Иконы древней руси: Не только Рублев: 5 великих русских иконописцев

Содержание

Не только Рублев: 5 великих русских иконописцев

Вместе с православием Русь позаимствовала у Византии и живопись, которая до XVII века сводилась лишь к церковным иконам и фрескам. Первоначально храмы оформляли византийские мастера или их ученики. Но в конце XIV века иконопись в Древней Руси начала быстро развиваться: талантливые отечественные мастера стали создавать свои приемы и уходить от канонов. Читайте, что привнесли в церковное искусство пять известных художников и как менялся стиль русской иконописи на протяжении XIV–XVII веков.

Феофан Грек

Феофан Грек. Спас Вседержитель. 1378. Церковь Спаса Преображения, Великий Новгород

Феофан Грек. Деисусный чин. Богоматерь. 1405. Благовещенский собор Московского Кремля, Москва

Феофан Грек. Донская икона Божией Матери. 1382–1395. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Иконописец Феофан Грек родился в Византии в 1340 году. До 30 лет он расписывал храмы в Константинополе, Халкидоне и Галате, эти работы не сохранились.

Художник иногда отходил от иконописного канона той эпохи. Он дополнял образы индивидуальными деталями, прорисовывал контуры фигур и складки одежды, высветлял лики и делал их более яркими на фоне черных или красновато-коричневых одеяний. У святых на его иконах появлялись реалистичные человеческие черты.

Вольный стиль Феофана Грека не соответствовал строгому византийскому академизму, и в 1370-х годах он приехал в Новгород, где стал известным мастером. В 1378 году по заказу боярина Василия Машкова художник за одно лето оформил церковь Спаса Преображения на Ильине улице. Многие фрески сохранились. Самая крупная — изображение Спаса Вседержителя в куполе. Он укутан в голубой хитон, в одной руке держит Евангелие, другой благословляет. Вокруг порхают серафимы, а в барабане, основании купола, изображены праотцы и пророки.

В начале 1380-х годов Феофан Грек переехал в Москву, к этому времени у него уже сформировалась своя школа. Вместе с учениками иконописец расписывал храмы Московского Кремля, оригинальные фрески воссоздавались последователями художника. Считается также, что именно Феофан Грек написал деисусный чин современного иконостаса Благовещенского собора. Феофан Грек расширил его до 11 фигур, а также впервые в русской иконописи изобразил их в полный рост.

Его же кисти приписывают Донскую икону Божией Матери. Существует гипотеза, что икону создали в 1392 году для Успенского собора в Коломне. Она относится к иконографическому типу «Умиление», на котором младенец прижимается к щеке Богородицы и держится за ее накидку. Однако на Донской иконе есть нюансы: Иисус стоит коленями на левом запястье Божией Матери, правой рукой благословляет, а в левой руке держит свиток.

Андрей Рублев

Андрей Рублев. Крещение Господне. 1425–1427. Троицкий собор Свято-Троицкой Сергиевой Лавры, Сергиев Посад, Московская область

Андрей Рублев. Троица. 1400-е. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Андрей Рублев. Рождество Христово. 1410-е. Благовещенский собор Московского Кремля, Москва

Андрей Рублев был учеником Феофана Грека. Впервые летописцы упоминают его в 1405 году: тогда он вместе со своим учителем и неким Прохором с Городца расписывал Благовещенский собор. Рублева считают автором семи икон праздничного ряда. Они, по словам живописца Игоря Грабаря, написаны «художником, одержимым красочными исканиями и умеющим не только брать первые пришедшие в голову яркие сочетания, но объединять их в гармоническое впечатление». Рублев тонко выписывал переходы от света к тени, избегал бликов и точно прорисовывал детали, а также добавлял в изображения эмоциональности, например в «Рождестве Христовом» и «Крещении», где ангелы склоняются перед Христом. Эти приемы были новы для живописи того времени.

В мае 1408 года иконописец вместе с Даниилом Черным оформил фресками и иконами Успенский собор во Владимире, после чего стал известным русским мастером — ему поручили написать новую главную икону Троице-Сергиева монастыря. Знаменитая «Троица» повторяла привычную композицию: три ангела-вестника сидят за столом во время посещения дома Авраама и Сарры. Они явились, чтобы сообщить о том, что у Сарры родится сын. Визуально фигуры ангелов образуют круг — символ единения Отца, Сына и Святого Духа. Однако Рублев опустил некоторые подробности, которые раньше включали в композицию. На иконе нет Авраама и Сарры, а атрибуты трапезы и элементы на фоне сведены к минимуму и играют лишь роль символов. Такое изображение Святой Троицы стало новым каноном в русской иконописи.

Вероятно, Рублев написал не только главную икону. По словам искусствоведа Энгелины Смирновой, его стиль можно проследить во всем иконостасе белокаменного Троицкого собора.

Читайте также:

Дионисий

Дионисий и мастерская. Богоматерь Одигитрия для Вознесенского монастыря Московского Кремля. 1502–1503. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Дионисий и мастерская. Деисусный чин Успенского собора Московского Кремля. Архангел Гавриил. Около 1502. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Дионисий и мастерская. Сошествие во ад. 1502–1503. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Дионисий — иконописец второй половины XV века, который продолжил традицию Андрея Рублева и окончательно сформировал стиль Московской школы. На иконах московских художников фигуры святых стали тоньше, длиннее и изящнее, а краски ярче и холоднее.

Первый заказ Дионисий получил между 1467 и 1477 годом — вместе со своим учителем Митрофаном он расписывал церковь Рождества Пресвятой Богородицы в Пафнутьево-Боровском монастыре. В 1481 году мастер написал деисусный чин для иконостаса Успенского собора Московского Кремля и стал любимцем Ивана III. Произведения Дионисия были яркими и парадными. В 1482 году ему поручили написать «Богоматерь Одигитрию» для Вознесенского монастыря Московского Кремля. Образ получился величественным: торжественная поза, пурпурное одеяние, светло-золотистый фон и ангелы вокруг.

Самая монументальная работа живописца — роспись собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. С ней Дионисию помогали сыновья Феодосий и Владимир. Фрески со сценами из земной жизни Девы Марии — «Покров», «Собор Богородицы», «О Тебе радуется», «Страшный Суд» — выполнены в необычной для тех лет цветовой гамме: светлых и чистых тонах зеленовато-голубого, золотистого и белого. Ансамбль прекрасно сохранился, потому что у монастыря не было средств записать стены заново — обычно так делали, когда краски блекли или менялась мода.

Дионисий написал житейские иконы многих святых. По центру в таких работах находилось изображение преподобного, а вокруг — рама с сюжетами из его жизни. Наиболее известны парные иконы митрополитов Петра и Алексея: фигуры на них изображены в полный рост в торжественных одеяниях и симметричны друг другу.

Симон Ушаков

Симон Ушаков, Яков Казанец, Гавриил Кондратьев. Благовещение с акафистом. 1659. Государственный исторический музей, Москва

Симон Ушаков. Спас Нерукотворный. 1658. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Симон Ушаков. Древо Государства Российского. 1668. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Придворный живописец Симон Ушаков работал во второй половине XVII века. Его произведения отражали моду на все западное и привнесли в русскую иконопись новый стиль. Лики святых стали более округлыми, черты более мягкими, а цвет лица приблизился к теплому телесному. Здания художник начал изображать реалистичными. Его работы напоминали западноевропейские гравюры, но композиция все еще оставалась условной, отсутствовал источник света.

Сперва Ушаков служил «царским жалованным иконописцем» и быстро стал популярен. В 1664 году он уже руководил мастерами Оружейной палаты — главного на тот момент художественного центра России. Его художники расписывали дворцы и церкви, создавали иконы и миниатюры. Именно Симон Ушаков воплотил метод совместного труда: один художник придумывал композицию иконы, второй писал лики святых, третий — одежду и фон. Так, икону «Благовещение с акафистом» Ушаков написал вместе с Яковом Казанцем и Гавриилом Кондратьевым.

Характерный пример «живоподобной» иконы Ушакова — «Спас Нерукотворный» для московской церкви Троицы в Никитниках. Там же художник создал свою версию Богоматери Владимирской — «Древо Государства Российского». На иконе корни древа «произрастают» из Успенского собора, на ветвях в медальоны вписаны портреты двадцати московских святых, а в медальоне по центру — образ Богоматери.

Федор Зубов

Федор Зубов. Вознесение Господне. 1660. Церковь Ильи Пророка, Ярославль

Федор Зубов. Михаил Федорович и Алексей Михайлович Романовы. 1678. Оружейная палата, Москва

Федор Зубов. Благовещение. 1662. Церковь Ильи Пророка, Ярославль

После смерти Симона Ушакова царским знаменщиком, то есть руководителем жалованных иконописцев Оружейной палаты, стал мастер Федор Зубов. К своему имени он всегда добавлял прозвище «усолец», потому что родился в Соликамске в семье солеваров и торговцев солью. Писать иконы Зубов начал в Великом Устюге и перенял у местных мастеров пристрастие к декоративному «узорочью». В своих работах Зубов сочетал тонкое письмо и приемы барокко: объемные формы, выразительные образы, звучные краски — и стремился вернуть ликам святых духовную значимость и непорочность. Так, он объединял достижения иконописи XVII века и древние традиции в единое целое.

Стилистические приемы Зубова видны в иконах «Илья Пророк в деяниях», «Иоанн Предтеча — ангел пустыни», «Вознесение» и «Благовещение» — мастер написал их по заказу купцов Скрипиных для церкви Ильи Пророка в Ярославле. Сцены из жизни святых он вписал внутрь икон — изобразил на фоне крупных фигур пророков Ильи и Иоанна, а не в раме, как это было принято раньше.

Зубов служил жалованным мастером Оружейной палаты 27 лет. Он оформил соборы Новодевичьего, Донского и Новоспасского монастырей. Расписал в Кремле часть иконостаса Успенского собора и стены Архангельского. Там же мастер создал настенную парсуну с Михаилом Федоровичем и Алексеем Михайловичем Романовыми — изображение стало одним из первых русских портретов. Поначалу картины этого жанра напоминали иконы, но светские реформы Петра I на рубеже XVII–XVIII веков отодвинули искусство древних живописцев на второй план — начался расцвет портрета.


Автор: Дарья Мартыненко

Иконы XIV-XVII вв.

В богатом многообразии искусства Древней Руси выдающееся место по праву принадлежит иконописи, явившейся «подлинным выражением духовной жизни всей нации». Собрание икон музея выделяется разнообразием представленных школ и оригинальностью своего иконографического состава. Здесь можно видеть редкие памятники XIV в. работы художников круга Андрея Рублева и его последователей, разнообразные произведения XVI в., письма строгановских и годуновских мастеров начала XVII в. и царского изографа второй половины XVII столетия — Симона Ушакова.  


  Значительное место в коллекции занимают небольшие моленные иконы с преимущественным изображением Богоматери в самых распространенных ее вариантах: Одигитрия, Умиление, Тихвинская, Казанская и другие. В большинстве своем это родовые реликвии московских князей и бояр, поступившие в монастырь в качестве вкладов или оставленные здесь после погребения: по древнему обычаю на гробах погребаемых обязательно привозили иконы. Многочисленные изображения Богоматери красноречиво свидетельствуют о мастерстве русских иконописцев в передаче необычайно разнообразной гаммы человеческих чувств и переживаний даже в пределах одной и той же иконографической схемы.

 Самые ранние памятники в коллекции музея относятся ко второй половине — концу XIV столетия. Разнородные по своему происхождению, они говорят о широте художественных интересов Московского княжества. В это время Москва уже хорошо знакома с древними культурными традициями югославянских стран, Византии и старых русских центров. Родство с памятниками сербской живописи XIV в. обнаруживает икона «Анна с младенцем Марией», связываемая с именем Воейко Войтеговича, сына сербского вельможи. На это указывают необычная для Руси иконография, характер письма, цветовое решение. О тесных контактах Московской Руси с Византией напоминает икона «Богоматерь Перивлепта». Ее константинопольское происхождение отмечали древние монастырские документы. Существует предположение, что икону написал византийский художник Игнатий Грек по заказу звенигородского князя Юрия Дмитриевича, сына Дмитрия Донского. С характерными чертами иконописи древнего Ростова первой половины XIV в. знакомит келейная икона основателя монастыря Сергия Радонежского с изображением Николая Мирликийского, или Николы, как его стали называть на Руси.

(В настоящая время икона передана в Свято-Троицкую Сергиеву Лавру).

Особую группу составляют произведения конца XIV — начала XV в., связанные с Московским княжеством и характеризующие один из интереснейших периодов истории русского народа, когда Москва становится во главе объединения русских земель. Возможно, под влиянием творческой манеры Феофана Грека написана икона «Богоматерь Донская». На иконе, принадлежавшей московскому боярину Михаилу Васильевичу Образцову, можно видеть один из совершенных образов Богоматери в московском искусстве рубежа X1V-XV вв.

Московское искусство рубежа XIV-XV вв. нашло свое ярчайшее выражение в творчестве Андрея Рублева. Его имя неразрывно связано с Троице-Сергиевым монастырем, где, видимо, прошли его молодые годы и где он, вероятнее всего, принял монашество. В похвалу Сергия Радонежского была написана им икона «Троица» (ГТГ). Для Троицкого собора, воздвигнутого над гробом Сергия Радонежского, был выполнен иконостас, единственный к настоящему времени живописный ансамбль, сохранивший свою первозданную красоту.  

В экспозиции музея находятся Царские врата из иконостаса. Их отличает простая, продуманная композиция, мягкие, певучие, вторящие друг другу линии выразительных силуэтов, спокойный колорит свидетельствуют о таланте неизвестного художника школы Рублёва. Образы евангелистов — сдержанные, внутренне сосредоточенные — одухотворены высокими помыслами.

Искусство Андрея Рублева оказало большое влияние на последующее развитие древнерусской живописи. XV век – время ее блестящего расцвета, время, когда творчески перерабатывается наследие Рублева. Своеобразную галерею прекрасных женских образов представляют иконы с изображениями Богоматери. Христианские предания издревле украшали образ Богоматери всеми чертами женской красоты. Но красота внешняя всегда подразумевала и красоту внутреннюю, нравственную. Поэтому иконописцы Древней Руси, изображая Богоматерь, воплощали в ее образе не только самые привлекательные черты национального типа, но и самые высокие духовные качества человека.

Изысканно-утонченным, хрупким представлен образ Марии на иконе, принадлежавшей княгине Неониле Ростовской. Красотой силуэтов, строгостью композиции, декоративностью цветового решения привлекает внимание маленькая икона с изображениями святых Веры, Надежды, Любови и матери их Софьи. На иконе «Леонтий Ростовский» запечатлен образ подвижника XII в., прославившегося трудной миссией распространения христианства в языческой Ростовской земле. Светлый холодный колорит облачений Леонтия, где преобладают оттенки белого и голубого цветов, мерцают золото и драгоценные камни, отвечает внутренней суровости и некоторой отрешенности образа.

Интересную группу произведений в коллекции составляют памятники конца XV — начала XVI в. Сохранившие во многом внутреннюю выразительность и духовное богатство образов первой половины XV столетия, они, однако, отмечены уже новыми качествами, сближающими их с главным московским художественным направлением этого времени — искусством Дионисия.

Мастерам круга Дионисия присуща любовь к изящным формам, удлиненным пропорциям, тончайшим колористическим построениям. Наиболее близка этому направлению икона «Великомученица Варвара», происходящая из Покровской церкви города Волоколамска. Под влиянием творчества Дионисия написана, возможно, и икона «Распятие» и, возможно, парная к ней икона «Троица».

Искусство Москвы с XVI в. становится ведущим в Русском государстве. Иконопись этого столетия сохраняет высокий художественный уровень, но содержание ее уже иное, чем в предшествующую пору. XVI век — время, когда в политической, экономической и культурной жизни Руси происходят существенные изменения, вызванные реформами царя Ивана Грозного (1533-1584). Во всем наблюдается строгая регламентация, получают распространение иконописные подлинники, следование которым было обязательным.

В это время широкое распространение получает изображение Спаса Вседержителя. Икона Сергиево-Посадского музея отличается редкой индивидуальностью трактовки: удлиненный овал лика, пронзительный взгляд, высоко поднятые брови, крупный нос с легкой горбинкой загнут книзу.

Интересными памятниками эпохи является икона «Новозаветная Троица» и ее иконографический вариант, получивший название «Отечество».

В XVI столетии большое распространение получают иконы с многофигурными композициями. Характерное произведение этого времени — икона «Воздвижение креста». Она происходит из деревянной церкви села Воздвиженского, расположенного недалеко от монастыря на древнем пути московских государей к Троице. К такому же многофигурному типу относится небольшая икона «Рождество Богоматери». Присущие русской иконописи XVI в. повествовательность и определенная иллюстративность заметны и в иконе «Успение Богоматери», написанной, возможно, тверским мастером. Она происходит из Покровской церкви Волоколамска и являлось некогда храмовой иконой Успенской церкви Варваринского монастыря.

Формальные качества древнерусской живописи XVI в. во многих произведениях очень высоки, а порой и совершенны. Превосходно написаны две иконы – «Никола» и «Иоанн Предтеча — ангел пустыни», являвшиеся, видимо, некогда створками какого-то киота. В XVII в. они находились в иконостасе Троицкого собора.

  К числу интересных произведений принадлежит икона «Никола Можайский». Большая популярность культа Николы на Руси способствовала сложению чисто русской иконографии этого византийского святого. В основу иконографии Николы Можайского легла легенда о чудесном спасении города Можайска от татар, где Никола явился жителям его с мечом в правой руке и городом-крепостью в левой. Среди произведений XVI столетия в коллекции музея выделяется значительная группа икон, написанных местными троицкими мастерами. Самая ранняя из них – «Ксения с житием», выполненная, безусловно, талантливым мастером.

Возможно, к троицким иконописцам XVI в. принадлежит мастер Давид Сирах. Его имя встречается в надписи на иконе «Богоматерь Владимирская», созданной 1571 г. Интересные иконы последнего десятилетия XVI в. связаны в Троицком монастыре с именем келаря Евстафия Головкина. Его келарство приходится на 1571-1581 и 1583-1593 гг. Обладавший крупными организаторскими способностями и большим авторитетом, он пользовался уважением русских царей, принимал участие в государственной жизни страны.    

