Футуризм сообщение краткое: Футуризм | сочинение, краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

Содержание

Футуризм литературное направление

Футуризм (от лат. futurum — будущее) возник как литературное направление в России в 1910-1912 годах, почти в то же время, что и в Италии. Черты русского и итальянского футуризма во многом схо­жи: утопическая мечта о рождении сверхискусства, способного пре­образить мир; опора на новейшие научные и технологические дос­тижения. Русский футуризм впервые заявил о себе в 1910 году после публикации первого футуристического сборника «Садок судей», в ко­тором были напечатаны поэтические произведения Д. Бурлюка, В. Каменского, В. Хлебникова. Условно выделилось несколько груп­пировок нового литературного течения. Наиболее заметные: кубофутуристы или поэты «Гилеи» (В. Маяковский, В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Каменский и др. стремились к созданию трудной игры слов), эгофу­туристы (И. Северянин, К. Олимпов, В. Гнедов и др. выступали как поэты изысканной общедоступности), поэты объединения «Центрифу­га» (Б. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров и др., считавшие себя «умерен­ными» футуристами).

Русский футуризм стремился к революционному преображению реальности, к разрушению старых норм и выступал за новаторство в области языка и стихотворной формы, за своего рода словотворчество: отрицал прошлое во имя настоящего («Бросить Пуш­кина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода современно­сти»), а настоящее во имя будущего. Поэт мыслился футуристами бун­тарем, революционером, сотворцом новой реальности. Это было самое крайнее по своему радикальному отношению к жизни модернистское течение в поэзии. Футуристы тяготели к формальному эксперимента­торству и выступали против выражения общественных позиций в ис­кусстве. Для их поэзии характерно анархическое бунтарство: они мог­ли изменять слово, дробить его, создавать новые сочетания и смыслы. Дух бунтарства присутствовал у футуристов не только при отрицании традиций и прошлого, но и при создании собственных стихов. Высту­пления футуристов сопровождались литературными скандалами, от­кровенным эпатажем. Открытая приверженность ко всему новому приводила футуристов к отказу от традиций и культуры прошлого, что в конечном итоге и привело литературное течение к гибели.

Футуризм литературное направление

5 (100%) 1 vote
На этой странице искали :
  • ФУТУРИЗМ КАК ЛИТЕРАТУРНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ
  • футуризм кратко
  • литературное направление футуризм
  • футуризм это литературное направление
  • футуризм как литературное направление русские футуристы

Сохрани к себе на стену!

Поэзия серебряного века кратко 🤓 [Есть ответ]

Временные рамки поэзии Серебряного века охватывают конец 19 – начало 20 века (примерно 20-30-е годы).

На стыке веков русская поэзия пережила второе рождение. Возникло множество литературных течений, главным из которых считался символизм. Он являлся ответом на кризис, бытовавший в европейской культуре. Реализм постепенно терял свои позиции, уступая дорогу молодому поколению литераторов.

Некоторые литературоведы считают, что эпоха Серебряного века началась в 1897 году, когда публицист В.

С. Соловьев опубликовал произведение “Оправдания добра”. В нем содержались те философские догмы, которые были основой для поэтов Серебряного века.

Основные течения Серебряного века были разноплановыми и обладали своими уникальными особенностями.

Символизм. Главным инструментом исследования окружающего мира является символ. Он указывает на то, что находится за границами понимания человека. Символисты концентрировались на подсознательно-интуитивном восприятии окружающей действительности. Они делали упор на искусстве намека, недосказанности, чтобы читатель смог догадаться о тайном смысле, скрытом в произведении. Представители: К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб.

Акмеизм. Возник на основе символизма примерно в 1911 году, когда Н. С. Гумилев организовал поэтическое объединение “Цех поэтов”. Произведения акмеистов были более понятны читателю. Они не были наделены каким-то глубоким смыслом, который трудно постичь. Акмеисты не отрицали духовную сторону жизни, но предпочитали писать о земных вещах.

Конец эпохи акмеизма припадает на 1914 год. Представители: М. А. Зенкевич, А. А. Ахматова.

Футуризм. Главная цель – эпатировать публику как формой стиха, так и его содержанием. Футуристы больше ориентировались не на музыку (как это делали символисты), а на живопись. Они призывали покончить с традиционным искусством и забыть о Золотом веке русской литературы. Большее внимание футуристы уделяли не смыслу, а самому слову. Они пытались его всячески изменить, чтобы выдумать новую стихотворную форму. Направления: кубофутуризм, эгофутуризм. Представители: В. В. Маяковский, В. В. Каменский.

Имажинизм. Упор на образности поэзии, отсутствии клише и эпатажности. Главным художественным средством становится метафора. В поэзии имажинистов не было единой темы или настроения. Были и пессимистические произведения, и стихи, наполненные патриотизмом. Течение распалось в 1925 году. Представители: А. Б. Мариенгоф, С. А. Есенин.

На смену Серебряному веку пришла литература советского периода.

Урок литературы «Футуризм. Игорь Северянин. Велимир Хлебников. Авангардная живопись начала ХХ века». 11-й класс

Цели урока:

  • приобщить учащихся к сложным духовным поискам литературы Серебряного века через осознание индивидуальности поэтического мира разных поэтов;
  • показать истоки и значение творчества В.Хлебникова и И.Северянина; развитие творческого воображения, привитие читательского, литературного вкуса.

Оборудование: портреты поэтов-футуристов, репродукции картин К.Малевича, В.Кандинского, В.Татлина; музыкальные произведения:концерт для фортепиано с оркестром № 2 С.В.Рахманинова, романсы в исполнении А.Н.Вертинского

Методические приёмы: презентация проектов, презентация исследовательских результатов читательской деятельности

Задачи урока:

Обучающие:

  • организовать деятельность учащихся по обобщению знаний в рамках темы: «Художественный мир русской поэзии XX века»;
  • обеспечить установление учащимися внутрипредметных и метапредметных связей;
  • формирование читателя, способного к полноценному восприятию литературных произведений в контексте духовной культуры и подготовленного к самостоятельному общению с искусством слова.

Цели, ориентированные на развитие личности учащегося:

  • развивать умение читать, воспринимать, интепретировать поэтические произведения, способствовать развитию художественного вкуса;
  • развитие умений грамотно строить монологические высказывания различных форм и жанров, владеть культурой диалогической речи.

Воспитательные:

  • содействовать развитию умения общаться между собой;
  • помочь учащимся осознать ценность совместной деятельности.

Оргмомент.

Ход урока

I. Эмоциональное вступление к уроку.

На фоне музыки С.В.Рахманинова (песенки А.Н.Вертинского) вступительное слово учителя:

— Серебряный век — это эпоха возрождения духовности культуры, творческой свободы, рождение ярких индивидуальностей, гениальных открытий. Можно бесконечно перечислять список известных имён, каждое из которых прославило русское искусство.

Русский футуризм — явление значительное и непростое. Сегодня наш урок посвящён Игорю Северянину и Велимиру Хлебникову. Важно подчеркнуть истоки и значение творчества этих несомненно выдающихся людей. Ближайшее для поэтов-футуристов искусство — живопись, выступавшая в общей связке лидером, один из проектов посвящён авангардной живописи XX века. После презентации проектов группы задают вопросы друг другу, обмениваются мнениями и впечатлениями, дают краткие отзывы с анализом этих сообщений.

II. Реализация индивидуального домашнего задания.

Презентация проекта о творческом пути Игоря Северянина. Чтение стихотворений поэта, обмен впечатлениями. Оценка творчества.

Игорь-Северянин (настоящее имя и фамилия Лотарёв Игорь Васильевич) родился в Петербурге в семье офицера, по материнской линии был потомком Карамзина и дальним родственником Фета. Окончил реальное училище в г.Череповце. Впервые опубликовался во втором номере журнала «Досуг и дело» за 1905 год: там под фамилией Игорь Лотарёв было помещено стихотворение «Гибель Рюрика». Литературе сразу отдался самозабвенно, издавал за свой счёт тоненькие брошюры стихов. Стихи особого отклика не имели.

20 ноября 1907 года (этот день Северянин ежегодно праздновал) он познакомился со своим главным поэтическим учителем- Константином Фофановым, который первый из поэтов оценил его талант. Северянин входит в моду. В 1911 году Валерий Брюсов, тогдашний поэтический мэтр, написал ему дружеское письмо, одобрив брошюру «Электрические стихи». Другой мэтр символизма, Федор Сологуб, принял активное участие в составлении первого большого сборника Игоря Северянина «Громкокипящий кубок» (1913), сопроводив его восторженным предисловием и посвятив поэту в 1912 году триолет, начинавшийся строкой «Восходит новая звезда». Затем Фёдор Сологуб пригласил Северянина в турне по России, начав совместные выступления.

Успех нарастал. Игорь-Северянин (так писал он свой псевдоним — через дефис: как второе имя, а не фамилия) фигура, типичная для эпохи Серебряного века. Человек-оркестр, синтетический художник, он соединял слово и музыку, слово и живопись, он был исполнителем-декламатором, актёром и при этом постоянно шёл на эксперимент в стихе.

Следующие сборники «Златолира» (1914) и «Ананасы в шампанском» (1915) закрепили за Северяниным славу салонного поэта, воспевающего богемный быт, что привлекало буржуазную публику, охваченную настроениями «пира во время чумы». Северянин утверждал право быть аполитичным и писать так, как ему свойственно, вне зависимости от общественных событий. В 1911 г Северянин основал собственное литературное направление — эгофутур (ещё в 1911 году «Пролог эгофутуризма»), в группу его привержет входили Константин Олимпов (сын К.Фофанова), Иван Игнатьев, Ва, Баян, Василиск Гнедов и Георгий Иванов, вскоре перешедший к акмеистам. Эгофутуристы в 1914 г. провели  совместно с кубофутуристами Д.Бурлюком, В.Маяковским и Вас. Каменским в Крыму олимпиаду футуризма.

В 1918 году на вечере в Политехническом музее в Москве Игорь Северянин был избран «королём поэтов», победив Маяковского и Каменского. Сотворением образа самого себя поэт занимался целенаправленно и, нужно признать, эффектно:

Я, гений Игорь-Северянин,
Своей победой упоён:
Я повсеградно оэкранен!
Я повсесердно утверждён!
Отныне плащ мой фиолетов,
Берета бархат в серебре:
Я избран королём поэтов
На зависть нудной мошкаре.

Эгополонез

Живи, живое! Под солнца бубны
Смелее, люди, в свой полонез!
Как плодоносны, как златотрубны
Снопы ржаные моих поэз.
В них водопадит Любовь и Нега,
И Наслажденье, и Красота!
Все жертвы мира во имя Эго!
Живи, живое! — поют уста
Во всей вселенной нас только двое,
И эти двое — всегда одно:
Я и Желанье! Живи, живое!
Тебе бессмертье предрешено!
1912г.

В 1918 году Северянин уезжает с семьёй на отдых в эстонскую примера деревню Тойла, где оказался в вынужденной эмиграции, но чувствовал себя уютно в маленькой «еловой» Тойле, с её тишиной и покоем. В стиле Северянина несомненной доминантой является синтез поэзии и музыки, использование музыкальных приёмов.

Интродукция

Я — соловей, я без тенденций
И без особой глубины..
Но будь то старцы иль младенцы,-
Поймут меня, певца весны.
Я — соловей, я — сероптичка,
Но песня радужна моя.
Есть у меня одна привычка:
Влечь всех в нездешние края.
Я — соловей! на что мне критик
Со всей небожностью своей?-
Ищи, свинья, услад в корыте,
А не в руладах из ветвей!
Я — соловей, и кроме песен,
Нет пользы от меня иной.
Я так бессмысленно чудесен,
Что Смысл склонился предо мной!

Северянин был великий иронист. Ирония сочеталась в нем с лирикой. Его потрясающий рефрен «Ты ко мне не вернешься…», разрешающийся настоящим криком души, но почти шепотом произнесенным: «Я умру одиноким, понимаешь ли ты?!» Одиночество Северянина тогда — свидетельство еще не разрешенной вполне загадки большого русского поэта.

В 20-е годы он, естественно, держится вне политики (называет себя не эмигрантом, а дачником). Жизнь проходит его более чем скромно, в повседневной жизни он довольствовался немногим. Лишь только в 1931 году вышел новый (без сомнения выдающийся) сборник стихов «Классические розы», обобщающий опыт 1922-1930 гг. Состоялось несколько гастролей по Европе, но издателей книг найти не удавалось. Так в скромности, сильно смахивающей на бедность, он прожил до 1941 года. Форма и содержание его поэзии изменилась до неузнаваемости.
Стала жизнь совсем на смерть похожа:

Все тщета, все тусклость, все обман.
Я спускаюсь к лодке, зябко ежась,
Чтобы кануть вместе с ней в туман…

20 декабря 1941 в оккупированном немцами Таллине, бывшем Ревеле, — поэт умер под уличный грохот шагающих в ногу эсэсовских сапог.
На Александро-Невском кладбище, где похоронен Игорь Северянин, на памятнике помещены его строки:

Как хороши, как свежи будут розы,
Моей страной мне брошенные в гроб!

III. Актуализация знаний.

1. Что подразумевает название «эгофутуризм», и что сближает Северянина с футуристами? (Название «эгофутуризм» ставит в центр «я», т.е. «Я» поэта отсюда « самовозвеличивание», раздражавшее многих. С футуристами Северянина сближали неприятие мещанской действительности, которую он часто высмеивал- стихи о «красивостях» жизни принимались всерьёз; тяга к словотворчеству).

2. Прокомментируете некоторые неологизмы Северянина. (Неологизмы у Северянина встречаются на каждом шагу. Он словно изобрёл язык для своей поэзии. Вот некоторые из них: «быстро-темпный», «грозово», «олуненный», «разузорены». Кроме неологизмов он использует необычные словосочетания:«Вы такая эстетная», «вдохновляюсь порывно», «водопадное сердце», «совпадала с ветром птичка».

IV. Презентация  проекта о творческом пути Велимира Хлебникова.

Чтение стихотворений поэта, обмен впечатлениями. Оценка творчества.

Безусловным творческим лидером футуризма и, пожалуй, самой яркой личностью постсимволистской поэзии был Велимир Хлебников, оставивший обширное наследие, до сих являющееся объектом самых разных литературоведческих интерпретаций.

Жизнь и творчество для Хлебникова никогда не являлись самостоятельными или рядоположенными сферами: они сливались для него, как и для большинства футуристов, в единый процесс непрерывного становления. Виктор Владимирович Хлебников родился 9 ноября 1885 года в Астраханской губернии (ныне это территория Калмыкии).

В литературу он пришел в 1905 году — в период расцвета символизма. После 1906 года оставил университет и орнитологию, которой занимался до этого, и сосредотачивается на занятиях литературой. А в сентябре 1908 года он был зачислен на 3-й курс физико-математического факультета Санкт-Петербургского университета и переехал в Санкт-Петербург. Главной причиной его переезда было огромное и серьезное желание заниматься литературой. В Петербурге Хлебников сблизился с кругом молодых поэтов и начал богемную жизнь. В этот период Хлебников знакомится с символистами Алексеем Ремизовым и Сергеем Городецким, посещает  поэтические вечера. В произведениях Хлебникова того времени нашла свое широкое отражение славянская тема. В частности, в пьесе «Снежимочка» в числе действующих лиц оказывается целый пантеон выдуманных языческих божеств, таких как снезини, смехини, березомир, древолюд и т. д. Это было прямым продолжением начатой символистами тенденции возобновления интереса к мифам.

В апреле 1909 г. начала работу «Академия стиха» на «башне» Вячеслава Иванова. «Башней» называлась квартира Иванова, находившаяся на последнем этаже д.25 по Таврической улице с круглой угловой комнатой. Ее посещал и Хлебников в конце мая 1909 года.
Осенью поэт знакомится с Николаем Гумилевым. Той же осенью произошла перемена имени Хлебникова — он взял себе творческий псевдоним Велимир, означающее «большой мир». К началу 1910 года, Хлебников уже перестал посещать «Академию стиха». В феврале Василий Каменский познакомил его с другим крылом нового искусства: художником Михаилом Матюшиным, Владимиром и Николаем Бурлюками. В том же 1910 году его стихотворение «Заклятие смехом» появилось в сборнике «Студия импрессионистов». (Попробуем прочитать стихотворение «Заклятие смехом»  и понять значение неологизмов, оттенков однокоренных слов и оценить словотворчество Хлебникова)

Пояснение: Хлебников обратил внимание на корень слова и при помощи различных приставок и суффиксов стал образовывать новые слова, напоминающие древнеславянские. Этим он пытался «волшебный камень превращенья всех славянских слов из одного в другое — свободно плавить слова». Стихотворение восходит к фольклорной традиции и напоминает языческий заговор.

