Лермонтов творчество кратко самое важное: Творчество Лермонтова кратко (самое важное), описание произведений

Содержание

Творчество Лермонтова кратко (самое важное), описание произведений

Михаил Юрьевич Лермонтов, русский писатель, творчество которого оценить невозможно. За короткие 26 лет своей жизни этот писатель создал сотни великих произведений, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой литературы.

По-настоящему серьезно Лермонтов увлекся поэзией, учась в Московском благородном пансионе. В этот период написаны поэмы «Черкесы», «Кавказский пленник», «Корсар», «Преступник», «Демон» и «Монолог». В произведениях Лермонтов рисует образ измученного духовно человека, вступающего в бой с обществом, настоящего романтического героя. В этих поэмах мы видим мрачное настроение, глубокие размышления о жизни и судьбе.

Пик творческой деятельности приходится на 30-е годы XIX века. Лермонтов заканчивает пансион. В этот период происходит подавление восстания декабристов. Одним из самых ярких стихотворений Лермонтова этого периода является «Предсказание», в котором поэт выражает свою надежду на перемены в обществе «Настанет год… Когда царей корона упадет».

В эти годы Лермонтов поступает в Московский университет и продуктивно пишет стихи и поэмы. Он пытается выразить в стихах движение своей души. Драма «Странный человек» имеет много автобиографических мотивов, связанных с переживаниями автора.

После окончания школы прапорщиков Лермонтов живет в Петербурге и наблюдает за жизнью светского общества. Его негативные наблюдения стали основой драмы «Маскарад», написанной в 1834 году. В драме он отразил критику нравов светских личностей.

В 1837 году Лермонтов написал стихотворение «На смерть поэта» после известия о смерти Пушкина. Он тяжело переживал его смерть Стихотворение пропитано страданием и резкой критикой не только убийцы, но и властей. За это Лермонтова сослали на Кавказ.

Именно здесь были написаны лучшие произведения писателя «Узник», «Молитва», «Желанье», «Бородино», «Герой нашего времени». Эти работы навеяны наблюдениями за военными действиями, общением с декабристами, желанием быть свободным. Символом ссылки является стихотворение «Узник», в котором ярко проявился мотив прекрасной свободы и заточения.

Особенно известным стал роман «Герой нашего времени», в котором Лермонтов создал героя с противоречивым характером, который мечется и не находит в мире своего уголка, цели жизни. В романе отразились мрачные настроения автора, который находился в тяжелой жизненной ситуации и размышлял о человеке и его психологии.

Поэт возвращается из ссылки в Петербург, где создает «Песню про царя Ивана Васильевича…». Он ведет спокойную жизнь, пишет, общается с другими писателями и входит в среду петербургских литераторов.

В 1840 году за дуэль с Э. де Барантом Лермонтов был снова сослан на Кавказ. Михаил Юрьевич участвует в военных действиях и даже заслуживает награду за мужество и отвагу.

Он приезжает в Петербург в 1841 году, но ему отказано в награде и приказано покинуть столицу. Лермонтов получает разрешение остаться в Пятигорске, чтобы полечиться.

В своем блокноте писатель оставляет свои последние стихи: «Утес», «Тамара», «Листок», «Пророк», «Выхожу один я на дорогу». В каждом из стихов можно увидеть итог жизни писателя. Особенно интересно в этом плане стихотворение «Выхожу один я на дорогу…», в котором поэт говорит,что не хотел бы скорой смерти. И он её предсказал.

Во время лечения он встретился со старым товарищем, Н. Мартыновым, поссорился и был убит на дуэли. Многие осознали в тот момент, что литература «осиротела» и лишилась множества великих произведений.

Жизнь и творчество Лермонтова, материалы к реферату или сочинению по теме

Жизнь писателя в большей или в меньшей степени определяет его творчество. Однако, этот тезис нельзя в полной мере отнести к одному из известнейших русских поэтов эпохи романтизма. Можно сказать, что само творчество Лермонтова определило его биографию.

Детство и юность

Как известно, на формирование мировоззрения влияет множество факторов, например, воспитание, круг общения, общественно-политическая обстановка, интересы. Михаил Юрьевич Лермонтов воспитывался своей бабушкой: ранняя смерть матери, ссора отца с другими родственниками были сильным ударом для юного поэта. Лермонтов получил прекрасное домашнее образование: обучался иностранным языкам, в частности английскому, немецкому и французскому, рисованию и музыке. На формирование личности поэта сильно повлияли семейные конфликты, легенда о предках из Шотландии и путешествия на Кавказ.

С 1828 года Лермонтов учился в Московском университетском благородном пансионе, а затем в Университете на политическом и словесных отделениях. Первые поэтические опыты поэта говорят об увлечении западной романтической и предромантической литературой. Для юного Лермонтова были одинаково важны Байрон, Пушкин, Батюшков, философски труды Шиллера и Канта. Поэт экспериментирует с жанрами и формами выражения мыслей. В ученический период появляются баллады, отсылающие читателей к произведениям Жуковского, элегии, переводы стихотворений Байрона, несколько стихотворений о любви, написанных под впечатлением от отношений с Е. А. Сушковой, Н. Ф. Ивановой, В. А. Лопухиной.

«Любил с начала жизни я
Угрюмое уединенье,
Где укрывался весь в себя,
Бояся, грусть не утая,
Будить людское сожаленье;

Счастливцы, мнил я, не поймут
Того, что сам не разберу я,
И чёрных дум не унесут
Ни радость дружеских минут,
Ни страстный пламень поцелуя.
Но пылкий, но суровый нрав
Меня грызёт от колыбели….
И в жизни зло лишь испытав,
Умру я, сердцем не познав

Печальных дум печальной цели».
«Н. Ф. И….вой», 1830.

Уже в ранней поэзии можно заметить «эскизы» мотивов, которые будут звучать и в дальнейших произведениях писателя: одиночество и непримиримый конфликт. В приведённом выше стихотворении интересно то, что о самой любви говориться мало. Поднимается тема противостояния героя толпе, говорится о богатстве внутреннего мира лирического героя. Финальные строки, оканчивая одно стихотворение, задают настроение последующим текстам.

Жизнь Лермонтова была полна неожиданных поворотов. Так, в 1832 году, бросив учёбу в университете, он переезжает в Петербург, где поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Эти годы принято условно называть «юнкерским периодом».

Лёгкость, ирония и бытовые подробности – вот, что было в поэзии того времени.

«Царю небесный!
Спаси меня
От куртки тесной,
Как от огня.


От маршировки
Меня избавь,
В парадировки
Меня не ставь».
«Юнкерская молитва», 1833.

Однако Лермонтов не был бы собой, если бы вовсе забросил образ демона, появившийся в его поэзии в стихотворении «Демон» (1828). Эта линия продолжается в неоконченном романе «Княгиня Лиговская» и драме «Маскарад». На этом стоит остановиться подробнее, так как при анализе жизни и творчества Лермонтова этим произведениям не уделяется достаточно внимания.«Княгиня Лиговская» (1836) – роман, конфликт которого состоит в несоответствии реальной жизни и идеалов. Впервые в этом тексте появляется Печорин, но здесь он лишён каких-либо иллюзий. Другой герой, Красинский, хочет отомстить за нанесённое оскорбление, но вовсе не хочет рисковать жизнью. В этих двух образах Лермонтов воплотил раздвоенность романтической личности, что было характерно для второй волны романтизма.Драма «Маскарад» подвергалась двум существенным правкам, но трижды не прошла цензуру. Главный герой – Арбенин, одновременно связан с Отелло, но в отличие от последнего наделён аналитическим умом и уверен в своей правоте.

С Чацким из «Горя от ума» Арбенина связывает странность и безумие, которое проявляется в результате столкновения героя с миром и разоблачения общественных пороков. Но Чацкий не чувствует конфликта долгое время, Арбенин же противопоставляет себя миру в целом. Он эгоцентричен в поисках возрождения любви, ставит себя над законами общества, нарушая при этом общечеловеческие. Возникает мотив маскарада и игры как символическое обозначение жизни. Светское общество оказывается не в состоянии познать глубинную сущность героя (это же тема появляется и в лирике писателя). Маска становится единственной возможностью освободиться и быть настоящим. В этой драме отражена бездонность внутреннего потенциала личности, мотив одиночества, возрождения через любовь, холод души. Это всё тот же герой Лермонтова, неизменный вечный бунтарь, но для которого самохарактеристика оказывается страшнее, чем уподобление демону (игрок равен демону).Писатель подводит некий итог: жизнь предстаёт шире субъективной сферы, не всё совпадает с индивидуальной волей, а у человека нет права судить и распоряжаться другими.

Герой не того времени

Слава пришла к Лермонтову в 1837 году после стихотворения «Смерть поэта», которое появилось как отклик на гибель Пушкина. Произведение было хорошо принято и критиками, и поэтами пушкинского круга. Но финальные строки не пришлись по нраву Николаю I, за что Лермонтов был сослан на Кавказ.

«Пятою рабскою поправшие обломки
Игрою счастия обиженных родов!
Вы, жадною толпой стоящие у трона,
Свободы, Гения и Славы палачи!

Таитесь вы под сению закона,
Пред вами суд и правда – всё молчи!….
Но есть, есть божий суд, наперсники разврата!»

Тут Лермонтов знакомится с декабристами, которые так же, как и он, были сосланы на Кавказ. Тогда же, в 1837 году, печатается «Бородино», и слава поэта окончательно закрепляется за Лермонтовым.
Основной темой творчества Лермонтова, если рассматривать зрелую лирику поэта, становится тема общества, влачащего жалкое, бесцельное существование. Лирический герой постепенно теряет романтические черты, а сама лирика наполняется реалистическими тенденциями. Он больше не противостоит поколению, а является его частью (например, в «думе», 1838, где на место «я» приходит всеобъемлющее «мы»). Само существование творчества и поэзии ставится под сомнение («Пророк», «Журналист, читатель и писатель») – не нужно больше публике пространных размышлений о горестях и страданиях, о личных драмах и философских размышлениях. Поэт должен лишь потакать требованиям общества, прекращая быть Поэтом – избранником Небес. В стихотворении «Не верь себе» автор и вовсе уговаривает поэта отказаться от вдохновения, называя дар сочинительства ненужной глупостью:

«Не верь, не верь себе, мечтатель молодой,
Как язвы бойся вдохновенья…
Оно – тяжёлый бред души твоей больной,
Иль пленной мысли раздраженье.

В нём признака небес напрасно не ищи:
– То кровь кипит, то сил избыток!
Скорее жизнь свою в заботах истощи,
Разлей отравленный напиток!»
«Не верь себе», 1838.

Получилось так, что у Лермонтова биография и творчество тесно взаимосвязаны. Это видно и в этом стихотворении: ирония автора направлена не только на тех, кто пытается сочинять, но и на самого себя. Он будто «подтрунивает» над собой, но за таким отношением к своему таланту прослеживается настоящая личная драма: получается, что творчество самого Лермонтова оказалось ненужным и непризнанным. В строках М. Ю. Лермонтова всё чаще звучат скепсис, пессимизм, упаднические настроения.

«Тучки небесные, вечные странники!
Степью лазурною, цепью жемчужною
Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники
С милого севера в сторону южную.

Нет, вам наскучили нивы бесплодные…
Чужды вам страсти и чужды страдания;
Вечно-холодные, вечно-свободные,
Нет у вас родины, нет вам изгнания».
«Тучи», 1839.

«И скучно и грустно! – и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды…
И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг –
Такая пустая и глупая шутка!»
«И скучно и грустно», 1840.

Лермонтов пытается найти спокойствие в различных сферах. В поршлом – « Песня про купца Калашникова». В этом произведении отражён интерес Лермонтова к фольклору (написано в форме исторической песни с балладными элементами). Представлены два героя антагониста: Кирибеич – романтик, и Калашников – активный и мстительный человек. Причём, положительным героем оказывается последний. В образе Ивана Грозного отражены народные представления о деспотичном, но справедливом царе. В этой песни прослеживается важная для понимания всего творчества писателя мысль: человек не свободен от судьбы, но свободен в выборе добра и зла. В культуре народа:

«Дам тебе я на дорогу
Образок святой:
Ты его, моляся богу,
Ставь перед собой;

Да готовясь в бой опасный,
Помни мать свою…
Спи, младенец мой прекрасный,
Баюшки-баю».
«Казачья колыбельная песня», 1838.

В дружбе («Памяти А. И. Одоевского»), в мировоззрении человека, который сохранил детский взгляд на мир («М. А. Щербатовой»). Но поиски Лермонтова не увенчались успехом. Писатель колеблется от любви ко всему земному и одновременно отрицанием жизни, его лирический герой постоянно мечется меж двух огней, и ни один из вариантов решения его не устраивает. Мотив вечной свободы прослеживается в поэме «Мцыри». В поэме «Демон» роковая обречённость демона оборачивается ненавистью к Небесам, открытием зла и добра в Боге. Любовь Демона к Тамаре – единственная связь героя-бунтаря с миром. В образе Демона отражен процесс становления личности, которая переходит от гармонии к разладу с миром, а ранее утверждённое торжество индивидуализма перерастает в эгоизм.

В 1840 годах появляется итоговый роман лермонтовского творчества – «Герой нашего времени». Романтизм в этом романе представляется не методом, а объектом изображения (отражено в образе Грушницкого). Сам текст представляет собой цикл новелл, расставленных, на первый взгляд, в случайном, не хронологическом порядке. Это история о человеке, который обречён на бездействие, хоть и пытается противостоять предначертанной ему участи. Жизнь Печорина дана фрагментарно. Каждый шаг Печорина – будто издевательская насмешка судьбы, доказательство того, что свобода человека невозможна без полноты чувства. А Печорин смеётся над всем, он ищет присутствие зла, не верит в добродетель, ничто и никто не заслуживает уважения и доверия. Скепсис Печорина исключает возможность идиллии, а его мизантропические отрицания препятствуют получению удовольствия от жизни. Печорину не суждено понять внутренний голос человеческой природы, он остаётся пленником своих убеждений. Лермонтов показывает, что путь индивидуализма противоречит природе человека. В романе дан ответ на ещё один важный вопрос: человек, даже такой, как Печорин, может обрести спокойствие, почувствовать подлинную полноту жизни, но только там, где связь и отношения между людьми строятся по законам справедливости, благородства и гуманизма.

Жизнь и творчество Лермонтова кратко описать невозможно. Он слишком многогранная и сложная личность, опередившее своё время.

Описанная история жизни и творчества поэта может быть полезна ученикам 9-10 классов при подготовке реферата или сочинения на тему «Жизнь и творчество Лермонтова».

Интересные факты из жизни Лермонтова, кратко о биографии и детстве для детей всех классов

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814 – 1841) – один из самых известных русских поэтов, прозаик, драматург, художник, представитель русского романтизма. В его судьбе было много необъяснимых, роковых событий. Интересные факты из жизни Лермонтова помогают узнать больше о великом поэте, по-новому открыть грани его личности.

Факты из жизни Лермонтова

  • Предком Михаила Юрьевича был пленный шотландец, дворянин Георг Лермонт, который, попав в XVIII веке в Россию, принял православие и остался в стране. По другим данным, род писателя происходит от жившего в ХІІІ веке поэта и ясновидца Томаса Лермонта.
  • Когда Михаил появился на свет, принимавшая роды акушерка сразу сказала, что мальчик умрет не своей смертью.
  • Детство Лермонтова прошло в имении бабушки – Елизаветы Алексеевны Арсеньевой, которая также была крестной поэта. Женщина располагала значительными материальными средствами, поэтому была в состоянии оплачивать дорогостоящее образование внука. Именно Елизавета Алексеевна дала Лермонтову имя Михаил.
  • В юношестве Михаил Юрьевич любил проводить время за решением математических задач.
  • Лермонтов был неразборчив в еде и мог за раз съесть достаточно много, чем очень забавлял друзей. Как-то они решили разыграть Михаила Юрьевича – после долгой прогулки они угостили его специально испеченными булочками с опилками. Съев две, Лермонтов ничего не заметил, но, когда друзья открыли ему правду, очень обиделся и с тех пор ел только дома.
  • Лермонтов отличался очень резким нравом, любил подшучивать над остальными, дерзко выражаться в их сторону. После одной из подобных выходок Михаил Юрьевич схлестнулся в своей последней дуэли с Мартыновым.
  • На известных всем картинах Лермонтов изображается довольно симпатичным молодым человеком. Однако по воспоминаниям современников его внешность была далека от идеала – Михаил Юрьевич был невысоким, сутулился и прихрамывал, имел на редкость тяжелый взгляд, мог долгое время не менять одежду.
  • Несмотря на неказистую внешность, Лермонтов обладал особым обаянием и умел влюблять в себя женщин. В число «увлечений» поэта входило расстраивание готовящихся браков. Михаил Юрьевич изображал из себя влюбленного, осыпал невесту подарками, цветами и комплиментами, угрожал покончить собой, если она выйдет замуж за другого. Однако когда свадьба окончательно расстраивалась, Лермонтов тут же охладевал к невесте, иногда открыто заявляя «жертве» о розыгрыше.
  • Михаил Юрьевич всю свою сознательную жизнь увлекался различными гаданиями и предсказаниями. Перед последним отъездом на Кавказ Лермонтов посетил известную Петербургскую гадалку Александру Киргхоф. Женщина предсказала гибель Пушкина, а также то, что Михаил Юрьевич больше не вернется в северную столицу.
  • Изучаемое в 9 классе стихотворение «Смерть поэта» Лермонтов написал как отклик на дуэль и гибель Пушкина. За выдвинутые в произведении обвинения властей Михаил Юрьевич был арестован. Только благодаря связям Арсеньевой и близким друзьям поэта ему удалось избежать серьезных последствий.
  • Самый роковой факт из биографии Лермонтова – то, что судьбу поэта решила подброшенная монетка. Михаил Юрьевич не мог определиться, остаться ему в Пятигорске или уехать на службу. Лермонтов подбросил монетку, ему выпала поездка Пятигорск. Именно там, всего через несколько дней, поэт погиб на дуэли с Мартыновым.
  • За свои краткие 27 лет Лермонтов успел принять участие в трех дуэлях, еще четыре были отменены в последний момент.
  • Мало кто знает, что троюродным братом Лермонтова был Петр Аркадьевич Столыпин (создатель аграрной реформы, известный государственный деятель). Парадоксальным является то, что они фактически не были знакомы, так как Михаил Юрьевич погиб в 1841 г., а Столыпин родился в 1862.
  • Произведения Михаила Юрьевича были более 15 раз экранизированы в России и за рубежом.
  • Интересные факты о Лермонтове, а также его подробная биография были описаны во многих монографиях, посвященных великому поэту. Среди них книги Белинского, Андроникова, Гуслярова, Герштейна, Висковатова, Захарова, Мануйлова и других. Авторству Татьяны Толстой принадлежит повесть «Детство Лермонтова» для детей, в которой кратко описаны основные данные о жизни поэта.

самое главное из жизни поэта

Всем еще со времен школы знакома биография Лермонтова. Самое главное, что можно сказать об этом человеке, – известный талантливый поэт, настоящий офицер, восхитительный прозаик и даже художник.

