Леонардо да винчи знаменитые картины: Эрмитаж и частные коллекции, хранящие произведения.

Содержание

5 тайн знаменитых картин Леонардо да Винчи / AdMe

Какие же еще тайны зашифровал в своих работах легендарный мастер?

AdMe.ru предлагает открыть для себя удивительный мир великого художника.

1. Ошибка в картине Salvator Mundi («Спаситель мира»)

Нажмите на картинку, чтобы узнать ответНажмите на картинку, чтобы узнать ответ

Если присмотреться к картине, то можно заметить, что сфера в руках у Иисуса прозрачна. А ведь кто, как не Леонардо, изучивший оптику вдоль и поперек, должен был знать, что фон за хрустальной сферой не может быть такой. Он должен увеличиться и стать нечетким. Зачем великий художник допустил такую ошибку, доподлинно не известно.

2. Удивительный факт о «Тайной вечере»

Нажмите на картинку, чтобы узнать ответНажмите на картинку, чтобы узнать ответ

Что может объединять Иуду и Иисуса в данном полотне? Есть притча, согласно которой натурщиком для обоих был один и тот же человек. К сожалению, кто это был точно, до наших дней сведений не дошло.

Однако согласно легенде, да Винчи нашел своего Иисуса в церковном хоре, где тот служил певчим. Позже, когда фреска была почти завершена и для образа Иуды мастер не мог найти никого, Леонардо заметил в канаве очень пьяного мужчину со следами разгульной жизни на лице. Когда да Винчи завершил образ Иуды, натурщик признался, что ему знакомо это изображение и он 3 года назад позировал художнику в качестве Иисуса.

3. Еще один удивительный факт о «Тайной вечере»

Нажмите на картинку, чтобы узнать ответНажмите на картинку, чтобы узнать ответ

Еще один интересный нюанс данной фрески. Рядом с Иудой лежит опрокинутая солонка. Интересно, что данный факт может быть наглядным примером поверья, что рассыпанная соль к беде. Ведь на полотне изображен момент, когда Иисус говорит о том, что один из собравшихся предаст его.

4. Эта картина работы Леонардо да Винчи?

Нажмите на картинку, чтобы узнать ответНажмите на картинку, чтобы узнать ответ

Найдена картина «Портрет Изабеллы д’Эсте», которая, по мнению ученых, принадлежит кисти гениального художника. На это указывает пигмент и грунтовка, идентичная другим картинам Леонардо, а также само изображение женщины, невероятно схожее с Моной Лизой (в частности улыбка).

5. Дама с горностаем ли?

Нажмите на картинку, чтобы узнать ответНажмите на картинку, чтобы узнать ответ

«Дама с горностаем» прошла через новую технику сканирования и удивила ученых тем, что, оказывается, не всегда была с горностаем. Как минимум 2 варианта картины были нарисованы на одном и том же полотне, до того как оно приняло известный нам сейчас вид. Первый вариант без горностая, а второй — с совершенно другим зверьком.

Леонардо да Винчи: картины, интересные факты, биография

15 апреля 1452 года родился, наверное, самый загадочный и мистический художник — Леонардо да Винчи. В день рождения гения вспоминаем интересные факты из его жизни и наиболее популярные и дорогие картины.

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи — итальянский художник и ученый, изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека».  Леонардо внес неподъемный вклад в развитие мировой художественной культуры, открыв дорогу многим талантливым художникам-ученикам. 

Ему принадлежат первые наброски велосипеда, проектирование парашюта, танка, катапульты, телескопа и многие другие открытия. 

Леонардо да Винчи: интересные факты из жизни

  • Мало кто знает, что гений эпохи Возрождения умел писать и рисовать обеими руками. Такой факт удалось подтвердить благодаря одной из картин автора – «Пейзаж Арно».
  • Леонардо никогда не расставался со своим блокнотом. В нем он записывал важные вещи и рисовал все, что приходило ему на ум.
  • Ученые из США досконально изучили загадочную улыбку Джоконды при помощи новой компьютерной программы и выдвинули свою теорию: по их данным, она содержит 83% счастья, 9% пренебрежения, 6% страха и 2% злости.
  • Да Винчи первым объяснил, почему небо синее. В книге «О живописи» ученый писал писал:

Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой.

  • Термин «золотое сечение» ввел Леонардо да Винчи. Если человеческую фигуру — самое совершенное творение вселенной — перевязать поясом и отмерять расстояние от пояса до ступней, то эта величина будет относиться к расстоянию от того же пояса до макушки, как весь рост человека относится к длине от пояса до ступней.

Сейчас «золотое сечение» считается универсальным проявлением структурной гармонии. Оно встречается в природе, науке, искусстве, косметологии — во всем, с чем может соприкоснуться человек. Однажды познакомившись с золотым правилом, человечество больше ему не изменяло.

Так, именно благодаря «золотому сечению» в мире с каждым днем с легких рук пластиковых хирургов появляется на свет все больше людей с «идеальными» пропорциями лиц и тел. 

Леонардо да Винчи: ТОП-10 самых популярных картин художника

Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом

Картина «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» принадлежит к позднему периоду творчества Леонардо да Винчи и, по версии ученых, была написана между 1508 и 1510 годами.

На самом деле, художник продолжал трудиться над картиной около десяти лет, однако вещь так и осталась незаконченной. 

Портрет музыканта

«Портрет музыканта» — также одна из неоконченных работ Леонардо да Винчи, предположительно написанная художником с 1490 по 1492 годы. Ее много раз дорисовывали, реставрировали и вносили видоизменения. Сейчас картина хранится в пинакотеке Амброзиана.  

Портрет Джиневры де Бенчи

«Портрет Джиневры де Бенчи» был написан да Винчи около 1474-1476 годов. Картина выполнена маслом на дереве и имеет размеры 42×37 см. Это единственная картина кисти Леонардо, находящаяся за пределами Старого Света: сегодня «Портрет Джиневры де Бенчи» хранится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. 

Автопортрет (Туринский автопортрет)

Считается, что «Туринский автопортрет» —

 действительно автопортрет Леонардо да Винчи, выполненный художником предположительно в 1512 году или позже.  

Иоанн Креститель

Картина «Иоанн Креститель», известная также как «Святой Иоанн Креститель», была написана художником с 1513 по 1516 годы. Большинство искусствоведов сходятся на мысли, что это —  последняя картина Леонардо, дошедшая до нас.

Мадонна Литта

Картина «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи предположительно была написана в 1490 году и в настоящий момент находится в коллекции Эрмитажа (Санкт-Петербург). 

Спаситель мира

На сегодняшний день «Спаситель мира» считается самой дорогой картиной в истории из когда-либо проданных. Датируется приблизительно 1500-ым годом.

Дама с горностаем

«Дама с горностаем» Леонардо да Винчи была написана приблизительно в 1489-1490 годах маслом на ореховой доске. 

Тайная вечеря

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — одна из самых уважаемых, изученных и повторяемых картин, которые когда-либо были созданы в нашем мире. Ей посвящают книги, фильмы, картины, музыкальные произведения и даже теории заговора. 

Мона Лиза (Джоконда)

По одной из самых популярных версий, да Винчи начал писать картину «Мона Лиза» в 1503-1504 годах во Флоренции, а выполнение заказа заняло у него целых 4 года, несмотря на небольшие размеры. Многие полагают, что изображенная на картине женщина — итальянская дворянка по имени Лиза дель Джокондо — жена богатого флорентийского торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо.

Также вам будет интересно: «богини», «подстилки» и другие музы Пабло Пикассо

Материалы по теме:

От бровей до вагины Что можно увидеть на полотнах и фресках Леонардо да Винчи: Искусство: Культура: Lenta.ru

Во вторник, 8 декабря, французский искусствовед Паскаль Конте заявил, что на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» под общеизвестным портретом скрыто изображение настоящей Лизы Герардини. Он изучал этот шедевр собственным «методом усиления слоев», позволяющим видеть то, что скрыто слоями краски, «очищая картину, как луковицу». «Так можно восстановить хронологию ее создания», — пояснил исследователь. На «Джоконде» под внешним красочным слоем — портрет другой женщины. Ее взгляд направлен немного вбок, а на лице нет знаменитой загадочной улыбки.

Леонардо да Винчи — не только гениальный художник и ученый, но и великий мастер задавать загадки. Его дневники, которые он вел постоянно на протяжении всей жизни, заполнены многочисленными символами, таинственными посланиями, намеками и туманными сентенциями. И написаны так, что сразу не прочтешь — либо зеркальной прописью, либо самолично придуманным шифром. Его живописные произведения тоже полны тайн. «Лента.ру» вспомнила самые знаменитые полотна Леонардо и связанные с ними загадки.

«Мона Лиза» («Джоконда»)

«Джоконда» — наверное, самая знаменитая картина в мире. И не в последнюю очередь из-за ее таинственности. Во-первых, никто точно не знает, кто именно изображен на портрете. Высказывалось множество версий. Считается, что Леонардо изобразил на картине молодую неаполитанку из знатной семьи Лизу Герардини. Во-вторых, профессиональные искусствоведы и любители живописи многие годы ломают голову над тем, что означает загадочная улыбка этой женщины. «Ее улыбка обещает неведомые наслаждения», — восторгался в 1855 году французский писатель-романтик Теофиль Готье.

«А были ли брови?» — еще один вопрос, волнующий искусствоведов и зрителей. У женщины на полотне да Винчи бровей не видно — предполагается, что героиня просто следовала моде XV-XVI веков, когда представительницы прекрасного пола предпочитали тщательно выщипывать растительность над глазами. Не так давно французские исследователи с помощью рентгена и химического анализа выяснили, что брови все-таки были, но исчезли со временем. Судя по всему, перестарались реставраторы: несколько раз скрупулезно вычищая полотно от пыли, они случайно вычистили и брови.

Много вопросов вызывает и пейзаж, на фоне которого улыбается Джоконда. Многие пытались разглядеть в нем таинственные символы и знаки и в конечном итоге что-то выискивали: некоторые, к примеру, видели мастерски зашифрованные ребусы и даже головы животных.

«Джоконда» в Лувре

Фото: Ringo Chiu / Zuma / Global Look

Тайная вечеря

Еще один шедевр Леонардо — фреска «Тайная вечеря» в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Новая волна интереса к этой работе возникла после выхода бестселлера американского писателя и журналиста Дэна Брауна «Код да Винчи». Как и многие другие искусствоведы, он обратил внимание читателей, к примеру, на «лишнюю» руку с ножом и на то, что поза и одежда человека, сидящего по правую руку от Христа, зеркально отражает центральную фигуру. Высказывались предположения, что этот человек — женщина, вероятно, Мария Магдалена (считается, что справа от Иисуса сидит апостол Иоанн). Еще выдвигалась гипотеза о том, что участники тайной вечери расположены по знакам Зодиака, исходя из того, что Христос — Козерог.

У фрески непростая судьба. Во время Второй мировой войны в монастырь попал снаряд, практически разрушивший его до основания, но стена с «Тайной вечерей» уцелела. Монастырь за свою историю не раз страдал от наводнений, пожаров и людской небрежности. К примеру, в XVII веке в здании соорудили конюшню, так что работа Леонардо, которую непросто сохранить из-за особенностей красок, еще и покрылась навозом. Сейчас, конечно, фреску тщательно берегут.

«Тайная вечеря»

Фото: Global Look

«Витрувианский человек»

Вроде бы «Витрувианский человек» Леонардо — исключительно технический рисунок, призванный показать правильные пропорции человеческого тела. Эскиз основан на трактате античного римского архитектора Витрувия. Некоторые предполагают, что Леонардо изобразил Христа, то есть не просто пропорции человека, а божественные пропорции. Эта гипотеза подкрепляется тем, что фигура на рисунке вписана в круг и квадрат, которые могут символизировать Землю и космос. Другие видят в «Витрувианском человеке» сразу двух людей — мужчину и женщину. Третьи отмечают, что художник хотел проиллюстрировать идею «золотого сечения».

«Витрувианский человек»

Фото: Global Look

«Дама с горностаем»

Год назад тот же французский исследователь Паскаль Конте обнаружил под полотном Леонардо «Дама с горностаем» два других варианта картины. Оказалось, что сначала художник изобразил любовницу герцога миланского Лодовико Сфорца по имени Чечилия Галлерани без горностая. Позже он добавил зверька, но серого и менее пушистого, чем тот, что в окончательной версии работы. Тайны «Дамы с горностаем» преимущественно связаны именно с маленьким хищником. Искусствоведы продолжают спорить о том, что он символизирует. По одной из версий, белый горностай может выражать чистоту и целомудрие. Таким образом, героиня картины предстает и как прекрасная возлюбленная, и как непорочная дева, что отражает представления о женщинах того времени. Другие предполагают, что Чечилия беременна, и горностай призван скрыть интересное положение девушки. Есть и более смелые предположения: некоторые ученые увидели в разрезе платья Чечилии вагину, а зверек, находящийся в непосредственной близости от нее может быть фаллическим символом.

«Дама с горностаем»

Фото: Wikipedia

Самые известные картины да винчи. Самые известные картины леонардо да винчи


Галерея работ Леонардо да Винчи-Картины-


Джоконда — Мона Лиза (1503)


Сесилия Галлерани, Дама с горностаем (1485)


Ginevra де Benci


Мадонна Литта (1490)


Мадонна Литта (DETT)


Мадонна с младенцем и Святой Анны (1510)


Мадонна с младенцем и Святой Анны — деталь (1510)


Иоанна Предтечи (1513)


Барышня


Мадонна с гвоздикой (1478)


Девы Скалы (1506)


Портрет музыканта (1485)


Красивые Ferronière (1490)


Поклонение волхвов (1481)


Леда и лебедь (DETT)


Леда и лебедь


Леда и лебедь (1510)


Леда (1530),


Мадонна dell»arcolaio (1510)


Мадонна dell»arcolaio (DETT)


Св.

Иоанн в пустыне (Вакха) (1510)


Крещение Христа (1485)


Крещение Христа (подробно)


Девы Скалы (DETT)


Благовещения (1472)


Благовещение (подробно)


Благовещение (подробно)


Благовещение (подробно)


Мадонна с гвоздикой (DETT)


Девы Скалы (DETT)


Св. Иероним (1480)


Тайная вечеря

Скульптуры и статуи Леонардо


Конная статуя


Конная статуя


Конная статуя


Бюст Флоры

Биография и Жизнь Леонардо да Винчи (1452-1519)

Портреты и биографии Леонардо да ВинчиЛеонардо да Винчи, живописец, архитектор, ученый и писатель, один из самых выдающихся умов, произведенных человечеством, внебрачным сыном нотариуса Пьеро, и крестьянская девушка, родившаяся 15 апреля 1452 в Винчи, небольшой деревне в Тоскане. После Детство, проведенное в спокойной сельской местности Флоренции, жил с матерью в первые годы, а затем на отца, в возрасте 17 лет, за его навыки рисования, принято в качестве ученика в художественной студии Андреа дель Верроккьо.

находится во Флоренции, где он оставался до тридцати лет, Леонардо, рисует, краски и исследованиям, заинтересованы во всех областях человеческого знания. сожалея, что вы еще не изучал латынь, он считается «Омо без буквы» и попытаться узнать это сам, как самоучка исследует » анатомии, техники, архитектуры и других наук. После жеребьевки, письмо это его страсть, он пишет все время, делайте заметки и делать наброски эскизов, но для поддержания полной секретности о своих записях, Леонардо использует в сочинении песен слева направо и анаграмма слова, по которым хочет сохранить конфиденциальными. В 1482 году, Леонардо да Винчи взят ко двору Людовико иль Моро, где она имеет, прежде всего, проекты с военной техникой, гидротехническое строительство, архитектура и, в конце концов, как художник и скульптор с дизайном бронзовую лошадь на памятник Франческо Сфорца. В Милане, которые затем, с его сто тысяч жителей, был одним из крупнейших городов Европы, Леонардо да Винчи остается до конца 1499 года падение Сфорца.
За эти годы, Леонардо рисует много, помню портрет Сесилия Галлерани, «Дама с горностаем», первая версия «Девы Скалы» и знаменитая «Тайная вечеря» в S. Мария делле Грацие. «ы фрески, сделанные с техникой, изобрел Леонардо, занимали его в течение трех лет, с 1495 по 1498. Леонардо отвечает за украшения замка Сфорца выполнена по случаю бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца, также изобретают фантастические машины театральные небеса представителя и небо со звездами в движении, что полностью побежденной миланским. После падения Людовико иль Моро, под давлением французских войск Людовика XII, Леонардо покинул Милан и начинает долгое путешествие собирается из Мантуи, Венеция и Фриули, чтобы прибыть во Флоренции. между 1500 и 1512, живет во Флоренции, Риме, Милане, имея дело с анатомией, городская архитектура, оптики и гидротехнические. В 1513 году Леонардо переехал в Рим, где он отвечает за размещение Порт Чивитавеккья, создание проекта для слива Понтийские болота проектом, когда-либо выполненных в смерти Папы, работа с горящими зеркала, которые прибывали из Германии и продолжает заниматься анатомией, что ставит его в сложное положение и что привело его принять приглашение короля Франции, Франциск I поступила со многими почестями принят королем Франции, он поселился в замке Клу, он был назначен первым художником, архитектором и инженером короля независимый проект Королевский дворец Роморантин, Франческо Я хочу построить для своей матери Луизы Савойской, Леонардо имеет возможность продолжить свои исследования гидрологических, началось лет, прежде чем на Сфорца, а также планы маленького городка, который предусматривает даже движение русло реки, который обогащает воды и орошения на окружающую местность.
Франциска I, Леонардо продает портрет Моны Лизы, которая началась во Флоренции, и к которому он не работал с перерывами до 1506, что он никогда не считается законченным и сопровождали их в путешествии. называют французским Джоконда Мона Лиза, живопись маслом на древесины тополя, см. X 77 см. 53, теперь принадлежит коллекции Лувра в Париже и является самой известной картиной в мире.

Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519 в своей резиденции в Клу, и был похоронен в церкви S. Валентино в Амбуазе, в результате чего все его рукописи, рисунки и инструменты наследия ученики Салаи и Мельци.

Эпохи Высокого Возрождения. А тут еще и недавний успех книги Дэна Брауна «Код да Винчи» и ее экранизации. Неудивительно, что в работах Леонардо все время и их всегда окутывают тайны – от такого гения можно ожидать чего угодно! Итак, 10 лучших работ Леонардо да Винчи:

1

Этот поясной портрет итальянской женщины на фоне прекрасного горного пейзажа прекрасно известен всему миру, и не только за художественные качества: в 1911 г. она была украдена охранником Лувра и найдена только через 2 года. Этот случай прибавил картине популярности, и теперь Джоконда занимает почетное отдельное место в Лувре.

2


Удивительная фреска была создана в 1795-1498 гг. в трапезной монастыря «Санта-Мария» (Милан). На ней изображена сцена последнего ужина Иисуса Христа в окружении апостолов. Искусствоведы считают, что художник воспроизвел момент, когда Спаситель говорит ученикам, что один из них предаст его. Это настоящая веха искусства эпохи Ренессанса! В ней да Винчи применил правильное воспроизведение глубины перспективы (что было в новинку) – благодаря ей изображение приобрело глубину и живость.

3


Это – рисунок, созданный в качестве иллюстрации к книге о трудах Витрувия (римского ученого-энциклопедиста). На этом рисунке отчетливо видно изображение мужчины в двух позициях, нанесенных одна на другую. Что в этом рисунке особенного? Его называют канонической пропорцией. «Витрувианский человек» получил статус произведения искусства и научного труда.

4


Самый достоверный источник наших знаний о том, как выглядел великий художник – это его туринский автопортрет. Он выполнен сангиной на бумаге, но со временем был довольно сильно поврежден, и на данный момент не экспонируется. Вокруг рисунка ходит множество домыслов: в частности, некоторые исследования сочли, что он является эскизом к картине «Мона Лиза»!

5


Одной из повторяющихся тем картин да Винчи была тема Мадонны с младенцем – традиционный религиозный сюжет. «Мадонна Литта» стала одной из лучших картин данной тематики. Все дело в совершенстве линий и форм – к примеру, обратите внимание на то, как гармонично фигура кормящей матери сочетается с четкими линиями оконных проемов, изображенных на заднем плане. В настоящий момент хранится в Эрмитаже.

6


Одна из ранних картин Леонардо да Винчи. В ней еще нет перспективы (До Леонардо она попросту не применялась), но уже видны тщательно прорисованные складки на одеждах и выразительные руки Девы Марии. Кстати, крылья архангела Гавриила изначально были более пропорциональны, но позже какой-то неизвестный художник дорисовал их, и крылья получились несколько громоздкими.

7


Самая ранняя, трогательная и непосредственная из всех Мадонн Леонардо да Винчи. Все созданные им позже (в том числе и вышеупомянутая Литта) близки к ней по стилю и композиции. Образ молодой матери передает мягкость и умиротворенность. Некую диспропорцию тела ребенка одни исследователи объясняют отсутствием младенца-натурщика для художника, и все же странно заподозрить великого мастера в рисовании «наугад»! Скорее всего, он желал подчеркнуть неземное происхождение этого ребенка.

8


Это – всего лишь набросок, сделанный карандашом и мелом, но и он поражает ценителей искусства тщательностью изображения деталей (например, завитков волос) и точной передачей эмоций, проявляющихся в глазах молодой женщины, изгибе ее губ…

9


Картина была написана ближе к концу XV века. Девушка на картине – это предположительно Чечилия Галлерони, фаворитка герцога Людовико Сфорци, ведь в период написания картины да Винчи как раз состоял на службе этого вельможи. Но эта картина вовсе не похожа на стандартный портрет красивой гранд-дамы. Фигура изображена в три четверти, а взгляд направлен в сторону (новшество да Винчи). Кстати, сама девушка – вовсе не такая уж «воздушная нимфа»: несмотря на привлекательность, жесткая складка у губ выдает властный характер. Как и рука, которая придерживает зверька – якобы бережно, но в то же время цепко (а руки у да Винчи всегда получались очень выразительными). Что ж, для того, чтобы стать фавориткой столь знатного мужчины, и впрямь требовался железный характер…

10


Фигура, довольно часто изображаемая в живописи, но как обычно изображали Крестителя? Мужчина среднего возраста, с бородой и суровым взглядом… Но никак не милый улыбчивый юноша, как его изобразил Леонардо! Картина относится к позднему периоду творчества художника. Удивительно, что на заднем плане нет привычного живописного пейзажа: светлое тело Иоанна выделяется на мрачном монотонном фоне.
Каждая из этих работ, несмотря на то, что они являются очень разными – это целая эпоха в искусстве. Стоит ли удивляться, почему Леонардо да Винчи считают величайшим художником?


История человечества, на самом деле, знает не так много гениев, опережавших ту или иную эпоху каждым своим действием. Кое-что из сотворённого ими прочно вошло в жизнь современников, а что-то так и осталось на чертежах и манускриптах: уж слишком далеко вперед смотрел мастер. Последнее в полной мере может быть применимо к Леонардо да Винчи , гениальному художнику, ученому, математику, инженеру, изобретателю, архитектору, скульптору, философу и писателю – истинному человеку эпохи Возрождения. Пожалуй, в истории средневекового знания нет области, которой не коснулся бы великий мастер Просвещения.

Сфера его деятельности охватывает не только пространство (Италия-Франция), но и время. Разве не удивительно то, что картины Леонардо да Винчи вызывают сейчас такие же жаркие споры, восхищение, как и в годы его жизни? Подобная «формула бессмертия» может по праву считаться величайшим открытием в истории. Каковы же ее составляющие? Ответ на этот вопрос хотел бы получить практически каждый человек на планете. Кое-кто даже решил, что лучше всего спросить об этом самого Леонардо, «воскресив» мастера при помощи современных научных разработок. Однако основные компоненты «формулы» видны невооруженным глазом: потенциальная гениальность, помноженная на невероятное любопытство и большую долю гуманизма. А еще, любой гений есть мечтатель-практик. Судите сами, все творчество Леонардо да Винчи (сюда мы относим не только наброски, картины, фрески, но и все научные изыскания Мастера), можно представить, как шаги к реализации долгих мечтаний человечества о совершенстве. Вы хотели, чтобы человек летал, как птица? Значит надо сделать ему подобие крыльев! Христос ходил по воде, так почему бы и простым смертным не иметь такой возможности? Давайте сконструируем водные лыжи!

Вся жизнь и творчество Леонардо да Винчи были наполнены попытками ответить на многочисленные вопросы о законах мироздания, раскрыть тайны бытия и направить их на службу человечества. Ведь, не забывайте, что человек Ренессанса – это, прежде всего, великий гуманист.

Биография Леонардо да Винчи – это, образно говоря, история нескольких душ, заключенных в тело одного человека. Действительно, в каждой из исследуемых областей, он проявляет совершенно особенные качества, которые в понимании обычных людей, вряд ли могут принадлежать одной единственной личности. Может быть, именно поэтому кое-кто пытался доказать, что Леонардо да Винчи – всего лишь псевдоним, взятый группой людей. Однако теория была обречена на провал чуть ли не до своего рождения.

Сегодня да Винчи известен нам в большей степени, как непревзойденный художник. К сожалению, до нас дошло не более 15 его работ, остальные же либо просто не выдержали испытание временем из-за постоянных экспериментов мастера с техникой и материалами, либо считаются еще не найденными. Однако те работы, которые дошли до нас, остаются самыми известными и самыми копируемыми шедеврами искусства в мире.

Биография Леонардо да Винчи

Младенец, крещенный в последствие под именем Леонардо, родился, как записано в церковной книге, «в субботу, 15 апреля 1452 года от Рождества Христова» от внебрачной связи крестьянки Катерины и нотариуса, посла Флорентийской республики, мессира Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, потомка богатого почитаемого итальянского семейства. Отец, не имевший на тот момент других наследников, пожелал взять сына в свой дом и дать надлежащее образование. О матери же известно наверняка только то, что она официально вышла замуж за мужчину из крестьянской семьи и подарила ему еще 7 детей. Кстати говоря, отец Леонардо тоже в последствии был женат четыре раза и преподнес своему первенцу (которого, кстати, так и не сделал официальным своим наследником) еще десять братьев и две сестры.

Вся дальнейшая биография да Винчи тесно завязана с его творчеством, события жизни мастера, встреченные им люди, естественно, оставляли свои следы развитии его мировоззрения. Так, встреча с Андреа Вероккио определила начало его пути в искусстве. В 16 лет, Леонардо становится учеником студии прославленного мастера Вероккио. Именно в мастерской Вероккио, Леонардо получает возможность проявить себя в качестве художника: учитель позволяет ему написать лицо ангела для знаменитого «Крещения Христа».

В 20 лет да Винчи становится членом общества св. Луки, гильдии художников, все еще продолжая работать в мастерской Вероккил до 1476г. Этим же периодом датирована одна из его первых самостоятельных работ «Мадонна с гвоздикой». Десять лет спустя, Леонардо приглашают в Милан, где он и остается работать до 1501г. Здесь находят широкое применение таланты Леонардо не только как художника, но и как скульптора, декоратора, организатора всевозможных маскарадов и турниров, человека, создавшего поразительные механические устройства. Через два года, мастер возвращается в родную Флоренцию, где пишет свою легендарную фреску «Битва при Анджиани».

Подобно большинству мастеров Ренессанса, да Винчи много путешествует, оставляя память о себе в каждом посещенном городе. К концу жизни он становится « первым королевским художником, инженером и архитектором» при Франсуа I, работает над архитектурным устройством замка Клу. Однако, эта работа осталась незавершенной: да Винчи умер в 1519г., в возрасте 67 лет. Ныне в замке Клу от первоначально задуманного великим Леонардо плана осталась только двойная винтовая лестница, остальная же архитектура замка многократно переделывалась последующими династиями французских королей.

Творчество Леонардо да Винчи

Несмотря на многочисленные научные исследования Леонардо, его слава ученого и изобретателя несколько меркнет перед славой Леонардо-художника, чьи немногие сохранившиеся работы завораживают и будоражат разум и воображение человечества уже почти 400 лет. Именно в области живописи нашли свое применение многие из трудов да Винчи, посвященные природе света, химии, биологии, физиологии и анатомии.

Его картины остаются самыми загадочными произведениями искусства. Их копируют в поисках секрета подобного мастерства, их обсуждают и о них спорят целые поколения знатоков искусства, критиков и даже писателей. Леонардо считал живопись ветвью прикладной науки. Среди множественных факторов, делающих работы да Винчи уникальными, одним из основных можно назвать новаторские техники и эксперименты, примененные мастером в своих работах, а так же глубокие знания анатомии, ботаники, геологии, оптики и даже человеческой души… Глядя на созданные им портреты, мы действительно видим не просто художника, но внимательного наблюдателя, психолога, сумевшего понять физическое выражение эмоциональной составляющей человеческой личности. Да Винчи не только сумел сам понять это, но и нашел приемы, позволяющие с фотографической точностью перенести эти знания на холст. Непревзойденный мастер сфумато и светотени, Леонардо да Винчи вложил всю силу своих познаний в самые знаменитые произведения – «Мону Лизу» и «Тайную вечерю».

Леонардо считал, что лучшим персонажем для изображения на холсте является человек, чьи движения тела наиболее соответствуют движениям его души. Это убеждение можно считать творческим кредо да Винчи. В его работах оно воплотилось в том факте, что за всю свою жизнь он написал всего один портрет мужчины, предпочитая женщин в качестве моделей, как личностей более эмоциональных.

Ранний период творчества

Периодизация творческой биографии Леонардо да Винчи довольно условна: некоторые из его работ не датированы, да и хронология жизни мастера так же не всегда точна. Самым началом творческого пути да Винчи можно считать тот день, когда его отец, сер Пьеро, показал некоторые наброски 14-летнего сына своему другу Андреа дель Вероккио.

Через год, в течение которого Леонардо доверялось лишь очищать холсты, растирать краски и заниматься другими подготовительными работами, Вероккио начал знакомить своего ученика с традиционными приемами живописи, гравюры, архитектуры и скульптуры. Здесь же Леонардо получил знания основ химии, металлургии, освоил деревообработку и даже начала механики. Только ему, своему лучшему ученику, Вероккио доверяет завершение своих работ. В этот период Леонардо не создает собственных работ, но жадно впитывает все, что связано с выбранной профессией. Вместе со своим учителем он работает над «Крещением Христа» (1472-1475). Игра света и тени, черты лица маленького ангела, написать которого было доверено да Винчи, настолько поразили Вероккио, что он счел себя превзойденным собственным учеником и решил больше никогда не браться за кисть. Полагают так же, что Леонардо стал моделью для бронзовой скульптуры Давида и изображения Архангела Михаила.

В 1472г., Леонардо вносят в «Красную книгу» гильдии св. Луки – знаменитый союз художников и врачей Флоренции. В это же время появляются первые заметные работы да Винчи, принесшие ему известность: набросок тушью «Пейзаж Санта-Мария дела Неве» и «Благовещение». Он совершенствует технику сфумато, доводя ее до невиданного ранее совершенства. Теперь легкая дымка – сфумато – не просто тонкий слой размытой краски, но действительно легкая пелена живого тумана. Не смотря на то, что к 1476г. да Винчи открывает собственную мастерскую и получает собственные заказы, он все еще тесно сотрудничает с Вероккио, относясь с глубоким почтением и уважением к своему учителю. Тем же годом датирована и «Мадонна с гвоздикой», одна из самых значимых работ да Винчи.

Зрелый период творчества

В 26 лет да Винчи начинает полностью самостоятельную карьеру, а так же приступает к более детальному изучению различных аспектов естествознания и сам становится учителем. В этот период еще до своего отъезда в Милан, Леонардо начинает работу над «Поклонением волхвов», которую так никогда и не завершил. Вполне возможно, что это стало своеобразной местью да Винчи за то, что папа Сикст IV отклонил его кандидатуру при выборе художника для росписи Сикстинской капеллы Ватикана в Риме. Возможно, мода на неоплатонизм властвовавшая в ту эпоху во Флоренции так же сыграла роль в решении да Винчи уехать в достаточно академичный и прагматичный Милан, который больше отвечал его духу. В Милане Леонардо берется за создание «Мадонны в гроте» для алтаря капеллы. Эта работа ясно показывает, что да Винчи уже владеет определенными знаниями в области биологии и геодезии, поскольку растения и сам грот выписаны с максимальной реалистичностью. Соблюдены все пропорции и законы композиции. Однако, не смотря на такое потрясающее исполнение, эта картина на многие годы стала предметом раздора между автором и заказчиками. Годы этого периода да Винчи посвящает записям своих размышлений, чертежам, более глубоким исследованиям. Вполне возможно, что к его отъезду в Милан причастен некий музыкант, Миглиоротти. Одного лишь письма этого человека, в котором описывались удивительные произведения инженерной мысли «сеньора, который к тому же еще и рисует», хватило, чтобы да Винчи получил приглашение работать под покровительством Людовика Сфорза, вдали от соперников и недоброжелателей. Здесь он получает некоторую свободу для творчества и исследований. А так же занимается организацией спектаклей и торжеств, техническим оснащением сцены придворного театра. Кроме того, Леонардо пишет много портретов для миланского двора.

Поздний период творчества

Именно в этот период да Винчи больше задумывается над военно-техническими проектами, изучает градостроительство и предлагает собственную модель идеального города.
Так же, во время пребывания в одном из монастырей, он получает заказ на эскиз к образу Девы Марии с младенцем Иисусом, св. Анной и Иоанном Крестителем. Работа получилась настолько впечатляющей, что зритель ощущал себя присутствующим при описанном событии, частью картины.