Каменский, Бурлюк и Хлебников создали собственную группу «будетляне» (от слова «будет») и начали готовить к выпуску сборник, названный «Садок судий». Книга вышла в свет в апреле 1910 года. А в 1910 году появилось еще одно самоназвание — «Гилея» (по древнему названию Таврической губернии). Была попытка создать особый, «заумный» язык. «Живописцы будетляне любят пользоваться частями тел, разрезами, а будетляне речетворцы разрубленными словами и их причудливыми хитрыми сочетаниями» (декларация футуристов «Слово как таковое). Особая роль в этом языке отводилась фонетике: каждый звук речи, по мнению «речетворцев», обладает определенным смыслом. Знаменито «заумное» стихотворение Хлебникова ОР.№13 (1909 год)

Пояснение: Язык стихотворения напоминает язык птиц. Хлебников часто использовал живой символ — птиц, который, как считал поэт, должен передать движение времени. Единый, «всеземлянский» язык символизировал связь между народами и континентами. «Заумный» язык для Хлебникова — язык будущего, способный служить объединению людей.

К 1912 году по времени выхода «Садка судей» прошло уже почти 2 года, за которые будетляне не предпринимали никаких действий. Тогда Давид Бурлюк пригласил в группу двух молодых поэтов — Владимира Маяковского и Алексея Крученых. 1912 год ознаменовался для Хлебникова изданием первой книги. В том же году футуристы (тогда уже будетляне и их сподвижники стали называться этом словом) начали пропагандировать свою деятельность. Проходят выставки художников-авангардистов (во главе с Бурлюком группа «Бубновый валет», «Ослиный хвост»). Значительную часть сборника «Пощечина общественному вкусу» составляли стихи Хлебникова, в том числе знаменитое стихотворение «Кузнечик»:

Крылышкуя золотописьмом
Тончайших жил,
Кузнечик в кузов пуза уложил
Прибрежных много трав и вер.
«Пинь, пинь, пинь!» — тарарахнул зинзивер.
О, лебедиво!
О, озари!

Однако критика восприняла этот сборник в штыки, но тем не менее книга была раскуплена довольно быстро. Вообще же к весне 1914 года Хлебников был в ссоре со многими своими друзьями и несколько разочаровался в футуризме. Чуть позже, в феврале 1916 было основано утопическое общество «Председателей земного шара» или «Союз 317».События Февральской революции побудили Хлебникова отправиться в Петроград, где он немедленно включился в общественную и литературную жизнь. Стихотворение «Свобода приходит нагая» (1917год) приветствует революцию:

Свобода приходит нагая,
Бросая на сердце цветы,
И мы, с нею в ногу шагая,
Беседуем с небом на ты.
Мы, воины, строго ударим
Рукой по суровым щитам:
Да будет народ государем
Всегда, навсегда, здесь и там!
Пусть девы споют у оконца,
Меж песен о древнем походе,
О верноподданном Солнца –
Самодержавном народе.

В 1918 году Хлебников путешествует по России без особой цели. Вообще его маршрутная карта очень широка: поэт исколесил всю Россию и побывал даже в Иране, Персии. В Пятигорске им были написаны поэмы «Ночь перед Советами», «Председатель Чеки», он собирается отправиться в Москву, чтобы заняться изданием своих стихов. В столице его встречают старые друзья — Кручёных и Маяковский. Они обеспечили его жильём, способствовали тому, что Хлебников стал членом Союза поэтов, устроили несколько творческих вечеров.

В 1921 году при содействии Сергея Есенина в Москве отдельным изданием вышла поэма Хлебникова «Ночь в окопе» на тему Гражданской войны. Однако весной 1922 года поэт начал страдать приступами лихорадки. Поклонник его творчества пригласил Хлебникова к себе в д.Санталово, что в Новгородской губернии, где он, тяжело заболев, скончался 28 июня 1922 года. Поэт похоронили в деревне Ручьи Новгородской области. В 1960 году останки его были перенесены на Новодевичье кладбище в Москве. В честь Хлебникова названа малая планета «3112. Велимир». (Чтение стихов, посвящённых В. Хлебникову)

V. Обсуждение.

— Дайте свою оценку творчества Хлебникова.

— Объясните неологизм «небовод» (поэт).

Хлебников стремился к созданию искусства будущего, способного восстановить утраченную миром гармонию. Влияние его на развитие русской поэзии XX века огромно, что признавалось поэтами, занимающими совершенно разные эстетические позиции.

Надо сказать, что Хлебников впервые в русской поэзии применил консонансы — созвучия, в которых при совпадении согласных в ударных слогах рифмующихся слов не совпадают ударные гласные: жребий-рыбий, копоть-капать; ввёл разноударные рифмы: из мешка — усмешка, из тины — истины.

VI. Презентация проекта о  русском авангарде.

Обмен впечатлениями, выявление связи творчества художников с творчеством поэтов-футуристов.

История русского авангарда   начинается с 1910 года. Русские художники не только усваивали европейские традиции, но и создали свой национальный стиль. Древнерусская иконопись, народные лубочные картинки, примитивизм детских рисунков помогали им создавать новую художественную реальность.

— «Русский взрыв… был вполне закономерен и исторически оправдан» (Д.В. Сарабьянов). В конце 1910 года в Москве устроена выставка под названием «Бубновый валет», а в 1911 года под этим названием организовали общества, просуществовавшее до 1917 года, и проводили выставки с участием русских и иностранных художников. Художники и поэты дразнили публику, «бубновые валеты» выражали свой протест против художественного застоя.

Художники возвращали живописи способность пользоваться только ей присущими свойствами – цветом, линией, пластикой. Они увидели красоту в самой поверхности холста. Интерес к предмету, к массе, к объему, вылепленному цветом и красочным «тестом» – все это сделало популярным жанр натюрморта.

Пейзажи, портреты русских авангардистов становились чем-то близким натюрморту. «Бубновые вылеты» не стремились к монументальности, к фреске, используя в лучшем случае форму панно, сближая его с вывеской. Все эти устремления соединяются с темпераментной стихийностью, с азартным напором, с уличной громогласностью – все это типично для русского авангарда.

Первые выставки «Бубнового валета» стали свидетелем того, что русская живопись начала вхождение в полосу авангардного движения, которое развернулось в 1910–1920-е годы. Оно становится программным, проектным, сопровождается манифестом или устной декларацией, подкрепляется теоретически, без чего авангард не существует. В писаниях авангардистов слышны отзвуки современных им научных открытий или философских концепций.

Научные предположения выглядят наивными иногда, но этот недостаток восполняется в самом творчестве, где интуиция выступает на первый план и ставит художественный образ на уровень новейших научных открытий. Вырабатывается тип художника, как бунтаря, протестанта. Качеством русского авангарда является отрицание традиций предшественников.

Еще одним из главных отличительных особенностей является следующее: произведение искусства создает новую реальность. Художники вступали в мир неведомый. Их образы – реальность вторичная или реальность идеальная. В ней на совершенно особый маневр построены взаимоотношения частей вселенной и мелких явлений и вещей, находящихся в кругу представления человека.

Особенностью является также его многоликость. Кандинский, Ларионов, Гончарова, Малевич, Татлин, Матюшин — каждый из них самостоятелен, независим, неповторим.

Авангард, был для русского искусства непривычен. Тем удивительнее стремительное формирование новаторской живописи. Живопись шагнула к последнему слову художественного изобретательства. Какую-то роль сыграл революционный порыв, которым была охвачена Россия в 1900-1910-е гг.

VII. Заключение.

Слово учителя. Эстетическое бунтарство футуристов было реакцией на разомкнутый, стремительно меняющийся, теряющий опоры мир. В русской культуре под «авангардом» обычно понимается, прежде всего, творчество художников – М.Ларионова и Н.Гончаровой, П. Филонова, К.Малевича, В.Татлина и других, а в литературе – главным образом творчество поэтов-футуристов — (А.Крученых, Д.Бурлюка, В.Хлебникова В.Каменского, В.Маяковского и других). Но, так или иначе, рамки литературного авангарда традиционно определяются творчеством футуристов. В перспективе футуризм послужил и созидательным художественным целям: он раздвинул границы поэзии, поставил вопрос о новых функциях искусства, сделал искусство сферой не потребления, а сотворчества, смелые эксперименты получили развитие в литературе и искусстве.

VII. Домашнее задание.

Подготовиться к сочинению по Серебряному веку русской поэзии.

Основные направления модернизма в русской литературе.

Когда говорят о русской литературе конца XIX начала XX века, то в первую очередь вспоминают о трёх течениях, которые были самыми яркими: о  символизме, акмеизме и футуризме. Объединяет их то, что они относились к модернизму. Модернистские течения возникли как противопоставление традиционному искусству, идеологи этих течений отрицали классическое наследие, противопоставляли свои направления реализму и провозглашали поиски новых способов изображения действительности. В этих поисках каждое из направлений шло своим путём.

Символизм

Символисты считали своей целью искусство интуитивного постижения мирового единства через символы. Само название течения происходит от греческого Symbolon, что переводится как условный знак. Духовная жизнь не может быть осмыслена рациональным путём, только искусство может проникнуть в её сферу. Поэтому символисты понимали творческий процесс как подсознательное, интуитивное проникновение в тайные смыслы, которое под силу только художнику-творцу. И передать эти тайные смыслы можно не прямо, а только с помощью символа, потому что тайна бытия не может быть передана обычным словом.

Теоретической основой русского символизма принято считать статью Д. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы».
В русском символизме обычно выделяют два этапа: творчество старших и младших символистов.

  • Старшие символисты пришли в литературу в 1890-е годы. Это В. Брюсов, Д. Мережковский, З. Гиппиус, К. Бальмонт, Ф. Сологуб и др.
    В. Брюсов и Д. Мережковский возглавили течение и воспринимали его как литературную школу. Основные темы их произведений – несовершенство мира, одиночество и избранность поэта.
  • В творчестве младших символистов, пришедших в литературу в 1900-е годы, доминирует идея слияния искусства с жизнью, преобразование мира по законам красоты. Самыми яркими представителями «младосимволизма» были А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и др.
      

Символизм обогатил русскую литературу множеством художественных открытий. Поэтическое слово получило яркие смысловые оттенки, стало необычайно многозначным. «Младосимволисты» были убеждены в том, что через «пророческое слово» можно изменить мир, что поэт – «демиург», творец мира. Эта утопия не могла сбыться, поэтому в 1910-х годах наступил кризис символизма, распад его как системы.

Акмеизм

Такое направление модернизма в литературе, как акмеизм, возникло в противовес символизму и провозгласило стремление к ясности взгляда на мир, который ценен сам по себе. Они декларировали возврат к изначальному слову, а не символический его смысл. Рождение акмеизма связывают с деятельностью литературного объединения «Цех поэтов», руководителями которого были Н. Гумилёв и С. Городецкий. А теоретической основой этого течения стала статья Н. Гумилёва «Наследие символизма и акмеизм».  Название течения происходит от греческого слова acme – высшая степень, расцвет, вершина. По мнению теоретиков акмеизма, главная задача поэзии – поэтическое осмысление многообразного и яркого земного мира.  Ее приверженцы придерживались определенных принципов:

  • придать слову точность и определенность;
  • отказаться от мистических значений и прийти к ясности слова;
  • четкость образов и отточенные детали предметов;
  • перекличка с минувшими эпохами. Многие считают поэзию акмеистов – возрождением «золотого века» Баратынского и Пушкина.

Более подробно об акмеизме можете прочитать тут.

Самыми значительными поэтами этого течения были Н. Гумилёв, А. Ахматова, О. Мандельштам.

Футуризм

В переводе с латинского futurum означает будущее. Появление русского футуризма принято считать с 1910 г., когда был напечатан первый футуристический сборник «Садок Судей». Его создателями были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский. Футуристы мечтали о появлении сверхискусства, которое в корне изменит мир. Это авангардное течение отличалось категоричным отрицанием предшествующего и современного искусства, смелыми экспериментами в области формы, эпатажным поведением его представителей.

Футуризм, как и другие течения модернизма, был неоднороден и включал в себя несколько группировок, которые вели между собой яростную полемику.

  • Кубофутуристы (или «Гилея») также называли себя «будетляне»– наиболее влиятельная из группировок. Они создатели скандального манифеста «Пощечина общественному вкусу», а также благодаря их высокому словотворчеству была создана теория «заумного языка» — зауми. Сюда входили Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Маяковский, А. Кручёных.
  • Эгофутуристы, входящие в кружок «Ego». Провозглашали человека эгоистом, дробью Бога. Поддерживали эгоистичные взгляды, из-за которых не смогли существовать как группа, и течение быстро закончило свое существование. Самыми яркими представителями эгофутуристов являются: И. Северянин, И. Игнатьев, В. Гнедов и др.
  • «Мезонин поэзии» — объединение, организованное несколькими эгофутуристами во главе с В. Шершневичем. За свое короткое существование (около года) авторы выпустили три альманаха: «Крематорий здравомыслия», «Пир во время чумы» и «Вернисаж», и несколько сборников стихов. Кроме В. Шершневича в объединение входили  Р. Ивнев, С. Третьяков, Л.Зак и др.
  • «Центрифуга» — литературная группа, которая образовалась в  начале 1914 года. Ее организатором был С. Бобров. Первое издание – сборник «Руконог». Активными участниками группы с первых дней ее существования были Б. Пастернак, Н. Асеев, И. Зданевич. Позже к ним присоединились некоторые эгофутуристы (Олимпов, Крючков, Широков), а также Третьяков, Ивнев и Большаков, участники распавшегося на тот момент «Мезонина поэзии».

Модернизм в русской литературе дал миру целую плеяду великих поэтов: А. Блока, Н. Гумилёва, А. Ахматову, О. Мандельштама, В. Маяковского, Б. Пастернака.

Всё кратко.ру — Бурлюк Д.Д. — Биография кратко. Бурлюк Давид Давидович

Краткие биографии писателей

Бурлюк Давид Давидович (1882 — 1967), поэт, художник.
Родился 9 июля (21 н.с.) на хуторе Семиротовщина Харьковской губернии в казачьей семье. Отец, продав хутор, работал управляющим в разных имениях, поэтому семья часто переезжала с места на место, и Бурлюку пришлось учиться в гимназиях разных городов: Сумы, Тамбова, Твери.
С десяти лет увлекался живописью, в 1898 — 99 учился в Казанском и Одесском художественных училищах. В 1902 — 05 учился живописи в Мюнхенской Королевской академии искусств. Участвовал в художественных выставках в России и за границей.
В 1909 — 10 вокруг Бурлюка объединились молодые поэты и художники, отрицавшие эстетику символизма. Они искали новые пути развития поэзии и искусства. Позже они назовут себя футуристами. К этому времени относится встреча Бурлюка с Маяковским (с 1910 Бурлюк, как и Маяковский, учится в Московском художественном училище живописи и ваяния), который называл его своим «действительным учителем».
Энергия Бурлюка, его организаторские способности и инициативность помогли становлению и утверждению новой поэтической школы. В сборнике «Пощечина общественному вкусу» (1912) провозглашался манифест, в котором звучал призыв отказаться от классических традиций (предлагалось «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с Парохода Современности»). Последовали яростные нападки на сборник, что только увеличивало интерес читающей публики к новой школе. При участии Бурлюка выходят сборники «Садок судей» (1913), «Дохлая луна. Сборник единственных футуристов мира, поэтов Гилея», «Рыкающий Парнас» (1914). Кроме Бурлюка в них постоянное участие принимали Хлебников, Маяковский, Крученых и др.
В эти же годы Бурлюк выступает с публичными лекциями и докладами, пропагандируя принципы футуризма в поэзии и кубизма в живописи. В 1914 Бурлюк и Маяковский были исключены из училища «за участие в публичных диспутах».
В 1918 — 19 уехал на Дальний Восток, выступал с лекциями в городах Сибири, затем читал лекции и устраивал выставки в Харбине. С 1920 Бурлюк жил в Японии, а с 1922 — в Соединенных Штатах Америки. Он продолжал заниматься живописью и литературой, издавал журнал «Цвет и рифма». В 1956 Бурлюк приезжал в Советский Союз. Умер в США 15 января 1967.
Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.


Страница не найдена | портал о дизайне и архитектуре

Страница не найдена

Страница «/assets/i/upload/library/dissertatsiya_kazakova_tvorcheskaya_samoprezentatsiya_vasiliya_kamenskogo_i_ee_otrazhenie_v_periodike_1910-1920-h_godov. pdf» не найдена.

