Конспект статья гончарова мильон терзаний: Краткий конспект Мильон терзаний, 9 класс 🤓 [Есть ответ]

Содержание

Краткий конспект Мильон терзаний, 9 класс 🤓 [Есть ответ]

“Мильон терзаний” – критический этюд, написанный Иваном Александровичем Гончаровым. Дата создания – 1871 год.

Комедия “Горе от ума” до сих пор остается актуальным произведением. Некоторые писатели первой величины навсегда останутся в почете у читателей. К таковым относится, к примеру, Пушкин.

Но эпохи проходят, и жизнь требует новых героев и новых произведений. Даже самые популярные комедии вроде “Недоросля” Фонвизина превращаются в памятники литературы и не имеют ничего общего с современной жизнью.

Но “Горе от ума” по-прежнему не утратило свою значимость. Общественность и критики в один голос решили, что “Горе от ума” – образцовое произведение. В комедии мастерски описана картина нравов светского московского общества. Ценен и сатирический язык произведения.

В комедии рассматривается длительный отрезок российской истории. В обществе непременно будут существовать черты Фамусовых или Молчалиных, пока будет культивироваться жажда к почестям, веселому прожиганию жизнь и чинопочитанию.

В центре всех событий находится Чацкий. Он умен, честен и развит. Однако горе Чацкого произошло не от ума. Он более развит, нежели Печорин либо Онегин. Они являются паразитами, а Чацкий – это деятель.

Роль у Чацкого страдательная, но он все равно остается в выигрыше. Он обличает ложь и проповедует идеалы вольной жизни. Он противостоит устаревшему устройству мира. Чацкий доказывает, что один в поле – это все-таки воин.

Софью нельзя назвать безнравственной. Но она постоянно жила в неведении и только под влиянием Чацкого прозрела. В ней присутствует слепота ума и нравственности, но это не делает девушку порочной.

Тема свободы человека – главный лейтмотив всей комедии. Нужно быть свободным от тех правил, которые навязывает общество. Образ Чацкого остается актуальным всегда, где старое сталкивается с молодым, когда на смену устаревшим взглядам приходят новые.

Что касается постановки на сцене, то актерам стоит играть по-своему, демонстрировать свое понимание эпохи, а также не забывать о художественности языка.

Гончаров «Мильон терзаний» – конспект. Краткий конспект «мильон терзаний» гончаров Конспект статьи мильон терзаний по плану

Статья посвящена нестареющей, всегда актуальной пьесе Грибоедова «Горе от ума», испорченному условной моралью обществу и Чацкому — борцу за свободу и обличителю лжи, который не исчезнет из общества.

Иван Гончаров отмечает свежесть и моложавость пьесы« Горе от ума»:

Она как столетний старик, около которого все, отжив по очереди свою пору, умирают и валятся, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами старых и колыбелями новых.

Несмотря на гений Пушкина, его герои« бледнеют и уходят в прошлое», пьеса же Грибоедова появилась раньше, но пережила их, считает автор статьи. Грамотная масса сразу разобрала её на цитаты, но пьеса выдержала и это испытание.

« Горе от ума» — это и картина нравов, и галерея живых типов, и «вечно острая, жгучая сатира». «В группе двадцати лиц отразилась… вся прежняя Москва». Гончаров отмечает художественную законченность и определённость пьесы, какая далась лишь Пушкину и Гоголю.

Всё взято из московских гостиных и перенесено в книгу. Черты Фамусовых и Молчалиных будут в обществе до тех пор, пока будут существовать сплетни, безделье и низкопо­клон­ничество.

Главная роль — роль Чацкого. Грибоедов приписал горе Чацкого его уму, «а Пушкин отказал ему вовсе в уме».

В отличие от неспособных к делу Онегина и Печорина Чацкий готовился к серьёзной деятельности: учился, читал, путешествовал, но разошёлся с министрами по известной причине: «Служить бы рад, — прислуживаться тошно».

Споры Чацкого с Фамусовым открывают основную цель комедии: Чацкий — сторонник новых идей, он осуждает« прошедшего житья подлейшие черты», за которые стоит Фамусов.

Образовались два лагеря, или, с одной стороны, целый лагерь Фамусовых и всей братии« отцов и старших», с другой — один пылкий и отважный боец, «враг исканий».

Развивается в пьесе и любовная интрига. Обморок Софьи после падения Молчалина с лошади помогает Чацкому почти угадать причину. Теряя свой« ум», он прямо нападет на соперника, хотя уже очевидно, что Софье, по её же словам, милей его« иные». Чацкий готов выпрашивать то, что выпросить нельзя — любовь. В его молящем тоне слышны жалоба и упрёки:

Но есть ли в нем та страсть?
То чувство? Пылкость та?
Чтоб, кроме вас, ему мир целый
Казался прах и суета?

Чем дальше, тем слышнее в речи Чацкого слёзы, считает Гончаров, но «остатки ума спасают его от бесполезного унижения». Софья же сама себя почти выдаёт, говоря о Молчалине, что« Бог нас свёл». Но её спасает ничтожество Молчалина. Она рисует Чацкому его портрет, не замечая, что он выходит пошлым:

Смотрите, дружбу всех он в доме приобрел;
При батюшке три года служит,
Тот часто без толку сердит,
А он безмолвием его обезоружит…
…от старичков не ступит за порог…
…Чужих и вкривь и вкось не рубит, —
Вот я за что его люблю.

Чацкий утешает себя после каждой похвалы Молчалину: «Она его не уважает», «Она не ставит в грош его», «Шалит, она его не любит».

Другая бойкая комедия ввергает Чацкого в пучину московской жизни. Это Горичевы — опустившийся барин, «муж-мальчик, муж-слуга, идеал московских мужей», под башмаком своей приторной жеманной супруги, это Хлестова, «остаток екатери­нинского века, с моськой и арапкой-девочкой», «руина прошлого» князь Пётр Ильич, явный мошенник Загорецкий, и «эти NN, и все толки их, и всё занимающее их содержание!»

Своими едкими репликами и сарказмами Чацкий настраивает всех их против себя. Он надеется найти сочувствие у Софьи, не подозревая о заговоре против него в неприятельском лагере.

«Мильон терзаний» и «горе!» — вот что он пожал за всё, что успел посеять. До сих пор он был непобедим: ум его беспощадно поражал больные места врагов.

Но борьба его утомила. Он грустен, желчен и придирчив, замечает автор, Чацкий впадает почти в нетрезвость речи и подтверждает распущенный Софьей слух о его сумасшествии.

Пушкин, вероятно, отказывал Чацкому в уме из-за последней сцены 4-го акта: ни Онегин, ни Печорин не повели бы себя так, как Чацкий в сенях. Он не лев, не франт, не умеет и не хочет рисоваться, он искренен, поэтому ум ему изменил — он наделал таких пустяков! Подглядев свидание Софьи и Молчалина, он разыграл роль Отелло, на какую не имел прав. Гончаров отмечает, что Чацкий упрекает Софью, что та его« надеждой завлекла», но она только и делала, что отталкивала его.

А между тем Софья Павловна индивидуально не безнрав­ственна: она грешит грехом неведения, слепоты, в которой жили все…

Чтобы передать общий смысл условной морали, Гончаров приводит двустишие Пушкина:

Свет не карает заблуждений,
Но тайны требует для них!

Автор замечает, что Софья никогда не прозрела бы от этой условной морали без Чацкого, «за неимением случая». Но она не может уважать его: Чацкий её вечный« укоряющий свидетель», он открыл ей глаза на истинное лицо Молчалина. Софья — это« смесь хороших инстинктов с ложью, живого ума с отсутствием всякого намёка на идеи и убеждения,… умственная и нравственная слепота…» Но это принадлежит воспитанию, в её собственной личности есть что-то« горячее, нежное, даже мечтательное».

Женщины учились только воображать и чувствовать и не учились мыслить и знать.

Гончаров отмечает, что в чувстве Софьи к Молчалину есть что-то искреннее, напоминающее пушкинскую Татьяну. «Разницу между ними кладёт „московский отпечаток“». Софья так же готова выдать себя в любви, она не находит предосу­ди­тельным первой начать роман, как и Татьяна. В Софье Павловне есть задатки недюжинной натуры, недаром её любил Чацкий. Но Софью влекло помочь бедному созданию, возвысить его до себя, а потом властвовать над ним, «сделать его счастье и иметь в нём вечного раба».

Чацкий, говорит автор статьи, только сеет, а пожинают другие, его страдание — в безнадёжности успеха. Мильон терзаний — это терновый венец Чацких — терзаний от всего: от ума, а ещё более от оскорблённого чувства. Ни Онегин, ни Печорин не подходят на эту роль. Даже после убийства Ленского Онегин увозит с собой на «гривенник» терзаний! Чацкий другой:

Он требует места и свободы своему веку: просит дела, но не хочет прислуживаться, и клеймит позором низкопо­клонство и шутовство.

Идея« свободной жизни» — это свобода от всех цепей рабства, которыми оковано общество. Фамусов и другие внутренне согласны с Чацким, но борьба за существование не даёт им уступить.

Он вечный обличитель лжи, запрятавшейся в пословицу: «Один в поле не воин». Нет, воин, если он Чацкий, и при том победитель, но передовой воин, застрельщик и — всегда жертва.

Этот образ вряд ли состарится. По мнению Гончарова, Чацкий — наиболее живая личность как человек и исполнитель роли, доверенной ему Грибоедовым.

…Чацкие живут и не переводятся в обществе, повторяясь на каждом шагу, в каждом доме, где под одной кровлей уживается старое с молодым… Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого…

« Две комедии как будто вложены одна в другую»: мелкая, интрига любви, и частная, которая разыгрывается в большую битву.

Далее Гончаров говорит о постановке пьесы на сцене. Он считает, что в игре нельзя претендовать на историческую верность, так как« живой след почти пропал, а историческая даль ещё близка. Артисту необходимо прибегать к творчеству, к созданию идеалов, по степени своего понимания эпохи и произведения Грибоедова». Это первое сценическое условие. Второе — это художественное исполнение языка:

Актёр, как музыкант, обязан… додуматься до того звука голоса и до той интонации, какими должен быть произнесён каждый стих: это значит — додуматься до тонкого критического понимания всей поэзии…

« Откуда, как не со сцены, можно желать услышать образцовое чтение образцовых произведений?» Именно на утрату литературного исполнения справедливо жалуется публика.

Урок литературы в 9 классе по комедии А.С. Грибоедова « Горе от ума» и статье И.А. Гончарова «Мильон терзаний»

Подготовила учитель Кулемёкова Л.В., Рязань, школа №72

Оборудование:

Иллюстрации к комедии «Горе от ума»;

Презентация;

Пьеса Грибоедова А.С.;

Учебник «Литература. 9 класс», 1 часть, под ред. Коровиной В.Я.

1 . Вступительное слово учителя.

В каком веке мы живем? В 21 веке, позади 20 век. Наше время – это переломная, переходная эпоха.

А когда написана комедия «Горе от ума»?

Почти 200 лет назад в рукописных списках разошлась по России комедия «Горе от ума», которую называют бессмертной. И в произведении изображается переломная эпоха: еще живы в памяти персонажей комедии взятие Очакова и покоренье Крыма, золотой век Екатерины, когда дворяне получали заслуженные и незаслуженные привилегии.

Но уже позади и Отечественная война 1812 года, которая пробудила патриотизм русского народа, способствовала росту вольнолюбия и свободомыслия. Впереди 1825 год — восстание декабристов.

А в комедии начало 20 годов 19 века, грибоедовская Москва, живущая широко, хлебосольно, праздно, косно, с оглядкой на прошлое.

Возмутителем спокойствия в косном мире Фамусовых стал А.А. Чацкий.

Таких людей в Италии называли карбонариями, во Франции – якобинцами и вольтерьянцами, в России — франкмасонами, вольнодумцами, радикалами, революционерами, сумасшедшими. Столкнулись два лагеря, два взгляда на будущее страны, два века — нынешний (19!) и минувший (18!).

Грибоедов высказал в комедии разное отношение своих современников к важным вопросам общественной жизни.

Каким? Ответьте, используя слайд.

А. А. Чацкий всколыхнул косный мир, живущий по старинке.

2. .Взбодримся и мы. Впереди вопросы на знание особенностей пьесы, содержания, персонажей.

В это же время выполняется индивидуальная работа на доске.

Распредели по группам сторонников Фамусова и единомышленников Чацкого:

Фамусов. Скалозуб. Двоюродный брат Скалозуба. Молчалин. Семья Горичей.

Семейство Тугоуховских. Племянник княгини Тугоуховской. Софья. Профессора Петербургского педагогического института. Хлестова. Репетилов. Загорецкий

«Век минувший»

Единомышленники Чацкого

«Век нынешний»

В драматических произведениях обычно изображается один конфликт. В чем новаторство Грибоедова?

По какой схеме развивается конфликт в пьесе? Перечислите детали, части интриги.

Какие три литературных направления, стиля отмечены в пьесе?

Пьеса «Горе от ума» — комедия. Какие сатирические приемы найдем в ней?

— «Горе от ума» — стихотворное произведение. А каким стихотворным размером написана?

В пьесе показаны не столько индивидуальные характеры, сколько типичные.

Что означает слово типичный?

Свойственный большинству. Обобщенный. Комедию «Горе от ума» называют «картиной нравов, галереей живых типов и вечно жгучей сатирой». Персонажей узнают по цитатам из этого произведения. Попробуйте и вы узнать их, прежде всего, по иллюстрациям художников Кардовского и Кузьмина

Иллюстрации

Узнай персонажа по цитате.

Потом иллюстрация

    Скалозуб

а) Он слова умного не выговорил сроду, —

Мне все равно, что за него, что в воду.

б) И золотой мешок, и метит в генералы!

2.Молчалин

а) Вот он на цыпочках и не богат словами.

б) В мои лета не должно сметь свое суждение иметь.

3.Фамусов

а) Брюзглив, неугомонен, скор.

б) Он сказал дочери: Кто беден, тот тебе не пара.

а) Остер, умен, красноречив,

В друзьях особенно счастлив.

а) Он воскликнул: Пойду искать по свету

Где оскорбленному есть чувству уголок!..

Карету мне, карету!

Еще есть чиновники — Фамусовы, которые живут по принципу «подписано – так с плеч долой». Невежественные, ограниченные Скалозубы. Услужливые Молчалины, угождающие всем людям без изъятья.

И еще портрет.

5. И.А. Гончаров

Именно он сказал эти знаменитые слова: Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого.

И это его слова: «Горе от ума» — это картина нравов, галерея живых типов и вечно жгучая сатира». О ком же речь?

3 этап. Портрет И. А. Гончарова. Пробное действие

Знаком он вам? Кто что знает?

Знакома вам статья?

Тема урока: Оценка комедии «Горе от ума» И.А. Гончаровым (По статье «Мильон терзаний»)

Нам предстоит проанализировать статью, она находится на стр. 158 -164 учебника . Мнение Гончарова о комедии необходимо включить в домашнее сочинение.

Какую цель поставим?

Узнать:

    как Гончаров оценил «Горе от ума»;

    в чем увидел актуальность произведения;

    кого из персонажей выделил.

Научиться:

    применять полученные знания в устных и письменных ответах;

    написать сочинение по комедии, используя статью.

4. Изучение нового материала . Работа в группе по 4-6 человек . Читайте задание, готовьте совместный ответ.

Задание для 1 группы по статье Гончарова «Мильон терзаний»

Прочитайте стр. 158- 159 (начало) и ответьте на вопросы:

Как И.А. Гончаров оценил комедию «Горе от ума?

Какое сравнение использовал?

Подтвердил Гончаров, что комедия «Горе от ума» по-прежнему злободневна?

Кому, по мнению критика, принадлежит главная роль?

Ответ начните так :

В статье «Мильон терзаний» Иван Александрович Гончаров вот что сказал о значении комедии ……(впишите кратко предполагаемый ответ или выразительно зачитайте, выделив основную информацию)………………………. .

Задание для 2 группы

Прочитайте стр. 159 и ответьте на вопросы:

Что сказал Гончаров об уме Чацкого?

Какие достоинства Чацкого выделил критик?

Как Гончаров подчеркивает, что Чацкий — деятельная натура?

Ответ начните так :

В статье «Мильон терзаний» Иван Александрович Гончаров так оценил Чацкого ……(впишите кратко предполагаемый ответ или выразительно зачитайте, выделив основную информацию)………………………..

Задание для 3 группы по статье И.А. Гончарова «Мильон терзаний».

Прочитайте стр. 160 -161 (начало), 164 стр. (конец) и ответьте на вопросы:

Какие требования предъявляет Чацкий к обществу, живущему в новом веке?

Что сломило Чацкого?

Кто он: победитель или побежденный?

Ответ начните так :

В статье «Мильон терзаний» Иван Александрович Гончаров, характеризуя Чацкого, отметил, что……(впишите кратко предполагаемый ответ или выразительно зачитайте, выделив основную информацию)………………………. .

Задание для 4 группы по статье И.А. Гончарова «Мильон терзаний».

Прочитайте стр. 163 — 164 и ответьте на вопросы:

Как оценил И.А. Гончаров Софью?

Почему она полюбила Молчалина, что «свело» ее с ним?

Какие задатки критик обнаружил в девушке?

Ответ начните так :

В статье «Мильон терзаний» Иван Александрович Гончаров, явно сочувствуя девушке, так оценил Софью…… (впишите кратко предполагаемый ответ или выразительно зачитайте, выделив основную информацию)………………………..

Да, Гончаров выделил в пьесе не только Чацкого, но и Софью за искренность, живой ум, страстность. А что бы рассказала Софья о себе? Ведь она тоже пережила свое горе, правда, только от любви.

5. Почти монолог Софьи подготовила одна из учениц, работавшая по плану:

    Представить героиню.

    Возраст, где живет.

    Отец, чем занимается, каков характер, какие планы в отношении дочери.

    Что связывало Софию с Чацким 3 года назад? Почему чувства изменились?

    Фамусов хотел бы выдать Софью замуж за Скалозуба. Почему же ей не нравится Скалозуб? Как она его характеризует?

    Что София знает о Молчалине? За что полюбила его? В чем проявился её бунт против принятых в дворянской среде того времени правил?

    Чем досадил Чацкий Софии? Почему она пустила сплетню о сумасшествии Чацкого?

    Когда София поняла, что Молчалин её не любит, а лишь притворяется?

    Чем закончилась для Софии эта история? Куда её хочет отправить отец?

    Какое будущее может ожидать Софию?

6. Вывод. Пьеса заканчивается драматически, прежде всего, для Чацкого: он, вернувшийся в Москву ради Софьи, в первый же вечер понял, что девушка полюбила лживого Молчалина, именно она первой назвала А.А. сумасшедшим, и сплетню с радостью подхватили те, кто попал под обстрел обличительного остроумия Чацкого. А.А. с горечью покидает Москву, получив от встречи с фамусовским обществом «мильон терзаний». Что ж, Чацкий сломлен, разбит, уничтожен?

У пьесы открытый финал . Общественный конфликт не завершен. «И один в поле воин, — воскликнул автор статьи о комедии Иван Гончаров, — если он Чацкий, и притом победитель, но передовой воин, застрельщик и — всегда жертва».

А кого вы назовете Чацкий 20 века?

20 век дал России своего Чацкого — А.И. Солженицына, изгнанного в 70 г. из страны за призыв «жить не по лжи». Через несколько десятилетий и писатель, и его книги вернулись в Россию. Сейчас его имя знакомо всем, кто окончил школу, а в 2018 г. исполнится 100 лет. «Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого». (Гончаров.)

7 . Вернемся к целям урока. Реализовали их?

Д/з: написать соч. на одну из тем (не менее 250 слов)

    Горе от любви. Софья Фамусова.

    «Век нынешний и век минувший».

    Кто Чацкий: победитель или побежденный?

Комедия «Горе от ума» держится особняком в литературе, отличаю-щейся актуальностью во все времена. Отчего же это, и что такое вообще это «Горе от ума»?

Пушкин и Грибоедов — два величайших деятеля искусства, которых нельзя близко и ставить одного с другим. Герои Пушкина и Лермонтова — исторические памятники, однако ушедшие в прошлое.

«Горе от ума» — произведение, появившееся раньше Онегина и Пе-чорина, прошло через гоголевский период, и все живет и по сей день своей нетленной жизнью, переживет еще много эпох и все не утратит своей жиз-ненности.

Пьеса Грибоедова оказала фурор своей красотой и отсутствием недо-статков, колкой, жгучей сатирой еще до того, как вышла в печать. Разговор насытили грибоедовскими поговорками до пресыщения комедией.

Это произведение стало дорого сердцу читателя, перешло из книги в живую речь…

Каждый ценит комедию по-своему: одни находят в ней таинственность персонажа Чацкого, разноречия о котором не кончились до сих пор, другие восхищаются живой моралью, сатирой.

«Горе от ума» — картина нравов, острая, жгучая сатира, но прежде все-го — комедия.

Однако для нас она еще не вполне законченная картина истории: мы кое-что оттуда унаследовали, правда, Фамусовы, Молчалины, Загорецкие и прочие видоизменились.

Теперь остается только немного от местного колорита: страсть к чинам, низкопоклонничество, пустота. Грибоедов заключил живой русский ум в острую и едкую сатиру. Этот великолепный язык так же дался автору, как дался и главный смысл комедии, и все это создало комедию жизни.

Движение на сцене идет живо и непрерывно.

Однако не каждый сумеет раскрыть смысл комедии — на «Горе от ума» накинута вуаль гениальной рисовки, колорита места, эпохи, прелестного языка, всех поэтических сил, так обильно разлитых в пьесе.

Главная роль, несомненно, — роль Чацкого — роль страдательная, хотя в то же время и победительная. Чацкий породил раскол, и если обманулся в личных целях, то брызнул сам на заглохшую почву живой водой, увезя с собой «мильон терзаний» — терзаний от всего: от «ума», а еще более от «оскорбленного чувства».

Живучесть роли Чацкого состоит не в новизне неизвестных идей: у него нет отвлеченностей. Материал с сайта

Его идеал «свободной жизни»: это свобода от этих исчисленных цепей рабства, которыми сковано общество, а потом свобода — «вперить в науки ум, алчущий познаний», или беспрепятственно предаваться «искусствам творческим, высоким и прекрасным», — свобода «служить или не слу-жить», жить в деревне или путешествовать, не слывя за то разбойником, — и ряд подобных шагов к свободе — от несвободы.

Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей, в свою очередь, смертельный удар количеством силы свежей.

Вот отчего не состарился до сих пор и едва ли состарится когда-нибудь грибоедовский Чацкий, а с ним и вся комедия.

И в этом бессмертие стихов Грибоедова!

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материал по темам:

  • и.а.гончаров. мильон терзаний
  • конспект к произведению мильон терзаний
  • и.а гончаров мильон терзаний краткий пересказ
  • конспект статьи «мильон терзаний»
  • мильон терзаний конспект тезисы

Мне кажется что вот это правильно
А И. А. Гончаров в своей статье “Мильон терзаний” писал: “Горе от ума” – есть и картина нравов, и галерея живых типов, вечно острая жгучая сатира, и вместе с тем комедия.” . И, видимо, поэтому комедия Грибоедова до сих пор интересна читателям, она не сходит со сцен многих театров. Это поистине бессмертное произведение.
Еще Гончаров в своей статье «Мильон терзаний» правильно отметил, что «Чацкий, как личность, несравненно выше и умнее Онегина и лермонтовского Печорина… Ими заканчивается их время, а Чацкий начинает новый век — и в этом все его значение и весь «ум».
Комедия А.С.Г рибоедова «Горе от ума», работа над которой завершилась в 1824 году, произведение новаторское и по проблематике, и по стилю, и по композиции. Впервые в русской драматургии была поставлена задача показать не просто комедийное действие, основанное на любовном треугольнике, не образы-маски, соответствующие традиционным амплуа комедий классицизма, а живые, реальные типы людей — современников Грибоедова, с их подлинными проблемами и не только личными, но и общественными конфликтами.

Очень точно об особенности построения комедии «Горе от ума» сказал в своем критическом этюде «Мильон терзаний». И.А. Гончаров: «Две комедии как будто вложены одна в другую: одна, так сказать, частная, мелкая, домашняя, между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой: это интрига любви, вседневный мотив всех комедий. Когда первая прерывается, в промежутке является неожиданно другая, и действие завязывается снова, частная комедия разыгрывается в общую битву и связывается в один узел».

Это принципиальное положение позволяет правильно оценить и понять как проблематику, так и героев комедии, а значит, разобраться в том, каков смысл ее финала. Но прежде всего надо определить, о каком финале идет речь. Ведь если, как убедительно говорит об этом Гончаров, в комедии две интриги, два конфликта, значит, и развязок должно быть две. Начнем с более традиционного — личного — конфликта.

В комедиях классицизма действие обычно основывалось на «любовном треугольнике», который составляли герои с четко определенной функцией в сюжете и характером. В эту «систему амплуа» входили: героиня и два любовника — удачливый и неудачливый, отец, не догадывающийся о любви дочери, и горничная, устраивающая свидания влюбленных, — так называемая субретка. Некое подобие таких «амплуа» есть и в комедии Грибоедова.

Чацкий должен был бы играть роль первого, удачливого любовника, который в финале, успешно преодолев все трудности, благополучно женится на своей возлюбленной. Но развитие действия комедии и особенно ее финал опровергают возможность такой трактовки: Софья явно предпочитает Молчалина, она дает ход сплетне о сумасшествии Чацкого, что вынуждает Чацкого покинуть не только дом Фамусова, но и Москву и, вместе с тем, расстаться с надеждами на взаимность Софьи. Кроме того, в Чацком есть и черты героя-резонера, который в произведениях классицизма служил выразителем идей автора.

Молчалин подошел бы под амплуа второго любовника, тем более, что с ним связано еще и наличие второго — комического — «любовного треугольника» (Молчалин — Лиза). Но на самом деле оказывается, что именно он удачлив в любви, к нему Софья испытывает особое расположение, что больше подходит под амплуа первого любовника. Но и здесь Грибоедов уходит от традиции: Молчалин явно не положительный герой, что обязательно для амплуа первого любовника, и изображается с негативной авторской оценкой.

Грибоедов несколько отходит от традиции и в изображении героини. В классической «системе амплуа» Софья должна была бы стать идеальной героиней, но в «Горе от ума» этот образ трактуется весьма неоднозначно, а в финале ее ждет не счастливый брак, а глубокое разочарование.

Еще больше отклоняется автор от норм классицизма в изображении субретки — Лизы. Как субретка она хитра, сообразительна, находчива и достаточно смела в отношениях с господами. Она весела и непринужденна, что однако, не мешает ей, как и положено по амплуа, принимать активное участие

«Мильон терзаний» (конспект).

Комедия «Горе от ума» это и картина нравов, и галерея живых типов, и жгучая сатира, и больше всего комедия. Как картина она громадна. Ее полотно захватывает длинный период русской жизни — от Екатерины до императора Николая. В группе двадцати человек отразилась вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и нравы. И все это с такою художественною, объективную законченностью и определенностью, какая далась только Пушкину и Гоголю.

Пока будет существовать стремление к почестям помимо заслуги, пока будут водиться мастера и охотники угодничать и «награжденья брать и весело пожить», пока сплетни, безделье, пустота будут господствовать не как пороки, а как части общественной жизни, — до тех пор, конечно, будут проявляться и современном обществе черты Фамусовых, Молчалиных и других.

Главная роль, конечно, — роль Чацкого, без которой не было бы комедии, а была бы картина нравов.

Всякий шаг Чацкого, почти всякое его слово в пьесе тесно связаны с игрой чувства его к Софье, раздраженного какого-то ложью в ее поступках, которую он и бьется разгадать до самого конца. Весь ум его и все силы уходят на эту борьбу: она и послужила мотивом, поводом к раздражениям, к тому «мильону терзаний», под влиянием которых он только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль, роль гораздо большего, высшего значения, нежели неудачная любовь, словом, роль, для которой и родилась вся комедия.

Роль Чацкого — страдательная, в то же время она всегда победительная.

Живучесть роли Чацкого состоит в отсутствии у него отвлеченностей.

Роль и физиономия Чацких неизменна. Чацкий больше всего обличитель лжи и всего, что отжило, что заглушает новую жизнь, «жизнь свободную».

Его идеал «свободной жизни» определен: это — свобода от всех этих исчисленных цепей рабства, которыми оковано общество, а потом свобода — «вперить в науки ум, алчущий познаний», или беспрепятственно предаваться «искусствам творческим, высоким и прекрасным», — свобода «служить или не служить», «жить в деревне или путешествовать», не слывя за то ни разбойником, ни зажигателем, и — ряд дальнейших очередных подобных шагов к свободе — от несвободы. Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь, смертельный удар качеством силы свежей.