В 1504 г. многие ученики, считающие себя последователями да Винчи, покидают Флоренцию, где он задержался, чтобы привести в порядок свои многочисленные записи и чертежи, и перебираются вместе с учителем в Милан. С 1503 по 1506гг. Леонардо начинает работу над «Джокондой». В качестве модели выбрана Мона Лиза дель Джиокондо, урожденная Лиза-Мария Джерардини. Многочисленные варианты сюжета известной картины до сих пор не оставляют равнодушными деятелей искусств и критиков.

В 1513г. Леонардо да Винчи перебирается на некоторое время в Рим по приглашению папы Леона Х, а точнее, в Ватикан, где уже работают Рафаэль и Микеланджело. Год спустя Леонардо начинает серию «Потом», которая является своеобразным ответом на версию, предложенную Микеланджело в Сикстинской капелле. Не забывает мастер и свое увлечение инженерным делом, работая над проблемой осушения болот на территории владений герцога Жульена Медичи.

Одним из самых грандиозных архитектурных проектов этого периода становится для да Винчи замок Клу в Амбуазе, куда мастера приглашает работать сам король Франции Франсуа I. Со временем их отношения становятся гораздо ближе, чем просто деловыми. Франсуа часто прислушивается к мнению великого ученого, относится к нему, как к отцу, и тяжело переживает смерть да Винчи в 1519г. Леонардо умирает весной от тяжелой болезни в возрасте 67 лет, завещав свои рукописи и кисти ученику – Франческо Мельци.

Изобретения Леонардо да Винчи

Это может показаться невероятным, но некоторые изобретения, сделанные в конце 18 — начале 19 вв. на самом деле уже были описаны в трудах да Винчи, как и кое-что из привычных нам вещей. Кажется, того, о чем не упоминал бы мастер в своих рукописях, вообще не существует. Там описан даже будильник! Конечно, конструкция его значительно отличается от того, что мы видим сегодня, тем не менее, изобретение заслуживает внимания хотя бы из-за своей конструкции: весы, чаши которых наполнены жидкостью. Переливаясь из одной чаши в другую, вода приводит в действие механизм, который толкает или поднимает ноги задремавшего человека. Трудно не проснуться в таких условиях!

Однако подлинная гениальность Леонардо-инженера проявляется в его механических и архитектурных инновациях. Последние ему удалось воплотить в жизнь почти полностью (за исключение проекта идеального города). Но вот относительно механики, применение ей нашлось далеко не сразу. Известно, что да Винчи готовился сам опробовать свой летательный аппарат, однако он так и не был сконструирован, не смотря на детальный план, составленный на бумаге. Да и велосипед, созданный мастером из дерева, тоже вошел в обиход на несколько столетий позже, как, впрочем, и механическая самоходная повозка, приводимая в действие двумя рычагами. Однако сам принцип работы повозки был применен для усовершенствования ткацкого станка еще при жизни да Винчи.
Будучи еще при жизни признан гением живописи, Леонардо да Винчи всю жизнь мечтал о карьере военного инженера, и потому особое место в его деятельности отводилось изучением укреплений, военных машин, защитных сооружений. Так, именно он разработал прекрасные методы отражения турецких атак в Венеции, и даже создал подобие защитного скафандра. Но поскольку турки так и не напали, изобретение не было опробовано в действии. Точно так же осталась лишь в чертежах боевая машина, напоминающая танк.

Вообще, в отличие от произведений живописи, рукописи и чертежи Леонардо дошли до наших дней в большей сохранности и продолжают исследоваться в наши дни. По некоторым чертежам даже были воссозданы машины, которым не суждено было появиться при жизни да Винчи.

Живопись Леонардо да Винчи

Большинство произведений кисти да Винчи не дошло до наших дней из-за постоянных экспериментов мастера не только с техникой живописи, но и с инструментарием: красками, холстами, грунтовкой. В результате таких экспериментов состав красок на некоторых фресках и полотнах не выдержал испытания временем, светом, влагой.

В рукописи, посвященной изобразительному искусству да Винчи, в основном, делает упор не столько на технику письма, сколько на подробное изложение придуманных им нововведений, которые, кстати, оказали огромное влияние на дальнейшее развитие искусства. Прежде всего, это некоторые практические советы, касающиеся подготовки инструментов. Так, Леонардо советует покрывать холст тонким слое клея, вместо белой грунтовой смеси, которую было принято использовать до этого. Изображение, нанесенное на подготовленный таким образом холст, закрепляется гораздо лучше, чем на грунте, особенно если писать темперой, которая была широко распространена в то время. Масло вошло в обиход несколько позже, и да Винчи предпочитал использовать его как раз для письма на грунтованном холсте.

Так же одной из особенностей живописной манеры да Винчи является предварительный набросок задуманной картины прозрачными темными (коричневыми) тонами, эти же тона использовались и как верхний, завершающий, слой всего произведения. И в том и в другом случае завершенная работа наделялась мрачным оттенком. Вполне возможно, что со временем цвета еще больше темнели именно из-за этой особенности.

Большая часть теоретических трудов да Винчи посвящена изображению человеческих эмоций. Он много рассуждает о способе выражение чувств, приводит собственные исследования. Известен даже случай, когда Леонардо решил экспериментальным путем проверить свои догадки о том, как двигаются лицевые мышцы во время смеха и плача. Пригласив компанию друзей на ужин, он начал рассказывать забавные истории, рассмешив своих гостей, да Винчи внимательно наблюдал за движением мышц, выражением лица. Обладая уникальной памятью, он перенес увиденное им на наброски с такой точностью, что, по словам очевидцев, людям хотелось смеяться вместе с портретами.

Мона Лиза.

«Мона Лиза» она же «Джоконда», полное название — портрет госпожи Лизы дель Джокондо, пожалуй, самое известное произведение живописи в мире. Леонардо писал знаменитый портрет с 1503 по 1506г., но даже в этот период портрет не был полностью завершен. Да Винчи не захотел расставаться со своим произведением, поэтому заказчику оно так и не досталось, зато сопровождало мастера во всех его путешествиях до самого последнего дня. После смерти художника портрет был перевезен в замок Фонтенбло.

Джоконда стала самой мистической картиной всех эпох. Она стала предметом исследований художественной техники для мастеров 15в. В эпоху романтизма художники и критики восхищались ее загадочностью. Кстати, именно деятелям этой эпохи мы обязаны таким великолепным ореолом таинственности, сопровождающим Мону Лизу. Эпоха романтизма в искусстве просто не могла обойтись без мистического антуража, присущего всем гениальным мастерам и их произведениям.

Сюжет картины сегодня известен всем: загадочно улыбающаяся женщина на фоне горного пейзажа. Однако многочисленные исследования выявляют все больше деталей, ранее не замеченных. Так, при ближайшем рассмотрении видно, что дама на портрете одета в полном соответствии с модой своего времени, на ее голову накинута темная прозрачная вуаль. Казалось бы, в этом нет ничего особенного.

Соответствие моде может означать лишь то, что женщина относится не к самому бедному роду. Но проведенный в 2006г. канадскими учеными более подробный анализ с применением современного лазерного оборудования показал, что эта вуаль, на самом деле, окутывает весь стан модели. Именно этот тончайший материал создает эффект тумана, что ранее было отнесено на счет знаменитого сфумато да Винчи. Известно, что подобные вуали, окутывающие все тело, а не только голову, носили беременные женщины. Вполне возможно, что именно это состояние и отражено в улыбке Моны Лизы: умиротворение и спокойствие будущей матери. Даже руки ее уложены таким образом, словно уже готовы качать младенца. Кстати, само название «Джоконда» так же имеет двойной смысл. С одной стороны это фонетическая вариация фамилии Джиокондо, к которой принадлежала и сама модель. С другой стороны, это слово созвучно итальянскому «giocondo», т.е. счастье, умиротворение. Не объясняет ли это и глубину взгляда, и нежную полуулыбку, да и всю атмосферу картины, где царит полумрак? Вполне возможно. Это не просто портрет женщины. Это изображение самой идеи мира и безмятежности. Может быть, именно этим она была столь дорога автору.

Сейчас картина Мона Лиза находится в Лувре, относится к стилю «Возрождение». Размеры картины 77 см x 53 см.

«Тайная вечеря» — фреска созданная да Винчи в 1494-1498 гг. для доминиканского монастыря Санта-Мария делле Грези, Милан. На фреске изображена библейская сцена последнего вечера, проведенного Иисусом из Назарета в окружении двенадцати своих учеников.

В этой фреске да Винчи постарался воплотить все свои знания о законах перспективы. Зал, в котором сидят Иисус и апостолы, написан с исключительной точностью в плане пропорций и удаленности объектов. Задний план комнаты, тем не менее, виден настолько ясно, что представляет собой практически вторую картину, а не просто фон.

Естественно, центром всего произведения является сам Христос, именно относительно его фигуры спланирована и вся остальная композиция фрески. Расположение учеников (4 группы по три человека) симметрично относительно центра – Учителя, но не между собой, что и создает ощущение живого движения, но в тоже время ощущается определенный ореол одиночества вокруг Христа. Ореол знания, которое пока еще не доступно его последователям. Являясь центром фрески, фигурой, вокруг которой, кажется, вращается весь мир, Иисус все же остается один: все остальные фигуры как бы отделены от него. Все произведение заключено в строгие прямолинейные рамки, ограничивающиеся стенами и потолком комнаты, столом, за которым сидят участники тайной вечери. Если для наглядности провести линии по тем точкам, которые имеют прямое отношение к перспективе фрески, получится почти идеальная геометрическая сетка, «нити» которой выстроены под прямым углом друг к другу. Подобной ограниченной точности не встречается больше ни в одной работе Леонардо.

В аббатстве Тонгерло, Бельгия, хранится удивительно точная копия “Тайной вечери”, сделанная мастерами школы да Винчи по его собственной инициативе, поскольку художник боялся, что фреска в миланском монастыре не выдержит испытания временем. Именно эту копию реставраторы использовали при воссоздании оригинала.

Картина находится в Санта-Мария-делле-Грацие, размеры 4,6 м x 8,8 м.

Витрувианский человек

«Витрувианский человек» — общепринятое название для графического рисунка да Винчи, сделанного в 1492г. как иллюстрация к записям в одном из дневников. На рисунке запечатлена обнаженная мужская фигура. Строго говоря, это даже два наложенных друг на друга изображения одной фигуры, но в разных позах. Вокруг фигуры описаны окружность и квадрат. Рукопись, содержащую этот рисунок, иногда так же называют «Каноном пропорций» или просто «Пропорциями человека». Сейчас эта работа хранится в одном из музеев Венеции, но выставляется крайне редко, поскольку экспонат этот действительно уникален и ценен как произведение искусства, так и как предмет исследования.

Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи). В трактате философа и исследователя пропорции человеческого тела брались за основу всех архитектурных пропорций. Да Винчи же применил исследования древнеримского архитектора к живописи, что еще раз наглядно иллюстрирует принцип единства искусства и науки, выдвинутый Леонардо. Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой. Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т.е. был убежден, что оно функционирует по тем же законам. Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма». В этом рисунке скрыто так же глубокое символическое значение. Квадрат и окружность, в которые вписано тело, не просто отражают физические, пропорциональные характеристики. Квадрат может трактоваться, как материальное бытие человека, а круг представляет собой его духовную основу, а точки соприкосновение геометрических фигур между собой и с телом, вставленных в них можно рассматривать, как связь этих двух основ человеческого существования. Многие столетия этот рисунок рассматривался, как символ идеальной симметрии человеческого тела и вселенной в целом.

Рисунок сделан чернилами. Размеры рисунка 34 см x 26 см. Жанр: Абстракционизм. Направление: Высокое Возрождение.

Судьба манускриптов.

После смерти да Винчи в 1519г. все рукописи великого ученого и живописца отошли в наследство любимому ученику Леонардо, Франческо Мельци. К счастью, до наших дней дошла основная часть оставленных да Винчи рисунков и записей, сделанных его знаменитым способом зеркального письма, т.е. справа на лево. Без сомнения, Леонардо оставил после себя самое большое собрание сочинений эпохи Возрождения, однако после его смерти, рукописи ожидала не легкая судьба. Даже удивительно, что после стольких перипетий манускрипты все-таки дожили до наших дней.
Сегодня научные труды да Винчи имеют далеко не тот вид, который придал им Мастер, с особой тщательностью группировавший их по одному ему ведомым принципам. После смерти Мальзи, наследника и хранителя рукописей, его потомки начали нещадно транжирить доставшееся им наследие великого ученого, очевидно, даже не ведая о его истинной ценности. Первоначально, рукописи просто хранились на чердаке, позднее семейство Мальзи раздало часть манускриптов и продало отдельные листы друзьями коллекционерам за смехотворную цену. Таким образом, все записи да Винчи обрели новых хозяев. Счастье, что ни одного листа при этом не было потеряно!

Однако власть злого рока на этом не закончилась. Рукописи попали к Понпео Леони, придворному скульптору испанского королевского дома. Нет, они не были утеряны, все оказалось гораздо хуже: Леони взялся «приводить в порядок» многочисленные записи да Винчи, основываясь, естественно, на собственных принципах классификации, и окончательно перепутав все страницы, отделив, где возможно, тексты от эскизов, а чисто научные, по его мнению, трактаты от заметок, касающихся непосредственно живописи. Таким образом, появились две коллекции рукописей и рисунков. После смерти Леони одна часть коллекции снова вернулась в Италию и до 1796г. хранилась в библиотеке Милана. В Париж часть работ попала благодаря Наполеону, остальная же часть «затерялась» у испанских коллекционеров и была обнаружена только в 1966 г. в архивах национальной библиотеки в Мадриде.

На сегодняшний день собраны все известные рукописи да Винчи, и почти все они находятся в государственных музеях стран Европы, за исключением одной, чудесным образом до сих пор остающейся в частной коллекции. С середины 19в. исследователями-искусствоведами ведется работа по восстановлению первоначальной классификации манускриптов.

Вывод.

Согласно последней воле да Винчи, его похоронный кортеж сопровождали шестьдесят нищих. Похоронен великий мастер эпохи Ренессанса в часовне Сен-Юбер, в окрестностях замка Амбуаз.
Да Винчи оставался одиноким всю свою жизнь. Не имея ни жены, ни детей, ни даже собственного дома, он посвятил всего себя научным изысканиям и искусству. Так уж складывается судьба гениев, что при жизни и после смерти их работы, в каждую из которых была вложена частица души, остаются единственной «семьей» своего создателя. Так произошло и в случае с Леонардо. Однако все, что сделал этот человек, сумевший полностью познать и воплотить в своих творениях дух эпохи Возрождения, стало сегодня достоянием всего человечества. Сама судьба расставила все так, что не имея собственной семьи, да Винчи передал огромное наследство всему человечеству. Причем сюда входят не только уникальные записи и восхитительные работы, но и та таинственность, которая сегодня окружает их. Не было ни одного столетия, в которое не пробовали бы разгадать тот или иной замысел да Винчи, искать то, что считалось утерянным. Даже в наш век, когда многое неведомое ранее стало повседневным, рукописи, рисунки и картины великого Леонардо не оставляют безучастными ни посетителей музеев, ни искусствоведов, ни даже писателей. Они до сих пор служат неисчерпаемым источником вдохновения. Не в этом ли заключается истинный секрет бессмертия?

Витрувианский человек

Мадонна Бенуа

Мадонна Литта

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci) – один из величайших в истории человечества учёных, художников и изобретателей. Его называют самым ярким представителем эпохи Высокого Возрождения.

Туринский автопортрет

Безусловно, Леонардо да Винчи – это самый известный художник в мире. За свою жизнь Leonardo da Vinci написал немало картин, но до наших дней дошло порядка 20 полотен. И все эти работы великого мастера сегодня по праву считаются шедеврами мировой живописи, которые оказали существенное влияние на дальнейшее развитие изобразительного искусства в мире.

Чего стоит только изобретённая Леонардо техника сфумато? Поняв, что в реальном мире нет линий он утверждал, что не должно быть линий и на картинах. И начал растушёвывать очертания лиц и рук, создавая мягкие переходы от света к тени. Знаменитая «Мона Лиза» написана с использованием техники сфумато.

Среди огромного количества картин и рисунков великого мастера есть всемирно известные, которые знает практически каждый культурный человек. Эти картины даже больше, чем шедевры и эталоны большого мирового искусства. Это своеобразные иконы живописи.

Тут можно вспомнить и «Мону Лизу (Джоконду), и «Даму с горностаем», «Тайную вечерю», «Мадонну Литта», «Благовещение» и многие другие полотна великого мастера эпохи Возрождения.

Картины художника Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci)

Тайная Вечеря


Тайная вечеря

Эту знаменитую фреску заказал герцог Людовико Сфорца по просьбе совей юной жены Беатриче дЭсте. Однако, супруга великого Сфорца так и не увидела «Тайную Вечерю» завершённой – она умерла при родах.

А безутешный герцог был бесконечно благодарен да Винчи за проделанную работу – она была очень ярким и сильным напоминанием о умершей жене. Сфорца щедро рассчитался с художником. Увидевшие фреску горожане, жители Милана, были изумлены… Апостолы различались лицами, эмоциями и жестами – раньше так никто не писал. Каждый из апостолов отреагировал на слова Христа «Один из вас предаст меня» по-своему. Как живые люди.

