный корабль Зубов

Современная рамка 14 x 12 дюймов (38 x 32 см)

Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

проверить

Гарантия Pixel Perfect

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

проверить

Необрезанное изображение 24. 4 х 17,6 см (оценка)

чек

Отделка профессионального качества

чек

Размер изделия 37,6 x 32,5 см (приблизительно)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Рамка под дерево, на карточке, фотопечать архивного качества 10×8. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (38×32 см). Экологически чистый и безопасный для озона молдинг Polycore® размером 40 мм x 15 мм выглядит как настоящая древесина, он прочный, легкий и легко подвешивается. Биоразлагаемый и изготовленный из нехлорированных газов (без токсичных паров), он эффективен; производство 100 тонн полистирола может спасти 300 тонн деревьев! Отпечатки глазированы легким, небьющимся акрилом с оптической прозрачностью (обеспечивающим такую ​​же общую защиту от окружающей среды, как и стекло).Задняя часть сшита из ДВП с прикрепленной пилообразной вешалкой. Примечание. Чтобы свести к минимуму обрезку оригинального изображения, обеспечить оптимальную компоновку и обеспечить безопасность печати, видимый отпечаток может быть немного меньше

Код продукта dmcs_15024716_80876_736

Фотопечать Печать плакатов Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Художественная печать Антикварные рамы Фото Кружка Установленное фото Премиум обрамление Металлическая печать Стеклянная подставка Коврик для мыши Подушка Сумка акриловый блок Стеклянная рамка Стеклянные коврики

Категории

> Европа > Финляндия > Картины

> Европа > Россия > Картины

> Европа > Швеция > Картины

> Популярные темы > Военные корабли

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопечать (8,50–182,43 долл. США)
Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

Печать плакатов (13,37–72,97 долл. США)
Бумага для постеров архивного качества, идеальна для печати больших изображений

Принт в рамке (54,72–279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Пазл ($34.04 – 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой праздник

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долл. США)
Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48–304,05 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к вывешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Художественная печать (36,48–486,49 долл. США)
Наши художественные репродукции с мягкой текстурированной натуральной поверхностью – это лучшее, что может быть после приобретения оригинальных произведений искусства. Они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

Старинные рамы (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

Фотокружка ($12,15)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные кружки с фотографиями станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Установленная фотография (15,80–158,10 долл. США)
Отпечатанные фотографии поставляются в специальном картонном футляре, готовом для оформления в рамку

Рамка премиум-класса (109 долл. США.45 — 352,70 долл. США)
Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Металлический принт (71,76–485,28 долл. США)
Изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

Стеклянная подставка (9,72 долл. США)
Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие коврики под тарелки

.

Коврик для мыши ($17.02)
Фотографический отпечаток архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами.

Подушка (30,39–54,72 долл. США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка (36,43 долл. США)
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и снабжены ремнем для удобной переноски.

Acrylic Blox (36,48–60,80 долл. США)
Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

Стеклянная рамка (27 долларов США.96 – 83,93 доллара США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, кроме того, мониторы меньшего размера можно использовать отдельно на встроенной подставке.

Стеклянные салфетки (60,80 долл. США)
Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Соответствующие подставки также могут быть доступны

I. de Beer — Царь Петр Великий наблюдает за фиктивным морским сражением, устроенным в его честь в IJ, недалеко от Амстердама, 1 сентября 1697 г.

На данной работе изображен царь Петр Великий (1672-1725), осматривающий голландский флот во время своего знаменитого визита в Нидерланды в 1697 году.Царь отправился инкогнито под именем Питера Михаэлоффа в Заандам, который был центром голландского кораблестроения. Голландские корабелы были известны во всем мире как пионеры военно-морских технологий, которые, по признанию царя, имели важное значение для торговли, обороны и национального процветания. Он жил в доме рабочего с Герритом Кистом, с которым познакомился в Москве, и записался подмастерьем плотника на верфь. Однако его личность было невозможно скрыть, и он быстро собирал большие толпы людей, куда бы он ни пошел.Не сумев осуществить свой первоначальный план, Питер через неделю покинул Заандам и отправился в Амстердам. Его прибытие 25 августа было встречено серией празднеств, включая фейерверки и празднества, прежде чем 1 сентября завершилось морским смотром и имитацией морского сражения, которое изображено в настоящей работе. Участвовал сорок один корабль, и Петр был так восхищен зрелищем, что пересел на судно, которое постоянно находилось на линии огня, и считается, что он хотел, чтобы все представление повторилось через неделю.

Настоящая работа основана на известной интерпретации этой сцены Абрахамом Сторком (1644-1708) , из которых существует несколько версий, в том числе Имитация битвы на реке IJ по случаю визита царя Петра Великого, 1 сентября 1697  в Амстердамском музее. Картина Сторка получила дальнейшее распространение благодаря знаменитой гравюре Каспара Луйкена (1672-1708). Настоящая работа была написана почти восемьдесят лет спустя, и хотя обстоятельства, связанные с ее заказом, в настоящее время неясны, предмет, очевидно, имел непреходящую привлекательность.

Царь, одетый в красное, стоит на яхте с левой стороны, наблюдая за происходящим. На борту также находится трубач, играющий на фанфарах. На этой яхте развевается российский триколор с двуглавым орлом. Дизайн флага заимствован из голландских цветов, и этот случай был одним из первых, когда он был поднят. Большая яхта в центре находилась под командованием Гиллиса Шейя, главнокомандующего, и ходит под флагом Голландской Ост-Индской компании.

Настоящая работа подписана ‘i.D.BEER», а таинственный художник был предварительно идентифицирован как Иоахим де Бир, который в этот период работал гравером. Работы с его подписью включают изображение охоты на белого медведя¹, а также пару речных сцен, освещенных лунным светом.

¹ Продано Sotheby’s, Амстердам, 3 мая 1999 г., лот 72.

Дата:  1776
Период:  1750-1850, 18 век
Происхождение:  Германия
Материал:  Масло на панели

подпись и дата ‘i подпись и подпись.D.BEER.fecit.76″ с надписями «NV:» и «IM» (внизу слева, на одной из лодок)

Размеры:  44,5 x 67,5 см (17¹/₂ x 26⁵/₈ дюймов)
Категории:  Картины, рисунки и гравюры

Сергей Данилин — Студия 7 Fine Art Gallery

Сергей Данилин

Сергей Владимирович Данилин  родился в Санкт-Петербурге, Россия, 11 августа 1955 года. Его художественное образование началось в 1966 году с рисования и живописи в Художественной средней школе при Институте им.Институт им. Е. Репина Академии художеств СССР. В 1973 году С. Данилин поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Ордена Трудового Красного Знамени), где работал под руководством народного художника СССР, профессора Юрия Михайловича Непринцева. По окончании института в 1978 году Данилину были присвоены степени «Художник-живописец» и «Педагог».