Он вечный обличитель лжи, запрятавшейся в пословицу: «Один в поле не воин». Нет, воин, если он Чацкий, и притом победитель, но передовой воин, застрельщик и — всегда жертва. Чацкий неизбежен при каждой смене веков.

Софья Павловна индивидуально не безнравственна: она грешит грехом неведения, слепоты, в котором жили все, —

Свет не карает заблуждений,

Но тайны требует для них!

В этом двустишии Пушкина выражается общий смысл условной морали. Софья никогда не прозревала от нее и не прозрела бы без Чацкого никогда, за неимением случая. Она вовсе не так виновата, как кажется. Это — смесь хороших инстинктов с ложью, живого ума с отсутствием всякого намека на идеи и убеждения, путаница понятий, умственная и нравственная слепота — все это не имеет в ней характера личных пороков, а является, как общие черты ее круга. В собственной, личной ее физиономии прячется в тени что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное. Остальное принадлежит воспитанию.

Вглядываясь глубже в характер и обстановку Софьи, видишь, что не безнравственность «свела ее» с Молчалиным. Прежде всего, влечение покровительствовать любимому человеку, бедному, скромному, не смеющему поднять на нее глаз, — возвысить его до себя, до своего круга, дать ему семейный права. Без сомнения, ей в этом улыбалась роль властвовать над покорным созданием, сделать его счастье и иметь в нем вечного раба. Не ее вина, что из этого выходил будущий «муж — мальчик, муж-слуга — идеал московских мужей!». На другие идеалы негде было наткнуться в доме Фамусова. Вообще, к Софье трудно отнестись не симпатично: в ней есть сильные задатки недюжинной натуры, живого ума, страстности и женской мягкости. Она загублена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха. Недаром любил ее и Чацкий. После него она одна напрашивалась на какое-то грустное чувство, в душе читателя нет против нее того смеха, с каким он расстается с прочими лицами. Ей, конечно, тяжелее всех, даже Чацкого.

Конспект критического этюда Гончарова И.А. «Мильон терзаний» — 15 Ноября 2010 — Помощь школьникам и студентам — WebHelper.info

          Комедия держится каким-то особняком в литературе и отличается моложавостью, свежестью и более крепкой живучестью от других произведений слова. Далее автор сравнивает с Пушкиным, «знаменитостью первой величины». Его герои «уже бледнеют и уходят в прошлое». 11 про Онегина, и про Печорина Гончаров говорит: «каменеют… как статуи на могилах».
          Вся пьеса представляется каким-то кругом знакомых читателю лиц и притом таким определенным и замкнутым, как колода карт. Лица Фамусова. Молчалина. Скалозуба и другие врезались в память… и у всех сложилось более пли менее согласное понятие о всех лицах, кроме одного — Чацкого. Только о Чацком многие недоумевают: что он такое? Он как будто 53-я какая-то загадочная карта. Если было мало разногласия в понимании других лиц,  то о Чацком, напротив, разноречия не кончились и до сих пор и. может быть, не кончатся еще долго.
          Комедия «Горе от ума» есть и картина нравов, и галерея живых типов Полотно ее захватывает длинный период русской жизни — от Екатерины до императора Николая. Ь группе лиц отразилась… вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и нравы.
          Общечеловеческие образцы, конечно, остаются всегда, хотя и превращаются в неузнаваемые от временных перемен типы… Как картина нравов, комедия «Горе от ума» была отчасти анахронизмом и тогда, в 30-х годах появилась на московской сцене. Сам Чацкий гремит против «века минувшего».
          Чацкий приезжает в Москву и видит, что Софья охладела к нему. С этой минуты между ней и Чацким завязался горячий поединок, самое живое действие. Он и в Москву ради одной Софьи приехал. А с Фамусовым ему говорить скучно, и только положительный вызов Фамусова на спор выводит Чацкого из сосредоточенности.
          Образовалось два лагеря… «отцов и старших»… и один пылкий и отважный боец, «враг исканий».
          Соль, эпиграмма,  сатира, этот разговорный стих, кажется, никогда не умрут, как и сам, рассыпанный в них острый и едкий, живой русский ум, который Грибоедов заключил, как волшебник духа какого-нибудь, в свой замок, и он рассыпается гам злобным смехом. Нельзя представить себе, чтоб могла явиться когда-нибудь другая, более взятая из жизни речь. Проза и стих слились здесь во что-то нераздельное, затем, кажется, чтобы их легче было удержать в памяти и пустить опять в оборот весь собранный автором ум, юмор шутку и злость русского ума и языка.
          Главная роль, конечно, — роль Чацкого, без которой не было бы комедии, а была бы картина нравов.
          Сам Грибоедов приписал горе Чацкого его уму, а Пушкин отказал ему вовсе в уме.
          Но Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен. Речь его кипит умом, остроумием. У него есть и сердце, и притом он безукоризненно честен.… Между тем Чацкий, как личность, несравненно выше и умнее Онегина и лермонтовского Печорина. Он искренний и горячий деятель, а те — паразиты. Ими заканчивается их время, а Чацкий начинает новый век — и в этом все его значение и весь «ум».
          И Онегин, и Печорин оказались неспособны к делу. Чацкий, напротив готовился серьезно к деятельности. «Он славно пишет, переводит». О «Тоскующей лени, о праздной скуке» и помину нет, а еще менее о «страсти нежной» как о науке и о занятии. Он любит серьезно, видя в Софье будущую  жену.
          Онегины и Печорины — вот представители целого класса, почти породы ловких кавалеров. Эти передовые личности такими являются в произведениях литературы, где и занимали почетное место со времен рыцарства и до нашего времени, до Гоголя.

Все права на данный материал принадлежат владельцу сайта. Полное или частичное копирование разрешается только с согласия администратора.

Конспект статьи И. А. Гончарова «Мильон терзаний».

Конспект  статьи И. А. Гончарова «Мильон терзаний».

  1. Причины бессмертия комедии

а) Связь с реальной действительностью

 

 

 

 

б) Создание типов людей

Грибоедов в своей  комедии создал множество типов  людей. Чацкий:  У него есть и сердце, и притом он безукоризненно честен. Словом — это человек не только умный, но и развитой, с чувством. Софья: Это – смесь хороших инстинктов с ложью, живого ума с отсутствием всякого намека на идеи и убеждения, путаница понятий, умственная и нравственная слепота. Фамусов: умеет обойтись с вышестоящими чинами; Он ненавидит и боится людей с прогрессивным мировоззрением. Служба для него только средство для получения наград, чинов и денег.

 

в)Достоинства стиля и языка

Грибоедов широко и обильно использовал в своей комедии живую разговорную речь. Индивидуализации персонажей, их яркой портретности способствовали речевые характеристики. Очень разнообразна, богата оттенками речь Чацкого. «Чацкий художник слова,- справедливо замечает В. Филиппов.- Его речь красочна и разнообразна, живописна и изобразительна, музыкальна и поэтична, он виртуозно владеет своим родным языком».

        2) Художественные  особенности «Горе от ума»

А) Особенности жанра 
Комедия «Горе от ума» держится каким-то особняком в литературе и отличается моложавостью, свежестью и более крепкой живучестью от других произведений слова. Она, как столетний старик, около которого все, отжив по очереди свою пору, умирают и валятся, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами старых и колыбелями новых людей. 
Б) Интрига и художественный конфликт 
Две комедии как будто вложены одна в другую: одна, так сказать, частная, мелкая, домашняя, между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой: это интрига любви, вседневный мотив всех комедий. Когда первая прерывается, в промежутке является неожиданно другая, и действие завязывается снова, частная комедия разыгрывается в общую битву и связывается в один узел.

        3) Чацкий – главный герой комедии

А) Характеризуется чем? 
Главная роль, конечно, — роль Чацкого, без которой не было бы комедии, а была бы, пожалуй, картина нравов. Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен.

Б) Назначение в произведении

 

 


Анализ критической статьи И.А. Гончарова «Мильон терзаний»

Конспект урока по русской литературе на тему «Анализ критической статьи И. А. Гончарова «Мильон терзаний».

Цели урока:

Обучающие:

  1. Познакомить учащихся с личностью И. А. Гончарова. Познакомить с критической статьёй «Мильон терзаний»;

  2. Совершенствовать навыки анализа.

Развивающие:

  1. Формирование познавательного интереса, усиление положительной мотивации обучения;

  2. Развитие речи (умение обосновывать свои рассуждения, строить простейшие умозаключения).

Воспитательные:

1. Воспитание интереса к искусству слова, к познанию человека.

1.

Оргмомент

3 мин.

2.

Выступление ученика

4 мин.

3.

Групповая работа

25 мин.

4.

Беседа

8 мин.

5.

Вывод

3 мин.

6.

Домашнее задание

2 мин

Итого:

45 мин.

Ход урока:

Учитель: Здравствуйте, ребята. Мы с вами закончили чтение комедии Грибоедова «Горе от ума». На дом у вас было задание прочитать критическую статью И. А. Гончарова «Мильон терзаний». |

«Мильон терзаний» — критическая статья известного русского писателя Ивана Александровича Гончарова. Написана в 1872 году и посвящена комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума». Само название статьи происходит от фразы Чацкого из «Горя от ума». Гончаров особо подчёркивает, что произведение Грибоедова не утратило своей важности со временем.

Давайте послушаем доклад нашего ученика об Иване Александровиче Гончарове.

Доклад ученика.

Иван Александрович Гончаров — русский писатель, автор таких произведений как «Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв». Все три романа Гончарова были посвящены изображению дореформенной России, которую он хорошо знал и понимал.

За свою жизнь Гончаров написал несколько очерков. В историю русской литературной критики прочно вошли его этюды. Один из которых мы сегодня и разберем на уроке. Статья «Мильон терзаний» написана в 1872г. и посвящена произведению «Горе от ума» Грибоедова. Критический этюд Гончарова был впервые опубликован в журнале «Вестник Европы».

Учитель: Сегодня мы с вами составим план этой статьи и обучимся навыкам конспектирования.

Давайте откроем свои тетради и запишем тему нашего урока «Критическая статья И.А. Гончарова «Мильон терзаний».

Ребята, сегодня на уроке мы будем работать в группах. Каждой группе нужно будет доказать тезис, использую цитаты из текста.

Группа 1: Место комедии «Горе от ума» среди других произведений русской литературы.

Группа 2: Образ Чацкого среди других героев.

Группа 3: Мильон терзаний Софьи.

Группа 4: Последствия мильона терзаний Чацкого.

Группа 5: Язык композиции «Горе от ума».

Далее идёт работа в группах.

Проверка задания. Каждая группа зачитывает свой ответ, который появляется на слайдах в презентации. Ученики записывают ответы к себе в тетради.

Учитель: Итак, мы с вами подробно разобрали статью. Давайте теперь попробуем понять точку зрения Гончарова.

Главную роль в комедии автор отводит Чацкому. Что же послужило, по мнению Гончарова, поводом к «мильону терзаний» этого героя?

Ученик: Неприятие его фамусовским обществом. Отсутствие ответного чувства Софьи- всё это изматывает его.

Учитель: Правильно, молодцы. А какой же главный конфликт в комедии «Горе от ума»?

Ученик: Здесь образовалось два поколения: старшие и младшие, среди которых нет понимания, но также, в комедии появляется один пылкий и отважный боец, «враг исканий».

Учитель: И.А. Гончаров считал: «Литература не выбьется из магического круга, начертанного Грибоедовым, как только художник коснётся борьбы понятий, смены поколений…». Так в чём же ценность комедии?

Ученик: Комедия «Горе от ума» принадлежит к тем немногим произведениям мирового искусства, которые не теряют, а как бы набирают силу от эпохи к эпохе. Произведения эти содержат некую высшую идею своего времени, но эта идея обладает свойством развития, устремлена в будущее.

Будучи выражением национальной культуры, эти шедевры становятся достоянием всех людей в разные времена, что отнюдь не противоречит ни национальному характеру этих произведений и героев, ни исторической их обусловленности.

Учитель: молодцы, ребята. Сегодня мы провели с вами очень ёмкую работу. Вы все сегодня очень хорошо работали. Давайте запишем д/з. Написать сочинение на тему: «Чацкий — победитель или побеждённый» или сочинение — рассуждение «Нужны ли Чацкие в XXI веке?»

Комедия «Горе от ума» держится каким- то особняком в литературе и отличается моложавостью, свежестью и

более крепкой живучестью от других произведений слова. Она, как столетний старик, около которого все, отжив по очереди свою пору, умирают и валятся, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами старых и колыбелями новых людей. И никому в голову не приходит, что настанет когда-нибудь и его черед.

Образ Чацкого среди других героев

« Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен. Речь его кипит умом, остроумием. У него есть и сердце, и притом он безукоризненно честен. Словом, -это человек не только умный, но и развитой, с чувством.»

«Он «чувствителен, и весел, и остер!»

« Всякий шаг, почти всякое слово в пьесе тесно связаны с игрой чувства его к Софье…»

«Мильон терзаний» Софьи

«Вглядываясь глубже в характер и обстановку Софьи, видишь, что не безнравственность (но и не «Бог», конечно) «свели ее» с Молчалиным».

«На другие идеалы негде было наткнуться в доме Фамусова».

«Она загублена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха».

Язык композиции комедии «Горе от ума»

Соль, эпиграмма, сатира, этот, кажется, никогда не умрут, как и сам рассыпанный в них острый и едкий , который Грибоедов заключил, как волшебник

духа какого-нибудь в свой замок, и он рассыпается там. Нельзя представить

себе, чтоб могла явиться когда-нибудь

другая, более естественная, простая,

более взятая из жизни речь. Проза и

стих слились здесь во что-то

нераздельное, затем, кажется, чтоб их легче

было удержать в памяти и пустить

опять в оборот весь собранный автором

ум, юмор, шутку и русского ума и языка.

Последствия «мильона терзаний» Чацкого

«Он как раненый, собирает все силы, делает вызов толпе — и наносит удар всем, — но не хватило у него мощи против соединенного врага».

«Он впадает в преувеличения; почти в нетрезвость речи».

« Наконец, просто доходит до брани, изливая желчь и кипит бешенством на всех <…> И уезжает из Москвы искать «уголок оскорбленному чувству», произнося всему беспощадный суд и приговор!

30 БАЛЛОВКонспект статьи Гончарова «Мильон Терзаний»Вопросы: Цитаты :1. О конфликте

Мне кажется что вот это верно
А И. А. Гончаров в собственной статье Мильон терзаний писал: Горе от разума есть и картина нравов, и галерея живых типов, постоянно острая горячая сатира, и совместно с тем комедия. . И, видимо, потому комедия Грибоедова до сих пор занимательна читателям, она не сходит со сцен многих театров. Это воистину бессмертное творенье.
Еще Гончаров в собственной статье Мильон терзаний верно отметил, что Чацкий, как личность, несоизмеримо выше и разумнее Онегина и лермонтовского Печорина… Ими кончается их время, а Чацкий начинает новый век и в этом все его значение и весь разум.
Комедия А.С.Г рибоедова Горе от разума, работа над которой закончилась в 1824 году, творенье новаторское и по проблематике, и по стилю, и по композиции. В первый раз в русской драматургии была поставлена задача показать не просто комедийное деяние, основанное на любовном треугольнике, не образы-маски, соответствующие обычным амплуа комедий классицизма, а живы, реальные типы людей современников Грибоедова, с их настоящими проблемами и не только собственными, но и публичными конфликтами.

Очень точно об необыкновенности построения комедии Горе от разума произнес в собственном критичном этюде Мильон терзаний. И.А. Гончаров: Две комедии как словно вложены одна в иную: одна, так сказать, приватная, маленькая, домашняя, меж Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой: это интрига любви, ежедневный мотив всех комедий. Когда 1-ая прерывается, в промежутке является нежданно иная, и действие завязывается снова, частная комедия разыгрывается в общую битву и связывается в один узел.

Это принципное положение дозволяет правильно оценить и осознать как проблематику, так и героев комедии, а означает, разобраться в том, каковой смысл ее конца. Но до этого всего надобно найти, о каком конце идет речь. Ведь если, как внушительно говорит об этом Гончаров, в комедии две интриги, два конфликта, значит, и развязок должно быть две. Начнем с более традиционного собственного конфликта.

В комедиях классицизма деянье обычно основывалось на любовном треугольнике, который составляли герои с четко определенной функцией в сюжете и характером. В эту систему амплуа входили: героиня и два хахаля удачливый и невезучий, отец, не додумывающийся о любви дочери, и горничная, устраивающая свидания влюбленных, так именуемая субретка. Некоторое подобие таких амплуа есть и в комедии Грибоедова.

Чацкий должен был бы играть роль первого, успешного любовника, который в конце, удачно преодолев все трудности, благоприятно женится на собственной любимой. Но развитие деяния комедии и необыкновенно ее финал опровергают возможность таковой трактовки: Софья очевидно предпочитает Молчалина, она дает ход сплетне о безумьи Чацкого, что принуждает Чацкого покинуть не только дом Фамусова, но и Москву и, вместе с тем, расстаться с надеждами на взаимность Софьи. Не считая того, в Чацком есть и черты героя-резонера, который в твореньях классицизма служил выразителем мыслях автора.

Молчалин подошел бы под амплуа второго любовника, тем более, что с ним связано еще и наличие второго комического амурного треугольника (Молчалин Лиза). Но на самом деле оказывается, что конкретно он удачлив в любви, к нему Софья испытывает особенное размещение, что больше подходит под амплуа первого хахаля. Но и тут Грибоедов уходит от традиции: Молчалин очевидно не положительный герой, что обязательно для амплуа первого хахаля, и изображается с негативной авторской оценкой.

Грибоедов несколько отступает от традиции и в изображении героини. В традиционной системе амплуа Софья обязана была бы стать образцовой героиней, но в Горе от разума этот образ трактуется весьма разносторонне, а в финале ее ожидает не счастливый брак, а глубокое разочарование.

Еще больше отклоняется создатель от норм классицизма в изображении субретки Лизы. Как субретка она коварна, догадлива, изобретательна и довольно отважна в отношениях с хозяевами. Она весела и непосредственна, что но, не мешает ей, как и положено по амплуа, принимать активное роль

Рецензия статьи Гончарова «Мильон терзаний» — Русский язык

Комедия «Горе от ума» это и картина нравов, и галерея живых типов, и жгучая сатира, и больше всего комедия. Как картина она громадна. Ее полотно захватывает длинный период русской жизни – от Екатерины до императора Николая. В группе двадцати человек отразилась вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и нравы. И все это с такою художественною, объективную законченностью и определенностью, какая далась только Пушкину и Гоголю.
Пока будет существовать стремление к почестям помимо заслуги, пока будут водиться мастера и охотники угодничать и «награжденья брать и весело пожить» , пока сплетни, безделье, пустота будут господствовать не как пороки, а как части общественной жизни, — до тех пор, конечно, будут проявляться и современном обществе черты Фамусовых, Молчалиных и других.
Главная роль, конечно, — роль Чацкого, без которой не было бы комедии, а была бы картина нравов.
Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен. Речь его кипит умом, остроумием. У него есть и сердце, и притом он безукоризненно честен. Словом – это человек не только умный, но и развитой, с чувством, или, как рекомендует его горничная Лиза, он «чувствителен, и весел, и остер» . Только личное горе его произошло не от одного ума, а более от других причин, где ум его играл страдательную роль, и это подало Пушкину повод отказать ему в уме. Между тем Чацкий как личность несравненно выше и умнее Онегина и Печорина. Он искренний и горячий деятель, — а те – паразиты, изумительно начертанные великими талантами, как болезненные порождения отжившего века. Ими заканчивается их время, а Чацкий начинает новый век – и в этом все его значение и «весь ум» .
Всякий шаг Чацкого, почти всякое его слово в пьесе тесно связаны с игрой чувства его к Софье, раздраженного какого-то ложью в ее поступках, которую он и бьется разгадать до самого конца. Весь ум его и все силы уходят на эту борьбу: она и послужила мотивом, поводом к раздражениям, к тому «мильону терзаний» , под влиянием которых он только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль, роль гораздо большего, высшего значения, нежели неудачная любовь, словом, роль, для которой и родилась вся комедия.
Роль Чацкого – страдательная, в то же время она всегда победительная.

«Миллион мучений» (критическое исследование). Миллион мучений Что говорят гончары о Софии

В котором он жил сам, весь свой дом и весь круг. Еще не оправившись от стыда и ужаса, когда с Молчалина упала маска, она прежде всего радуется тому, что «ночью она узнала все, что в ее глазах нет укоризненных свидетелей!»

А свидетелей нет, значит, все сшито и прикрыто, можно забыть, жениться, может быть, на Скалозубе, и посмотреть в прошлое. ..

Горе от ума. Спектакль Малого театра, 1977

Не смотрите вообще. Она вынесет свое нравственное чувство, Лиза не выпустит себя, Молчалин не решится произнести ни слова. А муж? Но какой московский муж, «женских пажей», оглянулся бы в прошлое!

Это ее мораль, и мораль ее отца, и всего круга. Между тем, Софья Павловна индивидуально не аморальна: она грешит грехом невежества, слепоты, которым жили все —

Свет не наказывает заблуждения
Но требует для них секретов!

Куплет Пушкина выражает общий смысл общепринятой морали.София так и не увидела от нее зрение и никогда бы не прозрела без Чацкого, из-за отсутствия шанса. После катастрофы, с момента появления Чацкого, оставаться слепым уже невозможно. Его суждения нельзя ни игнорировать, ни подкупить ложью, ни умиротворить — это невозможно. Она не может не уважать его, и он будет ее вечным «укоризненным свидетелем», судьей ее прошлого. Он открыл ей глаза.

До него она не осознавала слепоту своих чувств к Молчалину и даже, анализируя последнего, в сцене с Чацким, ниткой, сама по себе не видела его света. Она не заметила, что сама вызвала его к этой любви, о которой он, дрожа от страха, не решался думать. Ее не смущало свидание в одиночестве по ночам, и она даже позволила ему поблагодарить его в последней сцене за то, что «в тишине ночи он был более робким в своем характере!» Следовательно, тем, что она не увлечена полностью и безвозвратно, она обязана не себе, а ему!

Наконец, в самом начале, она еще более наивно говорит перед служанкой.

Вы только подумайте, как капризно счастье, —

она говорит, когда ее отец обнаружил Молчалина в ее комнате рано утром, —

Бывает и хуже — кончай!

А Молчалин всю ночь просидел в ее комнате. Что она имела в виду под этим словом «хуже»? Вы можете подумать, Бог знает что: но, honny soit qui mal y pense! Софья Павловна вовсе не так виновата, как кажется.

Это смесь добрых инстинктов с ложью, живой ум без всяких намеков на идеи и убеждения, смешение понятий, умственная и моральная слепота — все это не имеет в ней характера личных пороков, а выглядит как общие черты ее круга. В ее личной физиономии скрывается что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное. Остальное принадлежит воспитанию.

французских книг, о которых сетует Фамусов, фортепиано (даже под аккомпанемент флейты), стихи, французский язык и танцы — вот что считалось классическим воспитанием юной леди. А потом «Кузнецкий мост и вечный ремонт», балы, такие как этот бал у отца, и это общество — вот тот круг, в котором завершилась жизнь «барышни».Женщины научились только воображать и чувствовать, но не научились думать и знать. Мысли молчали, говорили только инстинкты. Повседневная мудрость они черпали из романов, рассказов — а оттуда инстинкты переросли в уродливые, жалкие или глупые свойства: мечтательность, сентиментальность, поиск идеала в любви, а иногда и того хуже.

В гипнотическом застоя, в безнадежном море лжи, условная мораль преобладала среди большинства женщин за ее пределами — и тихая жизнь, при отсутствии здоровых и серьезных интересов, вообще любого содержания, кишела теми романами, из которых была создана «наука нежной страсти». Онегины и Печорины — представители целого класса, почти порода умных джентльменов, юных премьер. Эти передовые в светской жизни личности — таковы были и в литературных произведениях, где они занимали почетное место от рыцарских времен до наших дней, вплоть до Гоголя. Сам Пушкин, не говоря уже о Лермонтове, ценил это внешнее великолепие, эту репрезентативность du bon ton, нравы высшего общества, в которых лежали и «горечь», и «тоская лень», и «интересная скука».«Пушкин пощадил Онегина, хотя и касается легкой иронии его безделья и пустоты, но до мелочей и с удовольствием описывает модный костюм, парадные безделушки, нарядность — и эту небрежность и невнимательность ко всему, это fatuité, позирование, которое модников. Дух более поздних времен снял соблазнительную драпировку с его героя и всех «джентльменов», подобных ему, и определил истинный смысл таких джентльменов, вытеснив их с переднего плана.

Они были героями и лидерами этих романов, и обе стороны тренировались до брака, который вобрал в себя все романы почти без остатка, если только какой-нибудь малодушный, сентиментальный не встретился и не был объявлен — словом, дурак, или герой оказался таким искренним «психом», как Чацкий.

Но в Софье Павловне спешим оговориться, то есть в ее чувстве к Молчалину много искренности, сильно напоминающей Татьяну Пушкину. Разница между ними заключается в том «московском отпечатке», затем в ловкости, в умении владеть собой, которые проявились у Татьяны при встрече с Онегиным после замужества, и до этого момента она не умела лгать о любви даже самому себе. няня. Но Татьяна — деревенская девушка, а Софья Павловна — московская, кстати, развитая.

Между тем в любви она так же готова предать себя, как Татьяна: обе, как в лунатизме, блуждают в увлечении с детской простотой. А Софья, как и Татьяна, сама заводит роман, не находя в этом ничего предосудительного, даже не подозревая об этом. София удивляется смеху горничной, когда она рассказывает, как она всю ночь проводит с Молчалиным: «Ни слова свободы! — и так проходит вся ночь!» «Враг наглости, всегда застенчивый, стыдливый!» Вот чем она восхищается в нем! Забавно, но в этом есть какая-то почти изящество — и далеко от аморальности, ей не нужно обманывать слова: хуже тоже наивно. Огромная разница не между ней и Татьяной, а между Онегиным и Молчалиным. Выбор Софии ее, конечно, не рекомендует, но выбор Татьяны тоже был случайным, даже ей вряд ли было из кого выбирать.

Если глубже заглянуть в характер Софии и ее окружение, то можно увидеть, что не аморальность (но, конечно, не «Бог») привела ее к Молчалину. Прежде всего, желание опекать любимого человека, бедного, скромного, который не решается поднять на нее глаза, — это поднять его до самого себя, в свой круг, дать ему семейные права.Без сомнения, в этом она улыбалась, играя роль господства над покорным существом, делая его счастливым и имея в себе вечного раба. Не ее вина, что будущий «муж-мальчик, муж-слуга — идеал московских мужей!» На другие идеалы в доме Фамусова некуда было наткнуться.

Вообще сложно относиться к Софье Павловне без сочувствия: у нее сильные задатки незаурядной натуры, живой ум, страсть и женская мягкость. Она была разорена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха. Чацкий не зря любил ее. После него она одна из всей толпы, просящей какого-то грустного чувства, и в душе читателя нет такого равнодушного смеха против нее, с которым он расстается с другими лицами.

Она, конечно, тяжелее, тяжелее даже Чацкого, и ей достается свой «миллион мучений» »…

Отрывок из статьи А. И. Гончарова «Миллион мучений».

Статья «Миллион мучений» И.А. Гончарова — это критический обзор сразу нескольких работ. Отвечая на сочинение А.С. Грибоедов «Горе от ума», И.А. Гончаров дает не только литературный, но и социальный анализ этого произведения, сравнивая его с другими великими произведениями той эпохи.

Основная идея статьи заключается в том, что в обществе давно назревают большие перемены, и такие люди, как герой Грибоедова Чацкий, станут великими исполнителями.

Читать аннотацию статьи Миллион терзаний Гончарова

И.А. Гончаров называет великую комедию «Горе от ума» комедией, которой ждала эпоха. Его статья представляет собой глубокий анализ общественно-политической жизни России. Огромная страна находилась на стадии перехода от господства феодального типа к господству капиталистическому. Наиболее развитой частью общества были люди знати. Именно на них страна надеялась в ожидании перемен.

Среди знатно-образованного сословия России, как правило, меньше всего были такие люди, как герой Грибоедова Чацкий.А люди, которых можно было отнести к Онегину А.С. Пушкину, М.Ю. Лермонтов.

И обществу нужны были не люди, ориентированные на себя и свою исключительность, а люди, готовые к свершениям и самопожертвованию. Обществу нужно новое, свежее видение мира, социальной деятельности, образования и, в конечном итоге, роли гражданина.

Гончаров дает исчерпывающее описание образа Чацкого. Он ломает основы старого мира, говоря правду лично.Он ищет истину, хочет знать, как жить, его не устраивают нравы и устои респектабельного общества, которое прикрывает лень, лицемерие, сладострастие и глупость порядочностью и вежливостью. Все опасное, непонятное и неподвластное их сознанию они объявляют аморальным или безумным. Для них объявить Чацкого сумасшедшим — самый простой способ — его проще выгнать из их мирка, чтобы он не смущал их души и не мешал жить по старым и таким удобным правилам.

