Два художника в повести гоголя портрет: Два художника (по повести Н.В. Гоголя Портрет) ❤️| Гоголь Николай

Содержание

Два художника (по повести Н.В. Гоголя Портрет) ❤️| Гоголь Николай

Николай Васильевич Гоголь окончил свою повесть «Портрет» в 1842 году. В ней он использует казалось бы слегка избитый мотив: богатство или иначе говоря обмен души на деньги.

Впрочем сама тема считается уже традицией, чем и предопределён был выбор автора. Сама по себе повесть сумела охватить множество проблем: человеческая душа и проистекающая в ней борьба добра и зла, власть и жажда наживы, способные так сильно влиять на человека, но основной проблемой повести является проблема назначения искусства. Что есть искусство истинное и что есть мнимое?

«Портрет» состоит из двух частей и в каждой из них, мы сталкиваемся с художником.

В первой части основным героем является молодой живописец Чартков. Он обладает редким талантом и предстаёт замечательным художником, но несмотря на это, он беден. Чартков восхищается талантом иных великих художников, потому что они не кажутся ему теми новомодными художниками современности, картины которых рисуются исключительно за денежное вознаграждение.

Однажды Чартков посещает картинную лавку и там находит портрет, с виду вполне обычный, но отчего-то он заинтересовывает молодого художника. Сам по себе портрет

выглядит старым и потрепанным.

На нём был изображён какой-то старик в персидском костюме, но глаза этого старика были настолько хорошо прорисованы, что Чарткову казалось, будто старик этот смотрит на него. Портрет тянул к себе молодого художника. Сам того не ожидая, Чартков покупает картину.

После этого происходят странные вещи. Чартков становится богатым и известным. Теперь он рисует не для души, а за деньги и только то, чего хотят клиенты. Он становится тем, кого так не любил и в нём пробуждается дикая ненависть ко всему художникам. Он скупает чужие картины, а затем сжигает их. В итоге Чартков сходит с ума и кончает жизнь самоубийством.

Героем второй части повести является другой молодой художник. Через него мы узнаём историю одного портрета. Узнаём историю о ростовщике, у которого всегда были деньги в долг, но клиенты этого ростовщика заканчивали свою жизнь печальным образом. И вот проклятый портрет этого самого ростовщика и попал в руки Чарткова. Повесть заканчивается тем, что молодой художник обещает себе найти этот портрет дьявола и уничтожить его.

Сочинение на тему: Два художника в повести Портрет, Гоголь 👍

­Два художника

Повесть “Портрет” была написана Н. В. Гоголем в 1835 году, а затем отредактирована в 1842 году. Общественность восприняла ее неоднозначно, так как произведение было мистическим. В нем автор рассказал историю жизни двух художников, столкнувшихся с одним и тем же портретом, обладающим сверхъестественной силой.

Мотив был использован традиционный: богатство в обмен на душу. В произведении затронуты такие социально-значимые темы, как борьба добра со злом, проблема назначения искусства, власть денег над человеком.

С главным

героем мы знакомимся в первой части. Его зовут Чартков Андрей Петрович. Он молодой и талантливый художник, которому, однако, не везет в финансовом вопросе.

Какими бы хорошими не были его картины, много заработать на них он не может. Более того, он настолько беден, что с трудом может себе позволить комнатку в неухоженном доме и свечи для работы в вечерний час. Однажды судьба ему преподносит неожиданный сюрприз.

Купив на последний двугривенный картину, художник обнаруживает в рамке мешочек с деньгами, после чего у него начинается новая жизнь.

Картина эта, однако, необычная. На ней изображен старик

азиатской внешности с пронзительными, будто живыми глазами. Он настолько живо выглядит, что, кажется, натурщик вот-вот выскочит из картины и заговорит.

Собственно, именно это и привлекло внимание Чарткова. Все, что происходило с ним потом, было уже последствиями покупки этой картины. Художник разбогател, перебрался из бедного жилища в роскошные апартаменты, купил новые кисти, краски, холсты, а заодно и дал объявление в газету.

К нему стали обращаться влиятельные заказчики.

Их портреты он теперь рисовал, не прикладывая никаких усилий. Всего два дежурных штриха и портрет был готов. Так он зарабатывал гораздо больше денег, чем усердным трудом, поэтому он предпочел материальное благополучие. При этом он перестал совершенствовать свой талант, поэтому вскоре стал посредственностью.

Он жутко завидовал другим более талантливым художникам. Характер у него стал скверный. Чартков дошел до того, что сжигал свои и чужие картины.

В результате он стал безумным и быстро умер.

На это обстоятельство пролил свет второй Художник, о котором мы узнаем из второй главы. Его имя остается для нас загадкой, так как автор его не упоминает. Портрет старика-азиата, который обогатил Чарткова, был нарисован Отцом этого художника – талантливым живописцем.

Когда-то к нему с просьбой нарисовать портрет обратился сосед – Ростовщик, у которого была дурная слава. Все, занимавшие у него деньги, становились несчастливыми. Но дело художника рисовать, а не копаться в жизненных обстоятельствах своих натурщиков, поэтому он с удовольствием взялся за работу.

Вскоре, однако, отец художника пожалел об этом. Чем дольше он рисовал портрет соседа, тем больше ему казалось, что глаза на картине живые. Он так и не окончил свое произведение, а после заявления ростовщика о том, что тот хотел жить вечно в портрете, художник просто ушел в монастырь.

Ростовщик вскоре умер, но портрет продолжал его дело. Он приносил людям материальное благополучие взамен на гибель души. Сын художника, которого автор упоминает во второй части, мечтает найти неоконченную работу отца и уничтожить ее, чтобы портрет больше не приносил людям несчастья.

Таким образом, мы видим двух художников из разных городов и с разными судьбами. Однако оба, так или иначе, связаны с портретом ростовщика. В случае с первым художником А. П. Чартковым, мы видим, как он проходит путь от таланта к гибели, а в случае со вторым художником – путь от совершения греха к искуплению добром.

Два художника в рассказе Н.В. Гоголя «Портрет» — 10-й класс

 В этой повести Великого Русского писателя, как впрочем во многих других произведений, Николая Васильевича Гоголя, переплелись реальные события с фантастическими явлениями. Рассказывает писатель о том как люди искусства ради денег отрекаются от таланта, и буквально продают талант за деньги в угоду толпе. 

 Однажды некий молодой и талантливый художник, покупает портрет, который привлек его внимание реалистичностью взгляда персонажа изображённого на картине. Портрет был странным, художника мучили кошмары, в одном из таких ночных ужасов в полусне, ему привиделось что он схватил пачку денег выпавших из портрета. На утро к своему удивлению он обнаруживает, что деньги есть на самом деле.

 С этого момента начинается новая жизнь: художник даёт объявление в газету, и получает массу заказов. Из скромного, талантливого художника, он становится тщеславным и человекоугодным мастером портрета. Он воплощает желания тех кто к нему обращался. По большей части эти портреты были лживые: к примеру некрасивая дама благодаря его кисти, становилась красавицей; лицемерный чиновник, который всю жизнь пригибал шею перед начальством, на портрете становился борцом за справедливость; малодушный, трусливый человек, выглядел мужественно. 

 Светская жизнь, высший свет, и вот он глядит на других своих бывших коллег через призму тщеславия. Но приходит момент истины — на одной из выставок ему попалась на глаза работа одного из своих знакомых, глядя на картину у него вдруг появилось желание написать что-то подобное, он пытается это сделать, но к ужасу своему он осознаёт, что таланта больше нет, и то что он продал его безвозвратно за деньги! Он начинает тратить деньги и время на то, чтобы уничтожать работы других художников, скупая картины для их уничтожения. Несчастный, сошедший с ума художник, умирает. Впрочем в его понимании, виноват портрет, который якобы переломал его жизнь.

 Другой персонаж этой повести, тоже художник. По заказу он рисует портрет одного старика который занимался ростовщичеством, этот старик приносил всем кто с ним связывался различные беды. В этом портрете старик-ростовщик получает бессмертие, вскоре он умирает, а портрет начинает своё дьявольское хождение. Всякий кто имел отношение к нему, попадал в беду. Самому художнику, который написал портрет, он приносит горе в семью,- художник теряет супругу и одного сына. Художник осознал, что сам продал талант и душу Дьяволу, и ушёл очищать душу в монастырь. Будучи престарелым старцем талант ему вернулся и он начал писать иконы. 

 Эту историю рассказал другой сын художника создателя картины, он прибыл на аукцион, с желанием выкупить и видимо уничтожить портрет. Однако проклятый портрет загадочным образом исчез. 

 У каждого был выбор — покупатель портрета, мог бы вовремя остановиться, ему следовало развивать талант, а не гонятся за обогащением. Да, он стал богатым, знаменитым, но что толку? Он потерял бесценное — душу художника, и лишённый этой души, просто сошёл с ума! Тем не менее сам автор портрета, раскаялся, что выпустил дьявола в мир. Ценой неимоверных трудов в монастыре, он получает очищение.

 Ну а финальная сцена повести, исчезнувший с аукциона портрет — заставляет задуматься: портрет старика где-то незримо в нашем мире, и до сих пор покупает души бедных талантов за славу и деньги ценой человекоугодничества.


Тема творчества и ответственности художника в повести Н. В. Гоголя «Портрет».


«Портрет» Гоголь, анализ произведения

В 1834 году русское общество восторженно обсуждало «Пиковую даму» Александра Пушкина. Это мистическое произведение подтолкнуло Николая Гоголя к написанию повести «Портрет», в которой важную роль также играет элемент мистики. Писатель опубликовал свой труд в сборнике «Арабески».

Многим критикам произведение не понравилось. Белинский считал, что «Портрет» был неудачной попыткой, где талант автора начал падать.

После скандала с премьерой «Ревизора» Гоголь выехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал повесть, а затем вновь опубликовал ее в 1841 году.

Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил фамилию главного героя. Теперь он звался Чартков, а не Чертков, что вызывало у читателей ассоциации с чертом. Стал другим и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, а пропадает сам портрет.

Повесть состоит из двух частей. Центральное место в каждой из них занимает образ художника. Гоголь показывает две судьбы, два таланта с различным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи. Герой первой части – молодой художник Чартков. Он подает большие надежды, но не имеет средств на покупку холста, красок и даже на еду. Однако Чартков на последние деньги решился купить портрет старика-азиата, потрясенный его «живыми» глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю возникновения роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен нам как отец художника Б.) пришел ростовщик и попросил нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, поскольку внешность старика произвела на него большое впечатление.

Каждого мастера портрет искушает. Чартков, найдя спрятанные в раме деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски, чтобы совершенствовать свой талант. Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны. Подсознательно Чартков и раньше завидовал жизни модных художников, хотел богатства, известности. И это желание теперь одержало победу над стремлением к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать о себе хвалебную статью.

Поначалу молодой живописец стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретное сходство, а старается перенести на полотно душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.

Чартков стал знаменит и богат. Его восхваляет публика, известные люди предлагают преподавать в художественной Академии. Он уже свысока поглядывает на молодых живописцев, поучает их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что свой талант погубил.

Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту. Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжать работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец смог вовремя остановиться. Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить свою душу. Он завещает сыну найти и уничтожить роковую картину.

Финальная часть повести не добавляет оптимизма. Сошел с ума и погиб Чартков, уничтожив перед этим большое количество своих хороших работ. Но страшный портрет сжечь не удалось. Он был похищен и, возможно, стал искушать новую жертву.

Противопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что только путем отказа от мирских благ, от суеты светской жизни художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна. Не зря иконописец находит спасение от влияния портрета в монастырских стенах.

В период работы над повестью Гоголь находился на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осмыслил возможности нового для себя направления. В повести «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь? Или оно должно изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывать их? Ведь художник во второй части повести слишком приблизился к реальности, сделал глаза ростовщика живыми и впустил зло в этот мир.

Автор несет ответственность за свое творение. Гоголь подчеркивает: только с чистыми помыслами, с добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, который способен возвысить душу, озарить ее светом и радостью.

Два художника (по повести Н.В. Гоголя Портрет)

Николай Васильевич Гоголь окончил свою повесть «Портрет» в 1842 году. В ней он использует казалось бы слегка избитый мотив: богатство или иначе говоря обмен души на деньги.

Впрочем сама тема считается уже традицией, чем и предопределён был выбор автора. Сама по себе повесть сумела охватить множество проблем: человеческая душа и проистекающая в ней борьба добра и зла, власть и жажда наживы, способные так сильно влиять на человека, но основной проблемой повести является проблема назначения искусства. Что есть искусство истинное и что есть мнимое? «Портрет» состоит из двух частей и в каждой из них, мы сталкиваемся с художником.

В первой части основным героем является молодой живописец Чартков. Он обладает редким талантом и предстаёт замечательным художником, но несмотря на это, он беден. Чартков восхищается талантом иных великих художников, потому что они не кажутся ему теми новомодными художниками современности, картины которых рисуются исключительно за денежное вознаграждение.

Однажды Чартков посещает картинную лавку и там находит портрет, с виду вполне обычный, но отчего-то он заинтересовывает молодого художника. Сам по себе портрет выглядит старым и потрепанным.

На нём был изображён какой-то старик в персидском костюме, но глаза этого старика были настолько хорошо прорисованы, что Чарткову казалось, будто старик этот смотрит на него. Портрет тянул к себе молодого художника. Сам того не ожидая, Чартков покупает картину.