Следующая особенность фрески, которая поразила миланцев – это синие тени. Не чёрные или серые, а именно синие. Цветная тень – это было невозможно в живописи до середины девятнадцатого века, когда про цветную тень Леонардо вспомнили импрессионисты.

Мадонна в скалах

Мадонна в скалах

Картину «Мадонна в скалах» заказали у Леонардо да Винчи монахи братства Святого Франциска для одного из храмов Милана. Но, впоследствии монахи отказались выкупать картину. Художник писал полотно слишком долго, над головами святых нет нимбов, а ещё ангел указывает своим перстом на Иоанна Крестителя, а не на Христа. А Христос главный!

Leonardo da Vinci переписывать картину отказался и продал уже готовое полотно на стороне.

На картине изображена юная дева Мария в алом плаще с двумя детьми – это Святое Семейство с маленьким Иисусом возвращается в Египет. И по пути они встречают маленького Иоанна Крестителя.

Впервые в человеческой истории люди были изображены не перед пейзажем, а как бы вписаны в пейзаж, в скалы. И ещё одна интересная особенность этого полотна – растения на картине прописаны с великой тщательностью. Это самые настоящие растения. Будучи ботаником Леонардо утверждал, что сок в растениях играет ту же роль, что и кровь в человеческих жилах. Отсюда и такая тщательная работа с флорой на картине.

Монахи подали на художника в суд и суд обязал да Винчи написать для храма новую картину. С нимбами и без указующего перста ангела.

Мадонна в скалах (вторая версия)

Но вторая версия Мадонны в скалах отличается не только этими, написанными по решению суда» деталями. Растения потеряли реалистичность. Существует мнение, что художнику писать копию было не интересно – он написал самые важные детали полотна, а второстепенные, в частности растения, поручил ученикам, которые в ботанике были не сильны. И написали фантазию на растительную тему, что монахов вполне устроило.

Иоанн Креститель

Иоанн Креститель

Полотно «Иоанн Креститель» озадачило современников Леонардо – святой изображён на тёмном глухом фоне (художник обычно писал на фоне природы) и из этого густого мрака выступает фигура Иоанна, но разве этот Иоанн Креститель? В те времена художники писали уже очень пожилого святого, а тут почти юноша, улыбается, да ещё как-то неоднозначно склонил голову… И волосы у него какие ухоженные…

И где же тут святость? Какой-то женоподобный несерьёзный святой в шкуре леопарда. Такой святой мог бы появиться в середине 17 века: театральность жестов, манерность, игра света и тени. Этот святой родом из барокко, которое появится несколько веков спустя.

Это предсказание гения. Такое же, как предсказание турбулентности за 400 лет до её открытия физиками.

Мадонна Литта

Мадонна Литта

На картине «Мадонна Литта» изображены мать и дитя – Дева Мария кормит младенца грудью. Полотно небольшое, всего 42 Х 33 сантиметра, но от этой работы Leonardo di ser Piero da Vinci просто веет монументальностью – мастер сумел так показать мадонну и младенца, что у зрителя создаётся ощущение присутствия при каком-то очень важном событии. Событии, которое не подвластно времени.

Искусствоведы обращают внимание на некоторые важные детали картины. Это и птичка в руке младенца, и что особенно важно, вырезы для кормления на платье мадонны зашиты. И один из вырезов был распорот. Распорот явно в спешке. Почему и для чего художник показал именно распоротый шов?

Не может быть такого, чтобы перед каждым кормлением мать разрывала платье?

Мадонна планировала отлучить ребёнка от груди, но не устояла перед слезами ребёнка, который хотел есть. И разорвала шов.

Почему Леонардо написал мадонну именно так? Зачем эта драма с распоротым швом?

К началу 14 века сначала знатные дамы, а затем и простолюдинки начали отказываться кормить детей грудью. Именно тогда появилась мода на упругую не кормящую грудь. Будучи учёным Леонардо не мог не понимать, что эта мода во вред здоровью ребёнка. И сначала да Винчи, а потом и другие художники зачали обожествлять образ кормящей матери.

Дама с горностаем

Дама с горностаем

На картине «Дама с горностаем» изображена любовница миланского герцога Людовико Сфорца. Звали эту молодую женщину Чечилия Галлерани.

Чечилия была милой и умной девушкой. Настолько умной, что частенько по много часов беседовала с Леонардо и известный мудрец эпохи Возрождения находил эти беседы содержательными и интересными.

Да Винчи написал очень оригинальный портрет – в те времена на портретах людей изображали в профиль, а дама на портрете мастера стоит «в три четверти». Да ещё и голова её развёрнута в другую сторону. Словно в этот момент Чечилию кто-то позвал. Такой оригинальный приём показал и подчеркнул красоту шеи и плеч женщины, сделал изображение живым.

Примечательно и наличие на картине горностая. В те времена кошка была бы экзотическим животным, а горностай был обычным домашним зверьком, который ловил мышей в богатых домах.

К великому сожалению картина «Дама с горностаем» в последующие годы несколько раз переписывалась неизвестными художниками. Был заменён фон картины – раньше фон был светлее. И было окно за левым плечом красавицы. Были по неведомой причине переписаны два нижних пальца на левой руке Чечилии. И теперь пальцы неестественно вывернуты.

Мона Лиза или Джоконда

Мона Лиза (Джоконда)

Согласно официальной версии на картине изображена жена флорентийского торговца шёлком Лиза Герардини. Впрочем, эта версия сейчас активно опровергается специалистами.

Есть предположение, что на картине – любовница флорентийского герцога Джулиано Медичи. Эта женщина родила герцогу сына и вскоре умерла. И Джулиано заказал портрет для своего маленького сына – покойная мать должна была быть изображена в образе Мадонны.

Да Винчи писал посмертный портрет со слов герцога. А поскольку писал образ, то наделил этот образ чертами одного из своих учеников по имени Салаи (по этой причине многие критики и отмечают некоторое сходство между «Моной Лизой» (Джакодой) и «Иоанном Крестителем».

Да Винчи, при написании этого портрета, максимально использовал метод сфумато и это «растушёвывание» сделало образ очень живым. Создаётся ощущение, что Мона Лиза дышит, её губы тонко шевелятся и в следующий момент разомкнутся… На репродукции эту зыбкость и это ощущение скрытого движения зачастую увидеть сложно. А вот подлинник поражает всех, кто его видел.

Картина так и не была передана заказчику, который в 1516 году умер. Художник уехал во Францию и забрал картину с собой, и работал над этим образом до последнего дня своей жизни.

Ещё картины художника Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci)


Благовещение
Витрувианский человек Конь Леонардо Мадонна с веретеном Леда и Лебедь Мадонна Бенуа (Мадонна с цветком) Леда Ла Белл Феррониер Вакх Мадонна с гвоздикой Портрет Джиневры де Бенчи Мадонна с гранатом
Поклонение волхвов Портрет музыканта Крещение

В эпоху Возрождения было много гениальных скульпторов, художников, музыкантов, изобретателей. Леонардо да Винчи сильно выделяется на их фоне. Он создавал музыкальные инструменты, ему принадлежит множество инженерных изобретений, писал живописные полотна, скульптуры и многое другое.

Его внешние данные тоже поражают: высокий рост, ангельская внешность и необычайная сила. Познакомимся с гением Леонардо да Винчи, краткая биография расскажет его основные достижения.

Факты из биографии

Родился он неподалеку от Флоренции в небольшом городке Винчи. Леонардо да Винчи был незаконным сыном известного и богатого нотариуса. Его мать – обычная крестьянка. Так как у отца не было других детей, то в 4 года он забрал маленького Леонардо к себе. Необычайный ум и приветливый характер мальчик демонстрировал с самого раннего возраста, и он быстро стал любимцем в семье.

Чтобы понять, как развивался гений Леонардо да Винчи, краткую биографию можно представить следующим образом:

  1. В 14 лет он поступает в мастерскую Вероккио, где учится рисунку и скульптуре.
  2. В 1480 году он переезжает в Милан, где основывает Академию художеств.
  3. В 1499 году он уезжает из Милана и начинает переезжать из города в город, где строит оборонительные сооружения. В этот же период начинается его известное соперничество с Микеланджело.
  4. С 1513 года он работает в Риме. При Франциске I он становится придворным мудрецом.

Умер Леонардо в 1519 году. Как он считал, ничего из того, что он начинал, не было доделано до конца.

Творческий путь

Творчество Леонардо да Винчи, краткая биография которого была изложена выше, можно разделить на три этапа.

  1. Ранний период. Много работ великого живописца были незакончены, такой является «Поклонения Волхвов» для монастыря Сан-Донато. В этот период были написаны картины «Мадонна Бенуа», «Благовещение». Несмотря на свой юный возраст, живописец в своих картинах уже демонстрировал высокое мастерство.
  2. Зрелый период творчества Леонардо протекал в Милане, где он планировал сделать карьеру инженера. Наиболее популярным произведением, написанным в это время, была «Тайная вечеря», тогда же он начал работу над «Мона Лизой».
  3. В поздний период творчества была создана картина «Иоанн Креститель» и серия рисунков «Потоп».

Занятие живописью всегда дополняло науку для Леонардо да Винчи, так как он стремился зафиксировать реальность.

Изобретения

Вклад в науку Леонардо да Винчи краткая биография не сможет передать полностью. Однако можно отметить наиболее известные и ценные открытия учёного.

  1. Наибольший вклад он сделал в механику, это видно из множества его рисунков. Леонардо да Винчи исследовал падение тела, центры тяжести пирамид и многое другое.
  2. Он изобрел автомобиль, сделанный из дерева, который приводили в движение две пружины. В механизме автомобиля был предусмотрен тормоз.
  3. Он придумал скафандр, ласты и подводную лодку, а также способ погружения на глубину без применения скафандра со специальной газовой смесью.
  4. Изучение полета стрекозы привело к созданию нескольких вариантов крыльев для человека. Эксперименты оказались неудачными. Однако потом учёный придумал парашют.
  5. Он занимался разработками в военной отрасли. Одним из его предложений были колесницы с пушками. Он придумал прототип броненосца и танка.
  6. Много разработок Леонардо да Винчи сделал в строительстве. Арочные мосты, осушительные машины и подъемные краны – это все его изобретения.

В истории не существует человека, подобного Леонардо да Винчи. Именно поэтому многие считают его пришельцем из других миров.

Пять секретов да Винчи

Сегодня многие учёные до сих пор ломают голову над наследием, оставленным великим человеком прошлой эпохи. Хотя называть так Леонардо да Винчи не стоит, он предсказал многое, и ещё большее предвидел, создавая свои уникальные шедевры и поражая широтой знаний и мысли. Предлагаем вам пять секретов великого Мастера, которые помогают приподнять завесу тайны над его произведениями.

Шифрование

Мастер многое зашифровывал, чтобы не подавать идеи раскрытыми, а слегка подождать, пока человечество до них «дозреет, дорастёт». Одинаково хорошо владевший обеими руками, да Винчи писал левой, мельчайшим шрифтом, да ещё и справа налево, а часто и в зеркальном отображении. Загадки, метафоры, ребусы – вот что встречается на каждой строчке, в каждом произведении. Никогда не подписывая своих работ, Мастер оставлял свои знаки, заметные лишь внимательному исследователю. Например, через много столетий учёные обнаружили, что присматриваясь к его картинам, можно обнаружить символ взлетающей птицы. Или знаменитая «Мадонна Бенуа», найденная у странствующих актеров, возивших полотно в качестве домашней иконы.

Сфумато

Идея рассеивания принадлежит также великому мистификатору. Присмотритесь к полотнам, все предметы не обнаруживают чётких граней, тут как в жизни: плавное перетекание одних образов в другие, размытость, рассеивание – все дышит, живёт, пробуждая фантазии и мысли. Кстати, Мастер частенько советовал упражняться в таком видении, вглядываясь в пятна от воды, грязевые наплывы или горки пепла. Частенько он специально окуривал рабочие помещения дымом, чтобы видеть в клубах то, что скрыто за гранью разумного взгляда.

Посмотрите на знаменитую картину – улыбка «Моны Лизы» под разным углом то нежная, то чуть надменная и даже хищная. Знания, почерпнутые благодаря изучению многих наук, давали Мастеру возможность изобретать совершенные механизмы, которые становятся доступны только сейчас. Например, это эффект распространения волн, проникающая сила света, колебательное движение… да много чего ещё предстоит разбирать даже не нам, а нашим потомкам.

Аналогии

Аналогии – вот что главное во всех работах Мастера. Преимущество перед точностью, когда из двух заключений ума вытекает третье – это неизбежность любой аналогии. А в причудливости и проведении совершенно умопомрачительных параллелей да Винчи нет равных до сих пор. Так или иначе, все его работы имеют какие-то идеи, не сообразующиеся друг с другом: знаменитая иллюстрация «золотое сечение» – одна из них. С расставленными и разведенными конечностями человек вписывается в круг, с сомкнутыми в квадрат, а чуть приподняв руки в крест. Вот такая своеобразная «мельница» и дала флорентийскому кудеснику идею создания церквей, где алтарь помещен точно посередине, а молящиеся стоят кругом. Кстати, эта же идея пришлась по вкусу инженерам – так появился шариковый подшипник.

Контрапост

Определение обозначает противопоставление противоположностей и создание определённого вида движения. Пример – скульптурное изображение огромного скакуна в Корте Веккио. Там ноги животного расположены именно в стиле контрапост, образовывая визуальное понимание движения.

Незаконченность

Это, пожалуй, один из любимейших «трюков» Мастера. Ни одно его произведение не конечно. Завершить – убить, а да Винчи любил каждое своё детище. Медлительный и скрупулёзный, мистификатор всех времён мог делать пару мазков кистью и отправляться в долины Ломбардии, чтобы улучшить там ландшафты, переключиться на создание очередного шедеврального аппарата или что-то другое. Многие произведения оказались подпорчены временем, огнём или водой, но каждое из творений, хоть что-то значащих, было и есть «незавершёнка». Кстати, интересно, что даже после порчи, Леонардо да Винчи никогда не исправлял своих картин. Создав свою собственную краску, художник даже специально оставлял «окно незаконченности», полагая, что жизнь сама внесёт необходимые коррективы.

Чем было искусство до Леонардо да Винчи? Рождаясь в среде богатых, оно полностью отражало их интересы, их мировоззрение, их взгляды на человека, на мир. В основе произведений искусства лежали религиозные идеи и темы: утверждение тех взглядов на мир, которым учила церковь, изображение сюжетов из священной истории, внушение людям чувства благоговения, преклонения перед «божественным» и сознания собственного ничтожества. Господствующая тематика определяла и форму. Естественно, что изображение «святых» было весьма далеко от изображений подлинных живых людей, поэтому в искусстве господствовали схемы, надуманность, статичность. Люди на этих картинах были своего рода карикатурами на живых людей, пейзаж фантастичен, краски бледны и невыразительны. Правда, ещё до Леонардо его предшественники, в том числе и его учитель Андреа Верроккио, уже не удовлетворялись шаблоном и пытались создавать новые образы. Уже они начали поиски новых методов изображения, начали изучать законы перспективы, много думали над проблемами достижения выразительности изображения.

Однако эти поиски нового не давали больших результатов и прежде всего потому, что у этих художников не было достаточно ясного представления о сущности и задачах искусства и знания законов живописи. Поэтому-то они и впадали то снова в схематизм, то в столь же опасный для подлинного искусства натурализм, копирование отдельных явлений действительности. Значение революции, произведенной Леонардо да Винчи в искусстве и в частности в живописи, определяется прежде всего тем, что он был первым, кто четко, ясно и определённо установил сущность и задачи искусства. Искусство должно быть глубоко жизненным, реалистическим. Оно должно исходить из глубокого, тщательного изучения действительности, природы. Оно должно быть глубоко правдиво, должно изображать действительность такой, какова она есть, без всякой надуманности, фальши. Действительность, природа прекрасна сама по себе и не нуждается ни в каком приукрашивании. Художник должен тщательно изучать природу, но не для слепого подражания ей, не для простого копирования её, а для того, чтобы, поняв законы природы, законы действительности, создавать произведения; строго соответствующие этим законам. Создавать новые ценности, ценности реального мира – вот назначение искусства. Этим объясняется и стремление Леонардо связать искусство и науку. Вместо простого, случайного наблюдения он считал необходимым систематически, упорно изучать предмет. Известно, что Леонардо никогда не расставался с альбомом и заносил в него рисунки и зарисовки.

