Краткая биография микеланджело для детей: Микеланджело Буонарроти краткая биография и творчество художника

Содержание

Краткая биография Микеланджело, великого художника эпохи Возрождения

Микеланджело – великий мастер Ренессанса, чье имя вспоминается в одном ряду с Леонардо да Винчи, Рафаэлем и другими художниками Возрождения. Известен в первую очередь как непревзойденный скульптор (статуя Давида во Флоренции и др.) и автор фресок Сикстинской капеллы. Трудился на ниве архитектуры, был прекрасным поэтом.

Начало пути

Биография Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони начинается 6 марта 1457 г. в Капрезе (сейчас – Капрезе-Микеланджело). Его первыми учителями были мастера Бертольдо ди Джованни и Гирландайо из художественной школы Лоренцо Медичи. Эстетическое мироощущение будущего художника формировалось под влиянием Донателло, Джотто, Якопо делла Кверча, творения которых он копировал во время учебы. Первые самостоятельные скульптурные работы — «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» — в настоящее время представлены во флорентийском музее Каса Буонарроти. В 1496 году молодой художник перебирается в Рим.

Признание

Биография Микеланджело не отличается тяжелой борьбой с обстоятельствами: его безусловный талант был признан сразу как собратьями по цеху, так и власть имущими. К 1500 году художник завершает работу над скульптурной композицией «Пьета» («Мадонна, оплакивающая Христа»), заказанную для Собора св. Петра, и практически тут же поступает заказ от флорентийского правительства: статуя Давида высотой пять с половиной метров, предназначенная для размещения на центральной площади города. Работа длилась пять лет. Благодаря этой статуе к Микеланджело пришла всемирная известность. В настоящее время оригинал находится в Академии Искусств Флоренции.

Очередной заказ мастер получает от Юлия II: надгробие для будущей папской усыпальницы. Композиция была начата в 1505 году, но продолжена только в 1513 (Юлий II уже умер). Условия контракта пересматривались много раз, работа двигалась медленно. Лишь через тридцать лет надгробие было установлено. Из первых работ в композицию вошла только статуя Моисея. Исходно предназначавшиеся для той же цели скульптуры рабов («Умирающий» и «Восставший») сейчас находятся в Лувре.

Творческая зрелость

1508 год. Биография Микеланджело пополнилась следующим важным эпизодом: ему поручили роспись сводов Сикстинской капеллы. На ее стенах и сводах расположились сюжеты из Бытия и других книг Ветхого Завета, изображения пророков.

Двадцать лет мастер работал над созданием архитектурно-скульптурного ансамбля капеллы Медичи. Работа неоднократно останавливалась как из-за недостатка средств, так и из-за форс-мажорных обстоятельств: с 1527 по 1530 год продолжалось флорентийское восстание против Медичи, и Микеланджело руководил обороной осажденного города. Завершение капеллы осуществилось только в 1546 году, именно тогда была установлена скульптурная группа.

Биография Микеланджело тесно переплетается с драматическими событиями как светской, так и религиозной жизни Италии. В 1534-м художник возвращается в Рим. Это время – сложный период для Ренессанса: активизируются церковные настроения. Выполненная к 1541 году фреска «Страшный суд» (алтарь Сикстинской капеллы) отражает смятение художника, перемены в его мировоззрении. Отныне и до самой смерти мастера его живописные и скульптурные работы переполнены трагическим пафосом.

Последний проект

Отчасти авторству Микеланджело принадлежит Собор св. Петра – грандиозное сооружение, которое строили несколько поколений архитекторов. В 1546 году руководителем был назначен Микеланджело. Краткая биография художника упоминает о том, что первоначально в 326 г. здесь была построена базилика. В XV веке ее начали модернизировать, но в итоге Юлий II распорядился построить на этом месте новый собор. Руководили строительством по очереди Браманте, Рафаэль, Сангалло, Перуцци, Микеланджело, Порта, Виньола, Мадерно, Бернини. Завершение строительства датируется 1667 годом.

Микеланджело скончался в результате непродолжительной болезни 18 февраля 1564 года в Риме. Тело его было тайком вывезено во Флоренцию и похоронено в усыпальнице церкви Санта-Кроче. Там и по сей день гости города могут увидеть гробницу Микеланджело Буонарроти, биография которого вдохновила на создание книг таких мастеров пера, как Ромен Роллан, Ирвинг Стоун, а также многих ценителей искусства эпохи Возрождения.

Микеланджело Буонарроти — краткая биография и картины

2 слайд

   Один из известнейших скульпторов, художников, поэтов, живописцев и архитекторов всех времён – Микеланджело Буонаротти родился 06.03.1475 в городе Капрез, где учился в начальных классах, а по окончании, в 1488 году, стал заниматься скульптурой, будучи учеником Бертольдо в мастерской величайшего живописца истории — Доменико Гирландайо.

   Внимание Лоренцо Медичи привлёк талант мальчика, поэтому он принял его в свой дом и финансово помогал Микеланджело развиваться. Когда Лоренцо умер, Буонаротти поехал в Болонью, где возвёл мраморного ангела с канделябром, а также статую для церкви святого Петрония. В 1494 году он снова возвращается во Флоренцию. Начался новый период его творчества, в котором он смело утрировал формы природы, чтобы выразить свои идеи и лучше передать характеры.

   В 1503 году Микеланджело был приглашён в Рим Юлием II, чтобы соорудить надгробный памятник, который Юлий хотел изготовить себе ещё при жизни. Скульптор согласился и приехал. Спустя два года Буонаротти посчитал, что внимания папы к нему недостаточно и, обидевшись, вернулся во Флоренцию.

   В Риме художник находился уже в 1508 году, куда был снова вызван Юлием II, чтобы продолжить начатую работу, а также выполнить новый заказ – украшение потолка Сикстинской капеллы во дворце Ватикана фресковой живописью. Юлий II скончался спустя пару месяцев после завершения росписи Сикстинского потолка.

   Падение Флоренции, грозившее Микеланджело опасностью умереть, произвело в его душе серьёзное потрясение, а также ухудшило здоровье. И будучи итак необщительным и суровым, он стал ещё нелюдимее и мрачнее, погрузившись целиком и полностью в свой идейный мир, что никак не могло не сказаться на характере его творчества.

   В 1532 году он получил приглашение от «нового» папы в Рим, дабы завершить украшение Сикстинской капеллы, изобразив «Страшный суд» на алтарной стене, а «Падение Люцифера» на противоположной. Только первая была исполнена Буонаротти в 1534-1541 без помощников.

   Последними произведениями кисти Микеланджело были фрески в капелле дворца Ватикана. Буонаротти немного позже расстался со скульптурой, своей любимой отраслью, в которой работал, будучи в преклонном возрасте.

   Художник занимался архитектурой, доживая свои последние годы. Он был назначен в 1546 году главным зодчим собора Петра, потому как Микеланджело был не только талантлив, но и опытен в деле строительства.

   Микеланджело Буонаротти скончался в Риме 18 февраля 1564 года.
Биография:

Эрьзя Степан Дмитриевич — биография скульптора и художника, личная жизнь, скульптуры

Скульптор Степан Нефёдов, который позже взял себе псевдоним Эрьзя, увлекался лепкой и рисованием с детства. Он учился иконописи, живописи и рисунку у известных мастеров конца XIX — начала ХХ века, изучал скульптуру в Италии, работал с разными материалами: мрамором, бетоном, чугуном и экзотическими породами дерева. Многие работы Эрьзя высекал без предварительных набросков, и искусного виртуозного мастера прозвали за границей «русским Роденом».

От глиняных фигурок до художественного училища. Детство и юность

Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru

Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru

Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru

Степан Нефёдов родился 8 ноября 1876 года в селе Баево Алатырского уезда Симбирской губернии. Его родители — Дмитрий и Мария Нефёдовы — были крестьянами и принадлежали к марийской народности эрьзя.

Мальчик рос замкнутым и необщительным. Больше всего он любил лепить из глины фигурки людей и животных, рисовать углем или мелом. Дмитрий Нефёдов первым заметил художественные способности сына и отправил его учиться сперва в церковно-приходскую школу села Алтышево, потом в иконописную мастерскую села Алатырь, а затем в такую же мастерскую в Казани. Мастера ездили расписывать церкви в разных городах Поволжья, и Степан Нефёдов путешествовал вместе с ними, обучаясь тонкостям работы.

В 1896 году Нефёдов попал на выставку Михаила Врубеля. Работы известного художника так вдохновили его, что он решил изучать живопись и получить высшее образование. В 1901 году Степан Нефёдов переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его преподавателями на отделении живописи были Константин Коровин, Валентин Серов, Леонид Пастернак и другие известные художники.

В 1903 году молодой художник перевелся на отделение скульптуры, где преподавали Сергей Волнухин и Павел Трубецкой. В это время Нефёдов и взял вместо настоящей фамилии псевдоним Эрьзя.

Эрьзя… Это не имя, это даже не псевдоним. Это прозвище… одной из старинных и далеких народностей — мордвы… Этот маленький народ, затерянный среди изумрудных лугов и безграничных болот Симбирской губернии, орошаемой великой рекой Волгой, имеет какое-то этническое родство с финнами.

«Русский Роден». Международная выставка в Венеции и агитационное искусство

Степан Эрьзя. Скульптура «Последняя ночь осужденного перед казнью». 1909. Работа не сохранилась. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Марта». 1912. Мордовский республиканский музей имени Степана Эрьзи, Саранск, Мордовия. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Портрет балерины Софьи Федоровой». 1915. Музей Государственного академического Большого театра, Москва. Фотография: степанэрьзя.рф

В 1906 году Степан Нефёдов-Эрьзя закончил учебу и вскоре уехал за границу. Три года он провел в Италии, где постоянно совершенствовал скульптурное мастерство. Он работал в редкой технике прямого высекания: вырезал фигуры из камня без предварительных набросков и проектов.

Первым заметным успехом Эрьзи стала работа «Последняя ночь осужденного перед казнью». Мастер создал ее под впечатлением от Бутырской тюрьмы в Москве: в годы учебы он подрабатывал тем, что фотографировал осужденных революционеров. Скульптура заняла первое место на Международной выставке в Венеции в 1909 году. Она произвела такое впечатление на посетителей выставки, что малоизвестного скульптора стали называть «русским Роденом» и «деревенским Микеланджело».

В 1910 году Эрьзя переехал из Италии во Францию. Там его работы приобретали и крупные музеи, и частные коллекционеры. В этот период мастер работал в основном над скульптурными портретами — «Норвежская женщина», «Марта», «Тюремный священник». Благодаря цепкой памяти и умению работать без эскизов ему удавалось выполнять их всего за один-два сеанса.

В 1914 году началась Первая мировая война, и Степан Эрьзя вернулся в Россию. В военное время он работал санитаром в московском военном госпитале, времени на занятия скульптурой у него почти не оставалось. Самые известные из редких работ этого периода — «Монголка» и «Портрет балерины Софьи Федоровой». Помимо излюбленного мрамора, мастер начал экспериментировать и с новыми для себя материалами — цементом, железобетоном, металлом. В этот же период он занялся деревянной скульптурой: его вдохновляли резные изделия мордовских мастеров.

После революции Степан Эрьзя работал над мифологическими и национальными образами — скульптурными портретами эрзянских и мордовских женщин, библейской Евы и древнегреческой Леды. Занимался он и агитационным искусством, которое соответствовало советскому Плану монументальной пропаганды: создавал памятники Карлу Марксу и Владимиру Ленину, фигуры рабочих и крестьян, оформлял Дом союза горняков в Баку.

Однако со временем взаимоотношения Эрьзи с советской властью обострились: культурной политикой страны управляли в те годы представители авангардных направлений искусства. Позже Эрьзя писал журналисту Луису Орсетти: «Повсюду господствовали футуристы… В Екатеринбурге я видел, как футуристы уничтожили произведения искусства, которые были плохими по их мнению… и в музеях, и то, что дарили в музей коллекционеры произведений искусства, владельцы магазинов… В Екатеринбурге сожгли даже большую библиотеку…»

Зарождение соперничества с Леонардо да Винчи. Микеланджело Буонарроти

Зарождение соперничества с Леонардо да Винчи

Микеланджело не раз задавал себе вопрос: как Флоренция в ее теперешнем бедственном положении продолжает финансировать искусство? А ведь он был не единственным художником, кого она поддерживала, – в результате французского нашествия на Милан во Флоренцию перебрался еще и Леонардо да Винчи.

Ему рассказали, что Макиавелли в городе – «серый кардинал» и имеет огромное влияние на Большой Совет. Леонардо имел множество дружеских встреч с Чезаре Борджиа, идею которого о создании единой армии для всей Италии он разделял. После всего произошедшего Флоренция стала профранцузским городом, а Чезаре нуждался во французах.

В понимании Микеланджело эти двое, Чезаре Борджиа и Леонардо да Винчи, были неразделимы. В течение трех лет Леонардо, оставив свою «Мону Лизу» незаконченной, экспериментировал в области новых военных машин. Три года он был военным инженером при Чезаре Борджиа, военачальнике, цинизм которого в управлении папскими армиями вошел в легенды.

Однажы Чезаре разрезал на части своего министра Рамиро де Орко, виноватого лишь в том, что он не предал огню и мечу Романью. Этот случай описан в «Государе» Макиавелли так:

«До завоевания Романья находилась под властью жалких правителей, которые не столько пеклись о своих подданных, сколько обирали их и толкали не к согласию, а к раздорам, так что вся эта территория изнемогала от грабежей, междоусобиц и беззаконий. Завоевав Романью, герцог решил отдать ее в надежные руки, чтобы умиротворить ее и подчинить верховной власти, и с этим он вручил ее мессеру Рамиро де Орко, человеку нрава резкого и весьма крутого. Тот за короткое время умиротворил Романью, прекратил распри и навел на всех страх. Тогда герцог решил, что чрезмерное сосредоточение власти больше не нужно, ибо может лишь озлобить подданных, а посему он учредил гражданский суд <…> Но, зная, что предыдущие строгости все-таки настроили против него народ, он решил обелить себя, показав всем, что если и были жестокости, то в них повинен не он, а его жестокий наместник. И вот однажды утром на площади в Чезене по его приказу положили разрубленное пополам тело мессера Рамиро де Орко рядом с колодой и окровавленным мечом. Свирепость этого зрелища одновременно удовлетворила и ошеломила народ»

58.

Для Микеланджело Леонардо да Винчи был предателем. И все же он гордился, когда увидел его в числе художников, собравшихся 25 января 1504 года в соборе, чтобы выбрать место для его «Давида», к тому времени уже законченного.

К тому времени Леонардо считался гением, и имя его было окружено сиянием вечной славы. Тогда Микеланджело впервые встретился с этим незаурядным человеком.

Помимо Леонардо в собрание входили художники Боттичелли, Андреа делла Роббиа, Давид Гирландайо (брат Доменико Гирландайо), Перуджино, Филиппино Липпи, а также друг детства Микеланджело Франческо Граначчи.

Кроме них присутствовали скульпторы Рустичи, Сансовино и Бенедетто Бульони, архитекторы Джулиано и Антонио да Сангалло и многие другие – вплоть до отливщика пушек Гиберти.

Вечно недовольный собой, Микеланджело был вынужден признать значение, которое имел его «Давид» для всех флорентийцев. Рассказывая ему о собрании, Граначчи чуть не расплакался:

– Все старались говорить как можно громче, и никто никого не слышал. Место должны были избрать поднятием рук, по подкомитетам, ты же знаешь флорентийцев. И конечное голосование совпало с твоим собственным выбором, Микеланджело: «Давид» встанет на место бронзовых «Юдифи и Олоферна» Донателло у входа во дворец Синьории.

Микеланджело заменит самого Донателло! Какое еще нужно было признание?

Но была одна проблема: как без повреждений доставить до места огромную статую, подобной которой до того никто не видел.

Архитектор Джулиано да Сангалло выдвинул идею некоего подобия клетки, а его брат Антонио, размахивая руками, тут же принялся рисовать в воздухе эскизы конструкции – это будет огромная сеть, которая будет спускаться в клетку и поддерживать гиганта в стоячем положении, на весу, амортизируя возможные удары и толчки.

Все кричали, толкали друг друга, словно дети в школьном дворе.

– А где же Леонардо?

Оказалось, что сразу после начала заседания Леонардо да Винчи вежливо откланялся. Он просто ушел: мол, «путешествие» Давида, конечно, небезынтересно, но все эти бушующие страсти мало совместимы с его деликатной натурой. В своих «Дневниках» он оставил потом лишь загадочные слова, поставленные между двух точек: «Цепь Микеланджело». Словно это одна из вещей, о которых надо было подумать или, может, сделать.

Уже тогда Микеланджело увидел в Леонардо да Винчи соперника, определенно мешавшего его возвышению. Ревнивый и суровый характер последнего, помноженный на возраст (Леонардо был на двадцать три года старше Микеланджело), делал его раздражительным. Он явно продемонстрировал свое пренебрежение к творению Микеланджело, а творцу «Давида» не понравилось поведение да Винчи. Они невзлюбили друг друга.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Краткая биография творчества а н толстого. Биография льва толстого кратко самое главное и творчество. Снова в России. Новые и старые темы

>Биографии писателей и поэтов

Очень краткая биография (в двух словах)

Родился 10 января 1883 года в городе Николаевск Самарской губернии. Отец — Николай Александрович Толстой (1849-1900), граф. Мать — Александра Леонтьевна Тургенева (1854-1906). В 1897-1898 годы учился в реальном училище города Сызрань, затем в Петербургском технологическом институте. В Первую мировую войну был военным корреспондентом. После Октябрьской революции долгие годы был в эмиграции — в Турции, Франции и Германии. В 1922 году вернулся в Россию. В 1939 году стал академиком АН СССР. Был лауреатом трёх Сталинских премий. Был четырежды женат, имел трёх сыновей и дочь. Умер 23 февраля 1945 года в возрасте 62 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Основные произведения: «Пётр Первый», «Хождение по мукам», «Золотой ключик, или Приключения Буратино», «Гиперболоид инженера Гарина», «Аэлита» и другие.

Краткая биография (подробно)

Алексей Толстой – советский писатель и общественный деятель, известный своими социально-психологическими, историческими и научно-фантастическими рассказами. Алексей Николаевич удостоился трех Сталинских премий первой степени, одной из которых был награжден посмертно. Писатель родился 10 января 1883 года в Николаевске в семье графа Толстого и детской писательницы. Воспитывал Алексея отчим А. А. Бостром.

После обучения в Самарском училище отправился в Петербург, где в 1901 году поступил в Технологический институт. В 1907 году учился в Художественном училище. В этот же период появился первый рассказ писателя – «Старая башня». Также, в свет вышла книга «Лирика», затем «За синими реками», «Сорочьи сказки». С началом Первой мировой войны и Октябрьской революции, писатель стал все чаще обращаться к теме великой личности. В 1916 году он побывал в Англии в качестве военного корреспондента. К революции относился негативно и в 1918 году с семьей уехал в Одессу, а затем эмигрировал в Париж.