После этого происходят странные вещи. Чартков становится богатым и известным. Теперь он рисует не для души, а за деньги и только то, чего хотят клиенты. Он становится тем, кого так не любил и в нём пробуждается дикая ненависть ко всему художникам. Он скупает чужие картины, а затем сжигает их. В итоге Чартков сходит с ума и кончает жизнь самоубийством.

Героем второй части повести является другой молодой художник. Через него мы узнаём историю одного портрета. Узнаём историю о ростовщике, у которого всегда были деньги в долг, но клиенты этого ростовщика заканчивали свою жизнь печальным образом. И вот проклятый портрет этого самого ростовщика и попал в руки Чарткова. Повесть заканчивается тем, что молодой художник обещает себе найти этот портрет дьявола и уничтожить его.

Подобные записи

«Война не любезность, а самое гадкое дело в жизни, противное человеческому разуму и всей человеческо…

«Двусмысленные темы» в поэзии Игоря Северянина

Форма выражения авторской позиции в творчестве Михаила Зощенко

Сочинение на тему «Портрет» Гоголь

Повесть Н.В. Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей.

Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет – старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем.

Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги.

А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам – он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников.

Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию. Его наказывают, ссылают и он умирает. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя. Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика…

Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его.

Так заканчивается повесть Н.В. Гоголя Портрет.

Два художника в повести Гоголя «Портрет»

Главной проблемой, которую Гоголь поднимает в повести «Портрет

» является проблема выбора мнимого или истинного искусства. Решение этой проблемы писатель постарался найти в образах двух художников описанных на страницах произведения.

В начале повести Гоголь знакомит нас с молодым художником Чартковым, который крутится возле картинной лавки. Его внимание привлекает очень старый портрет. Чарткову эта работа кажется неоконченной, но взгляд старика, изображенного на картине, словно околдовал художника и он покупает портрет за последние деньги.

Стоит отметить, что Чартков был действительно талантливым художником. В свои работы он вкладывал частичку души. Каждую деталь молодой художник старался изобразить максимально реалистично. Он восхищался работами великих мастеров. Несмотря на свой талант, Чартков был очень беден и жил в нищете. Ему было не понятно, как другие художники, рисуя посредственные картины, зарабатывают большие деньги.

Покупка портрета старика изменила жизнь молодого художника. Ночью ему приснился сон, в котором он увидел, как старик с портрета ожил. Он присел на кровать к Чарткову и начал пересчитывать какие-то свертки. На одном из них художник заметил надпись «1000 червонных». Этот момент показывает склонность Чарткова к искушению богатством и славой. Утром он действительно нашел сверток с деньгами. Часть денег художник тратит на полотна и краски, но, не устояв перед искушением, снимает роскошную квартиру на Невском проспекте и заказывает хвалебную статью в газете. После этого от клиентов не было отбоя. Чартков все также старается писать портреты максимально точно и естественно, но работы не нравятся клиента. Тогда он решать писать так, как хотят заказчики. Этим Чартков придает свой талант и теряет свое предназначение.

Когда-то бедный художник становится модным художником. С его мнением начинают считаться, его приглашают оценить работы других мастеров. Чартков меняется и внутренне. Теперь он не боится критиковать других, считает художников, которые пишут картины месяцами бездарными.

В один из дней его приглашают оценить картину одного молодого художника. Чартков, взглянув на работу, понимает, как она великолепна. Теперь он понимает, что продал свой талант. Чартков начинает скупать работы великих художников и уничтожать их. В конечном итоге, он, сойдя с ума, умирает.

Далее мы оказываемся на аукционе, где выставлен портрет старика. Когда торги были в самом разгаре, один художник заявил права на эту картину. Присутствующим он рассказал историю про человека, изображенного на портрете. Этот человек был очень богат, любой мог занять у него денег. Но все, кто прикасался к деньгам старика, трагически заканчивали свою жизнь. В один из дней этот старик попросил отца рассказчика нарисовать его портрет. Работа очень утомляла мастера. В конечном итоге, он ее бросил. А жизнь художника наполнилась злостью и завистью. Тогда он решил уйти в монастырь, где написал икону Рождение Иисуса Христа. Эта икона позволила исцелить душу художника. А своему сыну он завещал найти и уничтожить портрет старика.

В образах двух художников Гоголь показал нам, как может быть губительна жажда денег и славы и то, что искусство должно быть истинным.

Понравилось сочинение? А вот еще:

  • Анализ повести Гоголя «Шинель»

«Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)

Повесть Н. В. Гоголя “Портрет” и роман Оскара Уальда «Портрет Дориана Грея» разделяют годы и расстояния. Их объединяет проблема, положенная в основу обоих произведений: нельзя ради наслаждения преступать нравственные законы.

В повести Гоголя «Портрет» есть и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.

Художника Чарткова поначалу мы встречаем в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отнимает у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых «самая природа… кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его учителя живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к удовольствиям житейским, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатство и слава, а не искусство становятся его кумиром.

Своим успехом Чартков обязан тем, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта — рисунок Психеи, где слышалась мечта об идеальном существе. Но идеал был не живым и, только соединившись со впечатлениями реальной жизни, стал притягателен, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав незначительной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», — говорит отец сыну во второй части повести. Эти слова почти дословно повторяют слова Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство — две вещи несовместные». Но для Пушкина добро — в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.

Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. И несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет никакого отношения к настоящему искусству. Замечательная картина художника, усовершенствовавшегося в Италии, вызвала в Чарткове потрясение. Вероятно, в восхищенном контуре этой картины Гоголь дает обобщенный образ знаменитого полотна Карла Брюллова «Последний день Помпеи», прямой отзыв о которой помещен как статья во второй части сборника «Арабески».

Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины, не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого надо было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.

Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира? Гоголь двойственно отвечал на этот вопрос. Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и мистическое. Сон, приводящий Чарткова к золоту, может быть и осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы, которая поминается всякий раз, как речь заходит о портрете ростовщика. Слова «черт», «дьявол», «тьма», «бес» оказываются в повести речевой рамой портрета.

Роман «Портрет Дориана Грея» – о красоте внешней и внутренней, об их соотношении в человеке, о нравственности. Сюжет ее заключается в том, что некий Художник пишет прекрасный портрет очень красивого юноши. Художник знакомит этого юношу, “чистого душой и помыслами”, со своим другом Генри. Генри циничен (во всяком случае, внешне), обладает даром убеждения, его речи — речи искусителя. Он убеждает юношу (зовут которого Дориан), что от жизни нужно брать все, что молодость — высшая ценность, что совесть — лишь трусость и т.д. Дориан меняется в минуту, на глазах изумленных читателей. Он “искушен”, хочет чувствовать все, испытать все удовольствия, сделать из своей жизни произведение искусства. Видя свой портрет, он в сердцах умоляет сделать так, чтобы портрет старел вместо него. Его желание сбывается. Дориан сохраняет молодость и красоту, а главное — его грехи отражаются не на его лице, а на портрете.

И вот Дориану 38 лет. Он все такой же. Его жизнь грешна. Об этом все подозревают, но все подозрения рушатся, стоит лишь посмотреть на его лицо. Оно невинно, как и двадцать лет назад. Однажды Дориан рассказал тому Художнику, что написал портрет, о своей тайне. И, испугавшись, убил его. Дориан еще делает попытки свернуть на путь добра, мучается и, в итоге, решает уничтожить портрет. Как только он вонзает нож в картину, он падает мертвым. И все его годы и грехи отражаются на лице героя. А портрет становится таким же прекрасным, как был когда-то. Портрет Дориана Грея олицетворял его совесть и, пытаясь убить свою совесть, Дориан убивает себя.

В романе Оскара Уальда, как и в повести Гоголя, звучит и тема искусства. Она показана в истории артистки Сибиллы Вэн, брошенной Дорианом и лишившей себя жизни. Девушка изумительно играла шекспировских героинь, пока не знала любви, и Дориан влюбился не в нее, а в созданные ею прекрасные образы. Полюбив Дориана, Сибилла сразу теряет свое мастерство. Воплощать на сцене страсть можно только с совершенно холодным сердцем. Узнав о самоубийстве Сибиллы из газет, Дориан восклицает: «Как бы я плакал, если бы прочел о ее смерти в каком-нибудь романе!» Эта фраза подчеркивает мысль Уайльда о превосходстве искусства над жизнью. Но искусства истинного, в основе которого лежит нравственность.

В основе повести Гоголя и романа Уальда лежат мысли о нравственности и искусстве. Оба автора утверждают, что нет ничего такого, ради чего стоит нарушать законы нравственности. А искусство писатели ставят на высшую ступень человеческого бытия. «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего… Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства», — пишет Гоголь. И ему созвучны мысли об искусстве Уальда.

Тема творчества и ответственности художника в повести Н. В. Гоголя «Портрет».

Повесть “Портрет” посвящена основной и животрепещущей теме Н. В.Гоголя – теме творчества, судьбы художника, эстетического и нравственного.

Замысел повести относится 1831-1832 годам. Три произведения – “Невский проспект”, “Портрет” (1 ред.), “Записки сумасшедшего” – вошли в сборник “Арабески”, опубликованный в 1835 году. Автор мечтал создать книгу о петербургских художниках, скульпторах, музыкантах. Первые две повести перекликаются с рядом статей “Арабесок” по вопросам искусства. Автор так глубоко и искренне верил в его спасительную силу, что надеялся посредством его повлиять на миропорядок. “…Знаю, что, прежде чем понимать значенье и цель искусства, я уже чувствовал чутьём всей души моей, что оно должно быть свято… В искусстве таятся созданья, а не разрушенья. Искусство есть водворение в душу стройности и порядка, а не смущения и расстройства…” – сообщает Н. В. Гоголь в письме В. А. Жуковскому.

В начале 40-х годов автор возвращается к работе над повестью, так как её первая редакция не была принята современниками. В. Г. Белинский отметил: “Портрет” есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь есть талант. Первой части этой повести невозможно читать без увлеченья…

Но вторая её часть решительно ничего не стоит: в ней совсем не видно Гоголя…” В Риме автор подверг повесть тщательной переработке. В первой редакции Гоголь вёл открытый диалог с читателем, обнажал все “нервы” произведения. Во второй редакции он углубил эстетическую проблематику, чётче выразил эстетический идеал. В первой части проблема реализации художнического дара, влияния искусства на душу человека входила эпизодически. В окончательном варианте этот вопрос поставлен со всей определённостью: “Или рабское, буквальное подражание натуре есть уже проступок и кажется нестройным криком?” Настоящее искусство, по мысли Гоголя, должно быть озарено высшим светом и не подчиняться законам сиюминутного, временного. В результате правок был изменён сюжет: углублён подтекст, изменены экспозиция и финал, завуалирована фантастика.

Повесть состоит из двух частей: В первой рассматривается трагическая история художника Чарткова; вторая рассказывает историю преображения человека. Здесь Н. В. Гоголь использовал хорошо известный в мировой литературе приём “перевёрнутой композиции” (ведь события второй части хронологически предшествуют событиям первой). Почему погиб талант Чарткова? Почему герою не удалось сохранить свой талант, а автору таинственного портрета удалось преодолеть в себе живописца “нестройной жизни”? Каков смысл композиции?– ответы на эти и другие вопросы помогут юным читателям разгадать многочисленные тайны гоголевского текста. На уроках речь пойдёт о тайне творчества, о загадке человеческого духа, о возможных способах постижения природы искусства, о том, как важно человеку не предавать себя, не изменять своему таланту и верить в своё призвание. Проблемный анализ поможет ученикам преодолеть многие “нестройности” восприятия текста.

Начало повести многообещающее: перед нами молодой, талантливый художник, “пророчивший многое: вспышками и мгновениями его кисть отзывалась наблюдательностью, содержанием, шибким порывом приблизиться к природе…”. Он умеет отличать подлинное искусство от подделки, за так называемым лицом увидеть “личину”. Так, в картинах, выставленных на Щукинском дворе, прежде всего бросается в глаза не только бездарность их авторов, но и искажённая действительность: “Он остановился перед лавкою и сперва внутренне смеялся над этими уродливыми картинами. Здесь было видно просто тупоумие, бессильная, дряхлая бездарность, которая самоправно встала в ряды искусств… Фламандский мужик с трубкою и выломанной рукой, похожий более на индейского петуха, чем на человека”. Рассматривая с героем портретную живопись, автор с грустью отмечает отсутствие света , красоты и гармонии внутренней жизни в изображаемом. Пройдёт совсем немного времени, и на полотнах Чарткова заиграют, забьют яркие, кричащие краски; хорошенькую головку Психеи заменит томное личико Лизы, на котором “можно обнаружить тяжёлые следы безучастного прилежания к разным искусствам”.

Каждый новый заказчик будет иметь “притязания на разное”. Они попытаются скрыть следы деформированной действительности за маской Марса, Байрона, обликом Коринны, Ундины, Аспазии, Чартков с “большой охотой согласится на всё и прибавит от себя уже всякому вдоволь благообразия… Он будет дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти…” А пока он стоит “уже несколько времени неподвижно”, словно заворожённый, перед одним портретом, в больших, когда-то великолепных рамах…”

Рассматривая дома таинственный портрет, Чартков испытал одновременно два противоположных чувства: с одной стороны, он сильно испугался, с другой – какое-то томление охватило его. Молодой человек пытался заснуть, думая о “бедности, о жалкой судьбе художника, о тернистом пути, предстоящем ему на этом свете”, но портрет не давал ему покоя : что-то притягивало, манило за ширму. Золото, блеснувшее в руках ростовщика, стало символом искушения, духовного испытания героя. В “Петербургских повестях” сновидения наделяются особой функцией испытания души. “Герой-сновидец предстаёт как своеобразный медиатор между этим и тем светом; блуждающая душа героя обнажает переживаемое им состояние кризиса, что выражается в потере ориентации, неумении ответить на вопросы “где” и “когда”.