В 1979 году С. Данилин был принят в молодежную секцию Ленинградского Союза художников, а в 1984 году стал действительным членом Ленинградского отделения Союза художников России.Во время учебы в Академии художеств участвовал в республиканских художественных поездках, общегородских и всероссийских выставках, организованных Союзом художников России. Творческий путь Данилина начался с создания большого цикла произведений на основе впечатлений, полученных им во время путешествий. Среди них «Саяны» и «Байкал» (1978-1980), «Вечные деревни», «Санкт-Петербург». Петербургские сны» (1980-1985).

В 1985 году он был координатором двадцать второго Всемирного фестиваля молодежи и студентов, который проходил в Москве.За свои труды С. Данилин был награжден Памятной медалью ЦК ВЛКСМ, а в 1986 году за серию исторических картин «На берегах Невы» Данилин получил звание «Лауреат премии Ленинградского комсомола».

После творческих гастролей в действующей армии создал цикл «Афганец» (1987-1989), впоследствии получивший всенародное признание, благодарность и премию Министерства обороны и Главного политуправления Советской Армии. и Флот.Выставка этих работ, организованная С.В. Данилина, был подарен Ленинградским союзом художников военному госпиталю в Кабуле и получил заслуженное признание.

В 1985 году состоялась частная выставка Данилина в концертном зале «Россия», а затем в издательстве «Правда» в Москве.

Свою художественную деятельность и участие в выставках Данилин совмещал с педагогической. С 1980 по 1985 год преподавал живопись, рисунок и композицию в старших классах художественной школы им.И. Иогансона при Институте им. И. Е. Репина Академии художеств (ныне Лицей им. Б. И. Иогансона).

В конце 1980-х С. Данилин активно работал как исторический живописец и как проницательный портретист. В 1989 году завершил серию исторических картин: «Памяти героев Отечественной войны 1812 года». Многие работы из этой серии были представлены на грандиозной выставке, приуроченной к Первому съезду земляков в Санкт-Петербурге.Петербург.

С 1989 по 1999 год художник сотрудничал с немецкой компанией «Искусство и история», выполнив более 200 батальных картин и исторических портретов для Музея военной истории Европы, крупнейшего частного музея в мире, расположенного в Дортмунде, Германия.

В 1994 году его мастерскую ограбили и подожгли . В огне погибла большая серия картин и портретов современных деятелей русской культуры, в том числе картина «Семья», посвященная семье последнего российского царя Николая II.Два года эта картина висела на «Выставке одной картины» в музее города Пушкина [Царское Село]. Произведение было хорошо известно в культурных кругах России и стало символом Всемирного Царскосельского Романовского фонда, основанного в Пушкине. В качестве соучредителя этого фонда Данилин был приглашен в США в 1991 году активистами из русской и казачьей эмиграции.

Первая персональная выставка Данилина в США состоялась в 1992 году с большим успехом в галерее Cheremeteff в Бостоне.Художник участвовал в создании Российско-американского культурного центра в Бостоне и участвовал в первой выставке в Центре.

Данилин начал получать известное признание в США как портретист. В эти последние несколько лет живописи его талант в этом жанре раскрылся в полной мере. В США были изданы два тома его работ, содержащие портреты и пейзажи, написанные для его многочисленных американских и европейских клиентов.

Несколько статей о творчестве С.В. Данилина публиковались в периодической печати и в художественных журналах. Также были сняты документальные фильмы для ленинградских и московских телепередач.
Художник имеет звание «Почетный гражданин» городов София (Болгария), Северо-Муйск (Россия) и Вустер (Массачусетс, США). Награжден медалями: «К 300-летию Российского флота» и «Ген. Медаль Жукова». Его работы находятся в Центральном музее Вооруженных Сил России (Москва), музее истории и обороны Ленинграда (Санкт-Петербург). Петербург) и в литературном музее-квартире Л. М. Гумилева (Санкт-Петербург).

Его картины сочетают в себе мастерскую технику, силу классической формы и баланса, богатое использование цвета и стремление раскрыть то, что он называет «сущностью человеческой души». С 2000 по 2013 год художник работал в основном для частных коллекционеров в США.

 

 

Павел Рыженко: российский военный художник

Как один из самых известных современных художников России, Павел Руженко определенно заслуживает отдельной статьи.И угадайте, что? Он получил один (это статья, если вы не поняли).

Павел Рыженко был художником, который прекрасно сочетал композицию с реализмом, приближая нас к конкретному моменту времени.

Как художник Павел Рыженко обычно изображал важные исторические события России. Его полотна были воплощены в жизнь излюбленной техникой этого художника — маслом на холсте.

Люди считают Павла Рыженко одним из последних настоящих гениев мира искусства.

Если вы когда-нибудь окажетесь в России, будет упущением не посетить одну из галерей, где выставлены его работы.

Key Takeaways

• Павел Рыженко — российский военный художник, написавший известные события из российской истории.
• Павел Рыженко был известен своей композиционностью и невероятным реализмом, которым обладали его картины (они есть до сих пор).
• Как современный художник Павел Рыженко оказал огромное влияние на российскую культуру и искусство, а также на мировое.

Павел Рыженко Молодость

Павел Викторович Рыженко родился в городе Калуге в 1970 году [1].Он не считал себя одним из тех «трудных художников» и часто говорил о своем счастливом и радостном воспитании.

Павел Викторович, в отличие от большинства детей, свое раннее счастье находил в общении с мамой и бабушкой. В детские годы он находил радость в разговорах о жизни и передаче знаний между поколениями.

Павел был далеко не простым человеком, и его карьера доказывает это. Как одного из самых плодовитых русских художников современности, Павел Викторович останется в памяти на века вперед.

Образование

В 12 лет Павел Рыженко поступил в Московскую среднюю художественную школу (эта художественная школа входит в состав более крупного Суриковского института) [2].