Вдали от родины он написал произведения «Аэлита», «Детство Никиты», «Гиперболоид инженера Гарина», а также величайший исторический роман «Пётр I». Вернувшись на родину, возглавил Союз писателей СССР. В 1936 году вышла в свет его книга для детей «Золотой ключик, или Приключения Буратино». В 1937 году он попал в список депутатов 1-го созывы, а с 1939 года – числился в Академии Наук СССР. С началом Великой Отечественной войны стал писать статьи о подвигах русских людей на фронте и хотел написать большой роман о войне. Однако в феврале 1945 года Алексей Николаевич умер и был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

(1883 — 1945), прозаик, драматург.

Родился 29 декабря (10 января н.с.) в городе Николаевске Самарской губернии в семье помещика. Был воспитан отчимом А.Бостромом, либералом и наследником «шестидесятников», к которому ушла мать А. Толстого, женщина образованная и не чуждая писательству.

Детские годы прошли на хуторе Сосновка, принадлежавшем отчиму.

Первоначальное образование получил дома под руководством приглашенного учителя. В 1897 семья переехала в Самару, где будущий писатель поступил в реальное училище. Окончив его в 1901, уехал в Петербург, чтобы продолжать образование. Поступил на отделение механики Технологического института. К этому времени относятся его первые стихи, не свободные от подражания Некрасову и Надсону.

В 1907, незадолго до защиты диплома, оставил институт, решив посвятить себя литературному труду. В 1908 написал книгу стихов «За синими реками» — результат первого знакомства с русским фольклором. К этому времени относятся и первые прозаические опыты — «Сорочьи сказки».

На раннее творчество Толстого оказал влияние Волошин, который в те годы был с ним дружен. В 1909 написал первую повесть «Неделя в Туреневе», вошедшую позднее в сборник «Заволжье». Затем вышли в свет два романа — «Чудаки» и «Хромой барин». Произведения Толстого привлекли внимание М. Горького, который увидел в нем «…писателя, несомненно крупного, сильного…» Критика тоже благосклонно оценила его первые публикации.

Первая мировая война изменила планы Толстого. Как военный корреспондент от «Русских ведомостей» он находился на фронтах, побывал в Англии и Франции. Написал ряд очерков и рассказов о войне (рассказы «На горе», 1915; «Под водой», «Прекрасная дама», 1916). В годы войны обратился к драматургии — комедии «Нечистая сила» и «Касатка» (1916).

События Февральской революции вызвали его интерес к проблемам русской государственности, что побудило писателя заняться историей петровских времен. Много времени уделял он работе с архивами, стремясь открыть подлинную действительность того времени, образы Петра I и его окружения.

Октябрьскую революцию Толстой воспринял враждебно. Продолжает работать — в 1918 в его творчестве появляется историческая тема (рассказы «Наваждение», «День Петра»).

Осенью 1918 он уехал с семьей в Одессу, оттуда — в Париж. Становится эмигрантом. О своей жизни в тот период Толстой позже напишет: «Жизнь в эмиграции была самым тяжелым периодом моей жизни. Там я понял, что значит быть парней, человеком, оторванным от родины… не нужным никому…»

В 1920 была написана повесть «Детство Никиты».

В 1921 Толстой «перекочевал» в Берлин и вошел в сменовеховскую группу «Накануне» (общественно-политическое движение русской эмигрантской интеллигенции, отказавшейся от борьбы с советской властью и перешедшей к ее фактическому признанию). Бывшие друзья отвернулись от А. Толстого. В 1922 в Берлин приехал М. Горький, с которым установились дружеские отношения. В берлинский период были написаны: роман «Аэлита», повести «Черная пятница» и «Рукопись, найденная под кроватью».

В 1923 Толстой возвратился в СССР. Среди написанного после возвращения выделяется прежде всего трилогия «Хождение по мукам» («Сестры», «Восемнадцатый год», 1927 — 28; «Хмурое утро», 1940 — 41). К трилогии тематически примыкает повесть «Хлеб» (1937). В 1925 — 1927 появился научно-фантастический роман «Гиперболоид инженера Гарина».

В открытом гостеприимном доме А. Толстого собирались интересные, талантливые люди — писатели, актеры, музыканты.

Значительным достижением А. Толстого стал его исторический роман «Петр I», над которым он работал в течение шестнадцати лет и который так и не успел закончить.

Во время Великой Отечественной войны часто выступал со статьями, очерками, рассказами, героями которых были простые люди, проявившие себя в тяжелых испытаниях войны. В годы войны создает драматическую дилогию «Иван Грозный» (1941 — 1943).

Советская литература

Биография

Толстой Алексей Николаевич (1883 — 1945), прозаик, поэт.

Родился 29 декабря (10 января н.с.) в городе Николаевске Самарской губернии в семье помещика. Был воспитан отчимом А. Бостромом, либералом и наследником «шестидесятников», к которому ушла мать А. Толстого, женщина образованная и не чуждая писательству. Детские годы прошли на хуторе Сосновка, принадлежавшем отчиму.

Первоначальное образование получил дома под руководством приглашенного учителя. В 1897 семья переезжает в Самару, где будущий писатель поступает в реальное училище. Окончив его в 1901, едет в Петербург, чтобы продолжать образование. Поступает на отделение механики Технологического института. К этому времени относятся его первые стихи, не свободные от подражания Некрасову и Надсону.

В 1907, незадолго до защиты диплома, оставил институт, решив посвятить себя литературному труду. В 1908 написал книгу стихов «За синими реками» — результат первого знакомства с русским фольклором. К этому времени относятся и первые прозаические опыты — «Сорочьи сказки».

На раннее творчество Толстого оказал влияние М. Волошин, который в те годы был с ним дружен. В 1909 написал первую повесть «Неделя в Тургеневе», вошедшую позднее в книгу «Заволжье». Затем вышли в свет два романа — «Чудаки» и «Хромой барин». Произведения Толстого привлекли внимание М. Горького, который увидел в нем «…писателя, несомненно крупного, сильного…» Критика тоже благосклонно оценила его первые публикации.

Первая мировая война меняет планы Толстого. Как военный корреспондент от «Русских ведомостей» он находится на фронтах, побывал в Англии и Франции. Написал ряд очерков и рассказов о войне (рассказы «На горе», 1915; «Под водой», «Прекрасная дама», 1916). В годы войны обратился к драматургии — комедии «Нечистая сила» и «Касатка» (1916).

События Февральской революции вызвали его интерес к проблемам русской государственности, что побудило его заняться историей петровских времен. Много времени уделял работе с архивами, стремясь открыть подлинную действительность того времени, образы Петра 1 и его окружения.

Октябрьскую революцию Толстой воспринял враждебно. Продолжает работать — в 1918 в его творчестве появляется историческая тема (рассказы «Наваждение», «День Петра»).

Осенью 1918 у.е.зжает с семьей в Одессу, оттуда — в Париж. Становится эмигрантом. О своей жизни в тот период Толстой напишет: «Жизнь в эмиграции была самым тяжелым периодом моей жизни. Там я понял, что значит быть парием, человеком, оторванным от родины… не нужным никому…» В 1920 была написана повесть «Детство Никиты». В 1921 «перекочевал» в Берлин и вошел в сменовеховскую группу «Накануне» (общественно-политическое движение русской эмигрантской интеллигенции, отказавшейся от борьбы с Советской властью и перешедшей к ее фактическому признанию). Бывшие друзья отвернулись от А.Толстого. В 1922 в Берлин приехал М. Горький, с которым установились дружеские отношения. В берлинский период были написаны: роман «Аэлита», повести «Черная пятница» и «Рукопись, найденная под кроватью».

В 1923 Толстой возвращается в СССР. Среди написанного после возвращения выделяется прежде всего трилогия «Хождение по мукам» («Сестры», «Восемнадцатый год», 1927 — 28; «Хмурое утро», 1940 — 41). К трилогии тематически примыкает повесть «Хлеб» (1937).

В открытом гостеприимном доме А. Толстого собирались интересные, талантливые люди — писатели, актеры, музыканты.

Значительным достижением А. Толстого стал его исторический роман «Петр I», над которым он работал в течение шестнадцати лет.

Во время Отечественной войны часто выступал со статьями, очерками, рассказами, героями которых были простые люди, проявившие себя в тяжелых испытаниях войны. В годы войны создает драматическую дилогию «Иван Грозный»(1941 — 1943).

Использованы материалы кн.: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

ТОЛСТОЙ Алексей Николаевич (29.12.1882/10.01.1883−23.02.1945), русский прозаик, публицист, драматург.

Воспитывался на хуторе под Самарой в доме отчима. Учился в Петербургском технологическом институте и в Художественном училище. Первые публикации — стихи. Распаду помещичьей усадьбы посвящена ранняя проза Толстого («Заволжье», 1910, романы «Чудаки», 1911, и «Хромой барин», 1912).

С началом Первой мировой войны в качестве военного корреспондента «Русских ведомостей» неоднократно выезжает в зону боевых действий, привозя оттуда очерки и заметки о патриотизме и мужестве русских воинов. Меняются литературные пристрастия Толстого; разочаровавшись в декадентском искусстве, он резко осуждает его за безжизненность и никчемность.

Февральскую революцию Толстой принимает восторженно, но Октябрьский переворот рушит его идиллические надежды: гибнут два его родных брата, расстреляны дядья, несколько родственников умирают от голода и болезней. «Физически возненавидев большевиков» как виновников смуты, Толстой уже в 1918 через Одессу перебирается во Францию, затем в Германию.

Эмигрантские годы писатель назовет позднее «самым тяжелым периодом всей своей жизни». Бытовая неустроенность отягощалась его несовместимостью с эмигрантской средой, в целом не разделявшей его безоглядную веру в русский народ. Преодолевая гнетущее одиночество, писатель пишет пронизанные воспоминаниями о прошлом повести «Детство Никиты» и «Приключения Никиты Рощина» (1922) и фантастическую повесть о прекрасном мире всеобщего счастья и справедливости «Аэлита» (1923).

В эмиграции написан роман «Сестры» (1919−22), 1-я часть будущей трилогии «Хождение по мукам».

В 1922 Толстой публикует «Открытое письмо Н. В. Чайковскому», объясняя ему причины своего разрыва с белой эмиграцией и признавая советскую власть как единственную силу, способную спасти Россию. С программой «укрепления нашей великодержавности» в 1923 Толстой с семьей возвращается на родину.

В последующие годы наряду с многочисленными рассказами и повестями Толстой пишет вторую и третью книги «Хождения по мукам» — «Восемнадцатый год» (1928) и «Хмурое утро» (1941).

В 30-е, наряду с откровенно неудачными «официальными» повестью «Хлеб» (1937) и пьесой «Путь к победе» (1938), писатель пишет один из лучших исторических романов в русской прозе «Петр I» (1930- 45, третья часть завершена в годы войны).

Публицистический дар Толстого с особой силой раскрывается в годы Великой Отечественной войны. Он написал свыше 60 патриотических статей (в т. ч. знаменитый очерк «Родина», 7 ноября 1941), фронтовой цикл «Рассказы Ивана Сударева» (1942−44), драматическую трилогию «Иван Грозный».

Из-за болезни писателя остался неосуществленным замысел писателя о подвиге русского народа в Великой Отечественной войне.

Толстой Алексей Николаевич (29.12.1882, Николаевск Самарской губернии — 23.02.1945, Москва), писатель, академик АН СССР (1939), трижды лауреат Сталинской премии (1941, 1943, 1946).

Официально считался сыном графа Толстого, но родился уже после того, как его мать ушла к соседскому помещику А. А. Бострему, так что вероятность того, что тот был отцом писателя, очень велика. По ряду источников именно Толстой был главным автором (вместе с историком Щеголевым) фальсификации «Дневника Вырубовой» — пошлой и грязной подделки. В 1918 у.е.хал в эмиграцию. За границей «не прижился» и не смог жить на широкую ногу, как привык в России. В 1921−22 примкнул к «сменовеховцам». В 1923 вернулся в СССР и в этом же году выпустил утопию «Аэлита». Заявил, что «Октябрьская революция как художнику дала мне все». В 1925−26 написал «Гиперболоид инженера Гарина», в 1941 — «Петр I», в 1920-1941 — «Хождение по мукам». Выпущенная им в 1937 книга «Хлеб» прославляла оборону Царицына «под мудрым руководством Сталина». Из детских книг Толстого наибольшую известность получила «Золотой ключик, или Приключения Буратино» (1936), написанная по мотивам итальянских сказок. Будучи очень талантливым писателем, пользовался огромной популярностью и всячески пропагандировался советской партийной печатью. Прекрасно жил большим барином, получив от властей все блага, какие только хотел. Имел прозвище «товарищ граф». Во время процесса по от начала до конца фальсифицированному делу «Параллельного антисоветского троцкистского центра» вместе с А. А. Фадеевым, П. А. Павленко и другими подписал письмо, где в т. ч. говорилось: «Требуем беспощадного наказания для торгующих родиной изменников. шпионов и убийц». Как один из немногих живших в СССР писатель с мировым именем использовался пропагандой для выступления на международных конференциях. С 1937 депутат Верховного Совета СССР. Во время Великой Отечественной войны входил в советскую комиссию по установлению и расследованию злодеяний немецко-фашистских захватчиков, которая признала, что польских офицеров в Катыни расстреляли немцы.

Толстой Алексей Николаевич (1883 -1945 гг.) – известный поэт и прозаик, родившийся 29 декабря, по новому стилю, 10 января. Место рождения – город Николаевск Самарской губернии. Мать А. Толстого – женщина с хорошим образованием, рассудительная и разбирающаяся в писательстве. Детство Алексей провел на хуторе Сосновка. Жил и воспитывался матерью и отчимом А. Бостромом.

Первое образование получил дома, а в 1897 году семья отправляется в Самару. Там он решает поступать в училище. Теперь у него одна единственная цель – продолжать образование в Технологическом институте. В это период он пишет первые собственные стихи. В 1907 году перед самой защитой диплома он бросает институт и окунается в мир литературы.

Дружба Толстого с М. Волошиным существенно отразилась на раннем его творчестве. Уже в 1909 году в мир выходит его первая повесть «Неделя в Тургеневе», которая вошла в книгу «Заволжье». Позже вышли два его романа «Чудаки» и «Хромой барин». Критика была настолько положительной, что он начинает строить планы, которым не судьба была осуществиться.

С приходом Первой мировой войны он был отправлен на фронт. После решает продолжать свою работу в литературе. В 1918 году его творчество пополняется исторической тематикой (рассказы «Наваждение», «День Петра»).

Важным вкладом А. Толстого в литературу является исторический роман «Петр I». Продолжительность его работы над ним составила 16 лет. В период Отечественной войны довольно часто выступал со статьями, рассказами, в которых выступали простые люди. Создается дилогия драматического характера «Иван Грозный» (1941-1943 гг.).

Произведения

Хождение по мукам Гиперболоид инженера Гарина Пётр Первый

Биография и эпизоды жизни Алексея Толстого. Когда родился и умер Алексей Толстой, памятные места и даты важных событий его жизни. Цитаты писателя и драматурга, фото и видео.

Годы жизни Алексея Толстого:

родился 29 декабря 1882, умер 23 февраля 1945

Эпитафия

«Теперь я мертв. Я стал строками книги
В твоих руках…
И сняты с плеч твоих любви вериги,
Но жгуч мой прах.
Меня отныне можно в час тревоги
Перелистать,
Но сохранят всегда твои дороги
Мою печать».
Из стихотворения М. Волошина, друга А. Толстого

Биография

Алексей Николаевич Толстой наравне с Горьким был в советское время «каноничным», «правильным» писателем. Для этого хватило бы и его монументального труда «Хождение по мукам», прославлявшего революцию. А ведь были и другие, был «Хлеб» — хвалебная ода Сталину. Были государственные премии, чествования и награды. И вместе с тем было ещё кое-что, что никак не вписывается в этот портрет: дворянское происхождение, годы жизни в эмиграции, детские сказки и эталонные для советской фантастики книги…

Своего отца, графа Николая Александровича Толстого, Алексей не знал: ещё до его рождения мать ушла к другому. Первые стихи Толстой начал печатать в 23 года, прозу — несколькими годами позднее. Уже в первых работах Алексея Толстого проявился его очевидный литературный талант, который впоследствии признавали даже те, кто был не согласен с выбранной автором линией. За свой творческий путь Толстой успел поработать во множестве жанров, он писал бытовые зарисовки, вёл военную хронику, создавал научно-фантастические романы, обрабатывал сказки, готовил киносценарии. Он был и необыкновенно плодовитым автором: собрание сочинений Толстого уложилось в 15 томов.

Толстой любил театр: он писал пьесы и сам сыграл в нескольких спектаклях. Возможно, это объясняет странную двойственность, которая была в этом писателе. Ведь он был графом — и ярым коммунистом; детским сказочником — и ярым пропагандистом режима; эмигрантом — и патриотом, долгие годы жившим и работавшим на своей подмосковной даче. Сегодня уже трудно сказать, какой из этих Толстых был «настоящим». Трудно сказать и то, знал ли Алексей Николаевич об этом сам.

Алексей Николаевич Толстой скончался от рака лёгких. По свидетельствам биографов, его сильно подкосила работа в комиссии по расследованию злодеяний нацистов. После тяжёлых картин, которые он был вынужден видеть, Толстой заболел и уже не оправился. Его погребение было обставлено очень торжественно, а день похорон объявлен национальным трауром.

Линия жизни

29 декабря 1882 г. Дата рождения Алексея Николаевича Толстого.
1905 г. Поездка на Урал на практику от института.
1916 г. Поездка во Францию и Англию в качестве военного корреспондента.
1918-1923 гг. Жизнь в эмиграции в Турции, Германии, Франции.
1922-1941 г. Создание трилогии «Хождение по мукам».
1922-1923 гг. Создание романа «Аэлита».
1925-1927 гг. Создание романа «Гиперболоид инженера Гарина».
1932 г. Поездка в Германию и Италию.
1935 г. Поездки в Великобританию, Германию, Францию, Чехословакию.
1936-1938 гг. Руководство Союзом писателей СССР.
1937 г. Поездки в Англию, Испанию, Францию.
1939 г. Звание академика АН СССР.
23 февраля 1945 г. Дата смерти Алексея Толстого.

Памятные места

1. Николаевск (ныне — Пугачёв, Самарская обл.), где родился Алексей Николаевич Толстой.
2. Сызрань, где А. Толстой жил в 1897-1898 гг.
3. Петербургский технологический институт (ныне — Технический университет), где учился А. Толстой.
4. Дом № 35 по Таврической ул. в Санкт-Петербурге (доходный дом Дернова), где А. Толстой жил в 907-1910 гг.
5. Дом № 147 по Невскому пр. в Санкт-Петербурге (доходный дом Круглова), где писатель жил в 1910-1912 гг.
6. Дом № 3 по наб. Ждановки в Санкт-Петербурге, где Толстой жил в 1928-1930 гг.
7. Дом № 8 по Московской улице в Пушкине (ранее — Детское Село), где писатель жил в 1928-1930 гг.
8. Дом № 6 по Церковной (ранее — Пролетарской) ул. в Пушкине (Дом творчества писателей), где А. Толстой жил в 1930-1938 гг.
9. Барвиха, где Толстой жил на своей даче с 1940-х гг.
10. Новодевичье кладбище в Москве, где похоронен Алексей Толстой.
11. Музей-усадьба А. Н. Толстого в Самаре.