Переходы из одного сна в другой метафорически обозначают движение героя в пучину хаоса. Этот эпизод напоминает по тематике сцену “Вакула у Пацюка” из повести “Ночь перед Рождеством”. Вареник, попавший волшебным образом в рот кузнеца в “голодную кутью”, явился неким “договором” с нечистой силой. Однако набожность Вакулы не позволили ему совершить грех. У Чарткова не было внутреннего стержня, как не было его у многих людей, живущих в ломающемся мире. “Красивая жизнь”, праздничные гуляния с дамами, вкусные обеды – об этом мечтал тайно бедный художник в маленькой комнатке на Васильевском острове. Схватив судорожно свёрток, Чартков смотрел, не заметит ли старик…”. Так произошло “подписание договора с дьяволом”. Эта тема не нова в литературе: она волновала Гёте, Байрона. Пушкина. Лермонтова. Но у Пушкина в “Сцене из Фауста” развита мысль о том, что “человеческая природа всё ещё сохраняет благоговенье перед понятиями, священными для человеческого рода”. Любовь и является одним из таких понятий. Когда Мефистофель вырывает из души героя корень любви, ему ничего не остаётся, как издать приказ: “…всё утопить”. Жизнь теряет всякий смысл, когда любовь превращается в иллюзию (см. анализ “Сцены из Фауста” в кн. Маранцман В. Г. На пути к Пушкину. – М., 1999).

В повести Гоголя диалога героев нет. Его участники (художник и ростовщик) пребывают в “разных пространственно-временных и исторических плоскостях”.

Вместе с тем формула диалога сохраняется в повести. Герои общаются с помощью жестов, взглядов, а свёрток с монетами – это итог этой встречи.

Таким образом, получение денег – это первый “прекрасный миг”, “преобразовавший” Чарткова. Он прекрасно устроился, составил себе карьеру, добился успеха у столичной знати. Деньги приобщили его к атмосфере, где царствует “презренный холод торговли и ничтожества”.

Творческие напряжения и порывы сменились небрежностью, равнодушием

к собственному творчеству. “Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник. Гений творит смело, быстро…” – так теперь рассуждает Чартков. Как здесь не вспомнить пушкинские строчки:

Служенье муз не терпит суеты,

Прекрасное должно быть величаво…

Гоголь лексически подчёркивает историю духовной гибели живописца.

“Уже он начал достигать поры степенности ума и лет… Уже в газетах и журналах читал прилагательные: “почтенный наш Андрей Петрович”,

“заслуженный наш Андрей Петрович”… Уже стали предлагать ему по службе почётные места”. Во всех этих рядах обнаруживается два противоположных плана: один – передаёт продвижение по службе, внешнее восхождение, а другой план (внутренний) раскрывает деградацию личности художника (“Уже он начинал верить, что всё на свете просто, вдохновения свыше нет…”), променявшего талант на простые безделицы.

За свой быстрый успех герою пришлось расплачиваться талантом и душой.

Увидев “божественное” произведение искусства, привезённое из Италии, Чартков на миг прозрел, к нему вернулась молодость, “как будто потухшие искры таланта вспыхнули снова”. Здесь герой ощутил второе “прекрасное мгновение”, на некоторое время восстановившее прерванную связь художника с миром людей, с миром искусства. В этот миг он понял, что настоящий талант нельзя купить ни за какие деньги. Вновь фаустовский мотив “прекрасного мгновения”, на некоторое время осветил жизнь героя, наметил перелом в воззрениях и характере: от ослепления к прозрению, от заблуждения к истине. Однако восстановление его личности оказалось невозможным. Чартков истощил самого себя. Когда он взглянул на картину, “чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника”. Он хотел высказать замечания, но “речь умерла на устах его, слёзы и рыдания нестройно вырвались в ответ, и он как безумный выбежал из залы”. Герой стал частью этой “нестройной” жизни, забыв о своём высоком предназначении. Чарткорвым, как и пушкинским Фаустом, овладела страсть к разрушению, однако мотивы такого поступка у художника были иные. Последние дни жизни его были ужасны: он безжалостно уничтожал лучшие картины, шедевры мировой живописи. Зло потому стало для Чарткова неуничтожимо, что он оказался неспособен терпеть и надеяться. Ему не хватило душевного покоя, мудрого смирения, чтобы преодолеть душевную смуту.

Во второй части повести рассказывается о судьбе автора этого таинственного портрета, сумевшего преодолеть в себе живописца нестройной жизни. Художник, как и молодой Чартков “искал ту степень мастерства, то творческое состояние, которое позволяет уловить и передать глубинную суть живого человеческого лица”. Мастер, услышав просьбу ростовщика написать портрет, “на другой день , схвативши палитру и кисти, был у него в доме… “Чёрт побери, как теперь хорошо осветилось его лицо! – сказал он про себя и принялся жадно писать, как бы опасаясь, чтобы как-нибудь не исчезло счастливое освещение”. Чарткова и художника-богомаза объединяет один образ – ростовщик. Один увековечил его, а другой дал ему вторую жизнь, “оживил”. Ещё древние люди наделяли портретное изображение магической функцией (способностью портрета “оживать” и “оживлять” изображённое на нём.)

С портретным изображением связана надежда человека на “преодоление” смерти и посмертное существование в портретном образе (ростовщик художнику: “Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить”). Портрет получился “совершенный”, как будто живой человек глядел с полотна. Автор портрета, как и Чартков, стремился к точному изображению, к овладению природой. Хозяин квартиры говорит о Чарткове: “Вот комнату рисует… нарисовал её со всем сором и дрязгом”. Всех присутствовавших в лавке поразили глаза ростовщика, “живые” глаза, пронизывающие душу насквозь. Подражание природе, видимо, необходимое для искусства, но явно недостаточное действие. Как отмечает В. А. Фаворский, “живое” в искусстве не там, где с портрета смотрят совершенно живые глава, заставляя вас содрогаться, но там, где художнику удаётся создать цельное пространство – мир, который в своей цельности оказывается самостоятельным, самосущим, а значит, уже в очень значительной степени и живым”. Вторая часть повести и раскрывает историю преодоления “заданности” искусства, путь познания и преодоления “порывов страдания”. Только жизнь в монастыре, посты и молитвы восстановили гармонию духа художника-портретиста. Картина, созданная художником после его пострижения и отшельничества, поразила “необыкновенной святостью фигур”. “Чувство божественного смирения и кротости в лице Пречистой Матери… святая, невыразимая тишина, обнимающая всю картину, – всё это предстало в такой согласной силе и могуществе красоты, что впечатленье было магическое”.

В повести “Портрет” представлен идеал художника – автор “великолепной” картины. Гоголь в нескольких фразах, но свободно и вдохновенно проговаривает свою позицию, наслаждается величия духа мастера. В этой картине, “чистой, непорочной, прекрасной, как невеста”, сказалась та свобода творчества художника, о которой мечтал писатель. Жизнь художника прошла вдали от “свободного мира”. “Ему не было до того дела, толковали ли о его характере, о его неумении обращаться с людьми, о несоблюдении светских приличий… Всем пренебрегал он, всё отдал искусству”. Как отмечается в исследовательской литературе, прообразом молодого талантливого художника стал друг Гоголя – А.А. Иванов. “В облике Иванова, в его творческом самоотречении Гоголь видел образ идеального художника, о чём писал в “Выбранных местах…”. С Ивановым писатель познакомился в Риме в 1838 году при содействии В. А. Жуковского, когда тот работал над своим главным трудом – “Явление Мессии”. Знакомство переросло в дружбу, не прекращавшуюся до смерти писателя. Гоголь высоко ценил талант живописца, присущий ему пытливый, философский склад ума. Всю страсть своего сердца Иванов отдавал работе над картиной. Около 1833 года Иванов создаёт эскизы будущего творения. На картине разворачивается сюжет, взятый из первой главы Евангелия от Иоанна. Перед нами бугристый участок земной поверхности, ближе к зрителям почва слегка поднимается, уходит вглубь, затем опускается, вновь круто поднимается холмом и завершается долиной, за которой тянется вереница гор. Эти движением художник расширил пространство картины: каждое действующее лицо становится обозримым. На переднем плане, чуть сдвинуты в левую сторону, под вековым деревом расположилась группа апостолов, возглавляемая Иоанном Крестителем. Этой группе противостоит толпа нисходящих с холма во главе с фарисеями. Между этими полюсами – вереница людей, которые пытаются понять происходящее, слушают, что им говорит Иоанн. Вся апостольская группа направлена к Христу, группа фарисеев и книжников, спускающихся с холма, направляются от Христа. Они не приняли учение Господа, однако пришли Его послушать. Каждый персонаж выбирает свой путь: либо избавление от грехов, либо возможность жить по-прежнему. “Каждому достанется по его вере”, по самоощущению себя в меняющемся мире. одни пребывают в смятении, сомнении; раб жаждет свободы; фарисеи живут прошлым; в лицах “дрожащих” чувствуется пробуждение сознания собственной душевной неустроенности. Некоторые ещё только прислушиваются к спокойному, ровному шагу Христа. Он несёт с собой завет спокойствия и умиротворяющей гармонии. В эскизах есть фигура, получившая название “ближайшего” к Христу. Это человек со встрёпанными волосами, в хламиде бруснично-жёлтого цвета, с худым лицом, обращённым в профиль. Вся фигура даёт впечатление мучительного переживания своей греховности. В картине нет, кроме него, ни одного лица, которое было бы носителем столь глубоко безысходных драматических черт. В эскизных зарисовках легко обнаружить в этом персонаже характерные для Гоголя черты лица. Введение писателя в картину о Мессии в ранний период знакомства его с Ивановым могло произойти не просто с его согласия. но и при активном его содействии. Гоголь как раз в этот период работал над II редакцией “Портрета”, и покаянный настрой очень соответствовал этому процессу.

Связь Сцены из Фауста” А. С. Пушкина с “Портретом” Н. В. Гоголя основана на общности некоторых сторон мировоззрения двух гениев. Если в человеке уничтожена любовь, не найдена “божественная опора”, разрушена нравственная природа, то весь мир может оказаться на краю духовной и физической гибели. Когда ученики видят, как Гоголь, опираясь на литературные традиции, раскрывает новую мысль, создаёт новый сюжет, они убеждаются, что осмысленные писателем события, оставшиеся в памяти человечества, дают стимул к дальнейшим творческим поискам.

Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет»

Вариант 1

Андрею Петровичу двадцать два года, он молод, но очень способный к искусству человек. Одевается он в потёртые вещи, не особо следит за своим гардеробом, его это мало волнует, потому что, во-первых, смысл его жизни — это писать картины, развивать свои навыки художника, а во-вторых, у него просто нет денег, чтобы поменять одежду на другую. Живёт наш герой на Васильевском острове в Петербурге, где снимает комнату и даже имеет по ней долги. Чертков настолько беден, что по вечерам у него не горит свеча, чтобы экономить.

Однажды художник побывал на аукционе, где на последние свои деньги выкупил картину, которая ему сильно понравилась. На ней был изображён какой-то загадочный старик. За рамкой этой картины Чертков находит мешочек с тысячей червоных, которые переворачивают его жизнь. Обрадовавшись внезапному богатству, он бросается менять свою жизнь: он бежит к портному, чтобы купить новые вещи, которыми долго любуется и восхищается, он снимает первую попавшуюся огромную квартиру на Невском проспекте, он покупает себе духи и другие средства туалета.

Но Чертков хочет славы и признания, поэтому заказывает рекламу в газете за те деньги, что он нашёл. С помощью этой рекламы все в городе узнают о нём, начинают заказывать у него свои портреты, вскоре к нему уже ходят самые важные и зажиточные люди Петербурга, Чертков купается в деньгах и самолюбии. Андрей Петрович становится частым гостем на светских вечеринках, ухаживает за дамами и считается в обществе важной персоной.

К сожалению, с приходом денег от Черткова уходит талант: ему больше не доставляет удовольствия писать портреты, его кисть хладеет, как пишет автор, а бывшие знакомые больше не узнают его картины, потому что его прошлые картины были окружены ореолом таланта, а эти — бездарностью.

В один момент Чертков видит картину своего приятеля, которая в разы лучше, чем его работы, потому он начинает яростно ненавидеть товарища и завидовать ему. С этого момента Андрей понимает, что его талант угас, что он сам всё испортил, сам себя погубил. Из зависти он начинает скупать лучшие картины в городе и портить их. Так доходит он и до белой горячки, от которой и умирает.

Вариант 2

Повесть Гоголя «Портрет» состоит из двух частей, в каждой из которых главными героями являются художники. У каждого из них своя судьба, свое мировоззрение, оба они талантливы, но они диаметрально противоположны друг другу.

В первой части повести, описывается жизнь и судьба молодого талантливого художника Чарткова. Чартков – подающий надежды в живописном искусстве молодой человек. Он снимает небольшую студию, в голоде и нищете создавая талантливые произведения. Но в нем изначально заложены человеческие пороки – он мечтает о роскошной жизни, славе и богатстве.

