Картины рафаэля фото: какие произведения можно увидеть в России, а какие страна утратила.

Содержание

Рафаэль. Произведения Рафаэля Санти: список, фото Рафаэль картины

Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор.

Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. В 1500-1504 годах Рафаэль, по свидетельству Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже.

С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы.
Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное значение для художника имело знакомство с методом великого Леонардо да Винчи.
Вслед за Леонардо Рафаэль начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.


Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн принесли молодому художнику всеитальянскую славу.
Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим, где он смог ближе познакомиться с античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Выполняя заказ папы, Рафаэль создал росписи залов Ватикана, воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, безграничность его физических и духовных возможностей.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» создана художником в двадцатилетнем возрасте.

В этой картине молодой художник Рафаэль создал свое первое замечательное воплощение образа мадонны, занимавшего в его искусстве исключительно важное место.

Образ молодой прекрасной матери, вообще столь популярный в ренессансном искусстве, особенно близок Рафаэлю, в даровании которого было много мягкости и лиризма.

В отличие от мастеров 15 века в картине молодого художника Рафаэля Санти наметились новые качества, когда гармоническое композиционное построение не сковывает образы, а, напротив, воспринимается как необходимое условие того ощущения естественности и свободы, которое они порождают.

1507-1508 годы. Старая пинакотека, Мюнхен.

Картина художника Рафаэля Санти «Святое семейство» Каниджани.

Заказчик работы — Доменико Каниджанини из Флоренции. На картине «Святое семейство» великий живописец эпохи ренессанса Рафаэль Санти изобразил в классическом ключе библейской истории — святое семейство — Деву Марию, Иосифа, младенца Иисуса Христа вместе со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем.

Однако только в Риме Рафаэль преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста

В “Мадоннах” Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств, как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля — “Сикстинской Мадонне” .

Картина Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» первоначально создавалась великим живописцем как алтарный образ для церкви Сан Систо (св. Сикста) в Пьяченце.

На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом, папа Сикст II и святая Варвара. Картина «Сикстинская мадонна» принадлежит к числу наиболее прославленных произведений мирового искусства.

Как создавался образ мадонны? Имелся ли для него реальный прототип? В этом отношении с дрезденской картиной связан ряд старинных легенд. Исследователи находят в чертах лица мадонны сходство с моделью одного из женских портретов Рафаэля — так называемой «Дамы в покрывале» . Но в решении этого вопроса в первую очередь следует учитывать известное высказывание самого Рафаэля из письма к его другу Бальдассаре Кастильоне о том, что в создании образа совершенной женской красоты он руководствуется определенной идеей, которая возникает на основании множества впечатлений от виденных художником в жизни красавиц. Иными словами, в основе творческого метода живописца Рафаэля Санти оказывается отбор и синтез наблюдений реальной действительности.

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства. Искусство Рафаэля, оказавшее громадное влияние на европейскую живопись XVI-XIX и, отчасти, XX веков, на протяжении столетий сохраняло для художников и зрителей значение непререкаемого художественного авторитета и образца.

В последние годы творчества по рисункам художника его учениками были созданы огромные картоны на библейские темы с эпизодами из жизни апостолов. По этим картонам брюссельские мастера должны были исполнить монументальные гобелены, которые предназначались для украшения Сикстинской капеллы в праздничные дни.

Картины Рафаэля Санти

Картина Рафаэля Санти «Ангел» создана художником в возрасте 17-18 лет в самом начале 16-го века.

Эта великолепная ранняя работа молодого художника является частью или фрагментом алтаря Барончи, пострадавшего от землетрясения 1789 года. Алтарь «Коронование Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны», заказал Андреа Барончи для своей домашней капеллы церкви Сан Агостиньо в Читта де Кастелло. Кроме фрагмента картины «Ангел» сохранились еще три части алтаря: «Всевышний-Творец» и «Пресвятая Дева Мария» в музее Каподимонте (Неаполь) и еще один фрагмент «Ангел» в Лувре (Париж).

Картина «Мадонна Грандука» написана художником Рафаэлем Санти после переезда во Флоренцию.

Созданные молодым художником во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (“Мадонна Грандука”, “Мадонна со щегленком”, “Мадонна в зелени”, “Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем” или “Прекрасная садовница” и другие) принесли Рафаэлю Санти всеитальянскую славу.

Картина «Сон рыцаря» написана художником Рафаэлем Санти в ранние годы его творчества.

Картина из наследия Боргезе, вероятно, парная к другой работе художника «Три грации». Эти картины — «Сон рыцаря» и «Три грации» — почти миниатюрные по размерам композиции.

Тема «Сна рыцаря» — это своеобразное преломление античного мифа о Геракле на распутье между аллегорическими воплощениями Доблести и Наслаждения. Возле юного рыцаря, изображенного спящим на фоне прекрасного ландшафта, стоят две молодые женщины. Одна из них, в строгом одеянии, предлагает ему меч и книгу, другая — ветку с цветами.

В картине «Три грации» сам композиционный мотив трех обнаженных женских фигур заимствован, по-видимому, с античной камеи. И хотя в этих произведениях художника («Три грации» и «Сон рыцаря») еще много неуверенного, они привлекают своей наивной прелестью и поэтической чистотой. Уже здесь раскрылись некоторые особенности, присущие дарованию Рафаэля, — поэтичность образов, чувство ритма и мягкая певучесть линий.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна Ансидеи» написана художником во Флоренции; молодому живописцу еще не исполнилось и 25 лет.

Единорог, мифическое животное с телом быка, лошади или козла и одним длинным прямым рогом на лбу.

Единорог является символом чистоты и девственности. По преданию, лишь невинная девушка может укротить свирепого единорога. Картина «Дама с единорогом» написана Рафаэлем Санти по мотивам популярного во времена ренессанса и маньеризма мифологического сюжета, который использовали в своих картинах многие художники.

Картина «Дама с единорогом» в прошлом была сильно повреждена, в настоящее время отреставрирована частично.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем».

Во Флоренции Рафаэль создал цикл «Мадонн», свидетельствующий о наступлении нового этапа в его творчестве. Принадлежащие к наиболее известным из них «Мадонна в зелени» (Вена, Музей), «Мадонна с щегленком» (Уффици) и «Мадонна-садовница» (Лувр) представляют собой своего рода варианты общего мотива — изображения молодой красивой матери с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Это также варианты одной темы — темы материнской любви, светлой и безмятежной.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо».

В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи — «Сикстинской мадонне». Картина эта была создана в 1515—1519 годах для церкви святого Сикста в Пьяченце и ныне находится в Дрезденской картинной галерее.

Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью — взгляд ее занят своим ребенком — младенцем Христом.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной».

На картине художником изображены дева Мария с детьми Христом и Иоанном Крестителем, святая Елизавета и святая Екатерина. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн.

Середина 1510-х годов были временем создания лучших портретных работ Рафаэля.

Кастильоне, граф Бальдассаре (Castiglione; 1478—1526) — итальянский дипломат и писатель. Родился близ Мантуи, служил при разных итальянских дворах, был послом герцога Урбинского в 1500-х годах у Генриха VII Английского, с 1507 года во Франции у короля Людовика XII. В 1525 году уже в достаточно почтенном возрасте был отправлен папским нунцием в Испанию.

В этом портрете Рафаэль показал себя выдающимся колористом, умеющим чувствовать цвет в его сложных оттенках и тональных переходах. Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами.

Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна».

1518 год. Музей Лувр, Париж.

Заказчик картины — кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X; картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником, и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно.

Иоанна Арагонская (?-1577) — дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой.

Необыкновенная красота Иоанны Арагонской была воспета поэтами-современниками в целом ряде стихотворных посвящений, собрание коих составило целый том, изданный в Венеции

На картине художником изображен классический вариант библейской главы из Откровения Иоанна Богослова или Апокалипсиса.
«И произошла на небе война: Михаил и Ангелы его воевали против дракона, и дракон и ангелы его воевали против них, но не устояли, и не нашлось уже для них места на небе. И низвержен был великий дракон, древний змий, называемый диаволом и сатаною, обольщающий всю вселенную, низвержен на землю, и ангелы его низвержены с ним…»

Фрески Рафаэля

Фреска художника Рафаэля Санти «Адам и Ева» имеет и другое название — «Грехопадение».

Размер фрески 120 x 105 см. Фреску «Адам и Ева» Рафаэль написал на потолке покоев понтифика.

Фреска художника Рафаэля Санти «Афинская школа» имеет и другое название — «Философские беседы». Размер фрески, длина основания 770 см. После переезда в Рим в 1508 году Рафаэлю были поручены росписи апартаментов папы — так называемых станц (то есть комнат), которые включают три помещения во втором этаже Ватиканского дворца и смежный с ними зал. Общая идейная программа фресковых циклов в станцах, по замыслу заказчиков, должна была служить прославлению авторитета католической церкви и ее главы — римского первосвященника.

Наряду с аллегорическими и библейскими образами в отдельных фресках запечатлены эпизоды из истории папства, в некоторые композиции введены портретные изображения Юлия II и его преемника Льва X.

Заказчик росписи «Триумф Галатеи» — Агостино Киджи, банкир из Сиены; фреска написана художником в пиршественной зале виллы.

Фреска Рафаэля Санти «Триумф Галатеи» изображает прекрасную Галатею стремительно движущейся по волнам на раковине, запряженной дельфинами, в окружении тритонов и наяд.

В одной из первых, выполненных Рафаэлем фресок — «Диспуте», которая изображает беседу о таинстве причастия, более всего сказались культовые мотивы. Сам символ причастия — гостия (облатка) установлена на алтаре в центре композиции. Действие происходит в двух планах — на земле и на небесах. Внизу, на ступенчатом возвышении, расположились по обе стороны от алтаря отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старцы и юноши.

Среди прочих участников здесь можно узнать Данте, Савонаролу, благочестивого монаха-живописца фра Беато Анджелико. Над всей массой фигур в нижней части фрески, подобно небесному видению, возникает олицетворение троицы: бог-отец, ниже его, в ореоле золотых лучей, — Христос с богоматерью и Иоанном Крестителем, еще ниже, как бы отмечая геометрический центр фрески, — голубь в сфере, символ святого духа, а по сторонам на парящих облаках восседают апостолы. И все это огромное число фигур при столь сложном композиционном замысле распределено с таким искусством, что фреска оставляет впечатление изумительной ясности и красоты.

1511-1512 годы. Сан Агостиньо, Рим.

Фреска Рафаэля изображает великого библейского пророка ветхого завета в момент откровения о приходе Мессии. Исайя (9 век до н. э.), древнееврейский пророк, ревностный поборник религии Яхве и обличитель идолопоклонства. Его имя носит библейская Книга пророка Исайи.

Один из четырех великих ветхозаветных пророков. Для христиан особое значение имеет пророчество Исайи о Мессии (Еммануиле; гл. 7, 9 — «…се, Дева во чреве приимет, и родит Сына, и нарекут имя ему: Еммануил»). Память пророка почитается в православной церкви 9 (22 мая), в католической — 6 июля.

Фрески и последние картины Рафаэля

Очень сильное впечатление производит фреска «Изведение апостола Петра из темницы», на которой изображено чудесное освобождение ангелом из темницы апостола Петра (намек на освобождение папы Льва Х из французского плена в бытность его папским легатом).

На плафонах папских апартаментов — станц делла Сеньятура Рафаэль написал фрески «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и фреску на известный ветхозаветный сюжет «Суд Соломона».
Трудно найти в истории искусств какой-либо другой художественный ансамбль, который производил бы впечатление такой образной насыщенности в плане идейном и изобразительно-декоративном, как ватиканские станцы Рафаэля. Стены, покрытые многофигурными фресками, сводчатые потолки с богатейшим декором из позолоты, с фресковыми и мозаичными вставками, пол красивого узора — все это могло бы создать впечатление перегруженности, если бы не присущая общему замыслу Рафаэля Санти высокая упорядоченность, которая вносит в этот сложный художественный комплекс необходимую ясность и обозримость.

До последних лет своей жизни Рафаэль уделял большое внимание монументальной живописи. Одной из крупнейших работ художника была роспись виллы Фарнезина, принадлежавшей богатейшему римскому банкиру Киджи.

В начале 10-х годов 16 века Рафаэль исполнил в главном зале этой виллы фреску «Триумф Галатеи», которая относится к его лучшим произведениям.

Мифы о царевне Психее рассказывают о стремлении человеческой души слиться с любовью. За неописуемую красоту люди почитали Психею больше, чем Афродиту. По одной из версий, ревнивая богиня послала своего сына, божество любви Амура, возбудить в девушке страсть к самому уродливому из людей, однако, увидев красавицу, юноша потерял голову и забыл о наказе матери. Став супругом Психеи, он не разрешал ей глядеть на него. Она же, сгорая от любопытства, ночью зажгла светильник и посмотрела на мужа, не заметив горячей капли масла, упавшей на его кожу, и Амур исчез. В конце концов по воле Зевса любящие соединились. Апулей в «Метаморфозах» пересказывает миф о романтической истории Амура и Психеи; странствиях человеческой души, жаждущей встретиться со своей любовью.

На картине изображена Форнарина, возлюбленная Рафаэля Санти, действительное имя которой Маргерита Лути. Настоящее имя Форнарины было установлено исследователем Антонио Валери, который обнаружил его в рукописи из флорентийской библиотеки и в списке монахинь одного монастыря, где послушница была обозначена как вдова художника Рафаэля.

Форнарина — легендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля, настоящее имя которой Маргерита Лути. Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти — «Форнарина» и «Дама в покрывале». Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля.

1519-1520 годы. Пинакотека Ватикана, Рим.

Первоначально картина создавалась как алтарный образ кафедрального собора в Нарбонне, по заказу кардинала Джулио Медичи, епископа Нарбоннского. В наибольшей степени противоречия последних лет творчества Рафаэля сказались в огромной алтарной композиции «Преображение Христово» — ее завершил после смерти Рафаэля Джулио Романо.

Эта картина разделяется на две части. В верхней части представлено собственно преображение — эта более гармоничная часть картины была выполнена еще самим Рафаэлем. Внизу изображены апостолы, пытающиеся исцелить бесноватого мальчика

Именно алтарная картина Рафаэля Санти «Преображение Христово» стала на целые столетия непререкаемым образцом для живописцев академического направления.
Рафаэль скончался в 1520 году. Его преждевременная смерть была неожиданной и произвела глубокое впечатление на современников.

Рафаэль Санти по достоинству занимает место в ряду величайших мастеров эпохи Высокого Возрождения.

Назван дизайнером года по версии выставки maison&objet Americas. Сын кубинца и полячки, он унаследовал любовь к ярким цветовым сочетаниям и строгой геометрии форм.

Рафаэль де Карденас (Rafael de Cárdenas) Живет и работает в
Нью-Йорке. Выпускник The Rhode Island School of Design и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе проработал три года у Calvin Klein.
В 2005-м открыл в Нью-Йорке свое архитектурное бюро Architecture at Large. Его интерьеры были опубликованы в ведущих глянцевых изданиях.

Начинал у Кельвина Кляйна (Calvin Klein). Одно время был куратором (даже привез в Москву выставку New York Minute для Музей современного искусства «Гараж» ). Освоил архитектуру и промдизайн, закончив Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Проектировал у Грега Линна, работал над мемориалом на месте World Trade Center. Среди его клиентов — Baccarat, Cartier, Kartell, Nike и другие.

Де Карденас — настоящий герой постмодерна. Любит понастольгировать по 1980-м, периоду своего детства — времени хип-хопа и стрит-арта. Поклонник Мадонны и «Голода» с Дэвидом Боуи. По его словам, архитектура для него скорее манера «мыслить архитектурными категориями». Мечта Рафаэля включить архитектуру в сознание современного человека, в контекст его жизни, туда, где переплетаются мода, искусство, дизайн и музыка. Главное — не здания, а «архитектура настроения». Его интерьеры часто настоящие шоу из цвета и геометрии. Любимые материалы — дерево, стекло, металл, камень. К камням у Карденаса особое отношение: он берет только самые яркие и насыщенные — малахит, мрамор — и щедро использует на больших пространствах.

Бутик Baccarat на Манхэттене.
Шоу-рум и фитнес-студия Nike в Сохо, Нью-Йорк.
Офисный интерьер в здании бывшей пожарной части Black Ocean, Манхэттен, Нью-Йорк.
Интерьер ресторана Asia de Cuba в Нью-Йорке.
Интерьеры бутика Delfina Delettrez, Лондон.

Первую свою живописную Мадонну он создал в 17 лет, а самая знаменитая его картина – тоже изображение Богоматери с младенцем, великая «Сикстинская мадонна», – хранится в Дрезденской галерее.

Ученичество

Про таких, как Рафаэль Санти, говорят: он прожил короткую, но очень яркую жизнь. Да, уйти в 37 – значит, лишить мир еще многих и многих своих шедевров. Например, Микеланджело продолжал творить до самой смерти в глубокой старости. В грустных глазах Рафаэля на растиражированном «Автопортрете» словно бы угадывается трагически-скорый конец его земного существования.

Родители Рафаэля тоже не были долгожителями. Отец умер, когда мальчику только исполнилось 11 (но он, художник, успел передать азы мастерства наследнику), а мать будущего гения Возрождения пережила мужа на 7 лет.

Теперь ничто не удерживало его в родном Урбино. И Рафаэлло становится одним из учеников мастера Перуджино в Перудже. Там он знакомится еще с одним талантом умбрийской школы – Пинтуриккьо, несколько работ художники выполняют вместе.

Первые шедевры

В 1504-м (живописцу только лишь 21 год) родился шедевр «Три грации». Санти постепенно отходит от подражательства учителю и приобретает собственный стиль. К этому же периоду относится и миниатюрная «Мадонна Конестабиле». Это одна из двух картин мастера, которые хранятся в России (в собрании «Эрмитажа»). Вторая – «Мадонна с безбородым Иосифом» (другое название – «Святое семейство»).

Очень обогатило «багаж» начинающего живописца знакомство со «столпами» Ренессанаса – Микеланджело Буонаротти и Леонардо да Винчи. Произошло это в тогдашней почти что «столице итальянского искусства» Флоренции. Влияние Леонардо чувствуется в портрете «Дамы с единорогом». Удивительно видеть малюсенького однорогого зверька (взору привычнее киношные белогривые шикарные кони с рогом во лбу), смирно сидящего на коленях у белокурой девицы (именно девицы – по преданию, единороги становились ручными только у девственниц). Флорентийский период ознаменован созданием двух десятков Мадонн. Вероятно, тема материнской любви была очень близка Рафаэлю – ведь он рано лишился этого блага.