Эпизоды жизни

Некоторые историки сомневаются в подлинности «графского» происхождения Толстого. Известно, что его мать уже ждала ребёнка, когда ушла от мужа к будущему отчиму Толстого, фамилию которого он носил до 17 лет.

Алексей Николаевич Толстой был удостоен трёх Сталинских премий первой степени, последней — посмертно.

Толстой был четырежды женат и имел четырёх родных детей от разных жён.


Документальный фильм «Красный граф Алексей Толстой»

Заветы

«Не смерть страшна, — сознание бесплодно прожитой жизни томит нас тоской».

«Только дураки да и те, кто не знает, что такое борьба и победа, видят повсюду случай».

«Должно быть, когда у человека есть все, — тогда он по-настоящему и несчастлив».

Соболезнования

«Пожалуй, ни у одного из наших современных писателей нет такого органического чувства русского языка, как у Толстого. Он владеет этим великолепным языком так же легко, как люди владеют своими пальцами, своим голосом. Толстой изучал этот язык там, где его только и можно изучить, — у самого народа, у самых богатых истоков этого языка».
Константин Паустовский, писатель

«Очень талантливы глаза его. Они — какие-то цепкие приборы, неводы, в которые не попадает крупное, но от которых зато не ускользает самая мелкая и, однако, интересная добыча. То, что он заметит и отметит, никого другого не остановило бы. Он незаменим».
Юрий Айхенвальд, поэт и переводчик

Алексей Николаевич Толстой, биография которого будет рассматриваться в этой статье, — писатель яркого и многогранного дарования. Им написаны романы об историческом прошлом России и современности, пьесы и рассказы, политические памфлеты и сценарии, сказки для детей и автобиографическая повесть. О судьбе этого замечательного человека будет полезно узнать каждому.

Происхождение

Биография Толстого Алексея Николаевича началась в далеком 1883 году. Он появился на свет 29 декабря в Николаевске, в Самарской губернии. Будущий писатель воспитывался в семье помещика. Его отчим — А. Бостром — был наследником шестидесятников и либералом. К нему от законного мужа ушла мать Толстого — Александра Леонтьевна. Она была женщиной образованной, дворянского происхождения. Ее девичья фамилия — Тургенева, она приходилась внучатой племянницей декабристу Николаю Тургеневу. Родным отцом писателя был граф Толстой Николай Александрович. Впрочем, некоторые приписывают отцовство отчиму мальчика — Алексею Аполлоновичу Бострому. Этот момент в происхождении Алексея Николаевича по сей день является загадкой для биографов.

Детство

Ранние годы мальчика прошли в Сосновке — хуторе, принадлежавшем отчиму. Начальное образование будущий писатель получил дома, занимаясь под руководством приходящего учителя. Далее биография Алексея Толстого продолжилась в Самаре, куда он в 1897 году переехал вместе с родителями. Там мальчик поступил в реальное училище и окончил его в 1901 году. Затем он переехал в Петербург, чтобы продолжить свое образование. Там Алексей Николаевич поступил в технологический институт на отделение механики. К тому же времени относятся его первые поэтические опыты, созданные под влиянием творчества Надсона и Некрасова.

Раннее творчество

Писательство настолько увлекло юношу, что в 1907 году, перед защитой диплома, он оставил институт и решил целиком посвятить себя литературному творчеству. Краткая биография Алексея Толстого гласит, что в 1908 году он сочинил книгу стихов под названием «За синими реками», которая стала результатом его знакомства с русским фольклором. Через год он написал свою первую повесть — «Неделя в Тургеневе». Затем свет увидели два романа писателя — «Хромой барин» и «Чудаки». На произведения Алексея Толстого обратил внимание сам М. Горький. Он охарактеризовал их как творения, несомненно, крупного и сильного писателя. Критика также проявила благосклонность к первым публикациям автора.

Военные годы

Биография Алексея Толстого во время Первой мировой войны заслуживает отдельного внимания. Писатель трудился военным корреспондентом от издания «Русские ведомости», находился на фронтах, побывал во Франции и Англии. В это время он написал ряд рассказов и очерков о войне: «На горе», «Прекрасная дама», «Под водой». Алексей Николаевич также обратился к драматургии и сочинил две пьесы — «Касатка» и «Нечистая сила». События февральской революции вызвали интерес писателя к проблемам российской государственности. Он всерьез заинтересовался историей времен Петра Первого. Писатель много дней провел в архивах, стремясь проникнуть в суть того непростого времени.

Октябрьскую революцию Алексей Николаевич воспринял враждебно. Во время всеобщей смуты погибли его братья и были расстреляны другие родственники, некоторые скончались от болезней и голода. Во всем писатель винил большевиков. Он все еще продолжал работать, в его творчестве появилась историческая тематика (рассказы «День Петра», «Наваждение»), однако в 1918 году переехал вместе с семьей в Одессу, а оттуда эмигрировал за рубеж.

Эмиграция

Биография Алексея Толстого продолжилась в Париже. Писатель отзывался об этом периоде как о самом сложном отрезке своей жизни. Вдали от родины ему приходилось нелегко. Бытовая неустроенность усугублялась тем, что Толстой не смог найти единомышленников в эмигрантской среде. Его безграничную веру в русский народ никто не разделял. Преодолевая гнетущую тоску по Родине, Алексей Николаевич сочинил несколько произведений, пронизанных воспоминаниями о милом детстве. В 1920 году он написал повесть «Детство Никиты», а спустя два года опубликовал книгу «Приключения Никиты Рощина». В 1921 году Толстой перебрался в Берлин. Здесь он примкнул к сменовеховской группе «Накануне». Это общественно-политическое объединение русских эмигрантов отказалось от борьбы с властью Советов и перешло к ее фактическому признанию. В результате бывшие друзья по эмиграции отвернулись от Алексея Николаевича. В 1922 году Берлин посетил Горький. С ним у писателя установились тесные дружеские отношения. Под влиянием Алексея Максимовича писатель в 1922 году опубликовал «Открытое письмо Н. В. Чайковскому», в котором объяснял причины своего разрыва с белой эмиграцией и безоговорочно признавал советскую власть. Во время жизни за рубежом Толстым были написаны многие прозаические произведения: «Рукопись, найденная под кроватью», «Черная пятница», роман «Аэлита» и первая часть трилогии «Хождение по мукам» — «Сестры».

Возвращение на Родину

Биография Толстого Алексея Николаевича в 1923 году сделала новый судьбоносный виток — писатель вернулся в Россию. На Родине в последующие годы наряду с бесчисленными повестями и рассказами он написал вторую и третью часть «Хождения по мукам»: «Восемнадцатый год» и «Хмурое утро». Затем писатель создал откровенно неудачную верноподданническую повесть «Хлеб», в которой прославлял оборону Царицына под руководством Сталина, и помпезную пьесу «Путь к победе». Однако вскоре Алексею Николаевичу приходит на ум действительно гениальная идея. Он начиняет сочинять исторический роман «Петр Первый», в котором всячески одобряет деятельность великого реформатора. Предполагалось, что жесткие методы Сталина уходят своими корнями глубоко в историю России. Этот жест был оценен властью по достоинству. Алексей Толстой, краткая биография которого приводится в этой статье, был осыпан всяческими милостями и заслужил прозвище «товарищ граф». Роман «Петр Первый» писатель создавал почти шестнадцать лет, и он так и остался неоконченным.

Великая Отечественная война

Алексей Николаевич Толстой, биография которого интересна и поучительна, в годы Великой Отечественной войны часто выступал с рассказами, очерками, статьями, главными героями которых были обыкновенные люди, сумевшие проявить в тяжелых испытаниях. В годы войны ему удалось блестяще проявить свой публицистический дар. Алексей Николаевич написал более шестидесяти патриотических статей, в том числе известный очерк под названием «Родина» (в 1941 году, 7 ноября). Кроме того, он сочинил цикл фронтовых очерков «Рассказы Ивана Сударева» и драматическую дилогию «Иван Грозный». В своих произведениях стремился передать несокрушимый дух своих соотечественников Алексей Толстой. «Русский характер» — рассказ, который заставляет читателей задумываться о тех, кто сумел отдать свою жизнь за свободу Отчизны. Впоследствии писатель хотел сочинить роман о подвиге русского народа во время Великой Отечественной войны, но этот замысел так и остался неосуществленным.

Последние годы жизни

В гостеприимный и открытый дом писателя все время приходили гости. Здесь собирались интересные люди: музыканты, актеры, литераторы. Алексей Толстой, русский характер которого не позволял ему замкнуться в четырех стенах и целиком посвятить себя творчеству, умел жить на широкую ногу и щедро делился получаемыми благами с друзьями. Писатель несколько раз был женат, женщины любили его за необычайно легкий нрав и широту натуры.

Биография Алексея Толстого завершилась в 1945 году, 23 февраля, в Москве. Он всего несколько месяцев не дожил до Победы. Писателя с большими почестями похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве.

Толстой Алексей Константинович. Детство

Общеизвестно, что в русской литературе заявил о себе не один Алексей Толстой. Краткая биография одного из них была изложена выше, однако не меньшего внимания заслуживает другой известный российский писатель. Толстой Константин Алексеевич родился 28 сентября 1878 года в селе Красный Рог Черниговской губернии. Его отцом был граф Толстой Константин Петрович, а матерью — внебрачная дочь графа Разумовского Перовская Анна Алексеевна. Женщина по неизвестным причинам рассталась с мужем сразу после рождения мальчика и, вместо родного папы, будущего писателя воспитывал дядя по материнской линии — А. А. Перовский. Этот человек прославился в русской литературе под псевдонимом Антоний Погорельский.

Ранние годы Алексей провел на Украине, в имении дяди — селе Погорельцы. С десятилетнего возраста мальчика постоянно вывозили за границу. Будущий писатель входил в ближайшее окружение наследника престола, будущего императора Александра Второго.

Карьера и творчество

Повзрослев, сделал удачную статскую карьеру Алексей Константинович Толстой. Сначала (в 1934 году) он был определен в «студенты» московского архива при Министерстве иностранных дел, затем служил в русской дипломатической миссии в Германии, а в 1940 году поступил на службу в Петербурге при дворе, где получил в 1943 году чин камер-юнкера.

Краткая биография Алексея Толстого не может раскрыть все знаменательные события в его жизни. Известно, что в 1830-1840-х он сочинил на французском языке два фантастических произведения: рассказы «Встреча через триста лет» и «Семья вурдалака». В 1941 году в мае писатель впервые опубликовал свою книгу — фантастическую повесть «Упырь». Белинский весьма благосклонно отнесся к этому произведению и увидел в нем проблески недюжинного дарования.

Личная жизнь

Биография Толстого Алексея Константиновича в 1850 году ознаменовалась важным событием — он влюбился в жену полковника Миллер Софью Андреевну. Этот брак был официально оформлен лишь в 1863 году, так как ему препятствовали родственники влюбленных. С одной стороны, бывший муж Софьи Андреевны никак не давал развод, а с другой, мама писателя всячески препятствовала отношениям сына.

Алексей толстой, творчество и жизнь которого освещаются в данной статье, вышел в отставку в 1861 году. Он поселился под Санкт-Петербургом, на берегу реки Тесны в усадьбе «Пустынька», и лишь изредка наведывался в столицу. В следующее десятилетие своей жизни (1860-1870) он часто выезжал за границу и путешествовал по Англии, Франции, Германии, Италии. Творчество писатель не бросал и постоянно печатался в журналах «Вестник Европы», «Русский вестник» и «Современник». В 1867 году опубликовал сборник своих стихов Толстой Алексей Константинович. Биография этого человека была насыщена интересными событиями. Он оставил свой след в русской литературе.

Кончина

Писатель умер в 1975 году, 28 сентября, во время очередного приступа сильнейшей головной боли. Биография Толстого Константина Алексеевича завершилась потому, что он ввел себе слишком много морфия, который был ему прописан врачом. Музей-усадьба этого замечательного человека находится в Красном Роге (Брянская область). Здесь писатель провел свои детские годы и неоднократно сюда возвращался. В этом поместье Алексей Константинович Толстой, биография которого интересна многим, нашел себе последний приют. Детей писатель после себя не оставил. Он вырастил только приемную дочь — Бахметьеву Софью Петровну.

Толстой Алексей Константинович. Творческое наследие

Произведения Алексея Толстого отличались заметным своеобразием. Писатель создал немало сатирических стихотворений и баллад. Он также является автором знаменитого исторического романа «Князь Серебряный». Творческая биография Толстого Алексея Константиновича также связана с написанием драматической трилогии об Иване Грозном. Кроме того, перу этого замечательного автора принадлежат лирические стихотворения. Достаточно вспомнить строчки из популярного романса «Средь шумного бала…», чтобы оценить всю мощь литературного дарования Алексея Константиновича. Толстой еще был неплохим драматургом. В 1898 году открытие Московского Художественного театра ознаменовалось постановкой его исторической драмы «Царь Федор Иоанович».

И уж никак нельзя обойти вниманием комический талант этого замечательного писателя. Алексей Константинович Толстой, биография которого весьма насыщенна, наряду с братьями Жемчужными создал бессмертный образ Козьмы Пруткова. Более половины сочинений этого забавного персонажа принадлежит его авторству.

Теперь вы знаете биографии двух выдающихся русских писателей. Толстой — фамилия, которая навсегда закрепилась в отечественной литературе как символ высочайшего писательского таланта, превзойти который дано далеко не каждому.

Микеланджело краткая биография. Известные скульптуры Микеланджело Буонарроти

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонаротти Симони родился 6 марта 1475 года в Капрезе. Прожил до 18 февраля 1564 года. Конечно, его больше знают как Микеланджело — известного итальянского скульптора, художника, архитектора, поэта и инженера эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Беспрецедентное влияние на последующее развитие западного искусства оказали работы великого мастера. Микеланджело был не только лучшим художником своего времени, но и величайшим гением всех времен. Не следует его путать с Микеланджело Караваджо, картины которого были написаны несколько позднее.

Ранние работы Микеланджело Буонарроти

Картины, а точнее рельефы «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о поисках совершенной формы. Неоплатоники полагали, что это и есть основная задача искусства.

В этих рельефах взору зрителя предстают зрелые образы Высокого Возрождения, которые строились на изучении античности. Кроме того, в их основе лежали традиции Донателло и его последователей.

Начало работы над Сикстинской капеллой

Папа Юлий II задумал создать для себя грандиозную гробницу. Поручил он эту работу Микеланджело. 1605 год был нелегким для них обоих. Скульптор уже начал работу, но позже узнал, что папа отказывается оплачивать счета. Это задело мастера, поэтому он самовольно покинул Рим и вернулся во Флоренцию. Долгие переговоры завершились прощением Микеланджело. И в 1608 году началась роспись потолка Сикстинской капеллы.

Работать над росписью было большим подвигом. 600 квадратных метров были оформлены за четыре года. Грандиознейший цикл композиций на темы Ветхого Завета родился из-под руки Микеланджело. Картины, изображения на стенах поражают идейной, образной стороной и пластической выразительностью форм. Обнаженное человеческое тело имеет особое значение. Через разнообразные позы, движения, положения выражается невероятное количество идей и чувств, которые обуревали художника.

Человек в работах Микеланджело

Во всех скульптурных, живописных работах Микеланджело сквозит одна-единственная тема — человек. Для мастера это было единственным средством выразительности. На первый взгляд это незаметно, но если начать знакомиться более внимательно с трудами Микеланджело, картины по минимуму отражают ландшафт, одежды, интерьеры, предметы. И только в тех случаях, когда это необходимо. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Их задача — не отвлекать от рассказа о деяниях человека, его характере и страстях, а служить лишь фоном.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы занимает площадь более 500 квадратных метров. Микеланджело изобразил только на нем более 300 фигур. По центру располагаются 9 сцен из Книги Бытия. Они разделены на три группы:

  1. Божье сотворение земли.
  2. Божье сотворение рода человеческого и его падение.
  3. Сущность человечества в лице Ноя и его семьи.

Потолок поддерживают паруса, на которых изображены 12 женщин и мужчин, предсказывающих пришествие Иисуса Христа: 7 пророков Израиля и 5 сивилл (прорицательницы античного мира).

Ложные элементы (ребра, карнизы, пилястры), которые выполнены в технике тромплей, подчеркивают линию изгиба свода. Десять ребер пересекают полоток, деля его на зоны, в каждой из которых описано главное повествование цикла.

Плафон огибается карнизом. Последний акцентирует линию сопряжения криволинейной и горизонтальной поверхностей свода. Таким образом, библейские сцены отделяются от фигур пророков и сивилл, а также предков Христа.

«Сотворение Адама»

Картина Микеланджело «Сотворение Адама» — безусловно, один из самых известных фрагментов потолка Сикстинской капеллы.

Множество людей, которые имеют разное отношение к искусству, в один голос утверждают, что между властной дланью Саваофа и безвольной, трепещущей кистью Адама можно практически увидеть поток живительной силы. Эти почти соприкоснувшиеся руки представляют собой единство материального и духовного, земного и небесного.

Эта картина Микеланджело, руки на которой столь символичны, целиком пронизана энергией. А как только пальцы соприкоснутся, акт сотворения завершится.

«Страшный суд»

Шесть лет (с 1534 по 1541) мастер вновь трудился в Сикстинской капелле. «Страшный суд», картина Микеланджело, — самая большая фреска эпохи Возрождения.

Центральная фигура — Христос, который творит суд и восстанавливает справедливость. Он в центре вихревого движения. Он больше не посланец мира, милосердный и мирный. Он стал Верховным Судьей, грозным и устрашающим. Правую руку Христос поднял в грозном жесте, вынося окончательный приговор, который разделит воскресших на праведников и грешников. Эта воздетая рука становится динамическим центром всей композиции. Кажется, что она приводит в бурное движение тела праведников и грешников.

Если душа каждого человека в движении, то фигура Иисуса Христа недвижна и устойчива. Его жесты олицетворяют силу, возмездие и мощь. Мадонна не в силах смотреть на страдания людей, поэтому она отворачивается. А вверху картины ангелы несут атрибуты Страстей Христовых.

Среди Апостолов стоит Адам, первый в роде человеческом. Также здесь находится и святой Петр — основатель христианства. Во взглядах апостолов читается грозное требование возмездия в отношении грешников. В руки их вложил орудия пыток Микеланджело.

Картины фрески изображают святых мучеников вокруг Христа: Святой Лаврентий, Святой Себастьян и Святой Варфоломей, который демонстрирует содранную кожу.

Здесь много и других святых. Они стараются быть ближе ко Христу. Толпа со святыми ликует и радуется предстоящему блаженству, которыми наградил их Господь.

Семь ангелов трубят. Все смотрящие на них испытывают ужас. Те, кого Господь спасает, сразу же восходят и воскресают. Из могил восстают умершие, поднимаются скелеты. Какой-то мужчина от ужаса закрывает глаза руками. За ним пришел сам дьявол, который тащит его вниз.

«Кумская сивилла»

На потолке Сикстинской капеллы 5 известных сивилл изобразил Микеланджело. Картины эти знамениты на весь мир. Но самой известной является Кумская сивилла. Ей принадлежит предсказание конца всего мира.