Однажды, когда ему нечем было заплатить за квартиру, не на что купить еды, он потратил последние деньги на покупку старого портрета, который коренным образом изменил всю его жизнь. В раме портрета, художник обнаружил сверток с деньгами. Сначала его посетили разумные мысли, он хотел потратить неожиданное богатство на новую студию, купить хорошие краски и кисти, и развивать свой выдающийся талант. Алчность и тщеславие перебороли это разумное желание, и Чартков пустился во все тяжкие. Он снял себе шикарную квартиру, накупил множество модных обновок, стал обедать в дорогих ресторанах, вести праздную, в удовольствиях жизнь. Заказал себе хвалебную статью, у него появилось много заказчиков. Скоро, забыв о своем таланте, он поставил свое умение создавать портреты, на конвейер, выпуская из-под своей кисти стандартные и однообразные портреты, похожие друг на друга, как две капли воды. Безжизненные и безликие «творения» стали пользоваться спросом, и приносить художнику стабильный доход.

Со временем, он заглушил все свои робкие попытки к сопротивлению выпускать халтуру, и, усыпив свою совесть, полностью окунулся в светскую жизнь, с ее многочисленными приемами в аристократических кругах, в праздности и лени. Постепенно он нажил себе немалое состояние, но потерял в себе искру божьего дара. Он добился славы и успеха, все с восторгом отзываются о его работах, в нем все больше проявляется тщеславие и высокомерие. Чартков с чувством собственного превосходства относится к молодым дарованиям. Он полностью превратился в обыкновенного ремесленника. И лишь однажды, увидев картину молодого неизвестного художника, он понял, что значит настоящий талант.

Он пробует начать все сначала, но кисть уже не слушается его, продолжая идти по легкому, проторенному пути. Это приводит в ярость художника, в нем просыпается огромная зависть и эгоизм. Чартков тратит все свое накопленное состояние на покупку шедевров великих художников, и ожесточенно уничтожает эти гениальные произведения искусств.

Непомерная зависть, алчность и тщеславие, погубили когда-то талантливого художника, и он умер, сойдя с ума.

Вариант 3

Произведения Гоголя всегда были наполнены некой пеленой таинственности, мистики, которая тем или иным образом находила отражение в нашем мире, и в произведениях Гоголя в частности. Часто он обращался к темам предопределённости человеческой жизни, её никчемности, малой полезности, и случайности появления. Таким образом, Гоголь говорит о том, что вряд ли существует некое высшее создания, которое сотворило нас по своему образу и подобию, и что религия – это одно из самых явных проявлений мракобесия. Примером послужит произведение “Портрет”.

В произведении автор рассказывает нам историю молодого художника, который не обделён талантом, однако обделён финансово, и еле сводя концы с концами, он приобретает таинственную картину на последние деньги, после покупки оной в его жизни начинают происходить довольно мистические странные события, которые приводят в итоге мальчика к неблагоприятному исходу. Таким образом, автор показывает нам, к чему могут привести необдуманные поступки и игры с потусторонним.

По характеру же Чартков довольно добродушен, скромен, а главное трудолюбив, он старается любым способом добиться известности и материального благосостояния с помощью своего дела, к которому у него талант. Однако он часто лишается мотивации, что-либо делать, которую ему возвращает его учитель и наставник, говоря о том, что у мальчика прекрасное будущее, и что только при упорной работе он достигнет всех тех высот, о которых он так мечтает.

Но, даже при столь хороших качествах личности, парнем всё равно овладевает желание получить всё как можно быстрее, из-за чего он решает потратить деньги, которые получил от мистического портрета на приобретение популярности, он начинает скупать работы художников, впоследствии выдавая их за свои, что говорит о его лености, и это главная черта его характера – лень. Чартков хоть и талантливый человек, но он всё же очень ленивый, так как не делает практически ничего, дабы добраться до своей мечты, что и характеризует его как человека и как личность в целом. Вообще, это довольно частая проблема талантливых людей, ведь они попросту не хотят стараться достичь совершенства там, где у них уже есть какие-то навыки и талант, ведь природа всё сделала за них, зачем же им ещё стараться. Таким недугом страдал и Чартков, о чём нам говорит автор в произведении с помощью его образа. Таким образом, он мотивирует читателя делать что-то, пытаться достичь чего-то, а не просто сидеть на месте.

Я считаю, что именно данные черты присутствовали в образе Чарткова в произведении “Портрет”.

Мое мнение о повести «Портрет» Н.В. Гоголя

Н.В. Гоголь известен своей склонностью к мистике. Еще в ранних произведениях (сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки») много таинственного и загадочного. А «Петербургские повести» содержат в себе еще больше фантастических элементов. Однако за этой формой скрываются глобальные вопросы бытия. Гоголь отвечает на них, поэтому мое впечатление от повести положительное.

Сюжет книги также интересен и оригинален. Художник Чертков покупает на последние деньги портрет ростовщика. В этом изображении осталась, видимо, часть черной души ее героя. Особенно живо выглядят глаза, которые начинают чудиться юноше везде. Ростовщик, сойдя ночью с картины (или это был только сон), указал бедному творцу на спрятанные в раме деньги, эта тысяча червонцев помогла рассчитаться с долгами и получить статус в свете, от которого появилась и творческая известность. Но светский живописец Чертков за славу и богатство отдал свой талант, став поверхностным художником, пишущим наиболее общие черты. Делец с картины погубил не только нового владельца портрета, при жизни его деяния были страшнее, он разорил многих. Коллега Черткова, художник-самоучка, видел в ростовщике духа тьмы, поэтому с радостью принял предложение нарисовать портрет. Однако чем лучше получалась работа, тем хуже становилась жизнь художника. Живописец избавляется от портрета, но и новым хозяевам он приносит одни несчастья. В конце повести портрет неожиданно пропадает. Кто знает, где сейчас скрывается это зло?

Но самое ценное в повести «Портрет» — это смысл. За пугающей и таинственной историей скрывается аллегория: добро (истинный талант, чистое искусство) против зла (жажда наживы, дешевой славы). Ростовщик – символ разрушительного зла, которое преследует людей. В погоне за деньгами и известностью человек теряет себя, как это произошло с Чертковым. Ведь его первой мыслью было: погасить долги, запереться в мастерской с красками и работать, добиваясь совершенства. Но дьявольское искушение легкой жизни привело его к неутешительным последствиям. Так, автор предупреждает о том, что необходимо бороться со злом, несмотря на его привлекательные и заманчивые формы. Этот вывод сильно повлиял на мое мнение о книге. Если вначале не очень понятно, как деньги помешали художнику, то в финале стало ясно, что их появление не стоит расценивать буквально. За символами и полунамеками писатель спрятал мудрые мысли, которые помогли мне лучше понять окружающий мир.

Два художника в повести Портрет, Гоголь Какую роль играет искусство в повести гоголя

Повесть «Портрет» была написана Николаем Васильевичем Гоголем в 1842 году. Автор использует традиционный мотив: деньги, Богатство в обмен на душу. Она затрагивает многие проблемы: борьба добра и зла в душе человека, власть денег над человеком, но самая главная – проблема назначения искусства (искусство истинное и мнимое). Повесть состоит из двух частей, в каждой из которых присутствует художник.

В первой части рассказывается о молодом живописце Чарткове. Это очень талантливый, но в тоже время бедный человек. Он восхищается талантом великих художников; его обижает то, что модные художники, рисующие свои картинки, получают огромные деньги, а он должен сидеть в нищете. Но тут с ним приключается странная история. Однажды он зашел в картинную лавку и увидел необычный портрет. Портрет был очень старый, на нем был изображен старик в азиатском костюме. Портрет сильно заворожил Чарткова. Старик притягивал его к себе; глаза его были особенно выразительны – они глядели на него, как настоящее. Молодой художник, сам не ожидая того, купил эту картину. После этого с Чартковым приключилась странная ситуация: ночью ему приснился сон, что старик вылез из картины и показал ему мешок с деньгами. Это говорит о том, что наш молодой художник жаждет богатство и славы, что-то уже в нем есть демоническое в душе. Тут проснувшись, он на иву обнаруживает деньги, которых бы хватило ему на три года. Чартков решает, что лучше потратить их на холсты и краски, то есть на благо своему таланту. Но его притягивает искушение: он срывается и начинает покупать множество не нужных ему вещей, снимает квартиру в городе и покупает себе славу в виде похвальной статьи в газете. Он изменил себе, своему таланту, зазнался; он не обращает никакого внимания на людей, которые когда-то занимали важное место в его жизни, включая учителя, который давал ему совет: «У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец…». Статья в газете произвела фурор: люди так и бежали к нему, прося нарисовать их портрет, требуя то того, то другое. Чартков изменил своей душе и сердцу. Теперь он рисовал не так естественно, более схоже с портретируемым человеком, а так как просили его клиенты: «один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс…». После этого мнение художника полностью изменяется, он удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом: «Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник. Я не поверю, чтобы в нем был талант. Гений творит смело, быстро…, утверждал, что прежним художникам уже чересчур много приписано достоинства, что все они до Рафаэля писали не фигуры, а селедки… Микель-Анжел хвастун…». Чартков становится модным и известным богачом. Секрет его успеха прост – угождение самолюбивым заказам и отход от подлинного искусства. Однажды его попросили высказать свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирался раскритиковать его картины, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. И тут тот он понимает, что обменял свой талант на деньги. Тогда-то им овладевает зависть ко всем художникам – он скупает и портит их картины. Вскоре он сходит с ума и умирает.

Во второй части повести рассказывается о совершенно другом художнике. На аукцион приходит молодой человек и говорит, что он хочет забрать портрет старика, который по праву должен принадлежать ему. Тут этот молодой бедный художник рассказывает историю о неком ростовщике. Он был необыкновенно богат и мог любому занять денег. Но каждый человек, бравший у него в займы, заканчивал свою жизнь печально. Однажды этот ростовщик попросил нарисовать его портрет. Портрет принялся рисовать отец художника, рассказывающего историю. Но с каждым днем он испытывал отвращение к ростовщику, ибо его глаза на картине были очень выразительны, словно живые. Вскоре ростовщик умер. Художник понял, что совершил большой грех, нарисовав портрет ростовщика, ведь с каждым, кому он попадался в руки, случалось несчастье. Он становится отшельником, уходит в монастырь. Вскоре он нарисовал икону Рождество Иисуса, пробыв многие годы здесь. Таким способом он исцелил свою душу: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая высшая сила водила твоей кистью, и благословенье небес почило на труде твоем». После этого он завещает своему сыну – молодому художнику уничтожить портрет, который он когда-то нарисовал, портрет самого дьявола.

Таким образом, мы видим в поэме двух совершенно разных художников, судьбы которых связаны одним портретом. Но в первом случае художник проходит путь от таланта к гибели, а во втором — путь от совершения греха к добру. Гоголь говорит об ответственности художника за свое творение; главная цель живописца – «пробуждать чувства добрые». Автор показывает читателю, каким должен быть настоящий художник: «кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою».

Повесть «Портрет» была написана Николаем Васильевичем Гоголем в 1842 году. Автор использует традиционный мотив: деньги, Богатство в обмен на душу. Она затрагивает многие проблемы: борьба добра и зла в душе человека, власть денег над человеком, но самая главная – проблема назначения искусства (искусство истинное и мнимое). Повесть состоит из двух частей, в каждой из которых присутствует художник.
В первой части рассказывается о молодом живописце Чарткове. Это очень талантливый, но в тоже время бедный человек. Он восхищается талантом великих художников; его обижает то, что модные художники, рисующие свои картинки, получают огромные деньги, а он должен сидеть в нищете. Но тут с ним приключается странная история. Однажды он зашел в картинную лавку и увидел необычный портрет. Портрет был очень старый, на нем был изображен старик в азиатском костюме. Портрет сильно заворожил Чарткова. Старик притягивал его к себе; глаза его были особенно выразительны – они глядели на него, как настоящее. Молодой художник, сам не ожидая того, купил эту картину. После этого с Чартковым приключилась странная ситуация: ночью ему приснился сон, что старик вылез из картины и показал ему мешок с деньгами. Это говорит о том, что наш молодой художник жаждет богатство и славы, что-то уже в нем есть демоническое в душе. Тут проснувшись, он на иву обнаруживает деньги, которых бы хватило ему на три года. Чартков решает, что лучше потратить их на холсты и краски, то есть на благо своему таланту. Но его притягивает искушение: он срывается и начинает покупать множество не нужных ему вещей, снимает квартиру в городе и покупает себе славу в виде похвальной статьи в газете. Он изменил себе, своему таланту, зазнался; он не обращает никакого внимания на людей, которые когда-то занимали важное место в его жизни, включая учителя, который давал ему совет: «У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец…». Статья в газете произвела фурор: люди так и бежали к нему, прося нарисовать их портрет, требуя то того, то другое. Чартков изменил своей душе и сердцу. Теперь он рисовал не так естественно, более схоже с портретируемым человеком, а так как просили его клиенты: «один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс…». После этого мнение художника полностью изменяется, он удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом: «Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник. Я не поверю, чтобы в нем был талант. Гений творит смело, быстро…, утверждал, что прежним художникам уже чересчур много приписано достоинства, что все они до Рафаэля писали не фигуры, а селедки… Микель-Анжел хвастун…». Чартков становится модным и известным богачом. Секрет его успеха прост – угождение самолюбивым заказам и отход от подлинного искусства. Однажды его попросили высказать свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирался раскритиковать его картины, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. И тут тот он понимает, что обменял свой талант на деньги. Тогда-то им овладевает зависть ко всем художникам – он скупает и портит их картины. Вскоре он сходит с ума и умирает.

