Франсиско гойи биография: Франсиско Гойя — биография кратко, этапы жизни

Содержание

Краткая биография Франсиско Гойя. Самое главное

Полное имя: Франциско Жозе де Гойя и Лусьентес

Дата и место рождения: 1746, близ Сарагосы, Испания

Дата и место смерти: 1828 (82 года), Бордо, Франция

Род деятельности: художник, гравер, мастер портретной и жанровой живописи, яркий представитель романтизма

Жизнь Франциско Гойи, краткая биография которого нашла достойное место в ряду знаменитых художников, часто проходила рядом с испанской монаршей семьей. И почти всегда в конфликте с ней.



Идальго

Выходец из семьи небогатого испанского идальго, Франциско Гойя учился в Сарагосе и Мадриде, посетил Италию. В 1772-74 гг. году он работает над библейскими сюжетами в монастыре, а с 1775-го поселяется в Мадриде. Живописец останавливается у родственника, который был придворным живописцем.

Рядом с королевским двором

Начав с технических работ и декора внутренних помещений, Франциско постепенно знакомится с придворной аристократией. Он пишет портреты, картины на религиозную тематику, делает росписи дворца. В 1786 г. получает звание придворного художника. Недолгое возвышение при новом короле Карле IV сменилось опалой.

Болезнь и труд

От последствий тяжелой болезни (врачи предрекали полную глухоту, и даже паралич), художника избавила романтическая связь с герцогиней Альба. С ее натуры были написаны десятки произведений. Их связь то прерывалась, то возобновлялась с новой силой. Гойя становится близким к королевской семье. В период оккупации Испании наполеоновской армией художник занимает патриотические позиции.

Последние годы

В 1819 году Гойя отходит от дел, Он не ладит с очередным испанским королем, пускается в новые романтические приключения, которые заканчиваются разводом его пассии с мужем. В конце концов, художник поселяется во французском Бордо, где создает свои последние полотна. Весной 1928 года великий испанский живописец умер, успев повидаться с сыном и его семьей.

Гонимый королевской властью и преследуемый инквизицией на родине, Гойя был с почетом принят во Франции. Вскоре после его смерти между странами завязался спор о его наследии, длившийся почти век. Останки художника были возвращены на родину лишь в 1919 году.

Франсиско Гойя — биография, факты, фото

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746-1828) – испанский художник и гравер, один из первых и ярчайших живописцев эпохи романтизма.

В биографии Франсиско Гойи есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.

Итак, перед вами краткая биография Гойи.

Биография Франсиско Гойи

Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 г. в испанском городке Фуэндетодос. Он рос и воспитывался в семье Хосе Гойя и его жены Грасии Лусьентес. Глава семейства был признанным мастером по золочению. У своих родителей он был младшим из 3-х сыновей.

Детство и юность

В детские годы Франсиско, наряду с братьями, получил далеко не самое лучшее образование. В связи с этим, он всю жизнь писал с грамматическими ошибками. В юности он стал обучаться в мастерской живописца Лусана-и-Мартинеса.

В это время биографии Гойя начинает развивать свои художественные таланты, вследствие чего в 17-летнем возрасте принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового малоазиатского божества Силена. Тем не менее, за его работу не было отдано ни единого голоса.

Спустя 3 года Франсиско отправился в Мадрид, где его ожидал еще один провал на конкурсе в Академии Сан-Фернандо. Тогда же он исследует картины придворных художников, продолжая совершенствовать свое мастерство.

Живопись

Биографы практически не знают о жизни Франсиско Гойи в период 1766-1770 гг. Стоит заметить, что в этот момент он находился в Риме. Очевидно, здесь он продолжал изучать и копировать полотна великих живописцев.

В начале 1771 г. Гойя участвовал в очередном конкурсе Пармской академии, где представлялись полотна с античной тематикой. Работа молодого художника подверглась критике за «резкие тона», при этом он получил немало положительных отзывов, за «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

В результате, Франсиско получил 2-ю премию Пармской академии художеств. Относительно первой премии, сейчас нет никакой информации. Достигнув определенного успеха, Гойя смог обратить на себя внимание некоторых представителей духовенства.

Вернувшись в Сарагосу, Франсиско начал расписывать фрески в храмах. Его работы вызвали у заказчиков восхищение, вследствие чего ему доверили расписать ораторий дворца Собрадиэль. К тому моменту биографии у него появился видный покровитель в лице Рамона Пиньятелли.

Автопортрет Франсиско Гойи

С 1772 по 1774 год Гойя создавал цикл из 11 крупных фресок, посвященных жизни Девы Марии. После этого он снова уехал в Мадрид, где окончательно обосновался в 1775 г. Здесь он трудился над созданием серии панно, для столовой принца Астурийского.

Наиболее успешными панно Франсиско становятся «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик». В конце 1770-х годов он занимался гравированием полотен Веласкеса, а также представил королю 4 своих картины, которые были приняты с одобрением.

В следующем десятилетии Гойе поступали заказы на портреты от разных высокопоставленных лиц, что позволило ему сколотить неплохой капитал. Тогда же он стал автором знаковой панорамы Мадрида – «Луг у Сан-Исидро». К тому моменту биографии он имел репутацию одного из ярчайших портретистов своего времени.

В 1786 г. Франсиско стал придворным художником Карла III. После смерти монарха в 1789 г., его преемник Карл IV оставил живописца на должности и к тому же, увеличил ему жалование. Через несколько лет он был избран почетным директором Академии Сан-Фернандо.

В 1799 г. король сделал Гойю своим первым живописцем. В новом тысячелетии он продолжил создавать свои шедевры. Он написал «Портрет семьи Карла IV», выполненный в натуральную величину. Эксперты отметили, что художник изобразил 14 членов семейства с поразительной психологической точностью.

Тогда же Франсиско создал известную картину «Маха обнаженная», серию офортов «Капричос» и «Бедствия войны», а также ряд портретов разных известных личностей.

Личная жизнь

Приятель и коллега Гойя, Франсиско Байеу, познакомил его со своей сестрой по имени Хосефа. Между молодыми людьми сразу вспыхнули любовные чувства, при этом парень не спешил связывать себя узами брака.

Однако, когда девушка забеременела, 27-летний Франсиско был вынужден жениться на Хосефе, которая была младше его на 1 год. Вскоре у пары родился первенец Эусобио, который скончался еще в младенчестве.

Биографы утверждают, что девушка родила по крайней мере еще 5 детей, но выжить удалось только одному из них – сыну Хавьеру. Любопытно, что когда мальчик вырастет, он также станет художником. Когда Гойя получил возможность оказаться в высшем обществе, он уже не обращал на супругу почти никакого внимания, предпочитая ей аристократок.

Справедливо отметить, что Франсиско жил с Хосефой вплоть до ее кончины в 1812 г. За все время он написал только 1 ее портрет. Мужчина никогда не был верным Хосефе. Считается, что у него был роман с герцогиней Альбой, с которой он познакомился в 1795 г.

Когда в следующем году умер муж Альбы, влюбленные несколько месяцев жили вместе. Позднее герцогиня ушла от него к военнослужащему, но потом снова вернулась к художнику. Их отношения продлились примерно 7 лет. И все же, немало биографов ставят под сомнение роман Франсиско и Альбы.

Последние годы и смерть

Осенью 1792 г. мастера поразил серьезный недуг, который привел к полной потери слуха. Одновременно с этим, болезнь вызывала у него мигрень, постоянную физическую слабость, ухудшение зрения и даже кратковременную парализацию.

По мнению специалистов, Гойю могли преследовать последствия запущенного в молодости сифилиса. С каждым годом его самочувствие ухудшалось, а его картины становились все более мрачными. После кончины жены он остался один, переехав в 1819 г. в загородный дом «Кинта дель Сордо».

Тут Франсиско в одиночестве расписывал стены сумрачными фресками. Позднее он познакомился с Леокадией де Вейс, которая ради него согласилась бросить мужа. В 1824 г. , опасаясь преследований со стороны новой власти, он решает отправиться во Францию.

Прожив в стране около 2-х лет Гойя захотел вернуться на родину. Приехав в Мадрид, в разгар послереволюционных событий, он был вынужден снова вернуться во Францию. Франсиско Гойя умер 16 апреля 1828 года в возрасте 82 лет на руках у любящей жены.

Фото Франсиско Гойи

Портрет Хосефы

«Сатурн, пожирающий своего сына»«Семья Карла IV»«Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде»

Если вам понравилась краткая биография Франсиско Гойи – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии известных людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Творчество Франсиско Гойя — презентация онлайн

1. Презентация по теме «Творчество Франсиско Гойя»

Выполнила ученица 11 класса
Самодедской средней школы Белей
Олеся

2.

Биография Франсиско Хосе де Гойя -и –
Лусьентес (Francisco Josе de
Goya) 1746-1828 г.г. — испанский
художник и гравёр, один из
первых и наиболее ярких
мастеров изобразительного
искусства времён эпохи
романтизма. Гойя был очень
плодотворным художником,
замеченным ещё в молодости.
Колоссальное трудолюбие
позволило ему работать вплоть
до глубокой старости. За свою
жизнь он оставил нам множество
прекрасных произведений.
Точность его портретов позволяет
увидеть облик испанской знати и
взгляд художника на ряд
исторических событий.

3. Портреты Франсиско Гойя

Портрет Донны Исабель
Кобос де Порсель
Портрет матадора
Педро Ромеро

4. Портреты Франсиско Гойя

Портрет внука
Мариано Гойя
Мариано Гойя

5. Биография

Гойя отличался смелым художественным
новаторством от сторонников академизма.
Постоянный интерес к гротеску, создание офортов
высмеивающих социальные и религиозные порядки в
обществе.
Всю жизнь, за свой талант и трудолюбие Франсиско
Гойя был признан в высшем свете. Постоянно
пользовался покровительством представителей самых
знатных семейств Испании. Хотя в юности он получил
поверхностное образование, Гойя всегда писал с
ошибками. Его плодотворное творчество на
протяжении всей долгой жизни, постоянное
стремление к знаниям и самосовершенствование
продолжалось до самой поздней старости, он
работал, невзирая на болезни, являя наглядный
пример безграничного трудолюбия талантливого
человека.

6. Работа над картинами

С 1773 года художник работал в
Мадриде, в 1776–1791 выполнил для
королевской мануфактуры свыше 60
гобеленов с насыщенными по цвету и
простыми по композиции сценами
повседневной жизни и народных
развлечений (“Зонтик”, 1777, “Игра в
пелоту”, 1779, “Игра в жмурки”, 1791,
– все в Прадо, Мадрид).
Зонтик
Игра в жмурки

8. Работы Франсиско Гойя

С удивительной силой обличения запечатлел
художник надменность, физическое и
духовное убожество королевской семьи в
групповом портрете “Семья Карла IV” (1800,
Прадо, Мадрид). Глубоким историзмом,
страстным протестом проникнуты большие
картины Гойи, посвященные борьбе против
французской интервенции (“Восстание 2 мая
1808 года в Мадриде”, “Расстрел повстанцев
в ночь на 3 мая 1808 года”, обе – около 1814,
Прадо, Мадрид), философски осмысляющая
судьбы народа серия офортов “Бедствия
войны” (82 листа, 1810–1820).

9. семья Карла VI 1800г

10. Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде

11. Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года

12. Работы Франсиско Гойя

серия офортов
Франсиско
Гойя (закончена
к 1799), является
сатирой на
политические,
социальные и
религиозные порядки.
Самой известной
работой серии
является «Сон разума
рождает чудовищ».

13. Работы Франсиско Гойя

14. Заключение

Франсиско Гойя первый, кто в эпоху
классицизма открыл испанскую
действительность и со всей силой
показал глубокое понимание её и
блестящий реалистический талант.

Биография Франсиско де Гойя — биография де Гойя Ф.

Дата рождения: 30 марта 1746 года
Место рождения: Фуэндетодос, Испания
Дата смерти: 16 апреля 1828 года
Место смерти: Бордо, Франция

Франсиско де Гойя – испанский художник.

Франсиско де Гойя был рожден в марте 1746 в Сарагосе. Его отец Хосе был среднего достатка, мать Грасия воспитывалась в бедной семье идальго. До 1749 семья жила в деревушке Фуендетодос. Образование получил поверхностное, до конца жизни писал с ошибками. В 1749 переехал в Сарагос, в 1759 стал учеником в мастерской Лусана-и-Мартинеса. В 1763 принял участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена.

В 1766 переезжает в Мадрид, вновь проваливается на конкурсе в Академии Сан-Фернандо. После этого знакомится с работами придворных художников, оттачивая свое мастерство. В июле 1766 уезжает в Рим, весной 1771 принимает участие в конкурсе Пармской академии на картину по античной теме. Получает вторую премию и 6 голосов. В ноябре 1771 возвращается на родину, получает заказ на эскизы для плафона капеллы на тему Поклонение имени Бога, получает за нее 15 тысяч реалов. В июле 1772 заканчивает работу, получает заказ на роспись оратория дворца Собрадиэль. С 1772 по 1774 пишет 11 больших картин из жизни Святой Девы Марии.

В 1773 женился на сестре Франсиско Байеу, всего имел 5 детей, из которых выжил только один, ставший художником. В 1775 окончательно переезжает в Мадрид, работает в мастерской своего шурина, который в то время был официальным придворным художником короля. В 1775 получает заказ для столовой принца Астурийского во дворе Эскориал, создает 5 композиций за 8 тысяч реалов. В 1778 создает серию панно для Королевской шпалерной мануфактуры, получает разрешение на гравирование картин Веласкеса.

В начале 1779 презентует свои картины королю, просит место придворного художника, но получает отказ.В мае 1780 заключает контракт на роспись купола собора дельПилар за 60 000 реалов. В июле 1781 работает над украшением церкви св. Франциска Великого в Мадриде. В 1783-1784 пишет портреты, выполняет заказы младшего брата короля.В 1785 знакомится с семьей маркизов, которые станут его постоянными клиентами на следующие 30 лет.

В 1785 становится вице-директором Королевской академии, а в 1795 – ее директором живописного отделения. В 1786 становится королевским художником, пишет серию картин для столовой. В 1788 создает картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии. В 1789 становится придворным художником у нового короля, в 1799 – его живописцем. В 1793 тяжело заболевает, периодически ездит в Валенсию для отдыха. Вскоре теряет слух, его разбивает паралич. Несмотря на болезнь, продолжает работать, писать портреты, в 1796 отправляется с королем в Андалусию.

Там создает Санлукарский альбом, в 1797 отказывается от должности директора Академии, в 1798 расписывает купол церкви Сан Антонио де ла Флорида. В 1799 пишет портрет королевы, становится придворным художником. В июне 1801 заканчивает знаменитый портрет семьи Карла IV. С 1803 по 1808 не получает заказов от короля, работает над портретами. В 1808 начинается война, Гойя пишет картины Восстание на Пуэртадель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года.

В 1814 возвращает доверие короля, пишет заказы. В 1816 создает серию офортов Тавромахия . в 1824 выезжает во Францию, в мае 1825 создает миниатюры из слоновой кости. В апреле 1828 умер в Бордо.

Достижения Франсиско де Гойя:

• Один из первых и ярчайших мастеров эпохи романтизма

Даты из биографии Франсиско де Гойя:

Март 1746 – рождение
1766 – переезд в Мадрид
1766 – переезд в Рим
1770-е – работа при испанском королевском дворе
1785 – вице-директор Королевской академии
1786 – придворный художник
Апрель 1828 — смерть

Интересные факты Франсиско де Гойя:

• Также был гравером
• В семье воспитывалось еще два сына, Франсиско был младшим

Биография — Гойя Франсиско Хосе де

Просмотров: 37765

Гойя Франсиско Хосе де, испанский живописец

Гойя Франсиско Хосе де,  Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828), испанский живописец, гравёр, рисовальщик. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. Около 1769 отправился в Италию. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). С 1773 работал в Мадриде. В 1776-80 и 1786-91 выполнил для королевской мануфактуры свыше 60 панно (картонов для ковров) с насыщенными по цвету и непринуждёнными по композиции сценами повседневной жизни, труда и праздничных народных развлечений  («Зонтик», 1777, «Игра в пелоту», 1779. «Раненый каменщик», 1786, «Игра в жмурки», 1791, — все в Прадо).
В отличие от царившего в испанской живописи духа парадной торжественности и рассудочности, картоны Гойи были проникнуты любовью к жизни и естественной красотой. С начала 80-х гг. Гойя получил известность и как портретист («Семья герцога Осуна», 1787, Прадо; «Портрет маркизы А. Понтехос», около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Его портреты выполнены в звучной, тонко разработанной цветовой гамме, фигуры и предметы в них, переданные с тонким ощущением их материальности, как бы растворяются в лёгкой дымке.
В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 «первым живописцем короля». В этот период наступающей в Испании политической реакции жизнеутверждающее начало в творчестве Гойи сменяется глубокой неудовлетворённостью, приобретающей черты трагизма. Гойю привлекает искусство графики: стремительность перового рисунка, царапающего штриха иглы в офорте, светотеневые эффекты акватинты. Под влиянием испанских просветителей (Г. М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании.
В 1790-х — начале 1800-х гг. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты — сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру («Ла Тирана», 1799, АХ, Мадрид; портреты — доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете «Семья Карла IV» (1800, Прадо). Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах «Маха одетая» и «Маха обнажённая» (обе — около 1802, Прадо).