На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Кумская сивилла — греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Существует легенда, что в нее был влюблен сам Аполлон, который и наградил ее даром прорицания. Кроме того, сивилла могла прожить столько лет, сколько она в силах провести вдали от родного дома. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. Именно поэтому жрица стала мечтать о быстрой смерти. В таком теле ее и изобразил Микеланджело.

Описание картины «Ливийская сивилла»

Ливийская сивилла является воплощением красоты, вечного движения живого и мудрости. На первый взгляд кажется, что фигуры сивиллы мощная, но Микеланджело наделил ее особенной пластикой и грацией. Кажется, что она сейчас повернется к зрителю и покажет фолиант. Безусловно, в книге — Слово Божие.

Изначально сивилла была странствующей прорицательницей. Она предсказывала недалекое будущее, судьбу всем желающим.

Несмотря на свой образ жизни, Ливийская сивилла довольно категорично относилась к идолам. Она призывала отказаться от служения языческим богам.

Древние первоисточники указывают, что прорицательница была родом из Ливии. Кожа ее была черна, рост — средний. В руке девушка всегда держала ветвь масленичного дерева.

«Персидская сивилла»

Персидская сивилла проживала на Востоке. Ее имя было Самбета. Также ее называли Вавилонской прорицательницей. Упоминается она в источниках XIII века до н.э. 1248 год стал годом пророчеств, которые сивилла черпала в своих 24 книгах. Утверждают, что ее предсказания касались жизни Иисуса Христа. Кроме того, она упоминала Александра Великого и многих других легендарных личностей. Предсказания выражены стихами, имеющими двойной смысл. От этого их сложно однозначно трактовать.

Современники Персидской сивиллы пишут, что она была облачена в золотые одежды. У нее был располагающий моложавый вид. Микеланджело, картины которого всегда имеют более глубокий смысл, представил ее в пожилом возрасте. Сивилла почти отвернулась от зрителя, все ее внимание обращено к книге. В изображении преобладают насыщенные и яркие тона. Они подчеркивают богатство, добротность и великолепное качество одеяний.

«Отделение Света от Тьмы»

Картины Микеланджело Буонарроти с названиями поражают воображение. Невозможно представить, что чувствовал гений, когда создавал подобный шедевр.

Создавая фреску «Отделение Света от Тьмы», Микеланджело хотел, чтобы от нее исходила мощная энергия. Центром сюжета является Саваоф, который и есть эта невероятная энергия. Бог создал небесные светила, Свет и Тьму. Затем он решил отделить их друг от друга.

Саваоф парит в пустом пространстве и наделяет его космическими телами. Облекает их в материи и сущности. Все это он творит при помощи своей божественной энергии и, безусловно, высшей и великой любви.

Буонаротти неслучайно представляет Высший Разум в облике человека. Возможно, мастер утверждает, что люди также способны отделить в себе свет от тьмы, создав таким образом духовную Вселенную, которая наполнена миром, любовью и пониманием.

Изучая картины Микеланджело, фото которых сейчас всем доступны, человек начинает осознавать истинный масштаб творчества этого мастера.

«Потоп»

В начале работы не был уверен в своих силах Микеланджело Буонарроти. Картины, фрески капеллы были созданы после того, как мастер написал «Потоп».

Боясь приступить к работе, Микеланджело задействовал искусных мастеров фрески из Флоренции. Но через некоторое время отправил их обратно, так как не был удовлетворен их работой.

«Потоп», как и многие другие картины Микеланджело (с названиями, как можем заметить, у гения проблем не возникало — они как нельзя лучше передают суть каждого полотна и фрагмента), был местом исследования природы человека, его поступков под влиянием бедствий, несчастий, катастроф, его реакции на все. И несколько фрагментов сложились в одну фреску, на которой разворачивается трагедия.

На переднем плане представлена группа людей, пытающаяся спастись на пока еще существующем клочке суши. Они похожи на стадо испуганных овец.

Какой-то мужчина надеется отсрочить гибель — свою и своей возлюбленной. Маленький мальчик прячется за мать, которая, похоже, отдалась Судьбе. Юноша надеется избежать смерти на дереве. Другая группа укрывается куском холста, надеясь спрятаться от потока дождя.

Беспокойные волны пока еще удерживают лодку, в которой люди борются за место. На заднем плане виднеется Ковчег. Несколько человек колотят в стены, надеясь, что их спасут.

По-разному изобразил персонажей Микеланджело. Картины, составляющие одну фреску, демонстрируют разные эмоции людей. Одни пытаются поймать последний шанс. Другие стремятся помочь близким. Кто-то готов принести в жертву соседа, лишь бы спастись самому. Но каждого волнует один вопрос: «За что я должен погибнуть?» Но Бог уже молчит…

«Жертвоприношение Ноя»

В последний год работ Микеланджело создал потрясающую фреску «Жертвоприношение Ноя». Её образы передают нам всю скорбь и трагедию происходящего.

Ной был потрясен таким количеством обрушившейся воды и вместе с тем был благодарен за спасение. Поэтому он вместе со своим семейством спешит принести жертву Богу. Именно этот момент решил запечатлеть Микеланджело. Картины с этим сюжетом обычно передают родственную близость и внутреннюю солидарность. Но только не эта! Что же делает Микеланджело Буонарроти? Картины его передают совершенно другие переживания.

Одни участники сцены демонстрируют равнодушие, другие же — взаимную отчужденность, откровенную вражду и недоверие. Некоторые персонажи — мать с ребенком и старик с посохом — проявляют скорбь, переходящую в трагическое отчаяние.

Бог дал обещание больше не наказывать подобным образом человечество. Земля сбережется для огня.

Художественных шедевров, автором которых является великий флорентиец, так много, что о них можно говорить часами. К счастью, сегодня любому интересующемуся высоким искусством человеку доступны фото, на которых изображены картины Микеланджело (с названиями и кратким описанием наиболее известных мы вас познакомили). Таким образом, в любой момент можно начать наслаждаться творениями этого гения эпохи Возрождения.

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.

Статуя Давида, Галерея Академии во Флоренции

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником, изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки. Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день. Подробнее о Галерее Академии вы можете прочитать в подборке достопримечательностей Флоренции на LifeGlobe.

Скульптура Бахуса в музее Барджелло

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работы была первоначально заказана кардиналом Раффаеле Риарио, который в итоге от нее отказался. Тем не менее, к началу 16-го века Бахус нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона.

Мадонна Брюгге, Церковь Богоматери в Брюгге

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года «Охотники за Сокровищами» с Джорджем Клуни в главной роли.

Мучения Святого Антония

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина «Мучения Св. Антония» – первая из известных картин Микеланджело. Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра. Картина получила широкое признание от пэров.

Мадонна Дони

Мадонна Дони (Святое семейство) является единственным сохранившимся до нашего времени станковым произведением Микеланджело. Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци. Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Своим необычным представлением предметов Микеланджело заложил основу для более позднего художественного направления Маньериста.

Пьета в Базилике Св. Петра, Ватикан

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

Моисей Микеланджело в Риме

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи «Моисей» был заказан в 1505 Папой Римским Юлием II, как часть его похоронного памятника. Микеланджело так и не успел закончить памятник до смерти Юлия II. Высеченная из мрамора скульптура известна необычной парой рогов на голове Моисея – результатом буквальной интерпретации латинского перевода библии Вульгаты. Предполагалось объединение статуи с другими работами, включая Умирающего Раба, ныне расположенного в Парижском Лувре .

Страшный Суд в Сикстинской Капелле

Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы. Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей.

Распятие Святого Петра, Ватикан

Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. Пятилетний проект восстановления за €3.2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина музеев Ватикана .

Микеланджело Буонарроти


Michelangelo Buonarroti
1475-1564

Великий итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.

Самые известные работы Микеланджело Буонарроти:

Сикстинская капелла
Пьета
Давид
Сотворение Адама
Моисей

Родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.

Гений наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501-1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета?» (1498-1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

В наши дни больше известен как автор прекрасных статуй и выразительных фресок; однако мало кто знает о том, что знаменитый художник писал не менее замечательные стихи. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Некоторые из стихотворений великого мастера были положены на музыку и уже при его жизни завоевали немалую популярность, но впервые его сонеты и мадригалы были опубликованы только в 1623 г. До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело.

В исключительно богатой индивидуальностями культуре Возрождения скульптору, живописцу, архитектору и поэту Микеланджело Буонарроти принадлежит особое место. Даже в сравнении со своими выдающимися современниками он подобен горной вершине среди пологих холмов. Лишь гений Леонардо да Винчи и Рафаэля не уступает ему в величественности и удивительной глубине замыслов, в совершенстве их воплощения и в художественной одаренности. Искусство Микеланджело необычайно сложно и многопланово. Мощное, цельное, монументальное, оно несет на себе отпечаток яркой личности своего творца, отражает трудную, полную мучительных раздумий и драматических поворотов жизнь мастера. Дерзновенность замыслов и упорство в их осуществлении часто сменялись, а порой и сопровождались неуверенностью в собственных силах; периоды активнейшей творческой деятельности перемежались внутренними творческими кризисами. Он не раз бросал, не доведя до завершения, начатые работы.

Многие его планы и идеи так и остались нереализованными не потому, что не хватало сил, а скорее оттого, что Микеланджело всегда ставил перед собой сверхзадачи. Он постоянно стремился к воплощению в скульптурных и живописных образах содержания, которое почти невыразимо языком изобразительного искусства, и достигал при этом порой невозможного. Творчество Микеланджело Буонарроти не знало границ и пределов, для него не существовало традиционных правил и канонов.

Художник создал свой собственный, сложный и трагический мир и творил по его законам. Как никто другой, он умел сопротивляться натиску жизни, трудности и неудачи лишь вливали новую энергию в его творчество. прожил долгую жизнь, а всего сделанного им могло бы с избытком хватить на многие жизни. Роспись Сикстинской капеллы, скульптурный ансамбль капеллы Медичи и собор св. Петра в Риме — произведения, каждое из которых дает ему право на бессмертие в истории искусства.

Великая страсть владела его существом, и он был страшен потому, что все подчинял своей страсти, не милуя ни других, ни себя. Он знал, чего хотел, и, как бывает даже у самых замечательных людей, твердо считал, что только его воля достойна уважения: что заветная цель ясна ему как никому другому. Вместе с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, составляет триаду величайших светил, явившихся на горизонте искусства за всю христианскую эпоху. Он стяжал себе громкую, неувядающую славу во всех трех главных художественных областях, но был скульптор по преимуществу: пластический элемент преобладал в его гении до такой степени, что этим элементом запечатлены его живописные произведения и архитектурные композиции. Он был первым скульптором, познавшим строение человеческого организма и высекшим скульптуры из мрамора, показав всю красоту человеческого тела.

Трагедия состояла в том, что ему, гениальному скульптору, феноменально чувствовавшему мрамор, приходилось подчиняться прихотям покровителей-пап и заниматься живописью, архитектурой, бронзовым литьем и созданием фресок. Но даже в этих, не свойственных ему областях, проявлялась подлинная гениальность матера. К сожалению, многие его планы и идеи так и остались нереализованными, большое количество его творений не сохранилось до наших дней, многие проекты не были завершены при его жизни.

Был одним из величайших скульпторов, величайших живописцев и величайших архитекторов своего времени; нет другого подобного ему человека, оставившего столь богатое наследие последующим поколениям. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме.

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции.

микеланджело фреска картины великий скульптор искусство рим флоренция буонарроти капелла сикстинская адам страшный суд мадонна святой антоний всемирный потоп изгнание рай дельфийская сивилла кумская пророк иеремия иоиль даниил

Микеланджело (1475-1564) был скульптором, художником и архитектором. Он считается одним из величайших художников периода итальянского Возрождения и, возможно, всех времен. Его работы продемонстрировали, никогда не виданное ранее, сочетание психологической проницательности, физического реализма и интенсивности. Его современники признавали его необыкновенный талант, и Микеланджело получал заказы от некоторых из самых богатых и могущественных людей своего времени, в том числе пап и других, связанных с католической церковью. Его картины, в частности и те, что украшают Сикстинскую капеллу, тщательно оберегаются, для того, чтобы будущие поколения имели возможность их просмотреть и оценить талант Микеланджело.

Сикстинская капелла (бывшая церковь) была построена в самой священной части Италии, в Ватикане, в 1473-1481 гг. архитектором Джордже де Дольчи, по заказу папы римского Сикста IV, откуда и произошло ее название. В ее стенах всегда избирались и избираются новые папы римские. На сегодняшний день Капелла это музей и знаменитый памятник Возрождения.

В 1508 году, папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, для работы над достаточно дорогим и амбициозным проектом живописи: изобразить 12 апостолов на потолке Сикстинской капеллы. Вместо этого, в течение четырех — летнего проекта, Микеланджело нарисовал, вокруг центральной части потолка, 12 фигур: семь пророков и пять сивилл, а центр заполнил 9-ю сценами из Книги Бытия.

Спустя 25 лет после окончания росписи потолка, в 1537 — 1541 гг. Микеланджело продолжил роспись Сикстинской капеллы и написал масштабную фреску «Страшный суд». Она занимает всю стену за алтарем. Фреску заказал папа Климент VII, умерший во время подготовки к росписи. Ему на смену пришел Павел III, который пожелал, чтобы картина, все же, была завершена.

Самая известная из картин Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы – «Сотворение Адама». На ней Бог и Адам протягивают руки друг к другу. Этот жест выглядит очень эмоциональным, и не может оставить равнодушным буквально никого из ценителей живописи.

СОТВОРЕНИЕ:


«Отделение света от тьмы»

Данная фреска изображает Саваофа. Он одним лишь мощным движением рук разгоняет облака, борясь с хаосом, стремится разделить свет и тьму.


«Создание солнца и планет»

Фреска была выполнена Микеланджело Буонарроти примерно 1509 – 10 гг. Ее размер составляет 570 см. х 280 см. Фреска отображает события описанные в библейском сюжете, Бытие, глава 1-ая, стихи с 14 по 19 включительно.



«Отделение суши от вод»

На фреске изображены события описанные в Библии, в Ветхом Завете, книге Бытия, 1-ой главе, стихи 1 – 5.

АДАМ И ЕВА:


«Сотворение Адама»

Фреска выполнена Микеланджело примерно в 1511 году. На фреске изображен момент, когда Бог движением руки, как бы, дает Адаму жизненную энергию, оживляет уже созданное тело. Размер фрески: 280 см. х 570 см.



«Сотворение Евы»

Фреска выполнена Микеланджело Буонарроти в 1508 – 1512 г. Из ребра спящего Адама, Бог создает Еву.


«Грехопадение и изгнание из рая»

Фреска выполнена Микеланджело Буонарроти примерно в 1508 – 1512 гг. Древо познания, располагающееся по центру, как бы, разделяет жизнь Адама и Евы на до, и после вкушения запретного плода.

ИСТОРИЯ НОЯ:


«Жертвоприношение Ноя».

Данная фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1512 гг. На ней изображен сюжет о том как, после Великого потопа, благодарный за свое спасение и спасение его семьи, Ной приносит Богу жертву.


«Всемирный потоп»

Фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1509 гг. Ее размер 570 см. х на 280 см. Она повествует нам о том, как люди пытались спастись от Всемирного потопа, как они реагировали на происходящее и какими методами пытались избежать гибели.



«Опьянение Ноя»

Фреска принадлежит кисти Микеланджело и была выполнена им в 1509 году. Ее размер составляет 260 см. х 170 см. Фреска изображает события из Книги Бытия, глава 9, стихи 20 – 23.

СИВИЛЛЫ:


«Ливийская сивилла»

Сивиллами в античной культуре называли прорицательниц, пророчиц, предсказывающих будущее, грядущие беды. Согласно Варрону (римскому писателю и учёному-энциклопедисту 1-го века до нашей эры), слово Сивилла переводится как «божья воля».


«Персидская сивилла»

Персидская сивилла изображена на фреске в образе пожилой женщины, по всей видимости, уже с не очень хорошим зрением, так как она поднесла книгу слишком близко к глазам. На ее преклонный возраст также указывает ее очень закрытая одежда. Сивилла, кажется, полностью сосредоточена на чтении и не обращает никакого внимания на происходящее вокруг.


«Кумская сивилла»

Пророчица изображена на фреске в образе старой, но крепкой женщины с хорошо развитой мускулатурой. Кумская сивилла часто упоминается в древней литературе: в «Сатириконе» Петрония, в «Анналах» Тацита, «Метаморфозах» Овидия и «Энеиде» Вергилия. Многие художники изображали ее на своих картинах. Кроме Микеланджело, ее также нарисовал Тициан, Рафаэль, Джованни Черрини, Андреа дель Кастаньо, Ян ван Эйк и другие.


«Эритрейская сивилла»

На этой фреске сивилла изображена молодой достаточно привлекательной и развитой женщиной, читающей, судя по всему, в позднее время. Маленький путти при помощи факела поджигает для нее светильник.


«Дельфийская сивилла»

Дельфийская сивилла — мифическая женщина, существовавшая до Троянской войны (приблизительно 11-ый век до н.э.). Ее упоминает в своей рукописи, в рассказах которые он слышал от местных, Павсаний (греческий географ-путешественник, живший во 2-ом веке н.э.).

ПРОРОКИ:


«Пророк Иеремия»

Иеремия – 2-ой из четырех пророков Ветхого Завета, живший около 655 года до н. э, автор 2-ух книг: «Плач Иеремии» и «Книга пророка Иеремии». На фреске опечаленный пророк погружен в тяжелые мысли о судьбе народа.


«Пророк Даниил»

Даниил – библейский пророк, живший в VII веке до нашей эры. Он обладал даром от Бога растолковывать сны.


«Пророк Иезекииль»

Иезекииль — великий ветхозаветный пророк, живший в Иерусалиме около 622-го года до н. э. Согласно Библии, Книги Иезекииля, он делал пророчества направленные против язычников и иудеев, свидетельствовал о видении славы Господней и пр.


«Пророк Исайя»

Для христиан особо ценны пророчества Исайи о будущем рождении и пришествии Мессии (Ис. 7:14, Ис. 9:6), а так же о служении (Ис. 61:1). Еще он пророчествовал о судьбе Египта и Израиля.


«Пророк Иоиль»

На фреске изображен один из 12-ти малых пророков — пророк Иоиль, сын Вафуила, по преданию, живший в городе Вефаре и написавший книгу пророчеств.


«Пророк Иона»

На этой немного необычной фреске, изображен Иона, один из семи ветхозаветных пророков, написанных Микеланджело. За ним — большая рыба. Это ссылка на тот факт, что в книге Ионы, его проглатывает кит.


«Пророк Захария»

Захария был одним из двенадцати «меньших» пророков. В церковной традиции он молод, но Микеланджело нарисовал его как человека седого, в возрасте, с длинной бородой.



«Страшный суд»

Тема фрески: второе пришествие Иисуса Христа и апокалипсис. Ее размер: 1200 см. х 1370 см.

Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим)[⇨] — итальянский скульптор, художник, архитектор[⇨], поэт[⇨], мыслитель[⇨]. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения[⇨] и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари , первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Среди его архитектурных свершений — проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), который в то время был 169-м Подеста. В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти-Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносскою, хотя не нашлось достаточных документальных данных для подтверждения этого. Асканио Кондиви утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Леонардо. Уильям Уоллес писал:

Согласно записи Лодовико, который хранится в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился « (…) в понедельник утром, в 4 или 5:00 до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан Джованни ди Капрезе, и перечислены крестные родители:

О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями.
Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо (итал. Lionardo) — 1473, Буонаррото (итал. Buonarroto) — 1477, Джовансимоне (итал. Giovansimone) — 1479 и Джизмондо (итал. Gismondo) — 1481. В тот же год умерла мать, а 1485 года, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, где юноша не проявлял особого наклона к учёбе и предпочитал общение с художниками и перерисовки церковных икон и фресок.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


Микеланджело буонарроти краткая биография и интересные факты


В качестве примера возьмем Микеланджело буонарроти краткая биография и интересные факты. Рассмотрим его более подробно на нашем сайте, рассматривая каждый пункт по полочкам. Это нужно для будущей нашей деятельности.




Микеланджело буонарроти краткая биография и интересные факты

Запрещена. Чилийский фламинго. Фото чилийского фламинго. Латинское название Масса 2500 г Природоохранный статус Вызывающие наименьшие опасения.

Чилийский фламинго обитает на югозападе Латинской Америки, в Чили, Перу, Боливии. Предпочитает устраивать гнездовье у морских побережий, соленых озерах на высоте 4,5 тысячи метров над уровнем моря. Живет стаями по 2030 птиц.

Рост фламинго достигает 130 сантиметров. Окрас белорозовый.

Черный клюв. Колени красные отличительный признак Чилийского фламинго.

Стая чилийских фламинго летят в небе. Птица кормится раками, водорослями, одноклеточными. Численность популяции Чилийского вида составляет более 100 тысяч птиц.

Образ жизни. Фламинго ведут оседлый образ жизни.

Только Розовый фламинго, проживающий в умеренном климатическом поясе, совершает сезонные миграции. Некоторым колониям приходится сниматься с места изза изменений климата, пересыхания водоемов и резкого сокращения пищи. В период миграции стая пролетает до 1,5 тысячи километров.

В полете птицы развивают скорость до 60 километров в час. Стая птиц фламинго смотрят в небо. Фламинго социально развитые птицы.

Живут большими семействами, скапливаются в многотысячные стаи численность доходит до десятков тысяч птиц. Семья разделена на кланы, которые различаются по срокам откладывания яиц. Орнитологами отмечено, что желание размножаться у птиц появляется только в условиях массовости. Проживающие в одиночку фламинго редко выводят потомство.

Стая фламинго в болоте. Фламинго водноболотный обитатель.

Птицы в дневное время лениво бродят по воде и выискивают пропитание. Фламинго редко и неохотно летает.

У птицы короткие крылья и, чтобы взлететь, ей приходиться разбегаться. В полете фламинго часто машет крыльями.

Долго держаться в воздухе и совершать длительные

Микеланджело Факты для детей

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475 — 18 февраля 1564), известный как Микеланджело , был итальянским художником эпохи Возрождения, скульптором, архитектором, поэтом и инженером. Наряду с Леонардо да Винчи его часто называют «человеком эпохи Возрождения», что означает, что он обладал большим талантом во многих областях.

Микеланджело прожил чрезвычайно насыщенную жизнь, создав огромное количество произведений искусства. Некоторые из работ Микеланджело являются одними из самых известных, когда-либо созданных.Среди них две очень известные мраморные статуи: Пьета в базилике Святого Петра и Давид , которая когда-то стояла на площади во Флоренции, а сейчас находится в галерее Академии. Его самые известные картины — огромные фрески, потолок Сикстинской капеллы и Страшный суд . Его самое известное архитектурное произведение — восточная часть и купол базилики Святого Петра.

Многое известно о жизни Микеланджело, потому что он оставил много писем, стихов и дневников. Поскольку он был так известен, он стал самым первым художником, чья биография (история его жизни) была опубликована еще при жизни.Его биограф Джорджо Вазари сказал, что он был величайшим художником эпохи Возрождения. Иногда его называли Il Divino («божественный»). Другие художники говорили, что у него было terribilità (его работы были настолько велики и полны сильных эмоций, что пугали). Многие другие художники, видевшие его работы, старались быть такими же эмоциональными. Из этой идеи terribilità возник стиль искусства, называемый маньеризмом.

Биография

Детство

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе близ Ареццо, Тоскана.Его отцом был Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти ди Симони, а матерью — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Буонаротти были банкирской семьей из Флоренции. Они утверждали, что произошли от благородной графини Матильды Каносской. Отец Микеланджело потерял большую часть денег банка, поэтому он работал на местное правительство в городе Кьюзи. Когда Микеланджело был младенцем, семья вернулась во Флоренцию. Поскольку он был болезненным, Микеланджело отправили жить на небольшую ферму с каменотесом, его женой и семьей. Каменотес работал в мраморном карьере, принадлежавшем отцу Микеланджело. Много лет спустя Микеланджело сказал, что две вещи, которые помогли ему стать хорошим художником, это то, что он родился в тихой сельской местности Ареццо и вырос в доме, где, наряду с молоком няни, он научился пользоваться резцом. и молоток. Его мать умерла, когда ему было всего семь лет.

Отец Микеланджело привез его обратно во Флоренцию и отправил учиться к наставнику Франческо да Урбино.Микеланджело не интересовались школьными уроками. Он исследовал великие церкви города и рисовал копии фресок, которые видел там. Когда ему было тринадцать, он поступил в ученики к художнику Доменико Гирландайо. У Гирландайо была большая занятая студия. У него были богатые покровители, работавшие на Медичи. Он расписывал фрески в их семейных часовнях. Микеланджело смог очень хорошо научиться искусству фресковой живописи у Гирландайо. В большой мастерской, такой как мастерская Гирландайо, художники работали во всех видах различных материалов, включая скульптуру, металлообработку и роспись алтарей. Микеланджело узнал бы обо всем этом. Когда Микеланджело было всего четырнадцать, его отец убедил Гирландайо платить своему ученику как художнику, что в то время было весьма необычно.

Работа на Медичи

Самым богатым и влиятельным родом Флоренции были Медичи. У них была академия, где некоторые из самых известных философов, поэтов и художников встречались, чтобы поделиться своими идеями. Семья Медичи была важным покровителем искусств. В 1489 году Лоренцо де Медичи, глава семьи, попросил Гирландайо прислать двух своих лучших учеников в академию.Микеланджело был одним из выбранных учеников и посещал академию с 1490 по 1492 год. Он слышал учения и обсуждения Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и Анджело Полициано. Философия, которую они преподавали, называлась гуманизмом. Она была основана на философии древнегреческого Платона. Идеи Микеланджело и его искусство находились под влиянием этих учений.

Мадонна на лестнице была создана, когда Микеланджело был подростком.

Микеланджело и еще один молодой скульптор по имени Пьетро Торриджано изучали скульптуру у Бертольдо ди Джованни.Микеланджело поссорился с Торриджано, который так ударил его по носу, что тот сильно сломался и на всю жизнь испортил его внешний вид. Микеланджело изваял некоторые рельефы (плоские панели с выпуклыми фигурами на них). Одним из них была «Битва кентавров», созданная для Лоренцо Медичи.

В 1492 году умер покровитель Микеланджело Лоренцо Медичи. Это привело к большим переменам в жизни Микеланджело. Он вернулся, чтобы жить в доме своего отца. Микеланджело попросил настоятеля церкви Санто-Спирито позволить ему изучить анатомию тел людей, умерших в церковной больнице.В 1493 году в качестве благодарственного подарка приору Микеланджело вырезал большое деревянное Распятие, которое до сих пор висит в церкви. В январе 1494 г. выпали очень сильные снегопады. Сын Лоренцо Медичи, Пьеро Медичи, поручил Микеланджело сделать снежную статую. Так Микеланджело снова стал работать на Медичи.

В 1494 году во Флоренции появился новый правитель. Это был доминиканский монах по имени Савонарола. Его сильная проповедь заставляла людей сжигать свои книги, выбрасывать драгоценности и выгонять богатые семьи из города.Медичи должны были уйти. Для Микеланджело это было хорошее время для путешествий. Некоторое время он оставался в Венеции, затем переехал в Болонью. В Болонье он вскоре получил работу по лепке трех фигур для большого мраморного святилища Святого Доминика. Когда во Флоренции все успокоилось, Микеланджело вернулся и работал на другого члена семьи Медичи, Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Микеланджело сделал мраморную статую спящего Купидона. Лоренцо ди Пьерфранческо сказал Микеланджело, что она похожа на настоящую древнеримскую статую, и сказал, что если он запачкает ее и сбьет несколько щепок, кто-нибудь заплатит за нее много денег.Лоренцо продал его кардиналу, который обнаружил, что это подделка. Он подумал, что работа Микеланджело настолько хороша, что рассказал о ней папе. Затем папа пригласил Микеланджело поехать в Рим и работать на него.

Рим

Микеланджело прибыл в Рим 25 июня 1496 года в возрасте 21 года. Он жил недалеко от церкви Санта-Мария-ди-Лорето на холме Джаниколо.

В 1496 году он получил важное «комиссию» (ему дали оплачиваемую работу) от кардинала Раффаэле Риарио. Кардинал хотел, чтобы Микеланджело сделал мраморную статую Вакха, древнеримского бога вина, больше, чем в натуральную величину.Микеланджело много работал над статуей. Он вырезал Вакха в виде молодого человека, который был сильно пьян и выглядел так, как будто он шатался, когда поднимал чашу, чтобы произнести тост. Кардиналу не нравился пьяный Вакх, и он не хотел за него платить. Банкир по имени Якопо Галли купил его для своего сада.

Следующий важный заказ Микеланджело получил от французского посла, который попросил его сделать статую Девы Марии, оплакивающей мертвое тело своего сына Иисуса. Этот вид художественного произведения, будь то картина или статуя, называется итальянским именем «Пьета» (скажем: «Пе-ай-та»). Пьета Микеланджело — самая известная пьета, когда-либо созданная. Сейчас он находится в базилике Святого Петра, и каждый день его посещают тысячи людей. Джорджо Вазари писал: «Это чудо, что из бесформенной каменной глыбы можно было вырезать что-то настолько совершенное, что даже природа вряд ли смогла бы сделать это лучше, используя настоящую человеческую плоть».

Статуя Давида

Основная статья: Давид (Микеланджело)

В 1499 году Микеланджело вернулся во Флоренцию. Священник Савонарола разозлил так много людей, что был казнен в 1498 году.Жизнь во Флоренции начала возвращаться в нормальное русло. Много лет назад Гильдия шерстяных мастеров поручила нескольким художникам изготовить статуи героев города. Скульптор по имени Агостино ди Дуччио начал вырезать огромную статую Давида, героя библейской истории о Давиде и Голиафе. В течение 40 лет Гильдия шерстяных мастеров владела огромным блоком мрамора, и статуя едва начата. В 1501 году они поручили вырезать его молодому Микеланджело. На это у него ушло три года.

В очередной раз Микеланджело создал статую, ставшую всемирно известной.Статуя изображает юношу, обнаженного так, как изготавливали статуи древних богов, просто останавливающегося на мгновение и смотрящего свирепыми глазами на огромного воина Голиафа, которого он собирается убить. Высота статуи составляет 5,17 метра (17 футов). Он был размещен на площади (общественной площади) за пределами Палаццо Веккьо, где заседал городской совет. Через много лет статуя была помещена в художественную галерею Академии. Копия сейчас стоит на площади. Люди до сих пор преодолевают большие расстояния, чтобы увидеть статую, которую он сделал.

Потолок Сикстинской капеллы

Основная статья: Сикстинская капелла

В 1505 году Микеланджело был приглашен в Рим новоизбранным папой Юлием II. Папа Юлий был стариком. Он хотел, чтобы Микеланджело спроектировал грандиозную гробницу. Он должен был стоять внутри церкви и иметь множество резных фигур, в том числе несколько рабов, поддерживающих часть гробницы, и ветхозаветных пророков, сидящих в нишах (отверстиях в стенах). Микеланджело приступил к работе. Он сделал великолепную статую Моисея, которая сейчас находится в церкви св.Пьетро ин Винколи (Святой Петр в цепях) в Риме. Многие люди приходят посмотреть на эту статую. Рабы были вырезаны лишь частично. Четыре из них сейчас находятся в Академии во Флоренции. Остальная часть великого плана осталась незавершенной.

Основная причина того, что гробница Папы Юлия не была закончена, заключалась в том, что у Папы возникла идея для другого произведения искусства. Стены Сикстинской капеллы возле базилики Святого Петра были расписаны известными художниками из Флоренции. Папа решил, что Микеланджело должен расписать потолок.Микеланджело не хотел. Он сказал, что он не художник. Но Папа издевался над Микеланджело, пока тот не согласился это сделать. Он сказал Папе, что сделает это «для Бога» и что сделает это только в том случае, если Папа позволит ему нарисовать это «по-своему».

Часовня была длинной и широкой. Его изогнутый потолок поддерживали двенадцать веерообразных кусков стены, называемых «подвесками». Папа Юлий велел Микеланджело нарисовать одного из двенадцати апостолов Иисуса на каждой подвеске. Микеланджело начал это делать.Затем ему пришла в голову другая идея, и он соскоблил проделанную работу. Вместо апостолов он нарисовал двенадцать пророков. Семь из них были мужчинами из Ветхого Завета, но остальные пять были женщинами и не происходили из Библии. Это были пять пророков из классического мира. Подобно пророкам в Библии, все они рассказывали людям о рождении Иисуса.

В середине потолка вместо звездного неба Микеланджело нарисовал сцены из Библии, повествующие об истории Сотворения мира и гибели человечества.Самая известная сцена — это изображение Бога, создающего Адама. Потолок был настолько известен, что многие художники пытались скопировать то, как Микеланджело расставил и раскрасил фигуры.

Потолок Сикстинской капеллы (1508–1512 гг.)

Здания и гробницы во Флоренции

В 1513 году умер папа Юлий II. Следующим папой был папа Лев X, член семьи Медичи. Он дал Микеланджело несколько работ во Флоренции, в том числе спроектировал часовню Медичи для гробниц членов его семьи.Хотя не все гробницы были построены, Микеланджело закончил семь больших статуй, включая «Мадонну с младенцем». Позже его ученики достроили часовню.

В 1527 году жители Флоренции рассердились на Медичи за то, что они вели себя как принцы. Это было неправильным поведением для семьи в городе, который был республикой. Народ изгнал Медичи, но Медичи вернулись с армией и захватили город. Микеланджело был так расстроен поведением Медичи, что покинул любимый город и больше никогда не возвращался.

Страшный суд

Папа Климент VII позвал Микеланджело обратно в Сикстинскую капеллу, чтобы расписать стену за алтарем огромной сценой Страшный суд . Он работал над ним с 1534 по 1541 год. В центре на нем изображен Иисус в окружении святых, сидящий в суде над людьми Земли. Слева люди поднимаются из могил, и многие приветствуются на небесах. Справа других людей отправляют в ад, где их тянут демоны.Это огромная картина с множеством фигур.

Как и Адам и Ева на потолке, все фигуры были изображены обнаженными. Некоторые кардиналы в церкви говорили, что изображать святых, в том числе Деву Марию, голыми — грех. Они называли Микеланджело «художником грубых битов». По этому поводу был долгий спор, потому что некоторые люди говорили, что Бог создал всех голыми, поэтому на Небесах одежда не понадобится. После смерти Микеланджело был вызван другой художник, Даниэле да Вольтерра, чтобы нарисовать драпировку на фигурах.Всю оставшуюся жизнь он был известен как «художник штанов».

Собор Святого Петра

.

Купол базилики Святого Петра — самое известное архитектурное произведение Микеланджело.

В 1546 году, когда Микеланджело было за семьдесят, он получил одну из своих самых важных должностей. Старая базилика Святого Петра была частично снесена, а новая спроектирована Браманте. Но над ним работали многие архитекторы, и он все еще находился в начальной стадии. Микеланджело был сделан архитектором.Он немедленно улучшил план, значительно укрепил важные детали и спроектировал огромный купол, выше любого другого купола в мире. Он умер, не успев завершить его, но оставил чертежи и модели, чтобы следующий архитектор, Джакомо делла Порта, мог закончить начатое. Купол базилики Святого Петра до сих пор стоит как один из величайших памятников христианства и как символ города Рима.

Когда Микеланджело умер, его тело было перевезено во Флоренцию и захоронено в базилике Санта-Кроче (церковь Святого Креста).На его могиле сидят три траурные фигуры, которые символизируют архитектуру, живопись и скульптуру.

Прочие страницы

Картинки для детей

  • Микеланджело Пьета , Собор Святого Петра (1498–1499)

  • Могила Микеланджело в базилике Санта-Кроче во Флоренции

  • Статуя Моисея работы Микеланджело на гробнице папы Юлия II

  • История Великого потопа с потолка Сикстинской капеллы

  • Статуя Давида , завершенная Микеланджело в 1504 году, является одним из самых известных произведений эпохи Возрождения.

  • Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы; на выполнение работы ушло около четырех лет (1508–12)

  • Страшный суд (1534–41)

  • Этюды для Ливийская Сивилла

  • Пророк Иеремия (1511)

  • Битва Кентавров (1492)

  • Распятие св.Питер

  • Вестибюль Лаврентьевской библиотеки имеет черты маньеризма, которые бросают вызов классическому порядку соседней церкви Брунеллески.

  • Реконструкция Микеланджело древнего Капитолийского холма включала сложную спиральную мостовую со звездой в центре.

  • Дизайн Микеланджело для собора Святого Петра одновременно массивный и замкнутый, с углами между апсидальными ответвлениями Греческого Креста, заполненными квадратными выступами.

  • Внешний вид окружен гигантским порядком пилястр, поддерживающих непрерывный карниз. Четыре небольших купола сгруппированы вокруг купола.

  • Пьета Виттории Колонна (ок. 1540)

Микеланджело. Факты для детей.Наряду с Леонардо да Винчи его часто называют «человеком эпохи Возрождения», что означает, что он обладал большим талантом во многих областях.

Микеланджело прожил чрезвычайно насыщенную жизнь, создав огромное количество произведений искусства. Некоторые из работ Микеланджело являются одними из самых известных, когда-либо созданных. Среди них две очень известные мраморные статуи: Пьета в базилике Святого Петра и Давид , которая когда-то стояла на площади во Флоренции, а сейчас находится в галерее Академии. Его самые известные картины — огромные фрески, потолок Сикстинской капеллы и Страшный суд .Его самое известное архитектурное произведение — восточная часть и купол базилики Святого Петра.

Многое известно о жизни Микеланджело, потому что он оставил много писем, стихов и дневников. Поскольку он был так известен, он стал самым первым художником, чья биография (история его жизни) была опубликована еще при жизни. Его биограф Джорджо Вазари сказал, что он был величайшим художником эпохи Возрождения. Иногда его называли Il Divino («божественный»). Другие художники говорили, что у него было terribilità (его работы были настолько велики и полны сильных эмоций, что пугали).Многие другие художники, видевшие его работы, старались быть такими же эмоциональными. Из этой идеи terribilità возник стиль искусства, называемый маньеризмом.