Партнёры

 

 

Проектирование жилых домов, торгово-развлекательных и многофункциональных комплексов, офисных зданий.

 

 

Создано в 1996 году заслуженным архитектором РФ — Шевкуновым Владимиром Леонидовичем. Это одна из первых персональных творческих мастерских Удмуртской Республики и сегодня она одна из ведущих проектных организаций региона — команда высокопрофессиональных специалистов.

 

 

Производитель и официальный партнёр крупнейших поставщиков строительных конструкций: Schuco, Deceuninck, AGC. Один из лидеров российского рынка по изготовлению и монтажу светопрозрачных противопожарных конструкций.

ООО «АС-Проект»

Одна из ведущих проектных компаний Удмуртии и Приволжского федерального округа. АС-Проект выполняет все виды проектных работ и предпроектный анализ участков под застройку.

 

 

Одна из крупнейших частных проектных организаций в Удмуртии. Более 25 лет «Архитектурное ателье „Плюс“» работает с объектами любого масштаба — проектирует и разрабатывает жилые дома, торгово-развлекательные и многофункциональные комплексы, офисные здания.

 

 

Проектирование и реконструкция жилых и общественных зданий и сооружений, интерьеров. Реализованные объекты расположены в Удмуртии, Татарстане, Пермском крае, Ямало-Ненецком АО, Казахстане, Чехии. Бюро основано в 1998 г. Директор — Александр Николаевич Зорин, член Правления Союза архитекторов России.

Дух бунтарства и эпатажа в ранней лирике Маяковского

Поэтическое бунтарство Маяковского было связано с его принадлежностью к русскому футуризму рубежа XIX–XX веков. В России в декабре 1912 года был опубликован первый манифест кубофутуристов «Пощечина общественному вкусу», подписанный Д. Бурлюком, А. Крученых, В. Маяковским и В. Хлебниковым. В нем они призывали «сбросить с парохода современности» не только Пушкина, но и Толстого, Достоевского. Они объявляли «непреодолимую ненависть к существующему до них языку», требовали «увеличение словаря в его объеме произвольными и непроизвольными словами», создавая тем самым «слово-новшество». Создавая «искусство будущего», открыто отказываясь от классики, футуристы создавали новую культуру «индустрии и большого города». Они отрицали современное искусство слова, все известные имена и школы были названы вчерашним днем.

Для многих молодых поэтов футуризм стал не только новаторской поэзией, но и образом жизни. Издеваясь над старыми формами жизни, многие из них, в запале молодости, переходили рамки приличий. У футуристов считалось геройством эпатировать публику, устраивать скандалы на выступлениях. Для усиления эффекта они одевались вызывающе: желтые кофты и розовые пиджаки, цилиндры и смокинги, разрисованные лица и морковки в петлицах. Маяковский был признанным вожаком футуристов, с его высоким ростом и громким басом. Он намеренно раздражал публику, стремился поразить ее воображение, употребляя грубые и вульгарные слова, чего никогда не было в русской поэзии. Футуризм привлекал начинающего поэта невиданной свободой выражения мыслей, игровым началом, театральностью, что было характерным для русского искусства начала XX века.

Обличая несостоятельность духовных ценностей прошлых веков, Маяковский в предисловии к поэме «Облако в штанах» в свойственной ему манере определил смысл своего произведения: «Долой вашу любовь!», «Долой ваше искусство!», «Долой ваш строй!», «Долой вашу религию!» – четыре крика четырех частей. Поэт утверждает, что любовь в этом мире лжива и продажна, искусство нежизнеспособно, так как замкнулось в своей пошлости. В третьей части поэмы автор отрицает господствующие в стране порядки, мир «жирных», жестокий и безобразный. В четвертой части звучат богоборческие мотивы, поскольку религия освящает буржуазный прогнивший строй.

В ранней лирике сатира Маяковского была направлена против глупой и злобной толпы, которая не понимает поэта, против «жирных», олицетворяющих мещанскую пошлость, убивающую живую мысль. На публичных выступлениях поэт смело бросался в бой за свои идеалы. Даже названия его стихотворений звучат как удары: «Вам!», «Нате!».

В стихотворении «Нате!» Маяковский с презрением высказывает претензии к миру обывателей, которые равнодушны к чужому горю и только смотрят «устрицей из раковины вещей». Поэт саркастически высмеивает пристрастие «жирных» мещан к вещам, говорит об их бездуховности и пустоте. В издевательском тоне он пишет:

Все вы на бабочку поэтичного сердца

взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош.

Толпа озвереет, будет тереться,

ощетинит ножки стоглавая вошь.

 

Поэта не волнуют возможные обиды этой части населения, он выкрикивает наболевшее, то, что не дает жить и дышать:

А если мне, грубому гунну,

кривляться перед вами не захочется – и вот

я захочу и радостно плюну,

плюну в лицо вам

я – бесценных слов транжир и мот.

 

Маяковский откликнулся на события Первой мировой войны стихотворением-обличением «Вам!». В нем он клеймит буржуазные правительства, развязавшие бойню в мировом масштабе. Правящие классы равнодушны к смертям тысяч невинных людей. Для них важно сохранить свою власть и наживаться на войне.

Не менее остро звучали знаменитые «Гимны» Маяковского: «Гимн судье», «Гимн взятке», «Гимн обеду». Уже в названиях этих стихотворений содержится насмешка. Как можно слагать гимны человеческим порокам или еде? В «Гимне обеду» поэт создает образ богатого обывателя – это «желудок в панаме» и больше ничего. В «Гимне судье» Маяковский, чтобы избежать гонений цензуры, переносит место действия в страну Перу, хотя критикует, конечно, судебных чиновников России. В Перу страну захватили бесчувственные «унылые» судьи, с «глазами, строгими, как пост». Они ненавидят все живое, на все наложили запреты:

И птиц, и танцы, и их перуанок

кругом обложили статьями.

Глаза у судьи – пара жестянок

мерцает в помойной яме.

 

В когда-то цветущей стране теперь слышен только звон кандалов, наступило «бесптичье» и «безлюдье». Судьи запретили даже вулканы, повесив таблички «Долина для некурящих». Чтобы у читателей не осталось сомнений, о ком написан гимн, Маяковский заканчивает его словами:

А знаете, все-таки жаль перуанца.

Зря ему дали галеру.

Судьи мешают и птице, и танцу,

и мне, и вам, и Перу.

 

В обличительных стихотворениях молодого Маяковского воскресают мотивы лучших русских сатириков Грибоедова, Гоголя, Салтыкова-Щедрина. «Гимны» поэта пережили свое время и остались актуальными и сегодня.

Посмотрите эти сочинения

  • Громада-любовь и Громада-ненависть в лирике Маяковского В. Маяковского принято считать поэтом политическим. Он ставил перед со­бой одну цель поэзии: содействовать поэтическим словом революционному пере­устройству жизни. «Я хочу, чтоб к штыку приравняли перо», — писал поэт. Но он никогда не чуждался лирической темы любви. Для произведений дореволюционного периода Маяковского характерно тра­гическое звучание этой темы. В поэме «Человек» — страдания человека, пережив­шего неразделённую любовь. «И толькоболь мояострей —стою,огнём обвит,на несгорающем костренемыслимой […]
  • Сатирические образы лирике Маяковского В дореволюционном творчестве Маяковский отвергает мир буржуазии и созданное ею лживое общество. Он буквально врывается в литературу, отказавшись от подражаний и избитых шаблонов. Его ранние произведения кардинально отличаются от общепринятого представления о поэзии. Первые стихи Маяковского опубликованы в альманахе «Пощечина общественному вкусу» (1912). В предисловии к первому изданию поэмы «Облако в штанах» поэт в свойственной ему манере определил смысл своего произведения: «Долой вашу любовь!», «Долой ваше […]
  • Тема назначения поэта и поэзии в творчестве Маяковского Владимир Маяковский всегда очень серьезно относился к своему поэтическому труду. Он написал две статьи «Как делать стихи?» и «Два Чехова», которые имели программно-манифестный характер. В этих статьях Маяковский указывает на новые черты в современной поэзии. Поэтическое новаторство Маяковского было связано поначалу с его принадлежностью к русскому футуризму. В первом манифесте этого направления «Пощечина общественному вкусу», созданном Маяковским в 1912 году вместе с Д. Бурлюком, А. Крученых и В. Хлебниковым, […]
  • Новаторство лирики Маяковского Новаторство в творчестве Маяковского критики неизменно связывают с принадлежностью поэта к русскому футуризму. При этом из всех будетлян (так называли себя представители данного направления в литературе) Маяковский прославился больше всех. В декабре 1912 года в России увидел свет первый манифест кубофутуристов «Пощечина общественному вкусу». Авторами декларации русских футуристов стали Д. Бурлюк, А. Крученых, В. Маяковский и В. Хлебников. В ней молодые бунтари призывали «сбросить с парохода современности» […]
  • Особенности любовной лирики Маяковского (сочинение) В то время, когда Владимир Маяковский начинал свою творческую деятельность, в литературе разгорелась дискуссия, должны ли писатели обращаться к теме любви. Маяковский пишет и посвящает Лиле Брик поэму «Люблю». В ней чувство любви отражается поэтом не так, как в классической поэзии XIX в. У Маяковского любовь – это глубоко личные переживания, не имеющие ничего общего с мнением обывателей о любви. Первую часть произведения поэт назвал «Обыкновенно так», чтобы противопоставить обыденному восприятию чувства любви […]
  • «Облако в штанах» (анализ) Владимира Маяковского часто называют «поэтом-трибуном». Однако неверно сводить поэзию Маяковского только к агитационно-ораторским стихам, так как в ней присутствуют и интимные любовные признания, трагизм, чувство грусти и философские раздумья о любви. За внешней грубостью лирического героя Маяковского скрывается ранимое и нежное сердце. С самых первых стихотворений («От усталости», цикл «Я» и другие) у Маяковского звучит мотив трагического одиночества человека в мире: Земля! Дай исцелую твою лысеющую […]
  • Духовное перерождение человека в рассказах Чехова Чехов – мастер короткого рассказа, и предметом исследования в них чаще всего для писателя становится внутренний мир человека. Он был непримиримым врагом пошлости и мещанства, ненавидел и презирал обывателей, их пустую и бесцельную жизнь, лишенную высоких стремлений и идеалов. Главный вопрос, которым задается А. П. Чехов на протяжении всего своего творческого пути, – это причины утраты человеком духовности, его нравственное падение. Чаще всего таковыми причинами оказываются подверженность человека влиянию […]
  • Новогодняя ночь (сочинение) Вот и наступила долгожданная новогодняя ночь. Ночь, которую ждут с самого начала года. Ведь многие после того, как отметят Новый год, начинают ждать следующий, ведь новогодняя ночь наполнена любовью к близким людям, верой в лучшее завтра, надеждами. Вот и мы семьёй собрались за праздничным столом. И в такие моменты я невольно начинаю вспоминать всё, что пережил за этот год. Это и первая самостоятельная поездка на велосипеде, о чём я мечтал уже несколько лет, но не мог выполнить. Это и первое самостоятельное […]
  • Художественная деталь и ее роль в создании образа Манилова   Николай Васильевич Гоголь отмечал, что основной темой «Мертвых душ» стала современная ему Россия. Автор считал, что «нельзя иначе устремить общество или даже все поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину его настоящей мерзости». Именно поэтому в поэме представлена сатира на поместное дворянство, чиновничество и другие социальные группы. Композиция произведения подчинена этой задаче автора. Образ Чичикова, путешествующего по стране в поисках нужных связей и богатства, позволяет Н. В. Гоголю […]
  • Стихотворение Пушкина «Отцы пустынники и жены непорочны…» (анализ) Стихотворение «Отцы‑пустынники и жены непорочны …» написано Пушкиным в 1836 г. Лирика предпоследнего года жизни поэта представляет собой немалый интерес для осознания всего творческого пути русского гения. В стихах 1836 г. часто звучит мотив смерти, словно предчувствие неизбежной трагедии. Строки: «О нет, мне жизнь не надоела. Я жить люблю, я жить хочу …» – также приводят к мысли о том, что роковой 1837 г. не был для Пушкина случайностью. Многие стихи этого времени незакончены: оборваны фразы, словно […]
  • Судьба поколения 30-х в лирике Лермонтова (сочинение) «Дума» — одно из таких стихотворений, в которых скептическая и сомневающаяся мысль дворянского интеллигента выливается непосредственно и открыто, минуя сюжетные и изобразительные формы. Скепсис и отчаяние связаны с бездеятельностью и общественной трусостью, с оторванностью от конкретной борьбы. Они появляются в эпохи, когда высокое индивидуальное сознание мечется в поисках достойной жизни, но не находит ее. В такие эпохи мысль становится мученьем и единственной реальной силой, способной возвратить живого челочка […]
  • Сочинение по картине С.Ю. Жуковского «Осень. Веранда» Станислав Юлианович Жуковский — известный русский художник. Его картины известны во многих странах мира. Несмотря на то, что Станислав Юлианович имел польско-белорусское происхождение, своей Родиной он всегда считал Россию. Именно поэтому большинство его картин отображают русские пейзажи. Одна из самых известных его работ — «Осень. Веранда». Этот пейзаж отображает одно из самых замечательных времен года — осень. В этот период вся природа готовится к скорой зимней спячке, но прежде выплескивает всю свою […]
  • Русская действительность в рассказе Лескова «Старый гений» Н. С. Лесков принадлежит к поколению писателей 60–90‑х гг. XIX в., горячо любивших Россию, ее талантливый народ и активно выступавших против угнетения свободы и подавления свободы личности. Им созданы очерки, романы, рассказы о судьбе простых людей, о самобытных исторических личностях, о злоупотреблениях властью, откровенном хищничестве. Иные его рассказы составили циклы. Таковы святочные рассказы, довольно редкий в русской литературе XIX в. жанр. Это «Христос в гостях у лучника», «Штопальщик», «Маленькая ошибка» […]
  • Описание действия или описание трудового процесса (сочинение) Как я мою полы Для того, чтобы вымыть полы чисто, а не налить воды и размазать грязь, я делаю так: Беру в кладовке ведро, которым для этого пользуется мама, а также швабру. Наливаю в таз горячей воды, добавляю в неё столовую ложку соли (для истребления микробов). Полощу швабру в тазу и хорошенько отжимаю. Мою полы в каждой комнате, начиная от дальней стены по направлению к двери. Заглядываю во все уголки, под кровати и столы, там скапливается больше всего крошек, пыли и прочей нечисти. Домыв каждое […]
  • Над чем меня заставила задуматься комедия «Недоросль» Комедия Д. И. Фонвизина «Недоросль», которую от нас отделяет два столетия, волнует и сегодня. В комедии автором поднимается проблема истинного воспитания настоящего гражданина. На дворе XXI век, а многие проблемы её актуальны, образы живы. Произведение заставило задуматься о многом. Крепостное право отменили давно. Но разве сейчас нет родителей, которые заботятся не о воспитании своего чада, а только о пропитании? Разве исчезли родители, которые потакают всем прихотям своего дитя, что приводит к катастрофе? […]
  • Сочинение с планом по трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» План 1. «Ромео и Джульетта» – классика мировой драматургии 2. История самой красивой любви а) Зарождение чувств б) Противостояние любви беспощадной злобе в) Трагический исход 3. Проблематика пьесы «Ромео и Джульетта» «Ромео и Джульетта» — одно из самых известных произведений английского драматурга Уильяма Шекспира. В основу сюжета легла история любви Ромео Монтекки и Джульетты Капулетти. Молодые люди принадлежали к двум кланам, враждующих между собой, а потому их любовь была обречена на трагическое […]
  • Историческое прошлое России в цикле стихотворений «На поле Куликовском» У Александра Блока свое особое отношение к Родине. Россия – это не просто тема, а это мир, наделенный своими чертами, заполненный различными образами и символами. А. Блок обращается к размышлениям о трагическом прошлом России, многострадальном народе, о предназначении и особенности России. Очень ярко и своеобразно представлено отношение к Родине в цикле «На поле Куликове». Этот цикл включает в себя пять стихотворений. В примечании к циклу Блок написал: «Куликовская битва принадлежит… к символическим событиям […]
  • Власть и народ в романах Стейнбека Джон Стейнбек – знаменитый американский писатель, оставивший богатое творческое наследие. В своих произведениях он обличал социальные язвы американского общества, сочетая это с глубоким психологизмом в образах героев. В 1962 году Стейнбек был удостоен Нобелевской премии «за реалистический и поэтический дар, сочетающийся с мягким юмором и острым социальным видением». Джон Стейнбек происходил из семьи ирландских иммигрантов. Его мать, учительница, привила сыну любовь к литературе. Поступив в Стэндфордский […]
  • Весна в лирике русских поэтов (по стихотворениям Фета «Первый ландыш» и Майкова «Поле зыблется цветами») А. Н. Майкова и А. А. Фета с полным правом можно назвать певцами природы. В пейзажной лирике они достигли блистательных художественных высот, подлинной глубины. Их поэзия привлекает остротой зрения, тонкостью изображения, любовным вниманием к мельчайшим подробностям жизни родной природы. А. Н. Майков к тому же был еще и хорошим художником, поэтому любил поэтически отображать яркое, солнечное состояние природы в своих стихах. А что может быть ярче и солнечнее поющего весеннего или летнего дня? Проснувшаяся, […]
  • Человек и среда в рассказе «Ионыч» Сюжет рассказа «Ионыч» прост. Это история несостоявшейся женитьбы Дмитрия Ионыча Старцева. Сюжет строится вокруг двух признаний в любви (так же, как и в «Евгении Онегине» А. С. Пушкина). Вначале доктор Старцев признается в любви Котику, делает ей предложение и получает решительный отказ, а затем, через четыре года, она говорит Ионычу о своей любви. Но теперь уже он выслушивает ее признание равнодушно. Но на самом деле рассказ – это история всей жизни героя, прожитой бессмысленно. Что же стало причиной того, […]

Футуризм: манифесты и другие ресурсы

Футуризм: манифесты и другие ресурсы

Футуризм был международным художественным движением, основанным в Италии в 1909 году. (и является) освежающим контрастом с плаксивым сентиментализмом романтизма. То Футуристы любили скорость, шум, машины, загрязнение и города; они обнялись захватывающий новый мир, который был тогда на них, вместо того, чтобы лицемерно наслаждаться комфорт современного мира, громко осуждая силы, которые сделали их возможно.Опасаться и атаковать технологии стало почти второй натурой для многих людей сегодня; манифесты футуристов показывают нам альтернативную философию. Жаль, что все они были фашистами.