  В 1588 г. Евстафий Головкин написал «Явление Богоматери Сергию», ставшее центральной частью известного триптиха, на узких створках которого изображены (возможно, другим художником) снаружи — Иоанн Предтеча и Никола, внутри — архангел Михаил и Ангел-Хранитель. Другое свое произведение — «Сергий с житием» — Евстафий Головкин написал спустя три года, в 1591 г. Образцом для него послужил аналогичный образ конца XV — начала XVI в. из иконостаса Троицкого собора. Троицким мастером написана, по всей вероятности, и икона «Никола с Троицей и избранными святыми».

В московской иконописи конца XVI — начала XVII в. наиболее заметны два направления, получившие условные названия годуновских и строгановских писем. Эти названия тем более условны, что нередко одни и те же мастера выполняли заказы и Годуновых, и Строгановых, и Романовых. Таким характерным памятником времени являются створки киота к иконе Андрея Рублева «Троица», выполненные по заказу Бориса Годунова в 1601 г. На четырех высоких узких досках, соединенных попарно, в двадцати живописных клеймах занимательно, со множеством подробностей, повествуется библейское предание о деяниях Троицы.   

   К лучшим образцам строгановских писем в собрании музея относится складень, вложенный в Троицкий монастырь по думном дьяке Иване Тарасьевиче Грамотине. Написанный на двадцати восьми узких дощечках, каждая из которых разделена на три части, складень представляет собой миниатюрный иконостас с тремя его классическими рядами: деисусным, праздничным и пророческим.

Русское искусство XVII в. разнообразно и широтой своей тематики, и стилистическими направлениями. В нем выразилось огромное напряжение духовной жизни, вызванное теми событиями, которые пережил русский народ в начале столетия: династический кризис, крестьянские движения, национально-освободительная борьба. Медленно и постепенно, в острой полемике менялись представления о мире, намечалось новое понимание роли человеческой личности. Для первой половины XVII в. характерно обращение к традициям предшествующего столетия. Таковы небольшие иконы «Явление Богоматери пономарю Юрышу»и «Чудо Георгия о змие».

С 60-х годов XVII в. ведущим мастером Оружейной палаты становится царский изограф Симон Ушаков, творчество которого определяет целую эпоху русского искусства. На протяжении 22 лет он руководил обширными иконописными работами Оружейной палаты. Человек исключительного трудолюбия, огромного организаторского таланта, он обладал незаурядными способностями. Кроме иконописания Симон Ушаков занимался росписями дворцов и храмов, гравюрой, парсуной, писал трактаты по искусству, делал рисунки «под шитье», для знамен и монет. В коллекции музея творчество выдающегося царского изографа представлено интересными памятниками 70-80-х годов XVII в.

  Отличительная особенность икон Симона Ушакова, находящихся в коллекции музея, — наличие на них авторских подписей. 1671 г. Б.М. Хитрово дает в Троицкий монастырь небольшую икону «Успение Богоматери». Более интересны моленные образы, созданные Симоном Ушаковым в 1673 г. К ним относятся «Иоанн Богослов» и «Никон Радонежский». Одна из последних работ Симона Ушакова в Троицком монастыре — икона «Тайная вечеря», созданная им в 1685 г. для Успенского собора. Мастерство зрелого художника здесь проявилось в полной мере.

Иконы 10 13 века на руси. Иконы Древней Руси. Иверская икона Божией Матери


БОГОМАТЕРЬ ВЛАДИМИРСКАЯ. ГТГ, Москва

С этой иконой — списком со знаменитой икону, написанной Лукой, мы уже знакомы. Таперь посмотрим, что написано примерно в этот же период в Новгородской Руси.


Богоматерь Владимирская. Икона. 12 в

Древнерусская иконопись — выдающееся явление мирового искусства, часть наследия нашей культуры, одно из ярчайших свидетельств духовного и художественного гения России.

Начиная с X века — времени принятия Русью христианства в качестве государственной религии — тысячи храмов столетие за столетием украшались драгоценными мозаиками, стенными росписями и иконами с изображениями религиозных сюжетов на темы истории жизни Христа, Богоматери, апостолов и многочисленных последователей христианского учения — проповедников, аскетов — монахов и мучеников за веру. Древнейшие центры искусства — Киев, Владимир, Новгород, Псков, Тверь, Москва — оставили нам бесконечное разнообразие местных памятников живописи XI-XV веков, главным образом икон, порой весьма различных по стилю, но всегда единых как по содержанию, так и по своим идейным основам. Это внутреннее их единство постепенно, параллельно с объединением Русского государства под эгидой Москвы, привело в XVI-XVII веках к сложению целостного национального художественного канона, воплотившегося в древнерусской иконе, канона, традиция которого в значительной степени продолжала сохраняться и позднее — в XVIII-XIX веках, став с начала ХХ столетия объектом многочисленных исследований, предпринятых историками культуры Древней Руси. Именно в результате их общих усилий необычайное художественное богатство образной системы иконы, её эстетическая ценность и изначально заложенный в ней общечеловеческий идеал красоты и высокого гуманизма стали достоянием современности.
Так как мы уже встречались с новгородскими храмами 11 и 12 веков, хочу показать в первую очередь именно новгородские иконы этого же периода.


12 век Св.Георгий. Новгородская икона, Юрьев монастырь


Спас Нерукотворный, Новгородская икона, XII век

Сейчас мы говорим о иконописи как о чем-то родном, исконно русском, считаем этот жанр чуть ли не народным видом искусства. Всегда ли было так? Для многих удивительно будет узнать, что «наша» икона придумана была далеко от русских полей — в Византии после принятия киевлянами крещения в 988 году при князе Владимире Святославиче.


Апостолы Пётр и Павел. Икона середины XI века (1051-1100). Новгородский музей.


Иконопись в Древней Руси была делом священным. Традиции и устоявшиеся приемы затрагивали не только иконографию, но и выбор материала, на котором писались иконы, вещество грунта, способ подготовки поверхности под живопись, технологию изготовления красок и, наконец, последовательность письма.


Святой Георгий (1130-1150) Москва. Третьяковская галерея

При написании икон в Древней Руси применяли краски, в которых связующей средой являлась эмульсия из воды и яичного желтка — темпера.


1151-1200 Adoration de la Croix Moscou, Galerie Tretiakov

Иконы чаще всего писали на деревянных досках. Обычно брали доски из липы, на Севере — из лиственницы и ели, в Пскове — из сосны.


Ангел златые власы. Конец XII века (1151-1200). ГРМ.

Доску, как правило, вытесывали из бревна, выбирая наиболее крепкий внутренний слой древесного ствола. Процесс этот был трудоемким и длительным.


Благовещение «Устюжское». XII век (1151-1200). ГТГ.

Доски для икон делали древоделы или деревщики, редко — сами иконописцы. На лицевой стороне доски обычно делалась неглубокая выемка — ковчег, ограниченный по краям доски незначительно возвышающимися над ним полями. Для маленьких икон могла использоваться одна доска. Для икон большого размера соединялось несколько досок.


Спас Нерукотворный. Около 1191 года. ГТГ.

Характер крепления, глубина ковчега и ширина полей нередко позволяют определить время и место изготовления иконной доски. Поля древних икон ХI-ХII веков, как правило, широкие, а ковчег глубокий. Более поздние иконы имеют узкие поля, а с XIV века иконы иногда писались на досках без полей.


1160-1169 L»ApГґtre Pierre et Nathalie Martyre, dГ©tail

В качестве грунта применялся левкас, который приготовлялся из мела или алебастра и рыбьего (осетрового) клея. Иконную доску несколько раз промазывали жидким горячим клеем, затем наклеивали паволоку, притирая ее ладонью. После высыхания паволоки наносили левкас.


1160-1169 Recto MГЁre de Dieu du Signe, Verso L»ApГґtre Pierre et Nathalie Martyre

Левкас накладывался в несколько приемов, слоями. Поверхность левкаса тщательно выравнивалась, а порой шлифовалась. Иногда на левкас наносили рельеф. В древних иконах, начиная с XII века, нередко делалась «чеканка» по вызолоченному левкасу. Иногда такая узорная чеканка выполнялась на нимбах. В более поздние времена (с XVI века) для создания углубленного (или рельефного) узора до начала письма осуществлялась резьба по левкасу. Потом рельеф золотили.


Святой Георгий (1165-1175) Москва. Кремль.

На подготовленной поверхности грунта делался рисунок. Сначала выполнялась первая прорисовка изображений, а затем вторая, более подробная. Первую прорисовку делали легким касанием мягкого угля из веток березы, вторую — черной или коричневой краской.



Спас Эммануил с архангелами. Конец XII века (1175- 11200). ГТГ.

Некоторые иконы воспроизводились по «подлинникам» или по прописям, полученным с икон, которые служили образцами.


Спас Эммануил с архангелами. Конец XII века (1175- 11200). ГТГ. деталь.

После этого начиналось собственно письмо. Сначала золотили все, что требовалось: поля иконы, свет, венцы, складки одежды. Затем выполнялось доличное письмо, то есть писались одежды, строения, пейзаж. На заключительном этапе создания иконы писались лики. Готовое изображение покрывали особого рода масляным лаком — «проолифливали».



1201-1225 DГ©isis Moscou, Galerie Tretiakov

Работа красками выполнялась в строго определенной последовательности. И иконное письмо, и его последовательность не были одинаковыми в разных иконописных школах и менялись во времени.


1201-1225 DГ©isis Moscou, Galerie Tretiakov деталь

Сначала участки, ограниченные контурами рисунка, покрывались тонкими слоями соответствующих красок в таком порядке: фон (если он не золотой), горы, строения, одежды, открытые части тела, лики. После этого делалось пробеливание, при котором высветлялись выпуклые детали предметов (кроме ликов и рук). Постепенно добавляя к краске белила, покрывали все меньшие и меньшие участки высветления. Последние штрихи наносились уже чистыми белилами.


1201-1225 Dormition Moscou, Galerie Tretiakov

Для создания большей объемности изображаемого на затемненные и углубленные участки наносился тончайший слой темной краски. После темной краски тонкими линиями прорисовывались все черты лица и волосы.


1201-1225 Dormition Moscou, Galerie Tretiakov деталь

Потом наносились светлые блики на выпуклые части лица: лоб, скулы, нос, пряди волос белилами или охрой с большим добавлением белил. Затем наносились «румяны». Красную краску тонким слоем наносили на губы, щеки, кончик носа, в уголки глаз, на мочки ушей. После этого жидкой коричневой краской прорисовывались зрачки глаз, волосы, брови, усы, борода.


1201-1225 Le Sauveur aux Cheveux d»or Moscou, cathГ©drale de la Dormition du Kremlin

Иконописание было великим творчеством. Изограф специально готовился к совершению «дела иконотворения». Это было актом общения с миром иным и требовало духовного и физического очищения, когда все плотское по возможности подавлялось: «…он, когда писал святую икону, только по субботам и воскресениям касался пищи, не давая себе покоя день и ночь. Ночь проводил в бдении, молитве и поклонах. Днем же со всяким смирением, нестяжанием, чистотою, терпением, постом, любовию, Богомышлением предавался иконописанию».


1201-1225 MГЁre de Dieu de la Tendresse Moscou, cathГ©drale de la Dormition du Kremlin

Удачно написанные образы считались написанными не иконописцем, но Богом. Имен древнерусских художников сохранилось очень мало. Ведь считалось, что руками иконописцев писал икону сам Бог, и потому казалось неуместным называть имя человека, чьими руками Бог воспользовался.


1201-1225 Saint Nicolas Thaumaturge Moscou, Galerie Tretiakov

Византийцы считали, что смысл любого искусства — в красоте. Они писали иконы, сияющие позолотой и яркими красками. У каждого цвета было свое место, свое значение. Цвета никогда не смешивались, они были светлыми или темными, но всегда чистыми. В Византии цвет считали таким же важным, как и слово, ведь каждый из них имел свое значение. Одна или несколько красок создавали говорящий образ.


1201-1225 Saint Nicolas Thaumaturge, dГ©tail Moscou, Galerie Tretiakov

Обучаясь у византийцев, русские мастера-иконописцы приняли и сохранили символику цвета. Но на Руси икона не была такой пышной и строгой, как в императорской Византии. Краски на русских иконах стали более живыми, яркими и звонкими.


Апостолы Пётр и Павел.1201-1235 Saint-Petersbourg, musГ©e Russe


Белозерская икона Богоматери. XIII век (1201-1235). ГРМ.


1201-1300 Деисус. Ecole de Pskov Saint-Petersbourg, musГ©e Russe


1201-1300 Dormition Ecole de Pskov Moscou, Galerie Tretiakov


1201-1300 La Martyre Juliana MusГ©e P.D. Korine


1201-1400 Dormition Ecole de Pskov Moscou, Galerie Tretiakov

Искусство иконописи пришло на Русь из Византии после принятия киевлянами крещения в 988 году при князе Владимире Святославиче.

В Киеве, после 988 года началось строительство первой каменной церкви, названной Десятинная. Строительство и внутренняя роспись, были выполнены приглашенными византийскими мастерами.

«Устюжское Благовещение», начало XII века. Государственная Третьяковская галерея. Tretyakov Gallery , Public Domain

Князь Владимир I Святославич привёз из Херсонеса в Киев ряд икон и святынь, но из «корсунских» икон ни одной не сохранилось.

Наиболее известным ансамблем домонгольского периода в Киеве являются мозаики и фрески Софийского собора, построенного в XI веке Ярославом Мудрым. Стиль как мозаик, так и фресок точно соответствует особенностям византийского искусства первой половины XI века, то есть — аскетическому стилю.

Важная роль

Для древнерусского искусства важную роль сыграли строительство и роспись Успенского собора в Киево-Печерском монастыре. Работы были выполнены константинопольскими мастерами в 1073-89 годах.


Tretiakov Gallery, Moscow , CC BY-SA 3.0

Древняя роспись, а затем и само здание храма погибли. Однако сохранилось описание, сделанное в XVII веке, из которого ясно основное содержание росписи.

Сам храм послужил образцом для строительства соборов в других городах Руси, а иконография его фресок повторялась и оказала влияние на иконопись.

«Ярославская Оранта», начало XIII в. неизвестен , Public Domain

Весь домонгольский период греческих иконописцев продолжали активно приглашать. Различить их произведения и работы первых отечественных мастеров ещё очень трудно. Услугами лучших византийских иконописцев пользовалось Владимиро-Суздальское княжество.

Сохранившиеся древние иконы

Древнейшие на Руси иконы сохранились в Великом Новгороде.


Tretjakov Gallery. ГТГ, Инв. № 14907 , Public Domain

Из Софийского собора происходят несколько огромных икон, входивших в древнейшее убранство храма. Икона «Спас Златая риза», изображающая Христа на троне в золотых одеждах, находится в настоящее время в Успенском соборе Москвы, но на ней сохранилась только живопись XVII века.

«Архангел Михаил», конец XIII в Христианство в искусстве , Public Domain

Гораздо лучше сохранилась икона апостолов Петра и Павла, хранящаяся в Новгородском музее вместе со своим древним окладом.

Ещё одна икона, находящаяся в Успенском соборе Москвы — двусторонняя, с образом Богоматери Одигитрии и великомученика Георгия (см. Святой Георгий (икона Успенского собора Московского Кремля)).

Сохранился ряд новгородских икон XII — начала XIII вв.

Икона святителя Николая (ГТГ) была создана также в самом конце века и сочетает в себе монументальность с маньеристичностью черт лика. Это наиболее византинизированная икона Новгорода того времени. На полях иконы расположены изображения святых, это станет распространённой новгородской традицией.

Сохранившиеся и отреставрированные древние иконы можно увидеть во многих музеях России и за рубежом. Немало древних икон и в храмах, где им оказывается особое почитание.

Работа иконописца

В иконописном ремесле много своих особенностей и секретов. Если икона пишется на доске, то поверхность подготавливают, грунтуют.

Затем намечают рисунок. Для этого существует несколько способов, самый легкий из которых и скорый состоит в «припорошке»- в накладке на грунт листа бумаги с рисунком, где по контурам пробиты ряды дырочек и в набивании через эти дырочки порошка какой-либо (обыкновенно красной) краски.

Теперь мастер золотит листовым червонным золотом венцы, фон и все что требуется, и приступает к работе красками.

В сути сюжета тоже свой порядок и свои термины: «доличное»- это ризы, палаты, деревья, скалы и другие принадлежности образного пейзажа. После уже пишут телесные части фигур и лики.

Освещенные места и блики как в одеждах, так и в других принадлежностях доличного, иногда «пробеливаются», т.е. обозначаются золотыми штрихами, для чего употребляется, так называемое «твореное» золото.


Moscow Kremlin , Public Domain

Когда живопись иконы вполне окончена, и на ней сделаны (киноварью или другой краской и накладным золотом) надлежащие подписи, она покрывается олифою — особым родом масляного лака, сообщающим её поверхности блеск и большую прочность.

«Где бы не были мощи святого и в каком бы состоянии сохранности они не были, воскресшее и просветленное тело его в вечности есть, и икона, являя его, тем самым уже не изображает святого свидетеля, а есть самый свидетель. »

Павел Флоренский

Иконопись в наше время

Современная иконопись в течение последних пары десятилетий переживает очень интересный период: — то, что созидалось веками, было вдруг стерто с лица земли за несколько десятков лет.


Georg761 , CC BY-SA 3.0

Современная иконопись, считают многие специалисты, ещё не установилась как самостоятельная школа. По понятным причинам, из-за гонений на церковь, в этом ремесле произошёл серьёзный перерыв, который остановил развития русской иконописной школы.

Современные художники сейчас полагаются на старые школы, в основном копируя старинные работы.

Фотогалерея




















Полезная информация

и́конопись

Начало

Искусство развилось на основе православной веры и укрепилось как основа изобразительного искусства Древней Руси. Начало ему было положено в конце X века, с крещением Руси. Иконопись оставалась ядром древнерусской культуры вплоть до конца XVII века, когда в петровскую эпоху была потеснена светскими видами изобразительного искусства.

Десятинная церковь

Десятинная церковь не сохранилась, но археологические находки позволяют утверждать, что важнейшие части её росписи были выполнены в технике мозаики, а весь остальной храм был украшен фреской.

Исторические Свидетельства

О иконописи можно судить по многочисленным настенным росписям, для исполнения которых князья приглашали лучших мастеров. Вместе с христианством Русь получила и достижения византийской культуры.

Первая иконописная школа

Выполнившие роспись иконописцы остались в монастыре, где основали иконописную школу. Из неё вышли первые известные русские иконописцы — преподобные Алипий и Григорий.