В большой серии офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского «старого порядка». Серию «Капричос» отличают смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий, беспокойных пятен и штрихов, контрастов света и тени, обращение к гротеску, аллегории, художественному преувеличению и иносказанию. Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе — около 1814, Прадо). Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты «Бедствия войны» (82 листа; 1810-20, изданы в 1863 в Мадриде).
В начале 1790-х гг. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е. «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом. В созданных здесь сценах (ныне в Прадо), включающих невиданно смелые для того времени, остродинамические изображения многолюдных масс и устрашающие символические образы, воплотились идеи противостояния  прошлого и будущего, бесконечно ненасытного, дряхлого образа времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» (22 листа; 1820-23, изданы в 1863 в Мадриде под названием «Пословицы»). Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, которое для него, как и для революционных романтиков во Франции, являлось мощным проявлением жизни. Оно становится лейтмотивом в «Похоронах сардинки» (около 1814, Прадо), в серии офортов «Тавромахия» (1815, изд. в 1816 в Мадриде) и других работах. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. Влияние творчества Гойи на развитие живописи и графики имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до XX в.

Лит.: И. М. Левина, Гойя. Л.-М., 1958; В. Н. Прокофьев, «Капричос» Гойи, М., 1970; его же, Гойя Ансамбль росписей нижнего этажа Дома Глухого. 1820, в сборнике Мастера классического искусства Запада, М., 1983; [Т. А. Седова], Ф. X. Гойя. [Альбом]. М., 1973; KlingenderF. D., Goya in the democratic tradition, [2 ed.], N. Y., 1968; Gudiol J., Goya. Barcelona, 1969; Gassier P., Wilson J., Vie et oeuvre de F. Goya, Fribourg-P., [1970]; Gallego G., F. de Goya. [Madrid, 1978].

Родительская категория: Биография
Категория: Краткая биография

Франсиско гойи направление. Гойя – краткая биография

Путешествие Франсиско Коронадо В марте 1539 г. на поиски Сиволы отправился монах Марко де Ниса. Вернувшись, он рассказал, что видел таинственный город своими глазами, но войти не решился, так как боялся найти там свою смерть. На следующий год вице-король Новой Испании

4. Франсиско Шмидт Гофштетер вернулся в Тель-Авив в середине марта 1958 года и дополнил свой отчет, посланный из Буэнос-Айреса. Он и мне повторил, что не стал бы полностью доверять Герману, но его жена и дочь заслуживают этого.Теперь надо было отделить информацию дочери

автора Душенко Константин Васильевич

Испанский художник Франсиско Гойя как в жизни, так и в творчестве старался следовать высоким гуманистическим принципам. Он создал исторический портрет своей родины, сделав огромный вклад в искусство. Гойя – один из наиболее ярких мастеров эпохи романтизма. Его творчеству присуще разнообразие жанров. Некоторые картины Франсиско представлены в Эрмитаже, их фото можно увидеть в Интернете.

Детство и юность

Франсиско-Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Сарагосе. Через несколько месяцев после рождения мальчика семейство переехало в деревеньку Фуендетодос – это была вынужденная мера, поскольку дом в Сарагосе подлежал ремонту.

Семья имела средний достаток, Франсиско был самым младшим из братьев: старший Камилло в будущем стал священником, а Томас, средний, пошел по стопам отца и стал мастером по золочению. Дети получили довольно посредственное образование, юного Франсиско отдали учиться в мастерскую Лусана-и-Мартинеса.

Юноша не только легко усваивал уроки мастерства, но также приобщался к пению серенад и исполнению искромётных народных танцев. Франсиско был вспыльчивым и гордым молодым человеком, что стало одной из главных причин его частого участия в уличных побоищах.


В результате он вынужденно покинул город, чтобы скрыться от возможных преследований в Мадриде. Из мастерской Мартинеса Гойя уходил без особых сожалений. Учитель и не пытался удерживать талантливого юношу, ведь сам давно советовал ему отправиться учиться дальше.

После переезда Франсиско дважды пытался поступить в Художественную академию, но, поскольку удача ему так и не улыбнулась, молодой человек отправился странствовать.

Живопись

За время скитаний Гойя посетил Рим, Парму и Неаполь. В 1771 году он получает вторую премию Пармской академии художеств. Что касается первой премии, о ней сегодня ничего не известно. Но этот успех позволил Франсиско поверить в себя, ведь академический совет в Мадриде молчаливо встречал картины юного художника на конкурсах и выставках.


Картины Франсиско Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына» и «Шабаш ведьм»

По возвращении в Сарагосу Франсиско профессионально занялся живописью, а именно – росписью церковных фресок. Его оформление дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоилось похвал, что подтолкнуло амбициозного Франсиско попробовать снова покорить столицу.

По приезде в Мадрид Гойя стал работать над панно, необходимым для ковров Королевской шпалерной мануфактуры.


Не без участия друга Байеу 22 января 1783 года Франсиско получил важный заказ от графа Флоридабланка. Художник не верил в удачу, ведь написание портрета высокопоставленного вельможи позволило ему хорошо заработать. Но это далеко не всё – благодаря графу, который вводит художника в высшее общество и представляет его младшему брату, королю Дон Луису, Франсиско получает новый заказ.

Дон Луис поручает исполнить портреты членов своей семьи. За свою работу Гойя заработал 20 тысяч реалов, а жене художника досталось платье, расшитое золотом и серебром, стоимостью около 30 тысяч реалов.


Таким образом Франсиско Гойя становится признанным испанским портретистом. В 1786 году Франсиско заинтересовался Карл III, он стал придворным художником. После смерти правителя его преемник Карл IV оставил Гойю на должности, значительно повысив ему жалование.

В 1795 году Франсиско избрали почётным директором Академии Сан-Фернандо. Через 4 года художник достиг вершины карьеры – его возвели в сан первого придворного живописца короля Карла IV.

Личная жизнь

Друг Гойя, художник Франсиско Байеу, познакомил его со своей сестрой. Белокурая красавица Хосефа и темпераментный аргонец сразу же влюбились. Но Франсиско не торопился жениться и решился на этот шаг только после известия о беременности девушки.


Немаловажным моментом было и то, что брат будущей жены владел мастерской, где работал художник. Торжественное событие состоялось 25 июля 1773 года. Ребенок, родившийся вскоре после свадьбы, прожил недолго. Супруга родила пятерых детей, некоторые источники указывают большую цифру. Выжил только один мальчик по имени Франсиско Хавьер Педро, который в будущем стал художником.

Как только Гойя стал вхож в круг придворных дам и аристократов, Хосефу он сразу забыл. В отличие от большинства жен художников супруга не позировала для Франсиско: он написал один портрет жены. Это как нельзя лучше описывает отношение художника к ней. Несмотря на это, Франсиско оставался в браке вплоть до смерти супруги в 1812 году.


Мужчина не был верным мужем, в его личной жизни всегда присутствовали другие женщины, помимо жены. Желанней остальных придворных аристократок для Гойи была герцогиня Альба. После знакомства с девушкой летом 1795 года у пары начался бурный роман. В следующем году умер престарелый супруг герцогини, и она отправилась в Андалузию. Гойя поехал с ней: они несколько месяцев прожили вместе.

Однако в биографии Франсиско произошло неприятное событие: по возвращении в Мадрид Альба покинула художника, предпочтя ему военного на высоком посту. Франсиско оскорбил этот поступок, но расставание оказалось коротким – девушка вскоре вернулась к нему, роман продлился 7 лет. Нужно сказать, что эти отношения не подтверждены какими-либо документами.

Смерть

Осенью 1792 года Франсиско поразила тяжелая болезнь, закончившаяся полной глухотой. И это минимальные последствия, всё могло бы было гораздо хуже, потому что художник постоянно чувствовал слабость, его мучали головные боли, он частично потерял зрение и некоторые время был парализован. Исследователи предполагают, это последствия запущенного ещё в молодости сифилиса. Глухота сильно осложняла жизнь художника, но не мешала ему ухаживать за женщинами.


С годами состояние художника становилось хуже, а его живопись – мрачнее. После смерти жены и женитьбы сына Гойя остался один. В 1819 году художник отошел от дел и уединился в загородном доме «Кинта дель Сордо». Изнутри он расписывает стены мрачными фресками, которые представляли собой видения одинокого и уставшего от жизни человека.

Однако судьба улыбнулась Франсиско, он встретил Леокадию де Вейс. У них вспыхнул бурный роман, в результате которого женщина развелась с мужем.


В 1824 году, опасаясь гонений нового правительства, художник принимает решение уехать во Францию. Два года он прожил в Бордо, но однажды сильно затосковал по родным местам, решил вернуться. Оказавшись в Мадриде в момент пика послереволюционной реакции, он вскоре вынужденно вернулся в Бордо.

Испанский художник умер на руках у преданной супруги в окружении родственников в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года. Останки Франсиско возвращены в Испанию только в 1919 году.

Произведения

  • 1777 – «Зонтик»
  • 1778 – «Продавец посуды»
  • 1778 – «Мадридский рынок»
  • 1779 – «Игра в пелоту»
  • 1780 – «Молодой бык»
  • 1786 – «Раненый каменщик»
  • 1791 – «Игра в жмурки»
  • 1782-83 – «Портрет графа Флоридабланка»
  • 1787 – «Семья герцога Осуна»
  • 1787 – «Портрет маркизы А. Понтехос»
  • 1796 – «Доктор Пераль»
  • 1796 – «Франсиско Байеу»
  • 1797-1799 – «Сон разума рождает чудовищ»
  • 1798 – «Фердинанд Гиймарде»
  • 1799 – «Ла Тирана»
  • 1800 – «Семья короля Карла IV»
  • 1805 – «Сабас Гарсия»
  • 1806 – «Исабель Ковос де Порсель»
  • 1810-1820 – «Бедствия войны» (серия из 82 гравюр)
  • 1812 – «Девушка с кувшином»
  • 1819-1923 – «Сатурн пожирающий своего сына»
  • 1819-1923 – «Собака»
  • 1820 – «Портрет Т. Переса»
  • 1823 – «Шабаш ведьм»
  • 1828 – «Портрет Хосе Пио де Молина»
0 комментариев

/ Ориг. : Goya y Lucientes

ГОЙЯ ФРАНСИСКО ХОСЕ ДЕ (Гойя-и-Лусьентес; испан. Goya y Lucientes) — испанский художник.

Выходец из семьи мастера-позолотчика. Первоначальное образование получил в сарагосской школе монашеского ордена Эсколапиос о. Хоакина, с 14 до 18 лет посещал мастерскую Х. Лусана-и-Мартинеса, где вместе с Ф. Байеу (впоследствии художник при дворе испанского короля) занимался копированием офортов и эстампов. Одновременно в художественной школе сарагосского скульптора Х. Рамиреса Гойя делал копии с гипсовых слепков. В 1763 году расписал деревянный реликварий (не сохранился) для церкви Фуэндетодоса. В 1764 и 1766 годах безуспешно пытался поступить в мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. В 1770-1771 годах побывал в Италии, участвовал в конкурсе пармской Академии художеств, выставив картину на заданную тему — «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (не сохранилась), вернувшись в Сарагосу, выполнил заказы на росписи графа Собрадиель (дворец, капелла в картезианском монастыре Аула Деи) и семейства Рамолинос (приходская церковь).

Поселившись в Мадриде после женитьбы (1773) на Хосефе Байеу, Гойя познакомился с творчеством Д. Веласкеса, интерес к которому определил становление Гойи портретиста, и фресками Дж.Б. Тьеполо. На художественных пристрастиях Гойи сказались также традиционная ориентация Испании не на Рим, а на Парму и Неаполь (и интерес к творчеству Дж.М. Креспи, А. Маньяско) и вкусы королевского двора, в коллекцию которого входили работы Брейгеля, Босха, Рубенса. Своими подлинными учителями Гойя называл Веласкеса, Рембрандта и натуру.

Медленное формирование Гойи как художника не мешало его быстрой и успешной карьере: в 1780 году за картину «Распятие» он был принят в возглавляемую А.Р. Менгсом Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, в 1785 году, после выполнения нескольких портретов, стал заместителем директора живописного отделения Академии Сан-Фернандо, в 1786 году был назначен живописцем короля, в 1789 году стал придворным художником, в 1795 году, после смерти Ф. Байеу,- директором Академии Сан-Фернандо, в 1797 году — ее почетным директором, а в 1799 году — «первым придворным живописцем».

Работа Гойи для двора началась с подготовки картонов (1776-1792 годы, в настоящее время все — Прадо, Мадрид) для гобеленов королевской мануфактуры Санта-Барбара; эти картины на темы из народного быта исполнены радости жизни (например, «Продавец посуды», 1779, парные «Майский праздник в долине Сан-Исидоро» и «Капелла Сан-Исидоро», 1778, все — Прадо), интенсивны по цвету и тонко нюансированы. По изобразительным и декоративным задачам картоны для ковров близки к панно Гойи, выполненным в 1887 году для виллы Эль-Капричо в Аламеде мадридских покровителей художника герцога и герцогини Осуна. Живописная насыщенность ранних работ Гойи перекликается с интересом художника к напряженной монохромности и использованию в композиции и фактуре контрастных сопоставлений; это проявилось в 1-й серии рисунков и офортов Гойи (по произведениям Веласкеса, 1778), где он применил акватинту, позволявшую достичь тончайших живописных эффектов.

Первые крупные работы, выполненные Гойей для Церкви, связаны с заказом на эскизы фресок сарагосской церковью Нуэстра Сеньора дель Пилар (к 80-м годам XVI века увеличена из-за наплыва паломников на поклонение чудотворному яшмовому столпу, на котором Богородица явилась апостолу Иакову Зеведееву). Гойе было предложено расписать малый северо-западный купол церкви, поместив там композицию «Богоматерь — Царица мучеников». Первые 2 эскиза Гойи были отклонены решением капитула из-за их композиционной смелости, что было воспринято художником как оскорбление и принудило его оставить фрески (1780-1781 годы) незаконченными. Вскоре Гойя выполнил ряд композиций на религиозные сюжеты: «Святое Семейство» (1785), «Смерть святого Иосифа», «Молитва святой Лутгарды», «Святой Бернард Клервоский и святой Роберт Молезмский» (все — 1783) — для церкви монастыря Санта-Ана в Вальядолиде и др.

Портреты Гойи 90-х годов XVIII века (Г.М. Ховельяноса-и-Рамиреса, Л. Моратина и др.) передают чувство одиночества и уязвимость человека. Душевный разлад, болезнь, приведшая к глухоте, усугублялись для Гойей сознанием общественного кризиса и атмосферой, царящей в стране: на престол Испании в это время взошел Карл IV, который разделял правление с супругой Марией Луизой и их фаворитом доном Мануэлем Годоем , за Пиринеями началась война, сделавшая насилие и страх обыденными явлениями жизни. Среди произведений Гойи этих лет, сатирически или иносказательно касающихся человеческой греховности, несчастий, страхов перед неведомым, соблазнов зла и безумств жизни,- серия фантасмагорий «Капричос» (80 офортов с комментариями, 1799), к работе над которой он приступил после монументальной росписи церкви Санта-Куэва в Кадисе (1791-1797 годы).

Не прерывая работу над «Капричос», в 1798 году за 3 месяца Гойя выполнил росписи придворной церкви Сан-Антонио де ла Флорида, расположенной в западном предместье Мадрида. Он создал единый фресковый ансамбль, расписав купол, конху апсиды, 2 полукруглых люнета в рукавах креста, своды трансепта и 4 пандатива подкупольного кольца. В конхе изображен в виде треугольника символ Святой Троицы в окружении 12 ангелов; сцена «Поклонение Имени Господа» композиционно ограничена навершием мраморного алтаря. Сюжетом подкупольной росписи послужило описание священного Круассе в «Христианских анналах» (перевод о. Хосе Франсиско де Ислы) чуда, совершенного в Лиссабоне святым Антонием Падуанским, который, узнав о неправедном обвинении, воскресил убитого, чтобы тот назвал истинного преступника. Гойя отошел от текста легенды, вопреки сюжету истории поместив сцену не в залах капитула, а под открытым небом, на фоне пейзажа. Эмоционально динамичная сцена, представленная на нижней окружности купольной сферы, образована единой цепью фигур, вписанной в иллюзионистическую балюстраду. Особый размах композиции сообщает «растворенность» сцены в пейзаже, что делает ее эмоциональным центром модели мира, преображенного благодаря чуду и лишающего смерть ее самодовлеющего характера. На арках и сводах церкви изображены ангелы.

В начале XIX века Гойя написал несколько парадных портретов, жестких по своей откровенности (портрет королевской семьи, 1801, Прадо; портрет М. Годоя, 1801, Академия Сан-Фернандо), а также близкие к романтизму лирические портреты, живописно насыщенные и пластичные (портрет графа де Чинчон, 1800, Прадо). В 1815 году за картины «Обнаженная маха» и «Одетая маха» (около 1802 года, Прадо; до 1831 года их называли «Цыганка» и «Венера») Гойя предстал перед судом восстановленной инквизиции (протокол допроса не сохранился).

В этот период в живописи Гойи, особенно в его графических сериях, звучность и утонченность светлых оттенков сменились сумрачностью, поглощающей фигуры, которые проступают сквозь тьму, изредка озаряемую вспышками света («Бедствия войны», 82 листа, 1810-1813 годы, издание около 1820 года, и «Диспаратес», 22 листа, 1815, опубликовано в 1863 году). Гойя «разрушает лица» и деформирует тела, перенаселяющие безразличный мир; гримасы, маски, от которых порой неотличим реальный облик, погружают лица в пространство абсурда — театр жестокости (офорт «По дороге в ад»; «Дом умалишенных», «Трибунал инквизиции», «Процессия флагелантов», 1812-1813 годы; «Похороны сардинки», около 1813 года, Академия Сан-Фернандо). «Мучение формы», живописная скоропись и та мера незаконченности, которая достигается обнажением технического приема, способны передать мир становлений и разрушений («Пожар», «Кораблекрушение», 1808-1809 годы) и определяют манеру Гойи 10-х годов XIX века. Современные художнику события получили оценку в картинах «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе — 1814, Прадо).

