Горе от ума где начинается завязка действия: Какова завязка комедии Горе от ума? 🤓 [Есть ответ]

Содержание

Сюжет и композиция комедии «Горе от ума» Грибоедова А.С.

В своей комедии Грибоедов отразил замечательное время в русской истории — эпоху декабристов, эпоху дворянских революционеров, которые, несмотря на свою малочисленность, не побоялись выступить против самодержавия и несправедливости крепостного права. Общественно-политическая борьба прогрессивно настроенных молодых дворян против дворян-охранителей старых порядков составляет тему пьесы. Идея произведения (кто же победил в этой борьбе — «век нынешний» или «век минувший»?) решена весьма интересно. Чацкий уезжает «вон из Москвы» (IV, 14), где он потерял любовь и где его ославили сумасшедшим. На первый взгляд именно Чацкий оказался побеждённым в борьбе с фамусовским обществом, то есть с «веком минувшим». Однако первое впечатление здесьявляется поверхностным: автор показывает, что критика общественных, моральных, идейных устоев современного дворянского общества, которая содержится в монологах и репликах Чацкого, справедлива.

Никто из фамусовского общества не может ничего возразить на эту всеобъемлющую критику. Поэтому Фамусов и его гости так обрадовались сплетне о сумасшествии молодого разоблачителя. По мнению И.А.Гончарова, Чацкий — победитель, но и жертва, так как фамусовское общество подавило своего одного-единственного противника количественно, но не идейно.

«Горе от ума» — реалистическая комедия. Конфликт пьесы решается не на уровне абстрактных идей, как в классицизме, а в конкретной исторической и бытовой обстановке. В пьесе содержится множество намёков на современные Грибоедову жизненные обстоятельства: учёный комитет, выступающий против просвещения, ланкастерское взаимное обучение, борьба карбонариев за свободу Италии и т.д. Друзья драматурга определённо указывали на прототипы героев комедии. Такого сходства Грибоедов добивался сознательно, ибо изображал не носителей абстрактных идей, как классицисты, а представителей московского дворянства 20-х годов XIX века. Автор не считает, в отличие от классицистов и сентименталистов, недостойным изображать бытовые подробности обычного дворянского дома: Фамусов суетится возле печки, выговаривает своему секретарю Петрушке за разорванный рукав, Лиза подводит стрелки часов, парикмахер завивает волосы Софье перед балом, в финале Фамусов ругает всех домашних.

Таким образом, Грибоедов соединяет в пьесе серьёзное общественное содержание и бытовые подробности реальной жизни, социальный и любовный сюжеты.

Экспозиция «Горя от ума» — первые явления первого действия до приезда Чацкого. Читатель знакомится с местом действия — домом Фамусова, московского барина и чиновника средней руки, видит его самого, когда он заигрываете Лизой, узнаёт, что его дочь Софья влюблена в Молчалина, секретаря Фамусова, а раньше была влюблена в Чацкого.

Завязка происходит в седьмом явлении первого действия, когда появляется сам Чацкий. Сразу завязываются две сюжетные линии — любовная и социальная. Любовная построена на банальном треугольнике, где имеются два соперника, Чацкий и Молчалин, и одна героиня, Софья. Вторая сюжетная линия — социальная — обусловлена идеологическим противостоянием Чацкого и косной общественной среды. Главный герой в своих монологах обличает взгляды и убеждения «века минувшего».

Сначала на первый план выдвигается любовная сюжетная линия: Чацкий и раньше был влюблён в Софью, и «даль разлуки» не охладила его чувств. Однако за время отсутствия Чацкого в доме Фамусова многое изменилось: «дама сердца» встречает его холодно, Фамусов говорит о Скалозубе как о предполагаемом женихе, Молчалин падает с лошади, а Софья, увидев это, не может скрыть своей тревоги. Её поведение настораживает Чацкого:

Смятенье! обморок! поспешность! гнев! испуга!
Так можно только ощущать,
Когда лишаешься единственного друга. (11,8)

 

Кульминация любовной сюжетной линии — это окончательное объяснение Софьи и Чацкого перед балом, когда героиня заявляет, что есть люди, которых она любит больше, чем Чацкого, и расхваливает Молчалина. Несчастный Чацкий восклицает про себя:


И я чего хочу, когда всё решено?
Мне в петлю лезть, а ей смешно. (III, 1)

Социальный конфликт развивается параллельно с любовным. В первом же разговоре с Фамусовым Чацкий начинает высказываться по общественным и идеологическим вопросам, и его мнение оказывается резко противоположным взглядам Фамусова. Фамусов советует служить и приводит в пример своего дядю Максима Петровича, который умел вовремя упасть и выгодно рассмешить императрицу Екатерину. Чацкий заявляет, что «служить бы рад, прислуживаться тошно» (II, 2). Фамусов хвалит Москву и московское дворянство, которое, как повелось от века, продолжает ценить человека исключительно по знатному роду и богатству. Чацкий видит в московской жизни «подлейшего житья подлейшие черты» (II, 5). Но всё-таки сначала социальные споры отступают на второй план, позволяя полностью развернуться любовной сюжетной линии.

После объяснения Чацкого и Софьи перед балом любовная история видимо исчерпана, но драматург не спешит с её развязкой: ему важно развернуть социальный конфликт, который теперь выходит на первый план и начинает активно развиваться. Поэтому Грибоедов придумывает остроумный поворот в любовной сюжетной линии, который очень понравился Пушкину. Чацкий не поверил Софье: такая девушка не может любить ничтожного Молчалина. Разговор Чацкого и Молчалина, который следует сразу за кульминацией любовной сюжетной линии, укрепляет главного героя в мысли, что Софья пошутила: «Шалит, она его не любит» (III, 1). На балу противостояние Чацкого и фамусовского общества достигает высшего накала — наступает кульминация социальной сюжетной линии. Все гости радостно подхватывают сплетню о сумасшествии Чацкого и демонстративно отворачиваются от него в конце третьего действия.

Развязка наступает в четвёртом действии, причём одна и та же сцена (IV, 14) развязывает и любовную, и социальную сюжетные линии. В заключительном монологе Чацкий гордо разрывает с Софьей и в последний раз беспощадно обличает фамусовское общество. В письме к П.А.Катенину (январь 1825 года) Грибоедов писал: «Если я по первой сцене угадываю десятую, то раззеваюсь и вон бегу из театра. Чем неожиданнее развивается действие или внезапнее заканчивается, тем увлекательнее пьеса». Сделав финалом отъезд разочарованного и потерявшего, кажется, всё Чацкого, Грибоедов вполне добился эффекта, которого желал: Чацкий изгоняется из фамусовского общества и оказывается при этом победителем, так как нарушил безмятежно-праздную жизнь «века минувшего» и показал его идейную несостоятельность.

Композиция «Горя от ума» имеет несколько особенностей. Во-первых, в пьесе две сюжетные линии, тесно переплетённые. Завязки (приезд Чацкого) и развязки (последний монолог Чацкого) этих сюжетных линий совпадают, но всё-таки комедия с троится на двух сюжетных линиях, ибо у каждой из них своя кульминация. Во-вторых, главной сюжетной линией является социальная, так как она проходит через всю пьесу, в то время как любовные отношения понятны ещё из экспозиции (Софья любит Молчалина, а Чацкий для неё — детское увлечение). Объяснение Софьи и Чацкого происходит в начале третьего действия, значит, третье и четвёртое действия служат раскрытию общественного содержания произведения. В общественном конфликте участвуют Чацкий, гости Фамусова, Репетилов, Софья, Скалозуб, Молчалин, то есть практически все действующие лица, а в любовной истории — только четверо: Софья, Чацкий, Молчалин и Лиза.

Подводя итог, следует отметить, что «Горе от ума» — комедия двух сюжетных линий, причём социальная занимает в пьесе значительно больше места и обрамляет любовную. Поэтому жанровое своеобразие «Горя от ума» можно определить так: социальная, а не бытовая комедия. Любовная сюжетная линия играет второстепенную роль и придаёт пьесе жизненное правдоподобие.

Мастерство Грибоедова-драматурга проявилось в том, что он искусно переплетает две сюжетные линии, используя общую завязку и развязку, сохраняя таким образом целостность пьесы. Мастерство Грибоедова выразилось ещё и в том, что он придумал оригинальные повороты сюжета (нежелание Чацкого верить в любовь Софьи к Молчалину, постепенное развёртывание сплетни о сумасшествии Чацкого).

Завязка конфликта в пьесе горе от ума. Конфликт комедии «Горе от ума

В конфликте «Горя от ума» Грибоедова выделяются две линии: любовная (личная) и общественная (социальная). Любовный конфликт построен на классицистическом любовном треугольнике. Назначением литературного произведения классицизма было провозглашение идеала, который заключался в исполнении гражданского долга, подчинении интересов личности общественным интересам и осознании разумных законов жизни.

Для воплощения этих идей выбирался главный герой как носитель положительного идеала, его антипод — отрицательный герой и идеальная героиня, отдававшая свою любовь положительному герою и тем самым подтверждавшая его правоту. Таков был состав любовного треугольника в классицистическом произведении. На сцене для исполнения этих ролей сложились традиционные амплуа: герой-любовник (первый любовник), недостойный герой (глупец, фат, плут) и инженю (влюблённая барышня).

Грибоедов переосмысливает содержание классицистического любовного треугольника: Чацкий — положительный герой, но не безупречный, каким положено быть главному герою; Молчалин — низок и подл, он отрицательный герой, но его любит Софья; Софья же делает неверный выбор, предпочитая Молчалина Чацкому. Ошибка Софьи искажает классицистическую перспективу развития пьесы и определяет развитие сюжета.

Интересно, что имя Софья в переводе с греческого означает «мудрая», в чём, безусловно, слышится грустная ирония автора. Героиня отзывается о Чацком и Молчалине, принижая одного и превознося другого. В 5 явлении 1 действия служанка Софьи Лиза, опасаясь, что свидания Софьи и Молчалина могут привести к беде, старается привлечь её внимание к другим возможным женихам — полковнику Скалозубу и Чацкому.

Завязка любовного конфликта приходится на 7 явление 1 действия, в котором описана первая встреча Чацкого и Софьи. Герой потрясён произошедшим изменением отношения Софьи к нему, он не может его осознать и понять его причину. Поначалу Чацкий упрекает Софью. Встретив такой приём, Чацкий ищет сочувствия:

Вы рады? в добрый час.

Однако искренно кто ж радуется эдак?

Мне кажется, так напоследок

Людей и лошадей знобя,

Я только тешил сам себя.

Он пытается вызвать в девушке память о прошлом, надеясь, что она просто забыла за три года чувства, которые их связывали. Однако Софья вновь охлаждает пыл Чацкого, отвечая: «Ребячество!»

Только тогда Чацкий начинает понимать истинную причину изменения отношения к нему Софьи. Он задаёт ей прямой вопрос, не влюблена ли она, и, получив уклончивый ответ, догадывается о правде. И после слов: «Помилуйте, не вам, чему же удивляться?» — показывающих вполне естественную реакцию на поведение Софьи, Чацкий неожиданно заговаривает о Москве:

Что нового покажет мне Москва?

Т сватался — успел, а тот дал промах.

Всё тот же толк, и те ж стихи в альбомах.

Эта смена темы разговора обусловлена психологически, поскольку Чацкий, поняв, наконец, что у него есть соперник, начинает его искать. Каждая фраза предыдущего высказывания героя подтверждает это, то есть в каждой фразе присутствует психологическая подоплёка: соперник в Москве, она встретила его на балу, они все хотят выгодно жениться, и они все одинаковы.

Давно замечено, что общественный конфликт возникает из любовного, и Чацкий обрушивается на Москву, потому что разочарован своим положением отвергнутого возлюбленного. Если вся сцена является завязкой любовного конфликта, то слова Чацкого о Москве — зарождением общественного конфликта, завязка которого будет в начале 2 действия. Именно поиск Чацким соперника определит характер развития действия, и пьеса закончится, когда с глаз Чацкого спадёт пелена.

Общественный конфликт в комедии «Горя от ума» Грибоедова заключается в столкновении прогрессивного дворянина-интеллигента Чацкого с консервативным фамусовским обществом. Конфликт обнаруживается не только в споре конкретных людей, представляющих определённые круги общества, это конфликт времени. Грибоедов-драматург выполнил то, что хотел сделать его герой, говоря:

Как посравнить, да посмотреть

Век нынешний и век минувший…

Выражение «век нынешний и век минувший» следует понимать в двух значениях: это периоды истории России, разделённые Отечественной войной 1812 года, а также конфликт эпохи, выразившийся в борьбе новых идей и форм жизни со старыми. Наиболее отчётливо идеи нового времени выразились, по поэтической формулировке Пушкина, в «дум высоком стремлении» декабристов. И во многом взгляды Чацкого отражают передовые идеи декабристов.

Общественный конфликт комедии проявляется в спорах Чацкого и Фамусова, в отношении этих героев к той или иной общественной проблеме. Особенность общественного конфликта в пьесе заключается в том, что он зависит от конфликта любовного, то есть он не представлен в конкретных действиях и событиях, и судить о нём мы можем только по монологам и репликам персонажей.

Одним из наиболее актуальных вопросов в дворянском обществе того времени было отношение к власти и службе. Именно он служит завязкой общественного конфликта во 2 явлении 2 действия:

Чацкий

Служить бы рад, прислуживаться тошно.

Фамусов

Вот то-то, все вы гордецы!

Спросили бы, как делали отцы?

Фамусов рассказывает Чацкому историю своего дяди Максима Петровича, искренне веря, что она поучительна для Чацкого и может его образумить — ведь в поведении Максима Петровича, по его глубокому убеждению, заключена высшая мудрость. Формула этого такова:

Когда же надо подслужиться,

И он сгибался вперегиб. ..

Вопрос о службе предстаёт в трёх аспектах. Прежде всего это моральный вопрос, подличать и «сгибаться вперегиб» или сохранять достоинство и честь. В то же время служба проявляет гражданскую позицию человека: служить Отечеству, делу или служить только для себя, заботиться о личной выгоде. И наконец — политическая сторона вопроса, которая ясно выражена в реплике Чацкого: «Кто служит делу, а не лицам».

Следующий важнейший вопрос комедии — это проблема крепостного права и крепостничества. Чацкий высказывает своё отношение к крепостному праву в монологе «А судьи кто?» в 5 явлении 2 действия:

А судьи кто? — За древностию лет

К свободной жизни их вражда непримирима,

Сужденья черпают из забытых газет.

Чацкий говорит о двух случаях бесчеловечного поведения крепостников. В первом из них крепостник выменял на своих верных слуг «борзые три собаки». Заметим, что критика Грибоедова носит в большей степени нравственный, нежели социальный характер. Конечно, безжалостный и развращённый крепостник мог так поступить, потому что по закону имел на то право, но Грибоедова поражает здесь вопиющая бесчеловечность — человек приравнен к животному. Драматург, называя крепостника «Нестором негодяев знатных», даёт понять, что этот человек не какой-нибудь исключительный злодей, вокруг много «негодяев знатных». Отношение к крепостным как к низшим существам было нормой для крепостнического общества. Так, старуха Хлёстова говорит Софье о девке арапке и собачке, как о равных, одинаковых существах (действие 3, явление 10):

Вели их накормить, ужо, дружочек мой,

От ужина сошли подачку.

В том же монологе Чацкий обличает ужасное следствие крепостного права — торговлю людьми. Один крепостник привозит в Москву крепостной театр, согнав на балет «от матерей, отцов отторженных детей». Грибоедов показывает, как право распоряжаться жизнью и судьбой крепостных развращает дворян и они утрачивают свои человеческие качества. Настоящей целью владельца крепостного театра было заставить всю Москву «дивиться красе» балета и маленьких артистов, чтобы уговорить кредиторов дать отсрочку на уплату долгов. Однако цели своей он не достиг и распродал детей.

Одним из самых негативных явлений российской действительности того времени была зависимость от иностранных нравов, моды, языка, правил жизни. К засилью иностранного в жизни страны, «рабскому, слепому подражанью» Чацкий относится с особой непримиримостью, наиболее полно его негодование выразилось в монологе «В той комнате незначущая встреча…» (действие 3, явление 22). Сюжетный эпизод, о котором рассказывается в этом монологе, не представлен на сцене. Чацкого поразила случайная, «незначущая» встреча: он увидел, как его соотечественники обхаживают француза только лишь потому, что он иностранец. Чацкий называет его «французиком из Бордо» не из неуважения к человеку, а желая подчеркнуть оскорбительный контраст между заурядностью гостя и раболепием хозяев. Чацкий считает, что подражание иностранному — страшный бич для нации. Французу кажется, что он во французской провинции, настолько самозабвенно все вокруг подражают французским нравам, нарядам, изъясняясь на смеси «французского с нижегородским». Чацкий скорбит об утрате русскими дворянами национальных традиций, национальной одежды, внешнего облика. С горечью он бросает фразу: «Ах! Если рождены мы всё перенимать», подмечая, что такое поведение свойственно русскому человеку, но его отрицательная сторона — «пустое рабское, слепое подражанье» — должна быть изжита. Об этом писал Д.И. Фонвизин в комедии «Бригадир» (1769), на это сетует И.С. Тургенев в повести «Ася» (1858), над этим смеётся А.П. Чехов в комедии «Вишнёвый сад» (1903), эта проблема неоднократно поднималась и в литературе XX века. Таким образом, Грибоедов поднял вопрос, актуальный не только в его время, он попытался проникнуть в суть явления.

Проблема засилья иностранного в русской жизни связана с вопросом патриотизма. Позиция Чацкого и его симпатии выражены в монологе предельно чётко:

Чтоб умный, бодрый наш народ

Хотя по языку нас не считал за немцев.

Проблема патриотизма представлена в произведении широко и разносторонне. Автор показывает, что с патриотизмом не надо путать подражание иностранному или, напротив, упрямое чванство, изоляцию от опыта других культур. Именно в этом состоит позиция Чацкого, для которого сохранение достоинства своей нации означает уважение других народов. Называя иностранца «французик из Бордо», Чацкий не принижает гостя — он сокрушается о поведении соотечественников. Остальные персонажи боятся и не одобряют всего чужого, как, например, Хлёстова опасается девки арапки или «ланкарточных взаимных обучений», или же подобострастно относятся ко всему иностранному. Фамусов, основной оппонент Чацкого, в одних случаях высокомерен, называя иностранцев «побродягами», в других, напротив, умиляется, что прусский король дивился московским девицам, так как они не уступают француженкам и немкам (действие 2, явление 5):

Словечка в простоте не скажут, всё с ужимкой;

Французские романсы вам поют

И верхние выводят нотки. ..

Это означает, что достоинство своей нации для Фамусова — величина переменная, поскольку зависит от того, выгодны или разорительны для него иностранцы в каждом конкретном случае.

Образ жизни московского дворянства — ещё одна проблема, поднимаемая Грибоедовым в комедии. Показателен для этой темы монолог Фамусова в 1 явлении 2 действия. В этой сцене замечательно то, что Фамусов, управляющий в казённом месте, планирует свою неделю так, словно она состоит из личных дел и развлечений. У него на неделю намечено три «важных» дела: во вторник — форели, в четверг — погребенье, «в пятницу, а может, и в субботу» — крестины. В дневнике Фамусова не только отмечено расписание «деловой» недели, но и отражены философия и содержание его жизни: она состоит из того, чтобы поесть, умереть, родиться, опять поесть и умереть… Это монотонный круг жизни Фамусова и фамусовцев.

Рассуждая об образе жизни дворянства, Грибоедов касается проблемы развлечений. На балу Чацкий говорит Молчалину (действие 3, явление 3):

Когда в делах — я от веселий прячусь,

Когда дурачиться — дурачусь,

А смешивать два этих ремесла

Есть тьма искусников, я не из их числа.

Чацкий не против развлечений, а против того, чтобы смешивать их с делами, трудом. Однако ответственность и труд исчезают из жизни большинства дворян, уступая всё время удовольствию и развлечению. Такая жизнь пуста и бессмысленна. Вспомним, как сказал Чацкий о Москве (действие 1, явление 7):

Вчера был бал, а завтра будет два.

Или слова графини бабушки Хрюминой, прозвучавшие комически, но исполненные трагического для человека смысла (действие 4, явление 1):

Поетем, матушка, мне прафо не под силу,

Когда-нибуть я с пала та в могилу.

Дело не в том, что балы или другие светские развлечения плохи сами по себе, — это часть культуры дворянского сословия того времени. Но когда бал занимает всю жизнь, становится её содержанием, тогда для человека его блеск переходит в темноту могилы, словно самой жизни и не было. Лишь труд и отдых — естественные, сменяющие друг друга формы человеческой жизни, они дополняют и обогащают друг друга, делая жизнь осмысленной и насыщенной.

Особое место в комедии занимает тема ума — просвещения, образования и воспитания. На это указывает название произведения и на это обращал внимание сам автор, когда писал: «В моей комедии двадцать пять глупцов на одного здравомыслящего человека». Первый набросок комедии Грибоедов назвал «Горе — уму». Изменение названия показывает смещение акцента с общефилософской идеи, которую можно определить так, что всякому уму — горе, на социальную: ум в обществе является причиной горя. Тема ума в пьесе разделяет персонажей по их отношению к жизни. Для фамусовцев ценность представляет лишь практическая выгода, поэтому для них ум — умение устраиваться в жизни. У Чацкого ум возвышенный, для него важно всё: личные и общие вопросы. Его представления о жизни широки, они выходят за пределы личных интересов. Можно сказать, что в основе суждений Чацкого лежит разум и нравственное отношение к жизни. Суждения же фамусовцев ограничены их узкими представлениями, обусловленными личными интересами и выгодой. Так, для Софьи умён тот, кто находится рядом с ней (действие 1, явление 5):

Ах! если любит кто кого,

Зачем ума искать и ездить так далёко?

Для Молчалина умное поведение — в умении угодить любому, от кого он хоть как-нибудь зависит (действие 3, явление 3):

В мои лета не должно сметь

Свое суждение иметь.

Для Скалозуба мировой порядок — военный строй, а «умное» положение — находиться в строю, умное же поведение — стремиться выдвинуться в первую шеренгу. Скалозуб даже по-своему «философ». Он судит, как философ (действие 2, явление 4):

Мне только бы досталось в генералы.