Во второй части повести рассказывается о совершенно другом художнике. На аукцион приходит молодой человек и говорит, что он хочет забрать портрет старика, который по праву должен принадлежать ему. Тут этот молодой бедный художник рассказывает историю о неком ростовщике. Он был необыкновенно богат и мог любому занять денег. Но каждый человек, бравший у него в займы, заканчивал свою жизнь печально. Однажды этот ростовщик попросил нарисовать его портрет. Портрет принялся рисовать отец художника, рассказывающего историю. Но с каждым днем он испытывал отвращение к ростовщику, ибо его глаза на картине были очень выразительны, словно живые. Вскоре ростовщик умер. Художник понял, что совершил большой грех, нарисовав портрет ростовщика, ведь с каждым, кому он попадался в руки, случалось несчастье. Он становится отшельником, уходит в монастырь. Вскоре он нарисовал икону Рождество Иисуса, пробыв многие годы здесь. Таким способом он исцелил свою душу: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая высшая сила водила твоей кистью, и благословенье небес почило на труде твоем». После этого он завещает своему сыну – молодому художнику уничтожить портрет, который он когда-то нарисовал, портрет самого дьявола.
Таким образом, мы видим в поэме двух совершенно разных художников, судьбы которых связаны одним портретом. Но в первом случае художник проходит путь от таланта к гибели, а во втором — путь от совершения греха к добру. Гоголь говорит об ответственности художника за свое творение; главная цель живописца – «пробуждать чувства добрые». Автор показывает читателю, каким должен быть настоящий художник: «кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою».

В этой повести Великого Русского писателя, как впрочем во многих других произведений, Николая Васильевича Гоголя, переплелись реальные события с фантастическими явлениями. Рассказывает писатель о том как люди искусства ради денег отрекаются от таланта, и буквально продают талант за деньги в угоду толпе.

Однажды некий молодой и талантливый художник, покупает портрет, который привлек его внимание реалистичностью взгляда персонажа изображённого на картине. Портрет был странным, художника мучили кошмары, в одном из таких ночных ужасов в полусне, ему привиделось что он схватил пачку денег выпавших из портрета. На утро к своему удивлению он обнаруживает, что деньги есть на самом деле.

С этого момента начинается новая жизнь: художник даёт объявление в газету, и получает массу заказов. Из скромного, талантливого художника, он становится тщеславным и человекоугодным мастером портрета. Он воплощает желания тех кто к нему обращался. По большей части эти портреты были лживые: к примеру некрасивая дама благодаря его кисти, становилась красавицей; лицемерный чиновник, который всю жизнь пригибал шею перед начальством, на портрете становился борцом за справедливость; малодушный, трусливый человек, выглядел мужественно.

Светская жизнь, высший свет, и вот он глядит на других своих бывших коллег через призму тщеславия. Но приходит момент истины — на одной из выставок ему попалась на глаза работа одного из своих знакомых, глядя на картину у него вдруг появилось желание написать что-то подобное, он пытается это сделать, но к ужасу своему он осознаёт, что таланта больше нет, и то что он продал его безвозвратно за деньги! Он начинает тратить деньги и время на то, чтобы уничтожать работы других художников, скупая картины для их уничтожения. Несчастный, сошедший с ума художник, умирает. Впрочем в его понимании, виноват портрет, который якобы переломал его жизнь.

Другой персонаж этой повести, тоже художник. По заказу он рисует портрет одного старика который занимался ростовщичеством, этот старик приносил всем кто с ним связывался различные беды. В этом портрете старик-ростовщик получает бессмертие, вскоре он умирает, а портрет начинает своё дьявольское хождение. Всякий кто имел отношение к нему, попадал в беду. Самому художнику, который написал портрет, он приносит горе в семью,- художник теряет супругу и одного сына. Художник осознал, что сам продал талант и душу Дьяволу, и ушёл очищать душу в монастырь. Будучи престарелым старцем талант ему вернулся и он начал писать иконы.

Эту историю рассказал другой сын художника создателя картины, он прибыл на аукцион, с желанием выкупить и видимо уничтожить портрет. Однако проклятый портрет загадочным образом исчез.

У каждого был выбор — покупатель портрета, мог бы вовремя остановиться, ему следовало развивать талант, а не гонятся за обогащением. Да, он стал богатым, знаменитым, но что толку? Он потерял бесценное — душу художника, и лишённый этой души, просто сошёл с ума! Тем не менее сам автор портрета, раскаялся, что выпустил дьявола в мир. Ценой неимоверных трудов в монастыре, он получает очищение.

Ну а финальная сцена повести, исчезнувший с аукциона портрет — заставляет задуматься: портрет старика где-то незримо в нашем мире, и до сих пор покупает души бедных талантов за славу и деньги ценой человекоугодничества.

Повесть Н. В.Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей.Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет – старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем. Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет.

Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги. А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты.

Причем сходство портретов изаказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта.

Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам – он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников.

Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию.

Его наказывают, ссылают и он умирает. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя.

Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика… Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал.

Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его.Так заканчивается повесть Н. В.Гоголя Портрет.

Возможно это вас заинтересует:

  1. Загрузка… Повесть «Портрет» была написана Николаем Васильевичем Гоголем в 1842 году. Автор использует традиционный мотив: деньги, Богатство в обмен на душу. Она затрагивает многие проблемы:…

  2. Загрузка… Один из самых значительных критиков своего времени, В. Г.Белинский неодобрительно отозвался о повести “Портрет”: «это есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь…

  3. Загрузка… Лицом к лицуЛица не увидать.С. ЕсенинВ художественном произведении многое зависит от умения автора нарисовать словесный портрет своего героя. В нашей литературе почти все писатели…

  4. Загрузка… Ведь он не виноват, что привык считать в миллионах счастье. Ф. Достоевский Произведения Ф. М. Достоевского отличаются глубиной содержания, психологической характеристикой и социальной обоснованностью…

  5. Загрузка… «Портрет» – повесть о судьбе художника и борьбе добра и зла в душе человека. В этом произведении мы встречаемся с тремя живописцами: это молодой…

Николай Васильевич любил в своих повестях пофантазировать, создать мистический сюжет, что видно из его известных рассказов «Вий», «Вечера на хуторе близ Диканьки». Но если здесь читателю предстоит окунуться в вымышленный мир фольклорного характера, то Гоголя «Портрет» показывает, что автор хотел фантастику перенести и на социальные явления. В этом Николай Васильевич напоминает многих зарубежных литераторов, у которых «сверхъестественное» захватывает мир. В нашем случае злом выступают деньги.

Внутреннее противостояние богатства и таланта

В начале повести перед читателем предстает молодой, подающий большие надежды художник Чартков. Он беден, поэтому завидует судьбе живописцев, которым стоит нарисовать несколько картин, чтобы купаться в роскоши. Молодой человек ропщет на свою судьбу, ведь ему приходится жить в безызвестности и бедности. И тут создает нетипичную и совершенно фантастическую ситуацию Гоголь. Анализ произведения «Портрет» показывает постепенное превращение Чарткова из талантливого художника в завистливого и жадного человека, погубившего свой талант.

В лавочке на Щукином дворе художник находит таинственный портрет, который в результате становится источником его обогащения. В картине заключена частица дьявольской души ростовщика Петромихали. Сначала Чартков на полученные деньги покупает гравюры и манекены, чтобы серьезно заняться искусством, но потом поддается искушению, приобретая совершенно бесполезные и ненужные ему вещи. Доходит до того, что молодой человек скупает талантливые картины других живописцев и дома их уничтожает.

Анализ произведения Гоголя «Портрет» показывает, что желание иметь все и сразу может убить талант. Чартков красиво рисовал, но даже его учитель заметил, что тот нетерпелив и присматривается к модным веяниям. Преподаватель наставляет молодого художника, чтобы тот не тратил свой талант на рисование портретов за деньги. Но Чарткову хочется мгновенной славы и денег. Анализ произведения Гоголя «Портрет» показывает, что за все нужно платить, живописец получил богатство, но его кисть приобрела бесцветность, он потерял свой дар.

Искупление грехов и служение искусству

Н.В. Гоголь «Портрет» написал, чтобы противопоставить совершенно разные характеры людей и их взгляды на искусство. Автором дьявольского портрета был отец рассказчика. Этот человек, как только понял, какую силу имеет картина, и какой он грех совершил, сразу же пошел в монастырь, замаливать свои грехи. Писатель не видит ничего плохого в том, что с помощью искусства изображено зло, но человек должен в этом раскаяться и не губить свой талант.

Анализ произведения Гоголя «Портрет» показывает, что иконописец, который в молитвах провел не один год, смог нарисовать картину рождества Иисуса такой, что все ее герои кажутся живыми. Даже настоятель был поражен святостью фигур, сказав, что кистью живописца водила высшая сила. Николай Васильевич на примере двух людей показал отношение к искусству. Чартков прошел путь от таланта к гибели, а иконописец — от совершения греха к добру.

Куда вложить деньги, которые свалились с неба? по произведению Н.В. Гоголя «Портрет»

Правда, происходит это не без помощи полицейского, которого привел хозяин дома с целью устрашения – постоялец задолжал за квартиру. Ситуация очень похожа на современную: представители коллекторских агентств тоже воздействуют на должников своим авторитетом и силой. Тоже, кстати, способ заработать. Но точно не для Чарткова: юноша он тонкий, никого устрашить не сможет. Да и род службы – силовое ведомство – для себя не выберет.

А пока Чартков счастлив: он «принялся с сильным сердечным трепетаньем разворачивать сверток», «почти обезумев», «перебирал червонцы, пересматривал, и всё ещё не мог прийти в себя». Деньги вскружили ему голову, однако молодой человек достойно сопротивлялся искушению. Он говорит себе: «Теперь я обеспечен по крайней мере на три года, могу запереться в комнату, работать». Однако «другой голос слышнее и звонче». Он тоже дает советы: «одеться в модный фрак, разговеться после долгого поста, нанять себе славную квартиру, отправиться в театр, в кондитерскую, в…» К сожалению, именно эти сиюминутные желания и побеждают в душе героя. Скажите, положа руку на сердце, а вы бы поступили по-другому?

Но не думайте совсем плохо о герое. Да, молодость и желание красиво пожить на время затмили рассудок Чарткова. Но оцените прагматичность героя, которая неведомым образом появилась у художника: он решил заказать статью о себе! Причем проявил чудеса практической сметки: нашел «издателя ходячей газеты», тот свел его с журналистом, из-под пера которого и вышла статья «О необыкновенных талантах Чарткова». Цена такого «заказного» опуса – десять червонцев. Это, кстати, способ заработать для творческих людей – писать по просьбе «платежеспособного» клиента. Для такого дела нужны способности – это не просто деньги за квартиру собирать или в лавке торговать!

Однако Н. В. Гоголь четко знает, что такой путь легкого заработка ведет к потере таланта.  Чартков, не без помощи газеты и лестных отзывов первых клиентов, приобретает репутацию талантливого художника. Успех быстро кружит голову неопытному юноше. Он становится модным живописцем, рисует портреты по заказу богатых людей, которым не важны искусство и правда изображения, им нужны лишь их приукрашенные лица, благородные позы и «бренд» знаменитого художника.  Несчастный Чартков растрачивает свой талант, зато обретает новый смысл жизни: «золото сделалось его страстью, идеалом, страхом, наслаждением, целью». Его благосостояние росло, и вот тут, когда он насытился свободой и большими деньгами, настает время совершать благородные поступки, открыть свое дело, заниматься благотворительностью… Но Чартков «начал становиться скучным, недоступным ко всему, кроме золота, беспричинным скрягой, беспутным собирателем». Автор дает нам понять, что легкие деньги и раздутая популярность портит характер, убивает талант.

В своих размышлениях Гоголь идет дальше. В душе героя рождается черная зависть. Растерявший свой талант Чартков начинает «скупать всё лучшее, что только производило художество», и уничтожать произведения искусства. На это тратятся все накопленные деньги: после гибели героя «ничего не могли найти от огромных его богатств; но, увидевши изрезанные куски тех высоких произведений искусства, которых цена превышала миллионы, поняли ужасное их употребление».  Герой оказался не способен изменить свою жизнь к лучшему, получив от судьбы денежный подарок.

Характеристика и образ Художника в рассказе Портрет Гоголя сочинение

Мнимое и истинное искусство — главный вопрос и проблема, которая возникает при выборе у разных ценителей искусства. Этот вопрос очень хорошо освещается в произведении Гоголя «Портрет». Для того, чтобы найти ответ на этот сложный вопрос, писатель в своей повести использовал два различных образа. Это образы художников, которые характеризуют обе стороны этого вопроса.

Первый образ — молодой художник Чартаков. Знакомство с ним проходит ещё в самом начале рассказа, когда он находился рядом с картинной лавкой. В тот момент он был очень заинтересован продаваемым портретом. Герою картина показалась незавершенной, однако он был заворожен взглядом пожилого человека изображенного на портрете. В итоге, Чартаков приобрел эту картину, отдав за неё последнее.

Чартаков обладал поразительным талантом, его работы были не просто картины, в них была заложена частица души. Он старался делать работы наиболее реалистичными, прорабатывая все мелкие детали. Он негодовал от того, что некоторые художники за посредственные работы зарабатывали целые состояния

Купленный портрет очень сильно изменил его взгляды. Во сне, где этот старик, живой, сидел рядом с ним и помогал считать свертки. Один из таких свертков содержал надпись»1000 червонных». Здесь у героя сразу же проявилась жажда богатства. Проснувшись он обнаружил эти деньги.  Половина денег была потрачена на приспособления для рисования: полотна, краски, а остальная часть на шикарную квартиру, которая располагалась на Невском проспекте. Затем герой стал привлекать все большее количество клиентов. Однако, талант героя со временем стал использоваться всё меньше и меньше. Ведь идеально проработанные картины не всегда нравились заказчику, а Чартаков старался делать всё, чтобы угодить своему клиенту.