В 1819 году Гойя поселился в загородном доме на берегу реки Мансанарес, который получил название «Дом глухого» («Кинта-дель-Сордо», снесен в 1910 году), и расписал маслом его стены (1820-1823 годы; живопись перенесена на холст, с 1878 года в Прадо). В этих росписях образы трагической безысходности переплетаются с образами полета, надеждой на освобождение от кошмаров и на спасение, с упованием на которое также связано обращение Гойи к экспрессивной, напоминающей визионерские полотна Д. Эль Греко , религиозной живописи («Христос в Гефсиманском саду», 1819, Прадо; «Моление о чаше», 1819, духовное учиище Сан-Антонио, и др.).

После недолгого пребывания в доме своего друга Хосе Дуасо, где Гойя скрывался от политических репрессий, он, дождавшись амнистии (май 1824 года), покинул Испанию Фердинанда VII. В Бордо, в добровольном изгнании, Гойя продолжал занятия творчеством («Молочница из Бордо», 1826, Прадо; многочисленные литографии, в т. ч. серия «Бордосские быки», портреты соотечественников). Еще при жизни Гойи его творчество обрело общеевропейское значение, а впосл. повлияло не только на судьбу искусства XIX-XX вв. (от Э. Делакруа, импрессионистов и экспрессионистов до современной графики), но и на события вне сферы художественной культуры (например, в 1987 году в Испании учреждена кинематографическая премия «Гойя», ставшая самой престижной в стране).

Дополнительная литература:

Бенуа А.Н. Франсиско Гойя. СПб., 1908;

Lafuente Ferrari E. Goya: The fresco in S. Antonio de la Florida in Madrid. N. Y., 1955;

Holland V. B. Goya: A pictorial biography. L., 1961;

Harris Т. Goya: Engravings and Litographs. Oxf., 1964. 2 vol.;

Прокофьев В. Н. «Капричос» Гойи. М., 1969.

Иллюстрации:

Эскиз росписи купола ц. Нуэстра Сеньора дель Пилар.«Богоматерь — Царица мучеников». 1780 (музей собора Ла-Сео, Сарагоса). Архив ПЭ.

Литература

  • Каптерева Т.П. Гойя. М., 2003
  • Ортега-и-Гассет Х. Гойя и народное / Пер. с исп.: А. Ю. Миролюбова. М., 1991; он же. Веласкес. Гойя / Пер. с исп., вступ. ст.: И. Е. Ершова, М. Б. Смирнова. М., 1997
  • Weik D. Die Verarbeitung von Fremdvorlagen im Werke Fransisco Goyas. Stuttg., 1986
  • Licht F. Goya: Beginn der modernen Malerei. Düsseldorf, 1985
  • Goya: Royal Gallery of Paintings, Mauritshuis, The Hague, 4 July — 13 Sept. 1970.

ГОЙЯ ФРАНСИСКО

(род. в 1746 г. — ум. в 1828 г.)(род. в 1746 г. — ум. в 1828 г.)

Творчество великого испанского художника Франсиско Гойи уже более полутора столетий привлекает пристальное внимание. Первые попытки расшифровать мир этого мастера были предприняты еще в середине XIX столетия — в 1842 году, тогда Теофиль Готье посвятил Франсиско Гойе статью. В 1857 году о нем писал Шарль Бодлер, в 1858-м вышла в свет монография Л. Матерона. С тех пор поток исследований непрерывно возрастал.

Такой интерес к творчеству Гойи объясняется не только выдающимися художественными качествами его произведений, но и тем, что он жил в эпоху глубочайших социально-исторических перемен. Его искусство было ярким проявлением кризисной ситуации разрушения старого времени и рождения нового.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 г. вгородке Фуэндетодос, близ Сарагосы (провинция Арагон, Испания). Его отец — известный мастер-позолотчик, мать — дочь обнищавшего идальго. Однако, несмотря на таланты отца и благородное происхождение матери, денег в семье Гойи хватало лишь на самое необходимое.

Вскоре они переехали в Сарагосу, где в колледже Эскуэлас Пис юный Франсиско научился читать и писать (позднее один из биографов художника, пытаясь расшифровать его почерк, заметил: «Буквы Гойи сколочены плотником»). Кроме того, юноша с 14 лет брал уроки рисования у художника Хосе Лусана.

В семнадцать лет Гойя перебрался в Мадрид, чтобы стать художником, и в 1763 г. и в 1766 г. участвовал во вступительном конкурсе в Академию изящных искусств Сан-Фернандо. Однако оба раза экзаменаторы провалили его, и в 1769 г. он покинул Испанию, чтобы обучаться живописи в соседней Италии.

Впрочем, по одной из легенд, окружающих жизнь Гойи, причина, по которой он направился в Италию, была куда более романтической. Франсиско бежал туда вместе со странствующими тореро якобы после того, как ввязался в драку и чуть не убил своего противника, защищая честь дамы. Вообще, неутолимое честолюбие и упрямство в сочетании с буйным темпераментом постоянно втягивали юного Гойю в различные истории; на его счету множество любовных интриг с аристократками, проститутками, крестьянками и махами — его главными музами.

«Маха — это женский род от «махо» (сейчас это слово в нашем языке трансформировалось в «мачо»). В Испании того времени махо были представителями городских низов, разбойниками, гуляками и пьяницами. Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе». В этих картинах он прославлял страстность чувств и откровенность намерений и мыслей, противопоставляя их чопорности и холодному расчету.

Итак, направившись в Италию, Франсиско продолжает заниматься живописью и даже получает вторую премию на конкурсе Академии изящных искусств в Парме за картину на античную тематику «Ганнибал, взирающий с высот Альп на итальянские земли». Как это часто бывает, в истории не осталось имени обладателя первой премии.

После двухлетнего обучения Гойя возвращается в Сарагосу в 1771 г. и начинает деятельность профессионального живописца, занимаясь церковными фресками: он расписал капеллу графа де Собрадиель, церкви Ремолинос и Аула Бей, а затем — один из куполов городского собора Санта Мария дель Пил ар.

В 1773 г. Франсиско переехал в Мадрид и через некоторое время, получив протекцию, начинает работать над картинами, которые служат образцами для гобеленов королевской шпалерной мастерской. Протекцию он получил благодаря женитьбе на Хосефине Байэу — сестре хозяина мастерской, в которой работает. Постепенно Гойя становится популярным и приобретает влиятельных покровителей.

В 1777 г. Франсиско впервые серьезно заболел. Принимая во внимание намеки его друга Сапатера, некоторые биографы предполагают, что художник заразился венерической болезнью. Современный ученый, доктор Серхио Родригес считает, что Гойя стал жертвой сифилиса, который проявился спустя годы, подорвал здоровье художника и повлиял на тематику его творчества. Существует, однако, версия, что причина болезни — отравление парами свинца, входящего в состав красок, которые замешивал художник. Но так или иначе, недуг временно отступает, и Гойя вновь погружается в работу.

За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780 г. его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785 г. он стал ее вице-директором. В 1789 г. сын простого позолотчика из деревни Фуэндетодос получил должность придворного живописца короля Карла IV. Звание придворного художника принесло Гойе ежегодное содержание в 15 тысяч реалов; он стал богат и известен. Теперь он мог позволить себе сказать: «Я больше не жду в приемных; тот, кто хочет меня видеть, приходит ко мне и просит как о великом одолжении, чтобы я написал портрет. Я теперь не хватаюсь за любую работу».

Тем не менее Гойя продолжал свою работу на королевской шпалерной мастерской. Для него позируют члены аристократии и королевской семьи, политики, законодатели и высокие сановники церкви, а также поэты, художники, актеры и тореадоры. Как только Гойя получил возможность знакомства с придворными дамами, он словно забыл Хосефину, которая, в отличие от большинства жен и подруг художников, не была его музой и моделью (он написал всего один ее портрет).

Осенью 1792 года, отправившись по делам в город Кадис на берегу океана, Гойя вновь тяжело заболел. Более двух месяцев он находился в тяжелом состоянии: сильнейшие мигрени приводили к потере ориентации в пространстве и падениям, его беспокоил постоянный шум в ушах, временами он переставал видеть. Но, главное, у художника оказалась парализована правая рука; периодически начиналось лихорадочное поддергивание и дрожь в мышцах. Иногда он терял сознание.

Способность видеть окружающий мир вскоре восстановилась, однако рука еще долго оставалась недвижимой, а слух исчез навсегда. Отныне речь других людей он понимал только по движениям губ.

Доктор С. Родригес считает, что все перечисленные симптомы (правосторонний паралич, рваный почерк, потеря веса, головокружение, слабость, мышечные поддергивания) указывают на последствия сифилиса, недолеченного в 1777 году. В клиническую картину этого опасного заболевания укладывается и тяжелая глухота художника, развившаяся вследствие поражения нервной системы. Однако есть и другие версии.

Весной 1793 года один из друзей Гойи писал в Мадрид: «Шумы в голове и глухота еще не прошли, однако выглядит он намного лучше и к тому же не страдает больше нарушениями координации движения. Он уже может подниматься и спускаться по лестнице.» Впрочем, другой свидетель болезни художника в то же время сообщал в письме: «Как я тебе уже сказал, Гойя потерял рассудок, которого у него уже давно нет».

Близкое соприкосновение с глухотой и одиночеством, в которые он был погружен, изменило искусство Гойи навсегда. Отныне в его палитре преобладали коричневый, серый и черный тона, в которые вкраплены, точно вспышки молний, яркие цветовые пятна. Изменилась и техника живописи: линии стали короче, нервознее — такую манеру художники, которых назовут импрессионистами, освоят только в конце девятнадцатого столетия. Сюжетами картин все чаще становятся мрачные, фантасмагорические сюжеты.

Сам художник писал в 1794 году: «Для того чтобы передать силой воображения боль моего паралича и по меньшей мере частично засвидетельствовать мою болезнь, я нарисовал целый ряд изображений, где собрал воедино наблюдения, которых обычно нет в заказных произведениях, так как там едва ли можно развить шутку и фантазию».

Гойя начал писать картины для себя, измеряя глубину своего воображения, проявляя свободу и своеобразие, которые не встречались в его предыдущих работах. Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру».

Если глухота Гойи оказала, скорее, положительное влияние на его творчество, раскрепостив художника, то этого нельзя сказать о его административной карьере. В 1795 г., вскоре после утраты слуха, он был избран директором Школы живописи Академии Сан-Фернандо, но два года спустя Гойю отправили в отставку, сославшись на состояние его здоровья. Позже, еще через десятилетие, он добивался места Генерального директора академии, но потерпел поражение при голосовании; 28 из 29 были против него из-за глухоты.

В 1799 г. Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «.аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец. так много нетопырей — все это вместо живых людей. наконец, так много фантастических, сверхъестественных фигур, ведьм, крылатых уродов и чудовищ и всякой небывальщины».

К моменту завершения «Капричос» Гойе исполнилось пятьдесят два года. За плечами его был большой жизненный и творческий путь. 1799 год оказался триумфальным для Гойи — официально признанного живописца. В этом году он был назначен первым художником короля — наивысшая честь для испанского художника. У Гойи начался один из наиболее блестящих периодов карьеры — его физическое состояние улучшилось, он вновь начал писать портреты высокопоставленных персон.

Во многом успехи Гойи объяснялись тем, что еще в 1791 году Гойя познакомился с герцогиней Альба, которая позже стала его возлюбленной и покровительницей. В тринадцать лет она вышла замуж, а к двадцати вся Испания следила за ее любовными приключениями. «Каждый волосок на голове герцогини Альбы вызывает желание, — писал французский путешественник. — Когда она идет по улице, все высовываются из окон и даже дети бросают свои игры, чтобы посмотреть на нее».

После того как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник потрясенно признался одному из друзей: «Теперь наконец я знаю, что значит жить!» Муж герцогини в 1796 году отошел в мир иной, и, соблюдая официальный траур, герцогиня на год уехала в свой замок в Санлукаре, причем сопровождать безутешную вдову отправился Гойя.

Чем объяснялась любовь герцогини к глухому, склонному к депрессиям немолодому придворному художнику, сказать сложно. Может быть, это было лишь эксцентричным желанием лишний раз испробовать свои чары или же причиной страсти стало восхищение талантом Гойи? Ответа на этот вопрос нет, но, как бы то ни было, герцогиня обессмертила себя, став персонажем картин великого художника. Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды. И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра.

Роман Гойи с герцогиней Альба длился семь лет, до самой ее смерти, и во многих женских персонажах «Капричос» присутствует ее характер. «Ложная мечта и непостоянство» — слова, написанные художником под одним из неопубликованных офортов, звучат печальной эпитафией их любви и его возлюбленной.

Герцогиня скоропостижно скончалась в 1802 г., однако Альба осталась запечатлена совершенно обнаженной на сотнях рисунков, сделанных художником. Она позволила Гойе сохранить их, но на одном написала: «Хранить такое — просто безумие. Впрочем, каждому свое».

Эта живопись вызвала крайнее раздражение и гнев Сант-Оффицио (святой инквизиции). Некоторые наиболее ревностные церковники объявляли Гойю чуть ли не дьяволом, который смеет не просто изобразить такое, но и вдохнуть пылкую жизнь в свои полотна, сделать обнаженных женщин таинственно притягательными. Обвинения со стороны инквизиции и необходимость опровергать их очень тяжело подействовали на художника.

В 1808 г. Испания была оккупирована Наполеоном. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: «Восстание на

Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон, Гойя все еще оставался придворным художником.

Его вызывающе натуралистические портреты Фердинанда обнаруживают презрение к новому королю. Уединившись на вилле, Гойя работал над картинами, продолжал делать офорты для серии «Бедствия войны» и начал серию офортов «Тавромахия», изображающих историю боя быков в Испании. В это же время Гойя расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес».

С годами живопись Гойи становится все мрачнее — иногда зловещие фигуры на полотнах едва выступают из тьмы. Художник обращается к инфернальной теме: «Созывают ведьм», «Шабаш ведьм. Большой козел» (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др.

Самый знаменитый офорт Гойи — «Сон разума рождает чудовищ». Целые серии посвящены аутодафе и ужасам войны. Последние работы сделаны под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию. Он воспринимал войну с нравственной позиции, считая, что никакие политические идеалы не могут оправдать кровь и невинные жертвы.

В 1812 году умирает его жена. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Гойя остается «совсем один» — в полной тишине. В том же году художник создал гравюру «Руки», на которой представлено 20 кистей рук, каждая из которых изображает ту или иную фигуру, в зависимости от положения пальцев — на одной они сжаты в кулак, на другой четыре пальца вытянуты, а один прижат к ладони, на третьей — пальцы растопырены и так далее.

До последнего времени предполагалось, что, создавая гравюру, художник преследовал чисто дидактическую цель — продемонстрировать анатомию руки, представить различные ее варианты. Однако более тщательное изучение произведения, сопоставление его с другими фактами, дает основания утверждать, что речь идет об азбуке для глухонемых.

В письме своему другу Сапатеру Гойя сообщает о том, что «начинает учиться общению с окружающими с помощью рук». Неудивительно поэтому, что художник доступными ему средствами пытался помочь себе и своим собратьям по несчастью.

В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца. Однако разочарованный и больной художник отходит от светской жизни и общества и поселяется в собственном доме, построенном в 1800 г. за пределами Мадрида. Соседи прозвали это строение «Кинта дель Сордо» — «Дом Глухого».

Гойя все больше и больше замыкается в себе, неделями не выходя из дома. Стены своего жилища он изнутри расписывает мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами» (позже они были перенесены в музей Прадо) — например «Сатурн, пожирающий детей». Все они — плод видений и галлюцинаций художника. И все же судьба улыбнулась ему еще раз.

Гойя познакомился с Леокадией Вейс, которая изменяет с ним, 68-летним художником, своему мужу. Вскоре супруг разводится с ней, уличив в «непорядочном поведении и супружеской неверности». В 1814 г. у Леокадии родилась девочка, которую назвали Розаритой. Престарелый отец души не чает в дочурке.

В 1824 г. 78-летний мастер, не желая мириться с политикой Фердинанда, отправился в добровольное изгнание во Францию и вместе с Леокадией и Розаритой навсегда покинул Испанию. Он присоединился к другим испанским интеллектуалам, которые бежали в Бордо, освоил технику литографии и сделал серию, посвященную бою быков, «Бордоские быки».

Весной 1825 г. Гойя вновь оказался прикован к постели. Врачи диагностировали у него паралич мочевого пузыря и опухоль толстого кишечника, которые, учитывая возраст пациента, они даже и не пытались лечить. Однако Гойя и на этот раз обманул смерть и прожил еще несколько лет.

30 марта 1826 года художник отпраздновал свое 80-летие. Он еще продолжал работать и даже освоил новую технику письма: наносил краски на холст пальцами или кусочками сукна, привязанными к ручке кисти.

Незадолго до своего дня рождения в 1828 году Гойя с нетерпением ожидал из Испании своего внука Мариано. Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. О последних днях жизни Гойи известно из письма доньи Леокадии Вейс, матери его двух незаконных детей: «Внук и невестка приехали к нам 28 числа прошлого месяца. 1 апреля мы вместе обедали. До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил. Речь к нему вернулась ненадолго, потому что он был наполовину парализован. Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней. За три часа до смерти он призвал всех. Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении. Он хотел составить завещание и высказать свою благосклонность, однако его невестка сказала, что он это уже сделал. Для него этот момент так и остался неясным. Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно. В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер. Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам. Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом».