Манифесты
  • Основание и манифест футуризма, Ф.Т. Маринетти
    (Париж) Le Figaro, 20 февраля 1909 года. (Вот один из вариантов перевод; и вот другой, этот переводится как Радость механической силы )
  • Манифест художников-футуристов, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини
    (Милан) Poesia, 11 февраля 1910 г.
  • Технический манифест футуристической живописи, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини
    (Милан) Poesia, 11 апреля 1910 г.
  • Технический манифест футуристической скульптуры, Умберто Боччони
    11 апреля 1912 года.
  • Манифест музыкантов-футуристов, by Balilla Pratella
    Футуристическая музыка для оркестра для фортепиано, 1912.
  • Абстрактное кино — Хроматическая музыка, Бруно Корра
    Il pastore, il gregge e la zampogna, 1912.
  • Футуристический манифест похоти, от Валентина де Сен-Пойнт
    Опубликовано в виде листовки 11 января 1913 года.
  • Разрушение синтаксиса — Воображение без строк — Words-in-Freedom, от F.T. Маринетти
    (Флоренция) Ласерба, 15 июня 1913 года.
  • Искусство шума, Луиджи Руссоло
    Опубликовано в виде брошюры 1 июля 1913 года.
  • Картина звуков, шумов и запахов, Карло Карра
    11 августа 1913 года.
  • Манифест футуристической архитектуры, Антонио Сант’Элия
    (Флоренция) Ласерба, 1 августа 1914 года.
  • Футуристическая реконструкция Вселенной, Джакомо Балла и Фортунато Деперо
    11 марта 1915 года.
  • Война, единственная в мире гигиена, Ф.Т. Маринетти
    1915 год.
  • Кинотеатр Футурист, Ф.Т. Маринетти, Бруно Корра, Эмилио Сеттимелли, Арнальдо Джинна, Джакомо Балла и Ремо Чити
    (Милан) L’Italia futurista, 15 ноября 1916 года.
  • Пощечина общественному вкусу, , Дэвид Бурлюк, Александр Крученых, Владимир Маяковский и Виктор Хлебников
    1917.
  • Вселенная футуристов, Джакомо Балла
    1918 год.
  • Универсальный Лагерь радиомодернистов, Давида Бурлюка
    1926 год.

Футуристическая информация
  • Направляющая к движению, посвященному Маринетти и Руссоло, с некоторыми труднодоступными фотографиями.
  • Обзор футуризма WebMuseum
  • Хороший источник о русском футуристическом движении.
  • Красиво оформленное описание журнала Flux (и апология) футуристического движения.
  • Краткий обзор футуризма с несколькими хорошо отсканированные картины недоступны в другом месте.
  • Футуризм: прото-панк?, Карен Пинкус (первоначально опубликовано в журнале Speed ​​Kills )
  • Футуризм часть курсовой работы Игал Кошевой
  • Еще один футуризм фан-страница с краткой библиографией
  • Выдержка из готовящаяся к выпуску книга, Противостоящая эстетика: Мина Лой, Модернизм и авангард, Сьюзен Э. Данн
  • Профиль Маринетти, автора Н. Кульбин
  • Биографические данные о Бурлюке, Ханна Хазард
  • Написанные книги футуристов.
  • Еще одна страница о Футуристические книги.
  • Домашняя страница генуэзца Футуристическая выставка.
  • Британская энциклопедия онлайн Ссылки:
  • Информация о шрифте «IlFuturismo» из шрифта P22 литейный завод (заголовки этой страницы установлены в IlFuturismo, хотя вы не увидеть его, если только вы не используете браузер, поддерживающий встроенные шрифты).
  • Также шрифт Il Futurismo имеет саундтрек ; это особенности записи, вдохновленные шрифтом и футуризмом в целом.
  • Послание футуризма доска.
  • Домашняя страница и манифест «Футурист Программисты».
  • Домашняя страница и манифест «неофутуристов», Чикагская театральная труппа.
  • Футурист Синтез: Энергия и страх, стихотворение Шона П. Уилбур
  • Итальянский футуризм по сравнению к видеоигре Street Fighter Three.


Эта страница была создана и поддерживается Ким Скарборо.
Последнее обновление: 11 декабря 1999 г.

 

Основание и манифест футуризма

Филиппо Томмазо Маринетти

ЛИТЕРАТУРНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ

Манифест, действие которого происходит в первом десятилетии двадцатого века; опубликовано на французском языке (как Le Futurisme) в 1909 году, на итальянском и английском языках позже в 1909 году.

СИНТАКСИС

Манифест провозглашает программу и идеологию футуризма — первого европейского авангардного движения, — которое избегает традиций и использует технологии, войну и агрессивные действия.

События в истории во время Манифеста

Манифест в центре внимания

Для получения дополнительной информации

Филиппо Томмазо Маринетти родился 22 декабря 1876 года в семье итальянцев в Александрии, Египет, где его отец сколотил состояние на спекуляциях и служба юристом египетского правителя. Дома юный Филиппо говорил по-итальянски, но французское образование получил в иезуитской школе. В конечном итоге школа исключила его из-за его глубокого восхищения произведениями Эмиля Золя, которые были запрещены церковью. Маринетти продолжал изучать литературу в Париже, Франция. Получив степень бакалавра в 1894 году, он изучал право в Павии и Генуе, Италия, но затем продолжил литературную карьеру. Маринетти ездил между Парижем и Миланом, писал и издавал журнал Poesia (Поэзия), который служил форумом для таких других важных писателей своего времени, как Альфред Жарри из Франции и Арно Хольц из Германии.Разносторонний писатель, а также издатель, Маринетти создавал стихи, драмы, художественную и документальную литературу. Его первое крупное произведение, роман о жестоком африканском лидере — « Марфарка Футуристка » (1909) — было запрещено в Италии из-за порнографических деталей произведения. В том же году, зарекомендовав себя как выдающийся художник и интеллектуал, Маринетти выпустил «Основание и манифест футуризма» (более известный как «Манифест футуризма») . Манифест стал основополагающим документом нового художественного течения — футуризма, призывавшего к отказу от прошлого и прославлению современных инноваций и агрессивных действий.Следуя его заветам, Маринетти участвовал в нескольких военных кампаниях 1910-х годов (в турецко-итальянской войне в Ливии и в качестве военного корреспондента на Балканах). Тем временем его футуристское движение процветало, особенно между 1909 и 1916 годами, когда его члены провозглашали свою программу по всей Европе. За первым манифестом в течение нескольких десятилетий последовало более двух десятков других манифестов, посвященных всему, от живописи до литературы, театра, брака, моды, кухни и архитектуры.Слияние искусства с остальным обществом вместо того, чтобы принять традиционное восприятие его как части отдельной сферы, футуристическое движение принесло Маринетти репутацию «кофеинового кофеина Европы», хотя многие в Италии принимали его меньше, чем серьезно.

Футуризм и промышленная революция

Сформулированная в начале ХХ века, Итальянский футуризм прославлял промышленный и технический прогресс. Автомобили, поезда, самолеты и всевозможные виды использования электричества — от уличного освещения до телеграфии — всплывали в произведениях искусства как символы наступления современности.

Пик промышленного развития на итальянском полуострове пришелся на первую половину девятнадцатого века; во втором полугодии сталелитейная и угольная промышленность уже пришли в упадок, но чтобы компенсировать это, были достижения в области химических и электрических наук. Эта вторая половина века была эпохой множества изобретений — от двигателя внутреннего сгорания до граммофона, кино, рентгеновских технологий и использования электричества в качестве общественного источника света и энергии. Люди повсюду праздновали изобретения, которые обещали бесповоротно изменить повседневную жизнь.Особенно превозносились вехи транспортного характера — завершение Транссибирской магистрали в 1902 г., автогонки Париж — Мадрид 1903 г., автомобильные гонки Пекин — Париж 1907 г., связанные с ускорением жизни, со стихией скорости. .

Связь тоже выиграла от всех разработок. В девятнадцатом веке поток печатных новостей через журналы и газеты увеличился, и это развитие значительно ускорилось с изобретением в 1886 году скоростной линотипной машины (фактически именно линотипная печатная машина сделала возможным выпуск огромного количества манифестов Футуристы).Наряду с превращением печати в средства массовой информации произошли революционные изменения в области междугородной связи. В Италии инженер Гульельмо Маркони сделал возможной беспроводную связь, изобретя антенну Маркони; уже в 1901 году Маркони доказал, что радиосигналы могут передаваться через Атлантический океан. Изобретение беспроводной передачи привело к множеству инноваций в области дальней связи, в том числе к рождению радио, которое сделало возможной одновременную массовую связь.

Радио было не единственной новой машиной, используемой для расширения связи. В 1911 году винокурня Чинзано наняла самолет для распространения первых настоящих «флаеров» над Миланом, и другие предприимчивые предприниматели последовали его примеру. Футуристы восприняли сначала автомобиль, а затем самолет как символ скорости. Наряду с боевыми или агрессивными действиями наивысшей ценностью стала быстрота. Скорость, бой, молодость, машина — футуризм высоко ценил все, что двигало человечество вперед, и отбрасывал прошлое как изнурительное, особенно в Италии, стране, которую считали «населенной профессорами, археологами, проводниками и антикваром» (Дель Антонелли, стр.79). Окруженный всеми изобретениями века, Манифест Футуриста провозгласил, что время и пространство умерли вчера; они больше не имели значения. В таком мире искусство должно быть слито с обществом и политикой, а не отделено от них — отсюда и написание манифестов о еде, женщинах и семье, а также о литературе, живописи и театре. Работа художников, учили футуристы, состоит в том, чтобы принять революционный образ мышления, преодолеть статус-кво и представить мечту, идеал. Для этого нужно было преодолеть препятствия, созданные существующим социальным порядком, что объясняет уважение к бою. Это также объясняет связь футуризма с другими философиями и иконоборческими движениями того времени.

От позитивизма к героизму

В конце девятнадцатого века позитивизм господствовал в большей части Европы. Философия позитивизма, сформулированная во Франции Огюстом Контом (1798-1857), отличалась от традиционных систем мышления. Например, вместо того, чтобы сосредоточиться на сущности вещей, он считал, что единственными действительными объектами изучения являются факты, которые можно проверить, и отношения между такими фактами.Философия была принята некоторыми итальянцами, например, Вильфредо Парето (1848-1923), чьи исследования привели его к выводу, что мировыми обществами всегда должна управлять элита. Но другие отвергли эту философию. В Италии, в отличие от большей части Европы, реакция на позитивизм была в лучшем случае прохладной. Начало ХХ века ознаменовалось даже реакция на него, возрождение более спекулятивных подходов к жизни. Сторонники этого более спекулятивного подхода основали журнал La Critica (Критика) в 1903 году. Основанный мыслителями-идеалистами Бенедетто Кроче (1866–1952) и Джованни Джентиле (1875–1944), журнал зарекомендовал себя как наиболее выдающееся выражение итальянской философии в течение следующих четырех десятилетий.

Двумя выдающимися философами того времени, которые вызвали переполох среди европейских интеллектуалов и также выступили против позитивного подхода, были немецкий Фридрих Ницше (1844–1900) и французский Анри Луи Бергсон (1859–1941). Две сформулированные идеи, которые Маринетти мог прочитать или не прочитать напрямую (вероятно, он столкнулся с ними через работы других — идеи в то время пользовались бурным распространением).Наиболее заметно в своей основной работе « Так говорил Заратустра » Ницше развил концепцию «сверхчеловека». Сверхчеловек выковывает свою индивидуальность, освобождаясь от западных традиций и морали; он формулирует свои собственные ценности, полностью основывая их на земной жизни, не предвидя трансцендентности. В основе философии Бергсона лежит élan vital , или жизненная сила, объяснение изменений и инноваций в эволюции цивилизации. Бергсон противопоставляет свою органическую концепцию роста чисто механической идее прогресса, более полно учитывая элемент художественного творчества, чем его предшественники.

Ницше и Бергсон породили идеи, которые, хотя и косвенно, вероятно, послужили толчком к возникновению футуристического движения. Другой такой личностью является Жорж Сорель (1847-1922), французский инженер, чьи труды сыграли важную роль в формировании синдикализма, движения, которое выступало за саботаж, всеобщие забастовки и другие формы прямого действия, чтобы поставить промышленность и правительство под контроль федераций. профсоюзов.Известно, что Маринетти читал политические манифесты и очерки Сореля, в которых говорилось о героическом бое как о ключевом условии жизни, необходимом для благополучия общества. Отвергая реформы и эволюцию как слишком мягкие, Сорель утверждал, что рабочие должны доверять своей способности бороться за власть, что им нужно взять на себя инициативу, чтобы сформировать свое собственное будущее посредством революционных действий. Он и ему подобные мало верили в демократию или капитализм и отвергли идею вступления в социалистическую политическую партию.Проявляя цинизм, порожденный прошлым опытом, они решили, что такая партия, вынужденная участвовать в буржуазном правительстве, развратится и мало что сможет сделать в море политических партий.

Политическая неразбериха в Италии на рубеже двадцатого века

Политический климат в Италии в конце девятнадцатого века характеризовался частой сменой консервативного и либерального правительств. Двумя самыми важными политиками той эпохи были Франческо Криспи и Джованни Джолитти, оба либералы.Криспи, ставший премьер-министром в 1887 году, был красноречивым и страстным патриотом, сражавшимся в середине девятнадцатого века в эпоху Рисорджименто за объединение Италии. Его администрация провела решительную политику и реформы: государство получило новые полномочия по регулированию общественного здравоохранения и благотворительных организаций; он поддерживал монархию; и он основал итальянские колонии в северо-восточной Африке. Финансовые проблемы привели к падению Криспи в 1891 году, и на короткий год в 1892 году к власти пришел менее прогрессивный Джолитти.Он был первым крупным политиком того времени, который не участвовал в Рисорджименто, и на протяжении всей своей карьеры его отказ участвовать в патриотической напыщенности делал его уязвимым для обвинений в отсутствии идеалов. Он принадлежал к Либеральной партии (умеренная группа). Его премьерство закончилось банковским скандалом, и Криспи вернулся к власти в 1893 году, но потерял ее три года спустя, когда катастрофическая колониальная экспедиция в Абиссинию прервала его политическую карьеру.