Самые лучшие работы Рафаэля

Одна из знаменитейших работ Рафаэля Санти создана в Риме, куда живописец переехал в 1508-м году. Фреска «Афинская школа» (она украшает Апостолический ватиканский дворец) – очень сложная композиция (на полотне изображено более 50 героев). В центре – мудрецы Платон и Аристотель, первый провозглашает о первичности духовного (подняв руку вверх, к небу), второй – приверженец земного (он указывает в пол). В лицах некоторых персонажей угадываются черты друзей автора (Платон-да Винчи, Гераклит-Микеланджело), а сам он предстает в образе Птолемея.

Среди десятка римских рафаэлевых Мадонн – самая трогательная и известная из всех существующих изображений Богоматери «Сикстинская Мадонна». «Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна. К себе прижала сына так любовно, его оберегая от врагов…». Главная фигура на полотне, конечно, Мария. Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев). Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя. От ее тревожных глаз невозможно оторваться.

Любовь всей жизни

В облике главной героини «Сикстинской мадонны» можно узнать любовь всей жизни великого итальянского творца – она вошла в историю под прозвищем «Форнарина». Дословный перевод слова – «булочница». Красотка Маргерита Луте действительна выросла в семье хлебопека. В качестве модели и возлюбленной Рафаэлло девушка пробыла долгие годы – до смерти художника.

Ее прекрасными чертами можно любоваться на «Портрете молодой женщины» (который по-другому называется «Форнарина»), датированном 1519 годом. Уже после смерти учителя (которая произошла через год) один из наиболее известных рафаэлевских учеников Джулио Романо подрисовал женщине на холсте браслет с именем автора. Другое знаменитое изображение Музы – «Донна Велато» («Дама под покрывалом»). Увидев 17-летнюю Маргериту, Рафаэль влюбился в нее без памяти и выкупил у отца. Многие представители богемы той поры были гомосексуальны (эпохе Возрождения вообще было свойственно безудержное торжество плоти), а вот Санти оказался исключением.

Две версии гибели

Одна из легенд о его кончине гласит, что смерть настигла художника в постели Форнарины. Та же злая сплетня утверждает: девица не была верна возлюбленному. А после его раннего ухода, получив немалое состояние, все же пошла на поводу своей порочной натуры и стала одной из известных куртизанок Рима.

Но почитатели таланта живописца придерживаются другой версии: в могилу его свела лихорадка. А любви пары Рафаэль-Форнарина могли бы позавидовать многие. После смерти своего невенчанного супруга она приняла постриг и ненадолго пережила маэстро, считая себя его вдовой.

Талант Рафаэлло был многогранен. Он проявил себя как архитектор, как поэт. А один из его рисунков ушел с аукциона «Сотбис» в конце 2012 года за рекордную цену в 29721250 английских фунтов.

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну ». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации » и «Амур и грации » посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации », «Сон рыцаря » и знаменитая «Мадонна Конестабиле ». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии », знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука » (1505), «Мадонна Темпи » (1508), «Орлеанская мадонна », «Мадонна Колонна ». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн » – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб » (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год . Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello). Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута » («Диспут ») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа ». «Афинская школа » символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе » живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас » – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса », прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала », «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе » (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба » (1509), «Мадонна в кресле » (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо » (1511-1512), «Св.Цецилия » (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна » (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение » (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года . Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

Рафаэль Санти, великий итальянский художник, график, архитектор, последователь умбрийской школы живописи, родился 28 марта 1483 года в Урбино. Мальчику было восемь лет, когда умерла его мать, а спустя еще три года он остался без отца. Джованни Санти был художником и незадолго до смерти успел ознакомить сына с основами живописи.

Начало творчества

Первые произведения Рафаэля Санти датируются 1496 годом, тогда была написана фреска «Мадонна и младенец», которая сегодня находится в его доме-музее. Среди работ раннего периода значатся также «Хоругвь со Святой Троицей» (1499), алтарная икона «Коронование Святого Николая из Толентино», написанная для храма Сант Агостино в предместье Читта ди Кастелло. Ранние произведения Рафаэля Санти отличались неопределенностью стиля, но тем не менее выглядели как картины вполне зрелого художника.

Учеба

В 1501 году живописец Санти поступил в обучение к знаменитому художнику Пьетро Перуджино. Работа в мастерской старшего наставника была для Рафаэля чрезвычайно полезной. Кроме него у Перуджино занимались еще несколько учеников. Все произведения Рафаэля Санти того периода написаны в стиле учителя. Однако настаивал, чтобы его самый одаренный ученик стремился к обретению своей собственной манеры живописи.

Свой собственный стиль появился у молодого художника позже, к концу срока обучения в мастерской мэтра. Некоторые произведения Рафаэля Санти, картины, наброски, эскизы, стали существенно отличаться от работ наставника. Пьетро постарался развить успехи своего ученика.

Первые заказы

Рафаэль Санти, его произведения, мастерство и талант стали широко известны в округе, о нем прослышали высшие чины духовенства, и живописец получил несколько выгодных заказов по росписи храмов в Перуджи и Читта ди Кастелло. Это было весьма кстати, поскольку начинающий художник жил небогато и нуждался в средствах.

В 1501 году в произведения Рафаэля Санти была добавлена его первая Мадонна, картина «Мадонна Солли». Полотно буквально дышало церковным благолепием. В дальнейшем художником будет создано еще несколько Мадонн в разных интерпретациях. Эта тема будет сопутствовать живописцу на протяжении всей его короткой жизни.

Церковная тематика

Рафаэль Санти, известные произведения которого были на религиозную тему, тем не менее часто обращался к теме существования простого люда и старался запечатлеть на своих картинах сценки из обычной жизни. Однако со временем церковная тематика поглотила талантливого живописца, он понимал, что может использовать свое искусство наилучшим образом именно в храмах.

Поэтому в начале 16 века им были созданы такие шедевры, как «Коронование» и «Обручение Марии». Оба полотна были написаны в 1504 году и предназначались для алтаря. В тот же период Рафаэль создает картины «Портрет Пьетро Бембо», «Святой Георгий и его битва с драконом», «Мадонна Конестабиле».

Микеланджело и другие

В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Стиль Микеланджело и Да Винчи вдохновляет Рафаэля и он начинает изучать их манеру рисунка, а для большей наглядности делает копии фрагментов с картин великих художников. Полотно да Винчи «Леда и лебедь» Санти срисовывает для себя почти полностью. С «Святой Матфей» он поступает так же. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами.

Новые заказы

Первый заказ Санти получил после приезда от вельможи Аньоло Дони, на создание портретов его самого и супруги. В картине с изображением благородной женщины явно прослеживается влияние Леонардо и его «Джоконды». Портрет художник назвал «Мадонна Дони».

Закончив заказ синьора Аньоло, Рафаэль приступает к написанию алтарных полотен «Дама с единорогом», «Положение в гроб», «Мадонна на троне с Николой из Бари и Иоанном Крестителем». Популярность художника растет, он пишет много святых образов, среди которых «Святая (1507 год), «Святое Семейство» (1508 год), «Святая Елизавета с Иоанном Крестителем» (1509 год), «Мадонна и Иосиф безбородый» (1509 год).

Главная тема в творчестве Рафаэля

Будучи во Флоренции, Санти написал более двадцати Мадонн. Сюжеты были одинаковыми: или младенец на руках, или он играет недалеко от Иоанна Крестителя, который также часто изображался на картине. Все Мадонны на полотнах изображались с печатью материнской заботы на лице. Среди их изображений того периода особенно выделяются: «Мадонна Грандука» (1505 год), «Мадонна Террануова» (1505 год), «Мадонна под балдахином» (1506), «Мадонна с гвоздиками» (1506), «Мадонна со щеглом» (1506 год), «Прекрасная садовница» (1508 год).

Ватикан

В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. При содействии Санти становится придворным художником Папской резиденции. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые «станцы». Рафаэль выбирает темы, отражающие различные виды интеллектуальной деятельности человечества: философию, поэзию, богословие и юриспруденцию. В каждой из комнат живописец размещает фрески в соответствии с задуманным планом. получили названия «Правосудие», «Диспут», «Парнас» и

Работа всей жизни

Самым главным шедевром живописца считается всемирно известная созданная в 1513 году. Рафаэль написал картину по заказу церкви Сикста Святого в Пьяченце. Это невероятно цельное высокохудожественное произведение, оно поражает изящным переплетением линий, все подчинено неуловимому ритму внутренней гармонии. Полотно большое, но глазу доступны все мельчайшие детали.

«Триумф Галатеи»

Известный меценат и покровитель искусств, итальянец Августино Киджи пригласил Рафаэля Санти украсить фресками свою загородную виллу на берегу Тибра. Предпочтение отдавалось при этом сюжетам из мифологии античности. Так появился шедевр «Триумф Галатеи». На фреске изображались пророки и сивиллы. Картина считается одним из лучших произведений художника.

Мадонны

Рафаэль Санти, самые известные произведения которого — это безусловно «Мадонны», писал картины на одном дыхании. Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего. Иногда он добавлял Иоанна Крестителя, который органично увязывался с основным изображением. Всего «Мадонн» Рафаэля — более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Именно в выставочных коллекциях — самые лучшие картины такого великого художника, как Рафаэль Санти. Произведения, список которых приводится ниже, — это Мадонны, изображенные живописцем за всю его короткую, но плодотворную жизнь.

  • «Сикстинская мадонна» — (1513-1514), картинная галерея в Дрездене.
  • «Мадонна Солли» (1500-1504), Берлинская картинная галерея.
  • «Мадонна Диоталеви» (1504), в Берлине.
  • «Мадонна Грандука» (1504), Флоренция, палаццо Питти.
  • «Мадонна Орлеанская» (1506), музей Конде, Франция.
  • «Святое Семейство с пальмой» (1506), Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
  • «Мадонна в зелени» (1506), музей истории искусств, Вена.
  • «Мадонна со щеглом» (1506), галерея Уфицци, Флоренция.
  • «Прекрасная садовница» (1507), Лувр, Париж.
  • «Большая мадонна Каупера» (1508), Вашингтон.
  • «Мадонна Фолиньо» (1511-1512), Ватикан.
  • «Святое Семейство под дубом» (1518), музей Прадо, Мадрид.
  • «Мадонна божественной любви» (1518), Национальный музей, Неаполь.
  • «Мадонна Эстергази» (1508), музей изобразительных искусств, Будапешт.

Все прочие произведения Рафаэля Санти, фото которых есть в каталогах, посвященных его творчеству, можно найти в реестрах и справочниках по искусству живописи.
В период с 1513 по 1516 годы Рафаэль Санти занимается еще одним папским заказом, делает эскизы для гобеленов Сикстинской капеллы, их всего десять. До нас дошло всего семь рисунков. Затем Рафаэль вместе с учениками расписал лоджии, которые выходили во внутренний двор Ватикана. Всего было сделано пятьдесят две фрески на основные библейские сюжеты.

Новые должности

В марте 1514 года умер Донато Браманте, и папа передал строящийся собор Святого Петра под начало Рафаэля Санти. А год спустя художник получает должность хранителя древностей Ватикана. В 1515 году Ватикан посетил знаменитый Альбрехт Дюрер, гравюры которого к тому времени уже произвели фурор во всем мире. Он знакомится с Рафаэлем, и с тех пор оба стараются быть в творческом контакте, благо Германия и Италия находятся рядом.

Финал

Последнее предсмертное произведение Рафаэля Санти — это «Преображение», написанное в 1518-1520 гг. Верхняя часть полотна отдана библейскому сюжету о чуде преображения Христа пред Иаковом, Петром и Иоанном. В нижней части расположены апостолы и бесноватый отрок. Рафаэль не закончил картину, ее дописал после смерти мэтра живописец Джулио Романо.

Великий художник умер в апреле 1520 года, в возрасте 37 лет от вирусной лихорадки. Похоронен в Пантеоне.

Рафаэль произведения. Картины Рафаэля. Фото. Художник Рафаэль Санти биография.

Фреска «Диспута», или «Спор о святом причастии»

(1483-1520) является одним из самых ярких гениев . Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. что он хотел, — многочисленные заказы, огромный успех и громкую славу, богатство и почет, всеобщую любовь, включая любовь женщин. Восхищенные почитатели называли его «божественным». Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема. Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер.

Рафаэль был архитектором и живописцем. Вслед за Браманте он участвовал в проектировании и сооружении собора св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме. Однако невиданную славу ему принесла живопись.

В отличие от Леонардо Рафаэль полностью принадлежал своему времени. В его произведениях нет ничего странного, таинственного и загадочного. В них все ясно и прозрачно, все прекрасно и совершенно. Он с наибольшей силой воплотил положительный идеал прекрасного человека. В его творчестве царит жизнеутверждающее начало.

Главной темой его творчества стала тема Мадонны, которая нашла у него непревзойденное, идеальное воплощение. Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений — «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. Мадонна лишена святости, она выражает не только материнскую любовь, но воплощает собой идеал прекрасного человека. В картине все отмечено совершенством: композиция. цветовая гамма, фигуры, пейзаж.

За этим полотном последовала целая серия вариаций на ту же тему — «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». «Мадонна среди зелени», «Мадонна с безбородым Иосифом», «Мадонна под балдахином». А. Бенуа определил эти вариации как «чарующие живописные сонеты». Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.

После некоторого перерыва, когда Рафаэль был занят фресковыми росписями, он вновь возвращается к теме Мадонны. В некоторых ее изображениях он как бы варьирует ранее найденные модели. Таковыми, в частности, являются «Мадонна Альба» и «Мадонна в кресле», композиция которых подчинена круглому обрамлению. В то же время он создает и новые типы изображения Мадонны.

Вершиной в развитии темы Богоматери явилась «Сикстинская Мадонна ». ставшая настоящим гимном физического и духовного совершенства человека. В отличие от всех других Мадонн Сикстинская выражает неисчерпаемый человеческий смысл. Она сочетает в себе земное и небесное, простое и возвышенное, близкое и недоступное. На ее лице можно прочитать все человеческие чувства: нежность, робость, тревогу, уверенность, строгость, достоинство, величие.

Главным среди них, по мнению Винкельмана, являются «благородная простота и спокойное величие». В картине царит мера, уравновешенность и гармония. Ее отличают плавные и закругленные линии, мягкий и мелодичный рисунок, богатство и сочность колорита. Сама Мадонна излучает энергию и движение. Этим произведением Рафаэль создал самый возвышенный и поэтический образ Мадонны в искусстве Ренессанса.

К числу выдающихся творений Рафаэля относятся росписи личных папских покоев (станц) в Ватикане, посвященные библейским сюжетам, а также философии, искусству и юриспруденции.

Фреска «Афинская школа» изображает собрание философов и ученых Античности. В центре ее находятся величественные фигуры Платона и Аристотеля, а по сторонам от них располагаются древние мудрецы и ученые.

Фреска «Парнас» представляет Аполлона и муз в окружении великих поэтов древности и итатьянского Возрождения. Все росписи отмечены высочайшим мастерством композиции, яркой декоративностью, естественностью поз и жестов персонажей.

Великий художник итальянского происхождения представитель умбрийской школы живописи. Один из классиков эпохи зарождения Ренессанса.

Детство

Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла. Детство художника было беззаботным и веселым до тех пор, пока он не потерял обоих родителей и не стал круглой сиротой. Перед смертью отец успел развить у мальчика любовь к искусству и свои первые работы юный художник создал именно в его мастерской. Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны. Его первым наставником после отца становится Пьетро Перуджино, поэтому его ранние полотна очень схожи с ним по стилю. Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли». С течением времени живописец вырабатывает свое личное исполнение и характер. Основная часть его произведений в это время, алтарные изображения и лишь несколько небольших полотен.

Развитие таланта

Не желая устанавливать рамки для своих возможностей и обладая рвением к развитию таланта, он отправляется в Флоренцию. Ближе к концу 1504 года он встречает знаменитый и талантливых художников таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео. Больше всего прочего художника заинтересовал стиль исполнения да Винчи, и он перерисовывает некоторые его работы. Набивая руку на работах известных флорентийских живописцев у Рафаэля вырабатывается плавность линий и тонкость материи. Первые заказы начали поступать практически сразу. Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи. Он старается добиться своего максимума развивая исполнение. Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком. Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница».

В конце 1508 года художник переселился в Рим где служит личным рисовальщиком папского двора. Первым заказом стала роспись для Станцу делла Сеньятура основной тематикой для росписи художник выбрал интеллектуальную активность человека. В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа». Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков. Каждая фигура четко продуманный и прорисованный персонаж с характером и собственной историей. Некоторые из изображенных на росписи мыслителей были наделены визуальным сходством с да Винчи, Микеланджело и даже самим создателем композиции.

Работа в Ватикане

Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. Ему доверили расписать три станцы отстранив тех художников, которые уже вели проектные работы над ними. Предвидя огромное количество работы Рафаэль взял себе учеников, которые помогали ему при росписи. В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника. Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы». Размещение изображения находилось прямо под окном что создавало иллюзию затемнённого помещения на изображении. Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. Исполнение было настолько мастерски исполнено что у смотрящего невольно возникает ощущение реальности происходящего. Каждая тень была продумана. Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах. Такое исполнение ночного времени суток еще никому до этого не удавалось, Рафаэль был первым кто, достиг такого реалистичного эффекта.

В 1513 году произошла смена Папы, однако Лев Х ценил художника не меньше своих предшественников. В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы. Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии. До наших времен к сожалению, дошли лишь семь полотен. Еще одним заказом, сделанным от папы было оформление фресками лоджии, которые были частью внутреннего двора Ватикана. Из-за того, что заказ был очень большим около 50 фресок было сделано воспитанниками Рафаэля по зарисовкам мастера. В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей. В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником. Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами. Судьба изображений осталась неизвестна.