Детство

Михаил Юрьевич появился на свет в 1814 году, произошло это 3 октября в столице. Отец будущего писателя привез свою жену рожать именно в Москву из небольшого села. На двадцатый день после рождения мальчика окрестили, а крестной его стала родная бабушка. О ней не раз впоследствии сообщает биография Лермонтова. Самое главное, что можно дать ребенку, ему дала именно бабушка. Она настояла, чтобы мальчика назвали Михаилом, обеспечила ему хорошее воспитание. Елизавета Арсеньевна внука любила страстно и беззаветно. Когда ему исполнилось десять, бабушка взяла Мишу на Кавказ. А еще через пару лет будущий писатель отправляется в Москву, чтобы готовиться к поступлению в благородный пансион, функционировавший при МГУ. Именно в пансионе Михаил начал сочинять стихи, он очень увлекался чтением, изучением разных наук.

Образование и учеба

В возрасте 16-ти лет Михаил поступил в университет в столице. И его талант начинает оформляться и быстро зреть. Окончить университет ему не удалось, Лермонтов принимает решение оставить его в 1832 году. Поэт отправляется в Санкт-Петербург. Он хотел продолжить обучение именно там. Но университет отказался засчитать два года, которые он пробыл студентом в Москве. А поступать вновь на первый курс Михаил категорически отказался. Жизнь Лермонтова (биография об этом свидетельствует) делает крутой поворот. Он становится учеником Школы юнкеров и подпрапорщиков. В последующие пару лет поэт не писал стихи, а создавал исторический роман, который, впрочем, так и не закончил. Далее Михаила зачисляют в гусарский полк. Он долгое время не публикуется. Когда на дуэли трагически погиб Александр Пушкин, Лермонтов был глубоко потрясен. Это горе подарило миру известное стихотворение Михаила Юрьевича. Затем последовал арест поэта и судебное разбирательство. Выручила Михаила опять-таки его бабушка со своими светскими связями. На защиту встали и друзья Александра Сергеевича. В результате поэт Лермонтов (биография рассказывает об этом) был разжалован в прапорщики и переведен служить на Кавказ. Там он пробыл недолго, но этого отрезка времени хватило, чтобы поэт проникся атмосферой и природой горной местности. В дальнейшем это четко прослеживается в его произведениях.

Творчество и дальнейшие перипетии жизни творца

Лермонтов вернулся в Петербург и продолжил творить. Именно благодаря поездке на Кавказ он создал бессмертные произведения «Демон» и «Мцыри». А результатом написания стихотворения «Смерть поэта», повлекшего столько проблем, становится приобщение Лермонтова к кругу друзей и товарищей Пушкина. Благодаря этому Михаил начинает публиковаться.

Затем он принимает участие в дуэли. Обошлось мероприятие без жертв, но поэта снова высылают на Кавказ (это отражает биография Лермонтова). Самое главное последствие данного события – Михаил начинает работу над романом «Герой нашего времени». Произведение впоследствии было издано в виде коротких глав, а только потом полностью. При жизни поэта в свет вышел лишь один его сборник стихотворений в 1840 году.

Жизнь Лермонтова трагически оборвалась на дуэли. Он погиб так же, как и его кумир – Александр Сергеевич. Холодной зимой 1841 года не стало величайшего человека, подарившего миру немало бессмертных произведений. Хотя бы краткая биография Лермонтова (самое главное из его жизни) должна быть известна каждому культурному человеку.

7 фактов о Михаиле Лермонтове, о которых часто не рассказывают в школе

Михаил Юрьевич Лермонтов был гениальным поэтом, но непростым в общении человеком, любящим высмеять кого-то, поиздеваться. И вовсе не снисходительным к прекрасным и не очень дамам, которые, как он считал, его недооценили.


КУПИТЬ КНИГУ

Верил в предсказания


Лермонтов с детства был человеком суеверным, верящим во всевозможные мистические знаки и неслучайные совпадения. Среди увлечений поэта (помимо женщин) было – испробовать всевозможные способы узнать грядущее. Для этого Михаил Юрьевич обращался к известным (и не очень) гадалкам, и даже к простым женщинам, имевшим репутацию предсказательниц. Так, перед тем, как отправиться второй раз на Кавказ, где ему надлежало служить и участвовать в усмирении непокорных горцев, Лермонтов отправился к столичной гадалке Александре Киргхоф, которая и нагадала ему, что он больше никогда не вернется в Санкт-Петербург.

Избалованный юнец


Мемуары современников Лермонтова полны воспоминаний не только о его проказах и шалостях, но и явно издевательских поступках, которые были им сделаны вовсе не из карьерных или корыстных побуждений. В чем же причина такого поведения Михаила Юрьевича? Отчасти дело в том, что он был мажором – наследником большого состояния богатой бабушки, которая буквально в нем души не чаяла. Именно бабушка, Елизавета Александровна Арсеньева при помощи влиятельных родственников отводила беду от Михаила Юрьевича за неблаговидные поступки и неблагонадежные стихи. А вот сам Лермонтов, видимо, даже и не задумывался, насколько он порой рискует, переходят допустимые грани в общении в столичном свете. Да и на Кавказе тоже, что и стало там причиной роковой дуэли.


КУПИТЬ КНИГУ

Нерадивый студент


Михаил Юрьевич вовсе не был образцовым студентом – так в Московском университете Лермонтов пробыл всего 2 курса, в процессе обучения он имел множество конфликтов (в основном – по собственной вине) с преподавателями, а затем сам покинул университет. Далее Михаил Юрьевич пытался поступить в Петербургский университет, но при этом хотел, чтобы в столичном учебном заведении ему зачли обучение в Москве. Однако руководство университета Лермонтову в этом отказало, и университетская учеба поэта на этом кончилась.

Потомок барда или герцога?


Считал ли Лермонтов себя потомком легендарных шотландских бардов, воинов и чародеев, сдвигавших горы и сражавшихся с мифическими чудовищами? Ведь по ряду сведений он приходился дальним потомком легендарному барду Честному Томасу, возлюбленному королевы фей. На самом деле, в воспоминаниях людей, знакомых с Михаилом Юрьевичем, указывается, что в юности поэт ассоциировал себя с вполне конкретным историческим персонажем. Это был всесильный фаворит испанского короля Филиппа III Франсиско Лерма. Он покровительствовал многим испанским художникам и поэтам, но сам был неудачным руководителем, чья деятельность довела Испанию (куда поступало тоннами золото и серебро из Америки) до банкротства. Лерма после смерти короля был лишен власти, но не жизни (хотя горячие головы предлагали и такой вариант). Непонятно, чем же Лерма так приглянулся юному Лермонтову, который им восхищался.

Кузен реформатора Столыпина


Еще одним реальным и довольно близким родственником поэта был знаменитый русский государственный деятель, реформатор Петр Столыпин. 

По степени родства он – троюродный брат Михаила Юрьевича, но родился много позже его гибели. Кстати, еще один из рода Столыпиных, Алексей Аркадьевич по прозвищу «Монго», приходившийся двоюродным дядюшкой и Лермонтову, и Петру Столыпину, был сверстником и одним из закадычных приятелей поэта, участником многих совместных гусарских выходок.


КУПИТЬ КНИГУ

Чуть что – к барьеру


Михаил Юрьевич был рисковым молодым человеком – он не раз дрался на дуэлях (известны как минимум три состоявшиеся). А четыре дуэли, благодаря знакомым поэта, удалось отменить уже когда дуэлянты с секундантами прибыли на место. Одна из самых известных дуэлей с участием Лермонтова (не считая последней роковой) состоялась в марте 1840-го года возле той самой Черной речки, где был смертельно ранен Пушкин. Лермонтов, оскорбивший на балу сына французского посла в России, был вызван им на поединок.


КУПИТЬ КНИГУ

Неудачный жребий


Незадолго до последней дуэли Лермонтов, по свидетельству современников, оказался перед выбором – задержаться еще в Пятигорске, продлив отпуск, или отбыть к месту службы. И тут он никак не мог сам принять однозначное решение. Поэтому предпочел кинуть монетку и смотреть, что выпадет. Монета выпала той стороной, на которую он загадал еще побыть в городе. Через несколько дней разыгралась злополучная ссора с Мартыновым, которая и стоила Лермонтову жизни.


КУПИТЬ КНИГУ

До новых книг!

Ваш book24.ru

Хронологическая таблица М.Ю. Лермонтова — основные даты и этапы жизни и творчества


Детство Михаила

Рождение Михаила Юрьевича Лермонтова пришлось на 15 октября (3 по старому стилю) 1814 г. Случилось это в доме у площади Красных Ворот в г. Москве. Именно там на сегодняшний день стоит самый известный памятник великому поэту.

Перед тем как составлять хронологическую таблицу, необходимо обозначить план биографии Лермонтова. А именно:

  • детство;
  • юность;
  • армейская служба;
  • литературное творчество.

Когда маленький Михаил родился, родители его были еще достаточно молоды. Матери Марии Михайловне (девичья фамилия Арсеньева) только исполнилось 16 лет, а отец Юрий Петрович имел репутацию легкомысленного красавца. Настоящей властью и авторитетом в доме обладала только Елизавета Алексеевна Арсеньева — бабушка маленького Миши. Она же дала имя своему внуку.

В хронологической таблице жизни Лермонтова кратко отражены события юношеского периода:

ДатаСобытие
15 октября 1814В небогатой дворянской семье родился сын Михаил
24 февраля 1817Смерть от чахотки Марии Михайловны, матери будущего поэта. Бабушка принимает на себя все заботы о воспитании внука, переехав в свое имение Тарханы
15 марта 1817Отец Михаила покидает Тарханы и переезжает в с. Кропотово. Елизавета Алексеевна до конца жизни винила его в смерти своей дочери и всячески старалась уберечь внука от общения с отцом
1820 — 1825Период проживания на Кавказе. Врачи посоветовали эту поездку для поправки здоровья крайне болезненного Михаила
Август 1827Юрий Петрович забирает сына в Кропотово погостить
Осень 1827Михаил вместе с бабушкой переезжает в Москву и поступает на обучение в дворянский пансион при университете
1828Первые литературные шаги поэта, созданы поэмы «Черкесы» и «Кавказский пленник», стихотворения «Заблуждение купидона», «Корсар», «Осень», «Цевница»
1829Написан первоначальный вариант поэмы «Демон»
1828 — 1829Закончены поэмы «Два брата», «Олег», «Преступник», но напечатаны они были только после смерти Лермонтова

Детство маленького Миши было не самым радостным, он много болел, слабое здоровье не позволяло ему играть с другими детьми. Они смеялись над золотушным, вечно покрытым сыпью мальчиком. И только проведя 5 лет на Кавказе и основательно поправив свое здоровье, Лермонтов вернулся в Москву счастливым человеком.

Годы, проведенные среди гор, оставили неизгладимое впечатление на жизнь и творчество поэта. «Горы кавказские для меня священны», — писал он впоследствии.

Математическая точность стихов

В монологе Печорина из «Княжны Мери» раскрывается конфликт личности и общества, в результате чего возникают внутренние противоречия. В речи Печорина продемонстрированы многочисленные антитезы и идеально грамотно выстроенная рифма. Лермонтов подчеркивает четкость катренов пунктуацией, где чередуются тире и двоеточие.

Такая форма заостряет внимание на скованности персонажа внутренними границами, раскрывает неостановимую душевную энергию и мощное движение.

Размышление о своеобразии творчества Лермонтова позволяет сделать еще один вывод об особенности его лирического языка. Изобретательность живописца словом — это мастерство, с помощью которого он может описывать и человеческий внутренний мир, и природную жизнь с различными явлениями.

При этом в основе всего его поэтического наследия лежит тема одиночества. Слово «один» — это наиболее значительное слово в языке автора. Внутри героя всегда сосредоточена огромная энергия, накопленная в результате отрицания обычной жизни с ее мелкими страстями, разобщенностью народа. Одиночество в творчестве Лермонтова наполнено неудержимым стремлением достичь идеала, всеединства жизни, мировой целостности и гармонии.

Московская юность

В 1830 г. Лермонтов начал обучение в Московском университете, поступив сначала на нравственно-политическое отделение. Впоследствии он переводится на словесное.

Несмотря на то что университет становится для Михаила «святым местом», друзей в нем не появилось. Поэт не участвовал в студенческих вечеринках, в кружки не вступал, споры на политические, экономические и иные темы не вел. Игнорированию подвергся и Виссарион Белинский, тесно общаться они стали гораздо позднее, во время первого ареста Лермонтова.

По окончании 2 курса на экзаменационных репетициях случился казус. Михаил продемонстрировал блестящие результаты сверх программы по:

  • геральдике;
  • риторике;
  • нумизматике.

Но экзаменаторов поразило полное отсутствие знаний по лекционному, программному материалу. Разразился скандал. Лермонтов отчаянно спорил с преподавателями. В итоге в университетских записях к фамилии Михаила было приписано по-латыни: «посоветовано уйти». Пришлось забрать документы и переехать в Санкт-Петербург. Основные даты жизни и хронология написания произведений в этот период:

ДатаСобытие
1828 — 1830Обучение в Московском университете
1830Влюбленность в Екатерину Сушкову. Она была старше на 2 года — светская девушка, кокетка, совсем не замечала «косолапого мальчика с язвительно-насмешливой улыбкой». Когда через 4 года Лермонтов вновь встретил ее, то жестоко отомстил за пренебрежение, разлучив с женихом
Начало августа 1830Свершилась Французская революция, ей посвящается стихотворение «30 июля 1830 года»
17 августа 1830Михаил Юрьевич с кузинами и бабушкой отправляется на богомолье в Троице-Сергиеву лавру. В дальнейшем будет написано стихотворение «Нищий»
1830 — 1832Написаны: стансы, «Ночь», «К Сушковой», «Подражание Байрону»
Июнь 1831Влюбленность в Наталью Федоровну Иванову. Сначала девушка отвечает взаимностью, затем отвергает поэта. Ей посвящен «Ивановский цикл» произведений: «Я не унижусь пред тобой», «К чему волшебною улыбкой», «Романс к Ивановой» и т. д.
1831Написаны поэма «Исповедь», произведения «Парус» и «Ангел»
1 октября 1831Смерть Юрия Петровича Лермонтова в Кропотове
1832Написаны поэмы «Литвинка», «Измаил бей» и стихи «Синие горы Кавказа, приветствую вас!», «Умирающий гладиатор», баллады «Русалки», «Желанье», «Тростник»

На этом этапе все произведения разделены на 2 тематические группы:

  • средневековая история России;
  • кавказские мотивы.

Последние имеют преимущество во всем творчестве Лермонтова.

Рождение поэтического персонажа

Поэзия в творчестве Лермонтова делится исследователями на два этапа: юношеские и зрелые годы. Художественный образ лирического героя имеет четко выраженные индивидуальные черты характера внутреннего романтика, окруженного внешним миром.

Пока Михаил вдохновлялся творчеством Байрона, его герои получались более идеализированными. Позднее он находит свой путь, в котором есть трагическая любовная линия и отсутствует дружба. Жизнь представляется в образе размышлений в одиночестве. Этот мотив отличает его от Пушкина.

В самом центре конфликта лежит черный год России, который идет вразрез с романтическими воззрениями героя. Таким образом, жесткая действительность начинает контролировать тонкий внутренний лирический мир. В этом противостоянии и рождается трагическое своеобразие творчества М. Ю. Лермонтова. Причем с годами этот конфликт только возрастает. Это должно придавать лирике пессимизм и скептицизм, что наблюдается в творчестве других классиков, например, Баратынского. Однако «внутренний человек» Лермонтова продолжает свое движение и развитие, стремится к высоким ценностям. Это еще одна отличительная черта поэта.

Одиночество в творчестве Лермонтова — это способ восстановить равновесие в своей душе. Идеалы лирического героя кажутся самому автору неестественными, он говорит о «странной любви» к родине, говорит о том, что был сотворен не для людей. Лирик не просто находит непонимание людей, кажется, он его специально ищет.

Путь поэта, который живет вне социальных утех, был описан еще Пушкиным. Но тема поэзии в творчестве Лермонтова вносит в русскую лирику диалог с «внутренним человеком». Это понятие ввел Белинский как синоним лирического героя. Его присутствие — это новаторская черта будущего символизма, ведь образ поэтического персонажа с течением времени преобразуется в символ.

Служба в армии

Лермонтов сразу невзлюбил Петербург, и нелюбовь эта оказалась взаимной. Изначально Лермонтов планировал перевестись в Санкт-Петербургский университет сразу на 3 курс. Но администрация отказалась признавать 2 года обучения в Москве и предложила сдавать экзамены на 1 курс на общих основаниях. Михаил разозлился и в оскорбленных чувствах по дружескому совету сдал экзамены и поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров.

В этом учебном заведении Лермонтов учился безупречно и был лучшим на курсе. С сослуживцами и преподавателями держался независимо и дерзко. Его сокурсник Николай Мартынов (именно с ним впоследствии стрелялся поэт) писал в дальнейшем: «настолько превосходивший своим умственным развитием всех других товарищей, что и параллели между ними провести невозможно«. Хронологическая таблица жизни и творчества Лермонтова в последний период жизни:

ДатаСобытие
1832Переезд в Санкт-Петербург
4 ноября 1832Сдача экзаменов в юнкерскую школу подпрапорщиков
26 ноября 1832Серьезная травма ноги во время занятий с лошадьми на манеже
5 июня 1834Сдача выпускных экзаменов, окончание обучения, присвоение звания корнета лейб-гвардии Гусарского полка
1832 — 1834Долгая работа над романом «Вадим»
1836Отдана в печать и опубликована без согласия Михаила Юрьевича поэма «Хаджи Абрек»
18 февраля 1837Лермонтов сначала был арестован, затем разжалован в прапорщики и сослан на Кавказ в Нижегородский драгунский полк
Октябрь 1837Ссылка завершена, посодействовала влиятельная бабушка
Апрель 1838 — апрель 1840Служба в лейб-гвардии Гусарского полка
1838Публикация в журнале «Современник» «Песня про царя Ивана Васильевича» и «Тамбовская казначейша»
Февраль 1840Лермонтов участвует в дуэли с сыном посла Франции Эрнестом де Брантом. Сначала состоялся поединок на шпагах, но оружие поэта практически сразу переломилось, продолжили на пистолетах, промахнулись оба
1840Суд, арест. На суде Михаил предложил стреляться повторно. Снова арест и суд, теперь уже за подстрекательство к дуэли. Повторная ссылка на Кавказ в гущу военных действий
11 июля 1840Участие в боях на реке Валерик. Представлен к награде, но император вычеркнул фамилию поэта из списков
14 апреля 1841Получил отпуск, просрочив который снова возвращается на Кавказ
Май 1841Болезнь и лечение в Пятигорске
Июль 1841Ссора с Мартыновым, последняя дуэль
15 июля 1841Смерть Лермонтова

Изначально Михаил Юрьевич был похоронен в Пятигорске у подножья горы на старом кладбище. Но впоследствии его бабушка добилась практически невозможного — тело перезахоронили в семейной усыпальнице в с. Тарханове. Для этого потребовалось разрешение императора.