Рассказывают, что он любил ходить по улицам, площадям, рынкам, отмечая все интересное – позы людей, лица, их выражение. Второе требование Леонардо к живописи – это требование правдивости изображения, жизненности его. Художник должен стремиться к максимально точной передаче действительного во всем его богатстве. В центре мира стоит живой, думающий, чувствующий человек. Его-то и надо изображать во всем богатстве его чувств, переживаний и действий. Для этого именно Леонардо изучал анатомию и физиологию человека, для этого он, как рассказывают, собирал у себя в мастерской знакомых ему крестьян и, угощая их, рассказывал им забавные истории, чтобы видеть, как смеются люди, как одно -и то же событие вызывает у людей различные впечатления. Если до Леонардо настоящего человека в живописи не было, то теперь он стал господствующим в искусстве Возрождения. Сотни рисунков Леонардо дают гигантскую галерею типов людей, их лиц, частей их тела. Человек во всем многообразии его чувств и действий-вот задача художественного изображения. И в этом сила и очарование живописи Леонардо. Вынужденный по условиям времени писать картины преимущественно на религиозные сюжеты, ибо его заказчиками были церковь, феодалы и богатые купцы, Леонардо властно подчиняет своему гению эти традиционные сюжеты и создает произведения общечеловеческого значения. Нарисованные Леонардо мадонны – это прежде всего изображение одного из глубоко человеческих чувств – чувства материнства, безграничной любви матери к младенцу, восхищения и любования им. Все его мадонны – молодые, цветущие, полные жизни женщины, все младенцы на его картинах – здоровые, полнощекие, шаловливые мальчишки, в которых нет ни грамма «святости».

Его апостолы в «Тайной вечере» — это живые люди различного возраста, социального положения, различного характера; по облику – это миланские ремесленники, крестьяне, интеллигенты. Стремясь к правде, художник должен уметь обобщать найденное им индивидуальное, должен создавать типическое. Поэтому, даже рисуя портреты определённых, исторически нам известных людей, как, например, Мона Лиза Джоконда – жена разорившегося аристократа, флорентийского купца Франческо дель Джоконда, Леонардо даёт в них наряду с индивидуальными портретными чертами типическое, общее многим людям. Поэтому-то написанные им портреты на много столетий пережили людей, изображенных на них. Леонардо был первым, кто не только тщательно и внимательно изучал законы живописи, но и формулировал их. Он глубоко, как никто до него, изучил законы перспективы, размещения света и тени. Все это было ему нужно для достижения высшей выразительности картины, для того чтобы, как он говорил, «сравняться с природой». Впервые именно в произведениях Леонардо картина как таковая потеряла свой статический характер, стала окном в мир. Когда смотришь на его картину, то ощущение нарисованного, заключенного в раму, теряется и кажется, что ты смотришь в раскрытое окно, открывающее зрителю что-то новое, им невиданное. Требуя выразительности картины, Леонардо решительно выступал против формальной игры красок, против увлечения формой за счет содержания, против того, что так ярко характеризует упадочное искусство.

Форма для Леонардо – это только оболочка той идеи, которую художник должен донести до зрителя. Леонардо много внимания уделяет проблемам композиции картины, проблемам размещения фигур, отдельных деталей. Отсюда и столь излюбленная им композиция размещения фигур по треугольнику – простейшей геометрической гармонической фигуре, – композиция, которая даёт возможность зрителю охватить всю картину в целом. Выразительность, правдивость, доступность – вот законы настоящего, подлинно народного искусства, сформулированные Леонардо да Винчи, законы, которые он сам воплотил в своих гениальных произведениях. Уже в первой своей крупной картине «Мадонна с цветком» Леонардо показал на практике, что значат исповедуемые им принципы искусства. Поразительна в этой картине прежде всего её композиция, удивительно гармонично распределение всех элементов картины, которые составляют единое целое. Изображение молодой матери с веселым ребёнком на руках глубоко реалистично. Необыкновенно искусно передана непосредственно ощущаемая глубокая синева итальянского неба в прорези окна. Уже в этой картине Леонардо продемонстрировал принцип своего искусства – реализм, изображение человека в глубочайшем соответствии с его подлинной природой, изображение не отвлеченной схемы, чему учило и чем занималось средневековое аскетическое искусство, а именно живого, чувствующего человека.

Ещё более ярко выражены эти принципы во второй крупной картине Леонардо «Поклонение волхвов» 1481 год, в которой значителен не религиозный сюжет, а мастерское изображение людей, каждый из которых имеет своё собственное, индивидуальное лицо, свою позу, выражает своё ощущение и настроение. Жизненная правда – вот закон живописи Леонардо. Максимально полное раскрытие внутренней жизни человека – вот её цель. В «Тайной вечере» композиция доведена до совершенства: несмотря на большое количество фигур – 13, размещение их строго рассчитано так, что все они в целом представляют некое единство, полное большого внутреннего содержания. Картина очень динамична: сообщенная Иисусом какая-то ужасная весть поразила его учеников, каждый из них реагирует на нее по-своему, отсюда огромное разнообразие выражения внутренних чувств на лицах апостолов. Композиционное совершенство дополняется необычайно мастерским использованием красок, гармонией света и теней. Выразительность, экспрессия картины достигает своего совершенства благодаря необыкновенному разнообразию не только выражения лиц, но положения каждой из двадцати шести нарисованных на картине рук.

Эта запись самого Леонардо говорит нам о той тщательной предварительной работе, которая была им проведена перед писанием картины. В ней обдумано все до мелочей: позы, выражение лиц; даже такие детали, как опрокинутая чаша или нож; все это в сумме своей составляет единое целое. Богатство красок в этой картине сочетается с тонким применением светотени, которой подчеркивается значительность изображенного на картине события. Тонкость перспективы, передача воздуха, цвета делает эту картину шедевром мирового искусства. Леонардо успешно разрешил множество задач, стоявших в то время перед художниками, и открыл путь дальнейшему развитию искусства. Силою своего гения Леонардо преодолел тяготевшие над искусством средневековые традиции, сломал их и отбросил; он сумел раздвинуть узкие рамки, которыми ограничивала творческую силу художника тогдашняя правящая клика церковников, и показать вместо избитой евангельской трафаретной сцены огромную, чисто человеческую драму, показать живых людей с их страстями, чувствами, переживаниями. И в этой картине вновь проявился большой, жизнеутверждающий оптимизм художника и мыслителя Леонардо.

За годы своих странствий Леонардо было написано ещё много картин, получивших вполне заслуженную мировую известность и признание. В «Джоконде» дан образ глубоко жизненный и типический. Именно эта глубокая жизненность, необыкновенно рельефная передача черт лица, отдельных деталей, костюма, соединенная с мастерски написанным пейзажем, придает этой картине особенную выразительность. Все в ней – от загадочной играющей на лице полуулыбки до спокойно сложенных рук – говорит о большом внутреннем содержании, о большой душевной жизни этой женщины. Стремление Леонардо передавать внутренний мир во внешних проявлениях душевных движений выражено здесь особенно полно. Интересна картина Леонардо «Битва при Ангиари», изображающая сражение кавалерии и пехоты. Как и в других своих картинах, Леонардо стремился здесь показать разнообразие лиц, фигур и поз. Десятки изображенных художником людей создают цельное впечатление от картины именно потому, что все они подчинены единой идее, лежащей в её основе. Это было стремление показать подъем всех сил человека в битве, напряжение всех его чувств, собранных воедино для достижения победы.

5 самых знаменитых картин в мире

Каждый художник вкладывает душу в свои произведения. В картинах мы можем рассмотреть чувства, мысли, страхи и своеобразные посылы автора к аудитории. Иногда смысл полотен понятен, а иногда оставляет место для фантазии зрителей. Некоторые картины украшают стены квартир и офисов, но только редкие произведения достойны мировой славы и признания и хранятся в именитых галереях и музеях как шедевры. Эти культовые произведения нужно знать «в лицо».

«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи

Картина по праву причислена к мировым шедеврам не только за мастерство автора, но и за сам сюжет – библейское событие с участием Иисуса Христа и его учеников. Художник проникся настроением последнего перед арестом Иисуса вечера, когда тот предвосхищал трагические события, последующие после ужина. Интересный факт: лица Иуды-предателя и Иисуса на картине идентичны. Наверняка, Леонардо вложил в этот момент глубочайший смысл, который каждый из зрителей может оценить по-своему. На создание шедевра мастеру понадобилось около четырех лет!


«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Еще одно выдающееся произведение да Винчи – неразгаданная улыбка Моны Лизы. Эту картину знают во всем мире! На ее создание у художника ушло несколько лет кропотливого труда. Джоконда вызывает неоднозначные эмоции: кто-то пленен ее лукавым взглядом, кого-то он пугает. С какого бы ракурса вы ни смотрели на картину, взгляд женщины с картины направлен на вас. Справедливости ради стоит сказать, что картина не всегда была так популярна. Слава к ней пришла после громкого похищения, и с тех пор о картине не стихает молва.


«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий

Знаменитое произведение искусства занимает почетное место в Третьяковской галерее. Публике хорошо знакомо имя художника Ивана Шишкина, но примечательно, что у картины есть и второй автор – Константин Савицкий. Первый изобразил в деталях сосновый лес, а кисти второго принадлежат главные персонажи картины – медведи. Когда Третьяков покупал этот шедевр, то почему-то скрыл соавторство Савицкого. Так и сложилось, что Шишкин считается единственным создателем произведения.


«Черный квадрат», Казимир Малевич

Картина снискала славу за свою очевидную простоту и глубину одновременно. Никто с уверенностью не может сказать, что именно подразумевал автор, создавая свой «Квадрат». К слову, есть мнение, что художник просто фанатеет от этой геометрической фигуры, поскольку в арсенале его работ есть «Белый квадрат» и пара «Красных квадратов».


«Постоянство памяти», Сальвадор Дали

Один из самых неординарных художников принес в мир искусства не один неоднозначный шедевр. Один из них – изображение текущих часов. Искусствоведы трактуют смысл картины как быстротечность времени, неизменную смену эпох и человеческих ценностей. Еще одна версия – это визуализация теории относительности, что также имеет право на существование. Сам же художник не мудрствовал лукаво, а признался, что на создание картины его вдохновил плавленый сыр!


 
Этот перечень можно продолжать бесконечно, поскольку шедевров живописи в мире искусства бесчисленное множество: увидеть и понять каждый из них не хватит и жизни. Но прелесть в самом процессе прочтения картин. Разгадать авторский замысел и прочесть тайный подтекст, скрытый под слоем краски – разве это не самое увлекательное занятие? Им можно заниматься вечно.  

Рассказать друзьям:

Подписаться на журнал:

Самые знаменитые картины мира. Шедевры мировой живописи

Самые знаменитые картины мира. Шедевры мировой живописи

Мировая коллекция живописи насчитывает десятки тысяч картин художников, из них несколько сотен всемирно прославившихся полотен, которые современная цивилизация относит к шедеврам. Если вы знакомы с творчеством хотя бы десятка именитых художников прошлых столетий, — можно с уверенностью утверждать, что вы человек культурный. Предлагаю вам снова коснуться прекрасного и освежить в памяти некоторые из самых знаменитых картин мировой живописи.

Андрей Рублев «Троица» 1425-1427.


Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 1486.

Хранится во Флоренции в галерее Уффици.Картина иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка.

 

Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» 1491.

  Хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. В 1864 году он обратился в Эрмитаж с предложением продать её вместе с несколькими другими картинами. Мадонна Литта» была приобретена Эрмитажем за 100 тысяч франков. Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1503–1505.

Хранится в Лувре, Париж.«Мона Лиза» возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли спустя два года в Италии: вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Все это время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.

Рафаэль Санти. Секстинская мадонна, 1512.

  Картина «Сикстинская Мадонна» хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Примечательно, что задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения, которая знаменует собой творчество трех великих итальянских мастеров Ренессанса — Леонардо да Винчи (1452—1519), Микеланджело Буонаротти (1475—1564) и Рафаэль Санти (1483—1520).

Микеланджело «Сотворение Адама», 1511.

Находится в Сикстинской капелле в Ватикане. Фреска «Сотворение Адама» является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт.1:27).

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495–1498.

Санта-Мария-делле-Грацие — главная церковь доминиканского монастыря в западной части Милана. В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.

Питер Брейгель Старший «Притча о слепых», 1568.

Хранится в Музее Каподимонте в Неаполе. Другие названия картины — «Слепые», «Парабола слепых», «Слепой ведет незрячего». Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму».

Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня», 1563.

Хранится в Музее истории искусств в Вене. Согласно «Иудейским древностям» Иосифа Флавия, жестокий и гордый правитель Вавилона Нимрод повелел начать строительство башни. Брейгель изображает его в облике европейского монарха, имея в виду Карла V. Архитектурно Вавилонская башня Брейгеля повторяет римский Колизей, который считался символом гонений на христианство. Во времена Античности в Колизее мученически казнили первых последователей Иисуса. В сердце башни, художник помещает постройку, копирующую замок Святого Ангела в Риме. Этот замок в Средние века служил резиденцией римских пап и воспринимался как символ могущества католической веры. Заходящие в порт корабли изображены с убранными парусами — символом безысходности и обманутых надежд. Город того времени Антверпен испытывал экономический подъём, его населяло много иностранцев. На картине Брейгеля строители говорили друг с другом на разных языках, и возводили арки и окна кто во что горазд. У Брейгеля разрушает постройку не Бог, а время и ошибки самих строителей: ярусы положены неровно, нижние этажи или недостроены, или уже рушатся, а само здание кренится. В образе Вавилонской башни Брейгель представлял судьбу империи католических королей из династии Габсбургов.

Тициан «Любовь земная и Любовь небесная», 1515–1516.

Хранится в Галерее Боргезе в Риме.Современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться лишь два века спустя. До этого времени у картины были различные названия: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» (1613), «Три типа любви» (1650), «Божественная и светская женщины» (1700), и, в конце концов, «Любовь земная и Любовь небесная» (1792 и 1833).

Рембрандт «Ночной дозор» 1642.

Хранится в Государственном музее в Амстердаме .Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».

Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830.

Хранится в Лувре в Париже. Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.

Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850.

Хранится в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее. Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, посвятивший свою жизнь изображению моря. Им создано около шести тысяч произведений, каждое из которых получило признание при жизни художника. Картина «Девятый вал» включена в книгу «100 великих картин».

Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею» 1889–1890.

Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. До конца своих дней художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. На старости лет художник любил повторять: «Жить буду не я. Жить будет „Отрок Варфоломей“. Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я.»

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872.

Хранится в Музее Мармоттан в Париже. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм».Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.

Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889.

Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Художники постимпрессионистического направления в живописи отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты), или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать ее основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Поль Сезанн. Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, объединённые по сути лишь тем, что они отталкивались от импрессионизма. Они сильно повлияли на последующее развитие изобразительного искусства, став основой направлений в современной живописи. Крупные мастера своей проблематикой положили начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в.: работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма, Гоген проложил путь к символизму и модерну. В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в лечебнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912.

Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.

Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915.

Хранится в Государственной Третьяковской галерее. Казимир Малевич — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени, манифестом которого явилась картина «Черный квадрат». Чёрный квадрат на белом фоне в супрематической теории означал собой «нуль», во-первых, потому, что он означал начало беспредметности, во-вторых, потому что он означал конец традиционного предметного мышления художника. Квадрат стал знаковой формой супрематизма, — и точкой нулевого отсчёта, как традиционно математическое понятие. По утверждению художника, он писал картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Первая картина «Чёрный квадрат», подлинник, с которого впоследствии делались авторские повторения, по традиции считается той самой работой, что висела на выставке «0.10», хранится в Третьяковской галерее. Картина представляет собой полотно размером 79,5 на 79,5 сантиметров, на котором изображён чёрный квадрат на белом фоне. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».

Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931.

Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Когда любимая женщина Дали — Гала — вернулась с вечернего сеанса кино, только взглянув на картину, она предсказала, что раз увидевши «Постоянство памяти», никто уже не забудет.
Источник: www.contenton.ru

 

 

Самые красивые картины в мире известных художников. Самые известные картины Леонардо да Винчи

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.

Музыка на ягодицах

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

Фрагмент части триптиха

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Обнаженная Мона Лиза

Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

Старый Рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

А был ли кит?


Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу».

Казалось бы, обычный пейзаж. Лодки, люди на берегу и пустынное море. И только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу не просто так — в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег.

Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину.

Два «Завтрака на траве»


Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.



Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Двойники на «Тайной вечере»


Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

«Ночной дозор» или «Дневной»?


Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Перевернутая лодка


Анри Матисс, «Лодка», 1937.

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.
Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете


Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.

Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

Чужие мишки


Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.

Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Невинная история «Готики»


Грант Вуд, «Американская готика», 1930.

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Месть Сальвадора Дали

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Двуликая Даная


Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Желтая спальня Ван Гога


Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Беззубое совершенство


Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Майор на фейсконтроле


Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.

Публика, впервые увидевшая картину «Сватовство майора», смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

Почему Свобода обнажена


Фердинан Виктор Эжен Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830.

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

Неквадратный квадрат


Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы


Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

Картина, вернувшая Гогена к жизни


Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

112 пословиц на одной картине


Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Субъективность искусства


Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Скрытая картина


Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Недоступные марокканки


Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928

Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.

Спонтанное озарение


Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой… И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Опять двойка


© Федор Решетников

Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».

Как рождаются шедевры


Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Урок анатомии от Микеланджело


Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511

Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

«Тайная вечеря» Ван Гога


Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.

Образ памяти у Дали


Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931

Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.

О чем кричит Мунк


Эдвард Мунк, «Крик», 1893.

Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Но что за закат мог так напугать художника?

Есть версия, что идея «Крика» родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау — настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис — один из них и стал источником вдохновения художника.

Писатель в народе


Александр Иванов, «Явление Христа народу», 1837-1857.

Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов «уже давно умер для всего мира, кроме своей работы».

Подагра Микеланджело


Рафаэль Санти, «Афинская школа», 1511.

Создавая знаменитую фреску «Афинская школа», Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти «в роли» Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов.

Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.

Зеркало четы Арнольфини


Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г.

В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты.

Как недостаток превратился в талант


Рембрандт Харменс ван Рейн, «Автопортрет в возрасте 63», 1669.

Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется «стереослепота» — неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.

Безгрешная Венера


Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482-1486.

До появления «Рождения Венеры» изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха. Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление — аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения.

Лютнист или лютнистка?


Микеланджело Меризи да Караваджо, «Лютнист», 1596.

Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.

12.11.2013

Сегодня речь пойдет о самых известных картинах мира , которые являются бессмертными шедеврами мирового искусства. Стоимость картины не всегда отображает ее истинную ценность, поэтому самые дорогие полотна мира, о которых шла речь в прошлый раз, далеко не всегда являются всемирно-признанными и знаменитыми. Те произведения, о которых мы расскажем сегодня, являются бесценными образцами живописи и хранятся в самых известных и почитаемых музеях всего мира.

Крик

Это единственная проданная известная картина из этого списка, обладателем которой стал миллиардер Леон Блэк, выложив за нее сумму в 119,9 млн. долларов. Картина написана норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком. На ее создание ушло около 27 лет, период с 1983 до 1910 года и впоследствии художник даже создал литографию, следуя сюжету картины. Человек, изображенный на полотне, отличается необычным внешним видом: большая голова, испуганный взгляд, открытый рот и руки, приложенные к лицу, символизируют отчаяние.

Постоянство памяти

Довольно молодое творение небольшого размера — 24х33 см. Образ известной картины возник в воображении гениального Сальвадора Дали, когда он наблюдал за кусочком плавленого сыра. Картина написана в 1931 году, а с 1934 года она является достоянием Нью-Йоркского музея искусств.

Сикстинская Мадонна

Произведение Рафаэля, созданное по заказу папы Юлия II. Главным персонажем картины является Мадонна, которая держит на руках младенца. С обеих сторон от нее расположены папа Сикст II и Варвара, а внизу находится пара ангелов с задумчивым взглядом. Полотно размером 256х196 см украшает алтарь церкви в монастыре Святого Сикста. Она входит в топ-5 самых известных картин мира .

Запорожцы пишут письмо турецкому султану

Это монументальное полотно размером 2,03?3,58м великий российский художник Илья Репин писал целых одиннадцать лет. На картине запечатлен момент написания казаками, во главе с кошевым атаманом Иваном Серко, ответного письма турецкому султану Мехмеду IV. Существует несколько вариантов этой картины, написанных Репиным. Одна из них представлена в Петербурге, а вторая находится в Харькове.

Сотворение Адама

Полотно «Сотворение Адама» — это шедевр итальянского художника Микеланджело, написанная в 1511 году. Эта картина очень глубока и символична, в ней художник выразил свой взгляд на появление жизни на Земле. На композиции, которая является частью Сикстинской капеллы, изображен Бог в окружении бескрылых ангелов, он касается руки Адама и вдыхает жизнь в его тело, после чего Адам оживает и протягивает руку навстречу Богу. Открывает тройку самых известных картин мира .

Тайная вечеря

Герцог Лодовико Сфорца заказал эту картину у Леонардо да Винчи. Картина рассказывает нам о последнем ужине Иисуса Христа. В центре полотна изображен Иисус, сидящий за столом, а вокруг него находятся апостолы и Мария Магдалена, или возможно это апостол Иоанн? Леонардо да Винчи написал эту картину в промежутке между 1495 и 1498 годами, но точная дата написания шедевра до сих пор не установлена.

Мона Лиза (Джоконда)

Авторство этой самой известной картины мира принадлежит кисти Леонардо да Винчи. Многие ценители живописи считают эту работу вершиной его творчества. Вероятно, каждый человек хоть что-то слышал о Моне Лизе или видел этот загадочный образ, таинственную улыбку. Полное название картины – «Портрет госпожи Лизы дель Джоконда». На ней изображена Лиза Герардини, жена торговца шелком. Сейчас каждый ценитель живописи может лицезреть этот шедевр мирового искусства в парижском Лувре.

Многие люди, увлекающиеся живописью, вынуждены отказываться от такого занятия, так как выбиться в люди и стать известным и востребованным художником непросто. И всё же некоторым это удалось. Узнайте, какие художники являются самыми известными.

Самые известные художники

Итак, топ 10 самых известных художников в мире:

Начал рисовать случайно и далеко не в детские годы. В 20 лет Анри перенёс операцию по удалению , и мать купила ему краски и бумагу. Матисс сначала копировал цветные открытки, а затем так увлёкся рисованием, что даже решил стать профессиональным художником.

Несмотря на протесты отца, Анри стал обучаться живописи. Манера рисования Матисса была весьма необычной и похожей на импрессионизм. Сначала Анри копировал произведения иностранных мастеров, а затем начал творить и собственные шедевры. Самые известные работы Анри Матисса – это «Парижский танец», «Радость жизни», «Разговор», «Семейный портрет», «Красная комната».

Кстати, Матисс даже открыл собственную школу живописи. Сегодня его картины хранятся в лучших музеях и имеются в коллекциях богатейших людей.

Был трудным подростком и на школьных уроках вместо выполнения заданий разрисовывал обложки тетрадей смешными портретами одноклассников и учителей. Вскоре о таком таланте Клода узнали многие, и он стал весьма известным карикатуристом в своём городе, а позднее стал за свои работы брать деньги. Но потом Монэ встретил опытного художника-пейзажиста, который взялся за его обучение.

И только тогда Клод полюбил природу и научился чувствовать её. Свои эмоции парень выражал в рисунках, которые впоследствии стали настолько популярными, что сегодня входят в лучшие собрания живописи. Самые известные работы: «Закат над морем», «Подсолнухи», «Тюльпаны Голландии», «У моря», «Дорога в лесу», «Натюрморт с мясом».

Сегодня его имя знают все, как и самые лучшие работы, в число которых входят такие как «Девочка на шаре», «Жизнь», «Купальщицы», «Авиньонские девицы» и многие другие. А его картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» стала самой дорогой картиной, проданной когда-либо.

Пикассо был талантливым художником, графиком, дизайнером, керамистом, а также декоратором и скульптором. Именно он является основоположником кубизма. Кроме того, Пикассо внёс огромный вклад в развитие искусства прошлого века, вероятно, оно бы не было таким без этого человека.

Всего за свою жизнь Пабло закончил около 20 тысяч работ, каждая из которых являлась неповторимой и уникальной. Рисовать Пикассо начал с самого раннего возраста, а первые уроки живописи брал у своего отца, который был учителем рисования (позднее такую должность занимал и сам Пабло). А вдохновение юный Пикассо черпал из сказок, которые его мама придумывала сама и рассказывала сыну на ночь.

4. Винсент Ван Гог – нидерландский художник-постимпрессионист, создавший немало удивительных и необычных работ. Винсент был трудным подростком, но посторонним казался задумчивым и серьёзным. Рисовать Ван Гог начал позже, когда стал работать в художественно-торговой компании.

Каждый день Винсент контактировал с произведениями искусства, поэтому научился их ценить. После неудачной любви дела молодого дилера Ван Гога стали ухудшаться, и в какой-то момент он решил попробовать свои силы в живописи. Но всё же Винсенту приходилось зарабатывать на жизнь, хотя работа ему не нравилась. После нескольких неудач Ван Гог решил полностью посвятить себя живописи и подарил миру множество шедевров.

– художник армянского происхождения (настоящее его имя – Ованес). С самого детства у Ивана проявлялись творческие способности, он даже самостоятельно обучился игре на скрипке. Также Айвазовский прекрасно рисовал и постоянно развивал свои способности.

Особенно ценил и боготворил Иван море, и именно поэтому среди его работ преобладают шикарные морские пейзажи, на которых изображены штормы, кораблекрушения, волны и глубины. Самые известные картины художника – это «Девятый вал», «Венеция», «Хаос», «Тонущий корабль», «Ледяные горы», «Волна», «Чёрное море».

— художник, который был практически первооткрывателем красот русской природы. Он любил всё: деревья, каждую травинку, небо, капли росы, цветы. И эта его любовь прекрасно видна на картинах, каждая из которых является настоящим шедевром.

Его пейзажи доказали всем, что Россия – это не серая скучная страна, как считали раньше, а невероятно красивое место. Вот несколько самых известных работ художника: «Вечерний звон», «Март», «Золотая осень». Кстати, многие его пейзажи по сей день используются в качестве иллюстраций и печатаются в учебниках.

– это поистине уникальный и легендарный художник, который изменил взгляды общества на живопись. Отличительной особенностью работ Поллока было то, что они мало походили на картины. Может показаться, что кто-то разлил краску на бумагу, но при ближайшем и внимательном рассмотрении можно увидеть нечто таинственное и глубокое.

А сам Джексон полностью погружался в процесс и через холст выражал свои эмоции. Он стелил бумагу на пол, а для рисования использовал битое стекло, жидкие краски, совки, ножи и палочки. Самые известные работы Поллока – это «Номер 5» (это самая дорогая картина художника), «Женщина-луна, режущая круг» и «Волчица».

Известен тем, что написал портреты большинства известных людей. Но звёзды обращаются к Никасу не зря, он очень талантлив. Сафронов родился в простой семье и всего добился сам. Кроме того, это один из немногих художников, которому удалось стать известным при жизни. В списке работ Никаса портреты таких знаменитостей как Майк Тайсон, Софи Лорен, Мик Джаггер, Хулио Иглесиас, Элтон Джон, Стинг, Стивен Спилберг, Джек Николсон и многие другие.

– пожалуй, самая культовая и значимая персона в истории поп-арта. Рисовать Энди начал в детстве. Сначала он иллюстрировал журналы, но потом решил создавать самостоятельные работы, черпая вдохновение из продуктов питания, напитков и прочих товаров потребления.

Он рисовал консервы, фрукты, алкогольные напитки. Но отличала все картины особая манера исполнения. Рисунки были настолько эксцентричными и яркими, что их просто не могли не заметить.

– мастер фигуративной живописи и художник-экспрессионист. Основная тема его работ – это человеческое тело. Но рисовал тела Фрэнсис обычно вытянутыми, искажёнными, заключёнными в какие-то фигуры или предметы. Самые известные работы Бэкона – «Спящий человек», «Женщина», триптих «Распятие», а также «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».

Это были самые известные художники всех времён.

«Мона Лиза». Леонардо да Винчи 1503–1506

Одна из самых узнаваемых и знаменитых картин в мире, её полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. На портрете изображена итальянка Лиза дель Джокондо, представительница среднего класса эпохи Ренессанса, мать шестерых детей. У модели выбриты брови и волосы на верхушке лба, что соответствует моде кваттроченто. Леонардо да Винчи относил этот портрет к своим любимым работам, часто описывал его в своих заметках и несомненно считал её своей лучшей работой. Эта картина по праву возглавляет список самых популярных картин мира.

«Рождение Венеры». Сандро Боттичелли 1482 — 1486

Превосходное иллюстрирования мифа о рождении Афродиты. Голая Венера направляется к земле в раковине, подгоняемая западным ветром Зефиром, ветер смешался с цветами — это символизирует весну и красоту. На берегу, Афродиту встречает одна из богинь красоты. После создания этой картины, художник Боттичелли получил мировое признание, в этом ему помог его уникальный стиль письма, он выгодно отличался от современников своими плавающими ритмами, которые не использовались никем, кроме него.

«Сотворение Адама». Микеланджело 1511

Размещена на потолке Сикстинской капеллы, четвертая из девяти работа серии. Микеланджело уточнил нереальность симбиоза небесного и человеческого, по словам художника, в образе Бога заключена не феноменальная небесная сила, а творческая энергетика, которую можно передать без прикосновения.

«Утро в сосновом лесу». Иван Шишкин, Константин Савицкий 1889

«Девочка на шаре». Пабло Пикассо 1905

Картина контрастов. На ней изображен привал бродячего цирка в выжженной пустыне. Главные герои тоже очень контрастные: Сильный, грустный, монолитный мужчина сидит на кубе. В то время возле него, на шаре, балансирует хрупкая и улыбчивая девочка.

«Последний день Помпеи». Карл Брюллов 1833

Во время визита в Помпеи в 1828 году, Брюлов сделал много набросков и эскизов, он уже тогда знал как будет выглядеть финальная работа. Картина была презентована в Риме, но потом её переместили в Лувр, где многие критики и искусствоведы восхитились талантом Карла, после этой работы к нему пришла мировая классика, но к сожалению, у большинства его творчество ассоциируется только с этой картиной.

Одна из самых узнаваемых картин

«Звёздная ночь». Винсент ван Гог 1889

Культувая картина голландского художника, которую он написал по своим воспоминаниям (что не свойственно Ван Гогу), ведь в это время он пребывал в больнице. Ведь когда приступы ярости проходили, он был вполне адекватным и мог рисовать. Для этого, его брат Тео договорился с врачами, и они разрешили ему работать с красками в палате. Почему Ван Гог отрезал себе ухо? Читайте в моей статье .

«Девятый вал». Иван Айвазовский 1850

Одна из самых известных картин на морскую тематику (марина). Айвазовский был родом из Крыма, поэтому объяснить его любовь к воде и морю — не сложно. Девятый вал — художественный образ, неизбежной опасности и напряжения, еще можно сказать: затишье перед бурей.

«Девушка с жемчужной серёжкой». Ян Вермеер 1665

Культовая сцена голландского художника, еще её именуют голландской Моной Лизой. Эта работа является не совсем портретной, а в большей степени относится к жанру «трони», где упор делается не на портрет человека, а на его голову. Девушка с жемчужной серёжкой пользуется популярностью в современной культуре, так же про неё снято несколько фильмов.

«Впечатление. Восходящее солнце» Клод Моне 1872

Картина которая дала начало жанру «импрессионизм». Популярный журналист Луи Леруа, после посещения выставки с этой работой, разгромил Клода Моне, он написал: «висящие на стене обои, и те смотрятся более закончено чем это «Впечатление»». Считается каноническим представителем жанра, попуярнее чем многие другие картины великих художников.

Послесловие и маленькая просьба

Если вы нашли полезным данный материал и вам он понравился — расскажите пожалуйста друзьям этой странице! Это очень сильно поможет разививать сайт и радовать вас новыми материалами! В том случае, если вы хотите заказать копию популярной картины, то посетите страницу Как купить картину . Зачастую так и происходит, что человек в начале интересуется популярными картинами, а потом хочет заиметь копию шедевра у себя на стене.


Запись опубликована в . Закладка .

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны в клочья и раздвигая границы современнного искусства.

сайт выбрал работы, которые восхитили нас и заставили вспомнить о том, что прекрасное может рождаться в любую эпоху.

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (

10 самых известных картин Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи был известным художником эпохи Возрождения, создавшим множество картин, скульптур и изобретений.

Картины да Винчи являются одними из величайших когда-либо созданных и ежегодно привлекают миллионы зрителей по всему миру.

Он считается одним из самых умных людей всех времен. Его ум и талант оказали глубокое влияние на западную культуру и оказали драматическое влияние на развитие архитектуры, искусства, науки и техники на века вперед.

Да Винчи родился в Италии 15 апреля 1452 года. Он был сыном нотариуса сера Пьеро да Винчи и его жены Катерины. Он умер в Амбуазе, Франция, 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет.

Леонардо да Винчи многого добился в своей жизни, но он никогда не женился и не произвел на свет наследников, о которых известно.

Он экспериментировал со многими типами материалов, включая краску, бронзу, восковое моделирование и скульптуру из мрамора.

Знаменитые картины Леонардо да Винчи

1.

Мона Лиза

Картина Леонардо да Винчи всегда была одной из самых захватывающих картин в мире. Это также одна из самых воспроизводимых картин в мире, с бесчисленным количеством репродукций, выполненных в различных размерах и на различных носителях.

Мона Лиза — портрет Лизы дель Джокондо, жены Франческо дель Джокондо и матери их двоих детей. Леонардо да Винчи начал работу над ней примерно в 1503-1505 годах и закончил ее в 1519 году. В настоящее время картина находится в парижском Лувре, который был основан Людовиком XIV – королем Франции в 1637 году.

Трудно поверить, что эта картина была написана 400 лет назад, когда она выглядит так идеально сегодня.

В мире искусства он считается шедевром, но широкой публике он стал известен только после того, как в 1911 году был украден из Лувра итальянским служащим по имени Перуджа.

Перуджа, как итальянский националист, считал, что шедевр должен быть возвращен в Италию и показан в итальянской публичной галерее, а не во французской.

Он был найден и позже возвращен в Лувр, где каждую неделю выстраиваются тысячи людей, чтобы посмотреть.