Размер икон

Необычным для византийского искусства является гигантский размер икон, предназначенных для огромного храма.

Творёное золото

Листовое золото растирают в порошок, затем разводят на камеди. Таким образом получают, в буквальном смысле, золотую краску. Им исполняются, когда это надо, узоры на одеждах, Нимбы вокруг ликов и всё, что должно сиять особым светом на иконе.

Живая традиция

По данным иконописной мастерской Живая Традиция , разным иконописцам, из разных стран, представляющим разные школы и направления, задавался вопрос: » почему, несмотря на активное возрождение иконописи в России, почти все современные росписи, и иконы, являют собой технические клоны наиболее известных из древних образов?»

Некоторые ответы повторяются, другие исключительно оригинальны. Основная масса опрошенных российских и американских иконописцев сетовала на то, что техника письма у современных церковных художников еще недостаточно совершенна, некоторые говорили о прерванности традиции, и о разнице в методах обучения (в древности и в наше время). Высказывались мнения и о том, что корень проблемы лежит в утрате нашими современниками чувства реальности присутствия изображаемого, и о многом другом. Вынужден признать, что все высказанные точки зрения, безусловно,содержат в себе значительную долю истины. Традиция, несомненно, прервана, и современный человек живет другой жизнью, в другом пространстве и в других категориях, чем средневековый. Нам сейчас просто технически невозможно в полной мере выполнение всех предъявлявшихся древним иконописцам требований, тем более, что каждый заказывающий икону или фреску священник в каждом конкретном случае руководствуется своим собственным, подчас весьма индивидуальным вкусом.

В богатом многообразии искусства Древней Руси выдающееся место по праву принадлежит иконописи, явившейся «подлинным выражением духовной жизни всей нации». Собрание икон музея выделяется разнообразием представленных школ и оригинальностью своего иконографического состава. Здесь можно видеть редкие памятники XIV в. работы художников круга Андрея Рублева и его последователей, разнообразные произведения XVI в., письма строгановских и годуновских мастеров начала XVII в. и царского изографа второй половины XVII столетия — Симона Ушакова.


Значительное место в коллекции занимают небольшие моленные иконы с преимущественным изображением Богоматери в самых распространенных ее вариантах: Одигитрия, Умиление, Тихвинская, Казанская и другие. В большинстве своем это родовые реликвии московских князей и бояр, поступившие в монастырь в качестве вкладов или оставленные здесь после погребения: по древнему обычаю на гробах погребаемых обязательно привозили иконы. Многочисленные изображения Богоматери красноречиво свидетельствуют о мастерстве русских иконописцев в передаче необычайно разнообразной гаммы человеческих чувств и переживаний даже в пределах одной и той же иконографической схемы.

Самые ранние памятники в коллекции музея относятся ко второй половине — концу XIV столетия. Разнородные по своему происхождению, они говорят о широте художественных интересов Московского княжества. В это время Москва уже хорошо знакома с древними культурными традициями югославянских стран, Византии и старых русских центров. Родство с памятниками сербской живописи XIV в. обнаруживает икона «Анна с младенцем Марией», связываемая с именем Воейко Войтеговича, сына сербского вельможи. На это указывают необычная для Руси иконография, характер письма, цветовое решение. О тесных контактах Московской Руси с Византией напоминает икона «Богоматерь Перивлепта». Ее константинопольское происхождение отмечали древние монастырские документы. Существует предположение, что икону написал византийский художник Игнатий Грек по заказу звенигородского князя Юрия Дмитриевича, сына Дмитрия Донского. С характерными чертами иконописи древнего Ростова первой половины XIV в. знакомит келейная икона основателя монастыря Сергия Радонежского с изображением Николая Мирликийского, или Николы, как его стали называть на Руси. (В настоящая время икона передана в Свято-Троицкую Сергиеву Лавру).

Особую группу составляют произведения конца XIV — начала XV в., связанные с Московским княжеством и характеризующие один из интереснейших периодов истории русского народа, когда Москва становится во главе объединения русских земель. Возможно, под влиянием творческой манеры Феофана Грека написана икона «Богоматерь Донская». На иконе, принадлежавшей московскому боярину Михаилу Васильевичу Образцову, можно видеть один из совершенных образов Богоматери в московском искусстве рубежа X1V-XV вв.

Московское искусство рубежа XIV-XV вв. нашло свое ярчайшее выражение в творчестве Андрея Рублева. Его имя неразрывно связано с Троице-Сергиевым монастырем, где, видимо, прошли его молодые годы и где он, вероятнее всего, принял монашество. В похвалу Сергия Радонежского была написана им икона «Троица» (ГТГ). Для Троицкого собора, воздвигнутого над гробом Сергия Радонежского, был выполнен иконостас, единственный к настоящему времени живописный ансамбль, сохранивший свою первозданную красоту.

В экспозиции музея находятся Царские врата из иконостаса. Их отличает простая, продуманная композиция, мягкие, певучие, вторящие друг другу линии выразительных силуэтов, спокойный колорит свидетельствуют о таланте неизвестного художника школы Рублёва. Образы евангелистов — сдержанные, внутренне сосредоточенные — одухотворены высокими помыслами.

Искусство Андрея Рублева оказало большое влияние на последующее развитие древнерусской живописи. XV век – время ее блестящего расцвета, время, когда творчески перерабатывается наследие Рублева. Своеобразную галерею прекрасных женских образов представляют иконы с изображениями Богоматери. Христианские предания издревле украшали образ Богоматери всеми чертами женской красоты. Но красота внешняя всегда подразумевала и красоту внутреннюю, нравственную. Поэтому иконописцы Древней Руси, изображая Богоматерь, воплощали в ее образе не только самые привлекательные черты национального типа, но и самые высокие духовные качества человека.

Изысканно-утонченным, хрупким представлен образ Марии на иконе, принадлежавшей княгине Неониле Ростовской. Красотой силуэтов, строгостью композиции, декоративностью цветового решения привлекает внимание маленькая икона с изображениями святых Веры, Надежды, Любови и матери их Софьи. На иконе «Леонтий Ростовский» запечатлен образ подвижника XII в., прославившегося трудной миссией распространения христианства в языческой Ростовской земле. Светлый холодный колорит облачений Леонтия, где преобладают оттенки белого и голубого цветов, мерцают золото и драгоценные камни, отвечает внутренней суровости и некоторой отрешенности образа.

Интересную группу произведений в коллекции составляют памятники конца XV — начала XVI в. Сохранившие во многом внутреннюю выразительность и духовное богатство образов первой половины XV столетия, они, однако, отмечены уже новыми качествами, сближающими их с главным московским художественным направлением этого времени — искусством Дионисия. Мастерам круга Дионисия присуща любовь к изящным формам, удлиненным пропорциям, тончайшим колористическим построениям. Наиболее близка этому направлению икона «Великомученица Варвара», происходящая из Покровской церкви города Волоколамска. Под влиянием творчества Дионисия написана, возможно, и икона «Распятие» и, возможно, парная к ней икона «Троица».

Искусство Москвы с XVI в. становится ведущим в Русском государстве. Иконопись этого столетия сохраняет высокий художественный уровень, но содержание ее уже иное, чем в предшествующую пору. XVI век — время, когда в политической, экономической и культурной жизни Руси происходят существенные изменения, вызванные реформами царя Ивана Грозного (1533-1584). Во всем наблюдается строгая регламентация, получают распространение иконописные подлинники, следование которым было обязательным.

В это время широкое распространение получает изображение Спаса Вседержителя. Икона Сергиево-Посадского музея отличается редкой индивидуальностью трактовки: удлиненный овал лика, пронзительный взгляд, высоко поднятые брови, крупный нос с легкой горбинкой загнут книзу. Интересными памятниками эпохи является икона «Новозаветная Троица» и ее иконографический вариант, получивший название «Отечество».

В XVI столетии большое распространение получают иконы с многофигурными композициями. Характерное произведение этого времени — икона «Воздвижение креста». Она происходит из деревянной церкви села Воздвиженского, расположенного недалеко от монастыря на древнем пути московских государей к Троице. К такому же многофигурному типу относится небольшая икона «Рождество Богоматери». Присущие русской иконописи XVI в. повествовательность и определенная иллюстративность заметны и в иконе «Успение Богоматери», написанной, возможно, тверским мастером. Она происходит из Покровской церкви Волоколамска и являлось некогда храмовой иконой Успенской церкви Варваринского монастыря.

Формальные качества древнерусской живописи XVI в. во многих произведениях очень высоки, а порой и совершенны. Превосходно написаны две иконы – «Никола» и «Иоанн Предтеча — ангел пустыни», являвшиеся, видимо, некогда створками какого-то киота. В XVII в. они находились в иконостасе Троицкого собора.

К числу интересных произведений принадлежит икона «Никола Можайский». Большая популярность культа Николы на Руси способствовала сложению чисто русской иконографии этого византийского святого. В основу иконографии Николы Можайского легла легенда о чудесном спасении города Можайска от татар, где Никола явился жителям его с мечом в правой руке и городом-крепостью в левой. Среди произведений XVI столетия в коллекции музея выделяется значительная группа икон, написанных местными троицкими мастерами. Самая ранняя из них – «Ксения с житием», выполненная, безусловно, талантливым мастером.

Возможно, к троицким иконописцам XVI в. принадлежит мастер Давид Сирах. Его имя встречается в надписи на иконе «Богоматерь Владимирская», созданной 1571 г. Интересные иконы последнего десятилетия XVI в. связаны в Троицком монастыре с именем келаря Евстафия Головкина. Его келарство приходится на 1571-1581 и 1583-1593 гг. Обладавший крупными организаторскими способностями и большим авторитетом, он пользовался уважением русских царей, принимал участие в государственной жизни страны.

В 1588 г. Евстафий Головкин написал «Явление Богоматери Сергию», ставшее центральной частью известного триптиха, на узких створках которого изображены (возможно, другим художником) снаружи — Иоанн Предтеча и Никола, внутри — архангел Михаил и Ангел-Хранитель. Другое свое произведение — «Сергий с житием» — Евстафий Головкин написал спустя три года, в 1591 г. Образцом для него послужил аналогичный образ конца XV — начала XVI в. из иконостаса Троицкого собора. Троицким мастером написана, по всей вероятности, и икона «Никола с Троицей и избранными святыми».

В московской иконописи конца XVI — начала XVII в. наиболее заметны два направления, получившие условные названия годуновских и строгановских писем. Эти названия тем более условны, что нередко одни и те же мастера выполняли заказы и Годуновых, и Строгановых, и Романовых. Таким характерным памятником времени являются створки киота к иконе Андрея Рублева «Троица», выполненные по заказу Бориса Годунова в 1601 г. На четырех высоких узких досках, соединенных попарно, в двадцати живописных клеймах занимательно, со множеством подробностей, повествуется библейское предание о деяниях Троицы.

К лучшим образцам строгановских писем в собрании музея относится складень, вложенный в Троицкий монастырь по думном дьяке Иване Тарасьевиче Грамотине. Написанный на двадцати восьми узких дощечках, каждая из которых разделена на три части, складень представляет собой миниатюрный иконостас с тремя его классическими рядами: деисусным, праздничным и пророческим.

Русское искусство XVII в. разнообразно и широтой своей тематики, и стилистическими направлениями. В нем выразилось огромное напряжение духовной жизни, вызванное теми событиями, которые пережил русский народ в начале столетия: династический кризис, крестьянские движения, национально-освободительная борьба. Медленно и постепенно, в острой полемике менялись представления о мире, намечалось новое понимание роли человеческой личности. Для первой половины XVII в. характерно обращение к традициям предшествующего столетия. Таковы небольшие иконы «Явление Богоматери пономарю Юрышу»и «Чудо Георгия о змие».

С 60-х годов XVII в. ведущим мастером Оружейной палаты становится царский изограф Симон Ушаков, творчество которого определяет целую эпоху русского искусства. На протяжении 22 лет он руководил обширными иконописными работами Оружейной палаты. Человек исключительного трудолюбия, огромного организаторского таланта, он обладал незаурядными способностями. Кроме иконописания Симон Ушаков занимался росписями дворцов и храмов, гравюрой, парсуной, писал трактаты по искусству, делал рисунки «под шитье», для знамен и монет. В коллекции музея творчество выдающегося царского изографа представлено интересными памятниками 70-80-х годов XVII в.

Отличительная особенность икон Симона Ушакова, находящихся в коллекции музея, — наличие на них авторских подписей. 1671 г. Б.М. Хитрово дает в Троицкий монастырь небольшую икону «Успение Богоматери». Более интересны моленные образы, созданные Симоном Ушаковым в 1673 г. К ним относятся «Иоанн Богослов» и «Никон Радонежский». Одна из последних работ Симона Ушакова в Троицком монастыре — икона «Тайная вечеря», созданная им в 1685 г. для Успенского собора. Мастерство зрелого художника здесь проявилось в полной мере.

Нигде иконопись не достигла такого развития, как на Руси, нигде не создала столько шедевров и не стала на протяжении столетий излюбленным видом изобразительного искусства целого народа.

Культ иконы (от греч. eikon — изображение, образ) зародился во 2 в. и расцвел в 4 в.; древнейшие сохранившиеся иконы относятся к 6 в. Икону нужно рассматривать не как тождественное Божеству изображение, в отличие от дохристианских идолов, но как символ, позволяющий духовное приобщение к «оригиналу» (архетипу), то есть проникновение в мир сверхъестественный через предмет материального мира.

Иконы выполнялись первоначально в технике энкаустики (восковой живописи), затем темперой ив редких случаях мозаикой, а позднее (в основном с 18 в.), масляной живописью. Особенно широкое распространение икона получила в Византии; самобытные школы иконописи возникали в коптском Египте и Эфиопии, в южнославянских странах, в Грузии. Настоящую художественную яркость и своеобразие приобрела древнерусская икона.

На основании археологических раскопок установлено, что работа красками была известна в Древней Руси еще до принятия христианства. Об этом свидетельствует находка пестика для растирания красок, обнаруженного в раскопе на месте древнего Саранского городища, там, где позднее был основан город Ростов Великий. Но технология живописи и связующие, на которых затирали тоща краски, пока не известны.

Икона состоит из четырех-пяти слоев, расположенных в следующем порядке: основа, грунт, красочный слой, защитный слой. Икона может иметь оклад из металлов или каких-либо других материалов.

Первый слой — основа; чаще всего это деревянная доска с наклеенной на нее тканью, называемой паволокой. Иногда доска бывает без паволоки. Очень редко основу под произведения желтковой темперы изготовляли только из холста. Причина этого явления очевидна. Дерево, а не камень служило у нас основным строительным материалом, так что подавляющее большинство русских церквей (9/10) было деревянными. Своей декоративностью, удобством размещения в храме, яркостью и прочностью своих красок (растертых на яичном желтке) иконы, написанные на доска (сосновых и липовых, покрытых алебастровым грунтом-«левкасом»), как нельзя лучше подходили для убранства русских деревянных церквей. Недаром было отмечено, что в Древней Руси икона явилась такой же классической формой изобразительного искусства, как в Египте — рельеф, в Элладе — статуя, а в Византии — мозаика.

Второй слой — грунт. Если икона написана в поздней манере, сочетающей темперу с красками на других связующих (преимущественно масляных), и слои грунтовки имеют окраску (использованы цветные пигменты, а не традиционные мел или гипс), то его так и называют — «грунт». Но в желтковой темпере, преобладавшей в иконописи, грунт всегда белый. Такой вид грунта называется левкасом.

Третий слой — красочный. Красочный слой состоит из различных красок последовательно нанесенных на грунт. Это самая существенная часть произведения живописи, так как именно с помощью красок создается изображение.

Четвертый — защитный (или покровный) слой из олифы или масляного лака. Очень редко в качестве материала для защитного слоя использовали белок куриного яйца (на белорусских и украинских иконах). В настоящее время — смоляные лаки.

Оклады для икон изготовлялись отдельно и закреплялись на них гвоздями. Они бывают из металлов, тканей с шитьем и даже резные деревянные, покрытые левкасом и позолотой. Закрывали окладами не всю живописную поверхность, а преимущественно нимбы (венцы), фон и поля иконы и реже — почти всю ее поверхность за исключением изображений голов (ликов), рук и ног.

На протяжении многих столетий на Руси писали в технике желтковой темперы; сейчас употребляют термины «яичная темпера», или просто «темпера».

Темпера (от итальянского «temperare» — смешивать краски) — живопись красками, в которой связующим веществом является чаще всего эмульсия из воды и яичного желтка, реже — из разведенного на воде растительного или животного клея с добавлением масла или масляного лака. Цвет и тон в произведениях, написанных темперой, обладают несравненно большей стойкостью к внешним воздействиям и сохраняют первоначальную свежесть значительно дольше по сравнению с красками масляной живописи. Техника желтковой темперы пришла в Россию из Византии в конце Х века вместе с искусством иконописи.

Русские художники-иконописцы вплоть до конца XIX века, говоря о процессе смешения пигмента со связующим, употребляли выражение «тереть краски», или «растворять краски». А сами краски именовались «твореными». С начала XX века твореными стали называть только краски из порошков золота или серебра, смешанных со связующим (твореное золото, твореное серебро). Остальные краски называли просто темперными.

Иконы на Руси появились в результате миссионерской деятельности византийской Церкви в тот период, когда значение церковного искусства переживалось с особенной силой. Что особенно важно и что явилось для русского церковного искусства сильным внутренним побуждением, это то, что Русь Приняла христианство именно в эпоху возрождения духовной жизни в самой Византии, эпоху ее расцвета. В этот период нигде в Европе церковное искусство не было так развито, как в Византии. И в это-то время новообращенная Русь получила среди прочих икон, как образец православного искусства, непревзойденный шедевр – икону Богоматери, получившую впоследствии наименование Владимирской.

Ростово-суздальская школа.

Ростово-суздальская и Залесская Русь – это в древности обширные земли от Оки и Волги до Белого Озера. Эти земли стали вторым после Киева очагом русской государственности и культуры. В самом центре Руси на протяжении трех веков, с 10 по 13, возникли города Ростов Великий, Муром, Суздаль, Владимир, Белозерск, Углич, Кострома, Тверь, Нижний Новгород, Москва.

Иконы, написанные в Ростове Великом, представляют его как центр, своего рода академию для живописцев Северо-восточной Руси. Они подтверждают значительность и яркую самобытность национальной среднерусской древней живописи и ее важную роль в общественном искусстве.

