Культура начала 20 века в россии кратко: works.doklad.ru — Учебные материалы

Содержание

Культура и искусство в начале XXI века

 
   Культура и искусство в прошлом и будущем
  1. Андреева И.В., Баско Н.В. Русская деревня — ХХ век: Культурологический словарь. — М.: Флинта; Наука, 2003. — 304 с.
  2. Антология русского палиндрома XX века / Сост. В.Рыбинский; Под ред. Д.Минского. — М.: Гелиос АРВ, 2000. — 192 с.
  3. Антология сатиры и юмора России XX века. Т.9: Литературная пародия. — М.: ЭКСМО-Пресс, 1999. — 544 с.
    Рец.: Петров И. Любить пересмешника // Книжное обозрение. — 2000. — N 47. — С.10.
  4. Бестужев-Лада И.В. Искусство ХХ века: агония или родовые муки? (Три версии) // Alma Mater. — 1999. — N 7. — С.38-40.
  5. Бычков В.В., Бычкова Л.С. ХХ век: предельные метаморфозы культуры // Полигнозис.
    — 2000. — N 2(10). — С.63-76.
  6. Великие музыканты XX века / Сост. Д.Е.Сидорович. — М.: Мартин, 2003. — 512 с. — (Великие XX века).
  7. Гаккель Л. Русская музыка: итог двадцатого века // Наше наследие. — 2001. — N 56. — С.15-20.
  8. Галинская И.Л. Горизонты культуры на рубеже тысячелетий // Культурология: Дайджест / ИНИОН РАН. — М., 1999. — N 4. — С.7-13.
  9. Гуляницкая Н.С. Духовная музыка XX века: прошлое и настоящее // Вестн. Рос. гуманит. науч. фонда. — 2000. — N 3. — С.249-256. — Библиогр.: 14 назв.
  10. XXI век глазами Достоевского: перспективы человечества: Матер. междунар. конф., состоявшейся в Университете Тиба (Япония) 22-25 авг. 2002 г. — М.: ИД «Грааль», 2002. — 560 с.
  11. Деготь Е. Русское искусство ХХ века. — М.: Трилистник, 2002. — 224 с.: ил.
  12. Зимарин О.А. Книгоиздание в новом веке: плюсы и минусы глобализации // Эффективное книгоиздание: Сб. ст. Вып.1 / Ассоциация держателей авторских прав (АДАП).
    — М.: Изд-во «Весь мир», 2002. — С.6-10.
  13. Искусство ХХ века: Итоги столетия: Тез. докл. междунар. конф. — СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 1999. — 346 с.
  14. Казакова Л.В. Художественное стекло ХХ века: (Основные тенденции. Ведущие мастера. К проблеме мирового студийного движения): Автореф. дис. в виде науч. докл. … д-ра искусствоведения / НИИ теории и истории изобразит. искусств Рос. Акад. художеств. — М., 2000. — 72 с.
    А2000-10214, А2000-10426 кх
  15. Колесникова Г.И. История отечественной музыкальной культуры ХХ века: Учеб. пособие для специализации «Методист по муз. воспитанию». — Шадринск: Шадрин. гос. пед. ин-т, 2001. — 107 с. — Библиогр.: 12 назв.
  16. Кононенко Б.И. Особенности развития культуры ХХ века: Лекция. — М.: Моск. акад. МВД России, 2000. — 60 с.
  17. Кривцун О.А. Художник XX века: поиски смысла творчества // Человек. — 2002. — N 2. — С.38-53.
  18. Кузнецов В.Н. Геокультура как гуманитарная парадигма XXI века // Безопасность Евразии. — 2002. — N 4(10). — С.383-397.
  19. Маркова Г.Г. Формирование культуры XXI века: социально-философский анализ / Ставроп. гос. сельхоз. акад. — Ставрополь, 2001. — 135 с. — Библиогр.: 117 назв.
  20. Мелентьева Ю.П. Российское библиотековедение: ХХ век. Основные направления, проблемы и итоги развития: Коллектив. монография // Библиотековедение. — 2000. — N 2. — С.33. — (Анонс).
  21. Назарова Г.Ф. Культурный выбор третьего тысячелетия // Безопасность Евразии. — 2002. — N 2(8). — С.355-357.
  22. Оруджева Е.И. Библиотекарь XXI века // Перспективы непрерывного образования библиотекарей и информ. специалистов: Тез. докл. 2-й Междунар. конф., 4-6 дек. 2001 г. — М.: РБА, ВГБИЛ, 2001. — 192 с.
  23. Плужников В.И. Весь двадцатый век. 1917-1980 гг. // Человек. — 2000. — N 3. — С.61-63; 104-107; 185-186; 192.
    Перечень основных работ в области философии, психологии, культуры, изданных в эти годы.
  24. Провозина Н. М. Словарь терминов и понятий ходожественной культуры ХХ века: Учеб. пособие. — Ханты-Мансийск: ГУИПП «Полиграфист», 2001. — 62 с. — Библиогр.: 10 назв.
  25. Рогальская О. ХХ век. Знаменитые музыканты. — СПб.: Искусство России, 2000. — 160 с.
  26. Русская культура ХХ века на родине и в эмиграции. Имена. Проблемы. Факты. Вып.1 / Под ред. М.В.Михайловой, Т.П.Буслаковой, Б.А.Ивановой. — М., 2000. — 280 с.
    Рец.: Заманская В.В. Взгляд на русскую культуру ХХ века как целостное явление // Вестн. Моск. ун-та. Сер.9. Филология. — 2002. — N 2. — С.192-196.
  27. Русская литература ХХ века: итоги столетия: Сб. тр. междунар. науч. конф. мол. ученых, С.-Петербург, 16-18 марта 2001 г. / Под ред. А.А.Кобринского. — СПб.: Изд-во СПбГТУ, 2001. — 152 с.
  28. Русская литература. XX век: Большой учеб. справ. для школьников и поступающих в вузы / Авт.-сост. Е.М.Болдырева и др. — 3-е изд., стереотип. — М.: Дрофа, 2002. — 672 с.
  29. Симкина Н. Н. Культура России в 20 веке: Учеб. пособие. — Брянск: БГТУ, 1999. — 44 с. — Библиогр.: 12 назв.
  30. Стебляк В.В. Традиции и инновации в русской культуре XXI века. Ч.1. — Омск: ИЦ «РУСИНКО», 2000. — 92 с.
  31. Тезисы юбилейной международной конференции «Пушкин и пушкинистика на пороге XXI века» / Сост. Г.Е.Потапова // Дискурс. — 2000. — N 8/9. — С.93-126.
  32. Турчин В. Русская живопись: образ уходящий // Наше наследие. — 2001. — N 56. — С.38-49.
  33. Тюлина Н.И. Библиотечное дело 2-й половины ХХ века (Общемировые тенденции сквозь призму понятийного аппарата) // Библиотековедение. — 2000. — N 2. — С.18-25. — Библиогр.: 5 назв.
  34. Ханова О.В. Пушкин о вечных ценностях // Человек и право на рубеже веков: Альманах. N 1(2). — Саратов: Изд-во Сарат. гос. акад. права, 2001. — С.98-103.
  35. Шапинская Е.Н. Массовая культура ХХ века: очерк теорий // Полигнозис. — 2000. — N 2(10). — С.77-96.
  36. Швидковский Д. Русская архитектура: путь к европейскому веку // Наше наследие. — 2001. — N 56. — С.22-37.
  37. Экономическая, правовая и духовная культура России на рубеже тысячелетий: Тез. докл. науч.-практ. конф. (20-21 мая 1999 г.) / Гуманит. ун-т; Редкол.: Закс Л.А. и др. — Екатеринбург, 1999. — Т.3. Кризис и развитие духовной культуры России (наука, религия, мораль и искусство). Социально-психол. состояние человека в России (единство национального и общемирового). — 1999. — 308 с.
    Г99-6575 ч/з3 (Х62-Э.400/N3)
  38. Юношеский спорт XXI века: Матер. конф. «Юношеский спорт XXI века» в рамках Форума / Авт.-сост. В.С.Родиченко, А.Т.Контанистов. — М.: Сов. спорт, 2002. — 264 с.


Савва Морозов, Савва Мамонтов, Павел Третьяков, Мария Тенишева, Алексей Бахрушин.

В середине XIX — начале XX века меценаты открывали музеи и театры, возрождали старинные ремесла и народные промыслы. Их имения превращались в культурные центры, куда съезжались известные художники, актеры, режиссеры, писатели. Здесь при поддержке благотворителей они создавали свои знаменитые картины, писали романы, разрабатывали проекты зданий. Вспоминаем самых щедрых меценатов, которые повлияли на развитие русской культуры.

Павел Третьяков (1832–1898)

Илья Репин. Портрет Павла Третьякова. 1883. Государственная Третьяковская галерея

Николай Шильдер. Искушение. Год неизвестен. Государственная Третьяковская галерея

Василий Худяков. Стычка с финляндскими контрабандистами. 1853. Государственная Третьяковская галерея

Свою первую коллекцию купец Павел Третьяков начал собирать еще в детстве: он покупал гравюры и литографии в небольших лавках на рынке. Благотворитель организовал приют для вдов и сирот неимущих художников и поддерживал многих живописцев, покупая и заказывая у них картины. Всерьез о собственной галерее искусств меценат задумался в 20 лет, после посещения петербургского Эрмитажа. Картины «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова положили начало собранию русской живописи Павла Третьякова.

Уже через 11 лет после приобретения первых полотен в галерее купца было более тысячи картин, почти пять сотен рисунков и десять скульптур. К 40 годам его коллекция стала настолько обширной, в том числе и благодаря собранию брата, Сергея Третьякова, что коллекционер решил построить для него отдельное здание. Тогда же он передал ее в дар родному городу — Москве. Сегодня в Третьяковской галерее находится одна из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства.

Савва Мамонтов (1841–1918)

Илья Репин. Портрет Саввы Мамонтова. 1880. Государственный театральный музей имени Бахрушина

Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево». Фотография: aquauna.ru

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Фотография: mkrf.ru

Крупный железнодорожный промышленник Савва Мамонтов всерьез увлекался искусством: он сам неплохо лепил, писал пьесы и ставил их в своем подмосковном имении, профессионально пел басом и даже дебютировал в Миланской опере. Его усадьба Абрамцево стала центром культурной жизни России в 1870–90-х годах. Здесь собирался так называемый мамонтовский кружок, куда входили известные русские художники, театральные режиссеры, музыканты, скульпторы и архитекторы.

При поддержке Саввы Мамонтова были созданы мастерские, где художники возрождали забытые традиции народных промыслов и ремесел. На свои средства меценат основал первую в России частную оперу и помог создать Музей изящных искусств (сегодня — Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина).

Савва Морозов (1862–1905)

Савва Морозов. Фотография: epochtimes.ru

Савва Морозов у здания Московского Художественного театра имени Чехова. Фотография: moiarussia.ru

Здание Московского Художественного театра имени Чехова. Фотография: северная-линия.рф

Савва Морозов принадлежал поколению «новых» московских купцов. В отличие от отца и деда, родоначальников семейного бизнеса, молодой предприниматель получил прекрасное европейское образование и имел художественный вкус. Он дружил с людьми искусства, поддерживал их и помогал в разных, не только творческих начинаниях. Вместе с Максимом Горьким он проводил для детей с городских окраин рождественскую елку, а Антону Чехову нашел дачу в Подмосковье, когда болезнь писателя обострилась.

Читайте также:

Савва Морозов был поклонником Московского художественного театра и жертвовал немалые средства на его развитие. Для театра Морозов купил особняк и обустроил его по последнему слову театральной техники: здесь впервые в России появилось осветительное оборудование. Станиславский писал, обращаясь к Морозову: «Я радуюсь, что русский театр нашел своего Морозова подобно тому, как художество дождалось своего Третьякова».