Через шесть лет после поступления в Московское художественное училище Павел Рыженко окончил его (1988 г.). Сам Павел говорил о том, что в этом возрасте он уже знал, что хочет посвятить свою жизнь живописи.

Вскоре после окончания школы Павел ушел в армию. Павел Рыженко прошел начальную боевую подготовку и решил остаться в армии почти на 2 года.

После двухлетней службы в армии Павел Викторович поступил в престижную Российскую академию живописи, ваяния и зодчества (на Композиционное отделение) [3].

Этот известный русский художник учился у И. С. Глазунова, который был широко известен как народный художник России.

В 1996 году Павел Рыженко успешно защитил кандидатскую диссертацию, после чего стал профессором той же академии, в которой учился (точнее был профессором кафедры композиции).

Павел Рыженко и его картины

Большинство картин этого известного русского художника посвящено важным событиям (или моментам) в истории России. Как всегда в истории, некоторые из самых важных событий были также и самыми кровавыми.

Калка

Этот шедевр Павел Викторович нарисовал еще будучи студентом. По сути, это работа, которую он защитил как часть своей диссертации и работа, которая навсегда заклеймила его гением.

Эта картина была вдохновлена ​​реальным историческим событием, знаменитой битвой на реке Калке (как и многие его картины).

Битва на Калке — первое столкновение России с Монгольской империей (1223 г.). И, ну, русские не очень хорошо провели время (мягко говоря). Битва закончилась решающими победителями монголов.

Калка написана маслом на холсте и в настоящее время является частью частной коллекции (которая, к сожалению, недоступна для публики).

Дворцовые гренадеры

Дворцовые гренадеры (или просто Гренадеры) — одна из самых известных картин Павла Викторовича.

Гренадеры были элитой элиты.Они защищали Императорский дворец. Они носили шапки из медвежьей шкуры и обычно состояли из отставных ветеранов армии.

Эту работу хвалят за невероятную композицию, а также за замечательное использование света и реалистичность.

Победа Пересвета

Картина написана Павлом Рыженко в 2005 году. На картине изображен православный монах Александр Пересвет, сражавшийся в единоборстве с избранным татаром чемпионом.

Дуэль между этими двумя мужчинами предшествовала Куликовской битве (1380 г.) [4].Дуэль закончилась ничьей (вроде как), когда оба мужчины убили друг друга.

Русская армия во главе с Дмитрием Московским одержала победу. Эта победа считается историческим поворотным моментом в борьбе русских с монголами.

Невская битва

Картина «Невская битва» — самая известная часть триптиха «Солнце земли русской».

Это популярное произведение представляет собой одно из самых известных сражений в истории России (а возможно, и мира). Битва велась между войсками Новгородской республики и Шведского королевства.

Русскую сторону привел к победе знаменитый Александр Невский. Павел Викторович Рыженко написал этот шедевр в технике, называемой маслом на холсте (в 2008 году) [5].

Царь Алексей Михайлович Тишайший

Павел Викторович написал эту картину маслом на холсте в 2006 году. Это изображение великого русского царя Алексея, который в свое время был главой династии Романовых.

Трагическая смерть Рыженко Павла Викторовича 

Как и многие известные и талантливые художники, этот умер слишком рано.В возрасте 44 лет этот удивительный художник скончался от инсульта.

Неизвестно, мог ли он предвидеть свою смерть или нет, но он передал все свои картины российскому правительству незадолго до своей неудачной кончины.

Похоронен в городе своего рождения, Калуге, в 2014 году.

Итог

Павел Викторович был одним из лучших живописцев современности. Его с любовью вспоминают не только в России, но и во всем мире.

Его искусство изображало ключевые моменты истории России, приближая зрителя к событиям прошлого.

Павла Рыженко всегда будут хвалить за его удивительную композицию, использование света и реализм, которые излучали все его картины.

Он оказал уникальное влияние на русскую культуру, и его всегда будут помнить за его удивительное историческое искусство.

Ссылки

1. https://www.britannica.com/place/Калуга-Россия
2. https://www.lifebeyondtourism.org/institutions/moscow-state-academic-art-institute-named-after -ви-суриков/
3. https://www.tretyakovgallerymagazine.com/articles/1-2008-18/years-russian-academy-painting-sculpture-and-architecture
4. https://www.britannica.com/event/Куликовская битва-1380
5. https: //www.britannica.com/art/oil-painting

Картины в почтовой коллекции

Екатерина Великая
Вдовствующая императрица России
Художник неизвестен, XVIII век
42″ x 54″ холст, масло
    Эта картина маслом представляет собой стилизацию оригинального портрета русской вдовы Императрица написала картину после вступления на престол в 1762 году. В то время это было обычным делом придворные художники, чтобы сделать копии оригинальных портретов монархов для других членов королевской семьи отображать в своих резиденциях. На обороте картины старая этикетка с надписью находилась в коллекции князя Александра Михайловича Белосельского (1752-1809). Оно, по всей вероятности, отображалось в большом и громадном Белосельском-Белорзерском дворце. Дворец на Невском проспекте в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия, напротив имперского Аничкова Дворец.
    Екатерина Великая была императрицей России с 1762 по 1796 год. Академия художеств, реорганизован в 1774 году при Екатерине II и стал питомником русских художников. То Академия была копией парижской, даже посылая своих профессоров учиться в Париж. Однако большинство русских художников того периода были крестьянами. В начале возраста, их отправляли учиться к мастеру, требуя от них работы в манере мастер.Именно по этой причине так много прекрасных портретов 18-го века приписывают неизвестным художникам.
    Весь 18 век был периодом следования в грандиозном масштабе Стили Возрождения от ранних фаз до барокко, рококо и Классическое возрождение. Это подражание оказало влияние на русское искусство, особенно в области литература, музыка и танцы. Россия следовала той же последовательности стилей от барокко до классического возрождения, как и другие страны Европы.
    Эта картина была подарена колледжу в июне 1968 года.  Щедрый грант от Фонд Хелен Джонс разрешил реставрацию картины в 2011 году.