Иконы ростово-суздальской школы уже при первом знакомстве поражают нас яркостью и чистотой света, выразительностью строгого рисунка. Им свойственна особая гармония ритмически построенной композиции, мягкие теплые оттенки цвета.

Древнейшая из суздальских икон – Максимовская Божья Матерь – была написана в 1299 году по заказу митрополита максима в связи с перенесением митрополичьей кафедры из Киева во Владимир. Богоматерь изображена в рост с младенцем на руках. В иконе значительны утраты древней живописи, но необычайно выразительный силуэт, плавно бегущие линии рисунка говорят об очень высоком мастерстве ее создателей.

Произведения живописи 14 века – времени борьбы с монголо-татарами – несут в себе черты времени, образы их полны глубокой скорбной силы. Они нашли выражение в иконе Богородицы (14 век). Характерно, что даже одежда Богородицы – мафорий – своим почти черным цветом символизирует глубину печали.

15 век справедливо считается эпохой расцвета древнерусской живописи. В традициях ростово-суздальской школы написан в 15 веке один из шедевров – икона с изображением праздника Покрова. Этот праздник был введен Андреем Боголюбским и стал особенно популярен во Владимиро-Суздальской земле. Центральный образ этого произведения – Богородица, осеняющая людей своим покровом, защищая их от бед. Это произведение исполнено умиротворяющей гармонии. Впечатление это создается уравновешенной композицией, колоритом, построенным на отношениях светло-коричневых, красных и белых цветовых оттенков.

В 15 веке особое распространение получают житийные иконы, где изображение святого обрамлено клеймами со сценами из его жития. Так выполнена икона Николы (16 век) – святого, особенно популярного на Руси. В этой иконе поражает богатство розовых, светло-зеленых, светло-коричневых тончайших оттенков, рядом с синими и красными пятнами на белом фоне. Это богатство цвета придает иконе свежесть и звучность.

Для 16 века, когда крепнет идея государственности, характерны строгие, возвышенные образы. В это время была написана икона Богородицы Одигитрии (по-гречески – «воительница»). Наряду с такими произведениями существуют и другие, в них чувствуется живое народное понимание образов, их толкование.

В икону Благовещение художник вводит изображение лебедей, которые в народном представлении связывались с образом невесты-девственницы.

Со 2-ой половины 16 века начинается усложнятся композиция икон. Эта тенденция постепенно возрастает, и в 17 веке художник стремится как можно подробнее передать легенду, лежащую в основе того или иного иконного изображения. Так, икона «Сошествие во ад» не только очень подробна, но для большей убедительности дополнена надписями. В преисподней рядом с бесами, олицетворяющими человеческий грех, проставлены надписи: «татьба», «блуд», «отчаяние».

В конце 17 века в русской иконописи появляются черты, свидетельствующие о приближении эпохи реалистической живописи. Художники стремятся писать иконы в манере, приближенной к реалистической, передавая объем лиц, фигур, среду. Именно эти черты характеризуют икону Владимирской Божией Матери конца 17 века.

Все эти иконы ростово-суздальской школы поражают нас то яркостью, свежестью и гармонией художественного строя, то сложностью и занимательностью повествования, приоткрывая нам окно в прошлое, давая возможность соприкоснуться с богатыми и в каких-то чертах не до конца понятым миром наших предков.

Московская школа.

Московская школа сложилась и интенсивно развивалась в эпоху усиления Московского княжества. Живопись московской школы в 14 в. представляла синтез местных традиций и передовых течений византийского и южнославянского искусства (иконы «Спас Ярое Око» и «Спас оплечный», 1340 г., Успенский собор Московского Кремля). Расцвет московской школы в конце 14 — начале 15 вв. связан с деятельностью выдающихся художников Феофана Грека, Андрея Рублева, Даниила Черного. Традиции их искусства получили развитие в иконах и росписях Дионисия, привлекающих изысканностью пропорций, декоративной праздничностью колорита, уравновешенностью композиций.

Ростово-суздальская школа, известная на Руси еще с домонгольских времен, послужила той почвой, на которой в 14-16 веках развилась и сложилась московская живопись.

Она долго существовала рядом с ростово-суздальской, но окончательного растворения ростово-суздальской живописи в новом московском направлении не произошло. Самобытность первой очевидна, и даже в 16 веке их произведения сохраняют верность своим традициям.

Когда же возникла московская школа живописи?

Это очень трудно установить, так как вначале искусство Москвы походило на искусство Владимиро-Суздальской земли, ровно как и сама история Москвы сливалась с ее историей.

Быть может, зарождение московской школы можно связать с такими иконами среднерусского происхождения, как, например, «Борис и Глеб» начала 14 века. Царственно величественны, стройны и изящны эти юные войны в великолепных одеждах, с мечом и крестом в руках.

Уже в ранних московских иконах цвета дополняют друг друга, и красота их мерной согласованности, а не в контрастах. И тоже мягко, но уверенно согласован в мерном звучании и линейный ритм московской иконописи, без тех эффектов, что дает, например, сопоставление вертикали с горизонталью.

К началу 15 века Москва заняла в Восточной Европе исключительное положение как в политическом, так и культурном отношении. Московское княжество крепло и разрасталось. Из многих стран в Москву устремились художники, для которых она стала одним из крупнейших культурных центров. Так в Москве оказался и прославившийся уже в Новгороде Феофан Грек.

Совершенство художественных приемов Феофана – наследие очень древней, давно достигшей зенита культуры – было особенно важно для окончательного становления искусства юной, но уже сознающей свое мировое значение державы.

В Москве, возможно под воздействием московской живописной традиции, Феофан проявил в своих композициях меньше страсти, меньше динамизма, но зато больше, чем в Новгороде, величавой торжественности. Об этом свидетельствуют написанные им центральные фигуры деисусного чина иконостаса Благовещенского собора, среди которых особенно привлекает своим живописным совершенством фигура Марии. Других его московских работ не сохранилось.

Кроме самого Феофана, над росписью Благовещенского собора работали под общим его руководством «Прохор старец с Городца, да чернец Андрей Рублев».

Андрей Рублев почитался уже при жизни выдающимся мастерством, но подлинная слава пришла к нему уже после смерти, причем далеко не сразу. Зато слава эта оказалась непререкаемой.

Открытие «Троицы» Рублева произвело ошеломляющее впечатление, всех охватило беспредельное восхищение: из скрывавшей его так долго темницы высвобождалось одно из самых значительных, самых одухотворенных созданий мировой живописи.

«Троица» послужила фундаментом для воссоздания творческой индивидуальности Андрея Рублева. И даже высказывалась мысль, что именно этот рублевский шедевр вернее всего дает ключ к пониманию красот всей древнерусской живописи.

Вся рублевская живопись звучит как восхитительная симфония, как лирический стих о всеобщей братской привязанности. Сколько радости нам щедро уготовано здесь средствами одной живописи, так что перед этим созданием Рублева мы и впрямь готовы согласиться с Леонардо Да Винчи, который говорил, что живопись – царица искусств.

Эти чувства, эти радости возникают в созерцании «Троицы» Рублева, даже если не знаешь, в чем, в сущности, ее сюжет. Икона в дивных красках и образах прославляет братство, единство, примирение, любовь и самой своей красотой провозглашает надежду на торжество этих добрых начал.

В творчестве Рублева древнерусская живописная культура нашла свое самое яркое, самое законченное выражение, и его «Троице» суждено было служить светочем для всей последующей русской иконописи, пока само это искусство не утратило полнокровность. Печать рублевского гения на многих произведениях искусства, которыми вправе гордиться русский народ.

Ряд превосходных московских икон первых десятилетий 15 века свидетельствует об общем расцвете живописи в рублевскую пору. Одним из крупнейших мастеров, чьи имена не дошли до нас, был автор иконы архангела Михаила из Архангельского собора в Москве и которая по своим художественным достоинствам может быть поставлена в ряд с высшими достижениями древнерусской живописи. Причем в этой иконе торжествует начало не светлой радости или умиротворяющей задушевности, а эпическое, героическое.

Архангел Михаил здесь не кроткий, задумчивый ангел с поэтично наклоненной головой, а грозно выпрямившийся юный воин, с мечом в руках, дышащий отвагой. Не даром он считался вождем небесного воинства, победителем сатаны и покровителем русских князей. Тут уже не сладостная мечта о благоустроенном мире, а воплощение воинской доблести и воли к борьбе.

Вся композиция в ее линейном и красочном ритме динамична, все в ней бурлит, как бы повинуясь некой силе, что сквозит во взоре крылатого стража Русской земли.

…Факел русского искусства, так высоко поднятый Рублевым, переходит к концу века в руки достойного его преемника Дионисия. Его фрески Ферапонтова монастыря – памятник древнерусского искусства. В его композициях такая светлая нарядность, такая высокая декоративность, такая изысканная грация, такая милая женственность в их ритме, в их нежном звучании и в то же время такая торжественная, строго размеренная, «медлительность», что соответствовала придворному церемониалу тогдашней Москвы. В этой размеренности, сдержанности Дионисий проявляет художественную мудрость, оцененную уже его современниками. Повороты фигур едва обозначены, движения подчас замирают в одном жесте или даже намеке на жест. Но и этого достаточно, ибо цельность и красота его композиций основаны на абсолютном внутреннем равновесии всех частей. И как правильно говорит П.П.Муратов, «после Дионисия древнерусская живопись создала много прекрасных произведений, но Дионисиева мерность и стройность уже никогда более не были ей возвращены».

Последний великий взмах крыльев древнерусского творчества.

Строгановская школа.

Название «строгановская школа» возникло из-за частого употребления фамильной метки сольвычегодских купцов Строгановых на обратной стороне икон этого направления, но авторами большинства произведений строгановской школы были московские царские иконописцы, выполнявшие также заказы Строгановых — ценителей тонкого и изощренного мастерства. Для икон строгановской школы характерны небольшие размеры, миниатюрность письма, сочная, плотная, построенная на полутонах цветовая гамма, обогащенная широким применением золота и серебра, хрупкая изнеженность поз и жестов персонажей, сложная фантастика пейзажных фонов.

Новгородская школа.

Наиболее полно сохранились древние памятники новгородской живописи. В отдельных произведениях прослеживаются влияния византийского искусства, что говорит о широких художественных связях Новгорода. Обычен тип неподвижно стоящего святого с крупными чертами лица и широко раскрытыми глазами. Например, «Святой Георгий», Оружейная палата, Москва; двусторонняя икона с изображениями Нерукотворного Спаса и Поклонения кресту, конец 12 в., Третьяковская галерея.

Слава «новгородских писем» — икон новгородской школы – была столь велика, что многие ценители считали новгородскими чуть ли не все лучшие древнерусские иконы, а некоторые исследователи даже пытались отнести к ней Рублева и Дионисия.

Эти попытки были не обоснованы. Но не подлежит сомнению, что в 15 веке новгородская школа достигла расцвета, который «оставляет позади все, что создавалось прежде». (И.В.Алпатов)

В новгородской живописи, чуть ли не с ее зарождения и во все последующие века, проявляется с особой силой, с особой настойчивостью народное начало. В ней найдет широкое отражение практически – хозяйственное отношение к функциям и значениям святых.

Унаследованное от язычества теснейшее переплетение с бытом, божественных сил с силами природы и ее благами издавна наложило свой отпечаток на древнерусское мироощущение.

Иконописец никогда не писал с натуры, он стремился запечатлеть идею. Для новгородской живописи особенно характерно желание сделать идею предельно ясной, реально ощутимой, доступной.

Среди дошедших до нас самых ранних новгородских икон имеются шедевры мирового значения. Таков, например, «Ангел златые власы», написанная, вероятно, в конце 12 века. Какая высокая, чистая красота в этом незабываемом образе!

В иконе новгородской школы «Успение» (13 век) некоторые фигуры апостолов буквально потрясают нас жизненной правдой тех глубоких переживаний, что запечатлел в них неведомый нам вдохновенный художник. Часто художник изображал вполне реальных людей, при этом типичных представителей правящей новгородской верхушки, с высшими небесными силами. Это знаменательное явление в древнерусской живописи, очень характерное для новгородской школы с ее стремлением к конкретности, правдивой выразительности. Благодаря этому мы можем ясно представить облик тогдашнего знатного новгородца.

Новгородские иконы очень эмоциональны. Так в иконах «Успение Богородицы» с потрясающей силой художник передал великую драму смерти, всепоглощающее человеческое горе. Эта же тема нашла свое выражение в знаменитой иконе «Положение во гроб» (2-ая половина 15 века).

Новгородские иконы прекрасны своими цветовыми контрастами. В них каждый цвет играет сам по себе, и каждый усиливает другой во взаимном противопоставлении. Композиции новгородской живописи, какой бы сложности они ни были — одно-, двух-, трехфигурные или же многосюжетные, повествовательного характера — все они просты, прекрасно вписаны в плоскости и согласованы с их формами. Все элементы распределены в них равномерно и согласно их значимости. Они не имеют ни слишком загруженных, ни пустых мест. Фоновые пространства между отдельными изображениями принимают красивые формы, играя большую роль в композиции. Фигуры, горы, деревья часто располагаются симметрично. Этим композиции замыкались, получали полное завершение. Вместе с тем, эта симметрия разбивалась поворотами фигур, наклонами их голов, разнообразными формами гор, лещадок, построек, деревьев и других изображений.

Другие школы иконописи.

Поволжская школа.

Иконы Поволжья характеризуются следующими чертами: энергичная, четкая построенность, темные, глубокого звучания тона. Поволжское происхождение иконы выдает особое пристрастие к водным пейзажам. Их четыре. На трех представлены буйные темные воды, играющие крутыми волнами. На четвертом – тихие воды, песчаный берег, где среди бела дня совершается чудо: из разверзшегося огромного рта рыбы сходит на берег путешественник с белым мешком на плече. Эта икона Никола Зарайский с житием (16 век).

Интересна икона «Положение во гроб» (конец 15 века). Фигуры персонажей расположены четкими горизонтальными рядами параллельно гробнице с телом Христа. Как бы повторяя эти горизонтали, на фоне высятся уступы горок, расходящиеся от центра в стороны. Фигура Марии Магдалины с высоко поднятыми руками как бы олицетворяет безысходность и отчаяние.

В иконе «Тайная вечеря» (конец 15 века) драматическая ситуация передана иконописцем чрезвычайно выразительно: застывшие в различных позах, с разными жестами рук апостолы изображены вокруг белого овального стола. Слева, во главе, восседает Христос, к которому припал в выразительном движении крайний апостол.

Ярославская школа.

Ярославская иконописная школа возникла в начале 16 в. в период быстрого роста населения города, становления купечества. До нас дошли произведения ярославских мастеров начала 13 в., известны работы 14 в., а по количеству сохранившихся памятников живописи 16 и 17 вв. ярославская школа не уступает другим древнерусским школам. В творчестве ярославских мастеров бережно хранились традиции высокого искусства Древней Руси до самой середины 18 века. В своей основе их живопись оставалась верна тому великому стилю, принципы которого сформировались в глубокой древности, развивались долгое время в миниатюрной живописи. Наряду с «мелочными» изображениями ярославские иконники еще в 18 в. писали и композиции, в которых любовь к большим массам, к строгим и лаконичным силуэтам, к четкому и ясному строю сцен в клеймах ощутима так же, как и в работах мастеров 15-16 столетий. Работы ярославских мастеров второй половины 17 — начала 18 вв. еще долго признавались в России образцами старого национального искусства. Их собирали почитатели древней иконописи — старообрядцы, внимательно изучали художники Палеха и Мстеры, продолжавшие в 19-20 вв. писать иконы в традициях русской средневековой живописи.

Одна из древнейших дошедших до нас икон – «Богоматерь Великая Панагия». В декоративном оформлении иконы большую роль играет применение золота, придающее образу впечатление величественной красоты и неземного великолепия. В ритмичном построении иконы использованы так же и активность белого цвета, мастерски примененного в письме ликов.

Эмоциональная насыщенность образа характерна для иконы «Спас Нерукотворный» (13 век). Она усилена благодаря сочной, мажорной живописи фона – плата, выдержанной в ярко-желтых и красных тонах нескольких оттенков.

Нижегородская школа.

Одна из интересных икон нижегородского происхождения «Огненное восхождение Пророка Ильи с житием» (14 век). Она написана широко, свободно. Сцены жития полны движения, жесты выразительны. Богатейшее разнообразие индивидуальных характеристик персонажей. Лики написаны по темному санкирю: свободное письмо ярким белым отмечает выразительность форм лица, остроту взгляда. Художник концентрирует внимание на главном – душевном состоянии, порыве, экспрессии духа; в иконе царит напряжение, какое-то сосредоточенное состояние постижения истины и раздумья.

В этой же манере выполнена икона «Чудо Дмитрия Солунского с житием» (первая половина 16 века) – та же характерная графическая четкость силуэта и яркие насыщенные тона, что отличает нижегородские памятники 14-16 веков.

Тверская школа.

Тверская школа иконописи сложилась в 13 веке. Для икон и миниатюр тверской школы характерны суровая выразительность образов, напряженность и экспрессия цветовых отношений, подчеркнутая линейность письма. В 15 в. усилилась свойственная ей и ранее ориентация на художественные традиции стран Балканского полуострова.

Псковская шкала.

Псковская школа сложилась в период феодальной раздробленности и достигла расцвета в 14-15 вв. Ей свойственны повышенная экспрессия образов, резкость световых бликов, пастозность мазка (иконы «Собор Богоматери» и «Параскева, Варвара и Ульяна» — обе 2-я половина 14 в., ГТГ). В живописи распад псковской школы начался на рубеже 15 и 16 вв.