Алексей Бахрушин (1865–1929)

Алексей Бахрушин. Фотография: okipr.ru

Карл Гиппиус. Дом А.А. Бахрушина. 1896. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина

Передача музея в ведение Российской Императорской Академии наук. 25 ноября 1913 г. На фото: А. А. и В.В. Бахрушины, Кира и Юрий Бахрушины, М.Н. Ермолова, А.А. Яблочкина, И.А. Бунин, К.С. Станиславский, Вл. И. Немирович-Данченко… Фотография: gctm.ru

Купца Алексея Бахрушина называли в Москве «профессиональным благотворителем». Вместе с двумя братьями он строил церкви и больницы, школы и приюты. Бахрушин поддерживал развитие профессионального и любительского театра: он помог антрепренеру Федору Коршу создать свой театр и построил для рабочих народный дом со сценой, где любительская труппа представляла свои спектакли. Именно увлечение театром стало делом всей его жизни. Меценат собирал редкие фотографии и личные вещи артистов, старинные музыкальные инструменты, сценические костюмы — все, что было связано с историей русского театра.

Позже на основе своей коллекции купец создал в Москве Театральный музей, который существует и сегодня. Здесь по-прежнему собирают все, что связано с этим искусством. И так же как раньше, актеры, режиссеры и художники приносят в дар музею новые экспонаты.

Мария Тенишева (1858–1928)

Соколов Александр. Портрет Марии Тенишевой. 1898. Государственный Исторический музей

Музей «Русская старина» княгини Тенишевой в Смоленске. Дореволюционная открытка. Фотография: russkiymir.ru

Академия художеств. Фотография: artsacademy.ru

Княгиня Мария Тенишева вела активную просветительскую деятельность. При Брянском рельсопрокатном заводе, которым руководил ее муж, она открыла ремесленные училища для детей рабочих, вечерние курсы и клуб. В своем имении в Талашкино княгиня создала бесплатную художественную студию, где молодые люди готовились к поступлению в петербургскую Академию художеств. Здесь же она открыла мастерские, где народные умельцы возрождали традиционные ремесла. Вместе с деревенскими мастерами трудились представители художественной элиты: обжигали керамику тут под руководством Михаила Врубеля, вышивали узоры для костюмов по эскизам Валентина Серова и Константина Коровина.

Мария Тенишева собирала предметы народного творчества и произведения известных мастеров. В ее коллекцию вошли национальные костюмы, украшенные смоленскими вышивальщицами, посуда, расписанная в традиционных техниках, русские музыкальные инструменты, декорированные знаменитыми художниками. Позже это собрание стало основой музея «Русская старина» в Смоленске. Сейчас оно хранится в Смоленском музее изобразительных и прикладных искусств имени Коненкова.

Автор: Снежана Мартынова

Отечественная культура второй половины XIX

Содержание:

Введение

В России конца 19-начала 20 вв. в период «неслыханных перемен» и «невиданных восстаний», научно-технического прогресса и острых политических катаклизмов произошли глубокие и серьезные изменения в искусстве, определившие новые и неповторимые пути его развития.
С одной стороны, искусство того времени — это отказ от старых художественных традиций, попытка творчески переосмыслить наследие прошлого. Никогда еще художник не был так свободен в своем творчестве — создавая картину мира, он получал реальную возможность ориентироваться на собственный вкус и предпочтения.


Культура конца 19-го и начала 20-го веков многогранна. Иногда кажется, что это сплошная мешанина стилей, направлений, направлений и школ, которые одновременно взаимодействуют и конкурируют друг с другом. Потрясения, войны, изменения в социальной структуре, тенденции новых ценностей и устремлений Запада, растущий интерес общества к наукам и искусствам — все это сильно повлияло на развитие культуры того времени. Всплеск творческой энергии, появление новых жанров, изменение и усложнение тем произведений стали началом новой эпохи, которую называют Серебряным веком.
Этот период до сих пор представляет большой интерес как для профессионалов, так и для обычных любителей искусства. Моя цель-изучить как можно более подробно литературу, изобразительное искусство, архитектуру и театральное искусство той эпохи, поскольку эти культурные тенденции дают наиболее точное понимание сущности Серебряного века. Я хотел бы рассмотреть и классифицировать основные тенденции, выделить из них конкретные жанры и описать их наиболее яркие особенности.
Моя задача-также перечислить главных деятелей культуры, внесших свой вклад в развитие того или иного вида искусства.

Литература конца XIX-начала XX вв.

Символизм.

Начало серебряного века было положено символистами; символизм был первым значительным модернистским движением в России. Все изменения в литературе, новые школы и направления отчасти находятся под ее влиянием, даже те, которые создаются в противоречии с ней. В русском символизме нет единства понятий, у него не было единой школы, единого стиля, он выражался в изобилии способов самовыражения. Символистов объединяло недоверие к обыденному и банальному, стремление выразить свои мысли через символы и аллегории, будь то в изобразительном искусстве или литературе.; желание придать своему творению еще более расплывчатую, неоднозначную окраску.

Изначально русский символизм имеет те же корни, что и западный — «кризис позитивного мировоззрения и морали». Стремление заменить мораль и логику эстетикой, положение о том, что «красота спасет мир», стало главным принципом ранних русских символистов, в противовес идеологии народничества. В конце xix века интеллигенция и богема, с некоторой тревогой смотревшие в будущее, не сулящее ничего хорошего, восприняли символизм как глоток свежего воздуха. Она становилась все более популярной, привлекая все больше и больше талантливых людей, которые, каждый со своим уникальным взглядом на вещи, делали символику столь разнообразной. Символисты стали выражением тоски по духовной свободе, трагическим предчувствием грядущих перемен, символом доверия к проверенным веками ценностям. Чувство незащищенности и нестабильности, страх перед переменами и неизвестностью объединяли столь разные философии и взгляды на жизнь. Символизм-это удивительное собрание множества личностей, характеров, интимных переживаний и впечатлений, которые хранятся глубоко в душе поэта, писателя или художника. Только чувство упадка, ностальгические настроения, меланхолия объединяют многие лица в одно. У истоков символизма в Петербурге стояли Дмитрий Мережковский и его жена Зинаида Гиппиус, в Москве — Валерий Брюсов.
Мотивы трагической обособленности, отрешенности от мира, волевого самоутверждения личности прослеживаются в творчестве Гиппиус; социальная направленность, религиозно-мифологические сюжеты-у Мережковского; баланс противоположного, борьба за жизнь и смирение перед смертью пронизывают творчество Брюсова. Большой популярностью пользуются стихи Константина Бальмонта, который утверждал, что символисты «ищут соответствия» между звуком, смыслом и цветом. Увлечение Бальмонта звукозаписью, красочными прилагательными, вытесняющими глаголы, приводит к созданию почти «бессмысленных», по мнению недоброжелателей, текстов, но это явление впоследствии приводит к появлению новых поэтических концепций.
Несколько позже у молодых символистов сложилась тенденция создания романтически окрашенных кружков, в которых, обмениваясь опытом и идеями, они оттачивали свое мастерство. А. Блок, А. Белый, В. Иванов и многие другие уделяли большое внимание морально-этическим идеалам, стараясь сочетать интересы общества со своими собственными.
Литература и искусство в это время процветали, старые стили возрождались, появлялись новые, и невозможно было точно определить, где кончается одно и начинается другое, границы были неземными и туманными, все витало в воздухе.
История символизма очень трагична, как и история многих других жанров. Поначалу символизм был встречен более чем холодно-произведения, не приспособленные к русскому обществу, не имевшие ничего общего с землей и народом, были непонятны широким массам и практически высмеивались. После недолгого периода процветания, вопреки символистам, начинают формироваться новаторские тенденции с более приземленными и жесткими принципами. В последнее десятилетие перед революцией символизм пережил кризис и упадок. Некоторые символисты не приняли революцию 1917 года и были вынуждены эмигрировать из страны. Многие продолжали писать, но символизм неумолимо угасал. Тех, кто остался в стране, ждало переосмысление старых ценностей. Символисту нечем было зарабатывать себе на жизнь в послереволюционной России.
В начале 20-х годов образовалось несколько центров русской эмиграции, в том числе в Париже, Праге, Берлине, Харбине, Софии. С учетом условий той или иной страны здесь формировались основы культурной жизни русского зарубежья. Культура русской эмиграции базировалась на традициях классической культуры. Эти люди считали своей задачей сохранение и развитие русской культуры. Значительную роль в становлении духовной жизни эмиграции сыграли русские газеты, их издавалось около ста. В таких странах, как Чехословакия, Болгария, были открыты учебные заведения русской диаспоры. В Берлине созданы хорошие условия для издания произведений эмигрантских авторов. В среде зарубежной интеллигенции возникли различные идейно — политические течения, отражавшие поиск путей возрождения России и ее культуры, одно из таких течений-евразийство.  Осложнение международной обстановки в 1930-е годы способствовало возобновлению споров среди эмигрантов о судьбе России и возможности возвращения на родину. Писатель А. Куприн и поэтесса М. Цветаева вернулись в СССР. Но растущая тоталитарная система заставила многих отказаться от идеи возвращения домой.

Акмеизм.

Своеобразным «антонимом» символизма стал акмеизм-литературное направление, возникшее в начале xx века, главным идеологом которого был Николай Гумилев. Акмеисты провозглашали материальность, объективность тем и образов, точность и прямоту слова в противовес запутанным и расплывчатым знакам символизма. Акмеизм связан с деятельностью «Мастерской поэтов» — нескольких творческих объединений в разных городах России и Европы, центральной фигурой которых был Гумилев. Он, О. Мандельштам, С. Городецкий, В. Нарбут и А. Ахматова стояла у истоков акмеизма.
Акмеисты избегали в своих произведениях социальных тем, ставя выше всего стремление к «мужественно твердому и ясному взгляду на жизнь», рисуя идеал поведения. Акмеизм-это в какой-то мере жанр смирения. Он больше не ожидает перемен с тревогой, которую можно найти в символизме, но с готовностью принимает мир таким, каков он есть, не возвышая его и не идеализируя. Поэзия акмеизма отличалась повышенной склонностью к культурным ассоциациям, она вступала в перекличку с прошлыми литературными эпохами. Мандельштам определил ее как «тоску по мировой культуре». В его произведениях прослеживается влияние античности, мотивы и настроения «экзотического романа» и «железного стиха» характерны для Гумилева, идеи натурфилософии у Зенкевича.
Особое место в поэзии акмеизма занимает творчество Анны Ахматовой. Критики сразу отметили отличительные черты ее поэзии: сдержанность интонации, интимность, психологизм. Своей любовью к человеку, своей верой в его духовные силы Ахматова явно отошла от представлений акмеистов о животной природе человека, о близости современного человека к Адаму. Творчество Ахматовой становится своеобразным мостиком от дореволюционной культуры к культуре советского периода, хотя, по сути, Анна не была частью ни той, ни другой. Анна Андреевна сумела стать поэтом, стоя в стороне от школ и направлений, избегая классификаций и определений. Может быть, причина в ее нелегкой судьбе: идеология разрушила ее семью, сама Анна прошла через тяжелые времена гонений, став поэтом без ярлыка, без направления, которое увековечено в памяти людей.
Футуризм.
Параллельно с этими двумя направлениями развивалась бунтарская культура футуризма. Для него было характерно презрение к искусству прошлого, стремление создавать свое, новое, вовлекать в него широкие массы, выступать от их имени. Одной из его главных черт было стремление шокировать и шокировать общественность, отрицание идеалов прошлого, курса на будущее и, как следствие, культ технологий, урбанизации и индустриальных городов. Футуристы объявили себя противниками буржуазного общества, которое «уродует личность», они отвергали любые литературные традиции, особенно классическое наследие, утверждая, что оно безнадежно устарело. В этом их главное (помимо стилистического) отличие от акмеистов, которые, хотя и считались противниками символистов, все же многое у них заимствовали. Футуризм-это искусство нового, переделанного мира, беспощадного по отношению к прошлым векам и борющегося с оптимизмом во имя будущего.
Характерными стилистическими отличиями футуризма от других направлений являются эксперименты со словом, с рифмой и ритмом; бунт против привычных норм поэтической речи, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат. В некоторых случаях русский язык был практически заменен набором бессмысленных слов. Основоположниками русского футуризма считаются «будетляне» (термин происходит от глагола» воля»), члены петербургской группы «Гилея» (Владимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковский и Давид Бурлюк) , выпустившие в декабре 1912 года манифест «Пощечина общественному вкусу». Этот манифест призывал «

Отказаться от Пушкина, Достоевского, Толстого и т. и так далее. с корабля современности» и сформулировал 4 права поэтов:

  • Увеличить словарный запас поэта в его объеме произвольными и производными словами
  • Всепоглощающая ненависть к языку, существовавшему до них
  • С ужасом снять с гордого чела своего из банных веников сделанный Венок копеечной славы
  • Встаньте на блок слова » мы » среди моря свиста и негодования

Как и другие модернистские течения, футуризм имел внутренние противоречия. Наиболее значительная футуристическая группа, получившая впоследствии название кобофутуризма, включала Д. Бурлюка, В. Хлебникова, А. Крученых, В. Каменского, В. Маяковского и др. С другой стороны была группа экофутюр, лидером которой был И. Северянин. Для экофутюров, помимо прочих черт, были характерны определенная утонченность чувств, употребление новых иностранных слов и показной эгоизм.
Футуризм оказался творчески продуктивным — важным следствием футурологических исследований стало осознание того, что непонимание или неполное понимание в искусстве не всегда является проблемой, но иногда необходимым условием полноценного восприятия. Приобщение к искусству воспринимается как работа, сотворчество, зритель или читатель уже не пассивен, он не потребляет искусство, а активно постигает его и добавляет что-то новое.