Своеобразие языка

Своеобразие лермонтовского языка лучше всего можно понять, разобрав его произведения. В стихотворении «Парус» — это выражение грусти, печали, ожидание бури в значении борьбы. При этом непонятно, за что конкретно происходит эта борьба, остается неясно, к чему она должна привести.

Слова «Увы! Он счастия не ищет» занимают самую сильную конечную позицию глагола движения. «И не от счастия бежит», — это один из смысловых центров произведения. Получается, что борьба и тревога духа — это спутники стремления к недостижимому идеалу, отказу от достигнутого.

«Парус» — это своеобразный чертеж художественного мира автора, на примере которого можно увидеть своеобразие творчества Лермонтова. Романтическое противопоставление навсегда потерявшей гармоническую целостность личности.

Например, двойное отрицание в строках «Нет, не тебя так пылко я люблю», говорящее о напряженных чувствах и поиске возможности снять любовное напряжение. Своеобразие творчества Лермонтова — это способ приподнять личность над противоречивостью жизни, а не погрузить ее внутрь конфликта, как может показаться на первый взгляд. Даже непримиримая борьба жизни и смерти в его творениях возвышает дух человека над обстоятельствами.

Литературное творчество

В 1838 г. стараниями Елизаветы Алексеевны Лермонтов был возвращен в Петербург. И здесь наступает важный этап в литературной карьере поэта. Его принимают в круг творческой элиты, он на равных общается с Жуковским, Карамзиным, Вяземским, становится самым популярным поэтом в салонах и среди дворянства. «Отечественные записки» в каждом номере публикуют его стихи. Краткая литературная хронологическая таблица Лермонтова:

ДатаСобытие
1834Работа, оставшаяся незавершенной, над социально-психологическим романом «Княгиня Лиговская», завершена поэма «Боярин Орша»
1837Опубликован стих «На смерть поэта». В итоге — слава от демократического дворянства и царская опала
1837Написана поэма «Бородино», слава поэта возросла многократно
1838Опубликованы «Поэт», «Дума», «Казачья колыбельная песня»
1839Представлен окончательный вариант поэмы «Демон», затем «Мцыри» и «Не верь себе»
1840Опубликованы «Благодарность» и посвящение музе «М. А. Щербатовой», «Молитва»
1838 — 1840Период создания романа «Герой нашего времени». В эти же годы в журнале «Отечественные записки» публикуются отдельные части романа в виде самостоятельных повестей
Октябрь 1840Опубликован единственный прижизненный том стихов Лермонтова
1841Написаны «Морская царевна», «Спор», «Утес», «Выхожу один я на дорогу», «Листок», «Родина»

Самое плодотворное время для поэта пришлось на 30-е гг. В этот период в обществе бродило депрессивное настроение, наступило разочарование после провала восстания декабристов. В литературе того времени усиливаются реалистические мотивы, утверждается неприемлемость существующих событий. Но Лермонтов идет своим путем. Он верен романтизму, который мастерски смог совместить с модным реализмом.

Поэт не бунтарь, противопоставляющий себя императору или толпе, он просто выражает свое отношение к происходящему. И делает это в своих стихах: «Прощай, немытая Россия», «Смерть поэта». В произведении «Как часто, пестрою толпою окружен», написанном в 1840 г. после новогоднего карнавала, описана истинная, по мнению автора, личина императора и его двора, скрывающихся под различными масками.

Герой своего времени

Лермонтов — поэт эпохи мощнейшего литературного развития и жесточайшей политической реакции. Его богатое наследие и главные литературные работы жизни укладывается в одно десятилетие девятнадцатого столетия. Тридцатые — это время тревожных предчувствий, нерадостных размышлений о будущем, отрицаний и сожалений. В это время еще идет реакция на поражение революционеров-декабристов, выступивших в 1825 году.

Общество мечется в поисках ответа на вопрос о том, что делать, не принимая до конца суровую действительность нового военного строя. Николай первый вводит третье отделение тайной полиции, цензуре подвергается каждое слово, имена аристократов клеймятся. Все эти реалии тотально отрицаются молодежью. Максимализм и отрицание становятся частью новой философии, на путь которой встает юный Михаил.

Это высокое искусство

Не только поэмы Лермонтова отображают отношение к застойным событиям тридцатых годов. Мастер мог выразить глубочайшие мысли всего лишь в паре слов. Любая строчка может быть полна скрытого смысла.

Если постараться проанализировать два его произведения («Пророк» и «Поэт»), мы увидим ту бесконечную боль, которую ощущал Михаил Юрьевич. Первое из них было написано за считанные недели до гибели гения. В нем двадцатисемилетний человек изображает героя в образе всеми покинутого и непонятого пророка. Тот вынужден жить в пустыне и терпеть насмешки от недалеких мещан.

Второе произведение характеризуется потрясающим сравнительным рядом. В нем автор сопоставляет деятельность сильного поэта с сутью существования боевого кинжала как такового. Вначале, когда была в нем нужда, он рвал кольчуги и выполнял свое предназначение. После — он всего лишь пустая золотая игрушка, пылящаяся на полке.

Музыка слова

Слог мастера весьма музыкален, так и проза его обладает интонационностью звуков, выраженных в ритмично организованной речи. Именно у него впервые развивается трехсложный размер, который не удавался до этого с таким размахом предшественникам, даже Пушкину.

Поэзия в творчестве Лермонтова насыщена разнообразными повторами, ритмическими акцентами, внутренними ритмико-синтаксическими перебоями и строгими симметриями, четко следующими друг за другом. Огромные напряжения выливаются в беспощадные размышления-исповеди, когда противопоставляется новый вывод исходному прямому значению. Например, строки про жизнь, которая при «холодном рассмотрении» превращается в пустую и глупую шутку.

Сегодня особенно детально исследуется одиночество в творчестве Лермонтова. Сочинение любого толка автора подвергается серьезному художественному рассмотрению. Романтическая линия в творчестве поэта выражена сложными сочетаниями различных жанров и стилей речи. Про персонажей в «Герое нашего времени» Белинский пишет, что автор сумел поэтично выразить даже простым грубым языком Максима Максимыча живописность событий. Это придало взгляду на жизнь персонажа комизм и трогательность.

Художественный мир лирики Лермонтова

В мировой литературе не было еще примеров столь короткого жизненного и творческого пути. Прожив всего 26 с небольшим лет, Лермонтов создал немало произведений, ставших всемирными литературными шедеврами еще при его жизни.

Творчество Лермонтова пронизано самоанализом и познанием духовной жизни: многие лирические произведения представляют собой монологи, размышления, воспоминания. Своеобразие творческой натуры, проявившееся в сочетании поэтического дара и таланта художника, романтического воображения и аналитического ума, послужило созданию неповторимого мира художественного слова Лермонтова.

Кавказ в жизни и творчестве Лермонтова доклад сообщение

Впервые на Кавказ юного Михаила привезла бабушка Елизавета Арсеньева, когда ему было 6 лет. Посетив Кавказ во второй раз, в возрасте 10 лет, Михаил впервые испытал трепетные чувства к девочке, водившей дружбу с его кузиной. С тех дней Кавказ стал для будущего поэта личной святыней.

Получая образование и приобщаясь к литературе, Михаил Юрьевич с охотой проводил все свое время в кругах светского общества, наслаждался увеселительными мероприятиями и с охотой интересовался политическими течениями. Формировал собственные взгляды и убеждения, которые отразились в его ранних произведениях.

Написанное в память о Пушкине стихотворение «Смерть Поэта» послужило причиной первой ссылки Лермонтова. Благодаря стараниям друзей погибшего поэта, вхожих в высшие круги общества, и связям бабушки, Лермонтову удалось добиться некоторого смягчения наказания. Таким образом, его отправили отбывать воинскую службу на Кавказ. Служба эта не продлилась и года, при этом первые несколько месяцев он провел в Пятигорске с целью оздоровления на минеральных водах. Под влиянием детских воспоминаний, Лермонтов переосмысливает свои нравственные ценности. У него достаточно времени для прогулок и путешествий, ознакомления с местным фольклором и бытом. Здесь появился на свет роман «Герой нашего времени».

После возвращения из ссылки Лермонтов вновь входит в светское общество. Теперь его окружение в основном состоит из друзей Пушкина и поклонников литературы. Вскоре написаны «Демон» и «Мцыри». Оба этих произведения задуманы давно, еще когда Лермонтов проходил обучение в Москве. Привезенные с Кавказа впечатления помогли ему довершить задуманное.

Ухаживания за княгиней Щербатовой столкнули его с соперником, сыном французского посла, и привели к неминуемой дуэли. В результате Лермонтова вновь отправили на службу на Кавказ.

Путешествие к Кавказу также наложило сильный отпечаток на восприятие мира в душе Лермонтова. Вынужденное длительное созерцание бескрайней степи наводило тоску, нагнетало настроение. Встреченные представители донского казачества послужили прототипами для персонажей множества произведений поэта: «Герой нашего времени», «Кавказский пленник», «Измаил-Бей», «Черкесы», «Аул-Бастунджи».

Сослуживцы Лермонтова отметили в нем храбрость и лидерские качества, они охотно следовали за ним во время проведения военных операций против чеченцев. Даже ветераны из числа местных горцев с уважением отзывались о нем. Безусловно, среди таких людей поэт мог чувствовать себя много уместней, чем среди фальшивых улыбок и переменчивого расположения светского общества. Несмотря на опасности солдатской службы, для Лермонтова жизнь закончилась неожиданной и ставшей роковой дуэлью.

Сегодня, читая произведения Лермонтова, никак нельзя сказать, что его взгляды устарели, что они пережиток прошлого времени. За полтора века его поэмы не утратили актуальности. И хотя принято считать, что для человечества история преподает столь грандиозные уроки, что они никогда не будут повторяться – развивающиеся в современном мире события часто выглядят точь-в-точь как те, что происходили во времена Михаила Юрьевича Лермонтова. Меняется окружающий мир, но сердца людей остаются неизменны.

Доклад 2

Для Лермонтова, Кавказ являлся источником вдохновения и оставил внушительный след в его творчестве. Именно здесь формировалась личность будущего великого поэта и созданы одни из гениальных произведений.

Любовь к Кавказу зародилась у маленького Мишеля еще с детства. Мальчик часто болел, и бабушка вывозила внука лечиться на минеральные воды Кавказа. Горы очаровали будущего поэта.

Именно в Пятигорске, в 10-летнем возрасте, Михаил Юрьевич впервые влюбляется.

С годами, судьба готовит Лермонтову все новые и новые встречи с Кавказом.

На фатальную дуэль Пушкина, Лермонтов реагирует стихотворением «Смерть поэта», за которое оказывается сосланным властями на Кавказ. Во время дороги поэт простывает, и ему разрешают отправиться в Пятигорск на лечение минеральными водами. Пребывание в здешних местах дает огромный творческий импульс. Михаил впитывает в себя местные традиции и предания, участвует в торжествах населения. В этот период, полный творческих замыслов, поэт приступает к таким великим работам, как Мцыри, Герой нашего времени, Демон.

Влиятельная бабушка Михаила Юрьевича своими связями поспособствовала, чтобы первая ссылка продлилась несколько месяцев, и затем юного Лермонтова переводят в Новгородскую губернию.

Во время ссылок поэт проявляет себя как художник и делает несколько великолепных рисунков местных пейзажей. Самой известной из картин является «Крестовая гора».

Через несколько лет, Лермонтов участвует в дуэли с Эрнестом де Брантом. Поскольку дуэли были запрещены, после огласки Михаила снова отправляют на Кавказ в ссылку на военную службу. Здесь поэт оказывается вовлеченным в боевые действия против чеченцев, где неоднократно проявляет отвагу и рискует жизнью. Лермонтов участвует в битве на реке Валерик, и вскоре в свет выходит одноименное стихотворение «Валерик».

Удивительно, но жизненный путь поэта оборвался также на Кавказе.В 1841 году Лермонтов снова едет в Пятигорск, где снимает квартиру. На одном из балов между ним его бывшим приятелем Мартыновым вспыхивает ссора. Лермонтова вызывают на дуэль.

Поэт до последнего хотел обратить все в шутку и выстрелил в воздух, но Мартынов целился в грудь. Пуля оказалась смертельной, Михаил скончался в возрасте 26 лет. На месте дуэли в Пятигорске, установлен памятник из светлого гранита с бронзовой статуей поэта.

Большую часть времени своей короткой жизни, Михаил Юрьевич Лермонтов провел на Кавказе. Здесь он воевал, влюблялся, взрослел. Обстановка влияла и на творчество впечатлительного юноши, поэтому действие многих его произведений, происходят на Кавказе. Кроме просто любви, была еще одна, более практичная причина, Лермонтову было комфортно писать о том, что он знает. А Кавказ он знал. Поэт не скрывает восхищение здешними местами, описывая свою любовь в одном из стихотворений ключевой фразой «Люблю я Кавказ». В своих творениях Михаил Юрьевич красочно отражает местную природу, население и их традиции.В числе наиболее известных произведений: Черкесы, Демон, Мцыри, Кавказ, Кавказский пленник, Герой нашего времени.

Кавказ в жизни и творчестве Лермонтова

Интересные ответы

  • Китай — доклад сообщение

    В Восточной Азии расположено государство Китай. Это страна с самой большой численностью населения из всех стран Земного шара, а по территории Китай занимает третье место

  • Писатель Людмила Петрушевская. Жизнь и творчество

    Людмила Стефановна Петрушевская (1938 года рождения), настоящее имя Долорес Яковлева, относится к ярким представителям российской литературы, являющейся помимо прозаика и поэтессы знаменитым драматургом и сценаристом.

  • Лошадь — сообщение доклад

    Лошади признаны одними из наиболее необходимых домашних животных. С древних времен люди использовали лошадей для хозяйственных работ. Незаменимы были в военные годы.

  • Замок Феодала — сообщение доклад

    Первые замки феодалов начали появляться еще во времена норманнов – точнее, они даже являлись непосредственной защитой от них как врагов. Причем, не только от них, а и от множества других воинствующих народов и племен

  • Что такое баллада в литературе?

    Баллада, как жанр литературы, появилась несколько столетий назад. Само слово «баллада» происходит из латинского языка и несет музыкальный смысл, переводится как танец или танцевальная песня.

Анализ произведения «Герой нашего времени» М. Лермонтова. В помощь школьнику в чем главная ошибка Печориной

М.Ю. Лермонтов, проживший очень короткую жизнь (всего 26!), создал один из лучших романов в русской и мировой литературе. Это нравственно-психологическое исследование личности главного героя — Григория Александровича Печорина.

Когда я впервые читал этот роман, давным-давно, мне очень понравился главный герой. Что-то в нем меня не так поняли.Потом уже, став взрослой, я пересмотрела свое отношение. Это лирическое отступление, я позволил себе понять, что роман и его герой очень трудны и требуют внимательного прочтения и размышлений над прочитанным. Традиционно не буду пересказывать содержание, кроме некоторых мест.

Сразу перейдем к тому, что вам понадобится в сочинениях ЕГЭ и по литературе. Роман нравственно-психологический, повторюсь, стал, речь пойдет о психологии человека и связанных с ней проблемах нравственности, среди них проблема добра и зла.

Состав произведения

Первая загадка романа — его композиция. Произведение состоит из нескольких рассказов, которые расположены следующим образом: «Бал», «Максим Максимыч», «Тамань», «Княжна Мери», «Фаталист». Но хронологически должны быть расположены иначе: «Тамань», «Княжна Мери», «Фаталист», «Бал», «Максим Максимыч».

Посмотрим, как он это сделает.

« Бала » Это рассказ от лица Максима Максимыча о Печорине, где он чаще всего называет его странным.»Почему странно?» — интересуется читатель. И ответ будет следующим.

« Максим Максимыч «Видим Печорина. Несколько штрихов: Глаза не смеялись, когда он смеялся, сидит как усталая кокетка после бала, как будто и не было ни одной кости, скошенные, почти детские руки, походка скрытного человека — такая предстает перед читателем Григорий Александрович.

« Тамань », « Княжна Марья », « Фаталист » — Читатели слушают самого Печистана.В своем журнале он раскрывает душу, и здесь мы уже можем составить о ней личное мнение. За три ставки мы присутствуем при беспощадном психологическом анализе собственной личности, видим его психологические эксперименты, выслушиваем его оценку и самооценку.

Таким образом, композиция романа подчиняется задачам автора — постепенно раскрыть образ «Героя нашего времени».

Печорин и другие

Как рассказать об этом человеке? Я думаю, что вам предстоит пройти «цепочку» взаимоотношений героя с разными персонажами, где раскрывается сущность Печориной.Так создайте историю о нем.

    • Печорин и Бала . В этих отношениях подчеркивается главное — различие между героями. Баль – чистая, искренняя девушка, любившая Печистана, порвавшая с семьей и привычным кругом. А Печорин? Проявляет неполную силу и способность добиваться своего, добивается всего и сразу остывает. При этом его не интересует судьба несчастного Бейла. Она умирает.
    • Печорин и Максим Максимах .Добрый и простой человек не может понять «странного» Григория Александровича, его поступков. Он искренне сожалеет о Бале, рад видеть Печорина. А главный герой холоден и равнодушен, чем обижает старика.
    • Печорин и «честные контрабандисты» . Кавказская жизнь Печерина начинается в Тамани. А зачем он это запускает? Из опросов для странных людей. Они контрабандисты, и зарабатывают себе поколение на жизнь таким образом. Для государства это плохо, но Печорина меньше всего можно заподозрить в симпатиях к государству.Он сам задает себе вопрос: «А почему судьба забросила меня в круг контрабандистов». Превосходно! Он также не признает своей вины. Расстегнул гнездо, согнал с расставленного места людей — и ни в чем не виноват! Но Ондина готова на все, чтобы защитить его, она цельная и целеустремленная натура, чего не скажешь о Печорине.

«Принцесса Мэри» .

В повести есть ряд персонажей, с которыми встречается Печорин.О каждом, скажем, отдельно.

  • Печорин и Грушницкий. Грушницкий — Молодой юнкер, готовый дружить с людьми, он открытый и неопытный. Да, иногда он умом не блещет, бывает грабеж, романтик не к месту, Позер… Но такого жестокого обращения Печорина он не заслуживает. Печорин из-за собственного каприза эксперимента флиртует с Марией, наблюдая за реакцией першницкого. И ждут вызова на дуэль. После убийства Печорина Патусли заявляет: «Finita La Comedia!» Вернер с ужасом смотрит на героя.
  • Печорин и женщины. В истории их двое: Вера и Мария. Он любил Веру, теперь она замужем, хотя он по-прежнему любит героя. Печорин бросается за ней, но безуспешно. Уезжает единственная женщина, и Печорин обречен на одиночество. Мэри — очаровательная молодая девушка, у которой, как оказалось, есть сердце и душа. Герой жесток с ней, смеется над ее чувствами, разбивает ей сердце. Да, Печорин не ожидал, что вызовет такую ​​реакцию.
  • Печорин и Вернер. Вернер — врач и, кажется, единственный, кто понимает Печорина. Он циник и практик. Но однажды Печорин увидел, как Вернер плачет над солдатом, и после Дуэли Вернер пришел в ужас от слов Печорина.

