Игроки комедия: Игроки — трейлеры, даты премьер — Кинопоиск

Содержание

Телевизионный фильм «Шестой игрок» на канале «Комедия ТВ» , Хабаровск

Кенни Тайлер и его старший брат Энтони — звезды школьной баскетбольной команды. Неожиданная смерть Энтони не оставляет ему практически никаких шансов на успех. Но вдруг все меняется. Бывший аутсайдер одерживает победу за победой. Как будто кто-то невидимый помогает будущим чемпионам… Какая-то таинственная сила… или просто призрак старшего брата, который самовольно вышел на площадку в качестве шестого игрока. Казалось бы, лучше и быть не может, но Кени хочет выиграть честно…

+12

Комедия ТВ
Ошибка в расписании

Четверг 10:55

Шестой игрок

Канал «Комедия ТВ»


В это время была передача:

Ваше сообщение будет рассмотрено в ближайшее время. Спасибо!

Кенни Тайлер и его старший брат Энтони — звезды школьной баскетбольной команды. Неожиданная смерть Энтони не оставляет ему практически никаких шансов на успех. Но вдруг все меняется. Бывший аутсайдер одерживает победу за победой. Как будто кто-то невидимый помогает будущим чемпионам… Какая-то таинственная сила… или просто призрак старшего брата, который самовольно вышел на площадку в качестве шестого игрока. Казалось бы, лучше и быть не может, но Кени хочет выиграть честно…

Продолжительность

2 часа (120 минут)

В ролях

Дэвид Пэймер, Майкл Мишель, Кадим Хардисон, Кевин Данн, Гари Джонс, Марлон Уайнс

Сценарист

Кристофер Рид

Режиссер

Рэндолл Миллер

Композитор

Вэссэл Бенфорд

Оператор

Майк Озье

Производство

All Net Productions

США

1997

Сергей Юрский (Sergey Yurskiy) — Фильмы и сериалы

Сергей Юрский родился в Санкт-Петербурге 16. 03. 1935 г., умер – 08. 02. 2019 г.

В детстве хотел быть цирковым актером, как его отец, но затем ему больше понравилась идея играть в театре. Школу окончил с золотой медалью, бросил обучение на юридическом факультете, поступив на актерский.

Известность принес кинофильм «Золотой теленок» – сыграл Остапа Бендера. Ему досталась роль дяди Мити в другой популярной картине «Любовь и голуби».

Актер Режиссер Сценарист

-film.ru

6,8зрители

-IMDb

-film. ru

-зрители

-IMDb

8film.ru

6,9зрители

7,2IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

6film.ru

5,8зрители

6,5IMDb

Королев2007, биографический, драма, исторический

-film. ru

5,6зрители

5,1IMDb

-film.ru

7,4зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

6,9IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

7,3зрители

-IMDb

-film. ru

-зрители

7,4IMDb

-film.ru

-зрители

5,4IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

5IMDb

-film.ru

-зрители

4,9IMDb

-film. ru

6,8зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

2,8IMDb

-film.ru

-зрители

6,3IMDb

-film.ru

7,5зрители

6,3IMDb

-film. ru

-зрители

5,5IMDb

-film.ru

7,3зрители

6IMDb

-film.ru

-зрители

6,1IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.

ru

-зрители

6,9IMDb

-film.ru

6,7зрители

7,2IMDb

-film.ru

8,3зрители

8IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

7,0зрители

6,9IMDb

-film. ru

-зрители

7,8IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

7,4IMDb

-film.ru

6,5зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

6,3IMDb

-film. ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

7,2IMDb

-film.ru

7,3зрители

7,5IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film. ru

6,7зрители

-IMDb

-film.ru

7,8зрители

8,2IMDb

-film.ru

8,0зрители

8,8IMDb

-film.ru

-зрители

8,1IMDb

-film.ru

-зрители

5,1IMDb

-film. ru

-зрители

6,8IMDb

-film.ru

-зрители

7IMDb

-film.ru

-зрители

7,4IMDb

-film.ru

-зрители

6,7IMDb

-film.ru

-зрители

5,1IMDb

Король-оленьDas Geheimnis des Zauberers1970, комедия, мюзикл, семейный, фэнтези

-film. ru

7,4зрители

6,7IMDb

-film.ru

7,5зрители

-IMDb

-film.ru

8,3зрители

8,4IMDb

-film.ru

7,6зрители

7,9IMDb

-film.ru

-зрители

7,1IMDb

-film. ru

-зрители

4,8IMDb

-film.ru

-зрители

6,5IMDb

-film.ru

6,9зрители

6,6IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

7,1IMDb

-film. ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

5,9IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film. ru

7,5зрители

6,3IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

7,5зрители

6,3IMDb

-film. ru

-зрители

-IMDb

ИГРОКИ

«Действие спектакля разворачивается в трактире вокруг компании нечистых на руку картежников. При этом по задумке режиссера, перед зрителями предстали «игроки по жизни», а не обычные шулера. Спектакль длится 2,5 часа, однако зрителю не дадут заскучать интересные повороты сюжета и неожиданная концовка. К тому же актеры разрушают «четвертую стену», постоянно контактируя со зрителями, давая им возможность ощутить себя посетителями трактира – полноценными участниками действа». 
«Донецкое агентство новостей», 14.06.2018 г., 
https://dan-news.info/culture-ru/zriteli-doneckoj-muzdramy-stali-uchastnikami-komedii-gogolya-na-premernom-spektakle-igroki.html

«Как рассказал режиссер-постановщик Василий Маслий, первые репетиции «Игроков» начались в театре в день рождения Гоголя – 1 апреля. Василий Маслий отметил, что такого формата спектакля в театре не было. Среди новинок – использование оркестра прямо на сцене, по ходу спектакля артисты играют фактически рядом со зрителем».
ДНР-онлайн ру., 15.06.2018 г., 
https://dnr-online.ru/na-stsene-donetskoj-muzdramy-proshla-premera-spektaklya-igroki-po-pese-nikolaya-gogolya-foto/

«Само же представление в полной мере охарактеризует слово «вакханалия», в хорошем смысле, не подумайте. Актеры и пели, и танцевали, и в карты играли, и проигрывали, и выигрывали, но самое главное – они кайфовали. Было видно, что люди на сцене выкладываются по полной программе, выдают все 200% и сами радуются тому, что делают и как их принимает зал. А зал принимал великолепно».
«Комсомольская правда ру», 16.06.2018 г., 
https://www.donetsk.kp.ru/daily/26843.5/3884201/

«Вот уже долгое время, посещая премьеры в муздраме, представители прессы с некоторой надеждой ждут, что в спектаклях найдется хоть что-то, что можно было бы покритиковать. Но нет! Коллектив театра, как леди Совершенство, больше известная под именем Мэри Поппинс, выше всяких похвал. С каждой постановкой взбирается на новые и новые вершины, хоть порой кажется, что все они давно покорены и совершенство достигнуто. Но нет, закон природы, гласящий: «Нет предела совершенству», стахановскими методами работает в нашей муздраме. Спектакль «Игроки» — ещё один пример тому».
«Деловой Донбасс», 15.06. 2018 г.,
 http://delovoydonbass.ru/news/culture/players_the_imperishable_classics_in_the_rhythm_of_the_music_carnival/». 

Театр Комедии им. Н.П.Акимова — афиша на 2021 год, билеты, репертуар

Театр, существовавший в Петербурге в доме купцов Елисеевых еще с 1904 года, имел сложную судьбу. То блистая, то скатываясь в бездну зрительского забвения, он просуществовал под именем Театра Сатиры до 1935 года – когда у руля театра встал великий режиссер, педагог и художник Н. П.Акимов. Всего за год ему удалось возвести театр на небывалую высоту, на которой «Акимовка» так и осталась по сей день. Благодаря тому, что Акимов не побоялся полностью обновить труппу и поменять в корне сам подход к постановкам, в Петербурге появился прекрасный театр, многократно удостоенный в дальнейшем престижных наград и почетных званий.