Рисунок и живопись

Несмотря на то что большая часть работ, выполненных Рафаэлем это фрески и картины на Библейскую тематику художник создал не мало портретов. «Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом. Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы. После такой реакции публики художнику заказали портреты самого близкого окружения и Джулио Медичи. Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. Один из его автопортретов покрыт дымкой тайны так как человек, с которым он себя изобразил никому никому не известен.

Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником. Некоторые из его графических работ были использованы для создания гравюр Маркантонио Раймонди. Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы. К сожалению, не один из молодых художников которых обучал Рафаэль большого успеха не добился. А все работы, которые были созданы учениками на основе эскизов живописца были восприняты публикой негативно. Им были созданы и архитектурные проекты. Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями. Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог.

Смерть

Художник умер довольно молодым 6 апреля 1520 года, не дожив даже до сорока лет. Скончался он от лихорадки бушевавшей в те года в Риме, которую он подхватил при раскопках гробницы.

— 5 декабря 2012 года на аукционе Сотбис был продан рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола» к картине «Преображение». Цена составила 29 721 250 фунтов стерлингов, вдвое превысив стартовую. Это рекордная сумма для графических работ.

Италия дала миру огромное количество великих художников, архитекторов, графиков. Среди них ярко сияет Рафаэль Санти. Известный современному миру архитектор, художник оставил богатое наследие, удивляющее и восхищающее настоящих ценителей искусства.

Биография

Разные источники утверждают о рождении Рафаэля 26 или 28 марта 1483 года. Согласно другим, 6 апреля – день рождения и смерти художника. Кому верить? Решайте сами. Известен лишь город, где родился Рафаэль Санти: Урбино.

Детство омрачила смерть Марджи Чарла, матери будущего художника. Отцу, Джованни Санти, пришлось уйти за женой в 1894.

Первые годы жизни Рафаэля Санти яркой краской оставили мазки на сознании паренька, его предпочтениях. Причиной такого воздействия окружающего мира стало рождение в семье придворного художника, творившего при герцоге Урбинском. Здесь юному художнику удалось сделать первые творческие шаги. Самой ранней работой мастера живописи считается фреска «Мадонна с младенцем», многие годы хранящаяся в доме-музее.

Результатов творческих изысканий, самостоятельного поиска пути осталось мало. Среди первых стали произведения Рафаэля Санти для церкви Сант-Агостино, расположенной в Читта-ди-Кастелло:

  • «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499-1500)
  • образ для алтаря « Коронование св. Николы из Толентино» (1500-1501)

1501 г. Юный художник принимает решение продолжить учебу у Пьетро Перуджино, жившего, работавшего в Перудже. Влияние мастера внесло коррективы в творчество Рафаэля Санти.

Данный период Санти наполнен посещениями Урбино, Читта-ди-Кастелло, сопровождением учителя в Сиену.

1504 г. Произошло знакомство с Бальдассаром Кастильоне, после которого последовал переезд во Флоренцию, где жил Рафаэль Санти несколько лет. Познакомившись с Микеланджело, Леонардо да Винчи, другими великими художниками Италии данного периода, Санти знакомится с техникой признанных гениев, учится, вбирая знания и умения как губка. Помыслы молодого художника поглотили учеба, работа над новыми картинами.

Рисунки Рафаэля Санти поглощали не полностью. Второй страстью стала архитектура. Художник многое почерпнул от своих наставников, с радостью делившихся опытом и знаниями. Достижения Рафаэля Санти их удивляли.

Позже его познакомили с Браманте. Постепенно обрастая знакомствами с выдающимися людьми, художник-архитектор совершенствует технику, постепенно растет популярность.

Месяцев через одиннадцать Санти решает сменить обстановку, перебирается в Рим. С помощью Браманте молодому творцу удается занять место официального художника дворца Папы Римского.

Художники Италии не останавливались на одном виде искусства. Возможно, именно они претворяли в реальность постулат: истинно талантливые люди блеснут талантами в разных сферах. Немало времени Рафаэль потратил, занимаясь поэтическими изысканиями, создавая сонеты, посвященные возлюбленным.

Биография Рафаэля Санти включает в себя женитьбу. В 31 год известный художник влюбился в дочь пекаря, поэтому предложил замужество. Девушка согласилась, став верной супругой до самой смерти художника.

Если верить исследователям, Рафаэль интересовался архитектурой прошлого. При раскопках в Риме архитектор-исследователь заразился особым видом римской лихорадки, ставшей причиной смерти 6 апреля 1520 года. Болезнь унесла 37-летнего гения, за короткое существование сумевшего оставить глубокий след в разных сферах искусства. Гробницу Рафаэля украсила эпитафия:

«Здесь покоится великий Рафаэль, при его жизни природа опасалась быть побежденной, а после его смерти боялась умереть»

Творчество

Первые работы мастер создавал на заказ церкви в 1499-1501. Перудже фактически вдохновил молодого художника писать на религиозную тематику, создавая алтарные картины, небольшие полотна. Но больше всего Рафаэля Санти воодушевил образ Мадонны.

Картины с Мадонной – основная линия творчества художника. Они представлены на всех этапах существования, открывая зрителю душу творца. Все работы, несмотря на единство сюжета, являются индивидуальными.

К двадцати двухлетию художник Рафаэль Санти становится популярным. К молодому художнику обращаются за созданием ликов святых, таких как «Св. Екатерина Александрийская» и другие.

Рафаэль Санти: самые известные картины

«Сикстинская мадонна», сочетающая единство бренного тела, Святого Духа, рождение, искупление грехов.

Рафаэль Санти — Сикстинская мадонна

«Три грации». Изображает Любовь, Красоту и Невинность, держащих яблоки Гесперид, воплощая красоту, имеющую возможность спасать мир.


Рафаэль Санти — Три грации

«Мадонна Конестабиле» — образ, наполненный нежностью, чистым одухотворением, лирикой, гармонией, любовью.


Рафаэль Санти — Мадонна Конестабиле

«Афинская школа» — полотно, объединившее образы известных философов, учителей греческой культуры. Художник поразил картиной современников и потомков.


Рафаэль Санти — Афинская школа

«Автопортрет». Таким Рафаэль видел себя (1506).


Рафаэль Санти — Автопортрет

«Дама с единорогом» воспевает красоту и чудо непорочности духа, тела.


Рафаэль Санти — Дама с единорогом

«Преображение». Последний шедевр, незаконченное полотно, начатое мастером незадолго до смерти. Эта картина стояла у изголовья гения на похоронах.


Рафаэль Санти — Преображение

«Прекрасная садовница». Чарующий образ Мадонны, заботящейся о мире, как хороший садовник печется о фруктовом саде.

Рафаэль Санти — Прекрасная садовница

«Донна Велата». Нежный образ жены, прожившей с Рафаэлем до смерти и ушедшей в монастырь, чтобы оставаться верной мужу.

Рафаэль Санти — Донна Велата
Рафаэль Санти — Обручение Девы Марии

«Мадонна в кресле», олицетворяющая красоту, чистоту души, радость материнства.


Рафаэль Санти — Мадонна в кресле
Рафаэль Санти — Мадонна в зелени

«Мадонна с вуалью». Нежный, умиротворенный образ, который указывает на семейные ценности, являющиеся главными сокровищами, данными людям Творцом.

Рафаэль Санти — Мадонна с вуалью

«Сон рыцаря» — образ, заключающий в себе вечный выбор между наслаждением и добродетелью.


Рафаэль Санти — Сон рыцаря

«Мадонна Альба», принадлежащая долгое время одноименному испанскому роду и воплощающая в себе единство души, тела и Духа, знание о грядущем пути, готовности ему следовать.


Рафаэль Санти — Мадонна Альба Категория

Его кисти принадлежат такие шедевры мировой живописи, как «Сикстинская Мадонна», «Мадонна Грандука», «Три грации», «Афинская школа» и др.

В 1483 г. в городе Урбино, в семье живописца Джованни Санти родился сын, которого назвали Рафаэлем. С самого детства он наблюдал, как работает в мастерской его отец, и учился у него искусству живописи. После смерти отца Рафаэль попал в мастерскую великого художника в Перудже. Именно с этой провинциальной мастерской и начинается биография Рафаэля Санти как живописца. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица», и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации».

Биография Рафаэля Санти: флорентийский период

В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Здесь он знакомится с величайшими художниками того времени Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и другими флорентийскими мастерами, и их работы производят на него глубочайшее впечатление. Рафаэль начинает изучать технику работы этих мастеров и даже делает копии с некоторых картин. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». У Микеланджело — большого мастера изображения человеческого тела — он старается перенять технику рисования правильных поз и

Художник Рафаэль. Биография: римский период

В 1508 году 25-летний живописец едет в Рим. Ему доверяют монументальную роспись некоторых стен и потолка в Ватиканском дворце. Вот где может по-настоящему проявить себя художник Рафаэль! Биография его, начиная с этого периода, ведет мастера к вершине славы. Его гигантская фреска «Афинская школа» была признана шедевром высшими духовными чинами.

Какое-то время Рафаэль Санти руководит строительством В то же время он создает еще несколько Мадонн. В 1513 году художник заканчивает работать над одной из самых знаменитых картин мировой живописи — «Сикстинской Мадонной», которая более других увековечила его имя. Благодаря этой картине он завоевал расположение папы Юлия II, который назначил его на должность главного художника апостольского Престола.

Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. Однако художник также успевал рисовать портреты знатных вельмож, сделал несколько своих автопортретов. Вся биография Рафаэля Санти тем не менее связана с написанием картин с изображением Мадонны. В дальнейшем искусствоведы объясняли это его пристрастие желанием найти идеал чистоты и непорочности. Миру известны более 200 картин с изображением Мадонны, принадлежащих кисти Рафаэля, хотя это далеко не точное их число. Рафаэль Санти умер в 37-летнем возрасте в Риме, однако его картины продолжают вот уже многие века восхищать ценителей настоящего искусства.

Великий итальянский живописец родился в 1483 году в Урбино. Его отец также был живописцем и графиком, так что свое обучение будущий мастер начал именно в мастерской отца.

Родители Рафаэля умерли, когда мальчику едва исполнилось 11 лет. После их смерти он отправился в Перудже обучаться в мастерской Пьетро Перуджино. Он провёл в мастерской мастера около 4 лет и за это время обрёл свой собственный стиль.

Начало карьеры

Как гласит краткая биография Рафаэля Санти, после окончании обучения художник отправился жить и работать во Флоренцию. Здесь он познакомился с такими выдающимися мастерами, как Леонардо да Винчи , Микеланджело , Бартоломео делла Порта. Он учился у этих выдающихся мастеров секретам портретной живописи и скульптуры.

В 1508 году художник переехал в Рим и стал официальным живописцем папского двора. Он занимал эту должность и при папе Юлии II, и при папе Льве X. Именно для последнего Рафаэль расписывал Сикстинскую капеллу – величайший шедевр эпохи Возрождения.

В 1514 году Рафаэль стал главным архитектором собора Св. Петра. Также он много занимался раскопками в Риме, работал на заказ для многочисленных церквей, писал портреты (правда, в основном, портреты друзей), выполнял особо значимые частные заказы.

Ретроспектива творчества художника: флорентийский период

Первые свои работы художник выполнил еще в мастерской отца. Самый яркий пример творчества юного художника Хоругвь с изображением Св. Троицы. Эта работа до сих пор находится в доме-музее в Урбино.

В период обучения у Пьетро Перуджино Рафаэль начал работать над образами своих классических Мадонн. Самая яркая его работа периода с 1501 по 1504 год – «Мадонна Конестабиле».

Флорентийский период – самый насыщенный в жизни Рафаэля. Он создал в это время свои признанные шедевры, такие как: “Дама с единорогом”, “Святое семейство”, “Св. Екатерина Александрийская”.

Также в этот период он очень много рисовал Мадонн. Рафаэлевская Мадонна – это прежде всего мать (вероятнее всего, на художника очень сильно повлиял ранний уход его собственной матери). Самые лучшие Мадонны этого периода: “Мадонна с гвоздикой”, “Мадонна Грандука”, “Прекрасная садовница”.

Ретроспектива творчества художника: римский период

Римский период творчества – вершина карьеры художника. Он немного отошел от классических библейских сюжетов и обратился к Античности. Признанными мировыми шедеврами являются: “Афинская школа”, “Парнас”, “Сикстинская Мадонна” (роспись на стене Сикстинской капеллы – вершина мастерства Рафаэля), “Мадонна Альба”, “Мадонна с рыбой”.

Смерть художника

Рафаэль умер в 1520 году предположительно от римской лихорадки, которую «подхватил» на раскопках. Похоронен в Пантеоне.

Другие варианты биографии

  • Рафаэль был знаком с А. Дюрером . Известно, что последний подарил Рафаэлю свой автопортрет, но судьба его и по сей день неизвестна.
  • Вилла Фарнезина – особый этап в деятельности художника. Можно сказать, что он впервые обращается к античной мифологии и исторической живописи. Так появляются фрески «Триумф Галатеи» и «Свадьба Александра и Роксаны». Интересно, что Рафаэль писал и с обнаженной натуры. Самое лучшее его произведение в этом плане – «Форнарина» (считается, что большинство женских портретов, выполненных художником, были списаны с его натурщицы и возлюбленной Форнарины, о судьбе которой мало известно).
  • Рафаэль писал прекрасные сонеты, в основном посвященные любви к женщинам.
  • В 2002 году одна из графических работ Рафаэля была продана на аукционе Сотбис за рекордную для такого типа работ сумму – 30 миллионов фунтов стерлингов.

Картины Рафаэля | andrey-eltsov.ru

На странице представлены самые знаменитые картины Рафаэля Санти: Сикстинская Мадонна, Афинская школа, Преображение, Триумф Галатеи, Прекрасная садовница … и другие картины с названиями и описаниями.

Картины Рафаэля возвышенные и гармоничные, душевно чистые и умиротворённые.

Художник прожил всего 37 лет и умер в день своего рождения 6 апреля 1520-го года по одной из версий от сердечной недостаточности.

Значительную роль в  творчестве художника сыграла его возлюбленная и муза Форнарина(Маргерита), которую он с одной стороны идеализировал, но с другой представил во многих своих великих картинах. Её образ запечатлён и в самой знаменитой картине “Сикстинская Мадонна”.

Далее и следуют картины Рафаэля с названиями и описаниями! Живопись Рафаэля возвышенна и гармонична!

Рафаэль. Автопортрет.

Знаменитая фреска Рафаэля “Амур и Психея”, выполненная по заказу банкира Чиги.

Именно тогда художник познакомился со своей первой и единственной любовью Маргерит, которую в дальнейшем всегда называл Форнарина, что в переводе означает булочница  по роду деятельности её отца.

Психею Рафаэль с неё и писал на этой фреске.

Рафаэль и Форнарина. Любовь слепа!

На фото самая знаменитая картина Рафаэля “Сикстинская Мадонна”.

В центре Мадонна с младенцем Христом в руках.

Справа и слева от них святые Сикст и Варвара.

Внизу два ангела-херувима с крылышками. Это самые известные и популярные до сих пор изображения ангелов.

Мадонна парит в небесах. Нежно держит маленького Иисуса в руках. Взгляд её тревожен. Она как будто предвидит какое великое и тяжкое будущее предстоит её сыну!

Прообразом Мадонны была Форнарина.

Картины Рафаэля божественны и неподражаемы! Божественная живопись!

“Афинская школа”. Рафаэль.

На картине 21 фигура известных философов Греции.

Как  сказал Сократ: “Истина рождается в споре”. Это Рафаэль мастерски и изображает.

Это вторая по популярности картина после картины “Сикстинская Мадонна”.

На фото картина “Преображение”. Рафаэль.

Это третья по популярности картина после картин “Сикстинская Мадонна” и “Афинская школа”.

В глаза сразу бросаются два плана в картине: верхний, чистый, возвышенный и божественный, и нижний с его хаосом и сумятицей.

Вверху Христос и пророки Илия и Моисей.

Внизу апостолы безуспешно пытаются излечить мальчика от демонов.

Противоречие и контраст пронизывают картину.

Картины Рафаэля глубоки по содержанию!

“Святая Цецилия”. Рафаэль.

Святая Цецилия обратила свой взгляд вверх на поющих шестерых ангелов. Справа о неё задумчивый святой Павел.

Мирские дела рядом, но важнее то, что вдали и значительно!

На фото портрет Бальдассаре Кастильоне.

Дипломат и писатель Кастильоне был близким другом Рафаэля.

Рафаэль Санти замечательный портретист.

“Дама под покрывалом”. Рафаэль.

Картина написана в 1515 году.

И здесь моделью была возлюбленная художника Форнарина.

Рафаэлю был 31 год когда он познакомился с 17-летней Маргерит.

Портрет молодой женщины, или Форнарина.

Всё тот же банкир Чиги предложил Рафаэлю с Форнариной переселится к нему во дворец.

Рафаэль опрометчиво принял это предложение. И вскоре Форнарина стала любовницей банкира из-за занятости художника работой. Это был удар в спину, который во многом и приблизил смерть гениального художника!

Любовь слепа, но плоды её великие!

На фото “Коронование Марии”. Рафаэль.

Картина состоит из двух частей: вверху Богоматерь вознеслась на небеса и сам Христос возлагает на её голову корону, а внизу апостолы вокруг опустевшего гроба сморят восхищённо вверх на происходящее коронование Марии.

Божественная живопись!

На фото картина “Видение Иезекииля”. Рафаэль.

Библейская картина написана в 1518 году и посвящена пророку Иезекиилю.

Вокруг него ангелы, а внизу монстры, предвещающие всякие природные катаклизмы.

Природные катастрофы неизбежны, но предвидеть их необходимо!

Библейские картины Рафаэля глубоко символичны!

“Триумф Галатеи”. Рафаэль.

На картине дочь Посейдона нериада (дух океана) Галатея торжествует и воспевает любовь.

Галатея на картине в раковине, запряжённой в два дельфина. По сюжету она превращает кровь убитого циклопом Полифермом своего возлюбленного Акида в реку. И с тех пор она становится покровительницей всей водной стихии.

На фото картина “Святой Георгий и дракон”. Рафаэль.

Известная библейская легенда, которую лучше всех и изобразил Рафаэль.

Картина “Свадьба богородицы”. Рафаэль.

Здесь дева Мария обручается с Иосифом на фоне величественного храма.

“Несение креста”. Рафаэль.

Самая трагичная картина Рафаэля.

В картине мучения Христа и сострадание ему дев справа.