Так кто же такой Печорин?

Лермонтов рисует портрет героя своего времени. Он не герой в прямом смысле этого слова, это скорее типаж времени.

    • Это смелый мужчина, сильный, целеустремленный.Если чего-то хочет — добивается любой ценой. Он любит действовать, а не созерцать, совершать действия.
    • «Душа Печорина» не каменистый грунт. Так характеризует В.Г. Белинский. Почему? Он способен любить и ненавидеть, видит и ценит красоту природы и тонко подмечает настроение окружающих.
    • Но что же направляло стремления Печорина? Похитить девушку ради удовольствия? Разрушить мирную жизнь «честных контрабандистов»? Посмеяться над чувствами молодого и неопытного человека, ставя над ним и хорошенькой девушкой психологический эксперимент? Это его планы, цели и стремления.Маленький для крупного человека. Все его действия направлены на удовлетворение собственных потребностей. Это эгоист, но, как говорит критик, «эгоист невольный».
    • Что означают слова «Эгоист невольный»? Печистану некуда применить свои силы, у него нет достойной цели, отсюда холодность, равнодушие, стремление сосредоточиться исключительно на собственных интересах. «Я смотрю на горести человеческие только по отношению к себе», — признается он в своем журнале.

Ответ можно найти в рассказе «Фаталист».Герой вступает в спор о судьбе человека с Вулич. Он утверждает, что человеку суждено умереть в свой час, производит эксперимент, стреляет пистолет. Но в тот же вечер Вулич погибает от руки пьяного казака. Печорин вызывается усмирить убийцу. Зачем? Снова эксперимент. При всем романе он утверждает, что жить так, как живет, это судьба. Но он не верит в это! Значит, испытывает судьба.

Печорин — разрушитель, вечно сомневающийся, человек, человеческая жизнь.Ему дано многое, но куда он тратит свои силы? Все уходит в пустоту. Отсюда фрустрация, холодность, эгоизм. Хуже всего для других в Печорине отсутствие моральных принципов. Он путает добро и зло, чего никогда не делают окружающие его герои.

Почему Печорина жалеет? Потому что в его журнале фигурирует очень несчастный своими поступками человек, маленький демон, страдающий от собственного зла, но в силу обстоятельств он не может остановиться, и это обречено.

ВНИМАНИЕ, ЕГЭ! Материал романа может быть использован в сочинениях, связанных с нравственными проблемами, проблемой добра и зла.Печорин является иллюстрацией того, что происходит, когда человек путает добро и зло, уступает собственным желаниям, не обращая внимания на страдания окружающих. Удел таких людей – одиночество и презрение к другим, а след на земле – страдания и боль, которые они причиняют.

Идея романа — В поэме «Дума».

Грустно смотрю на наше поколение.

Его приход — Иль пустой, Иль смешной.

Между тем, под бременем Познани и сомнений

В режиме простоя это будет восполнено.

Точнее про Печорина не скажешь.

Материал подготовил Карелина Лариса Владиславовна, учитель русского языка высшей категории, Почетный работник общего образования Российской Федерации

Описание презентации на отдельных слайдах:

1 слайд

Описание слайда:

Итоговое эссе. Опыт и ошибки тематической режиссуры. Подготовила: Шевчук А.П., учитель русского языка и литературы МБОУ «СОШ №1» г. Братск

2 Слайд

Описание слайда:

Список рекомендуемой литературы: Джек Лондон «Мартин Иден», А.П. Чехов «Ионч», М.А. Шолохов «Тихий Дон», Генри Марч «Не навреди» М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени» «Слово о полку Игореве». А. Пушкин «Капитанская дочка»; «Евгений Онегин». М.Лермонтов «Маскарад»; «Герой нашего времени» И.Тургенев «Отцы и дети»; «Раны»; «Дворянское гнездо». Ф.Достоевский «Преступление и наказание». Л.Н. Толстой «Война и мир»; «Анна Каренина»; «Воскрешение». А.хехов «Крыжовник»; «О любви». И. Бунин «Мистер Сан-Франциско»; «Темные аллеи». А.Купине «Олеся»; «Гранатовый браслет». М.Булгаков «Собачье сердце»; «Жирные яйца». Охильда «Портрет Дориана Грея». Д.Киз «Цветы для Элгернона». В.Каверьин «Два капитана»; «Картина»; «Я иду в Горежу». А. Алексин «Безумная Евдокия». Б. Тычимов «Говори, мама, говори». Л. Илицкая «Казус Кукоцкого»; «С уважением, ваш шурк. »

3 Слайд

Описание слайда:

Официальный комментарий: В рамках направления рассуждения о ценности духовного и практического опыта отдельного человека, народа, человечества в целом, о цене ошибок на пути познания мира, обретения жизни опыт. Литература часто заставляет задуматься о соотношении опыта и ошибок: об опыте, предотвращающем ошибки, об ошибках, без которых движение на жизненном пути невозможно, и ошибках непоправимых, трагических.

4 Слайд

Описание слайда:

Методические рекомендации: «Опыт и ошибки» — направление, в котором меньшая степень означает явное угнетение двух полярных понятий, ибо без ошибок не бывает опыта. Литературный герой, совершая ошибки, анализируя их и приобретая опыт, меняется, совершенствуется, встает на путь духовно-нравственного развития. Давая оценку поступкам героев, читатель приобретает свой бесценный жизненный опыт, а литература становится настоящим учебником жизни, помогающим не совершать собственных ошибок, цена которых может быть достаточно высока. Говоря об ошибках, совершаемых героями, следует отметить, что неверное решение, неоднозначный поступок может повлиять не только на жизнь отдельного человека, но и блеклым образом повлиять на судьбы других людей. В литературе мы встречаем такие трагические ошибки, от которых зависят судьбы целых народов. Именно в этих аспектах можно подходить к анализу данного тематического направления.

5 Слайд

Описание слайда:

Афоризмы и высказывания известных людей:  Не стоит грабить из страха ошибаться, самая большая ошибка — лишать себя опыта.Люк де Клапье Вухунг  Можно ошибиться, ошибиться, можно правильно поступить одним способом, поэтому первое легко, а второе сложно; Промахнуться легко, в ворота попасть сложно. Аристотель  Во всем можно учиться только методом проб и ошибок, впадая в заблуждение и исправляясь. Карл Раймунд Поппер  Глубоко ошибается тот, кто думает, что не ошибется, если другие будут думать за него. Аверали Марков  Мы легко забываем свои ошибки, когда о них знаем только мы одни. Франсуа де Ларансифор  Избавьтесь от каждой ошибки. Людвиг Витгенштейн  Может быть уместен везде, лишь бы не признавать своих ошибок. Готхольд Эфраим Лессинг  Легче найти ошибку, чем правду. Иоганн Вольфганг Гёте

6 Слайд

Описание слайда:

В качестве поддержки в своих аргументах вы можете обратиться к следующим работам. Ф. М. Достоевский «Преступление и наказание». Раскольников, убивший Алену Ивановну и сознавшийся в содеянном, не осознает всей трагедии совершенного им преступления, не признает ошибочности своей теории, ему только жаль, что он не вынес того, что не смог бы отнести себя к числу фаворитов.И только при Каторге души герой не просто раскаивается (он раскаивается, сознавшись в убийстве), но становится на нелегкий путь к покаянию. Писатель подчеркивает, что человек, признающий свои ошибки, способен измениться, он бесполезен для прощения и нуждается в помощи и сострадании. (В романе рядом с героем Соня Мармеладова, являющаяся образцом сострадательного человека).

7 Слайд

Описание слайда:

М.А. Шолохов «Судьба человека», К.Г. Поуэсти «Телеграмма». Герои таких разных произведений совершают одинаковую роковую ошибку, жалеть о которой я буду всю жизнь, но уже к сожалению ничего не исправить. Андрей Соколов, уезжая на фронт, отталкивает объятия жены, герою досаждают ее слезы, он злится, считая, что ее «похоронили исцеляющей», а получается наоборот: он возвращается, а семья погибает. Эта утрата для него — страшное горе, и теперь он винит себя за каждую мелочь и с невыразимой болью говорит: «На самую смерть, до последнего часа моего, я умру, и не прощу себе, что она толкнула Это!»

8 Слайд

Описание слайда:

История К.Г. Поуэста — повествование об одинокой старости. Пропавшая бабушка Катерина родной дочери пишет: «Любимая, этой зимы не переживешь. Приходи хоть на денек. Дай посмотреть на тебя, подержать за руки». Но Настя успокаивает себя словами: «Раз мама пишет — значит, живой. » Думая о посторонних, устраивая выставку молодого скульптора, дочь забывает о единственном родном человеке. И только услышав теплые слова благодарности «за заботу о человеке», героиня вспоминает, что в ее сумочке лежит телеграмма: «Катя огрызается.Тихон. Просьба приходит слишком поздно: «Мама! Как такое могло произойти? Ведь у меня в жизни никого нет. Нет и не будет более относительным. Лишь бы успеть, лишь бы она меня увидела, только прости меня. Дочь приходит, но прощения уже нет никому. Горький опыт главных героев учит читателя быть внимательным к близким «еще не стало поздно».

9 Слайд

Описание слайда:

М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени.Ряд ошибок в своей жизни совершает герой Романа М.Ю. Лермонтова. Григорий Александрович Печорин принадлежит к разочаровавшимся в жизни молодым людям своей эпохи. Сам Печорин говорит о себе: «Во мне живут два человека: один живет в полном смысле этого слова, о нем думает и судит другой». Лермонтовский персонаж — энергичный, умный человек, но не может найти применения своему уму, своим знаниям. Печорин — жестокий и равнодушный эгоист, потому что причиняет несчастье всем, кто с кем общается, наплевать на других людей.В.Г. Белинский называл его «страдающим эгоистом», потому что Григорий Александрович обвиняет себя в своих действиях, он осознает свои действия, беспокоится и не приносит ему удовлетворения.

10 Слайд

Описание слайда:

Григорий Александрович очень умный и рассудительный человек, умеет признавать свои ошибки, но хочет научить других осознавать в своих, как, например, он все пытался подтолкнуть Хушницкого к признанию своей вины и хотел разрешить свой спор мирным путем.Но тут проявляется и другая сторона Печорина: после некоторых попыток разрядить обстановку на дуэли и призвать Грушницкого к совести он сам предложил выстрелить в опасное место, чтобы убить любого из них. При этом герой пытается все оформить в шутку, несмотря на то, что существует угроза как жизни юного першницкого, так и его собственной жизни.

11 Слайд

Описание слайда:

После убийства Перешницкого мы видим, как изменилось настроение Печориной: если он замечает по дороге на дуэль, насколько день прекрасен, то после трагического события видит в черных красках, в своем душа это камень. История разочарованной и умирающей души Печистана изложена в дневниковых записях героя со всем беспощадным самоанализом; Будучи одновременно и автором, и героем «Журнала», Печорин бесстрашно говорит и о своих идеальных порывах, и о темных сторонах своей души, и о противоречиях сознания. Герой осознает свои ошибки, но ничего не делает для их исправления, собственный опыт его ничему не учит. Несмотря на то, что у Печорина абсолютное понимание того, что он губит человеческую жизнь («рушит жизнь мирных контрабандистов», по его вине Бэла и т.), герой продолжает «играть» чужими судьбами, чем делает себя несчастной.

12 Слайд

Описание слайда:

Л.Н. Толстой «Война и мир». Если герой Лермонтова, осознав свои ошибки, не смог стать на путь духовно-нравственного совершенствования, то любимым героям Толстого приобретенный опыт помогает стать лучше. При рассмотрении темы в этом аспекте можно обратиться к анализу образов А.Болконский и П. Безухов. Князь Андрей Болконский резко выделяется из большого окружения своей образованностью, широтой интересов, мечтает совершить подвиг, хочет большой личной славы. Его кумир — Наполеон. Чтобы добиться своего, Болконский появляется в самых опасных местах боя. Суровые военные события способствовали тому, что князь разочаровывается в своих мечтах, он понимает, как горько он заблуждался. Тяжело раненный, оставшись на поле боя, Болконский переживает надлом души.В эти моменты он открывает новый мир, где нет эгоистичных мыслей, лжи, а есть только самое чистое, высокое, справедливое.

13 Слайд

Описание слайда:

Принц понял, что в жизни есть нечто более значимое, чем война и слава. Теперь бывший кумир кажется ему маленьким и ничтожным. Пережив дальнейшие события — появление ребенка и смерть жены — Болконский приходит к выводу, что ему остается жить для себя и своих близких.Это только первый этап эволюции героя, не только признающего свои ошибки, но и стремящегося стать лучше. Немалая серия ошибок делает Пьер. Он ведет разгульную жизнь в обществе Долохова и Курагина, но понимает, что такая жизнь не для него, он не может сразу оценить людей и поэтому часто ошибается в них. Он искренне доверчив, сильно.

14 Слайд

Описание слайда:

Эти черты характера ярко проявляются в отношениях с развратной Элен Курагиной — Пьер совершает очередную ошибку.Вскоре после женитьбы герой понимает, что его обманули, и «перерабатывает одно свое горе». После разрыва с женой, находясь в состоянии глубокого кризиса, он приобщается к масонской жизни. Пьер верит, что именно здесь «найдет возрождение новой жизни», и снова понимает, что в чем-то главном ошибается. Полученный опыт и «гроза 1812 года» приводят героя к крутым переменам в мировоззрении. Он понимает, что надо жить ради людей, надо стремиться приносить пользу Родине.

15 Слайд

Описание слайда:

М.А. Шолохов «Тихий Дон». Говоря о том, как опыт военных сражений меняет человека, заставляет дать оценку своим жизненным ошибкам, можно обратиться к образу Григория Мелехова. Воюя то на стороне белых, то на стороне красных, он понимает, какая вокруг чудовищная несправедливость, и сам ошибается, приобретает военный опыт и делает самые важные в своей жизни выводы:». ..Надо пахать руками.» Дом, семья — вот ценность. И любая идеология, подталкивающая людей к убийству — ошибка. Уже переплавленный жизненным опытом человек понимает, что главное в жизни не война ,но встреча сына на пороге.Стоит отметить,что герой признает свою неправоту.Это как раз то,что его неоднократные метания из белых в красных.

16 Слайд

Описание слайда:

М.А. Булгаков «Собачье сердце».Если говорить об опыте как о «процедуре воспроизведения какого-либо явления экспериментально, создания чего-то нового в определенных условиях в целях исследования», то практический опыт профессора Преображенского по «выяснению вопроса о гипофизарности гипофиза, а в перспективе и его влияние на омоложение Организм человека «вряд ли можно назвать в полной мере хорошим. С научной точки зрения он очень успешен. Профессор Преображенский проводит уникальную операцию.Научный результат оказался неожиданным и впечатляющим, но в быту он привел к самым масштабным последствиям.

17 Слайд

Описание слайда:

Появился в Доме Профессора в результате операции типа «небольшой рост и незаметный на улице», ведет себя вызывающе, нагло и нагло. Однако следует отметить, что появившийся человек легко находит себя в изменившемся мире, но он не отличается человеческими качествами и вскоре становится грозой не только для обитателей квартиры, но и для жильцов всего дома. .Проанализировав их ошибку, профессор понимает, что собака была намного «гуманнее», чем П.П. Яйца.

18 Слайд

Описание слайда:

Таким образом, мы убеждены, что человекообразный гибрид шариков — это скорее провал, чем победа профессора Преображенского. Он и сам это понимает: «Старый осел… Вот доктор, что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и чувствовать с натурой, нагнетает вопрос и подсказывает фату: на, доставай Шарикова и ешь его с кашей.Филипп Филиппович приходит к выводу, что насильственное вмешательство в природу человека и общества приводит к плачевным результатам. В рассказе «Собачье сердце» профессор исправляет свою ошибку — шарики снова превращаются в ПСА. Он доволен своим судьбы и самого себя. Но в жизни такие эксперименты трагически сказываются на судьбах людей, предупреждает Булгаков. Поступки следует обдумывать и не нести разрушительного начала. Основная мысль писателя состоит в том, что голый прогресс, лишенный нравственности, несет смерть и подобная ошибка будет необратимой.

19 Слайд

Описание слайда:

В.Г. Распутин «Прощание с матерью». Рассуждая об ошибках, непоправимых и страдающих не только каждой отдельной личностью, но и народом в целом, можно также обратиться к указанному рассказу писателя ХХ века. Это не просто произведение о потере родного дома, но и о том, как ошибочные решения влекут за собой катастрофу, которая обязательно отразится на жизни общества в целом.Основная история основана на реальной истории. При строительстве ГЭС на ангаре были затоплены окрестные села. Переселение стало болезненным явлением для жителей затопленных территорий. Ведь ГЭС строят для большого количества людей.

20 Слайд

Описание слайда:

Это важный экономический проект, для которого нужно перестроить, не держитесь за старый. Но можно ли назвать это решение однозначно правильным? Жители затопленных матерей переселяются в построенный не в человеческом поселке.Бесхозяйственность, с которой тратятся огромные деньги, ранит душу писателя. Плодородные земли затапливает, и в деревне, построенной на северном склоне холма, на камнях и глине, расти будет нечего. Грубое вмешательство в природу обязательно повлечет экологические проблемы. Но для писателя важны не столько они, сколько духовная жизнь людей. Для Распутина совершенно ясно, что развал, распад нации, народа, страны начинается с развала семьи.

21 слайд

Описание слайда:

А виной трагической ошибки, то есть прогресс гораздо важнее, чем душ стариков, прощающихся с родным домом. И не в сердцах молодых людей. Гладкий жизненный опыт Старшее поколение не хочет покидать родной остров не потому, что оно не может оценить всех благ цивилизации, а прежде всего потому, что за эти блага они требуют дать спичку, то есть предать свое прошлое.А страдания стариков — это опыт, который должен усвоить каждый из нас. Не может быть, чтобы человек отказался от своих корней. В рассуждениях на эту тему можно обратиться к истории и к катастрофам, вызвавшим «экономическую» деятельность человека. История Распутиной – это не просто рассказ о великих стройках, это трагический опыт предшествующих поколений в назидание нам, людям XXI века.

22 Слайд

Описание слайда:

Надпись.«Опыт — всему учитель» (Гай Юлий Цезарь) как человек учится тому, чему учиться из книг, на школьных уроках, в разговорах и отношениях с другими людьми. Кроме того, немаловажное влияние оказывает окружающая среда, традиции семьи и народа в целом. Учась, ребенок получает много теоретических знаний, но умение применять их на практике необходимо для приобретения навыка, приобретения собственного опыта. Иными словами, можно читать энциклопедию жизни и знать ответ на любой вопрос, а на деле узнать, как жить поможет только личный опыт, то есть практика, а без этого уникального опыта человек не может жить яркая, полноценная жизнь.Авторы очень многих художественных произведений изображают героев в динамике, чтобы показать, как каждый становится становлением личности и проходит свой путь.