Биография

Детство

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе близ Ареццо, Тоскана. Его отцом был Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти ди Симони, а матерью — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Буонаротти были банкирской семьей из Флоренции. Они утверждали, что произошли от благородной графини Матильды Каносской. Отец Микеланджело потерял большую часть денег банка, поэтому он работал на местное правительство в городе Кьюзи. Когда Микеланджело был младенцем, семья вернулась во Флоренцию. Поскольку он был болезненным, Микеланджело отправили жить на небольшую ферму с каменотесом, его женой и семьей. Каменотес работал в мраморном карьере, принадлежавшем отцу Микеланджело. Много лет спустя Микеланджело сказал, что две вещи, которые помогли ему стать хорошим художником, это то, что он родился в тихой сельской местности Ареццо и вырос в доме, где, наряду с молоком няни, он научился пользоваться резцом. и молоток.Его мать умерла, когда ему было всего семь лет.

Отец Микеланджело привез его обратно во Флоренцию и отправил учиться к наставнику Франческо да Урбино. Микеланджело не интересовались школьными уроками. Он исследовал великие церкви города и рисовал копии фресок, которые видел там. Когда ему было тринадцать, он поступил в ученики к художнику Доменико Гирландайо. У Гирландайо была большая занятая студия. У него были богатые покровители, работавшие на Медичи. Он расписывал фрески в их семейных часовнях.Микеланджело смог очень хорошо научиться искусству фресковой живописи у Гирландайо. В большой мастерской, такой как мастерская Гирландайо, художники работали во всех видах различных материалов, включая скульптуру, металлообработку и роспись алтарей. Микеланджело узнал бы обо всем этом. Когда Микеланджело было всего четырнадцать, его отец убедил Гирландайо платить своему ученику как художнику, что в то время было весьма необычно.

Работа на Медичи

Самым богатым и влиятельным родом Флоренции были Медичи.У них была академия, где некоторые из самых известных философов, поэтов и художников встречались, чтобы поделиться своими идеями. Семья Медичи была важным покровителем искусств. В 1489 году Лоренцо де Медичи, глава семьи, попросил Гирландайо прислать двух своих лучших учеников в академию. Микеланджело был одним из выбранных учеников и посещал академию с 1490 по 1492 год. Он слышал учения и обсуждения Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и Анджело Полициано. Философия, которую они преподавали, называлась гуманизмом.Она была основана на философии древнегреческого Платона. Идеи Микеланджело и его искусство находились под влиянием этих учений.

Мадонна на лестнице была создана, когда Микеланджело был подростком.

Микеланджело и еще один молодой скульптор по имени Пьетро Торриджано изучали скульптуру у Бертольдо ди Джованни. Микеланджело поссорился с Торриджано, который так ударил его по носу, что тот сильно сломался и на всю жизнь испортил его внешний вид. Микеланджело изваял некоторые рельефы (плоские панели с выпуклыми фигурами на них).Одним из них была «Битва кентавров», созданная для Лоренцо Медичи.

В 1492 году умер покровитель Микеланджело Лоренцо Медичи. Это привело к большим переменам в жизни Микеланджело. Он вернулся, чтобы жить в доме своего отца. Микеланджело попросил настоятеля церкви Санто-Спирито позволить ему изучить анатомию тел людей, умерших в церковной больнице. В 1493 году в качестве благодарственного подарка приору Микеланджело вырезал большое деревянное Распятие, которое до сих пор висит в церкви.В январе 1494 г. выпали очень сильные снегопады. Сын Лоренцо Медичи, Пьеро Медичи, поручил Микеланджело сделать снежную статую. Так Микеланджело снова стал работать на Медичи.

В 1494 году во Флоренции появился новый правитель. Это был доминиканский монах по имени Савонарола. Его сильная проповедь заставляла людей сжигать свои книги, выбрасывать драгоценности и выгонять богатые семьи из города. Медичи должны были уйти. Для Микеланджело это было хорошее время для путешествий. Некоторое время он оставался в Венеции, затем переехал в Болонью.В Болонье он вскоре получил работу по лепке трех фигур для большого мраморного святилища Святого Доминика. Когда во Флоренции все успокоилось, Микеланджело вернулся и работал на другого члена семьи Медичи, Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Микеланджело сделал мраморную статую спящего Купидона. Лоренцо ди Пьерфранческо сказал Микеланджело, что она похожа на настоящую древнеримскую статую, и сказал, что если он запачкает ее и сбьет несколько щепок, кто-нибудь заплатит за нее много денег. Лоренцо продал его кардиналу, который обнаружил, что это подделка. Он подумал, что работа Микеланджело настолько хороша, что рассказал о ней папе. Затем папа пригласил Микеланджело поехать в Рим и работать на него.

Рим

Микеланджело прибыл в Рим 25 июня 1496 года в возрасте 21 года. Он жил недалеко от церкви Санта-Мария-ди-Лорето на холме Джаниколо.

В 1496 году он получил важное «комиссию» (ему дали оплачиваемую работу) от кардинала Раффаэле Риарио. Кардинал хотел, чтобы Микеланджело сделал мраморную статую Вакха, древнеримского бога вина, больше, чем в натуральную величину.Микеланджело много работал над статуей. Он вырезал Вакха в виде молодого человека, который был сильно пьян и выглядел так, как будто он шатался, когда поднимал чашу, чтобы произнести тост. Кардиналу не нравился пьяный Вакх, и он не хотел за него платить. Банкир по имени Якопо Галли купил его для своего сада.

Следующий важный заказ Микеланджело получил от французского посла, который попросил его сделать статую Девы Марии, оплакивающей мертвое тело своего сына Иисуса. Этот вид художественного произведения, будь то картина или статуя, называется итальянским именем «Пьета» (скажем: «Пе-ай-та»).Пьета Микеланджело — самая известная пьета, когда-либо созданная. Сейчас он находится в базилике Святого Петра, и каждый день его посещают тысячи людей. Джорджо Вазари писал: «Это чудо, что из бесформенной каменной глыбы можно было вырезать что-то настолько совершенное, что даже природа вряд ли смогла бы сделать это лучше, используя настоящую человеческую плоть».

Статуя Давида

Основная статья: Давид (Микеланджело)

В 1499 году Микеланджело вернулся во Флоренцию. Священник Савонарола разозлил так много людей, что был казнен в 1498 году.Жизнь во Флоренции начала возвращаться в нормальное русло. Много лет назад Гильдия шерстяных мастеров поручила нескольким художникам изготовить статуи героев города. Скульптор по имени Агостино ди Дуччио начал вырезать огромную статую Давида, героя библейской истории о Давиде и Голиафе. В течение 40 лет Гильдия шерстяных мастеров владела огромным блоком мрамора, и статуя едва начата. В 1501 году они поручили вырезать его молодому Микеланджело. На это у него ушло три года.

В очередной раз Микеланджело создал статую, ставшую всемирно известной.Статуя изображает юношу, обнаженного так, как изготавливали статуи древних богов, просто останавливающегося на мгновение и смотрящего свирепыми глазами на огромного воина Голиафа, которого он собирается убить. Высота статуи составляет 5,17 метра (17 футов). Он был размещен на площади (общественной площади) за пределами Палаццо Веккьо, где заседал городской совет. Через много лет статуя была помещена в художественную галерею Академии. Копия сейчас стоит на площади. Люди до сих пор преодолевают большие расстояния, чтобы увидеть статую, которую он сделал.

Потолок Сикстинской капеллы

Основная статья: Сикстинская капелла

В 1505 году Микеланджело был приглашен в Рим новоизбранным папой Юлием II. Папа Юлий был стариком. Он хотел, чтобы Микеланджело спроектировал грандиозную гробницу. Он должен был стоять внутри церкви и иметь множество резных фигур, в том числе несколько рабов, поддерживающих часть гробницы, и ветхозаветных пророков, сидящих в нишах (отверстиях в стенах). Микеланджело приступил к работе. Он сделал великолепную статую Моисея, которая сейчас находится в церкви св.Пьетро ин Винколи (Святой Петр в цепях) в Риме. Многие люди приходят посмотреть на эту статую. Рабы были вырезаны лишь частично. Четыре из них сейчас находятся в Академии во Флоренции. Остальная часть великого плана осталась незавершенной.

Основная причина того, что гробница Папы Юлия не была закончена, заключалась в том, что у Папы возникла идея для другого произведения искусства. Стены Сикстинской капеллы возле базилики Святого Петра были расписаны известными художниками из Флоренции. Папа решил, что Микеланджело должен расписать потолок.Микеланджело не хотел. Он сказал, что он не художник. Но Папа издевался над Микеланджело, пока тот не согласился это сделать. Он сказал Папе, что сделает это «для Бога» и что сделает это только в том случае, если Папа позволит ему нарисовать это «по-своему».

Часовня была длинной и широкой. Его изогнутый потолок поддерживали двенадцать веерообразных кусков стены, называемых «подвесками». Папа Юлий велел Микеланджело нарисовать одного из двенадцати апостолов Иисуса на каждой подвеске. Микеланджело начал это делать.Затем ему пришла в голову другая идея, и он соскоблил проделанную работу. Вместо апостолов он нарисовал двенадцать пророков. Семь из них были мужчинами из Ветхого Завета, но остальные пять были женщинами и не происходили из Библии. Это были пять пророков из классического мира. Подобно пророкам в Библии, все они рассказывали людям о рождении Иисуса.

В середине потолка вместо звездного неба Микеланджело нарисовал сцены из Библии, повествующие об истории Сотворения мира и гибели человечества.Самая известная сцена — это изображение Бога, создающего Адама. Потолок был настолько известен, что многие художники пытались скопировать то, как Микеланджело расставил и раскрасил фигуры.

Потолок Сикстинской капеллы (1508–1512 гг.)

Здания и гробницы во Флоренции

В 1513 году умер папа Юлий II. Следующим папой был папа Лев X, член семьи Медичи. Он дал Микеланджело несколько работ во Флоренции, в том числе спроектировал часовню Медичи для гробниц членов его семьи.Хотя не все гробницы были построены, Микеланджело закончил семь больших статуй, включая «Мадонну с младенцем». Позже его ученики достроили часовню.

В 1527 году жители Флоренции рассердились на Медичи за то, что они вели себя как принцы. Это было неправильным поведением для семьи в городе, который был республикой. Народ изгнал Медичи, но Медичи вернулись с армией и захватили город. Микеланджело был так расстроен поведением Медичи, что покинул любимый город и больше никогда не возвращался.

Страшный суд

Папа Климент VII позвал Микеланджело обратно в Сикстинскую капеллу, чтобы расписать стену за алтарем огромной сценой Страшный суд . Он работал над ним с 1534 по 1541 год. В центре на нем изображен Иисус в окружении святых, сидящий в суде над людьми Земли. Слева люди поднимаются из могил, и многие приветствуются на небесах. Справа других людей отправляют в ад, где их тянут демоны.Это огромная картина с множеством фигур.

Как и Адам и Ева на потолке, все фигуры были изображены обнаженными. Некоторые кардиналы в церкви говорили, что изображать святых, в том числе Деву Марию, голыми — грех. Они называли Микеланджело «художником грубых битов». По этому поводу был долгий спор, потому что некоторые люди говорили, что Бог создал всех голыми, поэтому на Небесах одежда не понадобится. После смерти Микеланджело был вызван другой художник, Даниэле да Вольтерра, чтобы нарисовать драпировку на фигурах.Всю оставшуюся жизнь он был известен как «художник штанов».

Собор Святого Петра

.

Купол базилики Святого Петра — самое известное архитектурное произведение Микеланджело.

В 1546 году, когда Микеланджело было за семьдесят, он получил одну из своих самых важных должностей. Старая базилика Святого Петра была частично снесена, а новая спроектирована Браманте. Но над ним работали многие архитекторы, и он все еще находился в начальной стадии. Микеланджело был сделан архитектором.Он немедленно улучшил план, значительно укрепил важные детали и спроектировал огромный купол, выше любого другого купола в мире. Он умер, не успев завершить его, но оставил чертежи и модели, чтобы следующий архитектор, Джакомо делла Порта, мог закончить начатое. Купол базилики Святого Петра до сих пор стоит как один из величайших памятников христианства и как символ города Рима.

Когда Микеланджело умер, его тело было перевезено во Флоренцию и захоронено в базилике Санта-Кроче (церковь Святого Креста).На его могиле сидят три траурные фигуры, которые символизируют архитектуру, живопись и скульптуру.

Прочие страницы

Картинки для детей

  • Микеланджело Пьета , Собор Святого Петра (1498–1499)

  • Могила Микеланджело в базилике Санта-Кроче во Флоренции

  • Статуя Моисея работы Микеланджело на гробнице папы Юлия II

  • История Великого потопа с потолка Сикстинской капеллы

  • Статуя Давида , завершенная Микеланджело в 1504 году, является одним из самых известных произведений эпохи Возрождения.

  • Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы; на выполнение работы ушло около четырех лет (1508–12)

  • Страшный суд (1534–41)

  • Этюды для Ливийская Сивилла

  • Пророк Иеремия (1511)

  • Битва Кентавров (1492)

  • Распятие св.Питер

  • Вестибюль Лаврентьевской библиотеки имеет черты маньеризма, которые бросают вызов классическому порядку соседней церкви Брунеллески.

  • Реконструкция Микеланджело древнего Капитолийского холма включала сложную спиральную мостовую со звездой в центре.

  • Дизайн Микеланджело для собора Святого Петра одновременно массивный и замкнутый, с углами между апсидальными ответвлениями Греческого Креста, заполненными квадратными выступами.

  • Внешний вид окружен гигантским порядком пилястр, поддерживающих непрерывный карниз. Четыре небольших купола сгруппированы вокруг купола.

  • Пьета Виттории Колонна (ок. 1540)

Микеланджело. Факты для детей.Наряду с Леонардо да Винчи его часто называют «человеком эпохи Возрождения», что означает, что он обладал большим талантом во многих областях.

Микеланджело прожил чрезвычайно насыщенную жизнь, создав огромное количество произведений искусства. Некоторые из работ Микеланджело являются одними из самых известных, когда-либо созданных. Среди них две очень известные мраморные статуи: Пьета в базилике Святого Петра и Давид , которая когда-то стояла на площади во Флоренции, а сейчас находится в галерее Академии. Его самые известные картины — огромные фрески, потолок Сикстинской капеллы и Страшный суд .Его самое известное архитектурное произведение — восточная часть и купол базилики Святого Петра.

Многое известно о жизни Микеланджело, потому что он оставил много писем, стихов и дневников. Поскольку он был так известен, он стал самым первым художником, чья биография (история его жизни) была опубликована еще при жизни. Его биограф Джорджо Вазари сказал, что он был величайшим художником эпохи Возрождения. Иногда его называли Il Divino («божественный»). Другие художники говорили, что у него было terribilità (его работы были настолько велики и полны сильных эмоций, что пугали).Многие другие художники, видевшие его работы, старались быть такими же эмоциональными. Из этой идеи terribilità возник стиль искусства, называемый маньеризмом.

Биография

Детство

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе близ Ареццо, Тоскана. Его отцом был Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти ди Симони, а матерью — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Буонаротти были банкирской семьей из Флоренции. Они утверждали, что произошли от благородной графини Матильды Каносской. Отец Микеланджело потерял большую часть денег банка, поэтому он работал на местное правительство в городе Кьюзи. Когда Микеланджело был младенцем, семья вернулась во Флоренцию. Поскольку он был болезненным, Микеланджело отправили жить на небольшую ферму с каменотесом, его женой и семьей. Каменотес работал в мраморном карьере, принадлежавшем отцу Микеланджело. Много лет спустя Микеланджело сказал, что две вещи, которые помогли ему стать хорошим художником, это то, что он родился в тихой сельской местности Ареццо и вырос в доме, где, наряду с молоком няни, он научился пользоваться резцом. и молоток.Его мать умерла, когда ему было всего семь лет.

Отец Микеланджело привез его обратно во Флоренцию и отправил учиться к наставнику Франческо да Урбино. Микеланджело не интересовались школьными уроками. Он исследовал великие церкви города и рисовал копии фресок, которые видел там. Когда ему было тринадцать, он поступил в ученики к художнику Доменико Гирландайо. У Гирландайо была большая занятая студия. У него были богатые покровители, работавшие на Медичи. Он расписывал фрески в их семейных часовнях.Микеланджело смог очень хорошо научиться искусству фресковой живописи у Гирландайо. В большой мастерской, такой как мастерская Гирландайо, художники работали во всех видах различных материалов, включая скульптуру, металлообработку и роспись алтарей. Микеланджело узнал бы обо всем этом. Когда Микеланджело было всего четырнадцать, его отец убедил Гирландайо платить своему ученику как художнику, что в то время было весьма необычно.

Работа на Медичи

Самым богатым и влиятельным родом Флоренции были Медичи.У них была академия, где некоторые из самых известных философов, поэтов и художников встречались, чтобы поделиться своими идеями. Семья Медичи была важным покровителем искусств. В 1489 году Лоренцо де Медичи, глава семьи, попросил Гирландайо прислать двух своих лучших учеников в академию. Микеланджело был одним из выбранных учеников и посещал академию с 1490 по 1492 год. Он слышал учения и обсуждения Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и Анджело Полициано. Философия, которую они преподавали, называлась гуманизмом.Она была основана на философии древнегреческого Платона. Идеи Микеланджело и его искусство находились под влиянием этих учений.

Мадонна на лестнице была создана, когда Микеланджело был подростком.

Микеланджело и еще один молодой скульптор по имени Пьетро Торриджано изучали скульптуру у Бертольдо ди Джованни. Микеланджело поссорился с Торриджано, который так ударил его по носу, что тот сильно сломался и на всю жизнь испортил его внешний вид. Микеланджело изваял некоторые рельефы (плоские панели с выпуклыми фигурами на них).Одним из них была «Битва кентавров», созданная для Лоренцо Медичи.

В 1492 году умер покровитель Микеланджело Лоренцо Медичи. Это привело к большим переменам в жизни Микеланджело. Он вернулся, чтобы жить в доме своего отца. Микеланджело попросил настоятеля церкви Санто-Спирито позволить ему изучить анатомию тел людей, умерших в церковной больнице. В 1493 году в качестве благодарственного подарка приору Микеланджело вырезал большое деревянное Распятие, которое до сих пор висит в церкви.В январе 1494 г. выпали очень сильные снегопады. Сын Лоренцо Медичи, Пьеро Медичи, поручил Микеланджело сделать снежную статую. Так Микеланджело снова стал работать на Медичи.