Гойя избежал одиночества — он умер в кругу семьи и на семнадцатый день после своего 82-го дня рождения. Его похоронили в Бордо. В 1901 году его прах перевезли в Мадрид, а в 1919 году великий испанец нашел последний покой в церкви Сан-Антонио де ла Флорида, где когда-то создавал свои прекрасные фрески.

Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником, а его вклад в развитие искусства XIX–XX веков огромен. Фактически он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям своего времени, отказавшись от библейских и античных сюжетов. Офорты Гойи, обличающие существующие обычаи, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов.

Что касается истории болезни Гойи, то, как это часто бывает, она породила немало споров среди ученых, искусствоведов и медиков, пытавшихся сквозь пелену времени понять, как физические и душевные недуги повлияли на его творчество. А. Крылов в своей статье «Мачо из Фуэндетодоса» приводит целый ряд медицинских заключений относительно состояния великого художника.

В отличие от доктора С. Родригеса, считающего, что причиной глухоты и других серьезных нарушений был сифилис, американский исследователь, профессор Т. Ковторн сравнивает недуг художника с историей болезни Джонатана Свифта. У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию. Причиной этой болезни является вирус, вызывающий воспаление сетчатки и кровеносных сосудов глаза. Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха.

Психиатр В. Нидерланд высказал гипотезу, что симптомы болезни, перенесенной Гойей в 1792 году, были обусловлены отравлением металлами. Гойя чаще всего работал с красками, содержащими свинец — чрезвычайно токсичный и опасный металл, способный вызывать серьезные нарушения в нервной системе, почках, печени. Ситуация усугублялась тем, что художник часто сам готовил необходимые краски, а работая над полотнами, наносил краски руками. Нередко он использовал жидкие краски, дающие мелкие брызги, способствующие аэрозольному и контактному механизму отравления.

Доктор Нидерланд, исследовавший многих пациентов с отравлением свинцом, утверждал, что при интоксикации этим металлом происходит временная потеря зрения вследствие воспаления глазного нерва, нередко возникают припадки, похожие на эпилептические, появляются параноидальные идеи и галлюцинации, параличи рук или ног.

Изучив биографию Гойи, В. Нидерланд предположил, что у художника не менее двух раз имелись признаки отравления свинцом и это, скорее всего, поразило нервную систему и повлияло на психику и художественные наклонности Гойи.

Определить степень и выраженность психопатологических сиптомов, оказавших огромное влияние на все творчество художника, пытались многие биографы Гойи. Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру. Пребывая в таком душевном настрое, он в самых обыденных вещах стал усматривать инфернальные связи и таинственные отношения между событиями, не имеющими ничего общего. Его изображения людей, ведьм, животных, по мнению Райтмана, свидетельствуют о выраженном расстройстве восприятия и склонности к галлюцинациям. Гравюры, на которых человеческая душа объединяется с толпой чертей и бесов, по мнению психиатра, символизируют его полное растворение в болезни. Даже длительное одиночество Гойи Райтман охарактеризовал как проявление психического заболевания, когда для художника решающее значение имели только переживания в выдуманном потустороннем мире, рожденные появившимися у него галлюцинациями.

Подводя черту под многочисленными оценками состояния здоровья Гойи, профессор А. Ноймар пишет: «Чтобы верно оценить произведения Гойи, необходимо взглянуть с медицинской точки зрения как на одно целое на его личность, искусство и болезнь. Только тогда мы сможем понять, как болезнь повлияла на его творения и как, в свою очередь, искусство мастера постепенно превращалось в болезнь. Его заболевание обозначило новые ценности, которые возвысили его искусство до искусства нового времени».

Из книги 100 великих футболистов автора Малов Владимир Игоревич

Из книги 100 великих военачальников автора Шишов Алексей Васильевич

ПИСАРРО ФРАНСИСКО ок. 1475-1541 Испанский завоеватель Инкской империи. Генерал-капитан.Незаконнорождённый сын испанского военного, Франсиско Писарро ещё в юности поступил на королевскую военную службу. Сведений о каком-либо полученном им образовании, равно как и о наличии

Из книги Любовные истории автора Останина Екатерина Александровна

Франсиско Гойя и Каэтана Альба. Страсти в ритме фанданго Франсиско Гойя и Каэтана Альба, наверное, являются самой известной испанской любовной парой. Их отношения развивались с истинно южным горячим темпераментом. Им довелось пережить и бурную страсть, и ссоры, и

Из книги 10 гениев живописи автора Балазанова Оксана Евгеньевна

Неистовый Сордо – Франсиско Гойя Тот, кто вчера был на месте быка, сегодня тореро. Фортуна правит фиестой и распределяет роли по своей прихоти. Гойя «Капричос» № 77 30 марта 1746 года в небольшой деревушке Фуэнтетадос, раскинувшейся на опаленных зноем холмах Арагона, в

Из книги 100 знаменитых тиранов автора Вагман Илья Яковлевич

ФРАНКО БААМОНДЕ ФРАНСИСКО (род. в 1892 г. – ум. в 1975 г.) Генерал, глава испанского государства, возглавивший военно-фашистский мятеж против Испанской Республики.Вступая на престол Испании после смерти Франко, король Хуан Карлос I сказал: «Я унаследовал страну, которая

Из книги Бетанкур автора Кузнецов Дмитрий Иванович

ХУДОЖНИК ФРАНСИСКО ГОЙЯ В мире богатства и власти всё выстроено по жёсткой схеме: одно неправильное движение — и ты никто. Осознав это, через два года после встречи с Бетанкуром в Аранхуэсе Гойя станет личным живописцем короля. Но за измену себе нужно платить — именно

Из книги Самые пикантные истории и фантазии знаменитостей. Часть 1 автора Амиллс Росер

Франсиско Умбраль Сексуальное бельеФрансиско Умбраль (Франсиско Перес Мартинес) (1932–2007) – испанский писатель, журналист, эссеист. Тонкий и зоркий наблюдатель за собственными фетишами, он оставил их описание в своих автобиографических книгах. Франсиско Умбраль писал:

Из книги Память о мечте [Стихи и переводы] автора Пучкова Елена Олеговна

Гойя Офорты Гойи?! Что офорты! Добро рождается в борьбе, И в неизвестность распростерто Все то, что он прозрел в себе. Потом мы видели воочью, Как прялка сотворяла нить: Машины приезжали ночью, Чтобы офорты повторить. Теперь размножены офсетом Страданья сквозь туман

Из книги Я с детства хотел играть автора Банионис Донатас Юозович

«Гойя, или Тяжкий путь познания» С режиссером Конрадом Вольфом я познакомился в 1967 году, когда через год после фестиваля в Карловых Варах был в Германии. Тогда пришлось побывать на киностудии «ДЕФА», где показывали нашу картину «Никто не хотел умирать». Вольф тоже

Из книги Художники в зеркале медицины автора Ноймайр Антон

ФРАНЦИСКО ГОЙЯ ВВЕДЕНИЕ Творчество Гойи пленяет нас в течение последнего столетия. В его удивительных творениях соединились натурализм, барокко и импрессионизм, и он, подобно Гердеру и юному Гете, стал убедительным примером того, что импрессионизм восемнадцатого

Из книги 100 историй великой любви автора Костина-Кассанелли Наталия Николаевна

ГОЙЯ — ЖЕРТВА ОТРАВЛЕНИЯ СВИНЦОМ? Впервые в 1972 году в университете Нью-Йорка психиатр В. Нидерланд высказал гипотезу, что симптомы опасной болезни Гойи 1793 года могут быть объяснены отравлением тяжелыми металлами. С одной стороны, психиатр опирался на клинический опыт

Из книги Улыбка Джоконды: Книга о художниках автора Безелянский Юрий

Франсиско Гойя и Каэтана Альба Великий живописец Франсиско Гойя и загадочная герцогиня Альба… Воистину, эти две незаурядные личности, две звезды Испании не могли не встретиться! Их судьбы переплелись так же тесно, как когда-то переплетались их объятия. А история их

Из книги Шеренга великих путешественников автора Миллер Ян

Художник чудовищных грез (Франсиско Гойя) Зачем пишутся все новые и новые книги о великих и знаменитых людях? Вроде бы все о них давно известно, вся жизнь разложена по полочкам, все прокомментировано и обсосано до косточек, но нет!. . Появляются очередные авторы и

Из книги Андрей Вознесенский автора Вирабов Игорь Николаевич

Франсиско Писарро (1475–1541) Писарро родился в городе Турхильо на востоке испанской провинции Эсстремадура. Хотя он был якобы незаконнорожденным сыном дворянина, в детстве и юности работал свинопасом. Никогда не научился грамоте. Когда ему надоели повседневные занятия,

Из книги автора

Франсиско Орельяна (ум. 1549) Орельяна родился в городе Трухильо в испанской провинции Эстремадура. Время рождения и происхождение — неизвестны.Первое известие о деятельности Орельяна как путешественника восходит к 1540 году, когда он принял участие в экспедиции Писарро из

Из книги автора

Глава вторая ГОЙЯ, МУРКА, АПЕЛЬСИН Имя как код судьбы Сына назвали — Андрей. Почему родители выбрали ему имя отца? Про такие двойные имена-отчества существуют даже предрассудки, но родители Андрюши были от этого далеки. Можно сказать просто: наверное, очень любили друг

Франсиско Гойя | Биография, искусство, картины, офорты и факты

Раннее обучение и карьера

Гойя начал свое обучение в Сарагосе у Хосе Лусана-и-Мартинеса, местного художника, получившего образование в Неаполе, а позже был учеником в Мадриде придворного художника Франсиско Байеу , на сестре которого он женился в 1773 году. Он уехал в Италию, чтобы продолжить учебу и был в Риме в 1771 году. В том же году он вернулся в Сарагосу, где получил свой первый важный заказ на фрески в соборе, который он выполнял через определенные промежутки времени в течение следующих 10 лет. Эти и другие ранние религиозные картины, сделанные в Сарагосе, выполнены в стиле барокко-рококо, который тогда был распространен в Испании, и на них, в частности, оказал влияние великий венецианский художник.Джованни Баттиста Тьеполо , который провел последние годы своей жизни в Мадриде (1762–70), куда его пригласили расписывать потолки в королевском дворце.

Придворная карьера Гойи началась в 1775 году, когда он нарисовал первую из более чем 60-ти. карикатуры (подготовительные картины), над которыми он работал до 1792 года, дляКоролевская фабрика гобеленов Санта-Барбара . Эти картины, изображающие сцены современной жизни, аристократических и популярных развлечений, были начаты под руководством немецкого художника.Антон Рафаэль Менгс , великий представитель неоклассицизма, который после смерти Тьеполо стал бесспорным диктатором искусства при испанском дворе. В ранних карикатурах Гойи влияние декоративного стиля Тьеполо видоизменяется учением Менгса, в особенности его настойчивым стремлением к простоте. Более поздние карикатуры отражают его растущую независимость от иностранных традиций и развитие индивидуального стиля, который начал проявляться благодаря его изучению картин придворного художника 17 века.Диего Веласкес в королевской коллекции, многие из которых он скопировал вофорты (ок. 1778 г.). Позже он, как говорят, признал трех мастеров: Веласкеса,Рембрандт , и прежде всего природа. Офорты Рембрандта, несомненно, послужили источником вдохновения для его более поздних рисунков и гравюр, в то время как картины Веласкеса направили его к изучению природы и научили языку реализма .

Эль Качарреро ( Продавец керамики )

Эль качарреро ( Продавец керамики ), гобелен, сотканный фабрикой Санта-Барбары по рисунку Франсиско Гойи, ок. 1794; в Национальном дворце в Мадриде. 3,75 × 2,60 метра.

Scala / Art Resource, Нью-Йорк

В 1780 году Гойя был избран членом Королевской академии Сан-Фернандо в Мадриде. Христос на кресте , обычная композиция в стиле Менгса, но написанная в натуралистическом стиле « Христа на кресте» Веласкеса , который он, несомненно, знал. В 1785 году он был назначен заместителем директора по живописи Академии, а в следующем году живописцем короля Карла III . К этому десятилетию относятся его самые ранние известные портреты придворных чиновников и представителей аристократии , которых он изображал в традиционных позах 18-го века. Строгая элегантность фигур на портретах светских дам в полный рост, таких как Маркиза де Понтехос , и плавная роспись их тщательно продуманных костюмов также связывает их с придворными портретами Веласкеса и его изображением.Карл III как Охотник основан непосредственно на королевских охотниках Веласкеса.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Период при Карле IV

Смерть Карла III в 1788 году, за несколько месяцев до начала Французской революции , положила конец периоду относительного процветания и просвещения, в котором Гойя достиг зрелости. Правление реакции, а также политическая и социальная коррупция, последовавшая за этим при слабом и глупом Карле IV и его умной и беспринципной королеве Марии Луизе, закончились наполеоновской властью.вторжение в Испанию. Именно под покровительством нового короля, который сразу возвысил его до ранга придворного живописца, Гойя стал самым успешным и модным художником Испании; он был назначен директором Академии в 1795 году (но ушел в отставку через два года по состоянию здоровья) и первым придворным художником в 1799 году. Хотя он с нескрываемым энтузиазмом приветствовал официальные почести и мирский успех, оставленные им записи о своих покровителях и общество, в котором он жил, безжалостно проникает. После болезни 1792 года, из-за которой он навсегда остался глухим, его искусство начало приобретать новый характер, что дало свободное выражение наблюдениям его пытливого глаза и критического ума, а также недавно развившейся способности воображения. Во время выздоровления он нарисовал набор картин для кабинета, которые, как говорят, изображали «национальные развлечения, »Который он представил вице-протектору Академии с сопроводительным письмом (1794 г.), в котором говорилось:« Мне удалось сделать наблюдения, для которых обычно нет возможности в заказных работах, не оставляющих простора для фантазий и изобретений ». Набор был завершенСумасшедший дом в 1794 году, сцена, свидетелем которой Гойя был в Сарагосе, написана широко, схематично, с эффектом преувеличенного реализма, граничащего с карикатурой . Однако для своих более серьезных и серьезных сатир он теперь начал использовать более интимные средства рисования и гравюры . ВLos caprichos , серия из 80 офортов, опубликованная в 1799 году, он подверг критике политические, социальные и религиозные злоупотребления, переняв популярные образы карикатуры, которые он обогатил весьма оригинальными изобретательскими качествами. Гойя виртуозно использовал недавно разработанную техникуакватинта для тональных эффектов придает Los caprichos поразительную жизненную силу и делает их главным достижением в истории гравюры. Несмотря на завуалированный язык рисунков и подписей и заявление Гойи о том, что его темы взяты из «экстравагантностей и глупостей, общих для всего общества», они, вероятно, были признаны отсылками к известным людям и через несколько дней были изъяты из продажи. Однако через несколько месяцев Гойя стал первым придворным художником. Позже ему явно угрожала инквизиция , и в 1803 году он подарил королю листы Los caprichos в обмен на пенсию для своего сына.

В то время как незавершенные работы давали полный простор для «наблюдений», «фантазий» и «изобретений», в своих заказных картинах Гойя продолжал использовать обычные формулы. Его украшение церквиСан-Антонио-де-ла-Флорида, Мадрид (1798 г.), все еще в традициях Тьеполо; но смелое, свободное исполнение и выразительный реализм популярных шрифтов, используемых для религиозных и светских деятелей, беспрецедентны. В его многочисленных портретах друзей и официальных лиц более широкая техника сочетается с новым акцентом на характеристике. Лица его натурщиков показывают его живую проницательность , которая иногда бывает признательна, особенно в его женских портретах, таких как Донья Изабель де Порсель , но часто далеко не лестно, как в его королевских портретах. В группеСемья Карла IV , Гойя, несмотря на свое положение придворного художника, изобразил уродство и пошлость главных фигур так ярко, что произвел эффект карикатуры.

Франсиско де Гойя — Картины, романтизм и портреты

Испанский художник Франсиско де Гойя, которого иногда называют отцом современного искусства, писал королевские портреты, а также более провокационные работы в конце 1700-х и начале 1800-х годов.

Кем был Франсиско де Гойя?

Известный художник при жизни, Франсиско де Гойя начал изучать искусство еще подростком и даже провел время в Риме, Италия, чтобы повысить свое мастерство. В 1770-х годах Гойя начал работать при испанском королевском дворе.Помимо заказных портретов знати, он создавал работы, в которых критиковались социальные и политические проблемы его эпохи.

Ранние годы

Франсиско де Гойя родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодосе, Испания. Сын гульдена, Гойя провел часть своей юности в Сарагосе. Там он начал изучать живопись в возрасте четырнадцати лет. Он был учеником Хосе Лусана Мартинеса. Сначала Гойя учился подражанием. Он копировал работы великих мастеров, черпая вдохновение в работах таких художников, как Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес и Рембрандт.

Позже Гойя переехал в Мадрид, где начал работать с братьями Франсиско и Рамоном Байеу-и-Субиас в их студии. Примерно в 1770 году он стремился продолжить свое художественное образование, отправившись в Италию. В Риме Гойя изучал там классические произведения. Он представил картину на конкурс, проводимый Академией изящных искусств в Парме. Хотя судьям понравилась его работа, ему не удалось выиграть главный приз.

Гойя и испанский двор

Через немецкого художника Антона Рафаэля Менгса Гойя начал создавать работы для королевской семьи Испании.Сначала он нарисовал карикатуры на гобелены, которые были произведениями искусства, которые служили моделями для тканых гобеленов для фабрики в Мадриде. В этих работах были представлены сцены из повседневной жизни, такие как «Зонтик» (1777 г.) и «Продавец керамики» (1779 г.).