Иконопись Древней Руси — Русская историческая библиотека

XIII. СТРОЙ И ГРАЖДАНСТВЕННОСТЬ ДРЕВНЕЙ РУСИ

 

(продолжение)

 

 

Относительно той отрасли художества, которая впоследствии приняла на Руси весьма обширные размеры, то есть церковного иконописания, мы имеем из эпохи дотатарской одно только русское имя; то был Алимпий, монах Киево-Печерской обители, ученик тех цареградских мастеров, которые расписывали Печерский Успенский храм. В этой отрасли учителями нашими были исключительно греки («греческое» и «корсунское» письмо). По-видимому, все главные храмы русские того времени расписывались греческими мастерами, и сохранившиеся образцы церковных фресок свидетельствуют о полном господстве на Руси современного им византийского стиля с его соответствующими религиозному настроению строгими ликами и умеренными, сухими тонами раскраски. Нет сомнения, однако, что уже в ту эпоху греческие мастера имели многочисленных русских учеников. Кроме икон, писанных на доске, внутренние стены храмов тогда сплошь покрывались фресковым расписанием, так что одни греки уже с самого начала не могли удовлетворять великому запросу на иконописцев и, конечно, исполняли свои работы при помощи русских учеников. Вероятно, к концу данного периода уже существовали русские товарищества, или «дружины» иконописцев, которые работали под руководством своих «старейшин» и брали подряды на расписание церквей, как это мы видим немного позднее в Новгороде и вообще в Северной Руси. Но мастера, руководящие такими дружинами, по-видимому, еще долгое время были греки. Так, по известию летописи, в конце XII века в Новгороде расписал одну церковь на воротах кремля Гречин Петрович; имя его, однако, обличает в нем не природного грека, а скорее южного славянина, прибывшего из пределов Греческой империи.

Иконопись Древней Руси — Благовещение Устюжское, XII век

 

Стесненные твердо установленными преданиями и правилами греческого иконописания русские живописцы мало могли проявлять свои вкусы и свою творческую способность в произведениях этой отрасли искусства. Но есть другого рода памятники, которые наглядно свидетельствуют об их игривом воображении, об их способности не к одному только рабскому подражанию. Это рисунки заставок и заглавных букв, которыми обильно украшены страницы некоторых рукописных книг, дошедших до нас от той эпохи (начиная с Остромирова Евангелия). Образцами для них, конечно, послужили таковые же византийские и отчасти болгарские миниатюры; но русское художество внесло сюда много своеобразных подробностей, а также замечательное, живое сочетание красок и форм. Отличительную черту этих рисунков составляет прихотливое сплетение ремней и веток: с разными фантастическими зверями и птицами, особенно с драконами и змиями, которые своими хвостами перевивают фигуры людей и звериных чудовищ. Стиль этих произведений находится в полном соответствии с помянутыми выше затейливыми обронными узорами и изображениями на стенах суздальских храмов. Есть известия, что такие же обронные украшения на церковных стенах употреблялись не только на Северо-Восточной, или Суздальской Руси, но также и в Юго-Западной, или Волынско-Галицкой, и что скульптурные изображения покрывались еще разными красками и позолотой.

Иконопись Древней Руси — Спас Нерукотворный. Новгородская школа, ок. 1100

 

Нет сомнения, что во всех подобных украшениях (орнаментах) в сильной степени проявилось самостоятельное русское художество и своеобразный русский вкус. Сей последний при известной даровитости племени с незапамятных времен воспитывался на роскошных образцах искусства и промышленности как греческой, так и восточной (преимущественно персидской), которые путем военной добычи, торговых и других сношений постоянно протекали в Восточную Европу, о чем наглядно свидетельствуют многие металлические изделия, покрытые изящными орнаментами, и остатки узорчатых тканей, находимые в могилах языческой Руси. Особенно замечательна в этом отношении пара турьих рогов, найденная в большом Черниговском кургане, окованная серебром с изображениями переплетающихся между собой фантастических птиц и растений[1].

Иконопись Древней Руси — Ангел Златые Власы (Архангел Гавриил), конец XII века

 

 



[1] Сахарова «О рус. иконописании». СПб. 1850. Ровинского «История русских школ иконописания до конца XVII века» (Зап. Археол. Об. VIII. 1856). Буслаева «Общие понятия о Русской иконописи» (Сборник на 1866 г. Общества древнерус. искусства в Москве), «Христианские древности и Археология». СПб. 1863, 1864 и 1871. Изд. Прохорова. Его же «Русские древности». СПб. 1871 и 1875. «Древности Росс, государства», изданные роскошно по Высочайшему повелению, по рисункам академика Солнцева. М. 1849 — 53. «Памятники древнего росс, зодчества». Изд. Рихтером. М. 1851. Histoire de l’ornement russe du XI au XVI siecle d’apres les manuscripts. Avec 100 planches en couleur. Paris. 1872 — Издание, принадлежащее Художественно-промышленному музею в Москве, предпринятое его директором Бутовским. Своеобразное изящество собранных здесь русских орнаментов побудило знаменитого французского архитектора и ученого Виоле ле Дюка принять на себя особый труд, посвященный истории Русского искусства: L’art Russe, ses origines,» ses elements constitutifs, son apogee, son avenir. Paris. 1877.

Талантливое сочинение Виоле ле Дюка, признающее за древнерусским искусством самобытное творчество и решительный перевес восточных, азийских влияний и элементов над западноевропейскими и отчасти над византийскими, возбудило оживление вопроса о Русском искусстве и вызвало довольно значительное число возражателей. Между цоследними наиболее заслуживают внимания: профес. Буслаев — «Русское искусство в оценке французского ученого» (Критич. Обозрение. М. 1879. №№ 2 и 5). СПб. Его же «Русское искусство и архитектура в России от X по XVIII век». СПб. 1878 (издание гр. Строганова). Аббата Мартынова – L’art Russe (Revue de l’Art chretien. II serie, tome IX). Его же Architecture Romane en Russie. Эти возражатели, хотя и указали некоторые слабые стороны труда Виоле ле Дюка, но не могли опровергнуть главных его положений. Между прочим, они поддерживают преувеличенное мнение о влиянии западного Романского стиля на архитектуру и орнаменты Суздальских храмов XII — XIII вв. Из числа сторонников Виоле ле Дюка особенно энергично выступил автор помянутой «Истории Русского орнамента» Бутовский в своей брошюре «Русское искусство и мнения о нем» etc. M. 1879.

Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail. ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

Иконы Древней Руси.

Символическое значение икон

1. Символическое значение икон

ИСТОРИЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ
Воскрешение Лазаря. XII век. Дерево, темпера. Византийский и Христианский музей, Афины
Богоматерь с Младенцем. XIII век. Дерево, темпера.
Византийский и Христианский музей, Афины
Великомученик Георгий, со сценами жития. Великомученицы
Марина и Ирина. Двусторонняя икона. XIII век. Дерево, резьба,
темпера. Византийский и Христианский музей, Афины
И.С. Остроухов. Портрет работы В. Серова.
1902 г.
Андрей Рублёв. «Троица». 1411 год или 1425—1427
дерево, темпера. Государственная Третьяковская
галерея, Москва
Спас Нерукотворный. Конец XIV – начало XV века.
ЦМИАР. Москва
Спас Нерукотворный. Начало XV века. ГММК. Москва
Андрей Рублев. Спас Вседержитель из деисуса (Звенигородский чин) Начало XV века. ГТГ. Москва
Спас на престоле. Вторая половина XIII века. ГТГ.
Москва
Спас в силах. Конец XV века. ЦМИАР. Москва.
Богоматерь Владимирская. Первая половина XII века.
Храм святителя Николая в Толмачах.
Феофан Грек. Богоматерь Донская. Конец XV века.
ГТГ. Москва
Дионисий. Богоматерь Одигитрия. 1482 г.
Богоматерь Одигитрия Смоленская. Середина –
третья четверть XII века. ЦМИАР. Москва
Богоматерь Казанская. Московский список из
Елоховского собора. XVII век.
Богоматерь Оранта. Мозаика собора
Св. Софии в Киеве. XI век.
Богоматерь Знамение. XII век. ЦМИАР. Москва
Богоматерь Великая Панагия (Ярославская
Оранта). XII-XIII века. ГТГ. Москва
Рождество Богородицы. Таблетка. Рубеж XV – XVI веков .
НГОМЗ. Новгород.
Рождество Пресвятой Богородицы. XII век. ЦМИАР. Москва
Введение Богородицы во храм. XVII век. ЦМИАР.
Москва.
Введение Богородицы во храм. Таблетка. Рубеж XVXVI веков. НГОМЗ. Новгород.
Благовещение Устюжское. XII век. ГТГ. Москва.
Список Устюжского Благовещения для
Архангельского собора. XVI. Век.
Рождество Христово. Андрей Рублев. XV век. ГТГ.
Москва.
Рождество Христово. Середина XVII века.
ЦМИАР. Москва.
Сретение Господне. XIV век. НГОМЗ. Новгород.
Крещение. XV век. Кирилло-Белозерский
монастырь.
Преображение. Андрей Рублев. Начало XV века.
ГММК. Москва.
Преображение. Феофан Грек. Около 1403 г. ГТГ.
Москва.
Вход в Иерусалим. XV век. Псков.
Распятие. Первая половина XV века. ЦМИАР.
Москва
Распятие. Таблетка. Рубеж XV – XVI веков. НГОМЗ.
Новгород
Распятие. Дионисий. 1500 г. ГТГ. Москва
Сошествие в ад. Дионисий. 1502-1503 гг. ГРМ.
Санкт-Петербург.
Воскресение. Первая половина XVI века.
ЦМИАР. Москва.
Вознесение. Таблетка. Рубеж XV-XVI веков.
НГОМЗ. Новгород.
Вознесение. Первая половина XV века. ГТГ.
Москва.
Андрей Рублёв. «Троица». 1411 год или
1425—1427. дерево, темпера. ГТГ. Москва
Троица. XVI век. ГТГ. Москва.
Троица Новозаветная. Первая половина
XVII века. ЦМИАР. Москва
Отечество с избранными святыми. XIV
век. ГТГ. Москва
Иоанн Предтеча – ангел пустыни. 1560 – 1570
гг. ЦМИАР. Москва
Иоанн Предтеча из деисуса. Даниил
Черный. XV век. ГТГ. Москва.
Св. Дмитрий Солунский. Вторая четверть XV
века. Русский музей.
Дмитрий Солунский с житием. Начало XV
века. Эрмитаж. Санкт-Петербург.
Дионисий и мастерская. Уверение Фомы.
Около 1500 г. РМ. Санкт-Петербург.
Никита-воин. Прокопий Чирин. Конец XVI
века. ГТГ. Москва
Древо государева московского. Симон Ушаков. Вторая
половина XII века. ГТГ. Москва.
Битва новгородцев с суздальцами. Середина XV века.
НГОМЗ. Новгород
Деисус. Звенигородский чин. Андрей Рублёв. XV век. ГТГ. Москва.

Техники иконописи

Еще со времен Древней Руси в нашей стране иконопись считалась священным делом. Примечательно, что при этом неукоснительное следование существующим каноническим предписаниям обедняло и ограничивало процесс творчества, но и одновременно заставляло художника все свое накопленное мастерство и внимание фокусировать конкретно на сути «духовного предмета». Это позволяло иконописцам достигать предельно глубокого проникновения в образ и последующего воссоздания его максимально изысканными изобразительными средствами. Важно отметить, что традиции и общепринятые приемы касались не только иконографии, а затрагивали выбор материалов, методы подготовки поверхности под живопись, последовательности письма и ряд других важных факторов.

В Древней Руси в процессе написания икон использовалась темпера. Это краски, в которых связующим элементом служит эмульсия, состоящая из яичного желтка и воды. Иконы преимущественно писались на деревянных досках, чаще всего вытесанных из бревна. При этом использовался внутренний слой ствола дерева, обладающий наибольшей прочностью. Безусловно, данный процесс был весьма трудоемким и продолжительным. Изготовлением качественных досок для икон занимались древоделы либо деревщики, однако иногда и сами иконописцы выполняли их производство. Для икон небольшого размера могла применяться одна доска, для больших икон соединялось несколько досок. Достаточно часто характер крепления, размер глубины ковчега и прочие особенности предоставляют возможность установить время и место производства иконной доски.

В качестве грунта использовался левкас. Он приготовлялся из мела либо алебастра в комплексе с рыбьим клеем. Для начала иконную доску дважды тщательно промазывали горячим клеем в жидком виде и наклеивали паволоку, аккуратно притирая ее ладонью. После полного высыхания паволоки – слой за слоем наносили левкас. Поверхность левкаса выравнивалась, а иногда шлифовалась. В некоторых случаях на левкас дополнительно наносили рельеф.

На подготовленной поверхности грунта выполнялся рисунок: сначала первая прорисовка изображения, после чего вторая, которая была уже более подробной. Следует отметить, что первую прорисовку делали мягким углем, легким и аккуратным касанием, а вторая прорисовка выполнялась черной либо коричневой краской.

После этого начиналось само письмо. Сперва золотили поля иконы, свет, складки одежды, венцы и прочие элементы. Затем выполнялось доличное письмо (на данном этапе писались одежды, пейзаж, строения и т.д.). На последней стадии создания иконы подготавливались лики. Готовую картину покрывали уникальным масляным лаком. Как уже говорилось выше, работа красками осуществлялась в строгой последовательности. Примечательно, что иконное письмо, а также его последовательность в разных иконописных школах отличались и изменялись во времени.

Для придания объемности изображению на углубленные и затемненные участки наносился очень тонкий слой темной краски. После этого тонкими линиями детально прорисовывались волосы и черты лица. Затем аккуратно наносились светлые блики на лоб, скулы, нос, а также пряди волос. По завершению этих работ наносились «румяны», а жидкой краской коричневого цвета более детально прорисовывались зрачки, брови, усы, борода и волосы.

В качестве руководства к написанию икон использовались образцы-«подлинники». Они содержали в себе требования и указания о правильности и особенностях выполнения каждого образа. Можно с полной уверенностью утверждать, что темперная живопись требует высокой культуры письма и виртуозной техники. Достичь подобных качеств художник (изограф) мог только за долгие годы усердного ученичества. Несомненно, иконописание на Руси было великим и искусным творчеством.

Изограф специально тщательно готовился к «иконотворению». Данный процесс можно было сравнить с актом общения с иным миром, поэтому его выполнение обязательно требовало полного духовного и физического очищения. Удачно написанные образы было принято считать написанными Богом, а не иконописцем. Именно поэтому нам известно очень мало имен древнерусских художников.

К огромному сожалению, масляный лак постепенно темнеет, и через примерно 80 лет пленка лака на иконе становилась черной и практически полностью закрывала собой живопись. В связи с этим иконы необходимо было «поновлять» – наносить новую живопись, по замыслу художника призванную восстановить то, что было скрыто под уже изрядно почерневшей олифой. Таким образом, на древние иконы постепенно наносилось несколько слоёв, а в некоторых случаях даже писался новый образ.

Наша мастерская «Абрамцево» изготавливает: Иконостасы для храма / Барочные иконостасы / Басменные иконостасы / Тябловые иконостасы / Мраморные иконостасы / Прямые иконостасы


Читать еще статьи

Знаменитые русские иконы: 5 самых главных икон

Знаменитые русские иконы — блистательные образцы древнего искусства, тысячелетней традиции, берущей свое начало в византийском великолепии и вобравшей в себя века истории, политические и социальные потрясения, всегда оставаясь верной себе. Давайте познакомимся с ними поближе.

Очарование русских икон поистине вне времени. На протяжении веков, начиная с самого зарождения Русской Православной Церкви, незадолго до 1000 года, они стали эмблемой торжественного и духовного религиозного выражения , которое черпает вдохновение из древних восточных предположений и которое для очень долгое время оставался незапятнанным всеми теми нововведениями и революциями, которые вместо этого подавляли и искажали западное искусство из эпохи в эпоху.

Как логично представить для большой страны, привыкшей к очень давним временам перемен, даже иконописное искусство давно осталось неизменным и неизменным , и все же символизм , которым пронизаны русские иконы, не перестает завораживать и победить, даже сегодня. В самом деле, может быть, именно тревожная утрата ценностей и ориентиров, упадок вкуса, невыносимо ускоренный скачкообразной скоростью, с которой все изменяется, мгновенно превращая новое в старое, делает восстановление известной иконографии еще более необходимым, который, по самому своему определению, является едва ли не более богословским трактатом, чем простым художественным выражением .Недаром в исчерпывающей статье Священные иконы. Полное руководство мы определили иконописца больше как писателя, чем живописца. Это потому, что каждая русская икона рассказывает историю, состоящую из множества переплетенных историй, евангельских отсылок, духовных посланий, скрытых в каждой детали, в каждой частности.

Подробнее:

Священные иконы: полное руководство
Священные иконы. Одно только их упоминание вызывает экзотические и чарующие предположения, образ жизни религии, далекий от современных представлений…

Своеобразие русских священных икон вытекает именно из того, что они являются выражением глубокой и своеобразной религиозности, но и обобщением русской национальной культуры , духовных идеалов этих людей непоколебимой веры.

История древнерусских икон

История русской иконы началась в Средневековье , ближе к концу IX века, с так называемой Киевской Руси , одной из первых восточнославянских монархий, объединившей многочисленные славянские племена в единую крепкую государство под властью одного христианского князя. Это государство раскинулось на территориях, оккупированных ныне восточной Украиной, западной Россией, Белоруссией, Польшей, Литвой, Латвией и Эстонией. Киев был его столицей, а царство называлось Русь , или Земля Русь , или даже Киевская Русь .

Как мы уже упоминали, художественной, но и богословской основой православных икон является византийская . Из искусства Византийской империи вытекают каноны, которым соответствуют все русские православные иконы. В частности, торжественность и драматизм  искусства Византии прекрасно сочетались со стремлением явить тайну и присутствие Христа Спасителя. Но это не все. Дева Мария также была постоянным тематическим сюжетом в русской иконографии с момента ее зарождения.

Искусство русской иконы процветало между четырнадцатым и -м веками пятнадцатым, как раз в то время, когда Византийская империя стояла на пороге своего распада. Это годы святых и грешников, кровавых нашествий и горящей веры. Между 1350 и 1450 годами русское изобразительное искусство достигло своего апогея и сразу после этого начало отрываться от византийских канонов, двигаясь к новому стилю, все более связанному с русской культурой, историей и традициями . В частности, можно выделить три исторических, социальных и политических фактора, оказавших глубокое влияние на эту эволюцию: политико-гражданское развитие православной и националистической России, заявляющей о своих традициях как о двигателе собственной силы и развития; духовный узел, возникший вокруг монастыря Святой Троицы и св. Сергий Радонежский, великими русскими подвижниками; приезд в Россию Феофана Грека , очень талантливого византийского художника, оказавшего существенное влияние на русское искусство.

Другим великим художником, пожалуй, самым важным для русского искусства, был монах Андрей Рублев, года рождения около 1370 года, автор знаменитой Иконы Троицы . Его плоские, вытянутые и безразмерные иконы будут влиять на все произведения XV века с их глубоким религиозным смыслом.