Петербург помнит те времена, когда, чтобы купить билет в Театр Комедии, люди выстраивались в очереди. К счастью, сейчас приобрести билет в Театр им.Акимова просто – можно обратиться в ближайшую театральную кассу, а можно оформить электронный билет в театр на нашем сайте. Также возможен заказ билетов по телефону 380-80-50.

Акимов был знаменит своим необычайным остроумием и тонким чувством юмора, а также прекрасным режиссерским чутьем. Все это он в полной мере использовал в Театре Комедии, и даже несмотря на вынужденный перерыв в руководстве театром (по политическим и номенклатурным причинам), он остался верным любимому детищу до последнего дня жизни. Акимов не только привел в театр целую плеяду великолепных актеров – Сергея Филиппова, Елену Юнгер, Эраста Гарина, Ольгу Аросеву и других «акимовцев», но и завязал крепкие узы сотрудничества с прекрасными драматургами, поэтами, переводчиками. Такие шедевры Шварца, как «Обыкновенное чудо» и «Дракон» впервые были поставлены именно в Акимовке, более того – написаны специально «под нее».

Сегодняшние актеры и режиссеры с успехом продолжают театральные традиции, заложенные великим Николаем Павловичем. В репертуаре театра по-прежнему целый ряд прекрасных комедий, отличающихся прекрасной сценографией и музыкальным оформлением. Комедии театра всегда легки и изящны, будь то эксцентричный Гольдони или фантасмагорический Шварц, фривольный Куни или знаток человеческих душ Островский. Есть в репертуаре и отличные детские спектакли. Одним словом, жизнь в Акимовке продолжается, и не уменьшается поток зрителей, спешащих на незабываемое зрелище.

Игроки — краткое содержание комедии Гоголя

Николай Васильевич Гоголь написал чудесное произведение «Игроки». В нем есть все, драма, сатира, искрометный юмор, интрига. Он написал комедию потому, что в тот период процветало карточное мошенничество и шулерство. Это занятие стало довольно модным девятнадцатом веке.

Мошенники иногда объединялись в группы и коллективно обманывали дворян, купцов и других богатых людей. Для создания пьесы Гоголю пришлось изучить все термины и фразы, которые используются во время карточной игры. Все герои  комедии точно продуманны, в произведении нет случайных лиц.

Главными персонажами комедии являются картежники. Их зовут Швохнер, Утешительный и Кругель. Они смогли обыграть и обмануть приезжего шулера Ихарева. Когда у них состоялось знакомство, мужчины сделали вид, словно не знают о том, что Ихарев искусный шулер и у него есть крапленая колода. Ему очень хотелось поиграть с тремя мужчинами, потому что он слышал много историй об их игре и их достижениях. Для Ихарева было важно переплюнуть и обыграть эту троицу. Он не знал, что окажется в сложной  ситуации.

Трое мужчин решили перед соперником разыграть сцену. Они притворились будто хотят с ним дружить и желают видеть его своим партнером. В том же трактире жил богатый помещик по имени Глов. Этот человек оказался в городе с целью заложить имение. Ему очень нужны деньги на свадьбу дочери. За свое имение он хочет выручить огромную сумму денег в размере двухсот тысяч. Глов по своей натуре является серьезным человеком. Он никогда не делает необдуманных поступков. Именно поэтому его было сложно уговорить участвовать в карточной игре. Наудачу мошенников Глов должен был срочно покинуть город. Вместо себя ждать поступления денежных средств он прислал своего сына. Молодого человека звали Саша. Он горяч и хочет испытать новые эмоции. Парень достаточно беспечен. Шулеры решили втянуть парня в карточную игру и обмануть его. Им казалось, что их план можно с легкостью осуществить.

Когда отец покинул город, опытные мошенники без особого труда втянули Сашу в карточную игру. За короткий промежуток времени парень проиграл все деньги (двести тысяч). Саша сильно расстроился, он даже хотел свести счеты с жизнью. Парень планировал застрелить себя, но его вовремя остановили. Игроки обрадовались своему выигрышу и надеялись, что приказ в кротчайшие сроки выдаст им деньги.

Затем мужчины  узнали, что деньги выдадут только через четыре дня. Швохнер, Утешительный и Кругель сильно расстроились, узнав об этом.  У них по плану было другое дело в другом городе. Им нужно было быстро уезжать, что бы обыграть новую жертву. Мужчины решили уговорить Ихарева, отдать им восемьдесят тысяч, а взамен Ихарев получил вексель на деньги Глова в размере двухсот тысяч. Ихарев согласился, сделка показалась ему выгодной.

Мужчина остался доволен, но утром он узнал страшную правду. Саша рассказал ему. Что все это было наигранно. Нет никаких двухсот тысяч. Саша и Глов были актерами. Ихарев хотел пойти в  суд, но потом понял, что это бесполезно. На такой грустной ноте заканчивается комедия «Игроки».

Читательский дневник.

Другие произведения автора:

Игроки. Читательский дневник

Советуем почитать

  • Краткое содержание сказки Сивка Бурка

    Сивка-бурка – русская народная сказка, в центре которой история о том, как Иванушка-дурачок на царевне женился, благодаря необыкновенному коню.

  • Краткое содержание книги Бойцовский клуб Чака Паланика

    Роман Чака Паланика «Бойцовский клуб» открывается нам с описания жизни главного героя — персонажа без имени. Его мучает бессонница, каждый новый день похож на предыдущий, все будто одноразовое и скопированное.

  • Чёрный Саша

    Саша Черный — поэт и прозаик, оставивший значительный след в русской литературе. Настоящее имя Саши Черного — Александр Михайлович Гликберг. Интересна история псевдонима писателя.

  • Жизнь господина де Мольера — краткое содержание книги Булгакова

    Творчество русского писателя Михаила Афанасьевича Булгакова неразрывно связано с мистикой. Известно, что на творчество повлиял господин де Мольер – достаточно известный актер театра.

  • Пришвин

    Краткое содержание произведений Пришвина

«Игроки», анализ пьесы Гоголя

Впервые комедия «Игроки» была опубликована в 1842 году в четвертом томе сочинений Николая Гоголя, но автор приступил к работе над ней гораздо раньше. Замысел пьесы, по воспоминаниям самого писателя, появился в 1835-1836 годах. Немногим ранее свет увидела пушкинская «Пиковая дама». Критики склонны усматривать в «Игроках» некую пародию на произведение Александра Сергеевича. В тексте пьесы немало параллелей и даже непрямых цитат. Эпиграф к комедии «Дела давно минувших дней» прямо взят у Пушкина, хотя автор это не указывает. Такой явный намек не мог остаться незамеченным критиками и читателями.

Гоголя принято считать мастером мистических сюжетов, но его драматические произведения удивительно реальны. В отличие от пушкинской «Пиковой дамы», в «Игроках» нет никакой «чертовщины». Если Германн добивается тайны трех карт у старухи-графини, то Ихарев просто создает крапленую колоду. У Пушкина загадочное наследие графа Сен-Жермен, у Гоголя – шулерская технология. «Чудо» создано своими руками, хотя стремление разбогатеть при помощи игры у героев одинаковое.

Интерес к карточной теме у писателей такого масштаба не случаен. Игра стала в царской России повсеместным явлением, особенно в высших и средних слоях общества. Ихарев прямо говорит об этом: «Всякий или проигрался, или намерен проиграться». В 1820-1840 годах шулерство превратилось в полулегальный способ заработка. Страну наводнили многочисленные мошенники, которые гастролировали в провинциальных городах и обыгрывали недалеких купцов, дворян, чиновников, юношей.

Это явление и отобразил Гоголь в «Игроках». Мошенничество в картах является здесь нормой жизни, а обман стал общепринятым средством достижения успеха. Шулер Ихарев, попавшийся на удочку еще более ловкого плута Утешительного, произносит в последнем монологе грустную правду: «Такая уж надувательная земля».

Одноактная пьеса «Игроки» традиционна по форме и оригинальна по содержанию. Темы обманутого мошенника и карточной игры были очень популярны в то время на театральных подмостках. Но Гоголь разворачивает перед зрителем необычную интригу. Чтобы обмануть Ихарева, компания шулеров разыгрывает настоящий спектакль. Режиссер этого действа – Утешительный, ему же принадлежит сценарий. Среди актеров есть постоянные члены труппы (Кругель, Швохнев) и ангажированные (младший Глов, Замухрышкин).

Трудно однозначно отнести пьесу к одному из комедийных направлений. Есть в «Игроках» элементы комедии нравов, положений и характеров, а неожиданная развязка позволяет причислить произведение к комедии интриги.

Главный герой Ихарев – личность довольно противоречивая. Его нельзя назвать злодеем в полном смысле. Это мошенник «первой степени», но только за карточным столом. Ихареву даже в голову не приходит, что новые товарищи могут подготовить такую изощренную ловушку вне игры.

Зарабатывать деньги хлопотами по хозяйству Ихарев не хочет. Два имения и 180 душ крепостных могут приносить «по три тысячи ежегодного дохода», а шулерство за один вечер способно сделать «владетельным принцем». Но, кроме наживы, плутовство в картах привлекает героя возможностью одержать верх над теми, кто не так умен и ловок. Разыгранное представление Ихарев принимает за чистую монету не потому, что глуп и легковерен, а потому, что свято убежден: он умнее Утешительного и компании.

Совсем иной тип мошенника представляет Утешительный. Автор отчетливо показывает разницу в одном из диалогов этих персонажей. Глава шулерской шайки говорит, что он готов обыграть и отца. В следующей реплике Ихарев заявляет, что игрок может быть вполне добродетельным человеком. Утешительный знает, что он злодей и признает себя таковым, не обманывается иллюзией собственной порядочности. Если Ихареву неловко отказать новоявленным подельникам в просьбе, то Утешительному ничего не стоит дважды обмануть юношу. «В риске-то и есть главная добродетель», – считает мошенник.

Пьеса «Игроки» – не просто злая сатира на шулерство. В своем последнем драматургическом произведении Гоголь размышляет о природе лжи, об искаженном взгляде на порядочность и совесть в обществе. В пьесе находится место для насмешек над взяточничеством чиновников, ложными представлениями о чести в офицерской среде. Шулера считают, что настоящий гусар должен быть «первый волокита, первый пьяница», «картежник во всей силе». Поэтому младшего Глова должны восторженно встретить в гусарском полку после того, как он проиграл двести тысяч, предназначенные для свадьбы сестры.

Следует также обратить внимание на фамилии героев. Утешительный, Замухрышкин, Швохнев и Кругель особых вопросов не вызывают. А вот Ихарев и Глов похожи на усеченные варианты известных фамилий, к примеру, Жихарев и Щеглов. Но зачем Гоголь использует такой прием? В традициях высшего дворянства было принято давать своим незаконнорожденным детям именно такие усеченные фамилии. Так появлялись на свет Ловины от Головиных, Ронцовы от Воронцовых, Бецкие от Трубецких и другие. Скорее всего, Гоголь тонко нам сообщает о происхождении мошенников.

Но есть и другая версия. Николай Васильевич, как и многие его современники, использовал в сюжетах произведений фамилии, ассоциирующиеся с популярными светскими сплетнями и скандалами. Это вызывало дополнительный интерес читателей. Возможно, история обмана Ихарева была созвучна с одним известным эпизодом в мире происшествий, а фамилии героев намекают на истинных действующих лиц.

«Игроки» практически сразу попали под свет рампы. В 1843 году пьесу поставили в Малом театре. Главные роли исполняли знаменитые Щепкин и Садовский. Шостаковича этот сюжет вдохновил на создание оперы. Актуальна пьеса «Игроки» и сегодня. Об этом свидетельствуют экранизации и театральные постановки выдающихся мастеров: Сергея Юрского, Павла Чухрая, Олега Меньшикова, Романа Виктюка. Во Франции по пьесе был снят фильм, в котором роль Швохнева исполнил Луи де Фюнес.

  • «Игроки», краткое содержание пьесы Гоголя
  • «Портрет», анализ повести Гоголя, сочинение
  • «Мертвые души», анализ произведения Гоголя
  • «Мертвые души», краткое содержание по главам поэмы Гоголя
  • «Нос», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
  • «Ревизор», анализ комедии Николая Васильевича Гоголя
  • «Шинель», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
  • «Майская ночь, или Утопленница», анализ повести Гоголя
  • «Портрет», краткое содержание по частям повести Гоголя
  • «Майская ночь, или Утопленница», краткое содержание по главам повести Гоголя
  • «Ревизор», краткое содержание по действиям комедии Гоголя
  • «Нос», краткое содержание по главам повести Гоголя
  • «Шинель», краткое содержание повести Гоголя
  • «Вий», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
  • «Ночь перед Рождеством», анализ повести Гоголя

По произведению: «Игроки»

По писателю: Гоголь Николай Васильевич


Орловский Государственный Академический Театр им.

И.С. Тургенева

Продолжительность спектакля — 1ч.45 мин.

Юбилей Н.В.Гоголя приходится на 1 апреля 2009 года — весеннее число, обретшее репутацию Дня смеха. Весьма занимательное сближение! О смехе Гоголя, его неразгаданных тайнах, его неисчерпаемости написаны сотни исследований. И он по-прежнему манит, втягивает в свой зачарованный круг, волнует неизвестностью. Светлый смех Гоголя не обличительный только, он согрет сочувствием и состраданием. Он всегда дает робкую надежду на человеческое в человеке.

Современники Гоголя свидетельствовали, что к созданию комедии «Игроки» писателя подтолкнули замечательные устные рассказы актера М.С.Щепкина о поразительных розыгрышах и проделках разных шулеров. Тому нет печатных подтверждений, но сценическое рождение «Игроков» безусловно связано с именем великого актера, который оставил такой неизгладимый след и в судьбе Орловского театра.

В конце мая 1842 г. М.С.Щепкин был в Орле проездом, откликнулся на уговоры задержаться и сыграть с местной труппой два спектакля. Актер порадовал орловских театралов своими короткими блестящими гастролями. Как раз именно в этом благословенном году Н.В.Гоголь, от которого знаменитый актер всегда ждал репертуарного чуда, ролей-событий, подарил ему все свои комические сцены, только что опубликованные в собрании сочинений. И в начале 1843 г. в свой бенефис на сцене Малого театра М.С.Щепкин сыграл в премьере «Игроков» роль Утешительного. Роль эта стала одной из лучших и любимых в его репертуаре. Первые зрители комедии переживали подлинное потрясение, так как до самого финала пребывали в заблуждении, как и главный герой Ихарев, не подозревающий, что жертвой искусной плутни, в которой он так упоенно и азартно участвовал, является он сам. И эта неожиданная развязка плутовской интриги ошеломляла, поражала неизъяснимо, как и мир жестоких роковых страстей, открывавшийся в схватке авантюристов.

…Молодой игрок Ихарев останавливается в гостинице провинциального городка. С ним — его творение, его изобретение, итог огромного, фантастического труда — заповедная колода крапленых карт. Создавая ее в течение полугода, он чуть не лишился зрения. Ихарев даже наделил ее именем — Аделаида Ивановна. Он испытывает к ней особые чувства, ей поверяет свои безумные планы и сокровенные мысли, с нею готов разделить восторг соблазнительной игры. В ней — его надежды на великие победы, наполеоновские мечты возвыситься, желание заслониться от скуки и тоски жизни. В ней — будущие Удача и Власть. Ихарев уверен в себе, предчувствует великое восхождение. Он не хочет быть под колесом судьбы. Все его силы, душевные и физические, находятся в праздничном, торжественном напряжении. Вместе с Аделаидой Ивановной он задумывает расставить страшный капкан для карточных жертв. Он готов к необычным приключениям и битвам за карточным столом. Дело за малым — заманить в сети игры какого-нибудь крупного зверя! Его идеал — «Прожить с тонкостью, с искусством, обмануть всех и не быть обманутым самому — вот настоящая задача и цель». Аделаиде Ивановне он сулит в случае выигрыша поставить в своем сельском имении мраморный памятник. ..

И.С.Тургенев, чье имя уже свыше шести десятилетий носит орловский театр, очень любил Гоголя, этого «необыкновенного гениального человека, творения которого чуть не знал наизусть». Сообщая Полине Виардо о его кончине, он размышлял о масштабе утраты: «Для нас это был более чем только писатель: он раскрыл нам себя самих». Пожалуй, то же самое с волнением ощущаем и мы, живущие в ХХ1 веке.

У Н.В.Гоголя был редкий дар — «он в высшей степени обладал чувством театра». И люди театра — режиссеры, актеры и зрители ему безмерно благодарны.

Сценической гоголиаде в России 175 лет. И в Орле главные комедии классика «Ревизор» и «Женитьба» играли в разные сезоны 19-го века и в начале 20-го столетия. С начала 40-х по 80-е годы прошлого века было, правда, всего два обращения к гоголевскому наследию и оба раза на орловской сцене ставился «Ревизор».

В начале 90-х в театральном Тургеневском Доме диалог с Гоголем становится более интенсивным. После памятного спектакля-события «Ревизор» в постановке Бориса Голубицкого на афише появляются «Женитьба» (режиссер — А. А.Морозов), затем «Старосветская любовь» (режиссер — В.С.Ровинский) и, наконец, более века не ставившиеся в Орле «Игроки».

Парижская Ассоциация друзей Ивана Тургенева, Полины Виардо и Марии Малибран, музей И.С.Тургенева в Буживале проводили весной 2009 г. в столице Франции празднование 200-летия Н.В.Гоголя и Международный коллоквиум «Смех Гоголя и Тургенева». В юбилейных торжествах участвовал и наш театр, единственный в мире носящий имя Тургенева, со спектаклем «Игроки» Н.В.Гоголя.

20 лучших комедийных актеров всех времен – Вкус кино – Обзоры фильмов и списки классических фильмов

От вечной классики до радостного пуха, кино — это прекрасный способ достичь наслаждения, побега и возбуждения. Следующий список предназначен для всех, кто когда-либо с удовольствием наблюдал за сумасбродным дурачеством братьев Маркс или смеялся про себя, стоя в очереди в продуктовом магазине, вспоминая, скажем, уморительное напевание Мадлен Кан в «Сверкающих седлах» («Я устал, болен и устал!») или издевательства над Уиллом Ферреллом в «Старой школе» («Ты мой мальчик, Блу!»), а для тех, кто видел картинку только для того, чтобы насладиться нахмуренным лбом Кэри Гранта или смехотворной телесностью Джона Клиза, оборот речи, и бешеное умственное распутывание.

Это 20 самых забавных исполнителей, когда-либо появлявшихся на экране, и для киноманов вы обязательно найдете многих из своих любимых, и, возможно, некоторых из них, с которыми вы не так хорошо знакомы или не собирались давать еще один шанс. Пожалуйста, добавьте имена, которые мы пропустили, в комментарии ниже, и, прежде всего, наслаждайтесь!

 

20. Кэтрин О’Хара

От ее легендарного выступления на Втором городском телевидении (1976–1984) до головокружительно веселых выступлений на серебряном экране в таких фильмах, как «Нерабочее время» (1985), «Битлджус» (1988), «Один дома» (1990), «Кошмар перед Рождеством». (1993), «В ожидании Гаффмана» (1996), «Лучшее на шоу» (2000) и «Могучий ветер» (2003), среди прочего, немногие комедийные актрисы наслаждались долголетием и устойчивостью, как Кэтрин О’Хара.

Эта уроженка Торонто, многократная обладательница премии «Эмми» (она также получила награды American Comedy и SAG среди многих других), также представляет собой тройную угрозу: актриса, писательница и певица/автор песен (или это четверная угроза?). гениальная пародистка знаменитостей, одаренная актриса озвучивания (ее длинное резюме включает в себя множество анимационных фильмов от давнего соавтора и друга Тима Бертона до Studio Ghibli).

Ее регулярные появления в кино и на телевидении снискали ей любовь поколений поклонников, но для меня ее самая гениальная комическая работа возникла из ее псевдодокументальных фильмов с Кристофером Гестом (ее очередь в роли Куки «Ты не забывай лучшее» Флек в Best in Show комический кубический цирконий).

 

19. Мел Брукс

«Я никогда не знал, что человек может быть таким забавным», — пошутил Ларри Дэвид, выступая в Американском институте кино, посвященном Мелу Бруксу в 2013 году, добавив: «Работа с Мелом над [Умерь свой энтузиазм] была жизнь.»

Плодовитый и талантливый художник и икона комиксов, Брукс сделал себе имя как актер, комик, композитор, режиссер и продюсер, и является одним из немногих избранных, кто получил Оскар (Лучший оригинальный сценарий в 1968 для продюсеров), Эмми (его первая была в 1967 году за выдающиеся достижения в эстраде для телешоу Сида Цезаря, затем он выиграл еще три в 1997, 1998 и 1999 годах за выдающегося приглашенного актера в комедийном сериале для Mad О тебе), «Тони» (три из которых он получил в 2001 году за работу над своим мюзиклом «Продюсеры») и «Грэмми» (две в 2002 году, снова за «Продюсеры»).

Известный прежде всего своими комическими пародиями и фарсами, его карьера сначала расцвела на телевидении, где он объединился с Карлом Райнером, своим многолетним сотрудником, а также с Баком Генри, с которым он создал популярное телешоу «Напряги извилины» (1965–1970). .

Среди снятых им элебенских фильмов (во многих из которых он также написал сценарий и снялся в одной из главных ролей) такие классические фильмы, как «Продюсеры» 1968 года (который он адаптировал для бродвейского мюзикла, имевшего огромный успех с 2001 по 2007 год), «Пылающий» Седла (1974), Молодой Франкенштейн (1974) и Космические мячи (1987).

Брукс и его замечательная жена, покойная Энн Бэнкрофт, вместе снимались в фильмах «Немое кино» (1976) и «Быть ​​или не быть» (1983), которые считаются одними из лучших ролей Брукса на большом экране. Через свою компанию Brooksfilms он продюсировал множество фильмов, в том числе «Человек-слон» Дэвида Линча (1980) и «Муха» Дэвида Кроненберга (1986). Оба фильма стали очень важными для этих режиссеров, помогая им достичь международной аудитории, которая ранее ускользнул от них.

Брукс, один из тех обожаемых шутников, которые готовы на все ради смеха, сейчас ему за девяносто, он наполовину на пенсии (он до сих пор немало озвучивает), Брукс по-прежнему проницателен, как гвоздь, и так же уморительно неотесан, как пуховая подушка.

 

18. Лесли Нильсен

Тед Страйкер: «Вы же не серьезно?» — говорит Тед Страйкер (Роберт Хейс) доктору Румаку (Лесли Нильсен), который невозмутимо: «Я серьезно. И не называй меня Ширли.

Этот краткий обмен, по сути, одноразовыми шутками из пародии на фильм-катастрофу 1980 года « Самолет!» с годами вошла в лексикон классических комедийных цитат, а также стала одной из самых узнаваемых ролей Нильсена.

Легендарный канадский актер, комик и продюсер, актерская карьера Нильсена длилась более 50 лет, начиная с Золотого века телевидения, когда он трудился в относительной безвестности, прежде чем получил отвесную роль командира Джона Дж.Адамс в классическом научно-фантастическом фильме 1956 года «Запретная планета». После этого Нильсен продолжил снимать фильмы и появляться на телевидении (приключение Посейдона 1972 года было, пожалуй, самым популярным на тот момент), но на самом деле это было не так до вышеупомянутого самолета! в 1980 году его переосмысление как забавного комика с блестящим умением рассчитывать время и исполнение сделало Нильсена одним из величайших шутников в кино.

Преднамеренно противопоставляя его типу, трио создателей комедийных фильмов, состоящее из Джима Абрахамса и братьев Дэвида Цукера и Джерри Цукера, нашло свою музу в Нильсене и вскоре начало регулярное сотрудничество с ним.Несмотря на то, что сериал «Цукер, Абрахамс и Цукер» был недолговечным и недооцененным во время своего первого запуска, « Полицейский отряд!» (1982) был идеальным для Нильсена, который играл неумелую звезду шоу, неуклюжего детектива Фрэнка Дребина. Пародия на полицейские процедуры с фарсом, Нильсен повторит роль Дребина в очень успешном фильме «Голый пистолет» (1988) и его двух хорошо принятых продолжениях «Голый пистолет 2½: Запах страха» (1991) и «Голый пистолет». 33⅓: Последнее оскорбление (1994).

Эти фильмы стали настолько популярными, что положили начало позднему возрождению карьеры Нильсена, который играл главные и второстепенные роли в бесконечных комедиях, часто носивших характер фарса или пародии, что сделало его тем, кого Роджер Эберт назвал «[Лоуренсом] Оливье среди пародий». .

 

17. Уилл Феррелл

Начав с импровизационной комедийной группы The Groundlings из Лос-Анджелеса, прежде чем прославиться в середине 90-х как выдающийся исполнитель в шоу «Субботним вечером в прямом эфире», Джон Уильям Феррелл был одним из ключевых комиков, получивших название «Frat Pack» (поколение комических актеров, появившихся в конце 90-х и начале 2000-х годов, в том числе Джека Блэка, Стива Карелла и Бена Стиллера, среди прочих), которые перешли от телевидения к чрезвычайно прибыльным комедиям, таким как «Старая школа» (2003), современная классика Рождества , «Эльф» (2003 г.), «Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди» (2004 г. ), «Ночи Талладеги» (2006 г.) и «Более странно, чем художественная литература» (2006 г.) среди его самых заметных работ.

Соучредитель веб-сайта Funny or Die (запущенного в 2007 году и до сих пор набирающего популярность) вместе с партнером по комедии Адамом Маккеем. 1 премия Марка Твена за американский юмор.

Будучи плодовитым актером, комиком, продюсером и писателем, Феррелл — очень любимая и плодовитая звезда сцены и экрана, продемонстрировавшая мастерство не только в импровизации, но и в политической сатире, сюрреалистическом юморе и физических упражнениях. комедия тоже.И с таким количеством цитируемых шуток во всех его фильмах, многие из которых, будь то верные или нет, импровизированные, он вполне может стать новым правящим королем острот. А именно: «Я люблю скотч. Скотч шотландский скотч. Вот оно идет вниз, вниз, в мой живот».

 

16. Билл Мюррей

«Цыпочки впиваются в меня», — говорит бывший таксист, а ныне рядовой Джон Уингер (Билл Мюррей) в популярной комедии о приятелях Ивана Рейтмана 1981 года «Полоски». «Цыпочки меня цепляют, потому что я редко ношу нижнее белье, а когда ношу, то обычно что-то необычное.

Stripes стал третьим подряд комедийным хитом для Мюррея, после его глупых и явно низколобых выходок в « Фрикадельках» 1979 года (также снятых Райтманом) и Caddyshack 1980 года. Конечно, как и многие другие комические актеры в этом списке, Мюррей создал плацдарм, прежде чем снимать какие-либо фильмы благодаря первоклассному показу в «Субботним вечером в прямом эфире» (он снимался в сериале в течение трех сезонов с 1977 по 1980 год).

Другими яркими моментами в кинематографической карьере Мюррея являются «Охотники за привидениями» (1984), «Быстрая смена» (1980, где он также был одним из режиссеров), «А как насчет Боба?». (1991), День сурка (1993), а затем что-то вроде омоложения карьеры было вызвано заметной ролью в фильме Уэса Андерсона « Рашмор» (1998), которая привела к дальнейшим известным ролям, включая Королевские Тененбаумы (2001), Трудности перевода (2003), Life Aquatic (2004 г. ), Broken Flowers (2005 г.) и отель Grand Budapest (2014 г.) среди многих других.

Несмотря на то, что на протяжении многих лет Мюррей действительно имел репутацию человека, с которым трудно справляться и работать, история начала вражды восходит к его дням в SNL, с годами он смягчился и приобрел новую репутацию милого человека. город, гораздо более спокойный (его многочисленные фильмы с Андерсоном, Софией Копполой, братьями Фаррелли и Джимом Джармушем также говорят об этом), и с умением сочетать волнующую драму, бесстрастную шумиху и скромное веселье.

В то время как Мюррей демонстрирует гений иронической отстраненности (как в вышеупомянутом Полосатике или его знаменитой роли доктора Питера Венкмана в фильмах «Охотники за привидениями»), кажется, что это также заложено в его ДНК и во многом соответствует традиции Бастер Китон (которого вы найдете в верхней части этого списка), Мюррей предлагает каменную невозмутимость, которая вызывает в воображении что-то вроде духовного состояния, очень близкого к экстазу, а также само воплощение крутости. Ты очень крут, Билл, ты очень крут.

 

15. Джим Керри

Достиг славы благодаря повторяющейся роли в популярном в начале 90-х комедийном телешоу «В живом цвете», прежде чем в 1994 году он стал суперзвездой кассовых сборов, выпустив три хита с разницей в несколько месяцев; «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», «Тупой и еще тупее» и «Маска». Легенда канадского комика Джим Керри, который провел годы в стендап-комедиях и в малобюджетных комедийных фильмах, прежде чем эта «сенсация в одночасье» стала нарицательной.

В то время как ранние успехи Керри зависели от его энергичной, буйной, телесности OTT и непочтительности, позже он стремился и преуспел в более сдержанной комедии в таких фильмах, как «Шоу Трумэна» (1998), «Человек на Луне» (1999) и «Вечное сияние безупречных». Разум (2003). Это о лице, с более драматическими ролями, влияющими на его карьеру, вызвало сравнение публики и критиков с такими, как Кэри Грант и Джимми Стюарт, выдающимися актерами прошлого, которые элегантно переходили от комедий к драмам и обратно, с апломб.

В последние годы, все еще активно снимаясь в кино, Керри в значительной степени избегал внимания и очень мало рекламировал роли в фильмах, которые он играет, в то же время откровенно говоря о проблемах психического здоровья (особенно о своей собственной борьбе с депрессией), важности медитативные состояния ума и другие вдумчивые концепции, подобные гуру. Хотя это может показаться довольно странным или нью-эйдж-и, это дискредитирует искренний дискурс, в котором участвует Керри, в то же время создавая развлекательные комедии, такие как его продолжение «Тупой и еще тупее» 2014 года, и артхаусные тарифы, такие как «Плохая партия» (2016) и «Настоящие преступления». (2016).Преданный артист и комик, трудно не любить или, по крайней мере, восхищаться тем, что он сделал со своим статусом знаменитости и острым как бритва комедийным мастерством.

18 легендарных комедийных клубов Лос-Анджелеса, где актеры начинали свою карьеру

Когда честолюбивые комики и актеры совершают паломничество на Запад, они часто так же поражены знаменитыми комедийными клубами Лос-Анджелеса, захламляющими главные улицы, как и сами знаменитые актеры. Многие из этих комедийных актеров начинали свою карьеру именно здесь, в этих священных залах.

Давайте заглянем в четыре легендарных комедийных клуба Лос-Анджелеса, где актеры начинали свою карьеру.

Где я могу посмотреть комедийные шоу в Лос-Анджелесе?

Ниже перечислены некоторые из лучших комедийных клубов в Лос-Анджелесе:

  • Магазин комедии
  • Фабрика смеха
  • Комеди Юнион
  • Земляне
  • Голливудская импровизация
  • Второй город Голливуд

Если вы хотите начать импровизацию или комедию в одном из этих комедийных клубов в Лос-Анджелесе, Калифорния или где-либо еще в мире, если на то пошло, вам следует подумать о том, чтобы взять уроки актерского мастерства или импровизации с TakeLessons.Это один из лучших способов изучить навыки, необходимые для того, чтобы сбить их с ног!

Вот видео, которое покажет вам все, что вы можете получить, посещая уроки импровизационной комедии:

Санджай Мишра — Санджай Мишра, которому сейчас 58 лет, уже давно заставляет нас смеяться. Однако, несмотря на его трудный путь на протяжении всей его карьеры в Болливуде, он не уклонялся от риска. В Ankhon Dekhi 2013 года драматург изобразил человека, который следовал политике «Ankhon Dekhi»; он верит только в то, что видит своими глазами, своего рода сомневающийся Фома.

© Aasia Films Pvt. Ltd.

Кадер Хан — Кадер Джи был одним из пионеров комедийной игры в Индии. Он рассмешил нас такими классиками, как Coolie No. 1 и Sikka. Но невероятно талантливый художник также продемонстрировал свой огромный диапазон, сыграв злодея в Кхун Пасина. В отрасли до сих пор ощущается потеря покойного гения.

Джагати Шрикумар — Немногие актеры могут сравниться с комедийным талантом Джагати Шрикумара.Малаяльскому актеру нужно совсем немного, чтобы публика расхохоталась. Kilukkam и Yodha — два фильма, которые вы можете посмотреть, чтобы увидеть, как мастер преуспевает в своем деле. Тем не менее, Джагати с годами доказал, что он не пони с одним трюком. Посмотрите Уруми , чтобы увидеть его в образе зловещего Ченичери Курупа. Гарантированно заставит вас извиваться.

Панкадж Капур — Ветеран, возможно, наслаждается своим временем вдали от центра внимания, но это не мешает нам вспомнить, насколько блестящим актером является Панкадж Капур.Он стал нарицательным по всей стране благодаря вечно зеленому телесериалу «Офис , офис », шоу, в котором забавно демонстрировалась несостоятельность бюрократии. Хотите увидеть, как он очаровал вас в необычной роли? Часы Maqbool .

J aved Jaffrey Shaurya, военно-судебная драма, основанная на голливудской классике A Few Good Men, , давний комик растворяется в своем персонаже майора Акаша Капура, прокурора. адвокат по делу об убийстве двух армейских офицеров.

Аршад Варси — Несмотря на то, что его работа в качестве Circuit во франшизе Munnabhai MBBS принесла ему широкое признание как одного из востребованных в стране комедийных актеров, это также сильно ограничило его таланты. Аршад Варси способен быть чем-то большим, чем просто забавным второстепенным персонажем. Просто проверьте его в Kabul Express и Asur , чтобы убедиться в этом.

Калабхаван Мани — Покойный Калабхаван Мани попал в центр внимания как первоклассный мимикрист, а позже как комик. Но ограничить уроженца Чалакуди комедией было невозможно. Он заставил нас плакать своей игрой в Karumadikkuttan , а также получил национальную награду за свою отрицательную роль в звездном классическом фильме Chotta Mumbai .

Виджай Рааз Долговязый актер уже некоторое время является опорой индийских фильмов. Его подача остается беспрецедентной. « Delhi Belly », « Dhamaal » и « Welcome » — несколько фильмов, доказывающих, насколько смехотворно смешным может быть Виджай Рааз.Однако с Pataakha и Gully Boy, , зрители стали свидетелями актерского мастерства в не смешной роли. И мальчик, мы рады.

Раджпал Ядав — Посмотрите криминальную драму Судебный процесс , и вы увидите, как Раджпал Ядав демонстрирует леденящее кровь представление, доказывая, что он может делать что-то еще, кроме как привносить комедийное облегчение в сцену. Несмотря на то, что он подарил нам моменты искреннего смеха, его роль поддерживающего мужа главного героя Антары Мали в Main Madhuri Dixit Banna Chahti Hoon заслуживает почетного упоминания, поскольку она показала нам сторону актера, которую мы тоже не видим. довольно часто.

Как вы думаете, кто еще должен был попасть в список? Дайте нам знать в комментариях ниже!

21 чернокожий комик и комедийный актер

Мир комедии изобилует талантливыми артистами, которые всю жизнь смешили зрителей. С самых первых дней индустрии развлечений комедия была важной характеристикой того, что делает человека успешным.

Во всем мире люди наслаждаются работой чернокожих комедийных актеров. Многие из них оставили неизгладимый след в мире развлечений, изменив название игры для тех, кто придет после них.

Эдди Мерфи

Возможно, один из самых известных комиков и актеров в мире, Эдди Мерфи, родился в Нью-Йорке в 1961 году. Будучи большим поклонником Питера Селлерса, Мерфи в детстве подражал и играл разных персонажей.

В 15 лет он решил стать комиком. Эта цель была достигнута в 1976 году, когда он начал работать в клубах, обычно пропуская для этого школу.

Мерфи стал известен, когда снялся в скетч-комедийном шоу «Субботним вечером в прямом эфире». Считается, что его работа вдохнула новую жизнь в шоу, которое застопорилось в 1980-х годах.Он также дебютировал в кино в 1980-х годах и с тех пор стал комедийной сенсацией.

Ричард Прайор

Источник

Известный как один из самых талантливых рассказчиков, Прайор родился в штате Иллинойс в 1940 году. Его тяжелое детство проходило в борделе его бабушки с матерью-алкоголичкой. Он служил в армии США в течение двух лет, прежде чем переехать в Нью-Йорк, чтобы начать свою карьеру.

Его ранняя комическая работа не вызвала споров.Только в конце 1960-х он начал использовать ненормативную лексику в своей комедии. Примерно в то же время он переехал в Беркли, штат Калифорния, где вскоре в его портфолио достижений вошли сценарии для телевидения и актерское мастерство.

В 1970-е годы Прайор добился успеха, завоевав награды и завоевав популярность. Работы Прайора повлияли на бесчисленное количество художников, которые пришли после него, и он продолжает влиять на торговлю. Его часто считают одним из лучших комиков, когда-либо ходивших по земле.

Флип Уилсон

Родившийся в Нью-Джерси в 1933 году, Уилсон был комиком и актером, завоевавшим популярность в конце 1960-х и 1970-х благодаря многочисленным выступлениям на телевидении.Он вел еженедельное развлекательное шоу, которое за четыре года принесло ему две премии «Эмми» и «Золотой глобус».

Флип Уилсон считается первой чернокожей суперзвездой. У него было одно из самых популярных шоу на сетевом телевидении, и он был первым афроамериканцем, который провел успешное варьете.

Энергичный стиль

Уилсона и врожденные комедийные инстинкты сделали его одним из самых любимых икон комедии 20-го века.

Берни Мак

Восхождение Берни Мака к славе было медленным и неуклонным.Мак родился в Иллинойсе в 1957 году. Его воспитывали мать, бабушка и дедушка.

Он учился в Средней профессионально-технической школе Чикаго, а после ее окончания подрабатывал на нескольких случайных работах, таких как профессиональный грузчик и повар. Все это время по выходным он разыгрывал комедии.

Он привлек к себе внимание в свои 30 лет после победы в комедийном поиске Miller Lite. Работа с другими известными артистами в индустрии повысила его популярность, пока он не ворвался на актерскую сцену в 1990-х годах.

В конце концов, у него был свой успешный ситком, получивший множество наград за пять сезонов.

Мак продолжал работать до своей безвременной смерти в 2008 году.

Крис Рок

Родившийся в Южной Каролине в 1965 году, Крис Рок считается одним из величайших стендап-комиков. Он начал свою карьеру в 1984 году, постепенно набирал популярность и, в конце концов, привлек внимание человека, который впоследствии стал его наставником, — Эдди Мерфи.

Популярность

Рока резко возросла во время его трехлетнего пребывания в шоу «Субботним вечером в прямом эфире» в начале 1990-х. Удостоенный наград комик и актер оставался на подъеме успеха в 1990-е годы, став одним из самых влиятельных комиков десятилетия.

Известный как гений комиксов, популярность Рока сделала его одним из самых известных лиц в мире комедии.

Кевин Харт

Кевин Харт родился в Пенсильвании в 1979 году. В своем районе он заработал репутацию забавного ребенка, которую он использовал на некоторых любительских ночных концертах и ​​в местных клубах Филадельфии.

Несмотря на то, что его карьера началась неудачно, Харт в конце концов добился признания благодаря комедийным конкурсам в районе Массачусетса.

Комедийная репутация Харта начала укрепляться, когда он разработал свой стиль, который в значительной степени вращается вокруг самоуничижительного и едкого юмора.

Он начал свои комедийные туры в 2009 году и стал известным актером, появляясь в ролях вместе с такими голливудскими знаменитостями, как Уилл Феррелл и Дуэйн «Скала» Джонсон.

Работа Харта продолжает завоевывать признание как очень успешная и влиятельная.

Дэйв Чаппель

Комедия Дэйва Чаппеля «

» долгое время считалась одной из самых смешных, которые когда-либо видел мир.Родившийся в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1973 году, Шаппель изучал театральное искусство в Школе искусств Дюка Эллингтона. В 1990 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою комедийную карьеру.

Все паршивые зрители подстегивали Шаппеля. Он занимался шоу-бизнесом и вскоре стал известен в нью-йоркском комедийном кругу. Появление в телешоу укрепило его растущую известность, и вскоре предложений стало поступать больше, чем он знал, что делать. Он быстро стал известным актером на телевидении и в кино.

Столп комедийного сообщества, Шаппель часто считается комическим гением и одним из лучших стендап-комиков в мире.

Мартин Лоуренс

Родившийся в Западной Германии в 1968 году, Лоуренс был армейским парнем, который вернулся в Соединенные Штаты в семь лет. Рано начав свою карьеру, Лоуренс работал в комедийных клубах в Вашингтоне, округ Колумбия, и подрабатывал случайными заработками.

В конце концов, он переехал в Нью-Йорк и получил признание на Star Search.

Актерская карьера Лоуренса началась вскоре после переезда в Нью-Йорк.В то же время он был выбран ведущим программы Def Comedy Jam на канале HBO, которая впервые привлекла внимание многочисленных комиков.

С тех пор, как Мартин Лоуренс стал известен в 1990-х годах, он сохранил репутацию одного из самых забавных людей в бизнесе.

Трейси Морган

Родившийся в Нью-Йорке в 1968 году, Трейси Морган — комик и актер, известный своими давними ролями в шоу «Субботним вечером в прямом эфире» и ситкоме NBC «Студия 30». Когда он только начинал, он был торговцем наркотиками и уличным артистом. В конце концов, его стендап-карьера пошла вверх.

Ссылаясь на такие комические влияния, как Кэрол Бернетт, Ричард Прайор и Люсиль Болл, Морган быстро стал известен своим уникальным комедийным стилем, чье смелое выражение лица, казалось, идеально олицетворяло его личность.

Карьера Моргана продолжает процветать. Его персонажи казались разными версиями самого себя как актера, что делало их правдоподобными и до смешного смешными.

Альфонсо Рибейро

Другая половина комедийного успеха «Свежего принца Бель-Эйр», Альфонсо Рибейро, родился в Нью-Йорке в 1971 году.Актер, комик, танцор, телеведущий и режиссер, Рибейро сделал почти все, что можно сделать в индустрии развлечений.

Он начал свою карьеру в восемь лет, но его прорывная роль пришла позже, когда он снялся вместе с Уиллом Смитом в 1990-х. Роли в кино и на телевидении продолжали преследовать его в конце 90-х и начале 2000-х годов, и вскоре он попробовал свои силы в режиссуре.

Карьера Рибейро достигла нового пика в 2015 году, когда он начал вести любимое всем шоу «Самое смешное домашнее видео Америки».

Редд Фокс

Источник

Редд Фокс наиболее известен своей ролью в очень успешном сериале «Сэнфорд и сын», хотя его карьера началась задолго до его знаменитого показа. Родившийся в Миссури в 1922 году, Фокс прославился своими непристойными выступлениями в ночном клубе и несколько дерзким стилем.

Широкую известность Фоксу принесла комедия положений «Сэнфорд и сын». После шести сезонов Фокс играл и другие второстепенные роли на протяжении 1980-х годов.

Комедийный стиль

Фокса зависел в основном от его интонации, дикой мимики и безразличия к общественным нормам в отношении стендап-контента. Он считается одним из величайших стендап-комиков всех времен и вдохновил многих начинающих комиков, пришедших после него.

Джон Уизерспун

Уизерспун был актером и комиком, родившимся в Детройте в 1942 году. Уизерспун начал свою карьеру в качестве модели, но комедия вскоре покорила его.

Он работал над своим выступлением в стойке и начал общаться с такими людьми, как Робин Уильямс, Джей Лено и Дэвид Леттерман.

Известный своим диковинным стилем, Уизерспун вскоре получил роли в фильмах и телевизионных шоу.Он снялся вместе с Эдди Мерфи в фильме «Бумеранг» и получил признание за свою работу в пятницу.

После долгой карьеры в кино и на телевидении Уизерспун вернулся к своим выступлениям и начал турне в 2008 году. Его работа продолжает влиять на других в индустрии даже после его смерти в 2019 году.

Дэвид Алан Гриер

Родившийся в Детройте в 1956 году, Гриер начал свою карьеру на Бродвее, выступая в мюзиклах, которые принесли ему номинации на премию «Тони». Он получил признание за свое комедийное мастерство и работал над кинопроектами, ориентированными на эти таланты.Вскоре он стал популярным актером в комедиях.

Его успех в развлекательном шоу «Живой цвет» принес ему известность и блестящую репутацию благодаря способности сыграть любого персонажа. Его комедийный диапазон делал его ценной частью любого проекта, и вскоре он работал с такими людьми, как Эдди Мерфи и Дэймон Уайанс.

Гриер также работал стендап-комиком, в котором он продолжал хорошо играть до 2000-х годов. Он вел шоу Premium Blend в 2001 году и считается одним из величайших стендап-комиков всех времен.

Стив Харви

Любимый телеведущий, ведущий таких шоу, как «Семейная вражда», «Семейная вражда знаменитостей» и «Утреннее шоу Стива Харви», начинал как стендап-комик. Харви родился в Западной Вирджинии в 1957 году и начал свою карьеру в 1980-х годах.

Национальный комедийный поиск в начале 1990 года принес Харви место в качестве ведущего It’s Showtime в Apollo, где он процветал и получал большее признание за свою комедийную работу. Это привело к тому, что он в конечном итоге получил свое шоу «Шоу Стива Харви», которое проходило с 1996 по 2002 год.

Приемные дни Харви только начинались. Сегодня он известен многочисленными шоу, которые он ведет, завершив свою стендап-карьеру в 2021 году. Тем не менее, он продолжает смешить публику и заработал для «Семейной вражды» одни из самых высоких рейтингов, которые когда-либо видело шоу.

Джейми Фокс

Джейми Фокс родился в Техасе в 1967 году и начал свою карьеру с комедийного шоу In Living Color. Он заработал репутацию, которая привела его к собственному шоу под названием «Шоу Джейми Фокса», которое проходило с 1996 по 2001 год.

Хотя Фокс известен прежде всего своим комедийным гением и безупречным расчетом времени, он также заработал репутацию благодаря выдающимся драматическим ролям. Его актерские способности позволили ему номинироваться на премию Оскар, работая вместе с такими суперзвездами, как Уилл Смит и Том Круз.

Фокс продолжает работать над комедиями и телевидением, даже перемещаясь за кулисы, чтобы продюсировать и создавать собственные проекты.

Кенан Томпсон

Кенан Томпсон, давний участник комедийного скетч-шоу «Субботним вечером в прямом эфире» (SNL), родился в Огайо в 1978 году.

Хотя он начал сниматься в начале 1990-х годов, его корни были в скетч-комедиях. Его выражение лица и телесные реакции делают его одним из самых привлекательных комиков.

Впервые он начал работать на SNL в 2003 году и вскоре стал одним из основных актеров. Его присутствие стало надежной чертой любого скетча, и одна только его реакция обязательно вызовет смех или два смеха у публики.

По состоянию на 2021 год Кенан Томпсон дольше всех проработал на SNL.В течение 19 сезонов он был главным участником скетч-шоу, известного своими веселыми выражениями и сверхточными впечатлениями.

Тайлер Перри

Тайлер Перри работал во всех сферах индустрии развлечений. Перри родился в Новом Орлеане в 1969 году. Он актер, режиссер, писатель, продюсер и комик. В середине 2000-х он был одним из самых высокооплачиваемых артистов.

Перри, пожалуй, наиболее известен своим созданием персонажа Мадеи, жесткой пожилой женщины, которая, кажется, оказывается в щекотливых, комично нелепых ситуациях.Сюжет множества художественных фильмов, Мадея стала такой же любимой в индустрии развлечений, как и сам Перри.

Успех Перри как комедийного актера и продюсера сделал его одним из самых влиятельных людей, работающих в киноиндустрии. Он продолжает работать в различных должностях, даже балуясь писательством.

Эдди «Рочестер» Андерсон

Известный многим просто как «Рочестер», Эдди Андерсон родился в Калифорнии в 1905 году. Он начал свою карьеру в водевильных турах, выступая в комедиях, поя и танцуя.

Он приобрел популярность как постоянный участник различных радиопрограмм, в первую очередь программы Джека Бенни.

Джек Бенни и Эдди Андерсон проработали вместе несколько лет, создав успешное шоу, наполненное шутками и популярными пародиями.

Они приобрели такую ​​популярность, что Андерсон быстро стал одним из самых высокооплачиваемых исполнителей 1940-х годов. Радиошоу в конечном итоге переместилось на телевидение, в результате чего Андерсон и Бенни вместе прожили на экране почти 15 лет.

Известен не только своими комедийными ролями и ролями в кино, но Андерсон также был известным филантропом. Его наследие остается непоколебимым, поскольку его фонд помогает реформировать молодых людей, страдающих от злоупотребления психоактивными веществами, в районе Лос-Анджелеса.

Слэппи Белый

Родившийся в Мэриленде в 1921 году, Мелвин «Слэппи» Уайт был комиком и телевизионным актером, работавшим с такими людьми, как Редд Фокс, Клифтон Дэвис и Билли Кристал.

Он начал свою карьеру в возрасте 13 лет, пытаясь сбежать с бродячим цирком.Танцы были его страстью, пока он не понял, что у него есть комедийный дар. Работая с комедийными коллективами, он начал гастролировать и быстро поднялся по карьерной лестнице.

Его карьера продолжалась вплоть до 1990-х, вплоть до его смерти в 1995 году.

Сэмми Дэвис-младший

Источник

Пожалуй, один из величайших артистов, когда-либо ходивших по земле, Сэмми Дэвис-младший родился в Нью-Йорке в 1925 году. Он начал работать со своим отцом в водевиле и стал сенсацией благодаря своему таланту певца, танцора и комика. , и актёр.

Его шоу часто включали в себя его безупречные пародии, как правило, на других знаменитостей, с которыми он работал. Он был членом знаменитой Крысиной стаи вместе с Фрэнком Синатрой и Дином Мартином и снялся в нескольких фильмах вместе со своими друзьями.

Дэвис был одним из самых популярных артистов своего времени, что помогло разрушить расовые барьеры в индустрии. Его самоуничижительный юмор сделал его любимым публикой, а его природный талант сделал его зрелищем на сцене.

Лучшие чернокожие комедийные актеры и комики, Последние мысли

Чернокожие комики-мужчины уже давно украшают сцену индустрии как столпы и влиятельные лица. От Эдди Андерсона до Джейми Фокса, эти забавные люди продолжают смешить нас своей сообразительностью, безупречным расчетом времени и нелепой способностью превращать повседневные ситуации в комедийное золото.

Великие комедии | СириусXM

Имея более чем 20-летний стаж стендап-комика, Том Папа является одним из лучших комедийных голосов в стране. Он добился успеха в кино, на телевидении, радио и в подкастах, а также на сцене. Он постоянный гость подкаста The Joe Rogan Experience и ночных телешоу.

В 2020 году на Netflix состоялась премьера четвертого часового специального выступления Папы Том, Папа: у тебя все отлично! Цель папы в этом веселом опровержении нашего нынешнего культурного чувства страха состоит в том, чтобы напомнить вам, что жизнь не идеальна и никогда не будет идеальной, и это нормально. Папа также является автором книги «, у тебя все отлично!»: и другие причины остаться в живых, , сборника эссе о том, как на самом деле живут люди в современной Америке и что действительно хорошо и замечательно в нашей жизни; а также Твой папа украл мои грабли: и другие семейные дилеммы, веселый взгляд на множество персонажей в наших семьях со странным и неизбежным поведением.В 2018 году он вел свой собственный сериал Food Network, Baked, , в котором его любовь к выпечке привела его к исследованию пекарен по всей стране.

Папа, лично выбранный Джерри Сайнфелдом, вел сериал NBC The Marriage Ref, , который длился два сезона. Как сценарист, его кредиты включают фильм Роба Зомби Призрачный мир Эль Супербисто, фильм Джерри Сайнфелда Bee Movie, и сериалы Red Oaks, The Marriage Ref, и Come to Papa.  

Папа в настоящее время ведет популярный подкаст и еженедельное часовое шоу SiriusXM Come to Papa, , в котором он исследует забавную сторону жизни. Несколько раз в год в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе он дает радиопостановку в прямом эфире по сценарию. Имея резиденции в Ларго в Лос-Анджелесе и The Village Underground в Нью-Йорке, Папа пишет сценарий для каждого шоу и выбирает лучших актеров и комиков, которые играют роли или выступают в жанре стендап, и все это при поддержке живой группы. Среди исполнителей Мэтт Деймон, Сара Сильверман, Джоэл Макхейл, Билл Берр, Джим Гаффиган, Джон Мулани, Кевин Нилон, Кевин Поллак и многие другие.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.