Джолитти восстановил политическую власть в 1903 году, начав диалог с рабочим движением и в 1912 году введя всеобщее избирательное право для мужчин.Тем временем Италия конкурировала с европейскими странами за «место под солнцем», ведя войну против Турции в 1911–1912 годах и в процессе получив Ливию в качестве колонии. Однако эти достижения затмеваются тем, что не было сделано. Джолитти не пытался исправить социальную несправедливость, которая все больше подталкивала крестьян и рабочих к революционным идеологиям. Он также не использовал государственную власть, чтобы гарантировать привилегии богатых. Политическая система Джолитти была искусным уравновешиванием, которое требовало от Джолитти сотрудничества с радикалами, республиканцами, умеренными социалистами и, наконец, католиками в его правящих коалициях.Его система политики сумела уравновесить самые могущественные группы в Италии, но не обеспечила мира. Более того, во время правления Джолитти свирепствовала коррупция — голоса покупались и продавались, избирателями манипулировали, а выборы фальсифицировали.

Сорель, среди прочих, стремился свергнуть демократию и капитализм, в его случае не путем кровопролития террористов, а путем всеобщей забастовки. С другой стороны, для идеологии Маринетти и футуризма война и насилие были центральными. Футуристы рассматривали эти силы как инструменты, которые можно использовать для «вычищения» остатков устаревшие традиции, прокладывающие путь к новым возможностям, как это сформулировано в манифесте футуристов «La Guerra, sola igiene del mondo» («Война, единственная гигиена мира»). Далекое от пессимистического мировоззрения, движение продвигало идею о том, что человечество — благодаря волеизъявлению некоторых дальновидных людей — может достичь чего угодно.

НОВЫЙ АВТОМОБИЛЬ — ДРУГ ИЛИ ВРАГ?

Хотя производство автомобилей стимулировало итальянскую экономику, Fiat и Lancia производили автомобили в основном для очень богатых покупателей. Это сделало водителей автомобилей времен Маринетти популярной достопримечательностью; Сообщения о рекордах скорости и эффектных авариях заполонили газеты.Был ли автомобиль другом или врагом в глазах футуристов? В те первые дни автомобили не предлагали особого комфорта. Их двигатели внутреннего сгорания были относительно опасны; неконтролируемые взрывы происходили бессистемно и часто. Это вряд ли обескуражило футуристов: именно хаотичность, рискованность двигателя внутреннего сгорания их так привлекала. «Все три атрибута [двигателей] — мощность, опасность и ненадежность — выгодны с точки зрения Маринетти, поскольку они позволяют развивать комплекс тело/машина, основанный на понятиях борьбы, жертвы, лихорадочных усилий и затрат» (Schnapp, ). Propeller Talk , с.161). Футуристы, несмотря на их влечение к нему, воспринимали автомобиль как противника. Технологии были врагом, которого нужно было победить или, по крайней мере, дисциплинировать. В соответствии с такими идеями в Манифесте футуристов использовались боевые образы в связи с автомобилем; «Я растянулся на своей машине, как труп на своих носилках, — говорит рассказчик, — но тотчас же ожил под рулем, гильотинным лезвием, угрожавшим моему животу» (Marinetti, Futurist Manifesto, p. 40 ).В общем, такой футурист, как Маринетти, не видел себя ни просто механическим дополнением к машине, ни мастером, полностью контролирующим ее. На работе были двойственные отношения любви и ненависти: с одной стороны, футуристы восхищались точной механикой машин; с другой стороны, они рассматривали такой механизм как сильного и опасного противника, которого они должны попытаться контролировать.

Экономическое неравенство Италии на заре двадцатого века

На рубеже двадцатого века Италия все еще была сельскохозяйственной страной, несмотря на ее промышленный прогресс за последние сто лет; в 1911 году большинство — 59% всех занятых взрослых — все еще работали в сельской местности (Кларк, с. 127). Тем не менее, первое десятилетие нового века ознаменовалось огромным ростом итальянской экономики. Между 1899 и 1907 годами национальный доход вырос почти на 38 процентов (Lyttelton, стр. 18), а Север стал более индустриализированным, став домом для производства пишущих машинок компанией Olivetti и производства автомобилей Fiat, Lancia и Alfa. Ромео. Эти новые отрасли промышленности в то время способствовали мировому экономическому буму, но многие в Италии мало что выиграли от этого бума.

Возможность использовать гидроэлектроэнергию из вод Альп способствовала модернизации городов северной Италии, особенно Милана, где жил Маринетти.В 1893 году Милан стал вторым городом в мире с электрическим уличным освещением и электрическим трамваем, что способствовало расширению города. Население Милана резко возросло, превысив к 1911 году полмиллиона жителей (Кларк, стр. 164). Но экономический рост был сосредоточен в северной Италии и долине По. Разрыв между промышленно развитым Севером и сельским Югом стал еще более очевидным, поскольку экономический бум обошел меццоджорно (итальянский Юг). Многие южане отреагировали эмиграцией из страны в Америку и другие места.Таково было состояние Италии, когда был написан Манифест футуристов .

Культурная эволюция Италии на рубеже 20-го века

Культурный ландшафт Италии в конце 19-го века отличался большим разнообразием. Рисорджименто был периодом потрясений. Создание экономической базы для Италии считалось более важным, чем развитие новой художественной традиции для представления молодой нации. Искусство, созданное во второй половине XIX века, отражало буржуазные предпочтения.Доминирующие голоса искали культурную основу своей новой страны в прежней славе итальянского полуострова, в древнеримских эстетических традициях и в давних авторах, таких как Данте и Петрарка: «В социальном плане эта опора на древние модели и идеи была важна. , потому что он вызывал символы и понятия, с которыми все были знакомы, особенно благодаря вездесущим римским памятникам и руинам, которые усеивали большинство итальянских городов» (Beales and Biagini, p. 9). Появился ряд интеллектуальных групп, члены которых возражали против этой тенденции, критикуя преклонение перед прошлыми идеалами и выступая за создание новой художественной идентичности Италии.Два самых важных художественные движения дня были scapigliatura и verismo . Литературное движение 1860-х годов scapigliatura (означает «растрепанный» или «неопрятный») демонстрировало презрение к благочестию и устоявшимся ценностям буржуазной и высшей сословной культуры. Движение очерняло консервативный образ жизни и восхваляло употребление наркотиков и распущенность. Другое движение, verismo , процветало с 1878 по 1890 год. Связанное с французским натурализмом, в нем участвовали писатели, которые посредством точного наблюдения и стилистической безличности пытались изобразить социальную реальность, особенно жизнь сельского Юга.Подчеркивая неравенство между Севером и Югом, писатели verist также обнажили недовольство среди представителей нового городского рабочего класса.

Наряду с этими движениями следует отметить, что не вся литература конца девятнадцатого века в Италии сопровождалась предписывающим типом общественного сознания. Габриэле Д’Аннунцио писал «декадентские» романы, в которых аристократические герои были чем угодно, только не критическими с моральной или социологической точки зрения. Декадентский , термин для литературной культуры Италии конца девятнадцатого века, также использовался для обозначения литературы той эпохи, которая выдвигала на первый план неискреннее, политически циничное и поверхностное, все части внешней демонстрации, скрывающей внутреннюю пустоту в высшего общества.Для таких писателей, как Д’Аннунцио, это состояние пустоты не было отрицательным аспектом; скорее они праздновали его как знак аристократического, антибуржуазного образа жизни.

В рамках этой культурной смеси футуристское движение стало еще одним игроком в литературных попытках определить Италию, предложив еще новой стране националистическую программу силы и силы, которая противостояла классической традиции и включала современность. В северных городах, таких как Генуя и Милан, как говорит один историк культуры, «современность переживалась как ежедневное столкновение культурных традиций с… промышленными инновациями.Основное понимание Маринетти заключалось в том, что такая борьба была безжалостной, безжалостной и направленной в пользу современности» (Николлс, стр. 85). Футуризм был не только художественным движением, но и позиционировал себя как социальная и политическая сила. Опять же, футуристы решили перестроить общество, раздираемое беспорядком и неравенством. Они учили, что такая революционная цель требует насильственного отказа от прошлого, включая ниспровержение старых правил и тем в пользу современности.

Краткое содержание

Общая цель манифеста состоит в том, чтобы провозгласить свои принципы в простой, краткой форме для широкой аудитории.Тем не менее текст представляет собой сложный художественный документ. Он включает вступительное повествование; 11 утверждения, составляющие программную повестку дня футуризма; и заключительная полемика против итальянского общества.

Введение . Вначале рассказчик от первого лица, предположительно Маринетти, помещает себя и своих товарищей в экзотическую среду. На мягких восточных ковриках под лампами с «электрическими сердцами» обсуждают ночь напролет в наркотическом, полубессознательном состоянии, балансирующем на «границах логики» («Манифест футуристов» , с.39). Какой бы фантастической она ни казалась, обстановку можно понимать как конкретное место (квартира Маринетти в Милане, украшенная сувенирами времен его пребывания в Египте). Отождествляя себя с рабочими, управляющими мощными промышленными машинами, рассказчик и его гости считают себя единственными полностью бодрствующими личностями в современном мире. Они считают себя авангардным контингентом человечества, предвестниками новой эпохи.

ФУТУРИЗМ И ЖЕНЩИНЫ

Манифест футуристов объявляет презрение к женщине и войну феминизму.Значит ли это, что ненависть к женщинам была характерна для футуризма? Утверждалось, что нам нужно смотреть дальше слов Манифеста . Во-первых, Маринетти отверг свою фразу «презрение к женщине» как неточный способ описать свою неприязнь к «идеальной женщине в произведениях Воображения», а также уточнил свои замечания в новом предисловии к работе 1910 года, в которой говорится о его настоящей противопоставление «сентиментальному значению», приписываемому женщинам» (Marinetti in Nicholls, p. 89). Во-вторых, футуризм охватил социальные реформы (развод, всеобщее избирательное право, равная оплата труда), благоприятные для женщин (Николлс, с.88). В-третьих, хотя футуризм сначала оставался закрытым для женщин, были заметные исключения, и в конечном итоге его политика изменилась. Одним из исключений была Валентина де Сен-Пуан (1875–1953), подруга и любовница Маринера, написавшая свой собственный «Манифест женщины-футуриста » (1912) и дополнившая его второй футуристской работой — Манифестом Похоть (1913).

Внезапно город просыпается, шум утреннего трамвая прерывает приватную сцену. Проходит поезд; затем вторгается другой звук, рев «голодных машин» («Манифест футуристов» , с. 39). Призывая к действию, рассказчик провозглашает новую мифологию, мифологию машины, которая восторжествует над памятью о старом западном мире. Но сначала нужно проделать работу — пора, говорит рассказчик, преследовать Смерть.

Футуристы вскакивают, выходят из дома и с эротическим желанием подходят к автомобилям. («Мы подошли к фыркающим зверям, чтобы возложить любовные руки на их раскаленные груди» [Манифест футуристов , с. 40].) Рассказчик садится в машину и начинает ехать, вернее лихо мчаться, по дороге.Вынужденный остановиться из-за двух велосипедистов, он теряет контроль над своей машиной, и она приземляется в канаве, полной промышленных отходов и почерневшей грязи. Прохожие вытаскивают машину. Поднимается, но без кузова и обивки. Толпа считает его «мертвым», но это не проблема — Маринетти может легко его оживить. Несмотря на то, что машина разрушена, он может запустить двигатель.

Основной манифест . Излагая повестку дня футуристов, манифест излагает одиннадцать программных пунктов через последовательность афоризмов.

1. Мы намерены воспеть любовь к опасности, привычку к энергии и бесстрашие.

2. Мужество, дерзость и бунт будут неотъемлемыми элементами нашей поэзии.

3. До сих пор литература превозносила задумчивую неподвижность, экстаз и сон. Мы намерены возвысить агрессивные действия….

4. Мы говорим, что великолепие мира обогатилось новой красотой; красота скорости. Гоночный автомобиль… красивее, чем Победа Самофракии .

5.Мы хотим воспеть человека за рулем, который мечет копье своего духа по земле…

6. Поэт должен тратить себя с пылом, великолепием и щедростью, чтобы раздуть восторженный пыл первоэлементов.

7. Кроме борьбы нет красоты. Никакая работа без агрессивного характера не может быть шедевром. Поэзия должна быть понята как яростная атака на неизвестные силы…

8. Мы стоим на последнем мысе веков! … Зачем нам оглядываться назад, когда мы хотим выломать таинственные двери Невозможного? Время и Пространство умерли вчера. Мы уже живем в абсолюте, потому что создали вечную, вездесущую скорость.

9. Мы будем прославлять войну — единственную в мире гигиену — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест борцов за свободу, прекрасные идеи, за которые стоит умереть, и презрение к женщине.

10. Мы уничтожим музеи, библиотеки, академии всякого рода, будем бороться с морализмом, феминизмом, всякой оппортунистической или утилитарной трусостью.

11. Мы будем петь о великих толпах, возбужденных работой, удовольствием и бунтом; мы будем петь о многоцветных, полифонических волнах революции в современных столицах… и [о] гладком полете самолетов, чьи пропеллеры… кажется, приветствуют восторженную толпу.

(Футурист Манифест , стр. 41-42)

Сначала приходит любовь к опасности и бесстрашие мужчин-футуристов. Во-вторых, мужество и бунт преподносятся как элементы футуристической поэзии. Десять оставшихся элементов перекликаются с любовью к опасности и очерняют традиционные формы культуры, искусства и памяти. Центральное место в манифесте занимает эстетическая программа Маринетти, согласно которой красота была, есть и всегда будет существовать только как борьба. В битве есть красота, подразумевает манифест, когда он восхваляет войну как единственную «гигиену» мира.Скорость, четвертый пункт, это тоже красота. Современные инженерные произведения, гоночный автомобиль, например, содержат больше великолепия, чем «Победа Самофракии», классическая скульптура богини Ники (победы), обнаруженная всего несколькими десятилетиями ранее (в 1863 г.) на греческом острове Самофракия. Декларация манифеста о том, что время и пространство мертвы, предполагает, что скорость современного транспорта и коммуникаций поместила эпоху Маринетти во внеисторическое измерение, отделив ее от всех других эпох («мы создали вечную, вездесущую скорость» [Futurist Manifesto , п.41]). Включая человеческое измерение, Манифест прославляет представителя современного общества, водителя автомобиля, а затем восхваляет явления промышленно развитой городской жизни, от городской толпы до электрического освещения.

В последнем пункте манифеста Маринетти снова восхваляет символы современного мира. Он аплодирует огромным толпам, мегаполису, войне, поездам и автомобилям. Он решительно рассматривает эти символы как обещание грядущего еще более быстрого, сложного и технологичного футуристического мира.

Заключение . Конец манифеста обращается к Италии, захваченной идеологией прошлого, стране, которая, по мнению автора, отчаянно нуждается в освобождении. Он выступает против традиционалистского общества Италии 1909 года, характеризуя его как страну, управляемую традиционализмом в культурно кодифицированном виде. Профессора, археологи, антиквары — passatista (традиционалисты) в ущерб стране; сохраняя итальянские традиции, они задерживают или отменяют любую ориентацию в будущее.Музеи — это кладбища, и посещение этих памятных мест изнуряет современных мужчин. Нужно посещать музеи только раз в год, а затем возлагать похоронный венок на такие картины, как Мона Лиза . Энергия должна быть перенаправлена ​​на настоящее и будущее.

После этой полемики рассказчик размышляет о будущем самого футуризма. Если движение верно в своем прославлении вечного прогресса, то с течением времени оно обречено на то, чтобы стать пассивным или даже традиционным.В будущем другие, более молодые художники будут ощетиниваться футуристическими идеалами искусства. Рассказчик дает себе и своим коллегам десятилетие, чтобы добиться перемен, прежде чем его заменят более молодые люди. Он приветствует вызов, заявляя, что этот антагонизм составляет истинную динамику любого искусства. «Искусство на самом деле не может быть ничем иным, как насилием, жестокостью и несправедливостью», или кульминацией конфликта («Футурист Манифест », стр. 43).

НЕ УБИВАЙТЕ ПОСЫЛНИКА

Аполемический тон проходит через весь Манифест .Текст стратегически бросает вызов социальным табу, нападая на заветные места культурной памяти и открыто демонстрируя женоненавистничество или ненависть к женщинам. Это собрание новых и радикальных идей

Figaro , которое уже дало трибуну ряду этих школ, причем отнюдь не второстепенных, сегодня предлагает своим читателям Манифест «футуристов».Нужно ли говорить, что мы возлагаем на самого автора полную ответственность за его необычайно смелые идеи и его часто неоправданные экстравагантности перед вещами в высшей степени респектабельными и, к счастью, повсеместно уважаемыми?