Беспомощность, скорбь, тревога и отчаяние.

Проникновенная живопись.

Картина “Прекрасная садовница” (другое название “Мадонна в прекрасном саду”. Рафаэль.

Мадонна общается с младенцами Христом и Иоанном Крестителем на фоне величественного пейзажа. Очень светлая и добрая картина.

“Мадонна делла Седия”. Рафаэль.

Мадонна дева Мария обнимает нежно младенца Иисуса Христа. Сзади на них  взирает совсем ещё юный Иоанн Креститель. Мадонна всегда была в центре внимания художника!

Вот такие знаменитые картины Рафаэля Санти! Великая живопись великого мастера!

И этот список его картин ещё будет продолжен!

Что известно о приехавшей в Эрмитаж картине «Прекрасная садовница» Рафаэля? | Искусство | Культура

Картина «Прекрасная садовница» — «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» Рафаэля Санти будет представлена в Аполлоновом зале Зимнего дворца. Об этом сообщает пресс-служба Эрмитажа.

Картина эпохи Ренессанса из коллекции музея Лувр должна была прибыть в Санкт-Петербург еще в декабре 2020 года. Участие «Прекрасной Садовницы» в выставке «Линия Рафаэля. 1520 — 2020» пришлось отложить из-за коронавирусных ограничений.

«Прекрасная садовница». Фото: Commons.wikimedia.org

Увидеть картину можно будет с 21 июля по 19 сентября 2021 года.

Что за картина «Прекрасная садовница»?

Картину «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» Рафаэль Санти написал во Флоренции в 1507 или 1508 году.

На полотне размером 122×80 см изображены Дева Мария, младенец Христос и Иоанн Креститель. Мадонна придерживает рукой прислонившегося к ее колену младенца Христа, который протягивает руку, чтобы взять у нее книгу (молитвенник). Они смотрят друг на друга. С другой стороны от Марии находится коленопреклоненный Иоанн Креститель с жезлом с крестом. Он также смотрит на младенца Христа. Головы все трех героев картины обрамлены небольшими нимбами.

«В этой композиции еще сохраняется дань традиции: синий мафорий и красное платье Марии, нимбы над головами детей. Однако как свежо, как по-новому предстают перед зрителем библейские персонажи. Образ Марии восходит к образам из картин Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, но мафорий уже не покрывает головы Богоматери, а ниспадает с ее плеча, обнажая невесомую прозрачную вуаль на волосах», — сообщает «Интерфакс» со ссылкой на пресс-службу музея.

Картина является частью коллекции парижского музея Лувр.

Чем интересна картина «Прекрасная садовница»?

Картина «Прекрасная садовница» относится к флорентийскому периоду жизни Рафаэля. Художник проживал в этом городе с 1504 по 1508 год. Тогда он активно изучал творчество Леонардо да Винчи и Микеланджело, перенимая их манеру живописи. За годы жизни во Флоренции он написал около 20 различных картин с Мадоннами. На них Рафаэль изображал Деву Марию с младенцем Христом, который либо находится у нее на руках, либо играет рядом с Иоанном Крестителем. 

В частности, за годы флорентийского периода художник написал «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну со щеглом» (1506), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506–1508) и др.

Что нужно знать культурному человеку про 10 самых знаменитых картин Рафаэля | КУЛЬТУРОЛОГИЯ

Рафаэль Санти считался одним из величайших художников эпохи Возрождения, находясь на одном уровне с такими гигантами, как Микеланджело и Леонардо Да Винчи. Он мастерски придавал реалистичности своим картинам, оперировал светлыми и темными красками и несколькими стилями живописи. Сегодня его картины и по сей день вызывают трепет и восторг, а потому мы предлагаем познакомиться с десяткой самых известных работ этого талантливого итальянца.

1. Обручение Девы Марии

Обручение Девы Марии. Справа: картина Рафаэля. Слева — Пьетро Перуджино. \ Фото: google.com.

Обручение Девы Марии. Справа: картина Рафаэля. Слева — Пьетро Перуджино. \ Фото: google.com.

Эта картина была создана в 1504 году. Рафаэль вдохновился величайшим художником умбрийской школы, которого он мог назвать своим учителем, а именно – Пьетро Перуджино, что за год до этого создал точно такой же рисунок. На картине изображен процесс бракосочетания, где Иосиф протягивает кольцо своей суженной Марии. Если сравнивать эти две картины, то можно с легкостью увидеть, как ученик превосходит своего учителя. Искусствоведы мира соглашаются, что версия Рафаэля куда более глубокая, красочная, а также построена на правилах линейной перспективы. В своей картине Рафаэль бросил вызов своим современникам, начав создавать более реалистичные образы людей, что не просто стоят на одной линии, но и ощущаются, как единое целое.

2. Святой Георгий и дракон

Святой Георгий и дракон. Автор: Рафаэль. \ Фото: arts.in.ua.

Святой Георгий и дракон. Автор: Рафаэль. \ Фото: arts.in.ua.

Эта картину Рафаэль пишет в 1506 году, и в ней явно ощущается влияние таких творцов, как Да Винчи и Босх, что вдохновили художника на создание ещё одного шедевра военной живописи. Так, комплекс картин Рафаэля на тему битвы с драконом, где главными героями являются Георгий и Михаил, объединены общей идей и даже стилистикой. На этом же полотне Рафаэль изображает известную легенду о том, как Святой Георгий победил дракона, и его работа считается самой известной на эту тематику, которая сочетает в себе влияние умбрийской и флорентийской школы. В своё время она выставлялась в Эрмитаже в России, где вызывала бурный ажиотаж прежде, чем попала в Национальную художественную галерею в городе Вашингтон.

>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни

3. Портреты Аньоло Дони и Маддалены Строцци

Портреты Аньоло Дони и Маддалены Строцци. Автор: Рафаэль. \ Фото: pinterest.com.

Портреты Аньоло Дони и Маддалены Строцци. Автор: Рафаэль. \ Фото: pinterest.com.

В 1506 году Рафаэль создает ещё два своих шедевра в жанре портретной живописи. Будучи легким на общение и весьма очаровательным молодым человеком с безупречными манерами, он с легкостью входит в высший свет, где знакомится со многими известными личностями, богатыми представителями власти и находит своих покровителей. В это же время он завязывает тесное знакомство с Аньоло Дони, богатым торговцем тканями, который планировал свадьбу на девушке по имени Маддалена Строцци, и в честь этого решил заказать у Рафаэля двойной портрет. Столь щедрое предложение побудило художника с особой внимательностью подойти к этим портретам. Так, на первый взгляд кажется, что на них изображены самые обычные люди, которые одеты в простые одежды. Однако именно эта простота вынуждает замечать детали: мягкость и одновременно строгость выражения лица Дони, а также власть и чуткость молодой невесты Маддалены, что очень точно передана через мелкие детали в виде украшений.

4. Святая Екатерина Александрийская

Портрет Святой Екатерины Александрийской. Автор: Рафаэль. \ Фото: steemkr.com.

Портрет Святой Екатерины Александрийской. Автор: Рафаэль. \ Фото: steemkr.com.

В 1508 году Рафаэль пишет эту картину, вероятно, перед своим отъездом в Рим. Считается, что она была создана не для выставки, а для личного пользования самого художника. На этом полотне заметно не столько влияние его учителя Перуджино, сколько наследование техники Да Винчи. Особенно это заметно в позе, которую принимает Екатерина, а также в плавных изгибах её тела. Это позволило Рафаэлю передать движение и грацию, даже несмотря на то, что девушка замерла без движения. Также художник намеренно изобразил её смотрящей в небо, где проступают золотистые лучи сквозь облака. Искусствоведы называют эту картину идеальным отображением мученичества, поскольку сама Екатерина опирается на колесо с острыми гранями, однако при этом лик её обращен к богу. Сегодня же картина выставляется в Национальной галерее Лондона.

5. Афинская школа

Афинская школа, фреска. Автор: Рафаэль. \ Фото: reddit.com.

Афинская школа, фреска. Автор: Рафаэль. \ Фото: reddit.com.

На протяжении 1508-1510 годов Рафаэль занимается созданием своих величайших творений – Станц (фресок). Так, в 1508 году он прибывает в Рим по особому приглашению Папы Юлия II, что, будучи наслышанным о безмерном таланте юного художника, предлагает ему сотрудничество. Так, Рафаэлю поручают нарисовать одну из фресок в комнате самого Папы. Талантливый художник так виртуозно справился со своей работой, что Юлий II, впечатлившись этим, прогнал остальных творцов, включая учителя Рафаэля, поручив тому самостоятельно заниматься станцами. Самой знаменитой фреской этого периода как раз считается «Афинская школа», которая находится у собрания книг по философии. Она является собирательным образом всех великих умов, философов и мудрецов на одном полотне, где можно отыскать Платона и Архимеда, Сократа, Пифагора, Гераклита и других выдающихся личностей. А если присмотреться поближе, то можно заметить на фреске самого Рафаэля, Да Винчи и даже Микеланджело.

6. Диспута

Диспута, фреска. Автор: Рафаэль. \ Фото: theculturetrip.com.

Диспута, фреска. Автор: Рафаэль. \ Фото: theculturetrip.com.

Эта фреска, созданная в 1510 году, считается наиболее знаковым произведением искусства эпохи Возрождения во всём Риме. Так, фрески Рафаэля, которые он пишет для Апостольского дворца, ничуть не уступают творениям Микеланджело для Сикстинской капеллы. Она была нарисована в так называемой «Комнате подписи» и входит в перечень станц, созданных Рафаэлем. В верхней области изображено небо, где можно увидеть главные религиозные фигуры – Христа, Деву Марию, а также Моисея и даже Адама. Чуть ниже, в центральной части фрески, изображены епископы и другие святые люди, священники, а также простые верующие, которые ведут диспут на какую-то тему. А если присмотреться, то справа можно заметить самого Данте Алигьери.

7. Сикстинская мадонна

Сикстинская мадонна. Автор: Рафаэль. \ Фото: medium.com.

Сикстинская мадонна. Автор: Рафаэль. \ Фото: medium.com.

Эта картина, написанная в период с 1513 по 1514 года, считается вершиной творчества Рафаэля. Она изображает деву Марию, которая спускается к людям, держа на руках малыша Иисуса. Её лицо выражает одновременно нежность и некоторую толику тревоги. Рядом с ней – святой Сикст, а также святая Варвара, которые склонились в почтительном и слегка смиренном жесте. Кроме того, в нижней части картины можно увидеть двух херувимов, что считаются самыми известными ангельскими персонажами за всю историю живописи. Смиренность других персонажей на картине, а также тяжелый занавес сверху – отличный художественный прием, который был использован Рафаэлем для того, чтобы приковать внимание зрителей к Мадонне. Интересно, что в Германии эта картина признана по-настоящему божественной и считается самой невероятной в истории искусства.

8. Донна Велата

Донна Велата или Дама с вуалью. Автор: Рафаэль. \ Фото: gramho.com.

Донна Велата или Дама с вуалью. Автор: Рафаэль. \ Фото: gramho.com.

В 1515 году, на самом пике своего творчества, Рафаэль пишет портрет, который также известен, как «Дама с вуалью». На нём он изобразил Маргариту Лути – дочь булочника, в которую он, если верить преданиям, был страстно влюблён. И эту влюбленность он выплеснул в своём творчестве, изображая её в самых нежных, воздушных и легких красках, которые только можно отыскать. Вскоре Рафаэль и Маргарита сочетались браком, и он стал называть свою любимую «форнарина», что в переводе означает «булочка». На портрете она изображена с покрытой головой, что обозначает замужнюю женщину. Её поза и лицо передают спокойствие, изящность и грацию, а нежное, персиковое лицо и глубокие глаза буквально светятся счастьем. А особое внимание к предметам одежды дает возможность почувствовать максимальную реалистичность этого полотна.

9. Портрет Бальдассаре Кастильоне

Портрет Бальдассаре Кастильоне. Автор: Рафаэль. \ Фото: abc-people.com.

Портрет Бальдассаре Кастильоне. Автор: Рафаэль. \ Фото: abc-people.com.

В период с 1514-1515 годы Рафаэль занимается тем, что пишет портрет своего друга – мецената Кастильоне. Бальдассаре был известным философом, поэтом и даже дипломатом, считался самым образованным человеком своего времени. Впрочем, он был известен и как мягкий по характеру человек, что художнику удалось передать, используя аккуратные, плавные линии и краски. Рафаэль облачает Кастильоне в скромные, простые одежды, а также рисует тронутое старостью и зрелостью лицо мужчины, что выражает спокойствие и уверенность. Как позже заметят искусствоведы, этот портрет стал собирательным образом того, как должна была выглядеть портретная живопись в эпоху Ренессанса, а также он вдохновил таких великих художников, как Матисс, Рембрандт и Тициан.

>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни

10. Преображение

Преображение. Автор: Рафаэль. \ Фото: wikioo.org.

Преображение. Автор: Рафаэль. \ Фото: wikioo.org.

Эта картина, созданная в 1516-1520 годах, считается последней, что вышла из-под пера Рафаэля. Она создавалась специально для Нарбоннского собора по заказу кардинала Джулио Медичи. Однако эту работу Рафаэль так и не смог завершить, скоропостижно скончавшись от неизвестной болезни, а за кисточку и её продолжение взялся Джулио Романо. На картине изображен религиозный момент, когда Иисус решает открыть своим ученикам свою настоящую сущность. Полотно делится на две основные части: сверху, в божественном свету, изображен сам Христос, а внизу его ученики безуспешно пытаются изгнать Дьявола из маленького мальчика. Контраст света и тьмы, вероятно, подразумевает разделение на божественное и людское. И, что характерно, верхнюю часть писал сам Рафаэль, а нижнюю – Романо, что очень сильно бросается в глаза.

Читайте также о том, кто же был одним из самых любимых художников Гитлера и чем прославился этот человек.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/290320/45834/

Рафаэль художник личная жизнь. Картины Рафаэля. Фото. Художник Рафаэль Санти биография. Рафаэль Санти: портреты

Родиной великого итальянского архитектора и живописца, Рафаэло Санти , известного как Рафаэль, стал городок Урбино — столица небольшого герцогства в Италии. Дата рождения — 28 марта 1483 года.

Первые свои уроки живописи Рафаэль получил от Джованни Санти — своего отца. Скорее всего, одновременно он брал уроки и у Тимотео Вити — тот был не особо известен, но достаточно одарен. В 16 лет Рафаэль поступил в ученики к Пьетро Венуччи , носившему прозвище Перуджино , возглавлявшему в то время живописцев в Урбино. Творчество Рафаэля наиболее ярко отражает идеи Высокого возрождения.

Особенность творчества Рафаэля в том, что он произвел синтез достижений своих предшественников. Им был создан свой собственный идеал человека, свое представление о гармонии и красоте. У своего учителя, Перуджино, Рафаэль взял плавные линии, свободу расположения фигур в пространстве, это характерные особенности его более поздних, зрелых произведений.

В своих произведениях Рафаэль воплотил идеи гуманизма эпохи ренессанса. Это представления о свободе человека, о возможностях его физического и духовного совершенствования. Конечно, эти представления и мечты были очень далеки от реалий, в которых жил художник. Однако ему удалось отразить устремления и те, вехи, которые уже были достигнуты обновленной культурой Италии, и к которым стремились другие народы и последующие эпохи.

Его образы так благородны, обаятельны и влекущи за счет неповторимой гармонии, потрясающего чувства меры, умения сочетать реальные и воображаемые, фантастические образы.

В период с 1504 по 1508 годы Рафаэль живет и творит во Флоренции, где его творчество, конечно, подверглось влиянию Микеланджело и Леонардо да Винчи . Именно в это время его работы обретают зрелость, именно тогда он производит на свет лучшие свои работы, в том числе и знаменитую Мадонну с младенцем .

Рафаэль занимается росписью станцы делла Сеньятура (комнаты печати), где демонстрирует талант монументалиста декоратора. В этой зале расположены такие его работы как «Диспут », «Афинская школа » — они находятся на длинных стенах, на узких другие его работы «Парнас », «Мудрость, Умеренность и Сила ». Творения этой залы отличаются изяществом и величием. Талант Рафаэля всегда находил своих почитателей и недостатка в заказчиках он никогда не испытывал. Более того, для того, чтобы справляться со всеми заказами он прибегал к услугам помощников, которые работали над декоративной частью картин. В последние годы, портреты, написанные им, поднимают уровень его мастерства до уровня Леонардо да Винчи . После смерти Брамане в 1514 году, занимал пост архитектора собора Св. Петра.

Рафаэль в своем письме к Бальдассаре Кастильоне разъясняет идеальность своего искусства очень просто. Он говорит о том, что, для того, чтобы изобразить прекрасную женщину, ему нужно увидеть много красавиц, имея рядом и других судей, которые подтвердят, что женщины прекрасны, и тут же говорит об отсутствии, как первых, так и вторых, и поэтому он обращается к своему воображению, к своим идеям, которые стремятся к совершенству.

Эти его «идеи» имеют под собой в основе трактаты Платона. Его «Мадонны» передают красоту, и изящество матерей, портреты соплеменников передают достоинство и величие, несут на себе печать потрясающей одухотворенности. Рафаэлю удалось то, что наши современники считают его исторической заслугой, он смог создать синтез двух миров — греческой классики и христианского мира. Такое «эллинизированное христианство», имеющее в основе неоплатонизм, присущий эпохе ренессанса вместило в себя предшествующий опыт развития итальянского искусства, ушедшего от средневековых традиций. Это момент утверждения нового художественного идеала в искусстве Запада.

Рафаэль сумел претворить гуманистические идеи своего времени в образы простые и ясные, которые передавали и повседневные и философские понятия.

Современники вспоминают Рафаэля, как человека сердечного, поддающегося внешним влияниям. У него была приятная внешность, «патрицианское лицо». Он держался уверенно, но без высокомерия. Натура же у него была мягкая, почти женственная.

Его тонкая одухотворенность сквозит уже в его ранней работе «Мадонне Конестабиле », которая нынче хранится в Эрмитаже. Композиция «Обручение Марии » демонстрирует его умение работать с композиционным решением своих произведений, располагать фигуры в пространстве, связывать их с окружением. В этих ранних работах он демонстрирует свое становление мастера Высокого Возрождения — это подтверждает и манера построения чертежа, и гармония архитектурных форм, и цельность, уравновешенность частей композиции.