2.

Тайная вечеря

«Тайная вечеря» — одно из самых узнаваемых произведений в мире. Для многих эта картина символизирует христианское таинство и его значение. «Тайная вечеря» — это не только уникальное произведение искусства, но и шедевр в истории искусства и культуры, а также одна из величайших когда-либо созданных фресок.

Однако это не стандартная фреска, которую часто рисуют на стенах; вместо этого Леонардо решил использовать свои любимые масляные краски.

Считается, что Леонардо предпочитал масло, потому что оно медленно высыхает, что позволяет ему вносить коррективы и более обдуманно подходить к своей работе.

Леонардо понимал, что если он собирается использовать масляные краски, то естественную влажность, проникающую в большинство каменных стеновых конструкций, придется герметизировать, иначе его работа будет испорчена.

Он противопоставил этому второе покрытие из гипса, мастики и смолы.

Несколько раз за время своего существования произведение приходилось ремонтировать.

От первоначального верхнего слоя масляной живописи осталось очень мало в результате как воздействия окружающей среды, так и преднамеренного износа.

3.

Благовещение

«Благовещение» — это произведение искусства из дерева, выполненное маслом и темпурой в период 1472–1475 годов. Он находится во Флоренции, в итальянской галерее Уффици.

Леонардо, возможно, завершил «Благовещение» в возрасте двадцати с небольшим лет, все еще работая в мастерской Андреа дель Верроккьо, у которого он был учеником в юности.

Леонардо да Винчи известен своими картинами, на которых в интересной форме изображены библейские события. В «Благовещении» мы можем увидеть много символизма и скрытых смыслов.

На картине много деталей, которые использовались для передачи истории, стоящей за ней. Например, в этой картине много симметрии, баланса и божественных сил, которые символизируют святость и божественность — качества, связанные с ангелами, посетившими Марию.

Картина имеет много общего с другими картинами эпохи Леонардо, такими как «Богоматерь в скалах» и «Святой Иоанн Креститель».

4.

Витрувианский человек

Одно из самых узнаваемых изображений в мире, Витрувианский человек, воспроизведено на тысячах плакатов, гравюр, полотенец и множества других изделий.

Самый известный рисунок Леонардо да Винчи — это рисунок человека тушью на бумаге внутри круга и квадрата, иллюстрирующий пропорции человеческого тела.

Сделанный где-то между 1487 и 1490 годами, он считался утерянным, пока не был обнаружен в 1500 году в записных книжках да Винчи.Рисунок назван в честь Маркуса Витрувия Поллио, автора De Architectura, который писал о человеческих пропорциях, сравнивая их с архитектурными принципами.

Этот рисунок показывает симметрию каждого человека, демонстрируя, как эти пропорции соотносятся с идеей Леонардо о том, что человек был создан по образу и подобию Бога.

Находится в Gabinetto dei disegni e delle Stampe Галереи Академии в Венеции, Италия. Она, как и другие работы на бумаге, демонстрируется публике лишь в редких случаях, поэтому не входит в постоянную музейную экспозицию.

Недавно он был выставлен в Лувре в рамках соглашения между Францией и Италией с 24 октября 2019 года по 24 февраля 2020 года.

5.

Богоматерь с младенцем и святой Анной и Иоанном Крестителем

Богородица с Младенцем, Святой Анной и Иоанном Крестителем представляет собой большой рисунок углем, черным и белым мелом на восьми листах бумаги, склеенных вместе в один большой рисунок.

Предполагается, что это этюд или «карикатура» на большую картину, однако такой картины не существует.Его иногда называют мультфильмом «Берлингтон-Хаус» из-за того, что он находится в Королевской академии в Лондоне, которая находится в Берлингтон-Хаусе.

Однажды на него напал психически больной мужчина с дробовиком, который повредил покрывающее его стекло и сам рисунок, с тех пор он восстановлен.

6.

Спаситель мира

«Спаситель мира» Леонардо да Винчи — одна из самых дорогих картин всех времен. Он был продан за 450 миллионов долларов саудовскому принцу Бадеру бин Абдулле бин Мохаммеду бин Фархану аль Сафади на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 15 ноября 2017 года.

Произведение искусства, датируемое примерно 1500 годом, было утеряно для истории более чем на 200 лет, было повреждено и плохо отремонтировано, продавалось и перепродавалось как второстепенная работа.

Публичная премьера «

Спасителя мира» должна была состояться в сентябре 2018 года в Лувре Абу-Даби, но музей внезапно отложил презентацию, и с тех пор произведение больше не появлялось на публике.

7.

Дама с горностаем

История «Дамы с горностаем» заключается в том, что она была заказана любовницей Людовико Сфорца, Чечилией Галлерани, для ее частной коллекции.В истории также говорится, что она позировала Леонардо да Винчи, когда он работал над этим произведением.

На картине изображена дама, сидящая, положив руку на колени, в другой руке она держит горностая. Дама с горностаем считается одним из самых известных портретов Леонардо да Винчи за его красоту и тайну.

Композиция представляет собой пирамидальную спираль, как и во многих работах Леонардо, а натурщик запечатлен в движении влево, что свидетельствует о том, что всю жизнь Леонардо интересовался динамикой движения.

8.

Дева Скал

Да Винчи нарисовал две версии Девы в скалах. Вышеупомянутая версия считается «первой версией» (первой или самой ранней) и в настоящее время висит в Лувре, вторая версия часто упоминается как «Лондонская Дева в скалах» висит в Национальной галерее в Лондоне.

Обе версии изначально были написаны маслом на деревянной панели, но луврская версия была перенесена на холст французским реставратором Френом Акеном примерно в 1806 году.

С заказом связаны еще две картины: боковые панели, каждая с изображением ангела, играющего на музыкальном инструменте, законченные коллегами Леонардо. Оба выставлены в Национальной галерее в Лондоне.

Обе картины изображают Мадонну с Младенцем, а также младенца Иоанна Крестителя и ангела на каменистом фоне, что и дало работам их общее название. За исключением двух незначительных отличий, составы каждого из них практически идентичны.

Основные композиционные изменения коснулись взгляда и правой руки ангела.Между картинами есть много небольших различий, включая цвета, освещение, растительность и то, как Леонардо использовал сфумато в луврской версии.

9.

Портрет Джиневры де Бенчи

Джиневра де Бенчи — портретная картина Леонардо да Винчи XV века, изображающая флорентийскую дворянку Джиневру де Бенчи.

Это единственная картина Леонардо на американском континенте, и это первый из трех известных портретов женщин, которые он написал, остальные — «Женщина с горностаем в Кракове» и «Мона Лиза» в Лувре в Париже.

В отличие от других женских портретов Леонардо, она имеет почти равнодушное выражение лица и лишена всякой индивидуальности.

В какой-то момент нижняя часть картины была удалена, вероятно, из-за повреждения, и считается, что руки Джиневры утеряны.

10.

Святой Иоанн Креститель

«Святой Иоанн Креститель» Леонардо да Винчи — картина маслом на дереве орехового дерева. Он был закончен в 1516 году и является частью последней серии картин да Винчи перед его смертью.

Образ Иоанна Крестителя показан в одиночестве на картине с использованием светотени, фигура как бы выходит из темного фона. Святой одет в меха, у него длинные вьющиеся волосы и загадочная улыбка, напоминающая знаменитую Мону Лизу Леонардо да Винчи.

Недавно он прошел интенсивный десятимесячный процесс реставрации, несмотря на то, что регулярно лакировался, с 1802 года не подвергался надлежащей реставрации

Одной из основных целей этой реставрационной работы было удаление около 15 слоев лака, которые пожелтели и скрыли нюансы и цвет оригинальной картины.

Мона Лиза, полный путеводитель по самому узнаваемому портрету в мире

На протяжении веков зрители были очарованы загадочной Моной Лизой . Ключевое произведение итальянского мастера Леонардо да Винчи и яркий образец живописи Высокого Возрождения, произведение стало известно как одно из самых узнаваемых и искусно выполненных произведений искусства.

С 1804 года культовая картина маслом находится в Лувре в Париже. Каждый год миллионы людей собираются, чтобы вывесить картину, ожидая своей очереди сфотографировать самое известное произведение Леонардо.Благодаря ее завораживающему взгляду и загадочной улыбке Мона Лиза очаровывает публику с тех пор, как она была впервые написана в начале 16 века.

Известная как своей любопытной иконографией, так и уникальной историей, Мона Лиза стала одной из самых известных картин в истории искусства. Здесь мы исследуем эти аспекты картины, чтобы ответить на вопрос: почему Мона Лиза знаменита сегодня?

Что такое

Мона Лиза ?

Мона Лиза — картина маслом итальянского художника, изобретателя и писателя Леонардо да Винчи. Произведение, завершенное, вероятно, в 1506 году, представляет собой портрет сидящей женщины на фоне воображаемого пейзажа.

Помимо того, что это одна из самых известных картин , она еще и самая ценная. Находясь на постоянной основе в Лувре, сегодня она оценивается во впечатляющие 800 миллионов долларов.

 

Кто такая Мона Лиза?

Фото: Galerie de tableaux en très haute définition через Викисклад (PD-1923)

Визуализированная аналогично изображениям Девы Марии эпохи Возрождения, эта работа представляет собой женскую фигуру, которая, по мнению большинства, является Лизой Герардини , женой торговца тканями и шелком Франческо Джокондо, выше пояса.Она изображена сидящей на лоджии или в комнате, хотя бы с одной открытой стороны.

Позади нее туманный и, казалось бы, изолированный пейзаж, придуманный художником и нарисованный с использованием сфумато , техники, в результате которой получаются формы «без линий и границ, в виде дыма или за пределами фокусной плоскости».

Деталь «Мона Лиза»

Фигура сидит со скрещенными на груди руками, смотрит на зрителя и мягко улыбается — эстетический атрибут, который на протяжении веков особенно привлекал внимание.Нерешительный или даже двусмысленный характер этой улыбки делает культовую картину еще более загадочной, побуждая зрителей попытаться понять как настроение ее музы, так и замысел ее художника.

Деталь «Мона Лиза»

Ее взгляд – еще одна завораживающая часть композиции. Многие считают, что ее глаза следуют за вами по комнате, делая ее активным участником, а не объектом для взгляда. Но хотя ее глаза могут, казалось бы, следовать за вами, по мнению немецких исследователей, этот «эффект Моны Лизы» на самом деле не происходит на картине.На самом деле, они утверждают, что женщина всегда смотрит примерно на 15 градусов вправо от вас, так что скорее смотрит вам в ухо, чем в глаза. В любом случае — воображаемом или реальном — ее двусмысленное выражение лица является одной из самых сильных причин непреходящего успеха Mona Lisa .

В дополнение к своему таинственному внешнему виду, ее выражение наиболее сильно нашло отклик у историков искусства из-за его возможного символизма, поскольку многие считают, что это умное «визуальное представление идеи счастья, предложенной словом «джоконда» на итальянском языке.

 

Почему

Мона Лиза так знаменита?

Фото: The Telegraph через Wikimedia Commons

После смерти Леонардо в 1519 году Мона Лиза осталась во Франции, где художник провел остаток своих дней. Там он веками оставался во владении королевской семьи, пока, наконец, в 1797 году не был выставлен на постоянную экспозицию в Лувре.

В начале 2-го века Мона Лиза была еще относительно неизвестна за пределами мира искусства.Затем, в 1911 году, ограбление привлекло внимание к картине. Сотрудник Лувра Винченцо Перуджа — уроженец Италии — украл портрет из музея с намерением вернуть его в Италию, где, по его мнению, ему и место.

Газета с подробным описанием того, что «Мона Лиза» была найдена через два года после ее исчезновения. (Фото: Le Petit Parisien через Wikimedia Commons, PD-1923)

После двухлетнего хранения картины в своей квартире, он подарил ее директору галереи Уффици во Флоренции, и две недели она выставлялась в музее.В конце концов, «Мона Лиза » была возвращена в Лувр, и Перудже пришлось отбыть шесть месяцев в тюрьме.

Этот инцидент привлек внимание к ранее рассмотренной картине, вдохновив людей оценить ее как образец портретной живописи Высокого Возрождения. С тех пор Мона Лиза пережила акты вандализма, такие как брошенные камни и красная краска, которые только добавили к знаниям этого шедевра.

 

Мона Лиза Сегодня

Фото: стоковые фотографии Resul Muslu/Shutterstock

Благодаря своему бурному прошлому и современной славе, сегодня Мона Лиза выставлена ​​за слоем пуленепробиваемого стекла . Даже в такой уникальной и противоречивой экспозиции картина остается одним из самых популярных произведений в Лувре и, что неудивительно, одной из самых просматриваемых и посещаемых картин в мире.

На самом деле, к 500-летию со дня смерти Леонардо в Париже в Лувре проходит выставка-блокбастер, которая будет использовать виртуальную реальность, чтобы приблизить посетителей к Моне Лизе . Используя передовые технологии, любители искусства могут заглянуть за пуленепробиваемое стекло и изучить скрытые детали картины.Для тех, кто не может поехать в Париж, партнер HTC предоставляет доступ через несколько платформ виртуальной реальности.

 

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Препарирование знаменитой картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»

Значение знаменитого рисунка Леонардо да Винчи «Витрувианский человек»

Значение культовой статуи Микеланджело «Давид»

Просмотрите записные книжки Леонардо да Винчи в Интернете и погрузитесь в мысли гения

Что, если бы люди с известных картин были современными инстаграммерами, делающими селфи

Garden of Praise: Leonardo da Vinci Artist

Леонардо да Винчи (Lay oh NAHR doe dah VEEN chee) родился в маленькой деревушке под названием Винчи в стране Италия. Его воспитывали бабушка и дедушка, и даже в детстве он проявлял признаки гениальности. Он умел решать сложные математические задачи и был очень хорошим художником.

Его отец Пьеро признал, что у него есть художественный талант, и отправил его во Флоренцию учиться у художника Верроккьо (və RAWK ih oh). В дополнение к искусству он также изучал скульптуру и инженерное дело. Вскоре он стал лучшим художником, чем его учитель. В 20 лет он был принят в гильдию художников Флоренции.

Примерно через десять лет его нанял Сфорца, впоследствии ставший герцогом Миланским.Именно в это время он нарисовал Тайная вечеря . Он написал ее в столовой монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Монахи смотрели на него каждый раз, когда садились есть.

Композиция изображает апостолов в четырех группах по три человека. Слева направо первая группа состоит из Варфоломея, Иакова Меньшего и Андрея. Во второй группе мы видим Иуду, Петра и Иоанна с Иудой, держащим мешок с деньгами. Иисус спокойно сидит посередине.В третью группу входят Фома, Иаков и Филипп. Матфей, ​​Фаддей и Симон дополняют картину. Иисус только что объявил им, что один из них собирается предать Его, и они воодушевлены и явно расстроены Его словами.

Художники на протяжении веков использовали яичную темперу в качестве основы для своих красок, но Леонардо хотел попробовать что-то новое, поэтому он наносил штукатурку на стену и рисовал по высохшей штукатурке. К сожалению, через 20 лет штукатурка начала отслаиваться, и картина с годами требовала серьезного ремонта.Последняя реставрация была завершена в мае 1999 года.

Тайная вечеря до реставрации
Увеличить
Тайная вечеря после реставрации
Увеличить
Когда французская армия захватила Милан, герцогу пришлось бежать, а Леонардо вернулся во Флоренцию. Именно здесь он написал портрет жены купца по имени Джокондо. Он называется Джокандо , или Мона Лиза . Легенда гласит, что он нанял музыкантов, чтобы они играли, пока он рисовал портрет, чтобы его персонаж оставался в хорошем настроении. О картине написано множество слов, и она остается одной из самых узнаваемых картин в мире.

Да Винчи использовал технику рисования под названием sfumato (sfoo-MAH-toe). Он описал его как «без линий и границ». Сюжет картины сливается с фоном, так что он становится единым целым с фоном. Мы видим это в Моне Лизе, которую мы изучаем в этом уроке. Если бы два объекта находились рядом, он размыл бы границу между ними.

Он был музыкантом, который изобрел музыкальные инструменты.Он сочинял, затем играл и пел свои собственные песни.

Вероятно, большее значение, чем его картины, имеет вклад Леонардо в инженерное дело и архитектуру. Он вместе с Микеланджело, Рафаэлем и Браманте спроектировал церковь Святого Петра в Риме, а также другие здания в Ватикане.

Леонардо хранил книги своих набросков. Он изучал анатомию человека и рисовал наброски тела. У него были идеи для изобретений, которые не будут развиты в течение сотен лет.У него была идея летательного аппарата, пропеллера и военного оружия. Он спроектировал и построил мосты, каналы и шлюзы для подачи воды и перемещения кораблей. Он построил вертолет, который не взлетел, и планер, который ранил одного из его учеников, пытавшегося на нем летать, поэтому он прекратил попытки построить летательные аппараты, которые проектировал.