Деньги и слава очень сильно изменили героя. Он стал уважаемым человеком, соответственно более высокомерным. Работы, которые делались месяцами, считал он бездарными.

В его жизни произошел ещё один переломный момент. Это произошло, когда его попросили оценить работу молодого талантливого художника. Он осознав великолепие нарисованной картины и поняв, что предал своё предназначение начинает уничтожать работы других известных художников. Чартаков сходит с ума и умирает.

В этих образах Гоголь доносит до читателей то, насколько опасна и губительная жажда богатства. Искусство должно быть истинным и включать в себя частицу души создателя.

Другие сочинения:

Характеристика и образ Художника в Портрете

Несколько интересных сочинений

  • Сочинение Улыбка в жизни человека

    Улыбка играет немаловажную роль в человеческой жизни. Улыбка создаёт впечатление, что мы общаемся с жизнерадостным и дружелюбным человеком. Кажется, что он открыт и позитивно настроен по отношению к нам.

  • Сочинение на тему Спорт

    Каждый человек в своей жизни ищет свой путь. Ту жизненную дорогу, которая ведёт к цели всей его жизни. У кого то — она ровная, без серьёзных жизненных лабиринтов, а у кого-то — закручена в такой сложный узел, что иногда не хватает сил его распутать

  • Сочинение Математика в моей жизни (5, 6 класс)

    Существует много дисциплин, которые являются значимыми в жизни каждого человека. Математика – основа всему. Начиная с глубокой древности люди

  • Сочинение рассуждение на тему Слово человека

    Каждый человек говорит определенный слова, практически все осуществляются с помощью поступков и слов Слово слово родит, третье само бежит. Будьте бдительны: любое слово, которое вы произнесете, может определить то

  • Отношение Коробочки к предложению Чичикова сочинение

    Н. В. Гоголь в «Мертвых душах» очень точно подметил нравы помещиков того времени. Поэма «Мертвые души» задела за живое многих современников писателя, в ее персонажах некоторые, как в зеркале, увидели себя.

Грозовые ожидания: портрет Гоголя

Книга Николая Гоголя «» «Портрет » (1842 г., хотя есть и более ранняя версия) рассказывает о таинственном воздействии портрета на двух художников. В одном случае талант испорчен, в другом — превознесен. Всякий раз, когда я сталкиваюсь с рассказом о художнике, композиторе или еще о каком-то другом, я предполагаю, что автор действительно разрабатывает свои идеи о писательстве. Во всяком случае, это то, что здесь делает Гоголь.

Молодой, блестящий, бедный художник покупает странный, неотразимый портрет.Из-за непонятного обстоятельства — привидение? вещий сон? — портрет приносит художнику огромную сумму денег. Удивится ли кого-нибудь, узнав, что это приводит к новым проблемам?

Итак, часть первая. Продолжение, или приквел, возвращается к началу, но подталкивает те же идеи к совершенно другому выводу.

Сверкает проза Гоголя. В картинной мастерской:

«Зимний пейзаж с белыми деревьями, абсолютно красный закат, похожий на отблеск пожара, фламандский крестьянин с трубкой и сломанной рукой, больше похожий на индюшачьего петуха в оборках, чем на человека. — такими обычно были их подданные.»(252)

И вот снова тот же закат, но на этот раз реальный:

» Красное сияние заката все еще сохранялось над половиной неба; дома, обращенные к закату, слабо освещались его теплым светом, а холодный голубой свет луны становился все ярче. Художник все больше и больше смотрел на небо, переливающееся слабым, полупрозрачным, неуверенным светом, и почти в тот же момент из его рта вырывались слова: «Какой нежный тон!» и слова: «Черт побери! Как обидно! »(256)

И эта луна возвращается в сцене из великого сна.Человек на портрете оживает и раскрывает тайну. Затем за этим сном следует еще один сон, а затем еще один — головокружительная сцена.

Гоголь здесь пишет на высоком уровне. Кто-нибудь еще писал так уверенно рукой в ​​это время (начало 1840-х годов)? И это даже не Гоголь в лучшем виде — увидимся завтра.

Ссылки на издательство Чикагского университета Полное собрание рассказов Николая Гоголя .

Также размещен на конкурсе Russian Reading Challenge.

Дьявол в портрете Гоголя — Литературное электричество

С удовольствием читаю множество работ о портретной живописи (но у кого есть время с новорожденным ?!). Я намеревался написать серию статей на эту тему в литературе.

Однако во время чтения я хотел остановиться и обратиться к теме из моей прошлой серии: дьявол в литературе. Я нахожу, что неудивительно, что в текстах, которые я читал, есть много пересечений между портретом и дьяволом.

Один из них, в частности, наиболее важен для исследования дьявола в портрете: Николай Гоголь «Таинственный портрет» (русский, 1835 г.). Гоголь основывает свой рассказ на многих почти универсальных топосах, найденных в связанных произведениях, таких как Уайльда «Картина Дориана Грея », «Незавершенный шедевр» Бальзака, «Овальный портрет» По, «Дом семи фронтонов» Хоторна , «Маркхейм» Стивенсона и даже «Евангелина» Фолкнера горстка, что приходит в голову).

Первая тема, которая поразила меня при чтении портрета в литературе, заключается в том, что красота портрета заключается в том, что автор / художник может спроецировать, как объект хочет выглядеть или как он смотрит на объект, и не обязательно как этот объект смотрел. (Именно поэтому одна из моих любимых комнат в Музее изящных искусств — это ранние американские портреты.) Это добавляет слои к сказке, усложняя статус реальности, открывая дверь, конечно, к сверхъестественному.

Гоголь легко вызывает сверхъестественное во вступительной сцене «Таинственного портрета», когда молодой «талантливый художник» Чартков находит редкую работу среди других «чудовищ в форме картин» в магазине, «принадлежащем скорее производственному автомату. чем мужчине. Уже все готово. Чарткова привлекает грязный портрет:

.

старик, с худым, бронзовым лицом и высокими скулами; черты лица, казалось бы, изображены в момент судорожного возбуждения.На нем был струящийся азиатский костюм. Каким бы пыльным и испорченным ни был портрет, Чартков увидел, когда ему удалось стереть грязь с лица, следы работы великого художника. Портрет выглядел незаконченным, но мощь обработки поражала. Глаза были самой замечательной картиной из всех: казалось, будто вся мощь кисти художника была пролита на них. Они честно выглядывали из портрета, нарушая его гармонию своей странной живостью.

Без лишних слов, мы все знаем, что именно это означает.Это означает, что, как бедный эксперт по оружию Космо фон Вершталь из книги Макдональда Phantastes , которого тянет купить старое зеркало, которое он не может себе позволить, и который обнаруживает в нем душу женщины, главный герой Гоголя сталкивается лицом к лицу с искушение того, чего он хочет больше всего. Для Чарткова это деньги и слава. Он покупает своенравную картину, потому что влюбляется в нее, в ее неоспоримое выражение таланта и чего-то еще: ее воскрешение женского дьявольского. Что делает этого дьявола — как и многих дьяволов до и после него в литературе — «женственным» — это его азиатская одежда: эстетика, которую Гоголь не хочет, чтобы его читатели упускали из виду.Эдвард Саид мог бы многое сказать по этому поводу. И я тоже, но это для более длинной части.

Гоголевский портрет азиатского дьявола имеет глаза, подобные тем, что изображены на портрете тезки Джона Мельмота в «Мельмоте Страннике» Матурина. Они живы. Как бы он ни сжигал портрет, Мельмот не может избавиться от этого вездесущего путешественника и его искушений. Точно так же, несмотря на попытку племянника художника купить портрет и сжечь его после смерти Чарткова, кто-то крадет его с аукциона; дьявол продолжает жить.Его душа была запечатлена в картине его глаз.

Точно так же, как Калвина преследуют глаза Алисы Ньюэлл в рассказе Уортона «Глаза», Чарткова преследуют «два ужасных глаза», устремленные на его лицо; «Это выглядит человеческими глазами!» — восклицает он. Глаза мучают юного художника до такой степени, что он страдает серией снов-в-снах, в которых он никогда не уверен, бодрствует он или спит. (Опять же, история Гоголя может служить прототипом топоев девятнадцатого века — на этот раз очарование «мечта во сне», примером которого являются такие авторы, как По, Малларме, Бодлер, Шелли или Грильпарцер.)

Мечта Чарткова становится реальностью, когда мертвец поднимается из могилы, выпрыгивает из картины и гладит свой свиток с золотом, что, конечно же, вызывает у бедного художника слюноотделение. С этим золотом художник фантазирует о своей жизни. Вот! и вот! рулон падает на пол, когда отвлеченный дьявол возвращается в кадр. На деньги дьявола Чартков покупает и пишет в газете рекламу, хвастаясь своими талантами (Джеффри Темпест намеревается сделать то же самое в книге Корелли «Печали сатаны »).На пороге его дома появляется аристократка со своей болезненной болезненной дочерью. Впервые Чарткова просят лгать кистью. Мать хочет, чтобы ее дочь изобразили крепкой и здоровой: очень Психейкой. Чартков взвешивает варианты.

Он лежит со своим искусством. Дьявол победил.

Чартков продолжает жить в богатстве и несчастьях. Несчастье приводит к паранойе. Паранойя ведет к безумию. Безумие приводит к смерти, когда он делает последнюю, тщетную попытку вернуть свои забытые настоящие таланты.Он умирает, допивая последнюю каплю крови, чтобы создать настоящее произведение искусства.

Во второй части сказки Гоголь рассказывает, как появился портрет. Талантливому художнику было предложено написать портрет странного умирающего человека за несколько дней до его последнего вздоха. Художник с сомнением относился к глазам своего объекта. Покрасив их, он осознал их сверхъестественные способности — он отказался рисовать больше. Без проблем; ущерб уже был нанесен. Дьявол был увековечен.Бедного художника преследовали демоны, пока, наконец, много лет спустя он, наконец, не создал ангельское произведение, вдохновленное Иисусом, и искупил себя. Чтобы спасти остальных членов его семьи, портрет необходимо найти и сжечь. Нет никогда!

Портрет, как дьявол, живет.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

% PDF-1.6 % 501 0 объект > эндобдж 522 0 объект > поток 2009-04-28T13: 12: 40Z2009-04-28T13: 26: 34-05: 002009-04-28T13: 26: 34-05: 00application / pdfuuid: aef801ca-2bf8-4038-a215-414c4270aa71uuid: df583306-1c0b- 4de4-8206-704297664406 конечный поток эндобдж 518 0 объект > / Кодировка >>>>> эндобдж 502 0 объект > эндобдж 503 0 объект > эндобдж 1 0 объект > эндобдж 7 0 объект > эндобдж 13 0 объект > эндобдж 19 0 объект > эндобдж 25 0 объект > эндобдж 31 0 объект > эндобдж 37 0 объект > эндобдж 43 0 объект > эндобдж 49 0 объект > эндобдж 55 0 объект > эндобдж 61 0 объект > эндобдж 67 0 объект > эндобдж 73 0 объект > эндобдж 79 0 объект > эндобдж 85 0 объект > эндобдж 91 0 объект > эндобдж 97 0 объект > эндобдж 103 0 объект > эндобдж 109 0 объект > эндобдж 115 0 объект > эндобдж 121 0 объект > эндобдж 127 0 объект > эндобдж 133 0 объект > эндобдж 139 0 объект > эндобдж 145 0 объект > эндобдж 151 0 объект > эндобдж 157 0 объект > эндобдж 163 0 объект > эндобдж 169 0 объект > эндобдж 175 0 объект > эндобдж 181 0 объект > эндобдж 187 0 объект > эндобдж 193 0 объект > эндобдж 199 0 объект > эндобдж 205 0 объект > эндобдж 211 0 объект > эндобдж 217 0 объект > эндобдж 223 0 объект > эндобдж 229 0 объект > эндобдж 235 0 объект > эндобдж 241 0 объект > эндобдж 247 0 объект > эндобдж 253 0 объект > эндобдж 259 0 объект > эндобдж 265 0 объект > эндобдж 271 0 объект > эндобдж 277 0 объект > эндобдж 283 0 объект > эндобдж 289 0 объект > эндобдж 295 0 объект > эндобдж 301 0 объект > эндобдж 307 0 объект > эндобдж 313 0 объект > эндобдж 319 0 объект > эндобдж 325 0 объект > эндобдж 331 0 объект > эндобдж 337 0 объект > эндобдж 343 0 объект > эндобдж 349 0 объект > эндобдж 355 0 объект > эндобдж 361 0 объект > эндобдж 367 0 объект > эндобдж 373 0 объект > эндобдж 379 0 объект > эндобдж 385 0 объект > эндобдж 391 0 объект > эндобдж 397 0 объект > эндобдж 403 0 объект > эндобдж 409 0 объект > эндобдж 415 0 объект > эндобдж 421 0 объект > эндобдж 427 0 объект > эндобдж 433 0 объект > эндобдж 439 0 объект > эндобдж 445 0 объект > эндобдж 451 0 объект > эндобдж 457 0 объект > эндобдж 463 0 объект > эндобдж 469 0 объект > эндобдж 475 0 объект > эндобдж 481 0 объект > эндобдж 487 0 объект > эндобдж 489 0 объект > поток xXnF

Уильям Кентридж: Привлечено из Африки

Обзор | Молодой художник | Шествие | Портрет носа | Волшебная флейта | Другие лица пленка + пейзаж

Избранные произведения | Учебный комплект | Раздаточный материал выставки

Однажды утром в Санкт-Петербурге коллежский асессор Ковалев — главный герой рассказа Николая Гоголя Нос (Hoc) 1836 года — проснулся и обнаружил, что у него нет носа.Освободившийся от лица Ковалёва нос вскоре приобрел чин статского советника. В своей новой возвышенной роли нос теперь превосходил своего владельца и считал Ковалёва недостойным своего внимания и поэтому игнорировал его, предпочитая маршировать по улицам. Эта история стала для Гоголя идеальным средством высмеивания царской России 1830-х годов — времени деспотизма, террора, великой бюрократии и социального расслоения. Для Кентриджа басня Гоголя была столь же идеальной в исследовании недавней истории его родины, которая «звонит в колокол любому жителю Южной Африки».