Пять самых главных русских икон

В частности, пять икон считаются самыми значительными в русском искусстве. К сожалению, сохранились только копии двух из них, но и этим изображениям приписывают даже чудодейственную силу. Давайте посмотрим на них вместе.

Богоматерь Владимирская

Хранящаяся сегодня в Никольской церкви возле Государственной Третьяковской галереи в Москве, икона известна как «Богоматерь Владимирская» и является одним из самых значительных образцов русского искусства.Его иконография византийская . На самом деле это был подарок Константинопольского Патриарха русскому князю в начале XII века. На иконе изображена Богородица, держащая на руках Младенца Иисуса, нежно склонившегося к ее щеке. Икона Владимирской Божией Матери много путешествовала и часто переходила из рук в руки, прежде чем обрела свое нынешнее местонахождение.

Купить сейчас:

Икона Божией Матери Владимирская в синем киоте

Считается  чудесным  потому что ему не раз приписывали чудо защиты Москвы от ужасных захватчиков.Первый раз это произошло в 1395 году, когда Тамерлан в последний момент и необъяснимым образом решил спасти город, а впоследствии икона спасла Москву и ее жителей еще дважды, во время нашествий монголов в 1451 и 1480 годах.

Казанской иконы Божией Матери

К сожалению, от этой великолепной иконы остался только список, хранящийся в Богородицком монастыре в Казани, из которого в 1904 году был украден оригинал. Найдена чудесным образом, благодаря маленькой девочке, которая рассказала, что Мадонна явилась ей во сне и попросила отыскать ее образ среди пепла и разрухи.

Купить сейчас:

роспись по липе, старинный русский стиль 18х14 см

Один из самых почитаемых символов россиян, она считается Святой Защитницей России . В 1612 г., когда поляки взяли Москву, его несли реконкисты как эмблему.

«Троица» Андрея Рублева

Мы уже упоминали об этой работе, которая сейчас находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Ее написал великий Андрей Рублев, один из самых значительных русских художников всех времен.На ней изображена не Дева Мария, в отличие от других икон, перечисленных здесь, а три ангела, сидящие за столом Авраама, представляющие Отца, Сына и Святого Духа.

Купить сейчас:

Икона трафаретная с изображением Троицы Рублевской

С этой иконой не связано ни одного чудесного события, тем не менее, она остается одной из прекраснейших когда-либо написанных в России. Гармония и духовность, которые он передает, не имеют себе равных.

Богородица Смоленская

К сожалению, в Успенском соборе города Смоленска сохранилась только копия Богородицы.
Название иконы Богородица происходит от греческого «Богородица», но мы можем перевести его как «Богородица», так как на ней изображена Дева Мария с Младенцем.

Легенда гласит, что автором этого произведения является не кто иной, как святой евангелист Лука. Византийский император подарил его своему будущему зятю, князю Всеволоду Киевскому в 1046 году, как свадебный подарок и символ нового союза между Православной Церковью и новорожденным Русским царством.

Другая легенда гласит, что именно эта чудотворная икона защитила Россию от нашествия Наполеона и вообще от всех врагов, пришедших с Запада на протяжении веков.

К сожалению, во время немецкого вторжения и оккупации Смоленска в 1941-1943 годах икона была безвозвратно утеряна.

Икона Нечаянной Радости

Икона «Нечаянная Радость» восходит к легенде, рассказанной святителем Димитрием Ростовским, где молодой разбойник, влюбленный в образ изображенной на иконе Мадонны, был спасен последней, явившейся и зовущей его изменить свою жизнь.

Икона представляет мальчика, который ведет диалог с изображением Мадонны и, следовательно,  Икона в Иконе .

Выражает всю преданность русского народа Марии , милосердной матери, собирающей страхи, слезы людские, утешающей слезы и всегда готовой выступить попечительницей между людьми и Богом.

Купить сейчас:

Эта русская икона выполнена в традиционной технике православного искусства

русских религиозных икон, переживших революцию

Иконы 18-го века в Ярославле, Россия, явно отличаются от своих аналогов 17-го века, демонстрируя влияние голландских и итальянских художников. На фото: Вознесение XVIII век дерево, левкас, темпера 74см x 57см

Изображение предоставлено Музеем русского искусства

Город Ярославль, Россия, когда-то был самым богатым в стране. Расположенный на северо-западе России, при слиянии двух крупных рек, Ярославль находился на перекрестке многих торговых путей, и его купцы получали не только финансовую, но и политическую выгоду.

Русские иконы имеют свой сложный символический язык, в котором значение придается таким деталям, как положение рук, пейзаж и одежда фигур.На фото: Святые Феодор, Давид, Константин, Василий, Константин и Макарий Конец 17-начало 18 века Дерево, левкас, темпера 140см x 104см

Изображение предоставлено Музеем русского искусства

купцы построили в Ярославле в начале XVII в. более 40 каменных церквей в знак благодарения.

«Величайшие художники со всей России приехали в Ярославль и десятилетиями писали эти роскошные фрески и богато украшенные иконы для украшения этих монументальных церквей», — сказал Датчер.

Иконы обычно представляют собой небольшие изображения святых и других религиозных деятелей. Многие иконы, написанные в Ярославле, были необычайно большими, некоторые в несколько футов высотой. Они, казалось, светились собственным светом, поскольку художники, создававшие их, щедро использовали сусальное золото и серебро.

Голова св. Иоанна Крестителя XVII в. дерево, левкас, темпера 46 см x 38 см

Изображение предоставлено Музеем русского искусства

Созданные в XVII в. , в то время как те, что были созданы в 18 веке, показали влияние итальянских и голландских художников.

После большевистской революции 1917 года правительство стремилось уничтожить религию, конфисковав церковное имущество и притесняя верующих. Датчер сказал, что многие церкви были снесены, а религиозные иконы публично сожжены. По ее словам, выставка «Иконы из Ярославля, Россия» представляет собой группу из 54 сохранившихся работ.

«Их спасли верующие, их спасли на самом деле и атеисты в России, в Ярославле, которые признали их такими, какие они есть», — сказал Датчер. «Итак, освобожденные от своего литургического оформления, они стали произведениями искусства».

Икона Архангела Михаила XVIII век дерево, левкас, темпера 150 X 92см

Изображение предоставлено Музеем русского искусства такой редкий и хрупкий.

Выставка работает до 24 января 2009 года в Музее русского искусства. Музей расположен в отреставрированной церкви, подходящей обстановке для этих картин.

Куратор Маша Завьялова сказала, что хотя сама она православная, но считает эти картины произведениями искусства.

«Потому что в них преобладает искусство», — сказала она. «Это доминирует над религиозным значением и историческим значением. Они были созданы как предметы красоты, которыми можно наслаждаться и восхищаться».

На фото: Богородица, Всех скорбящих Радость Дерево начала XVIII века, левкас, темпера 129см x 63см

Изображение предоставлено Музеем русского искусства

По словам Завьяловой, до большевистской революции религиозные иконы были распространены в России.

«В России XIX века иконы были везде, в каждом доме и в каждом кабинете», — сказала она. «Люди брали их в дорогу, и в каждом доме было не меньше дюжины. Все пространство русской жизни оберегалось и освящалось этими иконами».

Завьялова сказала, что иконы имеют свою сложную символику. Значение придается каждой мелочи, от положения рук фигуры до окружающего пейзажа. По ее словам, во многих церквях стена с иконами помогает посетителю узнать, какие праздники отмечают в храме и в честь какого святого назван храм.

Рождество Богородицы XVII век дерево, левкас, темпера 46 см x 38,4 см

Изображение предоставлено Музеем русского искусства

божество.

«В иконах есть что-то от буддизма, — сказала она. «Вы медитируете на них. Вы не смотрите на них как на объекты, которые сами по себе могут быть волшебными. По сути, они просто помощники».

По словам Завьяловой, когда государство осуждало религию, многие семьи стали более практично использовать духовных помощников. Она помнит, как слышала об одной семье, которая превратила одну из своих икон в крышку для ведра, в котором хранились огурцы.

Однако в 1940-х годах Иосиф Сталин восстановил Русскую Православную Церковь, и поэтому сегодня те иконы, которые уцелели, воспринимаются не только как произведения искусства, но и как святые реликвии.

Галерея

Полноэкранный слайдПредыдущий слайд

1 из 2

Определенные значки должны были помогать людям в определенных ситуациях. Эта икона святой мученицы Фомаиды должна была помочь отвратить похотливые порывы.На фото: Святая мученица Фомея. Дерево конца XVIII века, левкас, темпера 54см x 93см

Изображение предоставлено Музеем русского искусства

2 из 2

Иконы XVIII века в Ярославле, Россия, явно отличаются от своих собратьев XVII века, проявляя влияние голландских и итальянских художников. На фото: Вознесение XVIII век дерево, левкас, темпера 74см x 57см

Изображение предоставлено Музеем русского искусства

Следующий слайд

Вы делаете новости MPR возможными. Индивидуальные пожертвования стоят за ясностью освещения наших репортеров по всему штату, историями, которые нас связывают, и разговорами, которые дают точки зрения.Помогите сделать так, чтобы MPR оставался ресурсом, объединяющим жителей Миннесоты.

Пожертвуйте сегодня. Подарок в размере 17 долларов имеет значение.

Предметы почитания, предметы искусства

Русские иконы:
Предметы почитания, Предметы искусства
 

Джеймс Л. Джексон

Независимо от того, собраны ли они из-за их духовного и исторического значения или просто их уникальная красота и очарование, один факт остается несомненным: процветающая Коллекционный рынок русских икон шагает по стране.Что когда-то было поле зарезервировано для нескольких хорошо зарекомендовавших себя дилеров с большим количеством клиентов, чем товар превратился в настоящий бесплатный для всех, с русскими иконками появляются на блошиных рынках, аукционах, антикварных выставках и в галереях от побережья к побережью.

В то время как много было опубликовано о древних иконах, пока в последнее время очень мало написано о русских иконах 18, 19 и 19 вв. начало 20 века, период, к которому относится подавляющее большинство икон в сегодняшний рынок.К сожалению, это означает, что мало что может помочь новичку. коллекционеру пройти через лабиринт дезинформации и махинаций, которые чума сегодняшнего рынка.

Икона, или русская икона, получила свое название от Греческий eikon, что означает изображение. После смешения греко-римского и сирийского искусства, породившие иконы, были видоизменены в Византии, эта традиция была передана Русские, когда они обратились в христианство в 988 г. н.э.

г.

Традиционный русский икона представляет собой религиозное изображение, написанное на подготовленном деревянном доске.Тем не менее, иконы изготавливались также из литого металла и с резным рельефом. С 18 по начало 20 века иконы можно было встретить буквально повсюду в России. Были иконы в церквях, домах, больницах, кораблях, конюшнях, придорожных святынях и даже в тюрьмах. Иконы, утешавшие роженицу, принимались в дар на брак, сопровождали армии, идущие в бой, и были частью похорон церемонии. Были иконы для защиты скота, иконы для отгона зубная боль и даже иконы для предотвращения пожаров в доме.

В каждой церкви была икона экран, содержащий множество значков, отделяющих прихожан от алтаря. Каждый У христианина, то есть почти у каждого русского, был святой покровитель. Любой, кто мог позволить себе иметь икону своего покровителя. Все это просто означает то есть было изготовлено огромное количество икон, что составляет огромную количество икон, которые существуют до сих пор.

Правда, в первые дни христианства на русском языке, большинство икон написали монахи.Для них это было ритуальный процесс, требующий особых молитв и поста. Позднее, однако, Производство икон привело к созданию мастерских, укомплектованных обычными люди, умеющие рисовать.

В иконных лавках можно было приобрести готовые иконы, а можно и по специальному заказу. Большие мастерские могли производить сотни иконок в день, которые затем отправлялись на другие дистрибутивы и точек продаж по всей России. Было много мелких художников, разбросанных по о России, которые сделали всю работу сами, не имея каждой задачи другому человеку.Иногда они подписывали свои работы на обороте, имя и дата, а иногда и причина написания иконы. Но как правило, большинство значков не подписаны.

Подавляющее большинство старинные иконы, которые можно увидеть на сегодняшнем рынке, изначально производились для домашнего использования. Дома иконы обычно ставились в «красивом углу» дома, на полку или повесить на стену. Выказывать иконе честь и почитание при молении, перед изображением часто горел свет.

Икона, покрытая обычная смесь льняного масла и смолы с годами темнела. Значок может существенно потемнеют в течение 50–75 лет после нанесения лака. Когда значок стало так темно, что картину было трудно разглядеть, было два основные варианты. Либо картину можно было соскоблить до дерева и новая картина, созданная на панели, или другая новая иконка может быть просто нарисована поверх старого.

Вокруг икон ходит много мифов.У нас есть уже видно, что их рисовали не только монахи. Другие мифы связаны сложные символические интерпретации симметрии и цветовой гаммы иконы, которые подходит для тех, кто с самых первых дней иконописи в России, но можно смело игнорировать для последующих работ.

Есть, конечно, несколько стандартные толкования, в которых любой может увидеть золото для небесного света, белый для чистоты и так далее. Однако в целом значение цвета в иконописи заключается в том, что каждому святому присваиваются определенные цвета для его или ее одежда.Эти цвета были подробно описаны в старых руководствах для художников, называемых подлинники. Можно сказать, что иконопись — это скорее искусство воспроизведения, чем искусства. оригинальность. Наставления сообщали иконописцу, какими красками пользоваться при изображении. различных святых, а также описывали, как выглядели некоторые святые, например, «… нарисуй святого Антипу с длинной остроконечной бородой, как у святого Власия…»

Чудотворцы
При изготовлении икон с изображением бесчисленных библейских сцены и святые, иконы Марии и Младенца Христа были одними из самых популярный.Есть много икон, изображающих Марию с младенцем Христом на руках, которые поминаются в церковный год как чудотворные, т. «чудотворный». Некоторые из них, как «Богородица Казанская» и «Богородица Бога Владимирского», но и другие, как «Расплавитель злых сердец», менее известны.

Чудотворная икона – это та, которая в какой-то момент своего считается, что история начала творить чудеса. Это может быть чудо из время ее открытия, как и Казанской Божией Матери, а может пройти много лет в этом нет ничего необычного, а потом вдруг оно может начать творить чудеса. Говорят, что первообраз или подлинник Казанской иконы был откопан в г. Казань в 1579 году девицей по имени Матрона и матерью ее после явления Богородицы неоднократно во сне девушки, рассказывая ей о погребенной иконе. у девушки мать рассказала местному священнослужителю о сне дочери, но они были проигнорированы. В конце концов, расстроенная, мать проводила дочь к тому месту, где она сказали, что икона будет найдена. В пепле разрушенного дома под печи, икона была найдена завернутой в ткань.

Мать и дочь тогда отнесли икону местному казанскому епископу, и они вместе поставили ее в местная церковь. По мере того, как слухи об открытии распространялись, многие паломники прибывали в церкви и исцелились от многих болезней. Одна из двух самых известных икон в России, он сопровождал солдат, освобождавших Москву от поляков в 1612 г. с войсками, сражавшимися с Наполеоном в 1812 г.

Икона Касперова также выполнена чудеса. Оно было таким старым, что лак сильно потемнел, но вдруг в 1840 году тьма рассеялась, и картина стала свежей и снова ярко. После этого икона стала творить чудеса исцеления. Когда это стало известно, что икона начала «творить чудеса», весть быстро распространилась, и многие хотели получить список чудотворной иконы. Чем знаменитее икона становилось, тем больше людей хотели копию.

Важно помнить, что прототип, то есть первая иконка, с которой делаются все копии, считается «чудотворным».«Копии разделяют славу той оригинальной иконы, но они не считаются «чудотворными», если только один из них не начинает также проявляют чудесные качества.

Когда мы думаем об иконах, мы обычно подумайте об изображениях, нарисованных на дереве, но были и другие типы. Литой металл иконы также были очень популярны. Было создано много размеров и типов, некоторые с одиночные изображения, другие объединены в диптихи (два расписных панно на петлях вместе), триптихи и квадриптихи. Металлические иконы удобно было брать вместе в путешествии, потому что они выдержали суровые условия использования, которые быстро повредил написанную икону.

Знаки знакомств
Справедливости ради стоит сказать, что в целом значки сложнее на сегодняшний день, чем искусство Запада. Это потому, что иконопись по природе своей консервативное искусство, основанное на воспроизведении оригинала. Это гораздо сложнее отличить традиционно написанную икону 19 века от того же типа написана в 18 веке.Эволюция стиля тонкая и требует значительный опыт дифференциации.

Есть и отличия в таких элементы как конструкция панели, на которой нарисованы изображения, помощь в знакомстве. Ранние иконописцы, как правило, тщательно подбирали срезы. древесина, которая минимизирует деформацию с течением времени. Более поздние художники 18 и 19 вв. века были не столь осторожны, и очень часто можно найти иконы из того периода с выпуклой формой из-за коробления древесины.
Знаки знакомств от одна только панель может ввести в заблуждение, потому что панели часто использовались повторно. Есть некоторые общие характеристики панели полезны при датировании, но их необходимо использовать с осторожностью. Например, примерно в середине 18 века встраиваемые область на панели, на которой было нанесено изображение, стала уступать место панели с плоской поверхностью. В целом можно сказать, что панель с плоской поверхностью должна дата с этого времени или позже. Однако некоторые крупные значки до этого времени не имели утопленная область, как правило, потому, что они были установлены на экране значков, а некоторые значки на протяжении 19 века и даже многие в начале 20 века имеют укромное место, которое было в значительной степени заброшено в 18 веке.Так что такие гиды только грубо, и при датировании необходимо учитывать и другие факторы.

В в общем, чем более декоративной кажется внешняя рамка, тем позже икона вероятнее всего. В конце 19 и начале 20 веков границы часто сильно орнаментирован в имитации перегородчатой ​​перегородки. Эта склонность к орнаменту распространяется также на золотые фоны иконы и на нимбы.

Знакомства есть сложная тема и не может быть адекватно освещена в течение короткого периода времени, но она полезно знать, что в целом все аспекты значка должны учитываться в датировка: характер панно, стиль, пропорции фигур, тип каллиграфии, внешний вид фона и границы, а также конечно, предмет.

« Подделанные» иконки
До недавнего времени покупатели могли чувствовать себя в относительной безопасности в покупка икон стоимостью 3000 долларов и меньше. К сожалению, это уже не так. В связи с внезапным ростом интереса к иконам 18-начала 20-х гг. века также увеличилось количество «подправленных» икон и откровенные фейки.

Подделанная икона — это икона, которая хоть и подлинная, но пострадала ущерб, достаточный для снижения его денежной стоимости. Чтобы поднять стоимость, потерянная краска заменены, иногда искусно, иногда грубо. Цель часто состоит в том, чтобы обмануть покупателя, заставив его думать, что икона относительно неповрежденный.

Иногда продаваемые иконы перекрашены более чем на 50 процентов. Они могут выглядят великолепно, но их уже нельзя считать старыми. Разница между реставрации и врачевания заключается в том, что реставрация осуществляется с честным намерением сохранить старую икону. Врачевание делается, чтобы обмануть для получения денежной выгоды.

Значок покупатели теперь должны остерегаться не только врачевания, но и присутствия откровенно подделывают новые иконы, часто красиво раскрашенные, но выдаваемые за старые картинки. Мало того, что новые значки выглядят старыми, но и старые значки изменены так, чтобы чтобы они выглядели еще старше!

К иконам добавлен орнамент из металла (называемый «оклад» или «риза») также является частью этой неблагоприятной тенденции. Ставятся новые ризы значки для маскировки повреждений и увеличения стоимости.Некоторые штампованы кованым серебром. маркирует фальшивые даты, фальшивые клейма, фальшивую пробу серебра и имена фальшивых производителей. Риза также подвергается гальваническому покрытию, чтобы добавить тонкий слой серебра или даже золото.

Старые ризы иногда добавляются к новым иконкам того же размера и изображения, а практика стала возможной благодаря стандартизации узоров и размеров, распространенных в Старом Россия. Так что икона «Казанской Божией Матери» может быть новой подделкой, прикрытой подлинная старая риза.

Новые литые металлические значки тоже проблема.Отливка из старого примеры, их очень трудно отличить от подлинных произведений. Некоторые созданы на законных основаниях для продажи по справедливой цене в качестве новых предметов религиозного назначения, но недобросовестные предложат новые слепки за антиквариат.

Из сотен икон наша фирма получает каждый год на консигнацию, более 50 процентов браковано из-за ранее упомянутых проблем. Так что когда дело доходит до покупки, коллекционеры должны быть очень осторожны в отношении того, с кем они имеют дело.Странствующий русский эмигрант без телефона или постоянного адреса — не лучшая ставка. И коллекционер не должен считать кого-то экспертом только потому, что он или она путешествовали по России или отображение большого количества иконок. Винтажные иконы, которые можно встретить на различные интернет-магазины, такие как eBay, часто являются откровенными подделками.

Возможно Самая большая проблема, с которой сегодня сталкиваются многие дилеры, торгующие иконами, заключается в том, что это всего лишь бизнес. То есть, хотя у них могут быть благие намерения, они не потребовалось огромное количество времени, необходимого, чтобы действительно узнать о том, что они продажа.Впоследствии рекламный ход обычно представляет собой мешанину из правды и неправду, и нетерпеливые и желающие покупатели идут домой, думая, что купили вещь, а на самом деле они купили что-то совсем другое.

Кроме того постоянно обучаясь, самая надежная защита — покупать только у дилеры, которые дают безусловную гарантию того, что приобретаемый вами товар гарантированно будет таким, как описано. Конечно, никогда не покупайте ничего у того, кто говорит вам «сделать последний звонок» в отношении возраста предмета, состояния и т. д.

Из все, что лучше всего помнить об иконах, это, пожалуй, то, что они считались священные предметы. Они были друзьями русских, которым они принадлежали; помощники и утешители, к которым они обращались во всех испытаниях жизни. Большинству из нас воспитанное в разных традициях на Западе, религиозное искусство может вдохновлять, и может быть декоративным. Но для русских он был буквально святым. Поскольку падения коммунизма, иконы святых старой Руси, давно спрятанные в свечах тени углов икон, теперь можно найти молча проповедующим на базаре сегодня.Как следствие, искусство старой России теперь более известно и признан во всем мире, чем когда-либо в история.

 

Истории за фотографиями

Тихвинская Богоматерь, ок.1660 г., яичная темпера, деревянная панель, сусальное золото, 35 «х 25».

Согласно традиции, оригинальная Тихвинская икона была написаны евангелистом Лукой и посланы им в Антиохию. Из Антиохии икона была отправлена в Иерусалим, а позже, в V в. в Константинополь, где был построен храм специально для этого в районе Блашер.Хотя икона исчезла из Константинополя несколько раз, когда в последний раз он покинул древний город был в 1383 году.

икона впервые появилась в Новгородской области г. Россия в царствование князя Димитрия Ивановича Донской. Первые люди, записавшие его чудесное появлением были рыбаки на озере Лодога, которые сообщили, что видели яркий свет над ними.То Затем икона остановилась примерно в 25 милях от озеро Смольново. Жители там построили часовня, и многие излечились от недугов.

говорят, что икона таинственным образом перемещалась с места на место, и в каждом месте люди возводили часовни, а вскоре и храмы.То икона окончательно остановилась в Тихвине на Река Тихвин в 1510 году. Был построен деревянный храм, посвященный празднику Успения Пресвятой Богородицы и многие пришли поклониться иконе излечились от своих недугов. Икона особенно почитается за помощь в лечении детских болезней и защищать семьи.

Несколько времен деревянный храм, в котором хранились чудотворные изображение сравнялось огнём, но иконка осталась невредимый. Стараниями князя Василия Ивановичем (1503-1533) построена каменная церковь на место сгоревшего деревянного храма. вниз. При строительстве разрез арок рухнул, похоронив 20 рабочих.Хотя все считали их мертвы, через три дня 20 человек были найден живым.

О нас 50 лет спустя был основан монастырь в церкви. Считалось, что Тихвинский монастырь спасен от гибели заступничеством Тихвинской Божией Матери в 1613 году, когда шведы войска вторглись в страну и осадили монастырь.

размер значка, изображенного здесь, предполагает, что это было скорее всего, церковная икона, помещенная в местном ярус иконостаса. вполне вероятно что церковь или часовня, в которой когда-то находилась эта икона была названа Тихвинской. Стиль и цвет почти во всем соответствовать старому стилю иконописи.Это прекрасный пример значок, который отображает небольшую, но важную функция, раскрывающая один из первых элементов западного влияния можно обнаружить в традиционных иконопись того времени. В этой иконе глаза Марии отображают анатомически правильную функция, которая никогда бы не была включена в иконе, написанной всего несколькими десятилетиями ранее, слеза воздуховоды.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Владимирская Богородица, ок. 1680 г., яичная темпера на деревянной панели, 12″ х 10″.

Это это классическая иконка типа Нежность, так называемая потому что головы Марии и младенца Христа склониться в нежном объятии щека к щеке. Это самая известная из икон, приписываемых к святому Луке. Его привезли в Киев из Константинополя. в 1155 г., а затем взят великим князем Андрей Боголюбский во время разграбления Киева.В 1161 году он был помещен в городе Владимире, от которого произошло название.

Говорят, что Владимир спас Москву от Тамерлан в 1395 г. и от поляков в 1612 г. Считается великим чудотворцем, и следовательно, существует множество копий.То оригинальная иконка несколько раз перекрашивалась, а после реставрации только лица Мать и дитя остались оригинальными. Оригинал икона хранится в Третьяковском музее в г. Москва.

А продолжается ожесточенная борьба между русскими православными Церковь и правительство России по этому поводу и многие другие известные иконы.Церковь требует возвращение икон, снятых с церкви в коммунистический период. То правительство настаивает на том, что они являются национальными этнографическими художественные сокровища, принадлежащие народу.

Это значок иллюстрирует более натуралистичный рендеринг, большое отклонение от плоского старого или византийского иконы стиля.Здесь и лицо Марии, и Христос округлый и несколько более трехмерный. Двойная приподнятая кайма, или ковчег, была распространенный в 17 веке, затем он уступил место к ровным окрашиваемым поверхностям. Две большие надписи по обе стороны от головы Марии находятся греческие сокращенное название Марии; я.э., Метр Богородицы, или Богородица. Небольшая надпись на сторона головы Христа, СХС, русская сокращение от Исус ХристосИисус Христос.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Образ нерукотворный, ок. 1790 г., яичная темпера на деревянной панели, 12″ х 10″.

Ан интересная история объясняет традиционное происхождение этого типа значка. Во времена Нового Завета царь Абгар из сирийского города Эдессы заболел и послал своего придворного художника Ананию зарисовать образ Христа.Так велики были истории исцеляющей силы Христа, в которую верил царь Авгарь если бы он только мог видеть образ Иисуса, он тоже можно было вылечить.

Анания не смог подобраться достаточно близко, чтобы нарисовать Христа. Однако, зная это, Христос отыскал его в толпе и прижал тряпку к своей лицо, чудесным образом запечатлев его своим изображением и сказал Анании отнести ткань Авгарю.Увидев ткань, Абгар исцелился, но сохранил легкий налет прежней болезни пока не пришел Фаддей, ученик Христа, и крестил его.

Потому что изображение появилось чудесным образом и не было нарисована, она называется «Образ, не созданный Руки.Его также иногда называют первая икона.

В этот пример, как и многие, ткань держится два ангела. Короткая надпись вверху по-гречески Иисус Христос. Глава Христос окружен характерным крестовым ореолом. с надписью греческими словами HO ON, что означает Кто есть , найдено в Откровении 1: 8 и дано в Исход 3:14 как титул Бога.Надпись в нижней части ткани написано: Изображение Христа Нерукотворного.

Это образ не следует путать с римским Католическая история Вероники Вейль, которая более позднее развитие легенды об Абгаре. Этот Образец показывает более реалистичное изображение Христа в стиле, который стал популярен после великий раскол.Художник явно был под влиянием творчества Симона Ушакова, известный иконописец Московского Оружейного училища конца 17 и начала 18 века.


Джеймс Л. Джексон — президент и генеральный директор компании Jackson’s Международные аукционисты Сидар-Фолс, Айова. С ним можно связаться по 319-277-2256 или через веб-сайт www.jacksonsauction.com. Все фотографии, любезно предоставлено Джеймсом и Титианой Джексон и www.sacartgallery.com

 

«Ангел Господень», ок. 1800 г., сусальное серебро на дереве, 49 x 24 дюйма. Обычно расположенная над церковными дверями, эта икона рассматривалась при выходе из ангела одетый как солдат напоминает, что Бог всегда наблюдает.

«Изображение нерукотворное», ок.1790. После того, как Христос прижал ткань к лицу, это изображение осталось на нем. Его послали к больному королю, и он исцелил его.

«Снятие с креста», 18 в., 12,25 x 9 дюймов. Иосиф Аримафейский и Никодим снимает Христа с креста, а Мария и другие женщины смотрят на.

«Рождество Христово», ок.1800,
19 x 19 дюймов. Рождество сцены
включают Иосифа (справа), слушающего старого пастуха (дьявол в маскировке
), который соблазняет
его усомниться в непорочном зачатии.

«Святые Самон, Гурий и Ави», ок. 1886 г. Этот тип выпускался в Царском иконная мастерская. Называется значком «увеличительное стекло» из-за деталей. каждый волос на их головах был окрашен индивидуально.

«Казанская Божия Матерь со святыми», ок. 1899-1908, металл, масло, триптих. с изображением св. Льва Катанского, Казанской Марии и Иисуса и св. Николая. Только доступные для богатых, искусно сделанные триптихи часто брали с собой в поездки. и именуемые «путешествующими» иконами.

«Апостол Симон», ок. 1660, яичная темпера, деревянная панель,
44,25 x 21″.

Русские чудотворные иконы

Чудотворные иконы России
Боб Брук

Вот, дева зачнет и родит сына, и наречет ему имя Иммануил.Когда Богоматерь Владимирская поднимает свои руки с мощным жестом в заступнической молитве русский народ получает благословение вечным Словом Божьим через икону с ее изображением. И так это было в течение 10 веков.

Как и все другие народы, принявшие византийское христианство в Средние века русские поняли, что икона, по существу, религиозный образ и произведение искусства.

Икона происходит от греческого слова iekon , что означает изображение.То Русская православная церковь рассматривает иконы как изображения персонажей и сцены небесного царства богов на Земле. Иконы, которые изображают в графически изображали людей, события и моральные истины Библии. необходимой для ранней церкви в качестве учебного пособия для неграмотных населения так же, как религиозные картины были для западного искусства. Более главное, изображение священных образов Христа, Марии и святые были средством привлечения населения к поклонению.

Верующие считают образ, изображенный на иконе, истинным подобием.Естественно, это мнение повлияло на структуру композиции. Хотя в более поздние времена иконописцы рисовали их на металле, они писали большинство икон на дереве. Форма возникла из гробницы портреты Древнего Египта. Византийцы усовершенствовали технику, превращая старую среду во что-то полностью христианское.

Ранние иконы

Русский иконописцы создали самые ранние иконы в 10 веке, следующие примеры, привезенные из Константинополя столетием ранее Владимир, великий князь Киевской Руси, принявший греческую православную форму христианства как официальной религии своей страны. Эти византийские лица раскрывали глубоко проникновенные взгляды, приковывавшие взгляды зрителей. Но более поздняя портретная живопись опиралась на более западный стиль, который придавал задумчивый и более нежный вид. К 17 в. Русские внесли значительные изменения в стиль и замысел искусства. форма.

В 13 веке Киевская Русь рухнула под нашествием монголы. Из-за постоянной угрозы набегов татар купеческий город Новгород, расположенный далеко к северу от Киева, стал Россия культурный центр на следующие три столетия.Иконы, произведенные используя устоявшиеся иконографические схемы, прозрачные, яркие цвета, стремление к натурализму и избегание преувеличенной формальностью изображали святых покровителей полей, лесов, скот и торговля.

Ко второй половине XV века царь Иван III правил и Москвой вновь стал центром Российской империи, вызвав московское Школа живописи станет такой же важной, как столица.

Религиозные иконы по заказу отдельное лицо или домохозяйство, как правило, были более искусно украшены, чем церковные иконы. Часто в этих работах фигурировал святой, который придерживался определенного актуальность для семьи.

В Москве состоятельные москвичи требовали маленькие иконы для своих небольшие частные часовни. Они могли позволить себе иметь личные иконы, так что это Стало популярным размещать иконку в дальнем правом углу каждая кровать в их домах. Иконы стали считаться близкими друзьями семейства, и это изменение привело к более простой конструкции.

Новгородская и Московская школы

По адресу сначала основное различие между новгородской и московской школами было один по настроению.Но московские иконописцы, ранее обеспокоены эмоциональным и духовным содержанием своих картин, стали стремиться к конкретному живописному качеству. Таким образом, московские иконы склонны быть более приятным и декоративным, хотя и менее интенсивным и духовным, чем представители Новгородской школы.

Например, расположение объектов на значке может занимать форма вида сверху, которая устраняет перекрытие и, таким образом, позволяет зрители узнают всех изображенных людей и предметы. Таким образом верующие как-то втягиваются в икону и вступают в своеобразный диалог с этим.

Другое композиционная схема использовала то, что называется относительным или ранжированием перспектива, в которой наиболее важные фигуры казались более крупными в на переднем плане, а наименее важные — на заднем. Иконописцы не только проработали пропорции фигуры головы и лицо, но и его тело.

Первоначально иконописцы изготавливали иконы для церквей и для несение в процессиях, последний тип обычно окрашен с обеих сторон доски.Эти ранние значки были большими, но с появлением иконостас или иконостас русскими в 14 веке, они стал меньше.

Иконостас служил одновременно экраном, отделяющим тело церкви от апсид, в которых стоял алтарь. С самого начала традиция определила место иконы на иконостасе. основной или первый ряд всегда больше остальных.

Коллекционирование русских икон

Автор 1830-е годы интерес как к византийским, так и к русским иконам стал общий. Состоятельные купцы стали собирать иконы для своих художественных заслуги, создание обществ по сбору и повышение цен на старые иконы существенно подняться.

Конечно, интерес к коллекционированию любого предмета искусства вызывает предприимчивый дух. В 1880-х годах фотограф убедил религиозные авторитеты Кавказа, где много древних монастырей сохранились, чтобы позволить ему заменить изношенные и грязные иконы, сохранившиеся в их церкви блестящими, новыми. При этом он приобрел некоторые ранние работы, которые он затем продал по высоким ценам.Власти в св. Петербург немедленно остановил его, но его дела имели стимулирующий характер. влияние на рынок религиозного искусства, поэтому коллекционирование икон началось всерьез.

Создание религиозной иконы
В отличие от средневековых живописцев на Западе иконописцы очень редко использовали современные модели священных персонажей. У каждого из их святых отчетливые, индивидуальные черты, ставшие стандартизированными благодаря веков. В XVII веке Русская Православная Церковь расширилась. это понятие к иконным портретам лиц, не причисленных к лику святых.

Подготовка доски для написания иконы была сложной. Начать с, поверхность панели должна была быть сглажена, а ее тыльная сторона должна быть усилен вставкой клиньев в специально вырезанные рейки. потом лицевую сторону доски пришлось покрыть слоем левкаса, чтобы в какой-то степени соответствовал штукатурке поверхности стены. Немного иконописцы покрывали это слоем холста, который натирали в левкас, а затем покрыл его еще одним тонким слоем левкаса.Когда левкас затвердел, его пришлось быть полируется до гладкой, блестящей поверхности, на которую иконописцы набросал по контуру картины красной краской. Эти контуры сохранились очень близко к традиции, изложенной в своде записей, названных Подлиники или авторизованные версии, собранные в руководства по использованию художниками.

Далее художники наносили фон, обычно выбирая листья для гольфа, хотя московские живописцы часто предпочитали серебро или красное, а новгородские художники предпочитали белый фон. Только когда фон высох мог ли художник изобразить настоящую сцену, используя цвета, он разбавлен яичным желтком для придания им блеска и непрозрачности.

Красный был любимым цветом новгородских и северных иконописцев. Россия. Живописцы новгородской школы предпочитали яркий прямой свет. а не приглушенный, непрямой свет византийских художников. Сегодня это знаменует четкое различие между иконами русской и греческих православных церквей.

Цвета иконок
Традиционно, Русские иконописцы писали свои иконы слоями. Они впервые применили темно-коричневый цвет фона в качестве первого слоя, на котором они окрасил черты святых в красноватую охру и светло-коричневый с светлые области и блики выполнены охрой, смешанной со свинцовыми белилами. Блики на иконе не были изображениями отблесков света, призванных создают иллюзию округлой формы, но строгой системы, вызывающей символическое воплощение эманации божественной энергии, которая излилась в мир, придавая ему жизнь и смысл.

Они также подчеркнули глаза святых с глубоко заштрихованными орбитами и сияющая точка в центре и густые брови, ресницы и веки. Они не использовали оттенки серого, поскольку они находились между черным и белым, или добро и зло. Русские иконописцы считали серый цвет неуверенность и пустота.

Отсутствие глубины в иконописи
Характерно, иконы изображали только бюст святого, обращенный к молящемуся. Этот условность идентична древнеегипетской погребальной портретной живописи.Любой выставленная одежда наводила бы на мысль о призвании святых к жизни, особенно если они были членами духовенства.

Русская иконопись также подпадала под действие Канона, что обеспечивало соответствие между иконографическими изображениями. Часто художники использовали калька и путеводители с подробным описанием каждого святого. Так как такие, даже мелкие детали, как форма их бороды или цвет одежды помог зрителям интерпретировать изображение. Руки подняты в благословении или в молитвы часто были популярными позами и наполняли картины дальнейшим религиозный подтекст.

Христос, Дева Мария и другие небесные фигуры часто изображались с круглый ореол, который считался самой божественной формой.

Использование покровов
Под влиянием греческого искусства русские иконописцы начали писать свои фигурки с накладками из серебра и золота для создания рельефа тканей еще в 14 веке. Эта техника, известная как Revtement, изображены участки непокрытой кожи и волос, оставленные сквозь отверстия в металл, который часто обрабатывается с помощью техники, называемой репусом чернью или инкрустациями, заполненными черной смесью, обычно сделанной из медь или сера.

Иконы
Также, лица, нарисованные русскими, имеют несколько более естественный овал и менее строгое выражение, чем греческие. Тон кожи обычно цвета охры, в то время как моделирование было произведено с использованием более светлых тонов того же оттенка, чтобы выделить блики, которые часто принимали форму два крошечных белых параллельных штриха. Тела более коренастые и менее элегантный, с более плоским взглядом на них, из-за отсутствия лепка, характерная для византийского искусства. С другой стороны, Византийские очертания более четкие, линейные и лаконичные. воздействие, которое они оказывают, острее из-за устранения несущественные детали. Как правило, сюжеты русских икон укладываются в их кадр и имеют хорошо пропорциональный фон.

Новгородский иконописцы интерпретировали и другие темы и мотивы, в том числе мотив широко открытыми глазами и обращаясь с лицом, волосами и бородой, как а также блики, отчетливо на манер рисовальщика.Другая мотив — своеобразная заостренная борода, которую часто называют влажной бородой. потому что это выглядит так, как будто Христос только что вышел из ванны. Также, Новгородские иконы имели одну особенность, общую с западными религиозными обрядами. искусство: художники часто изображали сцены из истории своего города и из современной жизни.

Симон Ушаков, современник Рембрандта, был последним великим мастером Русская иконопись. Традиционалисты отдавали предпочтение иконам с их двухмерный стиль.Ушаков, напротив, стремился создать иллюзия реального пространства и полностью округлых фигур. Он достиг предельное совершенство в предложении пластической формы посредством света и тень в области темперной живописи.

Другое Особенностью икон, написанных последователями Ушакова, является введение пейзажа в свои образы. В западном искусстве пейзажи в первую очередь появился около 1400 года как мотив из Песни Соломона. Этот мотив вскоре стал популярным, и художники Царской мастерской принял его.На иконе Никиты Павловца изображена Богородица в облачении. великолепные одежды, держащие коронованного Младенца, в то время как ангелы кладут корона на собственной голове — еще один мотив, заимствованный у западной Мадонны. картины. Хотя она нарисована на плоских участках, земля позади нее показан в центральной перспективе, как вид на современный сад.

Иконы, созданные художниками, работавшими в Царской Оружейной палате, вдохновили многих других мастерских, как в других местах Москвы, так и особенно в так называемые живописные поселки Халуй и Палех.Многофигурный композиции, появившиеся еще в 16 веке, теперь служил для расширения воображения художника.

< Вернуться к архивам антиквариата Следующая статья >

История русской иконы в фактах

Русские иконы – поистине уникальные произведения религиозного иконописного искусства. Даже сам процесс написания русских икон уже считается формой поклонения Богу.Эти святые изображения религиозных сцен и фигур, глубоко почитаемые членами Восточной Православной Церкви, были неотъемлемой частью жизни русских людей с момента их первого появления в 988 году, в год обращения Киевской Руси в православие. Вот некоторые факты из их истории, о которых вы могли не знать!

1. Первые русские иконы были собственно византийскими религиозными иконами, написанными монахами в Киеве. Русские иконописи, какими мы их знаем сегодня, появились в 12 -м веке в Новгороде под влиянием местного народного творчества.Эти новые православные иконы отличались от византийских икон зеленым, бледно-желтым и другими светлыми цветами, использованными при их создании. Более того, русские иконописцы использовали черные линии для обводки изображаемых фигур, что также было новым для византийской иконописи.

2. Ранние русские иконы были большими, что было свойственно византийскому стилю. Однако со временем они стали намного меньше и в то же время более подробными. Кроме того, в отличие от европейских религиозных икон, они были более деятельными и насыщенными фигурами.

3. В 1551 году царь Иван IV, также известный как Иван Грозный, издал указы о церковных и государственных отношениях, получившие название Стоглав или Книга о ста главах. Согласно ему, ни одна религиозная икона не могла быть выставлена ​​без согласования с одним из особых «иконописцев», в результате чего в каждом монастыре, церкви и селе рассматривалась каждая икона.

4. Считается, что лучшие старинные русские иконы были созданы до 17 века, когда русское иконописное искусство начало приходить в упадок.Однако это не совсем так. В самом деле, многие исключительные религиозные иконы (например, старообрядческие иконы, написанные вручную) были созданы еще в XVII -м веках и позднее; однако многие из них были потеряны.

5. В советское время иконопись в России была запрещена. В результате Палех и другие иконописные районы превратились в производителей художественных миниатюр, изображающих советские деревенские идиллии, русские песни и сказки.

6. В 1990-е годы, после краха коммунизма, многие ценные и старинные русские иконы были украдены из церквей и монастырей и вывезены за границу.Большинство из них до сих пор не найдено.

7. На сегодняшний день русские иконы почитаются не только в храмах, но и частным образом в домах православных верующих. Иконы Христа, Божией Матери и святых покровителей хранятся в особом месте, называемом русский иконный уголок, который предназначен для объединения семьи в общей молитве.

Стоит также отметить, что хотя большинство русских икон представляют собой религиозные иконописи на деревянных панелях, существуют и другие выдающиеся произведения русского иконописного искусства, включая барельефы, фрески и мозаики, не говоря уже об абсолютно уникальных изделиях из серебра, золото, слоновая кость и эмаль. Однако наиболее выдающимися образцами религиозного иконописного искусства в России до сих пор остаются рукописные старинные иконы.

Музей русской иконы исследует традиции чаепития в русской культуре

Предоставлено Музеем русской иконы | Предмет

КЛИНТОН. Музей русской иконы представляет «Чай – традициям» до 2 октября. На этой выставке представлено множество предметов, связанных с чаепитием и внедрением чайной культуры в русское искусство, ремесла и литературу. самовары, причудливые деревянные куклы, которые можно использовать как чайницы, декоративные лакированные шкатулки, сахарницы, чайные стаканы и многое другое.

Чай, выращиваемый в южных частях Российской империи, является символом русской культуры, а самовар является вездесущим и величественным якорем в любом русском доме. Церемония вокруг чая в России не уступает японской по своему культурному значению. Но как этот древний напиток занял такое видное место в России?

Представьте себя холодным зимним вечером, собравшись с друзьями за столом и обсуждая царскую политику и новейший рассказ Антона Чехова. На протяжении извилистого разговора кажется, что никто не замечает, как проходит время, пока самовар на столе поддерживает воду теплой, готовой добавить в следующий чайник заварку (крепкий концентрат на основе чая, широко используемый в России).

Для россиян чай — это ароматный, землистый напиток, имеющий свой набор обычаев и ритуалов. Хотя большая часть истории чаепития в России малоизвестна или романтизирована, историки сходятся во мнении, что русские впервые столкнулись с чаем в 1630-х годах, когда царь Михаил I начал экспансию Российской империи на восток, открывая новые территории и торговые пути.

Начались переговоры и дипломатическая торговля между Россией и восточными странами. Вместо ценных мехов, которые он ожидал от монгольского хана, Михаил I получил в подарок около 200 фунтов сушеных чайных листьев. Хотя изначально у него были сомнения относительно полезности этого напитка, широко потреблявшегося в Китае и Монголии на протяжении столетий, торговля чаем в конце концов стала настолько важной, что для его ввоза был проложен один из самых длинных и, возможно, самых мучительных торговых путей в мире — Великий Сибирский чайный путь.

К 1800-м годам Китай экспортировал более миллиона тонн чая в Москву через Сибирь, что свидетельствует о его культурном значении в России.

Предметы, связанные с русским чаем, тактильно напоминают об этой важной традиции и вызывают в памяти тепло, дом и семью. Своей популярностью чай во многом обязан великим русским литераторам и художникам-декораторам, ведь именно в их ремесле чай увековечен как центральный аспект русской идентичности.

К 19 веку упоминания о чаепитии можно было найти в литературных произведениях по всему миру, часто указывая на интимный или важный момент в истории.В России самовар часто появлялся в стихах и рассказах, и по мере того, как русские люди потребляли слова на странице, модная репутация чая росла.

Два самых влиятельных русских писателя, Александр Пушкин и Федор Достоевский, установили ритуал чаепития как неотъемлемую часть русской общественной и домашней жизни и даже национальной идентичности. В то же время движение «Искусства и ремесла» заметило популярность напитка. Причудливые деревянные куклы служили чайницами, а в декоративных лаковых коробочках были изображены фигуры, сидящие вокруг самовара, или семья, наслаждающаяся праздничным праздником, в центре которого чай.

«Чай пробуждает те возможности, которые мечтают глубоко в моей душе», — писал Лев Толстой. взрослые, 10 долларов США для пенсионеров (59 лет и старше), 5 долларов США студенты и подростки до 17 лет, дети до 13 лет бесплатно

Знакомства с русскими иконами — о русских иконах

Русские Иконы

Георгий, изображенный на нашей странице, относится к новгородскому периоду Старейшая икона на кремлевских обоях – икона св.Георгия 11, 12 века. О русских иконах Ранняя русская живопись была одним из самых значительных классов национального искусства и культуры. Галерея Клайн. Все права защищены. Веб-сайт White Oak Design. За последние три десятилетия, особенно после распада Советского Союза, в западных странах, таких как Соединенные Штаты, можно было увидеть все больше русских икон. Много исследований было проведено по древним иконам, но очень мало известно о русских иконах 18, 19 и начала 20 веков.Эта статья расскажет о важности дилера, оценщика или коллекционера через дезинформацию, откровенные подделки и сомнительные предметы, которые сегодня можно найти на рынке. Икона или русская икона получила свое название от греческого eikon, что означает образ. Обои, с которыми знакомы ортодоксальные классы, представляют собой религиозное изображение, нарисованное на деревянной доске, которое возникло вокруг обоев Христа. Россия обратилась в христианство около нашей эры и приняла православный восточный стиль иконописи. Образы русской иконы стали стандартным визуальным языком, понятным всем, в том числе и крестьянам.Наиболее часто встречающиеся классы на сегодняшнем рынке — это иконы, произведенные в России, и обои, сделанные между ними. В оставшейся части этой статьи мы сосредоточимся на русских произведениях, изготовленных в этот период, известный как «поздний период».

Иконы были в церквах, образах, клеймах, лавках, конюшнях, придорожных молельнях, даже в тюрьмах. и были частью похоронных церемоний.Были иконы для чтения скота, иконы для отгона продажи и иконы для чтения домашних пожаров. Каждый христианин, то есть почти каждый русский, который мог себе это позволить, также имел икону своего покровителя.

В других изображениях было изготовлено огромное количество икон и это изображения для религиозных номеров русских икон, которые существуют до сих пор.


Почтовая навигация

Православная русская икона написана на тщательно подготовленной деревянной доске.Сначала на лицевую сторону панели наклеиваются обои. Затем поверх полотна наносится множество слоев грунтовки из клея и мела или алебастра. Когда техника полностью высохнет, контур рисунка процарапывается или вырезается на поверхности.

Рисование начинается с контура в качестве ориентира. Изображения были составлены темперными красками, которые были сделаны из порошкообразных красок, смешанных с яичной техникой и небольшим количеством ржаного пива. Темперные краски наносились градуированными оттенками: сначала наносились темные цвета, а сверху добавлялись более светлые. Это привело к небольшому трехмерному эффекту. Готовая икона покрыта лаком с олифой, которая осветляет и защищает цвета. Однако с годами лак существенно темнеет и тускнеет на картине. Когда значок становился слишком темным, чтобы его можно было увидеть, оставалось два варианта. Либо обои можно было прочитать соскобленными до дерева и нанести новую краску, либо новый эксперт просто понял бы, что нарисовано поверх оригинала.

Подавляющее большинство икон, представленных сегодня на рынке, были созданы для домашнего использования.В России иконы изготовлялись также из литого металла и с резным рельефом. Традиционные иконы написаны в нереалистичной, стилизованной манере, призванной раскрыть «духовную» природу предмета. Иконы никогда не рисовались так, чтобы точно отображать анатомические детали или быть фотографически точными. Продажа, пейзажи и здания также стилизованы. Первоначально иконы приобретались в магазинах, где можно было выбрать из готовой росписи или датировать индивидуальный заказ. Религиозные фабричные классы, где каждому художнику давали православное задание, читали, ежедневно производили клейма икон.Затем изображения были отправлены в пункты распространения и клеймения по всей России. Было также много отдельных художников, разбросанных по России, которые сами написали всю икону. Иногда они подписывали свою работу на обороте именем и датой, а иногда и причиной, по которой икона была написана.

Русские случайные знакомства

Но, как правило, большинство значков не подписаны.

Басма — датировка звезд ручья Доусон Декоративные металлические детали, прибитые непосредственно к написанной иконе, такие как окантовка, поля или нимбы Рис.Ковчег — вырезной центральный квадрат или техника рис. Риза? Один кусок листа декоративного металла читал все значение, кроме лица и рук субъекта.

Рейки – деревянные поперечины, используемые для предотвращения коробления. Иконы читаются с одной или двумя планками сзади, планками по верхнему и нижнему краю, сочетанием любого из вышеперечисленных клейм или их отсутствием Рис. Как правило, значения определяются следующими пятью категориями.

Самые ценные и редкие — 17 век или ранее.

Мария или известные святые и образы Св. Георгия, Иоанна и др. Иконы с витиеватой ризой стоят дороже. Чем больше повреждение или реставрация, тем религиознее ценность. Наиболее активен рынок икон позднего периода с искусно обработанными серебряными и серебряно-позолоченными ризами с эмалевым декором. Ризы крупных известных русских мастерских, таких как Фаберже, Овчинников, Хлехников и Грачев, более желанны, чем ризы менее известных мастеров. Чтобы правильно рассмотреть икону, нужен черный свет, лупа хотя бы 10-кратная, острогубцы, небольшое значение и здравый смысл.Если икона имеет ризовое металлическое покрытие, то технику, как правило, снимают для проверки на предмет реставрации и повреждений, а также для определения того, полностью ли написана икона, см. рис.

Внимательно осмыслить все изображения с продажи ризы. Он должен легко сниматься после удаления всех клейм. Точная датировка — сложная тема, и ее нелегко осветить в кратком виде. Сегодняшний рынок икон можно разделить на две основные группы: старинные обои, XII-середина века; и поздний период, 18-начало 20 века.

За некоторыми исключениями, большинство классов будут иметь отличительные черты того времени. В общем, все аспекты иконы должны учитываться при датировании: Нельзя понять, например, икону преподобного Серафима 17 века, потому что он не был официально признан святым до тех пор. Вероятно, самая большая проблема, с которой сталкиваются покупатели сегодня, — это новые картины на действительно старые панели. До сих пор существует большой запас старых панно с поврежденной росписью. Это ортодоксальное дело — соскоблить старый поврежденный эксперт, нанести новую краску на старую панель и искусственно состарить новую краску, чтобы имитировать возраст.Продавцы тогда указывают на действительно старое дерево как на «продажу», что православная икона старая. Есть значение подсказок для идентификации недавней картины. Сначала осмотрите кракелюр.

Кракелюр – это тонкая сеть растрескивающихся изображений, которая проявляется в действительно старых лаках и красках по мере их высыхания в течение ортодоксальных лет. Дублировать очень сложно. Кракелюр на оригинальных иконах глубокий и проходит сквозь лак в краску под ним. На вновь нарисованных изображениях можно увидеть поверхностный кракелюр самой техники, но редко можно увидеть, что он проникает так же глубоко в нарисованный слой, как и старый.

Как исследовать и оценивать, основные характеристики, способ изготовления оригиналов

Отделы

Новый кракелюр часто очень однороден и может выглядеть как регулярный рисунок. Старый более нерегулярный и случайный. Иногда фальсификаторы пытаются сделать кракелюр более аутентичным, датируя изображение на куске муслина, обработанном гипсом. После того, как эксперт высохнет, технику перекатывают или пропускают через религиозный край, чтобы читать классы на окрашенной поверхности. Затем трещины заполняются пеплом или другим чернением в попытке воспроизвести оригинальный кракелюр.Расписная кисея наклеена на старое панно и представлена ​​как икона с «правильным» кракелюром.

Далее, поймите важные области, которые поднимаются с панели. После того, как старая панель соскоблена и обработана гипсом, ее часто красят слишком рано. Продажа часто не полностью высушивается. Влага, выделяющаяся из гипса, отрывает новую краску. Это хороший признак новой картины. Еще один простой тест — понюхать поверхность иконы. Многие новые изображения и лаки продолжают издавать сильный запах, когда их выставляют на продажу.Черный свет является обязательным для тестирования краски и лака. Сложные методы консервации и ингибиторы ультрафиолета в настоящее время не используются в Восточной Европе, и большая часть реставрации хорошо видна в черном свете.

Любое изменение или отличие является подсказкой для возможного эксперта по исходной поверхности. После совершенно новых картин следующей самой большой проблемой является чрезмерная реставрация.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.