Фламандская сельская местность
F. Van Paemel, 1780
80″ x 92″ холст, масло
    Это фламандская картина, изображающая жанровую сцену в пейзаже, предмет высоко ценился и выражался среди голландских художников конца 18 века. Он представляет собой повествование о празднике и игре в жизни простых людей. То пейзаж пользовался большой популярностью, потому что его элементы были настолько знакомы, от далекого города в атмосферной перспективе до плавности мазка, выражающего деталь переднего плана.
    Первоначально картина была выставлена ​​в поместье миссис Пост во Флориде Мар-а-Лаго. в Сосновом зале вместе с четырьмя другими картинами, изображающими сходные жанровые сцены.Серия из пяти картин была куплена миссис Пост в 1920-х годах. Эта картина, самый крупный из серии был передан колледжу в январе 1966 года.

Птицы в пейзаже
Карл Ютц, 1860 г.
68″ x 52″ холст, масло
передний план. Пейзаж заканчивается горным хребтом на заднем плане.Деталь данное птицам, предполагает научную иллюстрацию. Однако это было характерно для стиль Карла Ютца (1838-1916), прекрасного немецкого художника-натюрморта и натюрморта. исследования. В 1853 году Ютц поступил в мастерскую художника-анималиста Августа Книпа в Баден-Бадене. Германия. После смерти Книпа в 1861 году он хотел учиться в Мюнхенской художественной академии. но он, кажется, не был принят. Поэтому он продолжил свое обучение автодидактически.
    Во время своих путешествий Ютц познакомился с дюссельдорфскими художниками и впоследствии переехал туда учиться в академии. К 1865 году его искусство регулярно выставлялось в Дрезден, Мюнхен и Берлин. Международное признание искусства Ютца пришло в следующем десятилетие, когда он получил награды с выставок в Вене (1879 г.), Мельбурне (1881 г.) и Нью-Йорк (1902 г.). Его картины были воспроизведены рядом художественных домов. и до сих пор популярны благодаря тщательному индивидуальному изучению животных и домашних животных.
    Картина принадлежала C.W. Post и была передана его дочери Марджори М. Сообщение. Картина была первой из трех работ, переданных в аренду колледжу в Февраль 1965 г. Позднее, в мае 1973 г., картина была подарена колледжу Саут-Плейнс. восстановительное лечение в 2015 году.

Вакхический пир
Художник неизвестен, 18 век
114″ x 70″ холст, масло
   Превосходный образец итальянского жанрового искусства 18 века. римский бог Вакх в разгуле с людьми, сатирами и другими мифическими существами.Картина была куплена отцом Марджори М. Пост, Ч. У. Постом, в 1912 году в Знаменитая распродажа Галереи Боргезе в Риме. Галерея Боргезе восходит к Кардиналу. Шипионе Боргезе, племянник Папы Павла V (1605 г. ) и крупный коллекционер итальянских скульптура и искусство.
    Эта картина была подарена Колледжу миссис Пост в январе 1966 года.
    В 2011 году благодаря щедрому гранту Фонда CH картина была отреставрирована.

 

Отступление Наполеона из России
Йозеф Эммануэль ван ден Буше, ок. 1884
76″ x 56″ холст, масло
Йозеф Эммануэль ван ден Буше был живописцем «жанра» и истории. Он родился в Антверпене, Бельгия, в 1837 году и умер в Буафоре близ Брюсселя в 1908 году. профессор в Брюсселе. Император Наполеон был любимым сюжетом ван ден Буше.Две другие картины — «Битва Наполеона при Ватерлоо» и «Laissez Passar L’Empereur». – картина Наполеона в историческом контексте. Отступление Наполеона из России в 1812 г. стал поворотным моментом в наполеоновских войнах. Кампания сократила французов и союзные силы вторжения до крошечной доли их первоначальной силы.
    Существует свидетельство, собранное Полом Гримвудом из Джерсивилля, Онтарио, Канада, что картина когда-то висела в большом поместье сенатора Уильяма Эли Сэнфорда Уэзанфорд. в Гамильтоне, Онтарио.Картина была продана на аукционе в 1938 году за неутешительную цену. цена 80 долларов. Неизвестно, купила ли миссис Пост картину на этой распродаже недвижимости. или позже через арт-дилера.
    Эта историческая  картина была передана SPC в январе 1966 года. 1760
57″ x 88″ холст, масло
    Дворянин средних лет изображен в полный рост, стоит на балконе.Он одет в мантию пэра, длинный плащ, отороченный горностаем, частично скрывал его высокая, прямая фигура. Цепь и подвеска Святого Георгия опоясывают его плечи. В правой рукой он держит корону, а левой слегка касается ленты который застегивает плащ на шее. Неподвижность его худощавого лица, как правило, подчеркивает острота его темных глаз, вопросительно обращенных на зрителя.В ближайший фон — колонна и драпированная малиновая занавеска, прерывающая более далекий вид на небо и верхушки деревьев.
    Граф, изображенный на этой картине, предположительно Грэнвиль Левесон-Гауэр, сын Джона, первого графа Гауэра. Он родился 4 августа 1721 года, а умер в октябре. 26, 1803. С 1747 по 1764 год он заседал в парламенте в качестве члена от Вестминстера; а также в разное время был лордом-хранителем печати, лордом-камергером и лордом-председателем Совета.Он стал вторым графом Гауэром в 1754 году и стал маркизом Стаффордом. 1 марта 1786 г. Он сидел у Рейнольдса в 1760–1761 гг.
    Сэр Джошуа Рейнольдс (1723–1792) был выдающимся английским художником, который был выдающимся портретистом своего времени. Он родился в Плимптоне, Девоншир, в июле 16, 1723, сын клирика. Он научился портретной живописи у Томаса Хадсона, самого модный художник того времени в Лондоне.После трехлетнего путешествия по Италии он вернулся в Лондон, где вскоре привлек внимание своими портретами видных деятелей. Он стал первым английским художником, добившимся общественного признания за свои творческие способности. достижения.
    В 1764 году Рейнольдс основал Литературный клуб, в который входили эссеист и критик Сэмюэл Джонсон, актер Дэвид Гаррик, государственный деятель Эдмунд Берк, писатель Оливер Голдсмит, писатель Джеймс Босуэлл и драматург Ричард Бринсли Шеридан.Когда Королевская академия Искусств был учрежден в 1768 году, Рейнольдс был избран президентом и был посвящен в рыцари. В В 1769 году он произнес первую из своих ежегодных речей перед студентами академии. в котором он изложил идеалистические, морализирующие принципы академического искусства. В 1784 г. он сменил Аллана Рамзи на посту художника короля. В том же году он выставил свою портрет английской актрисы Сары Сиддонс в образе Трагической музы (1784, Huntington Art Галерея, Сан-Марино, Калифорния), вероятно, его величайший портрет.
    Рейнольдсу приписывают более 2000 портретов. Стилистически он находился под влиянием Микеланджело и фламандского художника Питера Пауля Рубенса. Портреты Рейнольдса были отличается спокойным достоинством, классическими аллюзиями, насыщенностью цвета и реалистичностью изображения. характера. Его портреты являются воплощением лондонского общества того времени. Он умер в Лондоне 23 февраля 1792 года.
    Этот портрет был куплен Марджори М.Сообщение о распродаже коллекции Блексли в Нью-Йорке в 1915 году, как сообщается, за 4000 долларов.
    До того, как портрет был передан SPC, в 1962 году его исследовал Эрик Уотерхаус. Институт изящных искусств Барбера Бирмингемского университета, Англия. Профессор Уотерхаус, в то время был ведущим специалистом по Рейнольдсу и его портретам. Пока он обосновывал что портрет действительно был продуктом мастерской Рейнольдса, он был более склонен опознайте джентльмена на картинке как Джеймса, 2-го графа Уолдегрейва (1715–1763). Его идентификация была основана на сравнении с другими портретами Грэнвиля Левезон-Гауэра, 2-й граф Гауэр и лорд Уолдегрейв, которые могли позировать для портрета в 1760-1761 гг.
    Во время передачи картины в аренду колледжу Саут-Плейнс в феврале 1965 г. Говорили, что это единственный портрет сэра Джошуа Рейнольдса, выставленный на всеобщее обозрение к западу от река Миссисипи. Миссис Пост официально подарила картину колледжу в Май 1973 года.
    Благодаря щедрому гранту от The CH Foundation в 2009 году картина прошла реставрационную обработку.