23 Слайд

Описание слайда:

Обратимся к романам Анатолия Рыбакова «Дети Арбата», «Страх», «Тридцать пятый и другие годы», «Пра и пепел». Перед взором читателя тяжелейшая судьба главного героя Саши Панкратова. В начале истории это отзывчивый парень, отличник, аспирант и студент-первокурсник.Он уверен в своей правоте, в своем завтрашнем дне, в партии, своих друзьях, это открытый человек, готовый прийти на помощь нуждающимся. Именно из-за своего чувства справедливости он страдает. Сашу отправляют в ссылку, и вдруг он оказывается врагом народа, совершенно одиноким, вдали от дома, осужденным по политической статье. На протяжении всей трилогии читатель наблюдает за становлением личности Саши. От него отвернулись все друзья, кроме девушки Вари, которая самозабвенно ждет его, помогая матери пережить трагедию.

25 Слайд

Описание слайда:

В романе Виктора Гюго «Литье» показана история Девочки Козлец. Мать была вынуждена отдать малютку в семью Тракториста Терендье. Очень плохо относились к чужому ребенку. Козерет видел, как обливались хозяева и любили собственных дочерей, которые были нарядно одеты, играли и скучали целыми днями. Как всякий ребенок, Козетта тоже хотела играть, однако была вынуждена выбраться в Харчевне, ходить водой в лес к односельчанам, мстить улице.Она была одета в жалкие лохмотья, а он спал в оторочке под лестницей. Горький опыт научил ее не плакать, не жаловаться, а молча выполнять приказания тетке Тетраде. Casoda Will Fate Jean Valzhan выхватил девушку у Pasta Terdary, она не умела играть, не знала, что взять себе. Бедный ребенок научился заново смеяться, переигрывать в куклы, беззаботно проводить дни. Однако в дальнейшем этот горький опыт помог Козетте стать скромной, с чистым сердцем и открытой душой.

26 Слайд

Описание слайда:

Таким образом, наши рассуждения позволяют сформулировать следующий вывод. Именно личный опыт учит человека жизни. Каким бы ни был этот опыт, горьким или благожелательным, он свой, опытный, и уроки жизни учат нас, формируя характер и воспитывая человека.

Михаил Юрьевич Лермонтов — гениальный поэт, лирик и истинный романтик. Творчество М.Ю. Лермонтов по-прежнему актуален, его привлекает глубокий смысл в каждом слове, фразе.Его творчество изучали многие ученые-лингвисты, но некоторая загадочность в нем остается.

В первых своих лирических произведениях он истинно русский поэт, в произведениях его мы видим невыгодную силу Духа, но удивлял он в них странную беззаботность. Он безжалостно осуждает молодежь своего времени. Поэзия — его мучение, но и его сила. Михаилу Юрьевичу Лермонтову принадлежат поэмы «Дума», «И скучно, и грустно», «Прощай, немытая Россия…», «Смерть поэта» и многие другие, а также известный истинный русский, сохраняющий популярность среди Российские и зарубежные читатели. В.Г. Белинский писал: «В этом романе… есть что-то неразгаданное», и он был прав, потому что остается.

Роман имеет необычный способ путевых заметок, который задает нам краткое описание путешествия, как мы узнаем позже, странствующего офицера, но позже мы возвращаемся к записям другого человека. Кроме того, хронология событий романа нарушена: сначала мы видим все, что встречает юноша в пути, видим его знакомство с Максимом Максимовичем, знакомимся с рассказом штабс-капитана, затем путевые заметки персонажа рассказчик заменяется журналом гвардии офицера Григория Печорина, что нарушает композицию романа.

Весь роман содержит в себе непродуманность и недочеты, а характер главного героя очень сложный и «многоэтажный», он так же полон загадок, что у каждого читателя есть о нем свое особое мнение.
Так что же на самом деле Печорин? Когда роман был опубликован, он вызвал множество откликов и совершенно противоположных оценок. Кто-то считал, что роман нравственный, кто-то — что роман не содержит глубокого смысла, кто-то был в восторге от романа, а кто-то его жестко критиковал.

Каждый понимает это по-разному, весь образ героя складывается из его поступков, которые можно осудить, а можно понять. Печорин говорил: «Одни боготворят меня хуже, другие лучше, чем я на самом деле… Одни скажут: он был добр мал, другие — подонок! И то и другое будет фальшиво». Кажется, герой сам не знает, кто он такой. и какая у него цель в жизни, но одна сразу ясно — главный герой принадлежит к разочаровавшимся в жизни молодым людям того времени.

У него есть как хорошие, так и плохие качества, ведь человек не должен становиться предметом однозначной и прямолинейной оценки, его душа многогранна, что показал нам М.Ю. Лермонтов. Личность Печистана действительно очень противоречивая, что мы видим в его поступках, в манере общения с людьми.

Григорий Александрович очень умный и рассудительный человек, умеет признавать свои ошибки, но хочет научить других осознавать в своих, как, например, он все пытался подтолкнуть Хушницкого к признанию своей вины и хотел разрешить их спор мирным путем. Но тут же проявляется и другая сторона Печорина, он после некоторых попыток разрядить ситуацию на дуэли и призвать Грушницкого к совести сам предлагает стрелять в опасном месте, чтобы убить любого из них. При этом герой пытается все оформить в шутку, несмотря на то, что существует угроза как жизни юного першницкого, так и его собственной жизни.

После убийства Грушницкого мы видим , Насколько изменилось настроение Печорина: если он замечает по дороге на дуэль, насколько день прекрасен, то после трагического события видит в черных красках, душа его камень.Мне жаль Печорина, потому что, несмотря на мои плохие поступки, она берет его ошибки, в своем журнале он очень откровенен, откровенен перед самим собой. Печорин понимает, что иногда он играет роль топора в руках судьбы, потому что сам мешает мирной жизни людей и переворачивает ее с ног на голову.

Недаром в работе главы расположены не в хронологическом порядке, М.Ю. Лермонтов показывает нам личность и душу Печорина с разных сторон, с каждой главой мы все больше погружаемся в роман, находим в Печорине то, чего не замечали актеры романа. Автор как бы делает нас судьями, дает нам самую важную информацию о нем, чтобы мы могли принять собственное решение.

Многие замечают сходство Евгения Онегина с А.С. Пушкин и Григорий Печорин М.Ю. Лермонтова, потому что жили примерно в одно время, оба дворянского рода, мало принимают светской жизни, отрицательно и отрицательно относятся к лицемерию в светском обществе. Они оба страдают Хандреей, как и многие молодые люди, только между ними есть существенное отличие от остальных — Онегин и Печорин не жертва «моды» на.Они одиноки среди пестрой светской толпы, пытаются найти себя в искусстве, отправляются в путешествия. Печорин и Онегин мыслили совсем иначе, чем думали их современники.

Герои также склонны к иронии, что сыграло с ними злую шутку. Несмотря на многие сходства, есть и различия. На протяжении всего романа «Герой нашего времени» мы видим, что Печорин стремится найти себя, он хочет подчинить себе обстоятельства, пробудить в нем жажду жизни, любовь, страх. Онегин не стремится ко всему этому, ему присуще равнодушие к миру, людям. Мы видим, что герои достаточно похожи, но есть и отличия. Печорин и Онегин — каждый герой своего времени, но в романе А.С. Пушкин Онегин представлен с социальной стороны, а Печорин — с философской.

Обратимся к событиям, произошедшим с Печистом после его встречи с Перешницким на водах. Там главный герой встретил свою прежнюю любовь — Веру, подружился с Грушницкими, княгиней Лиговской и князем Марьей. Печорин знал, что Грушницкий был влюблен в Марию, а потому старался пробудить в нем ревность, он всеми возможными способами играл на чувствах парня, манипулировал чувствами Марии, сознательно давал ей надежду на взаимность с его стороны, но в в то же время она знает, что бессовестно и эгоистично.

В этой главе он благодаря своему характеру обращается к обществу как к разрушительной силе. Печорин говорит: «Я люблю врагов, хотя и не по-христиански. Они меня забавляют, Кровь Кровь». В результате своей «Игры» он не развлекал, а только губил жизнь Груши, Марии и Веры. Он понял это только тогда, когда Грушницкий вызвал его на дуэль. Печистан пытался исправить положение, но более того, не отступал от своих принципов: «Я решил предоставить все блага груше; я хотел испытать ее; в его душе он мог разбудить искру щедрости, и тогда все утроилось бы к лучшему.»

Но ничего не вышло. Невинно, по словам Печорина, игра повернулась против него. Он потерял друга, любовь и разбил сердце любой несчастной девушке, влюбившейся в молодого юнкера Перешницкого. Я согласен с B.T. Удодов, который писал: «Горох и вино Печорина в том, что его самостоятельное самопознание, его свободная воля переходят в непосредственный индивидуализм».

Роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» всегда будет привлекать внимание читателей, его всегда будут изучать, ведь в романе так много недомолвок, тайн.Главный герой Романа Григорий Печорин – самый противоречивый и сложный герой, он вызывает достаточно неоднозначные оценки критиков и литературоведов. Печорина часто считают одним из тех, чье будущее описано в поэме М.Ю. Лермонтов «Дума». Но Печорин действительно подобен современникам Лермонтова: «…и ненавидим, и любим мы случайно, не жертвуя ни злобой, ни любовью…».

В то время, чем ярче была индивидуальность человека, тем глубже страдание противоречия между жизнью светского общества и окружающей средой.Печорин был настоящим героем того времени, он выделялся из «водяного» общества, был самим собой, хотя и жестко осуждал себя во всем. Создается впечатление, что Печорин — это два разных человека: один — «Тот, кто живет, действует, ошибается, а второй тот, кто жестоко осуждает первого » .

При этом его самооценка часто не совпадает с тем, что о нем думают другие на основании его поступков. Роман учит нас на примере Печорина, показывает, как делать, а как не стоит.Мы видим, что нужно учиться анализировать свои действия героя романа, но нужно учиться на своих ошибках, стараться их повторять. Печорин тоже учит нас благоразумию в своих поступках, но любит иронизировать над ситуациями, что не всегда уместно.

Печорин очень привлекающий внимание герой, он сам учится, ошибается, считает себя честным, живет и поступает так, как считает нужным, и это подтверждает, что Печорин действительно герой своего времени.

Онегин и Печорин.Два человека. Два романа. Две судьбы. И возраст один, образование то же самое. Разная атмосфера. Дух эпохи. Человек не может развиваться вне общества. Прямо или косвенно это повлияет на человека. И поэтому различия между Онегиным и Печориным естественны. Их разделяет небольшой отрезок времени. Их разъединяет гора — 14 декабря 1825 года. Если Онегин только шел на вершину, то Печорин был на спуске. Это вызывает развитие образов. Как и Онегин, Печорин был продуктом своего времени.Жестокая реакция, царившая в России, не могла не отразиться на его характере. Все по-настоящему прогрессивные откровенно беспощадно. И трудно было пробиться сквозь рутину к солнцу. Очень многие терялись во мраке ориентиров и не находили выхода. Делиб так и медленно спускался на дно, образуя все новые и новые слои болот. И продолжал бы с методичной точностью высасывать обрисованные жертвы, если бы не редкие цветы, осмеливающиеся вырваться на поверхность. В бешеной злобе к тинам присоединился квагер, облил грязью, вырвал корни, но они гордо и радостно раскрыли свои лепестки навстречу солнцу.

Печорина среди них не было. Но он не принадлежал к тем, кто равнодушно отдавался воле потока. Он сражался. Искал, бросался с головой в омут, жадно хватая воздух, и… кашлял снова и снова. Он ждал чего-то большого, красивого. Что он получил? Он слишком хорошо понимал людей и не понимал себя. Это трудно. Что мы знаем о себе? Почему часто совершают поступки, которых бы не хотели, а чистые сердечные движения смиряются холодными доводами разума? И все кажется таким простым, когда ни о чем не думаешь, и главная ошибка Печорина была в том, что он нашел ответ на все вопросы.Человек живет мышлением, а мышление начинается с вопросов. Сколько вопросов, столько и ответов. Нет, пожалуй, ответов еще больше. И нельзя ни с одним из них, полученным однажды выбранным для конкретного случая, подойти Максиму Максиму, и к Марии, и к Бэйлу. Печистан понимал людей, но не верил в них. Неудовлетворенность необычностью природы еще не оформилась в стремление к чему-то прекрасному. Он похож на ребенка, который кричит: «Хочу!» Но чего он хочет?

Вечное разочарование заткнуло жажду жизни.И пламя любви ко всему миру постепенно гасло на темных улицах сердца, лишь изредка сурово от прикосновения долгожданной нежной руки. Но эти искры человечества вскоре угасли, не успев превратиться в жертвенный огонь.

Печорина не могла всю себя положить на алтарь любви. Не допускал двойственности природы. В нем жили как бы два человека: один действовал, а другой его судил. И две половинки души никогда не могли прийти к одному и тому же решению. Они постоянно ссорились и все возрастающая надломленность с самим собой сбивала с толку и без того достаточно сложную психологию Лермонтовского Героя.Создается впечатление, что сам автор недостаточно понял его и, боясь ошибиться, без ярлыка «положительный» или «отрицательный» представил образ на суд читателей. Действительно, характер Печориной довольно сложный. Он, несомненно, умный, но я не могу ему простить равнодушия к людям. Равнодушие — самое страшное в Печорине. Все лучшие порывы его останавливает ледовый вопрос: «Что это мне даст?» И напыщенный эгоизм, воспитываемый с детства, принимает страшные размеры. Печистану глубоко безразлична судьба окружающих его людей.Он берет все и ничего не дает. Поэтому верных товарищей у него не было, так как настоящая дружба обязательно строится на взаимном обогащении. Общаясь, люди выздоравливают. А Печорина взяла себе сердце и разум человека, подавила волю и, как выжатые лимоны, отбросила ненужное. Ему нужна была дружба, но такая, чтобы все время давала пищу его ненасытному уму. Он жаждал любви, но только такой, чтобы он набухал и поглощал его целиком. Ему нужно или все, или ничего.

Печорин не согласен вести жалкое существование где-нибудь в тепле, и ничего лучше не находит. И он замыкается в узком кругу своих интересов, и кольцо, сжимаясь все больше и больше, душит и его, и близких ему людей. И когда дело дойдет до конца, он погибнет. Печорин — мужчина. Он станет еще одной жертвой своего общества, своего времени. Точнее, она уже стала ею.

Сколько их было разочаровано… Они бросили дом, пошли навстречу приключениям и опасностям, лишь бы развеять тоску.Они искали в природе то, чего не нашли в людях. Они носились по свету, даря каждую соломинку счастья и заканчивая жизнь где-то на пыльной дороге, так ничего и не дав людям. Сколько их было, представителей передовой дворянской молодежи, не перешагнувших порога зрелости, и шагнувших прямо в старость? Сколько их было, невзрачных бутонов, недопустимых цветов? Сама жизнь, похожая на старый, пыльный, зачитанный до дыр роман, чьими героями они были, были для них кладбищем.И после прикосновения к ней невольно хочется вымыть руки…

Важность творчества в бизнесе

Когда вы думаете о творчестве, на ум могут прийти такие должности, как графический дизайнер или маркетолог. Тем не менее, творчество и инновации важны во всех отраслях, потому что бизнес-задачи требуют изобретательных решений.

Вот обзор важности креативности в бизнесе, как она сочетается с дизайн-мышлением и как поощрять ее на рабочем месте.

Почему творчество важно?

Творчество служит нескольким целям. Он не только борется со стагнацией, но и способствует росту и инновациям. Вот пять причин, почему творчество важно в бизнесе.

1. Он сопровождает инновации

Чтобы что-то было инновационным, есть два требования: оно должно быть новым и полезным. Хотя творчество имеет решающее значение для создания идей, которые являются одновременно уникальными и оригинальными, они не всегда полезны по своей сути. Однако инновационные решения не могут существовать без компонента творчества.

2. Повышает производительность

Креативность дает вам возможность работать умнее, а не усерднее, что может повысить производительность и бороться с застоем на рабочем месте. Рутина и структура невероятно важны, но не должны осуществляться за счет улучшения и роста. Когда создается творческая и инновационная среда, уровень производительности бизнеса может резко возрасти.

3. Обеспечивает адаптивность

Иногда события — как внутренние, так и внешние — могут нарушить структуру организации.Например, пандемия COVID-19 резко изменила то, как функционирует современный деловой мир. В таких случаях образное мышление и инновации имеют решающее значение для поддержания деловых операций.

Творческий подход к решению задач требует адаптивности, но не всегда требует существенной корректировки вашей бизнес-модели. Например, вы можете разработать новый продукт или услугу или немного изменить структуру своей деятельности для повышения эффективности. Большие проблемы не всегда требуют больших решений, поэтому не отвергайте идею только потому, что она не соответствует масштабу проблемы.

Изменения в деловом мире неизбежны, и творческие решения жизненно важны для адаптации к ним.

4. Это необходимо для роста

Одним из основных препятствий для роста бизнеса является когнитивная фиксированность, или идея о том, что есть только один способ интерпретировать или подходить к ситуации или проблеме.

Когнитивная фиксированность — это ловушка, в которую легко попасть, поскольку может возникнуть соблазн подходить к каждой ситуации так, как вы поступали в прошлом. Но каждая ситуация индивидуальна.

Если бизнес-лидеры не находят время, чтобы четко понять обстоятельства, с которыми они сталкиваются, поощрять творческое мышление и действовать в соответствии с выводами, их компания может застояться, что является одним из самых больших препятствий для роста.

5. Это востребованный навык

Креативность и инновации — это навыки, которые обычно востребованы в ведущих отраслях, включая здравоохранение и производство. Во многом это связано с тем, что в каждой отрасли есть сложные задачи, требующие творческих решений.

Навыки обучения, такие как дизайнерское мышление и творческое решение проблем, могут помочь соискателям выделиться при приеме на работу.

Креативность и дизайн-мышление

Хотя творчество очень важно в бизнесе, это абстрактный процесс, который лучше всего работает с конкретной структурой. Здесь в игру вступает дизайн-мышление.

Дизайн-мышление — концепция, набирающая популярность в деловом мире — представляет собой процесс, основанный на решениях, который балансирует между конкретным и абстрактным. Креативность и инновации являются ключевыми элементами процесса дизайнерского мышления.

В курсе «Дизайн-мышление и инновации» декана Гарвардской школы бизнеса Шриканта Датара процесс разбит на четыре повторяющихся этапа:


  • Уточнение: На этом этапе наблюдение и сочувствие имеют решающее значение.Наблюдения могут быть либо конкретными и основанными на метриках и фактах, либо абстрактными и основанными на понимании и сопереживании. Целью этого этапа является получение понимания ситуации и затронутых лиц.
  • Идеи: Этап формирования идей является абстрактным и включает в себя творчество и генерацию идей. Креативность находится в центре внимания, поскольку этап формирования идей дает свободу для мозгового штурма и обдумывания решений.
  • Разработка: Фаза разработки — это конкретный этап, включающий эксперименты, пробы и ошибки.Критика и создание прототипов важны, потому что идеи, генерируемые на этапе формирования идей, превращаются в тестируемые решения.
  • Реализовать: Четвертый этап – реализация решения. Это включает в себя сообщение ценности решения и преодоление ранее существовавших предубеждений.