Сикстинская Мадонна

Любую картину или фреску Рафаэль воспринимал единым организмом, он считал, что заново создает реальность, облагороженную художником. В его образах и создаваемых пространствах есть элементы классической архитектуры и природных объектов. Даже не изображая архитектурные объекты, Рафаэль создает свою композицию подобно архитектурной, расчленяя пространство и используя ритмическое ее построение. Он умело использует характерные структурные формы живописных композиций, которые рождаются из линейных форм — кругов и полукружий, и рождающиеся из них сферы или купола полусферы. Все части его картин подчинены циркулярному движению, они располагаются то вдоль плоскости, создавая глубину, то разворачиваются по кругу, то двигаясь по спирали.

За год до смерти Рафаэль заканчивает самую известную свою картину, которая заслуженно считается вершиной его творчества — знаменитую Сикстинскую мадонну , которая писалась для церкви святого Сикста в Пьяченце.

Рафаэль задумал представить таинство явления Богоматери, как чудо зримое. Для этого он использует раздвинутый занавес. В подобных сценах занавес обычно поддерживают ангелы, в этой же картине занавес как будто раздвинут святым духом. То, что Богоматерь — явление неземное свидетельствует то, с какой легкостью, босая шествует она по облакам, прижимая к груди сына.

В своем творении Рафаэлю удалось совместить черты идеальные, той религиозной идеальностью, которая присуща всем святым душам с естественной человечностью. Небесная царица несет свое дитя навстречу людям. Она идет с гордостью матери, которая выносила божественное дитя, в каждом ее движении недосягаемость — она уже не принадлежит себе и этому миру, у нее другое предназначение.

Ее нежное лицо несет печать невыразимой скорби — она тревожится и предвидит судьбу дитя. Изначально картина находилась в хоре монастырской церкви св. Сикста в Пьяченце. Там она казалась парящей. Издалека она казалась плоской — темным пятном на светлом фоне. Если же приблизиться к картине, то впечатление меняется, зрителя захватывают новые ощущения.

Плоскостная бестелесность пропадает, все фигуры становятся объемными, в каждой из них появляется жизнь. И перед зрителем уже не Богоматерь, парящая в облаках, а женщина, идущая нам на встречу. Ее одежда как будто колышется в потоке воздуха — край плаща и покрывало отбросил встречный ветер, а занавес, открывающий фигуры перед нами, помогает создавать полную иллюзию движения.

Замысел художника объединяет два пространства, то, которое находится по ту сторону холста, воображаемое идеальное пространство и реальное пространство, в котором находятся зрители. Для того чтобы убедиться, что перед нами холст подходить к нему и дотрагиваться не обязательно.

Понимая, что перед нами просто искусно окрашенный холст мы в мыслях и в чувствах, на уровне более тонких материй чувствуем себя рядом с Богоматерью. И, если в самом начале возникает ощущение, что Мадонна спускается к нам, то непродолжительное время, побыв рядом с ней, появляется чувство, что это мы поднимается к ней навстречу. Тем не менее это не смущает зрителя, не вызывает внутреннего конфликта. Ощущение нереальности проходит и Мадонна замирает.

Интересно, что в этой работе художник не использует изображения неба или земли. Нет никаких архитектурных декораций или пейзажей, так характерных для работ Рафаэля. Все действие происходит в облаках, которые заполняют всю картину. Облака, более плотные в нижней части картины, в верхней нежные и светящиеся. Изображение занавеса обрамляет фигуры плотно, поэтому издалека создается ощущение рисунка плоского, а сложность изображенного пространства только угадывается.

Великий художник итальянского происхождения представитель умбрийской школы живописи. Один из классиков эпохи зарождения Ренессанса.

Детство

Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла. Детство художника было беззаботным и веселым до тех пор, пока он не потерял обоих родителей и не стал круглой сиротой. Перед смертью отец успел развить у мальчика любовь к искусству и свои первые работы юный художник создал именно в его мастерской. Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны. Его первым наставником после отца становится Пьетро Перуджино, поэтому его ранние полотна очень схожи с ним по стилю. Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли». С течением времени живописец вырабатывает свое личное исполнение и характер. Основная часть его произведений в это время, алтарные изображения и лишь несколько небольших полотен.

Развитие таланта

Не желая устанавливать рамки для своих возможностей и обладая рвением к развитию таланта, он отправляется в Флоренцию. Ближе к концу 1504 года он встречает знаменитый и талантливых художников таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео. Больше всего прочего художника заинтересовал стиль исполнения да Винчи, и он перерисовывает некоторые его работы. Набивая руку на работах известных флорентийских живописцев у Рафаэля вырабатывается плавность линий и тонкость материи. Первые заказы начали поступать практически сразу. Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи. Он старается добиться своего максимума развивая исполнение. Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком. Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница».

В конце 1508 года художник переселился в Рим где служит личным рисовальщиком папского двора. Первым заказом стала роспись для Станцу делла Сеньятура основной тематикой для росписи художник выбрал интеллектуальную активность человека. В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа». Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков. Каждая фигура четко продуманный и прорисованный персонаж с характером и собственной историей. Некоторые из изображенных на росписи мыслителей были наделены визуальным сходством с да Винчи, Микеланджело и даже самим создателем композиции.

Работа в Ватикане

Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. Ему доверили расписать три станцы отстранив тех художников, которые уже вели проектные работы над ними. Предвидя огромное количество работы Рафаэль взял себе учеников, которые помогали ему при росписи. В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника. Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы». Размещение изображения находилось прямо под окном что создавало иллюзию затемнённого помещения на изображении. Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. Исполнение было настолько мастерски исполнено что у смотрящего невольно возникает ощущение реальности происходящего. Каждая тень была продумана. Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах. Такое исполнение ночного времени суток еще никому до этого не удавалось, Рафаэль был первым кто, достиг такого реалистичного эффекта.

В 1513 году произошла смена Папы, однако Лев Х ценил художника не меньше своих предшественников. В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы. Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии. До наших времен к сожалению, дошли лишь семь полотен. Еще одним заказом, сделанным от папы было оформление фресками лоджии, которые были частью внутреннего двора Ватикана. Из-за того, что заказ был очень большим около 50 фресок было сделано воспитанниками Рафаэля по зарисовкам мастера. В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей. В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником. Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами. Судьба изображений осталась неизвестна.

Рисунок и живопись

Несмотря на то что большая часть работ, выполненных Рафаэлем это фрески и картины на Библейскую тематику художник создал не мало портретов. «Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом. Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы. После такой реакции публики художнику заказали портреты самого близкого окружения и Джулио Медичи. Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. Один из его автопортретов покрыт дымкой тайны так как человек, с которым он себя изобразил никому никому не известен.

Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником. Некоторые из его графических работ были использованы для создания гравюр Маркантонио Раймонди. Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы. К сожалению, не один из молодых художников которых обучал Рафаэль большого успеха не добился. А все работы, которые были созданы учениками на основе эскизов живописца были восприняты публикой негативно. Им были созданы и архитектурные проекты. Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями. Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог.

Смерть

Художник умер довольно молодым 6 апреля 1520 года, не дожив даже до сорока лет. Скончался он от лихорадки бушевавшей в те года в Риме, которую он подхватил при раскопках гробницы.

— 5 декабря 2012 года на аукционе Сотбис был продан рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола» к картине «Преображение». Цена составила 29 721 250 фунтов стерлингов, вдвое превысив стартовую. Это рекордная сумма для графических работ.

Итальянский художник эпохи Ренессанса, гениальный график и мастер архитектурных решений, Рафаэль Санти впитал опыт умбрийской школы живописи. В его полотнах, как в зеркале, отразились идеалы Возрождения. Мир стал добрее и чище, когда на него посмотрели глаза рафаэлевских мадонн – Сикстинской, Конестабиле, Пасадинской, Орлеанской.

Детство и юность

Живописец родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Отец Джованни деи Санти работал придворным художником герцога, мать Марджи Чарла растила сына и вела домашнее хозяйство. Семья Рафаэля располагала средствами для оплаты кормилицы, но Джованни настоял, чтобы супруга выкормила малыша самостоятельно. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Отец заметил это, когда брал мальчика в замок, где работали мэтры, виртуозно владевшие кистью, – герцог привечал искусство, выделяя художников.

Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев, известные каждому итальянцу. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его, и Уччелло с Синьорелли. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Его мадонны и портреты любимых женщин словно светятся материнской любовью, которой художник недополучил в детстве.


Вскоре в доме появилась мачеха Бернардина, для которой сын мужа был чужим ребенком. В 12 художник остался круглым сиротой. Уже тогда подросток демонстрировал удивительное мастерство, и его определили в мастерскую художника Пьетро Перуджино. Живописец учил мальчика до тех пор, пока искушенные знатоки перестали отличать копии Рафаэля от полотен Перуджино. Санти как губка впитывал опыт учителей и оставил позади всех учеников, при этом не заносился и дружил с ними.

Живопись

В 1504 году 21-летний Рафаэль Санти очутился во Флоренции: молодой живописец переехал в колыбель Возрождения следом за Перуджино. Переезд благотворно сказался на карьере и мастерстве юноши – учитель познакомил Рафаэля с именитыми живописцами, скульпторами и архитекторами. В городе на берегу Арно Санти встретил . Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Флорентийский период художника подарил миру 20 рафаэлевских мадонн с младенцами, в которых Санти вложил всю тоску о матери.


Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». На последнем полотне, которое сейчас хранится в музее французского города Шантийи, изображены богини Невинность, Красота и Любовь, держащие в руках золотые шары – символы совершенства. В ранних полотнах Рафаэля Санти прослеживается влияние учителя, но через 2-3 года художник демонстрирует авторский стиль.


С 1508 года живописец живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Наслышанный о юноше священник пригласил Санти расписать станцы – парадные помещения Ватиканского дворца. Увидев эскиз фрески Рафаэля, Юлий II пришел в такой восторг, что отдал живописцу все поверхности, приказав убрать старые рисунки. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Станцы Рафаэля – это четыре зала величиной 6 на 9 метров, в каждом из которых по четыре фресковых композиции. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.


Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии ( написан с да Винчи, похож на ). Занявший место умершего Юлия II папа Лев X в 1514 году назначил Санти главным архитектором и хранителем ценностей. Рафаэль построил Базилику Святого Петра, внеся изменения в первоначальный замысел умершего предшественника Донато Браманте, сделал перепись памятников Древнего Рима. Гению мастера принадлежат Церковь Сант-Элиджо-дельи-Oрефичи, Капелла Киджи, Дворец Видони-Каффарелли.


В Риме Рафаэль Санти продолжил галерею мадонн, доведя количество полотен до 42. Они так же трогательны, и прелесть материнства просвечивает в глазах, руках, каждой линии одежд. Но в римской галерее мадонн с младенцами уже виден авторский почерк живописца, индивидуальность. Лики женщин чувственны, в глазах тревога за ребенка. Усложняются пейзажные композиции на втором плане, внося смысловые оттенки в картину.

Искусствоведы указывают на превалирующий в ранних изображениях мадонн стиль кватроченто: фигуры фронтальны и скованны, лица торжественно-отвлеченные, взгляд спокоен. Кватроченто размывается чувственностью во флорентийский период, а римские мадонны написаны в зарождающемся стиле барокко.


В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Искусствоведы не уверены, что полотно рисовал Рафаэль: есть мнение, что оно принадлежит кисти его отца, изобразившего жену с маленьким сыном. На картине мадонна повернута к зрителю профилем, глаза устремлены на книгу, руки нежно прикасаются к сыну. Работа датируется 1498 годом. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Она хранится во флорентийской галерее Уффици.


По рентгеновскому снимку полотна ученые определили, что верхний слой нанесен спустя столетие после того, как Рафаэль Санти написал картину. Искусствоведы сходятся во мнении, что художник Карло Дольчи, владелец полотна, нанес темный фон, так как считал его соответствующим религиозным обрядам. «Мадонна Грандука» находится в галерее Флоренции.

«Мадонна Конестабиле» – ранняя работа 20-летнего художника, написанная в Умбрии в 1502-04 годах. Это неоконченная миниатюра, завершить которую Рафаэль не успел из-за переезда во Флоренцию. Ее второе название — «Мадонна с книгой». Богоматерь с грустью смотрит на улыбающегося младенца, взявшегося рукой за книгу (предположительно Священное Писание).


Личная жизнь

Талант художника оценили при жизни: покровители, не желая, чтобы мастера переманили французы, оплачивали его труд щедро. У Рафаэля был особняк в античном стиле, построенный по авторскому проекту. Выдать дочь замуж за именитого живописца мечтали купцы и герцоги, но тонкий ценитель женской красоты держался стойко. Кардинал Биббиена, желавший породниться с Санти, добился помолвки Рафаэля с племянницей, но маэстро отказался в последний момент.


Женщиной, которая смогла покорить сердце 30-летнего Рафаэля, стала дочь булочника, которую Санти прозвал «Форнарина» (булочка, пышка). 17-летнюю Маргариту Лути художник увидел в саду Киджи, где трудился над образами Амура и Психеи. Рафаэль Санти заплатил булочнику 50 золотых, чтобы дочь позировала ему, да так увлекся юной красавицей, что выкупил у отца за 3 тысячи монет.


Шесть лет Маргарита была музой художника, вдохновлявшей на шедевры. После смерти Рафаэля «Форнарина», получив в наследство дом и содержание, отказалась от всего и ушла в монастырь. В записях монастыря Маргарита значится как вдова живописца.

Смерть

Причина смерти художника неизвестна. По версии современника Рафаэля, живописца и писателя Вазари, смерть 37-летнего маэстро стала следствием распутства. После бурной ночи Санти вернулся домой и пожаловался на недомогание. Врач сделал кровопускание, которое ухудшило состояние больного, и он скончался. Вторая версия гласит о простуде, которую Рафаэль подхватил в погребальных галереях, где участвовал в раскопках.


Умер художник 6 апреля 1520 года. Местом последнего приюта стала гробница в римском Пантеоне. На плите, укрывшей останки, выгравирована эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».

Произведения

  • 1504 – «Обручение девы Марии»
  • 1504-1505 – «Три грации»
  • 1506 – «Мадонна в зелени»
  • 1506 – «Портрет Аньоло Дони»
  • 1506 – «Мадонна со щегленком»
  • 1506 – «Портрет дамы с единорогом»
  • 1507 – «Прекрасная садовница»
  • 1508 – «Большая мадонна Каупера»
  • 1508 – «Мадонна Эстергази»
  • 1509 – «Афинская школа»
  • 1510-1511 – «Диспут»
  • 1511 – «Мадонна Альба»
  • 1511-1512 – «Изгнание Илиодора из Храма»
  • 1514 – «Встреча папы Льва I и Аттилы»
  • 1513-1514 – «Сикстинская мадонна»
  • 1518-1519 – «Портрет молодой женщины» («Форнарина»)
  • 1518-1520 – «Преображение»

Его кисти принадлежат такие шедевры мировой живописи, как «Сикстинская Мадонна», «Мадонна Грандука», «Три грации», «Афинская школа» и др.

В 1483 г. в городе Урбино, в семье живописца Джованни Санти родился сын, которого назвали Рафаэлем. С самого детства он наблюдал, как работает в мастерской его отец, и учился у него искусству живописи. После смерти отца Рафаэль попал в мастерскую великого художника в Перудже. Именно с этой провинциальной мастерской и начинается биография Рафаэля Санти как живописца. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица», и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации».

Биография Рафаэля Санти: флорентийский период

В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Здесь он знакомится с величайшими художниками того времени Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и другими флорентийскими мастерами, и их работы производят на него глубочайшее впечатление. Рафаэль начинает изучать технику работы этих мастеров и даже делает копии с некоторых картин. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». У Микеланджело — большого мастера изображения человеческого тела — он старается перенять технику рисования правильных поз и

Художник Рафаэль. Биография: римский период

В 1508 году 25-летний живописец едет в Рим. Ему доверяют монументальную роспись некоторых стен и потолка в Ватиканском дворце. Вот где может по-настоящему проявить себя художник Рафаэль! Биография его, начиная с этого периода, ведет мастера к вершине славы. Его гигантская фреска «Афинская школа» была признана шедевром высшими духовными чинами.

Какое-то время Рафаэль Санти руководит строительством В то же время он создает еще несколько Мадонн. В 1513 году художник заканчивает работать над одной из самых знаменитых картин мировой живописи — «Сикстинской Мадонной», которая более других увековечила его имя. Благодаря этой картине он завоевал расположение папы Юлия II, который назначил его на должность главного художника апостольского Престола.

Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. Однако художник также успевал рисовать портреты знатных вельмож, сделал несколько своих автопортретов. Вся биография Рафаэля Санти тем не менее связана с написанием картин с изображением Мадонны. В дальнейшем искусствоведы объясняли это его пристрастие желанием найти идеал чистоты и непорочности. Миру известны более 200 картин с изображением Мадонны, принадлежащих кисти Рафаэля, хотя это далеко не точное их число. Рафаэль Санти умер в 37-летнем возрасте в Риме, однако его картины продолжают вот уже многие века восхищать ценителей настоящего искусства.

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну ». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации » и «Амур и грации » посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации », «Сон рыцаря » и знаменитая «Мадонна Конестабиле ». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии », знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука » (1505), «Мадонна Темпи » (1508), «Орлеанская мадонна », «Мадонна Колонна ». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн » – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб » (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год . Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello).Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута » («Диспут ») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа ». «Афинская школа » символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе » живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас » – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса », прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала », «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе » (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба » (1509), «Мадонна в кресле » (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо » (1511-1512), «Св.Цецилия » (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна » (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение » (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года . Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

биография, кто он такой подробно, картины, периоды творчества, автопортрет живописца. Примеры знаменитых фресок Рафаэля Санти

Рафаэль Санти (Raffaello Santi; родился 6 апреля 1483 — умер 6 апреля 1520 гг.) был гениальным итальянским художником XVI века, одним из ярчайших представителей живописи эпохи Возрождения, мастером портретного и религиозного жанров. Широко известен во всем мире своими картинами на мифологическую тематику, многочисленными фресками, рисунками и алтарными росписями. Рафаэль также был выдающимся архитектором, по его проектам в Италии построены многие церкви и соборы, дворцы и виллы знати того времени.