В 1779 году Гойя добился назначения художником при королевском дворе. Он продолжал повышать свой статус и в следующем году поступил в Королевскую академию Сан-Фернандо. Гойя начал завоевывать репутацию художника-портретиста, получая заказы от многих представителей королевских кругов.Такие работы, как «Герцог и герцогиня Осуна и их дети» (1787–1788), иллюстрируют внимание Гойи к деталям. Он умело запечатлел мельчайшие элементы их лиц и одежды.

Болезнь

В 1792 году Гойя полностью оглох после неизвестной болезни. Во время выздоровления он начал работать над заказными картинами, в том числе портретами женщин из всех слоев общества. Его стиль также несколько изменился.

Продолжая развиваться профессионально, Гойя был назначен директором Королевской академии в 1795 году.Возможно, он был частью королевского истеблишмента, но в своей работе он не игнорировал бедственное положение испанского народа. Обратившись к гравюрам, Гойя в 1799 году создал серию изображений под названием «Лос-Капричос», которые рассматривались как его комментарии к политическим и общественным событиям. 80 гравюр исследовали коррупцию, жадность и репрессии, свирепствовавшие в стране.

Scroll to Continue

Считается, что даже в своей официальной работе Гойя критически относился к своим предметам.Он нарисовал семью короля Карла IV около 1800 года, что остается одной из его самых известных работ. Некоторые критики отмечали, что этот портрет больше похож на карикатуру, чем на реалистичный портрет.

Гойя также использовал свое искусство для записи моментов истории страны. В 1808 году Франция во главе с Наполеоном Бонапартом вторглась в Испанию. Наполеон назначил своего брата Жозефа новым лидером страны. Оставаясь придворным художником при Наполеоне, Гойя создал серию офортов, изображающих ужасы войны.После того, как испанская королевская семья вернула себе трон в 1814 году, он написал картину «Третье мая», которая показала истинную человеческую цену войны. На произведении изображено восстание в Мадриде против французских войск.

Последние годы

Когда Фердинанд VII пришел к власти, Гойя сохранил свое положение при испанском дворе, несмотря на то, что работал на Жозефа Бонапарта. Сообщается, что Фердинанд однажды сказал Гойе: «Ты заслуживаешь удавки, но ты великий художник, поэтому мы тебя прощаем». Другим в Испании не так повезло, поскольку король стремился расправиться с либералами, стремившимися сделать страну конституционным государством.

Несмотря на личный риск, Гойя выразил свое недовольство правлением Фердинанда в серии офортов под названием «Los disparates». Эти работы были посвящены карнавальной теме и исследовали глупость, похоть, старость, страдания и смерть среди других проблем. Своими гротескными образами Гойя как бы иллюстрировал абсурдность времени.

Впоследствии политический климат стал настолько напряженным, что Гойя добровольно отправился в изгнание в 1824 году. Несмотря на слабое здоровье, Гойя думал, что за пределами Испании ему будет безопаснее. Гойя переехал в Бордо, Франция, где провел остаток своей жизни. В это время он продолжал рисовать. Некоторые из его более поздних работ включали портреты друзей, также живущих в изгнании. Гойя умер 16 апреля 1828 года в Бордо, Франция.

Личная жизнь

Гойя женился на Хосефе Байеу-и-Субиас, сестре своих учителей рисования Франсиско и Рамона Байеу-и-Субиас. У пары был один ребенок, который дожил до взрослого возраста, сын Ксавьер.

Как отца современного искусства, Франсиско де Гойю всегда будут помнить как культового художника, оказавшего влияние на поколения художников после него.

Франсиско Гойя Биография, жизнь и цитаты

Биография Франсиско Гойя

Детство

Франсиско де Гойя-и-Лусьентес родился в Фуэндетодосе, Испания, в семье низшего среднего класса. Четвертый из шести детей, он провел большую часть своего детства в Сарагосе, соседнем городе, откуда родом его семья. Он посещал местную государственную школу, где познакомился со своим другом на всю жизнь Мартином Запатером; их письма являются одним из немногих прямых источников информации о ранних годах Гойи в Мадриде.

В возрасте 14 лет он начал свое художественное обучение у художника Хосе Лусана, которое длилось четыре года. Позже он переехал в Мадрид, чтобы учиться у Антона Рафаэля Менгса, немецкого художника, который работал придворным художником испанской королевской семьи. Время, проведенное Гойей с Менгсом, было в значительной степени неудачным (считается, что эти двое мужчин плохо ладили), и его представления в Реальную академию изящных искусств Сан-Фернандо были отклонены как в 1763, так и в 1766 году.

Ранний период

Гойя карьера впервые оформилась после его переезда в Италию примерно в 1770 году, хотя подробности о его деятельности там туманны.В 1771 году он занял второе место на конкурсе живописи, проходившем в Парме, со своим «Жертвоприношение Пану ». В том же году он вернулся в Сарагосу, где начал учебу у Франсиско Байеу, который стал его близким другом. Гойя женился на сестре Байеу, Хосефе, от которой у него было несколько детей, хотя только один сын, Хавьер, дожил до совершеннолетия. Гойя однажды сказал, что его сын был таким красивым, что люди на улицах Мадрида останавливались, чтобы посмотреть на него, и что он был очень гордым отцом. Когда его сын заболел, Гойя писал, что «перестал жить на весь этот период.

Примерно в 1774 году Гойе было поручено создать серию карикатур для Королевской фабрики гобеленов в Санта-Барбаре. Эти картины изображают сцены из современной испанской жизни в беззаботной и светлой манере рококо; получившиеся гобелены были установлены в двух королевских дворцы. Гойя использовал этот опыт, чтобы расширить свои связи при испанском дворе. В то же время он также начал работать над серией гравюр по картинам Веласкеса в королевской коллекции. Гойя стал мастером гравюры, которая пришла служить как основное средство, с помощью которого он выражал свои самые личные чувства по поводу социальных и политических событий своего времени.

Зрелый период

Гойя начал свою карьеру в качестве придворного художника в 1786 году при Карле III. Позже он зарекомендовал себя как фаворит Карла IV, став первым придворным художником короля в 1799 году, что стало высшей должностью для художника в королевском дворе. Он будет служить в этом качестве до наполеоновского вторжения 1808 года, хотя он продолжал получать комиссионные от нового режима после того, как присягнул на верность бонапартистам.

В разгар своей связи с испанским двором Гойя подружился с влиятельным премьер-министром Мануэлем де Годой, который заказал художнику другие работы для своей частной коллекции, в том числе печально известную Nude Maja (ок.1797-1800). Эта картина вызвала широко распространенные предположения об истинной личности натурщика, породив слухи о незаконных связях Годоя с двумя разными женщинами и его возможном допросе испанской инквизицией.

Растущая карьера Гойи была ненадолго прервана в 1792 году, когда недиагностированная болезнь навсегда оставила его глухим. Хотя он продолжал работать на испанскую королевскую семью, его инвалидность заставила его дистанцироваться от общественной жизни, поскольку он становился все более озлобленным и меланхоличным. Примерно в это же время Гойя начал работу над Los Caprichos , серией из 80 офортов с акватинтой, которая была опубликована в 1799 году. Гравюры представляют собой обвинение во многих аспектах современной Испании.

Вторжение Наполеона в Испанию в 1808 году и последующая война на полуострове (длившаяся до 1814 года) дали Гойе широкие возможности для наблюдения и критики общества. Война вдохновила его картины Второе мая 1808 года и Третье мая 1808 года , а также его портфолио офортов под названием Бедствия войны .По словам автора Эвана С. Коннелла, эти работы представляют собой «потрясающий расцвет ярости», который Гойя испытал перед лицом такого количества насилия и ужаса.

Более поздний период

После восстановления монархии Бурбонов в 1814 году Гойя полностью отошел от общественной жизни; мало что известно о его более поздних годах. Он переехал в фермерский дом на окраине Мадрида, La Quinta del Sordo (Дом глухого человека), где к 1821 году он завершил 14 так называемых черных картин , которые были нарисованы прямо на гипсовых стенах дома. Гойя переехал в Бордо в 1824 году, спасаясь от деспотического и автократического режима Фердинанда VII. Остаток жизни художник провел в изгнании во Франции со своей служанкой и спутницей Леокадией Вайс (его жена Жозефа умерла в 1812 году) и ее дочерью до своей смерти в 1828 году.

Наследие Франсиско Гойи

oeuvre представляет собой уникальное сочетание традиций и современности. Как старый мастер, он чтил работы своих предшественников, таких как Веласкес и Рембрандт, работая в традиционной манере, как видно из его многочисленных придворных портретов.В то же время его смелый отход от художественных условностей своего времени принес ему место в качестве одного из первых современных западных художников. Например, его использование социальной сатиры находит свое наследие в работах Джеймса Энсора, который также клеймил одураченные массы и коррумпированных лидеров своего времени, в то время как качества шока и ужаса, наблюдаемые в его более мрачных или жестоких работах, находят свое отражение. нить в заботе современного искусства об униженных и психически неуравновешенных, от Дэмиена Херста до Пола Маккарти.

Использование Гойей широких, видимых мазков проложило путь к спонтанному стилю импрессионизма, как и типично испанский сюжет его искусства. «Олимпия » Эдуарда Мане «» находилась под влиянием « Обнаженной Маха » Гойи и была столь же смелой, если не более смелой, в своем радикальном переосмыслении классической обнаженной натуры в виде современной проститутки. Между тем его фрагментарная картина Казнь императора Максимилиана прямо отсылает к картине Гойи Третье мая 1808 года как в выражении морального возмущения, так и в ее формальной композиции, хотя симпатии Мане были на стороне мексиканских палачей, а не убитого императора.

Политически ангажированное, очень субъективное и творческое искусство Гойи стало значительным шагом на пути к модернизму. В частности, в своих гравюрах Гойя критиковал события своего времени, включая войну, коррупцию, социальные недуги и укоренившиеся суеверия. Позже это вдохновило таких художников, как его коллега-испанец Пикассо, чей оригинальный Герника также бушевал против современной несправедливости, в данном случае против фашистской бомбардировки испанской деревни во время Второй мировой войны.

Далеко идущее наследие Гойи распространяется на сюрреализм, поскольку художники обращались к офортам Гойи и Черным картинам за их темными и сказочными сюжетами.Сальвадор Дали создал свою собственную версию Caprichos в 1973 году, а совсем недавно, в 2014 году, современная художница Эмили Ломбардо сделала то же самое, переосмыслив Caprichos в рамках жизни 21 -го -го века. И сюрреалистическая интерпретация Дали, и квир-феминистская интерпретация Ломбардо свидетельствуют о непреходящем, универсальном и, в конечном счете, податливом значении гравюр Гойи. Британские близнецы Джейк и Динос Чепмены также искали вдохновения у Гойи, особенно в своих пугающе гротескных скульптурах, взятых из «Бедствия войны ».

Франсиско де Гойя Биография

Гойя родился в 1746 году в семье среднего достатка из шести детей. Он начал свое художественное образование в возрасте 14 лет. Его начальное обучение проходило в Сарагосе у местного художника Хосе Лусана Мартинеса.

Во время своего ученичества он научился своему ремеслу, копируя работы мастеров.Позже он переехал в Мадрид, где продолжил свое образование, работая в студии братьев Франсиско и Рамона Байеу. Он женился на их сестре Хосефе в 1773 году. Хотя у них было много детей, только один сын, Ксавьер, дожил до совершеннолетия.

Он родился Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес 30 марта 1746 года в деревне Фуэндетодос, Испания. Сын позолотчика, Гойя вырос и стал одним из самых влиятельных художников страны как конца 18, так и начала 19 веков.Только когда ему было за тридцать, он начал создавать работы, которые отличали его от других. Он был романтичным художником и гравером. Некоторые считали его последним из старых мастеров и «отцом современного искусства».

В 1770 году Рим считался культурной столицей Европы. Чтобы продолжить свое художественное образование, он за свой счет отправился в Италию. Находясь в Риме, Гойя изучал там классические произведения. Именно во время своего визита в Рим он написал две мифологические картины — «Жертвоприношение Весте» и «Жертвоприношение Пану».

Гойя вернулся в Сарагосу в 1771 году, где открыл собственную студию. В то же время он получил свой первый важный заказ. Это было украшение потолка для небольшого хора в соборе Эль-Пилар в Сарагосе. Три года спустя Гойя создал серию из одиннадцати религиозных картин на стенах картезианского монастыря Аула Деи недалеко от Сарагосы.

Карьера Гойи при дворе в Мадриде началась в 1775 году.Это должно было длиться до конца его жизни и охватило четырех правящих монархов. Под руководством немецкого художника Антона Рафаэля Менгса ему было поручено создать гобеленовые мультфильмы. Карикатуры были самостоятельными произведениями искусства, которые служили шаблонами для тканых гобеленов, произведенных в Мадриде. Эти произведения искусства изображали сцены из повседневной жизни. Двумя примерами таких работ были «Зонтик» (1777 г.) и «Продавец керамики» (1779 г.). Гойя увидел, что его положение при королевском дворе укрепилось, когда в 1779 году он получил назначение в качестве художника при королевском дворе.В 1780 году он был избран в Королевскую академию Сан-Фернандо в 1780 году. Он был директором живописи в Королевской академии с 1795 по 1797 год.

В 1780-х годах он смог зарекомендовать себя как художник-портретист, получая заказы от многих представителей королевских кругов. Такие портреты, как «Кондеса де Альтамира» и «Ее дочь», продемонстрировали умение Гойи запечатлеть чувствительность своих натурщиков, а также их красивую одежду и другие атрибуты богатства.Даже после вторжения наполеоновских армий и последовавшей за этим войны за независимость Испании Гойя оставался художником при королевском дворе, но для французов. С устранением французов и восстановлением монархии Гойя получил помилование. Он продолжал рисовать для покровителей королевского двора. Он также написал несколько портретов Фердинанда VII и его семьи. Они предназначались не для самого короля, а для различных организаций.

К 1808 году Гойя был на пике своей карьеры.Однако это было также время, когда испанский правитель Карл IV и его сын Фердинанд были вынуждены отречься от престола, когда армии Наполеона вошли в Испанию. С братом Наполеона Жозефом на троне Гойя смог сохранить свое положение художника при королевском дворе. В ходе войны он писал портреты как испанских, так и французских генералов. Точно так же он также написал портрет герцога Веллингтона в 1812 году. Как комментатор того времени, Гойя создал серию офортов, известных как «Бедствия войны», в которых записаны его реакции на войну, ее ужасы и последствия.Его рисунки не были документальным реализмом, а представляли собой драматические композиции, отражающие жестокие детали и подлинность того времени.

Когда испанская королевская семья вернулась на трон, Гойя был восстановлен в должности первого придворного художника. В это время Гойя изобразил человеческие издержки войны в ряде произведений искусства. Две из его самых известных работ, изображающих затраты на войну, включают: «2 мая 1808 г. — Атака мамелюков». 1808 г., 3 мая — Казнь защитников Мадрида.

Как и «Бедствия», они были произведениями искусства, демонстрирующими драматический реализм и стиль, оказавший влияние на французских художников позднего XIX века.

К концу 1810-х годов Гойя жил в уединении на ферме, известной как Ла-Кинта-дель-Сордо, недалеко от Мадрида. В уединении он был свободен от ограничений, которые накладывала на него жизнь при королевском дворе. Именно во время своего проживания в Кинта-дель-Сордо Гойя создал серию картин, известных как «Черные картины».Он нарисовал их маслом на оштукатуренных стенах своего загородного дома. Одной из его самых известных черных картин была «Сатурн, пожирающий своего сына». В то же время он также создал серию офортов, известных как Los proverbios или Los disparates. Оба набора работ иллюстрировали самые мрачные видения Гойи.

Именно в фермерском доме, который был его мастерской, он писал портреты друзей и родственников, в том числе свои «Автопортреты» (1815). В уединении он также создал ряд религиозных композиций, таких как «Агония в саду» и «Последнее причастие св.Иосифа из Каласанса» (1819 г.). В отличие от его более ранних церковных росписей, они рассматривались как олицетворение искренней преданности.

В конце 1792 года Гойя заболел, оглох. В результате Гойя стал замкнутым и более замкнутым. В результате изменилось направление и тон его работы. Он видел, как ему давали свободное выражение своим наблюдениям за тем, что происходило вокруг него, и его недавно обретенной силе воображения.

С восстановлением испанской монархии и приходом к власти Фердинанда VII Гойя смог сохранить свое положение при дворе. В нескольких своих портретах испанского монарха Гойя смог показать жестокую личность Фердинанда VII. Репрессивное правление, в котором жили Гойя и его друзья, вынудило многих из них покинуть страну. В напряженной политической обстановке Гойя в 1824 году решил, что ему будет безопаснее за пределами Испании. Несмотря на плохое здоровье, он попросил разрешения отправиться в добровольное изгнание во Францию.Он поселился в Бордо, где и жил до самой смерти. Несмотря на старость и немощь, Гойя продолжал записывать свои мысли об окружающем мире через свои картины и рисунки. Он также использовал новую технику литографии. Его последние работы включали в себя как жанровые сюжеты, так и портреты некоторых его друзей, также живших в ссылке. Гойя умер 16 апреля 1828 года в Бордо, Франция.

За свою долгую карьеру Гойя создал большое количество произведений.Говорят, что из них сохранилось около 700 картин, 300 гравюр и почти 1000 рисунков. Его работы захватили такие стили, как рококо и романтизм. Его картины были как политическими, так и личными по сюжету, выражая широкий спектр эмоций. Его работы варьируются от известных произведений, вдохновленных войной, таких как «Третье мая 1808 года», до его навязчиво насыщенных черных картин, таких как «Утопающая собака». Некоторые из его самых известных работ включают:

Третье мая 1808 года Сатурн пожирает своего сына Обнаженная Майя Лос-Капричос Бедствия войны герцогиня Альба Тонущая собака Семья Карлоса IV Сон разума рождает монстров Автопортрет с доктором Арриетой Кузница

Гойя был художником, чьи многочисленные картины, рисунки и гравюры были признаком происходивших политических и социальных потрясений. Как комментатор того, что происходило вокруг него, некоторые видели в нем художника-революционера. Именно при дворе Фердинанда VII Гойя создал серию гравюр под названием Los Disparates. Это свидетельствовало о его недовольстве правлением короля. Его работы повлияли на многих других художников, последовавших за ним. В 20-м и 21-м веках работами Гойи восхищались и изучали экспрессионисты и сюрреалисты.