Итак, каждый персонаж высказывается об уме, об образовании. Кажется, что идеи Просвещения наконец проникли в московское общество. Однако восприятие этих идей оказывается ложным: фамусовцы враждебно настроены к образованию и чтению, их представления о правильном воспитании искажены. Фамусовцы видят, что угроза исходит от ума Чацкого, его просвещённости и образованности, поэтому и прибегают к единственно действенному способу борьбы с ним — нейтрализуют его ум, чтобы всё, что он говорит, не имело значения, потому что говорит безумец. В этой борьбе совпадают интересы общие и личные, поэтому не случайно именно Софья пускает слух о сумасшествии Чацкого. Сюжетные линии, представляющие любовный и общественный конфликт пьесы, развиваются вместе, но композиционно по-разному. Экспозиция является общей для обеих линий и завершается до 7 явления 1 действия. Завязка любовного конфликта состоялась в 7 явлении 1 действия, общественного — во 2 явлении 2 действия. Кульминация общественного конфликта приходится на окончание 3 действия, когда общество отворачивается от Чацкого, и спор между ними больше невозможен. Кульминация любовного конфликта происходит в 12 явлении 4 действия: Чацкий прозревает, Софья близка к обмороку, Молчалин «скрывается к себе в комнату». Развязка обеих сюжетных линий совпадает в моменте, когда Чацкий покидает дом Фамусова со словами (действие 5, явление 14):

Вон из Москвы! сюда я больше не ездок.

Тем не менее финал комедии остаётся открытым: дальнейшее неизвестно — ни куда устремится Чацкий, ни что он будет делать, ни как повлиял его приезд на фамусовское общество. Однако верно заметил Гончаров, что «Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей, в свою очередь, смертельный удар качеством силы свежей». В этом реализм комедии.

Источник (в сокращении): Москвин Г.В. Литература: 8 класс: в 2 ч. Ч. 2 / Г.В. Москвин, Н.Н. Пуряева, Е.Л. Ерохина. — М.: Вентана-Граф, 2016

Основной конфликт в комедии «Горе от ума

Помыкает Паскевич,

Клевещет опальный Ермолов…

Что ж осталось ему?

Честолюбие, холод и злость…

От чиновных старух,

От язвительных светских уколов

Он в кибитке катит,

Опершись подбородком о трость.

Д. Кедрин

Александр Сергеевич Грибоедов стяжал большую литературную славу и всенародную известность, написав комедию “Горе от ума”. Это произведение явилось новаторским в русской литературе первой четверти XIX века.

Для классической комедии было характерно деление героев на положительных и отрицательных. Победа всегда была за положительными героями, в то время как отрицательные высмеивались и терпели поражение. В комедии же Грибоедова персонажи распределены совершенно иным образом. Основной конфликт пьесы связан с разделением героев на представителей “века нынешнего>ми “века минувшего”, причем к первым относится фактически один Александр Андреевич Чацкий, к тому же он нередко оказывается в смешном положении, хотя и является героем положительным. В то же время главный его “оппонент” Фамусов отнюдь не какой-нибудь отъявленный мерзавец, напротив, это заботливый отец и добродушный человек.

Интересно то, что детство Чацкого прошло в доме Павла Афанасьевича Фамусова. Московская барская жизнь была размеренной и спокойной. Каждый день был похож на другой. Балы, обеды, ужины, крестины…

Тот сватался — успел, а тот дал промах.

Все тот же толк, и те ж стихи в альбомах.

Женщин, в основном, занимали наряды. Они любят все иностранное, французское. У дам фамусовского общества одна цель — выйти замуж или выдать дочерей за человека влиятельного и богатого. При всем при этом, по выражению самого Фамусова, женщины “судьи всему, везде, над ними нет судей”. За покровительством все ездят к некой Татьяне Юрьевне, потому что “чиновные и должностные все ей друзья и все родные”. Княгиня же Марья Алексеевна имеет такой вес в высшем обществе, что Фамусов как-то в страхе восклицает:

Ах! Боже мой! Что станет говорить Княгиня Марья Алексевна!

А что ж мужчины? Они все заняты тем, чтоб продвинуться как можно выше по социальной лестнице. Вот бездумный солдафон Скалозуб, который все меряет военными мерками, шутит по-военному, являя собой образец тупости и ограниченности. Но это-то как раз и означает хорошую перспективу роста. У него одна цель — “добраться в генералы”. Вот мелкий чиновник Молчалин. Он не без удовольствия говорит о том, что “три награжденья получил, числится по Архивам”, и ему, конечно, хочется “дойти до степеней известных”.

Сам же московский “туз” Фамусов рассказывает молодым людям о вельможе Максиме Петровиче, который служил еще при Екатерине и, добиваясь места при дворе, не проявлял ни деловых качеств, ни талантов, а прославился лишь тем, что у него часто “гнулась шея” в поклонах. Зато “имел сто человек к услугам”, “весь в орденах”. Вот это и есть идеал фамусовского общества.

Московские дворяне спесивы и надменны. К людям беднее себя они относятся с презрением. Но особая надменность слышится в репликах, обращенных к крепостным. Они — “петрушки”, “фомки”, “чурбаны”, “ленивые тетери”. С ними один разговор: “В работу вас! На поселенье вас!”. Сомкнутым строем фамусовцы выступают против всего нового, передового. Они могут полиберальничать, но коренных изменений боятся как огня. Сколько ненависти в словах Фамусова:

Ученье — вот чума, ученость — вот причина,

Что нынче пуще, чем когда,

Безумных развелось людей, и дел, и мнений.

Таким образом, Чацкому хорошо знаком дух “века минувшего”, отмеченный низкопоклонством, ненавистью к просвещению, пустотой жизни. Все это рано возбудило в нашем герое скуку и отвращение. Несмотря на дружбу с милой Софьей, Чацкий покидает дом своих родственников и начинает самостоятельную жизнь.

“Охота странствовать напала на него. ..” Душа его жаждала новизны современных идей, общения с передовыми людьми времени. Он покидает Москву и едет в Петербург. “Высокие думы” для него превыше всего. Именно в Петербурге сложились взгляды и стремления Чацкого. Он, по-видимому, заинтересовался литературой. Даже до Фамусова дошли слухи, что Чацкий “славно пишет, переводит”. Вместе с тем Чацкого увлекает общественная деятельность. У него возникает “с министрами связь”. Однако ненадолго. Высокие понятия о чести не позволяли ему прислуживаться, он хотел служить делу, а не лицам.

После этого Чацкий, вероятно, побывал в деревне, где он, по словам Фамусова, “наблажил”, оплошно управляя имением. Затем наш герой отправляется за границу. На “путешествия” в то время смотрели косо, как на проявление либерального духа. Но как раз знакомство представителей русской дворянской молодежи с жизнью, философией, историей Западной Европы имело большое значение для их развития.

И вот мы встречаемся уже со зрелым Чацким, человеком со сложившимися идеями. Рабской морали фамусовского общества Чацкий противопоставляет высокое понимание чести и долга. Он страстно обличает ненавистный ему крепостнический строй. Он не может спокойно говорить о “Несторе негодяев знатных”, меняющем слуг на собак, или о том, кто “на крепостной балет согнал… от матерей, отцов отторженных детей” и разорившись, распродал всех поодиночке.

Вот те, которые дожили до седин!

Вот уважать кого должны мы на безлюдье!

Вот наши строгие ценители и судьи!

Чацкому ненавистны “прошедшего житья подлейшие черты”, люди, которые “сужденья черпают из забытых газет времен Очаковских и покоренья Крыма”. Резкий протест вызывает у него дворянское низкопоклонство перед всем иностранным, французское воспитание, обычное в барской среде. В своем знаменитом монологе о “французике из Бордо” он говорит о горячей привязанности простого народа к своей родине, национальным обычаям и языку.

Как истинный просветитель, Чацкий страстно отстаивает права разума и глубоко верит в его силу. В разуме, в воспитании, в общественном мнении, в силе идейного и морального воздействия он видит главное и могучее средство переделки общества, изменения жизни. Он защищает право служить просвещению и науке:

Теперь пускай из нас один

Из молодых людей, найдется враг исканий, —

Не требуя ни мест, ни повышенья в чин,

В науки он вперит ум, алчущий познаний;

Или в душе его сам Бог возбудит жар

К искусствам творческим, высоким и прекрасным, —

Они тотчас: разбой! Пожар!

И прослывет у них мечтателем! Опасным!!!

К таким молодым людям в пьесе, кроме Чацкого, можно отнести, пожалуй, также двоюродного брата Скалозуба, племянника княгини Тугоуховской — “химика и ботаника”. Но о них в пьесе говорится вскользь. Среди гостей Фамусова наш герой — одиночка.

Конечно же, Чацкий наживает себе врагов. Ну разве простит его Скалозуб, если услышит о себе: “Хрипун, удавленник, фагот, созвездие маневров и мазурки!” Или Наталья Дмитриевна, которой он посоветовал жить в деревне? Или Хлестова, над которой Чацкий открыто смеется? Но больше всех достается, конечно, Молчалину. Чацкий считает его “жалчайшим созданием”, похожим на всех глупцов. Софья из мести за такие слова объявляет Чацкого сумасшедшим. Все с радостью подхватывают ату новость, они искренне верят в сплетню, потому что, действительно, в этом обществе он кажется безумным.

А. С. Пушкин, прочитав “Горе от ума”, заметил, что Чацкий мечет бисер перед свиньями, что никогда и ни в чем не переубедит он тех, к кому обращается со своими гневными, страстными монологами. И с этим нельзя не согласиться. Но Чацкий молод. Да он и не имел цели затевать споры со старшим поколением. Прежде всего он хотел повидать Софью, к которой с детства питал сердечную привязанность. Другое дело, что за время, котрое прошло с их последней встречи, Софья изменилась. Чацкий обескуражен ее холодным приемом, он силится понять, как же могло статься, что он ей больше не нужен. Может быть, именно эта душевная травма и запустила механизм конфликта.

В итоге происходит полный разрыв Чацкого с тем миром, в котором он провел свое детство и с которым связан кровными узами. Но конфликт, приведший к этому разрыву, не личностный, не случайный. Конфликт этот — социальный. Столкнулись не просто разные люди, но разные мировоззрения, различные общественные позиции. Внешней завязкой конфликта явился приезд Чацкого в дом Фамусова, развитие он получил в спорах и монологах главных героев (“А судьи кто?”, “Вот то-то, все вы гордецы!”). Нарастающее непонимание и отчужденность приводят к кульминации: на балу Чацкого признают безумным. И тут он понимает сам, что все его слова и душевные движения были напрасны:

Безумным вы меня прославили все хором.

Вы правы: из огня тот выйдет невредим,

Кто с вами день пробыть успеет,

Подышит воздухом одним,

И в нем рассудок уцелеет.

Развязка конфликта — отъезд Чацкого из Москвы. Отношения фа-мусовского общества и главного героя выяснены до конца: они глубоко презирают друг друга и не хотят иметь ничего общего. Невозможно сказать, кто одерживает верх. Ведь конфликт между старым и новым вечен, как мир. А тема страданий умного, образованного человека в России злободневна и сегодня. И по сей день от ума страдают больше, чем от его отсутствия. В этом смысле А.С.Грибоедов создал комедию на все времена.

В пьесе «Горе от ума» несколько конфликтов, тогда как необходимым условием классицистической пьесы было наличие только одного конфликта.
«Горе от ума» — комедия с двумя сюжетными линиями, и на первый взгляд кажется, что в пьесе два конфликта: любовный (между Чацким и Софьей) и общественный (между Чацким и фамусовским обществом).
Пьеса начинается с завязки любовного конфликта — Чацкий приезжает в Москву к любимой девушке. Постепенно любовный конфликт перерастает в общественный. Выясняя, любит ли его Софья, Чацкий сталкивается с фамусовским обществом. В комедии образ Чацкого представляет новый тип личности начала XIX века. Чацкий противопоставлен всему консервативному, закостенелому миру Фамусовых. В своих монологах, высмеивая быт, нравы, идеологию старого московского общества, Чацкий пытается открыть глаза Фамусову и всем остальным на то, как они живут и чем они живут. Общественный конфликт «Горя от ума» неразрешим. Старое барское общество не слушает свободолюбивого, умного Чацкого, оно его не понимает и объявляет сумасшедшим.
Общественный конфликт в пьесе А. С. Грибоедова связан с еще одним конфликтом — между «веком нынешним» и «веком минувшим». Чацкий — это тип нового человека, он является выразителем новой идеологии нового времени, «века нынешнего». А старое консервативное общество Фамусовых относится к «веку минувшему». Старое не хочет сдавать позиции и уходить в историческое прошлое, тогда как новое активно вторгается в жизнь, пытаясь установить свои законы. Конфликт старого и нового — один из основных в русской жизни того времени. Этот вечный конфликт занимает большое место в литературе XIX века, например, в таких произведениях, как «Отцы и дети», «Гроза». Но этим конфликтом не исчерпываются все коллизии комедии.
Среди героев грибоедовской пьесы, пожалуй, нет глупых людей, у каждого из них есть свой житейский ум, то есть представление о — жизни. Каждый из персонажей «Горя от ума» знает, что ему надо от жизни и к чему он должен стремиться. Например, Фамусов хочет прожить свою жизнь, не выходя за рамки светских законов, чтобы не дать повод быть осуждаемым могущественными светскими львицами, такими, как Марья Алексевна и Татьяна Юрьевна. Поэтому Фамусов так обеспокоен поисками достойного мужа для своей дочери. Цель жизни Молчалина — это тихо, пусть даже медленно, но верно продвигаться вверх по служебной лестнице. Он даже не стыдится того, что будет много унижаться в борьбе за достижение своих целей: богатства и власти («и награжденья брать, и весело пожить»). Он не любит Софью, а смотрит на нее как на средство для достижения своих целей.
Софья, как одна из представительниц фамусовского общества, начитавшись сентиментальных романов, мечтает о робком, тихом, нежном любимом, за которого она и выйдет замуж и сделает из него «мужа-мальчика», «мужа-слугу». Именно Молчалин, а не Чацкий подходит под ее мерки будущего мужа.
Итак, Грибоедов в своей комедии не только показывает, как безнравственны и консервативны типичные представители московского общества. Для него важно также подчеркнуть, что все они по-разному понимают жизнь, ее смысл и идеалы.
Если мы обратимся к заключительному действию комедии, то увидим, что каждый из героев оказывается несчастным в конце. Чацкий, Фамусов, Молчалин, Софья — все остаются со своим собственным горем. А несчастны они из-за своих неправильных представлений о жизни, неправильного понимания жизни. Фамусов всегда старался жить по законам света, старался не вызвать осуждения, неодобрения света. И что же он получил в конце? Его опозорила собственная дочь! «Ах! Боже мой! что станет Говорить княгиня Марья Алексевна», — восклицает он, считая себя несчастнейшим из всех людей.
Молчалин не менее несчастлив. Все его старания пропали даром: Софья уже ничем больше ему не поможет, а может быть, что еще хуже, нажалуется папеньке.
И у Софьи свое горе; ее предал любимый человек. Она разочаровалась в своем идеале достойного мужа.
Но самым несчастным из всех оказывается Чацкий, пылкий, вольнолюбивый просветитель, передовой человек своего времени, обличитель закоснелости, консервативности русской жизни. Самый умный в комедии, он не может со всем своим умом сделать так, чтобы Софья полюбила его. Чацкий, веривший только в свой ум, в то, что умная девушка не может предпочесть дурака умному, так сильно разочаровывается в конце. Ведь все, во что он верил — в свой ум и передовые идеи, — не только не помогло завоевать сердце любимой девушки, но, наоборот, оттолкнуло ее от него навсегда. Кроме того, именно из-за его свободолюбивых мнений фамусовское общество отвергает его и объявляет сумасшедшим.
Таким образом, Грибоедов доказывает, что причина трагедии Чацкого и несчастий остальных героев комедии — в несоответствии их представлений о жизни самой жизни. «Ум с сердцем не в ладу» — вот основной конфликт «Горя от ума». Но тогда возникает вопрос, какие представления о жизни истинные и возможно ли счастье вообще. Образ Чацкого, по-моему, дает отрицательный ответ на эти вопросы. Чацкий глубоко симпатичен Грибоедову. Он выгодно отличается от фамусовского общества. В его образе отразились типичные черты декабриста: Чацкий пылок, мечтателен, вольнолюбив. Но и его взгляды далеки от реальной жизни и не приводят к счастью. Может быть, Грибоедов предвидел трагедию декабристов, веривших в свою идеалистическую теорию, оторванную от жизни.
Таким образом, в «Горе от ума» несколько конфликтов: любовный, общественный, конфликт «века нынешнего» и «века минувшего», но основным, на мой взгляд, является конфликт идеалистических представлений о жизни и реальной жизни. Грибоедов был первым писателем, поднявшим данную проблему, к которой в дальнейшем будут обращаться многие писатели XIX. века: И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой.

Нельзя не согласиться с Гончаро-вым, что фигура Чацкого определяет конфликт комедии — столкновение двух эпох. Он возникает потому, что в обществе начинают появляться лю-ди с новыми взглядами, убеждения-ми, целями. Такие люди не лгут, не приспосабливаются, не зависят от общественного мнения. Поэтому в атмосфере низкопоклонства и чи-нопочитания появление таких людей делает их столкновение с общест-вом неизбежным. Проблема взаимо-понимания «века нынешнего» и «века минувшего» была актуальна во вре-мя создания Грибоедовым комедии «Горю от ума», актуальна она и в на-ши дни.

Итак, в центре комедии — конфликт между «одним здравомыслящим чело-веком» (по оценке Гончарова) и «кон-сервативным большинством». Именно на этом основано внутреннее развитие конфликта Чацкого и окружающей его фамусовской среды.

«Век минувший» в комедии пред-ставлен рядом ярких образов-типов. Это и Фамусовой Скалозуб, и Репетилов, и Молчалин, и Лиза. Одним сло-вом, их множество. Прежде всего, вы-деляется фигура Фамусова, старого московского дворянина, заслуживше-го общее расположение в столичных кругах. Он приветлив, учтив, остро-умен, весел — в общем, радушный хо-зяин. Но это лишь внешняя сторона. Автор же показывает Фамусова все-сторонне. Он предстает и как убеж-денный, яростный противник просве-щения. «Забрать все книги бы да сжечь!» — восклицает он. Чацкий же, представитель «века нынешнего», мечтает «в науку вперить ум, алчущий познаний». Его возмущают порядки, заведенные в фамусовском общест-ве. Если Фамусов мечтает повыгод-нее выдать замуж свою дочь Софью («Кто беден, тот тебе не пара»), то Чацкий жаждет «возвышенной люб-ви, перед которой мир целый… — прах и суета».

Стремление Чацкого — служить оте-честву, «делу, а не лицам». Поэтому он презирает Молчалина, привыкшего угождать «всем людям без изъятья»:

Хозяину, где доведется жить,

Начальнику, с кем буду я служить,

Слуге его, который чистит платья,

Швейцару, дворнику, для избежанья зла,

Собаке дворника, чтоб ласкова была.

Все в Молчалине: поведение, слова — подчеркивают малодушие безнравст-венного карьериста. Чацкий с горечью говорит о таких людях: «Молчалины блаженствуют на свете!» Именно Молчалин лучше всех устраивает свою жизнь. По-своему он даже талантлив. Он заслужил расположение Фамусова, любовь Софьи, получал награды. Двумя качествами своего характера он доро-жит больше всего — умеренностью и аккуратностью.

Во взаимоотношениях Чацкого и фамусовского общества раскрываются взгляды «века минувшего» на карьеру, службу, на то, что больше всего це-нится в людях. К себе на службу Фа-мусов берет только родных и близких. Он уважает лесть и низкопоклонство. Фамусов хочет убедить Чацкого слу-жить, «на старших глядя», «подставить стул, поднять платок». На что Чацкий возражает: «Служить бы рад, прислу-живаться тошно». Чацкий очень серь-езно относится к службе. И если Фа-мусов формалист и бюрократ («под-писано, так с плеч долой»), то Чацкий говорит: «Когда в делах — я от весе-лий прячусь, когда дурачиться — ду-рачусь, а смешивать два эти ремесла есть тьма искусников, я не из их чис-ла». О делах Фамусов беспокоится только с одной стороны: боясь смер-тельно, «чтоб множество не накопля-лось их».

Другим представителем «века ми-нувшего» является Скалозуб. Именно такого зятя мечтал иметь Фамусов. Ведь Скалозуб — «и золотой мешок, и метит в генералы». Этот персонаж соединяет в себе типичные черты ре-акционера аракчеевского времени. «Хрипун, удавленник, фагот. Созвез-дие маневров и мазурки», он такой же враг просвещения и науки, как и Фа-мусов. «Ученостью меня не обморо-чишь», — говорит Скалозуб.

Совершенно очевидно, что сама атмосфера фамусовского общества заставляет представителей молодо-го поколения проявлять свои нега-тивные качества. Так, Софья вполне соответствует морали «отцов». И хо-тя она умная девушка, с сильным, независимым характером, горячим сердцем, чистой душой, в ней суме-ли воспитать много негативных ка-честв, что сделало ее частью консер-вативного общества. Она не понима-ет Чацкого, не ценит его острого ума, его логичной беспощадной кри-тики. Не понимает она и Молчалина, который «любит ее по должности». В том, что Софья стала типичной ба-рышней фамусовского общества, — ее трагедия.

А виновато общество, в котором она родилась и жила: «Она загублена, в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха» (Гончаров. «Мильон терзаний»).

Очень интересен еще один персонаж комедии. Это Репетилов. Он совершен-но беспринципный человек, пустомеля, но он единственный считал Чацкого «высоким умом» и, не веря в его сумас-шествие, назвал свору фамусовских гостей «химерами» и «дичью». Таким образом, он хоть на одну ступеньку ока-зался выше их всех.

«Так! Отрезвился я сполна!» — вос-клицает Чацкий в конце комедии.

Что же это — поражение или про-зрение? Да, финал этой комедии да-леко не веселый, но прав Гончаров, сказавший так: «Чацкий сломлен ко-личеством старой силы, нанеся ей в свою очередь, смертельный удар ка-чеством силы свежей». И я полностью соглашусь с Гончаровым,- считающим, что роль всех Чацких — «страдатель-ная», но в то же время всегда «побе-дительная».