Рафаэль прожил яркую, но весьма короткую жизнь. Его шедевры легко узнаваемы по идеальной гармонии и высокой одухотворенности образов. А наибольшую славу Великому Мастеру Ренессанса принесли изображения прелестных Мадонн с младенцем на руках.

Биография Рафаэля Санти

Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 г. в небольшом городке Урбино на востоке Италии в семье придворного художника местного герцога. Мальчик рано осиротел, в восьмилетнем возрасте умерла его мать, а еще через три года — отец. Но Джованни Санти успел привить сыну любовь к искусству и даже обучил азам живописи в своей мастерской.

После смерти родителей дядя отдал Рафаэля на обучение к известному мастеру Умбрийской школы живописи Пьетро Перуджино (Pietro Perugino). Талантливый юноша быстро впитывал опыт, уже через несколько лет его копии картин даже искушенные знатоки не могли отличить от работ учителя.

В 1504 году Рафаэль вместе с Перуджино переехал во Флоренцию. Здесь ему посчастливилось познакомиться с двумя другими гениальными современниками — Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) и Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti). Молодой художник тщательно изучил технику рисования обоих гениев и извлек из этого огромную пользу для собственного профессионального роста.

Постепенно слава Рафаэля растет, к нему все чаще обращаются заказчики. Вдохновленный признанием молодой художник пишет портреты местной знати, алтарные образы и лики святых. В период пребывания во Флоренции живописец также создал около 20 изображений мадонн, большинство из которых сегодня украшают лучшие музеи мира.

В 1508 году Рафаэль по личному приглашению папы Юлия II приезжает в Рим и становится официальным художником при дворе понтифика. 25-летний живописец получает большой заказ на роспись стен личной папской библиотеки в Ватикане — Станцы делла Сеньятура. В кратчайшие сроки Рафаэль создает четыре знаменитые фрески:

  • «Диспута»;
  • «Мудрость, Умеренность и Сила»;
  • «Парнас»;
  • «Афинская школа».

Папу Римского настолько впечатлила работа живописца, что он поручил Рафаэлю роспись еще трех помещений своего дворца. Для этого Юлий II даже уволил других художников, уже начавших работу над фресками. Рафаэль взялся за заказ, но с условием привлечения к работе учеников.

В римский период жизни Рафаэль также много занимается алтарной живописью, пишет портреты и образы мадонн. По заказу Агостино Киджи художник создал фреску «Триумф Галатеи» для загородной виллы итальянского банкира.

В 1514 году Рафаэля назначили главным архитектором папского двора. И на этом поприще гениальный мастер сумел достичь успеха. По его проектам в Риме и его окрестностях были построены храмы, церкви, дворцы, виллы с изящными рельефами и росписями.

Внезапная смерть 37-летнего Рафаэля шокировала Италию. Что стало причиной кончины мастера, доподлинно не известно. По одной из версий — слишком распутная жизнь, по другой — эпидемия лихорадки. Рафаэль отошел в мир иной 6 апреля 1520 года, не оставив после себя детей. А из множества его учеников ценителям искусства знакомо только имя Джулио Романо (Giulio Romano).

Самые известные картины Рафаэля

Среди всех картин великого Рафаэля сложно выделить наиболее известные шедевры. Но все же, некоторые произведения более других заслуживают упоминания в нашей статье:

  • «Мадонна Солли», 1504 — одна из первых мадонн мастера, написанная в Флоренции. В ней еще отчетливо ощущается влияние первого учителя — Перуджино.
  • «Три грации», 1504 — самая знаменитая работа живописца в жанре мифологии, произведение раннего этапа творчества.
  • «Дама с единорогом», 1506 — картина, созданная под непосредственным влиянием Джоконды. Один из первых портретов кисти мастера.
  • «Афинская школа», 1511 — знаменитая фреска из росписи папского дворца в Ватикане с изображением знаменитых античных философов.
  • «Сикстинская Мадонна», 1512-1513 — вершина творчества Рафаэля и всей эпохи Высокого Возрождения. Наиболее узнаваемая работа живописца.

На сайте Very Important Lot можно принять участие в аукционах и приобрести шедевры антиквариата разных эпох. Наш сайт также предоставляет уникальную возможность ценителям искусство недорого купить картины современных художников напрямую у авторов.

Образ: Дик Рафаэль

Посмотреть коллекцию

Зал баскетбольной славы называет Дика Рафаэля «деканом бостонских спортивных фотографов и одним из ведущих спортивных фотографов в Соединенных Штатах» — точное определение, поскольку Дик — настоящая легенда в индустрии.

Карьера Дика восходит к его детству в Марблхеде, Массачусетс. Его отец научил его фотографировать и даже построил фотолабораторию в их подвале. Дик вспоминал своего отца как инициатора того, что станет его карьерой и страстью на всю жизнь:

«Он был больше, чем отец, он был наставником и другом», — сказал Рафаэль однажды в интервью Boston Globe.«Я делаю то, что делаю — и люблю это — из-за него. Он заставил меня начать, и с тех пор я этим занимаюсь».

В 1950-х Дик начал фотографировать парусники в гавани Марблхед. Его первая профессиональная публикация появилась, когда он был в восьмом классе, когда он сделал фотографию со своим Брауни Соколиным Глазом на неделе гонок в Марблхеде, которая появилась в Marblehead Messenger. Позже Дик учился в Университете штата Мэн и Бостонском университете в то время, когда в Массачусетсе была создана новая футбольная команда: Boston Patriots.В то время он был редактором BU News, и, чтобы получить пропуск на первую игру в 1960 году, он просто зашел в офис Patriots и спросил. После этого он освещал каждую игру в течение 40 лет.

В 1967 году «Селтикс», «Брюинз» и «Ред Сокс» вышли в плей-офф, и Дик начал писать для «Sports Illustrated», где за свою карьеру он попал на девять обложек. Он отправлял фотографии во многие национальные издания, такие как Life, Time, Newsweek, Sporting News и Look, продолжая при этом рассылать их в местные и национальные газеты, что он продолжал делать более 30 лет.Его фотографии часто появлялись в Boston Globe, где его давний друг и коллега Уилл Макдонаф был спортивным репортером и обозревателем.

«Нельзя преувеличивать его статус фотографа мирового класса, — сказал Боб Райан, также обозреватель спортивного журнала Globe, сотрудничавший с г-ном Рафаэлем в работе над книгой о «Селтикс». «Коллекция отпечатков и негативов фотографа должна быть самой ценной сокровищницей бостонских спортивных фотографий, когда-либо сделанных».

Рафаэль быстро стал одним из самых узнаваемых имен в спортивной фотографии, а также одним из самых надежных источников спортивных изображений Бостона.Он был официальным фотографом «Бостон Селтикс» с 1965 по 1999 год и «Бостон/Нью-Ингленд Пэтриотс» с 1968 по 1979 год. Он также работал в Американской лиге MLB с 1968 по 1972 год, затем в MLB с 1972 по 1979 год.

У Дика было лучшее место в Бостон-Гарден; именно там он фотографировал Билла Рассела и Уилта Чемберлена, центровых, чье соперничество в НБА стало легендарным. Дик быстро понял, что «эти люди были гигантами в самом буквальном смысле», и его культовая фотография великого кельта Рассела, отражающего выстрел Чемберлена, стала его личным фаворитом.

В 1966 году он начал вносить свой вклад в подразделение NFL Properties Creative Services, поскольку в Лос-Анджелесе должен был состояться новый матч чемпионата AFL-NFL. Нужны были фотографии для новой игровой программы, и он хотел пойти на новую игру чемпионата, но не знал, как попасть. Воспользовавшись профессиональными связями, которые у него были в «Патриотах», он обеспечил себе пропуск в НФЛ. офис. Поскольку у него были старые фотографии AFL, это была идеальная связь, которая продолжалась 40 лет. Благодаря своему таланту и напору он дважды выигрывал фотоконкурс Зала славы профессионального футбола в категории «Спортивные цветные действия», в 1971 и 1974 годах.Его наследие отмечено в Зале баскетбольной славы в Спрингфилде, штат Массачусетс, экспозицией о бывшем легендарном фотографе «Селтикс».

Однако талант

Дика вышел за рамки спортивных достижений; он также фотографировал другие виды спорта, в том числе лакросс, хоккей на траве, регби, экипаж, футбол, пинг-понг, сквош, беговые дорожки в помещении и на открытом воздухе, парусный спорт и гольф, и это лишь некоторые из них. С каждой игрой он все больше узнавал об искусстве спортивной фотографии. Именно его постоянное желание учиться сделало его легендой, которой он является, как он объясняет: «Чтобы делать отличные фотографии, фотограф должен изучать спорт, чтобы развить чувство того, где стоять в ключевой момент, чтобы получить деньги. .

Дик запечатлел всю профессиональную жизнь многих легенд бостонского спорта, с того момента, как они вышли на баскетбольную площадку, футбольное поле, бейсбольную площадку или хоккейную площадку, до момента, когда их номера были выведены из эксплуатации. Он был одной из пяти живых легенд, которые фотографировали каждый Суперкубок до февраля 2007 года, когда он скончался вскоре после Суперкубка XLI.

Картины Рафаэля

Картины Рафаэля считаются потрясающими образцами искусства Высокого Возрождения.Он известен благодаря «Воскресению Христа», «Ангелу, держащему свиток», «Видению рыцаря» и многим другим, сочетающим в себе благодать и совершенство.

Некоторые работы художника имели религиозную тематику, поэтому он смог создать работу, в которой использовались сверхъестественные элементы. «Преображение» — одна из самых известных картин Рафаэля, а также последняя, ​​над которой он работал. Эта картина сочетает в себе изменение формы или внешнего вида Иисуса, когда Он разговаривает с Моисеем и Илией, с другим важным эпизодом из Евангелий.Это сочетание немного необычно. См. также картины Да Винчи, Микеланджело и Боттичелли.

Рафаэль выбрал событие, показывающее власть Иисуса над духовным миром, событие, в котором Христос освобождает ребенка от демонического влияния. Это эпизод, который также заставляет зрителей исследовать внутреннюю преобразующую силу в том, как представлен человек. Эта работа, как и другие, была увезена в Париж и возвращена в 1816 году, после падения Наполеона.

Именно тогда она оказалась включенной в Пинакотеку Пия VII. Это последняя картина Рафаэля, которая является подтверждением убеждений мастера. Работа рассматривается в его мемуарах, составленных популярным мастером и биографом шестнадцатого века Джорджо Вазари. «Афинская школа» — еще одна известная картина Рафаэля. Эта работа говорит обо всех лучших математиках, мыслителях и исследователях древности. Они собираются, делятся своими мыслями и получают выгоду друг от друга.Все эти фигуры жили в разных обстоятельствах, но здесь они собраны под одной крышей.

Два вдохновителя картины — Аристотель и Платон. Они имели колоссальное значение для западного мышления в целом. Различными способами их отличительные теории были включены в христианство. Платон сосредотачивается на том, что изменяющаяся картина, которую мы видим вокруг себя, является лишь печальным остатком более высокой, более подлинной реальности, бесконечной и вечной.Это включает в себя такие вещи, как добро и совершенство. Для Платона эта могущественная истина является окончательной реальностью и вместилищем всей истины, великолепия, справедливости и знания. Платон изображен держащим в руках свою книгу под названием «Тимей».

Аристотель опускает руку на том основании, что в его рассуждениях главная истина та, которую мы можем увидеть и ощутить глазами и осязанием. «Этика» Аристотеля — это книга, которую он держит в руках и которая демонстрирует необходимость изучения человеческого мира.С этим контрастом люди сталкиваются каждый день, выбирая свои ценности и делая выбор.

«Сикстинская мадонна» Рафаэля также давно вызывает восхищение. Пара ангелов у основания этой картины даже оставила свой след в современной культуре, независимо от самой картины. «Сикстинская мадонна» Рафаэля может навсегда остаться в нашей социальной памяти. Порой кажется, что два маленьких ангелочка, сползающие в основу композиции, появляются во всем, от модной одежды до поздравительных открыток.Маленькие негодяи воспроизводились бесчисленное количество раз, и зрители не знали об их происхождении.


картин Рафаэля — взгляд на самые известные картины Рафаэля

Родившийся Рафаэлло Санцио, Рафаэль пронесся кометой по пути искусства через итальянское Высокое Возрождение за 37 лет своей жизни.Произведения Рафаэля — это среда, через которую проявляется его настоящая любовь к жизни. Его опыт в передаче эстетических идей гуманистической эпохи Возрождения считался поразительно свежим. Картины Рафаэля считаются в той же престижной категории мастерских работ, что и картины, созданные Микеланджело и да Винчи.

 

 

Введение в творчество и жизнь Рафаэля

Большой талант Рафаэля как художника, учитывая его сравнительно короткую жизнь, был продуктом обучения, которое началось, когда он был мальчиком.С юности, проведенной в студии своего отца-художника, до зрелых лет, возглавляя одну из величайших студий в своем роде, он зарекомендовал себя как один из самых плодовитых художников своего поколения. Картины Рафаэля были признаны одними из величайших примеров гуманистического импульса эпохи, целью которого было исследовать ценность человека в мире с помощью произведений искусства, подчеркивающих абсолютную элегантность.

Рафаэль не только овладел навыками живописи Высокого Возрождения, такими как точка зрения, точная анатомическая точность и истинное эмоциональное выражение и артикуляция, но также использовал уникальную особую манеру, признанную за ее чистоту, яркую палитру, простоту аранжировки и великолепие.

Предполагаемый автопортрет Рафаэля в возрасте примерно 23 лет, между 1504 и 1506 годами; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Хотя славу Рафелю принесли именно картины, некоторые из которых в настоящее время можно увидеть в Ватиканском дворце, в котором фрески «Комнаты Рафаэля» были его самым амбициозным проектом, он был также инженером, печатником и блестящим рисовальщиком. Другими словами, он был настоящим человеком эпохи Возрождения. По сравнению с одним из своих главных конкурентов, Микеланджело, художник был известен как человек сердечный, широко известный, дружелюбный, а также большой поклонник женщин.

Его социальные способности и приятный характер давали ему преимущество перед современниками в плане приемлемости и профессиональных перспектив.

 

 

Самые известные картины Рафаэля

Что нарисовал Рафаэль, что сделало его такой известной художественной фигурой? Такие произведения, как « Афинская школа» Рафаэля , а также «Мадонна» Рафаэля считаются важными, но есть так много картин Рафаэля, которые заслуживают внимания.Давайте погрузимся в некоторые из самых известных картин Рафаэля и узнаем больше об этом художественном мастере эпохи Возрождения.

 

Бракосочетание Богородицы (1504)
Дата завершения 1504
Средний Масло на панели
Размеры 174 см 121 см
Текущее местоположение Пинакотека Брера, Милан

На этой картинке показан брак Иосифа и Марии.Один из двух недовольных соперничающих поклонников изображен разбивающим свой жезл, когда Иосиф надевает повязку на руку Марии. Тем не менее, жезл Иосифа расцветает, указывая на то, что, хотя все претенденты несли деревянные посохи, расцветать могли только избранные женихи. На заднем плане виднеется святыня, построенная по проекту архитектора Браманте.

Сочетание ярких красок и эмоциональных переживаний персонажей придает картине красивый настрой, передавая ощущение сверхъестественного благоволения сцены, а не приятного преходящего праздника.

Панно, созданное ранним наставником Рафаэля Перуджино, повлияло на произведение искусства.

Брак Богородицы (1504) Рафаэля; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эта работа знаменует собой переломный момент в развитии Рафаэля как художника, объединяя эстетический подход его наставника Перуджино с его собственным растущим авторитетом. Мы можем видеть, как он начинает использовать свой собственный подход через аранжировку, перспективу и смелое использование сильных тональных оттенков, которые отличали его более поздние картины.

Это произведение демонстрирует смелость Рафаэля, заявившего о себе как о художнике, поскольку это одно из его ранних отмеченных произведений.

Это также демонстрирует его понимание методов, установленных в эпоху Возрождения, включая трехточечный аспект, поскольку мы видим, как пропорции людей уменьшаются, когда они удаляются в картину, а также тротуар, который приводит нас к святилищу.

 

Видение рыцаря (1504)
Дата завершения 1504
Средний Темпера
Размеры 17 см x 17 см
Текущее местоположение Национальная галерея

Рафаэль «Видение рыцаря» изображает юного рыцаря в доспехах, спящего под деревом в сопровождении пары женщин.Один несет учебник и оружие, а другой — полевой цветок. Это маленькое произведение является метафорической работой.

Наиболее вероятное происхождение — метафора вариантов, основанная на отрывке из «Пуники», культовой поэмы латинского автора Силия Италика, описывающей хронику Второй Пунической войны.

Сципион, юный воин, отдыхает в тени лаврового дерева, когда ему приходит видение двух женщин, между которыми он должен выбрать: Венера (страсть) и Минерва (мораль).Минерва была божеством учености и покровительницей ремесел, торговли и безопасности. За ней чистая дорога, олицетворяющая усердный труд и ведущая во дворец. Венера, одетая в свободные одежды, — божество любви, а за ней — более высокий, неровный путь, который ведет в далекие места или к океану, где родилась Венера, через реку.

Видение рыцаря (ок. 1504 г.) Рафаэля; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Материалы, которые они держат, отражают их принципы: книги и оружие символизируют идеи знания, справедливости и защиты соответственно.Цветок олицетворяет стремления возлюбленной, и то, и другое рыцарь учел бы, фантазируя.

Лавровое растение использовалось для изготовления лавровой гирлянды, знака высокого ранга в классической античности.

Наградой в Пифийском спорте была гирлянда из лавровых листьев, потому что события проводились в честь Аполлона, а венок был одной из его эмблем. Лавровый венок или лавровый венок на шлемах были бы знаком отличия.

 

Святой Георгий с драконом (1505)
Дата завершения 1505
Средний Картина маслом
Размеры 28 см x 21 см
Текущее местоположение Музей Лувр

Святой Георгий с драконом , одна из двух интерпретаций темы художником, была частью коллекции небольших панно, изготовленных во Флоренции для знаменитого двора Урбино.Святой Георгий, католический римский рыцарь, спас принцессу языческого короля, победив копьем дракона; Затем принцесса сопровождает монстра в город, где герой убивает его своим клинком, вдохновляя монарха и его последователей принять христианство. Битва разбила оружие Святого Георгия, но доблестный рыцарь собирается сразить клинком дракона и тем самым освободить девушку, убегающую вправо. К середине 16 века эта панель была соединена с Святого Михаила Рафаэля.