Кэролайн, королева Георга II
Сэр Годфри Кнеллер, ок. 1716
52 x 86 дюймов, холст, масло
    Этот портрет в полный рост представляет Каролину Бранденберг-Ансбахскую, ставшую Королева-консорт Англии в 1727 году. Она стоит и смотрит влево на три четверти. передний.На ней синее платье, отделанное горностаем и атласом. У нее короткие рукава и задрапирована кружевом, а ее лиф с глубоким вырезом украшен драгоценностями. Ее право рука лежит на регалиях на столе рядом с ней.
    Каролина (1683–1737) была дочерью Джона Фредерика, маркграфа Бранденбург-Ансбахского. Через пять лет после смерти отца в 1687 году ее мать вышла замуж за курфюрста Джона Джорджа. IV Саксонии, и Каролина жила со своей матерью в Дрездене.Остался сиротой в 1696 г., девушка жила в Берлине со своими опекунами, курфюрстом Фридрихом III Бранденбургским, и его жена София Шарлотта, дочь Электресс Софии. В двадцать два года она вышла замуж за Джорджа Августа, выборного принца Ганновера, от которого у нее было восемь детей, старший из них Фредерик. Когда ее тесть Георг I стал королем Англии в 1714 году она и ее супруг отправились в Англию и вскоре после этого были облечены как принц и принцесса Уэльская.Тринадцать лет спустя, в 1727 году, Георгий Август вознесся на престол. престол как Георг II.
    Когда миссис Пост приобрела картину, в каталоге продаж картина указывалась [?] Аллану Рамзи (1713-1784), которого Георг III назначил главным художником королем в 1767 году, спустя много времени после смерти Каролины в 1737 году. Однако когда картина подверглась при консервационной обработке в 2009 г. были обнаружены две выцветшие и испорченные этикетки на подрамник, который приписывал картину сэру Годфри Кнеллеру (1646-1723). Кнеллер был ведущим художником-портретистом в Англии в конце 17 и начале 19 века. 18 века, был придворным художником британских монархов от Карла II до Георга. Я, промежуток 43 лет.
    Кнеллер родился Готфридом Книллером в Любеке, Германия. Учился в Лейдене, но позже стал учеником Фердинанда Боля и Рембрандта в Амстердаме. После работы в Рим, Венеция и Гамбург, он приехал в Англию в 1674 году по приглашению герцога из Монмута.Он был представлен и написал портрет Карла II. Концентрация почти полностью занимаясь портретной живописью, он основал студию, производившую портреты на почти промышленный масштаб. Его портреты установили образец, которому следовали до тех пор, пока Джошуа Рейнольдс и Уильям Хогарт. Когда сэр Питер Лели умер в 1680 году, Кнеллер был назначен Главный художник короны Карла II.
    В 1690-х годах Кнеллер нарисовал «Красавиц Хэмптон-Корта», изображая самых гламурных фрейлины Королевского двора, за что он получил рыцарское звание от Уильяма III.Созданный королем Георгом I в баронете, он также был главой Академии Кнеллера. Живопись и рисунок 1711-1716 годов в Лондоне. Кнеллер умер от лихорадки в 1723 г. Там велика вероятность того, что этот портрет юной Кэролайн когда-то был написан после того, как она и Джордж Август прибыли в Англию как принц и принцесса Уэльские.
    Этот портрет был частью коллекции герцога Файфа, Дафф Хаус, Банфшир, Шотландии и был выставлен на выставке гвельфов в Новой галерее в Лондоне в 1891.
    Картина была предоставлена ​​колледжу во временное пользование из частной коллекции Марджори М. Пост. в феврале 1965 года.  Он был подарен колледжу в мае 1973 года.
    Благодаря щедрому гранту Фонда Хелен Джонс портрет Кэролайн восстановительное лечение в 2009 году. В процессе консервации выяснилось, что картина получила более поздние расписные дополнения к фоновой драпировке и к натурщик, возможно, в попытке аукционного дома сделать картину более желанной продается.Эти более поздние дополнения были удалены, раскрывая классические черты Кэролайн, а также исходный фон.

Султан Марокко на жеребце
Чарльз Баскервиль-младший, ок. 1927  
82″ x 80″ холст, масло
   Единственный художник 20-го века, представленный в коллекции, Чарльз Баскервиль, младший, был выдающимся американским художником-портретистом, иллюстратором, карикатуристом и художником-монументалистом. Названный в честь своего отца, он родился в 1896 году в Роли, штат Н.C. Позже он жил в часовне. Хилл, Северная Каролина, где его отец был профессором химии в Северном университете. Каролина. Семья приехала в Нью-Йорк, когда старший Баскервиль основал факультет химии Городского университета Нью-Йорка.
    Младший Баскервиль собирался стать архитектором, но прервал учебу в колледже лет в Корнельском университете, чтобы присоединиться к дивизии «Радуга» во время Первой мировой войны.После войны он вернулся в Корнелл и начал заниматься искусством. После окончания, он приехал в Нью-Йорк и добился немедленного успеха благодаря рисункам, опубликованным в ведущие юмористические журналы дня. В 1925 году его завербовал журнал The New Yorker. чтобы проиллюстрировать колонку ночного клуба, где он использовал псевдоним Top Hat.
    Среди видных деятелей, баллотировавшихся в Баскервиль, были Джавахарлад Неру, Бернад Барух, Уильям С.Палей, герцогиня Виндзорская, Корнелиус Вандербильт Уитни, Мистер и миссис Пол Меллон, Ричард Роджерс и Хелен Хейс. Он путешествовал на пони и пешком через Гималаи в Катманду, чтобы нарисовать короля Непала.
    Во время Второй мировой войны Баскервиль был назначен официальным художником-портретистом. армейских ВВС. В звании подполковника ездил на театры военных действий. создать более 60 портретов офицеров и рядовых, которые экспонировались широко и находятся на постоянной экспозиции в Пентагоне.
    За свою жизнь он провел более дюжины персональных выставок в Нью-Йорке и его работы выставлялись в Национальной галерее искусств и галерее Коркоран в Вашингтон, Метрополитен-музей и Художественный музей Уитни в Нью-Йорке. Город, Институт Карнеги в Питтсбурге и Чикагский институт искусств.
    Как художник-монументалист, он рисовал для частных домов, а также для Wall Street Club, конференц-зал Объединенного комитета по военным делам Сената и Палаты представителей и для главного салона и бального зала океанского лайнера «Америка», некогда крупнейшего вкладышей.
    Баскервиль был знаком с Марджори Пост, и миссис Пост построила бальный зал ее Палм-Бич, Флорида, дом, Мар-а-Лаго, вокруг его фрески «Султан Марокко» на жеребца. Дальнейшие исследования показали, что Баскервиль рисовал и подписывал «копия» этого оригинала для миссис Пост, чтобы заменить его оригинал во время ее подарок колледжу.
    Предположительно, на картине изображен султан Мулай Юсеф, король Марокко. с 1912 года до своей смерти в 1927 году. Баскервиль был известен своими портретами. знаменитостей, предполагая, что эта картина, вероятно, является настоящим портретом, а не воображаемый.
    Картина была добавлена ​​в коллекцию и передана в дар колледжу в марте 1966 года.

Георгий Курасов на USEUM

Георгий Курасов родился в 1958 году в СССР, в тогдашнем Ленинграде. Он по-прежнему живет и работает там же, но теперь страна Россия, а город называется Санкт-Петербург.Без каких-либо усилий со своей стороны Георгий словно эмигрировал из одной сюрреалистической страны в другую.

Его родной город был иррациональным с самого момента своего основания. Расположенная на той же широте, что и южные берега Аляски, в заболоченной дельте реки Невы, где прежде никто не селился, эта новая столица выросла на самом краю чудовищной империи.
Здесь, на совершенно ровной поверхности, изрезанной реками, ручьями и каналами, европейские зодчие выкладывали, как образы на холсте, прямые проспекты, улицы и площади, строили греко-римские портики и барочные палаццо, воздвигали скульптуры и фонтаны, среди чего-то сродни вечной мерзлоте, где половину года преобладают лед и мороз, а другую половину — сырость и дождь.
Трудно найти более искусственный, более артистичный город.

Детство Георгия прошло на Петроградской стороне, к северу от города, в крохотной квартирке с окнами, выходившими в еще более крохотный дворик. Насколько он помнит, он лепил предметы из пластилина и рисовал, отдыхая на огромных деревянных подоконниках. Не столько эстетические развлечения, сколько компенсация серого минимализма будней, отсутствия света и ярких красок.
В тринадцать лет мать отдала его в художественную школу при Академии художеств.На собеседовании вежливо объяснили, что на живописном отделении Георгию нечего делать, так как у него полное отсутствие чувства цвета. Поэтому они предложили Георгию Курасову записаться в скульптурный класс.

В чем-то он был доволен, так как все живописные изображения, которые ему показывали, казались ужасно скучными, а Георгий очень интересовался формой.

Именно тогда он начал свое профессиональное обучение.

В 1977 году Георгий Курасов поступил на скульптурное отделение Академии художеств.
Шесть лет он провел в огромной мастерской здания, построенного при Екатерине Великой, в конце 18 века. Эти мрачные, узкие, неимоверно высокие сводчатые коридоры, обширные, холодные, закопченные мастерские — все было населено призраками давно умерших мастеров минувших веков, влияние которых было гораздо более реальным, чем ничтожные апологеты соцреализма и марксистско-ленинской философии. эстетика. Академия была прочным сплавом храма и тюрьмы искусств.
И все же те годы в Академии были лучшими годами его жизни.Почти все друзья и коллеги Георгия относятся к тем годам.

Круги, в которых он вращался, были интеллигентными, талантливыми, молодыми, а значит, свободными, за исключением одного-двух стукачей, которые были просто обязательным элементом жизни в те годы и мало меняли общую картину.

Именно тогда Георгий познакомился со своей замечательной Зиной, которая впоследствии заняла почти все его пространство, как физическое, в жизни, так и творческое, в творчестве.

Почти сразу после диплома Георгия Курасова призвали в армию, но и там он был вооружен не винтовкой, а красками, так как ему посчастливилось быть назначенным придворным художником к своему генералу.

В 1984 году Георгий Курасов, наконец, демобилизовался. Он был свободен.

В течение следующих нескольких лет он принимал участие во всевозможных выставках и конкурсах, чтобы набрать баллы Домового, необходимые для вступления в Союз художников, так как это был более или менее единственный способ получить отдельную студию.

Это были не самые легкие времена. Чтобы участвовать в выставках, нужно было что-то показывать. И для того, чтобы создать что-то для показа, вам нужно было место, где это можно было бы создать.Георгию некуда было.

Наконец-то ему удалось влиться в счастливые ряды членов Союза художников, ему выделили свою крохотную мастерскую, и он думал, что находится на самом пике счастья. Вокруг него царила суматоха в стране, в самом разгаре горбачевской «перестройки», люди страстно утоляли жажду информации, борясь с голодом несколько более конкретного физического характера, вызванным нехваткой продовольствия.

Художникам пришлось нелегко, особенно в том, что касается скульптуры.Скульптура, как известно, является искусством либо богатых, либо тоталитарных государств. Тоталитарное государство перестало существовать, но не обогатилось.

Георгий Курасов начал рисовать, но вскоре стало ясно, что продать его картины за любую приемлемую цену будет невозможно, и поэтому ему приходилось кормить семью, производя небольшие пастели, которые Георгий продавал через небольшие галереи, торгующие в основном сувенирами за иностранных туристов.

В 1991 году распался Советский Союз.К тому времени Курасов собрал большое количество картин, но совершенно не представлял, что собирается с ними делать. Будущее выглядело мрачно.

Затем в 1993 году его работы впервые были выставлены в США. С тех пор Георгий Курасов выставлял и продавал свои картины исключительно в Северной Америке.

Уже много лет как он выпал из мира скульптуры в России и так и не влился в мир живописи там. Курасов знает, что многие, заметив отсутствие его работ на российских выставках, думают, что он эмигрировал.

Американцы видят в Георгии Курасове русского художника, россияне — американского художника. Художники думают, что он скульптор. Скульпторы уверены, что он художник.

И когда об этом думает Георгий Курасов, ему скорее нравится это пограничное существование. Может быть, это и дает возможность быть собой, быть непохожим ни на кого.

ИЗЯЩНОЕ ИСКУССТВО СПАСЕНИЯ МУЗЕЯ В НУЖДАХ

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия, никогда не был легким.

В безденежные дни, последовавшие за большевистской революцией, сотрудники Эрмитажа — величайшего художественного музея России, национального ответа Лувру в Париже и Метрополитен-музею в Нью-Йорке — наблюдали, как их правительство продавало 21 величайшая картина в их коллекции принадлежит американскому финансисту Эндрю Меллону.За 7 миллионов долларов Меллон приобрел сокровища, которые легли в основу Национальной галереи искусств Вашингтона, в том числе «Мадонну Альба» Рафаэля, «Венеру с зеркалом» Тициана, «Распятие» Перуджино, Рубенса, четырех работ Ван Дейка и пяти Рембрандтов. .

Позже, в суровые дни Второй мировой войны, сотрудники Эрмитажа ели клей, чтобы спастись от голода, когда они боролись за то, чтобы защитить свои картины и свой музей от ужасов нацистской осады их города, тогда называвшегося Ленинградом.

Теперь, когда холодная война закончилась, 50-летний директор Эрмитажа Михаил Борисович Петровский вынужден рыскать по миру в поисках денег на ремонт и обновление своего музея, испытывающего финансовые трудности. Текут крыши, плесень в кладовых и раскидистые фасады 18 века осыпаются в суровые зимы на берегах Невы. Но в это последнее смутное время Петровский поклялся, что никакие картины не будут продаваться; требуется больше воображения, чем храбрости.

Петровский должен спасти положение одним своим умом.

Помимо собственной сообразительности, у Петровского есть только две сильные стороны в его стремлении собрать 300 миллионов долларов, которые ему нужны, чтобы обновить свой музей. У него есть гламур своего дела — сохранение культурного сокровища. А как хранитель запасников Эрмитажа у него есть тысячи спрятанных произведений искусства, захваченных в Германии во время и после Второй мировой войны, которые Германия хочет вернуть, и мир хочет их увидеть.

Cache Cow В прошлом месяце, за две недели до отъезда из Санкт-Петербурга в поездку по сбору средств в Соединенные Штаты, Петровский объявил прессе, что Эрмитаж планирует выставку 70 французских импрессионистских и постимпрессионистских картин, которые предположительно потерян во Второй мировой войне.По его признанию, картины были вывезены советской армией из Германии в качестве военного трофея и спрятаны правительством в его музее. Его приезд в Нью-Йорк был встречен репортажем на первой полосе, и вся пресса была одержима им.

И это, видимо, только начало. Во время интервью в Вашингтоне Петровский также сообщил, что в Эрмитаже есть «несколько небольших старых мастеров из {запланированного} музея Гитлера в Линце {Австрия}». Это дразнящие новости были все, что он предложил по этому поводу — коллекция Гитлера, сказал он, не будет частью предстоящей выставки, и он отказался обсуждать картины в этой последней сокровищнице.

Это беглое упоминание о запасе старых мастеров подчеркивает, как много может быть спрятано в Эрмитаже — Петровский говорит, что его тайник насчитывает около 700 картин и 2000 археологических артефактов. Чтобы ощутить силу всего лишь нескольких из этих сокровищ, так долго невидимых, послушайте Пола Готтлиба, издателя каталога, который будет сопровождать выставку импрессионистов на ее запланированном открытии в следующем месяце.

Приехав во Франкфурт на прошлой неделе, Готлиб только что увидел 70 картин, предназначенных для выставки, и назвал это «трепетом всей моей жизни.

«Это было невероятно захватывающе», — сказал он и описал, как «их вели по длинным коридорам и через множество дверей, а потом они были там — все они были вынуты из рам и тщательно разложены в большой комнате, где они d все доставлены на лечение к консерватору. В основном они были написаны маслом на холсте, но были также пять совершенно великолепных пастелей Дега, все в отличном состоянии». только с довоенной черно-белой фотографии. Готлиб также видел «чудесный автопортрет Сезанна и несколько прекрасных работ Ренуара, в том числе удивительный двойной портрет, две отдельные картины мадам и мсье Шарпантье, больших друзей Ренуара, стоящих у подножия лестницы с коваными перилами. .»

И там было несколько Ван Гогов, в том числе один с одним вихрем света — «как в «Звездной ночи» в Музее современного искусства», — сказал он.

Но силой украденного искусства нужно пользоваться осторожно.Некоторые историки искусства, помня о жестокости нацистского вторжения в Россию, предположили, что финансовые проблемы Петровского — и еще миллиарды — могут быть решены простым актом российского парламента, объявившим, что произведения искусства, конфискованные в Германии, будут конфискованы как военные репарации. Российские музеи могли оставить себе то, что хотели, а остальное выставить на продажу. Идея имеет сильную поддержку со стороны русских националистов в Москве.