Арбалет Леонардо да Винчи
Увеличить
Летающая машина Леонардо да Винчи
Увеличить
Корабельные замки Леонардо да Винчи
Увеличить
Он мог писать как правой, так и левой рукой.Мы говорим, что такой человек амбидекстр. Он писал свои заметки задом наперёд левой рукой. Те, кто читает по-итальянски, могут поднести их к зеркалу и прочитать. Людям понадобились годы, чтобы понять это. Около 7000 страниц его заметок сохранились до сих пор.

Леонардо был гораздо больше, чем художник. Он изучал человеческое тело, биологию и звезды. Он сделал сотни изобретений. Принц Сфорца нанял его для строительства катапульт, мостов и пушек. Французский король Франсуа I называл его «художником, архитектором и механиком короля». Леонардо да Винчи действительно был человеком, опередившим свое время.

Эта биография была написана Пэтси Стивенс, учительницей на пенсии.


Использованная литература:

Костнер, Томас и Ларс Роупер. 50 художников, которых вы должны знать . Нью-Йорк: Престель, 2006.
Заказ

Уайлдер, Джесси Брайант. История искусств для чайников . Хобокен, Нью-Джерси: Wiley Издательская компания, 2007 г.
Заказ

Берд, Роберт. Леонардо, Прекрасный мечтатель , Нью-Йорк: Детские книги Даттона, 2003.
Заказ

Бартер, Джеймс. Художники эпохи Возрождения , Сан-Диего: Lucent Books, 1946.
Заказать


Закажите следующие книги на Amazon.

Леонардо да Винчи
Автор Мария Тереза ​​Занобини Леони, Мария Тереза ​​Леони Занобини (избранные страницы) Заказать здесь

Эта страница отображалась 639 961 раз.

Это мобильная страница Garden of Praise. Вы используете настольный компьютер. Попробуйте просмотреть мобильные страницы на своем смартфоне.

40 самых известных картин и рисунков Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи

Картины и рисунки Леонардо да Винчи: Леонардо да Винчи — итальянский художник и скульптор. Он довольно известен картинами «Монолиза» и «Тайная вечеря». В настоящее время они выставлены в некоторых известных музеях. Многие считают его одним из лучших художников и, возможно, человеком с самыми разнообразными способностями из когда-либо живших.Несмотря на то, что он был таким великим художником, сохранилось лишь пятнадцать или около того картин Да Винчи, многие из его картин были потеряны во время мировой войны. Леонардо да Винчи родился в 1452 году в Италии. Леонардо да Винчи помимо живописи интересовался наукой, математикой и музыкой. На самом деле он был тем, кто расшифровал, что небо голубое из-за призм, частиц воды и солнечного света, и поэтому мы не видим их в каком-либо другом цвете. Леонардо да Винчи вполне мог писать одной рукой и рисовать другой, хотя был левшой.А вы знали, что Леонардо Ди Каприо был назван в честь великого художника Да Винчи? Пришло время заглянуть в историю через Леонардо да Винчи картин.

Картины и рисунки Леонардо да Винчи: Леонардо да Винчи — итальянский художник и скульптор. Он довольно известен картинами «Монолиза» и «Тайная вечеря». В настоящее время они выставлены в некоторых известных музеях. Многие считают его одним из лучших художников и, возможно, человеком с самыми разнообразными способностями из когда-либо живших.Несмотря на то, что он был таким великим художником, сохранилось лишь пятнадцать или около того картин Да Винчи, многие из его картин были потеряны во время мировой войны. Леонардо да Винчи родился в 1452 году в Италии. Леонардо да Винчи помимо живописи интересовался наукой, математикой и музыкой. На самом деле он был тем, кто расшифровал, что небо голубое из-за призм, частиц воды и солнечного света, и поэтому мы не видим их в каком-либо другом цвете. Леонардо да Винчи вполне мог писать одной рукой и рисовать другой, хотя был левшой.А вы знали, что Леонардо Ди Каприо был назван в честь великого художника Да Винчи? Пришло время заглянуть в историю через Леонардо да Винчи картин.

Мона Лиза картина Леонардо да Винчи — Оригинал (слева) — Ретушь (справа) Мона Лиза — картины Леонардо да Винчи — СТАРЫЕ ВЕРСИИ Леонардо да Винчи
рисунки леонардо да винчи автопортрет леонардо да винчи

5 Загадки знаменитых картин Леонардо да Винчи / AdMe.ru

Какие еще загадки скрывает в своих работах этот легендарный мастер?

AdMe.ru предлагает вам открыть для себя удивительный мир великого художника.

5. Ошибка в картине

Спаситель мира

Если вы внимательно посмотрите на картину, то заметите, что сфера в руке Иисуса прозрачна. Но Леонардо, внимательно изучавший законы оптики, должен был знать, что фон за хрустальной сферой не может быть таким. Фон должен быть увеличен и казаться не в фокусе.

4. Удивительный факт о

Тайная вечеря

Что могло объединить Иисуса и Иуду на этом полотне? Существует легенда, согласно которой один и тот же человек был прообразом и Иисуса, и Иуды.К сожалению, неизвестно, кем был этот человек.

Согласно легенде, да Винчи нашел своего Иисуса в церковном хоре, где последний служил певчим. Позже, когда картина была почти закончена, мастер не мог подобрать никого на роль Иуды и тогда наткнулся на пьяного мужчину, лежащего в канаве. Когда да Винчи закончил рисовать образ Иуды, натурщик признался, что узнал картину, потому что позировал для нее как Иисус 3 года назад.

3.Еще один удивительный факт о

Тайная вечеря

Еще одна интересная деталь на этой картине — опрокинутая солонка, лежащая рядом с Иудой . Не исключено, что это может поддерживать веру в то, что рассыпанная соль ведет к беде, поскольку на полотне изображен момент, когда Иисус говорит, что один из собравшихся предаст его.

2. Недавнее откровение относительно

Портрет Изабеллы д’Эсте

Портрет Изабеллы д’Эсте был недавно найден и, по мнению ученых, принадлежит к работам Леонардо да Винчи .На это указывают пигмент и грунтовка, идентичные использованным художником, а также сам образ женщины, невероятно похожей на Мону Лизу, особенно ее улыбка.

1. Различные версии

Дама с горностаем

Дама с горностаем прошли новую технику сканирования и удивили ученых тем, что на картине не всегда был изображен горностай. Как минимум 2 варианта портрета были написаны на одном холсте, прежде чем он приобрел тот вид, который мы знаем сейчас. Первая версия была без горностая, а вторая изображала совсем другое животное .

Какая из этих загадок потрясла вас больше всего? Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях!

Leonardo Da Vinci для продажи: Купить произведения, вдохновленные Леонардо да Винчи

Leonardo Da Vinci для продажи: Купить произведения, вдохновленные Леонардо да Винчи — SINGULART Художник — Италия
1452 — 1519

Кем был Леонардо да Винчи?

Хотя наиболее известен своими живописными работами, Тайная вечеря и Мона Лиза , Леонардо да Винчи (1452-1519) провел большую часть своей жизни, погрузившись в области архитектуры, механики и анатомии человека. Художественное творчество да Винчи ограничено отчасти из-за политических беспорядков в Италии при его жизни, которые часто прерывали или разрушали его работу, но также и потому, что этот человек эпохи Возрождения чаще всего был занят научными исследованиями и исследованиями. Хотя живопись отнимала у него гораздо меньше времени, чем многие предполагали, произведения, созданные этим талантливым вундеркиндом, считались воплощением художественных достижений в то время и останутся таковыми на века вперед.

Чтобы отдать дань уважения несравненному наследию да Винчи, Singulart собрал избранных художников из нашей онлайн-галереи, чьи работы являются примером долговременного влияния да Винчи.

самых известных произведения Леонардо да Винчи

Купить картину, вдохновленную Леонардо да Винчи

Принесите Леонардо да Винчи домой

Именно благодаря своим многочисленным интересам да Винчи не смог создать при жизни значительного количества скульптур и картин. Следовательно, работы да Винчи немногочисленны и редки, большинство из них остаются запертыми в различных музеях и архивах и редко, если вообще когда-либо, выставляются на продажу. Хотя купить произведение Леонардо да Винчи практически невозможно, во все времена было много художников, чьи работы были глубоко вдохновлены техническим мастерством и стилистическими характеристиками картин Леонардо.

Такие элементы, как использование да Винчи аллегории, техника сфумато и его уникальная символика, были повторены и переработаны современными художниками, чьи работы в настоящее время выставлены на продажу.Сочетание классических элементов с современными элементами и новыми материалами создает потрясающие произведения искусства, подобные тем, что представлены в этой коллекции, которые соединяют пропасть между прошлым и настоящим. Хотя о покупке оригинального Да Винчи, вероятно, не может быть и речи, найти новых художников, чьи работы воплощают его наследие, гораздо более реалистично и не менее приятно.

Самые известные произведения Леонардо да Винчи

Художники, похожие на Леонардо да Винчи

SINGULART художников в стиле Леонардо да Винчи

Вам понравилась эта коллекция?

Узнавайте каждый раз, когда мы публикуем новую коллекцию
и получаем эксклюзивное письмо!

Подпишитесь на рассылку СИНГУЛАРТ

Избранные художники

со всего мира

Безопасная доставка по всему миру

от профессионалов.

Бесплатный возврат

в течение 14 дней после доставки.

Безопасные платежи

кредитной картой или банковским переводом.

Чтобы получить эксклюзивный обзор последних работ %name%, оставьте здесь свой адрес электронной почты!

Подпишитесь на персонализированные уведомления.Оставайтесь на связи с миром искусства.

Подписаться Не сейчас

SA120220319 SA2202203 SA32022 SA4202211 SA5коллекция

Знаменитые картины Леонардо да Винчи

Содержание

  1. Общий стиль Леонардо
  2. Поклонение волхвов

За последние пять столетий ослепительные работы художника и ученого Леонардо да Винчи внимание как фанатов, так и критиков. Родившийся в 1452 году в Италии, Леонардо сумел превзойти свое время и место, олицетворяя собой итальянский ренессанс и изобретая такие вещи, как вертолеты, танки, калькуляторы и солнечные батареи, за столетия до того, как технология их создания была реализована.

Хотя Леонардо предвосхитил многие более поздние открытия в области механики, он наиболее известен своими картинами. В свое время король Франции даже заявил: «Никто не знает больше, чем да Винчи» (Саари, Саари и Карнаги 22). Его кумулятивные способности наиболее ценны, потому что он жил в эпоху Возрождения, «эпоху, которая была отождествлена ​​с гениальностью, новыми идеями, исследованиями и новыми способами мышления» (Саари, Саари и Карнаги 22).В этой статье рассматриваются стиль и перспектива Леонардо, изображенные на нескольких его самых известных картинах.

Мы напишем на заказ Знаменитые картины Леонардо да Винчи специально для вас
всего за 14,00 $ 11,90 $/страница 308 сертифицированных писателей онлайн Узнать больше

Общий стиль Леонардо

Леонардо считал, что наиболее важным элементом успешной картины является понимание структуры. Он мог исследовать людей и предметы и определять, как они формируются.Это позволило ему осмыслить полет птиц, который был запечатлен несколько сотен лет спустя с помощью замедленной камеры. Да Винчи был очень любознательным и понимал, что через картины можно передавать эмоции. Он смог добиться этого, используя стиль «сфумато», в котором он рисовал более светлым оттенком цвета и постепенно добавлял более темные тона, чтобы получить темный румянец. Его художественные работы стремились показать эмоции, что, вероятно, и привело его к созданию своего самого известного шедевра, Моны Лизы (Саари, Саари и Карнаги 45).

Мона Лиза

Леонардо использовал масляную краску на тополе для создания этой знаменитой картины в период между 1503 и 1507 годами. Размеры картины 76,8 на 53 см, и в настоящее время ее можно найти в Музее Лувра в Париже. Лэнгли утверждает, что «Мона Лиза» — самая известная картина в мире, и хотя могли быть другие художники, которые были столь же талантливы или, возможно, более искусны, чем да Винчи, Леонардо, безусловно, был лучшим портретистом.

«Мона Лиза» — одна из картин, раскрывающих стиль живописи Леонардо, сфумато, сочетающий портрет и пейзаж для создания трехмерного эффекта или глубины.Кроме того, да Винчи смог уловить множество эмоций и черт в одной картине, позволяя зрителям ценить в ней что-то новое каждый раз, когда они смотрели на нее с другой стороны. Это придавало портрету ощущение таинственности, так как зритель не мог с одного взгляда определить все изображаемые эмоции и черты личности Моны Лизы. Например, зритель не может определить источник ее свечения между ртом и глазами (Лэнгли 16).

Дама с горностаем

Это 53.4 на 39,3 см, картина маслом на деревянных панелях была создана между 1483 и 1490 годами и, как полагают, была смоделирована любовницей герцога Сфорца, могущественного принца Италии эпохи Возрождения. Эта картина в настоящее время выставлена ​​в музее Чарторыйских в Кракове, Польша. Чжоу утверждает, что способность Леонардо точно передавать тонкости лица не имела себе равных на протяжении веков, и в этой конкретной картине он смог раскрыть красоту и достоинства Чечилии Галлерани.

Несмотря на ее высокий уровень влияния в Милане и всеобщее восхищение, Леонардо смог реалистично изобразить Сесилию, продемонстрировав ее непринужденную элегантность, держа в руках свирепого каннибала горностая.На картине она изображена как святая и классная личность с умеренным уровнем неуверенности и самомнения. Чжоу утверждает, что эта картина демонстрирует высокий уровень проницательного взгляда да Винчи, позволяя ему запечатлеть аспекты человеческого характера, которые нелегко обнаружить (Чоу).

Ginevra de’ Benci

Эта картина, написанная маслом на дереве, размером 42,7 х 37 см, была написана Леонардо в 1474 году, когда он был учеником Верроккьо на восьмом году жизни. В этой картине Леонардо объединяет портрет и пейзаж, но предпочитает сделать модель угрюмой, в отличие от Моны Лизы и Сесилии.Однако его внимание к деталям столь же примечательно, как и в других картинах, учитывая его способность выражать замкнутый, надменный и неумолимый взгляд, прищурившись одним глазом.

Получите свою
100% оригинальную статью по любой теме
всего за 3 часа Узнать больше

Вероятно, это было сделано для того, чтобы показать недовольство модели предстоящей свадьбой с Никколини. Фон выполнен в стиле сфумато облачного неба, что было достигнуто с помощью наложения масляной отделки для создания тонкого слоя тумана.Это была одна из его первых картин, которая показала, что он уже овладел способностью создавать глубину и расстояние, а также передавать свет и текстуру. Этот портрет был куплен американской галереей в 1967 году, и его можно увидеть в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия (Лэнгли, 7).

«Поклонение волхвов»

Эта картина размером 246 х 243 см была создана в Уффици, Флоренция, в 1481-1482 годах, где она и находится до сих пор, хотя Леонардо переехал в Милан, прежде чем завершить ее. Желтая охра и коричневые чернила на панно были драматическим изображением краха языческого мира и явления Мессии. Считается, что да Винчи провозгласил суверенитет Верроккьо, стремясь начать с нового личного стиля. Это одна из его самых творческих работ, в которой он использует свой стиль от светлых до темных оттенков, сфумато, в основе, чтобы изолировать группу Девы с младенцем (Дева Мария и волхвы) от второстепенного обращения окружающих групп (верных последователей). без ущерба для чувства гармонии и взаимосвязи.

Картина «Поклонение волхвам» считается очень прогрессивной по сравнению с другими произведениями искусства Флоренции, особенно из-за явных различий между несколькими группами, такими как молящиеся пастухи, величественные короли и другие участники.Все фигуры предназначены для того, чтобы обратить внимание на Марию, признавая с определенным уровнем эмоций божественность Младенца Христа (Маркетти и Панконези 104). По сравнению с другими картинами, созданными во Флоренции и имеющими смысл выражения обожания, да Винчи предпочитает создать таинственный фон с незаконченной лестницей и конными сражениями, который связывает картину с августинским монастырем Сан-Донато-ин-Скопето, который, возможно, хотел используйте композицию, чтобы передать свое собственное библейское понимание темы Поклонения (Маркетти и Панконези 105).

Леонардо да Винчи считается гением, перешагнувшим через время великих открытий. Он умер в 1519 году, хотя несколько его работ до сих пор доступны для зрителей, которые хотели бы испытать его мастерство в различных дисциплинах, включая анатомию, музыку, инженерию и живопись. Вряд ли его произведения можно полностью и удовлетворительно интерпретировать, особенно его картины, полные символов, криптограмм и отсылок к тайнам его жизни и дома.

Некоторые авторы, например, утверждают, что картина «Поклонение волхвов» была закончена и предназначалась для передачи именно этого сообщения.Ренессанс был временем красоты, но он также был связан с большим количеством насилия, нищеты и человеческих страданий, которые Леонардо сумел адекватно запечатлеть в своих картинах и других произведениях искусства (Марчетти и Панконези 108).

Процитированные работы

Чоу, Питер. Дама с горностаем.  2003. Интернет.

Лэнгли, Эндрю. Леонардо да Винчи и эпоха Возрождения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.