Ценность дизайн-мышления заключается в том, что оно соединяет творчество и рутинную структуру, поощряя использование как операционного, так и инновационного мира. Но что это за миры и как они взаимодействуют?

Оперативный мир

Оперативный мир — это конкретная, структурированная сторона бизнеса.Этот мир фокусируется на улучшении ключевых показателей и достижении результатов. Эти результаты обычно достигаются с помощью рутины, структуры и принятия решений.

В операционном мире есть много аналитических инструментов, необходимых для функциональной стороны бизнеса, но не для инновационной. Кроме того, креативность и любознательность обычно ценятся меньше, чем в мире инноваций. Сотрудники, инициирующие неудачные и рискованные начинания, скорее всего, получат выговор, а не продвижение по службе.

Мир инноваций

Мир инноваций требует любознательности, предположений, творчества и экспериментов.Этот мир важен для роста компании и может принести вышеупомянутые преимущества творчества в бизнесе.

Этот мир больше ориентирован на открытое мышление и исследование, чем на функциональную сторону компании. Несмотря на то, что рискованные начинания поощряются, существует мало структур, обеспечивающих эффективную и успешную работу бизнеса.

Соединение двух миров

Хотя операционный мир и мир инноваций одинаково важны для успеха бизнеса, они различны.Бизнес-лидеры должны быть симметричными при перемещении между ними и создавать условия для процветания каждого из них.

Следует поощрять творчество и поощрять инновации, но ни в коем случае не за счет функциональности бизнеса. Процесс дизайн-мышления — отличный способ использовать оба мира и создать условия для успеха каждого из них.

Поскольку процесс дизайн-мышления перемещается между конкретным и абстрактным, он преодолевает напряжение между операциями и инновациями.Помните: операционный мир — это реализация инновационного мира, а инновации часто могут быть вдохновлены наблюдениями из операционного мира.


Как поощрять творчество и инновации

Если вы хотите создать инновационное рабочее место, вот семь советов по поощрению творчества.

1. Не бойтесь рисковать

Творчество часто предполагает выход за пределы зоны комфорта. Хотя вы не хотите идти на риск, который потенциально может повредить вашему бизнесу, принятие риска является необходимым компонентом инноваций и роста.Поэтому создание среды, в которой это поощряется, может быть очень полезным.

2. Не наказывайте за неудачи

Предоставьте своей команде свободу для инноваций, не опасаясь возмездия, если их идеи не сработают. Некоторые из лучших инноваций в истории были результатом многих неудач. Воспринимайте неудачу как возможность учиться и совершенствоваться в будущем, а не как поражение.

3. Предоставление ресурсов, необходимых для инноваций

Хотя может показаться заманчивым просто сказать своей команде о необходимости инноваций, креативность — это больше, чем просто состояние души.Если у ваших коллег есть возможность проявить творческий подход, вам необходимо предоставить ресурсы для продвижения инноваций. Будь то финансовые вложения, инструменты или учебные материалы, в ваших же интересах инвестировать в свою команду для достижения инновационных результатов.

4. Не пытайтесь измерять результаты слишком быстро

Если инновационная идея не дает желаемых результатов в течение нескольких месяцев, вы можете полностью отказаться от нее. Это может привести к упущенной возможности, потому что некоторым идеям требуется больше времени, чтобы дать положительные результаты.

Терпение — важный элемент творчества, поэтому не пытайтесь измерять результаты слишком быстро. Дайте вашей команде свободу совершенствоваться и экспериментировать без жестких временных ограничений.

5. Сохраняйте непредвзятость

Одним из наиболее важных компонентов среды, способствующей творчеству и инновациям, является непредубежденность. Инновации требуют постоянной работы против ваших предубеждений. Постоянно задавайте вопросы, будьте открыты для ответов, которые вы получаете, и не требуйте полностью концептуальных идей, прежде чем приступить к инновациям.

6. Сотрудничество Фостера

Среда для совместной работы жизненно важна для инноваций. Когда команды работают вместе для достижения общей цели, инновации процветают. Чтобы достичь этого, убедитесь, что каждый имеет право голоса. Один из способов сделать это — проводить сеансы мозгового штурма, где каждый участник вносит свой вклад и делится идеями.

7. Поощряйте разнообразие

Разнообразие способствует творчеству и борется с групповым мышлением, поскольку каждый человек привносит свой уникальный взгляд на стол. Рассмотрите возможность создания команд из представителей разных культур, которые ранее не работали вместе.Заставить людей выйти за пределы своей зоны комфорта — эффективный способ поощрения инноваций.


Обучение творчеству в бизнесе

Креативность и инновации — чрезвычайно важные навыки, независимо от того, ищешь ли ты работу, работодатель или начинающий предприниматель.

Хотите узнать больше о дизайн-мышлении? Начните с поиска коллег-профессионалов, готовых обсуждать и обсуждать решения, используя его структуру. Воспользуйтесь преимуществами этих взаимодействий, чтобы понять, как лучше всего использовать дизайн-мышление и разработать различные подходы к решению бизнес-задач.

Знакомство с реальными сценариями имеет решающее значение для принятия решения о том, подходит ли вам изучение дизайн-мышления. Другой вариант — пройти онлайн-курс, чтобы узнать о дизайн-мышлении вместе с единомышленниками.

Если вы готовы вывести свои инновационные навыки на новый уровень, изучите наш онлайн-курс «Дизайн-мышление и инновации». Этот курс научит вас, как творчески подходить к бизнес-задачам, используя инструменты и методы дизайн-мышления.

Почему творчество важно в повседневной жизни?

Информационно-просветительская программа Клуба художественного творчества Lowman Hill After School Галереи Сабатини

Почему творчество важно в повседневной жизни? Это потому, что это делает жизнь бесконечно интересной и полноценной.  Творчество – это образ жизни, который включает в себя оригинальность и устанавливает уникальные связи между, казалось бы, несовместимыми идеями. Творчество — это прожить жизнь как путешествие, чтобы увидеть и передать необычайность самых простых, самых повседневных действий.

Учитель и ученик

Мы часто думаем о творчестве как о создании чего-либо, но на самом деле корень этого слова означает «расти». Когда мы творим, мы чувствуем, что мир и все, что в нем есть, наполнено жизнью. Побочные продукты творчества — одно из главных достижений цивилизации — от изобретения колеса до сонат Моцарта.

Перспектива – рисунок и живопись

Люди, по сути, рождаются творческими — с младенчества мы находим новаторские способы вести жизнь.Самые творческие люди находят пути обхода препятствий, потому что видят в них не только препятствия, но и возможности. Креативность расширяет наше восприятие, а вместе с расширенным восприятием появляются новые способы решения проблем — от приготовления изысканной еды, когда вы не умеете готовить, до рисования необыкновенного пейзажа, когда вы живете на промерзающем чердаке и не можете позволить себе полноценный отдых. коробка с красками.

Горшочек с росписью в горошек и сказочники

Картина динозавра Рассказчик

Бетси Роу

Бетси — помощник куратора и музейный педагог в галерее Сабатини.Она имеет степень магистра иностранных дел Университета Миссури по специальности «волокна». Бетси преподавала искусство в UMKC, Художественном институте Канзас-Сити и Уошбернском университете. Как художник, ее работа связана со скульптурой и сосредоточена на экологических проблемах, таких как сохранение прерий Канзаса во Флинт-Хиллз.

Posted in Искусство and tagged искусство, дети, творчество, Дети, обучение.

Образ Мцыри в поэме Лермонтова «Мцыри». Макет композиции

Тема Кавказа всегда была близка Михаилу Юрьевичу Лермонтову, природа и нравы этого края восхищали поэта.И рассматриваемое произведение воплотило эту любовь, а также отразило романтическое начало в творчестве писателя. А образ Мцыри в поэме Лермонтова «Мцыри» стал ключевым и сюжетообразующим.

Своеобразие творчества Лермонтова

Творчество Лермонтова стало отражением романтического направления в литературе. Его герой всегда один и противостоит миру. Раннее творчество отличается сильным влиянием Байрона, воплотившимся в идеализации персонажа. Позже герой становится самобытным, становится отчужденным, сопровождаемым трагической любовью, предательством друзей и размышлениями о вечном одиночестве.

Трагизм произведений поэта заключается во вторжении суровой и жестокой действительности во внутренний мир героя. Образ Мцыри в поэме Лермонтова «Мцыри» во многом построен именно на этом противостоянии. Как и всем главным героям писателя, Мцыри присуще стремление, борьба с социумом, стремление развиваться и достигать своей цели.

Одиночество героя Лермонтова — это попытка обрести душевный покой, прийти в гармонию с миром, отдохнуть от общества и осмыслить происходящее.Только оставшись в одиночестве, персонажи могут реализовать себя.

Творчество Лермонтова, как и жизнь поэта, очень противоречиво. Он любил свою родину, но пел о Кавказе, он родился в высшем свете, но ненавидел его. Таких противоречий очень много, и все они так или иначе отразились в произведениях писателя.

История создания поэмы

Идея написать о юноше, томившемся в монастыре и мечтавшем о побеге, пришла к Лермонтову в лицейские годы.Но, как позже писал сам Лермонтов, в то время он был еще на распутье и не определился со своими идеалами. Поэтому у писателя получилось совсем не то, что он задумал: поэмы «Исповедь», «Боярыня Орша». Образ Мцыри в поэме Лермонтова еще не родился.

После неудач идея была забыта и снова напомнила о ней при первом упоминании о Кавказе. По дороге Михаил Юрьевич проезжал мимо монастыря, в котором встретил монаха. Беседа с ним произвела на поэта большое впечатление, и он снова вернулся к первоначальной идее.

Образ Мцыри

В поэме Лермонтова «Мцыри» рассказывается о последних днях жизни юноши, который, будучи еще мальчиком, попал в плен и оставлен на попечение монахам. Основные вопросы, поднятые в поэме, — потеря жизни, неумолимость судьбы, свобода человека. Молодой человек, рискуя жизнью, сбегает из места заключения, чтобы обрести свободу и вернуться домой. Годы не смогли примерить его с чужбиной и заточением.

Арестант, который до последнего готов бороться за волю, олицетворяющую отвагу, достоинство, отвагу, — образ Мцыри в поэме Лермонтова.Письмо (8 класс) должно помочь учащимся понять силу человеческого духа и его способность сражаться.

Показателен путь в поэме. Рассказывая обо всей жизни мальчика, Лермонтов уместился всего в одну главу, но описание трех дней странствий занимает почти все остальное произведение. Таким образом, автор указывает на значимость событий, их судьбу для главного героя.

Образ Мцыри в поэме Лермонтова «Мцыри» воплощает в себе невероятную силу характера и духа.Он стремится к своей цели – вернуться на родину, и ничто не может его остановить. Пути юноша не знает, но идет, страдает от голода, жажды, усталости, но это не повод останавливаться. Девушка, к которой Мцыри испытывает некую симпатию, также остается позади, так как герой помнит о своей цели. Даже серьезные раны, оставленные леопардом, не лишают надежды вернуться домой.

Даже умирая и поняв, что шел не в ту сторону, Мцыри не жалеет о содеянном. Потому что только эти три дня свободы были для него настоящей жизнью.Отчасти к собственным чертам автора относится образ Мцыри в поэме Лермонтова. По плану анализируя это произведение, можно найти много схожих черт, например, стремление к свободе, борьба с привычным существованием.

Макет композиции

Во всех школьных программах есть письменная работа на тему «Образ Мцыри в поэме Лермонтова». Эссе, краткое содержание которого можно взять из представленного нами материала, всегда пишется по определенному, четко намеченному плану.Основные пункты такого плана следующие:

  1. Идеальный герой Лермонтова: дать краткую характеристику тех черт, которыми писатель всегда наделял своих героев.
  2. Черты романтического героя Мцыри: Кратко охарактеризуйте романтизм и перечислите черты романтического героя.
  3. Почему Лермонтов создал именно такого героя: охарактеризовать социальные проблемы, заставившие поэта бороться за свободу.

Альтернативный план работы

Можно взять за основу другую структуру письменной работы на тему «Образ Мцыри в поэме Лермонтова».Сочинение (8 класс), написанное по нижеприведенному плану, также полностью раскрывает проблемы произведения:

  1. Детство главного героя: поможет понять истоки его характера.
  2. Раскрытие личности Мцыри через описание трех дней на воле: в том, как герой рассказывает о своей вновь обретенной свободе, раскрываются важнейшие качества его характера.
  3. Какой персонаж близок Лермонтову?

Заключение

Образ Мцыри в поэме Лермонтова, таким образом, является сюжетообразующим.Не случайно идея создания произведения возникла у поэта еще в студенческие годы, когда он сам жил в заточении. Лермонтов воплотил в своем герое собственное стремление к свободе и стремление бороться за нее до конца.

р>

Наука творчества

Стресс — известный убийца творчества, считает психолог Роберт Эпштейн, доктор философии. Ограничения по времени — еще одно, говорит он. К сожалению, в аспирантуре и того, и другого в избытке, и это может лишить вдохновения даже самых изобретательных студентов.

«Когда вы учитесь в аспирантуре, на вас накладывается так много ограничений. Это вредит творческому самовыражению», — говорит Эпштейн, автор «Большой книги творческих игр» (McGraw-Hill, 2000).

Тем не менее, почти невозможно победить в любой деятельности в аспирантуре без хотя бы некоторого новаторского мышления. Сотрудничество с другими исследователями, поиск подобласти, которая вас волнует, маневрирование в неожиданном наборе открытий и баланс требований вашей работы и домашней жизни — все это требует творческого подхода к решению проблем.

Несмотря на широко распространенное мнение, что некоторые люди просто не наделены геном креативности, «на самом деле нет никаких доказательств того, что один человек по своей природе более креативен, чем другой», — говорит Эпштейн.

Вместо этого, по его словам, творчество — это то, что может развивать каждый.


Повседневное творчество

Эпштейн, приглашенный научный сотрудник Калифорнийского университета в Сан-Диего, провел исследование, показывающее, что укрепление четырех основных навыков приводит к увеличению числа новых идей.

«Как бы странно это ни звучало, креативность может стать привычкой», — говорит исследователь креативности Джонатан Плакер, доктор философии, профессор психологии в Университете Индианы. «Сделав это одним, вы станете более продуктивным».

Эпштейн рекомендует вам:

  • Запечатлейте свои новые идеи. Держите при себе блокнот идей или диктофон, печатайте новые мысли на ноутбуке или записывайте идеи на салфетке.

  • Ищите сложные задачи. Беритесь за проекты, которые не обязательно имеют решение, например, попробуйте выяснить, как заставить вашу собаку летать или как построить идеальную модель мозга. Это заставляет старые идеи конкурировать, что помогает генерировать новые.

  • Расширьте свои знания. Возьмите уроки вне психологии или почитайте журналы в несвязанных областях, предлагает Эпштейн. По его словам, это делает доступными для взаимосвязи более разнообразные знания, что является основой всей творческой мысли.«Попросите разрешения присутствовать на лекциях класса по архитектуре XII века и делать записи», — предлагает он. «Вы добьетесь большего успеха в психологии и в жизни, если расширите свои знания».

  • Окружите себя интересными вещами и людьми. По словам Эпштейна, регулярные обеды с разнообразными и интересными друзьями и рабочее место, украшенное необычными предметами, помогут вам развить более оригинальные идеи. Вы также можете оживить свои мысли, отправившись в художественный музей или посетив оперу — все, что стимулирует новое мышление.

Исследование, опубликованное в прошлом году в журнале Creativity Research Journal (том 20, № 1), показало, что работа над этими четырьмя областями повышает креативность. Семьдесят четыре городских служащих из округа Ориндж, штат Калифорния, приняли участие в обучающих семинарах по творчеству, состоящих из игр и упражнений, разработанных Эпштейном для повышения их квалификации в этих четырех наборах навыков. Восемь месяцев спустя сотрудники увеличили скорость генерации новых идей на 55 % — подвиг, который привел к получению более 600 000 долларов нового дохода и экономии около 3 долларов. 5 миллионов через новаторские сокращения цены.


Счастливый, отдохнувший и бодрый

Многие практики, ведущие к улучшению общего самочувствия, также стимулируют инновационное мышление. Например, исследователи творчества предлагают вам:

  • Спи на нем. В ходе исследования, проведенного в Гарвардской медицинской школе в 1993 году, психолог Дейдре Барретт, доктор философии, попросила своих студентов представить проблему, которую они пытались решить перед сном, и обнаружила, что они могут придумывать новые решения во сне.В исследовании, опубликованном в журнале Dreaming (Vol. 3, No. 2), половина участников сообщила, что видела сны, посвященные выбранным ими проблемам, а четверть находили решения во сне.

«Когда мы спим, мы находимся в другом биохимическом состоянии, и поэтому я думаю, что сны могут быть такими полезными в любое время, когда мы застряли в своем обычном режиме мышления», — говорит Барретт.

Исследование, проведенное в 2004 году в журнале Nature (том 427, № 6,972), также показывает, насколько мощным может быть сон, помогающий людям решать проблемы.Исследователи из Любекского университета в Германии научили участников решать длинную и утомительную математическую задачу. Восемь часов спустя, когда участники вернулись для повторного тестирования, те, кто спал во время перерыва, более чем в два раза чаще находили более простой способ решения задачи, чем те, кто не спал.

  • Сотрудничество — в письменной форме. Плюкер отмечает, что многие психологические исследования показали, что мы переоцениваем успех группового мозгового штурма.Вместо того, чтобы работать вместе над генерированием отличных идей, члены группы часто не делятся своими идеями, опасаясь быть отвергнутыми. Тем не менее, исследование, проведенное психологом Полом Паулусом, доктором философии, из Техасского университета в Арлингтоне, указывает на удивительную эффективность группового «мозгового письма», когда члены группы записывают свои идеи на бумаге и передают их другим членам группы, которые затем добавляют свои идеи. собственные идеи в список. В исследовании Организационное поведение и процессы принятия решений человеком (том 82, № 1), проведенном Паулюсом в 2000 году, интерактивная группа брейнрайтеров предложила на 28% больше возможных вариантов использования скрепки, чем аналогичная группа одиночных брейнрайтеров.Это может быть связано с тем, что члены группы склонны развивать идеи друг друга, что приводит к росту творчества и инноваций. Эффект группового мозгового письма может распространяться даже на группы, которые сотрудничают по электронной почте, отмечает Паулюс.

  • Впустите солнечный свет. Исследования, проведенные профессором дизайна интерьеров Университета штата Вашингтон Джанеттой Митчелл Маккой, доктором философии, показывают, что время, проведенное на природе, может повысить творческий потенциал. В журнале Creativity Research Journal 2002 года (Vol.14, No. 3.4) исследование под руководством МакКоя, старшеклассники создавали более инновационные коллажи — по мнению шести независимых оценщиков — в обстановке с высоким уровнем прямого солнечного света и натурального дерева, чем в пространстве, в основном отделанном промышленными материалами, такими как гипсокартон и пластик. .