Хотя другой был изготовлен чуть раньше, тот факт, что они одинакового роста и имеют схожую иконографию, говорит о том, что Рафаил хотел, чтобы святые появлялись рядом друг с другом.

Святой Георгий с драконом (1505) Рафаэля; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Основным визуальным ориентиром для сражающегося всадника является Да Винчи, чье внимание в таком взращиваемом конном коллективе восходит к его миланским годам и, возможно, до этого, и достиг апогея во Флоренции как раз в тот момент, когда Рафаэль был там: Да Винчи был затем работал над битвой при Ангиари.Рафаэль был очарован этим произведением, и, согласно документам, он мог видеть некоторые из множества эскизов, сделанных для него да Винчи.

Однако конечным результатом этой небольшой картины является оригинал Рафаэля, основанный на сбалансированной перспективе, движении, энергии и целостности точной композиции.

 

Три грации (1505)
Дата завершения 1505
Средний Масло на панели
Размеры 17 см x 17 см
Текущее местоположение Музей Конде, Шантильи

На картине изображены три грации, богини греческой мифологии, которые должны олицетворять элегантность, изобретательность и процветание.Рафаэль изображает трех дам в обнаженном виде (предполагается, что это самое раннее изображение художника обнаженной женской фигуры спереди и сзади, нежно ласкающих друг друга).

Три дамы несут сферические предметы, две из них носят украшения. Хотя некоторые думают, что это фрукт, при ближайшем рассмотрении выясняется, что идеальные сферы, скорее всего, будут позолоченными сферами. Считалось, что Рафаэль связывает Грации с лунным светом, богиней Венерой, чтобы подчеркнуть значение изящества, женственности и детородных качеств.

Это одна из самых ранних работ художника, поэтому неудивительно, что на картине отсутствуют некоторые красивые детали, найденные в его более поздних работах.

«Три грации» (между 1503 и 1508 гг.) Рафаэля;  Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Действительно, эксперты по современному искусству указали, что в произведении отсутствуют некоторые из последующих творений художника, отметив, что Три грации пострадали от некоторых рудиментарных мазков, в первую очередь в сравнительно дефектных характеристиках грации, стоящей в центре картины.Тем не менее, это ключевой момент в его ранней карьере. Произведение искусства иногда приписывают поврежденной мраморной фигуре, выставленной в Сиенском соборе, однако это спорно.

Говорят, что на картину оказала влияние Феррарская школа, собрание художников, чьи работы отмечены сочетанием вдохновения из таких мест, как Флоренция и Венеция, и не имеют сходства ни с одной известной скульптурой.

 

Погребение (Отложение Христа) (1507)
Дата завершения 1507
Средний Дерево, масло
Размеры 184 см x 176 см
Текущее местоположение Галерея Боргезе, Рим

Сохранилось более 15 эскизов к этой картине, что делает ее наиболее тщательно изученной из картин Рафаэля и позволяет по-настоящему взглянуть на эволюцию мышления Рафаэля при изучении определенной темы.Это было нотариально заверенное обязательство, предназначенное для церкви Сан-Франческо-аль-Прато в Перудже, и оно было назначено Аталантой Бальони через несколько лет после того, как ее ребенок, Грифонетто Бальони, убил своих товарищей в попытке заполучить власть правительства Перуджи — только для подвергся нападению и покончил с собой через несколько дней, согласно лучшим имеющимся доказательствам.

В результате произведение искусства изображает и увековечивает горе скорбящей матери.

Погребение (Отложение Христа) (1507) Рафаэля; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Печальная Мария, падающая вправо, очевидный намек на Аталанту Бальони, с предположительно вытекающим из этого намеком на Марию как со-искупительницу с Иисусом, когда она повторяет Его Страдания, является одной из двух основных и уникальных причин изображения.Другая мотивация, изображенная в крайнем левом углу, изображает несение трупа Христа в погребение.

В эпоху Возрождения погребение Христа было чрезвычайно популярной темой. Помимо Рафаэля, у Микеланджело и Караваджо были работы на эту же тему.

Среди метафорических элементов, почерпнутых из флорентийского обучения Рафаэля, элементы, заимствованные у Микеланджело, по-видимому, наиболее распространены в его последних флорентийских работах. Погребение — произведение, в котором ценность Микеланджело для Рафаэля наиболее очевидна.

 

Святое Семейство Каниджани (1508)
Дата завершения 1508
Средний Масляная краска
Размеры 131 см x 107 см
Текущее местоположение Старая пинакотека

В первые годы XVI века Рафаэль, Микеланджело и да Винчи были заняты задачей включения темы Мадонны с младенцем в новаторские творческие группы.Вскоре после этого проблема была расширена и теперь включала не только молодого Иоанна Крестителя, но и святого Иосифа. Рафаэль в значительной степени опирался на прецедент двух старших флорентийских художников, как и в многочисленных произведениях той эпохи, но конечный продукт очень своеобразен и отчетливо рафаэлевский.

Рафаэль сочетает в этой картине мотивы Леонардо и Микеланджело с явно северной сценой и изысканными периодами колоризма, для которых характерны мерцающие цвета.

Святое семейство Каниджани (1508) Рафаэля; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Пирамида, в которой должным образом заключены персонажи, по-прежнему основана на замыслах Да Винчи, но взаимодействие между людьми, сформированное их взглядами и безмятежными чувствами, которые они выражают, возвышает аранжировку до мягко описательного уровня. Настроение произведения так не похоже на напряженный и неистовый стиль Да Винчи.

Непревзойденная выразительная способность Рафаэля позволяет ему создать образ, насыщенный человеческим взаимодействием и чистым спокойствием.

 

Диспут о Святых Таинствах (1510)
Дата завершения 1510
Средний Фреска
Размеры 500 см x 770 см
Текущее местоположение Апостольский дворец, Ватикан, Рим

Эта фреска — одна из четырех фресок в Зале Рафаэля Ватиканского дворца, на которых по отдельности изображены логика, литература, религия и законодательство.На этом знаменитом произведении Рафаэля члены католической религии изображены под небесным простором над их священным алтарем.

На картине изображена победа христианства над логикой, которая изображена на другой стене в картине Рафаэля «Афинская школа» (1511).

Иисус находится посреди неба, с Девой Марией на его стороне и Иоанном Крестителем на другой стороне. Над Христом изображен Бог, восседающий на небесах, в окружении Иакова и Адама.Моисей изображен с камнями, содержащими десять заповедей, а Святой Дух изображен у ног Иисуса. Ангелы держат четыре Священных Писания по обе стороны от Святого Духа.

Диспут о Святом Таинстве (1510) Рафаэля; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Первый крупный заказ Рафаэля на ремонт личных комнат Папы Юлия II был заключен, когда ему было всего 27 лет, и во время этого контракта он создал эту картину.К сожалению, это потребовало росписи фресок другими великими художниками эпохи Возрождения, такими как Перуджино и Пьеро Делла Франческа.

Рафаэль получил заказ на роспись четырех комнат напротив Микеланджело, который в тот момент расписывал Сикстинскую капеллу, а также Леонардо да Винчи.

Утверждается, что это привело в ярость Микеланджело, который позже обвинил Рафаэля в копировании и распространении сообщений о том, что Рафаэль пробрался в Сикстинскую капеллу, чтобы воочию увидеть работу Микеланджело.Между тем генезис антагонизма, скорее всего, был не чем иным, как соперничеством между двумя исключительно способными экспертами, борющимися за одобрение одного и того же заказчика.

 

Афинская школа (1511)
Дата завершения 1511
Средний Фреска
Размеры 500 см x 770 см
Текущее местоположение Апостольский дворец, Ватикан

Несмотря на название, Афинская школа относится к интеллектуалам классической эпохи, а не к определенной школе мысли.Движения философов, изображенные на картине, были предметом большого научного анализа и обсуждения, хотя неясно, с какой частью их идей Рафаэль был бы знаком.

Примечательно, что Рафаэль собрал всех самых выдающихся мыслителей древности в великолепном здании эпохи Возрождения, которое отсылает к идеям Браманте относительно будущего Собора Святого Петра.

Многих интеллектуалов можно узнать по их изображениям, которые были бы хорошо узнаваемы в то время и основаны на бюстах, обнаруженных при археологических раскопках.В центре изображены Аристотель и Платон, держащие свои известные книги «Этика» и «Тимей» соответственно.

Афинская школа (1511) Рафаэля; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Впереди Пифагор, сбоку Евклид, Зороастр несет небесную сферу, Птолемей несет земную сферу, Диоген на ступенях несет блюдо. Утверждается, что академическое преклонение перед Пифагором принадлежит арабскому мыслителю Аверроэсу, которому приписывают представление учений Платона и Аристотеля жителям Запада.

Согласно истории, Рафаэль высмеивал своего величайшего противника Микеланджело, изобразив его образ как лик Ученого Гераклита, покоящегося на каменной глыбе.

Из-за меланхолического тона его интеллектуальной философии Гераклита иногда называют плачущим философом, что соответствует статусу Микеланджело как гигантского младенца. На картине также изображен автопортрет Рафаэля в темном берете, позирующего рядом с Иль Содомой, который был среди художников, чьи работы Рафаэль был вынужден перерисовывать.

 

Сикстинская Мадонна (1512)
Дата завершения 1512
Средний Холст, масло
Размеры 265 см x 196 см
Текущее местоположение Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден

Младенец и Мадонна находятся в центре Сикстинской Мадонны Рафаэля , а Святая Варвара и Святой Сикст сидят по обе стороны от них.Поскольку ее останки почитались в церкви, святая Варвара была включена в произведение искусства. Святой Сикст входит от имени публики, о чем свидетельствует его правая рука, указывающая на нас, глядя на Мадонну. Два ангела внизу изображения смотрят на них снизу вверх, им не хватает почитания святых, серьезности Богородицы и чистоты младенца Иисуса. Папская корона Папы Сикста видна в левом нижнем углу произведения искусства.

В этом религиозном произведении возобновляется смешение Рафаэлем тем Ренессанса с его личной техникой.

Сикстинская Мадонна (1512) Рафаэля;  Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Рафаэль использовал пирамидальную структурную форму, которая была популярна в то время. Шторы, которые, кажется, отодвигаются, открывая вид на небо, способствуют единству произведения искусства с алтарем, для которого оно было создано. Иллюзорная область, в которой расположены небесные формы, усиливает небесный смысл молитвы благословения, которая призвана вызвать благоговение у толпы внизу.Добавление шапки Папы и террасы, на которой возлежат ангелы, — единственный земной штрих, на который намекает изображение.

Работа значима по целому ряду факторов; это была последняя из созданных Рафаэлем «Мадонн», и она также имеет интригующую родословную и эффект в Германии.

 

Триумф Галатеи (ок. 1512 г.)
Дата завершения в. 1512
Средний Фреска
Размеры 300 см x 220 см
Текущее местоположение Вилла Фарнезина, Рим

На этой картине рассказывается история Галатеи, дочери морского бога Нерея, которая безумно влюбилась в крестьянина по имени Ацис.Говорят, что Полифем, циклоп и сын Посейдона, обожал Галатею, а затем, когда он обнаружил, что она и ее возлюбленный Ацис обнимаются, он убил его в порыве гнева. Галатея плывет по волнам в повозке, которую водят два дельфина, пытаясь уйти. В этом захватывающем приключении главного героя окружают мифические морские животные и нимфы. Триумф Галатеи был создан для украшения виллы Фарнезина финансиста и коллеги Рафаэля Агостино Киджи и является единственной работой художника, основанной на греческой мифологии.

Эта картина Рафаэля была написана по мотивам стихотворения Анджело Полициано «Станца для Джостры». Стихотворение объясняет, как, несмотря на любовную песню Полифема, Галатея отвергает его и уплывает со своей свитой морских духов.

Триумф Галатеи (ок. 1512 г.) Рафаэля; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несмотря на то, что ни его лирическая последовательность, ни ожидаемые фрески для украшения поместья не были закончены, нам повезло, что мы имеем великолепный образец точного творческого таланта Рафаэля, а также его творческие интерпретации внутри этого произведения.

Способность Рафаэля создавать представления о великолепии так эффектно проявляется в чистых эмоциях картины.

Все персонажи в аранжировке соединяются друг с другом, образуя единое целое. Каждое движение сопровождается соответствующим движением, направляя наше внимание на центральную прелесть черт Галатеи, которые, как утверждает художник, произошли от его разума, а не от человека. Струящееся платье Галатеи, ныряющие дельфины и великолепное телосложение других людей создают неистовую беглость движений, демонстрируя изысканные манипуляции с фигурой.

 

Женщина с вуалью (La Donna Velata) (ок. 1514)
Дата завершения в. 1514
Средний Холст, масло
Размеры 82 см x 60 см
Текущее местоположение Палатинская галерея, Палаццо Питти, Флоренция

Пожалуй, никакая другая работа Рафаэля не демонстрирует его страсть к изображению красоты во всех ее идеалистических формах больше, чем портрет Рафаэля его обожаемой Маргариты Лути, первоначально названный La Donna Velata на итальянском языке.Жемчужина в ее локонах примечательна тем, что намекает на ее имя, что означает «жемчужина». Работа была сделана из любви к натурщику, а не по просьбе.

Черты лица Маргариты напоминают лица некоторых Мадонн Рафаэля, и она излучает красоту, дарованную мужским видением.

Безупречное совершенство ее цвета лица, соблазнительный миндалевидный изгиб ее глаз и тонко смоделированное лицо в недосягаемой изысканной позе делают эту работу незабываемым памятником любви.В этой работе очевидно мастерство Рафаэля в использовании метода Леонардо да Винчи sfumato создания туманного размытого слияния оттенков.

Женщина с вуалью (La Donna Velata) (ок. 1514) Рафаэля; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Рафаэль также позаимствовал у да Винчи идею создания поясных портретов, что позволило ему сконцентрироваться на своем опыте в изображении богатого блестящего материала одежды его модели. Точно так же, как другие намекают на роскошную чувственность цветочных работ Джорджии О’Киф, искусствовед Джулия Аддисон заметила аморфную чувственность в той раскованности, с которой они представлены.Художественные работы по-прежнему занимают важное место в общей продукции Рафаэля.

Несмотря на то, что эта картина Рафаэля очень элегантна, она примечательна тем, что на ней изображена настоящая женщина, а не просто абстракция элегантности.

Рафаэль демонстрирует нам не только безупречную преданность красоте и свою знаменитую любовь к женщинам, но и представление своей страсти к предмету, который делает его таким доступным, создавая портрет, пропитанный такой интимной историей.

 

Христос падает на пути к Голгофе (ок. 1515)
Дата завершения в. 1515
Средний Масляная краска
Размеры 318 см x 229 см
Текущее местоположение Национальный музей Прадо

На нем изображена повторяющаяся тема Христа, несущего Распятие на казнь, в тот момент, когда он падает, а его родители переживают мучительный припадок Вся страсть произведения искусства сосредоточена на переднем плане, а задний план напоминает сцену набор, с удаленными скоплениями людей и распятием.Человек на переднем плане слева — это перевернутая версия человека на картине Рафаэля «Суд Соломона ».

Положение Распятия в итальянской живописи часто отводилось пределле, поскольку творческая структура неизбежно имела горизонтальное направление.

Христос падает на пути на Голгофу (ок. 1515) Рафаэля; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Рафаэль построил аранжировку вертикально, отступив от привычного изображения темы, в связи с повышенной значимостью темы и предназначением произведения как запрестольного образа.Христос показан останавливающимся, выходя из кадра влево; можно увидеть, как дорога, по которой он вскоре пойдет, изгибается обратно в кадр, в конечном итоге направляясь к холму, где в центральной части уже установлены два креста.

Значительную часть работы Рафаэль написал сам, и это одна из самых смелых работ за всю его карьеру.

 

Бальдассаре Кастильоне (1515)
Дата завершения 1515
Средний Холст, масло
Размеры 82 см x 67 см
Текущее местоположение Лувр, Париж

Портрет Рафаэля его хорошего знакомого Бальдассаре Кастильоне наполнен теплотой и страстью в изображении культурного человека.Его взгляд силен, но скромен, отдавая дань уважения силе, достигнутой без тщеславия или хвастовства. Он выглядит человеком, который уверен в своем интеллекте и, таким образом, посвятил себя величайшим целям гуманизма, который был самой известной идеологией в то время. Коричневый фон добавляет серьезности произведению, смягчая оттенки дублета, отороченного мехом и темными лентами. Эмоциональная хрупкость натурщика прячется в безмолвном пространстве его присутствия.

Кастильоне был политиком и автором работы о королевском этикете и грациях, оказавшей значительное влияние на культуру 16 века.

Портрет Бальдассаре Кастильоне (1515) работы Рафаэля; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Картина Рафаэля с ее изысканной чувствительностью олицетворяла сдержанную утонченность придворного, которую он пропагандировал как требуется в своей книге. Бальдассаре был так увлечен произведением искусства, что включил его в стихотворение, которое он написал своей жене, восхваляя его удивительное сходство и человеческую сущность, которую оно источает. Картина, на которой изображен натурщик в профиль в три четверти, смотрящий на зрителя внутри пирамидального узора, популярного в эпоху Возрождения, похожа на Мону Лизу , с которой, как утверждается, Рафаэль столкнулся перед отъездом Леонардо да Винчи во Францию. .

Это произведение искусства является одним из самых известных портретов эпохи Высокого Возрождения и получило широкое признание на протяжении многих лет.

 

Ла Форнарина (1520)
Дата завершения 1520
Средний Дерево, масло
Размеры 85 см x 60 см
Текущее местоположение Национальная галерея античного искусства, Рим

La Fornarina , одна из самых известных незавершенных работ Рафаэля, является дополнением к La Donna Velata и демонстрирует сильную привязанность художника к Маргарите Лути.На картине изображена сидящая полуобнаженная женщина, смотрящая на наблюдателя в расстегнутой одежде, скрывающей нижнюю половину ее фигуры.