Это вполне естественно, ведь даже некоторые великие писатели той эпохи относились к Чацкому снисходительно или насмешливо. Например, А.С. Пушкин недоумевает, почему Чацкий кричит в пустоту, не видя отклика в душе окружающих. Что касается Добролюбова, то он снисходительно иронично отмечает, что Чацкий — «азартный парень».

Непринятие и непонимание обществом этого изображения послужило причиной того, что Гончаров написал данную статью.

Молчалин выступает как антипод Чацкого.По словам Гончарова, Россия, принадлежащая Молчалину, рано или поздно придет к ужасному концу. Молчалин — человек особенного, хитрого и рассудительного, способный притворяться, лгать, говорить то, чего слушатели так ждут и чего хотят, а затем предавать их.

Статья И.А. Гончарова полна язвительной критики Молчалинов, трусливых, жадных, глупых. По мнению автора, именно такие люди прорываются к власти, поскольку их всегда продвигают власть имущие, которым удобнее управлять теми, у кого нет своего мнения, да и взгляда на жизнь как таковую.

Состав И.А. Гончаров актуален и по сей день. Невольно заставляет задуматься, кого больше в России — Молчалиных или Чацких? А кто больше в себе? Всегда ли удобнее идти вперед или, ничего не сказав, делать вид, что ты со всем согласен? Что лучше — жить в своем теплом мирке или бороться с несправедливостью, которая уже настолько притупила души людей, что давно уже казалась привычным порядком вещей? Неужели София ошиблась, выбрав Молчалина — ведь он обеспечит ей положение, честь и душевное спокойствие, даже если купится подлостью.Все эти вопросы тревожат сознание читателя при изучении статьи, это те «миллионы мучений», через которые хоть раз в жизни проходит каждый мыслящий человек, опасаясь потери чести и совести.

По данным И.А. Гончарова, Чацкий — это не просто сумасшедший Дон Кихот, сражающийся с мельницами и вызывающий улыбку, гнев, недоумение — все, кроме понимания. Чацкий — сильная личность, которую не так-то просто заставить замолчать. И он способен вызвать отклик в молодых сердцах.

Конец статьи оптимистичный. Его убеждения и образ мышления созвучны идеям декабристов. Его убеждения — это убеждения, без которых невозможно отказаться. новый мир, стоящий на пороге новой эры … Гончаров видит в комедии Грибоедова предвестника новых событий, которые будут происходить на Сенатской площади в 1825 году.

Кого мы возьмем в новую жизнь? Смогут ли Молчалины и Фамусовы попасть туда? — на эти вопросы читатель сам должен будет ответить.

Рисунок или рисунок Миллион мучений

Другие пересказы и обзоры к дневнику читателя

  • Краткое содержание Тургенева Первая любовь

    Шестнадцатилетний Вова живет с отцом и матерью на даче и готовится к поступлению в вуз. Княгиня Засекина до конца дня заходит в соседнее крыло. Главный герой случайно встречает дочь соседа и мечтает о встрече с ней

  • Краткое содержание Карамзина Марфа Посадница, или Покорение Новгорода

    Знаменитый рассказ «Марфа Посадница, или Покорение Новгорода» по праву можно считать историческим. Ведь она правдиво показывает и рассказывает о тяжелом и тяжелом времени.

  • Abstract Андрей Колосов Тургенев

    Тургенев в этом своем произведении как бы подчеркивает всеми своими действиями при написании рассказа, что раньше молодежь и высшее общество больше гордились собой

  • Краткое содержание Бианки Плавунчик

    Пловец — это разновидность птицы. Они живут на озерах, реках, морях вообще везде, где есть вода. Пловцы встречаются повсюду, но никогда не остаются на одном месте.Эти птицы из семейства куликов.

  • Краткое содержание Брэдбери 451 по Фаренгейту

    Самая известная работа Рэя Брэдбери (1920 — 2012) «451 по Фаренгейту» относится к направлению, обозначенному как пессимистические представления о будущем в подкатегории «антиутопия».

/ Иван Александрович Гончаров (1812-1891).
«Горе от ума» Грибоедова — Бенефис Монахова, ноябрь 1871/

Комедия «Горе от ума» держится как-то особняком в литературе и отличается от других произведений слова молодостью, свежестью и большей живостью. Она похожа на столетнего старика, вокруг которого все, по очереди отжившие, умирают и падают, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами стариков и колыбелями новых. И никому не приходит в голову, что когда-нибудь придет его очередь.

Все знаменитости первой величины, конечно же, недаром проникли в так называемый «храм бессмертия». У всех их много, а у некоторых, как, например, у Пушкина, гораздо больше прав на долголетие, чем у Грибоедова.Их нельзя сближать и ставить одно с другим. Пушкин огромен, урожайен, силен, богат. Он для русского искусства то же, что Ломоносов для русского образования в целом. Пушкин овладел целой эпохой, он сам создал другую, породил школы художников — он взял себе все в эпоху, кроме того, что удалось взять Грибоедову и с чем не согласился Пушкин.

Несмотря на гениальность Пушкина, его прогрессивные герои, как и герои его века, уже бледны и уходят в прошлое.Его гениальные творения, продолжая служить образцами и источником искусства, сами становятся историей. Мы изучили Онегина, его время и его окружение, взвесили, определили значение этого типа, но мы не находим никаких живых следов этой личности в современном веке, хотя создание этого типа останется неизгладимым в литературе.

«Горе от ума» явилось Онегину, Печорину, пережил их, прошел гоголевский период невредимым, прожил эти полвека с момента своего появления и все живет своей нетленной жизнью, еще много эпох переживет и все не будет теряют жизнеспособность.

Почему это и что такое «Горе от ума» в целом?

Некоторые ценят в комедии изображение московских нравов определенной эпохи, создание живых типов и их умелое группирование. Вся пьеса представляется читателю кругом знакомых лиц, причем определенными и замкнутыми, как колода карт. Лица Фамусова, Молчалина, Скалозуба и других запечатлелись в памяти так же крепко, как короли, валеты и дамы в картах, и у всех было более или менее согласованное представление обо всех лицах, кроме одного — Чацкого.Так что все они вписаны правильно и строго и так всем хорошо знакомы. Только насчет Чацкого многие недоумевают: что он? Он как пятьдесят треть какой-то таинственной карты в колоде. Если разногласий в понимании других лиц было мало, то по Чацкому, наоборот, разногласия не закончились до сих пор и, возможно, не закончатся еще долго.

Другие, отдавая должное образу морали, верности типов, больше ценят эпиграмматическую соль языка, живую сатиру — мораль, которую пьеса до сих пор, как неисчерпаемый источник, снабжает каждого на каждом жизненном этапе.

Но и те, и другие ценители практически обходят молчанием саму «комедию», действие, а многие даже отрицают это условное сценическое движение.

Комедия «Горе от ума» и нравоучительная картина, и галерея живых образов, и вечно острая, жгучая сатира, и в то же время комедия и, скажем так, для нас самих — прежде всего комедия — что вряд ли можно найти в другой литературе. Как живопись, она, несомненно, огромна. На ее полотне запечатлен длительный период русской жизни — от Екатерины до императора Николая. В группе из двадцати лиц, как луч света в капле воды, отразилась вся бывшая Москва, ее рисунок, ее тогдашний дух, ее исторический момент и манеры. И это с такой художественной, объективной полнотой и определенностью, которая была дана в нашей стране только Пушкину и Гоголю.

И общее, и детали, все это не было сочинено, а целиком взято из московских гостиных и перенесено в книгу и на сцену, со всей теплотой и со всем «особым отпечатком» Москвы, — из Фамусову до мелких штрихов, князю Тугоуховскому и лакею Петрушке, без которых картина была бы неполной.

Однако для нас это еще не окончательно. историческая картина: мы не отошли от эпохи на достаточное расстояние, так что между ней и нашим временем лежит непроходимая пропасть. Цвет вообще не сглаживался; век не отделился от нашего, как отрезанный кусок: мы кое-что унаследовали оттуда, хотя Фамусовы, Молчалины, Загорецкие и другие изменились так, что не впишутся в шкуру типажей Грибоедова. Острые черты, конечно, изжили: ни один Фамусов теперь не будет звать в шуты и ставить в пример Максима Петровича, по крайней мере, так прямо и прямо. Молчалин, даже перед служанкой, тайно теперь не исповедует тех заповедей, которые завещал ему отец; такой Скалозуб, такой Загорецкий невозможны даже в далекой заводи. Но пока будет стремление к почестям в дополнение к заслугам, пока будут мастера и охотники, которые будут радовать, «получать награды и жить счастливо», а сплетни, праздность, пустота будут господствовать не как пороки, а как элементы общественной жизни — до тех пор, конечно, в современном обществе будут мелькать и черты Фамусовых, Молчалиных и других.

Соль, эпиграмма, сатира, этот разговорный стих, кажется, никогда не умрет, как рассыпанный в них острый и едкий, живой русский ум, что Грибоедов заключил, как чародей какого-то духа, в своем замке, и он крошит там зло мехом. Невозможно представить, чтобы когда-нибудь могла появиться другая, более естественная, более простая, более реалистичная речь. Проза и стих здесь слились во что-то неразделимое, значит, кажется, чтобы легче было сохранить их в памяти и вернуть в оборот весь ум, юмор, шутку и злость русского ума и языка, собранные автором. .Этот язык был дан и автору, как была дана группа этих лиц, как главный смысл комедии, как все было дано вместе, как будто сразу вылилось, и все образовало необыкновенную комедию — и в узком смысле как спектакль, а на просторах — как комедия жизни. Это не могло быть ничего, кроме комедии.

Мы давно привыкли говорить, что нет движения, то есть в спектакле нет действия. Как нет движения? Идёт — живой, непрерывный, от первого появления Чацкого на сцене до его последнего слова: «Карета мне, карета!»

Это тонкая, умная, изящная и страстная комедия в узком, техническом смысле — верная в мелких психологических деталях, но почти неуловимая для зрителя, потому что замаскирована типичными лицами героев, гениальным рисунком, цветом место, эпоха, красота языка, все поэтические силы так обильно вылились в спектакле.

Главная роль, конечно же, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, но, возможно, была бы картина нравов.

Сам Грибоедов приписывал горе Чацкого своей душе, а Пушкин в уме ему вовсе отказывался 2.

Можно подумать, что Грибоедов из отцовской любви к своему герою польстил ему в названии, как бы предупреждая читателя, что его герой умен, а все вокруг не умен.

И Онегин, и Печорин оказались неспособны к делу, к активной роли, хотя оба смутно понимали, что все вокруг заглохло.Они даже были «озлоблены», несут в себе «недовольство» и блуждали, как тени, с «тоской лени». Но, презирая пустоту жизни, праздное господство, они уступили ему и не думали ни драться с ним, ни бежать окончательно.

Чацкий, видимо, наоборот, серьезно готовился к деятельности. Он «великолепно пишет, переводит», — говорит о нем Фамусов, и все твердят о его высоком интеллекте. Он, конечно, ездил не зря, учился, читал, брался, видимо, на работу, состоял в отношениях с министрами и расстался — нетрудно догадаться почему.

Я бы рад служить, — до тошноты служить, —

он сам намекает. Здесь нет упоминания о «тоской лени, праздной скуке» и тем более о «нежной страсти» как о науке и занятии. Он серьезно любит видеть в Софии свою будущую жену. Между тем Чацкий успел выпить горькую чашу до дна — не найдя ни в ком «живого сочувствия» и уйти, прихватив с собой лишь «миллион мучений». Давайте немного проследим ход пьесы и попробуем выделить из него драматический интерес комедии, движение, которое проходит через всю пьесу, словно невидимая, но живая нить, соединяющая между собой все части и грани комедии.

Чацкий врывается к Софии, прямо из вагона, не заходя в свою комнату, тепло целует ее руку, смотрит ей в глаза, радуется встрече, надеется найти ответ на старое чувство — и не находит его. Его поразили две перемены: она стала необычайно красивее и остыла по отношению к нему — тоже необычно.

Это его озадачило, расстроило и немного рассердило. Напрасно он пытается добавить соли юмора в свой разговор, отчасти играя этой своей силой, что, конечно, нравилось Софии раньше, когда она любила его, — отчасти под влиянием досады и разочарования.Все понимают, он прошел через всех — от отца Софьи до Молчалина — и какими меткими чертами он рисует Москву — и сколько этих стихов вошло в живую речь! Но все напрасно: нежные воспоминания, резкость — ничего не помогает. Он страдает только от ее холодности, пока, едко касаясь Молчалина, он не коснулся ее до живота. Она уже со скрытым гневом спрашивает его, случилось ли с ним хоть случайно «сказать о ком-то доброе дело», и исчезает на пороге отца, предав последнего чуть ли не с головой Чацкого, то есть объявляя его героем. о сне, рассказанном отцу перед этим.

С этого момента между ней и Чацким завязалась горячая дуэль, самое живое действие, в тесном смысле комедия, в которой тесно участвуют два человека — Молчалин и Лиза.

Каждый шаг Чацкого, почти каждое слово в пьесе тесно связано с игрой его чувств к Софии, раздраженной какой-то ложью в ее действиях, которую он пытается разгадать до самого конца. В эту борьбу вкладывается весь его разум, все его силы: она послужила мотивом, поводом для раздражения, для того «миллиона мучений», под влиянием которых он один мог сыграть ту роль, которую ему указал Грибоедов, роль большой большее, высшее значение, чем неудачная любовь, словом, роль, ради которой родилась вся комедия.

Чацкий почти не замечает Фамусова, холодно и рассеянно отвечает на его вопрос, где он был? «Мне все равно сейчас?» — говорит он и, обещая прийти еще раз, уходит, говоря от того, что его увлекает:

Как ты красивее с Софьей Павловной!

При втором посещении он снова начинает разговор о Софье Павловне: «Разве она не больна? — и до такой степени захвачен и чувством, согретым ее цветущей красотой и ее холодностью по отношению к нему, что когда его отец спрашивает, не хочет ли он жениться на ней, он рассеянно спрашивает: «Что тебе нужно? » А потом равнодушно, просто из приличия добавляет:

Позвольте мне посвятить себя, что бы вы мне сказали?

И почти не выслушивая ответа, вяло замечает на совет «служить»:

Я бы рад служить — противно служить!

Он приехал в Москву и к Фамусову, очевидно, для Софии и Софьи наедине.Он не заботится о других; и сейчас его раздражает, что вместо нее он нашел только Фамусова. «Как она могла не быть здесь?» — задает он вопрос, вспоминая свою былую юношескую любовь, которая в нем «не остывала на расстоянии, ни развлечениях, ни перемене мест» — и терзается ее холодностью.

Ему скучно даже разговаривать с Фамусовым — и только позитивный вызов Фамусова спору выводит Чацкого из его концентрации.

Вот и все, вы все гордитесь: Вы бы выглядели как отцы 3, Вы бы учились, глядя на старших! —

говорит Фамусов, а затем рисует такую ​​грубую и уродливую картину подобострастия, что Чацкий не выдерживает и проводит параллель между «прошлым» веком и «настоящим» веком.Но его раздражение все же сдерживается: он как бы стыдится себя, что ему взбрело в голову отрезвить Фамусова от его понятий; он спешит вставить, что «он не говорит о своем дяде», которого привел в пример Фамусов, и даже предлагает последнему отругать свой возраст, наконец, он всячески пытается замять разговор, видя, как Фамусов заткнул его уши — успокаивает, почти извиняется.

Я не хочу доводить до последнего аргумента, —

он говорит.Он готов снова войти в себя. Но его разбудил неожиданный намек от Фамусова о слухах о сватовстве Скалозуба.

Эти намеки на брак вызвали у Чацкого подозрения относительно причин, по которым Софья изменила ему. Он даже согласился на просьбу Фамусова отказаться от «лживых идей» и помолчать перед гостем. Но раздражение уже нарастало, и он вмешался в разговор, хотя и небрежно, а затем, раздраженный неловкими похвалами Фамусова в адрес его разума и так далее, повысил тон и решился резким монологом: «А кто такие? судьи?» и так далее.Уже завязывается другая борьба, важная и серьезная, целая битва. Здесь, в двух словах, как в увертюре к опере, слышен главный мотив, намекающий на истинный смысл и цель комедии. И Фамусов, и Чацкий бросили друг другу перчатку:

Смотрели бы, как отцы, Учились бы, глядя на старших! —

Раздался военный крик Фамусова. А кто эти старейшины и «судьи»?

За дряхлость 5 лет Их вражда непримирима со свободной жизнью, —

Чацкий отвечает и исполняет —

Самые гнусные черты прошлого.

Образовалось два лагеря, или, с одной стороны, целый лагерь Фамусовых и все братство «отцов и старцев», с другой — один пламенный и храбрый боец, «враг квестов». Фамусов хочет. быть «асом» — «есть серебро и золото, ездить на поезде, все в порядке, быть богатым и видеть детей богатыми, в рядах, в порядках и с ключом» — и так далее без конца, и все это только для этого он подписывает бумаги, не читая и не боясь одного, «чтобы их не скопилось множество».«

Чацкий стремится к «свободной жизни», «к занятиям» наукой и искусством, требует «служения делу, а не отдельным лицам» и т. Д. На чьей стороне победа? Комедия дает Чацкому только « миллион мучений » и, очевидно, оставляет Фамусова и его собратьев в том же положении, что и они, не говоря ни слова о последствиях борьбы.

Теперь мы знаем эти последствия. Они проявились с появлением комедии даже в рукописях, в свете — и как эпидемия охватила всю Россию.

Между тем интрига любви продолжается как всегда, правильно, с тонкой психологической верностью, которая в любой другой пьесе, лишенной других колоссальных красот Грибоедова, могла бы сделать автору имя.

Обморок Софии при падении Молчалина с лошади, ее неосторожно выраженное участие в нем, новые сарказмы Чацкого о Молчалине — все это усложняло действие и составляло тот главный пункт, который в пиитиках назывался верёвкой. Здесь сосредоточился драматический интерес.Чацкий почти догадался.

В третьем акте он первый поднимается на бал с целью «заставить Софию признаться» — и с трепетным нетерпением переходит к делу прямо с вопросом: «Кого она любит?»

После уклончивого ответа она признается, что дороже его «других». Вроде ясно. Сам видит это и даже говорит:

А что мне, когда все решено? Лезу в петлю, а она смешная!

Однако он карабкается, как и все влюбленные, несмотря на свой «интеллект», и уже слабеет на глазах у ее равнодушия.

Следующая его сцена с Молчалиным, полностью раскрывающая характер последнего, окончательно подтверждает Чацкому, что София не любит эту соперницу.

Обманщик надо мной смеялся! —

он замечает и идет навстречу новым лицам.

Комедия между ним и Софией оборвалась; жгучее раздражение ревности утихло, и холод безнадежности проник в его душу.

Ему нужно было только уйти; но на сцену выходит другая, живая, живая комедия, открывается сразу несколько новых перспектив московской жизни, которые не только вытесняют интригу Чацкого из памяти зрителя, но и сам Чацкий как бы забывает об этом и попадает в толпу. Вокруг него группируются и играют новые лица, каждое — свою роль. Это бал, со всей московской атмосферой, с рядом живых сценических сценок, в которых каждая группа формирует свою отдельную комедию, с полным наброском персонажей, сумевших в нескольких словах разыграться в законченное действие.

Разве Горичевы не разыгрывают сплошную комедию? 6 Этот муж, еще недавно еще энергичный и живой, теперь опустился, надел, как в халате, в московской жизни хозяин, «муж-мальчик, муж-слуга, идеал московских мужей», по меткому Чацкому. определение, — под назойливой туфлей, миловидная светская жена, московская дама?

А эти шесть принцесс и графиня-внучка — весь этот контингент невест, «которые, по Фамусову, умеют наряжаться в тафту, ноготки и дымку», «поют верхние ноты и цепляются за военных»?

Эта Хлестова, остаток екатерининского возраста, с мопсом, с девочкой, эта княгиня и князь Петр Ильич — без слов, но такие говорящие развалины прошлого; Загорецкий, явный аферист, сбегающий из тюрьмы в лучших жилых комнатах и ​​расплачивающийся подобострастием, как собачий понос, — и эти Н. Н., и все их разговоры, и все, что их занимает!

Приток этих лиц настолько велик, их портреты настолько рельефны, что зритель остывает до интриги, не успевая уловить эти быстрые наброски новых лиц и внимательно прислушаться к их первоначальному диалекту.

Чацкого больше нет на сцене. Но перед отъездом сытно накормил ту главную комедию, которая началась с него с Фамусовым, в первом акте, потом с Молчалиным, — той битвы со всей Москвой, где он, по замыслу автора, потом пришел.

Короче говоря, даже при мгновенных встречах со старыми знакомыми он умудрялся всех вооружить против себя едкими репликами и сарказмами. Его уже живо задевают всякие мелочи — и он дает волю языку. Возмущенная старуха Хлестова, неуместно давала какие-то советы Горичеву, резко отрубила графиню-внучку и снова обидела Молчалина.

Но чаша переполнилась. Он выходит из задних комнат уже совсем расстроенным и из старой дружбы в толпе снова идет к Софии, надеясь хотя бы на простое сочувствие. Он признается ей в своем душевном состоянии … не зная, какой заговор созрел против него во вражеском лагере.

«Миллион мучений» и «горя!» — вот что он пожинал за все, что успел посеять. До сих пор он был непобедим: его разум безжалостно поражал больные места врагов. Фамусов ничего не находит, кроме как заткнуть уши против своей логики, и ему дают отпор общие отрывки из старой морали. Молчалин замолкает, принцессы, графини — прочь от него, обожженная крапивой его смеха, и его бывшая подруга София, которую он один щадит, хитростью, поскользнулся и потихоньку наносит ему главный удар, объявляя его: под рукой, мимоходом, сумасшедший.

Он чувствовал свою силу и говорил уверенно. Но борьба давила на него. Очевидно, он был ослаблен этим «миллионом мучений», и разочарование проявилось в нем так заметно, что все гости собрались вокруг него, как толпа собирается вокруг любого явления, выходящего за рамки обычного порядка вещей.

Он не только грустный, но и горький, придирчивый. Он, как раненый, собирает все свои силы, бросает вызов толпе — и бьет всех — но у него не хватило силы против объединенного врага.

Он перестал контролировать себя и даже не замечает, что сам составляет игру с мячом. Он также поражает патриотическим пафосом, соглашается с тем, что находит фрак противоречащим «разуму и стихии», злится на то, что мадам и мадемуазель не переведены на русский язык.

Он определенно не «сам», начиная с монолога «про француз из Бордо» — и остается им до конца пьесы. Впереди только «миллион мучений».

Не только для Софьи, но и для Фамусова и всех его гостей «ум» Чацкого, сверкнувший, как луч света, во всем спектакле, в конце вырвался в гром, при котором, по пословице, люди крестятся. .

София первая перешла от грома.

Софья Павловна индивидуально не аморальна: грешит грехом невежества, слепоты, в которой все жили —

Свет не наказывает заблуждения, Но требует от них секретов!

Куплет Пушкина выражает общий смысл общепринятой морали. София так и не увидела от нее зрение и никогда бы не прозрела без Чацкого, из-за отсутствия шанса. После катастрофы, с момента появления Чацкого, оставаться слепым уже невозможно. Его суждения нельзя ни игнорировать, ни подкупить ложью, ни умиротворить — это невозможно. Она не может не уважать его, и он будет ее вечным «укоризненным свидетелем», судьей ее прошлого. Он открыл ей глаза.

До него она не осознавала слепоту своих чувств к Молчалину и даже, анализируя последнего, в сцене с Чацким, ниткой, сама по себе не видела его света.Она не заметила, что сама вызвала его к этой любви, о которой он, дрожа от страха, не решался думать.

Софья Павловна вовсе не так виновата, как кажется.

Это смесь добрых инстинктов с ложью, живой ум без каких-либо намеков на идеи и убеждения, смешение понятий, умственная и моральная слепота — все это не имеет в ней характера личных пороков, а выглядит как общие черты ее круга. В ее личной физиономии скрывается что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное. Остальное принадлежит воспитанию.

французских книг, о которых сетует Фамусов, фортепиано (даже под аккомпанемент флейты), стихи, французский язык и танцы — вот что считалось классическим воспитанием барышни. А потом «Кузнецкий мост и вечный ремонт», балы, такие как этот бал у отца, и это общество — вот тот круг, в котором завершилась жизнь «барышни». Женщины научились только воображать и чувствовать, а не научились думать и знать. Но в Софье Павловне спешим оговориться, то есть в ее чувстве к Молчалину много искренности, сильно напоминающей Татьяну Пушкину.Разница между ними заключается в том «московском отпечатке», затем в ловкости, в умении владеть собой, которые проявились у Татьяны при встрече с Онегиным после замужества, и до этого момента она не умела лгать о любви даже самому себе. няня. Но Татьяна — деревенская девушка, а Софья Павловна — московская девушка, в том, что тогда было развито.

Огромная разница не между ней и Татьяной, а между Онегиным и Молчалиным.

Вообще сложно относиться к Софье Павловне без сочувствия: у нее сильные задатки незаурядной натуры, живой ум, страсть и женская мягкость.Она была разорена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха. Чацкий не зря любил ее. После него она одна из всей толпы, просящей какого-то грустного чувства, и в душе читателя нет такого равнодушного смеха против нее, с которым он расстается с другими лицами.

Она, конечно, тяжелее, тяжелее даже Чацкого, и ей достается «миллион мучений».

Роль Чацкого — пассивная: иначе и быть не могло.Это роль всех Чацких, но при этом всегда победоносная. Но они не знают о своей победе, они только сеют, а другие пожинают — и это их главное страдание, то есть в безнадежности успеха.

Конечно, Павла Афанасьевича Фамусова он не привел, не протрезветил и не поправил. Если бы на переходе у Фамусова не было «укоризненных свидетелей», то есть толп лакеев и швейцара, он бы легко справился со своим горем: он бы вымыл голову дочери, разорвал бы Лизу за ухо и поспешил выдать Софию замуж за Скалозуба. Но сейчас это невозможно: утром, благодаря сцене с Чацким, вся Москва узнает — и больше всех — «княжну Марью Алексеевну». Его миролюбие вызовет возмущение со всех сторон — и неизбежно заставит его задуматься о том, чего ему в голову не приходило. Вряд ли он даже закончит свою жизнь с таким «асом», как предыдущие. Слухи, распространяемые Чацким, не могли не всколыхнуть весь круг его родных и близких. Сам он не нашел оружия против горячих монологов Чацкого.Все слова Чацкого распространятся, повторится повсюду и создадут собственную бурю.

Молчалин после сцены в вестибюле не может оставаться тем же Молчалином. Маску сняли, его узнали, и он, как пойманный вор, должен спрятаться в углу. Горичевы, Загорецкие, княгини — все попали под град его выстрелов, и эти кадры не останутся без следа. В этом все еще приятном припеве другие голоса, еще вчера еще смелые, будут заглушены или будут слышны другие голоса за и против.Битва только что разгоралась. Авторитет Чацкого раньше был известен как авторитет ума, ума, конечно, знаний и прочего. У него уже есть единомышленники. Скалозуб жалуется, что его брат ушел со службы, не дожидаясь звания, и начал читать книги. Одна из старушек ворчит, что ее племянник, князь Федор, занимается химией и ботаникой. Нужен был только взрыв, драка, и она началась, упорная и жаркая — за один день в одном доме, но ее последствия, как мы сказали выше, отразились на всей Москве и России.Чацкий породил раскол, и если он был обманут в своих целях, не нашел «прелести встреч, живую судьбу», то полил живой водой застойную почву — унеся с собой «миллион мучений», этот терновый венец Чацких — муки от всего: от «разума», а тем более от «оскорбленных чувств».

Жизнеспособность роли Чацкого заключается не в новизне неизвестных идей, блестящих гипотез, горячих и смелых утопий. Вестники новой зари, или фанатики, или просто посланники — все эти передовые курьеры неизвестного будущего появляются и — в естественный ход общественного развития — должно появиться, но их роли и физиономия бесконечно разнообразны.

Роль и физиономия Чацких неизменны. Чацкий — прежде всего обличитель лжи и всего отжившего, заглушающего новую жизнь, «свободную жизнь». Он знает, за что борется и что эта жизнь должна принести ему. Он не теряет позиции из-под ног и не верит в привидение, пока не облечется в плоть и кровь, не постигнут разумом, истиной.