  • Будьте счастливы. Исследование со студентами, проведенное в 2004 г. Creativity Research Journal (том 16, № 2.3), показало, что грусть препятствует появлению новых идей. Это может быть связано с тем, что, когда людям грустно, они боятся совершать ошибки и проявляют больше сдержанности, говорит автор исследования Карен Гаспер, доктор философии, профессор социальной психологии в Университете штата Пенсильвания.

Предыдущие исследования также подтверждают повышение креативности благодаря счастью. Гаспер отмечает, что по сравнению с людьми в грустном или нейтральном настроении люди в хорошем настроении лучше придумывают необычные словесные ассоциации, развивают диагнозы пациентов, решают моральные дилеммы, придумывают концовки историй и пишут многочисленные ответы на задачи с расходящимся мышлением.

Чтобы избежать излишней осторожности и застоя в работе, Гаспер рекомендует ученикам не забывать получать удовольствие. «Прогуляйтесь, посмотрите комедию, прогуляйтесь с другом», — говорит она. «Эти перерывы могут помочь вам почувствовать себя лучше и увидеть свою работу в новом свете».

Эми Новотни
градПсих Персонал

Творчество под прицелом

Кратко об идее

Ваши самые творческие сотрудники генерируют свои лучшие идеи в сжатые сроки, верно? Неправильно. В то время как нехватка времени может заставить людей чувствовать себя более творческими, это обычно мешает им на самом деле мыслить творчески — жонглировать новыми идеями, пока они не столкнутся оригинальными и в конечном итоге прибыльными способами.Когда креативность находится под прицелом, ее обычно убивают.

Что делать менеджеру? Способность вашей компании разрабатывать продукты и услуги завтрашнего дня зависит от высочайшего уровня творчества. Но цейтнот и отвлекающие факторы обычно берут верх. В дни наибольшего стресса у большинства людей на 45% меньше вероятность мыслить творчески, чем в дни с меньшим давлением.

Тем не менее, в некоторых организациях творческий потенциал процветает, несмотря на жесткие сроки. Как? Менеджеры минимизируют потери времени и используют их, чтобы вдохновить на новое мышление.Они позволяют людям оставаться погруженными в важную работу, не отвлекаясь. И они кристально ясно дают понять, что срочность законна.

Идея на практике

Защита творчества

Творчество может расцвести или угаснуть под любым давлением времени. Вот в чем разница:

На миссии: Напряженные творческие дни наполнены сосредоточенностью и осмысленной срочностью. Люди концентрируются на одном проекте большую часть дня, чувствуют себя вовлеченными в свою работу и понимают, почему их проект имеет решающее значение.Если они и сотрудничают, то обычно один на один.

На беговой дорожке: В дни высокого напряжения и низкой творческой активности люди чувствуют, что бегут быстрее, но отстают еще больше. Их тянут в разные стороны, они чувствуют себя растерянными, сбитыми с толку и застрявшими на групповых собраниях.

В экспедиции: Дни без стресса способствуют творчеству, когда люди больше сосредотачиваются на изучении идей, чем просто на выявлении проблем, и когда они сотрудничают один на один, а не в группах.

На автопилоте: Дни низкого давления не генерируют творчества, когда люди выполняют свою работу без участия. Менеджеры мало поощряют мыслить по-новому, а сотрудники томятся на многочисленных совещаниях.

Активизация творчества под давлением

Чтобы помочь сотрудникам почувствовать, что они находятся в миссии или экспедиции, а не на беговой дорожке или на автопилоте:

  • Не поддавайтесь иллюзии, что давление стимулирует творчество. Обычно нет.В Bell Labs компании AT&T философия, согласно которой «большие идеи требуют времени», привела к революционным инновациям — транзистору, лазерному лучу — за что исследователи получили семь Нобелевских премий.
  • В дни слабого стресса поощряйте людей экспериментировать с идеями и разрабатывать что-то новое. Известно, что компания 3M поощряет ученых посвящать 15 % своей рабочей недели творческим начинаниям — даже тем, которые далеки от их основной работы.
  • Формулируйте реалистичные цели. Чтобы стимулировать творческие идеи, которые направляют проект на прорыв к захватывающим решениям, разработайте осуществимые планы проекта, которые отражают реальные требования к успеху.
  • Защитите креативных мыслителей, которым не хватает времени, от отвлекающих факторов и посторонних требований. В одном исследовании инженеры, которые давали друг другу непрерывную тишину в определенные промежутки времени каждый день, добивались большего и чувствовали себя лучше в своей работе.
  • Объясните, почему необходимы сжатые сроки. Сотрудники чувствуют свою миссию, когда понимают настоятельную необходимость их работы. Они чувствуют, что находятся на беговой дорожке , если подозревают, что вы установили произвольные сроки только для того, чтобы заставить их работать быстрее.
  • Поощряйте сотрудничество один на один. Слишком много обязательных групповых встреч порождают чувство раздробленности и напрасной траты времени.
  • Сведите к минимуму внезапные изменения расписания. Вы уменьшите неопределенность, помогая людям сосредоточиться на своей реальной работе.

По-настоящему прорывные идеи редко рождаются за одну ночь. Возьмем, к примеру, теорию эволюции Чарльза Дарвина, у которой была собственная длительная эволюция. Дарвин провел десятилетия, читая научную литературу, совершая путешествия на корабле HMS Beagle к Галапагосским островам и другим экзотическим направлениям, выполняя кропотливо подробные наблюдения и создавая тысячи страниц заметок об этих наблюдениях и своих идеях для их объяснения. Немыслимо, чтобы его прорыв произошел, если бы он попытался поторопиться.В бизнесе тоже есть поразительные примеры ценности относительно неструктурированного, свободного времени для создания и развития новых идей. Ученые, работающие в легендарной лаборатории Bell Labs компании AT&T, руководствуясь корпоративной философией, согласно которой большие идеи требуют времени, создали революционные инновации, включая транзистор и лазерный луч. Их изобретательность принесла исследователям несколько Нобелевских премий. У них, как и у Дарвина, было время мыслить творчески.

Но мы все можем указать на примеры, когда творчество, казалось, пробудилось из-за крайнего дефицита времени.В 1970 году во время полета «Аполлона-13» на Луну на борту произошел разрушительный взрыв, повредивший систему фильтрации воздуха и приведший к опасному накоплению углекислого газа в салоне. Если бы систему нельзя было починить или заменить, астронавты погибли бы в течение нескольких часов. Вернувшись в центр управления полетами НАСА в Хьюстоне, практически все инженеры, ученые и техники немедленно сосредоточили свое внимание на проблеме. Работая с набором материалов, идентичных тем, что находятся на борту космического корабля, они отчаянно пытались построить систему фильтрации, которую астронавты могли бы воспроизвести.Были рассмотрены все мыслимые материалы, в том числе обложка руководства по процедурам полетов. Имея мало свободного времени, они придумали что-то уродливое, неэлегантное и далекое от совершенства, но казалось, что это просто могло бы сработать. Инженеры быстро передали конструкцию с достаточной ясностью, чтобы астронавты с когнитивными нарушениями, почти невероятно, смогли построить фильтр. Это сработало, и три жизни были спасены.

Бизнес-примеры креативности под давлением явно менее драматичны, но их тоже предостаточно.Прославленная дизайнерская фирма Ideo внесла свои новшества в персональные компьютеры, медицинское оборудование, автомобильную электронику, игрушки и даже аниматронных роботов для фильмов — и многие из новых проектов для этих продуктов были разработаны менее чем за три месяца. Если вы похожи на большинство менеджеров, вы почти наверняка работали с людьми, которые клянутся, что выполняют свою самую творческую работу в сжатые сроки. Вы можете использовать давление как метод управления, полагая, что это подтолкнет людей к большим скачкам понимания.Вы даже можете управлять собой таким образом. Если да, то вы правы?

Согласно нашим исследованиям, короткий ответ — «нет». Когда творчество находится под прицелом, его обычно убивают. Хотя нехватка времени может побуждать людей работать больше и делать больше и даже может заставить их чувствовать себя более творческими, на самом деле это заставляет их мыслить менее творчески. Конечно, короткий ответ — это еще не все. Давайте посмотрим, что такое цейтнот, что он чувствует, когда люди испытывают его на работе, и как им можно управлять для повышения креативности.

Борьба с часами

Мария была разработчиком программного обеспечения в команде, которой было поручено создать онлайн-систему, через которую медицинские работники могли получить доступ к жизненно важной информации о некоторых пациентах с высоким риском. Было крайне важно, чтобы новая система была защищена от ошибок, поскольку целевыми пациентами были пожилые люди или люди с тяжелыми формами инвалидности; в ситуациях, угрожающих жизни, точная информация о них должна была сообщаться мгновенно. К сожалению, первоначальный контракт на проект сильно недооценивал время, необходимое для его разработки.В результате Мария и ее команда оказались в крайнем дефиците времени по мере приближения крайнего срока. (Личность Марии, как и все личности, проекты и компании в этой статье, была замаскирована.)

Команда работала почти круглосуточно, хотя с каждым днем ​​становилось все яснее, что сложные технические проблемы, с которыми она сталкивалась, просто не могли быть адекватно решены в исходные сроки. Тем не менее, высшее руководство, а также руководитель проекта настаивали на том, чтобы команда уложилась в срок, несмотря ни на что.Свои переживания за это время Мария записала в ежедневник:

.

«Сегодня в 7:30 утра руководитель моей группы спросил меня, каков мой план игры на день и могу ли я быть доступен для совещания по внедрению. Я написал на флип-чарте, что, по моему мнению, нужно сделать сегодня, посмотрел на список и сказал ему, что это два или три дня работы. Теперь, когда я вымотался и готовлюсь к отъезду, я смотрю на флипчарт и понимаю, что в лучшем случае 20% работы выполнено. Этот однодневный список на самом деле является четырех- или пятидневным списком.Больше всего за весь день мне запомнился этот чертов флипчарт, на котором так мало вычеркнуто».

Несколько дней спустя Мария казалась еще ближе к концу своей веревки:

«Я сказал своему руководителю, что часы, которые я работаю, совершенно неприемлемы, и что я планирую покинуть компанию, если это будет оставаться нормой для проектов здесь. Выражение его лица было немного ошеломленным. Был ли он действительно потрясен? Может ли это быть сюрпризом? Весь день я чувствовал себя физически истощенным, как будто у меня был низкий уровень сахара в крови.Прошлой ночью я очень плохо спал, несколько часов не спал среди ночи. Прямо сейчас я снова чувствую себя физически истощенным — отсутствие ясности ума, отсутствие мотивации в отношении проекта».

Мария была не одинока в своем ощущении крайнего дефицита времени, в котором работала группа. Ричард, еще один член команды, в этот период вел свой дневник и сказал следующее:

«Руководитель группы объявил, что основные часы проекта — когда все должны быть в офисе и работать — были продлены: «Сейчас они с 8 утра до 7 вечера, и не строят социальных планов на следующие три выходных». , поскольку мы, вероятно, будем работать.Теперь этот проект официально стал для меня маршем смерти. Я не могу понять, сколько работы у нас осталось, как сильно мы недооценили этот проект и насколько сложной стала эта собака. На каждом шагу мы обнаруживаем больше нерешенных, незавершенных или гораздо более сложных вещей, чем мы когда-либо думали».

Мы собрали более 9000 таких дневниковых записей в ходе недавнего исследования 177 сотрудников семи американских компаний. Наша цель состояла в том, чтобы глубоко изучить, как люди ежедневно испытывают дефицит времени, работая над проектами, требующими высокого уровня изобретательности, а также измерить их способность творчески мыслить в условиях такого дефицита.В частности, мы попросили каждого из участников, большинство из которых были высокообразованными работниками умственного труда, заполнить онлайн-форму дневника, в которой они оценили некоторые аспекты своей работы и рабочей среды в тот день, в том числе то, насколько сильно они ощущали нехватку времени. В отдельном разделе формы мы также попросили их описать что-то, что запомнилось им в тот день, и тщательно проанализировали эти короткие записи на наличие признаков творческого мышления. (См. врезку «Ловушка творчества в дикой природе» для подробного описания нашего метода исследования, включая конкретное определение нашего исследования «творческого мышления».»)

То, что мы увидели в этих дневниковых записях, было одновременно захватывающим и отрезвляющим. Многие участники нашего исследования сообщали об опыте, похожем на опыт Марии: они часто чувствовали себя переутомленными, раздробленными и выгоревшими. Таким образом, на самом базовом уровне мы нашли поддержку недавних наблюдений в популярной прессе о том, что американцы испытывают нехватку времени на работе, создавая то, что один репортер Newsweek назвал нацией «быстрых или смертельно уставших». Проблема была с нами в течение некоторого времени.Еще в 1995 году в US News & World Report был описан общенациональный опрос, показывающий, что более половины американцев хотели бы иметь больше свободного времени, даже если это означало меньше денег. А в 1996 году, согласно опросу Wall Street Journal — NBC News , 75% людей, зарабатывающих более 100 000 долларов в год, назвали управление своим временем более серьезной проблемой, чем управление своими деньгами.

Нехватка времени стала фактом жизни американского рабочего. В обычный день участники нашего исследования сообщали о том, что чувствуют «умеренный» дефицит времени — и это было среднее значение.Рабочий день многих участников характеризовался «чрезвычайно» высоким уровнем нехватки времени. «Сегодня я понял, что у нас почти не осталось времени на подготовку к предстоящим презентациям», — написал один из участников в довольно типичной записи. Другой сотрудник другой компании сетовал на то, что «в одночасье мне пришлось составить подробный план оставшейся части этапа разработки, чтобы мы знали, насколько мы отстали».

Возможно, это неудивительно, хотя наши участники говорили, что нехватка времени была довольно высокой большую часть времени, мы заметили тенденцию, согласно которой нехватка времени, казалось, нарастала по мере того, как рабочие проекты переходили от ранних к более поздним стадиям; как и в случае с проектом Марии, люди чувствовали себя все более и более ограниченными во времени по мере приближения крайних сроков. Интересно, что мы также наблюдали небольшую тенденцию изменения нехватки времени в течение недели: нехватка времени начиналась относительно низко по понедельникам, увеличивалась в течение недели до пика по четвергам и уменьшалась по пятницам. Это может быть связано с тем, что ожидания менеджеров в отношении производительности несколько ниже по понедельникам и пятницам. Или, возможно, дело просто в том, что в дни, предшествующие выходным, люди уже (или все еще) настроены на выходные и менее подвержены ощущению существующего дефицита времени.Мы также обнаружили, что люди чаще сообщали о сильном дефиците времени в те дни, когда они были в командировках или работали вне офиса. Вполне возможно, что в такие дни люди стараются уложить больше работы, чтобы свести к минимуму общее время, проведенное вне офиса. И, конечно же, многочисленные хлопоты самого путешествия, несомненно, способствуют ощущению зажатости.

Энергия и разочарование

Как описано в дневниках, дни, когда участники нашего исследования чувствовали крайнюю нехватку времени, заметно отличались от дней, когда они чувствовали меньше времени. Люди, как правило, работали больше часов и были вовлечены в большее количество дел, им приходилось чаще переключать передачи в дни нехватки времени. Это дает нам первую подсказку о том, как нехватка времени может повлиять на творчество, — подсказку, к которой мы вернемся позже.

Люди испытывали разные чувства по мере увеличения нехватки времени, но мы не можем просто сказать, что они чувствовали себя лучше или хуже. Это был смешанный пакет. Поначалу люди чувствовали себя более вовлеченными в свою работу и вызывали ее: «Я испытываю сильное давление, чтобы запустить производственную машину для нашего нового продукта на этой неделе… Я был действительно счастлив бежать в хозяйственные магазины за фитингами для шлангов и болтами. .Впервые я чувствую, что мы действительно добились реального прогресса». И, в отличие от реакции Марии на чувство истощения, люди обычно чувствовали себя более энергичными под высоким давлением. Как сообщил один автор дневника: «Мы прошли три четверти пути! Мне очень нравится видеть, как команда сплачивается».

Но некоторые люди также испытывали глубокое разочарование по мере увеличения дефицита времени: «Мне часто кажется, что я плыву против течения в этом проекте и всегда погребен под работой». В частности, они, казалось, были разочарованы тем, что другие члены команды постоянно отвлекали их в дни дефицита времени.Один из участников нашего исследования рассказал особенно яркую историю о своем разочаровании коллегой:

«У нас было совещание о том, что не так с программой фильтрации и как выйти на приемлемый уровень понимания и сбора информации. Как обычно, Пол, Эмилио, Сара и я шли с головокружительной скоростью, пытаясь убедиться, что мы все справляемся. Но Радж мог только неоднократно повторять: «Но какую часть моей работы вы не хотите, чтобы я делал, если вы ожидаете, что я буду делать это?» Он был спорщиком и негативным, и все, что я мог думать, было: «Прекрати!» Я смогла совладать с собой и не закричала на него, но была рядом.

Когда мы смотрим на общую картину того, как люди испытывали нехватку времени, кажется, что они много работали, проводили долгие часы на работе и иногда чувствовали себя окрыленными тем, что они делали. Но в то же время было много разочарований — еще одна подсказка, которая поможет нам понять влияние нехватки времени на креативность.

Ловушка давления

Наше исследование показывает, что чем больше времени люди испытывают в данный день, тем меньше вероятность того, что они будут мыслить творчески.Удивительно, однако, что люди, кажется, в значительной степени не знают об этом явлении. В своих ежедневных оценках собственной креативности участники нашего исследования в целом считали себя на 90 557 более креативными, когда не хватало времени. К сожалению, их дневники опровергли эти самооценки. Очевидно, что по мере того, как цейтнот увеличивался, творческого мышления было все меньше и меньше.

Более того, падение творческого мышления было наиболее очевидным, когда нехватка времени была наибольшей.В форме ежедневного дневника участников просили оценить давление времени, которое они ощущали, по шкале от одного до семи, где семь — самый высокий уровень давления. В дни, оцененные в семь баллов, люди были на 45% менее склонны к творческому мышлению, чем в любой из дней с более низким уровнем стресса.

Руководители могут подумать, что случайный нетворческий день — это просто цена, уплаченная за то, чтобы работать в соответствии с высокопродуктивным графиком. Они могут возразить, что если ваши творческие способности замерзают в особенно загруженный четверг, вы сможете вернуться к творчеству в пятницу, когда спрос немного снизится.А может и нет. К нашему удивлению, большая нехватка времени в определенный день означала меньше творческого мышления в этот день, на следующий день, 90 557 и 90 558 на следующий день. Другими словами, то ли из-за истощения, то ли из-за стойкого когнитивного паралича после стресса, участники нашего исследования, похоже, испытывали «похмелье от стресса», которое длилось как минимум пару дней.

Этот затянувшийся эффект нехватки времени проявлялся независимо от того, исследовали ли мы нехватку времени изо дня в день или в течение более длительных периодов времени. Чем выше общее ощущение нехватки времени, которое участники испытывали в течение первой недели своих проектов, тем ниже уровень творческого мышления, который мы наблюдали у них в течение первой половины их проектов (период, который варьировался от трех недель до четырех месяцев). И чем выше общее ощущение цейтнота в середине, тем ниже уровень творческого мышления во второй половине.

