Акмеизм примеры стихотворений: Самые красивые стихи Николая Гумилёва

Содержание

Акмеизм Анны Ахматовой | Обучонок

2. Акмеизм А.А. Ахматовой

Акмеистическая реалистичность и неореализм Ахматовой выразился в четкости изображения внешней обстановки, интерьера, даже в своеобразной стереоскопичности изображения, когда отчетливо видна подробность, тот или иной штрих, а также в психологической мотивированности всех поступков и переживаний, в полнейшей объективности анализа любовного чувства.


Ахматова говорила больше об обстановке происходящего, решая тем самым сложнейшую задачу соединения лирики и психологической повести. Чувство воплощалось в явлениях внешнего мира; подробности, детали становились свидетельствами душевных переживаний.

Как белый камень в глубине колодца,

Лежит во мне одно воспоминанье… [5]

Поэзия Анны Ахматовой вырастала из житейской почвы, не чуждаясь ее, не порывая с ней.

Самые заурядные мелочи вводились в стих. «На стволе корявой ели муравьиное шоссе».

«Ноги ей щекочут крабы, выползая на песок». «И везут кирпичи за оградой».

И не только примелькавшиеся, «непоэтические» штрихи быта, но прямо-таки серые, неказистые, затрапезные: «туфли не босу ногу», «убогий мост, скривившийся немного», «стынет грязная вода».

Поэзии Ахматовой свойственно внутреннее напряжение, внешне же она сдержанна и строга.

Стихи Ахматовой оставляют впечатление душевной строгости.
Ахматова – признанный мастер любовной лирики, знаток женской души, ее увлечений, страстей, переживаний. Первые ее стихи о любви имели некий налет мелодраматизма, но скоро в ее произведениях зазвучал психологический подтекст, приоткрывающий душевное состояние лирической героини через описание ее внешнего поведения, через выразительные, четкие детали.


Это стихотворение («Сжала руки под темной вуалью…», 1911, «
Вечер
») – по сути дела маленькая лирическая повесть, взятая в момент кульминации.

Но читатель способен восстановить весь сюжет целиком – сюжет любви- противостояния, любви-конфликта, когда героиня, которая «терпкой печалью напоила его допьяна», поняла вдруг, что наступил тот критический момент, когда он предпочтет разрыв страданиям и мукам близости.

И он действительно уходит, уходит навсегда, произнеся со «спокойно-жуткой» улыбкой обыденно — холодную, отчужденно-вежливую фразу: «Не стой на ветру».

Психологически эта фраза найдена абсолютно точно — фраза души, опустошенной страданием, в которой не осталось ни капли сил, которая выбрала мертвый покой.

Большую роль в ее стихотворениях играет психологизм. Очень характерная для всей ее последующей лирики эта ранняя строка:

Сегодня я с утра молчу, А сердце – пополам.

[6]

Психологизм – отличительная черта ахматовской поэзии. О. Мандельштам утверждал, что «Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа девятнадцатого века. .. Свою поэтическую форму, острую и своеобразную, она развивала с оглядкой на психологическую прозу» [7]


Но психология, чувства в стихах поэтессы передаются не через непосредственные описания, а через конкретную, психологизированную деталь: «на правую руку надела перчатку с левой руки», «сбежала, перил не касаясь» и т.д.

Возможно, именно такие стихи наблюдательный Василий Гиппиус и называл «гейзерами«, поскольку в подобных стихах — фрагментах чувство действительно как бы мгновенно вырывается наружу из некоего тяжкого плена молчания, терпения, безнадежности и отчаяния.

Николай Гумилев

в 1914 году в «Письме о русской поэзии» заметил: «Я перехожу к самому значительному в поэзии Ахматовой, к ее стилистике: она почти никогда не объясняет, она показывает».

Показывая, а не объясняя, используя прием говорящей детали, Ахматова добивается достоверности описания, высочайшей психологической убедительности.

Это могут быть детали одежды (меха, перчатка, кольцо, шляпа и т.п.), предметы быта, времена года, явления природы, цветы, и т.д.

Редко у какого поэта наблюдалось такое тяготение к жесту, такое богатство жеста, как у Ахматовой. И такое тончайшее проникновение в душевное состояние через жест.

Перейти к разделу: 3. Жесты в поэзии А. Ахматовой

поэты, стихи, основные направления и особенности. Что привлекло меня в поэзии «Серебряного века Чем зачаровывает меня поэзия серебряного века эссе

Сочинение

Начало двадцатого века… Грядущий вихрь социальных потрясений, кажется, должен, смести. Но при грохоте оружия — Русско-японской, первой мировой, других войн — музы не молчат. Я вижу, я слышу, я чувствую, как бьются раскаленные сердца поэтов, чьи стихи ворвались ныне и в нашу жизнь. Ворвались — и едва ли забудутся. «Серебряный век» — это время ярких метафор, неустанных поисков глубинного смысла слов, звуков, фраз. Звезда, именуемая Полынью, явила свой лик земле — не ею ли озарены страницы стихов, долгое время недоступных нам? Анна Ахматова, Николай Гумилев, Марина Цветаева, Борис Пастернак — и, конечно же, великий Блок — они взывают к нам сквозь бури войн и потрясений, они зовут нас в свой богатый образный мир.

Я восхищаюсь поэзией Бориса Пастернака. Мне нравится его сердечная порывистость, доброта, одухотворенность, редкостная впечатлительность. Я вновь и вновь вижу перед собой страницы, покрытые его узорчатым и летящим, словно ветром подхваченным почерком. Лирика, поэмы, повести, драматические переводы, мемуары, проза, явили нам огромный мир живых и светлых образов, не всегда понятных сразу, но при вчитывании открывающих то, что можно было сказать именно так, именно этими словами. Живая современность всегда присутствовала в поэзии Пастернака — она была именно живая, всепроникающая, дышащая. «И окно по крестовине сдавит голод дровяной», — тяжеловато для поверхностного взгляда, но при внимательном прочтении — здесь холод послереволюционных зим; окно, готовое «войти» в комнату, «сдавить» ее, а «голод» становится ее сущностью, как и сутью живущих в ней. При всем своеобразии лирики поэта читатели чутко отзывались даже на его «балладные» строки вроде: «Впустите, мне надо видеть графа», не говоря о книгах стихов — таких, как «Поверх барьеров», «Темы и вариации», «На ранних поездах».
Благоговение перед чудом жизни, чувство благодарности к ней — едва ли не главная тема стихов Пастернака. Он почти не знал границ между живой и неживой природой. «И через дорогу за тын перейти нельзя, не топча мирозданья», — писал поэт, словно перекликаясь с Тютчевым, окруженным со всех сторон «пылающею бездной», с Фетом, лирика которого была распахнута в беспредельность мироздания. Дожди и метели, зазимки и весенние ручьи, Урал и Север, родное поэту Подмосковье с его ландышами и соснами — все это первозданной чистотой красок вошло в душу Пастернака. «Это щелканье сдавленных льдинок», — пишет он о поэзии, «вздрагивал дом, обливаясь дождем»… Мир его — это нечто живое, ожившее под волшебной кистью художника. «Косится, смотрит, видит, узнает» — не напрасно именно так охарактеризовала Ахматова его пристальный взор, его «вникание», «вживание» в окружающий мир. Вопросы о жизни и смерти, об искусстве, о самоутверждении человека с юношеских лет волнуют Марину Цветаеву, чья поэзия также вошла в мою жизнь и, думаю, осталась со мной навсегда.
Ее стихи раскрывают обаяние глубокой и сильной натуры, не признающей стереотипов, навязанных кем-то догматов, необычайной во всем, Цветаева-поэт неотделима от Цветаевой-человека. Предельная искренность — вот что привлекает меня в ее стихах, написанных «так рано». Рано — для нашего не готового еще к попранию шаблонов сознания. Но поздно, очень поздно пришли эти строки в жизнь нашей страны. В каждой — сила характера, воли, личности. И лирический герой, а лучше, лирическое «я» в стихах Цветаевой — личность сильная, свободолюбивая, наделенная прекраснейшим из талантов — талантом жизнелюбия. Не было в ее жизни далекой Елабуги, жуткой деревянной балки, а было — страстное желание понять, оценить, полюбить. Все таить, чтобы люди забыли, Как растаявший снег и свечу? Быть в грядущем лишь горсткой пыли Под могильным крестом? — не хочу! — восклицает поэтесса. Лирическое «я» Цветаевой — человек действия, поступка. Безмятежное, спокойное существование — не для нее. Совсем иными мне кажутся стихи Анны Ахматовой.
За каждым словом ее — та душевная боль, которую поэт несет миру, призывая его разделить страдания, а оттого становясь ближе и дороже каждому читательскому сердцу. Стиль Ахматовой — та удивительная простота, которая всегда и характеризует подлинное чувство, та немногословность, что потрясает, тот лаконизм, что заставляет меня вглядываться в ее строки, ища в них разгадки волшебной гармонии, звенящей там. Брошена. Придуманное слово! Что же я, цветок или письмо? А глаза глядят уже сурово В потемневшее трюмо. Потеря друга, любимого — и это выражается столь лаконично, что словно испытываешь тот подступающий к горлу ком, который мучил поэтессу в этот миг. Образы легки и словно приглушены, но это — подавленные в себе явления подлинной муки скорбящей души. Временами казалось поэтессе, что идет она «в никуда и в никогда», что голос ее будет согбен и растоптан. Этого не произошло — стихи ее живут, голос ее звучит. «Серебряный век»… Удивительно емкие слова, точно определившие целый период развития русского стиха.
Возвращение романтизма? — очевидно, в какой-то мере и так. В целом же — зарождение нового поколения стихотворцев, многие из которых покинули отринувшую их родину, многие погибли под жерновами гражданской войны и сталинского безумия. Но права была Цветаева, воскликнувшая: Моим стихам, как драгоценным винам, — Настанет свой черед! И он настал. Многие сейчас все глубже и глубже постигают цветаевские строки, открывая для себя великие истины, зорко, охранявшиеся десятилетиями от постороннего глаза.

На смену XIX столетию, ставшему периодом необычайного взлета отечественной культуры и грандиозных достижений во всех сферах искусства, пришел сложный, полный драматических событий и переломных моментов XX век. Золотой век общественной и художественной жизни сменился так называемым серебряным, породившим стремительное развитие русской литературы, поэзии и прозы в новых ярких течениях, а впоследствии ставшим отправной точкой ее падения.

В этой статье мы сделаем акцент на поэзии серебряного века, рассмотрим ее расскажем об основных направлениях, таких как символизм, акмеизм и футуризм, каждое из которых отличалось особой музыкой стиха и ярким выражением переживаний и чувств лирического героя.

Поэзия серебряного века. Переломное время в русской культуре и искусстве

Считается, что начало серебряного века русской литературы приходится на 80-90 гг. XIX в. В это время появляются работы многих замечательных поэтов: В. Брюсова, К. Рылеева, К. Бальмонта, И. Анненского — и писателей: Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, М. Е. Салтыкова-Щедрина. Страна переживает нелегкие времена. В годы правления Александра I сначала происходит сильный патриотический подъем во время войны 1812 г., а после, в связи с резким изменением ранее либеральной политики царя, общество испытывает болезненную утрату иллюзий и тяжелые нравственные потери.

Своего расцвета поэзия серебряного века достигает к 1915 г. Общественная жизнь и политическая обстановка характеризуются глубоким кризисом, неспокойной, кипящей атмосферой. Растут массовые выступления, происходит политизация жизни и одновременно укрепляется личностное самосознание. Общество осуществляет напряженные попытки найти новый идеал власти и социального строя. А поэты и писатели идут в ногу со временем, осваивая новые художественные формы и предлагая смелые идеи. Человеческая личность начинает осознаваться как единство многих начал: природного и социального, биологического и нравственного. В годы Февральской, Октябрьской революций и Гражданской войны поэзия серебряного века переживает кризис.

Речь А. Блока «О назначении поэта» (11 февраля 1921 г.), произнесенная им в на собрании по случаю 84 годовщины смерти А. Пушкина, становится заключительным аккордом серебряного века.

Характеристика литературы XIX — начала XX вв.

Давайте рассмотрим особенности поэзии серебряного века.Во-первых, одной из главных черт литературы того времени являлся огромный интерес к вечным темам: поиск смыла жизни отдельной личности и всего человечества в целом, загадки национального характера, истории страны, взаимовлияния мирского и духовного, взаимодействия человека и природы. Литература в конце XIX в. становится все более философской: авторы раскрывают темы войны, революции, личной трагедии человека, потерявшего в силу обстоятельств мир и внутреннюю гармонию. В произведениях писателей и поэтов рождается новый, смелый, неординарный, решительный и зачастую непредсказуемый герой, упорно преодолевающий все невзгоды и лишения. В большинстве работ пристальное внимание уделяется именно тому, как субъект через призму своего сознания воспринимает трагические общественные события. Во-вторых, особенностью поэзии и прозы стал интенсивный поиск оригинальных художественных форм, а также средств выражения чувств и эмоций. Стихотворная форма и рифма играли особо важную роль. Многие авторы отказывались от классической подачи текста и изобретали новые приемы, например, В. Маяковский создал свою знаменитую «лесенку». Нередко авторы для достижения особого эффекта использовали речевые и языковые аномалии, фрагментарность, алогизмы и даже допускали

В третьих, поэты серебряного века русской поэзии свободно экспериментировали с художественными возможностями слова. Стремясь выразить сложные, нередко противоречивые, «летучие» душевные порывы, сочинители стали по-новому относится к слову, стараясь в своих стихотворениях передавать тончайшие оттенки смыслов. Стандартные, шаблонные определения четких объективных предметов: любви, зла, семейных ценностей, нравственности — стали заменятся абстрактными психологическими описаниями. Точные понятия уступили место намекам и недосказанностям. Такая зыбкость, текучесть словесного значения достигалась посредством ярчайших метафор, которые часто стали строиться не на явном сходстве предметов или явлений, а на неочевидных признаках.

В-четвертых, характеризуется новыми способами передачи мыслей и чувств лирического героя поэзия серебряного века. Стихи многих авторов стали создаваться с использованием образов, мотивов различных культур, а также скрытых и явных цитат. К примеру, многие художники слова включали в свои творения сцены из греческих, римских и чуть позже славянских мифов и преданий. В произведениях М. Цветаевой и В. Брюсова мифология используется для построения универсальных психологических моделей, позволяющих постигать человеческую личность, в частности ее духовную составляющую. Каждый поэт серебряного века ярко индивидуален. Можно легко понять, кому из них принадлежат те или иные стихи. Но все они старались сделать свои произведения более ощутимыми, живыми, полными красок, чтобы любой читатель смог прочувствовать каждое слово и строчку.

Основные направления поэзии серебряного века. Символизм

Писатели и поэты, противопоставившие себя реализму, объявили о создании нового, современного искусства — модернизма. Насчитывается три основных поэзии серебряного века: символизм, акмеизм, футуризм. Каждое из них имело свои ярчайшие особенности. Символизм первоначально возник во Франции как протест против обыденного отображения реальности и недовольство буржуазной жизнью. Родоначальники этого направления, в том числе Ж. Морсас, считали, что лишь при помощи особого намека — символа, можно постичь тайны мироздания. В России символизм появился в начале 1890-х гг. Основоположником этого течения стал Д. С. Мережковский, который провозгласил в своей книге три основных постулата нового искусства: символизацию, мистическое содержание и «расширение художественной впечатлительности».

Старшие и младшие символисты

Первыми символистами, позднее названными старшими, стали В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гиппиус, Н. М. Минский и др. поэты. Их творчество часто характеризовалось резким отрицанием окружающей действительности. Они изображали реальную жизнь как скучную, безобразную и бессмысленную, стараясь передать тончайшие оттенки своих ощущений.

Период с 1901 по 1904 гг. знаменует собой наступление новой вехи русской поэзии. Стихи символистов пропитываются революционным духом и предчувствием грядущих перемен. Младшие символисты: А. Блок, В. Иванов, А. Белый — не отрицают мир, а утопически ждут его преображения, воспевая божественную красоту, любовь и женственность, которые обязательно изменят действительность. Именно с появлением на литературной арене младших символистов в литературу входит понятие символа. Поэты понимают его как многоаспектное слово, отражающее мир «неба», духовную сущность и в то же время «земное царство».

Символизм в годы революции

Поэзия русского серебряного века в 1905-1907 гг. претерпевает изменения. Большинство символистов, ориентируясь на происходящие в стране общественно-политические события, пересматривают свои взгляды на мир и красоту. Последняя теперь понимается как хаос борьбы. Поэты создают образы нового мира, который приходит на смену погибающему. В. Я. Брюсов создает стихотворение «Грядущие гунны», А. Блок — «Барка жизни», «Поднималась из тьмы погребов…» и др.

Изменяется и символика. Теперь она обращается не к античному наследию, а к русскому фольклору, а также славянской мифологии. После революции происходит размежевание символистов, на желающих оберегать искусство от революционной стихии и, наоборот, активно интересующихся социальной борьбой. После 1907 г. споры символистов исчерпывают себя, на смену приходит подражание искусству прошлого. А с 1910 г. русский символизм переживает кризис, отчетливо отображая свою внутреннюю противоречивость.

Акмеизм в русской поэзии

В 1911 г. Н. С. Гумилев организовывает литературную группу — «Цех поэтов». В нее входили поэты О. Мандельштам, Г. Иванов и Г. Адамович. Это новое направление не отвергало окружающую действительность, а принимало реальность такой, какая она есть, утверждая ее ценность. «Цех поэтов» стал выпускать свой журнал «Гиперборей», а также печатать произведения в «Апполоне». Акмеизм, зародившись как литературная школа для поиска выхода из кризиса символизма, объединил очень разных по идейным и художественным установкам поэтов.

Особенности русского футуризма

Серебряный век в русской поэзии породил еще одно интересное направление под названием «футуризм» (от лат. futurum, то есть «будущее»). Поиск новых художественных форм в произведениях братьев Н. и Д. Бурлюков, Н. С. Гончаровой, Н. Кульбина, М. В. Матюшина стали предпосылкой зарождения этого направления в России.

В 1910 г. в печать вышел футуристический сборник «Садок судей», в котором были собраны произведения таких ярчайших поэтов, как В. В. Каменский, В. В. Хлебников, братья Бурлюки, Е. Гуро. Эти авторы составили ядро так называемых кубофутуристов. Позднее к ним примкнул В. Маяковский. В декабре 1912 г. вышел альманах — «Пощечина общественному вкусу». Стихи кубофутуристов «Бух лесиный», «Дохлая луна», «Рыкающий Парнас», «Затычка» стали предметом многочисленных диспутов. Поначалу они воспринимались как способ раздразнить привычки читателя, но при более внимательном прочтении обнаруживались острое стремление показать новое видение мира и особая социальная вовлеченность. Антиэстетичность превращалась в неприятие бездушной, поддельной красоты, грубость выражений трансформировалась в глас толпы.

Эгофутуристы

Кроме кубофутуризма, возникло еще несколько течений, в том числе эгофутуризм, возглавляемый И. Северяниным. К нему примкнули такие поэты, как В. И. Гнездов, И. В. Игнатьев, К. Олимпов и др. Они создали издательство «Петербургский Глашатай», выпускали журналы и альманахи с оригинальными названиями: «Небокопы», «Орлы над пропастью», «Засахаре Кры» и т. д. Их стихи отличались экстравагантностью и часто были составлены из созданных ими самими слов. Кроме эгофутуристов, действовали еще две группы: «Центрифуга» (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев, С. П. Бобров) и «Мезонин поэзии» (Р. Ивнев, С. М. Третьяков, В. Г. Шереневич).

Вместо заключения

Серебряный век русской поэзии был недолог, но объединил плеяду ярчайших, талантливых поэтов. У многих из них биографии сложились трагически, ведь волею судьбы им пришлось жить и творить в такое роковое для страны, переломное время революций и хаоса послереволюционных лет, гражданской войны, крушения надежд и возрождения. Многие поэты погибли после трагических событий (В. Хлебников, А. Блок), многие эмигрировали (К. Бальмонт, З. Гиппиус, И. Северянин, М. Цветаева), некоторые свели счеты с жизнью, были расстреляны или сгинули в сталинских лагерях. Но все они успели внести огромный вклад в русскую культуру и обогатить ее своими выразительными, красочными, оригинальными произведениями.

Серебряный век русской поэзии не совсем заслуженно носит такое название. Ведь открытия и новшества, возникшие в то время, могут по праву называться золотыми. Именно в ту пору в России появляется кинематограф, искусство достигает высшей точки своего рассвета, наступает эпоха модернизма – абсолютно новое культурное явление, которое многими было не понято, но несло в себе прекрасные идеи. В литературе, живописи и музыке появлялись творцы, имена которых мы знаем и сегодня, и с интересом изучаем подробности их жизни. Несмотря на то, что это время было перечеркнуто войной и страшными революционными событиями, это не мешает нам говорить о тех прекрасных вещах, которые тогда появились.

Переоценить достижения серебряного века невозможно. Никогда ещё в истории культуры не возникало столь насыщенного и трагического периода одновременно. Жизнь многих писателей и художников была надломлена революцией, и большинство из них, к сожалению, не смогли выдержать её зверств, как в моральном, так и в физическом смысле.

Все началось в XX веке, что по датировке совпало с возникновением модернизма. Именно тогда возникла атмосфера невероятного творческого подъема. В то время в России у людей появляется возможность получить образование, которое стало доступно не только богатым слоям населения. Множество знаменитых ученых делают открытия в области медицины, ботаники, открываются неизведанные тайны космоса, совершаются кругосветные путешествия. Но все же, эпоха серебряного века наиболее показательно проявила себя в литературе. Это был период, когда возникли различные направления, писатели объединялись в группы для того, чтобы создавать искусство и обсуждать созревшие плоды.

Естественно, выделить определенную точку отсчета серебряного века практически невозможно. В начале XX века авторы, которые ещё пытались поддерживать дух реализма (Чехов, Толстой), сохраняли свои стойкие позиции и оставались на пике популярности. Но плеяда молодых писателей, которые пытались свергнуть каноны и создать новое искусство, приближалась с ужасающей стремительностью. Традиционную культуру должны были сместить, классические авторы в конечном итоге сошли с пьедестала и дали дорогу новому течению. Наверное, можно сказать, что все началось в 1987 году, когда один из главных теоретиков символизма – Соловьев впускает книгу «Оправдание добра». Именно в ней и содержатся все те основные философские идеи, которые взяли за основу писатели Серебряного века. Но все было не так просто. Молодые писатели не просто так появились в культурной среде, это была реакция на назревавшие в стране перемены. В тот момент изменялись идеи, моральные ценности, человеческие ориентиры. И такое тотальное изменение всех жизненных аспектов буквально вынудило творческую интеллигенцию говорить об этом.

Этапы Серебряного века можно разделить на:

  • -90-е гг. XIX в. – начало первой русской революции 1905 – 1907 гг. – происходит поворот от реакции 80-х гг. к общественному подъему, сопровождавшемуся новыми явлениями в культуре;
  • -1905 – 1907 гг., когда важнейшим фактором культурного процесса стала революция;
  • -1907 – 1917 гг. – время острой идейно-художественной борьбы и пересмотра традиционных ценностей;
  • -1917 – конец 20-х гг. ХХ в., когда дореволюционная культура, отчасти, сохраняла традиции «серебряного века. Русская эмиграция заявляет о себе.

Течения

Серебряный век очень резко выделяется на фоне всех остальных культурных явлений наличием множества течений. Все они очень разнились между собой, но по своей сути были родственны, так как происходили один из другого. Наиболее ярко выделялись символизм, акмеизм и футуризм. Чтобы понять, что несло в себе каждое из направлений, стоит углубиться в историю их возникновения.

Символизм

1980 год – середина 19 века. Каким было мировоззрение человека в то время? Он был уверен в себе благодаря знаниям. Теории Дарвина, позитивизм Огюста Конта, так называемый, европоцентризм, создавали твердую почву под ногами. Но в то же время началась эпоха великих открытий. Из-за этого европейский человек уже не мог почувствовать себя таким уверенным, каким был раньше. Новые изобретения и изменения привели к тому, что он стал чувствовать себя потерянным среди изобилия. И в этот момент приходит эпоха отрицания. Декаданство завладело умами культурной части населения. Тогда во Франции становятся популярными Малларме, Верлен и Рембо – первые поэты, которые осмелились найти иной способ отображения мира. Русские поэты уже очень скоро узнают об этих важнейших фигурах и начнут брать с них пример.

С этого момента и начинается символизм. Какую основную мысль несет в себе это направление? Поэты символисты утверждали, что с помощью символа можно исследовать окружающий мир. Конечно, на протяжении всей мировой истории все писатели и художники использовали символику. Но модернисты иначе смотрели на это явление. Символ для них – это указание на то, что находится за гранью человеческого понимания. Символисты считали, что рассудок и рационализм никогда не смогут помочь в постижении прекрасного мира искусства. Они стали концентрировать своё внимание на мистической составляющей собственных произведений.

Признаки:

  • Основная тема их творчества – религия.
  • Главными героями их произведений теперь становятся мученики или пророки.
  • Символизм отказывается от конкретного изображения действительности и содержания. Это скорее представление предметного мира с помощью символов.
  • Поэты-символисты держали дистанцию и не вмешивались в общественную и политическую жизнь общества.
  • Их главным девизом была фраза: «Мы привлекаем избранных», то есть они сознательно отталкивали читателей, чтобы не быть массовым явлением культуры.

К главным символистам относятся такие писатели, как:

  • Брюсов,
  • Бальмонт,
  • Мережковский,
  • Гиппиус.

Эстетика символизма – это эстетика намека. Автор не изображает мир вещей, не выражает своего мнения, он лишь пишет о своих ассоциациях, которые связаны у него с тем или иным предметом. Именно поэтому символисты так ценили музыку. Ш. Бодлер рассматривал символизм, как единственно возможный способ отображения реальности.

Акмеизм

Акмеизм – самое загадочное явление Серебряного века. Берет свое начало в 1911 году. Но некоторые исследователи и филологи порой заявляют, что никакого акмеизма не было вовсе и он является своеобразным продолжением символизма. Но различия в этих направлениях все же есть. Акмеизм стал новым, более свежим течением и появился в тот момент, когда символизм начал изживать себя и в его среде назревал раскол. Молодые поэты, которые изначально хотели причислить себя к символистам, были разочарованы этим событием и решили создать новую группировку. В 1911 году Гумилев организовал «Цех поэтов», когда почувствовал, что имеет достаточно опыта и сил для того, чтобы обучать других. К нему присоединяется Городецкий. Вдвоем они хотят приобщить к себе как можно более «разношерстных» поэтов. В итоге так и произошло: «Цех» посещали Хлебников, Клюев и Бурлюк, из-под крыла Гумилева вышли такие писатели, как Мандельштам и Ахматова. Молодым поэтам нужна была профессиональная среда, и они получали её, когда присоединялись к сообществу «Цеха».

Акмеизм – красивое слово, которое переводится как «вершина» или «острие». Какие же основные различия между символизмом и акмеизмом ?

  • Прежде всего, оно состоит в том, что произведения поэтов-акмеистов были проще и не несли в себе такого глубокого сакрального смысла, как у символистов. Тема религии была не настолько навязчива, тема мистики тоже отошла на второй план. Точнее, акмеисты писали о земном, но предлагали не забывать, что ирреальная сторона тоже существует.
  • Если символизм нес в себе идею непостижимой тайны, то акмеизм – это скорее загадка, над которой стоит подумать, и обязательно найдешь ответ.

Но акмеисты сильно поторопились, и течение просуществовало не так долго, как того хотели его участники. Уже в первые годы был написан манифест акмеизма, который, при всей своей насыщенности, не особо соответствовал действительности. Творчество поэтов «Цеха» не всегда несло в себе все идеи манифеста, и критики были очень недовольны этим фактом. А в 1914 году началась война, и акмеизм скоро забылся, так и не успев расцвести.

Футуризм

Футуризм не являлся цельной эстетической школой и включал в себя различные направления: кубофутуризм, эгофутуризм, мезонин поэзии и т.д. Его название происходит от английского слова «future», что в переводе означает «будущее». Давид Давидович Бурлюк – один из главных представителей, «отец футуризма», как он сам любил себя называть, ненавидел заимствования из языка и называл футуристов «будетлянами».

Признаки и особенности:

  • Футуристы, в отличие от других направлений, ориентировались на разные типы культуры. У поэта сформировалась новая роль, он одновременно становился разрушителем и творцом.
  • Футуризм, как явление авангардное, стремился эпатировать публику. Марсель Дюшан, который принес на выставку писсуар и назвал это собственным творением, изобразив на нем свою подпись, был первым, у кого получилось сделать такой скандальный выпад в сторону творческой интеллигенции.
  • Некоторые филологи утверждают, что акмеизм и футуризм – это не отдельные течения, а лишь реакция на то, что делали в своё время представители символизма. Ведь в стихотворениях многих символистов, к примеру, у Блока или Бальмонта, можно найти строки, которые звучат весьма авангардно.
  • Если символисты считали главным искусством музыку, то футуристы, прежде всего, ориентировались на живопись. Не зря многие из поэтов изначально были художниками, к примеру, Д. Бурлюк и его брат, Маяковский и Хлебников. Ведь искусство футуризма – это искусство изображения, слова изображались на плакатах или агитационных листах, чтобы публика могла видеть и запомнить основной посыл поэтов.
  • Футуристы предлагали окончательно забыть традиционное искусство. «Сбросить Пушкина с корабля современности» — их основной девиз. Маринетти также призывал «ежедневно плевать на алтарь искусства».
  • Футуристы уделяли большее внимание не символике, а конкретно слову. Они пытались его видоизменить, иногда не самым понятным и эстетичным способом, чтобы задеть читателя. Их интересовала историческая основа слова, его фонетика. Это было нужно для того, чтобы слова буквально «выпирали» из текста.

На происхождение футуризма очень повлияла деятельность итальянских футуристов, в особенности, манифест Филиппо Томазо Маринетти, который был написан в 1910 году.

В 1910 году собирается группа из братьев Бурлюков, Велимира Хлебникова и поэтессы Елены Гуро, которая, к сожалению, прожила очень короткую жизнь, но подавала большие надежды, как творец. Они назначают дом Давида Бурлюка местом для творчества и создают сборник «Садок судей». Напечатали его на самой дешевой бумаге (обоях) и пришли на знаменитые «среды» к В. Иванову. Весь вечер сидели довольно тихо, но ушли раньше, предварительно рассовав по карманам чужих пальто, те самые сборники. Именно с этого необычного происшествия, по сути, и начался русский футуризм.

В 1912 году создается «Пощечина общественному вкусу», которая шокировала читателей. Этот сборник наполовину состоял из стихов В. Хлебникова, чье творчество очень ценилось футуристами.

Футуристы призывали к созданию новых форм в искусстве. Основными мотивами их творчества были:

  • возвеличивание собственного «я»,
  • фанатичное поклонение войне и разрушениям,
  • презрение к буржуазии и слабой человеческой изнеженности.

Для них было важно привлечь к себе как можно больше внимания, и для этого футуристы были готовы на все. Они одевались в странную одежду, рисовали на лицах символы, развешивали плакаты и ходили так по городу, скандируя собственные произведения. Люди реагировали по-разному, кто-то восхищенно смотрел вслед, удивляясь смелости пришельцев, а кто-то мог наброситься с кулаками.

Имажинизм

Некоторые черты этого направления очень схожи с футуризмом. Термин впервые появился в среде английских поэтов Т. Элиота, У. Люьиса, Т. Хьюма, Э. Паунда и Р. Олдингтона. Они решили, что поэзия нуждается в большей образности («image» в переводе с английского значит «образ»). Они стремились создать новый поэтический язык, в котором нет места клишированным фразам. Русские поэты впервые узнали об имажинизме от Зинаиды Венгеровой, на тот момент, одной из самых знаменитых литературных критиков. В 1915 году вышла в свет её статья «Английские футуристы», и тогда молодые поэты задумались о том, что могли бы позаимствовать название у англичан, но при этом создать собственное течение. Тогда бывший футурист Владимир Шершневич в 1916 году пишет «Зеленую книгу», в которой впервые употребляет термин «имажинизм» и заявляет, что образ должен стоять выше содержания произведения.

Затем в 1919 году в журнале «Сирена» публикуют «Декларацию» ордена имажинистов. В ней были указаны основные правила и философские концепции этого движения.

Имажинизм, подобно сюрреалистическому движению во Франции, был самым организованным течением из всех существующих. Его участники часто проводили литературные вечера и встречи, публиковали большое количество сборников. Выпускали собственный журнал, который носил название «Гостиница для путешествующих в прекрасном». Но, несмотря на такую сплоченность, поэты-имажинисты имели абсолютно разные взгляды на творчество. К примеру, поэзия Анатолия Мариенгофа или Владимира Шерневича отличалась упадническими настроениями, личными переживаниями, пессимизмом. И в то же время, в их кругу был Сергей Есенин, для которого тема родины становится ключевой в творчестве. Отчасти, это был образ крестьянского мальчишки-простачка, который он сам себя придумал, чтобы стать популярнее. После революции Есенин и вовсе откажется от него, но здесь важен сам факт того, насколько разнородными были поэты этого течения, и как они подходили к созданию своих произведений.

Именно это различие в итоге привело к расколу имажинизма на две разные группы, а позже движение распалось вовсе. В их кругу на тот момент чаще стали возникать разного рода полемики и споры. Поэты противоречили друг другу, высказывая свои мысли, и не могли найти компромисс, который бы сгладил конфликт.

Эгофутуризм

Разновидность футуристического течения. Его название несет в себе основную идею («Эгофутуризм» переводится как «Я – будущее»). Его история началась с 1911 года, но этому направлению не удалось долго просуществовать. Игорь Северянин стал тем поэтом, который решил самостоятельно придумать собственное течение и воплотить свою идею с помощью творчества. В Петербурге он открывает кружок «Ego», с которого и начался эгофутуризм. В его сборнике «Пролог. Эгофутуризм. Поэза грандос. Апофеозная тетрадь третьего тома» название течения прозвучало впервые.

Сам Северянин не составлял никаких манифестов и не писал творческую программу для собственного течения, он писал о нём так:

В отличие от школы Маринетти, я прибавил к этому слову [футуризм] приставку «эго» и в скобках «вселенский»… Лозунгами моего эгофутуризма были: 1. Душа – единственная истина. 2. Самоутверждение личности. 3. Поиски нового без отвергания старого. 4. Осмысленные неологизмы. 5. Смелые образы, эпитеты, ассонансы и диссонансы. 6. Борьба со «стереотипами» и «заставками». 7. Разнообразие метров.

В 1912 году в том же Петербурге была создана «Академия эгопоэзии», к которой присоединились молодые и совсем неопытные Г. Иванов, Грааль-Арельский (С. Петров) и К. Олимпов. Лидером все ещё оставался Северянин. Собственно, из всех названных выше поэтов, он стал единственным, чье творчество до сих пор не забыто и активно изучается филологами.

Когда к течению эгофутуризма присоединился совсем ещё молодой Иван Игнатьев, создается «Интуитивная ассоциация эгофутуристов», куда вошли П. Широков, В. Гнедов и Д. Крючков. Так они характеризовали движение эгофутуризма в своём манифесте: «Непрестанное устремление каждого Эгоиста к достижению возможностей Будущего в Настоящем посредством развития эгоизма».

Многие произведения эгофутуристов служили не для чтения, а для исключительно зрительного восприятия текста, о чём предупреждали сами авторы в заметках к стихотворениям.

Представители

Анна Андреевна Ахматова (1889-1966 гг.)