Чацкий противостоит обществу невежд и крепостников. Он борется про-тив знатных негодяев и подхалимов, мошенников, плутов и доносчиков. В своем знаменитом монологе «А су-дьи кто?» он сорвал маску с подлого и пошлого фамусовского мира, в ко тором русский народ превратился в предмет купли и продажи, где поме-щики меняли людей-крепостных, спа-савших «и честь, и жизнь… не раз», на «борзые три собаки». Чацкий защи-щает настоящие человеческие каче-ства: гуманность и честность, ум и культуру. Он защищает русский на-род, свою Россию от всего косного и отсталого. Чацкий хочет видеть Рос-сию просвещенной. Он защищает это в спорах, разговорах со всеми дейст-вующими лицами комедии «Горе от ума», направляя на это весь свой ум, зло, горячность и решительность. По-этому окружение мстит Чацкому за правду, за попытку нарушить привыч-ный уклад жизни. «Век минувший», то есть фамусовское общество, боит-ся таких людей, как Чацкий, потому что они посягают на тот строй жизни, который является основой благополу-чия крепостников. Прошедший век, которым так восхищается Фамусов, Чацкий называет веком «покорности и страха». Сильно фамусовское обще-ство, тверды его принципы, но едино-мышленники есть и у Чацкого. Это эпизодические персонажи: двоюрод-ный брат Скалозуба («Чин следовал ему — он службу вдруг оставил…»), племянник княжны Тугоуховской. Сам Чацкий постоянно говорит «мы», «один из нас», выступая, следователь-но, не только от своего лица. Так А. С. Грибоедов хотел намекнуть чи-тателю, что время «века минувшего» проходит, а ему на смену приходит «век нынешний» — сильный, умный, образованный.

Комедия «Горе от ума» имела огром-ный успех. Она разошлась в тысячах ру-кописных экземпляров еще до того, как была напечатана. Передовые люди то-го времени горячо приветствовали по-явление этого произведения, а пред-ставители реакционного дворянства были возмущены. Что же это — столк-новение «века минувшего» и «века ны-нешнего»? Конечно, да.

Грибоедов горячо верил в Россию, в свою Родину, и совершенно спра-ведливы слова, написанные на мо-гильном памятнике писателя: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской».

Комедия Александра Сергеевича Грибоедова стала новаторской в русской литературе первой четверти XIX века.

Для классической комедии было характерно деление героев на положительных и отрицательных. Победа всегда была за положительными героями, в то время как отрицательные высмеивались и терпели поражение. В комедии же Грибоедова персонажи распределены совершенно иным образом. Основной конфликт пьесы связан с разделением героев на представителей «века нынешнего» и «века минувшего», причем к первым относится практически один Александр Андреевич Чацкий, к тому же он нередко оказывается в смешном положении, хотя и является героем положительным. В то же время главный его «оппонент» Фамусов отнюдь не какой-нибудь отъявленный мерзавец, напротив, это заботливый отец и добродушный человек.

Интересно то, что детство Чацкого прошло в доме Павла Афанасьевича Фамусова. Московская барская жизнь была размеренной и спокойной. Каждый день был похож на другой. Балы, обеды, ужины, крестины. ..

«Тот сватался — успел, а тот дал промах.

Все тот же толк, и те ж стихи в альбомах».

Женщин, в основном, занимают наряды. Они любят все иностранное, французское. У дам фамусовского общества одна цель — выйти замуж или выдать дочерей за человека влиятельного и богатого.

Мужчины же все заняты тем, чтоб продвинуться как можно выше по социальной лестнице. Вот бездумный солдафон Скалозуб, который все меряет военными мерками, шутит по-военному, являя собой образец тупости и ограниченности. Но это-то как раз и означает хорошую перспективу роста. У него одна цель — «добраться в генералы». Вот мелкий чиновник Молчалин. Он не без удовольствия говорит о том, что «три награжденья получил, числится по Архивам», и ему, конечно, хочется «дойти до степеней известных».

Сам же Фамусов рассказывает молодым людям о вельможе Максиме Петровиче, который служил еще при Екатерине и, добиваясь места при дворе, не проявлял ни деловых качеств, ни талантов, а прославился лишь тем, что у него часто «гнулась шея» в поклонах. Зато «имел сто человек к услугам», «весь в орденах». Вот это и есть идеал фамусовского общества.

Московские дворяне спесивы и надменны. К людям беднее себя они относятся с презрением. Но особая надменность слышится в репликах, обращенных к крепостным. Они — «петрушки», «фомки», «чурбаны», «ленивые тетери». С ними один разговор: «В работу вас! На поселенье вас!». Сомкнутым строем фамусовцы выступают против всего нового, передового. Они могут полиберальничать, но коренных изменений боятся, как огня.

«Учение — вот чума, ученость — вот причина,

Что нынче пуще, чем когда,

Безумных развелось людей, и дел, и мнений».

Таким образом, Чацкому хорошо знаком дух «века минувшего», отмеченный низкопоклонством, ненавистью к просвещению, пустотой жизни. Все это рано возбудило в нашем герое скуку и отвращение. Несмотря на дружбу с милой Софьей, Чацкий покидает дом своих родственников и начинает самостоятельную жизнь.

Душа его жаждала новизны современных идей, общения с передовыми людьми времени. «Высокие думы» для него превыше всего. Именно в Петербурге сложились взгляды и стремления Чацкого. Он, по-видимому, заинтересовался литературой. Даже до Фамусова дошли слухи, что Чацкий «славно пишет, переводит». Вместе с тем Чацкого увлекает общественная деятельность. У него возникает «с министрами связь». Однако ненадолго. Высокие понятия о чести не позволяют ему прислуживаться, он хотел служить делу, а не лицам.

И вот мы встречаемся уже со зрелым Чацким, человеком со сложившимися идеями. Рабской морали фамусовского общества Чацкий противопоставляет высокое понимание чести и долга. Он страстно обличает ненавистный ему крепостнический строй.

«Вот те, которые дожили до седин!

Вот уважать кого должны мы на безлюдье!

Вот наши строгие ценители и судьи!»

Чацкому ненавистны «прошедшего житья подлейшие черты», люди, которые «суждения черпают из забытых газет времен Очаковских и покоренья Крыма». Резкий протест вызывает у него дворянское низкопоклонство перед всем иностранным, французское воспитание, обычное в барской среде. В своем знаменитом монологе о «французике из Бордо» он говорит о горячей привязанности простого народа к своей родине, национальным обычаям и языку.

Как истинный просветитель, Чацкий страстно отстаивает права разума и глубоко верит в его силу. В разуме, в воспитании, в общественном мнении, в силе идейного и морального воздействия он видит главное и могучее средство переделки общества, изменения жизни. Он защищает право служить просвещению и науке.

К таким молодым людям в пьесе, кроме Чацкого, можно отнести, пожалуй, также двоюродного брата Скалозуба, племянника княгини Тугоуховской — «химика и ботаника». Но о них в пьесе говорится вскользь. Среди гостей Фамусова наш герой — одиночка.

Конечно же, Чацкий наживает себе врагов. Но больше всех достается, конечно, Молчалину. Чацкий считает его «жалчайшим созданием», похожим на всех глупцов. Софья из мести за такие слова объявляет Чацкого сумасшедшим. Все с радостью подхватывают эту новость, они искренне верят в сплетню, потому что, действительно, в этом обществе он кажется безумным.

А.С. Пушкин, прочитав «Горе от ума», заметил, что Чацкий мечет бисер перед свиньями, что никогда и ни в чем не переубедит он тех, к кому обращается со своими гневными, страстными монологами. И с этим нельзя не согласиться. Но Чацкий молод. Да он и не имеет цели затевать споры со старшим поколением. Прежде всего, он хотел повидать Софью, к которой с детства питал сердечную привязанность. Другое дело, что за время, которое прошло с их последней встречи, Софья изменилась. Чацкий обескуражен ее холодным приемом, он силится понять, как могло статься, что он ей больше не нужен. Может быть, именно эта душевная травма и запустила механизм конфликта.

В итоге происходит полный разрыв Чацкого с тем миром, в котором он провел свое детство и с которым связан кровными узами. Но конфликт, приведший к этому разрыву, не личностный, не случайный. Конфликт этот — социальный. Столкнулись не просто разные люди, но разные мировоззрения, различные общественные позиции. Внешней завязкой конфликта явился приезд Чацкого в дом Фамусова, развитие он получил в спорах и монологах главных героев («А судьи кто?», «Вот то-то, все вы гордецы!. .»). Нарастающее непонимание и отчужденность приводят к кульминации: на балу Чацкого признают безумным. И тут он понимает сам, что все его слова и душевные движения были напрасны:

«Безумным вы меня прославили все хором.

Вы правы: из огня тот выйдет невредим,

Кто с вами день пробыть успеет,

Подышит воздухом одним,

И в нем рассудок уцелеет».

Развязка конфликта — отъезд Чацкого из Москвы. Отношения фамусовского общества и главного героя выяснены до конца: они глубоко презирают друг друга и не хотят иметь ничего общего. Невозможно сказать, кто одерживает верх. Ведь конфликт между старым и новым вечен, как мир. А тема страданий умного, образованного человека в России злободневна и сегодня. И по сей день от ума страдают больше, чем от его отсутствия. В этом смысле Грибоедов создал комедию на все времена.

В первых сценах комедии Чацкий — мечтатель, которому дорога его мечта — мысль о возможности изменить эгоистическое, порочное общество. И он приходит к нему, к этому обществу, с горячим словом убеждения. Он охотно вступает в спор с Фамусовым, Скалозубом, раскрывает перед Софьей мир своих чувств и переживаний. Портреты, которые он рисует в первых монологах, даже забавны. Характеристики метки, точны. Тут и «старинный, верный член «Английского клуба» Фамусов, и дядюшка Софьи, который уж «отпрыгал свой век», и «тот черномазенький», который всюду «тут как тут, в столовых и в гостиных», и толстый помещик-театрал с его тощими крепостными артистами, и «чахоточный» родственник Софьи — «книгам враг», требующий с криком «присяг, чтоб грамоте никто не знал и не учился», и учитель Чацкого и Софьи, «все признаки ученья» которого составляют колпак, халат и указательный перст, и «Гильоне, француз, подбитый ветерком».

И только потом, оболганный, оскорбленный этим обществом, Чацкий убеждается в безнадежности своей проповеди, освобождается от своих иллюзий: «Мечтанья с глаз долой, и спала пелена». Столкновение Чацкого и Фамусова строится на противопоставлении их отношения к службе, к вольности, к властям, к иностранцам, к просвещению и т. д.

Фамусов на службе окружает себя родственниками: свой человек не подведет да и «как не порадеть родному человечку». Служба для него — источник чинов, наград и доходов. Верный же путь к достижению этих благ — низкопоклонство перед вышестоящими. Недаром идеалом Фамусова является Максим Петрович, который выслуживаясь, «сгибался в перегиб», «отважно жертвовал затылком». Зато был «обласкан при дворе», «пред всеми знал почет». И Фамусов убеждает Чацкого учиться на примере Максима Петровича житейской мудрости.

Откровения Фамусова возмущают Чацкого, и он произносит монолог, насыщенный ненавистью к «раболепству», шутовству. Слушая крамольные речи Чацкого, Фамусов все более распаляется. Он уже готов принять строжайшие меры против таких инакомыслящих, как Чацкий, считает, что им нужно запретить въезд в столицу, что их нужно отдать под суд. Рядом с Фамусовым полковник, такой же враг просвещенья и наук. Он спешит обрадовать гостей тем,

«Что есть проект насчет лицеев, школ, гимназий;

Там будут лишь учить по-нашему: раз, два;

А книги сохранят так: для больших оказий».

Для всех присутствующих «ученье — вот чума», мечта их — «забрать все книги бы да сжечь». Идеал фамусовского общества — «И награжденья брать, и весело пожить». Каждый знает, как лучше и быстрее добиться чинов. Скалозубу известны многие каналы. Молчалин получил от отца целую науку «угождать всем людям без изъятья». Фамусовское общество крепко охраняет свои дворянские интересы. Человека здесь ценят по происхождению, по богатству:

«У нас уж исстари ведется,

Что по отцу и сыну честь».

Гостей Фамусова объединяет защита самодержавно-крепостнического строя, ненависть ко всему прогрессивному. Пламенный мечтатель, с разумной мыслью и благородными порывами, Чацкий противопоставлен сплоченному и многоликому миру фамусовых, скалозубов с их мелкими целями и низменными стремлениями. Он чужой в этом мире. «Ум» Чацкого ставит его в глазах фамусовых вне их круга, вне привычных для них норм общественного поведения. Лучшие человеческие свойства и склонности героев делают его в представлении окружающих «странным человеком», «карбонарием», «чудаком», «безумным». Столкновение Чацкого с фамусовским обществом неизбежно. В речах Чацкого со всей отчетливостью выступает противоположность его воззрений взглядам фамусовской Москвы.

С негодованием говорит он о крепостниках, о крепостном праве. В центральном монологе «А судьи кто?» он гневно выступает против милых сердцу Фамусова порядков екатерининского века, «века покорности и страха». Для него идеал — независимая, свободная личность.

С негодованием говорит он о бесчеловечных помещиках-крепостниках, «негодяях знатных», один из которых своих верных слуг «вдруг выменял на три борзых собаки!»; другой согнал на «крепостной балет от матерей, отцов отторженных детей», а потом они были распроданы поодиночке. И таких не единицы!

Чацкий тоже служил, он «славно» пишет и переводит, успел побывать на военной службе, видел свет, имеет связи с министрами. Но он разрывает все связи, уходит со службы потому, что хочет служить родине, а не начальству. «Служить бы рад, прислуживаться тошно», — говорит он. Будучи человеком активным, в условиях сложившегося политического и общественного быта он обречен на бездействие и предпочитает «рыскать по свету». Пребывание за границей расширило кругозор Чацкого, но не сделало его поклонником всего иностранного, в отличие от единомышленников Фамусова.

Чацкого возмущает отсутствие патриотизма среди этих людей. Его достоинство русского человека оскорблено тем, что среди дворянства «господствует еще смешенье языков: французского с нижегородским». До боли любя свою родину, он желал бы оградить общество от тоски по стороне чужой, от «пустого, рабского, слепого подражанья» Западу. По его мысли, дворянство должно стоять ближе к народу и говорить по-русски, «чтоб умный, бодрый наш народ, хотя по языку нас не считал за немцев».

А как уродливо светское воспитание и образование! Для чего «хлопочут набирать учителей полки, числом поболее, ценою по дешевле»?

Грибоедов — патриот борется за чистоту русского языка, искусства, образования. Высмеивая существующую систему образования, он вводит в комедию такие персонажи, как французик из Бордо, мадам Розье.

Умный, образованный Чацкий стоит за подлинное просвещение, хотя прекрасно сознает, как это трудно в условиях самодержавно- крепостнического строя. Ведь тот, кто, «не требуя ни мест, ни повышенья в чин…», «в науки вперит ум, алчущий познаний… », «прослывет у них мечтателем опасным!». И такие люди в России есть. Блестящая речь Чацкого — свидетельство его незаурядного ума. Даже Фамусов отмечает это: «он малый с головой», «говорит, как пишет».

Что же удерживает Чацкого в чуждом по духу обществе? Только любовь к Софье. Это чувство оправдывает и делает понятным его пребывание в доме Фамусова. Ум и благородство Чацкого, чувство гражданского долга, негодование человеческого достоинства вступают в острый конфликт с его «сердцем», с его любовью к Софье. Общественно-политическая и личная драма развертывается в комедии параллельно. Они нераздельно слиты. Софья целиком принадлежит фамусовскому миру. Она не может полюбить Чацкого, который всем складом ума и души противостоит этому миру. Любовный конфликт Чацкого с Софьей разрастается до масштабов поднятого им бунта. Как только выяснилось, что Софья изменила былым чувствам и все прошедшее обратила в смех, он покидает ее дом, это общество. Чацкий в последнем монологе не только обвиняет Фамусова, но и сам духовно освобождается, мужественно побеждая свою страстную и нежную влюбленность и разрывая последние нити, связывавшие его с фамусовским миром.

У Чацкого еще мало идейных последователей. Его протест, конечно, не находит отклика в среде «старух зловещих, стариков, дряхлеющих над выдумками, вздором».

Таким людям, как Чацкий, пребывание в фамусовском обществе доставляет только «миллион терзаний», «горе от ума». Но новое, прогрессивное неодолимо. Несмотря на сильное сопротивление умирающего старого, остановить движение вперед невозможно. Взгляды Чацкого наносят страшный удар своими обличениями «фамусовым» и «молчалиным». Спокойное и беспечное существование фамусовского общества кончилось. Его философию жизни осудили, против нее восстали. Если «чацкие» пока слабы в своей борьбе, то и «фамусовы» бессильны остановить развитие просвещения, передовых идей. Борьба против фамусовых не завершилась в комедии. Она и в русской жизни только начиналась. Декабристы и выразитель их идей — Чацкий были представителями первого раннего этапа русского освободительного движения.

О конфликте «Горе от ума» до сих пор идут споры между разными исследователями, даже современники Грибоедова понимали его по-разному. Если принять во внимание время написания «Горя от ума», то можно предположить, что Грибоедов использует столкновения разума, общественного долга и чувства. Но, безусловно, конфликт комедии Грибоедова гораздо глубже и имеет многослойное строение.

Чацкий — вечный тип. Он пытается привести в гармонию чувство и разум. Он сам говорит, что «ум с сердцем не в ладу», но не понимает всей серьезности этой угрозы. Чацкий — это герой, поступки которого построены на одном импульсе, все, что он делает, он делает на одном дыхании, практически не допуская пауз между объяснениями в любви и обличающими барскую Москву монологами. Грибоедов изображает его настолько живым, полным противоречий, что он начинает казаться чуть ли не реально существовавшим человеком.

Много говорилось в литературоведении и о конфликте «века нынешнего» и «века минувшего». «Век нынешний» представляла молодежь. Но молодежь — это и Молчалин, и Софья, и Скалозуб. Именно Софья первая говорит о сумасшествии Чацкого, а Молчалин не только чужд идеям Чацкого, он еще и боится их. Его девиз — жить по правилу: «Мне завещал отец…». Скалазуб же вообще человек устоявшегося порядка, он озабочен лишь своей карьерой. Где же конфликт веков? Пока мы наблюдаем лишь то, что оба века не только мирно сосуществуют, но еще и «век нынешний» является полным отражением «века минувшего», то есть конфликта веков нет. Грибоедов не сталкивает «отцов» и «детей», он противопоставляет им Чацкого, который оказывается в одиночестве.

Итак, мы видим, что в основе комедии лежит не социально-политический конфликт, не конфликт веков. Фраза Чацкого «ум с сердцем не в ладу», сказанная им в момент минутного прозрения, является намеком не на конфликт чувств и долга, а на более глубинный, философский — конфликт живой жизни и ограниченных представлений о ней нашего ума.

Нельзя не сказать о любовном конфликте пьесы, который служит для развития драмы. Первый любовник, такой умный, смелый, терпит поражение, финал комедии — не свадьба, а горькое разочарование. Из любовного треугольника: Чацкий, Софья, Молчалин, — выходит победителем не ум, и даже не ограниченность и посредственность, а разочарование. Пьеса приобретает неожиданный конец, ум оказывается несостоятельным в любви, то есть в том, что присуще живой жизни. В конце пьесы все находятся в замешательстве. Не только Чацкий, но и непоколебимый в своей уверенности Фамусов, у которого вдруг все, что раньше шло гладко, переворачивается с ног на голову. Своеобразие конфликта комедии в том, что в жизни все не так, как во французских романах, в конфликт с жизнью вступает рассудочность героев.

Значение «Горе от ума» трудно переоценить. Можно говорить о пьесе как о громовом ударе по обществу «фамусовых», «молчалиных», скалозубов, о пьесе-драме «о крушении ума человека в России». В комедии показан процесс отхода передовой части дворянства от косной среды и борьбы со своим классом. Читатель может проследить развитие конфликта между двумя общественно-политическими лагерями: крепостников (фамусовское общество) и антикрепостников (Чацкий).

Фамусовское общество традиционно. Жизненные устои его таковы, что «учиться надо, на старших глядя», уничтожать вольнодумные мысли, служить с покорностью лицам, стоящим ступенькой выше, а главное — быть богатым. Своеобразным идеалом этого общества являются в монологах Фамусова Максим Петрович и дядя Кузьма Петрович:…Вот пример:

«Покойник был почтенный камергер,

С ключом и сыну ключ умел доставить;

Богат, и на богатой был женат;

Переженил детей, внучат;

Скончался, все о нем прискорбно поминают:

Кузьма Петрович! Мир ему! —

Что за тузы в Москве живут и умирают!..»

Образ Чацкого, напротив, это что-то новое, свежее, врывающееся в жизнь, несущее перемены. Это реалистический образ, выразитель передовых идей своего времени. Чацкого можно было бы назвать героем своего времени. В монологах Чацкого прослеживается целая политическая программа. Он разоблачает крепостничество и его порождения, бесчеловечность, лицемерие, тупую военщину, невежество, лжепатриотизм. Он дает беспощадную характеристику фамусовскому обществу.

Диалоги Фамусова и Чацкого — это борьба. В начале комедии она проявляется еще не в острой форме. Ведь Фамусов — воспитатель Чацкого. В начале комедии Фамусов благосклонен к Чацкому, он даже готов уступить руку Софьи, но ставит при этом свои условия:

«Сказал бы я, во-первых: не блажи,

Именьем, брат, не управляй оплошно,

А, главное, поди-ка послужи».

На что Чацкий бросает: «Служить бы рад, прислуживаться тошно». Но постепенно начинает завязываться другая борьба, важная и серьезная, целая битва. «Смотрели бы, как делали отцы, Учились бы, на старших глядя!» — раздался военный клич Фамусова. А в ответ — монолог Чацкого «А судьи кто?». В этом монологе Чацкий клеймит «прошедшего житья подлейшие черты».

Каждое новое лицо, появляющееся в процессе развития сюжета, становится в оппозицию к Чацкому. Злословят в его адрес анонимные персонажи: г-н Н, г-н Д, 1-я княжна, 2-я княжна и т.д. Сплетни растут, как «снежный ком». В столкновении с этим миром показана социальная интрига пьесы.

Но в комедии есть и еще один конфликт, еще одна интрига — любовная. И.А. Гончаров писал: «Всякий шаг Чацкого, почти всякое его слово в пьесе тесно связано с игрой чувства его к Софье». Именно непонятное Чацкому поведение Софьи послужило мотивом, поводом к раздражению, к тому «миллиону терзаний», под влиянием которых он только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль. Чацкий мучается, не понимая, кто его соперник: то ли Скалозуб, то ли Молчалин? Поэтому он становится по отношению к гостям Фамусова раздражительным, невыносимым, колким.

Софья, раздраженная репликами Чацкого, оскорбляющего не только гостей, но и ее возлюбленного, в разговоре с г-ном Н упоминает о сумасшествии Чацкого: «Он не в своем уме». И слух о сумасшествии Чацкого несется по залам, распространяется среди гостей, приобретая фантастические, гротескные формы. И он сам, еще ничего не зная, подтверждает этот слух жарким монологом «Французик из Бордо», который он произносит в пустом зале. Наступает развязка обоих конфликтов, Чацкий узнает, кто избранник Софьи. — Молчалины блаженствуют на свете! — говорит разбитый горем Чацкий. Его задетая гордость, вырвавшаяся обида жжет. Он порывает с Софьей: Довольно! С вами я горжусь моим разрывом.

И перед тем, как навсегда уйти, Чацкий в гневе бросает всему фамусовскому обществу:

«Из огня тот выйдет невредим,

Кто с вами день пробыть успеет.

Подышит воздухом одним,

И в нем рассудок уцелеет…»

Чацкий уезжает. Но кто он — победитель или побежденный? Наиболее точно на этот вопрос ответил Гончаров в статье «Миллион терзаний»: «Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь, смертельный удар качеством силы свежей. Он вечный обличитель лжи, запрятавшийся в пословицу — «Один в поле не воин». Нет, воин, если он Чацкий, и притом победитель, но передовой воин, застрельщик и — всегда жертва».

Яркий, деятельный ум героя требует иной среды, и Чацкий вступает в борьбу, начинает новый век. Он рвется к свободной жизни, к занятиям наукой искусством, к службе делу, а не лицам. Но его стремлений не понимает общество, в котором он живет.

Конфликты комедии углубляют внесценические персонажи. Их довольно много. Они расширяют полотно жизни столичного дворянства. Большая часть их примыкает к фамусовскому обществу. Но их время уже проходит. Недаром Фамусов сожалеет, что времена уже не те.

Итак, внесценические персонажи можно разделить на две группы и отнести одну к фамусовскому обществу, другую к Чацкому.

Первые углубляют всестороннюю характеристику дворянского общества, показывают времена Елизаветы. Вторые духовно связаны с главным героем, близки ему по мыслям, целям, духовным исканиям, устремлениям.

«Горе от ума». Любовные сюжетные линии комедии

1. «Горе от ума» Любовные сюжетные линии комедии.

Ученицы 9 «Д»: Головина Анастасия; Донская Елизавета;
Екатерининская Екатерина; Исаева Дарья; Костюченко Полина;
Литвинович Анастасия.

2. Факультативные сюжеты.

Сейчас мы бы хотели рассказать вам о трех
факультативных сюжетах комедии Грибоедова
«Горе от Ума»

3. Лиза – Фамусов

Несмотря на то, что в пьесе
«Горе от ума» образ Лизы
относится к второстепенным
персонажам, без нее невозможно
было бы представить эту
комедию. Героиня является
связующим звеном между всеми
частями произведения, оказывает
существенное влияние на
развитие действия комедии, на
раскрытие характеров других
персонажей. Без Лизы и развязка
комедии была бы совершенно
иной.

4. Лиза — Молчалин

М. «Платком перевязал, не
больно мне с тех пор. » Л.
«Ударюсь об заклад, что
вздор; И если б не к лицу, не
нужно перевязки; А то не
вздор, что вам не избежать
огласки: На смех, того гляди,
подымет Чацкий вас;»
Завязка- Лиза говорит, что
повязка фальшивая, и
Молчалин ходит с ней,
потому что считает, что она
ему к лицу —Молчалин:
«Платком перевязал, не
больно мне с тех пор. »

5. Чат для переписки

Л. «Ударюсь об заклад, что вздор; И если б не к лицу, не нужно
перевязки; Накалённое чувств (поцелуй в руку)» М. «Я вам
советовать не смею.(Целует ей руку.)»
Затем они остаются наедине , что ещё больше накаляет
обстановку, Молчалин признаётся в своих чувствах и пристает к
Лизе (хочет обнять)
М. «Какое личико твое! Как я тебя люблю!» Л. «А барышню?» М.
«Её — По должности, тебя…(Хочет ее обнять.)» Л. «От скуки.
Прошу подальше руки!»
Молчалин пытается купить любовь
Лизы : «Есть у меня вещицы три:
Есть туалет, прехитрая работа
снаружи зеркальце, и зеркальце
внутри, Кругом всё прорезь,
позолота; Подушечка,
жемчужинки, растертые в
белила! Помада есть для губ и
для других причин, с духами
стекляночки: резе́да и жасмин.»
Расставшись с Молчалиным,
Лиза говорит зрителю крылатую
фразу: «Ну! люди в здешней
стороне! Она к нему, а он ко мне!
А я… одна лишь я любви до
смерти трушу.
А как не полюбить буфетчика
Петрушу!»
Мы узнаем, что Лиза влюблена в
другого, и на этом накал
страстей спадает

7. Лиза — Петруша

Лизе не интересен ни
Фамусов ни
Молчалин, но все же
есть один человек ,
который
действительно
волнует её сердце, и
это-буфетчик
Петруша.
Л. «А как не
полюбить буфетчика
Петрушу!»
На этом мы хотели бы поставить точку в
рассказе о факультативных сюжетах.

9. Основные любовные сюжеты комедии.

В комедии присутствует три основных
любовных сюжета и связаны они с Софьей

10. Софья — Скалозуб

Скалозуб Сергей Сергеевич
— полковник. Он
обеспеченный дворянин:
«..и золотой мешок, и
метит в генералы».
Софья Павловна Фамусова
— дочь чиновника
Фамусова. Ей 17 лет: «в
семнадцать лет вы
расцвели прелестно».
Софья считает Скалозуба
глупым человеком: «он
слова умного не выговорил
сроду».
Фамусов хочет выдать замуж Софью
за Скалозуба, так как он
богатый, с прекрасной карьерой
человек. Скалозуб не против
брака:
«Жениться? Я ничуть не прочь»
Завязка любовной данной линии
начинается с рассказа Лизы о
том, что отец Софьи считает
Скалозуба отличной партией для
нее:
«Как все московские, ваш
батюшка таков:
Желал бы зятя он с звездами, да
с чинами,
А при звездах не все богаты,
между нами;
Ну, разумеется, к тому б
И деньги, чтоб пожить, чтоб мог
давать он ба́лы;
Вот, например, полковник
Скалозуб:
И золотой мешок, и метит в
генералы.»
Дальнейшего развития любовной
линии нет.

12. Софья — Молчалин

В комедии горе от ума сюжетная
любовная линия между Софьей и
Молчалиным является одной из
основных. В третьем явлении
первого действия мы узнаем о
существовании отношений между
Софьей и Молчалиным. Мы видим,
как они вместе выходят из комнаты.
Встретив Лизу, Софья говорит ей о
том, что он счастлива с Молчалиным:
«Счастливые часов не наблюдают».
Они стараются быть не
замеченными, ведь Фамусов, отец
Софьи, категорически против ее
отношений с Молчалиным.
Завязка это любовной линии, по-моему
мнению, осталась за рамками
комедии. Грибоедов не показывает
нам, как познакомились Софья и
Молчалин.
В седьмых явлениях
первого и второго
действия мы еще больше
узнаем о любви Софии к
Молчалину. Своими
действиями София
невольно дает понять
Чацкому, что сердце ее
уже давно занято, но она
не говорит кем: «Не
влюблены ли вы? прошу
мне дать ответ, Без
думы, полноте
смущаться.» Эпизод,
когда Молчалин
свалился с лошади, дает
Чацкому подсказку о
том, кто нравится Софье:
«Ах! Боже мой! упал,
убился!(Теряет
чувства.)»
На протяжении всей комедии
Софья с любовью
отзывается о Молчалине, а
слова, звучащие из уст
Чацкого об её
возлюбленном , сильно
задеваю Софью: «Ч.
Пускай себе сломил бы
шею, Вас чуть было не
уморил. С. «Убийственны
холодностью своею!
Смотреть на вас, вас
слушать нету сил.» Ч.
«Прикажете мне за него
терзаться?» С. «Туда
бежать, там быть, помочь
ему стараться.» Софья
даже говорит, что Чацкий
не на много лучше
Молчалина.
Но Молчалин оказывается
не таким хорошим, как
его описывается Софья.
Молчалин не смог долго
скрывать от Софьи свои
чувства к Лизе.
Однажды он попадается
на свидании с Лизой и
при этом довольно-таки
ясно выражается. «И вот
любовника я принимаю
вид , В угодность дочери
такого человека…» он
притворяется
любовником лишь ,
чтобы услужить
Фамусовым. Этот
эпизод — кульминация
отношений Софьи и
Молчалина.
После чего идет развязка:
Софья четко говорит
Молчалину, что видеть
его не хочет.
С. « Нейдите далее,
наслушалась я много,
ужасный человек! Себя
я, я стен стыжусь. » М.
«Как! Софья
Павловна…» С. «Ни
слова, ради бога,
мочите, я на все
решусь.»
На этом их сюжетная
линия заканчивается.

17. Софья — Чацкий

В комедии А.С Грибоедова одной из
главных любовных линий является
линия Чацкий-Софья. Причем она
является односторонней: только
Чацкий проявляет теплые чувства,
Софья же холодна по отношению к
Чацкому, по той причине, что ее
сердце отдано другому-она влюблена
в Молчалина. Завязкой в данной
любовной линии является эпизод из
первого действия пятого явления, где
служанка Софьи Лиза вспоминает, как
три года назад Чацкий «со слезами»
расставался с Софьей:
«И только? будто бы? — Слезами
обливался,
Я помню, бедный он, как с вами
расставался.
— Что, сударь, плачете? живите-ка
смеясь. —
А он в ответ: «Недаром, Лиза, плачу,
Кому известно, что́ найду я воротясь?
И сколько, может быть, утрачу!»
Бедняжка будто знал, что года через
три. ..»
Этот эпизод является завязкой
именно потому, что здесь
впервые упоминаются
чувства Чацкого. Тут же и
проявляется холодность
Софьи Павловны к
Александру Андреевичу:
«Да, с Чацким, правда, мы
воспитаны, росли;
Привычка вместе быть день
каждый неразлучно
Связала детскою нас
дружбой; но потом
Он съехал, уж у нас ему
казалось скучно,
И редко посещал наш дом;
Потом опять прикинулся
влюбленным,
Взыскательным и
огорченным!!.
Остер, умен, красноречив,
В друзьях особенно
счастлив.»
Софья говорит, что их с
Чацким связывает лишь
детская дружба.
Приехав, Чацкий осознает, что
Софья ведет себя с ним
иначе: холодно, резко, грубо,
отвечает общими фразами.
Но сам он в ступоре и не
понимает, почему Софья
Павловна так себя ведет, что
является тому причиной.
Позже он осознает, что ее
сердце занято кем-то другим,
но кем? :
«Дождусь ее, и вынужу
признанье:
Кто наконец ей мил?
Молчалин! Скалозуб!»
В третьем действии
Александр Чацкий после
разговора с Софьей
понимает, что ее
избранником является
Молчалин.
«Ах! Софья! Неужели
Молчалин избран ей!»
Этот эпизод является
кульминацией в данной в
любовной линии.
И наконец, развязкой любовной линии
Чацкий-Софья, является монолог
Чацкого в четвертом действии после
произошедшего между Софьей и
Молчалиным.
Чацкий осознает сколь незначимы были
чувства, признания для Софьи, что это
все было в пустую. Свой монолог он
произносит с жаром, на эмоциях:
«Слепец! я в ком искал награду всех
трудов!
Спешил!.. летел! дрожал! вот счастье,
думал, близко.
Пред кем я давиче так страстно и так
низко
Был расточительнежных слов!
А вы! О боже мой! кого себе избрали?
Когда подумаю, кого вы предпочли!
Зачем меня надеждой завлекли?
Зачем мне прямо не сказали,
Что все прошедшее вы обратили в
смех?
Что память даже вам постыла
Тех чувств, в обоих нас движений
сердца тех,
Которые во мне ни даль не охладила,
Ни развлечения, ни перемена мест.
Дышал, и ими жил, был занят
беспрерывно!
Сказали бы, что вам внезапный мой
приезд,
Мой вид, мои слова, поступки — всё
противно, —
Я с вами тотчас бы сношения пресек,
И перед тем, как навсегда расстаться,
Не стал бы очень добираться,
Кто этот вам любезный человек?..»»
На этом мы бы хотели закончить наш рассказ об
основных любовных сюжетах.

Сочинение. В чем смысл финала комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»


В чем смысл финала комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».
«Горе от ума» ( Грибоедов А.С. )

Многие писатели XIX века описывали балы в своих произведениях: Пушкин в «Евгении Онегине», Лермонтов в «Маскараде», Толстой в «Войне и мире». Именно на балах происходят судьбоносные для героев события. Бал в комедии «Горе от ума» играет множество ролей. Он — кульминация произведения, декорация, атмосфера и образ века.
В композиции комедии, как и любого другого литературного произведения, присутствует своя экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Сцену бала я, не задумываясь, называю кульминацией. Это пик произведения. Это вершина, к которой действие двигалось с самого начала. После бала начинается спад напряженности сюжета.
Кроме того, атмосфера бала является подходящим фоном для действия. Комедия была рассчитана на человека того времени, для которого бал — обычное дело. Я считаю, что самая напряженная точка сюжета и должна иметь за собой обычную декорацию, упрощая тем самым процесс восприятия зрителями. Для современного человека бал предстает картиной того времени. Мы как будто заглядываем в аквариум с рыбками, где происходят все естественные процессы. XIX век «сохранен» в этом балу. Весь блистательный, сверкающий век сосредоточен в Горичах, Тугоуховских, Хряминых, Загорецких, Хлестовых и даже в слугах, не имеющих реплик. Кстати, все эти фамилии несколько неприятны на слух, и корни их носят негативный характер: тугой на уши, хлестать, хрюкать. И отдельно я бы хотела разобрать фамилии Горич и Загорецкий. Горич и «горечь» — омофоны, что и вызывает соответствующие ассоциации. Но также в этой фамилии можно выделить корень «гор», и тогда откроется смысл фамилии Загорецкий: за Горичами, прячущийся за ними. Тем более что все отрицательные характеристики: «Отъявленный мошенник, плут», «Лгунишка он, картежник, вор» — вложены им в уста.
Все гости, собранные вместе, составляют собой образ светского общества. Наталья Дмитриевна, говорящая за своего мужа, графиня-внучка Хрюмина, вставляющая в речь французские фразы, княжны Тугоуховские, обсуждающие наряды — все они и есть те самые «мертвые души», которые будут потом у Гоголя. Увязшие в светских беседах, визитах, они растеряли все оригинальные мысли и настоящие чувства. В их обществе крепостников и льстецов не терпят инакомыслия. Он теперь могут только служить проводниками сплетен. Жестоких, кстати, сплетен. Узнав, что Чацкий якобы безумен, они не стараются помочь ему или хотя бы сделать вид, что не знают об этом. Они делают все возможное, чтобы вытеснить Чацкого, выбросить его за пределы круга: в то время, когда он произносит монолог в конце третьего действия, «все в вальсе кружатся с величайшим усердием».
А теперь попробуем представить, где могло бы проходить действие, если не на балу. Место это или атмосфера должна отвечать следующим требованиям: во-первых, там должны собраться люди из знати; во-вторых, все они должны иметь возможность свободно перемещаться на какое-то расстояние, чтобы можно было поговорить наедине; в-третьих, обстановка должны быть естественна для таких людей, как они; в-пятых, она должна располагать к светским беседам, сплетням. То есть это может быть только бал.
Итак, главная идея комедии раскрывается на балу, и в этом его значение. Смысл произведения очень хорошо сформулирован Владимиром Орловым: «Ев условиях крепостнического общества обречены на гонение всякая независимая мысль, всякая живая страсть, всякое искреннее чувство. Интимная драма Чацкого разрастается, таким образом, в общественную драму целого поколения передовых людей декабристской эпохи».

          Еще сочинения по произведениям Грибоедова

Особенности композиции комедии Грибоедова Горе от ума

Комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» подарила русской литературе много крылатых выражений и стала цитируемой каждым культурным человеком.

Произведение имеет уникальную композицию. Автор стремился сделать повествование максимально жизненным и правдивым. Грибоедов отошел от канонического классицизма, введя в комедию не одну, а две сюжетные линии, а именно любовную и социальную. В пьесе «Горе от ума» частично соблюдается принцип «трех единств»: единства времени, места (в данном случае дом Фамусова), но остался в пренебрежении третий принцип единства действия.  По канону классицизма конфликт, возникший из-за порока персонажа вначале пьесы, получает развязку в финале и исчерпывается, а виновник несет заслуженное наказание. А в пьесе Грибоедова сначала возникает любовный конфликт, после появляется и протест против общества. На старте эти линии развиваются, не пересекаясь друг с другом и в конечном итоге единство действия отсутствует.

Пьеса ритмична, имеет своеобразный темп, что придает музыкальность. Есть в ней кое-какие остановки, например, реплика Скалозуба о гвардейцах и солдатах. Такие реплики-паузы являются «проигрышами» между «припевами»-монологами главных героев («А судьи кто?. .», «В той комнате незначащая встреча…» Чацкого, «Вот то-то, все вы гордецы!..», «Петрушка, вечно ты с обновкой…» Фамусова).

Что касается любовно
ной проблемы, то она решается отказом Софьи Чацкому, а социальный конфликт остается незавершенным. Центральный герой уходит из Фамусовского дома.

Через всю комедию «Горе от ума» нитью проносится темы падения и глухоты. Фамусов гордится, рассказывая о своем дедушке, который специально падал с лошади, дабы рассмешить Екатерину II. Молчалин и Репетилов часто спотыкаются, София падает в обморок. Тема плохого слуха прослеживается в словах княгини Хрюминой, говорящей, что глухота – это большой порок. Фамусов закрывает уши, чтобы не слышать революционных и осуждающих монологов Чацкого.

Экспозицией комедии является I действие до прибытия Чацкого. До этого момента ведется подробное описание Софии, ее жизни, готовится фон для развития проблемы. Романтических отношений конфликт завязывается в явлениях 7-9 после прибытия главного героя. Кульминация – завершающее действие пьесы, в котором происходит развязка проблемы любви и к Чацкому приходит «отрезвление».

Вариант 2

Сюжет произведения кажется очень необычным и оригинальным. Начиная читать произведение кажется, что в основу сюжета входит тема любви Чацкого и Софьи. Несмотря на то что, эта тема занимает в произведении большую часть, отношения Чацкого с другими персонажами переплетается одну драматическую историю.

Первые сцены произведения начинаются с дома Фамусова. Перед появлением самого Чацкого появляются такие персонажи как Софья, Лиза, Молчалин и сам Фамусов. До появления Чацкого, Софья весьма негативно высказывалась об этом персонаже, и после того как он надсмеялся на Молчалиным, негатив и холодность Софьи только увеличилась. Он сам того не ожидая вызывает негативное отношение как со стороны Софьи, так и всего фамусовского окружения. Конфликт возрастает на глазах. И второе действие где открытое противостояние двух персонажей Чацкого и Фамусова, тому подтверждение. Так же здесь описывается негодование Чацкого о том что Софью могут засватать за Скалозуба. Напряжение возрастает в третьем действие, когда она четко дает понять Чацкому что она любит Молчалина, а его не очень то здесь любят.

Слухи распустившиеся о сумасшествии Чацкого очень быстро расходятся по всему обществу, но в этом вина не только Софьи, ведь она преднамеренно пустила такой слух. Дабы отомстить за насмешки на своим избранником. Чацкий своими насмешками настроил против себя все общество, которое не принимало его из-за протеста их морали. Развязка описывается в четвертом акте, где Чацкий услышав разговор Молчалина, Софьи и Лизы. Окончательно прозрев от услышанного, и несмотря на всю внутреннюю боль покидает Москву.

Писатель не написал пятого акта и у произведения нет счастливого финала. Особенность данного произведения в том что Грибоедов соединил отдельные сцены и эпизоды практически произвольно. В произведении очень ярко описывается одиночество Чацкого, предательство друга, непонимание общества, неразделенная любовь. Все это конечно же делает произведение интересным для читателя. Все герои поэмы, описываются не случайно, каждый персонаж играет свою роль, что делает произведение очень ярким и насыщенным.

Горе от ума. Композиция

А.С. Грибоедов, будучи одним из лучших представителей русской литературы, сумел отразить в своей комедии один из переломных моментов истории нашей страны. Речь идет об эпохе декабристов, революционеров, которые таки осмелились выступить против власти и крепостного права. Да, их было немного, но это не помешало отважным молодым людям пойти против самодержавия. 

Основной темой пьесы является противоборство молодых дворян, желающих перемен, и дворян из старой эпохи, которым ни к чему изменения. Особенно интересен финал комедии – Чацкий уезжает из дома Фамусовых, будучи оклеветанным и названным сумасшедшим. С одной стороны, мы можем сказать, что он оказался побежденным. Но с другой, Грибоедов нам говорит о том, что мысли Чацкого, его слова о нынешнем строе, в целом являются справедливыми. Ни один из тех, против кого борется Чацкий, так и не сумел ответить ему чем-то стоящим. Поэтому Фамусов так обрадовался сплетням о, якобы, сумасшествии главного героя. Из чего можно сделать вывод о том, что, на самом-то деле именно Чацкий вышел победителем из спора. Фамусовское общество не смогло ничего ему противопоставить.

В комедии имеет место быть и любовная драма, которая идет параллельно с социальным конфликтом. В первом же диалоге с Фамусовым Чацкий высказывает ему свои мысли о современном обществе. И, как это ни странно, Фамусов совсем не разделяет мнения молодого человека.  Он приводит в пример некоего Максима Петровича, который умеет вовремя польстить, рассмешить, и тем самым сумел много в жизни добиться. Также Фамусов говорит, что ему очень нравится настоящее положение дел, он хвалит Москву, дворянство, и совершенно не понимает что плохого в том, чтобы оценивать человека по его чинам и богатству. Чацкий, в свою очередь, выступает резко против московской жизни, он видит в ней лишь моральное запустение и гниль.

В любовном плане Чацкому также не везет – Софья не желает быть с ним. Она предпочла Молчалина, человека недалекого ума, но имеющего неплохое состояние. Казалось бы, на этом должно все закончиться, но нет, Грибоедов придумывает новый поворот. Чацкий не верит девушке, по его мнению, она не может полюбить такого ничтожного человека как Молчалин. После короткого разговора с ним, Чацкий уверяется в том, что Софья просто пошутила. Позже, на балу, противостояние молодого человека и всего фамусовского общества настигает предела – Чацкого нарекают выжившим из ума и демонстративно от него отворачиваются.

В композиционной составляющей комедии есть свои особенности. Мы видим целых две переплетенных сюжетных линии. Развязки у обоих совпадают, у каждой есть своя кульминация. Также мы видим два конфликта – социальный и любовный. В социальном конфликте участвуют Чацкий и все общество дома Фамусова. В любовном же снова главным героем оказывается Чацкий, а также Софья, Лиза и Молчалин.

Грибоедов сумел мастерски переплести две сюжетные линии, используя общую завязку и развязку. Также мы видим оригинальные повороты сюжета, которые удивляют читателей и по сей день.

Другие сочинения:

Композиция комедии Горе от ума

Несколько интересных сочинений

  • Характеристика и образ Вожеватова в пьесе Бесприданница Островского сочинение

    Один из главных героев пьесы «Бесприданница» Островского А. Н. является Вожеватов Василий Данилыч. Молодой человек является представителем очень состоятельной европейской фирмы, любит одеваться по-европейски

  • Сочинение на тему Описание действия или трудового процесса

    Мой папа всегда говорил, что нужно трудиться, так как труд облагораживает человека. Я стараюсь не бездельничать, а всегда заниматься какими-либо делами. Сейчас все силы уходят на учебе, это очень важно

  • Русский язык в современном мире сочинение 7, 8, 10 класс

    Язык – это, несомненно, очень важная часть любой культуры. С ним связано много событий истории, а знание того, каким он был в старые времена вызывает удивлённый вздох. Любой язык ведь меняется со временем

  • Образ и характеристика Анны Сергеевны в пьесе Дама с собачкой Чехова сочинение

    Главной героиней произведения является Анна Сергеевна. Эта хрупкая светловолосая молодая женщина родилась и воспитывалась в Санкт-Петербурге

  • Характеристика и образ Кутузова и Наполеона в романе Война и мир Толстого сочинение

    Кутузов и Наполеон – два великих полководца, талантливейшие люди своего времени, сыгравшие огромную роль в истории человечества

Анаболики — отзывы и рецензии — Кинопоиск

сортировать:
по рейтингу
по дате
по имени пользователя

показывать: 10255075100200

61—70 из 187

Reigan16

Накаченный — не значит умный…

‘Кровью и потом: Анаболики’ — первый фильма Майкла Бэя после плохих ‘парней’, снятый за маленький бюджет, и я скажу вам, что в общих чертах фильм удался. Мне только непонятен русский перевод названия, ведь оригинальный перевод должен был звучать ‘Боль и усилия’, но это мелочь. Вернёмся же к обзору самого фильма.

Как это ни странно звучит, фильм основан на реальных событиях. Вы меня спросите. Почему странно, что на реальных событиях? А то, что после просмотра сложно свыкнуться с мыслью, что это всё происходило на самом деле. История и в правду получилась интересная, сценаристам не пришлось ломать голову над сценарием, им просто надо было написать максимально близко к правде. По сюжету тренер по фитнесу Дэниель Луго (Марк Уолберг) решает изменить свою жизнь, а именно отобрать деньги у Колумбийского богача, для осуществления плана он приглашает в свою команду ещё 2-х качков. Из этой истории, получился довольно интересный фильм у Майкла Бэя. Майкл доказал, что не забыл как снимать мало бюджетные фильмы.

Помимо хорошего сюжета и режиссуры, у фильма есть ещё одно преимущество — актёрская игра. В актёрском ансамбле много знакомых и знаменитых лиц. Это и Марк Уолберг, и Дуэйн Джонсон, и Эд Харрис, и Роб Кордри. Сложно понять, как Бэю удалось собрать таких людей с бюджетом в 20 млн$.. Актёрская игра в фильме на хорошем уровне, особенно порадовали Уолберг и Джонсон. Набожный дурачок Джонсона улыбнул.

Мне сложно кому-либо советовать к просмотру этот фильм, потому что сложно понять как много людей захотят смотреть историю, про то, как 3 качка решили в легкую разбогатеть… Если идея фильма вас заинтересовала, то смело смотрите, вы не пожалеете, а если подобное не способно вызвать восторг, то лучше обойти стороной… Мне фильм понравился.

7 из 10

прямая ссылка

08 сентября 2013 | 23:48

Посмотреть на низкобюджетный (26 миллионов для создателя всепожирающих Трансформеров — ничто) комедийный экшен производства Майкла Бэя любопытно само по себе, тем более на исполнение главных ролей были приглашены такие известные актеры как Марк Уолберг и ‘Скала’, простите, Дуэйн Джонсон. Получился, в принципе, жизнеспособный проект, но совсем без проблем обойтись не вышло.

Дэниэл тихо-мирно работал тренером, посвящая себя работе без остатка, поскольку являлся истинным апологетом религии под названием Фитнес. Однако, судьба-злодейка зачем-то подкинула ему в ученики бизнесмена средней руки, впрочем даже птица такого полета кажется любителю потягать железо как минимум гордым ястребом, имеющим в своем распоряжении все небо, оттого кровь в жилах протагониста закипает, а ‘серое вещество’ начинает усиленно генерировать идеи по экспроприации всех несправедливых благ клиента, опираясь на… голливудские боевики. Уже ясно, что план получится, хорошо если на твердую троечку. Тем не менее довольно скоро отыскиваются сообщники, наделенные еще меньшим количеством соображалки, и вот наступает день Х… И это просто надо видеть…

Основной сюжет кажется необоснованно затянутым, но не стоит забывать о том, что история основана на реальных событиях. Возможно, что в какой-то степени эта особенность фильма сыграла с создателями злую шутку, ведь если откреститься от реальной подоплеки, то действо могло бы выйти гораздо более зрелищным и динамичным. Хотя знаете, когда представляешь, что весь этот каламбур когда-то в действительности произошел в солнечном Майами, то становится несколько не по себе от мысли существования подобных индивидов.

Кстати о них. Почти все персонажи получились с гнильцой, за исключением, может быть, частного детектива на пенсии. Самыми главными отморозками выступает, конечно же, трио героев или банда качков: Марк Уолберг в роли главаря-неудачника справился великолепно, из него вышел воистину амбициозный бездарь, способный лишь раскачивать мышцы, но претендующий на нечто гораздо большее и мнящий себя особенным; Дуэйн Джонсон выполнил поставленные перед ним задачи, возможно, даже лучше своего коллеги, поскольку так реалистично воплотить образ весьма недалекого громилы, при этом еще имеющего зашкаливающую наивность вкупе с безоговорочной верой во всепрощающего Иисуса — без внушительного актерского мастерства здесь никак не обойтись; Энтони Маки просто не повезло очутиться рядом с выше указанными личностями, так как он теряется на их фоне, и это лишь отчетливее осознается с течением времени.

Pain & Gain рекомендовать каждому, наверно, будет лишним. Кто-то увидит нудное кино о каких-то дураках, но найдутся и те, кто углядит помимо этого замечательные диалоги и блестящий ‘черный’ юмор.

7 из 10

прямая ссылка

07 сентября 2013 | 22:39

18+

-Черт, его голова в лепешку… Мне нужно немного подкачаться!

Вступление:

Честно сказать приятно удивлен от этого фильма. В прочем наверно как и вы (люди которые были совершенно без каких то больших ожиданий от этого фильма) я посмотрел трейлер еще зимой, я подумал это какая то плоская семейная комедия на фитнес тему, с долей крупицы криминального юмора. Как оказалось все гораздо иначе.

Сюжет.

Главный герой, фитнес-тренер, который тренирует людей изо дня в день и в один прекрасный день у него появляется новый клиент, собственно с этого клиента и начинается вся история с похищениями, наркотиками, женщинами, расчлененками и дичайшим черным юмором.

Персонажи.

Больше всех мне понравилась роль Джонсона. Его просто выносящие мозг реплики в абсолютно экстремальных ситуациях вызывали боль в животе от смеха. Да и как персонаж, весьма запоминающийся: бывший заключенный и наркоман, ныне большой, но глупый добряк, верующий в Иисуса, на счет остальных персонажей, оставлю в секрете, там тоже не все скучно, уж поверьте. Особенно момент про грудное молоко.

Итог.

Подача сюжета и его резкие ‘повороты’ событий, очень вам напомнят картины Альфа-Дог и Последний уик-енд. Снято все качественно, ни на момент не становилось скучно, это я считаю весьма похвально, для фильма длинной в 2 часа.

Фильм вас не оставит равнодушным — это 100%. Я садился смотреть фильм с мыслью, что щас будет какое нибудь проходное кинцо, которое посмотрел и забыл, но этот фильм я точно пересмотрю еще не один раз.

9 из 10

прямая ссылка

07 сентября 2013 | 21:23

ASM2

Неожиданная трансформация

Известный голливудский режиссёр Майкл Бэй, прославившийся работой над популярной франшизой ‘Трансформеры’, решил попробовать силы в не характерном для себя жанре «чёрной комедии». Это довольно неожиданно и потому интересно, что же получилось в итоге.

Фильм наполнен сатирой и иронией на привычки, образ жизни и стереотипы американцев. Основной юмор заключается в высмеивании ‘великой американской мечты’, когда герои фильма — банда идиотов-культуристов, пытается эту мечту воплощать в жизнь буквально. К сожалению, присутствует довольно много банального и дурацкого юмора ‘ниже пояса’. Тем не менее, история получилась динамичной и увлекательной.

Порадовала неплохая игра актёров и несколько выразительных сцен, где высмеивается глупость и упрощенное, поверхностное отношение к жизни, ситуациям и окружающим. Кстати, в конце картины герой Эда Харриса всё это нравоучительно и недвусмысленно резюмирует.

В общем, не шедевр, но один раз посмотреть можно.

5 из 10

прямая ссылка

07 сентября 2013 | 16:58

aramis21

Американская мечта или «Правое» дело качка.

Судя по данной картине Майкла Бэйа не сказать, что вышло что-то вразумительное, но и в тоже время оказалось безумно прикольное кино. Можно даже предположить то, что из него получился некий треш — фильм. Режиссер словно старался максимально уйти от сходства с другими своими проектами в плане всего, так сказать снять по-новому. Честно говоря ‘Кровью и потом’ сложно с чем-то сравнивать. По мне так он ни на что не похож и поэтому оригинален. За это ему и положительная оценка.

Из этого фильма туго и даже не стоит что-то изымать, поскольку в этом нет особого смысла… Точнее он есть, но в большей степени рассчитан на американскую публику. Здесь попросту надо наслаждаться безбашенностью и неадекватностью поведения человека, пытающегося стремительно воплотить свою мечту в жизнь, который говорит сам себе: ‘Я — Юзер, а не — Лузер’. Этим самым он доказывает что не слаб и готов идти до конца, чтобы добиться того, чего так желает.

Да, бюджет однако не многообещающий. Это удивляет, потому как все знают, что Майкл Бэй в принципе не мелочится и вкладывается в свои фильмы по полной. Но все же этот факт не смущает и желания его посмотреть естественно не пропадает. Тем более что в фильме принимают участие такие актеры как: Марк Уолберг, набирающий обороты с каждой новой своей картиной. Энтони Маки который в свою очередь тоже неплохо себя проявляет. И Эд Харрис, которому всё нипочем, он не нуждается в представлении, ведь за его плечами множество успешных проектов. Плюс кино достаточно динамичное и бодрое.

Сюжет и актеры:

Здесь это история про ‘круто сваренных’ ребят гонящихся за целью стать лучше и подняться в лице остальных. Но их метод не легальный, а поэтому и создающий адреналин и суету происходящего. Это грабежи, погони, убийства, наркотики и многое другое, что захватывает и заставляет даже иногда побеспокоится за этих придурков. Забавляет ещё момент того, что у каждого из ‘перцев’ есть определенные проблемы, которые им нужно перебороть.

Вот например у Пола (Дуэйн Джонсон) имеются пристрастия к кокаину. Но также интересно то, что он свято верит в Иисуса и старается как можно меньше грешить. По поводу его персонажа нельзя не отметить то, как он четко и хорошо показал тупого качка. Хотя помимо этого он был ещё добрым и местами сентиментальным.

Или Эдриан (Энтони Маки), который пришел в фитнес-центр чтобы как следует поднакачаться и привести себя в форму. Его загвоздка заключается в том, что для большего эффекта он принимает анаболики и стероиды, из-за которых страдает его половое состояние, т.е. потенция. Энтони раньше не приходилось играть такую роль, но она у него вполне неплохо получилась.

Ну и Дэниэл Луго (Марк Уолберг) в роли тренера. Он уверен в том, что фитнес для него всё и благодаря нему он сможет подняться до высот. Перед ним стоит задача обольстить как можно больше красивых девушек и прилично разбогатеть. Уолберг был очень убедительным и по всем меркам шикарен для этой роли.

Итог для двух стран:

Для американцев это возможно кино, которое в какой-то степени поднимает их боевой дух. Они будут говорить: ‘Боже, благослови Америку!’ За могущество, силу и самую накаченную страну. Народ конечно будет радоваться и гордится тому, что был сделан такой акцент в данной картине, поскольку раньше (как говорится в фильме) всё было иначе…

Для нас же это фильм, над которым нам в очередной раз дают возможность насмехаться. По-другому не скажешь, потому что нам в действительности преподносят сущность американцев какая она есть. Люди скорее всего не станут относится к этому фильму с не пренебрежением, а наоборот с удовольствием заходят его пересмотреть.

Никогда не ставил фильмам этого режиссера оценку меньше 8. И этот тоже не обделю. Возможно потому, что ценю его старания и некоторые из его проектов держу в коллекции любимых.

По причине того, что кино на реальных событиях, это тоже повлияло на мою оценку приумножив её и сложилась в…

8 из 10

P.S. Молодец Майкл Бэй, спасибо ему за его творчество!

прямая ссылка

06 сентября 2013 | 11:11

Чем выше ты взлетел, тем больнее будет падать, тем более если твой взлет — это совокупность нелегальных и не правильных поступков.

‘Кровью и потом: Анаболики’, а если переводить приближенно к оригиналу то ‘Боль и выгода’, но это не суть важно, так вот по началу фильм казался немного простым и туповатым, собственно как и сами главные герои, да и был явно заметен пошловатый американский юмор, но позже, уже ближе к середине, когда начинается завязка, события начинают приобретать некую серьёзность, и вот только после этого становится действительно интересно. Положение главных героев совсем не радует, но из за своей глупости они этого не понимают, и совершают такие идиотские поступки, что временами бывает просто адски смешно, а комментарии наших героев и вовсе достойны отдельного упоминания. И вот на середине фильм окончательно превратился в коктейль черной комедии и криминала. Майкл Бэй очень правильно и четко манипулирует настроением фильма, тонко наслаивая на всю эту веселую и невразумительную историю порцию острого перца, и только ближе к концу когда все слишком далеко зашло что грех смеяться, но ты все равно смеешься, ты начинаешь осознавать что это же все на реальных событиях, и получаешь помимо всех тех противоречивых эмоций еще и долю легкого шока и приковано смотришь что же будет дальше. ..

Фильм Бэя чем то по эмоциональному воздействию отдаленно напоминает ‘Реквием по мечте’, в котором тоже было желание достичь чего-то большего, осуществить свою мечту, затем следует кратковременное осуществление этой мечты, а затем и быстрое падение вниз. Отличие состоит в том что в фильме Аронофски, после этого падения была панихида, тот самый реквием по мечте, осознание своих неправильных действий и плохих поступков, понимание что эта мечта не стоила всех этих жертв. А в анаболиках мы не видим раскаяния и осознания, а наоборот у персонажа Марка Уолберга Дэниэла Луго, который кстати отлично справился с ролью, в финальных словах можно услышать не раскаяние, а наоборот удовлетворение. Да и если в общем брать наше трио, то у них просто не было достаточно ума чтобы полностью осознать все что они натворили, а выражение лица персонажа Энтони Макки Эдриана Дурбала в финальной сцене, показывает вовсе не раскаяние, а страх перед смертью. Самый глупый и одновременно добрый из этого трио — это персонаж Дуэйна Джонсона Пол Дойл, он наверное один кто хоть немного понимал что это все неправильно, из за своей простоты он просто слушался своих напарников, шел по тому пути куда его вели, до последнего момента. ..

В целом фильм мне очень понравился, в нем есть как и блестящее исполнение, я говорю как и об актерах, так и о режиссере, так и доля здравого смысла который можно извлечь по окончании просмотра.

8,5 из 10

прямая ссылка

05 сентября 2013 | 14:29

Come Back

Куда ведёт американская мечта

Вообще этот фильм Майкла Бэя нужно смотреть в несколько подходов. Думаю те, кто занимается фитнесом меня поняли.

Главные герои фильма — они супермены реального мира. Но похвастать кроме накаченных бицепсев, трицепсев и полторацепсев, им просто нечем. Все они лузеры, а надо как-то стать юзерами. Один из них тренер по фитнесу, понимает что такой человек как он, строящий своё тело сам, достоен намного большего, чем просто складывать блины на штанге. И решает что жизнь несправедлива. Кидаясь каждый раз пафосными словами о стране возможностей в которой он живёт, он решает создать банду. И тут как в анекдоте и одной серий Ералаша под названием ‘потому-что мы банда’, он прибегает от пустого декларирования идей к реальному исполнению американской мечты.

Вообще получился очень смешной фильм. И думаю что так получилось не случайно, а так было задумано. Причём не один из главных героев, не старается быть смешным, а скорее наоборот. Но в этом показном стараний, зритель и увидет весь юмор.

Очень понравились актёрские работы проделанные Марком Уолбергом и Дуэйном Джонсоном. Особенно впечатлил Рок. Он сыграл туповатого, но набожного качка. Который просто не на минуту, не дал усомниться зрителю, в его действительно классных актёрских способностях. Кто-то скажет, что Рок со своими внешними данными и должен играть такие роли на пятёрку, но заметьте, до этого у него не было не одной подобной роли.

Хоть фильм и американский, но в нём полно настоящего английского юмора. А сам сюжет построен так, что каждое действие наших героев, влечёт за собой очередную неблагоприятность для них же. Такая вот лихо закрученная авантюра с кучей юмора и бабла, грудой мышц и грудастыми дамочками. А учитывая что фильм снял сам Майкл Бэй, то в нём обязательно будет сцена где главные герои идут на фоне взрыва.

Очень позабавила сцена, где они пытаются расправиться со своей жертвой. И тут опять вспоминается анекдот про Рэмбо под названием ‘спасибо братан’, а также кадры из другого фильма с Джимом Керри ‘Я, снова я и Ирэн ‘.

Так что рекомендуется смотреть всем. И тем кто железо иногда потягивает, и тем кто просто лежит на диване.

7 из 10

прямая ссылка

04 сентября 2013 | 19:57

plantasy

«Не будь лузером, будь юзером!» ©

Правила трёх пальцев (по концепции Американской Мечты). Всемирно известный режиссёр мегаблокбастеров Майкл Бэй, похоже, решил отдохнуть, сняв недорогой, разумеется, по голливудским меркам, фильм, жанр которого представляет скрещенный вид боевика, триллера и чёрной комедии, не стесняющейся раскрытием темы сисек, траха на улице, всяческой мотни промеж ног и откусанных пальцев в маленьких челюстях собачонки. Такое ощущение, что многие известные режиссёры современного мэйнстрима любят злостные шутки, взять хотя бы Сэма Рэйми или Питера Джексона, все начинали с комедийных ужасов. Возможно, я далеко отклонился от темы, но картина Майкла Бэя выводит наружу все его пристрастия в плане чернухи, но делает это согласно последним привычкам режиссёра: снято всё с долей западного пафоса, постановочной крутизны, сценарной «неразберихи» и диалогового напора, пусть не всегда информативного. По сравнению с последними громкими картинами режиссёра, «Кровью и потом» схож рваной динамикой, красками и присутствием «глобальности» происходящего. Правда, всё это является для картины одним из методов передачи вполне серьёзного смысла.

Создай цель. Поверить в надпись «основано на реальных событиях» вполне возможно, учитывая многие подобные неудачные попытки людей получить прибыль, нажиться или просто кого-то ограбить. Но в данном случае, постановщика, очевидно, заинтересовал размах и сама невероятная реальность произошедшего в середине девяностых. В центре сюжета — трое качков, первый, зачинщик Дэниел, работающий частным тренером по фитнесу, второй — его друг по железу Эдриан, и третий – недавно «откинувшийся» амбал Пол. То, что проворачивали три недалёких кучки мышц, подверглось глобальной обработке со стороны постановщика, который «приукрасил» реальные события, превратив их в стёб не только над самими горе героями и тем, что они творят, но и над Американской Мечтой, которой грезят многие. Со всем своим привычным пафосом и достаточно пошлыми шутками, Бэй повествует о том, как Дэниелу надоело оставаться в среднем классе, выслушивая речи своих богатых клиентов. Главный герой, следуя правилам, подхваченным на недальновидных и сомнительных психологических тренингах от бешеного китайца и набрав двух помощников, похищает богатея Виктора Кершоу с целью вымогательства и переписи имущества. Но его знания из многочисленных фильмов, ярое стремление и помощь друзей заполучить финансовое состояние заложника, не идут по плану.

Поставь план. План, конечно, срабатывает, только не с первого раза, а до этого момента зрителю придётся понаблюдать за совершенно придурковатыми поступками, монструозно разработанными троицей, в которой Дэниэл — тактик, Пол – силовик, а Эдриан, эмм…просто лузер. Каждый рассказывает историю со своей позиции, оглядываясь на действия остальных из троицы и периодически озвучивая свои, особо недалёкие размышления о том, какое они должны занимать место в этом несправедливом мире. Дэниэл одержим идеей халявного заработка, и даже при провалах продолжает убеждать в правильности их выбора. Даже тогда, когда в ход пошли не только кулаки, но и стволы разнокалиберного оружия. Троица неудачников, наследив настолько, насколько вообще возможно, спускает с цепи всю полицию округа Дэйд из Майами и отставного детектива Эда ДюБуа, для которого, на старости лет, поимка трёх качков становится делом принципа. Пути назад нет, и когда деяния троицы доходят до достаточно жестокого уровня, вплоть до вынужденной расчленёнки, жёсткий сарказм Бэя ощущается сильнее, поэтому некоторые зрители, как мне кажется, негативно отнесутся к такой передаче совершенно не смешной реальной истории. Яркие краски и музыка порой не под настроение, делают картину отрицательным пособием о хорошей жизни, как это делал когда-то в лайт-версии Хармони Корин «Отвязными каникулами».

Подними задницу. На подобии «Боже, благослови Америку!», Майкл Бэй и сценаристы даруют улыбку и недоумение, обходя миры молодёжных развлечений и шоу-бизнеса, они погружаются в мир взрослых людей и криминала. Преступлений, ради достижения Американской Мечты, да, таким банальным и слащавым понятием, который напрямую обливает фекалиями режиссёр финальным закадровым монологом главного героя, который, как и его подельники, радостно получает по заслугам. Относиться к такому ракурсу показанной истории можно по разному, но невозможно отрицательно отнестись к работе над картиной, где Марк Уолберг, накачавшийся, как только возможно, выглядит очень брутально и необычно. Его форма превосходит даже Микки Уорда из «Бойца», правда о содержимом мозгов его героя стоит просто умолчать. Зато этого нельзя сделать, упоминая героя Дуэйна Джонсона, который порой не умещался в кадр, и будто раздуваясь на глазах, поражал своей тупостью, доверчивостью и вместе с тем религиозностью. Это, правда, в некотором смысле спасло ему жизнь, в отличие от Энтони Маки, которого я скорее недолюбливаю, а посему только лишь финальное «ковровое» фиаско весьма позабавило.

«Pain & Gain» как «Вредные советы», только не Григория Остера, а Бэя, как нельзя добиваться мечты, денег или славы. В красивой обёртке, спрятан сладкий веселящий яд, который должен, доставив удовольствие, отвратить, попутно дав отрубленные кисти рук на решётке барбекю для размышлений. Спасает в итоге не Вера, а хоть какое-то присутствие своих мозгов.

7 из 10

«Сам Иисус Христос наградил меня дарами разными. И один из них – вырубать сука, на*рен людей!» ©

прямая ссылка

31 августа 2013 | 13:28

chuch

браво, Бэй!

Довольно успешный голливудский продюсер и режиссёр Майкл Бэй, автор саги про Трансформеров (за один из которых, кстати получил Золотую Малину) и нескольких вполне известных и пафосных боевиков (Скала, Перл Харбор, Армагеддон, обе части Плохих Парней) неожиданно взялся за относительно низкобюджетный для него фильм (за что даже пришлось урезать зарплаты главным актёрам), не совсем чёткой жанровой направленности. Эта жанровая направленность вызвала волну непонимания и даже неприятия у многих почитателей таланта Бэя, рассчитывающих на вполне определённый жанр. Тем более, что к этому обязывал и актёрский состав, и трейлер, и в общем-то даже плакат. Немного туповатая криминальная комедия. Вот что вполне ожидалось. Но при определённой доле черноватого, а местами пошловатого юмора, комедией это кино наверное назвать нельзя.

Криминальная составляющая превалируют в такой мере, что местами выливается в эксплотейшен жестокости. Причём, некая как бы забавность, не вызывает смеха, а заставляет напрячься и даже задуматься. А всё потому что Бэй позволил себе соорудить, не сказать, что слишком тонкую, но при этом весьма элегантную сатиру. Сатиру на самое святое, на столп американского общества, на главный стереотип настоящего, на американскую мечту и американское стремление к правильному и здоровому образу жизни. Причём, связав вместе эти составляющие, он так извратил их суть, что вывел некую формулу следуя которой, в общем-то даже можно добиться, воспеваемых обществом успеха, результатов. Байопическая составляющая (фильм основан на реальных событиях), при этом играет дополнительный элемент горькой иронии.

Фильм получился, на мой искушённый взгляд, очень даже хорошим. При этом, актёрский состав подобран замечательно (трио — Марк Уолберг, Дуэйн Джонсон, Энтони Маки смотрятся великолепно, а их персонажи действительно выглядят ярко и при этом на своём месте), сценарий проработан интересно (трудилось сразу три сценариста: Кристофер Маркус, Стивен МакФили, Пит Коллинз), а сюжет действительно и выливается в такой редкий для голливудского кино жанр, как трагикомедия.

В общем фильм рекомендую. По атмосфере, наверное можно найти что-о похожее, где сатира представляется не нарочито, а как бы случайно, при этом высмеивается массовый потребитель, который клюнув на приманку, возможно даже не сообразит, что над ним смеются, но чётких аналогий всё же привести не могу. Фильм рекомендую.

К слову сказать, кино хоть и стало далеко не топовым по сборам в Америке, а исходя из своей мутной полижанровости, вряд ли достигнет больших рейтинговых высот, насобирало таки сборов в два раза превышающих бюджет. Ура и спасибо Бэю.

прямая ссылка

27 августа 2013 | 03:20

nikvvp

Театр абсурда, основанный на реальных событях

Это из той категории фильмов, о которых сложно говорить однозначно.

Стереотипность качков зашкаливает на протяжении всего фильма. Они тупы и мускулисты. Хлебом не корми, а дай потягать штангу. При чем делают они это в самых разных ситуациях — от спортзала до места убийства пятиминутной давности.

Абсурдность каждой сцены компенсируется напоминанием ‘основано на реальных событиях’. Но в то же время, неужели нужно смеяться в тот момент, когда показывается момент расчленения трупа? Это уже не смешно, это уже мерзко. Ведь все так и было, как утверждает автор фильма.

У Майкла Бэйа в этом фильме, как и просматривается то же, что и в других фильмах режиссера. А именно, несвязность сцен. Фильм получился склеенным из кусков, выкинув часть которых ничего бы не поменялось. Может быть так проще делать кино, добавляя или убирая целые сюжетные блоки по необходимости.

О сюжете говорить особо нечего. Трое качков с высохшими мозгами хотят стать богатыми. Не сильно понимая даже зачем им это. Это будет видно в процессе просмотра фильма. В общем, сюжета как такового нет. Сплошная беготня и диалоги, качание мышц и абсурдного поведения и действий.

И тем не менее посмотреть стоит, потому как смотрится легко, не нагружая мозг на разного рода размышления о том, что происходит на экране. Если собраться в компании друзей, взяв при этом пива или чего позабористей (мне кажется, именно в этом случае фильм покажется дико ‘ржачным’), то будет очень даже весело.

6 из 10

26 августа 2013 | 21:32

показывать: 10255075100200

61—70 из 187

краткое содержание глав

Александр Сергеевич Грибоедов, к сожалению, написал только одно произведение — «Горе от ума», рифмованную пьесу, и. .. ставшую классикой. Произведение оригинально: в нем сочетаются, помимо классических элементов, элементы комедии и признаки драмы. Дипломат Грибоедов был не только образованным, но и действительно талантливым человеком. В частности, он знал в совершенстве 6 языков. Я был лично знаком с Александром Сергеевичем Пушкиным и будущим декабристом Вильгельмом Карловичем Кюхельбекером.Если предположить, что судьба дипломата, как известно, трагически оборвалась в Тегеране, то можно сказать и о пророческом названии пьесы — «Горе от ума». Краткое изложение глав этой работы составляет суть данной статьи.

Действие 1. В доме Фамусова

Первое действие знакомит нас с Софьей Фамусовой, 17-летней романтичной девушкой для замужества. Накануне она всю ночь провела в любезных беседах об искусствах с Алексеем Степановичем Молчалиным, переведенным кавалером из Твери в Москву.Молодой карьерист имеет чин коллежского асессора, но фактически служит личным секретарем. Здесь мы видим хозяина дома, Павла Афанасьевича Фамусова, барина, вдовца, домохозяйку, по убеждениям — ярого консерватора. Грибоедовское «Горе от ума» сразу акцентирует внимание на лицемерии этого персонажа. Восхваляя его нравственность, он почти одновременно приставал к горничной Лизе.

К Фамусову приезжает Александр Андреевич Чацкий, друг детства Софьи.Он влюблен в девушку, с которой у него когда-то было взаимное первое чувство. Но Софья, начитавшаяся романов и заранее нафантазировавшая до духовной красоты бледный образ Молчалина, относится к нему более чем прохладно.

Действие 2. Разговор Фамусова с Чацким

Второе действие начинается с диалога Фамусова и грамотного слуги Петрушки. Барин рассказывает о московских столпах общества, планирует встречи с ними и обязывает слугу записать свои мысли о том, к кому следует идти.По сути, с планированием безделья светского льва патриархальной Москвы нас знакомит «Горе от ума». Краткое содержание глав снова показывает нам Чацкого. На этот раз он, нанеся визит, заводит разговор с Фамусовым, чтобы попросить руки и сердца его дочери. Отец не в восторге от женитьбы на человеке, владеющем 400 душами (его идеал жениха — обладатель 2000 душ, его умственные способности не в счет), поэтому дипломатично отказывает Александру Андреевичу: «Иди служи!» Резко в языке Чацкий отражает этот очевидный выпад крылатой фразой, демонстрирующей различие между глаголами «служить» и «служить».

Действие 3. Отказ Софьи, разговор с Молчалиным

Третье действие начинается с объяснения Александра Андреевича, влюбленного в Софью. Но она отказывает ему, признаваясь в любви к Молчалину. Недоумение Чака даже преобладает над разочарованием. лакейский характер и скудость ума последнего, что, собственно, и раскрывает нам последовательно «Горе от ума» Краткое содержание глав сводится далее в красноречивый диалог двух юношей, двух антагонистов.Коллежский заседатель хронически беден, но имеет видимость успешной карьеры, основанной на визитах к «нужным людям», а также на «умеренности и аккуратности». Чацкий интеллигентен, остер на язык, отвечает оппоненту, как всегда, «не в бровь, а в глаза». Служение считает самым важным, потому что чины второстепенны, «чины людям даются», он не склонен унижаться из-за своей карьеры перед сильными мира сего, потому что «люди могут ошибаться.

Действие 4. Бал у Фамусовых

По правилам жанра комедии, развязка наступает в четвертом действии. Бал у Фамусовых. Иронично описывает гостей, московских аристократов, «Горе от ума». Краткое содержание главы знакомит нас с чередой блестящих персонажей.Скалозуб Сергей Сергеевич также является кандидатом в руку и сердце Софьи, молодой полковник, командир Новоземлянского полка мушкетеров.Он из классической военной элиты: богатый, немой и решающий.Он презирает «книжную мудрость», меркантильную и подлую: пытается сделать карьеру, не участвуя в боях. Дураки и одновременно скандалисты Репетилов, его стихия — распалять и сталкивать людей, а самому держаться подальше. Спешит узнать и Фамовов: княгиня с шестью дочерьми, князь Тугоуховский. Это глубоко бездушные, беспринципные люди, замкнутые в своем кругу общения, в своей касте. Их глупые выпады Чацкий игриво парирует не только остроумно, но и блестяще. В отместку аристократы за его спиной объявляют его сумасшедшим «от учености».

Софья избегает Александра Андреевича, поэтому, увидев в темноте силуэт молодого человека, полагая, что это Чацкий, прячется за колонну и подослала к нему горничную Лизу. Но ошиблась, это был МОЛЧАЛИН. Увидев Лизу, лакей говорит ей в любви. Отношения с Софьей-дурой объясняют его «тактической хитростью». По иронии судьбы, это слышат и Софья, и Чацкий. Наконец, к Софье приходит прозрение. Внезапно появляется отец со слугами. Молчалин выслан, а отца Софьи обещает отправить в деревню под Саратовом, к тетке.Чацкий, окончательно разочаровавшись, уезжает из аристократической Москвы.

Заключение

Почему поэт-дипломат так назвал свою пьесу? В основе ее сюжета лежит драматический конфликт главного героя – Чацкого, человека будущего, и московского аристократического общества, где правят бал Скалозуб и Фамусов. Этот динамичный человек, жаждущий реальной деятельности, чужд бездуховной и меркантильной знати до такой степени, что они объявляют его сумасшедшим. Кроме того, Чацкий терпит фиаско и в личном плане: он любит Софью Фамусову, которая предпочитает ему мелкого мошенника Молчалина.Авторский язык произведения динамичный, веселый, комедийный. Пьеса сегодня представляет собой кладезь афоризмов.

р>>

Проблемы Интернета — UMS — Университетское музыкальное общество

17 января 2020 г.

Профессор Школы информации UM Клифф Лампе исследует плохое поведение в Интернете на бесплатном семинаре «Как стать интернет-троллем» в сопровождении презентации UMS «Верующие — всего лишь братья».

Сцена из Верующие — всего лишь братья

Интернет полон чудес.Действительно. Он наполнен красотой. Такие инструменты, как социальные сети, помогают людям находить любовь, восстанавливать связь с давно потерянными родственниками и поддерживать далекие отношения. Люди находили себе подобных, когда их физические соседи исключали их, создавали огромные произведения совместного искусства и узнавали о людях и местах за пределами их непосредственного опыта.

Однако и интернет полон ужасов. Он наполнен монстрами. Компьютерные инструменты не могут различить, находит ли человек кого-то с той же медицинской проблемой, чтобы разделить эмоциональную поддержку, или человек находит кого-то с общей ненавистью к группе людей. Взаимодействия в Интернете происходят в рамках архитектуры, в которой несколько различных конструктивных особенностей «позволяют» выполнять различные действия. Например, функция, которая позволяет вам поделиться своей фотографией на сайте социальной сети, позволяет контролировать то, как вы выражаете свою личность. Вы можете показать свое лицо или поделиться фотографией, которая предназначена для обмана других. Эти особенности компьютерного общения означают, что у нас есть новые возможности как для пользы, так и для вреда, которые происходят через онлайн-взаимодействия.

В Интернете происходит ошеломляющее количество случаев плохого поведения, обычно с красочными ярлыками, которые может создать только Интернет. Троллинг, флейм, бригадирование, рассылка спама, редпиллинг, доксинг и многое другое — все это плохое поведение, которым занимаются люди. Некоторые из них были с нами с самого начала социального взаимодействия в Интернете. Например, «троллинг» — это высказывание чего-либо (обычно обманчиво наивного или агрессивного), чтобы вызвать гневную реакцию аудитории. Сам термин относится к методу рыбной ловли, а не к мифическому существу, и такое поведение существует с начала 1980-х годов, когда Usenet был основным способом взаимодействия людей в онлайн-сообществах.

В своей работе я обычно разбиваю враждебные онлайн-взаимодействия на две основные категории: те, которые нацелены на отдельных лиц, и те, которые нацелены на группу. Плохое поведение, нацеленное на конкретного человека, может иметь разрушительные последствия. Киберзапугивание вызывает у подростков эмоциональный стресс, травмы и смерть. Женщины и цветные люди особенно уязвимы для угроз и запугивания со стороны онлайн-домогательств — точно так же они чаще становятся объектами домогательств в любом контексте.Актрисе Лесли Джонс пришлось покинуть социальные сети после того, как были предприняты скоординированные усилия, чтобы преследовать ее в Твиттере. Этот тип скоординированных действий известен как «бригадирование», когда многие преследователи планируют нападение на человека, используя несколько каналов и несколько типов атак. Одной из распространенных атак, которую злоумышленники используют в Интернете, является «доксинг». Именно здесь документы, начиная от домашних адресов и номеров телефонов и заканчивая финансовыми отчетами и личными интимными фотографиями, получаются как легально, так и нелегально и передаются широкой аудитории.Существуют сотни подобных целенаправленных притеснений. Хотя заманчиво обвинить в этом типе атаки небольшую группу злоумышленников или «троллей», исследование показало, что практически любой может стать домогателем в Интернете. Когда люди злятся, они часто набрасываются, и эта ярость часто становится формой домогательств.

Враждебные онлайн-взаимодействия с целевыми группами так же вредны, как и индивидуальные атаки, но цели часто очень разные. Там, где человека могут преследовать из мести, чтобы доказать свою точку зрения или продемонстрировать добродетель, групповое преследование часто преследует более конкретную цель.Знакомым примером является то, как ИГИЛ использовало социальные сети для вербовки сочувствующих и превращения их в активных сторонников. Там сообщение было отправлено большой аудитории с ожиданием того, что большинство людей будут враждебно настроены по отношению к их целям. Но они не пытались расположить к себе большинство людей, они пытались поговорить с несколькими людьми, которые питали подобные обиды и страхи, и поймать их в сеть. Эта стратегия также распространена среди групп ненависти в США. Они используют социальные сети для планирования, создания и запуска сложных кампаний по набору персонала.Независимо от того, связаны ли цели группы с женоненавистничеством, белым национализмом или религиозным экстремизмом, методы остаются теми же. Создание контента, высмеивающего оппозицию, формирует сильную групповую близость сочувствующих и создает след медиа-сайтов, которые ведут к еще более радикальным убеждениям. Этот процесс известен как «редпиллинг», названный в честь сцены в «Матрице», где главный герой принимает красную таблетку, чтобы узнать суровую правду о ложной реальности. На самом деле это просто радикализация, которая использует преимущества социальных сетей, которые скрывают идентичность, допускают творчество и избегают подавления.

Еще одно нападение на группы связано с кампаниями дезинформации и дезинформации, которые в настоящее время наблюдаются в связи с глобальными выборами. Различные группы, которые разделяют цели сорвать свободные и честные демократические выборы, используют онлайн-инструменты для создания ложных личностей, источников новостей и онлайн-групп с целью посеять разногласия и заставить нас подвергнуть сомнению природу общей правды.

Большинство из этих вариантов поведения не новы. Они происходили в онлайн-пространстве на протяжении десятилетий, а с людьми в целом — на протяжении тысяч лет.Новым является то, насколько важными стали для нас в целом опосредованные взаимодействия и насколько мы не готовы к людям, которые нарушают правила, используя функции онлайн-среды. Тем не менее, я все еще думаю, что сок стоит выжать, когда дело доходит до Интернета. Если мы будем работать над решением этих проблем враждебных взаимодействий, мы сможем увеличить количество чудес, с которыми сталкиваемся. Мы никогда полностью не избавимся от враждебных взаимодействий, но мы можем поддержать людей, которые страдают от них, и сделать все возможное, чтобы улучшить интернет в целом.


Клифф Лэмп — профессор Школы информации Университета Мексики. Его исследования посвящены тому, как вычислительная среда взаимодействует с социальными процессами. Для этой работы он рассмотрел, как социальные мотивы влияют на участие в онлайн-сообществах, таких как Википедия, психосоциальную ценность, которую люди получают от платформ социальных сетей, таких как Facebook, и как можно использовать функции для регулирования социального поведения на таких сайтах, как Reddit. Хотя большая часть его работы сосредоточена на положительных аспектах онлайн-взаимодействия, в последнее время он изучает, как особенности онлайн-систем способствуют разжиганию ненависти, дезинформации, предвзятости и преследованиям.Он публикуется в области компьютерных наук и коммуникаций.


Глоссарий интернет-сленга

4chan / Онлайн-чат, из которого появляется множество популярных мемов

Cuck / Термин, популярный в альтернативных правых уголках Интернета, используемый для описания слабого, женоподобного или покорного мужчины

Dabiq / онлайн-журнал, используемый Исламским Государством Ирака и Леванта для исламской радикализации и вербовки

Doge / Комично неправильно написанное слово «собака», связанное с фотографиями собаки, которые стали вирусными в 2010 году

Доксинг / Поиск или публикация личных материалов о другом человеке в Интернете со злым умыслом

Gamergate / Кампания преследования 2014 года, направленная против сексизма в культуре видеоигр, благодаря которой 4chan привлек внимание основных средств массовой информации

KEK / Изображение древнеегипетского бога с головой лягушки, которого на 4chan окрестили богом хаоса

Пепе / Популярная в мемах антропоморфная мультяшная лягушка, которая стала ассоциироваться с движением альтернативных правых

Красный Таблетка / Метафора из фильма «Матрица» 1999 года, в котором красная таблетка представляет суровую правду реальности

Тролль / Человек, который разжигает ссоры в Интернете, публикуя подстрекательские или отвлекающие заявления, контент или материалы

Обзор «Пэм и Томми»: Интернет для порноcom загружается на настольный компьютер IBM середины 90-х — безвкусный шрифт, кричащий «ЖЕСТКОЕ СЕКС-ВИДЕО ПАМЕЛЫ», возбуждающие фотографии Памелы Андерсон и ее мужа Томми Ли, загружающие одну полосу пикселей за раз.

Посмотрев сцену, я ввел URL-адрес в свой браузер для журналистики. Сюрприз! Сайт по-прежнему существует, теперь загружается быстрее, безвкусная кнопка «КУПИТЬ ЗДЕСЬ» и все такое. Но его ссылки теперь перенаправляют вас на домашнюю страницу Annapurna Pictures, продюсерской компании, создавшей ограниченный сериал, которая сохранила страницу как своего рода порносайт, включенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Как и та страница «Пэм и Томми», которая начинается в среду Hulu, одновременно старая и новая. Это отчасти плутовская авантюра в мире порно, в духе поп-культуры того десятилетия, в котором происходит действие, как, например, «Народ против Ларри Флинта» и «Ночи в стиле буги». И это частично переосмысление 21-го века того, как в ту эпоху относились к молодым женщинам, например, «Импичмент: Американская история преступлений», «Подстава Бритни Спирс» и даже «Желтые жилеты».

Соедините две стороны вместе, и вы получите бесшабашный гибрид комедии об ограблениях, любовной истории и предостерегающей истории, чьи конфликтующие части предлагают мрачно-комический портрет одной эпохи и жуткий предварительный просмотр другой: грубое, паноптическое будущее Интернета , прибытие в 28. 8 килобит в секунду.

Как и многие другие истории о горе, эта начинается с ремонта дома. В 1995 году Рэнд Готье (Сет Роген), бывший порноактер, ставший подрядчиком, нанят непостоянным Томми (Себастьян Стэн) для создания секс-зала Ксанаду с зеркалами и шестом для стриптиза, а затем уволен и осужден за тысячи долларов. Начальные сцены — Рэнд стучит молотком под звуки хриплого спаривания молодоженов — задают режиссерский тон, столь же тонкий, как трусы-бананы Томми в гамаке.

В качестве расплаты Рэнд крадет сейф пары, в котором, помимо других ценностей, находится печально известная самодельная эротическая лента.Он ищет контакт в порнобизнесе (Ник Офферман, его выступление настолько безукоризненно жирное, что вам понадобится мыло, чтобы его смыть), кто понимает, что у них есть что-то ценное, но не монетизируемое: никто не будет это продавать.

Никто, то есть до тех пор, пока посещение только что созданной Всемирной паутины для покупки сантехники не заставило Рэнда понять, что у него есть доступ к глобальному анонимному электронному рынку. Быстрее, чем вы успеваете сказать http-двоеточие-слэш-слэш, рождается бизнес, и начинается безумие СМИ.

В представлении Рэнда, самоучки мировых религий, он является праведным орудием кармы.Но то, что он делает, равносильно тому, что мы теперь называем порноместь — нарушение, которое в основном направлено на женщину, а не на мужчину, которому Рэнд якобы мстит. (В конце концов, этот веб-сайт не рекламирует «ЖЕСТКОЕ СЕКС-ВИДЕО ТОММИ».)

В конце концов, «Пэм и Томми», созданная Робертом Сигелом, — это прежде всего история Пэм. Но для этого нужно время, что является его самым смелым гамбитом или самой большой неудачей, или, возможно, и тем, и другим.

В начале сюжета основное внимание уделяется Рэнду — не столько злодею, сколько шмо, незадачливому сердитому маллету — и пародийному изображению бурных ухаживаний Пэм и Томми.Звезда «Спасателей Малибу» — олицетворение пляжного идеала секс-бомбы, барабанщик Mötley Crüe — гламурная карикатура на напыщенную мужественность. Это похоже на то, как две фигурки оживают и спариваются.

Начало похоже на то, как «Пэм и Томми» пытаются использовать его и чувствовать свое превосходство над ним. Он предлагает вам посмотреть на все это так, как это делали многие люди в то время (особенно ночные ведущие, такие как Джей Лено, которого играет Адам Рэй), как на дурацкую выходку таблоидов, в которой разоблачается пара дрянных знаменитостей.Когда «шутки пишутся сами собой», как говорит здесь автор «Сегодня вечером», они, как правило, не получаются хорошими шутками.

Но затем требуется сдвиг, который заставляет меня поверить, что ранний тон yuk-it-up, по крайней мере, частично преднамеренный: он начинает относиться к своим мультфильмам как к людям, которые чувствуют настоящую боль.

Это особенно верно в отношении Пэм, которую играет Лили Джеймс, отчасти благодаря скрытно сложной игре Джеймса. В истории, которая любит быть большой и широкой (Стэн играет Томми как страстную заводную игрушку), она находит тонкости в женщине, которую Голливуд и средства массовой информации хотят превратить в секс-мультфильм.

На съемках «Спасателей Малибу», где продюсеры обрезают ее реплики и возятся с поправкой ее купальника, Пэм улыбается, кивает и уговаривает ее стать более свободной. Когда видео становится достоянием общественности, она достаточно сообразительна, чтобы понять, что то, что для Томми является просто смущением, а может быть, даже рекламой, для нее гораздо более разрушительно.

Она также понимает, что его вспыльчивое решение подать в суд на журнал Penthouse за публикацию кадров из видео только разоблачит ее. Лучший эпизод сериала, написанный Сарой Габбинс и снятый Ханной Фиделл, перемежается ее унизительными показаниями по делу с ее открытием в качестве модели и подруги по играм Playboy, которую Хью Хефнер (Майк Сили) предостерег от людей, которые хотят превратить ее в « Памела, которую они хотят.Кража и продажа ее самых интимных моментов — ярчайший тому пример.

Во многом «Пэм и Томми» — двоюродный брат прошлогоднего «Импичмента» о Монике Левински. Это также история о том, как зарождающаяся сеть помогла бульварным газетам попасть в основные СМИ в 90-х, и переосмысление «сексуального скандала», который на самом деле был высокотехнологичным шлюх-шеймингом.

В «Пэм и Томми» много ностальгии по 90-м. (Было время, детки, когда «секс-видео» было , а на самом деле — .) Но есть также отчетливое представление о парадоксальных сексуальных нравах эпохи «Частных лиц» и «Есть кое-что о Мэри», когда массовая культура становилась все более непристойной и сексуально открытой, но еще более ограничивающей свободу действий, которую она предоставляла женщинам по сравнению с мужчинами. .

В результате получилось более беспорядочное и менее реалистичное повествование, чем в «Импичменте», но абсурдистские прыжки которого более ярко оживляют эпоху. В нем также есть более творческие, эээ, практические эффекты, когда Томми спорит со своим пенисом — энергично озвученным Джейсоном Манцукасом — который качается и жестикулирует, как что-то из ремейка «Дамбо».

То, насколько хорошо все это работает, отчасти зависит от того, насколько хорошо вы верите, что ретроспектива феминистских СМИ может сосуществовать с говорящими гениталиями. «Пэм и Томми» непоследовательны по тону или аргументам, но неизменно интересны. Он приглашает вас с эксцентричной комедией, а затем, когда Пэм переносит посещение спортивного шоу «Сегодня вечером» с ухмыляющимся Лено, дает ей последнее слово: «Это не смешно».

Краткое изложение мифов

Глава 11: Аполлон


РОЖДЕНИЕ АПОЛЛОНА

Зевс соединился с ЛЕТО [лее’тох] (ЛАТОНА), которая зачала богов-близнецов АРТЕМИДУ [арте-мис] (ДИАНУ) и АПОЛЛОНА [а-пол’лох].Длинный гимн Аполлону рассказывает в первой части («Делийскому Аполлону») о рождении Аполлона; не упоминается Артемида.
Лето бродила повсюду в поисках убежища, где она могла бы родить, но многие места, к которым она приближалась, боялись ее принять. В конце концов остров Делос принял ее, но только после того, как она заверила остров (олицетворенный в Гимне) великой клятвой, что там будет построена священная территория Аполлона и что он станет местом процветания, богатства и престиж.
Когда Лито выдержала девять дней и ночей родов, Ирида призвала с Олимпа Эйлитию, богиню деторождения, для помощи в родах. Богини, присутствовавшие при рождении, ухаживали за новорожденным, и как только Аполлон был вскормлен нектаром и амброзией, он чудесным образом стал могущественным богом, который объявил, что изогнутый лук и лира принадлежат ему и что он пророчит смертным непогрешимое воля Зевса. Лито была в восторге от своего сына, и весь Делос расцвел от радости.
В заключении этой части гимна поэт (иногда ошибочно считающийся Гомером) описывает великий праздник Аполлона на Делосе с его знаменитым хором девиц, которые могут петь на всех диалектах, и называет себя слепым с Хиоса. , «чьи песни лучшие навсегда». Барды, архетипически слепые, видят истину Муз.

СВЯТИЛИЩЕ АПОЛЛОНА В ДЕЛЬФАХ

Во второй части гомеровского гимна Аполлону («Пифийскому Аполлону») рассказывается о том, как Аполлон путешествовал по Греции, пока не нашел подходящее место для основания своего оракула Крисы под горой. ПАРНАСС [par-nas’sus], или ПАРНАСС, где он заложил свой храм. Затем он убил дракона по имени ПИФОН [peye’thoh], или ПИФОН, и, таким образом, место было названо Пифо, Аполлону был дан эпитет ПИФИЙСКИЙ [pith’ee-an], а пророчица Аполлона получила имя ПИФИЯ [pith ‘ее-а]. Первоначально на этом месте, вероятно, находился оракул великой богини-матери Геи, и убийство дракона может символизировать завоевание эллинами и их богом Аполлоном, который, таким образом, становится еще одним в нашем списке убийц драконов.
Считалось, что OMPHALOS [om’fa-los], «пупок», архаичный камень в форме яйца с двумя птицами, сидящими по бокам, обозначал расположение святилища в центре мира. Согласно легенде, Зевс выпустил двух орлов с противоположных концов земли, и они встретились как раз на месте святилища Аполлона, которое стало известно повсеместно под именем ДЕЛЬФЫ [дельфейе], или ДЕЛЬФОИ, по следующей причине.
После того, как Аполлон основал свое убежище, ему нужно было нанять служителей.Он заметил корабль, плывущий с Крита, и прыгнул на борт в образе дельфина. Экипаж с благоговением подчинился и пошел курсом, который привел корабль к Крисе. Здесь Аполлон открыл себя как бог и посвятил их в свое служение, дав указание молиться ему как Аполлону ДЕЛЬФИНИЙ [del-fin’ee-us], или ДЕЛЬФИНОС, слово, означающее «дельфин», от которого Криса или Пифон получили свое название. новое имя Delphi.
 


Аполлон Бельведер .Римская мраморная копия более ранней греческой бронзы.

ВСЕЭЛЛИНСКОЕ СВЯТИЛИЩЕ В ДЕЛЬФАХ

Всеэллинское святилище Аполлона во многих отношениях является репрезентативным для панэллинских мест в других местах, например, святилище Зевса в Олимпии (см. MLS, Глава 5). Тем не менее священная территория и храм, построенный на нижних склонах горы Парнас, внушают особый трепет, а многочисленные посвящения богу напоминают нам о том, как греческая религия способствовала развитию великой и универсальной литературы, поэзии, драмы. , скульптура и архитектура.Пифийские игры, проводившиеся раз в четыре года, включали как физические, так и интеллектуальные соревнования, а также поклонение богу.

Оракул и Пифия в Дельфах. Всеэллинское святилище в Дельфах было самым важным оракулом в греческом мире. Люди вообще и представители государств в частности приезжали со всего греческого мира и из-за его пределов, чтобы задать Аполлону всевозможные вопросы. Пифия, пророчица Аполлона, произнесла ответы бога, сидя на треножнике.Ее ответы представляли собой бессвязные бредни, которые ближайший священник переводил в внятную прозу или стихи. В платоновской «Апологии » нам сказано, что Сократ узнал от Дельфийского оракула, что он мудрейший из людей, и к ответу, к которому этот великий философ отнесся очень серьезно.

ЧЕТЫРЕ ЛЮБВИ АПОЛЛОНА

Кумская Сивилла. Общее обозначение пророчицы было СИВИЛЛА [сиб’ил] или СИВИЛЛА [си-бил’ла]; Сивиллу в Дельфах, однако, как мы уже отмечали, звали именно Пифией.
Сивиллы в Кумах в Италии были знамениты. Самой известной среди них была КУМСКАЯ [kou-mee’an] Сивилла, которая была проводницей Энея в Подземном мире (см. MLS, Глава 15). Об этой Сивилле мы узнаем от Овидия. Аполлон предлагал ей все, что она пожелает, лишь бы она уступила ему. Она взяла кучу песка и попросила столько же дней рождения, сколько и отдельных песчинок, но забыла попросить непрерывную молодость вместе с годами. Тем не менее Аполлон подарил бы ей долгую жизнь и вечную молодость, если бы она согласилась поддаться ему.Когда она отказала ему, бог исполнил ее первоначальное желание, и в конце концов она увяла, став лишь голосом. Эта история о Кумской сивилле еще раз иллюстрирует, как наши невежественные желания могут быть удовлетворены нашим горем (ср. Эос и Тифон, MLS, глава 3).

Кассандра. КАССАНДРА [кас-сан’дра], дочь троянского царя Приама (см. MLS, Глава 19) согласилась отдаться Аполлону, который наградил ее даром пророчества. Когда Кассандра передумала и отвергла его ухаживания, Аполлон попросил один поцелуй и плюнул ей в рот, гарантируя тем самым не только то, что Кассандра сохранит свой дар, но и то, что ее истинным пророчествам никогда не поверят.

Марпесса. За дочерью сына Ареса Эвена, по имени МАРПЕССА [мар-песса], ухаживал ИДАС [эйе’дас], один из аргонавтов, который увез ее на своей колеснице, к гневу и смятению ее отца, который покончил жизнь самоубийством. Аполлон таким же образом украл Марпессу у Идаса, и два соперника встретились лицом к лицу. Зевс приказал, чтобы Марпесса выбирала между любовниками. Она выбрала смертного Идаса, потому что боялась, что бессмертный Аполлон покинет ее, когда она состарится.

Кирена. Большинство любовных приключений Аполлона заканчиваются трагически. Заметным исключением является его успех с КИРЕНОЙ [seye-ree’nee], или КИРЕНОЙ, спортивной нимфой, в которую он влюбился, когда увидел, как она борется со львом. Он увез ее на своей золотой колеснице в город в Ливии, который будет носить ее имя. У них был сын Аристей, который стал пчеловодом (см. MLS, главы 7 и 16).

АПОЛЛОН И ДАФНА

История любви Аполлона к ДАФНЕ [daf’nee] («лавр»), объясняющая, почему лавр был для него священным, является одним из самых известных и вдохновляющих из всех мифов из-за версии Овидия.
После того, как Аполлон только что убил Пифона, он хвастался Купидону, что бог любви с его луком и стрелами не может соперничать с его славным убийством дракона. Купидон отомстил за это пренебрежение, выстрелив в Дафну, дочь речного бога Пенея, тупой свинцовой стрелой, отталкивающей любовь, и пронзившей сердце Аполлона яркой, короткой, возбуждающей страсть.
Дафна была необычайно красива, но отказывала своим многочисленным женихам. Она поклялась оставаться девственницей, преданной Диане, лесам и охоте; и ее отец, и Юпитер уважали ее желание.Как только Аполлон увидел ее, он воспылал страстью и возжелал жениться на ней, но из-за Купидона его надежды были обречены. Дафна в страхе бежала, когда Аполлон умолял и преследовал ее. Измученная, она достигла вод Пенея, и ее мольба о том, чтобы сила реки уничтожила ее чересчур соблазнительную красоту, была услышана. Она превратилась в прекрасное лавровое дерево, и убитый горем Аполлон, обняв его ствол и ветви, пообещал, что, поскольку она не может быть его женой, она будет его деревом, и из него выйдет лавровый венок, символ любовь, честь и слава во веки веков.

АПОЛЛОН И ГИАЦИНТ

Аполлон, как архетипический греческий бог, также был подвержен любви юношей. Он был предан КИПАРИССУ [si-pa-ris’sus], или КИПАРИССОСУ, который превратился в кипарис, значение его имени (см. MLS, Глава 23). Преданность Аполлона ГИАКИНТУ [heye-a-sin’thus], или HYAKINTHOS, красивому спартанскому юноше, также рассказанная Овидием, более известна.
Бог и юноша любили соревноваться с диском. Первый бросок Аполлона показал великолепное мастерство и огромную силу, ибо он отправил диск высоко в облака.Когда он в конце концов вернулся на землю, восторженный Гиацинт бросился его поднимать, но когда он ударился о землю, он отскочил назад и ударил его прямо в лицо. Все врачебные искусства Аполлона не помогли, и его любимый спутник умер. Преодолев горе и чувство вины, бог поклялся в вечной преданности, воспевая Гиацинта под мелодию своей лиры и заставив новый цветок, гиацинт, вырасти из своей крови. Сам Аполлон отметил на своих лепестках скорбные буквы AI AI и предсказал самоубийство доблестного Аякса (см. MLS, гл. 19), чьи инициалы (эти самые буквы) появятся на этом самом цветке, который возникнет из его героическая кровь.В честь Гиацинта в Спарте отмечался ежегодный праздник Гиацинфия.

АПОЛЛОН, КОРОНИДА И АСКЛЕПИЙ

В истории Гиацинта мы видим Аполлона, действующего как бог медицины, хотя он и оказался неэффективным. Его сын Асклепий взял на себя роль бога медицины и большую часть времени был более успешным, чем его отец.
Аполлон любил девушку из Фессалии, КОРОНИДУ [co-roh’nis], и она была беременна его ребенком. К сожалению, птица Аполлона, ворон, увидела Корониду в объятиях другого любовника и рассказала об этом богу, который в быстрой и неистовой ярости выстрелил в нее одной из своих стрел.Умирая, она сказала ему, что их нерожденный ребенок умрет вместе с ней. Аполлон слишком поздно пожалел о своем гневе, но напрасно. Он не смог с помощью своего врачебного искусства оживить свою возлюбленную. Он с тоской обнял ее и совершил над ее трупом надлежащий обряд погребения. Когда пламя погребального костра было готово поглотить ее, он спас их ребенка, вырвав его из ее чрева и отдав на воспитание мудрому кентавру Хирону. Цвет ворона, который был белым, теперь стал черным.
Ребенок вырос и стал АСКЛИПИУСОМ [as-klee’pee-us] или АСКЛИПИОСОМ (ЭСКУЛАПИЙ у римлян), известным практиком медицины, которому поклонялись как герою и богу. У него было несколько детей, среди них врач Махаон [ма-кай’он] (в «Илиаде») и более призрачные фигуры, такие как ГИГЕЯ [хейе-джи’а] или ГИГИЕЯ («здоровье»).
Когда умер Ипполит (см. MLS, глава 10), Артемида обратилась к Асклепию с просьбой вернуть к жизни ее преданного последователя. Ему это удалось и разгневал Зевса, который за такое нарушение естественного порядка низверг врача в Преисподнюю.

АЛЦЕСТИДА ЕВРИПИДА

Аполлон пришел в ярость из-за смерти своего сына Асклепия и убил циклопов, выковавших молнию. За свое преступление он был приговорен к годичному изгнанию под властью АДМЕТА [ad-mee’tus], или АДМЕТА, царя Феры в Фессалии. Когда Аполлон узнал, что его хозяину осталось жить недолго, он убедил Судьбу (Мойр) позволить королю продлить жизнь. Они, однако, требовали, чтобы вместо него умер кто-то другой.Никто (даже его престарелые родители) не хотел этого делать, кроме его жены, АЛКЕСТИС [ас-сестис], или АЛКЕСТИС. В конце концов прибыл Геракл, чтобы спасти Алкестиду от смерти и вернуть ее мужу (см. MLS, Глава 22).
Развлекательная пьеса Еврипида « Алкестида », несмотря на противоречивость, представляет собой трогательный портрет любящей и преданной жены. Хотя Адмету приходится столкнуться с справедливыми нападками критиков за то, что он позволил Алкестиде умереть вместо него, можно утверждать, что он осознал свой эгоизм слишком поздно, после того как понял, что жизнь не стоит того, чтобы жить без своей Алкестиды.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОНКУРС АПОЛЛОНА И МАРСИАСА

Как известно, Аполлон был мастером игры на лире, но два музыканта из-за высокомерия по глупости осмелились бросить ему вызов.
Афина изобрела флейту (см. MLS, Глава 8), но выбросила ее, потому что ее красивые черты исказились, когда она играла. МАРСИЙ [мар’си-ас] сатир поднял его. Хотя Афина выпорола его за то, что он взял в руки ее инструмент, он стал настолько искусным, что осмелился бросить вызов великому Аполлону на состязание.Бог поставил условие, что победитель может делать с побежденным все, что ему заблагорассудится. Неизбежно победил Аполлон, и он решил содрать с Марсия кожу живьем. Овидий в своих « Метаморфозах » описывает агонию сатира, во время которой земля выпила все слезы лесных духов и богов, оплакивавших его. Из этих слез образовался во Фригии поток, носящий имя Марсия.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОНКУРС АПОЛЛОНА С СКОВОРОДОЙ

Второе музыкальное состязание также связано с Овидием.Когда Пан наигрывал на своей свирели изящную мелодию (см. MLS, главу 13) на горе Тмолус во Фригии, он осмелился принизить музыку Аполлона и вступил в состязание с богом. ТМОЛУС [тмолус], или ТМОЛОС, бог гор, был судьей. Сначала Пан играл на своих деревенских дудочках, а затем Аполлон в позе художника, увенчанный лавром, играл плектром на своей изысканной лире из слоновой кости, инкрустированной драгоценными камнями.
Тмол объявил Аполлона победителем, но МИДАС [мейе’дас], царь Фригии (который теперь испытывал отвращение к богатству, см. MLS, Глава 13) стал свидетелем состязания.Он все еще не научился мудрости. Он стал поклонником Пана, предпочел его музыку и объявил приговор несправедливым. Аполлон не мог вынести того, что такие глупые уши сохраняют свою форму, и поэтому он превратил их в уши осла.
Мидас скрыл свой позор, надев тюрбан. Его парикмахер, однако, не мог не узнать. Он отчаянно хотел рассказать, но не решался открыть тайну Мидаса. Так как он не мог молчать, он украдкой прорыл в земле яму и прошептал в нее, что у его хозяина ослиные уши.Он снова засыпал яму, но через год вырос густой куст дрожащего камыша, и когда ветер свистел в камышах, можно было услышать шепот, открывающий истину: «У царя Мидаса ослиные уши.
В этом рассказе о Мидасе доминируют два архетипических мотива: болтливость парикмахеров и глупость некоторых критиков.

ПРИРОДА АПОЛЛОНА

Аполлон — очень сложное божество. Как бог пастухов, он был связан с музыкой и был защитником стад.Он также был богом медицины и заменил Гипериона и Гелия богом солнца. Его часто называют ФЕБ [fee’bus], или ФОЙБОС, Аполлон, эпитет, означающий «светлый». Во многих его рассказах есть трогательная, трагическая человечность. Однако он подвержен многим настроениям и страстям, не в последнюю очередь своему ужасающему гневу, хотя и справедливому.
Тем не менее, этому же богу поклонялись как воплощению классической сдержанности — красивому, сильному и умному, проповедующему греческие принципы «Познай себя» и «Ничего лишнего».Он может принести просвещение, искупление, истину и новый гражданский порядок справедливости. Именно из-за дисциплинированной и контролируемой стороны его характера Аполлона можно противопоставить Дионису, чтобы охватить основную двойственность человеческой природы: рациональную (аполлоновскую) и иррациональную (дионисийскую). См. MLS, Глава 13.