В 1494 году во Флоренции появился новый правитель. Это был доминиканский монах по имени Савонарола. Его сильная проповедь заставляла людей сжигать свои книги, выбрасывать драгоценности и выгонять богатые семьи из города. Медичи должны были уйти. Для Микеланджело это было хорошее время для путешествий. Некоторое время он оставался в Венеции, затем переехал в Болонью.В Болонье он вскоре получил работу по лепке трех фигур для большого мраморного святилища Святого Доминика. Когда во Флоренции все успокоилось, Микеланджело вернулся и работал на другого члена семьи Медичи, Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Микеланджело сделал мраморную статую спящего Купидона. Лоренцо ди Пьерфранческо сказал Микеланджело, что она похожа на настоящую древнеримскую статую, и сказал, что если он запачкает ее и сбьет несколько щепок, кто-нибудь заплатит за нее много денег. Лоренцо продал его кардиналу, который обнаружил, что это подделка. Он подумал, что работа Микеланджело настолько хороша, что рассказал о ней папе. Затем папа пригласил Микеланджело поехать в Рим и работать на него.

Рим

Микеланджело прибыл в Рим 25 июня 1496 года в возрасте 21 года. Он жил недалеко от церкви Санта-Мария-ди-Лорето на холме Джаниколо.

В 1496 году он получил важное «комиссию» (ему дали оплачиваемую работу) от кардинала Раффаэле Риарио. Кардинал хотел, чтобы Микеланджело сделал мраморную статую Вакха, древнеримского бога вина, больше, чем в натуральную величину.Микеланджело много работал над статуей. Он вырезал Вакха в виде молодого человека, который был сильно пьян и выглядел так, как будто он шатался, когда поднимал чашу, чтобы произнести тост. Кардиналу не нравился пьяный Вакх, и он не хотел за него платить. Банкир по имени Якопо Галли купил его для своего сада.

Следующий важный заказ Микеланджело получил от французского посла, который попросил его сделать статую Девы Марии, оплакивающей мертвое тело своего сына Иисуса. Этот вид художественного произведения, будь то картина или статуя, называется итальянским именем «Пьета» (скажем: «Пе-ай-та»).Пьета Микеланджело — самая известная пьета, когда-либо созданная. Сейчас он находится в базилике Святого Петра, и каждый день его посещают тысячи людей. Джорджо Вазари писал: «Это чудо, что из бесформенной каменной глыбы можно было вырезать что-то настолько совершенное, что даже природа вряд ли смогла бы сделать это лучше, используя настоящую человеческую плоть».

Статуя Давида

Основная статья: Давид (Микеланджело)

В 1499 году Микеланджело вернулся во Флоренцию. Священник Савонарола разозлил так много людей, что был казнен в 1498 году.Жизнь во Флоренции начала возвращаться в нормальное русло. Много лет назад Гильдия шерстяных мастеров поручила нескольким художникам изготовить статуи героев города. Скульптор по имени Агостино ди Дуччио начал вырезать огромную статую Давида, героя библейской истории о Давиде и Голиафе. В течение 40 лет Гильдия шерстяных мастеров владела огромным блоком мрамора, и статуя едва начата. В 1501 году они поручили вырезать его молодому Микеланджело. На это у него ушло три года.

В очередной раз Микеланджело создал статую, ставшую всемирно известной.Статуя изображает юношу, обнаженного так, как изготавливали статуи древних богов, просто останавливающегося на мгновение и смотрящего свирепыми глазами на огромного воина Голиафа, которого он собирается убить. Высота статуи составляет 5,17 метра (17 футов). Он был размещен на площади (общественной площади) за пределами Палаццо Веккьо, где заседал городской совет. Через много лет статуя была помещена в художественную галерею Академии. Копия сейчас стоит на площади. Люди до сих пор преодолевают большие расстояния, чтобы увидеть статую, которую он сделал.

Потолок Сикстинской капеллы

Основная статья: Сикстинская капелла

В 1505 году Микеланджело был приглашен в Рим новоизбранным папой Юлием II. Папа Юлий был стариком. Он хотел, чтобы Микеланджело спроектировал грандиозную гробницу. Он должен был стоять внутри церкви и иметь множество резных фигур, в том числе несколько рабов, поддерживающих часть гробницы, и ветхозаветных пророков, сидящих в нишах (отверстиях в стенах). Микеланджело приступил к работе. Он сделал великолепную статую Моисея, которая сейчас находится в церкви св.Пьетро ин Винколи (Святой Петр в цепях) в Риме. Многие люди приходят посмотреть на эту статую. Рабы были вырезаны лишь частично. Четыре из них сейчас находятся в Академии во Флоренции. Остальная часть великого плана осталась незавершенной.

Основная причина того, что гробница Папы Юлия не была закончена, заключалась в том, что у Папы возникла идея для другого произведения искусства. Стены Сикстинской капеллы возле базилики Святого Петра были расписаны известными художниками из Флоренции. Папа решил, что Микеланджело должен расписать потолок.Микеланджело не хотел. Он сказал, что он не художник. Но Папа издевался над Микеланджело, пока тот не согласился это сделать. Он сказал Папе, что сделает это «для Бога» и что сделает это только в том случае, если Папа позволит ему нарисовать это «по-своему».

Часовня была длинной и широкой. Его изогнутый потолок поддерживали двенадцать веерообразных кусков стены, называемых «подвесками». Папа Юлий велел Микеланджело нарисовать одного из двенадцати апостолов Иисуса на каждой подвеске. Микеланджело начал это делать.Затем ему пришла в голову другая идея, и он соскоблил проделанную работу. Вместо апостолов он нарисовал двенадцать пророков. Семь из них были мужчинами из Ветхого Завета, но остальные пять были женщинами и не происходили из Библии. Это были пять пророков из классического мира. Подобно пророкам в Библии, все они рассказывали людям о рождении Иисуса.

В середине потолка вместо звездного неба Микеланджело нарисовал сцены из Библии, повествующие об истории Сотворения мира и гибели человечества.Самая известная сцена — это изображение Бога, создающего Адама. Потолок был настолько известен, что многие художники пытались скопировать то, как Микеланджело расставил и раскрасил фигуры.

Потолок Сикстинской капеллы (1508–1512 гг.)

Здания и гробницы во Флоренции

В 1513 году умер папа Юлий II. Следующим папой был папа Лев X, член семьи Медичи. Он дал Микеланджело несколько работ во Флоренции, в том числе спроектировал часовню Медичи для гробниц членов его семьи.Хотя не все гробницы были построены, Микеланджело закончил семь больших статуй, включая «Мадонну с младенцем». Позже его ученики достроили часовню.

В 1527 году жители Флоренции рассердились на Медичи за то, что они вели себя как принцы. Это было неправильным поведением для семьи в городе, который был республикой. Народ изгнал Медичи, но Медичи вернулись с армией и захватили город. Микеланджело был так расстроен поведением Медичи, что покинул любимый город и больше никогда не возвращался.

Страшный суд

Папа Климент VII позвал Микеланджело обратно в Сикстинскую капеллу, чтобы расписать стену за алтарем огромной сценой Страшный суд . Он работал над ним с 1534 по 1541 год. В центре на нем изображен Иисус в окружении святых, сидящий в суде над людьми Земли. Слева люди поднимаются из могил, и многие приветствуются на небесах. Справа других людей отправляют в ад, где их тянут демоны.Это огромная картина с множеством фигур.

Как и Адам и Ева на потолке, все фигуры были изображены обнаженными. Некоторые кардиналы в церкви говорили, что изображать святых, в том числе Деву Марию, голыми — грех. Они называли Микеланджело «художником грубых битов». По этому поводу был долгий спор, потому что некоторые люди говорили, что Бог создал всех голыми, поэтому на Небесах одежда не понадобится. После смерти Микеланджело был вызван другой художник, Даниэле да Вольтерра, чтобы нарисовать драпировку на фигурах.Всю оставшуюся жизнь он был известен как «художник штанов».

Собор Святого Петра

.

Купол базилики Святого Петра — самое известное архитектурное произведение Микеланджело.

В 1546 году, когда Микеланджело было за семьдесят, он получил одну из своих самых важных должностей. Старая базилика Святого Петра была частично снесена, а новая спроектирована Браманте. Но над ним работали многие архитекторы, и он все еще находился в начальной стадии. Микеланджело был сделан архитектором.Он немедленно улучшил план, значительно укрепил важные детали и спроектировал огромный купол, выше любого другого купола в мире. Он умер, не успев завершить его, но оставил чертежи и модели, чтобы следующий архитектор, Джакомо делла Порта, мог закончить начатое. Купол базилики Святого Петра до сих пор стоит как один из величайших памятников христианства и как символ города Рима.

Когда Микеланджело умер, его тело было перевезено во Флоренцию и захоронено в базилике Санта-Кроче (церковь Святого Креста).На его могиле сидят три траурные фигуры, которые символизируют архитектуру, живопись и скульптуру.

Прочие страницы

Картинки для детей

  • Микеланджело Пьета , Собор Святого Петра (1498–1499)

  • Могила Микеланджело в базилике Санта-Кроче во Флоренции

  • Статуя Моисея работы Микеланджело на гробнице папы Юлия II

  • История Великого потопа с потолка Сикстинской капеллы

  • Статуя Давида , завершенная Микеланджело в 1504 году, является одним из самых известных произведений эпохи Возрождения.

  • Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы; на выполнение работы ушло около четырех лет (1508–12)

  • Страшный суд (1534–41)

  • Этюды для Ливийская Сивилла

  • Пророк Иеремия (1511)

  • Битва Кентавров (1492)

  • Распятие св.Питер

  • Вестибюль Лаврентьевской библиотеки имеет черты маньеризма, которые бросают вызов классическому порядку соседней церкви Брунеллески.

  • Реконструкция Микеланджело древнего Капитолийского холма включала сложную спиральную мостовую со звездой в центре.

  • Дизайн Микеланджело для собора Святого Петра одновременно массивный и замкнутый, с углами между апсидальными ответвлениями Греческого Креста, заполненными квадратными выступами.

  • Внешний вид окружен гигантским порядком пилястр, поддерживающих непрерывный карниз. Четыре небольших купола сгруппированы вокруг купола.

  • Пьета Виттории Колонна (ок. 1540)

Микеланджело. Факты для детей.Наряду с Леонардо да Винчи его часто называют «человеком эпохи Возрождения», что означает, что он обладал большим талантом во многих областях.

Микеланджело прожил чрезвычайно насыщенную жизнь, создав огромное количество произведений искусства. Некоторые из работ Микеланджело являются одними из самых известных, когда-либо созданных. Среди них две очень известные мраморные статуи: Пьета в базилике Святого Петра и Давид , которая когда-то стояла на площади во Флоренции, а сейчас находится в галерее Академии. Его самые известные картины — огромные фрески, потолок Сикстинской капеллы и Страшный суд .Его самое известное архитектурное произведение — восточная часть и купол базилики Святого Петра.

Многое известно о жизни Микеланджело, потому что он оставил много писем, стихов и дневников. Поскольку он был так известен, он стал самым первым художником, чья биография (история его жизни) была опубликована еще при жизни. Его биограф Джорджо Вазари сказал, что он был величайшим художником эпохи Возрождения. Иногда его называли Il Divino («божественный»). Другие художники говорили, что у него было terribilità (его работы были настолько велики и полны сильных эмоций, что пугали).Многие другие художники, видевшие его работы, старались быть такими же эмоциональными. Из этой идеи terribilità возник стиль искусства, называемый маньеризмом.

Биография

Детство

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе близ Ареццо, Тоскана. Его отцом был Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти ди Симони, а матерью — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Буонаротти были банкирской семьей из Флоренции. Они утверждали, что произошли от благородной графини Матильды Каносской. Отец Микеланджело потерял большую часть денег банка, поэтому он работал на местное правительство в городе Кьюзи. Когда Микеланджело был младенцем, семья вернулась во Флоренцию. Поскольку он был болезненным, Микеланджело отправили жить на небольшую ферму с каменотесом, его женой и семьей. Каменотес работал в мраморном карьере, принадлежавшем отцу Микеланджело. Много лет спустя Микеланджело сказал, что две вещи, которые помогли ему стать хорошим художником, это то, что он родился в тихой сельской местности Ареццо и вырос в доме, где, наряду с молоком няни, он научился пользоваться резцом. и молоток.Его мать умерла, когда ему было всего семь лет.

Отец Микеланджело привез его обратно во Флоренцию и отправил учиться к наставнику Франческо да Урбино. Микеланджело не интересовались школьными уроками. Он исследовал великие церкви города и рисовал копии фресок, которые видел там. Когда ему было тринадцать, он поступил в ученики к художнику Доменико Гирландайо. У Гирландайо была большая занятая студия. У него были богатые покровители, работавшие на Медичи. Он расписывал фрески в их семейных часовнях.Микеланджело смог очень хорошо научиться искусству фресковой живописи у Гирландайо. В большой мастерской, такой как мастерская Гирландайо, художники работали во всех видах различных материалов, включая скульптуру, металлообработку и роспись алтарей. Микеланджело узнал бы обо всем этом. Когда Микеланджело было всего четырнадцать, его отец убедил Гирландайо платить своему ученику как художнику, что в то время было весьма необычно.

Работа на Медичи

Самым богатым и влиятельным родом Флоренции были Медичи.У них была академия, где некоторые из самых известных философов, поэтов и художников встречались, чтобы поделиться своими идеями. Семья Медичи была важным покровителем искусств. В 1489 году Лоренцо де Медичи, глава семьи, попросил Гирландайо прислать двух своих лучших учеников в академию. Микеланджело был одним из выбранных учеников и посещал академию с 1490 по 1492 год. Он слышал учения и обсуждения Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и Анджело Полициано. Философия, которую они преподавали, называлась гуманизмом.Она была основана на философии древнегреческого Платона. Идеи Микеланджело и его искусство находились под влиянием этих учений.

Мадонна на лестнице была создана, когда Микеланджело был подростком.

Микеланджело и еще один молодой скульптор по имени Пьетро Торриджано изучали скульптуру у Бертольдо ди Джованни. Микеланджело поссорился с Торриджано, который так ударил его по носу, что тот сильно сломался и на всю жизнь испортил его внешний вид. Микеланджело изваял некоторые рельефы (плоские панели с выпуклыми фигурами на них).Одним из них была «Битва кентавров», созданная для Лоренцо Медичи.

В 1492 году умер покровитель Микеланджело Лоренцо Медичи. Это привело к большим переменам в жизни Микеланджело. Он вернулся, чтобы жить в доме своего отца. Микеланджело попросил настоятеля церкви Санто-Спирито позволить ему изучить анатомию тел людей, умерших в церковной больнице. В 1493 году в качестве благодарственного подарка приору Микеланджело вырезал большое деревянное Распятие, которое до сих пор висит в церкви.В январе 1494 г. выпали очень сильные снегопады. Сын Лоренцо Медичи, Пьеро Медичи, поручил Микеланджело сделать снежную статую. Так Микеланджело снова стал работать на Медичи.

В 1494 году во Флоренции появился новый правитель. Это был доминиканский монах по имени Савонарола. Его сильная проповедь заставляла людей сжигать свои книги, выбрасывать драгоценности и выгонять богатые семьи из города. Медичи должны были уйти. Для Микеланджело это было хорошее время для путешествий. Некоторое время он оставался в Венеции, затем переехал в Болонью.В Болонье он вскоре получил работу по лепке трех фигур для большого мраморного святилища Святого Доминика. Когда во Флоренции все успокоилось, Микеланджело вернулся и работал на другого члена семьи Медичи, Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Микеланджело сделал мраморную статую спящего Купидона. Лоренцо ди Пьерфранческо сказал Микеланджело, что она похожа на настоящую древнеримскую статую, и сказал, что если он запачкает ее и сбьет несколько щепок, кто-нибудь заплатит за нее много денег. Лоренцо продал его кардиналу, который обнаружил, что это подделка. Он подумал, что работа Микеланджело настолько хороша, что рассказал о ней папе. Затем папа пригласил Микеланджело поехать в Рим и работать на него.

Рим

Микеланджело прибыл в Рим 25 июня 1496 года в возрасте 21 года. Он жил недалеко от церкви Санта-Мария-ди-Лорето на холме Джаниколо.

В 1496 году он получил важное «комиссию» (ему дали оплачиваемую работу) от кардинала Раффаэле Риарио. Кардинал хотел, чтобы Микеланджело сделал мраморную статую Вакха, древнеримского бога вина, больше, чем в натуральную величину.Микеланджело много работал над статуей. Он вырезал Вакха в виде молодого человека, который был сильно пьян и выглядел так, как будто он шатался, когда поднимал чашу, чтобы произнести тост. Кардиналу не нравился пьяный Вакх, и он не хотел за него платить. Банкир по имени Якопо Галли купил его для своего сада.

Следующий важный заказ Микеланджело получил от французского посла, который попросил его сделать статую Девы Марии, оплакивающей мертвое тело своего сына Иисуса. Этот вид художественного произведения, будь то картина или статуя, называется итальянским именем «Пьета» (скажем: «Пе-ай-та»).Пьета Микеланджело — самая известная пьета, когда-либо созданная. Сейчас он находится в базилике Святого Петра, и каждый день его посещают тысячи людей. Джорджо Вазари писал: «Это чудо, что из бесформенной каменной глыбы можно было вырезать что-то настолько совершенное, что даже природа вряд ли смогла бы сделать это лучше, используя настоящую человеческую плоть».

Статуя Давида

Основная статья: Давид (Микеланджело)

В 1499 году Микеланджело вернулся во Флоренцию. Священник Савонарола разозлил так много людей, что был казнен в 1498 году.Жизнь во Флоренции начала возвращаться в нормальное русло. Много лет назад Гильдия шерстяных мастеров поручила нескольким художникам изготовить статуи героев города. Скульптор по имени Агостино ди Дуччио начал вырезать огромную статую Давида, героя библейской истории о Давиде и Голиафе. В течение 40 лет Гильдия шерстяных мастеров владела огромным блоком мрамора, и статуя едва начата. В 1501 году они поручили вырезать его молодому Микеланджело. На это у него ушло три года.

В очередной раз Микеланджело создал статую, ставшую всемирно известной.Статуя изображает юношу, обнаженного так, как изготавливали статуи древних богов, просто останавливающегося на мгновение и смотрящего свирепыми глазами на огромного воина Голиафа, которого он собирается убить. Высота статуи составляет 5,17 метра (17 футов). Он был размещен на площади (общественной площади) за пределами Палаццо Веккьо, где заседал городской совет. Через много лет статуя была помещена в художественную галерею Академии. Копия сейчас стоит на площади. Люди до сих пор преодолевают большие расстояния, чтобы увидеть статую, которую он сделал.

Потолок Сикстинской капеллы

Основная статья: Сикстинская капелла

В 1505 году Микеланджело был приглашен в Рим новоизбранным папой Юлием II. Папа Юлий был стариком. Он хотел, чтобы Микеланджело спроектировал грандиозную гробницу. Он должен был стоять внутри церкви и иметь множество резных фигур, в том числе несколько рабов, поддерживающих часть гробницы, и ветхозаветных пророков, сидящих в нишах (отверстиях в стенах). Микеланджело приступил к работе. Он сделал великолепную статую Моисея, которая сейчас находится в церкви св.Пьетро ин Винколи (Святой Петр в цепях) в Риме. Многие люди приходят посмотреть на эту статую. Рабы были вырезаны лишь частично. Четыре из них сейчас находятся в Академии во Флоренции. Остальная часть великого плана осталась незавершенной.

Основная причина того, что гробница Папы Юлия не была закончена, заключалась в том, что у Папы возникла идея для другого произведения искусства. Стены Сикстинской капеллы возле базилики Святого Петра были расписаны известными художниками из Флоренции. Папа решил, что Микеланджело должен расписать потолок.Микеланджело не хотел. Он сказал, что он не художник. Но Папа издевался над Микеланджело, пока тот не согласился это сделать. Он сказал Папе, что сделает это «для Бога» и что сделает это только в том случае, если Папа позволит ему нарисовать это «по-своему».

Часовня была длинной и широкой. Его изогнутый потолок поддерживали двенадцать веерообразных кусков стены, называемых «подвесками». Папа Юлий велел Микеланджело нарисовать одного из двенадцати апостолов Иисуса на каждой подвеске. Микеланджело начал это делать.Затем ему пришла в голову другая идея, и он соскоблил проделанную работу. Вместо апостолов он нарисовал двенадцать пророков. Семь из них были мужчинами из Ветхого Завета, но остальные пять были женщинами и не происходили из Библии. Это были пять пророков из классического мира. Подобно пророкам в Библии, все они рассказывали людям о рождении Иисуса.

В середине потолка вместо звездного неба Микеланджело нарисовал сцены из Библии, повествующие об истории Сотворения мира и гибели человечества.Самая известная сцена — это изображение Бога, создающего Адама. Потолок был настолько известен, что многие художники пытались скопировать то, как Микеланджело расставил и раскрасил фигуры.

Потолок Сикстинской капеллы (1508–1512 гг.)

Здания и гробницы во Флоренции

В 1513 году умер папа Юлий II. Следующим папой был папа Лев X, член семьи Медичи. Он дал Микеланджело несколько работ во Флоренции, в том числе спроектировал часовню Медичи для гробниц членов его семьи.Хотя не все гробницы были построены, Микеланджело закончил семь больших статуй, включая «Мадонну с младенцем». Позже его ученики достроили часовню.

В 1527 году жители Флоренции рассердились на Медичи за то, что они вели себя как принцы. Это было неправильным поведением для семьи в городе, который был республикой. Народ изгнал Медичи, но Медичи вернулись с армией и захватили город. Микеланджело был так расстроен поведением Медичи, что покинул любимый город и больше никогда не возвращался.

Страшный суд

Папа Климент VII позвал Микеланджело обратно в Сикстинскую капеллу, чтобы расписать стену за алтарем огромной сценой Страшный суд . Он работал над ним с 1534 по 1541 год. В центре на нем изображен Иисус в окружении святых, сидящий в суде над людьми Земли. Слева люди поднимаются из могил, и многие приветствуются на небесах. Справа других людей отправляют в ад, где их тянут демоны.Это огромная картина с множеством фигур.

Как и Адам и Ева на потолке, все фигуры были изображены обнаженными. Некоторые кардиналы в церкви говорили, что изображать святых, в том числе Деву Марию, голыми — грех. Они называли Микеланджело «художником грубых битов». По этому поводу был долгий спор, потому что некоторые люди говорили, что Бог создал всех голыми, поэтому на Небесах одежда не понадобится. После смерти Микеланджело был вызван другой художник, Даниэле да Вольтерра, чтобы нарисовать драпировку на фигурах.Всю оставшуюся жизнь он был известен как «художник штанов».

Собор Святого Петра

.

Купол базилики Святого Петра — самое известное архитектурное произведение Микеланджело.

В 1546 году, когда Микеланджело было за семьдесят, он получил одну из своих самых важных должностей. Старая базилика Святого Петра была частично снесена, а новая спроектирована Браманте. Но над ним работали многие архитекторы, и он все еще находился в начальной стадии. Микеланджело был сделан архитектором.Он немедленно улучшил план, значительно укрепил важные детали и спроектировал огромный купол, выше любого другого купола в мире. Он умер, не успев завершить его, но оставил чертежи и модели, чтобы следующий архитектор, Джакомо делла Порта, мог закончить начатое. Купол базилики Святого Петра до сих пор стоит как один из величайших памятников христианства и как символ города Рима.

Когда Микеланджело умер, его тело было перевезено во Флоренцию и захоронено в базилике Санта-Кроче (церковь Святого Креста).На его могиле сидят три траурные фигуры, которые символизируют архитектуру, живопись и скульптуру.

Прочие страницы

Картинки для детей

  • Микеланджело Пьета , Собор Святого Петра (1498–1499)

  • Могила Микеланджело в базилике Санта-Кроче во Флоренции

  • Статуя Моисея работы Микеланджело на гробнице папы Юлия II

  • История Великого потопа с потолка Сикстинской капеллы

  • Статуя Давида , завершенная Микеланджело в 1504 году, является одним из самых известных произведений эпохи Возрождения.

  • Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы; на выполнение работы ушло около четырех лет (1508–12)

  • Страшный суд (1534–41)

  • Этюды для Ливийская Сивилла

  • Пророк Иеремия (1511)

  • Битва Кентавров (1492)

  • Распятие св.Питер

  • Вестибюль Лаврентьевской библиотеки имеет черты маньеризма, которые бросают вызов классическому порядку соседней церкви Брунеллески.

  • Реконструкция Микеланджело древнего Капитолийского холма включала сложную спиральную мостовую со звездой в центре.

  • Дизайн Микеланджело для собора Святого Петра одновременно массивный и замкнутый, с углами между апсидальными ответвлениями Греческого Креста, заполненными квадратными выступами.

  • Внешний вид окружен гигантским порядком пилястр, поддерживающих непрерывный карниз. Четыре небольших купола сгруппированы вокруг купола.

  • Пьета Виттории Колонна (ок. 1540)

Урок Микеланджело для детей: факты и биография

Удивительный скульптор

Микеланджело получил заказ на создание скульптуры под названием Пьета , скульптуры распятого Иисуса, лежащего на коленях у его матери Марии. Пьета — единственная скульптура, которую Микеланджело подписал. Это знаменитое произведение искусства в настоящее время находится в базилике Святого Петра в Ватикане.

Пьета

После Пьеты Микеланджело прославился как удивительный скульптор. Ему было поручено изготовить скульптуру библейского героя Давида для Флорентийского собора. Давид был вырезан из мрамора, и Микеланджело создал его около трех лет. Дэвид предназначался для размещения вдоль линии крыши Флорентийского собора, но он был слишком тяжелым, чтобы его можно было поднять на такую ​​высоту, и слишком красивым, чтобы разместить его там, где его было бы трудно увидеть. Вместо этого его разместили за дверями мэрии Флоренции. В настоящее время статуя находится в музее во Флоренции.

Сикстинская капелла

Папа поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы площадью 12 000 квадратных футов. Микеланджело считал себя скульптором, но согласился расписать потолок, потому что папа настоял.Готовый шедевр занял у Микеланджело четыре года и содержал девять сцен из Библии и триста человек! Его самая известная сцена из Сикстинской капеллы — «Сотворение Адама », сцена, где рука Адама и рука Бога почти соприкасаются.

Сотворение Адама

Интересные факты

Микеланджело был человеком многих талантов. Помимо скульптора и живописца, он был также великим поэтом и архитектором, человеком, проектирующим здания.

  • Работал над капеллой Медичи, Лаврентьевской библиотекой и собором Святого Петра.
  • Микеланджело написал более трехсот стихотворений!
  • Каким бы талантливым он ни был, он часто не был доволен собой или своей работой.
  • Он был очень богатым человеком, но жил очень простой жизнью.
  • Микеланджело провел два года своей жизни, работая военным инженером, строя сооружения для защиты Флоренции от нападений.
  • Микеланджело никогда не был женат и не имел детей.
  • К сожалению, Микеланджело умер 18 февраля 1564 года. За свою почти 89-летнюю жизнь он совершил много великих и прекрасных дел.

Краткое содержание урока

Микеланджело был гениальным художником, чрезвычайно талантливым скульптором, художником и архитектором. Он наиболее известен своими скульптурами Пьета и Давид , а также своей росписью Сикстинской капеллы. Его работы до сих пор высоко ценятся и ценятся.

фактов о Микеланджело для детей!

Родился в Италии в 1475 году, полное имя Микеланджело было Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони.

Микеланджело считался величайшим художником из ныне живущих, и даже спустя десятилетия после смерти Микеланджело он по-прежнему считается одним из величайших художников всех времен. К тому времени, когда Микеланджело умер в 1564 году, мир стал свидетелем его величия как искусного скульптора, художника, архитектора, а также как поэта.

Благодаря его всемирно известным скульптурам, таким как Давид, его работам в Сикстинской капелле и базилике Святого Петра, многие люди не знают, что Микеланджело был талантливым поэтом. За свою жизнь Микеланджело написал около 300 стихотворений на самые разные вкусы и темы. Микеланджело потерял мать, когда ему было шесть лет, и вместе с мужем воспитывался няней и получил образование во Флорентийском университете. Художественный стиль Микеланджело был ориентирован на Ренессанс, особенно на Высокое Возрождение и Итальянское Возрождение. Его считают человеком эпохи Возрождения из-за того, как он сочетал реализм с причудливым, а также из-за его уникального и интенсивного стиля. Микеланджело обладал уникальным талантом мастерства с самого раннего возраста, но именно акт подделки в 1496 году привлек к нему всеобщее внимание. Чтобы быстро заработать, Микеланджело выковал римскую скульптуру, известную под названием «Спящий Купидон». Важным моментом было придать ему вид старого и оригинального, и Микеланджело прекрасно справился с этим, обработав его кислой землей и закопав.Затем он продал его кардиналу Раффаэле Риарио за значительную сумму денег, но вскоре до кардинала Рафаэле Риарио дошли слухи о том, что произведение является подделкой, и, таким образом, он вернул свои деньги. Однако Микеланджело впечатлил кардинала своими способностями и был приглашен для творчества в Рим.

Если вам понравилась эта статья, почему бы вам также не прочитать факты о Пабло Пикассо и факты об бриллиантах здесь, в Кидадле?

Какое прозвище было у Микеланджело?

Микеланджело был итальянцем по происхождению и всю свою жизнь в Италии продолжал создавать скульптуры и другие интересные произведения искусства. Микеланджело Буонарроти любили и высоко ценили все жители Италии за его прекрасную работу, и его часто называли «il divino» или «божественным». Как только талант Микеланджело оказался в центре внимания благодаря печально известному акту ковки скульптуры Спящего Купидона, он не оглядывался назад и вскоре добился своего первого большого прорыва.

Пьета была его первой работой такого большого значения. По сей день его можно найти в базилике Святого Петра в Ватикане. Интересно, что это единственная работа, подписанная Микеланджело.Скульптура изображает Иисуса Христа, лежащего на руках Девы Марии, и Деву-Мать, оплакивающую смерть Иисуса. Молодой скульптор Микеланджело вырезал свою подпись на груди Марии в скульптуре в ярости, когда появились комментарии о том, что Пьета на самом деле была создана Кристофоро Солари, другим итальянским скульптором. Молодой художник принял решение вырезать свою подпись из-за гнева и в конце концов пожалел об этом решении, а позже в своей жизни так и не подписал ни одно из своих произведений. Несмотря на то, что Микеланджело был любимым человеком, он умел злить людей своим дурным характером и плохим настроением. У Микеланджело Буонарроти была привычка действовать людям на нервы и испытывать их характер, и был случай, когда эта привычка Микеланджело в конечном итоге причинила ему физический вред. Именно Пьетро Торриджано, ровесник Микеланджело в школьные годы, однажды ударил его по носу из-за этой привычки. Удар нанес необратимое повреждение носу Микеланджело, и он навсегда остался искривленным.

Почему Давид Микеланджело так знаменит?

Есть несколько причин, почему Давид Микеланджело считается воплощением Ренессанса и известен во всем мире. Микеланджело принадлежит к движению Высокого Возрождения, и его искусство изображает то же самое. Начиная с использования одного выброшенного блока мрамора и заканчивая анатомическими деталями скульптуры, Дэвид считается одной из лучших когда-либо созданных мраморных статуй. Кроме того, историческая ссылка на Давида и предыдущие существовавшие скульптуры также сыграла роль в том, что версия Давида Микеланджело стала такой известной.

Давид — известный библейский персонаж, чьи скульптуры ранее были созданы такими художниками, как Донателло и Караваджо, но, в отличие от Микеланджело, все остальные художники создавали скульптуры Давида, изображая его маленьким мальчиком и запечатлевая момент, когда он победил Голиафа и затем обезглавил его. В отличие от своих предыдущих работ и работ других, Микеланджело изваял Давида в виде крупной фигуры ростом 17 футов (5,18 м) и весом около 6 тонн (6000 кг) и изобразил Давида молодым человеком, демонстрирующим решительный взгляд. его лицо за несколько минут до битвы, и сделал это полностью сам.Хотя считается, что он лепил Давида в полном одиночестве, некоторые думают иначе. Известно, что Микеланджело использовал приемы фрески Буон и фрески секко при создании Давида. Более того, детальная анатомия Давида является отличительной чертой скульптуры. При внимательном рассмотрении статуи можно обнаружить детализацию вен, а также другие особенности тела. О мастерстве Микеланджело можно судить по тому факту, что ему было всего 26 лет, когда он начал работать над статуей Давида, но уже был самым высокооплачиваемым художником. Микеланджело потребовалось примерно три года, чтобы вырезать статую Давида из брошенного куска мрамора. Ранее художники отказывались работать над мраморным изделием из-за его чрезмерного несовершенства. Статуя в настоящее время находится в галерее Академии во Флоренции, Италия, но портится быстрее, чем обычно, из-за качества мрамора.

Был ли Микеланджело левшой?

Споры о том, был Микеланджело левшой или правшой, ведутся уже много лет.Противоречивые данные затянули эту дискуссию. На большинстве рисунков Микеланджело отчетливо видно, что он рисовал правой рукой за счет штрихов, идущих сверху вниз справа налево. Однако в автобиографии Рафаэлло да Монтелупо говорится, что Микеланджело на самом деле был левшой, который тренировался, чтобы стать правшой. Микеланджело практически не работал левой рукой, а рисовал и лепил правой.

Интересно, что Микеланджело не был первым кандидатом для росписи Сикстинской капеллы.Рафаэля, известного художника того времени, предпочли Микеланджело, но Рафаэль отказался принять работу и настоял на том, чтобы Папа Юлий II нанял Микеланджело со злым планом, согласно которому молодой художник уступит выполненной работе, и Рафаэлю придется вмешаться на полпути. , нанося ущерб славе Микеланджело. Несмотря на то, что Микеланджело считал себя лучшим скульптором, чем художником, он очень хорошо завершил роспись Сикстинской капеллы и наиболее известен этим. К несчастью для Рафаэля, попытка убедить папу Юлия II выбрать Микеланджело, а не себя, в конце концов привела к обратным результатам.Интересно, что после произведения искусства Пьеты Микеланджело всегда находил способ оставить свой след в своем искусстве, но не своей подписью. Следовательно, автопортрет Микеланджело можно увидеть в «Страшном суде», который покрывает стену за алтарем Сикстинской капеллы. Портрет Микеланджело можно увидеть на портрете святого Варфоломея, с которого якобы заживо содрали кожу и который на изображении был изображен с содранной кожей. Во время создания «Страшного суда» Папа Павел III вместе с Бьяджо да Чезена, его церемониймейстером, посетили это место и не оценили обнаженные фигуры.Позже Бьяджо да Чезена передал то же самое Папе в письме. Когда Микеланджело услышал об этом, он нарисовал Бьяджо на портрете, изобразив его в бездне или аду в образе Миноса, судьи подземного мира с телом, обернутым змеиным кольцом, в отместку за критику.

Почему Микеланджело вырезал Давида?

Жизненный и рабочий путь Микеланджело наполнен фактами, о которых многие люди, возможно, не знали. Причина, по которой Микеланджело вырезал Давида, также является одним из этих фактов.Микеланджело был не первым художником, которому поручили построить скульптуру Давида, два других художника, которые работали над мраморным изделием до того, как Микеланджело сдался, заявив, что в куске мрамора слишком много недостатков.

Однако Микеланджело вырезал Давида из цельного куска мрамора, к которому не прикасались последние 25 лет. Он сказал, что статуя Давида целиком существует внутри плиты, и ее нужно просто вынести. Детализация этой статуи Давида изысканна, особенно анатомическая детализация.На самом деле Микеланджело прожил 88 лет и за это время работал на девять разных католических пап, от Юлия II до Пия IV. Еще одним интересным фактом о Микеланджело является то, что он стал первым западным художником того времени, чья биография была опубликована при жизни.

Здесь, в Kidadl, мы тщательно подготовили множество интересных семейных фактов, которые понравятся всем! Если вам понравились наши предложения для известного художника, чтобы знать: факты о Микеланджело для детей, , то почему бы не взглянуть на F продолжительность жизни обезьяны ингера: факты об обезьянах Нового Света для детей! или H inny vs mule: одинаковые или разные? выявлены отличия?

Микеланджело Интересные факты | Галерея Микеланджело

Микеланджело • Микеланджело сегодня • Забавные факты

Хотя мы называем его Микеланджело, его полное имя было Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони.

Микеланджело вырос во Флоренции.

Мать Микеланджело умерла, когда ему было всего шесть лет.

Микеланджело был вторым по старшинству из пяти мальчиков: Лионардо (1473 г.р.) (Микеланджело родился в 1475 г.) Буонаррото (1477 г.р.) Джовансимоне (1479 г.р.) Жисмондо (1481 г. р.)

Микеланджело создал скульптуры Давида и Пьеты, спроектировал купол собора Святого Петра и расписал фресками потолок Сикстинской капеллы еще до того, как ему исполнилось 30 лет.

Микеланджело был создан величайшим из ныне живущих художников своего времени.

Микеланджело четыре года работал над куполом Сикстинской капеллы. Он стоял на эшафоте и рисовал над головой, в отличие от распространенного мнения, что он рисовал лежа.

Микеланджело умер в Риме в 1564 году. Его останки были тайно возвращены во Флоренцию и преданы земле в базилике Санта-Кроче, согласно его желанию.

В подростковом возрасте Микеланджело получил удар по носу от Пьетро Торриджано, однокурсника художественной академии во Флоренции.Инцидент оставил его с навсегда искривленным носом.

В старости Микеланджело почти жил как отшельник, редко вступая в контакт с другими, кроме тех случаев, когда его работа вызывала контакт. Он жил в нищете, несмотря на то, что был богат.

Микеланджело не был женат и не имел детей, но, по слухам, имел романы с Томмазо деи Кавальери и поэтессой Витторией Колонна.

Микеланджело написал бесчисленное количество писем на протяжении всей своей карьеры, около 490 писем сохранились и содержат оригинальные подписи.

Микеланджело был первым западным художником, чья биография была опубликована еще при жизни.

В 1527-1529 годах Микеланджело сделал перерыв в искусстве и присоединился к армии, чтобы защитить Флорентийскую республику. Он работал инженером, создавая укрепления для защиты города.

Микеланджело был также поэтом, до сих пор существует около 300 поэтических произведений, которые ему приписывают.

Микеланджело часто был недоволен собой и своей работой.Он был известен своим резким, критическим, изменчивым темпераментом.

Ближе к концу жизни Микеланджело уничтожил многие свои наброски, не желая, чтобы люди знали, как усердно он работал.

Хотите узнать больше о Микеланджело? См.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.