Поэтесса, переводчица и литературовед, её раннее творчество принято относить к течению акмеизма. Была одной из учениц Гумилева, за которого позже вышла замуж. В 1966 году была номинирована на Нобелевскую премию. Главной трагедией её жизни, конечно, стала революция. Репрессии забрали у неё самых дорогих людей: первого мужа Николая Гумилёва, который был расстрелян в 1921 году, уже после их развода, сына Льва Гумилёва, который провел в заключении более 10 лет, и, наконец, третьего мужа Николая Пунина, трижды арестованного, и погибшего в лагере 1953 году. Всю боль этих страшных потерь Ахматова вложила в поэму «Реквием», которая стала самым значительным произведением в её творчестве.

Основные мотивы её стихотворений связаны с любовью, которая проявляется во всем. Любовь к родине, к семье. Удивительно, что, несмотря на соблазн присоединиться к эмиграции, Ахматова решает остаться в поруганной стране. Чтобы спасти её. И многие современники вспоминают, что свет в окнах её дома в Петрограде вселял в их души надежду на лучшее.

Николай Степанович Гумилев (1886-1921 гг.)

Создатель школы акмеизма, прозаик, переводчик и литературный критик. Гумилев всегда отличался своим бесстрашием. Ему было не стыдно показать, что он чего-то не умеет, и это всегда приводило его к победе, даже в самых безнадежных ситуациях. Очень часто его фигура смотрелась довольно комично, но это положительно сказалось на его творчестве. Читатель всегда мог поставить себя на его место и чувствовать некую схожесть. Поэтическое искусство для Гумилева – это, прежде всего, ремесло. Он воспевал в своем творчестве художников и поэтов, которые много трудились, чтобы развить свой навык, ибо не верил в торжество прирожденного гения. В его стихотворениях часто прослеживается автобиографичность.

Но есть период абсолютно новой поэтики, когда Гумилев находит свою особую манеру. Стихотворение «Заблудившийся трамвай» — эмблема, напоминающая творчество Ш. Бодлера. Все земное в пространстве стихотворения становится метафизическим. В этот период Гумилев побеждает самого себя. Во время революции, находясь в Лондоне, он все же решает вернуться в Россию и, к сожалению, это решение становится роковым для его жизни.

Марина Ивановна Цветаева (1892-1941 гг.)

Цветаева очень не любила использование феминитивов в её адрес, поэтому, скажем о ней так: поэт Серебряного века, прозаик, переводчик. Она была тем автором, которого нельзя отнести к конкретному течению Серебряного века. Она родилась в благополучной семье, и детство было самым счастливым периодом в её жизни. Но прощание с беззаботной юностью становится настоящей трагедией. И отголоски этих переживаний мы можем заметить во всех зрелых стихотворениях Цветаевой. Её сборник 1910 года «Книга в красном переплете», как раз описывает все те прекрасные, вдохновляющие впечатления маленькой девочки. Она с любовью пишет о детских книгах, музыке, походах на каток.

В жизни Цветаеву можно было назвать максималисткой. Она всегда и во всем шла до конца. В любви вручала всю себя человеку, к которому испытывала чувства. А потом так же сильно ненавидела. Когда Марина Ивановна поняла, что детское время навсегда ушло – она разочаровывается. С помощью главного знака своих стихотворений – тире, она будто противопоставляла два мира. В её поздней поэзии присутствует предельное отчаяние, Бога для неё уже не существует, а слова о мире имеют слишком жестокий оттенок.

Сергей Митрофанович Городецкий (1884-1967 гг.)

Русский поэт, прозаик, драматург, критик, публицист, художник. Стал заниматься творчеством после сближения с А. А. Блоком. В своих первых опытах ориентировался на него и Андрея Белого. Но, с другой стороны, молодой поэт сблизился с обычным крестьянским народом во время своей поездки в Псковскую губернию. Там он слышит множество песен, прибауток, былин и впитывает в себя народный фольклор, который позже в полной мере отразится в его творчестве. Его с восторгом принимают в «башне» Вячеслава Иванова, и Городецкий на какое-то время становится главным гостем на знаменитых «средах».

Но позже поэт стал уделять слишком много внимания религии, и это вызвало негативную реакцию у символистов. В 1911 году Городецкий разрывает с ними отношения и, заручившись поддержкой Гумилева, становится одним из организаторов «Цеха поэтов». В своих стихотворениях Городецкий призывал к развитию умения созерцательности, но эту идею пытался показать без излишней философии. На протяжении всей жизни он не переставал работать и совершенствовать свой поэтический язык.

Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930 гг.

)

Один из самых значительных поэтов XX века, который проявил себя в сфере кино, драматургии, сценарного мастерства. А также был художником и редактором журналов. Являлся представителем футуризма. Маяковский был довольно сложной фигурой. Его произведения насильственно заставляли читать, и поэтому у интеллигенции сложилась стойкая неприязнь ко всему, что делал поэт.

Он родился в сельской местности, в Грузии, и этот факт коренным образом повлиял на его дальнейшую судьбу. Он прилагал больше усилий к тому, чтобы его заметили, и это отражалось в его творчестве и в том, как он умел преподносить его. После тюремного заключения Маяковский отходит от политической жизни и отдает всего себя искусству. Поступает в художественную академию, где знакомится с Д. Бурлюком, и эта судьбоносная встреча навсегда определила род его занятий. Маяковский был поэтом-оратором, который пытался донести до публики новые истины. Его творчество понимали далеко не все, но он не прекращал признаваться в любви читателю и обращать к нему свои идеи.

Осип Эмильевич Мандельштам (1908-1916 гг.)

Русский поэт, прозаик и переводчик, эссеист, критик, литературовед. Относился к течению акмеизма. Мандельштам довольно рано становится зрелым писателем. Но все же исследователям более интересен поздний период его творчества. Удивительно, что его долго не воспринимали, как поэта, его произведения казались многим пустыми подражаниями. Но, вступив в «Цех поэтов», он, наконец, обретает единомышленников.

Часто Мандельштам опирается на отсылки к другим произведениям классической поэзии. При чем, делает это довольно тонко, чтобы только начитанный и умный человек мог понять истинный смысл. Его стихотворения кажутся читателям немного тусклыми, так как он не любил излишнюю экзальтацию. Размышления о Боге и вечном – частый мотив его произведений, который тесно переплетается с мотивом одиночества. О процессе творчества автор говорил: «Поэтическое слово есть пучок, и смысл из него торчит в разные стороны». Именно эти смыслы мы можем рассмотреть в каждой строке его стихотворений.

Сергей Александрович Есенин (1895-1925 гг.)

Русский поэт, представитель новокрестьянской поэзии и лирики, а в более позднем периоде творчества — имажинизма. Поэт, который умел обставить своё творчество и окружить собственную фигуру завесой тайны. Именно поэтому о его личности до сих пор спорят литературоведы. Но один факт, о котором говорили все современники поэта, абсолютно ясен – он был необыкновенным человеком и творцом. Его раннее творчество поражает поэтической зрелостью. Но за этим кроется некий обман, когда Есенин собирал последний сборник своих стихотворений, он понял, что нужно включить в него произведения, которые он написал, будучи опытным поэтом. Получается, сам подставлял в свою биографию нужные стихи.

Появление Есенина в поэтическом кругу стало настоящим праздником, его будто ждали. Поэтому он создал себе образ простого парня, который может рассказать о жизни в деревне. Он специально интересовался фольклором, чтобы писать народные стихотворения. Но к 1917 году он устает от этого образа и скандально отказывается от него. Войдя в круг имажинистов, начинает играть роль московского хулигана, и мотивы его творчества резко меняются.

Велимир Хлебников (1885-1922 гг.)

Русский поэт и прозаик, один из крупнейших деятелей русского авангарда. Входил в число основоположников русского футуризма; реформатор поэтического языка, экспериментатор в области словотворчества и зауми, «председатель земного шара». Самый интересный поэт своей эпохи. Являлся главной фигурой кубофутуризма.

Несмотря на внешний образ спокойного и тихого человека, был очень амбициозен. Пытался преобразить мир с помощью своей поэзии. Хлебников очень хотел, чтобы люди перестали видеть границы. «Вне пространства и вне времени» — вот главный девиз его жизни. Он пытался создать язык, который смог бы объединить всех нас. Каждое его произведение было попыткой создания такого языка. Также в его творчестве можно проследить некую математичность, видимо, на это повлиял тот факт, что он учился на математическом факультете в Казанском университете. Несмотря на внешнюю сложность его стихотворений, каждое можно читать между строк и понимать, что именно хотел сказать поэт. Сложности в его произведениях всегда присутствуют намеренно, чтобы читатель каждый раз разгадывал своеобразную загадку, читая его.

Анатолий Борисович Мариенгоф (1897-1962 гг.)

Русский поэт-имажинист, теоретик искусства, прозаик и драматург, мемуарист. Писал стихи с самого детства, так как был начитанным ребенком и увлекался русской классикой. После появления символистов на литературной арене он влюбляется в творчество А.А. Блока. В своих ранних произведениях Мариенгоф пытался подражать ему.

Но его настоящая и полноценная литературная карьера началась с момента знакомства с Есениным. Они были очень дружны, их биографии буквально переплелись друг с другом, вместе снимали квартиру, вместе творили, и делили все горести. После знакомства с Шершневичем и Ивневым они решают создать группу имажинистов в 1919 году. Это был период небывалой творческой активности в жизни Мариенгофа. Публикации романов «Циники» и «Бритый человек» сопровождались громкими скандалами, которые доставляли писателю много неудобств. Его личность подверглась травле в СССР, произведения долгое время были запрещены и читались только за рубежом. Роман «Циники» вызвал большой интерес у Бродского, тот писал, что эта книга – лучшее произведение русской литературы.

Игорь Северянин (1887-1941 гг.)

Настоящее имя — Игорь Васильевич Лотарёв. Русский поэт, представитель течения эгофутуризм. Обаятельный и яркий, его популярности завидовал даже сам В.В. Маяковский.

Знаменитым его сделал Лев Николаевич Толстой, а, точнее, его отзыв на стихотворение, которое начинается со слов «Вонзите штопор в упругость пробки…». В то утро в Ясной поляне проходили будничные чтения вслух, и когда прозвучало стихотворение Северянина, то присутствующие заметно оживились и начали хвалить молодого поэта. Толстой был поражен этой реакцией и сказал слова, которые позже растиражировали во всех газетах: «Вокруг виселицы, убийства, похороны, а у них штопор в пробке». После этого личность и творчество Северянина были у всех на слуху. Но ему было тяжело найти союзников в литературной среде, он метался между разными группами и течениями и в результате решил создать своё собственное – эгофутуризм. Тогда он провозглашает величие собственного «я» в творчестве и говорит о себе, как о поэте, который изменил ход литературной русской истории.

София Яковлевна Парнок (1885-1933 гг.)

Русская переводчица и поэтесса. Многие называли её русской Сапфо, ведь она была первой, кто стал свободно говорить об однополой любви в советском пространстве. В каждой строке её стихотворений чувствуется большая и трепетная любовь к женщинам. Она не стеснялась говорить о своих наклонностях, которые проявились довольно рано. В 1914 году на вечере у Аделаиды Герцык поэтесса знакомится с Мариной Цветаевой, и в тот миг обе женщины поняли, что влюблены друг в друга. С тех пор все дальнейшее творчество Парнок было наполнено любовью к Цветаевой. Каждая встреча или совместная поездка рождали у обеих прилив вдохновения, они писали друг другу стихи, в которых рассказывали о своих чувствах.

К сожалению, их посещали мысли о том, что рано или поздно им придется расстаться. Их отношения закончились последними горькими посланиями в стихах после одной крупной ссоры. Несмотря на отношения с другими женщинами, София Парнок считала, что именно Цветаева была той, кто оставил глубокий след в её жизни и творчестве.

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Мое открытие «серебряного века» русской поэзии

К. Бальмонт, Н. Гумилев, А. Ахматова (Примерный текст сочинения)

Красивое название «серебряный век» заставило меня обратиться к русской поэзии конца XIX — начала XX столетия. Этот удивительный мир поражает своей необычностью, оригинальностью. Человеку, воспитанному на стихах Пушкина, Лермонтова и Некрасова, непросто понять поэтику символистов, акмеистов и футуристов, их идеи, особенный, нетрадиционный взгляд на окружающую действительность и самого себя. Первым поэтом, открывшим мне неповторимый мир «серебряного века», стал К. Бальмонт. За удивительную музыкальность стиха его называли «Паганини русского стиха». Его произведения воспринимаются как слияние поэзии с музыкой, на стихах Бальмонта, как на нотах, можно ставить музыкальные знаки.

Я мечтою ловил уходящие тени,

Уходящие тени погасавшего дня,

Я на башню всходил, и дрожали ступени,

И дрожали ступени под ногой у меня.

Мечта, тени, угасавший день, попытка поймать то, что ушло, остановить время — эти образы помогают поэту выразить мысль о том, что бытие — это лишь тень, а значит, не нужно жалеть об оставленном и ждать будущего. По-моему, читая Бальмонта, убеждаешься в верности старой истины о том, что человек — это целый мир, который интересен сам по себе. В стихотворениях этого замечательного поэта все внимание сосредоточено на его собственной душе, которая не ищет контакта с окружающим. В его стихах передаются многообразные оттенки ощущений, переживаний, настроений лирического героя.

Я ненавижу человечество,

Я от него бегу, спеша.

Мое единое отечество —

Моя пустынная душа.

По-моему, вызов и бравада, звучащие в этих словах поэта, не могут скрыть его крайнего одиночества. Создается впечатление, что Бальмонт творит легенду о себе самом. Его часто упрекали в эгоцентризме, в восторженном отношении к самому себе, к своей неповторимости, избранности. «Не для меня законы, раз я гений», — писал Бальмонт. Но мне думается, что это высокомерие одиночки — только поза, роль, которую выбрал сам поэт и которую играл не всегда блестяще и убедительно. Ведь холодный, надменный эгоист, вознесшийся над толпой, никогда не смог бы написать таких глубоко человечных, выстраданных строк:

Я насмерть поражен своим сознаньем,

Я ранен в сердце разумом моим.

Я неразрывен с этим мирозданьем,

Я создал мир со всем его страданьем,

Струя огонь, я гибну сам, как дым.

Поэзия Бальмонта по-прежнему жива. Она волнует своей эмоциональностью, одухотворенностью, радостью бытия.

Романтизм мировосприятия характерен для другого замечательного поэта «серебряного века» — Н. Гумилева. В отличие от Бальмонта Гумилев всячески стремится скрыть свой интимный мир за красочными экзотическими картинами, за «маской конквистадора». Очень трудно, а скорее всего, просто невозможно более или менее полно рассказать о стихах этого поэта. Ведь каждое его стихотворение открывает какую-то новую грань взглядов, настроений, видения мира. В одном он — певец отваги, риска, смелости. Его «Капитаны» — гимн мужественным людям, бросающим вызов судьбе и стихиям.

Быстрокрылых ведут капитаны —

Открыватели новых земель,

Для кого не страшны ураганы,

Кто изведал мальстремы и мель.

Чья не пылью затерянных хартий —

Солью моря пропитана грудь,

Кто иглой на разорванной карте

Отмечает свой дерзостный путь.

Но вот энергичный, упругий ритм стиха неожиданно сменяется грустными элегическими строками:

Еще один ненужный день,

Великолепный и ненужный!

Приди, ласкающая тень,

И душу смутную одень

Своею ризою жемчужной.

Стихотворение «Вечер» проникнуто настроением спокойной печали, сожалением о том, что только во сне является поэту «обетованная страна — давно оплаканное счастье». Но когда я думаю о Гумилеве, то в памяти всплывает прежде всего таинственное озеро Чад, на котором «изысканный бродит жираф». Почему такой странный, непривычный образ так трогает, завораживает? Это символ того чудесного, прекрасного и таинственного, в которое нужно верить.

Я знаю веселые сказки таинственных стран

Про черную деву, про страсть молодого вождя,

Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,

Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.

И как я тебе расскажу про тропический сад,

Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав…

Ты плачешь? Послушай… далеко, на озере Чад

Изысканный бродит жираф.

По-моему, в этом стихотворении содержится резкое неприятие той серой, однообразной, скудной чувствами и событиями действительности, в которой мы живем. Чтобы ощутить всю полноту и радость бытия, нужно самому создать мир, расцветить его яркими красками и звуками и, главное, поверить в его реальность. Но сделать это не под силу обычному человеку, который не может преодолеть свой скептицизм, рассудочность, рационализм. Такой человек духовно беден: он не способен увидеть и ощутить красоту.

К миру прекрасного нас приобщает и поэзия А. Ахматовой, хотя в ней нет экзотических картин, утонченности языка, изысканности стиля. Несмотря на открытую обыденность и предельную простоту языка, ее стихи поражают внутренней силой чувства и непосредственностью эмоций. При мысли о поэзии Ахматовой сразу приходит слово «любовь». Встречи и расставания, нежность и самоотверженность, рвущаяся из сердца радость и тихая грусть — все эти разнообразные оттенки любовного чувства я встретила на страницах ахматовских книг. Правда, любовь у поэтессы редко бывает счастливой. Она несет с собой печаль, бесприютность, трагедию. Но обратимся к стихам Ахматовой, которые гораздо лучше расскажут о любви.

Настоящую нежность не спутаешь

Ни с чем, и она тиха.

Ты напрасно бережно кутаешь

Мои плечи и грудь в меха.

И напрасно слова покорные

Говоришь о первой любви.

Как я знаю эти упорные

Несытые взгляды твои!

Жгучая мечта о любви истинно высокой, ничем не искаженной, обостренное чувство фальши, разочарование в любимом человеке нашли свое выражение в этом небольшом стихотворении. Любовная лирика Ахматовой воспринимается как огромный роман, в котором переплетаются человеческие судьбы, отражаются все многообразные нюансы интимных отношений. Но чаще всего это рассказы о «таинственных невстречах», «несказанных речах», о ком-то «непришедшем», о чем-то невоплощенном. В стихотворении «Рыбак» развивается тема предчувствия, ожидания любви. Первое, еще детское чувство властно завладевает девочкой, «что ходит в город продавать камсу».

Щеки бледны, руки слабы,

Истомленный взор глубок,

Ноги ей щекочут крабы,

Выползая на песок.

Но она уже не ловит

Их протянутой рукой.

Все сильней биенье крови

В теле, раненном тоской.

Лирика Ахматовой раскрывает не только ее духовную жизнь. Она созвучна чувствам и переживаниям людей, жизнь которых осветила любовь, даря и радость, и грусть, и волнения, и страдания.

Поэзия «серебряного века» открыла мне неповторимый мир красоты, добра, гармонии. Она научила видеть прекрасное в обыденном и привычном, заставила прислушаться к себе и к людям. Благодаря знакомству с ней моя жизнь стала богаче и одухотвореннее. Я почувствовала себя первооткрывателем земли, где царит «союз волшебных звуков, чувств и дум».

Появление новых направлений, течений, стилей в искусстве и литературе всегда связано с пониманием места и роли человека в мире, во Вселенной, с изменением самосознания человека. Один из таких переломов пришелся на конец XIX — начало XX века. Художники того времени выступали за новое видение действительности, искали оригинальные художественные средства. Выдающийся русский философ Н. А. Бердяев назвал этот недолгий, но удивительно яркий период Серебряным веком. Это определение прежде всего относится к русской поэзии начала XX века. Золотой век — это век Пушкина и русской классики. Он стал основой для раскрытия талантов поэтов Серебряного века. У Анны Ахматовой в «Поэме без героя» находим строки:
И серебряный месяц ярко
Над серебряным веком плыл.
Хронологически Серебряный век продолжался полтора-два десятилетия, но по насыщенности его смело можно назвать веком. Он оказался возможен благодаря творческому взаимодействию людей редких дарований. Художественная картина Серебряного века многослойна и противоречива. Возникли и переплелись различные художественные течения, творческие школы, индивидуальные нетрадиционные стили. Искусство Серебряного века парадоксально соединяло старое и новое, уходящее и нарождающееся, превращаясь в гармонию противоположностей, образуя культуру особого рода. В то бурное время произошло уникальное наложение реалистических традиций уходящего золотого века и новых художественных направлений. А. Блок писал: «Солнце наивного реализма закатилось». Это было время религиозных исканий, фантазии и мистики. Высшим эстетическим идеалом признавался синтез искусств. Возникли символистская и футуристическая поэзия, музыка, претендующая на философию, декоративная живопись, новый синтетический балет, декадентский театр, архитектурный стиль «модерн». Поэты М. Кузмин и Б. Пастернак сочиняли музыку. Композиторы Скрябин, Ребиков, Станчинский упражнялись кто в философии, кто в поэзии и даже в прозе. Развитие искусства происходило ускоренно, с большим «накалом», рождая сотни новых идей.
Уже к концу XIX века громко заявили о себе поэты-символисты, которых позже стали именовать «старшими» символистами, — 3. Гиппиус, Д. Мережковский, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Н. Минский. Позднее возникла группа поэтов «младосимволис- тов» — А. Белый, А. Блок, Вяч. Иванов. Образовалась группа поэтов-акмеистов — Н. Гумилев, О. Мандельштам, С. Городецкий, А. Ахматова и другие. Появляется поэтический футуризм (А. Крученых, В. Хлебников, В. Маяковский). Но при всей пес- гроте и многообразии проявлений в творчестве художников той поры наблюдаются сходные тенденции. В основе перемен лежали общие истоки. Распадались остатки феодальной системы, наблюдалось «брожение умов» в предреволюционную эпоху. Это создавало совершенно новую среду для развития культуры.
В поэзии, музыке, живописи Серебряного века одной из главных тем была тема свободы человеческого духа перед лицом Вечности. Художники стремились разгадать вечную тайну мироздания. Одни подходили к этому с религиозных позиций, другие восторгались красотой сотворенного Богом мира. Многие художники воспринимали смерть как инобытие, как счастливое избавление от мук страдающей человеческой души. Необычайно силен был культ любви, опьянение чувственной красотой мира, стихиями природы, радостью жизни. Понятие «любовь» было глубоко выстраданным. Поэты писали о любви к Богу, к России. В поэзии А. Блока, Вл. Соловьева, В. Брюсова несутся скифские колесницы, языческая Русь отражена на полотнах Н. Рериха, пляшет Петрушка в балетах И. Стравинского, воссоздается русская сказка («Аленушка» В. Васнецова, «Леший» М. Врубеля).
Валерий Брюсов в начале XX века стал общепризнанным теоретиком и вождем русского символизма. Он был поэтом, прозаиком, литературным критиком, ученым, энциклопедически образованным человеком. Началом творческой деятельности Брюсова было издание трех сборников «Русские символисты». Он восхищался поэзией французских символистов, что отразилось в сборниках «Шедевры», «Это — я», «Третья стража», «Городу и миру».
Брюсов проявлял огромный интерес к другим культурам, к древней истории, к античности, создавал универсальные образы. В его стихах как живые предстают ассирийский царь
Ассаргадон, проходят римские легионы и великий полководец Александр Македонский, показаны средневековая Венеция, Данте и многое другое. Брюсов руководил крупным журналом символистов «Весы». Хотя Брюсов считался признанным мэтром символизма, принципы письма этого направления более сказались на ранних стихах, таких как «Творчество», «Юному поэту».
Идеалистическое мышление скоро уступило место земным, объективно значимым темам. Брюсов первым увидел и предсказал наступление жестокого индустриального века. Он воспевал человеческую мысль, новые открытия, интересовался авиацией, предсказывал полеты в космос. За потрясающую работоспособность Цветаева называла Брюсова «героем труда». В стихотворении «Работа» он сформулировал свой жизненные цели:
Я хочу изведать тайны
Жизни мудрой и простой.
Все пути необычайны,
Путь труда, как путь иной.
Брюсов до конца жизни оставался в России, в 1920 году основал Институт литературы и искусства. Брюсов перевел произведения Данте, Петрарки, армянских поэтов.
Константин Бальмонт был широко известен как поэт, пользовался огромной популярностью последние десять лет XIX века, был кумиром молодежи. Творчество Бальмонта продолжалось более 50 лет и в полной мере отразило состояние переходности рубежа веков, брожение умов того времени, желание замкнуться в мире особом, вымышленном. В начале творческого пути Бальмонт писал множество политических стихотворений, в которых создал жестокий образ царя Николая II. Их тайно передавали из рук в руки, как листовки.
Уже в первом сборнике «Под северным небом» стихи поэта приобретают изящество формы и музыкальность.
Тема солнца проходит через все творчество поэта. Образ животворящего солнца у него — символ жизни, живой природы, органическую связь с которой он всегда ощущал:
Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце
И синий кругозор.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце.
И выси гор.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть Море
И пышный цвет долин.
Я заключил миры. В едином взоре,
Я властелин…
В стихотворении «Безглагольность» Бальмонт гениально подмечает особое состояние русской природы:
Есть в русской природе усталая нежность,
Безмолвная боль затаенной печали,
Безвыходность горя, безгласность, безбрежность,
Холодная высь, уходящие дали.
Само название стихотворения говорит об отсутствии действия, о погружении души человека в состояние мудрой созерцательности. Поэт передает различные оттенки грусти, которая, нарастая, изливается слезами:
И сердце простило, но сердце застыло,
И плачет, и плачет, и плачет невольно.
Поэты Серебряного века умели яркими мазками придать емкость и глубину содержанию стихотворений, в которых отражался поток чувств и эмоций, сложная жизнь души.

Н. Гумилева, анализ стихотворения, образы, текст стиха

Меню статьи:

Текст стиха

Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд,
И руки особенно тонки, колени обняв.
Послушай: далеко, далеко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.

Ему грациозная стройность и нега дана,
И шкуру его украшает волшебный узор,
С которым равняться осмелится только луна,
Дробясь и качаясь на влаге широких озер.

Вдали он подобен цветным парусам корабля,
И бег его плавен, как радостный птичий полет.
Я знаю, что много чудесного видит земля,
Когда на закате он прячется в мраморный грот.

Я знаю веселые сказки таинственных стран
Про черную деву, про страсть молодого вождя,
Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.

И как я тебе расскажу про тропический сад,
Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав…
— Ты плачешь? Послушай… далеко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.

В русской культуре Николая Гумилева знают в нескольких ипостасях: поэт, страдалец, путешественник. Писатель и сам признавал: путешествия влекут его больше, чем литературные эксперименты. «Жираф» – произведение, которое подтверждает страсть поэта к поездкам и экзотике. И все же в первую очередь Гумилев – литератор. Николай Степанович внес лепту в развитие русского символизма, а также в создание акмеизма.

1907 год оставил в душе писателя богатые впечатления. В этом году состоялось африканское путешествие русского литератора. Свои впечатления Николай Степанович воплотил в произведении, озаглавленном «Жираф».

Творчество Гумилева в контексте акмеизма

Акмеизм – направление, к которому пришли многие бывшие символисты. Приверженцы акмеизма изображали действительность максимально емкими, лаконичными словами. Гумилевское творчество – яркий пример проявления типичных черт акмеизма. Название этого литературного направления произошло от греческого слова «вершина», «пик», «цветение». Порой это направление также называют адамизмом (аллюзия на первого человека – Адама) и кларизмом (то есть «чистым направлением»).

Для начала проанализируем сущностные черты акмеизма. Во-первых, акмеизм декларировал свой разрыв с символизмом. Акмеисты переосмыслили роль символа в искусстве. Они более не считали символ единственным способом поэтического мировосприятия. Приверженцы акмеизма отрицали мистичность, таинственность символистов. Во-вторых, акмеисты сохраняли преемственность с историей литературы, культуры. Каждое явление они рассматривали как самоценное. Гумилевское творчество выразило одну из главных характеристик течения. Это соединение культурного и биологического, духовного и физиологического начал.

О содержании и сюжете «Жирафа»

Гумилев строит свои произведения как диалог с неведомым собеседником. В «Жирафе» таким собеседником избирается женщина. Героиня чувствует себя грустно и подавленно. Автор хочет, чтобы собеседница порадовалась, развеселилась. Для этого писатель рассказывает героине об Африке.
История рассказчика полнится волшебной, сказочной атмосферой. Гумилев оперирует экзотичными образами и картинами. Экзотика позволяет автору убрать из текста утомительные, скучные детали. Начало произведения напоминает древнюю легенду или сказку.

Образ жирафа

Жираф – самый яркий, красочный образ в произведение. Для русских жителей, которые привыкли к холодным, серым и ненастным будням, африканское животное предстает пятном света. Невиданное сказочное существо кажется мифическим. Читатель с трудом верит в реальность жирафа.

Гумилевское творение напоминает историю из «Тысячи и одной ночи»: множество сказочных подробностей, атмосфера чуда. Узоры и орнаменты на спине животного автор сравнивает с небесными светилами. Писатель ассоциирует жирафа с «цветными парусами кораблей». Походка диковинного зверя похожа на полет птицы. Обыденные действия существа – тоже странность. Автор с упоением рассказывает, как жираф укрывается на ночь в своем убежище, как живет и т. д.

Образ Африки

Фигура жирафа лишь открывает повествование автора. Рассказчик говорит о множестве диковинок, историй, привезенных из африканских далей. Россия не знает таких волшебных сказаний, не видела таких сказочных вещей. Африка – страна, которую наполняют чудеса и увлекательные приключения.

Собеседница автора всю жизнь прожила в Российской империи. Гумилев пишет: женщина слишком много и долго дышала «тяжелым туманом». Этот туман – символ русского отчаянья, безнадежности, тоски. Пессимизм убедил героиню: не стоит верить в волшебные края, не стоит мечтать. Автор отчаянно старается привить женщине веру в лучшее будущее, однако эти старания безнадежны. Попытка рассказчика безуспешна. У писателя не получается вложить в голову героини собственные впечатления и восприятие мира. Собеседница не обладает таким воображением, чтобы представить себе неведомые дали. В результате, женщина расстраивается еще больше и горько плачет.

Гумилев и отношение к России

Конец произведения соответствует его началу. Повествование о далекой южной стране, о чудесных обитателях начинается заново. Этот текст демонстрирует оторванность писателя от родной страны. Николай Степанович часто путешествовал, долгое время жил за границей. В Россию Гумилев приезжал лишь затем, чтобы подготовиться к следующей поездке. Все мысли писателя были обращены к другим местам – далеким, таинственным, волшебным, неизведанным. Такие страны полностью занимали воображение литератора, не оставляя там места для России. Но возвращения – трагического, фатального – в родное государство Гумилеву избежать не удалось.

Повествование о диковинном жителе Африки отличается особенной красотой и своеобразием. Ключевая мысль писателя: человек, привыкший к природе своего края, не воспринимает чудес далеких стран.

Детали: Гумилев-путешественник

За свою жизнь русский писатель умудрился посетить множество стран. Среди мест, которые видел Николай Степанович: восточные края, Турция, африканские дали. Эти далекие места подчеркивали отличие своей природы, ландшафтов от российской действительности. Чувствительная душа поэта отмечала все эти отличия, уникальные черты иной реальности.

Гумилев – одиозная и весьма непредсказуемая личность своего времени. От восьми до десяти месяцев в год поэт отсутствовал на родине, путешествуя по другим странам. В скитаниях по чужим краям писатель искал душевное успокоение, лекарство от любовных ран. Николай Степанович выбирал самые дальние и малоизученные места для очередной поездки.

Романтический образ странствия

Гумилев поступает как настоящий молодой романтик, которого тянет к странствиям. Романтическая натура поэта оправдывала его тягу к скитаниям. Но все не так просто. Писатель воспринимал каждую поездку символически. Гумилев искал некий потерянный рай, уютный уголок для своей измученной души. В данном случае поэт видит раем укромное африканское место у озера Чад. Идиллия, мастерски воспроизведенная автором, приковывает внимание читателя. Гумилев рисует зелень оазиса, прохладу воды, кристальную чистоту водоема. Образ жирафа, который гуляет по берегу, автор ассоциирует со свободой, независимостью. Поэт отчаянно жаждет обрести эти ценности, странствуя по миру, по далеким континентам в их поисках.

Произведение Твардовского “По праву памяти”- грустное и эмоционально тяжелое, потому что автор обращается к горестным воспоминаниям и сложным темам. Предлагаем читателям ознакомиться с описанием этой поэмы

Все романтики уходят в придуманные миры от разочарования в реальности. Гумилев – не исключение. Писателя не удовлетворяет слишком простой, банальный порядок вещей. В обыденности автор ищет мистические, загадочные, экзотические нотки. Африка – символ таинственности. Поэтому Гумилев выбирает именно этот образ.

Романтизм и любовь

Литературоведы усматривают в женщине из гумилевского произведения образ Ахматовой. Неудивительно, что поэт распинается перед слушательницей, бросая к ее ногам новый, волшебный мир. Героиня – дитя серого тумана и холодного дождя. Она не способна понять масштаб творческого воображения поэта.

Гумилев – темпераментный, непосредственный человек – представляет, что значит никогда не видеть ничего нового, удивительного. Ради любимой женщины поэт готов вновь пуститься в путешествие – на этот раз по собственному воображению. Писателя ждет сюрприз: образы удивительного зверя, далекой земли, тропических пальм и пахучих трав разочаровали женщину. Причина проста: героиня расстроена, что нарисованный поэтом рай – лишь недостижимая для нее мечта.

Гумилевский эскапизм

Писатель не осознает, что воображаемая реальность – это иллюзия. Путешествия помогают поэту избежать мрачности окружающего мира. Ради этого Гумилев готов бежать на край земли. Автора одолевают тяжелые мысли, тягостные чувства, сомнения, переживания. Попытка избавиться от гнета тревоги на берегах Чада не удается поэту.

Жираф воплощает гордый, свободолюбивый, независимый идеал, к которому стремится Гумилев. Притягательность, необычность, странность придуманного мира заставляет автора верить в его реальность. Драма текста состоит в том, что поэт пытается заставить любимую тоже поверить в созданную им иллюзию рая. Цель – заглушить боль души, умерить сердечную му́ку. Иллюзия дарует писателю надежду: он еще будет счастливым. Самообман сладок, поэту трудно расстаться с мечтами. Поэтому герой вовлекает в эту игру воображения и собеседницу. Зачем? Потому что жизнь женщины унылая и безрадостная. Несчастная героиня верит: рая на земле нет.

Жираф – мистический образ, который принадлежит другому миру. Здесь чувствуется тяга Гумилева к символизму. Иные миры переполнены загадками, очарованием. Писатель сожалеет, что на чужбине странник никогда не сможет обрести дома. Мечтам суждено остаться только мечтами.

Из истории создания произведения

Экзотика далеких стран постепенно проявлялась и в гумилевском творчестве. Воображение писателя породило новое произведение в 1907 году. На следующий год «Жирафа» напечатали – в сборнике текстов поэта. Этот сборник автор назвал «Романтическими цветами».

В начале ХХ века поэт едет на африканский континент. На то время писателю исполнился двадцать один год. И что еще более важно: в 1907 году автор не ездил в Африку. Гумилев пустился в путешествия по миру после тяжелого события – отказа возлюбленной. Анна Ахматова отвергла поэта, и тот поехал на Ближний Восток. В Африке же литератор впервые побывал лишь в 1909 году. Деньги на путешествие Гумилев выручил от продажи «Романтических цветов». Портрет жирафа сделан Николаем Степановичем до непосредственного знакомства с этим животным. Критики и читатели отдали поэту должное: лишь великий мастер слова мог так реалистично изобразить то, чего не знал.

Стихотворение Николая Гумилева «Заблудившийся трамвай» – это свидетельство сложности гумилевского текста. Это творение – выражение общественной позиции автора. Предлагаем читателям ознакомиться с описанием этого произведения

Гумилев любил натуральность, природную грубость. Писатель признавал, что «декоративные каирские жирафы» утомили его. Произведение наградило русского автора забавным прозвищем – «изысканный жираф». В литературном мире над писателем потешались – конечно, за спиной. Люди иронично воспринимали желание Гумилева утопить душу в сказочных мирах, избежать реальности.

«Романтические цветы»

Гумилевский сборник – это доказательство, что человек может представать в разных ипостасях. Писатель говорит о фигуре отшельника, созерцателя, проигравшего игрока, путешественника. Ипостаси путешественника посвящается анализируемый в этой статье стих.

Сборник вышел в печати во Франции, в парижском издательстве. Гумилев посвятил книгу возлюбленной – Ахматовой. Русская поэтесса – на тот момент невеста писателя – стала его женой спустя три года после написания стиха, в 1910-м. Отношения Николая Степановича и Анны были сложными. Гумилев, страдая от этой любви, трижды совершал попытку самоубийства. Позже автор убрал посвящение из текста.

Композиционные особенности произведения

В центре повествования – тема экзотического края, романтического эскапизма. Автор использовал композиционный прием обрамления: женская грусть начинает и завершает текст. Рассказ ведется от лица героя. Структура произведения – пять катренов. Гумилев создает композиционно симметричный текст. Композиция произведения соответствует теме – сложности взаимопонимания мужчины с женщиной.

Вступление

В первых строчках произведения писатель делает вступление к основному сюжету. Автор говорит о причинах, толкнувших его на мечты о дальних берегах. Образ женщины – самый загадочный облик стиха. Критики спорят о том, что скрывается за этой личиной: супруга, сестра, подруга? Душевное состояние собеседницы вынуждает писателя придумать трюк, чтобы ее развлечь.

В этой части читатель знакомится с адресатом гумилевского текста. Тут же писатель набрасывает портрет грациозного животного, в честь которого назван стих.

Основная часть

Жирафы обитают на западе Африки, в районе озера Чад. Герой любит этих зверей, потому что внимательно наблюдает за животным, замечает детали его внешности. Жираф грациозный, стройный, с красивыми орнаментами на коже и плавной походкой. Этим описаниям посвящаются второе и третье четверостишия.
В пятом и шестом четверостишиях автор завораживает читателя картинами далекой Африки. Животное заставляет писателя вспомнить о путешествиях в далекие края. Автор поместил в свой текст множество образов – непривычных для русского человека. Но собеседница осталась невеселой. Кажется, женщина загрустила еще больше. Автор констатирует: отвлечь любимую от грустных дум не получилось.

О ключевой идее поэзии

Писатель использует прием кольцевой композиции, чтобы подчеркнуть центральную идею повествования. Пятое четверостишие – это рефрен, повторное обращение автора к собеседнице. Герой вновь рассказывает свою историю, вопреки реакции на нее женщины. Писатель намекает: взаимопонимание трудно достигается, если пару разделяет пропасть контрастных ценностей.

О литературном направлении текста

Николай Степанович по-своему – совершенно уникально – интерпретирует экзотические мотивы. Это дало произведению возможность гордо воссиять на литературном пьедестале. Репутация поэта тоже способствовала популярности его творчества. 1911 год оказался знаковым для писателя. В этом году Николая Степановича приняли в «Цех поэтов». Следующий год, 1912-й, обозначился для литератора зарождением акмеизма. Но это произошло после написания «Жирафа». А тогда поэт только вникал в смысл поэтических законов акмеизма.

Жанровая специфика произведения

Гумилевское творение является жанровой сценкой. По сути, писатель выбирает для своего текста любопытную форму разговора рассказчика с некой депрессивной слушательницей. Попытка развеселить приунывшую барышню происходит на фоне экзотического африканского пейзажа. Заморское животное – не только средство вызвать улыбку на устах героини, но и глубокий символ иной жизни.

Гумилев выступает портретистом. Только подход писателя оригинален: Николай Степанович рисует портрет не человека, а животного. В целом, произведение русского автора относится к интимной лирике. Каждый композиционный элемент текста подчиняется логике отношений героя и его любимой женщины.

Литературные критики порой причисляют гумилевское творение к жанру элегии. Произведение отличается размеренностью рассказа автора. Здесь присутствует и грустное, меланхоличное настроение.

О размере и ритме текста

Для реализации своей идеи Гумилев выбирает четырехстопный амфибрахий. Порой встречается и пятистопный амфибрахий. Этот размер сочетается с размеренной речью автора. В произведении присутствует перекрестная рифмовка. Характер рассказчика подчеркивается резкими мужскими рифмами.

Своеобразие средств художественной выразительности «Жирафа»

Автор передает атмосферу произведения, настроение героев с помощью удачно подобранных приемов. Тропы и образы помогают Николаю Степановичу реалистично представить читателям экзотические мотивы текста. Писатель показывает себя мастером своего дела и оригиналом.

  • Метафоры – органичная часть гумилевского художественного мира. В произведении выделяются следующие метафорические выражения: «…узор, с которым равняться осмелится только луна, дробясь и качаясь на влаге широких озер», «много чудесного видит земля»;
  • С помощью эпитетов автор воссоздает яркую картину иного мира: «руки тонки», «грациозная стройность», «таинственные страны», «изысканный жираф»;
  • В тексте присутствует также масса сравнений: «вдали он подобен цветным парусам корабля», бег, «как радостный птичий полет»;
  • Аллитерация делает текст более выразительным. Писатель повторяет слова со звуками «ж», «з», «с», которые создают грустное настроение.

Интонационные особенности стиха

Акценты в произведении расставляются с помощью интонаций. В тексте различаются разные синтаксические конструкции:

  • Типы риторических восклицаний, вопросов;
  • Формы оборванных предложений.
Гумилев как портретист

Автор мастерски рисует портреты. Образ женщины отличается особой выразительностью, хоть он и лаконичен. Писатель упоминает лишь о грустном взгляде и тонких руках героини. Женщина обнимает своими руками колени – поза, выдающая грусть. Образ получился ярким, визуально ощутимым. Такой эффект поэт достиг с помощью неправильных грамматических конструкций и инверсии.

На портрет женщины Гумилев отвел только две строки. Десять строк писатель выделяет жирафу. В описании животного большое значение имеют эпитеты и сравнения. Также писатель неоднократно прибегает к метафорам. Внешние характеристики экзотичного зверя – полностью выдумка автора. Фантастический образ животного очаровывает поэта.

Гумилев как рассказчик

Портрет жирафа задуман исключительно для того, чтобы развеселить унывающую барышню. Но вскоре женщина теряет к зверю интерес. Тогда автор открывает в себе талант рассказчика. Гумилев предлагает любимой веселые истории и таинственных странах. Автору приходят на помощь все те же эпитеты. Читатель узнает сказания про черную деву, молодого вожака и т. д. На фоне этих сказок разворачивается картина отношений рассказчика и слушательницы.

Прием противопоставления и контраста

Писатель противопоставляет два мира – воображаемый и реальный. Мир в воображении автора отличается экзотичностью, яркостью, неповторимостью, теплотой. Этому миру составляет контраст реальность – холодная, унылая, сырая и мрачная, полная неверия и слез.

Почему же героиня не радуется рассказам молодого человека? Дело в разном типе восприятия мужчины и женщины. Герой живет будущий, иллюзией, самообманом и утешением себя. Героиня, напротив, обращена к настоящему. Женщина желает обрести дом, семью, счастье здесь, в реальном мире, а не в выдуманном рае. Такая интерпретация очень похожа на отношения писателя с Ахматовой. Поэтесса, и правда, не интересовалась путешествиями и эксцентричными выходками Гумилева.

Модернизм в русской литературе 1920–1930-х гг. Общая характеристика

Модернизм — идейное направление в литературе и искусстве конца 19 начала 20 века, для которого характерен уход от классических стандартов, поиск новых, радикальных литературных форм и создание абсолютно нового стиля написания произведений. Данное направление пришло на смену реализму и стало предшественником постмодернизма, завершающий этап его развития датируется 30-ми годами ХХ века.

Главной особенностью данного направления является полная смена классического восприятия картины мира: авторы больше не являются носителями абсолютной истины и готовых концепций, а напротив демонстрируют их относительность. Линейность повествования исчезает, сменяясь хаотичным, обрывочным, раздробленным на части и эпизоды сюжетом, часто подаваемым от лица сразу нескольких персонажей, которые могут иметь совершенно противоположные взгляды на происходящие события.

Направления модернизма в литературе

Модернизм в свою очередь разветвлялся на несколько направлений, таких как:

Символизм


(Сомов Константин Андреевич «Две дамы в парке»)

Возник во Франции в 70-80-х годах 19 века и достиг пика своего развития в начале ХХ века, был наиболее распространен во Франции. Бельгии и России. Авторы-символисты воплощали основные идеи произведений, используя многоликую и многозначную ассоциативную эстетику символов и образов, зачастую они были полны таинственности, загадочности и недосказанности. Яркие представители данного направления: Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо, Лотреамон (Франция), Морис Метерлинк, Эмиль Верхарн (Бельгия), Валерий Брюсов, Александр Блок, Федор Сологуб, Максимилиан Волошин, Андрей Белый, Константин Бальмонт (Россия)… подробнее

Акмеизм


(Александр Богомазов «Разносчики муки»)

Возник как отдельное течение модернизма в начале ХХ века в России, авторы-акмеисты в противопоставление символистам настаивали на четкой материальности и предметности описываемых тем и образов, отстаивали использование точных и ясных слов, выступали за отчетливые и определенные образы. Центральные фигуры российского акмеизма: Анна Ахматова, Николай Гумилев, Сергей Городецкий… подробнее

Футуризм

(Фортунато Деперо «Я и моя жена»)

Авангардистское направление, возникшее в 10-20 годах ХХ века, получившее развитие на территории России и Италии. Главная особенность авторов-футурологов: интерес не столько к содержанию произведений, а больше к форме стихосложения. Для этого придумывались новые словоформы, пользовались вульгарной, простонародной лексикой, профессиональным жаргоном, языком документов, плакатов и афиш. Основоположником футуризма считается итальянский поэт Филиппо Маринетти, сочинивший поэму «Красный сахар», его сподвижники Балла, Боччони, Карра, Северини и другие. Российские футуристы: Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Борис Пастернак… подробнее

Имажинизм


(Георгий Богданович Якулов — эскиз декорации к оперетте Ж. Оффенбаха «Прекрасная Елена»)

Возник как литературное направлении русской поэзии в 1918 году, его основоположниками были Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин. Целью творчества имажинистов было создание образов, а главным средством выражения было объявлена метафора и метафорические цепочки, с помощью которых сопоставлялись прямые и переносные образы… подробнее

Экспрессионизм


(Эрих Хеккель «Уличная сцена у моста»)

Течение модернизма, получившее развитие в Германии и Австрии в первом десятилетии ХХ века, как болезненная реакция общества на ужасы происходящих событий (революции, Первая мировая война). Данное направление стремилось не столько воспроизводить действительность, сколько передать эмоциональное состояние автора, в произведениях очень распространены изображения болевых ощущений и криков. В стиле экспрессионизма работали: Альфред Деблин, Готфрид Бенн, Иван Голль, Альберт Эренштейн (Германия), Франц Кафка, Пауль Адлер (Чехия), Т. Мичинский (Польша), Л.Андреев (Россия)… подробнее

Сюрреализм


(Сальвадор Дали «Постоянство памяти»)

Возник как направление в литературе и искусстве в 20-х годах ХХ века. Сюрреалистические произведения отличает применение аллюзий (стилистических фигур, дающих намек или указание на конкретные исторические или мифологические культовые события) и парадоксальное сочетание различных форм. Основоположник сюрреализма — французский писатель и поэт Андре Бретон, известные литераторы данного направления — Поль Элюар и Луи Арагон… подробнее

Представители и примеры

Анна Ахматова

Теперь, когда мы узнали про разновидности течений, пришло время рассказать больше про их представителей. Я думаю, что стоит начать с женщины, по которой сходили с ума множество мужчин, — талантливой и красивой поэтессы Анны Андреевны Ахматовой (11.06.1889-05.03.1966 год).

В девичестве носила фамилию Горенко, родилась в городе Одесса. Будучи активным ребенком, имела прозвище “дикая девочка”, так как любила шокировать окружающих своим поведением. Одним из интересных фактов о ней является то, что в детстве она училась читать по азбуке Льва Толстого. В своем творчестве придерживалась течения акмеизма.

Первые ее опубликованные стихотворения увидели свет в 1911 году. («Апполон», «Русская мысль»). Так же стоит упомянуть о том, что Анна написала несколько статей о творчестве А.С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова. Ахматова всегда показывала любовь к нравственным основам бытия, что является характерной чертой в ее творчестве.

Примеры работ:

  1. Автобиографическаяпоэма «Реквием» — одно из первых произведений, посвященных жертвам репрессий 1930 годов, эта тема была очень близка Анне, так как ее первый муж, второй, а позже сын были жертвами репрессий.
  2. «Поэма без героя» отражает взгляд Ахматовой на современную ей эпоху, от серебряного века до Великой Отечественной войны. Поэма имеет выдающееся значение как образец современной поэзии, исторической. Начиная с 1922 года, книги Анны Ахматовой подвергались цензуре, ее творчество практически не выпускалось.

Эта женщина смогла пережить две революции и две мировые войны, ее жизнь была насыщенна одновременно и счастливыми, и трагическими моментами.

Владимир Маяковский

Следующей неординарной личностью можно назвать Владимира Владимировича Маяковского. Один из самых необычных советских поэтов проявлял себя так же драматургом, киносценаристом, художником и редактором журнала “Леф” (Левый Фронт).

Родился Владимир Владимирович в Грузии. После переезда в Москву первое стихотворение напечатал в нелегальном журнале “Порыв”. После начал увлекаться марксисткой литературой и уже в 1908 году вступил в РСДРП. Несколько раз был арестован, но продолжал писать, даже находясь в камере. Многие произведения дооктябрьского творчества Маяковского отражают самые основные мотивы лирики и тем 1910 годов. Не стоит забывать и о характерных, необычных метафорах, которые он создавал в своих произведениях, к примеру, можно привести самую известную цитату из стихотворения “Лиличка”: “Надо мною кроме твоего взгляда, не властно лезвие ни одного ножа”. Пожалуй, можно сказать, что Маяковский является не только главной фигурой в футуризме, но и одним из главных поэтов серебряного века.

Сергей Есенин

Следующим поэтом, чьи стихотворения любят и зачитывают до сих пор, является Сергей Александрович Есенин. Его можно считать одним из главных представителей имажинизма. В своих произведениях он раскрывает свою тонкую натуру, показывает, как хорошо он знает свою страну и народ.

Первые его стихи были опубликованы в 1914 году в детском журнале “Мирок”. А в 1916 году издал первый сборник “Радуница”. После знакомства в 1918 году с Анатолием Мариенгофом вливается в течение имажинизмов. В период увлечения данным направлением публикует несколько стихотворений, таких как: “Исповедь хулигана” и “Стихи скандалиста”. Есенин не боялся выступать перед публикой, много раз читал свои стихотворения на поэтических вечерах. Перед своей смертью он много путешествовал, побывал на Кавказе, в Ленинграде и т.д.

Игорь Северянин

В 1904 году свой творческий путь начинает Игорь Лотарёв (Северянин). Первая публикация в издательстве для солдат и народа — “Досуг и дело”. За свой счет он издал 35 брошюр. Уже в 1911 году он создает собственное, новое течение – эгофутуризм. Современники говорили о нем, что он всегда был надменен, прикрывался “маской” неприступности. К обычному течению футуризм он подставил частичку “эго”, как бы показывая свою независимость. Вокруг него всегда был шум, прогремев на всю Россию своей славой, он сделал вызов обществу. На одном из вечеров, в котором участвовали Маяковский, Бальмонт и Северянин, именно Северянина выбрали “королем поэтов”. На своих выступлениях он собирал множество, как поклонников, так и поклонниц. Но через год он покидает группу эгофутуристов, объясняя это тем, что он свою задачу выполнил.

Самым большим его сборником стихотворений можно считать Громокипящий кубок, который вышел под издательством Сергея Соколова в 1913 году. В эмиграции в Эстонии он пробыл с 1918 года по 1941. В эти годы он издал несколько сборников, таких, как: “Менестрель”,“Классические розы” и другие. В октябре 1941 года поэт скончался.

Николай Гумилев

Далее мы расскажем о создателе школы акмеизма, переводчике и литературном критике, Николае Степановиче Гумилеве. Его первая книга была издана на сбережения родителей и называлась “Путь конквистадоров”. Не совсем хорошие отзывы о ней писал Брюсов в своей рецензии. В итоге между начинающим поэтом и Брюсовым завязалась переписка, и длительное время именно этого поэта он считал своим учителем.

С 1906 года долгое время поэт пробыл за границей. Через два года издал сборник “Романтические цветы”. А к 1909 году организует журнал “Аполлон”, в котором авторы стали обсуждать музыку, изобразительное искусство и литературу. В 1912 году создает новое направление акмеизм, в котором сразу стали состоять члены “Цеха поэтов”. Само течение заостряло внимание на образах и точности слова.

Не стоит забывать о том, что в Первой Мировой войне Гумилев стал добровольцем, хотя многие поэты писали военные стихи, но на такой шаг не отваживались. В 1921 году Гумилева арестовывают, позже он был казнен за «контрреволюционную» деятельность.

Марина Цветаева

Осенью 1910 года делает свои первые шаги в литературе всем известная поэтесса Цветаева Марина Ивановна. В октябре этого года выходит ее первый сборник “Вечерний альбом”. В феврале 1912 года выходит ее второй сборник “Волшебный фонарь”.

В годы Гражданской войны Цветаева продолжает совершенствовать свое творчество. Она пишет романтические пьесы и даже поэмы, цикл стихов “Лебединый стан”. В годы эмиграции, с 1922 по 1939, она успела принять участие в издательстве журнала “Версты”, в Париже, в котором были опубликованы ее знаменитые поэмы, такие как: “Поэма Горы” и поэмы “С моря”.

Творческое наследие, созданное Мариной Цветаевой в эмиграции, так и не было опубликовано при ее жизни и задолго после ее смерти. После ее возвращения в СССР в 1939 году были арестованы ее муж и дочь. На новой родине Цветаева занималась только переводами. В 1941 году покончила жизнь самоубийством.

Виктор Хлебников

Одним из самых крупных деятелей русского авангарда принято считать Виктора Владимировича Хлебникова (Велимир Хлебников). Он является одним из основоположников футуризма и реформатором поэтического языка.

Творческий путь Хлебникова начинается в марте 1908 года, когда он послал свои стихи своему другу символисту Вячеславу Иванову. Уже весной состоялось их знакомство. После этого он написал пьесу “Таинство дальних” (в нем заметно влияние символизма), и большое количество стихотворений.

После этого несколько лет подряд он продолжил свое знакомство с символистами. В 1909 году поэт пишет поэму своему другу Вячеславу Иванову. Позже он познакомился с Николаем Гумилевым и Михаилом Кузминым, последнего он считал своим учителем. После того, как он стал членом “Академии стиха”, его стихи должны были печататься в журнале “Аполлон”, однако они там так и не появились, потому что его творчество не вызывало должного восторга у публики.

С 1912 по 1913 год футуристы начали активно пропагандировать свою деятельность. Первые сборники начинают выходить с 1913 по 1914 год при поддержке Алексея Крученых. Каждый выпущенный сборник Хлебникова был раскритикован. В 1914 году, когда начинается Первая Мировая война, поэт старается продолжать писать, но с 1916 по 1917 год он мобилизован на военную службу.

В годы Февральской революции он опубликовал несколько стихотворений, которые приветствовали переворот. В последний год своей жизни он много путешествует и пишет, и к тому времени он заканчивает повесть “Зангези”, которая была очень важна для Хлебникова.
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Модернизм в русской литературе ХХ века

Последнее десятилетие 19 века ознаменовалось появлением в русской литературе новых направлений, задачей которых было полное переосмысление старых средств выражения и возрождение поэтического искусства. Данный период (1982-1922 гг.) вошел в историю литературы под названием «Серебряный век» русской поэзии. Писатели и поэты объединялись в различные модернистские группы и направления, игравшие в художественной культуре того времени огромную роль.


(Кандинский Василий Васильевич «Зимний пейзаж»)

Русский символизм появился на стыке 19 и 20 века, его основоположниками были поэты Дмитрий Мережковский, Федор Сологуб, Константин Бальмонт, Валерий Брюсов, позже к ним присоединились Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов. Они выпускают художественный и публицистический орган символистов — журнал «Весы (1904-1909 гг.), поддерживают идеалистическую философию Владимира Соловьева о Третьем завете и пришествии Вечной женственности. Произведения поэтов-символистов наполнены сложными, мистическими образами и ассоциациями, таинственностью и недосказанностью, абстрактностью и иррациональностью.

На смену символизму приходит акмеизм, появившийся в русской литературе в 1910 году, зачинатели направления: Николай Гумилев, Анна Ахматова, Сергей Городецкий, также в эту группу поэтов вошли О. Мандельштам, М. Зенкевич, М. Кузьмин, М. Волошин. Акмеисты в отличие от символистов провозглашали культ реальной земной жизни, ясный и уверенный взгляд на реальность, утверждение эстетико-гедонистической функции искусства, без затрагивания социальных проблем. Поэтический сборник «Гиперборей», выпущенный в 1912 году, заявил о появлении нового литературного направления под названием акмеизм (от «акме» – высшая степень чего-либо, пора расцвета). Акмеисты пытались сделать образы конкретными и предметными, избавиться от мистической запутанности, присущей движению символистов.


(Владимир Маяковский «Рулетка»)

Футуризм в русской литературе возник одновременное с акмеизмом в 1910-1912 годах, как и другие литературные направления в модернизме он был полон внутренних противоречий. В одну из самых значительных футуристических группировок под названием кубофутуристы входили такие выдающиеся поэты Серебряного века как В. Хлебников, В. Маяковский, И. Северянин, А. Крученых, В. Каменский и др. Футуристы провозглашали революцию форм, абсолютно независимых от содержания, свободу поэтического слова и отказ от старых литературных традиций. Проводились интересные эксперименты в области слова, создавались новые формы и обличались устаревшие литературные нормы и правила. Первый сборник поэтов-футуристов «Пощечина общественному вкусу» декларировал основные понятия футуризма и утверждал его как единственного правдивого выразителя своей эпохи.


(Казимир Малевич «Дама на остановке трамвая»)

В начале 20-х годов ХХ века на основе футуризма формируется новое модернистское направление — имажинизм. Его основоположниками были поэты С. Есенин, А.Мариенгоф, В. Шершеневич, Р. Ивнев. В 1919 году они провели первый вечер имажинистов и создали декларацию, в которой провозглашались главные принципы имажинизма: главенство образа «как такового», поэтическое выражение посредством использования метафор и эпитетов, стихотворное произведение должно представлять собой «каталог образов», читающийся одинаково как с начала, так и с конца. Творческие разногласия между имажинистами привели к разделению направления на левое и правое крыло, после выхода из его рядов Сергея Есенина в 1924 году группа постепенно распалась.

Символизм

Символисты считали своей целью искусство интуитивного постижения мирового единства через символы. Само название течения происходит от греческого Symbolon, что переводится как условный знак. Духовная жизнь не может быть осмыслена рациональным путём, только искусство может проникнуть в её сферу. Поэтому символисты понимали творческий процесс как подсознательное, интуитивное проникновение в тайные смыслы, которое под силу только художнику-творцу. И передать эти тайные смыслы можно не прямо, а только с помощью символа, потому что тайна бытия не может быть передана обычным словом.

Теоретической основой русского символизма принято считать статью Д. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». В русском символизме обычно выделяют два этапа: творчество старших и младших символистов.

  • Старшие символисты пришли в литературу в 1890-е годы. Это В. Брюсов, Д. Мережковский, З. Гиппиус, К. Бальмонт, Ф. Сологуб и др. В. Брюсов и Д. Мережковский возглавили течение и воспринимали его как литературную школу. Основные темы их произведений – несовершенство мира, одиночество и избранность поэта.
  • В творчестве младших символистов, пришедших в литературу в 1900-е годы, доминирует идея слияния искусства с жизнью, преобразование мира по законам красоты. Самыми яркими представителями «младосимволизма» были А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и др.

Символизм обогатил русскую литературу множеством художественных открытий. Поэтическое слово получило яркие смысловые оттенки, стало необычайно многозначным. «Младосимволисты» были убеждены в том, что через «пророческое слово» можно изменить мир, что поэт – «демиург», творец мира. Эта утопия не могла сбыться, поэтому в 1910-х годах наступил кризис символизма, распад его как системы.

Модернизм в зарубежной литературе ХХ века


(Джино Северини «Натюрморт»)

Модернизм как литературное направление поваляется в конце 19 начале 19 века накануне Первой мировой войны, его расцвет приходится на 20-30 годы 20 века, развивается он практически одновременно в странах Европы и Америки и представляет собой интернациональное явление, состоящее из различных литературных течений, таких как имажизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм и т. д.

Возник модернизм во Франции, его яркими представителями, относившиеся к движению символистов были поэты Поль Верлен, Артюр Рембо, Шарль Бодлер. Символизм быстро стал популярен и в других странах Европы, в Англии его представлял Оскар Уайльд, в Германии — Стефан Георге, в Бельгии — Эмиль Верхарн и Морис Меттерлинк, в Норвегии — Генрик Ибсен.


(Умберто Боччони «Улица входит в дом»)

К числу экспрессионистов принадлежали Г. Тракль и Ф. Кафка в Бельгии, французская школа — А. Франс, немецкая — И. Бехер. Основателями такого модернистского направления в литературе как имажизм, существовавшего с начала 20 века в англоязычных европейских странах, были английские поэты Томас Хьюм и Эзра Паунд, к ним позже присоединились американская поэтесса Эми Лоуелл, молодой английский поэт Герберт Рид, американец Джон Флетчер.

Самыми знаменитыми писателями модернистами начала ХХ века считаются ирландский писатель-прозаик Джеймс Джойс, создавший бессмертный роман в стиле «поток сознания» «Улисс» (1922), французский автор семитомного романа-эпопеи «В поисках утраченного времени» Марсель Пруст, и немецкоязычный мэтр модернизма Франц Кафка, написавший повесть «Превращение» (1912), ставшая классикой абсурда всей мировой литературы.

Акмеизм

Такое направление модернизма в литературе, как акмеизм, возникло в противовес символизму и провозгласило стремление к ясности взгляда на мир, который ценен сам по себе. Они декларировали возврат к изначальному слову, а не символический его смысл. Рождение акмеизма связывают с деятельностью литературного объединения «Цех поэтов», руководителями которого были Н. Гумилёв и С. Городецкий. А теоретической основой этого течения стала статья Н. Гумилёва «Наследие символизма и акмеизм». Название течения происходит от греческого слова acme – высшая степень, расцвет, вершина. По мнению теоретиков акмеизма, главная задача поэзии – поэтическое осмысление многообразного и яркого земного мира. Ее приверженцы придерживались определенных принципов:

  • придать слову точность и определенность;
  • отказаться от мистических значений и прийти к ясности слова;
  • четкость образов и отточенные детали предметов;
  • перекличка с минувшими эпохами. Многие считают поэзию акмеистов – возрождением «золотого века» Баратынского и Пушкина.

Более подробно об акмеизме можете прочитать тут.

Самыми значительными поэтами этого течения были Н. Гумилёв, А. Ахматова, О. Мандельштам.

Модернизм в характеристике западной литературы ХХ века

Несмотря на то, что модернизм разделяется на большое количество течений, их общей чертой является поиск новых форм и определение места человека в мире. Литература модернизма, возникшая на стыке двух эпох и между двумя мировыми войнами, в обществе, уставшем и истощенным от старых идей, отличается космополитизмом и выражает чувства авторов, потерянных в постоянно развивающейся, растущей урбанистической среде.


(Альфредо Гауро Амбрози «Аэропортрет дуче»)

Писатели и поэты, работавшие в данном направлении, постоянно экспериментировали с новыми словами, формами, приемами и техниками, для того чтобы создать новое, свежее звучание, хотя темы оставались по-прежнему старыми и вечными. Обычно это была тема об одиночестве человека в огромном и пестром мире, о несовпадении ритмов его жизни с окружающей реальностью.

Модернизм это своеобразная литературная революция, в ней участвовали писатели и поэты, объявившие о своем полном отрицании реалистического правдоподобия и всех культурно-литературных традиций в целом. Им выпало жить и творить в непростое время, когда ценности традиционной гуманистической культуры устарели, когда понятие свободы в разных странах имело весьма неоднозначное значение, когда кровь и ужасы Первой мировой войны обесценили человеческую жизнь, и окружающий мир предстал перед человеком во всей своей жестокости и холодности. Ранний модернизм символизировал время, когда разрушилась вера в силу разума, настало время торжества иррациональности, мистицизма и абсурдности всего существования.

Образ города-фантома у писателей-модернистов

В поэме «Бесплодная земля» Элиот описывает Лондон как город-фантом, в котором тени умерших бредут по улицам. Модернизм стал первым движением в литературе, принявшим городскую жизнь как непреложный факт, как особый опыт, не похожий на иные формы существования. Это открыло новые грани конфликта в литературе, позволив писателям-модернистам воспользоваться ими сполна.

Анонимность города, его темнота, механическая сила – все это вдохновляло модернистов, привлекало и отталкивало их в равной степени. Писателей-модернистов, большинство из которых происходили из пригородов и маленьких городков, влекло в Лондон и Париж, Санкт-Петербург и Нью-Йорк, где они встречались друг с другом и основывали кружки и движения. Город, где массы людей и анонимность идут рука об руку, становится главным образом модернистского течения.

Не имея возможности оставаться в Дублине, Джойс во время свой «ссылки» жил между Парижем, Триестом и Цюрихом, но всегда писал о волнующей городской жизни Дублина. Поэт Харт Крейн сочинил оду «Бруклинскому мосту», об инженерном и архитектурном монументе, сделавшем Нью-Йорк центром американской городской жизни. Меланхоличная поэзия Элиота отражает одиночество и отсутствие смысла, которые часто ощущают городские жители.

Основные черты и признаки

Суть модернизма – это желание перемен, стремление к новому, эксперимент. На первое место выходит не форма, а содержание и чувства. Чем причудливее и загадочнее, чем больше вопросов, тем для размышления, тем притягательнее. Идея новизны является главной, но не единственной. Вместе с ней основной мыслью становится поиск правды, уникальное открытие, а не глобальная форма. Правда для модерниста – это энный отрицательный идеал, это что-то непостижимое и неподдающееся логическому объяснению.

Черты, которые характеризуют модернизм:

  • Спонтанность и свобода творчества;
  • Отход от предметности;
  • Замещение формальной глубины интуитивной глубиной;
  • Утверждение абсурдности бытия;
  • Отрицание исторического прогресса;
  • Автономия искусства;
  • Активное участие в преобразовании жизни.

К наиболее значимым течениям модернизма относятся фовизм, футуризм, сюрреализм, дадаизм, конструктивизм, кубизм. Каждое из них затрагивает разные виды искусства.

Анализ стихотворения «Песня последней встречи» Ахматовой

4. 2

Средняя оценка: 4.2

Всего получено оценок: 55.

Обновлено 28 Апреля, 2021

4.2

Средняя оценка: 4.2

Всего получено оценок: 55.

Обновлено 28 Апреля, 2021

Раннее творчество А. Ахматовой – крик женской души, измученной любовью. Он отразился и в стихотворении «Песня последней встречи», в котором описывается последнее свидание лирической героини со своим возлюбленным. Школьники изучают произведение в 11 классе. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Песня последней встречи» по плану.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Песня последней встречи.

История создания – произведение появилось в тетради поэта осенью 1911 г. в Царском Селе, опубликовано было в первом поэтическом сборнике Ахматовой «Вечер».

Тема стихотворения – размолвка и разлука влюбленных.

Композиция – По смыслу стихотворение можно поделить на две части: описание того, как лирическая героиня выбегает из дома после ссоры и воспроизведение мысленного диалога с любимым. Формально стихотворение состоит из четырех катренов.

Жанр – лирическое стихотворение.

Стихотворный размер – трехстопный анапест, рифмовка перекрестная АВАВ.

Метафоры – «беспомощно грудь холодела», «между кленов шёпот осенний попросил», «я обманут моей унылой переменчивой, злой судьбой».

Эпитеты«шаги легки», «переменчивая судьба», «последняя встреча», «равнодушно-желтый огонь».

Олицетворения– «между кленов шёпот осенний попросил».

История создания

Анализируемое произведение относится к раннему периоду творчества Анны Ахматовой. Поэтесса написала его в 1911 г., в период, когда была связана брачными узами с Н. Гумилевым. В это время ее стихотворения наполнены мотивами разлуки, несчастной любви, любовных страданий. Поклонники этого пласта ее творчества были уверены, что женщина заводила романы на стороне. Тем не менее, они ошибались. Анна Андреевна была верна мужу, который, кстати, помогал ей публиковаться.

«Песня последней встречи» – фантазия поэта, герои ее сотканы из наблюдений автора за окружающими. Интересно, что подобные стихотворения иногда становились причиной ссор между Н. Гумилевым и А. Ахматовой, о чем вспоминали очевидцы.

Тема

В стихотворении развивается традиционная для литературы тема разрыва отношений влюбленных. Подается она через женское восприятие. В центре произведения лирическая героиня. Уже в первом стихе читатель замечает, что она очень взволнованна, от этого у нее холодеет грудь. Мысли героини где-то далеко, поэтому она путается, когда надевает перчатки.

Состояние лирической героини настолько напряженное, что три ступеньки кажутся ей длинной лестницей. Женщину преследует голос любимого, который слышится даже в кленовых листьях. Видимо, мужчина тоже страдает, так как просит любимую умереть вместе с ним. Женщина без раздумий соглашается. В этих строках смерть понимается не как физическое, а как душевное состояние. Мы понимаем, что оба героя ощутили, как что-то раскололось внутри.

Лирическая героиня, наконец, решается взглянуть на дом, где вспыхнула ссора. Единственное, что она увидела – «равнодушно-желтый огонь» от свечей в спальне. А. Ахматова не зря упоминает желтый цвет, традиционно символизирует разлуку.

В контексте темы поэт развивает идею о том, что настоящую любовь нельзя убить в ссоре, даже после разлуки она остается в сердцах влюбленных, только теперь не греет, а сжигает их.

Композиция

Анализируемое произведение – монолог лирической героини, который можно поделить на две части: описание того, как лирическая героиня выбегает из дома после ссоры и воспроизведение мысленного диалога с любимым. Из-за особенностей содержания монолог лирической героини прерывается диалогической речью. Формально стихотворение состоит из четырех катренов.

Стихотворный размер – трёхстопный анапест. Ахматова использовала перекрестную АВАВ рифмовку. В произведении есть и мужские, и женские рифмы.

Жанр

Произведение написано в жанре лирического стихотворения, так как передаёт мысли и чувства лирической героини: боль, грусть, разочарование.

Средства выразительности

Чтобы передать внутреннее состояние влюбленных, А. Ахматова использует выразительные языковые средства. Они же являются и инструментом для реализации идеи. В тексте есть метафоры «беспомощно грудь холодела грудь», «я обманут моей унылой переменчивой, злой судьбой»;олицетворения «между кленов шепот осенний попросил». ; эпитеты «шаги легки», «переменчивая судьба», «последняя встреча», «равнодушно-желтый огонь».

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Рейтинг анализа

4.2

Средняя оценка: 4.2

Всего получено оценок: 55.


А какую оценку поставите вы?

Акмеизм в литературе и небольшая его история. Серебряный век. Акмеизм Направление акмеизм в литературе

«К земному источнику поэтических ценностей»

Лидия Гинзбург

В 1906 году Валерий Брюсов заявил, что «круг развития той литературной школы, которая известна под названием “новой поэзии”, можно считать замкнувшимся».

Из символизма выделилось новое литературное течение – акмеизм, – которое противопоставило себя первому, в пору его кризиса. Он отразил новые эстетические тенденции в искусстве «серебряного века», хотя полностью с символизмом не порывал. В начале своего творческого пути молодые поэты, будущие акмеисты, были близки символизму, посещали «ивановские среды» – литературные собрания на петербургской квартире Вячеслава Иванова, получившей название «башня». В «башне» Иванова велись занятия с молодыми поэтами, где они обучались стихосложению.

Возникновение нового течения относится к началу 1910-х годов. Оно получило три неидентичных названия: «акмеизм» (от греч. «акме» – цветение, вершина, высшая степень чего-либо, острие), «адамизм» (от имени первого человека Адама, мужественный, ясный, непосредственный взгляд на мир) и «кларизм» (прекрасная ясность). Каждое из них отражало особую грань устремлений поэтов данного круга.

Итак, акмеизм – это модернистское течение, декларировавшее конкретно-чувственное восприятие внешнего мира, возврат слову его изначального, не символического смысла.

Формирование платформы участников нового движения протекает сначала в «Обществе ревнителей художественного слова» («Поэтической академии»), а затем в созданном в 1911 году «Цехе поэтов», где художественную оппозицию возглавили Николай Гумилев и Сергей Городецкий.

«Цех поэтов» – это содружество стихотворцев, объединенных ощущением, что символизм уже прошел свой высший пик. Название это относило ко времени средневековых ремесленных объединений и показывало отношение участников «цеха» к поэзии как к чисто профессиональной сфере деятельности. «Цех » был школой профессионального мастерства. Костяк «Цеха » образовали молодые, только недавно начавшие печататься поэты. Среди них были те, чьи имена в последующие десятилетия составили славу русской литературы.

К наиболее видным представителям нового течения относились Николай Гумилев, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Сергей Городецкий, Николай Клюев.

Собирались на квартире у одного из членов «Цеха». Расположившись по кругу, один за другим читали свои новые стихи, которые затем подробнейшим образом обсуждали. Обязанность вести собрание вменялась одному из синдиков – руководителей «Цеха».

Синдик обладал правом с помощью специального звонка прервать речь очередного оратора, если она носила слишком общий характер.

Среди участников «Цеха» почиталась «домашняя филология». Они внимательно изучали мировую поэзию. Не случайно в их собственных произведениях зачастую слышатся чужие строки, много скрытых цитат.

В ряду своих литературных учителей акмеисты выделяли Франсуа Вийона (с его жизнеприятием), Франсуа Рабле (с присущей ему «мудрой физиологичностью»), Вильяма Шекспира (с его даром проникновения во внутренний мир человека), Теофиля Готье (поборника «безупречных форм»). Следует прибавить сюда поэтов Баратынского, Тютчева и русскую классическую прозу. К числу непосредственных предшественников акмеизма надо отнести Иннокентия Анненского, Михаила Кузмина, и Валерия Брюсова.

Во второй половине 1912 года шесть наиболее активных участников «Цеха» – Гумилев, Городецкий, Ахматова, Мандельштам, Нарбут и Зенкевич – провели целый ряд поэтических вечеров, где заявили о своих претензиях вести русскую словесность в новом направлении.

Владимир Нарбут и Михаил Зенкевич в своих стихах не просто выступили в защиту «всего конкретного, действительного и жизненного» (как писал в одной из заметок Нарбут), но и шокировали читателя обилием натуралистических, порой весьма неаппетитных подробностей:

И мудр слизняк, в спираль согнутый,
Остры без век глаза гадюк,
И в круг серебряный замкнутый,
Как много тайн плетет паук!

М.Зенкевич. «Человек» 1909–1911

Подобно футуристам Зенкевич и Нарбут любили эпатировать читателя. Поэтому их часто называли «левыми акмеистами». Напротив, «справа» в списке акмеистов оказались имена Анны Ахматовой и Осипа Мандельштама – двух поэтов, которых иногда записывали в «неоклассицисты», имея в виду их приверженность к строгому и четкому (как у русских классиков) построению стихотворений. И, наконец, «центр» в этой группе занимали два стихотворца старшего поколения – синдики «Цеха поэтов» Сергей Городецкий и Николай Гумилев (первый был близок к Нарбуту и Зенкевичу, второй – к Мандельштаму и Ахматовой).

Шесть этих поэтов не были абсолютными единомышленниками, но как бы воплощали идею равновесия между двумя крайними полюсами современной им поэзии – символизмом и натурализмом.

Программа акмеизма была провозглашена в таких его манифестах, как «Наследие символизма и акмеизм» Гумилева (1913), «Некоторые течения в современной русской поэзии» Городецкого, «Утро акмеизма» Мандельштама. В этих статьях целью поэзии объявлялось достижение равновесия. «Искусство есть состояние равновесия прежде всего», – писал Городецкий. Однако между чем и чем в первую очередь пытались удержать «живое равновесие» акмеисты? Между «земным» и «небесным», между бытом и бытием.

Протертый коврик под иконой
В прохладной комнате темно, –

писала Анна Ахматова в 1912 году.

Это не означает «возврат к материальному миру, предмету», а стремление уравновесить» в пределах одной строки примелькавшееся, бытовое («Протертый коврик») и высокое, Божественное («Протертый коврик под иконой»).

Акмеистов интересует реальный, а не потусторонний мир, красота жизни в ее конкретно-чувственных проявлениях. Туманности и намекам символизма было противопоставлено мажорное восприятие действительности, достоверность образа, четкость композиции. В чем-то поэзия акмеизма – возрождение «золотого века», времени Пушкина и Баратынского.

С.Городецкий в своей декларации «Некоторые течения в современной русской поэзии» выступал против «размытости» символизма, его установки на непознаваемость мира: «Борьба между акмеизмом и символизмом… есть прежде всего борьба за этот мир, звучащий, красочный, имеющий формы, вес и время…», «мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красот и безобразий».

Образу поэта-пророка акмеисты противопоставили образ поэта-ремесленника, старательно и без лишнего пафоса соединяющего «земное» с «небесно-духовным».

И думал я: витийствовать не стану
Мы не пророки, даже не предтечи…

О.Мандельштам. Лютеранин, 1912

Органами нового течения стали журналы «Аполлон» (1909–1917), созданный писателем, поэтом и историком Сергеем Маковским и «Гиперборей», основанный в 1912 году и возглавленный Михаилом Лозинским.

Философской основой нового эстетического явления были прагматизм (философия действия) и идеи феноменологической школы (отстаивавшей «переживание предметности», «вопрошание вещей», «приятие мира»).

Едва ли не главной отличительной чертой «Цеха» стал вкус к изображению земной, обыденной жизни. Символисты порой жертвовали внешним миром ради мира внутреннего, сокровенного. «Цеховики» решительно сделали выбор в пользу тщательного и любовного описания реальных «степей, скал и вод».

Художественные принципы акмеизма закрепились в его поэтической практике:

1.​ Активное приятие многокрасочной и яркой земной жизни;
2.​ Реабилитация простого предметного мира, имеющего «Формы, вес и время»;
3.​ Отрицание запредельности и мистики;
4.​ Первобытно-звериный, мужественно-твердый взгляд на мир;
5.​ Установка на живописность образа;
6.​ Передача психологических состояний человека при внимании к телесному началу;
7.​ Выражение «тоски по мировой культуре»;
8. ​ Внимание к конкретному смыслу слова;
9.​ Совершенство форм.

Судьба литературного акмеизма трагична. Ему пришлось утверждать себя в напряженной и неравной борьбе. Он не раз подвергался гонениям и шельмованию. Виднейшие его творцы были уничтожены (Нарбут, Мандельштам). Первая мировая война, октябрьские события 1917 года, расстрел в 1921 году Гумилева положили конец дальнейшему развитию акмеизма как литературного движения. Однако гуманистический смысл этого течения был значителен – возродить у человека жажду жизни, вернуть ощущение ее красоты.

Литература

Олег Лекманов. Акмеизм // Энциклопедии для детей «Аванта+». Том 9. Русская литература. Часть вторая. XX век. М., 1999

Н.Ю. Грякалова. Акмеизм. Мир, творчество, культура. // Русские поэты «Серебряного века». Том второй: Акмеисты. Ленинград: Издательство Ленинградского университета, 1991

Акмеизм в литературе — течение, которое возникло в самом начале 20 столетия и получило большое распространение среди всех поэтов, которые творили свои шедевры в этот период времени. Преимущественно он зацепил русскую литературу, а также стал своеобразным ответным ходом в сторону символизма. Данное направление характеризуется четкостью, предельной ясностью и приземленностью, но в то же время в нет места бытовым проблемам.

Небольшое описание стиля

Акмеизм в литературе всегда отличался чувственностью, склонностью к анализу человеческих чувств и переживаний. Поэты, которые написали свои труды в данном стиле, были достаточно конкретными, не использовали метафор и гипербол. Как полагают современные литераторы, подобные характеристики появились как бы в противовес ранее существовавшему символизму, который, в свою очередь, славился неясностью образов, полным отсутствием конкретики и точности. В то же время акмеисты придавали значение только высшим человеческим потребностям, то есть описывали духовный мир. Им была чужда политическая или социальная тематика, агрессивность и тому подобное. Именно поэтому их стихи так легко воспринимаются, ведь о сложных вещах они пишут очень просто.

На чем базировался акмеизм

Как таковой философии, которая определила бы в то время акмеизм в русской литературе не было. Подобная точка опоры сложилась лишь в процессе существования и процветания стиля, когда на свет уже стали появляться первые стихи его представителей, исходя из которых можно было определить всю суть написанного. Таким образом акмеизм в литературе отличился реалистичным взглядом не только на общую картину жизни, но и на достаточно «неземные» проблемы, которые связаны с чувствами и душевными переживаниями. Ключевую роль в любом произведении, по мнению авторов, должно было играть слово. Именно с его помощью с предельной точностью должны были выражаться все мысли и события, которые описывались.

Вдохновение, которое черпали поэты этой эпохи

Чаще всего символизм, который был предшественником акмеизма, сравнивают с музыкой. Он такой же загадочный, многозначный, может быть трактован всяческими способами. Именно благодаря таким художественным приемам данный стиль стал концепцией в тогдашнем искусстве. В свою очередь акмеизм как течение в литературе стал весьма значимой противоположностью своему предшественнику. Поэты-представители этого направления сами сравнивают свое творчество больше с архитектурой или со скульптурой, нежели с музыкой. Их стихи невероятно красивы, но в то же время точны, складны и предельно понятны для любой аудитории. Каждое слово передает непосредственно тот смысл, который изначально в него заложен, без всяческих преувеличений или сравнений. Именно поэтому акмеистские стихи так просто учить на память всем школьникам, и так просто понимать их суть.

Представители акмеизма в русской литературе

Отличительной чертой всех представителей данного была не просто сплоченность, а даже дружба. Работали они в одной упряжке, и в самом начале своего творческого пути громко заявили о себе, основав в Ленинграде так называемый «Цех поэтов». У них не было определенной литературной платформы, стандартов, по которым нужно было писать стихи, или прочих производственных деталей. Можно сказать, что каждый из поэтов знал, каким должно быть его произведение, и знал, как подать каждое слово так, чтобы оно было предельно понятным для других. И среди таких гениев ясности можно выделить знаменитые имена: Анна Ахматова, ее муж Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Владимир Нарбут, Михаил Кузьмин и другие. Стихи каждого из авторов отличаются друг от друга и по своей структуре, и по характеру, и по настрою. Однако каждое произведение будет понятным, и у человека не возникнет лишних вопросов после его прочтения.

Слава акмеистов в период их существования

Когда появился акмеизм в литературе, первые сводки о нем люди прочитали в журнале «Гиперборей», который выпускался под редакцией знакомых нам поэтов. Кстати, в связи с этим нередко акмеистов также называли гиперборейцами, которые боролись за новизну и красоту отечественного искусства. Затем последовал ряд статей, написанных практически каждым участником «Цеха поэтов», в которых раскрывалась суть данного смыл существования и многое другое. Но, несмотря на рвение к работе и даже на дружбу всех поэтов, которые стали основоположниками нового веяния в искусстве, акмеизм в русской литературе стал угасать. К 1922 году «Цех поэтов» уже прекратил свое существование, попытки его возобновления оказались тщетными. Как полагали тогдашние литературные критики, причиной провала стало то, что теория акмеистов не совпадала с практическими намерениями, и окончательно оторваться от символизма им все-таки не удалось.

С первопроходцами часто случается так, что вместо запланированного открытия короткого пути в Индию неожиданно обнаруживается Новый Свет, а вместо Эльдорадо — империя инков. Нечто подобное случилось и в начале двадцатого века с акмеистами. Направление акмеизм возникло в противовес своим предшественникам, но, как позже выяснилось, всего лишь продолжило их и стало своеобразным венцом символизма. Однако многие исследователи считают, что разница между двумя поэтическими группами была куда более глубокой, чем казалось в начале прошлого века. Говоря о том, что такое акмеизм, стоит рассказать не только об особенностях литературного творчества его представителей, но и об их жизненном пути.

Возникновение движения

История движения началась в 1911 году, когда в Петербурге впервые собрались поэты под руководством Городецкого и Николая Гумилева. Стремясь подчеркнуть значение ремесла и выучки в поэтическом творчестве, организаторы назвали новое общество «Цехом поэтов». Таким образом, отвечая на вопрос о том, что такое акмеизм, можно начать с того, что это литературное направление, родоначальниками которого стали двое петербургских поэтов, к которым позже присоединились не менее значимые герои литературной сцены.

Первые акмеисты манифестировали свое принципиальное отличие от символистов, утверждая, что стремятся, в отличие от первых, к максимальной реальности, достоверности и пластичности образов, в то время как символисты пытались проникнуть в «сверхреальные» сферы.

Члены поэтического клуба

Официальное открытие поэтического клуба состоялось в 1912 году на заседании так называемой Академии стиха. Спустя год в альманахе «Аполлон» были напечатаны две статьи, ставшие фундаментальными для нового литературного течения. Одна статья, написанная Николаем Гумилевым, называлась «Наследие символизма и акмеизм». Другую написал Городецкий, а называлась она «Некоторые течения в современной русской поэзии».

В своей программной статье, посвященной акмеизму, Гумилев указывает на стремление свое и своих соратников достигнуть вершин литературного мастерства. В свою очередь, мастерство было достижимо только при условии работы в сплоченной группе. Именно умением в такой группе работать и организационной сплоченностью и отличались представители акмеизма.

Согласно свидетельствам Андрея Белого, само название появилось совершенно случайно в пылу спора друзей. В тот решающий вечер Вячеслав Иванов в шутку начал говорить об адамизме и акмеизме, однако Гумилеву эти термины понравились, и с тех пор он стал называть себя и своих товарищей акмеистами. Термин «адамизм» пользовался меньшей популярностью, так как вызывал ассоциации с брутальностью и почвенничеством, с которым акмеисты не имели ничего общего.

Основные принципы акмеизма

Отвечая на вопрос о том, что такое акмеизм, следует назвать основные черты, отличавшие его от прочих художественных течений Серебряного века. К таковым относятся:

  • романтизация чувств первочеловека;
  • разговор о земной первозданной красоте;
  • ясность и прозрачность образов;
  • понимание искусства как инструмента по улучшению человеческой природы;
  • влияние на несовершенство жизни художественными образами.

Все эти отличия были отрефлексированы участниками неформального сообщества и переработаны в конкретные указания, которым следовали такие поэты, как Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Михаил Зинкевич, Георгий Иванов, Елизавета Кузьмина-Караваева и даже Анна Ахматова.

Николай Гумилев в акмеизме

Хотя многие исследователи настаивают, что акмеизм был одним из наиболее сплоченных течений начала двадцатого века, другие, напротив, утверждают, что говорить стоит скорее о содружестве очень разных и по-своему талантливых поэтов. Однако одно остается бесспорным: большинство собраний проходили в «Башне» Вячеслава Иванова, а литературный журнал «Гиперборея» издавался на протяжении пяти лет — с 1913 по 1918 год. В литературе акмеизм занимает совершенно особое место, будучи отделенным и от символизма, и от футуризма.

Рассмотреть все внутренне разнообразие данного течения будет удобно на примере таких ключевых фигур, как Ахматова и Гумилев, которые были женаты с 1910 по 1918 год. Эти два поэта тяготели к двум принципиально различным типам поэтического высказывания.

Николай Гумилев с самого начала своего творчества избрал путь воина, первооткрывателя, конкистадора и инквизитора, что нашло отражение не только в его творчестве, но и в жизненном пути.

В своих текстах он использовал яркие выразительные образы дальних стран и вымышленных миров, идеализировал многое в окружающем его мире и за его пределами, и в конце концов за это поплатился. В 1921 году Гумилев был расстрелян по обвинению в шпионаже.

Анна Ахматова и акмеизм

Направление это играло важную роль в жизни русской литературы даже после того, как «Цех поэтов» прекратил свое существование. Большинство членов поэтического сообщества прожили трудные и насыщенные жизни. Однако самую долгую жизнь прожила Анна Андреевна Ахматова, ставшая настоящей звездой русской поэзии.

Именно Ахматова смогла воспринять боль окружавших ее людей как свою собственную, ведь на ее судьбу страшный век тоже отбросил свою тень. Однако несмотря на все тяготы жизни, Анна Андреевна на протяжении всего своего творчества сохраняла верность акмеистическим принципам: бережное отношение к слову, наследственность времен, уважение к культуре и истории. Одним из главных последствий влияния акмеизма было то, что в творчестве Ахматовой личные переживания всегда сливались с общественными и историческими.

Кажется, сама повседневность не оставляла места для мистики и романтических размышлений о лирическом. На протяжении многих лет Ахматова вынуждена была стоять в очередях, чтобы передать посылки в тюрьму своему сыну, страдала от лишений и неустроенности. Таким образом, ежедневность вынуждала великую поэтессу следовать акмеистическому принципу ясности слова и честности высказывания.

Осип Мандельштам настолько высоко ценил творчество Ахматовой, что сравнивал богатство и образность ее литературного языка со всем богатством русского классического романа. Международного признания Анна Андреевна тоже добилась, но Нобелевской премии, на которую номинировалась дважды, так и не была удостоена.

Лирический акмеизм Ахматовой резко контрастировал с темпераментом другого поэта из ее круга — Осипа Мандельштама.

Мандельштам в кругу акмеистов

Особняком в среде молодых поэтов стоял Осип Мандельштам, отличавшийся от своих соплеменников особым чувством исторического момента, за которое и поплатился, погибнув в дальневосточных лагерях.

Наследие великого поэта дошло до наших дней лишь благодаря поистине героическим усилиям его преданной супруги Надежды Яковлевны Мандельштам, которая хранила рукописи своего мужа на протяжении нескольких десятилетий после его смерти.

Стоит отметить, что подобное поведение могло стоить Надежде Яковлевне свободы, ведь даже за хранение рукописи врага народа полагалось серьезное наказание, а его жена не только сохраняла, но и копировала, а также распространяла стихи Мандельштама.

Поэтика Мандельштама отличается субъектом, тщательно вписанным в контекст европейской культуры. Его лирический герой не только обитает в тяжкое время сталинских репрессий, но и в мире греческих героев, странствующих по морям. Возможно, свой отпечаток на творчество поэта наложило обучение на историко-филологическом факультете университета.

Разговор о том, что такое акмеизм для русской культуры, не может обойтись без упоминания о трагических судьбах главных его представителей. Как уже говорилось, Осип Мандельштам после ссылки был отправлен в ГУЛАГ, где пропал без вести, а его жена долгое время вынуждена была скитаться по разным городам, не имея постоянного жилья. Первый муж и сын Ахматовой тоже провели долгие годы в заключении, что стало важной темой в текстах поэтессы.

Название литературного модернистского направления в русской поэзии начала ХХ века акмеизим происходит от греческого слова «akme», в переводе на русский означающего расцвет, пик или вершина чего-либо (по другим версиям термин происходит от греческих корней псевдонима Ахматовой «akmatus»).

Данная литературная школа была создана в противовес символизму, как ответ на его крайности и перегибы. Акмеисты ратовали за возращение поэтическому слову ясности и материальности и за отказ от напускания таинственного тумана мистицизма при описании действительности (как это было принято в символизме). Адепты акмеизма выступали за точность слова, предметность тем и образов, принятие окружающего мира во всем его многообразии, красочности, звучности и осязаемой конкретности.

Основоположниками акмеизма считаются такие русские поэты Серебряного века русской поэзии как Николай Гумилёв, Анна Ахматова и Сергей Городецкий, позже к ним присоединился О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Зенкевич.

В 1912 году они основывают собственную школу профессионального мастерства «Цех поэтов», в 1913 году в журнале «Аполлон» появляются статьи Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» и С. Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии», в которых впервые появляется термин «акмеизм», описываются его основные особенности. В этих статьях, являющихся своеобразной программой движения акмеистов, провозглашались его главный гуманистический замысел — возрождение у людей новой жажды к жизни, возращение ощущения её красочности и яркости. Первые произведения поэтов-акмеистов были опубликованы в третьем номере журнала «Аполлон» (1913 г.) после выхода статей-манифестов. На протяжении 1913-1919 гг. выходил собственный журнал акмеистов «Гиперборей» (поэтому их также часто называли «гиперборейцами»).

В отличие от символизма, который, по мнению многих литературных исследователей, имеет неоспоримые сходства с музыкальным искусством (подобно музыке он также загадочен, многозначен, может иметь большое количество трактований), творчеству акмеизма более близки такие пространственные трехмерные направления в искусстве как архитектура, скульптура или живопись.

Стихи-поэтов акмеистов отличаются не только удивительной красотой, а еще и точностью, складностью, предельно простым смыслом, понятным для любого читателя. Использованные в произведениях акмеистов слова призваны передавать именно тот смысл, который в них заложен первоначально, отсутствуют различные преувеличения или сравнения, практически не используются метафоры и гиперболы. Поэтам-акмеистам была чужда агрессивность, политические и социальные темы их не интересовали, большое значение придается высшим человеческим ценностям, на первое место выдвигается духовный мир человека. Их стихи очень легки для понимания, слухового восприятия и запоминания, ведь сложные вещи в их талантливом описании становятся простыми и понятными для каждого из нас.

Представителей данного литературного течения объединяло не только единое увлечение новой школой поэзии, в жизни они тоже были друзьями и единомышленниками, их организация отличалась большой сплоченностью и единством взглядов, хотя у них и отсутствовала определенная литературная платформа и стандарты, на которые они могли бы опираться при написании своих произведений. Стихи каждого из них, отличающиеся структурой, характером, настроением и другими творческим особенностями были предельно конкретны, доступны пониманию читателей, как того и требовала школа акмеизма, и не вызвали после их прочтения дополнительных вопросов.

Несмотря на дружбу и сплоченность между поэтами-акмеистами ограниченные рамки данного литературного направления для таких гениальных поэтов как Гумилев, Ахматова или Мандельштам, скоро стали тесными. После раздора Гумилева с Городецким в феврале 1914 года школа профессионального мастерства «Цех поэтов» после двух лет своего существования, выпущенных 10 выпусков журнала «Гиперборей» и нескольких поэтических сборников распалась. Хотя поэты этой организации не перестали себя относить к данному литературному направлению и печатались в литературных журналах и газетах, в которых издатели назвали их акмеистами. Продолжателями идей Гумилева называли себя молодые поэты Георгий Иванов, Георгий Адамович, Николай Оцуп, Ирина Одоевцева.

Уникальной особенностью такого литературного направления как акмеизм является то, что зародился он и получил развитие исключительно на территории России, оказав огромное влияние на дальнейшее развитие русской поэзии начала ХХ века. Неоценимой заслугой поэтов-акмеистов литературные исследователи называют изобретение особенного, тонкого способа передачи духовного мира лирических персонажей, которые могут быть преданы с помощью одного единственного движения, жеста, способом перечисления каких-либо вещей или важных мелочей, вызывающих появление в воображении читателей множества ассоциаций. Эта гениально простая своеобразная «материализация» чувств и переживаний главного лирического героя обладает огромной силой воздействия и становится понятной и доступной каждому читателю.

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени М.В. ЛОМОНОСОВА

ФАКУЛЬТЕТ ЖУРНАЛИСТИКИ

Выполнила:

Преподаватель:

Москва, 2007

На рубеже XIX и XX веков в русской литературе возникает интереснейшее явление, названное затем «поэзией серебряного века». Это было время новых идей и новых направлений. Если XIX век все-таки в большей части прошел под знаком стремления к реализму, то новый всплеск поэтического творчества на рубеже веков шел уже по иному пути. Этот период был со стремлением современников к обновлению страны, обновлению литературы и с разнообразными модернистскими течениями, как следствие, появившимися в это время. Они были очень разнообразными как по форме, так и по содержанию: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм…

Благодаря таким разным направлениям и течениям в русской поэзии появились новые имена, многим из которых довелось остаться в ней навечно. Великие поэты той эпохи, начиная в недрах модернистского течения, очень быстро вырастали из него, поражая талантом и многогранностью творчества. Так произошло с Блоком, Есениным, Маяковским, Гумилевым, Ахматовой, Цветаевой, Волошиным и многими другими.

Условно началом «серебряного века» принято считать 1892 год, когда идеолог и старейший участник движения символистов Дмитрий Мережковский прочитал доклад «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». Так впервые символисты заявили о себе.

Начало 1900-х было расцветом символизма, но к 1910-м годы начался кризис этого литературного направления. Попытка символистов возгласить литературное движение и овладеть художественным сознанием эпохи потерпела неудачу. Вновь остро поднят вопрос об отношениях искусства к действительности, о значении и месте искусства в развитии русской национальной истории и культуры.

Должно было появиться некое новое направление, иначе ставящее вопрос о соотношении поэзии и действительности. Именно таким и стал акмеизм.

В 1911 году в среде поэтов, стремившихся создать новое направление в литературе, возникает кружок “Цех поэтов”, во главе которого становятся Николай Гумилёв и Сергей Городецкий. Членами “Цеха” были в основном начинающие поэты: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гиппиус, М. Зенкевич, Георгий Иванов, Е. Кузьмина-Караваева, М. Лозинский, О. Мандельштам, Вл. Нарбут, П. Радимов. В разное время к «Цеху поэтов» и акмеизму были близки Е. Кузьмина-Караваева, Н. Недоброво, В. Комаровский, В. Рождественский, С. Нельдихен. Наиболее яркими из «младших» акмеистов были Георгий Иванов и Георгий Адамович. Всего вышло четыре альманаха «Цех поэтов» (1921 — 1923, первый под названием «Дракон», последний издан уже в Берлине эмигрировавшей частью «Цеха поэтов»).

О создании же литературного направления под названием «акмеизм» было официально заявлено 11 февраля 1912 года на заседании «Академии стиха», а в № 1 журнала «Аполлон» за 1913 год появились статьи Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» и Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии», которые считались манифестами новой школы.

В своей знаменитой статье «Наследие символизма и акмеизм» Н. Гумилёв писал: «На смену символизма идет новое направление, как бы оно ни называлось, акмеизм ли (от слова acmh (“акме”) высшая степень чего-либо, цвет, цветущая пора), или адамизм (мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь), во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме» .

В выбранном названии этого направления утвердилось стремление самих акмеистов постигать вершины литературного мастерства. Символизм очень тесно был связан с акмеизмом, что его идеологи постоянно и подчеркивали, в своих идеях отталкиваясь от символизма.

В статье «Наследие символизма и акмеизм» Гумилев, признавая, что «символизм был достойным отцом», заявил, что он «закончил свой круг развития и теперь падает». Проанализировав как отечественный, так и французский и германский символизм, он сделал вывод: «Мы не согласны приносить ему (символу) в жертву прочие способы воздействия и ищем их полной согласованности», «Акмеистом труднее быть, чем символистом, как труднее построить собор, чем башню. А один из принципов нового направления – всегда идти по линии наибольшего сопротивления».

Рассуждая об отношениях мира и человеческого сознания, Гумилёв требовал «всегда помнить о непознаваемом», но при этом «не оскорблять своей мысли о нём более или менее вероятными догадками». Отрицательно относясь к устремлённости символизма познать тайный смысл бытия (он оставался тайным и для акмеизма), Гумилёв декларировал «нецеломудренность» познания «непознаваемого», «детски мудрое, до боли сладкое ощущение собственного незнания», самоценность «мудрой и ясной» окружающей поэта действительности. Таким образом, акмеисты в области теории оставались на почве философского идеализма. Программа акмеистического принятия мира была выражена также в статье Сергея Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии»: «После всяких “неприятий” мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красот и безобразий» .

Прости, пленительная влага

И первоздания туман!

В прозрачном ветре больше блага

Для сотворенных к жизни стран.

Просторен мир и многозвучен,

И многоцветней радуг он,

И вот Адаму он поручен,

Изобретателю имен.

Назвать, узнать, сорвать покровы

И праздных тайн и ветхой мглы.

Вот первый подвиг. Подвиг новый

Живой земле пропеть хвалы.

Основное внимание акмеистов было сосредоточено на поэзии. Конечно, была у них и проза, но именно стихи сложили это направление. Как правило, это были небольшие по объему произведения, иногда в жанре сонета, элегии.

Самым главным критерием стало внимание к слову, к красоте звучащего стиха. Складывалась некая общая ориентация на другие, чем у символистов, традиции русского и мирового искусства. Говоря об этом, В.М. Жирмунский в 1916 г. писал: «Внимание к художественному строению слов подчёркивает теперь не столько значение напевности лирических строк, их музыкальную действенность, сколько живописную, графическую чёткость образов; поэзия намёков и настроений заменяется искусством точно вымеренных и взвешенных слов… есть возможность сближения молодой поэзии уже не с музыкальной лирикой романтиков, а с чётким и сознательным искусством французского классицизма и с французским XVIII веком, эмоционально бедным, всегда рассудочно владеющим собой, но графичным богатым многообразием и изысканностью зрительных впечатлений, линий, красок и форм» .

Говорить об общей тематике и стилистических особенностях довольно сложно, так как у каждого выдающегося поэта, чьи, как правило, ранние, стихи можно отнести к акмеизму, были свои характерные черты.

В поэзии Н. Гумилева акмеизм реализуется в тяге к открытию новых миров, экзотическим образам и сюжетам. Путь поэта в лирике Гумилева – путь воина, конквистадора, первооткрывателя. Муза, вдохновляющая стихотворца – Муза Дальних Странствий. Обновление поэтической образности, уважение к «явлению как таковому» осуществлялось в творчестве Гумилева посредством путешествий к неведомым, но вполне реальным землям. Путешествия в стихах Н. Гумилева несли впечатления от конкретных экспедиций поэта в Африку и, в то же время, перекликались с символическими странствиями в «мирах иных». Заоблачным мирам символистов Гумилев противопоставил первооткрытые им для русской поэзии континенты.

Иной характер носил акмеизм А. Ахматовой, лишенный тяготения к экзотическим сюжетам и пестрой образности. Своеобразие творческой манеры Ахматовой как поэта акмеистического направления составляет запечатление одухотворенной предметности. Посредством поразительной точности вещного мира Ахматова отображает целый душевный строй. В изящно обрисованных деталях Ахматова, по замечанию Мандельштама, давала «всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа 19 века

Здешний мир О. Мандельштама был отмечен ощущением смертной хрупкости перед безликой вечностью. Акмеизм Мандельштама – «сообщничество сущих в заговоре против пустоты и небытия». Преодоление пустоты и небытия совершается в культуре, в вечных созданьях искусства: стрела готической колокольни попрекает небо тем, что оно пусто. Среди акмеистов Мандельштама выделяло необыкновенно остро развитое чувство историзма. Вещь вписана в его поэзии в культурный контекст, в мир, согретый «тайным телеологическим теплом»: человек окружался не безличными предметами, а «утварью», все упомянутые предметы обретали библейский подтекст. Вместе с тем Мандельштаму претило злоупотребление сакральной лексикой, «инфляция священных слов» у символистов.

От акмеизма Гумилева, Ахматовой и Мандельштама существенно отличался адамизм С. Городецкого, М. Зенкевича, В. Нарбута, которые составили натуралистическое крыло движения. Несходство адамистов с триадой Гумилев – Ахматова – Мандельштам неоднократно отмечалось в критике. В 1913 Нарбут предлагал Зенкевичу основать самостоятельную группу или перейти «от Гумилева» к кубофутуристам. Полнее всего адамистическое мироощущение выразилось в творчестве С. Городецкого. Роман Городецкого Адам описывал жизнь героя и героини – «двух умных зверей» – в земном раю. Городецкий пытался восстановить в поэзии языческое, полуживотное мироощущение наших пращуров: многие его стихи имели форму заклинаний, причитаний, содержали всплески эмоциональной образности, извлеченные из далекого прошлого сцены быта. Наивный адамизм Городецкого, его попытки вернуть человека в косматые объятья природы не могли не вызывать иронии у искушенных и хорошо изучивших душу современника модернистов. Блок в предисловии к поэме Возмездие отмечал, что лозунгом Городецкого и адамистов «был человек, но какой-то уже другой человек, вовсе без человечности, какой-то первозданный Адам».

И все же, можно попробовать проанализировать основные черты акмеизма на примере отдельных произведений. Таким примером может выступить стихотворение Теофиля Готье «Искусство», переведенное Гумилевым. Теофиль Готье вообще был знаковой фигурой в формировании русского акмеизма. «Видимо, в эстетической программе Готье, — пишет И.А. Панкеев, — Гумилеву наиболее импонировали декларации, близкие ему самому: «Жизнь — вот наиглавнейшее качество в искусстве; за него можно все простить»; «… поменьше медитаций, празднословия, синтетических суждений; нужна только вещь, вещь и еще раз вещь»» .

Итак, обратимся к стихотворению.

Созданье тем прекрасней,

Чем взятый материал

Бесстрастней —

Стих, мрамор иль металл.

О светлая подруга,

Стеснения гони,

Котурны затяни.

Прочь легкие приемы,

Башмак по всем ногам,

Знакомый

И нищим, и богам.

Скульптор, не мни покорной

И вялой глины ком,

Мечтая о другом.

С паросским иль каррарским

Борись обломком ты,

Как с царским

Жилищем красоты.

Прекрасная темница!

Сквозь бронзу Сиракуз

Глядится

Надменный облик муз.

Рукою нежной брата

Очерчивай уклон

И выйдет Аполлон.

Художник! Акварели

Тебе не будет жаль!

Расплавь свою эмаль.

Твори сирен зеленых

С усмешкой на губах,

Склоненных

Чудовищ на гербах.

В трехъярусном сиянья

Мадонну и Христа,

Латинского креста.

Все прах. — Одно, ликуя,

Искусство не умрет.

Переживет народ.

И на простой медали,

Открытой средь камней,

Неведомых царей.

И сами боги тленны,

Но стих не кончит петь,

Надменный,

Властительней, чем медь.

Чеканить, гнуть, бороться, —

И зыбкий сон мечты

Вольется

В бессмертные черты.

В целом, перед нами классический стих: везде соблюдена рифма, ритм и стихотворный размер. Предложения, как правило, простые, без сложных многоступенчатых оборотов. Лексика по преимуществу нейтральная, в акмеизме практически не использовались устаревшие слова, высокая лексика. Впрочем, разговорная лексика также отсутствует. Нет и примеров «словотворчества», неологизмов, оригинальных фразеологизма. Стих ясен и понятен, но при этом необычайно красив.

Если посмотреть на части речи, то преобладают существительные и глаголы. Личных местоимений практически нет, так как акмеизм в большей степени обращен к внешнему миру, а не к внутренним переживаниям человека.

Различные выразительные средства присутствуют, однако не играют определяющей роли. Из всех тропов преобладает сравнение.

Таким образом, акмеисты создавали свои стихи не за счет многоступенчатых конструкций и сложных образов – их образы ясны, а предложения довольно просты. Но их отличает стремление к красоте, возвышенности этой самой простоты. И именно акмеисты смогли заставить обычные слова заиграть совершенно по-новому.

Несмотря на многочисленные манифесты, акмеизм все же остался слабо выраженным как целостное направление. Основная его заслуга в том, что он смог объединить многих талантливых поэтов. Со временем все они, начиная с основоположника школы Николая Гумилева, «переросли» акмеизм, создали свой особенный, уникальный стиль. Однако это литературное направление так или иначе помогло их таланту развиться. И уже по этому можно отвести акмеизму почетное место в истории русской литературы начала XX века.

Но тем не менее можно выделить основные черты поэзии акмеизма. Во-первых, внимание к красоте окружающего мира, к мельчайшим деталям, к далеким и непознанным местам. При этом акмеизм не стремиться познать иррациональное. Он помнит о нем, но предпочитает оставлять нетронутым. Что же касается непосредственно стилистических особенностей, то это стремление к простым предложениям, нейтральной лексике, отсутствию сложных оборотов и нагромождения метафор. Однако при этом поэзия акмеизма остается необычайно яркой, звучной и красивой.

1. Акмеизм // Литературные манифесты от символизма до наших дней. Сост.С. Джимбинов. – М.: Согласие, 2000.

2. Акмеизм, или адамизм // Литературная энциклопедия: В 11 т. — [М.], 1929-1939. Т.1

3. Гумилев Н. Наследие символизма и акмеизм // Гумилев Н. Избранное. – М.: Вече, 2001. – 512 с. – С.367-370.

4. Жирмунский В.М. Преодолевшие символизм.: статья [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http: // gumilev. ru/main. phtml? aid=5000895

5. Панкеев И.А. Посредине странствия земного (лит. -биогр. хроника) // Гумилев Н., Избранное. – М.: Просвещение, 1991.

6. Скрябина Т. Акмеизм // Энциклопедия «Кругосвет»: энциклопедия [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http: // www. krugosvet. ru/articles/102/1010275/1010275a1. htm

Цит. по Акмеизм // Литературные манифесты от символизма до наших дней. Сост. С. Джимбинов. – М.: Согласие, 2000.

Жирмунский В.М. Преодолевшие символизм.: статья [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://gumilev. ru/main.phtml?aid=5000895

Панкеев И. А. Посредине странствия земного (лит.-биогр. хроника) // Гумилев Н., Избранное. – М.: Просвещение, 1991. — С. 11.

«Особенности поэзии начала ХХ века»

Литература – уникальный учебный предмет, который вооружает учащихся теоретическими, историко-литературными знаниями, позволяющими войти в художественный мир писателя, осознать место его творчества в литературном процессе. Учащиеся должны знать содержание изученных произведений, факты жизни и основные вехи творчества писателей, оценки изученного в критике, владеть специальной литературоведческой терминологией.

Разноуровневые тесты по литературе дают возможность проверить знания учащихся наиболее простым, конкретным методом, который дает возможность увидеть глубину обобщения, умение видеть детали и воссоздать по ним целостный образ, формировать самостоятельное суждение о прочитанном, что является критерием литературного развития учащихся.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Разноуровневые задания по теме: «Особенности поэзии начала ХХ века»

I         

1.      Соотнесите название модернистского течения конца ХIХ – начала ХХ столетия и имена поэтов к нему примыкавших:

а)     символизм

1.     В.Брюсов;  2. З.Гиппиус; 3. Гумилев; 

4. И.Северянин

б)    акмеизм

5. В.Маяковский; 6. В. Хлебников;

7. К.Бальмонт; 8. А.Ахматова

в)     футуризм

9. А. Блок; 10. С.Мережковский;

11. Н. Бурлюк; 12. О. Мандельштам

 

2.     Соотнесите название модернистского течения начала века и основные принципы, ему присущие:

а) символизм

1.  Отказ от мистической туманности, стремление к конкретности, красочности, предметности образов.

б) акмеизм

2. Элитарность, возможность увидеть за внешним «мистически прозревающую сущность». Ориентация на читателя — соавтора

в) футуризм

3. Бунтарство, анархичность, эпатажность мировоззрения, отрицание культурных традиций, экспериментаторство в области ритмики и рифмы

 

3.     Как назывался манифест футуристов?

а) «Дохлая луна»

б) «О прекрасной ясности»

в) «Пощечина общественному вкусу»

г) «Долой  Пушкина с корабля современности!»

4.     К какой литературной группе принадлежал С. Есенин в начале 20-х годов?

а) символизм

б) футуризм

в) акмеизм

г) имажинизм

5.     К какой литературной группе начала ХХ века относился В.Маяковский?

а) акмеисты

б) символисты

в) кубисты

г) футуристы

II

 

1.      Назовите темы лирики, характерные для творчества А.Блока

а) любовная лирика

б) тема дружбы

в) свободолюбивая лирика

г) тема поэта и поэзии

д) философская лирика

е) тема Родины! России

ж) тема города

2.     Какой традиционный мотив русской классической лирики часто появляется в стихах С.Есенина?

а) свободолюбивая лирика

б) мотив одиночества

в) предназначение поэта и поэзии

г) мотив дороги, изгнанничества

3. Назовите стихотворения любовной тематики в лирике В.Маяковского

«Тов. Кострову из Парижа о сущности любви», «Прозаседавшиеся», «О дряни», «Письмо Т.Яковлевой», «Про это», «Флейта – позвоночник», «Разговор с фининспектором о поэзии», «Лиличка», «Вместо письма», «Послушайте».

4.В каком поэтическом цикле А. Блока особенно ярко проявились черты символизма?

а) «На поле Куликовом»

б) «Ямбы»

в) «Кармен»

г) «Стихи о Прекрасной даме»

5. Назовите наиболее эпатажное стихотворение В. Маяковского:

а) «А вы могли бы…»

б) «Нате»

в) «Хорошее отношение к лошадям»

г) «Приказ по армии искусств»

 

 

III

1.     Какие лирические произведения С.Есенина развивают тему Родины, России. Расположите их в хронологическом порядке:

«Запели тесаные дроги», «Я последний поэт деревни», «Отговорила роща золотая», «Письмо к женщине», «Береза», «Поет зима, аукает», «Русь советская», «Край любимый, сердцу снятся», «Исповедь хулигана», «Неуютная жидкая лунность», «Не жалею,  не зову, не плачу…», «Шагане ты моя, Шагане».

2.     Какие образы – символы использует А.Блок для изображения России?

а) Незнакомка

б) Прекрасная дама

в) Жена

г) Степная кобылица

д) Девушка в цветном платке

3. Соотнесите названия стихотворений на тему «поэт и поэзия» в русской классической литературе и их авторов:

а) «Разговор книгопродавца с поэтом»

1) Н. А. Некрасов

б) «Поэт и гражданин»

2) В.В. Маяковский

в) «Разговор с фининспектором о поэзии»

3) А.С. Пушкин

г) «Журналист, читатель и писатель»

4) М.Ю. Лермонтов

4.С каким стихотворением А.С. Пушкина созвучно с точки зрения композиционного принципа стихотворения А.Блока «О доблестях, о подвигах, о славе»?

а) «Я вас любил…»

б) «Безумных лет угасшее веселье…»

в) «Я помню чудное мгновенье…»

5. Какие ключевые образы использовал С. Есенин в стихотворении «Отговорила роща золотая»? Каков символический смысл этих образов (роща, дом, странник, журавли)?

а) символ судьбы

б) символ краткости земной жизни

в) символ недостижимости гармонии

 

 

Для любителей русской литературы

1.      Один из сатирических приемов, часто используемых В.Маяковским, соединение лексически несоединимых слов. Найдите примеры использования этого приема в сатирических стихотворениях «О дряни» и «Прозаседавшиеся»; Объединение Тео и Гукона;  Котенок на «Известиях», «Марка» на «Стенке», Бал в Реввоенсовете; Канарейка в клетке; Платье с серпом и молотом.

2.     Какие художественные детали приобретают особое значение в стихотворении «О доблестях, о подвигах, о славе» А.Блока

а) «заветное кольцо»

б) вино

в) синий плащ

г) сырая ночь

д) простая оправа

3.  Какое значение имеет эпитет «розовый», («проскакал на розовом коне») в стихотворении С.Есенина «не жалею, не зову, не плачу»?

а) фантазия поэта

б) значение отсвета утренней зари

в) символ радостных ожиданий, света, юности

4.  Соотнесите строки стихотворения и модернистское течение в литературе, в стиле которого оно написано:

а) футуризм

1) Среди миров, в мерцании светил

одной Звезды я повторяю имя…

Не потому, чтоб я Её любил,

А потому, что я томлюсь с другими…

     И если мне в сомненье тяжело,

     Я у Неё одной молю ответа

     Не потому, что от Неё светло,

     А потому, что с ней не надо света…

б) символизм

2) Бобэоби пелись губы,
Вээоми пелись взоры,
Пиээо пелись брови,
Лиэээй — пелся облик,
Гзи-гзи-гзэо пелась цепь.

в) акмеизм

Невыразимая печаль
Открыла два огромных глаза,
Цветочная проснулась ваза
И выплеснула свой хрусталь…

Немного сладкого  вина,
Немного солнечного мая —
И, тоненький бисквит ломая,
Тончайших пальцев белизна.

5.Определите название художественного приема, используемого в последней строфе стихотворения.

Все мы, все мы в этом мире тленны,

Тихо льется с кленов листьев медь…

а) аллегория

б) аллитерация

в) метонимия

г) метафора

д) повтор

 

 

Акмеизм в «Реквиеме» Анны Ахматовой — Полифонический мир

В скорбной и несправедливой жизни Анны Ахматовой было много прекрасного, вытекающего из ее стихов и литературы. Вскоре после своего 21 st дня рождения и замужества с Николаем Гумилевым Ахматова помогла создать довольно радикальное движение в 1910-х годах: акмеизм. Согласно (Американской ассоциации поэтов), «акмеисты восстали против расплывчатости символизма и попыток отдать предпочтение эмоциональному внушению перед ясностью и яркими чувственными образами.В это время многие русские писатели все еще были сосредоточены и в основном писали по стандартам романтизма. Однако Ахматова и ее группа под названием «Гильдия поэтов» хотели чего-то более революционного. Акмеизм ориентировался на «ценность ясности, конкретности и близости к вещам на земле», но каждый из поэтов в своем направлении находил это. В « Реквиеме » Анны Ахматовой она использует яркие образы и выражает суровую и горькую действительность, чтобы показать, как сильно мать любит своего сына.

Прекрасные образы природы Ахматовой мы впервые встречаем в Посвящении . «Горы склоняются перед этим горем, / могучие реки перестают течь, / но врата темницы держатся…» Когда дочитаешь стихотворение до конца, то поймешь, насколько сильна и ярка ахматовская образность. Это всего лишь третье стихотворение в подборке. На протяжении всей остальной части Реквием многие могут утверждать, что сильная сторона Ахматовой — ее смелая образность. В VI: «Так смотрят опять,/ горящими яслиными очами,/ беря о кресте высоком твоем,/ и о смерти.Еще раз в IX «теперь безумие полутенит/ душу мою крылом своим,/ и огненным вином опьяняет/ и к черному оврагу манит». Наконец, в Эпилоге I «я узнала, как лица падают,/ как из-под век метет ужас,/ как страдание чертит линии/ жесткой клинописи на щеках,/ как пряди пепельно-белокурых или черных/ вдруг серебрятся…» Сквозь образы Ахматовой мы можем физически увидеть гнев и боль матери, которая тоскует по своему сыну. Одни образы полны злобы и ненависти, другие утонченны и прекрасны на контрасте с ахматовским посылом.

Помимо образов, есть горькая и неприятная история, которую Ахматова проливает на свет через свою поэзию. В отличие от писателей-романтиков, для Ахматовой не было правды. Все, с чем сталкивалась она (и многие женщины, мужчины и дети), было жесткой и разрушительной рукой российского правительства, не говоря уже о двух мировых войнах. Это была суровая реальность Ахматовой. Она сосредотачивается на ясности момента, конкретном характере их жизни. Для Ахматовой дело было не только в природе и Возвышенном, но и в борьбе за правое дело и в оплакивании тех, кто погиб от несправедливого правительства и войны.Мы видим ахматовскую ясность, намазанную на Реквием . Ахматова использует резкие и контрастные слова, особенно с включением ее красивых образов. Мало того, она включает в свою поэзию множество различных аллюзий. В I Ахматова наносит удар Стрельцам и Кремлю в сторону, позже за ней следуют синие шапки и енисейские завитки в VIII. Для Ахматовой разоблачение было жизненно необходимо. Хотя ее стихи были опубликованы без ее разрешения, очевидно, что в ее поэзии была чистая ненависть к российскому правительству.Но она также использует намеки, чтобы внести ясность в прошлое и настоящее. Она включает в себя русских друзей и поэтов, библейские отсылки и мифологические истории на протяжении всего Реквиема .

Применяя эти смелые и громкие приемы к своей поэзии, Ахматова показывает, что она не хочет иметь ничего общего с романтиками или символизмом. Все, что происходило в ее жизни, было правдой. Для Ахматовой не существовало символа, который мог бы объяснить, через что пришлось пройти ей и тысячам россиян.Единственный способ, которым она могла донести свое сообщение, — это опубликовать его там; сырой и открытый для публики. Своими ужасающими, но красивыми образами она разрывает рану, чтобы показать своим читателям, насколько хаотичной была ее жизнь. И своими словами и намеками она ничего не оставляет воображению. Ее слова резали, как ножи, ее голос был громким и ясным, чтобы его слышали все.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Риторика в женской военной поэзии

Дина Набиль

ORCID: 0000-0003-2875-6152

        Том 4, номер 1, 2018 г. I Полный текст PDF

Резюме:

Риторика современной литературы претерпела огромные изменения после Первой мировой войны, включая размытие пространства между литературными жанрами и устранение отличительных элементов каждого жанра как замкнутого литературного образования.В этой статье рассматриваются современные течения в поэзии, возникшие одновременно с началом Первой мировой войны, такие как имажинизм, англо-американское движение, и акмеизм, русское движение. Благодаря тщательному изучению поэзии Хильды Дулиттл и Анны Ахматовой демонстрируется риторика военной поэзии, состоящая из повествований, кинематографических приемов и мифов, переплетающихся со стихами.

Ключевые слова: Военная поэзия, Хильда Дулиттл, Анна Ахматова, имажинизм, акмеизм

Большинство военных поэтов были солдатами, пережившими войну на фронте Первой мировой войны; однако все полностью изменилось во время Второй мировой войны из-за жестокого геноцида.Сильно тронутые или не тронутые войной, женщины-поэты выражали потерю своих мужчин на поле боя. Сильно тронутые военными обстоятельствами и катастрофами, Хильда Дулиттл (Х.Д.) и Анна Ахматова выражают свои чувства через литературу. Анна Ахматова (1889-1966), которую считают королевой русской поэзии, была самой известной поэтессой-акмеисткой всех времен. Ахматова подвергалась гонениям во времена правления Сталина. Однако то, что было для нее безмерно душераздирающим, так это то, что ее сына несколько раз отправляли в тюрьму.Известная своей связью с движением имажинистов, Х.Д. вместе с Эзрой Паундом и Ричардом Олдингтоном внесла свой вклад в обогащение современной английской поэзии. Х.Д. (1886–1961) — американский поэт и писатель, на которого большое влияние оказали греческая мифология и психоаналитические теории Фрейда. HD прожила большую часть своей жизни в Лондоне, что позволило ей стать свидетелем бурных катастроф воздушных налетов на Лондон. Ахматова и Х.Д. писали о войне, поскольку «поэзия Второй мировой войны отличается от поэзии Первой отчасти своим преимущественно гражданским характером.В результате поэты имели дело не столько с непосредственным опытом войны… сколько с расстоянием и невидимостью ее насилия» (Джонстон 24–5). Трилогия HD состоит из трех частей: Стены не Падение (1944), Дань ангелам (1945) и Цветение жезла (1946). Ахматова написала свою эпопею Реквием , свой трагический шедевр, между 1935 и 1940 годами, Путь всей земли в 1940 году и начала свою поэму о блокаде Ленинграда под названием Поэма без героя в 1941 году и закончила ее двадцать лет спустя.Несмотря на принадлежность к двум разным течениям, эти два поэта были пробными камнями современной поэзии, поскольку представляли яркое проявление модернизма и его тенденций.

Апокалиптическое описание изощренно разработано, чтобы проиллюстрировать состояние внутреннего и внешнего разрушения. В «Посвящении» своего Реквиема Ахматова использует кинематографические приемы, чтобы облегчить визуализацию сцены войны. Эти приемы демонстрируются в использовании дизруптивно-ассоциативного монтажа, в котором «появление новых образов в конце эпизода предлагает зрителю установить воображаемую связь между двумя темами, одна из которых полностью развита, а другая только зарождается» (Петрич 95). .Она использует эту технику, чтобы сравнить свое одинокое психологическое состояние со строгими правилами тюрьмы. Персона говорит: «Горе великое горою низвергло бы,/ Умолкло бы течение могучих рек,/ Но не в силах сдвинуть тюремные засовы» (Ахматова 57, Стихи . Лл. 1-3). . Гиперболическая метафора «горя», описываемая в масштабе, вырисовывается, чтобы обнажить его безысходность перед тюремными засовами. Основная тема — тюрьма и каторжники, а появление новых образов «горя» приводит к созданию кинематографической параллели между двумя кадрами.Более того, в «Эпилоге» персонаж удерживает глаз камеры крупным планом, фокусируясь на определенных деталях лица, она говорит: «Я узнала, как лица падают до костей, / Как ужас может ускользнуть от опущенных глаз…/ На щеках клинописные знаки» (61. Ll. 1-4). Такое приближение деталей лица, побежденного горем и страхом, позволяет читателю представить себе всю сцену так, как если бы он смотрел фильм.

Точно так же Х. Д. создает аналогичную технику в своем Стены не рушатся , но по-другому.HD использует дизруптивно-ассоциативный монтаж, изобилующий мифологическими отсылками. Ее стихи колеблются между двумя разными мирами: реальностью и мифами; более того, она создает для них двоих параллельное поле. Чтобы проиллюстрировать апокалиптический период, она начинает сравнивать разрушение Лондона во время войны и разрушение храма Амона в деревне Карнак в Египте. В части (1) персонаж говорит: «и рельсы ушли (для пушек) / с твоей (и моей) старой городской площади: … по-прежнему луксорская пчела, цыпленок и заяц / преследуют неизменную цель» (Дулитл 3.Лл.2-4). Это сравнение выявляет значение символов, используемых в этих стихах: луксорская пчела, цыпленок и заяц. «Пчела в египетской мифологии произошла от слез Ра, древнеегипетского бога солнца. Пчела, цыпленок и заяц — все это символы плодородия и возрождения» (Дулиттл 174). Эти символы влекут за собой стремление к надежде и воскресению, гарантированное в последней части трилогии после разрушительного уничтожения.

Просодия в поэзии Г. Д. и Ахматовой определяется проверкой длины строки, пунктуации, формы строфы для обозначения быстроты действия.В своем «Реквиеме » Ахматова разбивает свое длинное стихотворение на отрывочные части. В части «Приговор» поэт использует короткие строки. Персона говорит: «Сегодня мне так много надо сделать: / Должна память вдребезги разбить, / Должна насквозь сердце в камень превратить, / И заново научиться жить надо» (Ахматова 72, Стихотворение . Ll 5-9). Четырехстрочные строфы коротких стихов указывают на психологическую травму и шок после вынесения приговора сыну одной из матерей. Тем не менее, в восьмой части, названной «Смерть», персонаж обращается к смерти, приветствуя ее приближение.Персона говорит: «Ты придешь, несмотря ни на что — почему не придешь сейчас? / Я хочу тебя сейчас — я больше не могу. / Ты проста и волшебна — приветствовать тебя / Мой свет погас, ты найдешь открытую дверь» (70. Лл. 1-4). Дефисы означают длинные паузы; кроме того, длинные строки иллюстрируют причитающий тон, чтобы соответствовать самооплакиванию в таких отчаянных условиях.

HD использует более фрагментированные строки и резкие разрывы строк. HD иногда использует строфы из двух строк, которые сами разрывают предложение и продолжают его в следующей строфе, известной как enjambment.В части (20) из Стены не рушатся , Персона говорит:

Теперь все ясно

, что Святой Дух,

загадочная загадка детства,

— Мечта;

этот путь вдохновения

всегда открыт,

и открыт для всех (Дулиттл 29. Лл. 1-7).

Разрозненные предложения означают расшатанную психику после переживаемого раздражающего сна. Святой Дух путешествует во времени: прошлое, настоящее и будущее.Этот прием предвосхищает «временной континуум», на котором сосредоточено творчество двух поэтов, поскольку время относительно, а прошлое то и дело подкрадывается.

Во время войны царит хаос, и со временем четкие различия стираются. Как современные поэты, Г. Д. и Анна Ахматова используют разные литературные жанры в пределах поэтической ткани, но в разных манерах. Ахматова в своем « Реквиеме » вводит мозаичную фактуру, в которой она соединяет разные жанры с лирическими стихами.Хотя « Requiem демонстрирует определенную организационную согласованность, объединяющую тему и, кажется, обладает условно единой личностью» (Harrington 88), он кажется читателю более сложным, чем может показаться. Поскольку основное стихотворение находится в центре всего текста, оно обрамлено другими паратекстами; таких как: «Вместо предисловия», «Посвящение», «Пролог» и «Эпилог». Паратексты включают любой параллельный текст, который представляет текст, и «любые другие части кадра, которые содержат текст и сообщают информацию о нем читателю» (89).Первый абзац, названный «Вместо предисловия», написан простой прозой для описания сцены, когда Ахматова и другие русские матери ждали известий о своих сыновьях в ленинградской тюрьме. Эта сцена была воодушевляющим происшествием, после которого Ахматова написала свой Реквием , как одна из матерей спросила ее: «Можете ли вы это описать?» В этой форме Ахматова трансцендирует свой личный опыт, происходящий в реальном мире, в более широкую перспективу вымышленного мира.

Х.Д. не так четко размывает границы между литературными жанрами, как это делает Ахматова. Напротив, она придерживается жанра, над которым работает, но заимствует некоторые элементы из других жанров и вплетает их в поэтическую ткань. Повествовательные аспекты в трилогии Х. Д. «» возникают из ее попытки разрушить великие нарративы мифов. Поэт вытесняет греческие, египетские и иудо-христианские мифы; она вырывает их из контекста и использует для темы войны. Поэт переплетает множество мифов из разных культур, не отдавая предпочтение одному другому.Более того, она сплетает их, как нити, и продолжает усложнять их на протяжении всех трех стихотворений. Исида, например, часто упоминается в трилогии . Исида в Стены не рушатся представлена ​​как «великая чародейка, которая гоняла перед собой запряженных скорпионов» (47). Доброта Исиды воплощена в том, что ее называют «Целительницей». В последней части трилогии , названной Цветение Жезла , которая вращается вокруг идеи воскресения, имя Исиды связано с символом богини-матери, будь то Астарта, Кипр или Дева Мария.

Дева Мария — центральная фигура в военной поэзии Х. Д. и Ахматовой, поскольку каждая из них выходит за рамки образа Марии, матери Христа. Ахматова в своем Реквиеме использует фигуру Марии как представителя всех страдающих матерей, чьи сыновья были заключены в ГУЛАГ, советскую тюрьму. В части X, названной «Распятие», персонаж говорит на языке сыновей, отождествляемых с Иисусом: «Не плачь обо Мне, Матушка, видя Меня во гробе» (Ахматова 19, Стихотворение .Лл. 1). Такого рода парадокс, прося Марию не плакать в ситуации смерти, показывает мужество и мужество матерей перед смертью своих сыновей. Однако дело русских матерей было намного хуже, чем у Марии, потому что у Иисуса была определенная могила, которую она могла посещать время от времени.

В отличие от использования Ахматовой фигуры Марии, Х.Д. проверяет ее использование способом, напоминающим процесс алхимии, но алхимию слов. Древние эллинистические философы рассматривали алхимию как процесс превращения песка в золото, поэтому Х.D. преобразует значение одного слова, играя с порядком букв или самими фонемами. В разных случаях «она медленно перебирает имена и слова… в манере размышления или молитвы, чтобы найти то, что они скрывают» (Джонстон 22–3). В части (8) из Стены не рушатся персонаж говорит:

Теперь отполируйте тигель

и установить струю пламени

ниже, до марта

плавятся, сплавляются и соединяются

и изменить и переделать,

mer, mere, mère, mater, Майя, Мэри,

Звезда моря,

Мать.(Дулитл 72. Лл. 7-14)

В связи с этим Х. Д. играет с фонемами; она добавляет и опускает фонемы, чтобы добраться до сути образа матери. Акцент на материнской фигуре проявляется в отношении величины между «Mer», морем по-французски, и «mere», небольшим озером. Затем персонаж называет разных матерей из разных культур, носящих одинаковые имена; «mere» — мать по-французски, «mater» — мать по-латыни, Maia — мать Гермеса от Зевса в греческой мифологии. «Мария» — это мать Христа, Мария Магдалина или Мария из Вифании, сестра Марфы и Лазаря.

В результате свободной игры слова «Мария» фигура Марии «занимает центральное место как представитель материнского, амниотического и океанического состояния, в котором идентичность становится текучей, здесь подверженной потоку фонем»( Джонстон 44). Различные «Марии» или матери прославляются как воплощение вечной горечи грустной матери на протяжении веков. В части (16) «Цветение жезла» персона говорит: «Я Мария — о, Марий много, / (хотя я Мара, горькая) буду Марией-миррой; …Я Мария, я буду плакать горько, горько… горько.(Дулиттл 136. Лл. 9–10, 22–3). Матери должны были плакать от горечи или «мирры» на иврите. Таким образом, и Ахматова, и Х.Д. создают новаторскую женскую икону через фигуру богини-матери независимо от ее культурного происхождения.

Мифические и эллинистические темы в равной степени используются в двух течениях, имажинизме и акмеизме; «находим многочисленные примеры стихов, форма и образность которых вдохновлена ​​классиками и мастерами Востока» (Русинко 44). И Х.Д., и Ахматова вышивают свои стихи такими символами, чтобы заново изобретать новые сообщения и смыслы из классических мифов.В ахматовской « Путь всей земли » образ устрашающей смеющейся Медузы из греческой мифологии олицетворяет опустошение «старой Европы» ХХ века. «В поэме Ахматовой война была еще одним проявлением настоящего двадцатого века, темного времени войн и революций» (Ходжсон 208). Среди окопов, «дымных городов», огня и смерти в сцене появляется Медуза. В части (2) персонаж говорит:

Медуза лежит мертвая,

Над ним я теряюсь;

Однажды Муза встретила меня здесь,

Я поклялся ей в своей верности.

‘‘ Ты ?’’ — она мне не поверила,

Она долго и громко смеялась (144, Слова . Лл. 13-18)

Несмотря на свою былую красоту, Медуза, как и Европа перед войной, теперь превращается в чудовище. Тем не менее, ее жуткий смех и предупреждающий голос после ее воскрешения предвосхищают возможность возрождения после смерти. Принимая во внимание ее личную жизнь, Ахматову заткнули и лишили возможности писать стихи во время правления Сталина. Однако она возобновила писательскую деятельность после 1940-х годов, что стало ее новым возрождением.В свете поэмы «она описывает все это в апокалиптических терминах, предполагая историческую катастрофу (и снова подразумевая, что был период, когда она вообще не писала стихов» (Harrington 21). Персонаж говорит: «Но затем хитрый голос / Предупредил меня: / «Ты много раз вернешься, / Это не будет последним» (145, Words . Ll. 23-26). В другом смысле Медуза с феминистской точки зрения напоминает о женской силе и способности бороться, несмотря на уродство и опустошение, что является общей темой, часто повторяемой в поэзии Ахматовой.

Х.Д. использует эллинистические темы в греческой мифологии с максимальной эффективностью, что создает аналогичную версию Т. С. Элиота «Бесплодная земля » . Таким образом, Х.Д. имеет тенденцию противопоставлять друг другу два различных периода времени, древний век и современный век. В Стены не рушатся персонаж взывает к древним богам знаний, Тоту и Гермесу, чтобы стать свидетелями масштабов разрушений во время Второй мировой войны. В части (9) он говорит:

Тот, Гермес, стилус,

палитра, перо, перо терпят,

хотя наши книги пол

тлеющего пепла под нашими ногами;

хотя сожжение книг остается

самый извращенный жест

и самый подлый

подлости человека (Дулиттл 16.Лл. 1 – 8)

Фигура Гермеса также связана с внутренним знанием, поскольку он считается «богом холистической медицины, проводником душ, путешествий и хитрой мудрости» (McNeely 85). Гермес действует как посредник, через которого ищут бессознательного беженца, особенно в то время, когда всякое чувство рациональности разрушено, пока совершается худшее преступление, когда нацисты сжигают книги.

Создание богов из ручек, букв и палитр во время войны в современную эпоху вызывает в памяти известную пословицу: «Перо сильнее меча».В части (10) персона говорит: «О Меч, / ты младший брат, поздний рожденный, / твой Триумф, каким бы ликующим он ни был, / должен однажды закончиться» (Дулиттл 17. Ll. 11–14) . В этом апострофе меч обращен к правде о своей короткой жизни, ибо его триумф скоро закончится. Так, далее в части (11) персона утверждает: «без идеи и посредничества Слова / Ты [меч] остался бы/ непроявленным» (18. Лл. 3-4). Х. Д. предстает как поэт-пророк, у которого большие амбиции в отношении поэзии как универсального лекарства и расширяющей силы.Власть «слова» утверждается над силой меча. Именно этой мысли соответствует « Поэма без героя» Анны Ахматовой об утверждении силы искусства и поэзии в частности против убогих режимов и тупоголовых правительств.

В общем, Х. Д. и Анна Ахматова, хотя и принадлежат к двум разным нациям, по своим течениям, соответственно имажинизму и акмеизму, имеют много сходства и различия. Ясность, простота и экономия слов — общие черты поэзии двух движений.Кинематографические и повествовательные приемы широко проявляются в поэзии Г. Д. и Ахматовой. Новое изобретение мифов и христианских образов и переплетение их с поэтической фактурой — яркие примеры модернизма, к которому принадлежат оба поэта. Наконец, как оказалось, война, пусть и всех подведя, смогла пробудить в поэтах вдохновение и творчество для представления своих неповторимых шедевров.

Процитированные работы

Ахматова Анна. Стихи . Классическая поэтическая серия.Совет по делам искусств, Англия: Всемирный архив поэзии, 2012 г.

.

——— Слово, вызывающее поражение смерти . Вступление. и транс. Андерсон, Нэнси К. Коннектикут: издательство Йельского университета, 2004.

.

Аксельрод, Стивен Гулд. Камилла Роман, Томас Дж. Травизано. Новая антология американской поэзии: модернизмы, 1900-1950 гг. . Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса, 2005.

.

Дулиттл. Хильда. Трилогия . Прес. Брэнстон, Алики. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1998.

Харрингтон, Александра. Поэзия Анны Ахматовой . Нью-Йорк: Гимн Пресс. 1 мая 2006 г.

Джонстон, Девин. Осадки: современная американская поэзия как оккультная практика . Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. 24 июня 2002 г.

Макнили, Делдон Энн. Восход Меркурия: женщины, зло и боги-обманщики . Вайоминг: Fisher King Press, 2011.

.

Петрич, Влада. Конструктивизм в кино. Кинематографический анализ: Человек с киноаппаратом .Архив издательства Кембриджского университета, 1993.

.

Русинко. Элейн. «Русский акмеизм и англо-американский имажинизм». Ульбандус Обзор . Нью-Йорк: Славянский факультет Колумбийского университета. Том. 1, № 2, весна 1978 г.

  Дина Набиль Абдель Рахман Ибрагим из Александрийского университета, Египет. С ней можно связаться по адресу [email protected]

.

Project MUSE — Гольдберг, Стюарт.Мандельштам, Блок и границы мифопоэтического символизма (рецензия)

SEER, 92, 3, ИЮЛЬ 2014 522 Реализм впервые был описан Робертом Расселом в статье, опубликованной в этом журнале в июле 1982 года.Последняя глава Дралюка по существу расширяет аргументацию, изложенную Расселом тридцатью годами ранее, за что последний мог бы быть более явно признан; редкая оплошность в этой действительно увлекательной, исчерпывающе исследованной книге. Эксетерский университет Муирианн Магуайр Голдберг, Стюарт. Мандельштам, Блок и границы мифопоэтического символизма. Издательство Университета штата Огайо, Колумбус, Огайо, 2011. xi + 305 стр. Приложение. Примечания. Избранная библиография. Индексы. 51,95 долларов США. История русской литературы, или та ее версия, которую традиционно преподносят студентам бакалавриата, расчленяет первые годы ХХ века как череду «измов»: студенты узнают, что сначала был символизм, переживший кризис и вытесненный акмеизмом, и все это происходило одновременно с появлением футуризма, пока провозглашение социалистического реализма не положило конец любым дальнейшим «измам».Эта упрощенная картина превращает неразбериху реальной художественной жизни и творчества в аккуратную упаковку. Исследование Стюарта Гольдберга, посвященное дистанцированию Осипа Мандельштама от символизма и, в частности, от личности Александра Блока, анатомирует сложные отношения молодого поэта с движением, господствовавшим в русской поэзии в то время, когда он начинал свою карьеру. Гольдбергу превосходно удается показать, как Мандельштаму удалось «отстраниться от символизма, чтобы создать эстетическое напряжение, необходимое для действенного и ощутимого нового возвращения» (стр.4). Читатели знакомятся с широкой хронологической последовательностью «преодоления и освоения символистского наследия» Мандельштама (стр. 6), которая простирается от его самых ранних работ в различных изданиях его сборника «Камень» через стихи «Тристия» до заканчиваются обсуждением его критической прозы 1920-х годов. Временные рамки исследования Гольдберга определяются переоценкой Мандельштамом своего отношения к символизму около 1912 года, датой его «обращения» в акмеизм и его реакцией на смерть Блока.Как убедительно показывает Гольдберг, отношение Мандельштама к Блоку и русскому символизму развивалось по сложной траектории. Например, в четвертой главе Гольдберг интригующе описывает решение Мандельштама представить несколько своих стихотворений во втором издании «Камень» в виде контрастных пар, которые показывают колебания поэта между полюсами символизма и акмеизма. Было бы удивительно, если бы исследование, в котором изучалась творческая реакция одного поэта на другого поэта, не привнесло теорию Гарольда Блума о «страхе влияния» и Гольдбергдулидоэссо.Тем не менее, это показывает, что поэты начала двадцатого века не полностью соответствуют в своей реакции на эту тревогу модели Блума. Не только символисты прославляли поэтическое прошлое и свободно заимствовали его, но и Блок почти не проявлял признаков поэтического беспокойства. Мандельштам, сознавая свой статус «опоздавшего» и «чужака», справляется со своей тревогой, не прибегая к скрытому фрейдовскому соперничеству, превращая поэтические заимствования у своих предшественников в источник не тревоги, а творческого освобождения.Тем не менее Гольдберг ясно дает понять, что Мандельштама вызывала некоторая тревога по поводу личности и личности Блока, что побудило его развенчать трагическую и пророческую позицию Блока и представить его, по существу, литературным консерватором, проникнутым отношения аристократии, связанные с девятнадцатым веком. Голдберг очень хорошо разбирается в своем предмете и является увлекательным проводником по текстам, которые он анализирует в поддержку своей аргументации. Он доходчиво читает стихи Мандельштама, например, «Пусть в думной комнате, где клохия серой ваты», которая терпеливо раскрывается как «добродушный штурм» (с.98) о лирическом герое-символисте Блока и о «В Петербурге моя соидемия снова», утверждая, на основании изменений черновиков, что «ты» последней строки может быть отождествлено с самим Блоком, чей этос оспаривается как неравные временам. Из рассказа Гольдберга ясно, что Мандельштам был далеко не простым неприятием или несогласием с Блоком, а заключал в себе как полемику с блоковским видением, так и…

стихов с героиней

Анна Ахматова была в молодости одной из «акмеисток» поэты вместе с мужем Гумилевым и Мандельштамом.Акмеизм был по существу реакция против символистского течения в русской поэзии, движение, склонявшееся, как это бывает в России, к крайностям, к в данном случае крайности возвышения, мистицизма, апокалипсиса. Акмеизм, в отличие от интересовался поэзией как архитектурой, а поэзией как объектом вес и массовость как в мастерской (гильдии поэтов или мастерская была одним из других названий группы). Большинство важным ранним влиянием на Ахматову было открытие ею стихов Иннокентий Анненский, искусный переводчик и знаток древнегреческого языка, которые написали — они были изданы посмертно — том стихов называется Кипарисовая шкатулка .Ее ранние стихи — точное воспоминание о места, мгновения, любовь, обманчивая напряженность бытия, высеченные сдержанность и своего рода внутреннее достоинство.

Примечательно, что Русские поэты-символисты, в частности Блок и Брюсов, приветствовали революции 1917 года во всем их сознании. Они были очарованы идея такой вещи. Их отношение мало чем отличалось от Йейтса во «Втором пришествии» и «Лазурите», радостно приветствуя конец порядка и пришествие «грубого зверя» в духе «веселого преображая весь этот ужас.«Террор был всего лишь возбуждающим и поэтическая идея для них, как грубый зверь, ползущий к Вифлеему, был для Йейтса. Реакция акмеистов была совсем иной: они признали факты и истины, когда они их видели. Пастернак в «Докторе Живаго» говорит о Блока, «мы дети страшных лет России», и замечает он сухо, что те годы действительно были ужасны для тех, кто убиты, убиты или заключены в тюрьму. Символический статус революции был не то, что было на самом деле, и акмеисты были только интересно, что же произошло на самом деле.

Из-за этот, как говорится, здравый смысл, Ахматова, как Мандельштам, можно написать практически о чем угодно. Трудно представить какую-либо поэзию в английский язык, и уж точно ни один из написанных в прошлом столетии, который ее диапазон и удивительная способность быть на высоте. Мандельштам говорил, что великая поэзия часто была ответом на тотальное бедствие, и это правда, что мы можем думать о Мильтоне, слепом и милость своих политических врагов, намереваясь написать Потерянный рай .Может быть, это и было правдой в некоторые героические эпохи, но не в нашу, когда поэты в своих страданиях были более склонны терять себя, как Паунд бормоча в своих Cantos , или сказать вместе с Йейтсом: «Я думаю, Лучше в такие времена / Уста поэта молчать». С ней мужа расстреляли, а сына посадили, Ахматова написала свое стихотворение Реквием между 1935 и 1940 годами, рассказывая о своем опыте ежовского террора. Это был обычный опыт, как она подчеркивает в простых предложениях. прозы, которые предваряют стихотворение, описывая, как однажды женщина в огромная очередь, которая постоянно стояла у тюрьмы, узнала ее и сказал шепотом: «Вы можете это описать?» И я сказал: «Я могу.’ “

Она мог. Действительно редко для поэта, чтобы принять такой вызов. Но во всей поэме есть достоинство предельной простоты, без ложная скромность или любая попытка общего прикосновения. Она описывает ее переживания, как если бы они случились только с ней, как слова в Евангелии, эквивалентом в искусстве того, что она называла суровым и стройным духом Русское православие. В этом духе она заключает, говоря, что если ее земляки когда-нибудь захотят поставить ей памятник, она согласится, если они поставить его за ворота тюрьмы, где она стояла, и где новости она жаждала никогда не вошла в дверь.

И пусть тает снег, как слезы
С моих неподвижных бронзовых век,

И тюремные голуби надо мной воркуют
И корабли медленно плывут по Неве.

Это Д.М. Перевод Томаса из рендеринга Реквием и Поэма без героя опубликована в 1976 году. В ее новой редакции из избранных произведений Ахматовой стихи, попытки Лин Коффин, и не без успеха, текущий метр оригинала.

Пусть из век бронзовых, неподвижных глаз
Снег тает и льется, как слезы каждый человек плачет,

И пусть вдали воркуют тюремные голуби,
Пока по Неве тихо проходят корабли.

У которого есть движение, но нет веса или спокойная простота. Томас лучше дает представление об этом. По-прежнему проблема неразрешима, но ничего: Coffin’s — хорошая попытка, заслуживает такого же доверия, как и осторожные версии, или даже больше.В ее долго стихотворные последовательности Ахматова использует метры большой прочности и тонкости в русский язык, который при переводе на английский часто звучит слишком как Шелли или По в их самых кипучих проявлениях. Сильные акценты и ударения в русском языке отличаются разнообразием и гибкостью, что сглаживает обычный бит, который в противном случае доминировал бы над более послушным английским слоги. Размер Поэмы без героя , например, имеет необычайно властный и величественный ритм, напоминающий Dies Irae , который можно было бы перевести на английский язык с его рифмованной схемой следующим образом (раздел относится к тяжеловесному маршу ХХ века, «настоящему, а не календарный», наступая на Петербург, как каменное чучело командир в Дон Жуан ):

Так по всем улицам стучали барабаны, Так мимо каждого крыльца шли они, Во мраке путь находя образ.
Порывы сорвали плакаты с частокола, Дым заплясал над решеткой, И сиренью пахло гробом.

Это был метрический механизм, ударные и минаторные, впервые зародившиеся в голове Ахматовой, так она говорит нам, прежде чем какие-либо слова пришли. По-русски это звучит размеренный и расслабленный, спокойный, как шаг большой кошки. Эксперты сказал бы, что линия Ахматова здесь состоит из двух анапестов с амфибрах, или два с ямбом, сочетание настолько редкое, что практически вымерли и, конечно же, никогда раньше не встречались в таком масштабе.Анненский, несомненно, оценил бы это, но маловероятно, что сама ахматова должна была или могла бы это теоретически разработать.

Самое сложное и загадочное из ее произведений, Поэма без героя (Poema bez geroia ), сочетает в себе личное и историческое несколько в манере Пустошь , но гораздо драматичнее. Это искупительная поэма как за личные грехи она чувствовала она и ее современники в Петербурге были виновны, а за народные горести и ужасы отчасти вычеркнуты великой освободительной борьбой против немцев.это безусловно, загадочное стихотворение — Ахматова назвала его «китайской шкатулкой с тройная основа», но его личные и литературные аллюзии не нарушают его величественный литургический поток. Даже больше, чем The Waste Land это стихотворение, которое, кажется, требует объяснений, но в действительности не нуждается их. По сути, это голосовая поэма в традициях Пушкина. стилизован под образ «Импровизатора» из «Египетских ночей», который отрицает всякое представление о том, как сложные стихи могут вдруг прийти ему в голову, рифмовано и в правильных ногах, чтобы его можно было мгновенно продекламировать.Нравиться многие русские шедевры, особенно Пушкина, среди которых Ахматова была глубокая ученица и критик, ее Поэма имеет форму открытой тайны, одновременно спонтанной и загадочной.

«Я слышу некоторые абсурдные интерпретации Поэмы без героя », — пишет она в предисловии. «И мне посоветовали сделать это яснее. Это я отказываюсь делать. Он не содержит третьего, седьмого или двадцать девятая мысль. Я ничего не буду ни объяснять, ни изменять. какой написано написано.И не только в ее голосе или голосе ее музы. Она писала стихотворение с интервалом в двадцать лет, совершая его целиком на память, потому что боялась записывать, и кончается посвящение «своей первой аудитории», согражданам, погибшим в Ленинград во время блокады. «Голоса их я слышу и помню их когда я читаю свое стихотворение вслух, и этот тайный хор стал для меня постоянное оправдание работы».

Это сочетание бесстыдной индивидуальности с публичным голосом характеристика лучшей русской поэзии со времен Пушкина, нарисовавшего резкое различие между собой как заурядным, праздным и модным мужчина в городе, играющий в азартные игры с друзьями и бегающий за женщинами, и себя проводником неизвестного и необъяснимого вдохновения, голос, который мог говорить с акцентом личной дружбы или публичная власть.У Ахматовой было что-то вроде того же двойственного образа: франт петербургского света, заносчивая красавица, увлекающаяся богемной интриги в кафе поэтов, как Бродячая собака, и в то же время строгий поэтический голос совести и религиозного благоговения, голос Суровый и дисциплинированный дух России, на время замолкший анархической зависти и крика о революции, но высказываясь в прекрасном серия стихов, посвященных Лондону во время войны (ненапечатанные и неслыханные, из конечно, в то время как Советская Россия была союзницей нацистской Германии), а в звучное стихотворение «Мужество», призыв не к Советам, а к своим Русские, которые на самом деле появились в Правде через несколько месяцев после немецкого вторжения.

Она был православным верующим и русским патриотом. Ее поэзия вытекали из обоих видов веры, и как первые строки Реквиема сказать, она тоже была глубоко горда тем, что осталась в России в то время как многие другие представители ее класса и рода бежали в эмиграцию. То четыре строки очень просты, но их тон создает пресловутую проблему для переводчик:

Никакое чужое небо не защитило меня,
Никакое чужое крыло не прикрыло моего лица.
Я свидетель общего жребия,
переживший то время, то место.

Эта попытка Стэнли Куница американизирует перевода, и заставляет осознать, насколько глубока и тонка разница между «большими простыми стихами» в американской традиции и в Русский. Разница была еще более заметна, когда Роберт Лоуэлл воссоздал линии на свой лад.

Я не был под новым небом,
его птицы были старые знакомые птицы.
Они по-прежнему говорили по-русски. Несчастье
говорил знакомыми русскими словами.

Это чисто американские слова, и американский тон. Лин Коффин лучше всех умеет получать какой-то эквивалент вес оригинала и gravitas .

Нет, не было под чужим небом,
Не было под крылом чужой державы,—
Я был там среди соотечественников,
Я был там, где мой народ, без — кстати, были.

«К сожалению» могло быть неудачным словом, но его сложные английские коннотации на самом деле просто обеспечивают правильное обратите внимание, прекращая только эту сторону иронии. «Несчастливо» было бы граничит со зловещим.

С войной за Советское государство вернулся к «нормальному». В 1946 году Ахматова была осуждена культурным наркома Андрея Жданова и исключен из Союза советских писателей.

Тематика Ахматовой… жалко ограничена: это поэзия переутомленная дама из высшего сословия, которая отчаянно мчится туда-сюда между будуаром и часовней….Монахиня или шлюха, или, вернее, и монахиня, и блудница, сочетающая блуд с молитвой… Поэзия Ахматовой совершенно вдали от людей…. Что может быть общего между этим поэзия и интересы нашего народа и государства?

Используя такие слова, как «переутомление» и «бешеный» Жданов показал, что не имеет ни малейшего представления о том, что ее поэзия — или любой другой, наверное, — было о. Далеко от людей в некотором смысле это конечно, но люди, похоже, не знали об этом факте.Ее стихи были чрезвычайно популярны в samizaat , и несколько официальных тиражи были мгновенно раскуплены. Возможно, монахиня и шлюха были популярный штрих, поскольку такой символист, как Йейтс, — ох, как застенчиво — мог бы заявили. Но вряд ли люди, восхищавшиеся Ахматовой, интересоваться персонажами-символистами. Йейтс или Блок могли бы принять маской развратницы или мудреца, но Ахматова, как и Пушкин, была самой собой насквозь, будь то женщина или поэт.

Хотя она восхищалась Блоком и, может быть, недолго любила его, считала его каким-то эдакий неуравновешенный демон, актер в соблазнительном, но опасно порочном фарс.Она заявила: «В конце концов так себя не ведут». говорит то же самое тем же тоном констатировать тиранию, к ужасам ежовщины , ко всем деструктивным проявлениям нечеловеческое тщеславие. Она знает, что приходит обида, но горе тем, кто это происходит от легкомыслия индивидуума или от порочность государства. Поэма без героя (иронический имеется в виду, конечно, новые «советские» герои официальных советской поэзии) раздражали некоторых друзей Ахматовой и доброжелатели, а также советские чиновники, воскресив за вину и искупление некоторых старых частных св.Петербург грешит, как будто они были едины с новыми муками Ленинграда.

Лин Коффин, вероятно, поступила мудро, не берясь за это стихотворение, ибо ее рифмованная версии не могли приблизиться к этому, хотя они часто и довольно неожиданно эффектно, когда она делает таким образом более короткие и более ранние стихи. Ранняя Ахматова часто отличается резкой прозаичностью. качество, которое хорошо транспонируется в американскую идиому. Вот это Коффин вариант одного из самых ранних стихотворений Ахматовой «Читая Гамлета.

Запыленный участок справа от кладбища.
Дальше река раскинувшейся синевы.
» Отправляйся в монастырь, — сказал ты,
   » Или женись на
Идиотка — решать тебе.

Так всегда говорят принцы,
Но я не забуду этого, когда стану старше.
Пусть твои слова продолжают течь по мере того, как стираются века,
Как горностаевая мантия, накинутая на чье-то плечо.

«Но я не забуду этого, когда стану старше» правильная нота, в большей степени, чем более трезвая и безличная у Куница, «но это слова, которые запоминаются». (Тем не менее, версия Кунитца Русский на обороте страницы — отличное расположение — и дополнительное преимущество эссе Макса Хейуорда, безусловно, лучшего и наиболее краткое введение к Ахматовой, но написанное для читателей на английском языке.)

Акмеизм в литературе и его краткая история. Основные черты акмеизма

В своей знаменитой статье «Наследие символизма и акмеизма» Н.Гумилев писал: «Новое направление приходит на смену символизму, как бы он ни назывался, будь то акмеизм (от греческого слова бчму («акме») — высшая степень чего-либо, цвет, время цветения), или адамизм (мужественно твердое и ясного взгляда на жизнь), во всяком случае, требующих большего баланса сил и более точного знания отношения между субъектом и объектом, чем это было в символизме» Здесь и далее: Гумилев Н. Критика русского постсимволизма: Антология. — М.: Олимп, АСТ, 2002.- 384 с. — С. 20 — 25..

Выбранное название этого направления подтвердило стремление самих акмеистов постичь вершины литературного мастерства. Символизм был очень тесно связан с акмеизмом, что постоянно подчеркивали его идеологи, отталкиваясь от символизма в своих идеях.

В статье «Наследие символизма и акмеизма» Гумилев, признавая, что «символизм был достойным отцом», констатировал, что он «завершил свой круг развития и теперь падает.Проанализировав как отечественную, так и французскую и немецкую символику, он пришел к выводу: «Мы не согласны приносить в жертву ему (символу) другие методы воздействия и ищем их полную непротиворечивость», «Акмеистом быть труднее, чем символист, так как построить собор труднее, чем башню. И один из принципов нового направления — всегда следовать линии наибольшего сопротивления».

Об отличиях символизма от акмеизма писал и Сергей Городецкий в статье «Некоторые течения современной русской поэзии»: «Борьба между акмеизмом и символизмом, если это борьба, а не занятие заброшенной крепости, есть, во-первых, прежде всего борьба за этот мир, звучащий, красочный, имеющий форму, вес и время, за нашу планету Земля.Символизм, в конце концов, наполнив мир «соответствиями», превратил его в фантом, важный лишь постольку, поскольку он просвечивает и просвечивает через другие миры, и принижал его высокую самоценность. У акмеистов роза снова стала хороша сама по себе, своими лепестками, запахом и цветом, а не своим мыслимым сходством с мистической любовью или чем-либо еще. Звезда Маир, если она существует, прекрасна на своем месте, а не как невесомая точка опоры невесомой мечты. Тройка смелая и хороша своими колокольчиками, кучером и лошадьми, а не политикой, натянутой под ее прикрытие.И хороши не только роза, звезда Мэйр, тройка, то есть не только все красиво давно, но и безобразие может быть красивым. После всех «отвержений» мир безвозвратно принимается акмеизмом, в совокупности красоты и безобразия» Городецкий С. Некоторые течения современной русской поэзии // Критика русского постсимволизма: Антология. — М.: Олимп, АСТ, 2002. — 384 с. — С. 12 — 20..

Помимо символизма, акмеисты выделили следующих своих предшественников: Уильяма Шекспира, Франсуа Рабле, Франсуа Вийона и Теофиля Готье.Считалось, что Шекспир показывал внутренний мир человека, Рабле — тело и его радости, мудрую физиологию, Вийон рассказывал о жизни, нисколько не сомневаясь в себе; Теофиль Готье для этой жизни нашел в искусстве достойные одежды безупречных форм. Совместить в себе эти четыре пункта — вот к чему стремились акмеисты.

Известное стихотворение Теофиля Готье «Искусство» в переводе Гумилева воспринималось как некое кредо акмеизма:

Искусство красивее

Взятый материал более бесстрастен:

Стих, мрамор или металл…

Именно «бесстрастный материал» характерен для поэзии акмеистов.

Говоря о взаимоотношениях мира и человеческого сознания, Гумилев требовал «всегда помнить о непознаваемом», но в то же время «не оскорблять своих мыслей о нем более или менее вероятными догадками». Отрицательно относясь к стремлению символизма к познанию тайного смысла бытия (оно оставалось тайным даже для акмеизма), Гумилев декларировал «нецеломудренность» познания «непознаваемого», «по-детски мудрое, мучительно сладкое чувство собственного невежества». , самоценность «мудрой и ясной» действительности, окружающей поэта.

Одним из главных критериев в поэзии акмеизма было внимание к слову, к красоте звучащего стиха. Была определенная общая ориентация на традиции русского и мирового искусства, отличные от традиций символистов. Говоря об этом, В. М. Жирмунский писал в 1916 г.: «Внимание к художественному строю слов подчеркивает теперь не столько значение напевности лирических строк, их музыкальности, сколько живописной, графической ясности образов; поэзия аллюзий и настроений сменяется искусством точно выверенного и взвешенного слова… есть возможность для молодой поэзии сблизиться не с музыкальной лирикой романтиков, а с ясным и сознательным искусством французского классицизма и французского 18 века, эмоционально бедного, всегда рационально выдержанного, но графически богатого разнообразия и утонченность зрительных впечатлений, линий, цветов и форм» Жирмунский В.М. Преодоление символизма: статья [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895.

В статье 1919 года «Утро акмеизма» О.Мандельштам выделял «слово как таковое» как важнейший компонент акмеизма. «Медленно родилось «слово как таковое». Постепенно, один за другим, все элементы слова втягивались в понятие формы, только осознанного значения. Логос до сих пор ошибочно и произвольно почитается как содержание. От этой ненужной чести Логос только теряет. Логос требует только равенства с другими элементами слова. Футурист, не справившись с сознательным смыслом как материалом творчества, легкомысленно выбросил его за борт и, по существу, повторил грубую ошибку своих предшественников.

Для акмеистов осознанное значение слова, Логоса, такая же прекрасная форма, как музыка для символистов» Мандельштам О. Утро акмеизма // Мандельштам О. Об искусстве. — М.: Искусство, 1995..

Исследователи отмечают, что язык для акмеистов был не только материалом, средством, но и целью. Для них «…необходимо, чтобы вещь не была (или, по крайней мере, не только она была) господином слова, чтобы слово приобрело ту самостоятельность, которая одна и придает ему высшую поэтичность». власть.См. Левин Ю.И., Сегал Д.М., Тименчик Р.Д., Топоров В.Н., Цивьян Т.В. Русская смысловая поэтика как потенциальная культурная парадигма // Смерть и бессмертие поэта: Тез. конф. / Сост. М.З. Воробьев, И.Б. Делекторская, П.М. Нерлер, М. В. Соколова, Ю. Л. Фрейдин.- М.: РГГУ, 2001. — 320 с. С. 286-287. Так достигается неповторимая красота звучания акмеистических стихов.

Исследователи также отмечают, что в творчестве акмеистов сместилась граница между поэзией и прозой.Точнее, поэты вносили в свои стихи элементы, характерные прежде всего для прозаических произведений. Это проявляется в наличии сюжета, большого количества персонажей, сложной композиции, наличии диалогов, использовании различных пластов речи и т. д. По мнению авторов известного исследования «Русская семантическая поэтика как Потенциальная культурная парадигма», такое сочетание поэзии и прозы было сделано «ради возможного сжатия мира произведения — ведь это была проза под пером Пушкина, Гоголя, Толстого и особенно Достоевского». которые приобрели способность полностью усваивать и адекватно передавать содержание на своем языке внешнему миру» Указ.соч. С. 289. Особенно ярко этот прием проявляется в творчестве Ахматовой, о которой Мандельштам писал в 1922 г.: «Ахматова внесла в русскую лирику всю громадную сложность и богатство русского романа XIX века».

(от греч. akme — высшая степень, вершина, цветение, время цветения) — литературное течение, противостоящее символизму и возникшее в начале XX века в России.

Формирование акмеизма тесно связано с деятельностью «Мастерской поэтов»

, центральной фигурой которого был организатор акмеизма Н.Гумилев. Современники давали этому термину и другие толкования: Вл. Пяст видел свое происхождение в псевдониме А. Ахматовой, по-латыни звучит как «акматус», некоторые указывали на его связь с греческим «акме» — «точка». Термин акмеизм был предложен в 1912 г. Н. Гумилевым и С. Городецким: по их мнению, символизм, переживающий кризис, сменяется направлением, обобщающим опыт предшественников и выводящим поэта на новые высоты творческих свершений. Название литературного течения, по мнению А.Белого, был выбран в пылу полемики и не совсем оправдан: об «акмеизме» и «адамизме» он говорил в шутку Вяч. Иванов, Н. Гумилев подхватил случайно брошенные слова и окрестил группу близких ему поэтов акмеистами. Одаренный и амбициозный организатор акмеизма мечтал создать «направление направлений» — литературное течение, отражающее облик всей современной русской поэзии.

С. Городецкий и Н. Гумилев также использовали термин «адамизм»: первым поэтом, по их мнению, был Адам, давший имена предметам и существам и тем самым участвовавший в сотворении мира.По определению Гумилева, адамизм есть «мужественно твердое и ясное мировоззрение».

Как литературное течение акмеизм просуществовал недолго — около двух лет (1913-1914), но нельзя игнорировать его родовые связи с «Мастерской поэтов», а также определяющее влияние на судьбы русской поэзии двадцатый век. Акмеизм состоял из шести наиболее активных участников движения: Н. Гумилёва, А. Ахматовой,

. О. Мандельштам, С. Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут.Он претендовал на роль «седьмого акмеиста» Г. Иванова, но эту точку зрения опротестовала А. Ахматова: «Акмеистов было шесть, а седьмого никогда не было». В разное время в работе «Мастерской поэтов» принимали участие: Г.Адамович, Н.Бруни, В.В.Гиппиус, Вл.В.Гиппиус, Г.Иванов, Н.Клюев, М. Кузьмин, Е. Кузьмина-Караваева, М. Лозинский, С. Радлов, В. Хлебников. На заседаниях «Мастерской», в г. в отличие от символистских коллекций , решены отдельные вопросы: «Мастерская » была школой овладения поэтическим мастерством, профессиональным объединением.Творческие судьбы поэтов, сочувствовавших акмеизму, сложились по-разному: Н. Клюев впоследствии заявил о своем неучастии в деятельности общины, Г. Адамович и Г. Иванов продолжили и развили многие принципы акмеизма в эмиграции, акмеизм не оказали на В. Хлебникова заметное влияние.

Журнал стал площадкой акмеистов

«Аполлон» под редакцией С. Маковского, в котором напечатаны декларации Гумилёва и Городецкого. Программа акмеизма в «Аполлоне» включала два основных положения: во-первых, конкретность, вещественность, посюсторонность и, во-вторых, совершенствование поэтического мастерства.Обоснование нового литературного направления дано в статьях Н. Гумилева Наследие символизма и акмеизма (1913), С. Городецкий (1913), О. Мандельштам Утро акмеизма (1913 г., не опубликовано в Apollo).

Однако впервые идея нового направления была высказана на страницах «Аполлона» гораздо раньше: в 1910 г. М. Кузьмин появился в журнале со статьей

О прекрасной чистоте , что предвосхитило появление деклараций акмеизма.К моменту написания статьи Кузьмин был уже зрелым человеком, имел опыт сотрудничества в символистской периодике. Потусторонним и смутным откровениям символистов, «непонятному и темному в искусстве» Кузьмин противопоставил «прекрасную ясность», «кларизм» (от греч. clarus — ясность). Художник, по мнению Кузьмина, должен вносить в мир ясность, не затемнять, а прояснять смысл вещей, искать гармонию с окружающими. Философские и религиозные искания символистов не увлекали Кузьмина: задача художника — акцентировать внимание на эстетической стороне творчества, художественном мастерстве.«Темный в последней глубине символ» сменяется четкими конструкциями и любованием «прелестными мелочами». Идеи Кузьмина не могли не повлиять на акмеистов: «красивая ясность» оказалась востребованной большинством участников «Мастерской поэтов».

Через три года после публикации статьи Кузьмина в «Аполлоне» появились манифесты Гумилева и Городецкого — с этого момента принято считать существование акмеизма как оформившегося литературного течения.В статье «Наследие символизма и акмеизма» Н. Гумилев подвел черту под «непререкаемыми ценностями и репутациями» символистов. «Символизм завершил свой круг развития и теперь падает», — констатировал Н. Гумилев

. . Поэты, пришедшие на смену символистам, должны объявить себя достойными преемниками своих предшественников, принять их наследие и ответить на поставленные ими вопросы. «Русский символизм направил свои главные силы в царство непознанного. Попеременно он братался то с мистикой, то с теософией, то с оккультизмом», — писал Гумилев.Он назвал попытки в этом направлении «нецеломудренными». Одна из главных задач акмеизма — исправить крен в сторону потустороннего, свойственный символизму, установить «живой баланс» между метафизическим и земным. Акмеисты не отказывались от метафизики: «всегда помни о непознаваемом, но не оскорбляй своих мыслей о нем более или менее вероятными догадками» — таков принцип акмеизма. Акмеисты не отрекались от высшей реальности, признаваемой символистами единственно истинной, но предпочитали умалчивать о ней: недосказанное должно оставаться недосказанным.Акмеизм был своего рода движением к «истинному символизму», основанному на привязанности к быту, уважении к простому человеческому существованию. Главным отличием акмеизма Гумилев предлагал считать признание «самоценности каждого явления» — необходимо сделать явления материального мира более осязаемыми, даже грубыми, освободив их от власти туманных видений. Здесь Гумилев назвал имена наиболее дорогих акмеизму художников, его «краеугольных камней»: Шекспира, Рабле, Вийона, Т.Готье. Шекспир показал внутренний мир человека, Рабле – его тело и физиологию, Вийон рассказал нам о «жизни, которая не много в себе сомневается». Т. Готье нашел «достойную одежду безупречных форм». Сочетание этих четырех моментов в искусстве есть идеал творчества. Впитав в себя опыт своих предшественников, поэты-акмеисты начинают новую эпоху «эстетического пуританства, высоких требований к поэту как творцу мысли и к слову как материалу искусства». В равной мере отвергая утилитарный подход к искусству и идею «искусства ради искусства», основоположник акмеизма провозгласил отношение к поэтическому творчеству как к «высшему ремеслу».

С. Городецкий в статье

Некоторые течения современной русской поэзии (1913) также отмечали катастрофу символизма: влечение символизма к «текучести слова», его двусмысленности уводит художника из «зовущего, красочного мира» в туманные сферы бесплодных странствий. «Искусство — это равновесие, — утверждал Городецкий, — есть сила». «Борьба за нашу планету Земля» — дело поэта, поиск «моментов, которые могут быть вечными» — в основе поэтического ремесла.Мир акмеистов «хорош сам по себе», вне своих мистических «соответствий». «У акмеистов роза снова стала хороша сама по себе, своими лепестками, запахом и цветом, а не своим мыслимым сходством с мистической любовью или чем-либо еще…».

В 1913 году была написана и статья Мандельштама

Утро акмеизма опубликовано лишь шесть лет спустя. Задержка с публикацией не была случайной: акмеистические выкладки Мандельштама существенно расходились с декларациями Гумилева и Городецкого и не попали на страницы «Аполлона».Центральная метафора статьи Мандельштама — архитектура, архитектура. Поэтическому творчеству Мандельштам уподобляет строительство: «Мы не летаем, мы взбираемся только на те башни, которые сами можем построить». Коллекция такого же звездного по акмеизму и богатого декларацией 1913 года Мандельштама назвала Камень . Камень – это «слово как таковое», веками ожидающее своего скульптора. Мандельштам уподобляет работу поэта работе резчика, архитектора, гипнотизирующего пространство.

Термин «слово как таковое» был предложен футуристами и переосмыслен Мандельштамом: для футуристов слово есть чистый звук, свободный от смысла, Мандельштам, наоборот, подчеркивает его «тяжесть», нагруженную смыслом.Если футуристы стремились вернуться к основам природы через звучание слова, то Мандельштам видел в постижении его смыслов путь к основам культуры. В статье также содержалась полемика с символистами: не музыкальность речи, а «сознательный смысл», Логос превозносился Мандельштамом. «…Возлюби существование вещи больше, чем саму вещь, и свое бытие больше, чем самого себя, — вот высшая заповедь акмеизма», — писал Мандельштам.

Публикация статей Городецкого и Гумилева в «Аполлоне» сопровождалась репрезентативной подборкой поэтических материалов, которые далеко не всегда соответствовали теоретическим положениям акмеизма, обнаруживая их скороспелость, расплывчатость, слабую аргументированность. Акмеизм как течение не имел достаточной теории: «самостоятельная ценность явления», «борьба за этот мир» вряд ли были достаточными аргументами для объявления нового литературного направления. «Символизм угасал» — в этом Гумилев не ошибся, но сформировать такое мощное течение, как русский символизм, ему не удалось.

Вопросы религии, философии, от которых акмеизм уклонялся в теории (за их отсутствие порицал акмеистов

А. Блок), получил напряженное звучание в произведениях Н. Гумилева, А. Ахматовой, О. Мандельштама. Акмеистический период этих поэтов длился недолго, после чего их поэзия ушла далеко в царство духа, интуитивных откровений и тайны. Это во многом позволило исследователям, в частности литературоведу Б. Эйхенбауму, рассматривать акмеизм как новый этап в развитии символистской поэтики, отказывая ему в самостоятельности.Однако титанические вопросы духа, находившиеся в центре внимания символизма, акмеистами специально не указывались. Акмеизм вернул в литературу «человека нормального роста», обращенного к читателю с соблюдением обычной интонации, лишенной экзальтации и надчеловеческого напряжения. Главным достижением акмеизма как литературного течения является изменение масштаба, гуманизация литературы рубежа веков, уклонившейся в сторону гигантомании. Выдающийся ученый С.Аверинцев остроумно называл акмеизм «вызовом духу времени как духу утопии». Соразмерность человека миру, тонкий психологизм, разговорная интонация, поиски полноценного слова были предложены акмеистами в ответ на трансцендентный характер символистов. Стилистические скитания символистов и футуристов сменились требовательностью к одному слову, «цепями сложных форм», религиозно-философские искания сменились балансом метафизики и «местного».Идее «искусство ради искусства» акмеисты предпочли трудное служение поэта миру (высшим выражением такого служения стал человеческий и творческий путь А. Ахматовой).

Слабо обоснованный как литературное течение акмеизм объединял исключительно одаренных поэтов — Н. Гумилева, А. Ахматову, О. Мандельштама, формирование творческих личностей которых происходило в атмосфере «Мастерской поэта», споров о «прекрасной ясности «. Историю акмеизма можно рассматривать как своеобразный диалог трех его ярких представителей.В дальнейшем в их творчестве сложно и неоднозначно преломилась акмеистическая поэтика.

В поэзии Н. Гумилева акмеизм реализуется в тяге к открытию новых миров, экзотических образов и сюжетов. Путь поэта в гумилевской лирике – это путь воина, конкистадора, первооткрывателя. Муза, вдохновляющая поэта, — Муза Дальних Странствий. Обновление поэтической образности, уважение к «явлению как таковому» осуществлялось в творчестве Гумилева через путешествия в неведомые, но вполне реальные земли.Путешествия в стихах Н. Гумилева несли в себе впечатления от конкретных экспедиций поэта в Африку и в то же время перекликались с символическими странствиями по «иным мирам». Трансцендентные миры символистов Гумилев противопоставил континентам, впервые открытым им для русской поэзии.

Акмеизм А. Ахматовой носил иной характер, лишенный тяги к экзотическим сюжетам и красочной образности. Своеобразие творческой манеры Ахматовой как поэта акмеистического направления является отпечатком одухотворенной предметности.Через поразительную точность материального мира Ахматова выявляет целостную духовную структуру. «В этом куплете — вся женщина», — говорили об Ахматовой

Песня последней встречи М. Цветаева. В тонко прорисованных деталях Ахматова, как заметил Мандельштам, передала «всю громадную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века». На поэзию А. Ахматовой большое влияние оказало творчество В. Анненского, которое Ахматова считала «предвестником, предзнаменованием того, что случилось с нами потом».Материальная плотность мира, психологическая символичность, ассоциативность поэзии Анненского во многом были унаследованы Ахматовой.

Локальный мир О. Мандельштама отмечен ощущением бренной бренности перед безликой вечностью. Акмеизм Мандельштама есть «соучастие существа в заговоре против пустоты и небытия». Преодоление пустоты и небытия происходит в культуре, в вечных творениях искусства: стрела готической колокольни упрекает небо в том, что оно пусто.Среди акмеистов Мандельштам отличался необыкновенно остро развитым чувством историзма. Дело вписано в его поэзии в культурный контекст, в мир, согретый «тайным телеологическим теплом»: человека окружали не безличные предметы, а «утварь», все упомянутые предметы приобретали библейский подтекст. В то же время Мандельштама вызывало отвращение злоупотребление священной лексикой, «раздувание священных слов» у символистов.

От акмеизма Гумилева, Ахматовой и Мандельштама до адамизма С.Существенно различались Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут, составлявшие натуралистическое крыло движения. Неоднократно в критике отмечалась непохожесть адамистов на триаду Гумилева-Ахматовой-Мандельштама. В 1913 году Нарбут предложил Зенкевичу основать самостоятельную группу или перейти «от Гумилева» к кубофутуристам. Адамическое мировоззрение наиболее полно выразилось в творчестве С. Городецкого. роман

Городецкий Адам описал жизнь героя и героини — «двух умных животных» — в земном раю.Городецкий пытался восстановить в поэзии языческое, полуживотное мировосприятие наших предков: многие его стихи принимали форму заклинаний, причитаний, содержали в себе всплески эмоциональной образности, извлеченные из далекого прошлого сцены повседневной жизни. Наивный адамизм Городецкого, его попытки вернуть человека в лохматые объятия природы не могли не вызывать иронии у искушенных и хорошо изучивших душу современника модернистов. Блок в предисловии к поэме Возмездие отмечал, что лозунгом Городецкого и адамистов «был человек, но какой-то другой человек, совершенно безчеловечный, какой-то первородный Адам.

Другой адамист, М. Зенкевич, по меткому определению Вяч. Иванова, «был пленен Материей и ужасался ей». о невозможности восстановления утраченной гармонии, равновесия во взаимоотношениях человека и стихии

Книга В. Нарбута

Аллилуйя содержал вариации на тему стихов С. Городецкого, вошедших в сборник Верба .В отличие от Городецкого, Нарбут тяготел не к «листовой жизни», а к изображению неприглядных, порой натуралистически безобразных сторон действительности.

Акмеизм объединил разнородные творческие индивидуальности, по-разному проявлялся в «духовной предметности» А. Ахматовой, «дальних странствиях» М. Гумилева, поэзии воспоминаний О. Мандельштама, языческих диалогах с природой С. Городецкого, М. Зенкевич, В. Нарбут. Роль акмеизма заключается в попытке сохранить баланс между символизмом, с одной стороны, и реализмом, с другой.В творчестве акмеистов есть многочисленные точки соприкосновения с символистами и реалистами (особенно с русским психологическим романом XIX века), но в целом представители акмеизма оказались в «середине контраста», не скатываясь в метафизику, а не «причаливание к земле».

Акмеизм сильно повлиял на развитие русской поэзии в эмиграции, на «парижской ноте»: ученики Гумилева эмигрировали во Францию ​​

Г. Иванов, Г. Адамович, Н. Оцуп, Я.Одоевцева. Лучшие поэты русской эмиграции Г. Иванов и Г. Адамович разрабатывали акмеистические принципы: сдержанность, приглушенность интонации, выразительный аскетизм, тонкую иронию. В Советской России манере акмеистов (преимущественно Н. Гумилёва) подражал Ник. Тихонов, И. Сельвинский, М. Светлов, Е.Багрицкий. Существенное влияние на авторскую песню оказал и акмеизм. Татьяна Скрябина ЛИТЕРАТУРА Антология акмеизма. Стихи. Манифесты. Статьи. Примечания. Воспоминания. М., 1997
Лекманов О. Книга об акмеизме . Томск, 2000

АКМЕИЗМ (от греч. akme — высшая степень, вершина, цветение, время цветения) — литературное течение, противостоящее символизму и возникшее в начале XX века в России.

Формирование акмеизма тесно связано с деятельностью «Мастерской поэтов» , , центральной фигурой которого был организатор акмеизма Н. Гумилев. Современники давали этому термину и другие толкования: Вл.точки». Термин «акмеизм» был предложен в 1912 г. Н. Гумилевым и С. Городецким: по их мнению, символизм, находящийся в кризисе, сменяется направлением, обобщающим опыт предшественников и выводящим поэта на новые высоты творчества. творческих достижений.Название для литературного направления, по мнению А. Белого, было выбрано в пылу полемики и не совсем оправдано: Вяч. собственные поэты.Одаренный и амбициозный организатор акмеизма мечтал создать «направление направлений» — литературное течение, отражающее облик всей современной русской поэзии.

С. Городецкий и Н. Гумилев также использовали термин «адамизм»: первым поэтом, по их мнению, был Адам, давший имена предметам и существам и тем самым участвовавший в сотворении мира. По определению Гумилева, адамизм есть «мужественно твердое и ясное мировоззрение».

Как литературное течение акмеизм просуществовал недолго — около двух лет (1913-1914), но нельзя игнорировать его родовые связи с «Мастерской поэтов», а также определяющее влияние на судьбы русской поэзии двадцатый век.Акмеизм состоял из шести наиболее активных участников движения: Н. Гумилева, А. Ахматовой, О. Мандельштама, С. Городецкого, М. Зенкевича, В. Нарбута. На роль «седьмого акмеиста» претендовал Г. Иванов, но А. Ахматова возражала против этой точки зрения: «Акмеистов было шесть, а седьмого никогда не было». В разное время Г. Адамович, Н. Бруни, Вас. В. Гиппиус, Вл. В. Гиппиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузьмин, Е. Кузьмина-Караваева, М. Лозинский, С. Радлов, В. Хлебников. На собраниях «Мастерской», в отличие от собраний символистов , Устранено конкретных проблем: «Мастерская » — школа овладения поэтическим мастерством, профессиональное объединение.Творческие судьбы поэтов, сочувствовавших акмеизму, сложились по-разному: Н. Клюев впоследствии заявил о своем неучастии в деятельности общины, Г. Адамович и Г. Иванов продолжили и развили многие принципы акмеизма в эмиграции, акмеизм не оказали на В. Хлебникова заметное влияние.

Платформой акмеистов был журнал «Аполлон» под редакцией С. Маковского, в котором были опубликованы декларации Гумилёва и Городецкого.Программа акмеизма в «Аполлоне» включала два основных положения: во-первых, конкретность, вещественность, посюсторонность и, во-вторых, совершенствование поэтического мастерства. Обоснование нового литературного направления дано в статьях Н. Гумилева Наследие символизма и акмеизма (1913), С. Городецкого (1913), О. Мандельштама Утро акмеизма (1913, не опубликовано в Аполлон).

Однако впервые идея нового направления была высказана на страницах «Аполлона» гораздо раньше: в 1910 г.Кузьмин появился в журнале со статьей О прекрасной ясности , предвосхитившей появление деклараций акмеизма. К моменту написания статьи Кузьмин был уже зрелым человеком, имел опыт сотрудничества в символистской периодике. Потусторонним и смутным откровениям символистов, «непонятному и темному в искусстве» Кузьмин противопоставил «прекрасную ясность», «кларизм» (от греч. clarus — ясность). Художник, по мнению Кузьмина, должен вносить в мир ясность, не затемнять, а прояснять смысл вещей, искать гармонию с окружающими.Философские и религиозные искания символистов не увлекали Кузьмина: задача художника — акцентировать внимание на эстетической стороне творчества, художественном мастерстве. «Темный в последней глубине символ» сменяется четкими конструкциями и любованием «прелестными мелочами». Идеи Кузьмина не могли не повлиять на акмеистов: «красивая ясность» оказалась востребованной большинством участников «Мастерской поэтов».

Через три года после публикации статьи Кузьмина в «Аполлоне» появились манифесты Гумилева и Городецкого — с этого момента принято считать существование акмеизма как оформившегося литературного течения.В статье «Наследие символизма и акмеизма» Н. Гумилев подвел черту под «непререкаемыми ценностями и репутациями» символистов. «Символизм завершил свой круг развития и сейчас падает», — констатировал Н. Гумилев. Поэты, пришедшие на смену символистам, должны объявить себя достойными преемниками своих предшественников, принять их наследие и ответить на поставленные ими вопросы. «Русский символизм направил свои главные силы в царство непознанного. Попеременно он братался то с мистикой, то с теософией, то с оккультизмом», — писал Гумилев.Он назвал попытки в этом направлении «нецеломудренными». Одна из главных задач акмеизма — исправить крен в сторону потустороннего, свойственный символизму, установить «живой баланс» между метафизическим и земным. Акмеисты не отказывались от метафизики: «всегда помни о непознаваемом, но не оскорбляй своих мыслей о нем более или менее вероятными догадками» — таков принцип акмеизма. Акмеисты не отрекались от высшей реальности, признаваемой символистами единственно истинной, но предпочитали умалчивать о ней: недосказанное должно оставаться недосказанным.Акмеизм был своего рода движением к «истинному символизму», основанному на привязанности к быту, уважении к простому человеческому существованию. Главным отличием акмеизма Гумилев предлагал считать признание «самоценности каждого явления» — необходимо сделать явления материального мира более осязаемыми, даже грубыми, освободив их от власти туманных видений. Здесь Гумилев назвал имена наиболее дорогих акмеизму художников, его «краеугольных камней»: Шекспира, Рабле, Вийона, Т.Готье. Шекспир показал внутренний мир человека, Рабле – его тело и физиологию, Вийон рассказал нам о «жизни, которая не много в себе сомневается». Т. Готье нашел «достойную одежду безупречных форм». Сочетание этих четырех моментов в искусстве есть идеал творчества. Впитав в себя опыт своих предшественников, поэты-акмеисты начинают новую эпоху «эстетического пуританства, высоких требований к поэту как творцу мысли и к слову как материалу искусства». В равной мере отвергая утилитарный подход к искусству и идею «искусства ради искусства», основоположник акмеизма провозгласил отношение к поэтическому творчеству как к «высшему ремеслу».

С. Городецкий в статье Некоторые течения в современной русской поэзии (1913) также отмечал катастрофу символизма: тяготение символизма к «текучести слова», его двусмысленность уводит художника от «зовущего, красочного мира в туманные сферы бесплодных странствий. «Искусство — это равновесие, — утверждал Городецкий, — есть сила». «Борьба за нашу планету Земля» — дело поэта, поиск «моментов, которые могут быть вечными» — в основе поэтического ремесла.Мир акмеистов «хорош сам по себе», вне своих мистических «соответствий». «У акмеистов роза снова стала хороша сама по себе, своими лепестками, запахом и цветом, а не своим мыслимым сходством с мистической любовью или чем-либо еще…».

В 1913 году была написана и статья Мандельштама Утро акмеизма опубликована только через шесть лет. Задержка с публикацией не была случайной: акмеистические выкладки Мандельштама существенно расходились с декларациями Гумилева и Городецкого и не попали на страницы «Аполлона».Центральная метафора статьи Мандельштама — архитектура, архитектура. Поэтическому творчеству Мандельштам уподобляет строительство: «Мы не летаем, мы взбираемся только на те башни, которые сами можем построить». Собрание такого же звездного по акмеизму и богатого декларацией 1913 года Мандельштам назвал Stone . Камень – это «слово как таковое», веками ожидающее своего скульптора. Мандельштам уподобляет работу поэта работе резчика, архитектора, гипнотизирующего пространство.

Термин «слово как таковое» был предложен футуристами и переосмыслен Мандельштамом: для футуристов слово есть чистый звук, свободный от смысла, Мандельштам, наоборот, подчеркивает его «тяжесть», нагруженную смыслом.Если футуристы стремились вернуться к основам природы через звучание слова, то Мандельштам видел в постижении его смыслов путь к основам культуры. В статье также содержалась полемика с символистами: не музыкальность речи, а «сознательный смысл», Логос превозносился Мандельштамом. «…Возлюби существование вещи больше, чем саму вещь, и свое бытие больше, чем самого себя, — вот высшая заповедь акмеизма», — писал Мандельштам.

Публикация статей Городецкого и Гумилева в «Аполлоне» сопровождалась репрезентативной подборкой поэтических материалов, которые далеко не всегда соответствовали теоретическим положениям акмеизма, обнаруживая их скороспелость, расплывчатость, слабую аргументацию. Акмеизм как течение не имел достаточной теории: «самостоятельная ценность явления», «борьба за этот мир» вряд ли были достаточными аргументами для объявления нового литературного направления. «Символизм угасал» — в этом Гумилев не ошибся, но сформировать такое мощное течение, как русский символизм, ему не удалось.

Вопросы религии и философии, от которых акмеизм уклонялся в теории (А. Блок порицал акмеистов за их отсутствие), получили напряженное звучание в творчестве Н. Гумилева, А. Ахматовой, О. Мандельштама. Акмеистический период этих поэтов длился недолго, после чего их поэзия ушла далеко в царство духа, интуитивных откровений и тайны. Это во многом позволило исследователям, в частности литературоведу Б. Эйхенбауму, рассматривать акмеизм как новый этап в развитии символистской поэтики, отказывая ему в самостоятельности.Однако титанические вопросы духа, находившиеся в центре внимания символизма, акмеистами специально не указывались. Акмеизм вернул в литературу «человека нормального роста», обращенного к читателю с соблюдением обычной интонации, лишенной экзальтации и надчеловеческого напряжения. Главным достижением акмеизма как литературного течения является изменение масштаба, гуманизация литературы рубежа веков, уклонившейся в сторону гигантомании. Выдающийся ученый С.Аверинцев остроумно назвал акмеизм «вызовом духу времени как духу утопии». Соразмерность человека миру, тонкий психологизм, разговорная интонация, поиски полноценного слова были предложены акмеистами в ответ на трансцендентный характер символистов. Стилистические скитания символистов и футуристов сменились требовательностью к одному слову, «цепями сложных форм», религиозно-философские искания сменились балансом метафизики и «местного».Идее «искусство ради искусства» акмеисты предпочли трудное служение поэта миру (высшим выражением такого служения стал человеческий и творческий путь А. Ахматовой).

Слабо обоснованный как литературное течение акмеизм объединял исключительно одаренных поэтов — Н. Гумилева, А. Ахматову, О. Мандельштама, формирование творческих личностей которых происходило в атмосфере «Мастерской поэта», споров о «прекрасной ясности «. Историю акмеизма можно рассматривать как своеобразный диалог трех его ярких представителей.В дальнейшем в их творчестве сложно и неоднозначно преломилась акмеистическая поэтика.

В поэзии Н. Гумилева акмеизм реализуется в тяге к открытию новых миров, экзотических образов и сюжетов. Путь поэта в гумилевской лирике – это путь воина, конкистадора, первооткрывателя. Муза, вдохновляющая поэта, — Муза Дальних Странствий. Обновление поэтической образности, уважение к «явлению как таковому» осуществлялось в творчестве Гумилева через путешествия в неведомые, но вполне реальные земли.Путешествия в стихах Н. Гумилева несли в себе впечатления от конкретных экспедиций поэта в Африку и в то же время перекликались с символическими странствиями по «иным мирам». Трансцендентные миры символистов Гумилев противопоставил континентам, впервые открытым им для русской поэзии.

Акмеизм А. Ахматовой носил иной характер, лишенный тяги к экзотическим сюжетам и красочной образности. Своеобразие творческой манеры Ахматовой как поэта акмеистического направления является отпечатком одухотворенной предметности.Через поразительную точность материального мира Ахматова выявляет целостную духовную структуру. «В этом куплете — вся женщина», — говорила Ахматова Песня последней встречи М. Цветаева. В тонко прорисованных деталях Ахматова, как заметил Мандельштам, передала «всю громадную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века». На поэзию А. Ахматовой большое влияние оказало творчество В. Анненского, которого Ахматова считала «предвестником, предзнаменованием того, что случилось с нами потом».Материальная плотность мира, психологическая символика, ассоциативность поэзии Анненского во многом были унаследованы Ахматовой.

Локальный мир О. Мандельштама отмечен ощущением смертной бренности перед безликой вечностью. Акмеизм Мандельштама — это «соучастие существ в заговоре против пустоты и небытия». Преодоление пустоты и небытия происходит в культуре, в вечных творениях искусства: стрела готической колокольни упрекает небо в том, что оно пусто.Среди акмеистов Мандельштам отличался необыкновенно остро развитым чувством историзма. Дело вписано в его поэзии в культурный контекст, в мир, согретый «тайным телеологическим теплом»: человека окружали не безличные предметы, а «утварь», все упомянутые предметы приобретали библейский подтекст. В то же время Мандельштама вызывало отвращение злоупотребление священной лексикой, «раздувание священных слов» у символистов.

От акмеизма Гумилева, Ахматовой и Мандельштама до адамизма С.Существенно различались Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут, составлявшие натуралистическое крыло движения. Неоднократно в критике отмечалась непохожесть адамистов на триаду Гумилева-Ахматовой-Мандельштама. В 1913 году Нарбут предложил Зенкевичу основать самостоятельную группу или перейти «от Гумилева» к кубофутуристам. Адамическое мировоззрение наиболее полно выразилось в творчестве С. Городецкого. Роман Городецкий Адам описал жизнь героя и героини — «двух умных животных» — в земном раю.Городецкий пытался восстановить в поэзии языческое, полуживотное мировосприятие наших предков: многие его стихи принимали форму заклинаний, причитаний, содержали в себе всплески эмоциональной образности, извлеченные из далекого прошлого сцены повседневной жизни. Наивный адамизм Городецкого, его попытки вернуть человека в лохматые объятия природы не могли не вызывать иронии у искушенных и хорошо изучивших душу современника модернистов. Блок в предисловии к поэме Возмездие отмечал, что лозунг Городецкого и адамистов «был человек, но какой-то другой человек, совершенно безчеловечный, какой-то изначальный Адам.»

Другой адамист, М. Зенкевич, по меткому определению Вяч. Иванов, «был пленен Материей и ужаснулся ею». Диалоги человека и природы в творчестве Зенкевича сменились мрачными картинами современности, предчувствием невозможности восстановления утраченной гармонии, равновесия во взаимоотношениях человека и стихии.

Книга В. Нарбута Аллилуйя содержит вариации на тему стихов С. Городецкого, вошедших в сборник Верба .В отличие от Городецкого, Нарбут тяготел не к «листовой жизни», а к изображению неприглядных, порой натуралистически безобразных сторон действительности.

Акмеизм объединил разнородные творческие индивидуальности, по-разному проявлялся в «духовной предметности» А. Ахматовой, «дальних странствиях» М. Гумилева, поэзии воспоминаний О. Мандельштама, языческих диалогах с природой С. Городецкого, М. Зенкевич, В. Нарбут. Роль акмеизма заключается в попытке сохранить баланс между символизмом, с одной стороны, и реализмом, с другой.В творчестве акмеистов есть многочисленные точки соприкосновения с символистами и реалистами (особенно с русским психологическим романом XIX века), но в целом представители акмеизма оказались в «середине контраста», не скатываясь в метафизику, а не «причаливание к земле».

Акмеизм сильно повлиял на развитие русской поэзии в эмиграции, на «парижской ноте»: Г. Иванов, Г. Адамович, Н. Оцуп, И. Одоевцева эмигрировали во Францию ​​из учеников Гумилёва.Лучшие поэты русской эмиграции Г. Иванов и Г. Адамович разрабатывали акмеистические принципы: сдержанность, приглушенность интонации, выразительный аскетизм, тонкую иронию. В Советской России манере акмеистов (главным образом Н. Гумилёва) подражал Ник. Тихонов, И. Сельвинский, М. Светлов, Е. Багрицкий. Существенное влияние на авторскую песню оказал и акмеизм.

Татьяна Скрябина

«Мастерская поэтов» — основоположников акмеизма

Акмеизм — одно из модернистских направлений в русской поэзии, сформировавшееся в начале 20 века как искусство вполне точного и взвешенного слова, противопоставленного символизму.Программа акмеизма была официально объявлена ​​19 декабря 1912 г. в Петербурге.

Акмеизм преодолел символистские устремления, проникнутые крайним мистицизмом и индивидуализмом. Символизм, недосказанность, загадочность и расплывчатость образов, вызывавшие соответствия и аналогии, символизма сменились ясными и точными, недвусмысленными и утонченными поэтическими словесными образами.

Руководствуясь реальным взглядом на вещи, акмеизм провозглашал материальность, конкретность, точность и ясность текста, он значительно выделялся среди литературных течений рядом своих особенностей: раздельный подход к каждому предмету и явлению, их художественное преображение, причастность искусства к облагораживанию человеческой природы, ясность поэтического текста («лирика безупречных слов»), эстетизм, выразительность, однозначность, определенность образов, изображение материального мира, земных красот, поэтизация чувств первобытного человека , так далее.

Происхождение термина «акмеизм»

Термин «акмеизм» был введен Н. С. Гумилевым и С. М. Городецким в 1912 г. как новое литературное течение в противовес символизму.

Название направления за словами Андрея Белого появилось во время дискуссии между В.В.Ивановым и Н.С.Гумелевым, когда Н.С.Гумелев подхватил произносимые В.В.Ивановым слова «акмеизм» и «адамизм» и назвал их близкой ему ассоциацией поэты. Следовательно, другое используемое название акмеизма — «адамизм».

Из-за спонтанного выбора названия группы концепция акмеизма оказалась не совсем оправданной, что вызвало сомнения критиков в правомерности термина. Точного определения акмеизма дать не удалось, так как участники движения, в том числе поэт О.Е. Мандельштам, лингвист и литературовед В. М. Жирмунский, а также исследователи русской литературы: Р. Д. Тименчик, Омри Ронен, Н. А. Богомолов, Джон Мальмстад и другие. Поэтому количество приверженцев акмеизма варьируется в зависимости от того, что вкладывается в содержание этого понятия.В движение обычно входят шесть поэтов.

Современники нашли другое значение этого термина. Например, В. А. Пяст нашел свое начало в псевдониме Анны Ахматовой, который по-латыни звучит «акматус», сходно со значением греческого «акме» — «край, острие, острие».

Становление акмеизма происходило под влиянием творчества «Мастерской поэтов», оппозиционной группы «Академия стиха», главными представителями которой были творцы акмеизма Николай Гумилев, Сергей Городецкий и Анна Ахматова.

Понятие «акмеизм» мало обосновано в манифестах содружества. Даже основные члены группы не всегда придерживались на практике основных положений акмеистических манифестов. Но, при всей расплывчатости термина, отсутствии его конкретности, «акмеизм» охватывает общие идеи поэтов, провозглашающих вещественность, предметность образов, ясность слов.
Акмеизм в литературе

Акмеизм — литературная школа, состоящая из шести одаренных и разных поэтов, которых прежде всего объединяла не общая теоретическая программа, а личная дружба, способствовавшая их организационному сплочению.Помимо его основателей Н. С. Гумилёва и С. М. Городецкого, в сообщество входили: О. Э. Мандельштам, А. Ахматова, В. И. Нарбут и М. А. Зенкевич. В группу пытался вступить и В. Г. Иванов, что оспаривала Анна Ахматова, по словам которой «было шестеро акмеистов, а седьмого никогда не было». Акмеизм нашел отражение в теоретических трудах и художественных произведениях писателей: первых двух манифестах акмеистов — статьях Н. С. Гумилева «Наследие символизма и акмеизма» и С.М. Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии», были опубликованы в первом номере журнала «Аполлон» за 1913 год, из которого принято считать акмеизм устоявшимся литературным течением, третий манифест — статья О.Е. Мандельштама «Утро акмеизма» (1919), написанное в 1913 г., было опубликовано только через 6 лет из-за несовпадения взглядов поэта со взглядами Н.С. Гумилева и С.М. Городецкого.

Акмеистические стихи были опубликованы после первых манифестов в третьем номере «Аполлона» в 1913 году.Кроме того, в течение 1913-1918 гг. издавался литературный журнал поэтов-акмеистов «Гиперборея» (отсюда и другое название акмеистов — «гипербореи»).

Предшественниками акмеизма, творчество которых послужило его основой, Н. С. Гумилев в своих манифестах называет: Вильяма Шекспира, Франсуа Вийона, Франсуа Рабле и Теофиля Готье. Среди русских имен такими краеугольными камнями были И.Ф. Анненский, В.Я. Брюсов, М.А. Кузьмин.

Принципы, указанные в манифестах, резко противоречили поэтическому творчеству участников объединения, что привлекло внимание скептиков.Русские поэты-символисты А.А. Блок, В.Я. Брюсов, В. И. Иванов считали акмеистов своими последователями, футуристы воспринимали их как противников, а сменившие их сторонники марксистской идеологии, начиная с Л. Д. Троцкого, называли акмеистов антисоветским течением отчаянной буржуазной литературы. Состав школы акмеизма был крайне пестрым, и взгляды группы акмеистов, представленной В.И. Это несовпадение поэтических взглядов внутри одного направления навело литературоведов на долгие размышления.Неудивительно, что ни В.И. Нарбут и М.А. Зенкевич были членами второго и третьего профессиональных объединений «Мастерская поэтов».

Поэты пытались выйти из течения и раньше, когда в 1913 году В.И. Нарбут предложил М.А. Зенкевичу выйти из сообщества акмеистов и создать отдельную творческую группу из двух человек или примкнуть к кубофутуристам, чьи острые концепции были ему гораздо ближе, чем утонченный эстетизм Мандельштама. Ряд литературоведов пришли к выводу, что основатель объединения С.М. Гумилёв сознательно пытался соединить неорганические творческие мировоззрения в одно движение для гармоничной полифонии нового неограниченного направления. Но более вероятно мнение, что обе стороны акмеизма — поэтически-акмеистическую (Н. С. Гумилев, А. Ахматова, О. Э. Мандельштам) и материалистически-адамистскую (В. И. Нарбут, М. А. Зенкевич, С. М. Городецкий) — объединял принцип отступления от символизма. Акмеизм как литературная школа всесторонне отстаивал свои концепции: противопоставляя себя символизму, он одновременно боролся с бешеным словотворчеством параллельного течения футуризма.

Закат акмеизма


В феврале 1914 г., когда произошел разлад между Н. С. Гумилевым и С. М. Городецким, первая школа овладения поэтическим мастерством «Мастерская поэтов» рухнула, акмеизм пал. В результате этих событий направление подверглось жесткой критике, а Б. А. Садовская даже заявила о «конце акмеизма». Тем не менее, поэтов этой группы долгое время называли в публикациях акмеистами, да и сами они не переставали относить себя к этому направлению.Четверо учеников и товарищей Н. С. Гумилева, которых часто называют младшими акмеистами, унаследовали и молчаливо продолжили традиции акмеизма: Г. В. Иванов, Г. В. Адамович, Н. А. Оцуп, И. В. Одоевцева. В произведениях современников, молодых писателей, часто встречаются гумилевские единомышленники, которым присуща идеология «Мастерской поэтов».

Акмеизм как литературное течение просуществовал около двух лет, выпустив 10 номеров журнала «Гиперборея» и несколько книг, оставив бесценное наследие вечных слов выдающихся поэтов, оказавших значительное влияние на русское поэтическое творчество 20 века.

Слово акмеизм происходит от греческого слова acme, что в переводе означает: вершина, вершина, высшая точка, расцвет, сила, точка.

Среди всех направлений в поэзии Серебряного века особое место занимает акмеизм. И не только потому, что это литературное направление объединило выдающихся русских поэтов рубежа веков, любое из течений модернизма в русской литературе может похвастаться громкими именами. Поэзия акмеистов замечательна тем, что «преодолела символизм» и вернулась к точному и ясному слову, достигла сдержанности и лаконичности стиля, строгости и стройности поэтического строя.В стихах представительниц этого направления, особенно Анны Ахматовой, смысловое пространство текста получило необычайное расширение. Сказано очень мало, но то, что угадывается за живописными подробностями, то, что скрыто между строк, настолько обширно по содержанию, по вызываемым чувствам и эмоциям, что читатель замирает в изумлении и восхищении.

Так беспомощно похолодело в груди,

Но легки были мои шаги.

я надел на правую руку

Перчатка для левой руки.

Ярким примером является стихотворение Анны Ахматовой «Песнь последней встречи» (1911).

Казалось бы, ясное и четкое предметное изображение, но сколько ассоциаций вызывает эта краткость, сколько не выражается словесно, а угадывается, обдумывается. Это акмеизм.

Особенности акмеизма

  • возврат к первоначальному смыслу слова, к ясности и точности образов;
  • изображение реального предметного мира, отказ от мистицизма и расплывчатости символизма;
  • страсть к объективности, внимание к деталям;
  • стилистический баланс, отточенная композиция;
  • обращение к прошлым культурным эпохам, восприятие мировой культуры как общей памяти человечества;
  • проповедь «земного» мировоззрения, поэтизация мира первозданной природы.

Акмеизм как литературное течение

Акмеизм возник в противовес символизму и, можно сказать, в недрах символизма, потому что молодые будущие поэты-акмеисты учились у символистов поэтической технике. Читали свои стихи в «башне» Вяч. Иванов прислушивался к критическим замечаниям старших коллег и поначалу не думал, что они формируют новое литературное течение. Но отказ от символистских теорий сначала объединил их в «кружок молодежи», а затем они вообще отделились от символистов и организовали «Мастерскую поэтов», стали издавать собственный журнал «Гиперборея».Именно там они публиковали свои статьи о новом литературном течении, свои стихи. На одном из заседаний «Мастерской поэтов» в 1912 году было решено объявить о создании нового поэтического направления. Из двух предложенных названий — акмеизм и адамизм — прижилось первое. Он основан на древнегреческом слове, означающем «вершина, высшая степень чего-либо». Такой вершиной считали свое творчество акмеисты.

Акмеистами были такие поэты, как Николай Гумилев, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Сергей Городецкий, Михаил Зенкевич, Михаил Лозинский, Владимир Нарбут и другие.

Это литературное направление просуществовало недолго, так как не была создана развернутая философско-эстетическая программа, а рамки единого поэтического направления оказались тесными для таких талантливых поэтов, как Гумилев, Ахматова, Мандельштам. К началу Первой мировой войны в акмеизме произошел раскол, и хотя тогда предпринимались попытки возродить объединение (в 1916 г. вторая «Мастерская поэтов», в 1920 г. — третья), акмеизм так и не стал ведущим. поэтическое течение.

Акмеизм в русской литературе

Акмеизм — литературное течение, характерное только для русской литературы.Эта уникальность делает акмеизм еще более интересным. В настоящее время интерес к акмеизму, возможно, обусловлен тем, что с ним связаны судьбы и творчество поэтов-акмеистов, оказавших огромное влияние на поэзию ХХ века.

Заслуга акмеистов в том, что они нашли особые, тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя. Часто душевное состояние героя передавалось движением, жестом, перечислением вещей, что порождало множество ассоциаций.Такая «материализация» переживаний характерна для многих стихотворений Анны Ахматовой.

Поэтический гений Ахматовой проявляется в выборе и размещении деталей, порождающих смысловую глубину текста. Близость деталей часто бывает неожиданной. Сообщения о поступках и чувствах лирических героев сопровождаются описаниями природы или пространства города с его архитектурой, образами мировой литературы, отсылками к историческим событиям, историческим героям.По силе воздействия стихи Ахматовой поистине являются вершиной поэзии, и в них значение названия «акмеизм» становится справедливым.

Презентация на тему акмеизма. Презентация на тему: Акмеизм

Описание презентации отдельными слайдами:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайда

Описание слайда:

Акмеизм (от греч. акме — высшая степень чего-либо, расцвет, зрелость, вершина, край) — одно из модернистских направлений в русской поэзии 1910-х гг., сформировавшееся как реакция на крайности символизма.

3 слайда

Описание слайда:

Акмеисты, или — как их еще называли — «гиперборейцы» (по названию печатного рупора акмеизма, журнала и издательства «Гиперборей»), сразу выступили единой группой. Они дали своему союзу многозначительное название «Мастерская поэтов». Акмеисты издали 10 номеров своего журнала «Гиперборей» (редактор Лозинский М.Л.), а также несколько альманахов «Гильдия поэтов».

4 слайда

Описание слайда:

Основные принципы акмеизма: освобождение поэзии от символистских апелляций к идеалу, возвращение ему ясности; отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его многообразии, зримой конкретности, звучности, красочности; стремление придать слову определенный, точный смысл; объективность и четкость изображений, проработка деталей; обращение к человеку, к «подлинности» его чувств; поэтизация мира первобытных эмоций, первобытного биологического природного начала;

5 слайдов

Описание слайда:

Акмеизм насчитывал шестерых наиболее активных участников движения: Н.Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут. На роль «седьмого акмеиста» претендовал Г. Иванов, но эту точку зрения опротестовала А. Ахматова: «Акмеистов было шестеро, а седьмого никогда не было». На заседаниях «Мастерской» решались конкретные вопросы, это была школа овладения поэтическим мастерством, профессиональное объединение.

6 слайдов

Описание слайда:

7 слайдов

Описание слайда:

Анна Ахматова Анна Ахматова (псевдоним Анны Андреевны Горенко; 1889-1966), по ее словам, первое стихотворение написала в 11 лет, впервые появилось в печати в 1907 году.Ее первый поэтический сборник «Вечер» вышел в свет в 1912 году. Анна Ахматова принадлежала к группе акмеистов, но ее поэзия, драматически напряженная, психологически глубокая, предельно лаконичная, чуждая самоценной эстетике, по существу не совпадала с программными установками. акмеизма. Связь поэзии Ахматовой с традициями русской классической лирики, особенно пушкинской, очевидна. Из современных поэтов ей ближе всего были И. Анненский и А. Блок.

8 слайдов

Описание слайда:

Творческая деятельность Анны Ахматовой продолжалась почти шесть десятилетий.За это время ее поэзия прошла определенную эволюцию, сохранив при этом достаточно устойчивые эстетические принципы, сформировавшиеся в первое десятилетие ее творческой деятельности. Но при всем том поздняя Ахматова несомненно стремится выйти за круг тем и идей, присутствующих в ранней лирике, что особенно ярко выразилось в поэтическом цикле «Ветер войны» (1941-1945), в «Поэме Без героя» (1940-1962). Говоря о своих стихах, Анна Ахматова заявила: «Для меня они связь со временем, с новой жизнью моего народа.Когда я их писал, я жил теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлив, что жил в эти годы и видел события, которым нет равных. »

9 слайдов

Описание слайда:

Николай Гумилев Николай Гумилев (1886-1921), русский поэт. В 1910-х гг. один из ведущих представителей акмеизма. Для стихов характерна апология «сильного человека» — воина и поэта, декоративность, изысканность поэтического языка (сборники «Романтические цветы», 1908, «Костер», 1918, «Огненный столп», 1921). .Переводы. Расстрелян как участник контрреволюционного заговора; в 1991 году дело против Гумилева было прекращено за отсутствием состава преступления.

10 слайдов

Описание слайда:

Объявив новое течение — акмеизм — наследником символизма, завершившим «собственный путь развития», Гумилев призвал поэтов вернуться к «материальности» окружающего мира (статья «Наследие символизма и акмеизма» , 1913). Первым акмеистическим произведением Гумилёва считается стихотворение «Блудный сын», вошедшее в его сборник «Чужое небо» (1912).Критики отмечали виртуозное владение формой: по словам Брюсова, смысл стихов Гумилева «гораздо больше в том, как он говорит, чем в том, что он говорит». Следующий сборник «Колчан» (1916), драматическая повесть «Дитя Аллаха» и драматическая поэма «Гондла» (обе 1917) свидетельствуют об усилении повествовательного начала в творчестве Гумилева.

11 слайдов

Описание слайда:

Осип Мандельштам Осип Эмильевич Мандельштам (1891-1938) впервые появился в печати в 1908 году.Мандельштам был одним из основоположников акмеизма, но занимал в акмеизме особое место. Большинство стихотворений дореволюционного периода вошли в сборник «Камень» (первое издание — 1913 г., второе, расширенное — 1916 г.). Ранний Мандельштам (до 1912 г.) тяготеет к темам и образам символистов. Акмеистические тенденции наиболее ярко проявились в его стихах о мировой культуре и архитектуре прошлого («Святая София», «Собор Парижской Богоматери», «Адмиралтейство» и др.). Мандельштам оказался мастером воссоздания исторического колорита эпохи («Петербургские строфы», «Домби и сын», «Декабрист» и др.).В годы Первой мировой войны поэт писал антивоенные стихи («Зверинец», 1916).

12 слайдов

Описание слайда:

Стихи, написанные в годы революции и гражданской войны, отразили трудности художественного осмысления поэтом новой действительности. Несмотря на идейные шатания, Мандельштам искал пути творческого участия в новой жизни. Об этом свидетельствуют его стихи 20-х гг. Новые черты поэзии Мандельштама раскрываются в его лирике 1930-х годов: тяготение к широким обобщениям, к образам, олицетворяющим силы «черноземья» (цикл «Стихотворения 1930-1937 гг.»).Значительное место в творчестве Мандельштама занимают статьи о поэзии. Наиболее полное изложение эстетических воззрений поэта было помещено в трактате «Разговор о Данте».

13 слайдов

Описание слайда:

Сергей Городецкий Сергей Митрофанович Городецкий (1884-1967). Отец действительный статский советник и писатель, автор работ по археологии и фольклору. Учился на историко-филологическом факультете Петербургского университета, где сблизился в 1903 году с А.Блок начал писать стихи под сильным влиянием его поэтики; также занимается живописью. За участие в революционном движении в 1907 г. некоторое время находился в тюрьме в Крестах. Интерес к фольклору, в особенности к детскому, унаследованный от отца, сыграл решающую роль в обретении поэтом собственного поэтического голоса.

14 слайдов

Описание слайда:

Литературная судьба Городецкого решилась в один январский вечер 1906 года, когда он читал Вяч.Иванова в присутствии стихов В. Брюсова, вошедших затем в его первую книгу «Яр» (1907; издан в конце 1906). «Яр» пользовался исключительным успехом у читателей, вызывал восторженные отклики в критике, пленял юной силой стилизованных «языческих» песен. Яркий дебют затруднил дальнейшее литературное развитие Городецкого: он то пытался закрепить образ поэта-дикаря, бесхитростного пантеиста, опьяненного юностью и чувственными радостями жизни, то пытался расширить диапазон своего творчества, разбить стереотипы читательских представлений.В сборнике «Перун» (1907) буйной стихии Ярилы противопоставляется современный человек, «городские дети, чахлые цветы». Но ни один из последующих сборников не достиг ни уровня, ни успеха «Яри»: «Дикая воля» (1908), «Русь» (1910), «Ива» (1914) остались почти незамеченными.

15 слайдов

Описание слайда:

Михаил Зенкевич Михаил Александрович Зенкевич (1891-1973). Учился в саратовской гимназии, был взят под полицейский надзор за связь с большевиками.В Петербурге в 1915 году окончил юридический факультет, слушал лекции по философии в Берлине. Начал печататься в саратовском журнале как автор политической поэзии. В 1908 году в столичных журналах «Весна» и «Образование», а затем и в «Аполлоне» появились его «вычурные, но образные» стихи, после чего Н. Гумилев привлек его во вновь созданную «Мастерскую поэтов».

16 слайдов

Описание слайда:

Одной из первых книг, изданных под торговой маркой этого кружка, была «Дикий порфир» (1912) М.Зенкевич. Слова Баратынского из поэмы «Последняя смерть», выбранные в качестве названия, разъяснили пафос «примитивных» стихов М. Зенкевича, с их пророчествами о грядущей космической катастрофе, возврате к первоначальному хаосу, когда Земля отомстит тому, кто ее обидел. Натурфилософская и естественнонаучная тематика сборника сблизила его с другим поэтом «левого фланга акмеизма» — В. Нарбутом. Братья по цеху приветствовали «адамизм» «вольного охотника» и его приверженность «земле»; Брюсов ненавязчиво отметил «научность»; Вячеслав Иванов, более глубоко понимавший смысл «геологических и палеонтологических картин», писал: «Зенкевич был пленен материей и ужасался ей.Увлечение вещественностью и откровенными физиологическими описаниями, намеренный антиэстетизм привели к тому, что последующие произведения М. Зенкевича не всегда могли быть пропущены цензором, а сам автор иногда отказывался читать их публично. со временем я все чаще переключался на переводческую деятельность.

слайд 1

слайд 2

слайд 3

Slide 4

слайд 5

слайд 6

слайд 7

слайд 8

слайд 9

слайд 10

слайд 11

слайд 12

слайд 13

Слайд 14

Слайд 15

Слайд 16

Слайд 17

Слайд 18

Слайд 19

Презентацию на тему «Акмеизм и акмеисты» (10 класс) можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте.Тема проекта: МХК. Красочные слайды и иллюстрации помогут вам заинтересовать одноклассников или аудиторию. Для просмотра контента воспользуйтесь плеером, а если хотите скачать отчет — нажмите на соответствующий текст под плеером. Презентация содержит 19 слайдов.

Слайды презентации

Слайд 1

Слайд 2

Акмеизм (от греч. acme — «высшая степень чего-либо, благоденствие, вершина, край») — течение русского модернизма, сформировавшееся в 1910-е гг. мироощущения опирается на своего учителя — русский символизм.Трансцендентному двоемирию символистов акмеисты противопоставили мир обыденных человеческих чувств, лишенный мистического содержания. По мнению В.М. Жирмунский, акмеисты — «преодолевшие символизм». Имя, которое выбрали себе акмеисты, должно было указывать на стремление к вершинам поэтического мастерства.

Слайд 3

Акмеисты, пришедшие на смену символистам, не имели развернутой философско-эстетической программы. Но если в поэзии символизма определяющим фактором была мимолетность, сиюминутность бытия, некая тайна, окутанная ореолом мистицизма, то в поэзии акмеизма во главу угла был положен реалистический взгляд на вещи.Туманная зыбкость и расплывчатость символов сменились точными словесными образами. Слово, по мнению акмеистов, должно было обрести свое первоначальное значение. Высшей точкой в ​​иерархии ценностей для них была культура, идентичная общечеловеческой памяти. Поэтому акмеисты часто обращаются к мифологическим сюжетам и образам. Если символисты в своем творчестве ориентировались на музыку, то акмеисты — на пространственные искусства: архитектуру, скульптуру, живопись. Тяготение к трехмерному миру выражалось в увлечении акмеистов объективностью: красочная, подчас экзотическая деталь могла быть использована в чисто изобразительных целях.То есть «преодоление» символизма происходило не столько в области общих идей, сколько в области поэтической стилистики. В этом смысле акмеизм был столь же концептуален, как и символизм, и в этом отношении они, несомненно, находятся в преемственности.

Слайд 4

Необходимо отметить родовую связь акмеизма с литературной группой «Мастерская поэтов». «Мастерская поэтов» была основана в октябре 1911 г. в Петербурге в противовес символистам, и протест членов группы был направлен против магической, метафизической природы языка символистской поэзии.Группу возглавили Н. Гумилев и С. Городецкий. В группу входили также А. Ахматова, Г. Адамович, К. Вагинов, М. Зенкевич, Г. Иванов, В. Лозинский, О. Мандельштам, В. Нарбут, И. Одоевцева, О. Оцуп, В. Рождественский. «Цех» издавал журнал «Гиперборей». Название кружка, сложившееся на основе средневековых названий ремесленных объединений, указывало на отношение участников к поэзии как к чисто профессиональной сфере деятельности. «Мастерская» была школой формального мастерства, безразличной к особенностям мировоззрения участников.Поначалу они не отождествлялись ни с одним из направлений в литературе, не стремились к общей эстетической платформе.

Слайд 5

Основные идеи акмеизма изложены в программных статьях Н. Гумилева «Наследие символизма и акмеизма» и С. Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии», опубликованных в журнале «Аполлон» ( 1913, № 1) под редакцией С. Маковского. Первый из них говорил: «Символизм сменяется новым направлением, как бы оно ни называлось, будь то акмеизм (от слова акме — высшая степень чего-либо, время цветения) или адамизм (мужественно твердый и ясный взгляд на жизни), во всяком случае, требуя большего баланса сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то, что было в символизме.Однако для того, чтобы это направление утвердилось во всей своей полноте и стало достойным преемником предыдущего, оно должно принять его наследство и ответить на все поставленные им вопросы. Слава предков обязывает, и символизм был достойным отцом.

Слайд 6

С. Городецкий считал, что «символизм… наполнив мир «соответствиями» превратил его в фантом, важный лишь постольку, поскольку он… просвечивает другими мирами, и принижал его высокая внутренняя стоимость.Для акмеистов роза снова стала хороша сама по себе, своими лепестками, запахом и цветом, а не своим воображаемым сходством с мистической любовью или чем-либо еще. В 1913 году была написана и статья Мандельштама «Утро акмеизма», опубликованная только через шесть лет. Отсрочка в публикации не была случайной: акмеистические взгляды Мандельштама значительно расходились с декларациями Гумилева и Городецкого и не дошли до страницы Аполлона

Слайд 7

Основные принципы акмеизма: — освобождение поэзии от символистских апелляций к идеалу, возвращение ему ясности — отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его разнообразие, видимая конкретность, звучность, красочность; — стремление придать слову определенный, точный смысл; — объективность и ясность образов, уточнение деталей; — обращение к человеку, к «подлинности» его чувств; — поэтизация мира первобытных эмоций, первобытного биологического природного начала; — перекличка с прошедшими литературными эпохами, широчайшие эстетические ассоциации, «тоска по мировой культуре».

Слайд 8

Кофейник, сахарница, блюдца, Пять чашек с узким краем Жмутся на синем подносе, И понятна их немая история: Сначала — тонкой кистью Умелый мастер рукой, Чтоб фон казался золотым, Кармином нарисовал кудри. И румянились пухлые щеки, Ресницы слегка указывали на Амура, который стрелой ранил Испуганную пастушку. играет в шашки за кофе.Важный сановник и седая Иль дама, тонко улыбаясь, Койли угощает друзей. Между тем, как умная болонка На задних лапах ей служит…

Слайд 9

Николай Гумилев

ГУМИЛЕВ Николай Степанович (1886, Кронштадт — 1921, прим. Петроград) — поэт. Сын морского врача. Переехав с отцом, он учился в гимназиях Петербурга и Тифлиса. Он увлекся марксизмом и даже пропагандировал его. В 1903 году поселился в Царском Селе.Гумилев под влиянием символизма отошел от социалистических идей и проникся отвращением к политике. Написав стихи с 12 лет, Гумилев, осознав себя поэтом, видел смысл жизни только в поэзии. В 1905 году вышел первый сборник стихов Гумилева «Путь конкистадора». Гумилев учился плохо, но в 1906 году окончил гимназию и уехал в Париж: учился в Сорбонне, занимался живописью и литературой, издавался на русском языке. журнал.»Сириус». В 1908 году поступил на юридический факультет в Петербургском ун-те, а затем перешел на историко-филологический факультет. В 1910 году женился на А. Ахматовой.

Слайд 10

В 1911 году организовал «Мастерскую поэтов», ставшую началом литературной группы акмеистов (С. Городецкий, М. Кузьмин и др.), покинувших «туманности» Символисты к точному значению слова. В 1913 году он путешествовал по Африке и привозил редкие экспонаты для Музея антропологии и этнографии.В 1914 году ушел добровольцем на фронт и был награжден двумя Георгиевскими крестами. В 1917 — 1918 годах находился в штабе Русского экспедиционного корпуса в Париже. В 1918 году вернулся в Россию и жил в Петрограде. Преподавал, участвовал в работе издательства «Всемирная литература». Издал несколько сборников стихов. Стихи Гумилева изысканны, декоративны, чувственно-осязаемы и романтичны, в них образ «сильной личности» противопоставлен унылой действительности. В 1921 году ЧК был арестован по сфабрикованному делу и расстрелян.

Слайд 11

В поэзии Н. Гумилева акмеизм реализуется в тяге к открытию новых миров, экзотических образов и сюжетов. Путь поэта в лирике Гумилева – это путь воина, конкистадора, первооткрывателя. Муза, вдохновляющая поэта, — Муза Дальних Странствий. Обновление поэтической образности, уважение к «явлению как таковому» осуществлялось в творчестве Гумилёва через путешествия в неведомые, но вполне реальные земли. Поездки в Н.Стихи Гумилева несли впечатления от конкретных экспедиций поэта в Африку и в то же время вторили символическим путешествиям в «иные миры». Запредельные миры символистов Гумилев противопоставлял континентам, впервые открытым ими для русской поэзии.

Слайд 12

ЖИРАФ Сегодня, я вижу, твой взгляд особенно печален И руки особенно тонкие, обняв колени. Слушай: далеко-далеко, по озеру Чад бродит Изысканный жираф. Ему дана изящная стройность и блаженство, И его кожа украшена волшебным узором, С которым осмелится сравниться лишь луна, Сокрушая и качаясь на влаге широких озер.Вдали он, как цветные паруса корабля, И бег его плавен, как радостный птичий полет. Я знаю, что земля видит много чудесного, Когда на закате прячется в мраморном гроте. Я знаю смешные сказки загадочных стран О черной деве, о страсти юного вождя, Но ты слишком долго вдыхал тяжелый туман, Ты не хочешь верить ни во что, кроме дождя. И как я вам расскажу о тропическом саду, О стройных ладошках, о запахе немыслимых трав.Вы кричите? Слушай… далеко, по озеру Чад бродит жираф Гурман.

Слайд 13

Николай Гумилев с ранней юности придавал исключительное значение композиции произведения, его сюжетной завершенности. Поэт называл себя «мастером сказки», сочетая в своих стихах ослепительно яркие, быстро меняющиеся картинки с необыкновенным мелодичным, музыкальным повествованием. Некая сказочность в стихотворении «Жираф» проявляется с первых строк: Читатель переносится на самый экзотический континент — в Африку.Человеческое воображение просто не укладывается в возможность существования таких красот на Земле. Поэт предлагает читателю взглянуть на мир по-иному, понять, что «много чудесного видит земля», и человек при желании способен увидеть то же самое. Поэт предлагает нам очиститься от «тяжелого тумана», который мы так долго вдыхали, и осознать, что мир огромен и что на Земле еще есть райские уголки. Обращаясь к загадочной женщине, о которой мы можем судить только с позиции автора, лирический герой ведет диалог с читателем, одним из слушателей его экзотической сказки.Женщина, погруженная в свои заботы, грустная, ни во что не хочет верить — чем не читательница? Читая то или иное стихотворение, мы волей-неволей высказываем свое мнение о произведении, так или иначе критикуем его, не всегда соглашаемся с мнением поэта, а иногда и вовсе не понимаем его. Николай Гумилев дает читателю возможность наблюдать диалог поэта и читателя (слушателя его стихов) со стороны. Кольцевая рамка типична для любой сказки. Как правило, где действие началось, там оно и заканчивается.Однако в данном случае кажется, что поэт может говорить об этом экзотическом континенте все больше и больше, рисовать великолепные, яркие картины солнечной страны, раскрывая в ее обитателях все новые и новые черты, невиданные доселе. Кольцевая рамка демонстрирует стремление поэта снова и снова говорить о «рае на земле», чтобы заставить читателя по-иному взглянуть на мир. В своей сказочной поэме поэт сравнивает два пространства, далекие в масштабах человеческого сознания и очень близкие в масштабах Земли.О пространстве, которое «здесь», поэт почти ничего не говорит, да это и не нужно. Есть только «тяжелый туман», которым мы дышим каждую минуту. В мире, где мы живем, есть только грусть и слезы. Это приводит нас к мысли, что рай на земле невозможен. Николай Гумилев пытается доказать обратное: «…далеко, далеко, на озере Чад // Странствует изысканный жираф».

Слайд 14

Акмеизм А. Ахматовой (А. Горенко) носил иной характер, лишенный тяготения к экзотическим сюжетам и пестрой образности.Своеобразие творческой манеры Ахматовой как поэта акмеистического направления заключается в запечатлении одухотворенной предметности. Через поразительную точность материального мира Ахматова отражает весь психический строй. В изящно обрисованных деталях Ахматова, по словам Мандельштама, передала «всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века». На поэзию А. Ахматовой большое влияние оказало творчество В. Анненского, которого Ахматова считала «предвестником, предзнаменованием того, что случилось с нами потом.«Материальная плотность мира, психологическая символика, ассоциативность поэзии Анненского во многом достались Ахматовой по наследству. Надену Перчатку с левой руки на правую. Казалось, что ступеней много, Но я знал — их всего три! Осенний шепот между кленами Просил: «Умри со мной! Меня обманет моя печальная Изменчивая, злая судьба.Я ответил: «Милый, дорогой — Я тоже. Я умру с тобой!» Это песня последней встречи. Я смотрел на темный дом. Только в спальне горели равнодушным желтым огнем свечи. «В этом куплете — вся женщина», — говорил о Ахматова Песня последней встречи М. Цветаева

Слайд 16

Осип Мандельштам

Локальный мир О. Мандельштама отмечен ощущением бренной бренности перед безликой вечностью. Мандельштамовский акмеизм — «сообщники существ в заговоре против пустоты и небытия.Преодоление пустоты и небытия происходит в культуре, в вечных творениях искусства: стрела готической колокольни упрекает небо в пустоте. Среди акмеистов Мандельштам отличался необыкновенно остро развитым чувством историзма. вещь вписана в его поэзии в культурный контекст, в мир, согретый «тайным телеологическим теплом»: человек был окружен не безличными предметами, а «утварью», все упомянутые предметы приобрели библейские подтексты.В то же время Мандельштам ненавидел злоупотребление священной лексикой, «раздувание священных слов» у символистов.

Слайд 17

ИМПРЕССИОНИЗМ Художник изобразил нас Глубокий обморок сирени И звонкие шаги красок На холсте, как струпья, он их положил. Он понял густоту масла — Его испеченный летом Сиреневый мозг разогрелся, Расширился в духоту. И тень, тень вся сиреневая, Свисток или хлыст, как спичка, гаснет, — Ты говоришь: повара на кухне Готовят жирных голубей.Угадываются качели, Не помутнели пелены, И в этом солнечном коллапсе Шмель уже хозяйничает.

Слайд 18

Адамизм С. Городецкого, М. Зенкевича, В. Нарбута, составлявших натуралистическое крыло движения, существенно отличался от акмеизма Гумилева, Ахматовой и Мандельштама. Адамистическое мировоззрение наиболее полно выразилось в творчестве С. Городецкого. В романе Городецкого «Адам» описана жизнь героя и героини — «двух умных зверей» — в земном раю.Городецкий пытался восстановить в поэзии языческое, полуживотное мировосприятие наших предков: многие его стихи были в форме заклинаний, причитаний, содержали всплески почерпнутой из далекого прошлого эмоциональной образности бытовых сцен. Наивный адамизм Городецкого, его попытки вернуть человека в лохматые объятия природы не могли не вызвать иронии у искушенных и начитанных модернистских душ. Блок в предисловии к поэме «Возмездие» отмечал, что лозунгом Городецкого и адамистов «был человек, но какой-то другой человек, совершенно безчеловечный, какой-то первородный Адам.

Слайд 19

Береза ​​Я полюбил тебя в янтарный день, Когда, рожденный лучезарной лазурью, Леность сочилась Из каждой благодарной ветки. Тело было белое, белое, как хмель бурлящих волн Смеясь, веселый Лель дергал лучики черных волос, А сам Ярила пышно увенчал Их сеть остроконечной листвой, И, улыбаясь, Рассыпал зеленый цвет в лазури неба.

  • Не нужно перегружать слайды проекта текстовыми блоками, больше иллюстраций и минимум текста позволит лучше донести информацию и привлечь внимание.Слайд должен содержать только ключевую информацию, остальное лучше сообщить аудитории в устной форме.
  • Текст должен быть хорошо читаемым, иначе аудитория не сможет увидеть подаваемую информацию, будет сильно отвлекаться от повествования, пытаясь хоть что-то разобрать, или вовсе потеряет всякий интерес. Для этого нужно правильно подобрать шрифт с учетом того, где и как будет транслироваться презентация, а также подобрать правильное сочетание фона и текста.
  • Важно отрепетировать свою презентацию, продумать, как вы приветствуете аудиторию, что говорите в первую очередь, как заканчиваете презентацию.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

  • Для использования предварительного просмотра презентаций создайте себе учетную запись Google (аккаунт) и войдите в нее: https://accounts.google.com


    Подписи к слайдам:

    Акмеизм Исполнитель: Бикетов Э. Кропачев О.

    Концепция акмеизма Акмеизм — литературное течение, противостоящее символизму и возникшее в начале ХХ века в России. Акмеисты провозглашали материальность, объективность сюжета и образов, точность слова.

    Как литературное течение акмеизм просуществовал недолго — около двух лет (1913-1914). Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «Гильдии поэтов». Акмеизм насчитывал шестерых наиболее активных участников движения: Н. Гумилева, А.Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут. В разное время в работе «Мастерской поэтов» принимали участие: Г. Адамович, Н. Бруни, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузьмин, Е. Кузьмина-Караваева, М. Лозинский, С. Радлов, В. Хлебников. На заседаниях «Мастерской», в отличие от собраний символистов, решались конкретные вопросы: «Мастерская» была школой овладения поэтическим мастерством, профессиональным объединением. По-разному сложились творческие судьбы поэтов, сочувствовавших акмеизму: Н.Клюев позже заявил о своей непричастности к деятельности общины, Г. Адамович и Г. Иванов продолжили и развили многие принципы акмеизма в эмиграции, В. Хлебников не оказал никакого влияния на акмеизм. заметное влияние.

    Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «Гильдии поэтов», центральной фигурой которой был организатор акмеизма Н. Гумилев. Термин акмеизм был предложен в 1912 г. Н. Гумилевым и С. Городецким: по их мнению, на смену символизму в период кризиса приходит направление, обобщающее опыт предшественников и выводящее поэта на новые высоты творческих свершений.Название для литературного течения, по мнению А. Белого, было выбрано в пылу полемики, Н. Гумилев подхватил случайно брошенные слова и окрестил группу близких ему поэтов акмеистами. Одаренный и амбициозный организатор акмеизма мечтал создать «направление течений» — литературное течение, которое отражало бы облик всей современной русской поэзии.

    Акмеизм А. Ахматовой носил иной характер, лишенный тяготения к экзотическим сюжетам и пестрой образности.Своеобразие творческой манеры Ахматовой как поэта акмеистического направления заключается в запечатлении одухотворенной предметности. Через поразительную точность материального мира Ахматова отражает весь психический строй. В изысканно обрисованных деталях Ахматова, по словам Мандельштама, передала «всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века». На поэзию А. Ахматовой большое влияние оказало творчество В. Анненского, которого Ахматова считала «предвестником, предзнаменованием того, что случилось с нами потом.Материальная плотность мира, психологическая символичность, ассоциативность поэзии Анненского во многом достались Ахматовой по наследству.

    Акмеизм Мандельштама — «пособники сущего в заговоре против пустоты и небытия». Преодоление пустоты и небытия совершается в культуре, в вечных произведениях искусства: стрела готической колокольни упрекает небо в пустоте… Среди акмеистов Мандельштам отличался необыкновенно остро развитым чувством историзма.Вещь вписана в его поэзии в культурный контекст, в мир, согретый «тайным телеологическим теплом»: человека окружали не безличные предметы, а «утварь», все названные предметы приобретали библейские подтексты. В то же время Мандельштам ненавидел злоупотребление священной лексикой, «раздувание священных слов» у символистов.

    Вопросы религии, философии, которые были чужды акмеизму в теории (за их отсутствие А. Блок порицал акмеистов), получили интенсивное звучание в произведениях Н.Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам. Акмеистический период этих поэтов длился относительно недолго, после чего их поэзия далеко ушла в область духа, интуитивных откровений и тайны. Однако титанические вопросы духа, оказавшиеся в центре внимания символизма, акмеистами особо не обострялись. Главным достижением акмеизма как литературного течения является изменение масштаба, гуманизация литературы рубежа веков, уклонившейся в сторону гигантомании.Соразмерность человека миру, тонкий психологизм, разговорная интонация, поиски полноценного слова были предложены акмеистами в ответ на трансцендентность символистов. Стилистические скитания символистов и футуристов сменились требовательностью к одному слову, «цепями сложных форм», а религиозно-философские искания – балансом метафизики и «местного». Идее «искусства ради искусства» акмеисты предпочли нелегкое служение поэта миру (человеческий и творческий путь А.Ахматова стала высшим выражением такого служения).

    Класс: 11

    Цели урока:

    Образовательная

    • познакомить с историей возникновения русского акмеизма;
    • отметить тематическое богатство лирики поэтов-акмеистов;

    Развивающая

    • развивать навыки анализа поэтического произведения;

    Образовательная

    • прививать чувство прекрасного;
    • воспитывать эмоционально-чувственное отношение к произведениям искусства.

    1. Организационный момент. Слайд 1

    2. Постановка задачи Слайд 2

    3. Пояснения к новому материалу

    3.1 «Для акмеистов сознательное значение слова: Такая же прекрасная форма, как музыка для символистов: Любить сущее и свое бытие больше, чем самого себя, — это высшая заповедь акмеизма: Средневековье дорого нам тем, что оно никогда не смешивал разные планы и относился к потустороннему с большой сдержанностью.ОБ. Мандельштам. «Утро акмеизма» Слайд 3

    «Символизм сменяется новым направлением, как бы его ни называли, которое требует большего баланса сил и более точного знания соотношения между субъектом и объектом, чем то, что было в символизме… В кругах, близких к акмеизму, чаще всего произносятся имена Шекспира, Рабле, Вийона и Готье.Каждое из этих имен является краеугольным камнем построения акмеизма.Шекспир показал нам внутренний мир человека.Рабле — его тело и радость, мудрая физиология. Вийон рассказал нам о жизни, нисколько не сомневаясь в себе, хотя и знает все: и Бога, и порок, и смерть, и бессмертие; Готье для этой жизни нашел в искусстве достойные одежды безупречных форм. Совместить в себе эти четыре момента — вот мечта, объединяющая людей, называвших себя акмеистами. И. Гумилев «Наследие символизма и акмеизма» 1913 г. Слайд 4

    Слово учителя:

    Серебряный век русской поэзии связан с сложнейшими духовными исканиями человечества на рубеже 19-20 веков, в то же время в поэзии модернизма присутствует предчувствие надвигающейся катастрофы.Этот период был назван русским Возрождением. Искусство Серебряного века стало философией, универсальным взглядом на мир. Никогда еще слово не было так тесно связано с музыкой и живописью.

    Акмеизм вырос из символизма. В 1909 году молодые поэты, посещавшие собрания символистов у петербургского поэта В. Иванова, создали Поэтическую академию, где изучали теории стихосложения. В 1911 году студенты Академии основали новое объединение «Мастерская поэтов», название которого указывало на отношение участников к поэзии как чисто профессиональной деятельности.Руководителями «цеха» стали Н. Гумилев и С. Городецкий. Осенью 1912 года на собрании «гильдии» было принято решение о создании нового поэтического течения — акмеизма (от греческого «акме» — высшая степень чего-либо). Название подчеркивало стремление к вершинам искусства. Среди акмеистов Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городицкий, О. Мандельшам, М. Зенкевич, В. Нарбут. Слайд 5

    Акмеизм, по Гумилеву, есть попытка заново открыть ценность человеческой жизни, отказавшись от стремления символистов к познанию непознаваемого.

    Акмеизм утверждает мир земной в его зримой конкретности, звучности, красочности.

    Мандельштам называл акмеизм «тоской по мировой культуре».

    Утверждая самоценность предметного, видимого мира, акмеисты выработали тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя. Чувство не раскрывается напрямую, оно передается психологически осмысленным жестом, перечислением вещей.

    Именно Н. Гумилев, основоположник акмеизма, восстал против символистской мистики, неясности и туманности.

    Обратимся к манифесту О. Мандельштама «Утро акмеизма». Какой смысл вкладывали в это слово акмеисты?

    Заключение: Поэт требовал от поэзии конкретности и материальности.

    3.2 Выразительное чтение стихотворения подготовленным учеником.

    3.3 Стихотворение Мандельштама «Медленнее снежного улья:» Слайд 6

    Вопросы для обсуждения

    1. Назовите цветовые прилагательные в этом стихотворении.(Прозрачный, бирюзовый, ледяной, голубоглазый)
    2. Имеют ли они двоякое значение, символизируют что-то (нет)
    3. С помощью каких образов в стихотворении показано столкновение вечного и сиюминутного?
    4. Подтвердите примерами (вечный мороз — порхающие стрекозы)

    3,4 … Выразительное чтение стихотворения «На бледно-голубой эмали:» Слайд 7

    Вопросы для обсуждения

    1. Проявляется ли в этом стихотворении акмеистический принцип — ясность, конкретность, ясность? Докажите на примерах.
    2. Можно ли назвать поэта «мгновенным фотографом»? Докажите на примерах.

    3.5 Демонстрация репродукций И. Грабаря «Февральская лазурь» и Э. Дага «Голубые танцовщицы». Слайд 8

    Вопросы для обсуждения

    1. На какие из них «попадают» строки Мандельштама из этого стихотворения? Почему?
    2. Картины таитянского периода работы П. Гогена. Слайд 9.10

    Слово учителя: Посмотрите, как перемешаны цвета (сочно, без полутонов).Необычная природа для человека, живущего в средней полосе. Гоген, оставив цивилизацию, отправился на Таити, его влекли неизведанные, экзотические страны. Это было характерно для рубежа веков — уставшие от цивилизации люди стремились в «первобытную землю». Такая же экзотика привлекала русского поэта Н. Гумилева. Его привлекала Африка. Уже в первых его сборниках («Путь конкистадоров», 1905, «Романтические цветы», 1908; «Жемчуг», 1910) видны черты поэтического мира Гумилева: подчеркнутое отчуждение от вульгарной современности, тяготение к романтической экзотике. , яркие декоративные краски.Слайд 11

    В своем художественном. В своем воображении поэт свободно перемещался в пространстве и времени: древний мир, эпоха рыцарства, «время великих географических открытий», Китай, Индия, Африка.

    3.6 Выразительное чтение стихотворения Н. Гумилева «Жираф» подготовленным учеником.

    Поэма «Жираф» 1907 Слайд 12

    Поэт детально и во множестве красок ищет красоту далекой Африки. Это история человека, который действительно смотрел картины, необыкновенные для привыкших к русским пейзажам.Но вспоминая «изысканного жирафа», герой преображает и без того прекрасную действительность.

    3.6.1 Крепление основного материала

    Выпиши сравнения, красочные эпитеты. (Изящный жираф, грациозная стройность, волшебный узор, как цветные паруса корабля; плавный бег, как радостный птичий полет, таинственные земли, черные девы, густой туман, немыслимые травы)

    Какие строки непосредственно перекликаются с полотнами Гогена?

    Найдите признаки акмеистического почерка.(Точное изображение. Существующий подтекст внутренний, а не внешний, как у символистов).

    Сказочным описанием лирический герой хочет отвлечь возлюбленную от грустных мыслей в пропитанной туманами и дождями России, но веселые сказки из загадочных стран только усугубляют одиночество и отчужденность героев.

    Последние строки звучат почти безнадежно.

    Ты плачешь? Послушайте: далеко, на озере Чад, бродит изысканный жираф.

    3.7 Поэма «Озеро Чад».Выразительное чтение стихотворения подготовленным учеником. Слайд 13

    3.7.1 Мини-исследование

    План исследования. Работать в группах.

    1. Какие образы рождаются при чтении этого стихотворения?
    2. Какими художественными средствами они созданы? (сравнения, эпитеты, метафоры)
    3. Выделите «экзотические» сравнения.

    3.7.2 Защита мини-проекта

    3.8 Продолжение лекции о Н. Гумилеве

    Творчество поэта привлекает новизной и смелостью, остротой чувств, волнением мыслей; личность — мужество и стойкость.

    Гумилев считал, что право называться поэтом принадлежит тому, кто не только в поэзии, но и в жизни старается быть лучше, кто идет впереди планеты всей. Быть поэтом, по его понятиям, достоин только тот, кто яснее других, сознавая человеческие слабости, эгоизм, страх смерти, личным примером, в главном и в мелочах, силой воли преодолевает старый Адам». И, по натуре робкий, застенчивый, болезненный человек, Гумилев стал охотником на львов, уланом, добровольно пошедшим в бой, заслужившим два св.Георгиевские кресты за храбрость. Он сделал то же самое со своей жизнью с поэзией. Мечтательный, грустный лирик, он стремился вернуть поэзии ее прежний смысл: выбирал сложные формы, «громовые» слова, брался за трудные эпические темы. Девизом Гумилева было: «всегда линия наибольшего сопротивления». Это мировоззрение делало его одиноким в современном литературном кругу, хотя и окруженным поклонниками и подражателями. Незадолго до смерти Гумилев сказал: «: Я сегодня смотрел, как печку топят, и завидовал — угадайте кому? — кирпичам.Их так плотно, так близко, и они закрывают каждую щель. Кирпич к кирпичику, друг к другу, все вместе, один за всех, все за одного. Самое тяжелое в жизни — это одиночество. И мне так одиноко: «

    3.9 Репродукция записи стихотворения А. Ахматовой.

    3.9.1 Рассмотрение репродукций, прослеживание общих черт в творчестве художников и поэтессы.

    Репродукции картин: В. Борисов — Мусатов «Осенний мотив», «Пробуждение», «Пруд», пейзажи К.Коровин; К. Сомов «Дама в голубом», В. Поленов «Бабушкин сад», «Заросший пруд». Слайд 16

    Выразительное чтение стихотворения А.А. Ахматовой подготовленной ученицей.

    3.9.2 Стихотворение «Я научился жить просто, мудро:»

    Вопросы для обсуждения

    1. Какая из картинок наиболее созвучна строкам этого стихотворения?

    Стихотворение «Я не знаю, жив ты или мертв:» Чтение подготовленным учеником.

    Вопросы для обсуждения

    1. Вызывает ли это стихотворение Ахматовой настроение, подобное настроению любой из этих картин?
    2. Что их объединяет, кроме внешней формы, системы образов?
    3. Почему нас привлекают такие картины, а не полотна Гогена, например?

    Продолжение лекции.

    Движение акмеизма объединило ярких личностей. Сегодня мы затронули только три имени. Их ранняя лирика имела черты избранного ими направления, но правила и ограничения невозможны для настоящих поэтов, поэтому сегодня мы сравнили тончайшие чувства поэтических строк с изобразительной манерой.Акмеизм ориентирован на пространственные искусства: архитектуру, скульптуру, живопись. Например, на картине Бенуа «Прогулка короля» (1906) изображено шествие по дорожкам Версальского парка мимо бассейна. Живые, движущиеся люди кажутся здесь менее подвижными, чем бронзовые путти фонтана, которые протягивают руки к идущим, словно приглашая их остановиться и принять участие в своей игре. Слайд 18

    Ясность, простота и конкретность поэтических образов в произведениях Гумилева, Ахматовой и Мандельштама получили различные и весьма индивидуальные проявления.И сегодня к их работе обращаются деятели литературы и искусства.

    Подведение итогов урока.

    Конец урока: видеоролик с песней на слова Н. Гумилева в исполнении А. Домогарова.

    Список использованной литературы:

    1. Гаричева Е. Обзорный урок по поэзии Серебряного века. «Литература в школе», 2002, №3
    2. Изучение поэзии «Серебряного века» в школе, г. Самара, 1993 г.
    3. Серебряный век русской поэзии, М., «Просвещение», 1993
    4. Поэзия Серебряного века в школе. М., 2007

    Валентин Иннокентьевич Кривич (настоящая фамилия Анненский) (1880-1936) — сын поэта Иннокентия Федоровича Анненского, юрист по образованию, служил чиновником в Петербурге, почти всю жизнь прожил в Царском Селе. Дебютировал в 1902 году в Литературно-художественном сборнике, затем иногда публиковал стихи и литературные обзоры в столичных журналах. Единственный сборник стихов «Цветограда» (1912) в рукописи был прочитан и рецензирован В.Анненский (отец поэта), отмечая «правильный вкус» и «некоторую гнутость» в тоне, сродни его собственной лирике, но гораздо большее влияние на творчество В. Кривича оказали И. Бунин и А. Блок. После смерти отца занимался разборкой его архива и изданием творческого наследия Джона. Анненский для публикации написал работу «И. Анненский из семейных воспоминаний». Наиболее значительные стихи были написаны им в 1920-е годы и большей частью остались неопубликованными.