Ее правая рука поглаживает грудь, а левая рука лежит на коленях. В то время как вуаль является признаком смирения, она не скрывает ее восхитительно демонстрируемую верхнюю часть тела. Темная местность на заднем плане усиливает качество тональной передачи произведения искусства и красоту головного убора, который она носит.

С ее идеальным цветом лица и сияющим лицом она смотрит прямо сквозь нас, ухмыляясь кому-то справа, и, учитывая ее дружбу с Рафаэлем, мы не сомневаемся, что она смотрела на него, когда он изображал ее.

Ла Форнарина (1520) Рафаэля; Galleria Nazionale d’Arte Antica, общественное достояние, Wikimedia Commons

Рафаэль начертал это изображение на кольце вокруг ее запястья, возможно, намекая на то, что она принадлежит ему. Согласно последующим реставрациям, женщина ранее надевала обручальное кольцо. Поскольку обручальное кольцо было закрашено, предполагалось, что Рафаэль тайно женился на Маргарите. Однако из-за их соответствующих уровней и того факта, что он уже был предан Марии Биббиене, паре пришлось наслаждаться своими отношениями в тайне.

Использование движения для выражения смысла произведения демонстрирует влияние Леонардо да Винчи на Рафаэля. Это также символизирует цель художника изобразить только самые великие концепции совершенства.

 

Преображение (1520)
Дата завершения 1520
Средний Дерево, темпера
Размеры 410 см x 279 см
Текущее местоположение Пинакотека Ватикана, Ватикан, Рим

Это была последняя картина Рафаэля.Контракт возродил соперничество между двумя художниками. Работа Рафаэля не была завершена на момент его смерти, несмотря на то, что большая часть ее была сделана его собственной рукой. Позже его закончили Джулио Романо, его ученик, и Джанфранческо Пенни, его помощник. Он представляет собой вершину творческого успеха Рафаэля за его короткую жизнь и начал приобретать всеобщее и научное признание после смерти Рафаэля.

Произведение искусства было выставлено в мастерской Рафаэля, пока он лежал в состоянии покоя, и его несли перед церемонией его похорон, сопровождавшейся огромным собранием скорбящих.

Преображение (1516-1520) Рафаэля; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эта картина, провозглашенная Джорджо Вазари «самым изысканным и священным шедевром Рафаэля», служила постоянным источником знаний и влияния на художников. Тернер упомянул его в композиционном курсе, и Караваджо восхищался им за использование chiaroscuro (впечатление контрастных теней и освещения), метод, который Караваджо усовершенствовал.

Интенсивная эстетическая напряженность в нижней половине картины, которую часто называют прекрасным показателем маньеризма, школы европейского искусства, возникшей в период смерти Рафаэля и процветавшей до конца 16 века, также напоминает барокко. стиль, пришедший на смену маньеризму.

 

Итак, мы подошли к концу нашего списка самых известных картин Рафаэля. Произведения Рафаэля считаются одними из самых почитаемых картин в истории.Картины Рафаэля были признаны одними из величайших примеров гуманистического импульса эпохи, целью которого было исследовать ценность человека в мире с помощью произведений искусства, подчеркивающих абсолютную элегантность.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что нарисовал Рафаэль?

Рафаэль написал произведение искусства эпохи Возрождения. Картины Рафаэля «Афинская школа » и «Мадонна » Рафаэля — одни из самых известных его произведений.Он также был инженером, печатником и блестящим рисовальщиком. Иными словами, он был настоящей фигурой эпохи Возрождения.

 

Почему Рафаэль был знаменит?

Почему Рафаэль так важен? Рафаэль был великим художником эпохи итальянского Возрождения. Его искусство ценится за чистоту дизайна и плавность аранжировки, а также за визуализацию неоплатонической концепции человеческого великолепия. За свою карьеру он также был известным архитектором. Его выступление в качестве художника в папском дворце получило высокую оценку, и он позиционировал себя как самый популярный художник Рима.Его нанимали для изображения портретов, религиозных тем и личных апартаментов Папы, а также для создания гобеленов. Рафаэль влиял на художников до 1900-х годов, и его работы заставляли людей задуматься о личностях. Рафаэль наполнял картины неподдельными чувствами, меняя представления людей об искусстве.

 

Рафаэль, художник эпохи Возрождения, приведший в движение современный мир

Чтобы понять, каково было находиться в Италии эпохи Возрождения, когда Европа перешла от Средневековья к современности, просто представьте себе, что вы сидите в первом ряду на примерном концерте Битлз, но вместо того, чтобы воспринимать искусство через гитары и микрофоны, представьте себе взрывная панорама возвышающихся портретов, божественных потолков и электрических цветов, которые привлекли внимание к красоте, боли и надежде человеческого опыта.

Частично благодаря Рафаэлю (Рафаэлло Санцио) мы можем оказаться в том уголке времени 15-го и 16-го веков, когда искусство, философия и инновации направляли нас на путь к миру, в котором мы живем сегодня; и еще более удивительно: мастер-художник дожил всего до 37 лет, но каким-то образом оказал неизгладимое влияние, поскольку его искусство продолжает пульсировать в сердцах и умах тех, кто смотрит на него.

Молодой человек из обнесенного стеной города Урбино, инкубатора эпохи Возрождения, который сейчас является объектом Всемирного наследия, родился в 1483 году и скончался в 1520 году от малярии.

Пятьсот лет спустя кураторы собрались в Риме, чтобы создать Scuderie del Quirinale, выставку-блокбастер, посвященную его жизни и революционному вкладу. Его работы ниже предлагают лишь отблеск его вдумчивой точности, прекрасно обнажённой на гипсе и холсте.

Знаменитая Капелла Киджи, спроектированная Рафаэлло, в базилике Санта-Мария-дель-Пополо в Риме, Италия. Монд Распятие, 1502–1503, очень в стиле Перуджино. Великолепный потолок базилики Санта-Мария-дель-Пополо в Риме, Италия. Венчание Богородицы, самый сложный алтарь Рафаэля этого периода. Святая Екатерина Александрийская, 1507 г., возможно, перекликается с позой Леды Леонардо.

Рафаэль появился в тени Микеланджело и Леонардо да Винчи, но вырос и стал самым уважаемым художником своего времени среди европейской элиты и католических сановников.

Мадонна ди Сан-Систо — картина Рафаэля, написанная маслом.Картина была заказана в 1512 году папой Юлием II для церкви Сан-Систо в Пьяченце. Полотно стало одной из последних Мадонн, написанных Рафаэлем.

Известный своей обаятельной личностью, широко популярный художник считался королем живописцев вплоть до конца 19 века, когда критики начали насмехаться над его идеализмом.

Портрет Юлия II работы Рафаэля, 1511–1512 гг. Папа Юлий II (годы правления 1503–1513) заказал в Ватикане ряд очень влиятельных художественных и архитектурных проектов.Роспись потолка Сикстинской капеллы Микеланджело и различных комнат Рафаэля в Апостольском дворце считаются шедеврами эпохи Высокого Возрождения в Риме. Его решение восстановить собор Святого Петра привело к строительству массивной базилики, которую мы видим сейчас.

Однако грехопадение было недолгим, когда несколько десятилетий спустя сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали и Пикассо, использовали стиль итальянского художника для создания собственных шедевров.

Его репутация была возвращена на свое законное место, и Рафаэль продолжает жить как один из самых влиятельных художников всех времен.

Гробница Рафаэля в древнем Римском Пантеоне. Согласно Википедии, его работами до сих пор восхищаются за ясность формы, простоту композиции и визуальные достижения.

Посмотрите документальный фильм ниже, чтобы узнать больше о его работах:

Рафаэль (архангел). В различных религиях он известен как ангел, совершающий акты исцеления.Имя

Рафаэль означает «Это Бог исцеляет», «Бог исцеляет», «Бог, пожалуйста, исцели». Рафаэль — ангел в Библии. Его праздники (праздничные дни) — 29 сентября и 24 октября.

В религиях

Рафаил — архангел иудаизма и христианства. В исламе Рафаил — четвертый главный ангел; в мусульманской традиции он известен как Исрафил. Рафаэль также является ангелом в мормонизме, поскольку он кратко упоминается в Учении и Заветах.

В Библии

Рафаил обычно ассоциируется с ангелом, упомянутым в Евангелии от Иоанна, который мешал воде в целебном бассейне Вифезды.Рафаэль упоминается в Книге Товита. Рафаил был послан Господом, чтобы исцелить Товита от слепоты. Он также заботится о сыне Тобита, Тобиасе. Он идет с Тобиасом в деревню, где встречает свою будущую жену Сару. Сару нужно спасти от демона, который убивает всех, кто приближается к ней. Этот злой демон убивает каждого мужчину, за которого она выходит замуж в первую брачную ночь. Пока они идут, Тобиас и Ангел вместе ловят рыбу. Рафаэль сказал Тобиасу поймать рыбу и использовать желчный пузырь, чтобы вылечить глаза Тобита.Рафаэль также рассказал Тобиасу, как защититься от демона. Тобиас развел небольшой огонь и сжег сердце и печень рыбы. Тобиас дымом отгонял злого демона.

Ангел

Рафаэль — ангел, который может исцелять. Он покровитель (заботящийся) о молодежи, пастухах; больных людей и путешественников. Он может вылечить проблемы с глазами и ночные кошмары.

Он особый ангел аптекарей; медсестры; фармацевты; врачи; ангел Хранитель; Также он может быть ангелом-хранителем счастливых встреч.Говорят, что Рафаэль охраняет паломников в их путешествиях, и его часто изображают держащим посох. Его также часто изображают держащим или стоящим на рыбе. Рыба является символом его исцеления отца Товита рыбьей желчью.

Картинки для детей

  • Рафаэль, Палаццо Дукале, Венеция, деталь

Стиль Beaux Arts привлекает внимание на канале HBO

НЬЮ-ЙОРК (AP) — «Какое окружение, миссис Рассел. Мы могли бы быть в Царском Селе», — восклицает высокомерный Уорд Макаллистер в исполнении Натана Лейна при первом взгляде на ее роскошный особняк на Пятой авеню в «Позолоченном веке».

Ссылка социального арбитра на дворец 18-го века за пределами Санкт-Петербурга, Россия, теряется для новой Берты, но суть была сделана: сериал HBO Max оживил возрождение Америки после Гражданской войны и Нью-Йорк. Культурное пробуждение города во всей его красе изящных искусств.

Термин, который переводится просто как «изобразительное искусство», был далеко не простым в руках самых богатых деятелей города того времени — таких имен, как Астор, Карнеги, Фрик, Морган, Рокфеллер, Вандербильт и многие другие.Благодаря этому могущественному правящему классу и его архитекторам в период примерно с 1870-х по 1930-е годы были построены одни из лучших построек Нью-Йорка.

Beaux Arts в своих лучших проявлениях включает в себя такие здания, как Метрополитен-музей, Библиотека и музей Моргана, здание Вулворта, Центральный вокзал, Пенсильванский вокзал, главный филиал Нью-Йоркской публичной библиотеки, Коллекция Фрика, Могила Гранта и некоторые мавзолеи на кладбище Вудлон, где покоятся некоторые игроки.

Строения или их части пережили приход ар-нуво, ар-деко и модернистского движения, когда страна радикально изменилась.

«Архитектура всегда является ясным руководством к тому, как отдельные люди или целые общества думают о себе», — сказал создатель шоу HBO Джулиан Феллоуз в интервью Associated Press о том, почему ему нужно было правильно указать детали. «Принцы американского Возрождения ничем не отличались. Они считали себя великанами, уже не уступающими продуктам древних культур за морем, а королями мира.

Так же, как Феллоуз начал работу над «Позолоченным веком» несколько лет назад после своего хита «Аббатство Даунтон», архитектор, писатель и педагог Филлип Джеймс Додд начал свой увлеченный проект о той же эпохе. Его «Американский ренессанс: архитектура изящных искусств в Нью-Йорке» (Images Publishing) представляет собой обширную, дотошную книгу, в которой подробно рассматриваются дома, памятники и общественные здания, которые бароны-разбойники и город приобрел свою культурную основу.

Стиль Beaux Arts, характеризующийся классическими формами, массивными пропорциями и обильными, обычно симметричными деталями, вырос из Школы изящных искусств в Париже. Некоторые из самых востребованных американских архитекторов обучались там, прежде чем присоединиться к золотой лихорадке за заказы среди нью-йоркского моря коричневого камня.

Их клиенты, титаны банковского дела, железных дорог и горнодобывающей промышленности, стремились выставить напоказ свое состояние и улучшить свое социальное положение, а заодно и положение Нью-Йорка.По мере того, как они накапливали искусство и древности в Европе, их архитекторы, скульпторы и художники-монументалисты опирались на широкий спектр влияний, включая древних греков и римлян, а также стили эпохи Возрождения и барокко из Италии и Франции. Часто все одновременно.

В то время как стиль Beaux Arts во Франции был великим, в Америке он был «на стероидах», сказал Додд AP.

«Они хотели создать города, которые могли бы конкурировать с великими городами. Им нужны памятники», — сказал он.

Книга Додда вышла всего за четыре месяца до премьеры сериала «Позолоченный век». Феллоуз написал предисловие.

На выставке появляется одна из ведущих архитектурных фирм того времени, McKim, Mead and White. Его рыжеволосый и усатый партнер Стэнфорд Уайт нанят Бертой и ее мужем-железнодорожным магнатом Джорджем Расселом для создания их роскошного дома (беллетризованный особняк на Пятой авеню в районе Миллионеров).

Плодовитый Уайт, спроектировавший дома, здания колледжей и мраморную арку на Вашингтон-сквер, также попал в заголовки газет в 1906 году после того, как был смертельно ранен на крыше Мэдисон-Сквер-Гарден.Его убийца: разъяренный питтсбургский миллионер Гарри Тоу, который был женат на одной из бывших подростковых любовниц архитектора, Эвелин Несбит.

Когда Дж. П. Морган решил построить новое хранилище для своих впечатляющих коллекций книг и произведений искусства, он отказался от яркого Уайта и обратился к своему более подходящему партнеру, Чарльзу Фоллену МакКиму. МакКим, однако, уже был занят надзором за реконструкцией Белого дома для президента Теодора Рузвельта-младшего. В то время семьи Морган и Рузвельт враждовали, и Морган подкупил МакКима, предложив пожизненное финансирование любимого проекта в Риме, пишет Додд.Макким продолжал свою работу и на Рузвельта.

Библиотека Моргана с четырьмя комнатами (теперь объединенная с другими зданиями Моргана) была далеко не самой большой комиссией МакКима, но, по словам Додда, работа с могущественным Уолл-Стритером привела к нервному срыву перегруженного архитектора.

Это был лишь один пример того, как титаны той эпохи использовали свои постройки как оружие друг против друга.

Уроженец Нидерландов Джозеф Рафаэль Де Ламар, горнодобывающий магнат, купил двойной участок на углу Мэдисон-авеню и 37-й улицы в 1902 году, что было неожиданным шагом для новичка, стремящегося пробиться в высшее общество, поскольку большинство богатых сбежало из лагеря. на север до участка Пятой авеню между 59-й и 96-й улицами.

Жеребьевка Де Ламара? Его участки находились напротив особняка Моргана из коричневого камня, а Морган регулярно отказывал новичку в бизнесе. Де Ламар нанял архитектора C.P.H. Гилберта сделать свой дом самым большим в округе и одним из самых эффектных в городе, но, самое главное, он должен буквально бросать тень на дом Моргана, пишет Додд.

И так происходит до сих пор, хотя Де Ламара так и не приняли в нью-йоркское общество, отчасти потому, что его молодая жена считалась слишком красивой, чтобы ее могли терпеть другие замужние женщины, согласно книге.

Так что же привело к закату Золотого века? Многие факторы изменили настроение, в том числе введение подоходного налога, Первая мировая война, падение фондового рынка в 1893 году и антитрестовские настроения Теодора Рузвельта.

«Беспримерная радость ушла, — сказал Додд. «В некотором смысле элита, которая в основном управляла страной, внезапно устарела».

___

Подпишитесь на Линн Итали в Твиттере по адресу http://twitter.com.ком / литали

украинцев утверждают, что хакеры использовали сайты местных органов власти для распространения фейковых новостей о «капитуляции»

Российский флаг виден на экране ноутбука перед экраном компьютера, на котором отображается киберкод, на этой иллюстрации снимок сделан 2 марта 2018 года. REUTERS /Kacper Pempel/Illustration/File Photo

Зарегистрируйтесь прямо сейчас и получите БЕСПЛАТНЫЙ неограниченный доступ к Reuters.com

Зарегистрируйтесь

ВАШИНГТОН, 3 марта (Рейтер) — Украинские власти заявляют, что хакеры взломали сайты местных органов власти, чтобы распространить ложные сообщения, которые были у Киева капитулировал и подписал мирный договор с Москвой.

В сообщении, размещенном в Twitter, Государственная служба специальной связи и защиты информации Украины сообщила, что неназванный ряд официальных сайтов «региональных властей и органов местного самоуправления» был взломан и использован для распространения «ложи» о сделке по прекращению боевые действия, вызванные вторжением России.

Агентство заявило, что «враг» несет ответственность за взлом.

Зарегистрируйтесь сейчас и получите БЕСПЛАТНЫЙ неограниченный доступ к Reuters.com

Зарегистрируйтесь

Агентство не сразу ответило на запрос дополнительной информации, и не сразу было ясно, на какие веб-сайты оно ссылается.Власти в Киеве неоднократно быстро развенчивали то, что они называют российскими измышлениями о конфликте.

Россия отрицает использование хакеров для преследования своих врагов, но использование Кремлем кибершпионов в информационных операциях широко задокументировано.

Взлом официальных новостных сайтов или учетных записей правительства с целью распространения дезинформации уже совершался. За последние несколько лет исследователи отследили группу хакеров, получившую название «Ghostwriter», которую обвиняют во взломе новостных сайтов с целью подачи ложных заявлений.

Исследователи и правительство Украины ранее связывали хакеров с Беларусью, которая предложила свою территорию в качестве плацдарма для российского вторжения. читать дальше

Зарегистрируйтесь прямо сейчас и получите БЕСПЛАТНЫЙ неограниченный доступ к Reuters.com

Зарегистрируйтесь

Репортаж Рафаэля Саттера Под редакцией Александры Хадсон

Наши стандарты: Принципы доверия Thomson Reuters.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.