В 2006 году Кентридж поставил радикальную оперу Нос , первоначально сочиненную Дмитрием Шостаковичем в 1928 году — в то время в СССР, когда, по словам Кентриджа, «вся музыка казалась возможной». Впоследствии, за трехлетний период, Кентридж создал серию из 30 гравюр глубокой печати, вдохновленных сказкой Гоголя. В портфолио Nose , опубликованном в 2010 году, художник экспериментирует и расширяет понятие портретной живописи. Кентридж пронизывает серию темами иерархии и запутанной идентичности, ссылаясь на историю прихода к власти Иосифа Сталина и политических чисток 1930-х годов в СССР.В сериале Кентридж сочетает бессмысленную и бюрократическую тиранию гоголевской царской России с тиранией сталинского режима и недавней разрушительной историей Южной Африки. Он сделал это в шутливой, абсурдистской манере, которая опровергает трагедию режимов, одновременно сюрреалистических и деспотических.

В Нос , пластина 18, Интеллект руки (Григорий Евсеевич Зиновьев) 2009 Кентридж обращается к теме Великих сталинских чисток в одной из серий фотографий советских политических деятелей, признанных виновными в показательных процессах. .Первоначально Зиновьев, сторонник Ленина, встал на сторону Сталина, чтобы уничтожить Троцкого. Затем он был арестован в декабре 1934 года, а два года спустя предстал перед судом за измену как один из шестнадцати старых большевиков. Кентриджский образ кроткого Зиновьева был основан на фотографии кудрявой, почти мальчишеской фигуры. В своем офорте Кентридж прикрывает нос Зиновьева, подразумевая, что он тоже без носа — политически бессильный.

Портреты в галерее жуликов Кентриджа продолжаются еще одним последователем Ленина на пластине 19, Лев Борисович Каменев 2009.Оппозиция Каменева Сталину в 1920-х годах и завышенные связи с Троцким привели к его кончине во время Великих чисток 1930-х годов. В отличие от своего соратника Зиновьева, более отважный Каменев не сдался перед верной смертью. Вдохновленный фотографией этого старого большевика, Кентридж характеризует Каменева как зрелого бородатого человека. Его глаза и нос не показаны, они покрыты абсурдистской легендой «Спящий». Опять же, его безносые черты лица предполагают политическую беспомощность Каменева, одновременно подчеркивая гротескный характер его судьбы.

Уильям Кентридж Нос 28 2009 акватинта сахарлифт и гравюра Национальная галерея Австралии, Канберра,
Завещание Пойнтона, 2010

Мужчины, входившие в состав ЦК СССР и пережившие большие чистки, также фигурируют в составе Кентриджа, в том числе номер 20, Вячеслав Михайлович Молотов .Молотов умел угождать своему политическому покровителю Сталину и был одним из первых безликих политиков. Воспринимаемый многими как безликий бюрократ, Молотов внешне развил бесцветную, неописуемую личность, что противоречило его собственным коварным амбициям и безжалостным поискам власти. Кентридж подчеркивает бесхарактерную внешность Молотова, закрывая его лицо кругом с цифрой 1. Во время ссор между СССР и Финляндией финны к его отвращению применили его фамилию к дешевому зажигательному устройству — коктейлю Молотова с ироничным названием.

Кентридж продолжил тему Носа в линогравюре XA XA XA (Ха-ха-ха) 2010, которая относится к отчаянному опыту Николая Бухарина во время сталинских чисток. Эта фигура — эрудированный теоретик-большевик, изображенный в твидовом костюме (в отличие от военной формы, которую предпочитал Сталин). О политическом бессилии Бухарина свидетельствует его отсутствующий нос, заклеенный словами «Ха-ха-ха», которые относятся к смеху, который был мрачной реакцией ЦК в 1937 году перед казнью Бухарина.Сопоставление смерти и смеха — пугающая комбинация.

Джейн Кинсман
Старший куратор отдела международных изданий, рисунков и иллюстрированных книг


Искусство и Ремесло в «Портрете» Николая Гоголя

Искусство и ремесло в «Портрете» Николая Гоголя

Повесть Н. В. Гоголя «Портрет» построена на противопоставлении художественных и ремесленных концепций друг другу. Многие гоголисты отмечали это в своих произведениях.Противостояние этих двух концепций возникает с самого начала. Картины в магазине, куда случайно забрел Чартков, вызывают восхищение людей и недоумение художника. Он искренне не понимает, что именно привлекает людей в этих простых картинках, в которых все карикатурно, неправдоподобно, нарочито, бесчувственно. Главный герой мысленно назвал их «простая тупость, упорная недееспособность, которая по самоволию стояла в рядах искусства» «Портрет». Своим художественным чутьем Чартков выхватывает из всей портретной живописи поистине живописные картины — неслучайно он останавливается перед портретом старика и замирает.Еще не подозревая, что перед ним не совсем обычная работа, Чартков чувствует мощь кисти художника, написавшего портрет.

Разная природа этих картинок, природа самого вдохновения, волей которого они были созданы. Творчество (живописное, музыкальное, архитектурное, литературное) — это своего рода попытка преодоления дисгармонии, возникающей в результате внутренних противоречий человека или неприятия окружающей действительности. Создавая произведение, автор трансформирует свои мучительные сомнения в художественные образы, вступая в диалог с самим собой и адресатом.Искусство призвано гармонизировать душу человека (автора и вероятного читателя) и окружающую его действительность, поэтому настоящие произведения искусства всегда совершенны и гармоничны в единстве всех своих структурных элементов. В этом главное отличие графоманских экспериментов от литературных, от музыки, удовлетворяющих незатейливые запросы масс, от картин, созданных по заказу — от того, что сейчас называют поп-культурой, эстрадой, китчем.

Искусство — творческий порыв души; ремесло — средство заработка.Искусство живо по своей природе; ремесло, внешне притворяющееся творчеством, — мертвое. Создатель по натуре, Чартков улавливает именно эту разницу.

Но чувствовать, понимать творчество, быть талантливым и служить искусству — не одно и то же. Чартков теряет свои замечательные способности в погоне за модой, деньгами, славой. Как только жизнь ставит его перед выбором искусства или ремесла, он выбирает второе. Искра его таланта постепенно тускнеет. В конце первой части истории мы сталкиваемся с рассерженным человеком, который понимает, что променял свой талант на роскошную жизнь и почести, в которых, к его сожалению, талант не мог развиться — слишком много отвлекающее тщеславие.Также богатство и слава обеспечивают комфорт, притупляют чувства, обостряют в сложных ситуациях. Способность тонкой чувствительности и осознание несовершенства действительности вызывает в некоторой степени необходимую для творческого процесса дисгармонию.

Чартков не устоял перед искушением и покупает себе славу и славу за деньги, выпавшие из-под рамы загадочного портрета. Поначалу дар художника еще дает о себе знать: Чартков старается не только выполнять заказы, но и творить — ему нравится работать, на последнем дыхании ловит тени, не замечает, как бежит время.Однако дама, заказавшая портрет, не хочет видеть то, что он есть на самом деле, она хочет, чтобы ее дочь была другой, не такой, как в жизни: без слегка желтоватой кожи, без слабо заметной синевы под глазами, без темных пятен. на ее лице. Другими словами, заказчик желает, чтобы его дочь стала «абсолютным» совершенством. Но внешнее совершенство холодно и мертво, оно не становится живым, животворным. Это не становится искусством. Чартков пытается сопротивляться, стремится придать портрету больше сходства с оригиналом, но не столько для того, чтобы оставаться верным своему призванию, сколько «чтобы никто не обвинял его в настоящей неприкрытой лести».» Портрет.

В этот момент, когда он работает над первым заказным заказом, Чартков, кажется, находится на распутье. Находясь, как герой «Пиковой дамы», на распутье, Чартков выбирает один из двух возможных путей. Быстрый успех не приносит ему счастья, это мираж, иллюзия, рассыпающаяся в прах по сравнению с настоящим искусством. Отправленная из Италии работа одного из друзей юности Чарткова поражает не только его, но и всех без исключения:

Когда Чартков вошел в комнату, он обнаружил, что перед картиной уже собралась толпа посетителей.Над всеми царило самое глубокое молчание, которое редко удается уловить толпе критиков. Портрет.

Все те годы, пока Чартков предавался славе и тратил деньги, его друг много работал: «Там он погрузился в свою работу, которой ничто не позволяло его увлечь». Портрет. Только так, оторвавшись от отвлекающих факторов мира, не гоняясь за мнимыми ценностями, не обращая внимания на общество, можно создать настоящий шедевр. Примечательно, что в рассказе нет ни фамилии, ни имени художника, творчество которого так повлияло на публику.Неслучайно этот персонаж остается анонимным, его зовут — Художник, Мастер, Творец.

Настоящий художник не гонится за признанием публики, шедевры создаются не для развлечения праздной публики. Процесс создания произведения искусства — невозможность «молчать», не выражать. Гете сказал, что, если бы он не написал роман «Скорби молодого Вертера», он не мог бы двигаться дальше. Мастер, даже научившись подражать искусству, не может достичь этой цели. Осознание пропасти между ним и настоящим художником поражает Чарткова.Как бы ни старался что-то сказать продавший свой дар герой, «житейское выражение; стремился произнести такое банальное замечание: «Портрет, он не может оставаться равнодушным,« слезы и рыдания хлестали неудержимо, и он бросился из комнаты, как один вне себя ». Портрет.

То, что происходит с Чартковым, напоминает синдром Стендаля (при синдроме Стендаля человек, пораженный произведением искусства, чрезвычайно остро воспринимает все эмоции, как бы переносясь в пространство изображения; реакции жертв синдрома различны, вплоть до истерия или попытки разрушить картинку).Сначала он не может сдержать рыданий, затем начинает:

, чтобы купить лучшее из произведений искусства всех видов. Купив картину по высокой цене, он отнес ее к себе в комнату, бросился на нее со свирепостью тигра, разрезал, разорвал, разрубил на куски и топнул с улыбкой восторга. Портрет.

% PDF-1.4 % 518 0 объект > эндобдж xref 518 55 0000000017 00000 н. 0000002038 00000 н. 0000002390 00000 н. 0000002689 00000 н. 0000003051 00000 н. 0000003258 00000 н. 0000003547 00000 н. 0000003741 00000 н. 0000004006 00000 н. 0000004208 00000 н. 0000004492 00000 н. 0000004701 00000 п. 0000004996 00000 н. 0000005192 00000 н. 0000005461 00000 п. 0000005674 00000 н. 0000005973 00000 п. 0000006138 00000 п. 0000006170 00000 п. 0000006366 00000 н. 0000006447 00000 н. 0000006752 00000 н. 0000006912 00000 н. 0000006944 00000 н. 0000007135 00000 н. 0000007216 00000 н. 0000007516 00000 н. 0000007875 00000 п. 0000008215 00000 н. 0000008327 00000 н. 0000008602 00000 н. 0000008630 00000 н. 0000009145 00000 н. 0000009722 00000 н. 0000009843 00000 н. 0000010191 00000 п. 0000010465 00000 п. 0000010493 00000 п. 0000010661 00000 п. 0000010779 00000 п. 0000010950 00000 п. 0000019267 00000 п. 0000025099 00000 н. 0000028435 00000 п. 0000116854 00000 н. 0000118409 00000 н. 0000256920 00000 н. 0000258475 00000 н. 0000385263 00000 н. 0000386818 00000 н. 0000473273 00000 н. 0000474828 00000 н. 0000573191 00000 н. 0000574746 00000 н. 0000642271 00000 н. трейлер ] / Инфо 43 0 R / Назад 814957 / Корень 519 0 R / Размер 573 / Источник (WeJXFxNO4fJduyUMetTcP9 + oaONfINN4 + d7h6 / 7WPBwezFukCFPmKMo0G082 + WBpB9khgm8VtCFmyd8gIrwOjQRAIjPsWhM4vgMCV \ 8KvVF / K8leNuexNXqGgaF6qM0QDTaJDbZhE / VI3GEg =) >> startxref 0 %% EOF 519 0 объект > / Метаданные 516 0 R / OutputIntents [>] / Страницы 517 0 R / StructTreeRoot 44 0 R / Тип / Каталог >> эндобдж 520 0 объект > транслировать xc«f`cP`p

ГОГОЛЬСКИЙ НОС | Энди Меррифилд

Сегодня, 212 лет назад, в День смеха, на Украине родился писатель Николай Гоголь.Судя по дате его рождения, Гоголь никогда не упускал случая пошутить, и в этом эссе я отдаю дань уважения его, возможно, самой острой сатирической истории «НОС» — сказке для нашего времени.