Он очень позитивен в своих требованиях и формулирует их в готовой программе, разработанной не им, а уже начавшимся веком.Он не сгоняет со сцены с юношеским пылом все, что уцелело, что по законам разума и справедливости, как по законам природы в физической природе, остается дожить до своего срока, что можно и нужно терпеть. Он требует пространства и свободы для своего возраста: он просит подвигов, но не хочет, чтобы ему служили, и клеймит подлость и шутовство. Он требует «служения делу, а не людям», не путает «веселье или дурачество с делом», как Молчалин, — он обременен пустой, праздной толпой «мучителей, предателей, зловещих старух, нелепых стариков». мужчины «, отказываясь преклоняться перед своим авторитетом дряхлости, гордости и прочего.Его возмущают уродливые проявления крепостного права, безумная роскошь и омерзительные замашки «на пирах и расточительность» — проявление душевной и нравственной слепоты и развращенности.

Его идеал «свободной жизни» определен: это свобода от всех этих рассчитанных цепей рабства, которые связаны с обществом, а затем свобода — «вложить в науку ум, жаждущий знаний», или свободно заниматься » «творческое, высокое и красивое искусство» — свобода «служить или не служить», «жить в деревне или путешествовать», не считаясь ни грабителем, ни поджигателем, и — ряд дальнейших аналогичных шагов к свободе — от несвободы.

Чацкий сокрушен количеством старой силы, нанося ей смертельный удар качеством свежей силы.

Он — вечный обличитель лжи, скрытой в пословице: «Не воин в поле». Нет, воин, если он Чацкий, и, тем более, победитель, но воин продвинутый, застрельщик и всегда жертва.

Чацкий неизбежен при каждой смене века на век. Положение Чацких на социальной лестнице разнообразно, но роль и судьба одинаковы, от крупных государственных и политических деятелей, управляющих судьбами масс, до скромной доли в тесном кругу.

Чацкие живут и не транслируются в обществе, повторяются на каждом шагу, в каждом доме, где старые и молодые сосуществуют под одной крышей, где два века встречаются лицом к лицу в тесных семьях — все продолжает борьбу свежего с устаревшим, больных со здоровым.

Каждый поступок, требующий обновления, вызывает тень Чацкого — и кем бы ни были фигуры, неважно какой человеческий поступок — будет ли это новая идея, шаг в науке, в политике, на войне — ни сгруппированные люди, им никуда не деться. от двух основных мотивов борьбы: от совета «учиться, глядя на старших», с одной стороны, и от стремления от рутины к «свободной жизни» вперед и вперед — с другой.

Поэтому Чацкий Грибоедова, а с ним и вся комедия, не состарился и вряд ли состарится. И литература не выйдет из магического круга, нарисованного Грибоедовым, как только художник коснется борьбы концепций, смены поколений.

Многие Чацкие, появившиеся при очередной смене эпох и поколений, могут быть привлечены к борьбе за идею, за дело, за истину, за успех, за новый порядок, на всех уровнях, во всех слоях русского языка. жизнь и работа — громкие, подвиги и скромные кресельные подвиги.О многих из них хранится свежая традиция, мы видели и знали других, а другие продолжают бороться. Обратимся к литературе. Давайте вспомним не рассказ, не комедию, не художественное явление, а возьмем одного из поздних борцов старости, например, Белинского. Многие из нас знали его лично, а теперь его знают все. Послушайте его горячие импровизации — и они звучат по тем же мотивам — и в том же тоне, что и Чацкий Грибоедова. И вот он умер, уничтоженный «миллионом мучений», убитый лихорадкой ожидания и не дождавшись исполнения своей мечты.

Напоследок последнее замечание о Чацком. Грибоедова упрекают в том, что Чацкий одет не так художественно, как другие комедийные лица, во плоти и крови, что у него мало жизненных сил. Другие даже говорят, что это не живой человек, а абстракция, идея, ходячая мораль комедии, а не такое законченное и законченное творение, как, например, фигура Онегина и других вырванных из жизни типов.

Это несправедливо. Ставить Чацкого рядом с Онегиным невозможно: строгая объективность драматической формы не допускает широты и полноты кисти как эпоса.Если другие грани комедии строже и острее очерчены, то этим они обязаны пошлости и банальности своей натуры, легко утомляемой художником в легких зарисовках. Если в личности Чацкого, богатой и многогранной, то в комедии рельефно раскрывается одна доминирующая сторона, а на многие другие удалось намекнуть Грибоедову.

Тогда — если присмотреться к человеческим типажам в толпе — то эти честные, горячие, иногда резкие личности встречаются чуть ли не чаще других, которые не послушно прячутся от надвигающегося уродства, а смело идут ему навстречу. и вступают в борьбу, часто неравную, всегда с причинением себе вреда и без видимой пользы для дела. Кто не знал или не знает, каждый в своем кругу, таких умных, горячих, благородных безумцев, которые вносят некую неразбериху в те круги, куда судьба сведет их, правда, для честного убеждения ?!

Нет, Чацкий, на наш взгляд, самый живой человек из всех, и как человек, и как исполнитель роли, указанной ему Грибоедовым. Но, повторяем, его природа сильнее и глубже, чем у других людей, и потому не может быть исчерпана в комедии.

Если читатель согласится с тем, что в комедии, как мы уже сказали, движение горячо и непрерывно поддерживается от начала до конца, то из этого следует, что пьеса в высшей степени сценична.Она. Две комедии как бы встроены одна в другую: одна, так сказать, частная, мелкая, домашняя, между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой: это интрига любви, повседневный мотив всех комедий. Когда первое прерывается, неожиданно в промежутке появляется другой, и действие снова завязывается, частная комедия разыгрывается в общем сражении и завязывается в один узел.

Миллионных мучений

(Критическое исследование)

Горе от ума, Грибоедова. — Благотворительность Монахова, ноябрь 1871 г.

Комедия «Горе от ума» держится как-то в стороне от литературы и отличается молодостью, свежестью и большей живостью от других произведений слова. Она похожа на столетнего старика, вокруг которого все, по очереди отжившие, умирают и падают, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами стариков и колыбелями новых. И никому не приходит в голову, что когда-нибудь придет его очередь.

Все знаменитости первой величины, конечно же, недаром проникли в так называемый «храм бессмертия».У всех их много, а у некоторых, как, например, у Пушкина, гораздо больше прав на долголетие, чем у Грибоедова. Их нельзя сближать и ставить одно с другим. Пушкин огромен, урожайен, силен, богат. Он для русского искусства то же, что Ломоносов для русского образования в целом. Пушкин занимал всю свою эпоху, он сам создал другую, породил школы художников — он взял себе все в эпоху, кроме того, что Грибоедов успел взять и с чем не согласился Пушкин.

Несмотря на гениальность Пушкина, его прогрессивные герои, как и герои его века, уже бледнеют и уходят в прошлое. Его гениальные творения, продолжая служить образцами и источниками искусства, сами становятся историей. Мы изучили «Онегина», его время и его окружение, взвесили, определили значение этого типа, но мы не находим никаких живых следов этой личности в современном веке, хотя создание этого типа останется неизгладимым в литературе. Даже более поздние герои века, например, Печорин Лермонтова, представляя, как Онегин, свою эпоху, обращаются в камень, но в неподвижности, как статуи на могилах.Мы не говорим о появившихся позже более-менее ярких типах, которые при жизни авторов успели сойти в могилу, оставив после себя какие-то права на литературную память.

Комедию Фонвизина «Минор» назвали бессмертной, и по сути, ее оживленное, жаркое время длилось около полувека: это колоссально для производства слова. Но сейчас в «Малом» нет ни единого намека на живую жизнь, а комедия, отслужив свою службу, превратилась в исторический памятник.

«Горе от ума» явилось Онегину, Печорину, пережил их, прошел гоголевский период невредимым, прожил эти полвека с момента своего появления и все живет своей нетленной жизнью, еще много эпох переживет и все будет не теряет своей жизненной силы.

Почему это и что такое «Горе от ума» в целом?

Критика не коснулась комедии с того места, которое она когда-то занимала, как будто не знала, где ее разместить. Художественная оценка опередила печатную, как и сама пьеса опередила прессу.Но грамотные массы это оценили. Сразу осознав свою красоту и не обнаружив никаких изъянов, она разнесла рукопись в клочья, на стихи, полустиши, всю соль и мудрость пьесы распространила в разговорной речи, как если бы она превратила миллион в десять центов, и таким образом разнесла полосу по всему миру. Разговор с высказываниями Грибоедова о том, что она буквально осушила комедию до насыщения …

Но спектакль выдержал это испытание — и не только не опошлил, но, казалось, стал дороже читателям, нашел покровителя, критика и друга в каждой, как басни Крылова, не утратившие литературной силы, перейдя из книги в живую речь.

Печатная критика всегда более или менее строго относилась только к сценическому исполнению пьесы, мало касалась самой комедии или высказывалась фрагментарно, неполно и противоречиво. Было решено раз и навсегда, что комедия — образцовая работа — и все помирились.

Что должен делать актер, обдумывая свою роль в этой пьесе? Опираться на собственный суд — не будет недостатка в гордости, но прислушиваться к диалектному общественному мнению в течение сорока лет — невозможно не потеряться в поверхностном анализе.Остается из бесчисленного хора высказанных и высказанных мнений остановиться на некоторых общих выводах, которые часто повторяются, и на их основе построить свой собственный план оценки.

Некоторые ценят в комедии картину московских нравов определенной эпохи, создание живых типов и их умелое группирование. Вся пьеса представляется читателю кругом знакомых лиц, причем определенными и замкнутыми, как колода карт. Лица Фамусова, Молчалина, Скалозуба и других запечатлелись в памяти так же крепко, как короли, валеты и дамы в картах, и у всех было более или менее согласованное представление обо всех лицах, кроме одного — Чацкого.Так что все они вписаны правильно и строго и так всем хорошо знакомы. Только насчет Чацкого многие недоумевают: что он? Он как пятьдесят треть какой-то таинственной карты в колоде. Если разногласий в понимании других лиц было мало, то по Чацкому, наоборот, разногласия не закончились до сих пор и, возможно, не закончатся еще долго.

Другие, отдавая должное картине морали и верности типов, больше ценят эпиграмматическую соль языка, живую сатиру — мораль, которую пьеса до сих пор, как неисчерпаемый источник, снабжает каждого на каждом жизненном этапе.

Но и те, и другие ценители практически не обращают внимания на саму «комедию», действие, а многие даже отрицают это условное сценическое движение.

Несмотря на это, однако каждый раз, когда меняется состав в ролях, и те, и другие судьи уходят в театр, и снова возникают живые слухи об исполнении той или иной роли и о самих ролях, как будто в новом спектакле.

Мне кажется, что это правильно.
И И.А. Гончаров в своей статье «Миллион мучений» писал: «Горе от ума» — и картина нравственности, и галерея живых образов, вечно острая жгучая сатира, и заодно комедия. … И, видимо, поэтому комедия Грибоедова до сих пор интересна читателям, не сходит со сцен многих театров. Это поистине бессмертный труд.
Даже Гончаров в своей статье «Миллион мучений» правильно заметил, что «Чацкий как личность несравненно выше и умнее Онегина и Лермонтова Печорина … На них заканчивается время, и Чацкий начинает новую Эпоху — и все. его смысл и весь «разум»
Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума», работа над которой была завершена в 1824 году, — произведение новаторское как по задачам, так и по стилю и композиции.Впервые в русской драматургии ставилась задача показать не просто комедийное действо, основанное на любовном треугольнике, не образы-маски, соответствующие традиционному амплуа комедий классицизма, а живые, реальные типы людей — современников Грибоедова, со своими реальными проблемами и не только личными, но и социальными конфликтами.

Очень точно он рассказал об особенностях построения комедии «Горе от ума» в своем критическом исследовании «Миллион мучений». Я. Гончаров: «Две комедии как бы встроены друг в друга: одна, так сказать, частная, мелкая, домашняя, между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой: это интрига любви, повседневный мотив всех комедий.Когда первое прерывается, неожиданно в промежутке появляется другой, и действие снова завязывается, в общем сражении разыгрывается частная комедия, связанная в один узел. «

Эта принципиальная позиция позволяет правильно оценить и понять как проблемных, так и героев комедии, а значит, понять, в чем смысл ее финала. Но прежде всего необходимо определить, какой финал Ведь если, как убедительно говорит об этом Гончаров, в комедии две интриги, два конфликта, то выхода должно быть два.Начнем с более традиционного — личного — конфликта.

В классических комедиях действие обычно основывалось на «любовном треугольнике», который составлялся из персонажей с четко определенной функцией в сюжете и персонажах. В эту «ролевую систему» ​​входили: героиня и два любовника — удачливый и неудачливый, отец, не знающий о любви дочери, и горничная, устраивающая свидания для влюбленных — так называемая субретка. Есть некое подобие такой «роли» в комедии Грибоедова.

Чацкий должен был сыграть роль первого успешного любовника, который в финале, успешно преодолев все трудности, счастливо женится на своей возлюбленной.Но развитие действия комедии и особенно ее финал опровергают возможность такой интерпретации: София явно предпочитает Молчалина, она порождает сплетни о безумии Чацкого, что вынуждает Чацкого покинуть не только дом Фамусова, но и Москву и, в то же время расстаться с надеждами на софийскую взаимность … Кроме того, в Чацком есть черты героя-резонатора, который в произведениях классицизма выступал выразителем авторских идей.

Молчалин подошел бы на роль второго любовника, тем более что присутствие второго — комического — тоже ассоциируется с ним.любовный треугольник »(Молчалин — Лиза). Но на самом деле оказывается, что именно ему везет в любви, у Софии к нему особый нрав, который больше подходит на роль первого любовника. Но даже здесь Грибоедов оставляет традицию: Молчалин явно не положительный герой, что обязательно для роли первого любовника, и изображается с отрицательной авторской оценкой.

Грибоедов несколько отклоняется от традиции в изображении героини. В классической «роли» Система «София должна была стать идеальной героиней, но в« Горе от ума »этот образ трактуется очень неоднозначно, и в финале ее ждет не счастливый брак, а глубокое разочарование.

Автор еще больше отклоняется от норм классицизма в изображении подрета, Лизы. Она хитра, сообразительна, находчива и достаточно смела в общении с джентльменами. Она веселая и непринужденная, что, однако, не мешает ей, как и положено в ее роли, принимать активное участие.

Гончаров миллион терзающих аннотаций про Софью вкратце. Миллион мучений

Комедия «Горе от ума» держится как-то особняком в литературе и отличается от других произведений слова молодостью, свежестью и большей живостью.Она похожа на столетнего старика, вокруг которого все, по очереди отжившие, умирают и падают, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами стариков и колыбелями новых. И никому не приходит в голову, что когда-нибудь придет его очередь.
Главная роль, конечно же, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, но, возможно, была бы картина нравов. Чацкий не только умнее всех, но и умнее всех. Его речь кипит умом, остроумием.У него есть сердце, к тому же он безупречно честен. Одним словом, это человек не только умный, но и развитый, с чувством, или, как рекомендует его горничная Лиза, «чуткий, и веселый, и резкий». Чацкий, судя по всему, серьезно готовился к деятельности. Он «великолепно пишет, переводит», — говорит о нем Фамусов, о его высоком интеллекте. Он, конечно, ездил не зря, учился, читал, брался, видимо, на работу, состоял в отношениях с министрами и расстался — нетрудно догадаться, почему.«Я бы рад служить, — противно служить», — намекает он сам.
Любит серьезно, видя в Софии свою будущую жену. Он приехал и в Москву, и к Фамусову, очевидно, только для Софьи и Софьи наедине.
Две комедии как бы встроены друг в друга: одна, так сказать, частная, мелкая, домашняя, между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой: это интрига любви, повседневный мотив всех комедий. Когда первое прерывается, неожиданно в промежутке появляется другой, и действие снова завязывается, в общем сражении разыгрывается частная комедия, связанная в один узел.
Между тем Чацкий выпил горькую чашу до дна, не найдя ни в ком «живого сочувствия», и ушел, унеся с собой лишь «миллион мучений». Чацкий стремится к «свободной жизни», «к занятиям» наукой и искусством и требует «служения делу, а не отдельным людям». Он обличитель лжи и всего того, что отжило, что заглушает новую жизнь, «свободную жизнь». В эту борьбу вкладывается весь его разум и все его силы. Не только для Софьи, но и для Фамусова и всех его гостей «разум» Чацкого, сверкнув, как луч света, во всем спектакле, в конце вырвался в гром, при котором, по пословице, люди крестятся.Нужен был только взрыв, драка, и она началась, упорная и жаркая — за один день в одном доме, но ее последствия отразились на всей Москве и России.
Чацкий, если его обманули в личных ожиданиях, не нашел «прелести встреч, судьбы живую», то сам окропил живую воду на застойную почву — унеся с собой «миллион мучений» — мучений от всего: из «ума», из «оскорбленных чувств». Роль Чацкого — роль пассивная: иначе и быть не может.Это роль всех Чацких, но при этом всегда победоносная. Но они не знают о своей победе, они только сеют, а другие пожинают. Чацкий раздавлен количеством старой власти, нанося ей смертельный удар, в свою очередь, качеством свежей силы. Он вечный обличитель лжи, скрытой в пословице: «Не воин в поле». Нет, воин, если он Чацкий, и, тем более, победитель, но воин продвинутый, застрельщик и всегда жертва.
Чацкий неизбежен при каждой смене века на век. Чацкий Грибоедова вряд ли когда-нибудь постареет, а вместе с ним и вся комедия. Чацкий, на наш взгляд, самая живая личность из всех героев комедии. Его природа сильнее и глубже, чем у других людей, и потому не может быть исчерпана в комедии.

Комедия «Горе от ума» держится как-то особняком в литературе и отличается от других произведений слова молодостью, свежестью и большей живостью.

Несмотря на гениальность Пушкина, его прогрессивные герои, как и герои его века, уже бледны и уходят в прошлое.

Комедию Фонвизина «Малый» называли бессмертной, и по сути — ее оживленное, жаркое время длилось около полувека: это колоссально для производства слова.

Спектакль выдержал все испытания и не только не вульгаризировался, но, казалось, стал более близким читателям, нашел в каждом из них покровителя, критика и друга, как басни Крылова, не утратившие литературной силы, пройдя из книги в живую речь.

Многие ценят в комедии картину московских нравов определенной эпохи, создание живых типов и их умелое группирование.

Лица Фамусова, Молчалина, Скалозуба и других запечатлелись в памяти, и у каждого было более или менее согласованное представление обо всех лицах, кроме одного — Чацкого. Если разногласий в понимании других лиц было мало, то по Чацкому, наоборот, разногласия не закончились до сих пор и, возможно, не закончатся еще долго.

Как картина современных нравов комедия «Горе от ума» была отчасти анахронизмом, даже когда вышла на московскую сцену в 1930-е годы.

Я бы рада служить, — противно служить, —

Главная роль, конечно же, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, но, возможно, была бы картина нравов. София — это смесь добрых инстинктов с ложью, живой ум без каких-либо намеков на идеи и убеждения, смешение понятий, умственная и моральная слепота — все это не имеет в ней характера личных пороков, а кажется обычным явлением. особенности ее круга.В ее личной физиономии скрывается что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное. Остальное принадлежит воспитанию. Чацкий серьезно любил Софию, видя в ней свою будущую жену. Между тем Чацкому пришлось выпить горькую чашу до дна, не найдя ни в ком «живого сочувствия», и уйти, унеся с собой лишь «миллион мучений».

следуйте за нами ( )

data-ad-slot = «7471607370 ″>

Онегины и Печорины — представители целого класса, почти порода ловких кавалеров.Таковы были эти прогрессивные личности в литературных произведениях, где они занимали почетное место от рыцарских времен до наших дней, вплоть до Гоголя.

Сам Пушкин, не говоря уже о Лермонтове, ценил это внешнее великолепие, эту представительность, нравы высшего общества, в которых лежали и «гнев», и «тоска по лени», и «интересная скука».

Роль Чацкого — пассивная: иначе и быть не могло. Это роль всех Чацких, но при этом всегда победоносная.Но они не знают о своей победе, они только сеют, а другие пожинают — и это их главное страдание, то есть безнадежность успеха.

Теперь, в наше время, конечно, Чацкого упрекали бы в том, что он поставил свое «чувство обиды» выше общественных проблем, общего блага и т. Д. И не остался в Москве, чтобы продолжить свою роль борца с ложью и предрассудками. роль выше и важнее роли отвергнутого жениха?

Каждый поступок, требующий обновления, отбрасывает тень Чацкого — и кем бы ни были фигуры, независимо от того, какой человеческий поступок — есть ли новая идея, шаг в науке, в политике, на войне — нет людей, сгруппированных вместе, они не могут получить прочь от двух основных мотивов борьбы: от совета «учиться, глядя на старших», с одной стороны, и от жажды стремиться от рутины к «свободной жизни» вперед и вперед — с другой.

Напоследок последнее замечание о Чацком. Грибоедова упрекают в том, что Чацкий одет не так художественно, как другие комедийные лица, во плоти и крови, что у него мало жизненных сил. Другие даже говорят, что это не живой человек, а абстракция, идея, ходячая мораль комедии, а не такое законченное и законченное творение, как, например, фигура Онегина и других вырванных из жизни типов.

следуйте за нами ( )

style = «display: inline-block; width: 300px; height: 250px»

data-ad-slot = «7471607370 ″>

Нельзя ставить Чацкого рядом с Онегиным: строгая объективность драматической формы не допускает широты и полноты кисти как эпоса.Если другие грани комедии строже и острее очерчены, то они обязаны этим пошлостью и банальностью своей натуры, легко утомляемой художником в легких зарисовках. Если в личности Чацкого, богатой и многогранной, то в комедии рельефно раскрывается одна доминирующая сторона, а на многие другие удалось намекнуть Грибоедову.

Повторяем, что в игре вообще невозможно претендовать на историческую верность, так как живой след практически исчез, а историческая дистанция еще близка.Поэтому художнику необходимо прибегать к творчеству, к созданию идеалов по степени понимания эпохи и творчества Грибоедова.

Это первое, то есть основное состояние этапа.

Второе — это язык, то есть такое художественное исполнение языка, как и исполнение действия: без этого второго, конечно, невозможно и первое.

В таких высоких литературных произведениях, как «Горе от ума», «Борис Годунов» Пушкина и некоторых других, спектакль должен быть не только сценическим, но и максимально литературным, как выступление прекрасного оркестра образцовой музыки, где должна быть исполнена каждая музыкальная фраза. играл без ошибок.в нем есть каждая нота. Актер, как музыкант, обязан плохо кончить, то есть думать о звучании голоса и интонации, с которой следует произносить каждый стих: это значит думать о тонком критическом осмыслении всей поэзии Пушкина и Пушкина. Язык Грибоедова. В Пушкине, например, в «Борисе Годунове», где действия почти нет или хотя бы единства, где действие распадается на отдельные, не связанные между собой сцены, другое исполнение, как сугубо художественно-литературное, невозможно.В нем любое другое действие, любое сценическое представление, мимика должны служить лишь легкой приправой литературного перформанса, действия в слове.

За исключением нескольких ролей, почти то же самое можно сказать и о «Горе от ума». И в этом языке большая часть игры: вы можете терпеть неловкость мимикрии, но каждое слово с неправильной интонацией будет резать вам ухо, как фальшивая нота.

следуйте за нами (

Тема: Урок по развитию речи.Работа с критической статьей И.А. Гончарова «Миллион мучений»

Целый и: сделать общие выводы о комедии, используя статью Гончарова «Миллион мучений»; развивать умение формулировать основные, концептуальные идеи, образы; выявить степень усвоения студентами пройденного материала.

На занятиях

Организационный этап

    Мотивация.

В следующем уроке мы напишем очерк по комедии А. Грибоедова «Горе от ума». Что вам нужно для того, чтобы ваша работа была успешной? (хорошо знать текст, понимать идею произведения, правильно характеризовать героев произведения). В этом уроке мы обобщим имеющуюся у нас информацию и подготовимся к написанию эссе.

    Обновление

Как вы думаете, что такое литературная критика? Зачем это нужно? А что следует читать в первую очередь — произведение или критическую статью по этому поводу? (ответы студентов)

    Самостоятельная формулировка темы и цели.

    Работа по теме урока

Слово учителя.

Критик — человек (специалист), сфера деятельности которого — критика, то есть анализ, оценка и суждение о явлениях любой из сфер человеческой деятельности, обычно в области культуры.

Литературоведы такие же читатели, но самые «квалифицированные». Они делятся с другими читателями своим пониманием прочитанного.Чтение критики полезно для развития вашей точки зрения, потому что вы можете согласиться с критиком или спорить.

Запись определения

Литературоведение. занимается интерпретацией и оценкой литературных произведений с точки зрения современности (включая актуальные проблемы социальной и духовной жизни) и личных взглядов критика; выявляет и утверждает творческие принципы литературных течений; оказывает активное влияние на литературный процесс и непосредственно на формирование общественного сознания; опирается на теорию и историю литературы, философию, эстетику.

Слово учителя.

Комедия Грибоедова «Горе от ума» — прекрасное произведение, великолепное по оформлению и исполнению. Это из разряда работ «на все времена». Вот как об этом сказал И.А. Гончаров: «Комедия« Горе от ума »стоит как-то в стороне от литературы и отличается своей молодостью, свежестью и большей живостью от других произведений слова».

С этой пьесой связано много загадочных фактов: это и странная, трагическая судьба ее автора, и неоднозначность образов комедии, и, наконец, еще одно интересное явление: долгое время никто из критиков не решался на это. сделать полный, целостный анализ работы.Критическое исследование И. А. Гончарова «Миллион мучений» появилось спустя почти 50 лет после написания комедии. Автор статьи высоко оценил комедию, поместив ее в число лучших произведений XIX века.

Давайте посмотрим, как отзывались о комедии и ее персонажах в разное время.

A.S. Пушкин. Письмо декабристу А.А. Бестужев (от Михайловского до Петербурга, 1825 г.) «Вы знаете, что такое Чацкий? Пылкий, благородный и добрый парень, который провел какое-то время с очень умным человеком (а именно с Грибоедовым) и был пропитан его мыслями, остротами и сатирическими репликами.Все, что он говорит, очень умно. Но кому он все это говорит? Фамусов? Скалозуб? На балу московских бабушек? Молчалин? Это непростительно. Первый признак умного человека — с первого взгляда знать, с кем имеешь дело, и не бросать бусинки перед Репетиловым Покажи Грибоедову. Может, в другом я ошибался. Слушая его комедию, я не критиковал, но получал удовольствие. Эти замечания пришли мне в голову после того, как я уже не мог справляться. По крайней мере, я говорю прямо, прямо, как настоящий талант.»

Учитель: Как вы думаете, можем ли мы согласиться с точкой зрения А.С. Пушкин?

Чтение подготовленным учеником:

И. А. Гончаров «Миллион мучений», 1872 г. . «… ТОКомедия «Горе от ума» — это и нравоучительная картина, и галерея живых образов, и вечно острая, жгучая сатира, и в то же время комедия и … — прежде всего, комедия, — которая может вряд ли можно найти в другой литературе … »

«… Как картина, она, несомненно, огромна. В группе из двадцати лиц, как луч света в капле воды, отразилась вся бывшая Москва, ее рисунок, ее тогдашний дух, ее исторический момент и ее обычаи. «

» Чацкий подавлен количеством старой силы, нанося ей смертельный удар качеством свежей силы. Он — вечный обличитель лжи, скрытый в пословице: «Не воин в поле. «Нет, воин, если он Чацкий, и к тому же победитель, но воин опытный, застрельщик и всегда жертва».

Учитель: Прав ли И.А. Гончаров? Осознавали ли представители фамусианского круга силу Чацкого и нанесенный ему «прошлым веком» удар?

Чтение подготовленным учеником:

И.А. Гончаров о Софии (критический этюд «Миллион мучений») «Вообще к Софье Павловне сложно относиться без сочувствия: у нее сильные задатки замечательной натуры, живой ум, страсть и женская мягкость. Он разрушен в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха. «

Современный литературовед В. Соловьев говорит: «София своими молодыми и зоркими глазами видит все лучше и дальше от Фамусова — карьера Молчалина кажется ей более перспективной, чем банальная карьера Скалозуба. «

Учитель: Чем это мнение отличается от оценки, данной Софье И.А. Гончаровым? Какая точка зрения вы считаете правильной?

5. Работа над своим артикулом

Как вы думаете, из каких частей может состоять критическая статья? (ответы студентов, коллективное планирование — «мозговой штурм»)

План:

    Место работы в истории русской литературы.

    Основная тема, коллизия.

    Образы главных героев.

    Актуальность работы.

    Мои впечатления от работы.

Слово учителя.

Обсудили с критиками, высказали свою точку зрения, составили план. Как вы думаете, какая задача сейчас стоит перед нами? (ответы студентов)

Правильно, критическую статью напишем. Это будет вашим домашним заданием.