Имажинизм

Из футуризма пришло и течение имажинизма, представители которого утверждали, что целью творчества является создание образа. Основным выразительным средством имажинистов является метафора, часто метафорические цепочки, сравнивающие различные элементы двух образов-прямого и образного. Творчество имажинистов характеризуется эпатажными и анархическими мотивами.
Как поэтическое движение имажинизм возник в 1918 году, когда в Москве был основан «Орден имажинистов». Создателями «Ордена» были выходец из Пензы Анатолий Мариенгоф, бывший футурист Вадим Шершеневич и Сергей Есенин, ранее входивший в группу новокрестьянских поэтов. Черты характерного метафорического стиля содержались и в более ранних произведениях Шершеневича и Есенина, а Мариенгоф организовал в родном городе литературную группу имажинистов. Имажинистская «Декларация», опубликованная 30 января 1919 года. в воронежском журнале «Сирена», помимо них, расписались поэт Рюрик Ивнев и художники Борис Эрдман и Георгий Якулов. К имажинизму присоединились также поэты Иван Грузинов, Матвей Ройзман, Александр Кусиков, Николай Эрдман.  В 1919-1925 годах имажинизм был самым организованным поэтическим движением в Москве. В художественных кафе устраивались популярные творческие вечера, издавались многочисленные авторские и коллективные сборники, издавался журнал «Гостиница для путешественников в прекрасном» (1922-1924), для которого создавались издательства «Имажинисты», «Плеяда», «Чихи-Пихи» и «Сандро» (последние два возглавлял А. Кусиков). Ряд поэтов выступил с теоретическими трактатами («Ключи Марии» Есенина, «Буян-остров» Мариенгофа, «2х2=5» Шершеневича, «Имажинизм главного» Грузинова). Имажинисты также стали печально известны своими возмутительными выходками.
Организационно имажинизм фактически распался к 1925 году: в 1922 году Александр Кусиков эмигрировал, в 1924 году Сергей Есенин и Иван Грузинов объявили о роспуске «Ордена», другие имажинисты отошли от поэзии, обратившись к прозе, драматургии и кинематографу. Летом 1927 года было объявлено о ликвидации «Ордена имажинистов». Отношения и действия имажинистов были затем подробно описаны в мемуарах Мариенгофа, Шершеневича и Ройзмана.
Среди последователей имажинистов, или «младших имажинистов», была поэтесса Надежда Вольпин, известная также как переводчик и мемуарист.

Сатирическая поэзия

На рубеже веков, в ходе «революционных преобразований» сатирического и поэтического поля, произошли и изменения, если не революционные, то все же. Упомянутые выше модернистские тенденции не только сформировали новые тенденции, но и оказали значительное влияние на существующие.
1 апреля 1908 года, был знаменательный. В этот день в Петербурге вышел первый номер нового еженедельного журнала «Сатирикон», который затем на протяжении целого десятилетия оказывал заметное влияние на общественное сознание. Первым главным редактором журнала стал художник Алексей Александрович Радаков, а с девятого номера этот пост перешел к писателю-сатирику, драматургу и журналисту Аркадию Тимофеевичу Аверченко.
«Сатирикон» был веселым и едким изданием, саркастическим и злобным; в нем остроумный текст соседствовал с саркастическими карикатурами, смешные анекдоты заменялись политической карикатурой. В то же время журнал отличался от многих других юмористических изданий тех лет своим социальным содержанием: здесь, не выходя за рамки приличия, бескомпромиссно высмеивались представители власти, черносотенцы. «Сатирикон» привлекал читателей тем, что его авторы практически отказывались разоблачать конкретных высокопоставленных чиновников. Ведь глупость везде остается глупостью, пошлость-пошлостью, а потому на первый план выходит желание показать человеку такие ситуации, когда он сам смешон. Объективная сатира сменяется «лирической сатирой», самоиронией, которая позволяет раскрыть характер «изнутри». Особенно ярко это проявилось в поэзии, где объектом сатирического или юмористического изображения является лирический герой.

Изобразительное искусство

Модернизм, пришедший из Европы в Россию, получил множество ответвлений и интерпретаций. Одни жанры получили широкое распространение, история развития других содержит лишь несколько имен художников. Тем не менее изобразительное искусство того времени, как и литература, изобилует новыми методами и формами.
Импрессионизм. Невероятно популярное сегодня в Европе течение, давшее мировой культуре столько великих имен, не пощадило и Россию. Влияние импрессионизма испытали Константин Коровин, Валентин Серов и Игорь Грабарь, а также многие менее известные художники. «Русский импрессионизм» имеет ярко выраженный национальный колорит, что отличает его от традиционного французского импрессионизма. Многие советские художники обращались к импрессионизму, несмотря на то, что он признавался «формалистическим направлением» и говорить об этом методе в творчестве художника значило оскорблять его или даже обличать как страшную ересь.
Черты » импрессионизма «в произведениях русских художников, которые искусствоведы относят к импрессионизму, увидеть труднее, чем в работах их» коллег » из других стран. Европейской живописи ярче, более провокационный и свежий; русская живопись являются более сдержанными, но и более гармоничным. Они чаще всего перенимают у западных художников метод нанесения мазков, искажения и усложнения композиций и новаторство цвета, но используют его в более мягкой форме.

Авангардизм.

Русские искусствоведы впервые употребили слово «авангард» в 1910 году в статье о выставке «Союза русских художников», где осудили «авангардистов». Сюда можно отнести различные инновационные направления в русском искусстве, обозначаемые терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм» и др. Я уже упоминал эти термины, когда говорил о литературе.

Существует несколько авангардных направлений:

Абстрактное искусство. Это направление нефигуративного искусства, которое отказалось от близкого к реальности представления форм в живописи и скульптуре. Одной из целей абстракционизма является достижение «гармонизации», создание определенных цветовых сочетаний и геометрических фигур для того, чтобы вызвать у созерцателя различные ассоциации. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (работавший в Германии, где он создал первые абстрактные композиции), Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, основавшая в 1910-1912 гг. «лучизм», и, считавший себя основателем нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Черного квадрата».

Лукизм. Относится к абстрактному искусству, основанному на размещении световых спектров и светопропускании. Михаил Ле-Данту и другие художники «Ослиного хвоста»(художественного объединения, организованного Ларионовым и Гончаровой, по названию одной из картин на выставке в Париже, написанной ослиным хвостом) работали в лучизме. Особое развитие лукизм получил в творчестве С. М. Романовича, который положил колористические идеи лукизма в основу» пространственности » красочного слоя образной картины.
Конструктивизм. Более поздний тип авангарда, относится к советскому периоду. Он характеризуется строгостью, геометричностью и лаконичностью форм. Она возникла после Октябрьской революции как одно из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства. В условиях непрекращающегося поиска новых форм, предполагавшего забвение всего «старого», новаторы провозгласили отказ от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить производству. Большинство из тех, кто позже присоединился к конструктивистскому движению, были идеологами так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно создавать полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, который пользуется удобными вещами и живет в благоустроенном городе.
Супрематизм. Направление, основанное в 1-й половине 1910-х годов в России К. С. Малевичем, является одной из разновидностей абстракционизма. Супрематизм выражался в сочетаниях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой, квадрата, круга и прямоугольника), лишенных изобразительного смысла. Сочетание разноцветных и разноразмерных геометрических фигур образует сбалансированные, асимметричные, супрематические композиции, пронизанные внутренним движением. На начальном этапе этот термин, восходящий к латинскому корню suprem, означал господство, превосходство цвета над всеми другими свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мнению К. С. Малевича, впервые была освобождена от вспомогательной роли, от служения иным целям-супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть актом, уравнявшим творческую силу человека и Природы (Бога).  Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. В 1919 году Малевич и его ученики создали группу «УНОВИС» («Утверждатели нового искусства»), развивавшую идеи супрематизма. В дальнейшем, даже в условиях гонений на авангардное искусство в СССР, эти идеи нашли воплощение в архитектуре, дизайне, сценографии.
Футуризм. В отличие от итальянского футуризма, русский футуризм проявлялся главным образом в литературе. Изобразительное искусство этого жанра представлено Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой и Казимиром Малевичем, о которых я уже упоминал. Трудно сказать, что эти художники принадлежали к какому-то определенному направлению авангардного искусства, так как границы между этими направлениями весьма неоднозначны. Интересным примером сотрудничества поэтов и художников в жанре футуризма является опера «Победа над солнцем», либретто которой написал Алексей Крученых, а декорации разработал Казимир Малевич.

Примитивизм. Она родилась в XIX веке, содержала в себе намеренное упрощение картины, делавшее ее формы примитивными, как работа ребенка или рисунки первобытных времен. Примитивизм следует отличать от подлинного наивного искусства. В этом жанре выступали грузинский художник Нико Пиросманишвили, украинские художницы Екатерина Билокур и Мария Приймаченко.
Понятия абстракционизма и экспрессионизма связаны с именем Василия Кандинского, русского живописца, графика и теоретика изобразительного искусства. Этот художник считается основоположником русского абстракционизма, на его идеи оказали влияние многие течения, от немецкого экспрессионизма до французского фовизма. Он хотел сосредоточить все средства живописи на передаче сложной системы чувств и ощущений, которые живут в скрытых глубинах души художника и не зависят от материального мира. Создавая абстрактные композиции, Кандинский фактически изменил природу живописи — искусства, тесно связанного с повествованием,-и приблизил ее к музыке, которая призвана не изображать, а выражать самые сложные состояния души.

Передвижники

Ассоциация передвижных художественных выставок-творческое объединение русских художников, существовавшее в последней трети XIX века. В эстетическом плане члены Объединения, или Передвижники, целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма (то есть стиля, возникшего в период возникновения академий искусств в Европе, основой которого был классицизм). Основателями общества были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов. В своей деятельности странники вдохновлялись идеями народничества. Передвижники вели активную просветительскую деятельность, в частности, организовывали передвижные выставки; жизнь Объединения строилась на кооперативной основе. Расцвет Товарищества передвижников пришелся на 1870-1880-е годы. Среди передвижников в разное время были И. Е. Репин, В. И. Суриков, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, А. М. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов, А. Е. Архипов и др.
Картины Передвижников отличались острым психологизмом, социально-классовой направленностью, высоким мастерством печати, реализмом, граничащим  натурализмом, трагическим взглядом на действительность вообще. Ведущими стилями в искусстве Странников были импрессионизм и реализм.

» Мир искусства»   

Так называлось художественное объединение, созданное в России в конце 1890-х годов. Под тем же названием был издан журнал, издававшийся с 1898 года членами группы. Основателями «Мира искусств» были художник А. Н.Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев. Ядро объединения составляли выпускники гимназии имени К. И. Мая в Санкт-Петербурге. Она сделала большое заявление, организовав в 1898 году «Выставку русских и финских художников» в Музее Центральной школы техники рисунка барона А. Л. Штиглица.

Художественная направленность «Мира искусства» была связана с модерном и символизмом. В отличие от идей передвижников, художники» Мира искусства » провозгласили приоритет эстетического начала в искусстве. Члены» Мира искусства » утверждали, что искусство-это прежде всего выражение личности художника. В одном из первых номеров журнала С. Дягилев писал: «Произведение искусства важно не само по себе, а только как выражение личности творца. » Полагая, что современная цивилизация противоречит культуре, «мирискусники» искали идеал в искусстве прошлого. Художники и писатели на своих картинах и журнальных страницах раскрывали русскому обществу тогдашнюю мало ценимую красоту средневековой архитектуры и русской древней иконописи, изящество классического Св. Петербург и окружающие его дворцы заставили их задуматься о современном звучании древних цивилизаций и переоценить собственное художественное и литературное наследие.

Архитектура

Промышленный прогресс на рубеже веков привел к значительным изменениям в архитектуре. Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволили использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн.

Модерн

Этот стиль получил широкое распространение в связи со стилем модерн. Современную архитектуру отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных,» естественных » линий, использование новых технологий (металл, стекло). Как и ряд других стилей, архитектура модерна также отличается стремлением создавать одновременно и эстетически красивые, и функциональные здания. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который был тщательно проработан. Все конструктивные элементы-лестницы, двери, колонны, балконы-были художественно обработаны. Архитектура в стиле модерн разнообразна. Этот стиль вобрал в себя элементы всех предыдущих стилей. Здания в стиле модерн можно вспомнить и мавританские дворцы, и замки, и фабричные здания. Однако, в отличие от эклектики, предшествовавшей модерну, его авторы отказались напрямую копировать формы Ренессанса и барокко.

С развитием стиля выделилось несколько направлений:

  • Неоромантизм. Использованы элементы романского, готического, ренессансного и др. Католический собор Французского посольства в Санкт — Петербурге (элемент романского стиля)
  • неоклассицизм. Здесь присуще обращение к традициям искусства античности, Ренессанса или классицизма. Обращение к архитектуре прошлого, стремление к полной реконструкции старого стиля, к иллюзии античности. Пушкинский музей в Москве, Азово-Донской банк в Санкт-Петербурге.
  • Рационализм. Преобладание более простых форм, их лаконичность и функциональность. Термин обычно применяется не к модерну, а к более позднему стилю — авангарду. Жилой комплекс на ул.

В некоторых крупных городах и регионах модерн имел свои отличительные черты. Так появились термины: современная Вена, Берлин, Париж, в России — Москва, Санкт-Петербург, Рига, губерния и т. д. В Скандинавии существует тенденция, которая называется «национальный романтизм». В России он известен как северный модерн, или финский.

Большой интерес вызвала культура скандинавских стран. Дягилев организовал выставку скандинавских художников, знакомство с которыми оказало большое влияние на русских художников. Общение русского художника Николая Рериха с его финским коллегой Аксели Гален-Калеллой вылилось в большую дружбу, сходство их картин и взглядов на искусство неоднократно отмечалось. Финский архитектор Готлиб Сааринен (архитектор железнодорожного вокзала Хельсинки), основатель стиля «национальный романтизм», часто посещал Санкт-Петербург. Петербург, и был знаком со многими видными деятелями русской культуры. В результате образовались два часто взаимодействующих направления. Один из них — «Русский стиль». В поисках монументальной простоты зодчие обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова. Другой — собственно «Русский Северный модерн», очень близкий к зданиям Стокгольма и Гельсинфорса.

Основные внешние признаки архитектуры «Северного модерна» — с большим мастерством подобранные сочетания натуральных и искусственных отделочных материалов, каждый из которых выгодно соседствует с другим. В элементы декора вводятся орнаменты, навеянные северным фольклором, образы северной флоры и фауны. Контрастные сочетания фактур, форм, разнообразие оконных проемов и их сочетание с простенками-все это превращает фасады в полном смысле этого слова в ожившую северную поэму.

Музыка. Театр

Конец 19-го и начало 20-го века были не менее богаты в музыкальном плане, чем предыдущие, а также стали немного сложнее. Особого перелома в этом виде искусства не было, композиторы xix века продолжали свою деятельность, их традиции продолжали более молодые авторы, имевшие более свежий взгляд на вещи. Произошли жанровые изменения: опера, занимавшая основное место в русской музыке более 100 лет, отошла на второй план, а балет, наоборот, поднялся. Работа П. И. Чайковского-создание прекрасных балетов-продолжил Александр Константинович Глазунов, автор «Раймонды” и «Крестьянки». Все большее количество симфонических и камерных жанров. Глазунов создал восемь симфоний и симфоническую поэму «Степан Разин». Сергей Иванович Танеев сочиняет симфонии, фортепианные трио и квинтеты. Среди молодого поколения музыкантов появились композиторы нового типа. Они писали музыку по-новому, иногда даже резко. К ним относятся Скрябин, чья музыка покоряла одних своей силой, а других пугала новизной, и Стравинский, чьи балеты, поставленные во время «Русских сезонов» в Париже, привлекали внимание всей Европы. Во время Первой мировой войны на русском горизонте восходит еще одна звезда — С. Прокофьев. Через музыку, как и через все русское искусство, проходит тема ожидания великих перемен, которые произошли и повлияли на культуру. 

Особое место в мировой культуре занимали русские музыканты и певцы, находившиеся в эмиграции. Русский композитор и пианист Рахманинов, мастерски исполнявший собственные произведения и произведения западных композиторов, с неизменным успехом выступал в Европе и Америке. Ф. Шаляпин, выдающийся русский бас, удачно сочетавший в себе дар певца и драматического актера, выступал на сценах лучших театров мира и пропагандировал русское искусство и произведения Мусоргского, Римского-Корсакова, Глинки, Рубинштейна.

Серебряный век-это не только время расцвета поэзии, но и эпоха художественных открытий в театральном искусстве. В конце 19 века сценическое искусство переживало кризис, проявившийся в том, что репертуар в основном носил развлекательный характер, не затрагивал насущных жизненных проблем, актерское мастерство не отличалось разнообразием приемов. Глубокие перемены в театре были необходимы, и они стали возможны с появлением пьес А. П. Чехова и М. Горького. В 1898 году был открыт Московский художественно-общественный театр (с 1903 года-МХАТ), основателями которого были К. В. Королев. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, новаторы театрального искусства.

Перестроить всю жизнь русского театра, убрать всех «казенщин», привлечь все художественные силы с общими интересами — так определились задачи нового театра. Станиславский и Немирович-Данченко, используя отечественный и мировой опыт театра, утвердили искусство нового типа, отвечающее духу времени. В репертуаре театра ведущее место заняли пьесы Чехова («Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры»), затем Горького («Мещане», «На дне»). Лучшими спектаклями стали «Горе от ума» Грибоедова,» Месяц в деревне » Тургенева,» Синяя птица «Метерлинка, «Гамлет» Шекспира. Это требовательный репертуар талантливых исполнителей. Станиславский разработал систему актерского и режиссерского мастерства, противостоящую дилетантизму, добиваясь воспитания актера-гражданина, игра которого привела бы к созданию органичного процесса по звуковой логике природы сценического характера, актер стал бы ведущей фигурой театра. Художественный театр очень скоро стал ведущим, передовым театром России, что было обусловлено прежде всего его демократичностью.

Новые веяния коснулись и балетной сцены. Они связаны с именем хореографа Фокина. Русские Русские балетные сезоны были организованы Дягилевым, одним из основателей «Мира искусства» в Париже — спектаклей русских балерин (1909-1911). Эти спектакли стали триумфом русского хореографического искусства. Артисты доказали, что классический балет может быть современным, будоражить публику, если танец соответствующими танцевальными средствами несет смысловую нагрузку, органично сливается с музыкой и живописью. Успех «Русских сезонов» связан с именем М. Фокин-балетмейстер и художественный руководитель труппы. Его лучшими постановками были «Петрушка», «Жар-птица», «Шахерезада», «Умирающий лебедь».

В 1904 году талантливая русская актриса В. Комиссаржевская организовала в Петербурге собственный театр, в репертуар которого входила современная драматургия — пьесы Горького, Ибсена, Метерлинка.

Малый театр в Москве и Александринский театр в Санкт-Петербурге продолжали играть выдающуюся роль в развитии русской национальной культуры. К концу XIX века в Украине существовало несколько профессиональных бродячих трупп, в начале xx века сценическое искусство развивалось в Азербайджане и Эстонии, появились белорусские и татарские театры.

Заключение

Делая вывод о культуре рубежа 19-го и 20-го веков, я хотел бы еще раз подчеркнуть огромное разнообразие методов, типов, направлений и мнений. Серебряный век-одна из самых насыщенных культурных эпох нашей страны. И хотя первопричина всех этих тенденций почти одна и та же — смена веков, ощущение великих перемен, необходимость показать свое отношение к этому-разнообразие взглядов на эту первопричину ошеломляет. Говорят, сколько людей — столько и мнений. Эта фраза очень точно характеризует этот период русской культуры.

Серебряный век был веком тесного переплетения русской культуры с культурами других стран. Влияние западных деятелей культуры, прежде всего итальянских и французских, вдохновило русских на создание собственного самобытного восприятия; русская культура стала новшеством, быстро вошедшим в моду в Европе. Неудивительно, что таким уважением и спросом пользовались русские поэты и художники-эмигранты, которые, даже покинув Россию, оставались самыми яркими представителями ее особого культурного фонда. Это не могло не сказаться на отношениях между странами. Война посеяла раздор, культура снова была собрана воедино, разбита на лагерные миры. Художник-это человек, который принадлежит не отдельной стране, а всему миру, поэтому достижения русских художников того периода были шагом вперед не только для нашей страны, но и для всего мира.

Русская культура принесла разнообразие на улицы Европы, идеи русского искусства получили развитие в других странах, породив еще более совершенные идеи — это как бесконечный круговорот мысли и формы, который то разрушает старое, то возрождает его вновь.

Серебряный век был не менее плодотворным, чем так называемый «Золотой век» русской культуры. В эту эпоху произошло так много перемен, как незначительных, так и критических; эти годы отмечены судьбами поистине необыкновенных людей, которые решили бороться за новое или оплакивать старое. Стирая границы времени и места, стирая условности, каноны, ставя эксперимент на всем, художник того периода приходит к некоторому пониманию самого себя. Несмотря на неизбежное возникновение тоталитарной системы, художник на рубеже веков был волен увековечить в своем творчестве себя, а не человека, сидящего перед ним. И это принципиально новый подход к творчеству — опираться гораздо больше на собственные мысли, чем на чужой порядок и шаблон.

Нельзя не отметить торжество субъективности, личности, человечности в любом смысле. Будь то человек-зверь, человек — часть общества или символ чего-то большего, он все более очевиден повсюду, вызывая в воображении зрителя, читателя или слушателя. Постепенно какие-то границы приличия уходят, люди становятся чуть более раскованными и потому ближе друг к другу, и в этом заслуга искусства. Торжество интеллекта; новые, более» изящные » темы, отличные от старых, национальных или исторических мотивов, также дают определенное чувство свободы. Может быть, именно благодаря этому полету фантазии Серебряный век стал столь значимым и популярным не только у русских, но и у зарубежных ценителей искусства.

Список литературы

  • Учебник мировой художественной культуры, 11 кл. Данилова Г. И. Дрофа 2007.
  • » Культурология. История мировой культуры». Под редакцией А. Н. Марковой. Москва, 2005.