Первоначально захороненный в Бордо, останки Гойи были эксгумированы на рубеже 20-го века.Эксгумированные останки были перевезены в Мадрид и в Пантеон выдающихся людей Сакраментального кладбища Сан-Исидро. Останки Гойи были перенесены в церковь Сан-Антонио-де-ла-Флорида в 1929 году.

Франсиско Гойя Биография — Детство, жизненные достижения и хронология

Краткие факты

Прозвище: Гойя

День рождения: 30 марта 1746

Умер в возрасте: 82 года

Знак солнца: Овен

Также известен как: Франсиско де Гойя, Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес

Родился: Фуэндетодос

Известны как: Художники

Цитаты Франсиско Гойи Латиноамериканские художники

Семья:

Супруга/бывшая: Хосефа Байеу, Леокадия Вайс

отец: Хосе Бенито де Гойя-и-Франке

мать: Грасия де Люсиентес-и-Сальвадор

дети: Хавьер Гойя, Мария дель Росарио Вайс

Умер 900: 16 апреля 1828 г.

место смерти: Бордо

Рекомендуемые списки:

Рекомендуемые списки:

Кем был Франсиско Гойя?

Франсиско Гойя был известным испанским художником, который прославился своими заказными портретами испанской знати.Его портреты были уникальными творениями того, как он видел вещи и запечатлевал их на холсте, не приукрашивая их искусственно. Его образцовые портреты, картины, гравюры и фрески, считающиеся величайшим испанским художником конца 18-го и начала 19-го веков, положили начало эре современной живописи. После борьбы и попыток зарекомендовать себя как художник в нескольких местах, он добился первоначального успеха, учась и рисуя у арагонского художника Франсиско Байеу-и-Субиаса.Его работа на Королевской фабрике гобеленов помогла ему укрепить свою карьеру в течение следующих нескольких лет, создав множество карикатур, вдохновленных повседневной жизнью, некоторые из которых были использованы для украшения двух испанских королевских дворцов. Он продолжал составлять портреты различных королевских семей, зарабатывая тем самым репутацию художника-портретиста. Кроме того, он создал серию шедевров, отражающих его особый стиль и талант, среди которых «Черные картины», «Бедствия войны», «Маха обнаженная», «Маха одетая» и «Третья мая 1808 года».Его работы в значительной степени повлияли на более позднее поколение художников 20-го века, особенно на Пабло Пикассо, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Фрэнсиса Бэкона и Эдуарда Мане.

Рекомендуемые списки:

Рекомендуемые списки:

Детство и молодость

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодосе, Арагон, Испания.

Через несколько лет его семья переехала в Сарагосу, где он начал работать подмастерьем у художника Хосе Лусана в возрасте 14 лет.

Он учился живописи, подражая работам великих мастеров в течение первых четырех лет, а затем переехал в Мадрид, чтобы учиться у немецкого художника Антона Рафаэля Менгса.

Он подавал документы в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в 1763 и 1766 годах, но оба раза ему было отказано в приеме.

Он переехал в Рим, где занял второе место на конкурсе живописи в 1771 году, и вернулся в Сарагосу для различных проектов, прежде чем учиться у Франсиско Байеу-и-Субиаса, что принесло ему первоначальный успех и признание.

Продолжить чтение Ниже

Вам может понравиться

Рекомендуемые списки:

Рекомендуемые списки:

Карьера

Его введение в королевские мастерские в 1774 году Менгсом для рисования карикатур на гобелены для Королевской гобеленовой фабрики в Мадриде оказалось благом для его художественного развития.

В течение следующих пяти лет он создал более 60 карикатур, изображающих сцены из повседневной жизни, некоторые из которых были использованы для украшения двух королевских испанских резиденций в Сан-Лоренцо-дель-Эскориал и Эль-Пардо.

Он был назначен художником при королевском дворе в 1779 году и избран членом Королевской академии изящных искусств в 1780 году. Флоридабланка, наследный принц Дон Луис, герцог и герцогиня Осуна.

Он был назначен придворным художником при Карле IV в 1789 году и стал оплачиваемым художником в 1799 году, в конечном итоге запечатлев на холсте многих испанских дворян, таких как 9-й герцог Осуна, Мария дель Пилар де Сильва и Педро Теллес-Хирон.

Он полностью оглох в 1792 году после тяжелой болезни, после которой попробовал свои силы в экспериментальной живописи, в том числе акватинтированных офортах и ​​женских портретах, со временем сильно изменив свой стиль.

В 1799 году он выпустил серию из 80 офортов, составленных под названием «Капричос», иллюстрирующих господствовавшие в тот период репрессии и коррупцию.

Основные произведения

«Маха обнаженная» (1800 г.) и «Маха одетая» (1803 г.) считаются его лучшими композициями, изображающими женщину в обнаженном и одетом виде соответственно.

Продолжить чтение ниже

Его «Бедствия войны», созданные в 1810-х годах, считались изображением восстания Дос-де-Майо в 1808 году, которое привело к войне на полуострове 1808-1814 годов.

Он написал картины «Третье мая 1808 года» и «Атака мамелюков» в 1814 году, изображая ужасы Пиренейской войны между Испанией и Францией и последующие человеческие жертвы.

Его основные работы в 1814-1819 годах включали серию гравюр «La Tauromaquia», офорты «Los Disparates» и запрестольный образ Санта-Хуста и Санта-Руфина для собора Севильи.

Он создал группу из 14 картин, известных как «Черные картины», в качестве фресок на стенах своего дома за пределами Мадрида, вероятно, в 1819-1823 годах, которые были удалены и перенесены на холст примерно через 50 лет после его смерти.

Личная жизнь и наследие

В 1773 году он женился на сестре своего учителя рисования Байеу, Хосефе Байеу-и-Субиас. Хотя у пары было несколько детей, но до зрелого возраста дожил только один – их сын Ксавьер.

Он переехал на окраину Мадрида, где в 1819 году купил дом на берегу реки Мансанарес под названием Quinta del Sordo (Вилла глухого человека), но в 1824 году переехал в Бордо, а затем в Париж.

Он вернулся в Испанию в 1826 году, но вернулся в Бордо, где в 1828 году перенес инсульт и умер в апреле в возрасте 82 лет. Святой Антоний из Ла Флориды, Мадрид, 1919 год.

Было снято несколько фильмов, изображающих его жизнь, в том числе «Маха обнажённая» (1958), «Гойя в Бордо» (1999), «Призраки Гойи» ( 2006) и документальный фильм «Гойя — сумасшедший как гений» (2012).

Биография Франсиско Гойи (1746-1828)

Франсиско Гойя родился в 1746 году в маленьком городке недалеко от Сарагосы.Когда ему было 14 лет, он начал 4-летнее обучение у местного мастера Хосе Лузана. Затем Гойя уехал в Мадрид с намерением выиграть приз Академии Сан-Фернандо. Хотя он и не выиграл, он встретил придворного художника Франсиско Байеу, который оказал влияние на формирование раннего стиля Гойи. Байеу находился под сильным влиянием немецкого художника Антона Тафаэля Менгса и передал элементы этого стиля Гойе. Байе также сыграл важную роль в первом участии Гойи в комиссии. Это было фресковое украшение церкви Богородицы в Эль-Пилар в Сарагосе.

Трес-де-Майо Гойи

С 1773 года, проведя год в Италии, Гойя работал над рядом других проектов фресок, в том числе над одним для Чартерного дома Аулы Деи недалеко от Сарагосы. Однако именно в 1798 году он работал над своим величайшим проектом фрески для церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде. Теперь Гойя начал работать над гравюрами, основанными на картинах одного из двух его величайших источников вдохновения, Веласкеса. Рембрандт был другим художником, у которого черпал вдохновение Гойя.

Гойя «Карл IV Испанский и его семья

» Гойя начал работать над официальными портретами по заказу короля Карла III около 1786 года.Одна из его картин того времени, « Маркиза де Понтехос» , выставлена ​​​​в Национальной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. Он также работал над несколькими гобеленовыми карикатурами, изображающими испанскую жизнь, и они произвели революцию в испанской гобеленовой индустрии. Однако зимой 1792 года в жизни Гойи произошел драматический поворот, когда он полностью оглох после тяжелой болезни. Неудивительно, что это привело к тому, что большая часть его последующих работ приобрела пессимистический оттенок. Он нарисовал и выгравировал первую из серии гравюр — сатирическую «Капричос» («Капризы»).Затем последовали другие, в том числе Desastres de la Guerra (Бедствия войны) и Disparates (Нелепости).

La Maja Vestida

Гойи Гойя был свидетелем ужасов войны во время французской оккупации Испании, и он использовал это для двух картин, которые он закончил в 1814 году. Второе мая 1808 года и Третье мая 1808 года оба изобразить жестокие расправы над своими соотечественниками французами. Густые, смелые мазки темного цвета, которые он использовал, были типичны для многих его более поздних картин.Еще одной характеристикой картин Гойи к концу его жизни была открытость и честность, особенно его портреты. Его портрет «Семья Карла IV» изображает членов королевской семьи реалистично, а не идеализированно, как это делали многие другие художники. Он выставлен в мадридском музее Прадо.

La Maja Desnuda

Гойи К концу жизни Гойя написал серию фресок на стенах своего загородного дома. Это были черные картины, и он использовал в основном черный, коричневый и серый цвета для изображения сцен колдовства.Политическая ситуация в Испании явно угнетала Гойю, и эти картины отражали его настроение. Он был вынужден покинуть Испанию в 1824 году из-за притеснений на родине и перебрался во Францию. Гойя начал заниматься новым тогда искусством литографии и создал серию сцен боя быков, которые являются одними из лучших когда-либо созданных литографий. Он умер во Франции в 1828 году.

Гойя и искусство выживания

Хорошее время для размышлений о Франсиско Гойе, когда мир спотыкается.Кризис становится им. «Гойя: портрет художника» (Принстон), биография американского искусствоведа Дженис А. Томлинсон, дает мне новую возможность поразмышлять о художнике с загадочным умом и непреходящим значением. В неспокойной Испании конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков Гойя работал на трех королей — реформиста Карлоса III, колеблющегося Карлоса IV и реакционера Фердинанда VII — а затем на социальные круги французского узурпатора Жозефа Бонапарта; за чрезмерно оптимистичное трехлетнее конституционное правительство; и, наконец, горе земле, ибо снова Фердинанд VII. Гойя продолжал приземляться на ноги, когда когорта его друзей и покровителей лишалась официальной милости, а то и того хуже. Его все более натуралистичные портреты — яркие по характеру и нетрадиционно лестные, со всеми, кроме дышащих тонов и оттенков в сумеречной светотени, временами воспламеняемой оттенками горна, — поддерживали его при дворе, несмотря на интриги соперников и интриганов. Можно было бы возразить, что глухота, постигшая его в 1793 году (возможно, от отравления свинцом), когда ему было сорок семь лет, и продолжавшаяся до самой его смерти, в восемьдесят два года, в 1828 году, давала ему некоторую дипломатическую поддержку, когда он управлял своей жизнью. интересы с политической перепиской и поддержкой состоятельных поклонников.К тому времени, когда он взялся за создание произведений остроумия и эскалации, в конечном счете ужасающей интенсивности, он был твердо престижен. Неистовый буревестник, скользящий по волнам перемен, захлестнувших другие, он ввел в историю модель звездного художника как аномального духа, наделенного социальной проницательностью и лицензированного гениальностью. Его ближайший аватар — Энди Уорхол.

Сухо написанные рассказы Томлинсона об испанском дворе не являются иберийским «Волчьим залом», но в них фигурируют захватывающие персонажи, такие как безрассудный антигерой Мануэль де Годой.Двадцатичетырехлетний военный офицер, когда его возвысил Карлос IV в 1791 году, Годой пришел управлять безумно изменчивыми союзами Испании в войне с революционной Францией, а когда все пошло плохо, в союзе с Францией против Португалии, с Годой пообещал личную долю в добыче. Большая ошибка. В 1808 году Наполеон оккупировал Испанию, сделал своего брата королем и избавился от Годоя, едва избежавшего гнева преданных сограждан. (Они обошлись тем, что уничтожили почти все доступные его следы, например, портреты Гойи.По слухам, он был любовником королевы Карлоса IV, Марии Луизы, Годой, возможно, поручил Гойе или, по крайней мере, подстрекал его нарисовать свою единственную эротическую обнаженную натуру «Маха обнаженная» (1797–1800). ( Majas и их мужской эквивалент, majos , были ярко развязными денди из низшего сословия. ) Инквизиция конфисковала «Обнаженную Майю» и ее одетую копию в 1813 году и задала Гойе суровые вопросы, которые он, похоже, успешно проигнорировал. . Может быть талисманом удачи в предательские времена быть очень, очень хорошим в чем-то.Находясь под угрозой после реставрации Бурбонов в 1814 году из-за чистки коллаборационистов с французским режимом, Гойя выкупил картину, которую он сделал с изображением Иосифа I, заменив или попросив кого-то другого сделать это, лицо Фердинанда VII. Он был очищен. Культурный истеблишмент страны не мог обойтись без даров Гойи, и приезжие требовали, чтобы его изображали.

Томлинсон с освежающей ясностью обращается к хроническому вопросу о том, насколько независимым, чтобы не сказать подрывным, был Гойя от сил, которые его наняли.Она разоблачает распространенное чрезмерное упрощение Гойи как убежденного либерала эпохи Просвещения. Он был более сложным и неизбежно странным. Непостижимость должна была быть частью его магнетизма. Часто в его портретах и ​​в некоторых религиозных и аллегорических заказах есть что-то навязчивое или навязчивое, но не в причудливых карикатурах на испанскую жизнь, предназначенных для гобеленов, что было утомительной обязанностью его ранней карьеры. Как будто у него всегда что-то было в рукаве. Это впечатление сильно повлияло на меня во время посещения Музея Прадо в Мадриде в прошлом году.Глядя на его работы, можно вызвать ощущение срабатывания будильника рядом, но вы не можете ни понять причину его срабатывания, ни найти его, чтобы выключить.

«Любовь и смерть» из серии «Капричос», 1799 год.

Гойя не стал мастером благодаря аккуратной эволюции стилей той эпохи. Он может казаться одновременно и декадентским, и новаторским, с затяжными тропами позднего барокко и рококо, с дерзостью модного тогда неоклассицизма и совершенно оригинальными веяниями романтизма.Испанское искусство стало провинциальным. Ведущим художественным педагогом страны был посредственный немецкий художник Антон Рафаэль Менгс, пропагандировавший нечто вроде раздолбанного неоклассицизма. В 1778 году, когда Гойе было тридцать два года, он обратился к ушедшей славе Испании с набором гравированных копий шедевров Веласкеса семнадцатого века, скелетонизировав искусство живописного демиурга высеченными линиями с акватинтами. Упражнение с власяницей озадачило некоторых его коллег-художников. Визуализация точна, но их сведение цвета к линии и штриховке похоже на трансляцию хора «Аллилуйя» по детской рации.Я думаю, что Гойя искал выгоды для живописи, схватывая то, что для нее было потеряно. Картины, уже не равные иллюзиям реальности, должны были стать предметами, реальными сами по себе, определенного рода. Вместо того, чтобы создавать фирменный стиль, Гойя темпераментно отказывался от всего привычного. Это удерживало — и делает — его невозможным придавить: дезертиром из марширующих рядов Старых Мастеров, вечно на свободе.

Дань уважения пробному камню Веласкеса «Менины» (1656) фигурирует, пожалуй, в самом красивом групповом портрете из когда-либо написанных.«Семья Карлоса IV» (1800-01) выделяется в портретной живописи Гойи как разовый шедевр, намеренно подтверждающий справедливость его недавнего возведения в ранг первого придворного живописца. На заднем плане художник смотрит из-за того самого холста, который мы видим, предполагая, что он работает с зеркальной точки зрения на сцену — маловероятное тщеславие, которое, кажется, в основном и остроумно, чтобы вспомнить подобное себя Веласкеса. — образ в «Менинах». (Эта шутка представляет собой протомодернистский пример искусства об искусстве.) Тринадцать богато одетых людей, от пятидесятидвухлетнего монарха до младенца на руках, делят комнату, залитую мягкими тенями, ласкающим светом золотого дня. Они принимают неформальные позы с повседневным апломбом, за исключением женщины, которая смотрит в сторону, как будто отвлеклась в изображенном мгновении. Она представляет собой принцессу Неаполя, которая была невестой сына Карлоса IV Фердинанда VII; ее внешность еще не была известна в Испании. Она смотрит на грязную картину на задней стене комнаты, на которой упоминаются Содом и Гоморра.Некоторые современные комментарии обнаруживают в ее позе жены Лота критический удар по коррумпированности монархического государства — как будто никто в то время не мог этого заметить. И разве Карлос IV не выглядит шутовским? Ваш звонок. Более уместным моментом является то, что он похож — потому что он — король.

Неявные чувства данной эпохи, как правило, ускользают от последующих поколений. Подозреваю, что искушенные современники Гойи находили его периодическое озорство шиком. Томлинсон пишет, что рассматривать работу Гойи для суда с личной точки зрения «значит навязывать ценности, не соответствующие его времени» — известная защита исторических деятелей, которых судят сурово по современным меркам, но которые также подходят для неподходящий ореол.Когда мы предполагаем, что согласны с предполагаемой политикой Гойи, мы уходим в сторону от его необычайной сложности. Каково было быть им, притаившимся за неизгладимым вопросительным знаком.

Сын позолотчика из мелкой буржуазии, Гойя учился живописи в своем любимом родном городе Сарагоса, к северо-востоку от Мадрида. Когда ему было двадцать три года, он отправился в Италию и провел там два сумасшедших года, о которых мало что известно. (Но он получил вторую премию на конкурсе в Парме за картину Ганнибала, пересекающего Альпы.) В 1773 году он женился на Марии Хосефе Байеу, сестре его старшего сарагосца Франсиско Байеу, который тогда был придворным художником Карлоса III. Среди нескольких выкидышей у Гойи и Хосефы было семеро детей, только один из которых пережил детство. Помогает ли это сочетание трагедий объяснить радикальный пессимизм более поздних работ Гойи — наиболее шокирующими являются восемьдесят две гравюры, объединенные в «Бедствия войны» (1810–1820 гг.), которые он создал в ответ на Пиренейскую войну Бурбонов в Испании? Португалия и партизанские отряды, поддерживаемые Великобританией, против французской оккупации? Можно привести и другие психические шрамы: Гойя был свидетелем публичных казней с помощью удавки и, в случае с женщиной, чье лицо он помнил и рисовал спустя десятилетия, сожжением на костре.И взгляды воспитанников Сарагосской психиатрической лечебницы остались с ним. Но любые травмы повисли в огне, когда он начал профессиональную карьеру с кипящими амбициями, адаптируя манеру рококо Байеу, но более быстрой и спонтанной рукой.

В 1772 году для своего первого крупного заказа Гойя расписал фресками купол огромной новой сарагосской базилики Эль-Пилар. Его рисунки для дизайна вызвали недовольство местных знатоков, что привело к предложению Байеу подправить их должным образом.С неохотой внося изменения, Гойя завершил проект самостоятельно, но был уволен от дальнейшей работы в Эль-Пилар. Оскорбление положило начало пятилетней вражде между зятьями. (Томлинсон сообщает, что сегодня посетитель Эль-Пилара может увидеть потолок Гойи в полном освещении, в то время как соседний потолок работы Байеу парит во мраке.) Унижение, запятнавшее репутацию Гойи в его родном городе, раздражало его большую часть жизни, даже после того, как Сарагоса была вынуждена принять его как прославленного туземного сына.Ничего подобного не повторилось.

«Что вы ожидали от бюджетной авиакомпании?» Карикатура Софии Уоррен

Что произошло наиболее драматично, начиная с 1793 года, когда он создал небольшие картины на жести (и нашел для них рынок), изображающие то, что Томлинсон резюмирует как «стихийные бедствия». , каннибалы, сумасшедшие дома и убийства», было появление бурлящего негатива. Работы совпадали с периодами свободно признаваемой тревоги и депрессии — «иногда бред в настроении, которое я сам не выношу», — писал Гойя другу, — но в картинах нет ничего сумасшедшего.Строго оформленные, они обрабатывают, а не выражают его беспокойства: корреляты устанавливаются вне его самого. За ними в 1797 году последовала серия из восьмидесяти сатирических гравюр на тему испанской жизни «Los Caprichos», которая оказалась широко популярной. (Карлос IV получил набор в обмен на выплату пенсии сыну Гойи.) Он не щадил никого — ладно, кроме титулованных — в своих бурлескных представлениях о профессионалах с ослиными головами, суеверных крестьянах, женщинах и мужчинах-позерах, лицемерных священнослужителях и дураках, которые , возможно, потому, что так погрузился в иллюзию, граничащую с превращением из человеческого облика.В редком публичном заявлении, рекламирующем сериал, Гойя хладнокровно объявил в качестве своих мишеней «бесчисленные слабости и безрассудства, которые можно обнаружить в любом цивилизованном обществе, а также распространенные предрассудки и обманные действия, которые обычай, невежество или корысть сделали обычным явлением». ». Обратите внимание на фатализм в этом «любом цивилизованном обществе». Если покупатели работ считали себя выше изображенных персонажей, Гойя, конечно же, не возражал; но вы знаете, у него были сомнения.

Нельзя было рассчитывать на общественное признание «Бедствий войны», опубликованных только через тридцать пять лет после смерти Гойи.Он поделился ими в частном порядке, дав набор доказательств другу, который лаконично подписал его: «Роковые последствия кровавой войны Испании с Бонапартом и другие подчеркнутые капризы». Преуменьшение! Умножаются убийства и расчленения, изнасилования, осквернение трупов и ужасные пытки. Естественно предположить возмущение автора столь ужасных видений. Но то, что леденит мою кровь, — это невозмутимость, сублимирующая ярость и печаль по поводу того, что люди могут — и будут — делать с другими людьми, когда тонкая корка цивилизации трескается.

Посещая районы боевых действий вокруг Мадрида, Гойя стал свидетелем кровавой бойни; и он присутствовал при катастрофе голода 1811 года, который наполнил город отчаявшимися, больными и умирающими беженцами из разоренной сельской местности. История полна войн и голода, но ничто другое в искусстве ни до, ни после, включая, на мой взгляд, фотографию и кино, не сравнится с «Катастрофами» по проникающей боли. Картины — это нечто большее, меньшее и отличное от того, что мы называем искусством протеста.Прорабатывая свои кошмарные сценарии штрих за штрихом, как бы изнутри наружу, он оживляет и страдание от жестокости, и бред ее причинения, не допуская заученного ответа. Он также не возложил вину. Одна из его саркастически мягких подписей «Правильно или неправильно» не выносит вердикт сцене солдат, собирающихся убить двух мужчин с клинками, которые, насколько нам известно, могут быть партизанами-патриотами или простыми преступниками. Другие подписи — «Им некому помочь»; «Что же еще делать?» — презрение к бессилию невовлеченного.Та же окаменевшая ужасность отмечает те прерывистые гравюры, которые приписывают чудовищность — воплощенную извергающимися совами или ведьмами — сновидческим состояниям мнимо рационального. Гойя не обвиняет людей и группы во зле; он собирает доказательства всеобщей испорченности. Он навязчиво добавлял в серию, используя потрепанные, выщербленные или иным образом дефектные медные пластины для травления, когда хорошие стали страдать от дефицита во время войны. Величие его мастерства не приносит облегчения, а скорее наоборот.Последний оборот винта – ваше эстетическое наслаждение.

Гойя был под рукой во время французского вторжения, которое в 1814 году послужило основой для двух поразительных картин о восстании, спровоцированном свергнутым Фердинандом VII, «Третье мая 1808 года» и «Второе мая 1808 года». Сначала я привожу вторую дату, потому что изображение, резня испанских граждан французской расстрельной командой, обычно считается антивоенным символом наравне с «Герникой». Его центральная фигура, воздев руки в безнадежной мольбе, кажется одновременно немного христианской и во многом похожей на парня, который потрясен тем, что оказался не в том месте и не в то время.Теперь рассмотрим «Второе мая», уличную сцену яростных нападений горожан на французские войска. Среди их целей — кавалерия мамлюков из Имперской гвардии Наполеона. Возможно, мусульмане, но задевают ли эти цифры за живое то, что Испания изгнала своих мавров двумя веками ранее? (Фанатичная религиозная нетерпимость была одним из факторов превращения нации из космополитической империи в игрушку для армий.) Мы не можем знать, что Гойя имел в виду для этой картины, кроме банального безумия. Но это была не пропаганда.

«Дуэль дубинками», 1820-23 гг.

Гойя, кажется, был достаточно хорошим человеком, который вел достаточно благопристойную жизнь, хотя и был вспыльчивым в таких практических вопросах, как оплата за свою работу — разумно, учитывая его ранние воспоминания о бедности и его обязанность содержать членов большой семьи. после смерти его отца, оставшегося без завещания, в 1781 году. Сохраняются подозрения в гомосексуализме в отношении его основного и, возможно, единственного близкого друга, никогда не состоявшего в браке сарагосского бизнесмена по имени Мартин Сапатер.В разлуке они постоянно переписывались и жаждали общества друг друга. Но Запатер замолчал, когда Гойя впал в истерику во время болезни оспы у своего оставшегося наследника Хавьера и забросал своего друга — «о, моя родственная душа» — письмами с преувеличенной преданностью. (Хавьер выжил, а Гойя закипел.) Так что предел был, хоть и пористый. Пара наслаждалась непристойностями и обменивалась рисунками мужских и женских гениталий. Томлинсон не принимает во внимание сексуальную связь на том основании, что мужчины были слишком осторожны, чтобы рисковать возможным скандалом.Но она подтверждает, что самый мрачный поворот в эмоциональной жизни Гойи совпал не с его глухотой или другим зарегистрированным несчастьем, а с безвременной кончиной Сапатера в 1803 году. взаимная привязанность и доверие, погружает меня наполовину в любовь к натурщику. Для протокола, я сомневаюсь в сексуальных отношениях из-за отсутствия более чем спекулятивных доказательств. В одной из более поздних картин Гойи, указывающей на мужскую близость, «Автопортрет с доктором Дж.Арриета» (1820 г. ), мы видим художника, сильно ослабевшего, которого лечит врач, почти комично мужественный, компетентный и озабоченный. Это картина, которая заставит вас улыбнуться сквозь слезы.

Наконец мы подошли к «Черным картинам» (без названия Гойи), о которых Томлинсон дает бодрый исследовательский отчет: четырнадцать картин, которые Гойя написал маслом на оштукатуренных стенах дома в Испании, где он жил с 1819 по 1824 год, до пребывание во Франции и его последние четыре года среди испанских изгнанников в Бордо.(Его отъезд был факультативным. Он мог — и дважды это сделал — повторно посетить Испанию.) Работы различаются по размеру и формату, от панели до панорамы. Хотя они эффективно установлены в продолговатой комнате в Прадо, они вызывают задним числом боль, чтобы увидеть их на месте до того, как они были перенесены на холст, в девятнадцатом веке, и, судя по ранним фотографиям, в некоторых случаях огрубевшие из-за неуклюжей реставрации.

Невозможно привыкнуть к толчкам темной процессии обездоленных и безумных: обезумевший великан (традиционно считается Сатурном, но кто знает?), пожирающий человеческое тело; двое мужчин, зарытых по колено в бесплодной местности, сражаются дубинками насмерть; ведьмы и демон с головой козла в зловещем превосходстве; маленькая собачка вот-вот погибнет в том, что выглядит как поток дерьма. Томлинсон предполагает, что странно женственная великанша — это горничная и компаньонка Гойи, Леокадия Вайс, с которой он познакомился после смерти жены в 1812 году. Это изображение располагалось рядом с входной дверью дома, приветствуя посетителей своеобразной схемой интерьера. украшение.

Как свести придворного художника с экскурсоводом в ад? Это может быть проще, чем кажется. Для начала, что, если «Черные картины» носят характер шутки? Томлинсон ссылается на возможное влияние современных ужасных развлечений шоуменов.И противоречат ли гротески в корне предшествующему воображаемому процессу Гойи? (До своего последнего визита к ним я думал, что, должно быть, привык к этим картинам. Но нет. Снова и снова я съеживался.) Простая брезгливость может помешать размышлениям над этим вопросом. Относительно снежинки, которыми мы являемся сегодня, мы можем начать с того, что приспособимся к более толстой коже культуры, которая сформировала Гойю. Подумайте о культе боя быков, который он обожал и увековечил в сенсационно информативных, интуитивных гравюрах и технически новаторских литографиях, которые полтора столетия спустя нищенствуют в поверхностных оммажах Пикассо. Гойя был заядлым охотником и однажды извинился за то, что промазал одним выстрелом из девятнадцати, в результате которого были убиты два зайца, кролик, пять куропаток и десять перепелов. Томлинсон опасается, что для социального альпиниста охота с аристократами была версией той эпохи игры в гольф с генеральными директорами. Она превосходно отделяет тайны характера Гойи от его корыстных махинаций. Он был ничем не примечательным буржуа, хотя и получал королевское жалованье. (Платежи продолжали поступать до конца его жизни.) Скучные части его истории полезны, обрамляя прерывистые драмы.

Отношения Гойи с Вайс, кажется, были бурными, но он был очарован ее дочерью Росарио, которую он с одиннадцати лет считал вундеркиндом и продвигал среди всех, кого знал. У него не было других последователей в искусстве — если не считать, косвенно, большинства художников с тех пор. Обладая умением создавать портреты-миниатюристы, Росарио подал пример Гойе, который он подхватил и, конечно же, превзошел своими виртуозными миниатюрами. Конкуренция поглотила его. (Росарио сделал скудную карьеру переписчика картин и не гнушался странными подделками.) Управлять им тоже было юмором, если это правильное слово для саботажа чьей-либо самонадеянности знать его мысли. Эффект Черных картин я сравнил с недружелюбным смехом, доносящимся из колодца. Не обманывайте себя, что он заботится о том, чтобы с вами связаться. Но произведения проверяют в глубинах непередаваемого степень чьей-либо смелости предвидеть в жизни плохое, худшее и почти непостижимо бездонное. Был ли им движим извращенностью или одержимостью, есть нечестивое ликование по поводу того, что Гойя наблюдал за тем, что он делал в своей домашней гавани.Вот что заставляет нас возвращаться к работам, как бы нам ни было жаль, что мы снова пришли. Одно можно сказать наверняка: сериал не знаменует собой психического распада. Гойя работал в отличной форме, хотя и снизил производительность после переезда в Бордо.

Я полагаю, что «Черные картины» стопроцентно отражают уникальность Гойи. Вы можете уловить его оттенки в его лучших портретах, которые с любопытным бесстрастием регистрируют личности — конкретные существования. Они притягиваются наискосок. В этом их жуткость.Будь натурщиком герцога Веллингтона (величаво непринужденно позирующего и выглядящего немного усталым после своего триумфального въезда в Мадрид в 1812 году) или разодетым маленьким мальчиком (Гойя отлично ладил с детьми, наслаждаясь их невинностью в предопределенном социальном статусе). ), вы чувствуете, как он, закончив, собирает кисти и идет домой. Что-то произошло — живой захват личности, если не души, — но это было порождено работой, а не прорицанием. Качество отдаленного взгляда, перенесенного из реальности в фантазию, распространяется даже на самые причудливые или трагические из его сатирических сюжетов.Ни один другой художник не обладает такой способностью чувствовать и не чувствовать на ходу. Черные Картины просто — для него это просто! — поляризуют жгучесть и ледяность в одновременных крайностях, о которых мы иначе не подозревали бы. Циносур Гойи — это отстраненность, независимо от степени давления, профессионального или психологического, под которым он мог находиться. Он оставляет своих подданных в покое, как был один, и нас оставляет наедине с ними. Редко достигший совершенства в том смысле, в каком мы ассоциируем его с великим искусством — Гойя создал множество посредственных картин — он является исключением в каноне.Его наследие — это не властная работа, а самонаводящийся маяк для встревоженных людей в мирах, которые подвержены непредсказуемым изменениям, возможно, внезапным и очень скоро. Гойя знал проблему и упустил решение, то есть помнить, что решения нет, есть только извечный вопрос: что теперь? ♦

Франсиско де Гойя — Знакомство с испанским художником Гойей и его искусством

Франсиско де Гойя был художником-романтиком из Испании, считавшимся очень влиятельной фигурой в последние годы 18-го века.Картины, гравюры и рисунки Франсиско Гойи изображали политические и исторические потрясения эпохи, тем самым оказывая влияние на многих художников, последовавших за ним. Работы Франсиско Гойи представляют собой творчество одного из самых последних старых мастеров и одновременно творчество пионера модернизма.

 

 

Биография и искусство Франсиско де Гойи

Испанский художник Искусство Гойи демонстрирует романтизм, сосредоточенный на индивидуализме, творчестве и чувстве, что особенно заметно в его гравюрах и более поздних личных работах.Гойя-художник был тонким аналитиком своего окружения, и его работы немедленно откликнулись на политические потрясения его времени, от освобождения Просвещения до подавления инквизиции, на зверства войны после вторжения Наполеона.

Работы Франсиско Гойи оказали огромное влияние на последующих современных художников как благодаря своей оригинальности, так и социально-политической значимости.

Автопортрет в очках (19 век) Франсиско де Гойи;  Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Ранняя жизнь Франсиско де Гойи

Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в Арагоне, Испания, в семье Хосе де Гойи и Грасии де Сальвадор. В том же году семья переехала из Сарагосы, однако нет никаких указаний на то, почему; скорее всего, Хосе определили туда служить. Они были из семьи низшего среднего класса. Хосе был ребенком поверенного баскского происхождения, происходящего из Зерена. Работал позолотчиком, специализируясь на духовном и красивом ремесле. Во время реставрации главной церкви Сарагосы, Санта-Мария-дель-Пилар, он занимался позолотой и многими украшениями.

Несмотря на то, что никаких записей не велось, считается, что Гойя учился в Escuelas Pías de San Antón, которая давала бесплатное образование.

Его школьное образование, по-видимому, было компетентным, но не просветляющим; он обладал грамотностью и арифметическими способностями, а также некоторым знакомством с классиками. Гойя-художник, похоже, интересовался философскими или духовными темами не больше, чем плотник, и его идеи об искусстве были вполне практичными: Гойя не был теоретиком.

Портрет испанского художника Франсиско де Гойи ХХ века; Рейксмузеум, CC0, через Wikimedia Commons

 

Итальянский опыт Гойи

В возрасте 14 лет Гойя начал учиться у художника Хосе Лусана, где он репродуцировал марки в течение четырех лет, пока не решил создавать свои собственные работы, как он позже заявил, «создавать по моему замыслу. Он переехал в Мадрид, чтобы тренироваться у Антона Рафаэля Менгса, известного художника среди испанской монархии. У него были разногласия со своим инструктором, и его экзамены были разочаровывающими. Гойя дважды подавал документы в Реальную академию изящных искусств Сан-Фернандо, один раз в 1763 году и еще раз три года спустя, в 1766 году, но ему было отказано в приеме.

Рим был в то время творческим центром Европы и имел все прообразы древней античности, тогда как Испания, несмотря на свои огромные эстетические триумфы в прошлом, не имела четкого творческого направления.

СЛЕВА: Жертвоприношение Пану (1771) Франсиско де Гойя; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons  | СПРАВА: Жертвоприношение Весте (1771 г.) работы Франсиско де Гойи; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Не сумев получить стипендию, Гойя за свой счет отправился в Рим, следуя долгой истории европейских художников, восходящей по крайней мере к Альбрехту Дюреру . Поскольку в то время он был непризнан, документация скудна и неоднозначна.Согласно ранним биографам, он отправился в Рим с отрядом тореадоров, где выступал как публичный артист, для русского посланника или влюбился в привлекательную юную монахиню, которую намеревался похитить из ее аббатства.

Во время своего пребывания Гойя, возможно, написал два оставшихся мифологических произведения, «Жертвоприношение Пану» и «Жертвоприношение Весте», оба датированные 1771 годом.

В 1771 году он занял второе место на художественном конкурсе, организованном городом Пармой.В том же году он отправился в Сарагосу и создал Поклонение Имени Бога , картины Дворца Собрадиэля и ряд фресок для часовни монастыря Аула Деи. Он обучался у художника Франсиско Байеу-и-Субаса, и в его работах стали появляться следы изысканных тонов, которые сделали его известным. Он встретил Франсиско Байеу и женился на Хосефе, своей сестре.

Поклонение Имени Бога (1771 г. ) Франсиско де Гойя; Базилика Богоматери Столпа, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Годы творчества Гойи в Мадриде

В 1777 году Королевская фабрика гобеленов поручила Гойе создать серию иллюстраций для гобеленов.В течение пяти лет он создал 42 проекта, большинство из которых были использованы для украшения и защиты каменных стен Эскориала, дома испанских монархов. В то время как производство гобеленов не было ни выдающимся, ни хорошо оплачиваемым, иллюстрации Гойи в значительной степени популярны в стиле рококо, и он использовал их, чтобы представить себя вниманию более широкой аудитории.

Карикатуры не были единственными его королевскими обязанностями; за ними последовал набор гравюр, большинство из которых были репродукциями великих художников, таких как Веласкес.

В то время как многие из его сверстников считали попытки Гойи копировать и подражать последнему художнику глупостью, он был посвящен в огромное количество картин давно умершего художника, которые хранились в королевской библиотеке. Тем не менее юноше предстояло овладеть офортом, средством, которое обнажило бы как настоящие глубины его творчества, так и его политические идеи. Гравюра Гойи «Человек с удавкой » (1775–1778) была его самым большим проектом на сегодняшний день и предвещала его последующую коллекцию «Бедствия войны » (1810 и 1820).

Человек с удавкой (1775–78) Франсиско де Гойи; Национальная художественная галерея, CC0, через Wikimedia Commons

Гойя страдал от болезней, и его болезнь была использована против него его конкурентами, которые завидовали любому художнику, который, как считалось, завоевывает известность. Несколько больших мультфильмов, таких как Свадьба (1791-92), были довольно огромными и проверяли его физическую выносливость. Гойя, всегда изобретательный, обратил эту катастрофу вспять, заявив, что его болезнь дала ему знания для создания более интимных и случайных работ.Тем не менее, он нашел этот метод ограничивающим, поскольку он не позволял ему изображать сложные цветовые переходы или текстуры и был несовместим с методами пасты и глазури, которые он использовал в своих картинах в то время.

Гобелены кажутся наблюдениями за человеческими качествами, стилем и тенденциями.

Свадьба (1791-1792) Франсиско де Гойя; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Работа испанского художника Гойи в качестве придворного художника

Граф Флориды Бланка попросил Гойю создать свой портрет в 1783 году.Он познакомился со сводным братом короля Луисом и работал над портретами как Инфанте, так и его родственников в течение двух сезонов. В течение 1780-х годов его сеть клиентов расширилась, в нее также вошли герцог и герцогиня Осуна и другие важные лица из монархии, которых он изображал. В 1786 году Гойю наняли художником к королю Карлу III. В 1789 году Гойя был назначен придворным художником Карла IV.

В следующем году его повысили до Первого придворного художника с зарплатой 50 000 реалов и стипендией в размере 500 дукатов.

Он создал картины с изображением монарха и королевы, а также Мануэля де Годоя, премьер-министра Испании, и ряда других аристократов. Его картины известны отсутствием лести; его Карл IV Испанский и его семья (1801 г.) представляет собой особенно резкую оценку правящего дома. В современных интерпретациях картина считается юмористической; это должно подчеркнуть лицемерие, лежащее в основе власти Карла IV. Предполагалось, что его жена Луиза обладала фактической властью на протяжении всего его правления, поэтому Гойя поместил ее в центр группового фото.

Карл IV Испанский и его семья (1800-1801) Франсиско де Гойя; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Художник смотрит на зрителей в левом заднем углу картины, в то время как произведение искусства позади семьи изображает Лота и его дочерей, отражая основную тему разврата и гниения. Гойя получал задания от высших эшелонов испанской знати. В 1801 году он нарисовал Годоя в рамках контракта, чтобы отпраздновать победу над Португалией в короткой войне апельсинов.Несмотря на то, что изображение Гойи 1801 года многие считают сарказмом, они были друзьями.

 

Средний период творчества Франсиско Гойи

Обнаженная Майя (ок. 1797–1800), первая из серии, состоящей из двух картин, была определена как «первая по-настоящему непристойная обнаженная женщина в натуральную величину в истории западного искусства», без попытки метафорического выражения. или легендарное значение. Вторая картина известна как Майя в одежде (между 1800 и 1807 годами). Личность Маджаса неизвестна.Наиболее часто упоминаемыми моделями являются герцогиня Альба, с которой, по слухам, у Гойи был роман, и Пепита Тудо, любовница Мануэля де Годоя.

Ни один из вариантов не был доказан, и изображения, скорее всего, являются преувеличенным синтезом.

TOP: Обнаженная Маха (ок. 1800 г.) Франсиско де Гойи; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons | ВНИЗ: «Маха в одежде» (между 1800 и 1807 гг.) работы Франсиско де Гойи; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Годой обладал произведениями, которые при жизни Гойи никогда официально не выставлялись.Фердинанд VII забрал все имущество Годоя после его краха от власти и изгнания в 1808 году, а инквизиция конфисковала оба произведения как «неуместные» в 1813 году и передала их Академии изящных искусств Сан-Фернандо в 1836 году. В 1798 году он создал ослепительные и воздушные декорации для мадридской часовни Сан-Антонио-де-ла-Флорида. Некоторые из них показывают чудеса, совершенные святым Антонием Падуанским в самом сердце современного Мадрида.

Где-то в 1793 году из-за невылеченной болезни Гойя потерял слух.В то время как цель и настроение его искусства изменились, он стал более замкнутым и созерцательным.

В 1799 году Гойя начал собирать коллекцию офортов-акватинт «Капричос», которую он создал наряду с более формальными заказами на портретную живопись и религиозные произведения искусства. В 1799 году Гойя выпустил 80 изображений Капричос, иллюстрирующих «множество недостатков и нелепостей, которые можно найти в каждой развитой цивилизации, а также обычные предубеждения и обманчивые действия, которые традиция, неопытность или корысть сделали нормальными.Объяснить образы в этих произведениях помогает текст «Сон логики порождает демонов». Это не совсем удручает; они также демонстрируют острый саркастический юмор создателя, как показано в произведениях искусства, таких как Охота за зубами (1799).

Охота за зубами (1799) Франсиско де Гойи; Музей искусств округа Лос-Анджелес, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Когнитивное и эмоциональное ухудшение Гойи, по-видимому, произошло через несколько недель после того, как Франция объявила войну Испании. «Звуки в его мозгу и глухота не проходят, — отметил коллега, — но его зрение значительно улучшилось, и он снова контролирует свою стойку». Эти симптомы могут быть следствием длительного вирусного энцефалита или результатом череды микроинсультов, вызванных высоким кровяным давлением и поражающих слуховую систему и систему равновесия мозга.

Шум в ушах, приступы нарушения равновесия и нарастающая глухота — все это симптомы болезни Меньера.

Сон разума порождает чудовищ (№ 43) из Los Caprichos (1799) Франсиско де Гойи; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Можно предположить, что Гойя страдал кумулятивным отравлением свинцом, так как он использовал огромное количество свинцовых белил в своих работах, как в качестве подготовки холста, так и в качестве основного пигмента, который он измельчал сам. Другие посмертные диагнозы намекают на бредовый психоз, вероятно, вызванный повреждением головного мозга, о чем свидетельствуют значительные изменения в его работах после выздоровления, в результате которых появились «черные» картины.

Необычная способность Гойи изображать свои внутренние проблемы в виде ужасного и захватывающего видения, которое говорит глобально и позволяет его зрителям найти свое собственное завершение в визуальных эффектах, была признана учеными.

 

Период войны на полуострове

В 1808 году французские войска напали на Испанию, вызвав войну на полуострове. Степень аффилированности Гойи со дворами «Короля-нападающего», Иосифа I, брата Наполеона Бонапарта, неизвестна; он писал работы для французских заказчиков и миротворцев, оставаясь беспристрастным во время битвы.После возвращения короля Испании Фердинанда VII в 1814 году Гойя отрицал какое-либо участие в захватчиках. К моменту смерти его жены Хосефы в 1812 году он завершил Второе мая 1808 года, одну из военных картин Гойи, а также серию офортов, впоследствии известную как Бедствия войны .

В 1814 году Фердинанд VII вернулся в Испанию, но его отношения с Гойей были натянутыми.

Двор с сумасшедшими (1794) Франсиско де Гойи;  Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В 1794 году Гойя закончил серию из 11 крошечных картин на жести, которые ознаменовали фундаментальный сдвиг в настроении и содержании его творчества, рисуя из более мрачных и мелодраматических миров фэнтези и ужасов. Двор с Лунатиками — это вымышленное изображение изоляции, беспокойства и социальной изоляции. Критика жестокости по отношению к сокамерникам (будь то преступники или сумасшедшие) — тема, которую Гойя исследовал в более поздних произведениях, посвященных ухудшению человеческой личности.

Это была одна из первых кабинетных работ Гойи, в которой его предыдущее стремление к идеализированному совершенству уступило место исследованию связи между реальностью и воображением, которое будет занимать его всю оставшуюся жизнь.Он переживал психологический срыв и страдал от хронической болезни, и он признал, что сериал был создан, чтобы отразить его собственную неуверенность в себе, беспокойство и страх сойти с ума.

Произведения, по словам Гойи, служили для «занятия моих мыслей, измученных размышлениями о моих недугах». Он описал коллекцию как состоящую из изображений, которые «обычно не находят места в контрактных произведениях искусства».

Катастрофы войны: пл.33, Что еще можно сделать? (1810 г.) Франсиско де Гойя; Франсиско де Гойя, CC0, через Wikimedia Commons

Несмотря на то, что он не заявлял о своем желании в военных картинах Гойи Бедствия войны , ученые рассматривают их как наглядную оппозицию злоупотреблениям восстания Дос-де-Майо 1808 года, последовавшей войне на полуострове и антилиберальному движению, которое последовало обновление аристократии Бурбонов в 1814 году. Образы неприятны, даже болезненны в изображении трагедии военного времени и выражают оскорбленное человечество посреди смерти и разрухи.Они были выпущены только через 35 лет после его смерти, в 1863 году.

Только после этого, вероятно, было сочтено этически приемлемым выпуск серии картин, критикующих как французов, так и восстановленных Бурбонов.

Я видел это (Yo lo vi)  (1810/1863) из серии Бедствия войны Франсиско де Гойи; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Первые 47 пластин в последовательности изображают боевые ситуации и последствия битвы для конкретных войск и граждан.В средней части изображены последствия голода, поразившего Мадрид в 1812 году, до того, как город был освобожден от французов. Последние 17 иллюстрируют ужасное разочарование либералов, когда восстановленный монарх Бурбонов с помощью католического духовенства отверг испанскую конституцию 1812 года и сопротивлялся как политическим, так и церковным переменам.

Изображения Гойи жестокости, голода, унижения и позора с момента их первого выпуска считались «колоссальным цветением гнева».

 

Период черных картин

Подробностей о поздних годах жизни Гойи мало, и когда-либо политически сознательный, он скрывал большинство своих картин этой эпохи, предпочитая творить в одиночестве. Гойя страдал от страха старости и сумасшествия, последнее, вероятно, из-за стресса, вызванного неизвестной болезнью, которая сделала его глухим в начале 1790-х годов. Гойя был известным художником с эффектным положением, который в последние годы отошел от общественной жизни.Он жил почти в одиночестве недалеко от Мадрида на ферме, превращенной в мастерскую в конце 1810-х годов.

Собака (между 1820 и 1823 гг.) Франсиско де Гойи; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

По мнению ученых, Гойя чувствовал себя отчужденным от политических и социальных тенденций, последовавших за восстановлением монарха Бурбонов в 1814 году, и рассматривал эти достижения как регрессивные инструменты общественного контроля. Похоже, в своих неопубликованных работах он выступал против того, что он считал стратегическим уходом в Средневековье .

Говорят, что он надеялся на религиозные и политические преобразования, но он, как и многие либералы, был разочарован, когда восстановленный король Бурбонов и католическая иерархия отвергли испанскую конституцию.

Он закончил свои 14 черных картин в возрасте 75 лет, изолированный, физически и морально страдающий, все они были написаны маслом прямо на оштукатуренных стенах его дома. Гойя не планировал выставлять произведения искусства, не писал о них и, скорее всего, не говорил о них.Владелец барон Фредерик Эмиль д’Эрланже снял их и поместил на брезентовую опору примерно в 1874 году, через 50 лет после его кончины. Многие части были значительно изменены во время ремонта, и то, что осталось, по словам Артура Любоу, является «в лучшем случае грубой копией того, что создал Гойя». Одна из картин этой серии — Шабаш ведьм (1798).

Шабаш ведьм (1797-1798) Франсиско де Гойя;  Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

На этом мы завершаем наш обзор биографии и творчества Франсиско де Гойи.Картины Франсиско Гойи помогли пролить свет на политические потрясения, происходившие при его жизни. Испанский художник Гойя сосредоточился на индивидуализме, творчестве и чувстве, что особенно заметно в его гравюрах и более поздних личных работах.

 

 

 

Дополнительное чтение

Нам предстоит многое узнать о картинах и жизни Франсиско Гойи. Если вам интересно узнать больше о биографии или творчестве Франсиско де Гойи, мы можем предложить следующие книги. Эти книги охватывают жизнь Гойи-художника, а также произведения, созданные испанским живописцем Гойей.

 

Гойя: Порядок и беспорядок (2014) Стефани Степанек

Многослойность и меняющиеся интерпретации его работ сделали его одним из самых исследованных художников страны. Однако немногие взяли на себя трудную задачу изучения его работ как художника, гравера и рисовальщика в разных средах и пространстве. Эта книга дает именно это, предоставляя полное и всестороннее представление о самых значительных картинах, гравюрах и набросках Гойи через идеи и образы, которые художник постоянно оспаривал или которыми восхищался.

  • Комплексный обзор лучших произведений Гойи
  • Из исследования крупнейшей художественной выставки Гойи в Америке
  • В этой книге мы по-новому взглянем на одного из величайших художников в истории
Посмотреть на Амазоне

 

Франсиско де Гойя (2022) Мартина Швандера

Франсиско де Гойя был одним из последних замечательных придворных художников и существенным законодателем моды в современном искусстве; теперь Фонд Бейелера в сотрудничестве с Национальным музеем Прадо собрал одну из самых полных экспозиций его работ из-за пределов Испании, что является важным событием, отмеченным этим знаменательным изданием. На протяжении своей более чем 60-летней карьеры Гойя был проницательным зрителем зрелища рациональности и безумия, видений и ужасов.

  • Монументальный обзор Гойи с редкими картинами
  • В сотрудничестве с Национальным музеем Прадо
  • Более 70 картин, 60 искусных рисунков и подборка гравюр
Посмотреть на Амазоне

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что рисует собака Гойи?

Картина собаки

Гойи известна просто как Собака .Он был создан в 1823 году и сейчас выставлен в Национальном музее Прадо. Бедное животное, живущее в одиночестве, является частью его серии «Черные картины». Есть несколько объяснений этому изображению, в том числе то, что собака связана с адским персонажем, который сопровождает умершие души в загробную жизнь, или собака является признаком дезертирства и жестокого обращения.

 

Какими были достижения Гойи?

Официальный портрет испанской королевской семьи Гойи создан в роскошной виртуозной манере, подчеркивающей роскошь и авторитет императорского двора. С другой стороны, считалось, что композиции передают замаскированную, даже тонкую критику неэффективных императоров и их круга. Гойя считается одним из лучших граверов за всю историю, известным своими достижениями в гравюре и акватинтах. За время своего пребывания в должности он сделал четыре основных полиграфических портфолио. Эти произведения, может быть, даже больше, чем его полотна, раскрывают уникальность творца и его подлинные чувства по отношению к политическим и социальным событиям того времени. Его гравюры варьируются по сюжету от мечтательного до мрачного, от фактического до воображаемого и от смешного до резко саркастичного.

 

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.