Вынюхивать глупость и недоброжелательность было великим даром Гоголя. Его самая ольфакторная сказка, что вполне уместно, — это «Нос », комично-гротескная сатира 1836 года — гротеск в смысле ее сюжетной линии: пьяный цирюльник находит нос в своем булочке с завтраком. (Представьте себе отрезанное человеческое ухо, которое мы видим крупным планом в траве, кишащей муравьями, в начале нуара Дэвида Линча «Синий бархат».) Если «Портрет » преследовал нас этими ужасными глазами, то собственный портрет Гоголя выдвинул на первый план свой нос, стал носовой силой, убегая от кадра, чтобы ударить по собственной воле. Вспомните, у Гоголя был шоковый комплекс, что-то вроде носа, особенно его собственного. «Мой нос, — сказал он однажды своей подруге, — явно птичий, заостренный и длинный. Однако, несмотря на свой нелепый вид, это хороший зверь: он никогда не появлялся, он никогда не чихал, чтобы доставить удовольствие моему начальству или властям — короче говоря, несмотря на свои чрезмерные размеры, он вел себя прилично. с большой умеренностью, за что, без сомнения, заслужил репутацию либерала.”

В 1828 году, наивным девятнадцатилетним юношей, униженным приемом его самоизданного стихотворения Hans Küchelgarten , копии которого он пытался сжечь, Гоголь отправился эмигрировать в Америку, дойдя до Любека. прежде чем отказаться от призрака. Если бы он добрался до нового мира, ему наверняка сделали бы операцию на носу, он нашел бы пластического хирурга, который изменил бы его. The Nose даже намекает на такую ​​возможность: «Я слышал, что есть определенный тип специалистов, — говорит кто-то, — которые могут поправить вас любым типом носа, который вам нравится.«В каком-то смысле Нос — это носовая пластинка Гоголя; он втыкает его в мелкие дела петербургского чиновничества, издеваясь над его рядами, предполагая, что это не совсем правда, что он никогда ни перед кем не сворачивал нос. В конце концов, он делает гораздо хуже: «Майор» Ковалев лишился своего. Гоголь отрезает самодовольному бюрократу нос, чтобы назло его лицу, вырывая его из сопливого самодовольства. Гоголевская сатира всегда была едкой: теперь она была настолько ненасытной, что что-то совсем откусила.

Гоголь был прирожденным сказочником, даже будучи писателем-одиночкой. Когда он писал, он запирался в своей комнате и каракули, стоя за кафедрой. По словам его друзей, которые иногда шпионили за ничего не подозревающим писателем через замочную скважину, прежде чем получить что-либо на бумаге, Гоголь лихорадочно ходил взад и вперед, сочиняя в своей голове, озвучивая диалоги своих персонажей, смеясь про себя, участвуя во всевозможных манерах. телесные искривления, хватание за волосы, странные рожи и размахивание руками.Таким образом, театральный элемент был встроен в его законченные комические декорации, объясняя, почему Гоголь был таким блестящим читателем своих текстов.

Когда дело дошло до «Майора» Ковалева, комедия была беспощадной, беспощадной. Во-первых, Ковалев не настоящий майор, а просто коллежский асессор, который из тщеславия называет себя майором. Для другого это не сон; этот нос действительно появляется однажды утром у Ивана Яковлевича, мусорщика-цирюльника, посреди его луковой булочки. И тот узнает, чей это нос, хотя не помнит, чтобы когда-либо отрезал его бритвой, когда несколько дней назад побрил Ковалёва.Прасковья Осиповна, жена цирюльника, говорит, что не может вспомнить, потому что в тот день был мертвецки пьян. В любом случае, она плачет: «Я слышала, как три покупателя говорили, что когда они приходят побриться, вы начинаете щипать им носы по этому поводу, и это чудо, что они вообще остаются!» «Я сама хочу заявить о вас в полицию», — говорит она. Цирюльник рассуждает о том, как избавиться от морды, решает сбросить ее в Неву, завернувшись в носовой платок. Но полицейский замечает его на Исаакиевском мосту, наткнувшись на что-то подозрительное, и тащит цирюльника за подозрительное бродяжничество.После этого нос появляется через весь город, «одетый в оплетенную золотом униформу с высоким воротником-стойкой и замшевые брюки».

Между тем, проснувшись рано, ошибки не было: у Ковалёва не было носа. «Он начал ущипнуть себя, чтобы убедиться, что не спит, но практически не спал». «Блин!» он кричит. «Что это за уловка?» Хм. Это, конечно, гоголевский трюк: насмехаться над тщеславием parvenu, мстить, может быть, всем тем, кто издевается над его удлиненным клювом, когда он был мальчишкой, воображая, что они, как Ковалев, теряют свой.Безногий Ковалев больше не может придерживаться своей подлой привычки болтать с хорошенькими молодыми девушками. Он также не может выпить и пообедать со своими старыми дружками, или гордо расхаживать по Невскому проспекту, или распоряжаться своими подчиненными в офисе, чертовски увлекаясь своим званием. Теперь, «вместо довольно презентабельного носа разумных размеров», все, что есть у Ковалёва, — это «абсолютно нелепое ровное плоское пространство».

Случайно однажды днем ​​он замечает свой нос, выходя из кареты, и следует за ним в Казанский собор, сталкиваясь с ним внутри: «Неужели ты не понимаешь, — говорит Ковалев, — ты мой собственный нос! ”В носу ничего этого нет.»Чего ты хочешь?» — коротко отвечает он. Нос смотрит на Ковалёва сверху вниз, как коллежский асессор смотрел на людей, когда он был прочно прикреплен к его собственному лицу. Он получает прикосновение своего собственного лекарства, имея , его нос превращается в его . Затем он ускользает, исчезая в толпе. Разъяренный Ковалев направляется прямиком в штаб полиции, чтобы сообщить о сбежавшем негодяе. Но власти так же ленивы на работе, как Ковалев на своей; комиссар не о нем; и никого на станции не волнует шальной нос.Поэтому Ковалев решает разместить в петербургской тряпке объявление о пропавшей части тела, надеясь, что кто-нибудь ее подаст. Клерк в замешательстве говорит, что такое объявление создаст газете плохую репутацию и станет делом о клевете, как это было на прошлой неделе с пропавшим пуделем. «О Господи!» в отчаянии Ковалев. «Что я сделал, чтобы заслужить это?»

Вскоре можно увидеть, как Нос регулярно гуляет по Невскому проспекту, ровно в три часа дня. Сюда стекаются толпы любознательных людей, чтобы посмотреть на зрелище.Через несколько дней его забирают и отвозят Ковалеву. Он взволнован, но не понимает, как снова сунуть нос. Врач невежественен, как и все остальные, и предлагает опустить его в банку со спиртом; «А еще лучше замочите его в двух столовых ложках кислой водки и подогретого уксуса, и получите за это хорошие деньги. Я сам возьму, если ты не хочешь. В конце концов, нос чудесным образом снова появляется на своем законном месте на лице коллежского асессора, между двумя его щеками, и Ковалев задается вопросом, не было ли все это испытание дурным сном.«Он схватил его рукой, чтобы убедиться, но на этот раз сомнений не было. Ага!»

***
«Нос » — сказка определенно странная даже по определенно странным меркам Гоголя. Из его писем следует, что он изначально задумал эту историю как сон, но затем решил представить ее в бодрствующей петербургской жизни. Но с Гоголем все не так однозначно. Ничего и никогда не бывает. Ведь его рассказчик говорит нам, что Ковалев «практически не спал». Сомнения вызывает именно «во всех смыслах» .«Возможно, мне это приснилось!» — недоумевает Ковалев, сея семена двусмысленности. «Как я мог быть таким глупым, чтобы потерять нос?» Значит, он это сделал сам? Или это был парикмахер? Но как мог это сделать цирюльник, а Ковалев этого не знал? Как бы то ни было, здесь мы имеем дело не с реализмом. Это эксперимент Гоголя в абсурдистской литературе, его сюрреалистический черный юмор, предвосхищающий на восемьдесят лет «Метаморфозы » Кафки, игриво вытаскивая ковер из-под читателя — или натягивая шерсть на наши глаза — провоцируя нас, насмехаясь над нами, особенно своим отказом от ответственности: «В мире полно самых возмутительных глупостей.Иногда случаются вещи, о которых вы даже не думаете ».

Его последний абзац заставляет задуматься, не было ли это все время первоапрельской шуткой Гоголя: «Все это происходило в северной столице нашей огромной империи! Только теперь, после долгих размышлений, мы можем увидеть, что многое в этой истории очень надумано. Помимо того факта, что маловероятно, что нос так фантастически исчезнет, ​​а затем снова появится в разных частях города в костюме статского советника, трудно поверить, что Ковалев был настолько невежественен, чтобы думать, что газеты примут рекламу о носах. .«С другой стороны, — говорит Гоголь, — в жизни мало что можно найти, что — это не , абсурдная сторона где-то ». «Что бы вы ни говорили, такие вещи действительно случаются в этом мире — я признаю, что редко, но они случаются».

Спустя почти два столетия после публикации, Гоголевский Нос все еще высмеивает власти и (не) организованную бюрократию повсюду. Гоголь мобилизует абсурд, чтобы обличить отрицательное, озвучить художника как критика; однако с абсурдностью он также защищает «маленьких людей», тех жертв мелкой власти, которые чувствуют ее несправедливость и самоуспокоенность, которые чувствуют ее, в то время как они испытывают собственное чувство бессилия.Но Гоголь не кровоточащий либерал. Его моральные устои часто трудно определить, никогда не определятся полностью. Иногда обладатели мелкой власти — это именно его маленькие люди. В их заискивающем подобострастии, в их стремлении подняться по скользкой дорожке чиновничества Гоголь сбивает их с ног. Он знает, насколько власть пугает, потому что она обычна, потому что она очевидно автономна, работает за спиной тех, кто работает под ее руководством, тех, кто работает с ней и хочет ее.

Владимир Набоков в своем блестящем небольшом исследовании Гоголя говорит, что нос Гоголя не является прокси для половых органов и не какой-либо фантазией о кастрации — вероятно, именно так это мог прочитать нюхающий кокаин и помешанный на носу Фрейд.Скорее, носовая символика для Гоголя — это скорее повествовательный прием, а не столько словоблудие, сколько скороговорка, озорная уловка, связанная с юмором для носа, столь широко распространенным в русских карнавальных традициях и в сотнях русских поговорок. вращаются вокруг носа. Гоголь их хорошо знал. Нозология и сознание носа были распространены в его дни, и все это, несомненно, привлекало внимание к тому факту, что его собственный клюв был чрезмерно длинным.

«Человек с самым длинным носом, — гласит русская пословица, — видит дальше.Гоголь не просто видел дальше, но, как говорит Набоков, привнес новые запахи в литературу и жизнь. Несомненно, поэтому власти возражали против его ольфактивизма: он вынюхивал ужасную правду об обществе, выискивал другие возможности. Когда Гоголь впервые написал «Нос », издателей не заинтересовали. Они отказались от сказки, посчитав ее «грязной». Печатая его, они опасались судебного преследования. Друг Гоголя, Пушкин, в конце концов взял рассказ в свой журнал The Contemporary , но предупредил Гоголя о вероятных грядущих бедах, о последствиях цензуры.Так и было. Первая претензия заключалась в том, что нос решил прыгать в Казанском соборе, священном учреждении. Таким образом, обстановка была оскорбительной, кощунственной и ее пришлось исключить. В более поздних версиях Гоголь превратил встречу Ковалёва с его носом в торговый пассаж, хотя современные репринты восстановили Казанский собор.

Ко времени третьего издания, в 1854 году, через два года после кончины Гоголя, повесть снова попала под нос цензора. «Цель автора, — утверждали они, — неясна и может быть истолкована по-разному.Соответственно осуждая сказку, цензоры не лучше свидетельствовали о гении Гоголя, что он был создателем опасной литературы , литературы настолько неоднозначной, что она давала людям всевозможные идеи, может быть, идеи выше их положения. После этого читатели могут следовать своим собственным носам и угрожать статус-кво, бросать вызов властям, как Гоголь призывал нас бросать им вызов. Литература Гоголя пробуждает глубокие чувства множеством способов, непредвиденными способами, способами, недоступными для властей.

Это не менее веская причина, чем любая другая, почему мы должны продолжать читать его, почему мы должны продолжать смеяться вместе с ним. Большинство из нас знает от Пиноккио, что происходит с детьми, которые лгут. Большие выдумки означали большие носы; милые мальчики, которые соврали и извинились, заставили дятла заклевать им носы до нормального размера. Но это детская сказка. В притче для взрослых рассказчики лжи полностью теряют нос; никакие дятлы им не помогут. «Абсолютно нелепое ровное плоское пространство» будет преобладать как знак позора.Коридоры политической и экономической власти заполонили бы безносые Ковалевы, от мелких мошенников до по-настоящему больших лжецов, несущих чушь о Брексите, о том, как были сфальсифицированы выборы, о том, что пандемии нечего бояться, что все это большая мистификация . Гоголь мог бы переписать сценарий нашего времени, хотя бы на один день, для Первоапрельского Дурака, своего дня, и дать нам витиеватые описания безносых негодяев, отчаянно карабкающихся вокруг, выставленных как злобные лжецы, на всеобщее обозрение каждому честному человеку. .Что за день! Над фейковыми новостями пренебрегли! Что бы вы ни говорили, такие вещи действительно случаются в этом мире — я признаю, что редко, но они случаются.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *