Богиня музыки греческая: Богиня музыки и пения в греции — Oturiste

Содержание

«У берегов Эллады»

12.05.2016

2016 год объявлен Президентом России «Годом Российской Федерации в Греческой Республике и Годом Греческой Республикив Российской Федерации». 

В библиотеке № 32 им. Г.Н. Троепольского 5 мая звучала греческая музыка, читали стихотворения на греческом языке и «встречали» богиню плодородия Деметру. В этот день на встречу с учениками 5 «Б» класса МБОУ СОШ №48 пришли: председатель Воронежской общественной организации греков «Эллада» Манулиц Эдуард Георгиевич; поэт, писатель, кинодраматург, публицист, переводчик Новичихин Евгений Григорьевич, представители греческой диаспоры Воронежа.

Библиотечный праздник открыл Вячеслав Шишман, виртуозно исполнивший на гитаре мелодию греческого восточного танца. Зрители заворожённо вслушивались в красивую музыку и словно сразу оказались в Греции. С рассказом об истории страны, об общественной организации греков в Воронеже выступил Эдуард Георгиевич, а путешествие по солнечной Греции зрители продолжили вместе с ансамблем виолончелистов «Весёлые человечки» под руководством Заслуженного работника культуры Тумаевой Татьяны Ивановны, исполнившими греческую народную песню «Колечко».

Школьники с интересом занимались изучением греческого языка с Кукановой Светланой Васильевной, членом греческой диаспоры. Она провела для всех увлекательное занятие, познакомив с буквами греческого алфавита, рассказав об особенностях языка и разучив с ребятами несколько греческих слов.

Из рассказа ведущей праздника, Натальи Владимировны Лолоковой, дети узнали, что многие их имена имеют греческие корни: Алексей, Константин, Анастасия, Никита, Ксения и другие.

Богиня плодородия Деметра, в роли которой выступила главный библиотекарь Копаева Лилия Вячеславовна, поведала ребятам о том, что она является одним из самых почитаемых олимпийских божеств. «Я являюсь самой щедрой и великодушной богиней, — сказала она, — меня повсеместно прославляют как устроительницу земледельческих порядков, я научила людей возделывать пшеницу и дарю богатые урожаи».

Евгений Григорьевич Новичихин, в переводе которого мы имеем возможность познакомиться с творчеством многих греческих поэтов, таких как – Георгис Веллас, Вангелис Куртесьётис, Ставрос Босканидис и других, рассказал об исторически сложившейся дружбе народов Греции и России, прочитал одно из стихотворений Георгиса Велласа. Евгений Григорьевич преподнёс в дар библиотеке свою новую книгу «Штрихи. Воронежские писатели второй половины XX века», одна из глав которой посвящена поэту, долгое время жившему в нашем городе – «Надежда и любовь грека с русской душой. Георгис Веллас».

Эдуард Георгиевич Манулиц, говоря о греческом государственном празднике «Охи», подчеркнул, что он ежегодно отмечается в память о событиях 1940 года. Греческое слово «όχι» означает «нет» и в дань памяти о решительном отпоре фашистским войскам, 28 октября является праздником, когда в Греции проходят военные парады, народные гуляния и демонстрации. 

Рассказ об истории,  культуре, обычаях страны был дополнен демонстрацией греческих народных костюмов. Традиционный мужской, состоящий из белой блузы,  ярко-голубого жилета и юбки, собранной в многочисленные складки, туфли, украшенные большими чёрными помпонами. Женский костюм продемонстрировала одна из учениц 5 класса. Это нарядно расшитый бордовый жакет, длинная голубая юбка и небольшая бархатная шапочка с кисточкой из золотых нитей.  

Для проведения встречи «У берегов Эллады» в читальном зале библиотеки была подготовлена книжная выставка, литература для которой предоставлена греческой диаспорой. Кроме того, здесь же развёрнуты выставка фотографий колоритной и солнечной Греции и представлены рисунки учеников Воронежской художественной школы «Мифы Древней Греции». 

В завершение встречи Эдуард Георгиевич Манулиц подарил библиотеке книги греческих поэтов и красочные фотоальбомы, посвящённые Греции.


Греческая богиня муза. Кто такие музы? Функции и атрибуты муз

Кто такие музы?

Древние греки верили в то, что каждая сфера их жизни, которую они считали наиболее важной, имеет свою покровительницу, музу. В соответствии с их представлениями, список муз древней Греции выглядел следующим образом:
Каллиопа – муза эпической поэзии;
Клио – муза истории;
Мельпомена – муза трагедии;
Талия – муза комедии;
Полигимния – муза священных гимнов;
Терпсихора – муза танца;
Эвтерпа – муза поэзии и лирики;
Эрато – муза любовной и свадебной поэзии;
Урания – муза науки.

Согласно классической греческой мифологии у верховного бога Зевса и Мнемозины, дочери титанов Урана и Геи, родились девять дочерей. Так как Мнемозина была богиней памяти, неудивительно, что её дочери стали назваться музами, в переводе с греческого это означает «мыслящие».
Предполагалось, что излюбленным местом обитания муз служили горы Парнас и Геликон, где в тенистых рощах, под звук прозрачных источников, они составляли свиту Аполлона. Под звук его лиры они пели и танцевали.
Этот сюжет был любим многими художниками Возрождения. Рафаэль использовал его в своих знаменитых росписях залов Ватикана. Произведение Андреа Монтеньи «Парнас», на котором изображён Аполлон в окружении муз, танцующих для богов верховных Олимпа, можно увидеть в Лувре.
Там же находится знаменитый саркофаг Муз. Он был найден в XVIII веке на римских раскопках, его нижний барельеф украшен превосходным изображением всех 9 муз.

Мусейоны

В честь муз строились особенные храмы – мусейоны, которые были средоточием культурной и художественной жизни Эллады.

Наибольшую известность получил Александрийский мусейон. Это название и легло в основу всем известного слова «музей».

Александр Македонский основал Александрию как центр эллинистической культуры в завоёванном им Египте. После смерти его тело было доставлено сюда, в специально построенную для него гробницу. Но, к сожалению, затем останки великого царя исчезли, и до сих пор не найдены.

Один из сподвижников Александра Великого — Птолемей I Сотер, положивший начало династии Птолемеев, основал в Александрии мусейон, который соединял в себе научно-исследовательский центр, обсерваторию, ботанический сад, зверинец, музей, знаменитую библиотеку. Под его сводами творили Архимед, Евклид, Эратосфен, Герофил, Плотин и другие великие умы Эллады. Для успешной работы были созданы самые благоприятные условия, ученые могли встречаться друг с другом, вести долгие беседы, в результате были сделаны величайшие открытия, которые и сейчас не утратили своего значения.

Музы всегда изображались в образе молодых прелестных женщин, они обладали способностью видеть прошлое и предугадывать будущее. Наибольшей благосклонностью этих прекрасных созданий пользовались певцы, поэты, художники, музы поощряли их в творчестве и служили источником вдохновения.

Клио, «дарующая славу» муза истории

Её постоянный атрибут — пергаментный свиток или доска с письменами, где она записывала все события, чтобы сохранить их в памяти потомков. Как сказал о ней древнегреческий историк Диодор: «Величайшая из муз внушает любовь к минувшему». Согласно мифологии, Клио дружила с Каллиопой. Сохранившиеся скульптурные и живописные изображения этих муз очень похожи, часто их выполнял один и тот же мастер.
Существует миф о ссоре, возникшей между Афродитой и Клио. Обладая строгими нравами, богиня истории не знала любви и осуждала Афродиту, которая была женой бога Гефеста, за нежные чувства к молодому богу Дионису. Афродита повелела своему сыну Эроту выпустить две стрелы, разжигающая любовь попала в Клио, а убивающая её, досталась Пиерону. Страдания от неразделённой любви убедили строгую музу никого больше не осуждать за возникающие чувства.

Мельпомена, муза трагедий

Две её дочери обладали волшебными голосами и решили бросить вызов музам, но проиграли и чтобы наказать их за гордыню, Зевс или Посейдон (тут мнения расходятся), превратил их в сирен. Тех самых, что едва не погубили аргонавтов. Мельпомена же поклялась вечно сожалеть об их судьбе и всех тех, кто бросает вызов воле небес.
Она всегда закутана в театральную мантию, а её символ – скорбная маска, которую она держит в правой руке. В её левой руке – меч, символизирующий кару за дерзость.

Талия, муза комедии

Сестра Мельпомены, но никогда не принимала безоговорочной веры сестры в то, что наказание неизбежно, это часто становилось причиной их ссор. Она всегда изображается с комедийной маской в руках, её голову украшает венок из плюща, отличается весёлым нравом и оптимизмом.
Обе сестры символизируют жизненный опыт и отражают образ мыслей, свойственный жителям древней Греции о том, что весь мир – это театр богов, а люди в нём лишь исполняют предписанные им роли.

Полигимния, муза священных гимнов и веры, нашедшей своё выражение в музыке

Покровительница ораторов, от её благосклонности зависела пламенность их речей и заинтересованность слушателей. Накануне выступления следовало просить музу о помощи, тогда она снисходила к просящему и внушала ему дар красноречия, способность проникнуть в каждую душу. Постоянный атрибут Полигимнии – лира.

Эвтерпа — муза поэзии и лирики

Выделялась среди остальных муз особенным, чувственным восприятием поэзии.
Под тихий аккомпанемент арфы Орфея её стихи услаждали слух богов на олимпийском холме. Считаясь самой прекрасной и женственной из муз, она стала для него, потерявшего Эвридику, спасительницей души. Атрибутом Эвтерпы служит двойная флейта и венок из живых цветов. Как правило, изображалась в окружении лесных нимф.

Терпсихора, муза танца, который исполняется в едином ритме с ударами сердца

Совершенное искусство танца Терпсихоры выражало полную гармонию природного начала, движений человеческого тела и душевных эмоций. Изображалась муза в простой тунике, с венком из плюща на голове и с лирой в руках.

Эрато, муза любовной и свадебной поэзии

Её песнь о том, что нет силы, способной разлучить любящие сердца.
Поэты-песенники призывали музу вдохновить их на создание новых прекрасных произведений. Атрибутом Эрато служит лира или тамбурин, её голову украшают чудесные розы как символ вечной любви.

Старшая из детей Зевса и Мнемозины и, кроме того, мать Орфея, от неё сын унаследовал тонкое понимание музыки. Всегда изображалась в позе прекрасной мечтательницы, которая держала в руках восковую дощечку и деревянную палочку – стилос, поэтому появилось известное выражение «писать высоким стилем». Античный поэт Дионисий Медный назвал поэзию «криком Каллиопы».

Урания — девятая муза астрономии, мудрейшая из дочерей Зевса

Держит в своих руках символ небесной сферы – глобус и циркуль, который помогает определять расстояния между небесными телами. Имя было дано музе в честь бога небес Урана, который существовал ещё до Зевса. Интересно, что Урания, богиня науки, находится среди муз связанных с разными видами искусств. Почему? Согласно учению Пифагора о «гармонии небесных сфер», размерные соотношения музыкальных звуков сравнимы с расстояниями между небесными светилами. Не зная одного, невозможно достичь гармонии в другом. Как богиню наук, Уранию почитают и сегодня.

Само же слово музы происходит от греческого слова «мыслящие». Музы обычно изображались в виде молодых и красивых женщин. Они обладали пророческим даром и благосклонно относились к творческим людям: поэтам, художникам, артистам, всячески поощряя и помогая им в их деятельности. Однако за особые провинности музы могли лишить человека вдохновения. Дабы этого не произошло, древние греки строили специальные храмы в честь муз, которые назывались мусейонами. Именно от этого слова и произошло слово музей.


Считается покровительницей танцев и хорового пения. Изображалась в виде молодой женщины, с улыбкой на лице иногда в позе танцовщицы, чаще сидящей и играющей на лире. Характерные атрибуты: венок на голове; в одной руке она держала лиру, а в другой плектр.






Муза Каллиопа – муза эпической поэзии Имя этой музы с греческого может быть переведено как имеющая прекрасный голос. Каллиопа изображалась с вощеной дощечкой и грифельной палочкой в руках – стилус, который представлял собой бронзовый стержень, заострённый конец которого использовался для нанесения текста на дощечку, покрытую воском. Противоположный конец делался плоским, чтобы стирать написанное.


Творчество практически каждого великого художника немыслимо без присутствия вдохновляющей его женщины – музы.

Бессмертные произведения Рафаэля были написаны с использованием образов, которые помогала создавать его возлюбленная, натурщица Форнарина, Микеланджело наслаждался платонической связью с известной итальянской поэтессой Витторией Колонной. Красоту Симонетты Веспуччи увековечил Сандро Боттичелли, а знаменитая Гала вдохновляла великого Сальвадора Дали.

Кто такие музы?

Древние греки верили в то, что каждая сфера их жизни, которую они считали наиболее важной, имеет свою покровительницу, музу. В соответствии с их представлениями, список муз древней Греции выглядел следующим образом:

Каллиопа – муза эпической поэзии;
Клио – муза истории;
Мельпомена – муза трагедии;
Талия – муза комедии;
Полигимния – муза священных гимнов;
Терпсихора – муза танца;
Эвтерпа – муза поэзии и лирики;
Эрато – муза любовной и свадебной поэзии;
Урания – муза науки.

Согласно классической греческой мифологии у верховного бога Зевса и Мнемозины, дочери титанов Урана и Геи, родились девять дочерей. Так как Мнемозина была богиней памяти, неудивительно, что её дочери стали назваться музами, в переводе с греческого это означает «мыслящие».

Предполагалось, что излюбленным местом обитания муз служили горы Парнас и Геликон, где в тенистых рощах, под звук прозрачных источников, они составляли свиту Аполлона. Под звук его лиры они пели и танцевали.

Этот сюжет был любим многими художниками Возрождения. Рафаэль использовал его в своих знаменитых росписях залов Ватикана. Произведение Андреа Монтеньи «Парнас», на котором изображён Аполлон в окружении муз, танцующих для богов верховных Олимпа, можно увидеть в Лувре.

Там же находится знаменитый саркофаг Муз. Он был найден в XVIII веке на римских раскопках, его нижний барельеф украшен превосходным изображением всех 9 муз.

Слева направо: Каллиопа (со свитком), Талия (с маской в руке), Эрато, Эвтерпа (с духовым музыкальным инструментом), Полигимния, Клио, Терпсихора (с кифарой), Урания (с жезлом и глобусом), Мельпомена (с театральной маской на голове)

Мусейоны

В честь муз строились особенные храмы – мусейоны, которые были средоточием культурной и художественной жизни Эллады. Наибольшую известность получил Александрийский мусейон. Это название и легло в основу всем известного слова «музей».

Александр Македонский основал Александрию как центр эллинистической культуры в завоёванном им Египте. После смерти его тело было доставлено сюда, в специально построенную для него гробницу. Но, к сожалению, затем останки великого царя исчезли, и до сих пор не найдены.

Один из сподвижников Александра Великого — Птолемей I Сотер, положивший начало династии Птолемеев, основал в Александрии мусейон, который соединял в себе научно-исследовательский центр, обсерваторию, ботанический сад, зверинец, музей, знаменитую библиотеку. Под его сводами творили Архимед, Евклид, Эратосфен, Герофил, Плотин и другие великие умы Эллады. Для успешной работы были созданы самые благоприятные условия, ученые могли встречаться друг с другом, вести долгие беседы, в результате были сделаны величайшие открытия, которые и сейчас не утратили своего значения.

Музы всегда изображались в образе молодых прелестных женщин, они обладали способностью видеть прошлое и предугадывать будущее. Наибольшей благосклонностью этих прекрасных созданий пользовались певцы, поэты, художники, музы поощряли их в творчестве и служили источником вдохновения.

Клио, «дарующая славу» муза истории

Её постоянный атрибут — пергаментный свиток или доска с письменами, где она записывала все события, чтобы сохранить их в памяти потомков. Как сказал о ней древнегреческий историк Диодор: «Величайшая из муз внушает любовь к минувшему». Согласно мифологии, Клио дружила с Каллиопой. Сохранившиеся скульптурные и живописные изображения этих муз очень похожи, часто их выполнял один и тот же мастер.

Существует миф о ссоре, возникшей между Афродитой и Клио. Обладая строгими нравами, богиня истории не знала любви и осуждала Афродиту, которая была женой бога Гефеста, за нежные чувства к молодому богу Дионису. Афродита повелела своему сыну Эроту выпустить две стрелы, разжигающая любовь попала в Клио, а убивающая её, досталась Пиерону. Страдания от неразделённой любви убедили строгую музу никого больше не осуждать за возникающие чувства.

Мельпомена, муза трагедий

Две её дочери обладали волшебными голосами и решили бросить вызов музам, но проиграли и чтобы наказать их за гордыню, Зевс или Посейдон (тут мнения расходятся), превратил их в сирен. Тех самых, что едва не погубили аргонавтов. Мельпомена же поклялась вечно сожалеть об их судьбе и всех тех, кто бросает вызов воле небес.

Она всегда закутана в театральную мантию, а её символ – скорбная маска, которую она держит в правой руке. В её левой руке – меч, символизирующий кару за дерзость.

Талия, муза комедии

Сестра Мельпомены, но никогда не принимала безоговорочной веры сестры в то, что наказание неизбежно, это часто становилось причиной их ссор. Она всегда изображается с комедийной маской в руках, её голову украшает венок из плюща, отличается весёлым нравом и оптимизмом.

Обе сестры символизируют жизненный опыт и отражают образ мыслей, свойственный жителям древней Греции о том, что весь мир – это театр богов, а люди в нём лишь исполняют предписанные им роли.

Полигимния, муза священных гимнов и веры, нашедшей своё выражение в музыке

Покровительница ораторов, от её благосклонности зависела пламенность их речей и заинтересованность слушателей. Накануне выступления следовало просить музу о помощи, тогда она снисходила к просящему и внушала ему дар красноречия, способность проникнуть в каждую душу. Постоянный атрибут Полигимнии – лира.

Эвтерпа — муза поэзии и лирики

Выделялась среди остальных муз особенным, чувственным восприятием поэзии.

Под тихий аккомпанемент арфы Орфея её стихи услаждали слух богов на олимпийском холме. Считаясь самой прекрасной и женственной из муз, она стала для него, потерявшего Эвридику, спасительницей души. Атрибутом Эвтерпы служит двойная флейта и венок из живых цветов. Как правило, изображалась в окружении лесных нимф.

Терпсихора, муза танца, который исполняется в едином ритме с ударами сердца

Совершенное искусство танца Терпсихоры выражало полную гармонию природного начала, движений человеческого тела и душевных эмоций. Изображалась муза в простой тунике, с венком из плюща на голове и с лирой в руках.

Эрато, муза любовной и свадебной поэзии

Её песнь о том, что нет силы, способной разлучить любящие сердца.

Поэты-песенники призывали музу вдохновить их на создание новых прекрасных произведений. Атрибутом Эрато служит лира или тамбурин, её голову украшают чудесные розы как символ вечной любви.

Каллиопа (греч. «прекрасноголосая») — муза эпической поэзии

Старшая из детей Зевса и Мнемозины и, кроме того, мать Орфея, от неё сын унаследовал тонкое понимание музыки. Всегда изображалась в позе прекрасной мечтательницы, которая держала в руках восковую дощечку и деревянную палочку – стилос, поэтому появилось известное выражение «писать высоким стилем». Античный поэт Дионисий Медный назвал поэзию «криком Каллиопы».

Урания — девятая муза астрономии, мудрейшая из дочерей Зевса

Держит в своих руках символ небесной сферы – глобус и циркуль, который помогает определять расстояния между небесными телами. Имя было дано музе в честь бога небес Урана, который существовал ещё до Зевса. Интересно, что Урания, богиня науки, находится среди муз связанных с разными видами искусств. Почему? Согласно учению Пифагора о «гармонии небесных сфер», размерные соотношения музыкальных звуков сравнимы с расстояниями между небесными светилами. Не зная одного, невозможно достичь гармонии в другом. Как богиню наук, Уранию почитают и сегодня.

Так что если хотите, пусть и вам улыбнется и обратится одна из муз Древней Греции!

У любвеобильного громовержца Зевса, было много детей. У богини памяти Мнемосины от Зевса родилось 9 дочерей – муз. По другой версии их матерью была богиня Гармония.

Девять муз древней Греции

Музы сопровождали лучезарного Апполона, пели песни и водили хороводы, а также являлись покровительницами разных сфер и искусств, им предписывали дар ясновидения. Считалось, что музы проживают на священной горе Парнас. Муза переводится с греческого – мыслящая. Люди поклонялись музам в храмах, выстроенных для них — мусейонах, отсюда и название музея. Слово «музыка» также является производным от музы, в термином назывались не только искусства, но и науки. Всегда юные музы древней Греции, имена их отражали области, которым они покровительствовали.

Имена 9 муз древней Греции

В классическом варианте существовало девять муз древней Греции имена : Каллиопа, Мельпомена, Клио, Талия, Эвтерпа, Полигимния, Эрато, Терпсихора, Урания. Существуют и вариации, в зависимости от источников. Например, Плутарх считал, что существуют три музы: Гипата, Нэса и Мэта.

Каллиопа – покровительница эпической поэзии. Самая почитаемая из сесетер, спутница и покровительница царей. Каллиопа переводится как прекрасноголосая. От союза с Апполоном у Каллиопы родился Гомер и сладкоголосый Орфей. Также считается матерью сирен. Каллиопа учила петь Ахилла и вершила суд между Афродитой и Персефоной. В руках Каллиопы восковая табличка и стилос. Каждая муза имеет свой особенный атрибут, отличавший ее от сестер. Для формирования полной картины вы можете набрать запрос, в вашем поисковике: «Музы картинки древней Греции ». Веб-ресурсы предоставляют как изображения древних скульптур, так и рукописные портреты.

Эвтерпа – муза лирической поэзии и музыки. Атрибут Эвтерпы – флейта и цветочный венок. Была самой женственной музой, стихи, написанные Эвтерпой, жители Олимпа, слушали бесконечно, так они были великолепны.


Мельпомена
– муза трагедии. Изображалась в лавровом венке и драматическом облачении – мантии, с трагедийной маской и мечом в руках. От союза Мельпомены с Ахелоем родились сирены. По одной из легенд две из них решили соревноваться в искусстве пения с музами, но проиграли, за что были казнены. Мельпомена стала вечно их оплакивать, как и людей, непокорных богам. Символом этого считается меч, а на некоторых изображениях он заменен палицей – неминуемого наказания тому, кто перечит Богам.

Талия – муза легкой поэзии и комедии. Изображалась в скульптуре и на картинах с комедийной, улыбающейся маской в руках. Мельпомена является противопоставлением Талии. Вечно скорбящая Мельпомена и жизнерадостная, оптимистичная Талия. У обеих маски в руках – отражение, что человеческая жизнь – это театр богов. обольстился красотой и жизнерадостностью Талии. Зная, что гнев Геры – супруги Зевса безграничен, она попросила убежища у Аида – культа подземного царства.

Клио – муза истории. Считалось, что Клио сохраняет на своих свитках любые события, происходящие в мире, даже незначительные. В древних мифах, описывается конфликт музы с богиней Афродитой. Клио осудила богиню за любовные отношения с Дионисом, сама же муза любви не знала. Для того чтобы ее проучить, Афродита приказала сыну Эросу пустить любовную стрелу в Клио, а в Пиерона, стрелу убивающую любовь. Так Клио познала самое высокое чувство. На изображениях муза истории традиционно с пергаментом.


Эрато
– покровительница любовной поэзии. Изображалась с лирой или тамбурином. Она изображалась с розами, вплетенными в волосы. Согласно , на одной из свадеб Эрато заскучала, она протянула свою лиру слепому музыканту, тот заиграл мелодию и все присутствующие на свадьбе почувствовали непреодолимое желание никогда не расставаться. Так появилась музыка для брачных торжеств.

Терпсихора — символизировала танцы. Атрибут-лира. Танец Терпсихоры – это единение души и телесной оболочки.

Полигимния – сочинительница и покровительница гимнов. В мусейонах дары к ногам Полигимнии складывали ораторы. Она придает тексту оратора пламенность и складность.

Урания – покровительствует астрономии. В руках Урания держит глобус, расстояние на котором измеряет циркулем. Урания покровительствовала не только . Она является мудрейшей дочерью громовержца, естественно, после Афины.

Различные варианты того как именовались музы древней Греции википедия отображает в полной мере. Музы покровительствовали только тем, кто имел чистые помыслы. Они были добры, прекрасны и не отказывали в помощи страждущим. Но если их разозлить, гнев дочерей Зевса был страшен. Существует легенда о девяти царских дочерях, соревновавшихся в пении с Каллиопой. Конечно, смертные проиграли, но проигрыш признать не захотели и строили склоку, за что были превращены в сорок.

Музы древней Греции: презентация

Для того, чтобы выразить свое восхищение относительно творчества того или иного автора или художника, мы часть используем выражение – «его или ее посетила муза». А кто же такие музы и откуда пошло это выражение?

Согласно поверьям древних греков, верховный бог Зевс не всегда отличался нравственностью и часто заводил детей от разных богинь. И музы – не исключение – они появились от его связи с богиней памяти Мнемозины. И каждая из них была покровительницей какого-то искусства или же науки. Наряду с покровителем искусства Аполлоном они сами решали, кого чем наградить.

Всего было девять муз:

Клио – муза истории;

Мельпомена – муза трагедии;

Талия – муза комедии;

Каллиопа– муза эпической поэзии;

Терпсихора – муза танца;

Полигимния – муза священных гимнов;

Евтерпа – муза поэзии и лирики;

Эрато – муза любовной и свадебной поэзии;

Урания – муза науки.

По представлениям греков, они обитали на горе Олимп вместе с Аполлоном и все время веселились и слонялись без дел.

Клио

Муза истории изображалась с пергаментом. В нем и она излагала хронологию событий, чтобы было что передать потомкам. Она была слишком нравственной и прагматичной, даже на тему любви, по легенде, у нее произошла ссора с Афродитой из-за запрещенной любви Афродиты к Адонису (Афродита была замужем за уродливого бога Гефеста, но часто ему изменяла).

Мельпомена

Изображалась с венком на голове, в мантии, а в руках у нее была маска, изображающая грусть. Великие греческие трагики все свои трагедии посвящали ей, и она была музой таких гениев трагедий, как Еврипида или Эсхила. Она была также матерью морских сирен, которые пленяли моряков своим дивным голосом.

Талия

Если у музы трагедии в руках была маска грусти, то у музы комедии Талии – маска, изображающая смех и радость. Мастер комедии Аристофан был ею одарен.

Каллиопа

Мать одного из известного героя греческих мифов и легенд – Орфея. По всей видимости, у нее он унаследовал дар певца. На скульптурах она держит в руках маленькую книгу стихов.

Терпсихора

Изображалась она с лирой. И считалось, что она одарила тех танцоров, которые чувствуют ритм сердца, души и музыки. Лишь в этом гармоничном соединении чувствовалось присутствие музы.

Полигимния

Известный оратор Цицерон не раз взимал помощи этой музы, чтобы та его одарила плавной и умной речью. Считалось, что, если оратор ведет свою речь уверенно, при этом не запинается, значит у него дар от самой музы.

Эвтерпа

Все те, кто умел слагать чувственные строки, их называли последователями Евтерпы.

Эрато

И, наконец, как обойтись без дара любить. Многие влюбленные обращались к ней в тяжелые минуты расставаний и просили воссоединения с любимой или любимым. Ее голову украшали розы как символ вечной любви.

Урания

Урания, муза науки, держит в руках глобус и циркуль. Она самая умная из сестер, поэтому, кто постиг гранит науки, тот, значит, одарен самой Уранией.

Богиня вдохновения. Греческие музы – это девять сестер, покровительниц искусств и наук. Они являются дочерями самого Зевса и каждая из них обладает своими уникальными божественными

Каллиопа обучала своего сына Орфея способности чувствовать музыку. Она говорила, что поэзия должна к жизни душу человека, вселить в него веру в будущее. Свиток и грифель в руках Каллиопы – не просто символика. Воины утверждали, что могли слышать, как Каллиопа трудится над новым произведением. По мнению греков, Каллиопа – королева всех муз, ведь не зря на ее голове корона или . Даже Аполлон не в праве был перебить королеву, когда она рассуждала о том, как воин благороден и отважен. Раньше перед дальним путешествием греки заказывали крошечные картины с изображением музы и говорили, что она напоминает им о родной .

Клио – историческая

О музе истории писал еще мифолог Диодор: «Величайшая из муз внушает любовь к минувшему». Безусловно, каждый народ должен знать и ценить свою историю. Говорят, что Клио в своих свитках делала записи о каждом, даже малозначительном событии, чтобы все помнили о прошлом. Мифологи зачастую описывали конфликт между Клио и Афродитой. Историческая муза была строга и никогда не испытывала любви, а Афродита, будучи божественной женой Гефеста, влюбилась в Диониса. Клио осуждала ее за это, но вскоре влюбилась безответно и поняла, что не имеет права кого-то судить.

Мельпомена – трагическая муза

Мельпомену считают музой трагедии и скорби. Греки утверждают, что Мельпомена была матерью двух роковых сирен, которые попытались погубить аргонавтов. Муза дала клятву всегда скорбеть о своих дочерях и тех, кто осмелится пойти против небесной воли. На картинах ее всегда изображают в театральной мантии. В одной из рук она держит маску, в другой – пергаментный свиток или меч.

Талия – комическая муза

Талия — жена Аполлона и Мельпомене, которая вдохновляла многих на радость и счастье. На картинах изображена с комедийной маской, которая смех.

Эвтерпа – лирическая и поэтическая муза

Эвтерпа славилась особым восприятием поэзии. Главными ее атрибутами является флейта и венок из живых цветов. Как гласят мифы, одна из самых прекрасных и женственных муз помогла несчастному Орфею вновь обрести свою душу после потери своей любимой.

Эрато – муза любви и поэзии

Музу всегда изображают с тамбурином или лирой. Многие поэты-песенники обрели вдохновение, думая о ней. Эрато пела и открыла новое направление в музыке – свадебное.

Терпсихора – муза танца

С давних времен греки пытались прочувствовать музыку и двигаться под ее ритм. Терпсихора доказала что танец помогает проявить эмоции, и культуре своей страны.

Полигимния – муза гимнов

Полигимния даровала многим голос и навыки ораторства. Тем, кто получил от нее такой подарок, делал пламенные и животворящие речи, которые имели влияние на людей.

Урания – муза астрономии

Древние греки считали, что Урания могла определить любое расстояние между звездами и являлась покровительницей всех точных наук.

Древнегреческие музы — покровительницы искусства и науки. Они вдохновляли на создание шедевров, помогали сосредоточиться на главном и ценном, видеть прекрасное даже в самых привычных и простых вещах. Одна из девяти сестер, муза Эрато, была связана с любовной лирикой и свадебными песнями. Она вдохновляла на проявление и восхваление лучшего из чувств, учила бескорыстно отдаваться любви.

Версии происхождения

В греческой мифологии существует несколько вариантов легенды о происхождении муз, а также разные сведения об их количестве. Одна из версий гласит, что девы были дочерьми Урана и Геи. Их называют сегодня архаическими музами. Согласно Павсанию, культ этих существ основали великаны Алоады, которых звали От и Эфиальт. Муз было всего три: Мелета (что означает «опытность»), Мнема («память»), Аойда («песня»).

В античных источниках есть указания, что девять богинь появились после прибытия из Македонии Пиэра. Он установил привычное для нас сегодня число муз и дал им имена. Встречается в древних текстах и мнение, что существовали старшие и младшие покровительницы искусств. Первые были дочерьми Геи и Урана, вторые — Зевса. Олимпийские музы (те, о которых чаще всего упоминают поэты и писатели), можно сказать, являются наследницами архаических. По версии, наиболее привычной сегодня, отцом всех девяти был Зевс.

Дочери громовержца

Матерью муз в этой традиции считается Мнемосина (или Мнемозина) — титанида, дочь Урана и Геи. Богиня в мифологии древних греков представляла собой олицетворение памяти. Зевс в образе пастуха девять ночей приходил к Мнемосине, и вскоре она родила прекрасных муз. Дочери переняли у матери способность помнить прошлое, знать настоящее и видеть будущее.

Девять сестер: муза Эрато, Клио, Терпсихора, Каллиопа, Эвтерпа, Полигимния (Полимния), Урания, Мельпомена и Талия — покровительствовали каждая определенному виду искусств. Они дарили вдохновение тем, к кому благоволили, и жестоко наказывали всех, кто оскорблял или разочаровывал их. Любимцами муз были поэты, музыканты и танцоры, а также историки и астрономы. Живопись и скульптуру древние греки считали менее ценными и относили их к числу ремесел.

Музы и их символы

Узнать каждую из девяти сестер легко по тем предметам, которые они держат в руках. Клио, отвечающая за историю, чаще всего изображается со свитком пергамента. Иногда она держит солнечные часы: история и время — две неразрывно связанных категории.

Муза эпической поэзии Каллиопа обычно предстает в виде мечтательной девушки со стилосом (палочка, которой выдавливали знаки на восковых табличках) и дощечкой для записей. Ее сестра Терпсихора, покровительствующая танцорам, не расстается со своими музыкальными инструментами. Как правило, это лира или арфа. Ее голову украшает

Мельпомена и Талия — музы, особо почитаемые в театре. Под их покровительством находятся трагедия и комедия. Мельпомену можно узнать по печальной маске, которую муза держит в одной руке. Вторая нередко занята кинжалом или мечом — напоминанием о каре, что ждет непокорных божественной воле людей. Талия также держит маску, но веселую. Кроме того, муза комедии часто изображается с жезлом или тимпаном в руках.

Атрибут Эвтерпы, отвечающей за лирическую поэзию, — флейта. Муза торжественных гимнов Полигимния живописцами и скульпторами изображается замершей в раздумьях и облокотившейся на скалу. Нередко ее руки держат свиток.

Урания — муза астрономии. Ее, пожалуй, узнать проще всего. Атрибуты музы — циркуль и глобус. И наконец, Эрато — муза любовной и свадебной поэзии. Она всегда держит лиру (или кифару), способную издавать самые нежные и прекрасные звуки.

Муза Эрато: биография

Эрато, как и ее восемь сестер, считается и Мнемосины. С другими музами она любила водить хороводы вблизи гор и источников чистой воды. Местом обитания муз часто называют Парнас с Кастальским ключом у подножия или Геликон в том месте, где бьет источник Иппокрены.

У Эрато был возлюбленный Мал (из Эвпидавра), от которого она родила дочь Клеофему.

Жизнь как искусство

Вчитываясь в мифы, наблюдательный человек не упустит из виду, что музы не просто дарили вдохновение своим любимцам. Они объясняли, как наилучшим образом обращаться с тем или иным аспектом реальности, показывали, что в жизни достойно пристального внимания. Так, Урания призывала уйти от суеты и обратить взор к вечному и изначальному: божественным законам, движению небесных тел. Полигимния учила, что слово — не просто буквы в определенном порядке, но могучая сила, и ею можно управлять.

Прекрасная, как сама любовь

Эрато — муза любовной лирики. Конечно, она благоволила поэтам и романтикам, но это еще не все. Именно Эрато учила пылко и страстно говорить о любви, вдохновляла мужчин и женщин на откровенные признания. Само ее имя говорит о связи музы и древнегреческого бога Эрота, сына Афродиты. Эрато учила радоваться, дарила любовь не только к мужчинам или женщинам, но к миру во всех многообразных проявлениях. Как и сестры, она осуждала тщеславие и корысть, а покровительствовала лишь тем, кто способен на истинные и глубокие чувства.

Гамелион

Эрато — муза любовной поэзии и вдохновенных песен. Она незримо присутствует, согласно древнегреческим представлениям, везде, где поют и рассказывают о прекрасном чувстве. Неудивительно поэтому, что именно ей приписывают создание особого рода песен, гамелиона. Исполняли их только во время свадебного обряда. Пышное торжество в Греции никогда не обходилось без музыки и пения. Муза Эрато, незримо присутствующая во время первых встреч и пылких признаний, сопровождает и жениха с невестой, украшая свадьбу пением и игрой на кифаре. Правда, только в том случае, если торжество — итог взаимного притяжения и любви, а не расчета.

Чистота и вдохновение

Как уже было сказано, муза Эрато не любила тех, кто в чувствах, поэзии и браке искал лишь выгоду. Древние греки связывали ее с чистотой, в том числе помыслов и духа. Нередко Эрато изображали в белых полупрозрачных одеждах. Ее голову украшали розами. Греки верили, что муза Эрато способна подарить умение видеть во всем красоту, преобразовывать пространство вокруг себя, одухотворять его и наполнять радостью. Такое состояние знакомо всем влюбленным: каждый предмет и человек становится как бы светящимся изнутри, из сердца льется теплый неудержимый поток и хочется творить. Таким состоянием наполняет Эрато, муза любовных песен. Она помогает исцелить раны души и сердца, преобразует до неузнаваемости окружающий мир, наполняя его праздником и яркими красками. Эрато дарует способность говорить от сердца с чувством и проникновенно, а не копаться лихорадочно в голове в поисках очередного слова. Можно сказать, что муза свадебных песен учит любви как способу бытия, поэзии — как методу выражения мыслей, вдохновению — как неиссякаемому источнику идей.

Все древнегреческие мифы рассказывают о взаимопроникновении божественного и земного миров. Музы являются своего рода связующими звеньями в этом процессе. Они наделяют простых людей частичками божественной силы, помогают им творить наравне с бессмертными олимпийцами. Если вспомнить, за что отвечает муза Эрато, и попытаться прочувствовать это состояние «влюбленного вдохновения», то его близость к божественному, то есть стоящему выше обыденности, безмерному по глубине и преобразующей силе, становится более чем очевидной.

Сегодня все девять спутниц Аполлона — и Мнемосины, хорошо знакомы нам по огромному числу картин и скульптур, их изображающих. Музам и в наши дни поэты, художники и другие мастера не стесняются посвящать свои произведения. Безусловно, их привлекает красочность образа, а возможно, они надеятся, что и в современном мире полезно заручиться поддержкой столь древних и прекрасных богинь.

Ранней весной на склонах легендарного Геликона, с вершины которого берет начало Гиппокрена, и на величественном Парнасе, вблизи Кастальского родника, златокудрый бог Аполлон начинает водить хороводы со своими сестрами, девятью музами. Прекрасные и могущественные дочери Зевса и Мнемосины поют дивные песни, а Аполлон играет на золотой кифаре. Торжественно звучит хор богов, и вся природа замирает, зачарованно слушая их пение.

Так в представлении древних греков выглядели будни олимпийцев. Власть и слава богов угасла с падением Древней Греции, но музы сохранили сферу своего влияния. По сей день муза поэзии посещает представителей творческих профессий и дарует им вдохновение.

Происхождение муз

Девять муз с именами и четко обозначенными функциями появились не сразу, их образы складывались в течение нескольких веков.

Первоначально музы были абстрактным понятием. Позднее греческие поэты стали обращаться к ним по именам и приписывать им божественную силу. Это были так называемые «доолимпийские музы». До нас дошли лишь некоторые имена (Мелета, Аэда, Мнема, Нета и другие), а уж о том, какими они обладали силами, можно только гадать.

Девять муз, представление о которых сохранилось до наших дней, впервые были упомянуты в «Одиссее» Гомера, а Гесиод в поэме «Теогония» («Происхождение богов») впервые назвал их имена и рассказал их истории. Матерью муз поэт назвал богиню памяти — Мнемосину, а отцом — громовержца Зевса.

Вероятно, сначала музы отвечали за сферу размышлений, ведь с греческого языка слово «муза» переводится как «мыслящая». Тогда становится понятно, почему матерью названа Мнемосина, память — необходимый элемент мыслительной активности. Постепенно музы переключились со сферы размышлений на сферу искусств, и старшей из них стала муза поэзии.

Функции муз

Понятие о специализации муз появилось только в эллинистическую эпоху, когда возникли все виды искусств. Для наглядности сведения о музах представлены в таблице.

Девять олимпийских муз
Имя Значение имени За что отвечает Атрибуты
Каллиопа Прекрасноголосая Эпическая поэзия На голове — золотая корона, в руках дощечка или свиток и стилос
Клио Дарующая славу История Скрижаль или свиток пергамента
Мельпомена Мелодия, радующая слушателей Трагедия Трагическая маска, меч или палица
Талия Процветание Комедия Комическая маска
Полигимния Восхваление Гимны, ораторское искусство Свиток
Терпсихора Наслаждение Танец и хоровое пение Лира
Урания Устремленная к небу Астрономия Глобус и циркуль
Эвтерпа Увеселяющая Лирическая поэзия Лира или флейта
Эрато Желанная для любви Любовная поэзия Кифара

Каллиопа — старшая из муз

Этот род поэзии повествует о подвигах героев, прославляет олимпийцев. Декламируя ее, греки стремились получить покровительство высших сил. Каллиопа была способна вызывать в человеке жертвенность, помогала преодолеть эгоизм и направляла на путь служения высоким целям. Эта муза поэзии поощряла отвагу, достоинство, рыцарство, благородство и чистоту души.

По одной из версий, Каллиопа — мать Орфея, легендарного певца, которому сам Аполлон вручил божественную лиру, от звука которой успокаивались дикие звери, расступались деревья и скалы.

Эвтерпа — муза лирической поэзии и музыки

Лирическая поэзия, в отличие от эпической, воспроизводит сугубо личные чувства и переживания автора. Ее истоки следует искать в народной песне. Во времена муз и богов лирические стихи всегда пелись, сопровождались танцами и выразительной мимикой. Поэтому не случайно, что Эвтерпа также покровительствует музыкантам. Ее, как правило, изображали с флейтой в руках, готовой в любую минуту пуститься в пляс.

Муза лирической поэзии всегда высоко почиталась поэтами и музыкантами. Ей продолжали посвящать гимны и стихи и спустя века после падения Древней Греции. Она даровала людям очищение и чувство гармонии с Природой.

Эрато — муза

любовных песен

Свое имя муза любовной поэзии получила в честь бога Эрота. Ее представляли в образе невинной и прелестной девушки. Венок из роз обрамлял ее лицо, а струящиеся складки одежд подчеркивали грацию. Эрато могла вдохнуть любовь в сердце любого живого существа. Даже богов она вдохновляла на романтические поступки. Ее также называют музой свадебных гимнов и царицей поэзии.

Муза любовной поэзии помогает преображать все, что окружает человека, в красоту. Она показывает силу чувств, дарует крылья и помогает преодолеть любые преграды на пути к счастью. Она учит тому, что творчество — высшее проявление любви.

Гнев муз

Олимпийские музы — это дочери Зевса. Они воспевали и поддерживали всех греческих богов, прославляли их добрые нравы и справедливые законы. К обычным людям музы относились вполне дружелюбно. Особым покровительством, разумеется, пользовались поэты, певцы и музыканты. Муза поэзии могла передать поэту часть своего дара, утешить его в беде, поддержать мудрым словом. Но не стоит считать их безобидными. Они никогда не терпели соперничества и могли жестоко покарать тех, кто осмеливался выступить против них.

Существует, например, легенда о дочерях македонского царя Пиероса — Пиеридах. В то время как музы прославляли богов и героев, Пиериды обличали их трусость, смеялись над их страхом перед драконом Тифоном. Нимфы устроили соревнование между непримиримыми врагами и присудили победу музам. Пиреиды, отказавшиеся принять такие результаты, набросились на своих обидчиц с кулаками и в это мгновение были обращены в сорок. С тех пор им суждено летать по лесам и полям, нарушая покой людей и зверей своими криками.

Дошла до нас и легенда о Тамирисе. Это был фракийский певец, поражающий всех своей красотой и искусством игры на кифаре. Он был бессменным победителем соревнований между музыкантами и однажды дерзнул вызвать на состязание самих муз. Тамирис заявил, что в случае его победы музы должны стать его любовницами, а в случае поражения могут забрать у него то, что им вздумается. Богини выиграли соревнование и отняли у дерзкого певца зрение, голос и способности играть на музыкальных инструментах.

Муз-богинь, дарующих вдохновение, призывают поэты всех стран и континентов. Красивая легенда поддерживает веру в божественную природу художественного слова. Думается, что и сама тяга к творчеству будет существовать только до тех пор, пока в сердцах поэтов будет жить муза, покровительница поэзии.

Кто такие музы?

Древние греки верили в то, что каждая сфера их жизни, которую они считали наиболее важной, имеет свою покровительницу, музу. В соответствии с их представлениями, список муз древней Греции выглядел следующим образом:
Каллиопа – муза эпической поэзии;
Клио – муза истории;
Мельпомена – муза трагедии;
Талия – муза комедии;
Полигимния – муза священных гимнов;
Терпсихора – муза танца;
Эвтерпа – муза поэзии и лирики;
Эрато – муза любовной и свадебной поэзии;
Урания – муза науки.

Согласно классической греческой мифологии у верховного бога Зевса и Мнемозины, дочери титанов Урана и Геи, родились девять дочерей. Так как Мнемозина была богиней памяти, неудивительно, что её дочери стали назваться музами, в переводе с греческого это означает «мыслящие».
Предполагалось, что излюбленным местом обитания муз служили горы Парнас и Геликон, где в тенистых рощах, под звук прозрачных источников, они составляли свиту Аполлона. Под звук его лиры они пели и танцевали.
Этот сюжет был любим многими художниками Возрождения. Рафаэль использовал его в своих знаменитых росписях залов Ватикана. Произведение Андреа Монтеньи «Парнас», на котором изображён Аполлон в окружении муз, танцующих для богов верховных Олимпа, можно увидеть в Лувре.
Там же находится знаменитый саркофаг Муз. Он был найден в XVIII веке на римских раскопках, его нижний барельеф украшен превосходным изображением всех 9 муз.

Мусейоны

В честь муз строились особенные храмы – мусейоны, которые были средоточием культурной и художественной жизни Эллады. Наибольшую известность получил Александрийский мусейон. Это название и легло в основу всем известного слова «музей».

Александр Македонский основал Александрию как центр эллинистической культуры в завоёванном им Египте. После смерти его тело было доставлено сюда, в специально построенную для него гробницу. Но, к сожалению, затем останки великого царя исчезли, и до сих пор не найдены.

Один из сподвижников Александра Великого — Птолемей I Сотер, положивший начало династии Птолемеев, основал в Александрии мусейон, который соединял в себе научно-исследовательский центр, обсерваторию, ботанический сад, зверинец, музей, знаменитую библиотеку. Под его сводами творили Архимед, Евклид, Эратосфен, Герофил, Плотин и другие великие умы Эллады. Для успешной работы были созданы самые благоприятные условия, ученые могли встречаться друг с другом, вести долгие беседы, в результате были сделаны величайшие открытия, которые и сейчас не утратили своего значения.
Музы всегда изображались в образе молодых прелестных женщин, они обладали способностью видеть прошлое и предугадывать будущее. Наибольшей благосклонностью этих прекрасных созданий пользовались певцы, поэты, художники, музы поощряли их в творчестве и служили источником вдохновения.

Клио, «дарующая славу» муза истории

Её постоянный атрибут — пергаментный свиток или доска с письменами, где она записывала все события, чтобы сохранить их в памяти потомков. Как сказал о ней древнегреческий историк Диодор: «Величайшая из муз внушает любовь к минувшему». Согласно мифологии, Клио дружила с Каллиопой. Сохранившиеся скульптурные и живописные изображения этих муз очень похожи, часто их выполнял один и тот же мастер.
Существует миф о ссоре, возникшей между Афродитой и Клио. Обладая строгими нравами, богиня истории не знала любви и осуждала Афродиту, которая была женой бога Гефеста, за нежные чувства к молодому богу Дионису. Афродита повелела своему сыну Эроту выпустить две стрелы, разжигающая любовь попала в Клио, а убивающая её, досталась Пиерону. Страдания от неразделённой любви убедили строгую музу никого больше не осуждать за возникающие чувства.

Мельпомена, муза трагедий

Две её дочери обладали волшебными голосами и решили бросить вызов музам, но проиграли и чтобы наказать их за гордыню, Зевс или Посейдон (тут мнения расходятся), превратил их в сирен. Тех самых, что едва не погубили аргонавтов. Мельпомена же поклялась вечно сожалеть об их судьбе и всех тех, кто бросает вызов воле небес.
Она всегда закутана в театральную мантию, а её символ – скорбная маска, которую она держит в правой руке. В её левой руке – меч, символизирующий кару за дерзость.

Талия, муза комедии

Сестра Мельпомены, но никогда не принимала безоговорочной веры сестры в то, что наказание неизбежно, это часто становилось причиной их ссор. Она всегда изображается с комедийной маской в руках, её голову украшает венок из плюща, отличается весёлым нравом и оптимизмом.
Обе сестры символизируют жизненный опыт и отражают образ мыслей, свойственный жителям древней Греции о том, что весь мир – это театр богов, а люди в нём лишь исполняют предписанные им роли.

Полигимния, муза священных гимнов и веры, нашедшей своё выражение в музыке

Покровительница ораторов, от её благосклонности зависела пламенность их речей и заинтересованность слушателей. Накануне выступления следовало просить музу о помощи, тогда она снисходила к просящему и внушала ему дар красноречия, способность проникнуть в каждую душу. Постоянный атрибут Полигимнии – лира.

Эвтерпа — муза поэзии и лирики

Выделялась среди остальных муз особенным, чувственным восприятием поэзии.
Под тихий аккомпанемент арфы Орфея её стихи услаждали слух богов на олимпийском холме. Считаясь самой прекрасной и женственной из муз, она стала для него, потерявшего Эвридику, спасительницей души. Атрибутом Эвтерпы служит двойная флейта и венок из живых цветов. Как правило, изображалась в окружении лесных нимф.

Терпсихора, муза танца, который исполняется в едином ритме с ударами сердца

Совершенное искусство танца Терпсихоры выражало полную гармонию природного начала, движений человеческого тела и душевных эмоций. Изображалась муза в простой тунике, с венком из плюща на голове и с лирой в руках.

Эрато, муза любовной и свадебной поэзии

Её песнь о том, что нет силы, способной разлучить любящие сердца.
Поэты-песенники призывали музу вдохновить их на создание новых прекрасных произведений. Атрибутом Эрато служит лира или тамбурин, её голову украшают чудесные розы как символ вечной любви.

Старшая из детей Зевса и Мнемозины и, кроме того, мать Орфея, от неё сын унаследовал тонкое понимание музыки. Всегда изображалась в позе прекрасной мечтательницы, которая держала в руках восковую дощечку и деревянную палочку – стилос, поэтому появилось известное выражение «писать высоким стилем». Античный поэт Дионисий Медный назвал поэзию «криком Каллиопы».

Урания — девятая муза астрономии, мудрейшая из дочерей Зевса

Держит в своих руках символ небесной сферы – глобус и циркуль, который помогает определять расстояния между небесными телами. Имя было дано музе в честь бога небес Урана, который существовал ещё до Зевса. Интересно, что Урания, богиня науки, находится среди муз связанных с разными видами искусств. Почему? Согласно учению Пифагора о «гармонии небесных сфер», размерные соотношения музыкальных звуков сравнимы с расстояниями между небесными светилами. Не зная одного, невозможно достичь гармонии в другом. Как богиню наук, Уранию почитают и сегодня.

Древнегреческие боги были не просто грозными небожителями. В античном мире ничто не происходило без их ведома и участия. Без их благословения нельзя было ни завоевать мир, ни сочинить гимн. Чтобы победить в войне, молились грозному Аресу, вдохновение для сочинения речей, молитв и патетических од посылала людям муза Полигимния.

Эта задумчивая и одухотворенная женщина — одна из девяти дочерей Зевса, которые до сих пор дарят людям радость творчества.

Покровительницы ученых, поэтов и музыкантов

Божественные музы — это неотъемлемая часть порядка и гармонии античного мира. Их количество, предназначение, описание со временем менялось. В Древней Греции занятиями, требовавшими вдохновения, считались такие науки, как философия, геометрия и астрономия, а живопись и скульптура относились к ремеслам, и своих покровительниц не имели.

Классическая свита Аполлона состояла из девяти прекрасных дев, у которых искали поддержки музыканты, поэты и ученые. Это были:

  • Каллиопа — муза науки, философии и эпической поэзии, старшая из сестер, мать Орфея.
  • Евтерпа — покровительница музыки и лирической поэзии.
  • Мельпомена — муза трагедии.
  • Талия — олицетворение легкой поэзии и комедии.
  • Эрато — муза любовной поэзии.
  • Муза Полигимния покровительствовала многим занятиям, с современной точки зрения неродственным: написанию торжественных гимнов, риторике и ораторскому искусству, а также пантомиме и сельскому хозяйству.
  • Муза танца и хорового пения — Терпсихора.
  • Клио — муза истории.
  • Муза астрономии — Урания.

Те, кто обладал талантом в поэзии или науке, пользовались великим почетом и уважением у людей. Музы тоже любили тех, кто искренне обращался к ним за поддержкой, хотя жестоко наказывали за гордыню тех, кто считал себя выше богов.

Дочери Зевса и Мнемозины

Полигимния — муза гимнов

Разным жанрам поэзии покровительствовали многие музы. Старшая, Каллиопа, опекала тех, кто писал эпические стихи и песни. Евтерпа — муза лирической поэзии, Талия — легкой и комической, Эрато — любовной.

Муза Полигимния «курировала» серьезную поэзию. Её имя — Πολύμνια (другой вариант — Поли́мния) состоит из двух частей: первая значит «много», вторая — «похвала» или «гимн». Одно из значений имени этой музы — «бессмертная слава», которую даёт поэтам сочинение большого числа божественных песнопений.

Шестая дочь Мнемозины всегда наделялась серьезным характером. К ней взывали те, кто хотел обратиться к богам Олимпа с просьбой или восхвалением. Только осененные её именем могли рассчитывать на то, что боги их услышат. Древнегреческая муза Полигимния — покровительница священной поэзии, духовной музыки, ритуальных танцев и торжественных молитв, полных осознания таинства бытия и одухотворенности. К шестой музе обращаются те, кто ищет смысл в жизни.

Пантомима и риторика

Этой спутнице Аполлона сначала отдавали под покровительство танцы, музой которых стала Терпсихора, и мудрую науку — историю, которой потом стала «заведовать» Клио. От танцевального искусства ей осталось умение выражать мысли и чувства движением тела и жестами: Полигимния в древнегреческой мифологии — муза пантомимы. На древних изображениях она часто предстает с прижатым к губам, в знаке молчания, пальцем, — пусть говорят жесты.

Но трудно обращаться к небесам без слов. И те, к кому благоволила Полигимния, обретали вдохновение в речах. К музе торжественных гимнов взывали те, кто хотел поразить слушателей ораторским мастерством, те, кто изучал риторику. К Полигимнии обращались перед важным выступлением на публике.

Геометрия и сельское хозяйство

Удивительно разносторонними были «интересы» Полигимнии. Её называют изобретательницей грамматики, научившей людей излагать мысли на бумаге. К ней обращались за подмогой в учебе, просили помочь быстрее запомнить что-нибудь важное. И истинная дочь Мнемозины — хранительницы памяти — приходила в этом на помощь. Этой музе посвящали свои работы античные математики. Ей обязана своим рождением великая и точная наука — геометрия, которая приобрела огромное значение в мире Пифагора и Архимеда.

По одной из легенд Полигимния стала матерью Орфея и изобрела лиру, по другой — шестая по рождению дочь Мнемозины и Зевса стала матерью Триптолема, которого Деметра научила основам земледелия. На этом основании муза Полигимния считается покровительницей сельского хозяйства. К ней, среди других божеств, обращался античный поэт Гесиод в 700 году до нашей эры в работе «Труды и дни», где впервые помещались рекомендации по возделыванию земли.

Описание и атрибуты

Каждой музе соответствуют атрибуты и внешние признаки, присущие только ей. Каллиопу всегда изображали с восковой дощечкой и стилусом — палочкой для письма. Евтерпа держала в руках флейту, Эрато — кифару, Талия была всегда с комической Мельпомена — с трагической. У Клио в руках — свиток, Урания держит глобус или циркуль.

Хотя считается, что покровительница торжественных гимнов и ритуальных танцев изобрела божественную лиру, этот инструмент не всегда входит в описание музы. Полигимния не имеет общепринятого атрибута, хотя часто изображалась с поэтическим свитком в руках, полным высокой мудрости. Она всегда выделялась из окружения Аполлона, среди тенистых лесов Парнаса, своим задумчивым видом, близким к медитации. Фигура Полигимнии всегда плотно задрапирована, часто вместе с головой. Она опирается на скалу, а её глаза направлены вверх, ведь именно к небу обращены вдохновляемые ею творения.

Античная гармония

В легендах и мифах античного времени выразилось удивительно гармоничное мироустройство, где существуют вместе боги и люди, звери и растения. Свое особое место в этом мире заняли музы Древней Греции. Полигимния — муза гимнов и молитв, божественных ритуалов и повседневного труда на пашне. Она научила человека слагать божественные стихи, обращаться к другим с пламенной речью и выражать свои чувства с помощью выразительного жеста.

Впервые музы упомянуты Гомером. В бессмертных «Илиаде» и «Одиссее» он обращается к музам с просьбой помочь ему в начале долгого пути. И до сих пор поэты и музыканты, ученые и художники ищут у них духовной опоры и вдохновения. А в космосе летит как символ надежды в такой поддержке астероид Полигимния, названный в честь древнегреческой музы торжественных гимнов.

Мифологическая энциклопедия. Атрибуты прекраснейшей из муз

Начало этой статье положил разговор двух школьников, случайно подслушанный в коридорах учебного заведения. Двое мальчишек отчаянно спорили, кто является музой танца — Урания или Терпсихора. Они приводили доводы и даже ссылались на определенную главу в учебнике истории. Школьники горячились, и создавалось впечатление, что назревает драка. Но, наконец, спорщики заглянули в спасительный интернет и разошлись по домам. А вы знаете, ответ на вопрос, который стал причиной раздора ребят? Если нет, то наша статья будет вам очень полезной.

Кто такие музы

Про этих эфемерных созданий слышали абсолютно все люди. Древнегреческие богини вдохновляли людей на создание невероятных произведений искусства и щедро одаривали их талантами. Кто же на самом деле эти женщины, совмещающие в себе все самое светлое, нежное и прекрасное в этом мире?

Древние греки считали прекрасных муз дочерьми Зевса и Мнемозины. Сама она была рождена от титанов Урана и Геи, и являлась весьма почитаемой в Элладе богиней памяти. Согласно легенде, Зевс был очарован Мнемозиной и от их любви появились на свет девять прекраснейших дочерей, нареченных музами. В переводе с греческого языка это слово переводится как «мыслящие». И неудивительно, если вспомнить, что их матерью стала богиня памяти.

Музы были столь важны в жизни эллинов, что каждой из них была отдана одна из сфер жизни обычных людей. Причем даже люди, не обладающие особенными талантами, почитали дочерей Мнемозины и просили их благословения на те или иные поступки.

Музы: сколько их было

Сегодня принято считать, что муз всегда было девять. Но на самом деле в этом вопросе много загадок. Впервые о музах упомянул Гомер, а вот их количество и имена он не назвал. В его бессмертных произведениях писалось то об одной, то о нескольких богинях. В дальнейшем у муз появились имена, а их количество выросло до трех. В некоторых письменных источниках упоминались и четыре музы, но довольно часто их путали с харитами, богинями плодородия. Спустя некоторое время Гесиод в своей поэме, посвященной музам, перечислил их всех вместе с именами. Именно в таком виде они и дошли до наших дней:

  • Каллиопа.
  • Клио.
  • Мельпомена.
  • Талия.
  • Полигимния.
  • Терпсихора.
  • Эвтерпа.
  • Эрато.
  • Урания — муза науки.

Обычно богини появлялись перед людьми в образе юных и прекрасных девушек, которые имели массу талантов. Особенно эллины ценили невероятную способность муз заглядывать в прошлое и будущее. Они могли предсказывать судьбу тем, кому они благоволили.

Музы с особенной любовью относились к поэтам, художникам и музыкантам. Они приходили к ним во снах или наяву и одаривали вдохновением, после чего творить становилось намного легче. Немного особняком в этой компании покровительниц искусств стоит Урания, муза астрономии. Но о ней мы поговорим немного позже.

Где обитали музы

Эллины считали, что все музы живут под покровительством Аполлона. На горе Парнас в тени вечнозеленых деревьев они предаются веселью, поют и танцуют. У подножия горы расположен источник — Кастальский ключ. Если музы угощали кого-то водой из этого священного источника, то он обретал способность творить и дарить людям свое творчество.

Довольно часто древнегреческие мастера изображали муз вместе с Аполлоном, который управляет их шумным хороводом. Этот сюжет встречался на барельефах в домах знати и на различной утвари. Также археологи находили его в развалинах храмов, посвященных Аполлону.

Часто музы принимали участие в празднествах Диониса. Они пели и танцевали для него, а также вдохновляли многих богов на различные поступки во благо людей.

Культ почитания муз

Музы считались необыкновенными существами, которые связывают мир людей и мир богов Олимпа. Все они, веселые и шумные (и даже серьезная муза Урания), следили за чистотой человеческих помыслов. Ведь только человек, который готов отрешиться от всего темного и суетного, может рассчитывать на помощь древнегреческих муз.

Музы были настолько почитаемы в Греции, что в их честь возводились храмы. Они строились по особенному архитектурному плану, а восхваление богинь происходило весьма необычным образом. Храмы в честь муз, мусейоны, были не столько местом служения культу, сколько средоточием культурной и научной жизни.

Археологи нашли развалины храма муз в святилище Пифагора. Девять скульптур муз окружали богиню Гестию и олицетворяли одну из наук. Например, считалось, что Урания — девятая муза астрономии и астрологии, занимает в этом храме одну из самых главных ролей. Она благословляет тех, кто наблюдает за звездным небом, описывает созвездия и составляет различные карты.

Александрийский мусейон

Самым знаменитым среди всех храмов, посвященных музам, был Александрийский мусейон. Он представлял собой подобие обширного научно-исследовательского центра. На большой территории под сводами храма располагались библиотеки, философские залы, зверинцы и музеи. Сюда приходили самые известные деятели Эллады, они имели возможность общаться, работать вместе и совершать открытия. В наше время широко известны труды Евклида и Архимеда, которые работали именно в Александрийском мусейоне. Согласно преданию, после смерти Александра Македонского его тело в саркофаге перенесли в это сооружение, но в дальнейшем тело великого полководца пропало и до сих пор его местонахождение не найдено.

На всей территории Древней Греции археологи находили развалины мусейонов, также подобные сооружения встречались и среди римских храмовых комплексов. Это свидетельствует о том, что научная мысль развивалась отчасти благодаря выдуманным богиням, которые объединяли ученых на одной территории и вдохновляли их на работу.

Музы Древней Греции: Урания

Урания считалась младшей дочерью Мнемозины. Она сильно отличалась от своих сестер и была самой серьезной из них. Многим нашим современникам кажется немного странным, что в сонм веселых и талантливых девушек попала серьезная Урания — муза астрономии. История возникновения этой науки и отношение к ней древних греков может пролить свет на эту тайну.

На самом деле астрономия для эллинов является базовой наукой, которая служила объяснением мироздания и источником возникновения многих философских идей и течений. Эту науку изучали в Египте, Месопотамии и Вавилоне. Именно через нее древние греки стремились проникнуть в великие тайны космоса.

Муза Урания призывала отринуть все земное и погрузиться в абсолютно новый мир, открывающийся только избранным. Именно им богиня была готова помогать и всячески благословлять на тяжелый труд научных изысканий.

Урания, муза астрономии в древнегреческой мифологии: описание

Археологи нашли большое количество изображений покровительницы научных дисциплин. Обычно муза Урания на полотнах и найденных барельефах — это серьезная девушка со сферой и измерительным прибором. С его помощью она определяет расстояние между небесными телами.

Родители назвали ее в честь бога Урана, ведь он являлся одним из самых древних божеств этого мира, и даже великий Зевс относился к нему с большим почтением. Муза Урания покровительствовала не только астрономии, но и иным наукам. Поэтому эллины считали, что она являет собой полную гармонию и совершенство. Ведь наука не может быть обособлена от искусства, в этом древнегреческие мыслители были убеждены. Именно Урания была самой сильной прорицательницей среди своих сестер. Она умела проникать в тончайшие слои прошлого и будущего быстрее и точнее всех остальных богинь.

Сами музы считали Уранию самой знающей и строгой, она была именной той богиней, которая наказывала глупых людей за соперничество с музами. И в этом она была хладнокровной и безжалостной.

Легенда о дочерях Пиэра

В мифах сохранилась история о царе Пиэре, который жил в Македонии и имел девять прекрасных дочерей. Девушки были не только удивительно красивы, но и талантливы. Каждая из них обладала приятным голосом и идеальным музыкальным слухом. Однажды тщеславные принцессы решили посоревноваться с самими музами и вызвали их на творческий поединок. Однако в этой борьбе талантов первенство досталось Каллиопе, но упрямые девушки отказались признавать ее победу и объявили результаты соревнования недействительными. В ответ на такую дерзость Урания превратила девятерых красавиц в сорок, которые были призваны вечно оглашать окрестности своими резкими и неприятными голосами.

Именно поэтому эллины считали, что только с чистыми помыслами и сердцем можно обращаться к музам.

Образ Урании в искусстве

Во многих музеях мира выставлены скульптуры и барельефы с изображением муз, в том числе и Урании. Но мало, кто знает, что поэты часто посвящали ей поэмы и прозу. Например, Ломоносов упоминал музу в одной из своих од императрице. А Федор Тютчев и Иосиф Бродский выпустили целую серию стихов, посвященных музе астрономии и наук.

Древнегреческая мифология крайне запутана, и непосвященный человек может легко запутаться в пантеоне богов и различных эфемерных созданий. Но музы — это особенная страница в мифах Древнего мира. Мало кто имеет представление о том, насколько важное место занимала Урания среди своих сестер и других богинь. Мы собрали самые интересные факты о покровительнице наук:

  • Урания вместе с богинями моря сопровождала умершие души на остров Счастливых.
  • На территории нашей страны существует музей Урании.
  • Пифагор написал научный труд, где объяснял схожесть правил построения музыкальных композиций с расстоянием между небесными сферами, которое умела измерять муза астрономии.
  • Уранию часто сравнивали с Афиной Палладой, покровительницей греческих Афин.
  • В древних мифах есть упоминание о том, что сам Аполлон был пленен умом Урании и полюбил ее, от этого союза она родила сына.

Многие современники считают, что история с древнегреческими музами не лишена смысла. И в наш сегодняшний век прогресса человечеству не помешало бы придумать еще одну музу, которая направляла и вдохновляла бы нас. Но вряд ли стоит выдумывать что-то новое там, где все уже сделано за нас. Ведь муза Урания — это не только покровительница наук, но и всего того, что они дают. А, следовательно, именно ее можно считать музой прогресса, вызванного научной революцией в умах людей.

Муз греки считали Каллиопу, музу жертвенности и патриотизма. Каллиопа символизировала собой любовь к родине и вдохновляла воинов перед боем. Также ее называли музой эпической поэзии и изображали со свитком и стилосом в руках.

С Каллиопой была дружна муза истории Клио. Она изображалась со скрижалями, куда записывала любое, даже самое незначительное событие, происходившее в мире. Никто не должен забывать свое прошлое, так как без прошлого нет будущего – вот девиз Клио.

Другая покровительница науки, Урания, считалась мудрейшей из Зевса. Муза держит в руках небесную сферу и циркуль, которым определяет расстояние между звездами. Урания символизирует собой не только астрономию, но и стремление к познанию, тягу к звездам.

Современные покровительницы , муза трагедии Мельпомена и муза комедии Талия олицетворяли в Древней Греции театр жизни, в котором люди играют свои роли по воле богов. Мельпомена традиционно изображается с трагической маской в руке, но в другой руке может держать меч, карающий виновных в финале пьесы. Талия с комедийной маской в руках отстаивала возможность счастливой концовки для любой истории. Она отличалась оптимизмом и заразительным весельем.

Муза поэзии Эвтерпа считалась самой прекрасной из муз – боги на олимпийском пиру могли часами слушать ее стихи. Она изображалась со свирелью и венком из , часто в окружении лесных нимф, так как стихи и музыку подсказывала ей сама природа.

Эрато отвечала за любовную поэзию. Она призывала всех влюбленных бороться за свои чувства и бережно хранить их. Когда человек произносит слова любви или обнимает близкого человека, муза Эрато играет нежную мелодию на своей лире.

Терпсихора – покровительница танца, а танец в Древней Греции выражал особую связь с природой, единство души и тела в движении. В руках муза держит арфу, звуки которой слышны только талантливым танцорам.

Единственной музой без отличительных символов была Полигимния. Она благоволила ораторам. По ее воле речь оратора могла зажечь огонь в сердцах слушателей либо подвергнуться осмеянию. Полигимния была также музой молитв и гимнов, обращенных к богам.

Обитательницы Парнаса

Музы были спутницами бога Аполлона и обитали на горе Парнас, у подножия которой бил Кастальский ключ. Глоток воды из этого источника дарил вдохновение, ведь музы покровительствовали всем, кто стремился к прекрасному.

Девять богинь-сестер почитали по всей Греции и строили им храмы, называемые музейонами. Именно от музейонов произошло название современных музеев – хранилищ произведений искусства, на создание которых вдохновляли музы.

Блажен человек, если музы любят его:

Как приятен из уст его льющийся голос!
Если нежданное горе внезапно душой овладеет,
Если кто сохнет, печалью терзаясь, то стоит ему лишь
Песнь услышать служителя муз, песнопевца о славных
Подвигах древних людей, о блаженных богах олимпийских,
И забывает он тотчас о горе своем и заботах
Больше не помнит: совсем он от дара богинь изменился.
Гесиод. «Теогония»

Знаете ли вы, дорогие друзья, откуда произошло слово «музыка»? От греческого слова «Музы» (Μοΰσαι), что означало «мыслящие». Так в древнегреческой мифологии назывались девять дочерей главного бога Зевса и богини памяти Мнемозины.

Случилось это так. После победы над Титанами олимпийские боги обратились с просьбой к Зевсу сотворить существа, которые могли бы при помощи пения и танцев увековечить память об их великих деяниях. Своим дивными голосами и танцами музы прославляли Зевса, Гею, Кроноса, Океана, Ночь, Гелиоса.

Музы являлись спутницами и вдохновительницами бога гармонии и искусства Аполлона (или Мусагета, то есть Музоводителя). Они танцуют под аккомпанемент его цитры (древний музыкальный инструмент), поют гимны и являются олицетворением всего самого прекрасного, светлого, мудрого, включая все виды искусства, науку и мораль.

Их всегда изображали в образах прекрасных молодых женщин с одухотворенными лицами и называли по-разному – пиериды, парнассиды, геликониды, парнасские сестры, касталиды, царицы Геликона – в зависимости от места, где их особо почитали. В честь муз по всей Греции воздвигали храмы Мусейоны (отсюда «музей» и «музыка»).

Впервые музы упоминаются в произведениях Гомера. По легенде первыми, кто принес им жертвы были ужасные великаны-алоады – Эфиальт и От. Именно они назвали муз, полагая, что их всего три: Мнема (Μνήμη, Память), Мелета (Mελέτη, Опытность), Айода (Λοιδή, Песня).

Некоторое время спустя царь Пиэр увеличил их количество до девяти и дал им имена:

Каллиопа , муза эпической поэзии, побуждала человека преодолеть чувство страха перед судьбой, вдохновляла на подвиги и жертвенность.

Клио , муза истории, напоминала о высотах, которые способен достичь человек, помогала выбрать свою дорогу в жизни.

Муза трагедии Мельпомена и муза комедии Талия олицетворяют собой театр жизни и жизненный опыт.

Полигимния , муза священных гимнов и веры, воплощенной в музыке – это молитва, обращение ко всему самому священному и дорогому.
Муза танцев Терпсихора дарит людям гармонию между душой и телом, между внешним и внутренним.

Муза звездного неба и астрономии Урания являет собой жажду познания, священное стремление к высокому и прекрасному, к небу и звездам.

Эвтерпа – это муза божественной музыки, рожденной самой Природой и наполняющей человека самыми высокими чувствами.

И последняя муза любви и любовной лирики Эрато олицетворяет Великую Любовь, дарующую крылья и уносящую человеческие чувства ввысь.

Почему же люди так почитали этих дочерей Зевса? По легенде музы были с человеком во все судьбоносные моменты жизни – рождение и смерть, любовь и брак, выбор пути и предназначения, в минуты творческого озарения. Считалось также, что они имеют дар предвидения будущего.

Олицетворяя собой все науки и искусства, музы символизировали скрытые в человеке силы, которые должны проявиться в течение его жизни. Музы открывали в душах способность прикоснуться к Вечности, к Божественному, а воспоминания об этом воплотить в стихах, музыке, гимнах и танце.

Они покровительствовали всем служителям искусства, даруя вдохновение поэтам, музыкантам, художникам и философам. Но за тщеславие и обман жестоко наказывали. Поэтому одним из важных качеств человека должна была быть чистота устремлений и помыслов, чтобы воплотить в своих произведениях священное божественное начало.

Гесиод в оде «Теогония» говорит, что музы «песни поют о законах, которые всем управляют, добрые нравы богов голосами прелестными славят».

Таким образом, музы считались связующим звеном между божественным и человеком. С давних времен древние греки, а затем и древние римляне, жители средневековья и особенно эпохи Возрождения обращались к великим принципам девяти муз. Наш гениальный поэт восклицал: «О муза пламенной сатиры! Приди на мой призывный клич!» (Пушкин А.С. «К Музе»).

Но не думайте, что встреча с музами – это привилегия избранных. Благословенный миг, когда в сознании возникает еще неясный, смутный образ желания, древние греки называли посещением музы. С этого момента желание превращается в мечту и остается в сердце, и мы понимаем, что не можем без нее жить. И тогда музы дают нам силы для осуществления наших желаний. Но необходимо помнить, что стремления должны быть чистыми и светлыми. И тогда музы не оставят нас.

Первые литературные упоминания о музах встречаются в произведениях Гесиода и Гомера . Их не сразу было девять: Гомер говорит то о нескольких, то об одной музе, не упоминая никаких имен. Позднее стали считать, что муз всего три, но их часто путали с харитами . Постепенно число муз увеличилось до девяти, и стали известны их имена: Каллиопа – муза эпической поэзии; Клио – муза истории; Мельпомена – муза трагедии; Талия – муа комедии; Полигимния – муза священных гимнов; Терпсихора – муза танца; Эрато – муза любовной и свадебной поэзии; Урания – муза науки, Евтерпа – муза поэзии и лирики.

В те далекие времена, когда герои совершали свои подвиги, а великие поэты слагали свои стихи о них, умение сплетать слова считалось самым почитаемым видом искусства. Скульптура или живопись относились, скорее, к ремеслам: они услаждали взор, но не мыслились чем-то божественным. Поэзия стояла на вершине всего. Не случайно несколько муз связано с разными ее направлениями. Каллиопа отвечала за эпос, Эрато помогала создавать любовную и свадебную лирику, Эвтерпа вдохновляла на создание лирической поэзии, Пологимния покровительствовала всем, кто складывал гимны. У живописи и скульптуры муз не было. Зато они были у истории и астрономии. Эти науки приравнивались к искусству. Историки славили Клио. Вдохновительницей и наставницей звездочетов была Урания. Поэзия была связана тесно с драматургией и театром. Музы Талия и Мельпомена помогали создавать комедии и трагедии. Они напоминали своим любимцам о том, что человеческие жизни лишь роли и полностью находятся во власти богов. Терпсихора — муза танца и хорового пения — замыкает плавное шествие сестер.

Слово «музы» происходит от др.-греческого слова «мыслящие», их называли также парнасидами, касталидами, аонидами, аонийскими сестрами, пиэридами и ипокренидами. Часть названий происходит от места обитания муз. Они всегда были связаны с источниками и горами. Музы обитали на горе Парнас , у подножия которой бил Кастальский ключ, и на горе Геликон около источника Иппокрены.

Им ведомо прошлое, настоящее и будущее. Музы славят добрые нравы греческих богов , воспевают законы и все поколения богов — Гею , Кроноса , Океана , Никту , Гелиоса , самого Зевса и его потомство, связывая прошлое и настоящее. Классические музы неотделимы от упорядоченности и гармонии олимпийского мира.

Они покровительствуют певцам и музыкантам, передают им свой дар. Музы наделяют людей убедительным словом, наставляют их и утешают.

От муз происходит слово «музыка», обозначавшее первоначально не только музыку в нынешнем смысле, но любую науку или искусство, связанное с деятельностью муз. Храмы, посвященные музам, назывались Мусейонами (отсюда современные «музей»).

Одно из первых упоминаний муз в большой литературе находится в «Илиаде» и «Одиссее ».

Впоследствии Мельпомена становится олицетворением трагического сценического искусства, покровительницей театра вообще.

Изображалась в виде женщины в венке из листьев винограда или плюща, в театральной мантии, с трагической маской в одной руке и мечом или палицей в другой (символ неотвратимости наказания человека, нарушающего волю богов). Оружием она как бы разит человеческие пороки.

ТАЛИЯ («цвету», «разрастаюсь») – Муза комедии и легкой поэзии

Согласно Диодору, получила имя от процветания (таллейн) на многие годы, прославляемого в поэтических произведениях.

Талия — это возможность познать цену комедии и улыбки. Муза комедии Талия дает возможность посмотреть на себя со стороны, чтобы посмеяться в конце концов над своими ошибками.

В греческих мифах изображалась женщиной с комической маской в руках и венком из плюща на голове, отличалась оптимизмом и весёлым нравом.

ПОЛИГИМНИЯ или ПОЛИМНИЯ («многопоющая») – муза торжественных гимнов

Одно из значений её имени – «бессмертная слава». Согласно Диодору, имя своё получила от многих восхвалений (диа поллес химнесеос) тех, чье имя обессмертила славой поэзии.

Она покровительствует поэтам — создателям гимнов, олицетворяет силу речи, учит людей риторике и ораторскому искусству. Ей приписывают изобретение лиры. Полигимния помогала «запомнить схваченное». Считается, что она в памяти хранит все гимны, ритуальные танцы и песни, которые славят олимпийских богов.

Изображалась в виде закутанной в покрывало девушки со свитком в руках, в задумчивой позе, с мечтательным лицом. Частым атрибутом в живописи являются музыкальные инструменты.

ТЕРПСИХОРА («усладительнотанцующая») – Муза хорового пения и танца

Согласно Диодору, получила имя от наслаждения (терпейн) зрителей являемыми в искусстве благами. Её эпитет – «наслаждающаяся хороводами». Популярный образ и символ в искусстве.

Эту музу связывают с Дионисом , приписывая ей атрибут этого бога — плющ (о чём гласит надпись на Геликоне , посвященная Терпсихоре).

Изображалась в виде молодой женщины с улыбкой на лице, иногда в позе танцовщицы, чаще сидящей и играющей на лире. Терпсихора предстает с венком плюща на голове, в простой тунике с лирой в руках.

ЭРАТО («приятная») – Муза любовной (эротической) поэзии

Её имя происходит от древнегреческого «Эрот» или «Эрос», означающего любовь. Эрос был верным и постоянным спутником музы Эрато. Эрот – один из самых сильных и самых древних греческих богов на Земле: именно он дал возможность родиться всем остальным богам, человечеству и всему, что существует.

Эрато учит любви как способу бытия, поэзии – как методу выражения мыслей вдохновению – как неиссякаемому источнику идей. Её песнь о том, что нет силы, способной разлучить любящие сердца.

Нередко Эрато изображали в белых полупрозрачных одеждах, с лирой в руках, иногда рядом Эрос.

УРАНИЯ («небесная») – Муза астрономии и математики

Муза Урания всех зовет отдалиться от хаоса обыденного существования для того, чтобы погрузиться в созерцание и изучение величественной жизни Космоса и движений звезд, отражающих земные судьбы.

Урания – самая младшая из всех муз, но и самая знающая, серьёзная и умная среди них. Её наравне с Афиной Палладой считают самой мудрой греческой богиней.

Музу Уранию изображают с небесной сферой и циркулем в руках, иногда она одета в звездный плащ, на голове – корона из созвездий.

ЭВТЕРПА или ЕВТЕРПА («увеселяющая») – Муза лирической поэзии и музыки

Древнегреческая муза Эвтерпа покровительствовала поэтам, превыше других жанров любящих лирику, а также музыкантам. Она считалась самой изящной и красивой из девяти сестер. Среди муз она выделяется особой утонченностью и нежностью. Её называли «дарящая удовольствие». Согласно мифам, боги Олимпа могли наслаждаться ее стихами бесконечно долго.

Изображалась Евтрепа практически всегда с музыкальными инструментами в руках. Как правило, это были флейта, лира или авлос (двойная свирель, предок современного гобоя). На некоторых полотнах и барельефах держит гирлянды цветов, символ нежности и красоты. Могла изображаться в окружении лесных нимф.

Многие века они вдохновляли поэтов. Вот примеры произведений, посвящённых самим музам:

«Теогония» Гесиода — классический текст о музах

Блажен человек, если музы любят его:

Если нежданное горе внезапно душой овладеет,

Если кто сохнет, печалью терзаясь, то стоит ему лишь

Песнь услышать служителя муз, песнопевца о славных

Подвигах древних людей, о блаженных богах олимпийских,

И забывает он тотчас о горе своем и заботах

Больше не помнит: совсем он от дара богинь изменился.

Гесиод. Теогония

Авзоний

Клио прошлых времен дела вещает потомкам,

Мельпомена трагический вопль исторгает печали,

Радует Талия шуткой, веселым словцом и беседой,

Сладкую песнь поет с тростниковою флейтой Эвтерпа,

Терпсихора кифарой влечет, бурей чувства владея,

С плектром* в руке Эрато чарует и словом и жестом,

Песни времен героических в книге хранит Каллиопа,

Изучает Урания звезды небес и неба вращенье,

Жестами все выражая, Полигимния славит героев.

(Авзоний)

Гимн к Музам

Свет воспеваем, подъемлющих смертных горе, воспеваем

Души людей, кои жизнь, полонивши, ввергает в глубины,

Могут они избавлять от скорбей, землеродным присущих,

Силою чистого таинства ум побуждающей книги

Учат спешить поскорей пролететь чрез глубокую Лету,

След обретя, что к звезде соименной ведет — ведь когда-то

Там они сбились с пути и упали на берег рождений

В жажде безумной испробовать жребий вещественной жизни.

Ныне, богини, молю — уймите порыв мой тревожный!

Полными смысла рассказами мудрых меня опьяните!

Да не сбивает с пути меня род человеков безбожный,

С дивной, священной стези, сияющей, полной плодами!

Музы, молю — из толпы многогрешного рода людского

Вечно влеките к священному свету скиталицу-душу!

Пусть тяжелит ее мед ваших сот, укрепляющий разум,

(из «Античных гимнов»)

Прокл

Под именем Прокла, главы афинской неоплатонической школы, до нас дошло семь гимнов, посвященных Гелиосу , Афродите , музам, всем греческим богам , Гекате , Янусу и Афине . По этому поводу в науке происходили споры, в которых высказывались и положительные и отрицательные взгляды на эти гимны.

Музы, молю — из толпы многогрешного города людского

Вечно влеките к священному свету скиталицу — душу!

Пусть тяжелит её мед ваших сот, укрепляющий разум,

Душу, чья слава в одном — в чарующем ум благоречье.

(отрывок)

Пушкин Аоександр Сергеевич

Муза

В младенчестве моем она меня любила
И семиствольную цевницу мне вручила.
Она внимала мне с улыбкой — и слегка,
По звонким скважинам пустого тростника,
Уже наигрывал я слабыми перстами
И гимны важные, внушенные богами,
И песни мирные фригийских пастухов.
С утра до вечера в немой тени дубов
Прилежно я внимал урокам девы тайной,
И, радуя меня наградою случайной,
Откинув локоны от милого чела,
Сама из рук моих свирель она брала:
Тростник был оживлен божественным дыханьем
И сердце наполнял святым очарованьем.

Римфа

Эхо, бессонная нимфа , скиталась по брегу Пенея.
Феб , увидев ее, страстию к ней воспылал.
Нимфа плод понесла восторгов влюбленного бога;
Меж говорливых наяд, мучась, она родила
Милую дочь. Ее прияла сама Мнемозина .
Резвая дева росла в хоре богинь-аонид,
Матери чуткой подобна, послушна памяти строгой,
Музам мила; на земле Рифмой зовется она.

О муза пламенной сатиры!

О муза пламенной сатиры!
Приди на мой призывный клич!
Не нужно мне гремящей лиры,
Вручи мне Ювеналов бич!
Не подражателям холодным,
Не переводчикам голодным,
Не безответным рифмачам
Готовлю язвы эпиграмм!
Мир вам, несчастные поэты,
Мир вам, журнальные клевреты,
Мир вам, смиренные глупцы!
А вы, ребята подлецы, —
Вперед! Всю вашу сволочь буду
Я мучить казнию стыда!
Но если же кого забуду,
Прошу напомнить, господа!
О, сколько лиц бесстыдно-бледных,
О, сколько лбов широко-медных
Готовы от меня принять
Неизгладимую печать!

Этих муз поэт не раз упоминает в «Евгении Онегине»:

Но там, где Мельпомены бурно

Протяжный раздается вой,

Где машет мантией мишурной

Она пред хладною толпой,

Где Талия тихонько дремлет

И плескам дружеским не внемлет,

Где Терпсихоре лишь одной

Дивится зритель молодой. ..

Василий Жуковский

Некогда муз угостил у себя Геродот дружелюбно!
Каждая муза ему книгу оставила в дар.

Я музу юную, бывало…

Я музу юную, бывало,
Встречал в подлунной стороне,
И Вдохновение летало
С небес, незваное, ко мне;
На всё земное наводило
Животворящий луч оно —
И для меня в то время было
Жизнь и Поэзия одно.

Но дарователь песнопений
Меня давно не посещал;
Бывалых нет в душе видений,
И голос арфы замолчал.
Его желанного возврата
Дождаться ль мне когда опять?
Или навек моя утрата
И вечно арфе не звучать?

Но всё, что от времён прекрасных,
Когда он мне доступен был,
Всё, что от милых тёмных, ясных
Минувших дней я сохранил —
Цветы мечты уединённой
И жизни лучшие цветы, —
Кладу на твой алтарь священный,
О Гений чистой красоты!

Не знаю, светлых вдохновений
Когда воротится чреда, —
Но ты знаком мне, чистый Гений!
И светит мне твоя звезда!
Пока ещё её сиянье
Душа умеет различать:
Не умерло очарованье!
Былое сбудется опять.

Николай Некрасов

Вчерашний день, часу в шестом,
Зашел я на Сенную;
Там били женщину кнутом,
Крестьянку молодую.

Ни звука из ее груди,
Лишь бич свистал, играя…
И Музе я сказал: «Гляди!
Сестра твоя родная!»

Афанасий Фет

Музе

Пришла и села. Счастлив и тревожен,
Ласкательный твой повторяю стих;
И если дар мой пред тобой ничтожен,
То ревностью не ниже я других.

Заботливо храня твою свободу,
Непосвященных я к тебе не звал,
И рабскому их буйству я в угоду
Твоих речей не осквернял.

Все та же ты, заветная святыня,
На облаке, незримая земле,
В венце из звезд, нетленная богиня,
С задумчивой улыбкой на челе.

Евгений Баратынский

Муза

Не ослеплен я музою моею:
Красавицей ее не назовут,
И юноши:, узрев ее, за нею
Влюбленною толпой не побегут.
Приманивать изысканным убором,
Игрою глаз, блестящим разговором
Ни склонности у ней, ни дара нет;
Но поражен бывает мельком свет
Ее лица необщим выраженьем,
Ее речей спокойной простотой;
И он, скорей чем едким осужденьем,
Ее почтит небрежной похвалой.

Анна Ахматова

Музе

Муза-сестра заглянула в лицо,
Взгляд её ясен и ярок.
И отняла золотое кольцо,
Первый весенний подарок.

Муза! Ты видишь, как счастливы все —
Девушки, женщины, вдовы…
Лучше погибну на колесе,
Только не эти оковы.

Знаю: гадая, и мне обрывать
Нежный цветок маргаритку.
Должен на этой земле испытать
Каждый любовную пытку.

Жгу до зари на окошке свечу
И ни о ком не тоскую,
Но не хочу, не хочу, не хочу
Знать как целуют другую.

Завтра мне скажут, смеясь, зеркала:
«Взор твой не ясен, не ярок…»
Тихо отвечу: «Она отняла
Божий подарок».

Муза ушла по дороге. ..

Муза ушла по дороге,
Осенней, узкой, крутой,
И были смуглые ноги
Обрызганы крупной росой.

Я долго её просила
Зимы со мной подождать,
Но сказала: «Ведь здесь могила,
Как ты можешь ещё дышать?»

Я голубку ей дать хотела,
Ту, что всех в голубятне белей,
Но птица сама полетела
За стройной гостьей моей.

Я, глядя ей вслед, молчала,
Я любила её одну,
А в небе заря стояла,
Как ворота в её страну.

Все отнято: и сила, и любовь…

Все отнято: и сила, и любовь.
В немилый город брошенное тело
Не радо солнцу. Чувствую, что кровь
Во мне уже совсем похолодела.

Весёлой Музы нрав не узнаю:
Она глядит и слова не проронит,
А голову в веночке тёмном клонит,
Изнеможённая, на грудь мою.

И только совесть с каждым днём страшней
Беснуется: великой хочет дани.
Закрыв лицо, я отвечала ей…
Но больше нет ни слёз, ни оправданий.

Кое-как удалось разлучиться…

Кое-как удалось разлучиться
И постылый огонь потушить.
Враг мой вечный, пора научиться
Вам кого-нибудь вправду любить.

Я-то вольная. Всё мне забава, —
Ночью Муза слетит утешать,
А наутро притащится слава
Погремушкой над ухом трещать.

Обо мне и молиться не стоит
И, уйдя, оглянуться назад…
Чёрный ветер меня успокоит,
Веселит золотой листопад.

Как подарок, приму я разлуку
И забвение, как благодать.
Но, скажи мне, на крестную муку
Ты другую посмеешь послать?

Михаил Кузмин

Муза

В глухие воды бросив невод,
Под вещий лепет тёмных лип,
Глядит задумчивая дева
На чешую волшебных рыб.

То в упоении зверином
Свивают алые хвосты,
То выплывут аквамарином,
Легки, прозрачны и просты.

Восторженно не разумея
Плодов запечатленных вод,
Все ждет, что голова Орфея
Златистой розою всплывёт.

Игорь Гусманов

ККУТТЭЭМП или девять муз

Что такое ККУТТЭЭМП? Девять слов сокращенных,
Мнемозины и Зевса живые черты,

Что такое ККУТТЭЭМП? Эти буквы скрывают
Девять сказочных образов древних времен,
Вспомни, как их зовут, и они засияют
Разноцветною радугой славных имен.

От подножья Парнаса до рощ Геликона
Ты услышишь их песен пленительный звук,
Ты увидишь их танец в лучах Аполлона
С атрибутами разных искусств и наук.

Старше всех Каллиопа. Эпическим слогом
Пишет стилос ее на доске восковой,
Клия, муза истории, в пеплосе строгом
Держит свиток папируса перед собой.

Держит муза Урания глобус небесный,
Муза Талия — маску с улыбкой смешной,
Терпсихора танцует свой танец прелестный,
И Эвтерпа на флейте играет двойной.

Эрато с нежной лирою вслед выступает,
Мельпомена с трагической маской в руках,
Полигимния лик покрывалом скрывает,
Вознося свою песнь о героях, богах.

Вдохновляя поэтов, артистов, ученых,
И сегодня слетают они с высоты,
Девять юных богинь, девять муз просвещенных,
Девять символов разума и красоты.

Георгий Мединцев

О, муза, милая подруга

О, муза, милая подруга,
Эвтерпа дивная моя!
В часы невзгод, в часы досуга
Всегда со мной, и добрым словом
Одна ты радуешь меня,
Как случай рыбака уловом,
В ночной тиши и в шуме дня.
Приятно мне с тобой общаться,
Приятно слушать голос твой,
Среди подруг твоих вращаться
И чувствовать: средь них я свой.
Меня в печали приласкаешь
Всегда, как малого дитя,
И петь под лиру вдохновляешь,
Не молод я уже хотя!

Зинаида Торопчина

Ода Музе

Ах, сколько обращений к Музе:
Её и хвалят, и зовут,
Хотят быть в тесном с ней союзе
И до зари порою ждут.
Она ж — капризная особа,
Махнёт крылом — её уж нет!
Следить за нею надо в оба,
Чтоб не терялся Музы след.

Да, ноутбуки — облегченье:
«Строчи» до умопомраченья!
И рифму можно подсмотреть.
Но стих не будет душу греть
Без Музы — спутницы поэта
(Давно замечено уж это!).

Прилёта Музы ждём с волненьем
И с умиленьем, с упоеньем.
Она нам дарит вдохновенье,
Души порывы — озаренье!

Да, с Музой надо жить в союзе.
И оды посвящать ей — МУЗЕ!

Александр Копп

Аполлон и музы

…На горе древнейшей Геликон
в старину совсем-совсем седую
собирал подружек Аполлон
про любовь им петь, про поцелуи…

Был красив он, статен, песни пел,
был он бог: владел мечом, кифарой…
Кто сказал, что был он не у дел? —
Зевс благословил — небесной фарой
им светил. Пегас хранил сюжет —
он источник создал Гиппокрена…
Девы-музы тех былинных лет
были умницы, в мозгах без «крена»…

Так с любовью, в предвечерний час, —
— перебор кифарный Аполлона —
космос, полня лирикой для нас,
пели хором музы Геликона!

Аполлон Светов

Муза

Я сплю. Во сне совсем не чую груза…
(А где-то, видно, клад во мне зарыт!)
Моя судьбой измотанная Муза
Устала и со мною вместе спит.

Нас не страшила никогда опала,
Мы вместе совершили много дел!
Теперь совсем ручною Муза стала.
Похоже, я ей просто надоел…

А без неё я ничего не значу!
Мне, видно, не проснуться самому…
Вот оседлаю не Пегаса — клячу —
И уступлю крылатого… Кому?

Откуда, чёрт, такое настроенье?
Ах да, я сплю… Какой кошмарный сон!
Вот новое… Прохлады дуновенье…
Я слышу стук копыт! Да это Он!

Незримо прочно нас скрепили узы…
То нити Света, Мудрости, Добра,
Моя непокорившаяся Муза
Шепнула мне: «Проснись, дружок. Пора!»

У каждого народа есть свои легенды, рассказывающие о происхождении мира, о появлении первого человека, о богах и славных богатырях, совершающих замечательные подвиги во имя добра и справедливости.

Создавая эти легенды, древние люди пытались понять окружающий их мир. Легенды древних греков о своих богах, духах и богатырях называются мифами. Греки представляли себе богов в виде людей, только более совершенных, обладающих огромной силой, красотой и бессмертием.

Во всем же остальном боги древних греков были очень похожи на обыкновенных людей: они враждовали, ссорились, страдали, любили, веселились, пили. Но и сами боги, как считали греки, появились не сразу.

В начале всех начал, как рассказывают мифы, был один лишь бесконечный Хаос . Из Хаоса родилась Любовь . и благодаря ее великой силе стала создаваться мир.

Девять муз

Аполлон. обожаемый предводитель девяти муз — дочерей Юпитера и титаниды Мнемозины. богини памяти, — имел прозвище Мусагет.

Время от времени все музы объединялись, чтобы спеть одну грандиозную песню. Славное содружество муз собиралось на горе Парнас или на горе Геликон, где они вели ученые дискуссии о поэзии, науке и музыке.

У каждой из муз были свои обязанности.

Клио . муза истории, записывала все великие и героические поступки, а также имена тех, кто совершил их, и потому изображалась с лавровым венком на голове и с книгой и пером в руке, что говорило о ее готовности зафиксировать все важное, что происходило в жизни смертных людей или бессмертных богов.

Эвтерпа . грациозная богиня пения, изображалась с флейтой и с гирляндами благоухающих цветов в руках.

Талия . муза пасторальной поэзии, держала в руках посох пастуха и маску и носила венок из полевых цветов.

Ее средняя сестра Мельпомена . богиня трагедии, носила на голове золотую корону, а в руках держала скипетр, а Терпсихора . легконогая муза танца, изображалась легко порхающей по воздуху.

Эрато . которая всем другим видам поэзии предпочитала лирическую, изображалась с лирой, а Полигимния . муза риторики, держала в руке скипетр в знак того, что перед властью красноречия не может устоять никто.

Каллиопа . муза героической поэзии, также носила на голове лавровый венок, а Урания . муза астрономии, держала в руках математические инструменты — свидетельство ее любви к точным наукам.

Музы — древнегреческие богини искусств и наук

Все музы — дочери Зевса и Мнемозины. Место обитания вместе с их предводителем богом Аполлоном гора Парнас.

В различных источниках называется разное число муз. Некоторые исследователи считают, что сначала у древних греков отвечала за творчество одна муза, потом, три Гесиод называет уже девять муз, а именно:

Евтерпа музыки и лирической поэзии;

Терпсихора танцев;

Клио истории;

Талия комедии;

Мельпомена трагедии;

Эрато любовной поэзии;

Полигимния красноречия и гимнов;

Урания астрономии;

Каллиопа героического эпоса.

Музы имели свои храмы, которые назывались мусейонами отсюда и произошёл термин музей.

Кроме этих божеств, Эллада создала целый сонм второстепенных богов. В каждом ручье, роще, долине было своё божество. которое порой являлось людям, имело влияние на их дела и занятия. Великие боги превращенные ходили по земле. Сам Зевс не гнушался принимать образ даже быка, чтобы похитить любимую женщину; порою он сходил золотым дождём, порою являлся лебедем, порою в виде туманного облака.

Девять муз

Греки считали, что все самое важное, сопровождающее человека на жизненном пути, принадлежит Зевсу. Для того чтобы людей всегда сопровождали красота и вдохновение, Мнемозина, богиня памяти, родила Зевсу девять дочерей — муз.

Музы стали вдохновительницами талантов. «Когда только избранник их родится, они начинают кормить его нежной небесной росой и из уст его льются слова сладкие, как мед», — рассказывает миф. Значит, печать таланта отмечает человека при рождении. Надо только ее заметить.

Дочери Зевса поделили между собою все считавшиеся у греков главными искусства и науки. А чтобы отличить муз друг от друга, каждой придали особые атрибуты.

Клио, муза истории, изображалась со свитком пергамента в руках.

Каллиопа, муза эпической поэзии, всегда сидела в мечтательной позе, держа в руках навощенную дощечку и острую палочку — стилос. Этот стилос мог писать только прекрасным стилем. Каллиопа вдохновила Гомера на создание «Илиады» и «Одиссеи».

Трагическая маска в руках, лавровый венок на голове и котурны на ногах отличали Мельпомену, музу трагедий.

Покровительницей всех танцев и танцоров стала Терпсихора. Она, как и Мельпомена, увенчана лаврами, а в руках у нее арфа, звуки которой слышат только талантливые танцоры.

Не только у трагедии, у комедии тоже была своя муза — Талия. Вместо головного убора у нее был венок из плюща, в одной руке комическая маска, а в другой тимпан, род гуслей.

Эрато никогда не расставалась с легкой сладкозвучной лирой, потому что она была музой любовной поэзии. Муза Эрато руководит нами, когда мы произносим прекрасные слова любви, прижимаем руку к сердцу или нежно обнимаем любимого человека.

А Эвтерпа, муза лирической поэзии и музыки, изображалась всегда с флейтой.

Среди муз есть одна, у которой нет никаких отличительных атрибутов. Она просто стоит, опершись о скалу, и задумчиво смотрит вдаль. Это богиня гимнов богам и ораторов, которыми славилась Древняя Греция, Полигимния.

И наконец, была своя муза у астрономов и звездочетов — Урания. У ног ее — круг земной, а в руках деревянный циркуль, которым пользовались астрологи для определения места звезд на небесном своде.

Все музы любили жить у горы Геликон. Там были прекрасные тенистые рощи, прохладные пещеры и посвященный им источник Гиппокрена. Стоит искупаться в его «фиалково-темных водах», как сами собой в душе рождаются чудесные песни. Этот источник выбил своим копытом крылатый конь Пегас.

На Олимп музы приходят в свите Аполлона. Он ударяет по золотым струнам кифары, музы начинают петь и плясать. И все боги пускаются в пляс, распевают песни и поют гимны самим себе.

Источники: sashka.inf.ua, www.mifyrima.ru, vikent.ru, legendami.ru, nsportal.ru

Бородинское сражение

Бородинское сражение — крупнейшее сражение Отечественной войны 1812 года между русской и французской армиями — состоялось 7 …

Автократия

Одна из форм правления, основанная на неограниченном и бесконтрольном полновластии одного лица в государстве. В современной политологической…

Как помочь ребенку освоить пространство дома

Многие люди живут в однокомнатных квартирах с детьми. В данных ситуациях, ребенок не может сказать, что…

триумф и трагедия греческой богини

Мария Каллас

Еще при жизни ее имя стало легендарным. Ею восхищались, ее боялись. Однако при всей своей гениальности и противоречивости она всегда оставалась женщиной, желающей быть любимой и нужной.

Чего добилась и что потеряла Мария Каллас – одна из самых выдающихся оперных певиц XX века?

В детстве Мария была толстой и некрасивой. Зато у этой девочки вдруг нежданно-негаданно проявился настоящий талант. В восемь лет она села за фортепиано, и сразу стало понятно: она рождена, чтобы быть связанной с музыкой. Не успев еще толком освоить нотную грамоту, она могла уже весьма успешно подбирать различные мелодии на пианино.

Мария Каллас: хронология жизни

В десять Мария спела свои первые арии из оперы «Кармен» Бизе. Немало удивив тем самым свою мать, в прошлом несостоявшуюся пианистку. Евангелия стала поощрять выступления своей младшей дочери на всевозможных детских концертах и утренниках.

В 1934 году десятилетняя Мария приняла участие в национальном радиоконкурсе певцов-любителей, заняв второе место и получив в подарок наручные часы.

Первый успех

Считая, что в Америке преуспеть будет тяжело, мать перевозит тринадцатилетнюю Марию в Грецию. Там Каллас быстро изучает совершенно незнакомый ей греческий язык и, приврав, что ей уже исполнилось шестнадцать, поступает сначала в Национальную консерваторию, а спустя еще два года – в Афинскую. Ее новым педагогом становится известная певица, обладательница прекрасного колоратурного сопрано Эльвира де Гидальго, впоследствии заменившая ей и мать, и первых подруг.

В 1940 году состоялся дебют Каллас на сцене Афинской Национальной оперы. Одна из ведущих певиц театра неожиданно заболела, и Марии предложили главную партию в опере Пуччини «Тоска». В момент выхода на сцену один из работников громко произнес: «Разве такой слонихе под силу будет спеть Тоску?» Мария отреагировала немедленно.

Никто и опомниться не успел, как на разорванную рубашку обидчика уже хлестала кровь из его же собственного носа. В отличие от глупого работника публика была в восторге, услышав прекрасное исполнение. Ей вторили и критики, поместив на следующий день в своих газетах хвалебные отзывы и восторженные заметки.

В 1945 году Мария решила вернуться в Америку, где ее ждали отец и… неопределенность.

Миллионер из Вероны

Успех в Греции оказался практически ничем для американских продюсеров. После двух лет неудач она знакомится с Джованни Зенателло, который предложил ей партию Джоконды в одноименной опере. И на долгое время жизнь Марии оказалась связана с Италией.

Именно в Вероне она познакомилась с местным промышленником Джованни Батистой Менегини. Он был вдвое старше ее и страстно любил оперу, а вместе с ней и Марию. В течение всего сезона он каждый вечер приносил ей огромные букеты цветов. Затем последовали выходы в свет и объяснения в любви. Джованни полностью продал свой бизнес и посвятил себя Каллас.

Мария Каллас

В 1949 году Мария Каллас расписалась с веронским миллионером. Батиста стал для Марии всем – и верным супругом, и любящим отцом, и преданным менеджером, и щедрым продюсером. Менегини также договорился с известным дирижером Туллио Серафином взять на обучение его супругу. Именно Туллио открыл Каллас для мировой сцены и последующих поколений любителей классической музыки. В 1950 году о ней говорил уже весь мир. Ее приглашает легендарный миланский театр «Ла Скала», за ним – лондонский «Ковент-Гарден» и нью-йоркская «Метрополитен-опера».

Противоречивый образ

С приходом популярности Каллас начинает формировать свой новый сценический образ, который станет ее визитной карточкой на протяжении последующих двадцати лет.

Она садится на беспрецедентную диету, в результате которой ей удается похудеть на тридцать пять килограммов. Метаморфозам подвергся и ее характер.

Каллас всегда была трудолюбива и дотошна, когда дело касалось искусства. Ее приводило в бешенство, если она видела, что кто-то отдает искусству меньше, чем она. Именно тогда за Каллас закрепилась репутация скандалистки.

Ситуация осложнялась из-за администраторов: они считали, что Мария должна быть всегда в форме. Скандал разразился, когда на постановку «Нормы» в Риме явился президент республики. Еще до начала спектакля Мария почувствовала себя плохо и предложила заменить ее на другую исполнительницу, но администрация театра настояла на выступлении. Пропев кое-как первый акт, она почувствовала себя еще хуже. Чтобы окончательно не лишиться голоса, Мария отказалась продолжать спектакль. Однако газетчики все представили по-своему.

«Не обращая внимания на мое здоровье, они стали вовсю говорить о моем скверном характере»,

– скажет позже Каллас.

Переломный момент

Скандал в Риме стал началом заката карьеры великой певицы. За день до премьеры оперы Беллини «Пират» Каллас перенесла операцию. Восстановительный период проходил очень тяжело. Мария ничего не ела и практически полностью перестала спать. Несмотря на всю тяжесть своего состояния, она вышла на сцену «Ла Скала» и, как всегда, была бесподобна. Публика принялась приветствовать свою богиню. Но дирекция театра думала иначе.

Мария Каллас

В самый кульминационный момент, когда Мария готова была выйти из-за кулис, на сцену обрушился противопожарный железный занавес, полностью оградив ее от восторженных зрителей. Для Каллас это стало недвусмысленным знаком.

«Мне словно говорили: «Убирайся прочь! Представление окончено!»

– признавалась она в одном из интервью. С тяжелым сердцем она покидает Италию и концентрирует свои силы на выступлениях в Америке.

Кризис в профессиональной деятельности совпал для Марии с не менее драматичными событиями в личной жизни. Батиста Менегини оказался хорошим импресарио, но не самым удачным мужем. Его отношение к Каллас больше напоминало отеческую заботу, нежели полноценную любовь мужчины к женщине.

Золотой грек

В 1958 году Мария была приглашена с мужем на ежегодный венецианский бал, устраиваемый графиней Кастельбарко. Среди прочих гостей там также присутствовал и греческий танкерный король Аристотель Онассис со своей женой Тиной. Всегда любивший все красивое и всемирно знаменитое, Ари был заинтригован оперной дивой.

Пытаясь очаровать Каллас, Онассис прибегнул к излюбленной тактике – пригласил Марию с мужем на свою шикарную яхту «Кристина». Каллас заметила, что с радостью приняла бы данное приглашение, но вынуждена пока повременить из-за своего плотного гастрольного графика. Например, сейчас она будет выступать в лондонском «Ковент-Гардене». Всегда питавший презрение к опере, Аристотель немало удивил свою жену, когда быстро вымолвил: «Мы будем там обязательно!»

Услышав это, Джованни испытал какое-то странное чувство страха и сожаления, словно предвещающее начало конца их семейной жизни. Слишком уж много общего было между родственными греческими душами Аристотеля и Марии. Казалось, они нашли друг друга в этом бесконечном вихре суетливой жизни.

Тест: что вы знаете о Марии Каллас?

Предчувствия не обманули синьора Менегини. Как Ари и обещал, он присутствовал на премьере, организовав после спектакля шикарный банкет в честь оперной богини. Сто шестьдесят человек – наиболее значимых и влиятельных людей Соединенного Королевства – получили приглашение, в котором значилось: «Мистер и миссис Онассис имеют честь пригласить Вас на ужин, который состоится в отеле «Дорчестер» 17 июня в 23 часа 15 минут». Сорока же наиболее именитым гостям Ари выслал также билеты на сам спектакль, которые ценились в то время на вес золота.

Торжество продолжалось до самого утра. В конце банкета Мария, все-таки уступив напору Онассиса, согласилась принять его приглашение на круиз по Средиземноморью. Ступив на палубу «Кристины», Мария сделала шаг в новую эпоху своей жизни.

Мария Каллас и Аристотель Онассис

Шикарная яхта, больше походившая на плавучий музей, нежели на транспортное средство, отчалила от пристани в Монте-Карло и направилась в трехнедельное роскошное плавание. Каллас была не единственной почетной гостьей в этом круизе.

Помимо нее также присутствовал великий Уинстон Черчилль со своей супругой Клементиной, дочерью Сарой, личным врачом лордом Мораном и любимой канарейкой Тоби. Когда «Кристина» причалила в Дельфах, именитая компания совершила приятную прогулку к храму Аполлона. Все были в приятном расположении духа, томясь в ожидании знаменитых пророчеств.

Но на этот раз Дельфийский оракул поразил всех молчанием. Да и что он мог предсказать? Патриарха мировой политики сэра Уинстона Черчилля ждало завершение жизненного пути, Тину – развод с Аристотелем, самого Онассиса – смерть сына и неудачный брак с Жаклин Кеннеди, Марию – трагическое завершение звездной карьеры, Джованни же Менегини, пожертвовавшего всем ради своей супруги, – скандальный развод и грустные воспоминания о прежнем счастье. Что и говорить, Дельфийский оракул поступил мудро.

В ходе круиза Онассис использовал все свое обаяние для обольщения Марии. И она сдалась… И сразу же, не привыкшая скрывать свои мысли и чувства, сообщила об этом мужу:

«Между нами все кончено. Я без ума от Ари».

Во власти Эроса

Взаимоотношения с Аристотелем Онассисом были самыми волнующими в жизни оперной богини. Он стал ее первой любовью, настолько же сильной, насколько и запоздалой.

Мария пыталась вникнуть во все аспекты жизни своего любимого. В отличие от его первой жены Мария могла без всякого предупреждения зайти на камбуз до начала обеда и лично посмотреть, как идет процесс приготовления пищи.

Подобная навязчивость вызывала немало беспокойства у шеф-повара Онассиса Клемента Мираля. Особенно он приходил в ужас, когда Каллас с видом искушенного гурмана приподнимала крышку какого-нибудь изысканного блюда и, макнув туда кусок хлеба, пробовала его на вкус. На изумленный вопрос Мираля, что он скажет своему шефу, когда тот обнаружит у себя в тарелке куски хлеба, она беззаботно отвечала:

«Скажите, что это вина его новой любовницы!»

Когда информация об отношениях между Каллас и Онассисом просочилась в прессу, разразился светский скандал.

Жена Онассиса Тина тут же забрала своих детей – 12-летнего Александра и 9-летнюю Кристину – и исчезла в неизвестном направлении. Загнанный в угол, внешне Онассис сохранял спокойствие и отвечал на вопросы репортеров:

«Я моряк, и такие вещи могут случаться с моряками время от времени».

В глубине же души Ари был немало обеспокоен сложившейся ситуацией. Узнав по своим каналам, что Тина скрывается у своего отца – греческого судовладельца Ставроса Ливаноса, Аристотель стал осаждать свою жену, пытаясь объяснить, что Каллас для него всего лишь умная и преданная подруга, помогающая ему в решении деловых вопросов. Вряд ли Тину могла убедить явная ложь. Да и Менегини стал нервничать, когда понял, что Мария больше не вернется к нему. Оставленные супруги – Джованни и Тина – подали заявления на развод.

Мария Каллас

В великосветский скандал были втянуты многие влиятельные друзья Аристотеля. Даже близкого друга Онассиса Уистона Черчилля пытались привлечь к некрасивым разборкам. Но тот лишь недовольно фыркал и бормотал что-то не совсем понятное себе под нос. Вопросы семьи и брака всегда мало значили в жизни патриарха мировой политики, с наступлением же старости, отягощенной меланхолией и депрессией, им совершенно не осталось места.

Это были не самые лучшие времена как для Онассиса, так и для Марии. Аристотель метался между двумя женщинами, Мария же пыталась привыкнуть к новой для себя роли любовницы. Их чувства словно проверяли на прочность.

И они с честью выдержали данное испытание. В 1960 году оба стали свободны.

Свободное плавание

Мария с оптимизмом смотрела на произошедшие перемены. Наконец-то она принадлежала себе и кому-то еще, очень ценному и горячо любимому. Она признавалась:

«Я слишком долго жила с человеком намного старше себя, мне даже стало казаться, что я старею раньше времени. Моя жизнь проходила словно в клетке, и только когда я впервые познакомилась с Аристо и его друзьями, излучающими все многообразие жизни, я стала совершенно другой женщиной».

Перед ней открылись новые жизненные горизонты. А вскоре Каллас обнаружила, что беременна. В книге ее жизни началась новая глава, отличительными особенностями которой должны были стать домашний уют, веселые детские крики и нежные объятия любимого мужчины. И работа – ее любимая работа – не могла не отомстить певице за такое невнимание. Неожиданно ее незабываемый голос стал меняться, и она ничего не могла с этим поделать. Годы спустя Мария скажет:

«У меня впервые возникли комплексы, и я стала утрачивать былую смелость. Отрицательные отзывы оказали ужасное воздействие, приведя меня к творческому кризису. Впервые я потеряла контроль над собственным голосом».

Как никогда прежде, Каллас были нужны помощь, совет и поддержка. Она обращается к самому близкому для нее человеку – Аристотелю. Но, похоже, это была неудачная кандидатура. Онассис слишком далек от проблем искусства и душевных терзаний своей любимой. Ситуацию мог изменить совместный ребенок, но и здесь Каллас ждало горькое разочарование. Мальчик, которого она назвала Омеро, родился мертвым. Ей оставалось только одно: попытаться вернуть былую славу и выйти замуж за Аристотеля, приобретя статус официальной жены и хранительницы домашнего очага.

Первая ледиМария Каллас и Аристотель Онассис

После мучительных бракоразводных процессов Аристотель и Мария без всякого стеснения стали появляться вместе в обществе. Один из свидетелей их очередного свидания в ночном клубе Монте-Карло вспоминал:

«У них не получается танцевать щека к щеке, поскольку мисс Каллас несколько выше мистера Онассиса. Поэтому когда они танцуют, Мария наклоняет голову и слегка пощипывает губами ухо своего возлюбленного, вызывая тем самым у него восторженный смех».

Видя, как стремительно развиваются отношения между влюбленными, все только и жили предвкушением новой шикарной свадьбы. Однако ни Мария, ни Аристотель не торопили события. Отвечая на назойливые вопросы одного итальянского журнала, Каллас была уклончива и скрытна:

«Могу сказать только одно – между мной и господином Онассисом существует очень нежная и чувствительная дружба».

Но, несмотря на все ожидания, брак так и не состоится – ни в 1960 году, ни после. Через три года после развода в жизни Онассиса появится новая женщина, которой он предложит не только руку и сердце, но и изрядную долю своего состояния.

Летом 1963 года Аристотель приглашает на свою яхту «Кристина» первую леди США Жаклин Кеннеди. Еще до личного знакомства с миссис Кеннеди Онассис был заинтригован ее образом, в котором сочетались красота и высокое положение в обществе.

А когда же Джекки ступила на палубу его яхты, он завалил ее подарками. Когда первая леди вернется в Белый дом, один из помощников ее мужа заметит:

«В глазах Джекки сияли звезды – греческие звезды!»

Каллас не сразу распознала в миссис Кеннеди угрозу. Мария была уверена, что Онассис никогда не пойдет против президента США ради очередной любовной интрижки. Ситуация резко изменилась после трагических выстрелов в Далласе.

После гибели Джона Аристотель начинает активно ухаживать за Жаклин. Теперь с ней он стал совершать одинокие плавания на «Кристине» по Эгейскому и Средиземному морям. Каллас была встревожена, но изменить что-либо оказалось не в ее силах. Джекки моложе ее и еще более знаменита. Изменилось отношение и Онассиса. Вместо постоянного спутника он превратился для Марии в случайного попутчика, навещавшего ее время от времени.

Мария Каллас

Иногда эти визиты были весьма волнующими как для Каллас, так и для самого Ари. Однажды, поддавшись сиюминутному удовольствию, он согласился взять Марию в жены. Подготовка к свадьбе, которую решено было сыграть в первых числах марта 1968 года в Лондоне, проходила в атмосфере строжайшей секретности.

В последний момент Каллас с ужасом обнаружила, что у нее отсутствует документ о рождении. Дубликат был готов спустя две недели, ставшие роковыми в жизни великой певицы. Всего за несколько минут до начала свадебной церемонии она рассорилась с женихом, потеряв его практически навсегда. В июне этого же года Онассис сыграл другую свадьбу, только невестой на ней была не Каллас, а бывшая первая леди США Жаклин Кеннеди. В жизни Марии начался самый трагичный этап.

Финальный занавес

Она пыталась еще вернуться на сцену. Но это уже было другое время и другой голос. Теперь Марии приходилось соперничать с собой прежней, и результат был явно не в ее пользу. В минуты откровенности она признается:

«День прожить легко, а вот ночь… Ты закрываешь дверь в спальню и остаешься одна. Что прикажете делать? Волком выть?»

Поразительно, но Онассис, несмотря на свою женитьбу, продолжал оставаться в ее жизни, навещая каждый раз, когда ему заблагорассудится. Брак с Жаклин оказался неудачным, поэтому тайные встречи двух любовников не были таким уж редким явлением. Но все равно это было не то, не так… Их любовь умерла.

Поэтому реальная смерть Онассиса в марте 1975 года ничего не изменила в жизни Марии. Она давно уже одна… Никому не нужная, никем не любимая. Возможно, это был один из самых страшных приговоров для женщины, которой рукоплескали тысячи и преклонялись миллионы.

Жизнь перестала иметь всякий смысл. 16 сентября 1977 года Мария была найдена мертвой в своей квартире.

Пройдут годы, и безжалостное время сотрет из памяти многих участников этой драмы. Останется лишь божественный голос Марии Каллас. Тот, который способен делать людей светлее и чище. Но который так и не принес счастья его обладательнице.

Дмитрий Медведев, “Комсомольская правда”

Музыка Древней Греции — презентация онлайн

1. Музыка Древней Греции.

2. Музыка Древней Греции

Музыка Древней Греции сохранилась в немногочисленных фрагмент ах,
кот орые предст авляют собой надписи, высеченные на каменных
колоннах и гробницах. Для музыкального письма использовали буквы
греческого и финикийского алфавит а. Однако судит ь о
древнегреческой музыкальной культ уре можно не т олько по эт им
фрагмент ам, но и по произведениям изобразит ельного искусст ва
(например, на ант ичных вазах вст речают ся изображения музыкальных
инст румент ов) и лит ерат уры (в част ност и, т рудам Арист от еля,
Плат она и других философов). Сохранились т ракт ат ы, посвящённые
музыке.
В Древней Греции музыка или иное т ворчест во были неот делимыми
от греческой мифологии. Слово музыка происходит от «муз» — богинь,
покровит ельниц т ворческих и созидат ельных ст ремлений, дочерей
греческого короля богов — Зевса.
Музыка рассмат ривалась в качест ве важной сост авляющей прест ижного
образования и в поддержании ст абильност и общест ва. Она была
признана как форма искусст ва, оказывающая огромное влияние на
человека, на совершенст вование его нравст венных и моральных
ценност ей.
Музыка играла важную роль в жизни древних греков. Она звучала во
время бракосочет аний, заст олий, войн, похорон, была неот ъемлемой
част ью религиозных праздников и т еат ральных предст авлений. В
древнейшие времена певцы и музыкант ы не имели профессионального
образования; их искусст во основывалось на импровизации. Создание
первой музыкальной школы от носит ся примерно к 650 г. до н. э.
Немало интересных сведений можно
почерпнуть и из мифологии. Так, сказания
о певце и музыканте Орфее повествуют
о волшебной силе музыки: Орфей своим
искусством покорял не только людей, но
и богов, и даже природу. Юноша не мог
похвастаться знатностью своего рода.
Не совершал он
подвигов, подобных тем, которые
прославили Персея или Геракла. Но
деяния его беспримерны, так же как
беспримерна его слава. Мать одарила
Орфея даром песнопения и поэзии.
Аполлон подарил Орфею лиру, а музы
научили его играть на ней, да так, что
под звуки его лиры двигались даже
деревья и скалы.
Орфей полюбил юную Эвридику, и сила этой любви не имела себе равных. Они
поженились и поселились среди диких лесов. Однажды Эвридика, гуляя в лугах,
наступила на змею и умерла от ее укуса. Чтобы развеять горе, Орфей отправился в
странствия. Он побывал в Египте и увидел его чудеса, присоединился к аргонавтам
и добрался с ними до Колхиды, своей музыкой помогая им преодолевать множество
препятствий. Звуки его лиры усмиряли волны на пути «Арго» и облегчали работу
гребцам; они не раз предотвращали ссоры между путешественниками на
протяжении долгого пути. Но образ Эвридики всюду неотступно следовал за ним,
исторгая слезы. Надеясь вернуть возлюбленную, Орфей смело спустился в царство
мертвых. Ничего он не взял с собой кроме кифары и нераспустившейся веточки
вербы. Оказавшись у трона Аида и Персефоны, Орфей пал на колени, моля вернуть
ему молодую жену.
Но владыка мертвых был непреклонен. Тогда
Орфей спросил позволения спеть Аиду и его
прекрасной жене и сыграть на лире. И запел
Орфей лучшую из своих песен — песню о любви. И
пока пел, веточка вербы, которую он принес,
распустилась. Дрогнуло твердое сердце
владыки подземного царства. Аид позволил
Эвридике вернуться в мир живых, но поставил
одно условие: по пути из подземного царства
Орфей не должен оборачиваться до тех пор, пока
идущая за ним Эвридика не выйдет на солнечный
свет. Эвридика шла по темному проходу,
ведомая звуками лиры, и, уже завидев солнечный
свет, Орфей обернулся, чтобы убедиться, что
любимая идет за ним, и в тот же миг потерял
жену навеки.
Мир людей опротивел Орфею. Он ушел в дикие Родопские горы и пел там лишь для
птиц и зверей. Песни его наполняла такая сила, что даже деревья и камни снимались с
места, чтобы быть ближе к певцу. Не раз цари предлагали юноше в жены своих
дочерей, но, безутешный, он отвергал всех. Изредка спускался с гор Орфей, чтобы
воздать почести Аполлону.

5. АНТИЧНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ.

Кифа́ра — древнегреческий струнный
щипковый музыкальный
инструмент
Кифара — один из самых
распространённых музыкальных
инструментов в Древней Греции. На
кифаре играли только мужчины,
извлекая звуки костяным плектром .
Кифара имела плоский тяжелый
деревянный корпус с прямыми или
фигурными очертаниями; к корпусу
крепились струны. В классической
кифаре VI-V вв. до н.э было семь
струн, позднее в
«экспериментальных»
инструментах их количество
увеличилось до 11-12. Применялась
как сольный или аккомпанирующий
инструмент. Певца,
аккомпанирующего себе на кифаре,
называли кифаредом. Кифара
считалась инструментом Аполлона
в отличие от авлоса —
инструмента Диониса.
Лира (греч.; лат. lyra) была наиболее значительным струнным
инструментом Древней Греции и Рима наряду с кифарой.
Согласно мифу, лира была изобретена Гермесом. Для
ее изготовления Гермес использовал панцирь черепахи; для
рамы-рога антилопы. Лира на картинке представляет собой
копию, изготовленную по изображению на древнегреческой
вазе: корпус лиры выполнен в форме черепа быка.
Однажды, блуждая по полям, сатир Марсий
нашел тростниковую флейту. Ее бросила
богиня Афина, заметив, что игра на
изобретенной ею самой флейте
обезображивает ее прекрасное лицо. Афина
прокляла свое изобретение и сказала:
— Пусть же жестоко будет наказан тот, кто
поднимет эту флейту!
Ничего не зная о словах Афины, Марсий поднял
флейту и вскоре научился так хорошо играть
на ней, что все заслушивались этой
незатейливой музыкой. Марсий возгордился и
вызвал самого покровителя музыки Аполлона
на состязание. Аполлон принял вызов и явился
с кифарой в прекрасных руках.
Как ни была хороша игра Марсия, но разве мог
он, житель лесов и полей, извлечь из флейты
такие дивные звуки, какие слетали с золотых
струн кифары предводителя муз Аполлона!
Победил Аполлон. Разгневанный дерзостью
Марсия, он велел подвесить за руки
несчастного и содрать с него живого кожу. Так
жестоко поплатился Марсий за свою
гордость.
А кожу Марсия повесили в гроте у Келен во
Фригии и рассказывали потом, что она всегда
начинала двигаться, словно танцевала, когда
долетали в грот звуки фригийской флейты, и
оставалась неподвижной, когда раздавались
величавые звуки кифары.
Звучал в Древней Греции и авлос духовой инструмент, звук из
которого извлекался через
специальную пластинку-язычок,
вставленную в отверстие.
Исполнитель, надавливая на язычок
губами, регулировал громкость и
даже менял тембр звука. Греческий
авлос можно считать прототипом
европейских язычковых духовых гобоя, кларнета и др. Как правило,
музыкант играл сразу на двух
авлосах и получал тем самым
возможность исполнять
двухголосную музыку. В росписях на
древнегреческих сосудах музыканты
с авлосами обычно изображались в
сценах пиров и различных увеселений:
вероятно, считалось, что яркое,
даже резковатое звучание
инструмента разжигает
темперамент и чувственность.
Давным-давно в Древней-древней Греции жил-был козлоногий бог по имени Пан. Любил
он вино, музыку, и, конечно, женщин. И тут идет он по своему лесу — вдруг нимфа. По
имени Сиринга. Пан к ней… А красавица-нимфа невзлюбила козлоногого-то и бежать.
Бежит-бежит, а Пан ее уже настигает. Взмолилась Сиринга своему отцу — речному
богу, спаси меня, мол, батюшка, от посягательств козлища, даром что он тоже бог. Ну
отец ее и превратил в тростник. Срезал Пан тот тростник и сделал себе из него
дудку. И давай на нем играть. Никто не знает, что не флейта это поет, а
сладкоголосая нимфа Сиринга

10. Пифийские Игры (амфитеатр в Дельфах)

История Пифийских Игр начинается в 582 г. до н.э., Игры проходили каждые четыре года,
соответственно за год до Олимпийских Игр, по всей видимости, в конце августа.
Пифийские игры проводились в честь Аполлона, бога солнечного света, бога красоты и
покровителя искусств. Место состязания — равнина в Дельфах. Виды соревнований:
музыка, гимнастика, соревнования колесниц. В качестве наград победителю присуждались
яблоко и лавровый венок.
В самом начале в Пифийских Играх проводились только музыкальные состязания. Поначалу
это было пение под аккомпанемент кифары, позднее к ним добавились пение под
аккомпанемент флейты и отдельно игра на флейте. В отличие от других крупных
фестивалей эти дисциплины сохранили на Играх свое большое значение, хотя при
обновлении Пифийских Игр в них появились атлетические соревнования, состязания на
колесницах и верховая езда.
На время Игр действовал священный Мир, продолжавшийся три месяца. Перемирие
гарантировало людям — как участникам так и зрителям — безопасную поездку на Игры и
обратно домой. До нас дошли также упоминания о воодушевлении и восторге, с которым
публика принимала участников соревнований. Большое количество людей стекалось в
Грецию, это приносило Дельфам огромные доходы. Агора (рыночная площадь), становилась
во время Игр значительным торговым местом для художественных товаров. Записи,
сделанные Аристотелем, дают нам представление о торжествах:
Игры длились от шести до восьми дней и начинались со священного театрального
действа, которое представляло победу Аполлона над Пифоном. После праздничного
пиршества на четвертый день начинались Игры.
В театре города Дельфы проводились музыкальные и театральные соревнования, а на
стадионе города Дельфы — атлетические состязания. Художественные дисциплины
охватывали:
Гимн богу Аполлону
Игра на флейте и кифаре (древнем греческом струнном инструменте) с пением и без него
Соревнования в театральном и танцевальном искусстве
Соревнования по живописи
Пифийские Игры были играми чести. Победители получали в качестве награды не
денежные призы, а лавровый венок. Так же как оливковая ветвь была наградой на
Олимпийских Играх. Яблоки, должно быть, иногда тоже были в качестве призов, а
символическую пальмовую ветвь победитель в Пифийских Играх получал так же, как и в
Олимпийских Играх. При оказании особых почестей участнику соревнований ставили
памятник в виде статуи. Однако самыми бесценными были почет и уважение, которые
доставались победителям и их родным городам. Поэтому города поддерживали своих
представителей всеми средствами, чтобы во время Игр те добились как можно большего
успеха. Пифийские игры представляли собой общегреческие празднества и состязания при
храме Аполлона в Дельфах, являлись вторыми по значению после Олимпийских игр.

13. Стадион в Дельфах

Одновременно с развитием культуры
происходило и формирование мировоззрения
человека. Философия и музыка были тесно
связаны между собой и даже часто дополняли
и обогащали друг друга.«Небесная гармония
сфер»
В Древней Греции была впервые замечена некая
закономерная связь между звуками и
математическими величинами. Открытие
этих закономерностей связано с именем
Пифагора. Согласно его теории, музыка
представляла собой некую физическую
материю. Он создал космическую теорию,
которая представила мир как пространство
гармонии, в которой планеты излучали
непрерывные звуки, аналогично нотам в
гамме. Согласно этой теории, низкие звуки
соответствовали Луне, высокие • планете
Земля и т.д. Пифагор отмечал также, что
количество нот в гамме соответствует
количеству планет на небе — и равняется
магической цифре 7.
Главный вклад Пифагора в развитие музыки заключался в учении о пропорциях звуков. За
основу были взяты струнные инструменты, представлявшие собой доску с натянутыми
струнами. В результате многочисленных опытов были найдены определенные числовые
выражения (интервальные коэффициенты) — октава (2/1), квинта (3/2) и кварта (4/3). На
основе трудов Пифагора возникла вся европейская мелодика.

в Сети обсуждают редкие фото 18-летней внучки Никиты Михалкова

Одна из внучек именитого режиссера Никиты Михалкова – 18-летняя Наталья, не мечтает пойти по стопам знаменитого деда и не стремится стать медиа-персоной. Однако избежать славы ей все же не удалось. Дело в том, что Наташа выросла истинной красавицей и, сама того не желая, привлекает к себе повышенное внимание СМИ.

Сейчас Наталья вместе с бабушкой Татьяной отдыхает в Греции. Супруга кинодеятеля очень близка с внучкой и всегда с большим теплом отзывается о ней в соцсетях. Несмотря на это, фотографии девушки появляются в ее Instagram-аккаунте редко, а страницы самой Наташи закрыты для посторонних. Поэтому, когда Михалкова опубликовала свежие кадры с юной красавицей, это произвело настоящий фурор.

Публикуя кадры, Татьяна Евгеньевна посетовала на то, что во время путешествия им приходится все время носить защитные маски – будь то прогулка на яхте или просто променад по набережной. Однако подписчиков заинтересовало другое, а именно то, как изменилась Наталья за прошедший год – с того момента, как гордая бабушка показывала снимки с ее выпускного. На свежих кадрах студентка предстала в темно-красном платье макси из струящейся ткани. Ее волосы были собраны в элегантный объемный пучок, а на лице не было ни грамма косметики. Ее образ дополнила сумка в виде плетеной корзины.

Многие отметили, что звездная наследница стала еще краше. Не забыли фолловеры обсудить и точеную фигуру Наташи. Некоторые поклонники звездной четы недоумевают, почему их внучка наотрез отказалась становиться актрисой или моделью. Однако, как ранее отмечала сама девушка, после участия в нескольких фэшн-показах, она потеряла к этой сфере всякий интерес.

«Наташенька тоненькая, стройненькая, очень симпатичная, умненькая и, похоже, ответственная! Прелесть!», «Загляденье!», «Греческая богиня», – высказались в комментариях пользователи Сети.

Наталья – дочь актера Артема Михалкова и его экс-супруги Дарьи, с которой он развелся в 2013 году. А 26 марта 2020-го он вновь стал папой. Избранница Артема Дарья Баженова родила мальчика, которого назвали Александром.

Правда, о появлении у Никиты Михалкова десятого внука общественность узнала гораздо позже – молодые родители несколько месяцев скрывали эту информацию от общественности. Однако когда малышу исполнилось три месяца, Артем сам поделился радостной новостью в студии передачи «Судьба человека».

Боги музыки | Божества от Abode Wiki

Боги музыки управляют музыкой, музыкальными инструментами, пением, песнями и текстами.

Боги музыки[]

Греческая мифология[]

  • Айода: греческая Титаниса песни.
  • Аполлон: греческий и римский бог музыки.
  • Хариты: греческие богини песни и танца.
  • Гименей: греческий бог свадебного гимна.
  • Мелете: греческая Титаниса практики.
  • Музы: девять греческих богинь музыки, песни и танца.
    • Каллиопа: греческая богиня эпической поэзии и красноречия, называемая «Главой всей музыки»
    • Клейо (Клио): греческая богиня истории
    • Эрато: греческая богиня лирической поэзии, особенно эротической поэзии и подражания
    • Эвтерпа: греческая богиня трагедии и игры на флейте
    • Мельпомена: греческая богиня хора
    • Полигимния: греческая богиня религиозных гимнов, поэзии, танца и элегантности, а также земледелия и пантомимы.
    • Терпсихора: греческая богиня хоровой песни, лирической поэзии и танца.
    • Талия: греческая богиня комедии и идиллической поэзии
    • Урания (Урания): греческая богиня астрономии, а позже и христианской поэзии.

Римская мифология[]

  • Аполлон: греческий и римский бог музыки.
  • Канены: римское олицетворение песни.

Египетская мифология[]

  • Мерет: двойная египетская богиня радости, песни, танца и музыки
  • Ihy: египетский бог музыки и владыка систра
  • Бес: карлик египетский бог войны/бог-покровитель родов и дома; ассоциируется с сексуальностью, музыкой, танцами и юмором
  • Хатхор: египетская богиня плодородия, музыки и танцев
  • Исида: египетская богиня магии, плодородия, материнства, исцеления и любви; связанный с музыкой
  • Осирис: египетский бог подземного мира; связанный с музыкой

Африканская мифология[]

  • Ошун: африканская богиня музыки, плодородия и танца

Гаитянская мифология[]

  • Maîtresse Délai: гаитянская богиня-покровительница играющих на бубне

Месопотамская мифология[]

  • Нинатта и Кулитта: месопотамские богини музыки

Индуистская мифология[]

  • Сарасвати: индуистская богиня музыки, искусства и знаний
  • Гандхарава: небесных индуистских музыканта, искусных в пении и музыке

Японская мифология[]

  • Бензайтен: буддийская богиня-покровительница литературы, музыки, знаний, поэзии, богатства и женственности; она же богиня воды

Синтоистская мифология[]

  • Амэ-но-Узумэ-но-микото: синтоистская богиня утренней зари, медитации, музыки, танца и веселья

Китайская мифология[]

  • Хань Сянцзы: даосский бог-покровитель музыки и среднего класса, один из Восьми Бессмертных — его можно увидеть играющим на флейте среди других Восьми Бессмертных
  • Фуси: китайский бог изобретения музыки, охоты, рыбалки, одомашнивания, кулинарии и Цанцзе (система письма, появившаяся около 2000 г. до н.э.)
  • Сюну: китайская богиня музыки и сексуальности
  • Куй: китайский бог изобретения музыки и танца

Корейская мифология[]

  • Три брата Чаетпуги: корейские боги шаманского закона, изобретатели шаманских инструментов и первые исполнители шаманского ритуала

Филиппинская мифология[]

  • Пасипо: филиппинский бог музыки

Мезоамериканская мифология[]

  • Macuilxochitl: месоамериканский бог музыки и танца
  • Шочикецаль: мезоамериканская богиня цветов, фруктов, музыки и женской сексуальной силы
  • Уэуэкойотль: месоамериканский бог музыки, танцев, озорства и песен
  • Сак Ник: месоамериканский бог ветра, души и музыки
  • Ah-Xoc-Xin: мезомерийский бог музыки, поэзии и танца
  • Атабей: Мезоамериканская богиня-мать-создательница музыки, плодородия и красоты

Индейская мифология[]

  • Кокопелли: индейский бог музыки и плодородия
  • Hawt: индейский бог музыки, флейты и воды
  • Nltci: индейский бог духовых инструментов и ветра

Гавайская мифология[]

  • Лоно: гавайский бог мира, музыки, обучения и культивируемых продуктов

Славянская мифология[]

  • Велес: славянский бог земли, вод, скота и подземного мира; ассоциируется со скотом, урожаем, богатством, музыкой, магией и обманом.

Скандинавская мифология[]

  • Браги: скандинавский бог музыки и поэзии

Кельтская мифология[]

  • Инуария: кельтская богиня музыки
  • Керридвен: кельтская богиня луны, магии, сельского хозяйства, поэзии, музыки, искусства и науки
  • Талиесин: кельтский бог магии, музыки, поэзии, мудрости и письма
  • Огма: кельтский бог красноречия, вдохновения, языка, магии, музыки, физической силы, поэтов и писателей
  • Дагда: кельтский бог искусств, знаний, магии, музыки, пророчеств, процветания и возрождения
  • Ангус Ог: кельтский бог молодости, любви и красоты; играл на арфе, соблазнявшей женщин, королей и даже врагов
  • Бригитта: кельтская богиня вдохновения, поэзии, музыки, снов и родов

Финская мифология[]

  • Вяйнямёйнен: финский бог пения, песен и поэзии

Боги музыки | Божества от Abode Wiki

Боги музыки управляют музыкой, музыкальными инструментами, пением, песнями и текстами.

Боги музыки[]

Греческая мифология[]

  • Айода: греческая Титаниса песни.
  • Аполлон: греческий и римский бог музыки.
  • Хариты: греческие богини песни и танца.
  • Гименей: греческий бог свадебного гимна.
  • Мелете: греческая Титаниса практики.
  • Музы: девять греческих богинь музыки, песни и танца.
    • Каллиопа: греческая богиня эпической поэзии и красноречия, называемая «Главой всей музыки»
    • Клейо (Клио): греческая богиня истории
    • Эрато: греческая богиня лирической поэзии, особенно эротической поэзии и подражания
    • Эвтерпа: греческая богиня трагедии и игры на флейте
    • Мельпомена: греческая богиня хора
    • Полигимния: греческая богиня религиозных гимнов, поэзии, танца и элегантности, а также земледелия и пантомимы.
    • Терпсихора: греческая богиня хоровой песни, лирической поэзии и танца.
    • Талия: греческая богиня комедии и идиллической поэзии
    • Урания (Урания): греческая богиня астрономии, а позже и христианской поэзии.

Римская мифология[]

  • Аполлон: греческий и римский бог музыки.
  • Канены: римское олицетворение песни.

Египетская мифология[]

  • Мерет: двойная египетская богиня радости, песни, танца и музыки
  • Ihy: египетский бог музыки и владыка систра
  • Бес: карлик египетский бог войны/бог-покровитель родов и дома; ассоциируется с сексуальностью, музыкой, танцами и юмором
  • Хатхор: египетская богиня плодородия, музыки и танцев
  • Исида: египетская богиня магии, плодородия, материнства, исцеления и любви; связанный с музыкой
  • Осирис: египетский бог подземного мира; связанный с музыкой

Африканская мифология[]

  • Ошун: африканская богиня музыки, плодородия и танца

Гаитянская мифология[]

  • Maîtresse Délai: гаитянская богиня-покровительница играющих на бубне

Месопотамская мифология[]

  • Нинатта и Кулитта: месопотамские богини музыки

Индуистская мифология[]

  • Сарасвати: индуистская богиня музыки, искусства и знаний
  • Гандхарава: небесных индуистских музыканта, искусных в пении и музыке

Японская мифология[]

  • Бензайтен: буддийская богиня-покровительница литературы, музыки, знаний, поэзии, богатства и женственности; она же богиня воды

Синтоистская мифология[]

  • Амэ-но-Узумэ-но-микото: синтоистская богиня утренней зари, медитации, музыки, танца и веселья

Китайская мифология[]

  • Хань Сянцзы: даосский бог-покровитель музыки и среднего класса, один из Восьми Бессмертных — его можно увидеть играющим на флейте среди других Восьми Бессмертных
  • Фуси: китайский бог изобретения музыки, охоты, рыбалки, одомашнивания, кулинарии и Цанцзе (система письма, появившаяся около 2000 г. до н.э.)
  • Сюну: китайская богиня музыки и сексуальности
  • Куй: китайский бог изобретения музыки и танца

Корейская мифология[]

  • Три брата Чаетпуги: корейские боги шаманского закона, изобретатели шаманских инструментов и первые исполнители шаманского ритуала

Филиппинская мифология[]

  • Пасипо: филиппинский бог музыки

Мезоамериканская мифология[]

  • Macuilxochitl: месоамериканский бог музыки и танца
  • Шочикецаль: мезоамериканская богиня цветов, фруктов, музыки и женской сексуальной силы
  • Уэуэкойотль: месоамериканский бог музыки, танцев, озорства и песен
  • Сак Ник: месоамериканский бог ветра, души и музыки
  • Ah-Xoc-Xin: мезомерийский бог музыки, поэзии и танца
  • Атабей: Мезоамериканская богиня-мать-создательница музыки, плодородия и красоты

Индейская мифология[]

  • Кокопелли: индейский бог музыки и плодородия
  • Hawt: индейский бог музыки, флейты и воды
  • Nltci: индейский бог духовых инструментов и ветра

Гавайская мифология[]

  • Лоно: гавайский бог мира, музыки, обучения и культивируемых продуктов

Славянская мифология[]

  • Велес: славянский бог земли, вод, скота и подземного мира; ассоциируется со скотом, урожаем, богатством, музыкой, магией и обманом.

Скандинавская мифология[]

  • Браги: скандинавский бог музыки и поэзии

Кельтская мифология[]

  • Инуария: кельтская богиня музыки
  • Керридвен: кельтская богиня луны, магии, сельского хозяйства, поэзии, музыки, искусства и науки
  • Талиесин: кельтский бог магии, музыки, поэзии, мудрости и письма
  • Огма: кельтский бог красноречия, вдохновения, языка, магии, музыки, физической силы, поэтов и писателей
  • Дагда: кельтский бог искусств, знаний, магии, музыки, пророчеств, процветания и возрождения
  • Ангус Ог: кельтский бог молодости, любви и красоты; играл на арфе, соблазнявшей женщин, королей и даже врагов
  • Бригитта: кельтская богиня вдохновения, поэзии, музыки, снов и родов

Финская мифология[]

  • Вяйнямёйнен: финский бог пения, песен и поэзии

Боги музыки | Божества от Abode Wiki

Боги музыки управляют музыкой, музыкальными инструментами, пением, песнями и текстами.

Боги музыки[]

Греческая мифология[]

  • Айода: греческая Титаниса песни.
  • Аполлон: греческий и римский бог музыки.
  • Хариты: греческие богини песни и танца.
  • Гименей: греческий бог свадебного гимна.
  • Мелете: греческая Титаниса практики.
  • Музы: девять греческих богинь музыки, песни и танца.
    • Каллиопа: греческая богиня эпической поэзии и красноречия, называемая «Главой всей музыки»
    • Клейо (Клио): греческая богиня истории
    • Эрато: греческая богиня лирической поэзии, особенно эротической поэзии и подражания
    • Эвтерпа: греческая богиня трагедии и игры на флейте
    • Мельпомена: греческая богиня хора
    • Полигимния: греческая богиня религиозных гимнов, поэзии, танца и элегантности, а также земледелия и пантомимы.
    • Терпсихора: греческая богиня хоровой песни, лирической поэзии и танца.
    • Талия: греческая богиня комедии и идиллической поэзии
    • Урания (Урания): греческая богиня астрономии, а позже и христианской поэзии.

Римская мифология[]

  • Аполлон: греческий и римский бог музыки.
  • Канены: римское олицетворение песни.

Египетская мифология[]

  • Мерет: двойная египетская богиня радости, песни, танца и музыки
  • Ihy: египетский бог музыки и владыка систра
  • Бес: карлик египетский бог войны/бог-покровитель родов и дома; ассоциируется с сексуальностью, музыкой, танцами и юмором
  • Хатхор: египетская богиня плодородия, музыки и танцев
  • Исида: египетская богиня магии, плодородия, материнства, исцеления и любви; связанный с музыкой
  • Осирис: египетский бог подземного мира; связанный с музыкой

Африканская мифология[]

  • Ошун: африканская богиня музыки, плодородия и танца

Гаитянская мифология[]

  • Maîtresse Délai: гаитянская богиня-покровительница играющих на бубне

Месопотамская мифология[]

  • Нинатта и Кулитта: месопотамские богини музыки

Индуистская мифология[]

  • Сарасвати: индуистская богиня музыки, искусства и знаний
  • Гандхарава: небесных индуистских музыканта, искусных в пении и музыке

Японская мифология[]

  • Бензайтен: буддийская богиня-покровительница литературы, музыки, знаний, поэзии, богатства и женственности; она же богиня воды

Синтоистская мифология[]

  • Амэ-но-Узумэ-но-микото: синтоистская богиня утренней зари, медитации, музыки, танца и веселья

Китайская мифология[]

  • Хань Сянцзы: даосский бог-покровитель музыки и среднего класса, один из Восьми Бессмертных — его можно увидеть играющим на флейте среди других Восьми Бессмертных
  • Фуси: китайский бог изобретения музыки, охоты, рыбалки, одомашнивания, кулинарии и Цанцзе (система письма, появившаяся около 2000 г. до н.э.)
  • Сюну: китайская богиня музыки и сексуальности
  • Куй: китайский бог изобретения музыки и танца

Корейская мифология[]

  • Три брата Чаетпуги: корейские боги шаманского закона, изобретатели шаманских инструментов и первые исполнители шаманского ритуала

Филиппинская мифология[]

  • Пасипо: филиппинский бог музыки

Мезоамериканская мифология[]

  • Macuilxochitl: месоамериканский бог музыки и танца
  • Шочикецаль: мезоамериканская богиня цветов, фруктов, музыки и женской сексуальной силы
  • Уэуэкойотль: месоамериканский бог музыки, танцев, озорства и песен
  • Сак Ник: месоамериканский бог ветра, души и музыки
  • Ah-Xoc-Xin: мезомерийский бог музыки, поэзии и танца
  • Атабей: Мезоамериканская богиня-мать-создательница музыки, плодородия и красоты

Индейская мифология[]

  • Кокопелли: индейский бог музыки и плодородия
  • Hawt: индейский бог музыки, флейты и воды
  • Nltci: индейский бог духовых инструментов и ветра

Гавайская мифология[]

  • Лоно: гавайский бог мира, музыки, обучения и культивируемых продуктов

Славянская мифология[]

  • Велес: славянский бог земли, вод, скота и подземного мира; ассоциируется со скотом, урожаем, богатством, музыкой, магией и обманом.

Скандинавская мифология[]

  • Браги: скандинавский бог музыки и поэзии

Кельтская мифология[]

  • Инуария: кельтская богиня музыки
  • Керридвен: кельтская богиня луны, магии, сельского хозяйства, поэзии, музыки, искусства и науки
  • Талиесин: кельтский бог магии, музыки, поэзии, мудрости и письма
  • Огма: кельтский бог красноречия, вдохновения, языка, магии, музыки, физической силы, поэтов и писателей
  • Дагда: кельтский бог искусств, знаний, магии, музыки, пророчеств, процветания и возрождения
  • Ангус Ог: кельтский бог молодости, любви и красоты; играл на арфе, соблазнявшей женщин, королей и даже врагов
  • Бригитта: кельтская богиня вдохновения, поэзии, музыки, снов и родов

Финская мифология[]

  • Вяйнямёйнен: финский бог пения, песен и поэзии

Боги музыки | Божества от Abode Wiki

Боги музыки управляют музыкой, музыкальными инструментами, пением, песнями и текстами.

Боги музыки[]

Греческая мифология[]

  • Айода: греческая Титаниса песни.
  • Аполлон: греческий и римский бог музыки.
  • Хариты: греческие богини песни и танца.
  • Гименей: греческий бог свадебного гимна.
  • Мелете: греческая Титаниса практики.
  • Музы: девять греческих богинь музыки, песни и танца.
    • Каллиопа: греческая богиня эпической поэзии и красноречия, называемая «Главой всей музыки»
    • Клейо (Клио): греческая богиня истории
    • Эрато: греческая богиня лирической поэзии, особенно эротической поэзии и подражания
    • Эвтерпа: греческая богиня трагедии и игры на флейте
    • Мельпомена: греческая богиня хора
    • Полигимния: греческая богиня религиозных гимнов, поэзии, танца и элегантности, а также земледелия и пантомимы.
    • Терпсихора: греческая богиня хоровой песни, лирической поэзии и танца.
    • Талия: греческая богиня комедии и идиллической поэзии
    • Урания (Урания): греческая богиня астрономии, а позже и христианской поэзии.

Римская мифология[]

  • Аполлон: греческий и римский бог музыки.
  • Канены: римское олицетворение песни.

Египетская мифология[]

  • Мерет: двойная египетская богиня радости, песни, танца и музыки
  • Ihy: египетский бог музыки и владыка систра
  • Бес: карлик египетский бог войны/бог-покровитель родов и дома; ассоциируется с сексуальностью, музыкой, танцами и юмором
  • Хатхор: египетская богиня плодородия, музыки и танцев
  • Исида: египетская богиня магии, плодородия, материнства, исцеления и любви; связанный с музыкой
  • Осирис: египетский бог подземного мира; связанный с музыкой

Африканская мифология[]

  • Ошун: африканская богиня музыки, плодородия и танца

Гаитянская мифология[]

  • Maîtresse Délai: гаитянская богиня-покровительница играющих на бубне

Месопотамская мифология[]

  • Нинатта и Кулитта: месопотамские богини музыки

Индуистская мифология[]

  • Сарасвати: индуистская богиня музыки, искусства и знаний
  • Гандхарава: небесных индуистских музыканта, искусных в пении и музыке

Японская мифология[]

  • Бензайтен: буддийская богиня-покровительница литературы, музыки, знаний, поэзии, богатства и женственности; она же богиня воды

Синтоистская мифология[]

  • Амэ-но-Узумэ-но-микото: синтоистская богиня утренней зари, медитации, музыки, танца и веселья

Китайская мифология[]

  • Хань Сянцзы: даосский бог-покровитель музыки и среднего класса, один из Восьми Бессмертных — его можно увидеть играющим на флейте среди других Восьми Бессмертных
  • Фуси: китайский бог изобретения музыки, охоты, рыбалки, одомашнивания, кулинарии и Цанцзе (система письма, появившаяся около 2000 г. до н.э.)
  • Сюну: китайская богиня музыки и сексуальности
  • Куй: китайский бог изобретения музыки и танца

Корейская мифология[]

  • Три брата Чаетпуги: корейские боги шаманского закона, изобретатели шаманских инструментов и первые исполнители шаманского ритуала

Филиппинская мифология[]

  • Пасипо: филиппинский бог музыки

Мезоамериканская мифология[]

  • Macuilxochitl: месоамериканский бог музыки и танца
  • Шочикецаль: мезоамериканская богиня цветов, фруктов, музыки и женской сексуальной силы
  • Уэуэкойотль: месоамериканский бог музыки, танцев, озорства и песен
  • Сак Ник: месоамериканский бог ветра, души и музыки
  • Ah-Xoc-Xin: мезомерийский бог музыки, поэзии и танца
  • Атабей: Мезоамериканская богиня-мать-создательница музыки, плодородия и красоты

Индейская мифология[]

  • Кокопелли: индейский бог музыки и плодородия
  • Hawt: индейский бог музыки, флейты и воды
  • Nltci: индейский бог духовых инструментов и ветра

Гавайская мифология[]

  • Лоно: гавайский бог мира, музыки, обучения и культивируемых продуктов

Славянская мифология[]

  • Велес: славянский бог земли, вод, скота и подземного мира; ассоциируется со скотом, урожаем, богатством, музыкой, магией и обманом.

Скандинавская мифология[]

  • Браги: скандинавский бог музыки и поэзии

Кельтская мифология[]

  • Инуария: кельтская богиня музыки
  • Керридвен: кельтская богиня луны, магии, сельского хозяйства, поэзии, музыки, искусства и науки
  • Талиесин: кельтский бог магии, музыки, поэзии, мудрости и письма
  • Огма: кельтский бог красноречия, вдохновения, языка, магии, музыки, физической силы, поэтов и писателей
  • Дагда: кельтский бог искусств, знаний, магии, музыки, пророчеств, процветания и возрождения
  • Ангус Ог: кельтский бог молодости, любви и красоты; играл на арфе, соблазнявшей женщин, королей и даже врагов
  • Бригитта: кельтская богиня вдохновения, поэзии, музыки, снов и родов

Финская мифология[]

  • Вяйнямёйнен: финский бог песнопений, песен и поэзии

Божественное происхождение музыки и флейты в греческой мифологии

от Юлии Берри

Древние греки считали, что музыка имеет божественное происхождение.Боги и музы были связаны с музыкой, а некоторые даже изобрели музыкальные инструменты: лиру Гермеса или Аполлона, простую флейту Афины, пастушью флейту Пана.

Греки культивировали музыку в очень раннюю эпоху. Они использовали его не только для развлечения и всевозможных мероприятий, но и придавали ему большое значение в утончении чувств и формировании характера. Многочисленные мифы рассказывают нам, насколько мощной может быть музыка. (Помните красивый и печальный миф об Орфее и Эвридике?)

На народных празднествах, таких как Пифийские игры, греки устраивали и музыкальные состязания.Афины, родина греческой драматической поэзии, в свой золотой век были главным городом, где встречались профессиональные музыканты. Публичные концерты стали обычным явлением к концу республики и стали частью музыкальных конкурсов. Ко времени персидских войн музыка достигла высшей точки своего развития, завершившего античную систему.

Танцы и музыкальные развлечения стали обычным явлением за трапезой аристократических семей. Младшие члены семьи обучались этим искусствам, поскольку это было частью высшего образования.

Интересно отметить, что игра на флейте ограничивалась определенными случаями, так как ее звучание казалось древним возбуждающим энтузиазмом и страстью [Аристотель, Политика, viii 3] . Например, драматическая музыка была представлена ​​греческой драмой, но ограничивалась игрой на флейте.

Давайте рассмотрим некоторые упоминания о флейте и музыке в греческой мифологии.

Эвтерпа

Эвтерпа — одна из девяти муз, рожденных Зевсом. Всем музам были отведены разные роли, а Эвтерпа стала музой музыки и лирической поэзии.Она почти всегда изображается держащей флейту.

Эсташ Лесюер 1626-1656 Париж Клио, Эвтерпа и Тали 1655 Лувр.

Композиторы часто черпали вдохновение в греческой мифологии. Ниже приведены несколько произведений, которые любой флейтист, увлекающийся мифологией, может добавить в свой репертуар: 

Эвтерпа Августы Рид Томас. Двухминутная фанфара, написанная в 2008 году.  

Эвтерпа: греческая муза музыки Кевина Кайзершота. Сочиненный в умеренном размере 4/4, флейтист-солист получает возможность показать свое техническое мастерство, переплетенное с орнаментом в легкой и ритмичной мелодии.

Афина

Богиня Афина была богиней мудрости, военной стратегии и ремесел. Она была покровительницей города Афин и помогала греческим героям, таким как Геракл и Одиссей, в их приключениях.

Афина изобрела флейту, но отказалась от нее, обнаружив, что ее лицо во время игры искажается.

Гигин включил замечательный рассказ о флейте Афины в свою книгу, написанную на латыни около 300–400 гг. н.э. 

«Говорят, что (Афина) первой сделала флейту из оленьей кости. Она пришла к пиршественному столу богов, чтобы сыграть в нее, но (Гера) и (Афродита) высмеяли ее, потому что она посинела и надула щеки».

Афина побежала в лес и снова попыталась сыграть сама. Внезапно она поймала свое отражение в ручье и поняла, что ее собратья-богини были правы.

«У них были все основания подшучивать над ней, — писал Гигин.

Афина так расстроилась, что выбросила флейту и прокляла ее. Проклятие сурово накажет любого, кто возьмет в руки флейту.

Сатир Марсий нашел выброшенный инструмент и научился на нем играть.

Марсий

Марсий настолько овладел игрой на флейте, что вызвал Аполлона, бога музыки (!), на музыкальный поединок! Его судили музы и царь Мидас (который позже получил золотое прикосновение).Условия дуэли гласили, что победитель может относиться к побежденной стороне как угодно.

Сначала Марсий заиграл такую ​​дикую и манящую мелодию, что птицы спрыгнули с деревьев, чтобы приблизиться, звери подошли поближе, а деревья закачались, словно хотели танцевать. Тогда все живые существа начали дико танцевать, и Мидас подумал, что это самая сладкая музыка в мире.

Когда подошла его очередь, Аполлон встал, держа в руках золотую лиру. Он коснулся струн лиры, и вдруг музыка загипнотизировала их всех.Никогда прежде ни боги, ни смертные не слышали ничего столь прекрасного и эмоционального, как музыка Аполлона. Дикие существа замерли, деревья не давали шелесту ни одному листу, а земля и воздух замерли в полной тишине. Когда Аполлон перестал играть, потребовалось некоторое время, чтобы очарование его музыки рассеялось. Наконец слушатели пали к ногам Аполлона и провозгласили его победителем.

Все, кроме Мидаса, который один не признал бы, что музыка лучше Марсия. — Если твои уши такие тупые, смертный, — сказал Аполлон, — они примут ту форму, которая им больше всего подходит.”

Аполлон коснулся ушей Мидаса, и они превратились в ослиные уши.

Карел ван Мандер, 1548-1606, Амстердам. Пейзаж с судом Мидаса.

Тем не менее, несколько версий рассказывают нам больше о том, чем все закончилось.

Наиболее примечательные из них находятся в Библиотеке истории Диодора Сицилийского, Фабулах Гигина, 165, Библиотеке Псевдо-Аполлодора, I.4.2, и Естественной истории Плиния, 16.89.

Согласно Гигину , Марсий уходил победителем после первого раунда, когда Аполлон перевернул свою лиру вверх дном и сыграл ту же мелодию.Марсий не мог делать со своей флейтой, поэтому он поддался.

Согласно Диодору Сицилийскому , который восхищался Марсием за его ум и самообладание, он потерпел поражение, когда Аполлон начал подпевать игре на лире. Марсий протестовал, утверждая, что это несправедливо, потому что он не может петь, играя на флейте. Однако Аполлон ответил, что, дуя в флейту, Марсий сам делает почти то же самое. Таким образом, музы поддержали Аполлона и объявили о его победе.

Еще одна версия гласит, что Марсий играл на флейте фальшиво! Из стыда он принял поражение и наказание Аполлона, которое было абсолютно жестоким. Аполлон повесил сатира на дереве и заживо содрал кожу. Легенды описывают, как его кожа была прибита к сосне и радостно шевелилась, когда играли на флейте.

Гвидо Рени, 1575-1642, Болонья. Аполлон, сдирающий кожу с Марсия, 1633

Братья Марсия, нимфы, боги и богини оплакивали его смерть. Их слезы, согласно «Метаморфозам» Овидия, были источником реки Марсий во Фригии, которая сегодня называется Сине-Крик.Мост через реку Марсий, построенный в конце римского периода, до сих пор носит имя сатира Марсия.

Конкурс символизирует вечную борьбу двух аспектов человеческой природы и является излюбленным сюжетом в искусстве.

Картины, изображающие Марсия, также включают «Аполлон и Марсий» Микеланджело Ансельми (ок. 1492 – ок. 1554), «Снятие кожи с Марсия» Хусепе де Риберы (1591–1652), «Снятие кожи с Марсия» Тициана ( ок. 1570–1576) и «Аполлон и Марсий» Бартоломео Манфреди (Св.Художественный музей Людовика).

Прекрасные музыкальные композиции, которые станут прекрасным дополнением к репертуару любого флейтиста:

Леонардо Лоренцо, Мифологическая сюита Митологическая сюита, ​​для флейты, соч. 38 состоит из трех частей: Пан , Марсий и Аполлон .

Лоренцо (1875-1962) — итальянский флейтист-виртуоз, композитор флейтового репертуара, исследователь и выдающийся флейтист.Среди его учеников был Джулиус Бейкер. Он был солистом Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Густава Малера и сделал очень успешную карьеру флейты.

Кастрюля и Сиринкс 

Один из самых известных мифов о Пане рассказал нам о происхождении его флейты Пана. Пан-флейта также известна как свирели или сиринкс. Он состоит из нескольких труб без боковых отверстий, скрепленных между собой и постепенно увеличивающихся в длину. Трубки обычно делают из местного тростника, гигантского тростника или бамбука.Другие материалы включают дерево, пластик, металл и слоновую кость.

Пан был богом дикой природы и покровителем пастухов. Он был полукозлом-получеловеком. Римляне отождествляли Пана с итальянским Фавном.

Овидий включил историю Пана и Сиринкса в первую книгу «Метаморфоз».

История начинается, когда Пан влюбляется в нимфу по имени Сиринкс. Однажды, гуляя по лесу Аркадии, Пан увидел прекрасную нимфу Сиринкс, дочь речного бога Ладона.Пан сразу почувствовал желание и решимость заполучить себе прекрасную нимфу. Сиринкс привыкла к тому, что ее преследуют, потому что ее невероятная красота привлекала к ней много нежелательного внимания как со стороны богов, так и со стороны людей. Сиринкс была искусной охотницей, которая могла быстро передвигаться по лесу и могла выдержать долгий бег. В прошлом она могла легко ускользнуть от преследователей, но, к сожалению, не в этот раз. В отличие от других мужчин, Пан мог подолгу бегать по лесам и горам, не уставая.Он несколько дней преследовал Сиринкс по холмам, горам, лесам и долинам Аркадии. Сиринкс была измучена и отчаянно пыталась сбежать от погони Пана. Она побежала к реке, где умолила своего отца, речного бога Ладона, помочь ей. За мгновение до того, как Пан схватил ее, она превратилась в дикий болотный тростник.

Сиринкс Рубенса, Питера Пауля; 1577–1640, и Брейгель, Ян Младший; 1601–1687 гг.
«Пейзаж с Паном и Сиринксом», без даты.

(Фигуры Рубенса, пейзажи и птицы Брейгеля)

В ярости Пан разбил болотный камыш на куски.Когда он сидел на берегу реки, обезумев от своей потерянной «любви», поднялся ветер и задул в сломанный тростник. Он издал волшебный звук, который напомнил Пану сладкую мелодию голоса Сиринкс. Отчаявшись снова услышать ее голос, Пан собрал девять сломанных болотных тростников разного размера, связал их в линию от самого маленького к самому большому и назвал инструмент Сиринкс в честь своей неохотной любви.

В конце концов Пан добился того, чего хотел – он не провел ни дня без своей любви.

Пан, играющий на свирели, Уолтер Крейн, 1883

Легенда вдохновила некоторых из величайших композиторов на написание невероятно красивой музыки и соло на флейте.

«Прелюдия после полудня фавна» Клода Дебюсси

В 1894 году Клод Дебюсси написал прекрасную симфоническую поэму «Прелюдия к полудню фавна » («Прелюдия к полудню фавна»). Он основан на стихотворении известного французского поэта Стефана Малларме.

На премьере в Париже соло на флейте исполнил Жорж Баррер.

Гюстав Доре, дирижер, исполнивший эту пьесу, написал в своих мемуарах Temps et contretemps, 1942:

.

«В зале воцарилась тишина, когда я поднялся на подиум, и наш великолепный флейтист Баррер развернул свою вступительную строку.Внезапно я почувствовал позади себя, как некоторые дирижеры, аудиторию, которая была совершенно очарована. Это был полный триумф, и я без колебаний нарушил правило, запрещающее выход на бис».

Композитор и дирижер Пьер Булез даже заявил, что

«флейта фавна вдохнула новое дыхание в музыкальное искусство».

Есть много доступных аранжировок для флейтистов, которые хотели бы исполнять соло на концертах.

Сиринкс Клода Дебюсси

В 1913 году Дебюсси написал пьесу для флейты соло Сиринкс , выражающую печаль Пана по поводу потери его любви.Произведение стало невероятно популярным и является незаменимой частью репертуара любого флейтиста.

Флейта Пана, op.15 Ж. Муке

В 1904 году Жюль Муке написал сонату La Flûte De Pan, op.15 для флейты и фортепиано. Он включает в себя Pan et les Bergers, Pan et les Oiseaux и Pan et les Nymphes. Есть также версия для флейты и оркестра. Соната посвящена французскому флейтисту и педагогу Леопольду Жану Батисту Лафлерансу, который был учеником Поля Таффанеля.Жюль Муке преподавал в Парижской консерватории в начале 1900-х годов в качестве профессора гармонии и композиции.

Бурден, Шансон Де Пан , Сольная пьеса для флейты (1968)

Бурден Роже (1923—1976) — французский флейтист. Он был профессором Версальской консерватории. Вместе с Полом Мулем, Жан-Пьером Рампалем и Эженом Массоном в 1945 году он основал квартет флейт. Бурден сделал успешную карьеру исполнителя, педагога и дирижера.

Жак Шарпантье: Pour Syrinx (флейта и фортепиано)

Жак Шарпантье (1933—2017) — французский композитор и органист. Pour Syrinx выпущен в 2002 году.

Дафнис

В греческой мифологии Дафнис был сицилийским пастухом, который был сыном Гермеса и нимфы, создавшей жанр пастырской поэзии и обученной Паном игре на пастушьей флейте. В более поздних легендах он был назван учителем Марсия.

Пан учит Дафниса играть на флейте

Во втором веке нашей эры греческий писатель Лонгус написал «Дафнис и Хлоя». История рассказывает нам о девочке и мальчике, брошенных при рождении и воспитанных пастухами.Они влюбляются в раннем возрасте, но вскоре их похищают и разлучают. После нескольких приключений они воссоединились.

«Дафнис и Хлоя» барона Франсуа Жерара, 1824–1825

Балет Мориса Равеля «Дафнис и Хлоя» (1912) отсылает к истории Пана и Сиринкс. Пан описан во время соло на флейте после того, как он появляется, чтобы спасти Хлою от пиратов. На банкете в его честь он играет страстную и нежную мелодию, вспоминая Сиринкс, а Хлоя танцует. Соло на флейте стало одним из самых важных соло в оркестровом репертуаре флейты и часто включается в требования для прослушивания.

На этом же сайте есть переложение для флейты и фортепиано Дафнис и Хлоя, Сюита №2 и другие различные переложения для ансамблей флейт.

Орфей и Эвридика

Овидий открыл Книгу 10 Метаморфоз одной из величайших и самых устойчивых историй об Орфее и Эвридике.

Ари Схеффер (1795–1858), Орфей, оплакивающий смерть Эвридики (ок. 1814 г.)

Орфей теряет любовь всей своей жизни Эвридику после того, как ее укусила ядовитая змея.Он скорбит о своей утрате, и весь мир скорбит вместе с ним. Убитый горем и отчаянный, он начинает умолять Аида, бога подземного мира, вернуть ее. Движимый его любовью, Аид соглашается на это, но с одним условием: он не должен оглядываться на свою возлюбленную, пока они снова не будут вместе в безопасности в мире людей.

Эдвард Пойнтер (1836–1919), Орфей и Эвридика (1862)

Он терпит неудачу в конце и на этот раз теряет Эвридику навсегда.
Через три года группа поклонниц бога Диониса, называемых менадами, слепая ненависть, растерзала его заживо на куски за то, что он отказался развлекать их, оплакивая потерю жены.Его душа уплывает в Аид, где он наконец воссоединяется с Эвридикой.

Танец Благословенных Духов

В 1762 году Кристоф Виллибальд Глюк написал оперу «Орфей Эд Эвридика» . Это была первая из «реформаторских» опер Глюка, в которой он попытался заменить сложную музыку и сюжет традиционной «опера-серии» более чистой и простой структурой.
Поскольку премьера пришлась на день рождения императора Австрии Франца, Глюк был вынужден изменить кровожадный финал.

В 1774 году Глюк переработал партитуру для постановки Парижской оперы и включил балетную партию Танец блаженных духов , в которой есть известное соло на флейте.

Гектор Берлиоз писал в своем «Трактате об инструментах» (1843 г.):

«При прослушивании ре-минорной мелодии пантомимы в сцене Елисейских полей в «Орфее» сразу убеждаешься, что только флейта могла достойно сыграть эту мелодию… Голос начинает почти неслышно, как будто боясь быть услышанным; потом тихо вздыхает и поднимается до выражения упрека, глубокой боли, до крика сердца, израненного неизлечимыми ранами; постепенно он переходит в жалобу, вздох и горестный ропот покорной души.Глюк действительно был великим поэтом!»


 В репертуаре флейты есть более красивые пьесы, основанные на греческой мифологии.

Polymnia e Tersicore для флейты соло, Onorio Zaralli

Полимния — муза священной поэзии, священных гимнов, танцев и красноречия, а также земледелия и пантомимы. Терсикора (Terpsicore) — одна из девяти муз и богиня танца и хора.

«Нимфы» Онорио Заралли для пикколо и трех флейт.

В отличие от других богинь, нимфы обычно считаются божественными духами, оживляющими природу, и обычно изображаются в виде красивых молодых девушек, достигших совершеннолетия, которые любят танцевать и петь; их любовная свобода отличает их от ограниченных и целомудренных жен и дочерей греческого полиса. Они любимы многими и обитают в горных районах и лесах у родников или рек.
Другие нимфы, всегда в образе молодых девушек, входили в свиту бога, такого как Дионис, Гермес или Пан, или богини, обычно охотницы Артемиды.
Нимфы, как правило, часто посещали районы, удаленные от людей, но могли столкнуться с одинокими путешественниками за пределами деревни, где можно было услышать их музыку, и путешественник мог подсмотреть за их танцами или купанием в ручье или бассейне, либо во время полуденной жары, либо в посреди ночи. Нимфы были частой мишенью сатиров.

Я надеюсь, что эта статья вдохновила вас погрузиться в невероятно красивый, драматичный и насыщенный мир греческой мифологии и изучить доступный репертуар флейты.


Юлия Берри

Академия веб-флейты | Вавилонская флейта | Институт флейты Новой Англии

Юлия Берри — американская флейтистка русского происхождения, основательница Web Flute Academy, The Babel Flute и New England Flute Institute, создательница и разработчик популярного мобильного приложения «Все о флейте», флейтистка с большим опытом и наставник преподавания всех уровней, со степенью доктора музыкальных искусств по специальности «Флейтовое исполнительство, педагогика и музыкальное образование» Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римский-Корсаков (Россия).

Родственные

| Теги: Аполлон, Афина, Дафнис, Грек, Марсий, Муза, Мифология, Орфей, Орфей, Пан, Юлия Берри

13 песен, посвященных греческим богам и богиням

Время чтения: 10 минут чтения

«13 песен, посвященных греческим богам и богиням», включает музыку Arctic Monkeys, Кейси Масгрейвс, Мэри Дж. Блайдж, Мигель и Шайндаун.

«Боже», это один из самых странных списков, которые я когда-либо составлял. В детстве у меня было несколько увлечений, одним из которых были исследования — странный ребенок, верно? Одной из многих исследованных тем – будучи причудливым единственным ребенком, каким я был – была греческая мифология. Верно, у меня была страсть узнавать обо всех этих вымышленных божествах, многие из которых имели свою долю сомнительных моментов. Теперь, будучи не менее причудливым, если не более причудливым взрослым, я подумал, что было бы интересно каким-то образом составить список песен, в которых упоминаются некоторые из величайших греческих богов и богинь.Это амбициозная, несколько безумная концепция, но, ребята, это то, что вы видите перед собой в плейлисте «13 песен, воспевающих греческих богов и богинь», с музыкой, любезно предоставленной 🎙 Arctic Monkeys , 🎙 Кейси Масгрейвс , 🎙 Мэри Дж. Блайдж , 🎙 Мигель и 🎙 Shinedown среди других.


1. Мигель, «Скай Уокер»

фут.Трэвис Скотт

💿
Война и отдых • 🏷 RCA • 🗓 2017

Греческий/римский Бог : Зевс/Юпитер

🎙Мигель сияет на 🎵  «Sky Walker» , промо-сингле с его четвертого студийного альбома, 💿  War & Leisure . Он произносит вокально, привнося в свое выступление достаточное чванство. Как и две предшествующие ей песни (в контексте «Война и отдых» ), «Sky Walker» в целом обладает звуком, который мы ассоциируем с музыкантом.Есть некоторые поправки — «Скай Уокер» звучит более современно, — но все еще есть ощущение, что Мигель все еще стоит «одной ногой в двери прошлого». Что касается обмена сообщениями, все дело в осуждении и доказательстве того, что ненавистники неправы. 🎙 Трэвис Скотт гостей во втором куплете, играя в сообщение и лирически изгибаясь. Он не открывает новые горизонты, но в целом это приятно.

Где в игру вступает могучий Зевс/Юпитер , бог неба? Поскольку в «Скай Уокере» много изгибов, а Зевс — «главный босс», казалось уместным, что он послушает этот чванливый косяк Мигеля, «всплеск.В своем описании «костюма в тонкую полоску» Зевса , ныне , Рики Риордан утверждает: «В ненастные дни его можно найти задумчивым в своем тронном зале на горе Олимп над Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке».


2. Кейси Масгрейвс, «Мать»
💿
 Золотой час • 🏷 MCA Nashville • 🗓 2018

Греческий/римский Бог : Гера/Юнона

«Жаль, что мы не жили так далеко / Я просто сижу здесь, думая о времени, которое ускользает / И скучаю по маме.Кантри-артистка, обладательница Грэмми 🎙 Кейси Масгрейвс превзошла себя в третьем студийном альбоме, 💿  Golden Hour . Хотя 🎵  «Мама» — самая короткая песня на альбоме (менее полутора минут), фортепианная баллада прекрасна и продуманна, о чем свидетельствует вышеупомянутый текст. Масгрейвс продолжает припев: «И она, вероятно, сидит там / Думает о времени, которое ускользает / И скучает по своей матери, матери.

Эта песня напоминает Геру ( Юнону ), «маму» греческих (римских) мифологических богов. Рик Риордан утверждает, что современная Гера «зависает там, где семейная жизнь наиболее сильна: в школе, на футбольных матчах по выходным и на днях рождения».


 

3. Мэри Дж. Блайдж, «Могучая река»
💿
 Mudbound • 🏷 Нетфликс / Милан • 🗓 2017

Греческий/римский Бог : Посейдон/Нептун

🎙Мэри Дж.У Блайдж был фантастический 2017-18 год, если не считать ее неэффективного альбома 💿  Strength of a Woman . Она была номинирована на несколько наград второго плана за роль в фильме Mudbound . Помимо номинаций на «Золотой глобус» и «Оскар» за роль Флоренс Джексон, она также получила признание как автор песен и исполнительница 🎵  «Могучая река» . «Могучая река» — центральная часть саундтрека Mudbound , открывающая его с максимальной эмоциональностью и силой.

Эмоции и мощь этого саундтрека напоминают мне Посейдон/Нептун . Посейдон не был богом могучей реки — нет, он был богом моря. Бурные тенденции водоемов, как правило, аналогичны перепадам настроения мифологического бога, который, как утверждает Рик Риордан, «в свои плохие дни вызывал незначительные проблемы, такие как разрушение городов землетрясениями или потопление целых флотилий кораблей».


4.Люк Брайан, «За фермера»
💿
 Экскурсия по ферме… За фермером (EP) • 🏷 Пропашные культуры / Капитолий Нэшвилл • 🗓 2016

Греческий/римский Бог : Деметра / Церера

Несмотря на то, что суперзвезда кантри 🎙 Люк Брайан известен в основном своими «настоящими» студийными альбомами, он также выпустил несколько сторонних проектов. Одним из побочных проектов был его EP, 💿 Farm Tour… Here’s to the Farmer . Заглавный трек, 🎵  «Вот фермер», , кажется, дополняет Деметру ( Церера ), богиню земледелия.   «Вот фермеру» — венец EP, стихи которого буквально изображают жизнь фермера.

 «Разговор о тяжелой битве
2000 акров бобов и крупного рогатого скота…
Гидравлическая жидкость на его джинсах
Красное дизельное топливо и десять рядов между…» 

Хор продолжает подводить итоги.

 «Вот фермер, который засевает поля весной
Что из зелени превратиться в тот жатвенный мёд…» 

Ладно, ладно – может быть, Деметра сочла бы эту запись немного банальной, но она, конечно же, оценит усилия Брайана дать фермерам уважение и похвалу, которых они заслуживают.


5. Metallica, «Here Comes Revenge»
💿
 Зашитый… Самоуничтожающийся • 🏷 Почерневший • 🗓 2016

Греческий/римский Бог : Арес / Марс

🎵 «Here Comes Revenge» продолжает эпический характер, который характеризует 💿 Hardwired…To Self-Destruct , номинированный на Грэмми 🎙 альбом Metallica . «Око за око, зуб за зуб» добавляет к смеси библейские отсылки.Эти библейские связи простираются дальше Матфея 5:38. Прежде чем произнести вышеупомянутое, 🎙 Джеймс Хэтфилд провозглашает: «Он был Авелем , я был Каином ». Как гласит история, Каин убивает своего брата Авеля, потому что Господь не одобрил его приношение, но одобрил приношение Авеля. Арес ( Марс ) известен как бог войны в греческой и римской мифологии. Рик Риордан называет современного Ареса «одним из тех богов, которые могут затеять драку в пустой комнате».«Мне кажется, Аресу бы понравился этот косяк Metallica. В конце концов, «в литературе Арес олицетворяет насильственный и физический неприрученный аспект войны».


 

6. Arctic Monkeys, «Tranquility Base Hotel & Casino»
💿
 Отель и казино Tranquility Base • 🏷 Домино • 🗓 2018

Греческий/римский Бог : Афина/Минерва

Большинство критиков восприняли 💿  Tranquility Base Hotel & Casino , уникальный альбом-камбэк британской альтернативной группы 🎙 Arctic Monkeys , хотя кое-кто отнесся к нему более скептически.Лично альбом был интригующим и освежающим изменением темпа от 🎙 Alex Turner и компании. Второстепенный ключевой заглавный трек 🎵 «Tranquility Base Hotel & Casino» входит в число лучших, возможно, венец достижений. Тернер поет о воображаемом отеле и казино, возможно, на Луне. Согласно интервью EW, Тернер, ссылаясь на заглавный трек, заявляет: «…Говорим ли мы на самом деле о своего рода комплексе отелей и казино на Луне или нет, спорный вопрос.«Отель и казино Tranquility Base, как ни странно, включает в себя политику, философию, технологии… это что-то.

Интересно, что «Tranquility Base Hotel & Casino» была первой песней, которая пришла на ум, когда мы подумали о Афине ( Минерва ), богине мудрости, войны, искусств, ремесел и мастерства среди прочего. Почему? Тернер включает в пластинку множество идей, показывая, насколько он креативен и мудр как лично, так и как автор песен.Он также поет конкретно о технологиях, даже если буквально отель на Луне кажется совершенно абсурдным. Рик Риордан характеризует мудрую богиню в ее «современной версии» как «присутствующую на лекциях по военной истории или технологиям» и «одобряющую людей, которые изобретают полезные вещи».


7. G-Eazy, «Безлимитный»

фут. A $ AP Рокки и Карди B

💿
 Прекрасные и проклятые • 🏷 RCA • 🗓 2017

Греческий/римский Бог : Аполлон

🎙G-Eazy стал вездесущим в 2017 году, что привело к выпуску долгожданного третьего студийного альбома 💿 The Beautiful & Damned .Промо-сингл и изюминка 🎵  «No Limit» — это б-б-бэнгер насквозь. В сопровождении 🎙 Cardi B и 🎙 A$AP Rocky, Rocky задает тон ебаря, который полностью подходит самоуверенному G-Eazy. Eazy продолжает дерзким пост-припевом, а также куплетом о сексе, деньгах и, конечно же, бескомпромиссной уверенности. Он возвращается для третьего куплета, ссылаясь на каучуки Costco, #Damn Daniel и Saint-Laurent. Cardi B опускает второй куплет, чтобы соответствовать его непримиримости.

Какое отношение все это имеет к греко-римскому богу Аполлону ? Что ж, казалось, что его величию нет предела, по крайней мере, в собственных глазах, по словам Рика Риордана. По словам Риордана, «Аполлон увлекался всем, от музыки до медицины, вероятно, потому, что считал себя во всем лучше, чем кто-либо другой». В дополнение к его уверенности, греческие боги и богини утверждают, что «Аполлон является идеалом куроса , что означает, что у него безбородый, спортивный и молодой вид».Полностью «без ограничений».


8. Кристина Агилера, «Fall in Line»

фут. Деми Ловато

💿
 Освобождение • 🏷 RCA • 🗓 2018

Греческий Бог представлен : Артемида / Диана

🎵 «Fall in Line» , третий предварительный сингл с 💿 Liberation , имеет скрежещущий, душевный грув шесть-восемь, идеальное топливо для огня для 🎙 Кристины Агилеры 9 31342 и и и и и и Деми Ловато .Агилера начинает работать с контролируемым, но нюансированным вокалом в первом куплете.

Сообщение, адресованное девушкам, безупречно:

 «Девочки, слушайте внимательно...
... в этом мире ты никому не нужен
Вы не должны им
Твое тело и твоя душа». 

Чудовищный вокал Агилеры начинает появляться в начале припева, позволяя ее волынкам рваться в припеве (к которому присоединилась Деми Ловато). Ловато берет на себя инициативу во втором куплете, так же сохраняя самообладание и уравновешенность, прежде чем расправить крылья и полететь в припеве.Настоящая магия проявляется повсюду, когда эти двое объединяют усилия, особенно во второй и третьей итерациях припева. Ясно, что расширение прав и возможностей является центральным посланием.

Артемида ( Диана ), богиня охоты, лесов и холмов, луны и стрельбы из лука, определенно не была женщиной, чтобы «попадать в очередь». Согласно греческим богам и богиням, «Артемида была девственницей и привлекала внимание и интерес многих богов и людей. Однако только ее спутник по охоте Орион покорил ее сердце.Точно так же, как Кристина Агилера и Деми Ловато выступают против женщин, позволяющих мужчинам заставлять их делать то, чего они не хотят, Артемида не хотела отказываться от своей девственности или кланяться мужчинам.


 

9. Ник Джонас, «Ревнивый»
💿
 Ник Джонас • 🏷 Остров • 🗓 2014

Греческий/римский Бог : Гефест/Вулкан  

«Это не твоя вина, что они парят / Я не имею в виду неуважение / Это мое право быть адским / Я все еще завидую.” 🎙 Ник Джонас слишком опекает свою девушку в 🎵  «Jealous», хите из его одноименного студийного альбома 2014 года. Почему он слишком опекает? Он боится, что какой-нибудь другой парень украдет ее для себя. В конце концов, он ревнивый и, проще говоря, она копейка.

 «Потому что ты слишком сексуальный, красивый
И все хотят попробовать
Вот почему я до сих пор завидую». 
У

Ника Джонаса есть то, чего не было у Гефеста ( Вулкан ) — красота.Рик Риордан описывает бога кузнечного дела, огня и металлообработки как человека с «уродливым лицом, всклокоченной бородой и невероятно сильными руками». Джонас и Гефест действительно разделяют ревность, поскольку Риордан заявляет, что он был «ревнивым мужем, всегда высматривающим этого негодяя Ареса и всех, кто мог захотеть флиртовать с его женой [Афродитой]».


💿
 КОСМИЧЕСКИЙ • 🏷 Атлантика • 🗓 2018

Греческий/римский Бог : Афродита/Венера

«Эй / Красивый, красивый, красивый, прекрасный ангел / Люби свои несовершенства в каждом уголке / Завтра приходит и уходит, прежде чем ты узнаешь / Так что я просто должен был сообщить тебе.«Эклектичный» — отличный способ описать 🎙 Баззи , 20-летнего восходящего исполнителя городской поп-музыки из Мичигана, который сейчас живет в Калифорнии. На 🎵 «Beautiful», изюминку из его дебютного альбома, 💿 COSMIC , Баззи любит в ней все. Он делает некоторые сексуальные ссылки, но выходит за рамки физического. На этой звездной, ориентированной на любовь пластинке.

 «То, как Гуччи смотрит на тебя, потрясающе!
Но ничто не может сравниться с тем, когда ты голый.

Баззи ДОЛЖЕН описывать Афродиту ( Венеру ), богиню любви и красоты. Конечно, Gucci не было в Древней Греции, но необычайная красота, особенно обнаженная, существовала всегда. Неудивительно, что мужчины желали ее — кто бы не хотел богиню?


 

11. Беги за драгоценностями, «Ложь, Обманывай, Воруй»
💿
 Run the Jewels 2 • 🏷 Массовый призыв • 🗓 2014

Греческий/римский Бог : Гермес/Меркурий

«Лгать, жульничать, воровать, убивать, выигрывать, выигрывать.🎙  Run the Jewels готовы сделать что угодно на 🎵  «Lie, Cheat, Steal» из их второго альбома, 💿 Run the Jewels 2 . 🎙  У Киллера Майка есть справедливое замечание: «Все этим занимаются». 🎙  Эль-П говорит о тяготах жизни, оправдывая действия: «Потому что смерть от удара током похожа на жизнь в Нью-Йорке, не так ли?» В своем куплете Киллер Майк утверждает: «Возможно, вам придется вытащить свой АК, отправить один на кладбище / Мы переработали, недоплатили и у нас мало привилегий.

Ключевая часть песни Run the Jewels, относящаяся к Гермесу ( Меркурий ), — это воровство. Греческие боги и богини утверждают, что «Гермес… был богом торговли, воров, путешественников, спорта, спортсменов и пограничных переходов, проводником в подземный мир». Далее в статье говорится, что «В некоторых мифах Гермес также изображается обманщиком…» и что Гомер и Гесиод изображали его «создателем искусных или обманных действий…»


12.Коул Суинделл, «Кто-то выпил»
💿
 Все это • 🏷 Warner Music Nashville • 🗓 2018

Греческий/римский Бог : Дионис/Вакх

«Кто-то выпил и начал думать о нас / Это просто вишневые бомбы говорят, когда ты меня бьешь». 🎵  «Кто-то выпил» (💿  Все это ) начинается относительно загадочно, с небольшим ритмическим или мелодичным движением. Изначально он очень скромный, тихий и упрощенный.После загадочного вступления входит кантри-певец из Джорджии 🎙  Коул Суинделл , приводя все в движение. Постепенно появляется больше движений и инструментов. В конце концов, Суинделл поет о романтике, даже если она подпитывается парой рюмок. В припеве Суинделл дает волю, демонстрируя весь спектр своих красивых, отчетливых трубок. Центральным элементом, несомненно, является броский, запоминающийся припев, приведенный выше.

Дионис ( Бахус ) был богом вина, так что, несомненно, он много и много пил.Само название песни этого сингла Коула Суинделла кажется подходящим для этого пьяного бога. Интересно, что греческие боги и богини описывают состояния: «Он описывается в литературе как женственный или «мужско-женственный».


13. Shinedown, «ДЬЯВОЛ»
💿
 ВНИМАНИЕ ВНИМАНИЕ • 🏷 Атлантика • 🗓 2018

Греческий/римский Бог : Аид / Плутон

🎙 Shinedown подобающим образом приближается к 🎵  «ДЭВИЛ» , наполненный тьмой, не говоря уже о том, что он установлен в минорном ключе .С прыжка «ДЬЯВОЛ» попадает тебе прямо в грудь. Гитары невероятно тяжелые, барабаны бьют, а фронтмен 🎙  Брент Смит полон тоски, огня и предельной выдержки.

 «Потому что скоро станет тяжело (тяжело, тяжело, тяжело, тяжело)
Он вот-вот включится (тяжело, тяжело, тяжело, тяжело)
Да, я стреляю напалмом (тяжело, тяжело, тяжело, тяжело)
Так что никто не двигается
Потому что меня послали предупредить тебя
Дьявол в соседней комнате.

Аид ( Плутон ), бог подземного мира, не был дьяволом. Тем не менее, он не был особенно хорошим или теплым человеком. Согласно греческим богам и богиням, «Аид редко покидал подземный мир. Его присутствие не приветствовалось ни людьми, ни богами». Рик Риордан рассказывает, как Аид завоевал свою жену Персефону: «Он похитил ее… Как бы вы отнеслись к тому, кто живет в темной пещере, круглый год заполненной зомби?»


[ 📷 : Atlantic, Blackened, Capitol Nashville, Domino, Island, Mass Appeal, MCA Nashville, Milan, Netflix, RCA, Row Crop, Warner Music Nashville]

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Кто богиня музыки? – Rampfesthudson.com

Кто такая богиня музыки?

МУСАЙ (Музы) были богинями музыки, песен и танцев и источником вдохновения для поэтов. Они также были богинями знаний, которые помнили все, что произошло.

Какой бог связан с музыкой?

Аполлон — одно из олимпийских божеств в классической греческой и римской религии, а также в греческой и римской мифологии.Национальное божество греков, Аполлон был признан богом стрельбы из лука, музыки и танца, правды и пророчества, исцеления и болезней, Солнца и света, поэзии и многого другого.

Какой греческий бог представляет музыку?

Аполлон — сын Зевса и богини-титана Лето, брат-близнец Артемиды, богини охоты. Аполлон играл много ролей в греческой мифологии, будучи богом целого ряда областей, включая исцеление, стрельбу из лука, музыку, искусство, солнечный свет, знания, оракулов, стад и отар.

Есть ли Бог звука?

В греческой мифологии Эхо (/ˈɛkoʊ/; греч. Ἠχώ, Ēkhō, «эхо», от ἦχος (ēchos), «звук») — ореад, живший на горе Киферон. Зевс любил общаться с прекрасными нимфами и часто посещал их на Земле….Эхо (мифология)

Эхо
Братья и сестры Нимфы
Консорт Пан, Нарцисс
Дети Айнкс и Ямбэ

Кто такой египетский бог музыки?

Хатор
Хатор была одной из сорока двух государственных богинь и богинь Египта, а также одной из самых популярных и могущественных.Она была богиней многих вещей: любви, красоты, музыки, танцев, плодородия и удовольствия.

Какой ангел является ангелом музыки?

Святой Гавриил
Архангел также фигурирует в Книге Еноха и других древних еврейских писаниях… Гавриил.

Святой Гавриил
Атрибуты Архангельск; Одет в синюю или белую одежду; Несет лилию, трубу, сияющий фонарь, райскую ветвь, свиток и скипетр.

Существует ли египетский бог музыки?

Хатхор была одним из сорока двух государственных богов и богинь Египта, а также одним из самых популярных и могущественных.Она была богиней многих вещей: любви, красоты, музыки, танцев, плодородия и удовольствия.

Кто был египетским богом музыки?

Есть ли бог звука?

Что такое бог музыки в мифологии?

Аполлон Произношение: ah-PAHL-o Происхождение: Греческое и римское Роль: Бог солнца, музыки, света, знания, медицины, искусства, поэзии и стрельбы из лука Символы: Лира, Лавр Отец: Зевс Братья и сестры: Артим Другие имена: Феб, Аполлон

Кем была греческая богиня музыки?

МУСАЙ (Музы) были богинями музыки, песен и танцев и источником вдохновения для поэтов.Они также были богинями знаний, которые помнили все, что произошло.

Кто греческий бог музыки?

Аполлон был богом музыки в греческой мифологии, а Музы вдохновляли людей на все творческие начинания, в том числе и на сочинение музыки.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.