(Перлофф, стр. 82)

Манифест завершается обращением к воображаемой аудитории. Крича на любые возможные возражения, рассказчик говорит, что футуристов это не интересует. Они стоят прямо на вершине мира, бросая свое мощное «неповиновение звездам!» (Манифест футуристов , стр.44).

Революция в литературе?

«Мужество, дерзость и бунт будут неотъемлемыми элементами нашей поэзии» обещает Манифест футуристов . Три года спустя, в Техническом манифесте футуристической литературы , движение попыталось предписать писателям процедуры, которые они могли бы использовать в качестве инструментов для проведения литературного бунта и воспитания чувствительности современного человека. Маринетти предписал новый тип футуристической поэзии, «Parole in liberta» (слова на свободе), в этом Литературном манифесте .Этот поэзия отменила традиционный синтаксис, пунктуацию и части речи, такие как прилагательные. В поэзии использовался фрагментарный язык, который напоминал сообщение, передаваемое по телеграфу. В дополнение к этому телеграфному стилю футуристская поэзия использовала современные разновидности книгопечатания, например, несколько шрифтов разного размера. Эти стратегии во многом отражали современный опыт. С одной стороны, они свидетельствовали об ускоренном

ДРУГИЕ ФУТУРИСТИЧЕСКИЕ МАНИФЕСТЫ

Манифесты футуристов охватили почти все стороны жизни и культуры.Сначала появились такие тексты, как Технический манифест футуристической живописи (1910 г.) и Технический манифест футуристической скульптуры (1912 г.), которые призывали к новаторским способам представления динамических форм и событий. Затем последовали Технический манифест о футуристической литературе (1912 г. ), Манифест футуристической архитектуры (1914 г.) и Футуристическое кино (1916 г.), а также манифесты по аспектам повседневной жизни, таким как одежда и кулинария.Манифест о футуристической моде (1914 г., написанный художником-футуристом Балла) призывал к радикально новым стилям: «МЫ ДОЛЖНЫ УНИЧТОЖИТЬ ВСЕ ПАССЕЙИСТСКИЕ [ТРАДИЦИОНАЛЬНЫЕ] ОДЕЖДЫ и все, что в них облегает, бесцветное, траурное, декадентское, скучное и негигиеничное. . Что касается материалов, то мы должны отменить: блеклые, симпатичные, мрачные и нейтральные цвета, а также узоры из линий, клеток и пятен… МЫ ДОЛЖНЫ ИЗОБРЕТАТЬ ФУТУРИСТИЧЕСКУЮ ОДЕЖДУ, счастливую одежду, смелую одежду с яркими цветами и динамичными линиями» (Осборн). оппозиция всему традиционному:

Прежде всего мы считаем необходимым:

а) Отмена пастациутты, абсурдной итальянской гастрономической религии.Может быть, англичанам выгодна диета из трески, ростбифа и пудинга на пару, голландцам — мясное ассорти и сыр, немцам — квашеная капуста, копченая [соленая] свинина и колбасы, а итальянцам — паста.

(Осборн)

связь современных электронных средств массовой информации; с другой стороны, они использовали способы набора текста в повседневной культуре, например, в рекламных плакатах и ​​газетных объявлениях. Включение граней повседневной культуры стало новаторским аспектом футуристического искусства в целом.

Одним из самых выдающихся текстов футуристического письма был роман Маринетти Zang Tumb Tumb (1914), в котором описывается битва при Адрианополе в 1912 году. Уже на титульном листе Маринетти играет с графическим измерением печатных слов Zang . Tumb Tumb таким образом, чтобы они напоминали канон на поле боя. Текст на обложке представляет собой сложную смесь графического дизайна, звукоподражательных выражений и, казалось бы, бесконечных рядов сопоставляемых слов, разбросанных по странице без синтаксического порядка.

Стихи футуристов публиковались в собственных журналах движения, а также переводились и печатались в важных литературных и художественных журналах по всей Европе. Маринетти стремился к международной революции поэтического языка; он написал сборник французских стихов «Les mots en liberté futuristes» (1919; «Слова футуристов в свободе») специально для международной аудитории; несомненно, поэзия вызвала бурные дискуссии среди европейских интеллектуалов. Один из самых видных критиков, немецкий писатель Альфред Дёблин, обвинил Маринетти в бессмысленном сопоставлении не связанных между собой слов.Напротив, поэтика Маринетти вдохновила Августа Страмма, известного немецкого поэта-экспрессиониста, на разработку его знаменитого телеграммного стиля. Более двойственный ответ пришел от движения Дада, художественного эксперимента со звуковыми стихами и текстовыми коллажами. Основанное в Цюрихе, Швейцария, в 1916 году, движение Дада переняло поэтические стратегии футуристов, но решительно выступило против их приверженности насилию, власти и войне.

Источники и литературный контекст

Некоторые из манифеста футуриста Маринетти восходят к реальному опыту. Автокатастрофа в начале манифеста напоминает о ключевом моменте в жизни Маринетти. Всего за несколько месяцев до написания статьи у Маринетти был подобный опыт. Утром 15 октября 1908 года он ехал на своей машине, когда внезапно появился велосипедист, Маринетти не справился с управлением, и машина слетела в кювет. Писатель выжил без травм.

Менее очевидно, что Манифест футуризма находился под влиянием событий эпохи, в которой он был написан, но говорить о конкретных влияниях на футуризм — спорная тема.С одной стороны, футуризм впитал в себя основные течения своего времени, а с другой стороны, он претендовал на то, чтобы быть рожденным из абсолюта и, таким образом, лишенным истории и традиции. Некоторые интеллектуалы, такие как немецкий Карл Фосслер, видели в футуризме конец, а не начало художественного движения: «Но вы [Маринетти] наверняка будете разочарован, потому что она [книга Фосслера] рассматривает футуризм… как окончательное выражение движения, которое начинается с романтизма» (Schnapp, Gorilla Art , стр. 669).Действительно, сам «Манифест футуризма» намекает на предшествующие литературные традиции, такие как символизм и декадентизм, которые он считает бессильными.

Футуризм зарекомендовал себя как первое художественное авангардное течение. Авангард , термин, который к тому времени относился к культурной/художественной элите, применялся к нескольким художественным течениям начала двадцатого века, от футуризма до дадаизма, экспрессионизма, кубизма и сюрреализма. Возможно, наибольшее влияние на эти более поздние движения оказала попытка футуристов уловить элементы современной жизни, даже когда она формировалась.Итальянский футуризм особенно повлиял на немецкий экспрессионизм. Влияние на движение Дада в Швейцарии уже было отмечено. Во Франции сюрреализм продемонстрировал влияние футуристических техник — сюрреалистическую стратегию автоматического письма можно проследить до футуристических концепций. Еще одно авангардное художественное движение возникло в России в 1912 году. Его представители, также называемые футуризмом, быстро заявили о своей независимости от итальянского авангарда.

Публикация и прием

Футуристы, особенно Маринетти, активно и охотно информировали общественность о своем новом видении современной жизни.Они объехали Италию и Европу, выступая с заявлениями, вызвавшими общественное возмущение в столицах континента. Эти прокламации были постановочными мероприятиями, serate , или вечерами публичных выступлений футуристического искусства. Исполнители представили стихи, музыку, картины и сами манифесты. Настолько воинственной была позиция исполнителей, что они доводили зрителей до исступления, что приводило к гневным беспорядкам. Толпы бросали старые овощи и вступали в кулачные бои с футуристами.Фактически, перформансы футуристов стали известны как хаотические события, а не как выставки современного искусства, чего предвидели исполнители-футуристы.

Ряд итальянских интеллектуалов приветствовали футуристический призыв к движению, скорости и агрессивным действиям. Бенедетто Кроче, выдающийся итальянский литературный критик того времени, не был одним из них. Его презрение к футуризму доминировало в литературной среде Италии. Одна реакция на serata в Teatro Lirico в Милане особенно показательна.К этому времени Маринетти и его товарищи стали посмешищем в его родном городе. Была карикатура на группу, которая показывала их в полицейском участке, с сопроводительной подписью, которая гласила: «Я видел, как их уводили, как раз в тот момент, когда они достигли кульминации. Не знаю, в тюрьму ли их везли, или прямо в сумасшедший дом» (Бергхаус, с. 49).

Учитывая всю эту дурную славу, неудивительно, что футуристы оказали влияние на европейские авангардные движения, даже те, которые отрицали вдохновение или симпатию к итальянскому футуризму.Оглядываясь назад, через 42 года после появления футуризма, немецкий поэт Готфрид Бенн произнес речь («Проблемы лирики/Probleme der Lyrik [1951]»), в которой он признал фундаментальное влияние движения: «Основополагающий момент современного искусства в Европе была публикация Манифеста футуристов Маринетти, который был выпущен 20 февраля 1909 года в Париже издательством «Фигаро» (Бенн, стр. 508; пер. А. Нибиша).

— Арндт Нибиш

Билз, Дерек и Эудженио Ф.Бьяджини. Рисорджименто и объединение Италии . Нью-Йорк: Longman, 2002.

Бенн, Готфрид. «Проблема дер Лирик». В Gottfried Benn: Essays und Reden . Эд. Бруно Хиллебранд. Франкфурт: Fischer Verlag, 1989.

Бергхаус, Гюнтер. Футуризм и политика: между анархистским восстанием и фашистской реакцией , 1909-1944. Провиденс: Berghahn Books, 1996.

Кларк, Мартин. Современная Италия 1871-1995 . Нью-Йорк: Лонгман, 1996.

Дель Антонелли, Карен. «Маринетти: от манифеста к пулемету: исследование работ Ф. Т. Маринетти с 1909 по 1916 год». Докторская диссертация, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, 1979.

Ландес, Дэвид С. Несвязанный Прометей: технологические изменения с 1750 г. по настоящее время . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1969.

Литтелтон, Адриан, изд. Либеральная и фашистская Италия: 1900-1945. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2002.

Маринетти, Филиппо Томмазо. Манифест футуристов . В Маринетти: Избранные сочинений. Эд. Р. В. Флинт. Транс. Р. В. Флинт и Артур А. Коппотелли. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1972.

Николлс, Питер. Модернизмы: литературный путеводитель . Беркли: University of California Press, 1995.

Осборн, Боб. Футуризм и футуристы . http://www.futurism,org.uk,futurism.htm.

Перлофф, Марджори. Футуристический момент: авангард, военный авангард и язык разрыва .Чикаго: University of Chicago Press, 1986.

Шнапп, Т. Джеффри. «Искусство гориллы: о неопубликованном письме Карла Фосслера Филиппо Томмазо Маринетти». Модернизм/Современность 9, вып. 4 (2002): 667-73.

_____. «Разговор о пропеллере». Модернизм/Современность 1, вып. 3 (1994): 153-78.

Мировая литература и ее время: профили известных литературных произведений и исторические события, повлиявшие на них

Футуристические паттерны в графическом дизайне

Футуристические паттерны в графическом дизайне

Графический дизайн всегда был красочной вселенной и идеальной средой для творческих личностей, желающих экспериментировать с альтернативными мыслями и идеями.

Эта ниша заполнена всевозможными стилями и влияниями, но лишь немногие жанры столь же влиятельны, как футуризм.

В конце концов, есть ли что-нибудь более вдохновляющее, чем думать о будущем и добавлять дальновидные элементы в свои продукты графического дизайна?

Футуристические узоры — это не совсем тренд, а отраслевой стандарт уже более века.

Что делает этот стиль таким интересным и популярным среди графических дизайнеров?

Мы не можем дать вам один ответ на этот вопрос, а скорее набор пояснений, которые могут пролить свет на всю концепцию.

В этой статье мы поговорим о футуристических паттернах в графическом дизайне.

Краткая история и эволюция футуризма

Если вы хотите узнать цель и идею футуризма в графическом дизайне, вам нужно начать с нуля и узнать, что имели в виду основатели этой концепции, когда запускали новую направление в искусстве и культуре.

Поэт Филиппо Томмазо Маринетти — основоположник футуризма, который знаменито заявил: 

«Мы восстаем против бездеятельного восхищения старыми полотнами, старыми статуями и старыми предметами, а также против энтузиазма по поводу всего, что изъедено червями, грязно. и коррозия от времени.

Маринетти был яростным противником художественных традиций, но его идеи быстро дошли до широкой публики и нашли благодатную почву в сознании молодых художников начала 20 века.

Итальянский поэт опубликовал свой «Манифест футуризма» в 1909 году, и новое течение со скоростью лесного пожара распространилось по Европе.

Конечно, основные принципы футуризма оказали гораздо большее влияние, изменив мировоззрение целых поколений молодых художников, поэтов, режиссеров, архитекторов и дизайнеров.

Художники-футуристы стремились создать работы, в которых запечатлено движение или динамизм, как способ интерпретации безумного движения современной жизни.

Цель состояла в том, чтобы показать энергию и динамизм новой эры, а также объединить их с современными визуальными элементами и продуктами цифровых технологий.

Теперь реальный вопрос: Как футуризм влияет на графический дизайн?  

Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно проверить основные футуристические паттерны в работах графического дизайна.

Наиболее распространенные футуристические паттерны в графическом дизайне

Основная идея футуризма — использовать то, что, по вашему мнению, станет следующим большим достижением во вселенной высоких технологий.

Если вы не понимаете, о чем мы говорим, попробуйте вспомнить несколько сцен из серии фильмов «Терминатор 2: Судный день» или «Назад в будущее».

В этих фильмах, снятых в конце 1980-х и начале 1990-х годов, использовались новые эффекты, чтобы показать нам свое видение современного мира.

Хотя движущиеся изображения действительно отличаются от статических визуальных продуктов, сравнения должно быть достаточно, чтобы помочь вам понять суть футуристического дизайна.

Но что происходит с футуризмом здесь и сейчас? Какие самые популярные и часто используемые шаблоны в этой области?

Прежде всего, мы должны подчеркнуть важность перемен.

Если вы хотите использовать футуристические концепции дизайна, вы должны избавиться от старого мышления.

Взгляните, например, на BBC Two, потому что они решили провести ребрендинг впервые за 20 лет.

BBC Two хотели создать представление о современном и визуально привлекательном бренде, поэтому они заменили старое двухцветное изображение и разработали серию из 16 очень красочных изображений бренда.

По данным радиовещательной компании, BBC предлагает такую ​​большую общедоступную платформу для творческого самовыражения и демонстрации и единственный способ доказать это – включить новый стиль в стратегию брендинга.

Пример BBC Two имеет большое значение, поскольку раскрывает почти все значительные футуристические влияния на графический дизайн.

Наша работа состоит в том, чтобы обсудить каждую из этих тенденций в отдельности, поэтому давайте рассмотрим шесть наиболее заметных паттернов:

1.Яркие цветовые палитры

Первый узор довольно очевиден, так как футуристический графический дизайн кричит о своей универсальности.

Яркие цветовые палитры доминируют в футуризме, потому что идея состоит в том, чтобы показать, что мир красочен и многогранен.

Поэтому не стоит бояться использования нескольких цветов при создании футуристического графического продукта.

2. Градиенты и цветовые переходы

Джейк Гарднер, графический дизайнер Ghostwriter Preise, говорит, что футуризм — это не только добавление множества цветов к вашим визуальным эффектам: 

«Наоборот, это еще и искусство сочетания , градиенты и цветовые переходы.

3. Абстрактные узоры

Не нужно быть гуру футуризма, чтобы понять, что вам позволено ломать барьеры и использовать альтернативные формы и концепции.

Это также означает, что вы можете и должны полагаться на абстрактные шаблоны для выражения своих идей.

4. Глюки

Несмотря на то, что передовые, новые технологии часто имеют сбои и глюки.

Это обычная черта в высокотехнологичной среде, поэтому многие авторы добавляют глюки и подобные детали в свои работы по графическому дизайну.

5. Голографические и отражающие элементы

Думая о будущем, вы наверняка представляете сенсорные экраны, голограммы и прозрачные поверхности.

Именно поэтому вы можете свободно экспериментировать с голографическими и отражающими элементами — это поможет вам понять сущность современного мира и сделать ваш дизайн более привлекательным.

6. Геометрические влияния

Последний футуристический узор в нашем списке представлен в виде геометрических форм и влияний.

Такая тенденция позволяет вам экспериментировать со всевозможными формами и размерами объектов, пытаясь найти формат, идеально соответствующий характеру вашего продукта.

Плюсы и минусы футуристического графического дизайна

Графический дизайнер должен знать, когда и почему использовать футуристические шаблоны, потому что они имеют как плюсы, так и минусы.

Вот преимущества футуризма в графическом дизайне:

–        Выглядит свежо и захватывающе

Первое и, безусловно, самое важное преимущество использования футуристических шаблонов графического дизайна заключается в том, что они делают ваши продукты свежими и захватывающими .