К культурной и интеллектуальной истории Советской России 1920-х годов: некоторые предварительные направления переоценки политики и культуры Культура*

МАРК ФОН ХАГЕН

1920-е годы как «золотой век» и историография новой экономической политики (НЭП)

В западной историографии преобладающая сейчас интерпретация культуры 1920-х годов представлена! Это был золотой век, когда большевистский режим терпел культурный плюрализм, что привело к одному из величайших вкладов России в мировую культуру, особенно в авангарде.Этот золотой век резко оборвался в конце 1920-х — начале 1930-х годов, когда Сталин и его приспешники задушили все творческие разработки и ввели Россию в железный век бесплодного соцреализма, конформизма и посредственности.1

* Эти размышления должны быть наводящими на размышления и спекулятивными, а не окончательными или авторитетными. Они были спровоцированы, в лучшем смысле этого слова, моим многолетним чтением некоторых освежающих новаторских эссе и книг Катерины Кларк, Советский роман, Чикаго, 1981; и ее Петербург: Горнило культурной революции, Гарвард, 1995; Джеффри Брукс, Когда Россия научилась читать, Принстон, 1985; Шейла Фитцпатрик, Культурный фронт, Итака, 1992; Борис Томсон, Жена Лота и Венера Милосская, Кембридж, 1978; и Ричард Стайтс, Революционные мечты: утопическое видение и экспериментальная жизнь в русской революции, Оксфорд, 1989.Кроме того, на мое мышление оказала влияние литература о массовой культуре и отношениях между политикой и культурой, в том числе работы Фредрика Джеймисона, Антонио Грамши, Мишеля Фуко, а также русских и советских формалистов, структуралистов и семиотиков. Первоначальная версия этих размышлений появилась как попытка обобщить курс, который я читал вместе с Робертом Магуайром, чья книга о толстом журнале «Красная девственная почва» (Принстон, 1968 г.) сама по себе была образцом интеллектуальной и культурной истории через призму одного института. история; эта первоначальная версия была изменена после того, как несколько лет спустя я снова читал этот курс, на этот раз вместе с Розалиндой Сарторти в Восточно-европейском институте Свободного университета Берлина.(Благодаря ее и Маркусу Венеру доблестным усилиям перевести этот текст на немецкий язык, он был значительно улучшен в английском издании). 1920-е и 1930-е годы («Солдаты пролетарской диктатуры», Итака, 1991).

1. Примером такой характеристики даже от автора, в целом не симпатизирующего большевикам, является Дональд Тредголд, Twentieth Century Russia, Boulder, Colo., 1990, гл. 14, 20.

Rev. Étud. рабы, Париж, LXVIII/2, 1996, с. 283-302.

Виктория и Альберт · Дягилев и The Ballets Russes – введение

Сергей Дягилев (слева) и Игорь Стравинский (справа), черно-белая фотография, Испания, 1921 год. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Сергий Павлович Дягилев (1872 – 1929), диктатор, черт, шарлатан, колдун, чародей – все имена одного человека, чей неповторимый характер и честолюбие вызвали брожение в европейской культуре.

Самым большим достижением Дягилева была его танцевальная труппа «Русские балеты». Созданные столетие назад постановки Ballets Russes произвели революцию в искусстве начала 20-го века и продолжают влиять на культурную деятельность сегодня.

Дягилев пережил катаклизмы Первой мировой войны и русских революций, но, как ни странно, не был затронут ими. Он принимал современность и эксплуатировал авангард, но во многих отношениях был глубоко консервативен. Он жил в основном в гостиничных номерах и оставил немного личных вещей, но предлагает всем нам удивительное наследие музыки, танца и искусства.

Первые сезоны 1909 – 14

19 мая 1909 года, после нескольких недель огласки, Дягилев открыл в Париже свой первый сезон русского балета. Зрители были ослеплены танцами и яркими рисунками. В течение следующих нескольких сезонов в постановках доминировал застенчивый русский элемент. Новаторская музыка усилила их влияние, особенно Игоря Стравинского. Главным хореографом труппы был русский танцор Михаил Фокин.

Костюмы разбойников в балете Фокина «Дафнис и Хлоя» по эскизу Леона Бакста, 1912 год.Музей №. С.508&А, Б-1979; S.639&A, B, 635&A, C-1980, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Визуально первые сезоны Ballets Russes были отмечены экзотическими проектами русского художника Леона Бакста. Его украшенные драгоценностями цвета, закрученные элементы ар-нуво и ощущение эротики переосмыслили танцевальные постановки как произведения искусства.

После своего критического триумфа в 1909 году и несмотря на финансовые потери в размере 76 000 франков (сегодня более 350 000 фунтов стерлингов) Дягилев пользовался спросом по всей Европе.Поэтому в 1911 году он основал Ballets Russes как круглогодичную гастрольную, а не сезонную деятельность.

Нижинский: сила природы

Подписанная фотография Вацлава Нижинского в «Призраке розы» Берта, 1913 год. Архив Валентайна Гросса, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Виртуозность и харизма Вацлава Нижинского (1889 – 1950) были таковы, что никто из тех, кто видел его выступление, как утверждалось, никогда его не забывал. Он преображал себя для каждой роли, которую танцевал.

Получив образование в Русском Императорском балете, он сразу же добился успеха на парижской сцене с первого сезона «Русского балета» в 1909 году. Зрители не видели равного танцора-мужчины более двух десятилетий.

Как балетмейстер он создавал необычайно разнообразные постановки, стиль движения которых радикально отличался как друг от друга, так и от привычных зрителям академических балетов.

Нижинский стал любовником Дягилева в конце 1908 года. Это были напряженные отношения, в которых Дягилев часто доминировал, и они резко прекратились, когда Нижинский женился и Дягилев уволил его из компании в 1913 году.

Он ненадолго вернулся на два сезона во время Первой мировой войны, но позже страдал шизофренией, что в итоге положило конец его карьере.

Балет использует человеческое тело, чтобы выразить историю и эмоции. Учитывая этот основной характер, балет имеет тенденцию исследовать сильные простые истории, которые также могут предоставить танцорам возможность продемонстрировать свою виртуозность.

Танцоры Ballets Russes во время танцевального класса на сцене, 1928 год. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

В то время как танцы в исполнении Ballets Russes казались революционными, они основывались на существующих традициях балетного производства.В качестве движущей силы труппы Дягилев собрал широкий круг композиторов, хореографов, дизайнеров и исполнителей, но сохранил полный контроль над каждым аспектом постановки. Его величайшим достижением было обеспечить тесную интеграцию сюжета, музыки, хореографии и дизайна, создавая зрелища, в которых общее воздействие превосходило отдельные части.

С самого начала Дягилев стремился создавать совершенно новые балеты, а не повторять чужие успехи. Как правило, каждый сезон Ballets Russes мог включать в себя две или три новые постановки, и их создание, часто затягивавшееся, отнимало большую часть его времени и энергии.

Первая мировая война (1914–1918) едва не уничтожила «Русский балет». В годы опустошительных войн Дягилев был изолирован от своих основных европейских площадок. В 1914 году Дягилев и Стравинский были успешными гражданами имперской России. К 1918 году они были изгнанниками без гражданства из большевистской России, раздираемой гражданской войной.

Костюм китайского фокусника из «Парада», созданный Пабло Пикассо, 1917 год. S.84&A-1985, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Когда началась война, «Русские балеты» завершили пять успешных лет и как раз разъезжались на летние каникулы.Компания не реформировалась до мая 1915 года, когда Дягилев перестроил ее для первого турне по Северной Америке.

Постановки 1915–1919 годов были и самыми консервативными, и самыми экспериментальными. Ballets Russes гастролировали с популярными произведениями для новой публики в Северной и Южной Америке. Тем не менее, в Европе были длительные периоды без выступлений, когда труппа могла воплощать в жизнь оригинальные идеи.

Леонид Мясин проявил себя как талантливый новый хореограф, опираясь на влияние стран, в которых он путешествовал, особенно Италии и Испании.

Русские балеты 1920-х годов

Костюмы для Le Train Bleu, разработанные Коко Шанель, около 1924 года. Музей №. S.836-1980, S.837-1980, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Первая мировая война ознаменовалась распадом Российской, Германской, Австро-Венгерской и Османской империй. После жестокой гражданской войны Россия перешла под контроль коммунистов, и Дягилев так и не вернулся. Прекрасная эпоха, в которой зародился «Русский балет», была разрушена навсегда.

Великие темы Дягилева – Россия, классический мир и Восток – трактуются теперь в контексте современности. Другие балеты отражали актуальные интересы, такие как пляжная культура, кино и спорт.

К 1920 году у Ballets Russes был значительный репертуар, к которому каждый год добавлялись новые балеты. Французские авангардисты, такие как Матисс, Дерен и Брак, создавали постановки, а хореографы Мясин, Нижинска и Баланчин подходили к движению новаторски.

Дягилеву и его компании пришлось приспосабливаться к совсем другим экономическим условиям. Теперь Монте-Карло служил зимней базой для создания новых произведений, а долгие сезоны в Лондоне обеспечивали некоторую финансовую стабильность.

Дизайн и цвета, использованные в постановках Ballets Russes, сформировали новую эстетику 20-го века. Знание революционных балетов компании проникло в театр, моду и повседневную жизнь, включая дизайн интерьера. Представление Дягилева о своей родине, в частности, создало заметную черту русского стиля.

Спектакль «Жар-птица» в постановке Королевского балета, фотография Грэма Брэндона, Королевский оперный театр, Ковент-Гарден, Лондон, 2006 г. © Музей Виктории и Альберта, Лондон/Грэм Брэндон

Возможно, самым очевидным наследием является музыка, заказанная Дягилевым. Балетные партитуры Стравинского, де Фальи и других продолжают исполняться в концертных залах по всему миру.

Репертуар Русских балетов и сегодня остается бесценным ресурсом для хореографов.По заказу Дягилева было поставлено более 200 различных версий «Весны священной». Достижения Дягилева продолжают вдохновлять мир искусства, театра, музыки и танца.

Первоначально этот контент был написан в связи с выставкой «Дягилев и золотой век русских балетов , 1909–1929», которая проходила в музее Виктории и Альберта с 25 сентября 2010 г. по 9 января 2011 г.

Хронология напряженности в отношениях между Россией и Украиной

Два члена-основателя Советского Союза — Россия и Украина — снова оказались в точке возгорания.Вот несколько ключевых моментов, приведших к российскому вторжению, которое, как опасаются некоторые, может стать крупнейшей военной операцией в Европе со времен Второй мировой войны.

Февраль 2014 — Протестующие на Украине свергли президента Виктора Януковича, который был дружественно настроен к интересам России. Во время революции более 100 человек были убиты в ходе протестов, которые проходили на главной площади столицы Киева, которую часто называют Майданом.

Временное правительство, которое последовало за этой прозападной революцией, в конце концов подписывает торговое соглашение с Европейским союзом, которое рассматривается как первый шаг к членству в блоке.

Апрель 2014 г. — Россия вторгается, а затем аннексирует украинский полуостров Крым. Две сепаратистские области, Донецкая Народная Республика и соседняя Луганская Народная Республика, отделяются от Украины.

Война продолжается в восточноукраинском регионе, известном как Донбасс. Затем он распространяется на запад. В конечном итоге в ходе конфликта погибает около 13 000 украинских солдат и мирных жителей. Линия фронта почти не менялась в течение многих лет.

2014 и 2015 — Россия, Украина, Франция и Германия подписывают ряд соглашений о прекращении огня, известных как Минские соглашения.Многие считают эти соглашения двусмысленными.

Апрель 2019 — Бывший комик Владимир Зеленский подавляющим большинством голосов избран президентом Украины благодаря обещанию вернуть стране Донбасс.

2021-2022 — Президент России Владимир Путин стремится предотвратить дрейф Украины в сторону США и их союзников. Г-н Путин требует «гарантий безопасности», в том числе заверений НАТО в том, что Украина никогда не присоединится к группе и что альянс выведет войска, дислоцированные в странах, присоединившихся после 1997 года.

Многие россияне считают столицу Украины Киев родиной своего народа и ссылаются на многочисленные культурные связи между двумя странами.

Вот краткий обзор их отношений в 20-м веке:

1922 — Россия и Украина стали двумя членами-основателями Советского Союза.

1932 и 1933 — Голод, вызванный сталинской политикой коллективизации, убивает миллионы людей, в основном этнических украинцев в стране, которую называют житницей Советского Союза.Катастрофа известна как Голодомор.

1941-1944 — Нацистская Германия и страны Оси оккупируют страну во время Второй мировой войны.

1991 — Советский Союз расторгается договором. Украина становится независимой и начинает переход к рыночной экономике. Он также получает значительный запас ядерного оружия, принадлежавшего Советскому Союзу.

1994 — В соответствии с Будапештским меморандумом Украина отказывается от своего ядерного арсенала в обмен на обязательство Москвы «уважать независимость и суверенитет и существующие границы Украины.

Было ли это неизбежным? Краткая история войны России с Украиной | Украина

Три месяца все спорили о том, будет ли война, блефует Владимир Путин или серьезно. Некоторые из экспертов по России, которые давно призывали людей успокоиться, теперь просили людей побеспокоиться. Другие, давно критиковавшие Путина, говорили, что он просто пытается привлечь к себе внимание, что это все для галочки. Среди аналитиков разгорелся спор между наблюдателями за войсками и телезрителями.Войсковые наблюдатели видели массированную концентрацию российских войск на границе и в Крыму и предупреждали о вторжении. Телезрители говорили, что российское телевидение не нагнетало военную истерию, как это обычно бывает перед российским вторжением, и что это означает, что войны не будет.

Вопрос был окончательно решен в ночь на 24 февраля, когда российские ракеты поразили военные объекты и гражданские объекты на территории Украины, а российские бронеколонны пересекли границу. Потом все начали спорить, почему.Путин сошел с ума? Был ли он искренне обеспокоен расширением НАТО? Думал ли он аморальными категориями — как предположила давний исследователь Путина Фиона Хилл — которые были по своей сути историческими, в масштабах времени, которые не имели смысла для простых смертных? Пытался ли он постепенно восстановить Российскую империю? Была ли Эстония следующей?

В январе я ездил в Москву, чтобы посмотреть, чему я могу научиться. Город выглядел красиво. Снег лежал на земле, и все были очень спокойны. Да, репрессии нарастали, пространство для политического самовыражения сужалось, и от Covid-19 умерло гораздо больше людей, чем официально признано.И да, говоря о Ковиде, Путин был параноиком по этому поводу, вынуждая всех, кто хотел увидеть его лично, помещаться в карантин на неделю вперед в гостинице, которую Кремль имел для этой цели. Никто не думал, что дела идут в правильном направлении, но никто из людей, с которыми я разговаривал, некоторые из которых имели хорошие связи, не думал, что вторжение действительно произойдет.

Они думали, что Путин занимается принудительной дипломатией. Они думали, что американское разведывательное сообщество сошло с ума.Я навещал друзей, слушал их размышления, разыгрывал различные сценарии. Мы все согласились, что даже если вторжение произойдет — большое если — оно быстро закончится. Будет как в Крыму: точная операция, использование подавляющего технологического превосходства. Путин всегда был таким осторожным — из тех, кто никогда не начинал драку, в которой не был уверен, что выиграет. Это было бы ужасно, но относительно безболезненно. Это было неправильно. Мы все ошибались.

Получайте отмеченные наградами лонгриды The Guardian каждое утро субботы

То, что все были неправы, не мешало всем немедленно заявлять, что на самом деле они были правы.Эксперты по России, которые годами доказывали, что Путин был кровавым тираном, бросились требовать оправдания, поскольку он, несомненно, стал тем, кем они его считали все это время. Эксперты по России, которые годами доказывали, что нам нужно прислушиваться к предупреждениям Путина, также могут требовать оправдания (хотя и более тихо), потому что Путин, наконец, отреагировал на эти предупреждения. Как обычно, чиновники из администраций прежних президентов США выставлялись по телевидению говорящими головами, разбрасываясь своей мудростью и не беря на себя никакой ответственности, как будто не все так или иначе способствовали катастрофе.

Эта война не была неизбежной, но мы шли к ней годами: и запад, и Россия, и Украина. Сама война не нова — она началась, как часто напоминали нам украинцы в последние две недели, с российского вторжения в 2014 году. Но корни уходят еще дальше. Мы все еще переживаем агонию советской империи. Мы тоже пожинаем на Западе плоды нашей неудачной политики в регионе после распада Советского Союза.

Эта война была решением одного человека и только одного человека – Владимира Путина.Он сделал звонок в своей изоляции от Covid, не смог организовать какую-либо кампанию, чтобы заручиться общественной поддержкой, и почти не говорил об этом ни с кем, кроме самого узкого внутреннего круга, поэтому всего за несколько недель до вторжения никто в Москве не думал, что это должно было случиться. Кроме того, он явно неправильно понимал характер политической ситуации в Украине и остроту сопротивления, с которым он столкнется. Тем не менее, чтобы понять трагедию войны и то, что она значит для Украины, России и всех нас, стоит вернуться за пределы последних нескольких недель и месяцев и даже за пределы Владимира Путина.Вещи не должны были обернуться таким образом, хотя, где именно мы пошли не так, определить гораздо труднее.

1. Распад: Россия и Украина после распада СССР

Тридцать лет назад, когда страны бывшего Советского Союза объявили о своей независимости, все вздохнули с облегчением, что империя исчезла так мягко. Помимо неприятного ирредентистского конфликта между Арменией и Азербайджаном из-за этнического армянского эксклава Нагорного Карабаха, насилия было очень мало.Но постепенно, почти незаметно, на окраинах бывшего СССР стали возникать конфликты.

В Молдове российские войска поддержали небольшое сепаратистское движение русскоязычных, которое в конечном итоге сформировало крошечную самопровозглашенную республику Приднестровье. В Грузии автономная область Абхазия, также поддерживаемая российским оружием, вела короткую войну с центральным правительством в Тбилиси, как и Южная Осетия. Чечня, российская республика, яростно сопротивлявшаяся посягательствам империи на протяжении всего XIX века и ужасно пострадавшая от советской власти, заявила о своем стремлении к независимости и была уничтожена не в одной, а в двух жестоких войнах.Таджикистан пережил гражданскую войну, которая отчасти стала следствием гражданской войны, бушующей в Афганистане, с которым у него общая граница. И так далее. В 2007 году Россия предприняла кибератаку на Эстонию, а в 2008 году ответила массированным контрнаступлением на попытку Грузии отбить Южную Осетию. Несмотря на все это, люди по-прежнему часто говорили, что распад Советского Союза прошел чудесным образом мирно. А потом пришла Украина.

В лаборатории государственного строительства бывшей империи Украина выделялась.Некоторые из бывших советских республик имели давние политические традиции и особые языковые, религиозные и культурные обычаи; другие меньше. Каждая из стран Балтии была независимой в течение двух десятилетий между мировыми войнами. У большинства других республик был, в лучшем случае, краткий эксперимент с независимостью сразу после краха царизма в 1917 году. Ситуацию усложняло то, что во многих новообразованных нациях было значительное русскоязычное население, которое либо не интересовалось, либо активно враждебно относятся к их новым национальным проектам.

Украина была уникальной по всем этим параметрам. Хотя она тоже существовала как независимое государство в новое время всего несколько коротких лет, у нее было мощное националистическое движение, яркий литературный канон и прочная память о своем независимом месте в истории Европы до Петра Великого. . Она была очень большой – вторая по величине страна в Европе после России. Он был промышленно развит, будучи крупным производителем угля, стали и вертолетных двигателей, а также зерна и семян подсолнечника.Там было высокообразованное население. И это население на момент обретения независимости в 1991 году насчитывало 52 миллиона человек — уступая только России среди постсоветских государств. Он был стратегически расположен на Черном море и на границе с многочисленными восточноевропейскими государствами и будущими членами НАТО. Здесь располагались некогда самые красивые пляжи в СССР на Крымском полуострове, где проводили лето русские цари, а также крупнейший в СССР военно-морской порт с теплой водой в Севастополе.Он сильно пострадал во время немецкого наступления на Советский Союз в 1941 году — из 13 «городов-героев» СССР, названных так потому, что они видели самые ожесточенные бои и оказывали самое упорное сопротивление, четыре находились на Украине (Киев, Одесса, Керчь). и Севастополь). Экономики России и Украины были глубоко переплетены. Украинские заводы в Днепропетровске были важной частью военно-промышленного потенциала СССР, а через Украину проходили крупнейшие экспортные газопроводы России. В стратегическом плане, по словам историка Доминика Ливена, описывающего ситуацию перед Первой мировой войной, Украина не могла быть более жизненно важной.«Без населения Украины, промышленности и сельского хозяйства Россия начала ХХ века перестала бы быть великой державой». То же самое было или казалось правдой в 1991 году.

Памятник в Киеве Богдану Хмельницкому, предводителю украинских казаков XVII века. Фото: Ефрем Лукацкий/AP

Украина имела для России не только геополитическое значение. Это было культурно и исторически тоже. Русский и украинский языки разошлись где-то в 13 веке, и в Украине была отдельная и заметная литература, но они остались близкими — примерно такими же близкими, как испанский и португальский.В то время как большая часть страны была этнически украинской, было, особенно на востоке, большое этническое русское меньшинство. Возможно, что более важно, хотя официальным языком был украинский, лингва-франка в большинстве крупных городов был русским. И, возможно, даже более важно то, что большинство людей знали оба языка. На телевидении было обычным делом увидеть, например, журналиста, который задает вопрос по-русски и получает ответ на украинском языке, или группу экспертов для шоу талантов с двумя русскоязычными судьями и двумя украиноязычными судьями. Это была действительно двуязычная нация – редкость.

С точки зрения русских националистов это было проблемой. Зачем говорить на двух языках, если можно говорить только на одном? Крым был особенно больным местом: подавляющее большинство населения идентифицировало себя как русское. И как только вы начали думать о Крыме, вы стали думать о восточной Украине. Там было много русских. Правда, были русские и в других местах — например, в северном Казахстане и восточной Эстонии.На эти территории тоже были ирредентистские притязания, и время от времени они вспыхивали. Писатель, ставший политическим провокатором, Эдуард Лимонов, например, был арестован в Москве в 2001 году по подозрению в заговоре с целью вторжения в северный Казахстан и объявления его независимой этнически русской республикой. Но ни одно место не занимало в российском историческом воображении такого центрального места, как Украина.

Первые 20 лет независимости Россия очень внимательно следила за событиями в Украине и всячески вмешивалась, но на этом все. Это было настолько далеко, насколько это было необходимо. Большое русскоязычное население Украины гарантировало или казалось гарантией того, что страна не уйдет слишком далеко от российской сферы влияния.

2. «Где начинается Родина?» Взгляд из Украины

В самой Украине, даже помимо русского присутствия, были родовые муки нации. У многих новых постсоветских стран были свои проблемы – коррумпированные элиты, беспокойные этнические меньшинства, граница с Россией.В Украине было все это и даже больше. Поскольку он был большим и промышленно развитым, его было много, чтобы украсть. Поскольку в городе Одессе находился крупный порт на Черном море, был легко доступный морской путь, по которому можно было украсть его. Как выяснилось в 2014 году, когда пришло время его использовать, большая часть техники старой украинской армии была контрабандой вывезена из страны через этот порт.

Вдобавок Украина была если не разделена, то уж точно не сразу опознавалась как единое целое. Из-за того, что ее столько раз завоевывали и разделяли, сама историческая память страны была надломлена. По словам одного историка, «у разных его частей было разное прошлое». Что еще хуже, одним из самых ценных аспектов политической культуры Украины, исторически – наследием казацкой гетманщины XVII века – был анархизм. Первоначальные казаки были воинами, избежавшими крепостной зависимости. Их политическая система была радикальной демократией. В этом было что-то прекрасное.Но с точки зрения построения современного государства у него были свои недостатки. В ныне печально известном анализе ЦРУ, написанном вскоре после создания независимой Украины, было предсказано, что существует большая вероятность того, что страна развалится.

И все же в течение двух десятилетий это не так. Хорошо это или плохо, но демократия глубоко укоренилась в украинской политической культуре, и если в России власть никогда не переходила к оппозиции, то на Украине это происходило снова и снова. В 1994 году первый президент Украины Леонид Кравчук был отправлен в отставку в пользу Леонида Кучмы, который обещал улучшить отношения с Россией и придать русскому языку равный статус в Украине. В 2004 году избранный им преемник, Виктор Янукович, после массовых протестов против фальсификации выборов был проголосован за более националистического и проевропейского кандидата Виктора Ющенко. В 2010 году Ющенко продолжал проигрывать возрождающемуся Януковичу. Но Янукович был свергнут со своего поста революцией на Майдане в 2014 году. Следующим президентом стал кандидат от националистов и шоколадный миллиардер Петр Порошенко, но в 2019 году его сменил Владимир Зеленский, русскоязычный кандидат, выступающий за мир.

Виктор Ющенко после победы на повторных президентских выборах 2004 года в Украине. Фото: Анатолий Медзык/Reuters

Украинская политика была полна конфликтов. Кулачные бои в Раде были обычным явлением, а протесты стали обычным явлением. Были массовые протесты против Кучмы, например, в 2000 году, когда всплыла запись, на которой он, по-видимому, отдавал приказ об убийстве журналиста Георгия Гонгадзе, чье обезглавленное тело было найдено в лесу под Киевом. (Кучма настаивал на том, что записи были подделаны. Ему было предъявлено обвинение в 2011 году, но обвинение было прекращено после того, как суд признал записи неприемлемыми.) Ющенко, кандидат от оппозиции в 2004 году, едва пережил отравление диоксином, которое имело все признаки российской спецоперации. Первый тур голосования в 2004 г. был отмечен серьезными нарушениями и явными фальсификациями избирателей, каких еще не было в России. Потребовались массовые протесты, известные как Оранжевая революция, чтобы выиграть еще один тур голосования, в котором победил Ющенко. Сам Ющенко впоследствии председательствовал на честных выборах в 2010 году, которые он проиграл.И так далее.

Эти смены власти были то бурными, то обыденными, но они отражали подлинные разногласия среди населения о том, какой должна быть Украина. Одни считали, что Украина должна продолжать интегрироваться с Европой, другие считали, что она должна оставаться дружественной и тесно связанной с Россией. Культурные и исторические различия между разными частями Украины проявятся во времена кризиса.

Для русскоязычного и оставшегося еврейского населения Украины память о Второй мировой войне, о сопротивлении нацистскому вторжению и оккупации оставалась важным пробным камнем.Украинские националисты по-иному смотрели на эти события. Для некоторых оккупация их страны началась в 1921 году (когда большевики закрепили контроль над Украиной) или в 1939 году (когда Сталин забрал последнюю часть западной Украины в рамках пакта Молотова-Риббентропа между Германией и СССР о разделе Польши) , если не 1654 год, когда казацкая Гетманщина искала покровительства у русского царя. Знаменитые бойцы сопротивления военного времени, известные как Украинская повстанческая армия, которые выступали против как советской, так и немецкой оккупации Западной Украины и которых Советы считали фашистскими злодеями, были в националистическом нарративе Джорджами Вашингтонами в украинской истории.Для националистов знаменательной трагедией 20-го века стало не нацистское вторжение, а великий голод 1932-33 годов, в котором погибли миллионы украинцев. Он был известен как Голодомор — «убийство голодом» — и постоянно упоминался как преднамеренный акт Сталина (и, соответственно, России) по уничтожению украинской нации.

В прошлом году люди зажигают свечи у памятника жертвам Голодомора 1932-33 годов в Киеве. Фото: Женя Савилов/AFP/Getty

Все эти споры происходили на фоне экономической стагнации.Экономика Украины неизменно была одной из самых слабых в бывшем советском блоке. Коррупция была повсеместна, а уровень жизни был низким. Украина зависела от дешевого газа из России, а также от «транзитных сборов», которые она взимала за российский газ, идущий в Европу.

Для украинцев, живущих в условиях этой зыбкой политики, переходя от надежды к разочарованию и обратно, когда казалось, что постоянная элита просто обменивает президентство между собой, казалось, что их жизнь проходит мимо них.Журналист, которого я встретил в Киеве в 2010 году, принимавший участие в протестах, которые были частью Оранжевой революции, а затем подведенный президентством Ющенко, посетовал на упущенные возможности. «Все это время идет», — сказал он. Он не мог поверить, как мало было сделано с 2005 года и с 1991 года.

Но у течения времени был еще один аспект. Чем больше времени проходило, тем больше становилось хрупкой украинской государственности. Потому что что значит принадлежать к нации? Где, по словам известной советской песни, начинается Родина? Согласно песне, все начинается с картинок из первой книги, которую читает вам мама.И своим добрым и верным друзьям из соседнего двора. Чем больше людей родится в Украине, а не в СССР, чем больше людей вырастет, считая своей столицей Киев, а не Москву, и чем больше они будут изучать украинский язык и украинскую историю, тем сильнее станет Украина. Владимир Зеленский в телешоу, которое сделало его известным в Украине и, в конечном итоге, сделало его президентом, сыграл русскоязычного школьного учителя истории, который внезапно становится президентом.В коротких сценах, в которых мы видим, как персонаж Зеленского на самом деле преподает, он расспрашивает своих учеников о великом украинском национальном историке и политике Михаиле Грушевском.

3. Для России НАТО — это слово из четырех букв

Яростное противодействие России членству Украины в ЕС в конце 2013 г. спровоцировало революцию на Майдане, которая, в свою очередь, ускорила аннексию Крыма Россией и вторжение в восток Украины. Но после окончания холодной войны именно расширение НАТО стало самым большим раздражителем в отношениях между Россией и Западом, в отношениях между которыми оказалась Украина.

Расширение НАТО происходило очень медленно, а потом, казалось, сразу. Сразу же после распада Советского Союза не было предрешено, что НАТО станет больше. На самом деле, большинство американских политиков и американских военных выступали против расширения альянса. Некоторое время даже поговаривали о роспуске НАТО. Она выполнила свою задачу — сдержать Советский Союз — и теперь каждый мог идти своей дорогой.

Ситуация изменилась в первые годы правления Клинтона.Мотор на смену пришел с двух сторон. Одной из них была группа идеалистически настроенных внешнеполитических деятелей в Совете национальной безопасности Клинтона, а другой — восточноевропейские государства.

После 1991 года посткоммунистические страны Восточной Европы, особенно Польша, Венгрия и Чехословакия, оказались в условиях неопределенной безопасности. Соседняя Югославия разваливалась, и у них были свои потенциальные пограничные споры. Но больше всего они хорошо помнили русский империализм.Они не верили, что Россия навсегда останется слабой, и хотели присоединиться к НАТО, пока еще могли. «Если вы не пустите нас в НАТО, мы получим ядерное оружие, — заявили польские официальные лица группе исследователей из аналитического центра в 1993 году. — Мы не доверяем русским».

При представлении своего дела не помешало то, что лидеры восточноевропейских стран пользовались большим моральным авторитетом. Именно после встречи, в частности, с Вацлавом Гавелом и Лехом Валенсой в Праге в январе 1994 года Билл Клинтон объявил, что «вопрос больше не в том, примет ли НАТО новых членов, а в том, когда.Эта формулировка — не будет ли, а когда — стала официальной политикой США. Пять лет спустя Чехия (мирно разведенная со Словакией), Венгрия и Польша были приняты в НАТО. В последующие годы к НАТО присоединятся еще 11 стран, в результате чего общее число стран в альянсе достигнет 30.

Во время недавнего кризиса некоторые американские эксперты и политики утверждали, что Россия не возражала против НАТО до совсем она искала предлог для вторжения в Украину.Заявление действительно смехотворное. Россия с самого начала протестовала против расширения НАТО. В 1993 году заместитель министра иностранных дел России сказал высокопоставленному представителю Клинтона по России Строубу Тэлботту, что «НАТО — это слово из четырех букв». На совместной пресс-конференции с Клинтоном в 1994 году Борис Ельцин, для которого Клинтон был таким верным союзником, отреагировал с яростью, когда понял, что НАТО действительно продвигает свои планы по включению восточноевропейских государств. Он предсказал, что результатом станет «холодный мир» в Европе.

Билл Клинтон (слева) и Борис Ельцин в США в 1995 году. Фото: Дон Эммерт/AFP/Getty Images власть. Вмешательство альянса в Косово в 1999 году особенно беспокоило российское руководство. Это было, прежде всего, вмешательство в ситуацию, которую Россия рассматривала как внутренний конфликт. Косово в то время было частью Сербии. После вмешательства НАТО он фактически больше не был частью Сербии.Между тем у русских была своя косовская ситуация в Чечне, и им вдруг показалось, что не исключено вмешательство НАТО и в эту ситуацию. Как сказал мне один американский аналитик, изучавший российские вооруженные силы: «Они испугались, потому что знали , в каком состоянии находятся обычные вооруженные силы России. Они видели, каково было фактическое состояние обычных вооруженных сил США. И они увидели, что в то время как у них было много проблем в Чечне с их собственным мусульманским меньшинством, Соединенные Штаты просто вмешались, чтобы фактически отделить Косово от Сербии.

В следующем году Россия официально изменила свою военную доктрину, заявив, что может в случае угрозы прибегнуть к применению тактического ядерного оружия. Один из авторов доктрины заявил российской военной газете «Красная Звезда», что расширение НАТО на восток представляет угрозу для России и что это стало причиной пониженного порога применения ядерного оружия. Это было 22 года назад.

Второй постсоветский раунд расширения НАТО стал самым масштабным. Соглашение, принятое в 2002 г. и ставшее официальным в 2004 г., привело в альянс Болгарию, Эстонию, Латвию, Литву, Румынию, Словакию и Словению.Почти все эти государства входили в состав советского блока, а Эстония, Латвия и Литва — «Прибалтика» — когда-то входили в состав Советского Союза. Теперь они присоединились к западу.

Пока это происходило, череда событий потрясла российскую периферию. «Цветные революции» — быстро последовавшие в Грузии в 2003 г. (Роза), Украине в 2004 г. (Оранжевые) и Киргизии в 2005 г. (Тюльпаны) — все они использовали массовые протесты для изгнания коррумпированных пророссийских чиновников. Эти события были восприняты с большим энтузиазмом на Западе как пробуждение демократии и со скептицизмом и трепетом в Кремле как посягательство на российское пространство.В США политики праздновали победу свободы. В Москве было несколько параноидальное опасение, что цветные революции — дело рук западных спецслужб, а Россия — следующая.

Кремль, возможно, был неправ в отношении долгосрочного заговора Запада, но они не ошиблись, думая, что Запад никогда не видел в нем равного, равного. Дело в том, что на каждом повороте, в каждом камне преткновения, в любой ситуации Запад, и США в частности, делали то, что хотели.Временами он был чрезвычайно чувствителен к восприятию русских; в другое время кавалер. Но во всех случаях США просто продвигались вперед. В конце концов это просто стало так, как все было. Отношения между двумя сторонами испортились, а позиции ужесточились. В 2006 году Дик Чейни выступил в столице Литвы Вильнюсе с агрессивной речью, в которой отметил достижения прибалтийских народов. «Система, которая дала такую ​​большую надежду берегам Балтийского моря, может дать такую ​​же надежду дальним берегам Черного моря и за его пределами», — сказал он.«То, что верно в Вильнюсе, верно и в Тбилиси и Киеве, и верно в Минске, и верно в Москве». Как отмечают Сэмюэл Чарап и Тимоти Колтон в своем прекрасном кратком обзоре украинского конфликта 2014 года «Все проигрывают», «можно только догадываться о реакции Кремля на такие заявления».

Год спустя, на Мюнхенской конференции по безопасности 2007 года, которая считается ключевым поворотным моментом в отношениях между Россией и Западом, Путин представил свой ответ, напав на США и их однополярную систему за их высокомерие, их пренебрежение международными Закон и его лицемерие.«Нас постоянно учат демократии, — сказал он о России. — Но почему-то те, кто учит нас, не хотят учиться сами.

Предупреждение было услышано, но не учтено. В апреле 2008 года в Бухаресте страны НАТО встретились и дали обещание, что Грузия и Украина «станут членами НАТО». Это было, как многие с тех пор заметили, худшее из обоих миров: обещание членства без каких-либо реальных преимуществ в виде гарантий безопасности, которые принесло бы это членство.Несколько месяцев спустя, в ходе до того момента самой значительной военной операции за пределами своих границ, Россия победила Грузию в решающей пятидневной войне.