«Это идея парламента, — говорит Петровский, — но это не мое решение. Я думаю, это вызовет много неприятностей, если мы просто скажем, что все это возмещение. И… я против продажи любого искусства, потому что, начав, уже никогда не остановишься.

«Но многие люди — большинство людей — помнят, какая это была война. Это была не просто война между двумя странами за землю. Это была война, чтобы уничтожить нашу нацию и нашу культуру. Так что это близко к сердцу россиян, и — что бы вы ни думали о нашей новой демократии — российский парламент действительно представляет население.Неприязнь уходит гораздо глубже, чем просто у нескольких правых людей. Так что это непросто; в этом много денег для юристов».

Другим вариантом был бы обмен скрытого искусства на немецкие деньги, но опять же, Петровский настаивает, что это было бы слишком грубо. Денежный расчет, по его словам, никогда не обсуждался. : «Это будут деньги за кровь.»

Окончательное расположение тайника, вероятно, будет выработано кропотливой работой совместной российско-германской комиссии, членом которой является Петровский. На самом деле, этот вопрос может в конечном итоге запутать Соединенные Штаты. Он говорит, что составляется список всех немецких сокровищ в России. «Но списков должно быть два», — добавляет он.

«Многое вывезено из России, уничтожено или утеряно. У нас тоже должен быть полный список. Где они? Их нет в России. Немцы говорят, что их нет в Германии. Но они должно быть где-то — может быть, в Америке или Аргентине». Стремясь к подробностям, он упоминает только знаменитую Янтарную комнату, взятую из одного из летних дворцов Екатерины Великой, которая, как утверждают некоторые немецкие кураторы, спрятана в подвале Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

— Это не в подвале Метрополитена, — усмехается Петровский. Но тогда где?

«Я вас спрашиваю», — отвечает он. Позже он говорит обо всей этой запутанной неразберихе: «Это проблема из прошлого… Это проблема вовлеченных правительств».

Но Петровский извлек из этого максимум пользы: его откровения о его давно спрятанной находке подняли международный авторитет его музея, и он надеется, что они создадут «поле доброй воли».

«Честно говоря, — говорит он, — этот план выставки был составлен…. чтобы показать, что после всех этих лет секретов и изоляции мы теперь открытое общество и хотим, чтобы нас считали частью мирового сообщества».

Большие надежды Вот что значит жить по своему В то время как его запас произведений искусства связан с политическими и юридическими спорами, Петровский использовал его, чтобы делать новости. Более высокий авторитет Эрмитажа, в свою очередь, помогает ему собирать деньги по всему миру. В Йорке Петровский запустил программу «Американские друзья Эрмитажа», часть международной сети поддержки, чтобы помочь оплатить реставрацию и модернизацию шести зданий Эрмитажа, включая Зимний дворец на 1000 комнат.Хотя российское правительство владеет музеем и поддерживает его, в брошюре «Друзья» тактично объясняется, что «нужда» в настоящее время «превышает щедрость российского государства».

«Эрмитаж принадлежит миру», — говорит Петровский. И мир, кажется, готов принять это: Голландские друзья уже собрали деньги на новую крышу для защиты большой коллекции музея Рембрандта, и открываются отделения во Франции, Англии, Шотландии, Австралии, Швеции, Финляндии и Италии. Следующее большое событие в Эрмитаже состоится в пятницу, когда будут посвящены огни, освещающие величественный фасад Зимнего дворца на Неве — подарок французского города Лиона.

Неоперившаяся организация «Американские друзья» взяла на себя задачу стоимостью 11 миллионов долларов по созданию нового входа через главный фасад, высший приоритет, который позволит создать столь необходимые для заработка средства, включая музейные магазины и рестораны.

Петровский хорошо подготовлен к эквилибристике, связанной с управлением Эрмитажем, можно сказать, рожден для работы. Его отец, легендарный режиссер Борис Петровский, руководил музеем 26 лет. Петровский вырос в Эрмитаже, начал занятия с кураторами, когда ему было всего 10 лет, и в конечном итоге завоевал международную известность своими работами по арабской истории, языку и культуре.

«Быть ​​сыном Петровского всегда было трудно, потому что люди ожидали от меня большего», — говорит приветливый директор в очках. В первый день занятий в Восточном институте Эрмитажа ему сказали, что «чтобы получить пятерку — высшую оценку — мне нужно было получить шестерку, и так было всю мою жизнь».

Он получает исключительные оценки как директор музея от Эдмунда Пиллсбери, директора Художественного музея Кимбелла в Форт-Уэрте. Завершив отчет об Эрмитаже для ЮНЕСКО, Пиллсбери назвал Петровского «самым эффективным директором музея в мире».«Он управляет большой и сложной операцией — 1400 сотрудников, в том числе 300 кураторов — при мизерном бюджете: 7,2 миллиона долларов в 1993 году. Пока нет. «Но что-то вроде четырех — это нормально. Честно говоря, я не жду чудес; Я думаю, что тяжелая работа и друзья принесут значительную сумму денег из разных источников, в том числе от компаний, которые приходят в Россию». обрабатывать темперные картины.И Honeywell устанавливает систему безопасности, частично бесплатно.

Новый холст Но это никогда не бывает легко. Над директором Эрмитажа всегда висит тревожная история одной из величайших мировых кладовых искусства.

Во время своего визита в Вашингтон Петровский, направляясь от обеда к приему, философски относился к прошлому. «Не так уж и плохо основать такой великий музей, как Национальная галерея», — размышлял он, вспоминая продажу эрмитажных сокровищ Эндрю Меллону.

Однако в Национальной галерее Петровского, похоже, насторожили. Все больше завися от международной поддержки собственных выставок, National, похоже, не хотел ни поддерживать его усилия по сбору средств, ни приветствовать человека, чья коллекция картин является сердцем международного спора. Когда эта газета попросила сфотографировать Петровского на фоне «Мадонны Альба» Рафаэля — возможно, величайшего приобретения Меллона из Эрмитажа, — директор Национальной галереи Эрл «Расти» Пауэлл отказался.«Я не знаю его причин», — сказала представитель галереи.

«Сегодня, — шутит Петровский, — вы большевистский тоталитаризм, чем мы».

Петровский мечтает о договоренности, по которой Эрмитаж мог бы заимствовать некоторые из своих утерянных шедевров из Национальной галереи. «Помимо их красоты, — говорит он, — эти картины могли бы преподать политикам урок о глупости продажи произведений искусства».