    Подведение итогов

В «Горе от ума» Гончаров видит галерею ярких образов и острой, жгучей сатиры и обычаев старой дворянской Москвы.В пьесе нет ни единого бледного штриха; Общее и подробности — все взято из жизни, от Фамусова до лакея Петрушки. Без такого сочетания общего, основного и подробного картина не была бы полной. Конечно, со временем изменились Фамусовы, молчаливые, Загорецкие, но пока будут холопство, карьеризм, сплетни, праздность, до тех пор будут «мерцающие … черты Фамусова, Молчалина и других». .. «Гончаров И.А.» Миллион мучений «

Выставление оценок: взаимная и самооценка.

Урок литературы в 9 классе по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» и статья И.А. Гончарова «Миллион мучений»

Подготовила педагог Кулемекова Л.В., г. Рязань, школа № 72

Оборудование:

Иллюстрации к комедии «Горе от ума»;

Презентация;

Пьеса А.С. Грибоедов;

Учебник «Литература. 9 класс », часть 1, ред. Коровина В.Я.

1 … Вступительное слово учителя.

В каком веке мы живем? В 21 веке, позади 20 века. Наше время — переломный момент, переходная эпоха.

А когда была написана комедия «Горе от ума»?

Почти 200 лет назад комедия «Горе от ума», которую называют бессмертной, продавалась рукописными списками по всей России. И в произведении изображен переломный момент: взятие Очакова и покорение Крыма, золотой век Екатерины, когда дворяне получали заслуженные и незаслуженные привилегии, все еще живы в памяти героев комедии.

Но Отечественная война 1812 года уже позади, пробудившая патриотизм русского народа, способствовавшая росту свободы и свободы мысли. Впереди 1825 год — восстание декабристов.

А в комедии начала 20-х годов XIX века Грибоедовская Москва, живущая широко, гостеприимно, праздно, инертно, с оглядкой в ​​прошлое.

Возмутителем спокойствия в инертном мире Фамусовых был А.А. Чацкий.

Таких людей в Италии называли карбонариями, во Франции — якобинцами и вольтерянцами, в России — масонством, вольнодумцами, радикалами, революционерами, безумцами.Столкнулись два лагеря, два взгляда на будущее страны, два столетия — настоящее (19!) И прошлое (18!).

Грибоедов выразил в комедии иное отношение современников к важным вопросам общественной жизни.

Как? Ответьте с помощью слайда.

А.А. Чацкий всколыхнул инертный мир, живя по старинке.

2. . Поднимите настроение и мы. Впереди вопросов знаний особенностей игры, содержания, персонажей.

При этом на плате работают отдельных .

Определить в группы сторонников Фамусова и единомышленников Чацкого:

Фамусов. Скалозуб. Двоюродный брат Скалозуба. Молчалин. Семья Горич.

Семья Тугоуховских. Племянник княгини Тугоуховской. София. Профессор Санкт-Петербургского педагогического института. Хлестов. Репетилов. Загорецкий

«Прошлый век»

Сподвижники Чацкого

«Настоящий век»

В драматических произведениях обычно изображается один конфликт.В чем новаторство Грибоедова?

Как конфликт развивается в спектакле? Перечислите детали, части интриги.

Какие три литературных направления, стиля отмечены в пьесе?

Спектакль «Горе от ума» — комедия. Какие сатирические приемы мы можем найти в нем?

— «Горе от ума» — стихотворение. А в каком поэтическом размере это написано?

В спектакле показаны не столько отдельные персонажи, сколько типичные.

Что означает типичный?

Свойство большинства.Обобщенный. Комедию «Горе от ума» называют «картиной нравов, галереей живых образов и вечно пылающей сатирой». Персонажи узнаются по цитатам из этой работы. Попробуйте, и вы узнаете их, прежде всего, по иллюстрациям художников Кардовского и Кузьмина

Иллюстрации

Познакомьтесь с персонажем по цитате.

Тогда иллюстрация

    Скалозуб

а) Давненько он не произносил ни одного умного слова, —

Мне все равно, что для него, что в воде.

б) И мешок золотой, и генеральские знаки!

2.Молчалин

а) Вот он на цыпочках и не богат словами.

б) В мои годы я не осмелился бы иметь собственное суждение.

3.Фамусов

а) Тучный, беспокойный, быстрый.

б) Он сказал своей дочери: тот, кто беден, не годится для тебя.

а) Остер, умный, красноречивый,

Я особенно счастлив в друзьях.

а) Он воскликнул: пойду искать в мире

Где угол обиженного чувства! ..

Карета ко мне, карета!

Есть еще чиновники — Фамусовы, живущие по принципу «сняли с плеч». Невежественные, ограниченные Скалозубы. Услужливые Молчалины, радующие всех без исключения.

И еще один портрет.

5. И.А. Гончаров

Это он сказал эти знаменитые слова: Каждый случай, требующий обновления, вызывает тень Чацкого.

И вот его слова: «Горе от ума» — это картина нравов, галерея живых образов и вечно пылающая сатира.« О ком идет речь?

3 этап. Портрет И. А. Гончарова. Судебное дело

Вы его знаете? Кто что знает?

Вы знакомы со статьей?

Тема урока: Оценка комедии «Горе от ума» И.А. Гончаров (По статье «Миллион мучений»)

Статью надо анализировать, она на стр. 158 -164 учебника … Мнение Гончарова о комедии должно быть включено в домашнюю композицию.

Какую цель мы ставим?

Для справки:

    как Гончаров оценил «Горе от ума»;

    в чем я увидел актуальность работы;

    кого из персонажей вы выделили.

Научитесь:

    применять знания, полученные в устных и письменных ответах;

    написать комедийное эссе по статье.

4. Изучение нового материала . Работа в группе из 4-6 человек … Прочтите задание, подготовьте совместный ответ.

Упражнение для 1 группы по статье Гончарова «Миллион мучений»

Прочтите страницы 158-159 (начало) и ответьте на вопросы:

Как И.А. Гончаров оценил комедию «Горе от ума»?

Какое сравнение вы использовали?

Гончаров подтвердил, что комедия «Горе от ума» по-прежнему актуальна?

Кто, по мнению критика, играет главную роль?

Начинайте ответ так :

В статье «Миллион мучений» Иван Александрович Гончаров про рассказал о значении комедии …… (предложенный ответ напишите кратко или прочтите его подчеркнуто, выделив основную информацию)… ……………………. .

Упражнение для группы 2

Прочтите страницу 159 и ответьте на вопросы:

Что Гончаров сказал о сознании Чацкого?

Какие достоинства Чацкого подчеркивает критик?

Как Гончаров подчеркивает, что Чацкий — активная натура?

Ответ начинается так :

В статье «Миллион мучений» Иван Александрович Гончаров оценил Чацкого так … …

Упражнение для группы 3 по статье И.А. Гончарова «Миллион мучений».

Прочтите страницы 160–161 (начало), 164 страницы (конец) и ответьте на вопросы:

Какие требования предъявляет Чацкий к обществу, живущему в новом веке?

Что сломал Чацкий?

Кто он: победитель или проигравший?

Начало ответа так :

В статье «Миллион мучений» Иван Александрович Гончаров, характеризуя Чацкого, отмечал, что … … (напишите краткий ожидаемый ответ или прочтите его выразительно, выделив основную информацию )…

Упражнение для группы 4 по статье И. А. Гончарова «Миллион мучений».

Прочтите страницы 163–164 и ответьте на вопросы:

Как И.А. Гончарова Софья?

Почему она влюбилась в Молчалина, что привело ее к нему?

Какие наклонности нашел в девушке критик?

Начало ответа :

В статье «Миллион мучений» Иван Александрович Гончаров, явно сочувствуя девушке, так оценил Софию… … (напишите краткий ожидаемый ответ или прочтите его выразительно, выделив основную информацию) …

Да, Гончаров выделил в пьесе не только Чацкого, но и Софию за ее искренность, живой ум, страсть. Что бы София рассказала о себе? Ведь горе она тоже пережила, правда, только по любви.

5. Почти монолог Софьи подготовила одна из учениц, работавшая по плану:

    Представьте героиню.

    Возраст, в котором он живет.

    Отец, чем он занимается, каков его характер, какие планы на дочь.

    Что связывало Софию с Чацким 3 года назад? Почему изменились чувства?

    Фамусов хочет выдать Софию замуж за Скалозуба. Почему ей не нравится Скалозуб? Как она его характеризует?

    Что София знает о Молчалине? Почему ты любил его? В чем было проявление ее бунта против правил, принятых в дворянской среде того времени?

    Чем Чацкий раздражал Софию? Почему она сплетничала о безумии Чацкого?

    Когда София поняла, что Молчалин не любит ее, а только притворяется?

    Чем закончилась эта история для Софии? Куда ее отец хочет ее отправить?

    Какое будущее ждет Софию?

6.Вывод. Спектакль заканчивается драматично, прежде всего для Чацкого: он, вернувшись в Москву ради Софии, в первый же вечер понял, что девушка полюбила лживого Молчалина, именно она первая назвала А.А. сумасшедшие, и сплетни с радостью подхватили те, кто подвергся обстрелу из-за обвинительного остроумия Чацкого. А.А. горько уезжает из Москвы, получив от встречи с Фамузианским обществом «миллион мучений». Ну что, Чацкий сломан, сломан, уничтожен?

Игра открытый финал … Публичный конфликт не закончился. «А в поле один воин, — восклицал автор статьи о комедии Иван Гончаров, — если он Чацкий, и притом победитель, но воин продвинутый, застрельщик и всегда жертва». . »

А кого вы называете Чацким ХХ века?

ХХ век подарил России своего Чацкого — А.И. Солженицын, изгнанный из страны в 70-х за призыв «не жить ложью». Спустя несколько десятилетий и писатель, и его книги вернулись в Россию.Теперь его имя знакомо всем, кто окончил школу, а в 2018 году ему исполнится 100 лет. «Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого». (Гончаров.)

7 . Вернемся к задачам урока. Вы их реализовали?

D / s: запись op. по одной из тем (не менее 250 слов)

    Горе от любви. Софья Фамусова.

    «Настоящий век и прошлый век».

    Кто такой Чацкий: победитель или проигравший?

Комедия «Горе от ума» — это и нравоучительная картина, и галерея живых образов, и жгучая сатира, а прежде всего комедия.Как картинка, она огромна. В ее картинах запечатлен длительный период русской жизни — от Екатерины до императора Николая. Группа из двадцати человек отразила всю бывшую Москву, ее рисунок, ее тогдашний дух, исторический момент и нравы. И все это с такой художественной, объективной законченностью и определенностью, которая была дана только Пушкину и Гоголю.

Пока будет стремление к почестям помимо заслуг, пока будут мастера и охотники, которым можно угождать, «брать награды и жить весело», пока сплетни, праздность, пустота будут господствовать не как пороки, а как часть общественной жизни — до тех пор, пока, конечно, в современном обществе не проявятся черты Фамусовых, Молчалиных и других.

Главная роль, конечно же, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, но была бы картина нравов.

Каждый шаг Чацкого, почти каждое слово в пьесе тесно связано с игрой его чувств к Софии, раздраженной какой-то ложью в ее действиях, которую он пытается разгадать до самого конца. На эту борьбу уходит весь его ум и все силы: она послужила мотивом, поводом для раздражения, того «миллиона мучений», под влиянием которых он один мог бы сыграть роль, указанную ему Грибоедовым, ролью гораздо большее, более высокое значение, чем неудачная любовь одним словом, роль, для которой родилась вся комедия.

Роль Чацкого пассивна, но при этом всегда победоносна.

Жизнеспособность роли Чацкого заключается в отсутствии у него абстракций.

Роль и физиономия Чацких неизменны. Чацкий — прежде всего обличитель лжи и всего отжившего, заглушающего новую жизнь, «свободную жизнь».

Его идеал «свободной жизни» определен: это свобода от всех этих рассчитанных цепей рабства, скованных обществом, а затем свобода — «вложить в науку ум, жаждущий знаний», или потакать себе » творческое, высокое и красивое искусство »без помех, — свобода« служить или не служить »,« жить в деревне или путешествовать », не считаясь ни грабителем, ни поджигателем, и — ряд дальнейших Следующие аналогичные шаги к свободе — от несвободы.Чацкий раздавлен величиной старой власти, нанося ей смертельный удар, в свою очередь, качеством свежей силы.

Он вечный обличитель лжи, скрытой в пословице: «Не воин в поле». Нет, воин, если он Чацкий, и, тем более, победитель, но воин продвинутый, застрельщик и всегда жертва. Чацкий неизбежен на каждом рубеже веков.

Софья Павловна индивидуально не аморальна: она грешит грехом невежества, слепоты, в которых жили все —

Свет не наказывает заблуждения

Но он требует от них секретов!

Куплет Пушкина выражает общий смысл общепринятой морали.София так и не увидела от нее зрение и никогда бы не прозрела без Чацкого, из-за отсутствия шанса. Она вовсе не так виновата, как кажется. Это смесь добрых инстинктов с ложью, живой ум при отсутствии каких-либо намеков на идеи и убеждения, смешение понятий, умственная и моральная слепота — все это не имеет в ней характера личных пороков, а выглядит как обычное явление. особенности ее круга. В ее личной физиономии скрывается что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное.Остальное принадлежит воспитанию.

Если глубже заглянуть в характер и окружение Софии, то можно увидеть, что она не была безнравственна, что привело ее к Молчалину. Прежде всего, желание опекать любимого человека, бедного, скромного, который не решается поднять на нее глаза, — это поднять его до самого себя, в свой круг, дать ему семейные права. Без сомнения, в этом она улыбалась, играя роль господства над покорным существом, делая его счастливым и имея в себе вечного раба. Не ее вина, что будущий «муж мальчик, муж слуга — идеал московских мужей!» На другие идеалы в доме Фамусова нигде не было наткнуться.Вообще сложно относиться к Софии без сочувствия: у нее сильные задатки недюжинной природы, живой ум, страсть и женственная мягкость. Она была разорена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха. Чацкий не зря любил ее. После него она одна просила какое-то грустное чувство, в душе читателя нет того смеха против нее, с которым он расстался с другими лицами. Она, конечно, самая тяжелая, даже Чацкая.

Конспект по статье миллион мучений. И

Комедия «Горе от ума» стоит особняком в литературе, актуальной во все времена. Почему это и что вообще такое «Горе от ума»?

Пушкин и Грибоедов — два величайших деятеля искусства, которых нельзя сближать и сочетать. Герои Пушкина и Лермонтова — исторические памятники, но ушли в прошлое.

«Горе от ума» — произведение, появившееся до Онегина и Печорина, прошло гоголевский период, и все живет по сей день своей нетленной жизнью, переживет еще много эпох и все не потеряет жизненной силы.

Пьеса Грибоедова произвела фурор своей красотой и отсутствием изъянов, раскалываемости, жгучей сатиры еще до выхода в свет. Разговор был насыщен высказываниями Грибоедова до пресыщения комедией.

Это произведение стало родным сердцу читателя, перешло от книги к живой речи …

Каждый по-своему ценит комедию: одни находят в ней загадку персонажа Чацкого, противоречия вокруг которой не закончились до сих пор, другие восхищаются живой моралью, сатирой.

«Горе от ума» — нравоучительная картина, острая, жгучая сатира, но прежде всего — комедия.

Однако для нас это еще не полностью законченная картина истории: кое-что мы унаследовали оттуда, однако изменились Фамусовы, Молчалины, Загорецкие и другие.

Теперь от местного колорита осталось немного: страсть к чинам, унижение, пустота. Грибоедов заточил живой русский ум в резкую и едкую сатиру. Этот великолепный язык был дан автору, дан главный смысл комедии, и все это создало комедию жизни.

Движение на сцене живое и непрерывное.

Однако не каждому удастся раскрыть смысл комедии — в «Горе от ума» присутствует завеса блестящего искусства, колорит места, эпоха, чарующий язык, все поэтические силы, которые так обильно налил в спектакль.

главная роль несомненно — роль Чацкого пассивная, но в то же время победная. Чацкий породил раскол, и если его обманули в личных целях, то окропил живой водой застойную почву, унося с собой «миллион мучений» — муки от всего: от «ума», а тем более от «обиженных» чувства.«

Жизнеспособность роли Чацкого не в новизне неизвестных идей: в нем нет абстракций. Материал с сайта

Его идеальная «свободная жизнь»: это свобода от этих расчетливых цепей рабства, сковывающих общество, а затем свобода — «вкладывать в науку ум, жаждущий знаний», или заниматься «творческими, высокими и красивыми искусствами» без препятствий, — свобода «служить или не служить», жить в деревне или путешествовать, не считаясь грабителем, — и ряд аналогичных шагов к свободе — от несвободы.

Чацкий сокрушен количеством старой силы, нанося ему смертельный удар, в свою очередь, количеством свежей силы.

Поэтому Чацкий Грибоедова не состарился и вряд ли постареет, а вместе с ним и вся комедия.

И это бессмертие стихов Грибоедова!

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На данной странице материалы по темам:

  • И.А. гончары. миллион мучений
  • синопсис за труд миллиона мучений
  • и миллион мучений гончаров краткий пересказ
  • синопсис статьи «миллион мучений»
  • миллион мучений аннотация диссертации

— он овладел всей своей эпохой, он создал другую, породил школы художников »- тем не менее, герои его произведений (например, Онегин) блекли, уходили в прошлое.Отжил свое время и лермонтовский Печорин, не говоря уже о героях Фонвизина. Между тем Чацкий по-прежнему остается ярким образом.

Горе от ума. Спектакль Малого театра, 1977

«Чацкие живут и не переводятся в обществе, повторяются на каждом шагу, в каждом доме . .. Где старые и молодые сосуществуют под одной крышей, где два века встречаются лицом к лицу в тесных семьях, там Это всегда борьба свежего и отжившего, больного со здоровым, а все миниатюрные Фамусовы и Чацкие дерутся на дуэлях », — говорит Гончаров.

«Каждый поступок, требующий обновления, вызывает тень Чацкого — и неважно, кто эти фигуры, какой бы человеческий поступок они ни совершили, будет ли это новая идея, шаг в науке, в политике, на войне — они не могут уйти от двух основных мотивов борьбы — от совета «учиться, глядя на старших», с одной стороны, и от жажды стремиться от рутины к «свободной жизни». Поэтому Чацкий Грибоедова не состарился и вряд ли состарится, а вместе с ним и вся комедия.«

Говоря об отношении российской общественности к этой комедии, Гончаров говорит, что «грамотные массы ее действительно оценили. Сразу осознав свою красоту и не найдя изъянов, она разнесла рукопись в клочья, на стихи, полустиши, всю соль и мудрость пьесы выложила в разговорной речи, как будто она превратила миллион в копейки и так замусорила разговор Поговорки Грибоедова о том, что она буквально вылила комедию до насыщения.

Но спектакль выдержал это испытание, и не только не опошлил, но стал как бы роднее читателям, нашел в каждом из них покровителя, критика и друга, как басни Крылова, не утратившие своей литературной силы. , перейдя от книги к живой речи ».

Ссылаясь на российского критика, судившего комедию, Гончаров в «Миллионе мучений» отмечает, что некоторые из его судей «ценят в ней картину московских нравов определенной эпохи, — создание живых типов и их умелое группирование. . Другие, отдавая должное образу морали, верности типов, больше ценят эпиграмматическую соль языка, живую сатиру, мораль, которые пьеса до сих пор, как неисчерпаемый источник, снабжает каждого на каждом жизненном этапе.Соглашаясь с таким мнением российских критиков, Гончарова продолжает: действий, и многие даже отрицают у нее наличие сценического движения. Критик с этим мнением не согласен.

«Как нет движения? — восклицает он, — Есть — живое, непрерывное от первого появления Чацкого на сцене до его последнего восклицания: «Карета мне, карета!»

«Это тонкая, умная, изящная и страстная комедия, в узком, техническом смысле, верная в мелких психологических деталях. Эти слова Гончаров пытается доказать подробным анализом актеров.

«Главная роль в ней — это, конечно, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, но, возможно, была бы картина нравов. Сам Грибоедов приписывал горе Чацкого своему разуму, а Пушкин вовсе отказывался от него в уме. Гончаров пытается разрешить это противоречие.

И Онегин, и Печорин оказались недееспособными, неспособными к активной роли, хотя оба смутно понимали, что все вокруг заглохло.Они даже были «озлоблены», несут в себе «недовольство» и блуждали, как тени, с «тоской лени». Но, презирая пустоту жизни, праздное господство, они отдались ему и не осмелились ни сразиться с ним, ни спастись бегством. «

Гончаров считает, что Чацкий в этом не похож на них: «он, видимо, наоборот, серьезно готовился к деятельности,« великолепно пишет, переводит », — говорит о нем Фамусов, — и все говорят о его высоком интеллекте. .Он, конечно, не зря ездил, учился, много читал, брался, видимо, на серьезную работу, состоял в деловых отношениях с министрами и разошелся — нетрудно догадаться, почему.

Рад бы служить, слушать тошнотворно, —

сам намекает. В его жизни нет упоминания о «тоской лени и праздной скуке», и тем более о «нежной страсти» как о «науке» и «занятии». Любил серьезно, видя в Софии будущую жену ».

Ради Софии он сломя голову поехал в Москву.Но сначала он здесь разочаровался: она его приняла холодно.

«С этого момента между ней и Чацким завязалась ожесточенная дуэль — самое живое действие комедии, в которой вплотную участвуют два человека — Молчалин и Лиза. Каждый шаг Чацкого, почти каждое слово в пьесе тесно связан с игрой его чувств к Софии, раздраженной какой-то ложью в ее действиях, которую он изо всех сил пытается разгадать до самого конца — весь его ум и все его силы идут в эту борьбу; в этом был мотив, причина того «миллиона мучений», под влиянием которого он мог сыграть только ту роль, которую ему указал Грибоедов, — роль гораздо большей, более значимой, чем неудачная любовь, — словом, роль для из которых родилась вся комедия ». ..

Чацкий поначалу равнодушен к Фамусову — думает только о Софии: праздному любопытству своего бывшего «воспитателя» — он противопоставляет только упрямые мысли о Софии, о ее красоте … конец, даже оскорбляет его … Чацкий — это не ищет драки с Фамусовым — «Чацкому скучно с ним разговаривать» — и только настойчивый вызов Фамусова на спор выводит Чацкого из его концентрации:

Вот и все, вы все гордитесь!
Смотрели бы, как отцы,
Смотрели бы, глядя на старцев!

— он говорит, а потом рисует такую ​​грубую и некрасивую картину подобострастия, что Чацкий не выдержал и, в свою очередь, провел параллель «прошлого» века с «настоящим» веком.С этого момента в комедии поединок только с Софией мало-помалу перерастает в титаническую борьбу со всей Москвой, с обществом Famus.

«Образовалось два лагеря, или, с одной стороны, целый лагерь Фамусовых и все братство« отцов и старцев », с другой — один пламенный и храбрый боец,« враг поиска »… Это борьба не на жизнь, а на смерть, «борьба за существование», как новейшие естествоиспытатели определяют естественную смену поколений в животном мире. «

«Чацкий стремится к« свободной жизни »,« к занятиям наукой и искусством и требует служения делу, а не отдельным людям »и т. Д. На чьей стороне победа? Комедия дает Чацкому всего «Миллион тоски» и оставляет, видимо, в том же положении, в котором находились Фамусов и его собратья, не говоря ни слова о последствиях борьбы. Теперь мы знаем эти последствия — они раскрылись с появлением комедии даже в рукописи, в свете и, как эпидемия, охватили всю Россию! Этими словами Гончаров определяет огромную ценность морального впечатления, которое произвело на российскую публику зрелище борьбы Чацкого с Москвой Фамуса.

«Между тем интрига любви продолжается, как обычно, справедливо, с тонкой психологической верностью, которая в любой другой пьесе, лишенной других колоссальных красот Грибоедова, одна могла бы сделать автора именем … Когда, наконец,« комедия между ним и Софией оборвалась, — утихло жгучее раздражение ревности, и в душе улегся холод безнадежности. «

«Он просто должен был уйти, но на сцену выходит другая живая, живая комедия; Сразу открывается несколько перспектив московской жизни, которые не только вытесняют интригу Чацкого из памяти зрителя, но и сам Чацкий как бы забывает об этом и встает на пути толпы. Вокруг него группируются и играют новые лица, каждое — свою роль. Это бал, со всей московской атмосферой, с рядом живых сценических сценок, в которых каждая группа формирует свою отдельную комедию, с полным наброском персонажей, сумевших в нескольких словах разыграться в законченное действие.

«Разве Горичевы не разыгрывают сплошную комедию? Этот муж, еще недавно еще энергичный и подвижный, теперь джентльмен, опустившийся, облаченный в мантию, полностью ушел в московскую жизнь, «муж-мальчик, муж-слуга — идеал московских мужей», по меткому определению Чацкого: — Под назойливой туфлей миловидная светская жена, московская дама?

«А эти шесть принцесс и внучка графини? — весь этот контингент невест, «умеющих, по словам Фамусова, наряжаться в тафту, ноготки и дымку», «поющих верхние ноты и цепляющихся за военных»?

«Эта Хлестова, остаток Екатерининского века, с мопсом, с маленькой девочкой? — Эта княгиня и князь Петр Ильич — без слов, но такая говорящая руина прошлого? — Загорецкий, явный аферист, сбегающий из тюрьмы в лучших гостиных и расплачивающийся подобострастием, как собачий понос? — Эти NN? . . — и все их слухи? .. Разве все эти люди, их жизни, интересы не представляют собой особые маленькие комедии, которые, как и эпизоды, вошли в большую? «

«Когда в борьбе с Москвой терпение Чацкого переполнилось, он вошел в зал уже совсем расстроенный и по старой дружбе снова пошел к Софии, надеясь найти в ней хоть простую симпатию». Он признается ей в своем душевном состоянии: «Миллион мучений», — жалуется он ей, не подозревая, какой заговор созрел против него во вражеском стане.

«Миллион мучений» и «горя»! — вот что он пожинал за все, что успел посеять. До сих пор он был непобедим: его разум безжалостно поражал больные места врагов. Фамусов ничего не мог найти, кроме как заткнуть уши против своей логики и отбросить общие отрывки старой морали. Слушая его, Молчалин замолкает, принцессы, считая, отступают от него, обожженные крапивой его смеха, а его бывшая подруга София, которую он щадит в одиночестве, лукавит, поскользнулся и потихоньку наносит ему главный удар. , объявив его, мимоходом, сумасшедшим. ..

Сначала Чацкий почувствовал свои силы и заговорил уверенно. Но борьба давила на него. Он, очевидно, обессилел от этой «миллионной муки» — и теперь, в конце концов, становится не только грустным, но и ожесточенным, придирчивым. Он, как раненый, собирает все силы, бросает вызов толпе — и бьет всех, — но ему не хватило силы против объединенного врага », — впадает в преувеличение, почти опьяняет речь и утверждает по мнению Гости распространили слух Софии о своем безумии…. От него уже не слышно резкого ядовитого сарказма, в который вставлена ​​правильная, определенная идея, правда, а какая-то горькая жалоба, как бы на личное оскорбление, на пустую, или, в чем-то, в его собственные слова, «незначительная встреча с французом из Бордо», которую он в нормальном состоянии вряд ли заметил бы. Он не контролирует себя и даже не замечает, что сам сочиняет игру с мячом. Он также поражает патриотическим пафосом, соглашается с тем, что находит фрак, противоречащий «разуму и стихиям», злится на то, что мадам и мадемуазель не были переведены на русский язык — словом, «il divague!» — все Шесть принцесс и графиня-внучка, вероятно, заключили о нем. Он сам это чувствует, говоря, что «в толпе» растерялся он, а не он сам …

«Пушкин, отказываясь думать о Чацком, наверное, больше всего имел в виду сцену 4-го акта в подъезде. Конечно, ни Онегин, ни Печорин, эти модники, не сделали бы того, что делал Чацкий в коридоре. Те были слишком натренированы «науке нежной страсти», а Чацкий, кстати, отличается и искренностью, и простотой, да к тому же не умеет — и выпендриваться не хочет.Он не денди, не «лев» … Поэтому здесь его выдает не только ум, но и здравый смысл, даже простая порядочность … »

Говоря о героине комедии, Гончаров отмечает сложность этого образа. Когда она убедилась в неверности Молчалина, когда он уже ползал к ее ногам, пока не появился Чацкий, она осталась «той же бессознательной Софьей Павловной, с той же ложью, в которой ее воспитывал отец, в которой он жил сам, весь свой дом». и круг… Еще не оправляясь от стыда и ужаса, когда с Молчалина упала маска, София, прежде всего, рада, что ночью она узнала все, чего в ее глазах нет укоризненных свидетелей! «А свидетелей нет, значит, все сшито и прикрыто, можно все забыть, жениться, может быть, на Скалозубе, и смотреть в прошлое . .. Но не смотри ни на что! Она свое моральное переживание перенесет, Лиза не выдержит. выпустить себя, Молчалин не решается произнести ни слова. А муж? » — А какой московский муж, «жены страницы», оглянется в прошлое? «Это ее мораль, и мораль ее отца, и всего круга.Между тем, Софья Павловна индивидуально не аморальна: она грешит «грехом невежества», слепотой, в которой все жили.