С таким количеством альтернативных цветовых схем, форматов, градиентов и других визуальных компонентов никто не останется невосприимчивым к футуристическому стилю работы.

–        Позволяет экспериментировать

Это преимущество идет рука об руку с первым.

А именно, графические дизайнеры, увлеченные футуризмом, могут пользоваться привилегией экспериментировать.

Понятно, что вам все равно придется следовать общепринятым отраслевым принципам, но не так сильно, как вашим коллегам, выбравшим другой, более традиционный стиль работы.

–        Помогает выделиться среди конкурентов

Еще одним преимуществом футуризма является то, что он помогает выделить себя и свою продукцию из толпы конкурентов.

Вместо того, чтобы выглядеть скучно и однообразно, вы можете выделиться благодаря альтернативному видению и новым элементам графического дизайна.

Плюсы футуристических узоров очень значительны, но нужно обратить внимание и на минусы. Давайте взглянем на недостатки:

–        Возможно, это не посылает четкого сообщения

Самый большой страх каждого графического дизайнера, ориентированного на футуризм, заключается в том, что он может не послать четкое сообщение аудитории.

В отличие от живописцев и других художников, графические дизайнеры не могут позволить себе создавать непонятные продукты.

Учитывая тот факт, что футуризм в значительной степени опирается на альтернативные визуальные элементы, иногда бывает сложно найти баланс между ясностью и абстрактностью сообщений.

–        Он подходит не всем брендам и клиентам

Еще одна вещь, которую вы должны иметь в виду, это то, что футуристические шаблоны дизайна не обязательно подходят для каждого бренда или клиента.

Некоторые компании могут даже оттолкнуть аудиторию, если будут придерживаться исключительно футуристического дизайна.

По этой причине ваша работа заключается в том, чтобы оценить потребности и предпочтения ваших клиентов, чтобы убедиться, что они могут извлечь выгоду из футуристических моделей.

–        Это приходит и уходит как тренд в графическом дизайне

Иногда у вас может возникнуть соблазн перейти на сторону футуризма, но считаете ли вы, что это будет правильным решением для вас, вашего бизнеса или ваших клиентов?

Подумайте об этом, прежде чем создавать продукт на основе футуристических элементов.

Причина относительно проста — если вы делаете это только потому, что это новая тенденция, будьте уверены, что это направление скоро устареет, и вам, вероятно, придется проделывать всю работу заново.

Практический результат

Футуризм далеко не новинка во вселенной графического дизайна, но он остается одной из наиболее важных отраслевых тенденций со многими сторонниками во всем мире.

Кажется, графическим дизайнерам нравится добавлять революционные элементы в свои продукты, потому что они могут экспериментировать со всевозможными альтернативными идеями, методами и точками зрения.

В этой статье мы обсудили футуристические паттерны в графическом дизайне. Вы можете узнать следующее:

– Краткая история и эволюция футуризма

– Наиболее распространенные футуристические паттерны в графическом дизайне

– Плюсы и минусы футуристического дизайна

Вам нравится использовать футуристические компоненты графического дизайна?

Какой узор вам нравится больше всего?

Поделитесь своими мыслями и идеями в разделе комментариев — нам будет интересно узнать, что вы думаете о влиянии футуризма на графический дизайн!

Биография автора: Доротея Оппелланд — специалист по маркетингу, бизнес-консультант, в настоящее время работает в Studhilfe.Она помогает людям превратить их мечты в прибыльный бизнес. Доротея изучала маркетинг в Гамбургском университете.

TBD привносит неофутуризм в настоящее через короткие пьесы

Джордан Манги, редактор отдела развития и найма
28 апреля 2021 г.

Что такое производительность, если тебе разрешено играть только самому себе?

Это вопрос, который члены TBD, перформанс-группы Northwestern, вдохновленной неофутуризмом, задаются каждый раз, когда они вместе создают искусство.

Следуя традиции неофутуристов, экспериментальной перформанс-группы, основанной в Чикаго в 1988 году, спектакли TBD состоят из серии коротких спектаклей, исполняемых в случайном порядке, в которых участники ансамбля играют самих себя в реальном времени. Все пьесы написаны, поставлены и исполнены ансамблем.

За последний год группа адаптировалась к Zoom через специальное мероприятие виртуальных быстрых свиданий, онлайн-шоу и вдохновилась самим оригинальным Неофутуристским театром.

Старший специалист по связям с общественностью

Тейлор Фельд, участник ансамбля TBD, сказал, что тремя столпами формы неофутуризма группы являются краткость, честность и случайность.

Играя самих себя, участники TBD никогда не лгут — если кто-то получает пощечину в пьесе, это на самом деле дает пощечину, а не инсценирует пощечину. Но иногда ансамбль нарушает правила и преувеличивает свои личности или обстоятельства.

«Когда возникают разногласия между тем, какой должна быть пьеса, и тем, какова ее форма, я думаю, мы склонны изменять форму пьесы, — сказал Фелд.

Участники ансамбля TBD на шоу в Fisk Hall перед пандемией.

Второкурсник SESP Кормак Калланан является продюсером TBD, роль, которая включает в себя организацию реквизита для каждой пьесы и координацию маркетинга для шоу.

Он объяснил, что то, что делает TBD, не совсем театр, потому что четвертой стены нет. Но это повествование.

«Мы создаем искусство о себе и рассказываем его людям», — сказал Калланан. «Он чрезвычайно уязвим. Это может быть очень смешно, а может быть очень болезненным как для зрителей, так и для актеров, но это чистая правда, которую никто никогда не слышал.

Во время Fall Quarter ансамбль TBD увидел цифровое шоу чикагских неофутуристов. Вместо того, чтобы выступать вживую, зрители выбирали порядок, в котором они просматривали готовые пьесы, большинство из которых были в видеоформате.

Bienen Senior и постановщик TBD Эмма Брин сказала, что работа неофутуристов в цифровом пространстве вдохновила участников ансамбля TBD.

«Это было так круто, потому что они все еще занимались искусством, они все еще изображали послание, но все еще сохраняли его в неофутуристическом стиле», — сказал Брин. «И поэтому мы были абсолютно вдохновлены этим… мы вышли из этой встречи и все сказали: «Мы должны сделать это в следующем квартале!»

Что касается Зимнего квартала, они сделали онлайн-шоу. Брин сказал, что поскольку Zoom закончился, актерский состав смог выйти за рамки ограничений личных выступлений. В некоторых спектаклях фигурировали дома участников ансамбля или места, расположенные за много миль от кампуса Эванстона, что невозможно, когда спектакль проходит в Фиск-холле. Этой весной группа планирует создать еще одно шоу, возможно, с личным участием.

Помимо творчества — обо всем, от детской смеси до никотиновой зависимости — TBD также тратит время на установление дружеских отношений и создание сообщества, что, по словам Фелда, является одной из их любимых частей группы.

«(Участники TBD) — мои любимые люди на Северо-Западе, а может быть, и во всем мире», — сказал Фелд. «Я действительно не знаю, кем бы я был в артистическом плане, если бы не TBD. Я вижу, как неофутуризм проникает во все, что я делаю как художник».

Электронная почта: [email защищено] 
Twitter: @jordanrose718

Истории по теме: 
— Студенческая театральная труппа исследует неофутуризм и расширяет свое присутствие в кампусе
— Чикагские театры продолжают показывать искусство во время самоизоляции

Радикальная политика футуристов и фашистов — и нас, здесь, сегодня

МНОГОЕ из того, что существует, возникло как подозрение в человеческом уме.Что порабощение других людей приемлемо; что это совершенно отвратительно. Что королевский деспот — это норма; что свобода, права и самоуправление лучше. Консерваторы или левые, капиталисты или марксисты, любители суши или веганы — все они продукты мышления.

История этих синаптических выходов является предметом последней книги Фелипе Фернандес-Арместо «Не в своем уме: история того, что мы думаем и как мы это думаем» (Oneworld, 2019). Он охватывает весь спектр человеческих идей, от интересов доисторического человека до искусственного интеллекта. Но основное внимание уделяется таким темам, как появление научной истины и демократии — темам, которые сегодня кажутся под угрозой, с разговорами о «фейковых новостях» и авторитарных маршах.

Его описание клокочущего интеллектуального котла общества после Первой мировой войны также находит отклик и сейчас. «Политика мегафона — привлекательность резкой риторики, чрезмерного упрощения, пророческих фантазий и легкомысленных обзываний — привлекала избирателей, жаждущих решений», — пишет г-н Фернандес-Арместо, британский историк, преподающий в Университете Нотр-Дам в Индиана.

В рамках инициативы The Economist «Открытое будущее» мы публикуем отрывок из книги об идеях, лежащих в основе футуризма и подъеме фашизма. Далее следует интервью с автором о параллелях с сегодняшним днем ​​и о том, что его больше всего беспокоит.

* * *

Прославление войны, силы, хаоса и разрушения

Выдержки из книги Фелипе Фернандес-Арместо «Не в своем уме: История того, что мы думаем и как мы это думаем» (Oneworld, 2019)

Реакция была предсказуема. Бешеные перемены угрожают всем, кому есть что терять. После сейсмического мышления начала двадцатого века большой вопрос в нарушенных умах заключался в том, как рассеять хаос и обрести уверенность. Ранний и эффективный ответ пришел от Филиппо Томмазо Маринетти — итальянского денди, торговца и интеллектуального дразнилки. В 1909 году он опубликовал манифест для коллег-художников. В то время большинство художников исповедовали «модернизм»: учение о том, что новое превосходит старое. Маринетти хотел пойти дальше. Он как бы думал, что следующее должно превзойти настоящее.Поэтому он провозгласил «футуризм». Он считал, что недостаточно превзойти наследие прошлого. Футуристы должны отвергнуть традицию, стереть ее остатки, растоптать ее следы. «Будущее началось», — объявил Маринетти. Звучит как бред или, если не бред, банальность, но в чем-то он был прав. Он придумал красноречивую метафору для темпа изменений, которые продолжали ускоряться до конца века.

Маринетти отверг все очевидные источники комфорта, которых обычно жаждут люди в нарушенной среде: согласованность, гармония, свобода, общепринятая мораль и общепринятый язык. Для него комфорт был художественно бесплодным. Вместо этого футуризм прославлял войну, власть, хаос и разрушение — способы принудить человечество к новизне. Футуристы прославляли красоту машин, мораль могущества и синтаксис болтовни. Старомодные ценности, включая чувствительность, доброту и хрупкость, они отвергли в пользу безжалостности, откровенности и силы. Они рисовали «линии силы» — символы принуждения — и машины в безумном движении. Ранее художники пытались, но не смогли уловить скорость и ритм индустриальной энергии: паровой двигатель Тернера размыт, Ван Гог угнетающе статичен.Но футуристы превзошли их, разбив движение на составные элементы, подобно физикам, расщепляющим атомы, и скопировав то, как кино отражает движение в долисекундных последовательностях последовательных кадров. Азарт скорости, достигнутой новомодным двигателем внутреннего сгорания, олицетворял собой дух эпохи, уносящийся от прошлого.

Футуризм объединил адептов самой радикальной политики ХХ века: фашистов, для которых государство должно служить сильным, и коммунистов, которые надеялись испепелить традицию революцией. Фашисты и коммунисты ненавидели друг друга и наслаждались своими битвами, сначала на улицах, а затем, когда они захватили государства, в войнах более масштабных и ужасных, чем те, которые когда-либо видел мир. Но они согласились, что функция прогресса состоит в том, чтобы уничтожить прошлое. Часто говорят, что лидеры «потерпели неудачу» или споткнулись в Первой мировой войне. Это так. Но удивительная, шокирующая черта спуска на войну заключается в том, как страстно поклонялись и приветствовали ее апостолы разрушения.

Войны почти всегда толкают события в том направлении, в котором они уже идут.Соответственно, Первая мировая война ускорила технологии и подорвала элиты. Погибла лучшая часть поколения естественных лидеров Европы. Таким образом, разрыв и разрыв в европейской истории были гарантированы. Разрушение и отчаяние оставляют граждан беззащитными, без вложений в спокойствие и без верности среди обломков; так ужасная трата денег и смертность купили не мир, а политические революции. В Европе или на ее границах возникло двенадцать новых суверенных или практически суверенных государств.Супергосударства рухнули. Границы сместились. Заморские колонии менялись местами.

Война одним махом разрушила Российскую, Германскую, Австро-Венгерскую и Османскую империи. Даже Великобритания потеряла конечность: восстание и гражданская война, вспыхнувшие в Ирландии в 1916 году, фактически закончились обретением независимости большей частью острова шестью годами позже. Огромные миграции перераспределяли народы. После войны более миллиона турок и греков бежали в безопасное место через лихорадочно перекраиваемые границы.Возбужденные конфузом своих хозяев, народы европейских империй по всему миру облизывались и ждали следующей европейской войны. «Тогда наше время», — последние слова героя «Путешествия в Индию». «Мы загоним каждого проклятого англичанина в море».

Послевоенная нищета благоприятствовала экстремизму. Финансовые катастрофы Европы и Америки в 1920-х и 1930-х годах, казалось, показали, что Запад — это полынь. Гниль проникла глубже, чем разрушительная политика, которая вызывала войны и разрушала мир.Началась эпоха придирок к западной цивилизации. Антисемиты обвиняли евреев в том, что мир пережил тяжелые времена, на мифическом основании, что «международное еврейство» контролировало мировую экономику и использовало неевреев для собственного обогащения. Сторонники евгеники утверждали, что ненаучное размножение несет ответственность за все беды мира: оно ослабляет общество, поощряя «низшие» классы и расы, а также «слабых» или «умственно неполноценных» индивидуумов рождать таких же слабых и бесполезных детей, как и их родители.

Антиклерикалы обвиняли Церковь в том, что она якобы подрывает науку, кастрирует массы и поощряет слабых. Коммунисты обвинили капиталистов. Капиталисты обвинили коммунистов. Некоторые вещи, в которых обвиняли люди, были настолько фантастическими, что казались невероятными с рациональной точки зрения, но подстрекатели были достаточно шумными, чтобы заглушить разум. Обнищавшие и несчастные миллионы были готовы поверить их заявлениям. Политика мегафона — привлекательность резкой риторики, чрезмерного упрощения, пророческих фантазий и легкомысленных обзываний — привлекала избирателей, жаждущих решений, какими бы упрощенными, резкими или предположительно «окончательными» они ни были.Месть — самая легкая форма праведности, а козел отпущения — желанная замена самопожертвованию.

Согласно наиболее распространенному анализу, винить нужно было то, что люди называли «системой». Предсказания Маркса, казалось, сбывались. Бедняки становились беднее. Неудачи капитализма подтолкнут их к революции. Демократия была катастрофой. Авторитарные лидеры были необходимы, чтобы заставить людей сотрудничать для общего блага. Возможно, только тоталитарные правительства могли вершить правосудие, распространяя свою ответственность на все области жизни, включая производство и распределение товаров.Приходит час, приходит идеология.

Фашизм был политическим уклоном в пользу силы, порядка, государства и войны, с системой ценностей, которая ставила группу выше личности, авторитет выше свободы, сплоченность выше разнообразия, месть выше примирения, возмездие выше сострадания, превосходство сильного перед защитой слабого. Фашизм оправдывал лишение прав инакомыслящих, диссидентов, неудачников и подрывников. В той мере, в какой она вообще была интеллектуальной, это была куча идей, сведенных в единое целое, как железный лом в компрессоре на свалке: идеологическая выдумка, сколоченная из множества ненадежно сцепленных кусочков корпоративных, авторитарных и тоталитарных традиций.

_______________

Из книги Фелипе Фернандес-Арместо «Не в своем уме: История того, что мы думаем и как мы это думаем». Copyright © 2019 Фелипе Фернандес-Арместо. Издано Oneworld. Все права защищены.

* * *

The Economist: Насколько похож межвоенный период темных идеологий в Европе на сегодняшнюю политику поляризации, фальшивых новостей и популизма?

Г-н Фернандес-Арместо: Параллели заманчивы. Но я замечаю различия.bien-pensants приняли Гитлера за клоуна; но такие, как Трамп и Борис, действительно Пальяччи: они трагически смешны. Что касается расизма — буквально бессмысленной идеологии, — то он на удивление устойчив, но имеет более короткие и тупые клыки, чем раньше. Секуляризм и псевдолиберальная тирания политкорректности — это почти такая же цензура, как тоталитаризм 20-го века.