Российские танки в Южной Осетии в Грузии в 2008 году. Фото: Дмитрий Костюков/AFP/Getty

Оглядываясь назад, можно утверждать, что если бы НАТО действовала быстрее и приняла Украину и Грузию намного раньше, ничего из того, что последовало, не произошло бы. Этот аргумент подкрепляется примерами: страны Балтии вступили в НАТО и, несмотря на то, что они были бывшими советскими республиками, с тех пор подвергались относительно небольшим преследованиям со стороны России.Но можно также утверждать, что перед лицом растущей тревоги со стороны России и неоднократных предупреждений о «красных линиях» над НАТО США и их союзники должны были быть особенно осторожными. Они должны были учитывать специфику мест, с которыми имели дело, в частности Украины. Украина не была Россией, по известному выражению Леонида Кучмы, но и не Польшей. Одна из проблем с заявкой Украины в НАТО в 2008 году, например, которую продвигала дружественная Западу администрация Ющенко, заключалась в том, что она была непопулярна внутри Украины — в значительной степени потому, что украинцы знали, что Россия думает по этому поводу, и были справедливо обеспокоены.

Но поскольку НАТО и ЕС расширялись дальше на восток, их представители считали принципиальным не идти на компромиссы с режимом, который, по их мнению, пытался запугать их и Украину. Опять же, возможно, они были правы в принципе. На практике Путин предупреждал об этом вторжении в той или иной форме уже 15 лет. Многие голоса сейчас говорят о том, что мы должны были быть гораздо жестче по отношению к Путину гораздо раньше, что санкции, которые мы сейчас наблюдаем, должны были быть введены после войны в Грузии в 2008 году или после отравления полонием Александра Литвиненко в Лондоне в 2006 году. .Но есть и основания утверждать, что нам следовало более глубоко подумать о том, как создать систему безопасности, причем экономическую, при которой Украина никогда не оказалась бы перед таким судьбоносным выбором.

4. Что думает Путин

Тем не менее, в центре этой трагедии находится один человек: Владимир Путин. Он начал кровопролитную и преступную войну, которая также почти наверняка будет признана колоссальной стратегической ошибкой – объединением Европы, активизацией НАТО, разрушением его экономики и изоляцией его страны.Что случилось?

Всегда существовало множество конкурирующих взглядов на Путина, падающих по разным осям в отношении его компетентности, его интеллекта, его морали. То есть некоторые люди, которые считали его злым, также считали его умным, а некоторые люди, которые думали, что он просто защищает интересы России, также считали его некомпетентным.

Пять лет назад в этой статье, во время бума путинологии, последовавшего за избранием Дональда Трампа, я утверждал, что Путин был в основном «нормальным» политиком в российском контексте.Это не означало, что он был достойным восхищения — то, как он вел войну в Чечне, в результате которой он выдвинул свою кандидатуру в президенты, было достаточным доказательством его дурных намерений. Я также не думал, что ему следует взламывать электронную почту Хиллари Клинтон. Тем не менее я думал, что, учитывая историю России, ее травматический опыт постсоветского перехода, внутреннюю динамику ельцинского режима и более широкий геополитический контекст, человек, сменивший Ельцина, почти наверняка был националистически-авторитарным, независимо от того, звали его Владимиром Путиным или нет.Казалось бы, вопрос в том, вел ли бы себя этот другой националистический авторитаризм, не по имени Путин, совсем иначе? Здесь были некоторые ограниченные исторические свидетельства, в лице Бориса Ельцина (автор первой войны в Чечне) и Дмитрия Медведева (автор войны в Грузии), что он не будет.

Владимир Путин на Мюнхенской конференции по безопасности 2007 года. Фотография: Кай Пфаффенбах/Reuters

Моментом, по крайней мере, в моем представлении, когда Путин сделал эти вопросы неуместными, была попытка отравления нервно-паралитическим веществом оппозиционера Алексея Навального, покушение на убийство, которое почти наверняка должно было получить одобрение Путина. .Другие политические убийства в России показались мне менее очевидными. Были веские основания полагать, что, например, журналистка Анна Политковская и политик Борис Немцов были убиты по приказу чеченского полевого командира Рамзана Кадырова. И хотя Кадыров был верным союзником Путина, они не были одним и тем же. Может быть, это было различие без разницы, и все же казалось, что разговоры о диктатуре в России затмевают тот факт, что в стране еще есть место, хотя и сужающееся с каждым годом, для политической жизни и свободы мысли.Мы сейчас видим, как выглядит настоящая российская диктатура: закрыты все остатки оппозиционных СМИ, журналистам грозит 15 лет тюрьмы, разнузданная и безответная полицейская агрессия. После вторжения в Украину не осталось никого, кто думал бы, что Путин просто ведет себя как стандартный постсоветский российский политик.

Есть ли объяснение путинского мыслительного процесса? Здесь были объективные и субъективные факторы. Объективно он не ошибался, полагая, что Украина все дальше и дальше интегрируется с Западом.Соглашение об ассоциации между ЕС и Украиной, против которого он так яростно выступал в 2013 году, было подписано в 2014 году и вступило в силу в 2017 году. НАТО тоже было в пути. Теперь в Украине было оружие НАТО и персонал НАТО. Попытка Путина установить контроль над украинской политикой путем создания самопровозглашенных республик в Донецке и Луганске провалилась. На самом деле, это не только не удалось, но и имело неприятные последствия. Украинцы, которые раньше прохладно относились к НАТО, теперь поддержали вступление, и многие из тех, кто питал пророссийские настроения, видели, что русские марионетки сделали в отколовшихся республиках.Украина, несовершенная демократия, в 2021 году набрала 61 балл по шкале Freedom House; Донецкая и Луганская Народные Республики (соревнующиеся под общим названием «Восточный Донбасс») набрали 4 балла. Никто не хотел этого для себя. Путин завоевал Крым и некоторые территории на востоке, но потерял Украину. После избрания Джо Байдена, которое сигнализировало о возобновлении приверженности Америки Европе, НАТО и, в частности, Украине, дела Путина шли все меньше и меньше.

Но он был не совсем без вариантов.В 2015 году он силой оружия добился Минского соглашения-2 — обременительного мирного соглашения, фактически так и не реализованного ни одной из сторон, которое обязывало Украину реинтегрировать Донецкую и Луганскую республики в федеративную Украину, где они, по сути, право вето на внешнюю политику страны; возможно, в 2022 году он мог бы получить и Минск-3. И если бы он ранее предоставил выполнение Минских соглашений демократически избранному украинскому правительству, он мог бы решить больше не повторять эту ошибку.Он мог бы поставить в Киеве лидера, которому мог бы доверять. За месяц до вторжения британское правительство заявило, что располагает разведданными, указывающими на то, что Путин планировал сделать именно это.

И все же здесь мы подходим к субъективным факторам: почему, оглядываясь назад, Путин думал, что сможет провернуть этот маневр в стране размером с Украину? Отчасти, правда, его воодушевила череда военных побед — в Чечне, в Грузии, в Крыму, в Сирии. Он добился большого успеха, часто при относительно небольших затратах, будучи своего рода интернациональным спойлером западных проектов в различных частях мира.

Должно быть, его тоже воодушевило то, что произошло на Украине в 2014 году. Крым сдался России без единого выстрела. Несколько недель спустя небольшая группа наемников средних лет смогла пройти 100 миль вглубь Украины и захватить небольшой город под названием Славянск, что положило начало активной фазе войны на востоке Украины. Если бы разношерстная команда могла сделать что-то подобное, представьте, что могла бы сделать настоящая армия.

Важным фактором было и то, что Путин не считал Украину настоящей страной.Это касалось не только Путина — многие россияне, к сожалению, не понимают, почему Украина должна быть независимой. Но при Путине это стало настоящей навязчивой идеей, непроницаемой для противоречивых доказательств. Лидеры одного типа увидят, что Украина отказывается подчиняться его воле, и сделают вывод, что это независимое образование. Но для Путина это могло означать только то, что его контролировал кто-то другой. В конце концов, это уже имело место в тех частях Украины, которые завоевал Путин — он поставил марионеток для управления самопровозглашенными народными республиками на востоке Украины.Так что, возможно, разумным было то, что Запад также установил марионетку — Зеленского, — который сбежит при первых признаках неприятностей.

5. Где это заканчивается?

Почти все были удивлены свирепостью украинского сопротивления: Путин, очевидно, но и западные военные аналитики, которые точно предсказали вторжение, но ошибочно полагали, что война закончится очень быстро, и, возможно, даже сами украинцы . До войны социологи, изучавшие Украину, указывали на достаточно высокую готовность части украинцев воевать за свою страну, но одно дело сказать социологу, а другое дело пойти и воевать. Но, понятно, украинцы решили воевать.

Путин явно не ожидал, что Владимир Зеленский превратится в Уинстона Черчилля. Зеленский был избран мирным кандидатом в 2019 году. Политический новичок с промышленного юго-востока страны, он выиграл впечатляющие 73% голосов во втором туре против Петра Порошенко. Предвыборный лозунг последнего был «Армия! Язык! Вера!» Зеленский, напротив, был избран как глоток свежего воздуха, человек, который собирался действовать по-другому, а также человек, который выразил готовность попытаться договориться с Путиным о прекращении войны.Кампания Порошенко предупреждала, что Зеленский был кремлевской марионеткой, которая продаст страну. Люди все равно голосовали за него.

К началу войны Зеленский уже не был популярен в Украине. Его рейтинг одобрения был в районе 20-х. Ему не удалось найти мирное решение назревающего конфликта на Донбассе, и он начал преследование своих противников. Виктор Медведчук, близкий соратник Путина, считавшийся его представителем в Украине, был помещен под домашний арест, а Порошенко, по-прежнему являвшемуся главным политическим соперником Зеленского, было предъявлено обвинение в государственной измене за некоторые деловые отношения, которые он имел с Медведчуком и сепаратистскими регионами в 2014 году. .А потом, когда начали сгущаться тучи войны, Зеленский заявил, что угроза не реальна. Он раскритиковал администрацию Байдена за ее паникерскую риторику. В ночь перед вторжением он сказал украинцам, что этой ночью они могут спать спокойно. Но первые русские ракеты поразили цели еще до рассвета.

Накануне в своем мучительном обращении в последнюю минуту к российскому народу Зеленский ясно дал понять, что не хочет войны. Но было также и то, что у него не было много места для компромисса.Единственный ясный путь к миру – выполнение Минских соглашений – с течением времени стал для украинцев еще более невыносимым, чем был при их подписании. В конце концов, людям не нравится чувствовать, что их более крупный и злой сосед заставил их пойти на компромисс. И большинство наблюдателей отметили, что каким бы ужасающим ни было российское вторжение, компромисс Зеленского, который слишком много уступил, вероятно, приведет к свержению его правительства.

Если единственным способом избежать войны была трусливая капитуляция, то это должна была быть война. Украина будет драться. И борьба у них есть.

Теперь, когда российская армия перегруппировывается и начинает бомбить и обстреливать украинские города, правительства стран НАТО стоят перед мучительным выбором: либо они с ужасом наблюдают, как гибнут невинные украинцы, либо вмешиваются еще больше и рискуют еще более масштабным конфликтом. Где это останавливается, сказать невозможно. На момент написания этой статьи, поскольку российское руководство продолжает выдвигать максималистские требования, урегулирование выглядит далеким. И сможет ли Зеленский, если русские потребуют умеренных, принять российские Крым и Восточную Украину после всей крови, пролитой его народом, да и примет ли это народ — вопрос открытый.

Когда-нибудь война закончится, и когда-нибудь после этого, хотя, вероятно, не так скоро, как хотелось бы, режим в России должен будет смениться. Будет еще одна возможность снова поприветствовать Россию в концерте наций. Наша работа тогда будет заключаться в том, чтобы сделать это не так, как мы это сделали на этот раз, в постсоветский период.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.