Свет не наказывает заблуждения
Но требует для них секретов!

— Эта куплет Пушкина выражает общий смысл такой общепринятой морали. Софья так и не увидела от нее зрение и не прозрела бы без Чацкого — никогда, из-за отсутствия шанса. После катастрофы, с момента появления Чацкого, она уже не могла оставаться слепой.

В ней — и смесь добрых инстинктов с ложью, живой ум — с отсутствием намека на идеи и убеждения, — смешение понятий, умственная и моральная слепота … — Все это не имеет характера личные пороки в ней, но проявляются как общие черты ее круга. В ее собственной, личной физиономии скрывается в тени что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное — все остальное — воспитание.

Чтение романов, игра по ночам на пианино, сны и одинокая жизнь во внутреннем мире среди шумного пошлого общества, преобладание чувства над мыслью — вот основа, на которой растет ее странное увлечение Молчалином.В этом чувстве много настоящей искренности, сильно напоминающей чувства пушкинской Татьяны к Онегину. Но Татьяна — деревенская девушка, а Софья Павловна — московская девушка, развитая в то время. Таким образом, различие между ними оставляет «московский отпечаток», который отличает Софию, то умение владеть собой, которое появилось у Татьяны после жизни в светском обществе, после замужества …

«Софья, как и Татьяна, сама заводит роман, не находя в этом ничего предосудительного, даже не осознавая этого.София удивляется смеху горничной, когда она рассказывает, как она всю ночь проводит с Молчалиным: «Ни слова свободы! — и так проходит вся ночь! «« Враг наглости, всегда застенчивая, застенчивая! »- вот чем она восхищается в своем герое! В этих словах есть какая-то почти грация — и далекая от аморальности!»

«Это не аморальность привела ее к Молчалину. Этому сближению способствовало, в первую очередь, желание опекать любимого человека — бедного, скромного, не смеющего на нее взглянуть — помогло желание поднять его до самого себя, в свой круг, дать ему семейные права. .Без сомнения, в этом она улыбалась, играя роль господства над покорным существом, делая его счастливым и имея в себе вечного раба. Не ее вина, что это в будущем должно было получиться «муж-мальчик, муж-слуга — идеал московских мужей!» На другие идеалы в доме Фамусова некуда было наткнуться …

«Вообще трудно относиться к Софье Павловне без сочувствия, у нее сильные задатки незаурядной натуры, живой ум, страсть и женская мягкость.Она разорена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя легкого воздуха. Чацкий не зря любил ее. «

Предпросмотр:

Тема: Развязка комедии «Горе от ума». Я. Гончаров. «Миллион мучений».

Цель: определить особенности открытой финальной комедии и значение ее названия.

Задания:

  1. выявить в произведении черты классицизма, романтизма, реализма;
  2. Отражение жанра комедии;
  3. отмечают важность комедии и всю значимость личности А. С. Грибоедов;
  4. воспитывать чувство любви и интереса к родной литературе, гордость за нее;
  5. развивать эстетическое восприятие произведения искусства. Развивать речь, мышление, способность анализировать произведение;
  6. Обучаю групповой работе; №
  7. показать оригинальность комедии, ее богатство и непохожесть на другие произведения.

Методы и приемы: методы поиска, исследования, словесные (разговорные), постановка учебных (проблемных) задач, рефлексия.

Оборудование: статья И.А. Гончарова «Миллион мучений», комедия А.С. Грибоедов «Горе от ума», мультимедийный дизайн.

ВО ВРЕМЯ КЛАССОВ

  1. Организация времени.
  2. Проверка д / з. «Блиц-опрос» по учебнику.
  3. Вступительное слово преподавателя.

Сегодня на уроке мы завершим литературное путешествие по замечательному произведению А.С. Грибоедов «Горе от ума». Это произведение принадлежит к числу произведений «на все времена». Почти 200 лет он постоянно присутствует в репертуарах московских и областных театров. Буквально на днях в Театре «Современник» состоялась премьера нового прочтения «Горе от ума». Почему эта работа навсегда вошла в репертуар театров? Чем он привлекает зрителя и читателя? Почему до сих пор никто из критиков не дает полного и целостного анализа этой работы?

4. Определение учебных задач.

Сегодня мы столкнемся с 3 учебными задачами, которые нужно будет решить, как в математике: если есть проблема, значит, ее нужно решить.

  • Что и как меняется предлог «от» в названии произведения?
  • «Горе от ума». Романтизм, классицизм или …?
  • Допустимо ли для произведения «Горе от ума» литературный термин, насколько «жанровое своеобразие»? Определите жанр произведения «Горе от ума».
  1. Первое учебное задание.

Дома вас попросили подумать над первоначальным и окончательным названием работы. «Горе разуму» и «Горе разуму».Что меняет предлог «от»?

(ответы студентов)

Учительское слово.

Но Лев Соломонович Айзерман пытается трактовать варианты названия по-своему.

1. Все действия направлены на разум. Человек с

Разумом управляют, проклинают, исправляют, преследуют. Разум

Действует как пассивное начало.

2. А во второй схеме все действия исходят из разума.

Появляется дополнительный смысл — невозможность

Не думай о том, что происходит вокруг.

А реальность заставляет человека страдать.

Вывод: предлог «от» придает более глубокий смысл названию и самому произведению, расширяет его, заставляет увидеть героя не только мыслящим, но и страдающим.

  1. Второе учебное задание.

— «Горе от ума» создан в начале 20-х годов 19 века.

— Какие литературные направления царили в литературе?

(преобладал классицизм, развились романтизм и реализм)

Групповая работа.

1 группа «Классики»

Задание: найти черты классицизма в творчестве.

2 группа «Романтики»

Задание: найти в произведении черты романтизма.

Особенности классицизма:

Персонажи: говорящие фамилии, условное разделение на отрицательные и положительные.

Соблюдение принципа трех единств частичное: соблюдается единство времени (действие разворачивается за 24 часа), единство места (дом Фамусова).

Мотивы притворства и подслушивания.

Черты романтизма:

Романтический герой — Чацкий. Он не в ладах с обществом, так как они его не понимают. Он вступает в противоречие с самим собой. Несчастная любовь и изгнание — удел романтического героя.

Итак, в произведении мы наблюдаем наличие черт двух литературных направлений: романтизма и классицизма. Но они явно неполные, частичные. Это значит, что мы точно не имеем права приписывать эту работу кому-либо из них, и мы явно чувствуем присутствие чего-то другого.Чтобы выяснить это, обратимся к основному закону Грибоедова, закону правдоподобия, реальному, закону живой реальности. Грибоедов умело сочетал в своем творчестве классицизм с романтизмом, но создал поистине реалистичное произведение.

Найдем в работе черты реализма. Обратимся к персонажам. Здесь классики говорили, что деление на отрицательных и положительных персонажей условно. Что такое условность деления?

(В целом герой Чацкого позитивен, противостоит обществу Фамуса.Но если рассматривать каждого героя этого общества по отдельности, оказывается, что они не так уж и плохи.)

В произведении классицизма должно быть 5-10 героев, в «Горе от ума» их больше 20. их.

Где вы видите нарушение принципа трех единств?

(Не соблюдается единство действий. По канонам классицизма должна быть одна сюжетная линия — любовь. В принципе остается, но к ней добавляется вторая — социально-политическая)

Какие есть нарушения в финале?

(В классицизме финал закрытый, то есть герой побеждает и обретает счастье.В работе финал открыт)

Какая открытость финала?

(Чацкий уйдет или нет? Куда он уйдет? Молчалина выгонят или нет? Софью из дома вышлют или нет? Что будет с Лизой и Петрушей? И действительно, что скажет княжна Марья Алексеевна ?)

Вывод: Итак, мы видим, что и главные герои, и система персонажей, и построение сюжета, и очевидное соблюдение трех единств — все отклоняется от канонов классицизма. Произведение написано, когда классицизм все же постепенно отходит на второй план, романтизм в расцвете сил, а реализм только зарождается. «Горе от ума» написано на стыке 3-х литературных эпох, и в этом его оригинальность, в этом разница, это бессмертие.

  1. Третье учебное задание.

Как вы понимаете термин «жанровая самобытность»?

Попробуйте решить третью воспитательную задачу: подходит ли этот термин для произведения «Горе от ума»?

Так что мнения разделились.Обратите внимание на то, что до этого я никогда не называл жанр «Горе от ума». Я сделал это для того, чтобы не навязывать вам жанровое определение, не создавать стереотип.

— Что же все-таки написал Грибоедов? Давайте сначала спросим мнение драматурга. Грибоедов писал: «Первый набросок этого сценического стихотворения, родившийся во мне, был гораздо пышнее и значительнее, чем теперь в том суетном наряде, в котором я был вынужден его надеть».

Как автор определяет жанр своей первоначальной идеи?

Вспомните определение жанра «стихотворение».

(Стихотворение — один из видов лирико-эпического жанра, основными чертами которого являются наличие детального сюжета и широкая развертка образа лирического героя)

Сценическое стихотворение?

А что, по мнению автора, сделало из стихотворения комедию? (Тщеславие)

Итак, комедия. Вы согласны с этим определением?

Помните определение комедии.

(Комедия — это жанровая драма. Влияние комедии обусловлено смехом)

Над чем можно посмеяться в комедии?

Язык: Многие строки персонажей вызывают смех.Не забывайте, что это первая четверть 19 века. Холодный, тяжелый язык классицизма еще жив. И вдруг — язык доступный, легкий, простой, остроумный, богатый афоризмами.

Жизнь героев пуста, нет ничего святого, только тупой, пустой треп.

Некоторые ситуации: например, когда Фамусов заигрывает с Лизой.

Фамилии некоторых персонажей.

Ну разобрались с комедией, и действительно открыли главное актерское — смех.Итак, комедия ?!

Затем прочтите определение двух других жанров драмы, включая комедию-трагедию и драму.

Драма — жанровая разновидность своеобразной драмы, спектакль с острым конфликтом, который, в отличие от трагического, не столь возвышен, более приземлен, обычен и как-то разрешим.

Трагедия — жанровый вид драмы, спектакль, в котором изображены крайне острые, непримиримые жизненные конфликты, чреватые катастрофическими последствиями и чаще всего заканчивающиеся смертью героя.

Обсуждение.

Вывод: «Горе от ума» нельзя назвать произведением «чистого» жанра. Мы обнаружили, что черты комедии преобладают, но наряду с ними мы находим присутствие драматического и даже трагического (уход Чацкого — это своего рода его смерть для окружающих). Таким образом, говоря о жанровой оригинальности произведений, можно с полным правом говорить о «Горе от ума» как о комедии с элементами драмы и трагедии.

Наиболее объективной, полной, исчерпывающей критической статьей статья И.А. Гончарова «Миллион мучений» считается комедией.Какие вопросы он затронул?

Ответ:

  1. Судьба комедии.
  2. Ее сценическая судьба.
  3. Комедия нравов.
  4. Изображение Чацкого.
  5. Отношения Чацкого и Софьи.
  6. Комедия Московского Света.
  7. «Миллион мучений».
  8. София — Молчалин.
  9. Софиевская драма.
  10. Крах надежд Фамусова.
  11. Онегин — Печорин — Чацкий.
  12. Кто такой Чацкий — победитель, жертва?

Образ Чацкого.Студенты подкрепляют свои ответы цитатами из текста комедии и статьи.

1. «Главная роль, конечно же, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, но, возможно, была бы картина нравов … Чацкий не только умнее всех, но и также положительно умный. Его речь кипит умом, остроумием.

2. Об этом свидетельствуют его монологи. Чтение монологов Чацкого наизусть.

3. «У него тоже есть сердце, и в то же время он безупречно честен.Одним словом, это человек не только умный, но и развитый, с чувством, или, как рекомендует его горничная Лиза, «чуткий, и веселый, и резкий». Только его личное горе происходило не из одного разума, а из других причин, где его разум играл роль страдания, и это дало Пушкину повод отказывать ему в своем уме.

4. Почему И.А. Гончаров предпочитает Чацкого Онегину и Печорину?

Чацкий … серьезно готовился к деятельности. Он «великолепно пишет, переводит», — говорит о нем Фамусов, и все повторяют про его высокий интеллект.Он, конечно, ездил не зря, учился, читал, брали, видимо, на работу, состоял в отношениях с министром и расстался — нетрудно догадаться почему.

«Буду рада служить — противно служить! … »О« меланхолической лени, праздной скуке »и уж тем более о« нежной страсти »как науке и занятии. Он серьезно любит видеть в Софии свою будущую жену. «

Представители Фамусовской Москвы.

1. Образ Софии.
А) Студенты обмениваются мнениями, подкрепляя, доказывая их цитатами из комедии.
Б) И.А. Гончаров тоже во многом оправдывает это. Об этом свидетельствуют следующие цитаты из статьи.

«В ее (Софии) чувстве к Молчалину много искренности, сильно напоминающее Татьяну Пушкину … Но Татьяна — деревенская девушка, а Софья Павловна — Москва, в том, что тогда было развито.

Между тем в любви она так же готова предать себя, как Татьяна: обе, как в лунатизме, блуждают в увлечении с детской простотой… София удивляется смеху горничной, когда она рассказывает, как она всю ночь проводит с Молчалиным: «Ни слова свободы! — так проходит вся ночь!

Если глубже заглянуть в характер и обстановку Софии, то можно увидеть, что не аморальность (но, конечно, не «Бог») привела ее к Молчалину. Прежде всего, желание опекать любимого человека, бедного, скромного, который не смеет поднять на нее глаза — возвысить его до самого себя, до своего круга, дать ему семейные права… он вечный раб. Не ее вина, что будущий «муж мальчик, муж слуга — идеал московских мужей!» Вообще к Софье Павловне плохо относиться трудно: у нее сильные задатки незаурядной натуры, живой ум, страсть и женская мягкость. Она разорена в духоте … Не зря и Чацкий любил ее … Она, конечно, тяжелее всех, тяжелее даже Чацкого, и ей достается «миллион мучений».

«Это смесь добрых инстинктов с ложью, живой ум без намека на идеи и убеждения, смешение понятий, умственная и моральная слепота — все это не имеет в ней характера личных пороков, но кажется обычным явлением. особенности ее круга.В ее личной физиономии скрывается что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное. Остальное принадлежит воспитанию. «

2. Образ Фамусова.

А) Учащиеся дают краткое описание рисунка персонажа на тексте комедии.

Б) Если учащиеся не могут или не хотят найти в нем положительные черты, мы должны их подтолкнуть В остальном живость образа главного представителя светской Москвы, столь ярко и ярко раскрытая в комедии А.С.Грибоедов, погибнет.

В) Цитаты из статьи «Миллион мучений» помогут обобщить основные черты его общества по образу Фамусова.

«Фамусов хочет быть« асом »-« питаться серебром и золотом, ездить в поезде, все в порядке, быть богатым и видеть детей богатыми, в рядах, в порядках и с ключом »- и так до бесконечности, и все это только потому, что он подписывает бумаги, не читая и не боясь одного, «чтобы их не скопилось множество».

3.Образ Молчалина.

А) Ученики, опираясь на мини-композиции на тему «Молчалины в наши дни», характеризуют будущего представителя общества Фамуса, выделяя черты, которые помогут ему достичь «степеней известного». Подтверждение этому они находят в статье И.А. Гончарова «Миллион мучений».

А что сделал В.Г. Белинский сказать об этой работе?

  1. Обобщение.

Итак, наше первое путешествие по комедии «Горе от ума» закончилось.С каким багажом знаний мы оттуда вернулись?

9. Отражение

Сегодня перед нами стояли непростые задачи, но я считаю, что мы достойно с ними справились. Как вы думаете? Какое учебное задание было для вас самым интересным? Какой из них вызвал серьезные трудности? Чего вам не хватило для решения проблем?

Оценка.

Но я тоже работал на уроке. Какую оценку я получил? Спасибо.

Домашнее задание: подготовиться к эссе.


«Миллион мучений» (конспект).

Комедия «Горе от ума» — это и картина нравственности, и галерея живых образов, и жгучая сатира, а прежде всего комедия. Как картинка, она огромна. В ее картинах запечатлен длительный период русской жизни — от Екатерины до императора Николая. Группа из двадцати человек отразила всю бывшую Москву, ее рисунок, ее тогдашний дух, исторический момент и нравы. И все это с такой художественной, объективной законченностью и определенностью, которая была дана только Пушкину и Гоголю.

Пока будет стремление к почестям в дополнение к заслугам, пока будут мастера и охотники, которые будут радовать, «брать награды и жить весело», а сплетни, праздность, пустота будут господствовать не как пороки, а как части общественной жизни — до тех пор, конечно, черты Фамусовых, Молчалиных и других проявятся и в современном обществе.

Главная роль, конечно же, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, но была бы картина нравов.

Каждый шаг Чацкого, почти каждое слово в пьесе тесно связано с игрой его чувств к Софии, раздраженной какой-то ложью в ее действиях, которую он пытается разгадать до самого конца. На эту борьбу расходуется весь его ум и все силы: она служила мотивом, поводом для раздражения, для того «миллиона мучений», под влиянием которых он один мог бы сыграть роль, указанную ему Грибоедовым, ролью гораздо большее, более высокое значение, чем неудачная любовь одним словом, роль, для которой родилась вся комедия.

Роль Чацкого пассивна, но при этом всегда победоносна.

Жизнеспособность роли Чацкого заключается в отсутствии у него абстракций.

Роль и физиономия Чацких неизменны. Чацкий — прежде всего обличитель лжи и всего того, что отжило, что заглушает новую жизнь, «Вольную жизнь».

Его идеал «свободной жизни» определен: это свобода от всех этих рассчитанных цепей рабства, скованных обществом, а затем свобода — «вложить в науку ум, жаждущий знаний», или предаться «творчеству». , высокое и прекрасное искусство »без помех, — свобода« служить или не служить »,« жить в деревне или путешествовать », не считаясь ни грабителем, ни поджигателем, и — серия дальнейших следующих аналогичные шаги к свободе — от несвободы.Чацкий раздавлен величиной старой власти, нанося ей смертельный удар, в свою очередь, качеством свежей силы.

Он — вечный обличитель лжи, скрытой в пословице: «Не воин в поле». Нет, воин, если он Чацкий, и, тем более, победитель, но воин продвинутый, застрельщик и всегда жертва. Чацкий неизбежен на каждом рубеже веков.

Софья Павловна индивидуально не аморальна: она грешит грехом невежества, слепоты, которым жили все —

Свет заблуждений не наказывает

Но для них это требует секретов!

Куплет Пушкина выражает общий смысл общепринятой морали.София так и не увидела от нее зрение и никогда бы не прозрела без Чацкого, из-за отсутствия шанса. Она вовсе не так виновата, как кажется. Это смесь добрых инстинктов с ложью, живой ум при отсутствии каких-либо намеков на идеи и убеждения, смешение понятий, умственная и моральная слепота — все это не имеет в ней характера личных пороков, а выглядит как обычное явление. особенности ее круга. В ее личной физиономии скрывается что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное.Остальное принадлежит воспитанию.

Если глубже заглянуть в характер и окружение Софии, то можно увидеть, что она не была безнравственна к Молчалину. Прежде всего, желание опекать любимого человека, бедного, скромного, который не решается поднять на нее глаза, — это поднять его до самого себя, в свой круг, дать ему семейные права. Без сомнения, в этом она улыбалась, играя роль господства над покорным существом, делая его счастливым и имея в себе вечного раба. Не ее вина, что будущий «муж мальчик, муж слуга — идеал московских мужей!» На другие идеалы в доме Фамусова нигде не было наткнуться.Вообще сложно относиться к Софии без сочувствия: у нее сильные задатки недюжинной природы, живой ум, страсть и женственная мягкость. Она была разорена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха. Чацкий не зря любил ее. После него она одна просила какое-то грустное чувство, в душе читателя нет того смеха против нее, с которым он расстается с другими лицами. Она, конечно, самая тяжелая, даже Чацкая.

Комедия «Горе от ума» держится как-то особняком в литературе и отличается от других произведений слова молодостью, свежестью и большей живостью.

Несмотря на гениальность Пушкина, его прогрессивные герои, как и герои его века, уже бледны и уходят в прошлое.

Комедию Фонвизина «Малый» называли бессмертной, и по сути — ее оживленное, жаркое время длилось около полувека: это колоссально для производства слова.

Спектакль выдержал все испытания и не только не вульгаризировался, но, казалось, стал дороже читателям, нашел в каждом из них покровителя, критика и друга, как басни Крылова, не утратившие литературной силы, перешла из книги в живую речь.

Многие ценят в комедии картину московских нравов определенной эпохи, создание живых типов и их умелое группирование.

Лица Фамусова, Молчалина, Скалозуба и других запечатлелись в памяти, и у каждого было более или менее согласованное представление обо всех лицах, кроме одного — Чацкого. Если разногласий в понимании других лиц было мало, то по Чацкому, наоборот, разногласия не закончились до сих пор и, возможно, не закончатся еще долго.

Как картина современных нравов комедия «Горе от ума» была отчасти анахронизмом, даже когда вышла на московскую сцену в 1930-е годы.

Я бы рада служить — противно служить, —

Главная роль, конечно же, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, но, возможно, была бы картина нравов. София — это смесь добрых инстинктов с ложью, живой ум без каких-либо намеков на идеи и убеждения, смешение понятий, умственная и моральная слепота — все это не имеет в ней характера личных пороков, а кажется обычным явлением. особенности ее круга.В ее личной физиономии скрывается что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное. Остальное принадлежит воспитанию. Чацкий серьезно любил Софию, видя в ней свою будущую жену. Между тем Чацкому пришлось выпить горькую чашу до дна, не найдя ни в ком «живого сочувствия», и уйти, унеся с собой лишь «миллион мучений».

следуйте за нами ( )

data-ad-slot = «7471607370 ″>

Онегины и Печорины — представители целого класса, почти порода ловких кавалеров.Таковы были эти прогрессивные личности в литературных произведениях, где они занимали почетное место от рыцарских времен до наших дней, вплоть до Гоголя.

Сам Пушкин, не говоря уже о Лермонтове, ценил это внешнее великолепие, эту представительность, нравы высшего общества, в которых лежали и «гнев», и «тоска по лени», и «интересная скука».

Роль Чацкого — пассивная: иначе и быть не могло. Это роль всех Чацких, но при этом всегда победоносная.Но они не знают о своей победе, они только сеют, а другие пожинают — и это их главное страдание, то есть безнадежность успеха.

Теперь, в наше время, конечно, Чацкого упрекали бы в том, что он поставил свое «чувство обиды» выше общественных проблем, общего блага и т. Д. И не остался в Москве, чтобы продолжить свою роль борца с ложью и предрассудками. роль выше и важнее роли отвергнутого жениха?

Каждый поступок, требующий обновления, отбрасывает тень Чацкого — и кем бы ни были фигуры, независимо от того, какой человеческий поступок — будь то новая идея, шаг в науке, политике или война — люди не сгруппированы, они не может уйти от двух основных мотивов борьбы: от совета «учиться, глядя на старших», с одной стороны, и от жажды стремиться от рутины к «свободной жизни» вперед и вперед — с другой. .

Напоследок последнее замечание о Чацком. Грибоедова упрекают в том, что Чацкий одет не так художественно, как другие комедийные лица, во плоти и крови, что у него мало жизненных сил. Другие даже говорят, что это не живой человек, а абстракция, идея, ходячая мораль комедии, а не такое законченное и законченное творение, как, например, фигура Онегина и других вырванных из жизни типов.

следуйте за нами ( )

style = «display: inline-block; width: 300px; height: 250px»

data-ad-slot = «7471607370 ″>

Нельзя ставить Чацкого рядом с Онегиным: строгая объективность драматической формы не допускает широты и полноты кисти как эпоса.Если другие грани комедии строже и острее очерчены, то они обязаны этим пошлости и банальности своей натуры, которую художник легко исчерпывает легкими зарисовками. Если в личности Чацкого, богатой и многогранной, то в комедии рельефно раскрывается одна доминирующая сторона, а на многие другие удалось намекнуть Грибоедову.

Повторяем, что в игре вообще невозможно претендовать на историческую верность, так как живой след практически исчез, а историческая дистанция еще близка.Поэтому художнику необходимо прибегать к творчеству, к созданию идеалов по степени понимания эпохи и творчества Грибоедова.

Это первое, то есть основное состояние этапа.

Второе — это язык, то есть такое художественное исполнение языка, как и исполнение действия: без этого второго, конечно, невозможно и первое.

В таких высоких литературных произведениях, как «Горе от ума», «Борис Годунов» Пушкина и некоторых других, спектакль должен быть не только сценическим, но и максимально литературным, как выступление прекрасного оркестра образцовой музыки, где каждый музыкальная фраза и каждая нота в ней должны быть сыграны безошибочно.Актер, как музыкант, обязан плохо кончить, то есть думать о звучании голоса и интонации, с которой следует произносить каждый стих: это значит думать о тонком критическом осмыслении всей поэзии Пушкина и Пушкина. Язык Грибоедова. В Пушкине, например, в «Борисе Годунове», где действия почти нет или хотя бы единства, где действие распадается на отдельные, не связанные между собой сцены, другое исполнение, как сугубо художественно-литературное, невозможно.В нем любое другое действие, любое сценическое представление, мимика должны служить лишь легкой приправой литературного перформанса, действия в слове.

За исключением нескольких ролей, почти то же самое можно сказать и о «Горе от ума». И в этом языке большая часть игры: вы можете терпеть неловкость мимикрии, но каждое слово с неправильной интонацией будет резать вам ухо, как фальшивая нота.

следуйте за нами (

Что говорят гончары о Софии. Миллион мучений (критическое исследование)

Комедия «Горе от ума» стоит особняком в литературе, что актуально во все времена.Почему это и что это вообще за «Горе от ума»?

Пушкин и Грибоедов — два величайших деятеля искусства, которых нельзя сближать и сочетать. Герои Пушкина и Лермонтова — исторические памятники, но ушли в прошлое.

«Горе от ума» — произведение, появившееся до Онегина и Печорина, прошло гоголевский период, и все живет по сей день своей нетленной жизнью, переживет еще много эпох и все не потеряет жизненной силы.

Пьеса Грибоедова произвела фурор своей красотой и отсутствием изъянов, раскалываемости, жгучей сатиры еще до выхода в свет. Разговор был насыщен высказываниями Грибоедова до пресыщения комедией.

Произведение стало родным сердцу читателя, перешло из книги в живую речь …

Каждый по-своему ценит комедию: одни находят в ней загадку персонажа Чацкого, противоречия вокруг которой не закончились до сих пор, другие восхищаются живой моралью, сатирой.

«Горе от ума» — нравоучительная картина, острая, жгучая сатира, но прежде всего — комедия.

Однако для нас это еще не полностью законченная картина истории: кое-что мы унаследовали оттуда, однако изменились Фамусовы, Молчалины, Загорецкие и другие.

Теперь от местного колорита осталось немного: страсть к чинам, унижение, пустота. Грибоедов заточил живой русский ум в резкую и едкую сатиру. Этот великолепный язык был дан автору, дан главный смысл комедии, и все это создало комедию жизни.

Движение на сцене живое и непрерывное.

Однако не каждому удастся раскрыть смысл комедии — в «Горе от ума» присутствует пеленга блестящего искусства, колорит места, эпоха, чарующий язык, все поэтические силы, которые так обильно налил в спектакль.

Главная роль, несомненно, роль Чацкого — роль пассивная, но в то же время победная. Чацкий породил раскол, и если его обманули в личных целях, то окропил живой водой застойную почву, унося с собой «миллион мучений» — муки от всего: от «ума», а тем более от «обиженных» чувства.«

Жизнеспособность роли Чацкого не в новизне неизвестных идей: в нем нет абстракций. Материал с сайта

Его идеал «свободной жизни»: это свобода от этих расчетливых цепей рабства, сковывающих общество, и затем свобода — «вложить в науку ум, жаждущий знаний», или свободно предаваться «творчеству, возвышенному и прекрасному. искусства »- свобода« служить или не служить », жить в деревне или путешествовать без репутации грабителя — и ряд аналогичных шагов к свободе — от отсутствия свободы.

Чацкий подавлен количеством старой силы, нанося ему смертельный удар, в свою очередь, количеством новой силы.

Поэтому Чацкий Грибоедова не состарился и вряд ли постареет, а вместе с ним и вся комедия.

И это бессмертие стихов Грибоедова!

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На данной странице материалы по темам:

  • и.а. гончары. миллион мучений
  • синопсис за труд миллиона мучений
  • и миллион мучений гончаров краткий пересказ
  • синопсис статьи «миллион мучений»
  • миллион мучений аннотация диссертации

Мне кажется, что это правильно.
И И.А. Гончаров в своей статье «Миллион мучений» написал: «Горе от ума» — это и картина нравственности, и галерея живых образов, вечно острая жгучая сатира. , и заодно комедия.… И, видимо, поэтому комедия Грибоедова до сих пор интересна читателям, она не сходит со сцен многих театров. Это действительно бессмертное произведение.
Даже Гончаров в статье «Миллион мучений» правильно заметил, что «Чацкий как человек несравненно выше и умнее Онегина и Лермонтова Печорина … Их время заканчивается с ними, и Чацкий начинает новый век — и в этом весь его смысл и весь его «разум»
Комедия А. С.Грибоедова «Горе от ума», работа над которой была завершена в 1824 году, — произведение новаторское и по проблематике, и по стилю, и по композиции.Впервые в русской драматургии ставилась задача показать не просто комедийное действо, основанное на любовном треугольнике, не образы-маски, соответствующие традиционному амплуа комедий классицизма, а живые, реальные типы людей — современников Грибоедова, со своими реальными проблемами и не только личными, но и социальными конфликтами.

Очень точно он рассказал об особенностях построения комедии «Горе от ума» в своем критическом исследовании «Миллион мучений». Я. Гончаров: «Две комедии как бы встроены друг в друга: одна, так сказать, частная, мелкая, домашняя, между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой: это интрига любви, повседневный мотив всех комедий.Когда первое прерывается, неожиданно в промежутке появляется другой, и действие снова завязывается, в общем сражении разыгрывается частная комедия, связанная в один узел. «

Эта принципиальная позиция позволяет правильно оценить и понять как проблемных, так и героев комедии, а значит, понять, в чем смысл ее финала. Но прежде всего необходимо определить, какой финал мы Ведь если, как убедительно говорит об этом Гончаров, в комедии две интриги, два конфликта, то и выхода должно быть два.Начнем с более традиционного — личного — конфликта.

В классических комедиях действие обычно основывалось на «любовном треугольнике», который составлялся из персонажей с четко определенной функцией в сюжете и персонажах. В эту «ролевую систему» ​​входили: героиня и два любовника — удачливый и неудачливый, отец, не знающий о любви дочери, и горничная, устраивающая свидания для влюбленных — так называемая субретка. Есть некое подобие такой «роли» в комедии Грибоедова.

Чацкий должен был сыграть роль первого успешного любовника, который в финале, успешно преодолев все трудности, счастливо женится на своей возлюбленной.Но развитие действия комедии и особенно ее финал опровергают возможность такой интерпретации: София явно предпочитает Молчалина, она порождает сплетни о безумии Чацкого, что вынуждает Чацкого покинуть не только дом Фамусовых, но и Москву и, в то же время расставаться с надеждами на взаимность Софии . .. Кроме того, в Чацком есть черты героя-резонатора, который в произведениях классицизма выступал выразителем авторских идей.

Молчалин подошел бы на роль второго любовника, тем более что наличие второго — юмористического — «любовного треугольника» (Молчалин — Лиза) также ассоциируется с ним.Но на самом деле оказывается, что именно ему везет в любви, у Софии к нему особый нрав, который больше подходит на роль первого любовника. Но и здесь Грибоедов оставляет традицию: Молчалин явно не положительный герой, обязательный для роли первого любовника, и изображается с отрицательной авторской оценкой.

Грибоедов несколько отклоняется от традиций в изображении героини. В классической «ролевой системе» София должна была стать идеальной героиней, но в «Горе от ума» этот образ трактуется очень неоднозначно, и в финале ее ждет не счастливый брак, а глубокое разочарование.

Автор еще больше отклоняется от норм классицизма в изображении подрета, Лизы. Она хитра, сообразительна, находчива и достаточно смела в общении с джентльменами. Она веселая и непринужденная, что, однако, не мешает ей, как и положено в ее роли, принимать активное участие.

Статья «Миллион мучений» И.А. Гончарова — это критический обзор сразу нескольких работ. Отвечая на сочинение А.С. Грибоедов «Горе от ума», И.А. Гончаров дает не только литературный, но и социальный анализ этого произведения, сравнивая его с другими великими произведениями той эпохи.

Основная идея статьи в том, что в обществе давно назревают большие перемены, и такие люди, как Чацкий, герой Грибоедова, станут великими исполнителями.

Читать аннотацию статьи Миллион терзаний Гончарова

И.А. Гончаров называет великую комедию «Горе от ума» комедией, которой ждала эпоха.Его статья представляет собой глубокий анализ общественно-политической жизни России. Огромная страна находилась на стадии перехода от господства феодального типа к господству капиталистическому. Наиболее развитой частью общества были люди знати. Именно на них страна надеялась в ожидании перемен.

Среди знатно-образованного сословия России, как правило, меньше всего были такие люди, как Чацкий, герой Грибоедова. А люди, которых можно было отнести к Онегину А.С. Пушкину, или М.Ю. Лермонтов.

И обществу нужны были не люди, ориентированные на себя и свою исключительность, а люди, готовые к свершениям и самопожертвованию. Обществу нужно новое, свежее видение мира, социальной деятельности, образования и, в конечном итоге, роли гражданина.

Гончаров дает исчерпывающее описание образа Чацкого. Он ломает основы старого мира, говоря правду лично. Он ищет истину, хочет знать, как жить, его не устраивают нравы и устои респектабельного общества, которое прикрывает лень, лицемерие, сладострастие и глупость порядочностью и вежливостью.Все опасное, непонятное и неподвластное их сознанию они объявляют аморальным или безумным. Для них объявить Чацкого сумасшедшим — самый простой способ — его проще выгнать из их мирка, чтобы он не смущал их души и не мешал жить по старым и таким удобным правилам.

Это вполне естественно, ведь даже некоторые великие писатели той эпохи относились к Чацкому снисходительно или насмешливо. Например, А.С. Пушкин недоумевает, почему Чацкий кричит в пустоту, не видя отклика в душе окружающих. Что касается Добролюбова, то он снисходительно иронично отмечает, что Чацкий — «азартный парень».

Непринятие и непонимание обществом этого изображения послужило причиной того, что Гончаров написал данную статью.

Молчалин выступает как антипод Чацкого. По словам Гончарова, Россия, принадлежащая Молчалину, рано или поздно придет к ужасному концу.Молчалин — человек особого, подлого рассудительного типа, способный притворяться, лгать, говорить то, чего так ждут и чего хотят слушатели, а затем предавать их.

Статья И.А. Гончарова полна язвительной критики Молчалинов, трусливых, жадных, глупых. По мнению автора, именно такие люди прорываются к власти, поскольку их всегда продвигают власть имущие, которым удобнее управлять теми, у кого нет своего мнения, да и взгляда на жизнь как таковую.

Состав И.А. Гончаров актуален и по сей день. Невольно заставляет задуматься, кого больше в России — Молчалиных или Чацких? А кто больше в себе? Всегда ли удобнее идти вперед или, ничего не сказав, делать вид, что ты со всем согласен? Что лучше — жить в своем теплом мирке или бороться с несправедливостью, которая уже настолько притупила души людей, что давно уже казалась привычным порядком вещей? Неужели София ошиблась, выбрав Молчалина — ведь он обеспечит ей положение, честь и душевное спокойствие, даже если купится подлостью.Все эти вопросы тревожат сознание читателя при изучении статьи, это те «миллионы мучений», через которые хоть раз в жизни проходит каждый мыслящий человек, опасаясь потери чести и совести.

По данным И.А. Гончарова, Чацкий — это не просто сумасшедший Дон Кихот, сражающийся с мельницами и вызывающий улыбку, гнев, недоумение — все, кроме понимания. Чацкий — сильная личность, которую не так-то просто заставить замолчать. И он способен вызвать отклик в молодых сердцах.

Конец статьи оптимистичный. Его убеждения и образ мышления созвучны идеям декабристов. Его убеждения — это убеждения, без которых не может обойтись новый мир, стоящий на пороге новой эры. Гончаров видит в комедии Грибоедова предвестника новых событий, которые произойдут на Сенатской площади в 1825 году.

Кого мы возьмем в новую жизнь? Смогут ли Молчалины и Фамусовы попасть туда? — на эти вопросы читатель сам должен будет ответить.

Рисунок или рисунок Миллион мучений

Другие пересказы и обзоры к дневнику читателя

  • Краткое содержание Тургенева Первая любовь

    Шестнадцатилетний Вова живет с отцом и матерью на даче и готовится к поступлению в вуз. Княгиня Засекина до конца дня заходит в соседнее крыло. Главный герой случайно встречает дочь соседа и мечтает о встрече с ней

  • Краткое содержание Карамзина Марфа Посадница, или Покорение Новгорода

    Знаменитый рассказ «Марфа Посадница, или Покорение Новгорода» по праву можно считать историческим. Ведь она действительно показывает и рассказывает о трудном и трудном времени.

  • Abstract Андрей Колосов Тургенев

    Тургенев в этом своем произведении как бы подчеркивает всеми своими действиями при написании рассказа, что раньше молодежь и высшее общество больше гордились собой

  • Краткое содержание Бианки Плавунчик

    Пловец — это разновидность птицы. Они живут на озерах, реках, морях вообще везде, где есть вода. Пловцы встречаются повсюду, но никогда не остаются на одном месте.Эти птицы из семейства куликов.

  • Краткое содержание Брэдбери 451 по Фаренгейту

    Самая известная работа Рэя Брэдбери (1920 — 2012) «451 по Фаренгейту» относится к направлению, обозначенному как пессимистические представления о будущем в подкатегории «антиутопия».

Комедия Грибоедова «Горе от ума» отразила то бунтарское время, когда прогрессивные люди России стали распространять свои свободолюбивые идеи. Главный герой комедии — Александр Андреевич Чацкий, человек, воплотивший в себе лучшие черты прогрессивной дворянской молодежи начала 19 века. Основная сюжетная линия «Горе от ума» изображает конфликт между «нынешним веком» и «веком заблудших», то есть противостояние общества Чацкого и Фамуса. Еще одна сюжетная линия комедии раскрывает личную драму героя. Чацкий — Софья — это та самая «другая» сюжетная линия.
Пушкин писал о героине Грибоедова: «Софья нечетко нарисована …» Это довольно трагичная оценка — между трезвым умом Софьи и ее романтическими переживаниями действительно наблюдаются противоречия.С одной стороны, девушка быстро понимает суть характера отца, дает ему справедливые оценки («Тучный, беспокойный, быстрый …»), видит духовную пустоту Скалозуба. С другой стороны, никаких изъянов в Молчалине она не замечает, не говоря уже о том, что «она еще не может понять всю подлость характера своего возлюбленного.
При всех противоречиях в представлении образа главного героя А.С. Грибоедов хочет, чтобы читатель Софьи был намного выше по уровню развития, чем ее возраст, представленный в произведении.
Так, например, шесть принцесс Тугоуховских изображены автором как духовные цы, для которых в жизни важно только одно — найти даже не супругу, а «мужа-Ильчика», «мужа-служанку». » Софии хочется настоящей любви, а героиня живет только этим. В Молчалине девушку привлекает даже зависимое положение и то, что он ниже ее по социальной лестнице. Любовь Софии настолько сильна, что она боится мнения «высшего» общества.
«В простоте и гримасе ни слова не скажут» — эти слова Фамусова о московских барышнях к Софии никак не применимы.Она всегда искренна, и героиню наплевать на мнение окружающих о ней: «О чем мне ходят слухи? он хочет и так судит. «Светская суета девочку не интересует. У нее, по словам Фамусова,« конь-г »- чтение книг. И такое занятие для светской девушки того времени было непривычным. София, как умная девушка, в ужасе. тем, что ее отец лает, увидев Скалозуба в зятьях, которые, по словам героини, «никогда не произносят умных слов».
Однако Софья, при всей ее эксцентричности, не может оценить Чацкого. Грибоедов дает понять, что дочь Фамусова просто не выросла, чтобы понимать главного героя произведения. Ей отталкивают первые суждения Чацкого, его беспощадная критика «прошлого века». Думаю, какое-то время он ее обижал тем, что внезапно ушел и три года она ничего от него не слышала. София увлеклась Чацким, и ей казалось, что он ею пренебрег: любовь Софии к Молчалину — это своего рода протест, вызов свету, реакция на обаяние в Чацком.Ей кажется, что Молчалин хоть и беден, но обладает человеческими качествами и на него можно положиться. Героиня увидела в гостях тишины благородство, целомудрие и скромность. Она искренне считает, что мысли Молчалина о ней чисты. Сама София обременена любовью Софии, которая уже начала забывать о мерах предосторожности во время тайных встреч с возлюбленным. Молчалин этого не знает, потому что боится навлечь на себя гнев Фамусова. Скорее всего, он этого не сделал; Я заставлял Софию чувствовать любовь, но вел себя с ней уважительно и старался доставить удовольствие только потому, что отец завещал ему вести себя так со всеми, кто имеет отношение к хозяину или находится выше по социальной лестнице.Трусость не позволяет Молчалину признаться, что он не может откликнуться на чувства девушки, ведь его увлекает очаровательная и бойкая служанка барышни Лизы.
Софья не могла разглядеть истинного характера Молчалина и даже не могла оценить Чацкого. Финал комедии для нее трагичен — брошенный ею бывший возлюбленный Чацкий заставляет Софию присутствовать в очень неприятной сцене, чтобы она поняла всю суть своего нынешнего возлюбленного. У нее осталось горькое разочарование и даже связь «с деревней, с теткой, с пустыней, с Саратовом».
В статье «Миллион мучений» Гончаров писал о характере Софии: «Это смесь добрых инстинктов с ложью, живой ум без намека на идеи и убеждения, смешение понятий, умственное и нравственное. слепота — все это не носит в ней характера личных пороков, но она предстает как общие черты своего круга … София … прячет в тени что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное. Остальное принадлежит воспитанию »

Миллионная мука

(Критическое исследование)

Горе от ума, Грибоедова.- Благо Монахов, ноябрь 1871 г.

Комедия «Горе от ума» почему-то держится в стороне от литературы и отличается молодостью, свежестью и большей живостью от других произведений слова. Она подобна столетнему старику, вокруг которого все, по очереди отжившие, умирают и падают, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами стариков и колыбелями новых. И никому не приходит в голову, что когда-нибудь придет его очередь.

Все знаменитости первой величины, конечно же, недаром проникли в так называемый «храм бессмертия».У всех их много, а у некоторых, как, например, у Пушкина, гораздо больше прав на долголетие, чем у Грибоедова. Их нельзя сближать и ставить одно с другим. Пушкин огромен, урожайен, силен, богат. Он для русского искусства то же, что Ломоносов для русского образования в целом. Пушкин занимал всю свою эпоху, он сам создал другую, породил школы художников — он взял себе все в эпоху, кроме того, что Грибоедов успел взять и с чем не согласился Пушкин.

Несмотря на гениальность Пушкина, его прогрессивные герои, как и герои его века, уже бледнеют и уходят в прошлое.Его гениальные творения, продолжая служить образцами и источниками искусства, сами становятся историей. Мы изучили «Онегина», его время и его окружение, взвесили, определили значение этого типа, но мы не находим никаких живых следов этой личности в современном веке, хотя создание этого типа останется неизгладимым в литературе. Даже более поздние герои века, например, Печорин Лермонтова, представляя, как Онегин, свою эпоху, обращаются в камень, но в неподвижности, как статуи на могилах.Мы не говорим о появившихся позже более-менее ярких типах, которые при жизни авторов успели сойти в могилу, оставив после себя какие-то права на литературную память.

Комедию Фонвизина «Малая» называли бессмертной, и, по сути, ее оживленное, жаркое время длилось около полувека: это колоссально для производства слова. Но теперь в «Малой» нет ни единого намека на живую жизнь, а комедия, отслужив свою службу, превратилась в исторический памятник.

«Горе от ума» явилось Онегину, Печорину, пережил их, прошел гоголевский период невредимым, прожил эти полвека с момента своего появления и все живет своей нетленной жизнью, еще много эпох переживет и все будет не теряет своей жизненной силы.

Почему это и что такое «Горе от ума» в целом?

Критика не коснулась комедии с того места, которое она когда-то занимала, как будто не знала, где ее разместить. Художественная оценка опередила печатную, как и сама пьеса опередила прессу.Но грамотные массы это оценили. Сразу осознав свою красоту и не обнаружив никаких изъянов, она разнесла рукопись в клочья, на стихи, полустиши, всю соль и мудрость пьесы распространила в разговорной речи, как если бы она превратила миллион в десять центов, и таким образом разнесла полосу по всему миру. Разговор с высказываниями Грибоедова о том, что она буквально осушила комедию до насыщения …

Но спектакль выдержал это испытание — и не только не опошлил, но, казалось, стал дороже читателям, нашел покровителя, критика и друга в каждой, как басни Крылова, не утратившие литературной силы, перешедшие из книги в живую речь.

Печатная критика всегда более или менее строго относилась только к сценическому исполнению пьесы, мало касалась самой комедии или высказывалась фрагментарно, неполно и противоречиво. Было решено раз и навсегда, что комедия — образцовая работа — и все помирились.

Что должен делать актер, обдумывая свою роль в этой пьесе? Нет тщеславия полагаться на один собственный суд, и невозможно выслушать диалект общественного мнения в течение сорока лет, не потерявшись в мелком анализе.Остается из бесчисленного хора высказанных и высказанных мнений остановиться на некоторых общих выводах, часто повторяемых, — и на них уже строить свой собственный план оценки.

Некоторые ценят в комедии картину московских нравов определенной эпохи, создание живых типов и их умелое группирование. Вся пьеса представляется читателю кругом знакомых лиц, причем определенными и замкнутыми, как колода карт. Лица Фамусова, Молчалина, Скалозуба и других запечатлелись в памяти так же крепко, как короли, валеты и дамы в картах, и у всех было более или менее согласованное представление обо всех лицах, кроме одного — Чацкого.Так что все они вписаны правильно и строго и так всем хорошо знакомы. Только насчет Чацкого многие недоумевают: что он? Он как пятьдесят треть какой-то таинственной карты в колоде. Если разногласий в понимании других лиц было мало, то по Чацкому, наоборот, разногласия не закончились до сих пор и, возможно, не закончатся еще долго.

Другие, отдавая должное картине морали и верности типов, больше ценят эпиграмматическую соль языка, живую сатиру — мораль, которую пьеса до сих пор, как неисчерпаемый источник, снабжает каждого на каждом жизненном этапе.

Но и те, и другие ценители практически не обращают внимания на саму «комедию», действие, а многие даже отрицают это условное сценическое движение.

Несмотря на это, однако каждый раз, когда меняется состав в ролях, и те, и другие судьи уходят в театр, и снова возникают живые слухи об исполнении той или иной роли и о самих ролях, как будто в новом спектакле.

Что гончары пишут о чацких. Гончаров

Как Гончаров и Пушкин оценивают Чацкого, Софию, других героев комедии, художественное мастерство писателя?

София выделяется, как И. По словам А. Гончарова, «смесь добрых инстинктов со ложью … смешение понятий, умственная и моральная слепота — все это не носит в ней характера личных пороков, а проявляется в ней как общие черты ее круга. В ее личной физиологии скрывается что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное. «Пока личный, значительный потенциал Софии в отношениях с подлинными, а не воображаемыми моральными ценностями не имел причин проявлять себя. Будущее героини неопределенно.

И.А. Гончаров писал: «Чацкий раздавлен величиной старой силы, нанес ей смертельный удар с качеством свежей силы. Он вечный обличитель лжи, скрытый в пословице: «Не воин в поле». Нет, воин, если он Чацкий, и, тем более, победитель, но воин продвинутый, застрельщик и всегда жертва. «

И все же писатель на протяжении всего действия доказывает, что абстрактные романтические суждения о добре несколько обесцениваются неспособностью героя разбираться в конкретных, не столь сложных обстоятельствах.

Чацкий обвиняет Софию в том, чего она не делала: «Почему они заманили меня надеждой?» В своей статье «Миллион мучений» И. А. Гончаров писал, что в этом случае Чацкий «меняет не только свое мнение, но и здравый смысл». Как отмечает А. Пушкин правильно заметил, что нет большого ума в попытках героя проповедовать свои идеи среди невежественных людей, которые не могут их воспринять, но настроены заранее враждебно. Однако для автора важно, чтобы обвинительные монологи Чацкого еще звучали. В них «настоящее время» проявляется в полной мере.

Искали здесь:
  • Композиция комедийное горе от ума Пушкин Гончаров
  • контрастное горе от ума Пушкина и Гончарова
  • что Гоняров говорит о Чацком

Состав

Главная роль, конечно же, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, но, возможно, была бы картина нравов. Чацкий не только умнее всех, но и умнее всех. Его речь кипит умом, остроумием.У него тоже есть сердце, и в то же время он безупречно честен. Одним словом, этот человек не только умен, но и развит, с чувством, или, как рекомендует его горничная Лиза, «чуток, и весел, и резок». Он искренний и пылкий деятель. Чацкий стремится к «свободной жизни» и требует «служения делу, а не отдельным лицам».

Каждый шаг, почти каждое слово в пьесе тесно связано с игрой его чувств к Софии, раздраженной какой-то ложью в ее действиях, которую он пытается разгадать до самого конца.Он приехал в Москву и к Фамусову, очевидно, для Софьи и Софьи наедине. Он не заботится о других.

Между тем Чацкий выпил горькую чашу до дна, не найдя ни в ком «живого сочувствия», и ушел, унеся с собой лишь «миллион мучений».

«Миллион мучений» и «горя»! — вот что он пожинал за все, что успел посеять. До сих пор он был непобедим: его разум безжалостно поражал больные места врагов. Он чувствовал свою силу и говорил уверенно.Но борьба давила на него. Чацкий, как раненый, собирает все силы, зовет толпу и всех бьет, но против единого врага ему не хватило сил. Он впадает в преувеличение, почти в пьяную речь и подтверждает в мнении гостей распространенный Софией слух о его безумии.

Он перестал контролировать себя и даже не замечает, что сам составляет игру с мячом. Александр Андреевич точно не «сам», начиная с монолога «про француза из Бордо» — и так остается до конца спектакля.Впереди только «миллион мучений».

Если бы у него была одна здоровая минута, если бы не его «миллион мучений», он, конечно, задал бы себе вопрос: «Зачем и для чего я наделал весь этот бардак?» И, конечно же, я не нашел бы ответа.

Чацкий — прежде всего разоблачитель лжи и всего того, что отжило, что заглушает новую жизнь, «свободную жизнь». Он очень позитивен в своих требованиях и формулирует их в готовой программе, разработанной не им, а уже начавшимся веком.Чацкий требует для своего возраста простора и свободы: он просит подвигов, но не хочет, чтобы ему служили, и клеймит подлость и шутовство. Его идеал «свободной жизни» определен: это свобода от всех цепей рабства, скованных обществом, а затем свобода — «вложить в науку ум, жаждущий знаний» …

Каждый случай, требующий обновления, приносит в тени Чацкого. И каковы бы ни были фигуры, какой бы человеческий поступок ни был — будет ли новая идея, шаг в науке, в политике — люди группируются, им не уйти от двух основных мотивов борьбы: от совета «учиться, глядя на старших», с одной стороны, и от жажды стремиться от рутины к «вольной жизни» вперед и вперед — с другой.

Поэтому Чацкий Грибоедова не состарился и почти не стареет, а вместе с ним и вся комедия.

И.А. Гончаров «Чацкий раздавлен величиной старой силы, нанес ему смертельный удар качеством свежей силы. Он вечный обличитель лжи. «Драма Чацкого в том, что он видит трагедию в судьбах общества, но не может ни на что повлиять».

И. А. Гончаров «Чацкий неизбежен при каждой смене века на век… Каждое дело, требующее обновления, отбрасывает тень Чацкого ».

А. Пушкин «Что такое Чацкий? Пылкий, благородный и добрый парень, который провел какое-то время с очень умным человеком (а именно с Грибоедовым) и был пропитан его мыслями, остротами и сатирическими репликами … Первый признак умного человека — это с первого взгляда знать, кто ты имеешь дело и не бросаешь бусы на Репетиловых и ему подобных. «

А. Григорьев Чацкий Грибоедова — единственное поистине героическое лицо нашей литературы…, честный и активный характер, к тому же характер борца.

В.Г. Белинский «Мальчик на палке на коне, крикун, фразер, идеальный шут, драма Чацкого — буря в стакане воды».

А.И. Герцен «Чацкий — идеальный герой, взятый автором из самой жизни … Настоящий положительный герой русской литературы. Энтузиаст Чацкий в душе декабрист. «

М.А. Дмитриев Чацкий … не более чем сумасшедший, который находится в обществе людей не глупых, а необразованных и умнеет перед ними, потому что считает себя умнее.

А.Лебедев «Чацкий не уходит, а уходит со сцены. В бесконечность. Его роль не завершена, а начата. «

Комедия А.В. Луначарского [«Горе от ума»] — это точный, совершенно точный самоотчет о том, как он живет, а точнее умирает, как умный человек умирает в России.

А. Скабичевский «Чацкий — яркое олицетворение современников Грибоедова … Чацкий был как раз из тех безрассудных проповедников, которые были первыми вестниками новых идей, даже когда их никто не слушает, как это случилось с Чацким на балу Фамусова.«

Н.К. Пиксанов Оптимизм — основное настроение «Горе от ума». Какова бы ни была развязка, внутреннее бессилие общества Famus и сила Чацкого очевидны для читателя и зрителя.

М. Дунаев «В чем горе Чацкого? В фатальном несоответствии системы его жизненных ценностей тем, что он встречает в доме Фамусова. Он один. И они его не понимают. И его разум истощен. И для него здесь смерть, горе, «миллион мучений».«А внутренняя причина в нем самом. Ибо горе исходит из его разума. Точнее: из оригинальности его разума».

П. Вейл, А. Генис Так актуален и актуален главный вопрос: Чацкий глуп или умен? Если, будучи носителем прогрессивных оппозиционных идей, он глуп, то понятно, почему он суетится, болтает, кидает бусы и оскверняет. Если мы признаем Чацкого умным, то надо признать, что он умён в другом. Мы смеем сказать; умный не по русски.Незнакомцу. Чужим способом. Для него слово и дело не так безвозвратно разделены, идея обязательной серьезности не давит на его живой темпераментный интеллект. Он отличается по стилю.

Образ Чацкого по произведению И.А. Гончарова Миллион мучений. Главная роль, конечно же, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, но, возможно, была бы картина нравов. Чацкий не только умнее всех людей, но и положительно умен.Его речь кипит умом, остроумием. У него тоже есть сердце, и в то же время он безупречно честен. Одним словом, этот человек не только умен, но и развит, с чувством, или, как рекомендует его горничная Лиза, чуткий, веселый, резкий. Он искренний и горячий активист. Чацкий стремится к свободной жизни и требует служения делу, а не отдельным лицам. Каждый шаг, почти каждое слово в пьесе тесно связано с игрой его чувств к Софии, раздраженной какой-то ложью в ее действиях, которую он пытается разгадать до самого конца.

Он приехал в Москву и к Фамусову, очевидно, только для Софии и Софьи. Он не заботится о других. Между тем Чацкому пришлось выпить горькую чашу до дна, не найдя ни в ком живого сочувствия, и уйти, унеся с собой лишь миллион мучений. Миллион агонии и горя — вот что он пожал за все, что успел посеять.

До сих пор он был непобедим; его разум безжалостно поражал больные места врагов. Он чувствовал свою силу и говорил уверенно.Но борьба давила на него. Чацкий, как раненый, собирает все силы, зовет толпу и всех бьет, но против единого врага ему не хватило сил. Он впадает в преувеличение, почти опьянение и подтверждает в глазах гостей распространенный Софией слух о его безумии. Он перестал владеть собой и даже не замечает, что выстраивает игру с мячом. Александр Андреевич точно не сам, начиная с монолога о французе из Бордо и остается им до конца спектакля.

Впереди только миллион мучений пополняется. Если бы у него была одна здоровая минута, если бы она не обжигала его миллион мучений, он, конечно, задал бы себе вопрос: «Зачем и для чего я натворил весь этот бардак?» И, конечно же, я бы не нашел ответа. Чацкий — прежде всего обличитель лжи и всего того, что отжило, что заглушает новую жизнь, свободную жизнь.

Он очень позитивен в своих требованиях и формулирует их в готовой программе, разработанной не им, а уже начавшимся веком.Чацкий требует для своего возраста простора и свободы, требует подвигов, но не хочет служить и клеймить подлость и шутовство. Его идеал свободной жизни определяет свободу от всех цепей рабства, скованных обществом, а затем свободу — направить в науку ум, жаждущий знаний. Каждый поступок, требующий обновления, вызывает тень Чацкого. И какими бы ни были фигуры, каким бы ни был человеческий поступок — будет ли новая идея, шаг в науке, в политике — люди были сгруппированы, им не уйти от двух основных мотивов борьбы с совет учиться, глядя на старших, с одной стороны, и от жажды стремиться от рутины к свободной жизни вперед и вперед — с другой.

Поэтому Чацкий Грибоедова до сих пор не состарился, а с ним и вся комедия.

Что будем делать с полученным материалом:

Если этот материал оказался для вас полезным, вы можете сохранить его на своей странице в социальных сетях:

Еще рефераты, курсовые, диссертации по теме:

Миллион мучений Чацкого
Все это вечное несовершенство людей и мира великолепно описано в бессмертной комедии Грибоедова «Горе от интеллекта» Грибоедов создает целую галерею.. Он приехал в Москву, возвращаясь из далеких странствий, только ради Софии .. Главный герой в одиночку противостоит армии старых воинов, начиная бесконечную борьбу за новую жизнь и дом ..

Миллион мучений Чацкого
Это поистине бессмертное произведение. В спектакле, где он изображает только один день в доме московского мастера Фамусова, Грибоедов затронул самое … общество. София ..

Типология образа слуги в русской литературе XIX века на материале произведений А.С.Пушкин, Н.В. Гоголь, И.А. Гончарова
Таким образом, мы переходим от общего представления о человеке как объекте изображения к более конкретному и историческому представлению о персонаже. Характер — это определенный тип социального поведения человека. Это человек, для которого характерны собственные мысли, чувства и действия. Это человек в его особенности ..

И Любовь сотворила человека по Своему образу, по образу Любви создала его; мужчину и женщину сотворили их
На сайте читайте:… любовь к мужчине сотворила по своему образу, по образу любви создала его; мужчина и женщина создали их…

Приемы создания образа Аси в одноименном произведении И.С. Тургенев
Стартовал в Зинциге на берегу Рейна 30 июня, 12 июля 1857 года в воскресенье, завершился в Риме 1527 ноября 1527 года в пятницу. В этой работе. Характеристика Аси занимает значительное место в статье Д.И. Писарева Женщина .. Писарев считает, что такие персонажи доказывают необходимость социальной эмансипации женщины, потому что служат ..

Образ Чацкого в комедии «Горе от ума»
И свобода от ветхих представлений о любви, браке, чести, служении, смысле жизни.Чацкий и его единомышленники стремятся к «творчеству». Их идеал — «умеренность и аккуратность», их мечта — «забрать все книги. ..

Журналистский имидж как средство организации журналистской работы
Эта проблема рассматривалась с разных сторон многими авторами. Вопросы структуры авторской работы рассматривал В.В. Виноградов в .. Старуш М.И. В книге «Авторское« Я »в публицистическом произведении» я рассмотрел категории читателя и автора.

Трагические образы на примере произведений искусства
Это уже не одиночество от собственного величия и даже не от безразличия окружающего мира. Все усложняется, и главный мотив для этого … Эта боль возникает от малейшего контакта с окружающим миром. И воспринимается этот мир совсем по-другому. Поэт в стихах Маяковского — бесценные слова расточительство и мот. С ..

Характер воспитательного образа в творчестве Г.Филдинг «История Тома Джонса, подкидыша»
Родился в семье майора Эдмунда Филдинга (генерал-лейтенанта). Он окончил Итон, аристократическую школу, проучился полтора года в Лейдене, что считалось … Филдинг получает диплом юриста и начинает заниматься юридической практикой. Здесь Филдинг следует новой традиции, заложенной Сервантесом, но в в то же время стремится создать новый, особый тип ..

0,045

Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» как общественно-политическая драма

Имя А.С. Грибоедов открывает одну из ярких страниц истории русской литературы. По мнению В.Г. Белинского, Александр Сергеевич принадлежит к «сильнейшим проявлениям русского духа». Его комедия «Горе от ума» сыграла выдающуюся роль в социальном, политическом и нравственном воспитании людей.

В этом произведении широко и реалистично отразилась жизнь Москвы двадцатых годов XIX века, а также движение передовой общественной мысли в России, когда на борьбу со старым миром вышли благородные революционеры — декабристы.

И.А. Гончаров, написавший глубокую статью о «Горе от ума», сказал, что «Чацкий начинает новый век — и в этом весь его смысл и весь его ум». Вне такого понимания невозможно оценить и правильно осмыслить образ героя. Чацкий, выразитель прогрессивных идей, а также истинный патриот, сказал: «Бродишь, вернешься домой, а дым отечества нам сладок и приятен!»

Создав образ нового героя, А.С. Грибоедов показывает, что разум — мощная сила. V Борьба с инерцией и деспотизмом, и именно он ведет Чацкого к столкновению с обществом Фамуса. В самом названии комедии заключен ключ к ее пониманию. Произведение писателя говорит о горе человека, и это горе происходит из-за ума. Эта проблема была актуальна в эпоху Грибоедова, поскольку слова «умный», «умный» использовались как синоним понятия «вольнодумство».

Именно такой ум в фамузианском мире считался безумием, безумием.Это основа комедии внутреннего развития конфликта двух миров: «нынешнего века» и «прошлого века».

«Настоящий век» — главный герой произведения, резко осуждающий московское дворянство, восставший против невежества; «Прошлый век» — это ненавидящие просвещение представители общества Famus, заявившие, что «обучение — это чума», «если бы зло было подавлено, можно было бы собрать все книги и сжечь их все».Чацкий выступает против бюрократии, служения людям, а не делу («Я был бы рад служить — противно служить»). Его возмущают принципы Фамусова: «подписано — так с плеч», «ну как не угодить милому человечку». Главный герой, бескорыстно любящий свою родину, народ, ратует бережно относиться к русскому языку, «чтобы наши умные, веселые люди хоть и по своему языку не считали нас немцами». Чацкий красноречив, человек незаурядного ума, храбрый, честный и искренний.В ВИДЕ. Грибоедов особенно ярко проявляет эти качества, противопоставляя главного героя лицемерному подхалиму Молчалина. Это мерзкий человек, который регулярно выполняет отцовские заветы «угождать всем без исключения». Молчалин — «низкорослый человек и бизнесмен», как его характеризует Чацкий, чьи смелые речи всколыхнули спокойствие фамусского общества, вызвали негодование и резкий отпор. Старый мир сопротивляется, борется с героем клеветой. Вместе они подхватили распространенный Софией слух о безумии Александра Андреевича.Фамусский мир по-прежнему силен и многочислен. А обиженный Чацкий убегает из дома Павла Афанасьевича, убегает из Москвы. Но читатель уверен в моральной победе героя над старым миром.

И.А. Гончаров в статье «Миллион мучений» определил значение героя Грибоедова следующим образом: «Он вечный обличитель лжи, скрытый в пословице: не воин в поле. Нет, воин, если он Чацкий и тем более победитель. «

А.С. Грибоедов оставил неизгладимый след в истории русской культуры.В комедии «Горе от ума» он выдвинул главную социальную и идеалистическую проблему своего перелома — проблему непримиримой вражды между защитниками старого строя и представителями нового мировоззрения, новой свободной жизни. Эта тема не только не теряла своего значения на протяжении всего XIX века, но, напротив, становится все более острой, отражая социально-исторические противоречия буржуазной эпохи. Великая комедия остается свежей и актуальной и в наше время.А патриотизм и глубокая вера в Россию А.С. Грибоедов, замечательный народный писатель, очень дорог нынешнему читателю.


Абстрактная исследовательская работа: типы, советы и передовой опыт

от Имед Бучрика
Главный специалист по данным и руководитель отдела содержания

Если вы хотите заинтересовать читателя, создайте интересный заголовок; если вам нужно резюмировать текст, напишите хорошее резюме. Аннотация кратко и точно описывает, о чем статья и что читатели могут ожидать от нее.

Аннотация, написанная как короткий текст, играет ключевую роль, поскольку помогает читателям решить, читать ли статью целиком или нет. Следуя нескольким простым рекомендациям, ученые могут создавать рефераты, вызывающие интерес к их работе и помогающие читателям быстро узнать, заинтересует ли их статья. Подавая заявку на участие в научных публикациях, учитывайте, что большинство отказов от научных работ связано с плохо написанными рефератами.

Эта статья призвана внести свой вклад в существующую литературу о научных рефератах, в том числе предоставить ряд хороших определений того, что такое реферат, его важности и цели.Конечно, как следует из названия, он предложит ценные советы по написанию аннотации, а также другие ключевые соображения и хорошие примеры.

I. Что такое реферат?

A. Определения

Реферат — одна из важнейших частей любой академической или профессиональной статьи (Атанасова и др., 2016). Этот краткий текст служит синопсисом содержания статьи. Он предназначен для очень краткого резюмирования ключевых деталей, содержащихся в документе, без излишних подробностей (Hartley, 2008).

Реферат — это самостоятельное, краткое и исчерпывающее резюме, которое полностью описывает вклад или содержание академической публикации. Обычно рассматривается как первый раздел научной статьи, аннотация рассматривается как «отдельный жанр» (Gillaerts & Van de Velde, 2010, цитируется в Ngai et al. 2018).

Части реферата различаются в зависимости от дисциплины. С одной стороны, рефераты социальных наук или научных исследований могут содержать объем, цель, результаты и содержание работы.С другой стороны, реферат гуманитарной работы может включать в себя проблему или гипотезу, предысторию и заключение полного отчета об исследовании.

Однако следует отметить, что реферат не является рецензией. Более того, несмотря на то, что он содержит ключевые термины и рамки, найденные в основном документе, реферат следует рассматривать как исходный текст, а не просто извлеченное содержание.

Б. Голы

Хотя существует множество различных типов рефератов с точки зрения области, дисциплины или цели автора, все они обычно служат следующим основным целям:

  • Аннотация помогает читателям решить, следует ли им читать статью целиком.Читатели сначала читают аннотации, чтобы узнать, интересует ли их статья или относится ли она к важной для них теме. Вместо того, чтобы проверять многочисленные письменные материалы, читатели полагаются на аннотации, чтобы быстро определить, имеет ли статья для них отношение или нет.
  • Он представляет характер или уровень технической сложности статьи . Читатели используют аннотации, чтобы помочь им оценить сложность или сложность отчета или статьи. Если аннотация будет слишком простой или слишком технической, читатели легко поймут, читать ли статью целиком или нет.
  • Реферат позволяет научным руководителям оценивать диссертации или диссертации, не перегружая себя сложными деталями . Хотя многие научные руководители и руководители диссертаций предпочитают читать простые резюме, некоторые из них по-прежнему нуждаются в обновлении технических достижений. Из-за своего плотного графика многие из них полагаются в основном на рефераты, чтобы узнать о статусе работы своих консультантов по диссертациям или подчиненных исследователей.
  • Это помогает отсеивать вновь представленные документы и принимать решение о первоначальных результатах рассмотрения .Редакторы журналов и организаторы конференций используют тезисы, чтобы решить, переходить ли к стадии рецензирования или просто дать авторам первоначальный отказ.
  • Реферат позволяет читателям и исследователям легко запомнить основные выводы по теме исследования . Даже после прочтения всего текста читатели обычно хранят копии рефератов, чтобы напомнить им, какие именно исследования подтверждают определенные выводы. Поскольку в рефератах есть полные библиографические ссылки, они облегчают научное написание и использование ссылок.
  • Он поддерживает индексацию статей для быстрого доступа и перекрестных ссылок . В прошлом библиотекари и исследователи использовали рефераты, чтобы легко находить информацию. Сегодня, благодаря большому количеству легкодоступных онлайн-указателей и виртуальных библиотек, исследователи могут быстро просмотреть сотни рефератов, чтобы найти статьи и материалы, относящиеся к их исследованиям. Кроме того, абстрактные перекрестные ссылки помогают исследователям открывать новые области и темы исследований, которые ранее были неизвестны, когда они начинали свои исследования.

C. Назначение

Аннотации кратко, но авторитетно показывают ключевые элементы более объемной письменной работы. Основная цель аннотации — дать потенциальным читателям возможность оценить, соответствует ли статья или отчет их конкретным потребностям. Поскольку они содержат суть исследовательской статьи или отчета, рефераты оказались очень полезными в предоставлении важной информации широкому кругу пользователей.

Когда писать тезисы?

Студенты, исследователи, авторы и другие лица готовят рефераты в соответствии с требованиями, когда:

  • Подача статей в журналы
  • подает заявку на исследовательские гранты
  • написание предложения по докладу для конференции
  • с окончанием бакалавриата / М.А. диссертации или доктора философии. диссертация
  • написание предложения по главе книги
  • подача предложения книги
  • написание патента

Обычно аннотацию готовит автор всей статьи или статьи (или предлагаемой работы). Для статей, глав книг и других документов, написанных несколькими авторами, первый автор обычно пишет аннотацию в сотрудничестве с другими участниками.

В последнее десятилетие наблюдался взрывной рост объема научных статей: по состоянию на 2009 год насчитывалось более 50 миллионов научных статей (Jinha, 2010).Одно приближение показывает, что новая научная статья публикуется каждые 20 секунд (Munroe, 2013).

PubMed, в настоящее время состоящий из более 26 миллионов статей, имеет темпы роста около 1370 новых статей в день, в то время как Thomson Reuters ISI Web of Science индексирует более 90 миллионов статей (Saggion & Ronzano, 2017).

Поскольку прогнозируется, что этот темп будет сохраняться или даже увеличиваться, важность рефератов продолжает расти, поскольку они помогают упростить трудоемкий процесс исследования.

II. Как написать аннотацию

A. Пошаговое руководство

Предоставляется подробный хронологический процесс написания рефератов, который может использоваться для большинства академических и технических требований:

  1. Сначала заполните документ . Хотя аннотации размещаются в начале статьи, на самом деле это последняя часть, которую вам нужно написать. Когда вы закончите писать свою статью, вы можете использовать ее в качестве руководства для подготовки аннотации.
  2. Короче . В общем, аннотация должна содержать от 150 до 250 слов, написанных в одном абзаце. Точное количество зависит от учреждения, журнала, издателя, финансирующего агентства и т. Д. Вы должны проверить требуемое количество слов, чтобы гарантировать, что вы отправляете аннотацию в пределах допустимой длины. Разные научные стили предъявляют разные требования к объему абстракции.
  3. Структура реферата в том же порядке, что и ваша статья . Оформите аннотацию так, как написана ваша статья.Таким образом, начните с краткого изложения Введения, затем сделайте краткое изложение метода, результатов и заключения.
  4. Получите идеи о том, как используются другие рефераты в рецензируемых журналах, и примените их к вашему реферату . Обратите внимание на ключевые моменты, выбранные авторами для использования в своих рефератах, которые будут опубликованы в местах, которые вы хотите рассмотреть. Подражайте их стилю и примените те, которые подходят к вашей бумаге.
  5. Подготовьте черновик своего реферата . Несмотря на то, что вы должны соблюдать краткость, вы должны быть осторожны, чтобы не сделать свое резюме очень коротким, если ключевые моменты потеряны.Постарайтесь написать несколько предложений, сжатых по каждому основному разделу вашей статьи. После того, как вы подготовили черновой вариант, вы можете тщательно отредактировать и переписать каждое предложение для ясности и длины.
  6. Попросите коллегу изучить реферат . Наличие новых пар глаз для проверки вашего резюме может открыть новые перспективы, которых вы никогда раньше не видели. Это также может помочь вам обнаружить новые ошибки и улучшить формулировку предложений.

Б. Что следует учитывать при написании реферата

Формат и содержание вашего аннотации будут зависеть от статьи или доклада, на которые вы хотите сделать реферат.Реферат статьи или диссертации по общественным наукам будет включать в себя материал, не используемый в рефератах для научных исследований, и наоборот. Тем не менее, все рефераты разделяют несколько обязательных компонентов, а также есть некоторые необязательные части, которые вы можете решить включать или нет.

Готовясь к составлению аннотации, помните о следующих основных аспектах:

  • Причина проведения исследования . Никогда не упускайте из виду, почему было проведено исследование. Поэтому включите критические аспекты, подчеркивающие важность исследования, поскольку их лучше всего использовать для привлечения читателей к прочтению статьи полностью.
  • Проблема . Какую проблему пытается решить эта работа? Каковы масштабы проекта? Каков главный аргумент / тезис / утверждение?
  • Методы . Реферат научной работы может включать конкретные модели или подходы, использованные в более крупном исследовании. Другие отрывки могут описывать типы доказательств, использованных в исследовании.
  • Итоги . Опять же, реферат научной работы может включать конкретные данные, указывающие на результаты проекта.В других рефератах результаты могут быть обсуждены в более общем виде.
  • Разветвления . Какие изменения следует внести по результатам работы? Как эта работа пополняет совокупность знаний по теме?

Формат вашего реферата также зависит от типа статьи, которую вы пишете. Например, аннотация, резюмирующая экспериментальную работу, будет отличаться от аннотации метаанализа или тематического исследования. Вот несколько рекомендаций (в хронологическом порядке) при написании рефератов для определенных типов статей.

Рефераты для обзоров литературы и метаанализов

  • Опишите интересующую проблему . Начните аннотацию с четкого указания, что будет исследоваться или обсуждаться в вашем обзоре или анализе.
  • Разработайте критерии, использованные для отбора исследований, включенных в статью . Объясните, как вы выбрали литературу, чтобы помочь читателям сформулировать свои ожидания при чтении всей статьи.
  • Определить участников исследования .Вы должны представить подробную информацию об участниках исследования, например, с точки зрения демографии, местоположения, общих интересов и т. Д.
  • Представьте основные результаты . Быстро представьте краткое изложение своих выводов, но постарайтесь включить самые важные из них, чтобы побудить вашу аудиторию прочитать статью целиком.
  • Сделайте некоторые выводы или выводы . Сделайте хотя бы один ключевой вывод и рекомендацию, так как читатели склонны придавать этому наибольшее значение, например, предложения для дальнейшего исследования.

Тезисы к отчетам об экспериментах

  • Определите проблему . В большинстве научных статей принято начинать аннотацию с постановки задачи и / или гипотезы.
  • Опишите участников исследования . Вы должны представить подробную информацию об участниках исследования, включая соответствующие детали, такие как критерии отбора и т. Д.
  • Кратко обсудите метод . Чтобы поддерживать повторяемость и другие научные протоколы, вы должны уточнить свои методологические аспекты.
  • Предоставьте основные выводы . Это краткое изложение основных результатов исследования.
  • Сделайте некоторые выводы или выводы . Обсудите, что предлагают ваши результаты, и рекомендации для будущих исследований.

III. Как долго должен быть аннотация?

Объем аннотации различается в зависимости от учреждения, издателя и требований дисциплины, но обычно составляет от 100 до 500 слов. Размещение «Аннотация» в заголовке раздела также зависит от дисциплины и организации.

Для рефератов, соответствующих стилю APA (2014), аннотации должны содержать от 150 до 250 слов. Однако точное количество слов по-прежнему различается в зависимости от журнала, стиля публикации или организации в следующем (Brown, 2019). Если вы пишете реферат в качестве академического требования, уточните подробности у своего преподавателя.

Научные статьи, такие как лабораторные отчеты и техническая документация, также требуют рефератов. В этих случаях аннотация должна включать все основные разделы вашей статьи, т.е.е., введение, гипотеза, методы, результаты и обсуждение.

Как и в большинстве случаев, тезисы пишутся последними и помещаются в начале статьи или отчета. Чтобы убедиться, что вы соблюдаете правила публикации, обратитесь к руководству по стилю учреждения или публикации.

[Поместите сюда небольшой рисунок]

IV. Различные типы рефератов

Существует несколько типов рефератов, основанных на таких аспектах, как формат или стиль и содержание. Наиболее распространенными из этих типов являются информативные или ориентировочные рефераты, которые противоположны описательным, а также структурированным и неструктурированным рефератам.

Информативные рефераты

Большинство рефератов в настоящее время носит информативный характер. Хотя в них по-прежнему не проводится никаких фактических оценок исследования, информативные рефераты предлагают нечто большее, чем тонкие описания — хорошо написанные информативные абстрактные функции служат прокси для исследования как такового (Saint et al., 2000, цитируется по Cummings et al., 2004 г.). Автор представляет и развивает все ключевые аргументы и важные разделы, такие как результаты исследования, участники исследования и другие полезные детали.Поскольку в нем представлена ​​важная информация об исследовательском отчете или статье, информативные рефераты становятся длиннее.

Описательные или ориентировочные рефераты

Описательная аннотация описывает тип информации, содержащейся в статье или отчете. Он не оценивает статью, не предлагает окончательных выводов или результатов исследования. Он предоставляет ключевые термины или концепции, содержащиеся в статье, и может включать цели, методы и объем исследования. Это скорее набросок, чем подробный синопсис, и зачастую он бывает кратким.

Структурированные рефераты

Структурно реферат может быть структурированным или неструктурированным. Среди ученых-ученых составление структурированных рефератов в настоящее время является наиболее распространенной практикой. Разделы структурированной аннотации представлены отдельно: цели, популяция, метод исследования, результаты и заключение (Hahs-Vaughn & Onwuegbuzie, 2010). Структурированные рефераты являются предпочтительным типом ученых и публикаций в области медицинских наук, поскольку они, как обнаружено, предлагают больше преимуществ по сравнению с традиционными (Hartley, 2004).( Структурированные абстрактные образцы см. В разделах «Примеры». )

Неструктурированные рефераты

Неструктурированные аннотации следуют обычному стилю, поскольку они представлены в виде одного (длинного) абзаца, хотя они по-прежнему содержат те же детали, что и структурированные. В отличие от структурированных рефератов, этот тип не имеет какой-либо конкретной метки для каждой части или абзаца. Однако они должны следовать тому же содержанию, последовательности и порядку, что и структурированные аннотации, чтобы правильно направлять читателя.

V. Распространенные ошибки при написании рефератов

Аннотация — это обычно первое, что читают перед тем, как просмотреть статью или отчет целиком (Климова, 2013). Учитывая такую ​​ключевую роль, написанию этого следует уделить значительное внимание деталям и содержанию.

Действительно, грамматические и стилистические ошибки являются обычным явлением в любом типе статей, потому что идеального писателя не бывает. Тем не менее, когда дело доходит до написания специализированного текста, такого как рефераты, заметные ошибки, как правило, включают существенные упущения.

Исследование выдержек из 1365 систематических обзоров из Национальной медицинской библиотеки и Кокрановской библиотеки (сокращенных до 182 абстрактов после применения критериев) показало, что 77 абстрактов (42%) не смогли описать направление воздействия вмешательства словами ( Beller et al., 20122). Из этих проблемных аннотаций 43 (24%) не смогли надежно определить направление воздействия.

Turner (2009) предлагает список наиболее частых ошибок при написании тезисов после изучения томов академических, издательских и конференционных предложений.

  • Утаивание основных моментов или концепций, чтобы привлечь внимание читателей . Некоторые авторы рефератов намеренно скрывают часть или всю ключевую информацию в своих рефератах, чтобы спровоцировать людей прочитать всю статью. Тезисы должны быть основаны на фактах и ​​по теме. Это не пиар для художественных произведений.
  • Включая пункты . Когда академические и профессиональные учреждения, службы индексирования и библиотеки начали хранить рефераты в онлайн-базах данных, практика разделения рефератов на несколько абзацев прекратилась.Хотя некоторые организации по-прежнему допускают эту практику, большинство перестали помещать абзацы в аннотации, даже в самых длинных, более 300 слов или рефератов диссертаций.
  • Использование первого предложения статьи в качестве первой строки аннотации . Плохой стиль письма — это явный признак небрежной и ленивой работы.
  • Включая ссылки . Если конференция, для которой вы собираетесь опубликовать публикацию, этого не требует, никогда не помещайте никаких ссылок в свои тезисы.Это явно противоречит цели мотивации читателя к прочтению статьи.
  • Потраченные вводные предложения . Хотя полезно использовать одно-два предложения, чтобы четко излагать справочную информацию, ваше главное предложение не должно быть очень общим. Он должен кратко изложить основную тему вашей статьи. Длинные вводные предложения легко объединить в одно.

К другим распространенным ошибкам относятся: в том числе сокращения, жаргон и языковые сокращения; повторение слов; ссылка на таблицу, рисунок или любую часть основного документа; использование превосходной степени и неформальных слов; чрезмерное использование активного голоса; и хвалить собственную работу.

Источник: Beller et al. (2011) 1365 систематических обзоров с тезисами (осталось 182)

VI. Хорошие примеры рефератов

Вот несколько избранных образцов хорошо написанных рефератов различных типов, применений и целевых читателей:

Рефераты для научных публикаций

Рефераты для аспирантов

В последние годы Хартли (2014) привел некоторые заметные разработки в новых формах рефератов, а именно, в твитах, видео и графических рефератах.Вот их образцы:

VII. Вывод

Тезисы, несомненно, являются одной из самых важных частей любого исследовательского отчета, статьи или технического документа. Он функционирует как доступное окно, через которое читатели могут легко увидеть, хотят они прочитать статью полностью или нет.

Вышеупомянутое обсуждение предлагает существенную общую информацию о написании рефератов, цель которой — предоставить общепринятые рекомендации. Рекомендуется всегда проконсультироваться с вашим учреждением для получения более подробной информации.

В этом быстро меняющемся цифровом мире рефераты дают исследователям и читателям возможность перейти к делу и позволяют быстро принимать решения. Вот почему, хотя они краткие и прямые, они действительно необходимы каждому ученому, исследователю, студенту и всем, кто ищет ценную информацию.

Артикул:

  1. Андраде, К. (2011). Как написать хорошую аннотацию к научной статье или презентации на конференции. Индийский журнал психиатрии, 53 (2), 172 175.https://doi.org/10.4103/0019-5545.82558
  2. APA (2014). Публикационное руководство Американской психологической ассоциации, 6-е издание . Вашингтон, округ Колумбия: Американская психологическая ассоциация. Google Книги
  3. Атанасова И., Бертен М. и Ларивьер В. (2016). О составе научных рефератов. Journal of Documentation, 72 (4), 636 647. https://doi.org/10.1108/JDOC-09-2015-0111
  4. Беллер, Э., Гласзиу, П., Хоупуэлл, С., и Альтман, Д.(2011). Представление информации о направлении и величине эффекта в отрывках из систематических обзоров. JAMA, 306 (18), 1981 1982. https://doi.org/10.1001/jama.2011.1620
  5. Браун, Л. (14 февраля 2019 г.). Как долго должно быть резюме? Писатель толпы .
  6. Каммингс П., Ривара Ф. и Кёпселл Т. (2004). Написание информативных рефератов для журнальных статей. Архив педиатрии и подростковой медицины , 158 (11), 1086-1088. https://doi.org/10.1001 / архпеди.158.11.1030
  7. Хартли, Дж. (2008). Академическое письмо и издательское дело: Практическое пособие . Лондон: Рутледж. Google Книги
  8. Hahs-Vaughn, D.L., & Onwuegbuzie, A.J. (2010). Качество рефератов в статьях, представленных в научный журнал: тематическое исследование журнальных исследований в школах с использованием смешанных методов. Библиотечные и информационные исследования, 32 , 53 61. https://doi.org/10.1016/j.lisr.2009.08.004
  9. Хартли, Дж.(2004). Текущие результаты исследований структурированных рефератов. Журнал Медицинской библиотечной ассоциации, 92 (3), 368 371. PCMID: PMC442180
  10. Хартли, Дж. (2014). Текущие результаты исследования структурированных рефератов: обновление. Журнал Медицинской библиотечной ассоциации, 102 (3), 146 148. https://doi.org/10.3163/1536-5050.102.3.002
  11. Хернон П. и Шварц К. (2010). Написание реферата. Библиотечные и информационные исследования, 32 (3), 173.https://doi.org/10.1016/j.lisr.2010.03.002
  12. Джинха, А. (2010). Статья 50 миллионов: оценка количества существующих научных статей. Learned Publishing, 23 , 258–263. https://doi.org/10.1087/20100308
  13. Хассех, А.А., и Биранванд, А. (2013). Структурированная и неструктурированная аннотация: другой взгляд на иранские журналы библиотечного дела. Международный исследовательский журнал прикладных и фундаментальных наук, 4 (7), 1706-1709. r_894_130610214824
  14. Климова, Б.Ф. (2013). Распространенные ошибки при написании рефератов на английском языке. Процедуры — Социальные и поведенческие науки, 93 , 512–516. https://doi.org/10.1016/j.sbspro.2013.09.230
  15. Манро, Р. (2013). Рост открытого доступа. Science, 342 (6154), 58–59. https://doi.org/10.1126/science.342.6154.58
  16. Ngai, S..B.C., & Singh, R.G. (2020). Взаимосвязь между убедительными метадискурсивными приемами в аннотациях исследовательских статей и их вниманием в социальных сетях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.