То, что мы переживаем сейчас, больше напоминает мне национализм 19-го века. Тогда государства стремились преодолеть «партикуляризм»; теперь предполагаемым врагом является мультикультурализм.Тем не менее, сообщение остается тем же: интегрируйся или уходи. Что касается фейковых новостей, то они всегда были с нами. Но людей, пожалуй, легче обмануть, чем когда-либо, потому что критический интеллект выпал из нашей образовательной системы ценностей.

The Economist: Есть ли уроки идеологического брожения межвоенного периода, породившего фашизм, которые мы можем применить, чтобы не допустить распространения нетерпимых взглядов сегодня?

Г-н Фернандес-Арместо: Нет. Единственные уроки, которые можно извлечь из 1930-х годов, относятся к тому времени, а не к настоящему.Мы не можем предотвратить нетерпимость: она здесь. Нам нужна не просто терпимость, а скорее критически стимулирующее образование, которое позволит людям сказать, как выразился Гарольд Макмиллан, «когда человек говорит чепуху». Умы открыты, но критически информированы. Мы этого не получим, потому что все, что большинство людей сейчас хотят от школ, — это измеримая отдача от инвестиций.

The Economist: Периоды интеллектуальных экспериментов могут привести к новым и полезным способам видения мира, а не только к опасным.Как мы можем попытаться поощрять и поддерживать эти позитивные и продуктивные взгляды на будущее?

Г-н Фернандес-Арместо: На свободе. Если могущественные государства или боссы лишают граждан и трудящихся свободы, креативность сходит на нет. Суверенитет индивидуальной совести и свобода воображения — самое ценное, что есть у каждого. Я бы назвал эти права. Свобода следовать своей совести и реализовывать свои фантазии — это наши самые ценные привилегии.

В профессиональном интеллектуальном мире большинство великих прорывов — это работа безудержного гениальности; рецензирование — это форма тирании.(Я бы резко ограничил его и разорвал бы смертельную связь между финансированием и результатами. ) В искусстве я бы использовал налоговую политику, чтобы потребовать, чтобы прибыльные работы и спорт использовались для субсидирования всего, что является традиционным или классическим, или экспериментальным и подлинным. Роман. Вы правы, предвидя опасность.

The Economist: В то время как порядок либерализма, интернационализма, капитализма и демократии конца 20-го века сталкивается с вызовами как внутри Запада, так и за его пределами, предполагает ли ваше прочтение интеллектуальной истории, что это просто временная неудача? Или основа нашего общества рушится, и необходимо будет создавать новые идеологии свободы, прав, взаимосвязей и управления?

Г-н Фернандес-Арместо: «Да», на первую часть вопроса, но мое представление о том, что временно, может длиться тысячи лет.Что же касается второй части вопроса, то человеческая природа — это ткань парадоксов: у нас никогда не будет последовательной или устойчивой системы, полностью совместимой с ней. Мне хотелось бы думать, что мы могли бы добиться большего, чем капитализм и демократия: «самые худшие системы, за исключением всех остальных».

Возможна уловка третьего пути, но очевидно, что у нас нет «предприятия», сбалансированного с «регулированием», или частного с государственной собственностью, главным образом потому, что богатые не откажутся ни от одного из своих преимуществ, и, в авторитарные государства, потому что действующие партии и элиты не будут делить власть.Маркс, который ошибался в большинстве вещей, безусловно, был прав, полагая, что растущее неравенство неустойчиво и провоцирует революции.

Возможно, нам придется пройти через множество разрушений, прежде чем мы сможем перестроить общество в соответствии с рациональными принципами. Между тем, я рекомендую индивидуальную ответственность: чем более гуманно люди будут себя вести, тем лучше будет мир — при всех его структурных дефектах.

The Economist: Когда-то люди приняли рабство, но потом согласились, что это неправильно. Общество считало женщин ниже мужчин, и это почти искоренено.Что нужно, чтобы отказаться от отвратительной идеи? Другими словами, как люди могут стать лучше с помощью нашего мышления?

Г-н Фелипе Фернандес-Арместо: Идеи обычно не отвратительны для тех, у кого они есть. Рабство и сексуальное неравенство кажутся мне отвратительными, но я пытаюсь понять, почему большинство людей в большинстве культур одобряли их — и в основном потому, что они работали на женщин, которым приходилось жертвовать безопасностью и неформальной властью, и даже для рабов, которые в большинстве рабовладельческих обществ были военнопленными и столкнулись с безрадостным выбором.

Чтобы эффективно противостоять таким идеям, необходимо было изменить парадигму. И сдвиги парадигмы не похожи на идеи: они начинаются не в головах людей, а в социальном, экономическом и экологическом контекстах. Сексуальное неравенство прекращается, когда обществу необходимо эксплуатировать женский труд так же, как и мужской, и рабство, когда оно перестает быть экономически целесообразным.

The Economist: По мере развития искусственного интеллекта он будет выполнять больше задач, чем человеческий разум. Где это оставит людей? Есть ли что-то ментальное, что мы привносим, ​​что машины не могут сделать?

Г-н Фелипе Фернандес-Арместо: Я не люблю использовать термин «искусственный интеллект», кроме как в кавычках, не потому, что я презираю машины (которые, по крайней мере, морально нейтральны) или уважаю людей (которые склонны быть ужасными), а потому, что разум в глазах смотрящего.Например, я хорош в тестах на IQ и паршив во всем остальном. Я не знаю объективной меры интеллекта.

Если есть свойство, которого, как мне кажется, не могут достичь машины, я называю его воображением: сила превосходящих знаний и опыта. Если и существует программа, для которой я не вижу возможного алгоритма, то это мораль: по-настоящему бескорыстная машина сломается. Мир, управляемый роботами, конечно, можно представить, но, вероятно, только в результате ошибки человеческого программирования. Между тем опасность, которую представляет ИИ, скорее связана с человеческой тиранией, когда машины ослабляют большинство людей физически и интеллектуально, чтобы оставить их на милость мастер-класса.

The Economist: Вы отмечаете в своей книге, что «плюрализм должен приспосабливаться к антиплюрализму», но утверждаете, что «он обещает единственное практическое будущее разделяющему мир» и «это единственная доктрина, которая может нас объединить». Могу ли я обвинить вас в том, что вы позволили своим чувствам взять верх над вашим анализом? Тенденция во всем мире определенно против плюрализма. Что могут сделать плюралисты, чтобы победить?

Г-н Фелипе Фернандес-Арместо: Вы можете обвинить меня в этом. Я, в свою очередь, могу обвинить вас в том, что вы не придерживаетесь достаточно долгосрочной перспективы.Может потребоваться волна отвратительного популизма, возрождение межобщинной ненависти и немалое кровопролитие, но в мире, где невозможно разделить культуры, им придется найти способы сосуществования. Поддерживать плюрализм сегодня — это то же самое, что поддерживать апартеид в Южной Африке в конце 20-го века, когда сторонники превосходства белой расы были вынуждены прибегать к еще более крайним и отчаянным средствам. Наиболее эффективной стратегией для их противников, как понял Нельсон Мандела, было выжидание и, тем временем, неустанная пропаганда.

The Economist: Как вы думаете, в начале 22-го века люди будут думать о том, о чем мы почти не думаем сегодня?

Мистер Фелипе Фернандес-Арместо: Боже! И я не имею в виду это просто как восклицание.

Футуризм и Милан — Коллекция Дорчестера

Футуризм и Милан — Коллекция Дорчестера Искусство и культура

05 мая 2021 г.

Охватывая все виды медиа, от холста маслом до бронзовой скульптуры, футуризм зародился в Милане более века назад.Сегодня город остается столицей движения, где музеи и даже рестораны отдают дань уважения этому жанру.

Casa Marinetti

Филиппо Маринетти был эрудит многих творческих самовыражений, самым известным из которых был футуризм. В 1909 году он изложил свой манифест, призывая к революционному методу искусства, отражающему технологические достижения и новомодные ощущения современности. Он утверждал, что искусство не должно заменяться технологиями, а скорее должно адаптироваться и меняться, чтобы выразительно имитировать их.

Любое путешествие по миланскому футуризму должно начинаться с дома, где все началось: Via Senato 2. Маринетти жил здесь до 1912 года; корни его футуристического идеала зародились внутри, на него повлияли и сформировались образы и звуки, свидетелем которых художник стал во время своего пребывания в городе в движении. Сегодня здесь не на что смотреть, кроме мемориальной доски одному из самых выдающихся жителей города и основателю движения, сформировавшего мир современного искусства.

Via Senato 2, Milan 20121

 

Casa Museo Boschi Di Stefano

Когда дело доходит до итальянского искусства 20-го века, ни одна коллекция не сравнится с коллекциями Антонио Боски и Мариеды Стефано. Выдающаяся пара была восторженными покровителями современного итальянского искусства. За свою жизнь они собрали 2000 удивительных произведений искусства и выставили их в своей роскошной квартире в стиле ар-деко.

После их смерти произведение искусства и квартира были переданы в дар муниципалитету Милана. Было отобрано триста самых важных экспонатов, и великолепная квартира превратилась в бутик-музей. Здесь посетители могут блуждать по 11 разным комнатам, каждая из которых безукоризненно украшена современным итальянским искусством, охватывающим период от рождения футуризма до конца 1960-х годов.В музее смелые цвета и яркие мазки каждой картины перекликаются с энергией каждой скульптуры и даже с геометрическими, наполненными светом интерьерами самого casa museo. В целом они создают уникальное впечатление об итальянском искусстве 20-го века.

Via Giorgio, Милан 20129
02 8846 3614
Fondazioneboschdistefano.it

Пинакотека музея Брера №

900s. Размещенный в великолепном палаццо в стиле барокко, спроектированном Франческо Ричини в 17 веке, его коллекции прослеживают важнейший вклад итальянского искусства на протяжении веков.Такие имена, как Пьеро делла Франческа, Беллини, Караваджо, являются обычным явлением в его усыпанных произведениями искусства залах. Тем не менее, для футуриста существует изобилие современного миланского искусства. Постоянная коллекция подробно описывает многие направления футуризма, возникшие во время бурного развития движения: волнующие работы неистового Боччони соседствуют с суровыми портретами Модильяни и атмосферными мирами Карра.

Виа Брера 28, Милан 20121
02 7226 3230
Пинакотекабрера.org

Museo del Novecento

Миланский Museo del Novecento был создан исключительно для того, чтобы подчеркнуть важность искусства 20-го века и рассказать о выдающихся коллекциях, которые Милан унаследовал за последнее столетие. Музей часто демонстрирует современные и современные выставки, порхая между титанами модернистского художественного движения и малоизвестными, но столь же блестящими именами, которые они вдохновили — причем выставки часто углубляются в современность.

В центре музея, однако, находится постоянная коллекция: несколько этажей искусно отобранного искусства 20-го века, расположенные в хронологическом порядке, чтобы исследовать большое расхождение современного искусства с классицизмом.Огромный спиральный пандус в стиле Гуггенхайма соединяет этажи музея, одного из величайших архитектурных сооружений в центре города. Не пропустите работы Умберто Боччони, Джино Северини и Джакомо Балла, украшающие коллекцию музея.

Piazza Duomo 8, Милан 20123
02 884 440 62
Museodelnovecento.org

Ristorante Lacerba

Ristorante Lacerba принимает сенсорный опыт футуризма на следующий уровень.Восхитительный ресторан-коктейль-лаунж черпает вдохновение из знаменитого футуристического журнала Lacerba, который впервые был напечатан в 1913 году. Его стены украшены элементами ар-деко и футуристическим искусством, ослепляя гостей фантасмагорией цветов, форм, и конструкции.

Но на этом впечатления не заканчиваются. Каждое блюдо уникально разработано, чтобы вызвать футуристический идеал: брызги бальзамической глазури по угловым вафлям, сложенный сельдерей, хаотично кувыркающийся по обжаренному тунцу, спиралевидные фрутти ди маре по горке кубиков льда.Lacerba — лучший способ отметить день, проведенный за изучением футуризма и Милана.

Via Orti 4, Милан 20122
02 545 5475
Lacerba.it

Отель Principe di Savoia расположен в самом сердце современного Милана, на площади 900 Repubcaella 31. Футуристические галереи находятся в нескольких минутах езды или приятной прогулки.

Избранный отель

Hotel Principe di Savoia

Непринужденная элегантность сочетается с вечными традициями. Возвышаясь над миланской площадью Пьяцца делла Репубблика, это эффектное историческое здание стало естественным домом для международных путешественников и космополитического общества с 1920-х годов. и образ жизни, вместе с последними новостями от отелей Dorchester Collection.

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство на нашем веб-сайте. Закрывая это сообщение, вы соглашаетесь с нашими файлами cookie на этом устройстве в соответствии с нашей политикой использования файлов cookie, если только вы не отключили их.

Хорошо

Проект MUSE — Изобретая футуризм: искусство и политика искусственного оптимизма (обзор)

Не в последнюю очередь среди многих достоинств элегантной, богато текстурированной и впечатляюще проработанной новой книги Кристин Поджи стоит пристальное внимание к психологическому и интеллектуальному сложности городского опыта, которые лежали в основе искусства и политики людей, создавших раннее футуристическое движение.Наш знакомый образ Ф.Т. Маринетти как «кофеин Европы», пульсирующий в ее столицах, когда он накачивал толпы своими разоблачениями « passatisti » и отстаиванием хаотической современности, здесь подвергается существенному пересмотру, поскольку публичная риторика его движения контекстуализируется в рамках жизненный опыт его главных героев. Возникает ощущение, что острые ощущения и восторги городской современности рубежа веков, по крайней мере, сопровождались потрясениями и травмами, что привело к глубоко прочувствованной амбивалентности.По общему признанию, это понимание футуризма не ново. Сама Поджи находит его уже в новаторской работе Роберто Тессари в начале 1970-х годов, а более поздние биографические работы Джованни Листы и Чинции Сартини Блюм о Маринетти углубили наше понимание этого. Тем не менее, внимательное прочтение Поджи не только произведений искусства, стихов и романов, но также дневников, писем и воспоминаний необычайно широкого круга участников, каждый из которых понимается как уникальная личность, делает ее книгу выдающимся достижением.

Поджи раскрывает ряд загадок в раннем футуристическом движении из-за непростых, иногда даже конфликтных отношений между опытом главных героев и идеями движения, которых они стремились придерживаться и продвигать. Поскольку все пять основных ранних художников-футуристов придерживались социалистических или анархистских взглядов (и даже у Маринетти были некоторые анархистские связи), каждый из них принял интенсивный национализм движения только после дискомфорта и колебаний. Точно так же их искусство должно было примирить волнение и зрелищность трамваев на площади Пьяцца дель Дуомо [End Page 692] с чувством пространственной и психической дезориентации, которую порождал новый городской ландшафт.В связи с этим Поджи исследует городские сцены раннего Карра и триптих Боччони 1911 года о «состояниях ума», причем последний раскрывает «потерю и меланхолию» в современном опыте путешествия на поезде. Подобные реакции пронизывают искусство Баллы, Северини, Руссоло и даже Маринетти, каждый из которых разработал своего рода фрейдовский «стимулирующий щит», с помощью которого можно парировать городские потрясения. В то же время ранним футуристам приходилось сталкиваться с досадными, порой болезненными внутренними различиями, поскольку они не приспосабливались к футуристическим нормам с той же скоростью и не совсем одинаково.Таким образом, в главе 3 мы видим, что картины Боччони 1908–1910 годов, изображающие промышленную периферию Милана с их упряжными лошадьми и телегами, фабриками и рабочими, полностью чужды футуристическому изображению труда Маринетти как простой тяжелой работы, которую можно преодолеть в экстазе технологии. , война и авиация. Хотя Боччони вскоре поддался давлению, он по-прежнему отказывался подписать манифест Маринетти, одобряющий колониальную войну в Ливии осенью 1911 года. футуристические выставки подавлялись самими футуристами (особенно Боччони), потому что они нарушали «гуманистические нормы репрезентации» — двойная ирония в том смысле, что им отказывали в статусе «футуристов», потому что они нарушали нефутуристические нормы.Более того, Балла и молодой Брагалья, тогда ворвавшиеся на футуристическую сцену, оба были наказаны Боччони за то, как они вели к абстракции посредством фотографии, а не бегством от нее, что было более характерно.

Аналогичные вопросы возникают в главе 5 о «механизированном теле» и главе 6 о понятиях «любви, роскоши и похоти», обе из которых богаты материалом, иллюстрирующим конфликты между футуристскими целями («умножение» тела как протокиборг, чтобы противостоять современным потрясениям и отвергать унаследованные символистские тропы), а также сохраняющиеся опасения и даже привязанности, которые вызывали двойственное отношение футуристов к их преследованию.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.