Почему нехватка времени так тормозит творчество? Психологические исследования за последние 30 лет, наряду с теориями о том, как возникает творчество, могут помочь в объяснении. Психологи долгое время считали, что творчество является результатом формирования в уме большого количества ассоциаций с последующим отбором ассоциаций, которые могут быть особенно интересными и полезными.В некотором смысле это как если бы разум бросал кучу мячей в когнитивное пространство, жонглируя ими, пока они не столкнутся интересным образом. В этом процессе есть определенная игривость; на самом деле Эйнштейн однажды назвал творчество «комбинаторной игрой». Если ассоциации возникают между концепциями, которые редко сочетаются друг с другом, то есть если шары, которые обычно не приближаются друг к другу, сталкиваются, конечная новизна решения будет выше.

Значительные исследования, основанные на экспериментах и ​​наблюдениях за творческой деятельностью, подтверждают этот взгляд на творческий процесс. И некоторые недавние исследования показывают, что успех комбинаторного процесса зависит как от наличия достаточного времени для создания мячей для жонглирования — изучения концепций и изучения вещей, которые могут быть так или иначе полезны, — так и от наличия достаточного количества времени, чтобы посвятить себя жонглированию. Например, одно исследование, проведенное нами и нашими коллегами, показало, что люди, которые уделяют больше времени исследовательскому поведению при выполнении задачи, производят работу, которую эксперты оценивают как более творческую. Другое исследование показало, что просто несколько минут на обдумывание задачи — изучение материалов, игра с ними — может привести к большему творчеству, чем необходимость погрузиться в задачу на холостом ходу.Так что у нас есть еще больше подсказок о том, как нахождение под прицелом может повлиять на творческий процесс.

Защита творчества

Несмотря на то, что нехватка времени, кажется, подрывает творческое мышление в целом, есть поразительные исключения. Мы знаем из нашего собственного исследования и из анекдотических свидетельств, что люди могут и действительно находят гениальные решения в отчаянно короткие сроки. В чем разница? Пришло время собрать подсказки.

Когда мы сравнили записи в дневнике тех дней, в которые не хватало времени, когда возникало творческое мышление, с записями в те дни, когда не было творческого мышления, мы обнаружили, что творческие дни характеризовались особым — и довольно редким — набором условий труда. .Прежде всего, эти дни были отмечены чувством сосредоточенности. Люди смогли сконцентрироваться на одной работе в течение значительной части дня. Как радостно заявил один автор дневника: «Событием дня было то, что у меня не было выдающихся событий. Я смог сосредоточиться на текущем проекте, не отвлекаясь». Этот фокус часто был достигнут с трудом, поскольку отдельные лица или их менеджеры шли на многое, чтобы защитить свою работу от прерываний и других помех: «Было так много перерывов для болтовни, что я не мог выполнить ни одной достойной работы. В конце концов мне пришлось работать очень тихо в другой комнате, чтобы сделать часть этого».

В самом деле, это ощущение сосредоточенности предполагает некоторую степень изоляции. В дни нехватки времени, которые все еще давали возможность творческого мышления, мы отмечали, что сотрудничество было ограниченным. Когда это случалось, скорее всего, это делалось сосредоточенно — например, работая с другим человеком, а не в группе: «В конце дня у меня была возможность поговорить со Сьюзен. Она помогла подтвердить, что путь, по которому я пошел, был правильным, и помогла мне разобраться в некоторых различиях в кодах.Ее помощь поможет мне двигаться вперед».

Другим ключевым условием достижения творческого потенциала в трудные дни была интерпретация цейтнота как значимой срочности. Люди понимали, почему решение проблемы или завершение работы имеют решающее значение, и верили в эту срочность, чувствуя себя на миссии . (См. выставку «Матрица нехватки времени/творчества» для краткого изложения условий работы, в которых участвовали участники нашего исследования. ) Они были вовлечены в свою работу и чувствовали, что она бросает вызов.Чувство безотлагательности и способность сосредоточиться, вероятно, связаны по двум причинам. Если люди считают, что их работа жизненно важна, они могут с большей готовностью и способностью игнорировать различные отвлекающие факторы в течение рабочего дня. Между тем, менеджеры, разделяющие чувство срочности, могут освободить людей от менее важных задач. Это явно имело место в миссии «Аполлон-13»: вся второстепенная работа была прекращена до тех пор, пока не была решена проблема фильтрации воздуха и астронавты благополучно не вернулись домой.

Матрица нехватки времени/творчества Наше исследование показывает, что нехватка времени влияет на креативность по-разному в зависимости от того, позволяет ли окружающая среда людям сосредоточиться на своей работе, вызывает ли у них ощущение значимой срочности выполнения поставленных задач, стимулирует или подрывает творческое мышление. другими способами.

Но когда этот защищенный фокус отсутствовал в дни дефицита времени — а это очень часто случалось — люди больше чувствовали себя на беговой дорожке . В эти дни наши авторы дневников сообщали о более сильном дефиците времени, хотя они не работали больше часов, и они чувствовали себя гораздо более рассеянными.При записи количества различных действий, которые они выполняли, они, скорее всего, использовали такие слова, как «несколько», «много» и «слишком много, чтобы сосчитать». Их тянуло в слишком многих направлениях, они не могли сосредоточиться на одном виде деятельности в течение какого-либо значительного периода времени. Один автор дневника, перефразируя часто повторяемый плач, сказал: «Чем быстрее я бегу, тем отстаю».

Наша первая подсказка о том, что людям, возможно, придется чаще переключать передачи в условиях нехватки времени, лежит в основе этого состояния беговой дорожки; многие вещи требуют внимания людей одновременно.Помните также нашу подсказку о том, что чувство нехватки времени связано с разочарованием, особенно с разочарованием по отношению к другим членам команды. Мы подозреваем, что прерывания способствуют этому разочарованию. Другие свидетельства дополняют картину отвлеченной, взволнованной, запутанной обстановки в дни беговой дорожки. У людей было гораздо больше встреч и дискуссий с группами, чем с отдельными людьми. Более того, им часто приходилось справляться с внесением изменений в расписания и планы в последнюю минуту. Во многих отношениях они, казалось, работали в условиях большей неопределенности: «На собрании мы обнаружили, что работу, которую мы проделали до сих пор, возможно, придется полностью переделать из-за решения, принятого высшим руководством, изменить то, как новая система будет работать. обрабатывать заказы клиентов.«В эти дни с низкой концентрацией внимания и дефицитом времени люди вряд ли считали то, что они делают, важным или чувствовали значимое чувство срочности для завершения проекта или задачи.

Гарантировало ли отсутствие цейтнота, что люди будут более творческими? Конечно нет. При любом уровне нехватки времени, низком или сильном, сообщения о творческом мышлении были относительно редки; они фигурировали лишь в 5% из более чем 9000 ежедневных дневниковых отчетов. В условиях нехватки времени разница в том, произошло ли творчество или нет, похоже, заключается в том, как люди проводят свои дни.Наиболее заметно, что когда люди проявляли творческий подход в отсутствие дефицита времени, они были больше ориентированы на исследование и генерирование новых идей, чем на выявление проблем, которые необходимо было решить. (Вспомните нашу подсказку из психологической литературы о комбинаторной игре.) Люди вели себя так, как если бы они были в экспедиции . Кроме того, если люди в этом состоянии работали с кем-то еще, они, как правило, проводили день (или его часть), сотрудничая только с одним другим человеком; сотрудничество со многими людьми было редкостью.Наличие единого фокуса, от которого можно отталкиваться от новых идей, может помочь людям оставаться ориентированными на работу в эти более спокойные дни, в отличие от множества «товарищей по играм» одновременно.

Наконец, конечно, были дни, когда люди не чувствовали сильного дефицита времени и не проявляли никаких признаков творческого мышления. Казалось, они делали свою работу, ставя одну ногу впереди другой, не слишком углубляясь в происходящее. Они вели себя так, как если бы они были на автопилоте .В эти дни в целом уровень совместной работы был низким, хотя было больше встреч и дискуссий, в которых участвовали группы, а не отдельные лица. И люди чувствовали наименьшее поощрение со стороны высшего руководства к творческой работе. Возможно, если бы больше поощрялось творчество, эти люди могли бы лучше использовать свои относительно спокойные дни.

Уроки управления и самоуправления

Наше исследование было сосредоточено на работниках умственного труда — людях, которые, по словам исследователя Лесли Перлоу, чаще всего страдают от «временного голода» в современных американских организациях.Это люди, от которых мы нуждаемся и ожидаем высочайшего уровня творчества; они разрабатывают продукты, услуги и организации завтрашнего дня. Они также являются людьми, которые наиболее ограничены в своем стремлении к творчеству.

Нет никаких сомнений в том, что творческое мышление возможно в условиях сильного — даже экстремального — дефицита времени. Но это кажется вероятным только в ситуации, которая, как показывают исследования, не является нормой в современных организациях: способность глубоко погрузиться и оставаться глубоко погруженным в важную, неотложную проблему.Учитывая требования большинства организаций к коммуникациям и проверкам процессов, а также преобладание сильно взаимозависимых рабочих ролей, защищенное время творчества не возникает естественным образом. Что же тогда могут сделать менеджеры, чтобы свести к минимуму негативные последствия цейтнота и правильно использовать его на службе творчества? Что каждый из нас может сделать, чтобы сохранить свою креативность в сегодняшних организациях, испытывающих давление?

Наше первое предложение очевидно: по возможности избегайте чрезмерного дефицита времени, особенно если вы стремитесь к высокому уровню обучения, исследований, генерации идей и экспериментов с новыми концепциями. Не обманывайте себя, думая, что нехватка времени сама по себе будет стимулировать творчество. Это мощная иллюзия, но, тем не менее, иллюзия. Сложная когнитивная обработка требует времени, а без разумного времени для этой обработки творчество практически невозможно.

Не обманывайте себя, думая, что нехватка времени сама по себе будет стимулировать творчество. Это мощная иллюзия, но, тем не менее, иллюзия.

Конечно, было бы глупо думать, что идеалом для творчества является полное отсутствие цейтнота на тот или иной рабочий проект.Учитывая требования, которые современная жизнь предъявляет к людям, слишком вероятно, что другие вещи отвлекут внимание от проекта — срочное вытеснит важное — и ничего не будет достигнуто. Более того, людям было бы легко перейти в режим автопилота, если бы не было ощущения срочности. Наше исследование показывает, что нехватка времени не обязательно способствует творческому мышлению, но это может происходить, когда людей поощряют учиться, экспериментировать с идеями и разрабатывать что-то действительно новое. Рассмотрим методы защиты творчества в 3M. В течение многих лет этот центр инноваций имеет традицию выделять 15% рабочей недели для творческих начинаний. Все его ученые-исследователи посвящают это время изучению любых новых идей или любимых проектов, которые больше всего интересуют их лично, даже если эти идеи и проекты далеки от их назначенной работы.

Для большинства компаний лучший способ избежать чрезмерного дефицита времени — сформулировать цели на всех уровнях организации, реалистичные и тщательно спланированные, избегая пристрастия к оптимизму, от которого страдает корпоративное планирование.Объявление о том, что в следующем году будет разработано определенное количество новых продуктов, без представления о достижимости этой цели, вероятно, вызовет крайнюю нехватку времени в организации — вплоть до людей, которые на самом деле должны прийти. с идеями для этих продуктов. Подписание контракта, который обещает доставить товары клиенту к определенной дате, без тщательного определения того, что, вероятно, будет включать в себя проект, может привести к менталитету беговой дорожки, который мы видели в команде Марии. Люди могут продолжать продвигать работу, но у них не будет творческих идей, которые заставят проект совершить скачок вперед к действительно интересным решениям.

Подписание контракта, который обещает доставить товары клиенту к определенной дате, без тщательного определения того, что, вероятно, будет включать в себя проект, может привести к менталитету беговой дорожки.

В ситуациях, когда невозможно избежать нехватки времени, менеджеры должны сосредоточиться на защите людей, которым не хватает времени, которые должны заниматься творческой работой, от прерываний, отвлекающих факторов и посторонних требований в течение значительной части каждой рабочей недели.Эта концентрация на «настоящей работе» может уменьшить фрагментацию времени, которую мы видели в ежедневных дневниках многих наших участников.

Исследование Перлоу в высокотехнологичной фирме, как сообщается в ее книге В поисках времени: как корпорации, отдельные лица и семьи могут извлечь выгоду из новых методов работы (Cornell University Press, 1997), показало, что инженеры, которые согласились дать друг другу такое непрерывное время тишины в определенные периоды каждый день смогли сделать больше по своим проектам и лучше себя чувствовали в течение рабочего дня. Ее исследование также показало, к сожалению, что трудно поддерживать такие серьезные изменения в нормах рабочего дня без глубоких культурных изменений в организации.

Креативность также можно поддерживать в условиях нехватки времени, если менеджеры могут помочь людям понять, почему необходимы сжатые временные рамки. Гораздо легче почувствовать, что вы выполняете миссию, если вы признаете, что существует важная, настоятельная потребность в работе, которую вы делаете, а не чувствуете, что произвольный срок был установлен просто для того, чтобы заставить вас бежать еще быстрее по своей беговой дорожке. -мельница.Наше исследование показывает, что менеджеры также должны поощрять сотрудничество и обсуждения один на один, избегая чрезмерного количества обязательных групповых встреч, которые могут вызвать чувство фрагментации и потраченного времени. Наконец, люди смогут лучше сосредоточиться на своей работе, если менеджеры сведут к минимуму резкие изменения запланированных действий и планов. • • •

Короче говоря, ключ к защите творческой деятельности, в том числе вашей собственной, заключается в том, чтобы компенсировать последствия крайнего дефицита времени. Очевидный способ сделать это — уменьшить нехватку времени.Но в тех случаях, когда это неизбежно, его негативные последствия можно несколько смягчить, настроив своих людей и себя на выполнение миссии, разделив чувство жизненной важности работы и обоснованности срочности. Это также означает безжалостную охрану защищенных блоков рабочей недели, ограждение персонала от отвлекающих факторов и прерываний, которые являются нормальным состоянием организационной жизни. Лучшая ситуация для творчества — не быть под прицелом. Но если вы не можете справиться с этим, по крайней мере, научитесь уворачиваться от пуль.

Версия этой статьи появилась в выпуске Harvard Business Review за август 2002 года.

Phantom Thread обзор – искусно сплетенная пряжа | «Призрачная нить»

Лучший фильм Пола Томаса Андерсона со времен «Пьяная любовь » — еще один неудачный роман с мазохистской полосой и сильной сказочной основой. Действие « Phantom Thread » разворачивается в послевоенном Лондоне, посреди изолированного мира высокой моды 50-х годов. Это эдипальный готический роман, рассказ о потерянных матерях и разрушенных чарах, с секретными посланиями («никогда не проклятыми»), вышитыми в его великолепно кинематографическую ткань.Умопомрачительный саундтрек, четкие визуальные эффекты и резкое, словно вырезка из бумаги, исполнение создают в воображении отравленную розу фильма, приглашая вас уколоть палец о ее шипы и поддаться ее странной темной магии.

Дэниел Дэй-Льюис, в котором актер заявил, что это его последняя работа, играет модельера Рейнольдса Вудкока, художника с одержимой полосой, по образцу Лермонтова Антона Уолбрука из Красные туфли . Сестра Рейнольдса, Сирил (Лесли Мэнвилл), заботится о его особенно привередливых потребностях — ведет семейный бизнес, способствует его творческим ритуалам и вежливо отмахивается от одноразовых муз, которые просрочили им прием.

Когда Рейнольдс знакомится с Альмой (Вики Крипс), скромной служанкой, Сирил думает, что она просто следующая в длинной череде мимолетных увлечений, которую нужно каталогизировать, одеть, а затем отбросить. Но действительно ли Альма ровня Синей Бороде Рейнольдсу, красотке, которая разрушит его звериные чары и, возможно, предотвратит неизбежное падение Дома Вальдшнепов? Как рассказывает Рейнольдс о своем неожиданном вдохновении: «У меня такое чувство, будто я очень долго искал тебя».

Склонив шляпу в равной мере к Хичкоку, Пауэллу, Прессбургеру и братьям Гримм, Андерсон меняет пьянящую, американскую духоту Врожденного порока на четкое евровидение, такое же ясное и первозданное, как альпийский снег.Ведя свою совместную съемочную группу (оператор не указан), сценарист-режиссер вальсирует нас по дверям, коридорам и лестницам этой странной земли — от башен из слоновой кости до лесных убежищ, где в подлеске прячутся волшебные грибы, заманчивые и вкусно.

По этому королевству бродит Рейнольдс, столь же хищный, сколь и своенравный. С его насекомоподобными конечностями и омерзительно красивым лицом, в нем больше, чем налет вампира, качество, усиленное дрожащей интонацией голоса, отчасти скрыто-британской, отчасти вневременной-трансильванской. Более того, он голоден, как волк (Альма называет его своим «голодным мальчиком»), проявляя ненасытный аппетит, когда его возбуждают. Сцена, в которой Рейнольдс наслаждается сытным завтраком, напоминает Майкла Хордерна из « Свисти и я приду к тебе », адаптации Джонатана Миллера 1968 года классической истории о привидениях мистера Джеймса. И не заблуждайтесь, это тоже история о привидениях, изобилующая лихорадочными видениями усопших, возвращающихся, чтобы владеть живыми.

Увядание; Лесли Мэнвилл в роли Сирила. Фотография: Alamy Stock Photo

Это также очень забавно, в немалой степени благодаря испепеляющим высказываниям Мэнвилла, таким как: «Я не хочу это слышать, потому что это режет уши.Если Рейнольдс — глаза и рот этого дома, то Сирил — его нос, обнюхивающий Альму, как свежую добычу, пахнущий «сандаловым деревом и розовой водой, хересом и лимонным соком», пока она оценивает новоприбывшего.

Что касается фантомной нити в названии, эта фраза, по-видимому, относится к призрачной пряже, которая преследовала викторианских швей, чьи измученные пальцы навязчиво повторяли швейные движения спустя долгое время после того, как их работа была сделана. Но это могло также вызвать прядь волос его матери, которую Рейнольдс вшил в полотно своего пальто, чтобы она всегда была близко к его сердцу.Она научила его ремеслу, и в возрасте 16 лет он создал для нее свадебное платье. С тех пор Рейнольдс, похоже, повторяет эту задачу — шить платья, подходящие для его матери, и ждать, пока кто-то их наполнит и займет ее место.

Пульсирующий сквозь этот целлулоидный вихрь превосходный саундтрек Джонни Гринвуда принес ему давно ожидаемую номинацию на Оскар (он был признан технически непригодным для своей блестящей работы над Там будет кровь ). От зацикленных, приглушенных фортепианных тем до пышных оркестровок, напоминающих об ушедшей эпохе, музыка — это золотая нить, которая сшивает воедино кусочки чарующего одеяния Андерсона.Смахивая на музыку Ричарда Аддинселла к фильму Дэвида Лина « Страстные друзья, » наряду с отголосками Рахманиновского романа « Короткая встреча », работа Гринвуда безупречна, улавливая хрупкий баланс между созиданием и разрушением, которого придерживается сценарий Андерсона.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.