Гол Томаса Хики помогает «Нью-Йорк Айлендерс» продлить неделю горя для «Ванкувер Кэнакс» со счетом 3:2.Но три автогола, отклонения от клюшки Дэна Хэмхуиса, конек Бена Хаттона и корпус Криса Танева — вот что отличало

Джерри Карманн/PNG штатное фото

Содержание статьи

ВАНКУВЕР — Ну, как проходит ваша неделя? Наверное, намного лучше, чем «Ванкувер Кэнакс».

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Их неделя началась с поражения 4:1 в воскресенье от «Сан-Хосе Шаркс», когда они упустили еще одно преимущество в третьем периоде.А потом в понедельник — ну вы знаете, что случилось, точнее не случилось.

Что возвращает нас к вечеру вторника, когда «Кэнакс» забили пять голов. К сожалению, трое из них попали в свои ворота, когда «Ванкувер» проиграл «Нью-Йорк Айлендерс» со счетом 3: 2 на «Роджерс Арене».

«Кэнакс» заслуживали лучшего. Они вели игру большую часть ночи, имели преимущество 6-2 по броскам в первом периоде и преимущество 19-11 после двух периодов.

Но эти три автогола, отклонения от клюшки Дэна Хэмхьюса, конек Бена Хаттона и тело Криса Танева были разницей.

    1. Connor McDavid Pair дает Edmonton Oillers Wine над Buffalo Sabels в сверхурочном

    2. Jakub Nakladal оценивает свою первую гол НХЛ как Калгари Пламя теряет 2-1 до Бостон Брюинс

    Реклама

    Это объявление еще не загружено , но ваша статья продолжается ниже.

    Содержание статьи

    «Сегодня шайба отскакивала, и нам немного не повезло, но это хоккей», — сказал вратарь «Ванкувера» Джейкоб Маркстром.«Я думаю, что сегодня мы провели отличный хоккейный матч».

    Защитник Томас Хикки забил победный гол на 12:55 третьего периода точечным броском, который попал в Танев на пути мимо Маркстрома.

    Двумя минутами ранее Даниэль Седин сравнял счет за «Кэнакс», нанеся удар из-за линии ворот вратарю «Нью-Йорка» Томасу Грайссу, который стал его 24-м игроком в сезоне.

    «Они довольно быстро сделали счет 3:2 после того, как мы забили вничью, и это разочаровало», — сказал Даниэль. «Как я уже сказал, если мы будем играть так, мы добьемся своих побед.Но, очевидно, это разочаровывает».

    В первые 18:50 первого периода «Айлендерс» забили всего один раз. Имейте в виду, это был гол после удара, который отразился от клюшки Хамхуиса и мимо Маркстрома на 4:20 первого.

    Объявление

    Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

    Содержание статьи

    Гол был засчитан защитнику «Нью-Йорка» Трэвису Хэмонику, который пробил из правого круга вбрасывания.

    Маркстром не сделал своего первого сохранения, пока в первом не осталось всего 1:10.

    «Команда играла отлично, вы не можете быть эгоистичным и просить разминочные броски, в этой лиге этого не будет», — сказал Маркстром о своей небольшой нагрузке в первом матче.

    Первый период завершился со счетом 1:1 благодаря голу Линдена Вея в большинстве на счете 10:42. На этот раз «Кэнакс» получили хороший отскок. Выстрел Хаттона отскочил от Хамоника к Вею, который ударил мимо Грейсса.

    Но «Айлз» повели 2:1 в 14:29 секунды, когда выстрел Андерса Ли срикошетил от Хаттона и мимо Маркстрема.Казалось, что Маркстрем спасся, но официальная проверка ясно показала, что шайба пересекла линию до того, как Маркстром зацепил ее своей перчаткой.

    Объявление

    Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

    Содержание статьи

    «Трудно сказать, я действительно не видел шайбу после того, как попытался надеть на нее перчатку, — сказал Маркстром. «Но вы могли ясно видеть (в повторе), что это перешло черту.

    Вингер Янник Хансен получил травму во время утренней прокатки, и это привело к тому, что тренер «Ванкувера» Вилли Дежарден начал жонглировать траекториями. Эмерсон Этем заменил Хансена на правом фланге на «Седин».

    «Это было скорее увлекательно, чем нервно», — сказал Этем о своей первой игре с близнецами. «Янник отлично справляется с поиском дырок, когда Дэнни и Хэнк перебрасывают шайбу, и это то, что я пытался сделать. После первого периода мы, казалось, набрали обороты и немного больше подпитывались друг от друга.

    Защитник Янник Вебер играл на правом фланге на четвертой линии с Джаредом Макканном и Алексом Берроузом. Бо Хорват и Свен Бэрчи расстались. Хорват катался в одной линии с Веем и Дереком Дорсеттом, а Бертчи присоединился к Маркусу Гранлунду и Джейку Виртанену.

    В игре было немного остроты. Этем сразился с Хамоником, а Дорсетт столкнулся с Мэттом Мартином в паре схваток во втором периоде.

    «Думаю, он, возможно, подумал, что я немного переборщил с (Кальвином) де Хааном», — сказал Этем.«Я просто выполнял свой чек. Я не грязный игрок или что-то в этом роде. Он пришел за мной, и я не собираюсь отступать».

    [email protected]

    Поделитесь этой статьей в своей социальной сети

    Реклама

    Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

    1. Beauty Bar: Тональный крем Dior Forever Foundation

      Тональный крем с чистой формулой от французского косметического бренда Dior, стойкость до 24 часов.

    2. Это только что в: Сухой шампунь Locks & Mane #IWokeUpLikeThis, Омега-водный крем The INKEY List и Ролик для кожи вокруг глаз против усталости Klorane

      Мы попробовали это …

    3. еще не загружен, но ваша статья продолжается ниже.

    4. Как транслировать Суперкубок LVI и подготовиться к игре

      Лос-Анджелес Рэмс и Цинциннати Бенгалс будут соревноваться на Суперкубке LVI 20 февраля. 13 сентября 2022 года на стадионе SoFi в Инглвуде, Калифорния. Являетесь ли вы фанатом Rams или Bengals или просто фанатом закусок и шоу в перерыве между таймами, у нас есть несколько забавных идей, как максимально использовать спортивное событие, которое объединяет всех нас. учить римские цифры.

    5. Открытки ко Дню святого Валентина, которые прибудут вовремя 

      Может быть, это и не свидетельство любви само по себе, но если вы правильно разыграете свои карты, открытка – это приятный способ показать кому-то, что вы ему небезразличны. Если вы видите что-то, что вам нравится, закажите это сейчас.Мы не единственные, кто думает, что открытки и рукописные заметки особенные и быстро расходятся. Они прибудут за несколько дней до Дня святого Валентина.

    6. Путеводитель по подаркам на выпечку на 2022 год: для устоявшихся и недавно одержимых

      Если вы только начинаете свое кулинарное путешествие или кухня является их офисом, этот список предназначен для всех, кто любит красивые вещи, из которых получаются вкусные вещи

    NP Опубликовано

    Подпишитесь, чтобы получать ежедневные главные новости от National Post, подразделения Postmedia Network Inc.

    Нажимая на кнопку подписки, вы соглашаетесь на получение вышеупомянутого информационного бюллетеня от Postmedia Network Inc. Вы можете отказаться от подписки в любое время, нажав на ссылку отказа от подписки в нижней части наших электронных писем. Постмедиа Сеть Inc. | 365 Bloor Street East, Торонто, Онтарио, M4W 3L4 | 416-383-2300

    Спасибо за регистрацию!

    Приветственное письмо уже в пути. Если вы его не видите, проверьте папку нежелательной почты.

    Очередной выпуск NP Posted скоро будет в вашем почтовом ящике.

    Комментарии

    Postmedia стремится поддерживать живой, но вежливый форум для обсуждения и поощрять всех читателей делиться своими мнениями о наших статьях. Комментарии могут пройти модерацию в течение часа, прежде чем они появятся на сайте. Мы просим вас, чтобы ваши комментарии были актуальными и уважительными. Мы включили уведомления по электронной почте — теперь вы будете получать электронное письмо, если получите ответ на свой комментарий, появится обновление ветки комментариев, на которую вы подписаны, или если пользователь, на которого вы подписаны, прокомментирует. Посетите наши Принципы сообщества для получения дополнительной информации и подробностей о том, как изменить настройки электронной почты.

    День горя для «Манчестер Юнайтед» и «Ливерпуля»: как отреагировал интернет

    В абсолютно бурный день, полный волнений и разливов в Премьер-лиге, и «Манчестер Юнайтед», и «Ливерпуль» потерпели унизительные и невероятно тяжелые поражения: «Юнайтед» проиграл «Тоттенхэму» со счетом 6:1, а «Ливерпуль», что еще более невероятно, проиграл «Астон Вилле» со счетом 7: 2.

    Правильно: два клуба с колоссальными 39 английскими титулами в высшем дивизионе сговорились пропустить в общей сложности 13 голов! Что за день.С чего начать?

    — Stream FC Daily на ESPN+ (только для США)
    — Огден: будущее Сульшера должно быть под вопросом

    Как насчет начала матча на OId Trafford, где для «Юнайтед» на самом деле все сложилось неплохо, когда они выиграли свой теперь уже привычный пенальти, сыграв всего 30 секунд.

    Бруно Фернандеш должным образом преобразовался таким же рутинным образом, и все казалось хорошо. Однако всего через несколько минут дела у хозяев начали портиться, что означало начало замечательных нескольких часов.Это история великолепного, ошеломляющего дня.

    Отряхнувшись, «Тоттенхэм» Жозе Моуринью ответил ошеломляющим шквалом из шести безответных голов, начиная с того, что Танги Ндомбеле отменил пенальти Фернандеша на четвертой минуте, а затем Сон Хын Мин вывел гостей вперед на седьмой.

    Затем «Юнайтед» увидел, как Энтони Марсьяль был удален с поля незадолго до получасовой отметки за довольно скромную пощечину Эрику Ламеле, которому каким-то образом удалось остаться на поле, несмотря на то, что он явно раздражал французского нападающего слабым касанием за несколько минут до этого.

    Ламела против Марсьяля.

    Только один из них получил красную карточку 🤔 pic.twitter.com/kJbtwlHHkt

    — ESPN FC (@ESPNFC) 4 октября 2020 г.

    Реф. @premierleague #VAR

    — Рио Фердинанд (@rioferdy5) 4 октября 2020 г.

    К большому приглушенному удовольствию Моуринью, «шпоры» продолжали обшаривать шаткую оборону «Юнайтед» и забивать гол за голом мимо Давида де Хеа.

    Жозе Моуринью еще раз отправил сообщение владельцам «Манчестер Юнайтед» раньше срока.

    — Грег Джонсон (@gregianjohnson) 4 октября 2020 г.

    «Юнайтед» продолжал капитулировать после рестарта, пропустив еще два гола во втором тайме и пропустив шесть только в третий раз в истории Премьер-лиги — все три их начинки наступит страшный октябрь.

    3 — «Манчестер Юнайтед» пропустил шесть голов в одном матче Премьер-лиги только в третий раз — каждый раз в октябре (1996 год против «Саутгемптона», 2011 год против «Ман Сити», сегодня против «шпор»).Страшный. #MUNTOT pic.twitter.com/w8bFgFpt5c

    — OptaJoe (@OptaJoe) 4 октября 2020 г.

    Унылый на боковой линии Уле Гуннар Сульшер подвергся резкой критике, поскольку «Юнайтед» потерпел поражение подряд в своих первых двух домашних играх. сезона впервые с 1986-87 гг.

    Оле Гонна Го-скьяер

    — Джеймс Тайлер (@JamesTylerESPN) 4 октября 2020 г.

    Не то, чтобы это помешало официальным каналам «Шпор» отпраздновать действительно важную победу на фоне лихорадочной череды матчей клуба — пять игр в 11 дней, если быть точным.

    Ни одного.
    Не два.
    Не три.
    Не четыре.
    Не пять.

    SIX.#THFC ⚪️ #COYS pic.twitter.com/0YCqKgrMCW

    — «Тоттенхэм Хотспур» (@SpursOfficial) 4 октября 2020 г.

    Действительно, это был еще один особенно плохой день в офисе и для вратаря Де Хеа, с историей едва ли тоже благосклонно улыбаясь ему.

    С 1930 года «Манчестер Юнайтед» с 1930 года дважды пропустил всего шесть голов в игре на «Олд Траффорд». Давид де Хеа принимал участие в обоих матчах.

    — Ричард Джолли (@RichJolly) 4 октября 2020 г.

    Как и ожидалось, имя Маурисио Почеттино активно обсуждалось в социальных сетях, а бывший игрок «Шпор» рекламировался в «Юнайтед» — не как возможная замена Сульшеру, а как потенциальная защита обновление Гарри Магуайра и др.

    «Юнайтед» должен использовать это как предлог, чтобы привлечь Почеттино.

    — Мигель Делани (@MiguelDelaney) 4 октября 2020 г.

    Да в качестве центрального защитника https://t.co/qCNWiA8ak5

    — Манаси Патхак (@ThatUnitedLady) 4 октября 2020 г.

    также было сделано горячее сиденье (с плотно прижатым к щеке языком).После того, как было объявлено, что «Юнайтед» предварительно согласовал сделку по подписанию контракта с Эдинсоном Кавани, многие шутили, что экс-нападающий «ПСЖ», возможно, теперь обдумывает поспешный разворот, увидев их в действии.

    Кавани появляется в «Манчестер Юнайтед»… pic.twitter.com/8Wys73Lrai

    — ESPN FC (@ESPNFC) 4 октября 2020 г. Хорнкасл (@JamesHorncastle) 4 октября 2020 г.

    Может ли Кавани сыграть центрального защитника? https://т.co/GHWzkGKQt1

    — Том Уильямс (@tomwfootball) 4 октября 2020 г.

    Трансферная цель «Юнайтед» Джейдон Санчо подвергся аналогичному обращению, и некоторые болельщики задаются вопросом, не будет ли неплохо сделать ускоренное предложение для вингера Дортмунда во время матча. .

    «Манчестер Юнайтед» предложит 200 миллионов евро за Санчо в перерыве между таймами? 😂

    — Ронан Мерфи (@swearimnotpaul) 4 октября 2020 г.

    Хотя, конечно, другие, более реалистичные зрители также задавались вопросом, почему Санчо вообще хотел бы перейти в «Юнайтед» на основании имеющихся данных.

    «Санчо играет в защите?» pic.twitter.com/KVjAusZLIM

    — Тони Чоу (@Tonyhkchow) 4 октября 2020 г.

    Даже Джейдон Санчо перевернул телевизор.

    — Крис Уильямс (@Chris78Williams) 4 октября 2020 г.

    Сага о Санчо, наконец, закончится завтра — или, по крайней мере, будет приостановлена ​​на несколько месяцев — но, может быть, «Юнайтед» стоит поискать подкрепления в другом виде спорта?

    Мы так близки к тому, что «Я бы стал фанатом @ManUtd 8-2»!!!! Звоните, если вам нужен центральный защитник #MANTOT

    — Джоэл «Троэль» Эмбиид (@JoelEmbiid) 4 октября 2020 г.

    Но затем странный день стал еще более странным…

    2 Связанные

    Когда их болельщики, без сомнения, наслаждаются отчаянием «Юнайтед», «Ливерпуль» столкнулся с клубом, который всего несколько недель назад чуть не вылетел в низшую лигу в поисках четвертой победы подряд, чтобы начать защиту титула… только чтобы превзойти отличные соперники с поистине загадочным дисплеем.

    Команда Юргена Клоппа, как будто преднамеренно пытаясь обыграть «Юнайтед» по расстроенным ставкам, была нехарактерно хлипкой, в результате чего «Ливерпуль» впервые с 1963 года пропустил семь.Представьте, как тогда мог отреагировать Интернет!

    В перерыве «Вилла» вел 4:1, а Олли Уоткинс сделал молниеносный хет-трик. Первые три гола в своей карьере в Премьер-лиге он подписал из «Брентфорда» всего месяц назад.

    Олли Олли Оксен ТРИ 🎩🎩🎩

    Это хет-трик для Олли Уоткинса против действующих чемпионов 🔥#AVLLIV pic.twitter.com/HEG3HbNMZ1

    — Премьер-лига США (@PLinUSA) 99 октября 2020 г. Таким образом, Уоткинс стал первым игроком, забившим требл против «красных» после Димитара Бербатова в «Манчестер Юнайтед» в сентябре 2010 года.

    Затем Росс Баркли добавил пятый гол, забив в своем дебютном матче за «Виллу». Да, верно, тот самый Росс Баркли, который ранее провел семь лет в (нынешних лидерах лиги) «Эвертоне», но так и не смог забить гол своим соперникам из Мерсисайда.

    Мохамед Салах еще раз отыграл за «Ливерпуль», заняв второе место на часовой отметке, но Джек Грилиш сделал дубль в пользу «Виллы», доведя счет до откровенно смехотворного 7-2.

    Как сокрушается официальный аккаунт клуба в Твиттере, очень жаль, что на стадионе не было болельщиков «Виллы», чтобы стать свидетелями «абсолютных сцен».»

    90′ | «Хотим восемь!»

    …это то, что толпа будет петь прямо сейчас

    🟣 7-2 ⚫ #AVLLIV

    — Астон Вилла (@AVFCOfficial) 4 октября 2020

    И в учебнике злорадства, некий бывший Мужчина Защитник «Юнайтед» едва мог скрыть свое радостное удивление

    pic. twitter.com/ASOlqCOO07

    — Гэри Невилл (@GNev2) 4 октября 2020 г.

    И так все закончилось, когда удрученный «Ливерпуль» побил все виды совершенно нежелательных рекордов. в то время как Вилла отпраздновала знаменательное выступление.

    7 — «Ливерпуль» стал первым действующим чемпионом Англии, забившим семь голов в матче лиги после «Арсенала» против «Сандерленда» в сентябре 1953 года. Смущен. #AVLLIV pic.twitter.com/CAnLAPG7b5

    — OptaJoe (@OptaJoe) 4 октября 2020 г.

    Это был первый раз, когда «Ливерпуль» пропустил шесть или более голов в игре после печально известного поражения со счетом 6: 1 от «Сток Сити» в 2015 году, которое была ужасная прощальная игра капитана Стивена Джеррарда.

    Неудивительно, что Клопп выглядел полностью и совершенно сбитым с толку в блиндаже гостей.

    Мы тоже, Юрген.

    Мы тоже. но воскресная игра завершилась тем, что и «Ливерпуль», и «Манчестер Юнайтед» проиграли игру с разницей более чем в три гола в одной и той же игровой неделе Премьер-лиги с января 2012 года, когда «Ливерпуль» проиграл «Манчестер Сити» со счетом 3: 0, а «Юнайтед» проиграл «Ньюкаслу» со счетом 3: 0 на следующий день. .

    #NewProfilePic рис.twitter.com/Rlm0ba3uyT

    — Джейми Каррагер (@Carra23) 4 октября 2020 г.

    ПРЕДСТАВЬТЕ, ЧТО НЕ ЛЮБИТЕ ФУТБОЛ!!!

    — ESPN FC (@ESPNFC) 4 октября 2020 г.

    Если когда-либо выражение и комментарий подвели итог дня. Может быть, нам всем нужен международный перерыв, чтобы восстановиться!

    Красный Знак Мужества

    Резюме и анализ Глава 11

    Резюме

    Вскоре после того, как Генри оставил оборванного солдата, он поднимается на небольшой холм, который выходит на дорогу.Он видит две группы солдат на дороге, одна отступает, а другая направляется на фронт. Наблюдая за двумя группами, он продолжает думать о своей ситуации. С одной стороны, он чувствует, что отступающие солдаты подтвердили его решение бежать. С другой стороны, он видит энтузиазм, целеустремленность и напор наступающих солдат, и это наталкивает его на мысли о том, чтобы присоединиться к их колонне.

    Он начинает мысленно рассуждать, идти ли в войска, в том числе прикидывая, что у него нет винтовки и что он не сможет найти свой полк.Как только он преодолевает эти сомнения и собирается присоединиться к наступающим силам, его охватывает еще большее сомнение. Он задается вопросом, как он объяснит свое исчезновение своим товарищам, когда вернется на фронт, и чем больше он рассматривает их реакцию на любые ответы, которые он может им дать, тем больше он понимает, что он будет открыт для большой критики и насмешек. В конце этого внутреннего спора его мужество истощается, сомнения побеждают, и его решимость воссоединиться с наступающими войсками теряется.

    Анализ

    В этой главе Крейн снова сосредотачивается на мысленном споре Генри.Читатель видит, как всего за несколько страниц мысли Генри переходят от восторга к депрессии. В какой-то момент Генри фантазирует о том, как славно было бы, если бы он погиб в бою. Затем, в следующее мгновение, он перечисляет множество причин, по которым он не может присоединиться к битве. Осознание того, что он не может вернуться в бой, где он может столкнуться с насмешками, вызывает у него приступ ненависти к себе — он говорит о себе: «… он был самым невыразимо эгоистичным человеком на свете». Эти перепады эмоций показывают нестабильность Генри, нестабильность, усугубляемую действиями, которые он предпринял, и его ухудшающимся физическим состоянием.

    Цвет играет важную роль в описании психического состояния Генри и его окружения в этой главе. Генри переживает «черную тяжесть своего горя»; он одновременно «синяя отчаянная фигура» и «синяя решительная фигура»; он воображает, что «стоял перед багровой и стальной атакой»; он «воспарил на красных крыльях войны»; армия была «голубой машиной». Все эти цвета создают яркий контраст с унылым состоянием Генри и поддерживают красоту природы, которая продолжает сиять сквозь смерть, грязь и копоть войны.Хотя эти цвета не относятся к реальным изображениям в природе (эти цвета связаны с действиями мужчин на войне), Крейн использует природу для описания действий, связанных с людьми. По сути, эти цвета фокусируются не столько на красоте природы, сколько на влиянии природы на все творение.

    Интересно также отметить, что только в этой главе читатель узнает полное имя Генри — Генри Флеминг. Представление полного имени происходит через одну из воображаемых встреч Генри со своими товарищами — на этот раз, когда его товарищи связывают его имя с его побегом: «Где Генри Флеминг. Он бежал, не так ли? О, боже!» Использование полного имени Генри указывает на силу его страха быть обнаруженным как бегун; нет места, чтобы спрятаться, когда кто-то знает ваше полное имя.

    .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.